यद्यपि "शैली" की अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में पेंटिंग में दिखाई दी, प्राचीन काल से कुछ शैली अंतर मौजूद हैं: पुरापाषाण युग की गुफाओं में जानवरों की छवियां, चित्रप्राचीन मिस्रऔर मेसोपोटामिया 3 हजार ईसा पूर्व से, परिदृश्य और अभी भी हेलेनिस्टिक और रोमन मोज़ेक और भित्तिचित्रों में रहता है। चित्रफलक चित्रकला में एक प्रणाली के रूप में शैली का गठन यूरोप में 15वीं और 16वीं शताब्दी में शुरू हुआ। और मुख्य रूप से 17 वीं शताब्दी में समाप्त हुआ, जब, ललित कला को शैलियों में विभाजित करने के अलावा, तथाकथित की अवधारणा। छवि, विषय, कथानक के विषय के आधार पर "उच्च" और "निम्न" शैलियों। ऐतिहासिक और पौराणिक शैलियों को "उच्च" शैलियों, चित्र, परिदृश्य, स्थिर जीवन - "निम्न" वाले के लिए संदर्भित किया गया था। शैलियों का यह क्रम 19वीं शताब्दी तक चला। यद्यपि अपवादों के साथ।

तो, 17 वीं शताब्दी में। हॉलैंड में, यह "निम्न" शैलियों (परिदृश्य, शैली, स्थिर जीवन) थी जो चित्रकला में अग्रणी बन गई, और औपचारिक चित्र, जो औपचारिक रूप से "निम्न" चित्र की शैली से संबंधित था, उससे संबंधित नहीं था। जीवन को प्रदर्शित करने का एक रूप बनने के बाद, पेंटिंग की शैलियों, सामान्य विशेषताओं की सभी स्थिरता के साथ, अपरिवर्तित नहीं हैं, वे जीवन के साथ विकसित होते हैं, कला के विकास के साथ बदलते हैं। कुछ विधाएं मर जाती हैं या एक नया अर्थ प्राप्त कर लेती हैं (उदाहरण के लिए, एक पौराणिक शैली), नए दिखाई देते हैं, आमतौर पर पहले से मौजूद लोगों के भीतर (उदाहरण के लिए, एक परिदृश्य शैली के भीतर, स्थापत्य परिदृश्यतथा मरीना) ऐसे काम हैं जो विभिन्न शैलियों को जोड़ते हैं (उदाहरण के लिए, एक परिदृश्य के साथ शैली की शैली का संयोजन, एक ऐतिहासिक शैली के साथ एक समूह चित्र)।

आत्म चित्र(फ्रांसीसी ऑटोपोर्ट्रेट से) - स्वयं का एक चित्र। आमतौर पर एक सचित्र छवि का मतलब होता है; हालाँकि, स्व-चित्र भी मूर्तिकला, साहित्यिक, सिनेमाई, फोटोग्राफिक आदि हैं।

रेम्ब्रांट "सेल्फ-पोर्ट्रेट"।

रूपक(ग्रीक रूपक - रूपक) - विशिष्ट कलात्मक छवियों की मदद से अमूर्त विचारों की अभिव्यक्ति। उदाहरण: "न्याय" तराजू वाली महिला है।

मोरेटो दा ब्रेशिया "विश्वास का रूपक"

पाशविक(अक्षांश से। जानवर - जानवर) - पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स में जानवरों की छवि से जुड़ी एक शैली।

डी स्टब्स। नदी के किनारे एक परिदृश्य में मार्स और फ़ॉल्स। 1763-1768

लड़ाई(फ्रांसीसी बैटेल से - युद्ध) - सैन्य अभियानों और सैन्य जीवन के चित्रण के लिए समर्पित।

एवरीनोव अलेक्जेंडर यूरीविच। href = "http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/"> वाटरलू।

घरेलू- किसी व्यक्ति के दैनिक जीवन की छवि से जुड़ा।

निकोलाई दिमित्रिच दिमित्रीव-ओरेनबर्ग्स्की (1837-1898)।गांव में आग

वीर- "विनम्र, विनम्र, मिलनसार, विनम्र, दिलचस्प" पुराना है। मुख्य रूप से 18 वीं शताब्दी के कलात्मक कार्यों में दरबारी महिलाओं और सज्जनों के जीवन से उत्कृष्ट गीतात्मक दृश्यों के चित्रण से जुड़ा हुआ है।

जेरार्ड टेर बोर्च द यंगर। वीर सिपाही।

ऐतिहासिक- अतीत और वर्तमान की ऐतिहासिक घटनाओं, लोगों के इतिहास में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए समर्पित ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक।

पावेल रायज़ेन्को। पेरेसवेट की जीत।

कारटूनवाला- ललित कला की एक शैली जो व्यंग्य और हास्य, विचित्र, कार्टून के साधनों का उपयोग करती है, एक ऐसी छवि जिसमें अतिशयोक्ति और विशिष्ट विशेषताओं को तेज करके एक हास्य प्रभाव बनाया जाता है। कैरिकेचर एक चरित्र के दोष या भ्रष्टता का मजाक उड़ाता है ताकि उसे और उसके आस-पास के लोगों को आकर्षित किया जा सके, ताकि उसे बेहतरी के लिए बदला जा सके।

पौराणिक- उन घटनाओं और नायकों को समर्पित, जिनके बारे में मिथक बताते हैं। देवता, देवता, नायक, राक्षस, पौराणिक जीव, ऐतिहासिक और पौराणिक पात्र। 19 वीं शताब्दी में, पौराणिक शैली ने उच्च, आदर्श कला के आदर्श के रूप में कार्य किया।

