विश्व कला पर इसके विशाल प्रभाव के संदर्भ में केवल 20वीं शताब्दी की सोवियत कला की तुलना 19वीं शताब्दी की फ्रांसीसी कला से की जा सकती है। यह फ्रांस में था कि शानदार चित्रकारों ने क्रांति के विषय की खोज की। फ्रांस ने आलोचनात्मक यथार्थवाद की एक पद्धति विकसित की
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यह वहाँ था - पेरिस में - विश्व कला में पहली बार, क्रांतिकारी अपने हाथों में स्वतंत्रता के बैनर के साथ साहसपूर्वक बैरिकेड्स पर चढ़ गए और सरकारी सैनिकों के साथ युद्ध में प्रवेश किया।
यह समझना मुश्किल है कि क्रांतिकारी कला का विषय एक युवा उल्लेखनीय कलाकार के सिर में कैसे पैदा हो सकता है जो नेपोलियन I और बॉर्बन्स के तहत राजशाही आदर्शों पर बड़ा हुआ। इस कलाकार का नाम यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) है।
यह पता चला है कि प्रत्येक ऐतिहासिक युग की कला में व्यक्ति अपने जीवन के आसपास के समाज के सामाजिक परिवेश में किसी व्यक्ति के वर्ग और राजनीतिक जीवन को प्रतिबिंबित करने की भविष्य की कलात्मक पद्धति (और दिशा) का अनाज पा सकता है। बीज तभी अंकुरित होते हैं जब प्रतिभाशाली दिमाग अपने बौद्धिक और कलात्मक युग को उर्वरित करते हैं और समाज के विविध और हमेशा बदलते जीवन को समझने के लिए नई छवियों और नए विचारों का निर्माण करते हैं।
यूरोपीय कला में बुर्जुआ यथार्थवाद के पहले बीज यूरोप में महान फ्रांसीसी क्रांति द्वारा बोए गए थे। 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की फ्रांसीसी कला में, 1830 की जुलाई क्रांति ने कला में एक नई कलात्मक पद्धति के उद्भव के लिए परिस्थितियाँ बनाईं, जो केवल सौ साल बाद, 1930 के दशक में, "समाजवादी यथार्थवाद" कहलाती थीं। यूएसएसआर।
बुर्जुआ इतिहासकार विश्व कला में डेलैक्रिक्स के योगदान के महत्व को कम करने और उनकी महान खोजों को विकृत करने के लिए कोई बहाना ढूंढ रहे हैं। उन्होंने डेढ़ सदी में अपने भाइयों और आलोचकों द्वारा आविष्कार की गई सभी गपशप और उपाख्यानों को एकत्र किया। और समाज के प्रगतिशील तबके में उनकी विशेष लोकप्रियता के कारणों का अध्ययन करने के बजाय, उन्हें झूठ बोलना, बाहर निकलना और दंतकथाओं का आविष्कार करना होगा। और यह सब बुर्जुआ सरकारों के आदेश से।
बुर्जुआ इतिहासकार इस निर्भीक और साहसी क्रांतिकारी के बारे में सच कैसे लिख सकते हैं?! चैनल "संस्कृति" ने Delacroix की इस पेंटिंग के बारे में सबसे घृणित बीबीसी फिल्म खरीदी, अनुवादित और दिखाई। लेकिन क्या उदारवादी एम. श्वेदकोय और उनकी टीम कुछ और कर सकती थी?

यूजीन डेलाक्रोइक्स: "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"

1831 में, प्रमुख फ्रांसीसी चित्रकार यूजीन डेलाक्रोइक्स (1798-1863) ने सैलून में अपनी पेंटिंग "लिबर्टी एट द बैरिकेड्स" का प्रदर्शन किया। प्रारंभ में, चित्र का नाम "लोगों की अगुवाई करने वाली स्वतंत्रता" था। उन्होंने इसे जुलाई क्रांति के विषय के लिए समर्पित किया, जिसने जुलाई 1830 के अंत में पेरिस को उड़ा दिया और बोरबॉन राजशाही को उखाड़ फेंका। बैंकरों और पूंजीपतियों ने मेहनतकश जनता के असंतोष का फायदा उठाते हुए एक अज्ञानी और सख्त राजा को एक अधिक उदार और मिलनसार, लेकिन लालची और क्रूर लुई फिलिप के रूप में बदल दिया। बाद में उन्हें "बैंकरों का राजा" उपनाम दिया गया
पेंटिंग रिपब्लिकन तिरंगे के साथ क्रांतिकारियों के एक समूह को दिखाती है। लोग एकजुट हुए और सरकारी सैनिकों के साथ एक नश्वर युद्ध में प्रवेश किया। अपने दाहिने हाथ में एक राष्ट्रीय ध्वज के साथ एक बहादुर फ्रांसीसी महिला का एक बड़ा आंकड़ा क्रांतिकारियों की एक टुकड़ी के ऊपर उठता है। वह विद्रोही पेरिसियों से उन सरकारी सैनिकों को खदेड़ने का आह्वान करती है जिन्होंने पूरी तरह से सड़ी हुई राजशाही का बचाव किया था।
1830 की क्रांति की सफलता से उत्साहित होकर, डेलैक्रिक्स ने क्रांति को महिमामंडित करने के लिए 20 सितंबर को पेंटिंग पर काम शुरू किया। मार्च 1831 में उन्हें इसके लिए एक पुरस्कार मिला, और अप्रैल में उन्होंने सैलून में पेंटिंग प्रदर्शित की। चित्र, लोक नायकों की महिमा करने की अपनी उन्मत्त शक्ति के साथ, बुर्जुआ आगंतुकों को खदेड़ दिया। उन्होंने इस वीर क्रिया में केवल "भीड़" दिखाने के लिए कलाकार को फटकार लगाई। 1831 में, फ्रांसीसी आंतरिक मंत्रालय ने लक्समबर्ग संग्रहालय के लिए "लिबर्टी" खरीदा। 2 वर्षों के बाद, "स्वतंत्रता", जिसके कथानक को बहुत अधिक राजनीतिक माना गया था, लुई फिलिप, अपने क्रांतिकारी चरित्र से भयभीत, अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग के संघ के शासनकाल के दौरान खतरनाक, पेंटिंग को रोल करने और वापस लौटने का आदेश दिया लेखक (1839)। अभिजात वर्ग के आवारा और पैसे वाले इक्के उसके क्रांतिकारी मार्ग से गंभीर रूप से भयभीत थे।

दो सच

उत्कृष्ट सोवियत रूसी लेखक वैलेन्टिन पिकुल ने कहा, "जब बैरिकेड्स लगाए जाते हैं, तो हमेशा दो सत्य दिखाई देते हैं - एक तरफ और दूसरा। केवल एक बेवकूफ इसे नहीं समझता है।"
संस्कृति, कला और साहित्य में भी दो सत्य उत्पन्न होते हैं - एक बुर्जुआ है, दूसरा सर्वहारा है, लोकप्रिय है। एक राष्ट्र में दो संस्कृतियों के बारे में यह दूसरा सच, वर्ग संघर्ष और सर्वहारा वर्ग की तानाशाही के बारे में, के. मार्क्स और एफ. एंगेल्स ने 1848 में "कम्युनिस्ट मेनिफेस्टो" में व्यक्त किया था। और जल्द ही - 1871 में - फ्रांसीसी सर्वहारा वर्ग एक विद्रोह खड़ा करेगा और पेरिस में अपनी सत्ता स्थापित करेगा। कम्यून दूसरा सत्य है। जनता का सच!
1789, 1830, 1848, 1871 की फ्रांसीसी क्रांतियाँ न केवल कला में, बल्कि जीवन में भी ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय के अस्तित्व की पुष्टि करेंगी। और इस खोज के लिए हमें Delacroix का आभारी होना चाहिए।
यही कारण है कि बुर्जुआ कला इतिहासकारों और कला समीक्षकों को डेलैक्रिक्स की यह पेंटिंग इतनी पसंद नहीं है। आखिरकार, उन्होंने न केवल सड़े हुए और मरते हुए बोरबॉन शासन के खिलाफ सेनानियों को चित्रित किया, बल्कि उन्हें लोक नायकों के रूप में महिमामंडित किया, साहसपूर्वक उनकी मृत्यु पर जा रहे थे, पुलिसकर्मियों और सैनिकों के साथ लड़ाई में एक उचित कारण के लिए मरने से नहीं डरते थे।
उनके द्वारा बनाए गए चित्र इतने विशिष्ट और विशद निकले कि वे मानव जाति की स्मृति में हमेशा के लिए अंकित हो गए। न केवल जुलाई क्रांति के नायक उनके द्वारा बनाई गई छवियां थीं, बल्कि सभी क्रांतियों के नायक: फ्रांसीसी और रूसी; चीनी और क्यूबा। विश्व पूंजीपतियों के कानों में उस क्रांति की गड़गड़ाहट आज भी गूँजती है। उसके नायकों ने लोगों को 1848 में यूरोपीय देशों में विद्रोह के लिए बुलाया। 1871 में पेरिस के कम्यूनार्डों ने बुर्जुआ सत्ता को कुचल दिया। क्रांतिकारियों ने 20वीं सदी की शुरुआत में रूस में जारशाही निरंकुशता के खिलाफ लड़ने के लिए मेहनतकश जनता को खड़ा किया। ये फ्रांसीसी वीर आज भी संसार के सभी देशों की जनता को शोषकों के विरुद्ध युद्ध करने का आह्वान कर रहे हैं।

"बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"

Delacroix की इस पेंटिंग के बारे में सोवियत रूसी कला इतिहासकारों ने प्रशंसा के साथ लिखा। कला "मास्टर्स एंड मास्टरपीस" पर निबंधों के पहले खंड में उल्लेखनीय सोवियत लेखकों में से एक आईवी डोलगोपोलोव द्वारा इसका सबसे उज्ज्वल और सबसे पूर्ण विवरण दिया गया था: "अंतिम हमला। एक चमकदार दोपहर, सूरज की गर्म किरणों से भर गया। धुआं। आज़ाद हवा तिरंगे रिपब्लिकन बैनर को फहराती है। इसे फ़्रीजियन टोपी में एक राजसी महिला द्वारा ऊंचा उठाया गया था। वह विद्रोहियों को हमला करने के लिए बुलाती है। उसे कोई डर नहीं है। यह फ्रांस ही है, जो अपने बेटों को सही लड़ाई के लिए बुला रही है। गोलियां सीटी बजा रहे हैं। बकशॉट फूट रहा है। घायल कराह रहे हैं। लेकिन "थ्री ग्लोरियस डेज़" के लड़ाके अड़े हुए हैं। एक पेरिस का गामिन, दिलेर, जवान, दुश्मन के सामने गुस्से में कुछ चिल्ला रहा है, एक प्रसिद्ध खींची हुई बेरेट में, हाथों में दो विशाल पिस्तौल के साथ एक ब्लाउज में एक कार्यकर्ता, एक झुलसे हुए लड़ाई के साथ, साहसी चेहरा एक शीर्ष टोपी और काली जोड़ी में एक युवक - एक छात्र जो एक हथियार ले गया।
सिर पर मौत खेलना। सूरज की निर्मम किरणें गिरे हुए शाको के सोने पर फिसल गईं। उन्होंने आंखों की विफलता, मृत सैनिक के आधे खुले मुंह पर ध्यान दिया। एक सफेद एपॉलेट पर चमक गया। उन्होंने पापी नंगे पैर, झूठ बोलने वाले सेनानी की खून से सनी फटी शर्ट को रेखांकित किया। वे घायल आदमी के कुमच सैश पर, उसके गुलाबी दुपट्टे पर, उत्साह से जीवित स्वतंत्रता को देखते हुए, अपने भाइयों को विजय की ओर ले जाते हुए चमकते थे।
"घंटियाँ गा रही हैं। लड़ाई छिड़ी हुई है। लड़ाकों की आवाजें उग्र हैं। Delacroix के कैनवस में क्रांति की महान सिम्फनी खुशी से गर्जना करती है। अदम्य शक्ति का सारा आनंद। लोगों का गुस्सा और प्यार। दासों के लिए सभी पवित्र घृणा! चित्रकार ने अपनी आत्मा, अपने हृदय की युवा चमक को इस कैनवास में उकेरा।
"स्कारलेट, क्रिमसन, क्रिमसन, बैंगनी, लाल रंग ध्वनि करते हैं, और उनके अनुसार, नीले, नीले, नीला रंग गूंजते हैं, जो सफेद रंग के चमकीले स्ट्रोक के साथ संयुक्त होते हैं। नीला, सफेद, लाल - नए फ्रांस के बैनर के रंग - चित्र के रंग की कुंजी कैनवास का शक्तिशाली, ऊर्जावान मॉडलिंग नायकों के आंकड़े अभिव्यक्ति और गतिशीलता से भरे हुए हैं, और स्वतंत्रता की छवि अविस्मरणीय है।

Delacroix ने एक उत्कृष्ट कृति बनाई!

