संगीत के एक टुकड़े की एकता के विषय पर पाठ। संगीत के एक टुकड़े की एकता। थीम: संगीत के एक टुकड़े की एकता

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संगीत का एक टुकड़ा एक रचना है जिसमें ध्वनि के साथ या बिना पाठ के, आवाज द्वारा या उपकरणों की सहायता से प्रदर्शन किया जाता है। संगीत का एक टुकड़ा कला के किसी भी टुकड़े की तरह एक एकल संपूर्ण है।

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संगीत की अभिव्यक्ति के सबसे महत्वपूर्ण और विशद साधन हैं: मेलोडी सद्भाव ताल मोड टाइमब्रे एक दूसरे का समर्थन और समृद्ध करना, वे एक ही रचनात्मक कार्य करते हैं - वे एक संगीत छवि बनाते हैं और हमारी कल्पना को प्रभावित करते हैं। संगीत अभिव्यक्ति के साधन

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राग

जब आप संगीत सुनते हैं, तो आप अनैच्छिक रूप से प्रमुख आवाज, मुख्य संगीत विषय पर ध्यान देते हैं। यह एक राग की तरह लगता है। मेलोडी के लिए ग्रीक शब्द की दो जड़ें हैं: मेलोस और ओड, जिसका अर्थ है "गीत गाना।" मेलोडी काम की सामग्री है, इसका मूल है। वह मुख्य कलात्मक छवियों को बताती है।

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सद्भाव

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सद्भाव

यह शब्द ग्रीस से हमारे पास आया और अनुवाद में इसका अर्थ है "सद्भाव", "संगति", "सुसंगतता"। सद्भाव के 2 अर्थ हैं: ध्वनियों के कान सुसंगतता के लिए सुखद, "व्यंजना"; ध्वनियों का व्यंजन में संयोजन और उनका प्राकृतिक अनुक्रम।

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ताल

संगीत में लय विभिन्न संगीत अवधियों का प्रत्यावर्तन और अनुपात है। ताल भी एक ग्रीक शब्द है और इसका अनुवाद "मापा प्रवाह" के रूप में किया जाता है। ताल के लिए धन्यवाद, हम एक वाल्ट्ज से एक मार्च, एक पोल्का से एक मजारका, आदि को अलग करते हैं।

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बालक

संगीत में झल्लाहट एक मूड बनाती है। यह हर्षित, हल्का, या, इसके विपरीत, विचारशील, उदास हो सकता है। लाड एक स्लाव शब्द है और इसका अनुवाद "शांति", "आदेश", "सहमति" के रूप में किया जाता है। संगीत में, विधा का अर्थ है विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनियों का अंतर्संबंध और संगति। सबसे आम फ्रेट मेजर और माइनर हैं।

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लय

फ्रेंच से अनुवाद में टिम्ब्रे का अर्थ है "ध्वनि का रंग"। टिम्ब्रे हर संगीत वाद्ययंत्र या मानव आवाज की पहचान है।

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संगीत के किन टुकड़ों के बारे में बात करना कठिन है? उन संगीत कार्यों के बारे में जिनमें कोई कार्यक्रम नहीं है। गैर-क्रमादेशित संगीत के संगीतमय टुकड़ों के बारे में। साहित्यिक कार्यक्रम की अनुपस्थिति के बावजूद, इस तरह के कार्यों में कम समृद्ध संगीत सामग्री नहीं है।

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गैर-क्रमादेशित संगीत के संगीतमय टुकड़े क्या हैं

संगीत कार्यक्रम; सिम्फनी; सोनाटास; रेखाचित्र; वाद्य यंत्र...

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सोनाटा क्या है? सोनाटा (इतालवी सोनारे - ध्वनि के लिए) वाद्य संगीत की एक शैली है, साथ ही एक संगीत रूप है जिसे सोनाटा रूप कहा जाता है। चैम्बर उपकरणों और पियानो के लिए बनाया गया। आमतौर पर एकल या युगल। एल. वी. बीथोवेन

6 ठी श्रेणी

थीम: संगीत के एक टुकड़े की एकता

संगीत रचना- एक रचना जिसमें पाठ के साथ या बिना ध्वनि, आवाज द्वारा या उपकरणों की मदद से प्रदर्शन किया जाता है।

संगीत का एक टुकड़ा कला के किसी भी टुकड़े की तरह एक एकल संपूर्ण है।

इस पूरे में क्या शामिल है? संगीत का एक टुकड़ा बनाते समय संगीतकार किस अर्थ का उपयोग करता है?

संगीत की अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण और सबसे चमकीला साधन हैंमेलोडी, सद्भाव, ताल, सद्भाव, समय।एक दूसरे का समर्थन और समृद्ध करते हुए, वे एक ही रचनात्मक कार्य करते हैं - वे एक संगीतमय छवि बनाते हैं और हमारी कल्पना को प्रभावित करते हैं।

आइए एक नजर डालते हैं इन नामों पर।

1. मेलोडी

जब आप संगीत सुनते हैं, तो आप अनैच्छिक रूप से प्रमुख आवाज, मुख्य संगीत विषय पर ध्यान देते हैं। यह एक राग की तरह लगता है। मेलोडी के लिए ग्रीक शब्द की दो जड़ें हैं: मेलोस और ओड, जिसका अर्थ है"गाना गा रहा।" मेलोडी काम की सामग्री है, इसका मूल है। वह मुख्य कलात्मक छवियों को बताती है।

2. सद्भाव।

यह शब्द हमारे पास ग्रीस से भी आया है और अनुवाद में इसका अर्थ है "सद्भाव","संगति" "सुसंगतता"। सद्भाव नए भावनात्मक रंगों के साथ माधुर्य को पूरक करता है, संतृप्त करता है, इसे "रंग" करता है, एक पृष्ठभूमि बनाता है। माधुर्य और सद्भाव के बीच हमेशा एक अघुलनशील संबंध होता है। सद्भाव के 2 अर्थ हैं:

ए) ध्वनियों के कान सुसंगतता के लिए सुखद, "व्यंजना";

बी) ध्वनियों का व्यंजन में एकीकरण और उनके प्राकृतिक उत्तराधिकार।

3. ताल

लय के बाहर कोई राग या चित्र नहीं हो सकता। संगीत में लय विभिन्न संगीत अवधियों का प्रत्यावर्तन और अनुपात है।

रिदम भी एक ग्रीक शब्द है और इसका अनुवाद इस प्रकार किया जाता है"मापा प्रवाह"।

लय में अपार संभावनाएं हैं। यह एक शक्तिशाली अभिव्यक्ति है जो संगीत के चरित्र को परिभाषित करती है। ताल के लिए धन्यवाद, हम एक वाल्ट्ज से एक मार्च, एक पोल्का से एक मजारका, आदि को अलग करते हैं। लय न केवल संगीत में, बल्कि प्रकृति और रोजमर्रा की जिंदगी में भी मौजूद है। हम इसे हमेशा महसूस करते हैं, क्योंकि यह हमारे जीवन के मूल में है। मानव हृदय लयबद्ध रूप से धड़कता है, घड़ी लयबद्ध रूप से चलती है, दिन और रात, ऋतुएँ लयबद्ध रूप से बदलती हैं। हम लयबद्ध रूप से कदम रखते हैं, लयबद्ध रूप से सांस लेते हैं।

4. लड़की

संगीत में झल्लाहट एक मूड बनाती है। यह हर्षित, हल्का, या, इसके विपरीत, विचारशील, उदास हो सकता है। लाड एक स्लाव शब्द है और इसका अनुवाद "शांति", "आदेश" के रूप में किया जाता है।"समझौता"। संगीत में, विधा का अर्थ है विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनियों का अंतर्संबंध और संगति। ध्वनियों के संयोजन को अलग तरह से माना जाता है। कुछ स्थिर हैं, आप उन पर रुक सकते हैं या हिलना बंद भी कर सकते हैं। अन्य अस्थिर हैं और आगे आंदोलन की आवश्यकता है। सबसे स्थिर झल्लाहट ध्वनि को टॉनिक कहा जाता है। सबसे आम frets हैंबड़े और छोटे।

5. टिम्ब्रे

टिम्ब्रे फ्रेंच से अनुवादित का अर्थ है"ध्वनि रंग"।टिम्ब्रे हर संगीत वाद्ययंत्र या मानव आवाज की पहचान है। हम किसी भी राग को एक निश्चित ध्वनि रंग में देखते हैं। मानव आवाज का भी अपना समय होता है। मुखर संगीत में, दो महिला स्वर (सोप्रानो, ऑल्टो) और दो पुरुष स्वर (टेनर्स, बास) प्रतिष्ठित हैं।

प्रत्येक वाद्य यंत्र का अपना समय भी होता है, जिससे हम उसे पहचानते हैं।

संगीत के एक टुकड़े के ये सभी घटक इसकी अखंडता बनाते हैं, प्रत्येक संगीतकार उन्हें अपने तरीके से लागू करता है।

संगीत हमें एक उज्ज्वल अभिव्यंजक भाषा में बोलता है। और आपको इसे जानने और समझने की जरूरत है। तब कला हमारे करीब और सुलभ हो जाएगी। और हम, संगीतमय कार्यों को सुनकर, काम के व्यक्तिगत अभिव्यंजक साधनों के प्रदर्शन के गुण की प्रशंसा करने में सक्षम होंगे: भावपूर्ण, एक प्रमुख या नाबालिग की भावुकता को महसूस करते हैं, सामंजस्य की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, समय का एक बहुरंगी पैलेट, ए लयबद्ध पैटर्न की अनूठी विविधता।

अगले पाठों में हम संगीत कार्यों के प्रत्येक घटक के बारे में विस्तार से बात करेंगे, और आज हम जी। स्विरिडोव के नाटक "ट्रोइका" को संगीत चित्रण से लेकर अलेक्जेंडर पुश्किन की कहानी "बर्फ़ीला तूफ़ान" तक सुनेंगे।

स्विरिडोव जॉर्जी वासिलिविच। १९१५-१९९८।

उन्होंने 1935 में ए.एस. के शब्दों के साथ रोमांस के एक चक्र के साथ अपनी शुरुआत की। पुश्किन, जिसमें स्विरिडोव की व्यक्तिगत शैली की विशिष्ट विशेषताएं सामने आईं - उज्ज्वल कार्यप्रणाली, सामंजस्यपूर्ण ताजगी, बनावट की सादगी।

40 के दशक के कई कार्यों में शोस्ताकोविच के काम का मजबूत प्रभाव प्रकट हुआ। मुखर कविता "देश का पिता" (1950) और आर। बर्न्स (1955) के शब्दों के गीतों का एक चक्र Sviridov के काम की परिपक्व अवधि की पहली रचना है।

Sviridov के काम में केंद्रीय स्थान काव्य शब्द पर आधारित मुखर संगीत है। उनके द्वारा प्रयुक्त लोक गीतों के स्वरों ने राग को समृद्ध किया।

संगीत ने हमारे लिए क्या छवि बनाई?

- "पक्षी - तीन" घोड़े।

शिक्षक : क्या यह घोड़ों का क्या और क्यों काव्यात्मक प्रतीक है?

