बी.एम. के कार्यक्रम के अनुसार सातवीं कक्षा में ललित कला का पाठ। "रोजमर्रा की जिंदगी की कविता" खंड में नेमेन्स्की विषयगत (साजिश) चित्र और उसके प्रकारों के अध्ययन के लिए समर्पित है। ज्ञान को प्रभावी ढंग से आत्मसात करने के लिए, छात्रों को इस विषय पर एक प्रस्तुति देखने के लिए आमंत्रित किया जाता है। प्रस्तुति में अर्जित ज्ञान को समेकित करने का कार्य होता है।

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विषयगत (साजिश) चित्र

ललित कलाओं के प्रकार वास्तुकला मूर्तिकला ग्राफिक्स पेंटिंग डीपीआई

ललित कला विधाएं लैंडस्केप (प्रकृति की छवि) स्थिर जीवन (चीजों की छवि) पोर्ट्रेट (एक व्यक्ति की छवि) प्लॉट-विषयक चित्र (जीवन की घटनाओं की छवि) पशुवादी शैली (जानवरों की दुनिया की छवि)

शैली की किस्में लैंडस्केप - ग्रामीण, शहरी, स्थापत्य, औद्योगिक, वीर। स्थिर जीवन - पुष्प, घरेलू सामान, खेल और कला की विशेषताएं। पोर्ट्रेट - औपचारिक, अंतरंग, समूह। प्लॉट-विषयक चित्र - ऐतिहासिक, युद्ध, हर रोज, शानदार महाकाव्य

स्थिर वस्तु चित्रण

कथानक-विषयक चित्र ऐतिहासिक शैली इस शैली में महान सामाजिक प्रतिध्वनि के विषय पर काम शामिल हैं, जो लोगों के इतिहास के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाता है। इन कार्यों को अतीत की घटनाओं और हमारे दिनों की घटनाओं के लिए समर्पित किया जा सकता है, जो महान ऐतिहासिक महत्व के हैं।

प्लॉट-विषयक चित्र युद्ध शैली फ्रांसीसी से - "लड़ाई" - युद्ध, लड़ाई, अभियान और सैन्य जीवन के एपिसोड के विषयों के लिए समर्पित है। यह ऐतिहासिक और पौराणिक शैली का एक अभिन्न अंग हो सकता है, साथ ही सेना और नौसेना के आधुनिक जीवन को भी चित्रित कर सकता है।

कथानक-विषयक चित्र परी-कथा-महाकाव्य और धार्मिक-पौराणिक शैली पौराणिक कथाओं के भूखंडों, संतों की जीवनी, परी-कथा कार्यों को समर्पित।

प्लॉट-विषयक चित्र घरेलू शैली 17 वीं शताब्दी की उनकी मातृभूमि हॉलैंड। फ्रांसीसी से - "जीनस, प्रजातियां" - पेंटिंग, चित्र, मूर्तियां जो रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं के बारे में बताती हैं।

निर्धारित करें कि पेंटिंग किस शैली में बनाई गई हैं

महारानी एलिजाबेथ पेत्रोव्ना का इवान विष्णकोव चित्र

इवान इवानोविच शिश्किन "राई"

विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव "इवान त्सारेविच एक ग्रे वुल्फ पर"

अलेक्जेंडर गेरासिमोव "गुलाब"

इल्या एफिमोविच रेपिन "ज़ार इवान द टेरिबल एंड हिज़ बेटा इवान"

गृहकार्य: "मैं लिटिल डच के बारे में क्या जानता हूँ?" विषय पर पाठ के लिए एक रिपोर्ट तैयार करें।

विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

स्पीच थेरेपी कक्षाओं का एक चक्र: 5-7 साल की उम्र के बच्चों के लिए "उंगलियों के फलांगों की मालिश का उपयोग करके कथानक चित्रों की एक श्रृंखला से शिक्षण रीटेलिंग"।

पाठ का सारांश "पिछली घटनाओं को जोड़कर कथानक चित्र को बताना"

एक कथानक चित्र के आधार पर कहानी लिखने के लिए लेक्सिको-सिमेंटिक तत्परता के वरिष्ठ पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में गठन ....

दृश्य अभाव (कार्य अनुभव से) वाले बच्चों के संज्ञानात्मक हितों के विकास में एक कारक के रूप में एक कथानक चित्र पर काम में सुधारात्मक अभिविन्यास।

लेख दृश्य हानि वाले बच्चों के विकास में कथानक चित्रों के महत्व को दर्शाता है, कथानक छवियों, कार्यों और कार्य के संगठन के बारे में बच्चों की धारणा की ख़ासियत। लेख एक व्यावहारिक गणित प्रस्तुत करता है ...

पेंटिंग शैली (फ्रांसीसी शैली - जीनस, प्रकार) - छवि के विषयों और वस्तुओं के अनुसार चित्रों का एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित विभाजन।

यद्यपि "शैली" की अवधारणा अपेक्षाकृत हाल ही में पेंटिंग में दिखाई दी, प्राचीन काल से कुछ शैली अंतर मौजूद हैं: पुरापाषाण युग की गुफाओं में जानवरों की छवियां, चित्रप्राचीन मिस्रऔर 3000 ईसा पूर्व से मेसोपोटामिया, हेलेनिस्टिक और रोमन मोज़ेक और भित्तिचित्रों में परिदृश्य और अभी भी जीवन। चित्रफलक चित्रकला में एक प्रणाली के रूप में शैली का गठन यूरोप में 15वीं और 16वीं शताब्दी में शुरू हुआ। और मुख्य रूप से 17 वीं शताब्दी में समाप्त हुआ, जब, ललित कला को शैलियों में विभाजित करने के अलावा, तथाकथित की अवधारणा। छवि, विषय, कथानक के विषय के आधार पर "उच्च" और "निम्न" शैलियों। "उच्च" शैली में ऐतिहासिक और पौराणिक शैलियाँ शामिल थीं, जबकि "निम्न" शैली में चित्र, परिदृश्य और स्थिर जीवन शामिल थे। शैलियों का यह क्रम 19वीं शताब्दी तक चला। यद्यपि अपवादों के साथ।

