महान आचार्यों के हाथों की कला की शानदार कृतियाँ उन लोगों को भी चकित करने में सक्षम हैं जिनके लिए कला का कोई महत्व नहीं है। यही कारण है कि विश्व प्रसिद्ध संग्रहालय सबसे लोकप्रिय आकर्षणों में से हैं, जो सालाना लाखों आगंतुकों को आकर्षित करते हैं।

कला के पूरे इतिहास में लिखी गई बड़ी संख्या में चित्रों से बाहर खड़े होने के लिए, एक कलाकार को न केवल प्रतिभा की आवश्यकता होती है, बल्कि अपने समय के लिए एक असामान्य और बहुत ही प्रासंगिक तरीके से एक अद्वितीय कथानक को व्यक्त करने की क्षमता भी होती है।

नीचे प्रस्तुत चित्र न केवल उनके लेखकों की प्रतिभा की घोषणा करते हैं, बल्कि कई सांस्कृतिक रुझान जो प्रकट और गायब हो गए हैं, और सबसे महत्वपूर्ण ऐतिहासिक घटनाएं जो हमेशा कला में परिलक्षित होती हैं।

"शुक्र का जन्म"

पुनर्जागरण के महान गुरु, सैंड्रो बॉटलिकली की यह पेंटिंग उस क्षण को दर्शाती है, जब समुद्र के झाग से सुंदर शुक्र का उदय हुआ था। पेंटिंग के सबसे सम्मोहक पहलुओं में से एक देवी की विनम्र मुद्रा और उनका सरल लेकिन सुंदर चेहरा है।

"कुत्ते पोकर खेल रहे हैं"

1903 में कैसियस कूलिज द्वारा लिखित, 16 चित्रों की एक श्रृंखला में कुत्तों को एक कॉफी टेबल या जुए की मेज के आसपास एक पोकर गेम में इकट्ठा किया गया है। कई आलोचक इन चित्रों को उस युग के अमेरिकियों के विहित चित्रण के रूप में पहचानते हैं।

मैडम रिकैमियर का पोर्ट्रेट

जैक्स-लुई डेविड द्वारा चित्रित, यह चित्र एक सादे सफेद बिना आस्तीन की पोशाक पहने हुए, एक विपरीत रूप से न्यूनतम और सरल सेटिंग में एक शानदार सोशलाइट को दर्शाता है। यह चित्रांकन में नवशास्त्रवाद का एक प्रमुख उदाहरण है।

№5

जैक्सन पोलक की यह प्रसिद्ध पेंटिंग उनकी सबसे प्रतिष्ठित पेंटिंग है और पोलक की आत्मा और दिमाग में व्याप्त सभी अराजकता को स्पष्ट रूप से दर्शाती है। यह किसी अमेरिकी कलाकार द्वारा बेची गई अब तक की सबसे महंगी कृतियों में से एक है।

"आदमी का बेटा"

रेने मैग्रिट द्वारा चित्रित द सन ऑफ मैन, एक प्रकार का स्व-चित्र है जो कलाकार को खुद को एक काले सूट में चित्रित करता है, लेकिन चेहरे के बजाय एक सेब के साथ।

"नंबर 1" ("रॉयल रेड एंड ब्लू")

यह मार्क रोथको द्वारा एक बिल्कुल ताजा टुकड़ा है - हस्तनिर्मित कैनवास पर तीन अलग-अलग रंगों में ब्रशस्ट्रोक से ज्यादा कुछ नहीं। पेंटिंग वर्तमान में शिकागो में कला संस्थान में प्रदर्शित है।

"मासूम की पिटाई"

बेथलहम में मासूम बच्चों की हत्या की बाइबिल की कहानी के आधार पर, पीटर पॉल रूबेन्स ने यह भयानक और क्रूर तस्वीर बनाई जो इसे देखने वाले सभी की भावनाओं को प्रभावित करती है।

"रविवार दोपहर ला ग्रांडे जट्टे द्वीप पर"

जॉर्जेस सेराट द्वारा निर्मित, यह अनूठी और अत्यधिक लोकप्रिय पेंटिंग एक बड़े शहर में सप्ताहांत के सुकून भरे माहौल को दर्शाती है। यह पेंटिंग बिंदुवाद का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो कई बिंदुओं को एक पूरे में जोड़ती है।

"नृत्य"

हेनरी मैटिस द्वारा "नृत्य" फौविज्म नामक शैली का एक उदाहरण है, जो उज्ज्वल, लगभग अप्राकृतिक रंगों और आकारों और उच्च गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित है।

"अमेरिकन गोथिक"

अमेरिकन गॉथिक कला का एक काम है जो ग्रेट डिप्रेशन के दौरान अमेरिकियों की छवि का पूरी तरह से प्रतीक है। इस पेंटिंग में, ग्रांट वुड एक कठोर, शायद धार्मिक जोड़े को दर्शाता है, जो गॉथिक शैली की खिड़कियों के साथ एक साधारण घर की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा है।

"फूलों का भार"

बीसवीं शताब्दी के सबसे लोकप्रिय मैक्सिकन चित्रकार डिएगो रिवेरा की यह पेंटिंग एक ऐसे व्यक्ति को दर्शाती है जो अपनी पीठ पर जीवंत उष्णकटिबंधीय फूलों से भरी टोकरी ले जाने के लिए संघर्ष कर रहा है।

"व्हिस्लर की माँ"

"अरेंजमेंट इन ग्रे एंड ब्लैक। द आर्टिस्ट्स मदर" के रूप में भी जाना जाता है, यह अमेरिकी कलाकार जेम्स व्हिस्लर द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। इस पेंटिंग में, व्हिस्लर ने अपनी मां को एक ग्रे दीवार के खिलाफ एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया। पेंटिंग में केवल ब्लैक और ग्रे शेड्स का इस्तेमाल किया गया है।

"यादें ताज़ा रहना"

यह विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश अतियथार्थवादी, कम प्रतिष्ठित साल्वाडोर डाली का एक पंथ कार्य है, जिसने इस आंदोलन को कला के मामले में सबसे आगे लाया।

डोरा मारी का पोर्ट्रेट

पाब्लो पिकासो सबसे लोकप्रिय और प्रभावशाली स्पेनिश चित्रकारों में से एक है। वह उस समय की सनसनीखेज शैली के संस्थापक हैं, जिसे क्यूबिज़्म कहा जाता है, जो किसी भी वस्तु को कुचलने और उसे स्पष्ट ज्यामितीय आकृतियों के साथ व्यक्त करने का प्रयास करता है। यह चित्र क्यूबिस्ट शैली में पहला चित्र है।

"बिना दाढ़ी वाले कलाकार का पोर्ट्रेट"

वैन गॉग की यह पेंटिंग एक सेल्फ-पोर्ट्रेट और अनोखी है, क्योंकि इसमें बिना दाढ़ी वाले चित्रकार को दिखाया गया है। यह वैन गॉग की कुछ पेंटिंग्स में से एक है जिसे निजी संग्रह में बेचा गया है।

"रात कैफे छत"

विन्सेंट वैन गॉग द्वारा चित्रित, यह पेंटिंग आश्चर्यजनक रूप से चमकीले रंगों और असामान्य आकृतियों का उपयोग करते हुए परिचित दृष्टि को पूरी तरह से नए तरीके से दर्शाती है।

"रचना आठवीं"

वासिली कैंडिंस्की को अमूर्त कला के संस्थापक के रूप में पहचाना जाता है - एक शैली जो परिचित वस्तुओं और लोगों के बजाय रूपों और प्रतीकों का उपयोग करती है। "रचना आठवीं" कलाकार द्वारा पहली पेंटिंग में से एक है, जिसे विशेष रूप से इस शैली में निष्पादित किया गया है।

"चुंबन"

आर्ट नोव्यू शैली में कला के पहले टुकड़ों में से एक, यह पेंटिंग लगभग पूरी तरह से सोने के स्वर में की गई है। गुस्ताव क्लिम्ट की पेंटिंग इस शैली की सबसे खास कृतियों में से एक है।

"बॉल एट द मौलिन डे ला गैलेट"

पियरे अगस्टे रेनॉयर की पेंटिंग शहरी जीवन का एक विशद और गतिशील चित्रण है। यह भी दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग में से एक है।

"ओलंपिया"

फिल्म ओलंपिया में, एडौर्ड मानेट ने एक वास्तविक विरोधाभास पैदा किया, लगभग एक घोटाला, क्योंकि एक नग्न महिला स्पष्ट रूप से एक मालकिन है, शास्त्रीय काल के मिथकों से छिपी नहीं है। यह यथार्थवाद की शैली में सबसे शुरुआती कार्यों में से एक है।

"तीसरा मई 1808 मैड्रिड में"

इस काम में, फ्रांसिस्को गोया ने स्पेनियों पर नेपोलियन के हमले का चित्रण किया। यह युद्ध को नकारात्मक रूप से चित्रित करने वाली पहली स्पेनिश पेंटिंग में से एक है।

"मेनिनस"