यह रूस का प्रतीक है, स्वतंत्र और स्वतंत्र, रूढ़िवादी का गढ़। रिज ने रूसी झोपड़ी की छत का ताज पहनाया - ताकत का प्रतीक, लेकिन अच्छा, क्योंकि रूस ने दुश्मनों पर हमला नहीं किया, बल्कि खुद का बचाव किया।

शिक्षक : आपने कितने मुख्य संगीत विषयों को सुना है जो छवियों को चित्रित करते हैं? पहले थीम गीत का वर्णन करें और उसे गाएं।

ड्राफ्ट, जल्दी, धूमधाम ...

शिक्षक: दूसरे थीम गीत का वर्णन करें और उसे गाएं।

• गीत, सुस्त, डालना ...

वसीली एंड्रीविच ज़ुकोवस्की:

पहाड़ियों के किनारे घोड़ों की दौड़

वे गहरी बर्फ को रौंदते हैं ...

यहाँ, किनारे पर, भगवान का मंदिर है

एक अकेला देखा जाता है।

चारों ओर अचानक एक बर्फ़ीला तूफ़ान है;

टफ्ट्स में बर्फ गिरती है;

काला झूठ, एक पंख के साथ सीटी बजाना,

बेपहियों की गाड़ी पर मँडराते हुए;

भविष्यवाणी कराह उदासी पढ़ता है!

घोड़े जल्दी में हैं

वे संवेदनशील रूप से दूरी को देख रहे हैं,

माने उठा रहा है ...

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संगीत के एक टुकड़े की एकता
विषय:
1.
परंपरा और नवाचार कैसे प्रकट होते हैं
संगीत का एक टुकड़ा।
2.
संगीत अभिव्यक्ति के साधन, में उनकी भूमिका
संगीत का एक टुकड़ा बनाना (उदाहरण के लिए
ऑपेरा लोहेनग्रिन से आर.
वैगनर)।
संगीत सामग्री:
1.
आर वैगनर। अधिनियम III में मध्यांतर। ओपेरा से
लोहेनग्रीन (सुनवाई);
2. पी। त्चिकोवस्की। बैले का परिचय "स्लीपिंग"
सौंदर्य ”(सुनना);

3.
हां। डबराविन, वी। सुसलोव की कविताएँ। "संगीत हर जगह है
रहता है ”(गायन)।

1. कलात्मक मीडिया के मूल्य को समझें
संगीत बनाने में अभिव्यक्ति
काम करता है।
2.
अपना व्यक्तिगत विशेष संगीत
संगीत के साधनों के ज्ञान को दर्शाने वाले शब्द
अभिव्यंजना।
"सिद्धांत, सद्भाव, पॉलीफोनी, आदि शब्दों से डरो मत।
उनके साथ दोस्ताना व्यवहार करें और वे आप पर मुस्कुराएंगे।"
आर. शुमान
... कल्पना कीजिए कि आप थिएटर में आए हैं। जल्दी
भारी पर्दा खुल जाएगा और शो शुरू हो जाएगा।
पुरानी कहानी के नायक अभी तक मंच पर नहीं आए हैं, लेकिन
संगीत पहले से ही चल रहा है और आप इसमें फंस गए हैं।

ऑर्केस्ट्रा एक परिचय निभाता है (परिचय शब्द
लैटिन मूल, का अर्थ है "परिचय"
ओपेरा या बैले का संक्षिप्त परिचय
प्रदर्शन) प्योत्र इलिच द्वारा बैले के लिए
त्चिकोवस्की "द स्लीपिंग ब्यूटी"।
यह संगीत किस बारे में है? ... अचानक आप पर गिर जाता है
एक विशाल ऑर्केस्ट्रा की शक्तिशाली और कठोर ध्वनि।
"नुकीला", टूटी हुई मधुर रेखाएं, तीक्ष्ण
असंगत लग रहा है (विसंगति दो का संयोजन है or
कई ध्वनियाँ जो एक तनावपूर्ण, तीक्ष्ण बनाती हैं
संगति। शब्द "विसंगति" से आया है
लैटिन डिसोनेंटिया, जिसका अर्थ है "विसंगति"
बज रहा है ") तार, हवा की खतरनाक रोना
वाद्ययंत्र एक दुष्ट परी का संगीतमय चित्र बनाता है
कैरबॉस।
लेकिन अब वीणा मार्ग की हल्की हवा हमें ले जाती है
अच्छाई और सुंदरता की जादुई दुनिया: सबसे नाजुक की पृष्ठभूमि के खिलाफ

संगत के लिए, एक सुंदर राग प्रकट होता है। यह
बकाइन परी विषय। वह शांति से उड़ती है, प्रकाशित होती है
व्यंजन के हल्के रंग (व्यंजन)
दो या दो से अधिक ध्वनियों का सामंजस्यपूर्ण संयोजन। वी
लैटिन व्यंजन से अनुवादित का अर्थ है "व्यंजन"
ध्वनि ”) तार। संगीत नाजुक, रक्षाहीन लगता है।
ऐसी परी बुराई के हमले का विरोध कैसे कर सकती है
कैराबोस?
आइए देखें कि विषय कैसे विकसित होता है
बकाइन की परियों। सबसे पहले, केवल दो ही राग गाते हैं
वाद्य यंत्र: बांसुरी और अंग्रेजी हॉर्न। फिर वह नेतृत्व किया जाता है
वायलिन, और अंत में इससे एक नई थीम का जन्म होता है: it
पीतल के वाद्ययंत्रों पर गम्भीर लगता है और
विजयी एक गेय माधुर्य के विकास के परिणामस्वरूप
वीर में बदल गया।
इस परिवर्तन के कारण क्या हुआ?

लंबे समय तक, बैठकों, परेडों के गंभीर समारोह,
उत्सव के संकेतों के साथ शुरू हुई बधाई
धूमधाम। इन वायु वाद्ययंत्रों ने धुन बजाई
प्रमुख त्रय की ध्वनियों का उपयोग करना। आगे
ऐसी धुनों को धूमधाम कहा जाने लगा। वे हमेशा
खुशी की अभिव्यक्ति के साथ जुड़ा हुआ है। और अगर, इसके अलावा,
पीतल के वाद्य यंत्र बजाओ, फिर वे
एक वीर, गंभीर चरित्र प्राप्त करें।
इसलिए परिचय सुनकर हम मानते हैं कि परी
बकाइन कैराबोस को हरा देगा, अच्छाई बुराई पर विजय प्राप्त करेगी।
इस बारे में बताने के लिए शब्दों की जरूरत नहीं है। संगीत
कहानी को अपनी भाषा में बताया, मजबूत और
अभिव्यंजक।
लेकिन आप संगीत की भाषा कैसे समझते हैं? यह कैसे अलग है
भाषण?

संगीत की भाषा समृद्ध और विविध है, क्योंकि में
उनकी शब्दावली केवल ध्वनियाँ नहीं है, बल्कि माधुर्य, सामंजस्य, लय,
सद्भाव, समय, गतिकी, गति, स्ट्रोक, वाक्यांश ...
संगीतमय भाषा के इन सभी तत्वों में उनके
संगीतकारों द्वारा सभी प्रकार के संयोजनों का उपयोग किया जाता है,
संगीत बनाना।
संगीत सामग्री, यानी माधुर्य, सद्भाव और
लय निश्चित रूप से अटूट है।
लाखों साल बीत जाएंगे, और अगर संगीत हमारे में है
भावना तब भी रहेगी, फिर वही सात
हमारे पैमाने के मूल स्वर, उनकी मधुरता में और
ताल से अनुप्राणित हार्मोनिक संयोजन,
अभी भी नए के स्रोत के रूप में काम करेगा
संगीत विचार।
पी. त्चिकोवस्की
हम आमतौर पर संगीत का एक टुकड़ा देखते हैं
पूरी तरह से, सभी की एकता में जिसमें यह शामिल है। मुश्किल,

कभी-कभी इसकी ध्वनि में कुछ भेद करना असंभव होता है
एक राग, लय या समय। हर संगीतकार
उनका काम उनकी एकता बनाने का प्रयास करता है।
ऐसा नहीं है कि वह कुछ नया अविष्कार करता है
अभिव्यक्ति का माध्यम है, लेकिन तथ्य यह है कि हर बार वह
उन्हें अपनी योजना के अधीन करता है, उनके विचारों के बारे में
दुनिया, जीवन के बारे में, लोगों के बारे में।
जैसे लोग अद्वितीय हैं, वैसे ही उनके कर्म भी हैं।
कोई भी साधारण सी बात लो दो अलग अलग लोग
इसे पूरी तरह से अलग बनाओ! इसके अलावा, यह
जटिल चीजों को संदर्भित करता है जिसमें शामिल नहीं है
केवल कौशल, बल्कि आध्यात्मिक ऊर्जा भी, आखिरकार, उनके
पालन-पोषण, अनुभव, स्वाद, आदतें निर्माण में शामिल हैं,
शिक्षा और भी बहुत कुछ। इसलिए हम नहीं
हमें आश्चर्य है कि एक में रहने वाले दो संगीतकार
समय और एक ही देश में, कभी-कभी तो एक दूसरे के विपरीत
दोस्त, दो अलग-अलग कामों के विपरीत, यहां तक ​​कि

एक संगीतकार या एक ही के दो अलग-अलग वायलिन
गुरुजी।
संगीत के एक अंश को समझने के लिए, हम
हम आमतौर पर परंपरा के दो पक्षों का उल्लेख करते हैं
(परंपरा वह है जो पिछले से विरासत में मिली है
पीढ़ियों), जिसमें यह उत्पन्न हुआ, और अद्वितीय
इसके लेखक की "लिखावट"।
परंपरा की ओर मुड़ना क्यों आवश्यक है?
क्योंकि दुनिया में सब कुछ धीरे-धीरे उठता है, कुछ भी नहीं है
कहीं से आता है। हर नदी अपने आप से बहती है
स्रोत और उसके समुद्र में बहता है; कौशल पहले
शिक्षुता, परिपक्वता युवा ... नया गीत
अपने समय की गायन विशेषताओं से पैदा हुआ है,
लयबद्ध से नई लय, से नई लय
समय से अलग ली गई कोई भी घटना
जिन जड़ों ने इसे जन्म दिया, वे एक एलियन की तरह हास्यास्पद लगती हैं
नजाने कहां से।

हम कला में बार-बार उसकी तलाश क्यों कर रहे हैं?
विशिष्टता (अद्वितीय - एक तरह का),
विशिष्टता?
क्योंकि हर महत्वपूर्ण कार्य में कितना
इसमें परंपरा कितनी भी प्रबल रूप से अभिव्यक्त हो, यह आवश्यक है
कुछ ऐसा है जो अभी तक नहीं हुआ है और कभी नहीं होगा, क्योंकि
कि रचनात्मकता का क्षण, किसी भी क्षण की तरह अद्वितीय है।
पुराने और नए की एकता, प्रत्येक का गठन
संगीत का एक टुकड़ा, एक स्वाभाविक उदाहरण देता है
प्रश्न: यह स्वयं को कैसे प्रकट करता है? जीवनी में
संगीतकार? उनके कार्यों के शीर्षक में? आंशिक रूप में
हां।
और संगीतकार का जीवन, और उनके कार्यों के नाम, सब कुछ
इससे हमें उनके काम को समझने में काफी मदद मिलती है।
लेकिन संगीत को समझने के लिए संगीत से ही सीखना चाहिए,
दुनिया की जो कल्पना, प्रेरणा, समझ मिली है
इसकी सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति।

