पुनर्जागरण क्या है। हम पुनर्जागरण को संस्कृति के क्षेत्र में उपलब्धियों के साथ जोड़ते हैं, मुख्यतः ललित कला के क्षेत्र में। कला के इतिहास से थोड़ा भी परिचित हर किसी की मानसिक निगाहों के सामने, कलाकारों द्वारा बनाई गई सामंजस्यपूर्ण रूप से सुंदर और आलीशान छवियां हैं: कोमल मैडोना और बुद्धिमान संत, बहादुर योद्धा और महत्व से भरे नागरिक। उनके आंकड़े पूरी तरह से संगमरमर के मेहराब और स्तंभों की पृष्ठभूमि के खिलाफ उठते हैं, जिसके पीछे हल्के पारदर्शी परिदृश्य फैले हुए हैं।

कला हमेशा अपने समय के बारे में बात करती है, उन लोगों के बारे में जो उस समय रहते थे। किस तरह के लोगों ने गरिमा, आंतरिक शांति, अपने स्वयं के मूल्य में विश्वास से भरी इन छवियों को बनाया?

"पुनर्जागरण" शब्द का प्रयोग पहली बार 16वीं शताब्दी के मध्य में जियोर्जियो वसारी द्वारा किया गया था। XIII-XVI सदियों के प्रसिद्ध इतालवी चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों के बारे में अपनी पुस्तक में। नाम उस समय सामने आया जब युग ही समाप्त हो रहा था। वसारी ने इस अवधारणा में एक बहुत ही निश्चित अर्थ रखा है: कला का फूलना, उत्थान, पुनरुद्धार। बाद में, इस अवधि में निहित संस्कृति में प्राचीन परंपराओं के पुनरुद्धार के प्रयास को कम महत्वपूर्ण नहीं माना जाने लगा।

पुनर्जागरण की घटना नए युग की पूर्व संध्या पर समाज के जीवन की स्थितियों और जरूरतों से उत्पन्न हुई थी (अर्थात, एक औद्योगिक समाज के गठन के रास्ते पर), और पुरातनता की अपील ने इसे खोजना संभव बना दिया नए विचारों और मनोदशाओं को व्यक्त करने के लिए उपयुक्त रूप। इस अवधि का ऐतिहासिक महत्व एक नए प्रकार के व्यक्तित्व के निर्माण और एक नई संस्कृति की नींव के निर्माण में निहित है।

इतालवी समाज के जीवन में नए रुझान। सामाजिक और आध्यात्मिक क्षेत्रों में शुरू हुए परिवर्तनों के सार को और अधिक आसानी से समझने के लिए, यह कल्पना करना आवश्यक है कि मध्य युग में व्यक्ति और समाज के बीच संबंध कैसे बने। तब मानव व्यक्तित्व उस छोटे समूह (किसान समुदाय, शूरवीर आदेश, मठ भाईचारे, शिल्प कार्यशाला, व्यापारी समाज) में विलीन हो गया, जिससे एक व्यक्ति अपने मूल और जन्म की परिस्थितियों से जुड़ा हुआ था। वह खुद और उसके आस-पास के सभी लोगों ने उसे माना, सबसे पहले, उदाहरण के लिए, एक फ्रा (भाई) - मठवासी भाईचारे का सदस्य, न कि एक निश्चित नाम वाले एक निश्चित व्यक्ति के रूप में।

लोगों के बीच संबंध, व्यवहार के मानदंड और उनकी धारणा को विस्तार से विकसित किया गया और स्पष्ट रूप से परिभाषित किया गया। यदि हम केवल मामले के सैद्धांतिक पक्ष पर ध्यान केंद्रित करते हैं, तो हम यह कह सकते हैं: पादरी सभी सामान्य लोगों के लिए प्रार्थना करने के लिए बाध्य थे, कुलीनता सभी को संभावित बाहरी खतरे से बचाने के लिए बाध्य थी, और किसानों को समर्थन और भोजन करना था पहली और दूसरी संपत्ति। व्यवहार में, यह सब, निश्चित रूप से, सैद्धांतिक आदर्श से बहुत दूर था, लेकिन भूमिका कार्यों का वितरण बिल्कुल वैसा ही था। सामाजिक असमानता जनता की चेतना में मजबूती से जमी हुई थी, प्रत्येक वर्ग के अपने कड़ाई से परिभाषित अधिकार और दायित्व थे, उन्होंने अपनी सामाजिक स्थिति के अनुरूप एक सामाजिक भूमिका निभाई। जन्म ने व्यक्ति को समाज की संरचना में एक निश्चित स्थान पर निर्धारित किया; वह अपनी स्थिति को लगभग अनन्य रूप से सामाजिक सीढ़ी के उस चरण के ढांचे के भीतर बदल सकता था जिससे वह मूल रूप से संबंधित था।

एक निश्चित सामाजिक स्थान से जुड़े होने के कारण मानव व्यक्ति के मुक्त विकास में बाधा उत्पन्न हुई, लेकिन उसे कुछ सामाजिक गारंटी प्रदान की गई। इस प्रकार, मध्ययुगीन समाज एक आदर्श राज्य के रूप में अपरिवर्तनीयता, स्थिरता पर केंद्रित था। यह पारंपरिक समाजों के प्रकार से संबंधित था, जिसके अस्तित्व की मुख्य शर्त रूढ़िवाद, परंपराओं और रीति-रिवाजों की अधीनता है।

पुरानी विश्वदृष्टि इस तथ्य पर केंद्रित थी कि सांसारिक जीवन केवल एक छोटी अवधि है जब कोई व्यक्ति खुद को मुख्य, शाश्वत, अन्य-सांसारिक जीवन के लिए तैयार करता है। अनंत काल के अधीन क्षणभंगुर वास्तविकता। अच्छे बदलावों की आशाएं इस सच्चे जीवन के साथ, अनंत काल के साथ विशेष रूप से जुड़ी हुई थीं। सांसारिक दुनिया, यह "दुख की घाटी", केवल रुचि की थी क्योंकि यह दूसरे, मुख्य दुनिया का कमजोर प्रतिबिंब था। मनुष्य के प्रति रवैया अस्पष्ट था - उसमें उन्होंने अपने सांसारिक, नश्वर और पापी सिद्धांत को सख्ती से अलग किया, जिसे तिरस्कृत और नफरत किया जाना चाहिए था, और उदात्त, आध्यात्मिक, जो कि अस्तित्व के योग्य एकमात्र चीज थी। सांसारिक जीवन के सुखों और चिंताओं का त्याग करने वाले एक तपस्वी साधु को एक आदर्श माना जाता था।

एक व्यक्ति एक छोटे से सामाजिक समुदाय का हिस्सा था, और इसलिए रचनात्मक सहित उसकी सभी गतिविधियों को सामूहिक प्रयासों के परिणाम के रूप में माना जाता था। वास्तव में, रचनात्मकता गुमनाम थी, और मध्य युग के इस या उस मूर्तिकार या चित्रकार के काम के बारे में हमारा ज्ञान यादृच्छिक और खंडित है। शहर, समुदाय एक गिरजाघर का निर्माण कर रहे थे, और इसके सभी विवरण एक पूरे का हिस्सा थे, जिसे अभिन्न धारणा के लिए डिज़ाइन किया गया था। मास्टर आर्किटेक्ट, मास्टर मेसन, मास्टर कार्वर, मास्टर पेंटर्स ने दीवारें खड़ी कीं, मूर्तियां और सना हुआ ग्लास खिड़कियां, चित्रित दीवारें और प्रतीक बनाए, लेकिन उनमें से लगभग किसी ने भी अपने नाम को भावी पीढ़ी के लिए अमर करने की कोशिश नहीं की। आदर्श रूप से, उन्हें सर्वोत्तम संभव तरीके से पुन: प्रस्तुत करना चाहिए था, जो कि नुस्खे के अधिकार द्वारा पवित्र किया गया था और नकल करने के लिए "मूल" के रूप में माना जाता था।

समाज के जीवन में नई प्रवृत्तियों के उदय की दिशा में पहला कदम शहरों का विकास और विकास था। एपिनेन प्रायद्वीप, भूमध्य सागर की विशालता में अपने विस्तारित बूट के साथ, मध्ययुगीन दुनिया में एक अत्यंत लाभप्रद स्थिति पर कब्जा कर लिया। इस स्थान के लाभ विशेष रूप से तब स्पष्ट हुए जब पश्चिम में आर्थिक जीवन फिर से शुरू हुआ, और मध्य पूर्व के समृद्ध देशों के साथ व्यापार संपर्कों की आवश्यकता बढ़ गई। बारहवीं शताब्दी के बाद से। इतालवी शहरों का उदय शुरू हुआ। शहरी अर्थव्यवस्था के तेजी से विकास के लिए धर्मयुद्ध था: पवित्र सेपुलचर को जीतने के लिए रवाना हुए शूरवीरों को समुद्र पार करने के लिए जहाजों की आवश्यकता थी; लड़ने के लिए हथियार; उत्पाद और विभिन्न घरेलू सामान। यह सब इतालवी कारीगरों, व्यापारियों, नाविकों द्वारा पेश किया गया था।

इटली ने एक मजबूत केंद्र सरकार विकसित नहीं की, इसलिए प्रत्येक शहर, आसपास के ग्रामीण इलाकों के साथ, बन गया शहर राज्य,जिसकी समृद्धि उसके कारीगरों के कौशल, उसके व्यापारियों की चपलता पर निर्भर करती थी, अर्थात्। सभी निवासियों के उद्यम और ऊर्जा से।

शहरों में केंद्रित उद्योग और व्यापार, XIV-XV सदियों में इटाडिया में मौजूद समाज के आर्थिक जीवन का आधार बन गए। गिल्ड प्रणाली को संरक्षित किया गया था, और केवल गिल्ड के सदस्यों के पास नागरिक अधिकार थे, अर्थात। शहर के सभी निवासी नहीं। और विभिन्न कार्यशालाएं प्रभाव की डिग्री में महत्वपूर्ण रूप से भिन्न थीं: उदाहरण के लिए, फ्लोरेंस में, 21 कार्यशालाओं में से, "वरिष्ठ कार्यशालाओं" द्वारा सबसे अधिक प्रभाव का आनंद लिया गया था, जो सबसे प्रतिष्ठित व्यवसायों के लोगों को एकजुट करता था। वरिष्ठ कार्यशालाओं के सदस्य, "मोटे वाले", वास्तव में, उद्यमी थे, और आर्थिक जीवन में नई विशेषताएं एक नए आर्थिक आदेश के तत्वों (अब तक केवल तत्व!) के उद्भव में प्रकट हुई थीं।

पुनर्जागरण शहर। पुनर्जागरण संस्कृति एक शहरी संस्कृति है, लेकिन जिस शहर ने इसे जन्म दिया वह मध्यकालीन शहर से काफी अलग था। बाह्य रूप से, यह बहुत अधिक हड़ताली नहीं था: वही ऊँची दीवारें, वही अराजक योजना, मुख्य चौक पर वही गिरजाघर, वही संकरी गलियाँ। "शहर एक पेड़ की तरह विकसित हुआ: अपने आकार को बनाए रखा, लेकिन आकार में वृद्धि हुई, और शहर की दीवारें, एक कट पर छल्ले की तरह, इसके विकास के मील के पत्थर को चिह्नित करती हैं।" तो फ्लोरेंस में XIII सदी में। दीवारों की अंगूठी का विस्तार करने में एक सदी में दो बार लगा। XIV सदी के मध्य तक। शहरी विकास के लिए आवंटित स्थान में 8 गुना की वृद्धि की गई। सरकार ने दीवारों के निर्माण और संरक्षण का ध्यान रखा।

शहर का द्वार बाहरी दुनिया के संपर्क के एक बिंदु के रूप में कार्य करता था। फाटकों पर खड़े पहरेदारों ने शहर में आने वाले व्यापारियों और किसानों से एक शुल्क लिया, उन्होंने शहर को संभावित दुश्मन के हमले से भी बचाया। तोपखाने के युग की शुरुआत से पहले, मजबूत फाटकों वाली दीवारें बाहरी घुसपैठ के खिलाफ पर्याप्त रूप से विश्वसनीय सुरक्षा थीं, केवल भोजन और पानी ही पर्याप्त होगा। इस सीमा ने इसे निचोड़ दिया, इमारतों की मंजिलों की संख्या में वृद्धि की। इटली को प्रतिद्वंद्वी धनी परिवारों द्वारा उच्च टावरों के निर्माण की विशेषता है, जिसके ऊर्ध्वाधर, चर्चों के घंटी टावरों के साथ, शहर के क्षितिज को एक पत्थर के जंगल का रूप दिया। सिएना की उपस्थिति, उदाहरण के लिए, ए ब्लोक की पंक्तियों में वर्णित है: "आपने चर्चों और टावरों के बिंदुओं को आकाश में फेंक दिया है"।

शहर एक कृत्रिम रूप से संगठित स्थान है। 13वीं सदी के इतालवी शहरों की सड़कें और चौराहे। पत्थरों या कंकड़ से पक्का। लोगों का अधिकांश दैनिक जीवन सड़क पर होता था। सड़क पर, उन्होंने माल रखा, व्यापार किया, पैसे का लेन-देन किया, व्यापारी, पैसे बदलने वाले, कारीगर, एक छतरी के नीचे सड़क पर, कारीगर अक्सर काम करते थे, सड़क पर या चौक पर वे विभिन्न मुद्दों पर चर्चा करने के लिए मिलते थे, चौक पर गिरजाघर के सामने प्रचारकों के भाषण थे, चौराहे पर हेराल्ड ने जन्म, दिवालिया होने, मृत्यु, विवाह, फांसी की खबर की घोषणा की। हर शहरवासी की जिंदगी पड़ोसियों के सामने गुजरी।

केंद्रीय वर्ग को न केवल एक राजसी गिरजाघर से, बल्कि मूर्तियों से भी सजाया गया था। इस तरह की सजावट का एक उदाहरण फ्लोरेंस में पलाज्जो वेक्चिओ (टाउन हॉल) के सामने का वर्ग है। शहर के सामने के हिस्से में, रोमनस्क्यू (कुछ हद तक गॉथिक) शैली की पुरानी इमारतों और नए पुनर्जागरण भवनों की निकटता विशेष रूप से ध्यान देने योग्य थी। चौकों, गिरजाघरों और सार्वजनिक भवनों को सजाने के लिए पड़ोसी शहरों के निवासी आपस में भिड़ गए।

XIV-XV सदियों में। इतालवी शहरों में तेजी से निर्माण हुआ, पुरानी इमारतों को ध्वस्त कर दिया गया और नए लोगों के साथ बदल दिया गया। इमारतों का जीर्ण-शीर्ण होना हमेशा इसका कारण नहीं था - स्वाद बदल गया, समृद्धि बढ़ी, और साथ ही नए अवसरों को प्रदर्शित करने की इच्छा। इस तरह का एक उदाहरण XIV सदी में पाया जा सकता है। नए फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल (डुओमो, जिसे सांता मारिया डेल फियोरी के नाम से जाना जाता है) का निर्माण, जिसका गुंबद पश्चिम में अपने समय के लिए सबसे बड़ा था।

कभी-कभी धनी परिवारों ने पुनर्निर्मित अग्रभाग के पीछे कई पुराने घरों को एकजुट किया। इस प्रकार, रुचेलाई परिवार द्वारा नियुक्त वास्तुकार एलबी अल्बर्टी ने एक नई शैली में एक पलाज़ो का निर्माण किया, जिसमें आठ घरों को एक जंगली अग्रभाग के पीछे छिपा दिया गया था। घरों के बीच की गली आंगन में तब्दील हो गई थी। इस तकनीक ने रहने वाले क्वार्टर, गोदामों और दुकानों, लॉजिया और एक बगीचे को एक ही परिसर में शामिल करना संभव बना दिया। एक धर्मनिरपेक्ष शहर की इमारत का मुख्य वास्तुशिल्प रूप -पलाज़ो - महलोंअमीर शहरवासी जिनके पास एक आंगन के साथ एक आयताकार आकार था। सड़क के सामने पलाज़ो के अग्रभाग, इतालवी शहर-गणराज्यों की विशिष्ट जीवन स्थितियों के अनुरूप थे। पत्थर (जंगली) के खुरदुरे प्रसंस्करण पर जोर दिया, जो निचली मंजिल की दीवार, मोटी दीवारों, छोटी खिड़कियों के ऊपर बिछाया गया था - यह सब याद दिलाता है कि ऐसा महल कई अंतर-शहर राजनीतिक संघर्षों के दौरान एक विश्वसनीय आश्रय के रूप में काम कर सकता है।

आंतरिक सज्जा में कमरों का एक सूट शामिल था, जिसे दीवार चित्रों से सजाया गया था और लकड़ी की छत से ढका हुआ था, नक्काशी से सजाया गया था, और कम अक्सर प्लास्टर छत के साथ। औपचारिक अवसरों पर, दीवारों को दीवार के कालीनों (टेपेस्ट्रीज़) से सजाया जाता था, जिससे परिसर में गर्मी के संरक्षण में भी योगदान होता था। विशाल यू

कमरे (छंद), संगमरमर की सीढ़ियों ने गंभीर वैभव की छाप पैदा की। खिड़कियाँ लकड़ी के शटरों से बंद थीं, कभी-कभी उन्हें तेल से सना हुआ लिनन से ढक दिया जाता था, और बाद में (लेकिन यह लगभग एक पापपूर्ण विलासिता थी!), वे शीशे के छोटे टुकड़ों से भरे हुए थे जो एक सीसे के बंधन में डाले गए थे। मुख्य हीटिंग उपकरण रसोई में चूल्हा बना रहा, साथ ही बड़े औपचारिक हॉल में फायरप्लेस, जो गर्म से अधिक सजाए गए थे। इसलिए, उन्होंने बिस्तरों को एक चंदवा के साथ प्रदान करने की कोशिश की और आसपास के स्थान को भारी पर्दे से बंद कर दिया। पूरे कमरे को गर्म पत्थर या गर्म पानी की बोतल से गर्म करना असंभव था। एक नियम के रूप में, केवल परिवार के मुखिया के पास "अपना" कमरा, एक अध्ययन-स्टूडियो, "पांडुलिपियों के पत्राचार पर काम करने का स्थान, प्रतिबिंब, दुनिया का एकान्त ज्ञान और स्वयं" और घर के बाकी सदस्य थे। साथ रहते थे। एक धनी परिवार का दैनिक जीवन अक्सर आंगन और आसपास की दीर्घाओं में होता था।

तुलनात्मक रूप से कुछ, लेकिन बड़े पैमाने पर और बड़े पैमाने पर नक्काशी और चित्रों से सजाए गए, साज-सामान ने आराम की इच्छा की गवाही दी। फर्नीचर के सबसे आम टुकड़े एक शादी की छाती (कैसोन), एक पीठ के साथ एक छाती बेंच, वास्तुशिल्प विवरण, टेबल, आर्मचेयर और मल से सजाए गए विशाल अलमारियाँ थीं। इंटीरियर को न केवल दीवार चित्रों से सजाया गया था, बल्कि कांस्य लैंप, चित्रित सिरेमिक (माजोलिका), नक्काशीदार फ्रेम में दर्पण, चांदी और कांच के व्यंजन, फीता मेज़पोशों से भी सजाया गया था।

कई वास्तुकारों ने नए स्वाद के अनुसार शहरों की उपस्थिति को बदलने का सपना देखा था, लेकिन यह असंभव था: बड़े निर्माण के लिए भारी धन की आवश्यकता थी और घरों के बड़े पैमाने पर विध्वंस को लागू करने के लिए कोई कम अधिकार नहीं था। आखिर इसके लिए इतने घर गिराने पड़े, इतने लोगों को बसाने की जरूरत पड़ी, लेकिन इसके लिए पैसे नहीं थे। इसलिए, उन्हें अलग-अलग इमारतों के निर्माण से संतुष्ट होना पड़ता था, अक्सर गिरिजाघरों या धनी परिवारों के पलाज़ो। बिना किसी योजना के, आवश्यकतानुसार और संभव के रूप में शहरों को धीरे-धीरे फिर से बनाया गया, और उनकी उपस्थिति काफी हद तक मध्ययुगीन बनी रही।

आदर्श पुनर्जागरण शहर लगभग विशेष रूप से ब्लूप्रिंट में और सचित्र रचनाओं में पृष्ठभूमि के रूप में दिखाई दिए। "पुनर्जागरण शहर का मॉडल एक खुला मॉडल है। कोर है ... स्क्वायर की खाली जगह, सड़कों के उद्घाटन के साथ बाहर की ओर खुलती है, दूरी में विचारों के साथ, शहर की दीवारों से परे ... इस तरह कलाकारों ने शहर को चित्रित किया, इस तरह स्थापत्य ग्रंथों के लेखक इसे देखें। पुनर्जागरण शहर आदर्श रूप से एक गैर-शहर की खुली जगह के खिलाफ खुद का बचाव नहीं करता है, इसके विपरीत, इसे नियंत्रित करता है, इसे अधीन करता है ... शहर को इलाके की बात नहीं माननी चाहिए, बल्कि इसे अपने अधीन कर लेना चाहिए ... मध्य युग का शहर लंबवत था। 15वीं शताब्दी के शहर को आदर्श रूप से क्षैतिज माना जाता है ... "नए शहरों को डिजाइन करने वाले आर्किटेक्ट्स ने बदलती परिस्थितियों को ध्यान में रखा और सामान्य किले की दीवारों के बजाय, शहर के चारों ओर रक्षात्मक किलों का निर्माण करने का सुझाव दिया।

लोगों की उपस्थिति। लोगों का बाहरी रूप बदल गया, जिन चीज़ों से वे घिरे हुए थे उनका संसार बदल गया। बेशक, गरीबों के घर (लकड़ी का छोटा ढांचा या बिना खिड़कियों वाली दुकान के पीछे का कमरा) सैकड़ों साल पहले जैसा ही रहा। परिवर्तनों ने आबादी के संपन्न, धनी हिस्से को प्रभावित किया।

युग के मिजाज और स्वाद के अनुसार कपड़े बदले। स्वाद अब शूरवीरों के सैन्य वर्ग के बजाय नागरिकों, अमीर शहरवासियों की जरूरतों और क्षमताओं द्वारा निर्धारित किया गया था। बाहरी कपड़ों को बहुरंगी, अक्सर पैटर्न वाले कपड़े जैसे ब्रोकेड, मखमल, कपड़ा, भारी रेशम से सिल दिया जाता था। लिनन को विशेष रूप से निचली पोशाक के रूप में इस्तेमाल किया जाने लगा, जो ऊपरी पोशाक के लेसिंग और स्लिट्स के माध्यम से दिखाया गया था। "एक बुजुर्ग नागरिक का बाहरी वस्त्र, भले ही उसके पास कोई वैकल्पिक पद न हो, आवश्यक रूप से लंबा, चौड़ा था और उसकी उपस्थिति गुरुत्वाकर्षण और महत्व की छाप देता था।" युवकों के कपड़े छोटे थे। इसमें एक शर्ट, एक स्टैंड-अप कॉलर के साथ एक वास्कट और वास्कट से बंधे तंग पैंट-मोज़े होते थे, जो अक्सर अलग-अलग रंगों के होते थे। अगर XV सदी में। चमकीले और विषम रंगों को वरीयता दी गई, फिर XYI सदी की शुरुआत से। अधिक फैशनेबल एकल-रंग के कपड़े हैं जो फर से सजाए गए हैं और कीमती धातु से बनी एक श्रृंखला है।

15 वीं शताब्दी में महिलाओं के वस्त्र। यह आकार और बहु-रंग की कोमलता से प्रतिष्ठित था। लंबी संकीर्ण आस्तीन वाली शर्ट और पोशाक के ऊपर, एक ऊँची कमर और एक बड़ी चौकोर नेकलाइन, एक लबादा (सिकोरू), जिसमें तीन पैनल होते थे, पहना जाता था। पिछला पैनल मुक्त सिलवटों में पीछे की ओर गिर गया, और दो अलमारियों को मालिक के स्वाद के लिए लपेटा गया था। सामान्य सिल्हूट पुरातनता की याद दिलाता था। XVI सदी की शुरुआत के साथ। महिलाओं के संगठनों में क्षैतिज विभाजन पर जोर दिया जाता है। फीता, जिसने नेकलाइन और आस्तीन के किनारों को फ्रेम किया, पोशाक को सजाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाने लगा। कमर को एक प्राकृतिक स्थान पर उतारा जाता है, नेकलाइन को बड़ा किया जाता है, आस्तीन अधिक चमकदार होते हैं, स्कर्ट फूली हुई होती है। कपड़े एक मजबूत, स्वस्थ महिला की सुंदरता को उजागर करने वाले थे।

