दुनिया की कला दीर्घाओं में, आप अक्सर बड़े चित्रों को देख सकते हैं जिन पर कई आकृतियों को चित्रित किया गया है। ये "द मैरिज इन काना ऑफ गैलील", "द फेस्ट इन द हाउस ऑफ लेवी" और अन्य हैं, जिसके तहत हस्ताक्षर पाओलो वेरोनीज़ हैं। सच है, पहली नज़र में, ये कैनवस अजीब लग सकते हैं। पुनर्जागरण की सुंदर इमारतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, 15 वीं -16 वीं शताब्दी की शैली में स्तंभों और मेहराबों वाले सुंदर और समृद्ध हॉल में, एक बड़ा सुरुचिपूर्ण समाज रखा गया था। और इस समाज में हर कोई, क्राइस्ट और मैरी को छोड़कर, शानदार वेशभूषा में तैयार है, जो उन दिनों (यानी 16 वीं शताब्दी में) पहने जाते थे। उनके चित्रों में और तुर्की सुल्तान, और शिकार करने वाले कुत्ते, और चमकीले परिधानों में बौने अश्वेत हैं ...

ऐसे वेरोनीज़ थे, जिन्होंने इस बात पर बहुत कम ध्यान दिया कि क्या उनकी पेंटिंग इतिहास के अनुरूप हैं। वह केवल एक ही चीज चाहता था: कि सब कुछ सुंदर हो। और उसने यह हासिल किया, और इसके साथ बहुत प्रसिद्धि मिली। वेनिस में डोगे पैलेस में पाओलो वेरोनीज़ द्वारा कई बेहतरीन पेंटिंग हैं। उनमें से कुछ पौराणिक सामग्री के हैं, अन्य अलंकारिक हैं, लेकिन कलाकार ने अपने युग की वेशभूषा में उन पर सभी आकृतियों को तैयार किया।

वेरोनीज़ ने अपना अधिकांश जीवन वेनिस में बिताया। अन्य शहरों का दौरा करते हुए, वह अपने सहयोगियों के काम से परिचित हुआ, उनके चित्रों की प्रशंसा की, लेकिन किसी की नकल नहीं की। वेरोनीज़ को विभिन्न दावतों और बैठकों के दृश्यों को चित्रित करने का बहुत शौक था, जिसमें उन्होंने तत्कालीन वेनिस के सभी विलासिता को चित्रित किया था। यह कोई कलाकार-दार्शनिक नहीं था जो अपने विषय का सूक्ष्मतम विस्तार से अध्ययन कर रहा था। वह एक ऐसे कलाकार थे जो किसी भी बाधा से विवश नहीं थे, अपनी लापरवाही में भी वे स्वतंत्र और शानदार थे।

वेरोनीज़ का पसंदीदा विषय द लास्ट सपर था। कलाकार ने एक ऐसे विषय की ओर रुख किया जो वेनिस के लिए किसी भी तरह से पारंपरिक नहीं था। यदि फ्लोरेंटाइन कलाकारों के लिए "द मैरिज एट काना ऑफ गैलील" और "द लास्ट सपर" जैसे विषय परिचित थे, तो विनीशियन चित्रकारों ने काफी लंबे समय तक उनकी ओर रुख नहीं किया, प्रभु के भोजन की साजिश ने उन्हें तब तक आकर्षित नहीं किया जब तक 16 वीं शताब्दी के मध्य में।

इस तरह का पहला महत्वपूर्ण प्रयास केवल 1540 के दशक में किया गया था, जब टिंटोरेटो ने सैन मार्कुओला के वेनिस चर्च के लिए अपना "लास्ट सपर" लिखा था। लेकिन एक दशक के बाद, स्थिति अचानक और नाटकीय रूप से बदल जाती है। प्रभु का भोजन विनीशियन चित्रकारों के सबसे पसंदीदा विषयों में से एक बन रहा है और उनके ग्राहक, चर्च और मठ एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते प्रतीत होते हैं, प्रमुख आचार्यों को स्मारकीय चित्रों का आदेश देते हैं। 12-13 वर्षों के लिए, वेनिस में कम से कम तेरह विशाल "पर्व" और "अंतिम भोज" बनाए गए थे (उनमें से टिंटोरेटो द्वारा "गैली के काना में विवाह", "गैली के काना में विवाह" का उल्लेख स्वयं वेरोनीज़ द्वारा स्वयं के लिए किया गया था। सैन जॉर्ज मैगीगोर के चर्च का प्रतिबिंब, उनके कैनवस "क्राइस्ट इन एम्मॉस" और "क्राइस्ट इन हाउस ऑफ साइमन द फरीसी", "द लास्ट सपर" टिटियन द्वारा, आदि)। उनका "लास्ट सपर" - दावतों का सबसे भव्य (पेंटिंग की ऊंचाई 5.5 मीटर और चौड़ाई लगभग 13 मीटर है) - वेरोनीज़ ने 1573 में टिटियन के "लास्ट" के बजाय संत जॉन और पॉल के मठ के प्रतिबिंब के लिए चित्रित किया। सपर" जो दो साल पहले जल गया था।

वेरोनीज़ के सभी "दावतों" में विजय की स्पष्ट छाया है, लगभग एपोथोसिस। वे इन चित्रों के उत्सव के माहौल में प्रकट होते हैं, और अपने आलीशान दायरे में, वे सभी विवरणों के माध्यम से दिखाते हैं - चाहे वह मसीह की मुद्रा हो या इशारों के साथ भोजन के प्रतिभागी शराब के प्याले उठाते हैं। इस विजय में, यूचरिस्टिक प्रतीकवाद भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - एक थाली, रोटी, शराब पर भेड़ का बच्चा ...

पेंटिंग "द लास्ट सपर" ने मसीह और उसके शिष्यों को पब्लिकन (टैक्स कलेक्टर) लेवी में एक दावत में चित्रित किया, और इससे पहले वेरोनीज़ के किसी भी काम में वास्तुकला ने इस तरह की जगह पर कब्जा नहीं किया है। "गलील के काना में विवाह" कैनवास पर जो संयम था वह भी गायब हो गया: यहां मेहमान शोर और स्वतंत्र रूप से व्यवहार करते हैं, विवादों में प्रवेश करते हैं और आपस में झगड़ा करते हैं, उनके हावभाव बहुत कठोर और स्वतंत्र हैं।

जैसा कि सुसमाचार पाठ बताता है, लेवी ने अन्य प्रचारकों को अपनी दावत में आमंत्रित किया, और वेरोनीज़ अपने लालची, कभी-कभी प्रतिकारक चेहरे लिखते हैं। असभ्य योद्धा, त्वरित सेवक, विदूषक और बौने भी यहाँ स्थित हैं। अन्य पात्र, जो स्तंभों द्वारा हाइलाइट किए गए हैं, भी बहुत आकर्षक नहीं हैं। दाईं ओर सूजे हुए चेहरे वाला मोटा बटलर है, बाईं ओर स्टीवर्ड-मेजर-डोमो है। उनका फेंका हुआ सिर, व्यापक हावभाव, काफी दृढ़ चाल नहीं, यह दर्शाता है कि उन्होंने स्पष्ट रूप से पेय के लिए बहुत अधिक श्रद्धांजलि अर्पित की।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कैथोलिक चर्च ने सुसमाचार पाठ की इस तरह की मुफ्त व्याख्या में पवित्र साजिश की बदनामी देखी, और वेरोनीज़ को न्यायाधिकरण के न्यायाधिकरण में बुलाया गया। उन्होंने कलाकार से एक स्पष्टीकरण की मांग की कि उसने कैसे हिम्मत की, पवित्र कथानक की व्याख्या करते हुए, जस्टर, शराबी सैनिकों, एक टूटी हुई नाक वाले नौकर और "अन्य बकवास" को चित्र में पेश किया। वेरोनीज़ ने अपने आप में कोई विशेष अपराध महसूस नहीं किया, वह एक अच्छा कैथोलिक था, चर्च के सभी निर्देशों को पूरा करता था, कोई भी उस पर पोप के बारे में किसी भी अपमानजनक टिप्पणी या लूथरन विधर्म के पालन का आरोप नहीं लगा सकता था। परन्तु न्यायाधिकरण के सदस्यों ने व्यर्थ में अपनी रोटी नहीं खाई। किसी ने कलाकार के अभिवादन का उत्तर नहीं दिया, कोई एक नज़र से भी उसके प्रति सहानुभूति व्यक्त नहीं करना चाहता था। वे ठंडे, उदासीन चेहरों के साथ बैठे थे, और उन्हें उनके सामने जवाब देना था। वे अच्छी तरह से जानते थे कि कलाकार को यातना देना, काल कोठरी में सड़ना और यहाँ तक कि उसे मार देना भी उनकी शक्ति में था।

उसे कैसा व्यवहार करना चाहिए? सब कुछ नकार दें या पश्चाताप करें? चालाकी से धूर्तता का जवाब देना या साधारण होने का दिखावा करना? वेरोनीज़ खुद समझ गए थे कि वास्तव में उन्होंने वेनिस के जीवन से एक तस्वीर बनाई है - सुंदर, सजावटी, मुक्त। वेनिस के अलावा, आप ऐसी तीन-धनुषाकार लॉजिया को और कहाँ देख सकते हैं, जिसने चित्र के तीन चौथाई हिस्से पर कब्जा कर लिया हो? संगमरमर के महलों और सुंदर मीनारों के बारे में क्या जो नीले-नीले आकाश की पृष्ठभूमि में मेहराबों में देखे जा सकते हैं? न्यायाधीशों को सेंट मार्क स्क्वायर में समुद्र में आने दें, जहां सेंट थियोडोर (वेनिस के प्राचीन संरक्षक संत) और सेंट मार्क के शेर की मूर्तियों के साथ प्रसिद्ध स्तंभ चमकते दक्षिणी आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ हैं। वैसे, दस की परिषद के आदेश पर और बिना किसी आदेश के कई शताब्दियों तक लोगों को कैसे इन स्तंभों के पास मार डाला और प्रताड़ित किया गया था, इसके बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है। तब उन्हें पता चलेगा कि जब उसने अपनी तस्वीर बनाई तो उसने उसे क्या प्रेरित किया।

