जैज़ क्या है, जैज़ का इतिहास

जैज़ क्या है? ये रोमांचक लय, सुखद लाइव संगीत जो लगातार विकसित हो रहा है और आगे बढ़ रहा है। इस दिशा के साथ, शायद, किसी अन्य की तुलना नहीं की जा सकती है, और इसे किसी भी अन्य शैली के साथ भ्रमित करना असंभव है, यहां तक ​​​​कि शुरुआत के लिए भी। इसके अलावा, यह एक विरोधाभास है, इसे सुनना और पहचानना आसान है, लेकिन शब्दों में वर्णन करना इतना आसान नहीं है, क्योंकि जैज़ लगातार विकसित हो रहा है और आज इस्तेमाल की जाने वाली अवधारणाएं और विशेषताएं एक या दो साल में पुरानी हो जाती हैं।

जैज - यह क्या है

जैज़ संगीत में एक प्रवृत्ति है जो 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उभरा। अफ्रीकी लय, अनुष्ठान मंत्र, काम और धर्मनिरपेक्ष गीत, पिछली शताब्दियों के अमेरिकी संगीत इसमें घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं। दूसरे शब्दों में, यह एक अर्ध-सुधारात्मक शैली है जो पश्चिम यूरोपीय और पश्चिम अफ्रीकी संगीत के मिश्रण से उभरी है।

जैज़ कहाँ से आया?

ऐसा माना जाता है कि वह अफ्रीका से आया था, जैसा कि जटिल लय से पता चलता है। इसमें नृत्य भी जोड़ें, सभी प्रकार के स्टंपिंग, ताली और यहां यह रैगटाइम है। ब्लूज़ की धुनों के साथ इस शैली की स्पष्ट लय ने एक नई दिशा को जन्म दिया जिसे हम जैज़ कहते हैं। यह प्रश्न पूछने पर कि यह नया संगीत कहाँ से आया, कोई भी स्रोत आपको उत्तर देगा, कि 17वीं शताब्दी की शुरुआत में अमेरिका लाए गए काले दासों के मंत्रों से। उन्हें केवल संगीत में ही सांत्वना मिली।

सबसे पहले, ये विशुद्ध रूप से अफ्रीकी मकसद थे, लेकिन कुछ दशकों के बाद वे प्रकृति में अधिक कामचलाऊ होने लगे और नई अमेरिकी धुनें हासिल कीं, मुख्य रूप से धार्मिक धुन - आध्यात्मिक। बाद में, इसमें शिकायत गीत जोड़े गए - ब्लूज़ और छोटे ब्रास बैंड। तो एक नई दिशा पैदा हुई - जैज़।

जैज़ संगीत की विशेषताएं क्या हैं

पहली और सबसे महत्वपूर्ण विशेषता आशुरचना है। संगीतकारों को ऑर्केस्ट्रा और एकल दोनों में सुधार करने में सक्षम होना चाहिए। एक और समान रूप से महत्वपूर्ण विशेषता पॉलीरिथिमिया है। ताल स्वतंत्रता शायद जैज़ संगीत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता है। यह वह स्वतंत्रता है जो संगीतकारों को हल्कापन और निरंतर आगे बढ़ने का अनुभव कराती है। कोई जैज़ रचना याद है? ऐसा लगता है कि कलाकार आसानी से कुछ अद्भुत और सुखद माधुर्य बजाते हैं, कोई सख्त ढांचा नहीं, जैसा कि शास्त्रीय संगीत में होता है, केवल अद्भुत सहजता और विश्राम होता है। बेशक, जैज़ काम करता है, साथ ही शास्त्रीय लोगों की अपनी लय, मीटर और इसी तरह की अन्य चीजें होती हैं, लेकिन स्विंग (अंग्रेजी स्विंग से) नामक एक विशेष लय के लिए धन्यवाद, स्वतंत्रता की ऐसी भावना पैदा होती है। इस दिशा के लिए और क्या महत्वपूर्ण है? बेशक, एक हरा या अन्यथा नियमित लहर।

जैज विकास

न्यू ऑरलियन्स में उत्पन्न, जैज़ तेजी से फैलता है, अधिक से अधिक लोकप्रिय होता जा रहा है। शौकिया समूह, मुख्य रूप से अफ्रीकियों और क्रियोल से बना, न केवल रेस्तरां में, बल्कि अन्य शहरों का दौरा करने के लिए भी प्रदर्शन करना शुरू करते हैं। तो, देश के उत्तर में, एक और जाज केंद्र उभर रहा है - शिकागो, जहां संगीत समूहों द्वारा रात के प्रदर्शन विशेष मांग में हैं। प्रदर्शन की गई रचनाएँ व्यवस्थाओं से जटिल हैं। उस दौर के कलाकारों में, लुई आर्मस्ट्रांग जो जैज़ की उत्पत्ति वाले शहर से शिकागो चले गए। बाद में, इन शहरों की शैलियों को डिक्सीलैंड में मिला दिया गया, जिसे सामूहिक आशुरचना द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।

1930 और 1940 के दशक में जैज़ के साथ बड़े पैमाने पर आकर्षण ने बड़े ऑर्केस्ट्रा की मांग को जन्म दिया जो विभिन्न प्रकार की नृत्य धुनों का प्रदर्शन कर सकते थे। इसके लिए धन्यवाद, एक झूला दिखाई दिया, जो लयबद्ध पैटर्न से कुछ विचलन का प्रतिनिधित्व करता है। वह इस समय का मुख्य फोकस बन गया और सामूहिक आशुरचना पर भारी पड़ गया। स्विंग बैंड को बड़े बैंड के रूप में जाना जाने लगा।

बेशक, राष्ट्रीय धुनों से शुरुआती जैज़ में निहित सुविधाओं से दूर इस तरह के झूले ने संगीत के सच्चे पारखी लोगों में असंतोष पैदा किया। यही कारण है कि बड़े बैंड और स्विंग कलाकारों ने छोटे कलाकारों की टुकड़ी के नाटक का विरोध करना शुरू कर दिया है, जिसमें काले संगीतकार भी शामिल थे। इस प्रकार, 1940 के दशक में, बीबॉप की एक नई शैली उभरी जो संगीत के अन्य रूपों से स्पष्ट रूप से अलग थी। उन्हें अविश्वसनीय रूप से तेज़ धुनों, लंबे कामचलाऊ व्यवस्था, सबसे जटिल लयबद्ध पैटर्न की विशेषता थी। आंकड़े इस समय के कलाकारों के बीच खड़े हैं चार्ली पार्कर और डिज़ी गिलेस्पी।

1950 से, जैज़ दो अलग-अलग दिशाओं में विकसित हुआ है। एक ओर, क्लासिक्स के अनुयायी अकादमिक संगीत में लौट आए, बीबॉप को एक तरफ धकेल दिया। परिणामी कूल जैज़ अधिक संयमित और शुष्क हो गया है। दूसरी ओर, दूसरी पंक्ति ने बीबॉप विकसित करना जारी रखा। इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, पारंपरिक लोककथाओं के स्वर, स्पष्ट लयबद्ध पैटर्न और आशुरचना को वापस करते हुए, कठोर बोप उभरा। यह शैली सोल जैज़ और जैज़-फ़ंक जैसी दिशाओं के संयोजन में विकसित हुई। वे संगीत को ब्लूज़ के सबसे करीब ले आए।

मुफ्त संगीत

1960 के दशक में, विभिन्न प्रयोग और नए रूपों की खोज की गई। परिणाम जैज़-रॉक और जैज़-पॉप है, दो अलग-अलग दिशाओं के साथ-साथ मुक्त जैज़ का संयोजन, जिसमें कलाकार लयबद्ध पैटर्न और स्वर को विनियमित करने से पूरी तरह से इनकार करते हैं। ऑरनेट कोलमैन, वेन शॉर्टर, पैट मेथेनी इस समय के संगीतकारों के बीच प्रसिद्ध हुए।

सोवियत जैज़

प्रारंभ में, सोवियत जैज़ ऑर्केस्ट्रा ने मुख्य रूप से फ़ॉक्सट्रॉट, चार्ल्सटन जैसे फैशनेबल नृत्यों का प्रदर्शन किया। 1930 के दशक में, नई दिशा अधिक से अधिक लोकप्रियता हासिल करने लगी। इस तथ्य के बावजूद कि जैज़ संगीत के प्रति सोवियत सरकार का रवैया अस्पष्ट था, इसे प्रतिबंधित नहीं किया गया था, लेकिन साथ ही पश्चिमी संस्कृति से संबंधित होने के कारण इसकी कड़ी आलोचना की गई थी। 40 के दशक के उत्तरार्ध में, जैज़ बैंड को पूरी तरह से सताया गया था। 1950 और 60 के दशक में, ओलेग लुंडस्ट्रेम और एडी रोसनर के ऑर्केस्ट्रा की गतिविधि फिर से शुरू हुई, और अधिक से अधिक संगीतकारों को नई दिशा में ले जाया गया।

आज भी, जैज़ लगातार और गतिशील रूप से विकसित हो रहा है, कई दिशाएँ और शैलियाँ हैं। यह संगीत हमारे ग्रह के सभी कोनों से ध्वनियों और धुनों को अवशोषित करना जारी रखता है, इसे अधिक से अधिक रंगों, लय और धुनों के साथ संतृप्त करता है।

स्थल।अब विभिन्न संगीत शैलियों को संयोजित करना और ऐसी परियोजनाएँ बनाना काफी फैशनेबल हो गया है जिनमें एक ही समय में अकादमिक संगीत और जैज़ दोनों ध्वनियाँ हों। याकुत्स्क में, हम पहले ही देख चुके हैं कि यह कैसे किया जाता है, उदाहरण के लिए, लियोनिद सेंडर्स्कीकिसके साथ कार्यक्रम खेला "आर्को आर्टिको", या टीम "रास्त्रेली चौकड़ी", जिनके प्रदर्शनों की सूची में क्लेज़मर से लेकर साउंडट्रैक तक सब कुछ शामिल है।

और अब याकूत श्रोता के पास परियोजना का मूल्यांकन करने का अवसर है "जैज और ओपेरा"गायकों द्वारा प्रतिनिधित्व किया ओल्गा गोडुनोवातथा एकातेरिना लेखिन... उनके कार्यक्रम में पॉप, ओपेरेटा, जैज़ शामिल हैं और ऐसा लगता है कि और भी बहुत कुछ है। उन्होंने अपने प्रदर्शन की पूर्व संध्या पर हमें अपने काम के बारे में विस्तार से बताया।

आपका प्रोजेक्ट कैसे आया?