डिएगो वेलाज़क्वेज़ की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में वेलाज़क्वेज़ के अपने माता-पिता के चित्र की पृष्ठभूमि के खिलाफ पांच वर्षीय इन्फेंटा मार्गारीटा को दर्शाया गया है।

"अर्नोल्फिनी युगल का पोर्ट्रेट"

यह पेंटिंग सबसे पुरानी पेंटिंग्स में से एक है। यह जेन वैन आइक द्वारा लिखा गया था और ब्रुग्स में अपने घर पर इतालवी व्यवसायी जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी गर्भवती पत्नी को दर्शाता है।

"चीख"

नॉर्वेजियन कलाकार एडवर्ड मंच की पेंटिंग में खून से लाल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ डर से विकृत एक आदमी का चेहरा दिखाया गया है। पृष्ठभूमि में परिदृश्य इस पेंटिंग में एक गहरा आकर्षण जोड़ता है। इसके अलावा, द स्क्रीम अभिव्यक्तिवादी शैली में किए जाने वाले पहले चित्रों में से एक है, जहां भावनाओं के लिए अधिक स्वतंत्रता प्रदान करने के लिए यथार्थवाद को कम किया जाता है।

"नीलकमल"

क्लाउड मोनेट द्वारा "वाटर लिली" 250 चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है जो कलाकार के अपने बगीचे के तत्वों को दर्शाती है। ये पेंटिंग दुनिया भर के विभिन्न कला संग्रहालयों में प्रदर्शित हैं।

"तारों की रात"

वैन गॉग की तारों वाली रात आधुनिक संस्कृति में सबसे प्रसिद्ध छवियों में से एक है। वह वर्तमान में न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"इकारस का पतन"

डच कलाकार पीटर ब्रूगल की यह पेंटिंग एक व्यक्ति की अपने साथी की पीड़ा के प्रति उदासीनता को दर्शाती है। एक मजबूत सामाजिक विषय को यहां काफी सरल तरीके से दिखाया गया है, जिसमें इकारस की पानी के नीचे डूबने की छवि और उसकी पीड़ा को नजरअंदाज करने वाले लोगों की छवि का उपयोग किया गया है।

"आदम का निर्माण"

एडम का निर्माण माइकल एंजेलो द्वारा कई शानदार भित्तिचित्रों में से एक है जो वेटिकन पैलेस में सिस्टिन चैपल की छत को सजाते हैं। इसमें आदम की रचना को दर्शाया गया है। आदर्श मानव रूपों को चित्रित करने के अलावा, फ्रेस्को कला के इतिहास में भगवान को चित्रित करने के पहले प्रयासों में से एक है।

"पिछले खाना"

महान लियोनार्डो के इस भित्ति चित्र में यीशु के विश्वासघात, गिरफ्तारी और मृत्यु से पहले उसके अंतिम भोज को दर्शाया गया है। रचना, आकार और रंगों के अलावा, इस भित्ति चित्र की चर्चा छिपे हुए प्रतीकों और यीशु के बगल में मैरी मैग्डलीन की उपस्थिति के सिद्धांतों से भरी हुई है।

"ग्वेर्निका"

पिकासो द्वारा "ग्वेर्निका" स्पेनिश गृहयुद्ध के दौरान इसी नाम के स्पेनिश शहर के विस्फोट को दर्शाता है। यह एक ब्लैक एंड व्हाइट पेंटिंग है जो फासीवाद, नाज़ीवाद और उनके विचारों को नकारात्मक रूप से दर्शाती है।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

जोहान्स वर्मीर की इस पेंटिंग को अक्सर डच मोना लिसा कहा जाता है, न केवल इसकी असाधारण लोकप्रियता के कारण, बल्कि इसलिए भी कि लड़की के चेहरे पर अभिव्यक्ति को पकड़ना और समझाना मुश्किल है।

"यूहन्ना बपतिस्मा देने वाले का सिर काटना"

कारवागियो की पेंटिंग बहुत वास्तविक रूप से जॉन द बैपटिस्ट की जेल में हत्या के क्षण को दर्शाती है। पेंटिंग का अर्ध-अंधेरा और इसके पात्रों के चेहरों पर भाव इसे एक सच्ची उत्कृष्ट कृति बनाते हैं।

"रात की घड़ी"

"नाइट वॉच" रेम्ब्रांट की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। यह अपने अधिकारियों के नेतृत्व में एक राइफल कंपनी का एक समूह चित्र दिखाता है। पेंटिंग का एक अनूठा पहलू अर्ध-अंधेरा है, जो रात के दृश्य का आभास देता है।

"एथेंस का स्कूल"

राफेल द्वारा अपने प्रारंभिक रोमन काल के दौरान चित्रित, इस भित्ति चित्र में प्लेटो, अरस्तू, यूक्लिड, सुकरात, पाइथागोरस और अन्य जैसे प्रसिद्ध यूनानी दार्शनिकों को दर्शाया गया है। कई दार्शनिकों को राफेल के समकालीनों के रूप में चित्रित किया गया है, उदाहरण के लिए, प्लेटो - लियोनार्डो दा विंची, हेराक्लिटस - माइकल एंजेलो, यूक्लिड - ब्रैमांटे।

"मोना लीसा"

संभवतः दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लियोनार्डो दा विंची की ला जिओकोंडा है, जिसे मोना लिसा के नाम से जाना जाता है। यह कैनवास मैडम घेरार्दिनी का एक चित्र है, जो अपने चेहरे पर एक रहस्यमय अभिव्यक्ति के साथ ध्यान आकर्षित करती है।

कला की रहस्यमय दुनिया एक अनुभवहीन व्यक्ति को भ्रमित करने वाली लग सकती है, लेकिन ऐसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं जिन्हें सभी को जानना चाहिए। प्रत्येक स्ट्रोक पर प्रतिभा, प्रेरणा और श्रमसाध्य कार्य उन कार्यों को जन्म देते हैं जिनकी सदियों बाद प्रशंसा की जाती है।

एक चयन में सभी उत्कृष्ट कृतियों को एकत्र करना असंभव है, लेकिन हमने सबसे प्रसिद्ध चित्रों का चयन करने की कोशिश की जो दुनिया भर के संग्रहालयों के सामने विशाल कतारें जमा करते हैं।

रूसी कलाकारों द्वारा सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"सुबह एक देवदार के जंगल में", इवान शिश्किन और कोंस्टेंटिन सावित्स्की

निर्माण का वर्ष: 1889
संग्रहालय

शिश्किन एक उत्कृष्ट परिदृश्य चित्रकार थे, लेकिन उन्हें शायद ही कभी जानवरों को आकर्षित करना पड़ता था, इसलिए भालू के शावकों के आंकड़े एक उत्कृष्ट पशु चित्रकार सावित्स्की द्वारा खींचे गए थे। काम के अंत में, ट्रेटीकोव ने सावित्स्की के हस्ताक्षर को मिटाने का आदेश दिया, यह मानते हुए कि शिश्किन ने बहुत अधिक व्यापक काम किया था।

"इवान द टेरिबल और उनके बेटे इवान 16 नवंबर, 1581 को", इल्या रेपिन

निर्माण के वर्ष: 1883–1885
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

उत्कृष्ट कृति बनाने के लिए, जिसे "इवान द टेरिबल किल्स हिज सन" के रूप में जाना जाता है, रेपिन रिमस्की-कोर्साकोव के अंटार सिम्फनी से प्रेरित था, जिसका नाम "द स्वीटनेस ऑफ रिवेंज" नामक इसका दूसरा आंदोलन था। संगीत की आवाज़ से प्रभावित होकर, कलाकार ने हत्या के खूनी दृश्य और बाद में प्रभु की आँखों में पश्चाताप का चित्रण किया।

"द सीटेड डेमन", मिखाइल व्रुबेल

निर्माण का वर्ष: 1890
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

पेंटिंग एम.यू के वर्षगांठ संस्करण के लिए व्रुबेल द्वारा तैयार किए गए तीस चित्रों में से एक थी। लेर्मोंटोव। "बैठा हुआ दानव" मानव आत्मा, सूक्ष्म, मायावी "आत्मा की मनोदशा" में निहित संदेहों को व्यक्त करता है। विशेषज्ञों के अनुसार, कलाकार कुछ हद तक एक दानव की छवि से ग्रस्त था: इस तस्वीर के बाद "दानव फ्लाइंग" और "डेमन डेफेटेड" थे।

"बॉयरीन्या मोरोज़ोवा", वासिली सुरिकोव

निर्माण के वर्ष: 1884–1887
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

फिल्म ओल्ड बिलीवर्स के जीवन की कहानी "द टेल ऑफ़ बोयार मोरोज़ोवा" पर आधारित है। मुख्य छवि की समझ कलाकार को तब आई जब उसने एक बर्फीले कैनवास पर एक स्थान पर एक कौवे को काले पंख फैलाते हुए देखा। बाद में, सुरिकोव लंबे समय तक बॉयरिन के चेहरे के लिए एक प्रोटोटाइप की तलाश में था, लेकिन कुछ भी उपयुक्त नहीं मिला, जब तक कि एक दिन वह कब्रिस्तान में एक पीला, उन्मादी चेहरे वाली एक पुरानी विश्वासी महिला से नहीं मिला। पोर्ट्रेट स्केच दो घंटे में पूरा किया गया।