“चित्रकार ने असंभव प्रतीत होने वाले - रोमांटिक, काव्यात्मक रूपक के उदात्त ताने-बाने के साथ रिपोर्टिंग की प्रोटोकॉल वास्तविकता को जोड़ दिया।
“कलाकार का जादू ब्रश हमें एक चमत्कार की वास्तविकता में विश्वास दिलाता है - आखिरकार, स्वतंत्रता स्वयं विद्रोहियों के साथ कंधे से कंधा मिलाकर चल रही है। यह पेंटिंग वास्तव में क्रांति की प्रशंसा करने वाली एक स्वरबद्ध कविता है।
"बैंकरों के राजा" लुई फिलिप के भाड़े के शास्त्री ने इस तस्वीर का पूरी तरह से अलग तरीके से वर्णन किया। डोलगोपोलोव जारी है: “ज्वालामुखी बंद हो गए हैं। लड़ाई थम गई। "ला मार्सिलेज़" गाओ। नफरत करने वाले बॉर्बन्स को निष्कासित कर दिया जाता है। सप्ताह के दिन आ गए हैं। और फिर से सुरम्य ओलंपस पर जुनून भड़क उठा। और फिर हम अशिष्टता, घृणा से भरे शब्द पढ़ते हैं। विशेष रूप से शर्मनाक खुद स्वोबोडा के आंकड़े का आकलन है: "यह लड़की", "कमीने जो संत-लज़ारे जेल से भाग गए।"
"क्या वास्तव में उन गौरवशाली दिनों में सड़कों पर केवल भीड़ थी?" - सैलून अभिनेताओं के शिविर से एक और एस्थेट पूछता है। और Delacroix की उत्कृष्ट कृति को नकारने का यह मार्ग, "शिक्षाविदों" का यह रोष लंबे समय तक रहेगा। वैसे, आइए स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के आदरणीय साइनोल को याद करें।
मैक्सिम डेकन ने सभी संयम खोते हुए लिखा: "ओह, अगर स्वतंत्रता ऐसी है, अगर यह नंगे पैर और नंगे सीने वाली लड़की है, जो दौड़ती है, चिल्लाती है और बंदूक की ब्रांडिंग करती है, तो हमें उसकी जरूरत नहीं है, हमारे पास है इस शर्मनाक लोमडी से कोई लेना देना नहीं!"।
लगभग इसी तरह बुर्जुआ कला इतिहासकार और कला समीक्षक आज इसकी सामग्री की विशेषता बताते हैं। यह सुनिश्चित करने के लिए कि मैं सही हूं, चैनल "संस्कृति" के संग्रह में अपने खाली समय में बीबीसी फिल्म देखें।
“पेरिस की जनता ने ढाई दशकों के बाद फिर से 1830 के बैरिकेड्स देखे। प्रदर्शनी के शानदार हॉल में, मार्सिलेज़ बज गया, अलार्म बज उठा। - इसी तरह I. V. Dolgopolov ने 1855 में सैलून में प्रदर्शित पेंटिंग के बारे में लिखा था।

"मैं विद्रोही हूँ, क्रांतिकारी नहीं।"

"मैंने एक आधुनिक विषय चुना, बैरिकेड्स पर एक दृश्य। .. अगर मैं पितृभूमि की स्वतंत्रता के लिए नहीं लड़ता, तो मुझे कम से कम इस स्वतंत्रता का महिमामंडन करना चाहिए, "डेलैक्रिक्स ने अपने भाई को पेंटिंग" लिबर्टी लीडिंग द पीपल "का जिक्र करते हुए सूचित किया।
इस बीच, शब्द के सोवियत अर्थों में Delacroix को क्रांतिकारी नहीं कहा जा सकता है। उनका जन्म, पालन-पोषण और राजशाही समाज में उनका जीवन व्यतीत हुआ। उन्होंने अपने चित्रों को राजशाही और गणतांत्रिक काल में पारंपरिक ऐतिहासिक और साहित्यिक विषयों पर चित्रित किया। वे 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में रूमानियत और यथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र से उपजे थे।
क्या Delacroix ने खुद को समझा कि उन्होंने कला में "क्या किया", क्रांतिवाद की भावना का परिचय दिया और विश्व कला में क्रांति और क्रांतिकारियों की छवि बनाई?! बुर्जुआ इतिहासकार जवाब देते हैं: नहीं, मैं समझा नहीं। वास्तव में, वह 1831 में कैसे जान सकता था कि अगली सदी में यूरोप किन तरीकों से विकसित होगा। वह पेरिस कम्यून को देखने के लिए जीवित नहीं रहेगा।
सोवियत कला इतिहासकारों ने लिखा है कि "डेलैक्रिक्स ... अपने स्वार्थ और लाभ की भावना, मानव स्वतंत्रता के प्रति शत्रुता के साथ बुर्जुआ व्यवस्था का प्रबल विरोधी नहीं रहा। उन्होंने पूंजीपति वर्ग की भलाई और धर्मनिरपेक्ष अभिजात वर्ग के उस पॉलिश खालीपन के लिए गहरी घृणा महसूस की, जिसके साथ वह अक्सर संपर्क में आए ... "। हालाँकि, "समाजवाद के विचारों को न पहचानते हुए, उन्होंने कार्रवाई के क्रांतिकारी तरीके को स्वीकार नहीं किया।" (कला का इतिहास, खंड 5; विश्व कला के सोवियत इतिहास के ये खंड इंटरनेट पर भी उपलब्ध हैं)।
अपने पूरे रचनात्मक जीवन के दौरान, Delacroix जीवन के उन हिस्सों की तलाश में था जो उसके सामने छाया में थे और जिस पर किसी ने ध्यान देने के बारे में नहीं सोचा था। जीवन के ये महत्वपूर्ण भाग आज के समाज में इतनी बड़ी भूमिका क्यों निभाते हैं? उन्हें राजाओं और नेपोलियनों के चित्रों से कम किसी रचनात्मक व्यक्तित्व के ध्यान की आवश्यकता क्यों नहीं है? अर्ध-नग्न और सजी-धजी सुंदरियों से कम नहीं, जिन्हें नवशास्त्रीय, नव-यूनानी और पोम्पियन लिखना बहुत पसंद करते थे।
और डेलैक्रिक्स ने उत्तर दिया, क्योंकि "पेंटिंग ही जीवन है। इसमें, प्रकृति बिना बिचौलियों के, बिना आवरण के, बिना सम्मेलनों के आत्मा के सामने प्रकट होती है।"
अपने समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, डेलैक्रिक्स दृढ़ विश्वास से एक राजशाहीवादी था। यूटोपियन समाजवाद, अराजकतावादी विचारों में उनकी रुचि नहीं थी। वैज्ञानिक समाजवाद 1848 में ही प्रकट होगा।
1831 के सैलून में, उन्होंने एक पेंटिंग दिखाई - हालांकि थोड़े समय के लिए - उनकी महिमा को आधिकारिक बना दिया। यहां तक ​​​​कि उन्हें एक पुरस्कार के साथ प्रस्तुत किया गया - उनके बटनहोल में लीजन ऑफ ऑनर का एक रिबन। उसे अच्छा भुगतान किया गया था। बिक्री के लिए अन्य कैनवस:
"कार्डिनल रिचल्यू लिसनिंग टू मास एट द पालिस रॉयल" और "द असैसिनेशन ऑफ द आर्कबिशप ऑफ लीज", और कई बड़े जल रंग, सीपिया और ड्राइंग "राफेल इन हिज़ स्टूडियो"। पैसा था, सफलता थी। यूजीन के पास नए राजशाही से खुश होने का कारण था: पैसा, सफलता और प्रसिद्धि थी।
1832 में उन्हें अल्जीरिया में एक राजनयिक मिशन पर जाने के लिए आमंत्रित किया गया था। वह खुशी-खुशी एक रचनात्मक व्यापार यात्रा पर गए।
हालांकि कुछ आलोचकों ने कलाकार की प्रतिभा की प्रशंसा की और उससे नई खोजों की उम्मीद की, लुई फिलिप की सरकार ने "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" को भंडारण में रखना पसंद किया।
1833 में जब थियर्स ने उन्हें सैलून को पेंट करने के लिए कमीशन दिया, तो इस तरह के आदेश एक के बाद एक करीब आते गए। उन्नीसवीं सदी में कोई भी फ्रांसीसी कलाकार इतनी दीवारों को पेंट करने में कामयाब नहीं हुआ।

फ्रांसीसी कला में प्राच्यवाद का जन्म

Delacroix ने अरब समाज के जीवन से चित्रों की एक नई श्रृंखला बनाने के लिए यात्रा का उपयोग किया - विदेशी वेशभूषा, हरम, अरब के घोड़े, प्राच्य विदेशीवाद। मोरक्को में, उन्होंने कुछ सौ रेखाचित्र बनाए। उनमें से कुछ को उन्होंने अपने चित्रों में डाला। 1834 में, यूजीन डेलैक्रिक्स ने सैलून में "अल्जीरियाई महिलाओं को एक हरेम में" पेंटिंग प्रदर्शित की। पूर्व की शोरगुल और असामान्य दुनिया ने यूरोपीय लोगों को चकित कर दिया। एक नए विदेशी ओरिएंट की यह नई रोमांटिक खोज संक्रामक साबित हुई।
अन्य चित्रकार पूर्व की ओर भागे, और लगभग सभी ने एक विदेशी सेटिंग में अंकित गैर-पारंपरिक पात्रों के साथ एक कहानी लाई। तो यूरोपीय कला में, फ्रांस में, शानदार डेलैक्रिक्स के हल्के हाथ से, एक नई स्वतंत्र रोमांटिक शैली का जन्म हुआ - ओरिएंटलिज्म। विश्व कला के इतिहास में यह उनका दूसरा योगदान था।
उनकी ख्याति बढ़ती गई। 1850-51 में लौवर में छत पेंट करने के लिए उन्हें कई कमीशन मिले; सिंहासन कक्ष और चैंबर ऑफ डेप्युटी का पुस्तकालय, साथियों के पुस्तकालय का गुंबद, अपोलो की गैलरी की छत, होटल डे विले में हॉल; 1849-61 में सेंट-सल्पाइस के पेरिस चर्च के लिए भित्ति चित्र बनाए; 1840-47 में लक्जमबर्ग पैलेस को सजाया। इन कृतियों के साथ, उन्होंने अपना नाम हमेशा के लिए फ्रेंच और विश्व कला के इतिहास में अंकित कर लिया।
इस काम ने अच्छी तरह से भुगतान किया, और वह फ्रांस में सबसे बड़े कलाकारों में से एक के रूप में पहचाना गया, उसे याद नहीं आया कि "लिबर्टी" तिजोरी में सुरक्षित रूप से छिपी हुई थी। हालाँकि, 1848 के क्रांतिकारी वर्ष में, प्रगतिशील जनता ने उन्हें याद किया। वह नई क्रांति के बारे में एक नई समान तस्वीर चित्रित करने के प्रस्ताव के साथ कलाकार की ओर मुड़ी।

