पद्धतिगत विकास
संगठन घर का पाठपर छह स्ट्रिंग गिटारप्रणाली में अतिरिक्त शिक्षा. सीगिटार कक्षा में जीएमओ शिक्षकों के छोड़े गए मेटला एसजी प्रमुख।

शिक्षण के दो रूप हैं: शिक्षक के नेतृत्व में कक्षा निर्देश और स्वतंत्र गृहकार्य। संगीत स्कूलों और कॉलेजों के छात्रों के लिए, गिटार के लिए बहुत सारी पद्धति संबंधी रचनाएँ लिखी गई हैं। ये एनपी मिखाइलेंको के काम हैं "छह-स्ट्रिंग गिटार बजाना सिखाने के तरीके।" यू.पी. कुज़िन "द गिटारिस्ट्स एबीसी"। सी. डंकन "गिटार बजाने की कला"। एमई बेस्साराबोवा द्वारा "पियानो में होमवर्क का संगठन"। शिक्षण के सामान्य सिद्धांत अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के लिए भी उपयुक्त हैं, इसलिए गिटार वर्ग की अतिरिक्त शिक्षा के संबंध में बहुत कुछ अपनाया और अनुकूलित किया जा सकता है।
सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाना सीखना

सीखने की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि कक्षा में शिक्षक के नेतृत्व में और छात्र के गृहकार्य कैसे परस्पर क्रिया करते हैं। अपने बच्चे को संगीत समझना सिखाएं। ध्वनियाँ न केवल भौतिक होनी चाहिए, बल्कि संगीतमय भी होनी चाहिए, जो सुंदरता को व्यक्त करती हैं, और न केवल अवधि, पिच, समय। इसे ऐसा बनाएं कि संगीत का प्रदर्शन संगीत संकेतन की भाषा को प्रतिबिंबित न करे, लेकिन किसी प्रकार की कलात्मक घटना का प्रतिनिधित्व करता है। गिटार वर्ग सेंट पीटर्सबर्ग के पेट्रोग्रैडस्की जिले के डीडीटी में दस वर्षों से अधिक समय से मौजूद है। इन वर्षों में, कई बच्चों ने विभिन्न युगों, देशों के संगीतकारों के कार्यों से परिचित होने, उनकी संगीत और रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने और बढ़ाने के लिए, गिटार की कला की मूल बातों में महारत हासिल की है।

उपकरण पाठ विद्यार्थियों को मूल बातें की व्यावहारिक महारत को तेज करने की अनुमति देते हैं संगीत साक्षरता, जो भविष्य में विभिन्न प्रकार के पहनावे में खेलना संभव बनाता है। आंतरिक विकास करें संगीत के लिए कान, कान से धुनों का चयन करना सीखें, आवाज के साथ।

सभी पहुंच और प्रतीत होने वाले प्रोस्टेट के साथ, गिटार एक जटिल उपकरण है। एक बच्चा जो एक यंत्र पर बैठ गया है उसे एक ही समय में कई समस्याओं को हल करना होगा। संगीत पाठ को सक्षम रूप से करें, नोट्स को सही ढंग से पढ़ें, परिवर्तन, छूत, बारीकियों के संकेतों को देखते हुए, मेट्रो की लय, गति की समस्याओं को हल करना। माधुर्य और संगत के सही संतुलन पर विचार करें। अपने दाहिने हाथ की उंगलियों से संगीतमय वाक्यांशों और वाक्यों को सुनें, गूढ़ें और गाएं। दोनों हाथों के समन्वय की लगातार निगरानी करें। जाहिर है, गिटार बजाते समय कई कार्य होते हैं, और उनमें से प्रत्येक एक निश्चित सैद्धांतिक, समन्वय या तकनीकी कठिनाई प्रस्तुत करता है और गिटार की गर्दन पर अध्ययन और व्यावहारिक आत्मसात में एक निश्चित समय की आवश्यकता होती है।

गिटार सबक का संगठन।

एक शिक्षक के साथ कक्षा में एक अतिरिक्त शिक्षण संस्थान में कक्षाएं प्रति सप्ताह समय का एक अपेक्षाकृत छोटा हिस्सा (45 मिनट) बनाती हैं। यह शैक्षिक सामग्री के आत्मविश्वास, गहन आत्मसात करने के लिए पर्याप्त नहीं है। अपने गृहकार्य को सही ढंग से व्यवस्थित करना बहुत महत्वपूर्ण है। कक्षा कार्य का उद्देश्य छात्र को स्वतंत्र रचनात्मक कार्य के लिए तैयार करना है। एक छात्र के लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि प्रदर्शन कौशल में महारत हासिल करने के लिए व्यवस्थित गिटार सबक मुख्य शर्त है। इसमें बच्चे को माता-पिता की मदद की बिल्कुल जरूरत होती है, खासकर अगर बच्चा छोटा है विद्यालय युग... छात्र को स्वतंत्र रूप से काम करना सिखाना महत्वपूर्ण है।
प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि
यह याद रखना चाहिए कि 7-8 साल के बच्चे में अमूर्त सोच अभी पूरी तरह से नहीं बनती है। इसलिए, उपकरण पर गृहकार्य में, सबसे पहले कल्पनाशील सोच पर ध्यान देना चाहिए, विकास संगीत शिक्षा के प्रमुख सिद्धांतों में से एक है। सभी स्वतंत्र कार्य निरंतर श्रवण नियंत्रण में किए जाने चाहिए। समय-समय पर, आपको नियंत्रण पाठों का संचालन करना चाहिए जो गृहकार्य का अनुकरण करते हैं। शिक्षक को कभी-कभी टिप्पणी करने की प्रक्रिया में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए, निरीक्षण करना चाहिए। माता-पिता के साथ संपर्क स्थापित करना, उनके रहने की स्थिति से परिचित होना, छात्र के लिए एक ठोस व्यवस्था स्थापित करने में मदद करना महत्वपूर्ण है। चूंकि संगीत के किसी भी भाग में हमेशा भावनात्मक रूप से कल्पनाशील सामग्री होती है, इसलिए वैकल्पिक स्कूल और संगीत गृहकार्य के लिए सलाह दी जाती है, उदाहरण के लिए, रूसी-संगीत, गणित-संगीत, आदि। गृहकार्य की तैयारी का यह सिद्धांत आपको काम को संयोजित करने और बदले में समान रूप से आराम करने की अनुमति देता है। इस तरह के कार्यक्रम के साथ, पाठों के बीच कक्षाओं की अवधि 15-20 मिनट तक रह सकती है। संचालन का प्रस्तावित तरीका समय बचाएगा और आपको अधिक कुशलता से होमवर्क बनाने की अनुमति देगा।

गिटारवादक के आंदोलनों का संगठन

प्रशिक्षण के पहले हफ्तों में, छात्र सीखता है कि स्ट्रिंग्स और फ्रेट्स के साथ उंगलियों को कैसे चलना है। इस कठिन गतिविधि में छात्र और माता-पिता दोनों की ओर से बहुत अधिक धैर्य और ध्यान देने की आवश्यकता होती है, क्योंकि 7-8 वर्ष के बच्चे शारीरिक रूप से कुछ मिनटों से अधिक समय तक इस तरह के काम पर अपना ध्यान केंद्रित करने में असमर्थ होते हैं। . यहां छात्र को पहले पाठ के दौरान माता-पिता की मदद की जरूरत होती है। सबसे पहले आपको गिटार पर आर्पेगियो तकनीक में महारत हासिल करने की जरूरत है। दाहिने हाथ की उंगलियों को देखना और सुनना चाहिए। दाहिने हाथ की उंगलियों की गति का विश्लेषण करना आसान होता है जब वे बाएं हाथ से जुड़ी नहीं होती हैं। सबसे सरल आर्पेगियो आरोही p.i.m.a. दाहिने हाथ का अंगूठा एक सहारा (अपोयंडो) के साथ खेलता है, इस समय तर्जनी, मध्य, वलय की तीनों अंगुलियों को एक साथ 1.2.3 पर रखा जाता है। स्ट्रिंग, तार उंगलियों और नाखूनों की युक्तियों के बीच स्थित होते हैं, तारों को हल्के से दबाकर, उंगलियां बारी-बारी से ध्वनि निकालती हैं। उंगली और नाखून के पैड के बीच स्ट्रिंग का निर्धारण बलों का सबसे प्रभावी हस्तांतरण प्रदान करता है, नाखून संयुक्त में न्यूनतम खेल। बायीं उंगलियां बार पर न्यूनतम लिफ्ट प्रदान करती हैं, जिससे उन्हें स्थानांतरित करने का न्यूनतम प्रयास होता है। तारों पर न्यूनतम दबाव उन्हें ओवरलोडिंग से बचाता है, थकान की उपस्थिति को धीमा कर देता है। नाखून के करीब फ्रेटबोर्ड पर स्ट्रिंग को छूकर ऊर्ध्वाधर उंगली की स्थिति प्राप्त की जाती है। मेट्रोनोम के साथ अभ्यास करने की सलाह दी जाती है, और नाड़ी की भावना विकसित करने के लिए, आपको मेट्रोनोम को दूसरी बीट पर ट्यून करने की आवश्यकता होती है। जब कान नियंत्रित करता है और निष्पादन की गति को सबसे तेज गति से नियंत्रित नहीं करता है, तो व्यायाम और तराजू पर लगातार ध्यान देने की आवश्यकता होती है, नियंत्रित और अनियंत्रित। बीट बीट को लयबद्ध और मधुर रूप से सुनना बहुत महत्वपूर्ण है, मानसिक रूप से इसे अगली डाउनबीट के साथ जोड़ दें, इसे डाउनबीट के लिए स्प्रिंगबोर्ड के रूप में मानें। यह महत्वपूर्ण है कि छात्र खेल के दौरान दोनों हाथों की गतिविधियों को देखे, दाएं और बाएं हाथ के बीच का जोड़ बहुत महत्वपूर्ण है। दाहिने हाथ की अंगुलियां तैयार की जाती हैं, आवश्यक तारों पर पहले से रखी जाती हैं, बाएं हाथ की उंगलियां नोट ढूंढती हैं, दाहिने हाथ की उंगलियां आवाज करती हैं। तराजू और व्यायाम खेलते समय दाहिने हाथ का अंगूठा छठे तार पर टिका होता है। इन अभ्यासों और अभ्यासों का महत्व महत्वपूर्ण है क्योंकि गति बढ़ जाती है या कम अवधि दिखाई देती है, चेतना का नियंत्रण अधिग्रहित प्रतिबिंबों को रास्ता देता है। दाहिने हाथ की तकनीक विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है, ध्वनि को तैयार करने में जितना अधिक समय लगता है, नियंत्रण उतना ही गहरा होता है। लेगेटो के रूप में अंततः जो सामने आता है वह तीव्रता और लयबद्ध सटीकता में भी होता है।

लय पर काम करें

चूंकि संगीत एक ऐसी कला है जो समय के बाहर मौजूद नहीं हो सकती है, किसी भी कलाकार को मेट्रो लय की एक उन्नत भावना की आवश्यकता होती है, क्योंकि किसी भी संगीत का टुकड़ा... अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए, गति के समय, त्वरण और मंदी के अलावा, आपको यह सीखना होगा कि गिटार से ध्वनि और लय कैसे खींचना है। यह हाथ की गति की मदद से किया जा सकता है, मानसिक रूप से इस तरह के व्यायाम पर ध्यान केंद्रित करें, बायां हाथ, गर्दन पर स्ट्रिंग को दबाकर, एक छिपी हुई गति बनाता है बाईं तरफ, और इस समय दाहिना हाथ - दाहिनी ओर, जैसे वसंत ध्वनि खींचता है, तनाव पैदा करता है, और फिर विश्राम करता है, यह आंतरिक स्पंदन के अनुरूप होना चाहिए। उत्कृष्ट गिटारवादकों की प्रदर्शन तकनीक में यह एक बहुत ही दिलचस्प क्षण है, इस विषय पर मैं अपना अगला काम लिखना चाहता हूं, जो प्रमुख गिटारवादकों के प्रदर्शन कौशल के विश्लेषण के लिए समर्पित है। मेट्रो लय की भावना पैदा करने के तरीकों में से एक कान से गिनती के साथ काम करना है, खासकर सीखने के प्रारंभिक चरण में, धीरे-धीरे छात्र मेट्रो लय की आंतरिक भावना विकसित करता है। मैं जिस खाता योजना को लागू कर रहा हूं वह इस तरह दिखती है। पूरे नोट को ता-ए-ए-ए, आधा ता-ए, चौथाई ता, माना जाता है।

आठवीं ता-ती, सोलहवीं ता-रा-ती-री। यह योजना सरल, याद रखने में आसान, उच्चारण करने में आसान है।

गिटार कक्षा के शिक्षकों के लिए विधिवत सलाह।

सफल सीखने के लिए, पहले पाठों से छात्र के साथ मनोवैज्ञानिक संपर्क खोजने का प्रयास करें। केवल काबिल बच्चों को ही कक्षा में पढ़ाने का प्रयास न करें। प्रत्येक बच्चा एक व्यक्तित्व, व्यक्तित्व है, शिक्षक की कला किसी भी छात्र को एक उत्कृष्ट कलाकार बनाना है, उसमें एक स्थिर रुचि प्राप्त करना है। संगीत की खोजजो जीवन भर चल सकता है। ऐसा करने के लिए, ऐसे छात्र के होमवर्क शासन को तैयार करना आवश्यक है, जिसमें स्कूल और संगीत विषयों का विकल्प देखा जाता है, ताकि बच्चे को हर दिन वाद्ययंत्र का अभ्यास करना सिखाया जा सके। प्रशिक्षण के पहले महीनों के दौरान, यदि संभव हो तो, माता-पिता को पाठ में उपस्थित होना चाहिए, ताकि बाद में वे कार्यान्वयन की निगरानी कर सकें घर का पाठ... प्रशिक्षण के पहले चरण से, छात्र को उपकरण पर स्वतंत्र कार्य करने के लिए अभ्यस्त करना। बच्चे के काम के लिए स्वास्थ्यकर और शारीरिक स्थितियों का सख्ती से पालन करें। रीढ़ की वक्रता से बचने के लिए आवश्यक ऊंचाई की आरामदायक, सख्त कुर्सी का प्रयोग करें, बाएं पैर को सहारा दें। कक्षा के दौरान चुप्पी बनाए रखें। छात्र की शारीरिक और भावनात्मक स्थिति के प्रति चौकस रहें। माता-पिता के साथ वार्षिक संगीत कार्यक्रमों और प्रतियोगिताओं में भाग लें। शास्त्रीय संगीत सुनने और जो उसने सुना है उसका विश्लेषण करने के लिए बच्चे की आवश्यकता को लगातार बनाएं। बच्चों को सिखाएं कि मंच पर कैसे व्यवहार करें, बाहर निकलें, झुकें, छोड़ें। अपने छात्र, गिटार, संगीत के लिए सम्मान और प्यार के साथ आत्मविश्वास से काम लें। आपके द्वारा किए गए पाठों की लगातार समीक्षा करें।

नगर बजटीय शैक्षिक संगठन

अतिरिक्त शिक्षा

"बच्चों का शैक्षिक और स्वास्थ्य केंद्र" क्रिस्टल "

परास्नातक कक्षा

"शास्त्रीय गिटार बजाना सिखाने के तरीके और तकनीक"

द्वारा संकलित: नेउदाखिन डी.एस., शिक्षक डी / ओ

उवरोवो, 2017

पाठ विषय: "शास्त्रीय गिटार बजाने के लिए शिक्षण के तरीके और तकनीक"

पाठ का रूप: मास्टर क्लास।

लक्ष्य: देने के लिए सामान्य विचारवाद्ययंत्र बजाने के प्रारंभिक कौशल को सिखाने की विधि पर।

कार्य:

1. संचित अनुभव को शिक्षकों को हस्तांतरित करें।

2. विधियों और तकनीकों के साथ बैठक।

सबक उपकरण:

टिप्पणियाँ

गिटार

कुर्सी

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मास्टर क्लास प्लान

1.ऑर्गमोमेंट

2. परिचयात्मक बातचीत

3. व्यावहारिक कार्य

4। निष्कर्ष

मास्टर वर्ग की प्रगति:

संगीत विविधता की दुनिया में (जैसा कि अभी है) बहुत सारे संगीत हैं, लेकिन कुछ अच्छे संगीतकार हैं। एक अच्छा संगीतकार अब "सोने में अपने वजन के लायक" है। यह ध्यान देने योग्य है बड़ा मंच, लेकिन यहाँ, विशेष रूप से एक छोटे से शहर में। आप पहले नोट्स से एक अच्छा, पेशेवर संगीतकार सुन सकते हैं, और यदि आप देखते हैं कि वह अपने हाथों में गिटार कैसे रखता है। मुझे लगता है कि आप मेरी बात से सहमत होंगे।

छात्रों के साथ अपने काम में, मैं, अन्य शिक्षकों की तरह, किसी तरह के परिणाम का लक्ष्य रखता हूं। इस परिणाम के साथ, मेरा मतलब है - एक शास्त्रीय और मुखर-वाद्य कलाकारों की टुकड़ी में बजने वाला एक सार्थक और सटीक गिटार।

पहली तकनीक जो मैंने विकसित की है, वह अभ्यास का एक विशेष सेट है जिसका उद्देश्य लैंडिंग, संगीत की गिनती, एक लयबद्ध पैटर्न को याद रखना, दाएं और बाएं हाथों को सेट करना, उंगली की गति के आयाम का सम्मान करना है।

उदाहरण के लिए: (तीन विकसित अभ्यासों का दृश्य प्रदर्शन)।

अभ्यास 1

इस अभ्यास का उद्देश्य दाहिने अंगूठे को विकसित करना है।

व्यायाम 2

इस अभ्यास का उद्देश्य दाहिने हाथ की तर्जनी, मध्यमा, अनामिका का विकास करना है।

व्यायाम 3

इस अभ्यास का उद्देश्य दाएं और बाएं हाथ की उंगलियों की गति की सीमा को विकसित करना है। उन्हें मिलाने में मदद करता है। आपको सही सेटिंग सिखाता है।

बुनियादी कौशल के विकास में दूसरे खंड तराजू हैं। इस मामले में, मैं अन्य पाठ्यक्रम में निर्धारित दो बड़े और दो छोटे पैमाने के साथ छात्रों के सिर पर हथौड़ा नहीं मारता, लेकिन मैं उन्हें केवल एक प्रमुख देता हूं, लेकिन दो पदों पर। यह सी मेजर में एक पैमाना है, जिसे कान से याद रखना आसान है, क्योंकि यह सी, डी, ई, एफ ... है जो हर बच्चे से परिचित है। यह सीमा, जैसा कि मैंने कहा, मैं दो पदों पर देता हूं:

• पहला - हम इसे खुला कहते हैं क्योंकि इसमें कई खुले तार होते हैं।
• दूसरा स्थान बंद है।