"हीरोज", विक्टर वासंतोसेव

निर्माण के वर्ष: 1881–1898
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

भविष्य की महाकाव्य कृति का जन्म 1881 में एक छोटे पेंसिल स्केच में हुआ था; कैनवास पर आगे के काम के लिए, वासंतोसेव ने कई वर्षों तक मिथकों, किंवदंतियों और परंपराओं से नायकों के बारे में जानकारी एकत्र की, और संग्रहालयों में मूल प्राचीन रूसी गोला-बारूद का भी अध्ययन किया।

वासनेत्सोव द्वारा पेंटिंग का विश्लेषण "तीन नायक"

"बाथिंग द रेड हॉर्स", कुज़्मा पेत्रोव-वोडकिन

निर्माण का वर्ष: 1912
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

प्रारंभ में, चित्र की कल्पना एक रूसी गाँव के जीवन से एक दैनिक रेखाचित्र के रूप में की गई थी, लेकिन काम के दौरान कलाकार के कैनवास को बड़ी संख्या में प्रतीकों के साथ उखाड़ फेंका गया था। लाल घोड़े से, पेट्रोव-वोडकिन का अर्थ "रूस का भाग्य" था; देश के प्रथम विश्व युद्ध में प्रवेश करने के बाद, उन्होंने कहा: "इसलिए मैंने इस चित्र को चित्रित किया है!"। हालांकि, क्रांति के बाद, सोवियत समर्थक कला समीक्षकों ने कैनवास की प्रमुख आकृति को "क्रांतिकारी आग के अग्रदूत" के रूप में व्याख्यायित किया।

"ट्रिनिटी", आंद्रेई रूबलेव

निर्माण का वर्ष: 1411
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

वह आइकन जिसने 15वीं - 16वीं शताब्दी में रूसी आइकन पेंटिंग की परंपरा की नींव रखी। अब्राहम को दिखाई देने वाले स्वर्गदूतों के पुराने नियम की त्रिमूर्ति को दर्शाने वाला कैनवास पवित्र त्रिमूर्ति की एकता का प्रतीक है।

"नौवीं लहर", इवान ऐवाज़ोव्स्की

निर्माण का वर्ष: 1850
संग्रहालय

महान रूसी सीस्केप चित्रकार की "पेंटिंग" में एक रत्न, जिसे बिना किसी हिचकिचाहट के दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक माना जा सकता है। हम देख सकते हैं कि "नौवीं लहर", सभी तूफानों के पौराणिक चरमोत्कर्ष के साथ एक बैठक की प्रत्याशा में तूफान के बाद चमत्कारिक रूप से जीवित रहने वाले नाविक कैसे बच गए। लेकिन कैनवस पर प्रचलित गर्म रंग पीड़ितों के उद्धार की आशा देते हैं।

"द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई", कार्ल ब्रायलोव

निर्माण के वर्ष: 1830–1833
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

1833 में पूरा हुआ, ब्रायलोव की पेंटिंग को मूल रूप से इटली के सबसे बड़े शहरों में प्रदर्शित किया गया था, जहां इसने एक वास्तविक सनसनी पैदा की - चित्रकार की तुलना माइकल एंजेलो, टिटियन, राफेल से की गई ... ब्रायलोव के लिए उपनाम "शारलेमेन"। कैनवास वास्तव में महान है: इसका आयाम 4.6 गुणा 6.5 मीटर है, जो इसे रूसी कलाकारों की कृतियों में सबसे बड़े चित्रों में से एक बनाता है।

लियोनार्डो दा विंची की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"मोना लीसा"

निर्माण के वर्ष: 1503–1505
संग्रहालय: लौवर, पेरिस

फ्लोरेंटाइन प्रतिभा की एक उत्कृष्ट कृति जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। उल्लेखनीय है कि 1911 में लौवर से अपहरण की घटना के बाद पेंटिंग को पंथ का दर्जा मिला था। दो साल बाद, अपहरणकर्ता, जो एक संग्रहालय कर्मचारी निकला, ने कैनवास को उफीज़ी गैलरी को बेचने की कोशिश की। हाई-प्रोफाइल मामले की घटनाओं को विश्व प्रेस में विस्तार से कवर किया गया था, जिसके बाद सैकड़ों हजारों प्रतिकृतियां बिक्री पर चली गईं, और रहस्यमय ला जियोकोंडा पूजा का विषय बन गया।

निर्माण के वर्ष: 1495–1498
संग्रहालय: सांता मारिया डेल्ले ग्राज़ी, मिलानो

पांच शताब्दियों के बाद, मिलान में डोमिनिकन मठ के रेफ्रेक्ट्री की दीवार पर शास्त्रीय फ्रेस्को को इतिहास के सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक के रूप में मान्यता प्राप्त है। जैसा कि दा विंची ने कल्पना की थी, चित्र ईस्टर भोजन के क्षण को दर्शाता है, जब मसीह शिष्यों को आसन्न विश्वासघात के बारे में सूचित करता है। बड़ी संख्या में छिपे हुए प्रतीकों ने समान रूप से बड़ी संख्या में अध्ययन, संकेत, उधार और पैरोडी को जन्म दिया।

"मैडोना लिट्टा"

निर्माण का वर्ष: 1491
संग्रहालय: हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

"मैडोना एंड चाइल्ड" के रूप में भी जाना जाता है, पेंटिंग को लंबे समय तक ड्यूक ऑफ लिट्टा के संग्रह में रखा गया था, और 1864 में इसे सेंट पीटर्सबर्ग हर्मिटेज द्वारा खरीदा गया था। कई विशेषज्ञ इस बात से सहमत हैं कि बच्चे की आकृति को दा विंची द्वारा व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि उनके एक छात्र द्वारा चित्रित किया गया था - एक ऐसी मुद्रा जो एक चित्रकार के लिए बहुत ही अस्वाभाविक थी।

साल्वाडोर डालिक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1931
संग्रहालय: आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क

विरोधाभासी रूप से, अतियथार्थवाद की प्रतिभा का सबसे प्रसिद्ध काम कैमेम्बर्ट पनीर के विचार से पैदा हुआ था। एक शाम, एक दोस्ताना रात के खाने के बाद, जो पनीर के साथ नाश्ते के साथ समाप्त हुआ, कलाकार "फैलाने वाले लुगदी" पर प्रतिबिंबों में डूब गया, और उसकी कल्पना ने अग्रभूमि में जैतून की शाखा के साथ पिघलने वाली घड़ी की एक तस्वीर खींची।

निर्माण का वर्ष: 1955
संग्रहालय: नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन

एक पारंपरिक कथानक जिसे लियोनार्डो दा विंची द्वारा अध्ययन किए गए अंकगणितीय सिद्धांतों का उपयोग करके एक असली कैनवास प्राप्त हुआ है। सबसे आगे, कलाकार ने "12" संख्या का एक प्रकार का जादू डाला, बाइबिल के कथानक की व्याख्या करने की व्याख्यात्मक पद्धति से हटकर।

पाब्लो पिकासो की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

निर्माण का वर्ष: 1905
संग्रहालय: पुश्किन संग्रहालय, मास्को

पेंटिंग पिकासो के काम में तथाकथित "गुलाबी" अवधि का पहला संकेत बन गया। खुरदरी बनावट और सरल शैली को रेखाओं और रंगों के एक संवेदनशील खेल के साथ जोड़ा जाता है, एक एथलीट की विशाल आकृति और एक नाजुक जिमनास्ट के बीच का अंतर। कैनवास को 29 अन्य कार्यों के साथ 2 हजार फ़्रैंक (कुल मिलाकर) पेरिस के कलेक्टर वोलार्ड को बेचा गया था, कई संग्रहों को बदल दिया, और 1913 में इसे रूसी परोपकारी इवान मोरोज़ोव द्वारा पहले ही 13 हज़ार फ़्रैंक में अधिग्रहित कर लिया गया था।

निर्माण का वर्ष: 1937
संग्रहालय: रीना सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

ग्वेर्निका बास्क देश के एक शहर का नाम है, जिस पर अप्रैल 1937 में जर्मन हमलावरों ने बमबारी की थी। पिकासो कभी ग्वेर्निका नहीं गए थे, लेकिन "बैल के सींग का झटका" जैसी तबाही के पैमाने से दंग रह गए थे। कलाकार ने युद्ध की भयावहता को एक अमूर्त रूप में व्यक्त किया और फासीवाद का असली चेहरा दिखाया, इसे विचित्र ज्यामितीय आकृतियों से ढक दिया।