ओल्गा:- यह तीन साल पहले दिखाई दिया, और प्रेरणा 90 के दशक में वापस आ गई, जब मैंने "पावरोटी एंड फ्रेंड्स" चक्र से संगीत कार्यक्रम सुना, जहां शास्त्रीय, पॉप और यहां तक ​​​​कि रॉक संगीत भी मिला था। और फिर विचार आया: हमारे पास यह क्यों नहीं है? और, इस तथ्य के बावजूद कि उस समय मैं अकादमिक संगीत में लगा हुआ था और ओपेरा हाउस में काम करता था, तब भी मुझे लगा कि पॉप और जैज़ मेरे करीब हैं। तभी से मेरे मन में यह विचार पनपने लगा और तीन साल पहले यह सच हो गया।

- लेकिन यह विचार आपके दिमाग में पैदा हुआ था। यह कैसे हुआ कि आपने इसे कैथरीन के साथ साझा किया?

कैथरीन:- हम एक दूसरे को बहुत लंबे समय से जानते हैं। हमारे पास एक मुखर शिक्षक था, हालाँकि हमने अलग-अलग जगहों पर अध्ययन किया - वोल्गोग्राड में ओलेआ, और मैं मास्को में। और ओल्गा, जिस समय हम मिले थे, कभी-कभी मास्को आती थी, और इस तरह हमारी मुलाकात हुई।

ओल्गा: - उस समय मैं पहले से ही यूरोप में रहने में कामयाब रहा, अमेरिका गया, जहां मैंने ब्रॉडवे पर संगीत सुना और महसूस किया कि यह मेरा था। और मैंने एक प्रस्ताव के साथ कात्या की ओर रुख किया, शायद इसलिए कि सबसे पहले हम दोस्त थे। और फिर, हम दोनों के पास सोप्रानोस हैं, हालांकि कात्या की आवाज और भी ऊंची है और वह केवल अपमानजनक नोट्स लेती है जो मेरे नियंत्रण से बाहर हैं। खैर, जाहिर है, सामान्य स्कूल ने भी प्रभावित किया। लेकिन कात्या ने सामान्य तौर पर प्रस्ताव का तुरंत जवाब नहीं दिया। यह सब गेर्शविन के समरटाइम के साथ शुरू हुआ - एक बार वोल्गोग्राड में हमने अपने एक दोस्त, एक ओपेरा गायक के साथ यह गाना गाया था। और यह बहुत अच्छा निकला। और कात्या के साथ, हमारी कहानी की शुरुआत इसी रचना से हुई।

कैथरीन:- हाँ, हमने बहुत अच्छी, असामान्य व्यवस्था करने का आदेश दिया। और उन्होंने एक रिकॉर्डिंग की, उस पर बहुत अच्छी समीक्षा प्राप्त की। मैंने सुना है कि यह एक साथ कैसे चलता है - ओलिन का पॉप, गायन का जैज़ तरीका और मेरी अकादमिक और ऐसी गैर-मानक शास्त्रीय-जैज़ व्यवस्था के साथ भी। और हम प्रदर्शनों की सूची के बारे में सोचने लगे, बहस करने लगे, बहस करने लगे, कोशिश करने लगे।

और इसलिए आपके अंतिम शब्दों के संबंध में। आप अपने प्रदर्शनों की सूची का चयन कैसे करते हैं ताकि जैज़ और ओपेरा और संगीत सामंजस्यपूर्ण रूप से संयुक्त हों?

कैथरीन: - हम पियानो पर बैठते हैं, लिखते हैं कि हम क्या प्रदर्शन करने जा रहे हैं, और यह कल्पना करने की कोशिश करें कि यह एक के बाद एक कैसे ध्वनि करेगा। इसके अलावा, हमारे पास आर्केस्ट्रा संख्याएं भी हैं जो या तो शास्त्रीय या जैज़ प्रदर्शन की ओर ले जाती हैं, जिससे रचनाओं के बीच कुछ संबंध बनते हैं।

ओल्गा:- इसके अलावा, हमारे पास एक उत्साह है कि शिक्षाविद अक्सर खुद को इसकी अनुमति नहीं देते हैं - हम जनता के साथ संवाद करते हैं। एक बार ब्रॉडवे पर बहुत काम करने वाले एक सहकर्मी ने मुझसे कहा कि आप बहुत कुछ कनेक्ट कर सकते हैं, लेकिन यह बहुत महत्वपूर्ण है कि आप इसे कैसे लाते हैं। और जब हमने कात्या के साथ काम करना शुरू किया, तो हमने रूढ़ियों से दूर जाने का फैसला किया - ओपेरा गायक ने गाया और छोड़ दिया, सब कुछ सख्त है, आदि। और कात्या के पास अद्भुत प्लास्टिक है - वह अतीत में एक फिगर स्केटर है। हम स्वयं नृत्य और संगीत कार्यक्रम की मेजबानी क्यों नहीं कर सकते?

कैथरीन: - इसके अलावा, यह जनता के साथ घनिष्ठ और सबसे महत्वपूर्ण, त्वरित संपर्क बनाता है। हम दर्शकों की ऊर्जा को महसूस करते हैं, और इसके साथ हमारा ऐसा आदान-प्रदान होता है।

ओल्गा:- लेकिन निश्चित रूप से हम मुख्य वाक्यांश "हम आपके हाथ नहीं देखते" (हंसते हुए) नहीं कहते हैं। सामान्य तौर पर, यदि आपको याद है, तो हमारा पहला संगीत कार्यक्रम मास्को के पास ओबनिंस्क में हुआ था, जहाँ हमने अपनी परियोजना की प्रस्तुति दी थी।

और सामान्य और, मान लीजिए, विशिष्ट दर्शकों के बीच तथाकथित रॉकर्स के एक जोड़े थे - टैटू में वे सभी, सब कुछ वैसा ही है जैसा होना चाहिए। और इसलिए वे संगीत कार्यक्रम के बाद हमारे पास आते हैं और कहते हैं कि उन्हें अंततः एहसास हुआ कि ओपेरा दिलचस्प है और हमने उनके लिए एक नई दुनिया खोल दी है। उन्होंने सीडी खरीदी और वास्तव में हमारे आभारी थे।

और यह हमारी परियोजना का लक्ष्य था - जनता की विभिन्न स्वाद वरीयताओं को कवर करने के लिए - ओपेरा, जैज़, संगीत। और मुझे ऐसा लगता है कि एक कलाकार निश्चित रूप से, अपने तरीके से विभिन्न शैलियों का प्रदर्शन कर सकता है। कात्या जीवन भर ओपेरा गाती रही हैं, और हमारी परियोजना में संगीत और मंच संगीत भी हैं।

- लेकिन नृत्य के बारे में - क्या आप वास्तव में कार्यक्रम के दौरान नृत्य करते हैं?

कैथरीन: - ठीक है, बाहर निकलने वाली जिप्सी नहीं, बेशक (हंसते हुए), लेकिन आर्केस्ट्रा के नाटकों में आप कुछ कदम उठा सकते हैं।

ओल्गा:- यदि आपके पास बर्फ होती, तो हम कुछ और मूल कर सकते थे, यह देखते हुए कि कात्या एक स्केटर है।

- याकुत्स्क में एक आइस पैलेस है।

अगली बार (हंसते हुए)।

- आपके कार्यक्रमों के आधार पर, आपको अलग-अलग संगीत पसंद हैं, लेकिन वास्तव में क्या?

ओल्गा:- बिल्कुल अलग संगीत, यह जरूरी है कि वह छूए। गायक के पास भले ही मजबूत आवाज न हो, लेकिन कुछ आकर्षक है। उदाहरण के लिए, चार्ल्स अज़नावौर: उनका प्रत्येक गीत एक कहानी है। और उसके पास कोई उत्कृष्ट मुखर क्षमता नहीं है। और कभी-कभी एक सुंदर आवाज होती है, लेकिन इसे सुनना असंभव है। मुझे अन्ना नेत्रेबको, और मेरे कई सहयोगियों और कात्या को भी सुनकर प्रसन्नता हो रही है।

कैथरीन:- हम सामान्य लोग हैं - हम वह सब कुछ सुनते हैं जो उच्च गुणवत्ता और दिलचस्प है, मुख्य बात यह है कि संगीत मधुर और पेशेवर है।

जैज़ और ओपेरा में लौटकर, आपका प्रोजेक्ट कैसे जारी रहेगा? शायद डिस्क रिकॉर्ड करना, विदेश यात्रा करना?

कैथरीन:- अभी हम कुछ देशों के साथ बातचीत कर रहे हैं जहां हम प्रदर्शन कर रहे होंगे। मैं अभी सभी विवरणों का खुलासा नहीं करूंगा, लेकिन इस दिशा में प्रक्रिया चल रही है। साथ ही मार्च में हम अपना दूसरा कार्यक्रम पेश करेंगे और उन शहरों के दौरे पर जाएंगे जहां संगीत कार्यक्रम पहले ही हो चुके हैं और जहां हमें फिर से बुलाया जाता है। और, वैसे, याकुत्स्क में हम नए कार्यक्रम से कुछ नंबरों का प्रदर्शन करेंगे।

ओल्गा:- डिस्क की बात करें तो यह अभी प्लान में नहीं है। हम संगीत समारोहों से रिकॉर्डिंग करते हैं, उन्हें इंटरनेट पर पोस्ट करते हैं। इसके अलावा, इसमें बहुत समय लगेगा, जो हमारे पास ज्यादा नहीं है।

- विषय को जारी रखना और 23 फरवरी के संबंध में। क्या आप अपने प्रोजेक्ट में किसी पुरुष को आमंत्रित करना चाहते हैं?