अलेक्जेंडर इवानोव। बेलेरोफोन कल्पना के खिलाफ एक अभियान पर चला जाता है।

स्थिर वस्तु चित्रण- ललित कला की शैली, एक वास्तविक रोजमर्रा के वातावरण में रखी गई निर्जीव वस्तुओं की छवियां और एक निश्चित समूह में व्यवस्थित; घरेलू सामान, फूल, फल, खेल, पकड़ी गई मछली आदि को दर्शाती एक पेंटिंग।

एंवैंक थियोदूर

नंगा(नग्न) - मूर्तिकला, पेंटिंग, फोटोग्राफी और सिनेमा में एक कला शैली, नग्न मानव शरीर की सुंदरता को दर्शाती है, ज्यादातर महिला।

उरबिनो का शुक्र ", टिटियन

देहाती(फ्रेंच देहाती - चरवाहा, ग्रामीण) - साहित्य, चित्रकला, संगीत और रंगमंच में एक शैली, प्रकृति में चरवाहों और चरवाहों के सुखद जीवन की छवि।

परिदृश्य(फ्रेंच भुगतान, भुगतान से - देश, क्षेत्र), - किसी भी क्षेत्र की छवि के लिए समर्पित एक शैली: नदियाँ, पहाड़, खेत, जंगल, ग्रामीण या शहरी परिदृश्य।

Href = "http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83"> एड्रियाना वैन ओस्टेड

चित्र(fr। चित्र, "पंक्ति में कुछ पंक्ति को पुन: पेश करने के लिए") - किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि को समर्पित ललित कला की एक शैली; किस्में - स्व-चित्र, समूह चित्र, औपचारिक, अंतरंग, पोशाक चित्र, लघु चित्र।

बोरोविकोवस्की वी। "एम। आई। लोपुखिना का पोर्ट्रेट"

विषय-थीम वाली तस्वीर- पेंटिंग की पारंपरिक शैलियों के एक प्रकार के क्रॉसिंग की परिभाषा, जिसने स्पष्ट रूप से व्यक्त कथानक, कथानक क्रिया, बहु-आकृति रचना के साथ सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों पर बड़े पैमाने पर कार्यों के निर्माण में योगदान दिया। संक्षेप में:- रोजमर्रा की जिंदगी, ऐतिहासिक, युद्ध, रचनात्मक चित्र, परिदृश्य, आदि की पेंटिंग की पारंपरिक शैलियों का मिश्रण।

रॉबर्ट, ह्यूबर्ट - पुराने चर्च का निरीक्षण

चार्ज या फ्रेंडली चार्ज(fr। चार्ज) - एक विनोदी या व्यंग्यात्मक छवि, जिसमें मॉडल की विशिष्ट विशेषताओं को बदल दिया जाता है और सामान्य सीमा के भीतर जोर दिया जाता है, ताकि एक चाल चल सके, न कि अपमान और अपमान, जैसा कि आमतौर पर कार्टून में किया जाता है।

आपके द्वारा देखे जाने वाले अधिकांश चित्र चित्रफलक आइटम हैं। यह वह शब्द है जो चित्रों को एक विशेष मशीन - एक चित्रफलक पर चित्रित किया गया था। उन्हें फंसाया जा सकता है, दीवार पर लटकाया जा सकता है या उपहार के रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है। दूसरे शब्दों में, एक चित्रफलक एक सपाट पृष्ठभूमि पर चित्रित चित्र है: कागज, ब्लैकबोर्ड। इस प्रकार की पेंटिंग में तेल चित्रों का प्रभुत्व होता है, लेकिन उन चित्रों में भी जिनमें अन्य सामग्रियों का उपयोग किया जाता है - गौचे और वॉटरकलर, पेस्टल, स्याही, लकड़ी का कोयला, ऐक्रेलिक पेंट, रंगीन पेंसिल, आदि।

चित्रफलक पेंटिंग के लागू प्रकारों में से एक नाटकीय और सजावटी पेंटिंग है - नायकों और मिसे-एन-सीन के लिए वेशभूषा के रेखाचित्र।

स्मारकीय पेंटिंग - इमारतों की पेंटिंग

स्मारकीय पेंटिंग उस जगह से अलग नहीं हो सकती जहां इसे किया जाता है। 16-19वीं शताब्दी में इस प्रकार की पेंटिंग बहुत लोकप्रिय थी, जब शानदार मंदिरों का निर्माण किया गया था, और सर्वश्रेष्ठ कलाकारों ने अपनी तिजोरियों को चित्रित किया था। सबसे आम प्रकार की स्मारकीय पेंटिंग फ्रेस्को है, गीले प्लास्टर पर पानी के पेंट से पेंटिंग।

सूखे प्लास्टर - सेको पर पेंटिंग भी व्यापक थी, लेकिन इस तरह के कार्यों को हमारे समय में और भी खराब तरीके से संरक्षित किया गया है। स्मारकीय पेंटिंग का सबसे प्रसिद्ध उदाहरण सिस्टिन चैपल की बड़े पैमाने पर पेंटिंग है, जिसमें माइकल एंजेलो ने भाग लिया था। आलोचकों के अनुसार, चैपल के भित्तिचित्रों की तुलना विश्व के आठवें आश्चर्य से की जा सकती है।

स्मारकीय चित्रकला की सबसे प्राचीन कृतियाँ प्रथम लोगों के शैल चित्र हैं।

सजावटी पेंटिंग - अनुप्रयुक्त कला

सजावटी पेंटिंग का सजावटी और अनुप्रयुक्त कला से गहरा संबंध है। वह विभिन्न वस्तुओं की सजावट में सहायक भूमिका निभाती है। सजावटी पेंटिंग विभिन्न प्रकार के पैटर्न और आभूषण हैं जो घरेलू सामान, फर्नीचर, वास्तुकला को सुशोभित करते हैं। इस प्रकार की पेंटिंग के लेखक अज्ञात हो सकते हैं - किसान घरों और फर्नीचर के साधारण चित्र भी इसी प्रकार के हैं।