तो, 17 वीं शताब्दी में। हॉलैंड में, यह ठीक "निम्न" शैलियों (परिदृश्य, रोजमर्रा की शैली, अभी भी जीवन) थी जो चित्रकला में अग्रणी बन गई, और औपचारिक चित्र, जो औपचारिक रूप से चित्रकला की "निम्न" शैली से संबंधित था, ऐसे से संबंधित नहीं था . जीवन के प्रतिबिंब का एक रूप बनने के बाद, पेंटिंग की शैलियों, सामान्य विशेषताओं की सभी स्थिरता के साथ, अपरिवर्तनीय नहीं हैं, वे जीवन के साथ विकसित होते हैं, कला के विकास के रूप में बदलते हैं। कुछ विधाएं मर जाती हैं या एक नया अर्थ प्राप्त कर लेती हैं (उदाहरण के लिए, पौराणिक शैली), नए उत्पन्न होते हैं, आमतौर पर पहले से मौजूद लोगों के भीतर (उदाहरण के लिए, परिदृश्य शैली के भीतर, स्थापत्य परिदृश्यतथा मरीना) ऐसी रचनाएँ दिखाई देती हैं जो विभिन्न शैलियों को जोड़ती हैं (उदाहरण के लिए, एक परिदृश्य के साथ रोजमर्रा की शैली का संयोजन, एक ऐतिहासिक शैली के साथ एक समूह चित्र)।

आत्म चित्र(फ्रांसीसी ऑटोपोर्ट्रेट से) - स्वयं का एक चित्र। आमतौर पर एक सुरम्य छवि को संदर्भित करता है; हालाँकि, स्व-चित्र भी मूर्तिकला, साहित्यिक, सिनेमाई, फोटोग्राफिक आदि हैं।

रेम्ब्रांट "सेल्फ-पोर्ट्रेट"।

रूपक(ग्रीक रूपक - रूपक) - विशिष्ट कलात्मक छवियों की मदद से अमूर्त विचारों की अभिव्यक्ति। उदाहरण: "न्याय" - तराजू वाली महिला।

मोरेटो दा ब्रेशिया "विश्वास का रूपक"

पाशविक(अक्षांश से। जानवर - जानवर) - पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स में जानवरों की छवि से जुड़ी एक शैली।

डी स्टब्स। नदी के किनारे एक परिदृश्य में मार्स और फ़ॉल्स। 1763-1768

लड़ाई(फ्रांसीसी बैटेल से - युद्ध) - सैन्य अभियानों और सैन्य जीवन की छवि को समर्पित।

एवरीनोव अलेक्जेंडर यूरीविच। href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">वाटरलू.

घरेलू- किसी व्यक्ति के रोजमर्रा के जीवन की छवि से जुड़ा।

निकोले दिमित्रिच दिमित्रीव-ओरेनबर्ग्स्की (1837-1898)।गांव में आग

वीर- "सौम्य, विनम्र, मिलनसार, विनम्र, दिलचस्प" अप्रचलित है। कला में दरबारी महिलाओं और सज्जनों के जीवन से उत्कृष्ट गीतात्मक दृश्यों के चित्रण से जुड़ा हुआ है, मुख्यतः 18वीं शताब्दी में।

जेरार्ड टेर बोर्च द यंगर। वीर सिपाही।

ऐतिहासिक- अतीत और वर्तमान की ऐतिहासिक घटनाओं, लोगों के इतिहास में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण घटनाओं के लिए समर्पित ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक।

पावेल रायज़ेन्को। पेरेसवेट की जीत।

कारटूनवाला- ललित कला की एक शैली जो व्यंग्य और हास्य, विचित्र, कैरिकेचर के साधनों का उपयोग करती है, एक ऐसी छवि जिसमें अतिशयोक्ति और विशेषता विशेषताओं को तेज करके एक हास्य प्रभाव बनाया जाता है। कैरिकेचर उसे और उसके आसपास के लोगों को आकर्षित करने के लिए चरित्र की कमी या भ्रष्टता का उपहास करता है, ताकि उसे बेहतरी के लिए बदलने के लिए मजबूर किया जा सके।

पौराणिक- उन घटनाओं और नायकों को समर्पित जिनके बारे में मिथक बताते हैं। देवता, देवता, नायक, राक्षस, पौराणिक जीव, ऐतिहासिक और पौराणिक पात्र। 19वीं शताब्दी में, पौराणिक शैली ने उच्च, आदर्श कला के आदर्श के रूप में कार्य किया।

अलेक्जेंडर इवानोव। बेलेरोफोन कल्पना के खिलाफ एक अभियान पर चला जाता है।

स्थिर वस्तु चित्रण- ललित कला की एक शैली, एक वास्तविक घरेलू वातावरण में रखी गई निर्जीव वस्तुओं की छवियां और एक विशिष्ट समूह में व्यवस्थित; घरेलू सामान, फूल, फल, खेल, पकड़ी गई मछली आदि को दर्शाने वाला चित्र।

एंवैंक थिओडोर (एनवैंक, थियोडोर)

नंगा(नग्न) - मूर्तिकला, पेंटिंग, फोटोग्राफी और सिनेमा में एक कलात्मक शैली, जिसमें नग्न मानव शरीर की सुंदरता को दर्शाया गया है, ज्यादातर महिला।

उरबिनो का शुक्र, टिटियन

देहाती(फ्रेंच देहाती - चरवाहा, ग्रामीण) - साहित्य, चित्रकला, संगीत और रंगमंच में एक शैली, प्रकृति में चरवाहों और चरवाहों के सुखद जीवन की एक छवि।

परिदृश्य(फ्रेंच भुगतान, भुगतान से - देश, क्षेत्र), - किसी भी क्षेत्र की छवि को समर्पित एक शैली: नदियां, पहाड़, खेत, जंगल, ग्रामीण या शहरी परिदृश्य।

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >एड्रियाना वैन ओस्टेड

चित्र(फ्रांसीसी चित्र, "शैतान में कुछ शैतान का पुनरुत्पादन") - किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की छवि को समर्पित ललित कला की एक शैली; किस्में - स्व-चित्र, समूह चित्र, औपचारिक, कक्ष, पोशाक चित्र, चित्र लघु।