बेशक, उन्होंने बाइबिल के पात्रों के समकालीनों को चित्रित नहीं किया, जिससे उनकी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम लग गई; बेशक, मेहमानों की भीड़ शोरगुल और बहुत खुशमिजाज है, और इसलिए वेरोनीज़ पर भयानक सवाल आते हैं: "आपको क्या लगता है कि अंतिम भोज में कौन मसीह के साथ मौजूद था?" - "मेरा मानना ​​​​है कि केवल प्रेरित ..." - "और आपने इस तस्वीर में एक जस्टर की तरह कपड़े पहने हुए, एक बन के साथ एक विग में क्यों चित्रित किया?", "ये लोग क्या करते हैं, सशस्त्र और कपड़े पहने हुए हैं जर्मन, मतलब? अपने हाथ में एक हेलबर्ड के साथ? "... और वेरोनीज़ ट्रिब्यूनल में एक कलाकार के रूप में प्रकट होता है जो वास्तव में अपने चित्रों की साजिश में काफी लापरवाह प्रतीत होता है, केवल उसकी कल्पना और आभूषण की इच्छा से निर्देशित होता है:" मैं मेरे दिमाग में पेंटिंग को सजाने का आदेश था, क्योंकि यह बड़ी है और इसमें कई आंकड़े समा सकते हैं।"

वैज्ञानिकों ने ध्यान दिया कि मसीह की विजय के रूप में "पर्वों" की व्याख्या का वेरोनीज़ के लिए एक और महत्वपूर्ण अर्थ था। वेनिस में, मैरी और सेंट मार्क के पंथ की तरह, मसीह की पूजा भी राजनीतिक मिथकों और परंपराओं से जुड़ी हुई थी। 9वीं शताब्दी में नवगठित शहर में सेंट मार्क के शरीर का स्थानांतरण और इस शहर के संरक्षक संत के रूप में प्रेरित की घोषणा ने वेनिस को एक और प्रेरित शहर - रोम के साथ बराबर कर दिया। वेनिस में कई यादगार तिथियां मैरी के पंथ से जुड़ी थीं - घोषणा के दिन इसकी नींव से लेकर मैरी के स्वर्गारोहण के दिन समुद्र में विश्वासघात के लिए एक अंगूठी के वेनिस के पोप अलेक्जेंडर III द्वारा प्रस्तुति के लिए। यह समारोह अभूतपूर्व धूमधाम और भव्यता से सुसज्जित था। वेनिस गणराज्य के सर्वोच्च शासक डोगे, जीवन के लिए चुने गए और एक संप्रभु राजकुमार की गरिमा के साथ संपन्न, एक शानदार गैलरी में सवार हुए, सोने और चांदी के साथ छंटनी की, बैंगनी मस्तूल के साथ, समुद्र में एक सुनहरी अंगूठी फेंकने के लिए। यीशु मसीह को डोगे के व्यक्ति में राज्य सत्ता का संरक्षक संत माना जाता था, जो कि सेरेम्सिमा के प्रतिनिधि और प्रतीक के रूप में था - सेंट मार्क का सबसे स्पष्ट गणराज्य। यह ज्ञात है कि कुछ सार्वजनिक समारोहों में (विशेष रूप से, ईस्टर अनुष्ठान में), डोगे, जैसा कि यह था, ने मसीह को अवतार लिया और उसकी ओर से बात की।

इस प्रकार, वेरोनीज़ के "दावत" विचारों, परंपराओं, अभ्यावेदन और किंवदंतियों की एक पूरी दुनिया को छुपाते हैं - राजसी और महत्वपूर्ण।

और इनक्विजिशन ट्रिब्यूनल के सदस्यों ने "जुलाई 1573 के 18 वें दिन, शनिवार को फैसला किया कि पाओलो वेरोनीज़ अपनी तस्वीर को सबसे अच्छे तरीके से सही करेगा, जिसमें से भैंस, हथियार, बौने, एक टूटी हुई नाक वाला नौकर - वह सब कुछ जो सच्चे धर्मपरायणता के अनुरूप नहीं है।" लेकिन जब वेरोनीज़ ने ट्रिब्यून की बैठक छोड़ दी, तो वह पहले से ही जानता था कि किसी भी परिस्थिति में वह इन आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए सहमत नहीं होगा ... और उसने बहुत ही अजीब तरीके से तस्वीर में सुधार किया: उसने नाम बदल दिया, और "द लास्ट" सपर" "लेवी के घर में दावत" में बदल गया।

दुनिया की कला दीर्घाओं में, आप अक्सर बड़े चित्रों को देख सकते हैं जिन पर कई आकृतियों को चित्रित किया गया है। ये "द मैरिज इन काना ऑफ गैलील", "द फेस्ट इन द हाउस ऑफ लेवी" और अन्य हैं, जिसके तहत हस्ताक्षर पाओलो वेरोनीज़ हैं। सच है, पहली नज़र में, ये कैनवस अजीब लग सकते हैं। पुनर्जागरण की सुंदर इमारतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, 15 वीं -16 वीं शताब्दी की शैली में स्तंभों और मेहराबों वाले सुंदर और समृद्ध हॉल में, एक बड़ा सुरुचिपूर्ण समाज रखा गया था। और इस समाज में हर कोई, क्राइस्ट और मैरी को छोड़कर, शानदार वेशभूषा में तैयार है, जो उन दिनों (यानी 16 वीं शताब्दी में) पहने जाते थे। उनके चित्रों में और तुर्की सुल्तान, और शिकार करने वाले कुत्ते, और चमकीले परिधानों में बौने अश्वेत हैं ...

ऐसे वेरोनीज़ थे, जिन्होंने इस बात पर बहुत कम ध्यान दिया कि क्या उनकी पेंटिंग इतिहास के अनुरूप हैं। वह केवल एक ही चीज चाहता था: कि सब कुछ सुंदर हो। और उसने यह हासिल किया, और इसके साथ बहुत प्रसिद्धि मिली। वेनिस में डोगे पैलेस में पाओलो वेरोनीज़ द्वारा कई बेहतरीन पेंटिंग हैं। उनमें से कुछ पौराणिक सामग्री के हैं, अन्य अलंकारिक हैं, लेकिन कलाकार ने अपने युग की वेशभूषा में उन पर सभी आकृतियों को तैयार किया।

वेरोनीज़ ने अपना अधिकांश जीवन वेनिस में बिताया। अन्य शहरों का दौरा करते हुए, वह अपने सहयोगियों के काम से परिचित हुआ, उनके चित्रों की प्रशंसा की, लेकिन किसी की नकल नहीं की। वेरोनीज़ को विभिन्न दावतों और बैठकों के दृश्यों को चित्रित करने का बहुत शौक था, जिसमें उन्होंने तत्कालीन वेनिस के सभी विलासिता को चित्रित किया था। यह कोई कलाकार-दार्शनिक नहीं था जो अपने विषय का सूक्ष्मतम विस्तार से अध्ययन कर रहा था। वह एक ऐसे कलाकार थे जो किसी भी बाधा से विवश नहीं थे, अपनी लापरवाही में भी वे स्वतंत्र और शानदार थे।

वेरोनीज़ का पसंदीदा विषय द लास्ट सपर था। कलाकार ने एक ऐसे विषय की ओर रुख किया जो वेनिस के लिए किसी भी तरह से पारंपरिक नहीं था। यदि फ्लोरेंटाइन कलाकारों के लिए "द मैरिज एट काना ऑफ गैलील" और "द लास्ट सपर" जैसे विषय परिचित थे, तो विनीशियन चित्रकारों ने काफी लंबे समय तक उनकी ओर रुख नहीं किया, प्रभु के भोजन की साजिश ने उन्हें तब तक आकर्षित नहीं किया जब तक 16 वीं शताब्दी के मध्य में।

इस तरह का पहला महत्वपूर्ण प्रयास केवल 1540 के दशक में किया गया था, जब टिंटोरेटो ने सैन मार्कुओला के वेनिस चर्च के लिए अपना "लास्ट सपर" लिखा था। लेकिन एक दशक के बाद, स्थिति अचानक और नाटकीय रूप से बदल जाती है। प्रभु का भोजन विनीशियन चित्रकारों के सबसे पसंदीदा विषयों में से एक बन रहा है और उनके ग्राहक, चर्च और मठ एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते प्रतीत होते हैं, प्रमुख आचार्यों को स्मारकीय चित्रों का आदेश देते हैं। 12-13 वर्षों के लिए, वेनिस में कम से कम तेरह विशाल "पर्व" और "अंतिम भोज" बनाए गए थे (उनमें से टिंटोरेटो द्वारा "गैली के काना में विवाह", "गैली के काना में विवाह" का उल्लेख स्वयं वेरोनीज़ द्वारा स्वयं के लिए किया गया था। सैन जॉर्ज मैगीगोर के चर्च का प्रतिबिंब, उनके कैनवस "क्राइस्ट इन एम्मॉस" और "क्राइस्ट इन हाउस ऑफ साइमन द फरीसी", "द लास्ट सपर" टिटियन द्वारा, आदि)। उनका "लास्ट सपर" - दावतों का सबसे भव्य (पेंटिंग की ऊंचाई 5.5 मीटर और चौड़ाई लगभग 13 मीटर है) - वेरोनीज़ ने 1573 में टिटियन के "लास्ट" के बजाय संत जॉन और पॉल के मठ के प्रतिबिंब के लिए चित्रित किया। सपर" जो दो साल पहले जल गया था।

वेरोनीज़ के सभी "दावतों" में विजय की स्पष्ट छाया है, लगभग एपोथोसिस। वे इन चित्रों के उत्सव के माहौल में प्रकट होते हैं, और अपने आलीशान दायरे में, वे सभी विवरणों के माध्यम से दिखाते हैं - चाहे वह मसीह की मुद्रा हो या इशारों के साथ भोजन के प्रतिभागी शराब के प्याले उठाते हैं। इस विजय में, यूचरिस्टिक प्रतीकवाद भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - एक थाली, रोटी, शराब पर भेड़ का बच्चा ...