इन दो पैमानों का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्र सात गिटार फ्रेट सहित नेविगेट कर सकता है। हां, और हम सरगम ​​​​को असामान्य तरीके से ही सिखाते हैं। बच्चे को स्वतंत्र रूप से काम करने के लिए प्रोत्साहित करने के लिए, फ्रेटबोर्ड पर नोट्स का अध्ययन करने के लिए, और शब्दों को दोहराने के लिए और नोट्स को नेत्रहीन रूप से दिखाने के लिए, शिक्षक ने स्थिति में खेलने का उपयोग करके नोट्स का अध्ययन करने के लिए एक विधि विकसित की है। मैं विद्यार्थियों को समझाता हूँ कि किस तरह से नोट्स को स्थिति में ढूँढ़ना है, और फिर हम उनके साथ "गेस द नोट" का एक असामान्य खेल खेलते हैं। खेल इस प्रकार है:(खेल के नियमों की व्याख्या)।

छात्र शिक्षक के तीन कथनों (स्थिति संख्या, स्ट्रिंग संख्या, उंगली संख्या) का उपयोग करके अनुमानित नोट दिखाता है।

इस खेल के बाद, छात्र स्वयं अपनी संगीत पुस्तक में लिखी सामग्री का उपयोग करके फ्रेटबोर्ड पर नोट्स ढूंढता है। यह बहुत दिलचस्प है, मैं सभी सहयोगियों को सलाह देता हूं।

व्यवहार में शिक्षा के समानांतर सैद्धांतिक शिक्षा भी होती है। सिद्धांत रूप में, पहले पाठ में, हर किसी की तरह, इतिहास है, उपकरण की संरचना, परिचित करीब है। मैं आपको मेरे द्वारा पढ़ाए गए सैद्धांतिक भाग के मुख्य विषय (बेशक, सभी नहीं, क्योंकि उन्हें प्रशिक्षण के दौरान सही किया जाता है, छात्र के विकास पर निर्भर करता है) बताऊंगा:

• इतिहास, यंत्र का उपकरण।
• अध्ययन और याद रखने के लिए एक स्टाफ लिखना (यदि शिष्य छोटा है, मेरे पास 10 साल तक का है, तो मैं एक सप्तक देता हूं, फिर दूसरा, आदि)। हम लघु सप्तक केवल नोट ई तक सीखते हैं, कम नहीं। इस प्रकार, उपकरण की गवाही के निचले चैपल को याद किया जाता है।
• गिटार पर स्ट्रिंग्स को उनकी स्थिति के साथ खोलें डंडे.
• दो-तिमाही स्कोर के साथ नोट्स की अवधि।
• विराम की गणना करें।
• परिभाषा के साथ परिवर्तन के संकेत।
• बढ़ती अवधि के संकेत।
• संगीत में समूहीकरण, नोट्स का विभाजन।
• संगीत में दोहराव के संकेत।
• संगीत में आकार।
• दाएं और बाएं हाथ की उंगलियां।
• संपूर्ण सैद्धांतिक भाग का अध्ययन करने के बाद, एक नियंत्रण जांच। मेरी राय में, यह काफी है ताकि, बच्चे को लोड किए बिना, शीट संगीत के विश्लेषण पर जाएं।

चलो वापस तराजू पर चलते हैं। सीखने और अभ्यास करने के बाद, पैमाने को इस तरह से आत्मसमर्पण किया जाता है: छात्र इसे औसत सीखा गति से आगे और पीछे की दिशाओं में लगातार 5 बार बजाता है। केवल तीन त्रुटियां और अधिक की अनुमति नहीं है। इस प्रकार, मंच पर प्रदर्शन कौशल और व्यवहार के कौशल समेकित होने लगते हैं।

नए साल की छुट्टी के लिए, हमारा संघ पहले कार्यक्रम की मेजबानी करता है, जहां सभी छात्र, निश्चित रूप से, अपवाद हैं, स्वतंत्र रूप से हमारे संस्थान के मंच पर खेलते हैं। लेकिन हमारे जुड़ाव की सबसे दिलचस्प और महत्वपूर्ण घटना फरवरी के अंत में होती है। यह गिटार बेंड जोनल फेस्टिवल है। हर कोई इसमें और बड़े मजे से हिस्सा लेता है। हर साल हम मेहमानों की प्रतीक्षा करते हैं और प्राप्त करते हैं। मुझे आपको इस उत्सव में भाग लेने के लिए आमंत्रित करते हुए प्रसन्नता हो रही है। गिटार बेंड संचार, अनुभव और संगीत की कई अलग-अलग शैलियों के बारे में है।

निष्कर्ष: गिटार बजाना सीखने में इन तकनीकों को लागू करते हुए, एक महीने में टुकड़ों और दृष्टि-पठन सीखने के लिए आगे बढ़ना संभव है।

आकार: पीएक्स

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प्रतिलिपि

1 Starooskolsk शहरी जिले के प्रशासन का संस्कृति विभाग बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान "बच्चों का संगीत विद्यालय 5" मेथडिकल रिपोर्टविषय पर: "छात्रों में बुनियादी तकनीकी कौशल और क्षमताओं का विकास" निम्न ग्रेडगिटार "गिटार शिक्षक नोविकोवा इरीना विक्टोरोवना स्टारी ओस्कोल 2013

2 छात्रों की शिक्षा, शिक्षण, संगीत विकास उचित, समय-परीक्षणित विधियों पर आधारित है .. विभिन्न अवधियों में, वे बदलते हैं, पूरक होते हैं, और सही होते हैं। केवल शिक्षा का अंतिम लक्ष्य अपरिवर्तित रहता है - साक्षर संगीत प्रेमियों की शिक्षा। साथ ही, सभी बच्चों को पेशेवर रूप से पढ़ाना आवश्यक है, भले ही संगीत उनका पेशा बन जाए या संगीत की शिक्षा स्कूल छोड़ने के प्रमाण पत्र की प्राप्ति के साथ समाप्त हो जाए। संगीत प्रशिक्षणपेशेवर आधार पर रखा जाना चाहिए। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि आधुनिक बच्चे उन लोगों से भिन्न होते हैं जिन्हें हमने पहले पढ़ाया था, न केवल उनकी संगीत क्षमताओं में, बल्कि उनके चरित्र, व्यवहार, काम के प्रति दृष्टिकोण, साथ ही एक सामान्य शिक्षा स्कूल में एक महान कार्यभार और सभी प्रकार के अतिरिक्त गतिविधियां। इन बच्चों में संगीत की दृष्टि से प्रतिभाशाली भी पाए जाते हैं, लेकिन अधिकांश औसत संगीत क्षमता वाले बच्चे हैं। इसका मतलब यह कतई नहीं है कि ऐसे बच्चों को संगीत नहीं सिखाया जाना चाहिए। मेरी राय में, सभी को पढ़ाया जाना चाहिए। संगीत पाठ, चाहे वे सफल हों या नहीं, न केवल सीखने वाले बच्चे के लिए, बल्कि उसके आसपास के वयस्कों के लिए भी बहुत लाभकारी होते हैं। सबसे पहले, कक्षाएं सभी को अनुशासित करती हैं, उन्हें धैर्य, काम, अपने समय की योजना बनाने की क्षमता सिखाती हैं। समय के साथ, संगीत क्षमता भी विकसित होती है: श्रवण, लय, स्मृति। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि बच्चा संगीत की भाषा को प्यार करना और समझना सीखता है। सीखने की तकनीक गिटारवादक की बिजली आपूर्ति का हिस्सा है। तकनीकी कार्य सामान्य संगीत विकास के विरोध में नहीं है। तेखने - प्राचीन ग्रीक से अनुवादित, का अर्थ है शिल्प, कला, शिल्प कौशल। आवश्यक तकनीकी कौशल - उंगली प्रवाह, आंदोलनों का समन्वय, तर्कसंगत उंगली चुनने की क्षमता, विभिन्न प्रकार की ध्वनि उत्पादन तकनीक आदि - सावधानी से हासिल की जाती हैं,

3 व्यवस्थित कार्य। इसलिए, शुरू से ही, बच्चे को यह महसूस करना सिखाया जाना चाहिए कि संगीत का पाठ मज़ेदार नहीं है, बल्कि कठिन काम है। एक छात्र के तकनीकी विकास पर काम पहले पाठ से शुरू होता है, लैंडिंग से शुरू होता है, खेल उपकरण का संगठन और मोटर संस्कृति की परवरिश। एक छात्र के तकनीकी विकास में मुख्य कमियों में से एक तंत्र की जकड़न और कठोरता है। आपको प्राकृतिक से आगे बढ़ने की जरूरत है, यानी। आरामदायक हाथ की स्थिति। हाथ मुक्त होने चाहिए, लेकिन सुस्त और कमजोर इरादों वाले नहीं होने चाहिए, और हाथों की स्वतंत्रता का ढिलाई से कोई लेना-देना नहीं है। एक छोटा बच्चा, हाथ के वजन का उपयोग करना नहीं जानता, हाथ को चुटकी बजाते हुए उंगलियों की कमजोरी पर काबू पाता है, जबकि कांपता है और अनावश्यक हरकतें दिखाई देती हैं। उंगलियों को दैनिक व्यायाम की आवश्यकता होती है। प्रौद्योगिकी का विकास न केवल के आधार पर किया जाता है कला का काम करता है, बल्कि विशेष शिक्षण सामग्री पर भी। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में, व्यायाम विभिन्न मोटर कौशल में महारत हासिल करने में महत्वपूर्ण सहायता प्रदान कर सकता है। कई व्यायाम हैं। वे सुविधाजनक हैं कि शिक्षक और छात्र दोनों कल्पना कर सकते हैं, उन्हें बदल सकते हैं, केवल अभ्यास के अंतिम लक्ष्य को अपरिवर्तित छोड़ सकते हैं, जिसके लिए यह अभ्यास दिया गया है। यह बहुत मूल्यवान है जब कोई छात्र अपनी कल्पना दिखाता है। उदाहरण के लिए: सामंजस्य, व्यायाम की समाप्ति, लयबद्ध पैटर्न, गतिकी, आदि को बदलता है। हाल ही में, विशेष रूप से अक्सर बच्चे उंगलियों की बहुत कमजोर, अविकसित मांसपेशियों के साथ आते हैं, जो उंगली को आवश्यक आकार में रखने में सक्षम नहीं होते हैं। ऐसे में ओवरलोड से बचने के लिए आपको कुछ देर के लिए गहरी आवाज को छोड़ना होगा। आपको बाहरी और आंतरिक तनाव-मांसपेशियों और मानसिक तनाव पर ध्यान देना चाहिए। कई प्रसिद्ध गिटारवादक और गिटार शिक्षक (उदाहरण के लिए: एन.ए.

4 कोमोल्याटोव ई। पुहोल, ए। सेगोविया, आर। एवर्स और अन्य) ने त्रुटिहीन खेल तकनीक के विकास के लिए अभ्यास की अपनी प्रणाली विकसित की है। गिटार वर्ग के लिए पाठ्यक्रम में तकनीकी परीक्षण प्रदान किए जाते हैं, जो अध्ययन के दौरान साल में दो बार पहली और चौथी तिमाही में आयोजित किए जाते हैं। एक नियम के रूप में, तकनीकी परीक्षण में एक एट्यूड और एक पैमाने को सुनना शामिल है। तकनीकी परीक्षण और परीक्षा उत्तीर्ण करने की तैयारी स्कूल में कक्षा में होती है, जहां छात्र व्यक्तिगत रूप से, शिक्षक के साथ, प्रदर्शनों की सूची का अध्ययन करते हैं और, इसके ढांचे के भीतर, उत्पन्न होने वाली तकनीकी कठिनाइयों को हल करते हैं। विद्यार्थी घर बैठे ही विद्यालय में ज्ञान प्राप्त करते हैं। पाठ्यक्रम के अनुसार, प्रत्येक छात्र के लिए बच्चों के संगीत विद्यालयों और बच्चों के कला विद्यालयों में एक विशेष उपकरण पर कक्षाओं के लिए प्रति सप्ताह दो शैक्षणिक घंटे आवंटित किए जाते हैं। आधुनिक संगीत विद्यालय में गिटार बजाना सिखाने की शैक्षिक प्रक्रिया मोटे तौर पर इसी तरह से आयोजित की जाती है। छात्रों के तकनीकी विकास पर काम लगभग पूरी तरह से और पूरी तरह से प्रदर्शनों की सूची के ढांचे के भीतर होता है जो वे पढ़ रहे हैं। एक अपवाद तराजू है, जिसका विकास स्कूली बच्चों के संगीत और तकनीकी विकास में अत्यंत महत्वपूर्ण है। लेकिन उनका अध्ययन संगीत रचनाओं से अलग किया जाता है, और छात्र-गिटारवादक, एक नियम के रूप में, इस तरह की गतिविधि को बहुत गंभीरता से नहीं लेते हैं, क्योंकि इसे अल्पावधि में न देखें सकारात्मक परिणाम... शिक्षक को इस तथ्य पर ध्यान देना चाहिए कि प्रदर्शन तकनीक के विकास के उद्देश्य से कक्षाएं विकासशील प्रकृति की हैं और केवल एक तकनीक के लिए नहीं हैं। यहाँ, रचनात्मकता और व्यक्तिगत दृष्टिकोण... प्रदर्शन तकनीक पर काम करने के लिए छात्रों द्वारा खर्च किए गए समय की योजना पहले से बनाई जानी चाहिए, जिसमें इसके सभी मुख्य प्रकार शामिल हों। लेकिन सामान्य तौर पर, यह साधन के अभ्यास के लिए कुल समय के 20-30% से अधिक नहीं होना चाहिए। अन्यथा, तकनीक हावी होना शुरू हो सकती है

5 संगीत के एक टुकड़े की कलात्मक सामग्री और उसकी छवि के प्रकटीकरण में योगदान देना बंद करें। छात्र गिटारवादक के तकनीकी विकास में निम्नलिखित के प्रदर्शन पर काम शामिल होना चाहिए: 1. आर्पेगियो; 2. अंतराल और जीवा; 3. पैमाने के मार्ग; 4. कांपोलो; 5. तकनीकी लेगाटो और मेलिस्मेटिक्स। प्रत्येक पाठ में, विशिष्ट प्रदर्शन तकनीकों में से एक पर विस्तार से विचार करने की सलाह दी जाती है, और फिर, एक स्थिर कौशल हासिल करने के लिए, छात्रों को कम से कम अगले पाठ तक घर पर इसका अभ्यास करना चाहिए, अर्थात। एक हफ्ता। समय-समय पर ढकी हुई सामग्री पर लौटना बहुत उपयोगी होता है। लेकिन प्रदर्शन की तकनीक पर काम हमेशा चक्रीय होना चाहिए, एक सर्पिल की तरह, जब पहले से सीखी गई तकनीकों की वापसी निरंतर जटिलता के साथ होती है। सभी अभ्यास अलग-अलग दरों पर, जोर से और स्पष्ट रूप से खेले जाने चाहिए। यांत्रिक अनियंत्रित दोहराव से बचना चाहिए। आंतरिक संवेदनाओं के अनुसार, किसी को यह सुनिश्चित करने का प्रयास करना चाहिए कि ध्वनि उत्पादन की प्रक्रिया में, सभी ऊर्जा या बल उंगली के अंतिम फालानक्स (विशेष रूप से दाहिने हाथ के लिए, बाएं हाथ के मामले में) को निर्देशित किया जाता है। बैरे विधि एक अपवाद है), बशर्ते कि सभी मांसपेशियां शिथिल शरीर हों। यदि शरीर के किसी भी भाग (मांसपेशियों या मांसपेशी समूह) में प्रशिक्षण की प्रक्रिया में एक क्लैंप होता है, तो आगे की तकनीकी वृद्धि धीमी हो जाएगी या पूरी तरह से बंद भी हो जाएगी। कनिष्ठ और वरिष्ठ छात्रों के लिए तकनीकी विकासात्मक अभ्यासों की बारीकियों में महत्वपूर्ण अंतर हैं। आइए संक्षेप में उन पर विचार करें: 1. अर्पेगियो - ध्वनियों का क्रमिक निष्कर्षण। नौसिखिए छात्रों-गिटारवादक की तकनीक के विकास पर सभी कार्यों का उद्देश्य प्रदर्शन करने वाले "स्कूल" की नींव बनाना होना चाहिए। यह सभी प्रकार के आर्पेगियो को सीखने और प्रदर्शन करने से सुगम होता है। पर

6 प्रारंभिक चरण में ए। गिटमैन के संग्रह से खुले तारों पर आर्पेगियोस का उपयोग करना बेहतर है " प्रारंभिक प्रशिक्षणसिक्स-स्ट्रिंग गिटार पर।" माटेओ कारकासी का सिक्स-स्ट्रिंग गिटार स्कूल विभिन्न प्रकार के आर्पेगियो के लिए 22 अभ्यास प्रदान करता है। एमिलियो पुजोल ने अपने "छह-स्ट्रिंग गिटार बजाने के स्कूल" में आरोही और अवरोही आर्पेगियोस के लिए कई अभ्यासों की पेशकश की है: - तीन ध्वनियों से 29-32; - चार ध्वनियों में से 85-90; - छह ध्वनियों में से, उपरोक्त संग्रहों में, अभ्यासों के अलावा, है भारी संख्या मेइस प्रकार की तकनीक के लिए रेखाचित्र और प्रस्तावना: - एम. ​​कारकासी प्रस्तावना (ई), (सी); - एम। गिउलिआनी एटूड 5, ऑप। 48, "स्ट्रीम"; - ई. पुहोल एटूड "भौंरा"; 2. अंतराल और जीवाएं अंतराल और जीवा बजाने की तकनीक सीखना सीखने के प्रारंभिक चरण में शुरू करने की सिफारिश की जाती है। ए। गिटमैन, एम। करकासी, पी। अगाफोशिन द्वारा कई अभ्यास ए। गिटमैन द्वारा "छह-स्ट्रिंग गिटार पर प्रारंभिक प्रशिक्षण" संग्रह में प्रस्तुत किए गए हैं। एमिलियो पुजोल द्वारा "स्कूल ऑफ द सिक्स-स्ट्रिंग गिटार" में, यह एक अभ्यास है जिसमें एफ। कारुल्ली, एम। कारकासी द्वारा एंडेंटिनो, एलेग्रेटो, प्रील्यूड्स और वाल्ट्ज में इस तरह की तकनीक का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। 3. तराजू इसके अलावा, जैसे ही हाथों की स्थिति स्थिर होती है और निम्न ग्रेड के छात्रों-गिटारवादक के संगीत-तकनीकी विकास, आप तराजू पर काम करना शुरू कर सकते हैं, विभिन्न तारों पर रंगीन अनुक्रमों के साथ शुरू करना सुविधाजनक है। "अपोयंडो" तकनीक के साथ तराजू खेलना और ए सेगोविया की विशिष्ट छूत का उपयोग करना सबसे अच्छा है, लेकिन छूत में "क्रॉसिंग" से बचने की कोशिश करें। गामा इस प्रकार है