1848

"मैं एक विद्रोही हूँ, एक क्रांतिकारी नहीं," डेलैक्रिक्स ने उत्तर दिया। अन्य महिमाओं में, उन्होंने घोषित किया कि वे कला में विद्रोही थे, लेकिन राजनीति में क्रांतिकारी नहीं थे। उस वर्ष, जब सर्वहारा वर्ग, किसानों द्वारा समर्थित नहीं, पूरे यूरोप में लड़ रहा था, रक्त यूरोपीय शहरों की सड़कों के माध्यम से एक नदी की तरह बहता था, वह क्रांतिकारी मामलों में शामिल नहीं था, साथ में सड़क की लड़ाई में भाग नहीं लिया लोग, लेकिन कला में विद्रोह - वह अकादमी के पुनर्गठन और सुधार सैलून में लगे हुए थे। ऐसा लग रहा था कि यह उदासीन था कि कौन जीतेगा: राजशाहीवादी, गणतंत्रवादी या सर्वहारा।
फिर भी, उन्होंने जनता के आह्वान का जवाब दिया और अधिकारियों से सैलून में अपनी "स्वतंत्रता" प्रदर्शित करने के लिए कहा। चित्र भंडारण से लाया गया था, लेकिन उन्होंने प्रदर्शित करने का साहस नहीं किया: संघर्ष की तीव्रता बहुत अधिक थी। हां, लेखक ने विशेष रूप से जोर नहीं दिया, यह महसूस करते हुए कि जनता के बीच क्रांति की संभावना बहुत अधिक थी। निराशावाद और निराशा उस पर हावी हो गई। उन्होंने कभी नहीं सोचा था कि क्रांति को इतने भयानक दृश्यों में दोहराया जा सकता है जैसा कि उन्होंने 1830 के दशक की शुरुआत में और उन दिनों पेरिस में देखा था।
1848 में लौवर ने पेंटिंग की मांग की। 1852 में - दूसरा साम्राज्य। दूसरे साम्राज्य के अंतिम महीनों में, "स्वतंत्रता" को फिर से एक महान प्रतीक के रूप में देखा गया था, और इस रचना से उत्कीर्णन ने रिपब्लिकन प्रचार का काम किया। नेपोलियन III के शासनकाल के पहले वर्षों में, पेंटिंग को फिर से समाज के लिए खतरनाक माना गया और स्टोररूम में भेज दिया गया। 3 साल बाद - 1855 में - इसे वहां से हटा दिया गया और एक अंतरराष्ट्रीय कला प्रदर्शनी में दिखाया जाएगा।
इस समय, Delacroix चित्र में कुछ विवरणों को फिर से लिखता है। शायद वह अपने क्रांतिकारी रूप को नरम करने के लिए टोपी के चमकीले लाल स्वर को काला कर देता है। Delacroix की 1863 में घर पर मृत्यु हो गई। और 11 साल बाद लौवर में "आजादी" हमेशा के लिए बस गई...
सैलून कला और केवल अकादमिक कला हमेशा Delacroix के काम के केंद्र में रही है। केवल अभिजात वर्ग और पूंजीपतियों की सेवा को ही वह अपना कर्तव्य समझता था। राजनीति ने उनकी आत्मा को उत्तेजित नहीं किया।
1848 के उस क्रांतिकारी वर्ष और उसके बाद के वर्षों में उनकी दिलचस्पी शेक्सपियर में हो गई। नई कृतियों का जन्म हुआ: "ओथेलो और डेसडेमोना", "लेडी मैकबेथ", "सैमसन और डेलिलाह"। उन्होंने एक और पेंटिंग "वीमेन ऑफ अल्जीरिया" बनाई। ये पेंटिंग्स जनता से छिपी नहीं थीं। इसके विपरीत, उन्हें हर तरह से सराहा गया, जैसे लौवर में उनकी पेंटिंग, उनकी अल्जीरियाई और मोरक्कन श्रृंखला के कैनवस की तरह।
क्रांतिकारी विषय कभी नहीं मरेगा
कुछ को ऐसा लगता है कि ऐतिहासिक-क्रांतिकारी विषय आज हमेशा के लिए मर गया है। पूंजीपतियों के पिछलग्गू चाहते हैं कि वह इतनी बुरी तरह से मर जाए। लेकिन कोई भी पुरानी सड़ती हुई और मरोड़ती बुर्जुआ सभ्यता से एक नए गैर-पूंजीवादी या, जैसा कि इसे समाजवादी कहा जाता है, एक साम्यवादी बहुराष्ट्रीय सभ्यता के लिए और अधिक सटीक होने के लिए आंदोलन को रोकने में सक्षम नहीं होगा, क्योंकि यह एक वस्तुनिष्ठ प्रक्रिया है . जिस तरह बुर्जुआ क्रांति ने आधी सदी से भी अधिक समय तक कुलीन वर्गों से लड़ाई लड़ी, उसी तरह समाजवादी क्रांति सबसे कठिन ऐतिहासिक परिस्थितियों में जीत की राह पर चल रही है।
कला और राजनीति के अंतर्संबंध का विषय लंबे समय से कला में स्थापित है, और कलाकारों ने इसे उठाया और शास्त्रीय अकादमिक कला से परिचित एक पौराणिक सामग्री में इसे व्यक्त करने की कोशिश की। लेकिन Delacroix से पहले, पेंटिंग में लोगों और क्रांतिकारियों की छवि बनाने की कोशिश करना और राजा के खिलाफ विद्रोह करने वाले आम लोगों को दिखाना कभी किसी के दिमाग में नहीं आया। राष्ट्रीयता का विषय, क्रांति का विषय, स्वतंत्रता की छवि में नायिका का विषय, पहले से ही 1830 से 1848 तक विशेष बल के साथ यूरोप में भूतों की तरह घूमता रहा। Delacroix ने न केवल उनके बारे में सोचा। अन्य कलाकारों ने भी उन्हें अपने काम में प्रकट करने की कोशिश की। उन्होंने क्रांति और उसके नायकों, मनुष्य में विद्रोही भावना दोनों का काव्यीकरण करने की कोशिश की। आप फ्रांस में उस समय के दौरान दिखाई देने वाली बहुत सी पेंटिंग्स को सूचीबद्ध कर सकते हैं। डौमियर और मेसोनियर ने बैरिकेड्स और लोगों को चित्रित किया, लेकिन उनमें से किसी ने भी लोगों के क्रांतिकारी नायकों को इतने स्पष्ट रूप से, इतनी अलंकारिक रूप से, इतनी खूबसूरती से चित्रित नहीं किया जितना कि डेलाक्रोइक्स। बेशक, कोई भी उन वर्षों में किसी समाजवादी यथार्थवाद का सपना भी नहीं देख सकता था, इसके बारे में बात करना तो दूर की बात है। यहां तक ​​कि मार्क्स और एंगेल्स ने भी 1848 तक "साम्यवाद के भूत" को यूरोप में घूमते हुए नहीं देखा था। हम कलाकारों के बारे में क्या कह सकते हैं!? हालाँकि, हमारी 21वीं सदी से यह स्पष्ट और समझ में आता है कि समाजवादी यथार्थवाद की सभी सोवियत क्रांतिकारी कला डेलैक्रिक्स और मेसोनियर के बैरिकेड्स से निकली थी। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि स्वयं कलाकारों और सोवियत कला इतिहासकारों ने इसे समझा या नहीं; जानते थे कि उन्होंने डेलाक्रोइक्स की इस पेंटिंग को देखा है या नहीं। समय नाटकीय रूप से बदल गया है: पूंजीवाद साम्राज्यवाद के उच्चतम स्तर पर पहुंच गया है और बीसवीं सदी की शुरुआत में सड़ने लगा है। बुर्जुआ समाज के ह्रास ने श्रम और पूंजी के बीच क्रूर संबंधों का रूप धारण कर लिया है। बाद वाले ने विश्व युद्धों, फासीवाद में मुक्ति पाने की कोशिश की।

रूस में


पूंजीवादी व्यवस्था की सबसे कमजोर कड़ी बड़प्पन-बुर्जुआ रूस था। 1905 में बड़े पैमाने पर असंतोष फूट पड़ा, लेकिन जारशाही कायम रही और इसे तोड़ना मुश्किल साबित हुआ। लेकिन क्रांति का पूर्वाभ्यास उपयोगी था। 1917 में रूस के सर्वहारा वर्ग ने जीत हासिल की, दुनिया में पहली विजयी समाजवादी क्रांति की और अपनी तानाशाही स्थापित की।
कलाकार एक तरफ खड़े नहीं हुए और रूस में क्रांतिकारी घटनाओं को एक रोमांटिक तरीके से चित्रित किया, जैसे कि डेलैक्रिक्स और यथार्थवादी। उन्होंने "समाजवादी यथार्थवाद" नामक विश्व कला में एक नई पद्धति विकसित की।
कई उदाहरण दिए जा सकते हैं। Kustodiev B. I. ने अपनी पेंटिंग "बोल्शेविक" (1920) में सर्वहारा को एक विशाल, गिलिवर के रूप में चित्रित किया, जो शहर के ऊपर, भीड़ के ऊपर चल रहा था। उनके हाथ में लाल झंडा है। जी. एम. कोरज़ेव की पेंटिंग "राइज़िंग द बैनर" (1957-1960) में, एक कार्यकर्ता एक लाल बैनर उठाता है जिसे पुलिस द्वारा मारे गए एक क्रांतिकारी द्वारा अभी-अभी गिराया गया था।

क्या ये कलाकार Delacroix के काम को नहीं जानते थे? क्या वे नहीं जानते थे कि 1831 के बाद से फ्रांसीसी सर्वहारा तीन-कैलोरी और पेरिस के कम्युनिस्टों के हाथों में लाल बैनर लेकर क्रांति में चले गए थे? वे जानते थे। वे फ्रेंकोइस रूड (1784-1855) "ला मार्सिलेज़" की मूर्तिकला को भी जानते थे, जो पेरिस के केंद्र में आर्क डी ट्रायम्फ को सुशोभित करता है।
मुझे अंग्रेजी कला इतिहासकार टी. जे. क्लार्क की किताबों में सोवियत क्रांतिकारी पेंटिंग पर डेलैक्रिक्स और मेसोनियर की पेंटिंग के भारी प्रभाव का विचार मिला। उनमें, उन्होंने 1948 की क्रांति से संबंधित फ्रांसीसी कला के इतिहास से बहुत सारी रोचक सामग्री और चित्र एकत्र किए, और उन चित्रों को दिखाया जिनमें मैंने जिन विषयों को ऊपर रेखांकित किया है, वे लग रहे थे। उन्होंने अन्य कलाकारों द्वारा इन चित्रों के चित्रों का पुनरुत्पादन किया और उस समय फ्रांस में वैचारिक संघर्ष का वर्णन किया, जो कला और आलोचना में बहुत सक्रिय था। वैसे, 1973 के बाद यूरोपीय चित्रकला के क्रांतिकारी विषयों में किसी अन्य बुर्जुआ कला इतिहासकार की दिलचस्पी नहीं थी। तब पहली बार क्लार्क की रचनाएँ छपी थीं। फिर उन्हें 1982 और 1999 में फिर से रिलीज़ किया गया।
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निरपेक्ष बुर्जुआ। फ्रांस में कलाकार और राजनीति। 1848-1851। एल., 1999. (3डी संस्करण)
लोगों की छवि। गुस्ताव कोर्टबेट और 1848 की क्रांति। एल., 1999. (3डी संस्करण)
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बैरिकेड्स और आधुनिकतावाद


लड़ाई जारी है

कला के इतिहास में डेढ़ सदी से यूजीन डेलाक्रोइक्स के लिए संघर्ष चल रहा है। बुर्जुआ और समाजवादी कला सिद्धांतकार उनकी रचनात्मक विरासत के इर्द-गिर्द एक लंबा संघर्ष कर रहे हैं। बुर्जुआ सिद्धांतकार उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "लिबर्टी एट द बैरिकेड्स ऑन 28 जुलाई, 1830" को याद नहीं करना चाहते। उनकी राय में, उन्हें "महान रोमांटिक" कहा जाने के लिए पर्याप्त है। दरअसल, कलाकार रोमांटिक और यथार्थवादी दोनों दिशाओं में फिट बैठता है। गणतंत्र और राजशाही के बीच संघर्ष के वर्षों के दौरान उनके ब्रश ने फ्रांस के इतिहास में वीर और दुखद दोनों घटनाओं को चित्रित किया। उसने पूर्व के देशों में एक ब्रश और सुंदर अरब महिलाओं के साथ पेंटिंग की। उन्नीसवीं शताब्दी की विश्व कला में प्राच्यवाद उनके हल्के हाथ से शुरू हुआ। उन्हें सिंहासन कक्ष और चैंबर ऑफ डेप्युटी के पुस्तकालय, साथियों के पुस्तकालय के गुंबद, अपोलो गैलरी की छत, होटल डे विले के हॉल को चित्रित करने के लिए आमंत्रित किया गया था। सेंट-सल्पाइस (1849-61) के पेरिस के चर्च के लिए भित्ति चित्र बनाए गए। उन्होंने लक्ज़मबर्ग पैलेस (1840-47) को सजाने और लौवर (1850-51) में छत की पेंटिंग पर काम किया। 19वीं शताब्दी के फ्रांस में डेलाक्रोइक्स को छोड़कर कोई भी उनकी प्रतिभा में पुनर्जागरण के क्लासिक्स के करीब नहीं आया। अपनी रचनाओं के साथ, उन्होंने अपना नाम हमेशा के लिए फ्रेंच और विश्व कला के इतिहास में अंकित कर लिया। उन्होंने रंगीन लेखन तकनीक के क्षेत्र में कई खोजें कीं। उन्होंने शास्त्रीय रेखीय रचनाओं को त्याग दिया और 19 वीं शताब्दी की पेंटिंग में रंग की प्रमुख भूमिका की पुष्टि की। इसलिए, बुर्जुआ इतिहासकार उनके बारे में एक नवप्रवर्तक, प्रभाववाद के अग्रदूत और आधुनिकतावाद की अन्य प्रवृत्तियों के रूप में लिखना पसंद करते हैं। वे उसे 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की पतनशील कला के दायरे में खींच लेते हैं। - XX सदी की शुरुआत। यह ऊपर उल्लिखित प्रदर्शनी का विषय था।

पेंटिंग की 100 उत्कृष्ट कृतियाँ। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