लघु पेंटिंग - प्यारी छोटी चीजें

प्रारंभ में, लघु चित्रकला पुस्तक डिजाइन की कला थी। पुरानी किताबें बड़ी सावधानी से बनाई गई थीं और बहुत महंगी थीं। उन्हें सजाने के लिए, विशेष शिल्पकारों को काम पर रखा गया था, जिन्होंने अध्यायों के बीच बड़े अक्षरों, कवरों और हेडपीस को खूबसूरती से सजाया था। इस तरह के प्रकाशन कला का एक वास्तविक काम थे। ऐसे कई स्कूल थे जो लघु चित्रकला के सख्त सिद्धांतों का पालन करते थे।

बाद में, किसी भी छोटे पैमाने के चित्रों को लघुचित्र कहा जाने लगा। उनका उपयोग स्मृति चिन्ह और स्मृति चिन्ह के रूप में किया जाता था। अपने छोटे आकार के बावजूद, इस प्रकार की पेंटिंग के लिए बड़ी सटीकता और कौशल की आवश्यकता होती है। स्मारिका लघुचित्रों के लिए सबसे लोकप्रिय सामग्री लकड़ी, हड्डी, पत्थर और पट्टिकाएं थीं।

चित्रकारी ललित कला के प्रकारों में से एक है। पेंटिंग को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया गया है:

• स्मारकीय;
• चित्रफलक;
• नाटकीय और सजावटी;
• सजावटी;
• लघु।

अन्य प्रकारों के विपरीत, पेंटिंग में, रंग का मुख्य अभिव्यंजक मूल्य होता है, जिसके लिए यह एक सौंदर्य, संज्ञानात्मक, वैचारिक और दस्तावेजी भूमिका निभाता है।

पेंटिंग तरल पेंट के साथ छवियों का स्थानांतरण है, ग्राफिक्स के विपरीत। पेंट के रूप में ऑइल पेंट, टेम्परा, गौचे, इनेमल, वॉटरकलर आदि का उपयोग किया जाता है।

चित्रकला शैली सामान्य विचारों, निष्पादन की तकनीक, छवि की विशिष्ट तकनीकों के साथ एक दिशा है। शैलियों का निर्माण राजनीति और अर्थशास्त्र, विचारधारा और धर्म से प्रभावित था। इसलिए, प्रत्येक शैली को अपने समय का प्रतिनिधि माना जा सकता है।

पेंटिंग की दिशा और शैली इसके चित्रण के साधनों से कम विविध नहीं हैं। कभी-कभी शैलियों का कोई स्पष्ट विभाजन नहीं होता है। जब आप कई शैलियों को मिलाते हैं, तो आपको एक नई शैली मिलती है। लेकिन सभी विविधताओं के साथ, कई मुख्य दिशाएँ हैं:

गोथिक

यह यूरोपीय शैली 9वीं और 14वीं शताब्दी में प्रचलित थी। बाइबिल की कहानियां, परिप्रेक्ष्य की कमी, भावुकता और दिखावा इस शैली की मुख्य विशेषताएं हैं। प्रतिनिधि: गियट्टो, ट्रेनी।

पुनर्जागरण काल

14-16वीं शताब्दी पुरातनता की ओर वापसी, मानव शरीर की सुंदरता, मानवतावाद की महिमा का प्रतीक है। मुख्य प्रतिनिधि माइकल एंजेलो बुओनारोटी, लियोनार्डो दा विंची हैं।

ढंग

16 वीं शताब्दी की पेंटिंग में दिशा। शैली पुनर्जागरण के विपरीत है। नाम "तरीके" शब्द से आया है। इस प्रवृत्ति के प्रतिनिधि वसारी, दुवे।

बरोक

यूरोप में 16-18 सदियों की धूमधाम, शानदार पेंटिंग शैली। यह रंगों की चमक, विस्तार और सजावट पर ध्यान देने से प्रतिष्ठित है।

रोकोको

16 वीं शताब्दी। बारोक शैली की एक अधिक परिष्कृत, परिष्कृत और अंतरंग निरंतरता। प्रतिनिधि: बाउचर, वट्टू।

क्लासिसिज़म

शैली 17-19 शताब्दियों की यूरोपीय संस्कृति में निहित है। क्लासिकवाद के दृष्टिकोण से, चित्र को सख्त तोपों पर बनाया जाना चाहिए। क्लासिकिज्म शैली पुरातनता और पुनर्जागरण का उत्तराधिकारी है। इस शैली के मुख्य प्रतिनिधि राफेल, पुसिन हैं।

साम्राज्य शैली

19वीं सदी की शैली। शैली का नाम "साम्राज्य" शब्द से आया है। यह अपनी महिमा, विलासिता और परिष्कार में क्लासिकवाद के विकास की निरंतरता है। मुख्य प्रतिनिधि जेएल डेविड हैं।

प्राकृतवाद

क्लासिकवाद से पहले 19वीं सदी की शैली। भावनात्मकता, व्यक्तित्व, छवियों की अभिव्यक्ति। डरावनी, विस्मय जैसी भावनाओं के चित्रण के लिए उल्लेखनीय। लोक परंपराओं, किंवदंतियों, राष्ट्रीय इतिहास को बढ़ावा देता है। प्रतिनिधि: गोया, ब्रायलोव, डेलाक्रोइक्स, ऐवाज़ोव्स्की।