ओल्गा:- वैसे तो पुरुष हमसे खुद ही पूछते हैं (हंसते हुए)। लेकिन अब तक नहीं। एक बार - उदाहरण के लिए, विशेष अतिथि के रूप में यह काफी संभव है। इसके अलावा, एक पुरुष और एक महिला मंच पर एक सामान्य घटना है, एक पुरुष और एक पुरुष भी असामान्य नहीं हैं। लेकिन चूंकि हम काम करते हैं, रूस में और शायद यूरोप में इसका कोई एनालॉग नहीं है। सामान्य तौर पर, लड़का पूरी तस्वीर को बर्बाद कर देगा (हंसते हुए)।

कलात्मक वातावरण में, विशेष रूप से, बहुत प्रतिस्पर्धा होती है, जो कभी-कभी बहुत सुंदर रूप नहीं लेती है। आप एक साथ काम करते समय ईर्ष्या और अन्य अप्रिय भावनाओं से बचने का प्रबंधन कैसे करते हैं? या आपके पास भी ऐसे विचार नहीं हैं?

कैथरीन:- नहीं, हम इसके बारे में सोचते भी नहीं हैं। इस परियोजना के अलावा, हमारा अपना रचनात्मक जीवन है, और हम विभिन्न परियोजनाओं में खुद को महसूस करते हैं। इसके अलावा, जब हम एक दूसरे को कुछ सुझाव देते हैं तो हम कभी नाराज नहीं होते। आखिरकार, बाहर से बहुत कुछ दिखाई देता है।

ओल्गा: - उदाहरण के लिए, इसके विपरीत, यह मुझे पेशेवर रूप से प्रेरित करता है, अगर मेरे सहयोगियों को कोई सफलता मिलती है। कट्या ग्रैमी विजेता हैं, रूस में उनमें से कुछ ही हैं।

ये जीत, विशेष रूप से लोगों के करीबी, काम करने के लिए प्रेरित करते हैं, और इसलिए नहीं कि मुझे ग्रैमी चाहिए, हालांकि मैं निश्चित रूप से करता हूं! (हंसते हुए)। लेकिन पेशेवर रूप से आपको एक-दूसरे से मेल खाने की जरूरत है, और ईर्ष्या - मुझे नहीं पता कि यह कहां से आता है, हमारे पास वह नहीं है।

और हमारे पास ऐसा नहीं है कि कोई दूसरे से बेहतर हो: हमारा काम परिणाम के लिए काम करना है। और कलाकार के पास हमेशा एक प्रोत्साहन, एक खोज, कुछ संदेह होना चाहिए। यदि ऐसा नहीं है, और उसे ऐसा लगता है कि उसने पहले ही सब कुछ हासिल कर लिया है, तो पेशेवर विकास समाप्त हो जाता है।

कैथरीन:- आप जानते हैं, मैं भाग्यशाली था और मैंने महान प्लासीडो डोमिंगो के साथ बात की। एक ओर, यह सिर्फ एक अप्राप्य सितारा है, लेकिन साथ ही यह संचार में इतना सरल और ईमानदार है। वह, किसी और की तरह, हमारे काम की सभी बारीकियों को नहीं जानता। और जिस तरह से वह युवाओं से संपर्क करते हैं वह अद्भुत है। जब वह स्वयं कंडक्टर के स्टैंड पर खड़ा होता है, तो आप उसकी चमकती आँखों और आपकी मदद करने की उसकी इच्छा को देखते हैं, और इस तरह वह ऑर्केस्ट्रा के बारे में भी भूल जाता है।

- हां, ऐसे लोग हमेशा अपनी आत्मा की चौड़ाई से विस्मित होते हैं, भले ही वे प्रसिद्ध हों या महान।

ओल्गा:- यह हमारे पेशे में शायद सबसे कठिन काम है - घमंड के खिलाफ लड़ाई। और जितना अधिक व्यक्ति खुद पर काम करता है, उतना ही उसे बाद में मिलेगा। सामान्य तौर पर, यह जानकर बहुत खुशी होती है कि आप अभी भी कुछ नहीं जानते हैं और कुछ नया सीखने और प्रयास करने के लिए कुछ है।

- आप प्रोजेक्ट के साथ बहुत भ्रमण करते हैं। आपको क्या लगता है कि इसे जनता द्वारा कैसे माना जाता है?

हमारे लिए सवारी करना बहुत दिलचस्प है। हम एक साल से दौरे पर हैं। सच कहूं तो, कई धार्मिक समाज हमसे काफी सावधान हैं - "जैज़ और ओपेरा" का यह संयोजन क्या है? थोड़ा रूढ़िवादी विचार, लेकिन तब सभी खुश हैं।

एक बार उलान उडे में एक मामला था - एक पूर्व ओपेरा गायक संगीत कार्यक्रम में आया था और पहले भाग के बाद वह फूलों के साथ हमारे पास आया और बस हमें ढेर सारी तारीफों की बौछार कर दी, जो कि गायन के माहौल में हमेशा ऐसा नहीं होता है। यह उसी पर वापस जा रहा है जिसके बारे में हमने हाल ही में बात की थी। और हम समझते हैं कि ये तारीफ केवल शब्द नहीं हैं, बल्कि ये साबित करते हैं कि यह परियोजना वास्तव में सफल रही।

और यह विशेष रूप से अच्छा होता है जब हॉल में बहुत सारे युवा होते हैं। बहुत से लोग कहते हैं कि ओपेरा उबाऊ और निर्बाध है। और जब कात्या बाहर आती है - ऐसा दिलचस्प गायक जो दर्शकों के साथ संवाद करता है और नृत्य करता है, तो धारणा, निश्चित रूप से बदल जाती है।

- और अगर आप "ओपेरा और जैज़" से दूर जाते हैं, तो प्रोजेक्ट के बाहर आपके करियर कैसे हैं?

कैथरीन:- विभिन्न कॉन्सर्ट गतिविधियों के अलावा, मैं दूसरे सीजन के लिए संगीत शैली में खुद को महसूस कर रहा हूं। मॉस्को में, मैं द फैंटम ऑफ द ओपेरा में खेलता हूं और ओपेरा गायक कार्लोटा की भूमिका निभाता हूं। सौभाग्य से, मुझे अपनी गायन शैली को बदलने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन यह एक ओपेरा नहीं है, और एक संगीत में मुझे एक नाटकीय अभिनेत्री होने और नृत्य करने की भी आवश्यकता है। और मुझे इससे बहुत खुशी मिलती है, हालांकि हाल तक मैंने अपने लिए इस नए प्रयोग को मना कर दिया था। लेकिन मेरे दोस्तों और ओलेआ के लिए धन्यवाद, मैंने अभी भी इसे आजमाया है और मुझे वास्तव में यह पसंद है, हालांकि यह, निश्चित रूप से, एक बहुत ही उन्मत्त गति है - मेरे पास एक महीने में 13 प्रदर्शन हैं। और हैरानी की बात यह है कि मैं दो सीजन के बाद भी बोर नहीं होता। मैंने वेरोना - ओपेरा ऑन आइस में भी एक शानदार शो किया था। कई प्रसिद्ध स्केटर्स ने वहां प्रदर्शन किया, जिन्होंने मेरे गायन पर स्केटिंग की। शो का दुनिया में कोई एनालॉग नहीं है, यह सिर्फ अद्भुत था।

ओल्गा:- अब मैं सर्गेई स्क्रिपका के निर्देशन में सिनेमैटोग्राफी ऑर्केस्ट्रा के साथ सक्रिय रूप से सहयोग कर रहा हूं, जो मेरे लिए बहुत खुशी की बात है। मैंने इस कंडक्टर के साथ काम करने का कभी सपना नहीं देखा था। बचपन से, जब मैंने फिल्में देखीं, क्रेडिट में मैंने उनका नाम कंडक्टर "एस। स्क्रीपका" के रूप में देखा, और अब मैं उनके साथ उसी मंच पर हूं। हम त्चिकोवस्की कॉन्सर्ट हॉल और फिलहारमोनिक में प्रदर्शन करते हैं, और निश्चित रूप से, हम सिनेमा से संगीत बजाते हैं।

- और आप क्या सोचते हैं - क्या अब रूस में संगीत संस्कृति का पुनर्जागरण हो रहा है, या यह गिरावट में है?

कैथरीन:- मेरी राय में, शास्त्रीय संगीत अब अधिक से अधिक लोकप्रिय हो गया है। यदि आप पेशेवर दृश्य लेते हैं, तो, उदाहरण के लिए, ओपेरा हाउस में अब युवा कलाकारों के लिए एक बहुत अच्छा कार्यक्रम है, जब वे, जिन्होंने कंजर्वेटरी से स्नातक किया है, एक या दो साल के अनुभव के बिना अभिनय का अध्ययन करते हैं और एक प्राप्त करते हैं पेशा। और ओपेरा में रुचि बढ़ रही है, कई लोग खुद को गायन से जोड़ना चाहते हैं। और, वैसे, कुल्टुरा टीवी चैनल एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है, विशेष रूप से, बिग ओपेरा प्रोजेक्ट।

ओल्गा:- हाँ, और बच्चों की प्रतियोगिताएं, जैसे "द नटक्रैकर", भी संगीत संस्कृति को लोकप्रिय बनाने में योगदान करती हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, कुल्टुरा टीवी चैनल के अलावा, बाकी टेलीविजन वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ देता है। सामान्य तौर पर, अब बहुत से लोग प्रसिद्ध होना चाहते हैं, वे गाना और दिखाना चाहते हैं, और यह केवल यहाँ नहीं है, बिल्कुल। लेकिन जनता के बीच ऐसे लोग भी हैं जो वास्तव में कला में शामिल हैं। और जब आप इसे देखते हैं, तो आप सोचते हैं कि हमारे साथ यह सब नहीं मरा है और न ही मरेगा। हमारे पास बहुत सारे प्रतिभाशाली लोग हैं जो वास्तविक कला के इस बीज को जारी रखते हैं।

आत्मा झूले?