मानव "मैं" की खोज। इतालवी पुनर्जागरण समाज के जीवन में, पुराने और नए सह-अस्तित्व और आपस में जुड़े हुए हैं। उस युग का एक विशिष्ट परिवार एक बड़ा परिवार है जो कई पीढ़ियों और रिश्तेदारों की कई शाखाओं को जोड़ता है, जो मुखिया-पितृसत्ता के अधीनस्थ होते हैं, लेकिन इस अभ्यस्त पदानुक्रम के बगल में, एक और प्रवृत्ति उत्पन्न होती है, जो व्यक्तिगत आत्म-जागरूकता के जागरण से जुड़ी होती है।

दरअसल, इटली में एक नई आर्थिक संरचना और एक नए समाज के उद्भव के लिए परिस्थितियों के उद्भव के साथ, लोगों की आवश्यकताएं, उनका व्यवहार, सांसारिक मामलों के प्रति दृष्टिकोण और चिंताओं में बदलाव आया है। शहरों में केंद्रित व्यापार और हस्तशिल्प उत्पादन, नए समाज के आर्थिक जीवन का आधार बन गया। लेकिन इससे पहले कि अधिकांश आबादी शहरों में केंद्रित हो, कारख़ानों, कारखानों, प्रयोगशालाओं के प्रकट होने से पहले, ऐसे लोग थे जो उन्हें बनाने में सक्षम थे, जो लोग ऊर्जावान थे, निरंतर परिवर्तन के लिए प्रयास कर रहे थे, जीवन में अपना स्थान स्थापित करने के लिए संघर्ष कर रहे थे। अनंत काल के सम्मोहन से मानव चेतना की मुक्ति हुई, जिसके बाद क्षण का मूल्य, एक तेज-तर्रार जीवन का महत्व, और अधिक पूर्ण रूप से होने की पूर्णता का अनुभव करने की इच्छा को और अधिक तीव्र रूप से महसूस किया जाने लगा।

एक नए प्रकार के व्यक्तित्व का उदय हुआ है, जो साहस, ऊर्जा, गतिविधि की प्यास, परंपराओं और नियमों के पालन से मुक्त, असामान्य तरीके से कार्य करने में सक्षम है। ये लोग जीवन की विभिन्न समस्याओं में रुचि रखते थे। तो, फ्लोरेंटाइन व्यापारियों की कार्यालय की किताबों में, विभिन्न वस्तुओं की संख्या और सूची के बीच, लोगों के भाग्य के बारे में, भगवान के बारे में, राजनीतिक और कलात्मक जीवन की सबसे महत्वपूर्ण घटनाओं के बारे में तर्क मिल सकता है। इस सब के पीछे, मनुष्य में, स्वयं में एक बढ़ी हुई रुचि को महसूस किया जा सकता है।

एक व्यक्ति अपने स्वयं के व्यक्तित्व को कुछ अद्वितीय और मूल्यवान मानने लगा, और भी अधिक महत्वपूर्ण क्योंकि इसमें लगातार सुधार करने की क्षमता है। अपने स्वयं के व्यक्तित्व की हाइपरट्रॉफाइड भावना अपनी सभी विशिष्टता में पुनर्जागरण व्यक्ति को पूरी तरह से अवशोषित कर लेती है। वह अपने स्वयं के व्यक्तित्व की खोज करता है, इस दुनिया की नवीनता और जटिलता से हैरान होकर, अपनी आध्यात्मिक दुनिया में खुशी से डूब जाता है।

कवि विशेष रूप से संवेदनशील रूप से उस युग की मनोदशा को पकड़ते हैं और व्यक्त करते हैं। सुंदर लौरा को समर्पित फ्रांसेस्को पेट्रार्का के गीतात्मक सॉनेट्स में, यह स्पष्ट है कि उनका मुख्य चरित्र स्वयं लेखक है, न कि उनकी पूजा की वस्तु। वास्तव में, पाठक को लौरा के बारे में लगभग कुछ भी नहीं पता होगा, सिवाय इसके कि वह स्वयं पूर्णता है, सुनहरे कर्ल और एक सुनहरा चरित्र रखती है। उनकाआनंद, उनकाअनुभव, उनकापेट्रार्क ने सॉनेट्स में पीड़ा का वर्णन किया था। लौरा की मौत के बारे में जानने पर, मेरेउन्होंने अनाथ होने का शोक मनाया:

मैंने उसके सुनहरे कर्ल के बारे में गाया,

मैंने उसकी आँखों और हाथों का जाप किया,

स्वर्गीय आनंद के साथ पीड़ा का सम्मान करना,

और अब वह ठंडी धूल है।

और मैं, एक प्रकाशस्तंभ के बिना, एक सर के रूप में एक खोल में एक तूफान के माध्यम से जो मेरे लिए नया नहीं है,

मैं जीवन के माध्यम से तैरता हूं, यादृच्छिक रूप से शासन करता हूं।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि व्यक्तिगत "मैं" की खोज का संबंध मानव जाति - पुरुषों के केवल आधे हिस्से से है। इस दुनिया में महिलाओं को एक ऐसी प्राणी के रूप में माना जाता था जिसका अपना कोई मूल्य नहीं था। उन्हें घर की देखभाल करनी थी, जन्म देना था और छोटे बच्चों की परवरिश करनी थी, पुरुषों को उनके सुखद रूप और तौर-तरीकों से प्रसन्न करना था।

मानव "मैं" की प्राप्ति में, परिणामों की उपस्थिति को महत्वपूर्ण माना जाता था, न कि गतिविधि का क्षेत्र जहां वे हासिल किए गए थे - चाहे वह एक स्थापित व्यापार व्यवसाय हो, एक शानदार मूर्तिकला, एक जीती हुई लड़ाई या एक सराहनीय कविता या पेंटिंग . बहुत कुछ जानो, खूब पढ़ो, विदेशी भाषाओं का अध्ययन करो, प्राचीन लेखकों की कृतियों से परिचित हो जाओ, कला में रुचि लो, चित्रकला और कविता के बारे में बहुत कुछ समझो - यही पुनर्जागरण में मनुष्य का आदर्श था। व्यक्तित्व के लिए आवश्यकताओं की उच्च पट्टी को बाल्डज़ार कास्टिग्लिओन "ऑन द कोर्टियर" (1528) के काम में दिखाया गया है: "मैं चाहता हूं कि हमारा दरबारी साहित्य में औसत दर्जे से अधिक हो ... ताकि वह न केवल लैटिन, बल्कि ग्रीक भी जानता हो। ... ताकि वह कवियों, साथ ही वक्ताओं और इतिहासकारों को अच्छी तरह से जानता हो, और ... कविता और गद्य लिखना जानता हो ... मैं अपने दरबारी से खुश नहीं रहूंगा, अगर वह अभी तक संगीतकार नहीं है ... एक और बात है जिसे मैं बहुत महत्व देता हूं: वह है चित्र बनाने की क्षमता और पेंटिंग का ज्ञान।"

उस समय के प्रसिद्ध लोगों के कुछ नामों को सूचीबद्ध करने के लिए यह समझने के लिए पर्याप्त है कि उन लोगों के हित कितने विविध थे जिन्हें उनके युग का एक विशिष्ट प्रतिनिधि माना जाता था। लियोन बतिस्ता अल्बर्टी एक वास्तुकार, मूर्तिकार, पुरातनता के पारखी, इंजीनियर हैं। लोरेंजो मेडिसी एक राजनेता, एक शानदार राजनयिक, कवि, पारखी और कला के संरक्षक हैं। Verrocchio एक मूर्तिकार, चित्रकार, जौहरी, गणितज्ञ हैं। माइकल एंजेलो बुओनारोती एक मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि हैं। राफेल सेंटी - चित्रकार, वास्तुकार। उन सभी को वीर व्यक्तित्व, टाइटन कहा जा सकता है। उसी समय, किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि महानता पैमाने की विशेषता है, लेकिन उनके प्रदर्शन का आकलन नहीं करती है। पुनर्जागरण के टाइटन्स न केवल निर्माता थे, बल्कि अपने देश के अच्छे जीनियस भी थे।

"अनुमेय" क्या है और "गैरकानूनी" क्या है, इसकी सामान्य धारणाएं अपना अर्थ खो चुकी हैं। साथ ही, लोगों के बीच संबंधों के पुराने नियम अपना अर्थ खो चुके हैं, जो शायद पूर्ण रचनात्मक स्वतंत्रता नहीं देते थे, लेकिन समाज में जीवन के लिए बहुत महत्वपूर्ण हैं। अपने आप को मुखर करने की इच्छा ने कई रूप धारण किए - ऐसा रवैया न केवल शानदार कलाकारों, कवियों, विचारकों को उत्पन्न कर सकता था, जिनकी गतिविधियों का उद्देश्य सृजन था, बल्कि विनाश की प्रतिभा, खलनायक की प्रतिभाएं भी थीं। इस प्रकार का एक उदाहरण दो प्रसिद्ध समकालीनों की तुलनात्मक विशेषताएं हैं, जिनकी गतिविधि का शिखर 15वीं-16वीं शताब्दी के मोड़ पर गिर गया था।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519 .)) - एक व्यक्ति जिसके बारे में यह कहना आसान है कि वह क्या नहीं जानता था कि वह क्या कर सकता है। प्रसिद्ध चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार, इंजीनियर, कवि, संगीतकार, प्रकृतिवादी, गणितज्ञ, रसायनज्ञ, दार्शनिक - यह सब लियोनार्डो के लिए अच्छे कारण के साथ लागू होता है। उन्होंने एक विमान, एक टैंक, जटिल सिंचाई सुविधाओं और बहुत कुछ के लिए एक परियोजना विकसित की। उन्होंने वहां काम किया जहां सत्तारूढ़ अभिजात वर्ग के संरक्षकों को ढूंढना अधिक सुविधाजनक था, उन्हें आसानी से बदल दिया, और फ्रांस में उनकी मृत्यु हो गई, जहां उनकी समाधि पर लिखा है कि वह एक "महान फ्रांसीसी कलाकार" थे। उनका व्यक्तित्व पुनर्जागरण की रचनात्मक भावना का प्रतीक बन गया।

लियोनार्डो के समकालीन थे प्रसिद्ध कोंडोटिएरे सेसारे बोर्गिया (1474-1507)।उनमें प्राकृतिक प्रतिभा और अनर्गल स्वार्थ के साथ व्यापक शिक्षा का योग था। उनकी महत्वाकांक्षा इटली के केंद्र में एक मजबूत राज्य बनाने के प्रयास में प्रकट हुई। यदि वह सफल हुआ तो उसने पूरे देश को एकजुट करने का सपना देखा, वह एक कुशल और सफल सेनापति और कुशल शासक था। अपने लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, इस परिष्कृत पारखी और सुंदरता के पारखी ने रिश्वत, धोखे और हत्या का सहारा लिया। एक महान लक्ष्य - इटली के केंद्र में एक मजबूत राज्य का निर्माण - प्राप्त करने के लिए ऐसी तकनीकें उन्हें काफी स्वीकार्य लगती थीं। परिस्थितियों ने सी. बोर्गिया को उसकी योजनाओं को अंजाम देने से रोक दिया।

लियोनार्डो दा विंची और सेसारे बोर्गिया समकालीन हैं, उनके महत्वपूर्ण युग के समान रूप से विशिष्ट, जब मानव जीवन के पुराने नियम और मानदंड अपना महत्व खो रहे थे, और नए अभी तक समाज द्वारा स्वीकार नहीं किए गए थे। मानव व्यक्तित्व ने किसी भी साधन और अवसरों का उपयोग करते हुए आत्म-पुष्टि के लिए प्रयास किया। उसके लिए, "अच्छे" और "बुरे", "अनुमेय" और "गैरकानूनी" के बारे में पुराने विचारों ने भी अपना अर्थ खो दिया। "लोगों ने सबसे क्रूर अपराध किए और किसी भी तरह से उनका पश्चाताप नहीं किया, और उन्होंने ऐसा इसलिए किया क्योंकि मानव व्यवहार के लिए अंतिम मानदंड उस व्यक्ति को माना जाता था जो खुद को अलगाव में महसूस करता था।" अक्सर एक व्यक्ति में उसकी कला के प्रति निस्वार्थ भक्ति और बेलगाम क्रूरता का मेल होता था। उदाहरण के लिए, मूर्तिकार और जौहरी बी सेलिनी थे, जिनके बारे में उन्होंने कहा: "एक परी के हाथों वाला एक डाकू।"

किसी भी तरह से आत्म-अभिव्यक्ति की व्यक्ति की इच्छा को टाइटैनिस्म कहा जाता है। पुनर्जागरण के टाइटन्स उस युग की पहचान बन गए जिसने मानव के मूल्य की खोज की "मैं हूं",लेकिन कई अलग-अलग "I" के वाहकों के बीच संबंधों में कुछ नियम स्थापित करने की समस्या से पहले रुक गया।

रचनात्मक व्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण और समाज में कलाकार की स्थिति। सभ्यता के प्रकार की ओर एक मोड़ आया है जो पर्यावरण में सक्रिय मानव हस्तक्षेप को मानता है - न केवल आत्म-सुधार, बल्कि पर्यावरण के परिवर्तन - प्रकृति, समाज - ज्ञान के विकास और व्यावहारिक क्षेत्र में उनके आवेदन के माध्यम से। इस प्रकार, किसी व्यक्ति में सबसे महत्वपूर्ण बात आत्म-साक्षात्कार और रचनात्मकता (शब्द के व्यापक अर्थों में) के लिए उसकी क्षमता के रूप में पहचानी गई थी। यह, बदले में, निजी पहल की मान्यता के लिए व्यापक विनियमन के परित्याग को पूर्वनिर्धारित करता है। चिंतनशील जीवन के मध्ययुगीन आदर्श को एक सक्रिय, सक्रिय जीवन के एक नए आदर्श द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसने पृथ्वी पर किसी व्यक्ति के रहने के दृश्य प्रमाण को छोड़ने की अनुमति दी थी। अस्तित्व का मुख्य उद्देश्य गतिविधि बन जाता है: एक सुंदर इमारत का निर्माण करना, कई भूमि पर विजय प्राप्त करना, एक मूर्ति को गढ़ना या एक चित्र को चित्रित करना जो इसके निर्माता को गौरवान्वित करे, समृद्ध हो और एक संपन्न व्यापारिक कंपनी को पीछे छोड़ दे, एक नया राज्य पाया, एक कविता की रचना करें या कई संतानों को छोड़ दें - यह सब एक निश्चित अर्थ में समान था, इसने एक व्यक्ति को अपनी छाप छोड़ने की अनुमति दी। कला ने रचनात्मक सिद्धांत को एक व्यक्ति में खुद को प्रकट करना संभव बना दिया, जबकि रचनात्मकता के परिणामों ने उसकी स्मृति को लंबे समय तक बनाए रखा, उसे अमरता के करीब लाया। उस युग के लोग आश्वस्त थे:

सृजन निर्माता को पछाड़ सकता है:

विधाता छोड़ देगा, प्रकृति से पराजित,

हालांकि, उन्होंने जो तस्वीर खींची है

यह सदियों तक दिलों को गर्म करेगा।

माइकल एंजेलो बुओनारोती की इन पंक्तियों को न केवल कलात्मक निर्माण के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा, आत्म-पुष्टि के मार्ग इस अवधि के दौरान इतालवी समाज के आध्यात्मिक जीवन का अर्थ बन गए। व्यक्ति-निर्माता अत्यधिक मूल्यवान था और सबसे पहले, कलाकार-निर्माता के साथ जुड़ा हुआ था।

इस तरह कलाकारों ने खुद को माना, और इसने जनता की राय का खंडन नहीं किया। फ्लोरेंटाइन जौहरी और मूर्तिकार बेनवेनुटो सेलिनी ने कथित तौर पर एक दरबारी से जो शब्द कहे थे, वे ज्ञात हैं: "पूरी दुनिया में मेरे जैसा केवल एक ही हो सकता है, और प्रत्येक दरवाजे पर आपके जैसे दस हैं।" किंवदंती का दावा है कि जिस शासक से दरबारी ने कलाकार की बदतमीजी की शिकायत की, उसने सेलिनी का समर्थन किया, न कि दरबारी का।

एक कलाकार अमीर हो सकता है, पेरुगिनो की तरह, कुलीनता की उपाधि प्राप्त कर सकता है, जैसे कि मेंटेगना या टिटियन, शासकों के निकटतम सर्कल का हिस्सा बन सकता है, जैसे लियोनार्डो या राफेल, लेकिन अधिकांश कलाकारों के पास कारीगरों की स्थिति थी और वे खुद को ऐसा मानते थे। मूर्तिकार एक ही कार्यशाला में राजमिस्त्री के साथ थे, चित्रकार फार्मासिस्टों के साथ। अपने समय के विचारों के अनुसार, कलाकार शहरवासियों के मध्य स्तर के थे, अधिक सटीक रूप से इस स्तर के निचले तबके के थे। उनमें से ज्यादातर मध्यम आय वाले लोग माने जाते थे जिन्हें लगातार काम करना चाहिए और आदेशों की तलाश करनी चाहिए। डी. वसारी, अपने रचनात्मक पथ के बारे में बात करते हुए, लगातार नोट करते हैं कि एक आदेश को पूरा करने के लिए उन्हें नेपल्स जाना था, दूसरे को वेनिस, तीसरे को रोम जाना था। इन यात्राओं के बीच, वह अपने मूल अरेज़ो लौट आया, जहाँ उसका एक घर था, जिसे उसने लगातार सुसज्जित, सजाया, विस्तारित किया। कुछ कलाकारों के अपने घर थे (15 वीं शताब्दी में फ्लोरेंस में एक घर की कीमत 100-200 फ्लोरिन थी), अन्य ने किराए पर लिया। चित्रकार ने मध्यम आकार के फ्रेस्को को पेंट करने में लगभग दो साल बिताए, इसके लिए 15-30 फ्लोरिन प्राप्त किए, और इस राशि में उपयोग की जाने वाली सामग्री की लागत भी शामिल थी। मूर्तिकार ने मूर्ति बनाने में लगभग एक वर्ष बिताया और अपने काम के लिए लगभग 120 फूल प्राप्त किए। बाद के मामले में, अधिक महंगी उपभोग्य सामग्रियों को ध्यान में रखा जाना चाहिए।

मौद्रिक भुगतान के अलावा, कभी-कभी स्वामी को मठ में भोजन करने का अधिकार दिया जाता था। सर्वज्ञ वासरी ने चित्रकार पाओलो उचेलो के मामले का वर्णन किया, जिसे मठाधीश लंबे समय तक और लगन से पनीर खिलाते थे जब तक कि मास्टर ने काम के लिए दिखाना बंद नहीं कर दिया। जब कलाकार ने भिक्षुओं से शिकायत की कि वह पनीर से थक गया है, और उन्होंने मठाधीश को इसकी सूचना दी, तो बाद वाले ने मेनू बदल दिया।

समकालीन मूर्तिकारों डोनाटेलो और घिबर्टी द्वारा मूल्यवान दो समान (और अत्यधिक) की वित्तीय स्थिति के बारे में जानकारी की तुलना करना दिलचस्प है। उनमें से पहला, अपने स्वभाव और जीवन के तरीके से, पैसे के मामलों में एक लापरवाह आदमी था। किंवदंती इस बात की गवाही देती है कि उसने अपनी सारी (काफी) आय दरवाजे से लटके एक बटुए में डाल दी, और उसकी कार्यशाला के सभी सदस्य इस पैसे से ले सकते थे। इसलिए, 1427 में गौरवशाली मास्टर डोनाटेलो ने एक वर्ष में 15 फूलों के लिए एक घर किराए पर लिया और उसकी शुद्ध आय थी (वह जो बकाया है और जो उसका बकाया है उसके बीच का अंतर) - 7 फूल। उसी 1427 में आर्थिक लोरेंजो घिबर्टी के पास एक घर, एक भूखंड, एक बैंक खाता (714 फ्लोरिन) और 185 फूलों की शुद्ध आय थी।

शिल्पकारों ने स्वेच्छा से चर्चों, समृद्ध पलाज़ो को सजाने और शहर भर की छुट्टियों को सजाने के लिए कई तरह के आदेश दिए। "शैलियों का वर्तमान पदानुक्रम मौजूद नहीं था: कला वस्तुएं निश्चित रूप से प्रकृति में कार्यात्मक थीं ... वेदी की छवियां, चित्रित चेस्ट, चित्र और चित्रित बैनर एक कार्यशाला से निकले ... मास्टर की अपने काम के साथ एकता, जिसके लिए उन्होंने रगड़ दिया पेंट्स ने खुद ब्रश को चिपका दिया, खुद फ्रेम को एक साथ रखा - इसलिए उन्होंने वेदी और छाती की पेंटिंग के बीच मूलभूत अंतर नहीं देखा।

एक आकर्षक सरकारी आदेश प्राप्त करने के अधिकार के लिए कलाकारों के बीच प्रतिस्पर्धा आम बात थी। इन प्रतियोगिताओं में सबसे प्रसिद्ध 15 वीं शताब्दी के शुरुआती वर्षों में आयोजित फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी (बपतिस्मा) के लिए दरवाजे बनाने के अधिकार की प्रतियोगिता है। सैन जियोवानी शहर के सभी निवासियों के लिए प्रिय थे, क्योंकि उन्होंने वहां बपतिस्मा लिया, उनमें से प्रत्येक के नाम से संपन्न, वहां से प्रत्येक ने अपना जीवन शुरू किया। सभी प्रसिद्ध उस्तादों ने प्रतियोगिता में भाग लिया, और इसे लोरेंजो घिबर्टी ने जीता, जिन्होंने बाद में अपने नोट्स में इसके बारे में गर्व से लिखा।

एक और प्रसिद्ध प्रतियोगिता एक सदी बाद हुई। यह फ्लोरेंटाइन सेनोरिया द्वारा दो सबसे प्रसिद्ध प्रतिद्वंद्वियों, लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो बुओनारोती को दिए गए परिषद कक्ष की सजावट के लिए एक आदेश है। मास्टर्स द्वारा बनाए गए कार्डबोर्ड (आजीवन-आकार के चित्र) की प्रदर्शनी गणतंत्र के सार्वजनिक जीवन में एक घटना बन गई है।

मानवतावाद। मध्य युग के विचारकों ने मनुष्य में उदात्त, आध्यात्मिक सिद्धांत का महिमामंडन किया और आधार को शाप दिया, शारीरिक। नए युग के लोगों ने एक व्यक्ति में आत्मा और शरीर दोनों को समान रूप से सुंदर और समान रूप से महत्वपूर्ण मानते हुए महिमामंडित किया। इसलिए इस विचारधारा का नाम पड़ा- मानवतावाद (होमो- इंसान)।

पुनर्जागरण मानवतावाद में दो घटक शामिल थे: मानवतावाद, संस्कृति की उच्च आध्यात्मिकता; और किसी व्यक्ति के सांसारिक जीवन का अध्ययन करने के उद्देश्य से मानवीय विषयों का एक जटिल, जैसे व्याकरण, बयानबाजी, भाषाशास्त्र, इतिहास, नैतिकता, शिक्षाशास्त्र। मानववादियों ने मानव सांसारिक जीवन की समस्याओं के समाधान के लिए ज्ञान की संपूर्ण प्रणाली को मोड़ने का प्रयास किया। मानवतावाद का शब्दार्थ मूल स्वतंत्र आत्म-विकास में सक्षम व्यक्तित्व की एक नई समझ का दावा था। इस प्रकार, आधुनिकीकरण के विकास के ऐतिहासिक परिप्रेक्ष्य की मुख्य प्रवृत्ति - परिवर्तन, नवीनीकरण, सुधार, इसमें प्रकट हुई थी।

मानवतावादी असंख्य नहीं थे, बल्कि समाज के एक प्रभावशाली सामाजिक स्तर थे, जो भविष्य के बुद्धिजीवियों के अग्रदूत थे। मानवतावादी बुद्धिजीवियों में नगरवासियों, कुलीनों और पादरी वर्ग के प्रतिनिधि शामिल थे। उन्होंने विभिन्न गतिविधियों में अपने ज्ञान और रुचियों का उपयोग पाया। मानवतावादियों में उत्कृष्ट राजनेताओं, वकीलों, मजिस्ट्रेटों और कला कार्यकर्ताओं का नाम लिया जा सकता है।

