द हू एक ब्रिटिश रॉक बैंड है जिसका गठन 1964 में किया गया था। मूल लाइनअप में शामिल थे: पीट टाउनसेंड, रोजर डाल्ट्रे, जॉन एंटविस्टल और कीथ मून। समूह ने असाधारण लाइव प्रदर्शन के माध्यम से अपार सफलता प्राप्त की है और इसे 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली बैंडों में से एक माना जाता है, साथ ही यह अब तक के सबसे महान रॉक बैंडों में से एक है।

द हू एक अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गया - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और हिट एकल के कारण जो शीर्ष 10 में गिर गया, 1965 के हिट एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "और एल्बमों के साथ शुरू हुआ। शीर्ष 5 में गिर गया (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित)। संयुक्त राज्य अमेरिका में शीर्ष 10 में पहुंचने वाला पहला हिट एकल 1967 में "आई कैन सी फॉर माइल्स" था। 1969 में, रॉक ओपेरा "टॉमी" जारी किया गया था, जो अमेरिका में शीर्ष 5 में हिट होने वाला पहला एल्बम बन गया, उसके बाद लिव एट लीड्स (1970), हूज़ नेक्स्ट (1971), क्वाड्रोफेनिया (1973) और हू आर यू (1978) का स्थान रहा।

1978 में, बैंड के ड्रमर कीथ मून की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु के बाद समूह ने दो और स्टूडियो एल्बम जारी किए: फेस डांस (1981) (टॉप-5) और इट्स हार्ड (1982) (टॉप-10)। 1983 में समूह भंग कर दिया गया। उसके बाद वे विशेष आयोजनों के लिए कई बार फिर से मिले: 1985 में लाइव एड फेस्टिवल, बैंड की 25 वीं वर्षगांठ के लिए रीयूनियन टूर और 1995 और 1996 में "क्वाड्रोफेनिया" का प्रदर्शन।

2000 में, बैंड ने नई सामग्री से एक एल्बम रिकॉर्ड करने के विषय पर चर्चा शुरू की। 2002 में बैंड के बासिस्ट जॉन एंटविस्टल की मृत्यु के कारण इन योजनाओं में देरी हुई। पीट टाउनसेंड और रोजर डाल्ट्रे ने द हू नाम से प्रदर्शन किया। 2006 में, "एंडलेस वायर" नामक एक नया स्टूडियो एल्बम जारी किया गया, जो यूएस और यूके दोनों में शीर्ष 10 में पहुंच गया।

समूह इतिहास

मूल (1961-1964)

1961 की गर्मियों में लंदन में गिटारवादक रोजर डाल्ट्रे द्वारा गठित एक बैंड, द हू ने द डेटर्स के रूप में शुरुआत की। 1962 की शुरुआत में, रोजर ने बासिस्ट जॉन एंटविस्टल की भर्ती की, जो एक्टन काउंटी ग्रामर स्कूल के बैंड में बजाया करते थे, जिसमें उन्होंने और रोजर ने भाग लिया था। जॉन ने एक अतिरिक्त गिटारवादक की पेशकश की - उनके हाई स्कूल के दोस्त पीट टाउनसेंड। इसके अलावा समूह में ड्रमर डौग सैंडोम और गायक कॉलिन डॉसन थे।

कॉलिन ने जल्द ही बैंड छोड़ दिया और रोजर ने गायक के रूप में पदभार संभाला। समूह की रचना: 3 संगीतकार और गायक 70 के दशक के अंत तक बने रहेंगे। द डेटॉर्स ने पॉप धुनों को गाकर शुरुआत की, लेकिन जल्द ही अमेरिकी लय और ब्लूज़ के कवर करना शुरू कर दिया। 1964 की शुरुआत में, द डिटॉर्स को पता चला कि उनके नाम के समान एक बैंड था और उन्होंने इसे बदलने का फैसला किया। पीट के कला विद्यालय के मित्र रिचर्ड बार्न्स ने द हू नाम का प्रस्ताव रखा और नाम को आधिकारिक रूप से अपनाया गया। इसके तुरंत बाद डौग सैंडम ने बैंड छोड़ दिया और अप्रैल में युवा ड्रमर कीथ मून द्वारा प्रतिस्थापित किया गया।

टाउनसेंड द्वारा एक संगीत कार्यक्रम के दौरान गलती से कम छत पर गिटार की गर्दन तोड़ने के बाद द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका खोजा। अगले टमटम के दौरान, प्रशंसकों ने पीट पर इसे फिर से करने के लिए चिल्लाया। उसने अपना गिटार तोड़ दिया और कीथ ने उसका ड्रम किट तोड़ते हुए पीछा किया। उसी समय, "एयर मिल" दिखाई दिया - पीट द्वारा आविष्कार की गई गिटार बजाने की एक शैली, जो कीथ रिचर्ड्स के मंचीय आंदोलनों पर आधारित थी।

मई 1964 में, द हू को नए ब्रिटिश युवा फैशन आंदोलन के नेता पीट मीडेन के संरक्षण में लिया गया था। मीडेन ने द हू टू द हाई नंबर्स का नाम बदल दिया (नंबर वही थे जो फैशन एक-दूसरे को बुलाते थे, और हाई का मतलब था लिपर्स, गोलियों का उपयोग जो डिस्को में पूरे सप्ताहांत बिताने के लिए फैशन को अपनाते थे)।

मीडेन ने द हाई नंबर्स का एकमात्र एकल, "आई एम द फेस" लिखा (गीत एक पुराना आर एंड बी गीत था जिसमें नए आधुनिक गीत थे)। मीडेन के सभी प्रयासों के बावजूद, एकल विफल रहा, लेकिन बैंड को मॉड्स से प्यार हो गया। इस समय, युवा निर्देशक कीथ लैम्बर्ट (संगीतकार क्रिस्टोफर लैम्बर्ट के बेटे) और अभिनेता क्रिस स्टंप (अभिनेता टेरेंस स्टंप के भाई) एक ऐसे समूह की तलाश में थे, जिसके बारे में वे एक फिल्म बना सकें। उनकी पसंद ग्रुप द हाई नंबर्स पर गिर गई। जुलाई 1964 में वे समूह के नए प्रबंधक बने। ईएमआई रिकॉर्ड्स में फ्लॉप होने के बाद, बैंड का नाम द हू में फिर से पेश किया गया।

समूह में पहली सफलताएँ और असहमति (1964-1965)

नवंबर 1964 में मार्की क्लब में नाइट गिग्स के बाद द हू रॉक्ड लंदन। रिचर्ड बार्न्स द्वारा डिजाइन किए गए काले पोस्टरों के साथ पूरे लंदन में समूह का विज्ञापन किया गया था जिसमें "एयर-मिल" पीट टाउनसेंड शामिल था जिसमें "मैक्सिमम आर एंड बी" शब्द थे। इसके तुरंत बाद, कीथ और क्रिस ने द किंक्स के निर्माता शेल टैल्मी का ध्यान आकर्षित करने के लिए पीट को बैंड के लिए गीत लिखना शुरू करने के लिए प्रेरित किया। पीट ने अपने गीत "आई कैन नॉट एक्सप्लेन" को द किंक्स के गीतों की शैली में रूपांतरित किया और तल्मी को आश्वस्त किया। द हू ने उन्हें एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया और वह अगले 5 वर्षों के लिए उनके निर्माता बन गए। तालमी ने, बदले में, बैंड को संयुक्त राज्य अमेरिका में डेक्का रिकॉर्ड्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने में मदद की।

पीट के शुरुआती गीत रोजर द माचो के मंच व्यक्तित्व के विरोध में लिखे गए थे। रोजर ने समूह का नेतृत्व करने के लिए बल प्रयोग किया। एक गीतकार के रूप में पीट की बढ़ती क्षमता ने उस स्थिति को खतरे में डाल दिया, खासकर हिट सिंगल "माई जेनरेशन" के बाद। जब दिसंबर 1965 में एकल ने चार्ट पर हिट किया, तो पीट, जॉन और कीथ ने रोजर को उसके हिंसक व्यवहार के कारण समूह छोड़ने के लिए मजबूर किया (ऐसा तब हुआ जब रोजर ने कीथ की दवाओं की खोज की और उन्हें शौचालय में बहा दिया। कीथ ने बहस करने की कोशिश की, लेकिन रोजर ने उसे खटखटाया। एक झटका के साथ बाहर))। रोजर ने बाद में "शांतिपूर्ण" होने का वादा किया और उसे वापस स्वीकार कर लिया गया।

पहला एल्बम (1965-1966)

उसी समय, द हू ने अपना पहला एल्बम, माई जेनरेशन जारी किया। अमेरिका में विज्ञापन की कमी और अटलांटिक रिकॉर्ड्स पर हस्ताक्षर करने की इच्छा के कारण, कीथ और क्रिस ने टैल्मी के अनुबंध को समाप्त कर दिया और यूएस में अटलांटिक रिकॉर्ड्स और यूके में रिएक्शन के साथ अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। तल्मी ने एक प्रतिदावे के साथ जवाब दिया जिसने अगले एकल, "विकल्प" की रिलीज़ को पूरी तरह से रोक दिया। इसके बाद बैंड ने अगले 5 वर्षों के लिए टैल्मी की रॉयल्टी का भुगतान किया और अमेरिका में डेक्का लौट आया। इस घटना, और नष्ट किए गए उपकरणों के लिए बेहद महंगे प्रतिस्थापन ने जल्द ही द हू को भारी कर्ज में डाल दिया।

कीथ जोर देकर कहते रहे कि पीट गीत लिखे। कीथ को अपने घरेलू प्रदर्शनों में से एक दिखाते हुए, पीट ने मजाक में कहा कि वह एक रॉक ओपेरा लिख ​​रहा था। कीथ को यह विचार बहुत अच्छा लगा। पीट के पहले प्रयास को "क्वाड्स" कहा गया। यह कहानी थी कि कैसे माता-पिता ने 4 बेटियों की परवरिश की। जब पता चला कि उनमें से एक लड़का है, तो उन्होंने उसे एक लड़की के रूप में पालने पर जोर दिया। बैंड को एक नए एकल की आवश्यकता थी और यह पहला रॉक ओपेरा एक लघु गीत "आई एम ए बॉय" में निचोड़ा गया। इस बीच, पैसे कमाने के लिए, बैंड ने अगला एल्बम बनाना शुरू कर दिया, इस शर्त के साथ कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को उसके लिए दो गाने रिकॉर्ड करने होंगे। रोजर केवल एक में सफल हुआ, कीथ - एक गीत और एक वाद्य। हालाँकि, जॉन ने दो गीत लिखे - "व्हिस्की मैन" और "बोरिस द स्पाइडर"। यह एक डार्क सेंस ऑफ ह्यूमर के साथ वैकल्पिक गीतकार के रूप में जॉन के करियर की शुरुआत थी।

नए एल्बम के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए पीट ने एल्बम को बंद करने के लिए एक मिनी-ओपेरा लिखा। "ए क्विक वन व्हाइल हेज़ अवे" एक महिला की कहानी है, जो अपने पति के लिए अलग होने की प्रतीक्षा कर रही है, जिसे एक रेसर ने बहकाया था। इस एल्बम का शीर्षक "ए क्विक वन" था, जिसमें कुछ यौन संवेदनाएं थीं (इस कारण से एल्बम और इसके एकल का नाम बदलकर यूएसए में "हैप्पी जैक" रखा गया)।

डेक्का और तल्मी के साथ एक मुकदमे का निपटारा करने के बाद, द हू संयुक्त राज्य का दौरा करने में सक्षम थे। उन्होंने डीजे में लघु प्रदर्शनों की एक श्रृंखला के साथ शुरुआत की। न्यू यॉर्क में मरे द के। इंग्लैंड में उनके द्वारा छोड़े गए उपकरण मलबे को पुनर्जीवित किया गया था और अमेरिकी विस्मय में थे। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में द हू की बेतहाशा लोकप्रियता की शुरुआत थी।

वे कैलिफोर्निया में मोंटेरे महोत्सव में खेलने के लिए गर्मियों में अमेरिका लौट आए। प्रदर्शन ने द हू को सैन फ्रांसिस्को हिप्पी और रॉक आलोचकों का ध्यान आकर्षित किया, जिन्हें जल्द ही रॉलिंग स्टोन पत्रिका मिल जाएगी।

उन्होंने उस गर्मी में हरमन के हर्मिट्स के समर्थन बैंड के रूप में दौरा किया। यह इस दौरे के दौरान था कि कीथ की एक पागल पार्टी-गोअर के रूप में प्रतिष्ठा को उनके 21 वें जन्मदिन का जश्न मनाते हुए, केवल 20 वर्ष के होने के बावजूद, मिशिगन में हॉलिडे इन में एक पोस्ट-कॉन्सर्ट पार्टी में भाग लेने के द्वारा मजबूत किया गया था। जो किया गया था उसकी सूची वास्तव में प्रभावशाली है: एक जन्मदिन का केक फर्श पर गिर गया, कारों पर आग बुझाने का छिड़काव किया गया, और कीथ ने एक दांत खटखटाया, केक पर फिसलकर, पुलिस से बचकर निकल गया। समय के साथ, यह विनाश के एक तांडव में बदल गया, जिसका समापन होटल के पूल के तल पर एक कैडिलैक में हुआ। द हू को हॉलिडे इन होटलों में रहने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और यह, कभी-कभी होटल के कमरे के दुर्घटनाग्रस्त होने के साथ, बैंड और कीथ की किंवदंती का हिस्सा बन गया।

द हू सेल आउट, लिव एट लीड्स और रॉक ओपेरा टॉमी (1967-1970)

जैसे-जैसे अमेरिका में उनकी लोकप्रियता बढ़ी, ब्रिटेन में उनके करियर में गिरावट आने लगी। उनका अगला एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स", यूएस में सबसे सफल एकल, केवल यूके में शीर्ष 10 में पहुंच गया। निम्नलिखित एकल "डॉग्स" और "मैजिक बस" की सफलता और भी कम सफल रही। दिसंबर 1967 में रिलीज़ हुआ, "द हू सेल आउट" एल्बम पिछले वाले से भी बदतर बिका। यह एक अवधारणा एल्बम था जिसे प्रतिबंधित समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन से प्रसारित करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। इस एल्बम को बाद में समूह के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक माना जाएगा।