... या "फ्रीडम एट द बैरिकेड्स" - फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स की एक पेंटिंग। ऐसा लगता है कि यह एक आवेग द्वारा बनाया गया है। Delacroix ने 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित एक पेंटिंग बनाई, जिसने बोरबॉन राजशाही की बहाली शासन को समाप्त कर दिया।
यह अंतिम हमला है। भीड़ अपने हथियारों को लहराते हुए धूल के बादल में दर्शकों की ओर बढ़ती है। वह बैरिकेड्स को पार करती है और दुश्मन के खेमे में घुस जाती है। सिर पर एक महिला के केंद्र में चार आकृतियाँ हैं। पौराणिक देवी, वह उन्हें स्वतंत्रता की ओर ले जाती हैं। सैनिक अपने पैरों पर लेट गए। कार्रवाई एक पिरामिड में दो विमानों के अनुसार बढ़ती है: आधार पर क्षैतिज आंकड़े और लंबवत, क्लोज-अप। छवि एक स्मारक बन जाती है। रशिंग टच और रशिंग रिदम संतुलित हैं। तस्वीर सामान और प्रतीकों को जोड़ती है - इतिहास और कल्पना, वास्तविकता और रूपक। लिबर्टी के रूपक लोगों की जीवित और ऊर्जावान बेटी हैं, जो विद्रोह और जीत का प्रतीक हैं। अपने गले में फ़्रीजियन टोपी पहने हुए, वह 1789 की क्रांति को याद करती है। ध्वज, संघर्ष का प्रतीक, पीछे से नीला-सफेद-लाल हो जाता है। अंधेरे से लेकर ज्योति की तरह उज्ज्वल। उसकी पीली पोशाक, जिसका डबल सैश हवा में तैरता है, उसके स्तनों के नीचे ग्लाइड होता है और विंटेज ड्रेपरियों की याद दिलाता है। नग्नता कामुक यथार्थवाद है और पंखों वाली जीत से जुड़ी है। प्रोफाइल ग्रीक है, नाक सीधी है, मुंह उदार है, ठोड़ी कोमल है। पुरुषों के बीच एक असाधारण महिला, दृढ़ और महान, अपना सिर उनकी ओर घुमाते हुए, वह उन्हें अंतिम जीत की ओर ले जाती है। प्रोफ़ाइल आकृति को दाईं ओर से प्रकाशित किया गया है। उसके नंगे बाएं पैर पर झुक कर, जो उसके कपड़े से बाहर निकलता है, कार्रवाई की आग उसे बदल देती है। रूपक संघर्ष का सच्चा नायक है। उनके बाएं हाथ में जो राइफल है, वह उनके लुक को रियलिस्टिक बनाती है। दाईं ओर लिबर्टी की आकृति के सामने एक लड़का है। यौवन का प्रतीक अन्याय के प्रतीक के रूप में उभरता है। और हम विक्टर ह्यूगो के लेस मिसरेबल्स में गेवरोचे के चरित्र को याद करते हैं। पहली बार, लिबर्टी लीडिंग द पीपल को मई 1831 में पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था, जहां पेंटिंग को उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था और तुरंत राज्य द्वारा खरीदा गया था। क्रांतिकारी साजिश के कारण, कैनवास को एक शताब्दी की अगली तिमाही के लिए सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था। तस्वीर के केंद्र में एक महिला है जो स्वतंत्रता का प्रतीक है। उसके सिर पर एक Phrygian टोपी है, उसके दाहिने हाथ में रिपब्लिकन फ्रांस का झंडा है, उसके बाएं हाथ में बंदूक है। नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी के समर्पण का प्रतीक है, जो "नंगे सीने" के साथ दुश्मन के पास गया। लिबर्टी के आसपास के आंकड़े - एक कार्यकर्ता, एक बुर्जुआ, एक किशोरी - जुलाई क्रांति के दौरान फ्रांसीसी लोगों की एकता का प्रतीक है। कुछ कला इतिहासकारों और आलोचकों का सुझाव है कि कलाकार ने खुद को मुख्य पात्र के बाईं ओर एक शीर्ष टोपी में एक व्यक्ति के रूप में चित्रित किया।

, लांस

K: 1830 की पेंटिंग्स

"लिबर्टी लीडिंग द पीपल"(एफआर। ला लिबर्टे गाइडेंट ले पीपल) या "बैरिकेड्स पर स्वतंत्रता"फ्रांसीसी कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स की एक पेंटिंग है।

Delacroix ने 1830 की जुलाई क्रांति पर आधारित पेंटिंग बनाई, जिसने बोरबॉन राजशाही की बहाली शासन को समाप्त कर दिया। कई प्रारंभिक रेखाचित्रों के बाद, पेंटिंग को पूरा करने में उन्हें केवल तीन महीने लगे। 12 अक्टूबर, 1830 को अपने भाई को लिखे एक पत्र में, डेलैक्रिक्स लिखते हैं: "अगर मैं मातृभूमि के लिए नहीं लड़ता, तो कम से कम मैं उसके लिए लिखता।"

पहली बार, "लिबर्टी लीडिंग द पीपल" को मई 1831 में पेरिस सैलून में प्रदर्शित किया गया था, जहाँ पेंटिंग को उत्साहपूर्वक प्राप्त किया गया था और तुरंत राज्य द्वारा खरीदा गया था। हेनरिक हेन ने, विशेष रूप से, सैलून और डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग के अपने छापों के बारे में बात की। क्रांतिकारी साजिश के कारण, कैनवास को एक शताब्दी की अगली तिमाही के लिए सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित नहीं किया गया था।

तस्वीर के केंद्र में एक महिला है जो स्वतंत्रता का प्रतीक है। उसके सिर पर एक Phrygian टोपी है, उसके दाहिने हाथ में रिपब्लिकन फ्रांस का झंडा है, उसके बाएं हाथ में बंदूक है। नंगी छाती उस समय के फ्रांसीसी के समर्पण का प्रतीक है, जो "नंगे सीने" के साथ दुश्मन के पास गया। लिबर्टी के आसपास के आंकड़े - एक कार्यकर्ता, एक बुर्जुआ, एक किशोरी - जुलाई क्रांति के दौरान फ्रांसीसी लोगों की एकता का प्रतीक है। कुछ कला इतिहासकारों और आलोचकों का सुझाव है कि कलाकार ने खुद को मुख्य पात्र के बाईं ओर एक शीर्ष टोपी में एक व्यक्ति के रूप में चित्रित किया।

1999 में, Svoboda ने पेरिस से बहरीन और कलकत्ता होते हुए टोक्यो में एक प्रदर्शनी के लिए 20 घंटे की उड़ान भरी। एयरबस बेलुगा (कैनवास आयाम - 2.99 मीटर ऊंचे 3.62 मीटर लंबे - बोइंग 747 के लिए बहुत बड़े थे) पर कंपन से सुरक्षित एक इज़ोटेर्माल दबाव कक्ष में एक ईमानदार स्थिति में परिवहन किया गया था।

7 फरवरी, 2013 को, लौवर-लांस संग्रहालय में एक आगंतुक, जहां लिबर्टी प्रदर्शित होती है, ने कैनवास के निचले हिस्से को एक मार्कर के साथ कवर किया, जिसके बाद उसे हिरासत में लिया गया। अगले दिन, पुनर्स्थापकों ने दो घंटे से भी कम समय में क्षति को हटा दिया।

फिल्मोग्राफी

• "पुलों पर। रुका हुआ पल, फिल्म एलेन जौबर्टचक्र "पैलेट्स" (फ्रांस, 1989) से।

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• लौवर के डेटाबेस में (fr।)

लोगों का नेतृत्व करने वाली आज़ादी को दर्शाने वाला एक अंश

और मेरी आत्मा ने इस हँसी को सोख लिया, जैसे एक निंदित व्यक्ति पहले से ही डूबते सूरज की गर्म विदाई किरणों को सोख लेता है ...
- अच्छा, तुम क्या हो, माँ, हम अभी भी जीवित हैं! .. हम अभी भी लड़ सकते हैं! .. आपने खुद मुझे कहा था कि जब तक आप जीवित रहेंगे, तब तक लड़ेंगे ... तो चलिए सोचते हैं कि क्या हम कुछ कर सकते हैं। क्या हम इस बुराई की दुनिया से छुटकारा पा सकते हैं।
उसने हिम्मत से फिर साथ दिया मेरा.. फिर सही शब्द मिले...
यह प्यारी बहादुर लड़की, लगभग एक बच्ची, कल्पना भी नहीं कर सकती थी कि काराफा उसे किस तरह की यातना दे सकती है! उसकी आत्मा किस क्रूर दर्द में डूब सकती है ... लेकिन मुझे पता था ... मुझे वह सब कुछ पता था जो उसका इंतजार कर रहा था अगर मैं उससे मिलने नहीं गया। अगर मैं पोप को केवल वह चीज देने के लिए सहमत नहीं हूं जो वह चाहते थे।
- मेरा अच्छा, मेरा दिल ... मैं तुम्हारी पीड़ा को नहीं देख सकता ... मैं तुम्हें उसे नहीं दूंगा, मेरी लड़की! उत्तर और उसके जैसे अन्य लोगों को परवाह नहीं है कि इस जीवन में कौन रहेगा... तो हमें अलग क्यों होना चाहिए?.. आपको और मुझे किसी और के भाग्य की परवाह क्यों करनी चाहिए?!.
मैं खुद अपने शब्दों से भयभीत था ... हालाँकि मेरे दिल में मैं पूरी तरह से समझ गया था कि वे हमारी स्थिति की निराशा के कारण ही हुए थे। और, ज़ाहिर है, मैं उस चीज़ के साथ विश्वासघात नहीं करने जा रहा था जिसके लिए मैं जी रहा था ... जिसके लिए मेरे पिता और मेरे गरीब गिरोलामो की मृत्यु हो गई। बस, बस एक पल के लिए, मैं विश्वास करना चाहता था कि हम इसे ले सकते हैं और इस भयानक, "काली" काराफा दुनिया को छोड़ सकते हैं, सब कुछ भूलकर ... उन लोगों के बारे में भूल जाना जिन्हें हम नहीं जानते। बुराई को भूल जाओ...
यह एक थके हुए व्यक्ति की क्षणिक कमजोरी थी, लेकिन मैं समझ गया कि मुझे इसकी अनुमति देने का अधिकार भी नहीं है। और फिर, सब कुछ के ऊपर, स्पष्ट रूप से अब हिंसा का सामना करने में असमर्थ, गुस्से में जलते हुए आँसू मेरे चेहरे को एक धारा में बहा देते हैं ... लेकिन मैंने बहुत कोशिश की कि ऐसा न हो! .. मैंने अपनी प्यारी लड़की को न दिखाने की कोशिश की निराशा की किस गहराई में मेरी थकी हुई, दर्द भरी आत्मा ...
अन्ना ने अपनी विशाल ग्रे आँखों से मुझे उदास रूप से देखा, जिसमें एक गहरी, बचकानी उदासी नहीं थी ... उसने चुपचाप मेरे हाथों को सहलाया, मानो मुझे शांत करना चाहती हो। और मेरा दिल चीख रहा था, स्वीकार नहीं करना चाहता... उसे खोना नहीं चाहता। वह मेरे असफल जीवन का एकमात्र शेष अर्थ थी। और मैं रोम के पोप कहे जाने वाले गैर-मानवों को उसे मुझसे दूर नहीं जाने दे सकता था!
"माँ, मेरी चिंता मत करो," एना फुसफुसाई, मानो मेरे विचारों को पढ़ रही हो। - मैं दर्द से नहीं डरता। लेकिन बहुत दर्द होने पर भी दादाजी ने मुझे लेने का वादा किया। मैंने कल उनसे बात की थी। यदि आप और मैं सफल नहीं हुए तो वह मेरी प्रतीक्षा कर रहा होगा... और पिताजी भी करते हैं। वे दोनों वहां मेरा इंतजार कर रहे होंगे। लेकिन आपको छोड़कर जाना बहुत दर्दनाक होगा... मैं आपसे बहुत प्यार करता हूं, मां!..
एना मेरी बाहों में छिप गई, मानो सुरक्षा मांग रही हो... लेकिन मैं उसकी रक्षा नहीं कर सका... मैं उसे बचा नहीं सका। मुझे कराफा की "चाबी" नहीं मिली ...
- मुझे माफ कर दो, मेरे सूरज, मैंने तुम्हें नीचा दिखाया। मैंने हम दोनों को विफल कर दिया... मुझे उसे नष्ट करने का कोई तरीका नहीं मिला। मुझे खेद है अन्ना ...
घंटा बीत गया अनजान। हमने अलग-अलग चीजों के बारे में बात की, पोप की हत्या पर वापस नहीं आए, क्योंकि दोनों अच्छी तरह से जानते थे कि आज हम हार गए ... और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम क्या चाहते थे ... काराफा रहते थे, और वह सबसे खराब और सबसे महत्वपूर्ण था चीज़। हम अपनी दुनिया को इससे मुक्त करने में सफल नहीं हुए हैं। अच्छे लोगों को बचाने में विफल। वह किसी भी प्रयास, किसी भी इच्छा के बावजूद रहता था। सब कुछ के बावजूद...