पुनर्जागरण की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

राफेल सैंटिया द्वारा सिस्टिन मैडोना

निर्माण के वर्ष: 1512–1513
संग्रहालय: ओल्ड मास्टर्स की गैलरी, ड्रेसडेन

यदि आप पृष्ठभूमि को करीब से देखते हैं, जिसमें पहली नज़र में बादल होते हैं, तो आप देखेंगे कि वास्तव में राफेल ने वहां स्वर्गदूतों के सिर का चित्रण किया था। चित्र के निचले भाग में स्थित दो देवदूत जन कला में व्यापक प्रतिकृति के कारण, कृति से लगभग अधिक जाने जाते हैं।

शुक्र का जन्म द्वारा Sandro Botticelli

निर्माण का वर्ष: 1486
संग्रहालय: उफीजी गैलरी, फ्लोरेंस

पेंटिंग समुद्री फोम से एफ़्रोडाइट के जन्म के प्राचीन ग्रीक मिथक पर आधारित है। पुनर्जागरण की कई उत्कृष्ट कृतियों के विपरीत, अंडे की जर्दी की सुरक्षात्मक परत के लिए धन्यवाद, कैनवास आज तक उत्कृष्ट स्थिति में बच गया है, जिसके साथ बॉटलिकेली ने समझदारी से काम को कवर किया।

माइकल एंजेलो बुओनारोटी द्वारा एडम का निर्माण

निर्माण का वर्ष: 1511
संग्रहालय: सिस्टिन चैपल, वेटिकन

सिस्टिन चैपल की छत पर नौ भित्तिचित्रों में से एक, उत्पत्ति से अध्याय को दर्शाता है: "और भगवान ने अपनी छवि में मनुष्य को बनाया।" यह माइकल एंजेलो था जिसने सबसे पहले भगवान को भूरे बालों वाले एक बुद्धिमान बूढ़े व्यक्ति के रूप में चित्रित किया, जिसके बाद यह छवि आदर्श बन गई। आधुनिक वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि भगवान और स्वर्गदूतों की आकृति मानव मस्तिष्क को व्यक्त करती है।

"नाइट वॉच", रेम्ब्रांट

निर्माण का वर्ष: 1642
संग्रहालय: रिज्क्सम्यूजियम, एम्सटर्डम

पेंटिंग का पूरा शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। पेंटिंग को अपना आधुनिक नाम 19 वीं शताब्दी में मिला, जब इसे कला समीक्षकों ने पाया, जिन्होंने काम को ढकने वाली मिट्टी की परत के कारण, पेंटिंग में कार्रवाई रात के अंधेरे की आड़ में होने का फैसला किया।

"गार्डन ऑफ़ अर्थली डिलाइट्स", हिरेमोनस बॉश

निर्माण के वर्ष: 1500–1510
संग्रहालय: प्राडो संग्रहालय, मैड्रिड

शायद सबसे प्रसिद्ध बॉश ट्रिप्टिच, जिसका नाम रचना के मध्य भाग के नाम पर रखा गया है: इस पर दर्शाए गए आंकड़े निस्वार्थ रूप से कामुकता के पाप में लिप्त हैं। छोटे, "हलचल" विवरणों से भरे मध्य भाग के विपरीत, सच्चे स्वर्ग का चित्रण करने वाली पेंटिंग का बायां पंख शांति और शांति का माहौल देता है, जबकि दाहिना पंख, शैतानी तंत्र से भरा, इसके विपरीत, नारकीय पीड़ाओं की याद दिलाता है .

XX सदी की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग

"ब्लैक स्क्वायर", काज़िमिर मालेविच

निर्माण का वर्ष: 1915
संग्रहालय: ट्रीटीकोव गैलरी, मास्को

मालेविच ने कई महीनों तक ब्लैक स्क्वायर लिखा; किंवदंती कहती है कि काले रंग की एक परत के नीचे एक पेंटिंग छिपी हुई है - कलाकार के पास समय पर काम खत्म करने का समय नहीं था और गुस्से में आकर, छवि को धुंधला कर दिया। मालेविच के हाथ से बनाई गई "ब्लैक स्क्वायर" की कम से कम सात प्रतियां हैं, साथ ही सुपरमैटिस्ट वर्गों की एक तरह की "निरंतरता" - "रेड स्क्वायर" (1915) और "व्हाइट स्क्वायर" (1918)।

चीख, एडवर्ड मुंचो

निर्माण का वर्ष: 1893
संग्रहालय: नेशनल गैलरी, ओस्लो

दर्शक पर अकथनीय रहस्यमय प्रभाव के कारण, पेंटिंग 1994 और 2004 में चोरी हो गई थी। ऐसा माना जाता है कि 20वीं सदी के मोड़ पर बनाई गई पेंटिंग ने आने वाली सदी की कई तबाही की आशंका जताई थी। स्क्रीम के गहरे प्रतीकवाद ने एंडी वारहोल, फिल्म निर्माताओं, संगीतकारों और यहां तक ​​कि एनिमेटरों सहित कई कलाकारों को प्रेरित किया है।

द वॉक, मार्क चागलो

निर्माण का वर्ष: 1918
संग्रहालय: रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग

यदि आप भी इस सवाल से परेशान थे: "मार्क चागल की पेंटिंग में लोग हवा में क्यों उड़ रहे हैं?" ऐसा माना जाता है कि कैनवास पर पुरुष और महिला मार्क चागल और उनकी पत्नी हैं।

नंबर 5, 1948, जैक्सन पोलक

निर्माण का वर्ष: 1948
संग्रहालय: निजी संग्रह, न्यूयॉर्क

यह कैनवास अभी भी बहुत विवाद का कारण बनता है। कुछ कला समीक्षकों का मानना ​​​​है कि मालिकाना स्प्रे तकनीक में चित्रित पेंटिंग के चारों ओर उत्साह कृत्रिम रूप से बनाया गया था। कैनवास तब तक नहीं बेचा गया जब तक कि कलाकार के अन्य सभी कार्यों को क्रमशः खरीदा नहीं गया, एक व्यर्थ कृति की कीमत आसमान छू गई। "नंबर फाइव" 140 मिलियन डॉलर में बिका, इतिहास की सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

एंडी वारहोल द्वारा डिप्टीच मर्लिन

निर्माण का वर्ष: 1962
संग्रहालय: टेट गैलरी, लंदन

मर्लिन मुनरो की मृत्यु के एक हफ्ते बाद, निंदनीय कलाकार ने कैनवास पर काम करना शुरू किया। 1953 की एक तस्वीर से "पॉप आर्ट" की शैली में शैलीबद्ध अभिनेत्री के 50 स्टैंसिल चित्रों को कैनवास पर लागू किया गया था।
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"प्रत्येक चित्र, भावना के साथ चित्रित, संक्षेप में, कलाकार का चित्र है, न कि वह जिसने उसके लिए पोज़ दिया।"ऑस्कर वाइल्ड

एक कलाकार बनने के लिए क्या करना पड़ता है? काम की एक साधारण नकल को कला नहीं माना जा सकता है। कला वह है जो भीतर से आती है। लेखक के विचार, जुनून, खोज, इच्छाएं और दुख, जो कलाकार के कैनवास पर सन्निहित हैं। मानव जाति के पूरे इतिहास में, सैकड़ों हजारों, और शायद लाखों पेंटिंग लिखी गई हैं। उनमें से कुछ, वास्तव में, दुनिया भर में जानी जाने वाली उत्कृष्ट कृतियाँ हैं, यहाँ तक कि जिन लोगों का कला से कोई लेना-देना नहीं है, वे भी उन्हें जानते हैं। क्या इस तरह के चित्रों में से 25 सबसे उत्कृष्ट चित्रों में से एक को बाहर करना संभव है? काम बहुत मुश्किल है, लेकिन हमने कोशिश की...

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स्मृति की दृढ़ता, साल्वाडोर डाली

इस तस्वीर की बदौलत डाली काफी कम उम्र में मशहूर हो गई, वह 28 साल की थी। चित्र में कई और शीर्षक हैं - "सॉफ्ट वॉच", "हार्डनेस ऑफ़ मेमोरी"। इस कृति ने कई कला समीक्षकों का ध्यान आकर्षित किया है। मूल रूप से, वे चित्र की व्याख्या में रुचि रखते थे। वे कहते हैं कि डाली की पेंटिंग का विचार आइंस्टीन के सापेक्षता के सिद्धांत से जुड़ा है।

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नृत्य, हेनरी मैटिस

हेनरी मैटिस हमेशा एक कलाकार नहीं थे। उन्होंने पेरिस में न्यायशास्त्र में अपनी डिग्री पूरी करने के बाद पेंटिंग के लिए अपने प्यार की खोज की। उन्होंने कला का इतना जोश से अध्ययन किया कि वे दुनिया के महानतम कलाकारों में से एक बन गए। इस पेंटिंग में बहुत कम नकारात्मक कला आलोचना है। यह मूर्तिपूजक अनुष्ठानों, नृत्य और संगीत के संयोजन को दर्शाता है। लोग समाधि में नाच रहे हैं। तीन रंग - हरा, नीला और लाल, पृथ्वी, स्वर्ग और मानवता का प्रतीक है।

