आई. एंड्रोनिकोव। "यह इतना दुख और इतना दुख क्यों देता है ..."। और उदास मन से तू ने उस बात को रखा, जिसके बारे में सोचा था, और तू अपने होठों पर मुस्कराहट लिए हमारे पास निकल आया। कवि अमर है और सदा जवान है।" कवि का बचपन। अरकचेव। अकेलापन सामाजिक रूप से वातानुकूलित है, जो एक उदास और दम घुटने वाले युग, प्रारंभिक अनाथता से उत्पन्न होता है। "नहीं, मैं तुमसे इतना प्यार नहीं करता।" "जब पीले रंग का कॉर्नफील्ड चिंतित है।" प्रकृति के बारे में। मातृभूमि के बारे में। उद्देश्य: लेर्मोंटोव के काम की उत्पत्ति को समझना। "खुद पर विश्वास मत करो ..."। दार्शनिक कविताएँ। "मैं अपनी मातृभूमि से प्यार करता हूं, लेकिन एक अजीब प्यार से ..."।

"वीए ज़ुकोवस्की गाथागीत स्वेतलाना" - वासिली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की। वीए ज़ुकोवस्की गाथागीत "स्वेतलाना"। गाथागीत शैली की विशेषता विशेषताएं। एक भूखंड के आधार, एक भूखंड की उपस्थिति। एक नैतिक परिणाम। गहन नाटकीय, रहस्यमय या शानदार कहानी। अंतरिक्ष और समय की प्रतीकात्मक प्रकृति। एक्सपोज़िशन आउटसेट एक्शन क्लाइमेक्स डेन्यूमेंट का विकास। ग्रेड 9 में साहित्य पाठ लेखक: रूसी भाषा और साहित्य के शिक्षक किरपित्नेवा एलबी एएस पुश्किन। अक्सर (लेकिन जरूरी नहीं) लोककथाओं की उपस्थिति।

"गोगोल डेड सोल्स लेसन" - कहानी। एपी चेखव। कहानी। आइए ज्ञान की जांच करें। स्वेतली, 2009. अध्याय? कक्षा 9 के लिए साहित्य पाठ। एएस पुश्किन। पाठ योजना। टेबल के साथ काम करना। उपन्यास। यात्रा नोट्स।

"दांते अलीघिएरी" - प्यार ... जीवन और काम। पिछले साल। दांटे अलीघीरी। लक्ष्य। जन्म। @ ओयू स्कूल नंबर 23, रायबिंस्क शहर, यारोस्लाव क्षेत्र, 2007। आपके जीवन के प्यार का नाम अलीघिएरी क्या था? दांते अलीघिएरी के जीवन के वर्ष ... रचनात्मकता। में पढ़ता है। दांते को किस वर्ष निर्वासन और मौत की सजा सुनाई गई थी? फ्लोरेंस में मई या जून 1265 में पैदा हुए। एक कठोर वाक्य। विश्व गौरव।

"एसपी सिसॉय" - मुझे वह सब कुछ याद है जो मेरी माँ ने कहा था, और मैं बस अन्यथा नहीं रह सकता। एस. सिसॉय। "पूरी भूमि के मीलों, प्रियों।" अपने प्यारे देश की जीत में दृढ़ विश्वास के साथ, सैनिक दुश्मन के खिलाफ आगे बढ़े। "मेरी प्रार्थना और मेरा प्यार"। तुम मेरे लिए भाग्य का उपहार हो, नाजुक गुलाबों की सुगंध। "प्यार, भाग्य और अनंत काल के बारे में," मातृभूमि नाम से याद करती है। "एक काव्य पाठ के विश्लेषण और व्याख्या के सिद्धांतों का अध्ययन करने के लिए।

"टुटेचेव और बुत" - कविता में और कौन सी भावनाएँ व्यक्त की गई हैं? प्रत्येक कवि का व्यक्तित्व क्या है? "क्या रात थी!" श्रेणी 9। प्रत्येक कविता की काव्य भाषा की विशेषताएं क्या हैं? कार्यों में काव्य विचार के विषय, विचार, रचना, आंदोलन पर विचार करें। हमसे पहले दो लैंडस्केप स्केच हैं। आइए लिखने का समय नोट करें। कविताएँ पढ़ना। कविता पढ़ने के बाद क्या संवेदनाएँ पैदा होती हैं? FITyutchev द्वारा "समर इवनिंग" और AA Fet द्वारा "व्हाट ए नाइट" कविताओं का तुलनात्मक विश्लेषण।

इस लेख में हम इस तरह की साहित्यिक शैली के बारे में एक गाथागीत के रूप में बात करेंगे। एक गाथागीत क्या है? यह कविता या गद्य के रूप में लिखी गई एक साहित्यिक कृति है, जिसमें हमेशा एक स्पष्ट कथानक होता है। अक्सर, गाथागीत का एक ऐतिहासिक अर्थ होता है और उनमें आप कुछ ऐतिहासिक या पौराणिक पात्रों के बारे में जान सकते हैं। कभी-कभी नाट्य प्रदर्शनों में गाए जाने के लिए गाथागीत लिखे जाते हैं। लोगों को इस शैली से प्यार हो गया, सबसे पहले, दिलचस्प कथानक के कारण, जिसमें हमेशा एक निश्चित साज़िश होती है।

एक गाथागीत बनाते समय, लेखक या तो उस ऐतिहासिक घटना से निर्देशित होता है जो उसे प्रेरित करती है, या लोककथाओं द्वारा। इस शैली में शायद ही कभी विशेष रूप से काल्पनिक पात्र होते हैं। लोग उन पात्रों को पहचानना पसंद करते हैं जिन्हें वे पहले पसंद करते हैं।

एक साहित्यिक विधा के रूप में गाथागीत में निम्नलिखित विशेषताएं हैं:

• रचना की उपस्थिति: परिचय, मुख्य भाग, चरमोत्कर्ष, खंडन।
• कथानक की उपस्थिति।
• नायकों के प्रति लेखक के रवैये से अवगत कराया गया है।
• पात्रों की भावनाओं और भावनाओं को दिखाया गया है।
• वास्तविक और शानदार कथानक क्षणों का एक सामंजस्यपूर्ण संयोजन।
• भूदृश्यों का विवरण।
• साजिश में रहस्यों, पहेलियों की उपस्थिति।
• चरित्र संवादों की उपस्थिति।
• गीत और महाकाव्य का सामंजस्यपूर्ण संयोजन।

इस प्रकार, हमने इस साहित्यिक शैली की बारीकियों का पता लगाया और एक परिभाषा दी कि एक गाथागीत क्या है।

शब्द के इतिहास से

पहली बार, "गाथागीत" शब्द का इस्तेमाल प्राचीन प्रोवेनकल पांडुलिपियों में 13 वीं शताब्दी में किया गया था। इन पांडुलिपियों में, नृत्य चाल का वर्णन करने के लिए "बैलाड" शब्द का इस्तेमाल किया गया था। उन दिनों, इस शब्द को साहित्य या कला के अन्य रूपों में किसी शैली के रूप में नहीं समझा जाता था।

एक काव्य साहित्यिक रूप के रूप में, गाथागीत को मध्ययुगीन फ्रांस में केवल 13 वीं शताब्दी के अंत में समझा जाने लगा। इस शैली में लिखने की कोशिश करने वाले पहले कवियों में से एक जेनोट डी लेकुरल नाम का एक फ्रांसीसी व्यक्ति था। लेकिन, उस समय के लिए, गाथागीत विशुद्ध रूप से काव्यात्मक नहीं थी। ऐसी कविताएँ संगीत प्रदर्शन के लिए लिखी गई थीं। संगीतकारों ने गाथागीत पर नृत्य किया, जिससे दर्शकों को हंसी आ गई।

14वीं शताब्दी में, गिलौम फ़े मचौत नाम के एक कवि ने दो सौ से अधिक गाथागीत लिखे, जिसके परिणामस्वरूप वे जल्दी ही प्रसिद्ध हो गए। उन्होंने "नृत्य" की शैली को पूरी तरह से वंचित करते हुए, प्रेम गीत लिखे। उनके काम के बाद, गाथागीत विशुद्ध रूप से साहित्यिक शैली बन गई।

