संगीत सिद्धांत पर लेखों की श्रृंखला को जारी रखते हुए, हम आपको बताना चाहेंगे कि संगीत में शैलियों का निर्माण और विकास कैसे हुआ। इस लेख के बाद, आप कभी भी संगीत शैली के साथ संगीत शैली को भ्रमित नहीं करेंगे।

तो, सबसे पहले, आइए देखें कि "शैली" और "शैली" की अवधारणाएँ कैसे भिन्न हैं। शैली- यह एक प्रकार का कार्य है जो ऐतिहासिक रूप से विकसित हुआ है। इसका तात्पर्य संगीत के रूप, सामग्री और उद्देश्य से है। आदिम समुदायों की संरचना में, संगीत के विकास के प्रारंभिक चरण में संगीत शैलियों ने अपना गठन शुरू किया। फिर हर कदम पर संगीत साथ दिया मानवीय गतिविधि: जीवन, काम, भाषण, और इसी तरह। इस प्रकार, मुख्य शैली सिद्धांतों का गठन किया गया, जिसका हम आगे विश्लेषण करेंगे।

शैलीसामग्री का योग (सामंजस्य, माधुर्य, ताल, पॉलीफोनी), जिस तरह से वे संगीत के एक टुकड़े में उपयोग किए गए थे। आमतौर पर शैली एक निश्चित युग की प्रवृत्ति पर आधारित होती है या संगीतकार द्वारा वर्गीकृत की जाती है। दूसरे शब्दों में, शैली साधनों का एक समूह है संगीतमय अभिव्यक्ति, जो संगीत की छवि और विचार को परिभाषित करता है। यह संगीतकार की व्यक्तित्व, उनकी विश्वदृष्टि और स्वाद, संगीत के प्रति दृष्टिकोण पर निर्भर हो सकता है। इसके अलावा, शैली संगीत की धाराओं को निर्धारित करती है, जैसे जैज़, पॉप, रॉक, लोक शैलियोंऔर इसी तरह।

अब वापस संगीत की शैलियों के लिए। पांच मुख्य शैली की शुरुआत होती है, जैसा कि हमने कहा, आदिम समुदायों में उत्पन्न हुई:

• गतिशीलता
• शब्दपांडित्य
• मंत्र
• संकेतन
• ध्वनि इमेजिंग

यह वे थे जो संगीत के विकास के साथ दिखाई देने वाली सभी बाद की शैलियों का आधार बन गए।

मुख्य शैली सिद्धांतों के गठन के तुरंत बाद, शैली और शैली एक ही प्रणाली में आपस में जुड़ने लगी। इस तरह की शैली और शैली प्रणाली उस अवसर के आधार पर बनाई गई थी जिसके लिए संगीत बनाया गया था। इस प्रकार शैली-शैली की प्रणालियाँ दिखाई दीं, जिनका उपयोग कुछ प्राचीन पंथों में, प्राचीन संस्कारों के लिए और रोजमर्रा की जिंदगी में किया जाता था। शैली में एक अधिक लागू चरित्र था, जिसने प्राचीन संगीत की एक निश्चित छवि, शैली और संरचनागत विशेषताएं बनाईं।

दीवार पर मिस्र के पिरामिडऔर जीवित प्राचीन पपाइरी में, अनुष्ठान और धार्मिक भजनों की पंक्तियाँ पाई गईं, जो अक्सर प्राचीन मिस्र के देवताओं के बारे में बात करती थीं।

इसे विकास का उच्चतम बिंदु माना जाता है प्राचीन संगीतमें ठीक प्राप्त हुआ प्राचीन ग्रीस. यह प्राचीन ग्रीक संगीत में था कि कुछ पैटर्न खोजे गए थे जिन पर इसकी संरचना आधारित थी।

जैसे-जैसे समाज विकसित हुआ, वैसे-वैसे संगीत भी विकसित हुआ। में मध्ययुगीन संस्कृतिनया स्वर और स्वर वाद्य शैलियों. इस युग के दौरान, शैलियों जैसे:

• ऑर्गनम सबसे ज्यादा है प्रारंभिक रूपयूरोप में पॉलीफोनिक संगीत। इस शैली का उपयोग चर्चों में किया गया था, और यह नोट्रे डेम के पेरिस स्कूल में फला-फूला।
• ओपेरा - संगीतमय नाटकीय काम.
• कोरल - लिटर्जिकल कैथोलिक या प्रोटेस्टेंट गायन।
• मोटेट - स्वर शैली, जिसका उपयोग चर्च और ऑन दोनों में किया जाता था सामाजिक घटनाओं. उनकी शैली पाठ पर निर्भर थी।
• आचरण एक मध्यकालीन गीत है, जिसका पाठ प्रायः आध्यात्मिक और नैतिक था। अब तक, वे आचरण के मध्यकालीन नोटों को सटीक रूप से नहीं समझ सकते थे, क्योंकि उनके पास एक निश्चित लय नहीं थी।
• मास एक पूजन-विधि सेवा है कैथोलिक चर्च. Requiem भी इस शैली में शामिल है।
• मेड्रिगल गेय और प्रेम विषयों पर एक छोटा काम है। इस शैली की उत्पत्ति इटली में हुई थी।
• चान्सन - यह शैली फ्रांस में दिखाई दी, और शुरू में कोरल किसान गीत इसके थे।
• पावने एक सहज नृत्य है जिसने इटली में छुट्टियां खोल दीं
• गैलियार्ड - हंसमुख और लयबद्ध नृत्यवह भी मूल रूप से इटली के
• अल्लेमांडा एक जुलूस नृत्य है जिसकी उत्पत्ति जर्मनी में हुई थी।

में XVII-XVIIIसदियों में उत्तरी अमेरिकाग्रामीण संगीत - देश संगीत - काफी सक्रिय रूप से विकसित हुआ। शैली आयरिश और स्कॉटिश लोक संगीत से काफी प्रभावित हुई है। ऐसे गीतों के बोल अक्सर प्रेम, ग्रामीण जीवन और चरवाहे जीवन के बारे में बात करते थे।