आदिमवाद

19वीं सदी की चित्रकला शैली। एक शैलीबद्ध, सरलीकृत छवि जिसके परिणामस्वरूप आदिम आकृतियाँ आदिम चित्रों की याद दिलाती हैं। एक प्रमुख प्रतिनिधि पिरोसमानी है।

यथार्थवाद

19-20 सदियों की शैली। मूल रूप से, यह अत्यधिक भावुकता के बिना, वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को सच्चाई से दर्शाता है। लोगों को अक्सर काम पर चित्रित किया गया था। कलाकार: रेपिन, शिश्किन, सावरसोव, मानेट।

अमूर्तवाद

19-20 सदियों की शैली। विभिन्न संघों को प्राप्त करने के उद्देश्य से ज्यामितीय आकृतियों का एक सामंजस्यपूर्ण रंग संयोजन। प्रतिनिधि: पिकासो, कैंडिंस्की।

प्रभाववाद

19-20 सदियों की शैली। पेंटिंग शैली बाहर, खुली हवा में। प्रकाश का नाटक एक विशिष्ट तरीके से किया गया, एक छोटे से स्ट्रोक की तकनीक, गुरु द्वारा बताई गई गति। शैली का नाम मोनेट की पेंटिंग "इंप्रेशन" द्वारा दिया गया था। इस शैली के मुख्य प्रतिनिधि रेनॉयर, मोनेट, डेगास हैं।

इक्सप्रेस्सियुनिज़म

20 वीं सदी की शैली। दर्शकों पर अधिक प्रभाव के लिए भावनाओं का अतिरंजित चित्रण। इस शैली के प्रतिनिधियों में मोदिग्लिआनी, मंच हैं।

क्यूबिज्म

20 वीं सदी की अवंत-गार्डे शैली। यह टूटी हुई (घन) रेखाओं की विशेषता है, वस्तुओं का एक निश्चित संयोजन, एक साथ कई बिंदुओं से देखा जाता है। पिकासो को इस शैली का जनक माना जाता है।

आधुनिकता

19-20 सदियों की शैली। यह यथार्थवाद के रूढ़िवादी चित्रण का प्रतिपादक है। पेंटिंग की चौंकाने वाली, प्लास्टिक शैली मूल पेंटिंग प्रस्तुत करती है जो कलाकार की आंतरिक दुनिया को दर्शाती है। प्रतिनिधि: पिकासो, मैटिस।

पॉप कला

20 वीं सदी की शैली। भोज, अक्सर अश्लील, वस्तुओं का एक विडंबनापूर्ण चित्रण। आमतौर पर विपणन और विज्ञापन में उपयोग किया जाता है। इस प्रवृत्ति का एक प्रमुख प्रतिनिधि एंडी वारहोल है।

प्रतीकों

19वीं -20वीं शताब्दी की दिशा। अध्यात्म, सपने, मिथक और किंवदंतियाँ। प्रतीक, अक्सर अस्पष्ट, इस शैली की विशेषता है। यह अभिव्यक्तिवाद और अतियथार्थवाद का अग्रदूत है। प्रतिनिधि: व्रुबेल, वासनेत्सोव, नेस्टरोव।

अतियथार्थवाद

20 वीं सदी की शैली। संकेत, वास्तविकता और सपने के रिक्त स्थान का मिश्रण, असामान्य कोलाज। यह अवचेतन पर प्रभाव डालता है। इस शैली में डाली और मैग्रीट ने बहुत बड़ा योगदान दिया।

भूमिगत

समकालीन कला में एक प्रयोगात्मक प्रवृत्ति जो आम तौर पर स्वीकृत नैतिक और नैतिक सिद्धांतों के उल्लंघन में असामाजिक व्यवहार को दर्शाती है। शैली का प्रतिनिधि शेम्याकिन है।

स्टाइल क्या है?

कला में शैली का वास्तव में क्या अर्थ है? यह एक प्रकार की वैचारिक और कलात्मक एकता है, जिसकी बदौलत कलाकार कुछ विषयों और विशेष दृश्य साधनों को वरीयता देते हैं। वे व्यक्तिगत रहते हैं, लेकिन इस या उस कैनवास को देखते हुए, युग और शैली को लगभग अचूक रूप से निर्धारित करना पहले से ही संभव है।

मध्य युग में यूरोप ने आकार लिया। और पेंटिंग का विकास आइकन पेंटिंग से हुआ। रूसी धरती पर, एक संक्रमणकालीन शैली भी थी - परसुना। यह अब एक आइकन नहीं है, लेकिन अभी तक एक चित्र नहीं है। और केवल जब कला धीरे-धीरे चर्च के अधिकार से मुक्त हो जाती है, अधिक धर्मनिरपेक्ष और धर्मनिरपेक्ष हो जाती है, कला के रूप में पेंटिंग सभी अधिकार प्राप्त करती है।

शैली द्वारा शैली

पेंटिंग में पहली आम यूरोपीय शैली को रोमनस्क्यू और गॉथिक नहीं माना जा सकता है (मुख्य रूप से वास्तुकला है), लेकिन बारोक।