जैक्स लुई डेविड की पेंटिंग "द ओथ ऑफ द होराती" यूरोपीय चित्रकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। Stylistically, यह अभी भी श्रेण्यवाद से संबंधित है; यह पुरातनता की ओर उन्मुख शैली है, और पहली नज़र में यह अभिविन्यास डेविड द्वारा बनाए रखा गया है। होराती की शपथ इस कहानी पर आधारित है कि कैसे रोमन देशभक्तों, होरेस के तीन भाइयों को अल्बा लोंगा के शत्रुतापूर्ण शहर के प्रतिनिधियों के खिलाफ लड़ने के लिए चुना गया था, भाइयों क्यूरियाती। टाइटस लिवियस और डियोडोरस सिकुलस की यह कहानी है; पियरे कॉर्निले ने इसके कथानक पर एक त्रासदी लिखी।

"लेकिन यह ठीक होराती की शपथ है जो इन शास्त्रीय ग्रंथों से गायब है।<...>यह डेविड है जो शपथ को त्रासदी के केंद्रीय प्रकरण में बदल देता है। बूढ़ा आदमी तीन तलवारें पकड़े हुए है। वह केंद्र में खड़ा है, वह चित्र की धुरी का प्रतिनिधित्व करता है। उनके बाईं ओर तीन बेटे एक आकृति में विलीन हो रहे हैं, उनके दाईं ओर तीन महिलाएं हैं। यह चित्र आश्चर्यजनक रूप से सरल है। डेविड से पहले, क्लासिकवाद, राफेल और ग्रीस के प्रति अपने सभी अभिविन्यास के लिए, नागरिक मूल्यों को व्यक्त करने के लिए ऐसी कठोर, सरल मर्दाना भाषा नहीं खोज सका। डेविड को लग रहा था कि डिडरोट क्या कह रहा है, जिसके पास इस कैनवास को देखने का समय नहीं था: "आपको स्पार्टा में जैसा कहा गया है, वैसा ही लिखना चाहिए।"

इल्या डोरोनचेनकोव

डेविड के समय में, पोम्पेई की पुरातात्विक खोज के माध्यम से पुरातनता पहली बार मूर्त हो गई। उनसे पहले, पुरातनता प्राचीन लेखकों - होमर, वर्जिल और अन्य - और कुछ दर्जन या सैकड़ों अपूर्ण रूप से संरक्षित मूर्तियों के ग्रंथों का योग था। अब यह फर्नीचर और मोतियों के नीचे मूर्त हो गया है।

“लेकिन इनमें से कुछ भी डेविड की तस्वीर में नहीं है। इसमें, पुरातनता को परिवेश (हेलमेट, अनियमित तलवारें, टॉग्स, कॉलम) के लिए इतना कम नहीं किया गया है, लेकिन आदिम उग्र सादगी की भावना के लिए।

इल्या डोरोनचेनकोव

डेविड ने सावधानीपूर्वक अपनी उत्कृष्ट कृति की उपस्थिति का मंचन किया। उन्होंने इसे रोम में चित्रित किया और प्रदर्शित किया, वहां उत्साही आलोचना की, और फिर एक फ्रांसीसी संरक्षक को एक पत्र भेजा। इसमें, कलाकार ने बताया कि किसी समय उसने राजा के लिए पेंटिंग करना बंद कर दिया और उसे अपने लिए पेंट करना शुरू कर दिया, और विशेष रूप से, पेरिस सैलून के लिए आवश्यक नहीं, बल्कि आयताकार बनाने का फैसला किया। जैसा कि कलाकार को उम्मीद थी, अफवाहों और पत्र ने सार्वजनिक उत्तेजना को हवा दी, पेंटिंग को पहले से ही खुले हुए सैलून में एक लाभप्रद स्थान पर बुक किया गया था।

"और इसलिए, देर से, तस्वीर को जगह दी गई है और केवल एक ही के रूप में खड़ा है। यदि यह वर्गाकार होता, तो इसे दूसरों की पंक्ति में लटका दिया जाता। और आकार बदलकर, डेविड ने इसे एक अद्वितीय में बदल दिया। यह एक बहुत ही शक्तिशाली कलात्मक इशारा था। एक ओर जहां उन्होंने कैनवास बनाने में खुद को प्रमुख बताया। वहीं उन्होंने इस तस्वीर से सबका ध्यान अपनी ओर खींच लिया.

इल्या डोरोनचेनकोव

चित्र का एक और महत्वपूर्ण अर्थ है, जो इसे सर्वकालिक उत्कृष्ट कृति बनाता है:

"यह कैनवास व्यक्ति के लिए अपील नहीं करता - यह रैंकों में खड़े व्यक्ति को संदर्भित करता है। यह एक टीम है। और यह उस व्यक्ति के लिए एक आदेश है जो पहले कार्य करता है और फिर सोचता है। डेविड ने बहुत सही ढंग से दो गैर-प्रतिच्छेदित, पूरी तरह से अलग दुनिया को दिखाया - अभिनय पुरुषों की दुनिया और पीड़ित महिलाओं की दुनिया। और यह तुलना - बहुत ऊर्जावान और सुंदर - उस भयावहता को दिखाती है जो वास्तव में होराती की कहानी और इस तस्वीर के पीछे है। और चूँकि यह भयावहता सार्वभौमिक है, तो "होराती की शपथ" हमें कहीं नहीं छोड़ेगी।

इल्या डोरोनचेनकोव 

अमूर्त

1816 में, सेनेगल के तट पर फ्रांसीसी फ्रिगेट मेडुसा बर्बाद हो गया था। 140 यात्रियों ने ब्रिगेड को एक बेड़ा पर छोड़ दिया, लेकिन केवल 15 ही बच पाए; लहरों पर भटकने वाले 12 दिनों तक जीवित रहने के लिए उन्हें नरभक्षण का सहारा लेना पड़ा। फ्रांसीसी समाज में एक घोटाला हुआ; अक्षम कप्तान, दृढ़ विश्वास से एक शाही, आपदा के लिए दोषी पाया गया था।

"उदार फ्रांसीसी समाज के लिए, फ्रिगेट मेडुसा की तबाही, जहाज का डूबना, जो एक ईसाई व्यक्ति के लिए समुदाय (पहले चर्च, और अब राष्ट्र) का प्रतीक है, एक प्रतीक बन गया है, शुरुआत का एक बहुत बुरा संकेत एक नई बहाली व्यवस्था की।

इल्या डोरोनचेनकोव

1818 में, युवा कलाकार थिओडोर गेरिकॉल्ट, एक योग्य विषय की तलाश में, बचे लोगों की किताब पढ़ी और अपनी पेंटिंग पर काम करने के लिए तैयार हो गए। 1819 में, पेरिस सैलून में पेंटिंग का प्रदर्शन किया गया और पेंटिंग में रूमानियत का प्रतीक एक हिट बन गया। गैरीकॉल्ट ने नरभक्षण के सबसे मोहक दृश्य को चित्रित करने के अपने इरादे को जल्दी से त्याग दिया; उसने छुरा भोंकना, निराशा, या उद्धार के क्षण को नहीं दिखाया।

“धीरे-धीरे, उसने एकमात्र सही क्षण चुना। यह अधिकतम आशा और अधिकतम अनिश्चितता का क्षण है। यह वह क्षण होता है जब बेड़ा पर बचे लोग सबसे पहले क्षितिज पर आर्गस ब्रिग को देखते हैं, जिसने सबसे पहले बेड़ा पार किया (उसने इस पर ध्यान नहीं दिया)।
और तभी टक्कर की राह पर चल रहे उस पर ठोकर लग गई। स्केच पर, जहां विचार पहले ही मिल चुका है, "आर्गस" ध्यान देने योग्य है, और तस्वीर में यह क्षितिज पर एक छोटी सी बिंदी में बदल जाता है, गायब हो जाता है, जो आंख को आकर्षित करता है, लेकिन जैसा कि यह था, मौजूद नहीं है।

इल्या डोरोनचेनकोव

गेरिकॉल्ट प्रकृतिवाद का त्याग करते हैं: क्षीण निकायों के बजाय, उनकी तस्वीर में सुंदर साहसी एथलीट हैं। लेकिन यह आदर्शीकरण नहीं है, यह सार्वभौमिकरण है: चित्र विशिष्ट मेडुजा यात्रियों के बारे में नहीं है, यह सभी के बारे में है।

"गेरिकॉल्ट मृतकों को अग्रभूमि में बिखेरता है। उन्होंने इसका आविष्कार नहीं किया था: फ्रांसीसी युवाओं ने मृत और घायल शरीरों के बारे में बताया। इसने उत्तेजित किया, नसों पर मारा, सम्मेलनों को नष्ट कर दिया: एक क्लासिकिस्ट बदसूरत और भयानक नहीं दिखा सकता, लेकिन हम करेंगे। लेकिन इन लाशों का एक और अर्थ है। तस्वीर के बीच में जो हो रहा है उसे देखें: एक तूफान है, एक कीप है जिसमें आंख खींची गई है। और शरीर के ऊपर, चित्र के ठीक सामने खड़े दर्शक, इस बेड़ा पर कदम रखते हैं। हम सब वहाँ हैं।"

इल्या डोरोनचेनकोव

गेरिकॉल्ट की पेंटिंग एक नए तरीके से काम करती है: यह दर्शकों की सेना को नहीं, बल्कि प्रत्येक व्यक्ति को संबोधित किया जाता है, सभी को बेड़ा पर आमंत्रित किया जाता है। और महासागर केवल 1816 में खोई हुई आशाओं का महासागर नहीं है। यही मनुष्य की नियति है।

अमूर्त

1814 तक, फ्रांस नेपोलियन से थक गया था, और बॉर्बन्स के आगमन से राहत मिली थी। हालाँकि, कई राजनीतिक स्वतंत्रताएँ समाप्त कर दी गईं, बहाली शुरू हो गई और 1820 के दशक के अंत तक, युवा पीढ़ी को सत्ता की सत्तामीमांसा का एहसास होने लगा।

"यूजीन डेलाक्रोइक्स फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के उस तबके से संबंधित था जो नेपोलियन के अधीन उठा और बॉर्बन्स द्वारा एक तरफ धकेल दिया गया। फिर भी, उनका पक्ष लिया गया: उन्होंने 1822 में सैलून, दांते की नाव में अपनी पहली पेंटिंग के लिए स्वर्ण पदक प्राप्त किया। और 1824 में, उन्होंने पेंटिंग "नरसंहार ऑन चियोस" बनाई, जिसमें जातीय सफाई का चित्रण किया गया था, जब चियोस द्वीप की ग्रीक आबादी को स्वतंत्रता के ग्रीक युद्ध के दौरान निर्वासित और नष्ट कर दिया गया था। यह चित्रकला में राजनीतिक उदारवाद का पहला संकेत है, जिसने अभी भी बहुत दूर के देशों को छुआ है।

इल्या डोरोनचेनकोव

जुलाई 1830 में, चार्ल्स एक्स ने राजनीतिक स्वतंत्रता को गंभीर रूप से प्रतिबंधित करने वाले कई कानून पारित किए और एक विपक्षी अखबार के प्रिंटिंग प्रेस को बर्खास्त करने के लिए सैनिकों को भेजा। लेकिन पेरिसियों ने गोली मारकर जवाब दिया, शहर को बैरिकेड्स से ढक दिया गया था, और "थ्री ग्लोरियस डेज़" के दौरान बोरबॉन शासन गिर गया।

1830 की क्रांतिकारी घटनाओं को समर्पित डेलाक्रोइक्स की प्रसिद्ध पेंटिंग, विभिन्न सामाजिक स्तरों को दर्शाती है: एक शीर्ष टोपी में एक बांका, एक आवारा लड़का, एक शर्ट में एक कार्यकर्ता। लेकिन मुख्य एक, ज़ाहिर है, एक खूबसूरत युवा महिला है जिसके नंगे स्तन और कंधे हैं।