में देर से XIXसदी और 20 वीं सदी की शुरुआत में लैटिन अमेरिकाऔर अफ्रीका, लोकगीत काफी सक्रिय रूप से विकसित हुए। अफ्रीकी अमेरिकी समुदाय में, ब्लूज़ का जन्म हुआ है, जो मूल रूप से एक "कार्य गीत" था जो क्षेत्र में काम के साथ था। ब्लूज़ भी गाथागीत और धार्मिक मंत्रों पर आधारित थे। ब्लूज़ ने एक नई शैली - जैज़ का आधार बनाया, जो अफ्रीकी और के मिश्रण का परिणाम है यूरोपीय संस्कृतियों. जैज़ काफी व्यापक और सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त हो गया है।

जैज़ और ब्लूज़ के आधार पर, 40 के दशक के अंत में, लय और ब्लूज़ (R'n'B), एक गीत और नृत्य शैली दिखाई दी। में काफी लोकप्रिय थे युवा वातावरण. इसके बाद, इस शैली के भीतर दुर्गंध और आत्मा दिखाई दी।

उत्सुकता से, इन अफ्रीकी-अमेरिकी शैलियों के साथ, पॉप संगीत की शैली 1920 के दशक में दिखाई दी। इस शैली की जड़ें लोक संगीत, स्ट्रीट रोमांस और गाथागीतों में पाई जाती हैं। पॉप संगीत हमेशा अन्य शैलियों के साथ मिश्रित होता है, जिससे काफी दिलचस्प संगीत शैली बनती है। 1970 के दशक में, पॉप संगीत के भीतर "डिस्को" शैली दिखाई दी, जो उस समय का सबसे लोकप्रिय नृत्य संगीत बन गया, जिसने रॉक एंड रोल को पृष्ठभूमि में ला दिया।

50 के दशक में, रॉक पहले से मौजूद शैलियों की श्रेणी में आ गया, जिसका मूल ब्लूज़, लोक और देश में है। इसने तेजी से बेतहाशा लोकप्रियता हासिल की और कई अलग-अलग शैलियों में विकसित हुआ, अन्य शैलियों के साथ मिश्रित हुआ।

दस साल बाद, जमैका में रेगे शैली का गठन हुआ, जो 70 के दशक में व्यापक हो गया। रेगे का आधार मेंटो है - जमैका के लोक संगीत की एक शैली।

1970 के दशक में, रैप दिखाई दिया, जिसे जमैका डीजे द्वारा ब्रोंक्स को "निर्यात" किया गया था। रैप के संस्थापक डीजे कूल हर्क हैं। प्रारंभ में, रैप को आनंद के लिए, अपनी भावनाओं को बाहर निकालने के लिए पढ़ा जाता था। इस शैली का आधार ताल है जो पुनरावर्ती के लिए लय निर्धारित करता है।

20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, इलेक्ट्रॉनिक संगीत ने खुद को एक शैली के रूप में स्थापित किया। यह अजीब बात है कि 20वीं शताब्दी की शुरुआत में इसे मान्यता नहीं मिली, जब पहला इलेक्ट्रॉनिक उपकरण दिखाई दिया। यह शैलीइलेक्ट्रॉनिक का उपयोग करके संगीत का निर्माण शामिल है संगीत वाद्ययंत्र, प्रौद्योगिकी और कंप्यूटर प्रोग्राम।

20वीं शताब्दी में बनी शैलियों की कई शैलियाँ हैं। उदाहरण के लिए:

जाज:

• न्यू ऑरलियन्स जैज
• डिक्सीलैंड
• झूला
• पश्चिमी झूला
• बॉप
• कठिन बोप
• बूगी वूगी
• कूल या कूल जैज़
• मोडल या मोडल जैज
• हरावल जैज
• आत्मा जैज
• मुफ्त जैज
• बोसा नोवा या लैटिन जैज
• सिम्फोनिक जैज
• प्रगतिशील
• फ्यूजन या जैज रॉक
• इलेक्ट्रिक जैज
• एसिड जैज
• विदेशी
• मधुर जैज़

• काबरे
• minstrel शो
• संगीतशाला
• संगीत
• ताल
• विश्राम कक्ष
• क्लासिक क्रॉसओवर
• साइकेडेलिक पॉप
• इटालो डिस्को
• यूरोडिस्को
• उच्च ऊर्जा
• नू-डिस्को
• अंतरिक्ष डिस्को
• हाँ-हाँ
• कश्मीर पॉप
• यूरोपॉप
• अरबी पॉप संगीत
• रूसी पॉप संगीत
• रिगसर
• लाइका
• लैटिन अमेरिकी पॉप
• जे-पॉप

• रॉक एन रोल
• बिग बीट
• रॉकाबिली
• साइकोबिली
• neo-rocabilly
• स्किफल
• डू Wop
• मोड़
• वैकल्पिक रॉक (इंडी रॉक/कॉलेज रॉक)
• मैट रॉक
• मैडचेस्टर
• ग्रंज
• जूते देखना
• ब्रिटपॉप
• शोर चट्टान
• शोर पॉप
• पोस्ट-ग्रंज
• लो-फाई
• इंडी पॉप
• ट्वी पॉप
• आर्ट रॉक (प्रोग्रेसिव रॉक)
• जैज रॉक
• क्रौट रॉक
• गेराज चट्टान
• फ्रीकबीट
• ग्लैम राक
• देशी चट्टान
• Merseybit
• धातु (हार्ड रॉक)
• हरावल धातु
• वैकल्पिक धातु
• काले धातु
• मेलोडिक ब्लैक मेटल
• सिम्फोनिक ब्लैक मेटल
• असली काली धातु
• वाइकिंग धातु
• गोथिक धातु
• बर्बाद धातु
• मौत धातु
• मेलोडिक डेथ मेटल
• धातु का अंदरूनी भाग
• नई धातु
• विद्युत धातु
• प्रगतिशील धातु
• गति धातु
• स्टोनर रॉक
• धातु पिटाई
• लोक धातु
• भारी धातु
• नई लहर
• रूसी चट्टान
• पब रॉक
• पुंक रॉक
• स्का पंक
• पॉप पंक
• क्रस्ट पंक
• कट्टर
• विदेशी
• दंगाई लोक
• पॉप रॉक
• पंक पोस्ट करें
• गॉथिक रॉक
• कोई लहर नहीं
• रॉक संगीत की उपशैली
• साईडेलिक रॉक
• सॉफ्ट रोक
• लोक रॉक
• टेक्नो रॉक