और यद्यपि संगीत का समग्र प्रभाव पड़ता है, फिर भी यह बहुत है
अलग: कुछ मामलों में, ऐसी ईमानदारी में वह अकेले
लय, और दूसरों में एक राग, कुछ में हम डुबकी लगाते हैं
सद्भाव की एक जादुई दुनिया, दूसरों में एक बहुरंगी में
लकड़ी का साम्राज्य। यह स्वाभाविक है: आखिरकार, सभी में
काम, सामान्य डिजाइन पसंद तय करता है
अभिव्यक्ति के आवश्यक साधन।
यह अजीब होगा यदि, उदाहरण के लिए, एक परी कथा की छवियां
दुनिया अचानक कोणीय, तेज लय में सन्निहित हो जाएगी,
रंगीन सद्भाव और आर्केस्ट्रा के बजाय। यह भी होगा
अजीब अगर स्पेनिश नृत्य स्लाविक की तरह लग रहा था
रेखाओं की चिकनाई, आदि।
सौभाग्य से, ऐसा कभी नहीं होता है। संगीतमय परियों की कहानियां
हमेशा की तरह, हड़बड़ी में और रंगीन, और
स्पेनिश नृत्य तेज और लयबद्ध होते हैं।
हर मूड, हर एहसास, अनुभव और
चरित्र का अपना संगीत "प्रतिनिधि" होता है।

कुछ खुद को माधुर्य में व्यक्त करता है, कुछ सामंजस्य में, और
विशेष गतिशील उपकरणों में कुछ।
यही कारण है कि संगीत को समझने के लिए संबोधित करने की आवश्यकता होती है
संगीत के साधन को क्या कहते हैं
अभिव्यंजना। इन निधियों का गठन ऐसे . द्वारा किया जाता है
संगीत के पक्ष, जैसे लय, माधुर्य, सामंजस्य,
पॉलीफोनी, बनावट, समय और गतिशीलता। बेशक
दी गई श्रृंखला को जारी रखा जा सकता है। प्रत्येक के लिए
संगीतकार जानता है कि कितने महत्वपूर्ण विभिन्न
अभिव्यक्ति, त्वरण और की अवधारणा में शामिल स्ट्रोक
संगीत के क्षेत्र का निर्माण, गति का मंदी
एगोगिक्स, पेडल की भूमिका कितनी असामान्य रूप से अभिव्यंजक है।
संगीत सुनें और
न केवल इस तथ्य के बारे में सोचने की कोशिश करें कि संगीत
इसकी ध्वनि के विभिन्न पक्षों से बना है, लेकिन यह भी कि,
वास्तव में प्रत्येक पक्ष अभिव्यंजक क्या है। और फिर से
तरलता और विविधता, हमेशा अंतर्निहित

संगीत के टुकड़े, आप हाइलाइट कर सकते हैं
विशेष विशेषताएं जो सद्भाव में दिखाई देती हैं, फिर में
समय या लय और उस विशिष्टता का निर्माण
"चेहरा" जिसने हमेशा महान कार्यों को प्रतिष्ठित किया है
संगीत कला।
प्रश्न और कार्य:
1. संगीत के एक टुकड़े की एकता क्या है?
2. परंपरा और नवाचार के ज्ञान के अलावा, क्या मदद करता है
क्या हम संगीत के एक अंश को बेहतर तरीके से जान पाते हैं?
3. ओपेरा के अधिनियम III के मध्यांतर को सुनें
लोहेनग्रिन आर. वैगनर द्वारा। क्या आप उस ताकत से सहमत हो सकते हैं
इस संगीत का प्रभाव इसकी सभी की एकता से जुड़ा है
अभिव्यंजक साधन? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए
लय की विशेषताओं का वर्णन करने का प्रयास करें,
झल्लाहट, माधुर्य, समय, गतिकी। (विवरण
पाठ में काम करता है "संगीत की शक्ति क्या है")

संगीत लोगों को एक साथ लाता है
विषय:
1.
संगीत की रचनात्मक शक्ति (के मिथक द्वारा उदाहरण)
थेब्स शहर का निर्माण)।
2. संगीत का परिवर्तनकारी प्रभाव (उदाहरण के लिए, एक ode
प्राचीन यूनानी कवि पिंडर)।

3. सिम्फनी नंबर 9 . में मानवता और मानवता का विचार
एल बीथोवेन।
संगीत सामग्री:
1. एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 9. IV आंदोलन। टुकड़ा
(सुनवाई);
2.
जी। स्ट्रुवे, एन। सोलोविओवा की कविताएँ "लेट्स सेव अवर वर्ल्ड"
(गायन)।
गतिविधियों का विवरण:
1.
2.
किसी व्यक्ति पर संगीत के प्रभाव के बारे में बात करें।
प्रति व्यक्ति संगीत।
3. परिप्रेक्ष्य से संगीत के अंशों का मूल्यांकन करें
सौंदर्य और सच्चाई।
4. परिवर्तनकारी प्रभाव के उदाहरण प्रदान करें
संगीत।

5.

पाठ्यपुस्तक)।
संगीत में कुछ...
आदिम, आदिम,
वीर और महाकाव्य,
कुछ बोल्ड और दृढ़ निश्चयी
और सीधे ऊंचाई के रूप में
कुछ सबसे महत्वपूर्ण -
मानवता और दया।
वी. बोकोवी
संगीत की शक्ति जिसके बारे में हमने पिछले पाठ में बात की थी
हमेशा विनाशकारी नहीं होता है। बहुत अधिक बार वह
सृजन के उद्देश्य से।
वास्तविक संगीत प्रेरित करता है; एक व्यक्ति इसे अनुभव कर रहा है,
मजबूत हो जाता है और खुद से भी ऊंचा लगने लगता है।
इस संबंध में, एल टॉल्स्टॉय ने कहा: "वह सहन करती है"

मुझे किसी और में, मेरी स्थिति में नहीं; मैं नीचे
संगीत के प्रभाव से ऐसा लगता है कि मैं जो हूं उसे महसूस करता हूं
मैं वास्तव में महसूस नहीं करता कि मैं समझता हूं कि मैं क्या नहीं करता हूं
मैं समझता हूं कि मैं वह कर सकता हूं जो मैं नहीं कर सकता।"
यह कोई संयोग नहीं है कि रचनात्मक की कहानियां
(रचनात्मक - कुछ बनाना) संगीत की शक्ति के लिए
विनाशकारी से कहीं अधिक। कल्पित
नायक एम्फ़ियन, उसके एक गीत पर खेलने के साथ, मजबूर
पत्थर दीवारों में ढेर हो गए हैं जो दीवार बन गए हैं
थेब्स का प्राचीन शहर।
संगीत का जादुई प्रभाव जो सब कुछ वश में कर सकता है
प्रसिद्ध ode . में वर्णित भूमि और समुद्र की दुर्जेय ताकतें
प्राचीन यूनानी कवि पिंडर।
"सुनहरा गीत, अपोलो और अंधेरे की साझा विरासत"
घुंघराले मांस। नृत्य आपका पालन करता है, उत्सव की शुरुआत;
जब आप कुशल होते हैं तो गायक भी आपके निर्देशों को सुनते हैं

अपने हाथ से आप गाना बजानेवालों की अगुवाई करने वाली प्रस्तावनाओं की आवाज़ निकालते हैं।
आप अनन्त अग्नि की विनाशकारी बिजली को बुझाते हैं। पर
अपने ही राजदंड पर सोते हुए, तेज पंख लटकते हुए,
एक चील, एक शाही पक्षी, और आप, एक वीणा, उसे ढँक दें
एक काले बादल के साथ एक शिकारी सिर, उसमें डुबकी लगाना
मीठा सपना, उसकी पलकें बंद करना (पलकें)। मन प्रसन्न कर दिया
आपकी आवाज़ के साथ, वह, बेसकिंग, एक डोज़ में आसानी से भारी हो जाता है
आपके पीछे। यहां तक ​​कि खुद कठोर एरेस भी फेंक रहे हैं
दुर्जेय हथियार, एक गीत से दिल को भाता है: ऐसे ही, ओह
लिरे, आपकी आवाज देवताओं के दिलों को नरम कर देती है।"
आपको आज्ञा मानने के लिए जादुई उपकरण
संगीत की ध्वनियों के लिए, यहां तक ​​​​कि अलौकिक शक्तियां भी हैं
दुनिया के विभिन्न लोगों की कई परियों की कहानियों के "हीरोज"। हे
किंवदंतियाँ गायकों की प्रतियोगिताओं से बनी होती हैं।
कथानक एक प्राचीन ग्रीक मिथक पर आधारित है। ज़ार
फ़्रीगिया मिडास एक संगीत प्रतियोगिता में जज थीं
भगवान अपोलो और पान (दूसरे संस्करण में Marsyas)। वी

प्रतियोगिता के दौरान अपोलो ने एक बेईमान चाल का सहारा लिया
उन्होंने अपने गीत को पलट दिया और इसे इस तरह बजाया
असामान्य स्थिति। पान ने ऐसा करने की कोशिश की
वही अपनी बांसुरी के साथ और निकाल भी नहीं सकता था
एक ध्वनि। नतीजतन, विजेता था
अपोलो। राजा मिडास ने लापरवाही से सम्मानित किया,
अपोलो के अनाकर्षक कार्य को देखते हुए,
पान की प्रधानता, जिसके लिए अपोलो ने मिडास का समर्थन किया
गदहे के कान, जो मजबूर थे सब
एक फ्रिजियन टोपी के नीचे जीवन छुपाएं (इसलिए
अभिव्यक्ति: "मिदास के गधे के कान")।
काल्पनिक और सत्य की इस भीड़ में से
कहानियां, हम देखते हैं कि लोगों की धारणा में संगीत
एक शानदार परी और जादूगरनी के रूप में प्रकट होती है जो
लुल्ल और प्रोत्साहित करता है, आराम और निंदा करता है, प्रसन्न करता है
और हमारा समर्थन करता है, हमारे जीवन को सजाता है।

किसी अन्य कला की तरह संगीत एकजुट नहीं करता
आम मामलों और खुशियों के लिए लोगों को मजबूत करने के लिए
एक आत्मा जो जीवन की परेशानियों और कठिनाइयों का सामना करने में सक्षम है।
इसके प्रभाव में, विपत्ति दूर हो जाती है और समाप्त हो जाती है
एक बार हार के रूप में हार
मीठी आवाज वाले सायरन जो सिर्फ इसलिए मरे
ऑर्फियस का संगीत उनकी तुलना में अधिक शक्तिशाली निकला
अपना।
प्रकाश और अन्धकार की शक्तियों का यह विरोध शाश्वत है,
कला की अनंत काल की तरह ही। और जब हम सुनते हैं
बाख का मास या मोजार्ट की सिम्फनी, ग्लिंका का ओपेरा या
राचमानिनॉफ के संगीत कार्यक्रम, फिर हम वहां वही शाश्वत पाते हैं
अच्छाई और बुराई की समस्या जिसने लोगों को तब से चिंतित किया है
वे इस दुनिया में दिखाई दिए।
संगीत हमें क्या जवाब देता है?
उनके महान कार्यों को सुनकर, चाहे जितनी गहराई में जाएं
दुख, दुख और संघर्ष, उन्होंने हमें डुबोया नहीं, हम

