वोल्गोग्राड क्षेत्र के संस्कृति मंत्रालय

राज्य शैक्षिक बजट की शाखा

उच्च व्यावसायिक शिक्षा के सांस्कृतिक संस्थान

कामिशिन शहर में "वोल्गोग्राड स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स एंड कल्चर"

शैक्षिक-पद्धतिगत परिसर

अनुभागों का नाम

पी।

1 परिचय

2. अनुशासन द्वारा शैक्षिक मार्ग

4. शैक्षणिक अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामों की निगरानी और मूल्यांकन

5. शब्दावली

प्रिय विद्यार्थी!

अनुशासन के लिए शैक्षिक-पद्धतिगत परिसर (इसके बाद UMKD) "वाद्य यंत्र बजाना सिखाने की विधि" (गिटार)" कक्षा में काम करने में आपकी मदद करने के लिए बनाया गया है, होमवर्क करते समय और अनुशासन के वर्तमान और अंतिम नियंत्रण की तैयारी के लिए।

यूएमकेडी में एक सैद्धांतिक ब्लॉक, अनुशासन विषयों के स्वतंत्र अध्ययन के लिए व्यावहारिक पाठों और कार्यों की एक सूची, आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न, मध्यावधि नियंत्रण के बिंदुओं की एक सूची, साथ ही मध्यवर्ती प्रमाणीकरण के लिए प्रश्न और कार्य शामिल हैं (यदि कोई परीक्षा है) .

एक नए अकादमिक अनुशासन का अध्ययन शुरू करते समय, आपको अनुशंसित मुख्य और सहायक साहित्य की सूची का ध्यानपूर्वक अध्ययन करना चाहिए। अनुशंसित साहित्य की पूरी श्रृंखला से, किसी को मुख्य के रूप में इंगित साहित्य पर भरोसा करना चाहिए।

प्रत्येक विषय के लिए, टीएमसी बुनियादी अवधारणाओं और शर्तों को सूचीबद्ध करता है, अध्ययन के लिए आवश्यक प्रश्न (विषय का अध्ययन करने की योजना), साथ ही अध्ययन के लिए प्रत्येक मुद्दे पर संक्षिप्त जानकारी। विषय पर थीसिस जानकारी की उपस्थिति आपको पाठ में शिक्षक द्वारा विचार किए गए प्रमुख बिंदुओं को याद करने की अनुमति देगी।

सैद्धान्तिक खण्ड का अध्ययन करने के पश्चात् प्रायोगिक कार्यों की सूची दी गई है, जिनका क्रियान्वयन अनिवार्य है। अनुशासन और / या परीक्षा में प्रवेश के लिए व्यावहारिक और / या प्रयोगशाला कार्य में एक सकारात्मक मूल्यांकन आवश्यक है, इसलिए, यदि आप किसी वैध या अपमानजनक कारण से पाठ से अनुपस्थित हैं, तो आपको समय निकालने की आवश्यकता होगी और छूटे हुए काम को पूरा करें।

अनुशासन का अध्ययन करने की प्रक्रिया में, स्वतंत्र पाठ्येतर कार्य की परिकल्पना की गई है, जिसमें शामिल हैं: एक अकादमिक संगीत कार्यक्रम की तैयारी - विभिन्न पात्रों के दो कार्य; परीक्षा की तैयारी - विभिन्न रूपों के तीन टुकड़े, प्रदर्शन की सामग्री और प्रकृति और तकनीकी परीक्षणों की तैयारी: पैमाने और व्यवहार, संगीत की शर्तें।

अनुशासन के अध्ययन के परिणामों के आधार पर एक परीक्षा या परीक्षा आयोजित की जाती है.

क्रेडिट मध्यावधि नियंत्रण स्कोर के आधार पर निर्धारित किया जाता है।

परीक्षा टिकट या एक परीक्षण संस्करण में ली जाती है, जिसके लिए प्रश्न यूएमकेडी के अंत में दिए गए हैं।

2. अनुशासन पर शैक्षिक मार्ग

तालिका एक

डिलीवरी के लिए आवश्यक रिपोर्टिंग फॉर्म

संख्या

प्रयोगशाला अभ्यास

नहीं दिया गया

व्यावहारिक सबक

नहीं दिया गया

सीमा नियंत्रण बिंदु

अंतिम परीक्षा

हम आपको शुभकामनाएं देते हैं!

अनुशासन की सामग्री

खंड 1।

(बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन, डोमरा, बालिका, गिटार,)

विषय 1. परिचय।

लोक वाद्य कला के क्षेत्र में काम करने वाले संगीतकारों के प्रदर्शन कौशल का निरंतर विकास। युवा पीढ़ी के पालन-पोषण में शिक्षाशास्त्र के कार्य।

सर्वश्रेष्ठ घरेलू कलाकारों और शिक्षकों के अनुभव के विश्लेषण और सामान्यीकरण के आधार पर व्यक्तिगत प्रशिक्षण के एक अभिन्न अंग के रूप में लोक वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के तरीके।

मनोविज्ञान, शिक्षाशास्त्र, प्रदर्शन की नींव के साथ कार्यप्रणाली का संबंध, इनमें से प्रत्येक विज्ञान में उपलब्धियों का अध्ययन करने की आवश्यकता और वाद्ययंत्र बजाने के व्यावहारिक शिक्षण में उनके सैद्धांतिक प्रावधानों के अनुप्रयोग।

विषय 2. विशेषता की कक्षा में शिक्षक का शैक्षिक कार्य।

संगीत के प्रति प्रेम जगाना। सौंदर्य शिक्षा। कलात्मक स्वाद का गठन। मेहनत की शिक्षा, इच्छा। भावनात्मक शिक्षा। स्वतंत्रता के कौशल की शिक्षा, छात्र के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण। आप जिससे प्यार करते हैं उसमें रुचि ही सफलता का आधार है। छात्र और शिक्षक दोनों के काम में सफलता के लिए मुख्य मानदंड के रूप में संगीत पाठों में रुचि रखना।

विषय 3. संगीत क्षमताएं और उनका विकास।

बच्चों के संगीत विद्यालयों (प्रवेश परीक्षा की पद्धति और मनोवैज्ञानिक पहलू) के आवेदकों के बीच संगीत डेटा का रहस्योद्घाटन। संगीत श्रवण (इसके प्रकार: मधुर, स्वर-संबंधी, हार्मोनिक, लयबद्ध, गति, मेट्रो-लयबद्ध, धराशायी, गतिशील, पेशी) इसके विकास के तरीके . प्रदर्शन कौशल का विकास। श्रवण पूर्व कौशल का विकास, श्रवण के प्रकारों का समन्वय। संगीत स्मृति का विकास। "म्यूजिकल मेमोरी" की अवधारणा की सिंथेटिकता, जिसमें श्रवण, दृश्य, मोटर, शब्दार्थ, भावनात्मक और अन्य प्रकार की स्मृति शामिल हैं। अनैच्छिक और निर्देशित संस्मरण। मुक्त संगीत बनाने के लिए रचनात्मक झुकाव और व्यावहारिक कौशल का विकास। कान द्वारा चयन, रचना, आशुरचना (इन गतिविधियों की कार्यप्रणाली और अभ्यास)।

विषय 4. पाठ आयोजित करने और गृहकार्य आयोजित करने की पद्धति

छात्र।

पाठ के रूप। असाइनमेंट की जाँच, मूल्यांकन की भूमिका, डायरी में प्रविष्टि। छात्र होमवर्क का संगठन। पाठ में शिक्षक द्वारा छात्र के कार्यक्रम का कार्यान्वयन कार्य में एक महत्वपूर्ण प्रोत्साहन है। कार्यों का विश्लेषण करना एक अनिवार्य घटक है। शिक्षक के भाषण के बारे में। शब्द महारत सफलता की नींव में से एक है।

विषय 5. संगीत के एक टुकड़े पर काम करें।

एक छात्र को पढ़ाने और शिक्षित करने की सामान्य प्रक्रिया में संगीत के एक टुकड़े पर काम करने का मूल्य। विभिन्न अभिव्यंजक साधनों द्वारा कार्य की कलात्मक छवि और उसका भौतिककरण। काम की शैली और शैली की विशेषताएं, संगीतकार के इरादे के सही प्रतिबिंब के लिए उनका महत्व। काम की कलात्मक सामग्री और उसके अवतार के तकनीकी साधनों के बीच संबंध।

संगीत के एक टुकड़े पर काम के चरण (टुकड़े को जानना; संगीत पाठ पढ़ना; छूत पर काम करना,

ताल, स्ट्रोक; संगीत भाषण के सबसे महत्वपूर्ण घटकों के रूप में वाक्यांश, अभिव्यक्ति, स्ट्रोक; संगीत सामग्री को विभाजित करने का साधन। इसे एक पूरे में मिलाने का साधन। अभिव्यक्ति के साधन के रूप में और संगीत सामग्री को विभाजित करने के साधन के रूप में पीड़ा और गतिशीलता। अभिव्यक्ति के साधन के रूप में गति, मेट्रो-लय, लय, स्ट्रोक, सद्भाव, बनावट, गतिशीलता। प्रदर्शन के कलात्मक सार को प्रकट करने में उनकी भूमिका।

संस्मरण (स्मृति के प्रकार, कलाकार के ध्यान का वितरण)। विप्रावलेनी। कठिनाइयों पर काम करना। टुकड़े टुकड़े के काम की भूमिका। "सामान्य रूप से" खेल में संक्रमण। काम को कंसर्ट तत्परता के स्तर पर लाना। निष्पादन इंजन नियंत्रण। तर्कसंगत और भावनात्मक सिद्धांतों का संतुलन।

विषय 6. उस पर काम का बड़ा रूप और विशेषताएं।

बड़े रूप।लघुचित्रों से बड़े रूपों (कॉन्सर्टिना, सोनाटीना) में संक्रमणकालीन कार्य। छात्रों को बड़े पैमाने पर काम करने के लिए तैयार करने के लिए उन पर काम करने का महत्व। प्रस्तुत सामग्री की शैली और शैली की विशेषताएं और संगीतकार के इरादे के सही प्रतिबिंब के लिए उनका महत्व।गति, गतिकी का चुनाव।

विषयगत सामग्री की विविधता और संबंधित आलंकारिकनिष्पादन की सबसे महत्वपूर्ण कठिनाई के रूप में बहुमुखी प्रतिभाबड़ा रूप। बांधने की मशीन और सुविधाओं की भूमिकाउनके क्रियान्वयन। वाक्यांशों पर काम करें। ढूँढना और समझनास्थानीय और केंद्रीय चरमोत्कर्ष। संगीत का संयोजनएक पूरे में सामग्री।एकल कलाकार और संगतकार के हिस्से की भूमिका।

विषय 7. अकादमिक संगीत कार्यक्रम, परीक्षा।

छात्रों के खेल पर चर्चा। चर्चा योजना, इसके पेशेवर, मनोवैज्ञानिक और नैतिक पहलू।

व्यावसायिकता, नियोजित चर्चा, प्रक्रिया के लिए एक अनिवार्य शर्त के रूप में। प्रदर्शन विशेषताओं की योजना। प्रदर्शन की गई संगीत सामग्री के सभी अभिव्यंजक साधनों के मूल्यांकन का महत्व। चर्चा का मनोवैज्ञानिक, नैतिक पहलू।

विषय 8. संगीत में शैलियाँ, उनकी विशेषताएं।

बारोक, क्लासिकवाद, रोमांटिकवाद, प्रभाववाद, नवशास्त्रवाद, नव-लोकगीतवाद की शैलियों की विशिष्ट विशेषताएं। इन प्रवृत्तियों के उद्भव के लिए ऐतिहासिक पूर्व शर्त। शैली के आधार पर मधुर भाषा, सामंजस्य, गतिकी, मेट्रो ताल, स्ट्रोक, बनावट की विशेषताएं।

विषय 9. शैक्षिक प्रलेखन पर शिक्षक का कार्य।

व्यक्तिगत छात्र योजना। इस दस्तावेज़ पर काम करने की भूमिका। इसका आयोजन सिद्धांत। छात्र के पेशेवर विकास को सुनिश्चित करने के लिए कार्यक्रम का सही चुनाव सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। कार्यक्रम चयन मानदंड। अर्ध-वार्षिक सारांश - छात्र और शिक्षक दोनों की गतिविधियों का आकलन। छात्र की डायरी, शिक्षक द्वारा किए गए कार्य के लिए जवाबदेही के दस्तावेज के रूप में, छात्र के होमवर्क को व्यवस्थित करने वाले दस्तावेज के रूप में। संचालन की विशेषताएं

डायरी छात्र ज्ञान का आकलन, इसकी भूमिका। मूल्यांकन का मनोवैज्ञानिक प्रभाव।

विषय 10. शिक्षण सामग्री का अध्ययन

जी. कोगन "एट द गेट्स ऑफ़ मास्टरी", "द वर्क ऑफ़ ए पियानिस्ट"; के. मार्टिंसन

"पियानो बजाने के व्यक्तिगत शिक्षण के तरीके", आदि।

विषय 11. नाटकों के छात्रों द्वारा प्रदर्शन और प्रदर्शन विश्लेषण

बच्चों के संगीत विद्यालय के प्रदर्शनों की सूची।

विश्लेषण करने के लिए एक आधार के रूप में व्याख्या; निष्पादन की तैयारी। गति की पसंद, स्ट्रोक की गतिशीलता, संगत की विशेषताएं, वाक्यांश, परिभाषा और निजी और सामान्य चरमोत्कर्ष की समझ, संगीत सामग्री का एक पूरे में एकीकरण। प्रदर्शन के आलंकारिक सार को समझने और व्यक्त करने की क्षमता।

विषय 12. छात्रों और शिक्षकों के खुले पाठ, उसके बाद

विचार - विमर्श।

पाठ का नियोजन। पाठ विषय:

"संगीत के एक टुकड़े को पार्स करने की पद्धति।"

"लय पर काम करना।"

"उंगलियों पर काम करें।"

"स्ट्रोक पर काम करना।"

"वाक्यांश पर काम कर रहा है।"

"आलंकारिक पक्ष पर काम करना।"

"तकनीक पर काम कर रहे हैं।"
सबक चर्चा। चर्चा योजना।

विषय 13. बच्चों के संगीत विद्यालयों के छात्रों के साथ व्यावसायिक मार्गदर्शन पर काम करें।

प्रतिभा का सर्वांगीण विकास शैक्षणिक गतिविधि का मुख्य लक्ष्य है। गतिविधियों को करने में रुचि का विकास। संगीत और प्रदर्शन में रुचि के विकास के आधार के रूप में प्रतियोगिताएं, विशेष वर्ग में संगीत कार्यक्रम। छात्र के इस विश्वास का निर्माण कि संगीत की सेवा करना, वह करना जो उसे पसंद है, सर्वोच्च लक्ष्य है।

विषय 14. बच्चों के संगीत विद्यालयों में भर्ती की तैयारी पर कार्य।

किंडरगार्टन के वरिष्ठ समूह, सामान्य शिक्षा स्कूलों के निचले ग्रेड - भर्ती के लिए एक "पौष्टिक" वातावरण। माता-पिता के साथ उपरोक्त संस्थानों के प्रशासन के प्रतिनिधियों में संगठनात्मक कार्य।

बच्चों के साथ संचार। संचार के रूप। बच्चों के भावनात्मक क्षेत्र को प्रभावित करने वाली सबसे प्रभावी शक्ति के रूप में "लाइव संगीत"। शब्दों और संगीत का संयोजन संचार का सबसे सुलभ और सबसे प्रभावी रूप है। सबसे प्रतिभाशाली की पहचान करने के तरीके

बच्चे।

विषय 15. कॉन्सर्ट का कामवी विशेषता वर्ग।

प्रदर्शनों की सूची का संचय, इस कारक का महत्व। मंच पर संगीत बजाना, जनता से संवाद करना सर्वोच्च लक्ष्य है जिसके लिए शिक्षक और छात्र दोनों प्रयास करते हैं। सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम, दर्शकों पर प्रभाव, भावनात्मक ऊर्जा लेकर, शुरुआत का पोषण।

धारा 2।

वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के लिए एक विशेष पाठ्यक्रम।

ब्यानिस्ट (accordionist) प्रदर्शन तकनीक बनाने की विधि

विषय 1. प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में उपकरण, हाथ, लैंडिंग की स्थापना की मूल बातें।

अवतरण। उपकरण की स्थिति। हाथों की स्थिति (प्राकृतिक स्थिति, उपकरण पर हाथों की स्थिति, मांसपेशियों के प्रयासों की समीचीनता, ध्वनि उत्पादन का समर्थन, "काम और आराम" का विकल्प, "कलाकार के खेल तंत्र की स्वतंत्रता" की अवधारणा की पारंपरिकता के बारे में, रिलीज करने के तरीके खेल उपकरण, उपकरण की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, बजाने वाले लिंक की स्वतंत्रता)।

विषय 2. गतिशीलता में गेमिंग मशीन की स्वतंत्रता की समस्याएं।

हाथ की स्थिति और स्थान बदलने की तकनीक। फिंगरिंग सिद्धांत ("एक पंक्ति में" सिद्धांत, पारंपरिक, चरम ध्वनि - चरम उंगली, सामंजस्यपूर्ण विकास और सभी उंगलियों का उपयोग)। लेगाटो, नॉन लेगाटो, स्टैकाटो, नोट पर लेगाटो, टेनुटो, मार्काटो, ऑक्टेव तकनीक, रिहर्सल, आर्पेगियो, थंब पैडिंग, कॉर्ड लेगाटो खेलने की तकनीक। कमजोर उंगलियों की समस्या। उनके विकास के लिए तकनीक।

विषय 3. गेमिंग मशीन को निचोड़ना और उसके कारण।

हाथों, उंगलियों की अन्योन्याश्रयता। कलाई की "विफलता" या "उभार"। कीबोर्ड पर अत्यधिक दबाव। लैंडिंग, हाथ की स्थिति, उपकरण की स्थिति, बेल्ट समायोजन में त्रुटियां। तर्कहीन छूत।

विषय 4. बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर स्ट्रोक। स्ट्रोक का लाक्षणिक सार।

अस्थायी स्ट्रोक। गति, चरित्र, शैली पर स्ट्रोक की गुणवत्ता की निर्भरता।

विषय 5. फर तकनीक।

सहायता हेफर चलाते समय "वायु स्तंभ"। "लेगाटो" का प्रदर्शन करते समय फर का नेतृत्व करने की तकनीक। फ़िलिरोव्का। फर स्टैकाटो, गैर लेगाटो। उच्चारण और उनके प्रकार। स्फ़ोरज़ांडो। ट्रेमोलो फर, रिकोषेट। विशिष्ट गलतियाँ।

विषय 6. फर बदलने की तकनीक।

बुनियादी सिद्धांत। विशिष्ट गलतियाँ (फर बदलने के बाद ध्वनि स्तर का उल्लंघन, बदलने के बाद फर को धक्का देना, "सीमा पर" खेलना, फर बदलने से पहले की अवधि को नहीं सुनना, फर बदलने का "डर" (मनोवैज्ञानिक कारक की भूमिका), फर बदलना मांसपेशियों में जकड़न के कारण के रूप में, फर बदलने से पहले कम होना, एक नोट पर फर का परिवर्तन, बाएं आधे शरीर पर लंबी बेल्ट)। फर को बदलने के लिए व्यायाम।

विषय 7. शुरुआती लोगों के साथ काम करना।

परिचय। पहला पाठ (मोटे तौर पर रूपरेखा)। मनोवैज्ञानिक पहलू। हाथों और उपकरणों की स्थापना के गठन पर काम करने की तकनीक। संगीत के एक टुकड़े को पार्स करने की विधि। पाठ पर काम करें: नोट्स, फिंगरिंग, लय, स्ट्रोक, संगत। स्वतंत्रता के कौशल के गठन के लिए पद्धति।

विषय 8. पॉलीफोनी पर काम करें।

विषय 9. प्रदर्शन तकनीक का गठन।

ठेकेदार के तकनीकी परिसर की शर्तें। चेतना, प्रौद्योगिकी पर कार्य में इसकी भूमिका। तराजू और व्यायाम। प्रौद्योगिकी के विकास में उनकी भूमिका।

विषय 10. अभ्यास करना।

खुला सबक। बाद के प्रदर्शन विश्लेषण के साथ बच्चों के संगीत विद्यालय के 2 - 3 ग्रेड के प्रदर्शनों की सूची से तैयार टुकड़ों का छात्रों का प्रदर्शन। बाद के विश्लेषण के साथ शैक्षणिक अभ्यास की कक्षा में खुला पाठ।

डोम वादक, बालिका वादक, गिटारवादक की प्रदर्शन तकनीक बनाने की विधि।

विषय 1. पूर्व-खेल अवधि के व्यायाम।

श्रवण, लय का विकास, छात्र के संगीतमय छापों का संचय। मांसपेशियों के काम की एबीसी: पूरे शरीर में तीन प्रकार की टॉनिक अवस्था की शिक्षा, शरीर के विभिन्न हिस्सों में, उंगलियों की मोटर संस्कृति की शिक्षा। प्री-गेम अवधि में प्रारंभिक अभ्यास, छात्र में आवश्यक संवेदनाओं का विकास।

पहले चरण के व्यायाम। पूरे शरीर में टॉनिक पृष्ठभूमि के तीन वाक्यांशों की शिक्षा: विश्राम - वजन, भारीपन; हल्का स्वर - आनंद, उत्साह; हल्केपन से अधिकतम तक गतिविधि की खुराक। दूसरे चरण के व्यायाम।

शरीर के विभिन्न हिस्सों में गतिविधि की भावना को बढ़ावा देना: पृष्ठीय-कंधे की कमर (जांघों, पीठ, कंधे की मांसपेशियां), प्रकोष्ठ, हाथ, उंगलियां, उंगलियों की मांसपेशियों में।

चरण 3 व्यायाम। उंगलियों और उनके हिस्सों (फालेंज और पैड) की मोटर संस्कृति की शिक्षा, फेंकने और दबाने की तकनीक में महारत हासिल करना।

विषय 2. लैंडिंग। कथन। ध्वनि उत्पादन की मूल बातें।

अवतरण। उपकरण की स्थिति। समर्थन और अतिरिक्त के मुख्य बिंदु। स्थिर उपकरण होल्डिंग। छात्र के उतरने का सौंदर्यशास्त्र। स्टैंड: पेशेवरों और विपक्ष। हाथों की स्थिति (बाएं और दाएं हाथ की स्थिति, उंगलियों की स्थिति)। छात्र को साधन के अनुकूल बनाने की प्रक्रिया।

खेल कार्रवाई के कार्यों के परिसर में फिट की स्थिरता और उपकरण की सही स्थिति का विकास करना। कार्यकारी तंत्र की संरचना और कार्य। खिलाड़ी की शारीरिक और शारीरिक विशेषताओं के आधार पर फिट का चुनाव। लैंडिंग विकल्प।

शिक्षण अभ्यास में मंचन और लैंडिंग की विशिष्ट कमियों का सामना करना पड़ा। रोपण दोषों का उन्मूलन।

विषय 3. पेशी तंत्र की स्वतंत्रता की अवधारणा। हाथ कसने के लिए आवश्यक शर्तें।

मनोवैज्ञानिक कारक जो लोकोमोटर सिस्टम की स्थिति निर्धारित करते हैं। छात्र के हाथों में "श्वास"। प्रकोष्ठ-हाथ-कलाई। हाथों के काम में स्वतंत्रता। साधन में महारत हासिल करने में क्रमिकता और निरंतरता का सिद्धांत। व्यावसायिक रोगों और उनके उन्मूलन के मुख्य लक्षण।

विषय 4. उपकरण का उपकरण और भंडारण। चुनाव करना।

खेल के लिए उपकरण की स्थापना और तैयारी। एक संगीत वाद्ययंत्र की टिमब्रे-गतिशील और अभिव्यंजक क्षमताएं, इसकी गुणवत्ता विशेषताएं: तार, फ्रेट्स, पिक। उपकरण का भंडारण और निवारक रखरखाव। मामूली मरम्मत (बजना, कर्कश, स्टैंड को समतल करना, आदि)। पिक बनाने के लिए सामग्री, उसका आकार और पैनापन। पीसने वाले एजेंट।

विषय 5. वाद्य यंत्र बजाने की तकनीक।

"गेम रिसेप्शन" की अवधारणा। बुनियादी खेल तकनीक और रंगीन। प्रजनन तकनीक। एक विशेष खेल तकनीक का उपयोग करने की कलात्मक व्यवहार्यता।

विषय 6. छूत की मूल बातें।

उंगली की अवधारणा। बाएं हाथ के खेल आंदोलनों के गठन की विशेषताएं। छूत की किस्में। ध्वनि, गतिकी, अभिव्यक्ति, वाक्यांश, गति की प्रकृति पर अंगुली की निर्भरता। प्राथमिक शिक्षा में उँगलियों के मुद्दे। कैंटिलीना छूत। तकनीकी रूप से कठिन दृश्यों में फिंगरिंग। "आरामदायक", "तर्कसंगत" छूत की अवधारणा। छूत का व्यक्तिगत चरित्र।

विषय 7. ध्वनि उत्पादन के बारे में। दाहिने हाथ के काम के बारे में।

"ध्वनि उत्पादन विधि" की अवधारणा। कैंटिलीन में कंपन। एक अभिव्यंजक, सुंदर ध्वनि प्राप्त करना। दाहिने हाथ के लिए व्यायाम। चयन की गुणवत्ता। उत्पादन में बारीकियां। ध्वनि आक्रमण, ध्वनि मार्गदर्शन, ध्वनि का अंत (निकालना) - डोमरा और बालिका पर ध्वनि उत्पादन की तकनीक के रूप में। जोड़-तोड़ का काम।

विषय 8. बाएं हाथ के काम पर। पद।

बाएं हाथ की उंगलियों की शारीरिक विशेषताएं। उनके कार्य उपकरण पर हैं। कार्य में शामिल करने का क्रम। प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि के लिए व्यायाम। पद का निर्धारण। स्थितीय खेल। तीन प्रकार की बदलती स्थिति। बाएं हाथ की उंगलियों के पार्श्व आंदोलन के बारे में।

विषय 9. "खेल तकनीक" की अवधारणा और प्रवाह के विकास के लिए आवश्यक शर्तें।

मोटर क्षमताएं। खेल आंदोलनों के मुक्त समन्वय का विकास, मोटर सटीकता और तराजू, आर्पेगियोस, टेट्राचॉर्ड्स आदि पर संवेदनशीलता। बड़े और छोटे उपकरण। इस पर काम करने की पद्धति। प्रौद्योगिकी के विकास के एक अभिन्न अंग के रूप में रेखाचित्र। मार्गदर्शन सामग्री पर व्यवस्थित कार्य का मूल्य। ट्राउट जैसे व्यायाम, टेट्राचॉर्ड्स। समन्वय के बारे में। एक ही स्थिति में तराजू और arpeggios।

Etudes - तराजू और व्यायाम से कला के कार्यों में संक्रमण। रेखाचित्रों पर काम के सिद्धांत।

विषय 10. कलाकार का श्रवण कार्य। स्वर। कैंटिलीना पर काम करें।

श्रवण आत्म-नियंत्रण की शिक्षा (ध्वनि की गुणवत्ता, ध्वनि उन्नयन को ध्यान से सुनने की क्षमता)। एक छात्र के संगीत विकास के लिए एक शर्त के रूप में स्वर की शुद्धता। एक ध्वनिक और प्रदर्शन-कलात्मक अर्थ में इंटोनेशन। प्रदर्शन के अभिव्यंजक साधनों में महारत हासिल करने में प्रदर्शन करने वाला कान और उसकी भूमिका।

एक संगीत वाक्यांश की संरचना की अवधारणा - उदय, चरमोत्कर्ष, गिरावट। एक वाक्यांश में श्वास। कंपन के दौरान वैकल्पिक "काम-आराम"। प्रदर्शन सुनवाई के विकास में विश्लेषण की भूमिका। डॉमिस्ट और उसके खेल आंदोलनों के अंतर-श्रवण अभ्यावेदन का अंतर्संबंध, जो संगीत कार्य की संरचना के साथ प्रतिध्वनि में मांसपेशियों के "श्वास" को सुनिश्चित करता है ("सांस" के साथ कलाकार की मांसपेशियों की "सांस" का संयोग) उनके द्वारा प्रस्तुत संगीत)।

विषय 11. डोमरा, बालिका, गिटार पर स्ट्रोक।

"स्ट्रोक" की अवधारणा। स्ट्रोक के बुनियादी प्रकार। ग्राफिक प्रतिनिधित्व और उनके कार्यान्वयन की तकनीक की विशेषताएं। स्ट्रोक की कलात्मक अभिव्यक्ति। अभिव्यक्ति के साधन के रूप में बारकोड। प्रदर्शन तकनीकों और स्ट्रोक के विभिन्न तरीकों पर। तकनीकों और स्ट्रोक का वर्गीकरण। दंतकथा। स्ट्रोक की समस्या के लिए विभिन्न व्याख्याओं और दृष्टिकोण के तरीकों की तुलना।

विषय 12. विभिन्न शिक्षण विधियों और प्रदर्शन करने वाले स्कूलों की समीक्षा।

विधायी प्रकाशन, खेल और संगीत साहित्य के स्कूल

मॉस्को परफॉर्मिंग स्कूल, लेनिनग्राद, कीव, यूराल, साइबेरियन, आदि के प्रतिनिधि।

टेस्ट नंबर 1.

इनपुट ज्ञान टुकड़ा करने के लिए

अनुशासन से:

3 कोर्स के लिए

विशेषता के लिए

विशेषज्ञता

एक विषय के रूप में कार्यप्रणाली का अध्ययन आवश्यक है:

ए) बयानबाजी कौशल विकसित करना

बी) सामान्य विकास

ग) पाठ्यक्रम का कार्यान्वयन

डी) शिक्षण कौशल सीखना और व्यवस्थित करना

पीआई की शैलीगत अभिविन्यास। त्चिकोवस्की:

ए) क्लासिकिज्म

बी) बारोक

ग) प्रभाववाद

d) रूमानियत

किसी विशेष टुकड़े के लिए प्रदर्शन योजना में क्या शामिल है?

ए) गतिशीलता

बी) अभिव्यक्ति

ग) पीड़ा

डी) विकास तर्क

ई) सभी निधियों की समग्रता

संगीत में वाक्यांश है:

क) संगीत सामग्री को विभाजित करने और उसे एक पूरे में मिलाने की प्रक्रिया

बी) वाक्यांशों में विभाजन

ग) संगीत सामग्री का संयोजन

डी) एक सुंदर वाक्यांश

रूबाटो है:

ए) संगीत में सख्त धड़कन

बी) उच्चारण उच्चारण

ग) नाड़ी की परिवर्तनशीलता, - त्वरण और मंदी

डी) प्रदर्शन का तरीका, कैंटिलीना के करीब।

मूल्यांकन के लिए मानदंड:

ग्रेडिंग स्केल : 5 अंक - "5"

4 अंक - "4"

3 अंक - "3"

2 अंक - "2"

टेस्ट नंबर 2.

तृतीय वर्ष के छात्रों के इंटरमीडिएट प्रमाणन के लिए

अनुशासन से: "वाद्य यंत्र बजाना सीखने की पद्धति"

विशेषता के लिए 070102 "वाद्य प्रदर्शन"

विशेषज्ञता 070102.04 लोक आर्केस्ट्रा के उपकरण

इंटोनेशन है:

क) प्रदर्शन का श्रवण नियंत्रण

बी) पाठ का सटीक पालन

ग) बारीकियों के साथ निष्पादन

डी) एक संगीत वाक्यांश का उच्चारण, जिसमें अभिव्यक्ति के साधनों की पूरी श्रृंखला शामिल है।

कलाकार की पूर्व सुनवाई है:

ए) एक साथ समारोह, लेकिन अनिवार्य नहीं

बी) निष्पादन की शुरुआत से पहले उपयोग किया जाने वाला फ़ंक्शन

ग) पूरी तरह से अनावश्यक कार्य

डी) निष्पादन प्रक्रिया का मुख्य मानदंड।

श्रवण और मोटर समन्वय क्या है?

ए) दो सिद्धांतों का समझौता, जब दूसरा पहले के अधीन होता है

बी) आंदोलनों के परिणाम सुनने की क्षमता

ग) दोनों प्रकार एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से प्रकट होते हैं

डी) मोटर प्रक्रिया को सुनवाई प्रस्तुत करना

संगीत पाठ से कौन से चरित्र लक्षण सामने आ सकते हैं?