शायद सभी जानते हैं कि इस शैली में रचना कैसी लगती है। यह शैली संयुक्त राज्य अमेरिका में बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में उत्पन्न हुई और अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के एक निश्चित संयोजन का प्रतिनिधित्व करती है। अद्भुत संगीत ने लगभग तुरंत ध्यान आकर्षित किया, अपने प्रशंसकों को पाया और जल्दी से दुनिया भर में फैल गया।

जैज़ संगीत कॉकटेल को व्यक्त करना काफी कठिन है, क्योंकि यह जोड़ती है:

• उज्ज्वल और जीवंत संगीत;
• अफ्रीकी ड्रम की अद्वितीय लय;
• बैपटिस्ट या प्रोटेस्टेंट के चर्च मंत्र।

संगीत में जैज़ क्या है? इस अवधारणा को परिभाषित करना बहुत मुश्किल है, क्योंकि पहली नज़र में, असंगत उद्देश्य ध्वनि करते हैं, जो एक दूसरे के साथ बातचीत करते हुए, दुनिया को अद्वितीय संगीत देते हैं।

peculiarities

जैज़ की विशेषताएं क्या हैं? जैज़ रिदम क्या है? और इस संगीत की विशेषताएं क्या हैं? शैली की विशिष्ट विशेषताएं हैं:

• कुछ पॉलीरिथिमिया;
• लगातार हरा लहर;
• लय का एक सेट;
• कामचलाऊ व्यवस्था।

इस शैली की संगीत श्रृंखला रंगीन, उज्ज्वल और सामंजस्यपूर्ण है। इसमें कई अलग-अलग समय स्पष्ट रूप से पाए जाते हैं, जो एक साथ विलीन हो जाते हैं। शैली एक पूर्वचिन्तित राग के साथ कामचलाऊ व्यवस्था के एक अद्वितीय संयोजन पर आधारित है। एक एकल कलाकार या कई संगीतकारों द्वारा कलाकारों की टुकड़ी में सुधार किया जा सकता है। मुख्य बात यह है कि समग्र ध्वनि स्पष्ट और लयबद्ध है।

जैज इतिहास

यह संगीत निर्देशन एक सदी के दौरान विकसित और विकसित हुआ है। जैज़ अफ्रीकी संस्कृति की बहुत गहराई से उत्पन्न हुआ, क्योंकि काले दास, जिन्हें एक दूसरे को समझने के लिए अफ्रीका से अमेरिका लाया गया था, ने एक होना सीखा। और, परिणामस्वरूप, उन्होंने एक एकीकृत संगीत कला का निर्माण किया।

अफ्रीकी धुनों का प्रदर्शन नृत्य आंदोलनों और जटिल लय के उपयोग की विशेषता है। उन सभी ने, सामान्य ब्लूज़ की धुनों के साथ, एक पूरी तरह से नई संगीत कला के निर्माण का आधार बनाया।

जाज कला में अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृति के संयोजन की पूरी प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी के अंत में शुरू हुई, पूरे 19 वीं शताब्दी में जारी रही और केवल 20 वीं शताब्दी के अंत में संगीत में एक पूरी तरह से नई दिशा का उदय हुआ।

जैज़ कब दिखाई दिया? वेस्ट कोस्ट जैज़ क्या है? सवाल बल्कि अस्पष्ट है। यह दिशा संयुक्त राज्य अमेरिका के दक्षिण में, न्यू ऑरलियन्स में, लगभग उन्नीसवीं शताब्दी के अंत में दिखाई दी।

जैज़ संगीत के उद्भव का प्रारंभिक चरण एक प्रकार के आशुरचना और उसी संगीत रचना पर काम करने की विशेषता है। यह मुख्य तुरही एकल कलाकार, ट्रंबोन और शहनाई कलाकारों द्वारा मार्चिंग संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्रों के संयोजन के साथ बजाया गया था।

मूल शैलियाँ

जैज़ का इतिहास बहुत पहले शुरू हुआ था, और इस संगीत निर्देशन के विकास के परिणामस्वरूप, कई अलग-अलग शैलियाँ सामने आई हैं। उदाहरण के लिए:

• पुरातन जैज;
• ब्लूज़;
• आत्मा;
• आत्मा जैज;
• गोबर;
• न्यू ऑरलियन्स जैज़ शैली;
• ध्वनि;
• झूला।

जैज़ की जन्मस्थली ने इस संगीत निर्देशन की शैली पर एक बड़ी छाप छोड़ी है। एक छोटे से पहनावा द्वारा बनाया गया पहला और पारंपरिक प्रकार पुरातन जैज़ था। संगीत ब्लूज़ के विषयों के साथ-साथ यूरोपीय गीतों और नृत्यों पर कामचलाऊ व्यवस्था के रूप में बनाया गया है।

ब्लूज़ को एक विशिष्ट दिशा माना जा सकता है, जिसकी धुन एक स्पष्ट ताल पर आधारित होती है। इस तरह की शैली को एक दयालु रवैया और खोए हुए प्यार की महिमा की विशेषता है। साथ ही, ग्रंथों में हल्के हास्य का पता लगाया जा सकता है। जैज़ संगीत का अर्थ है एक प्रकार का वाद्य नृत्य।

पारंपरिक नीग्रो संगीत को आत्मा की दिशा माना जाता है, जो सीधे ब्लूज़ परंपराओं से संबंधित है। न्यू ऑरलियन्स जैज़ काफी दिलचस्प लगता है, जो एक बहुत ही सटीक द्विदलीय लय के साथ-साथ कई अलग-अलग धुनों की उपस्थिति से प्रतिष्ठित है। इस प्रवृत्ति को इस तथ्य की विशेषता है कि मुख्य विषय को विभिन्न रूपों में कई बार दोहराया जाता है।

रसिया में

तीस के दशक में जैज़ हमारे देश में बहुत लोकप्रिय था। ब्लूज़ एंड सोल क्या है, सोवियत संगीतकारों ने तीस के दशक में सीखा। इस दिशा में अधिकारियों का रवैया बहुत नकारात्मक था। प्रारंभ में, जैज़ कलाकारों पर प्रतिबंध नहीं लगाया गया था। हालाँकि, संपूर्ण पश्चिमी संस्कृति के एक घटक के रूप में इस संगीत निर्देशन की कठोर आलोचना हुई थी।

1940 के दशक के अंत में, जैज़ बैंड को सताया गया था। समय के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन बंद हो गया, लेकिन आलोचना जारी रही।

जैज़ के बारे में रोचक और व्यसनी तथ्य

जैज़ की मातृभूमि अमेरिका है, जहाँ विभिन्न संगीत शैलियों को मिलाया गया था। पहली बार, यह संगीत अफ्रीकी लोगों के उत्पीड़ित और वंचित प्रतिनिधियों के बीच दिखाई दिया, जिन्हें जबरन उनकी मातृभूमि से दूर ले जाया गया। आराम के दुर्लभ घंटों के दौरान, दास पारंपरिक गीत गाते थे, अपने साथ ताली बजाते थे, क्योंकि उनके पास संगीत वाद्ययंत्र नहीं थे।

शुरुआत में, यह असली अफ्रीकी संगीत था। हालाँकि, समय के साथ, यह बदल गया, और इसमें धार्मिक ईसाई भजनों के उद्देश्य दिखाई दिए। 19वीं शताब्दी के अंत में, अन्य गीत सामने आए, जिनमें उनके जीवन के बारे में विरोध और शिकायतें थीं। ऐसे गीतों को ब्लूज़ कहा जाने लगा।

जैज़ की मुख्य विशेषता मुक्त लय, साथ ही मधुर शैली में पूर्ण स्वतंत्रता मानी जाती है। जैज़ संगीतकारों को व्यक्तिगत या सामूहिक रूप से सुधार करने में सक्षम होना था।

न्यू ऑरलियन्स शहर में अपनी स्थापना के बाद से, जैज़ एक कठिन रास्ते से गुजरने में कामयाब रहा है। यह पहले अमेरिका में और फिर पूरी दुनिया में फैला।

शीर्ष जैज़ कलाकार

जैज़ एक विशेष प्रकार का संगीत है जो असामान्य सरलता और जुनून से भरा है। वह कोई सीमा या सीमा नहीं जानती। प्रसिद्ध जैज़ कलाकार सचमुच संगीत में जान फूंकने और उसे ऊर्जा से भरने में सक्षम हैं।

सबसे प्रसिद्ध जैज़ कलाकार लुई आर्मस्ट्रांग हैं, जो अपनी जीवंत शैली, गुण और सरलता के लिए सम्मानित हैं। जैज़ संगीत पर आर्मस्ट्रांग का प्रभाव अमूल्य है क्योंकि वह अब तक के सबसे महान संगीतकार हैं।

ड्यूक एलिंगटन ने इस दिशा में एक महान योगदान दिया, क्योंकि उन्होंने प्रयोगों के संचालन के लिए अपने संगीत समूह को संगीत प्रयोगशाला के रूप में इस्तेमाल किया। अपनी रचनात्मक गतिविधि के वर्षों में, उन्होंने कई मौलिक और अनूठी रचनाएँ लिखीं।

80 के दशक की शुरुआत में, विंटन मार्सालिस एक वास्तविक खोज बन गए, क्योंकि उन्होंने ध्वनिक जैज़ बजाना पसंद किया, जिसने धूम मचा दी और इस संगीत में एक नई रुचि पैदा की।