हम हमेशा इसका मुख्य फोकस महसूस करते हैं
अभीप्सा: केवल ऊपर की ओर, केवल प्रकाश की ओर।
और दुख की खाई से
बीथोवेन ने जॉय का महिमामंडन करने का फैसला किया।
आर. रोलैंड
सुनिए आखिरी, नौवें का ग्रैंड फिनाले
बीथोवेन की सिम्फनी - सबसे बड़ी कृति
संगीतकार, प्रसिद्ध और दुनिया भर में प्रिय।
यह आध्यात्मिक चढ़ाई का सबसे बड़ा परिणाम है,
एक भव्य संगीतमय मंदिर का निर्माण
जिस पर इंसानियत और इंसानियत का खयाल पहुंचा है
वास्तव में बड़े पैमाने पर। फिनाले में संयोग नहीं
सिम्फनी एकल कलाकार, पहनावा और गाना बजानेवालों की आवाज़ें बजाती हैं,
सरलता से सरल "खुशी का विषय" शक्ति देना और
मानव एकता की शक्ति।

विश्व संगीत का इतिहास कई महान लोगों को जानता है
संगीतकार जिनका काम सदियों से जीवित है, लेकिन
केवल एक बीथोवेन लोगों को टाइटन कहा जाता था। यह
न केवल एक टाइटन कलाकार थे, बल्कि एक टाइटन मैन भी थे,
क्योंकि कला में, जीवन की तरह, उन्होंने जीत हासिल की
अपने समय के पूर्वाग्रहों ने इच्छा का समर्थन किया
लोगों की स्वतंत्रता के लिए, एक लंबी नींद से जागना, में
किस इतिहास ने उन्हें डुबो दिया, पर्याप्त रूप से सब कुछ समाप्त कर दिया
बाधाएँ जो उसके रास्ते में खड़ी थीं, और चढ़ गईं
उन सभी दुखों से ऊपर जो उसके साथ थे
जीवन का अंतिम घंटा।
लुडविग वैन बीथोवेन का जन्म एक गौरवशाली युग की पूर्व संध्या पर हुआ था,
जब यूरोप उखाड़ फेंकने के विचार के एक नए विचार से बह गया था
सामंती व्यवस्था। यह विचार कुछ इस प्रकार था
एक एंजाइम जिसने लोगों में नई ताकत और ऊर्जा जगाई।
एक कलाकार जो आत्माओं को उत्तेजित और प्रेरित करना जानता था,
जो अपने समय की उथल-पुथल भरी घटनाओं की प्रतिध्वनि बन गई,

बीथोवेन को एक क्रांतिकारी संगीतकार माना जाता है। और में
महान संगीतकार के लिए यह एक गहरा सच है
इससे पहले कि दूसरों को यह समझ में आए कि किसी व्यक्ति के लिए
स्वतंत्र रूप से अपने विचार व्यक्त करें और पकने को छोड़ें
इसमें एक नया, स्वतंत्र और बनाने की ताकत है
एक न्यायपूर्ण दुनिया, असंख्य
बाधाओं, कई जंजीरों को तोड़ो और खुले फेंको जैसे
यथासंभव अधिक से अधिक खिड़कियाँ ताकि प्रकाश, ताजी हवा और
गरीब से गरीब के घर में भी खुशियां आ गई।
बीथोवेन अपने संगीत में यही बात कर रहे थे; उसने सोचा,
कि "कला एक गणतंत्र है जिसमें हर कोई"
वह सब अच्छा करने के लिए बाध्य है जो वह करने में सक्षम है,
सबसे कठिन परिस्थितियों में भी।"
जिन परिस्थितियों में बीथोवेन रहता था और जिसमें वह था
उनके अद्भुत कार्यों का निर्माण किया, थे
वास्तव में कठोर। वह एक गरीब, पीड़ा में पैदा हुआ था
परिवार के लिए एक भयानक जरूरत और बड़ी मुश्किल से हासिल हुई

संगीत का अध्ययन करने और जीविकोपार्जन का अधिकार। सबसे अधिक
एक करीबी प्राणी - उसका अपना भतीजा, जिसमें वह
इतनी उम्मीद रखो, उसे अपने से निराश किया
व्यवहार, और अपने जीवन के अंत में सबसे भयानक
एक झटका जो एक संगीतकार को हो सकता है: सुनवाई हानि।
महीनों और वर्षों तक उनके साथियों द्वारा उनका इलाज किया गया
सुनवाई बहाल करने की उम्मीद है, लेकिन जितनी बार वे बन गए
मशहूर हस्तियों के दौरे, सजा जितनी गंभीर थी।
कोई अन्य व्यक्ति ऐसे . के भार के नीचे गिर गया होगा
दुर्भाग्य, लेकिन एक सच्चे टाइटन के रूप में बीथोवेन ने जीत हासिल की
आपका दर्द और निराशा। "मैं साहस सीखना चाहता हूँ"
धैर्य, उन्होंने अपनी नोटबुक में लिखा। अगर मेरा शरीर
जुड़ा है, आत्मा को जीतना चाहिए। मैं क्या नहीं कर सकता
कान से सुनो, मेरे दिल का अनुमान लगाओ। मैं तोड़ दूंगा
भाग्य ने मुझ पर जो बेड़ियाँ डाली हैं; मैं गाना चाहता हूँ,
सबके लिए गाओ। ओह यार! अपनी मदद करो, क्योंकि तुम्हें दिया गया है
करने की शक्ति!"

और टाइटन अमर कार्यों का निर्माण करके प्रबल हुआ,
जिसकी धुन आज तक पूरी दुनिया में सुनाई देती है
मनुष्य में विश्वास का आह्वान, बुराई और भाईचारे के खिलाफ लड़ने के लिए
सभी लोग।
एक व्यक्ति के इस संघर्ष और गहरे विचारों में उन्होंने अवतार लिया
उसका शानदार संगीत। मानो मानवता
अपने सभी अतीत को याद करता है, उसका सार प्रस्तुत करता है और
भविष्य में देखने की कोशिश कर रहा है। यह भव्य चित्र
भविष्य के महान गुरु ने हमें नौवें के फाइनल में खींचा
सिम्फनी। इसके लिए, संगीतकार पर्याप्त नहीं था
मतलब सिर्फ संगीत। उन्होंने सिम्फनी के लिए ओड शब्द का परिचय दिया
शिलर "टू जॉय"।
ओड टू जॉय (विस्तार)
खुशी, अलौकिक लौ,
स्वर्गीय आत्मा जो हमारे पास उड़ी,
आपके साथ नशे में
हमने आपके उज्ज्वल मंदिर में प्रवेश किया।

आप बिना प्रयास के एक साथ खींचते हैं
दुश्मनी से बिखर गए सब
जहां आप अपने पंख फैलाते हैं
लोग आपस में भाई हैं।
सहगान
गले लगाओ, लाखों!
एक की खुशी में विलीन हो जाओ!
वहाँ, स्टार देश के ऊपर,
भगवान प्रेम में प्रमाणित!
जीवन की आंधी में किसने बचाया
उसके दोस्त की दोस्ती,
वीरेन अपनी प्रेमिका के लिए था,
हमारे उत्सव में शामिल हों!
जिसने पृथ्वी की घाटी में तिरस्कार किया
आध्यात्मिक बंधनों की गर्माहट
वह आंसू बहा रहा है, अपनी मर्जी से,
उसे हमारा संघ छोड़ दो!

शायद इस शक्ति से लोगों को सशक्त बनाने की क्षमता में,
अलगाव और ठंड का विरोध करने में उनकी मदद करें
अकेलापन संगीत का मुख्य अर्थ है, हमेशा
दिल से आ रहा है और हमेशा एक रास्ता खोजने में सक्षम
एक और दिल।
प्रश्न और कार्य:
1. क्या आप किसी परियों की कहानी, किंवदंतियां या जानते हैं
संगीत की जादुई शक्ति के बारे में कहानियां? हमें बताओ।
2.
3.
आप निर्माण मिथक का अर्थ कैसे समझते हैं
थेब्स का शहर?
आप दो अलग-अलग कार्यों की शक्ति को कहाँ देखते हैं -
एल. बीथोवेन द्वारा सिम्फनी नंबर 9 और के. द्वारा निशाचर "सायरन"।
डेब्यूसी?
4. प्रकृति में कुछ अलग नाम दें
संगीतमय काम करता है। उन्हें देने का प्रयास करें

परिभाषाएँ: "गंभीर", "विचारशील",
"मेरी", "मकर", आदि।
5.
क्या आपके जीवन में कोई अवलोकन हुआ है कि कैसे
संगीत लोगों को जोड़ता है?

संगीत की जादुई शक्ति
विषय:
1.
2. संगीत में कलात्मक अर्थों की विविधता
पुरातनता के युग में संगीत और संगीतकारों की भूमिका।
सी. डेब्यू द्वारा आर्केस्ट्रा निशाचर "सायरन"।
संगीत सामग्री:
1.
के. डेब्यू। सिम्फोनिक चक्र से "सायरन"
"निशाचर" (सुनवाई)।
2.
के. ग्लुक। ओपेरा "ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस" से "मेलोडी"
(शिक्षक के अनुरोध पर सुनवाई)।
गतिविधियों का विवरण:
1.
भावनात्मक प्रभाव के अवसरों की पहचान करें
प्रति व्यक्ति संगीत।

2. परिप्रेक्ष्य से संगीत के अंशों का मूल्यांकन करें
सच्चाई और सुंदरता।
3.
कलात्मक रूप से समझें और तुलना करें
संगीत कार्यों की आलंकारिक सामग्री
(सच्चा झूठा, सुंदर बदसूरत)।
4. अवतार के लिए साहित्य के मूल्य का अन्वेषण करें
संगीतमय चित्र।
दिल से आसमान तक
गुंजयमान तार खिंचे हुए हैं।
सारी दुनिया प्यारी है मुझे...
वालेरी ब्रायसोव
लोग लंबे समय से संगीत की शक्ति को जानते हैं। अधिक प्राचीन देवता
यूनान ने गायन और वादन में आपस में प्रतिस्पर्धा की
संगीत वाद्ययंत्र। संगीतकारों
देखने में सक्षम भविष्यवक्ताओं द्वारा घोषित किए गए थे
अतीत और भविष्य की भविष्यवाणी करने के लिए धन्यवाद