पेंटिंग "द लास्ट सपर" ने मसीह और उसके शिष्यों को पब्लिकन (टैक्स कलेक्टर) लेवी में एक दावत में चित्रित किया, और इससे पहले वेरोनीज़ के किसी भी काम में वास्तुकला ने इस तरह की जगह पर कब्जा नहीं किया है। "गलील के काना में विवाह" कैनवास पर जो संयम था वह भी गायब हो गया: यहां मेहमान शोर और स्वतंत्र रूप से व्यवहार करते हैं, विवादों में प्रवेश करते हैं और आपस में झगड़ा करते हैं, उनके हावभाव बहुत कठोर और स्वतंत्र हैं।

जैसा कि सुसमाचार पाठ बताता है, लेवी ने अन्य प्रचारकों को अपनी दावत में आमंत्रित किया, और वेरोनीज़ अपने लालची, कभी-कभी प्रतिकारक चेहरे लिखते हैं। असभ्य योद्धा, त्वरित सेवक, विदूषक और बौने भी यहाँ स्थित हैं। अन्य पात्र, जो स्तंभों द्वारा हाइलाइट किए गए हैं, भी बहुत आकर्षक नहीं हैं। दाईं ओर सूजे हुए चेहरे वाला मोटा बटलर है, बाईं ओर स्टीवर्ड-मेजर-डोमो है। उनका फेंका हुआ सिर, व्यापक हावभाव, काफी दृढ़ चाल नहीं, यह दर्शाता है कि उन्होंने स्पष्ट रूप से पेय के लिए बहुत अधिक श्रद्धांजलि अर्पित की।

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कैथोलिक चर्च ने सुसमाचार पाठ की इस तरह की मुफ्त व्याख्या में पवित्र साजिश की बदनामी देखी, और वेरोनीज़ को न्यायाधिकरण के न्यायाधिकरण में बुलाया गया। उन्होंने कलाकार से एक स्पष्टीकरण की मांग की कि उसने कैसे हिम्मत की, पवित्र कथानक की व्याख्या करते हुए, जस्टर, शराबी सैनिकों, एक टूटी हुई नाक वाले नौकर और "अन्य बकवास" को चित्र में पेश किया। वेरोनीज़ ने अपने आप में कोई विशेष अपराध महसूस नहीं किया, वह एक अच्छा कैथोलिक था, चर्च के सभी निर्देशों को पूरा करता था, कोई भी उस पर पोप के बारे में किसी भी अपमानजनक टिप्पणी या लूथरन विधर्म के पालन का आरोप नहीं लगा सकता था। परन्तु न्यायाधिकरण के सदस्यों ने व्यर्थ में अपनी रोटी नहीं खाई। किसी ने कलाकार के अभिवादन का उत्तर नहीं दिया, कोई एक नज़र से भी उसके प्रति सहानुभूति व्यक्त नहीं करना चाहता था। वे ठंडे, उदासीन चेहरों के साथ बैठे थे, और उन्हें उनके सामने जवाब देना था। वे अच्छी तरह से जानते थे कि कलाकार को यातना देना, काल कोठरी में सड़ना और यहाँ तक कि उसे मार देना भी उनकी शक्ति में था।

उसे कैसा व्यवहार करना चाहिए? सब कुछ नकार दें या पश्चाताप करें? चालाकी से धूर्तता का जवाब देना या साधारण होने का दिखावा करना? वेरोनीज़ खुद समझ गए थे कि वास्तव में उन्होंने वेनिस के जीवन से एक तस्वीर बनाई है - सुंदर, सजावटी, मुक्त। वेनिस के अलावा, आप ऐसी तीन-धनुषाकार लॉजिया को और कहाँ देख सकते हैं, जिसने चित्र के तीन चौथाई हिस्से पर कब्जा कर लिया हो? संगमरमर के महलों और सुंदर मीनारों के बारे में क्या जो नीले-नीले आकाश की पृष्ठभूमि में मेहराबों में देखे जा सकते हैं? न्यायाधीशों को सेंट मार्क स्क्वायर में समुद्र में आने दें, जहां सेंट थियोडोर (वेनिस के प्राचीन संरक्षक संत) और सेंट मार्क के शेर की मूर्तियों के साथ प्रसिद्ध स्तंभ चमकते दक्षिणी आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ हैं। वैसे, दस की परिषद के आदेश पर और बिना किसी आदेश के कई शताब्दियों तक लोगों को कैसे इन स्तंभों के पास मार डाला और प्रताड़ित किया गया था, इसके बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है। तब उन्हें पता चलेगा कि जब उसने अपनी तस्वीर बनाई तो उसने उसे क्या प्रेरित किया।

बेशक, उन्होंने बाइबिल के पात्रों के समकालीनों को चित्रित नहीं किया, जिससे उनकी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम लग गई; बेशक, मेहमानों की भीड़ शोरगुल और बहुत खुशमिजाज है, और इसलिए वेरोनीज़ पर भयानक सवाल आते हैं: "आपको क्या लगता है कि अंतिम भोज में कौन मसीह के साथ मौजूद था?" - "मेरा मानना ​​​​है कि केवल प्रेरित ..." - "और आपने इस तस्वीर में एक जस्टर की तरह कपड़े पहने हुए, एक बन के साथ एक विग में क्यों चित्रित किया?", "ये लोग क्या करते हैं, सशस्त्र और कपड़े पहने हुए हैं जर्मन, मतलब? अपने हाथ में एक हेलबर्ड के साथ? "... और वेरोनीज़ ट्रिब्यूनल में एक कलाकार के रूप में प्रकट होता है जो वास्तव में अपने चित्रों की साजिश में काफी लापरवाह प्रतीत होता है, केवल उसकी कल्पना और आभूषण की इच्छा से निर्देशित होता है:" मैं मेरे दिमाग में पेंटिंग को सजाने का आदेश था, क्योंकि यह बड़ी है और इसमें कई आंकड़े समा सकते हैं।"

वैज्ञानिकों ने ध्यान दिया कि मसीह की विजय के रूप में "पर्वों" की व्याख्या का वेरोनीज़ के लिए एक और महत्वपूर्ण अर्थ था। वेनिस में, मैरी और सेंट मार्क के पंथ की तरह, मसीह की पूजा भी राजनीतिक मिथकों और परंपराओं से जुड़ी हुई थी। 9वीं शताब्दी में नवगठित शहर में सेंट मार्क के शरीर का स्थानांतरण और इस शहर के संरक्षक संत के रूप में प्रेरित की घोषणा ने वेनिस को एक और प्रेरित शहर - रोम के साथ बराबर कर दिया। वेनिस में कई यादगार तिथियां मैरी के पंथ से जुड़ी थीं - घोषणा के दिन इसकी नींव से लेकर मैरी के स्वर्गारोहण के दिन समुद्र में विश्वासघात के लिए एक अंगूठी के वेनिस के पोप अलेक्जेंडर III द्वारा प्रस्तुति के लिए। यह समारोह अभूतपूर्व धूमधाम और भव्यता से सुसज्जित था। वेनिस गणराज्य के सर्वोच्च शासक डोगे, जीवन के लिए चुने गए और एक संप्रभु राजकुमार की गरिमा के साथ संपन्न, एक शानदार गैलरी में सवार हुए, सोने और चांदी के साथ छंटनी की, बैंगनी मस्तूल के साथ, समुद्र में एक सुनहरी अंगूठी फेंकने के लिए। यीशु मसीह को डोगे के व्यक्ति में राज्य सत्ता का संरक्षक संत माना जाता था, जो कि सेरेम्सिमा के प्रतिनिधि और प्रतीक के रूप में था - सेंट मार्क का सबसे स्पष्ट गणराज्य। यह ज्ञात है कि कुछ सार्वजनिक समारोहों में (विशेष रूप से, ईस्टर अनुष्ठान में), डोगे, जैसा कि यह था, ने मसीह को अवतार लिया और उसकी ओर से बात की।

इस प्रकार, वेरोनीज़ के "दावत" विचारों, परंपराओं, अभ्यावेदन और किंवदंतियों की एक पूरी दुनिया को छुपाते हैं - राजसी और महत्वपूर्ण।

और इनक्विजिशन ट्रिब्यूनल के सदस्यों ने "जुलाई 1573 के 18 वें दिन, शनिवार को फैसला किया कि पाओलो वेरोनीज़ अपनी तस्वीर को सबसे अच्छे तरीके से सही करेगा, जिसमें से भैंस, हथियार, बौने, एक टूटी हुई नाक वाला नौकर - वह सब कुछ जो सच्चे धर्मपरायणता के अनुरूप नहीं है।" लेकिन जब वेरोनीज़ ने ट्रिब्यून की बैठक छोड़ दी, तो वह पहले से ही जानता था कि किसी भी परिस्थिति में वह इन आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए सहमत नहीं होगा ... और उसने बहुत ही अजीब तरीके से तस्वीर में सुधार किया: उसने नाम बदल दिया, और "द लास्ट" सपर" "लेवी के घर में दावत" में बदल गया।

विभिन्न स्कूलों के कलाकारों की कई पीढ़ियों द्वारा अवशोषित होने के बाद, समय की पुनर्जागरण की धारणाओं को प्रतीकात्मक श्रृंखला के माध्यम से अनिवार्य रूप से शामिल नहीं किया गया था। वे अप्रत्याशित रूप से उन रचनाओं में दिखाई दिए जो जानबूझकर कैनन को अस्वीकार करते हैं, अभिनव, अन्य विचारों और इरादों को साकार करते हैं। यह लेख एक ऐसे काम की जांच करता है जहां कलाकार द्वारा प्रस्तुत किए गए कार्य, पहली नज़र में, स्थापित ईसाई प्रतीकवाद और उस समय के प्रतीकवाद दोनों से बहुत दूर हैं - पी। वेरोनीज़ की पेंटिंग "फेस्ट इन द हाउस ऑफ लेवी"। ...