जाज - संगीत कला का एक रूप जो 19वीं सदी के अंत में - 20वीं शताब्दी की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका में, न्यू ऑरलियन्स में, अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुआ और जो बाद में व्यापक हो गया। जैज़ की उत्पत्ति ब्लूज़ और अन्य अफ्रीकी अमेरिकी लोक संगीत में हुई है। जैज़ की संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताएं मूल रूप से आशुरचना, समकालिक लय पर आधारित पॉलीरिदम और लयबद्ध बनावट - स्विंग के प्रदर्शन के लिए तकनीकों का एक अनूठा सेट थीं। जैज़ संगीतकारों और संगीतकारों द्वारा नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के विकास के कारण जैज़ का और विकास हुआ। जैज़ फ्लेवर हैं: अवंत-गार्डे जैज़, बीबॉप, क्लासिकल जैज़, कूल, फ्रेट जैज़, स्विंग, स्मूद जैज़, सोल जैज़, फ्री जैज़, फ़्यूज़न, हार्ड बॉप और कई अन्य।

जाज के विकास का इतिहास

विलेक्स कॉलेज जैज़ बैंड, टेक्सास

जैज़ कई संगीत संस्कृतियों और राष्ट्रीय परंपराओं के संयोजन के रूप में उत्पन्न हुआ। यह मूल रूप से अफ्रीका से आया था। किसी भी अफ्रीकी संगीत को एक बहुत ही जटिल लय की विशेषता होती है, संगीत हमेशा नृत्य के साथ होता है, जो त्वरित टैपिंग और थप्पड़ मारते हैं। इस आधार पर, 19 वीं शताब्दी के अंत में, एक और संगीत शैली का उदय हुआ - रैगटाइम। इसके बाद, रैगटाइम की लय ने ब्लूज़ के तत्वों के साथ मिलकर एक नई संगीत दिशा - जैज़ को जन्म दिया।

19वीं शताब्दी के अंत में ब्लूज़ अफ्रीकी लय और यूरोपीय सद्भाव के संलयन के रूप में उभरा, लेकिन इसकी उत्पत्ति उस समय से की जानी चाहिए जब दासों को अफ्रीका से नई दुनिया के क्षेत्र में लाया गया था। लाए गए दास एक ही कबीले के नहीं थे और आमतौर पर एक-दूसरे को समझते भी नहीं थे। समेकन की आवश्यकता के कारण कई संस्कृतियों का एकीकरण हुआ और परिणामस्वरूप, अफ्रीकी अमेरिकियों की एकल संस्कृति (संगीत सहित) का निर्माण हुआ। अफ्रीकी संगीत संस्कृति और यूरोपीय (जो नई दुनिया में भी बड़े बदलाव हुए) के मिश्रण की प्रक्रिया 18 वीं शताब्दी से हुई और 19 वीं शताब्दी में "प्रोटोजाज़" और फिर पारंपरिक अर्थों में जैज़ का उदय हुआ। जैज़ का पालना अमेरिकी दक्षिण और सबसे ऊपर न्यू ऑरलियन्स था।
जैज़ के शाश्वत युवाओं की कुंजी आशुरचना है
शैली की ख़ासियत जैज़ कलाप्रवीण व्यक्ति का अद्वितीय व्यक्तिगत प्रदर्शन है। जैज़ के शाश्वत यौवन की कुंजी आशुरचना है। एक प्रतिभाशाली कलाकार के उद्भव के बाद, जिसने अपना पूरा जीवन जैज़ की लय में बिताया और अभी भी एक किंवदंती बनी हुई है - लुई आर्मस्ट्रांग, जैज़ प्रदर्शन की कला ने अपने लिए नए असामान्य क्षितिज देखे: मुखर या वाद्य प्रदर्शन-एकल पूरे का केंद्र बन जाता है प्रदर्शन, जैज़ के विचार को पूरी तरह से बदल रहा है। जैज़ न केवल एक निश्चित प्रकार का संगीत प्रदर्शन है, बल्कि एक अनूठा और हर्षित युग भी है।

न्यू ऑरलियन्स जैज़

न्यू ऑरलियन्स शब्द का प्रयोग आमतौर पर उन संगीतकारों की शैली का वर्णन करने के लिए किया जाता है जिन्होंने 1900 और 1917 के बीच न्यू ऑरलियन्स में जैज़ बजाया था, साथ ही न्यू ऑरलियन्स संगीतकार जिन्होंने 1917 से 1920 के दशक तक शिकागो में रिकॉर्ड बजाया और रिकॉर्ड किया था। जैज़ इतिहास की इस अवधि को "एज ऑफ़ जैज़" के रूप में भी जाना जाता है। और इस शब्द का उपयोग न्यू ऑरलियन्स पुनर्जागरण के प्रतिनिधियों द्वारा विभिन्न ऐतिहासिक अवधियों में किए गए संगीत का वर्णन करने के लिए भी किया जाता है, जो न्यू ऑरलियन्स स्कूल के संगीतकारों के समान शैली में जैज़ करने की इच्छा रखते थे।

अपने मनोरंजन स्थलों के लिए प्रसिद्ध न्यू ऑरलियन्स के रेड-लाइट डिस्ट्रिक्ट स्टोरीविले की खोज के बाद से अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं और जैज़ के रास्ते अलग हो गए हैं। जो लोग मौज-मस्ती करना चाहते थे और खुद का आनंद लेना चाहते थे, उनके लिए डांस फ्लोर, कैबरे, विभिन्न प्रकार के शो, सर्कस, बार और भोजनालयों की पेशकश करने वाले बहुत से आकर्षक अवसर थे। और इन संस्थानों में हर जगह संगीत बजता था और संगीतकारों को नए समन्वित संगीत में महारत हासिल थी, उन्हें काम मिल सकता था। धीरे-धीरे, स्टोरीविल के मनोरंजन प्रतिष्ठानों में पेशेवर रूप से काम करने वाले संगीतकारों की संख्या में वृद्धि के साथ, मार्चिंग और स्ट्रीट ब्रास बैंड की संख्या में कमी आई, और उनके बजाय तथाकथित स्टोरीविल पहनावा उत्पन्न हुआ, जिसकी संगीत अभिव्यक्ति अधिक व्यक्तिगत हो गई, पीतल के बैंड बजाने की तुलना में। ये बैंड, जिन्हें अक्सर "कॉम्बो ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता है और शास्त्रीय न्यू ऑरलियन्स जैज़ की शैली के संस्थापक बन गए। 1910-1917 में, स्टोरीविल के नाइटक्लब जैज़ के लिए आदर्श वातावरण बन गए।
1910-1917 में, स्टोरीविल के नाइटक्लब जैज़ के लिए आदर्श वातावरण बन गए।
20 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में संयुक्त राज्य अमेरिका में जैज़ का विकास

स्टोरीविल के बंद होने के बाद, जैज़ ने एक क्षेत्रीय लोकगीत शैली से एक राष्ट्रव्यापी संगीत आंदोलन में बदलना शुरू कर दिया, जो संयुक्त राज्य के उत्तरी और उत्तरपूर्वी प्रांतों में फैल गया। लेकिन इसका व्यापक वितरण, निश्चित रूप से, केवल एक मनोरंजन तिमाही के बंद होने से सुगम नहीं हो सका। न्यू ऑरलियन्स के साथ, सेंट लुइस, कैनसस सिटी और मेम्फिस ने शुरू से ही जैज़ के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। रैगटाइम का जन्म 19वीं शताब्दी में मेम्फिस में हुआ था, जहां से यह 1890-1903 की अवधि में पूरे उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप में फैल गया।

दूसरी ओर, जिग से रैगटाइम तक सभी प्रकार के अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं के रंगीन मोज़ेक के साथ मिंस्ट्रेल प्रदर्शन, जल्दी से हर जगह फैल गया और जैज़ के आगमन का मार्ग प्रशस्त किया। कई भावी जैज़ हस्तियों ने मेनस्ट्रेल शो में अपनी यात्रा शुरू की। स्टोरीविल के बंद होने से बहुत पहले, न्यू ऑरलियन्स संगीतकार तथाकथित "वाडविल" मंडली के साथ दौरे पर गए थे। जेली रोल मॉर्टन ने 1904 से नियमित रूप से अलबामा, फ्लोरिडा, टेक्सास का दौरा किया है। 1914 से उनके पास शिकागो में प्रदर्शन करने का अनुबंध था। 1915 में, टॉम ब्राउन का व्हाइट डिक्सीलैंड ऑर्केस्ट्रा भी शिकागो चला गया। न्यू ऑरलियन्स के कॉर्नेटिस्ट फ़्रेडी केपर्ड के नेतृत्व में प्रसिद्ध क्रियोल बैंड ने भी शिकागो में प्रमुख वाडेविल पर्यटन किए। ओलंपिया बैंड से अलग, फ़्रेडी केपर्ड के कलाकारों ने पहले ही 1914 में शिकागो के सर्वश्रेष्ठ थिएटर में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया और मूल डिक्सीलैंड जैज़ बैंड से पहले ही अपने प्रदर्शन की ध्वनि रिकॉर्डिंग करने का प्रस्ताव प्राप्त किया, जिसे, फ़्रेडी केपर्ड ने अदूरदर्शी रूप से अस्वीकार कर दिया। जैज़ के प्रभाव से आच्छादित क्षेत्र का महत्वपूर्ण रूप से विस्तार किया गया, मिसिसिपी को रवाना करने वाले आनंद स्टीमर पर ऑर्केस्ट्रा बजाते हुए।

19वीं सदी के अंत से, न्यू ऑरलियन्स से सेंट पॉल तक की नदी यात्राएं लोकप्रिय हो गई हैं, पहले सप्ताहांत के लिए, और फिर पूरे सप्ताह के लिए। 1900 के बाद से, न्यू ऑरलियन्स ऑर्केस्ट्रा ने इन रिवरबोट्स पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया है, और उनका संगीत नदी के दौरे पर यात्रियों के लिए सबसे आकर्षक मनोरंजन बन गया है। लुई आर्मस्ट्रांग की भावी पत्नी, पहली जैज़ पियानोवादक लिल हार्डिन, इनमें से एक ऑर्केस्ट्रा, "सुगर जॉनी" में शुरू हुई। साथी पियानोवादक फेट्स मारबल के रिवरबोट ऑर्केस्ट्रा ने भविष्य के कई न्यू ऑरलियन्स जैज़ सितारों को चित्रित किया है।