क) कोमलता, इच्छाशक्ति की कमी, कमजोरी

बी) साहस, कड़ी मेहनत, इच्छा, दृढ़ता

ग) कोमलता, भावुकता

डी) अनुपस्थित-दिमाग, प्रतिक्रिया की गंभीरता में कमी

निम्नलिखित में से कौन सा संगीत के लिए एक प्रकार का कान है?

ए) धराशायी

बी) हार्मोनिक

सी) melodic

डी) लयबद्ध

ई) उपरोक्त सभी

मूल्यांकन के लिए मानदंड:

सही उत्तर …………… .. …………………………………… - 1 अंक

ग्रेडिंग स्केल : 5 अंक - "5"

4 अंक - "4"

3 अंक - "3"

2 अंक - "2"

शिक्षक _____________________

टेस्ट नंबर 3.

इंटरमीडिएट प्रमाणन ग्रेड III के लिए।

अनुशासन से: "वाद्य यंत्र बजाने के शिक्षण के तरीके"

विशेषता के लिए 070102 "वाद्य प्रदर्शन"

विशेषज्ञता 070102.04 लोक आर्केस्ट्रा के उपकरण

व्यायाम

सूचीबद्ध संगीतकारों में से किसने "क्लासिकिज़्म" की शैली में काम किया?

ए) पी। त्चिकोवस्की

b) डी. स्कार्लट्टी

c) ई. ग्रिग

d) I. हेडनी

सूचीबद्ध कार्यों में से कौन "बड़ा रूप" नहीं है?

क) पाठ की मात्रा दस मुद्रित पृष्ठों से अधिक है

बी) एक जटिल तीन-भाग के रूप में लिखा गया कार्य

ग) "सोनाटा रूपक" के रूप में लिखा गया एक कार्य

डी) सोनाटा के किसी भी हिस्से, संगीत कार्यक्रम

अभिव्यक्ति का आधार क्या है?

ए) बनावट

बी) सद्भाव

ग) स्ट्रोक और सिमेंटिक स्ट्रेस

घ) संगत

संगीत में शैलियाँ। "रोमांटिकवाद" है:

ए) युग का, दुनिया का एक सामान्यीकृत दृष्टिकोण

बी) प्रदर्शन का दिखावा करने का तरीका

ग) नायक, व्यक्तित्व की आंतरिक दुनिया के लिए एक अपील।

डी) स्मारक, महिमा, नाटक

एक रोमांटिक संगीतकार है:

a) डब्ल्यू मोजार्ट

बी) आई निकोलेव

c) ए विवाल्डी

d) एफ चोपिन

मूल्यांकन के लिए मानदंड:

सही उत्तर …………… .. …………………………………… - 1 अंक

ग्रेडिंग स्केल : 5 अंक - "5"

4 अंक - "4"

3 अंक - "3"

2 अंक - "2"

शिक्षक _____________________

टेस्ट नंबर 4

एक प्रवेश कट आयोजित करने के लिए

अनुशासन से: "वाद्य यंत्र बजाना सीखने की पद्धति"

चौथे वर्ष के छात्रों के लिए

विशेषता के लिए 070102 "वाद्य प्रदर्शन"

विशेषज्ञता 070102.04 लोक आर्केस्ट्रा के उपकरण

हाथ, उपकरण और लैंडिंग स्थापित करने के सिद्धांत:

a) कुछ हद तक महत्वपूर्ण हैं।

बी) प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण के लिए - आवश्यक नहीं

सी) मौलिक प्रणाली, प्रदर्शन करने वाले स्कूल की नींव

d) छात्र की इच्छा के आधार पर

एक स्ट्रोक के रूप में मार्काटो चरित्र को व्यक्त करता है:

ए) कोमलता

बी) अनुग्रह

ग) हल्कापन, चंचलता

डी) मर्दानगी, मुखरता

बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन) पियानो से मौलिक रूप से अलग है:

ए) उपस्थिति

बी) आयाम

ग) चाबियों की संख्या

डी) ध्वनि उत्पादन के बाद ध्वनि को नियंत्रित करने की क्षमता

किस प्रकार की पॉलीफोनी आई.एस. अपने आविष्कारों में बाख?

बी) विपरीत

सी) नकल

डी) बिल्कुल उपयोग नहीं करता है

फिंगरिंग चयन का मूल सिद्धांत इस पर आधारित है:

क) छात्र की इच्छा पर

बी) उंगलियों का सामंजस्यपूर्ण विकास

ग) प्रश्न इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में इस पर ध्यान दिया जाए

डी) संगीतकार के कलात्मक इरादे को साकार करने की संभावना

मूल्यांकन के लिए मानदंड:

सही उत्तर …………… .. …………………………………… - 1 अंक

ग्रेडिंग स्केल : 5 अंक - "5"

4 अंक - "4"

3 अंक - "3"

2 अंक - "2"

शिक्षक _____________________

टेस्ट नंबर 5

IV ग्रेड के छात्रों के इंटरमीडिएट प्रमाणन के लिए,

बटन अकॉर्डियन

अनुशासन से: "वाद्य यंत्र बजाना सीखने की पद्धति"

विशेषता के लिए 070102 "वाद्य प्रदर्शन"

विशेषज्ञता 070102.04 लोक आर्केस्ट्रा के उपकरण

किस स्ट्रोक पर अवधि पूरी तरह से बनी रहती है?

ए) मार्काटो

b) sforzando

सी) टेनुटो

घ) लेगाटो

किस शब्द का प्रयोग स्ट्रोक पदनाम नहीं है?

ए) गैर लेगाटो

बी) मार्काटो

सी) sforzando

घ) रूबाटो

ई) स्टैकटो

गेमिंग मशीन के निर्माण का आधार है:

ए) सही फिट

बी) उपकरण की सही सेटिंग

सी) प्राकृतिक स्थिति के आधार पर हाथों की स्थापना

घ) उपरोक्त सिद्धांत संयोजन में

ई) अच्छा मूड

क्या तकनीकी समस्याओं को हल करने में मनोविज्ञान कोई भूमिका निभाता है?

ए) निभाता है, और अक्सर एक निर्णायक भूमिका

बी) करने के लिए कुछ नहीं है

ग) कलाकार की प्रकृति पर निर्भर करता है

डी) यह एक अलग से मौजूदा समस्या है

आई.एस. के फ्यूगू में किस तरह का प्रदर्शन उचित है? बाख?

ए) रोमांटिक के करीब

बी) सूखा, सख्ती से, गतिशील रूप से गतिहीन

ग) सख्ती से, लेकिन संगीत सामग्री के विकास के तर्क की पहचान के साथ

d) जहां तक ​​संभव हो, संवेदनात्मक रूप से, अभिव्यंजक रूप से

मूल्यांकन के लिए मानदंड:

सही उत्तर …………… .. …………………………………… - 1 अंक

ग्रेडिंग स्केल : 5 अंक - "5"

4 अंक - "4"

3 अंक - "3"

2 अंक - "2"

शिक्षक _____________________

टेस्ट नंबर 6

IV ग्रेड के मध्यवर्ती प्रमाणीकरण के लिए,

बटन अकॉर्डियन

अनुशासन से: "वाद्य यंत्र बजाना सीखने की पद्धति"

विशेषता के लिए 070102 "वाद्य प्रदर्शन"

विशेषज्ञता 070102.04 लोक आर्केस्ट्रा के उपकरण

पॉलीफोनिक बनावट की पहचान करने के तरीके:

a) स्पर्श की प्रकृति के कारण

बी) गतिशीलता के कारण

ग) सामग्री की छायांकित प्रकृति को समझना और उसका उपयोग करना

d) ऊपर वर्णित सभी विधियाँ।

संगीत सामग्री को वाक्यांशों में विभाजित करने के साधन:

ए) क्रेस्केंडो

बी) केसुरा, डिमिनुएन्डो (धीमा करना)

ग) ध्वनि की तीव्रता में परिवर्तन

डी) फर का परिवर्तन

फर बदलते समय क्या गलती नहीं है?

ए) ध्वनि पर फर का परिवर्तन

बी) फर बदलने के बाद ध्वनि स्तर का उल्लंघन

ग) फर बदलने से पहले ध्वनि की अवधि को छोटा करना

घ) वाक्यांशों के बीच फर बदलना

पसंदीदा छूत सिद्धांत क्या है?

a) सबसे मजबूत उंगलियों का उपयोग करना

बी) छात्र की इच्छाओं को ध्यान में रखते हुए

ग) कोई फर्क नहीं पड़ता

डी) सभी उंगलियों के सामंजस्यपूर्ण उपयोग और विकास का सिद्धांत

संगीत में गतिकी की क्या भूमिका है?

ए) अभिव्यक्ति के साधन

बी) वाक्यांश का अर्थ है

ग) संगीत सामग्री के विकास के तर्क की पहचान करने का एक साधन

डी) सभी परिसर में सूचीबद्ध

मूल्यांकन के लिए मानदंड:

सही उत्तर …………… .. …………………………………… - 1 अंक

ग्रेडिंग स्केल : 5 अंक - "5"

4 अंक - "4"

3 अंक - "3"

2 अंक - "2"

शिक्षक _____________________

रूसी लोक वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण पद्धति पर परीक्षा के लिए प्रश्न

1.लोक वाद्ययंत्र बजाने की शिक्षण पद्धति पर प्रश्न (सामान्य पाठ्यक्रम)

विशेष वर्ग में शैक्षिक कार्य।

संगीत क्षमता और उनका विकास।

श्रवण और स्मृति के प्रकार।

श्रवण मधुर, हार्मोनिक, लयबद्ध है।

श्रवण, गति, धराशायी सुनकर।

दृश्य, मोटर, तार्किक, आलंकारिक और शब्दार्थ स्मृति।

श्रवण और स्मृति के प्रकारों के समन्वय पर।

पूर्व सुनवाई, प्रदर्शन में इसकी भूमिका।

मोटर और दृश्य स्मृति के साथ पूर्व सुनवाई के समन्वय पर।

प्राथमिक विद्यालय में संगीत के एक टुकड़े पर काम करना

स्वतंत्र कार्य के लिए कौशल विकसित करना।

हाई स्कूल में संगीत के एक टुकड़े पर काम करना।

संगीत भाषण के लिए वाक्य रचना के साधन के रूप में और अभिव्यक्ति के साधन के रूप में संगीत में वाक्यांश।

मेलोडी, संगत, सद्भाव, बनावट।

टेम्पो, रिदम, मेट्रो रिदम, डायनेमिक्स।

स्ट्रोक, सिमेंटिक स्ट्रेस - आर्टिक्यूलेशन और म्यूजिकल स्पीच के आधार के रूप में।

संगीत के एक टुकड़े पर काम के चरण।

इस पर काम करने का बड़ा रूप और विशेषताएं।

अकादमिक संगीत कार्यक्रम। छात्रों के खेल की चर्चा, चर्चा योजना - पेशेवर और मनोवैज्ञानिक पहलू।

संगीत में शैलियाँ। बारोक, क्लासिकवाद की विशेषताओं पर।

संगीत में शैलियाँ। रोमांटिकवाद, प्रभाववाद।

आधुनिक संगीत भाषा, छवियों की श्रेणी पर मधुर, हार्मोनिक भाषा की ख़ासियत पर।

शैली के आधार पर गतिशीलता, स्ट्रोक, प्रदर्शन का तरीका।

बच्चों के संगीत विद्यालय में शैक्षिक प्रलेखन पर काम करें।

बच्चों के संगीत विद्यालय के साथ व्यावसायिक मार्गदर्शन पर काम करें।

स्पेशलिटी क्लास में कॉन्सर्ट का काम।

व्यावहारिक कौशल का विकास (कान द्वारा चयन, रचना, आशुरचना, संगत)

अंतःविषय संचार के बारे में। सोलफेगियो व्यावहारिक कौशल के विकास के आधार के रूप में।

2.एक संगीतकार-कलाकार की प्रदर्शन तकनीक बनाने की पद्धति पर प्रश्न

(विशेष पाठ्यक्रम - बटन अकॉर्डियन)

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में हाथ, उपकरण, लैंडिंग की मूल बातें।

गेमिंग मशीन के निर्माण के आधार के रूप में हाथों की प्राकृतिक स्थिति की अवधारणा।

"स्लॉट मशीन की स्वतंत्रता" की अवधारणा की पारंपरिकता पर

प्रयासों की उपयुक्तता के बारे में।

वैकल्पिक "काम-आराम" - मोटर प्रणाली के आधार के रूप में।

संदर्भ ध्वनि उत्पादन, इसके सिद्धांत।

उपकरण की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए गेमिंग मशीन को जारी करने के तरीके।

"क्लैंप" और उनके कारण।

मनोवैज्ञानिक क्रम की "पकड़"।

हाथों, उंगलियों की अन्योन्याश्रयता। इसके प्रकट होने का कारण, इसे दूर करने के तरीके।

छूत। गेमप्ले में उनकी भूमिका।

फिंगरिंग चयन के मूल सिद्धांत।

फर बदलने की तकनीक, इसकी प्रकृति, इसके सिद्धांत।

फर बदलते समय सामान्य गलतियों के बारे में।

फर को बदलने के लिए विशेष अभ्यास।

फर तकनीक, फर तकनीक।

एक्सेंट, sforzando, detache, marcato। निष्पादन तकनीक।

ट्रेमोलो फर, प्रदर्शन तकनीक।

एक ट्रिपल ट्रेमोलो।

रिकोषेट ट्रिपलेट।

रिकोषेट त्रैमासिक

एक बटन अकॉर्डियन पर स्ट्रोक।

स्ट्रोक की अभिव्यक्ति के बारे में।

अस्थायी स्ट्रोक

ध्वनि उत्पादन की गुणवत्ता के आधार पर लाइन पेंट।

पॉलीफोनी पर काम करें।

पॉलीफोनिक बनावट के प्रकारों पर।

पॉलीफोनिक बनावट की पहचान के तरीकों पर।

Arpeggio तकनीक के बारे में (लंबी, छोटी)

बड़े उपकरणों पर काम के बारे में।

छोटे उपकरणों पर काम करने के बारे में।

(विशेष पाठ्यक्रम - डोमरा, बालालिका, गिटार)

कार्यकारी तंत्र की स्वतंत्रता की अवधारणा। हाथ कसने के लिए आवश्यक शर्तें। खेल से पहले की अवधि में एक छात्र को तैयार करना।

लैंडिंग और मंचन। प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि के लिए व्यायाम। पद पर कार्य करें।

"खेल की तकनीक" की अवधारणा। प्रवाह के विकास के लिए पूर्व शर्त (टेट्राकॉर्ड्स, लय)। आंदोलनों के समन्वय के बारे में।

संगीत विद्यालय के छात्र के लिए तकनीकी न्यूनतम।

डोमिस्ट के बाएं हाथ के काम पर। डोमरा पर स्थितीय खेल और पदों का परिवर्तन।

तीन प्रकार की उँगलियाँ। कलात्मक प्रदर्शन अभ्यास में फिंगरिंग का मूल्य (तुलना के लिए उदाहरण)। छूत की पसंद को प्रभावित करने वाले कारक।

डोमरा में ध्वनि उत्पादन के बारे में। डोमरिस्ट के दाहिने हाथ के काम पर। खेल और स्ट्रोक की बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करने की बारीकियां।

कंपन के बारे में।

"प्रदर्शन तकनीक" की अवधारणा। उपकरण के प्रकार। सिंगल और डबल नोट स्केल पर काम करना।

तार तकनीक। गतिशील व्यायाम।

डोमरिस्ट और बालिका वादक का श्रवण अनुशासन। स्वर। कैंटिलीना पर काम करें। डोमिस्ट की सुनवाई का अग्रिम कार्य।

तार वाले वाद्ययंत्रों पर लीजेंड सिस्टम के बारे में। खेल तकनीकों की शब्दावली और ग्राफिक्स। "रिसेप्शन" और "स्ट्रोक" की अवधारणाओं की परिभाषा।

आर्टिक्यूलेटिंग स्ट्रोक।

खेल की रंगीन तरकीबें।

स्ट्रिंग से स्ट्रिंग में संक्रमण की तकनीक पर। बदलती स्थिति के साथ, स्थिति में आर्पेगियो पर काम करें। कार्यप्रणाली साहित्य में "पिकिंग" की तकनीक का तुलनात्मक विश्लेषण।

उपकरण स्थापित करना। मध्यस्थ के बारे में (सामग्री, आकार, आकार)

डोमरा खेलना सीखने के लिए शिक्षाप्रद और कलात्मक सामग्री।) शिक्षाप्रद सामग्री (व्यायाम, तराजू, रेखाचित्र, संग्रह, "स्कूल", "ट्यूटोरियल") के साथ काम करने की पद्धति।

बालिका पर "गिटार तकनीक", उनके प्रकार और प्रदर्शन के तरीके।

मेलिस्मा के प्रदर्शन पर (अनुग्रह नोट, मोर्डेंट, ग्रुपेट्टो)।

गिटार बजाने की दो बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करना: अपॉयंडो और टिरंडो। उनके निष्पादन के तरीके। विभिन्न प्रकार की संगीत बनावट में इन तकनीकों का उपयोग।

गिटारवादक के दाहिने हाथ की उँगलियाँ, विभिन्न प्रकार की संगीत बनावट (स्केल पैसेज, कॉर्ड्स, आर्पेगियोस, डबल नोट्स, ऑक्टेव्स, ट्रिल्स) में इसके वेरिएंट।

गिटार, डोमरा, बालालिका सीखने के प्रारंभिक चरण की सबसे आम समस्याएं।

ग्रंथ सूची (बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन)

अलेक्सेव ए। डी। पियानो बजाने के तरीके / ए। डी। अलेक्सेव। - मॉस्को, 1978।

अलेक्सेव, आई। डी। बटन अकॉर्डियन खेलने की तकनीक / आई। डी। अलेक्सेव। - मॉस्को: मुज़गीज़, 1960।

अकीमोव, यू। ब्यान प्रदर्शन के सिद्धांत की कुछ समस्याएं / यू। अकीमोव। - मॉस्को, 1980।

बेलीकोव, वी। एक तैयार बटन समझौते की फिंगरिंग / वी। बेलीकोव, जी। स्टेटिवकिन। - मॉस्को, 1978।

गिन्ज़बर्ग, एल। संगीत के एक टुकड़े पर काम के बारे में / एल। गिन्ज़बर्ग। - मॉस्को, 1986।

गोवरुशको, पी। बटन अकॉर्डियन खेलने की मूल बातें / पी। गोवरुशको। - लेनिनग्राद, 1963।

गोलुबनिची, वी.आई. यू वी बार्डिन। - सरांस्क, 1984।

ग्रंथ सूची (प्लक्ड स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स)

1. अलेक्जेंड्रोव, ए। स्कूल ऑफ प्लेइंग डोमरा / ए। अलेक्जेंड्रोव। - मॉस्को, 1972।

2. अलेक्जेंड्रोव, ए। ध्वनि निष्कर्षण के तरीके, खेलने की तकनीक और डोमरा / ए। अलेक्जेंड्रोव पर स्ट्रोक। - मॉस्को, 1978।

3. अलेक्सेव, ए। पियानो बजाने के तरीके / ए। अलेक्सेव। - मॉस्को, 1986।

4. अगाफोशिन, पी। छह-स्ट्रिंग गिटार बजाने का स्कूल / पी। अगाफोशिन। - मॉस्को, 1983।

5.Auer, L. मेरा स्कूल ऑफ़ वायलिन / L. Auer। - मॉस्को, 1965।

6. डोमिस्ट/कंप के लिए प्रारंभिक प्रशिक्षण का आवेदन। चुनिन वी.एस. - मॉस्को, 1988।

7. एंड्रीशेनकोव, जी। बालिका / जी। एंड्रीशेनकोव खेलने के लिए प्रारंभिक प्रशिक्षण। - लेनिनग्राद, 1998।

8. एंटोनोव, ई। युवा संगीतकारों के बीच मंच का डर और इसे दूर करने के कुछ तरीके / ई। एंटोनोव, एल। क्रिस्टोप। - लेनिनग्राद, 1997।

व्याख्यात्मक नोट

"खेलने के लिए शिक्षण के तरीके" विषय पर शैक्षिक-पद्धतिगत परिसरसाधन "(लोक वाद्ययंत्र) के अनुसार संकलितआवश्यकताएं राज्यमाध्यम का मानक पेशेवरशिक्षा और राज्यन्यूनतम सामग्री और प्रशिक्षण के स्तर के लिए आवश्यकताएंविशेषता "वाद्य प्रदर्शन" "उपकरण"लोक ऑर्केस्ट्रा "(माध्यमिक पेशेवर का उन्नत स्तरशिक्षा)। शिक्षण और सीखने की विधि नमूना कार्यक्रम पर आधारित हैअनुशासन में "साधन बजाने के लिए शिक्षण के तरीके।"वाद्ययंत्र बजाना सीखने की विधि का एक अभिन्न अंग हैछात्रों के पेशेवर प्रशिक्षण और मास्टरिंग के लिए प्रदान करता है लोक बजाना सीखने की सैद्धांतिक और व्यावहारिक नींव बच्चों के संगीत विद्यालयों और कला विद्यालयों के शिक्षकों के रूप में आगे की व्यावहारिक गतिविधियों के लिए आवश्यक राशि में उपकरण।

बुनियादी लक्ष्य विषय छात्रों को लोक पर खेलने के शिक्षण के तरीकों पर आवश्यक ज्ञान सिखा रहा है उपकरण और बाद के शैक्षणिक में उनका व्यावहारिक कार्यान्वयन

काम।

कार्यअवधि:

संगीत शिक्षण पद्धति के बुनियादी सिद्धांतों में महारत हासिल करना और

शिक्षा

शैक्षणिक प्रक्रिया के रूपों और विधियों के चुनाव में स्वतंत्रता का गठन - शैक्षिक और पद्धति संबंधी साहित्य और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का अध्ययन,
घरेलू और विदेशी के होनहार शैक्षणिक सिद्धांत
प्रदर्शन करने वाले स्कूल

प्रशिक्षण के परिणामस्वरूप, छात्र को चाहिए जानना:

लोक खेलने के लिए शिक्षण के शैक्षणिक सिद्धांत
उपकरणों

उत्कृष्ट शिक्षकों के अनुभव का अध्ययन करने के लिए, शिक्षक की भूमिका के बारे में जानने के लिए
एक युवा संगीतकार की शिक्षा

करने में सक्षम होंछात्रों के साथ व्यावहारिक कार्य में कार्यप्रणाली के सैद्धांतिक ज्ञान को लागू करें, शैक्षिक प्रक्रिया की योजना बनाएं, बच्चों के संगीत विद्यालयों के प्रदर्शनों की सूची से कार्यों का प्रदर्शन विश्लेषण करें, शैक्षिक दस्तावेज (डायरी, पत्रिका, व्यक्तिगत योजना) के साथ सक्षम रूप से काम करें।

अध्ययन की गई विभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों से परिचित हों
बच्चों और किशोरों के लिए शिक्षा के विभिन्न चरणों में।

पाठ्यक्रम विकसित करने की पद्धति "लोक ऑर्केस्ट्रा के उपकरण" विशेषज्ञता की बारीकियों पर आधारित है, जिसमें उपकरण शामिल हैं: डोमरा, बालिका, बटन अकॉर्डियन (एकॉर्डियन), गिटार। इस संबंध में, पाठ्यक्रम को दो समान वर्गों में विभाजित किया गया है:

1. सामान्य पाठ्यक्रम। "रूसी लोक वाद्ययंत्र बजाने की शिक्षण विधियों के सामान्य प्रश्न" (5.6 सेमेस्टर)

2. विशेष पाठ्यक्रम। "एक संगीतकार-कलाकार की प्रदर्शन तकनीक के गठन के लिए पद्धति" (7 सेमेस्टर)

पहला खंड कार्यप्रणाली के सबसे सामान्य मुद्दों से संबंधित है, जैसे कि शैक्षिक प्रक्रिया की योजना बनाना, विशेषता में कक्षा में एक पाठ आयोजित करने की पद्धति, संगीत के एक टुकड़े पर काम करना, एक संगीत कार्यक्रम की तैयारी आदि। पाठ्यक्रम का दूसरा खंड कलाकार की प्रदर्शन तकनीक के गठन से संबंधित मुद्दों की जांच करता है, यानी सीधे एक विशिष्ट उपकरण (डोमरा, बालिका, बटन अकॉर्डियन या अकॉर्डियन, गिटार) बजाना सीखने की बारीकियां, जैसे - सेटिंग में सुधार प्रदर्शन करने वाले उपकरण, छात्र के तकनीकी कौशल को विकसित करना, ध्वनि उत्पादन पर काम करना, खेलने की तकनीक में महारत हासिल करना, स्ट्रोक आदि।

पाठ्यक्रम का पहला भाग (सामान्य पाठ्यक्रम) - कार्यप्रणाली और शिक्षाशास्त्र के सामान्य मुद्दों के लिए समर्पित एक खंड - एक शिक्षक, विभाग के कार्यप्रणाली द्वारा पढ़ाया जाता है। पाठ्यक्रम का दूसरा भाग (विशेष पाठ्यक्रम) - प्रदर्शन तकनीक के निर्माण के लिए समर्पित एक खंड - शिक्षकों-विशेषज्ञों द्वारा स्ट्रिंग-प्लक और कीबोर्ड उपकरणों में अलग-अलग पढ़ाया जाता है।

सामान्य पाठ्यक्रम के अध्ययन के लिए 72 घंटे, विशेष पाठ्यक्रम के अध्ययन के लिए 32 घंटे आवंटित किए जाते हैं। पाठ्यक्रम के दूसरे भाग (विशेष) का अध्ययन करने के लिए दो समूह (स्ट्रिंग-प्लक और कीबोर्ड) बनते हैं।

पाठ्यक्रम व्याख्यान और संगोष्ठी (व्यावहारिक सहित) पाठों के एक कार्बनिक संयोजन पर आधारित है। पाठ्यक्रम का व्याख्यान भाग वाद्ययंत्र बजाने के शिक्षण के लिए कार्यप्रणाली की सैद्धांतिक नींव के अध्ययन के लिए समर्पित है (व्यक्तिगत मुद्दों पर सबसे पूर्ण विचार के लिए, अन्य उपकरणों के लिए अच्छी तरह से विकसित शास्त्रीय तरीकों पर भरोसा करना आवश्यक है), सेमिनार - पद्धति संबंधी साहित्य से खुद को परिचित करने के लिए, छात्र निबंधों पर चर्चा करें, रिपोर्ट करें और व्यक्तिगत पद्धति संबंधी मुद्दों पर विचार करें, जो प्रकाशित पद्धति साहित्य में अपर्याप्त रूप से प्रतिष्ठित हैं। संगोष्ठियों में, छात्र व्यावहारिक कार्य भी करते हैं: वे स्वतंत्र रूप से शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची से वायलिन या पियानो कार्यों को संपादित करते हैं, पद्धति संबंधी साहित्य का विश्लेषण करते हैं, उपकरण पर व्यक्तिगत अभ्यास का अध्ययन करते हैं और रोपण और मंचन के लिए सिफारिशें करते हैं जिनके लिए व्यक्तिगत प्रदर्शन की आवश्यकता होती है।

शैक्षिक - विषयगत योजना

खंड 1।

लोक वाद्ययंत्र बजाने की शिक्षण विधियों का सामान्य पाठ्यक्रम

(डोमरा, बालालिका, गिटार, बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन)

सं. पी \ पी

विषयों का नाम

घंटों की संख्या

कुल घंटे

सैद्धांतिक कक्षाओं

व्यावहारिक कक्षाओं

परिचय

2

2

एक विशेष कक्षा में शिक्षक का शैक्षिक कार्य

2

3

संगीत क्षमताएं और उनका विकास

4

6

4

पाठ पद्धति और छात्र गृहकार्य संगठन

2

4

5

संगीत के एक टुकड़े पर काम करें

4

6

6

इस पर काम करने का बड़ा रूप और विशेषताएं

2

-

7

अकादमिक संगीत कार्यक्रम। छात्रों के खेल पर चर्चा। चर्चा योजना - पेशेवर और मनोवैज्ञानिक पहलू

2

-

8

संगीत में शैलियाँ, उनकी विशेषताएं।

2

2

9

शैक्षिक दस्तावेज पर शिक्षक का काम

2

-

10

उत्कृष्ट शिक्षकों की शिक्षण सामग्री का अध्ययन।

6

8

11

बच्चों के संगीत विद्यालयों के प्रदर्शनों की सूची के छात्रों द्वारा प्रदर्शन और प्रदर्शन विश्लेषण

-

6

12

बाद के विश्लेषण के साथ छात्रों और शिक्षकों के खुले पाठ

-

6

13

प्रोफेसर के अनुसार काम करें। बच्चों के संगीत विद्यालय के साथ अभिविन्यास

-

-

14

बच्चों के संगीत विद्यालय में भर्ती की तैयारी पर काम

-

-

15

स्पेशलिटी क्लास में कॉन्सर्ट का काम

-

-

16

नियंत्रण सबक

-

-

अनुभाग द्वारा कुल

72

धारा 2. विशेष पाठ्यक्रम।

एक संगीतकार-कलाकार की प्रदर्शन तकनीक बनाने के तरीके।

ब्यानिस्ट (accordionist) प्रदर्शन तकनीक बनाने की विधि।

1

प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में हाथ, उपकरण, लैंडिंग की मूल बातें

2

गतिकी में गेमिंग मशीन का निर्माण

3

गेमिंग मशीन को निचोड़ना और उसके कारण।

4

बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन पर स्ट्रोक

5

फर तकनीक

6

फर बदलने की तकनीक

7

शुरुआती के साथ काम करना

8

पॉलीफोनी पर काम करना

9

प्रदर्शन तकनीक का गठन

10

अभ्यास और खुला पाठ प्रदर्शन करना

11

टेस्ट सबक

अनुभाग द्वारा कुल

32

प्रदर्शन तकनीक के गठन की तकनीक डोम-प्लेयर, बालिका वादक, गिटारवादक।

1

प्रीगेम एक्सरसाइज

2

प्रारंभिक संगीत शिक्षा के सिद्धांत: अवतरण, मंचन, ध्वनि मूल बातें

3

पेशी तंत्र की स्वतंत्रता की अवधारणा। हाथ कसने के लिए आवश्यक शर्तें।

4

उपकरण। इसकी संरचना और भंडारण। पिक बनाना

5

वाद्य यंत्र बजाने की तकनीक

6

फिंगरिंग मूल बातें

7

ध्वनि उत्पादन के बारे में। दाहिने हाथ के काम के बारे में।

8

बाएं हाथ के काम पर। पद।

9

"खेल तकनीक" की अवधारणा और प्रवाह के विकास के लिए आवश्यक शर्तें।

10

कलाकार का श्रवण कार्य। स्वर। कैंटिलीना पर काम करें।

11

डोमरा, बालालिका, गिटार पर स्ट्रोक।

12

विभिन्न शिक्षण पद्धतियों और प्रदर्शन करने वाले स्कूलों का अवलोकन

13

नियंत्रण सबक

अनुभाग द्वारा कुल

32

कक्षा सत्रों की कुल संख्या

104

एक छात्र को स्वतंत्र कार्य के लिए 36 घंटे, प्रत्येक सेमेस्टर में 12 घंटे का समय दिया जाता है।

नियंत्रण के रूप

5 वें और 6 वें सेमेस्टर का अंत प्रदान करता हैश्रेय नियंत्रण का रूप (परीक्षण और नियंत्रण प्रश्न)।पाठ्यक्रम के अनुसार, 7 वें सेमेस्टर के अंत में, "एक उपकरण खेलने के लिए शिक्षण के तरीके" विषय पर एक परीक्षा आयोजित की जाती है, जिसमें छात्र को दो सैद्धांतिक प्रश्नों (सामान्य शैक्षणिक और अत्यधिक विशिष्ट दिशाओं) का उत्तर देना होगा। और कैसे प्रदर्शित करेंपर खेलते समय बुनियादी सैद्धांतिक प्रावधानों को लागू किया जा सकता हैलोक वाद्ययंत्र (दो या तीन शास्त्रीय प्रदर्शन करें और अलग करेंसंगीत विद्यालय के मध्य और वरिष्ठ वर्गों के प्रदर्शनों की सूची से काम करता है)।

5. शब्दावली

संगीत के लिए शब्दावली

संगत - एकल कलाकार (गायक, वादक), गाना बजानेवालों, कलाकारों की टुकड़ी, नृत्य, जिमनास्टिक अभ्यास आदि की संगीतमय संगत।