7 एक अलग लयबद्ध सेटिंग (युगल, ट्रिपल, क्वार्टर, बिंदीदार लय) में खेलते हैं। तराजू का लक्ष्य उंगलियों को संरेखित करना है, और इसके लिए निरंतर श्रवण निगरानी की आवश्यकता होती है। तराजू खेलते समय, आपको ताल और गतिकी के संबंध में ध्वनि को ध्यान से नियंत्रित करते हुए, समान शक्ति की ध्वनियाँ उत्पन्न करना सीखना होगा। तराजू पर काम करना हाथ के समन्वय को बढ़ावा देने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, जो मोटर-तकनीकी स्वतंत्रता की कुंजी है। एमिलियो पुजोल द्वारा "स्कूल ऑफ़ द सिक्स-स्ट्रिंग गिटार" में सुझाए गए तराजू को बजाने के लिए उंगलियों को तैयार करने के लिए व्यायाम। शास्त्रीय गिटारवादक और समकालीन लेखकों दोनों के कार्यों में गैमो-जैसे मार्ग का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। 4. ट्रेमोलो शास्त्रीय गिटार बजाने की सबसे आकर्षक तकनीक है। यह बहुत प्रभावी लगता है, क्योंकि पहले तार पर मुख्य राग के अलावा, बास पर संगत एक ही समय में सुनाई देती है - इस पर काम करते समय यह भी मुख्य कठिनाई है। बहुत से लोग कांपोलो नहीं बजा सकते ताकि दो-भाग स्पष्ट रूप से सुनाई दे - दो वाद्ययंत्र (युगल)। उंगलियों को कुछ प्रारंभिक कौशल देने के लिए छोटे अभ्यासों के साथ कांपोलो तकनीक का सबसे अच्छा अभ्यास किया जाता है। ई। शिलिन द्वारा "गिटारिस्ट की कलात्मक तकनीक" संग्रह के दूसरे भाग में बारह विशेष अभ्यास पेश किए गए हैं। आपको उन पर रोजाना कम से कम 15 मिनट काम करने की जरूरत है। अभ्यासों को आरोही क्रम में व्यवस्थित किया जाता है, आसान से कठिन तक, और इसलिए कांपोलो, यदि दैनिक रूप से काम किया जाता है, तो धीरे-धीरे सुधार होगा। आपको प्रत्येक बाद के व्यायाम को तभी करने की आवश्यकता है जब पिछला एक अच्छी तरह से काम किया हो। दाहिने हाथ की उंगलियों को बहुत ही किफायती, छोटे स्ट्रोक के साथ ध्वनि बनाना सीखना चाहिए। दाहिने हाथ के अंगूठे द्वारा एक बहुत ही महत्वपूर्ण और सूक्ष्म भूमिका निभाई जाती है। एक ओर, वह कांपोलो मेलोडिक लाइन का सदस्य है और 4 नोटों के समूह में पहली ध्वनि निकालता है, और दूसरी ओर, वह मुख्य और एकमात्र कलाकार है

8 संगत। इसलिए, इसे माधुर्य और संगत दोनों के लिए बहुत सामंजस्यपूर्ण रूप से अनुकूल होना चाहिए। जब आप एक कांपोलो बजाते हैं, तो आपको दोनों एकल कलाकार पर ध्यान देने की आवश्यकता होती है, जो एक सुंदर राग "गाता है" (ये पामी उंगलियां हैं), और संगतकार - उंगली (पी), जो न केवल रागों की आवाज़ में मदद करता है , लेकिन टुकड़े की लय को भी बनाए रखता है। कांपोलो तकनीक के साथ टुकड़ों की सूची: - एम। कारकासी - एटूड (एम) -एम। Vysotsky - रूसी राग (Am या Gm) - H. Vinyas - काल्पनिक (E) -Fr। तारेगा - अल्हाम्ब्रा की यादें (एएम) - फादर। तारेगा - ड्रीम्स (ई) - ए इवानोव-क्राम्स्कोय - ड्रीम्स (डी)। 5. तकनीकी लेगाटो और मेलिस्मेटिक्स लेगाटो अभ्यास बाएं हाथ की उंगलियों की ताकत विकसित करता है, लेकिन यह याद रखना चाहिए कि लेगाटो अभी भी एक विशिष्ट तकनीक है। सामान्य खेल की तुलना में लेगाटो में उंगलियों की गति तेज होती है। लेगाटो को कभी-कभी दाहिने हाथ की क्रियाओं को स्केल-जैसे मार्ग में, कुछ आर्पेगियो में सुविधाजनक बनाने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है, लेकिन इसका मुख्य उद्देश्य रंगीन है। लेगाटो बजाना प्रदर्शन को एक अद्वितीय ध्वनि स्वाद देता है। निचले ग्रेड में तकनीकी लेगाटो और मेलिस्मैटिक्स के अध्ययन के संबंध में, शिक्षक को विशेष रूप से आरोही लेगेटो के प्रदर्शन की सावधानीपूर्वक निगरानी करनी चाहिए, और मेलिस्मा पर काम करने के लिए, किसी को एक स्ट्रिंग पर विभिन्न ग्रेस नोट्स और शॉर्ट ट्रिल करने के लिए खुद को सीमित करना चाहिए। तार संगत के बिना एक मानक स्थिति। ई. पुजोल के "स्कूल" में विभिन्न प्रकार के लेगेटो के लिए व्यायाम बहुत विस्तार से विकसित किए गए हैं। इस प्रकार की तकनीक एंडेंटिनो, एलेग्रेटो, एम। कारकासी में पाई जाती है। एटूड 13 op.100 एम। गिउलिआनी, एटूड (व्यायाम 99) ) ई. पुजोल द्वारा।

9 प्रौद्योगिकी की नींव स्कूल में रखी गई है। आंदोलनों की तकनीक का अधिग्रहण न केवल शारीरिक और मानसिक गुणों के विकास के साथ जुड़ा हुआ है, बल्कि श्रवण विकास के साथ, संगीत ऊतक के आंदोलन की जीवंत नाड़ी को कल्पना की चमक के साथ महसूस करने की क्षमता के साथ भी जुड़ा हुआ है। तकनीक के विकास के लिए रेखाचित्र उंगलियों को सक्रिय करते हैं, उनकी हल्कापन, स्पष्टता, गतिशीलता को शिक्षित करते हैं। यह कहा जाना चाहिए कि न केवल रेखाचित्र, बल्कि कोई भी टुकड़ा एक व्यायाम है और यदि छात्र उसके लिए रुचि और प्यार दिखाता है तो यह बहुत फायदेमंद हो सकता है। प्रयास और ऊर्जा की बचत के न्यूनतम खर्च के साथ लचीलेपन और आंदोलनों की प्लास्टिसिटी प्राप्त करना आवश्यक है, सुनिश्चित करें कि अनावश्यक मांसपेशियां जुड़ी नहीं हैं और कोई झटकों नहीं है। एक आरामदायक स्थिति पहले से तैयार कर लें, अंतिम क्षण में नहीं। ध्वनि, दृढ़ता और उंगलियों के समर्थन पर अपर्याप्त ध्यान न केवल संगीत की अभिव्यक्ति के लिए, बल्कि तकनीकी स्पष्टता को भी बहुत नुकसान पहुंचाता है। छात्र के तकनीकी विकास को संगीत और ध्वनि के साथ अटूट रूप से जोड़ा जाना चाहिए। प्रशिक्षण के विभिन्न चरणों में, एक या दूसरे कार्यों को सामने लाया जाता है। संगीत की दृष्टि से - व्यवहार के संबंध में सौंदर्य संबंधी कार्य ध्वनि की गुणवत्ता, ध्वनि की समता, समय, गति से संबंधित हैं। बच्चे को लगातार श्रवण नियंत्रण का आदी बनाना आवश्यक है। केवल व्यस्त नहीं हो सकते तकनीकी समस्याएँ, सुनने को सक्रिय किए बिना यंत्रवत् खेलें, और एक छोटा बच्चा। पैसेज में छोटी अनियमितताओं को सुनना मुश्किल है। सबसे औसत दर्जे के छात्रों में भी स्वाद पैदा करना, प्रदर्शन में अनुपात की भावना विकसित करना, "ध्वनि की संस्कृति", इसके प्रति सम्मानजनक रवैया पैदा करना आवश्यक है। ध्वनि का समय, उसका रंग एक विशेष टुकड़े पर निर्भर करता है। वह क्रमशः अभिव्यक्ति और खेल की तकनीक का भी निर्धारण करेगा। विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्ति से बचना भी आवश्यक है। तकनीकी विकास का मुख्य लक्ष्य संगीत कार्यों के सर्वोत्तम कार्यान्वयन के लिए परिस्थितियाँ प्रदान करना है। प्रणोदन प्रणालीचाहिए

10 प्रदर्शन वसीयत, और तकनीकी उपकरण के अधीन होने के लिए - छवि के संगीतमय अवतार के लिए। एक गिटारवादक के काम के लिए शारीरिक और मानसिक तनाव, ध्वनि कल्पना के विकास की आवश्यकता होती है। आंदोलनों की सुविधा, उनकी सटीकता, मुफ्त फिट, अच्छी आवाज की महारत, संगीत प्रदर्शन, एक नियम के रूप में, छात्र में गिटार बजाने के लिए प्यार पैदा करता है, जो अपने आप में उसकी आगे की सफलता के लिए एक बहुत ही महत्वपूर्ण शर्त है। रचनात्मक विकासबच्चा शिक्षाशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। यह कला के साथ और विशेष रूप से, एक संगीत विद्यालय में विशेष पाठों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। ये पाठ न केवल संगीत के बारे में, बल्कि जीवन के बारे में भी धारणा, रचना, प्रदर्शन, आशुरचना, सोच में बच्चों के विभिन्न रचनात्मक कौशल विकसित करने में मदद करते हैं। रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में कल्पना, कल्पना, उज्ज्वल, भावनात्मक और रंगीन संगीत सामग्री का चयन बुनियादी दिशानिर्देश हैं। एक विशेष पाठ एक कला पाठ है, जो एक बच्चे की आंतरिक दुनिया को संबोधित किया जाता है, और रचनात्मकता समृद्ध व्यक्तिगत क्षमता के संचय के लिए एक मार्गदर्शक है। ग्रंथ सूची। 1. वी.जी. बोरिसविच "संगीत शिक्षा (लेख) के प्रारंभिक चरण में छात्रों-गिटारवादक के संगीत और तकनीकी विकास का अनुकूलन। 2. गिटमैन ए। सिक्स-स्ट्रिंग गिटार पर प्रारंभिक प्रशिक्षण। एम।, इवानोव-क्राम्सकोय ए। छह-स्ट्रिंग गिटार बजाने का स्कूल। एम।, करकासी एम। गिटार बजाने का स्कूल। एम।, पुहोल ई। गिटार बजाने का स्कूल। एम।, शिलिन ई। गिटार बजाने का स्कूल। भाग 2 "गिटारवादक की कलात्मक तकनीक" एम।, 2001।

शिक्षण अनुभव का विवरण अनुभव का विषय: गिटार कक्षा में आर्पेगियो पर कार्य करना। प्रासंगिकता और संभावनाएं: व्याख्याता: नपलकोवा टी.वी. आजकल गिटार बजाने का चलन है,

बच्चों के लिए सतत शिक्षा के नगर स्वायत्त संस्थान "बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट्स" को MAUDOD की शैक्षणिक परिषद द्वारा माना जाता है "बच्चों का स्कूल ऑफ आर्ट्स" (28.12.2011 के मिनट 4) स्वीकृत

व्याख्यात्मक नोट अध्ययन के चौथे वर्ष की शैक्षिक सामग्री को बच्चों की क्षमताओं और उम्र की विशेषताओं, छात्रों के सुसंगत और क्रमिक विकास को ध्यान में रखते हुए संकलित किया गया है और इसका उद्देश्य क्रमिक है

सामग्री 1. व्याख्यात्मक नोट 2. पाठ्यक्रम और विषयगत योजना 3. प्रशिक्षण पाठ्यक्रम के विषयों की सामग्री 4. छात्रों के प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएं 5. साहित्य और सामग्री और प्रशिक्षण के तकनीकी साधन

शीट संगीत पढ़ने के कौशल के गठन पर चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के शिक्षक तलीप ए.के. 2017-2018 1. प्रस्तावना 2. दृष्टि-खेल कौशल के निर्माण के लिए आवश्यक शर्तें 3. नोट्स पढ़ने के कौशल को प्राप्त करने का प्रारंभिक चरण

व्याख्यात्मक नोट इस कार्यक्रम का फोकस कलात्मक है। गिटार अध्ययन कार्यक्रम अतिरिक्त शैक्षिक सेवाओं के दायरे का पूरक और विस्तार करता है। यह कार्यक्रमके आधार पर विकसित

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संगीत कला "वायलिन" के क्षेत्र में अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम पर छात्रों के लिए शैक्षिक विषय "वायलिन" (7 वर्ष) पर कार्यरत कार्यक्रम के लिए लेखक द्वारा संकलित: शिक्षक

व्याख्यात्मक नोट कार्य कार्यक्रम एक अतिरिक्त, सामान्य शैक्षिक कलात्मक दिशा "संगीत की दुनिया में" के आधार पर विकसित किया गया था। पाठ्यक्रम का कार्यक्रम "संगीत की दुनिया में" व्यक्ति के लिए बनाया गया है

मॉस्को सेंट्रल डिस्ट्रिक्ट डिपार्टमेंट ऑफ एजुकेशन डिपार्टमेंट ऑफ द सिटी ऑफ एजुकेशन स्टेट एजुकेशनल इंस्टीट्यूशन सेकेंडरी स्कूल 1262 का शिक्षा विभाग। A.N. OSTROVSKOGO "स्वीकृत" "सहमत" GOU SOSH 1262 के निदेशक

अध्याय 1 गिटार बस्टिंग खेलने की मूल बातें। फिंगर तकनीक इस खंड में, हम मानक फिंगरिंग (arpeggios) को देखेंगे। सीखने और कर्तव्यनिष्ठा से उन पर काम करने के बाद, आप भविष्य में सफलतापूर्वक पाशविक बल लागू कर सकते हैं

सामग्री: व्याख्यात्मक नोट .... पी। 3 अध्ययन योजना ... पी। 4 अध्ययन किए गए पाठ्यक्रम की सामग्री ... पी। 5 कार्यक्रम के पद्धति संबंधी समर्थन ... पी। 7 संदर्भ। पृष्ठ 8 व्याख्यात्मक

संगीत कला के क्षेत्र में अतिरिक्त सामान्य विकासात्मक सामान्य शैक्षिक कार्यक्रम के शैक्षिक विषयों के पाठ्यक्रम की व्याख्या " पॉप वोकल्स"(कार्यान्वयन अवधि 3 वर्ष) शैक्षणिक विषयों के कार्यक्रम

नगरपालिका स्वायत्त शैक्षणिक संस्थान "माध्यमिक व्यापक स्कूल 14" MAOU "माध्यमिक विद्यालय 14" की शैक्षणिक परिषद द्वारा समीक्षा और अनुमोदित (30.08.2016 के मिनट 1) स्वीकृत आदेश 314/1

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा का नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान "बच्चों की रचनात्मकता केंद्र" पाठ सारांश "हम ध्वनियों के साथ आकर्षित करते हैं संगीत चित्र"मौसम के"

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा के लिए अकिशिना रुमिया खानफिवना नगर बजटीय शैक्षणिक संस्थान "चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड फोक क्राफ्ट्स" खांटी-मानसीस्क ऑटोनॉमस ऑक्रग - युगा, खांटी-मानसीस्क

अतिरिक्त शिक्षा का नगर बजटीय संस्थान "कंबरा चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट्स" पद्धतिगत कार्य गिटार वर्ग में संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की विशेषताएं

तीसरी कक्षा के छात्र के साथ मध्यम ग्रेड (पियानो) पाठ में तकनीक पर काम करना पाठ का उद्देश्य: बच्चे को विभिन्न प्रकार की पियानो तकनीक में महारत हासिल करना सिखाना, छात्र को धैर्य और दृढ़ता के साथ शिक्षित करना

बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के लिए नगरपालिका बजट शैक्षिक संस्थान "बच्चों की रचनात्मकता का घर" कार्यक्रम "युवा संगीतकार" द्वारा संकलित: तैमासोव फरीत हनीफोविच अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक

वी शैक्षणिक वर्ष 2015/2016 लेखक के गीत "मोस्ट" के स्टूडियो का कार्यक्रम लागू किया जा रहा है तीन समूहप्रथम, द्वितीय और तृतीय वर्ष का अध्ययन। संघ में कुल मिलाकर 34 लोगों को प्रशिक्षित किया जाता है। औसत उम्रविद्यार्थियों

टूलकिट

"छह-स्ट्रिंग गिटार पर पहला कदम"

· परिचय।

· मुख्य हिस्सा।

· अध्याय I. प्रशिक्षण अवधि न दें।

· द्वितीय अध्याय। शीट संगीत के साथ परिचित।

· अध्याय III। संगीत अनुप्रयोग।

· अध्याय IV। सुनवाई मिलान की मूल बातें का गठन।

· निष्कर्ष।

परिचय।

यह काम प्रस्तुत करता है कार्यप्रणाली सामग्रीतथा संगीत उदाहरण, प्रीस्कूल और प्राथमिक स्कूल की उम्र के छात्रों के साथ सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाने के विकास में लेखक द्वारा उपयोग किया जाता है। गिटार बजाने के शास्त्रीय स्कूल - एम। करकासी, ई। पुहोल, पी। अगाफोशिन, ए। इवानोव-क्राम्सकोय बड़े छात्रों के लिए डिज़ाइन किए गए हैं और प्रारंभिक चरण में 6-7 साल के बच्चों के लिए मुश्किल है, जो कभी-कभी पढ़ और लिख ​​नहीं सकते हैं , लेकिन उस वाद्य यंत्र पर बजाएं जो वे पहले पाठों से चाहते हैं। शुरुआती लोगों के लिए और अधिक आधुनिक संकलन हैं, जैसे "गिटारिस्ट्स प्राइमर"। शुरुआती के लिए एक गाइड। (सिक्स-स्ट्रिंग गिटार) दिमित्री एजेव द्वारा "संपादित या" शुरुआती के लिए एक मास्टर से सबक "। लेकिन वे बच्चों की तुलना में गिटार बजाने के वयस्क "प्रेमियों" के लिए अधिक अभिप्रेत हैं। पहले चरण से लेकर खेलने तक की अवधि को कवर करता है संगीत समूहविभिन्न शिक्षण प्रकृति की विशाल स्रोत सामग्री है, वे मुख्य रूप से गिटार टैबलेट और शिक्षण के लिए अन्य प्रतीकों का उपयोग करते हैं, जो एक संगीत विद्यालय के लिए अस्वीकार्य है। स्कूल में शिक्षा संगीत संकेतन पर आधारित है और छात्रों को पहले पाठों से संगीत सामग्री को संभालने की संस्कृति सिखाई जानी चाहिए। इससे आगे बढ़ते हुए, यानी शिक्षण की कमी, हल्के प्रकृति के उदाहरण नोट करते हैं, इस तरह की कार्यप्रणाली मैनुअल बनाने की आवश्यकता थी। सबसे पहले, पूर्व-अध्ययन अवधि को माना जाता है, फिर, नोट्स के क्रमिक अध्ययन के रूप में, अधिक से अधिक नए तत्वों को जोड़ने के साथ सामग्री की जटिलता पर विचार किया जाता है। शिक्षण मुख्य उपदेशात्मक पद्धति का उपयोग करता है - उत्तीर्ण की पुनरावृत्ति के माध्यम से सरल से जटिल तक। सीखने की प्रक्रिया में, छात्रों को लगातार नोट्स में दिए गए सभी निर्देशों का सही और सही ढंग से पालन करना चाहिए, साथ ही सफल घरेलू अध्ययन के लिए आवश्यक आत्म-नियंत्रण को पूरी तरह से विकसित करना चाहिए।

संगीत सामग्री, व्यायाम - हर चीज का एक नाम होता है, क्योंकि यह बच्चे को कल्पनाशील सोच के विकास में मदद करता है।

काम गिटार पर लैंडिंग, मंचन, ध्वनि उत्पादन के तरीकों के मुद्दों पर विचार नहीं करता है, क्योंकि यह प्रत्येक शिक्षक के पेशेवर प्रशिक्षण में होता है। विस्तार से, एक सुलभ रूप में, यह

निर्देश ", ए। गिटमैन के संग्रह में" सिक्स-स्ट्रिंग पर प्रारंभिक प्रशिक्षण

गिटार "-" खंड I "।

किसी भी संगीत वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने के लिए छात्र की कान से पसंद की जाने वाली धुन का चयन करने की क्षमता बहुत महत्वपूर्ण है। यह कौशल संगीत बनाने के लिए एक अतिरिक्त प्रोत्साहन है। अध्याय "कान द्वारा चयन की मूल बातें का गठन" शिक्षण में इस प्रक्रिया को किसी तरह व्यवस्थित करने का प्रयास प्रस्तुत करता है, ताकि यह अध्ययन की गई सामग्री से बने और गाने और अन्य प्रकार के गिटार बजाने के लिए संगत के चयन का आधार बन जाए।

लेखक का मानना ​​​​है कि यह पद्धतिगत विकास, मैनुअल, युवा नौसिखिए विशेषज्ञों के लिए युवा गिटारवादकों के प्रारंभिक प्रशिक्षण और अपनी तकनीकों के निर्माण में उपयोगी होगा, साथ ही अन्य विशिष्टताओं के शिक्षकों को अभ्यास करने में मदद करेगा, जो आजकल अक्सर "गिटार क्लास" पढ़ाते हैं। ".