यह संकेत, चूक, रूपक, रूपक और रूपकों की शैली है। रेम्ब्रांट और रूबेंस विशिष्ट प्रतिनिधि हैं। रोकोको एक प्रकार का पतित बारोक है। पेंटिंग में शैली उतनी नहीं है जितनी कि अनुप्रयुक्त कला में। एफ। बाउचर और ए। वट्टू ने रोकोको पेंटिंग के सबसे हड़ताली उदाहरण छोड़े। यह पेंटिंग अपने आप में परिष्कृत है, कामुकता के स्पर्श के साथ, पेस्टल रंगों में बनी हुई है, पौराणिक उद्देश्यों से भरी हुई है। अठारहवीं सदी क्लासिकवाद के प्रभुत्व की सदी बन जाती है। यह पहले से ही एक वीर पेंटिंग है जिसमें शासकों और कमांडरों का महिमामंडन किया जाता है। कलाकार पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों के भी शौकीन होते हैं। सख्त अनुपात, सामग्री और रूप की एकता, पात्रों का सकारात्मक और नकारात्मक में विभाजन, मुख्य और माध्यमिक में - ये क्लासिकवाद की कुछ विशेषताएं हैं। फिर भावुकता का एक छोटा लेकिन उज्ज्वल युग आता है। चित्रकला के साथ-साथ कविता भी उनके प्रभाव क्षेत्र में है। भावुकतावादी कला की सामग्री को गहरा करते हैं, इसे मनोवैज्ञानिक तनाव से भरते हैं। वे पेंटिंग को आम लोगों की जरूरतों और मांगों में बदल देते हैं। कला का लोकतंत्रीकरण किया जा रहा है। कैनवस पर अब देवता और नायक नहीं हैं, बल्कि रसोइया, धोबी, कार्यकर्ता हैं। सबसे भद्दे काम के लिए। रोमांटिकतावाद भावुकता की जगह ले रहा है। अपने तूफानी जुनून के साथ, असामान्य, असाधारण चरित्र, प्रेरणा का पंथ। उनके बीच मूलभूत अंतर को महसूस करने के लिए किप्रेंस्की और ट्रोपिनिन द्वारा पुश्किन के चित्रों की तुलना करना पर्याप्त है। रोमांटिक किप्रेंस्की - और पुष्किन रोमांटिक, गीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ। यथार्थवादी ट्रोपिनिन कवि को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में चित्रित करता है जिसके हाथों में एक कलम होती है, भले ही वह एक खुले शर्ट कॉलर के साथ होता है।

यथार्थवाद - गंभीरता से और लंबे समय तक यथार्थवादी कला उन्नीसवीं शताब्दी के तीसवें दशक से ही अपना रास्ता बनाने लगी थी। और बहुत जल्द यह जनता की एक महत्वपूर्ण संख्या के कलात्मक स्वाद को परिभाषित और आकार देना शुरू कर देता है। यथार्थवाद के केंद्र में आसपास की वास्तविकता के एक सच्चे और व्यापक प्रतिबिंब की इच्छा है, बुर्जुआ मूल्यों के प्रति एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण, एक शक्तिशाली सामाजिक अभिविन्यास। रूस में, यथार्थवादी पेंटिंग, सबसे पहले, यात्रा करने वाले कलाकार हैं। सदी के मोड़ पर, यथार्थवाद एक निश्चित अस्थायी संकट का सामना कर रहा है। लेकिन आधुनिकता के प्रकट होने के लिए यह काफी है। यह शब्द उन कलात्मक प्रवृत्तियों और स्कूलों के एक प्रेरक संग्रह को नामित करने के लिए प्रथागत है जो पारंपरिक कला के बंधनों को दूर करने, यथार्थवाद और इसके विषय चित्रण को तोड़ने की मांग करते हैं।

वैकल्पिक या झूठी चमक?

आधुनिकतावाद प्रभाववाद, फौविज्म, प्रतीकवाद और भविष्यवाद है। जनता कम से कम लोगों, प्रकृति, जानवरों को कैनवस पर देखती है। इसके बजाय - विकृत अनुपात, अस्पष्ट स्वर। हर चीज किसी न किसी लेखक की भावनाओं और क्षणिक मनोदशाओं से रंगी होती है। जैसा कि वे कहते हैं, आगे - अधिक। आधुनिकतावाद के बाद - अमूर्तवाद। ये पहले से ही रंगीन धब्बे, घुमावदार रेखाएं, ज्यामितीय निकायों का एक विचित्र संयोजन हैं। क्यूबिज़्म, रेयोनिज़्म, अतियथार्थवाद। केवल प्रतिभा ने मुझे बचाया। यह पिकासो या डाली के बारे में है। औसत दर्जे ने लेथे को निगल लिया। इतिहास में उनका बहुत कुछ भुला दिया गया है। अंत में, उत्तर आधुनिकतावाद है, जिसका युग अनुचित रूप से लंबे समय तक घसीटा गया है। पहले से ही कोई नियम और सिद्धांत नहीं हैं। कोई स्वीकारोक्ति या उपदेश नहीं। कुछ भी अनुमन्य है। पूर्ण उदारवाद, अर्थात् शैलियों और भिन्न तत्वों का मिश्रण। व्यावसायिक सफलता पर एक दांव।

तुम क्या आए हो? पेंटिंग शैलियों का विकास, दुर्भाग्य से, "कला के अमानवीयकरण" की सदी की शुरुआत के बारे में स्पेनिश दार्शनिक जे। ओर्टेगा वाई गैसेट की परिकल्पना की पुष्टि करता है। कोई भी आत्म-अभिव्यक्ति की आवश्यकता से इनकार नहीं करता है और कोई भी कलाकार को उसके लिए साधन चुनने में सीमित नहीं करता है। केवल दुख की बात यह है कि बहुत से लोग सोचते हैं, जैसे कार्टून से बूढ़ी औरत शापोकिलक - "आप अच्छे कामों के लिए प्रसिद्ध नहीं हो सकते।" जितना अधिक निंदनीय, उतनी ही जोरदार भविष्यवाणी की गई सफलता। और यह ऐसे "कलाकारों" से अनजान है कि समय अभी भी सभी स्लैग और भूसी को मिटा देगा, लेकिन सच्ची कला बनी रहेगी। उस पर कोई गन्दगी नहीं लगेगी।

• भाषण। OKSANA RYMARENKO: "अमूर्त कला के" isms "के बीच लुचिस्म"