प्रिंटिंग प्रेस के आगमन के साथ, समाचार पत्रों में छपने वाले पहले गाथागीत फ्रांस में दिखाई देने लगे। लोगों ने उन्हें खूब पसंद किया। दिन भर की कड़ी मेहनत के अंत में फ्रांसीसी पूरे परिवार के साथ मिलना पसंद करते थे, ताकि हर कोई एक साथ गाथागीत के दिलचस्प कथानक का आनंद ले सके।

मचौत के समय से शास्त्रीय गाथागीतों में, पाठ के एक श्लोक में छंदों की संख्या दस से अधिक नहीं होती थी। एक सदी बाद, प्रवृत्ति बदल गई, और एक वर्ग छंद में गाथागीत लिखे जाने लगे।

उस समय के सबसे प्रसिद्ध गाथागीतों में से एक क्रिस्टीना पिसान्स्काया थीं, जिन्होंने मचौत की तरह, नृत्य और नृत्य के लिए नहीं, बल्कि प्रिंट के लिए गाथागीत लिखी थी। वह अपने काम "द बुक ऑफ ए हंड्रेड बैलाड्स" के लिए प्रसिद्ध हुईं।

कुछ समय बाद, इस शैली ने अन्य यूरोपीय कवियों और लेखकों के काम में अपना स्थान पाया। रूसी साहित्य के लिए, इसमें गाथागीत केवल 19 वीं शताब्दी में दिखाई दिया। यह इस तथ्य के कारण हुआ कि रूसी कवि जर्मन रोमांटिकवाद से प्रेरित थे, और चूंकि उस समय के जर्मनों ने गाथागीत में अपने गीतात्मक अनुभवों का वर्णन किया था, इसलिए यह शैली जल्दी से यहां भी फैल गई। गाथागीत लिखने वाले सबसे प्रसिद्ध रूसी कवियों में पुश्किन, ज़ुकोवस्की, बेलिंस्की और अन्य हैं।

गोएथे, कामेनेव, विक्टर ह्यूगो, बर्गर, वाल्टर स्कॉट और अन्य प्रमुख साहित्यकारों को सबसे प्रसिद्ध विश्व लेखकों में नामित किया जा सकता है, जिनके गाथागीत इतिहास में निस्संदेह नीचे चले गए हैं।

आधुनिक दुनिया में, शास्त्रीय साहित्यिक शैली के अलावा, गाथागीत ने अपनी प्राथमिक संगीत जड़ें पाई हैं। पश्चिम में, रॉक संगीत में "रॉक बैलाड" नामक एक संपूर्ण संगीत प्रवृत्ति है। इस शैली के गीतों में वे मुख्य रूप से प्रेम के बारे में गाते हैं।

यदि आप रहस्यमय घटनाओं के बारे में कहानियां पसंद करते हैं, निडर नायकों के भाग्य के बारे में, आत्माओं की आरक्षित दुनिया के बारे में, यदि आप महान शूरवीर भावनाओं, महिला भक्ति की सराहना करने में सक्षम हैं, तो निश्चित रूप से, आप साहित्यिक गाथागीत पसंद करेंगे।

इस स्कूल वर्ष में साहित्य की कक्षाओं में, हम कई गाथागीतों से परिचित हुए। मैं इस शैली से चकित था।

19वीं शताब्दी के प्रसिद्ध कवि वर्ड्सवर्थ के अनुसार, ये कविताएँ, जो गीतवाद, महाकाव्य और नाटक के तत्वों को जोड़ती हैं, एक तरह की "सार्वभौमिक" कविता हैं।

कवि "लोगों के सबसे रोजमर्रा के जीवन से घटनाओं और स्थितियों का चयन करता है, यदि संभव हो तो उनका वर्णन उस भाषा में करने की कोशिश करता है जिसमें ये लोग वास्तव में बोलते हैं; लेकिन साथ ही, कल्पना की मदद से इसे एक रंग दें, जिसकी बदौलत रोजमर्रा की चीजें असामान्य रोशनी में दिखाई देती हैं। ".

"साहित्यिक गाथागीत की शैली की विशेषताएं" विषय मुझे दिलचस्प लगा, मैं दूसरे वर्ष इस पर काम करना जारी रखता हूं।

विषय निस्संदेह प्रासंगिक है, क्योंकि यह आपको स्वतंत्रता दिखाने और आलोचक की क्षमताओं को विकसित करने की अनुमति देता है।

2. साहित्यिक गाथागीत: शैली का उद्भव और इसकी विशेषताएं।

शब्द "गाथागीत" स्वयं प्रोवेनकल शब्द से आया है जिसका अर्थ है "रहस्यमय गीत", मध्य युग के कठोर समय में गाथागीत उत्पन्न हुए। वे लोक कथाकारों द्वारा बनाए गए, मौखिक रूप से प्रसारित किए गए और मौखिक प्रसारण की प्रक्रिया में उन्हें बहुत संशोधित किया गया, सामूहिक रचनात्मकता का फल बन गया। गाथागीत ईसाई किंवदंतियों, शूरवीर उपन्यासों, प्राचीन मिथकों, मध्ययुगीन रिटेलिंग में प्राचीन लेखकों के कार्यों, तथाकथित "शाश्वत" या "भटकने वाले" भूखंडों पर आधारित थे।

गाथागीत का कथानक अक्सर एक प्रकटीकरण के रूप में बनाया जाता है, एक निश्चित रहस्य की पहचान जो श्रोता को रहस्य में रखता है, उसे चिंतित करता है, नायक की चिंता करता है। कभी-कभी कथानक टूट जाता है और अनिवार्य रूप से संवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। यह कथानक ही वह विशेषता बन जाता है जो गाथागीत को अन्य गीत शैलियों से अलग करता है और महाकाव्य के साथ इसके अभिसरण की शुरुआत करता है। यह इस अर्थ में है कि एक गाथागीत को कविता की गीत शैली के रूप में बोलने की प्रथा है।

गाथागीत में, लोगों और प्रकृति की दुनिया के बीच कोई सीमा नहीं है। एक व्यक्ति एक पक्षी, पेड़, फूल में बदल सकता है। प्रकृति नायकों के साथ संवाद में प्रवेश करती है। यह प्रकृति के साथ मनुष्य की एकता, लोगों की जानवरों और पौधों में बदलने की क्षमता और इसके विपरीत के प्राचीन विचार को दर्शाता है।

साहित्यिक गाथागीत का जन्म जर्मन कवि गॉटफ्रीड ऑगस्ट बर्गर को हुआ है। साहित्यिक गाथागीत लोकगीत के समान था, क्योंकि पहले साहित्यिक गाथागीत लोक की नकल के रूप में बनाए गए थे। इसलिए, 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर लोकगीत को एक साहित्यिक गाथागीत, यानी लेखक के गीत से बदल दिया गया था।

पहले साहित्यिक गाथागीत शैलीकरण के आधार पर उत्पन्न हुए, और इसलिए उन्हें वास्तविक लोक गाथाओं से अलग करना बहुत मुश्किल है। आइए तालिका # 1 की ओर मुड़ें।

एक साहित्यिक गाथागीत एक गेय महाकाव्य शैली है जो संवाद के साथ कहानी कहने पर आधारित है। एक लोकगीत की तरह, इसकी साहित्यिक बहन अक्सर एक परिदृश्य के उद्घाटन के साथ खुलती है और एक परिदृश्य समाप्त होने के साथ बंद हो जाती है। लेकिन एक साहित्यिक गाथागीत में मुख्य बात लेखक की आवाज है, वर्णित घटनाओं का उनका भावनात्मक गीतात्मक मूल्यांकन।

और अब हम साहित्यिक और लोक गाथागीतों के बीच अंतर की ख़ासियत को नोट कर सकते हैं। पहले से ही पहले साहित्यिक गाथागीतों में, लेखक की गेय स्थिति लोक कार्यों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होती है।

इसका कारण समझ में आता है - लोकगीत राष्ट्रीय आदर्श द्वारा निर्देशित होते हैं, और साहित्यिक गाथा में लोकप्रिय आदर्श के लिए लेखक का व्यक्तिगत दृष्टिकोण होता है।