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द किस, गुस्ताव क्लिम्टो

गुस्ताव क्लिम्ट की अक्सर उनके चित्रों में नग्न होने के लिए आलोचना की जाती थी। द किस को समीक्षकों द्वारा सराहा गया क्योंकि इसमें कला के सभी रूपों का विलय हो गया था। पेंटिंग खुद कलाकार और उसकी प्रेमिका एमिलिया की एक छवि हो सकती है। क्लिंट ने इस पेंटिंग को बीजान्टिन मोज़ाइक के प्रभाव में चित्रित किया। बीजान्टिन ने अपने चित्रों में सोने का इस्तेमाल किया। इसी तरह, गुस्ताव क्लिम्ट ने अपनी पेंटिंग शैली बनाने के लिए अपने पेंट में सोना मिलाया।

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स्लीपिंग जिप्सी द्वारा हेनरी रूसो

इस तस्वीर का बेहतर वर्णन रूसो के अलावा और कोई नहीं कर सकता था। यहाँ उनका वर्णन है - "एक खानाबदोश जिप्सी, जो अपने गीतों को एक मैंडोलिन के लिए गाती है, थकान से जमीन पर सोती है, उसके बगल में पीने के पानी का जग है। पास से गुजर रहा एक शेर उसे सूंघने आया, लेकिन उसे छुआ नहीं। सब कुछ चांदनी से भर गया है, एक बहुत ही काव्यात्मक माहौल। ” उल्लेखनीय है कि हेनरी रूसो स्व-शिक्षित हैं।

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द लास्ट जजमेंट, हिरेमोनस बॉश

आगे की हलचल के बिना, तस्वीर बस बहुत खूबसूरत है। यह ट्रिप्टिच बॉश की सबसे बड़ी जीवित पेंटिंग है। वामपंथी आदम और हव्वा की कहानी को दर्शाता है। मध्य भाग यीशु की ओर से "अंतिम न्याय" है - किसे स्वर्ग जाना चाहिए और किसे नरक में जाना चाहिए। हम यहां जो धरती देख रहे हैं उसमें आग लगी हुई है। दक्षिणपंथी पर नरक की घृणित छवि है।

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ग्रीक पौराणिक कथाओं के नार्सिसस से हर कोई परिचित है - एक ऐसा व्यक्ति जो अपनी उपस्थिति से ग्रस्त था। डाली ने नार्सिसस की अपनी व्याख्या खुद लिखी।

कहानी इस प्रकार है। खूबसूरत युवक नार्सिसस ने आसानी से कई लड़कियों का दिल तोड़ दिया। देवताओं ने हस्तक्षेप किया और उसे दंडित करने के लिए, उसे पानी में अपना प्रतिबिंब दिखाया। नार्सिसस को खुद से प्यार हो गया और आखिरकार वह मर गया क्योंकि वह खुद को गले नहीं लगा सकता था। तब देवताओं को उसके साथ ऐसा करने का पछतावा हुआ, और उसने उसे डैफोडिल फूल के रूप में अमर करने का फैसला किया।

तस्वीर के बाईं ओर नार्सिसस अपने प्रतिबिंब को देख रहा है। जिसके बाद उन्हें खुद से प्यार हो गया। दायां पैनल उन घटनाओं को दिखाता है जो बाद में सामने आईं, जिसमें परिणामी फूल - डैफोडिल भी शामिल है।

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चित्र का कथानक बेथलहम में शिशुओं के बाइबिल नरसंहार पर आधारित है। मैगी से मसीह के जन्म के बारे में ज्ञात होने के बाद, राजा हेरोदेस ने बेथलहम में सभी छोटे बच्चों और बच्चों को मारने का आदेश दिया। तस्वीर में नरसंहार अपने चरम पर है, आखिरी कुछ बच्चे, जो अपनी मां से लिए गए थे, उनकी बेरहमी से मौत की प्रतीक्षा कर रहे हैं। बच्चों की लाशें भी दिखाई दे रही हैं, जिनके लिए सब कुछ पहले से ही पीछे है।

एक समृद्ध रंग योजना के उपयोग के माध्यम से, रूबेन्स की पेंटिंग अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रसिद्ध कृति बन गई है।

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पोलक का काम अन्य कलाकारों से बहुत अलग है। उसने अपने कैनवास को जमीन पर रखा और कैनवास के चारों ओर घूम गया और उस पर चला गया, कैनवास के ऊपर लाठी, ब्रश और सीरिंज के साथ पेंट टपक रहा था। कलात्मक हलकों में इस अनूठी तकनीक के लिए धन्यवाद, उन्हें "जैक द स्प्रेयर" उपनाम दिया गया था। कुछ समय के लिए इस पेंटिंग ने दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग का खिताब अपने नाम किया।

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ले मौलिन डे ला गैलेट में नृत्य के रूप में भी जाना जाता है। इस पेंटिंग को रेनॉयर द्वारा सबसे हर्षित चित्रों में से एक माना जाता है। तस्वीर का मकसद दर्शकों को पेरिस के जीवन का मजेदार पक्ष दिखाना है। पेंटिंग की बारीकी से जांच करने पर, आप देख सकते हैं कि रेनॉयर ने अपने कई दोस्तों को कैनवास पर उतारा। चूंकि तस्वीर थोड़ी धुंधली लगती है, इसलिए शुरू में रेनॉयर के समकालीनों द्वारा इसकी आलोचना की गई थी।

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कथानक बाइबिल से लिया गया है। पेंटिंग "द लास्ट सपर" में उनकी गिरफ्तारी से पहले मसीह के अंतिम भोज को दर्शाया गया है। उसने अभी-अभी अपने प्रेरितों से बात की और उनसे कहा कि उनमें से एक उसके साथ विश्वासघात करेगा। सभी प्रेरित दुखी हैं और उससे कहते हैं कि यह निश्चित रूप से वे नहीं हैं। यह वह क्षण था जब दा विंची ने अपनी जीवंत छवि की बदौलत खूबसूरती से चित्रित किया। इस पेंटिंग को पूरा करने में महान लियोनार्डो को चार साल लगे।

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मोनेट की "वाटर लिली" हर जगह पाई जा सकती है। आपने शायद उन्हें वॉलपेपर, पोस्टर और कला पत्रिका के कवर पर देखा होगा। तथ्य यह है कि मोनेट को लिली का शौक था। इससे पहले कि वह उन्हें चित्रित करना शुरू करता, उसने इन फूलों की अनगिनत संख्याएँ उगाईं। मोनेट ने अपने बगीचे में एक लिली तालाब के ऊपर एक जापानी शैली का पुल बनाया। उसने जो किया उससे वह इतना प्रसन्न हुआ कि उसने इस भूखंड को एक वर्ष में सत्रह बार चित्रित किया।

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इस तस्वीर में कुछ अशुभ और रहस्यमय है, इसके चारों ओर भय की आभा है। केवल मंच जैसा गुरु ही कागज पर भय को चित्रित करने में सक्षम था। मुंच ने तेल और पेस्टल में द स्क्रीम के चार संस्करण बनाए। मंच की डायरी की प्रविष्टियों के अनुसार, यह बहुत स्पष्ट है कि वह स्वयं मृत्यु और आत्माओं में विश्वास करता था। पेंटिंग "द स्क्रीम" में, उन्होंने खुद को उस समय चित्रित किया जब एक दिन, दोस्तों के साथ घूमते हुए, उन्हें डर और उत्तेजना महसूस हुई, जिसे वे चित्रित करना चाहते थे।

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पेंटिंग, जिसे आमतौर पर मातृत्व के प्रतीक के रूप में जाना जाता है, नहीं होनी चाहिए थी। ऐसा कहा जाता है कि व्हिस्लर का मॉडल, जिसे पेंटिंग के लिए पोज देना था, नहीं आया और उसने इसके बजाय अपनी मां को पेंट करने का फैसला किया। हम कह सकते हैं कि इसमें कलाकार की मां के दुखद जीवन को दर्शाया गया है। यह मिजाज इस पेंटिंग में इस्तेमाल किए गए गहरे रंगों के कारण है।

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पिकासो पेरिस में डोरा मार से मिले। ऐसा कहा जाता है कि वह पिकासो की पिछली सभी मालकिनों की तुलना में बौद्धिक रूप से अधिक करीब थी। क्यूबिज़्म का उपयोग करते हुए, पिकासो अपने काम में आंदोलन को व्यक्त करने में सक्षम थे। ऐसा लगता है कि मार का चेहरा पिकासो की ओर दाईं ओर मुड़ गया है। कलाकार ने एक महिला की उपस्थिति को लगभग वास्तविक बना दिया। शायद वह यह महसूस करना चाहता था कि वह हमेशा वहाँ थी।

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वैन गॉग ने इलाज के दौरान स्टाररी नाइट लिखी, जहां उनकी स्थिति में सुधार होने पर ही उन्हें पेंट करने की अनुमति दी गई। उसी वर्ष की शुरुआत में, उन्होंने अपना बायां कान का लोब काट दिया। कई लोग कलाकार को पागल मानते थे। वैन गॉग की कृतियों के पूरे संग्रह में, स्टाररी नाइट सबसे अच्छी तरह से जानी जाती है, शायद सितारों के चारों ओर असामान्य गोलाकार प्रकाश के कारण।