इस मंदी के दौरान, पीट ड्रग्स लेना बंद कर देता है और भारतीय रहस्यवादी मेहर बाबा की शिक्षाओं को स्वीकार करता है। पीट उनके सबसे प्रसिद्ध अनुयायी बन जाएंगे और उनका भविष्य का काम बाबा की शिक्षाओं के बारे में उनके ज्ञान को प्रतिबिंबित करेगा। उनके विचारों में से एक यह था कि जो सांसारिक चीजों को देख सकता है वह ईश्वर की दुनिया को नहीं देख सकता है। इससे, पीट ने एक लड़के के बारे में एक कहानी को जन्म दिया, जो बहरा, सुन्न और अंधा हो गया था और सांसारिक संवेदनाओं से छुटकारा पाकर, भगवान को देखने में सक्षम था। एक बार ठीक हो जाने पर, वह मसीहा बन जाता है। नतीजतन, कहानी रॉक ओपेरा "टॉमी" के रूप में विश्व प्रसिद्ध हो गई। द हू ने 1968 की गर्मियों से 1969 के वसंत तक इस पर काम किया। यह बैंड को बचाने का आखिरी प्रयास था और उन्होंने नई सामग्री बजाना शुरू किया।

जब टॉमी को रिलीज़ किया गया तो यह केवल एक मध्यम हिट थी, लेकिन द हू ने लाइव प्रदर्शन शुरू करने के बाद यह एक उत्कृष्ट कृति बन गई। अगस्त 1969 में जब बैंड ने वुडस्टॉक फेस्टिवल में इसे प्रस्तुत किया तो "टॉमी" ने एक मजबूत छाप छोड़ी। अंतिम गीत "सी मी, फील मी" सूर्योदय के समय गाया गया था। वुडस्टॉक में फिल्माया और चित्रित किया गया, द हू एक अंतरराष्ट्रीय सनसनी बन गया है। कीथ ने यूरोप और अमेरिका में ओपेरा हाउस में प्रदर्शन करके एल्बम को बढ़ावा देने का एक तरीका भी खोजा। "टॉमी" पर आधारित बैले और संगीत थे, समूह के पास इतना काम था कि कई लोगों ने सोचा कि नाम "टॉमी" था।

इस बीच, पीट ने एक नए संगीत वाद्ययंत्र - एआरपी सिंथेसाइज़र का उपयोग करके गाने बनाना जारी रखा। अपने अगले प्रोजेक्ट से पहले समय को खत्म करने के लिए, द हू ने लीड्स विश्वविद्यालय में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। "लाइव एट लीड्स" समूह की दूसरी विश्वव्यापी हिट बन गई।

1970 में, पीट को एक नई परियोजना का विचार आया। कीथ ने टॉमी को निर्देशित और निर्देशित करने के लिए यूनिवर्सल स्टूडियो के साथ एक समझौता किया है। पीट "लाइफहाउस" नामक अपने विचार के साथ आए। यह आभासी वास्तविकता और रॉक संगीत की खोज करने वाले लड़के के बारे में एक शानदार कहानी होगी। नायक एक अंतहीन संगीत कार्यक्रम करेगा और फिल्म के अंत में खोया हुआ तार मिलेगा, जो सभी को निर्वाण की स्थिति में लाता है।

अगला कौन है (1971)

बैंड ने लंदन के यंग विक थिएटर में सभी के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। कॉन्सर्ट के दौरान दर्शकों और बैंड को ही फिल्माया जाना था। हर कोई फिल्म का हिस्सा होगा, उनके जीवन की कहानियों को कंप्यूटर दृश्यों के साथ सिंथेसाइज़र संगीत द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा। लेकिन नतीजा निराशाजनक रहा। दर्शकों ने बस पुराने हिट गाने के लिए कहा और जल्द ही बैंड के सभी सदस्य ऊब गए।

पीट की परियोजना को स्थगित कर दिया गया और बैंड ने स्टूडियो में उन गीतों को रिकॉर्ड करने के लिए प्रवेश किया जो पीट ने लाइफहाउस के लिए लिखे थे। तो एल्बम "हू इज़ नेक्स्ट" रिकॉर्ड किया गया। यह एक और अंतरराष्ट्रीय हिट बन गया और कई लोगों द्वारा इसे बैंड का सर्वश्रेष्ठ एल्बम माना जाता है। रेडियो पर "बाबा ओ'रिली" और "बिहाइंड ब्लू आइज़" बजाए गए, और "वोन्ट गेट फूल्ड अगेन" गीत को बैंड ने अपने पूरे करियर में बंद कर दिया।

जैसे-जैसे उनकी लोकप्रियता बढ़ती गई, बैंड के सदस्य पीट के गीतों की ध्वनि से असंतुष्ट हो गए। जॉन ने पहली बार "हू इज़ नेक्स्ट" से पहले रिलीज़ हुए एल्बम "स्मैश योर हेड अगेंस्ट द वॉल" के साथ अपने एकल करियर की शुरुआत की। वह 70 के दशक की शुरुआत में अपने स्वयं के काले हास्य गीत जारी करते हुए एकल एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखेंगे। रोजर ने अपने खलिहान में एक स्टूडियो बनाने के बाद एकल करियर की शुरुआत की। उनके एल्बम "डाल्ट्रे" के एकल "गिविंग इट ऑल अवे" ने यूके के शीर्ष 10 में प्रवेश किया और रोजर को वह शक्ति प्रदान की जो उनके पास बैंड में थी।

इस आरोप का उपयोग करते हुए, रोजर ने कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के वित्तीय मामलों की जांच शुरू की। उन्होंने पाया कि उन्होंने समूह के वित्तीय कोष का दुरुपयोग किया था। कीथ को अपने गुरु के रूप में देखने वाले पीट ने उसका पक्ष लिया, जिससे समूह में दरार आ गई।

"क्वाड्रोफेनिया" (1972-1973)

इस बीच, पीट ने एक नए रॉक ओपेरा पर काम शुरू कर दिया है। इसे द हू की कहानी माना जाता था, लेकिन द डेटोरस के बाद से बैंड का अनुसरण करने वाले एक कट्टर प्रशंसक के साथ पीट से मिलने के बाद, पीट ने द हू के प्रशंसक के बारे में एक कहानी लिखने का फैसला किया। वह जिमी की कहानी बन गई, जो द हाई नंबर्स की फैशन फैन थी। वह जीएस स्कूटर, स्टाइलिश कपड़े, और सप्ताहांत बिताने के लिए पर्याप्त गोलियां लेने के लिए गंदा काम करता है। गति की उच्च खुराक इस तथ्य की ओर ले जाती है कि उनका व्यक्तित्व 4 घटकों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक का प्रतिनिधित्व द हू के एक सदस्य द्वारा किया जाता है। जिमी के माता-पिता गोलियां ढूंढते हैं और उसे घर से बाहर निकाल देते हैं। वह मॉड्स के गौरवशाली दिनों को फिर से हासिल करने के लिए ब्राइटन की यात्रा करता है, लेकिन पाता है कि मॉड लीडर विनम्र होटल पोर्टर बन गया है। हताशा में, वह एक नाव लेता है और एक हिंसक तूफान में समुद्र में चला जाता है और भगवान की उपस्थिति को देखता है।

रिकॉर्डिंग के बाद "क्वाड्रोफेनिया" एल्बम के साथ कई समस्याएं थीं। इसे एक नए स्टीरियो सिस्टम पर मिलाया गया था जो पर्याप्त रूप से काम नहीं करता था। रिकॉर्डिंग को स्टीरियो में डाउनमिक्स करने से रिकॉर्डिंग पर वोकल्स का नुकसान हुआ, जो रोजर के लिए बहुत निराशाजनक था। मंच पर, द हू ने मूल ध्वनि को फिर से बनाने की कोशिश की। टेप को काम से वंचित कर दिया गया, और सब कुछ पूरी तरह से अराजकता में बदल गया। उसके ऊपर, कीथ की पत्नी ने उसे दौरे से पहले छोड़ दिया और अपनी बेटी को अपने साथ ले गई। कीथ ने शराब में अपना दुख दबा लिया और आत्महत्या तक करना चाहता था। सैन फ़्रांसिस्को शो में, जिसने यूएस दौरे की शुरुआत की, कीथ शो के बीच में ही बाहर हो गए और उनकी जगह स्कॉट हैल्पिन ने ले ली, जिन्हें दर्शकों से आमंत्रित किया गया था।

फिल्म "टॉमी" और "द हू बाय नंबर्स" (1975-1977)

लंदन लौटने पर, पीट को कोई आराम नहीं था, टॉमी का उत्पादन तुरंत शुरू हुआ। फिल्म कीथ लैम्बर्ट द्वारा नहीं, बल्कि पागल ब्रिटिश फिल्म निर्माता केन रसेल द्वारा देखी गई थी। उन्होंने अतिथि सितारों के साथ काम करने के लिए विस्तार किया: एल्टन जॉन, ओलिवर रीड, जैक निकोलसन, एरिक क्लैप्टन और टीना टर्नर। परिणाम काफी बेस्वाद निकला और, हालांकि यह समूह के प्रशंसकों द्वारा पसंद किया गया था, यह जनता के साथ एक बड़ी सफलता नहीं थी। इसके दो परिणाम थे: रोजर, जिसने फिल्म में अभिनय किया, समूह के बाहर एक स्टार बन गया, और पीट को नर्वस ब्रेकडाउन का सामना करना पड़ा और वह सामान्य से अधिक पीने लगा।

जून 1974 में मैडिसन स्क्वायर गार्डन में संगीत समारोहों के दौरान सब कुछ अपने चरम पर पहुंच गया। दर्शकों ने पीट को "कूद, कूद" चिल्लाया, और उसने महसूस किया कि उसे कुछ नहीं चाहिए। द हू का जुनून ठंडा होने लगा। इसे बैंड के अगले एल्बम "द हू बाय नंबर्स" में देखा जा सकता है। यह पीट और रोजर के बीच कठिन प्रतिद्वंद्विता का पता लगाता है, जिसके बारे में सभी ब्रिटिश संगीत प्रकाशनों ने लिखा था।

1975 और 1976 के बाद के दौरे एल्बम की तुलना में कहीं अधिक सफल रहे। पुरानी सामग्री पर बहुत जोर था। 1976 के बाद, द हू ने दौरा करना बंद कर दिया। यह प्रबंधकों कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के साथ समूह के सहयोग का अंत था; 1977 की शुरुआत में पीट ने उन्हें खारिज करने के लिए कागजात पर हस्ताक्षर किए।

"आप कौन हैं" और परिवर्तन (1978-1980)

दो साल के अंतराल के बाद, बैंड ने स्टूडियो में प्रवेश किया और एल्बम "हू आर यू" रिकॉर्ड किया। नए एल्बम के अलावा, द हू ने उनके इतिहास के बारे में एक फिल्म बनाई, द किड्स आर ऑलराइट। ऐसा करने के लिए, उन्होंने शेपर्टन फिल्म स्टूडियो खरीदा। अमेरिका से लौटने के बाद, कीथ बहुत दुखी था - उसने वजन बढ़ाया, शराबी बन गया और अपने 30 के दशक में 40 के दशक में देखा।

1978 द हू ने 25 मई को शेपरटन में एक संगीत कार्यक्रम के लिए एल्बम की रिकॉर्डिंग और फिल्मांकन समाप्त किया। 3 महीने के बाद, एल्बम बिक्री पर चला गया। उसके 20 दिन बाद - 7 सितंबर, 1978 को कीथ मून की शराब की लत को नियंत्रित करने के लिए निर्धारित दवा की अधिक मात्रा से मृत्यु हो गई। कई लोगों ने सोचा था कि चंद्रमा की मृत्यु के बाद द हू का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा, लेकिन समूह के पास अभी भी बहुत सारी परियोजनाएं थीं। वृत्तचित्र "द किड्स आर ऑलराइट" के अलावा, "क्वाड्रोफेनिया" एल्बम पर आधारित एक नई फिल्म की तैयारी चल रही थी। जनवरी 1979 में, द हू ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और केनी जोन्स, द स्मॉल फेसेस के पूर्व ड्रमर और पीट और जॉन के एक दोस्त को पाया। उनकी खेल शैली मून से बहुत अलग थी, जिसके कारण प्रशंसकों ने उन्हें अस्वीकार कर दिया। जॉन बैंड्रिक को बैंड में कीबोर्डिस्ट के रूप में भर्ती किया गया था, और बाद में बैंड को एक पीतल अनुभाग के साथ पूरक किया गया था। संयुक्त राज्य अमेरिका में भारी भीड़ के सामने संगीत कार्यक्रम देते हुए, नई लाइन-अप ने गर्मियों में दौरा करना शुरू किया। दिसंबर 1979 में सिनसिनाटी में एक संगीत कार्यक्रम में, त्रासदी हुई - भगदड़ में 11 प्रशंसक मारे गए। समूह ने दौरा जारी रखा, लेकिन क्या यह सही था इस पर विवाद बना रहा।

1980 दो एकल परियोजनाओं के साथ शुरू हुआ। पीट ने अपना पहला पूर्ण एकल एल्बम, एम्प्टी ग्लास (हू केम फर्स्ट (1972) डेमो का एक संग्रह था, और रफ मिक्स (1977) को रॉनी लेन के साथ जोड़ा गया था) जारी किया। इस एल्बम को द हू के एल्बमों के साथ रेट किया गया था, और एकल "लेट माई लव ओपन द डोर" बहुत लोकप्रिय हुआ। उसी समय, रोजर ने मैकविकार फिल्म रिलीज की।

अंतिम एल्बम और समूह का गोलमाल (1980-1983)

1980 में, पीट की समस्याएं स्पष्ट हो गईं। वह लगभग हमेशा नशे में रहता था, अंतहीन एकल खेलता था या मंच से लंबे समय तक बात करता था। उसका नशा कोकीन की लत में बदल गया, और बाद में हेरोइन की लत में बदल गया। उन्होंने "नई लहर" समूहों के सदस्यों के साथ संगति में रातें बिताना शुरू किया, जिनके लिए वे भगवान थे।