सबसे पहले, साहित्यिक गाथागीत के रचनाकारों ने लोक स्रोतों के विषयों और उद्देश्यों से आगे नहीं जाने की कोशिश की, लेकिन फिर वे अधिक से अधिक बार अपनी पसंदीदा शैली की ओर मुड़ने लगे, पारंपरिक रूप को नई सामग्री से भर दिया। परी-कथा गाथागीत, व्यंग्य, दार्शनिक, शानदार, ऐतिहासिक, वीर गाथागीत परिवार के साथ, "भयानक", आदि दिखाई देने लगे। एक व्यापक विषय ने साहित्यिक गाथागीत को लोक गीत से अलग किया।

साहित्यिक गाथागीत के रूप में भी परिवर्तन हुए। यह मुख्य रूप से संवाद के उपयोग से संबंधित था। साहित्यिक गाथागीत अक्सर छिपे हुए संवाद का सहारा लेते हैं, जब कोई वार्ताकार या तो चुप रहता है या छोटी टिप्पणियों के साथ बातचीत में भाग लेता है।

3. वी। ए। ज़ुकोवस्की और एम। यू। लेर्मोंटोव द्वारा साहित्यिक गाथागीत।

V.A.Zhukovsky की साहित्यिक गतिविधि के लिए रूसी पाठक के लिए रूसी गाथागीत की व्यापक काव्य संभावनाएं खुल गईं, जिन्होंने 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में काम किया था। यह वह गाथा थी जो उनकी कविता में मुख्य शैली बन गई थी, और यह वह थी जिसने उन्हें साहित्यिक प्रसिद्धि दिलाई।

ज़ुकोवस्की के गाथागीत आमतौर पर पश्चिमी यूरोपीय स्रोतों पर आधारित थे। लेकिन वीए ज़ुकोवस्की के गाथागीत भी रूसी राष्ट्रीय कविता की एक प्रमुख घटना है। तथ्य यह है कि, अंग्रेजी और जर्मन साहित्यिक गाथागीतों का अनुवाद करते हुए, उन्होंने रूसी लोककथाओं और रूसी कविता की कलात्मक तकनीकों और छवियों का उपयोग किया। कभी-कभी कवि एक स्वतंत्र साहित्यिक कृति का निर्माण करते हुए मूल स्रोत से बहुत दूर चला जाता था।

उदाहरण के लिए, जर्मन लोककथाओं के आधार पर लिखे गए महान जर्मन कवि जोहान वोल्फगैंग गोएथे "द किंग ऑफ द एल्व्स" के साहित्यिक गाथागीत का एक उत्कृष्ट अनुवाद, शानदार गाथागीत के आंतरिक तनाव और लेखक के गीतात्मक रवैये को बताता है ( जेडब्ल्यू गोएथे) वर्णित घटनाओं के लिए। उसी समय, ज़ुकोवस्की ने अपने गाथागीत "द फ़ॉरेस्ट ज़ार" में एक जंगल का वर्णन किया है जो आश्चर्यजनक रूप से रूसी के समान है, और यदि आप नहीं जानते कि हमारे पास हमारे सामने एक अनुवाद है, तो आप आसानी से रूसी परंपरा में निर्मित इस काम को ले सकते हैं। . "द फॉरेस्ट ज़ार" भाग्यवादी भाग्य के बारे में एक गाथागीत है, इसमें जीवन और मृत्यु के बीच एक शाश्वत विवाद है, निराशा के साथ आशा, एक अशुभ साजिश में छिपा हुआ है। लेखक विभिन्न कलात्मक तकनीकों का उपयोग करता है।

आइए तालिका # 2 देखें।

1. केंद्र में कोई घटना नहीं है, एक घटना नहीं है, बल्कि एक विशेष पृष्ठभूमि के खिलाफ अभिनय करने वाला मानव व्यक्तित्व है - यह वन साम्राज्य और दमनकारी वास्तविकता का रंगीन परिदृश्य है।

2. दो दुनियाओं में विभाजन: सांसारिक और शानदार।

3. लेखक कथाकार की छवि का उपयोग करता है कि क्या हो रहा है के माहौल को व्यक्त करने के लिए, चित्रित की tonality: लयात्मक रूप से, शुरुआत में एक भयानक tonality चिंता की भावना में वृद्धि के साथ और अंत में निराशाजनक रूप से दुखद।

4. वास्तविक दुनिया की छवियां और "अन्य" दुनिया से एक नवागंतुक।

5. गाथागीत की विशिष्ट लय पीछा करने वाले घोड़े की ताल है।

6. विशेषणों का प्रयोग।

ज़ुकोवस्की के गाथागीत में कई चमकीले रंग और अभिव्यंजक विवरण हैं। ज़ुकोवस्की के बारे में ए.एस. पुश्किन के शब्द उन पर लागू होते हैं: "किसी के पास अपनी शक्ति और विविधता में उसके शब्दांश के बराबर एक शब्दांश नहीं था और न ही होगा।"

"द जजमेंट ऑफ गॉड ओवर द बिशप" अंग्रेजी रोमांटिक कवि रॉबर्ट साउथी के काम का अनुवाद है, जो वीए ज़ुकोवस्की के समकालीन हैं। "बिशप पर ईश्वर का निर्णय" - मार्च 1831 में लिखा गया। 1831 में "बैलाड्स एंड टेल" के संस्करण में पहली बार प्रकाशित हुआ। दो भागों में। मेट्ज़ के कंजूस बिशप गुटन के बारे में मध्ययुगीन किंवदंतियों पर आधारित आर. साउथी द्वारा इसी नाम के गाथागीत का अनुवाद। परंपरा के अनुसार, 914 के अकाल के दौरान, गुटन ने कपटी रूप से भूखे लोगों को "दावत" के लिए आमंत्रित किया और उन्हें खलिहान में जला दिया; इसके लिए इसे चूहों ने खा लिया।

इस बार रूसी कवि एक विदेशी बिशप की क्रूरता और उसकी सजा का वर्णन करते हुए "भयानक" गाथागीत के मूल का बहुत बारीकी से अनुसरण करता है।

1. लोकगीत में आपको ऐसी शुरुआत नहीं मिलेगी: यहां न केवल एक निश्चित गीतात्मक मनोदशा बनाई गई है, बल्कि प्राकृतिक आपदा के वर्णन के माध्यम से लोगों के दुःख की एक तस्वीर संक्षिप्त और स्पष्ट रूप से बनाई गई है।

2. आर. साउथी के गाथागीत में संवाद भी नहीं है। कवि कथा में केवल प्रतिकृतियों का परिचय देता है, लेकिन पात्र एक-दूसरे को संबोधित नहीं करते हैं। गैटन की उदारता पर लोग चकित हैं, लेकिन बिशप लोगों के उद्गारों को नहीं सुनता है। गुटन अपने अत्याचारों के बारे में खुद सोचता है, लेकिन उसके विचारों को केवल भगवान ही पहचान सकते हैं।

3. प्रतिशोध और छुटकारे का यह गाथागीत। इसमें मध्य युग सांसारिक और स्वर्गीय शक्तियों के विरोध की दुनिया के रूप में प्रकट होता है।

इस गाथागीत में दुखद स्वर अपरिवर्तित रहता है, केवल चित्र और कथाकार की स्थिति का आकलन बदल जाता है।

4. गाथागीत विरोधाभास पर बनाया गया है:

“अकाल था, लोग मर रहे थे।

लेकिन स्वर्ग की कृपा से बिशप

खलिहान विशाल रोटियों से भरे हुए हैं "

सामान्य दुर्भाग्य बिशप को नहीं छूता है, लेकिन अंत में बिशप "भगवान को एक जंगली उन्माद में बुलाता है", "आपराधिक हॉवेल्स"।

5. पाठक से सहानुभूति जगाने के लिए, लेखक एक व्यक्ति प्रबंधन का उपयोग करता है।

“गर्मी और पतझड़ दोनों बरसाती थे;

चरागाह और खेत डूब गए थे"