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इस पेंटिंग में, मानेट ने टिटियन के "वीनस ऑफ अर्बिनो" को फिर से बनाया। कलाकार वेश्याओं को चित्रित करने के लिए कुख्यात था। हालाँकि उस समय के सज्जन अक्सर तवायफों के पास जाते थे, उन्होंने यह नहीं सोचा था कि कोई उन्हें अपने दिमाग में खींच लेगा। तब कलाकारों के लिए ऐतिहासिक, पौराणिक या बाइबिल के विषयों पर चित्रों को चित्रित करना बेहतर था। हालांकि, मानेट ने आलोचना के विपरीत, दर्शकों को अपना समकालीन दिखाया।

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यह पेंटिंग नेपोलियन की स्पेन की विजय को दर्शाने वाला एक ऐतिहासिक कैनवास है।

नेपोलियन के साथ स्पेन के लोगों के संघर्ष को चित्रित करने वाले चित्रों के लिए एक आदेश प्राप्त करने के बाद, कलाकार ने वीर और दयनीय कैनवस को चित्रित नहीं किया। उन्होंने फ्रांसीसी सैनिकों द्वारा स्पेनिश विद्रोहियों के निष्पादन के क्षण को चुना। प्रत्येक स्पेनवासी इस क्षण को अपने तरीके से अनुभव कर रहा है, किसी ने पहले ही इस्तीफा दे दिया है, लेकिन किसी के लिए मुख्य लड़ाई अभी आ गई है। युद्ध, खून और मौत, यही गोया ने वास्तव में चित्रित किया है।

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माना जाता है कि चित्रित लड़की वर्मीर की सबसे बड़ी बेटी मारिया है। उनकी अनेक कृतियों में उनकी विशेषताएँ विद्यमान हैं, परन्तु उनकी तुलना करना कठिन है। ट्रेसी शेवेलियर ने इसी शीर्षक की एक पुस्तक लिखी। लेकिन इस तस्वीर में किसको दिखाया गया है, इसका ट्रेसी का संस्करण पूरी तरह से अलग है। वह दावा करती है कि उसने इस विषय को लिया, क्योंकि वर्मीर और उसके चित्रों के बारे में बहुत कम जानकारी है, और विशेष रूप से इस तस्वीर से एक रहस्यमय माहौल है। बाद में, उनके उपन्यास पर आधारित एक फिल्म बनाई गई।

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पेंटिंग का सटीक शीर्षक "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। मिलिशिया के अलावा, रेम्ब्रांट ने रचना में कुछ अतिरिक्त लोगों को जोड़ा। यह देखते हुए कि उन्होंने इस पेंटिंग के समय एक महंगा घर खरीदा था, यह सच हो सकता है कि उन्हें द नाइट वॉच के लिए एक बड़ी रॉयल्टी मिली।

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हालाँकि पेंटिंग में स्वयं वेलाज़क्वेज़ की एक छवि है, यह एक स्व-चित्र नहीं है। कैनवास का मुख्य पात्र राजा फिलिप चतुर्थ की बेटी इन्फेंटा मार्गरेट है। यह उस क्षण को दर्शाता है जब राजा और रानी के चित्र पर काम कर रहे वेलाज़क्वेज़ को रुकने और इन्फेंटा मार्गरीटा को देखने के लिए मजबूर किया जाता है, जो अभी-अभी अपने अनुचर के साथ कमरे में प्रवेश किया है। दर्शकों में उत्सुकता जगाते हुए यह चित्र लगभग सजीव लग रहा है।

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ब्रूगल की यह एकमात्र पेंटिंग है जिसे तेल में चित्रित किया गया था, न कि तापमान में। पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में अभी भी संदेह है, मुख्यतः दो कारणों से। सबसे पहले, उन्होंने तेलों में पेंट नहीं किया, और दूसरी बात, हाल के अध्ययनों से पता चला है कि पेंटिंग की परत के नीचे खराब गुणवत्ता का एक योजनाबद्ध चित्र है, जो ब्रूगल से संबंधित नहीं है।

पेंटिंग में इकारस की कहानी और उसके पतन के क्षण को दर्शाया गया है। मिथक के अनुसार, इकारस के पंख मोम से जुड़े हुए थे, और जैसे ही इकारस सूरज के बहुत करीब पहुंचा, मोम पिघल गया और वह पानी में गिर गया। इस परिदृश्य ने व्हिस्टन ह्यूग ऑडेन को उसी विषय पर अपनी सबसे प्रसिद्ध कविता लिखने के लिए प्रेरित किया।

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एथेंस का स्कूल शायद इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार राफेल द्वारा सबसे प्रसिद्ध भित्तिचित्र है।

एथेंस स्कूल के इस भित्ति चित्र में सभी महान गणितज्ञ, दार्शनिक और वैज्ञानिक एक छत के नीचे एकत्रित हुए हैं, वे अपने सिद्धांत साझा करते हैं और एक दूसरे से सीखते हैं। सभी नायक अलग-अलग समय पर रहते थे, लेकिन राफेल ने उन सभी को एक ही कमरे में रखा। कुछ आंकड़े अरस्तू, प्लेटो, पाइथागोरस और टॉलेमी हैं। करीब से निरीक्षण करने पर, यह स्पष्ट है कि इस तस्वीर में और खुद राफेल का एक स्व-चित्र है। हर कलाकार अपनी छाप छोड़ना चाहेगा, फर्क सिर्फ रूप का है। हालांकि शायद वह खुद को इन महान शख्सियतों में से एक मानते थे?

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माइकल एंजेलो ने कभी खुद को एक कलाकार नहीं माना, उन्होंने हमेशा खुद को एक मूर्तिकार के रूप में अधिक माना। लेकिन, वह एक अद्भुत उत्कृष्ट फ्रेस्को बनाने में कामयाब रहे, जिसके सामने पूरी दुनिया हैरत में है। यह कृति वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर है। माइकल एंजेलो को कई बाइबिल कहानियों को चित्रित करने के लिए नियुक्त किया गया था, जिनमें से एक आदम की रचना है। इस तस्वीर में, माइकल एंजेलो में मूर्तिकार बस दिखाई दे रहा है। आदम के मानव शरीर को जीवंत रंगों और सटीक पेशीय आकार के माध्यम से अविश्वसनीय निष्ठा के साथ प्रस्तुत किया गया है। तो, कोई लेखक से सहमत हो सकता है, आखिरकार, वह एक मूर्तिकार से अधिक है।

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लियोनार्डो दा विंची द्वारा मोना लिसा

हालांकि यह सबसे अधिक अध्ययन की गई पेंटिंग है, "मोना लिसा" अभी भी सबसे रहस्यमय है। लियोनार्डो ने कहा कि उन्होंने इस पर काम करना कभी बंद नहीं किया। कहा जाता है कि केवल उनकी मृत्यु ने कैनवास पर काम पूरा किया। "मोना लिसा" पहला इतालवी चित्र है जिसमें मॉडल को कमर तक दिखाया गया है। पारदर्शी तेलों की कई परतों के इस्तेमाल से मोनालिसा की त्वचा दमकने लगती है। एक वैज्ञानिक के रूप में, लियोनार्डो दा विंची ने ला जियोकोंडा की छवि को यथार्थवादी बनाने के लिए अपने सभी ज्ञान को लागू किया। चित्र में वास्तव में किसे दर्शाया गया है, यह अभी भी एक रहस्य बना हुआ है।

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पेंटिंग में प्रेम की देवी वीनस को दिखाया गया है, जो पश्चिमी हवा के देवता जेफिर द्वारा उड़ाई गई हवा में एक खोल पर तैरती है। किनारे पर उसकी मुलाकात ऋतुओं की देवी ओरा से होती है, वह एक नवजात देवता को तैयार करने के लिए तैयार होती है। सिमोनेटा कट्टानेओ डी वेस्पुची को शुक्र ग्रह का आदर्श माना जाता है। 22 साल की उम्र में सिमोनेटा कट्टानेओ की मृत्यु हो गई, और बॉटलिकली उसके बगल में दफन होना चाहती थी। अपने अधूरे प्यार से उसे बांध दिया। यह पेंटिंग अब तक बनाई गई कला का सबसे उत्तम काम है।

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निष्कर्ष

यह लेख था दुनिया में शीर्ष 25 सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग... ध्यान देने के लिए आपका धन्यवाद!