द हू के अगले एल्बम, "फेस डांस" की भारी आलोचना हुई। काफी सफल एकल "यू बेटर, यू बेट" के बावजूद, एल्बम को बैंड के पिछले मानकों की तुलना में निम्न गुणवत्ता वाला माना गया।

रोजर ने महसूस किया कि पीट खुद को नष्ट कर रहा था और उसे बचाने के लिए दौरे को रोकने की पेशकश की। लंदन में क्लब फॉर हीरोज में हेरोइन की अधिक मात्रा के बाद पीट की लगभग मृत्यु हो गई और अंतिम मिनटों में अस्पताल में उसे बचा लिया गया। पीट के माता-पिता ने उसे दबाया और पीट इलाज और पुनर्वास के लिए कैलिफोर्निया के लिए उड़ान भरी। लौटने के बाद, उन्होंने नई बैंड सामग्री लिखने के लिए आत्मविश्वास महसूस नहीं किया और उन्हें एक विषय सुझाने के लिए कहा। बैंड ने शीत युद्ध के बढ़ते तनाव के प्रति उनके रवैये को दर्शाते हुए एक एल्बम रिकॉर्ड करने का निर्णय लिया। इसका परिणाम एल्बम इट्स हार्ड था, जिसने नारीवादी भावना के उदय के साथ पुरुषों की बदलती भूमिका की जांच की। लेकिन आलोचकों और प्रशंसकों को समान रूप से एल्बम पसंद नहीं आया, जैसा कि "फेस डांस" ने किया था।

संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा का एक नया दौरा सितंबर 1982 में शुरू हुआ और इसे विदाई दौरा कहा गया। टोरंटो में 12 दिसंबर 1982 को अंतिम शो दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। दौरे के बाद, द हू को एक और एल्बम रिकॉर्ड करने के लिए अनुबंधित किया गया था। पीट ने घेराबंदी एल्बम पर काम करना शुरू किया लेकिन जल्दी ही इसे छोड़ दिया। उसने बैंड को समझाया कि वह अब गाने नहीं लिख सकता। पीट ने 16 दिसंबर, 1983 को एक संवाददाता सम्मेलन में द हू के विघटन की घोषणा की।

प्रतिभागियों और संघ की एकल परियोजनाएँ (1985-1999)

पीट ने पब्लिशिंग हाउस फैबर एंड फैबर में काम करना शुरू किया। उनके काम ने उन्हें अपने नए व्यवसाय से ज्यादा विचलित नहीं किया - हेरोइन के इस्तेमाल के खिलाफ प्रचार करना। यह अभियान सभी 80 के दशक तक चला। उन्हें लघु कहानियों की एक पुस्तक "हॉर्स" नेक "लिखने और व्हाइट सिटी में जीवन के बारे में एक लघु फिल्म बनाने के लिए भी समय मिला। फिल्म में पीट का नया बैंड डेफोर है। फिल्म के साथ" व्हाइट सिटी "एक लाइव एल्बम और वीडियो" डीप एंड लाइव! " "3 जुलाई 1985 को भूखे इथियोपियाई लोगों के समर्थन में लाइव एड बेनिफिट कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करने के लिए द हू एक साथ मिला। बैंड को पीट का नया गाना" आफ्टर द फायर, "बजाना चाहिए था, लेकिन इसकी वजह से पूर्वाभ्यास की कमी के कारण, उन्हें पुराने गाने बजाने पड़े।" द फायर के बाद "बाद में रोजर की एकल हिट बन गई।

80 के दशक में, रोजर और जॉन ने अपने एकल करियर को जारी रखा। 1985 में रोजर ने एकल दौरे की शुरुआत की, उसके बाद 1987 में जॉन ने। हू के वफादार प्रशंसकों ने उनके काम का समर्थन करना जारी रखा।

फरवरी 1988 में, बैंड को BPI लाइफ अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त करने के लिए एक साथ मिला। पुरस्कार समारोह के बाद, बैंड ने रॉयल अल्बर्ट हॉल में प्रदर्शन किया। पीट ने टेड ह्यूजेस द्वारा द आयरन मैन पर आधारित एक नया रॉक ओपेरा लिखना शुरू किया। अतिथि कलाकारों के रूप में, पीट में रोजर और जॉन को दो रिकॉर्डिंग के लिए शामिल किया गया है, जिसे द हू ने एल्बम पर हस्ताक्षर किया था। इससे फिर से एकजुट टीम के दौरे की बात हुई। यह दौरा 1989 में शुरू हुआ। यह बैंड की 25वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने का समय था, लेकिन लाइनअप 1964 में जो था उससे बहुत अलग था। पीट एक अन्य प्रमुख गिटारवादक के साथ ध्वनिक ध्वनि से चिपक गया। अधिकांश डीप एंड लाइनअप एक नए ड्रमर और पर्क्यूसिनिस्ट सहित मंच पर थे। शो ने 1970 में "टॉमी" का पहला पूर्ण प्रदर्शन शुरू किया और लॉस एंजिल्स में एल्टन जॉन, फिल कॉलिन्स, बिली आइडल और अन्य सहित स्टार-स्टड वाले कलाकारों के साथ समाप्त हुआ। उसके बाद, पीट ने अमेरिकी थिएटर निर्देशक डेस मैकएनिफ के साथ "टॉमी" एल्बम को एक संगीत में फिर से लिखा, जिसमें पीट के अपने जीवन के क्षण शामिल थे। कैलिफ़ोर्निया के ला जोला प्लेहाउस में पहली बार प्रदर्शित होने के बाद, "द हूज़ टॉमी" 23 अप्रैल, 1993 को ब्रॉडवे पर खुला। द हू के प्रशंसकों की संगीत के बारे में मिश्रित भावनाएँ थीं, लेकिन लंदन और न्यूयॉर्क में थिएटर समीक्षकों ने इसे पसंद किया। उसके साथ, पीट ने टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीता। पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडेरेलिक्ट" एक साधु रॉक स्टार का अनुसरण करता है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और चालाक पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति में भेजा जाता है। एक एकल अमेरिकी दौरे के बावजूद, नए काम पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया गया।

1994 की शुरुआत में, रॉजर ने कार्नेगी हॉल में अपने 50वें जन्मदिन को समर्पित एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए फिल्मांकन से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि थी। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि उन्होंने जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए भी आमंत्रित किया। उसके बाद, रोजर और जॉन द हू के गीतों का प्रदर्शन करते हुए, संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए। गिटार पर पीट के भाई साइमन ड्रम पर थे - रिंगो स्टार के बेटे जैच स्टार्की। उसी गर्मियों में, द हू गाने का 4-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। एमसीए लेबल ने समूह के रीमास्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स संस्करण जारी करना शुरू कर दिया। "लाइव एट लीड्स" को पहले 8 अतिरिक्त ट्रैक्स के साथ रिलीज़ किया गया था और उसके बाद बोनस ट्रैक्स, इलस्ट्रेशन्स और बुकलेट्स के साथ कई सीडी जारी की गईं। 1996 एक नए समूह, द जॉन एंटविस्टल बैंड के निर्माण के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, "द रॉक," शो में बेचा गया था और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले।

1996 में, यह घोषणा की गई थी कि द हू हाइड पार्क में एक बेनिफिट कॉन्सर्ट में "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए फिर से जुड़ जाएगा। शो, 26 जून को, पीट के मल्टीमीडिया विचारों को 1989 के डीप एंड टूर के कुछ विचारों के साथ, रोजर के बैंड के साथ मिला दिया। यह सिर्फ एक शो होना चाहिए था, लेकिन 3 हफ्ते बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तरी अमेरिकी दौरा शुरू किया। उन्हें द हू के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उनके अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया गया था।

यूरोप में यह दौरा 1997 के वसंत में और अमेरिका में 6 सप्ताह के बाद जारी रहा। 1998 में, पीट और रोजर का अंतत: मेल-मिलाप हो गया। मई में, रोजर ने 1982 के बाद से पीट की बैंड की उपेक्षा पर शिकायतों की एक सूची के साथ पीट को प्रस्तुत किया। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने उसे दिल से माफ कर दिया।

संगीत कार्यक्रम (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने लाइफहाउस क्रॉनिकल्स 6-डिस्क बॉक्स सेट को अपनी वेबसाइट पर पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम के रिलीज को एक वास्तविकता बना दिया। द हू के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में बढ़ावा देने के पीट के प्रयासों को सफलता तब मिली जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने "हू आर यू" को श्रृंखला के मुख्य विषय के रूप में चुना।

11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर, 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी उत्सव में प्रदर्शन किया। संगीत कार्यक्रम दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट महत्व और संयम से भरे हुए थे, द हू ने एक वास्तविक शो बनाया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी, 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। जॉन के साथ ये उनके आखिरी शो थे।

7 जून 2002 को, जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में नींद में कोकीन से प्रेरित दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। यह उस दिन हुआ जब बैंड ने यूएसए में अपना बड़ा दौरा शुरू किया था।

बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सत्र बेसिस्ट पिनो पल्लाडिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने समान रूप से इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया। बाद में पीट और रोजर ने समझाया कि उन्होंने और कई और लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत पैसा दिया और इसे खो नहीं सके।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, ज़ैच और "रैबिट" ने 24 मार्च 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को, बैंड के सर्वश्रेष्ठ गीतों का एक नया संग्रह, "तब और अब! " 1964-2004 "13 साल बाद पूरी तरह से नए गीतों के साथ" रियल गुड लुकिंग बॉय "और" ओल्ड रेड वाइन ", जो जॉन के लिए एक समर्पण था

अंतहीन तार (2005-2007)

2004 में, समूह ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 को, रोजर को ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला।

24 सितंबर 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पोस्ट किया। 2000 में लिखा गया, "साइकोडेरेलिक्ट" के इस सीक्वल ने पीट के कई नए गीतों का आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो में नए गीतों के प्रीमियर के बाद, बैंड ने एक नए दौरे की शुरुआत की जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून, 2006 को बैंड ने लीड्स में प्रदर्शन किया, वही विश्वविद्यालय जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध "लाइव" एल्बम रिकॉर्ड किया था।

नया एल्बम एंडलेस वायर, जिसमें ध्वनिक और रॉक गाने और द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पर आधारित एक मिनी-ओपेरा शामिल है, 31 अक्टूबर 2006 को जारी किया गया था। एल्बम को मूल रूप से 2005 के वसंत में अस्थायी शीर्षक WHO2 के तहत रिलीज़ करने की योजना थी। ओएसिस के डोंट बिलीव द ट्रुथ एल्बम और उसके बाद के दौरे पर ड्रमर ज़ैक स्टार्की के प्रदर्शन के कारण तारीख को फिर से निर्धारित किया गया था। एल्बम बिलबोर्ड पत्रिका चार्ट पर तुरंत नंबर 7 पर पहुंच गया। इसके टुकड़े द हू टूर 2006-2007 के कार्यक्रम में शामिल हैं।

द्वार(लेन में। अंग्रेजी से। दरवाजे) - अमेरिकी रॉक बैंड, 1965 में लॉस एंजिल्स में बनाया गया था, जिसका 60 के दशक की संस्कृति और कला पर गहरा प्रभाव था। रहस्यमय, रहस्यमय, अलंकारिक गीत और बैंड के गायक, जिम मॉरिसन की विशद छवि ने इसे अपने समय का शायद सबसे प्रसिद्ध और समान रूप से विवादास्पद बैंड बना दिया। 1971 में (अस्थायी) ब्रेकअप के बाद भी इसकी लोकप्रियता में गिरावट नहीं आई। समूह के एल्बमों का कुल प्रचलन 75 मिलियन प्रतियों से अधिक हो गया है।

द डोर्स की कहानी जुलाई 1965 में शुरू हुई, जब यूसीएलए फिल्म कॉलेज के छात्र जिम मॉरिसन और रे मांज़रेक समुद्र तट पर मिले, जो पहले एक-दूसरे को जानते थे। मॉरिसन ने मंज़रेक से कहा कि वह कविता लिख ​​रहे हैं और उन्होंने एक समूह बनाने का सुझाव दिया। मॉरिसन द्वारा अपना गाना मूनलाइट ड्राइव गाने के बाद, मंज़रेक सहमत हो गया।

बैंड की रचनात्मकता को अपने पूरे करियर में जनता द्वारा खूब सराहा गया, हालांकि 1968 में एकल हैलो, आई लव यू के रिलीज होने के बाद, एक स्थानीय घोटाला हुआ था। रॉक प्रेस ने इस गीत और द किंक्स द्वारा 1965 की हिट ऑल डे एंड ऑल ऑफ द नाइट के बीच संगीत की समानता की ओर इशारा किया। संगीतकार द किंक्स आलोचकों से काफी सहमत थे। किंक्स गिटारवादक डेव डेविस ने इस मामले पर एक मजाकिया टिप्पणी के रूप में ऑल डे और ऑल ऑफ द नाइट के लाइव प्रदर्शन के दौरान हैलो, आई लव यू को सम्मिलित करने के लिए जाना जाता है।

1966 तक, बैंड नियमित रूप से द लंदन फॉग में प्रदर्शन कर रहा था और जल्द ही प्रतिष्ठित व्हिस्की ए गो गो क्लब में बदल गया। 10 अगस्त, 1 9 66 को, समूह को इलेक्ट्रा रिकॉर्ड्स द्वारा संपर्क किया गया था, जिसके अध्यक्ष जैक होल्ट्ज़मैन ने प्रतिनिधित्व किया था। यह बैंड लव के गायक आर्थर ली के आग्रह पर हुआ, जो एलेक्ट्रा रिक में रिकॉर्ड किया गया था। होल्ट्ज़मैन द्वारा निर्मित और इलेक्ट्रा आरईसी द्वारा निर्मित। पॉल ए रोथस्चिल्ड ने बैंड के दो व्हिस्की ए गो गो शो में भाग लिया। पहला संगीत कार्यक्रम उन्हें असमान लग रहा था, दूसरा बस मंत्रमुग्ध कर देने वाला था। उसके बाद, 18 अगस्त को, द डोर्स ने फर्म के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिसमें रोथ्सचाइल्ड और साउंड इंजीनियर ब्रूस बॉटनिक के साथ एक लंबे और सफल सहयोग की शुरुआत हुई।

समझौता ठीक समय पर हुआ, क्योंकि 21 अगस्त को क्लब ने द एंड के उद्दंड प्रदर्शन के कारण संगीतकारों को बाहर कर दिया। इस घटना में यह तथ्य शामिल था कि एक बहुत ही कर्कश जिम मॉरिसन ने एक ड्रग स्तूप में, सोफोकल्स की त्रासदी "ओडिपस किंग" का एक संस्करण फ्रायडियन नस में ओडिपस परिसर के लिए एक स्पष्ट संकेत के साथ प्रस्तुत किया:

- पिता

- हां बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

अनुवाद:

- पिता

- हां बेटा?