उस समय के लोगों के मन में मनुष्य की तुलना एक नश्वर देवता से की जाती थी। पुनर्जागरण का सार इस तथ्य में निहित है कि मनुष्य को "सृष्टि के मुकुट" के रूप में मान्यता दी गई थी, और दृश्यमान सांसारिक दुनिया ने एक स्वतंत्र मूल्य और महत्व प्राप्त कर लिया था। युग की संपूर्ण विश्वदृष्टि का उद्देश्य मनुष्य के गुणों और क्षमताओं का महिमामंडन करना था, यह संयोग से नहीं है कि इसे मानवतावाद नाम मिला।

मध्यकालीन थियोसेंट्रिज्म को मानवकेंद्रितवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। ईश्वर की सबसे उत्तम रचना के रूप में मनुष्य दार्शनिकों और कलाकारों के ध्यान के केंद्र में था। पुनर्जागरण का मानवकेन्द्रवाद विभिन्न तरीकों से प्रकट हुआ। इस प्रकार, पुरातनता में बने मानव शरीर के साथ स्थापत्य संरचनाओं की तुलना ईसाई भावना में पूरक थी। "लियोन बतिस्ता अल्बर्टी, जिन्होंने बुतपरस्त विट्रुवियस से बाइबिल के मानवशास्त्र को अलग किया, एक व्यक्ति की ऊंचाई और मोटाई के अनुपात के साथ स्तंभों के अनुपात की तुलना की ... कहावत "मनुष्य सभी चीजों का मापक है" का पुनर्जागरण के लिए अंकगणितीय अर्थ था।

इतालवी मानवतावादी, जो 15वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रहते थे, मानव-केंद्रितता के सार को सबसे अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करने में सक्षम थे। जियोवानी पिको डेला मिरांडोला (1463-1494 ) वह "मानव गरिमा पर भाषण" नामक एक निबंध के मालिक हैं। नाम ही वाक्पटु है, जिसमें मूल्यांकन क्षण - "मानव गरिमा" पर बल दिया जाता है। इस ग्रंथ में, भगवान, एक व्यक्ति को संबोधित करते हुए कहते हैं: "दुनिया के बीच में, मैंने आपको रखा है, ताकि आपके लिए पर्यावरण में अपनी नजर से घुसना आसान हो। मैंने तुम्हें एक ऐसे प्राणी के रूप में बनाया है जो स्वर्गीय नहीं है, लेकिन न केवल सांसारिक है, न नश्वर है, बल्कि अमर भी नहीं है, ताकि आप, बाधाओं से अलग होकर, स्वयं एक निर्माता बनें और अंत में अपनी छवि बनाएं। ”

एक व्यक्ति सबसे उत्तम रचना बन जाता है, स्वर्गीय प्राणियों से भी अधिक परिपूर्ण, क्योंकि वे शुरू से ही अपनी गरिमा से संपन्न होते हैं, और एक व्यक्ति उन्हें स्वयं विकसित कर सकता है, और उसकी वीरता, उसका बड़प्पन पूरी तरह से उसके व्यक्तिगत पर निर्भर करेगा गुणों (पुण्य)।यहाँ वास्तुकार और लेखक लियोन बतिस्ता अलबर्टी ने मानवीय क्षमताओं के बारे में लिखा है: "तो मैंने महसूस किया कि यह हमारी शक्ति में है कि हम अपने उत्साह और कौशल की मदद से, न केवल अनुग्रह से, जो भी वीरता में सभी प्रशंसा प्राप्त करें। प्रकृति और समय की... "वैज्ञानिक-मानवतावादी अन्य युगों के दार्शनिकों से मनुष्य के प्रति अपने दृष्टिकोण की पुष्टि की तलाश में थे और पुरातनता के विचारकों के बीच समान विचार पाए।

प्राचीन विरासत। एक निश्चित अधिकार पर भरोसा करने की आदत ने मानवतावादियों को अपने विचारों की पुष्टि करने के लिए प्रेरित किया, जहां उन्हें ऐसे विचार मिले जो आत्मा में समान थे - प्राचीन लेखकों के कार्यों में। "पूर्वजों के लिए प्यार" एक विशिष्ट विशेषता बन गई है जो इस वैचारिक प्रवृत्ति के प्रतिनिधियों को अलग करती है। पुरातनता के आध्यात्मिक अनुभव में महारत हासिल करना नैतिक रूप से पूर्ण व्यक्ति के निर्माण में योगदान देना था, और इसलिए समाज की आध्यात्मिक शुद्धि के लिए।

मध्य युग कभी भी प्राचीन अतीत से पूरी तरह नहीं टूटा। इतालवी मानवतावादियों ने पुरातनता को एक आदर्श के रूप में देखा। पिछली सहस्राब्दी के विचारकों ने प्राचीन लेखकों में अरस्तू को अलग किया, मानवतावादी प्रसिद्ध वक्ता (सिसेरो) या इतिहासकारों (टाइटस लिवी), कवियों से अधिक आकर्षित थे। पूर्वजों के कार्यों में, सबसे महत्वपूर्ण आध्यात्मिक महानता, रचनात्मक संभावनाओं, लोगों के वीर कर्मों के बारे में विचार थे। एफ। पेट्रार्क उन पहले लोगों में से एक थे जिन्होंने विशेष रूप से प्राचीन पांडुलिपियों की खोज शुरू की, प्राचीन ग्रंथों का अध्ययन किया और प्राचीन लेखकों को सर्वोच्च अधिकार के रूप में संदर्भित किया। मानवतावादियों ने मध्ययुगीन लैटिन को त्याग दिया और शास्त्रीय "सिसेरो" लैटिन में अपने कार्यों को लिखने की कोशिश की, जिसने उन्हें व्याकरण की आवश्यकताओं को आधुनिक जीवन की वास्तविकताओं के अधीन करने के लिए मजबूर किया। शास्त्रीय लैटिन ने पूरे यूरोप में अपने विद्वान विद्वानों को एकजुट किया, लेकिन अपने "विद्वानों के गणराज्य" को उन लोगों से अलग कर दिया जो लैटिन की पेचीदगियों से वाकिफ नहीं थे।

पुनरुद्धार और ईसाई परंपराएं। नई जीवन स्थितियों ने नम्रता और सांसारिक जीवन के प्रति उदासीनता के पुराने ईसाई आदर्शों की अस्वीकृति की मांग की। पुनर्जागरण की संस्कृति में इनकार का यह मार्ग बहुत ध्यान देने योग्य था। उसी समय, ईसाई शिक्षा को अस्वीकार नहीं किया गया था। पुनर्जागरण के लोग खुद को अच्छा कैथोलिक मानते रहे। चर्च और उसके नेताओं (विशेषकर मठवाद) की आलोचना बहुत व्यापक थी, लेकिन यह चर्च के लोगों की आलोचना थी, न कि ईसाई शिक्षा की। इसके अलावा, मानवतावादियों ने न केवल कुछ चर्च के लोगों के व्यवहार की अनैतिकता की आलोचना की, उनके लिए वापसी का मध्ययुगीन आदर्श, दुनिया की अस्वीकृति अस्वीकार्य थी। यहाँ मानवतावादी कलयुसियो सलुताती ने अपने मित्र को लिखा है जिसने एक भिक्षु बनने का फैसला किया: "विश्वास मत करो, हे पेलेग्रिनो, कि दुनिया से भागना, सुंदर चीजों की दृष्टि से बचना, अपने आप को एक मठ में बंद करना या एक स्केट में सेवानिवृत्त होना है निपुणता का रास्ता।"

व्यवहार के नए मानदंडों वाले लोगों के मन में ईसाई विचार काफी शांति से सह-अस्तित्व में थे। नए विचारों के रक्षकों में कैथोलिक चर्च के कई नेता थे, जिनमें कार्डिनल और पोप तक और उच्चतम रैंक वाले भी शामिल थे। कला में, विशेष रूप से चित्रकला में, धार्मिक विषय प्रमुख रहे। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि पुनर्जागरण के आदर्शों में ईसाई आध्यात्मिकता शामिल थी, जो पुरातनता से पूरी तरह अलग थी।

समकालीनों ने अपने समय की संस्कृति की सर्वोच्च उपलब्धि के रूप में मानवतावादियों की गतिविधि की सराहना की, वंशज अपने उच्च सीखा अध्ययनों को अफवाहों से अधिक जानते हैं। बाद की पीढ़ियों के लिए, उनका काम, कलाकारों, वास्तुकारों और मूर्तिकारों की रचनाओं के विपरीत, एक ऐतिहासिक घटना के रूप में रुचि रखता है। इस बीच, यह ठीक लैटिन के ये पांडित्य पारखी हैं, तर्क के ये प्रेमी

0 पूर्वजों के गुणों ने दुनिया के एक नए दृष्टिकोण की नींव विकसित की, मनुष्य, प्रकृति, समाज में नए नैतिक और सौंदर्य आदर्शों को स्थापित किया। यह सब मध्य युग की परंपराओं से अलग होना और उभरती संस्कृति को एक नया रूप देना संभव बनाता है। इसलिए, वंशजों के लिए, पुनर्जागरण का इतालवी इतिहास, सबसे पहले, इतालवी कला के फूलने का इतिहास है।

अंतरिक्ष हस्तांतरण समस्या। पुनर्जागरण को ज्ञान और सीखने के प्रति एक सम्मानजनक, लगभग सम्मानजनक दृष्टिकोण की विशेषता थी। ज्ञान शब्द के व्यापक अर्थ में उस समय "विज्ञान" शब्द का प्रयोग किया गया था। ज्ञान प्राप्त करने का एक ही तरीका था - अवलोकन, चिंतन। इस समय ज्ञान की सबसे प्रगतिशील शाखा बाहरी दुनिया के दृश्य अध्ययन से संबंधित ज्ञान निकली।

"प्रकृति और जीवन के विज्ञान की परिपक्वता की लंबी प्रक्रिया 13वीं शताब्दी में ही शुरू हो जाती है। और इसकी शुरुआत दृष्टि के विकास में एक क्रांति थी, जो प्रकाशिकी की प्रगति और चश्मे के आविष्कार से जुड़ी थी ... रैखिक परिप्रेक्ष्य के निर्माण ने क्षैतिज रूप से देखने के क्षेत्र का विस्तार किया और इस तरह आकाश की ओर निर्देशित ऊर्ध्वाधर के प्रभुत्व को सीमित कर दिया। यह। " मानव आँख ने सूचना के स्रोत के रूप में कार्य किया। केवल एक कलाकार, एक व्यक्ति जिसके पास न केवल एक गहरी नजर है, बल्कि दर्शकों को किसी वस्तु या घटना की उपस्थिति को पकड़ने और व्यक्त करने की क्षमता भी है, जिसे दर्शक नहीं देखता है, लेकिन जानना चाहता है, जानकारी व्यक्त करने में सक्षम था , किसी भी वस्तु की दृश्यमान छवि बनाएं। इसलिए डी. वासरी के शब्दों में उत्साह और गर्व, जिन्होंने लिखा: "आंख, जिसे आत्मा की खिड़की कहा जाता है, वह मुख्य तरीका है जिसके द्वारा सामान्य भावना प्रकृति की अंतहीन रचनाओं को सबसे बड़ी समृद्धि और वैभव में देख सकती है। .."

इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पुनर्जागरण के लोग चित्रकला को विज्ञान के रूप में मानते थे, और विज्ञान के सबसे महत्वपूर्ण: "ओह, अद्भुत विज्ञान, आप नश्वर की नश्वर सुंदरता को जीवित रखते हैं, उन्हें कृतियों की तुलना में अधिक टिकाऊ बनाते हैं। प्रकृति, समय के साथ लगातार बदलती रहती है, जो उन्हें अपरिहार्य वृद्धावस्था में ले आती है ... "लियोनार्डो दा विंची ने अपने नोट्स में अलग-अलग तरीकों से दोहराया।

इस मामले में सबसे महत्वपूर्ण थे वस्तु के आयतन के भ्रम का स्थानांतरण, अंतरिक्ष में उसका स्थान, अर्थात। एक विश्वसनीय चित्र बनाने की क्षमता। दूसरी ओर, रंग ने एक अधीनस्थ भूमिका निभाई, एक अतिरिक्त सजावट के रूप में कार्य किया। "परिप्रेक्ष्य उस समय का मुख्य बौद्धिक खेल था ..."

वसारी ने अपनी "जीवनी" में विशेष रूप से 15 वीं शताब्दी के कई कलाकारों के उत्साह का उल्लेख किया है। रैखिक परिप्रेक्ष्य का अध्ययन। इस प्रकार, चित्रकार पाओलो उचेलो ने परिप्रेक्ष्य की समस्याओं पर शाब्दिक रूप से "लटका दिया", अंतरिक्ष को सही ढंग से बनाने के लिए अपने सभी प्रयासों को समर्पित कर दिया, वास्तुशिल्प विवरणों में कमी और विरूपण के भ्रम को व्यक्त करने के लिए सीखना। कलाकार की पत्नी ने "अक्सर कहा कि पाओलो ने परिप्रेक्ष्य के नियमों की तलाश में अपने स्टूडियो में पूरी रात बिताई और जब उसने उसे सोने के लिए बुलाया, तो उसने उसे जवाब दिया:" ओह, यह परिप्रेक्ष्य कितनी सुखद बात है!

इतालवी पुनर्जागरण के चरण। इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति कई चरणों से गुज़री। अवधि के नाम परंपरागत रूप से सदी से निर्धारित होते हैं:

• - XIII-XIV सदियों की बारी। - ड्यूचेंटो, प्रोटो-पुनर्जागरण (पूर्व-पुनर्जागरण)। केंद्र - फ्लोरेंस;
• - XIV सदी। -ट्रेसेंटो (प्रारंभिक पुनर्जागरण);
• - XV सदी। - क्वाट्रोसेंटो (पुनर्जागरण की संस्कृति का उत्सव)। फ्लोरेंस के साथ, मिलान, फेरारा, मंटुआ, उरबिनो, रिमिनी में नए सांस्कृतिक केंद्र दिखाई देते हैं;
• - XVI सदी। -Cinquecento, में शामिल हैं: उच्च पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी का पहला भाग), सांस्कृतिक जीवन में नेतृत्व रोम तक जाता है, और स्वर्गीय पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी का 50-80), जब वेनिस पुनर्जागरण संस्कृति का अंतिम केंद्र बन जाता है।

प्रोटो-पुनर्जागरण। पुनर्जागरण के प्रारंभिक दौर में, फ्लोरेंस नई संस्कृति का मुख्य केंद्र था। प्रतिष्ठित कवि आंकड़े दांटे अलीघीरी (1265-1321 ) और कलाकार Giotto डि बॉन्डोन (1276-1337 ), दोनों फ्लोरेंस से बाहर निकलते हैं, दोनों व्यक्तित्व एक नए ऐतिहासिक युग के लिए विशिष्ट हैं - सक्रिय, सक्रिय, ऊर्जावान। उनमें से केवल एक, दांते ने राजनीतिक संघर्ष में सक्रिय भाग लिया, एक राजनीतिक निर्वासन के रूप में अपना जीवन समाप्त कर लिया, और दूसरे, गियोटो, न केवल एक प्रसिद्ध कलाकार, बल्कि एक वास्तुकार भी, एक सम्मानित और समृद्ध शहर के रूप में रहते थे। निवासी। (आधे में)।रचनात्मकता के अपने क्षेत्र में प्रत्येक एक ही समय में परंपराओं का एक नवप्रवर्तनक और पूर्णतावादी था।

बाद वाला गुण दांते की अधिक विशेषता है। उनका नाम "द डिवाइन कॉमेडी" कविता द्वारा अमर कर दिया गया था, जो लेखक के दूसरी दुनिया में भटकने के बारे में बताता है। मध्यकालीन विश्वदृष्टि के सभी मुख्य विचार इस कार्य में केंद्रित हैं। इसमें पुराना और नया सहअस्तित्व है। कथानक काफी मध्ययुगीन है, लेकिन एक नए तरीके से बताया गया है। सबसे पहले, यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि दांते ने लैटिन को छोड़ दिया। कविता टस्कन बोली में लिखी गई है। ब्रह्मांड की एक मध्ययुगीन ऊर्ध्वाधर तस्वीर की छवि दी गई है: नर्क की मंडलियां, पर्गेटरी का पहाड़, स्वर्ग का स्थान, लेकिन मुख्य पात्र खुद दांते हैं, जो रोमन कवि वर्जिल के साथ नर्क में घूमते हैं और पार्गेटरी, और स्वर्ग में वह "दिव्य बीट्राइस" से मिलता है, वह महिला जिसे कवि अपने पूरे जीवन से प्यार करता था। कविता में नश्वर महिला को सौंपी गई भूमिका इंगित करती है कि लेखक अतीत की तुलना में भविष्य की ओर अधिक देख रहा है।

कविता में कई पात्रों का निवास है, सक्रिय, अदम्य, ऊर्जावान, उनके हितों को सांसारिक जीवन में बदल दिया गया है, वे सांसारिक जुनून और कर्मों के बारे में चिंतित हैं। पाठक के सामने अलग-अलग भाग्य, चरित्र, परिस्थितियाँ गुजरती हैं, लेकिन ये आने वाले युग के लोग हैं, जिनकी आत्मा अनंत काल की नहीं, बल्कि क्षणिक रुचि "यहाँ और अभी" में बदल जाती है। खलनायक और शहीद, नायक और पीड़ित जो करुणा और घृणा पैदा करते हैं - वे सभी अपनी जीवन शक्ति और जीवन के प्यार से विस्मित होते हैं। दांते ने ब्रह्मांड का एक विशाल चित्र बनाया।

कलाकार गियट्टो ने खुद को प्रकृति की नकल करने का लक्ष्य निर्धारित किया, जो अगले युग के चित्रकारों के लिए आधारशिला बन जाएगा। यह वस्तुओं की विशालता को व्यक्त करने की इच्छा में प्रकट हुआ, आंकड़ों के प्रकाश और छाया मॉडलिंग का सहारा लेना, छवि में परिदृश्य और इंटीरियर को पेश करना, छवि को मंच मंच के रूप में व्यवस्थित करने का प्रयास करना। इसके अलावा, गियट्टो ने दीवारों और छत के पूरे स्थान को चित्रों के साथ भरने की मध्ययुगीन परंपरा को त्याग दिया जो विभिन्न विषयों को जोड़ती है। चैपल की दीवारें भित्तिचित्रों से ढकी हुई हैं, जिन्हें बेल्ट में व्यवस्थित किया गया है, और प्रत्येक बेल्ट को एक अलग एपिसोड के लिए समर्पित कई अलग-अलग चित्रों में विभाजित किया गया है और एक सजावटी पैटर्न-फ्रेम द्वारा तैयार किया गया है। चैपल की दीवारों से गुजरते हुए, दर्शक विभिन्न प्रसंगों की जांच करता है, जैसे कि किसी पुस्तक के पन्नों को पलट रहा हो।

असीसी और पडुआ के चर्चों में गियट्टो की सबसे प्रसिद्ध कृतियाँ दीवार पेंटिंग (भित्तिचित्र) हैं। असीसी में, भित्ति चित्र जीवन के लिए समर्पित हैं

असीसी के फ्रांसिस, कुछ ही समय पहले संतों में गिने जाते थे। पडुआ चक्र न्यू टेस्टामेंट की कहानियों से जुड़ा है जो वर्जिन मैरी और जीसस क्राइस्ट के जीवन की कहानी बताती है।

गियट्टो का नवाचार न केवल नई तकनीकों के उपयोग में था, न केवल प्रकृति की "प्रतिलिपि" में (जिसे उनके तत्काल अनुयायियों द्वारा भी शाब्दिक रूप से समझा गया था - संक्षेप),लेकिन सचित्र तकनीकों के साथ दुनिया की एक नई धारणा के मनोरंजन में। उनके द्वारा बनाए गए चित्र दृढ़ता और शांत भव्यता से भरे हुए हैं। मैरी, जो अपनी पसंद ("घोषणा") की खबर को गंभीरता से स्वीकार करती है, और अच्छे स्वभाव वाले सेंट मैरी दोनों समान माप में हैं। फ्रांसिस, ब्रह्मांड की एकता और सद्भाव ("पक्षियों को उपदेश देने वाले सेंट फ्रांसिस"), और क्राइस्ट की महिमा करते हुए, शांति से यहूदा के विश्वासघाती चुंबन ("द किस ऑफ जूडस") से मिलते हैं। दांते और गियट्टो को उस्ताद माना जाता है जिन्होंने इतालवी पुनर्जागरण में वीर व्यक्ति के विषय को विकसित करना शुरू किया।

ट्रेसेंटो। इस अवधि की महिमा उस्तादों द्वारा लाई गई जिन्होंने कला में एक गेय विषय विकसित किया। सुंदर लौरा के बारे में पेट्रार्क के सॉनेट्स के मधुर श्लोक सिएनीज़ कलाकारों के कार्यों की उत्कृष्ट रैखिकता को प्रतिध्वनित करते हैं। ये चित्रकार गोथिक परंपराओं से प्रभावित थे: चर्चों के नुकीले शिखर, नुकीले मेहराब, आकृतियों के 5-आकार के मोड़, छवि की सपाटता और सजावटी रेखाएं उनकी कला को अलग करती हैं। सिएनीज़ स्कूल का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि माना जाता है सिमोन मार्टिनी (1284-1344 .)) उनके लिए विशिष्ट वेदी रचना है जो उद्घोषणा के दृश्य को दर्शाती है, जिसे उत्तम सोने का पानी चढ़ा हुआ नक्काशी द्वारा तैयार किया गया है जो लम्बी गोथिक मेहराब बनाता है। सुनहरी पृष्ठभूमि पूरे दृश्य को एक शानदार दृष्टि में बदल देती है, और आंकड़े सजावटी अनुग्रह और सनकी अनुग्रह से भरे होते हैं। मैरी की असंबद्ध आकृति सनकी रूप से एक सुनहरे सिंहासन पर झुकी हुई थी, उसका नाजुक चेहरा हमें ब्लोक की पंक्तियों को याद दिलाता है: "कपटी मैडोनास अपनी लंबी आँखों को झुकाते हैं।" इस मंडली के कलाकारों ने पुनर्जागरण की कला में गीतात्मक रेखा विकसित की।

XIV सदी में। इतालवी साहित्यिक भाषा का गठन होता है। उस समय के लेखकों ने स्वेच्छा से सांसारिक मामलों, घरेलू परेशानियों और लोगों के कारनामों के बारे में मज़ेदार कहानियाँ लिखीं। वे निम्नलिखित प्रश्नों में रुचि रखते थे: एक व्यक्ति कुछ परिस्थितियों में कैसे व्यवहार करेगा; लोगों के शब्द और कार्य एक दूसरे से कैसे मेल खाते हैं? इस तरह की लघु कथाओं (उपन्यास) को उन संग्रहों में जोड़ दिया गया जो उस युग की एक तरह की "मानव कॉमेडी" का गठन करते थे। इनमें से सबसे प्रसिद्ध, द डिकैमेरोन »जियोवन्नी बोकाशियो (1313-1375 ), रोजमर्रा की जिंदगी और अपने समय के जीवन के रीति-रिवाजों का एक विश्वकोश है।

भावी पीढ़ी के लिए फ्रांसेस्को पेट्रार्का (1304-1374) -आधुनिक समय के पहले गीत कवि। अपने समकालीनों के लिए वे सबसे महान राजनीतिक विचारक, दार्शनिक, कई पीढ़ियों के विचारों के शासक थे। उसे बुलाया गया है पहला मानवतावादी।उनके ग्रंथों में मानवतावाद में निहित बुनियादी तकनीकों और विषयों का विकास किया गया है। यह पेट्रार्क था जिसने प्राचीन लेखकों के अध्ययन की ओर रुख किया, उन्होंने लगातार अपने अधिकार का उल्लेख किया, सही ("सिसरो") लैटिन में लिखना शुरू किया, प्राचीन ज्ञान के चश्मे के माध्यम से अपने समय की समस्याओं को माना।

संगीत में, एफ। लैंडिनी जैसे उस्तादों के कार्यों में नए रुझान सामने आए। इस दिशा को "नई कला" नाम मिला है। उस समय, धर्मनिरपेक्ष संगीत के नए संगीत रूपों का जन्म हुआ, जैसे कि गाथागीत और मद्रिगल। "नई कला" के रचनाकारों के प्रयासों के माध्यम से, माधुर्य, सामंजस्य और लय को एक ही प्रणाली में जोड़ा गया।