तार (व्यंजन) - तीन या अधिक ध्वनियों का एक साथ बजना, ऊँचाई, नाम में भिन्न।

लहज़ा (तनाव) - एक ध्वनि, राग पर जोर दें। ए. के विभिन्न ग्राफिक पदनाम हैं। उन्हें कर्मचारियों के ऊपर मुखर (एकल और कोरल) भागों में रखा जाता है (पाठ की अनुपस्थिति में); वाद्य कार्यों में, प्रदर्शन अभिव्यक्ति के आधार पर, ए को संगीत की पंक्तियों के बीच या प्रत्येक के ऊपर अलग-अलग रखा जा सकता है।

एक साथ (एक साथ)।

1. कई कलाकारों के लिए संगीत का एक टुकड़ा: युगल (दो कलाकार), तिकड़ी या टेर्ज़ेट (तीन), चौकड़ी (चार), पंचक (पांच), आदि।

2. एकीकृत कला समूह।

3. फ्यूजन, कोरल प्रदर्शन की निरंतरता।

गामा - स्केल - आरोही और अवरोही आंदोलनों में स्केल चरणों की अनुक्रमिक ध्वनि। सबसे आम जी डायटोनिक (7 चरणों से) और रंगीन (12 चरणों से) है।

सद्भाव।

1. सामंजस्य और tonality के संदर्भ में संगत, प्राकृतिक संयोजन।

2. संगीत सिद्धांत में विषय।

श्रेणी - गायन की आवाज या किसी वाद्य की ध्वनि क्षमता, आवाज की उच्चतम और निम्नतम ध्वनियों (वाद्य) के बीच का आयतन।

गतिकी (शक्ति) - प्रदर्शन के अभिव्यंजक साधन के रूप में ध्वनि के प्रवर्धन या क्षीणन का उपयोग। डी के मुख्य ग्राफिक प्रतीक हैं: ((फोर्ट) - जोर से, पी (पियानो) - शांत, एमएफ (मेजो फोर्ट) - मध्यम जोर से, एमपी (मेजो पियानो) - मध्यम शांत, क्रेस्केंडो (क्रेस्केंडो) - एम्पलीफाइंग, डिमिनुएन्डो (डिमिन्यूएन्डो) ) - कमजोर होना, आदि।

अवधि - ध्वनि की एक संपत्ति जो इसकी लंबाई निर्धारित करती है। अवधि के लिए मूल पदनाम एक संपूर्ण नोट है, जो दो आधे नोट, चार चौथाई नोट, आठ आठवें नोट आदि के बराबर है।

मतभेद - संगति, जिसमें ध्वनियाँ संयोजित नहीं होती हैं, असंगति की भावना पैदा करती हैं।

शैली - एक अवधारणा जो एक संगीत कार्य की सामग्री, चरित्र, दिशा निर्धारित करती है, उदाहरण के लिए, ओपेरा की शैली, सिम्फोनिक, मुखर, कक्ष संगीत। शैली संगीत को आमतौर पर दैनिक जीवन (मार्च, नृत्य, आदि) से निकटता से संबंधित संगीत कहा जाता है।

संगीतमय ध्वनि - एक ध्वनि शरीर का कंपन, जिसमें मूल गुण होते हैं: ऊंचाई, अवधि, समय, गतिशीलता (ताकत)।

स्केल - झल्लाहट की मुख्य डिग्री का क्रम: करो, रे, मील, फा, सोल, ला, सी।

आशुरचना - प्रदर्शन के दौरान सीधे रचनात्मक गतिविधि, अर्थात। गाने, नृत्य, मार्च आदि के अपने स्वयं के संस्करणों के साथ आ रहे हैं।

मध्यान्तर - विभिन्न ऊंचाइयों की दो ध्वनियों के बीच की दूरी, से

जिसे नीचे आधार कहा जाता है, शीर्ष को शीर्ष कहा जाता है, उदाहरण के लिए, प्राइमा (एक ही ध्वनि की पुनरावृत्ति), तीसरा, चौथा, पांचवां, छठा, सातवां, सप्तक, आदि।

आवाज़ का उतार-चढ़ाव - मेलोडिक टर्नओवर, सबसे छोटी संगीत संरचना, जिसमें स्वतंत्र अभिव्यक्ति है।

चाभी - एक संकेत जो ध्वनि की पिच और नाम को निर्धारित करता है और संगीत रेखा की शुरुआत में चिपका होता है। सबसे आम: वायलिन और बास।

अनुरूप -ध्वनि, जिसमें ध्वनियाँ विलीन हो जाती हैं और जैसे थीं, एक दूसरे के पूरक हैं।

बालक - अनुपात, स्थिर और अस्थिर ध्वनियों का संबंध।

लोगाटो - कई ध्वनियों का सुसंगत प्रदर्शन।

प्रमुख - मोडल साउंडिंग, जो अक्सर संगीत के हल्के, हर्षित मूड को व्यक्त करता है।

राग - सिमेंटिक सामग्री द्वारा एकजुट ध्वनियों का मोनोफोनिक क्रम।

मीटर - माप में मजबूत और कमजोर धड़कनों का क्रमिक प्रत्यावर्तन।

अवयस्क - मोडल साउंडिंग, अक्सर संगीत के एक विचारशील, उदास मूड को व्यक्त करता है।

polyphony - कई स्वतंत्र मधुर रेखाओं (आवाज) का एक व्यंजन संयोजन।

प्रेरणा - सबसे छोटी संगीत संरचना, जिसमें आमतौर पर एक मजबूत ताल होती है।

संगीत प्रमाण पत्र - संगीत सिद्धांत के क्षेत्र में प्राथमिक ज्ञान।

ध्यान दें ध्वनि की -ग्राफिक छवि।

संगीत कर्मचारी (स्टाफ) नोट्स रिकॉर्ड करने के लिए पांच क्षैतिज समानांतर रेखाओं का चित्रमय प्रतिनिधित्व है।

अति सूक्ष्म अंतर - एक छाया जो संगीत की ध्वनि के चरित्र पर जोर देती है।

ठहराव —– एक संकेत जो एक निश्चित अवधि के लिए संगीत ध्वनि को बाधित करता है और नोट्स की अवधि से मेल खाता है।

आकार -एक निश्चित अवधि के मजबूत और कमजोर बीट्स की संख्या, एक बीट का निर्माण; एक अंश के रूप में दर्शाया गया है, जिसका हर एक बीट की अवधि को इंगित करता है, और अंश - ऐसे शेयरों की संख्या। यह मुख्य पात्रों के बाद, प्रत्येक कर्मचारी पर अलग से, टुकड़े की शुरुआत में सेट किया जाता है, और अर्थ को टुकड़े के अंत तक या पुराने समय के हस्ताक्षर को बदलने और एक नया स्थापित होने तक बनाए रखा जाता है। उदाहरण के लिए: 2/4, , आदि।रजिस्टर करें एक संगीत वाद्ययंत्र, गायन की आवाज की ध्वनि सीमा निर्धारित करता है और इसे उच्च, मध्यम और निम्न में प्रतिष्ठित किया जाता है।

ताल - ध्वनियों का क्रमिक प्रत्यावर्तन (विभिन्न ऊँचाई और अवधि) जिनका अर्थ और अभिव्यंजक अर्थ होता है।

चातुर्य - संगीत के एक टुकड़े का एक छोटा टुकड़ा, जो दो मजबूत बीट्स के बीच संलग्न होता है (एक मजबूत से शुरू होता है और एक मजबूत से पहले समाप्त होता है)। टी। को संगीत रेखा पर एक बार (ऊर्ध्वाधर रेखा) द्वारा विभाजित किया जाता है।

गति - गति की गति, मीट्रिक इकाइयों का प्रत्यावर्तन। टी। पदनाम रूसी और इतालवी में पहली संगीत पंक्ति के ऊपर काम की शुरुआत में चिपकाए जाते हैं, उदाहरण के लिए: मध्यम - मॉडरेटो (मॉडरेटो), तेज - एलेग्रो (एलेग्रो), लिंगरिंगली - एडैगियो (एडैगियो)।

चाभी - एक निश्चित मोड की आवाज़ की विशिष्ट पिच, किसी विशेष टुकड़े की विशेषता। टी. के अपने प्रमुख लक्षण होते हैं और यह टॉनिक की स्थिति के आधार पर पैमाने के एक या दूसरे डिग्री पर निर्धारित होता है।बनावट - संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का एक संयोजन: माधुर्य, संगत, व्यक्तिगत आवाज, गूँज, विषय, आदि। संगीत का रूप - एक व्यापक अर्थ में, अभिव्यंजक साधनों को जोड़ता है: माधुर्य, ताल, सामंजस्य, संरचना। संकीर्ण अर्थ में, एफ। एक कार्य की संरचना है, उदाहरण के लिए, दो-भाग और तीन-भाग के रूप।

शैक्षणिक शब्दावली

महत्वाकांक्षा - बढ़ा हुआ आत्म-सम्मान, आत्मविश्वास, अहंकार, अन्य लोगों के लिए तिरस्कार, उनकी क्षमताओं और क्षमताओं को कम आंकना। A. किसी व्यक्ति के लिए टीम, परिवार में संवाद करना मुश्किल बनाता है।

शैक्षणिक संस्थान प्रमाणीकरण - राज्य शैक्षिक मानकों की आवश्यकताओं के साथ एक शैक्षणिक संस्थान के स्नातकों के प्रशिक्षण की सामग्री, स्तर और गुणवत्ता का अनुपालन स्थापित करना।

प्रेरणा - एक प्रकार का तनाव और आध्यात्मिक शक्तियों का उदय, किसी व्यक्ति की रचनात्मक उत्तेजना, जो विज्ञान, कला, प्रौद्योगिकी के काम की अवधारणा और विचार के उद्भव या कार्यान्वयन की ओर ले जाती है। प्रेरणा से काम करने वाला शिक्षक नए विचारों के साथ आता है, पेड। गतिविधि आनंद, संतुष्टि लाती है और प्रशिक्षण और शिक्षा में उच्च परिणाम देती है।

शिक्षण में शक्ति - अन्य लोगों की गतिविधियों के माध्यम से उनके व्यवहार को प्रभावित करने के लिए शिक्षक की अपनी इच्छा का प्रयोग करने का अधिकार और क्षमता। हाल के वर्षों में, अध्ययन किए गए हैं जो इस बात की पुष्टि करते हैं कि बहुत से लोग सत्ता की अपनी आवश्यकता को पूरा करने की इच्छा से शिक्षाशास्त्र में जाते हैं, और बहुमत के लिए इस आवश्यकता का एक सामाजिक-समर्थक अभिविन्यास है - अन्य लोगों को लाभ पहुंचाने के लिए।

बच्चे का आंतरिक वातावरण - उच्च तंत्रिका गतिविधि, चरित्र लक्षण, जीवन के अनुभव, नैतिक चेतना, परिसरों की विशेषताओं का एक सेट, एक बच्चे के लिए विशिष्ट मानसिक अवस्थाओं में प्रकट, वास्तविकता के प्रति प्रतिक्रियाएं और दृष्टिकोण। वी. एस के साथ आर।, जो काफी हद तक बच्चे के व्यक्तित्व को निर्धारित करता है, शिक्षक को सभी शैक्षिक प्रभावों का लगातार समन्वय करना चाहिए।

प्रभाव शैक्षणिक - शिक्षक की चेतना, इच्छाशक्ति, शिक्षितों की भावनाओं पर, उनके जीवन के संगठन पर और उनमें आवश्यक गुणों को बनाने और निर्धारित लक्ष्यों की सफल उपलब्धि सुनिश्चित करने के हितों में गतिविधियों पर प्रभाव।

शिक्षा में आयु दृष्टिकोण - खाते में लेना और व्यक्तित्व विकास (शारीरिक, मानसिक, सामाजिक), साथ ही साथ सामाजिक मनोविज्ञान के पैटर्न का उपयोग करना। बच्चों के समूहों की विशेषताएं, उनकी आयु संरचना के कारण।

इच्छा - बाहरी और आंतरिक बाधाओं को पार करते हुए, किसी व्यक्ति की सचेत रूप से निर्धारित लक्ष्य की दिशा में कार्य करने की क्षमता। पेड में। विद्यार्थियों की इच्छा के गठन की प्रक्रिया एक बड़ी जगह लेती है, क्योंकि गठित ™ के बिना; स्वैच्छिक गुण (उद्देश्यपूर्णता, अनुशासन, संगठन, दृढ़ता, धीरज, आत्म-नियंत्रण, निर्णायकता, आदि) एक छात्र के लिए अपनी क्षमता को पूरी तरह से महसूस करना मुश्किल है।

कल्पना (फंतासी) - एक मानसिक प्रक्रिया जिसमें मौजूदा ज्ञान और अनुभव के आधार पर नए विचार, विचार और चित्र बनाना शामिल है। वी। को व्यवहार के एक कार्यक्रम के मानसिक निर्माण में व्यक्त किया जाता है जब समस्या की स्थिति को हल करने का तरीका स्पष्ट नहीं होता है। शिक्षक सभी पाठों और पाठ्येतर गतिविधियों में वी। छात्रों के गठन का कार्य करता है। उनके शिक्षाशास्त्र की प्रकृति काफी हद तक स्वयं शिक्षक के वी। के धन और विकास पर निर्भर करती है। गतिविधियों, विद्यार्थियों, माता-पिता, सहकर्मियों और अन्य लोगों के साथ संबंध।

कलात्मक शिक्षा - विद्यार्थियों में कला को महसूस करने, समझने, मूल्यांकन करने, प्रेम करने, उसका आनंद लेने, कलात्मक और रचनात्मक गतिविधि की जरूरतों को विकसित करने और सौंदर्य मूल्यों के निर्माण की क्षमता का निर्माण।

सौंदर्य शिक्षा - शिक्षकों और विद्यार्थियों की उद्देश्यपूर्ण बातचीत, विकास और सुधार में योगदान

एक बढ़ता हुआ व्यक्ति जीवन और कला में सुंदरता को देखने, सही ढंग से समझने, सराहना करने और बनाने की क्षमता, रचनात्मकता में सक्रिय रूप से भाग लेता है, सौंदर्य के नियमों के अनुसार निर्माण करता है।

अच्छा प्रजनन - व्यक्तित्व विकास का स्तर, ज्ञान, विश्वास, व्यवहार के बीच निरंतरता में प्रकट होता है और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण गुणों के गठन की डिग्री द्वारा विशेषता है। कलह, एक व्यक्ति जो जानता है कि वह कैसे सोचता है और वह वास्तव में कैसे कार्य करता है, के बीच एक संघर्ष व्यक्तित्व संकट का कारण बन सकता है। वी। - व्यक्तित्व विकास का वर्तमान स्तर, शिक्षा के विपरीत - व्यक्तित्व का संभावित स्तर, इसके समीपस्थ विकास का क्षेत्र।

व्यापक व्यक्तित्व विकास - 1) किसी व्यक्ति की सभी आवश्यक शक्तियों, उसकी क्षमताओं और उपहारों का समग्र और पूर्ण विकास; 2) शिक्षा का मानवतावादी आदर्श, जो पुनर्जागरण के दौरान मानवतावाद के सांस्कृतिक आंदोलन की मुख्यधारा में विकसित हुआ। वी. का विचार है। एल बाद में दार्शनिक और पेड में विभिन्न व्याख्याएं प्राप्त कीं। ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्थिति की विशेषताओं के आधार पर प्रणाली।

अद्भुत वस्तु - अति सक्रियता वाला बच्चा

शब्दकोष - के.-एल के लिए शब्दकोश। पाठ, ज्यादातर प्राचीन, अल्पज्ञात या अप्रचलित शब्दों की व्याख्या। वर्तमान में, इस अवधारणा का अर्थ बढ़ रहा है। शिक्षाशास्त्र में, वे अक्सर जी के बारे में एक अलग शैक्षणिक विषय या संपूर्ण शैक्षिक मानक के रूप में बात करने लगे।

राज्य शैक्षिक मानक -1) मुख्य दस्तावेज जो शिक्षा के रूप की परवाह किए बिना, स्नातकों द्वारा प्राप्त किए जाने वाले शैक्षिक स्तर को निर्धारित करता है। संघीय और राष्ट्रीय-क्षेत्रीय घटक शामिल हैं; 2) मुख्य दस्तावेज जो शैक्षणिक विषय में शिक्षा के अंतिम परिणामों को परिभाषित करता है। शिक्षा के प्रत्येक चरण के लिए संकलित। मानक विषय शिक्षा, विचारों, क्षमताओं और कौशल के लक्ष्यों और उद्देश्यों को परिभाषित करता है जिन्हें छात्रों को मास्टर करना है, शिक्षा के परिणामों की जांच के लिए प्रौद्योगिकी; 3) संघीय घटक जी.ओ. साथ। बुनियादी शैक्षिक कार्यक्रमों की सामग्री का अनिवार्य न्यूनतम, छात्रों के अध्ययन भार की अधिकतम मात्रा, स्नातकों के प्रशिक्षण के स्तर की आवश्यकताओं का निर्धारण।

आवाज़ का उतार-चढ़ाव (Lat.intono से - मैं जोर से उच्चारण करता हूं) - भाषण के ध्वनिक तत्वों का एक सेट (माधुर्य, लय, गति, तीव्रता, उच्चारण संरचना, समय, आदि), ध्वन्यात्मक रूप से भाषण का आयोजन और वाक्यात्मक सहित विभिन्न को व्यक्त करने का एक साधन है, अभिव्यंजक, भावनात्मक रंग का अर्थ। साइकोल के अनुसार। अनुसंधान, I. भाषण में इसकी शब्दार्थ सामग्री से कम मात्रा की जानकारी नहीं होती है। यह शिक्षक की संचार संस्कृति का एक अनिवार्य तत्व है।

कैलेंडर-विषयक योजना - एक योजना, जो अकादमिक विषयों (शैक्षणिक विषय) में से एक के लिए तैयार की गई है और इसमें विषयों की एक सूची, उनके अध्ययन के कार्य, विषयों को आवंटित घंटों की संख्या, पाठ के प्रकार की परिभाषा, अंतःविषय कनेक्शन शामिल हैं। , पद्धति संबंधी समर्थन। अनुसूचित कार्य कार्यक्रम निष्पादन सुनिश्चित करता है और छात्रों को अधिभार से बचाता है।

संस्कृति (Lat.cultura से - खेती, शिक्षा, विकास, वंदना) - समाज के विकास का एक ऐतिहासिक रूप से निर्धारित स्तर, किसी व्यक्ति की रचनात्मक ताकतें और क्षमताएं, लोगों के जीवन और गतिविधियों के संगठन के प्रकारों और रूपों में, उनके संबंधों में व्यक्त की जाती हैं। , साथ ही भौतिक और आध्यात्मिक मूल्यों में। शिक्षा में संस्कृति इसके सामग्री घटक के रूप में कार्य करती है, प्रकृति, समाज, गतिविधि के तरीकों, अपने आसपास के लोगों के लिए किसी व्यक्ति की भावनात्मक-इच्छाशक्ति और मूल्य दृष्टिकोण, कार्य, संचार आदि के बारे में ज्ञान का स्रोत है।

एक शैक्षणिक संस्थान का लाइसेंस - एक परीक्षा आयोजित करने और प्रस्तुत आवेदन के अनुसार शैक्षिक गतिविधियों को करने के लिए एक लाइसेंस के एक शैक्षणिक संस्थान को जारी करने (या जारी करने से इनकार) पर निर्णय लेने की प्रक्रिया। यह राज्य के शैक्षिक अधिकारियों या स्थानीय स्व-सरकारी निकायों द्वारा शिक्षा के क्षेत्र में राज्य की नीति को आगे बढ़ाने और शैक्षिक प्रक्रिया के कार्यान्वयन के लिए शर्तों को विनियमित करने के साथ-साथ शिक्षा प्राप्त करने के लिए नागरिकों के अधिकारों की रक्षा करने के उद्देश्य से किया जाता है। विभिन्न संगठनात्मक और कानूनी रूपों के शैक्षिक संस्थानों के मुक्त कामकाज और विकास के लिए कानूनी गारंटी बनाना

कौशल - स्वचालितता के लिए लाई गई कार्रवाई; बार-बार दोहराने से बनता है। सीखने की प्रक्रिया में, अंतःविषय मूल्य के कौशल, विशेष रूप से सामान्य शैक्षिक, विकसित करना आवश्यक है: लेखन और बोलना, समस्या समाधान, गिनती, माप, आदि।

शिक्षण कार्यक्रम - सामान्य शिक्षा (बुनियादी और अतिरिक्त) और पेशेवर (बुनियादी और अतिरिक्त) कार्यक्रमों सहित एक निश्चित स्तर और अभिविन्यास की शिक्षा की सामग्री को परिभाषित करने वाले दस्तावेज।

प्रतिभाशाली बच्चे - बच्चे जो सामान्य या विशेष उपहार की खोज करते हैं (संगीत, ड्राइंग, तकनीक, आदि के लिए)। यह मानसिक विकास की दर से प्रतिभा का निदान करने के लिए प्रथागत है - बच्चे के बाहर निकलने की डिग्री, अन्य चीजें समान होने के कारण, उसके साथियों (यह मानसिक उपहार और बुद्धि भागफल IQ के परीक्षणों का आधार है)। ऐसे संकेतक का मूल्य अतिरंजित नहीं होना चाहिए, क्योंकि मन का रचनात्मक पक्ष सर्वोपरि है। दूसरों की तुलना में, आप बच्चों की कलात्मक प्रतिभा (संगीत के क्षेत्र में, फिर ड्राइंग में) पा सकते हैं। विज्ञान के क्षेत्र में गणित की प्रतिभा सबसे तेजी से प्रकट होती है। असामान्य रूप से प्रारंभिक मानसिक विकास या k.-l में विशेष रूप से हड़ताली, असाधारण उपलब्धियों वाले बच्चे। गतिविधियों को गीक्स कहा जाता है।

पाठ संरचना - पाठ के तत्वों का एक सेट, इसकी अखंडता और विभिन्न संयोजनों के साथ मुख्य विशेषताओं के संरक्षण को सुनिश्चित करना। इन तत्वों में शामिल हैं: पाठ की शुरुआत को व्यवस्थित करना, पाठ के लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित करना, स्पष्टीकरण, समेकन, दोहराव, गृहकार्य, पाठ का सारांश। पाठ का प्रकार संरचनात्मक भागों की उपस्थिति और अनुक्रम से निर्धारित होता है।

6. अनुशासन का सूचना समर्थन

मुख्य साहित्य

अतिरिक्त साहित्य

Auer L. वायलिन बजाने का मेरा स्कूल। एम।, 1965।

बरेनबोइम एल। संगीत बनाने का तरीका। एम।, 1973।

डंकन सी. शास्त्रीय गिटार बजाने की कला। पी। इवाचेव द्वारा अनुवादित, 1988।

मोस्ट्रास के। वायलिन वादक के लिए गृह अध्ययन की प्रणाली। एम।, 1956।

पियानो बजाने की कला पर नेहौस जी। एम।, 1967।

पोगोज़ेवा टी। वायलिन बजाने के शिक्षण विधियों के कुछ प्रश्न। एम।, 1966।

फ्लैश के. वायलिन बजाने की कला। खंड 1. एम।, 1964।

Yampolskiy I. वायलिन फिंगरिंग की मूल बातें। एम।, 1977।

परिचय

पवन वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की विधि संगीत शैक्षणिक विज्ञान का एक अभिन्न अंग है, जो विभिन्न पवन उपकरणों पर सीखने की प्रक्रिया के सामान्य नियमों पर विचार करता है। पवन उपकरण प्रदर्शन के क्षेत्र में रूसी शैक्षणिक विज्ञान 80 वर्ष से अधिक पुराना नहीं है। वह हवा के वाद्ययंत्र बजाने के रूसी स्कूल की विशेषता वाले सभी सर्वश्रेष्ठ को अपनाने और विकसित करने के द्वारा नई सीमाओं तक पहुंच गई। इसकी सफलताओं को न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी जाना जाता है।

संगीतकार गेडिके ने लिखा: वायु वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक इतनी आगे बढ़ गई है कि अगर सबसे अच्छा प्रदर्शन करने वाले, खासकर पीतल वाले, जो 50-70 साल पहले रहते थे, ने हमारे पवन वाद्ययंत्रों को सुना, तो वे अपने कानों पर विश्वास नहीं करेंगे और कहेंगे कि यह असंभव है।

यह माना जाना चाहिए कि अन्य तरीकों के बीच, शैक्षणिक विज्ञान के हिस्से के रूप में पवन उपकरणों पर शिक्षण विधियों का सिद्धांत सबसे कम उम्र का है। पवन निर्माताओं की प्रत्येक पीढ़ी तकनीक में योगदान करती है। किसी भी उपकरण पर शिक्षण पद्धति शिक्षाशास्त्र का हिस्सा है।

शब्द क्रियाविधिग्रीक मूल का रूसी में अनुवाद - कुछ करने के लिए रास्ता... एक तकनीक विधियों का एक समूह है, अर्थात किसी भी कार्य को करने की तकनीक (अनुसंधान, शैक्षिक)... शब्द के संकीर्ण अर्थ में, एक पद्धति किसी विषय को सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों, संगीतकारों और कलाकारों के विश्लेषण और सामान्यीकरण के आधार पर पढ़ाने का एक तरीका है।

कार्यप्रणाली व्यक्तिगत सीखने के पैटर्न और तकनीकों का अध्ययन करती है। तकनीक सामान्य संगीत संस्कृति की शिक्षा में योगदान करती है, कलाकारों के क्षितिज का विस्तार करती है। तकनीक विशेषता के करीब छूती है। रोज़ानोव एक उत्कृष्ट कलाकार और शिक्षक थे जिन्होंने सोवियत पद्धति के विकास की नींव रखी। उनका काम फाउंडेशन ऑफ टीचिंग ऑन विंड इंस्ट्रूमेंट्स मॉस्को 1935 वैज्ञानिक आधार पर पहला काम था।

अपने काम में, उन्होंने उन सिद्धांतों को तैयार किया जो पवन उपकरणों पर पद्धतिगत स्कूल में बुनियादी बन गए:

1. छात्रों में तकनीकी कौशल का विकास कलात्मक विकास के साथ-साथ होना चाहिए।
2. संगीत के एक टुकड़े पर एक छात्र के काम की प्रक्रिया में, इसकी सचेत आत्मसात करना आवश्यक है और फिर यह मजबूत होगा।
3. सही सेटिंग खेल में शामिल अंगों की शारीरिक रचना और शरीर विज्ञान के ज्ञान पर आधारित होनी चाहिए।

रोज़ानोव द्वारा तैयार की गई कार्यप्रणाली के मुख्य प्रश्न प्रोफेसरों प्लैटोनोव, उसोव, पुशेनिकोव, डोक्सित्सर, जी। वारविट द्वारा विकसित किए गए थे।

एक ठोस सैद्धांतिक आधार की उपस्थिति हमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाने के शिक्षण को एक नए गुणात्मक स्तर तक बढ़ाने की अनुमति देती है।

पवन उपकरणों पर प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव।

संगीत प्रदर्शन एक संगीतकार की जटिल साइकोफिजियोलॉजिकल गतिविधि पर आधारित एक सक्रिय रचनात्मक प्रक्रिया है।

आप इस सूत्र को हमारे पिता के रूप में जानते हैं। इस शब्द पर सीधे जोर दें। किसी भी उपकरण पर खिलाड़ी को कई घटकों के कार्यों का समन्वय करना चाहिए:

• दृष्टि,
• सुनवाई,
• याद,
• मोटर भावना,
• संगीतमय सौंदर्य प्रदर्शन,
• स्वैच्छिक प्रयास।

यह भी एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु है। यह खेल के दौरान संगीतकार द्वारा की जाने वाली साइकोफिजियोलॉजिकल क्रियाओं की यह विविधता है जो संगीत प्रदर्शन तकनीक की जटिलता को निर्धारित करती है।

संगीत प्रदर्शन प्रक्रिया की वैज्ञानिक पुष्टि का आगे का मार्ग केंद्रीय तंत्रिका तंत्र के उच्च भागों के शरीर विज्ञान के अध्ययन से जुड़ा था। महान रूसी शरीर विज्ञानी शिक्षाविद आईपी पावलोव की उच्च तंत्रिका गतिविधि पर, सभी जीवन प्रक्रियाओं के अटूट संबंध पर, सेरेब्रल कॉर्टेक्स के सिद्धांत पर - मानसिक गतिविधि के भौतिक आधार के रूप में, प्रमुख संगीतकारों ने प्रदर्शन तकनीकों को प्रमाणित करने के लिए अपना दृष्टिकोण बदलने में मदद की। .

खेल के दौरान मस्तिष्क कैसे काम करता है, इसमें शिक्षकों और कलाकारों की दिलचस्पी बढ़ गई है। उन्होंने लक्ष्यों और उद्देश्यों की सचेत आत्मसात पर अधिक ध्यान देना शुरू किया। सेरेब्रल कॉर्टेक्स के मूल सिद्धांत हैं समन्वित मानव गतिविधि मस्तिष्क के कॉर्टिकल केंद्रों में लगातार होने वाली जटिल और सूक्ष्म तंत्रिका प्रक्रियाओं के माध्यम से की जाती है... ये प्रक्रियाएं एक वातानुकूलित प्रतिवर्त के गठन पर आधारित हैं।

उच्च तंत्रिका गतिविधि में दो सबसे महत्वपूर्ण और शारीरिक रूप से समकक्ष प्रक्रियाएं होती हैं:

1. उत्तेजना जो वातानुकूलित सजगता के गठन को रेखांकित करती है;
2. आंतरिक निषेध, घटना का विश्लेषण प्रदान करना;

ये दोनों प्रक्रियाएं निरंतर और जटिल अंतःक्रिया में हैं। पारस्परिक रूप से एक दूसरे को प्रभावित करते हैं और अंततः एक व्यक्ति के पूरे जीवन को नियंत्रित करते हैं।

मानव श्रम गतिविधि के प्रकारों में से एक के रूप में एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने की प्रक्रिया।

यह मत भूलो कि तुम काम कर रहे हो - यह तुम्हारा काम है।

म्यूजिक कॉलेज में पढ़ना काम जैसा है। यह कई जटिल समन्वित कार्य हैं: (दृश्य, श्रवण, मोटर, वाष्पशील), मस्तिष्क की दूसरी सिग्नलिंग प्रणाली के वातानुकूलित सजगता के आधार पर किया जाता है।

आइए कल्पना करने की कोशिश करें कि वाद्ययंत्र बजाने की प्रक्रिया में यह व्यावहारिक रूप से कैसे होता है।

संगीत संकेतों को देखते समय, कलाकार सबसे पहले प्रांतस्था के दृश्य क्षेत्र (मस्तिष्क का मतलब) में जलन का अनुभव करता है। नतीजतन, प्राथमिक संकेतों का संगीत पाठ के दृश्य प्रतिनिधित्व में तत्काल परिवर्तन होता है। संगीतकार सोच के माध्यम से कर्मचारियों पर नोटों की स्थिति, ध्वनियों की अवधि, उनकी मात्रा आदि का निर्धारण करता है। ध्वनि की खिलाड़ी की दृश्य धारणा आमतौर पर श्रवण अभ्यावेदन से जुड़ी होती है। दृश्य केंद्रों की उत्तेजना, फैलते हुए, श्रवण प्रांतस्था को पकड़ लेती है, जो संगीतकार को न केवल ध्वनि देखने में मदद करती है, बल्कि सुनने में भी मदद करती है, अर्थात इसकी पिच, मात्रा, समय और इसी तरह महसूस करती है। श्रवण अभ्यावेदन जो अंदर उत्पन्न हुए हैं, संगीतकार में तुरंत प्रदर्शन करने वाले आंदोलनों को जगाते हैं, जो इन ध्वनियों को साधन पर पुन: पेश करने के लिए आवश्यक हैं। मोटर आवेगों को प्रदर्शन करने वाले तंत्र में प्रेषित किया जाता है: होंठ, जीभ, श्वास, अंगुलियों की गति, श्रवण। और आंतरिक अवरोध के कारण, वे आवश्यक आंदोलनों का कारण बनते हैं: होंठ, जीभ, उंगलियां।

इस प्रकार प्रणोदन प्रणाली को अंजाम दिया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप ध्वनि का जन्म होता है।

ध्वनि कंपन, बदले में, श्रवण तंत्रिका की जलन का कारण बनते हैं, जो रिवर्स फिजियोलॉजिकल कनेक्शन स्थापित करने की संभावना के कारण, कोर्टेक्स की श्रवण कतार में प्रेषित होता है और बजने वाली ध्वनियों की उचित धारणा सुनिश्चित करता है, अर्थात। श्रवण विश्लेषण। इस प्रकार, पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की प्रक्रिया की कल्पना एक ही श्रृंखला के कई परस्पर जुड़े लिंक के रूप में की जा सकती है।

नोटिस साइन - ध्वनि का विचार - मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम - प्रदर्शन करना - वास्तविक ध्वनि - श्रवण विश्लेषण। इस जटिल वातानुकूलित प्रतिवर्त संबंध के दौरान, केंद्रीय स्थान खिलाड़ी की श्रवण संवेदनाओं और विचारों से संबंधित होता है।

ये किसी भी संगीत वाद्ययंत्र को बजाने के लिए लागू ध्वनि उत्पादन के मनो-शारीरिक आधार हैं; हालाँकि, पवन वाद्ययंत्र बजाने में भी कई विशिष्ट विशेषताएं होती हैं।

पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की ध्वनिक नींव

कीबोर्ड के विपरीत, झुके हुए और टक्कर वाले उपकरण, जहां कठोर शरीर एक वाइब्रेटर के रूप में कार्य करते हैं (तारों के लिए - तार, विशेष प्लेट, टक्कर के लिए त्वचा) सभी पवन यंत्र गैसीय ध्वनि वाले यंत्रों से संबंधित हैं।

यहां ध्वनि के प्रकट होने का कारण रोगजनकों की विशेष क्रियाओं के कारण वायु के वायु स्तंभ का दोलन है। पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की विशिष्टता उपकरणों के उपकरण पर निर्भर करती है। आधुनिक संगीत ध्वनिकी सभी वायु वाद्ययंत्रों को तीन समूहों में विभाजित करती है:

• पहला समूहलैटिन शब्द . से लेबिलएलएबीए (ओंठ) उन्हें सीटी बजाना भी कहा जाता है (सभी प्रकार की बांसुरी, बांसुरी, कुछ अंग पाइप),
• दूसरा समूहईख, ईख या भाषाई लैटिन शब्द . से लिंगिया (भाषा: हिन्दी) (सभी प्रकार के शहनाई, सभी प्रकार के ओबो, बेसून, सभी प्रकार के सैक्सोफोन और बास हॉर्न),
• तीसरा समूहफ़नल के आकार के मुखपत्र के साथ उन्हें आमतौर पर कहा जाता है तांबा(सभी प्रकार के कॉर्नेट, तुरही, फ्रेंच हॉर्न, ट्रंबोन, ट्यूब, हॉर्न, धूमधाम)।

ध्वनि कैसे उत्पन्न होती है?