जैसा कि आप देख सकते हैं, कई शैलियाँ हैं। गणना के लिए पूरी लिस्टइसमें काफी वक्त लगेगा, इसलिए हम ऐसा नहीं करेंगे।' मुख्य बात यह है कि अब आप जानते हैं कि कितना आधुनिक है लोकप्रिय शैलियोंऔर आप निश्चित रूप से अब शैली और शैली को भ्रमित नहीं करेंगे।

हम आपको तुरंत चेतावनी देते हैं कि एक लेख में संगीत की कौन सी विधाएं हैं, इस सवाल का जवाब देना बहुत मुश्किल है। संगीत के पूरे इतिहास में, इतनी विधाएं जमा हुई हैं कि उन्हें एक मापदंड से मापना असंभव है: कोरल, रोमांस, कैंटाटा, वाल्ट्ज, सिम्फनी, बैले, ओपेरा, प्रस्तावना, आदि।

एक दर्जन से अधिक वर्षों से, संगीतज्ञ वर्गीकृत करने की कोशिश कर रहे "भाले तोड़ रहे हैं" संगीत शैलियों(सामग्री की प्रकृति से, कार्यों द्वारा, उदाहरण के लिए)। लेकिन टाइपोलॉजी पर ध्यान देने से पहले, आइए शैली की अवधारणा को स्पष्ट करें।

एक संगीत शैली क्या है?

एक शैली एक प्रकार का मॉडल है जिससे विशिष्ट संगीत संबंधित होता है। इसमें सामग्री के निष्पादन, उद्देश्य, रूप और प्रकृति की कुछ शर्तें हैं। तो, एक लोरी का लक्ष्य बच्चे को शांत करना है, इसलिए "झूलते" इंटोनेशन और एक विशिष्ट लय इसके लिए विशिष्ट हैं; पुकारना अभिव्यक्ति के साधनसंगीत एक स्पष्ट कदम के लिए अनुकूलित।

संगीत की शैलियाँ क्या हैं: वर्गीकरण

प्रदर्शन के तरीके के अनुसार शैलियों का सबसे सरल वर्गीकरण है। ये दो बड़े समूह हैं:

• वाद्य (मार्च, वाल्ट्ज, एट्यूड, सोनाटा, फ्यूग्यू, सिम्फनी)
• मुखर शैलियों (आरिया, गीत, रोमांस, कंटाटा, ओपेरा, संगीत)।

शैलियों की एक और टाइपोलॉजी प्रदर्शन की सेटिंग से संबंधित है। यह एक वैज्ञानिक ए. सोहोर का है, जो दावा करता है कि संगीत की शैलियाँ हैं:

• अनुष्ठान और धार्मिक (स्तोत्र, द्रव्यमान, आवश्यक वस्तु) - उनकी विशेषता है सामान्यीकृत छवियांबहुसंख्यक श्रोताओं के बीच कोरल सिद्धांत का प्रभुत्व और समान मनोदशा;
• सामूहिक गृहस्थी (गीत, मार्च और नृत्य की किस्में: पोल्का, वाल्ट्ज, रैगटाइम, बैलाड, एंथम) - वे एक साधारण रूप और परिचित स्वरों द्वारा प्रतिष्ठित हैं;
• संगीत कार्यक्रम शैलियों (वक्तृत्व, सोनाटा, चौकड़ी, सिम्फनी) - में प्रदर्शन समारोह का हाल, लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति के रूप में गेय स्वर;
• नाट्य विधाएं (संगीत, ओपेरा, बैले) - एक्शन, प्लॉट और दृश्यों की आवश्यकता होती है।

इसके अलावा, शैली को ही अन्य शैलियों में विभाजित किया जा सकता है। इस प्रकार, ओपेरा-सेरिया ("गंभीर" ओपेरा) और ओपेरा-बफा (कॉमिक) भी विधाएं हैं। साथ ही, कई और किस्में हैं जो नई शैलियों (गीत ओपेरा, महाकाव्य ओपेरा, ओपेरेटा इत्यादि) भी बनाती हैं।

शैली के नाम

संगीत की शैलियों के नाम क्या हैं और वे कैसे दिखाई देते हैं, इस बारे में एक पूरी किताब लिखी जा सकती है। नाम शैली के इतिहास के बारे में बता सकते हैं: उदाहरण के लिए, नृत्य का नाम "क्रिज़चोक" है क्योंकि नर्तक एक क्रॉस (बेलारूसी "क्रिज़" - एक क्रॉस) में स्थित थे। निशाचर ("रात" - फ्रेंच से अनुवादित) रात में खुली हवा में किया गया था। कुछ नाम उपकरणों के नाम से उत्पन्न होते हैं (धूमधाम, संगीत), अन्य गीतों से (मार्सिलेस, कमरिंस्काया)।

अक्सर संगीत को एक शैली का नाम तब मिलता है जब इसे दूसरे माध्यम में स्थानांतरित किया जाता है: उदाहरण के लिए, लोक नृत्य- बैले में। लेकिन यह दूसरे तरीके से भी होता है: संगीतकार "सीज़न्स" विषय लेता है और एक काम लिखता है, और फिर यह विषय एक निश्चित रूप (4 भागों के रूप में 4 सीज़न) और सामग्री की प्रकृति के साथ एक शैली बन जाता है।

एक निष्कर्ष के बजाय

संगीत की कौन सी विधाएँ हैं, इस बारे में बात करते हुए, एक सामान्य गलती का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। शास्त्रीय, रॉक, जैज़, हिप-हॉप जैसे शैलियों को शैलियों कहा जाता है, यह एक भ्रम है। यहां यह याद रखना महत्वपूर्ण है कि शैली वह योजना है जिसके आधार पर काम बनाया जाता है, और शैली सुविधाओं को इंगित करती है संगीतमय भाषारचना।