बोरोविकोवस्की वी। "एम। आई। लोपुखिना का पोर्ट्रेट"

प्लॉट-विषयक चित्र- पेंटिंग की पारंपरिक शैलियों के एक प्रकार के क्रॉसिंग की परिभाषा, जिसने स्पष्ट रूप से परिभाषित कथानक, कथानक क्रिया और एक बहु-आकृति रचना के साथ सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों पर बड़े पैमाने पर कार्यों के निर्माण में योगदान दिया। संक्षेप में:- प्रतिदिन चित्रकला की पारंपरिक शैलियों का मिश्रण, ऐतिहासिक, युद्ध, रचनात्मक चित्र, परिदृश्य, आदि।

रॉबर्ट, ह्यूबर्ट - पुराने चर्च का निरीक्षण

कार्टून या मित्रवत कार्टून(फ्रेंच चार्ज) - एक विनोदी या व्यंग्यात्मक छवि जिसमें मॉडल की विशिष्ट विशेषताओं को बदल दिया जाता है और मजाक बनाने के उद्देश्य से आदर्श की सीमा के भीतर जोर दिया जाता है, न कि अपमानजनक और अपमानजनक, जैसा कि आमतौर पर कैरिकेचर में किया जाता है।

कथानक-विषयक शैली में चित्र ललित कला की पारंपरिक शैलियों के मिश्रण पर आधारित है। संयोजन युद्ध, रोजमर्रा की शैलियों, परिदृश्य, चित्र का संयोजन हो सकता है। ऐतिहासिक काल के आधार पर, विभिन्न शैलियों में, अन्य शैलियों के साथ समानांतर में दिशा विकसित हुई।

कला इतिहास के शोधकर्ताओं का मानना ​​​​है कि शैली 1930 के दशक में दिखाई दी और सोवियत रूस की पेंटिंग की विशेषता है। अन्य लोग पुनर्जागरण के कलाकारों के प्रतिनिधियों के बीच उल्लेख करते हुए, दिशा के विकास की अधिक व्यापक अवधि कहते हैं।

peculiarities

मुख्य विशेषता चित्र का सामाजिक महत्व है। छवि अमूर्त नहीं है - कैनवास पर वस्तुएं जीवन से एक घटना को दर्शाती हैं। चित्र में एक कथानक, कथानक, क्रिया है। अधिकांश रचनाएँ बहु-चित्रित, गतिशील रचनाएँ हैं।

विषयगत पेंटिंग परिदृश्य और युद्ध, ऐतिहासिक, धार्मिक प्रवृत्तियों के संयोजन का प्रतिनिधित्व कर सकती हैं। अनेक चित्रकारों की कृतियों में कृतियों के उदाहरण मिलते हैं।

एक प्लॉट एक तस्वीर है जो एक विशिष्ट साजिश को प्रदर्शित करता है, एक ऐसी घटना जिसमें कई या बड़ी संख्या में प्रतिभागी शामिल होते हैं। विषयगत छवि एक निश्चित विचार रखती है, एक अर्थ जो रूपक की मदद से छिपा नहीं है। एक विशेष ऐतिहासिक युग की शैली की विशेषता में, विषय को कलात्मक साधनों की मदद से स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है। कथानक-विषयक विविधता मानव जीवन की विशेषता वाली गतिविधियों की एक विस्तृत श्रृंखला को दर्शाती है।

कहानी सुनाना जरूरी नहीं कि किसी विशेष घटना में शामिल लोगों की छवियों का उपयोग करता हो। विज्ञान, संस्कृति या उद्योग की उपलब्धियों को व्यक्त करने के लिए, आप उन वस्तुओं की छवियों का उपयोग कर सकते हैं जो किसी विशेष क्षेत्र में सुधार के परिणामस्वरूप प्रकट हुई हैं या विकसित हुई हैं।

एक उदाहरण यूएसएसआर के समय की पेंटिंग है। राज्य की अर्थव्यवस्था की उपलब्धियां विस्तृत परिदृश्य, रोज़मर्रा के दृश्यों को व्यक्त कर सकती हैं। इस तरह की छवियां विषयगत होंगी, क्योंकि वे एक व्यक्ति, उसकी उपलब्धियों और प्रकृति के बीच संबंध को प्रदर्शित करती हैं, जिसने देश की आबादी और अर्थव्यवस्था के विकास के लिए फल पैदा किया है।

लैंडस्केप पोर्ट्रेट अभी भी जीवन

पेंटिंग की कोई भी शैली विषय-विषयक हो सकती है:

• लैंडस्केप: अर्थव्यवस्था, मानव श्रम की उपलब्धियों को बता सकता है;
• पोर्ट्रेट: ऐतिहासिक युग की विशिष्ट विशेषताओं के हस्तांतरण के अधीन, छवि की गतिशीलता की उपस्थिति;
• एक स्थिर जीवन विषयगत हो सकता है यदि चित्रकार ने काम में एक निश्चित विचार रखा हो।

चित्र में वस्तुओं का संयोजन कलाकार के हितों, एक निश्चित स्तर पर समाज के विकास की विशेषताओं, व्यवसायों के प्रतिनिधियों के जीवन की बारीकियों को प्रदर्शित कर सकता है।

शैली की विशेषताओं के आधार पर, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि किसी भी छवि को कथानक-विषयक के रूप में चित्रित किया जा सकता है यदि, कैनवास पर वस्तुओं को स्थानांतरित करके, कलाकार अपने वैचारिक विचार को निर्धारित करता है। विषय और विचार के आधार पर, कलाकार उस शैली और शैली को चुनता है जो चित्रकार के विचार को चित्रित करने के लिए सबसे उपयुक्त है।

संरचना

दिशा का तात्पर्य एक वैचारिक अवधारणा, विषय, रूप, मकसद की उपस्थिति से है, जो दर्शकों को कैनवास के लेखक के विचार को बनाने और व्यक्त करने में मदद करता है।