ज़ुकोवस्की ने हमेशा उन कार्यों का अनुवाद करना चुना जो आंतरिक रूप से उनके अनुरूप थे। अच्छाई और बुराई, तीखे विरोध में, सभी गाथागीतों में शामिल हैं। उनका स्रोत हमेशा मानव हृदय और उस पर शासन करने वाली अलौकिक रहस्यमय शक्तियां होती हैं।

"स्मालहोम कैसल, या मिडसमर इवनिंग" वाल्टर स्कॉट के गाथागीत "सेंट जॉन्स ईव" का अनुवाद है। महल स्कॉटलैंड के दक्षिण में स्थित था। वाल्टर स्कॉट के रिश्तेदारों में से एक के हैं। कविता जुलाई 1822 में लिखी गई थी। इस गाथागीत का सेंसरशिप का एक लंबा इतिहास रहा है। ज़ुकोवस्की पर "इवानोव की शाम के विषय के साथ एक प्रेम विषय के ईशनिंदा संयोजन" का आरोप लगाया गया था। इवानोव की शाम कुपाला के राष्ट्रीय अवकाश की पूर्व संध्या है, जिसे चर्च ने जॉन द बैपटिस्ट के जन्म के उत्सव के रूप में पुनर्विचार किया। सेंसरशिप ने अंत के एक क्रांतिकारी पुनर्विक्रय की मांग की। ज़ुकोवस्की ने सेंसरशिप कमेटी के साथ धर्मसभा के मुख्य अभियोजक और लोक शिक्षा मंत्रालय, प्रिंस ए.एन. गोलित्सिन को शिकायत दर्ज की। गाथागीत मुद्रित किया गया था, "इवानोव्स डे" को "डंकन डे" में बदल दिया गया था।

मैंने जो गाथागीत पढ़ी हैं, उनमें से मैं एम यू लेर्मोंटोव के गाथागीत को उजागर करना चाहूंगा।

गाथागीत "द ग्लव" जर्मन लेखक फ्रेडरिक शिलर द्वारा एक शूरवीर गाथागीत का अनुवाद है। लेर्मोंटोव - अनुवादक ज़ुकोवस्की के अनुभव पर निर्भर करता है, इसलिए वह काम के रूप को इतना नहीं बताना चाहता है जितना कि विश्वासघाती महिला के प्रति उसका भावनात्मक रवैया, जो मज़े के लिए, अपने शूरवीर को एक घातक परीक्षा के अधीन करता है।

1. परिदृश्य के उद्घाटन में सर्कस में भीड़ को दर्शाया गया है, जो एक तमाशे की प्रत्याशा में इकट्ठी हुई है, खतरनाक मज़ा - एक बाघ और एक शेर के बीच की लड़ाई।

2. गाथागीत में एक संवाद है: शूरवीर को कुनिगुंडा की अपील है, महिला को उसका जवाब भी है। लेकिन संवाद टूट गया है: सबसे महत्वपूर्ण घटना दो टिप्पणियों के बीच होती है।

3. दुखद स्वर को सामान्य मस्ती से बदल दिया जाता है।

4. रचना का एक महत्वपूर्ण तत्व इसकी संक्षिप्तता है: यह टाई और डिकॉउलिंग के बीच संकुचित वसंत की तरह है।

5. कलात्मक भाषण के क्षेत्र में, रूपकों की उदारता का उल्लेख किया गया है: "सुंदर महिलाओं का गाना बजानेवालों ने चमक दी", "लेकिन दास अपने स्वामी के सामने व्यर्थ बड़बड़ाता है और क्रोधित हो जाता है", "आग में धधकती क्रूर नाराजगी"

एक वीर गाथागीत महिमामंडित करतब और दुश्मनों के प्रति अकर्मण्यता रूस में व्यापक थी।

रूसी कवियों द्वारा बनाई गई सर्वश्रेष्ठ देशभक्ति कविताओं में से एक एम यू लेर्मोंटोव की गाथागीत "बोरोडिनो" है।

1. 1. संपूर्ण गाथागीत विस्तृत संवाद पर आधारित है। यहां, परिदृश्य की शुरुआत ("आग से जला हुआ मास्को") का तत्व युवा सैनिक के प्रश्न में शामिल है, जिसके साथ गाथागीत शुरू होता है। इसके बाद उत्तर आता है - बोरोडिनो की लड़ाई में एक प्रतिभागी की कहानी, जिसमें लड़ाई में भाग लेने वालों की प्रतिकृतियां सुनी जाती हैं। यह इन टिप्पणियों के साथ-साथ स्वयं कथाकार का भाषण है, जो कवि को मातृभूमि और उसके दुश्मनों के प्रति वास्तव में लोकप्रिय दृष्टिकोण व्यक्त करने की अनुमति देता है।

2. इस गाथागीत को पॉलीफोनी की विशेषता है - कई आवाजें सुनाई देती हैं। रूसी कविता में पहली बार प्रसिद्ध युद्ध के नायकों, रूसी सैनिकों की सच्ची छवियां दिखाई दीं। सैनिक एक कॉल के साथ बोरोडिनो की लड़ाई के दिन की कहानी शुरू करता है, जिसे कमांडर-कर्नल चमकती आँखों से संबोधित करते हैं। यह एक अधिकारी, एक रईस का भाषण है। वह आसानी से पुराने सम्मानित सैनिकों को "लड़के" कहता है, लेकिन वह युद्ध में जाने और उनके "भाई" के रूप में मरने के लिए तैयार है।

3. गाथागीत लड़ाई को खूबसूरती से दर्शाता है। लेर्मोंटोव ने सब कुछ किया ताकि पाठक अपनी आँखों से लड़ाई देख सके।

कवि ने ध्वनि लेखन का उपयोग करते हुए बोरोडिनो युद्ध का एक शानदार चित्र दिया:

"दमास्क स्टील लग रहा था, बकशॉट चिल्लाया"

"मैंने गुठली को उड़ने से रोका

खूनी शरीरों का पहाड़ "

बेलिंस्की ने इस कविता की भाषा और शैली की बहुत सराहना की। उन्होंने लिखा: "हर शब्द में एक सैनिक की भाषा सुनी जा सकती है, जो बिना कठोर सरलता के, मजबूत और कविता से भरा है!"

20वीं शताब्दी में, कई कवियों द्वारा गाथागीत शैली की मांग की जाती है। उनका बचपन और युवावस्था महान ऐतिहासिक उथल-पुथल के कठिन समय में गुजरी: क्रांति, गृहयुद्ध, महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध उनके साथ रक्त, मृत्यु, पीड़ा, तबाही लेकर आए। कठिनाइयों पर विजय प्राप्त करते हुए, लोगों ने एक सुखद, निष्पक्ष भविष्य का सपना देखते हुए, अपने जीवन को नया रूप दिया। इस बार, हवा की तरह तेज, कठिन और क्रूर था, लेकिन इसने बेतहाशा सपनों को सच करने का वादा किया। इस समय के कवियों के पास शानदार, पारिवारिक या "भयानक" गाथागीत नहीं हैं, उनके समय में वीर, दार्शनिक, ऐतिहासिक, व्यंग्यात्मक, सामाजिक गाथागीत मांग में हैं।

भले ही काम प्राचीन काल की किसी घटना के बारे में बताता हो, यह आज भी डी। केड्रिन के गाथागीत "द आर्किटेक्ट्स" में अनुभव किया जाता है।

के. सिमोनोव का गाथागीत "द ओल्ड सॉन्ग ऑफ ए सोल्जर" ("हाउ ए सोल्जर सर्व्ड") दुखद है।

एक अखबार का अंश, जो काम को प्रचार देता है, ई। येवतुशेंको द्वारा "बैलाड ऑफ पोचिंग" से पहले है। इसके पाठ में सैल्मन का एक एकालाप शामिल है, जो मानव मन को आकर्षित करता है।

महान गंभीरता और गंभीरता वी। वैयोट्स्की द्वारा "संघर्ष के गाथागीत" को अलग करती है, मेरी स्मृति में पंक्तियाँ दिखाई देती हैं:

यदि बाप की तलवार से पथ काटे,

तेरी मूछों पर नमकीन आंसू बहाते हैं

अगर एक गर्म युद्ध में आपने अनुभव किया कि कितने के लिए, -

इसका मतलब है कि आप बचपन में जरूरी किताबें पढ़ते हैं!