हर साल सैकड़ों पेंटिंग निजी संग्रह में जाती हैं। कलेक्टर अपने निजी संग्रह को फिर से भरने के लिए लाखों डॉलर खर्च करते हैं। सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हमेशा सबसे महंगी पेंटिंग नहीं होती हैं। दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्र विश्व प्रसिद्ध संग्रहालयों के हैं, और शब्द के शाब्दिक अर्थ में, वे अमूल्य हैं। आइए दुनिया के विभिन्न संग्रहालयों पर एक नज़र डालें और इन प्रसिद्ध कार्यों पर एक नज़र डालें।

"शुक्र का जन्म"

इस पेंटिंग को महान फ्लोरेंटाइन कलाकार सैंड्रो बोथिसेली ने 1485-1487 के बीच चित्रित किया था। इसमें देवी वीनस (ग्रीक पौराणिक कथाओं में - एफ़्रोडाइट) को दर्शाया गया है, जो समुद्र के झाग से निकलती है। आज यह पेंटिंग फ्लोरेंस के उफीजी संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"नीलकमल"

अपने जीवन के 43 वर्षों के लिए, मोनेट गिवेर्नी (पेरिस से 80 किमी दूर एक छोटा सा शहर) में रहा। उसने एक नॉर्मन जमींदार से एक घर किराए पर लिया, और उस पड़ोसी भूखंड को खरीदा जिस पर तालाब स्थित था। इसके बाद, इस साइट पर, कलाकार ने दो बगीचे रखे, जिनमें से एक पानी पर था। जल उद्यान के उद्देश्य कलाकार के काम में महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। इस श्रृंखला से काम दुनिया भर के संग्रहालयों में फैल गया है, हालांकि, कार्यों का एक सभ्य समूह न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय कला में प्रस्तुत किया जाता है। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।

"रात की घड़ी"

डच स्वर्ण युग की ऊंचाई पर, 1642 में पूरा हुआ, द नाइट वॉच डच चित्रकार रेम्ब्रांट वैन रिजन द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है। पेंटिंग में कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुयटेनबर्ग की राइफल कंपनी के प्रदर्शन को दिखाया गया है। पेंटिंग एम्स्टर्डम के रिजक्सम्यूजियम में प्रदर्शित है।

"चीख"

यह पेंटिंग नॉर्वेजियन अभिव्यक्तिवादी चित्रकार एडवर्ड मंच द्वारा कार्यों की एक श्रृंखला से है। पेंटिंग में रक्त-लाल आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक पीड़ित आकृति को दर्शाया गया है। एडवर्ड मंच ने द स्क्रीम के कई रूप बनाए। प्रस्तुत पेंटिंग को 1893 में चित्रित किया गया था और इसे नॉर्वे की नेशनल गैलरी में रखा गया था। हालाँकि, 1994 में काम चोरी हो गया था, लेकिन कुछ महीनों के बाद यह मिल गया और संग्रहालय में वापस आ गया।

"एक पर्ल बाली के साथ लड़की"

इस पेंटिंग को कभी-कभी "डच मोना लिसा" कहा जाता है। पर्ल ईयररिंग वाली गर्ल को 1665 के आसपास डच कलाकार जान वर्मीर द्वारा चित्रित किया गया था।

विशेष चयन में दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग के बारे में भी पढ़ें।

"ग्वेर्निका"

"ग्वेर्निका" पाब्लो पिकासो द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है, जो युद्ध की त्रासदी को दर्शाता है, जो लोगों को, विशेष रूप से निर्दोष नागरिकों का कारण बनता है। पिकासो का मुख्य लक्ष्य, इस काम को बनाते समय, विश्व समुदाय का ध्यान बास्क शहर ग्वेर्निका की बमबारी की ओर आकर्षित करना था। पेंटिंग 1937 में बनकर तैयार हुई थी। अब "ग्वेर्निका" मैड्रिड के रीना सोफिया संग्रहालय में प्रदर्शित है।

"आदम का निर्माण"

1508 और 1512 के बीच माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित सिस्टिन चैपल की छत, उच्च पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। आदम की रचना अब तक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग में से एक है। यह काम अनगिनत संदर्भों और पैरोडी का विषय भी रहा है। एक अलग संग्रह में माइकल एंजेलो के अन्य सबसे प्रसिद्ध कार्यों के बारे में पढ़ें।

"पिछले खाना"

द लास्ट सपर को इतालवी कलाकार लियोनार्डो दा विंची ने चित्रित किया था। पेंटिंग को मिलान में सांता मारिया डेल ग्राज़ी मठ में भोजन कक्ष की पिछली दीवार पर चित्रित किया गया है। पेंटिंग उस दृश्य को दर्शाती है जिसमें यीशु ने घोषणा की कि उसके बारह प्रेरितों में से एक उसे धोखा देगा। लियोनार्डो ने 1495 में द लास्ट सपर पर काम शुरू किया और 1498 में इसे पूरा किया, हालांकि उन्होंने पेंटिंग पर लगातार काम नहीं किया।

"तारों की रात"

स्टाररी नाइट को डच कलाकार विन्सेंट वैन गॉग ने चित्रित किया था। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने अपने पूरे जीवन में केवल एक ही काम बेचा, उसकी रचनात्मक गतिविधि का क्षेत्र बहुत समृद्ध है। तारों वाली रात उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है। इसमें सेंट-रेमी गांव को दर्शाया गया है। 1941 से, पेंटिंग न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय में है।

"मोना लीसा"

दुनिया की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग अभी भी "मोना लिसा" मानी जाती है, जिसे लियोनार्डो दा विंची ने फ्लोरेंस में पुनर्जागरण के दौरान चित्रित किया था। उन्होंने 1503 (1504) में इस उत्कृष्ट कृति को चित्रित करना शुरू किया और 1519 में अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले इसे पूरा किया। 1911 में, एक इतालवी देशभक्त लौवर कर्मचारी विन्सेन्ज़ो पेरुगियो द्वारा मोना लिसा का अपहरण कर लिया गया था, जो मानते थे कि मोना लिसा को इटली लौटा दिया जाना चाहिए। अपने घर पर 2 साल तक पेंटिंग रखने के बाद, पेरुगियो को फ्लोरेंस में उफीजी गैलरी के निदेशक को पेंटिंग बेचने की कोशिश करते हुए पकड़ा गया। आज मोनालिसा पेरिस में लौवर में फिर से लटकी हुई है, जहां हर साल 60 लाख लोग पेंटिंग देखते हैं।

100 महान पेंटिंग (भाग 1)

महान कैनवस हमेशा समय का दर्पण होते हैं, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि कलाकार उन पर कितना जटिल अलंकारिक रूप रखता है। पहली नजर में हर तस्वीर दर्शकों के लिए स्पष्ट नहीं होती है, उनमें से कुछ को ध्यान, समझ, कुछ प्रशिक्षण और ज्ञान की आवश्यकता होती है।

हम अपनी वेबसाइट पर न केवल विश्व चित्रकला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों के बारे में बताना चाहते हैं, बल्कि सभी को अपनी पसंदीदा कृति के प्राकृतिक कैनवास पर उच्च गुणवत्ता वाले प्रजनन का आदेश देने का अवसर प्रदान करना चाहते हैं।

जान वैन आइकी(1390-1441) को 15वीं शताब्दी का सबसे बड़ा डच चित्रकार माना जाता है, जिन्होंने वेदी चित्रकला में यथार्थवादी परंपरा की नींव रखी। मूल रूप से मेयूज नदी पर एक छोटे से डच शहर से, 1422 में, पहले से ही एक सम्मानित गुरु होने के नाते, उन्होंने बवेरिया के काउंट जॉन की सेवा में प्रवेश किया और 1424 तक द हेग में काउंट के महल को सजाने में भाग लिया। 1425 में, वैन आइक लिली चले गए, जहां वे बरगंडियन ड्यूक फिलिप III द गुड के दरबारी चित्रकार बन गए। ड्यूक के दरबार में, जो कलाकार को बहुत महत्व देते थे, उन्होंने न केवल चित्रों को चित्रित किया, बल्कि कई राजनयिक कार्यों को भी अंजाम दिया, बार-बार स्पेन और पुर्तगाल के लिए रवाना हुए।

1431 में, वैन आइक ब्रुग्स चले गए, जहां वे अपने दिनों के अंत तक रहते थे, अदालत के चित्रकार और शहर के एक कलाकार के रूप में काम करते थे। जीवित कार्यों की सबसे बड़ी संख्या मास्टर द्वारा लिखी गई थी जब वह ड्यूक ऑफ बरगंडी की सेवा में थे।

वैन आइक की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक, द अर्नोल्फिनी पोर्ट्रेट, लंदन में नेशनल गैलरी के संग्रह में है। दो धनी युवाओं के विवाह समारोह को दर्शाने वाली पेंटिंग में, कलाकार को कई प्रतीकों के लिए जगह मिली - उदाहरण के लिए, एक नवविवाहित के चरणों में एक कुत्ते के लिए, जो निष्ठा का प्रतीक है। रचना के पीछे दीवार पर लटके एक गोल दर्पण में, दो परिलक्षित होते हैं - जाहिर है, शादी के गवाह। उनमें से एक में, कलाकार ने खुद को चित्रित किया, जैसा कि दर्पण के ऊपर शिलालेख कहता है। कलाकार ने नववरवधू को पूर्ण लंबाई का प्रदर्शन किया। चित्रकार नववरवधू के आसपास की चीजों को प्यार से चित्रित करता है। ये वस्तुएं अपने मालिकों की जीवन शैली के बारे में बहुत कुछ बताती हैं, उनके बर्गर गुणों पर जोर देती हैं - मितव्ययिता, विनय, आदेश का प्यार।

ऊपर वर्णित चित्र की सामग्री केवल सबसे सामान्य संस्करण है, लेकिन कुछ शोधकर्ताओं के लिए एक और आकर्षक है: यह कलाकार का एक स्व-चित्र है। 1934 में वापस, प्रसिद्ध ऑस्ट्रियाई कला समीक्षक इरविन पैनोफ़्स्की ने सुझाव दिया कि पेंटिंग में शादी नहीं, बल्कि सगाई को दर्शाया गया है। इसके अलावा, यह स्थापित किया गया था कि जियोवानी अर्नोल्फिनी और उनकी पत्नी के पास नहीं था, और पेंटिंग में चित्रित महिला स्पष्ट रूप से परिवार को जोड़ने की प्रतीक्षा कर रही है। और मार्गुराइट वैन आइक (कलाकार की बहन) ने 30 जून को एक बेटे को जन्म दिया , 1434.