वेरोनीज़। लेविस के घर में पर्व

पेंटिंग "द लास्ट सपर" में वेरोनीज़ ने मसीह और उसके शिष्यों को कलाकार के समकालीन कपड़ों में छोटे पात्रों के साथ घेर लिया। ये सभी लोग अपने स्वयं के मामलों में इतने लीन हैं कि वे व्यावहारिक रूप से इस बात पर ध्यान नहीं देते हैं कि रचना के मध्य भाग में क्या हो रहा है, शुरू में, कलाकार के विचार के अनुसार, अंतिम भोज का चित्रण। किसी को यह आभास हो सकता है कि कलाकार विडंबनापूर्ण है, जो समकालीन लोगों की शास्त्र के प्रति उदासीनता को दर्शाता है। वेरोनीज़ ने न केवल रचनात्मक योजनाओं का सख्ती से पालन किया, जो कुछ हद तक मॉडल के रूप में कार्य करता था, लेकिन शायद, सुसमाचार पाठ को बहुत अच्छी तरह से नहीं जानता था। यह इनक्विजिशन ट्रिब्यूनल की एक बैठक में उनके उत्तरों का अनुसरण करता है, जहां वह द लास्ट सपर की साजिश और साइमन द फरीसी के घर में पर्व की साजिश को भ्रमित करता है। चर्च के अधिकारियों और न्यायिक जांच के दबाव में पेंटिंग (1573) के निर्माण के तुरंत बाद, इसका नाम बदलकर "फेस्ट इन द हाउस ऑफ लेवी" कर दिया गया, जिससे लेखक के लिए आवश्यक परिवर्तन नहीं करना संभव हो गया। हाथ में कार्य के मद्देनजर ये तथ्य हमारे लिए महत्वपूर्ण हैं: समय की पुनर्जागरण अवधारणा की अभिव्यक्तियों की जांच करने के लिए और एक काम में इसके प्रतीकवाद की जांच करना जहां वे हाल ही में मौजूद हैं, संभवतः लेखक की इच्छा और इरादों के अतिरिक्त। यदि हम रचना के प्रत्यक्ष और सरलीकृत पठन से दूर जाते हैं और वेरोनीज़ के समकालीनों के दार्शनिक, धार्मिक और सामान्य सांस्कृतिक ज्ञान और विचारों के स्तर और पैमाने के अनुरूप इसकी समझ के उच्च स्तर पर जाते हैं, तो हम मान सकते हैं कि चित्र स्वीकार करता है और एक प्रतीकात्मक पठन का अनुमान लगाता है।

यूहन्ना के सुसमाचार के अनुसार, यीशु ने कहा कि उसके द्वारा एक व्यक्ति "अनन्त जीवन" पा सकता है (यूहन्ना 3:15)। यह विचार स्थिति में एक अजीबोगरीब विकास पाता है अमर जीवन - शाश्वत वर्तमान, ऐसे दार्शनिकों के कार्यों में व्यक्त किया गया है जैसे एन। कुज़ान्स्की (तस्वीर में समय के पहलुओं में से एक)। ध्यान दें कि श्रेणी वर्तमान(एक कालक्रम के अर्थ में) एक पेंटिंग की प्रतीकात्मक संरचना में बहुत महत्वपूर्ण है। वर्तमानचित्र विकासशील घटनाओं के मूल हैं। लेकिन वर्तमानपेंटिंग अतीत और भविष्य के साथ संबंध का अनुमान लगाती है और रचना की एक निश्चित अभिव्यक्ति में सन्निहित है।

एंड्रिया डेल सार्टो
पिछले खाना
1520-1525
फ्रेस्को
सेंट साल्वी का मठ, फ्लोरेंस

विचाराधीन वेरोनीज़ पेंटिंग की संरचना को मेहराबों द्वारा लगभग तीन बराबर भागों में विभाजित किया गया है, जो समय के विभाजन को तीन मनोवैज्ञानिक रूप से प्रतिनिधित्व योग्य समय के तीन राज्यों में विभाजित करता है: अतीत, वर्तमान और भविष्य। समस्या के इस तरह के एक बयान के संदर्भ में, चित्र स्थान के ये तीन भाग अस्थायी विशेषताओं को प्राप्त करते हैं, और मध्य भाग में चित्रित यीशु, इस प्रकार "समय के केंद्र में" हैं। इस थीसिस की पुष्टि में, "द लास्ट सपर" की साजिश में यीशु की आकृति की केंद्रीय संरचना व्यवस्था की अच्छी तरह से स्थापित परंपरा का उल्लेख किया जा सकता है, जिसमें वेरोनीज़ (जे) द्वारा पेंटिंग के निर्माण के समय के करीब काम शामिल है। टिंटोरेटो, ए. डेल सार्टो, एल ग्रीको, पी. पोर्ब्स और अन्य)। ईसाई धर्मशास्त्र (ग्रेगरी ऑफ निसा, धन्य ऑगस्टीन, आदि) के अनुसार, सभी ऐतिहासिक समय को दो मुख्य अवधियों में विभाजित किया गया है - इससे पहलेतथा बाद मेंऔर उसका केंद्र मसीह का पार्थिव जीवन है। यह मानव इतिहास में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में मसीह के समकालीन सांस्कृतिक विद्वानों की राय के अनुरूप है। तो जी. डेलिंग और ओ. कुलमन, मसीह के प्रकटन के आलोक में नए नियम के समय की विशेषता बताते हैं: "समय अस्तित्व में था ताकि मसीह प्रकट हो सके। वह सभी अर्थों में पूर्ण केंद्र और समय का मूल है।"

इस प्रकार, मॉडल के अनुसार वेरोनीज़ की संरचना पर विचार किया जा सकता है: मध्य मेहराब से मेल खाती है वर्तमान("अनन्त वर्तमान"), पक्ष - इससे पहलेतथा बाद में।आर गुएनोन, गूढ़तावाद का जिक्र करते हुए कहते हैं कि क्रॉस में केंद्र का विचार (हमारी तस्वीर में यह रचना का केंद्र है) "दिव्य स्टेशन" की अवधारणा से जुड़ा है।

ब्रूगल। क्रॉस ले जाना। कलवारी के लिए जुलूस।

इसके अलावा, इस प्रारंभिक आधार से उत्पन्न तर्क का पालन करने के लिए, दो प्रवृत्तियों के जटिल अंतर्संबंध को समझना आवश्यक है - विकसित नियमों और परंपराओं का पालन और लेखक के विचलन और उल्लंघन। प्रत्यक्ष परिप्रेक्ष्य दृश्य में मुख्य भागीदार के रूप में दर्शकों की आंखों को यीशु की ओर निर्देशित करता है, लेकिन अग्रभूमि में वास्तुशिल्प विवरण और पात्र आंशिक रूप से उस तालिका को ओवरलैप करते हैं जिस पर भोजन हो रहा है, कई प्रेरितों के आंकड़ों को छुपाता है, महत्व की भावना को कम करता है क्या हो रहा है की। इस प्रकार, कथानक को अपवित्र किया जाता है, और चित्र सुसमाचार की कहानियों के कार्यों के साथ इसके संबंध को प्रकट करता है, जहां समय और प्राकृतिक गति की सर्वोच्चता के विचारों को केंद्र में लाया जाता है। इस तरह के कार्यों का एक उल्लेखनीय उदाहरण पी। ब्रूगल द एल्डर की पेंटिंग हैं। एमएन सोकोलोव, "कैरिंग द क्रॉस" की रचना का विश्लेषण करते हुए लिखते हैं: "... धार्मिक दृश्य में प्रस्तुत ब्रूगल की मिल-फॉर्च्यून, क्रॉस के बलिदान के प्रतीकवाद के पारलौकिकता को समाप्त करती है, क्योंकि यह सबसे पहले इसका प्रतीक है, ब्रह्मांड के शाश्वत आंदोलन का विचार।"

चर्च के हठधर्मिता के दृष्टिकोण से इस तरह के एक महत्वपूर्ण की वेरोनीज़ की अपरंपरागत और मुफ्त व्याख्या, "द लास्ट सपर" के रूप में साजिश ने डोमिनिकन आदेश की ओर से क्रोध पैदा किया, जिसके परिणामस्वरूप कलाकार के खिलाफ एक परीक्षण आयोजित किया गया था, और अंत में, उसे कोई परिवर्तन नहीं करना पड़ा। नाम बदलकर "फेस्ट इन द हाउस ऑफ लेवी" कर दिया। यह कथानक (लूका 5:29 का सुसमाचार) पवित्र इतिहास में गौण माना जाता है और यह ट्रेंट की परिषद में अपनाए गए सख्त नियमों के अधीन नहीं है। हम किए गए परिवर्तनों में रुचि नहीं रखते हैं, लेकिन पेंटिंग की मूल अवधारणा में, जो हमें वेरोनीज़ के निकटतम पूर्ववर्तियों और समकालीनों के कार्यों में द लास्ट सपर की साजिश की व्याख्याओं के साथ तुलना करने का अधिकार देता है।

पुनर्जागरण में क्लासिक प्रकार की रचना "द लास्ट सपर" को ए। कास्टाग्नो द्वारा फ्रेस्को द्वारा दर्शाया गया है, जहां एक एकल अविभाजित स्थान सभी क्रियाओं को एकजुट करता है, जिससे एक रुके हुए "अनन्त समय" की छवि को अपील करता है। रैखिक ऐतिहासिक के इस क्षण में और साथ ही, "पवित्र" समय होता है प्रतिस्पर्धा , जितना संभव हो सभी समय के केंद्र के करीब (ईसाइयों की समझ में)। अर्थात्, यह केंद्र समय की शुरुआत और अंत के साथ-साथ अनंत काल के साथ सहसंबद्ध है। अन्य कार्यों के साथ वेरोनीज़ की रचना की सामान्य विशेषताओं को खोजना, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पश्चिमी यूरोप में बनाए गए इस विषय पर चित्रों में वैचारिक मतभेद हैं और उन्हें वर्गीकृत करते समय, विभिन्न प्रकारों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। ए। मैकापार लिटर्जिकल (या प्रतीकात्मक) और ऐतिहासिक प्रकारों को अलग करता है। उनकी राय में, "ऐतिहासिक अंतिम भोज यहूदा के विश्वासघात की भविष्यवाणी के क्षण को बढ़ाता है, अंतिम भोज - यूचरिस्ट की स्थापना की पवित्र प्रकृति।" इसके अलावा, लेखक का कहना है कि "मिश्रित प्रकार के अंतिम भोज" के ज्ञात उदाहरण हैं, जब कलाकार ऐतिहासिक अंतिम भोज की कुछ परिस्थितियों को क्राइस्ट द्वारा यूचरिस्ट की संस्था के साथ जोड़ता है, जो कि लिटर्जिकल लास्ट सपर है। वेरोनीज़ की रचना संस्कार के एक या दूसरे क्षण पर जोर नहीं देती है, और इसलिए यह एक या दूसरे प्रकार से संबंधित नहीं है; हम कह सकते हैं कि इसमें दोनों के गुण समाहित हैं। वेरोनीज़ ऐतिहासिकता को बाहर करता है (अर्थात, यह यीशु और उनके शिष्यों के जीवन के ऐतिहासिक समय और उनके अनुरूप वास्तविकताओं को फिर से नहीं बनाता है); कपड़ों और वास्तुकला के चित्रण में, दो दृष्टिकोण सह-अस्तित्व में हैं - आधुनिकता के लिए एक दृष्टिकोण (लेखक के जीवन का समय) और रचनात्मक कल्पना। इस तरह का "आधुनिकीकरण" (और न केवल वेरोनीज़ के लिए) दर्शकों को चित्रित के महत्व को दिखाने के लिए बाइबिल और इंजील भूखंडों के विकास में आवश्यक था - न केवल एक घटना के रूप में जो दूर के अतीत में हुई थी, बल्कि इसमें शामिल थी एक व्यक्ति - कलाकार का समकालीन। लेकिन समय का ऐसा "संलयन" पुनर्जागरण की विशेषता है, जब पुरातनता नए रूप लेती है, और अतीत के लोग - शाश्वत (और इसलिए प्रासंगिक, आधुनिक) मूल्यों और विचारों के वाहक कलाकार के लिए समकालीन कपड़ों में पहने जाते हैं, एक व्यापक, विश्वदृष्टि संदर्भ है। मध्य युग के व्यक्ति और पुनर्जागरण के व्यक्ति द्वारा समय की धारणाओं और समय के अनुभवों की तुलना करने पर यह स्पष्ट हो जाता है। इस तरह का एक विस्तृत तुलनात्मक विश्लेषण आई। ये डैनिलोवा द्वारा दिया गया है: “एक मध्ययुगीन व्यक्ति के लिए, समय अनंत काल की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहता था; एक बार बनाने के बाद, इसे अनिवार्य रूप से समाप्त करना पड़ा, और इसके सभी परिवर्तन, सभी घटनाएं और क्रियाएं जो उसने अपनी धारा में कीं, अनिवार्य रूप से अंकित की गईं, जैसे कि वे अनंत काल के अनंत और अपरिवर्तनीय वर्तमान में फिट होंगी। और मध्य युग का आदमी, इस धारा से बहकर, एक दोहरे अंत की निरंतर तनावपूर्ण उम्मीद में रहता था: उसका अपना समय, निर्माता द्वारा मापा जाता है, और सभी मानव समय का सामान्य अंत होता है।