"Delacroix यहाँ कुछ ऐसा करने में सफल होता है जो 19वीं शताब्दी के कलाकारों के साथ लगभग कभी नहीं होता है, जो अधिक से अधिक वास्तविक रूप से सोच रहे हैं। वह एक तस्वीर में प्रबंधन करता है - बहुत दयनीय, ​​​​बहुत रोमांटिक, बहुत ही मधुर - वास्तविकता को संयोजित करने के लिए, शारीरिक रूप से मूर्त और क्रूर (रोमांटिक द्वारा प्रिय अग्रभूमि में लाशों को देखें) और प्रतीक। क्योंकि यह लहूलुहान महिला निस्संदेह स्वतंत्रता ही है। 18वीं शताब्दी के बाद से राजनीतिक विकास ने कलाकारों के लिए यह आवश्यक बना दिया है कि जो देखा नहीं जा सकता उसकी कल्पना की जाए। आप स्वतंत्रता को कैसे देख सकते हैं? ईसाई मूल्यों को एक व्यक्ति को बहुत मानवीय - मसीह के जीवन और उसकी पीड़ा के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। और स्वतंत्रता, समानता, बंधुत्व जैसी राजनीतिक अमूर्तताओं का कोई आकार नहीं है। और अब Delacroix, शायद पहला और, जैसा कि यह था, केवल एक ही नहीं, जो सामान्य रूप से, सफलतापूर्वक इस कार्य के साथ मुकाबला किया: अब हम जानते हैं कि स्वतंत्रता कैसी दिखती है।

इल्या डोरोनचेनकोव

पेंटिंग में राजनीतिक प्रतीकों में से एक लड़की के सिर पर फ़्रीजियन टोपी है, जो लोकतंत्र का एक स्थायी हेरलडीक प्रतीक है। एक और बात करने वाला मकसद नग्नता है।

"नग्नता लंबे समय से स्वाभाविकता और प्रकृति से जुड़ी हुई है, और 18 वीं शताब्दी में इस जुड़ाव को मजबूर किया गया था। फ्रांसीसी क्रांति का इतिहास एक अनूठा प्रदर्शन भी जानता है, जब एक नग्न फ्रांसीसी थिएटर अभिनेत्री ने नोट्रे डेम कैथेड्रल में प्रकृति को चित्रित किया था। और प्रकृति स्वतंत्रता है, यह स्वाभाविकता है। और यह वही है, यह पता चला है, यह मूर्त, कामुक, आकर्षक महिला का मतलब है। यह प्राकृतिक स्वतंत्रता का प्रतीक है।"

इल्या डोरोनचेनकोव

हालाँकि इस पेंटिंग ने Delacroix को प्रसिद्ध बना दिया, लेकिन जल्द ही इसे लंबे समय के लिए दृश्य से हटा दिया गया, और यह स्पष्ट है कि क्यों। उसके सामने खड़ा दर्शक स्वयं को उन लोगों की स्थिति में पाता है जिन पर स्वतंत्रता का आक्रमण होता है, जिन पर क्रांति का आक्रमण होता है। आपको कुचलने वाले अजेय आंदोलन को देखना बहुत असहज है।

अमूर्त

2 मई, 1808 को, मैड्रिड में एक नेपोलियन-विरोधी विद्रोह छिड़ गया, शहर प्रदर्शनकारियों के हाथों में था, लेकिन तीसरी शाम तक, स्पेनिश राजधानी के आसपास के क्षेत्र में विद्रोहियों का सामूहिक निष्पादन हो रहा था। इन घटनाओं ने जल्द ही छह साल तक चलने वाले गुरिल्ला युद्ध का नेतृत्व किया। जब यह खत्म हो जाएगा, तो विद्रोह को मनाने के लिए चित्रकार फ्रांसिस्को गोया से दो चित्रों को कमीशन किया जाएगा। पहला है "मैड्रिड में 2 मई, 1808 का विद्रोह।"

"गोया वास्तव में उस क्षण को चित्रित करता है जब हमला शुरू हुआ - वह पहला नवाजो हमला जिसने युद्ध शुरू किया। यह इस क्षण की कॉम्पैक्टनेस है जो यहां अत्यंत महत्वपूर्ण है। ऐसा लगता है कि वह कैमरे को करीब लाता है, पैनोरमा से वह असाधारण रूप से करीबी योजना में जाता है, जो उसके पहले इस हद तक मौजूद नहीं था। एक और रोमांचक बात है: अराजकता और छुरा भोंकने की भावना यहाँ अत्यंत महत्वपूर्ण है। यहां कोई भी व्यक्ति नहीं है जिसके लिए आपको खेद हो। पीड़ित हैं और हत्यारे हैं। और रक्तवर्ण आंखों वाले ये हत्यारे, सामान्य तौर पर स्पेनिश देशभक्त कसाईखाने में लगे हुए हैं।

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दूसरी तस्वीर में, पात्र स्थान बदलते हैं: पहली तस्वीर में जो कटते हैं, दूसरी तस्वीर में, जो उन्हें काटते हैं उन्हें गोली मार दी जाती है। और सड़क की लड़ाई की नैतिक अस्पष्टता को नैतिक स्पष्टता से बदल दिया गया है: गोया उन लोगों की तरफ है जिन्होंने विद्रोह किया और मर गए।

“दुश्मन अब तलाकशुदा हैं। दाईं ओर वे हैं जो जीवित रहेंगे। यह बंदूकों के साथ वर्दी में लोगों की एक श्रृंखला है, ठीक वैसी ही, डेविड के होरेस भाइयों से भी ज्यादा। उनके चेहरे अदृश्य हैं, और उनके शकोस उन्हें रोबोट की तरह मशीनों की तरह दिखते हैं। ये मानव आंकड़े नहीं हैं। वे एक छोटे से समाशोधन में बाढ़ वाले लालटेन की पृष्ठभूमि के खिलाफ रात के अंधेरे में एक काले सिल्हूट में खड़े होते हैं।

बाईं ओर वे हैं जो मर जाते हैं। वे चलते हैं, घूमते हैं, इशारे करते हैं, और किसी कारण से ऐसा लगता है कि वे अपने जल्लादों से लम्बे हैं। हालांकि मुख्य, केंद्रीय चरित्र - नारंगी पैंट और एक सफेद शर्ट में एक मैड्रिड आदमी - अपने घुटनों पर है। वह अभी भी लंबा है, वह एक पहाड़ी पर थोड़ा सा है।

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मरने वाला विद्रोही मसीह की मुद्रा में खड़ा होता है, और अधिक अनुनय के लिए, गोया अपनी हथेलियों पर कलंक को दर्शाता है। इसके अलावा, कलाकार आपको हर समय एक कठिन अनुभव से गुज़रता है - निष्पादन से पहले अंतिम क्षण को देखें। अंत में, गोया ऐतिहासिक घटना की समझ को बदल देता है। उनसे पहले, एक घटना को उसके अनुष्ठान, अलंकारिक पक्ष द्वारा चित्रित किया गया था; गोया में, एक घटना एक त्वरित, एक जुनून, एक गैर-साहित्यिक रोना है।

डिप्टीच की पहली तस्वीर में, यह देखा जा सकता है कि स्पेनवासी फ्रांसीसी का वध नहीं कर रहे हैं: घोड़े के पैरों के नीचे गिरने वाले सवार मुस्लिम पोशाक पहने हुए हैं।
तथ्य यह है कि नेपोलियन की सेना में मिस्र के घुड़सवार मामेलुकेस की टुकड़ी थी।

"यह अजीब लगेगा कि कलाकार मुस्लिम सेनानियों को फ्रांसीसी कब्जे के प्रतीक में बदल देता है। लेकिन यह गोया को एक समकालीन घटना को स्पेन के इतिहास की एक कड़ी में बदलने की अनुमति देता है। किसी भी राष्ट्र के लिए जिसने नेपोलियन के युद्धों के दौरान अपनी आत्म-चेतना का निर्माण किया, यह महसूस करना अत्यंत महत्वपूर्ण था कि यह युद्ध अपने मूल्यों के लिए एक शाश्वत युद्ध का हिस्सा है। और स्पेनिश लोगों के लिए इस तरह का एक पौराणिक युद्ध मुस्लिम साम्राज्यों से इबेरियन प्रायद्वीप की पुनर्रचना Reconquista था। इस प्रकार, गोया, वृत्तचित्र, आधुनिकता के प्रति वफादार रहते हुए, इस घटना को राष्ट्रीय मिथक के संबंध में रखता है, हमें 1808 के संघर्ष को राष्ट्रीय और ईसाई के लिए स्पेनियों के शाश्वत संघर्ष के रूप में महसूस करने के लिए मजबूर करता है।

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कलाकार निष्पादन का एक आइकोनोग्राफिक फॉर्मूला बनाने में कामयाब रहा। हर बार उनके सहयोगी - चाहे वह मानेट, डिक्स या पिकासो हों - निष्पादन के विषय में बदल गए, उन्होंने गोया का अनुसरण किया।

अमूर्त

19वीं शताब्दी की सचित्र क्रांति, घटना चित्र की तुलना में और भी अधिक मूर्त रूप से, परिदृश्य में घटित हुई।

"परिदृश्य पूरी तरह से प्रकाशिकी को बदल देता है। इंसान अपना पैमाना बदलता है, दुनिया में इंसान खुद को अलग तरह से अनुभव करता है। एक परिदृश्य नमी से भरी हवा और हर रोज़ विवरण जिसमें हम डूबे हुए हैं, की भावना के साथ हमारे आस-पास क्या है, इसका एक यथार्थवादी चित्रण है। या यह हमारे अनुभवों का प्रक्षेपण हो सकता है, और फिर सूर्यास्त के खेल में या एक सुखद धूप वाले दिन में हम अपनी आत्मा की स्थिति देखते हैं। लेकिन ऐसे हड़ताली परिदृश्य हैं जो दोनों तरीकों से संबंधित हैं। और यह जानना बहुत कठिन है, वास्तव में, कौन सा प्रमुख है।"

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यह द्वंद्व जर्मन कलाकार कैस्पर डेविड फ्रेडरिक द्वारा स्पष्ट रूप से प्रकट किया गया है: उनके परिदृश्य दोनों हमें बाल्टिक की प्रकृति के बारे में बताते हैं, और साथ ही एक दार्शनिक कथन का प्रतिनिधित्व करते हैं। फ्रेडरिक के परिदृश्य में उदासी की भावना है; एक व्यक्ति शायद ही कभी पृष्ठभूमि से परे उनमें प्रवेश करता है और आमतौर पर दर्शक की ओर पीठ कर लेता है।

उनकी अंतिम पेंटिंग, एजेस ऑफ लाइफ में, एक परिवार को अग्रभूमि में दर्शाया गया है: बच्चे, माता-पिता, एक बूढ़ा। और आगे, स्थानिक अंतराल के पीछे - सूर्यास्त आकाश, समुद्र और सेलबोट्स।

"अगर हम देखें कि यह कैनवास कैसे बनाया गया है, तो हम अग्रभूमि में मानव आकृतियों की लय और समुद्र में सेलबोट्स की लय के बीच एक आकर्षक प्रतिध्वनि देखेंगे। यहाँ लंबी आकृतियाँ हैं, यहाँ निम्न आकृतियाँ हैं, यहाँ बड़ी-बड़ी नावें हैं, यहाँ पाल के नीचे नावें हैं। प्रकृति और सेलबोट - इसे ही गोले का संगीत कहा जाता है, यह शाश्वत है और यह मनुष्य पर निर्भर नहीं करता है। अग्रभूमि में मनुष्य उसका परिमित अस्तित्व है। फ्रेडरिक में समुद्र बहुत बार अन्यता, मृत्यु के लिए एक रूपक है। लेकिन उसके लिए मृत्यु, एक आस्तिक, अनंत जीवन का वादा है, जिसके बारे में हम नहीं जानते। अग्रभूमि में ये लोग - छोटे, अनाड़ी, बहुत आकर्षक रूप से नहीं लिखे गए - अपनी लय के साथ एक सेलबोट की लय का पालन करें, जैसे कि एक पियानोवादक गोले के संगीत को दोहराता है। यह हमारा मानव संगीत है, लेकिन यह सब उसी संगीत के साथ गाया जाता है जो फ्रेडरिक के लिए प्रकृति को भरता है। इसलिए, मुझे ऐसा लगता है कि इस कैनवास में फ्रेडरिक वादा करता है - स्वर्ग के बाद का स्वर्ग नहीं है, लेकिन यह कि हमारा परिमित होना अभी भी ब्रह्मांड के अनुरूप है।

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अमूर्त

फ्रांसीसी क्रांति के बाद, लोगों को एहसास हुआ कि उनका एक अतीत था। 19वीं सदी में रोमांटिक सौंदर्यशास्त्रियों और प्रत्यक्षवादी इतिहासकारों के प्रयासों से इतिहास के आधुनिक विचार का निर्माण हुआ।