डी. केड्रिन द्वारा गाथागीत "द आर्किटेक्ट्स" 1938 में लिखी गई 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की रूसी कविता का गौरव है।

"आर्किटेक्ट्स" में केड्रिन की रूसी इतिहास की समझ, रूसी लोगों की प्रतिभा की प्रशंसा, सौंदर्य और कला की सर्व-विजेता शक्ति में विश्वास प्रकट हुआ था।

कविता के केंद्र में मॉस्को में रेड स्क्वायर पर चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑफ द मोस्ट होली थियोटोकोस के निर्माण की कहानी है, जिसे सेंट बेसिल द धन्य के कैथेड्रल के रूप में जाना जाता है।

मंदिर 1555 - 1561 में कज़ान खानटे पर जीत के सम्मान में बनाया गया था। कुशल आर्किटेक्ट पोस्टनिक और बरमा ने एक अभूतपूर्व कार्य की कल्पना की और उसे लागू किया: उन्होंने आठ चर्चों को एक में जोड़ दिया - कज़ान के पास जीती गई जीत की संख्या के अनुसार। उन्हें केंद्रीय नौवें तम्बू शिविर के आसपास समूहीकृत किया गया है।

सेंट बेसिल कैथेड्रल के बिल्डरों को अंधा करने के बारे में एक किंवदंती है। कथित तौर पर ज़ार इवान IV के इशारे पर अत्याचार किया गया था, जो नहीं चाहते थे कि इस तरह का गिरजाघर कहीं भी दिखाई दे। किंवदंती का कोई दस्तावेजी प्रमाण नहीं है। लेकिन जो महत्वपूर्ण है वह यह है कि किंवदंती उत्पन्न हुई, कि इसे पीढ़ी से पीढ़ी तक पारित किया गया था, पहले से ही इसके अस्तित्व के तथ्य से, इस तथ्य की गवाही देते हुए कि लोकप्रिय चेतना में निरंकुश की ऐसी क्रूरता संभव थी। केड्रिन ने विषय को एक सामान्य अर्थ दिया।

1. यह कविता एक महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटना के बारे में बताती है। एक कथानक है, और हम यहाँ एक विशिष्ट गाथागीत तकनीक देखते हैं - "पुनरावृत्ति और विकास"। ज़ार दो बार वास्तुकारों से अपील करता है: "और दाता ने पूछा।" यह तकनीक क्रिया की गति को बढ़ाती है, तनाव को मोटा करती है।

2. संवाद का प्रयोग किया जाता है, जो गाथागीत में कथानक द्वारा संचालित होता है। नायकों के पात्रों को प्रमुखता से, राहत में रेखांकित किया गया है।

3. रचना प्रतिवाद पर आधारित है। कविता स्पष्ट रूप से 2 भागों में विभाजित है, जो एक दूसरे के विरोधी हैं।

4. कहानी का संचालन इस तरह किया जा रहा है जैसे कि क्रॉनिकलर की ओर से। और एनालिस्टिक शैली को घटनाओं को चित्रित करने में निष्क्रियता और निष्पक्षता की आवश्यकता होती है।

5. पाठ की शुरुआत में बहुत कम विशेषण हैं। केड्रिन पेंट के साथ कंजूस है, वह स्वामी के भाग्य की दुखद प्रकृति से अधिक चिंतित है। रूसी लोगों की प्रतिभा के बारे में बोलते हुए, कवि विशेष रूप से उनके नैतिक स्वास्थ्य और स्वतंत्रता पर जोर देता है:

और दो उसके पास आए

अज्ञात व्लादिमीर आर्किटेक्ट्स,

दो रूसी बिल्डर,

जब "क्रॉनिकलर" "भयानक शाही एहसान" का वर्णन करने के लिए आता है, तो उसकी आवाज अचानक कांप जाती है:

बाज़ आँखें

अगर उनके पास लोहे का आवला है

सफेद रोशनी के लिए

वे नहीं देख सकते थे।

उन्हें कलंक के साथ ब्रांडेड किया गया था

उन्हें डंडों से पीटा गया, बीमार,

और उन्हें फेंक दिया

धरती की ठंडी गोद में।

लोककथाओं के "निरंतर" प्रसंगों द्वारा यहां लोगों के शोक के रूप पर जोर दिया गया है।

कविता में कई तुलनाएं हैं जो चर्च ऑफ द इंटरसेशन ऑफ द मोस्ट होली थियोटोकोस की सुंदरता और पवित्रता पर जोर देती हैं:

और, कैसे एक परी कथा पर आश्चर्य होता है,

मैंने उस सुंदरता को देखा।

वह चर्च था -

दुल्हन की तरह!

क्या सपना है!

यहाँ केवल एक रूपक है (वे इतिहास में जगह से बाहर हैं):

और इमारत के चरणों में

शॉपिंग प्लाजा गुलजार था

6. लय का सुझाव "क्रांतिकारी कहानी कहता है" वाक्यांश द्वारा सुझाया गया है: इतिहास की मापी गई, प्रभावशाली आवाज। लेकिन कविता में लय बदल जाती है: संप्रभु ध्वनि की उपस्थिति से जुड़े श्लोक गंभीर और गरिमापूर्ण। जब दुर्भाग्यपूर्ण अंधे आर्किटेक्ट्स की बात आती है, तो भावनात्मक तनाव इंटोनेशन, लय में तेज बदलाव को निर्देशित करता है: गंभीरता के बजाय - पूरी लाइन में एक भेदी-तेज नोट की आवाज:

और लोलुपता पंक्ति में,

जहां खलिहान मधुशाला गाती थी,

जहां यह एक शराब की तरह बदबू आ रही थी

जहां एक जोड़े से अंधेरा था

जहां क्लर्क चिल्लाए:

"संप्रभु के वचन और कर्म!"

मसीह की खातिर परास्नातक

उन्होंने रोटी और शराब मांगी।

ताल का तनाव भी अनाफोरा (कहां, कहां, कहां) द्वारा निर्मित होता है, जो तनाव पैदा करता है।

7. पुरातनता और ऐतिहासिकताएं व्यवस्थित रूप से काम करती हैं, वे हमेशा संदर्भ में समझ में आती हैं।

चोर - एक चोर, परिक्रमा - एक मधुशाला, तोरोवेटो - उदार, प्रवेज़ - सजा, क्षुद्र - सौंदर्य, बहुत - बहुत, वेल्मा - बहुत, स्मर्ड - एक किसान, ज़ेन - क्योंकि

केड्रिन के अंत में, अभिव्यक्ति "लोकप्रिय राय" लगती है:

और एक वर्जित गीत

भयानक शाही एहसान के बारे में

गुप्त स्थानों में गाया

व्यापक रूस guslars भर में।

29 अगस्त, 1926 "कोम्सोमोल्स्काया प्रावदा" ने "ग्रेनाडा" प्रकाशित किया - और श्वेतलोव रातोंरात सबसे लोकप्रिय सोवियत कवि बन गए। वी। मायाकोवस्की ने "ग्रेनाडा" पढ़ा, इसे दिल से सीखा और अपने गायन में इसका पाठ किया। किसी न किसी कारण से यह सभी को लगता है कि यह गाथागीत स्पेनिश गृहयुद्ध के बारे में है। वास्तव में, कविता के प्रकट होने के कुछ साल बाद युद्ध शुरू हुआ। गेय नायक बस विश्व आग को हवा देने का सपना देखता है।

कविता "ग्रेनेडा" एक शब्द से निकली है। कवि को इस शब्द से क्या आकर्षित हुआ? यह एक यूक्रेनी लड़के का गीत क्यों बन गया, एक सैनिक-घुड़सवार जो गृहयुद्ध में मारे गए? बेशक, मिखाइल श्वेतलोव को सबसे पहले ग्रेनेडा शब्द की आवाज पसंद आई। उसमें इतनी ऊर्जा है, और कोई आक्रामकता, अशिष्टता बिल्कुल नहीं है; एक ही समय में इसकी आवाज में, और ताकत, और कोमलता, और वास्तविकता की विशिष्टता, और एक सपने की नाजुकता, और आवेग की उत्तेजना, और सड़क के अंत की शांति। एक युवा सेनानी के मुंह में, यह खूबसूरत नाम सबके लिए एक नए जीवन के उसके सपने का एक ध्वनि प्रतीक बन जाता है।

1. परिदृश्य की शुरुआत में यूक्रेनी स्टेप्स के विस्तृत विस्तार को दर्शाया गया है। गाथागीत एक युवा सैनिक के भाग्य और वीरतापूर्ण मृत्यु के बारे में बताता है।

3. एम। श्वेतलोव ने गाथागीत की लय को तेज किया, आठ पंक्तियों में क्वाट्रेन को तोड़ दिया। इस ताल में अश्वारोही टुकड़ी की गति की लय स्पष्ट सुनाई देती है:

उन्होंने चारों ओर देख गाया

मूल भूमि:

"ग्रेनेडा, ग्रेनेडा,

ग्रेनेडा मेरा है!"