मुख्य हिस्सा।

अध्यायमैं.

अध्ययन की अवधि नहीं।

एक युवा गिटारवादक के प्रशिक्षण में इस अवधि का अर्थ "हाथों से खेलना" नहीं है। यह माना जाता है कि शिक्षक एक संगीत पुस्तक में छात्र को संगीत सामग्री लिखता है, और छात्र इन नोटों से खेलता है और दाएं और बाएं हाथों में उंगलियां रखने, फ्रेटबोर्ड पर फ्रेट, और इसी तरह के कार्यों को करता है।

उपकरण के साथ पहली बार परिचित होने पर - सिक्स-स्ट्रिंग गिटार - दाहिने हाथ की उंगलियों के नामों को समझाया जाना चाहिए:

पी - अंगूठा

मैं - तर्जनी

मी - मध्यमा उँगली

ए - अनामिका

दाहिने हाथ की छोटी उंगली ध्वनि उत्पादन में भाग नहीं लेती है, और दाहिने हाथ के लिए एक नियम है - उंगलियों का अनिवार्य विकल्प: "हमें एक उंगली से खेलने का कोई अधिकार नहीं है!"। तुलना के लिए, आप छात्र को एक पैर पर चलने की पेशकश कर सकते हैं और उससे संवेदनाओं के बारे में पूछ सकते हैं: क्या यह आरामदायक है, आप उस तरह कितना कूद सकते हैं?

स्टाफ पर कहां लिखा है,

जहां गिटार बजाया जाता है।

फिर मैं दाहिने हाथ की उंगलियों को बारी-बारी से अभ्यास की एक श्रृंखला दिखाता हूं, उन्हें ग्राफिक रूप से लिखता हूं - हम खेलते हैं:

व्यायाम संख्या 1

https://pandia.ru/text/78/486/images/image002_24.jpg "चौड़ाई =" 193 "ऊंचाई =" 92 src = ">

यह भी सलाह दी जाती है कि तुरंत अवधियों की अवधारणा दें और पहले पाठ से छात्र को जोर से गिनना सिखाएं - इससे भविष्य में लय के साथ समस्याओं से बचने में मदद मिलेगी:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image004_21.jpg "चौड़ाई =" 232 "ऊंचाई =" 94 src = ">

कार्य को जटिल बनाना:

1) 1 स्ट्रिंग के साथ पूरे फ्रेटबोर्ड में नोट "एफए" से रंगीन पैमाना,

बायां हाथ - 1-2 उंगलियां, दायां हाथ - वैकल्पिक i-m

2) पहली स्ट्रिंग के साथ पूरे फ्रेटबोर्ड में "एफ" नोट से रंगीन स्केल,

ऊपर और नीचे की गतिविधियों में पहले झल्लाहट से 13वें झल्लाहट तक,

बायां हाथ - 1-2-3 अंगुलियां, दायां हाथ - आई-एम-ए . का प्रत्यावर्तन

3) पहली स्ट्रिंग के साथ फ्रेटबोर्ड में "एफए" नोट से रंगीन स्केल,

ऊपर और नीचे की गतिविधियों में पहले झल्लाहट से 13वें झल्लाहट तक,

बायां हाथ - 1-2-3-4 उंगलियां, दाहिना हाथ - प्रत्यावर्तन im, और ऊपर की ओर गति के साथ, 12 वें झल्लाहट तक पहुँचते हुए, हम चौथी उंगली को 13 वें झल्लाहट में स्थानांतरित करते हैं, और नीचे जाने पर, 2- 1 झल्लाहट तक पहुँचते हैं बाएं हाथ की पहली उंगली, इस उंगली को पहले झल्लाहट पर ले जाएं:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image008_19.jpg "चौड़ाई =" 742 "ऊंचाई =" 99 src = ">

वर्णवाद पर एक नाटक, जहां बाएं हाथ की चार अंगुलियों को आरोही में बजाया जाता है

नीचे की ओर गति, लगातार तीन बार, बाएं हाथ की उंगली के साथ फ्रेटबोर्ड पर झल्लाहट के अनुरूप। रास्ते में, समझाएं: "क्रेसेंडो-डिमिनुएन्डो" की अवधारणा - ध्वनि का प्रवर्धन-क्षय, "पुनरावृत्ति" की अवधारणा - दोहराव

https://pandia.ru/text/78/486/images/image010_19.jpg "चौड़ाई =" 622 "ऊंचाई =" 82 ">

दाहिने हाथ में - अंगूठे "पी" को 6 वें तार पर रखें, और बाकी उंगलियां उसके नीचे खेलती हैं।

"पोपेव्का"

इस उदाहरण में, पिछले एक की तुलना में, लंबे नोटों का एक विकल्प है - आधा, और छोटा नोट - चौथाई नोट, यानी लयबद्ध पैटर्न की जटिलता। यह छात्र का ध्यान देने योग्य है।

"डाउनहिल"

अब तक, छात्र एक-दूसरे के समान धुन बजाते थे, केवल नए नोट जोड़े जाते थे। और इस उदाहरण में, मेलोडी एक खुली स्ट्रिंग से शुरू नहीं होती है, और नोट्स दो-एक करके नहीं, बल्कि क्रमिक रूप से "जी" - डाउन के साथ बजाए जाते हैं। इन बारीकियों पर छात्र का ध्यान आकर्षित करें और साथ ही जोर दें - विकल्प पर - i-m - दाहिने हाथ में।

"दो बिल्लियाँ"

बाएं हाथ की चौथी उंगली, छोटी उंगली, काम में शामिल होने लगी। इस क्षण से, बाएं हाथ की सभी उंगलियां खेल में भाग लेती हैं, छात्र का ध्यान उँगलियों के सटीक पालन पर दिया जाना चाहिए, क्योंकि नोट "ला" से पहले बाएं हाथ की उंगलियां फ्रेटबोर्ड पर फ्रेट के साथ मेल खाती हैं:

· नोट "फा" - पहला झल्लाहट - पहली उंगली

· नोट "एफ-शार्प" - दूसरा झल्लाहट - दूसरी उंगली

· नोट "जी" - तीसरा झल्लाहट - तीसरी उंगली

· नोट "जी शार्प" - चौथा झल्लाहट - चौथी उंगली,

और अब ऐसा मैच जरूरी नहीं है।

"खेत में एक सन्टी था"

पहला पाठ सरल (लयबद्ध) टुकड़ों को बजाना है, बुनियादी कौशल और वाद्ययंत्र बजाने की तकनीकों को समेकित करने के लिए एक स्ट्रिंग पर अभ्यास करना है, जैसे कि "अपोयंडो", अल्टरनेशन - आई-एम -। जैसे ही आप मास्टर करते हैं, दूसरी स्ट्रिंग जोड़ें और उस पर नोट्स का अध्ययन करें।

"लोकोमोटिव"

बच्चों के गीत "स्टीम लोकोमोटिव" के साथ हम सक्रिय रूप से 2 तारों पर खेलना शुरू करते हैं। यहां आपको बच्चे का ध्यान आकर्षित करने की आवश्यकता है कि "सी" और "डी" नोट्स बजाए जाते हैं

दूसरी स्ट्रिंग पर उसी फ़्रीट्स पर, जैसा कि पहली स्ट्रिंग पर F और G नोट करता है।

कठिनाई बाएं हाथ की उंगलियों की क्रमिक गति है, न कि 2 समान नोट, जैसा कि पहले के उदाहरणों में था। हम गामा जैसे ऊपर की ओर गति करने के लिए काम कर रहे हैं। कोरस में: बारी-बारी से लंबे नोट

- आधा और अपेक्षाकृत छोटे नोट - चौथाई नोट।

आप एक साथ शब्दों के साथ खेल और गा सकते हैं, जो भाषण मोटर कौशल, श्रवण, हाथ-आवाज समन्वय के विकास के लिए भी बहुत उपयोगी है:

एक भाप इंजन जा रहा है,

दो पाइप और सौ पहिए

दो पाइप, एक सौ पहिए

ट्रेन का ड्राइवर जिंजर डॉग है!

दो पाइप, एक सौ पहिए

ट्रेन का ड्राइवर जिंजर डॉग है!

"बनी"

बाएं हाथ की तीसरी उंगली के लिए एक टुकड़ा। दूसरी स्ट्रिंग से पहली स्ट्रिंग तक कूद हैं। इस मामले में, तीसरी उंगली को एक तार से हटाकर दूसरे पर रखना चाहिए। इस टुकड़े में हमेशा तीसरी उंगली बजती है - मी -।

"लाला लल्ला लोरी"

दाहिने हाथ में खेलने की तकनीक - अमी - को तीन तारों पर क्रमिक रूप से "प्लकिंग" द्वारा बजाया जाता है, पहली स्ट्रिंग से शुरू होकर, "पी" 6 वें तार पर होता है, खेलते समय, हम उस राग को सुनते हैं जो उस पर बना होता है पहली स्ट्रिंग और "ए" के तहत नोट का चयन करें, हम ऊपरी आवाज में लेगाटो प्राप्त करते हैं।

"प्रस्तावना नंबर 1"

दाहिने हाथ की उंगलियों के एक निश्चित क्रम में बारी-बारी से 3 तार बजाना - i-m-a-m -, तोड़कर। दाहिने हाथ के अंगूठे की स्थिति पर ध्यान दें: "पी" छठे तार पर है, और बाकी उंगलियां इसके नीचे खेलती हैं।

"आठवें" की अवधि की व्याख्या करें - वोल्ट की अवधारणा

"एक गुड़िया के साथ भालू"

https://pandia.ru/text/78/486/images/image022_8.jpg "चौड़ाई =" 384 ऊंचाई = 103 "ऊंचाई =" 103 ">

हम पहली स्थिति में खेलना शुरू करते हैं, दूसरी स्ट्रिंग से, पहली स्ट्रिंग पर "ए" नोट से, हम वी स्थिति में जाते हैं और पहली उंगली डालते हैं, यानी हम बाएं हाथ में स्थितीय खेल शुरू करते हैं।

"एक टिड्डे के बारे में एक गीत।"

अवधारणा - "ऑफ-बीट" - समझाने के लिए। दूसरे भाग में - कोरस - फिंगरिंग "सी मेजर" के पैमाने के समान है, जो "ए" नोट से शुरू होता है - बाएं हाथ की स्थिति को बदलना।

हम विराम "तिमाही" और अवधि = "आठवें" की गणना करते हैं।

बास के साथ बजाना: ध्यान दें - "पी" - हमेशा समर्थन पर, "अपोयंडो", बाकी को ट्वीक किया जाता है।

"एट्यूड नंबर 1"

बास के साथ बजाना - खेलने की जरूरत है विभिन्न विकल्पदाहिने हाथ की उंगलियों के बारी-बारी से क्रम, तथाकथित "पर्दाफाश":

· पी-आई-एम-ए-एम-आई और इसी तरह।

"एट्यूड 2"

पहले दिखाई देता है- #. आमतौर पर बच्चे इस अभ्यास को आसानी से और स्वतंत्र रूप से खेलते हैं, यहां बाएं हाथ की उंगलियों को कुछ कठोरता से मुक्त किया जाता है जो "अपोयंडो" खेलते समय होता है, हम "चुटकी" का काम करते हैं।

"एट्यूड नंबर 3"

Etude # 3 में, नोट तीसरी स्ट्रिंग A, G- # पर दिखाई देते हैं। नोट - ला -, यानी दूसरी उंगली, दूसरे झल्लाहट पर छोड़ी जानी चाहिए, ऊपर नहीं उठनी चाहिए, जबकि दाहिने हाथ की उंगलियां अन्य नोट खेल रही हैं (पहला - दूसरा उपाय, चौथा - 5 वां - 6 वां ओह बार)। यह मुश्किल है, लेकिन इसे हासिल किया जाना चाहिए, क्योंकि कई तकनीकी समस्याओं को हल किया जा रहा है:

बाएं हाथ की उंगलियां मजबूत होती हैं

बाएं हाथ की उंगलियों के स्वतंत्र आंदोलन को प्रशिक्षित किया जाता है

दोनों हाथों की गतिविधियों के समन्वय को प्रशिक्षित किया जाता है

· बाएं हाथ की उंगलियों के लिए किफायती गति का विकास करना।

प्रस्तावना नंबर 2 "

यहां आपको छात्र पर ध्यान देने की आवश्यकता है, कि प्रत्येक बाद का उपाय पिछले एक को दोहराता है, जैसा कि था, प्रत्येक उपाय का समेकन - इससे छात्र का ध्यान विकसित होता है। और फिर वह अन्य कार्यों का अध्ययन करते हुए इसी तरह की चीजों को खोजने की कोशिश करता है।

"रिहर्सल"

इस टुकड़े से, हम एक ही समय में दो तारों पर बजाना शुरू करते हैं - i-m -,

"पी" - छठे तार पर खड़ा है। उद्देश्य: उंगलियों को एक साथ बजाते हुए सुनें, और दो नोट बाएं हाथ की उंगलियों के नीचे गूँजते हैं। एक ही समय में दो तारों पर बजाने से, तिरंडो तकनीक आसानी से सीखी जाती है - बाएं हाथ की उंगलियों से चुटकी बजाते हुए।

"पूर्वी मेलोडी"

बास के साथ खेल रहा है, और बाएं हाथ में दो नोट हैं, जैसा कि "रिहर्सल" में है।

"शरमांका"

इस कृति में महारत हासिल करने के बाद, छात्र को संगीत पाठ और वाद्ययंत्र के कब्जे के साथ कुछ स्वतंत्रता है। आप "संगीत परिशिष्ट" से प्रस्तावित प्रदर्शनों की सूची का अध्ययन शुरू कर सकते हैं।

अध्यायतृतीय.

संगीत अनुप्रयोग।

शीट संगीत पूरक "शीट संगीत को जानना" अध्याय से किसी भी विषय के विकास के लिए एक अतिरिक्त है। यहां "एट्यूड्स" और "नाटकों" हैं, जो अध्ययन में विस्तार और गहन हैं इस पलगिटार बजाने में महारत हासिल करने का तत्व।

विकास के लिए रेखाचित्र पेश किए जाते हैं विभिन्न प्रकारदाहिने हाथ की तकनीक। गिटार बजाने के पहले चरण में, बच्चे के लिए वाद्य यंत्र को नेविगेट करना मुश्किल होता है:

गर्दन आपकी आंखों के सामने नहीं है (जैसे पियानो पर कीबोर्ड)

6 तार एक ही तल में हैं, और दाएँ और बाएँ हाथ दूसरे में हैं

प्रत्येक हाथ की उंगलियों का अपना नाम होता है, जो एक दूसरे से अलग होता है

· यह तुरंत स्पष्ट नहीं होता है कि दाहिना हाथ कब - "अपोयंडो" - निचली स्ट्रिंग पर समर्थन पर, और कब - "टिरंडो" - प्लक के साथ बजता है।

दाएं और बाएं हाथ अपोयंडो खेलते हैं। एक विराम है - आठवां, जिसे बनाए रखा जाना चाहिए, बाएं हाथ में उंगलियों का एक सख्त विकल्प - i-m

यहां, "आर" "एपोयंडो" समर्थन पर बास स्ट्रिंग्स पर खेलता है, और ध्वनि उत्पन्न होने के बाद, यह निचले स्ट्रिंग पर जगह पर रहता है। दूसरे माप की ख़ासियत को इंगित करें: बास बजाने के बाद अंगूठा "पी" ऊपर उठता है, और स्ट्रिंग पर नहीं रहता है, क्योंकि चौथी स्ट्रिंग और तीसरी स्ट्रिंग एक दूसरे के बगल में स्थित हैं।

फिंगर्स - आई-एम - एक प्लक के साथ खेलते हैं - "टाइरंडो" - पहली और दूसरी स्ट्रिंग पर।

इस प्रकार के व्यायाम में, एक ही समय में दो तारों को पकड़ने का अभ्यास किया जाता है, हम कह सकते हैं कि हम कॉर्ड तकनीक की तैयारी कर रहे हैं। प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए, की संख्या प्रदर्शन किए गए कार्य... टुकड़े, एक नियम के रूप में, एक दूसरे के समान होते हैं, लेकिन मामूली अंतर, जटिलताएं होती हैं, जो आम तौर पर उपकरण का उपयोग करने की तकनीक विकसित करती हैं।

इस अभ्यास के बहुक्रियाशील अर्थ हैं:

नोट्स के ज्ञान को समेकित करता है

सप्तक में मधुर रेखा

पहली स्थिति में हाथों की आवाजाही की स्वतंत्रता विकसित करता है।

छात्र का ध्यान दाहिने हाथ की अंगुली की ओर आकर्षित करने के लिए:

एक उंगली तीसरे तार पर बजती है - i

एक उंगली दूसरे तार पर बजती है - m

पहली स्ट्रिंग पर एक उंगली बजती है - a

यह नियम (किसी तरह) महत्वपूर्ण है क्योंकि यह विकास को बढ़ावा देता है तार्किक साेचछोटा गिटारवादक।

दाहिने हाथ की ध्वनि विधि:

· अंगूठा "r" सपोर्ट पर बजता है - "apoyando"

· आई-एम-ए प्ले विथ ए पिंच - "टाइरंडो"

बाएं हाथ की तीसरी उंगली के विकास पर काम करें। इस "एट्यूड" के बाद का छात्र गिटार पर तीसरे झल्लाहट को बास स्ट्रिंग्स के साथ अच्छी तरह से जोड़ता है। पहले तीन-नोट कॉर्ड दिखाई दिए। ध्यान दें: दाहिने हाथ का अंगूठा - "आर" - समर्थन पर खेलता है, "अपोयंडो", फुर्ती से, आसानी से और स्वतंत्र रूप से चलना चाहिए।