एक बांसुरी पर, जो एक गैसीय उत्तेजक के साथ एक उपकरण है, ध्वनि बांसुरी के सिर में स्थित लेडियम छेद के तेज किनारे के खिलाफ हवा की साँस की धारा के घर्षण के परिणामस्वरूप बनती है। इसी समय, वायु धारा की गति की गति समय-समय पर बदलती रहती है, जिससे बांसुरी चैनल में ध्वनि कंपन की घटना होती है। एक ठोस उत्तेजक के साथ सभी ईख यंत्र विशेष ईख प्लेटों (ईख) के कंपन की सहायता से ध्वनि उत्पन्न करते हैं। इन उपकरणों पर दोलन प्रक्रिया दो परस्पर क्रिया बलों के कार्यों द्वारा नियंत्रित होती है: हवा की साँस की धारा और बेंत के लोचदार बल का अनुवादिक आंदोलन।

हवा की साँस की धारा बेंत के पतले हिस्से को बाहर की ओर मोड़ती है, और इसकी लोच का बल ईख की प्लेट को अपनी मूल स्थिति में लौटने के लिए मजबूर करता है। जीभ (बेंत) की ये हलचलें उपकरण के चैनल में हवा का रुक-रुक कर झटकेदार प्रवेश प्रदान करती हैं, जहां वायु स्तंभ का पारस्परिक दोलन होता है, इसलिए ध्वनि उत्पन्न होती है।

फ़नल के आकार के मुखपत्र वाले पवन उपकरणों पर ध्वनि की उपस्थिति और भी अनोखी होती है। यहाँ, ध्वनि के एक ठोस कंपन उत्तेजक की भूमिका में, मुखपत्र से ढके होठों के मध्य भाग.

जैसे ही साँस की हवा की धारा संकीर्ण लेबियाल फिशर में प्रवेश करती है, यह तुरंत होठों को कंपन करती है। ये कंपन, लेबियल स्लिट के उद्घाटन के आकार को बदलकर, उपकरण के मुखपत्र में हवा की आवधिक झटकेदार गति पैदा करते हैं। परिणाम साधन के चैनल में हवा का एक वैकल्पिक मोटा होना या वैक्यूम करना है, जो ध्वनि की उपस्थिति प्रदान करता है।

ध्वनि उत्पादन की ध्वनिक नींव की जांच करने के बाद, हम एक सामान्य घटना पाते हैं: सभी मामलों में, ध्वनि गठन का कारण विभिन्न उपकरणों और ध्वनि उत्तेजक के विशिष्ट आंदोलनों के कारण उपकरण में निहित वायु स्तंभ का आवधिक दोलन है।

इसी समय, एयर जेट, रीड प्लेट्स या होठों की ऑसिलेटरी मूवमेंट केवल प्रदर्शन करने वाले तंत्र के विभिन्न घटकों के समन्वित कार्यों की स्थिति में संभव है।

एक पेशेवर संगीतकार को शिक्षित करने की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास

लगभग समान मानसिक क्षमताओं और छात्रों के शारीरिक विकास के बावजूद, हमारे सीखने के परिणाम अलग-अलग हैं। इन घटनाओं के विश्लेषण से संकेत मिलता है कि कलाकार की तैयारी में एक सहज शुरुआत, यानी प्राकृतिक क्षमताओं की उपस्थिति, निर्णायक महत्व प्राप्त करती है। वी.एम. अपने काम में तेपलोव "संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान"संगीत साहित्य 1947 जन्मजात झुकाव के आधार पर सभी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की संभावना को साबित करता है। ऐसी कोई क्षमता नहीं हो सकती जो शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में विकसित न हो।

जब हम संगीत क्षमता या संगीत की प्रवृत्ति के बारे में बात करते हैं तो हमारा क्या मतलब होता है?

सबसे पहले, हमारा मतलब संगीतमयता से है।यह उपयुक्त परिभाषा अलेक्सेव ने पियानो बजाना सिखाने की अपनी पद्धति में बनाई थी। "संगीत को ऐसा व्यक्ति कहा जाना चाहिए जो संगीत की सुंदरता और अभिव्यक्ति को महसूस करता है, जो किसी काम की आवाज़ में एक निश्चित कलात्मक सामग्री को समझने में सक्षम है, और यदि वह एक कलाकार है, तो इस सामग्री को पुन: पेश करें"... संगीतात्मकता सही, सुविचारित कार्य की प्रक्रिया में विकसित होती है, जिसके दौरान शिक्षक स्पष्ट रूप से और व्यापक रूप से अध्ययन किए गए कार्यों की सामग्री को प्रकट करता है, एक उपकरण या रिकॉर्डिंग पर दिखाकर अपने स्पष्टीकरण को दर्शाता है।

संगीत की अवधारणा के परिसर में कई आवश्यक घटक शामिल हैं, अर्थात्:

1. संगीत के लिए कान,
2. संगीतमय स्मृति,
3. संगीत की लयबद्ध भावना।

संगीत के लिए कान

संगीत के लिए कानएक जटिल घटना है जिसमें अवधारणाएं शामिल हैं जैसे कि:

• पिच (इंटोनेशन),
• मधुर (मोडल),
• हार्मोनिक,
• आंतरिक सुनवाई।

संगीत के लिए कान के इन पहलुओं में से प्रत्येक का शिक्षण और अभ्यास में बहुत महत्व है। कलाकार को पूरी तरह से एक अच्छी तरह से विकसित सापेक्ष सुनवाई की आवश्यकता होती है, जो एक साथ या क्रमिक रूप से ली गई पिच द्वारा ध्वनियों के अनुपात को अलग करना संभव बनाता है।

एक आर्केस्ट्रा संगीतकार के लिए यह गुण अत्यंत महत्वपूर्ण है। ऑर्केस्ट्रा में, एक कलाकार जो अपने समूह को अच्छी तरह से सुनता है, कलाकारों की टुकड़ी को परेशान किए बिना इसमें सक्रिय रूप से भाग लेता है, उसकी सराहना की जाती है। काल्पनिक ध्वनियों को सुनने, उन्हें लिखने और उनमें हेरफेर करने की क्षमता आंतरिक श्रवण कहलाती है। संगीतकार की गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत के लिए एक कान विकसित होता है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि उपकरण के साथ सभी कार्य अथक श्रवण नियंत्रण के साथ आगे बढ़े।

छात्रों की कमी हैकि वे कान से वाद्य यंत्र बजाने को नियंत्रित नहीं करते हैं। यह छात्रों के स्वतंत्र कार्य का मुख्य नुकसान है। विशेषता में एक शिक्षक को लगातार संगीतमय कान के सभी घटकों के विकास का ध्यान रखना चाहिए और सबसे बढ़कर, आंतरिक मधुर श्रवण।

आंतरिक सुनवाई का विकास

इस विषय में सोलफेजियो पाठ और गृहकार्य के अलावा, विशेषता में शिक्षक को पहले से परिचित या नए सुने गए संगीत अंशों की स्मृति से प्रदर्शन की आवश्यकता होती है ( कान से चुनना), अन्य चाबियों में परिचित धुनों का स्थानांतरण, आशुरचना, साथ ही इसके लिए पर्याप्त डेटा होने पर संगीत की रचना करना।

छात्रों को अपने स्वयं के प्रदर्शन, या किसी अन्य प्रदर्शन का गंभीर रूप से विश्लेषण करने के लिए प्रशिक्षित करना सहायक होता है। इसलिए, न केवल उनकी विशेषता के संगीत समारोहों में जाना आवश्यक है: गाना बजानेवालों, कक्ष ऑर्केस्ट्रा, पीतल, पॉप, पहनावा, एकल कलाकार, वायलिन वादक।

मेलोडिक ईयर के विकास के लिए कैंटिलीना (धीमा टुकड़ा) पर व्यवस्थित रूप से काम करना आवश्यक है। कैंटिलीना (धीमा टुकड़ा) भी सहनशक्ति विकसित करता है क्योंकि होठों पर बहुत अधिक तनाव होता है, आप बहुत अधिक सांस लेते हैं। मैं अपनी हार्मोनिक सुनवाई में सुधार करता हूं, संगीत के अध्ययन के टुकड़े की बनावट का विश्लेषण करना उपयोगी होता है, एक ऑर्केस्ट्रा में एक पहनावा में और अधिक खेलने के लिए। बनावट एक लाक्षणिक अर्थ में एक लैटिन शब्द है, एक उपकरण, एक संगीत कपड़े की संरचना।

संगीत के लिए एक अच्छी तरह से विकसित कान संगीत स्मृति के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

संगीत स्मृति- यह एक सिंथेटिक अवधारणा है जिसमें श्रवण, दृश्य, मोटर, तार्किक शामिल हैं। संगीत स्मृति भी विकास के लिए उत्तरदायी है। एक संगीतकार के लिए यह जरूरी है कि कम से कम स्मृति के तीन प्रकार:

• संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में सफल कार्य के आधार के रूप में सेवा करने वाला पहला श्रवण,
• दूसरा तार्किक काम की सामग्री और संगीत विचार के विकास के नियमों को समझने से जुड़ा है,
• तीसरा प्रकार है मोटर, जो वादकों के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है।

कई लोगों के लिए, दृश्य स्मृति याद रखने की प्रक्रिया में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। विद्यार्थी की याददाश्त विकसित करने पर काम करते समय, याद रखें: संगीत को याद रखने की प्रणाली बहुत महत्वपूर्ण है, छात्र को यह ध्यान रखना चाहिए कि संगीत समय के साथ प्रवाहित होता है, एक कार्य के निर्माण में जैसा कि कुछ संभव है, बशर्ते कि इसके हिस्से स्मृति में बनाए रखें।लगातार प्रदर्शन के परिणामस्वरूप, जानबूझकर याद किया जा सकता है। याद रखना भी जानबूझकर किया जा सकता है जब व्यक्तिगत अंश विशेष रूप से याद किए जाते हैं, और फिर संपूर्ण कार्य समग्र रूप से।

इसके लिए काम के रूप, उसकी हार्मोनिक संरचना के ज्ञान की आवश्यकता होती है। सीखते समय, समानता के बारे में जागरूक होना महत्वपूर्ण है, एक संगीत रूप के अलग-अलग हिस्सों की पुनरावृत्ति, और इस बात पर ध्यान दिया जाता है कि इन भागों में क्या अंतर है, और क्या उन्हें एकजुट करता है। जानबूझकर याद करना शामिल है: दृश्य, मोटर, साथ ही अधिक जटिल आंतरिक श्रवण स्मृति। संगीत के सीखे हुए टुकड़े की शुद्धता की जाँच करना: किसी वाद्य यंत्र (नोट्स) का उपयोग किए बिना याद किए गए संगीत को रिकॉर्ड करना, एक राग को एक अलग कुंजी में स्थानांतरित करना और किसी भी स्थान से खेलना शुरू करने की क्षमता। किसी भी स्थान से प्रदर्शन शुरू करने की क्षमता कलाकार द्वारा संगीत के गहन और गहन ज्ञान की गवाही देती है।

अभिव्यंजक का अर्थ है जब वायु वाद्ययंत्र बजाना

आमतौर पर, निम्नलिखित अवधारणाओं को एक पवन वाद्य यंत्र के अभिव्यंजक साधनों के लिए संदर्भित किया जाता है: ध्वनि, समय, इंटोनेशन, स्ट्रोक, वाइब्रेटो, रिदम, मीटर, टेम्पो, एगोगिक्स, आर्टिक्यूलेशन, वाक्यांश, गतिकी, बारीकियों।

अगोग्यकागति से थोड़ा सा विचलन है। वायु वाद्ययंत्रों पर गायक और कलाकार भी इसका उल्लेख करते हैं: सांस लेना। पियानोवादक में शामिल हैं: पेडल, स्पर्श।

स्पर्श प्रदर्शन का एक निश्चित तरीका है।स्ट्रिंगर्स में शामिल हैं: स्ट्रोक, वाइब्रेटो, फिंगरिंग, फिंगर तकनीक।

वुडविंड कलाकारइन फंडों को भी रैंक किया गया है: होंठ, जीभ, डबल स्टैकाटो, फ्रुलाटो, ग्लिसांडो की तकनीक।हालांकि डबल स्टैकेटो एक तकनीक है। और फ्रुलाटो और ग्लिसांडो पहले से ही स्ट्रोक का उल्लेख करते हैं। यह सब कहता है कि प्रदर्शन के साधनों या अभिव्यक्ति के साधनों की अवधारणाओं के लिए उनकी परिभाषा के लिए एक भी स्पष्ट और स्पष्ट दृष्टिकोण नहीं है।

प्रदर्शन के साधन और अभिव्यक्ति के साधन एक ही रचनात्मक प्रक्रिया के दो पहलू हैं। हम वह सब कुछ शामिल करते हैं जो प्रदर्शन के तकनीकी पक्ष से प्रदर्शन के साधनों से जुड़ा है। तकनीकी पक्ष साधन, मुखपत्र, ईख की स्थिति है; शरीर, सिर, हाथ, कान कुशन की स्थापना; साँस लेने की तकनीक, भाषा तकनीक (कठिन, नरम, सहायक हमला) करना; उच्चारण खेल के दौरान स्वरों, व्यंजनों का उच्चारण है; उंगली तकनीक (प्रवाह, स्पष्टता, स्थिरता); छूत का ज्ञान (मुख्य, सहायक, अतिरिक्त)।

कुछ भी जो सूचीबद्ध प्रदर्शन साधनों के उपयोग का कलात्मक परिणाम है, उसे अभिव्यंजक साधनों के रूप में संदर्भित किया जाता है। सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन साधनों में से एक ध्वनि है।माधुर्य के प्रदर्शन के साधन के रूप में ध्वनि की अभिव्यक्ति संगीत के भावनात्मक प्रभाव की ताकत को पूरी तरह से निर्धारित करती है।

खिलाड़ी को एक सुंदर ध्वनि में महारत हासिल करनी चाहिए, अर्थात वाद्य की ध्वनि को स्पष्ट, रसदार और गतिशील रूप से विविध बनाना चाहिए।

इस मामले में, ध्वनि के चरित्र को प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की सामग्री के साथ अटूट रूप से जोड़ा जाना चाहिए। ध्वनि की अभिव्यक्ति के लिए, स्वर की शुद्धता का विशेष महत्व है। एक संगीतकार की सुनवाई जितनी बेहतर और बेहतर विकसित होती है, खेल के दौरान वह उतनी ही कम त्रुटियां करता है। एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन साधन तकनीकी कौशल है।

एक पवन वाद्य यंत्र के लिए, तकनीकी कौशल विभिन्न तत्वों से बने होते हैं: अच्छी तरह से विकसित श्वास, लोच और होठों की गतिशीलता, जीभ की गतिशीलता, उंगली की गति की गति और स्थिरता। प्रदर्शन तकनीक के सबसे जटिल तत्वों की प्रत्येक वायु यंत्र की अपनी विशेष अवधारणाएं होती हैं।

वुडविंड उपकरणों के एक समूह के लिए, उंगलियों को हिलाने की तकनीक बहुत कठिन है। कि तांबे के समूह के लिए होंठ तकनीक की महारत है। संगीतमय वाक्यांश, जो एक संगीत कार्य (उद्देश्यों, वाक्यांशों, वाक्यों, अवधियों) की संरचना को सही ढंग से निर्धारित करने के लिए खिलाड़ी की क्षमता को दर्शाता है, सही ढंग से स्थापित और प्रदर्शन करता है, चरमोत्कर्ष की पहचान और अवतार लेता है, संगीत की शैली शैलीगत विशेषताओं को सही ढंग से व्यक्त करता है, असाधारण है महत्त्व। संगीतमय विचार की जीवंत सांस को दर्शाते हुए संगीतमय वाक्यांश किसी काम की कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने का एक साधन है।

डायनेमिक्स संगीतमय वाक्यांशों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

खेलते समय गतिशील रंगों का कुशल उपयोग संगीत प्रदर्शन को जीवंत बनाता है, इसे एकरसता और एकरसता से वंचित करता है। पवन वाद्ययंत्र बजाते समय, आमतौर पर दो प्रकार की गतिकी का उपयोग किया जाता है: पहला चरणबद्ध या भूगर्भीय गतिकी है जिसमें ध्वनि में क्रमिक वृद्धि या कमी शामिल है ( पीपीपी, पीपी, एमपी, एमएफ, एफ, एफएफ ), दूसरे प्रकार की गतिकी को कंट्रास्ट डायनेमिक्स कहा जाता है, जिसमें ध्वनि की ताकत का तीव्र विरोध होता है (पियानो एक तेज बाइट है)। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि गतिशील रंग पूर्ण नहीं हैं, लेकिन सापेक्ष हैं (कुछ के लिए यह प्रधान है, जबकि अन्य के लिए यह मेज़ो फ़ोर्ट है), इसलिए संगीतकार को इन रंगों को पूरक या विस्तारित करने का अधिकार दिया जाता है।

संगीतमय वाक्यांशों का एक अत्यंत आवश्यक तत्व है पीड़ा- यह गति की गति (गति से विचलन) में थोड़ा ध्यान देने योग्य परिवर्तन है। एगोगिक शेड्स, कुशलता से लागू, संगीत प्रदर्शन की रचनात्मक प्रकृति को सामने लाते हैं। सबसे जटिल और कठिन एगोगिकल बारीकियां रूबाटो (लयबद्ध रूप से मुक्त प्रदर्शन) खेलने की कला है।

संगीत संबंधी वाक्यांशों का स्ट्रोक के उपयोग से गहरा संबंध है। स्ट्रोक प्रदर्शन की अभिव्यक्ति को बढ़ाने में मदद करते हैं। प्रदर्शन करने वाले मीडिया की विविधता को तीन मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• सबसे पहलाध्वनि की गुणवत्ता से संबंधित साधन (समय, स्वर, कंपन),
• दूसरातकनीकी साधनों का समूह (उंगली प्रवाह, श्वास तकनीक, भाषा तकनीक),
• तीसरासामान्य संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का एक समूह (संगीत वाक्यांश, गतिकी, एगोगिक्स, स्ट्रोक, फिंगरिंग)।

ऐसा विभाजन सशर्त है, क्योंकि संगीत में प्रदर्शन के साधनों के बीच बहुत करीबी जैविक संबंध है। उसी टोकन से, एक अभिव्यंजक ध्वनि एक निश्चित तकनीकी कौशल के संकेतक के रूप में कार्य करती है।

संगीतमय वाक्यांशध्वनि और तकनीकी कौशल दोनों का एक साथ अधिकार है। एक संगीतकार के सभी प्रदर्शन साधनों की एक विशिष्ट विशेषता न केवल उनका घनिष्ठ संबंध है, बल्कि उनके कलात्मक लक्ष्यों, कलात्मक कार्यों के प्रति उनकी पूर्ण अधीनता भी है।

प्रदर्शन उपकरण और पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की तकनीक

पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की तकनीक का विश्लेषण करते हुए, हम यह स्थापित कर सकते हैं कि इसकी रचना की गई है:

1. दृश्य और श्रवण प्रतिनिधित्व: पहले आप नोट देखते हैं, आंतरिक रूप से आपने यह नोट सुना है;
2. सांस लेना: यह समझने के बाद कि यह नोट क्या है और यह लगभग (सिर में) कहाँ लगता है, आप एक सांस लेते हैं। यह सांस का प्रदर्शन कर रहा है।
3. होठों और चेहरे की मांसपेशियों का विशेष कार्य: इस नोट को लेने के लिए आपको होठों और मांसपेशियों को लगाना होगा
4. जीभ की विशिष्ट गतियाँ: अर्थात्, कौन सी जीभ कठोर, कोमल या दोहरी है;
5. उंगलियों की समन्वित गति: किस तरह की उँगलियाँ वगैरह ...
6. निरंतर श्रवण विश्लेषण: इन सभी क्षणों से लेकर अंतिम तक, वे सभी श्रवण विश्लेषण का पालन करते हैं (निरंतर)

ये घटक जटिल न्यूरोमस्कुलर गतिविधि से अटूट रूप से जुड़े हुए हैं और संगीतकार के प्रदर्शन तंत्र का गठन करते हैं।

इस तरह का सवाल होगा: ध्वनि उत्पादन तकनीक के घटक क्या हैं?यहां इनमें से 6 घटक हैं जिन्हें आपको नाम देना होगा।

प्रयोगशाला उपकरण सर्वोपरि है। प्रश्न होगा: एक प्रयोगशाला उपकरण क्या है?इन सभी योगों को हमारे पिता के रूप में जाना जाना चाहिए।

लैबियल उपकरण- लेबिया और चेहरे की मांसपेशियों की एक प्रणाली, होंठ और मुंह की श्लेष्मा झिल्ली, लार ग्रंथियां। इन तत्वों के संयोजन को प्रयोगशाला उपकरण कहा जाता है। लैबियल उपकरण को कभी-कभी अलग तरह से कहा जाता है। मुहाना.

कान के पैड की अवधारणा का उपयोग सभी पवन उपकरणों के संबंध में किया जाता है, लेकिन इसकी व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है: कुछ का मानना ​​​​है कि इसका मतलब मुंह या मुखपत्र है, दूसरों का मानना ​​​​है कि यह प्रयोगशाला विदर को संदर्भित करता है।

एनसाइक्लोपीडिक म्यूजिक डिक्शनरी के मॉस्को 1966 संस्करण के अनुसार, शब्द मुहानाफ्रेंच और इसकी दो अवधारणाएँ हैं:

• वायु यंत्र बजाते समय होठों और जीभ को मोड़ने का पहला तरीका। इस प्रकार, आप इस स्थिति को सटीक रूप से निर्धारित कर सकते हैं, कलाकार की प्रयोगशाला और चेहरे की मांसपेशियों की लोच की डिग्री, उनकी फिटनेस, सहनशक्ति, ताकत, लचीलापन और गतिशीलता जब खेलते हैं तो उन्हें कान कुशन कहा जाता है।
• और इस शब्दकोश में दूसरी परिभाषा: यह एक मुखपत्र के समान है।

कलाकार के लिए व्यवस्थित प्रशिक्षण सर्वोपरि है। प्रयोगशाला तंत्र का विकास दो विमानों में किया जाना चाहिए। पहला विमान: यह लेबियल मांसपेशियों का विकास है, यानी ताकत का विकास, लेबिल का धीरज, चेहरे की मांसपेशियां। आपके विकसित होने के बाद ध्वनि की सुंदरता प्रकट होती है, आपका अपना अजीबोगरीब समय, ध्वनि का स्वर गुण। ऐसा करने के लिए, आपको 20-30 मिनट के लिए पूरी सांस के लिए पूरे नोट्स चलाने की जरूरत है।

सांस का प्रदर्शन। इसका सार। अर्थ। और विकास के तरीके

एक पवन वाद्य यंत्र के कलाकार की श्वास तकनीक, सबसे पहले, ध्वनि में महारत हासिल करने की एक तकनीक है, जिसमें सभी प्रकार के समय, गतिकी, स्ट्रोक और अभिव्यक्ति शामिल हैं। यदि ध्वनि ध्वनि द्वारा अच्छी तरह से निर्धारित की जाती है, तो आप तुरंत निर्णय ले सकते हैं कि एक व्यक्ति के पास समय, गतिशीलता, अभिव्यक्ति है। ध्वनि की संस्कृति सांस लेने के एक निश्चित स्कूल की उपस्थिति का अनुमान लगाती है।

यदि ध्वनि की उत्पत्ति में भाषा निर्णायक भूमिका निभाती है, तो ध्वनि के संचालन में यह कलाकार द्वारा वाद्य यंत्र में निकाली गई वायु धारा से संबंधित होती है। वायु प्रवाह की प्रकृति, श्वास की मांसपेशियों के अलावा, लेबिया की मांसपेशियों, जीभ की मांसपेशियों द्वारा ठीक की जाती है। और उन सभी को एक साथ सुनकर नियंत्रित किया जाता है। परंपरागत रूप से, सांस लेने की तुलना वायलिन वादकों के धनुष से की जा सकती है।

सांस लेना एक वुडविंड संगीतकार के शस्त्रागार में अभिव्यक्ति का एक सक्रिय साधन है।

एक पवन वाद्य यंत्र के कलाकार की पेशेवर श्वास मुख्य रूप से साँस लेना और साँस छोड़ने के दौरान पूरी तरह से काम करने वाली श्वसन की मांसपेशियों के सचेत और उद्देश्यपूर्ण नियंत्रण से निर्धारित होती है। श्वसन तंत्र में मांसपेशियां शामिल होती हैं साँस लेना और छोड़ना... कलाकार की सांस लेने की तकनीक विरोधी द्वारा इन मांसपेशियों के कुशल उपयोग पर निर्भर करती है।

श्वसन की मांसपेशियों में शामिल हैं:डायाफ्राम और बाहरी इंटरकोस्टल।

श्वसन की मांसपेशियों में शामिल हैं:पेट और आंतरिक इंटरकोस्टल मांसपेशियां।

कलाकार को श्वसन की मांसपेशियों के विकास और प्रशिक्षण के माध्यम से सक्रिय साँस लेना और साँस छोड़ना को नियंत्रित करना सीखना चाहिए। साँस छोड़ना, होठों, जीभ, उंगलियों के साथ बातचीत में, ध्वनि के निर्माण में, उसके आचरण में और प्रौद्योगिकी में इसके विभिन्न प्रकार के प्रकट होने में प्राथमिक भूमिका निभाता है।

एक अच्छी तरह से रखा गया साँस छोड़ना न केवल ध्वनि की गुणवत्ता और बहुमुखी तकनीकी क्षमताओं को प्रभावित करता है, बल्कि प्रदर्शन तंत्र के अन्य घटकों की गतिविधि के लिए एक व्यापक गुंजाइश भी खोलता है: होंठ, जीभ, उंगलियां। श्वास के दो चरणों (साँस लेना और छोड़ना) का उपयोग प्रदर्शन प्रक्रिया में अलग-अलग तरीकों से किया जा सकता है।

किसी व्यक्ति की प्राकृतिक शारीरिक श्वास के साथ, साँस लेना एक सक्रिय क्रिया है जिसमें फेफड़े का विस्तार होता है, पसलियाँ ऊपर उठती हैं, डायाफ्राम का गुंबद नीचे गिर जाता है। इसके विपरीत, साँस छोड़ना एक निष्क्रिय क्रिया है: फेफड़े की गुहा, छाती और डायाफ्राम अपनी मूल स्थिति में लौट आते हैं। शारीरिक श्वसन के दौरान, चक्र आगे बढ़ता है: श्वास लें, छोड़ें, रोकें। पेशेवर प्रदर्शन करने वाली श्वास कलाकार की चेतना के अधीन होती है और इसमें सक्रिय साँस लेना और छोड़ना शामिल होता है। साँस लेना - छोटा, साँस छोड़ना - लंबा (लंबा)।

एक उच्च गुणवत्ता वाली साँस छोड़ना भी सही और पूर्ण श्वास पर निर्भर करता है।

पीतल की पेशेवर सांस होनी चाहिए लघु पूर्ण और कोई शोर नहीं... इसमें सामान्य मानव शारीरिक श्वसन से कई विशिष्ट अंतर हैं।

• सबसे पहले, इसे फेफड़ों की मात्रा (3500-4000 मिलीलीटर हवा) के अधिकतम उपयोग की आवश्यकता होती है। शारीरिक श्वसन के साथ, मात्रा 500 मिलीलीटर है।
• दूसरे, पेशेवर श्वास के साथ, श्वसन की मांसपेशियों पर भार बढ़ जाता है। यह एक शांत प्राणिक श्वास से कई गुना अधिक है।
• तीसरा, सामान्य सामान्य श्वास के दौरान, साँस लेना और छोड़ना समय में लगभग बराबर होता है, अर्थात श्वास लयबद्ध होता है।

शांत अवस्था में व्यक्ति एक मिनट में 16-18 श्वास चक्र बनाता है। ब्लोअर सांसों की संख्या को घटाकर 3, 8 प्रति मिनट कर देता है। प्राकृतिक परिस्थितियों में, एक व्यक्ति अपनी नाक से सांस लेता है। वायु वाद्य यंत्र बजाते समय मुख्य रूप से नाक की थोड़ी सी सहायता से मुंह से। यह सुनिश्चित करता है कि साँस लेना पूर्ण और बिना शोर के है।

वायु यंत्र बजाते समय श्वास को मुंह के कोनों से नाक की थोड़ी सी सहायता से लेना चाहिए। मुंह के माध्यम से साँस लेना आपको हवा के साथ अपने फेफड़ों को जल्दी और चुपचाप भरने की अनुमति देता है। साँस लेते समय, छाती और डायाफ्राम की बाहरी और इंटरकोस्टल मांसपेशियां शामिल होती हैं। इसलिए, फेफड़ों में हवा का एक समान भरना और छाती की सभी दिशाओं में विस्तार इन मांसपेशियों के विकास, ताकत और गतिविधि पर निर्भर करता है।

डायाफ्राम के लिए, यह मांसपेशी हमारे शरीर में सबसे मजबूत में से एक है। श्वास के साथ मिलकर यह 4 सेंटीमीटर ऊपर और 4 सेंटीमीटर नीचे चलते हुए प्रति मिनट 18 कंपन करता है। डायाफ्राम एक जबरदस्त काम करता है। एक आदर्श दबाव पंप की तरह, डायाफ्राम, अपने पूरे प्रभावशाली क्षेत्र के साथ, साँस के दौरान उतरता है, यकृत, प्लीहा और आंतों को निचोड़ता है, पेट के संचलन को पुनर्जीवित करता है।

सांस भरते समय फेफड़ों को नीचे से ऊपर तक हवा से भरना चाहिए, जैसे पानी से भरा बर्तन जिसमें शुरू से तरल नीचे से ढका हो और उस पर टिका हो, बर्तन को ऊपर तक भर देता है। इस प्रकार, फेफड़ों में एक तथाकथित वायु स्तंभ बनता है, जो फेफड़ों के तल पर, इसके आधार पर, अर्थात् डायाफ्राम पर रहता है।

इस तरह का सवाल होगा: मानव और प्रदर्शन करने वाली श्वास में क्या अंतर है?