संगीत अधिकांश लोगों के जीवन का अभिन्न अंग है। हमारे ग्रह के सभी कोनों में संगीत की रचनाएँ सुनी जाती हैं, यहाँ तक कि सबसे दूरस्थ स्थानों में भी। इस कला दिशा की भारी लोकप्रियता और महत्व के बावजूद, बहुत से लोग इस बारे में नहीं सोचते कि यह किस तरह का है शैलियों और संगीत की शैलियों. यह लेख उन शीर्ष 10 संगीत दिशाओं पर चर्चा करता है जिन्होंने आज तक अपनी लोकप्रियता नहीं खोई है।

विभिन्न शैलियों की विविधता के कारण, आप में से बहुत से लोग सोच रहे हैं: संगीत की कौन सी शैलियाँ हैं? हमने आपके प्रश्न का उत्तर देने और संगीत की मुख्य शैलियों को एक अलग सूची में व्यवस्थित करने का प्रयास किया, जो विशेषज्ञों के अनुसार, कई वर्षों के बावजूद हमेशा लोकप्रिय रहेगी।

1 पॉप संगीत

यह शैली आधुनिक से संबंधित है संगीत की दिशा. इस शैली की विशेषता सरलता, दिलचस्प वाद्य यंत्र और लय की भावना है, जबकि स्वर मुख्य फोकस से दूर हैं। मुख्य और व्यावहारिक रूप से एकमात्र रूप संगीत रचनाएँगीत है। "पॉप" शामिल हैं चरित्र लक्षणयूरोपोप, लैटिन, सिंथपॉप, नृत्य संगीत आदि।

संगीत विशेषज्ञ पॉप संगीत की निम्नलिखित विशेषताओं पर प्रकाश डालते हैं:

• गीत "छंद + कोरस" के निर्माण के लिए रूढ़िवादी योजना;
• सादगी और धुनों की धारणा में आसानी;
• मुख्य उपकरण मानव आवाज है, संगत एक माध्यमिक भूमिका निभाती है;
• लयबद्ध संरचना एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है: अधिकांश रचनाएँ नृत्य के लिए लिखी जाती हैं, इसलिए वे एक स्पष्ट, अपरिवर्तनीय ताल द्वारा प्रतिष्ठित होती हैं;
• औसतन, गाने की लंबाई 3 से 5 मिनट तक होती है, जो आधुनिक रेडियो स्टेशनों के प्रारूप के अनुरूप है;
• गीत आमतौर पर व्यक्तिगत भावनाओं और अनुभवों (प्रेम, दुख, खुशी, आदि) के लिए समर्पित होते हैं;
• कार्यों की दृश्य प्रस्तुति का बहुत महत्व है।

2 चट्टान

जैसा कि नाम से ही स्पष्ट है (रॉक - "डाउनलोड"), यह संगीत की शैलीलयबद्ध संवेदनाओं की विशेषता है जो एक निश्चित आंदोलन से जुड़ी हैं। रॉक रचनाओं के कुछ संकेत (विद्युत संगीत वाद्ययंत्र, रचनात्मक आत्मनिर्भरता, आदि) गौण हैं, यही वजह है कि कई संगीत शैलियोंगलती से रॉक के लिए जिम्मेदार ठहराया। इस संगीत दिशा के साथ विभिन्न उपसंस्कृतियां जुड़ी हुई हैं: दंड, हिप्पी, मेटलहेड्स, इमो, गॉथ आदि।

रॉक को कई दिशाओं या शैलियों में विभाजित किया गया है, जिसमें डांसेबल रॉक एंड रोल, पॉप रॉक और ब्रिटपॉप के "हल्के" कार्यों से लेकर क्रूर और आक्रामक डेथ मेटल और ग्राइंडकोर शामिल हैं। इस शैली को "संगीत अभिव्यक्ति" की विशेषता है, विशेष रूप से, प्रदर्शन की बढ़ी हुई गतिशीलता (जोर) (कुछ रचनाएं 120-155 डीबी पर की जाती हैं)।

रॉक बैंड में आमतौर पर एक गायक, एक गिटारवादक (जो इलेक्ट्रिक गिटार बजाता है), एक बास वादक और एक ड्रमर (कभी-कभी एक कीबोर्ड वादक) होता है। ताल खंड बास गिटार, ड्रम और ताल गिटार (हमेशा नहीं) से बना होता है।

3 हिप हॉप

यह संगीत की दिशाकई शैलियों से मिलकर बनता है: "प्रकाश" शैलियों (पॉप-रैप) से लेकर आक्रामक (हार्डकोर, हॉररकोर) तक। गीतों में अलग-अलग सामग्री भी हो सकती है - प्रकाश और आकस्मिक (बचपन, युवावस्था आदि की यादें) से लेकर जटिल सामाजिक समस्याओं तक।

हिप-हॉप फंक, जैज़, रेगे, सोल और रिदम और ब्लूज़ जैसी शैलियों पर आधारित है। अक्सर, हिप-हॉप को रैप समझ लिया जाता है, जो मौलिक रूप से गलत है। रैप संगीत रचनाओं का एक गायन प्रदर्शन है, जबकि हिप-हॉप में गायन बिल्कुल नहीं हो सकता है। यूएसएसआर में, यह संगीत शैली 1980 के दशक में दिखाई दिया.