क्वाट्रोसेंटो। यह अवधि तीन स्वामी की गतिविधि खोलती है: वास्तुकार फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446 ), मूर्तिकार Donatello(1386-1466 ), चित्रकार मासासिओ (1401-1428 ) उनका गृहनगर, फ्लोरेंस, एक नई संस्कृति का एक मान्यता प्राप्त केंद्र बन रहा है, जिसका वैचारिक मूल मनुष्य का महिमामंडन है।

ब्रुनेलेस्ची की स्थापत्य संरचनाओं में, सब कुछ मनुष्य के उत्थान के अधीन है। यह इस तथ्य में प्रकट हुआ था कि इमारतों (यहां तक ​​​​कि विशाल चर्च) का निर्माण किया गया था ताकि कोई व्यक्ति वहां खोया और महत्वहीन न लगे, जैसा कि गॉथिक गिरजाघर में होता है। लाइट आर्केड (ऐसे तत्व जिनका पुरातनता में कोई एनालॉग नहीं था) अनाथालय की बाहरी दीर्घाओं को सुशोभित करते हैं, एक गंभीर मूड में स्थापित हल्के और कठोर आंतरिक कमरे, एक राजसी और हल्का ऑक्टाहेड्रल गुंबद सांता मारिया डेला फियोर के कैथेड्रल के स्थान का ताज है। शहर के महलों-पलाज़ो के अग्रभाग, जिसमें पहली मंजिल (देहाती) की खुरदरी चिनाई को सुरुचिपूर्ण पोर्टलों द्वारा बंद किया गया है, गंभीर संयम से भरे हुए हैं। यह वह धारणा है जिसे वास्तुकार फिलिपो ब्रुनेलेस्ची ने चाहा था।

मूर्तिकार डोनाटो, जो अपने उपनाम डोनाटेलो के तहत कला के इतिहास में नीचे चले गए, ने मध्य युग में भुला दी गई एक प्रकार की मुक्त-खड़ी मूर्तिकला को पुनर्जीवित किया। वह ईसाई आध्यात्मिकता और गहन बौद्धिकता के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से विकसित मानव शरीर के प्राचीन आदर्श को जोड़ने में कामयाब रहे। उन्होंने जो छवियां बनाईं, चाहे वह उत्तेजित और तनावपूर्ण भविष्यवक्ता अवाकुम ("त्सुक्कोन") हों, आक्रामक विजेता डेविड, शांति से केंद्रित मारिया अनुंजियाता, भयानक गट्ट-मेलाटा ने अपने जिद्दी हठ में, मनुष्य में वीर सिद्धांत का महिमामंडन किया।

Tomaso Masaccio ने Giotto के पेंटिंग सुधारों को जारी रखा। उनके आंकड़े स्वैच्छिक और जोरदार सामग्री ("मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट अन्ना") हैं, वे जमीन पर खड़े हैं, और हवा में "तैरते" नहीं हैं ("एडम और ईव, स्वर्ग से निष्कासित"), उन्हें अंदर रखा गया है एक ऐसा स्थान जिसे कलाकार ने केंद्रीय परिप्रेक्ष्य ("ट्रिनिटी") की तकनीकों का उपयोग करके संप्रेषित किया।

ब्रांकासी चैपल में मासासिओ द्वारा भित्तिचित्रों में प्रेरितों को मसीह के साथ उनके सांसारिक भटकन पर दर्शाया गया है। ये आम लोग, मछुआरे और कारीगर हैं। कलाकार, हालांकि, उनकी सादगी पर जोर देने के लिए उन्हें कपड़े पहनने की कोशिश नहीं करता है, लेकिन ऐसे शानदार वस्त्रों से बचता है जो उनकी विशिष्टता और विशिष्टता को प्रदर्शित करते हैं। जो हो रहा है उसका कालातीत अर्थ दिखाना उसके लिए महत्वपूर्ण है।

मध्य इटली के पुनर्जागरण के आचार्यों ने इस तरह के विवरण से बचने की कोशिश की। किसी व्यक्ति की महानता को व्यक्त करने के लिए विशिष्ट, सामान्यीकृत, न कि व्यक्तिगत, आकस्मिक, को व्यक्त करना अधिक महत्वपूर्ण माना जाता था। इसके लिए, उदाहरण के लिए, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने "निम्न क्षितिज" के उपयोग और वास्तुशिल्प रूपों ("सोलोमन से पहले शीबा की रानी") के लिए विस्तृत लबादों में लिपटी मानव आकृतियों को आत्मसात करने जैसी तकनीकों का सहारा लिया।

इस वीर परंपरा के साथ, एक और, गेय, विकसित हुआ। यह सजावटी, बहुरंगा (उस युग के कई चित्रों की सतह सुरुचिपूर्ण कालीन जैसा दिखता है), पैटर्निंग का प्रभुत्व था। इस प्रवृत्ति के उस्तादों द्वारा दर्शाए गए पात्र उदासी से भरे हुए हैं, कोमल उदासी से भरे हुए हैं। रोजमर्रा की जिंदगी में छोटी चीजें, सनकी विवरण उनके आकर्षण का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बनाते हैं। इस मंडली के कलाकारों में फ्लोरेंटाइन मास्टर्स और अन्य स्कूलों के कलाकार दोनों शामिल थे। उनमें से सबसे प्रसिद्ध फ्रा बीटो एंजेलिको, फ्रा फिलिपो लिप्पी, डोमेनिको घिरालैंडियो, बेनोज़ो गोज़ोली, पिएत्रो पेरुगिनो, कार्लो क्रिवेली हैं।

इस प्रवृत्ति का सबसे शानदार गुरु फ्लोरेंटाइन था सैंड्रो बॉटलिकली (1445-1510 ) उनके मैडोनास और वीनस की मार्मिक, मार्मिक सुंदरता कई लोगों के लिए सामान्य रूप से क्वाट्रोसेंटो की कला से जुड़ी हुई है। अति सुंदर फीके रंग, सनकी, अब बहने वाली, अब झुर्रीदार रेखाएं, हल्की आकृतियां जमीन से ऊपर खिसक रही हैं और एक दूसरे को नोटिस नहीं कर रही हैं। बॉटलिकली पुनर्जागरण के सबसे आकर्षक कलाकारों में से एक है, जिसका काम मध्ययुगीन सौंदर्यशास्त्र के प्रभाव, नई कलात्मक तकनीकों में प्रवाह और मानवतावादी संस्कृति के संकट की प्रस्तुति को जोड़ता है। उनकी पेंटिंग में पौराणिक, रूपक और बाइबिल विषय शामिल हैं। इन भूखंडों को एक निर्दोष और ईमानदार व्यक्ति के ब्रश द्वारा व्यक्त किया जाता है जो नव-प्लेटोनवाद के दार्शनिक विचारों में शामिल हो गया है।

बॉटलिकली की कला फ्लोरेंस के अनौपचारिक शासक, बैंकर लोरेंजो मेडिसी के दरबार में फली-फूली, जो अपने समय के एक विशिष्ट सामाजिक और राजनीतिक व्यक्ति थे: एक चालाक और साधन संपन्न राजनेता, एक सख्त शासक, कला का एक उत्साही प्रशंसक, एक अच्छा कवि। उसने एस. मालटेस्टा या सी. बोर्गिया जैसे अत्याचार नहीं किए, लेकिन आम तौर पर अपने कार्यों में उन्हीं सिद्धांतों का पालन किया। बाहरी विलासिता, वैभव, उत्सव को प्रदर्शित करने की इच्छा के साथ उन्हें (फिर से समय की भावना में) चित्रित किया गया था। उसके तहत, फ्लोरेंस अपने शानदार कार्निवल के लिए प्रसिद्ध था, जिसका एक अनिवार्य घटक वेशभूषा जुलूस था, जिसके दौरान पौराणिक और रूपक विषयों पर नृत्य, गायन और पाठ के साथ छोटे नाट्य प्रदर्शन किए जाते थे। इन उत्सवों ने नाट्य कला के गठन की आशा की, जिसका उदय अगली, XVI सदी में शुरू हुआ।

मानवतावाद के विचारों का संकट। मानवतावाद ने मनुष्य के महिमामंडन पर ध्यान केंद्रित किया और इस तथ्य पर आशा व्यक्त की कि एक मुक्त मानव व्यक्तित्व में अंतहीन सुधार किया जा सकता है, और साथ ही लोगों के जीवन में सुधार होगा, उनके बीच संबंध दयालु और सामंजस्यपूर्ण होंगे। मानवतावादी आंदोलन की शुरुआत के बाद से दो शताब्दियां बीत चुकी हैं। लोगों की सहज ऊर्जा और गतिविधि ने बहुत कुछ बनाया - कला के शानदार काम, धनी व्यापारिक कंपनियां, विद्वानों के ग्रंथ और मजाकिया लघु कथाएँ, लेकिन जीवन बेहतर नहीं हुआ। इसके अलावा, साहसी रचनाकारों के मरणोपरांत भाग्य का विचार तेजी से चिंतित था। किसी व्यक्ति की सांसारिक गतिविधि को उसके मरणोपरांत जीवन के दृष्टिकोण से क्या उचित ठहरा सकता है? मानवतावाद और पुनर्जागरण की पूरी संस्कृति ने इस प्रश्न का उत्तर नहीं दिया। मानवतावाद के झंडे पर अंकित व्यक्तिगत स्वतंत्रता ने अच्छे और बुरे के बीच व्यक्तिगत पसंद की समस्या को जन्म दिया। चुनाव हमेशा अच्छे के पक्ष में नहीं किया गया था। सत्ता, प्रभाव, धन के लिए संघर्ष के कारण लगातार खूनी संघर्ष हुए। फ्लोरेंस, मिलान, रोम, पडुआ और इटली के सभी शहरों और कस्बों की सड़कें, घर और यहां तक ​​कि चर्च भी खून से भर गए। जीवन का अर्थ ठोस और मूर्त सफलताओं और उपलब्धियों को प्राप्त करने के लिए कम कर दिया गया था, लेकिन साथ ही इसका कोई उच्च औचित्य नहीं था। इसके अलावा, "नियमों के बिना खेल", जो जीवन का नियम बन गया, बहुत लंबे समय तक नहीं चल सका। इस स्थिति ने समाज के जीवन में संगठन और निश्चितता के एक तत्व को पेश करने की बढ़ती इच्छा को जन्म दिया। मानव ऊर्जा के उन्मत्त उबलने के लिए उच्चतम औचित्य, उच्चतम उत्तेजना को खोजना आवश्यक था।

न तो मानवतावादी विचारधारा, जो सांसारिक जीवन की समस्याओं को हल करने पर केंद्रित थी, और न ही पुराने कैथोलिकवाद, जिसका नैतिक आदर्श विशुद्ध रूप से चिंतनशील जीवन के लिए निर्देशित था, जीवन की बदलती जरूरतों और उनकी वैचारिक व्याख्या के बीच एक पत्राचार प्रदान कर सकता है। धार्मिक हठधर्मिता को सक्रिय, उद्यमी, स्वतंत्र व्यक्तिवादियों के समाज की जरूरतों के अनुकूल होना था। हालाँकि, इटली में चर्च सुधारों के प्रयास, जो कैथोलिक दुनिया का वैचारिक और संगठनात्मक केंद्र था, विफलता के लिए बर्बाद हो गया।

इसका सबसे महत्वपूर्ण उदाहरण डोमिनिकन भिक्षु गिरोलामो सवोनारोला द्वारा फ्लोरेंस की स्थितियों में इस तरह के सुधार को अंजाम देने का प्रयास है। शानदार लोरेंजो मेडिसी की मृत्यु के बाद, फ्लोरेंस ने एक राजनीतिक और आर्थिक संकट का अनुभव किया। आखिरकार, मेडिसी कोर्ट की भव्यता फ्लोरेंस की अर्थव्यवस्था में गिरावट के साथ थी, पड़ोसी राज्यों के बीच इसकी स्थिति कमजोर थी। कठोर डोमिनिकन भिक्षु सवोनारोला, जिन्होंने विलासिता के परित्याग, व्यर्थ कलाओं की खोज और न्याय की स्थापना का आह्वान किया, ने शहर में जबरदस्त प्रभाव प्राप्त किया। अधिकांश नगरवासी (सैंड्रो बोथिसेली, लोरेंजो डि क्रेडी जैसे कलाकारों सहित) ने उत्साहपूर्वक बुराई से लड़ना शुरू कर दिया, विलासिता के सामानों को नष्ट कर दिया, कला के कार्यों को जला दिया। रोम के क्यूरिया के प्रयासों के माध्यम से, सवोनारोला को उखाड़ फेंका गया और मार डाला गया, कुलीनतंत्र की शक्ति बहाल हो गई। लेकिन आदर्श व्यक्ति की महिमा के उद्देश्य से आदर्शों में पुराना, शांत और हर्षित विश्वास चला गया है।

उच्च पुनर्जागरण। मुक्ति और मुक्ति के पथ को उखाड़ फेंकना मानवतावादी विचारधारा का मूल बन गया। जब उसकी संभावनाएँ समाप्त हो गईं, तो एक संकट अवश्यंभावी था। एक छोटी अवधि, लगभग तीन दशक, विचारों और मनोदशाओं की संपूर्ण प्रणाली के विनाश की शुरुआत से पहले अंतिम उड़ान का क्षण है। इस समय, सांस्कृतिक विकास का केंद्र फ्लोरेंस से चला गया, जो अपनी गणतंत्रीय वीरता और व्यवस्था को खो रहा था, रोम में, लोकतांत्रिक राजशाही का केंद्र।

कला में, तीन स्वामी ने उच्च पुनर्जागरण को पूरी तरह से व्यक्त किया। यह कहा जा सकता है, हालांकि, निश्चित रूप से, कुछ हद तक सशर्त, कि उनमें से सबसे बड़ा, लियोनार्डो दा विंसी (1452-1519 ), मानव बुद्धि की प्रशंसा की, वह मन जो एक व्यक्ति को उसके चारों ओर की प्रकृति से ऊपर उठाता है; सबसे छोटा, राफेल सैंटी (1483-1520 ), ऐसी छवियां बनाई जो पूरी तरह से सुंदर हैं, मानसिक और शारीरिक सुंदरता के सामंजस्य को दर्शाती हैं; ए माइकल एंजेलो बुओनारोटिक (1475-1564) मनुष्य की शक्ति और ऊर्जा का महिमामंडन किया। कलाकारों द्वारा बनाई गई दुनिया वास्तविकता है, लेकिन क्षुद्र और आकस्मिक सब कुछ साफ हो गया है।

लियोनार्डो ने लोगों के लिए जो मुख्य चीज छोड़ी, वह उनकी पेंटिंग थी, जो किसी व्यक्ति की सुंदरता और दिमाग का महिमामंडन करती थी। पहले से ही लियोनार्डो के स्वतंत्र कार्यों में से पहला - उनके शिक्षक वेरोकियो के "बपतिस्मा" के लिए लिखे गए एक देवदूत के प्रमुख ने अपने विचारशील, विचारशील रूप से दर्शकों को चकित कर दिया। कलाकार के पात्र, चाहे वह युवा मारिया एक बच्चे (बेनोइस मैडोना) के साथ खेल रहे हों, सुंदर सिचिलिया (द लेडी विद ए एर्मिन) या द लास्ट सपर के दृश्य में प्रेरित और क्राइस्ट, मुख्य रूप से सोच वाले प्राणी हैं। मोना लिसा (ला जियोकोंडा) के चित्र के रूप में जानी जाने वाली पेंटिंग को याद करने के लिए यह पर्याप्त है। शांति से बैठी हुई महिला का रूप ऐसी अंतर्दृष्टि और गहराई से भरा होता है कि ऐसा लगता है कि वह सब कुछ देखती और समझती है: लोगों की भावनाएँ उसे देख रही हैं, उनके जीवन की जटिलता, ब्रह्मांड की अनंतता। उसके पीछे एक सुंदर और रहस्यमय परिदृश्य है, लेकिन वह सब कुछ से ऊपर उठती है, वह इस दुनिया में मुख्य चीज है, वह मानव बुद्धि का प्रतीक है।

राफेल सैंटी के व्यक्तित्व और काम में, सद्भाव, आंतरिक संतुलन और शांत गरिमा के लिए प्रयास, इतालवी पुनर्जागरण की विशेषता, विशेष रूप से पूरी तरह से प्रकट हुई थी। उन्होंने न केवल पेंटिंग और स्थापत्य कार्यों को पीछे छोड़ दिया। उनकी पेंटिंग विषय-वस्तु में बहुत विविध हैं, लेकिन जब वे राफेल के बारे में बात करते हैं, तो सबसे पहले उनके मैडोना की छवियां दिमाग में आती हैं। उनमें उचित मात्रा में समानता है, जो मानसिक स्पष्टता, बचकानी पवित्रता और आंतरिक दुनिया की स्पष्टता में प्रकट होती है। उनमें से एक बच्चे की आत्मा के साथ एक महिला की एक छवि के एक या दूसरे पहलू को मूर्त रूप देने वाले, सपने देखने वाले, चुलबुले, केंद्रित हैं।

राफेल के सबसे प्रसिद्ध मैडोना, सिस्टिन मैडोना, इस पंक्ति से बाहर हो जाते हैं। यहाँ बताया गया है कि 1945 में इसे देखने वाले सोवियत सैनिकों की छाप को खदान से हटा दिया गया था, जहाँ इसे नाज़ियों द्वारा छिपाया गया था: “चित्र में कुछ भी पहली बार में आपका ध्यान आकर्षित नहीं करता है; आपकी निगाह फिसलती है, किसी भी चीज़ पर तब तक नहीं रुकती, जब तक कि वह आपकी ओर आने वाली दूसरी नज़र से न मिल जाए। गहरी, चौड़ी-चौड़ी आंखें शांति से और ध्यान से आपको देखती हैं, पलकों की पारदर्शी छाया में लिपटे हुए; और अब कुछ अस्पष्ट आपकी आत्मा में हलचल कर रहा है, आपको सावधान कर रहा है ... आप अभी भी यह समझने की कोशिश कर रहे हैं कि मामला क्या है, तस्वीर में वास्तव में क्या आपको सतर्क किया, आपको चिंतित किया। और आपकी आँखें अनजाने में बार-बार उसकी निगाहों तक पहुँचती हैं ... सिस्टिन मैडोना की टकटकी, थोड़े से दु: ख से घिरी, भविष्य में आत्मविश्वास से भरी है, जिसकी ओर वह इतनी महानता और सरलता के साथ, उसे सबसे कीमती रखती है बेटा। "

चित्र की एक समान धारणा निम्नलिखित कविता पंक्तियों द्वारा व्यक्त की गई है: "राज्य नष्ट हो गए, समुद्र सूख गए, / गढ़ जमीन पर जल गए, / मातृ दुःख में आओना / अतीत से भविष्य में वह चली गई।"

राफेल के काम में, व्यक्ति में सामान्य, विशिष्ट को खोजने की इच्छा विशेष रूप से विशद है। उन्होंने इस तथ्य के बारे में बात की कि सौंदर्य लिखने के लिए उन्हें कई खूबसूरत महिलाओं को देखना होगा।

चित्र बनाना, इतालवी पुनर्जागरण के कलाकारों ने उन विवरणों पर ध्यान केंद्रित नहीं किया जो किसी व्यक्ति (आंखों का आकार, नाक की लंबाई, होंठों का आकार) में व्यक्ति को दिखाने में मदद करते हैं, लेकिन सामान्य-विशिष्ट पर , एक आदमी की "विशिष्ट" विशेषताओं का गठन।

माइकल एंजेलो बुओनारोती एक अद्भुत कवि और एक शानदार मूर्तिकार, वास्तुकार, चित्रकार दोनों थे। माइकल एंजेलो के लंबे रचनात्मक जीवन में पुनर्जागरण संस्कृति के उच्चतम फूल का समय भी शामिल था; वह, जो पुनर्जागरण के अधिकांश टाइटन्स से बच गया, को मानवतावादी आदर्शों के पतन का निरीक्षण करना पड़ा।

वह शक्ति और ऊर्जा जो उसके कार्यों में व्याप्त है, कई बार अत्यधिक, भारी लगती है। इस गुरु की कृतियों में युग की विशेषता, सृजन का पथ, इस पथ के विनाश की दुखद भावना के साथ संयुक्त है। शारीरिक शक्ति और शक्तिहीनता के विपरीत कई मूर्तिकला छवियों में मौजूद है, जैसे कि "दास", "बंदी", प्रसिद्ध मूर्तिकला "रात", साथ ही छत पर सिबिल और भविष्यवक्ताओं की छवियों में भी। सिस्टिन चैपल।

सिस्टिन चैपल की पश्चिमी दीवार पर अंतिम निर्णय के दृश्य को चित्रित करने वाली पेंटिंग द्वारा विशेष रूप से दुखद छाप बनाई गई है। कला इतिहासकार के अनुसार, "मसीह का उठा हुआ हाथ भंवर गोलाकार गति का स्रोत है, जो केंद्रीय अंडाकार के चारों ओर होता है ... दुनिया गति में सेट है, यह रसातल पर लटकी हुई है, शरीर की पूरी श्रृंखला लटकी हुई है। "अंतिम न्याय" में रसातल के ऊपर ... एक क्रोधित विस्फोट में मसीह का हाथ ऊपर फेंक दिया गया था। नहीं, वह लोगों का उद्धारकर्ता नहीं था ... और माइकल एंजेलो लोगों को सांत्वना नहीं देना चाहता था ... यह भगवान पूरी तरह से असामान्य है ... वह दाढ़ी रहित और युवा तेज है, वह अपनी शारीरिक शक्ति और अपनी सारी ताकत में शक्तिशाली है क्रोध को दिया जाता है। यह मसीह कोई दया नहीं जानता। अब यह सिर्फ बुराई की मिलीभगत होगी।"

वेनिस में पुनर्जागरण: रंग का उत्सव। समृद्ध व्यापारी गणराज्य स्वर्गीय पुनर्जागरण का केंद्र बन गया। इटली के सांस्कृतिक केंद्रों में वेनिस ने एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। नई प्रवृत्तियों ने वहां बहुत बाद में प्रवेश किया, जो कि इस कुलीन वर्ग के व्यापारी गणराज्य में मौजूद मजबूत रूढ़िवादी भावनाओं द्वारा समझाया गया है, जो बीजान्टियम के साथ घनिष्ठ संबंधों से जुड़ा था और "बीजान्टिन तरीके" से काफी प्रभावित था।

इसलिए, पुनर्जागरण की भावना केवल 15 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध से ही वेनेटियन की कला में प्रकट होती है। बेलिनी परिवार के कलाकारों की कई पीढ़ियों के कार्यों में।

इसके अलावा, विनीशियन पेंटिंग में एक और उल्लेखनीय अंतर है। अन्य इतालवी स्कूलों की दृश्य कलाओं में, मुख्य बात ड्राइंग थी, काले और सफेद मॉडलिंग (प्रसिद्ध) का उपयोग करके निकायों और वस्तुओं की मात्रा को व्यक्त करने की क्षमता। sfumatoलियोनार्डो दा विंची), जबकि वेनेटियन ने रंग के अतिप्रवाह को बहुत महत्व दिया। वेनिस के आर्द्र वातावरण ने इस तथ्य में योगदान दिया कि कलाकारों ने अपने काम की सुरम्यता पर बहुत ध्यान दिया। आश्चर्य नहीं कि वेनेटियन यूरोप के उत्तर में नीदरलैंड में विकसित तेल चित्रकला तकनीक की ओर रुख करने वाले पहले इतालवी चित्रकार थे।

विनीशियन स्कूल का असली उत्कर्ष रचनात्मकता से जुड़ा है जियोर्जियोन डे कास्टेलफ़्रैंको (1477-1510 ) इस प्रारंभिक मृत गुरु ने कुछ चित्रों को पीछे छोड़ दिया। मनुष्य और प्रकृति "कंट्री कॉन्सर्ट", "स्लीपिंग वीनस", "थंडरस्टॉर्म" जैसे कार्यों का मुख्य विषय हैं। "प्रकृति और मनुष्य के बीच एक सुखद सद्भाव का शासन है, जो कड़ाई से बोलते हुए, छवि का मुख्य विषय है।" जियोर्जियोन की पेंटिंग में रंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