नदी के किनारे नौकायन करने वाले स्टीमर अक्सर गुजरने वाले स्टेशनों पर रुकते थे, जहां ऑर्केस्ट्रा स्थानीय दर्शकों के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित करते थे। इस तरह के संगीत कार्यक्रम बिक्स बीडरबैक, जेस स्टेसी और कई अन्य लोगों के लिए रचनात्मक शुरुआत बन गए। एक अन्य प्रसिद्ध मार्ग मिसौरी से होते हुए कैनसस सिटी तक जाता था। इस शहर में, जहां, अफ्रीकी अमेरिकी लोककथाओं की मजबूत जड़ों के लिए धन्यवाद, ब्लूज़ विकसित हुआ और आखिरकार आकार ले लिया, न्यू ऑरलियन्स जैज़मेन के कलाप्रवीण व्यक्ति को एक असाधारण उपजाऊ वातावरण मिला। 1920 के दशक की शुरुआत तक, जैज़ संगीत के विकास का मुख्य केंद्र शिकागो था, जहाँ, संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न हिस्सों से एकत्र हुए कई संगीतकारों के प्रयासों के माध्यम से, एक शैली बनाई गई जिसे शिकागो जैज़ उपनाम मिला।

बड़े बैंड

1920 के दशक की शुरुआत से जैज़ में बड़े बैंड के क्लासिक, स्थापित रूप को जाना जाता है। 1940 के दशक के अंत तक इस आकार ने अपनी प्रासंगिकता बरकरार रखी। अधिकांश बड़े बैंड में प्रवेश करने वाले संगीतकारों ने, एक नियम के रूप में, लगभग किशोरावस्था में, कुछ निश्चित भूमिकाएँ निभाईं, या तो रिहर्सल में दिल से सीखा, या शीट संगीत से। बड़े पीतल और वुडविंड वर्गों के साथ मिलकर सावधानीपूर्वक ऑर्केस्ट्रेशन ने समृद्ध जैज़ सामंजस्य और एक सनसनीखेज तेज़ ध्वनि उत्पन्न की जिसे "बिग बैंड साउंड" के रूप में जाना जाने लगा।

1930 के दशक के मध्य में बिग बैंड अपने समय का लोकप्रिय संगीत बन गया। यह संगीत झूले नृत्य के क्रेज का स्रोत बना। प्रसिद्ध जैज़ ऑर्केस्ट्रा ड्यूक एलिंगटन, बेनी गुडमैन, काउंट बेसी, आर्टी शॉ, चिक वेब, ग्लेन मिलर, टॉमी डोरसी, जिमी लंसफोर्ड, चार्ली बार्नेट के नेताओं ने धुनों की एक प्रामाणिक हिट परेड की रचना या व्यवस्था की और रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड किया जो न केवल बजती थी रेडियो पर लेकिन डांस हॉल में भी हर जगह। कई बड़े बैंड ने अपने एकल सुधारकों का प्रदर्शन किया, जो अच्छी तरह से प्रचारित "ऑर्केस्ट्रा की लड़ाई" के दौरान दर्शकों को उन्माद के करीब एक राज्य में लाए।
कई बड़े बैंड ने अपने एकल कामचलाऊ प्रदर्शन किए, जिन्होंने दर्शकों को उन्माद के करीब की स्थिति में ला दिया।
हालांकि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बड़े बैंड की लोकप्रियता में काफी गिरावट आई, बेसी, एलिंगटन, वुडी हरमन, स्टेन केंटन, हैरी जेम्स और कई अन्य लोगों के नेतृत्व में आर्केस्ट्रा ने अक्सर दौरा किया और अगले कई दशकों में रिकॉर्ड दर्ज किए। नए चलन के प्रभाव में उनका संगीत धीरे-धीरे बदल गया। बॉयड रायबर्न, सन रा, ओलिवर नेल्सन, चार्ल्स मिंगस, टेड जोन्स-मेल लुईस के नेतृत्व में समूह जैसे समूहों ने सद्भाव, उपकरण और सुधारात्मक स्वतंत्रता में नई अवधारणाओं की खोज की। आज जैज़ शिक्षा में बड़े बैंड मानक हैं। लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा, कार्नेगी हॉल जैज़ ऑर्केस्ट्रा, स्मिथसोनियन जैज़ मास्टरपीस ऑर्केस्ट्रा और शिकागो जैज़ एन्सेम्बल जैसे प्रदर्शनों की सूची नियमित रूप से मूल बड़े बैंड की व्यवस्था करती है।

पूर्वोत्तर जैज

यद्यपि जैज़ का इतिहास बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में न्यू ऑरलियन्स में शुरू हुआ, संगीत ने 1920 के दशक की शुरुआत में उड़ान भरी जब ट्रम्पेटर लुई आर्मस्ट्रांग ने शिकागो में क्रांतिकारी नया संगीत बनाने के लिए न्यू ऑरलियन्स छोड़ दिया। न्यू ऑरलियन्स जैज़ मास्टर्स का न्यू यॉर्क में प्रवास, जो उसके तुरंत बाद शुरू हुआ, ने दक्षिण से उत्तर में जैज़ संगीतकारों के निरंतर आंदोलन की प्रवृत्ति को चिह्नित किया।

लुई आर्मस्ट्रांग

शिकागो ने न्यू ऑरलियन्स के संगीत को अपनाया और इसे गर्म बना दिया, न केवल आर्मस्ट्रांग के प्रसिद्ध हॉट फाइव और हॉट सेवन पहनावा की तीव्रता को बढ़ाया, बल्कि एडी कोंडोन और जिमी मैकपार्टलैंड की पसंद सहित अन्य लोगों को भी, जिनकी ऑस्टिन हाई स्कूल की टीम ने पुनर्जीवित करने में मदद की न्यू ऑरलियन्स स्कूल। न्यू ऑरलियन्स की क्लासिक जैज़ शैली के क्षितिज को आगे बढ़ाने वाले अन्य प्रसिद्ध शिकागोवासियों में पियानोवादक आर्ट होड्स, ड्रमर बैरेट डीम्स और शहनाई वादक बेनी गुडमैन शामिल हैं। आर्मस्ट्रांग और गुडमैन, जो अंततः न्यूयॉर्क चले गए, ने वहां एक प्रकार का महत्वपूर्ण द्रव्यमान बनाया, जिसने इस शहर को दुनिया की एक वास्तविक जैज़ राजधानी में बदलने में मदद की। और जब शिकागो 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में मुख्य रूप से ध्वनि रिकॉर्डिंग का केंद्र बना रहा, न्यूयॉर्क भी जैज़ के लिए एक प्रमुख संगीत कार्यक्रम स्थल में बदल गया, जिसमें मिंटन प्लेहाउस, कॉटन क्लब, सेवॉय और विलेज वैनगार्ड जैसे प्रसिद्ध क्लब थे। कार्नेगी हॉल जैसे एरेनास।

कैनसस सिटी स्टाइल

महामंदी और निषेध के दौरान, कैनसस सिटी जैज़ दृश्य 1920 और 1930 के दशक के उत्तरार्ध की नई आवाज़ों के लिए मक्का बन गया। कैनसस सिटी में पनपी शैली को बड़े बैंड और छोटे स्विंग पहनावा दोनों द्वारा किए गए भावपूर्ण ब्लूज़-टिंग वाले टुकड़ों की विशेषता थी, जिसमें गुप्त पब के लिए बहुत ऊर्जावान एकल प्रदर्शन किया गया था। यह इन पबों में था कि महान काउंट बेसी की शैली क्रिस्टलीकृत हुई, जो कैनसस सिटी में वाल्टर पेज ऑर्केस्ट्रा के साथ और बाद में बेनी मौटेन के साथ शुरू हुई। ये दोनों ऑर्केस्ट्रा कैनसस सिटी शैली के विशिष्ट प्रतिनिधि थे, जिसका आधार ब्लूज़ का एक अजीबोगरीब रूप था, जिसे "सिटी ब्लूज़" कहा जाता था और उपरोक्त नामित ऑर्केस्ट्रा के खेल में गठित किया गया था। कैनसस सिटी जैज़ दृश्य को मुखर ब्लूज़ के उत्कृष्ट उस्तादों की एक पूरी आकाशगंगा द्वारा भी प्रतिष्ठित किया गया था, जिन्हें "राजा" के रूप में पहचाना जाता था, जिनमें से प्रसिद्ध ब्लूज़ गायक जिमी रशिंग, काउंट बेसी ऑर्केस्ट्रा के लंबे समय तक प्रमुख गायक थे। प्रसिद्ध कैनसस सिटी में जन्मे ऑल्टो सैक्सोफोनिस्ट चार्ली पार्कर ने न्यूयॉर्क में अपने आगमन पर, कैनसस सिटी ऑर्केस्ट्रा में सीखे गए विशिष्ट ब्लूज़ "ट्रिक्स" का व्यापक उपयोग किया और जो बाद में बोपर प्रयोगों में शुरुआती बिंदुओं में से एक का गठन किया। 1940 के दशक।