आप कहेंगे कि वायु वाद्य यंत्र पर वादक की सांस लयबद्ध नहीं है और दूसरा विकल्प यह है कि सांस का सहारा लिया जाता है। पंख वाली श्वास विवाद करने वाले की सही श्वास है।

नौसिखिए संगीतकारों के लिए मंचन के विशिष्ट नुकसान

यदि हम किसी संगीतकार को निर्माणाधीन भवन के रूप में पढ़ाने की प्रक्रिया की कल्पना करें, तो प्रदर्शन नींव की भूमिका निभाएगा। सही मंचन उस आधार के रूप में कार्य करता है जिस पर एक संगीतकार के प्रदर्शन कौशल का विकास आधारित होता है।

युवा, नौसिखिए संगीतकारों को पढ़ाने के अभ्यास से पता चलता है कि पहले चरणों से प्रदर्शन पर ध्यान देना चाहिए। इच्छुक संगीतकारों में सबसे आम कमियां वाद्य यंत्र, हाथों, उंगलियों और सिर की अनुचित स्थिति से संबंधित हैं।

बांसुरी वादक के लिए, सबसे विशेषता आवश्यक सीधे वाले के बजाय वाद्य यंत्र की झुकी हुई स्थिति है, जो दाहिने हाथ को नीचे करने का परिणाम है। इस कमी को दूर करने के लिए, शिक्षक को यह सुनिश्चित करना चाहिए कि खेल के दौरान छात्र अपने दाहिने हाथ की कोहनी को थोड़ा ऊपर उठाये। इस मामले में, दोनों हाथ समान क्षैतिज स्तर पर होंगे और बांसुरी सपाट होगी।

नौसिखिए ओबोइस्ट अक्सर उपकरण को बहुत ऊंचा रखते हैं, जो आंशिक रूप से ठोड़ी के नीचे की ओर अत्यधिक गिरने के कारण होता है। इस तरह के दोष को ठीक करना मुश्किल नहीं है - आपको केवल सिर और हाथों की सही स्थिति की निगरानी करने की आवश्यकता है, जिसे दृढ़ता से ऊपर नहीं उठाया जाना चाहिए।

शहनाई वादक अक्सर वाद्ययंत्र को थोड़ा सा साइड में शिफ्ट करता है, अधिक बार बाईं ओर से दाईं ओर, या वे इंस्ट्रूमेंट को गलत वर्टिकल पोजिशन देते हैं (वे इसे शरीर के बहुत करीब रखते हैं) या, इसके विपरीत, इसे ऊपर उठाते हैं अधिकता से। आदर्श से इस तरह के विचलन (यदि वे संगीतकार की किसी व्यक्तिगत विशेषताओं के कारण नहीं हैं) नहीं होने चाहिए क्योंकि यह ध्वनि के चरित्र पर एक निश्चित छाप छोड़ता है। अभ्यास से ज्ञात होता है कि जब शहनाई को नीचे की ओर झुकाया जाता है, तो ध्वनि तरल और नीरस हो जाती है, और जब इसे बहुत अधिक ऊपर उठाया जाता है, तो यह कर्कश हो जाती है।

जो लोग तांबा बजाते हैं, उनके लिए यंत्र की गलत स्थिति इस प्रकार है: वे उंगलियों के फालेंजों से दबाते हैं, और आपको अंगुलियों के पैड से दबाने की जरूरत होती है, जब कॉर्नेट बजाते हैं, तो पाइप को रिंग से पकड़ लिया जाता है। खेलते समय आपको रिंग को पकड़ने की जरूरत नहीं है। रिंग तभी आयोजित की जाती है जब नोटों को पलट दिया जाता है, या जब आपको म्यूट डालने की आवश्यकता होती है। नौसिखिए फ्रेंच हॉर्न वादक अक्सर वाद्ययंत्र की घंटी को गलत तरीके से पकड़ते हैं: या तो वे इसे बहुत कम कर देते हैं, या, इसके विपरीत, इसे दृढ़ता से ऊपर की ओर मोड़ते हैं। ट्रॉम्बोनिस्ट अक्सर पंखों को नीचे रखकर उपकरण को गलत स्थिति दे देते हैं।

उपकरण पर उंगलियों की स्थिति से जुड़े नुकसान काफी भिन्न हो सकते हैं:

वुडविंड कलाकारों के लिए, बहुत बार खेलते समय, उंगलियां ऊंची उठती हैं, अनावश्यक रूप से किनारे की ओर खींची जाती हैं, इसके अलावा, वे उपकरण पर एक गोल मुड़े हुए नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से सीधी स्थिति में होते हैं, जो अत्यधिक तनाव का कारण बनता है। सिर की गलत स्थिति इस तथ्य में प्रकट होती है कि कुछ संगीतकार खेल के समय अपना सिर नीचे कर लेते हैं, जिसके परिणामस्वरूप ठोड़ी भी गिर जाती है, जिससे ग्रीवा और ठोड़ी की मांसपेशियों में अतिरिक्त तनाव होता है।

इस तरह के झुके हुए सिर की स्थिति विभिन्न पवन उपकरणों पर कलाकारों के बीच पाई जा सकती है, लेकिन अक्सर ऐसा होता है: तुरही, ओबोइस्ट, शहनाई वादक, हॉर्न बजाने वालों के बीच... बाँसुरी वादकों के बीच सिर झुकाना (दाईं ओर) विशेष रूप से आम है, जिनके लिए यह एक परंपरा और एक बुरी आदत बन गई है।

उपकरण पर सीखने की शुरुआत के साथ, खिलाड़ी की मंचन तकनीकों की शुद्धता की लगातार निगरानी करना आवश्यक है। साथ ही, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि छात्र न केवल तर्कसंगत निर्माण के कुछ तरीकों को जानता है, बल्कि उनके व्यावहारिक अनुप्रयोग की समीचीनता को भी समझता है।

सेटिंग पर नियंत्रण कमजोर करना संभव है जब सेटिंग के सही तरीके छात्रों के लिए सटीक रूप से महारत हासिल और निश्चित कौशल में बदल जाते हैं।

कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान उच्च व्यावसायिक शिक्षा" केमेरोवो स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ कल्चर एंड आर्ट्स "इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक डिपार्टमेंट ऑफ ऑर्केस्ट्रल एंड इंस्ट्रुमेंटल परफॉर्मेंस मेथोलोजी प्रशिक्षण की दिशा में प्रशिक्षण की दिशा में अनुशासन के शैक्षिक-पद्धतिगत परिसर सीखने की 53.03 .02 (073100.62) "म्यूजिकल एंड इंस्ट्रुमेंटल आर्ट", प्रोफाइल "ऑर्केस्ट्रल स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स" (वाद्य यंत्रों के प्रकार - वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास द्वारा) ) स्नातक "स्नातक" की योग्यता (डिग्री) अध्ययन का रूप: पूर्णकालिक, पत्राचार केमेरोवो 2015 1 कॉपीराइट JSC "CDB" BIBKOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "अनुशासन के शैक्षिक-पद्धतिगत परिसर के अनुसार संकलित किया गया है प्रशिक्षण की दिशा में उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के साथ 53.03.02 (073100.62)" संगीत और वाद्य कला ", प्रोफ़ाइल" आर्केस्ट्रा स्ट्रिंग वाद्ययंत्र "। ऑर्केस्ट्रा और वाद्य प्रदर्शन विभाग की बैठक में स्वीकृत, ०३/२५/२०१५, मिनट संख्या ८. संगीत संस्थान की शैक्षिक और पद्धति परिषद द्वारा अनुशंसित ०३/३१/२०१५, मिनट संख्या ७। शिक्षण के तरीके वाद्य यंत्र बजाने के लिए [पाठ]: पाठ्यपुस्तक विधि। प्रशिक्षण की दिशा में विषयों का परिसर 53.03.02 (073100.62) "म्यूजिकल एंड इंस्ट्रुमेंटल आर्ट", प्रोफाइल "ऑर्केस्ट्रल स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स" (वाद्य यंत्रों के प्रकार - वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास), स्नातक की योग्यता (डिग्री) "स्नातक" / लेखक - COMP। आई वी एंड्रीवस्काया। - केमेरोवो: केमेरोव। राज्य संस्कृति और कला विश्वविद्यालय, २०१५ ।-- ४३ पी। 2 कॉपीराइट OJSC सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो BIBKOM & LLC एजेंसी बुक-सर्विस इंट्रोडक्शन "इंस्ट्रूमेंट बजाने के लिए शिक्षण की पद्धति" अनुशासन का उद्देश्य स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण की कार्यप्रणाली के मुख्य सैद्धांतिक प्रावधानों के साथ-साथ गठन का अध्ययन करना है। पाठ्यक्रम पर शैक्षिक और पद्धति संबंधी साहित्य को नेविगेट करने की क्षमता ... पेशेवर प्रशिक्षण की संरचना में अनुशासन का स्थान: प्रशिक्षण पाठ्यक्रम "उपकरण खेलने के लिए शिक्षण के तरीके" बुनियादी (सामान्य पेशेवर) भाग के विषयों (बी.3) के पेशेवर चक्र का हिस्सा है। इसमें महारत हासिल करने के लिए, आपको संगीत साहित्य और सैद्धांतिक विषयों के ज्ञान की आवश्यकता है, एक संगीत विद्यालय (कॉलेज) के पाठ्यक्रमों की मात्रा में एक विशेष उपकरण का अधिकार। गठित दक्षताएँ: अनुशासन का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्रों में निम्नलिखित योग्यताएँ होनी चाहिए: - रूसी संघ के शैक्षणिक संस्थानों में शैक्षणिक गतिविधियों को करने की क्षमता और इच्छा, बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा सहित अतिरिक्त शिक्षा के संस्थान (पीसी -20) ); - बुनियादी शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची (पीसी -22) का अध्ययन करने और उसमें महारत हासिल करने की क्षमता और तत्परता; - प्रदर्शन करने वाले वर्ग में पाठों के संचालन के सिद्धांतों, विधियों और रूपों का अध्ययन करने की क्षमता और तत्परता, पाठ की तैयारी के तरीके, संगीत और शैक्षणिक गतिविधियों के क्षेत्र में समस्या स्थितियों का विश्लेषण करने की पद्धति और उन्हें हल करने के तरीके (पीसी -23) ); - संगीत के एक टुकड़े (पीसी -24) पर रचनात्मक कार्य की आवश्यकता में छात्रों को शिक्षित करने की क्षमता और इच्छा; - छात्रों के साथ कक्षा में विभिन्न प्रदर्शनकारी व्याख्याओं का तुलनात्मक विश्लेषण करने के लिए संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन की प्रक्रिया का विश्लेषण और आलोचनात्मक विश्लेषण करने की क्षमता और इच्छा (पीसी -26)। 3 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बिबकॉम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "अनुशासन का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप, छात्र को: पता होना चाहिए: - अध्ययन किए गए उपकरण (पीसी -20) पर खेलने के मुख्य घरेलू और विदेशी स्कूलों की विशेषताएं ); - प्राथमिक और माध्यमिक शिक्षा के शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची, जिसमें विभिन्न युगों, शैलियों और शैलियों के काम, बड़े रूप की रचनाएँ, कलाप्रवीण व्यक्ति के टुकड़े और व्यवहार, छोटे रूपों के काम, शास्त्रीय संगीतकारों के काम, रोमांटिक, 20 वीं शताब्दी के विदेशी और घरेलू संगीतकार शामिल हैं। पीके-20, पीके-22, पीके-26); - पेशे के मनोवैज्ञानिक, शैक्षणिक, प्रदर्शन, सौंदर्य संबंधी पहलू (पीसी -20, पीसी -23); सक्षम हो: - प्रदर्शन और शिक्षण अनुभव का विश्लेषण और सामान्यीकरण (पीसी -20, पीसी -23); - उत्कृष्ट शिक्षकों के अनुभव को अपने अभ्यास (पीके -20, पीके -23, पीके -24) में पेश करने के लिए; - रचनात्मक रूप से अपने ज्ञान को विभिन्न शैक्षणिक स्थितियों (पीके -23, पीके -24, पीके -26) में लागू करें; - संगीत के प्रदर्शन किए गए टुकड़े (पीसी -26) की व्याख्या पर अपना विचार प्रस्तुत करने के लिए; स्वयं: - संगीत शिक्षा के विभिन्न भागों में शैक्षणिक कार्य के आधुनिक तरीके (PK-20, PK-22, PK-23); - वर्तमान समय में वाद्ययंत्र बजाने की मुख्य समस्याओं और शिक्षण विधियों के सामयिक मुद्दों (पीसी -24, पीसी -26) के बारे में जानकारी; - एक पेशेवर संगीतकार (एक शिक्षक के कलाकार) (पीके -23, पीके -26) की गतिविधियों में व्यापक सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल; - पद्धति संबंधी साहित्य के साथ काम करने का कौशल, सामग्री की सक्षम प्रस्तुति और शिक्षक की स्थिति में योग्य व्यावसायिक संचार (पीसी -23)। 4 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीकॉम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "1। अनुशासन की संरचना और सामग्री 1.1। अनुशासन की संरचना अनुशासन की कुल श्रम तीव्रता 144 घंटे (4 क्रेडिट इकाइयाँ) है, जिसमें 72 घंटे का कक्षा अध्ययन, 36 घंटे का IWS शामिल है; अंतिम नियंत्रण प्रपत्र - परीक्षा। इंटरएक्टिव रूपों में, प्रशिक्षण के इस क्षेत्र में उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के अनुसार, कक्षा के पाठों के 30 घंटे (40%) आयोजित किए जाते हैं। 1.1.1. पूर्णकालिक छात्रों के लिए विषयगत योजना IWS सहित शैक्षिक कार्य के प्रकार, और श्रम तीव्रता (घंटों में) सेमेस्टर व्याख्यान अनुशासन के अनुभाग और विषय। अभ्यास। वीर्य। IWS इंटरएक्टिव फॉर्म प्रगति और मध्यवर्ती प्रमाणन (सेमेस्टर द्वारा) की वर्तमान निगरानी के प्रपत्र खंड 1. कार्यप्रणाली, संगीत शिक्षाशास्त्र, संगीत मनोविज्ञान और तार वाले उपकरणों पर प्रदर्शन की सामान्य समस्याएं 1.1। Dis2 1 के रूप में कार्यप्रणाली नियंत्रण ziplina सर्वेक्षण 1.2। संगीत का प्रदर्शन ६ ३/१ * १ चर्चा की रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में तत्वों के साथ एक संगीत टुकड़े का व्याख्यान १। 3. संगीतमय रूप 3/1 * 1 * 2 रचनात्मक और सामग्री। 1.4 आयोजित करने के विषय के एक संगीत व्युत्पन्न के प्रस्ताव का विश्लेषण करने के लिए कार्यप्रणाली असाइनमेंट। संगीत-श्रवण3 / 1 * 1 * 2 क्रिएटिव हॉवेल कॉम्प्लेक्स, इसका मनोवैज्ञानिक आधार / विश्लेषण 1.5। पेशेवर संगीतकार की गतिविधि धारा 2 की सरल प्रक्रिया में संगीत 4/2 * 1 * 2 परिपत्र क्षमताओं का विकास। साधन पर प्रदर्शन प्रक्रिया की विशेषताएं 2.1। एग्जीक्यूटिव एपी3/1*2 सिचुएशन टेस्ट पैराट एंड मेथड्स ऑफ इट्स स्लीपी एनालिसिस इम्प्रूवमेंट सर्वे 2.2. ध्वनि शिक्षा की मूल बातें साइकोफिजियोलॉजिकल 3/1 * 1 * 2 निष्पादन प्रक्रिया की मूल बातें 5 कॉपीराइट OJSC केंद्रीय डिजाइन ब्यूरो BIBCOM और LLC एजेंसी पुस्तक-सेवा IWS सहित शैक्षिक कार्य के प्रकार, और श्रम तीव्रता (घंटों में) अनुशासन के अनुभाग और विषय सेमेस्टर व्याख्यान नोट्स . अभ्यास। वीर्य। IWS इंटरएक्टिव फॉर्म प्रगति की वर्तमान निगरानी और मध्यवर्ती प्रमाणन (सेमेस्टर द्वारा) 2.4 के प्रपत्र। तरीके और तकनीकी3 / 1 * 2 तार वाले उपकरणों के तत्वों पर खेलने की तकनीक के साथ व्याख्यान चर्चा 2.5। साउंड3 की विशेषताएं 1 * 2 स्ट्रिंग्स टास्क / एनाइंस्ट्रूमेंट लीज पर क्रिएटिव एक्सट्रैक्शन कुल 6वें सेमेस्टर के लिए 30/9 * 2/2 * 4/4 * 18 सेक्शन 3. इंस्ट्रूमेंट बजाना सीखने के मुख्य चरण 3.1। संगीत का निदान4 / 1 * 2 व्यक्तिगत क्षमताओं की चर्चा व्यक्तिगत कार्य 3.2। प्रारंभिक अवधि 4/1 * 1 * 3 सीखने की भूमिका 3.3. विधायी तकनीक4 / 1 * 3 रचनात्मक हम निर्देश / रचनात्मक सामग्री lysis 3.4 में महारत हासिल करते हैं। सामान्य विशेषताएँ4 1 * 2 चर्चा कार्य के सर्वेक्षण के मुख्य चरणों की नियंत्रण छड़ी 3.5. विधि की विशिष्टता 3/1 * 1 * 2 तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के व्यक्तिगत प्रशिक्षण विश्लेषण की स्थिति 3.6। पूर्वाभ्यास के रूप 3/1 * 1 * 2 रचनात्मक और संगीत कार्यक्रम / गतिविधि चर्चा 3.7। अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची 3.8. एक स्ट्रिंग संगीतकार के शिक्षण और पालन-पोषण की सामान्य शैक्षणिक नींव 7 वें सेमेस्टर के लिए कुल: 144 घंटे 4/2 * 1 * - 2 रचनात्मक कार्य 4/2 * - 1 * 2 चर्चा तत्वों के साथ व्याख्यान 30/9 * 4/4 * 2/2 * 60/18 * 6/6 * 6/6 * 18 36 72 उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक के अनुसार शिक्षा के इंटरैक्टिव रूपों के लिए आवंटित 30 घंटे (40%) कक्षा पाठ सहित * पाठ घंटे शिक्षा के संवादात्मक रूपों में। 6 टेस्ट सर्वेक्षण परीक्षा कॉपीराइट ओजेएससी "केंद्रीय डिजाइन ब्यूरो" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "1.1.2.2। पत्राचार छात्रों के लिए विषयगत योजना अनुशासन के अनुभाग और विषय शैक्षिक कार्य के प्रकार, आईडब्ल्यूएस सहित प्रपत्र, नियंत्रण की वर्तमान और श्रम तीव्रता (घंटों में) और अर्ध-मध्यवर्ती मेस्टर इंटरसिएटेशन लेक्स। सीपीसी सक्रिय मिन। (सेमेस्टर द्वारा) फॉर्म सेक्शन 1. कार्यप्रणाली, संगीत शिक्षाशास्त्र, संगीत मनोविज्ञान और तार वाले वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन की सामान्य समस्याएं 1.1। एक विषय के रूप में कार्यप्रणाली ६ १ ५ टेस्ट सर्वेक्षण १.२.-१.५. एक संगीत का प्रदर्शन 1 * 26 मस्तिष्क उपकर पर एक रचनात्मक हमले के रूप में काम करता है। संगीत रूप और सामग्री। एक संगीत कार्य का विश्लेषण करने की तकनीक। संगीत और श्रवण परिसर, इसका मनोवैज्ञानिक आधार। एक पेशेवर संगीतकार की गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास धारा २। साधन पर प्रदर्शन प्रक्रिया की विशेषताएं २.१.-२.२। कार्यकारी तंत्र 7 1 10 और इसके सुधार के तरीके। एक तार यंत्र पर ध्वनि उत्पादन की मूल बातें 2.3. साइकोफिजियोलॉजिकल नींव 1 5 नियंत्रण प्रदर्शन प्रक्रिया सर्वेक्षण 2.4। तरीके और तकनीक 1 * 5 तार वाले वाद्ययंत्रों पर रचनात्मक वादन 2.5. ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं 1 5 संगोष्ठी में तार वाले वाद्ययंत्रों पर संदेश खंड 3. वाद्ययंत्र बजाना सीखने के मुख्य चरण 3.1। संगीत कौशल का निदान 1 5 नियंत्रण क्षमता सर्वेक्षण 3.2. - 3.3। प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि 1 10. शिक्षण सामग्री में महारत हासिल करने की पद्धतिगत विधियाँ ३.४.-३.६. काम पर काम के मुख्य 15 नए चरणों की सामान्य विशेषताएं। कड़े वाद्ययंत्र बजाने के लिए व्यक्तिगत शिक्षण की कार्यप्रणाली की विशिष्टता। पूर्वाभ्यास और कॉन्सर्ट गतिविधियों के रूप 7 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "शैक्षिक कार्य के प्रकार, आईडब्ल्यूएस सहित फॉर्म, नियंत्रण की वर्तमान और श्रम तीव्रता (घंटों में) और इंटरसीटेशन आईडब्ल्यूएस सक्रिय व्याख्यान के मध्यवर्ती स्थान। मि. (सेमेस्टर द्वारा) अनुशासन के अनुभाग और विषय 3.7. - 3.8 बनाते हैं। अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची। एक स्ट्रिंग संगीतकार के प्रशिक्षण और शिक्षा की सामान्य शैक्षणिक नींव कुल: 144 घंटे 2 * 10 पोर्टफोलियो पद्धति / विश्लेषण 36 10/4 * 2 132 प्रशिक्षण के इंटरैक्टिव रूपों में कक्षा पाठ के 4 घंटे (40%) सहित परीक्षा * इंटरैक्टिव रूपों में घंटे प्रशिक्षण की। १.२. अनुशासन की सामग्री अनुशासन अनुभाग की सामग्री अनुभाग के अध्ययन के परिणाम खंड 1. कार्यप्रणाली, संगीत शिक्षाशास्त्र, संगीत मनोविज्ञान और तार वाले वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन की सामान्य समस्याएं 1.1। एक अनुशासन के रूप में कार्यप्रणाली एक अनुशासन के रूप में कार्यप्रणाली का अध्ययन करने के परिणामस्वरूप। कार्यप्रणाली की एकता, गीक और मनोविज्ञान के पहले खंड का शिक्षण। अनुशासन के मुख्य घटकों का निर्धारण, कार्यप्रणाली के छात्र भाग। विशेष विभाग विषयों के चक्र में पाठ्यक्रम के उद्देश्य, इसका अर्थ और स्थान पता होना चाहिए: 1. 2. मुख्य विषयों की सैद्धांतिक सामग्री के रूप में संगीत के एक टुकड़े का प्रदर्शन रचनात्मक प्रक्रिया प्रदर्शन सोच के मुख्य कार्य। महत्वपूर्ण खंड (पीसी-20); प्रदर्शन और सीखने की अगली समस्याएं। विभिन्न विशेष स्ट्रिंग उपकरणों के टीसिपा पर प्रदर्शन प्रक्रिया की मनोवैज्ञानिक-शैक्षणिक प्रमुख शारीरिक नींव। कानूनी और बड़े आकार के अध्ययन और चल रहे स्कूलों को चलाने के लिए अलग-अलग शिक्षण के तरीकों ने स्ट्रिंग वाद्ययंत्र सिखाया। एक स्ट्रिंग संगीतकार द्वारा स्ट्रिंग्स पर बजाने के प्रदर्शन की विशेषताएं। किरण उपकरणों का विकास (पीके -20, विदेशी और घरेलू शिक्षाशास्त्र की उनकी परंपराएं पीके -22); १.३. संगीत रूप और सामग्री। के तरीके हैं- एक संगीत कार्य का घरेलू और भराव विश्लेषण; आधुनिक समकालीन काम की मूल और आलंकारिक सामग्री की कार्यप्रणाली के संगीत रूप का विश्लेषण करने की प्रक्रिया। मंचित सोच के संगीत घटकों का विकास। विशेष युद्ध कार्य के लिए कलाकार की सामग्री और डिज़ाइन। एक महत्वपूर्ण उपकरण (पीसी -23) के साथ कल्पना का संबंध; अनुभव। कार्यकारी योजना का निर्माण और कार्यान्वयन 8 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "अनुशासन अनुभाग की सामग्री १.४. संगीत-श्रवण परिसर, इसका मनोवैज्ञानिक आधार संगीतमय कान प्रदर्शन प्रक्रिया को व्यवस्थित और नियंत्रित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। संगीत के लिए कान के प्रकार: आंतरिक, बाहरी, सापेक्ष, निरपेक्ष, साथ ही मधुर, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, समय-गतिशील। संगीत के लिए कान के विकास के तरीके। संगीतमय स्वर की समस्या। एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र बजाते समय इंटोनेशन करना। श्रवण, बाएँ और दाएँ हाथ के समन्वय कार्य पर सटीक स्वर की निर्भरता। प्रदर्शन के ध्वनि, तकनीकी, अभिव्यंजक पहलुओं की पहचान करने में संगीत और श्रवण प्रतिनिधित्व और उनकी भूमिका। संगीत धारणा का मनोविज्ञान 1.5। पेशेवर संगीतकार गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास संगीत की प्रवृत्ति और संगीत की क्षमता। संगीतमयता। संगीत में भावनाएँ। संगीतमय लय। किसी व्यक्ति की विशिष्ट क्षमता के रूप में संगीत के लिए कान। संगीत उपहार की संरचना। साइकोमोटर कौशल। मोटर संवेदनाएं। शारीरिक क्षमताएं और तार वाले उपकरणों पर सफल प्रदर्शन में उनकी भूमिका अनुभाग के अध्ययन के परिणाम सक्षम होने के लिए: - उत्कृष्ट शिक्षकों के प्रदर्शन और शैक्षणिक अनुभव का विश्लेषण और सामान्यीकरण करना, और फिर इसे अपने स्वयं के अभ्यास में पेश करना (पीके -20, पीके -22) , पीके -23); अधिकारी: - अनुभाग के इन विषयों पर सैद्धांतिक ज्ञान और व्यावहारिक कौशल (पीसी -26); - संगीत शिक्षा के विभिन्न हिस्सों में शैक्षणिक कार्य के आधुनिक तरीके (पीके -20, पीके -22, पीके -23) खंड २। साधन 2.1 पर प्रदर्शन प्रक्रिया की विशेषताएं। कार्यकारी तंत्र और इसके सुधार के तरीके दूसरे खंड के अध्ययन के परिणामस्वरूप प्रदर्शन तंत्र की सामान्य विशेषताएं। अनुशासन छात्र एक स्ट्रिंग वाद्ययंत्र पर ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं - चाहिए: प्रदर्शन करने के लिए घटकों के उपयोग से जुड़े लोग: दूरभाष उपकरण (श्रवण अंग, उंगलियां, आदि) मुद्दे - कार्यप्रणाली कार्य निष्पादन के साधन स्ट्रिंग सहज पूर्णता और उनके अंतर्संबंध और परस्पर निर्भरता। स्ट्रिंग थ्योरी बायोफिजिकल कंपोनेंट्स ऑफ परफॉर्मिंग प्रोसेस इंस्ट्रुमेंटल। यांत्रिक घटक: उपकरण, तार, पैर कला, कार्बन फाइबर, राल। इन-जस्टिफिकेशन, इंस्ट्रूमेंट पर बजने पर कार्यात्मक प्रणाली के अपने वैज्ञानिक घटकों के सभी प्रदर्शन करने वाले ल्यूब की एकता। प्रतिक्रिया के रूप में ध्वनि आउटपुट। टेक- - साउंड इमेजरी और म्यूजिकल phrasing की मूल बातें। गतिशीलता, स्ट्रोक और छायांकन (पीसी -26), तकनीक, एगोगिक्स, आदि। ध्वनि की अभिव्यक्ति का मूल्य - मंत्र का भौतिक डेटा और इंटोनेशन की शुद्धता और छात्र की शारीरिक क्षमता 9 कॉपीराइट जेएससी "सीडीबी" बिबकॉम "& एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "अनुशासन खंड की सामग्री 2.2। एक स्ट्रिंग उपकरण पर ध्वनि उत्पादन की मूल बातें ध्वनि उत्पादन। ध्वनि के बारे में। ध्वनिकी के नियमों की भौतिक नींव। ध्वनि की गुणवत्ता विशेषता। समय, शक्ति, पिच, ध्वनि की अवधि। ध्वनि की प्रकृति और विशिष्टता। एक तार यंत्र पर ध्वनि उत्पादन के सामान्य और विशिष्ट सिद्धांत। ध्वनि कंपन का प्रेरक एजेंट। उपकरण के मुख्य घटक। ध्वनि की गुणवत्ता पर संरचनात्मक तत्वों का प्रभाव: समय पर, गतिकी, इंटोनेशन 2.3। प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव संगीत प्रदर्शन के तंत्र को प्रमाणित करने में उच्च तंत्रिका गतिविधि पर आई.पी. पावलोव की शिक्षाओं का महत्व। प्रदर्शन कौशल के निर्माण में सजगता की भूमिका। मानव मस्तिष्क के मूल तत्व और प्रदर्शनकारी आंदोलन से उनका संबंध। सामान्य सोच। एक स्ट्रिंग संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के पालन-पोषण में बेहतर परिणाम प्राप्त करने के लिए एक संगीत वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन प्रक्रिया के साइकोफिजियोलॉजिकल नींव के ज्ञान के मूल्य। प्रदर्शन तंत्र की सामान्य विशेषताएं। प्रदर्शन सुविधाओं से जुड़े ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं। प्रदर्शन प्रक्रिया में कार्यात्मक प्रणाली के शारीरिक और यांत्रिक घटकों की एकता। संगीत अभिव्यक्ति का सामान्य साधन 2.4। तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के तरीके और तकनीक व्यापक और संकीर्ण अर्थों में "प्रदर्शन तकनीक" की अवधारणा। व्यक्तिगत प्रकरणों की जटिलता का निर्धारण, उनका अलगाव और तकनीकी कठिनाइयों पर काम करने के तरीके। संशोधन के साथ खेल। धीमा खेल। गलतियाँ याद रखने वाला खेल। प्रदर्शन किए गए संगीत के कलात्मक अवतार में ध्वनि पर काम करना एक महत्वपूर्ण क्षण है। खेल की प्रत्येक तकनीक में महारत हासिल करने में क्रमिकता का मूल्य। मार्ग प्रदर्शन की तकनीक की मूल बातें: धराशायी लाइनों की स्पष्टता, स्वर, गतिशील समरूपता। डिब्बाबंद और कलाप्रवीण व्यक्ति योजना के कार्यों पर कार्य की विशेषताएं। "प्रदर्शन कौशल" की अवधारणा। तकनीकी अभ्यास और प्रदर्शन तकनीक को बेहतर बनाने में उनकी भूमिका। छूत की मूल बातें। छूत की अवधारणा, वाक्यांशों की निर्भरता, गति, चरित्र और संगीत भाषण के घटकों पर इसका प्रभाव 10 एक विशेष स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट पर पढ़ाते समय अनुभाग का अध्ययन करने के परिणाम, - प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव (पीके -24, पीके- 26), - संगीतकार के व्यक्तित्व के रचनात्मक निर्माण में उच्च परिणाम प्राप्त करने के तरीके (पीके -23, पीके -26); सक्षम हो: - एक विशेष उपकरण (पीके -23, पीके -24, पीके -26) का उपयोग करके श्रवण दृश्य की विधि, मैनुअल प्रदर्शन की विधि और कक्षा में स्पष्टीकरण की विधि का सही उपयोग करें; अधिकारी: - तार वाले वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन प्रक्रिया के क्षेत्र में आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र का वैज्ञानिक ज्ञान (PK-22, PK-26) कॉपीराइट OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" एजेंसी पुस्तक-सेवा "अनुशासन अनुभाग की सामग्री के परिणाम खंड 2.5 का अध्ययन। तार वाले उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं ध्वनि उत्पादन की मुख्य विधियाँ। मोटर कौशल के गठन के लिए शर्तें। इडियोमोटर प्रशिक्षण। मांसपेशियों की अकड़न। तर्कसंगत मंचन के आधार के रूप में प्रदर्शन तंत्र के विभिन्न घटकों की प्राकृतिक स्थिति। ऊर्जा की बचत का मूल्य। मंचन के लिए नियमों का समुच्चय, तार वाले वाद्ययंत्रों के व्यावहारिक वादन में उनका महत्व। दाहिना हाथ सेट करना (ध्वनि उत्पादन, स्ट्रोक पर काम करना, आदि)। बाएं हाथ को सेट करना (स्वर जाना, स्थिति में परिवर्तन, कंपन)। मंचन प्रक्रिया की सबसे विशिष्ट कमियाँ, उनके कारण और उनके उन्मूलन के तरीके। तकनीक और संगीत वाक्यांश। गतिकी, पीड़ा, स्ट्रोक, आदि। ध्वनि की अभिव्यक्ति और स्वर की शुद्धता का अर्थ धारा ३। वाद्ययंत्र बजाना सीखने के मुख्य चरण ३.१। संगीत क्षमताओं का निदान संगीत क्षमताओं के निर्धारण की विधि के अध्ययन के परिणामस्वरूप, बच्चों की क्षमताओं का निर्धारण करने में त्रुटियों के कारणों का तीसरा खंड। अनुशासन छात्र संगीत सिखाने की प्रक्रिया में क्षमताओं का खुलासा करना। चाहिए: बौद्धिक विकास और संगीतकार का सहसंबंध: मानसिक क्षमताएं। - कार्यप्रणाली कार्य लय की भावना, सही आदर्श लयबद्ध संगठन को प्राप्त करने के तरीके: जोर से गिनना, समय, तार का सिद्धांत, एक उपकरण के बिना ताल का पुनरुत्पादन। स्मृति वाद्य के प्रकार (श्रवण, दृश्य, मोटर, आदि), उनकी कला का उपयोग, काम की प्रक्रिया में आग्रह। इंस्ट्रूमेंटेशन (पीके -22, रुमेंटे। म्यूजिकल ईयर: पिच, डायनेमिक्स - पीके -23, पीके -24), चेसकी, टिम्ब्रे पर खेलते समय संगीत के लिए उसकी वैज्ञानिक भावनात्मक प्रतिक्रिया को सक्रिय रूप से रटने की क्षमता। गुणात्मक विशेषताएं - ध्वनि और ध्वनि सुनने की मूल बातें और विकास के तरीके (पीसी -26), 3.2। प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि - भौतिक डेटा संगीत शिक्षा और जूते और शारीरिक रीडिंग के बीच घनिष्ठ संबंध बच्चे के छात्र की क्षमता के सही संगीत विकास का आधार है। विशेष उपकरण चयन के लिए प्रशिक्षण देते समय। ऐसे उपकरणों पर सीखने के नकारात्मक परिणाम जो छात्रों की उम्र से संबंधित स्ट्रिंग विशेषताओं के अनुरूप नहीं हैं। प्रारंभिक उपकरण (पीसी -23), शिक्षण (स्कूल, किताबें पढ़ना, आदि) के लिए नियमावली, उनका मूल्यांकन - बुनियादी उपदेशात्मक सिद्धांतों के साइकोफिजियोलॉजिकल दृष्टिकोण से: क्रमिकता, पहुंच की प्रक्रिया के निष्पादन की मूल बातें, दृश्यता, आदि। साधन, लैंडिंग, विकास की शुरुआत (पीसी -23), प्रदर्शन तंत्र की स्थापना। उपयोग के तरीके - संगीत क्षमताओं (पीके -22, पीके -23) के विकास में गायन और लयबद्ध आंदोलनों के उपयोग के निदान के तरीके, युवा संगीतकार 11 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बिबकॉम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "। .. शिक्षाप्रद सामग्री में महारत हासिल करने के लिए कार्यप्रणाली तकनीक सीखने की प्रक्रिया में तराजू और आर्पेगियो के अध्ययन का क्रम। तराजू के निष्पादन के लक्ष्य और उद्देश्य। तराजू में उँगलियों के एकीकरण का अर्थ। छात्रों के प्रदर्शन विकास में एट्यूड का मूल्य। स्केच के प्रकार और प्रकार, उनके साथ काम करने के तरीके। सही ढंग से चुने गए टेम्पो पर प्रदर्शन की प्रकृति की निर्भरता। तकनीकी परीक्षण की सामग्री और इसके लिए तैयारी ३.४. काम पर काम के मुख्य चरणों की सामान्य विशेषताएं काम पर काम के चरण: प्रारंभिक परिचित, विस्तृत प्रसंस्करण, एक संगीत कार्यक्रम की तैयारी। इस तरह के एक विभाजन की सापेक्ष परंपरा। किसी कार्य पर काम करने की प्रक्रिया में भावनात्मक और तर्कसंगत सिद्धांतों का अनुपात। नाटक पर काम करने की प्रक्रिया में कलाकार के सही और उत्पादक विकास में सक्रिय सचेत कार्य का महत्व। अभिव्यंजना के साधन: संगीत साहित्य में गति, एगोगिक, प्रदर्शन पदनाम। काम पर काम करने की प्रक्रिया में कलात्मक चेतना का विकास। कला के एक संगीतमय टुकड़े के अध्ययन में मुख्य चरण। कार्य से परिचित होना। एक प्रदर्शन अवधारणा का गठन। एक कार्यकारी योजना का निर्माण। परंपरा और नवाचार की समस्याएं। प्रदर्शन करने वाले संस्करण को सुनने की आंतरिक सुनवाई का विकास करना। पाठ पर काम करने के मूल सिद्धांत। संगीत रूप का विश्लेषण। काम की शैलीगत विशेषताओं का निर्धारण। टुकड़ा, गति, मेट्रोनोम की मेट्रो-लयबद्ध संरचना। तकनीकी समस्याओं और काम के कलात्मक विकास पर काम करें। तकनीकी एपिसोड। कैंटीलेना। इंटोनेशन, वाक्यांश पर काम करें। गतिशील योजना अनुमोदन। अगोगी। रूबाटो। प्रदर्शन का कामचलाऊ पक्ष। दिल से सीखने। अवधारणा का कार्यान्वयन और प्रदर्शन की अभिव्यक्ति में सुधार। संगीत के एक टुकड़े पर काम की अंतिम अवधि। चित्रकला, साहित्य के माध्यम से आलंकारिक सोच का विकास। संगीतकार, शैली, युग के काम से परिचित। पाठ, अलगाव और तकनीकी कठिनाइयों पर काम करने के तरीकों का विस्तृत विश्लेषण, ध्वनि विज्ञान - प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि (पीसी -23) की विशेषताएं, - शिक्षण सामग्री में महारत हासिल करने के तरीके और तकनीक (पीसी -20, पीसी -22, पीसी -23) ), - संगीत के एक टुकड़े पर काम के मुख्य चरण (पीके -24), - पूर्वाभ्यास गतिविधियों के रूप (पीके -23, पीके -24), - एक संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व को आकार देने में उच्च परिणाम प्राप्त करने के तरीके (पीके) -24); सक्षम हो: - एक विशेष उपकरण (पीके -22, पीके -23, पीके -24, पीके -26) का उपयोग करके कक्षा में श्रवण दृश्य की विधि, मैनुअल प्रदर्शन की विधि और व्याख्या की विधि का सही उपयोग करें; अपना: - नौसिखियों के साथ काम करने के तरीके; - संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की पद्धति; - तार वाले वाद्ययंत्रों (पीके -20, पीके -22, पीके -23, पीके -24, पीके -26) पर प्रदर्शन प्रक्रिया के क्षेत्र में आधुनिक संगीत शिक्षाशास्त्र का वैज्ञानिक ज्ञान 12 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बिबकॉम "और एलएलसी" एजेंसी पुस्तक-सेवा " अनुशासन खंड की सामग्री ३.५. तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के लिए व्यक्तिगत शिक्षण की कार्यप्रणाली की विशिष्टता तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण की मुख्य विधियाँ। बुनियादी शिक्षण विधियां: स्पष्टीकरण, प्रदर्शन, अनुनय, उपकरणों की कलात्मक और अभिव्यंजक क्षमताओं का प्रदर्शन। एक संगीत समूह में व्यक्तिगत और समूह पाठों का संगठन। कार्य का क्रम, कक्षाओं का समय, परिसर की उपलब्धता। व्यक्तिगत पाठों के लिए कार्यप्रणाली। पाठ व्यक्तिगत शिक्षा का प्रमुख रूप है। आधुनिक पाठ आवश्यकताएं, पाठ प्रकार। संयुक्त पाठ की संरचना। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया विकसित करने के साधन। पाठ में खेल स्थितियों का निर्माण (शिक्षक की भूमिका में छात्र, आदि) 3.6। रिहर्सल और कॉन्सर्ट गतिविधियों के रूप रिहर्सल एक कॉन्सर्ट प्रदर्शन की तैयारी का मुख्य रूप है। पूर्वाभ्यास के कार्य: वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में सुधार, शीट संगीत को दृष्टि से पढ़ना, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत के कौशल को विकसित करना, संगीत के एक टुकड़े का व्यापक अध्ययन। कार्य के विभिन्न चरणों में प्रशिक्षण के सभी रूपों का संबंध, उनका संयोजन और अनुप्रयोग 3.7. अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची एक विशेष उपकरण पर प्रलेखन। सिर के काम की योजना बनाने के रूप। छात्रों की व्यक्तिगत विशेषताओं, उनके विकास की संभावनाओं को ध्यान में रखते हुए, आधे साल के लिए एक प्रदर्शनों की सूची के चयन की आवश्यकताएं। शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची की अर्थपूर्ण और तकनीकी पहुंच: विभिन्न रूपों, शैलियों और शैलियों 3.8। एक स्ट्रिंग संगीतकार के प्रशिक्षण और शिक्षा की सामान्य शैक्षणिक नींव शैक्षणिक प्रभाव के तरीके। अनुनय, व्यायाम और आदत, प्रशिक्षण, उत्तेजना। वाद्य शिक्षाशास्त्र में शब्द और भाषण संचार। वाद्य शिक्षण की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में मैनुअल शैक्षणिक प्रदर्शन की विधि। शैक्षणिक प्रदर्शन पर उत्कृष्ट शिक्षक। सीखने की प्रक्रिया में शिक्षक के अधिकार और व्यक्तित्व का महत्व। शैक्षणिक संचार में महारत। लयबद्ध भावना और भावनात्मक धारणा को प्रभावित करने के एक तरीके के रूप में आचरण करना अनुभाग कॉपीराइट जेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "2. शैक्षिक और सैद्धांतिक सामग्री 2.1 का अध्ययन करने के परिणाम। पाठ्यक्रम के सैद्धांतिक भाग के लिए गाइड धारा १। पद्धति, संगीत शिक्षाशास्त्र, संगीत मनोविज्ञान और स्ट्रिंग उपकरणों पर प्रदर्शन की सामान्य समस्याएं विषय 1.1। एक अनुशासन के रूप में कार्यप्रणाली उद्देश्य: पाठ्यक्रम की सामग्री का विश्लेषण और मुद्दों और समस्याओं की श्रेणी जो एक अनुशासन के रूप में कार्यप्रणाली का अध्ययन करती है। उद्देश्य: 1. शिक्षण विधियों में सबसे तर्कसंगत और आधुनिक विचारों की प्रणाली का विश्लेषण। 2. समकालीन घरेलू और विदेशी दोनों लेखकों के पद्धति संबंधी साहित्य की समीक्षा। 3. झुकी हुई कला के इतिहास से संक्षिप्त परिचय। सार: कार्यप्रणाली द्वारा अध्ययन किए गए मुद्दों का कवरेज: सभी पद्धतिगत सामग्रियों को आत्मसात करना, उन्हें महारत हासिल करना, उनका उपयोग करने की क्षमता; संगीत और कला के कॉलेजों में बच्चों को पढ़ाने के लिए उपयुक्त आधुनिक प्रदर्शनों की सूची का अध्ययन, स्ट्रिंग और झुका हुआ शिक्षाशास्त्र के क्षेत्र में क्षितिज का विस्तार करना; सिद्धांत और व्यवहार के बीच संबंध; सैद्धांतिक ज्ञान को गहरा करना जो गतिविधियों को करने में मदद कर सकता है, शिक्षाप्रद-सैद्धांतिक सामग्री का गहन अध्ययन, मंचन के प्रश्न; सार्वजनिक बोलने के लिए एक छात्र को तैयार करना। विषय पर साहित्य: १, ४, ५. विषय १.२। एक रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में संगीत का एक टुकड़ा प्रदर्शन करना उद्देश्य: संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन की विशेषताओं और इस प्रक्रिया को प्रभावित करने वाले कारकों का विश्लेषण करना। उद्देश्य: 1. कार्यकारी सोच के मुख्य कार्यों का अध्ययन करना। 2. प्रदर्शन और तार वाले वाद्ययंत्र बजाना सीखने की सबसे महत्वपूर्ण समस्याओं का विश्लेषण करें। 3. प्रदर्शनों की सूची के सही चयन के मुद्दों पर विचार करें। 14 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "सारांश: सफल प्रदर्शन के आधार के रूप में प्रदर्शनों की सूची का सही चयन। एक छात्र के विकास और एक संगीतकार-कलाकार के रूप में उसकी परवरिश में एक महत्वपूर्ण कारक के रूप में रचनात्मक और प्रदर्शनकारी कल्पना की उपस्थिति। एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र पर प्रदर्शन प्रक्रिया की मनोभौतिक नींव। व्यक्तिगत सीखने के पैटर्न और विधियों का अध्ययन। एक स्ट्रिंग संगीतकार की प्रदर्शन सोच की विशेषताएं। संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन में संगीत प्रदर्शन स्मृति की महत्वपूर्ण भूमिका। विषय पर साहित्य: 2, 12, 13. विषय 1.3। संगीत रूप और सामग्री। एक संगीत कार्य का विश्लेषण करने के तरीके उद्देश्य: संगीत के रूप और सामग्री की अवधारणाओं पर विचार करना। उद्देश्य: 1. विश्लेषण करने की तकनीक का अध्ययन करना। 2. काम की संगीत सामग्री पर काम में संगीत की सोच की भूमिका की पहचान करें। 3. संगीत के एक टुकड़े के संगीत रूप और आलंकारिक सामग्री का विश्लेषण करने में सक्षम हो। थीसिस: संगीत सोच का विकास। संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने की तकनीक, कठिनाइयों की पहचान करना। उनकी घटना के कारणों का निर्धारण और उन्हें दूर करने के तरीके। छोटे और बड़े रूपों के कार्यों पर काम करते समय निर्देशात्मक और तकनीकी सामग्री का चयन। संगीत के एक टुकड़े की सामग्री और डिजाइन। संगीत के रूप और काम की आलंकारिक सामग्री का विश्लेषण करने की प्रक्रिया। एक कार्यकारी योजना का निर्माण और कार्यान्वयन। घरेलू और विदेशी प्रदर्शन करने वाले स्कूलों के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों द्वारा खेले जाने वाले संगीत कार्यों की विभिन्न व्याख्याओं का तुलनात्मक विश्लेषण। विषय पर साहित्य: 4, 12, 17. 15 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "विषय 1.4। संगीत-श्रवण परिसर, इसका मनोवैज्ञानिक आधार उद्देश्य: संगीत-श्रवण परिसर की अवधारणा पर विचार करना, इसके मनोवैज्ञानिक आधार का अध्ययन करना। उद्देश्य: 1. "संगीत और श्रवण परिसर" की अवधारणा का वर्णन करें। 2. संगीत के लिए कानों के प्रकारों में महारत हासिल करना, प्रदर्शन प्रक्रिया के सफल पाठ्यक्रम के लिए उनके महत्व का विश्लेषण करना। 3. संगीतमय कर्ण के विकास की विधियों से परिचित होना। सार: संगीत के लिए कान, इसके प्रकार (सापेक्ष, निरपेक्ष, आंतरिक, बाहरी)। संगीतमय कान प्रदर्शन प्रक्रिया को व्यवस्थित और नियंत्रित करने का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। संगीत के लिए एक उच्च विकसित सापेक्ष कान के लिए एक स्ट्रिंग संगीतकार की आवश्यकता। संगीत के लिए कान के विकास के तरीके। सॉल्फ़िंग और अन्य तरीकों में अभ्यास के माध्यम से संगीत कान का विकास। इंटोनेशन, गतिशील और समयबद्ध श्रवण का विकास, जो एक स्ट्रिंग वादक के लिए सबसे महत्वपूर्ण है। एक स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट (इंटोनेशन, डायनेमिक और टिम्ब्रे हियरिंग) बजाते समय इंटोनेशन करना। श्रवण, बाएँ और दाएँ हाथ के समन्वय कार्य पर सटीक स्वर की निर्भरता। संगीत धारणा का मनोविज्ञान। विषय पर साहित्य: 3, 6, 11, 19. विषय 1.5। एक पेशेवर संगीतकार की गतिविधि की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास उद्देश्य: संगीत क्षमताओं के विकास की ख़ासियत पर विचार करना, एक स्ट्रिंग संगीतकार की पेशेवर गतिविधि में उनकी अग्रणी भूमिका को नामित करना। उद्देश्य: 1. एक पेशेवर संगीतकार की प्रदर्शन गतिविधि में संगीत क्षमताओं की भूमिका की पहचान करें। 2. संगीत क्षमताओं के प्रकारों को सूचीबद्ध करने में सक्षम होने के लिए, उनकी विशेषताओं को निर्दिष्ट करने के लिए। 3. संगीत क्षमताओं के विकास के बुनियादी कार्यप्रणाली सिद्धांतों में महारत हासिल करना। 16 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "सारांश: संगीत क्षमताएं और संगीत झुकाव। संगीत क्षमता के आधार पर संगीत कौशल का निर्माण और विकास। संगीत और प्रदर्शन प्रतिभा के सबसे महत्वपूर्ण पहलू (संगीत के लिए कान, संगीत की लय, संगीत स्मृति)। संगीत प्रदर्शन प्रक्रिया के लिए मनोवैज्ञानिक पूर्व शर्त। ध्यान प्रदर्शन। ध्यान के प्रकार, उनके विकास की शर्तें। संगीत क्षमता, उनका विकास और शिक्षा के लिए अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण। शारीरिक क्षमताएं और तार वाले वाद्ययंत्रों पर सफल प्रदर्शन में उनकी भूमिका। विषय पर साहित्य: १, २, ११. खंड २। टूल विषय पर कार्यकारी प्रक्रिया की विशेषताएं २.१. कार्यकारी तंत्र और इसके सुधार के तरीके उद्देश्य: कार्यकारी तंत्र की अवधारणा पर विचार करना और इसके सुधार के तरीकों और तरीकों से परिचित होना। उद्देश्य: 1. कार्यकारी तंत्र की सामान्य विशेषताओं पर विचार करें। 2. प्रदर्शन प्रक्रिया के जैव-भौतिक और यांत्रिक घटकों की पहचान करें। 3. एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र पर एक कलाकार के सबसे तर्कसंगत मंचन की मूल बातें मास्टर करने के लिए। सार: प्रदर्शन तंत्र के घटकों (श्रवण अंग, बाएं हाथ की उंगलियां, दाहिने हाथ, आदि) के उपयोग से जुड़े एक स्ट्रिंग वाद्ययंत्र पर ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं। ) प्रदर्शन तंत्र की सामान्य विशेषताएं। सबसे तर्कसंगत फॉर्मूलेशन की मूल बातें माहिर करना। एक स्ट्रिंग संगीतकार का प्रदर्शन साधन। प्रदर्शन प्रक्रिया के जैव-भौतिक और यांत्रिक घटक (साधन, धनुष, रसिन, तार)। झुके हुए तार वाले वाद्य यंत्र को बजाते समय कार्यात्मक प्रणाली के सभी प्रदर्शन करने वाले घटकों की एकता। ध्वनि की अभिव्यक्ति का अर्थ। झुके हुए वाद्ययंत्रों पर बजाते समय अभिव्यंजना के सबसे महत्वपूर्ण साधनों में से एक के रूप में इंटोनेशन। प्रतिक्रिया के रूप में ध्वनि आउटपुट। विषय पर साहित्य: 2, 4, 7, 14,17। 17 कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "विषय 2.2। एक स्ट्रिंग उपकरण पर ध्वनि उत्पादन की मूल बातें उद्देश्य: स्ट्रिंग उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन के सिद्धांतों और विशेषताओं पर विचार करना। उद्देश्य: 1. ध्वनिकी के नियमों की भौतिक नींव से परिचित होना। 2. ध्वनि उत्पादन की प्रक्रिया में दाएं और बाएं हाथ की बातचीत, उनके कार्यों की स्थिरता का विश्लेषण करें। 3. किसी तार वाले वाद्य यंत्र पर ध्वनि बजाते समय दाहिने हाथ की अग्रणी भूमिका का आकलन करें। थीसिस: स्ट्रिंग उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की मुख्य विशेषताएं (सामान्य और विशिष्ट)। ध्वनि की गुणवत्ता विशेषता। ध्वनि उत्पादन की प्रक्रिया में दाएं और बाएं हाथ की बातचीत। अत्यधिक शारीरिक तनाव का उन्मूलन। स्वतंत्रता का विकास, प्रदर्शन प्रक्रिया में आसानी। आंदोलनों के सटीक समन्वय की आवश्यकता। विभिन्न बारीकियों (फोर्ट, पियानो) का प्रदर्शन करते समय झुकने की विशेषताएं। अभिव्यंजक ध्वनि के मुख्य गुण स्पष्टता और शुद्धता हैं, ध्वनि में शोर अशुद्धियों की अनुपस्थिति। धनुष परिवर्तन, ध्वनि हमले, स्ट्रिंग जॉइनिंग की ध्वनि की गुणवत्ता पर प्रभाव। ध्वनिकी के नियमों की भौतिक नींव। ध्वनि कंपन का प्रेरक एजेंट। एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र के मुख्य घटक, धनुष उपकरण। विषय पर साहित्य: 2, 13, 17. विषय 2.3। प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव उद्देश्य: प्रदर्शन प्रक्रिया के साइकोफिजियोलॉजिकल नींव के महत्व पर विचार करना। उद्देश्य: 1. एक संगीतकार की साइकोफिजियोलॉजिकल विशेषताओं की पहचान करें जो प्रदर्शन प्रक्रिया को प्रभावित करते हैं। 2. प्रदर्शन प्रक्रिया के साइकोफिजियोलॉजिकल नींव के ज्ञान में महारत हासिल करना। 3. आत्म-नियंत्रण और स्वैच्छिक विनियमन में महारत हासिल करने के तरीकों का विश्लेषण करना। थीसिस: एक संगीतकार की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं जो उसके संगीत प्रदर्शन को प्रभावित करती हैं। प्रदर्शन कौशल के निर्माण में सजगता की भूमिका। 18 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "एक स्ट्रिंग संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व को शिक्षित करने में बेहतर परिणाम प्राप्त करने के लिए एक संगीत वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव को जानने का मूल्य। प्रदर्शन प्रक्रिया में कार्यात्मक प्रणाली के शारीरिक और यांत्रिक घटकों की एकता। सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए संगीतकार-कलाकार की मनोवैज्ञानिक तैयारी की विशेषताएं। आत्म-नियंत्रण और स्वैच्छिक विनियमन। इष्टतम संगीत कार्यक्रम में महारत हासिल करने के तरीके। विषय पर साहित्य: 2, 3, 7.10। विषय २.४. तार वाले वाद्य यंत्रों को बजाने के तरीके और तकनीक उद्देश्य: तार वाले वाद्ययंत्र बजाने की विधियों और तकनीकों पर विचार करना। उद्देश्य: 1. दाहिने हाथ की तकनीक पर काम करने की विधि का अध्ययन करना। 2. बाएं हाथ की तकनीक पर काम करने की तकनीक सीखें। 3. "प्रदर्शन कौशल" और "प्रदर्शन तकनीक" की अवधारणाओं में महारत हासिल करना। थीसिस: "प्रदर्शन तकनीक" की अवधारणा। दाहिने हाथ की तकनीक पर काम करें (ध्वनि विज्ञान, धराशायी तकनीक, कैंटिलीना, कॉर्ड बजाना)। बाएं हाथ की तकनीक (उंगली का प्रवाह, मार्ग करने की तकनीक, स्वर की सटीकता, कंपन, दोहरे नोट, कॉर्ड) पर काम करें। "प्रदर्शन कौशल" की अवधारणा। मार्गदर्शन सामग्री - तराजू, रेखाचित्र, व्यायाम। प्रदर्शन तकनीक में सुधार करने में उनकी भूमिका। छूत की मूल बातें। स्थिति अवधारणा, चौड़ी और संकीर्ण उंगली प्लेसमेंट। फ्रेटबोर्ड आंदोलन। एक स्थान से दूसरे स्थान पर संक्रमण करने की विधियाँ। संक्रमण का वर्गीकरण। बोली। हार्मोनिक प्रदर्शन। दोहरे नोट, उनके प्रदर्शन में कठिनाइयाँ और उन पर काम करने के सिद्धांत। विषय पर साहित्य: 6, 9, 14, 17. विषय 2.5। तार वाले वाद्ययंत्रों पर ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं उद्देश्य: तार वाले वाद्ययंत्र बजाते समय ध्वनि उत्पादन की विशिष्ट विशेषताओं पर विचार करना। 19 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "उद्देश्य: 1. एक स्ट्रिंग संगीतकार के मंचन के बुनियादी नियमों में महारत हासिल करना। 2. तार वाले वाद्ययंत्रों पर ध्वनि उत्पादन की मुख्य विधियों से परिचित होना। 3. तार वाले वाद्ययंत्र बजाते समय ध्वनि की अभिव्यक्ति के मूल्य का आकलन करना। थीसिस: तार वाले वाद्य यंत्र पर ध्वनि उत्पादन की मुख्य विधियाँ। खेल pizzicato का स्वागत। मंचन के नियम और अभ्यास करने में उनका महत्व। मांसपेशियों की अकड़न और उनके उन्मूलन की तकनीक। तर्कसंगत मंचन के आधार के रूप में प्रदर्शन तंत्र के विभिन्न घटकों की प्राकृतिक स्थिति का मूल्य। विभिन्न स्ट्रोक के सटीक निष्पादन को प्राप्त करने के लिए दाहिने हाथ की सही स्थिति का महत्व - चिकनी (लेगाटो, डिटेच, पोर्टेटो), अचानक (मार्टेल, स्टैकेटो), कूद (स्टैकाटो, स्पिकाटो, सौतिये, रिकोशे), साथ ही मिश्रित (वर्दी) और असमान)। बाएं हाथ की स्थिति, उंगली का प्रवाह, सही स्थिति में बदलाव, सट्टेबाजी की तकनीक, दोहरे नोट बजाना, विभिन्न प्रकार के संक्रमण, कंपन, स्वर की शुद्धता। मंचन प्रक्रिया की सबसे विशिष्ट कमियाँ, उनके कारण और उनके उन्मूलन के तरीके। गतिशीलता और संगीत वाक्यांश। एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र बजाते समय अभिव्यंजक ध्वनि और स्वर की शुद्धता का मूल्य। विषय पर साहित्य: २, ४, १३, १७. खंड ३. साधन विषय पर खेलने के लिए सीखने के बुनियादी चरण ३.१. संगीत क्षमताओं का निदान उद्देश्य: संगीत क्षमताओं के निदान के तरीकों पर विचार करना। उद्देश्य: 1. संगीत क्षमताओं को निर्धारित करने के तरीकों और तरीकों का अध्ययन करना। 2. संगीत क्षमताओं के प्रकारों में महारत हासिल करना और उनके विकास के तरीकों का अध्ययन करना। 3. एक स्ट्रिंग संगीतकार की सीखने की प्रक्रिया पर संगीत क्षमताओं के प्रभाव पर विचार करना, शैक्षिक प्रक्रिया में उनकी भूमिका को निर्दिष्ट करना। 20 कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "सारांश: संगीत क्षमताओं को निर्धारित करने के लिए पद्धति, बच्चों की संगीत क्षमताओं को निर्धारित करने में त्रुटियों के कारण। संगीत क्षमता निर्धारित करने के तरीके। छात्र के संगीत डेटा पर प्रशिक्षण और शिक्षा का प्रभाव। संगीत के लिए कान (सापेक्ष, निरपेक्ष, आंतरिक) और इसके विकास के तरीके। संगीत की लय, सही लयबद्ध संगठन को प्राप्त करने के तरीके। संगीत स्मृति, इसके प्रकार और इसके विकास के तरीके। संगीत प्रदर्शन कल्पना और छात्र की अन्य संगीत क्षमताओं (संगीत, ताल, संगीत स्मृति, आदि के लिए कान) के विकास के साथ इसका अटूट संबंध। वाद्य यंत्र बजाते समय संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता। विषय पर साहित्य: १, ३, ४, ८. विषय ३.२. प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि उद्देश्य: प्रारंभिक प्रशिक्षण अवधि का विश्लेषण करना। उद्देश्य: 1. एक संगीतकार कलाकार के सही आगे के विकास के आधार के रूप में एक छात्र स्ट्रिंगर के प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि की विशेषताओं की पहचान करना। 2. शुरुआती लोगों के साथ काम करने की तकनीक में महारत हासिल करें। 