ग्रेनाडा शब्द ही गाथागीत के आकार को पुन: पेश करता है: इसमें तीन शब्दांश होते हैं और तनाव दूसरे शब्दांश पर पड़ता है।

4. दुखद स्वर को एक सपने के पुनरुत्थान की बजती हुई धुन से बदल दिया जाता है।

लाश पर वेट

चाँद ढल चुका है

केवल आकाश शांत है

थोड़ी देर बाद नीचे खिसके

सूर्यास्त के मखमल पर

बारिश की बूँद

वैयक्तिकरण और रूपक इंगित करते हैं कि घटना कितनी महान है, इसका अर्थ नुकसान के दर्द को कम नहीं कर सकता है।

Vysotsky ने 6 गाथागीत लिखे - "बैलाड ऑफ टाइम" ("द कैसल ऑफ टाइम इज टॉर्न डाउन"), "बैलड ऑफ हेट्रेड", "बैलाड ऑफ फ्री शूटर्स", "बैलाड ऑफ लव" ("व्हेन द वॉटर ऑफ द वर्ल्ड फ्लड" ), सर्गेई तरासोव की फिल्म "द एरोज़ ऑफ़ रॉबिन हुड" के लिए "बैलाड ऑफ़ टू पेरिशेड स्वान", "बैलाड ऑफ़ द स्ट्रगल" ("सूजी हुई मोमबत्तियों और शाम की प्रार्थनाओं के बीच")।

“मैं इस तस्वीर को देखने वाले युवाओं के लिए कुछ गीत लिखना चाहता था। और उन्होंने संघर्ष के बारे में, प्रेम के बारे में, घृणा के बारे में गाथागीत लिखे - केवल छह बल्कि गंभीर गाथागीत, बिल्कुल वैसा नहीं जैसा मैंने पहले किया था, ”लेखक लिखते हैं।

अंत में, उन्होंने एक सीधा भाषण दिया - जैसा कि वे कहते हैं, बिना मुद्रा या मुखौटे के। केवल "मुफ्त निशानेबाजों का गीत" सशर्त, भूमिका निभाने वाला, या कुछ और है। और बाकी - एक चंचल विभाजन के बिना, संकेत और निहितार्थ के बिना। यहाँ एक तरह की विडंबना है: बहादुर प्रत्यक्षता, तलवार के प्रहार की तरह, विडंबनापूर्ण मुस्कुराहट को कुचल देती है, किसी भी निंदक का सिर काट देती है

लेकिन गाथागीत पर प्रतिबंध लगा दिया गया था और बाद में वायसोस्की की रिकॉर्डिंग का उपयोग तारासोव द्वारा फिल्म "द बैलाड ऑफ द वैलिएंट नाइट इवानहो" में किया गया था।

1. "द बैलाड ऑफ टाइम" की उत्पत्ति दिलचस्प है: यहां न केवल एक निश्चित गीतात्मक मनोदशा बनाई गई है, बल्कि एक प्राचीन महल "समय से छिपा हुआ और हरे रंग की शूटिंग के एक नाजुक कंबल में लिपटे" के वर्णन के माध्यम से, की एक तस्वीर अभियानों, लड़ाइयों और जीत के साथ अतीत का निर्माण होता है।

2. वी. वायसोस्की के गाथागीत में संवाद छिपा है। नाटकीय एकालाप के रूप का प्रयोग किया जाता है। कवि कथा में केवल अपनी पंक्तियों का परिचय देता है - वंशजों से अपील करता है, पात्र एक-दूसरे को संबोधित नहीं करते हैं, हमारे सामने, जैसे स्क्रीन पर, टूर्नामेंट, घेराबंदी, लड़ाई होती है

3. शाश्वत मूल्यों का यह गाथागीत। इसमें, मध्य युग एक विरोधी पर निर्मित दुनिया के रूप में प्रकट होता है:

दया के नारे लगाते हुए दुश्मन कीचड़ में गिर पड़े

लेकिन हर कोई नहीं, जिंदा रहना,

हमने अपना दिल दया में रखा,

अपने अच्छे नाम की रक्षा करना

बदमाश के जानबूझकर झूठ से

4. इस गाथागीत में गंभीर रागिनी अपरिवर्तित रहती है। लेखक एक-व्यक्ति प्रबंधन का उपयोग करता है:

और कीमत कीमत है, और शराब शराब है,

और यह हमेशा अच्छा होता है अगर सम्मान बच जाता है

"इन छह गाथाओं ने जीवन में कवि की स्थिति को निर्धारित किया है। यह पहली नज़र की तुलना में गहरा है। यह उनकी प्रेरणा की तरह है, एक वसीयतनामा, ”वी। वायसोस्की के दोस्तों में से एक ने लिखा।

गाथागीतों की विषय विशेषताएं

आर.वी. "रूसी रोमांटिकवाद" पुस्तक में प्रकाशित लेख "रोमांटिकता के युग में गाथागीत" में जेसुइटोवा कहते हैं: रूसी साहित्य में इसके तेजी से और व्यापक रूप से अपनाने का कारण। अपनी संपूर्ण आंतरिक संरचना और चित्रात्मक साधनों की पूरी प्रणाली के साथ, यह अनन्य, रहस्यमय, सहज - सब कुछ जो जीवन के सामान्य और स्थापित रूपों और व्यवहार के मानदंडों से प्रस्थान का प्रतीक है, के क्षेत्र में बदल गया है। वह अपने भूखंडों के आधार पर उन राज्यों और स्थितियों को प्रस्तुत करती है जो हर दिन उत्पन्न होती हैं, घटनाओं के रोजमर्रा के विकास का उल्लंघन होता है। ” रूमानियत के युग में गाथागीत // रूसी रूमानियत। एल।, 1978। पी.156. ... एल.एन. जीवन के सामान्य पाठ्यक्रम से विचलन के बारे में भी लिखते हैं। "द पोएटिक्स ऑफ द रशियन बैलाड" पुस्तक में दुशिना: "सभी मामलों में, गाथागीत का मुख्य आवेग सामान्य से अपने प्रस्थान पर जीवन को महसूस करने की इच्छा है और घटना के उन पहलुओं को व्यक्त करता है जिन्हें आप सामान्य का उपयोग करके महसूस नहीं कर सकते हैं वास्तविकता का तर्क।" रूसी गाथागीत की कविताएँ। पी.13. ...