• वैचारिक अवधारणा विचारधारा की केंद्रीय रेखा है, जिसके आधार पर कलाकार विचार को लागू करने के साधनों का चयन करता है।
• थीम एक घटना है, एक वैचारिक अवधारणा की प्राप्ति के लिए कैनवास पर चित्रित एक क्रिया।
• विषय और विचार की विशेषताओं के आधार पर कला रूप का चयन किया जाता है। दर्शकों के लिए लेखक के विचार की उपलब्धता की कुंजी सही रूप है। कला रूप रंगों, प्रकाश और शैली, कलात्मक अभिव्यक्ति के अन्य साधनों की पसंद की विशेषताएं हैं।
• एक आकृति या कथानक एक कैनवास पर एक विषय और विचार का अवतार है।

संयोजन

रचना रंग, प्रकाश, रूप और अन्य साधनों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन है जो दर्शक को कैनवास के लेखक के विचार को समझने और समझने की अनुमति देता है। रचना का सही निर्माण चित्रकार की भावनाओं और भावनाओं को ग्रहण करने के लिए विचार को सुलभ तरीके से दर्शकों तक पहुँचाने में मदद करेगा। मुख्य पात्रों के रूप में लोगों के बिना प्लॉट कैनवास बनाना असंभव है।

यदि रचना सही ढंग से बनाई गई है, और छवि के सभी विवरण एक ही कलात्मक संपूर्ण का प्रतिनिधित्व करते हैं। कलाकार का कौशल कई विवरणों से एक सुसंगत कथानक कथा बनाने की क्षमता में निहित है।

कैसे बनाना है

प्लॉट चित्र के सही निर्माण के लिए, आपको यह करना होगा:

इस प्रकार, कथानक-विषयक पेंटिंग में मुख्य बात रचना का सामंजस्य है। इस कार्य की जटिलता इस तथ्य में निहित है कि शैली का लक्ष्य सामाजिक संबंधों को व्यक्त करना है जो उनकी बहुमुखी प्रतिभा और अस्पष्टता से प्रतिष्ठित हैं। यह सामाजिक जीवन और संबंधों के दैनिक स्तर पर भी लागू होता है।

प्लॉट कैनवस बनाते समय रोजमर्रा की शैली का सबसे आम उपयोग। कलाकार कैनवास पर चित्रित घटनाओं के बारे में अपनी व्यक्तिपरक राय व्यक्त करने के लिए कलात्मक अभिव्यक्ति की मदद से पात्रों की भावनाओं और पात्रों को व्यक्त करने का प्रयास करते हैं।

शैली की सभी बारीकियों को व्यक्त करने की क्षमता कलाकार के कौशल और अनुभव का परिणाम है। इस दिशा में काम करने के लिए, कैनवास पर वस्तुओं को खूबसूरती से प्रदर्शित करने में सक्षम होने के लिए पर्याप्त नहीं है, आपको एक चौकस चित्रकार होने की आवश्यकता है जो किसी व्यक्ति की भावनाओं और भावनाओं की सूक्ष्मताओं को नोटिस कर सके।

आवश्यक कुशलता

एक प्लॉट चित्र लिखने के लिए आपको चाहिए:

1. भावनाओं, मनोदशा की सूक्ष्मताओं को देखने, पहचानने की क्षमता विकसित करें।
2. विभिन्न शैलियों में काम करने की तकनीक में महारत हासिल करें।
3. कला में पर्याप्त स्तर का ज्ञान हो।

कलाकार प्रतिनिधि

शैली के प्रतिनिधि: रूसी "भटकने वाले", ई। डेलाक्रोइक्स, डी। वेलाज़क्वेज़।

चित्रकला की कथानक-विषयक शैली का एक अद्भुत उदाहरण समकालीन कलाकार यूरी ब्रालगिन द्वारा असामान्य और बहुत ही रोचक, असामान्य पेंटिंग हैं:

समकालीन कला अन्य शैलियों के बीच कथानक-विषयक दिशा को उसके सही स्थान पर रखती है, मास्टर की व्यक्तिगत शैली को व्यक्त करने और उच्च स्तर की व्यावसायिकता दिखाने की क्षमता के लिए धन्यवाद।

संयोजन

लघु चित्र

"चित्र का रचनात्मक अपरिवर्तनीय एक ऐसा निर्माण है, जिसके परिणामस्वरूप दर्शक की धारणा के केंद्र में मॉडल का चेहरा रचना के केंद्र में होता है। यह कोई संयोग नहीं है कि प्रारंभिक पुनर्जागरण में यूरोपीय चित्र शैली के गठन के रचनात्मक लक्षण को कहा जाता है आमने सामने प्रोफ़ाइल से बाहर निकलें. चित्र रचना के क्षेत्र में ऐतिहासिक सिद्धांत मुद्रा, कपड़े, पर्यावरण, पृष्ठभूमि, आदि के संबंध में चेहरे की केंद्रीय स्थिति की एक निश्चित व्याख्या निर्धारित करते हैं।

प्रारूप के अनुसार:

ओ सिर (जब केवल सिर कंधों पर दिखाया जाता है);

ओ छाती;

ओ कमर;

ओ पीढ़ीगत;

ओ पूर्ण विकास में;

§ मूर्तिकला, बदले में, यह विशेष रूप से साझा करने के लिए प्रथागत है:

हरमा (गर्दन के साथ एक सिर);

बस्ट (सिर और ऊपरी शरीर, लगभग छाती तक);

मूर्ति (सिर से पांव तक पूरी आकृति)।

आसन द्वारा:

ओ प्रोफाइल;

ओ पूर्ण चेहरा चित्र ( सामने देखना, "चेहरे से");

o तीन-चौथाई दाएं या बाएं मुड़ें ( एन ट्रोइस क्वार्ट्स);

ओ तथाकथित एन प्रोफाइल पेर्डु, यानी सिर के पीछे से एक चेहरे का चित्रण, ताकि प्रोफ़ाइल का केवल एक हिस्सा दिखाई दे।