विनीशियन स्कूल का सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधि था टिटियन वेसेलियो,जिनके जन्म का वर्ष अज्ञात है, लेकिन एक बहुत बूढ़े व्यक्ति की मृत्यु 1576 में एक प्लेग महामारी के दौरान हुई थी। उन्होंने बाइबिल, पौराणिक, अलंकारिक विषयों पर चित्र बनाए। उनकी पेंटिंग में एक मजबूत जीवन-पुष्टि शुरुआत है, नायक और नायिकाएं ताकत और शारीरिक स्वास्थ्य, राजसी और सुंदर से भरपूर हैं। आवेग और गति की ऊर्जा समान रूप से मैरी (असुंटा) के स्वर्गारोहण की वेदी छवि और बच्चनलिया के प्राचीन मकसद के साथ संतृप्त है। दोनों "सीज़र के दीनार" ("मसीह और यहूदा") और "सांसारिक और स्वर्गीय प्रेम" दार्शनिक निहितार्थों से प्रभावित हैं। कलाकार ने महिला सौंदर्य ("वीनस ऑफ अर्बिन्स्काया", "डाने", "फ्रूट वाली लड़की") और एक व्यक्ति के निधन के दुखद क्षण ("मसीह का विलाप", "एंटॉम्बमेंट") की प्रशंसा की। भव्य रूप से सुंदर छवियां, स्थापत्य रूपों का सामंजस्यपूर्ण विवरण, सुंदर चीजें जो अंदरूनी भाग भरती हैं, चित्रों का नरम और गर्म रंग - ये सभी टिटियन में निहित जीवन के प्यार की गवाही देते हैं।

एक ही विषय को लगातार एक और विनीशियन द्वारा विकसित किया गया था, पाओलो वेरोनीज़ (1528-1588 ) यह उनके बड़े पैमाने पर "पर्व" और "उत्सव", वेनिस गणराज्य की समृद्धि की महिमा के लिए उनके रूपक हैं जो सबसे पहले "विनीशियन पेंटिंग" शब्दों में आते हैं। वेरोनीज़ में टिटियन की बहुमुखी प्रतिभा और ज्ञान का अभाव है। उनकी पेंटिंग अधिक सजावटी है। यह मुख्य रूप से विनीशियन कुलीन वर्ग के पलाज़ो को सजाने और आधिकारिक भवनों को सजाने के लिए बनाया गया था। हंसमुख स्वभाव और ईमानदारी ने इस शानदार पेंटिंग को जीवन के एक उल्लासपूर्ण उत्सव में बदल दिया।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि प्राचीन विषयों का सामना करने के लिए अन्य इतालवी स्कूलों के प्रतिनिधियों की तुलना में वेनेटियन अधिक संभावना रखते हैं।

राजनीतिक विचार। यह स्पष्ट हो गया कि एक स्वतंत्र और सर्वशक्तिमान व्यक्ति खुश हो जाएगा और अपने आस-पास के सभी लोगों को खुश कर देगा, यह मानवतावादी विश्वास उचित नहीं था, और खुशी प्राप्त करने के लिए अन्य विकल्पों की खोज शुरू हुई। जैसे-जैसे लोगों के सुखी या कम से कम शांत जीवन के लिए परिस्थितियों का निर्माण करने की किसी व्यक्ति की क्षमता की आशा समाप्त हो रही थी, एक संगठित मानव समुदाय - राज्य की संभावनाओं पर ध्यान केंद्रित किया गया था। फ्लोरेंटाइन आधुनिक राजनीतिक विचार के मूल में है निकोलो मैकियावेली (1469-1527 ), जो एक राजनेता, इतिहासकार, नाटककार, सैन्य सिद्धांतकार, दार्शनिक थे। उन्होंने यह समझने की कोशिश की कि समाज को कैसे व्यवस्थित किया जाना चाहिए ताकि लोग अधिक शांति से रहें। शासक की प्रबल शक्ति वह है जो उसकी राय में व्यवस्था प्रदान कर सकती है। शासक को शेर की तरह क्रूर और लोमड़ी की तरह चालाक होने दो, उसे अपनी शक्ति को बनाए रखते हुए, सभी प्रतिद्वंद्वियों को खत्म करने दो। मैकियावेली के अनुसार, एक विशाल और शक्तिशाली राज्य के निर्माण में असीमित और अनियंत्रित शक्ति का योगदान होना चाहिए। ऐसी स्थिति में, अधिकांश लोग अपने जीवन और संपत्ति के लिए बिना किसी डर के शांति से रहेंगे।

मैकियावेली की गतिविधियों ने इस तथ्य की गवाही दी कि "नियमों के बिना खेल" का समय समाज से बहुत थक गया था, कि एक ऐसी शक्ति बनाने की आवश्यकता थी जो लोगों को एकजुट कर सके, उनके बीच संबंधों को विनियमित कर सके, शांति और न्याय स्थापित कर सके - एक ऐसी शक्ति के रूप में , राज्य पर विचार किया जाने लगा।

समाज के जीवन में कला का स्थान। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, उस समय गतिविधि का सबसे सम्मानित क्षेत्र कलात्मक निर्माण था, क्योंकि यह कला की भाषा में था कि युग ने खुद को व्यक्त किया। धार्मिक चेतना समाज के जीवन पर अपना व्यापक प्रभाव खो रही थी, और वैज्ञानिक ज्ञान अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में था, इसलिए दुनिया को कला के माध्यम से माना जाता था। कला ने वह भूमिका निभाई जो मध्य युग में धर्म से संबंधित थी, और नए और आधुनिक समय के समाज में विज्ञान के लिए। ब्रह्मांड को एक यंत्रवत प्रणाली के रूप में नहीं, बल्कि एक अभिन्न जीव के रूप में माना जाता था। पर्यावरण को समझने का मुख्य साधन अवलोकन, चिंतन, जो कुछ उसने देखा उसका निर्धारण था, और यह पेंटिंग द्वारा सबसे अच्छा सुनिश्चित किया गया था। यह कोई संयोग नहीं है कि लियोनार्डो दा विंची चित्रकला को विज्ञान के अलावा सबसे महत्वपूर्ण विज्ञान कहते हैं।

कई तथ्य समकालीनों की नज़र में कला के एक उत्कृष्ट कार्य की उपस्थिति के महत्व की गवाही देते हैं।

एक आकर्षक सरकारी आदेश प्राप्त करने के अधिकार के लिए कलाकारों के बीच प्रतियोगिता का उल्लेख ऊपर किया गया था। माइकल एंजेलो के "डेविड" को कहां खड़ा होना चाहिए, यह सवाल भी उतना ही विवादास्पद था, और कुछ दशकों बाद बी सेलिनी के "पर्सियस" की स्थापना पर भी यही समस्या पैदा हुई। और ये इस तरह के कुछ सबसे प्रसिद्ध उदाहरण हैं। शहर को सजाने और महिमामंडित करने के लिए डिज़ाइन की गई नई कलात्मक कृतियों के उद्भव के प्रति यह रवैया पुनर्जागरण के शहरी जीवन के लिए पूरी तरह से स्वाभाविक था। युग ने कला के कार्यों की भाषा में अपने बारे में बात की। इसलिए कलात्मक जीवन की प्रत्येक घटना पूरे समाज के लिए महत्वपूर्ण हो गई।

विषय और इतालवी पुनर्जागरण की कला में भूखंडों की व्याख्या। ईसाई संस्कृति के अस्तित्व के एक हजार वर्षों में पहली बार, कलाकारों ने सांसारिक दुनिया को चित्रित करना शुरू कर दिया, इसे ऊंचा, वीरता, देवता बनाना। कला के विषय लगभग अनन्य रूप से धार्मिक बने रहे, लेकिन इस पारंपरिक विषय के ढांचे के भीतर, रुचि स्थानांतरित हो गई, अपेक्षाकृत बोलकर, जीवन-पुष्टि करने वाले विषयों के लिए।

इतालवी पुनर्जागरण का उल्लेख करते समय पहली बात जो दिमाग में आती है वह है बच्चे के साथ मैरी की छवि, जिसे एक युवा महिला (मैडोना) द्वारा एक सुंदर सुंदर बच्चे के साथ दर्शाया गया है। "मैडोना एंड चाइल्ड", "मैडोना विद सेंट्स" (तथाकथित "होली इंटरव्यू"), "होली फैमिली", "एडोरेशन ऑफ द मैगी", "क्रिसमस", "जुलूस ऑफ द मैगी" - ये पसंदीदा थीम हैं युग की कला से। नहीं, दोनों "क्रूसीफिक्स" और "विलाप" बनाए गए थे, लेकिन यह नोट मुख्य नहीं था। ग्राहक और कलाकार, जिन्होंने दृश्य छवियों में अपनी इच्छाओं को मूर्त रूप दिया, पारंपरिक धार्मिक विषयों में पाए गए, जो एक उज्ज्वल शुरुआत में आशा और विश्वास रखते थे।

पवित्र किंवदंतियों के पात्रों में, वास्तविक लोगों की छवियां दिखाई दीं, जैसे दाताओं(दाता), वेदी रचना के फ्रेम के बाहर या भीड़-भाड़ वाले जुलूसों में पात्रों के रूप में स्थित है। एस बॉटलिकेली द्वारा "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" को याद करने के लिए पर्याप्त है, जहां मेडिसी परिवार के सदस्य उपासकों की एक सुंदर भीड़ में पहचाने जाते हैं और जहां, संभवतः, कलाकार ने एक स्व-चित्र भी रखा था। उसी समय, जीवन से, स्मृति से, विवरणों से चित्रित समकालीनों की स्वतंत्र चित्र छवियां व्यापक हो गईं। 15वीं शताब्दी के अंतिम दशकों में। कलाकारों ने एक पौराणिक प्रकृति के दृश्यों को तेजी से चित्रित करना शुरू कर दिया। ऐसी छवियों को पलाज़ो के परिसर को सजाने के लिए माना जाता था। आधुनिक जीवन के दृश्यों को धार्मिक या पौराणिक रचनाओं में शामिल किया गया है। अपने आप में, आधुनिकता ने अपनी रोजमर्रा की अभिव्यक्तियों में कलाकारों को ज्यादा दिलचस्पी नहीं दी; उन्होंने परिचित दृश्य छवियों में उच्च, आदर्श विषयों को पहना। पुनर्जागरण के स्वामी शब्द के आधुनिक अर्थों में यथार्थवादी नहीं थे; उन्होंने मानव दुनिया को फिर से बनाया, रोजमर्रा की जिंदगी से शुद्ध किया, उनके लिए उपलब्ध साधनों के साथ।

रैखिक परिप्रेक्ष्य की तकनीकों का अनुसरण करते हुए, कलाकारों ने विमान पर आकृतियों और वस्तुओं से भरे त्रि-आयामी अंतरिक्ष का भ्रम पैदा किया जो त्रि-आयामी प्रतीत होते हैं। पुनर्जागरण के चित्रों में लोगों को राजसी और महत्वपूर्ण के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। उनके आसन और हावभाव गंभीरता और गंभीरता से भरे हुए हैं। एक संकरी गली या एक विशाल वर्ग, एक सुरुचिपूर्ण ढंग से सुसज्जित कमरा या स्वतंत्र रूप से फैली हुई पहाड़ियाँ - सभी लोगों की आकृतियों के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में काम करती हैं।

इतालवी पुनर्जागरण चित्रकला में, एक परिदृश्य या इंटीरियर मुख्य रूप से मानव आकृतियों के लिए एक फ्रेम है; सूक्ष्म श्वेत-श्याम मॉडलिंग भौतिकता की छाप पैदा करता है, लेकिन स्थूल नहीं, बल्कि उत्कृष्ट रूप से हवादार (यह कोई संयोग नहीं है कि लियोनार्डो ने बादल के मौसम में दिन के मध्य को काम करने का आदर्श समय माना, जब प्रकाश नरम हो और फैला हुआ); निचला क्षितिज आकृतियों को स्मारकीय बनाता है, जैसे कि उनके सिर आकाश को छूते हैं, और उनके आसन और हावभाव का संयम उन्हें भव्यता और महिमा देता है। चेहरे की विशेषताओं के साथ पात्र हमेशा सुंदर नहीं होते हैं, लेकिन वे हमेशा आंतरिक महत्व और महत्व, आत्म-सम्मान और शांति से भरे होते हैं।

हर चीज में कलाकार और हमेशा चरम और दुर्घटनाओं से बचते हैं। इस प्रकार कला समीक्षक ने इतालवी पुनर्जागरण की पेंटिंग के संग्रहालय के छापों का वर्णन किया: "XIV-XVI सदियों की इतालवी कला के हॉल एक दिलचस्प विशेषता से प्रतिष्ठित हैं - वे आगंतुकों की एक बहुतायत और विभिन्न भ्रमणों के साथ आश्चर्यजनक रूप से शांत हैं। । .. दीवारों से, चित्रों से मौन बहता है - ऊंचे आकाश, कोमल पहाड़ियों, बड़े पेड़ों का आलीशान सन्नाटा। और - बड़े लोग ... लोग आसमान से भी बड़े होते हैं। उनके पीछे फैली दुनिया - सड़कों, खंडहरों, नदी के किनारों, शहरों और शूरवीर महल के साथ - हम देखते हैं जैसे कि उड़ान की ऊंचाई से। यह व्यापक, विस्तृत और सम्मानपूर्वक हटा दिया गया है।"

काउंसिल हॉल के लिए लियोनार्डो और माइकल एंजेलो द्वारा बनाए गए कार्डबोर्ड की प्रदर्शनी की कहानी में (पेंटिंग कभी भी किसी एक द्वारा पूरी नहीं की गई थी), इस तथ्य पर ध्यान देने योग्य है कि फ्लोरेंटाइन के लिए कार्डबोर्ड देखना विशेष रूप से महत्वपूर्ण लग रहा था। उन्होंने विशेष रूप से उस चित्र की सराहना की जो उस रूप को व्यक्त करता है, वस्तुओं और निकायों की मात्रा को चित्रित करता है, साथ ही साथ वैचारिक अवधारणा जिसे मास्टर ने लागू करने का प्रयास किया था। उनके लिए, पेंटिंग में रंग, बल्कि, एक जोड़ था, जो ड्राइंग द्वारा बनाए गए रूप पर जोर देता था। और एक और बात: जीवित प्रतियों को देखते हुए, दोनों काम (वे दो लड़ाइयों के लिए समर्पित थे जो फ्लोरेंस के शहर-राज्य के इतिहास के लिए महत्वपूर्ण हैं) कला के पुनर्जागरण दृष्टिकोण की एक विशिष्ट अभिव्यक्ति बननी चाहिए, जहां मुख्य बात थी यार। लियोनार्डो और माइकल एंजेलो के कार्डबोर्ड के बीच सभी अंतर के साथ, लियोनार्डो ("अंगियारी की लड़ाई") में घोड़े के योद्धा, जिन्हें माइकल एंजेलो ("काशीन की लड़ाई") में नदी में तैरते समय दुश्मन द्वारा पकड़ा गया था, - सामान्य दृष्टिकोण चित्रित की प्रस्तुति स्पष्ट है, इसके लिए आसपास के स्थान को अधीन करते हुए, मानव आकृति को उजागर करने की आवश्यकता है। आखिरकार, अभिनेता कार्रवाई की जगह से ज्यादा महत्वपूर्ण हैं।

एक ही कथानक के चित्रण के लिए समर्पित कई कार्यों की तुलना करते हुए, यह पता लगाना दिलचस्प है कि कला में युग की मनोदशा कैसे परिलक्षित हुई। उस समय के पसंदीदा विषयों में से एक सेंट सेबेस्टियन की कहानी थी, जिसे रोमन सैनिकों ने ईसाई धर्म के प्रति अपनी प्रतिबद्धता के लिए मार डाला था। इस विषय ने एक मानव व्यक्ति की वीरता को दिखाना संभव बना दिया, जो अपने विश्वासों के लिए अपना जीवन बलिदान करने में सक्षम था। इसके अलावा, कथानक ने नग्न शरीर की छवि की ओर मुड़ना, मानवतावादी आदर्श को महसूस करना संभव बना दिया - एक सुंदर उपस्थिति और एक सुंदर मानव आत्मा का सामंजस्यपूर्ण संयोजन।

15वीं शताब्दी के मध्य में। इस विषय पर कई पत्र लिखे गए हैं। लेखक काफी भिन्न स्वामी थे: पेरुगिनो, एंटोनेलो डी मेसिना और अन्य। जब आप उनके चित्रों को देखते हैं, तो आप शांति, आंतरिक गरिमा की भावना से प्रभावित होते हैं, जो एक स्तंभ या पेड़ के पास खड़े एक सुंदर नग्न युवक की छवि से ओत-प्रोत है और सपने में आकाश की ओर देख रहा है। उसके पीछे एक शांतिपूर्ण ग्रामीण परिदृश्य या एक आरामदायक टाउन स्क्वायर है। एक युवक के शरीर में तीरों की उपस्थिति ही दर्शक को बताती है कि हम एक निष्पादन दृश्य का सामना कर रहे हैं। दर्द, त्रासदी, मौत का अहसास नहीं होता। शहीद सेबस्टियन के भाग्य से एकजुट ये खूबसूरत युवक अपनी अमरता के बारे में जानते हैं, जैसे कि 15 वीं शताब्दी में इटली में रहने वाले लोगों ने अपनी अजेयता और सर्वशक्तिमानता को महसूस किया था।

कलाकार एंड्रिया मेंटेग्ना द्वारा चित्रित पेंटिंग में, जो हो रहा है उसकी त्रासदी को महसूस कर सकता है, उसका सेंट। सेबस्टियन को लगता है कि वह मर रहा है। और अंत में, XVI सदी के मध्य में। टिटियन वेसेलियो ने अपना सेंट लिखा। सेबस्टियन। इस कैनवास पर कोई विस्तृत परिदृश्य नहीं है। कार्रवाई की जगह केवल उल्लिखित है। पृष्ठभूमि में कोई यादृच्छिक आंकड़े नहीं हैं, कोई योद्धा-जल्लाद अपने शिकार को निशाना नहीं बना रहा है, ऐसा कुछ भी नहीं है जो दर्शक को स्थिति का अर्थ बता सके, और साथ ही साथ एक दुखद अंत की भावना हो। यह सिर्फ एक इंसान की मौत नहीं है, यह पूरे विश्व की मौत है, जो एक वैश्विक आपदा की आग की लपटों में जल रही है।

इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति का महत्व। 16वीं शताब्दी के दौरान इतालवी पुनर्जागरण की संस्कृति को जन्म देने वाली मिट्टी को नष्ट कर दिया गया था। अधिकांश देश विदेशी आक्रमणों से गुजरे, भूमध्यसागरीय से अटलांटिक तक यूरोप में मुख्य व्यापार मार्गों के आंदोलन से नई आर्थिक संरचना को कमजोर कर दिया गया, लोकलुभावन गणराज्य महत्वाकांक्षी भाड़े के condottiers के शासन में गिर गए, और व्यक्तिवादी ऊर्जा की वृद्धि खो गई इसका आंतरिक औचित्य और धीरे-धीरे पुनरुद्धार सामंती व्यवस्था (समाज के पुनर्वित्तीकरण) की स्थितियों में मर गया। उद्यमिता की पहल पर मनुष्य की मुक्ति पर आधारित एक नया समाज बनाने का प्रयास इटली में लंबे समय तक बाधित रहा। देश गिरावट में था।

लेकिन इस समाज द्वारा बनाई गई सांस्कृतिक परंपरा, पूरे यूरोप में इतालवी आकाओं के प्रयासों से फैली, समग्र रूप से यूरोपीय संस्कृति के लिए एक मानक बन गई, इसके संस्करण में इसे आगे जीवन मिला, जो "उच्च", "सीखा" के नाम से घिरा हुआ था। " संस्कृति। पुनर्जागरण के सांस्कृतिक स्मारक बने रहे - सुंदर इमारतें, मूर्तियाँ, दीवार पेंटिंग, पेंटिंग, कविताएँ, मानवतावादियों के बुद्धिमान लेखन, ऐसी परंपराएँ थीं जो अगली साढ़े तीन शताब्दियों (19 वीं शताब्दी के अंत तक) संस्कृति के निर्धारण के लिए बनीं जो लोग इसके प्रभाव में थे, और यह प्रभाव धीरे-धीरे बहुत व्यापक रूप से फैल गया।

यह विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है और इतालवी पुनर्जागरण की दृश्य कला के महत्व को एक दीवार या बोर्ड के विमान पर व्यक्त करने की इच्छा के साथ, कैनवास फ्रेम में संलग्न कागज की एक शीट, भरे हुए त्रि-आयामी स्थान का भ्रम है। लोगों और वस्तुओं की भ्रामक वॉल्यूमेट्रिक छवियों के साथ - क्या कहा जा सकता है "लियोनार्डो डेनिलोव की खिड़की से I.Ye। 15वीं सदी का इतालवी शहर। वास्तविकता, मिथक, छवि। मॉस्को, 2000, पी। 22, 23. देखें: वी.पी. गोलोविन। एक प्रारंभिक पुनर्जागरण कलाकार की दुनिया। एम।: मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी, 2002 का पब्लिशिंग हाउस। पी। 125. बोयाडज़िएव जी। इतालवी नोटबुक। एम., 1968.एस. 104.

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इतालवी पुनर्जागरण या इतालवी पुनर्जागरण का युग, XIII से XVI सदी के अंत तक देश के सांस्कृतिक और वैचारिक विकास की अवधि। विश्व संस्कृति के विकास में एक नया सबसे महत्वपूर्ण चरण। सभी प्रकार की कलाएँ इस समय अभूतपूर्व समृद्धि तक पहुँचती हैं। पुनर्जागरण के दौरान मनुष्य में रुचि ने सौंदर्य के एक नए आदर्श को निर्धारित किया।

कला इतिहास में उन सदियों के इतालवी नामों का प्रयोग किया जाता है, जिनमें इटली की पुनर्जागरण कला का जन्म और विकास आता है। तो, 13वीं शताब्दी को डचेन्टो कहा जाता है, 14वीं-ट्रेसेंटो, 15वीं-क्वाट्रोसेंटो, 16वीं-सिनक्वेसेंटो।

क्वाट्रोसेंटो ने इस कार्यक्रम को लागू किया है। उनके लिए विशेषता पुनर्जागरण संस्कृति के कई केंद्रों का उदय था - फ्लोरेंस में (वह 16 वीं शताब्दी की शुरुआत तक नेतृत्व में थीं) मिलान, वेनिस, रोम, नेपल्स।

वास्तुकला में, शास्त्रीय परंपरा की अपील द्वारा विशेष रूप से बड़ी भूमिका निभाई गई थी। यह न केवल गॉथिक रूपों की अस्वीकृति और प्राचीन व्यवस्था प्रणाली के पुनरुद्धार में प्रकट हुआ, बल्कि शास्त्रीय आनुपातिकता में, आसानी से दिखाई देने वाले आंतरिक स्थान के साथ मंदिर वास्तुकला में एक केंद्रित प्रकार की इमारतों के विकास में भी प्रकट हुआ। विशेष रूप से नागरिक वास्तुकला के क्षेत्र में बहुत सी नई चीजों का निर्माण हुआ। पुनर्जागरण के दौरान, बहु-मंजिला शहर की इमारतें (टाउन हॉल, मर्चेंट गिल्ड के घर, विश्वविद्यालय, गोदाम, बाजार, आदि) अधिक सुरुचिपूर्ण रूप प्राप्त करते हैं, एक प्रकार का सिटी पैलेस (पलाज़ो) दिखाई देता है - एक अमीर बर्गर का आवास, साथ ही एक प्रकार का देश विला। शहरों की योजना से जुड़े मुद्दों को नए तरीके से सुलझाया जा रहा है, शहरी केंद्रों का पुनर्निर्माण किया जा रहा है।

पुनर्जागरण कला को चार चरणों में विभाजित किया गया है:

प्रोटो-पुनर्जागरण (XIII के अंत - मैं XIV सदी का आधा),

प्रारंभिक पुनर्जागरण (XIV का दूसरा भाग - प्रारंभिक XV सदी),

उच्च पुनर्जागरण (15वीं शताब्दी का अंत, 16वीं शताब्दी के पहले तीन दशक),

देर से पुनर्जागरण (16 वीं शताब्दी के मध्य और दूसरी छमाही)

प्रोटोरेन्सेंस।

इतालवी संस्कृति एक शानदार वृद्धि का आनंद ले रही है। प्रोटो-पुनर्जागरण प्रवृत्तियों का विकास असमान रूप से आगे बढ़ा। इतालवी चर्च वास्तुकला की एक विशेषता केंद्रीय गुफा और ट्रॅनसेप्ट के चौराहे पर गुंबदों का निर्माण भी है। गॉथिक के इस इतालवी संस्करण के सबसे प्रसिद्ध स्मारकों में सिएना (XIII-XIV सदियों) में गिरजाघर है। इतालवी संस्कृति में, पुराने और नए की विशेषताएं आपस में जुड़ी हुई थीं। वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला में, प्रमुख स्वामी जो युग का गौरव बन गए हैं, आगे आते हैं - निकोलो और जियोवानी पिसानो, अर्नोल्फो डि कंबियो, पिएत्रो कैवेलिनी, गियोटो डी बॉन्डोन, जिनके काम ने बड़े पैमाने पर इतालवी कला के आगे के विकास को निर्धारित किया, नींव रखी नवीनीकरण के लिए।