- मैं तुम्हें मारना चाहता हूं।

- मां! मैं तुम्हारा रेप करना चाहता हूं...

(मोशन पिक्चर द डोर्स में इस पल का अच्छी तरह से वर्णन किया गया है)

मॉरिसन की मृत्यु तक ऐसी घटनाएं हुईं, जिसने समूह की एक तरह की निंदनीय और अस्पष्ट छवि बनाई।

1966 में, द डोर्स ने इसी नाम का अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया। हालाँकि, यह केवल 1967 में सामने आई और इसे आलोचकों से ज्यादातर संयमित समीक्षा मिली। इस एल्बम में उस समय द डोर्स के प्रदर्शनों की सूची के सबसे प्रसिद्ध गाने थे, जिसमें 11 मिनट की नाटकीय रचना द एंड भी शामिल थी। बैंड ने अगस्त के अंत में कुछ दिनों में स्टूडियो में एल्बम रिकॉर्ड किया - सितंबर की शुरुआत में लगभग लाइव (लगभग सभी गाने एक बार में रिकॉर्ड किए गए थे)। समय के साथ, पहली एल्बम ने सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त की और अब इसे रॉक संगीत के इतिहास में सर्वश्रेष्ठ एल्बमों में से एक माना जाता है (उदाहरण के लिए, यह रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार 500 सर्वश्रेष्ठ एल्बमों की सूची में 42 वें स्थान पर है)। डिस्क से कई रचनाएँ समूह की हिट बन गईं और फिर बार-बार सर्वश्रेष्ठ गीतों के संग्रह पर प्रकाशित हुईं, और समूह द्वारा संगीत समारोहों में भी उत्सुकता से प्रदर्शन किया गया। ये ब्रेक ऑन थ्रू (टू द अदर साइड), सोल किचन, अलबामा सॉन्ग (व्हिस्की बार), लाइट माई फायर (रोलिंग स्टोन के सर्वश्रेष्ठ गीतों की सूची में 35 वें स्थान पर), बैक डोर मैन और निश्चित रूप से ऐसी रचनाएँ हैं। , निंदनीय अंत।

मॉरिसन और मंज़रेक ने एकल ब्रेक ऑन थ्रू के लिए एक असाधारण प्रचार फिल्म का निर्देशन किया, जो संगीत वीडियो शैली के विकास का एक उल्लेखनीय उदाहरण है।

समूह के प्रदर्शनों की सूची एक और एल्बम के लिए पर्याप्त थी, जिसे उसी वर्ष अक्टूबर में रिलीज़ किया गया था। द स्ट्रेंज डेज़ एल्बम को अधिक परिपूर्ण . पर रिकॉर्ड किया गया था उपकरण, और अमेरिकी चार्ट में तीसरा स्थान प्राप्त किया। पहली डिस्क के विपरीत, उस पर कोई अन्य लोगों के गाने नहीं थे - इसकी सभी सामग्री (गीत और संगीत दोनों) समूह द्वारा स्वतंत्र रूप से बनाई गई थी। इसमें नवोन्मेष के तत्व भी हैं, उदाहरण के लिए, मॉरिसन द्वारा अपनी प्रारंभिक कविता हॉर्स लैटिट्यूड्स में से एक को पढ़ना, सफेद शोर पर आरोपित। रचना जब संगीत का ओवर तब समूह द्वारा कई बार संगीत समारोहों में किया गया था, और स्ट्रेंज डेज़ और लव मी टू टाइम्स को विभिन्न संकलनों पर व्यापक रूप से प्रकाशित किया गया था।

समूह के सबसे प्रसिद्ध सदस्य प्रमुख गायक और गीतकार जिम मॉरिसन थे। मॉरिसन एक अत्यंत विद्वान व्यक्ति थे, जो नीत्शे के दर्शन, अमेरिकी भारतीयों की संस्कृति, यूरोपीय प्रतीकवादियों की कविता, और बहुत कुछ से प्रभावित थे। अमेरिका में हमारे समय में, जिम मॉरिसन को न केवल एक मान्यता प्राप्त संगीतकार माना जाता है, बल्कि एक उत्कृष्ट कवि भी माना जाता है: उन्हें कभी-कभी विलियम ब्लेक और आर्थर रिंबाउड के बराबर रखा जाता है। मॉरिसन ने अपने असामान्य व्यवहार से समूह के प्रशंसकों को आकर्षित किया। उन्होंने उस युग के युवा विद्रोहियों को प्रेरित किया और संगीतकार की रहस्यमय मौत ने उन्हें उनके प्रशंसकों की नज़र में और भी अधिक रहस्यमय बना दिया।

आधिकारिक संस्करण के अनुसार, मॉरिसन की मृत्यु 3 जुलाई, 1971 को पेरिस में दिल का दौरा पड़ने से हुई, लेकिन उनकी मृत्यु का वास्तविक कारण कोई नहीं जानता। विकल्पों में से कहा गया था: ड्रग ओवरडोज, आत्महत्या, एफबीआई सेवाओं द्वारा आत्महत्या का मंचन, जो तब हिप्पी आंदोलन में प्रतिभागियों से सक्रिय रूप से लड़ रहे थे, और इसी तरह। एकमात्र व्यक्ति जिसने गायक को मृत देखा, वह मॉरिसन की प्रेमिका, पामेला कौरसन है। लेकिन वह अपनी मृत्यु के रहस्य को अपने साथ कब्र में ले गई, क्योंकि तीन साल बाद एक ड्रग ओवरडोज से उसकी मृत्यु हो गई।

1971 में मॉरिसन की मृत्यु के बाद, बाकी द डोर्स ने एक ही नाम के तहत काम करना जारी रखने की कोशिश की और दो एल्बम भी जारी किए, लेकिन ज्यादा लोकप्रियता हासिल किए बिना, उन्होंने एकल काम करना शुरू कर दिया।

1978 में, एल्बम एन अमेरिकन प्रेयर जारी किया गया था, जिसमें लेखक द्वारा प्रस्तुत जिम मॉरिसन की कविताओं को पढ़ने के आजीवन फोनोग्राम शामिल थे, जो उनकी मृत्यु के बाद समूह के अन्य सदस्यों द्वारा बनाए गए लयबद्ध आधार पर रखे गए थे। एल्बम को प्रशंसकों और आलोचकों से अलग-अलग प्रतिक्रियाएं मिलीं। विशेष रूप से, बैंड के पूर्व निर्माता पॉल रोथ्सचाइल्ड ने निम्नानुसार बात की:

"मेरे लिए, मैंने एक अमेरिकी प्रार्थना पर जो बनाया है वह पिकासो की पेंटिंग लेने और उसे स्टैम्प के आकार के टुकड़ों में काटने और उन्हें एक सुपरमार्केट की दीवार पर चिपकाने जैसा है।"

1979 में, निर्देशक फ्रांसिस फोर्ड कोपोला ने मार्टिन शीन और मार्लन ब्रैंडो अभिनीत, वियतनाम युद्ध के बारे में अपनी फिल्म एपोकैलिप्स नाउ में बैंड की रचना द एंड का इस्तेमाल किया।

1988 में, मेलोडिया ने द आर्काइव ऑफ़ पॉपुलर म्यूज़िक नामक विनाइल डिस्क की एक श्रृंखला के हिस्से के रूप में द डोर्स द्वारा गीतों का एक संग्रह प्रकाशित किया। डिस्क "समूह" दरवाजे "। लाइट ए फायर इन मी ”इस श्रृंखला का पहला अंक था। यह संस्करण द डोर्स (1967), मॉरिसन होटल (1970) और एल.ए. महिला (1971)।

ओलिवर स्टोन की 1991 की फ़िल्म द डोर्स की रिलीज़ के बाद, डोरज़ोमैनिया की दूसरी लहर शुरू हुई। अकेले 1997 में, समूह ने पिछले तीन दशकों में संयुक्त रूप से तीन गुना अधिक एल्बम बेचे। और 3 जुलाई 2001 को, मॉरिसन की मृत्यु की तीसवीं वर्षगांठ पर, 20 हजार से अधिक लोग पेरे लचिस कब्रिस्तान में एकत्र हुए, जहां द डोर्स गायक को दफनाया गया है।

1995 में, एक अमेरिकी प्रार्थना को फिर से तैयार किया गया और फिर से जारी किया गया। 1998 में, द डोर्स बॉक्स सेट जारी किया गया था, जिसमें पहले रिलीज़ न किए गए रिकॉर्ड शामिल थे। 1999 में, समूह के स्टूडियो एल्बमों को पूरी तरह से फिर से तैयार किया गया। ये संस्करण डिस्क के एक सेट के हिस्से के रूप में जारी किए गए हैं

†
केनी जोन्स

अन्य
परियोजनाओं

द हू एक अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गए - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और हिट एकल के कारण जो शीर्ष 10 में गिर गए, 1965 के हिट एकल "आई कैन" टी एक्सप्लेन "और एल्बमों के साथ शुरू हुआ। शीर्ष 5 में गिर गया (प्रसिद्ध "माई जेनरेशन" सहित)। यूएस में शीर्ष 10 में पहुंचने वाला पहला हिट एकल 1967 में "आई कैन सी फॉर माइल्स" था। रॉक ओपेरा "टॉमी" जारी किया गया था, जो पहला बन गया एल्बम ने यूएस में शीर्ष 5 में जगह बनाई, इसके बाद लाइव एट लीड्स (), हूज़ नेक्स्ट (), क्वाड्रोफेनिया () और हू आर यू () का स्थान है।

टाउनसेंड द्वारा एक संगीत कार्यक्रम के दौरान गलती से कम छत पर गिटार की गर्दन तोड़ने के बाद द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक तरीका खोजा। अगले टमटम के दौरान, प्रशंसकों ने पीट पर इसे फिर से करने के लिए चिल्लाया। उसने अपना गिटार तोड़ दिया और कीथ ने उसका ड्रम किट तोड़ते हुए पीछा किया। उसी समय, "एयर मिल" दिखाई दिया - पीट द्वारा आविष्कार की गई गिटार बजाने की एक शैली, जो कीथ रिचर्ड्स के मंचीय आंदोलनों पर आधारित थी।

पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडेरेलिक्ट" एक साधु रॉक स्टार का अनुसरण करता है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और चालाक पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति में भेजा जाता है। एक एकल अमेरिकी दौरे के बावजूद, नए काम पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया गया।

1994 की शुरुआत में, रॉजर ने कार्नेगी हॉल में अपने 50वें जन्मदिन को समर्पित एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए फिल्मांकन से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि थी। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि उन्होंने जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए भी आमंत्रित किया। उसके बाद, रोजर और जॉन अमेरिकी दौरे पर "द हू" गाने गाते हुए गए। गिटार पर पीट के भाई साइमन ड्रम पर थे - रिंगो स्टार के बेटे जैच स्टार्की।

उसी गर्मियों में, "द हू" गाने का एक चार-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था। एमसीए लेबल ने समूह के रीमास्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स संस्करण जारी करना शुरू कर दिया। "लाइव एट लीड्स" को पहले आठ अतिरिक्त ट्रैक के साथ रिलीज़ किया गया था और उसके बाद बोनस ट्रैक, चित्र और पुस्तिकाओं के साथ कई सीडी जारी की गईं।

1996 एक नए समूह, द जॉन एंटविस्टल बैंड के निर्माण के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, द रॉक, शो में बेचा गया और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले।

1996 में, यह घोषणा की गई थी कि हाइड पार्क में एक लाभ संगीत कार्यक्रम में क्वाड्रोफेनिया खेलने के लिए द हू एक साथ वापस आएगा। शो, 26 जून को, पीट के मल्टीमीडिया विचारों को डीप एंड / 1989 के दौरे के कुछ विचारों के साथ, रोजर के बैंड के साथ मिला दिया। यह सिर्फ एक शो होने वाला था, लेकिन तीन हफ्ते बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तरी अमेरिकी दौरा शुरू किया। उन्हें "द हू" के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उनके अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया गया था।

यह दौरा यूरोप में 1997 के वसंत में और संयुक्त राज्य अमेरिका में छह सप्ताह के बाद जारी रहा। 1998 में, पीट और रोजर का अंतत: मेल-मिलाप हो गया। मई में, रोजर ने 1982 के बाद से पीट की समूह की उपेक्षा पर शिकायतों की एक पूरी सूची के साथ पीट को प्रस्तुत किया। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने उसे दिल से माफ कर दिया।

संगीत कार्यक्रम (1999-2004)

24 फरवरी 2000 को, पीट ने लाइफहाउस क्रॉनिकल्स 6-डिस्क बॉक्स सेट को अपनी वेबसाइट पर पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम के रिलीज को एक वास्तविकता बना दिया। द हू के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में बढ़ावा देने के पीट के प्रयासों को सफलता तब मिली जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने "हू आर यू" को श्रृंखला के मुख्य विषय के रूप में चुना।

11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर, 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी उत्सव में प्रदर्शन किया। संगीत कार्यक्रम दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट महत्व और संयम से भरे हुए थे, द हू ने एक वास्तविक शो बनाया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी, 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। जॉन के साथ ये उनके आखिरी शो थे।

27 जून 2002 को, जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में नींद में कोकीन से प्रेरित दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। यह उस दिन हुआ जब बैंड ने यूएसए में अपना बड़ा दौरा शुरू किया था।

बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सत्र बेसिस्ट पिनो पल्लाडिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने समान रूप से इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया। बाद में, पीट और रोजर ने समझाया कि उन्होंने और बहुत से अन्य लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत पैसा कमाया और इसे खो नहीं सके।

एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, ज़ैच और "रैबिट" ने 24 मार्च 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को, बैंड के सर्वश्रेष्ठ गीतों का एक नया संग्रह, "तब और अब! " 1964-2004 "13 साल बाद बिल्कुल नए गीतों के साथ" रियल गुड लुकिंग बॉय "और" ओल्ड रेड वाइन ", जो जॉन के लिए एक समर्पण था।

अंतहीन तार (2005-2007)

डाल्ट्रे, टाउनसेंड, कैरिन। 2005 साल

2004 में, समूह ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 को, रोजर को ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला।

24 सितंबर 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पोस्ट किया। 2000 में लिखा गया, "साइकोडेरेलिक्ट" के इस सीक्वल ने पीट के कई नए गीतों का आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो में नए गीतों के प्रीमियर के बाद, बैंड ने एक नए दौरे की शुरुआत की जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून, 2006 को बैंड ने लीड्स में प्रदर्शन किया, वही विश्वविद्यालय जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध "लाइव" एल्बम रिकॉर्ड किया था।

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रोजर डाल्ट्रे पीट टाउनसेंड जॉन एंटविस्टल कीथ मून केनी जोन्स जॉन "खरगोश" बैंड्रिकपिनोट पल्लादिनो डौग सैंड जैक स्टार्की साइमन टाउनसेंड
स्टूडियो एल्बम	एक त्वरित जो बिकता है मामूली सिपाही अगला कौन है क्वाड्रोफेनिया संख्याओं द्वारा कौन तुम कौन हो चेहरा नृत्य यह मुश्किल है अंतहीन तार
मिनी एल्बम	तैयार स्थिर कौन मामूली सिपाही फिर से मूर्ख नहीं बनाया जाएगा तार और कांच

1964 में ब्रिटिश रॉक बैंड का गठन हुआ। मूल लाइनअप में शामिल थे: पीट टाउनशेंड, रोजर डाल्ट्रे, जॉन एंटविस्टल और कीथ मून। समूह ने अपने असाधारण लाइव प्रदर्शन के साथ अपार सफलता प्राप्त की है, और इसे 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली बैंडों में से एक माना जाता है, जिसे अब तक के सबसे महान रॉक बैंड में से एक माना जाता है।

द हू अपनी अभिनव तकनीक के कारण अपनी मातृभूमि में प्रसिद्ध हो गए - एक प्रदर्शन के बाद मंच पर उपकरणों को तोड़ना, और शीर्ष 10 में हिट एकल के कारण, 1965 के हिट सिंगल आई कैन "टी एक्सप्लेन और शीर्ष हिट करने वाले एल्बमों के साथ शुरू हुआ। 10 5 (प्रसिद्ध माई जेनरेशन सहित) संयुक्त राज्य अमेरिका में शीर्ष 10 में पहुंचने वाला पहला हिट एकल 1967 में आई कैन सी फॉर माइल्स था। रॉक ओपेरा टॉमी 1969 में जारी किया गया था, जो शीर्ष 5 में हिट करने वाला पहला एल्बम बन गया। संयुक्त राज्य अमेरिका, इसके बाद लिव एट लीड्स (1970), हूज़ नेक्स्ट (1971), क्वाड्रोफेनिया (1973) और हू आर यू (1978) का स्थान रहा।

1978 में, बैंड के ड्रमर कीथ मून की मृत्यु हो गई, उनकी मृत्यु के बाद समूह ने दो और स्टूडियो एल्बम जारी किए: फेस डांस (1981) (टॉप 5) और इट्स हार्ड (1982) (टॉप 10)। केनी जोन्स के छोटे चेहरे 1983 में समूह भंग कर दिया गया। उसके बाद वे लाइव एड जैसे विशेष कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के लिए कई बार फिर से मिले, साथ ही साथ 25 वीं वर्षगांठ के दौरे और 1995 और 1996 में क्वाड्रोफेनिया के प्रदर्शन जैसे री-यूनियन टूर भी।

2000 में, बैंड ने नई सामग्री से एक एल्बम रिकॉर्ड करने के विषय पर चर्चा शुरू की। 2002 में बैंड के बासिस्ट जॉन एंटविस्टल की मृत्यु के कारण इन योजनाओं में देरी हुई। पीट टाउनसेंड और रोजर डाल्ट्रे ने द हू नाम से प्रदर्शन किया। 2006 में, एंडलेस वायर नामक एक नया स्टूडियो एल्बम जारी किया गया, जो यूएस और यूके दोनों में शीर्ष 10 में पहुंच गया।

इतिहास

1961 की गर्मियों में लंदन में गिटारवादक रोजर डाल्ट्रे (जन्म 1 मार्च, 1944) द्वारा गठित एक बैंड द हू ने द डेटर्स के रूप में शुरुआत की। एक्टन काउंटी ग्रामर स्कूल पर आधारित बैंड में बजाया गया, जिसमें उन्होंने और रोजर ने भाग लिया। जॉन ने एक अतिरिक्त गिटारवादक की पेशकश की - उनके हाई स्कूल और बैंड मित्र पीट टाउनशेंड (जन्म 19 मई, 1945)। द डिटॉर्स में ड्रमर डग सैंडम और गायक कॉलिन डॉसन भी थे।

कॉलिन ने जल्द ही द डेटोरस छोड़ दिया और रोजर ने गायक के रूप में पदभार संभाला। समूह की लाइन-अप, 3 संगीतकार और एक गायक 70 के दशक के अंत तक ऐसा ही रहेगा। द डिटॉर्स ने पॉप धुनों को गाना शुरू कर दिया, लेकिन जल्दी से अमेरिकी लय और ब्लूज़ के ज़ोरदार, असंगत कवरों में बदल गया। 1964 की शुरुआत में, द डिटोरस को इसी नाम का एक बैंड मिला और उसने इसे बदलने का फैसला किया। पीट के कला विद्यालय के मित्र रिचर्ड बार्न्स ने द हू का प्रस्ताव रखा और नाम को आधिकारिक रूप से अपनाया गया। इसके तुरंत बाद, डौग सैंडम ने बैंड छोड़ दिया और अप्रैल में युवा और पागल ड्रमर कीथ मून (23 अगस्त, 1947 को जन्म) द्वारा प्रतिस्थापित किया गया। रंगे बालों के साथ अच्छे कपड़े पहने, मून ने द हू के साथ प्रदर्शन करने पर जोर दिया। उन्होंने बैंड ड्रमर के पेडल को तोड़ दिया और स्वीकार कर लिया गया। द हू ने प्रशंसकों को आकर्षित करने का एक और तरीका खोजा जब पीट ने गलती से एक शो के दौरान कम छत पर अपने गिटार की गर्दन तोड़ दी। अगली बार जब बैंड वहां बजाया, तो प्रशंसकों ने पीट के लिए उसका गिटार फिर से तोड़ने के लिए चिल्लाया। वह टूट गया और कीथ ने उसका पीछा किया, उसके ड्रम किट को तोड़ दिया। उसी समय, पीट ने कीथ रिचर्ड्स के मंचीय आंदोलनों के आधार पर "एयर मिल" बजाने वाले गिटार की अपनी शैली विकसित की।

मई 1964 में, द हू को पीट मीडेन ने अपने कब्जे में ले लिया। मीडेन ब्रिटेन में एक नए युवा आंदोलन के नेता थे, जिसे फैशन कहा जाता था, युवा लोग स्टाइलिश कपड़े पहनते थे और अपने सिर को छोटा करते थे। मीडेन ने द हू टू द हाई नंबर्स का नाम बदल दिया। संख्याएँ वही थीं जिन्हें मॉड एक-दूसरे को बुलाते थे, और हाई का मतलब लीपर्स था, वे गोलियां जो मॉड्स ने पूरे सप्ताहांत में घूमने के लिए लीं। मीडेन ने द हाई नंबर्स का एकमात्र एकल, "आई एम द फेस" लिखा। यह गीत एक पुराना आर एंड बी गीत था जिसमें नए आधुनिक गीत थे। मीडेन के सर्वोत्तम प्रयासों के बावजूद, एकल विफल रहा, लेकिन बैंड मॉड का पसंदीदा समूह बन गया।

यह सब तब हुआ जब दो लोग, किट लैम्बर्ट (संगीतकार क्रिस्टोफर लैम्बर्ट के बेटे) और क्रिस स्टैम्प (अभिनेता टेरेंस स्टैम्प के भाई) एक ऐसे बैंड की तलाश में थे जिसके बारे में वे फिल्म बना सकें। जुलाई 1964 में द हाई नंबर्स पर उनकी पसंद गिर गई और वे समूह के नए प्रबंधक बन गए। ईएमआई रिकॉर्ड्स में फ्लॉप होने के बाद, बैंड का नाम द हू में वापस आ गया। नवंबर 1964 में मार्की क्लब में मंगलवार की रात के शो के बाद द हू रॉक्ड लंदन। रिचर्ड बार्न्स द्वारा "एयर-मिल" पीट और "मैक्सिमम आर एंड बी" शब्दों की विशेषता वाले काले पोस्टर के साथ पूरे लंदन में समूह का विज्ञापन किया गया था। इसके तुरंत बाद, कीथ और क्रिस ने द किंक्स शेल टैल्मी के निर्माता का ध्यान आकर्षित करने के लिए पीट को बैंड के लिए गीत लिखना शुरू करने के लिए प्रेरित किया। पीट ने अपने गीत "आई कैन नॉट एक्सप्लेन" को द किंक्स की शैली में रूपांतरित किया और टैल्मी को आश्वस्त किया। द हू ने उन्हें एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया और वह अगले 5 वर्षों के लिए उनके निर्माता बन गए। टैल्मी ने, बदले में, बैंड को संयुक्त राज्य में डेक्का रिकॉर्ड्स के साथ एक सौदा सुरक्षित करने में मदद की।

पीट के शुरुआती गीत एक मर्दाना के रूप में रोजर की मंच स्थिति के विरोध में लिखे गए थे। रोजर ने अपनी मुट्ठी से समूह में नेता की स्थिति को नियंत्रित किया। एक गीतकार के रूप में पीट की बढ़ती क्षमता ने इस स्थिति को खतरे में डाल दिया, खासकर हिट सिंगल "माई जेनरेशन" के बाद। यह जीवन पर मॉड के दृष्टिकोण के लिए एक श्रोत है, जहां गायक एम्फ़ैटेमिन की अधिक मात्रा से हकलाता है और चिल्लाता है "मुझे बूढ़ा होने से पहले मरने की उम्मीद है।" जब दिसंबर 1965 में सिंगल चार्ट हिट हुआ, तो पीट, जॉन और कीथ ने रोजर को उसके हिंसक व्यवहार के कारण समूह छोड़ने के लिए मजबूर किया। (यह तब हुआ जब रोजर ने कीथ की दवाओं की खोज की और उन्हें शौचालय में बहा दिया। कीथ ने विरोध करने की कोशिश की, लेकिन रोजर ने उसे छोड़ दिया। उसे अकेला। झटका।) लेकिन रोजर ने "शांतिपूर्ण" होने का वादा किया और उसे वापस स्वीकार कर लिया गया।

उसी समय, द हू ने अपना पहला एल्बम, "माई जेनरेशन" जारी किया। अमेरिका में द हू रिकॉर्ड्स के लिए विज्ञापन की कमी और अटलांटिक रिकॉर्ड पर हस्ताक्षर करने की इच्छा के कारण, कीथ और क्रिस ने टैल्मी के अनुबंध को समाप्त कर दिया और अमेरिका में अटलांटिक रिकॉर्ड और यूके में रिएक्शन के लिए बैंड पर हस्ताक्षर किए। तल्मी ने एक प्रतिदावे के साथ जवाब दिया जिसने अगले एकल, "विकल्प" की रिलीज़ को पूरी तरह से रोक दिया। इसके बाद बैंड ने अगले 5 वर्षों के लिए टैल्मी की रॉयल्टी का भुगतान किया और अमेरिका में डेक्का लौट आया। इस घटना, और नष्ट किए गए उपकरणों के लिए बेहद महंगे प्रतिस्थापन ने जल्द ही द हू को भारी कर्ज में डाल दिया।

कीथ जोर देकर कहते रहे कि पीट गीत लिखे। कीथ को अपना एक होम डेमो खेलते समय, पीट ने मजाक में कहा कि वह एक रॉक ओपेरा लिख ​​रहा था। कीथ को यह विचार बहुत अच्छा लगा। पीट के पहले प्रयास को "क्वाड्स" कहा गया। यह कहानी इस बारे में है कि कैसे माता-पिता ने 4 लड़कियों की परवरिश की। जब पता चला कि उनमें से एक लड़का है, तो उन्होंने उसे एक लड़की के रूप में पालने पर जोर दिया। बैंड को एक नए एकल की आवश्यकता थी और यह पहला रॉक ओपेरा एक लघु गीत "आई एम ए बॉय" में निचोड़ा गया। इस बीच, पैसे कमाने के लिए, बैंड ने अगला एल्बम बनाना शुरू कर दिया, इस शर्त के साथ कि बैंड के प्रत्येक सदस्य को उसके लिए दो गाने रिकॉर्ड करने होंगे। रोजर केवल एक में सफल हुआ, कीथ - एक गीत और एक वाद्य। हालांकि, जॉन ने दो विशेष गीत लिखे, एक "व्हिस्की मैन" के बारे में और दूसरा "बोरिस द स्पाइडर" के बारे में। यह जॉन के लिए बैंड के लिए एक वैकल्पिक गीतकार के रूप में शुरुआत थी, एक लेखक जिसमें हास्य की एक काली भावना थी।

नए एल्बम के लिए पर्याप्त सामग्री नहीं थी, इसलिए पीट ने एल्बम को बंद करने के लिए एक मिनी-ओपेरा लिखा। "ए क्विक वन व्हाइल हेज़ अवे" एक ऐसी महिला की कहानी है जिसे आइवर द इंजन ड्राइवर द्वारा बहकाया गया था जब उसका आदमी एक साल के लिए चला गया था। एल्बम का शीर्षक "ए क्विक वन" था, जिसका दोहरा अर्थ था, एक मिनी-ओपेरा का शीर्षक और कुछ यौन सहज ज्ञान (इस कारण से संयुक्त राज्य अमेरिका में एल्बम का नाम बदलकर "हैप्पी जैक" रखा गया, जैसे एकल)।