3. शिक्षण सामग्री में महारत हासिल करने के तरीकों और तकनीकों का विश्लेषण करें। थीसिस: संगीत संवेदनशीलता का सक्रियण और विकास, जागृति और क्षमताओं की पहचान। पहला पाठ आयोजित करने की पद्धति। संगीत संकेतन में महारत हासिल करने का प्रारंभिक चरण। सैद्धांतिक अध्ययन से वाद्ययंत्र बजाने के अभ्यास में संक्रमण। साधन से परिचित होना। उपकरण का चयन, छात्र की आयु विशेषताओं का अनुपालन। उपकरण के गलत चयन के नकारात्मक परिणाम। दाहिने हाथ को स्थापित करने के लिए प्रारंभिक अभ्यास की भूमिका। बाएं हाथ की स्थिति। खेल कौशल का विकास और समेकन। स्व-ट्यूनिंग प्रशिक्षण। प्राथमिक शिक्षा के लिए विभिन्न संगीत सामग्री का चुनाव, किताबें पढ़ना, क्रमिकता, पहुंच, स्पष्टता के संदर्भ में उनका मूल्यांकन। विषय पर साहित्य: २, ३, ६, १६. २१ कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "विषय 3.3। शिक्षाप्रद सामग्री में महारत हासिल करने की पद्धतिगत विधियाँ उद्देश्य: स्ट्रिंग वर्ग में शिक्षाप्रद सामग्री में महारत हासिल करने के पद्धतिगत तरीकों पर विचार करना। कार्य: 1. शिक्षाप्रद सामग्री के अध्ययन के लक्ष्यों और उद्देश्यों में महारत हासिल करने के लिए, एक स्ट्रिंग उपकरण पर एक छात्र के प्रदर्शन कौशल में सुधार करने के लिए इसके महत्व का विश्लेषण करने के लिए। 2. तार वाले वाद्ययंत्रों की श्रेणी में शिक्षाप्रद सामग्री में महारत हासिल करने की विधियों और तकनीकों का अध्ययन करना। 3. छात्र के समग्र प्रदर्शन और कलात्मक विकास पर निर्देशात्मक सामग्री के अध्ययन के प्रभाव का विश्लेषण करें। सार: मार्गदर्शन सामग्री के अध्ययन के उद्देश्य और उद्देश्य। सीखने के पैमाने और आर्पेगियो का क्रम जैसा कि आप सीखते हैं। तराजू और आर्पेगियोस की एकसमान उँगलियों में महारत हासिल करना। छात्र के प्रदर्शन विकास में रेखाचित्र और अभ्यास। विभिन्न प्रकार की प्रौद्योगिकी के विकास के लिए स्केच के प्रकार, उन पर काम करने के तरीके। साधन पर अभिव्यंजक वादन को प्राप्त करने की तकनीकों और विधियों में सुधार के रूप में तराजू, व्यवहार, अभ्यास में महारत हासिल करना। छात्र के संगीत और कलात्मक विकास के साथ तकनीकी सामग्री पर काम का संबंध। अनुशंसित रेखाचित्रों और अभ्यासों का छात्र की तकनीक के अविकसित प्रकारों के साथ सीधा संबंध। तकनीकी परीक्षण और इसकी तैयारी के लिए अनिवार्य आवश्यकताएं। विषय पर साहित्य: 6, 9, 14, 17. विषय 3.4। काम पर काम के मुख्य चरणों की सामान्य विशेषताएं उद्देश्य: संगीत के एक टुकड़े पर काम के मुख्य चरणों की सामान्य विशेषताओं पर विचार करना। कार्य: 1. संगीत के एक टुकड़े पर काम के मुख्य चरणों में महारत हासिल करना। 2. संगीत के एक टुकड़े पर काम करने की पद्धति का अध्ययन करना। 3. एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र पर कलाकार के कलात्मक इरादे का अनुवाद करने के लिए उपयोग किए जाने वाले साधनों की समग्रता पर विचार करें। सार: एक कलात्मक और संगीत कार्य पर काम के मुख्य चरण: प्रारंभिक परिचित, एक प्रदर्शन अवधारणा का गठन, एक प्रदर्शन योजना का निर्माण, एक संगीत कार्यक्रम की तैयारी। पाठ पर काम करने के मूल सिद्धांत। संगीत रूप का विश्लेषण। काम की शैलीगत विशेषताओं का निर्धारण। इसकी मेट्रो-लयबद्ध संरचना। तकनीकी कठिनाइयों की पहचान और उन्हें दूर करने के तरीकों की खोज। इंटोनेशन, वाक्यांश पर काम करें। प्रदर्शन करने वाले संस्करण की आंतरिक सुनवाई का विकास। एक गतिशील कार्य योजना का निर्माण। संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों का उपयोग करना। अगोगिका, रूबाटो। पाठ को याद करना। संगीत के एक टुकड़े पर काम का अंतिम चरण। विषय पर साहित्य: 6, 12, 13. विषय 3.5। तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के लिए व्यक्तिगत शिक्षण के लिए कार्यप्रणाली की विशिष्टता उद्देश्य: तार वाले वाद्ययंत्रों पर व्यक्तिगत शिक्षण की कार्यप्रणाली की ख़ासियत पर विचार करना। उद्देश्य: 1. तार वाले वाद्ययंत्र बजाना सीखने की मुख्य विधियों का अध्ययन करना। 2. स्ट्रिंग क्लास में अलग-अलग पाठों की कार्यप्रणाली की बुनियादी बातों में महारत हासिल करना। 3. आधुनिक शिक्षाशास्त्र की उन्नत उपलब्धियों से परिचित होने के लिए, एक स्ट्रिंग संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में उच्च परिणाम प्राप्त करने के तरीके। सार: बुनियादी शिक्षण विधियां। व्यक्तिगत पाठों के संचालन के लिए संगठन और कार्यप्रणाली। छात्र के स्वाध्याय का सही संगठन। एक व्यक्तिगत योजना की तैयारी के साथ छात्र की विशेषताओं और विशेषताओं का संबंध। छात्र को प्रभावित करने के तरीके। सबसे उपयोगी शैक्षिक प्रक्रिया के लिए शर्तों का अनुपालन: काम का क्रम, कक्षाओं का समय, परिसर की उपलब्धता। विशेषता द्वारा कक्षा में मौखिक संचार की भूमिका का महत्व। पाठ व्यक्तिगत शिक्षा का प्रमुख रूप है। इष्टतम पाठ संरचना। विभिन्न प्रकार के पाठ (व्यक्तिगत पाठ, खुला पाठ, परामर्श पाठ, आदि)। आधुनिक शिक्षाशास्त्र की उन्नत उपलब्धियों का अध्ययन और अनुप्रयोग। विषय पर साहित्य: 3, 4, 7. 23 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "विषय 3.6। रिहर्सल और कॉन्सर्ट गतिविधियों के रूप उद्देश्य: एक स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट पर एक कलाकार की रिहर्सल और कॉन्सर्ट गतिविधियों के रूपों पर विचार करना। उद्देश्य: 1. पूर्वाभ्यास गतिविधि के बुनियादी रूपों में महारत हासिल करना। 2. एक स्ट्रिंग संगीतकार की प्रदर्शन गतिविधि में उच्च परिणाम प्राप्त करने के तरीकों का अध्ययन करना। 3. एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र बजाने के कौशल में सुधार पर पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के प्रभाव पर विचार करें। थीसिस: एक संगीतकार-स्ट्रिंगर के प्रशिक्षण के मुख्य रूपों में से एक के रूप में पूर्वाभ्यास। रिहर्सल एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की तैयारी का मुख्य रूप है। पूर्वाभ्यास के कार्य: वाद्ययंत्र बजाने के कौशल में सुधार, शीट संगीत पढ़ना, कलाकारों की टुकड़ी के संगीत के कौशल का विकास करना। पूर्वाभ्यास प्रक्रिया में, संगीत के एक अंश का व्यापक अध्ययन होता है, प्रदर्शन की पूर्णता होती है। रिहर्सल प्रक्रिया के इष्टतम निर्माण के उदाहरण। व्यवस्थित अभ्यास का महत्व। संगीत सामग्री के विचारहीन वादन के नकारात्मक परिणाम। अध्ययन की गई सामग्री की स्पष्ट समझ और सचेत आत्मसात की आवश्यकता। तकनीकी कठिनाइयों को दूर करने में सौंपे गए कार्यों की उपलब्धि। सही पूर्वाभ्यास प्रक्रिया के साथ सकारात्मक गतिशीलता का विश्लेषण। छोटी-छोटी चीजों पर काम करने से काम की पूरी व्याख्या के लिए एक क्रमिक संक्रमण। विषय पर साहित्य: 5, 7, 12, 13. विषय 3.7। अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची उद्देश्य: अतिरिक्त शिक्षा प्रणाली के संस्थानों के लिए शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का विश्लेषण करना। कार्य: 1. इस विषय पर सैद्धांतिक सामग्री पर विचार करें और उसे आत्मसात करें। 2. अध्ययन की आगे की अवधि के लिए पहले पाठों के सही निर्माण के महत्व को समझना। 3. एक स्ट्रिंग छात्र के साथ काम करते समय एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के सिद्धांत पर विचार करें। 24 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "थीसिस: संगीतकारों के सही प्रारंभिक प्रशिक्षण का मूल्य। पहले पाठों की कार्यप्रणाली पर विचार करने में संपूर्णता। शुरुआती लोगों के लिए सीखने की कठिनाइयों में क्रमिक वृद्धि के सिद्धांत का अनुपालन। कलात्मक सामग्री और प्रदर्शन तकनीक दोनों से छात्र के लिए उपलब्ध शैक्षिक सामग्री का चयन। एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण का सिद्धांत। समकालीन लेखकों के कार्यों के साथ प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन करना। प्रदर्शनों की सूची की अनिवार्य विविधता। कार्य में छात्र की रुचि, उत्साह का प्रदर्शन किया। शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची की अर्थपूर्ण और तकनीकी पहुंच: विभिन्न प्रकार, शैलियों और शैलियों। विषय पर साहित्य: 4, 8, 17. विषय 3.8। एक स्ट्रिंग संगीतकार के प्रशिक्षण और शिक्षा की सामान्य शैक्षणिक नींव उद्देश्य: एक स्ट्रिंग संगीतकार के प्रशिक्षण और शिक्षा की सामान्य शैक्षणिक नींव पर विचार करना। उद्देश्य: 1. एक वाद्य यंत्र पर एक छात्र पर शैक्षणिक प्रभाव के तरीकों का अध्ययन करने के लिए। 2. विभिन्न कार्यप्रणाली स्कूलों के बुनियादी शैक्षणिक सिद्धांतों से परिचित हों। 3. एक स्ट्रिंग संगीतकार के प्रदर्शन कौशल के निर्माण में उच्च परिणाम प्राप्त करने के विभिन्न तरीकों पर विचार करना। थीसिस: छात्र के सौंदर्यवादी विचारों और कलात्मक स्वाद के गठन पर एक स्ट्रिंग शिक्षक का प्रभाव। सीखने की प्रक्रिया में शिक्षक के अधिकार का मूल्य। छात्रों को संगठित और आत्म-अनुशासित होना सिखाना। प्रत्येक छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं को सही ढंग से पहचानने का मूल्य। कक्षा में छात्र की ओर से गतिविधि, पहल, दृढ़ता और दृढ़ता को जगाने की आवश्यकता। शैक्षणिक प्रभाव के तरीके, उनकी विविधता (अनुनय, प्रशिक्षण, उत्तेजना)। वाद्य शिक्षाशास्त्र में मौखिक संचार की भूमिका। वाद्य शिक्षण की एक विशिष्ट विशेषता के रूप में मैनुअल शैक्षणिक प्रदर्शन की विधि। स्कूली बच्चों को पढ़ाने में आधुनिक तरीकों के प्रमुख सिद्धांतों का अनुप्रयोग। विषय पर साहित्य: 1, 5, 7, 8, 15, 18. 25 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीकॉम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "3। शैक्षिक-व्यावहारिक सामग्री 3.1। संगोष्ठियों का विवरण संगोष्ठी संख्या 1 खंड 1. उपकरण की शिक्षण पद्धति की सामान्य समस्याएं 1. प्रदर्शन उपकरण और प्रदर्शन साधन। 2. तार वाले संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय कथन। 3. संगीत प्रदर्शन प्रक्रिया (क्षमताओं और झुकाव) के लिए सबसे महत्वपूर्ण पूर्वापेक्षाएँ। 4. संगीत एवं कला महाविद्यालयों के महाविद्यालयों में शैक्षिक प्रक्रिया का संगठन एवं नियोजन। साहित्य: 1, 7, 22. संगोष्ठी संख्या 2 खंड 2. एक स्ट्रिंग वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन प्रक्रिया की विशेषताएं 1. संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में वाइब्रेटो। 2. प्रदर्शन प्रक्रिया में अभिव्यक्ति और स्ट्रोक। 3. तार वाले वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन प्रक्रिया में बाएं हाथ की तकनीक की भूमिका और महत्व। 4. तार वाले वाद्ययंत्र बजाने की प्रक्रिया में दाहिने हाथ की तकनीक। साहित्य: १, २, ३, २०, २१। संगोष्ठी संख्या ३ खंड ३ के तहत। वाद्ययंत्र बजाना सीखने के मुख्य चरण १। प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में प्रदर्शन तंत्र की स्थापना की समस्याएं। 2. प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में ध्वनि उत्पादन की समस्याएं। 3. प्रशिक्षण के विभिन्न चरणों में निष्पादन की तकनीक पर कार्य करना। साहित्य: २, ९, १२, १६, २२. २६ कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीकॉम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "4। शैक्षिक-पद्धतिगत सामग्री 4.1। स्वतंत्र और व्यावहारिक कार्य के संगठन पर छात्रों के लिए पद्धति संबंधी निर्देश एक छात्र का स्वतंत्र कार्य अनुशासन में महारत हासिल करने का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा है। इसमें व्याख्यान सामग्री का आत्म-समेकन और व्यावहारिक और संगोष्ठी कक्षाओं की तैयारी शामिल है। छात्र को कक्षाओं की एक ऐसी विधा विकसित करने की आवश्यकता है जो उसे सत्र के लिए इस समस्या के समाधान को स्थगित किए बिना, लगातार और व्यवस्थित रूप से पद्धतिगत साहित्य का अध्ययन करने की अनुमति देता है। इस संबंध में, छात्र को शैक्षिक और कार्यप्रणाली सामग्री को ठीक करने और व्यवस्थित करने के लिए एक सुविधाजनक रूप चुनना होगा। इलेक्ट्रॉनिक मीडिया पर काम करने का एक तरीका हो सकता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक फ्लैश ड्राइव न केवल इलेक्ट्रॉनिक रूप में प्राथमिक स्रोतों का भंडारण प्रदान कर सकता है, बल्कि अध्ययन किए जा रहे अनुशासन के लिए व्याख्यान नोट्स पर किसी न किसी काम की संभावना भी प्रदान कर सकता है। पाठ्यक्रम का अध्ययन करते समय "एक वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण के तरीके", प्रोफ़ाइल "ऑर्केस्ट्रा तार वाले वाद्ययंत्र", छात्रों को निम्नलिखित की सिफारिश की जाती है: इन समस्याओं का उन्मूलन। 2. इस पाठ्यक्रम का अध्ययन करते समय, व्याख्यान के विशिष्ट विषय के आधार पर, बाद के विश्लेषण के साथ विभिन्न शैलियों के कार्यों के प्रदर्शन की रिकॉर्डिंग शामिल करना आवश्यक है। 3. ध्वनि, प्रौद्योगिकी पर काम करने की प्रक्रिया का निरीक्षण करने के लिए संगीत स्कूलों, कॉलेजों और कॉलेजों के अनुभवी शिक्षकों के पाठों की वीडियो रिकॉर्डिंग के अंशों का उपयोग करना आवश्यक है। 4. व्याख्या की ख़ासियतों की पहचान करने के लिए सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वालों की रिकॉर्डिंग को सुनना और उनका तुलनात्मक विश्लेषण करना उचित है। 5. संगोष्ठियों की तैयारी के लिए शैक्षिक-पद्धतिगत ध्वनि एड्स का उपयोग करना संभव है। 6. व्याख्या की समस्याओं से संबंधित विषयों के अधिक पूर्ण प्रकटीकरण के लिए, विभाग के शिक्षकों और छात्रों के संगीत कार्यक्रमों की रिकॉर्डिंग (अंतिम राज्य परीक्षाओं सहित), संगीत रचनाओं पर शैक्षणिक टिप्पणियों, प्रमुख शिक्षकों की रिपोर्ट और व्याख्यान का उपयोग किया जाता है। २७ कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "अनुशासन की ख़ासियत" वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण की पद्धति ", प्रोफ़ाइल" ऑर्केस्ट्रल स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट्स ", जानकारी की एक विस्तृत श्रृंखला को आकर्षित करना है। उसका एक स्रोत उसका अपना प्रदर्शन अनुभव है। पाठ्यक्रम की सामग्री को एक नौसिखिया शिक्षक को शिक्षण के लिए तैयार करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, उसे मनोविज्ञान के क्षेत्र में संचार और ज्ञान के सार्वभौमिक साधनों के साथ-साथ विशिष्ट पेशेवर कौशल दोनों से लैस किया गया है। छात्र को संगीत विद्यालय के छात्र के चरित्र, उम्र, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं और तैयारी के स्तर को ध्यान में रखते हुए, वाद्ययंत्र बजाने के लिए सीखने को व्यवस्थित करने में सक्षम होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, यह सीखना आवश्यक है कि पेशेवर कौशल के विकास की योजना कैसे बनाई जाए, शिक्षण विधियों में पूरी तरह से महारत हासिल की जाए और बच्चों के संगीत विद्यालयों के संगीत और शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची को जाना जाए। शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान की मूल बातों का दृष्टिकोण और ज्ञान छात्र को भविष्य के शिक्षक के रूप में, विभिन्न प्रतिभाओं, पेशेवर दृष्टिकोण, उम्र और चरित्र के छात्रों के साथ काम करते समय सही साधन और तकनीक चुनने में मदद करेगा। शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची का ज्ञान आपको प्रत्येक छात्र की ताकत को बेहतर ढंग से पहचानने और कम से कम कठिनाई के साथ कमजोरियों को दूर करने की अनुमति देगा। इसके अलावा, छात्र के पास किसी विशेष कार्य के पद्धतिगत विश्लेषण का कौशल होना चाहिए, जो कि स्वतंत्र रूप से किया जाता है, व्यावहारिक कक्षाओं में बाद के विश्लेषण के साथ। एक अच्छी तरह से महारत हासिल और सार्थक कार्यप्रणाली सामग्री भी छात्र की अपनी प्रदर्शन गतिविधि को प्रभावित करती है। पाठ्यक्रम के सभी विषयों पर नोट्स लेने से आपको भविष्य में परीक्षा की तैयारी करने में मदद मिलेगी और यह आपकी भविष्य की व्यावसायिक गतिविधियों में एक अनुस्मारक के रूप में काम करेगा। अध्ययन के पत्राचार रूप के प्रत्येक छात्र को उत्तीर्ण पाठ्यक्रम से स्वतंत्र रूप से और स्वतंत्र रूप से चुने गए विषय पर एक लिखित कार्य प्रस्तुत करना होगा। लिखित स्वतंत्र कार्य में चर्चा किए गए मुद्दों के साथ-साथ शिक्षकों, संगीतकारों और संगीतकारों के विभिन्न विचारों की प्रस्तुति के लिए छात्र के अपने दृष्टिकोण को प्रतिबिंबित करना चाहिए। हवाला देते समय, साहित्य के संदर्भ की आवश्यकता होती है, प्रकाशन के स्थान और समय को इंगित करते हुए, कम से कम दो या तीन शीर्षक। लिखित कार्य का कार्य छात्रों को साहित्य और रचनात्मक, व्यवस्थित समझ के साथ काम करना, उनके विचारों और टिप्पणियों की सुसंगत प्रस्तुति के कौशल के विकास में योगदान देना है। एक स्वतंत्र कार्य लिखने के अलावा, छात्रों को शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के कार्यों का एक पद्धतिगत विश्लेषण और पढ़े गए साहित्य का अवलोकन प्रदान किया जा सकता है। me28 कॉपीराइट OJSC "CDB" BIBKOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "को पढ़ाने में सबसे महत्वपूर्ण कारक शिक्षण पद्धति सैद्धांतिक पाठ्यक्रम और शैक्षणिक अभ्यास के बीच का संबंध है, जिसमें छात्रों द्वारा व्याख्यान के दौरान प्राप्त ज्ञान पद्धति लागू की जानी चाहिए। अध्ययन की अवधि के दौरान, छात्र को छात्रों के साथ सभी मुख्य प्रकार के कार्यों से परिचित होना चाहिए। शिक्षक की सिफारिश पर, छात्र पाठ्यक्रम द्वारा प्रदान की गई राशि में एक साथ शैक्षणिक अभ्यास कर सकता है। अवलोकन अभ्यास का महत्व अनुभवी शिक्षकों के काम के तरीकों से खुद को परिचित करना है, जो उपयोगी शैक्षणिक गतिविधि के परिणामस्वरूप उनके द्वारा विकसित सामग्री को समझाने के कुछ तरीकों में महारत हासिल करते हैं। छात्र बाहर से देख सकते हैं कि कैसे शिक्षक प्रशिक्षण की दिशा में अपनी शैक्षणिक रणनीति को बदलता है, संगीत विद्यालयों के छात्रों के साथ काम करना जो उम्र, चरित्र, क्षमताओं, संगीत के प्रति दृष्टिकोण आदि में एक दूसरे से भिन्न होते हैं। दृश्य अनुभव प्राप्त करना, शैक्षणिक अध्ययन करना अनुभव के साथ शिक्षण के तरीके भविष्य में एक युवा विशेषज्ञ के अपने शैक्षणिक अभ्यास की शुरुआत के लिए एक विश्वसनीय समर्थन बन सकते हैं। पाठों के विश्लेषण में दो-तरफा विश्लेषण की प्रकृति हो सकती है: छात्र-प्रशिक्षु का आत्म-विश्लेषण और शिक्षक-सलाहकार द्वारा पाठ का मूल्यांकन। छात्रों के प्रदर्शन की संयुक्त चर्चा करना, काम की निरंतरता के लिए उपयुक्त निष्कर्ष निर्धारित करना, नए कार्यों और आवश्यकताओं पर स्विच करने के संबंध में इसके चरित्र को बदलना बेहद उपयोगी है। पाठ योजना में शामिल होना चाहिए: - पाठ का विषय; - सामग्री के अध्ययन में बुनियादी और विशिष्ट कार्य; - तकनीकी कठिनाइयों से निपटने के तरीके; - अध्ययन किए गए कार्यों की कलात्मक विशेषताएं; - कार्य के विभिन्न वर्गों के लिए पाठ समय का वितरण। शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची के कार्यों के पद्धतिगत विश्लेषण की योजना 1. कार्य की शैली की सामान्य विशेषताएं। 2. निर्माण का एक संक्षिप्त इतिहास (संगीतकार के बारे में जानकारी, काम के निर्माण की रचनात्मक अवधि, किसी दिए गए उपकरण या व्यवस्था के लिए काम मूल है या नहीं, आदि)। 3. कार्य की शैली की परिभाषा। 4. अस्थायी आकार की विशेषता। 29 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBKOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "5. कलात्मक कार्यों का विवरण। 6. तकनीकी कठिनाइयों का विश्लेषण और उन्हें दूर करने के तरीके। प्रशिक्षण की सफलता और प्रत्येक विशेष छात्र के प्रशिक्षण के स्तर के अनुरूप पद्धतिगत साधनों के चयन के लिए बहुत महत्व छात्र की व्यक्तिगत विशेषताओं का संकलन है। एक व्यक्तिगत कक्षा शिक्षक को कक्षा में प्रत्येक छात्र के व्यवहार की ख़ासियत, प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़े के प्रति उसकी प्रतिक्रिया, और उपकरण के अनुकूलन की विशिष्टताओं को नोटिस करने में सक्षम होने की आवश्यकता होती है। छात्र की व्यक्तिगत विशेषताएं प्रत्येक छात्र की सफल सीखने की प्रक्रिया के लिए समस्याओं को स्थापित करने और हल करने में मदद करती हैं। एक छात्र की अनुमानित विशेषताएं 1. विकास का सामान्य स्तर। छात्र की उम्र। मनोवैज्ञानिक विशेषताएं, प्रतिक्रिया की गति, संगीत और कक्षाओं के प्रति दृष्टिकोण। 2. विशेष संगीत डेटा। भावनात्मक प्रतिक्रिया। संगीत डेटा का स्तर - श्रवण, लय, स्मृति। किसी दिए गए संगीत वाद्ययंत्र के लिए छात्र के प्रदर्शन तंत्र का पत्राचार, उपकरण के अनुकूलता की डिग्री। रचनात्मक कल्पना। तकनीकी जानकारी। 3. नियोजित कार्य योजना का कार्यान्वयन। 4. घर और कक्षा में काम का विश्लेषण। कक्षाओं में संयम और ध्यान, दक्षता, रुचि। नियमितता, घर पर स्वतंत्र रूप से अध्ययन करने की क्षमता। पार्सिंग में साक्षरता की डिग्री। संगीत के एक टुकड़े में महारत हासिल करने की गति। 5. कलात्मक कल्पना की उपस्थिति, रचनात्मक पहल और छात्र के तकनीकी विकास का स्तर। 6। निष्कर्ष। विकास अंतराल और उन्हें दूर करने के तरीके। अगली प्रशिक्षण अवधि के लिए कार्य। परीक्षा के लिए, छात्रों को विभिन्न प्रकार के उपकरणों के लिए जटिलता के विभिन्न स्तरों के कार्यों की अनुमानित प्रदर्शन सूची तैयार करनी चाहिए। प्रदर्शनों की सूची से क्लैवियर और एक टुकड़े के एकल भाग के विश्लेषण का उपयोग करते हुए, छात्र एक अनुमानित कार्य योजना और उनकी विस्तृत कार्यप्रणाली अवधारणा प्रदान करते हैं। अनुशासन में एक छात्र के स्वतंत्र कार्य के रचनात्मक रूपों में से एक "एक वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण के तरीके" काम की संगीत सामग्री के प्रकटीकरण और तकनीकी और मधुर कठिनाइयों पर काबू पाने, आधुनिक को ध्यान में रखते हुए अपने स्वयं के दृष्टिकोण की तैयारी है। तार वाले वाद्ययंत्र बजाने के शिक्षण के तरीके। यह रूप बहुत प्रभावी है, क्योंकि छात्र न केवल एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र की अभिव्यंजक क्षमताओं की सभी सूक्ष्मताओं में महारत हासिल करते हैं, बल्कि एक विशेष उपकरण बजाने के आधुनिक तरीकों के क्षेत्र में अपने ज्ञान को गहरा करने का एक अतिरिक्त अवसर भी प्राप्त करते हैं, जिससे उनके कौशल में सुधार होता है। रचनात्मकता को उजागर करना छात्रों के पेशेवर विकास के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन है। एक छात्र के पाठ्येतर और व्यक्तिगत कार्य को प्राथमिक और माध्यमिक संगीत शिक्षण संस्थानों के दौरे के साथ-साथ संगीत कार्यक्रम के दौरे के रूप में किया जा सकता है, इसके बाद प्राप्त जानकारी का स्वतंत्र विश्लेषण और चर्चा की जा सकती है। ४.२. पत्राचार छात्रों के लिए लिखित स्वतंत्र कार्य के कार्यान्वयन के लिए पद्धति संबंधी निर्देश पाठ्यक्रम के अध्ययन के हिस्से के रूप में स्वतंत्र लिखित कार्य लिखना "एक उपकरण खेलने के लिए शिक्षण की पद्धति" का उपयोग मध्यावधि नियंत्रण के रूप में किया जा सकता है, साथ ही साथ प्रक्रिया में भी किया जा सकता है पत्राचार छात्रों द्वारा परीक्षा की तैयारी। इस पाठ्यक्रम के ढांचे के भीतर स्वतंत्र लिखित कार्य करना भी उपयोगी है क्योंकि इस अनुशासन का अध्ययन एक संगीतकार के प्रशिक्षण की प्रक्रिया में विशेषता के सिद्धांत के लिए पहली अपील है। पेशेवर चक्र के सभी सैद्धांतिक विषयों के अध्ययन की प्रक्रिया में स्वतंत्र लिखित कार्य लिखने का अनुभव अत्यंत उपयोगी है, बशर्ते कि अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान संबंधित कौशल और क्षमताएं हासिल की जाएं। इनमें शामिल हैं: कार्यप्रणाली साहित्य, कैटलॉग के साथ काम करने की क्षमता, सही सूचना स्रोत का चयन, जो आपने पढ़ा है उसे रिकॉर्ड करें, कुछ अवधारणाओं को गंभीर रूप से प्रतिबिंबित करने और रचनात्मक रूप से लागू करने की क्षमता, एक योजना तैयार करना, शोध, सारांश, प्रारंभिक में से एक के रूप में समीक्षा अनुसंधान कार्य के रूप। इसके अलावा, छात्र को समस्या को चित्रित करने, एकत्रित सामग्री को सारांशित करने, किसी दिए गए विषय पर साहित्य की संक्षिप्त समीक्षा करने, विषय पर मुख्य प्रावधानों का विश्लेषण करने में सक्षम होना चाहिए। एक स्वतंत्र लिखित कार्य की संरचना को अपने विषय के सही प्रकटीकरण में योगदान देना चाहिए, अर्थात सामग्री की प्रस्तुति का क्रम सही ढंग से चुना जाना चाहिए। कार्य की संरचना में तीन भाग होते हैं: परिचय, मुख्य भाग और निष्कर्ष। परिचय में काम का एक सामान्य विवरण होता है, और निष्कर्ष अध्ययन के तहत विषय को सारांशित करता है। काम की मात्रा कम से कम 20 कंप्यूटर टाइप किए गए पृष्ठ (1 मुद्रित शीट - 40,000 वर्ण रिक्त स्थान के साथ) होनी चाहिए। परंपरागत रूप से, एक स्वतंत्र लिखित कार्य के पाठ की संरचना के मुख्य तत्व निम्नलिखित हैं: 1. शीर्षक पृष्ठ। 2. सामग्री (सामग्री की तालिका)। 3. परिचय। 4. मुख्य भाग। 5। उपसंहार। 6. प्रयुक्त साहित्य की सूची। 4.3. शिक्षकों के लिए पद्धति संबंधी सिफारिशें "एक उपकरण खेलने के लिए शिक्षण की पद्धति" आवश्यक प्रदर्शन कौशल और उनके अनुरूप आधुनिक शिक्षण विधियों को प्राप्त करने के तरीकों पर एक अकादमिक अनुशासन है। यह पाठ्यक्रम ओओपी स्नातक कार्यक्रम की संरचना में अग्रणी स्थानों में से एक है और पेशेवर चक्र के ऐसे विषयों से निकटता से संबंधित है जैसे "विशेष उपकरण", "एनसेंबल", "इंस्ट्रुमेंटल साइंस एंड इंस्ट्रुमेंटेशन", "एक के साथ काम करने के तरीके" एन्सेम्बल", "हिस्ट्री ऑफ़ परफॉर्मिंग आर्ट्स", "ऑर्केस्ट्रा क्लास"। इस अनुशासन का शिक्षाशास्त्र के साथ अंतःविषय संबंध है, जिसे एक विशिष्ट शैक्षणिक विषय में ज्ञान, कौशल और व्यावहारिक कौशल के निर्माण में विभिन्न तरीकों के संयोजन के रूप में जाना जाता है। कार्यप्रणाली पाठ्यक्रम का अध्ययन पाठ्यक्रम के अनुसार 6-7 वें सेमेस्टर में आयोजित किया जाता है और यह वाद्य प्रदर्शन, शिक्षकों के क्षेत्र में स्नातक के व्यापक व्यावसायिक प्रशिक्षण का एक अभिन्न अंग है, और योग्यता आवश्यकताओं के अनुसार है। अपने सैद्धांतिक आधार में, अनुशासन शिक्षाशास्त्र में विकसित उपदेशात्मक सिद्धांतों की प्रणाली पर आधारित है। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण हैं: वैज्ञानिक चरित्र और अध्ययन की गई सामग्री की पहुंच, दृश्यता, आत्मसात की जागरूकता, ज्ञान की ताकत, कौशल और क्षमता, छात्रों की संज्ञानात्मक गतिविधि की गतिविधि, उनकी स्वतंत्रता, जीवन और भविष्य के पेशे के साथ सीखने का संबंध। शैक्षिक प्रक्रिया की प्रभावशीलता कार्यप्रणाली के स्तर और शिक्षाशास्त्र की आधुनिक आवश्यकताओं के अनुपालन पर निर्भर करती है। 32 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "अनुशासन" एक उपकरण खेलने के लिए शिक्षण के तरीके ", उच्च शिक्षा के कार्यक्रम में अध्ययन, माध्यमिक व्यावसायिक संगीत शिक्षा के स्तर पर आधारित है, जहां विषय "तार वाले वाद्ययंत्रों पर बजाना सिखाने के तरीके" का अध्ययन किया जाता है ... इस संबंध में, यह अनुशासन प्राप्त ज्ञान को सारांशित करता है और सभी प्रकार के स्ट्रिंग उपकरणों के लिए सामान्य है। दो दिशाओं में सशर्त रूप से अनुशासन में महारत हासिल करने के परिणामस्वरूप छात्रों की दक्षताओं का निर्माण होता है: - एक विशेष उपकरण (प्रदर्शन का सिद्धांत) पर प्रदर्शन प्रक्रिया का अध्ययन करना; - आधुनिक प्रदर्शन कौशल सिखाने के तरीकों का अध्ययन। पाठ्यक्रम के मुख्य उद्देश्य हैं: - एक विशेष उपकरण बजाने के सिद्धांत में महारत हासिल करना, बुनियादी प्रदर्शन कौशल के निर्माण के लिए कार्यप्रणाली में महारत हासिल करना; - वाद्य यंत्र बजाने के लिए शिक्षण के विभिन्न विद्यालयों के शैक्षणिक सिद्धांतों का अध्ययन; - राष्ट्रीय शैक्षणिक विद्यालय के गठन का विश्लेषण; - उत्कृष्ट शिक्षकों के अनुभव का अध्ययन; - एक कलाकार संगीतकार बनने की प्रक्रिया का अध्ययन; - एक युवा संगीतकार की परवरिश में शिक्षक की भूमिका के बारे में जागरूकता, संगीत क्षमताओं की मनोवैज्ञानिक प्रकृति का अध्ययन; - एक पाठ आयोजित करने की कार्यप्रणाली में महारत हासिल करना, गतिविधियों को नियंत्रित करना; - छात्रों के व्यावसायिक प्रशिक्षण के विभिन्न चरणों की विशिष्ट विशेषताओं में अनुसंधान; - संगीत पाठ, साक्षरता, वाक्यांशों की सार्थकता, अभिव्यक्ति और ध्वनि उत्पादन की अन्य तकनीकों के साथ काम करने की संस्कृति को बढ़ावा देना, विभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों के प्रदर्शन पर काम करने के तरीकों का अध्ययन करना; - फिंगरिंग तकनीक, ध्वनि उत्पादन कौशल, गतिशील उन्नयन, स्ट्रोक और प्रदर्शन तकनीकों पर काम करने में कौशल का अधिग्रहण; - शिक्षण और वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी कार्यों में रुचि बढ़ाना। संगीत शिक्षाशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत: संगीत, कलात्मक और तकनीकी विकास की एकता, ज्ञान, कौशल, कौशल का क्रमिक और लगातार संचय, छात्रों की स्वतंत्रता की शिक्षा, उनकी रचनात्मक पहल। 33 कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "अनुशासन पर काम" साधन खेलने के लिए शिक्षण की पद्धति "कक्षाओं के एक छोटे समूह के रूप के लिए प्रदान करता है। व्याख्यान के दौरान, छात्रों को सैद्धांतिक ज्ञान प्राप्त होता है, जिसे वे व्यावहारिक कक्षाओं में लागू करते हैं। व्यावहारिक पाठों में इस टुकड़े पर काम करने के लिए पूर्ण प्रदर्शन विश्लेषण और पद्धति संबंधी सिफारिशों के साथ छात्रों द्वारा सरल वाद्य यंत्रों का प्रदर्शन शामिल है। शिक्षक छात्रों की प्रदर्शन क्षमताओं को ध्यान में रखते हुए, उनके द्वारा चुने गए कार्यों की पेशकश करता है, जो कक्षा में वहीं सीखे जाते हैं। चयनित टुकड़ों का विश्लेषण प्रदर्शन से पहले और बाद में किया जाना चाहिए। काम का एक अन्य तरीका छात्र स्वतंत्रता की एक बड़ी डिग्री का तात्पर्य है। प्रत्येक छात्र को एक काम की पेशकश की जाती है, जिसे वह व्याख्यान में प्राप्त अपने ज्ञान का उपयोग करके स्वतंत्र रूप से अलग करना चाहिए। इस कार्य का परिणाम एक छोटा संगीत कार्यक्रम हो सकता है, जिसमें प्रत्येक छात्र अपने रचनात्मक कार्य को इस कार्य की प्रदर्शन कठिनाइयों पर बाद की कार्यप्रणाली टिप्पणियों के साथ दिखाएगा। छात्रों के सैद्धांतिक ज्ञान का परीक्षण टिकट परीक्षा के रूप में किया जाता है। शिक्षक का कार्य सैद्धांतिक सामग्री की प्रस्तुति और छात्रों के व्यावहारिक कार्य के लिए आवश्यकताओं के अनुपालन को नियंत्रित करना है। इसका तात्पर्य एक छात्र के लिए एक विभेदित दृष्टिकोण है, जो एक संगतकार के साथ काम करते समय उसके व्यक्तिगत पेशेवर गुणों को ध्यान में रखता है। व्यवहार में, अधिनायकवादी का नहीं, बल्कि काम के मार्गदर्शक तरीके का पालन करने की सिफारिश की जाती है, जिससे छात्र को पेशेवर शैक्षणिक गतिविधि में रचनात्मक रूप से महसूस करने का अवसर मिलता है। ४.४. शैक्षिक प्रौद्योगिकियों का विवरण 53.03.02 (073100.62) "म्यूजिकल एंड इंस्ट्रुमेंटल आर्ट" के प्रशिक्षण की दिशा में अनुशासन "एक वाद्य यंत्र बजाने की पद्धति" को लागू करने की प्रक्रिया में, निम्नलिखित शैक्षिक तकनीकों का उपयोग किया जाता है: आत्मसात, प्रौद्योगिकी की शैक्षणिक प्रक्रिया। विभाग के पास कार्यप्रणाली साहित्य है, जो केमसुकी के वैज्ञानिक पुस्तकालय में उपलब्ध प्रकाशनों की सामान्य सूची को पूरक करता है, जो स्वतंत्र कार्य के संगठन में योगदान देता है। 34 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "2। व्यक्तिगत रूप से उन्मुख प्रौद्योगिकियां: एक शैक्षिक अनुसंधान के रूप में शिक्षण की तकनीक, एक व्यावहारिक अनुभव के रूप में, सामूहिक गतिविधि की तकनीक, अनुमानी सीखने की तकनीक। उच्च व्यावसायिक शिक्षा के संघीय राज्य शैक्षिक मानक की आवश्यकताओं के अनुसार, इंटरैक्टिव रूपों में आयोजित कक्षाओं का अनुपात कक्षा के अध्ययन का 40% है, ओओपी की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, जिसमें प्रशिक्षण सत्र आयोजित करना शामिल है: - रचनात्मक कार्य, - एक गोल मेज, - चर्चा, - स्थितिजन्य विश्लेषण, - भूमिका निभाने वाले खेल - पोर्टफोलियो विधि। साथ ही, इंटरनेट एक्सेस के साथ आधुनिक मल्टीमीडिया शिक्षण सहायक सामग्री का उपयोग किया जाता है। 4.5. अनुशासन की सामग्री और तकनीकी सहायता 53.03.02 (073100.62) "म्यूजिकल एंड इंस्ट्रुमेंटल आर्ट" के प्रशिक्षण की दिशा में अनुशासन "वाद्य यंत्र बजाने के तरीके" के कार्यान्वयन के लिए आपको चाहिए: इंटरनेट में एकीकृत; - शैक्षिक और संगीत साहित्य से सुसज्जित पुस्तकालय; - संगीत पुस्तकालय; - स्ट्रिंग वाद्ययंत्र: वायलिन, वायोला, सेलो, डबल बास। छात्रों के व्यक्तिगत पाठों के लिए अनुशासन की सामग्री और तकनीकी सहायता प्रशिक्षण के लिए आवश्यक पियानो और तार वाले उपकरणों के साथ कक्षाओं की उपस्थिति को मानती है। 5. नियंत्रण और मापन सामग्री 5.1. वर्तमान नियंत्रण के रूप: - स्वतंत्र लिखित कार्य (पश्चिमी संघीय जिले के लिए), - रचनात्मक कार्य, - आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न। 35 कॉपीराइट ओजेएससी "केंद्रीय डिजाइन ब्यूरो" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "5.1.1। स्वतंत्र लिखित कार्य के लिए विषय 1. पाठ्यक्रम के लक्ष्य और उद्देश्य "साधन बजाने के लिए शिक्षण के तरीके।" 2. सामान्य कार्यप्रणाली सिद्धांत। 3. सबक। इसके कार्यान्वयन का संगठन और कार्यप्रणाली। 4. छात्र स्व-अध्ययन का संगठन। 5. तार वाले वाद्ययंत्रों पर ध्वनि उत्पादन। दाहिने हाथ की स्थापना। 6. संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में स्ट्रोक। स्ट्रोक पर काम करें। 7. स्ट्रोक का वर्गीकरण। 8. बाएं हाथ की स्थापना। एक स्थिति में खेलने की तकनीक। 9. तार वाले वाद्य यंत्रों को बजाते समय अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में कंपन। 10. झुके हुए वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन करने में एक महत्वपूर्ण कारक के रूप में इंटोनेशन। 5.1.2. रचनात्मक कार्य 1. एक गतिशील योजना का निर्माण, प्रस्तावित उदाहरण में परिणति क्षेत्रों को नामित करें। 2. इस परिच्छेद में विभिन्न स्ट्रोक और फिंगरिंग विकल्पों का सुझाव दें। 3. प्रस्तावित उदाहरण में, एक स्थिति से दूसरी स्थिति में संक्रमण के प्रकार का नाम बताइए। 4. प्रस्तावित संगीत मार्ग में, उन ध्वनियों को निर्धारित करें जिन्हें प्राकृतिक हार्मोनिक्स द्वारा बजाया जा सकता है। 5. टुकड़े की शैली निर्धारित करें, उसके अनुसार स्ट्रोक लगाएं, सही वाक्यांश तैयार करें। 6. इस कृति में मिले संगीतमय शब्दों का अनुवाद कीजिए। 7. संगीत के इस अंश के अध्ययन को सुविधाजनक बनाने के लिए आवश्यक प्रारंभिक अभ्यासों और अध्ययनों के चयन का सुझाव दें। 8. प्रस्तावित उदाहरण में प्रयुक्त उपकरण के प्रकार का निर्धारण करें। 9. रचना की शैली के अनुसार, इसके प्रदर्शन (ध्वनि उत्पादन, कंपन) की विशेषताओं को नाम दें। 10. प्रस्तावित संगीत उदाहरण में पदों के नाम का संकेत दें। 36 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "5.1.3। आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न 1. बड़े पैमाने पर काम पर काम की विशेषताएं। 2. स्ट्रिंग-झुके हुए प्रदर्शन की अभिव्यक्ति के साधन। 3. संगीत शिक्षाशास्त्र और मनोविज्ञान में पॉप उत्तेजना की समस्या। 4. तकनीकी सामग्री पर काम करने में सैद्धांतिक सोच की सक्रिय भूमिका। 5. शुरुआती लोगों के साथ काम की विशेषताएं। पहले पाठों की सामग्री। 6. बयान की मुख्य समस्याएं। 7. विशेषता में कक्षा में शिक्षक की शैक्षिक भूमिका। 8. संगीत शिक्षा के तरीकों में से एक के रूप में शैक्षणिक प्रदर्शन। 9. संगीत और श्रवण प्रदर्शन और प्रदर्शन के ध्वनि, तकनीकी और अभिव्यंजक पहलुओं की पहचान करने में उनकी भूमिका। 10. विशेषता में कक्षा में दृष्टि-पठन कौशल का विकास। 11. ध्वनि उत्पादन का आधार बनाने वाले कारक। ध्वनि विज्ञान, धनुष वितरण, ध्वनि मिलिंग। 12. छोटे रूप के कार्यों पर कार्य की विशेषताएं। 13. एक पहनावा में खेलने की विशेषताएं। बुनियादी प्रदर्शन आवश्यकताएँ। 14. एक रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में निष्पादन। संगीत सोच की कल्पना के बारे में। 15. संगीत के लिए कान की किस्में और संगीत सामग्री को आत्मसात करने में उनकी भूमिका। 16. एक स्ट्रिंग वाद्य यंत्र को पढ़ाने पर सफल शैक्षणिक कार्य के कुछ सामान्य प्रावधान। 17. एक तकनीक के रूप में और अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कंपन। कंपन के प्रकार। 18. मार्गदर्शन सामग्री सीखने की भूमिका और तरीके। 19. संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में स्ट्रोक। स्ट्रोक का वर्गीकरण। 20. संगीत और शैक्षणिक गतिविधि। इसका अर्थ और विशेषताएं। ५.२. मध्यावधि और मध्यवर्ती नियंत्रण के रूप: - प्रश्नोत्तरी, - परीक्षण सर्वेक्षण (परीक्षण कार्य, देखें: ईओएस केमगुकी - यूएमकेडी), - परीक्षा। 37 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "और LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "5.2.1। परीक्षा के लिए प्रश्न 1. कक्षा में एक विशेष उपकरण को पढ़ाने के बुनियादी सिद्धांत। 2. संगीत क्षमता और उनके विकास के तरीके। 3. प्रदर्शन प्रक्रिया में संगीत के लिए कान की भूमिका। 4. संगीत ताल की अवधारणा। 5. संगीत स्मृति, इसके प्रकार और विकास के तरीके। 6. शुरुआती लोगों के साथ पहला पाठ। 7. बाएं हाथ की स्थापना। 8. दाहिने हाथ की स्थापना। 9. बाएं हाथ की तकनीक। 10. स्ट्रोक, उनके संगीत और अभिव्यंजक गुण। 11. स्ट्रोक का वर्गीकरण। 12. खेल के कलात्मक तत्व और तकनीकी कौशल के रूप में कंपन। कंपन के प्रकार। 13. स्ट्रिंग-झुके हुए प्रदर्शन की अभिव्यक्ति के साधन। 14. संगीत के एक टुकड़े पर काम करने के तरीके। 15. अभिव्यंजक प्रदर्शन प्राप्त करने के सबसे महत्वपूर्ण साधन के रूप में छूत। 16. निर्देशन सामग्री का अध्ययन। प्रशिक्षण के सभी चरणों में तराजू, आर्पेगियोस, एट्यूड्स का अध्ययन करने का मूल्य। 17. शैक्षिक प्रदर्शनों की सूची का चयन। 18. छात्र को प्रदर्शन के लिए तैयार करना। 19. शिक्षण में गृहकार्य की भूमिका। 20. एक विशेष कक्षा के शिक्षक के शिक्षण और शैक्षिक कार्य। 6. अनुशासन का शैक्षिक-ग्रंथलेखन और सूचना समर्थन 6.1. सन्दर्भ 6.1.1. मुख्य साहित्य 1. बर्कमैन, टी। संगीत कलात्मक क्षमताओं का विकास [पाठ] / टी। बर्कमैन। - मॉस्को: संगीत, 2009 .-- 222 पी। 2. इलिना, ई। संगीत-शैक्षणिक कार्यशाला [पाठ]: पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालयों के लिए मैनुअल / ई। इलिना। - मॉस्को: अकादमी। परियोजना, 2008 .-- 415 पी। 3. पेट्रुशिन, एन। संगीतमय स्वर की समस्याएं [पाठ] / एन। पेट्रुशिन। - मॉस्को: संगीत, 2010 .-- 126 पी। 38 कॉपीराइट ओजेएससी "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" बीआईबीसीओएम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "4। प्रीसमैन, ईएम स्ट्रिंग वाद्ययंत्र बजाने के लिए शिक्षण के तरीके [पाठ] / ईएम प्रीसमैन। - क्रास्नोयार्स्क: क्रास्नोयार। जीएएमटी, 2009 .-- 36 पी। 5. रज़निकोव, वी। संगीत शिक्षाशास्त्र के बारे में संवाद [पाठ] / वी। रज़निकोव। - क्लासिक्स - XXI सदी। - मॉस्को: क्लासिक, 2012 .-- 156 पी। 6. शुलप्याकोव, ओ। वायलिन प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र [पाठ] / ओ। शुल्प्याकोव। - सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 2006 .-- 496 पी। 6.1.2 अतिरिक्त साहित्य 7. अवराटिनर, वी। एक संगीतकार-शिक्षक का शिक्षण और शिक्षा [पाठ] / वी। अवरातिनर। - मॉस्को: जीएमपीआई, 1981 .-- 80 पी। 8. Auer, L. वायलिन वादन का मेरा स्कूल [पाठ] / L. Auer। - सेंट पीटर्सबर्ग: संगीतकार, 2004. -120 पी। 9. अगरकोव, ओ। वाइब्रेटो वायलिन बजाने में संगीत की अभिव्यक्ति के साधन के रूप में [पाठ] / ओ। अगरकोव। - मास्को: परिषद। संगीतकार, 1956 .-- 88 पी। 10. बेलेंकी, बी। वायलिन प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र के प्रश्न [पाठ] / बी। बेलेंकी। - मॉस्को: संगीत, 1968 .-- 126 पी। 11. गार्बुज़ोव, एन। संगीत के लिए इंट्राज़ोनल कान और इसके विकास के तरीके [पाठ] / एन। गार्बुज़ोव। - मॉस्को: कोपोसिटर, 2002 .-- 98 पी। 12. गरबुज़ोव, एन। बड़े पैमाने पर समकालीन संगीत रचनाओं पर काम करें [पाठ] / एन। गार्बुज़ोव। - मॉस्को: संगीतकार, 2007 .-- 138 पी। 13. गिन्ज़बर्ग, एल। संगीत के एक टुकड़े पर काम के बारे में [पाठ] / एल। गिन्सबर्ग। - मॉस्को: संगीत, 2008 .-- 110 पी। 14. डिकोव, बी। तराजू पर काम के बारे में [इलेक्ट्रॉनिक संसाधन] / बी। डिकोव। - एक्सेस मोड: http://www.tubastas.narod.ru/book_172.htm 15. एक शिक्षक-संगीतकार की कार्यप्रणाली संस्कृति [पाठ]: पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालयों के लिए मैनुअल। - मॉस्को: अकादमी, 2002 .-- 268 पी। 16. मोस्ट्रास, के। वायलिन वादक के गृह अध्ययन की प्रणाली [पाठ] / के। मोस्ट्रास। - मॉस्को: संगीत, 1956 .-- 55 पी। 17. नाज़रोव, आई। संगीत प्रदर्शन तकनीक की मूल बातें और इसके सुधार के तरीके [पाठ] / आई। नज़रोव। - लेनिनग्राद: परिषद। संगीतकार, 1969 .-- 112 पी। 18. ओसेनेवा, एम। संगीत शिक्षा के तरीके [पाठ]: पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालयों के लिए मैनुअल / एम। ओसेनेवा। - मॉस्को: अकादमी, 2001 .-- 366 पी। 19. ओस्किना, एस।, पार्नेस, डी। संगीत कान। सिद्धांत और विकास और सुधार के तरीके [पाठ] / एस। ओस्किना, डी। पार्नेस। - मॉस्को: एएसटी पब्लिशिंग हाउस, 2001 .-- 80 पी। 39 कॉपीराइट OJSC "सेंट्रल डिज़ाइन ब्यूरो" BIBCOM "& LLC" एजेंसी बुक-सर्विस "6.1.3.1। इंटरनेट संसाधन http://blagaya.ru/skripka/ http://www.cello.org/ http://www.violamusic.me/ http://cello-music.info/redkie-noty-dlya-violonceli । html http://aceofbass.ru/ http://contrabas.borda.ru/ http://contrabass.ru/ http://dneprviolin.ucoz.ua/publ/2 http://dneprviolin.ucoz.ua / सार्वजनिक / 3 7. शैक्षिक संदर्भ 7.1। खोजशब्दों की सूची फ़िंगरिंग फ़ाइनल पार्ट आर्टिक्यूलेशन साउंड प्रोडक्शन अटैक इम्प्रोवाइज़ेशन ऑथेंटिसिटी इंस्ट्रुमेंटेशन वाइब्रेटो इंटरप्रिटेशन वाइब्रेशन इंटोनेशन वियोला कैडेंस मुख्य भाग कैंटाबिल ग्लिसांडो कैंटिलेना इंस्ट्रूमेंट ग्रुप कपेलमिस्टर ग्रुपेटो कीबोर्ड डिटैच ऑल्टो की डिमिनुएन्डो वायलिन की-सर्विस »की टेनर कोड रीप्रेन कॉन्ट्रेन कलरिंग रिकोचेट कनेक्टिंग पार्ट क्लाइमेक्स सिंक्रोनाइज़ेशन लेगाटो सोलोइस्ट लेगाटो मार्क्ड स्पिकाटो लेइटमोटिफ स्टैकाटिसिमो मार्काटो स्टैकाटो मार्टेल मेलिस्मा एरा स्टाइल ट्यूनिंग टॉर्डिना मॉड्यूलेशन मोर्ड्रिप्पु टेम्ब्र्टोज़ांडो टेक्ज़ेलो ट्यून ट्रेमोलो पिज़िकाटो टूटी साइड पार्टी फ्लैपर पोजीशन आर्टिफिशियल फ्लेकोटर्स पोंटिसेलो नेचुरल फ्लैकोलेट्स पोर्टेटो फ्रास नोट विकास स्ट्रोक रजिस्टर प्रदर्शनी प्रदर्शनों की सूची 41 कॉपीराइट ओजेएससी "सीडीबी" बीआईबीकॉम "और एलएलसी" एजेंसी बुक-सर्विस "सामग्री परिचय …………………………………………………………… … ... .. 3 1. अनुशासन की संरचना और सामग्री …………………………………………। 5 1.1. अनुशासन की संरचना। ………………………………………………… .. 5 1.1.1। पूर्णकालिक छात्रों के लिए विषयगत योजना ………… 5 1.1.2। पत्राचार छात्रों के लिए विषयगत योजना ............ 7 1.2. अनुशासन सामग्री …………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………… ......... 14 2.1। पाठ्यक्रम के सैद्धांतिक भाग के लिए गाइड …………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………………………… ............ 26 3.1। संगोष्ठियों का विवरण ………………………………………… .. 26 4. शिक्षण सामग्री ……………………………………… 27 4.1 .. . स्वतंत्र और व्यावहारिक कार्य के संगठन पर छात्रों के लिए पद्धतिगत निर्देश ……………………………………………… 27 4.2। पत्राचार छात्रों के लिए लिखित स्वतंत्र कार्य के कार्यान्वयन के लिए पद्धतिगत निर्देश …………………………… 31 4.3। शिक्षकों के लिए पद्धतिगत सिफारिशें ……………… 32 4.4। शैक्षिक प्रौद्योगिकियों का विवरण ……………………………………… ... 34 4.5 ... अनुशासन की सामग्री और तकनीकी सहायता ....................... 35 5. नियंत्रण और माप सामग्री ......... ............................................... 35 5.1. वर्तमान नियंत्रण के रूप ……………………………………………… .. 35 5.1.1। स्वतंत्र लिखित कार्य विषय ………………… ...... 36 5.1.2। रचनात्मक कार्य ……………………………………………………… 36 5.1.3। आत्म-नियंत्रण के लिए प्रश्न ……………………………………………… 37 5.2। मध्यावधि और मध्यवर्ती नियंत्रण के रूप ………………………… 37 5.2.1। परीक्षा के लिए प्रश्न ………………………………… .................... 38 6. शिक्षण और ग्रंथ सूची और सूचना अनुशासन का समर्थन करते हैं ............... ......... …………………………………………… .. 38 6.1। सन्दर्भ ………………………………………………… 38 6.1.1। मुख्य साहित्य ………………………………………………… 38 6.1.2। अतिरिक्त साहित्य …………………………………………… 39 6.1.3। इंटरनेट संसाधन …………………………………… …………… 40 7. शैक्षिक संदर्भ सामग्री ……………………………………… .. .. ४० ७.१. प्रमुख शब्दों की सूची …………………………………… .. एम. सोरोकिना द्वारा शोमशिना डीटीपी 24 अप्रैल, 2015 को मुद्रण के लिए हस्ताक्षरित। प्रारूप 60x841 / 16। ऑफसेट पेपर। टाइम्स हेडसेट। उच.-एड. एल १.८. CONV. प्रिंट एल २.५. सर्कुलेशन 300 प्रतियां। आदेश संख्या 42. ___________________________________________________________ केमगुकी का प्रकाशन गृह: 650029, केमेरोवो, सेंट। वोरोशिलोव, 19. दूरभाष। 73-45-83। ईमेल: [ईमेल संरक्षित] 43