पुनर्जागरण व्यक्ति की अस्थायी स्थिति को समय के अंत के नहीं, बल्कि इसकी शुरुआत के एक गहन गहन अनुभव की विशेषता है। यह कोई संयोग नहीं है कि अंतिम निर्णय का विषय क्वाट्रोसेंटो की कला से लगभग गायब हो गया - मध्य युग में मुख्य विषयों में से एक। शुरुआत के रूप में किसी के समय की जागरूकता, एक संदर्भ बिंदु के रूप में जहां से एक नया शुरू होता है, आध्यात्मिक गतिविधि के सभी क्षेत्रों में युग की आत्म-जागरूकता निर्धारित करता है। हमारीसमय, मेरेवह समय, वर्तमान, जिसमें पुनर्जागरण का प्रत्येक व्यक्ति रहता है, एक अभूतपूर्व महत्व प्राप्त करता है।"

एक दस्तावेज बच गया है, जिसमें वेरोनीज़ की अपनी कला के कार्यों की समझ और पेंटिंग "द लास्ट सपर" ("फेस्ट इन द हाउस ऑफ लेवी") से संबंधित है - वेनिस इंक्वायरी के ट्रिब्यूनल की बैठक के मिनट्स, जिस पर इस पेंटिंग में कलाकार पर उचित धार्मिक धर्मपरायणता की कमी का आरोप लगाया गया था। कलाकार की व्याख्याएं उसकी कलात्मक दृष्टि और पद्धति के केवल एक पक्ष की बात करती हैं - यह उत्सव, शोभा है: "... चूंकि मेरे पास चित्र में कुछ खाली स्थान है, इसलिए मैं इसे काल्पनिक आकृतियों से सजाता हूं<…>मुझे इसे सजाने का आदेश दिया गया था [पेंटिंग - डी.सी.] जैसा मैंने उचित समझा; और यह बड़ा है और इसमें कई आंकड़े समा सकते हैं<…>मैंने उन्हें [अक्षर अंतिम भोज से संबंधित नहीं - डी.सी.], यह मानते हुए बनाया कि ये लोग उस जगह के बाहर हैं जहां रात का खाना होता है।" लेकिन ये, प्रतीत होता है, रचना की विशेषताओं की इतनी सरल व्याख्या - वास्तव में, इसकी उत्सव - पुनर्जागरण चित्रकला में समय की अवधारणा से भी जुड़ी हुई है। "यदि एक मध्ययुगीन प्रतीक," आई। डेनिलोवा लिखते हैं, "मानव समय में एक विराम है, यह अनंत काल में एक खिड़की है, एक" छुट्टी ", तो एक पुनर्जागरण पेंटिंग एक उत्सव, एक तमाशा के रूप में इतना" अवकाश "नहीं है , और इस अर्थ में यह सब वर्तमान में है। ; एक तमाशा जो एक आधुनिक शहर की सड़कों पर, आधुनिक प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक आधुनिक इंटीरियर में सामने आता है। और यहां तक ​​​​कि अगर पुनर्जागरण चित्रों की स्थापत्य और परिदृश्य पृष्ठभूमि हमेशा चित्र नहीं होती है, तो उन्हें समय में बहुत सटीक रूप से परिभाषित किया जाता है - यह आधुनिक इटली और आधुनिक वास्तुकला की प्रकृति है, वास्तव में मौजूदा या वास्तविक होने का इरादा है, लेकिन माना जाता है कि पहले से ही सच हो गया है . और भी अधिक हद तक, वे दर्शकों के बीच मौजूद वास्तविक व्यक्तियों की वर्तमान छवियों या यहां तक ​​​​कि मुख्य भूमिकाओं में अभिनय करने के साथ चित्र को जोड़ते हैं। लेकिन पुनर्जागरण का वर्तमान एक हाइपरट्रॉफाइड वर्तमान है, जो "हर समय अपने आप में घिरा हुआ" है, क्योंकि "अतीत मौजूद था, भविष्य मौजूद होगा, और वर्तमान क्षणों के अनुक्रमिक क्रम के अलावा समय में कुछ भी नहीं है"; वर्तमान अपने आप में संपूर्ण अतीत और संपूर्ण भविष्य दोनों को समाहित करता है।"

"गुप्त रात का खाना" जैकोपो टिंटोरेटो

ए. मेंटेग्ना के समय से, यूरोपीय चित्रकला ऐतिहासिक सत्यता के लिए तेजी से प्रयास कर रही है, जिससे धार्मिक चित्रकला की कालातीत प्रकृति को समतल किया जा रहा है। जे। आर्गन, टिंटोरेटो और वेरोनीज़ के कार्यों की तुलना करते हुए, उनके तरीकों के विपरीत हैं: "<…>पहले की विशेषता है "इतिहास को एक नाटक के रूप में समझना"<…>, और प्रकृति एक शानदार दृष्टि के रूप में, हो रही घटनाओं से अंधेरा या प्रकाशित हो रही है, और इसके विपरीत, वेरोनीज़ में रहने के लिए एक आदर्श स्थान के रूप में प्रकृति की समझ, और इसकी सीमाओं से परे, कहानी एक शानदार दृष्टि के रूप में सामने आती है। " इसके अलावा, आर्गन, वेरोनीज़ द्वारा पेंटिंग के विचार को विकसित करते हुए, इस बात पर जोर देते हैं कि "अतीत की परंपराओं में, वेरोनीज़ औपचारिक रोल मॉडल या कुछ विषयों की नहीं, बल्कि निर्माण की विधियों और प्रक्रियाओं की तलाश करता है। विशुद्ध रूप से कलात्मक मूल्य(इटैलिक माइन - D.Ch.)। और इसलिए, कलाकार पेंटिंग को विशुद्ध रूप से रंगीन संदर्भ के रूप में देखता है, वह ऐतिहासिक या कथात्मक कथानक के लिए अधिक वरीयता नहीं दिखाता है। वह यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि छवि को कुछ आधुनिक और वास्तविक के रूप में माना जाए और यह कि आंख इसे पूरी तरह से और तुरंत समझ ले, बिना अर्थ का उल्लेख किए। ” हालांकि, एक काम में "अर्थ" में न केवल एक नैतिक और ऐतिहासिक-अर्थपूर्ण चरित्र हो सकता है, बल्कि एक अमूर्त-दार्शनिक चरित्र भी हो सकता है, और अंतरिक्ष-समय की निरंतरता अपनी भाषा बोलती है, अक्सर विचारों और अर्थ से दूर जा रही है कि कलाकार अपने काम में लगाता है। आर्गन वेरोनीज़ की पेंटिंग की "ध्वनियों के शुद्ध संयोजन के साथ संगीत" की निकटता की भी बात करता है। यह हमारे शोध के संदर्भ में दिलचस्प है, क्योंकि संगीत एक "अस्थायी" कला है और, "एक पेंटिंग की संगीतता" की अवधारणा को पेश करते हुए, हम इस प्रकार दृश्य (अर्थात, अस्थायी नहीं) कला में समय की श्रेणी को एक में स्थानांतरित करते हैं। नई गुणवत्ता, काम की संरचना के प्रतीकात्मक के साथ अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

संगीत की लौकिक कला के प्रिज्म के माध्यम से चित्रकला की स्थानिक, गैर-अस्थायी कला की इस दृष्टि का लियोनार्डो दा विंची की स्थिति का तीव्र विरोध है। लियोनार्डो पेंटिंग की मुख्य योग्यता को इस तथ्य में देखते हैं कि यह समय पर विजय प्राप्त करता है, वर्तमान को अनंत काल के लिए संरक्षित करता है। पेंटिंग में समय की श्रेणी के बारे में लियोनार्डो की समझ का एक बहुत महत्वपूर्ण पहलू आई। डेनिलोवा द्वारा नोट किया गया है: "लियोनार्डो के अनुसार, पेंटिंग न केवल अपने स्मारक गुणवत्ता में समय का विरोध करने में सक्षम है। पेंटिंग एक कला है, मौलिक रूप से अस्थायी नहीं है, और यही इसकी विशिष्टता है। लियोनार्डो एक ओर कविता और संगीत और दूसरी ओर चित्रकला के बीच स्पष्ट अंतर करते हैं। कला के पहले दो प्रकार समय में अनुक्रमिक धारणा के लिए डिज़ाइन किए गए हैं, जबकि पेंटिंग एक ही समय में देखने वाले की आंखों के लिए खुलनी चाहिए।" डेनिलोवा जो निष्कर्ष निकालती है, वह समग्र रूप से पुनर्जागरण की पेंटिंग तक फैली हुई है: "... पुनर्जागरण की पेंटिंग को इसमें अस्थायी विकास को स्थानांतरित करने के दृष्टिकोण से नहीं माना जा सकता है, बल्कि, इसके विपरीत, से उस पर काबू पाने की दृष्टि; पुनर्जागरण की पेंटिंग प्रकट नहीं होती है, लेकिन समय के परिप्रेक्ष्य को ध्वस्त कर देती है, "एक साथ, जिसमें चित्रमय सौंदर्य का चिंतन बंद है" में संकुचित हो जाता है, सभी साजिश इससे पहलेतथा बाद में।पुनर्जागरण की पेंटिंग में कोई चौथा आयाम नहीं है, अलग-अलग समय के एपिसोड वर्तमान की त्रि-आयामी संरचना में फिट होते हैं। ”