· परिदृश्य

· परिदृश्य(एफआर. पेसेज, भुगतान से - देश, क्षेत्र), पेंटिंग और फोटोग्राफी में - प्रकृति या किसी क्षेत्र (जंगल, मैदान, पहाड़, उपवन, गांव, शहर) को दर्शाने वाला एक प्रकार का चित्र।

· ललित कलाओं की शैली, जहां मुख्य चीज प्रकृति, पर्यावरण, ग्रामीण इलाकों के दृश्य, शहरों, ऐतिहासिक स्मारकों की छवि है, को लैंडस्केप (फ्रेंच पेसेज) कहा जाता है। ग्रामीण, शहरी परिदृश्य (वेदुता सहित), स्थापत्य, औद्योगिक, जल तत्व की छवियां - समुद्र (मरीना) और नदी परिदृश्य हैं

· अक्सर कला की शैलियों को सूचीबद्ध करते हुए, अंतिम स्थानों में से एक में परिदृश्य का उल्लेख किया गया है। उन्हें कभी-कभी चित्र के कथानक के संबंध में एक माध्यमिक भूमिका दी जाती है। लेकिन आज, प्राचीन विचारों के अनुरूप, ऐसा दृष्टिकोण कम से कम भोला लगता है। मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों में संकट के बारे में बेचैन विचारों के हमारे समय में, सभ्यता और पर्यावरण को एक साथ लाने के तरीकों की खोज, परिदृश्य कला अक्सर एक बुद्धिमान शिक्षक के रूप में प्रकट होती है। पिछले युगों के कार्यों में, हमारे समय के सर्वश्रेष्ठ कैनवस में, यह दर्शाता है कि प्रकृति मानव चेतना में कैसे प्रवेश करती है, एक प्रतीक, गीतात्मक ध्यान या एक खतरनाक चेतावनी में बदल जाती है।

· मरीना(यह। मरीना, लेट से। मारिनस - समुद्र) - परिदृश्य के प्रकारों में से एक, जिसकी वस्तु समुद्र है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में मरीना ने हॉलैंड में एक स्वतंत्र शैली का गठन किया।

"विषयगत चित्रफलक पेंटिंग" की अवधारणा मुख्य रूप से रोजमर्रा की जिंदगी, ऐतिहासिक, युद्ध की शैलियों से जुड़ी है। इस तथ्य के बावजूद कि विषयगत पेंटिंग को प्रकृति से रेखाचित्रों के आधार पर निष्पादित किया जाता है, इसके सार में यह "स्केच पेंटिंग का विरोध करता है, जिसका केवल एक सहायक उद्देश्य होता है और निजी, अक्सर अत्यधिक विशिष्ट कार्यों को सेट करता है।"

एक विषयगत चित्र पर काम कैसे शुरू होता है, इसके रचनात्मक विकास के तरीके और विशेषताएं क्या हैं?

चित्रकार लगातार देखता है, सौंदर्य की दृष्टि से जीवन में महारत हासिल करता है, वह छापों को जमा करता है। वास्तविकता की विविध घटनाओं के बीच, वह विशेष रूप से चिंतित है, उदाहरण के लिए, किसी प्रकार की सामाजिक घटना जिसे वह समझने की कोशिश कर रहा है और जिसके बारे में वह सचित्र साधनों का उपयोग करके बताना चाहता है। उनका अवलोकन अधिक केंद्रित हो जाता है, लेकिन भविष्य के काम को अभी भी सामान्य शब्दों में प्रस्तुत किया जाता है। विषय के बारे में सोचते हुए, कलाकार उसी समय कुछ वैचारिक स्थितियों से इसका मूल्यांकन करता है।

इस प्रकार भविष्य के कार्यों का वैचारिक और विषयगत आधार बनता है। तब विषय की सामग्री को कथानक में अपना अधिक विशिष्ट ढांचा मिल जाता है।

ललित कलाओं के माध्यम से कथानक के विकास के लिए रचना की नींव के ज्ञान की आवश्यकता होती है, अन्यथा अवलोकन सामग्री कलात्मक रूप में अवास्तविक रह जाएगी। नतीजतन, कलाकार का इरादा और उसके निर्माण सहित चित्र के औपचारिक साधनों का कमोबेश ठोस विचार बनता है।

विचार (कभी-कभी प्लास्टिक की आकृति कहा जाता है) आमतौर पर एक कलात्मक छवि, इसकी नवीनता और आगे के विकास की क्षमता की नींव रखता है। प्लास्टिक की आकृति की नवीनता न केवल जीवन में एक नई घटना को दर्शाती है, बल्कि एक नया कथानक भी दर्शाती है। यह नई घटना कई कलाकारों के लिए रुचिकर हो सकती है, और यदि वे एक ही भूखंड पर रुक जाते हैं, तो वे एकरसता, एक क्लिच से बच नहीं सकते।

प्रारंभिक रचनात्मक रेखाचित्रों को रचनात्मक विचार और विरोधाभासों की उपस्थिति जैसी आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए। प्लास्टिक के रूपांकनों में अंतर्निहित रचनात्मक विचार कथानक और रचना केंद्र के स्थान का सुझाव देता है, जिसमें चित्र की सामग्री में मुख्य चीज केंद्रित होती है।

प्रारंभिक रेखाचित्रों में एक रचनात्मक विचार की उपस्थिति चित्र तल के प्रारूप, पैमाने, मुख्य और द्वितीयक के सापेक्ष आकार, मुख्य तानवाला और रंग विरोधाभासों को स्थापित करने में मदद करती है।

रचना की खोज स्केच पर काम की अवधि के दौरान और कार्डबोर्ड बनाते समय भी जारी रहती है।

रेखाचित्रों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों के कार्यान्वयन के समानांतर रेखाचित्रों पर काम किया जाता है। इस सहायक सामग्री को इकट्ठा करने की प्रक्रिया में, भूखंड को परिष्कृत किया जाता है, और यह चित्र के पूरा होने के दौरान महत्वपूर्ण सहायता प्रदान करता है। इस स्तर पर कलाकार के विश्वसनीय सहायक ऐतिहासिक डेटा, घरेलू सामान, दस्तावेज, सैन्य हथियार और उपकरण, स्थापत्य स्मारक होंगे, यदि आवश्यक हो, तो रेखाचित्रों, रेखाचित्रों, रेखाचित्रों में दर्ज किए जाएंगे। यह सभी प्रारंभिक कार्य रचना को स्पष्ट करना और सुधारना संभव बनाता है, इसे शब्दार्थ उच्चारण की व्यवस्था में सन्निकटन से बचाने के लिए।