पिछले अध्याय से "बनी" नाटक के कौशल को विकसित करता है। राग मोनोफोनिक है। दो तारों पर बजाएं, दाहिने हाथ को बजने की तकनीक - "अपोयंडो", प्रत्यावर्तन - आई-एम। सुनिश्चित करें कि एक लंबे नोट के बाद - आधा - दाहिने हाथ में उंगली बदल जाती है। इस टुकड़े की ख़ासियत यह है कि फ्रेटबोर्ड पर फ्रेट और बाएं हाथ की उंगलियां समान हैं, लेकिन तार अलग हैं।

कठपुतली वाल्ट्ज।

खुले बास तारों के साथ बजाना। हम छात्र की स्मृति में उनके स्थान को डंडे और यंत्र पर ठीक करते हैं। दाहिने हाथ का ध्वनि उत्पादन: "पी" "अपोयंडो" खेलता है, आई-एम एक चुटकी के साथ खेला जाता है। नाटक का शीर्षक कुछ कलात्मक कार्यों को निर्धारित करता है: "कठपुतली" का अर्थ है "नकली", इसलिए इसे यंत्रवत् रूप से करना आवश्यक है, लेकिन आसानी से और स्वतंत्र रूप से। जटिल संगीत सामग्री आपको ऐसे कार्यों से निपटने की अनुमति देती है।

एक प्रकार का पॉलीफोनिक टुकड़ा। प्रतीकात्मक रूप से इसे दो भागों में विभाजित किया जा सकता है: I - वां भाग - शीर्ष रेखा और II - वां भाग - निचला रेखा।

भाग I - दो मापों के लिए, अलग-अलग पिच पर दोहराए गए, एक स्केल-जैसे चरित्र की एक मधुर रेखा। पहले, शीर्ष तीन स्ट्रिंग्स पर पहले सप्तक में, फिर तीन बास स्ट्रिंग्स पर एक सप्तक निचला। सभी "अपोयंडो" खेलते हैं।

दूसरा भाग - मानो हम कोयल "कोयल" की आवाज की नकल करते हैं और प्रतिक्रिया में प्रतिध्वनि सुनते हैं। प्लक "कू-कू", और "पी" - निचली स्ट्रिंग पर समर्थन के साथ। नाटक काफी आलंकारिक है और जब छात्र उससे मिलता है, तो कोई नाटक के रूप में कल्पना कर सकता है संगीत पहेलीवाद्य यंत्र बजाने से। बच्चे, एक नियम के रूप में, आसानी से नाम का अनुमान लगाते हैं और फिर खुद को मजे से खेलते हैं।

शाम का गीत।

सभी तार बजाए जाते हैं। दाहिने हाथ में, आप ऊँगली करने के लिए 2 विकल्प दे सकते हैं:

I- दो नोट एक साथ उंगलियां खींचते हैं - i-m

II- पहले एक साथ खेलें - i-m, फिर - a-m - और इसी तरह।

ध्वनि उत्पादन के दूसरे संस्करण का उपयोग अधिक उन्नत छात्रों के साथ किया जाना चाहिए।

प्रशिक्षण में एक नया कदम:

दाहिने हाथ में लयबद्ध पैटर्न अधिक जटिल हो जाता है।

· पहली बार, हम बाएं हाथ में दो तारों पर एक छोटे "बैरे" का उपयोग करना शुरू करते हैं।

· टुकड़ा मात्रा में काफी बड़ा है।

दाहिने हाथ की उंगलियों की आवाज पहले से ही परिचित है और सवाल नहीं उठाती है।

रेखाचित्र।

दाहिने अंगूठे की तकनीक के विकास पर एक नाटक - "पी"। माधुर्य बास स्ट्रिंग्स पर बनाया गया है। यहां बाएं हाथ की उंगलियां फ्रेटबोर्ड पर लगे फ्रेट्स से मेल खाती हैं, इसलिए छात्र 6वीं, 5वीं, 4वीं स्ट्रिंग्स पर नोट्स सीखे बिना इस टुकड़े को कर सकता है। यह इंगित करने के लिए पर्याप्त है कि कौन सी स्ट्रिंग बजानी है और आपके बाएं हाथ में कौन सी उंगली है।

साइकिल।

दो-भाग के रूप का एक उत्पाद। दोहराव के इरादे।

पहले भाग में - रंगीन पैमाने का एक तत्व, बाएं हाथ की चार अंगुलियों के लिए पूर्वाभ्यास। दाहिने हाथ में - आई-एम - "अपोयंडो"।

दूसरे भाग में - बास स्ट्रिंग्स के साथ खेलना, आपको ज़ोर से गिनने की ज़रूरत है, वैकल्पिक - आई-एम - एक प्लक, "टाइरंडो" के साथ खेलना अधिक उपयुक्त है।

यह टुकड़ा छात्र को वर्ष के दूसरे भाग में दिया जाना चाहिए, जब शीट संगीत पढ़ने का कौशल बनता है। यहां, बास स्ट्रिंग्स पर माधुर्य का पता लगाया जा सकता है, और दो-टोन कॉर्ड जो प्रत्येक बास के साथ सामंजस्य बनाए रखते हैं। बच्चे को I-वें स्थिति में गिटार पर नोटों के बारे में अच्छी तरह से पता होना चाहिए ताकि संगीत पाठ में इंगित उंगली का सही ढंग से पालन किया जा सके।

अध्यायचतुर्थ .

सुनवाई मिलान की मूल बातें का गठन।

शास्त्रीय छह-स्ट्रिंग गिटार सिखाने में सहायक तत्वों में से एक छात्र की कान से माधुर्य बजाने की क्षमता है। इसके लिए संगत खोजें। इस तरह के कौशल शिक्षक को कुछ शैक्षणिक कार्यों को प्राप्त करने में मदद करते हैं:

यंत्र के प्रति प्रेम जगाएं

कड़ी मेहनत और दृढ़ता लाओ

संगीत क्षितिज का विस्तार करें

संगीत स्वाद विकसित करें

यह अध्याय, संगीत अभ्यासऔर लोकप्रिय, रोज़मर्रा के संगीत पर संगीत के उदाहरण, मेरी राय में, शिक्षक को वाद्ययंत्र सीखने और उसमें महारत हासिल करने में रुचि विकसित करने में मदद करेंगे। हालाँकि, मेरी राय में, एक छात्र को अपने दम पर एक उपकरण पर "पिक अप" करना सिखाने के लिए, अगर उसके पास संगीत डेटा (श्रवण, ताल, संगीत स्मृति) काफी कठिन है, छात्र को अपनी पसंद के राग का चयन करने की इच्छा होनी चाहिए, संगीत के लिए एक कान ताकि वह खुद गा सके और साथ दे सके।

प्रशिक्षण, कान द्वारा चयन के लिए आधार का निर्माण (साधन में प्रवाह, हाथ समन्वय, जीवाओं का सैद्धांतिक निर्माण, कॉर्ड तकनीक) - कुछ निश्चित परिणाम देते हैं। आप छात्र को उदाहरण दिखा सकते हैं, उसके साथ कान से चयन के सबसे सरल तरीकों में महारत हासिल कर सकते हैं, विशिष्ट संगीतमय मोड़ और संगत याद कर सकते हैं। संगीत-निर्माण के विषय के लिए एक सक्षम दृष्टिकोण के साथ, एक छात्र, भले ही वह कान से संगीत सामग्री का स्वतंत्र रूप से "चयन" करने में सक्षम न हो, नोट्स से एक प्रसिद्ध राग बजाने में काफी सक्षम है, "इसे बाहर देना जनता", यह सिखाया जा सकता है।

इस स्थिति में, प्रोत्साहन क्षण होगा

और माता-पिता की टिप्पणी: "क्या एक परिचित गीत है, आप इसे कितनी अच्छी तरह बजाते हैं!"

और अन्य: "मैंने आपके बच्चे को गिटार बजाते सुना, और सहपाठी उसे गाते हैं" - यह सब रुचि को उत्तेजित करता है और वाद्य यंत्र बजाने की स्वतंत्रता विकसित करता है।

इसलिए , लक्ष्ययह काम - गिटार बजाने के कौशल में सुधार करना।

कार्य:

पहली स्थिति में सरल 3-ध्वनि आर्पेगिएटेड कॉर्ड्स को माहिर करना

जीवाओं का प्रयोग, अभ्यास में प्रयोग

सरलतम संगत के कौशल में महारत हासिल करना

तो, कहाँ से, गिटार सीखने के किस क्षण से आप राग और संगत बजाना शुरू कर सकते हैं?

1) जब आपने कमोबेश कर्मचारियों, गर्दन में महारत हासिल कर ली हो;

2) जब प्रशिक्षण के पहले चरण के कार्य पूरे हो जाते हैं:

हाथों की सेटिंग

तकनीक, प्रवाह पर काम शुरू

बुनियादी अवधि सीखी

गिटार पर शुरू हुई चाबियों में सबसे सरल ताल से परिचित होना

· सामान्य रूप से कान से चुनने और विशेष रूप से संगीत चलाने की क्षमता का पता चला।

विषय "कान से चयन" के दृष्टिकोण के लिए एक मोटा योजना»

1) छात्र के लिए गृहकार्य:

गिटार पर एम। क्रासेव की धुन "लिटिल क्रिसमस ट्री" उठाओ

2) चयनित राग पर काम करें:

मदद "उठाओ"

छूत ठीक करो

3) होमवर्क - एक राग लिखें, इसे ग्राफिक रूप से व्यवस्थित करें, अपने संगीत नोटेशन से स्कोर के साथ खेलें।

स्टेज II - नियंत्रण 1), 2), और "त्स्यगनोचका":

1) मैं प्रदर्शन का पहला संस्करण लिखता हूँ, सीखता हूँ

2) होमवर्क - इस संगीत सामग्री पर - विभिन्न लयबद्ध पैटर्न।

नोट्स के अक्षर पदनाम की अवधारणा

स्टेव और शीर्ष पर जीवाओं की रिकॉर्डिंग - उनका अक्षर पदनाम

· "माइनर - मोल", "मेजर - दुर" की अवधारणा, ग्राफिक छवि

डी-मोल, डी-ड्यूर।

जीवाओं के चरण अंकन का अध्ययन।

विभिन्न लय में सरल आकृतियों का अध्ययन।

मैं "बार्डिक", लोकप्रिय योजना के सबसे सरल गीत प्रदर्शनों की सूची पर इसका अध्ययन करने का प्रस्ताव करता हूं, जिसे छात्रों और उनके माता-पिता दोनों द्वारा "सुना" जाता है। ए माइनर, ई माइनर की चाबियों में गिटार संगत शुरू करना सबसे सुविधाजनक है - जहां आपको "बैरे" तकनीक का उपयोग करने की आवश्यकता नहीं है, उंगलियां पहली स्थिति में स्थित हैं, जो शुरुआती गिटारवादक से परिचित हैं।

मैंमंच

एम। क्रासेव "लिटिल क्रिसमस ट्री"

राग मोनोफोनिक है। आमतौर पर, उठाते समय, बच्चे अंत की बात नहीं सुनते हैं और स्वाभाविक रूप से, आधी अवधि की गणना नहीं करते हैं। "कोरस" मेलोडिक लाइन में, "सी मेजर" मोनोफोनिक स्केल की फिंगरिंग देखी जानी चाहिए। फिर आप शिक्षक-छात्र कलाकारों की टुकड़ी में गीत का प्रदर्शन कर सकते हैं, जहाँ छात्र अपनी मोनोफोनिक धुन बजाता है और शिक्षक संगत बजाता है।

सरलतम कौशल को मजबूत करने के लिए इस प्रकार की धुनों, बच्चों के गीतों को "कान से" अधिक संख्या में चुना जाना चाहिए। वैसे, यह अभ्यास से देखा गया है कि आधुनिक बच्चे रूसी लोक गीतों और धुनों को बिल्कुल नहीं जानते हैं, इसलिए परिचित गीतों को "कान से" चुनना सबसे अच्छा है, उदाहरण के लिए, कार्टून से:

फिल्म "द एडवेंचर्स ऑफ डन्नो" से वी। शैंस्की "सॉन्ग अबाउट ए ग्रासहॉपर"

जी। ग्लैडकोव "द टर्टल सॉन्ग" फिल्म "शेर एंड टर्टल" से

फिल्म "उमका" से ई क्रिलाटोव "भालू की लोरी"

बी सेवलीव "यदि आप दयालु हैं" फिल्म "लियोपोल्ड्स बर्थडे" से

और ओस्ट्रोव्स्की "थके हुए खिलौने सो रहे हैं"

वाई चिचकोव "चुंगा-चंगा"

द्वितीयमंच

अभ्यास 1:

"कॉर्ड" तकनीक के विकास के लिए व्यायाम।

"arpeggiated" (विघटित) जीवाओं पर आधारित एक अभ्यास।

प्रत्येक राग के ऊपर अक्षर पदनाम को इंगित करना आवश्यक है हार्मोनिक फ़ंक्शन- यह छात्र को संगीत संकेतन और उसके अक्षर में कॉर्ड को नेत्रहीन रूप से समझने की अनुमति देता है:

जिप्सी लड़की।

· यह नाटक शुरू में छात्र को पेश किया जा सकता है, अगर वह इससे परिचित है, तो इसे अपने दम पर लेने की कोशिश करें।

· भूल सुधार।

· नंबर 1 को एक नोटबुक में लिख लें, उसे याद कर लें।

· और 2 और №3 के लिए भागों में, केवल लय को इंगित करें और छात्र अपने दम पर, भाग 1 की सीखी हुई संगीत सामग्री पर पूरे टुकड़े को पूरा करेगा।

· 2 और 3 के भागों को एक नोटबुक में लिख लें।

व्यायाम # 2:

यह एक्सरसाइज एक्सरसाइज #1 से ज्यादा कठिन होती है। कार्यों का क्रम बदल जाता है, A7 जोड़ा जाता है।

व्यायाम संख्या 3:

आइए 3 सोनोरस कॉर्ड्स निकालना शुरू करें। अर्पेगियो एक्सरसाइज में फिंगरिंग सीखी जाती है। विद्यार्थी के लिए कठिनाई - तीन नोट लेना

साथ - साथ। छात्र का ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है कि केवल बास एक माप में बदलता है, और एक राग।

व्यायाम # 4:

संगीत सामग्री अधिक जटिल हो गई है:

बास और राग हर बार बदलते हैं

व्यायाम # 5:

छात्र पिछले अभ्यास के कार्यों और रागों को जानता है; लयबद्ध पैटर्न बदल गया है।

व्यायाम # 6:

व्यायाम संख्या 7

व्यायाम संख्या 8:

हम कार्य को जटिल करते हैं - हम tonality, लयबद्ध पैटर्न बदलते हैं।

सभी अभ्यासों को जोर से गिनना चाहिए, नोट्स द्वारा बजाया जाना चाहिए, ताकि बच्चे की मोटर, दृश्य, श्रवण स्मृति एक साथ विकसित हो, आंदोलनों के समन्वय को प्रशिक्षित किया जाए, और विभिन्न लयबद्ध पैटर्न को स्वचालितता में लाया जाए। भविष्य में, जैसा कि आप मास्टर करते हैं, आप विभिन्न अभ्यासों से लय को एक कुंजी में जोड़ सकते हैं: किसी भी शिक्षक की कल्पना के लिए पहले से ही जगह है। यह सब गिटार की क्षमताओं के गहन अध्ययन, वादन तंत्र को मजबूत करने के लिए किया जाता है, ताकि वाद्ययंत्र बजाने में आसानी और स्वतंत्रता विकसित हो सके।

निष्कर्ष।

गिटार पर पहले चरणों की वर्णित तकनीक का अभ्यास में परीक्षण किया गया है। बच्चे पहले पाठ से वाद्ययंत्र बजाना पसंद करते हैं, चयनित सामग्री को 6-7 वर्ष के छात्रों के लिए समझना आसान है, गिटार पर बजाना आसान है। विशेषता के पाठों में सकारात्मक भावनाएं विकसित होती हैं, छात्र में हल्कापन और स्वतंत्रता की भावना होती है, जिसे अध्ययन की पूरी अवधि में कुशलता से बनाए रखा जाना चाहिए और विकसित किया जाना चाहिए। यदि पहले संगीत विद्यालय को भविष्य के पेशेवर संगीतकारों को तैयार करना था, तो प्रवेश समितियों द्वारा सख्त चयन किया गया था, "संगीत सीखने" के इच्छुक लोगों के बीच एक प्रतियोगिता थी, लेकिन आजकल संगीत विद्यालय आने वाले सभी लोगों के साथ काम करता है, बिना चयन के संगीत डेटा की उपस्थिति। और यह सही है, एक व्यक्ति को कई क्षेत्रों में विकास और सुधार करना चाहिए, इस तथ्य के बावजूद कि प्रकृति ने उसे क्षमताओं और उत्कृष्टता के साथ संपन्न नहीं किया है। मुक्य स्कूल के दायरे में आने वाले सभी बच्चों को किसी भी संगीत वाद्ययंत्र को बजाना सिखाया जा सकता है, शिक्षक को धैर्य रखने और कुछ परिणाम प्राप्त करने में मदद करने की आवश्यकता है।

साथ ही, शिक्षक ध्वनि उत्पादन की समस्याओं को हल करता है, प्रदर्शन की गुणवत्ता संगीत सामग्री... अभ्यास के नाम बच्चों की कल्पना के लिए जगह देते हैं। यह छात्रों को पहले से ही प्रसिद्ध शास्त्रीय गिटारवादक के प्रदर्शनों के संग्रह और टुकड़ों में महारत हासिल करने के लिए तैयार करेगा और समकालीन संगीतकार... बच्चों के साथ काम करने के लिए, आप वी। यरमोलेंको "गिटारिस्ट्स रीडर फॉर स्टूडेंट्स 1-7" के संग्रह का उपयोग कर सकते हैं। संगीत विद्यालय की कक्षाएं". इसमें बहुत सारी लोक धुनें और कई प्रसिद्ध संग्रहों से सबसे अधिक बार प्रदर्शन किए जाने वाले गिटार प्रदर्शनों की सूची है।

सन्दर्भ:

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बोचारोव गिटारवादक। शुरुआती के लिए एक गाइड। - एम।: अकोर्ड, 2002।

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इवानोवा। पियानो कक्षा में शुरुआती लोगों के साथ काम करने में संगीत बनाने के कौशल का विकास करना। (चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 1, चेल्याबिंस्क)। - चेल्याबिंस्क, 2000।

इवानोव-क्राम्स्कोय सिक्स-स्ट्रिंग गिटार बजाते हुए। - एम।: संगीत, 1979।

कोलोटुर्सकाया। संगत। (चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 5, चेल्याबिंस्क)।

- चेल्याबिंस्क, 2000।

मिखाइलस। बाल कला विद्यालय के ग्रेड 1-7 में संगीत-निर्माण कौशल (कान द्वारा चयन, व्यवस्था, आशुरचना) का विकास। (चिल्ड्रन आर्ट स्कूल नंबर 12, चेल्याबिंस्क)।

- चेल्याबिंस्क, 2000।

गिटारवादक के फेटिसोव कदम। नोटबुक नंबर 1। - एम।: वी। कटान्स्की पब्लिशिंग हाउस, 2005।

संगीत विद्यालयों के 1-7 ग्रेड के विद्यार्थियों के लिए यरमोलेंको वी। गिटारवादक का संकलन। - एम।, 2010।

नगर बजटीय शिक्षण संस्थान

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा "उरमार चिल्ड्रन आर्ट स्कूल"