पेंटिंग एक प्रकार की ललित कला है जिसमें पेंटिंग, पेंटिंग का निर्माण होता है जो पूरी तरह से और जीवन की तरह प्रतिबिंबित करने वाली वास्तविकता है।

किसी भी कठोर सतह पर लगाए गए पेंट (तेल, तड़का, पानी के रंग, गौचे, आदि) से बनाई गई कला को पेंटिंग कहा जाता है। पेंटिंग का मुख्य अभिव्यंजक साधन रंग है, इसकी विभिन्न भावनाओं, संघों को जगाने की क्षमता, छवि की भावनात्मकता को बढ़ाती है। कलाकार आमतौर पर पैलेट पर पेंटिंग के लिए आवश्यक रंग की रचना करता है, और फिर रंग को चित्र के समतल पर रंग में बदल देता है, एक रंग क्रम - रंग बनाता है। रंग संयोजनों की प्रकृति से, यह गर्म और ठंडा, हंसमुख और उदास, शांत और तनावपूर्ण, हल्का और गहरा हो सकता है।

पेंटिंग की छवियां बहुत ग्राफिक और कायल हैं। पेंटिंग एक विमान पर मात्रा और स्थान, प्रकृति को व्यक्त करने, मानवीय भावनाओं और पात्रों की जटिल दुनिया को प्रकट करने, सार्वभौमिक मानव विचारों को मूर्त रूप देने, ऐतिहासिक अतीत की घटनाओं, पौराणिक छवियों और कल्पना की उड़ान को व्यक्त करने में सक्षम है।

एक स्वतंत्र प्रकार की ललित कला के रूप में पेंटिंग के विपरीत, चित्रात्मक दृष्टिकोण (विधि) का उपयोग इसके अन्य रूपों में किया जा सकता है: ड्राइंग, ग्राफिक्स और यहां तक ​​​​कि मूर्तिकला में भी। सचित्र दृष्टिकोण का सार तानवाला संक्रमणों के सूक्ष्म क्रम में, आसपास के स्थानिक प्रकाश-वायु वातावरण के साथ अंतर्संबंध में किसी वस्तु को चित्रित करने में निहित है।

वस्तुओं और आसपास की दुनिया की घटनाओं की विविधता, आशय

उनमें रुचि के कारण XVII के दौरान कलाकारों का उदय हुआ -

XX सदियों। पेंटिंग की शैलियां: पोर्ट्रेट, स्टिल लाइफ, लैंडस्केप, एनिमलिस्टिक, रोज़ (शैली पेंटिंग), पौराणिक, ऐतिहासिक, युद्ध शैली। चित्रकला के कार्यों में शैलियों या उनके तत्वों का संयोजन पाया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक स्थिर जीवन या परिदृश्य एक चित्र छवि के लिए एक अच्छा पूरक हो सकता है।

उपयोग की जाने वाली तकनीकों और सामग्रियों के संदर्भ में, पेंटिंग को निम्नलिखित प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है: तेल, तड़का, मोम (एनास्टिक), तामचीनी, गोंद, गीले प्लास्टर (फ्रेस्को) पर पानी के पेंट आदि। कुछ मामलों में पेंटिंग को अलग करना मुश्किल है। ग्राफिक्स से। वॉटरकलर, गौचे, पेस्टल से बने काम पेंटिंग और ग्राफिक्स दोनों से संबंधित हो सकते हैं।

पेंटिंग सिंगल-लेयर हो सकती है, तुरंत प्रदर्शन की जा सकती है, और मल्टी-लेयर, जिसमें अंडरपेंटिंग और ग्लेज़िंग, पेंट की पारदर्शी और पारभासी परतें शामिल हैं, जो सूखे पेंट की परत पर लागू होती हैं। यह रंग की बेहतरीन बारीकियों और रंगों को प्राप्त करता है।

पेंटिंग में कलात्मक अभिव्यक्ति के महत्वपूर्ण साधन हैं, रंग (रंग) के अलावा, स्ट्रोक की जगह और प्रकृति, पेंट की सतह (बनावट) का उपचार, प्रकाश के आधार पर स्वर में बेहतरीन बदलाव दिखाने वाले वैलर्स, उत्पन्न होने वाली सजगता आसन्न रंगों की परस्पर क्रिया से।

पेंटिंग में वॉल्यूम और स्पेस का निर्माण एक रैखिक और हवादार परिप्रेक्ष्य, गर्म और ठंडे रंगों के स्थानिक गुणों, रूप के हल्के और छाया मॉडलिंग, कैनवास के सामान्य रंग टोन के हस्तांतरण से जुड़ा हुआ है। एक चित्र बनाने के लिए, रंग के अलावा, एक अच्छी ड्राइंग और एक अभिव्यंजक रचना आवश्यक है। एक कलाकार, एक नियम के रूप में, रेखाचित्रों में सबसे सफल समाधान की खोज के साथ कैनवास पर काम करना शुरू करता है। फिर, प्रकृति से कई सुरम्य रेखाचित्रों में, वह

रचना के आवश्यक तत्वों के माध्यम से काम करता है। एक पेंटिंग पर काम ब्रश, अंडरपेंटिंग और के साथ रचना को चित्रित करने के साथ शुरू हो सकता है