चमत्कारी स्मृति जो उनमें समाहित थी
कला।
यह संगीतकार ऑर्फियस था जो अकेला था
वह आदमी जिसने पाताल लोक के द्वार खोले (in .)
ग्रीक पौराणिक कथाओं - मृतकों का राज्य), यह उदास और
एक रहस्यमय जगह, जो सभी से सावधानी से सुरक्षित है
उसके पास जाने की हिम्मत करेगा।
हालांकि, सेना नहीं, हथियार नहीं, टाइटैनिक नहीं
शारीरिक शक्ति ने पाताल लोक के द्वार ऑर्फियस के लिए खोल दिए - उनके
उनके गीत और उनके जादू की दिव्य ध्वनियों की खोज की
वोट।
प्राचीन किंवदंतियों का वह हिस्सा भी कम उल्लेखनीय नहीं है,
जो अर्गोनॉट्स के अभियान से जुड़ा है। जा रहा हूँ
कोल्किस के लिए रवाना हुए, वे ओरफियस को अपने साथ ले गए। उन सभी को
यह ज्ञात था कि समुद्र किस खतरे से भरा है,
राक्षसी (राक्षसी - शब्द से) का निवास
दानव - एक दुष्ट आत्मा, कपटी) जीव। करीब

मौत सायरन, निवासियों के साथ एक बैठक से पैदा हुई थी
समुद्री द्वीप।
इन रहस्यमय जीवों में क्या छिपा है अशुभ -
आधे पक्षी और आधी औरतें? आखिर उन्होंने हमला नहीं किया
नाविकों ने अपने जहाजों का पीछा नहीं किया, उन्होंने नहीं किया
कोई तोपें नहीं थीं, कोई जहरीला तीर नहीं था। हालाँकि, उनके पास था
दूसरी दिव्य आवाज है, असाधारण
आकर्षक, सतह पर बहुत दूर ले जाया गया
समुद्र का पानी। सायरन का गाना सुनकर खुद की याद नहीं आती,
उनके बुलावे पर समुद्र में चले गए और मर गए।
स्याही का पानी - समुद्र वार्निश को चिकना करता है -
हम भूमिगत चट्टानों के बीच आराम से चलेंगे।
ओह, ये आवाज़ें, अँधेरे से इतनी दूर की कौड़ी
रोते हुए: "हमारे लिए!"
(एस. बौडेलेयर की कविता "तैराकी" से)
एक यात्रा पर निकले ऑर्फियस ने गायन और वादन के साथ सायरन को बाहर निकाल दिया
लय पर। ओडीसियस, मिथकों का एक और नायक, तैराकी

सायरन के द्वीप के पीछे, खुद को जहाज के मस्तूल से बांध लिया और
अपने साथियों को बचाने के लिए उनके कानों में मोम लगा दिया
विनाशकारी विनाशकारी कॉल से।
अद्भुत आर्केस्ट्रा निशाचरों में, के.
डेब्यूसी का एक नाटक है जिसे द सायरन कहा जाता है।
उनके संगीत में कुछ भी भयावह नहीं है, यह एक उज्ज्वल टुकड़ा है
एक तस्वीर जिसमें असीम स्थान लगता है
समुद्र की दूरियाँ, और पन्ना जल की चमक, और शोर
लहरें, और यह सब आकर्षक लग रहा है
परिदृश्य, सायरन का सुंदर गायन, एक महिला द्वारा किया गया
कोरस में। सायरन सुंदरता और मौत का प्रतीक है
मेघारोहण और मृत्यु कला के शाश्वत विषयों में से एक है।
सुनवाई: सी डेब्यूसी। सिम्फोनिक से "सायरन"
चक्र "रात"।
दैवीय संगीत, मृत्यु को उसके आकर्षण में छुपाता है
कॉल, इतनी बार नहीं, लेकिन स्पष्ट
इस कला की असाधारण शक्ति का प्रमाण।

लाइरा। सोनोरस दिल से आकाश तक फैले हुए हैं
तार ...
प्रत्येक संगीत वाद्ययंत्र का अपना अनूठा होता है
समय, विशेष करिश्मा पहलुओं में से एक को दर्शाता है
मानव आत्मा, हमारी दुनिया के पहलुओं में से एक। और किसके साथ
क्या आप लिरे को संबद्ध करते हैं? कल्पना करने की कोशिश करो
इस उपकरण की आवाज ... क्या छवियां, क्या
आपकी आत्मा में भावनाएँ जागृत होती हैं? पारदर्शिता,
पवित्रता, सद्भाव, तारों वाला आकाश, अपोलो, मसल्स,
Orpheus? .. महसूस करो, हमने अभी तक पाशविक बल की बात नहीं सुनी है
तार, और कुछ पहले से ही हवा में है ...
अद्भुत संगीत
सद्भाव का राज
वे थोड़ा जागते हैं
चुपचाप बोलो
एक खामोश आत्मा के साये में...
वालेरी ब्रायसोव

ग्रीक मिथक कहता है कि गीत का आविष्कार एक युवा ने किया था
हेमीज़, देवताओं के दूत: एक बार उन्होंने अतिक्रमण करने का साहस किया
अपोलो की पवित्र गायों के झुंड के लिए।
अपोलो, न्याय बहाल करने की मांग,
ज़ीउस के पास एक अनुरोध के साथ मुड़ा कि वह उनका न्याय करे।
हेमीज़ के पास सब कुछ स्वीकार करने के अलावा कोई विकल्प नहीं था
ओलिंप के स्वामी के सामने। लेकिन जब अपोलो लौट रहा था
गुफा से उसकी गायें, फुर्तीले हेमीज़ एक पत्थर पर बैठ गए,
अपना गीत निकाला, जिसे उसने पहले खोल से बनाया था
कछुए, गाय के सींग और तीन तार, और निस्वार्थ भाव से
उस पर खेला। अद्भुत आवाजें घाटी में भर गईं।
हेर्मिस के नाटक को सुनकर चकित अपोलो ने प्रसन्नता से बात सुनी
और तुरंत, बिना किसी हिचकिचाहट के, उसे सभी पवित्र गायें दे दीं
एक गीत के बदले में।
इस यंत्र के इतिहास को जारी रखते हुए, अन्य मिथक
वे कहते हैं कि अपोलो ने अपना गीत दिया, लेकिन पहले से ही
सात-स्ट्रिंग, महान गायक ऑर्फ़ियस को, जो

इसे मानव जगत में लाया। ऑर्फियस नाम का अर्थ है
"हीलिंग विद लाइट", उनके संगीत ने आत्मा को शुद्ध किया,
उसे चंगा किया, उसे स्वर्गीय सद्भाव से भर दिया।
Orpheus और Eurydice के प्रेम का मिथक कहता है कि खेलकर
गीत पर, ऑर्फ़ियस न केवल लोगों को मंत्रमुग्ध कर सकता था: नदियाँ
उनके प्रवाह को रोक दिया, पक्षियों, पेड़ों और क्रूर
सभी जानवर जम गए और उसकी आवाजें सुनीं।
प्रिय ऑर्फियस, यूरीडाइस एक सर्पदंश से मर जाता है,
उसकी आत्मा अधोलोक में पाताल लोक में जाती है, और ऑर्फियस,
अपने प्रिय के लिए प्रेम की शक्ति के नेतृत्व में उतरता है
उसके लिए। ऑर्फियस के महान प्रेम ने करुणा को जगाया
पाताल लोक का हृदय, जो उसे यूरीडाइस को बाहर लाने की अनुमति देता है
अंडरवर्ल्ड से, लेकिन एक शर्त के साथ: अगर वह पीछे मुड़कर देखता है और
यूरीडाइस के दुनिया में आने से पहले उसे देख लें
दिन, वह उसे हमेशा के लिए खो देगा। लेकिन जब लक्ष्य पहले से ही लग रहा था
पहुँच जाएगा, और उसे से जुड़ना होगा
यूरीडाइस, वह संदेह से दूर हो गया है। Orpheus

चारों ओर मुड़ता है और अपने प्रिय को खो देता है, महान
प्रेम उन्हें केवल स्वर्ग में जोड़ता है।
सुनवाई: के. ग्लुक। ओपेरा "ऑर्फ़ियस और" से "मेलोडी"
यूरीडाइस "।
इस यंत्र में कौन सी चमत्कारी शक्ति रहती थी?
यह पता चला है कि ऑर्फियस के गीत का प्रत्येक तार प्रतीकात्मक है
दैवीय नियमों में से एक के साथ और एक के साथ जुड़ा हुआ था
आत्मा के दैवीय गुणों से, जो जाग्रत होते हैं,
मनुष्य अपने वास्तविक स्वरूप को जान सकता है। लाइरा थी
मूसा से जुड़ी, देवी की सबसे खूबसूरत बेटियां
Mnemosyne की स्मृति, जिनकी उपस्थिति के लिए था
लोग पवित्र।
मूसा, मैं पापी मानव जाति की भीड़ से प्रार्थना करता हूँ
अपनी आत्मा को पथिक के पवित्र प्रकाश की ओर सदा खींचे! -
एक प्राचीन भजन में गाया गया।

हम वाद्य के रूप में गीत के बारे में अधिक जानते हैं।
प्रतीकात्मक रूप से, किसी ने कभी उसकी आवाज नहीं सुनी। परंतु
कभी-कभी मैं अपनी आंखें बंद करना चाहता हूं और आवाज सुनना चाहता हूं,
जो, बमुश्किल आपको छूते हुए, सभी को ले जाता है
भारीपन, आत्मा को ताजी सांस से भरें,
जाग्रत भूले हुए, लेकिन प्यारे दिल के सपने।
आखिरकार, गीत न केवल तार के लिए धन्यवाद लगता है ...
स्वर्ग का एक शांत लेकिन मजबूत आह्वान रहता है, जो कभी था
यह देवताओं द्वारा सांस लिया गया था। यह अब लगता है, हालांकि तार
गीत लंबे समय से चले गए थे।
आइए एक पल के लिए रुकें और सुनें: शायद
वीणा की ध्वनि शुद्ध झरने की बड़बड़ाहट की तरह है,
वसंत पर्णसमूह के साथ खेलते हुए हवा की हल्की सरसराहट; ए
हो सकता है साफ में चांदी के तार की आवाज सुनी जा सकती है
एक बच्चे की हँसी, प्रेमियों की फुसफुसाहट में, अनन्त प्रार्थना में
मातृ हृदय?