हिप हॉप की निम्नलिखित उपजातियां मौजूद हैं:

• पुराना स्कूल: अपेक्षाकृत सरलीकृत पुनरावर्ती, समान लंबाई की रेखाएँ, ताल और ताल की अपरिवर्तित दिशा;
• न्यूस्कूल: अपेक्षाकृत छोटे ट्रैक, अधिक आत्मीय मकसद (पॉप संगीत की दिशा में);
• गैंगस्टा रैप: गाने के बारे में कठिन जिंदगीगुंडागर्दी, अपराध, आदि;
• राजनीतिक हिप-हॉप: गीतों में असामाजिक गतिविधियों का आह्वान है, विभिन्न आंतरिक और बाहरी खतरों को हल करने के लिए समाज का एकीकरण;
• वैकल्पिक हिप हॉप: यह दिशाफंक, जैज, पॉप-रॉक, आत्मा शैलियों पर आधारित, और रचनाएँ गायन के साथ संगीत का संयोजन हैं;
• जी-फंक: यह शैली पीआई-फंक मेलोडीज़ और डीप फंक बेस (सिंथेसाइज़र फिल, पतली बांसुरी ध्वनि और गायन) को जोड़ती है, पुरुष या महिला बैकिंग वोकल्स के साथ पतला;
• हॉररकोर: यह दिशा सबसे बड़ी "कठोरता" और पटरियों की क्रूरता से अलग है;
• दक्षिणी हिप-हॉप: इस शैली में अफ्रीकी और लैटिन अमेरिकी देशों के दक्षिणी उद्देश्य हैं;
• ग्राइम: ट्रैक के अंधेरे वातावरण, तेजी से बढ़ते बास और तेज-तर्रार, आक्रामक रैपिंग द्वारा विशेषता।

4 खटखटाना

रैप एक लयबद्ध गायन है जिसे आमतौर पर ताल पर पढ़ा जाता है। ऐसी रचनाओं के कलाकार रैपर्स या एमसी हैं। रैप हिप-हॉप के मुख्य घटकों में से एक है। लेकिन इस शैली का उपयोग अन्य शैलियों (ड्रम और बास, पॉप संगीत, रॉक, रैपकोर, न्यू मेटल आदि) में भी किया जाता है।

"रैप" शब्द की उत्पत्ति अंग्रेजी के "रैप" (बीट्स, नॉक) और "टू रैप" (बात) पर आधारित है।

रैप - संगीत काफी विविध है। रचनाएँ सरल हो सकती हैं, लेकिन साथ ही साथ रोचक और मधुर भी। वे बीट - गानों की लय पर आधारित हैं। अक्सर, प्रत्येक बार में क्लैप (क्लैप), स्नेयर (स्पष्ट और छोटा ड्रम बीट), पर्क्यूशन (सीटी, चेन, आदि) या बास ड्रम पर कुछ जोर होगा।

की-बोर्ड, ब्रास और कंप्यूटर ध्वनियाँ आमतौर पर वाद्य यंत्रों के रूप में उपयोग की जाती हैं।

5 आर एंड बी

आर एंड बी (रिदम एंड ब्लूज़) गीत और नृत्य को संदर्भित करता है संगीत की शैली. यह शैली 20वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के ब्लूज़ और जैज़ प्रवृत्तियों पर आधारित है। विशेष फ़ीचरशैली नृत्य रूपांकन हैं जो श्रोताओं को अनियंत्रित रूप से नृत्य करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

आर एंड बी शैली में हंसमुख धुनों का प्रभुत्व है जो किसी विशेष दार्शनिक या मानसिक विषयों को नहीं लेते हैं।

कई संगीत विशेषज्ञ ताल और ब्लूज़ को काले लोगों के साथ जोड़ते हैं, क्योंकि शास्त्रीय और धार्मिक रूपों के अपवाद के साथ सभी "ब्लैक" शैलियों पर आधारित हैं।

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यह संगीत निर्देशनअंत में उभरा 19 वीं सदीसंयुक्त राज्य अमेरिका में। संगीत की यह शैली अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों को जोड़ती है।

इस दिशा की विशिष्ट विशेषताएं कामचलाऊ व्यवस्था, परिष्कृत ताल (समन्वित आंकड़े) और लयबद्ध बनावट की अनूठी तकनीकें हैं।

जैज भी है नृत्य संगीत. रचनाएँ हंसमुख हैं, जीवंतता और एक अच्छा मूड देती हैं। लेकिन आर एंड बी के विपरीत, जैज़ की धुन शांत होती है।

7 वाद्य संगीत

इसकी रचनाएँ संगीत निर्देशवाद्य यंत्रों की मदद से किया जाता है, और मानव आवाज इसमें कोई हिस्सा नहीं लेती है। एमआई एकल, पहनावा और आर्केस्ट्रा हो सकता है।

वाद्य संगीत में से एक है सर्वोत्तम शैलियाँ"पृष्ठभूमि के लिए"। शांत रेडियो स्टेशनों के लिए जीवंत वाद्ययंत्रों और आधुनिक हिट्स पर आधारित मेलोडी आदर्श हैं, और उन्हें सुनने से काम करने और आराम करने के दौरान सद्भाव मिलता है।

8 लोक संगीत

काफी लोकप्रिय शैली लोक संगीत से संबंधित है संगीतमय लोकगीत. रचनाएँ संगीतमय और काव्यात्मक हैं रचनात्मक विचारलोग जो पीढ़ी दर पीढ़ी नीचे पारित किए जाते हैं। पारंपरिक धुनें आमतौर पर बनाई जाती हैं ग्रामीण आबादी. ऐसा संगीत की दिशालोकप्रिय और अकादमिक गायन का भारी विरोध।

ग्रंथ गर्म से लेकर विभिन्न उद्देश्यों पर आधारित हैं प्रेम संबंधभयानक और भयानक सैन्य घटनाओं के साथ समाप्त।

9 इलेक्ट्रो

इलेक्ट्रॉनिक संगीत एक काफी व्यापक शैली है, जिसकी धुन इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र और कंप्यूटर प्रौद्योगिकी का उपयोग करके बनाई जाती है। इस शैली की विभिन्न दिशाएँ हैं, प्रयोगात्मक शैक्षणिक गीतों से लेकर लोकप्रिय इलेक्ट्रॉनिक नृत्य ट्रैक तक।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत इलेक्ट्रॉनिक तकनीक और इलेक्ट्रोमैकेनिकल संगीत वाद्ययंत्र (टेलारमोनियम, हैमंड ऑर्गन, इलेक्ट्रिक गिटार, थेरेमिन और सिंथेसाइज़र) द्वारा उत्पन्न ध्वनियों को जोड़ता है।