बच्चों को वाद्ययंत्र बजाना सिखाने की पद्धति इस पर निर्भर करती है:

• - एक निश्चित वर्गीकरण समूह और उपसमूह के लिए साधन से संबंधित;
• - ध्वनि उत्पादन का सिद्धांत;
• - कलाकार की उम्र और उसे सौंपे गए कार्य;
• - कलाकार के शारीरिक, संगीत, भावनात्मक विकास का स्तर;
• - वाद्ययंत्र बजाना सीखने के लिए शर्तों (सामग्री, अस्थायी, संगठनात्मक) की उपस्थिति।

किसी भी लोक वाद्य यंत्र को बजाना सिखाने की विधि में निम्नलिखित चरण शामिल होने चाहिए:

• 1. उपकरण के साथ परिचित - निर्माण का इतिहास, डिजाइन की विशेषताएं, प्रदर्शन क्षमताएं;
• 2. प्रदर्शन करने वाले उपकरण की स्थापना - शरीर, हाथ, कान के कुशन, आदि;
• 3. ध्वनि उत्पादन की बुनियादी तकनीकों में महारत हासिल करना;
• 4. प्रदर्शन कौशल का विकास - संगीत के एक टुकड़े के कलात्मक-अभिव्यंजक, भावनात्मक, संगीत-साक्षर और तकनीकी रूप से सही प्रदर्शन पर काम करना;
• 5. संगीत के एक टुकड़े पर काम करें।

ताल वाद्य यंत्र सिखाने की तकनीक

ताल वाद्य यंत्र युवा संगीतकारों के लिए विशेष रूप से आकर्षक हैं। ऑर्केस्ट्रा (रूबल, शाफ़्ट, क्लैपरबोर्ड, आदि) के अधिकांश पर्क्यूशन वाद्ययंत्र बजाना सीखने के लिए लंबे समय और विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता नहीं होती है, जबकि उपयुक्त खेल कौशल के विकास से भविष्य में विशेष श्रम के आधार को और अधिक जटिल बनाने की अनुमति मिलती है। ताल वाद्य यंत्र (घंटी, जलाऊ लकड़ी, आदि), बजाने की तकनीक (तीन, चार या अधिक चम्मच पर), साथ ही ऑर्केस्ट्रा के दूसरे समूह के संगीत वाद्ययंत्र।

ताल वाद्य यंत्र को जानने की प्रक्रिया में, बच्चे:

• · इसके निर्माण के इतिहास के बारे में जानें;
• · अध्ययन डिजाइन की विशेषताएं, प्रदर्शन (तकनीकी सहित) क्षमताएं;
• किसी विशेष उपकरण की विशिष्टता को निर्धारित करने वाली विशेषताओं को आवंटित करें;
• ध्वनि उत्पन्न करने वाले तत्व द्वारा उपसमूह से संबंधित स्थापित करें:
  • - उपकरण शरीर - शोर;
  • - झिल्ली, झिल्ली - झिल्लीदार;
  • - प्लेट - लैमेलर;
  • - कई ध्वनि जैसे तत्वों की उपस्थिति - संयुक्त प्रकार;
• जानें कि ध्वनि कैसे बनती है:
• - उंगलियों, हथेलियों, लाठी, हथौड़ों, बीटर, औजारों (एक ही नाम के और विपरीत) या औजारों के हिस्सों को एक-दूसरे से टकराने से;
• - झटकों के परिणामस्वरूप;
• - घर्षण (स्लाइडिंग);
• - मिश्रित सहित ध्वनि उत्पादन के अन्य तरीके;
• · ध्वनि के गुणों को जानें (अनिश्चित या निश्चित पिच, समय की विशेषताएं, गतिशील क्षमताएं, आदि);
• · पर्क्यूशन उपकरणों के उपयोग की ख़ासियत के बारे में ज्ञान प्राप्त करें (एक ओस्टिनाटा लयबद्ध पृष्ठभूमि बनाना, ध्वनि-दृश्य प्रभाव, ध्वनि नकल; एकल बजाना, एक पहनावा में, गतिशील रंगों का प्रयास, आदि)

चूंकि प्रस्तावित कार्यप्रणाली पूर्वस्कूली और प्राथमिक विद्यालय की उम्र के बच्चों पर केंद्रित है, फिर इसमें खेल तकनीक शामिल है। उदाहरण के लिए, नाकर का अध्ययन करते समय, एक बच्चा जादू के बर्तन से "बात" कर सकता है जो आवाज (यंत्र झिल्ली का कंपन) पर प्रतिक्रिया करता है। खेल की स्थिति इस मामले में, एक आलंकारिक रूप में, इस उपकरण के ध्वनि उत्पादन की ख़ासियत से परिचित होने की अनुमति देती है, जो झिल्लीदार टक्कर के उपसमूह से संबंधित है।

घंटाघर का अध्ययन करते हुए, बच्चे इसके विन्यास में परिचित चित्र पाते हैं: एक कवक, एक घंटी, एक हाथी, आदि। गुंजयमान यंत्र का आकार, यंत्र का आकार, उस पर ध्वनि उत्पादन की विशेषताएं आदि।

टक्कर वाद्य यंत्र बजाते समय, मुख्य भूमिका हाथ की होती है, हालाँकि कंधे और अग्रभाग भी एक डिग्री या किसी अन्य से जुड़े होते हैं। एक लचीला, लचीला, लोचदार ब्रश अद्भुत काम करता है, जटिल लयबद्ध आकृतियों का प्रदर्शन करता है, जो कि टिम्बर रंगों में समृद्ध है। हाथ की मांसपेशियां तनावपूर्ण नहीं होनी चाहिए, जो वाद्ययंत्र बजाते समय कठोरता और आंदोलनों की जकड़न से बचने में मदद करेगी, साथ ही त्वरित थकान भी।

खेलने के लिए सीखने की प्रक्रिया उपकरण के बिना एक विशेष प्रोपेड्यूटिक हैंड वार्म-अप के साथ शुरू होनी चाहिए। यह खेल के लिए उपयोग उपकरण तैयार करने, खेल के लिए आवश्यक मांसपेशियों की संवेदनाओं को बनाने और प्रतिबिंबित करने और हाथ समन्वय विकसित करने की अनुमति देगा। उदाहरण के लिए, इससे पहले कि बच्चे कुर्स्क शाफ़्ट ("वेव" गेम तकनीक) पर खेलना शुरू करें, उनके साथ एक वार्म-अप गेम "चॉफ़र" आयोजित किया जाता है: वे एक ड्राइवर के हाथों की हरकतों की नकल करते हैं जो स्टीयरिंग व्हील को घुमाते हैं कार। या, इससे पहले कि बच्चे बॉक्स पर खेलना शुरू करें, उन्हें आमंत्रित किया जाता है, हाथ बदलते हुए, अपने घुटनों पर "ड्रम" करने के लिए।

कई वाद्ययंत्रों (बॉक्स, चरवाहे के ड्रम, क्रस्ट, लकड़ी) पर, संगीतकार दो वस्तुओं (लाठी, चम्मच या हथौड़े) के साथ खेलता है। इस मामले में हाथों के प्रत्यावर्तन का क्रम माप की मीट्रिक संरचना द्वारा निर्धारित किया जाता है (दाहिने हाथ के प्रहारों को मजबूत या अपेक्षाकृत मजबूत धड़कन बनाया जाता है, बाएं हाथ के प्रहार कमजोर धड़कन पर होते हैं) या प्रदर्शन करते समय उँगलियों की सुविधा विशेष टुकड़ा।

एसोसिएशन बच्चों के ब्रास बैंड उन्हें। जी. चेरटोक

तुरही का पहनावा

"ओवरटोन"

ओपन लेसन प्लान

शिक्षक दोशलोव मिखाइल रुडोल्फोविच

(तीसरा समूह, 4 साल का अध्ययन)

थीम: नाटकों पर काम करें।

लक्ष्य:संगीत पाठ, स्ट्रोक और गतिकी पर काम करें।

कार्य:

मैं।शैक्षिक कार्य:

1. कार्य के स्वरूप और प्रकृति का अध्ययन करें।
2. एक टुकड़े में वाक्यांश सीखें, वाक्यांशों से सांस लें।
3. पहनावे के लिए एक स्वच्छ ध्वनि लागू करना।
4. संगीत के एक टुकड़े के स्ट्रोक और गतिशील बारीकियों का अन्वेषण करें।

द्वितीय... विकासात्मक कार्य:

1. विषय में संज्ञानात्मक रुचि के विकास को बढ़ावा देना।
2. अवधारणाओं का विश्लेषण, तुलना, व्याख्या करना सीखें।
3. स्मृति के विकास को बढ़ावा देना।
4. आत्मनिर्भरता के विकास को बढ़ावा देना।

तृतीय. शैक्षिक कार्य:

1. छात्रों में बड़ों, शिक्षकों और उनके साथियों के प्रति सम्मान पैदा करना।

2. इस तरह के व्यक्तित्व लक्षणों को मजबूत करें: दृढ़ता, कड़ी मेहनत, आत्म-अनुशासन।

पाठ के विधायी उपकरण:

• आर्केस्ट्रा वर्ग;
• संगीत वाद्ययंत्र,
• संगीत सामग्री;
• स्टेव बोर्ड
• ट्यूनिंग कांटा, ट्यूनर

शिक्षण विधियों:

मौखिक, व्यावहारिक, चित्रण, समस्याग्रस्त स्थिति।

व्यवसाय का प्रकार:ज्ञान और कौशल का जटिल अनुप्रयोग।

पाठ का कोर्स:

1. संगठनात्मक क्षण:

अभिवादन;

पाठ के लिए छात्रों की तत्परता की जाँच करना;

छात्रों को पाठ योजना की जानकारी देना।

2. नई सामग्री सीखना:

संगीत में अहिंसकता

3. पारित सामग्री को सुरक्षित करना:

एक पहनावा के हिस्से के रूप में आत्मसात करने की क्षमता

एक निश्चित गति से खेलने की क्षमता

एक टुकड़े में स्ट्रोक और गतिकी प्रदर्शन करने की क्षमता

4. व्यावहारिक कार्य।

एक साथ ध्वनि प्रारंभ

वाक्यांश द्वारा श्वास

ध्वनि विज्ञान में गतिशील रंगों का अभ्यास

1. संगीत प्रणाली पर काम करना

एक राग का निर्माण

व्यंजन और असंगति की अवधारणा

संगीत के एक टुकड़े का प्रदर्शन करते समय सटीक स्वर प्राप्त करना

होठों और सांस लेने के तनाव में बदलाव, जो आंशिक रूप से ध्वनि को बढ़ाता और घटाता है

1. शारीरिक शिक्षा।

1. संगीत के एक टुकड़े पर काम करें: ओ लैंग "युगल" भाग 1

संगीत के एक टुकड़े के बारे में शिक्षक का परिचयात्मक संदेश।

पार्टियों का विश्लेषण

लयबद्ध पैटर्न को पार्स करना

प्रदर्शन का तालमेल (पहनावा)

किसी कार्य का संयुक्त प्रदर्शन

आठ । पाठ के परिणामों का सारांश:

पाठ के लक्ष्यों की उपलब्धि के बारे में शिक्षक का संदेश;

छात्रों के सामूहिक और व्यक्तिगत कार्य के परिणामों का उद्देश्य मूल्यांकन;

9. गृहकार्य पर ब्रीफिंग।

पाठ की तैयारी के लिए साहित्य:

• "ब्रास बैंड के लिए खेलने का स्कूल"। द्वारा संकलित: एन.एम. मिखाइलोव, ई.एस. अक्सेनोव, वी.एम. खलीलोव, एस.ए. सुरोत्सेव, डी.ए. ब्रास्लाव्स्की।
• बी। डिकोव "स्केल पर काम पर" पवन वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के तरीके। संगीत १९६६
• वी.पोपोव "हवाएं। ऑर्केस्ट्रा में इंटोनेशन (और न केवल) के बारे में।
• डिकोव बी। पवन वाद्ययंत्र बजाना सिखाने के तरीके। एम.: संगीत, 1973।
• संगीत संस्कृति के इतिहास में लेविन एस। पवन वाद्ययंत्र। एल.: संगीत, 1973।
• Usov Y. पवन उपकरणों पर घरेलू प्रदर्शन का इतिहास। एम.: संगीत, 1986।