वेस्ट कोस्ट जैज़ू

50 के दशक में कूल जैज़ आंदोलन में शामिल कलाकारों ने लॉस एंजिल्स रिकॉर्डिंग स्टूडियो में बड़े पैमाने पर काम किया। नॉन माइल्स डेविस से काफी हद तक प्रभावित, लॉस एंजिल्स स्थित इन कलाकारों ने विकसित किया जिसे अब "वेस्ट कोस्ट जैज़" या वेस्ट कोस्ट जैज़ के रूप में जाना जाता है। वेस्ट कोस्ट जैज़ अपने पहले के उग्र बीबॉप की तुलना में बहुत नरम था। अधिकांश वेस्ट कोस्ट जैज़ के टुकड़े बहुत विस्तार से लिखे गए हैं। इन रचनाओं में अक्सर इस्तेमाल की जाने वाली काउंटरपॉइंट लाइनें यूरोपीय प्रभाव का हिस्सा लगती थीं जो जैज़ में प्रवेश करती थीं। हालांकि, इस संगीत ने लंबे रैखिक एकल सुधार के लिए बहुत जगह छोड़ी। हालांकि वेस्ट कोस्ट जैज़ को मुख्य रूप से रिकॉर्डिंग स्टूडियो में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन लॉस एंजिल्स में द लाइटहाउस एट एर्मोज़ा बीच और द हैग जैसे क्लबों ने अक्सर अपने शीर्ष मास्टर्स को प्रदर्शित किया, जिसमें ट्रम्पेट प्लेयर शॉर्टी रोजर्स, सैक्सोफोनिस्ट आर्ट पेपर और बड शेंक शामिल थे। ड्रमर शेली मान और शहनाई वादक जिमी जुफरी।

जैज़ फैलाना

जैज़ ने हमेशा दुनिया भर के संगीतकारों और श्रोताओं के बीच रुचि को आकर्षित किया है, चाहे उनकी राष्ट्रीयता कुछ भी हो। यह ट्रम्पेटर डिज़ी गिलेस्पी के शुरुआती कार्यों और 1940 या उसके बाद के काले क्यूबन्स के संगीत के साथ जैज़ परंपराओं के उनके संश्लेषण का पता लगाने के लिए पर्याप्त है, जापानी, यूरेशियन और मध्य पूर्वी संगीत के साथ जैज़ का संयोजन, जिसे पियानोवादक डेव के काम में जाना जाता है। ब्रुबेक, साथ ही शानदार संगीतकार और जैज़ नेता - ड्यूक एलिंगटन के ऑर्केस्ट्रा, जिन्होंने अफ्रीका, लैटिन अमेरिका और सुदूर पूर्व की संगीत विरासत को जोड़ा।

डेव ब्रुबेक

जैज़ ने न केवल पश्चिमी संगीत परंपराओं को लगातार आत्मसात किया है। उदाहरण के लिए, जब विभिन्न कलाकार भारत के संगीत तत्वों के साथ काम करने की कोशिश करने लगे। इस प्रयास का एक उदाहरण ताजमहल में बांसुरीवादक पॉल हॉर्न की रिकॉर्डिंग में, या प्रस्तुत "विश्वव्यापी संगीत" की धारा में सुना जा सकता है, उदाहरण के लिए, ओरेगन बैंड या जॉन मैकलॉघलिन शक्ति परियोजना द्वारा। मैकलॉघलिन का संगीत, जो पहले मुख्य रूप से जैज़ पर आधारित था, शक्ति के साथ काम करते समय भारतीय मूल के नए वाद्ययंत्रों का उपयोग करना शुरू कर दिया, जैसे कि हटमा या तबला, जटिल लय बजती थी और भारतीय राग के रूप का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।
जैसे-जैसे दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, जैज़ में अन्य संगीत परंपराओं का प्रभाव लगातार महसूस होता है।
शिकागो का आर्ट एन्सेम्बल अफ्रीकी और जैज़ रूपों के संलयन में शुरुआती अग्रणी था। बाद में, दुनिया को सैक्सोफोनिस्ट / संगीतकार जॉन ज़ोर्न और मसाडा ऑर्केस्ट्रा के भीतर और बाहर यहूदी संगीत संस्कृति की खोज के बारे में पता चला। इन कार्यों ने अन्य जैज़ संगीतकारों के समूहों को प्रेरित किया है, जैसे कि कीबोर्डिस्ट जॉन मेडेस्की, जिन्होंने अफ्रीकी संगीतकार सलीफ कीता, गिटारवादक मार्क रिबोट और बासिस्ट एंथनी कोलमैन के साथ रिकॉर्ड किया था। ट्रम्पेट वादक डेव डगलस ने अपने संगीत में बाल्कन प्रभावों को प्रेरित किया है, जबकि एशियाई-अमेरिकी जैज़ ऑर्केस्ट्रा जैज़ और एशियाई संगीत रूपों के अभिसरण के एक प्रमुख प्रस्तावक के रूप में उभरा है। जैसे-जैसे दुनिया का वैश्वीकरण जारी है, जैज़ में अन्य संगीत परंपराओं का प्रभाव लगातार महसूस किया जा रहा है, जो भविष्य के शोध के लिए परिपक्व भोजन प्रदान करता है और साबित करता है कि जैज़ वास्तव में विश्व संगीत है।

यूएसएसआर और रूस में जैज

RSFSR . में वैलेन्टिन परनाख का पहला जैज़ बैंड

1920 के दशक में यूएसएसआर में जैज़ दृश्य उभरा, साथ ही साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में इसके उदय के साथ। सोवियत रूस में पहला जैज़ ऑर्केस्ट्रा मॉस्को में 1922 में कवि, अनुवादक, नर्तक और नाट्य कलाकार वैलेन्टिन परनाख द्वारा बनाया गया था और इसे "आरएसएफएसआर में वैलेंटाइन परनाख का पहला सनकी जैज़ बैंड ऑर्केस्ट्रा" कहा जाता था। रूसी जैज़ का जन्मदिन पारंपरिक रूप से 1 अक्टूबर, 1922 को माना जाता है, जब इस समूह का पहला संगीत कार्यक्रम हुआ था। पियानोवादक और संगीतकार अलेक्जेंडर त्सफ्समैन (मॉस्को) के ऑर्केस्ट्रा को रेडियो पर प्रदर्शन करने और डिस्क रिकॉर्ड करने वाला पहला पेशेवर जैज़ बैंड माना जाता है।

प्रारंभिक सोवियत जैज़ बैंड फैशनेबल नृत्य (फॉक्सट्रॉट, चार्ल्सटन) करने में विशिष्ट थे। जन चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया, मोटे तौर पर अभिनेता और गायक लियोनिद यूटेसोव और ट्रम्पेटर वाईबी स्कोमोरोव्स्की के नेतृत्व में लेनिनग्राद कलाकारों की टुकड़ी के लिए धन्यवाद। उनकी भागीदारी के साथ लोकप्रिय कॉमेडी फिल्म "मेरी गाईस" (1934) जैज़ संगीतकार के इतिहास के लिए समर्पित थी और इसमें एक समान साउंडट्रैक (आइजैक ड्यूनेव्स्की द्वारा लिखित) था। यूटेसोव और स्कोमोरोव्स्की ने "चाय-जैज़" (नाटकीय जैज़) की मूल शैली का गठन किया, जो थिएटर, ओपेरेटा, मुखर संख्याओं के साथ संगीत के मिश्रण पर आधारित थी और प्रदर्शन के एक तत्व ने इसमें एक बड़ी भूमिका निभाई। संगीतकार, संगीतकार और ऑर्केस्ट्रा नेता एडी रोसनर ने सोवियत जैज़ के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जर्मनी, पोलैंड और अन्य यूरोपीय देशों में अपना करियर शुरू करने के बाद, रोसनर यूएसएसआर में चले गए और यूएसएसआर में स्विंग के अग्रदूतों में से एक और बेलारूसी जैज़ के अग्रणी बन गए।
जन चेतना में, जैज़ ने 30 के दशक में यूएसएसआर में व्यापक लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया
जैज़ के लिए सोवियत अधिकारियों का रवैया अस्पष्ट था: घरेलू जैज़ कलाकारों को, एक नियम के रूप में, प्रतिबंधित नहीं किया गया था, लेकिन जैज़ की कठोर आलोचना सामान्य रूप से पश्चिमी संस्कृति की आलोचना के संदर्भ में व्यापक थी। 1940 के दशक के अंत में, सर्वदेशीयवाद के खिलाफ संघर्ष के दौरान, यूएसएसआर में जैज़ एक विशेष रूप से कठिन दौर से गुजर रहा था, जब "पश्चिमी" संगीत का प्रदर्शन करने वाले बैंडों को सताया गया था। "पिघलना" की शुरुआत के साथ, संगीतकारों के खिलाफ दमन बंद कर दिया गया, लेकिन आलोचना जारी रही। इतिहास और अमेरिकी संस्कृति के प्रोफेसर पेनी वैन एस्चेन के शोध के अनुसार, अमेरिकी विदेश विभाग ने जैज़ को यूएसएसआर के खिलाफ और तीसरी दुनिया में सोवियत प्रभाव के विस्तार के खिलाफ एक वैचारिक हथियार के रूप में इस्तेमाल करने की कोशिश की। 50 और 60 के दशक में। मॉस्को में, एडी रोसनर और ओलेग लुंडस्ट्रेम के ऑर्केस्ट्रा ने अपनी गतिविधियों को फिर से शुरू किया, नई रचनाएँ दिखाई दीं, जिनमें जोसेफ वेनस्टेन (लेनिनग्राद) और वादिम लुडविकोवस्की (मॉस्को) के ऑर्केस्ट्रा, साथ ही रीगा वैराइटी ऑर्केस्ट्रा (आरईओ) शामिल हैं।

बड़े बैंड ने प्रतिभाशाली व्यवस्था करने वालों और एकल कलाकारों-सुधारकर्ताओं की एक पूरी आकाशगंगा को लाया है, जिनके काम ने सोवियत जाज को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर लाया और इसे विश्व मानकों के करीब लाया। इनमें जॉर्जी गारनियन, बोरिस फ्रुमकिन, एलेक्सी ज़ुबोव, विटाली डोलगोव, इगोर कांट्युकोव, निकोलाई कपुस्टिन, बोरिस मटेव, कोंस्टेंटिन नोसोव, बोरिस रिचकोव, कॉन्स्टेंटिन बखोल्डिन शामिल हैं। चैम्बर और क्लब जैज़ का विकास इसकी शैली की सभी विविधताओं में शुरू होता है (व्याचेस्लाव गेनेलिन, डेविड गोलोशेकिन, गेन्नेडी गोलस्टीन, निकोलाई ग्रोमिन, व्लादिमीर डैनिलिन, एलेक्सी कोज़लोव, रोमन कुन्समैन, निकोलाई लेविनोव्स्की, जर्मन लुक्यानोव, अलेक्जेंडर पिशिकोव, एलेक्सी कुज़नेत्सोव, विक्टर फ्रिडमैन, इगोर ब्रिल, लियोनिद चिज़िक, आदि)