इसके बाद कार्डबोर्ड विकसित करने का समय आता है, यानी भविष्य की तस्वीर के आकार में एक ड्राइंग। विवरण सहित रचना के सभी तत्व इसमें खींचे जाते हैं, जिसके बाद कार्डबोर्ड से चित्र (ट्रेसिंग पेपर या पाउडर के माध्यम से) कैनवास में स्थानांतरित किया जाता है। अगला, तथाकथित अंडरपेंटिंग का प्रदर्शन किया जाता है, सबसे अधिक बार तरल पेंट की एक पतली परत के साथ, "रगड़", ग्लेज़िंग, अर्थात्। पारदर्शी और पारभासी, पेंट। अंडरपेंटिंग में, वे रंग या तानवाला संबंधों को सही ढंग से लेने की कोशिश करते हैं।

एक पेंटिंग पर काम करते हुए, चित्रकार कई जटिल कार्यों को हल करता है, उदाहरण के लिए: स्थानीय रंग देने के लिए - वस्तु रंग - रंगीन गुण, तीव्रता का एक माप स्थापित करने के लिए, रंग संयोजनों की संतृप्ति - एक शब्द में, रंग के साथ एक आकार बनाने के लिए , प्रकाश की स्थिति का जिक्र करते हुए जो कि कायरोस्कोरो और रिफ्लेक्सिस बनाती है। इन सभी और अन्य कम कठिन कार्यों को वैचारिक सामग्री की प्राप्ति की दृष्टि से हल किया जाता है। उसी समय, किसी को पेंटिंग के माध्यम से एक कलात्मक छवि बनाने की प्रक्रिया पर रचना के नियमों के प्रभाव की शक्ति के बारे में नहीं भूलना चाहिए।

रचना बनाने में सहायक सामग्री महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। लेकिन कभी-कभी इसे उद्देश्यपूर्ण ढंग से एकत्र नहीं किया जा सकता है और पर्याप्त रूप से काम नहीं किया जा सकता है, फिर अंतिम चरण में यह अचानक पता चलता है कि रचना के सार की समग्र अभिव्यक्ति के लिए कुछ महत्वपूर्ण तत्व गायब हैं। केवल एक ही रास्ता है: लापता को भरने के लिए, फिर से स्रोतों की ओर मुड़ना, आवश्यक सामग्री की खोज के लिए।

विखंडन, कई स्वतंत्र भागों में रचना की विभाज्यता की भावना दर्शक को कलाकार के इरादे को पढ़ने से रोकती है, जिससे चित्र को एक अभिन्न जीव के रूप में देखना मुश्किल हो जाता है। इसलिए, काम खत्म करते समय, प्लॉट-रचनात्मक केंद्र की अभिव्यक्ति पर ध्यान देना आवश्यक है, चित्र के माध्यमिक भागों के साथ इसके अर्थ कनेक्शन पर, मुख्य और अधीनस्थ में विरोधाभासों की ताकत की तुलना करने के लिए, यह जांचने के लिए कि क्या तानवाला तनाव, आकार, आकार में कोई दोहराव है।

विषय और विषयगत चित्र - पेंटिंग की पारंपरिक शैलियों के एक प्रकार के क्रॉसिंग की परिभाषा, जिसने स्पष्ट रूप से परिभाषित कथानक, कथानक क्रिया और एक बहु-आकृति रचना के साथ सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण विषयों पर बड़े पैमाने पर कार्यों के निर्माण में योगदान दिया। कथानक-विषयक चित्र की अवधारणा में शामिल हैं:

ऐतिहासिक तस्वीर

हर रोज (शैली) पेंटिंग

लड़ाई की तस्वीर

पाठ विषय: "विषयगत (साजिश) चित्र।"

लक्ष्य:

विषयगत (साजिश) चित्र, उसके प्रकारों के बारे में एक विचार तैयार करना।

छात्रों को दोहराव और सामान्यीकरण के माध्यम से शैली की विशेषताओं को समझने के लिए प्रेरित करें।

दुनिया और कला के प्रति नैतिक और सौंदर्यवादी दृष्टिकोण विकसित करना।

साहचर्य-आलंकारिक सोच, रचनात्मक और संज्ञानात्मक गतिविधि विकसित करें।

उपकरण और सामग्री:

विभिन्न शैलियों के चित्रों और प्रतिकृतियों का चयन।

ललित कला की शैलियों के बारे में कंप्यूटर प्रस्तुति।

व्यावहारिक कार्य के लिए कलात्मक सामग्री।

शिक्षण योजना

छात्रों के ज्ञान की जाँच और समेकन के साथ एक शैली की अवधारणा के बारे में बातचीत।

विषयगत चित्र के बारे में एक परिचयात्मक बातचीत, चित्रण के प्रदर्शन के साथ इसके प्रकार।

कलात्मक कार्य का विवरण।

कार्य का व्यावहारिक कार्यान्वयन।

कार्यों का सारांश और विश्लेषण।

कक्षाओं के दौरान।

पिछली तिमाही के पाठों में, यह मानव जीवन में ललित कलाओं की भूमिका के बारे में था और इसमें मुख्य विषय क्या है। आदमी। हां, कला मुख्य रूप से किसी व्यक्ति के बारे में, उसकी उपलब्धियों, विचारों, उसके जीवन के बारे में बोलती है। ललित कला इसे विभिन्न शैलियों की भाषा में बोलती है: जिन्हें आप पहले से जानते हैं और जिनके बारे में आपने अभी तक नहीं सीखा है।

इस तिमाही के पाठ कथानक चित्र के इतिहास और विकास के बारे में हैं, और विशेष रूप से, इसके विशेष प्रकार - रोजमर्रा की शैली।

याद रखें कि आप किस प्रकार की ललित कला जानते हैं।

ललित कलाओं को पांच प्रकारों में बांटा गया है: वास्तुकला, मूर्तिकला, ग्राफिक्स, पेंटिंग, डीपीआई। इन पांच प्रकारों में से प्रत्येक को शैलियों में विभाजित किया गया है। यह विभाजन पेंटिंग और ग्राफिक्स में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

दृश्य कला में विधाएँ क्या हैं?