डेक्का और तल्मी के साथ मुकदमे के निपटारे के साथ, द हू संयुक्त राज्य का दौरा करने में सक्षम था। उन्होंने डीजे पर लघु शो की एक श्रृंखला के साथ शुरुआत की। न्यू यॉर्क में मरे द के। इंग्लैंड में उनके द्वारा छोड़े गए उपकरण मलबे को पुनर्जीवित किया गया था और अमेरिकी विस्मय में थे। यह संयुक्त राज्य अमेरिका में जंगली लोकप्रियता की शुरुआत थी। वे कैलिफोर्निया में मोंटेरे पॉप फेस्टिवल में खेलने के लिए गर्मियों में अमेरिका लौट आए। प्रदर्शन ने सैन फ्रांसिस्को हिप्पी और रॉक आलोचकों का ध्यान द हू की ओर आकर्षित किया, जिसे जल्द ही रॉलिंग स्टोन पत्रिका मिल जाएगी।

उन्होंने उस गर्मी का दौरा हरमन के हर्मिट्स के उद्घाटन के रूप में किया। इस दौरे के दौरान कीथ की "नारकीय" प्रतिष्ठा को उनके 21वें जन्मदिन (भले ही वह केवल 20 वर्ष के थे) ने मिशिगन में हॉलिडे इन में एक पोस्ट-कॉन्सर्ट पार्टी में मनाया। वास्तव में यह सब हुआ कि बर्थडे केक फर्श पर गिर गया, कारों पर आग बुझाने का छिड़काव किया गया, जिससे उनका पेंट खराब हो गया और केट ने एक दांत खटखटाया जब वह पुलिस से भागते हुए केक पर फिसल गया। समय के साथ, और कीथ के कई अलंकरणों के साथ, यह विनाश के एक तांडव में बदल गया, जिसका समापन होटल पूल के तल पर एक कैडिलैक में हुआ। किसी भी मामले में, द हू को हॉलिडे इन होटलों में रहने से प्रतिबंधित कर दिया गया था, और यह, कभी-कभी होटल के कमरे के दुर्घटनाग्रस्त होने के साथ, बैंड और कीथ की किंवदंती का हिस्सा बन गया। जैसे-जैसे अमेरिका में उनकी लोकप्रियता बढ़ी, यूके में उनके करियर में गिरावट आने लगी। उनका अगला एकल "आई कैन सी फॉर माइल्स", यूएस में सबसे सफल एकल, केवल यूके में शीर्ष 10 में पहुंच गया। निम्नलिखित एकल "डॉग्स" और "मैजिक बस" की सफलता और भी कम सफल रही। दिसंबर 1967 में रिलीज़ हुआ, "द हू सेल आउट" एल्बम पिछले वाले की तरह नहीं बिका। यह एक अवधारणा एल्बम था जिसे अवैध समुद्री डाकू रेडियो स्टेशन लंदन से प्रसारण के रूप में विकसित किया गया था। इस एल्बम को बाद में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाएगा।

इस गिरावट के दौरान, पीट ड्रग्स लेना बंद कर देता है और भारतीय रहस्यवादी मेहर बाबा की शिक्षाओं को स्वीकार करता है। पीट उसका सबसे प्रसिद्ध अनुयायी बन जाएगा और उसके भविष्य के कार्यों में वह प्रतिबिंबित होगा जो उसने बाबा की शिक्षाओं से सीखा था। इन विचारों में से एक यह था कि जो सांसारिक चीजों को देख सकता है वह ईश्वर की दुनिया को नहीं देख सकता है। इससे, पीट एक ऐसे लड़के की कहानी लेकर आया जो बहरा, सुन्न और अंधा था और इस तरह की सांसारिक संवेदनाओं से छुटकारा पाने के बाद, वह भगवान को देखने में सक्षम होगा। एक बार ठीक हो जाने पर, वह मसीहा बन जाता है। नतीजतन, कहानी दुनिया भर में "टॉमी" के रूप में जानी जाने लगी। 1968 की गर्मियों से अगले वसंत तक WHO ने इस पर काम किया। समूह को बचाने का यह आखिरी प्रयास था और नई सामग्री के साथ उन्होंने शो करना शुरू कर दिया।

जब "टॉमी" रिलीज़ हुई थी तो यह केवल एक मध्यम हिट थी। लेकिन जब द हू ने एल्बम का लाइव प्रदर्शन किया, तो यह एक उत्कृष्ट कृति बन गई। अगस्त 1969 में जब द हू ने वुडस्टॉक फेस्टिवल में इसे प्रस्तुत किया तो "टॉमी" ने इसे बड़ा हिट किया। त्योहार पर सूरज उगते ही आखिरी गाना, "सी मी, फील मी" गाया गया था। वुडस्टॉक, टॉमी और द हू में फिल्माया और चित्रित किया गया जो एक अंतरराष्ट्रीय सनसनी बन गया। कीथ ने यूरोप और न्यूयॉर्क में ओपेरा हाउस में टॉमी का प्रदर्शन करके काम को बढ़ावा देने का एक तरीका खोजा। बैले और संगीत के लिए "टॉमी" का इस्तेमाल किया गया था, समूह के पास इतना काम था कि कई लोगों ने सोचा कि इसे "टॉमी" कहा जाता है।

इस बीच, पीट ने एक नए संगीत वाद्ययंत्र, एआरपी सिंथेसाइज़र का उपयोग करके डेमो बनाना जारी रखा। अपने अगले प्रोजेक्ट से पहले समय को खत्म करने के लिए, द हू ने लीड्स विश्वविद्यालय में एक लाइव एल्बम रिकॉर्ड किया। "लाइव एट लीड्स" दुनिया भर में दूसरी हिट फिल्म बन गई। 1970 में, पीट को एक नई परियोजना का विचार आया। कीथ ने टॉमी को निर्देशित और निर्देशित करने के लिए यूनिवर्सल स्टूडियो के साथ एक समझौता किया है। पीट "लाइफहाउस" नामक अपने विचार के साथ आए। यह आभासी वास्तविकता और रॉक संगीत की खोज करने वाले लड़के के बारे में एक शानदार कहानी होगी। नायक एक अंतहीन संगीत कार्यक्रम खेलता था और फिल्म के अंत में उसे खोया हुआ तार मिलता है, जो सभी को निर्वाण की स्थिति में लाता है। बैंड ने लंदन के यंग विक थिएटर में सभी के लिए संगीत कार्यक्रम आयोजित किए। कॉन्सर्ट के दौरान दर्शकों और बैंड को ही फिल्माया जाना था। हर कोई फिल्म का हिस्सा होगा, उनके जीवन की कहानियों को कंप्यूटर दृश्यों के साथ सिंथेसाइज़र संगीत द्वारा प्रतिस्थापित किया जाएगा। लेकिन नतीजा निराशाजनक रहा। दर्शकों ने बस पुराने हिट गाने के लिए कहा और जल्द ही बैंड के सभी सदस्य ऊब गए।

पीट की परियोजना को रोक दिया गया और बैंड ने लाइफहाउस के लिए अपने गाने रिकॉर्ड करने के लिए स्टूडियो में प्रवेश किया। तो एल्बम "हू इज़ नेक्स्ट" रिकॉर्ड किया गया। यह एक और अंतरराष्ट्रीय हिट बन गया और कई लोगों द्वारा इसे बैंड का सर्वश्रेष्ठ एल्बम माना जाता है। रेडियो पर "बाबा ओ'रिली" और "बिहाइंड ब्लू आइज़" बजाया गया और बैंड ने अपने पूरे करियर में "वोन्ट गेट फूल्ड अगेन" गीत बंद कर दिया। जैसे-जैसे लोकप्रियता बढ़ती गई, बैंड के सदस्य पीट के गीतों की ध्वनि से असंतुष्ट होने लगे। जॉन ने पहली बार "हू इज़ नेक्स्ट" से पहले रिलीज़ हुए एल्बम "स्मैश योर हेड अगेंस्ट द वॉल" के साथ अपने एकल करियर की शुरुआत की। वह 70 के दशक की शुरुआत में अपने गहरे हास्य गीतों को जारी करते हुए एकल एल्बम रिकॉर्ड करना जारी रखेंगे। रोजर ने अपने खलिहान में एक स्टूडियो बनाने के बाद एकल करियर की शुरुआत की। उनके एल्बम "डाल्ट्रे" के एकल "गिविंग इट ऑल अवे" ने ब्रिटेन में शीर्ष 10 में प्रवेश किया और रोजर को वह शक्ति प्रदान की जो उनके पास बैंड में थी।

इस आरोप का उपयोग करते हुए, रोजर ने कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के वित्तीय मामलों की जांच शुरू की। उन्होंने पाया कि उन्होंने समूह के वित्तीय कोष का दुरुपयोग किया था। कीथ को अपने गुरु के रूप में देखने वाले पीट ने उसका पक्ष लिया, जिससे समूह में दरार आ गई। इस बीच, पीट ने एक नए रॉक ओपेरा पर काम शुरू कर दिया है। इसे द हू की कहानी माना जाता था, लेकिन आयरिश जैक के साथ पीट से मिलने के बाद, जिसने डेटर्स के बाद से बैंड का अनुसरण किया था, पीट ने द हू फैन के बारे में एक कहानी बनाने का फैसला किया। यह 1964 में द हाई नंबर्स के एक फैशन प्रशंसक जिमी की कहानी बन गई। वह एक जीएस स्कूटर, स्टाइलिश कपड़े और सप्ताहांत बिताने के लिए पर्याप्त छलांग लगाने के लिए एक गंदा काम करता है। गति की उच्च खुराक इस तथ्य की ओर ले जाती है कि उनका व्यक्तित्व 4 घटकों में विभाजित है, जिनमें से प्रत्येक का प्रतिनिधित्व द हू के एक सदस्य द्वारा किया जाता है। जिमी के माता-पिता गोलियां ढूंढते हैं और उसे घर से बाहर निकाल देते हैं। वह मॉड्स के गौरवशाली दिनों को फिर से हासिल करने के लिए ब्राइटन की यात्रा करता है, लेकिन एक विनम्र घंटी बजने वाले की आड़ में मॉड्स के नेता को पाता है। हताशा में, वह एक नाव लेता है और एक हिंसक तूफान में समुद्र में चला जाता है और एपिफेनी ("लव, रीगन ओ'एर मी") को देखता है।

रिकॉर्डिंग के बाद "क्वाड्रोफेनिया" के साथ बहुत सारी समस्याएं थीं। इसे एक नए क्वाड्राफोनिक सिस्टम पर मिलाया गया था, लेकिन तकनीक बहुत अपर्याप्त थी। रिकॉर्डिंग को स्टीरियो में डाउनमिक्स करने से रिकॉर्डिंग पर वोकल्स का नुकसान हुआ, जो रोजर के लिए बहुत निराशाजनक था। मंच पर, द हू ने मूल ध्वनि को फिर से बनाने की कोशिश की। लेकिन टेपों ने काम करने से इनकार कर दिया और यह पूरी तरह से अस्त-व्यस्त हो गया। इसके अलावा, कीथ की पत्नी ने उसे दौरे से पहले छोड़ दिया और अपनी बेटी को अपने साथ ले गई। कीथ ने शराब में अपना दुख दबा लिया और आत्महत्या तक करना चाहता था। सैन फ़्रांसिस्को शो में, जिसने यूएस टूर की शुरुआत की, कीथ शो के बीच में ही बेहोश हो गए और दर्शकों में से उनकी जगह स्कॉट हैल्पिन ने ले ली। वापस लंदन में, पीट को कोई आराम नहीं था, टॉमी का उत्पादन तुरंत शुरू हुआ। फिल्म पर नियंत्रण कीथ लैम्बर्ट द्वारा नहीं, बल्कि पागल ब्रिटिश फिल्म निर्माता केन रसेल द्वारा पेश किया गया था। उन्होंने अतिथि सितारों एल्टन जॉन, एरिक क्लैप्टन, टीना टर्नर, एन-मार्गरेट और जैक निकोलसन के साथ काम करने के लिए विस्तार किया। परिणाम काफी बेस्वाद निकला और हालांकि बैंड के कुछ प्रशंसकों ने इसे पसंद किया, यह जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी। दो आफ्टर इफेक्ट्स थे, रॉजर, जिसने अभिनय किया, बैंड के बाहर एक स्टार बन गया और पीट को नर्वस ब्रेकडाउन हो गया और उसने भारी मात्रा में पीना शुरू कर दिया।

यह सब जून 1974 में मैडिसन स्क्वायर गार्डन में संगीत समारोहों के दौरान समाप्त हुआ। जब दर्शकों ने पीट को "कूद, कूद" चिल्लाया, तो उन्होंने महसूस किया कि उन्हें अब और कुछ नहीं चाहिए। द हू के प्रदर्शन का जुनून उनमें फीका पड़ने लगा। इसने बैंड के अगले एल्बम, "द हू बाय नंबर्स" का नेतृत्व किया। एल्बम पीट और रोजर के बीच भयंकर प्रतिद्वंद्विता का पता लगाता है, जिसके बारे में सभी ब्रिटिश संगीत समाचार पत्रों ने लिखा था। 1975 और 1976 में बाद के दौरे एल्बम की तुलना में काफी बेहतर थे। लेकिन पुराने मटेरियल को प्ले करने पर बहुत ज्यादा जोर था, नया नहीं। इस दौरे के दौरान कई हाई-प्रोफाइल संगीत कार्यक्रमों के बाद, पीट ने देखा कि उसके कान बज रहे थे और यह बजना बंद नहीं हुआ। डॉक्टर के पास जाने से पता चला कि अगर उसने प्रदर्शन करना बंद नहीं किया तो वह जल्द ही बहरा हो सकता है। 1976 के बाद, द हू ने दौरा करना बंद कर दिया। यह प्रबंधकों कीथ लैम्बर्ट और क्रिस स्टंप के साथ समूह के सहयोग का अंतिम बिंदु था, 1977 की शुरुआत में पीट ने उनकी बर्खास्तगी पर कागजात पर हस्ताक्षर किए।