एक या दूसरे सचित्र माध्यम से सीधे कैनवास लिखना। इसके अलावा, यहां तक ​​​​कि प्रारंभिक रेखाचित्रों और अध्ययनों का कभी-कभी स्वतंत्र कलात्मक महत्व होता है, खासकर यदि वे एक प्रसिद्ध चित्रकार के ब्रश से संबंधित हों। चित्रकारी एक बहुत ही प्राचीन कला है जिसका पुरापाषाण काल ​​के शैल चित्रों से लेकर 20वीं शताब्दी के चित्रकला के नवीनतम रुझानों तक कई शताब्दियों में विकास हुआ है। यथार्थवाद से अमूर्त कला तक किसी विचार को मूर्त रूप देने के लिए चित्रकला में व्यापक संभावनाएं हैं। उसके विकास के क्रम में विशाल आध्यात्मिक खजाने जमा हुए हैं। प्राचीन युग में, वास्तविक दुनिया को एक व्यक्ति के रूप में देखने की इच्छा पैदा हुई। इसने काइरोस्कोरो के सिद्धांतों, परिप्रेक्ष्य के तत्वों, त्रि-आयामी चित्रमय छवियों के उद्भव को जन्म दिया। सचित्र माध्यमों से वास्तविकता को प्रदर्शित करने की नई विषयगत संभावनाओं का पता चला। मंदिरों, आवासों, मकबरों और अन्य संरचनाओं को सजाने के लिए दी जाने वाली पेंटिंग वास्तुकला और मूर्तिकला के साथ कलात्मक एकता में थी।

मध्यकालीन चित्रकला मुख्य रूप से सामग्री में धार्मिक थी। यह सोनोरस, मुख्य रूप से स्थानीय रंगों, अभिव्यंजक आकृति की अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित था।

भित्तिचित्रों और चित्रों की पृष्ठभूमि, एक नियम के रूप में, पारंपरिक, अमूर्त या सुनहरी थी, जो अपने रहस्यमय झिलमिलाहट में दैवीय विचार को मूर्त रूप देती थी। रंग के प्रतीकवाद ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

पुनर्जागरण में, ब्रह्मांड में सद्भाव की भावना, मानवशास्त्रवाद (ब्रह्मांड के केंद्र में एक व्यक्ति) धार्मिक और पौराणिक विषयों पर चित्रमय रचनाओं में, चित्रों में, रोजमर्रा और ऐतिहासिक दृश्यों में परिलक्षित होता था। पेंटिंग की भूमिका में वृद्धि हुई, रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य की वैज्ञानिक रूप से आधारित प्रणाली विकसित हुई, काइरोस्कोरो।

अमूर्त पेंटिंग दिखाई देती है, जिसने आलंकारिकता की अस्वीकृति और दुनिया के लिए कलाकार के व्यक्तिगत दृष्टिकोण की सक्रिय अभिव्यक्ति, भावुकता और रंग की परंपरा, अतिशयोक्ति और ज्यामिति को चिह्नित किया।

रचनात्मक समाधानों के रूप, सजावट और सहयोगीता।

XX सदी में। पेंटिंग बनाने के लिए नए रंगों और तकनीकी साधनों की खोज जारी है, जो निस्संदेह पेंटिंग में नई शैलियों का उदय होगा, लेकिन तेल चित्रकला अभी भी कलाकारों की सबसे प्रिय तकनीकों में से एक है।

एक व्यक्ति अपने चारों ओर की दुनिया में सद्भाव की तलाश में पूर्णता के लिए प्रयास करता है। सुंदरता की तलाश में, वह इस सुंदरता को संरक्षित करने और इसे अपने वंशजों तक पहुंचाने का एक तरीका खोजने की कोशिश करता है। ललित कला प्राचीन काल में मनुष्य द्वारा आविष्कृत कुछ विधियों में से एक है। तब प्राचीन लोगों ने गुफाओं की चट्टानों और दीवारों पर अपने लोगों के जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। इस तरह आदिम समाज में चित्रकला की कला का उदय हुआ। समय के साथ, कलाकारों ने विभिन्न प्रकार के पेंटिंग टूल्स और तकनीकों का उपयोग करना सीख लिया है। नई शैलियों और पेंटिंग के प्रकार दिखाई दिए। संचित ज्ञान और अनुभव को पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित करते हुए, लोग दुनिया की तस्वीर को उसके मूल रूप में संरक्षित करने में कामयाब रहे हैं। और आज हमारे पास विभिन्न युगों के कलाकारों के कार्यों को देखते हुए, दुनिया के सभी हिस्सों की प्रशंसा करने का अवसर है।

अन्य प्रकार की दृश्य कलाओं से अंतर

पेंटिंग, दृश्य छवियों को प्रसारित करने के अन्य तरीकों के विपरीत, कैनवास, कागज या अन्य सतह पर पेंट लगाकर की जाती है। इस प्रकार की दृश्य कला में अभिव्यक्ति की असामान्य कलात्मक शैली होती है। कलाकार, कल्पना और रंगों के रंगों के साथ खेलता है, दर्शकों को न केवल दृश्य दुनिया का प्रदर्शन देने में सक्षम है, बल्कि खुद से ताजा छवियों को जोड़कर, अपनी दृष्टि व्यक्त करता है और कुछ नया और असामान्य पर जोर देता है।

पेंटिंग के प्रकार और उनका संक्षिप्त विवरण

इस कला रूप की विशेषता पेंट के प्रकार और प्रयुक्त सामग्री के अनुसार होती है। पेंटिंग की विभिन्न तकनीकें और प्रकार हैं। 5 मुख्य किस्में हैं: लघु, चित्रफलक, स्मारकीय, रंगमंच और सजावटी और सजावटी।

लघु चित्रकला

मध्य युग में छपाई के आविष्कार से पहले ही इसका विकास शुरू हो गया था। उस समय, हस्तलिखित पुस्तकें थीं जिन्हें कला के उस्तादों ने बारीक ट्रेस किए गए हेडपीस और अंत से सजाया था, और ग्रंथों को रंगीन लघु चित्रों से भी सजाया था। 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में लघु चित्रों का प्रयोग छोटे-छोटे चित्र बनाने के लिए किया जाता था। इसके लिए, कलाकारों ने पानी के रंगों को प्राथमिकता दी, क्योंकि शुद्ध और गहरे रंगों और उनके संयोजनों के लिए धन्यवाद, चित्रों ने एक विशेष अनुग्रह और बड़प्पन प्राप्त किया।