... आवाजें अभी भी नहीं सुनी जाती हैं, लेकिन मेरी आत्मा में
परिचित शुद्ध और कांपती भावनाओं ...
अन्ना मिरोनेंको (पत्रिका "मैन विदाउट बॉर्डर्स" से)
प्रश्न और कार्य:
1. केवल ऑर्फियस ही राज्य का द्वार क्यों खोला गया था
मृत?
2.
3.
4.
5.
क्या संगीत की शक्ति हमेशा अच्छे के अधीन होती है
इरादे? सी. डेब्यू के नाटक के उदाहरण के बारे में बताएं
"सायरन"।
सायरन थीम के संगीत संकेतन पर विचार करें।
इसे सुनें। इसकी आवाज में क्या सुनाई देता है?
कौन सा यंत्र ध्वनि को बढ़ाता है
"सायरन" में संगीतमय छवि की सुरम्यता
डेब्यूसी?
प्रतीयमान शांति में कोई निशाचर है
Debussy उदासी की कोई छाया? आप वह कहाँ हैं

ध्यान दिया? संगीत का क्या अर्थ है
अभिव्यंजना यह संचरित है?
प्रस्तुतीकरण
शामिल:
1. प्रस्तुति, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
गड़बड़। ओपेरा "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" से "मेलोडी", एमपी 3;
डेब्यूसी। सिम्फोनिक चक्र से "सायरन"
"निशाचर", mp3;
3. साथ में लेख पाठ सारांश, docx।
प्रस्तुति में प्रयुक्त चित्रों का पुनरुत्पादन
कलाकार: एस। वौएट, डी। टर्नर, सी। कोरोट, एम। कॉर्नेल, ई।
पॉइंटर, जे। सेलियो, जे। वाटरहाउस, सी। लोरेन, डी।
लुइस, एफ. बाउचर और अन्य।

संगीत की शक्ति क्या है
विषय:
1. संगीत के सामान्य प्रभाव की प्रकृति (उदाहरण के लिए
बीथोवेन की सिम्फनी नंबर 7 और मध्यांतर का दूसरा आंदोलन
आर वैगनर द्वारा ओपेरा लोहेनग्रिन से अधिनियम III)।
संगीत सामग्री:
1. एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 7. III आंदोलन। टुकड़ा
(सुनवाई);

2.
आर वैगनर। ओपेरा से अधिनियम III में मध्यांतर
लोहेनग्रीन (सुनवाई);
3. ए. कलनिंश, वी. पूर्व्स की कविताएँ। संगीत (गायन)।
गतिविधियों का विवरण:
1. संगीत के प्रभाव को पहचानें और संवाद करें
व्यक्ति।
2.
3.
4.
5.
भावनात्मक प्रभाव के अवसरों की पहचान करें
प्रति व्यक्ति संगीत।
अलग-अलग संगीत के टुकड़ों की तुलना करें
शैलियों और शैलियों (में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)
पाठ्यपुस्तक)।
विभिन्न में संगीत छवियों की श्रेणी को प्रकट करें
संगीतमय काम करता है।
संगीत की भाषा को समझें और तुलना करें
विभिन्न अर्थपूर्ण और भावनात्मक के काम करता है
विषय।

6.
विचार-मंथन प्रक्रिया में सहयोग करें
समस्याग्रस्त मुद्दों, उनकी राय को ध्यान में रखें
साथियों।
मैंने संगीत के बारे में सपना देखा ... अंधेरे में
उसमें ऐसी शक्ति चमक उठी!
और सब कुछ जो पृथ्वी पर था
सब कुछ उससे आया।
मैंने संगीत के बारे में सपना देखा ...
(आई। तायानोव्स्की)
शायद कोई कला इसका खुलासा नहीं करती
भावनाओं, पात्रों और मनोदशाओं की एक किस्म, जैसे
बारीकियों का पैलेट, लगातार बदल रहा है, तरल पदार्थ और
मोबाइल, एक संगीत कला की तरह। उसके प्रत्येक में
काम - अब आवेग, फिर चिंतन; ध्यान
मज़ा द्वारा प्रतिस्थापित, अनर्गल रन - सुचारू
एक राजसी चाल के साथ।

शायद, हम ऐसे हैं, लोग: आखिरकार, हम ही ऐसे बनाते हैं
संगीत की एक किस्म। और सबसे महत्वपूर्ण बात, बस ऐसे ही -
परिवर्तनशील और अलग - हम इसे समझते हैं और इसे प्यार करते हैं। माध्यम,
ये गुण हमारे करीब हैं, हमारे रास्ते
सोचो और महसूस करो।
आइए याद करें कि एक दिन कितनी बार गिरता है जब सुबह होती है
क्या हम शाम तक एक ही मूड में हैं? और हमेशा
क्या आप किसी एक विचार को अंत तक सोचने का प्रबंधन करते हैं,
बिना बहकाए, बिना कल्पना किए, अपने आप से बहस किए बिना? तथा
बातचीत की कल्पना करना पूरी तरह से असंभव है
कई लोग जो पूरी तरह से बह गए होंगे
बिना किसी सवाल के (शांति से, शांति से), बिना किसी सवाल के और
अशांति
भावनाओं की दुनिया वास्तव में असीम रूप से मोबाइल है। पर
यह प्रकृति, शब्दों और कर्मों में परिवर्तन से प्रभावित होता है
लोग, हमारे जीवन का सौभाग्य और दुर्भाग्य, किताबें पढ़ें
और अंत में संगीत सुना। से उत्पन्न होने वाली

मानव आत्मा की भावनात्मक विविधता,
संगीत में अपनी बात कहने का जादुई गुण होता है
बहुत से लोगों को भाग्य। और यह कोई संयोग नहीं है कि फ्रेंच
दार्शनिक ए. बर्गसन ने कहा: "जब संगीत रोता है, साथ में
उसके साथ, पूरी मानवता रोती है, पूरी रोती है
प्रकृति"।
कृपया ध्यान दें: हर कोई रो रहा है, यानी
संगीत के प्रभाव को सार्वभौमिक माना जाता है,
समान रूप से उन सभी पर विजय प्राप्त करना जो इसके लिए सक्षम हैं
समझना।
संगीत के दो अलग-अलग टुकड़े सुनें।
उनमें से पहला एल का दूसरा आंदोलन है।
बीथोवेन के प्रेरित एलेग्रेटो - का एक शीर्षक है
गिरे भाइयों। उसका संगीत राज्य को व्यक्त करता है
महान और उदात्त दुख। वह प्रोत्साहित नहीं करती
कार्रवाई, यह हमें सोचने पर मजबूर करती है।

एक और काम - ओपेरा के अधिनियम III में मध्यांतर
जर्मन संगीतकार आर. वैगनर द्वारा "लोहेंग्रिन" -
काफी अलग तरह से माना जाता है। तेजी और
शक्ति, आत्मविश्वास और विजय इसे अलग करते हैं
चरित्र। शायद इसलिए कि यह संगीत इतनी बार लगता है
प्रमुख समारोहों और समारोहों के दौरान, जोर देना
आशावादी मूड।
दो अलग-अलग अंश - दो वर्ण . से कैप्चर किए गए
उज्ज्वल शक्ति। यह शक्ति सुनने वाले सभी को प्रभावित करती है
महान संगीत जो पर्यावरण को बदल सकता है
शांति।
आर. वैगनर द्वारा ओपेरा के लिए अतिरिक्त सामग्री
लोहेग्रिन
रिचर्ड वैगनर महान में से एक है
संगीतकार जिन्होंने दुनिया को समृद्ध किया है
संस्कृति। उनकी प्रतिभा सार्वभौमिक थी: वैगनर
न केवल उत्कृष्ट के लेखक के रूप में प्रसिद्ध हुए

संगीत रचनाएँ, लेकिन एक अद्भुत संवाहक के रूप में भी,
आधुनिक कला के संस्थापक कौन थे
संचालन; वे एक प्रतिभाशाली कवि थे
अपने ओपेरा के लिए लिबरेटोस के नाटककार निर्माता और
प्रतिभाशाली प्रचारक, संगीत सिद्धांतकार
रंगमंच। इस तरह की एक बहुमुखी गतिविधि, साथ में
बुदबुदाती ऊर्जा, टाइटैनिक वसीयत में पुष्टि
संगीत के लिए उनके कलात्मक सिद्धांतों को आकर्षित किया
वैगनर का ध्यान। उनका वैचारिक
उपलब्धियों के कारण उनके जीवनकाल में तीखी बहस हुई, और
उनकी मृत्यु के बाद। वे आज तक मरे नहीं हैं।
शिष्टता की वापसी
१८४६ रिचर्ड वैगनर 33 साल के हैं। दुर्घटना में बच गया
आशा और अप्रत्याशित विजय, वह चाहता है
परिवर्तन। एक नए ओपेरा के सपने, एक नया
कला जो किसी व्यक्ति को बेहतर के लिए बदल सकती है,
उसे प्राचीन मिथकों और किंवदंतियों की दुनिया में ले जाएं। वह लगभग

मध्ययुगीन के बीच राष्ट्रीय पुस्तकालय में रहता है
पांडुलिपियां और महाकाव्यों और शूरवीर गाथागीतों के नायकों में
अपने समकालीनों को वैसे ही देखता है जैसे वे हैं
होना चाहिए!
वह शूरवीर की प्राचीन कथा पर मोहित है।
सदियों तक वह पूरे यूरोप में चलीं, प्रेरणादायी
परेशान करने वाले और मिनेसिंगर, और उन्होंने किंवदंतियों की रचना की
नाइटली वे, में रहने वाले शूरवीरों के ब्रदरहुड के बारे में
स्वर्गीय भूमि, और उसके दूतों के बारे में, हमेशा तैयार
लोगों की सहायता के लिए आएं, सम्मान के लिए खड़े हों और
न्याय। जब उनके रहस्य का पता चलता है, तो वफादार
पवित्र व्रत, वे अपनी मातृभूमि में लौटते हैं
हंस नाव।
संगीतकार की कलम के नीचे से संगीत का जन्म होने लगता है,
जो पहले कभी किसी ने नहीं सुना, अंतहीन बह रहा है,
प्रकाश और आंतरिक शक्ति से भरना। से ढका हुआ
असाधारण प्रेरणा, वह कुछ ही दिनों में लिखते हैं

ओपेरा योजना, एक कहानी में कई किंवदंतियों का संयोजन
पारसिफल के बेटे लोहेनग्रीन के बारे में।
राजकुमारी एल्सा, बदनाम, हत्या का आरोप
भाई और फैसले की प्रतीक्षा में, एक सपने में एक सुंदर देखता है
चाँदी के कवच में एक युवक जो उसे बचाने आया था।
सुबह मुकदमे में, पुराने रिवाज के अनुसार, राजा
पूछता है कि क्या कोई शूरवीर लड़ने के लिए तैयार है
उसके लिए खड़े हो जाओ। किसी की हिम्मत नहीं है और
हताश एल्सा सपने से नाइट के बारे में बात करती है। अचानक पहले
एक हंस द्वारा खींची गई चकित भीड़ में एक किश्ती दिखाई देता है,
और उसमें वही शूरवीर है! वह एक द्वंद्वयुद्ध में प्रवेश करता है और
निंदा करने वाले को हरा देता है, उसे जीवन देता है।
राज्य में न्याय बहाल किया गया है, और अब
एल्सा और खूबसूरत अजनबी की शादी हो रही है। वह
बस एक ही बात पूछती है कि लड़की न पूछे,
वह कौन है और कहां का है। लेकिन संदेह का जहर अभी भी प्रवेश करता है
एल्सा का दिल। शूरवीर को दी गई शपथ को तोड़कर, वह सब कुछ है