10 आकर्षक गीत

ट्रान्स एक किस्म है इलेक्ट्रॉनिक संगीत, विशेषणिक विशेषताएंजो एक कृत्रिम ध्वनि है, दे रही है विशेष ध्यानहार्मोनिक भागों और स्वर, साथ ही अपेक्षाकृत तेज गति(120 से 150 बीट प्रति मिनट)। आमतौर पर ट्रान्स का उपयोग विभिन्न नृत्य कार्यक्रमों के लिए किया जाता है।

अगर आप जारी रखना शुरू करते हैं यह सूची, तो यह अनंत होगा, सैकड़ों के बाद से विभिन्न शैलियोंऔर बुनियाद। हम यह भी नोट करना चाहते थे कि हमारी सूची में संगीत की ऐसी शैलियाँ शामिल नहीं थीं:

• डिस्को
• तकनीकी
• लोक गायक
• विश्राम कक्ष
• ट्रांस

यदि आप अपनी टिप्पणी छोड़ते हैं और सूची में जोड़ते हैं तो हमें खुशी होगी!

हम लाखों ध्वनियों से घिरे हुए हैं - पक्षियों की चहचहाहट, पानी की आवाज़, हवा की गड़गड़ाहट। एक अग्रानुक्रम में विलीन होकर, वे एक अद्वितीय राग, अप्रतिरोध्य और मनमोहक बनाते हैं। यही कारण है कि एक व्यक्ति, विकसित हो रहा है और अधिक बुद्धिमान हो रहा है, ध्वनियों की नकल करना शुरू कर दिया है - सुधार करना और कुछ अद्वितीय और नया बनाना। इस लेख में, हमने संगीत की शैलियों की एक एकल सूची में एकत्र किया है, दोनों समाज के गठन के बाद से विद्यमान हैं, और गुमनामी से उभर रहे हैं हाल के दशक.

1. लोक सादगी और ज्ञान

दुनिया भर में 1000 से अधिक हैं विभिन्न राष्ट्रियताओंजहां प्रत्येक की अपनी संस्कृति, मानसिकता और परंपराएं हैं। और अगर हम प्रत्येक जनजाति या लोगों के समूह को अलग-अलग मानते हैं, तो हम देख सकते हैं कि कैसे वे सभी वाद्य यंत्रों, गीतों और नृत्यों में मौलिक रूप से भिन्न हैं।

लोक संगीतसबसे पहले, यह लोगों के सार और चरित्र को दर्शाता है। वह इस बारे में बात करती है कि उन्होंने क्या परवाह की, प्रसन्न, उदासी में चले गए। कोई हवा, लड़की, स्टेपी और सरपट दौड़ते घोड़ों के बारे में गाता है, जबकि कोई, इसके विपरीत, जंगल, निगल और गर्म रोटी के बारे में बात करता है। लोक-साहित्यइसलिए यह संगीत शैलियों की सूची खोलता है। इस शाखा के वर्णन से सिद्ध होता है कि यह हमारे समाज का अभिन्न अंग है। लोक संगीत ने नई शैलियों के निर्माण को प्रभावित किया जो आज बहुत लोकप्रिय हैं।

2. प्रेरक क्लासिक

सूची से संगीत की एक अन्य शैली शास्त्रीय है। पहली रचनाएँ सैकड़ों साल पहले दिखाई देने लगी थीं, लेकिन आज भी उन्हें पसंद किया जाता है। लोककथाओं के विपरीत। शास्त्रीय संगीतविचारशील, आध्यात्मिक और प्रेरक धुन है।

चुटकुलों और सरल धुनों के लिए कोई जगह नहीं है। क्लासिक्स प्रत्येक जनजाति के लोकगीतों की तुलना में बहुत अधिक महत्वपूर्ण और मूल्यवान हैं। ऐसा संगीत वास्तव में एक उत्कृष्ट कृति और अद्वितीय है।

वैज्ञानिकों ने सिद्ध किया है कि शास्त्रीय संगीत मन को शांत करने, काम करने के लिए ट्यून करने और सीखने और रचनात्मकता के लिए जिम्मेदार मस्तिष्क के क्षेत्रों को सक्रिय करने में सक्षम है। होने की जरूरत नहीं है पेशेवर संगीतकारजानने के " चांदनी सोनाटा»बीथोवेन या बिज़ेट का कारमेन। मोजार्ट, त्चिकोवस्की, रिमस्की-कोर्साकोव, चोपिन, शुबर्ट - यह उन नामों का एक छोटा सा हिस्सा है जिन्होंने हमें शानदार काम दिए हैं जिन्हें माना जाता है सांस्कृतिक विरासतशांति।

3. अध्यात्म

हमने संगीत शैलियों की सूची में आध्यात्मिक माधुर्य को शामिल किया है क्योंकि यह प्राचीन काल से विकसित है और आज भी मौजूद है। उदाहरण के लिए, ईसाई धर्म में, यह दिशा कोरल गायन के साथ होती है, और कभी-कभी हवा और स्ट्रिंग उपकरणों को शामिल किया जाता है। वही कैथोलिकों में पाया जा सकता है जो अंग पर बनाए गए मंदिर संगीत का आनंद लेते हैं।

पूर्व में, तालवाद्य और मुख वाद्य यंत्रों का उपयोग आध्यात्मिक राग बनाने के लिए किया जाता है। एक नियम के रूप में, प्रत्येक राष्ट्र का अपना संगीत होता है। शैलियों की सूची इसलिए अंतहीन है, लेकिन हम मर्मज्ञ और भावपूर्ण ब्लूज़ पर आगे बढ़ेंगे।