ज़ुकोवस्की के गाथागीत के कथानक लोककथाओं, मध्ययुगीन साहित्य, प्राचीन पौराणिक कथाओं और सामान्य जीवन की घटनाओं से उधार लिए गए हैं। मुख्य प्रवृत्ति अपराध की क्रूरता, भाग्य की निर्दयता, भयावहता है जो तब उत्पन्न होती है जब कोई व्यक्ति दूसरी दुनिया के साथ अपने संबंधों के बारे में जानता है, अलौकिक शक्तियों की घटना, प्रकृति का जादुई आकर्षण, साथ ही प्रेम की उदासीनता , आत्म-बलिदान के करतब, वीर कर्म। गाथागीत इन भूखंडों की एक विशेष व्याख्या प्रस्तुत करते हैं, और रहस्य और मितव्ययिता के माहौल से प्रतिष्ठित हैं। नायकों की मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को प्रकट करने के लिए संकेत, दृश्य और संगीत के साधनों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। लोकगीत गाथागीतों की कविताओं पर वापस जाने के कई साधन हैं: परहेज, स्थिर चित्र, "बिल्ड-अप" के साथ दोहराव।

टी। फ्रैमैन के अनुसार, 1808-1814 के गाथागीतों के विश्लेषण से उनमें कई सामान्य विशेषताओं को भेद करना संभव हो जाता है:

1) "खेल / भाग्य के साथ संघर्ष" की एक विस्तृत साजिश, एक विकसित साजिश शुरुआत;

2) ज़ुकोवस्की के शोकगीत के लिए शैलीगत निकटता;

3) पात्रों के स्वत: लक्षण वर्णन का समावेश, मनोवैज्ञानिक विवरणों की उपस्थिति;

4) विदेशी विषय या विदेशी पृष्ठभूमि;

5) परिदृश्य प्रदर्शनी फ्रैमन (स्टेपनिश्चेवा) टी . ज़ुकोवस्की के गाथागीत: शैली की सीमाएँ और संभावनाएं // स्टुडिया रसिका हेलसिंगिएन्सिया एट टार्टुएन्सिया। VI: संस्कृति में सीमा की समस्याएं। टार्टू, 1998.एस. 97-110 ..

इस पारंपरिक मॉडल का एक उदाहरण, हमारी राय में, उदाहरण के लिए, "कैसेंड्रा" और "वारविक" गाथागीत हो सकता है। हालांकि, फ्रैमैन घटनाओं के अपने तात्कालिक परिणाम के साथ गाथागीत की विशेषता के अंत के बारे में कुछ नहीं कहते हैं। इसके अलावा, उसकी योजना सभी शुरुआती गाथागीतों में फिट नहीं होती है, हम "ल्यूडमिला", "इविकोवी क्रेन", "बैलाड" में इससे विचलन देखते हैं, जिसमें वर्णन किया गया है कि कैसे एक बूढ़ी औरत एक साथ एक काले घोड़े की सवारी करती है और जो सामने बैठती है, आदि - यहाँ गाथागीत कार्रवाई एक परिदृश्य प्रदर्शन से पहले नहीं है। लेकिन कुल मिलाकर यह योजना निष्पक्ष है।

ज़ुकोवस्की द्वारा अपने शुरुआती गाथागीतों की एक महत्वपूर्ण संख्या में लागू की गई योजना लगभग तुरंत बदलने लगी। 1810 में, "रूसी गाथागीत" ("यूरोप के बुलेटिन" में पहले प्रकाशन के पाठ के अनुसार) "थंडरबोल्ट", "दो गाथागीतों में पुरानी कहानी" का पहला भाग "बारह स्लीपिंग वर्जिन" लिखा गया था। इस काम पर काम 1817 तक चला।

उनके गाथागीतों का मुख्य विषय अपराध और सजा, अच्छाई और बुराई है। गाथागीतों का निरंतर नायक एक मजबूत व्यक्तित्व है जिसने नैतिक प्रतिबंधों को त्याग दिया है और एक विशुद्ध स्वार्थी लक्ष्य को प्राप्त करने के उद्देश्य से एक व्यक्तिगत इच्छा को पूरा करता है। गाथागीत "वारविक" साउथी के इसी नाम के गाथागीत का मूल अनुवाद है। वारविक ने सिंहासन पर कब्जा कर लिया, अपने भतीजे को मार डाला, सिंहासन का असली उत्तराधिकारी। उसके सभी कार्यों को शासन करने की इच्छा से उकसाया गया था।

ज़ुकोवस्की के अनुसार, अपराध व्यक्तिवादी जुनून के कारण होता है: महत्वाकांक्षा, लालच, ईर्ष्या, स्वार्थी आत्म-पुष्टि। वह आदमी खुद पर अंकुश लगाने में असफल रहा, जुनून के आगे झुक गया और उसकी नैतिक चेतना कमजोर हो गई। वासनाओं के प्रभाव में व्यक्ति अपने नैतिक कर्तव्य को भूल जाता है। लेकिन गाथागीत में मुख्य बात अपराध का कार्य नहीं है, बल्कि इसके परिणाम - किसी व्यक्ति की सजा। ज़ुकोवस्की के गाथागीत में अपराधी को आमतौर पर लोगों द्वारा दंडित नहीं किया जाता है। सजा इंसान के विवेक से आती है। इसलिए, गाथागीत "कैसल स्मालहोम" में किसी ने बैरन और उसकी पत्नी के हत्यारे को दंडित नहीं किया, वे स्वेच्छा से मठों में जाते हैं, क्योंकि उनकी अंतरात्मा उन्हें पीड़ा देती है। लेकिन मठवासी जीवन उन्हें नैतिक राहत और सांत्वना नहीं देता है: पत्नी दुखी है, दुनिया उसे प्रिय नहीं है, और बैरन "लोगों से शर्माता है और चुप है।" एक अपराध करने के बाद, वे खुद को जीवन के सुख और आनंद से वंचित कर देते हैं।

ज़ुकोवस्की के गाथागीत में प्रकृति न्यायसंगत है, और वह खुद एक अपराध का बदला लेने का कार्य करती है: एवन नदी, जिसमें सिंहासन का छोटा उत्तराधिकारी डूब गया था, उसके किनारे बह गए, बह गए, और आपराधिक वारविक हिंसक लहरों में डूब गया . चूहों ने बिशप गैटन के खिलाफ युद्ध शुरू किया और उसे टुकड़े-टुकड़े कर दिया।

गाथागीत दुनिया में, प्रकृति बुराई को अवशोषित नहीं करना चाहती है, इसे संरक्षित करती है, इसे नष्ट कर देती है, इसे अस्तित्व की दुनिया से हमेशा के लिए दूर ले जाती है। ज़ुकोवस्की की गाथागीत दुनिया ने तर्क दिया: जीवन में, अच्छाई और बुराई का द्वंद्व अक्सर होता है। अंततः, अच्छा, एक उच्च नैतिक सिद्धांत हमेशा जीतता है, ज़ुकोवस्की की सजा सिर्फ प्रतिशोध है। कवि का दृढ़ विश्वास है कि एक शातिर कार्य की सजा निश्चित रूप से दी जाएगी। और ज़ुकोवस्की के गाथागीत में मुख्य बात नैतिक कानून की विजय है।

प्यार के लिए समर्पित गाथागीत ज़ुकोवस्की के कार्यों में एक विशेष स्थान रखते हैं: "ल्यूडमिला", "स्वेतलाना", "एओलियन हार्प" और अन्य। कवि के लिए यहां मुख्य बात प्यार में एक सच्चे आदमी की राह पर चलना है, जिसने प्यार में एक त्रासदी का अनुभव किया है। यहाँ ज़ुकोवस्की भी स्वार्थी इच्छाओं और जुनून पर अंकुश लगाने की माँग करता है।

उसकी दुखी ल्यूडमिला की कड़ी निंदा की जाती है क्योंकि वह जुनून में लिप्त होती है, हर कीमत पर अपने प्रिय के साथ खुश रहने की इच्छा रखती है। प्यार के लिए जुनून और दूल्हे के नुकसान की कड़वाहट ने उसे इतना अंधा कर दिया कि वह भगवान और खुद के संबंध में अपने नैतिक दायित्वों को भूल गई।