अभी भी घातक सवाल पूछता है ... फिर से प्रकट होता है
हंस की नाव: प्रेमियों का बिछड़ना अपरिहार्य है। पर
अलविदा लोहेनग्रीन ने अपने रहस्य को सबके सामने प्रकट किया
वह अपने पिता के बारे में, मोनसालवट के रहस्यमय देश के बारे में गाता है
पारसीफल, शूरवीरों के ब्रदरहुड और उनके मिशन के बारे में...
लोहेनग्रीन के भाग्य में, वैगनर ने अपना देखा
भाग्य। कलाकार का भाग्य प्रकाश और आदर्शों को लोगों तक पहुंचाना है
प्यार और न्याय, यह जानकर कि आम लोग नहीं समझेंगे
और स्वीकार नहीं करेगा। लेकिन वह उपचार की कला की शक्ति में विश्वास करते थे और
लोगों की आत्मा को शुद्ध करने के लिए। "मैंने लोहेनग्रीन के लिए संगीत लिखा और
मानो उन्हें उनके बीच रहने वाले पानी का स्रोत मिल गया हो
रेगिस्तान; "लोहेंग्रिन" मैं एक तरह से अलग हो गया my
अतीत और भविष्य में एक नई दुनिया की रूपरेखा तैयार की, एक दुनिया
से एक शरण के रूप में अधिक से अधिक चित्रित किया गया
आधुनिक रंगमंच और ओपेरा की अश्लीलता। ”
राजकुमार
बवेरिया के लुडविग। वह बड़ा हुआ और में पला-बढ़ा

शूरवीर किंवदंतियों और पुरातनता की परंपराओं का माहौल, और
लोहेनग्रीन उनके पसंदीदा नायक थे। संगीत हिलाकर रख दिया
लुडविग! उस समय, वैगनर निराशा के कगार पर था, न ही
उनका एक प्रयास असफल रहा, और इसके अलावा
उन्हें अधिकारियों के उत्पीड़न से छिपाने के लिए मजबूर किया गया था
क्रांति में भाग लेने के लिए। लेकिन उन्होंने यह विश्वास करना कभी नहीं छोड़ा
भाग्य उसकी मदद करेगा ...
जल्द ही युवा लुडविग बवेरिया का राजा बन गया। प्रथम,
उसने जो किया वह लोहेनग्रीन के लेखक का पता लगाने के लिए किया गया था। और मैं खुद,
जैसे लोहेनग्रीन संगीतकार की सहायता के लिए आए,
जिसे मैं पूजता था। उन्होंने वैगनर को म्यूनिख में आमंत्रित किया, बन गया
उसका साथी और संरक्षक। साथ में उन्होंने सपना देखा
नया समय, नए शूरवीर, नई कला।
वैगनर ने "नाइटली" ओपेरा की रचना जारी रखी और
बेयरुथ में उनके प्रदर्शन के लिए विशेष रूप से बनाया गया
आपके सपनों का रंगमंच। और लुडविग ने एक चमत्कार बनाना शुरू किया
महल, और उनमें से एक अद्भुत नेउशवांस्टीन है,

"न्यू स्वान क्लिफ"। बाह्य रूप से, महल जैसा दिखता है
हंस, और इसके अंदर शूरवीर किंवदंतियों के दृश्यों के साथ चित्रित किया गया है।
लेकिन राजा और अनुचर के लिए नहीं, लोगों के लिए इरादा नहीं था
यह महल। सपनों को वहीं बसना चाहिए था! प्रति
एक पत्थर हंस नाव में आगे बढ़ो
समय, उन लोगों को देना जो तलाश करते हैं और प्रतीक्षा करते हैं, आशा करते हैं कि
शूरवीर वापस आ जाएंगे।
बोरिस खोमिचेव (पत्रिका "मैन विदाउट बॉर्डर्स" से)
प्रश्न और कार्य:
1. दो अलग-अलग संगीत सुनें
एल बीथोवेन द्वारा सिम्फनी नंबर 7 का दूसरा भाग काम करता है और -
आर वैगनर द्वारा ओपेरा लोहेनग्रिन के अधिनियम III में मध्यांतर।
शायद सभी इस बात से सहमत होंगे कि इनकी आवाज
टुकड़ों का जबरदस्त प्रभाव है। वी
यह शक्ति क्या है?

2.
क्या आप सहमत हैं कि बीथोवेन की सिम्फनी की आवाज?
सभी श्रोताओं में समान भाव उत्पन्न करता है?
क्या वैगनर के काम के बारे में भी यही कहा जा सकता है?
"संगीत की आत्मा का मेलोडी"
विषय:
1. मेलोडी संगीत का सबसे महत्वपूर्ण साधन है
अभिव्यंजना।
2. सुन्दरता के पर्याय के रूप में मेलोडी।
3. गीत माधुर्य की पैठ
एफ शुबर्ट द्वारा सेरेनेड।
संगीत सामग्री:
1. एफ। शुबर्ट, एल। रेलशताब की कविताएँ। "सेरेनेड"
(सुनवाई);
2.
ई। क्रिलाटोव, यू। एंटिन की कविताएँ। "सुंदर दूर"
(गायन)।

गतिविधियों का विवरण:
1. अन्तर्राष्ट्रीय, शैली और से अवगत रहें
संगीत की शैलीगत मूल बातें (मानदंडों को ध्यान में रखते हुए,
ट्यूटोरियल में प्रस्तुत किया गया)।
2.
रचनात्मकता की विशेषताओं को समझें
व्यक्तिगत संगीतकार (एफ। शुबर्ट)।
3. विशिष्ट विशेषताओं द्वारा पहचानें (सूजन,
धुन) व्यक्तिगत प्रख्यात संगीतकारों का संगीत
(एफ। शुबर्ट)।
माधुर्य हमेशा शुद्ध रहेगा
मानवीय सोच की अभिव्यक्ति...
सी. गुनोद
अगर लय प्रकृति में और हर जगह मौजूद है
कला, माधुर्य पूरी तरह से संगीत से संबंधित है।
यह माधुर्य के साथ है कि संगीत एक विशेष के रूप में शुरू होता है
कला।

ग्रीक से अनुवादित इस शब्द का अर्थ है "गायन"
"गीत", "मेलोडी" ... दुनिया में सबसे पहला राग था,
शायद एक लोरी। तब से, लोगों ने रचना की है
इतनी धुनें कि अगर रोज सुबह से रात तक
उनकी सुन लो, तो मिलने के लिए जिंदगी काफी नहीं है
उनमें से कम से कम आधा।
आइए एक राग की रचना करने का प्रयास करें। मोहक
पियानो की चाबियां चमकती हैं: कृपया, हम आपके लिए हैं
सेवाओं, वे कहते हैं। रचना करना सबसे आसान लगता है
कुछ गाने की धुन।
कुछ तुकबंदी याद रखें, ठीक है, आइए बताते हैं, ये:
चिज़िक, फॉन, तुम कहाँ थे?
मैंने फोंटंका पर पानी पिया ...
और अब, इन सरल पंक्तियों को अपने आप पढ़कर,
चाबियों को लयबद्ध रूप से प्रहार करें। किस से? हाँ किस लिए
करना होगा... अच्छा, क्या? एक राग नहीं मिल सकता? कुछ नहीं
कमाल की। ध्वनियों का हर सेट नहीं

माधुर्य
यह पता चला है कि माधुर्य कुछ कानूनों के अनुसार बनाया गया है।
हम, और संगीत के कान इन नियमों को निर्धारित करते हैं
व्यक्ति। माधुर्य में ध्वनियों को साथ मिलना चाहिए,
मानो एक दूसरे से बहते हुए, एक दूसरे को जारी रखते हुए।
गीतों और नृत्यों की धुन हमारे लिए हमेशा स्पष्ट होती है। लेकिन यहाँ
कभी-कभी, गंभीर संगीत सुनते हुए, हम मिलते हैं
धुनें जो हमें लगती हैं ... गैर-मेलोडिक। ए
पारखी और संगीत प्रेमी उन्हें मजे से सुनते हैं
खाना खा लो। यहाँ क्या बात है?
संगीतकार एस.एस.प्रोकोफिव ने कहा: ... जब बीथोवेन
अपनी धुनों की रचना की, वे इतने नए थे कि कई
समकालीनों ने कहा: "यह बहरा बूढ़ा नहीं सुनता है,
वह क्या रचना करता है।" इस बीच, बीथोवेन ने सही अनुमान लगाया
भविष्य, और इसकी धुन हमें खुशी देती है
उनकी मृत्यु के 100 साल बाद। के साथ भी ऐसा ही था
वैगनर, लिस्ट्ट और कई अन्य अद्भुत

संगीतकार "।
लेकिन वास्तव में, हमारे लिए, नए संगीत को समझने के लिए और
इसकी आदत डालें, सौ साल इंतजार करना होगा? बिलकूल नही।
यदि आप सबसे अलग से अधिक बार मिलते हैं
संगीत, आपकी सुनवाई लचीली, आज्ञाकारी और सीखती है
विभिन्न प्रकार की संगीत भाषाओं को समझते हैं।
पहला राग सुना, पहला राग गाया
उसी समय जीवन में पहला संगीत बन जाता है
व्यक्ति। उसके पास वह है जो हमें आचरण करने की अनुमति देता है
प्रकृति की आवाज़ और उस संगीत के बीच की सीमा
जो मानव आत्मा को व्यक्त करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि पी.
धुनों के इस महान निर्माता त्चिकोवस्की ने कहा:
"संगीत की आत्मा का माधुर्य", कहाँ के लिए, यदि इसमें नहीं,
हल्का और हर्षित, फिर चिंतित और उदास
हम मानवीय आशाओं, दुखों, चिंताओं को सुनते हैं,
विचार ...

एक व्यक्ति अक्सर एक राग की तुलना करता है जो लगता है
उसके लिए दुनिया में सबसे खूबसूरत, गायन
वन पक्षी, एक धारा की बड़बड़ाहट, और कभी-कभी दूर भी
ध्वनि छवियों से: एक नदी की सुचारू रूप से घुमावदार रेखा या
दूर के पहाड़ों का सिल्हूट।
पुश्किन के द स्टोन गेस्ट की निम्नलिखित तुलना है:
“जीवन के सुखों से लेकर अकेले प्रेम करने तक, संगीत की उपज होती है;
लेकिन प्रेम भी एक राग है।" माधुर्य में देखता है महान कवि
प्रेरक शक्ति, वह शक्ति जो सर्वोच्च है
मानवीय भावनाओं की सीमा।
यदि संगीत की लय सब कुछ गतिमान कर देती है,
नृत्य और उसके अंतर्निहित इशारों को जन्म देना, फिर माधुर्य
काफी अलग तरह से प्रभावित करता है। इसे किसी की आवश्यकता नहीं है
न तो आंदोलन की बाहरी शारीरिक अभिव्यक्तियाँ और न ही
हरा करने के लिए टैप करता है। उसकी धारणा होती है
गहरी, छिपी हुई योजना। कभी-कभी, रोमांचक सुनना
माधुर्य, मैं भी अपनी आँखें बंद करना चाहता हूँ, क्योंकि अनुभव