कलाकार अलग-अलग चित्र बनाते हैं। कुछ पर हम प्रकृति देखते हैं, दूसरों पर - लोग, दूसरे सबसे अधिक रोजमर्रा की, सामान्य चीजों के बारे में बात करते हैं। और अब, सामग्री के अनुसार, उन्हें शैलियों में विभाजित किया जाने लगा: प्रकृति की छवि - एक परिदृश्य, चीजें - एक स्थिर जीवन, एक व्यक्ति - एक चित्र, जीवन की घटनाएं - एक कथानक-विषयक चित्र।

(शैलियों के बारे में एक प्रस्तुति दिखा रहा है)

बदले में, प्रत्येक शैली के अपने उपखंड होते हैं - शैली की किस्में। तो, परिदृश्य ग्रामीण, शहरी, औद्योगिक हो सकता है। और समुद्र का चित्रण करने वाले कलाकारों को समुद्री चित्रकार कहा जाता है। चित्रांकन की शैली में भी किस्में हैं - एक औपचारिक, अंतरंग, समूह चित्र। कथानक-विषयक चित्र की शैली की किस्में ऐतिहासिक, युद्ध, रोजमर्रा की तस्वीरें हैं।

अब बोर्ड पर प्रस्तुत चित्रों में से उन चित्रों का चयन करें जिनकी शैली आपसे परिचित है।

(छात्र शिक्षक द्वारा प्रस्तावित चित्रों को समूहित करते हैं।

शिक्षक पूछता है कि चित्रों के शेष समूह को क्या जोड़ता है। भूखंड? लेकिन यह पूरी तरह से अलग हो सकता है।)

प्रस्तुत चित्रों का कथानक क्या है?

(छात्र "चित्र किस बारे में है" तर्क देकर कथानक की पहचान करने का प्रयास करते हैं।)

तो, एक विषयगत चित्र में किस प्रकार के भूखंड हो सकते हैं?

ऐतिहासिक - उनका एक विशेष स्थान है। इस शैली में महान सार्वजनिक प्रतिध्वनि के विषय पर काम शामिल है, जो इतिहास के लिए महत्वपूर्ण घटनाओं को दर्शाता है।

ऐतिहासिक शैली के कौन से चित्र आप से परिचित हैं? लेखक को याद करने का प्रयास करें।

(वी.आई. सुरिकोव "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्टसी एक्ज़ीक्यूशन", "सुवोरोव क्रॉसिंग द आल्प्स", के। ब्रायलोव "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", आदि)

हालांकि, काम को अतीत के लिए समर्पित नहीं होना चाहिए: यह हमारे दिन की कोई भी महत्वपूर्ण घटना हो सकती है जो महान ऐतिहासिक महत्व की हो।

युद्ध शैली (फ्रांसीसी बैटेल से - लड़ाई) - युद्ध, लड़ाई, अभियान और सैन्य जीवन के एपिसोड के विषयों के लिए समर्पित। यह ऐतिहासिक और पौराणिक शैली का एक अभिन्न अंग हो सकता है, साथ ही सेना और नौसेना के आधुनिक जीवन को भी चित्रित कर सकता है।

(टाइटियन, एफ। गोया, ए। वट्टू, वी। वीरशैचिन, एम। ग्रीकोव द्वारा काम करता है)।

इसे स्वयं परिभाषित करने का प्रयास करेंशानदार-महाकाव्य और धार्मिक-पौराणिक शैलियोंउनके बारे में बताएं और उदाहरण दें।

(छात्र परी-कथा महाकाव्य शैली को परिभाषित करते हैं, वीएम वासंतोसेव "हीरोज", "द नाइट एट द चौराहे", "इवान त्सारेविच ऑन द ग्रे वुल्फ", आदि के कार्यों को याद करते हुए शिक्षक एम द्वारा पेंटिंग के साथ प्रस्तुत श्रृंखला को पूरक करते हैं। वृबेल "द स्वान प्रिंसेस", "डेमन" आदि।

धार्मिक और पौराणिक शैली के बारे में बात करते समय, एस। बॉटलिकेली, राफेल, रूबेन्स, रेम्ब्रांट, ए। इवानोव, आदि द्वारा पेंटिंग।)

रोजमर्रा की शैली की अवधारणा आधुनिक समय की यूरोपीय कला में गठित। उनकी मातृभूमि 17 वीं शताब्दी का हॉलैंड है। हमारे समय में, यह ललित कला की सबसे आम शैलियों में से एक है, हालांकि 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, इसे कलाकार के ध्यान के योग्य, हीन माना जाता था। अक्सर रोज़मर्रा के विषयों पर काम को शैली कहा जाता है, या शैली चित्रकला से संबंधित होता है।

रोजमर्रा की शैली में पेंटिंग, चित्र, मूर्तियां शामिल हैं जो रोजमर्रा की जिंदगी की घटनाओं के बारे में बताती हैं।

हम "छोटे डच" के काम से परिचित होने के उदाहरण का उपयोग करते हुए, अगले पाठ में इस शैली के बारे में अधिक विस्तार से बात करेंगे।

मैं आपको "लिटिल डच के बारे में क्या पता है?" विषय पर एक खोजपूर्ण रचनात्मक कार्य करने के लिए आमंत्रित करता हूं।

और अब किसी भी विधा में भविष्य की तस्वीर के लिए रेखाचित्र बनाने का प्रयास करें।

घर पर काम खत्म करें और नाम दें।

गृहकार्य: पाठ-सम्मेलन की तैयारी करें "मैं छोटे डच के बारे में क्या जानता हूँ?"।

प्रस्तावित विषयों में से किसी पर निदर्शी सामग्री के चयन के साथ रचनात्मक कार्य (संदेश-सार) करें:

1. डच चित्रकला के उद्भव का इतिहास।

2. हॉलैंड शैली चित्रकला का जन्मस्थान है। क्यों?