गाथागीत "स्वेतलाना" अपने कथानक में "ल्यूडमिला" के करीब है, लेकिन गहराई से अलग भी है। यह गाथागीत जर्मन कवि जीए बर्गर द्वारा गाथागीत "लेनोरा" की एक मुफ्त व्यवस्था है। यह बताता है कि एक लड़की अपने दूल्हे के बारे में कैसे सोचती है: वह बहुत दूर चला गया है और लंबे समय तक खबर नहीं भेजी है। भाग्य-बताने वाला एक मंत्रमुग्ध सपने में विकसित होता है, जिसमें दूल्हा उसे पागल घोड़ों पर बर्फ़ीला तूफ़ान के माध्यम से ले जाता है, लेकिन अचानक एक मृत व्यक्ति में बदल जाता है और लगभग दुल्हन को कब्र में ले जाता है। हालाँकि, सब कुछ अच्छी तरह से समाप्त होता है: जागरण आता है, दूल्हा वास्तविकता में जीवित दिखाई देता है, और वांछित, आनंदमय विवाह होता है। ज़ुकोवस्की मूल से बहुत दूर चला जाता है, एक राष्ट्रीय रूसी स्वाद को गाथागीत में पेश करता है: वह "एपिफेनी शाम" में भाग्य-बताने का विवरण शामिल करता है, और रीति-रिवाज भी लेगा।

गाथागीत "कैसल स्मालहोम या इवानोव्स इवनिंग" का कथानक एक मध्ययुगीन कहानी है, जहाँ बैरन के सैन्य अभियानों के दौरान उसकी पत्नी ने नाइट रिचर्ड कोल्डिंगम के साथ उसे धोखा दिया। ईर्ष्यालु पति चुपके से अपने प्रतिद्वंद्वी को मार डालता है और घर लौट जाता है। हालांकि, उनकी वापसी पर अविश्वसनीय विस्मय का इंतजार है, उनका युवा पृष्ठ नाइट की यात्राओं के बारे में बताता है। यह बैरन के लिए अविश्वसनीय लगता है, साथ ही यह तथ्य भी है कि नाइट ने इवानोव की शाम को अपनी पत्नी के पास आने का वादा किया था। और फिर भी शूरवीर आधी रात को आता है, जब बैरन सो रहा होता है, केवल उसकी पत्नी रिचर्ड कोल्डिंगम को देखती है और उसकी कहानी सुनती है, सच्चाई के लिए अपनी आँखें खोलती है। यह आदमी पहले ही मर चुका है, और उसके आगमन का उद्देश्य केवल अपराधियों के प्रतिशोध का वर्णन करना था:

“रिडीम कियारक्त बहाया, -

मेरे हत्यारे को बताओ।

अधर्म स्वर्ग प्रेम को दंड देता है, -

आप स्वयं इस बात के साक्षी बनें ”इबिद। पी.253. ...

सभी नायक पाप करते हैं। शूरवीर एक व्यभिचारी है, जिसके लिए उसे नायिका के ईर्ष्यालु पति ने मार डाला, और फिर उसे स्वर्ग द्वारा दंडित किया गया। उन्हें लाइटहाउस द्वारा मृत भटकने की निंदा की गई थी। लेकिन बैरन का पाप - रात में एक कण्ठ में की गई एक विश्वासघाती हत्या - स्वर्ग द्वारा भी दंडनीय है। इसलिए कविता इतनी तनावपूर्ण है, शब्दों का चुनाव इतना आश्चर्यजनक रूप से सटीक है: सब कुछ एक सख्त कहानी के अधीन है - प्रतिशोध की अनिवार्यता। और फिर भी, पति और पत्नी को मौत की सजा नहीं दी जाती है - उनमें से प्रत्येक एक मठ में समाप्त हो गया - मोक्ष का मौका।

गाथागीत "वारविक" में नायक एक मासूम बच्चे को मारता है, जो इरलिंगफोर का भावी शासक है, जिसके लिए वारविक अपने जीवन के साथ भुगतान करता है। उसी समय, एवन नदी के पानी में उसकी मृत्यु हो जाती है, जिसमें बच्चा डूब गया था। हर समय अंत तक, उसका जीवन मृत्यु से भी बदतर था, वह अपने भाई के भूत को देखता है, वारविक द्वारा मारे गए एडविन के पिता, एक आवाज सुनता है, उसका विवेक उसे नहीं छोड़ता है। वह "उसके पीछे हर जगह भटकने वाली एक भयानक डरावनी" है, उसके अवतार को एक बच्चे को "बचाने" के लिए बुलाए जाने वाले एक हेल्समैन की छवि कहा जा सकता है, जिसकी आवाज नदी की लहरों के शोर के बीच सुनाई देती है।

गाथागीत "उरक की रानी और पांच शहीद" एक अपरिहार्य दैवीय प्रोविडेंस का एक उदाहरण है जिसे बदला नहीं जा सकता है, लेकिन नायक केवल अपनी स्थिति को बढ़ा सकता है। गाथागीत "उरक की रानी और पांच शहीदों" में मृतकों की उपस्थिति को स्वर्ग की भविष्यवाणी के अलावा और कुछ नहीं कहा जा सकता है। उनकी मृत्यु से पहले ही, पांच भिक्षु रानी को उनके और उनके भविष्य के बारे में घोषणा करते हैं। हालाँकि वे एक विकल्प के बारे में बात करते हैं - या तो वह या राजा नष्ट हो जाएगा, फिर भी, अपनी भविष्यवाणियों को संक्षेप में, वे स्पष्ट रूप से कहते हैं:

मुझे माफ कर दो, रानी, ​​भगवान तुम्हारे साथ हो!

हम हर दिन आपके लिए प्रार्थना करना शुरू करेंगे

जब तक हम ज़िंदा हैं; हम आपको भी याद करेंगे

उस रात जब तुम्हारा अंत आता है ”इबिद। सी279 ..

रानी अपने जीवन के एक अलग अंत की आशा के साथ छोड़ी गई है। तीनों भविष्यवाणियां एक के बाद एक सच होती हैं, लेकिन तीसरी, आखिरी, पति-पत्नी में से एक की मृत्यु से जुड़ी, रानी अपनी पूरी ताकत से बदलने की कोशिश कर रही है। वह तरकीबों का सहारा लेती है, लेकिन इससे कुछ नहीं होता है, और रानी भाग्य से बच नहीं सकती है। इस अवसर पर, हम "स्वेतलाना" गाथागीत से ज़ुकोवस्की के शब्दों को उद्धृत कर सकते हैं:

इस जीवन में हमारा सबसे अच्छा दोस्त

प्रोविडेंस में विश्वास।

रानी उरक को, अश्वेत वही कहते हैं:

यही स्वर्गीय न्याय है, यह अपरिवर्तनीय है;

वहाँ अपने भाग्य को प्रस्तुत करते हुए, अपने आप को इस्तीफा दें। पी.279 ..

बेशक, रानी पूरी तरह से निर्दोष नहीं है, क्योंकि वह स्वर्ग को धोखा देना चाहती है। उरका स्वर्ग की इच्छा को पूरा करने की अनिवार्यता में विश्वास नहीं करती थी, सब कुछ अपने तरीके से व्यवस्थित करने की कोशिश कर रही थी, जिससे अपने पति या पत्नी के संबंध में अपना स्वार्थ दिखाया। यह महसूस करते हुए कि कुछ भी नहीं बदला जा सकता है, रानी आकाश की ओर मुड़ी:

"पवित्र साथियों, मेरे लिए

हमसे जुड़ें! (वह कहती है, रोते हुए)

मेरी मदद करो, हे पवित्र कुंवारी,

निर्णायक दिन के अंतिम घंटे में ”इबिद। पी.282 ..

प्रकृति, एक दिव्य प्राणी - एक सूअर, जिसके बाद राजा अल्फोंजो ने पीछा किया, राजा को पहले आने और मृत्यु से मिलने से रोका।

सभी ज़ुकोवस्की के गाथागीत के भूखंड, एक नियम के रूप में, उज्ज्वल और असामान्य घटनाएं हैं, जो एक ऐसे व्यक्ति को दिखाती हैं जिसने अपराध किया है या अपराध किया है और उसके कृत्य के घातक परिणाम हैं। मूल गाथागीतों की ख़ासियत यह है कि जैसे ही कथानक उनमें पृष्ठभूमि में आ जाता है, नायक के अनुभव की छवि, उसकी आंतरिक दुनिया, लेखक के लिए महत्वपूर्ण हो जाती है। यह स्वयं कवि के जीवन, उनकी मानसिक पीड़ा के कारण है। इन गाथागीतों में गेय शुरुआत मुख्य बात बन जाती है।