संगीत सबसे अंतरंग इंसान का है
भावना।
माधुर्य के प्रभाव की क्या व्याख्या है?
शायद तथ्य यह है कि शुरुआत में, निर्माण से बहुत पहले
संगीत वाद्ययंत्र, यह आवाज का था -
मानव आवाज, गा रही है कि
शब्दों को व्यक्त करने में शक्तिहीन थे?
एफ. शुबर्ट की "सेरेनेड" की अद्भुत धुन सुनें
सबसे हार्दिक गीतों में से एक
(गीतात्मक - कोमल, भावपूर्ण) धुन बनाई
आवाज के लिए। किसी भी अन्य सेरेनेड की तरह, इसे गाया जाता है
प्रिय के सम्मान में रात में।
सेरेनेड शैली मुखर या के रूप में उभरी
एक वाद्य यंत्र आमतौर पर प्रदर्शन किया जाता है
शाम या रात में सम्मान या प्यार के संकेत के रूप में जिसके लिए
या चेहरा। यह अक्सर गिटार के साथ एक गाना था

अपने प्रिय की खिड़की के नीचे संगत।
शुबर्ट की मृत्यु के बाद, उनके अंतिम चौदह
1828 की गर्मियों में लिखे गए गीत में जारी किए गए थे
संग्रह "हंस गीत" में प्रकाश। ऐसे थे
"सिटी", "डबल" जैसे कला गीतों की उत्कृष्ट कृतियाँ
और प्रसिद्ध "सेरेनेड", संग्रह में शामिल है
चौथा।
इस गीत गीत की उत्कृष्ट लोकप्रियता
जर्मन कवि लुडविग रेलस्टैब के शब्दों का अधिग्रहण किया,
मुख्य रूप से विस्तृत की मधुर धुन के कारण
सांस लेना। उसके अधिकांश वाक्यांश समाप्त होते हैं
स्वप्निल अप। वे कोमल की तरह लगते हैं
प्रिय को गुप्त रात में आने के लिए कहता है
दिनांक। गिटार की आवाज भी पियानो द्वारा अनुकरण की जाती है
शुबर्ट द्वारा "इवनिंग सेरेनेड" में संगत। यह
स्वर के विभिन्न रजिस्टरों में कई बार गूँजती है
पार्टी, मानो कोमल का माहौल बना रही हो

स्वप्नदोष जो कांप रहा है, फिर उत्साही। इस
नाबालिगों के साथ रंगीन मेलजोल का पक्ष लें
एक ही नाम की विधि, जो की बहुत विशेषता है
संगीतकार की हार्मोनिक भाषा।
सेरेनेड (गीत)
एन. ओगेरेव द्वारा रूसी पाठ, एफ. शुबर्टा द्वारा संगीत
मेरा गीत रात के समय चुपचाप प्रार्थना के साथ उड़ता है।
हल्के पैर के साथ ग्रोव में आओ, मेरे दोस्त।
चांदनी में, पत्ते देर से उदास होकर सरसराहट करते हैं,
देर से निकलती है।
और कोई नहीं, हे मेरे प्यारे दोस्त, हमारी बात नहीं सुनेगा,
हमारी नहीं सुनेंगे।
क्या आप ग्रोव में बजने वाली कोकिला की तरकीबें सुनते हैं,
उनकी आवाज दुख से भरी है, वे मेरे लिए प्रार्थना करते हैं।
वो समझते हैं सारी चाहत, सब मोहब्बत की चाहत,
प्यार की सारी लालसा।

और वे आत्मा में कोमलता लाते हैं,
आत्मा पर वे हैं।
उनकी बुलाहट को पहुँच दो, तुम अपनी आत्मा को,
और एक गुप्त मुलाकात पर तुम जल्द ही आओ!
जल्दी आ!
"सेरेनेड" के माधुर्य में हम सभी भावनाओं का अनुमान लगाते हैं,
जिससे इस रात में प्यारे का दिल रहता है
घंटा: और कोमल उदासी, और लालसा, और जल्दी के लिए आशा
बैठक। शायद शुबर्ट का सेरेनेड एक खुश के बारे में
प्यार: दिन आएगा, प्रेमी मिलेंगे। फिर भी
उसका माधुर्य हमें बहुत कुछ बताता है जो इसमें नहीं है
शब्द और सामान्य तौर पर क्या बताना बहुत मुश्किल है।
जवानी, जानेमन, रात का गीत उसकी ओर उड़ रहा है,
यहाँ काम की सामग्री है जो सूचीबद्ध करता है
सबसे महत्वपूर्ण चीज को छोड़कर सब कुछ। मुख्य बात में निहित है
एक राग जो हमें बताता है कि कितना दुख है

सबसे खुश प्यार में भी और यह कैसे हो सकता है
इंसान अपनी खुशी में भी दुखी रहता है।
F. Schubert का सेरेनेड मुखर और अस दोनों के रूप में मौजूद है
पियानो और यहां तक ​​कि के लिए वाद्य यंत्र
ऑर्केस्ट्रा के लिए।
शिक्षक की पसंद पर "सेरेनेड" सुनना:
1. शुबर्ट। शनि से "सेरेनेड"। "हंस गीत" (स्पेनिश।
I. रूसी में आर्किपोवा)
2. शुबर्ट। शनि से "सेरेनेड"। "हंस गीत"
(सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा)
3. शुबर्ट। शनि से "सेरेनेड"। "हंस गीत" (स्पेनिश में।
जे. शर्ली क्विर्का - बैरिटोन, इयान पार्ट्रिज -
पियानो)
4. शुबर्ट। शनि से "सेरेनेड"। हंस गीत।
संगीतकार द्वारा बनाया गया म्यूजिकल कवर और
"सेरेनेड" के संगीत के लिए अरेंजर ए। वोल्कोव
फ्रांज शुबर्ट। मुखर भागों द्वारा किया जाता है: इरीना

थीम: संगीत के एक टुकड़े की एकता

संगीत रचना - एक रचना जिसमें पाठ के साथ या बिना ध्वनि, आवाज द्वारा या उपकरणों की मदद से प्रदर्शन किया जाता है।

संगीत का एक टुकड़ा कला के किसी भी टुकड़े की तरह एक एकल संपूर्ण है।

इस पूरे में क्या शामिल है? संगीत का एक टुकड़ा बनाते समय संगीतकार किस साधन का उपयोग करता है?

संगीत की अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण और सबसे चमकीला साधन हैं मेलोडी, सद्भाव, ताल, सद्भाव, समय।एक दूसरे का समर्थन और समृद्ध करते हुए, वे एक ही रचनात्मक कार्य करते हैं - वे एक संगीतमय छवि बनाते हैं और हमारी कल्पना को प्रभावित करते हैं।

आइए एक नजर डालते हैं इन नामों पर।

1. राग

जब आप संगीत सुनते हैं, तो आप अनैच्छिक रूप से प्रमुख आवाज, मुख्य संगीत विषय पर ध्यान देते हैं। यह एक राग की तरह लगता है। मेलोडी के लिए ग्रीक शब्द की दो जड़ें हैं: मेलोस और ओड, जिसका अर्थ है "गाना गा रहा।" मेलोडी काम की सामग्री है, इसका मूल है। वह मुख्य कलात्मक छवियों को बताती है।

2. सद्भाव .

यह शब्द हमारे पास ग्रीस से भी आया है और अनुवाद में इसका अर्थ है "सद्भाव", "संगति" "सुसंगतता"। सद्भाव नए भावनात्मक रंगों के साथ माधुर्य को पूरक करता है, संतृप्त करता है, इसे "रंग" करता है, एक पृष्ठभूमि बनाता है। माधुर्य और सद्भाव के बीच हमेशा एक अघुलनशील संबंध होता है। सद्भाव के 2 अर्थ हैं:

क) ध्वनियों के कान सुसंगतता के लिए सुखद, "व्यंजना";

बी) ध्वनियों का व्यंजन में एकीकरण और उनके प्राकृतिक उत्तराधिकार।

3. ताल

लय के बाहर कोई राग या चित्र नहीं हो सकता। संगीत में लय विभिन्न संगीत अवधियों का प्रत्यावर्तन और अनुपात है।

रिदम भी एक ग्रीक शब्द है और इसका अनुवाद इस प्रकार किया जाता है "मापा प्रवाह"।

लय में अपार संभावनाएं हैं। यह एक शक्तिशाली अभिव्यक्ति है जो संगीत के चरित्र को परिभाषित करती है। ताल के लिए धन्यवाद, हम एक वाल्ट्ज से एक मार्च, एक पोल्का से एक मजारका, आदि को अलग करते हैं। लय न केवल संगीत में, बल्कि प्रकृति और रोजमर्रा की जिंदगी में भी मौजूद है। हम इसे हमेशा महसूस करते हैं, क्योंकि यह हमारे जीवन के मूल में है। मानव हृदय लयबद्ध रूप से धड़कता है, घड़ी लयबद्ध रूप से चलती है, दिन और रात, ऋतुएँ लयबद्ध रूप से बदलती हैं। हम लयबद्ध रूप से कदम रखते हैं, लयबद्ध रूप से सांस लेते हैं।

4. बालक

संगीत में झल्लाहट एक मूड बनाती है। यह हर्षित, हल्का, या, इसके विपरीत, विचारशील, उदास हो सकता है। लाड एक स्लाव शब्द है और इसका अनुवाद "शांति", "आदेश" के रूप में किया जाता है। "समझौता"। संगीत में, विधा का अर्थ है विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनियों का अंतर्संबंध और संगति। ध्वनियों के संयोजन को अलग तरह से माना जाता है। कुछ स्थिर हैं, आप उन पर रुक सकते हैं या हिलना भी बंद कर सकते हैं। अन्य अस्थिर हैं और आगे आंदोलन की आवश्यकता है। सबसे स्थिर झल्लाहट ध्वनि को टॉनिक कहा जाता है। सबसे आम frets हैं बड़े और छोटे।

5. लय

टिम्ब्रे फ्रेंच से अनुवादित का अर्थ है "ध्वनि रंग"। टिम्ब्रे हर संगीत वाद्ययंत्र या मानव आवाज की पहचान है। हम किसी भी राग को एक निश्चित ध्वनि रंग में देखते हैं। मानव आवाज का भी अपना समय होता है। मुखर संगीत में, दो महिला स्वर (सोप्रानो, ऑल्टो) और दो पुरुष स्वर (टेनर्स, बास) प्रतिष्ठित हैं।

प्रत्येक वाद्य यंत्र का अपना समय भी होता है, जिससे हम उसे पहचानते हैं।

संगीत के एक टुकड़े के ये सभी घटक इसकी अखंडता बनाते हैं, प्रत्येक संगीतकार उन्हें अपने तरीके से लागू करता है।

संगीत हमें एक उज्ज्वल अभिव्यंजक भाषा में बोलता है। और आपको इसे जानने और समझने की जरूरत है। तब कला हमारे करीब और सुलभ हो जाएगी। और हम, संगीतमय कार्यों को सुनकर, काम के व्यक्तिगत अभिव्यंजक साधनों के प्रदर्शन के गुण की प्रशंसा करने में सक्षम होंगे: भावपूर्ण, एक प्रमुख या नाबालिग की भावुकता को महसूस करते हैं, सामंजस्य की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, एक बहुरंगी लकड़ी का पैलेट, ए लयबद्ध पैटर्न की अनूठी विविधता।