निकोलो पिसानो - सफेद, गुलाबी-लाल और गहरे हरे रंग के संगमरमर का पल्पिट एक संपूर्ण वास्तुशिल्प संरचना है, जो सभी तरफ से आसानी से दिखाई देता है। मध्ययुगीन परंपरा के अनुसार, पैरापेट्स (पल्पिट की दीवारों) पर मसीह के जीवन के दृश्यों को दर्शाने वाली राहतें हैं, उनके बीच भविष्यद्वक्ताओं और अलंकारिक गुणों के आंकड़े हैं। स्तंभ लेटे हुए सिंहों की पीठ पर टिके हुए हैं। निकोलो पिसानो ने यहां पारंपरिक भूखंडों और उद्देश्यों का इस्तेमाल किया, हालांकि, कुर्सी एक नए युग की है।

रोमन स्कूल (पिएत्रो कैवेलिनी (1240 और 1250 के बीच - लगभग 1330)

फ्लोरेंटाइन स्कूल (सिमाबु)

सिएना में स्कूल (सिएना की कला परिष्कृत परिष्कार और सजावटीवाद की विशेषताओं द्वारा चिह्नित है। सिएना में फ्रांसीसी सचित्र पांडुलिपियों और कलात्मक शिल्प के कार्यों की सराहना की गई थी। XIII-XIV सदियों में, इतालवी गोथिक के सबसे खूबसूरत कैथेड्रल में से एक यहां बनाया गया था। , जिसके सामने 1284-1297 में जियोवानी पिसानो ने काम किया था।)

प्रारंभिक पुनर्जागरण कला

इटली की कला में एक निर्णायक मोड़ आ रहा है। फ्लोरेंस में पुनर्जागरण के एक शक्तिशाली केंद्र के उद्भव ने संपूर्ण इतालवी कलात्मक संस्कृति का नवीनीकरण किया।

यथार्थवाद की ओर एक मोड़। फ्लोरेंस संस्कृति और कला का प्रमुख केंद्र बन गया। मेडिसी हाउस की जीत। 1439 में। प्लेटोनिक अकादमी की स्थापना की। लॉरेंटियन लाइब्रेरी, मेडिसी आर्ट कलेक्शन। सुंदरता की एक नई प्रशंसा - प्रकृति से मिलती-जुलती, अनुपात की भावना।

इमारतों में, दीवार के तल पर जोर दिया जाता है। ब्रुनेलेस्ची, अल्बर्टी, बेनेडेटो दा माइआनो की भौतिकता।

फ़िलिपो ब्रुनेलेस्ची (1337-1446) 15वीं शताब्दी के महानतम इतालवी वास्तुकारों में से एक है। यह पुनर्जागरण की शैली बनाता है। गुरु की अभिनव भूमिका उनके समकालीनों द्वारा नोट की गई थी। गॉथिक के साथ तोड़कर, ब्रुनेलेस्ची ने शास्त्रीय क्लासिक्स पर इतना भरोसा नहीं किया जितना कि प्रोटो-पुनर्जागरण की वास्तुकला और इतालवी वास्तुकला की राष्ट्रीय परंपरा पर, जिसने पूरे मध्य युग में क्लासिक्स के तत्वों को संरक्षित किया। ब्रुनेलेस्ची का काम दो युगों के मोड़ पर खड़ा है: साथ ही यह प्रोटो-पुनर्जागरण की परंपरा को पूरा करता है और वास्तुकला के विकास में एक नए पथ की नींव रखता है।

डोनाटेलो (1386-1466) - महान फ्लोरेंटाइन मूर्तिकार जो उस्तादों के सिर पर खड़े थे जिन्होंने पुनर्जागरण के सुनहरे दिनों की शुरुआत को चिह्नित किया था। अपने समय की कला में उन्होंने एक सच्चे नवप्रवर्तनक के रूप में काम किया। डोनाटेलो पुनर्जागरण के पहले स्वामी थे जो शरीर की जैविक पूर्णता, उसके भारीपन, द्रव्यमान को व्यक्त करने के लिए एक स्थिर आकृति सेटिंग की समस्या को हल करने में कामयाब रहे। वह अपने कार्यों में रैखिक परिप्रेक्ष्य के सिद्धांत का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे।

उच्च पुनरुद्धार

यह नए विश्वदृष्टि पदों के समेकित समुदाय के आधार पर कलात्मक और बौद्धिक रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों की निकटतम बातचीत का समय है, और विभिन्न प्रकार की कला - एक नई शैली के आधार पर जो उनके पूरे पहनावा के लिए आम हो गई है। इस समय पुनर्जागरण की संस्कृति ने इतालवी समाज में अभूतपूर्व शक्ति और व्यापक मान्यता प्राप्त की।

लियोनार्डो दा विंची (1452-1519)

उच्च पुनर्जागरण के संस्थापक। उनके लिए कला जगत का ज्ञान है। गहराई से विनिर्देशों। सामान्यीकृत रूप। एक महान वैज्ञानिक।

माइकल एंजेलो बुओनारोती (1475-1564)

मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार

1508 में पोप जूलियस द्वितीय ने माइकल एंजेलो को सिस्टिन चैपल की छत को पेंट करने के लिए आमंत्रित किया

देर से पुनर्जागरण

देर से पुनर्जागरण के स्वामी - पल्लाडियो, वेरोनीज़, टिंटोरेटो। मास्टर टिंटोरेटो ने दृश्य कला में स्थापित परंपराओं के खिलाफ विद्रोह किया - समरूपता का पालन, सख्त संतुलन, स्थिर; अंतरिक्ष की सीमाओं का विस्तार किया, इसे गतिशीलता, नाटकीय क्रिया के साथ संतृप्त किया, मानवीय भावनाओं को और अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त करना शुरू किया। वे अनुभव की एकता से ओतप्रोत भीड़ के दृश्यों के रचयिता हैं।

पुनर्जागरण की पहली इमारतों में से एक - फ्लोरेंस में सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल का गुंबद (1420-1436)। वास्तुकार ब्रुनेलेस्ची फिलिपी 1377-1446

15-16वीं शताब्दी, भौगोलिक खोजों के कारण, यूरोपीय सभ्यता के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। विश्व व्यापार में वृद्धि हुई, शिल्प विकसित हुए, शहरी आबादी में वृद्धि हुई और निर्माण की मात्रा में वृद्धि हुई। विज्ञान, साहित्य और कला का विकास हुआ। इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला आर्थिक विकास के साथ-साथ चर्च के प्रभाव के कमजोर होने के कारण भी थी। शैली का नाम इतालवी कला के शोधकर्ता, कलाकार द्वारा दिया गया था, जिन्होंने जिओर्डानो वासरी द्वारा "सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों, मूर्तिकारों और वास्तुकारों की जीवनी" (1568) पुस्तक लिखी थी। रोमन साम्राज्य, और इसके साथ प्राचीन कला। वह था जिसने मध्य युग को अज्ञानता के काल के रूप में देखते हुए इतालवी कला के पुनरुद्धार के बारे में लिखा था, जो प्राचीन कला के पतन के बाद था। 16 वीं शताब्दी में इटली में, और फिर अन्य यूरोपीय देशों में फैशनेबल बन गया। पुनर्जागरण का सौंदर्यशास्त्र बदल गया प्रकृति की ओर मनुष्य की निगाहें। प्राचीन रोम की कला ने उस काल की कलात्मक संस्कृति का आधार बनाया। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मध्य युग में प्राचीन वास्तुकला के कुछ तत्वों का उपयोग किया गया था। उदाहरण के लिए, चींटी के अलग-अलग टुकड़े कैरोलिंगियन पुनर्जागरण की इमारतों में व्यक्तित्व पाए जाते हैं; वे 10 वीं शताब्दी के अंत में तथाकथित "ओटोनियन काल" में भी मौजूद हैं। (यह सैक्सन राजवंश के तुर्क सम्राटों के अधीन जर्मनी में सांस्कृतिक उत्थान का समय था)। जर्मनी की गोथिक वास्तुकला में पुरातनता के तत्वों को भी देखा जा सकता है। मध्ययुगीन वास्तुकारों के विपरीत, इतालवी पुनर्जागरण के वास्तुकला के स्वामी ने वास्तुकला में प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम की विशेषता वाले प्राचीन दर्शन को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की: प्रकृति और मनुष्य की सुंदरता के लिए प्रशंसा, एक यथार्थवादी विश्वदृष्टि। इटली में पुनर्जागरण की वास्तुकला समरूपता, आनुपातिकता, आदेश प्रणालियों की गंभीरता की विशेषता है। इस शैली में, न केवल मंदिर बनाए जाते हैं, बल्कि सार्वजनिक भवन भी बनाए जाते हैं: शैक्षणिक संस्थान, टाउन हॉल, मर्चेंट गिल्ड के घर, बाजार। 16वीं शताब्दी में, इटली में नए प्रकार के शहर और देश के महल दिखाई दिए - पलाज़ो और विला। ग्राहकों की संरचना भी बदल गई है: मध्य युग में, मुख्य ग्राहक चर्च, सामंती प्रभु थे, अब गिल्ड एसोसिएशन, गिल्ड, शहर के अधिकारियों और बड़प्पन से आदेश आते हैं।

इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के संस्थापक

पुनर्जागरण वास्तुकला के संस्थापक जनक वास्तुकार और मूर्तिकार फिलिपो ब्रुनेलेस्ची हैं।

इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला का पहला निर्माण फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल (1420-1436) का गुंबद था। इस गुंबद के निर्माण में, ब्रुनेलेस्ची ने नए निर्माण विचारों को मूर्त रूप दिया, जिन्हें विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए तंत्र के बिना लागू करना मुश्किल होता। इसी अवधि में, 1419-1444 के वर्षों में, ब्रुनेलेस्ची अनाथालय के निर्माण में लगा हुआ था - "निर्दोष के लिए आश्रय।"

अनाथालय (1419-1444) वास्तुकार ब्रुनेलेस्चि

रैखिक परिप्रेक्ष्य के नियम का अर्थ है दूर की वस्तुओं, उनके अनुपात और आकार की मानवीय धारणा की ख़ासियत।

यह इटली की पहली इमारतों में से एक थी जो इसके निर्माण में पुरातनता की इमारतों से मिलती जुलती थी। यह ब्रुनेलेस्ची है जिसे रैखिक परिप्रेक्ष्य के कानून की खोज का श्रेय दिया जाता है, इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला में प्राचीन आदेशों का पुनरुद्धार। उनके काम के लिए धन्यवाद, अनुपात फिर से नई वास्तुकला का आधार बन गया, वह वास्तुकला में "सुनहरे अनुपात" के उपयोग के पुनरुद्धार के लिए जिम्मेदार था, जिससे वास्तुशिल्प संरचनाओं में सद्भाव प्राप्त करना संभव हो गया। इस प्रकार, ब्रुनेलेस्ची ने इटली में पुनर्जागरण की वास्तुकला में प्राचीन परंपराओं को पुनर्जीवित किया, उन्हें एक नए प्रकार की वास्तुकला बनाने के आधार के रूप में लिया। ब्रुनेलेस्ची के विचार समाज के दर्शन की नई दिशाओं के साथ मेल खाते थे: मध्ययुगीन निषेधों को बदलने के लिए, इस अवधि में सांसारिक सब कुछ के लिए अवमानना ​​​​वास्तविकता और मनुष्य में रुचि आती है।

सुनहरा अनुपात एक गणितीय अवधारणा है, वास्तुकला में इसका मतलब दो मात्राओं (एक बड़ा, दूसरा छोटा) के बीच का अनुपात है, जो एक सामान्य मूल्य में संलग्न है। इस मामले में, बड़े मूल्य का छोटे से अनुपात दो संबंधित मूल्यों के बड़े मूल्य के कुल मूल्य के अनुपात से मेल खाता है। यूक्लिड (300 ईसा पूर्व) द्वारा पहली बार इस तरह के अनुपात की खोज की गई थी। पुनर्जागरण के दौरान, अनुपात को "दिव्य अनुपात" कहा जाता था, आधुनिक नाम 1835 में दिखाई दिया। सुनहरे अनुपात में मूल्यों के बीच का अनुपात स्थिर है 1.6180339887 की संख्या।

इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला में काल

इतालवी वास्तुकला में पुनर्जागरण के विकास में कई चरण हैं: प्रारंभिक - 15 वीं शताब्दी, परिपक्व - 16 वीं शताब्दी और बाद में। प्रारंभिक काल में, गॉथिक के तत्व अभी भी वास्तुकला में मौजूद थे, प्राचीन रूपों के साथ संयुक्त, और परिपक्व काल में, गॉथिक शैली के तत्व अब नहीं पाए जाते हैं, वास्तुकला के आदेश और आनुपातिक रूपों को वरीयता दी जाती है, देर से पुनर्जागरण में, एक नई बारोक शैली की भावना पहले ही महसूस की जा चुकी है। शुरुआती समय। इतालवी पुनर्जागरण का मुख्य सिद्धांत योजना में संरचना की समरूपता थी, वास्तुशिल्प तत्वों का समान वितरण: पोर्टल्स, कॉलम, दरवाजे, खिड़कियां, मूर्तिकला रचनाएं और मुखौटा की परिधि के साथ सजावट। अपने प्रारंभिक काल के दौरान इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला मुख्य रूप से फ्लोरेंस से जुड़ी हुई है। 15वीं शताब्दी में यहां कुलीनों के लिए महलों, मंदिर भवनों और सार्वजनिक भवनों का निर्माण किया गया था। 1420 में फ्लोरेंस में आर्किटेक्ट फिलिपो ब्रुनेलेस्ची ने सांता मारिया डेल फिओर के कैथेड्रल के गुंबद को खड़ा करना शुरू किया, 1421 में उन्होंने सैन लोरेंजो का पुनर्निर्माण किया और चैपल - ओल्ड सैक्रिस्टिया के निर्माण पर काम कर रहा है। 1444 में ब्रुनेलेस्ची ने अनाथालय का निर्माण पूरा किया। फ्लोरेंस में पाज़ी चैपल, ब्रुनेलेस्ची का भी काम, प्रारंभिक पुनर्जागरण की बेहतरीन इमारतों में से एक माना जाता है। चैपल को एक ड्रम पर गुंबद के साथ ताज पहनाया जाता है इमारत को एक विस्तृत मेहराब के साथ एक कोरिंथियन पोर्टिको से सजाया गया है।

सैन लोरेंजो के चर्च (बेसिलिका डी सैन लोरेंजो) को सेंट एम्ब्रोसियस द्वारा 393 में पवित्रा किया गया था। 1060 में इसे रोमनस्क्यू शैली में फिर से डिजाइन किया गया था। 1423 में ब्रुनेलेस्ची को प्रारंभिक पुनर्जागरण शैली में फिर से बनाया गया था।

1452 में आर्किटेक्ट माइकलोजी ने फ्लोरेंस में पलाज्जो मेडिसी रिककार्डी का निर्माण पूरा किया। अल्बर्टी ने रुसेलाई पैलेस (पलाज़ो रुसेलाई, 1446 और 1451 में डिज़ाइन किया गया), बेनेडेटो डी मैयानो और साइमन पोलियोला ने स्ट्रोज़ी पैलेस (पलाज़ो स्ट्रोज़ी, 1489-1539) को पूरा किया।

माइकलोज़ी - (मिशेलोज़ज़ी, 1391 (1396-1472) - फ्लोरेंटाइन वास्तुकार और मूर्तिकार, ब्रुनेलेस्ची का एक छात्र।

अल्बर्टी लियोन बतिस्ता - (अल्बर्टी, 1404-1472), इतालवी वैज्ञानिक, वास्तुकार, लेखक, संगीतकार। अपनी रचनाओं में, उन्होंने विलेय और एक आदेश प्रणाली का उपयोग करते हुए, प्राचीन विरासत का व्यापक रूप से उपयोग किया।

बेनेडेटो दा माइआनो - असली नाम: बेनेडेटो दा मैयानो (बेनेडेटो दा माइआनो, 1442-1497) - इतालवी मूर्तिकार। सिमोन डेल पोलाइओलो (1457 - 1508) एक फ्लोरेंटाइन वास्तुकार है। उच्च पुनर्जागरण।

मेडिसी पैलेस। आर्किटेक्ट माइकलोजी। 1444 और 1464 के बीच Cosimo Medici il Vecchio के लिए निर्मित।

Rucellai पैलेस - संरक्षक Giovanni Rucellai द्वारा कमीशन। लियोन बतिस्ता अल्बर्टी द्वारा परियोजना 1446-1451 बर्नार्डो रोसेलिनो . द्वारा निर्मित

स्ट्रोज़ी पैलेस। इमारत का निर्माण बेनेडेटो डी मैयानो ने 1489-1539 में फिलिपो स्ट्रोज़ी के आदेश से किया था। मॉडल मेडिसी पैलेस (पलाज़ो मेडिसी-रिकार्डी) माइकलोज़्ज़िक था

इन संरचनाओं में, स्थानिक समाधान की सामान्य योजना। उनमें से प्रत्येक में तीन मंजिल हैं, धनुषाकार दीर्घाओं वाला एक आंगन है। दीवारों में मंजिला विभाजन हैं, उन्हें जंग लगा दिया गया है या एक आदेश के साथ सजाया गया है। मुखौटा ईंटवर्क के साथ पंक्तिबद्ध है।

माइकलोज़ी - (मिशेलोज़ज़ी, 1391 (1396-1472) - फ्लोरेंटाइन वास्तुकार और मूर्तिकार, ब्रुनेलेस्ची का एक छात्र। अल्बर्टी लियोन बतिस्ता - (अल्बर्टी, 1404-1472), इतालवी वैज्ञानिक, वास्तुकार, लेखक, संगीतकार। अपनी रचनाओं में, उन्होंने विलेय और एक आदेश प्रणाली का उपयोग करते हुए, प्राचीन विरासत का व्यापक रूप से उपयोग किया। बेनेडेटो दा माइआनो - असली नाम: बेनेडेटो दा मैयानो (बेनेडेटो दा माइआनो, 1442-1497) - इतालवी मूर्तिकार। सिमोन डेल पोलाइओलो (1457 - 1508) एक फ्लोरेंटाइन वास्तुकार है। उच्च पुनर्जागरण।

15 वीं शताब्दी के अंत में तुर्कों द्वारा कॉन्स्टेंटिनोपल की विजय के कारण पूर्व के साथ इटली का व्यापार बाधित हो गया था। जब व्यापार फीका पड़ गया, तो देश की अर्थव्यवस्था चरमरा गई। और इस अवधि के दौरान उच्च पुनर्जागरण की वास्तुकला का विकास शुरू हुआ। यह शैली रोम में विशेष ऊंचाइयों तक पहुंचती है, जहां महान वास्तुकारों ने वास्तुशिल्प आदेशों के उपयोग के आधार पर संरचनाओं के निर्माण के लिए एक सामान्य दृष्टिकोण बनाया। उच्च पुनर्जागरण की वास्तुकला घरों के घन रूपों, एक आंतरिक बंद आंगन की विशेषता है। अग्रभाग पर, राहत खिड़की के फ्रेम बनाए गए थे, जिन्हें अर्ध-स्तंभों से सजाया गया था और त्रिकोणीय और प्याज के पेडिमेंट्स थे। डोनाटो डी एंजेलो ब्रैमांटे (ब्रामांटे, 1444-1514) इतालवी उच्च पुनर्जागरण वास्तुकला के सबसे प्रसिद्ध उस्तादों में से एक है। उनका काम मिलान में विकसित किया गया था, जिसे एक रूढ़िवादी शहर माना जाता था, जहां ईंट निर्माण और टेराकोटा सजावट की परंपराओं को संरक्षित किया गया है। इसी अवधि के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने मिलान में काम किया, और उनके काम ने निस्संदेह ब्रैमांटे के कार्यों को प्रभावित किया। वास्तुकार राष्ट्रीय परंपराओं को पुनर्जागरण के तत्वों के साथ जोड़ने में कामयाब रहे। ब्रैमांटे का पहला काम 1479 में मिलान में सांता मारिया प्रेसो सैन सतीरो के चर्च की बहाली था।

मिलान में चर्च ऑफ सांता मारिया प्रेसो सैन सैटिनो (1479-1483) आर्किटेक्ट डोनाटो डी एंजेलो ब्रैमांटे

उन्होंने सैन सैटिनो के चैपल का भी पुनर्निर्माण किया: वास्तुकार ने सजावटी तत्वों से सजाए गए एक क्रूसिफ़ॉर्म भवन से एक गोल बनाया। रोम जाने के बाद, ब्रैमांटे ने 1502 में टेंपियेटो मंदिर (मंटोरियो में सैन पिएत्रो का मठ) का निर्माण किया, जिसने सांता मारिया डेल पासी के चर्च के आंगन को डिजाइन किया।

टेम्पीटो का मंदिर। ब्रैमांटे वास्तुकार

1505 में, मुख्य वास्तुकार, ब्रैमांटे ने वेटिकन के पास एक निवास, पोप महल परिसर बेल्वेडियर पर काम शुरू किया। उनके कार्यों में पलाज़ो कैप्रिनी - हाउस ऑफ़ राफेल - 1510 के आसपास डिज़ाइन किया गया, जिसे 1517 में राफेल द्वारा खरीदा गया था। घर आज तक नहीं बचा है।

पलाज्जो कैप्रिनी एंटोनी लाफ्रेरी द्वारा उकेरी गई। ब्रैमांटे वास्तुकार

राफेलो सैंटी (रैफेलो सैन्ज़ियो, राफेल, राफेल दा उरबिनो, राफेलो, 1483-1520) - इतालवी चित्रकार, वास्तुकार।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वास्तुकार रोम में सेंट पीटर कैथेड्रल के डिजाइन में लगे हुए थे। वास्तुकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले स्थापत्य तत्वों और तकनीकों का उपयोग इतालवी पुनर्जागरण के उस्तादों द्वारा पिचफोर्क और शहर की इमारतों के निर्माण में किया गया था। ब्रैमांटे के बाद, उच्च पुनर्जागरण की वास्तुकला के विकास के दौरान राफेल को बहुत प्रसिद्धि मिली।

राफेल की पहली परियोजना चर्च ऑफ सेंट एलिगियो डिगली ओरेफिसी (चीसा डी एस। एलिगियो डिगली ओरेफिसी, 16 वीं शताब्दी की शुरुआत में थी। इसके बाद, चर्च का पुनर्निर्माण किया गया था। गुंबद बी पेरुज़ी द्वारा बनाया गया था, वर्तमान मुखौटा एफ। पोंज़ियो (17 वीं शताब्दी) है। ))।

चर्च ऑफ सेंट एलिगियो डिगली ओरिफिक

पोप बैंकर चिगी के आदेश से, उन्होंने सांता मारिया डेल पोपोलो के चर्च में एक चैपल जोड़ा। पलाज़ो डेल एक्विला में, उन्होंने एक नए प्रकार का मुखौटा बनाया: सबसे नीचे एक ऑर्डर आर्केड था, मेजेनाइन को खिड़कियों से, मूर्तियों के साथ निचे और प्लास्टर मोल्डिंग द्वारा तैयार किया गया था।

फ्लोरेंस में पलाज्जो लैंडोल्फिनी में, आर्किटेक्ट एक अन्य प्रकार के मुखौटा डिजाइन के साथ आया: व्यापक रूप से सजाए गए खिड़कियां, आसानी से प्लास्टर वाली दीवारों के साथ संयुक्त, एक विस्तृत फ्रिज, जंगली कोनों और एक पोर्टल के साथ एक कंगनी के साथ देखो। राफेल ने कार्डिनल गिउलिओ मेडिसी के लिए विला मदामा को डिजाइन किया, जो बाद में पोप क्लेमेंट द सेवेंथ बन गया। विला वेटिकन के उत्तर में तिबर नदी के पश्चिमी तट पर मोंटे मारियो की ढलान पर बनाया गया था। 1518 में काम शुरू हुआ और 1520 में राफेल की मृत्यु हो गई। विला अधूरा रह गया: इस समय तक केवल एक यू-आकार का पंख पूरा हो चुका था। विला को अधूरा छोड़ दिया गया था, उसके केवल पूर्ण भाग का ही शोषण किया गया था। पोप क्लेमेंट द सेवेंथ के भतीजे, अलेक्जेंडर मेडिसी, टस्कनी के पहले ड्यूक की पत्नी, पर्मा के मार्गाटा के सम्मान में इमारत को अपना वर्तमान नाम मिला।