4. गहरा नीलापन

अनिवार्य रूप से, ब्लूज़ एक शाखा है जो जैज़ की लोकप्रियता से उत्पन्न हुई है।

उदाहरणों के साथ संगीत शैलियों की हमारी सूची में, हमने ब्लूज़ को गहरा कहा, क्योंकि वे अधिक गेय, मधुर, स्पर्श करने वाली और भावपूर्ण रचनाएँ हैं। इस तरह के संगीत के साथ, आप अपनी कुर्सी पर वापस झुकना चाहते हैं, आराम करें, कमरे में रोशनी कम करें और जीवन के अर्थ के बारे में सोचें।

एक नियम के रूप में, ब्लूज़ एक आदर्श अग्रानुक्रम है, जो पियानो (पियानो, ग्रैंड पियानो), गिटार, ड्रम, सेलो और सैक्सोफोन जैसे संगीत वाद्ययंत्रों की रैली के परिणामस्वरूप बनता है।

5. जैज ऊर्जा

यदि आप अधिक ध्यान से अध्ययन करते हैं आधुनिक सूचीसंगीत की शैलियाँ, फिर हम सामान्य सूची में जैज़ पाएंगे।

जैज वास्तव में ऊर्जा देता है, क्योंकि यह अक्सर किसी व्यक्ति की मनःस्थिति को दर्शाता है। यदि आप सुनते हैं, तो आप देखेंगे कि किसी भी राग में एक असमान, मुक्त लय होती है। कभी-कभी जैज़ का शाब्दिक रूप से निर्माण किया जाता था, और संगीत की इस शैली के लिए हम अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं को धन्यवाद दे सकते हैं, जिसने दुनिया को विचारशील ब्लूज़ भी दिए।

जैज़ संगीतकारों के उदाहरण: फ्रैंक सिनात्रा, गाय बडी, जेम्स ब्राउन और अन्य।

6. पॉप कल्चर

पॉप संस्कृति लोकप्रिय संगीत जारी करने के लिए प्रसिद्ध है। दूसरे शब्दों में, ये ऐसी रचनाएँ हैं जिन्हें हर कोई पसंद करता है। उनका अक्सर एक सरल मकसद होता है और गहरे पाठ से बहुत दूर।

पॉप संगीत की एक विशिष्ट विशेषता कई छंदों और एक ही कोरस की उपस्थिति है। इस शैली का उदास और गीतात्मक होना आवश्यक नहीं है। अक्सर आउटपुट संगीत क्लब, नृत्य, आराम और ऊर्जावान होता है।

पॉप संगीत हर जगह सुना जा सकता है, संगीत टीवी चैनलों से लेकर रेडियो और रिंगटोन तक मोबाइल फोन.

7. जोरदार और असाधारण चट्टान

आइए रॉक संगीत शैलियों की सूची देखें। आज, कई लोग जिन्हें "रॉकर्स" कहा जाता है, वे पूरी तरह से अलग और भिन्न रचनाओं को पसंद कर सकते हैं:

• रॉक एन रोल। बहुत से लोग विश्वास नहीं करेंगे, लेकिन लोग अक्सर इस संगीत पर नृत्य करते हैं। वहीं, स्टाइल जल्द ही 70 साल के हो जाएंगे! आप शायद एल्विस प्रेस्ली को जानते हैं या सेबीटल्स।
• धातु। सब खत्म हो गया कड़ी चट्टानइलेक्ट्रिक गिटार के साथ खेला। ऐसी रचनाओं में अक्सर अश्लील शब्द, कठोर नारे और चीखें, एक साहसी और उद्दंड मकसद मिल सकता है। इस तरह के संगीत का जन्म मेटालिका, ब्लैक सब्बाथ, जैसे बैंड द्वारा दुनिया में हुआ है या हुआ है। लौह खूंटी युक्त यातना बॉक्सऔर दूसरे।
• रैप रॉक। यह शैली खुद के लिए बोलती है, क्योंकि संगीतकार अक्सर गाने के बोल पढ़ते हैं। यह शैली सबसे लोकप्रिय है, क्योंकि यह एक साथ दो दिशाओं के प्रशंसकों को एकजुट करती है। उदाहरण के लिए, रैप-रॉक गाने इसमें पाए जा सकते हैं लिंकिन पार्क. हॉलीवुड मरे, लिम्प बिज़किट।

8. निडर हिप-हॉप

हिप-हॉप नृत्य, जीवन शैली और संगीत की शैली दोनों हो सकता है। एक नियम के रूप में, यह शाखा प्रत्येक संस्कृति में उत्पन्न होती है और अलग-अलग तरीके से आगे बढ़ती है। जबकि कुछ एक हल्की दुर्गंध का आनंद लेते हैं, प्यार के बारे में एक साथ गाते हैं और खूबसूरत दुनिया, अन्य, इसके विपरीत, विद्रोह करते हैं और विश्व व्यवस्था के खिलाफ खड़े होने का आह्वान करते हैं।

आप जहां भी जाएंगे हिप-हॉप आपको हर जगह घेर लेगा। यहूदी बस्ती, या शहर की परिधि में स्थित क्षेत्रों में देखें, फिर गैंगस्टा रैप से परिचित हों। और अगर आप रॉक और हिप-हॉप का संयोजन सुनना चाहते हैं, तो आपको एक संगीत कार्यक्रम में जाना होगा, जहां इंसेन क्लाउन पोज़ जैसे संगीतकार गॉथिक, रहस्यमय और भयानक हॉररकोर गाते हैं।

9 रोबोट लाइफ

हम आपके ध्यान में इलेक्ट्रॉनिक संगीत की शैलियों की एक सूची लाते हैं, जो लगभग आधी सदी पहले सामने आई थी। लेकिन पहले कुछ तथ्य:

इलेक्ट्रॉनिक संगीत ने ही 2010 के करीब अपनी लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया था। अब सभी रचनाएँ दुनिया भर के प्रशंसकों द्वारा सबसे अधिक पसंद की जाती हैं, उन्हें संगीत, पार्टियों, कारों और हेडफ़ोन में सुना जा सकता है।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत की सबसे लोकप्रिय शैलियाँ डबस्टेप, टेक्नो, ट्रान्स, हाउस और, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, ड्रम और बास हैं। शाखाएँ भी दिखाई देने लगीं - न्यूनतम, साइकेडेलिक, कठोर, परिवेश। सभी शैलियों में एक चीज समान है - प्रसिद्ध ड्रम मशीन का उपयोग करके राग बनाने की प्रक्रिया।