लियोनार्डो की पेंटिंग "द लास्ट सपर" में अनंत काल और समय की छवि शायद सबसे क्लासिक और संतुलित चरित्र पाती है। क्राइस्ट, निश्चित रूप से, रचना का केंद्र है, उसकी आकृति के ऊपर मेहराब का कोई दबाव नहीं है (जैसा कि वेरोनीज़ द्वारा पेंटिंग में है)। एकल स्थान को खिड़कियों द्वारा व्यवस्थित रूप से रचनात्मक समूहों से जुड़े क्षेत्रों में विभाजित किया जाता है, लेकिन यह ढहता नहीं है और अपनी अखंडता नहीं खोता है; "कंक्रीट और शाश्वत की एकता" संरक्षित है। "लास्ट सपर" एक गुप्त नाम था और यीशु और उनके शिष्यों को छोड़कर अन्य प्रतिभागियों को अनुमति नहीं देता था। लियोनार्डो के काम ने "दुनिया के साथ पारलौकिक मध्ययुगीन भगवान" की पहचान करने के सिद्धांत को मूर्त रूप दिया। द लास्ट सपर, वास्तव में, बाद के कलाकारों के चित्रों में एक रहस्य बनना बंद कर देता है, क्योंकि दिव्य का अलगाव, सांसारिक से शाश्वत, अस्थायी बढ़ता है। लियोनार्डो की रचना में, छवियों की "कालातीतता" और मुख्य पात्रों के संबंधित रहस्य ने चित्र की बहुत सारी व्याख्याओं को जन्म दिया। वेरोनीज़ की पेंटिंग ईसाई समझ में संस्कार की छवि नहीं है - यह आंदोलन, जीवन, समय के सभी उपभोग करने वाले प्रवाह की छवि है।

कई मायनों में, वेरोनीज़ ने द लास्ट सपर (डी। घिरलैंडियो, ए। डेल कास्टाग्नो, एल। दा विंची, आदि) के कथानक के समाधान की सामान्य संरचना योजना की विशेषता को अस्थायी पहलू में दोहराया। हालाँकि, हमें यह याद रखना चाहिए कि हम स्थानिक समाधान के साथ समय के प्रतीकवाद को उसकी अविभाज्य अखंडता में मानते हैं। इस कथानक के चित्रण का शास्त्रीय मॉडल - क्राइस्ट - चित्र के केंद्र में स्थित प्रमुख आकृति है, चित्र की शक्ति की सबसे महत्वपूर्ण रेखाएँ स्वाभाविक रूप से ऐतिहासिक समय के केंद्र के रूप में अपनी प्रमुख भूमिका पर जोर देती हैं (ईसाइयों के लिए इसका मतलब सभी समय)। वेरोनीज़ की पेंटिंग में, केंद्रीय आकृति - क्राइस्ट - पृथ्वी पर जीवन का सबसे महत्वपूर्ण क्षण - घटनाओं की धारा में जोरदार रूप से डूबा हुआ है, जहां समय एक अमूर्त चरित्र लेता है जो "पवित्र इतिहास" के पाठ्यक्रम पर निर्भर नहीं करता है।

इस विशेषता को ध्यान में रखते हुए, कोई भी टिंटोरेटो के द लास्ट सपर को नजरअंदाज नहीं कर सकता है, जो इस घटना के समय धारा में विसर्जन पर जोर देता है, लेकिन यह अन्य माध्यमों से हासिल किया जाता है। सैन मार्कुओला (1547) के अंतिम भोज में, व्यावहारिक रूप से कोई पृष्ठभूमि नहीं है, जो चित्र के नायकों के साथ निकटता की भावना पैदा करती है, और फर्श, मजबूत परिप्रेक्ष्य विरूपण के कारण, फिसलन का आभास देता है। टिंटोरेटो की रचनाओं की गतिशीलता और सशक्त रूप से लौकिक प्रकृति न केवल आंकड़ों के आंदोलनों में निहित है: "<…>यह कलाकार की तकनीक की एक विशेषता अधिक है।"

टिंटोरेटो 1592-94 की रचना में। द लास्ट सपर को एक गतिशील घटना के रूप में दिखाया गया है, जहां सिमेंटिक सेंटर को आरोही रेखा के साथ दाईं ओर स्थानांतरित किया जाता है, जो कि क्षितिज रेखा द्वारा क्राइस्ट के सिर के ऊपर से गुजरने के द्वारा बढ़ाया जाता है, और इसलिए क्राइस्ट की आकृति को दर्शक के नीचे रखा जाता है। वेरोनीज़, औपचारिक रूप से केंद्र में पवित्र इतिहास में एक प्रमुख व्यक्ति के रूप में मसीह को चित्रित करने की परंपरा को जारी रखते हुए, इसे अन्य, बड़े पैमाने के आंकड़ों और संरचना के तत्वों के अधीन करता है। इसके द्वारा वह सामान्य समय पर पवित्र इतिहास की प्रधानता पर प्रश्नचिह्न लगाता है।

रचना के बहुत ही कथानक में एक धार्मिक संस्कार की छवि शामिल है। एम। एलियाडे ने उल्लेख किया कि धर्मों का पूरा इतिहास "हाइरोफेनीज़ की श्रृंखला" है, जो पवित्र वास्तविकता की अभिव्यक्तियाँ हैं। यही है, पवित्र वास्तविकता खुद को विभिन्न रूपों (मंदिर, पहाड़, पत्थर, पेड़, आदि) में प्रकट कर सकती है, जबकि सांसारिक छवि पवित्र के प्रतीकात्मक कार्य को लेती है। एलिएड के अनुसार, चित्रलिपि का उच्चतम रूप यीशु मसीह है - मनुष्य में देहधारी परमेश्वर। "इसके लिए धन्यवाद, बाइबिल का रैखिक समय पवित्र हो गया है, और नए नियम की घटनाएं, जो अपवित्र समय में हो रही हैं, पवित्र इतिहास बन गई हैं, क्योंकि उनका अस्तित्व चित्रलिपि के तथ्य से बदल गया है।" हालाँकि, नए युग के चित्रों में चित्रलिपि के तथ्य पर अक्सर सवाल उठाया जाता है, और इस संबंध में, पवित्र के ऊर्ध्वाधर - अपवित्र का उल्लंघन किया जाता है, वे एक संघर्ष में प्रवेश करते प्रतीत होते हैं, और समय एक उदासीन अमूर्त श्रेणी बन जाता है न्यूटन के निरपेक्ष समय की भावना।

वेरोनीज़ की रचना में, स्थानिक समाधान की गंभीरता और चित्रित घटना की शब्दार्थ सामग्री (ईसाई संस्कृति के संदर्भ में) के बीच एक विरोधाभास उत्पन्न होता है। एम। एन। सोकोलोव के अनुसार, 15-17 शताब्दियों की संस्कृति को फॉर्च्यून की प्रतीकात्मक छवि की प्रमुख भूमिका की विशेषता है: "मध्यकालीन चेतना के अंत में पूर्व-मानवतावादी भावनाओं का विकास फॉर्च्यून को कलात्मक संस्कृति में सबसे आगे लाता है।<…>लगातार मदर नेचर के करीब आते हुए, कभी-कभी पूरी तरह से अप्रभेद्य होने के बिंदु पर, फॉर्च्यून अपनी प्रतीकात्मक अभिव्यक्तियों की संख्या में शामिल होता है, मौसम, प्राकृतिक चक्र, जो पहले से ही बोथियस में होता है। पुनर्जागरण के गतिशील स्थान में, जो मध्य युग के स्थिर स्थान की जगह ले रहा है, भाग्य की देवी प्रजनन क्षमता की मालकिन की उपस्थिति को पुनः प्राप्त करती है, जो ऋतुओं के परिपत्र आंदोलन को निर्देशित करती है।<…>तत्वों की महिला, वह लगातार भगवान के अधिकारों को हड़पने के लिए प्रेरित करती है। भाग्य का पहिया पूरी पृथ्वी के पैमाने तक बढ़ता है, पूरे ऑर्बिस टेरारम को कवर करता है, इसके अलावा, यह ब्रह्मांडीय क्षेत्रों की रूपरेखा तैयार करता है।" वेरोनीज़ की पेंटिंग में, फॉर्च्यून की अव्यक्त उपस्थिति आंकड़ों के घूर्णी आंदोलन (इस भूखंड की प्रतिमा के दृष्टिकोण से पूरी तरह से यादृच्छिक) में तालिका के चारों ओर व्यक्त की जाती है जहां मुख्य पात्र स्थित हैं। हर संभव तरीके से रचना तकनीक समय के विश्व प्रवाह में इस "ऐतिहासिक" घटना की प्रतीत होने वाली तुच्छता को महसूस करना संभव बनाती है। इस रचना के बारे में सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि रोटेशन को एक सर्कल में शाब्दिक रूप से पंक्तिबद्ध आंकड़ों में नहीं, बल्कि स्थानिक निर्माण की एक जटिल प्रणाली के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। आंदोलन, अधिकांश भाग के लिए, एक क्षैतिज तल में होता है, जिसे चित्र में एक कम क्षितिज रेखा का उपयोग करके दिखाया गया है, जो स्पष्ट रूप से उस तालिका की सतह से मेल खाता है जिस पर कटोरा खड़ा होता है (यूचरिस्ट का प्रतीक)। इस प्रकार, सभी प्रमुख आंकड़े वास्तुकला के द्रव्यमान से कुचले गए हैं।

वेरोनीज़ के काम में, दो परस्पर अनन्य प्रवृत्तियाँ टकरा गईं: काम ईसाई सिद्धांत को बढ़ावा देने के लिए बनाया गया था, लास्ट सपर के सिद्धांतों में गहरी परंपराएं थीं, कई मायनों में रचना को धार्मिक हठधर्मिता के दृष्टिकोण से प्रमाणित किया गया था और प्रभावित था रहस्यवाद से। इस रचना पर पोप रोम की तुलना में एफ. रबेलैस जैसी संस्कृति द्वारा आक्रमण किया गया था। काम में लोक तत्व का समय होता है, जिसे "एक बड़े पैमाने पर चक्रीय रूप से, दोहराव के रूप में" और जूदेव-ईसाई परंपरा के रैखिक समय के रूप में माना जाता है। वेरोनीज़ के काम के शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि उनकी "प्रतिभा चित्रकला में पौराणिक और रूपक विषयों को चित्रित करने के लिए सबसे उपयुक्त थी।"