विला मदामा कार्डिनल गिउलिओ डी मेडिसी (पोप क्लेमेंट द सेवेंथ) का एक देश विला है

1514 से, राफेल ने सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण के लिए परियोजना का निर्देशन किया। फिर सेंट पीटर कैथेड्रल का निर्माण, जिसका निर्माण 1534 में फिर से शुरू किया गया था, का नेतृत्व एंटोनियो दा सगालो जूनियर ने किया था, उनके बाद नेतृत्व माइकल एंजेलो को पारित किया गया था, जिनके आगमन ने बाद के चरण के विकास के लिए प्रोत्साहन के रूप में कार्य किया। इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला। इस चरण को विभिन्न वास्तुशिल्प प्रयोगों द्वारा रूपों के साथ चिह्नित किया गया था, स्तंभों की व्यवस्था की आवृत्ति और मुखौटे पर अन्य वास्तुशिल्प तत्व, विवरण की जटिलता, और जटिल रेखाओं की उपस्थिति। 1530 के बाद से, रोम की बर्खास्तगी के बाद, इतालवी पुनर्जागरण की वास्तुकला के विकास की प्रक्रिया को अन्य दिशाएँ मिलीं। कुछ वास्तुकारों ने अनन्त शहर की खोई हुई भव्यता को बहाल करने की कोशिश की: उदाहरण के लिए, पेरुज़ी, एंटोनियो दा सांगलो जूनियर - पुनर्जागरण के वास्तुकारों की पुरानी पीढ़ी के प्रतिनिधि, इसके पतन के बाद रोम लौट आए और प्राचीन सिद्धांतों के बीच एक समझौता खोजने की कोशिश की और नए रुझान।

पेरुज़ी - पेरुज़ी बालदासारे (1481-1536) इतालवी कलाकार और वास्तुकार। उन्होंने डोनाटो ब्रैमांटे और राफेल के साथ काम किया। पेरुज़ी ने अपने काम में उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं को व्यवहारवाद के विचारों के साथ जोड़ा। एंटोनियो दा सांगलो जूनियर - (एंटोनियो दा सांगलो इल जियोवेन; 1484 - 1546 वास्तविक नाम एंटोनियो कॉर्डिनी (इतालवी एंटोनियो कॉर्डिनी)) - पुनर्जागरण के फ्लोरेंटाइन वास्तुकार। असामान्य संरचनाओं के निर्माण के कारण शोधकर्ताओं ने उन्हें बारोक शैली के संस्थापकों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया: उदाहरण के लिए, सेक्का वेक्चिआ (बैंको डी स्पिरिटो) में एक झुकाव के साथ मुखौटा, पलाज्जो फार्नीज़ के धनुषाकार तहखाने।

अन्य स्वामी अपने काम में अन्य तरीकों की तलाश करने लगे। 16 वीं शताब्दी के मध्य में, टस्कनी में एक समूह दिखाई दिया, जो स्वामी को एकजुट करता था, जिनके काम को व्यवहारवाद की दिशा के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। इस समूह के कई प्रतिनिधि माइकल एंजेलो के छात्र थे, हालांकि, उनसे कुछ कलात्मक तकनीकों को उधार लेने के बाद, उन्होंने उन्हें अतिरंजित और अतिरंजित किया, जबकि प्राचीन शैली के कुछ सिद्धांतों का उल्लंघन करते हुए, जो कि महान गुरु के इरादों की अभिव्यक्ति थी, एक अंत बन गया उनके लिए अपने आप में। पुनर्जागरण के इतालवी वास्तुकारों ने अपनी परियोजनाओं में रोमन शास्त्रीय वास्तुकला की विशिष्ट तकनीकों और तत्वों को उधार लिया, उन्हें न केवल मंदिरों में, बल्कि शहरी, अमीर नागरिकों के देश के घरों और सार्वजनिक भवनों में भी लागू किया। इमारतों की योजना आयताकार आकार, समरूपता, आनुपातिकता द्वारा निर्धारित की गई थी, मुखौटा ऊर्ध्वाधर अक्ष के बारे में सममित था, जिसे पायलटों, कंगनी, मेहराबों से सजाया गया था, एक पेडिमेंट के साथ ताज पहनाया गया था। इतालवी पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास को निर्माण सामग्री और प्रौद्योगिकियों के उद्भव की विशेषता थी; आर्किटेक्ट्स की एक व्यक्तिगत पहचानने योग्य शैली थी जिसने उन्हें प्रसिद्ध बना दिया। इटली में पुनर्जागरण वास्तुकला विकास के एक पूर्ण चरण के माध्यम से चला गया - जल्दी से देर तक, जिसने एक नई शैली के उद्भव के लिए पूर्व शर्त बनाई - बारोक। इतालवी वास्तुकारों की कला के लिए धन्यवाद, पुनर्जागरण वास्तुकला ने पूरे यूरोप पर विजय प्राप्त की।

"पुनर्जन्म" - पुनरोद्धार, जीवन में वापसी। पहली नज़र में, सांस्कृतिक उत्कर्ष के युग के लिए यह एक अजीब परिभाषा है। हालाँकि, यह कोई अतिशयोक्ति नहीं है। यूरोपीय लोगों की कला और सोच में इस तरह के नाटकीय बदलावों का एक सामान्य और भयानक कारण था - मृत्यु।

XIV सदी के मध्य में केवल तीन साल युगों के एक तेज विभाजक बन गए। इस अवधि के दौरान, प्लेग से इतालवी फ्लोरेंस की आबादी तेजी से मर रही थी। ब्लैक डेथ रैंक और योग्यता को नहीं समझता था, एक भी व्यक्ति नहीं बचा था जो प्रियजनों के नुकसान का खामियाजा नहीं उठा सकता था। सदियों पुरानी बुनियाद ढह रही थी, भविष्य में विश्वास मिट गया, ईश्वर की कोई उम्मीद नहीं थी... जब महामारी थम गई और दुःस्वप्न बंद हो गया, तो शहर के निवासियों को एहसास हुआ कि वे अब पुराने में नहीं रह पाएंगे मार्ग।

भौतिक दुनिया नाटकीय रूप से बदल गई है: यहां तक ​​​​कि सबसे गरीब लोगों के पास "अतिरिक्त" संपत्ति विरासत में मिली थी, घरों के खोए हुए मालिकों के कारण, आवास का मुद्दा अपने आप हल हो गया, आराम की भूमि आश्चर्यजनक रूप से उदार हो गई, उपजाऊ मिट्टी बहुत प्रयास के बिना उत्कृष्ट फसल दी, जिसकी मांग, हालांकि, अब काफी कम थी। फ़ैक्टरी प्रबंधकों और धनी जमींदारों ने श्रमिकों की कमी का अनुभव करना शुरू कर दिया, जो अब बस पर्याप्त नहीं थे, और आम लोगों ने अब जो पहला प्रस्ताव देखा, उसे लेने की इच्छा नहीं थी, और अधिक अनुकूल परिस्थितियों के लिए चुनने और सौदेबाजी करने का अवसर मिला। इसने कई फ्लोरेंटाइन को प्रतिबिंब, संचार और रचनात्मकता के लिए खाली समय दिया।

शब्द "रेनास्की" ("पुनर्जीवित") के अलावा, युग के संबंध में एक और चीज का इस्तेमाल अक्सर किया जाता था: "पुनरुत्थान" ("पुनर्जीवित करने के लिए")। पुनर्जागरण के लोगों का मानना ​​​​था कि वे क्लासिक्स को जीवन में ला रहे थे, और उन्होंने स्वयं पुनर्जन्म की भावना का अनुभव किया।

लोगों के मन में और भी बड़ी उथल-पुथल मच गई, विश्वदृष्टि नाटकीय रूप से बदल गई: चर्च से एक महान स्वतंत्रता थी, जिसने खुद को एक तबाही के सामने असहाय दिखाया, विचार भौतिक अस्तित्व में बदल गए, खुद को एक प्राणी के रूप में नहीं जानते हुए भगवान, लेकिन प्रकृति माँ के एक हिस्से के रूप में।

फ्लोरेंस ने अपनी लगभग आधी आबादी खो दी। हालाँकि, यह अकेले इस शहर में पुनर्जागरण की उत्पत्ति की व्याख्या नहीं कर सकता है। यहाँ कारणों का एक संयोजन महत्व में भिन्न था, साथ ही संयोग का कारक भी था। कुछ इतिहासकार मेडिसी परिवार, उस समय के सबसे प्रभावशाली फ्लोरेंटाइन परिवार के सांस्कृतिक उत्कर्ष के लिए योग्यता का श्रेय देते हैं, कलाकारों को संरक्षण देते हैं और शाब्दिक रूप से अपने मौद्रिक दान के साथ नई प्रतिभाओं को "बढ़ते" हैं। यह फ्लोरेंस के शासकों की नीति है जो अभी भी विशेषज्ञों के बीच विवाद का कारण बनती है: या तो शहर प्रतिभाशाली लोगों के जन्म में मध्य युग में बहुत भाग्यशाली था, या विशेष परिस्थितियों ने प्रतिभाओं के विकास में योगदान दिया, जिनकी प्रतिभा सामान्य समाज में शायद ही कभी थी खुद को दिखाया।

साहित्य

इतालवी साहित्य में पुनर्जागरण की शुरुआत का पता लगाना बहुत आसान है - लेखक पारंपरिक तरीकों से दूर चले गए और अपनी मूल भाषा में लिखना शुरू कर दिया, जो उस समय साहित्यिक सिद्धांतों से बहुत दूर था। युग की शुरुआत तक, पुस्तकालय ग्रीक और लैटिन ग्रंथों पर आधारित थे, साथ ही फ्रेंच और प्रोवेनकल में अधिक आधुनिक कार्यों पर आधारित थे। पुनर्जागरण के दौरान, इतालवी साहित्यिक भाषा का विकास काफी हद तक शास्त्रीय कार्यों के अनुवाद के कारण हुआ था। यहां तक ​​​​कि "संयुक्त" कार्य भी दिखाई दिए, जिनके लेखकों ने प्राचीन ग्रंथों को अपने स्वयं के प्रतिबिंबों और नकल के साथ पूरक किया।

पुनर्जागरण में, भौतिकता के साथ ईसाई विषयों के संयोजन के परिणामस्वरूप सुस्त मैडोनास की छवियां उत्पन्न हुईं। देवदूत चंचल बच्चों की तरह थे - "पुती" - और प्राचीन कामदेव की तरह। उदात्त आध्यात्मिकता और कामुकता का संयोजन कई "शुक्र" में व्यक्त किया गया था।

महान फ्लोरेंटाइन फ्रांसेस्को पेट्रार्का और दांते अलीघिएरी इटली में प्रारंभिक पुनर्जागरण की "आवाज" बन गए। दांते की डिवाइन कॉमेडी में मध्ययुगीन विश्वदृष्टि का एक अलग प्रभाव है, एक मजबूत ईसाई मकसद। लेकिन पेट्रार्क ने पहले से ही पुनर्जागरण मानवतावाद के आंदोलन का प्रतिनिधित्व किया, अपने काम को शास्त्रीय पुरातनता और आधुनिकता में बदल दिया। इसके अलावा, पेट्रार्क इतालवी सॉनेट के पिता बन गए, जिसके रूप और शैली को बाद में अंग्रेज शेक्सपियर सहित कई अन्य कवियों ने अपनाया।

पेट्रार्क के छात्र, गियोवन्नी बोकासियो ने प्रसिद्ध "डेकैमरोन" लिखा - सौ लघु कथाओं का एक रूपक संग्रह, जिसमें दुखद, दार्शनिक और कामुक हैं। Boccaccio, साथ ही अन्य लोगों का यह काम कई अंग्रेजी लेखकों के लिए प्रेरणा का एक समृद्ध स्रोत बन गया है।

निकोलो मैकियावेली एक दार्शनिक, राजनीतिक विचारक थे। उस समय के साहित्य में उनके योगदान में पश्चिमी समाज में व्यापक रूप से ज्ञात विचार के कार्य शामिल हैं। ग्रंथ "द सॉवरेन" एक राजनीतिक सिद्धांतकार का सबसे चर्चित काम है, जो "मैकियावेलियनवाद" के सिद्धांत का आधार बना।

दर्शन

पुनर्जागरण के भोर में काम करने वाले पेट्रार्क उस युग के दार्शनिक सिद्धांत के मुख्य संस्थापक बने - मानवतावाद। इस प्रवृत्ति ने मनुष्य के मन और इच्छा को प्रथम स्थान पर रखा। सिद्धांत ईसाई धर्म की नींव का खंडन नहीं करता था, हालांकि यह मूल पाप की अवधारणा को नहीं पहचानता था, लोगों को मूल रूप से गुणी प्राणी मानता था।

सबसे बढ़कर, नई प्रवृत्ति प्राचीन दर्शन के साथ प्रतिध्वनित हुई, जिससे प्राचीन ग्रंथों में रुचि की लहर पैदा हुई। यह इस समय था कि खोई हुई पांडुलिपियों की खोज का फैशन दिखाई दिया। शिकार को धनी शहरवासियों द्वारा प्रायोजित किया गया था, और हर खोज को तुरंत आधुनिक भाषाओं में अनुवादित किया गया और पुस्तक के रूप में प्रकाशित किया गया। इस दृष्टिकोण ने न केवल पुस्तकालयों को भर दिया, बल्कि साहित्य की उपलब्धता और पढ़ने वाली आबादी की संख्या में भी काफी वृद्धि की। शिक्षा के सामान्य स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है।

यद्यपि पुनर्जागरण के दौरान दर्शन का बहुत महत्व था, इन वर्षों को अक्सर ठहराव की अवधि के रूप में जाना जाता है। विचारकों ने ईसाई धर्म के आध्यात्मिक सिद्धांत का खंडन किया, लेकिन प्राचीन पूर्वजों के शोध को जारी रखने के लिए पर्याप्त आधार नहीं था। आमतौर पर उस समय से बचे हुए कार्यों की सामग्री शास्त्रीय सिद्धांतों और मॉडलों की प्रशंसा के लिए उबलती है।

मृत्यु पर पुनर्विचार भी है। अब जीवन एक "स्वर्गीय" अस्तित्व की तैयारी नहीं है, बल्कि एक पूर्ण पथ है जो शरीर की मृत्यु के साथ समाप्त होता है। पुनर्जागरण के दार्शनिक इस विचार को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं कि "अनन्त जीवन" उन्हें प्राप्त होगा जो अपने बाद एक छाप छोड़ सकते हैं, चाहे वह अनकहा धन हो या कला का काम।

पुनर्जागरण के दौरान ज्ञान के विकास ने दुनिया की आधुनिक धारणा को बहुत प्रभावित किया है। कोपरनिकस और महान भौगोलिक खोजों के लिए धन्यवाद, पृथ्वी के आकार और ब्रह्मांड में इसके स्थान के बारे में विचार बदल गए हैं। Paracelsus और Vesalius के काम ने वैज्ञानिक चिकित्सा और शरीर रचना विज्ञान को जन्म दिया।

पुनर्जागरण विज्ञान का पहला कदम ब्रह्मांड की संरचना के बारे में टॉलेमी के शास्त्रीय सिद्धांत की ओर लौटना था। भौतिक नियमों द्वारा अज्ञात की व्याख्या करने की एक सामान्य इच्छा है; अधिकांश सिद्धांत कठोर तार्किक अनुक्रमों के निर्माण पर आधारित हैं।

बेशक, पुनर्जागरण के सबसे प्रमुख वैज्ञानिक लियोनार्डो दा विंची हैं। उन्हें विभिन्न विषयों में उत्कृष्ट शोध के लिए जाना जाता है। फ्लोरेंटाइन जीनियस के सबसे दिलचस्प कार्यों में से एक व्यक्ति की आदर्शता की परिभाषा से संबंधित है। लियोनार्डो ने नवजात शिशु की धार्मिकता के मानवतावादी दृष्टिकोण को साझा किया, लेकिन सद्गुण और शारीरिक पूर्णता के सभी लक्षणों को कैसे संरक्षित किया जाए, यह सवाल एक रहस्य बना रहा। और मनुष्य की दिव्यता के अंतिम खंडन के लिए, जीवन और कारण के वास्तविक स्रोत को खोजना आवश्यक था। दा विंची ने विभिन्न वैज्ञानिक क्षेत्रों में कई खोजें कीं, उनका काम अभी भी वंशजों के अध्ययन का विषय बना हुआ है। और कौन जानता है कि अगर उसकी उम्र और भी लंबी होती तो वह हमें कितनी विरासत में छोड़ देता।

देर से पुनर्जागरण के इतालवी विज्ञान का प्रतिनिधित्व गैलीलियो गैलीली ने किया था। पीसा में पैदा हुए युवा वैज्ञानिक ने तुरंत अपने काम की सही दिशा निर्धारित नहीं की। उन्होंने मेडिकल स्कूल में दाखिला लिया लेकिन जल्दी से गणित में चले गए। अपनी डिग्री प्राप्त करने के बाद, उन्होंने लागू विषयों (ज्यामिति, यांत्रिकी, प्रकाशिकी, आदि) को पढ़ाना शुरू कर दिया, खगोल विज्ञान की समस्याओं, ग्रहों और प्रकाशकों के प्रभाव में अधिक से अधिक डूबते हुए, और साथ ही ज्योतिष में रुचि लेते हुए। यह गैलीलियो गैलीली थे जो प्रकृति और गणित के नियमों के बीच स्पष्ट रूप से समानताएं बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। अपने काम में, उन्होंने विशेष प्रावधानों से अधिक सामान्य लोगों में संक्रमण बनाने के लिए तार्किक श्रृंखला का उपयोग करते हुए अक्सर आगमनात्मक अनुमान की विधि का उपयोग किया। गैलीलियो द्वारा सामने रखे गए कुछ विचार बहुत गलत निकले, लेकिन उनमें से अधिकांश की कल्पना सूर्य के चारों ओर पृथ्वी की गति के उनके मुख्य सिद्धांत की पुष्टि के रूप में की गई थी। तत्कालीन शिक्षाविदों ने इसका खंडन किया, और प्रतिभाशाली टस्कन शक्तिशाली जिज्ञासु की मदद से "परेशान" हो गए। मुख्य ऐतिहासिक संस्करण के अनुसार, अपने जीवन के अंत तक, वैज्ञानिक ने सार्वजनिक रूप से अपने सिद्धांत को त्याग दिया।

पुनर्जागरण विज्ञान ने "आधुनिकता" के लिए प्रयास किया, जिसे ज्यादातर तकनीकी प्रगति में व्यक्त किया गया था। बुद्धि को अमीरों की संपत्ति माना जाने लगा। दरबार में एक वैज्ञानिक का होना फैशन था, और यदि वह अपने पड़ोसियों के ज्ञान में उत्कृष्ट था, तो यह प्रतिष्ठित था। हां, और कल के व्यापारी खुद विज्ञान में डुबकी लगाने से गुरेज नहीं करते थे, कभी-कभी कीमिया, चिकित्सा और मौसम विज्ञान जैसे "शानदार" क्षेत्रों को चुनते थे। विज्ञान अक्सर जादू और पूर्वाग्रह के साथ शिथिल रूप से मिश्रित होता था।

पुनर्जागरण के दौरान, @ चिह्न का उपयोग किया गया था। फिर उन्होंने 12-13 किलोग्राम के बराबर वजन (अरब) की माप को निरूपित किया।

यह पुनर्जागरण के दौरान था कि कीमिया दिखाई दी - रसायन विज्ञान का एक प्रारंभिक रूप जिसमें वास्तव में वैज्ञानिक लोगों की तुलना में कम अलौकिक प्रस्ताव शामिल नहीं थे। अधिकांश कीमियागर सीसा को सोने में बदलने के विचार से ग्रस्त थे, और इस पौराणिक प्रक्रिया को अभी भी कीमिया की अवधारणा के साथ पहचाना जाता है। तत्वों की आवर्त सारणी के निर्माण से बहुत पहले, कीमियागर ने अपनी दृष्टि का प्रस्ताव रखा: सभी पदार्थ, उनकी राय में, सल्फर और पारा के मिश्रण से बने थे। सभी प्रयोग इसी धारणा पर आधारित थे। बाद में, दो मुख्य तत्वों - नमक में एक तिहाई जोड़ा गया।

यह XIV-XVII सदियों की भौगोलिक उपलब्धियों पर ध्यान देने योग्य है। यह महान भौगोलिक खोजों का समय है। पुर्तगाली और प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन अमेरिगो वेस्पुची, जिसका नाम उस समय की सबसे महत्वपूर्ण खोज में अमर है - अमेरिकी महाद्वीप, ने इस क्षेत्र में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य निशान छोड़ा।

पेंटिंग, मूर्तिकला, वास्तुकला

इतालवी पुनर्जागरण की ललित कला फ्लोरेंस से फैली, इसने बड़े पैमाने पर शहर के उच्च सांस्कृतिक स्तर को निर्धारित किया, जिसने इसे कई वर्षों तक गौरवान्वित किया। यहाँ, अन्य क्षेत्रों की तरह, शास्त्रीय कला के प्राचीन सिद्धांतों की ओर वापसी हुई है। अत्यधिक दिखावा गायब हो जाता है, कार्य अधिक "स्वाभाविक" हो जाते हैं। कलाकार धार्मिक चित्रकला के सख्त सिद्धांतों से विचलित होते हैं और एक नए, स्वतंत्र और अधिक यथार्थवादी तरीके से सबसे बड़ी प्रतीकात्मक कृतियों का निर्माण करते हैं। पहले से अधिक गहराई के अलावा, प्रकाश और छाया के साथ काम करना, मानव शरीर रचना विज्ञान का सक्रिय अध्ययन है।

सद्भाव, आनुपातिकता और समरूपता वास्तुकला में लौट रहे हैं। मध्ययुगीन धार्मिक भय व्यक्त करते हुए गॉथिक जनता, शास्त्रीय मेहराबों, गुंबदों और स्तंभों को रास्ता देते हुए, अतीत में सिमट रही है। प्रारंभिक पुनर्जागरण आर्किटेक्ट्स ने फ्लोरेंस में काम किया, लेकिन बाद के वर्षों में उन्हें सक्रिय रूप से रोम में आमंत्रित किया गया, जहां कई उत्कृष्ट संरचनाएं बनाई गईं, जो बाद में स्थापत्य स्मारक बन गईं। पुनर्जागरण के अंत में, मनेरवाद का जन्म हुआ, जिसका एक प्रमुख प्रतिनिधि माइकल एंजेलो था। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता व्यक्तिगत तत्वों की स्मारकीयता पर जोर देना है, जिसे लंबे समय तक शास्त्रीय कला के प्रतिनिधियों द्वारा तेजी से नकारात्मक रूप से माना जाता था।

मूर्तिकला में, पुरातनता की वापसी सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। सुंदरता का मॉडल क्लासिक नग्न प्रकृति था, जिसे फिर से काउंटरपोस्ट में चित्रित किया गया था (एक पैर पर आराम करने वाले शरीर की विशिष्ट स्थिति, जो व्यक्ति को आंदोलन की प्रकृति को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने की अनुमति देती है)। डोनाटेलो और माइकल एंजेलो पुनर्जागरण मूर्तिकला में प्रमुख व्यक्ति बन गए, जिनकी डेविड की मूर्ति पुनर्जागरण कला का शिखर बन गई।

इटली में पुनर्जागरण में, बड़े विद्यार्थियों वाली महिलाओं को सबसे सुंदर माना जाता था। इटालियंस ने उनकी आंखों में बेलाडोना का एक जलसेक टपकाया, जो एक जहरीला पौधा था जिसने विद्यार्थियों को पतला कर दिया। "बेलाडोना" नाम का इतालवी से "सुंदर महिला" के रूप में अनुवाद किया गया है।

पुनर्जागरण मानवतावाद ने सामाजिक रचनात्मकता के सभी पहलुओं को प्रभावित किया। पुनर्जागरण का संगीत बहुत अधिक अकादमिक नहीं रहा, लोक उद्देश्यों के एक बड़े प्रभाव से गुजरा। चर्च अभ्यास में, पॉलीफोनिक कोरल गायन व्यापक हो गया है।