जैज़ क्लब "ब्लू बर्ड"

सोवियत जैज़ के उपरोक्त कई उस्तादों ने अपने करियर की शुरुआत प्रसिद्ध मॉस्को जैज़ क्लब "ब्लू बर्ड" के मंच पर की, जो 1964 से 2009 तक अस्तित्व में था, रूसी जैज़ सितारों की आधुनिक पीढ़ी के प्रतिनिधियों के नए नामों की खोज (भाइयों अलेक्जेंडर) और दिमित्री ब्रिल, अन्ना बटुरलिना, याकोव ओकुन, रोमन मिरोशनिचेंको और अन्य)। 70 के दशक में, जैज़ तिकड़ी "गैनेलिन-तरासोव-चेकासिन" (जीटीसीएच), जिसमें पियानोवादक व्याचेस्लाव गैनेलिन, ड्रमर व्लादिमीर तरासोव और सैक्सोफोनिस्ट व्लादिमीर चेकासिन शामिल थे, जो 1986 तक मौजूद थे, व्यापक रूप से ज्ञात हो गए। 70 और 80 के दशक में, अज़रबैजान "गैया" से जैज़ चौकड़ी, जॉर्जियाई मुखर और वाद्य यंत्र "ओरेरा" और "जैज़-कोरल" भी जाने जाते थे।

90 के दशक में जैज़ में रुचि में गिरावट के बाद, इसने फिर से युवा संस्कृति में लोकप्रियता हासिल करना शुरू कर दिया। मॉस्को हरमिटेज गार्डन में हर साल जैज़ संगीत समारोहों जैसे मैनर जैज़ और जैज़ का आयोजन करता है। मॉस्को में सबसे लोकप्रिय जैज़ क्लब स्थल संगीतकारों का संघ जैज़ क्लब है, जो विश्व प्रसिद्ध जैज़ और ब्लूज़ कलाकारों को आमंत्रित करता है।

आधुनिक दुनिया में जैज

संगीत की आधुनिक दुनिया उतनी ही विविध है जितनी कि जलवायु और भूगोल जिसे हम यात्रा के माध्यम से अनुभव करते हैं। और फिर भी, आज हम विश्व संस्कृतियों की बढ़ती संख्या के मिश्रण को देख रहे हैं, जो हमें लगातार उस चीज़ के करीब ला रहे हैं, जो संक्षेप में, पहले से ही "विश्व संगीत" बन रही है। आज का जैज़ अब उन ध्वनियों से प्रभावित नहीं हो सकता है जो दुनिया के लगभग हर कोने से इसमें प्रवेश करती हैं। शास्त्रीय स्वरों के साथ यूरोपीय प्रयोगवाद युवा अग्रदूतों के संगीत को प्रभावित करना जारी रखता है जैसे कि केन वेंडरमार्क, एक अवांट-गार्डे सैक्सोफोनिस्ट फ्रेजाज़, जो सैक्सोफोनिस्ट मैट गुस्ताफसन, इवान पार्कर और पीटर ब्रोट्ज़मैन जैसे समकालीन लोगों के साथ अपने काम के लिए जाने जाते हैं। अन्य युवा, अधिक पारंपरिक संगीतकार जो अपनी पहचान की तलाश जारी रखते हैं, उनमें पियानोवादक जैकी टेरासन, बेनी ग्रीन और ब्रैड मेल्डोआ, सैक्सोफोनिस्ट जोशुआ रेडमैन और डेविड सांचेज़ और ड्रमर जेफ वाट्स और बिली स्टीवर्ट शामिल हैं।

तुरही वादक विंटन मार्सालिस जैसे कलाकारों द्वारा ध्वनि की पुरानी परंपरा को तेजी से जारी रखा गया है, जो अपने स्वयं के छोटे बैंड और लिंकन सेंटर जैज़ ऑर्केस्ट्रा में सहायकों की एक पूरी टीम के साथ काम करता है, जिसका वह नेतृत्व करता है। उनके तत्वावधान में पियानोवादक मार्कस रॉबर्ट्स और एरिक रीड, सैक्सोफोनिस्ट वेस "वार्मडैडी" एंडरसन, ट्रम्पेटर मार्कस प्रिंटअप और वाइब्रोफोनिस्ट स्टीफन हैरिस बड़े संगीतकार बने। बेसिस्ट डेव हॉलैंड भी युवा प्रतिभाओं के महान खोजकर्ता हैं। उनकी कई खोजों में सैक्सोफोनिस्ट / एम-बेसिस्ट स्टीव कोलमैन, सैक्सोफोनिस्ट स्टीव विल्सन, वाइब्रोफोनिस्ट स्टीव नेल्सन और ड्रमर बिली किल्सन जैसे कलाकार हैं। युवा प्रतिभाओं के अन्य महान सलाहकारों में पियानोवादक चिक कोरिया, और अब मृतक ड्रमर एल्विन जोन्स और गायक बेट्टी कार्टर शामिल हैं। जैज़ के आगे विकास की संभावना वर्तमान में काफी बड़ी है, क्योंकि प्रतिभा विकसित करने के तरीके और इसे व्यक्त करने के साधन अप्रत्याशित हैं, जो आज प्रोत्साहित विभिन्न जैज़ शैलियों के प्रयासों के एकीकरण से गुणा करते हैं।

"नीला सोमवार" (अंग्रेजी "ब्लू मंडे" से) - जैज़ ओपेरा। संगीतकार -। अंग्रेजी लिब्रेट्टो के लेखक बडी डी सिल्वा हैं।
Premiere29 अगस्त, 1922 को ब्रॉडवे पर हुआ। ओपेरा को जनता द्वारा अस्पष्ट रूप से प्राप्त किया गया था। अगली सुबह, प्रेस ने पूरी तरह से विपरीत समीक्षा प्रकाशित की: कुछ ने पहले वास्तविक अमेरिकी ओपेरा की अभूतपूर्व सफलता के बारे में बात की, जबकि अन्य ने तर्क दिया कि " नीला सोमवार "एक निराशाजनक और असंभव रेखाचित्र है।
भूखंडएक ट्रैजिक लव ट्राएंगल कहानी है। ओपेरा 135 वें और न्यूयॉर्क में लेनॉक्स एवेन्यू में एक कैफे में होता है। खिलाड़ी जो और उसकी प्यारी वी थोड़े समय के लिए भाग लेने के लिए मजबूर हैं: जो अपनी मां से मिलने जा रहा है। एक घातक दुर्घटना से, वह लड़की को उसके जाने का सही कारण नहीं बताता, केवल यह कहते हुए कि वह सिर्फ निजी व्यवसाय पर जा रहा है। कैफे टॉम के अभिमानी गायक, जो वी के साथ भी प्यार करता है, धोखे की लड़की को आश्वस्त करता है: वे कहते हैं कि जो वास्तव में दूसरे के लिए छोड़ दिया। जो जल्द ही कैफे में एक पत्र के साथ लौटता है जिसमें कहा गया है कि उसे अपनी मां के पास जाने की जरूरत नहीं है: वह तीन साल पहले मर गई थी। गुस्से में वी अपने प्रिय से बात नहीं करना चाहता: वह ट्रिगर खींचती है और जो को हिट करती है। जल्द ही लड़की को सच्चाई का पता चल जाता है, लेकिन शॉट घातक साबित होता है। वी माफी मांगता है, जो अपने प्रिय को माफ कर देता है और सपने देखता है कि वह जल्द ही स्वर्ग में अपनी मां से मिल जाएगा।

निर्माण का इतिहास

जॉर्ज गेर्शविन ने विभिन्न संगीत और नाटकीय शैलियों के प्रयोगात्मक संलयन के माध्यम से अपनी अधिकांश प्रतिष्ठा बनाई है। तो यह यहाँ है: "नीला सोमवार"पहला जैज ओपेरा है। पहले प्रदर्शन से तीन हफ्ते पहले, लेखकों ने पाया कि आधे घंटे के प्रदर्शन को अभी भी कुछ काम की जरूरत है। गेर्शविन और डी सिल्वा ने काम को पांच दिन और रात में पूरा किया। न्यू हेवन, कनेक्टिकट में चार टेस्ट शो दिखाए गए "नीला सोमवार"... दर्शकों द्वारा ओपेरा को गर्मजोशी और उत्साह से प्राप्त किया गया था। लेकिन प्रीमियर पर, जॉर्ज व्हाइट द्वारा मनोरंजक समीक्षा के साथ, ओपेरा ने दर्शकों पर सबसे अच्छा प्रभाव नहीं डाला।
ओपेरा "ब्लू मंडे" शास्त्रीय और अमेरिकी लोकप्रिय संगीत (ओपेरा, जैज़ और अफ्रीकी अमेरिकी शैलियों) के रूपों को संयोजित करने का पहला महत्वपूर्ण प्रयास था। अन्य आलोचनाओं के बीच, यह उल्लेख किया गया है कि यह ओपेरा था जिसने नई अमेरिकी संगीत कला की पहली प्रतिभा दिखाई।

रोचक तथ्य :
- "ब्लू मंडे" में जॉर्ज गेर्शविन ने एक संगीत नवाचार पेश किया: कलाकारों के स्कोर में एक जैज़ पाठ है।
- बाद में ओपेरा का नाम बदलकर "135वीं स्ट्रीट" कर दिया गया।