2 साल के ब्रेक के बाद, बैंड ने स्टूडियो में प्रवेश किया और एल्बम "हू आर यू" रिकॉर्ड किया। नए एल्बम के अलावा, द हू ने अपने इतिहास, द किड्स आर ऑलराइट के बारे में एक फिल्म फिल्माई। उन्होंने इसके लिए शेपर्टन स्टूडियोज को भी खरीद लिया। जब कीथ अमेरिका से लौटा तो वह बहुत दुखी था, उसका वजन बढ़ गया था, वह शराबी बन गया था और उसकी उम्र 30 साल की हो गई थी। द हू ने 1978 में 25 मई, 1978 को शेपरटन में आयोजित एक संगीत कार्यक्रम के साथ एल्बम और फिल्म को पूरा किया। 3 के बाद महीने, एल्बम ने बिक्री में प्रवेश किया। 20 दिन बाद, 7 सितंबर 1978, कीथ मून की शराब की लत को नियंत्रित करने के लिए निर्धारित दवा के आकस्मिक ओवरडोज से मृत्यु हो गई।

कई लोगों ने सोचा था कि चंद्रमा की मृत्यु के बाद द हू का अस्तित्व समाप्त हो जाएगा, लेकिन समूह के पास बहुत सारी परियोजनाएँ थीं। वृत्तचित्र "द किड्स आर ऑलराइट" के अलावा, "क्वाड्रोफेनिया" पर आधारित एक नई फिल्म की तैयारी चल रही थी। जनवरी 1979 से द हू ने एक नए ड्रमर की तलाश शुरू की और केनी जोन्स (जन्म 16 सितंबर, 1948), एक पूर्व स्मॉल फेसेस ड्रमर और पीट और जॉन के मित्र को पाया। उनका अंदाज मून से बिल्कुल अलग था, जिसके चलते फैन्स रिजेक्ट हो गए। जॉन "रैबिट" बंड्रिक को कीबोर्ड के लिए भर्ती किया गया था और बैंड को बाद में एक पीतल अनुभाग के साथ पूरक किया गया था।

संयुक्त राज्य अमेरिका में भारी भीड़ के सामने संगीत कार्यक्रम देते हुए, नई लाइन-अप ने गर्मियों में दौरा करना शुरू किया। लेकिन त्रासदी हुई। दिसंबर 1979 में सिनसिनाटी में एक संगीत कार्यक्रम में भगदड़ में 11 प्रशंसकों की मौत हो गई थी। बैंड ने अपना दौरा जारी रखा, लेकिन इसकी सत्यता के बारे में बहस बनी रही। 1980 दो हाई-प्रोफाइल एकल परियोजनाओं के साथ शुरू हुआ। पीट ने अपना पहला सही मायने में एकल एल्बम, खाली ग्लास जारी किया। ("हू केम फर्स्ट" डेमो का एक संग्रह था, और "रफ मिक्स" को रोनी लेन के साथ जोड़ा गया था)। द हू के एल्बमों के साथ इस एल्बम की प्रशंसा की गई, और एकल "लेट माई लव ओपन द डोर" बहुत लोकप्रिय हुआ। उसी समय रोजर ने मैकविकार को रिलीज़ किया, जो एक उत्कृष्ट फिल्म थी जिसमें उन्होंने एक बैंक लुटेरे की भूमिका निभाई थी। इस साल, पीट की समस्याएं स्पष्ट हो गईं। वह लगभग हमेशा नशे में रहता था, अंतहीन एकल खेलता था या मंच से लंबे समय तक बात करता था। उसके नशे की वजह से कोकीन और बाद में हेरोइन बन गई। उन्होंने "नई लहर" समूहों के सदस्यों के साथ संगति में रातें बिताना शुरू किया, जिनके लिए वे भगवान थे।

द हू के अगले एल्बम, "फेस डांस" की भारी आलोचना हुई। काफी सफल एकल "यू बेटर, यू बेट" के बावजूद, एल्बम को बैंड के पिछले मानकों से नीचे समझा गया। रोजर ने महसूस किया कि पीट खुद को नष्ट कर रहा था और उसे बचाने के लिए दौरे को रोकने की पेशकश की। लंदन में क्लब फॉर हीरोज में हेरोइन की अधिक मात्रा के बाद पीट ने व्यावहारिक रूप से अपनी जान गंवा दी और अंतिम समय में अस्पताल में उसे बचा लिया गया। पीट के माता-पिता ने उसे दबाया और पीट ठीक होने और ड्रग्स से छुटकारा पाने के लिए कैलिफोर्निया के लिए उड़ान भरी। लौटने के बाद, उन्होंने बैंड के लिए नई सामग्री लिखने के लिए आत्मविश्वास महसूस नहीं किया और एक विषय के लिए कहा। बैंड ने शीत युद्ध के बढ़ते तनाव के प्रति उनके रवैये को दर्शाते हुए एक एल्बम रिकॉर्ड करने का निर्णय लिया। इसका परिणाम एल्बम इट्स हार्ड था, जिसने नारीवाद के उदय के साथ पुरुषों की बदलती भूमिका पर भी विचार किया। लेकिन आलोचकों और प्रशंसकों ने एल्बम को "फेस डांस" जितना पसंद नहीं किया।

संयुक्त राज्य अमेरिका और कनाडा का एक नया दौरा सितंबर 1982 में शुरू हुआ और इसे विदाई दौरा कहा गया। टोरंटो में 12 दिसंबर 1982 को अंतिम शो दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। दौरे के बाद, द हू को एक अनुबंध के तहत एक और एल्बम रिकॉर्ड करना था। पीट ने घेराबंदी एल्बम पर काम करना शुरू किया लेकिन जल्दी ही इसे छोड़ दिया। उसने बैंड को समझाया कि वह अब गाने नहीं लिख सकता। पीट ने 16 दिसंबर, 1983 को एक संवाददाता सम्मेलन में द हू के अंत की घोषणा की।

पीट ने फैबर एंड फैबर से जुड़कर सभी को चौंका दिया। काम ने उन्हें अपनी नई रुचि से ज्यादा विचलित नहीं किया, हेरोइन के उपयोग के खिलाफ उपदेश देते हुए, यह अभियान पूरे 80 के दशक तक चला। उन्होंने छोटी कहानियों की एक किताब "हॉर्स" नेक "लिखने और व्हाइट सिटी में जीवन के बारे में एक लघु फिल्म बनाने के लिए भी समय लिया। पीट का नया बैंड, जिसमें पीतल, कीबोर्ड और डेफोर नामक बैकिंग वोकल्स शामिल हैं, भी फिल्म में हैं। साथ में फिल्म "व्हाइट सिटी" के साथ "लाइव" एल्बम और वीडियो "डीप एंड लाइव!" भी जारी किया गया। 3 जुलाई 1985 को, भूखे इथियोपिया के समर्थन में लाइव एड बेनिफिट कॉन्सर्ट में प्रदर्शन करने के लिए द हू एकत्र हुए। बैंड को पीट का नया गाना "आफ्टर द फायर" बजाना था, लेकिन पूर्वाभ्यास की कमी के कारण उन्हें पुराने गाने बजाने पड़े . "आफ्टर द फायर," एक एकल हिट बन गया। रोजर।

80 के दशक में, रोजर और जॉन ने अपने एकल करियर को जारी रखा। अपनी फिल्म और टेलीविजन के काम के अलावा, रोजर ने 1985 में एक एकल दौरे की शुरुआत की। 1987 में जॉन। हू के समर्पित प्रशंसक उनके काम का समर्थन करते रहे। फरवरी 1988 में, बैंड को BPI लाइफ अचीवमेंट अवार्ड प्राप्त करने के लिए एक साथ मिला। द हू ने रॉयल अल्बर्ट हॉल में पुरस्कार समारोह के बाद एक छोटा सा सेट बजाया। पीट तब टेड ह्यूजेस की बच्चों की किताब "द आयरन मैन" पर आधारित एक नया रॉक ओपेरा लिख ​​रहे थे। अतिथि कलाकारों के अलावा, पीट ने रोजर और जॉन को दो रिकॉर्डिंग के लिए आमंत्रित किया, जिन्हें एल्बम में द हू के रूप में रिकॉर्ड किया गया था। इससे फिर से एकजुट टीम के दौरे की बात हुई। यह दौरा 1989 में शुरू हुआ। यह बैंड की 25वीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने का समय था, लेकिन 1964 की तुलना में मंच पर एक पूरी तरह से अलग बैंड था। पीट एक अन्य गिटारवादक के साथ ध्वनिक ध्वनि से चिपक गया। डीप एंड लाइनअप के अधिकांश नए ड्रमर और पर्क्यूसिनिस्ट सहित मंच पर थे। शो में 1970 के बाद से पहला पूर्ण टॉमी प्रदर्शन शामिल था और लॉस एंजिल्स में एल्टन जॉन, फिल कॉलिन्स, बिली आइडल और अधिक सहित स्टार-स्टड वाले कलाकारों के साथ समाप्त हुआ। उसके बाद, द हू फिर से गायब हो गया, लेकिन "टॉमी" नहीं। पीट ने इसे अमेरिकी थिएटर निर्देशक डेस मैकनफ के साथ एक संगीत में फिर से लिखा जिसमें पीट के अपने जीवन के क्षण शामिल थे। कैलिफोर्निया के ला जोला प्लेहाउस में पहली बार प्रदर्शित होने के बाद, "द हूज़ टॉमी" 23 अप्रैल, 1993 को ब्रॉडवे पर खुला। द हू के प्रशंसकों की संगीत के बारे में मिश्रित भावनाएँ थीं, लेकिन लंदन और न्यूयॉर्क में थिएटर समीक्षकों ने इसे पसंद किया। उसके साथ, पीट ने टोनी और लॉरेंस ओलिवियर पुरस्कार जीता।

पीट का अगला काम भी आत्मकथात्मक है। "साइकोडेरेलिक्ट" एक रॉक स्टार का अनुसरण करता है जिसे एक नृशंस प्रबंधक और चालाक पत्रकार द्वारा सेवानिवृत्ति में भेजा जाता है। एक एकल अमेरिकी दौरे के बावजूद, नए काम पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया गया। 1994 की शुरुआत में, रॉजर ने कार्नेगी हॉल में अपने 50वें जन्मदिन के अवसर पर एक भव्य संगीत कार्यक्रम आयोजित करने के लिए फिल्मांकन से ब्रेक लिया। बैंड और ऑर्केस्ट्रा द्वारा बजाया गया संगीत पीट के काम के लिए एक श्रद्धांजलि थी। रोजर ने न केवल कई मेहमानों को पीट के गाने गाने के लिए आमंत्रित किया, बल्कि जॉन और पीट को मंच पर खेलने के लिए आमंत्रित किया, हालांकि एक साथ नहीं। उसके बाद, रोजर और जॉन द हू के गीतों का प्रदर्शन करते हुए, संयुक्त राज्य अमेरिका के दौरे पर गए। गिटार पर पीट के भाई साइमन और रिंगो स्टार के बेटे जैक स्टार्क ड्रम पर थे। उसी गर्मी में, द हू गाने वाला एक 4-डिस्क बॉक्स सेट जारी किया गया था और एमसीए लेबल ने समूह के रीमास्टर्ड और कभी-कभी रीमिक्स संस्करण जारी करना शुरू कर दिया था। "लाइव एट लीड्स" को पहले 8 अतिरिक्त ट्रैक के साथ रिलीज़ किया गया था और उसके बाद कई सीडी और बोनस ट्रैक, चित्र और पुस्तिकाएं थीं।

1996 एक नए समूह, द जॉन एंटविस्टल बैंड के निर्माण के साथ शुरू हुआ, जिसने संयुक्त राज्य का दौरा किया। बैंड का नया एल्बम, "द रॉक," शो में बेचा गया था और शो के बाद, जॉन प्रशंसकों से मिले। 1996 में, यह घोषणा की गई थी कि द हू हाइड पार्क में एक बेनिफिट कॉन्सर्ट में "क्वाड्रोफेनिया" खेलने के लिए फिर से जुड़ जाएगा। शो, 26 जून को, पीट के मल्टीमीडिया विचारों को 1989 के डीप एंड टूर के कुछ विचारों के साथ, रोजर के बैंड के साथ मिला दिया। यह सिर्फ एक शो होना चाहिए था, लेकिन 3 हफ्ते बाद द हू ने न्यूयॉर्क के मैडिसन स्क्वायर गार्डन में एक शो खेला और अक्टूबर में उत्तरी अमेरिकी दौरा शुरू किया। उन्हें आम तौर पर द हू के रूप में घोषित नहीं किया गया था, लेकिन उनके अपने नाम के तहत प्रदर्शन किया गया था, लेकिन फिर भी उन्हें द हू के रूप में माना जाता था।

यूरोप में यह दौरा 1997 के वसंत में और अमेरिका में 6 सप्ताह के बाद जारी रहा। 1998 में, पीट और रोजर का अंतत: मेल-मिलाप हो गया। मई में, रोजर ने 1982 के बाद से पीट की बैंड की उपेक्षा पर शिकायतों की एक सूची के साथ पीट को प्रस्तुत किया। पीट फूट-फूट कर रोने लगा और रोजर ने उसे दिल से माफ कर दिया। 24 फरवरी 2000 को, पीट ने लाइफहाउस क्रॉनिकल्स 6-डिस्क बॉक्स सेट को अपनी वेबसाइट पर पोस्ट किया। द हू का नया दौरा 25 जून 2000 को शुरू हुआ। रोजर ने पीट को नई सामग्री लिखने के लिए प्रेरित किया, जिसने नए एल्बम के रिलीज को एक वास्तविकता बना दिया। द हू के संगीत को साउंडट्रैक के रूप में बढ़ावा देने के पीट के प्रयासों को सफलता तब मिली जब टेलीविजन श्रृंखला सी.एस.आई.: क्राइम सीन इन्वेस्टिगेशन ने "हू आर यू" को श्रृंखला के मुख्य विषय के रूप में चुना। 11 सितंबर के हमलों के बाद, द हू ने 20 अक्टूबर, 2001 को पुलिस और अग्निशामकों के लिए एक चैरिटी उत्सव में प्रदर्शन किया। संगीत कार्यक्रम दुनिया भर में प्रसारित किया गया था। कई सदस्यों के विपरीत, जिनके सेट महत्व और संयम से भरे हुए थे, द हू ने एक वास्तविक शो बनाया। बैंड ने 7 और 8 फरवरी, 2002 को कैंसर से पीड़ित बच्चों के समर्थन में रॉयल अल्बर्ट हॉल चैरिटी फेस्टिवल में प्रदर्शन किया। जॉन के साथ ये उनके आखिरी शो थे। 7 जून 2002 को, जॉन की लास वेगास के हार्ड रॉक होटल में नींद में कोकीन से प्रेरित दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई। यह उस दिन हुआ जब बैंड ने यूएसए में अपना बड़ा दौरा शुरू किया था। बैंड के प्रशंसक उस समय हैरान रह गए जब पीट ने घोषणा की कि यह दौरा जॉन के बिना होगा। सत्र के बास वादक पिनो पल्लादिनो ने उनकी जगह ली। आलोचकों और प्रशंसकों ने समान रूप से इस निर्णय को धन उगाहने का एक और उदाहरण बताया। बाद में पीट और रोजर ने समझाया कि उन्होंने और कई और लोगों ने इस दौरे के लिए बहुत पैसा दिया और इसे खो नहीं सके।