अध्ययन के इस स्तर पर संक्षेप में, समय के प्राचीन पौराणिक मॉडल और नए युग के मोड़ पर पश्चिमी यूरोप की संस्कृति में रैखिक अपरिवर्तनीय मॉडल के बीच जटिल संबंधों पर जोर देना आवश्यक लगता है। एम एस कगन के अनुसार, "बाइबिल की मान्यता" सब कुछ सामान्य हो जाता है ... "अंतरिक्ष से अपने मुख्य अंतर के समय से वंचित करता है और इसकी धारणा को बहिष्कृत करता है। यहां तक ​​​​कि एक धार्मिक-पौराणिक चेतना से एक वैज्ञानिक तक पुनर्जागरण का संक्रमण खगोल विज्ञान की खोजों के साथ शुरू हुआ, जिसका विषय ब्रह्मांड का स्थानिक संगठन और समय में निवर्तमान की चक्रीय वापसी है। यह कोई संयोग नहीं है कि प्राकृतिक विज्ञान की खोजों के साथ-साथ 15वीं-17वीं शताब्दी के विचारक (पी. डी मिरांडोला, एम. फिकिनो, पैरासेल्सस, कॉपरनिकस, गैलीलियो, टी. ब्राहे, जे. ब्रूनो, जे. बोहेम, आदि) भी इस खोज में शामिल थे। ) अक्सर रहस्यवाद की ओर रुख किया और देर से पुरातनता के कुछ ज्ञानवादी विचारों को पुनर्जीवित किया। समय और स्थान के पुरातन मॉडलों की अपील खगोल विज्ञान में क्रांतिकारी खोजों के साथ सह-अस्तित्व में थी। "पश्चिम की संस्कृति खुली पुरातनता में लौट आई" सभी चीजों का माप "मनुष्य में, और भगवान में नहीं, और इस प्रकार अस्थायी संरचना में बहने वाले मानव अस्तित्व के मूल्य को मान्यता दी, न कि देवताओं के कालातीत अस्तित्व, का मूल्य वास्तविकता में क्षणभंगुर, और काल्पनिक मरणोपरांत "अस्तित्व" में शाश्वत नहीं, अद्वितीय - क्योंकि "आप एक ही नदी में दो बार प्रवेश नहीं कर सकते ...", और समय-समय पर पौधे की दुनिया में जीवन जैसे जीवन के एक नए चक्र में नहीं लौटते हैं। अस्तित्व के चक्र का।

पेंटिंग के प्रत्येक टुकड़े की अपनी अस्थायीता होती है: प्रत्येक टुकड़े में, अंतरिक्ष के साथ-साथ समय की श्रेणी एक महत्वपूर्ण श्रेणी होती है। हमारे लिए, स्थान और समय की श्रेणियों पर अलग-अलग विचार करना गलत लगता है, क्योंकि वे अस्तित्व की दो अविभाज्य श्रेणियां हैं - न केवल भौतिक दुनिया, बल्कि कला की प्रतीकात्मक दुनिया, जिसमें वास्तविकता को समझने योग्य छवियों के साथ जोड़ा जाता है। प्रतीकात्मक रूप में विशेष अस्थायीता। इस अस्थायीता में कई प्रावधान शामिल हैं, जो बदले में, कला के काम की धारणा में एक प्रणाली बनाते हैं: समय, काम के निर्माण का युग; लेखक का जीवन अनुभव और समय, उसका वैचारिक दृष्टिकोण; पेंटिंग की प्रतीकात्मक संरचना, जो अंतरिक्ष और समय की मूल छवियों पर वापस जाती है; दर्शक का प्रत्यक्ष अनुभव और पेंटिंग को "पढ़ने" की उसकी क्षमता। समय के प्रतीकवाद की धारणा में इन सभी चार घटकों को छिपे हुए और स्पष्ट प्रतीकवाद की स्थिति से ध्यान में रखा जाना चाहिए। अव्यक्त और स्पष्ट प्रतीकवाद द्वंद्वात्मक रूप से निर्भर है।

मूल पोस्ट और टिप्पणियाँ

पाओलो वेरोनीज़। स्व-चित्र 1558-1563।

"लेवी के घर में पर्व।" 1573 ग्रा.

वेरोनीज़ बाइबिल की दावतों और भोजन के अपने भीड़ भरे चित्रों के लिए जाना जाता है। यह रचना इस दिशा में उनकी खोज का सार है। उस समय लोकप्रिय एंड्रिया पल्लाडियो और जैकोपो सैन्सोविनो के क्लासिक कार्यों से प्रेरित एक विजयी मेहराब के रूप में शास्त्रीय वास्तुशिल्प सजावट में फिट, यह दर्शकों को एक चित्रित पृष्ठभूमि की पृष्ठभूमि के खिलाफ खेला जाने वाला एक नाटकीय कार्रवाई प्रकट करता है . चमकीले रंगों का एक समृद्ध पैलेट तुर्क, अश्वेत, गार्ड, अभिजात, जस्टर और कुत्तों सहित पात्रों की एक प्रेरक भीड़ का "वर्णन" करता है।

कैनवास के केंद्र में मसीह की आकृति है, दिया गया है, आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ दूसरों के विपरीत, उसके हल्के गुलाबी अंगरखा के साथ वह दावत में प्रतिभागियों के बीच खड़ा है। एक भी विवरण कलाकार से नहीं छूटता! उसने न केवल यहूदा को शिक्षक के पास से मेज के दूसरी ओर रख दिया, बल्कि उसे दूर भी कर दिया। उसका ध्यान एक नीग्रो नौकर द्वारा एक कुत्ते की ओर इशारा करते हुए विचलित होता है जो एक बिल्ली को एक हड्डी के साथ एक मेज के नीचे खेलता देख रहा है।