चुवाश गणराज्य का उर्मरस्की जिला

पद्धतिगत कार्य

"गिटार वर्ग में स्वतंत्र कार्य कौशल का गठन"

प्रदर्शन किया:शिक्षक

MBOUDOD "उर्मर्सकाया DSHI"

मिखाइलोवा मार्गरीटा पावलोवना

उर्मरी - 2014

परिचय ………………………………………………………………… 3

गृहकार्य प्रणाली ……………………………………………… .4

छात्र को स्वतंत्र गतिविधि के लिए तैयार करना ..................... 5

स्वतंत्र कार्य के कौशल के विकास के लिए बुनियादी शर्तें ………। आठ

संगीत के एक टुकड़े पर काम करते समय …………………………… 12

संगीत का विकास और स्वतंत्रता प्रदर्शन ………………. 13

निष्कर्ष ……………………………………………………………… 15

प्रयुक्त स्रोतों की सूची ……………………………………… 17

परिचय।

"विद्यालय का सबसे महत्वपूर्ण कार्य उत्साहित करना और समझदारी से करना है"

छात्र की स्वतंत्रता को निर्देशित करें "

जीए लारोचे

एक संगीत विद्यालय में एक बच्चे का प्रवेश एक गंभीर और जिम्मेदार कदम है। प्रति युवा संगीतकारउसके लिए नए, बहुत कठिन कार्यों का सफलतापूर्वक सामना कर सकता है, ताकि उसकी संगीत क्षमताओं का विकास सफल हो, इसमें समय पर और सक्षम रूप से उसकी मदद करना बहुत महत्वपूर्ण है।

संगीत के प्रति प्रेम का विकास इसके अभ्यास में रुचि के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है - न केवल शिक्षक के पाठों में, बल्कि उपकरण के साथ स्वतंत्र गृहकार्य में भी। छात्र को बचपन से ही यह सिखाना आवश्यक है कि कला के लिए निरंतर और कड़ी मेहनत की आवश्यकता होती है, कि प्रदर्शन में पूर्णता लंबे और उद्देश्यपूर्ण कार्य की प्रक्रिया में ही पैदा होती है। इस कौशल में संगीत के प्रति रुचि और प्रेम प्रकट होता है, जिससे स्वयं के लिए निर्धारित लक्ष्य की प्राप्ति होती है। शिक्षक उस छात्र की मदद करने के लिए बाध्य है जो वह अपने दम पर नहीं कर सकता है। यह सिखाना आवश्यक है कि घर पर सीधे उस कार्य को कैसे किया जाए जो कलात्मक लक्ष्य के लिए सबसे छोटे रास्ते की ओर ले जाए।

के.डी. उशिंस्की ने शिक्षाशास्त्र को "सभी कलाओं में सर्वोच्च और सबसे आवश्यक" कला कहा है। कक्षा में और कक्षा के बाहर शिक्षक के साथ संचार और कार्य छात्रों द्वारा ज्ञान और पेशेवर कौशल के अधिग्रहण में योगदान करते हैं; सद्भाव को बढ़ावा देना व्यापक विकासउनकी क्षमताओं, काम के प्रति उनके दृष्टिकोण का गठन, रचनात्मकता, प्रशिक्षण और शिक्षा के तरीकों की धारणा, जो निश्चित रूप से, लाभकारी प्रभावउनकी भविष्य की गतिविधियों पर।

शिक्षक को छात्र के साथ काम करने में एक कलाकार होना चाहिए, जटिल कलात्मक समस्याओं को हल करने के सबसे सरल, सबसे उचित तरीकों को प्राप्त करने के लिए हमेशा सबसे उज्ज्वल और सबसे रंगीन छवियों की रचनात्मक खोज में होना चाहिए। उनकी सटीकता, परोपकारिता, रचनात्मक उत्साह से छात्र में संगीत, कला के प्रति प्रेम पैदा होना चाहिए; कठिनाइयों को दूर करने की इच्छा को मजबूत करें, सभी तकनीकी में महारत हासिल करने की इच्छा और अभिव्यंजक साधनक्रियान्वयन।

I. Lesman ने लिखा: "एक संगीतकार को मजबूर नहीं किया जा सकता है - उसे रचनात्मक उत्साह और उच्च सामाजिक आदर्शों, कला और शैक्षणिक कार्यों के लिए प्यार, कार्यों की कलात्मक रूप से उचित व्याख्या और विकास के तरीकों की तर्कसंगतता से आश्वस्त किया जा सकता है। प्रदर्शन कौशल, प्रतिभा और चरित्र की व्यक्तिगत विशेषताओं के प्रति संवेदनशील दृष्टिकोण से आकर्षित, सिद्धांतों और वास्तविक मानवता के उच्च पालन के साथ जीतने के लिए। "

यह महत्वपूर्ण है कि बच्चे ने अपने लिए संगीत की अद्भुत भाषा की खोज की, भले ही वह सरल रूप में ही क्यों न हो। जैसे ही बच्चा वाद्य यंत्र से परिचित होना शुरू करता है, सौंदर्य और ध्वनियों और व्यंजनों में अंतर पर उसके श्रवण पर ध्यान देना आवश्यक है, उसे एक राग में संयोजित होने वाली ध्वनियों को सुनना और सुनना सिखाना आवश्यक है। सुनना सिर्फ आसपास की आवाज़ सुनना है, सुनना ध्वनि की गुणवत्ता को सुनना है, सुंदरता को सुनना है संगीतमय ध्वनि... प्रत्येक ध्वनि को ऐसे किया जाना चाहिए जैसे कि उसका एक स्वतंत्र मूल्य हो। प्रकृति की ध्वनियों की ओर बच्चे का ध्यान आकर्षित करना बहुत उपयोगी है जो हमें घेरती है, क्योंकि सभी संगीत उन्हीं में उत्पन्न होते हैं।

संगीत शिक्षाशास्त्र एक ऐसी कला है जिसके लिए ऐसे लोगों की आवश्यकता होती है जिन्होंने खुद को इस पेशे के लिए समर्पित कर दिया है, अपने काम में भारी प्यार और असीम रुचि। शिक्षक को न केवल छात्र को काम की तथाकथित "सामग्री" लानी चाहिए, न केवल उसे संक्रमित करना चाहिए काव्यात्मक तरीका, बल्कि उसे रूप, सामंजस्य, माधुर्य, पॉलीफोनी का विश्लेषण भी देना है। शिक्षक के मुख्य कार्यों में से एक छात्र में सोच और कार्य के तरीकों की स्वतंत्रता को स्थापित करना है, जिसे परिपक्वता कहा जाता है, जिसके बाद महारत शुरू होती है।

गिटार के लिए बहुत सारी पद्धतिगत रचनाएँ लिखी गई हैं। ये हैं एन.पी. मिखाइलेंको "छह-स्ट्रिंग गिटार बजाना सिखाने के तरीके", यू.पी. कुज़िन "द एबीसी ऑफ़ ए गिटारिस्ट", सी. डंकन "द आर्ट ऑफ़ प्लेइंग द गिटार", एम.ई. बेस्साराबोवा "होमवर्क का संगठन"।

गृह अध्ययन प्रणाली।

बी 0 ए 0। स्ट्रुवे: "हर संगीत शिक्षक जानता है कि गृहकार्य के अच्छे अध्ययन के लिए संगीत और प्रदर्शन शिक्षा में क्या महत्व है, यह मिट्टी जिस पर शैक्षिक प्रक्रिया में प्रदर्शन कौशल विकसित करने की सही पद्धति और प्रणाली अपने मूल्यवान फल देती है। और पूरी फसल इस मिट्टी की मौजूदगी में ही संभव है।"

गृह अध्ययन की सबसे तर्कसंगत प्रणाली का निर्माण संगीत शिक्षाशास्त्र की मुख्य समस्याओं में से एक है।

एक गिटारवादक के लिए घरेलू पाठों की प्रणाली को उन्हें संचालित करने के लिए एक ऐसे संगठन और कार्यप्रणाली के रूप में समझा जाना चाहिए, जिसका उद्देश्य कक्षा के बाहर व्यक्तिगत स्वतंत्र कार्य के लिए गिटारवादक-छात्र के लिए उपलब्ध कार्य समय का सबसे अधिक उत्पादक उपयोग करना है।

एक छात्र के फलदायी गृहकार्य के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त पहल का सर्वांगीण विकास, स्वतंत्र कार्य का कौशल है। स्वभाव से, एक व्यक्ति को स्वतंत्रता की भावना, अनुभव करने और अपने लिए प्रयास करने की इच्छा की विशेषता है। अपने अधिकार की रक्षा के इस प्रयास में बच्चे विशेष दृढ़ता दिखाते हैं। अक्सर माता-पिता और शिक्षक इस बच्चे के मानस को ध्यान में नहीं रखते हैं, इसलिए शिक्षक का मुख्य कार्य प्रत्येक बच्चे के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण खोजने की आवश्यकता है, जो उसकी प्रतिभा में सबसे अच्छे को पहचानना और विकसित करना है। एक शिक्षक की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि उसने मानव में कितनी गहराई तक प्रवेश किया है संगीत की विशेषताएंछात्र।

"होमवर्क की प्रणाली में दो पक्ष शामिल हैं, जो एक दूसरे से घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं और अन्योन्याश्रित हैं। सबसे पहले, रोजगार का तरीका, जिसकी अवधारणा में आवश्यक कार्य समय की कुल राशि का निर्धारण, कार्य दिवस के भीतर इसका वितरण, अध्ययन की गई सामग्री का वितरण, उसका क्रम और क्रम शामिल है। दूसरे, प्रशिक्षण की विधि, अर्थात् अध्ययन के विशिष्ट तरीके, प्रशिक्षण और कठिनाइयों पर काबू पाने, ”के.जी. मोस्ट्रास।

छात्र को स्वतंत्र गतिविधि के लिए तैयार करना।

किसी भी कला को पढ़ाने में प्रारंभिक काल के महत्व को शायद ही कम करके आंका जा सकता है। यह पहले महीनों में है कि बच्चे को संगीत की पढ़ाई के साथ मोहित करने में सक्षम होना, उसमें काम करने की आदत विकसित करना, जिससे बाद के सभी वर्षों के लिए सफल सीखने की नींव रखी जा सके। यह न केवल शिक्षकों पर निर्भर करता है, बल्कि माता-पिता पर भी निर्भर करता है कि बच्चा संगीत विद्यालय में कितनी सफलतापूर्वक पढ़ेगा।

शिक्षक को संगीत बजाने में रुचि विकसित करनी चाहिए, यह दिखाना चाहिए कि एक अच्छी तरह से किए गए गृहकार्य का क्या परिणाम होता है। स्वतंत्र कार्य के लिए कौशल के अधिग्रहण, कक्षा में रचनात्मक पहल के विकास पर उद्देश्यपूर्ण कार्य के बिना छात्रों की परवरिश असंभव है। सीखने के प्रारंभिक चरण में, शिक्षक पाठ की प्रक्रिया में ही छात्रों की पहल को जगाता है। सबसे पहले, छात्र केवल शिक्षक के निर्देशों का अर्थपूर्ण पालन करना सीखता है।

"शिक्षक को बहुत अधिक सुझाव नहीं देना चाहिए, उसे सबसे पहले, छात्र को स्वतंत्र खोजों और खोजों की आनंदमय प्रक्रिया में शामिल करना चाहिए" - प्रसिद्ध शिक्षक पियानोवादक के। मार्टिंसन ने कहा।

यदि हम इसकी उपेक्षा करते हैं, तो प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में छात्र में एक यांत्रिक कलाकार, एक "रोबोट" लाने का खतरा होता है। "प्रशिक्षण" पद्धति एक छात्र की प्रतिभा का भ्रामक प्रभाव पैदा करती है। आत्मनिर्भरता के लिए संक्रमण क्रमिक और सावधान होना चाहिए। मुख्य बात यह है कि छात्र को स्वतंत्र अध्ययन के लिए अर्जित कौशल के संदर्भ में उपलब्ध कार्यों को सौंपा जाना चाहिए, न कि उसके लिए वह करना जो वह स्वयं के साथ सामना करने में सक्षम है। यदि, प्रशिक्षण की शुरुआत में, छात्र को प्राथमिक समस्याओं को स्वतंत्र रूप से हल करने का निर्देश दिया जाता है, उदाहरण के लिए, फिंगरिंग की व्यवस्था करना, आवश्यक पदों का चयन करना, स्ट्रोक का पता लगाना, फिर जैसे-जैसे संगीत की सोच का विकास होता है, यह संभव हो जाता है उसे और अधिक जटिल समस्याएं दें। आप छात्र को स्वतंत्र अध्ययन के लिए उसकी तैयारी के स्तर के अनुसार काम चुनने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं। विद्यार्थी की इस कार्य को सीखने की इच्छा कार्य में अच्छा प्रोत्साहन देगी।

सबक बनने में सक्षम है प्रभावी उपायकेवल गहन छात्र गृहकार्य के साथ सीखना। यह कक्षा में है कि शिक्षक कार्यों पर काम करने के उन तरीकों का उपयोग करता है जो बाद में छात्र के स्वतंत्र कार्य के तरीके बन जाते हैं। होमवर्क की सफलता पाठ की सामग्री, स्वतंत्र गतिविधि के लिए छात्र को ठीक से तैयार करने की शिक्षक की क्षमता से निर्धारित होती है।

एक छात्र को पढ़ाने में कक्षा और गृहकार्य में कितना समय व्यतीत होता है।

सप्ताह के दिन

विशेषता के अनुसार कक्षा में काम करें

1 घंटा

1 घंटा

होम वर्क

2 घंटे

2 घंटे

2 घंटे

2 घंटे

2 घंटे

2 घंटे

2 घंटे

इस पाठ्यक्रम आरेख से, यह देखा जा सकता है कि छात्र कक्षा में शिक्षक के साथ सप्ताह में दो घंटे काम करता है। यह शैक्षिक सामग्री के आत्मविश्वास, गहन आत्मसात करने के लिए पर्याप्त नहीं है। मुख्य भाग स्वतंत्र अध्ययन के लिए जिम्मेदार है। कक्षा कार्य का उद्देश्य छात्र को स्वतंत्र रचनात्मक कार्य के लिए तैयार करना है। अपने गृहकार्य को सही ढंग से व्यवस्थित करना बहुत महत्वपूर्ण है। एक छात्र के लिए यह समझना महत्वपूर्ण है कि प्रदर्शन कौशल में महारत हासिल करने के लिए व्यवस्थित गिटार सबक मुख्य शर्त है। इसमें बच्चे को माता-पिता की मदद की बिल्कुल जरूरत होती है, खासकर अगर बच्चा प्राथमिक स्कूल की उम्र का है। शिक्षक को अपने छात्र को कड़ी मेहनत की भावना से शिक्षित करना चाहिए, उसे दैनिक स्वतंत्र कठिन काम का आदी बनाना चाहिए। संगीत में सफलता का राज वही सीख सकता है जो मेहनत का राज जानता हो।

प्रशिक्षण के पहले हफ्तों में, छात्र सीखता है कि स्ट्रिंग्स और फ्रेट्स के साथ उंगलियों को कैसे चलना है। इस कठिन गतिविधि में छात्र और माता-पिता दोनों की ओर से बहुत अधिक धैर्य और ध्यान देने की आवश्यकता होती है, क्योंकि 7-8 वर्ष के बच्चे शारीरिक रूप से कुछ मिनटों से अधिक समय तक इस तरह के काम पर अपना ध्यान केंद्रित करने में असमर्थ होते हैं। . यहां छात्र को पहले पाठ के दौरान माता-पिता की मदद की जरूरत होती है। सबसे पहले आपको गिटार पर आर्पेगियो तकनीक में महारत हासिल करने की जरूरत है। दाहिने हाथ की उंगलियों को देखना और सुनना चाहिए। दाहिने हाथ की उंगलियों की गति का विश्लेषण करना आसान होता है जब वे बाएं हाथ से जुड़ी नहीं होती हैं। सबसे सरल आरोही आरोही p - i - m - a। यह महत्वपूर्ण है कि छात्र खेल के दौरान दोनों हाथों की गतिविधियों को देखे, दाएं और बाएं हाथ के बीच का जोड़ बहुत महत्वपूर्ण है।

यह याद रखना चाहिए कि एक छोटे बच्चे में अमूर्त सोच अभी पूरी तरह से नहीं बनी है। इसलिए, टूल के लिए अपने होमवर्क में, आपको सबसे पहले लाक्षणिक सोच पर ध्यान देना चाहिए। सभी स्वतंत्र कार्य निरंतर श्रवण नियंत्रण में किए जाने चाहिए। समय-समय पर, आपको नियंत्रण पाठों का संचालन करना चाहिए जो गृहकार्य का अनुकरण करते हैं। शिक्षक को प्रक्रिया में हस्तक्षेप नहीं करना चाहिए, लेकिन समय-समय पर टिप्पणी करते हुए निरीक्षण करना चाहिए। एक छात्र के गृहकार्य का आयोजन करते समय, शिक्षक को अपने जीवन की परिस्थितियों से, अपने जीवन के तरीके से परिचित होना चाहिए, माता-पिता के साथ संपर्क स्थापित करना चाहिए और एक दैनिक दिनचर्या स्थापित करने में मदद करनी चाहिए।

सीखने की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि कक्षा में शिक्षक के नेतृत्व में और छात्र के गृहकार्य कैसे परस्पर क्रिया करते हैं। संगीत को समझने के लिए बच्चे को पढ़ाना जरूरी है। ध्वनियाँ न केवल भौतिक होनी चाहिए, बल्कि संगीतमय भी होनी चाहिए, जो सुंदरता को व्यक्त करती हैं, और न केवल अवधि, पिच, समय। इसे ऐसा बनाएं कि संगीत का प्रदर्शन संगीत संकेतन की भाषा को प्रतिबिंबित न करे, लेकिन किसी प्रकार की कलात्मक घटना का प्रतिनिधित्व करता है।

सभी पहुंच और सरलता के साथ, गिटार एक जटिल उपकरण है। एक बच्चा जो एक यंत्र पर बैठ गया है उसे एक ही समय में कई समस्याओं को हल करना होगा। संगीत पाठ को सक्षम रूप से करें, नोट्स को सही ढंग से पढ़ें, परिवर्तन, छूत, बारीकियों के संकेतों को देखते हुए, मेट्रो की लय, गति की समस्याओं को हल करना। माधुर्य और संगत के सही संतुलन पर विचार करें। अपने दाहिने हाथ की उंगलियों से संगीतमय वाक्यांशों और वाक्यों को सुनें, गूढ़ें और गाएं। दोनों हाथों के समन्वय की लगातार निगरानी करें। गिटार के फ्रेटबोर्ड पर सीखने और अभ्यास करने में कुछ समय लगता है।