लेकिन प्रत्येक शाखा बिट गति, जोर और गतिशीलता में भिन्न होती है, किसी भी शब्द और वाक्यांशों का उपयोग या अनुपस्थिति, एक वाद्य के अतिरिक्त और संरचना, ताल, गति की उपस्थिति।

महान संगीतकार विभिन्न संगीत शैलियों का उपयोग करते हैं और अपनी रचनाओं को किसी भी शैली तक सीमित नहीं रखने का प्रयास करते हैं। इसके अलावा, एक नियम के रूप में, ये ढांचे बहुत धुंधले और अनिश्चित हैं। लेकिन फिर भी, जो पेशेवर रूप से संगीत से जुड़े हैं, उनके लिए इसकी विविधता को समझने की सलाह दी जाती है आधुनिक प्रजातिऔर दिशाएँ।

शब्द शैली की अवधारणा के अध्ययन से ही संगीत शैलियों पर विचार किया जाना चाहिए। शैली से अनुवादित फ्रेंचजीनस या प्रजातियों का मतलब है, यानी संगीत शैलियों हैं अलग - अलग प्रकारसंगीतमय कार्य। अनादि काल से सब कुछ संगीतमय कार्यलोगों के जीवन से अटूट रूप से जुड़े हुए थे। विभिन्न गीत, उदाहरण के लिए, लोरी, अनुष्ठान, गोल नृत्य और अन्य, हर जगह एक व्यक्ति के जीवन के साथ। पुराने दिनों में भी, शिकारी कुशलता से जानवरों की आवाज़ों की नकल करते थे, पाइप और सींग बजाते थे। मार्शल संगीत ने सैन्य अभियानों में योद्धाओं को प्रेरित किया।

स्वर विधाएं

मुखर शैली शब्द, मानव आवाज से जुड़ी हुई है। ऐसी संगीत विधाएँ असंख्य और विविध हैं। गीत सबसे आम शैलियों में से एक है। बानगीगीत कोरस की बार-बार पुनरावृत्ति है। एक नियम के रूप में, गीत गायक द्वारा संगीत वाद्ययंत्र का उपयोग करके किया जाता है, लेकिन कभी-कभी बिना संगत के। 19 वीं शताब्दी में, एक और मुखर शैली लोकप्रिय थी - रोमांस। रोमांस एक गायक-एकल कलाकार द्वारा एक वाद्य यंत्र के साथ किया जाता है।

अगली मुखर शैली चक्र है। ये ऐसे कार्य हैं जो एक दूसरे से जुड़े हुए हैं कलात्मक इरादा. कई कलाकारों के लिए कार्य आवंटित करें, उदाहरण के लिए, मुखर पहनावा- युगल, तिकड़ी, चौकड़ी वगैरह, और गायक मंडली। कंटाटा एक विस्तारित कार्य है। गेय, गंभीर और कथात्मक छावनी आवंटित करें। वाद्यवृंद एक महान नाटकीय कृति है। यह कुछ हद तक एक ओपेरा के समान है, हालांकि, दृश्यों, मंच की वेशभूषा और क्रियाओं के बिना ओटोरियो का प्रदर्शन किया जाता है। ओपेरा नाटकीय प्रकृति के रंगमंच के लिए एक काम है। यह एक विशेष संगीत शैली है, यह बिल्कुल अनुपस्थित है बोला जा रहा है, या इसे आंशिक रूप से गायन से बदल दिया जाता है।

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वाद्य शैलियों

विकास के साथ सार्वजनिक जीवनसंगीत शैलियों का भी विकास होता है, संगीत की रचनाएँ सामग्री में गहरी दिखाई देती हैं, और नई वाद्य शैलियों का निर्माण होता है। इस तरह की शैलियों को दो बड़े समूहों में बांटा गया है: कक्ष और सिम्फ़ोनिक। चैंबर संगीत आमतौर पर एकल कलाकार या संगीतकारों के एक छोटे समूह द्वारा छोटे दर्शकों के सामने किया जाता है। को चेम्बर संगीतसोनाटा, प्रस्तावना, सूट, विविधताएं, निशाचर और शामिल हैं वाद्य यंत्रऔर दूसरे।

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चैम्बर संगीत के विपरीत, सिम्फ़ोनिक संगीत बड़े कमरों में किया जाता है। इस तरह के कार्य सामग्री में बहुआयामी, अर्थ में गहरे और बड़े पैमाने पर होते हैं। को सिम्फोनिक संगीतसिम्फनी, कंसर्टो, ओवरचर शामिल हैं, सिम्फोनिक कल्पनाएँऔर कविताएँ। इस तरह की संगीत शैलियों के पारखी उन्हें विश्व संस्कृति के लिए शास्त्रीय संगीतकार और अविश्वसनीय रूप से प्रसिद्ध समकालीनों के रूप में श्रेय देते हैं। कलात्मक शक्तिमौजूदा वास्तविकता के विभिन्न पहलुओं को प्रतिबिंबित करें।

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नई संगीत शैलियों

20वीं शताब्दी में अभूतपूर्व संख्या में संगीत की नई शैलियां सामने आईं। इसमें इलेक्ट्रॉनिक संगीत, और जैज़, और रैप, और निश्चित रूप से, पौराणिक रॉक एंड रोल की शैलियों शामिल हैं।

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सदियों से, संगीत शैली लगातार बदल रही है और विकसित हो रही है। नई शैलियों का निर्माण किया जा रहा है, जैसे फिल्म स्कोर या पायनियर गाने। अधिक से अधिक सामान्य ऐसे कार्य हैं जो कई संगीत शैलियों को जोड़ते हैं।
जैसा कि आप देख सकते हैं, संगीत शैलियों उनकी विविधता में हड़ताली हैं। संगीत प्रेमियों और अच्छे संगीत के प्रेमियों दोनों के पास चुनने के लिए बहुत कुछ है।