चित्रफलक पेंटिंग

पेंटिंग की इस कला का नाम इस तथ्य के कारण पड़ा कि पेंटिंग एक चित्रफलक, यानी एक मशीन का उपयोग करके बनाई जाती है। कैनवस को अक्सर कैनवास पर चित्रित किया जाता है, जो एक स्ट्रेचर पर फैला होता है। इसके अलावा, कागज, कार्डबोर्ड और लकड़ी का उपयोग भौतिक आधार के रूप में किया जा सकता है। चित्रफलक पर चित्रित पेंटिंग पूरी तरह से स्वतंत्र काम है। यह सभी रूपों में काल्पनिक कलाकार और तथ्यात्मक दोनों को चित्रित कर सकता है। यह दोनों निर्जीव वस्तुएं और लोग हो सकते हैं, आधुनिकता और ऐतिहासिक घटनाएं दोनों।

स्मारकीय पेंटिंग

इस प्रकार की दृश्य कला एक बड़े पैमाने की पेंटिंग है। स्मारकीय पेंटिंग का उपयोग इमारतों की छत और दीवारों के साथ-साथ विभिन्न भवन संरचनाओं को सजाने के लिए किया जाता है। इसकी मदद से कलाकार समाज के विकास को प्रभावित करने वाली महत्वपूर्ण सामाजिक और ऐतिहासिक घटनाओं की पहचान करते हैं और प्रगति, देशभक्ति और मानवता की भावना से लोगों के निर्माण में योगदान करते हैं।

नाट्य और सजावटी पेंटिंग

इस प्रकार का उपयोग मेकअप, प्रॉप्स, परिधानों की सजावट और सजावट के लिए किया जाता है जो प्रदर्शन की साजिश को प्रकट करने में मदद करते हैं। वेशभूषा, श्रृंगार और सजावट कलाकार के रेखाचित्रों के अनुसार बनाई जाती है, जो युग की शैली, सामाजिक स्थिति और पात्रों के व्यक्तिगत चरित्र को व्यक्त करना चाहता है।

सजावटी पेंटिंग

इसका अर्थ है रंगीन पैनलों का उपयोग करके इंटीरियर और इमारतों को सजाना, जिसकी सहायता से एक कमरे के आकार में एक दृश्य वृद्धि या कमी, दीवार की सफलता का भ्रम आदि पैदा होता है।

रूस में चित्रकारी

हमने पेंटिंग के मुख्य प्रकारों को सूचीबद्ध किया है, जो कलाकार की रचनात्मकता के लिए सामग्री के उपयोग की ख़ासियत में भिन्न हैं। अब बात करते हैं हमारे देश में निहित इस कला रूप की विशेषताओं के बारे में। रूस हर समय समृद्ध वनस्पतियों और जीवों के साथ अपने विशाल विस्तार के लिए प्रसिद्ध था। और प्रत्येक कलाकार ने कैनवास पर प्रकृति की सभी सुंदरता को पकड़ने और छवियों की भव्यता को दर्शकों तक पहुंचाने का प्रयास किया।

पेंटिंग में विभिन्न प्रकार के परिदृश्य प्रसिद्ध रचनाकारों के कैनवस पर देखे जा सकते हैं। उनमें से प्रत्येक ने अपनी तकनीक का उपयोग करते हुए अपनी भावनाओं और अपनी दृष्टि को दर्शकों तक पहुंचाने की कोशिश की। रूसी चित्रकला को लेविटन, शिश्किन, सावरसोव, ऐवाज़ोव्स्की और कई अन्य लोगों द्वारा महिमामंडित किया जाता है। उन्होंने अपने प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित करने के लिए विभिन्न तकनीकों का उपयोग किया। और जिस तरह चित्रकला के उस्तादों की आंतरिक दुनिया विविध होती है, उसी तरह उनकी रचनाएँ और भावनाएँ अंतिम विश्लेषण में दर्शकों में पैदा होती हैं। हमारे चित्रकारों के प्रसिद्ध कार्यों से सबसे ईमानदार और गहरी भावनाएं उत्पन्न होती हैं।

इसलिए, उदाहरण के लिए, शिश्किन द्वारा "सुबह एक देवदार के जंगल में" हमें परिष्कृत प्रकाश से भर देता है और हमें शांति प्रदान करता है। यह ऐसा है जैसे हम सुबह की ताजी हवा को शंकुधारी वातावरण में डुबकी लगाते हुए और टेडी बियर के खेल को देखते हुए महसूस करते हैं। जबकि ऐवाज़ोव्स्की का "सीहोर" हमें भावनाओं और चिंता के रसातल में ले जाता है। लेविटन के ग्रामीण शरद ऋतु के परिदृश्य पुरानी यादों और यादों का एक हिस्सा देते हैं। और सावरसोव की रचना "द रूक्स हैव अराइव्ड" हल्की उदासी से ढकी हुई है और आशा देती है।

रूसी चित्रकला रूसी लोगों की विशाल क्षमता और प्रतिभा के साथ-साथ उनकी मातृभूमि और प्रकृति के लिए प्यार की पुष्टि है। हर कोई हमारे हमवतन की तस्वीरों को देखकर इसकी पुष्टि कर सकता है। और मुख्य कार्य जीवित रूसी चित्रकला परंपरा और लोगों की रचनात्मक क्षमताओं को संरक्षित करना है।