“19वीं शताब्दी ने पेंटिंग का इतिहास बनाया जैसा कि हम जानते हैं। गैर-विचलित ग्रीक और रोमन नायक, एक आदर्श वातावरण में अभिनय करते हुए, आदर्श उद्देश्यों द्वारा निर्देशित होते हैं। 19 वीं सदी का इतिहास नाटकीय और माधुर्यपूर्ण हो जाता है, यह मनुष्य के पास आता है, और अब हम महान कार्यों के साथ नहीं, बल्कि दुर्भाग्य और त्रासदियों के साथ सहानुभूति रखने में सक्षम हैं। 19वीं शताब्दी में प्रत्येक यूरोपीय राष्ट्र ने अपना इतिहास बनाया और इतिहास का निर्माण करते हुए, सामान्य तौर पर, उसने भविष्य के लिए अपना चित्र और योजनाएँ बनाईं। इस अर्थ में, 19 वीं शताब्दी की यूरोपीय ऐतिहासिक पेंटिंग अध्ययन करने के लिए बहुत दिलचस्प है, हालांकि, मेरी राय में, यह नहीं छोड़ा, लगभग वास्तव में महान कार्यों को नहीं छोड़ा। और इन महान कार्यों में, मुझे एक अपवाद दिखाई देता है, जिस पर हम रूसी गर्व कर सकते हैं। यह वासिली सुरिकोव की "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेल्त्सी एक्ज़ीक्यूशन" है।

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19वीं सदी की इतिहास की पेंटिंग, बाहरी संभावना की ओर उन्मुख, आमतौर पर एक एकल नायक के बारे में बताती है जो इतिहास को निर्देशित करता है या विफल रहता है। यहाँ सुरिकोव की पेंटिंग एक उल्लेखनीय अपवाद है। उसका नायक रंगीन पोशाकों में भीड़ है, जो तस्वीर के लगभग चार-पांचवें हिस्से पर कब्जा कर लेता है; इस वजह से, चित्र आश्चर्यजनक रूप से असंगठित प्रतीत होता है। जीवंत घूमने वाली भीड़ के पीछे, जिसका एक हिस्सा जल्द ही मर जाएगा, रंगीन, उत्तेजित सेंट बेसिल कैथेड्रल खड़ा है। जमे हुए पीटर के पीछे, सैनिकों की एक पंक्ति, फांसी की एक पंक्ति - क्रेमलिन की दीवार की लड़ाई की एक पंक्ति। चित्र पीटर और लाल दाढ़ी वाले तीरंदाज के विचारों के द्वंद्व द्वारा एक साथ रखा गया है।

"समाज और राज्य, लोगों और साम्राज्य के बीच संघर्ष के बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है। लेकिन मुझे ऐसा लगता है कि इस बात के कुछ और भी मायने हैं जो इसे खास बनाते हैं। वांडरर्स के काम के प्रचारक और रूसी यथार्थवाद के रक्षक, व्लादिमीर स्टासोव, जिन्होंने उनके बारे में बहुत सारी अतिश्योक्तिपूर्ण बातें लिखीं, सुरिकोव के बारे में बहुत अच्छी तरह से बात की। उन्होंने इस तरह के चित्रों को "कोरल" कहा। दरअसल, उनके पास एक हीरो की कमी है - उनके पास एक इंजन की कमी है। जनता ही प्रेरक शक्ति है। लेकिन इस तस्वीर में लोगों की भूमिका बेहद साफ नजर आ रही है। जोसेफ ब्रोड्स्की ने अपने नोबेल व्याख्यान में पूरी तरह से कहा कि असली त्रासदी तब नहीं होती जब नायक मर जाता है, बल्कि जब गाना बजानेवालों की मृत्यु हो जाती है।

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सुरिकोव के चित्रों में घटनाएं घटती हैं जैसे कि उनके पात्रों की इच्छा के विरुद्ध - और इसमें कलाकार के इतिहास की अवधारणा स्पष्ट रूप से टॉल्स्टॉय के करीब है।

उन्होंने कहा, 'इस तस्वीर में समाज, लोग, देश बंटा हुआ नजर आ रहा है। काले रंग की वर्दी में पीटर के सैनिक और सफेद रंग में धनुर्धारियों को अच्छे और बुरे के रूप में देखा जाता है। रचना के इन दो असमान भागों को क्या जोड़ता है? यह एक सफेद शर्ट में एक तीरंदाज है, जो फाँसी पर जा रहा है, और वर्दी में एक सिपाही है, जो कंधे से उसका समर्थन करता है। यदि हम मानसिक रूप से उनके आस-पास की हर चीज को हटा देते हैं, तो हम कभी भी यह नहीं मान पाएंगे कि इस व्यक्ति को फाँसी दी जा रही है। वे दो दोस्त हैं जो घर लौट रहे हैं, और एक मित्रवत और गर्म तरीके से दूसरे का समर्थन करता है। जब द कैप्टन की बेटी में पुगाचेवियों द्वारा पेत्रुशा ग्रिनेव को फांसी दी गई, तो उन्होंने कहा: "खटखटाओ मत, दस्तक मत दो," जैसे कि वे वास्तव में उसे खुश करना चाहते थे। यह भावना कि इतिहास की इच्छा से विभाजित लोग एक ही समय में भ्रातृ और एकजुट हैं, सुरिकोव के कैनवस की अद्भुत गुणवत्ता है, जिसे मैं भी कहीं और नहीं जानता।

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अमूर्त

पेंटिंग में, आकार मायने रखता है, लेकिन हर विषय को बड़े कैनवास पर चित्रित नहीं किया जा सकता है। विभिन्न सचित्र परंपराओं में ग्रामीणों को दर्शाया गया है, लेकिन अक्सर विशाल चित्रों में नहीं, लेकिन गुस्ताव कोर्टबेट द्वारा यह ठीक "ऑर्नन्स में अंतिम संस्कार" है। ओरनान एक समृद्ध प्रांतीय शहर है, जहां से कलाकार स्वयं आते हैं।

"कोर्टबेट पेरिस चले गए लेकिन कलात्मक प्रतिष्ठान का हिस्सा नहीं बने। उन्होंने एक अकादमिक शिक्षा प्राप्त नहीं की, लेकिन उनके पास एक शक्तिशाली हाथ, एक बहुत ही दृढ़ दृष्टि और महान महत्वाकांक्षा थी। वह हमेशा एक प्रांतीय की तरह महसूस करता था, और वह ओर्नान में घर पर सबसे अच्छा था। लेकिन उन्होंने अपना लगभग सारा जीवन पेरिस में गुजारा, उस कला से लड़ते हुए जो पहले से ही मर रही थी, उस कला से लड़ रही थी जो आदर्श बनाती है और सामान्य के बारे में बात करती है, अतीत के बारे में, सुंदर के बारे में, वर्तमान पर ध्यान नहीं दे रही है। ऐसी कला, जो बल्कि प्रशंसा करती है, बल्कि प्रसन्न करती है, एक नियम के रूप में, बहुत बड़ी मांग पाती है। कोर्टबेट, वास्तव में, चित्रकला में एक क्रांतिकारी थे, हालाँकि अब उनकी यह क्रांतिकारी प्रकृति हमारे लिए बहुत स्पष्ट नहीं है, क्योंकि वे जीवन लिखते हैं, वे गद्य लिखते हैं। मुख्य बात जो उनमें क्रांतिकारी थी, वह यह थी कि उन्होंने अपने स्वभाव को आदर्श बनाना बंद कर दिया और जैसा वे देखते हैं, या जैसा वे मानते हैं कि वे देखते हैं, वैसा ही लिखना शुरू कर दिया।

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एक विशाल चित्र में लगभग पचास लोगों को लगभग पूर्ण विकास में दर्शाया गया है। ये सभी वास्तविक व्यक्ति हैं, और विशेषज्ञों ने अंतिम संस्कार में लगभग सभी प्रतिभागियों की पहचान की है। कोर्टबेट ने अपने देशवासियों को चित्रित किया, और वे वास्तव में चित्र में आने के लिए प्रसन्न थे।

“लेकिन जब इस पेंटिंग को 1851 में पेरिस में प्रदर्शित किया गया, तो इसने एक घोटाला पैदा कर दिया। वह उस समय की पेरिस की जनता के लिए इस्तेमाल की जाने वाली हर चीज के खिलाफ गई। उसने कलाकारों को एक स्पष्ट रचना की कमी और खुरदरी, घनी इम्पैस्टो पेंटिंग से नाराज कर दिया, जो चीजों की भौतिकता को बताती है, लेकिन सुंदर नहीं बनना चाहती। वह सामान्य व्यक्ति से इस तथ्य से भयभीत थी कि वह वास्तव में समझ नहीं पाया कि यह कौन था। हड़ताली प्रांतीय फ्रांस और पेरिस के दर्शकों के बीच संचार का विघटन था। पेरिसियों ने इस सम्मानित धनी भीड़ की छवि को गरीबों की छवि के रूप में लिया। आलोचकों में से एक ने कहा: "हाँ, यह एक अपमान है, लेकिन यह प्रांत का अपमान है, और पेरिस का अपना अपमान है।" कुरूपता के तहत, वास्तव में, परम सत्यता को समझा गया था।

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कोर्टबेट ने आदर्श बनाने से इंकार कर दिया, जिसने उन्हें 19वीं शताब्दी का एक सच्चा अवांट-गार्डे कलाकार बना दिया। वह फ्रेंच लोकप्रिय प्रिंटों पर और एक डच समूह चित्र पर और प्राचीन गंभीरता पर ध्यान केंद्रित करता है। कोर्टबेट हमें आधुनिकता को उसकी मौलिकता, उसकी त्रासदी और उसकी सुंदरता में देखना सिखाता है।

“फ्रांसीसी सैलून कठिन किसान श्रम, गरीब किसानों की छवियों को जानते थे। लेकिन छवि मोड को आम तौर पर स्वीकार किया गया था। किसानों पर दया करने की जरूरत है, किसानों के साथ सहानुभूति रखने की जरूरत है। यह ऊपर से एक दृश्य था। एक व्यक्ति जो सहानुभूति रखता है, परिभाषा के अनुसार, प्राथमिकता की स्थिति में है। और कोर्टबेट ने अपने दर्शकों को इस तरह के सहानुभूति सहानुभूति की संभावना से वंचित कर दिया। उनके पात्र राजसी, स्मारकीय हैं, वे अपने दर्शकों की उपेक्षा करते हैं, और वे आपको उनके साथ ऐसा संपर्क स्थापित करने की अनुमति नहीं देते हैं जो उन्हें परिचित दुनिया का हिस्सा बनाता है, वे रूढ़ियों को बहुत शक्तिशाली रूप से तोड़ते हैं।

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उन्नीसवीं सदी खुद को पसंद नहीं करती थी, किसी और चीज़ में सुंदरता की तलाश करना पसंद करती थी, चाहे वह पुरातनता हो, मध्य युग या पूर्व। चार्ल्स बाउडेलेयर आधुनिकता की सुंदरता को देखना सीखने वाले पहले व्यक्ति थे, और इसे उन कलाकारों द्वारा पेंटिंग में शामिल किया गया था जिन्हें बॉडेलेयर को देखना नसीब नहीं था: उदाहरण के लिए, एडगर देगास और एडौर्ड मानेट।

"मानेट एक उत्तेजक लेखक है। मानेट एक ही समय में एक शानदार चित्रकार है, जिसके रंगों का आकर्षण, रंग जो बहुत ही विरोधाभासी रूप से संयुक्त हैं, दर्शक को खुद से स्पष्ट सवाल नहीं पूछते हैं। यदि हम उनके चित्रों को करीब से देखें, तो हम अक्सर यह स्वीकार करने के लिए मजबूर हो जाएंगे कि हम यह नहीं समझ पा रहे हैं कि ये लोग यहां क्या लाए हैं, वे एक-दूसरे के बगल में क्या कर रहे हैं, ये वस्तुएं मेज पर क्यों जुड़ी हुई हैं। सबसे सरल उत्तर है: मानेट मुख्य रूप से एक चित्रकार है, मानेट मुख्य रूप से एक आँख है। वह रंगों और बनावट के संयोजन में रुचि रखता है, और वस्तुओं और लोगों का तार्किक संयोजन दसवीं चीज है। ऐसी तस्वीरें अक्सर उस दर्शक को भ्रमित करती हैं जो सामग्री की तलाश में है, जो कहानियों की तलाश में है। माने कहानियां नहीं सुनाते। वह इतना आश्चर्यजनक रूप से सटीक और परिष्कृत ऑप्टिकल उपकरण बना रह सकता था यदि उसने उन वर्षों में अपनी नवीनतम कृति नहीं बनाई होती जब वह एक घातक बीमारी से ग्रस्त था।

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पेंटिंग "द बार एट द फोलीज बर्गेरे" को 1882 में प्रदर्शित किया गया था, पहली बार आलोचकों से उपहास किया गया था, और फिर जल्दी से एक उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना गया। इसका विषय कैफे-कॉन्सर्ट है, जो सदी के उत्तरार्ध में पेरिस के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना है। ऐसा लगता है कि मानेट ने फोलीज बर्गेरे के जीवन को जीवंत और मज़बूती से कैद किया।