11 जनवरी 2003 को, पीट को चाइल्ड पोर्नोग्राफी का आदी घोषित कर दिया गया। उन्होंने बताया कि उन्होंने अपने क्रेडिट कार्ड का इस्तेमाल चाइल्ड पोर्नोग्राफ़ी पोर्न साइट में प्रवेश करने के लिए किया था, लेकिन फिर उन्होंने अपनी बचत एक चाइल्ड पोर्नोग्राफी फंड में दान कर दी। पुलिस ने पीट से पूछताछ की, उसका कंप्यूटर छीन लिया गया और पूरी दुनिया ने पीट को पीडोफाइल कहा और उसकी व्याख्या का उपहास किया। चार महीने बाद, एक पुलिस जांच ने पीट की कहानी के हर विवरण का विश्लेषण किया। उन पर आरोप नहीं लगाया गया था, लेकिन उन्हें चेतावनी दी गई थी और उन्हें 5 साल के लिए "यौन अपराधियों" की सूची में शामिल किया गया था। एक साल के अंतराल के बाद, पीट, रोजर, पिनो, ज़ैच और रैबिट ने 24 मार्च 2004 को केंटिश टाउन फोरम में द हू के रूप में प्रदर्शन किया। 30 मार्च को बैंड के सर्वश्रेष्ठ गीतों का एक नया संग्रह, तब और अब! 1964-2004 बिल्कुल नए गीतों के साथ 13 साल बाद "रियल गुड लुकिंग बॉय" और "ओल्ड रेड वाइन" जो जॉन के लिए एक समर्पण था।

2004 में, समूह ने पहली बार जापान और ऑस्ट्रेलिया का दौरा किया। 9 फरवरी, 2005 को, रोजर को ब्रिटेन की महारानी एलिजाबेथ द्वितीय से उनके धर्मार्थ कार्य के लिए एक आदेश मिला। 24 सितंबर 2005 को, पीट ने अपने ब्लॉग पर द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पोस्ट किया। 2000 में लिखा गया, "साइकोडेरेलिक्ट" के इस सीक्वल ने पीट के कई नए गीतों का आधार प्रदान किया। राहेल फुलर शो में नए गीतों के प्रीमियर के बाद, बैंड ने एक नए दौरे की शुरुआत की जिसमें नए और पुराने दोनों गाने शामिल थे। 17 जून, 2006 को बैंड ने लीड्स में प्रदर्शन किया, वही विश्वविद्यालय जहां उन्होंने 36 साल पहले अपना प्रसिद्ध "लाइव" एल्बम रिकॉर्ड किया था। नया एल्बम एंडलेस वायर, जिसमें ध्वनिक और रॉक गाने और द बॉय हू हर्ड म्यूज़िक पर आधारित एक मिनी-ओपेरा शामिल है, 31 अक्टूबर 2006 को जारी किया गया था।

संयोजन

पीट टाउनशेंड - गिटारवादक, संगीतकार, स्टूडियो कीबोर्डिस्ट

रोजर डाल्ट्रे - गायक, हारमोनिका

कीथ मून - ड्रमर

जॉन एंटविस्टल - बास वादक, पवन वाद्य यंत्र

"Who"- 60 और 70 के दशक के सबसे प्रभावशाली ब्रिटिश रॉक बैंड में से एक। यह 1964 में गठित एक और लंबे समय तक चलने वाला रॉक समूह है! उन्होंने 15 वर्षों तक एक ही लाइनअप के साथ खेला। ड्रमर कीथ मून की मृत्यु के बाद, उन्होंने जारी रखा एक नए ड्रम वादक केनी जोन्स के साथ प्रदर्शन 20 से अधिक है। आज तक, पहली लाइन-अप में से केवल दो बची हैं - रोजर डाल्ट्रे और पीट टाउनसेंड, लेकिन वे बनियान में हैं, क्योंकि वे अभी भी अपने प्रदर्शन से दर्शकों को प्रसन्न करना जारी रखते हैं। लंदन था द हू की भागीदारी के बिना नहीं। अभी भी ऐसे लोग हैं जो इस समूह को दुनिया का सबसे अच्छा रॉक बैंड कहते हैं। तो "द हू" की सफलता का रहस्य क्या है? आइए इसे समझते हैं।

मैं सोवियत संघ में "द हू" की लोकप्रियता को अपने घंटी टॉवर से फिर से आंकूंगा। हां, हम ऐसे रॉक बैंड के अस्तित्व के बारे में जानते थे और वे मंच पर वाद्य यंत्रों को तोड़ने के लिए प्रसिद्ध हो गए। उनका संगीत नृत्यों में नहीं बजाया जाता था। पूरी इच्छा के साथ बास गिटार और ड्रम की ऐसी उन्मत्त, बेलगाम ध्वनि को दोहराना असंभव था। मैं यह नहीं कहूंगा कि उसके सभी प्रशंसक, लेकिन प्रशंसक थे, हालांकि कम संख्या में।

आपको उनकी अदाकारी देखनी चाहिए थी। मैंने इस वाक्यांश को पहले कितनी बार कहा है? इसलिए वे रॉक बैंड हैं, जिन्हें आपको लाइव देखने और सुनने की जरूरत है। संगीत समारोहों में, सफलता के रहस्यों को समझना बहुत आसान होता है। विशाल ऊर्जा, प्रदर्शन के लिए कामचलाऊ दृष्टिकोण, व्यक्तित्व और बहुत कुछ। और ये उपकरण कुचल भी रहे हैं। प्राप्त करने वाले पक्ष ने, इस तरह के पूर्वाग्रहों के बारे में जानकर, अंतिम राग के बाद, मंच से महंगे उपकरण को जल्दबाजी में ले लिया। लेकिन, ज़ाहिर है, वे सब कुछ नहीं छीन सके। इस तरह की गड़बड़ लग रही थी, इसे हल्के ढंग से रखने के लिए, मजाकिया।

तो, द हू की पहली और अनूठी रचना।

रोजर डाल्ट्रे (1.03.1944) - प्रमुख गायक, गीतकार, थोड़ा हारमोनिका और गिटार बजाते हैं। उन्होंने खुद को एक दिलचस्प अभिनेता के रूप में दिखाया, फिल्मों में अभिनय किया: "टॉमी", "द कॉमेडी ऑफ एरर्स", "लिस्टोमेनिया", आदि। एक समय में वह समूह में एक वास्तविक नेता थे, बाकी के सामने अपनी ताकत दिखा रहे थे। प्रतिभागियों। ढोलक बजाने के बाद वे उसे लात मारने जा रहे थे। लेकिन डाल्ट्रे ने माफी मांगी, अपने रवैये पर पुनर्विचार किया और वादा किया कि अब और बकवास नहीं करेंगे। इस प्रकार, उन्होंने उसे नियंत्रण में लाया और अपना स्थान दिखाया।

पीट टाउनशेंड (19.05.1945) - बैंड के लगभग सभी गानों के गिटारवादक, मल्टी-इंस्ट्रुमेंटलिस्ट, संगीतकार और गीतकार। कभी लंबे एकल कलाकार नहीं खेले। इसकी चाल एक कठिन लय है और सीधे दाहिने हाथ से घूर्णी आंदोलनों के साथ तारों पर एक तरह का हमला है। पीट ने जिस तकनीक का आविष्कार किया, उसे "एयर मिल" कहा जाता है। यहाँ उसकी कोई बराबरी नहीं थी। साथ ही पहले प्रदर्शन के बाद वाद्ययंत्रों को तोड़ा नहीं गया था।

एक बार, दुर्घटनावश, अंतिम छलांग में, उसने गिटार की गर्दन तोड़ दी। भीड़ इसे प्यार करती थी। अगले संगीत कार्यक्रम में, उसने वही मांग की। इसलिए पीट ने उपकरण को नष्ट करना शुरू कर दिया और ड्रमर द्वारा समर्थित किया गया। इस तरह के व्यवहार से द हू ग्रुप अन्य रॉकर्स की पृष्ठभूमि से तेजी से बाहर निकला। (वैसे, मैंने अपने आप को अनुभव किया कि जब मैंने सार्वजनिक रूप से डामर पर अपना खुद का धमाका किया तो गिटार को तोड़ना किस तरह की कार्रवाई थी। आधी भीड़, सम्मोहन में, आधी परमानंद में।)

टाउनसेंड ने ब्रिटिश रॉक के विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, भव्य उत्सवों का आयोजन किया, अपने कई दोस्तों को उनके पास आमंत्रित किया। इसलिए उन्होंने एक समय में एरिक क्लैप्टन को नशे की लत से बाहर निकलने में मदद की। यदि यह पीट के लिए नहीं होता, तो वह एरिक नहीं होता जिसे हम अभी देखते और सुनते हैं। हालांकि 80 के दशक में वह खुद मुश्किल से इस गंदगी से बाहर निकले थे।

जॉन एंटविस्टल (9.10.1944 - 27.06.2002) - बेसिस्ट, मल्टी-इंस्ट्रूमेंटलिस्ट। प्रशंसक मंडलियों में, यह सिर्फ "द ऑक्स" है। मंच पर - कफ। भावनाओं की एक न्यूनतम, एक स्थिर आकृति, केवल उंगलियां झिलमिलाती हैं। उन्होंने मुख्य गिटार के रूप में बास का इस्तेमाल किया। खेल की शक्तिशाली तकनीक, फैंसी चालों का एक गुच्छा। सभी समय के सर्वश्रेष्ठ बास खिलाड़ियों में से एक को वोट दिया। विक्टर वाउटिन जैसे बास वादकों की बाद की पीढ़ियों की वादन तकनीक और ध्वनि पर उनका जबरदस्त प्रभाव था। उनके पास कई तरह की आवाजें थीं: बच्चों के फाल्सेटो से लेकर लो बास तक। मेरी पीठ के पीछे माचिस रख दी क्योंकि कीथ मून ने शौचालयों को उड़ा दिया। 2002 में कोकीन की अधिक मात्रा से दिल का दौरा पड़ने से मृत्यु हो गई।

और अंत में, किलर रिदम सेक्शन में मुख्य प्रतिभागी - कीथ मून (08/23/1946 - 09/7/1978) - एक कलाप्रवीण व्यक्ति ड्रमर। प्रदर्शन में दो बैरल का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक। लाइन-अप में सबसे प्रतिभाशाली और सबसे अप्रत्याशित व्यक्तित्व। वह भगवान की ओर से ढोलकिया था और इस दुनिया का आदमी नहीं था। द हू की आधी महिमा उसे सुरक्षित रूप से दी जा सकती है। हाई स्कूल में, उनके बारे में एक कला शिक्षक कहा करते थे: "कलात्मक शब्दों में - पिछड़ा, अन्य सभी मामलों में - एक मूर्ख।"

उन्होंने सम्मान और सम्मान की परवाह नहीं की। उन्होंने अपना जीवन जिया। ढोल बजाने के बाद, उनका दूसरा पसंदीदा शगल होटल के वॉशरूम को फूंकना था। उसने विस्फोटक उपकरण को शौचालय के कटोरे में उतारा और उसे बहा दिया। एक विस्फोट हुआ, जिससे सीवरेज सिस्टम के साथ शौचालय का कटोरा नष्ट हो गया। "हवा में उड़ना चीनी मिट्टी के बरतन बस अविस्मरणीय है!" - उसने बोला।

शराब, ड्रग्स ने सभी प्रतिभागियों के लिए आत्म-अभिव्यक्ति के साधन के रूप में कार्य किया, और केवल उन्होंने आनंद का अनुभव किया, दूसरों को चौंका दिया। लेकिन ये सभी निंदनीय हरकतें द्वेषपूर्ण से ज्यादा हास्यप्रद थीं। यहाँ एक और उदाहरण है। एक दिन, हवाई अड्डे के रास्ते में, मून ने होटल लौटने पर जोर दिया, जैसे कि वह कुछ भूल गया हो और उसे तुरंत लौटना होगा। एक लग्ज़री लिमोसिन होटल तक जाती है। कीथ एक गोली की तरह उससे बाहर कूदता है और अपने कमरे में भाग जाता है। वह टीवी लेता है और उसे खिड़की से बाहर पूल में फेंक देता है। वापस कार में, वह राहत के साथ कहता है: "मैं लगभग भूल ही गया!"

वह आसानी से किसी की भी छवि में प्रवेश कर सकता था: हिटलर से लेकर एक सेक्सी महिला तक, एक पुजारी से लेकर एक युवा स्कूली छात्र तक। 7 सितंबर, 1978 को नींद की गोलियों के ओवरडोज से अचानक उनकी नींद में ही मौत हो गई। शव परीक्षण में, डॉक्टरों को 32 गोलियां (!) मिलीं, जिनमें से छह भंग हो गईं, जिससे हृदय गति रुक ​​गई। अजीब संयोग है - 32 गोलियां और 32 साल की जिंदगी। उन्हें रॉक संगीत के इतिहास में सबसे महान ड्रमर के रूप में पहचाना गया। एक ड्रमर के रूप में गिनीज बुक ऑफ रिकॉर्ड्स में हिट करें, जिसने मंच पर सबसे बड़ी संख्या में ड्रम किट को नष्ट कर दिया।