संगीत शैलियों की विविधता ने नए संगीत वाद्ययंत्रों का उदय किया: वायोला, ल्यूट, हार्पसीकोर्ड। वे उपयोग करने में काफी आसान थे और कंपनियों या छोटे संगीत समारोहों में इस्तेमाल किए जा सकते थे। चर्च संगीत, बहुत अधिक गंभीर, के लिए एक उपयुक्त उपकरण की आवश्यकता थी, जो उन वर्षों में अंग था।

पुनर्जागरण मानवतावाद ने व्यक्तित्व के निर्माण में सीखने के रूप में इस तरह के एक महत्वपूर्ण चरण के लिए नए दृष्टिकोणों का अनुमान लगाया। पुनर्जागरण के सुनहरे दिनों के दौरान, कम उम्र से ही व्यक्तिगत गुणों को विकसित करने की प्रवृत्ति थी। समूह शिक्षा को व्यक्तिगत शिक्षा से बदल दिया गया था, जब छात्र को ठीक-ठीक पता था कि वह क्या चाहता है और अपने गुरु-शिक्षक पर हर चीज पर भरोसा करते हुए, इच्छित लक्ष्य की ओर चला गया।

इतालवी पुनर्जागरण की शताब्दियां न केवल अविश्वसनीय सांस्कृतिक प्रगति का स्रोत बन गईं, बल्कि मजबूत अंतर्विरोधों का भी समय बन गईं: प्राचीन दर्शन और आधुनिक विचारकों के निष्कर्ष टकरा गए, जिससे जीवन और इसकी धारणा दोनों में एक मौलिक परिवर्तन हुआ।

15वीं शताब्दी के पहले दशकों में इटली की कला में एक निर्णायक मोड़ आया। फ्लोरेंस में पुनर्जागरण के एक शक्तिशाली केंद्र के उद्भव ने संपूर्ण इतालवी कलात्मक संस्कृति का नवीनीकरण किया। डोनाटेलो, मासासिओ और उनके सहयोगियों का काम पुनर्जागरण यथार्थवाद की जीत को चिह्नित करता है, जो "विवरण के यथार्थवाद" से काफी अलग था जो देर से ट्रेसेंटो की कला की विशेषता थी। इन आचार्यों के कार्य मानवतावाद के आदर्शों से ओत-प्रोत हैं। वे एक व्यक्ति को ऊंचा करते हैं, उसे रोजमर्रा की जिंदगी के स्तर से ऊपर उठाते हैं।

गॉथिक परंपरा के साथ अपने संघर्ष में, प्रारंभिक पुनर्जागरण के कलाकारों ने पुरातनता और प्रोटो-पुनर्जागरण की कला में समर्थन मांगा। प्रोटोरेनाइसेंस के स्वामी केवल सहज रूप से, स्पर्श द्वारा जो खोज रहे थे, वह अब सटीक ज्ञान पर आधारित है। 15वीं सदी की इतालवी कला बहुत विविध है। जिन परिस्थितियों में स्थानीय स्कूल बनते हैं उनमें अंतर विभिन्न प्रकार के कलात्मक आंदोलनों को जन्म देता है। 15 वीं शताब्दी की शुरुआत में उन्नत फ्लोरेंस में जीती गई नई कला को देश के अन्य क्षेत्रों में तुरंत मान्यता और वितरण नहीं मिला।

जबकि ब्रुनेलेस्की, मासासिओ, डोनाटेलो ने फ्लोरेंस में काम किया, बीजान्टिन और गोथिक कला की परंपराएं अभी भी उत्तरी इटली में जीवित थीं, जिन्हें केवल धीरे-धीरे पुनर्जागरण द्वारा बदल दिया गया था।

क्वाट्रोसेंटो

XIV सदी के अंत से। फ्लोरेंस में सत्ता मेडिसी बैंकरों के घर में जाती है। इसका प्रमुख, कोसिमो मेडिसी, फ्लोरेंस का अनौपचारिक शासक बन गया। लेखक, कवि, वैज्ञानिक, वास्तुकार और कलाकार कोसिमो मेडिसी के दरबार में आते हैं (और फिर उनके पोते लोरेंजो, जिसका नाम मैग्निफिकेंट रखा गया)। चिकित्सा संस्कृति की सदी शुरू होती है। एक नई, बुर्जुआ संस्कृति के पहले संकेत और एक नए, बुर्जुआ विश्व दृष्टिकोण के उद्भव को विशेष रूप से 15 वीं शताब्दी में क्वात्रोसेन्टो अवधि के दौरान स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया था।

लेकिन ठीक इसलिए क्योंकि इस अवधि के दौरान एक नई संस्कृति और एक नए विश्वदृष्टि के गठन की प्रक्रिया पूरी नहीं हुई थी (यह बाद में हुआ, सामंती संबंधों के अंतिम विघटन और विघटन के युग में), 15 वीं शताब्दी रचनात्मक स्वतंत्रता से भरी है, साहसी साहसी, मानव व्यक्तित्व के लिए प्रशंसा। यह वास्तव में मानवतावाद की सदी है। इसके अलावा, यह तर्क की असीम शक्ति, बौद्धिकता के युग में विश्वास से भरा युग है। वास्तविकता की धारणा को मन द्वारा नियंत्रित अनुभव, प्रयोग द्वारा परखा जाता है। इसलिए व्यवस्था और माप की भावना पुनर्जागरण की कला की इतनी विशेषता है। ज्यामिति, गणित, शरीर रचना विज्ञान, मानव शरीर के अनुपात का सिद्धांत कलाकारों के लिए बहुत महत्व रखता है; यह तब है जब वे किसी व्यक्ति की संरचना का सावधानीपूर्वक अध्ययन करना शुरू करते हैं; XV सदी में। इतालवी कलाकारों ने सीधे परिप्रेक्ष्य की समस्या को भी हल किया, जो पहले से ही ट्रेसेंटो की कला में परिपक्व हो चुका है।

क्वाट्रोसेंटो की धर्मनिरपेक्ष संस्कृति के निर्माण में पुरातनता ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। 15वीं शताब्दी पुनर्जागरण की संस्कृति के साथ सीधा संबंध दर्शाती है।

प्रतिमा

XV सदियों में। इतालवी मूर्तिकला फली-फूली। इसने एक स्वतंत्र अर्थ प्राप्त कर लिया, वास्तुकला से स्वतंत्र, और इसमें नई विधाएँ दिखाई दीं। कलात्मक जीवन के अभ्यास में सार्वजनिक भवनों की सजावट के लिए धनी व्यापारी और शिल्प मंडलियों के आदेश शामिल होने लगे; कला प्रतियोगिताओं ने व्यापक सार्वजनिक आयोजनों के चरित्र पर कब्जा कर लिया। इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकला के विकास में एक नई अवधि खोलने वाली घटना 1401 में फ्लोरेंटाइन बपतिस्मा के दूसरे उत्तरी दरवाजे के कांस्य के उत्पादन के लिए आयोजित प्रतियोगिता है। प्रतियोगिता में भाग लेने वालों में युवा स्वामी थे - फिलिपो ब्रुनेलेस्ची और लोरेंजो घिबर्टी (लगभग 1381-1455)। शानदार ड्राफ्ट्समैन घिबर्टी ने प्रतियोगिता जीती। अपने समय के सबसे शिक्षित लोगों में से एक, इतालवी कला के पहले इतिहासकार, घिबर्टी, जिनके काम में छवि के सभी तत्वों का संतुलन और सामंजस्य मुख्य था, ने अपना जीवन एक प्रकार की मूर्तिकला - राहत के लिए समर्पित कर दिया। उनकी खोज फ्लोरेंटाइन बैपटिस्टी (1425-1452) के पूर्वी दरवाजों के निर्माण में समाप्त हुई, जिसे माइकल एंजेलो ने "द गेट्स ऑफ पैराडाइज" कहा। सोने का पानी चढ़ा हुआ कांस्य की दस वर्ग रचनाएँ जो उन्हें बनाती हैं, अंतरिक्ष की गहराई को व्यक्त करती हैं जिसमें आंकड़े, प्रकृति और वास्तुकला का विलय होता है। वे सुरम्य चित्रों की अभिव्यक्ति की याद दिलाते हैं। गिबर्टी की कार्यशाला पूरी पीढ़ी के कलाकारों के लिए एक वास्तविक स्कूल बन गई है। उनकी कार्यशाला में, युवा डोनाटेलो, भविष्य में इतालवी मूर्तिकला के एक महान सुधारक, ने एक सहायक के रूप में काम किया। डोनाटो डि निकोलो डी बेट्टो बर्दी, जिसे डोनाटेलो (लगभग 1386-1466) कहा जाता था, का जन्म फ्लोरेंस में एक ऊनी कंबर के यहाँ हुआ था। उन्होंने फ्लोरेंस, सिएना, रोम, पडुआ में काम किया। हालांकि, अपार प्रसिद्धि ने उनकी साधारण जीवन शैली को नहीं बदला। ऐसा कहा जाता था कि निस्वार्थ डोनाटेलो ने अपनी कार्यशाला के दरवाजे पर पैसे के साथ एक बटुआ लटका दिया, और उसके दोस्तों और छात्रों ने बटुए से जितना आवश्यक हो उतना ले लिया।

एक ओर, डोनाटेलो कला में सच्चाई के लिए तरस रहा था। दूसरी ओर, उन्होंने अपने कार्यों को उदात्त वीरता की विशेषताएं दीं। इन गुणों को पहले से ही मास्टर के शुरुआती कार्यों में प्रकट किया गया था - फ्लोरेंस में चर्च ऑफ या सैन मिशेल के बाहरी हिस्सों और फ्लोरेंटाइन अभियान के पुराने नियम के भविष्यवक्ताओं के लिए संतों की मूर्तियाँ। मूर्तियाँ निचे में थीं, लेकिन उन्होंने अपनी गंभीर अभिव्यक्ति और छवियों की आंतरिक शक्ति से तुरंत ध्यान आकर्षित किया। विशेष रूप से प्रसिद्ध "सेंट जॉर्ज" (1416) है - एक युवा योद्धा जिसके हाथ में ढाल है। उसके पास एक केंद्रित, गहरी नज़र है; वह जमीन पर मजबूती से खड़ा होता है और उसकी टांगें अलग हो जाती हैं। नबियों की मूर्तियों में, डोनाटेलो ने विशेष रूप से उनकी विशिष्ट विशेषताओं पर जोर दिया, कभी-कभी खुरदरी, अलंकृत, यहां तक ​​​​कि बदसूरत, लेकिन जीवित और प्राकृतिक। डोनाटेलो के भविष्यद्वक्ता यिर्मयाह और हबक्कूक संपूर्ण और आध्यात्मिक रूप से समृद्ध प्रकृति के हैं। उनके मजबूत आंकड़े उनके लबादों की भारी सिलवटों से छिपे हुए हैं। जीवन ने अवाकुम के फीके चेहरे को गहरी झुर्रियों से भर दिया, वह पूरी तरह से गंजा हो गया, जिसके लिए उसे फ्लोरेंस में त्सुक्कोन (कद्दू) का उपनाम दिया गया।

1430 में डोनाटेलो ने डेविड का निर्माण किया, जो इतालवी पुनर्जागरण मूर्तिकला में पहली नग्न मूर्ति थी।

ब्रुनेलेस्ची के साथ रोम की यात्रा ने डोनाटेलो की कलात्मक संभावनाओं का बहुत विस्तार किया, उनका काम नई छवियों और तकनीकों से समृद्ध था, जिसने पुरातनता के प्रभाव को प्रभावित किया। गुरु के काम में एक नया दौर शुरू हुआ। 1433 में उन्होंने फ्लोरेंटाइन कैथेड्रल के संगमरमर के पल्पिट को पूरा किया। पल्पिट के पूरे क्षेत्र में नृत्य पुट्टी के एक उत्साही दौर के नृत्य का कब्जा है - प्राचीन कामदेव जैसा कुछ और साथ ही मध्ययुगीन स्वर्गदूतों को नग्न लड़कों के रूप में, कभी-कभी पंखों वाले, गति में चित्रित किया जाता है। यह इतालवी पुनर्जागरण की मूर्तिकला में एक पसंदीदा आकृति है, जो तब 17 वीं -18 वीं शताब्दी की कला में फैल गई थी।

फ्लोरेंटाइन के मूर्तिकारों की दूसरी पीढ़ी ने अधिक गेय, शांत, धर्मनिरपेक्ष कला की ओर रुख किया। इसमें प्रमुख भूमिका मूर्तिकारों के डेला रोबिया परिवार की थी। परिवार के मुखिया, लुक्का डेला रोबिया (1399 या 1400-1482), ब्रुनेलेस्ची और डोनाटेलो के समकालीन, गोलाकार मूर्तिकला और राहत में ग्लेज़िंग तकनीकों के उपयोग के लिए प्रसिद्ध हो गए, जो अक्सर उन्हें वास्तुकला के साथ जोड़ते हैं। पश्चिमी एशिया के लोगों के लिए प्राचीन काल से ज्ञात ग्लेज़ (माजोलिका) की तकनीक को मध्य युग में इबेरियन प्रायद्वीप और मल्लोर्का द्वीप में लाया गया था, यही वजह है कि इसका नाम मिला, और फिर इटली में व्यापक रूप से फैल गया। लुक्का डेला रोबिया ने इमारतों और वेदियों, फूलों और फलों की माला, मैडोना, क्राइस्ट, जॉन द बैपटिस्ट के माजोलिका बस्ट के लिए गहरे नीले रंग की पृष्ठभूमि पर राहत के साथ पदक बनाए। इस गुरु की हंसमुख, शिष्ट, दयालु कला को उनके समकालीनों की अच्छी-खासी पहचान मिली है। उनके भतीजे एंड्रिया डेला रोबिया (1435-1525) ने भी माजोलिका की तकनीक में बड़ी पूर्णता हासिल की।

चित्र

प्रारंभिक पुनर्जागरण की वास्तुकला में ब्रुनेलेस्ची द्वारा निभाई गई एक बड़ी भूमिका, और पेंटिंग में डोनाटेलो द्वारा मूर्तिकला में, मासासिओ की थी। जब मासाकियो का जन्म हुआ तब ब्रुनेलेस्ची और डोनाटेलो अपने चरम पर थे। वासरी के अनुसार, "मासाशियो ने महान जीवंतता और वास्तविकता की तरह सबसे बड़ी सहजता के साथ आकृतियों को चित्रित करने का प्रयास किया।" 27 वर्ष की आयु तक पहुंचने से पहले ही मासासिओ की युवावस्था में मृत्यु हो गई, और फिर भी वह चित्रकला में उतनी ही नई कला बनाने में कामयाब रहे, जितना कि कोई अन्य मास्टर अपने पूरे जीवन में नहीं कर सका।

टॉमासो डि जियोवानी डि सिमोन कसाई, उपनाम मासासिओ (1401 - 1428), फ्लोरेंस के पास सैन वाल्डार्नो शहर में पैदा हुआ था, जहां वह एक युवा व्यक्ति के रूप में पेंटिंग का अध्ययन करने गया था। यह सुझाव दिया गया है कि उनके शिक्षक माज़ोलिनो डी पैनिकेल थे, जिनके साथ उन्होंने बाद में सहयोग किया; अब इसे शोधकर्ताओं ने खारिज कर दिया है। मासासिओ ने फ्लोरेंस, पीसा और रोम में काम किया। फ्लोरेंस में सांता मारिया नोवेल्ला के चर्च के लिए बनाई गई उनकी ट्रिनिटी (1427-1428), वेदी रचना का एक उत्कृष्ट उदाहरण बन गई। फ़्रेस्को को उस दीवार पर क्रियान्वित किया जाता है जो चैपल की गहराई में जाती है, जिसे पुनर्जागरण के धनुषाकार आला के रूप में बनाया गया है। पेंटिंग में एक क्रूसीफिक्स, मैरी और जॉन द बैपटिस्ट के आंकड़े दिखाए गए हैं। वे परमेश्वर पिता की छवि से ढके हुए हैं। अग्रभूमि में, भित्तिचित्र घुटने टेकने वाले ग्राहकों को चित्रित करते हैं, जैसे कि वे चर्च के परिसर में थे। एडम के कंकाल के साथ ताबूत फ्रेस्को के तल पर स्थित है। ताबूत के ऊपर के शिलालेख में पारंपरिक मध्ययुगीन कहावत है: "मैं एक बार तुम्हारे जैसा था, और तुम मेरे जैसे हो जाओगे।"

50 के दशक तक। XX सदी कला प्रेमियों और वैज्ञानिकों की नज़र में मासासिओ का यह काम ब्रांकासी चैपल में भित्ति चित्रों के उनके प्रसिद्ध चक्र से पहले पृष्ठभूमि में आ गया। 1952 में फ्रेस्को को मंदिर में अपने मूल स्थान पर ले जाने के बाद, धोया गया, बहाल किया गया, जब एक ताबूत के साथ इसके निचले हिस्से की खोज की गई, "ट्रिनिटी" ने शोधकर्ताओं और कला प्रेमियों का ध्यान आकर्षित किया। Masaccio की रचना हर तरह से अद्भुत है। छवियों की राजसी टुकड़ी यहां अंतरिक्ष और वास्तुकला की पहले की अज्ञात वास्तविकता के साथ संयुक्त है, जिसमें वॉल्यूमेट्रिक आंकड़े, ग्राहकों के चेहरों की अभिव्यंजक चित्र विशेषताओं और भगवान की माँ की छवि के साथ, संयमित भावना की ताकत में आश्चर्यजनक है। उन्हीं वर्षों में, मासासिओ (माज़ोलिनो के सहयोग से) ने सांता मारिया डेल कारमाइन के चर्च में ब्रैंकासी चैपल के भित्ति चित्र बनाए, जिसका नाम एक अमीर फ्लोरेंटाइन ग्राहक के नाम पर रखा गया था।

चित्रकार को रैखिक और हवाई परिप्रेक्ष्य का उपयोग करके एक स्थान बनाने के कार्य का सामना करना पड़ा, उसमें पात्रों के शक्तिशाली आंकड़े रखकर, वास्तव में उनके आंदोलनों, मुद्राओं, इशारों को चित्रित करना, और फिर प्राकृतिक या स्थापत्य पृष्ठभूमि के साथ आंकड़ों के पैमाने और रंग को जोड़ना . Masaccio ने न केवल इस कार्य का सफलतापूर्वक सामना किया, बल्कि छवियों के आंतरिक तनाव और मनोवैज्ञानिक गहराई को व्यक्त करने में भी कामयाब रहे।

भित्ति चित्र मुख्य रूप से प्रेरित पतरस के इतिहास को समर्पित हैं। सबसे प्रसिद्ध रचना "मिरेकल विद ए स्टैटिर" बताती है कि कैसे कफरनहूम शहर के द्वार पर मसीह और उनके शिष्यों को एक कर संग्रहकर्ता ने रोका, उनसे मंदिर के रखरखाव के लिए पैसे की मांग की। क्राइस्ट ने प्रेरित पतरस को गेनेसेरेट झील में मछली पकड़ने और उसमें से एक स्टायर निकालने का आदेश दिया। बाईं ओर, पृष्ठभूमि में, दर्शक इस दृश्य को देखता है। दाईं ओर पीटर कलेक्टर को पैसे दे रहा है। इस प्रकार, रचना अलग-अलग समय के तीन प्रकरणों को जोड़ती है, जिसमें प्रेरित तीन बार प्रकट होता है। मासासिओ की अनिवार्य रूप से अभिनव पेंटिंग में, यह तकनीक सचित्र कहानी की मध्ययुगीन परंपरा के लिए एक श्रद्धांजलि है, जिसे उस समय पहले से ही कई आचार्यों द्वारा छोड़ दिया गया था और एक सदी से भी पहले खुद गियोटो ने खुद को छोड़ दिया था। लेकिन यह बोल्ड नवीनता की छाप का उल्लंघन नहीं करता है, जो पेंटिंग की संपूर्ण आलंकारिक संरचना, उसके नाटक, महत्वपूर्ण रूप से आश्वस्त, थोड़े असभ्य नायकों को अलग करता है। कभी-कभी भावनाओं की ताकत और तीक्ष्णता को व्यक्त करने में मासासिओ अपने समय से आगे होते हैं। यहाँ उसी ब्रांकासी चैपल में फ्रेस्को "द एक्सप्लिसन ऑफ एडम एंड ईव फ्रॉम पैराडाइज" है। दर्शकों का मानना ​​​​है कि आदम और हव्वा, जिन्होंने दैवीय निषेध का उल्लंघन किया था, वास्तव में एक स्वर्गदूत द्वारा हाथ में तलवार लेकर स्वर्ग से बाहर निकाल दिया गया था। यहां मुख्य बात बाइबिल की साजिश और बाहरी विवरण नहीं है, बल्कि असीम मानवीय निराशा की भावना है, जिसने आदम को पकड़ लिया, जिसने अपने हाथों से अपना चेहरा ढक लिया, और हव्वा को धँसी हुई आँखों से और एक रोने से विकृत एक अंधेरे अंतराल के साथ। अगस्त 1428 में मासासिओ पेंटिंग को पूरा किए बिना रोम के लिए रवाना हो गया, और जल्द ही अचानक उसकी मृत्यु हो गई। ब्रांकासी चैपल उन चित्रकारों के लिए तीर्थ स्थान बन गया, जिन्होंने मासासिओ की तकनीकों को अपनाया था। हालाँकि, रचनात्मक में बहुत कुछ है; Masaccio की विरासत को केवल बाद की पीढ़ियों ने सराहा। अपने समकालीन पाओलो उकेलो (1397-1475) के काम में, जो मासासिओ की मृत्यु के बाद काम करने वाले कारीगरों की पीढ़ी से संबंधित थे, सुरुचिपूर्ण शानदारता की लालसा ने कभी-कभी एक भोली अर्थ प्राप्त कर लिया। कलाकार की रचनात्मक शैली की यही विशेषता उसका विजिटिंग कार्ड बन गई है। उनकी शुरुआती छोटी पेंटिंग "सेंट जॉर्ज" आकर्षक है। एक पेचदार पूंछ और पैटर्न वाले पंखों वाला एक हरा ड्रैगन, जैसे कि टिन से उकेरा गया हो, दो पैरों पर पूरी तरह से घूम रहा है। वह डरावना नहीं है, लेकिन मजाकिया है। इस चित्र को बनाते समय शायद कलाकार स्वयं मुस्कुरा रहे थे। लेकिन उकेलो के काम में, स्वच्छंद कल्पना को परिप्रेक्ष्य की खोज के जुनून के साथ जोड़ा गया था। प्रयोग, चित्र, रेखाचित्र, जिसके लिए उन्होंने रातों की नींद हराम कर दी, वसारी ने विलक्षणता के रूप में वर्णित किया। इस बीच, पाओलो उकेलो ने पेंटिंग के इतिहास में उन चित्रकारों में से एक के रूप में प्रवेश किया, जिन्होंने पहली बार अपने कैनवस में रैखिक परिप्रेक्ष्य की तकनीक को लागू करना शुरू किया था। अपनी युवावस्था में, उकेलो ने घिबर्टी की कार्यशाला में काम किया, फिर वेनिस में सैन मार्को के कैथेड्रल के लिए मोज़ाइक बनाया, और फ्लोरेंस लौटने के बाद, वह ब्रांकासी चैपल में मासासिओ के चित्रों से परिचित हो गए, जिसका उन पर बहुत प्रभाव पड़ा। . परिप्रेक्ष्य के लिए उनका जुनून Uccello के पहले काम में परिलक्षित हुआ था - उन्होंने 1436 में अंग्रेजी कोंडोटियर जॉन हॉकवुड का एक चित्र चित्रित किया, जिसे इटालियंस Giovanni Akuto के रूप में जानते हैं। एक विशाल मोनोक्रोम (एक-रंग) भित्तिचित्र एक जीवित व्यक्ति को नहीं, बल्कि उसकी घुड़सवारी की मूर्ति को दर्शाता है, जिस पर दर्शक ऊपर की ओर देखता है। कोसिमो मेडिसी द्वारा कमीशन और सैन रोमानो में सिएना के सैनिकों के साथ दो फ्लोरेंटाइन कमांडरों की लड़ाई के लिए समर्पित Uccello के साहसिक quests को उनके तीन प्रसिद्ध चित्रों में अभिव्यक्ति मिली। Uccello के अद्भुत चित्रों में, एक खिलौना परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, घुड़सवार एक भयंकर युद्ध में मिले, और योद्धाओं ने भाले, ढाल, फ्लैगस्टाफ को मिलाया। और, फिर भी, लड़ाई सशर्त दिखती है, लाल, गुलाबी और यहां तक ​​​​कि नीले रंग में घोड़ों की आकृतियों के साथ एक अत्यंत सुंदर, चमकदार सोने की सजावट में जमी हुई है।