3. रचनात्मकता पी। ब्रूघेल और अन्य।

डच पेंटिंग - इसकी उत्पत्ति और प्रारंभिक समय फ्लेमिश पेंटिंग के विकास के पहले चरणों के साथ इस हद तक विलीन हो गए कि नवीनतम कला इतिहासकार 16 वीं शताब्दी के अंत तक सभी समय के लिए एक और दूसरे पर विचार करते हैं। अविभाज्य रूप से, "डच स्कूल" के एक सामान्य नाम के तहत। वे दोनों, इसकी राइन शाखा की संतान बनाते हैं। पेंटिंग, जिसके मुख्य प्रतिनिधि कोलोन के विल्हेम और स्टीफन लोचनर हैं, को वैन आइक भाइयों के संस्थापक माना जाता है; दोनों लंबे समय तक एक ही दिशा का पालन करते हैं, एक ही आदर्शों से प्रेरित होते हैं, एक ही कार्य करते हैं, एक ही तकनीक विकसित करते हैं, ताकि हॉलैंड के कलाकार अपने फ़्लैंडर्स और ब्रेबेंट समकक्षों से किसी भी तरह से भिन्न न हों।

यह देश पर वर्चस्व की पूरी अवधि के दौरान जारी रहता है, पहले बरगंडियन द्वारा, और फिर ऑस्ट्रियाई घर द्वारा - जब तक कि एक क्रूर क्रांति नहीं हो जाती, गल्स की पूर्ण विजय में समाप्त हो जाती है। स्पेनियों पर लोग जिन्होंने उन पर अत्याचार किया।

इस युग से, नीदरलैंड कला की दो शाखाओं में से प्रत्येक अलग-अलग स्थानांतरित होने लगती है, हालांकि कभी-कभी ऐसा होता है कि वे एक-दूसरे के बहुत निकट संपर्क में आते हैं। जी। पेंटिंग तुरंत एक मूल, पूरी तरह से राष्ट्रीय चरित्र लेती है और जल्दी से एक उज्ज्वल और प्रचुर मात्रा में फूल तक पहुंच जाती है। इस घटना के कारण, जो शायद ही कला के पूरे इतिहास में पाए जाते हैं, स्थलाकृतिक, धार्मिक, राजनीतिक और सामाजिक परिस्थितियों में निहित हैं।

इस "निम्न भूमि" (होल भूमि) में, दलदलों, द्वीपों और प्रायद्वीपों से मिलकर, समुद्र से लगातार धोया जाता है और इसके छापे से खतरा होता है, जैसे ही आबादी ने विदेशी जुए को उखाड़ फेंका, उसे निर्णायक रूप से सब कुछ नए सिरे से बनाना पड़ा, मिट्टी की भौतिक स्थितियों से शुरू होकर नैतिक और बौद्धिक स्थितियों पर समाप्त होती है, क्योंकि स्वतंत्रता के लिए पिछले संघर्ष से सब कुछ नष्ट हो गया था। अपने उद्यम, व्यावहारिक समझ और लगातार काम के लिए धन्यवाद, डच दलदलों को फलदायी क्षेत्रों और शानदार चरागाहों में बदलने, समुद्र से विशाल भूमि क्षेत्रों को वापस जीतने, भौतिक कल्याण और बाहरी राजनीतिक महत्व हासिल करने में कामयाब रहे।

इन परिणामों की उपलब्धि को देश में स्थापित संघीय-रिपब्लिकन सरकार के रूप और विचार और धार्मिक विश्वासों की स्वतंत्रता के सिद्धांत को यथोचित रूप से व्यवहार में लाने में मदद मिली। मानो किसी चमत्कार से, हर जगह, मानव श्रम के सभी क्षेत्रों में, कला के क्षेत्र में, अन्य बातों के अलावा, एक नई, मूल, विशुद्ध रूप से लोक भावना में अचानक एक उत्कट गतिविधि उबलने लगी।

उत्तरार्द्ध के उद्योगों में से, हॉलैंड की धरती पर, एक मुख्य रूप से भाग्यशाली था - पेंटिंग, जो यहां कई कम या ज्यादा प्रतिभाशाली कलाकारों के काम में ले गई, जो लगभग एक साथ दिखाई दिए, एक दिशा बहुत बहुमुखी और एक ही समय में पूरी तरह से अलग थी अन्य देशों में कला की दिशा। मुख्य विशेषता जो इन कलाकारों की विशेषता है, वह है प्रकृति के प्रति प्रेम, किसी पूर्वकल्पित आदर्श की किसी भी शर्त को शामिल किए बिना, इसे अपनी सभी सादगी और सच्चाई में पुन: पेश करने की इच्छा, बिना किसी अलंकरण के। गोल की दूसरी विशिष्ट संपत्ति। चित्रकार रंग की एक सूक्ष्म भावना से बने होते हैं और इस बात की समझ होती है कि चित्र की सामग्री के अलावा, प्रकृति में निर्धारित रंगीन संबंधों के एक सच्चे और शक्तिशाली हस्तांतरण द्वारा ही एक मजबूत, आकर्षक प्रभाव क्या बनाया जा सकता है। प्रकाश किरणें, दूरियों की निकटता या दूरी।

एच. पेंटिंग के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों में, रंग और काइरोस्कोरो की यह भावना इस हद तक विकसित हुई है कि प्रकाश, इसकी अनगिनत और विविध बारीकियों के साथ, चित्र में खेलता है, कोई कह सकता है, मुख्य चरित्र की भूमिका और एक उच्च प्रदान करता है सबसे तुच्छ कथानक, सबसे सुरुचिपूर्ण रूपों और छवियों में रुचि। फिर यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अधिकांश गोल। कलाकार अपनी रचनात्मकता के लिए सामग्री की लंबी दूरी की खोज शुरू नहीं करते हैं, लेकिन वे अपने आस-पास, अपने मूल स्वभाव और अपने लोगों के जीवन में जो पाते हैं उससे संतुष्ट होते हैं।