आईपी ​​पावलोव ने सिखाया: "अपने काम में भावुक रहो!" छात्र को व्यवस्थित रूप से काम करना चाहिए, न कि अस्थायी मनोदशा के आगे झुकना। पीआई त्चिकोवस्की ने लिखा: "प्रेरणा एक ऐसा अतिथि है जो आलसी से मिलना पसंद नहीं करता है। वह उन्हें प्रकट करती है जो उसे बुलाते हैं। यहां तक ​​​​कि प्रतिभा की मुहर के साथ उपहार में दिया गया व्यक्ति न केवल महान, बल्कि औसत भी पैदा करेगा, अगर वह नारकीय रूप से काम नहीं करता है।" आपको इसे करने की आवश्यकता है ताकि आप कम से कम समय और प्रयास के साथ सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त कर सकें। संगीत के किसी विशेष अंश का अध्ययन शुरू करते समय, किसी को अर्थ समझना चाहिए, कार्य के तरीकों का निर्धारण करना चाहिए और अंतिम लक्ष्य की कल्पना करनी चाहिए। "एकाग्रता सफलता की वर्णमाला का पहला अक्षर है," प्रसिद्ध पियानोवादक आई. हॉफमैन ने कहा।

निरंतर श्रवण निगरानी के वातावरण में स्वतंत्र कार्य होना चाहिए। "मैं खेलता हूं, मैं सुनता हूं, मैं खुद को आंकता हूं" - पी। कैसल्स ने कहा।

क्षमता, कौशल, योग्यता, ज्ञान प्राप्त करने की सक्रिय इच्छा, सबसे पहले, छात्र के स्वतंत्र कार्य में विकसित होती है। छात्र स्वतंत्र कार्य का हिस्सा है शैक्षिक प्रक्रिया, दो वर्गों से मिलकर बनता है:

सीधे पाठ में ही विद्यार्थी का स्वतंत्र कार्य;

पाठ में प्राप्त सत्रीय कार्यों को पूरा करने पर गृहकार्य।

ये खंड निकट से संबंधित हैं। पाठ में छात्र का स्वतंत्र कार्य जितना गहन होगा, वह घर पर उतना ही प्रभावी होगा और इसके विपरीत। एक छात्र के उत्पादक और उच्च-गुणवत्ता वाले स्वतंत्र कार्य के लिए मुख्य शर्त उसके सामने आने वाले कार्यों का स्पष्ट विवरण है। छात्र के गृहकार्य की सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि शिक्षक उन्हें कितनी स्पष्ट रूप से तैयार करता है, कार्यान्वयन के क्रम को निर्धारित करता है और संक्षिप्त करता है। यह याद दिलाना महत्वपूर्ण है कि, सबसे पहले, आपको कक्षा में स्वतंत्र कार्य का कौशल सिखाना चाहिए। दूसरे, स्वतंत्र कार्य के लिए प्रस्तावित कोई भी नया कार्य उस पर आधारित होना चाहिए जो पहले एक शिक्षक के मार्गदर्शन में सीखा गया था।

"सभी पाठों को इस तरह से व्यवस्थित किया जाना चाहिए कि अगला हमेशा पिछले एक पर आधारित हो, और पिछले एक को अगले एक द्वारा मजबूत किया जाए" - हां। कमेंस्की।

स्वतंत्र कार्य में कौशल के विकास के लिए बुनियादी शर्तें।

शिक्षक को छात्र को स्वतंत्र का महत्व समझाना चाहिए घर की तैयारीपाठ के लिए और यह किस भूमिका में निभाता है आगामी विकाशऔर छात्र सुधार। उपकरण पर गृहकार्य छात्र की गतिविधियों के सामान्य चक्र में शामिल किया जाना चाहिए, और उसके में दर्ज किया जाना चाहिए दिनचर्या... यदि विद्यार्थी आज आधा घंटा और कल चार घंटे खेलता है, यदि कक्षा का समय प्रतिदिन बदलता है, तो गृहकार्य अनियमित होने पर अच्छे परिणाम की आशा नहीं की जा सकती।

तैयार करना अनिवार्य है सही मोड... यहां शिक्षक को बहुत मदद करनी चाहिए। स्वतंत्र कार्य के लिए, आपको प्रतिदिन कमोबेश स्थिर समय अलग रखना होगा। घरेलू गतिविधियों की प्रभावशीलता के लिए कार्य समय के वितरण का बहुत महत्व है।

काम में "वायलिन वादक के लिए होमवर्क की प्रणाली" के.जी. मोस्ट्रास लिखते हैं: "पुराना सिद्ध शैक्षणिक नियम कहता है: एक दिन में कई घंटों तक खेलकर खोए हुए समय की भरपाई करने की कोशिश करने के बजाय, बहुत अधिक नहीं, बल्कि समान रूप से, व्यवस्थित रूप से अध्ययन करना बेहतर है। "इस तरह की प्रणाली उपयोगी नहीं है, इससे हाथों को 'ओवरप्ले' किया जा सकता है और इसलिए, लंबे समय तक काम करने की स्थिति से बंद हो जाता है।" इसलिए, आपको इसे स्वयं व्यवस्थित और दैनिक रूप से करने की आवश्यकता है।

लेनिनग्राद पियानोवादक और शिक्षक एन। गोलूबोव्स्काया ने कहा: "जो लोग दिन में दस घंटे खेलते हैं वे सबसे बड़े आलसी लोग होते हैं। दस घंटे तक पूरे ध्यान से खेलना कुछ ही लोगों के लिए उपलब्ध है। आमतौर पर, हालांकि, इस तरह की "दृढ़ता" चेतना के काम को एक यांत्रिक क्रिया के साथ बदलने की इच्छा से ज्यादा कुछ नहीं है जिसे उद्देश्यपूर्ण ध्यान देने की आवश्यकता नहीं है। "

सुबह संगीत का अभ्यास करना सबसे अच्छा है, यदि यह संभव नहीं है, तो पाठ तैयार करने से पहले। आप संगीत के पाठों को कई भागों में विभाजित कर सकते हैं ताकि आपका बच्चा वाद्ययंत्र बजाने के साथ पाठ तैयार करने के बीच वैकल्पिक कर सके। मनोवैज्ञानिकों के अनुसार, गतिविधियों में इस तरह के बदलाव से बच्चे को कम थकने और समान अवधि में अधिक करने में मदद मिलेगी। संगीत विद्यालयों और कला विद्यालयों के छात्र वाद्य यंत्र बजाने में अधिक समय नहीं दे सकते। कक्षाओं में भाग लेने और पाठ तैयार करने के अलावा, उन्हें किताबें पढ़ने, कंप्यूटर के साथ संवाद करने, सिनेमा और थिएटरों में जाने, संगीत समारोहों में भाग लेने और खेल खेलने की आवश्यकता होती है, अन्यथा वे बड़े होकर अपर्याप्त रूप से सुसंस्कृत और शारीरिक रूप से अशिक्षित लोग बन जाएंगे। इसलिए शिक्षक को गृहकार्य की गुणवत्ता में सुधार पर विशेष ध्यान देना चाहिए। पहले साल से ही छात्र को पढ़ाई करना सिखाना ताकि एक मिनट भी बर्बाद न हो।

दिन के कार्यक्रम के बारे में सोचना भी क्यों ज़रूरी है? इसे इस तरह से डिज़ाइन किया जाना चाहिए कि जिस कमरे में बच्चा व्यस्त है, पाठ के दौरान, आवश्यक शर्तें प्रदान की जाती हैं: टीवी या रेडियो चालू नहीं था, कोई शोर-शराबा नहीं था, आदि।

संगीत की शिक्षा के लिए बडा महत्वध्यान, विचारशील, कार्य-केंद्रित कार्य की एकाग्रता है।

होमवर्क व्यवस्थित, दैनिक होना चाहिए। नियमित व्यायाम ही फायदेमंद है। यदि बच्चा पाठ से पहले ही लगा हुआ है, तो ऐसा कार्य अप्रभावी है, क्योंकि पाठ में छात्र और शिक्षक के संयुक्त प्रयासों से जो कुछ हासिल होता है, वह बहुत कुछ खो जाता है। दैनिक गतिविधियों की आदत विकसित करने के लिए, बच्चे और माता-पिता दोनों को स्वैच्छिक प्रयास दिखाने की आवश्यकता होती है। प्रीस्कूलर और प्रथम-ग्रेडर शायद ही कभी लंबे समय तक केंद्रित काम करने में सक्षम होते हैं, उनका ध्यान अभी भी अस्थिर होता है, और लंबे समय तक एक चीज पर ध्यान केंद्रित नहीं किया जा सकता है। होमवर्क करते समय यह भी जरूरी है कि बच्चे को किसी एक काम को लंबे समय तक करने के लिए मजबूर न करें। यहां तक ​​कि अगर आप लगभग बीस मिनट तक कसरत करते हैं, लेकिन गंभीरता से, तो एक छोटा ब्रेक लें (खेलें, कमरे के चारों ओर दौड़ें), और फिर से अपनी पढ़ाई पर लौट आएं - कम से कम एक छोटा, लेकिन एक कदम आगे बढ़ाया जाएगा!

कक्षाएं कब तक चलनी चाहिए? औसतन, सात साल के बच्चों के लिए, एक नियम के रूप में, 30-40 मिनट पर्याप्त हैं। दैनिक गतिविधियां, मिडिल और हाई स्कूल के छात्रों के लिए - दिन में ढाई घंटे तक।

छात्र के स्वतंत्र गृहकार्य की प्रभावशीलता बढ़ाने के लिए, पहले पाठ में, आपको उस समय पर चर्चा और वितरण करना होगा जो छात्र को प्रत्येक प्रकार के गृहकार्य पर खर्च करना चाहिए। उदाहरण के लिए: तराजू - 20-30 मिनट।, रेखाचित्र - 30-40 मिनट।, कला सामग्री - 1 घंटा।

कक्षाओं के समय का यह वितरण बल्कि मनमाना है। अंततः, यह शैक्षिक सामग्री, इसकी कठिनाई और कई अन्य कारणों से निर्धारित होता है। इसके अलावा, समय का वितरण छात्र की व्यक्तिगत जरूरतों और क्षमताओं पर निर्भर करता है। कमियों के साथ तकनीकी उपकरणअधिक समय तराजू, अभ्यास और रेखाचित्रों के लिए समर्पित होना चाहिए। और इसके विपरीत, आवश्यक तकनीकी स्तर पर पहुंचकर, आप नाटकों के पाठों को मजबूत कर सकते हैं। स्व-अध्ययन के लिए आवंटित समय को दो भागों में विभाजित करने की सलाह दी जाती है, उदाहरण के लिए, आधे में।

एक घंटे से अधिक लगातार व्यायाम करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। टिप्पणियों से पता चलता है कि काम की विविधता - आवश्यक उपकरणथकान को रोकना। एकसमान व्यायाम और नीरस टुकड़ों पर लगातार काम करने से बचना चाहिए।

प्रत्येक शिक्षक अपने तरीके से माता-पिता के साथ काम का आयोजन करता है। कुछ शिक्षक कक्षा में माता-पिता की उपस्थिति का स्वागत करते हैं, माता-पिता से शिक्षक की सभी टिप्पणियों को लिखने के लिए कहते हैं और, जैसे थे, बच्चे के साथ अध्ययन करते हैं। कुछ, इसके विपरीत, काम में छात्रों की स्वतंत्रता को विकसित करने के लिए शुरू से ही प्रयास करते हैं, प्रारंभिक चरण में बहुत विशिष्ट, सुलभ कार्य देते हैं।

प्रारंभ में, छात्र के माता-पिता छात्र को याद दिला सकते हैं कि यह कक्षा का समय है और यह सुनिश्चित करें कि छात्र वास्तव में निर्धारित समय में व्यस्त है। भविष्य में, बच्चे को खुद इसे याद रखना चाहिए। उपकरण पर प्रशिक्षण के घंटों के दौरान मौन रहना चाहिए; कुछ भी छात्र को विचलित नहीं करना चाहिए। एक परिवार के सदस्य के रूप में, याद रखें कि संगीत के पाठों की आवश्यकता होती है ज्यादा ग़ौरजिसे पूरा करना आसान नहीं है।

छात्र के माता-पिता के साथ अपनी बातचीत में, शिक्षक हमेशा सही रहेगा, आवश्यक गृहकार्य व्यवस्था बनाने के महत्व पर बल देता है। अंतत: समय के इस वितरण को अनुशासन देना चाहिए, छात्र को संगठित करना चाहिए और सकारात्मक परिणाम देना चाहिए।

छात्र की स्वतंत्र कार्य प्रक्रिया यथासंभव सचेत होनी चाहिए। इसके लिए एक आवश्यक शर्त श्रवण आत्म-नियंत्रण, "आत्म-आलोचना" की उपस्थिति और देखी गई कमियों का तत्काल उन्मूलन होना चाहिए। "अपने नाटक के दौरान," उत्कृष्ट रूसी पियानोवादक और शिक्षक ए.एन. एसिपोवा ने कहा, "हर समय उसकी बात सुनें, जैसे कि आप किसी और का खेल सुनते हैं और उसकी आलोचना करनी चाहिए।"

कक्षाएं शुरू करने से पहले, छात्र को हमेशा यह कल्पना करने की आवश्यकता होती है कि अध्ययन किए गए कार्य का यह या वह अंश या पूरी रचना कैसी होनी चाहिए। उपकरण पर सीधे काम करना, इस चरण को दरकिनार करते हुए, "बिना किसी प्रोजेक्ट के घर बनाना शुरू करने जैसा है।" छात्र को काम की ध्वनि की कल्पना करने में सक्षम होने के लिए, पाठ में टुकड़ा खेलने की सलाह दी जाती है और बच्चे के साथ मिलकर प्रत्येक भाग की प्रकृति और पूरी रचना, कैसे, अंत में , छात्र को इसे करना होगा।

स्वतंत्र कार्य में, अध्ययन की जा रही सामग्री के पाठ के साथ निरंतर "संचार" बहुत महत्वपूर्ण है। संगीत पाठ का अध्ययन, छात्र धीरे-धीरे काम की प्रकृति, सामग्री और रूप को समझता है। टुकड़े के संगीत संकेतन का विश्लेषण काफी हद तक इस पर आगे के काम के पाठ्यक्रम को निर्धारित करता है।

जी.जी. नेहौस ने लिखा: "मेरा सुझाव है कि छात्र काम का अध्ययन करें, इसका संगीत संकेतन, कैसे एक कंडक्टर स्कोर का अध्ययन करता है - न केवल समग्र रूप से, बल्कि विस्तार से, रचना को उसके घटक भागों में विघटित करना - हार्मोनिक संरचना, पॉलीफोनिक, और अलग से मुख्य बात की समीक्षा करें - उदाहरण के लिए, मधुर रेखा, "माध्यमिक" - उदाहरण के लिए, संगत ... छात्र यह समझना शुरू कर देता है कि प्रत्येक "विवरण" का अर्थ, तर्क, अभिव्यंजना है, कि यह एक कार्बनिक "कण है" पूरा का पूरा।"

एबी द्वारा एक दिलचस्प टिप्पणी। संगीत पाठ के पुनरुत्पादन के संबंध में गोल्डनवाइज़र। वह लिख रहा है: " सामान्य संपत्तिपियानो बजाने वाले कई लोगों में - संगीत विद्यालयों के छात्रों से लेकर मंच पर प्रदर्शन करने वाले परिपक्व पियानोवादकों तक - तथ्य यह है कि वे बड़ी सटीकता के साथ नोट्स लेते हैं जहां वे लिखे जाते हैं, और उन्हें उसी अशुद्धि के साथ हटा देते हैं। न ही वे लेखक की गतिशील दिशाओं का अध्ययन करने की जहमत उठाते हैं।"

उत्कृष्ट शिक्षकों के ऐसे बयान हमें सही के महत्व के बारे में सोचने पर मजबूर कर देते हैं, सावधान कामसंगीत पाठ के ऊपर।

विशेष ध्यानलयबद्ध अनुशासन को स्वतंत्र कार्य दिया जाना चाहिए। छात्र को पता होना चाहिए कि लय मौलिक सिद्धांत है जो संगीत के जीवन को निर्धारित करता है। एक। रिमस्की-कोर्साकोव ने जोर देकर कहा कि "संगीत बिना सामंजस्य के और बिना राग के भी हो सकता है, लेकिन ताल के बिना कभी नहीं।"

हम छात्रों का ध्यान कई ऐसी सच्चाइयों की ओर आकर्षित करते हैं जिन्हें ताल पर काम करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए:

काम पर काम की शुरुआत में, पाठ को सटीक लयबद्ध "पटरियों" पर रखा जाना चाहिए, अन्यथा लयबद्ध अस्थिरता अपरिहार्य है;

लयबद्ध नाड़ी आमतौर पर कम नोटों के साथ हाथ में होती है। "आपको तरलता, आंदोलन की लय महसूस करने की ज़रूरत है, और केवल इसे महसूस करने के बाद, टुकड़े का प्रदर्शन शुरू करें। अन्यथा, सबसे पहले, आपको निश्चित रूप से यादृच्छिक ध्वनियों की एक श्रृंखला मिलेगी, न कि एक जीवित रेखा "- गोल्डनवाइज़र ए।;

एक त्रिक लय को कभी भी बिंदीदार लय में नहीं बदलना चाहिए, और एक बिंदीदार लय को कभी भी त्रिक में नहीं बदलना चाहिए;

याद रखना चाहिए बुद्धिपुर्ण सलाहई. पेट्री: "पैसेज के अंत को ऐसे बजाएं जैसे कि आप एक रिटेनुटो बनाना चाहते हैं, - तो यह बिल्कुल गति से बाहर आ जाएगा" - चरमोत्कर्ष में, जल्दबाजी अस्वीकार्य है;

विराम हमेशा ध्वनि में विराम नहीं होता है, इसका अर्थ मौन, विलंबित और उत्तेजित श्वास आदि हो सकता है। इसका लयबद्ध जीवन हमेशा कार्य की प्रकृति, इसकी आलंकारिक संरचना पर निर्भर करता है। विराम की अवधि आमतौर पर समान नोट की अवधि से अधिक लंबी होती है।

गतिशील निर्देशों को हमेशा अन्य अभिव्यंजक साधनों (गति, बनावट, सामंजस्य, आदि) के साथ जैविक एकता में माना जाना चाहिए, इससे संगीत की आलंकारिक और शब्दार्थ सामग्री को गहराई से समझने और तल्लीन करने में मदद मिलेगी।

यह याद रखना चाहिए कि गतिशील अभिव्यक्ति का आधार ध्वनि की पूर्ण शक्ति (जोर से, शांत) नहीं है, बल्कि शक्ति का अनुपात है। कुछ बच्चों के लिए एक ही विमान में कहीं न कहीं f और p ध्वनि के लिए p और pp, f और ff के बीच अंतर दिखाने में असमर्थता विशिष्ट है। इसलिए नीरसता, प्रदर्शन की फेसलेसनेस। ध्वनि की शक्ति के अनुपात के महत्व पर जोर देते हुए, एन. मेटनर ने कहा: "पियानो का नुकसान फ़ोरटे का नुकसान है और इसके विपरीत! निष्क्रिय ध्वनि से बचें; मेज़ो फोर्ट कमजोरी और ध्वनि नियंत्रण के नुकसान का एक लक्षण है।"

किसी काम को दिल से याद करते समय, आपको निश्चित रूप से धीरे-धीरे खेलना चाहिए, ताकि उन तकनीकी कठिनाइयों से बचा जा सके जो ध्यान भटकाती हैं मुख्य लक्ष्य... किसी भी समय, आपको स्मृति से सीखने की ज़रूरत है कि क्या मुश्किल है, लेकिन क्या आसान है, और इसे आसान बनाने के लिए, आपको धीरे-धीरे सीखना चाहिए। स्मृति से सीखना आवश्यक है कि जिसे चेतना द्वारा पूरी तरह से समझा जा सकता है और जो बाधाओं का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। किसी भी स्थिति में आपको शीट संगीत पर तकनीकी कार्य नहीं करना चाहिए। तकनीकी कठिनाइयों पर काबू पाने में कभी-कभी सुनने और उंगलियों की याददाश्त निर्णायक भूमिका निभाती है।