दुनिया की कला दीर्घाओं में, आप अक्सर बड़े चित्रों को देख सकते हैं जिन पर कई आकृतियों को चित्रित किया गया है। ये "द मैरिज इन काना ऑफ गैलील", "द फेस्ट इन द हाउस ऑफ लेवी" और अन्य हैं, जिसके तहत हस्ताक्षर पाओलो वेरोनीज़ हैं। सच है, पहली नज़र में, ये कैनवस अजीब लग सकते हैं। पुनर्जागरण की सुंदर इमारतों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, 15 वीं -16 वीं शताब्दी की शैली में स्तंभों और मेहराबों वाले सुंदर और समृद्ध हॉल में, एक बड़ा सुरुचिपूर्ण समाज रखा गया था। और इस समाज में हर कोई, क्राइस्ट और मैरी को छोड़कर, शानदार वेशभूषा में तैयार है, जो उन दिनों (यानी 16 वीं शताब्दी में) पहने जाते थे। उनके चित्रों में और तुर्की सुल्तान, और शिकार करने वाले कुत्ते, और चमकीले परिधानों में बौने अश्वेत हैं ...
ऐसे वेरोनीज़ थे, जिन्होंने इस बात पर बहुत कम ध्यान दिया कि क्या उनकी पेंटिंग इतिहास के अनुरूप हैं। वह केवल एक ही चीज चाहता था: कि सब कुछ सुंदर हो। और उसने यह हासिल किया, और इसके साथ बहुत प्रसिद्धि मिली। वेनिस में डोगे पैलेस में पाओलो वेरोनीज़ द्वारा कई बेहतरीन पेंटिंग हैं। उनमें से कुछ पौराणिक सामग्री के हैं, अन्य अलंकारिक हैं, लेकिन कलाकार ने अपने युग की वेशभूषा में उन पर सभी आकृतियों को तैयार किया।
वेरोनीज़ ने अपना अधिकांश जीवन वेनिस में बिताया। अन्य शहरों का दौरा करते हुए, वह अपने सहयोगियों के काम से परिचित हुआ, उनके चित्रों की प्रशंसा की, लेकिन किसी की नकल नहीं की। वेरोनीज़ को विभिन्न दावतों और बैठकों के दृश्यों को चित्रित करने का बहुत शौक था, जिसमें उन्होंने तत्कालीन वेनिस के सभी विलासिता को चित्रित किया था। यह कोई कलाकार-दार्शनिक नहीं था जो अपने विषय का सूक्ष्मतम विस्तार से अध्ययन कर रहा था। वह एक ऐसे कलाकार थे जो किसी भी बाधा से विवश नहीं थे, अपनी लापरवाही में भी वे स्वतंत्र और शानदार थे।
वेरोनीज़ का पसंदीदा विषय द लास्ट सपर था। कलाकार ने एक ऐसे विषय की ओर रुख किया जो वेनिस के लिए किसी भी तरह से पारंपरिक नहीं था। यदि फ्लोरेंटाइन कलाकारों के लिए "द मैरिज एट काना ऑफ गैलील" और "द लास्ट सपर" जैसे विषय परिचित थे, तो विनीशियन चित्रकारों ने काफी लंबे समय तक उनकी ओर रुख नहीं किया, प्रभु के भोजन की साजिश ने उन्हें तब तक आकर्षित नहीं किया जब तक 16 वीं शताब्दी के मध्य में।
इस तरह का पहला महत्वपूर्ण प्रयास केवल 1540 के दशक में किया गया था, जब टिंटोरेटो ने सैन मार्कुओला के वेनिस चर्च के लिए अपना "लास्ट सपर" लिखा था। लेकिन एक दशक के बाद, स्थिति अचानक और नाटकीय रूप से बदल जाती है। प्रभु का भोजन विनीशियन चित्रकारों के सबसे पसंदीदा विषयों में से एक बन रहा है और उनके ग्राहक, चर्च और मठ एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते प्रतीत होते हैं, प्रमुख आचार्यों को स्मारकीय चित्रों का आदेश देते हैं। 12-13 वर्षों के लिए, वेनिस में कम से कम तेरह विशाल "पर्व" और "अंतिम भोज" बनाए गए थे (उनमें से टिंटोरेटो द्वारा "गैली के काना में विवाह", "गैली के काना में विवाह" का उल्लेख स्वयं वेरोनीज़ द्वारा स्वयं के लिए किया गया था। सैन जॉर्ज मैगीगोर के चर्च का प्रतिबिंब, उनके कैनवस "क्राइस्ट इन एम्मॉस" और "क्राइस्ट इन हाउस ऑफ साइमन द फरीसी", "द लास्ट सपर" टिटियन द्वारा, आदि)। उनका "लास्ट सपर" - दावतों का सबसे भव्य (पेंटिंग की ऊंचाई 5.5 मीटर और चौड़ाई लगभग 13 मीटर है) - वेरोनीज़ ने 1573 में टिटियन के "लास्ट" के बजाय संत जॉन और पॉल के मठ के प्रतिबिंब के लिए चित्रित किया। सपर" जो दो साल पहले जल गया था।
वेरोनीज़ के सभी "दावतों" में विजय की स्पष्ट छाया है, लगभग एपोथोसिस। वे इन चित्रों के उत्सव के माहौल में प्रकट होते हैं, और अपने आलीशान दायरे में, वे सभी विवरणों के माध्यम से दिखाते हैं - चाहे वह मसीह की मुद्रा हो या इशारों के साथ भोजन के प्रतिभागी शराब के प्याले उठाते हैं। इस विजय में, यूचरिस्टिक प्रतीकवाद भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है - एक थाली, रोटी, शराब पर भेड़ का बच्चा ...
पेंटिंग "द लास्ट सपर" ने मसीह और उसके शिष्यों को पब्लिकन (टैक्स कलेक्टर) लेवी में एक दावत में चित्रित किया, और इससे पहले वेरोनीज़ के किसी भी काम में वास्तुकला ने इस तरह की जगह पर कब्जा नहीं किया है। "गलील के काना में विवाह" कैनवास पर जो संयम था वह भी गायब हो गया: यहां मेहमान शोर और स्वतंत्र रूप से व्यवहार करते हैं, विवादों में प्रवेश करते हैं और आपस में झगड़ा करते हैं, उनके हावभाव बहुत कठोर और स्वतंत्र हैं।
जैसा कि सुसमाचार पाठ बताता है, लेवी ने अन्य प्रचारकों को अपनी दावत में आमंत्रित किया, और वेरोनीज़ अपने लालची, कभी-कभी प्रतिकारक चेहरे लिखते हैं। असभ्य योद्धा, त्वरित सेवक, विदूषक और बौने भी यहाँ स्थित हैं। अन्य पात्र, जो स्तंभों द्वारा हाइलाइट किए गए हैं, भी बहुत आकर्षक नहीं हैं। दाईं ओर सूजे हुए चेहरे वाला मोटा बटलर है, बाईं ओर स्टीवर्ड-मेजर-डोमो है। उनका फेंका हुआ सिर, व्यापक हावभाव, काफी दृढ़ चाल नहीं, यह दर्शाता है कि उन्होंने स्पष्ट रूप से पेय के लिए बहुत अधिक श्रद्धांजलि अर्पित की।
यह आश्चर्य की बात नहीं है कि कैथोलिक चर्च ने सुसमाचार पाठ की इस तरह की मुफ्त व्याख्या में पवित्र साजिश की बदनामी देखी, और वेरोनीज़ को न्यायाधिकरण के न्यायाधिकरण में बुलाया गया। उन्होंने कलाकार से एक स्पष्टीकरण की मांग की कि उसने कैसे हिम्मत की, पवित्र कथानक की व्याख्या करते हुए, जस्टर, शराबी सैनिकों, एक टूटी हुई नाक वाले नौकर और "अन्य बकवास" को चित्र में पेश किया। वेरोनीज़ ने अपने आप में कोई विशेष अपराध महसूस नहीं किया, वह एक अच्छा कैथोलिक था, चर्च के सभी निर्देशों को पूरा करता था, कोई भी उस पर पोप के बारे में किसी भी अपमानजनक टिप्पणी या लूथरन विधर्म के पालन का आरोप नहीं लगा सकता था। परन्तु न्यायाधिकरण के सदस्यों ने व्यर्थ में अपनी रोटी नहीं खाई। किसी ने कलाकार के अभिवादन का उत्तर नहीं दिया, कोई एक नज़र से भी उसके प्रति सहानुभूति व्यक्त नहीं करना चाहता था। वे ठंडे, उदासीन चेहरों के साथ बैठे थे, और उन्हें उनके सामने जवाब देना था। वे अच्छी तरह से जानते थे कि कलाकार को यातना देना, काल कोठरी में सड़ना और यहाँ तक कि उसे मार देना भी उनकी शक्ति में था।
उसे कैसा व्यवहार करना चाहिए? सब कुछ नकार दें या पश्चाताप करें? चालाकी से धूर्तता का जवाब देना या साधारण होने का दिखावा करना? वेरोनीज़ खुद समझ गए थे कि वास्तव में उन्होंने वेनिस के जीवन से एक तस्वीर बनाई है - सुंदर, सजावटी, मुक्त। वेनिस के अलावा, आप ऐसी तीन-धनुषाकार लॉजिया को और कहाँ देख सकते हैं, जिसने चित्र के तीन चौथाई हिस्से पर कब्जा कर लिया हो? संगमरमर के महलों और सुंदर मीनारों के बारे में क्या जो नीले-नीले आकाश की पृष्ठभूमि में मेहराबों में देखे जा सकते हैं? न्यायाधीशों को सेंट मार्क स्क्वायर में समुद्र में आने दें, जहां सेंट थियोडोर (वेनिस के प्राचीन संरक्षक संत) और सेंट मार्क के शेर की मूर्तियों के साथ प्रसिद्ध स्तंभ चमकते दक्षिणी आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ हैं। वैसे, दस की परिषद के आदेश पर और बिना किसी आदेश के कई शताब्दियों तक लोगों को कैसे इन स्तंभों के पास मार डाला और प्रताड़ित किया गया था, इसके बारे में बहुत कुछ कहा जा सकता है। तब उन्हें पता चलेगा कि जब उसने अपनी तस्वीर बनाई तो उसने उसे क्या प्रेरित किया।
बेशक, उन्होंने बाइबिल के पात्रों के समकालीनों को चित्रित नहीं किया, जिससे उनकी कल्पना पर पूरी तरह से लगाम लग गई; बेशक, मेहमानों की भीड़ शोरगुल और बहुत खुशमिजाज है, और इसलिए वेरोनीज़ पर भयानक सवाल आते हैं: "आपको क्या लगता है कि अंतिम भोज में कौन मसीह के साथ मौजूद था?" - "मेरा मानना ​​​​है कि केवल प्रेरित ..." - "और आपने इस तस्वीर में एक जस्टर की तरह कपड़े पहने हुए, एक बन के साथ एक विग में क्यों चित्रित किया?", "ये लोग क्या करते हैं, सशस्त्र और कपड़े पहने हुए हैं जर्मन, मतलब? अपने हाथ में एक हेलबर्ड के साथ? "... और वेरोनीज़ ट्रिब्यूनल में एक कलाकार के रूप में प्रकट होता है जो वास्तव में अपने चित्रों की साजिश में काफी लापरवाह प्रतीत होता है, केवल उसकी कल्पना और आभूषण की इच्छा से निर्देशित होता है:" मैं मेरे दिमाग में पेंटिंग को सजाने का आदेश था, क्योंकि यह बड़ी है और इसमें कई आंकड़े समा सकते हैं।"
वैज्ञानिकों ने ध्यान दिया कि मसीह की विजय के रूप में "पर्वों" की व्याख्या का वेरोनीज़ के लिए एक और महत्वपूर्ण अर्थ था। वेनिस में, मैरी और सेंट मार्क के पंथ की तरह, मसीह की पूजा भी राजनीतिक मिथकों और परंपराओं से जुड़ी हुई थी। 9वीं शताब्दी में नवगठित शहर में सेंट मार्क के शरीर का स्थानांतरण और इस शहर के संरक्षक संत के रूप में प्रेरित की घोषणा ने वेनिस को एक और प्रेरित शहर - रोम के साथ बराबर कर दिया। वेनिस में कई यादगार तिथियां मैरी के पंथ से जुड़ी थीं - घोषणा के दिन इसकी नींव से लेकर मैरी के स्वर्गारोहण के दिन समुद्र में विश्वासघात के लिए एक अंगूठी के वेनिस के पोप अलेक्जेंडर III द्वारा प्रस्तुति के लिए। यह समारोह अभूतपूर्व धूमधाम और भव्यता से सुसज्जित था। वेनिस गणराज्य के सर्वोच्च शासक डोगे, जीवन के लिए चुने गए और एक संप्रभु राजकुमार की गरिमा के साथ संपन्न, एक शानदार गैलरी में सवार हुए, सोने और चांदी के साथ छंटनी की, बैंगनी मस्तूल के साथ, समुद्र में एक सुनहरी अंगूठी फेंकने के लिए। यीशु मसीह को डोगे के व्यक्ति में राज्य सत्ता का संरक्षक संत माना जाता था, जो कि सेरेम्सिमा के प्रतिनिधि और प्रतीक के रूप में था - सेंट मार्क का सबसे स्पष्ट गणराज्य। यह ज्ञात है कि कुछ सार्वजनिक समारोहों में (विशेष रूप से, ईस्टर अनुष्ठान में), डोगे, जैसा कि यह था, ने मसीह को अवतार लिया और उसकी ओर से बात की।
इस प्रकार, वेरोनीज़ के "दावत" विचारों, परंपराओं, अभ्यावेदन और किंवदंतियों की एक पूरी दुनिया को छुपाते हैं - राजसी और महत्वपूर्ण।
और इनक्विजिशन ट्रिब्यूनल के सदस्यों ने "जुलाई 1573 के 18 वें दिन, शनिवार को फैसला किया कि पाओलो वेरोनीज़ अपनी तस्वीर को सबसे अच्छे तरीके से सही करेगा, जिसमें से भैंस, हथियार, बौने, एक टूटी हुई नाक वाला नौकर - वह सब कुछ जो सच्चे धर्मपरायणता के अनुरूप नहीं है।" लेकिन जब वेरोनीज़ ने ट्रिब्यून की बैठक छोड़ दी, तो वह पहले से ही जानता था कि किसी भी परिस्थिति में वह इन आवश्यकताओं को पूरा करने के लिए सहमत नहीं होगा ... और उसने बहुत ही अजीब तरीके से तस्वीर में सुधार किया: उसने नाम बदल दिया, और "द लास्ट" सपर" "लेवी के घर में दावत" में बदल गया।