"लेकिन जब हम ध्यान से देखना शुरू करते हैं कि मानेट ने अपनी तस्वीर में क्या किया है, तो हम समझेंगे कि बड़ी संख्या में विसंगतियां हैं जो अवचेतन रूप से परेशान करती हैं और सामान्य तौर पर, एक स्पष्ट संकल्प प्राप्त नहीं करती हैं। जिस लड़की को हम देखते हैं वह एक सेल्सवुमन है, उसे अपने शारीरिक आकर्षण के साथ आगंतुकों को रोकना चाहिए, उसके साथ फ्लर्ट करना चाहिए और अधिक पेय का ऑर्डर देना चाहिए। इस बीच, वह हमारे साथ फ्लर्ट नहीं करती, बल्कि हमारे माध्यम से देखती है। मेज पर शैम्पेन की चार बोतलें हैं, गर्म, लेकिन बर्फ पर क्यों नहीं? मिरर इमेज में, ये बोतलें टेबल के उसी किनारे पर नहीं हैं, जैसे वे अग्रभूमि में हैं। गुलाब के साथ काँच एक अलग कोण से देखा जाता है जिससे मेज पर अन्य सभी वस्तुएँ दिखाई देती हैं। और आईने में दिखने वाली लड़की बिल्कुल उस लड़की की तरह नहीं दिखती जो हमें देखती है: वह घुमक्कड़ है, उसके पास अधिक गोल आकार हैं, वह आगंतुक की ओर झुकी हुई है। सामान्य तौर पर, वह वैसा ही व्यवहार करती है जैसा हम देख रहे हैं कि उसे व्यवहार करना चाहिए।

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नारीवादी आलोचना ने इस तथ्य की ओर ध्यान आकर्षित किया कि उसकी रूपरेखा वाली लड़की काउंटर पर खड़ी शैम्पेन की एक बोतल जैसी दिखती है। यह एक सुविचारित अवलोकन है, लेकिन शायद ही संपूर्ण है: चित्र की उदासी, नायिका का मनोवैज्ञानिक अलगाव एक सीधी व्याख्या का विरोध करता है।

“चित्र के ये ऑप्टिकल प्लॉट और मनोवैज्ञानिक पहेलियां, जिनका कोई निश्चित उत्तर नहीं लगता है, हमें हर बार बार-बार संपर्क करते हैं और इन सवालों को पूछते हैं, अवचेतन रूप से सुंदर, उदास, दुखद, रोजमर्रा के आधुनिक जीवन की उस भावना से संतृप्त होते हैं, जो बॉडेलेयर ने सपना देखा और जो मानेट को हमेशा के लिए हमारे सामने छोड़ गया।"

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28 जुलाई, 1830 को पेरिस के लोगों ने घृणित बोरबॉन राजशाही के खिलाफ विद्रोह कर दिया। किंग चार्ल्स एक्स को पदच्युत कर दिया गया था, और फ्रांसीसी गणराज्य का तिरंगा झंडा ट्यूलरीज पैलेस के ऊपर फहराया गया था।
इस घटना ने युवा कलाकार यूजीन डेलाक्रोइक्स को एक बड़ी रचना बनाने के लिए प्रेरित किया जो लोगों की जीत को कायम रखे। गहराई से घनी भीड़ सीधे दर्शक की ओर बढ़ रही है। आगे, बैरिकेड तक दौड़ते हुए, स्वतंत्रता का अलंकारिक आंकड़ा है, जो गणतंत्र के नीले-सफेद-लाल बैनर को ऊंचा उठाता है और विद्रोहियों का अनुसरण करने का आह्वान करता है। चित्र के निचले किनारे पर अग्रभूमि में मृतकों के गिरे हुए शरीर हैं। पॉड-ले लिबर्टी दो पिस्तौल से लैस एक किशोर है, इसलिए गावरोचे लड़के की वीरतापूर्ण छवि की याद ताजा करती है, जिसे बाद में उपन्यास लेस मिसरेबल्स में विक्टर ह्यूगो द्वारा बनाया गया था। थोड़ा पीछे - कृपाण के साथ एक कार्यकर्ता और हाथों में बंदूक के साथ एक कलाकार या लेखक। इन आदिम आकृतियों के पीछे मानव समुद्र को देखा जा सकता है, जो हथियारों से भरा हुआ है। दूरी धुएं के घने बादलों से ढकी हुई है; केवल दाईं ओर कैथेड्रल ऑफ अवर लेडी के टावरों के साथ पेरिस के परिदृश्य का एक टुकड़ा है।
तस्वीर तूफानी तनाव, भावुक गतिशीलता से भरी हुई है। चौड़े कदम से स्वतंत्रता मार्च, उसके कपड़े फड़फड़ाते हैं, हवा में झंडा फहराता है। आखिरी कोशिश में घायल आदमी उसके पास पहुंचता है; सशस्त्र विद्रोहियों के व्यापक इशारों; गैवरोच ने अपनी पिस्तौलें लहराईं। लेकिन न केवल पोज़, इशारों, चित्रित लोगों की हरकतों में, न केवल पाउडर के धुएं की लहरों में जो शहर को ढँक देते हैं, जो हो रहा है उसका नाटक महसूस किया जाता है। रचना की लय अभेद्य, अभिव्यंजक है: लिबर्टी का आंकड़ा तिरछे गहराई से सामने की ओर फूटता है। यह सबसे बड़ा प्रतीत होता है, क्योंकि इसे बैरिकेड्स के शीर्ष पर रखा गया है। उसके बगल में एक लड़के की छोटी आकृति उसके विपरीत है; घायल आदमी और शीर्ष टोपी में आदमी अपने आंदोलन के साथ लिबर्टी के घूमते हुए आंदोलन को प्रतिध्वनित करता है। उसके सुरीले पीले वस्त्र, मानो उसे वातावरण से बाहर खींच रहे हों। प्रबुद्ध और छायांकित भागों के तेज विरोधाभासों के कारण दर्शक की टकटकी एक बिंदु से दूसरे बिंदु पर कूदती है। शुद्ध रंग की तीव्र चमक, जहां रिपब्लिकन बैनर का "तिरंगा" हावी है, बहरे "डामर" टन की पृष्ठभूमि के खिलाफ और भी अधिक चुभता है। विद्रोह के जुनून और क्रोध को यहां व्यक्त किया गया है, शायद, व्यक्तिगत पात्रों के चेहरे और इशारों में नहीं, बल्कि चित्र के बहुत ही दृश्य मूड में। पेंटिंग यहाँ नाटकीय है; संघर्ष की तीव्रता प्रकाश और छाया के उन्मत्त भँवर में, रूपों की तात्विक गतिशीलता में, एक बेचैन कंपन पैटर्न में, और सबसे बढ़कर गर्म रंग में व्यक्त की जाती है। यह सब निरंकुश शक्ति की भावना में विलीन हो जाता है, अपरिहार्य दृढ़ संकल्प के साथ और सभी बाधाओं को दूर करने के लिए तैयार।
क्रांतिकारी आवेग की प्रेरणा को डेलैक्रिक्स की पेंटिंग में एक योग्य अवतार मिला। फ्रेंच पेंटिंग में रोमांटिक स्कूल के प्रमुख, वह ठीक ऐसे कलाकार थे जिन्हें लोकप्रिय गुस्से के तत्वों को पकड़ने के लिए बुलाया गया था। डेविड के युगों के क्लासिकवाद के विपरीत, उनसे नफरत करते थे, जिन्होंने कला में शांत सद्भाव, उचित स्पष्टता की मांग की, "दिव्य" भव्यता के सभी सांसारिक जुनून से अलग हो गए, डेलैक्रिक्स ने खुद को पूरी तरह से जीवित मानव जुनून, नाटकीय टकराव की दुनिया के लिए समर्पित कर दिया। ; वीरता उनकी रचनात्मक कल्पना के सामने उदात्त वीरता की आड़ में नहीं, बल्कि मजबूत भावनाओं की तात्कालिकता में, लड़ाई के उत्साह में, भावनाओं के अत्यधिक तनाव और सभी आध्यात्मिक और शारीरिक शक्तियों की परिणति में प्रकट हुई।
सच है, उनकी तस्वीर में विद्रोही लोग स्वतंत्रता के सशर्त आंकड़े के नेतृत्व में थे। नंगे पाँव, नंगे-स्तन, एक प्राचीन अंगरखा की तरह कपड़े पहने, वह कुछ हद तक अकादमिक रचनाओं के अलंकारिक आंकड़ों के समान है। लेकिन उसकी हरकतें संयम से रहित हैं, उसके चेहरे की विशेषताएं किसी भी तरह से प्राचीन नहीं हैं, उसका पूरा रूप तत्काल भावनात्मक आवेग से भरा है। और दर्शक यह विश्वास करने के लिए तैयार हैं कि यह स्वतंत्रता एक पारंपरिक रूपक नहीं है, बल्कि पेरिस के उपनगरों की एक जीवित, हाड़-माँस की महिला है।
इसलिए, हम स्वतंत्रता की छवि और बाकी तस्वीर के बीच कोई असंगति महसूस नहीं करते हैं, जहां नाटक को एक विशिष्ट विशेषता के साथ जोड़ा जाता है, और यहां तक ​​​​कि निर्दयी विश्वसनीयता के साथ भी। चित्र में क्रांतिकारी लोगों को बिना किसी अलंकरण के चित्रित किया गया है: चित्र में महान जीवन सत्य है। Delacroix ने अपने पूरे जीवन में असामान्य, महत्वपूर्ण छवियों और स्थितियों को आकर्षित किया। स्वच्छंदतावाद मानव जुनून की गर्मी में, मजबूत और ज्वलंत चरित्रों में, इतिहास की नाटकीय घटनाओं में या दूर देशों के विदेशीवाद में, आधुनिक बुर्जुआ वास्तविकता के विरोध में मांगा गया। रोमान्टिक अपनी समकालीन सभ्यता के शुष्क गद्य, चिस्तोगन के निंदक वर्चस्व, धनी बुर्जुआ के आत्म-संतुष्ट परोपकारिता से घृणा करते थे। उन्होंने कला को काव्यात्मक सपनों की दुनिया के साथ जीवन की अश्लील तुच्छता का विरोध करने के साधन के रूप में देखा। कभी-कभार ही वास्तविकता ने कलाकार को उच्च कविता का प्रत्यक्ष स्रोत दिया। यह विशेष रूप से डेलाक्रोइक्स की फ्रीडम एट द बैरिकेड्स के मामले में था। यह उस चित्र का महत्व है, जिसमें कलाकार क्रांतिकारी कारण की सच्ची वीरता, उसके उच्च काव्य को एक उज्ज्वल और उत्साहित भाषा में ढालने में कामयाब रहा। बाद में, डी लैक्रिक्स ने ऐसा कुछ भी नहीं बनाया, हालांकि उनका सारा जीवन कला के प्रति वफादार रहा, जुनून, भावनाओं की चमक, उनकी पेंटिंग की मौलिक शक्ति में अपवर्तित रहा। "फ्रीडम ऑन द बैरिकेड्स" में कलाकार का रंग अभी भी कठोर-जाली है, प्रकाश और छाया के विरोधाभास स्थानों में शुष्क हैं। बाद के कामों में, जुनून की कविता रंग के तत्वों के ऐसे मुक्त कब्जे में सन्निहित थी, जो उनके पसंदीदा कलाकारों में से एक रूबेन्स को याद करती है।
Delacroix शास्त्रीय उपसंहार के रूखे सम्मेलनों से नफरत करता था। "सर्वोच्च अपमान," उन्होंने अपनी "डायरी" में लिखा, कलाकार के रचनात्मक विचार का एक अद्भुत दस्तावेज़, "महान और परिपूर्ण प्रकृति के लिए हमारे सम्मेलनों और हमारे क्षुद्र सुधार हैं। बदसूरत हैं हमारे अलंकृत सिर, अलंकृत तह, प्रकृति और कला, कुछ शून्यता के स्वाद को खुश करने के लिए साफ ... "
लेकिन, सुंदरता की झूठी समझ का विरोध करते हुए, डेलैक्रिक्स कभी नहीं भूले कि वास्तविक कला की नियति प्रकृतिवाद की बाहरी संभाव्यता नहीं है, बल्कि वास्तविक कविता का उच्च सत्य है: “जब मैं, पेड़ों और आकर्षक स्थानों से घिरा हुआ, अपनी नाक से लिखता हूँ एक परिदृश्य में, यह भारी हो जाता है, बहुत अधिक समाप्त हो जाता है, शायद विवरण में अधिक वफादार होता है, लेकिन कथानक के अनुरूप नहीं होता है ... अफ्रीका की यात्रा के दौरान, मैंने कम या ज्यादा स्वीकार्य कुछ करना शुरू किया, जब वह काफी छोटा भूल गया विवरण और उनके चित्रों में केवल चीजों के महत्वपूर्ण और काव्य पक्ष को याद किया जाता है; उस क्षण तक, मैं सटीकता के प्यार से परेशान था, जिसे अधिकांश लोग सत्य मानते हैं ... "