काम के पर्याप्त पाठ को जाने बिना, आपको भावनाओं को "कनेक्ट" नहीं करना चाहिए, क्योंकि एक आदिम "अर्ध-तैयार उत्पाद", "अनुभवों के साथ एक मसौदा" के अलावा आपको कुछ भी प्राप्त नहीं होगा।

बार-बार प्रदर्शनों की सूची के लिए भी एक संगीत कार्यक्रम की तैयारी आवश्यक रूप से शीट संगीत के अनुसार की जानी चाहिए। इस प्रकार का अध्ययन आपको उन अशुद्धियों और लापरवाही से छुटकारा पाने की अनुमति देगा जो काम को बढ़ा देती हैं, और खोजती हैं, संगीतमय छवि की नई "सांस" को महसूस करती हैं।

यह याद रखना आवश्यक है कि दुर्घटना से खराब प्रदर्शन करना संभव है, लेकिन दुर्घटना से अच्छा खेलना असंभव है। यह निरंतर आत्म-सुधार की मांग करता है।

अक्सर, प्री-कॉन्सर्ट अवधि में, छात्र के सामने सवाल उठता है: क्या मंच पर सख्त आत्म-नियंत्रण होना चाहिए? बेशक, मंच पर आत्म-नियंत्रण की उपस्थिति आवश्यक है, लेकिन इसका चरित्र संगीत को निर्देशित करने वाले "विनियमन" के बजाय होना चाहिए।

इसलिए, हमने मुख्य स्थितियों की जांच की जो वाद्य वर्ग के छात्रों में स्वतंत्र कार्य कौशल के विकास में योगदान करती हैं।

छात्रों के स्वतंत्र कार्य कौशल का गठन

संगीत के एक टुकड़े पर काम करते समय।

एक उदाहरण के रूप में संगीत के एक अंश का उपयोग करके, कोई यह दिखा सकता है कि छात्र कैसे स्वतंत्र कार्य कौशल विकसित कर सकते हैं।

हम एक ऐसा काम चुनते हैं जो छात्र की क्षमताओं, उसके संगीत डेटा के स्तर और निश्चित रूप से बच्चे को पसंद आए। किसी भी प्रकार के छात्र के लिए, प्रदर्शनों की सूची का चुनाव सर्वोपरि है। उन नाटकों का चयन करना आवश्यक है जो भावना, रुचि जगाने और उनमें महारत हासिल करने की इच्छा के करीब हों।

आपको टुकड़ा बजाने की जरूरत है ताकि छात्र समझ सके कि इसे कैसे बजना चाहिए। छात्र के साथ मिलकर एक योजना बनाएं जिसके अनुसार वह घर पर काम करेगा। यह योजना छात्र के गृहकार्य में स्वतंत्रता के विकास के लिए एक प्रकार की सहायक सहायता होगी। आरंभ करने के लिए, यहाँ कार्य की एक सामान्य योजना है:

tonality, आकार, देखने के संकेत, खेलने की तकनीक, गतिकी, गति और विशिष्ट शब्दों का निर्धारण करें;

भागों को खोजें, कितने हैं, प्रत्येक भाग को वाक्यों और वाक्यांशों में विभाजित करें;

मधुर रेखा, संगत निर्धारित करें;

फिंगरिंग देखें और इसकी सुविधा का पता लगाएं, अगर यह नोटों में नहीं है - अपना खुद का डालें;

स्ट्रोक्स और फिंगरिंग को देखने की कोशिश करते हुए, धीमी गति से ज़ोर से पार्स करना शुरू करें:

लगातार ध्वनि की गुणवत्ता की निगरानी करें, हर समय अपने खेल को सुनें, आत्म-नियंत्रण का अभ्यास करें;

जब पाठ को पर्याप्त आत्मविश्वास से बजाया जाता है, तो आप गतिकी, भावनाओं, कल्पना का उपयोग कर सकते हैं, गति के साथ काम कर सकते हैं;

याद करना शुरू करें और प्रदर्शन की तैयारी करें।

घर पर सफल स्वतंत्र कार्य के लिए शर्त पाठ में कार्यों की संक्षिप्तता है।

यदि छात्र अभी भी छोटा है और उसके लिए बड़ी मात्रा में काम करना मुश्किल है, तो आप स्वतंत्र काम को थोड़ा सा असाइन कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, आप फिंगरिंग के साथ काम असाइन कर सकते हैं, या काम को वाक्यांशों या वाक्यों में विभाजित कर सकते हैं, आदि।

यदि संभव हो तो एक ही समय में गृहकार्य करने की सलाह दी जाती है। यदि कोई छात्र पहली पाली में एक व्यापक स्कूल में पढ़ रहा है, तो होमवर्क पूरा करने से पहले, स्कूल के तुरंत बाद उपकरण का अभ्यास करने की सलाह दी जाती है। एक ही समय में कक्षाएं शरीर की आदत विकसित करती हैं, छात्र की दिनचर्या में एक निश्चित लय का परिचय देती हैं।

आपको सेल्फ स्टडी के लिए कितना समय देना चाहिए? यह छात्र की उम्र, उसके भौतिक डेटा पर निर्भर करता है। ओवरवॉल्टेज से बचना चाहिए। शरीर के प्रदर्शन को बहाल करने के लिए ब्रेक लेना आवश्यक है।

"एक शिष्य का सिर एक बर्तन नहीं है जिसे भरने की जरूरत है, बल्कि एक दीपक है जिसे जलाने की जरूरत है," प्राचीन संतों ने कहा।

गृहकार्य की प्रणाली का निर्माण एक जीवंत, लचीली प्रक्रिया है जिसके लिए वास्तव में स्वयं के प्रति रचनात्मक दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। गिटारवादक की गृहकार्य प्रणाली में शामिल होना चाहिए निम्नलिखित मदें:

अभिनय के लिए व्यायाम;

सामान्य तकनीकी कार्य;

पर काम कलात्मक सामग्री;

पर काम अतिरिक्त सामग्री;

दृष्टि-पठन, धुनों का चयन और कानों से संगत।

दैनिक गृहकार्य का परिसर अलग-अलग होना चाहिए।

संगीत का विकास और स्वतंत्रता प्रदर्शन।

एक छात्र के व्यक्तिगत होमवर्क में फलदायीता, उत्पादकता तभी महसूस होती है जब उसके पास कक्षाओं की उद्देश्यपूर्णता, स्वतंत्रता प्रदर्शन, खुद को नियंत्रित करने की क्षमता, काम में रुचि, ध्यान की एकाग्रता और यदि यह सब संयुक्त हो, तो चेतना की सक्रिय भागीदारी जैसे घटक हों। छात्र के काम में।

एक छात्र के संगीत का विकास और प्रदर्शन की स्वतंत्रता शिक्षक का मुख्य कार्य है। एक और महान आलोचक जी.ए. लारोचे ने लिखा: "विद्यालय का सबसे महत्वपूर्ण कार्य छात्र की स्वतंत्रता को उत्साहित और बुद्धिमानी से निर्देशित करना है।" प्रमुख रूसी वायलिन वादक एल.एफ. लवॉव ने अपने काम में "वायलिन बजाने के लिए शुरुआती लोगों के लिए टिप्स" में लिखा है: "शिक्षक का काम लक्ष्य को प्राप्त करने का सबसे सुविधाजनक तरीका दिखाना है, लेकिन छात्र को खुद ही जाना चाहिए।"

संगीत और प्रदर्शन स्वतंत्रता, आत्म-नियंत्रण - ऐसी श्रेणियां केवल छात्र की रचनात्मक पहल के आधार पर उत्पन्न होती हैं।

छात्र की रचनात्मक पहल को जगाने के लिए, यह आवश्यक है कि छात्र शिक्षक द्वारा उसके सामने निर्धारित एक स्पष्ट लक्ष्य देखे, ताकि शिक्षक विशेष रूप से कार्यों की सीमा को परिभाषित करे। स्पष्ट रूप से समझने योग्य कार्य छात्र के कार्यों के विश्लेषण, इन समस्याओं को बेहतर ढंग से हल करने के तरीकों और तकनीकों की खोज के अंतर्गत आते हैं, अर्थात, वे प्रारंभिक बिंदु हैं जहां से छात्र की रचनात्मक स्वतंत्रता विकसित होती है। एल. एउर अपने काम "माई स्कूल ऑफ़ वायलिन प्लेइंग" में सलाह देते हैं: "सुनो खुद का प्रदर्शन... एक वाक्यांश या मार्ग को अलग-अलग तरीकों से चलाएं, संक्रमण करें, भाव बदलें, जोर से और शांत खेलें जब तक कि आपको एक प्राकृतिक व्याख्या न मिल जाए। दूसरों के निर्देशों द्वारा निर्देशित होते हुए, अपनी वृत्ति से आओ।"

संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया में, एक निश्चित स्तर पर, श्रवण अभ्यावेदन और मांसपेशियों की संवेदनाओं और इस प्रकार मोटर कौशल के बीच आवश्यक संबंध उत्पन्न होते हैं। काम की इस अवधि के दौरान, छात्र की आत्म-नियंत्रण और रचनात्मकता की क्षमता तेज होती है। मूल रूप से, छात्र उस कौशल को याद करता है जो उसने पिछली संगीत सामग्री का अध्ययन करते समय हासिल किया था और उपयोग किया था। यह "सामान" अभी भी बड़ा नहीं है, लेकिन स्वतंत्र कार्य में अनुभव के संचय के लिए कौशल का तप एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। सबसे मूल्यवान पहले से अध्ययन किए गए विकल्पों का प्रस्ताव इतना नहीं है कि छात्र को याद है, लेकिन अपने स्वयं के प्रस्ताव, पाठ की तैयारी के परिणामस्वरूप आविष्कार किया गया, विभिन्न विकल्प। यह खुशी के क्षण हैं जो छात्र की रचनात्मकता का आधार हैं, वे उसकी रचनात्मकता का निर्माण करते हैं। बेशक, छात्र को प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के टुकड़े का स्वतंत्र रूप से विश्लेषण करने के लिए सिखाया जाना चाहिए। सबसे पहले, छात्र बहुत डरपोक होकर इस या उस टुकड़े के प्रदर्शन में अपनी कमियों के बारे में बात करने की कोशिश करता है। लेकिन भविष्य में, यदि इस पद्धति को पाठ से पाठ में लागू किया जाता है, तो छात्र अपने खेल को बेहतर ढंग से सुनेगा, उसका विश्लेषण करेगा और खेल की गुणवत्ता के लिए उसकी आवश्यकताएं उसे नए तरीकों, तरीकों, कमियों को ठीक करने के तरीकों की तलाश करने के लिए मजबूर करेगा। और उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शन के अंतिम लक्ष्य को प्राप्त करना।

"सुनो कि आप कैसे खेलते हैं", "क्या आपको यह वाक्यांश पसंद आया जो आपने अभी खेला है? आपको क्या पसंद नहीं आया?" - शिक्षक के ऐसे प्रश्न छात्रों के साथ विशेषता के पाठों में निरंतर होने चाहिए।

छात्र के आगे के स्वतंत्र कार्य के लिए एक महत्वपूर्ण बिंदु प्रत्येक पाठ के परिणामों को संक्षेप में प्रस्तुत करना है। यदि कोई छात्र प्रत्येक पाठ में कक्षा के काम के परिणाम को सही ढंग से समझता है, सामग्री को आत्मसात करने के लिए लक्ष्यों और उद्देश्यों, विधियों और तकनीकों को स्पष्ट रूप से समझता है, तो यह उसके होमवर्क की सुविधा देता है, छात्र को उसके विकास में तेजी से आगे बढ़ाता है। कक्षाओं के अंत के बाद, पहले से ही घर पर, छात्र को पिछले पाठ के चरणों का पालन करना चाहिए, नोट्स से अध्ययन के तहत काम करना चाहिए और शिक्षक के सभी निर्देशों को याद करना चाहिए। यह विधि छात्र के आत्म-नियंत्रण और स्मृति को सक्रिय करती है, उसके गृहकार्य की बेहतर योजना बनाने में योगदान करती है।

निष्कर्ष।

यह महत्वपूर्ण है कि शिक्षक की गतिविधि स्वयं छात्र की गतिविधि को उत्तेजित करती है: यदि छात्र रचनात्मक रूप से निष्क्रिय है, तो शिक्षक का पहला कार्य उसकी गतिविधि को जगाना है, उसे स्वयं को कार्य करने के लिए खोजना और निर्धारित करना सिखाना है।

अंततः, जब बच्चा इन कौशलों में महारत हासिल कर लेता है, तो वे उसे परीक्षा की तैयारी में मदद करेंगे, जिसमें आपको एक स्व-शिक्षित कार्य दिखाने की आवश्यकता होती है, जहाँ शिक्षक सहायता को बाहर रखा जाता है।

पाठ को छात्र को उन तरीकों की स्पष्ट समझ से लैस करना चाहिए जो उसे नाटक पर काम में इस स्तर पर लागू करना चाहिए। कई मामलों में - लेकिन हमेशा किसी भी तरह से नहीं - यह आवश्यक है कि नए निर्धारित कार्यों को शिक्षक की मदद से पाठ में आंशिक रूप से हल किया जाए: फिर छात्र के लिए स्वतंत्र रूप से आगे काम करना आसान हो जाता है। बहुत बार पाठ का पाठ्यक्रम छात्र के बाद के स्वतंत्र कार्य का एक प्रोटोटाइप होना चाहिए। यह पूरी तरह से अस्वीकार्य है कि पाठ स्वतंत्र कार्य को प्रतिस्थापित करता है, ताकि यह केवल पाठ में पहले से ही प्राप्त की गई पुनरावृत्ति और समेकन के लिए नीचे आता है। यदि नाटक पर काम की शुरुआत में यह स्पष्ट है कि छात्र ने अपने सामने आने वाले कार्यों को स्पष्ट रूप से समझा है, तो यह अधिक समीचीन है कि उसे घर पर ही अपना काम जारी रखने दिया जाए। कक्षा में शैक्षणिक सहायता तथाकथित "प्रशिक्षण" में नहीं बदलनी चाहिए, यह छात्र की गतिविधि को दबा देती है। जब शिक्षक बहुत अधिक संकेत देता है, साथ गाता है, गिनता है, साथ खेलता है; इस मामले में, छात्र एक स्वतंत्र व्यक्ति बनना बंद कर देता है और शिक्षक की योजना को लागू करने वाले तकनीकी उपकरण में बदल जाता है।

प्रत्येक बच्चा एक व्यक्तित्व, व्यक्तित्व है, शिक्षक की कला इस तथ्य में निहित है कि कोई भी छात्र एक उत्कृष्ट कलाकार बन जाता है, संगीत के अध्ययन में एक स्थिर रुचि प्राप्त करता है, जो जीवन भर रह सकता है। ऐसा करने के लिए, ऐसे छात्र के होमवर्क शासन को तैयार करना आवश्यक है, जिसमें स्कूल और संगीत विषयों का विकल्प देखा जाता है, ताकि बच्चे को हर दिन वाद्ययंत्र का अभ्यास करना सिखाया जा सके। प्रशिक्षण के पहले महीनों के दौरान, पाठ में माता-पिता की उपस्थिति वांछनीय है, ताकि बाद में वे अपने गृहकार्य के कार्यान्वयन को नियंत्रित कर सकें। प्रशिक्षण के पहले चरण से, उपकरण पर स्वतंत्र कार्य के आदी होने के लिए। बच्चे के काम के लिए स्वास्थ्यकर और शारीरिक स्थितियों का सख्ती से पालन करें। रीढ़ की वक्रता से बचने के लिए आवश्यक ऊंचाई की आरामदायक, सख्त कुर्सी का प्रयोग करें, बाएं पैर को सहारा दें। कक्षा के दौरान चुप्पी बनाए रखें। छात्र की शारीरिक और भावनात्मक स्थिति के प्रति चौकस रहें। माता-पिता के साथ वार्षिक संगीत कार्यक्रमों और प्रतियोगिताओं में भाग लें। शास्त्रीय संगीत सुनने और जो उसने सुना है उसका विश्लेषण करने के लिए बच्चे की आवश्यकता को लगातार बनाएं।

एक जटिल शैक्षिक प्रक्रिया का अंतिम परिणाम एक कलाकार संगीतकार की परवरिश है जो कला के उच्च उद्देश्य को समझता है। यह कलाकार है जो काम को जीवन देता है, इसलिए - लेखक के प्रति उसकी जिम्मेदारी, श्रोताओं के लिए, उसे गहराई से समझने और इस काम में निहित विचारों के महत्व को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए बाध्य करता है।

जैसा कि लिबरमैन ने "पियानो तकनीक पर काम करना" पुस्तक में लिखा है: "काम में लगातार दृढ़ता दिखानी चाहिए, जो काम नहीं करता है उसके साथ नहीं, इच्छा और विचार के बिना उपकरण पर नहीं बैठना चाहिए, कुछ कठिनाइयों पर काबू पाने के तरीकों की तलाश करें, संगीत और तकनीकी समस्याओं को तब तक रखें जब तक उनका समाधान न हो जाए।"

प्रत्येक शिक्षक को हमेशा एक ही समस्या का सामना करना पड़ेगा: पेशेवर प्रदर्शन कौशल के विकास और गठन को प्राप्त करने के लिए छात्र को अपनी सोच बनाने में कैसे मदद करें; बच्चे के भावनात्मक क्षेत्र का विकास; अपने संगीत क्षितिज का विस्तार करें; काम में लगन, लगन, संगठन कैसे पैदा करें, जिसके बिना आप सफलता हासिल नहीं कर सकते। प्रत्येक पाठ से, छात्र को छापों को घर पर "लेना" चाहिए। छापों को केंद्रित गृहकार्य में परिष्कृत किया जाना चाहिए और कक्षा कार्य को ज्ञान, कौशल, और अंततः में पर्यवेक्षण करना चाहिए सौंदर्य संस्कृतिछात्र। एक छात्र के व्यावसायिक मार्गदर्शन और विकास के इन चरणों के साथ-साथ उनके पेशेवर स्तर के आगे स्वतंत्र रखरखाव, गंभीर, पर्याप्त समय, नियमित होमवर्क के बिना असंभव है। एक प्रसिद्ध सूत्र है: "कुछ नहीं से कुछ नहीं आएगा"।

प्रसिद्ध वायलिन वादक और कंडक्टर चार्ल्स मुंश मोनोग्राफ में लिखते हैं "मैं एक कंडक्टर हूं": "पंद्रह साल का अध्ययन और सभी प्राकृतिक प्रतिभा पर्याप्त नहीं हैं। कंडक्टर (साथ ही एक पेशेवर कलाकार) बनने के लिए नौकरी की आवश्यकता होती है। आपको उस दिन से काम करने की ज़रूरत है जब आप पहली बार कंज़र्वेटरी की दहलीज पार करते हैं (जैसा कि पिछली शताब्दियों में संगीत विद्यालय पश्चिम में कहा जाता था), शाम तक जब आप थक जाते हैं, तो आप खर्च करते हैं अंतिम संगीत कार्यक्रममेरे जीवन में"।

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