तो तस्वीर का हीरो कौन है? या यह वास्तव में एक पारिवारिक दृश्य है, न कि एक कस्टम चित्र? अब तक, सवाल खुला रहता है ...

वैन आइक दर्शकों को रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता दिखाते हुए लोगों के निजी जीवन से परिचित कराता है। इसके साथ, उन्होंने ललित कला की नई, यथार्थवादी संभावनाओं को खोल दिया, जो पूरी तरह से केवल 17 वीं शताब्दी में ही महसूस की गईं, जब हॉलैंड में इसी तरह की कई पेंटिंग बनाई गईं।

कलाकार की यह सबसे बड़ी रचना, उनके "स्प्रिंग" की तरह, तीन सौ से अधिक वर्षों से फ्लोरेंस के आसपास के शांत विला कैस्टेलो में गहरी गुमनामी में थी। तस्वीर को पिछली शताब्दी के मध्य में ही देखा गया था, जब प्री-राफेलाइट चित्रकार मिल्स और रॉसेटी ने 15 वीं शताब्दी में इटली की सबसे दुर्लभ प्रतिभाओं में से एक के रूप में बोटीसेली को फिर से खोजा था।

द बर्थ ऑफ वीनस लोरेंजो डी पियरफ्रांसेस्को मेडिसी के लिए लिखा गया था, जो लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के चचेरे भाई और बॉटलिकेली के सबसे महत्वपूर्ण संरक्षक थे। फ्लोरेंस, जहां कलाकार ने अपना अधिकांश जीवन बिताया, पर शक्तिशाली मेडिसी परिवार का शासन था। चित्र का कथानक लोरेंजो मेडिसी के दरबार की संस्कृति से जुड़ा है, जो नियोप्लाटोनिज़्म के दर्शन से प्रभावित है। यह पोलिज़ियानो के छंदों और लोरेंजो द मैग्निफिकेंट के सॉनेट्स का समय है, टूर्नामेंट और कार्निवल जुलूसों का समय बॉटलिकेली का उदय था।

द बर्थ में, सैंड्रो बॉटलिकली ने एफ़्रोडाइट यूरेनिया की छवि को चित्रित किया - आकाशीय वीनस, यूरेनस की बेटी, बिना मां के समुद्र से पैदा हुई। चित्र में जन्म को उतना नहीं दर्शाया गया है जितना कि उस क्षण के बाद जब शुक्र, हवा की प्रतिभाओं की सांस से प्रेरित होकर, वादा किए गए किनारे पर पहुंच जाता है। नग्न आकृति की सुंदरता को अप्सरा ओरा द्वारा ताज पहनाया जाता है, जो प्रकृति का अवतार है, वह इसे एक लबादे से ढकने के लिए तैयार है। ओरा तीन पर्वतों में से एक है, ऋतुओं की अप्सराएँ। यह पर्वत, अपने कपड़ों को ढंके हुए फूलों को देखते हुए, वर्ष के उस समय का संरक्षण करता है जब शुक्र की शक्ति अपने चरम पर पहुंच जाती है। शायद यह पेंटिंग होमरिक भजनों में से एक से प्रेरित थी, जो बताती है कि कैसे पश्चिमी हवा के देवता जेफिर ने शुक्र को साइप्रस द्वीप पर लाया, जहां पर्वत उसे ले गए।

लोरेंजो मेडिसी सर्कल के अनुसार, प्रेम की देवी शुक्र मानवता की देवी भी हैं। यह वह है जो लोगों को तर्क, वीरता सिखाती है, वह सद्भाव की जननी है, जो पदार्थ और आत्मा, प्रकृति और विचार, प्रेम और आत्मा के मिलन से पैदा हुई है।

दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, लियोनार्डो दा विंची द्वारा "मोना लिसा", लौवर में है।

मोना लिसा 1503 और 1506 के बीच बनाई गई थी और इसे 1510 में अंतिम रूप दिया गया था। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि वास्तव में महान गुरु के लिए किसने पोज दिया था। कलाकार को फ्लोरेंटाइन रेशम व्यापारी फ्रांसेस्को डेल जिओकोंडो से पेंटिंग के लिए एक आदेश मिला, और अधिकांश इतिहासकारों और कला इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि चित्र में जिओकोंडो की पत्नी लिसा घेरार्दिनी को दर्शाया गया है, जिन्होंने अपने दूसरे बेटे के जन्म के सम्मान में चित्र को कमीशन किया था। , जिनका जन्म दिसंबर 1502 में हुआ था। फिर भी, 500 वर्षों से इस बात को लेकर विवाद हैं कि इस प्रसिद्ध पेंटिंग में वास्तव में किसे दर्शाया गया है।

"मोना" शब्द "मोना" या "मिया डोना" का संक्षिप्त रूप है, जो कि "मिलाडी" या "मैडम" है। फ्रेंच में इसे "ला जोकोंडे" कहा जाता है, और इतालवी में - "ला जियोकोंडा" (मजेदार), लेकिन यह सिर्फ शब्दों पर एक नाटक है, एक के नाम के साथ एक संयोग है जो चित्र के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता है।

चित्र लियोनार्ड की पसंदीदा तकनीक का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, तथाकथित sfumato - "स्मोकी चिरोस्कोरो", एक नरम अर्ध-प्रकाश जिसमें टोन की एक नरम श्रेणी होती है जो थोड़ा धुंधली लगती है और आसानी से एक दूसरे में विलीन हो जाती है। उसी समय, लियोनार्डो मुंह और आंखों के कोनों को इतनी सटीकता और अनुग्रह के साथ चिह्नित करते हैं कि तस्वीर वास्तव में शानदार गुणवत्ता पर ले जाती है।

कुछ शोधकर्ताओं का तर्क है कि पेंटिंग खुद लियोनार्डो का एक स्व-चित्र है, जिसने अपनी उपस्थिति को स्त्री या यहां तक ​​​​कि उभयलिंगी विशेषताएं दीं। और वास्तव में, यदि आप मोनालिसा की छवि से बाल हटाते हैं, तो आपको एक अजीब सेक्स रहित चेहरा मिलता है। इस परिकल्पना की पुष्टि स्वतंत्र शोधकर्ताओं - बेल लैब्स प्रयोगशाला के लिलियन श्वार्ट्ज और लंदन के मौडस्ले क्लिनिक के डिग्बी क्वेस्ट द्वारा किए गए कार्यों से हुई, जिन्होंने इस परिकल्पना की पुष्टि की कि लियोनार्डो खुद को मोना लिसा की छवि में चित्रित कर सकते हैं। शोधकर्ताओं ने विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम "मोना लिसा" और लियोनार्डो के एक स्व-चित्र की मदद से तुलना की है, जब वह पहले से ही एक सम्मानित उम्र में था। परिणाम आश्चर्यजनक है। मोना लिसा महान गुरु के चेहरे की लगभग एक दर्पण छवि बन गई। लगभग सभी चेहरे की विशेषताएं पूरी तरह से मेल खाती हैं, जिसमें नाक का सिरा, होंठ और आंखें शामिल हैं।

1911 में, मोना लिसा को इतालवी विन्सेन्ज़ो पेरुगिया द्वारा लौवर से चुरा लिया गया था, जो एक बढ़ई के रूप में संग्रहालय में काम करता था। उसने बस पेंटिंग को गैलरी से बाहर निकाल लिया, उसे अपने कपड़ों के नीचे छिपा लिया। प्रसिद्ध पेंटिंग केवल 1913 में मिली थी, जब अपहरणकर्ता ने इसे एक निश्चित कलेक्टर को बेचने की कोशिश की थी। इससे पहले, लियोनार्डो की उत्कृष्ट कृति को एक डबल बॉटम वाले सूटकेस में रखा गया था। हमलावर ने समझाया कि उसने क्या किया था, यह कहकर कि वह इटली लौटना चाहता है एक पेंटिंग जिसे नेपोलियन बोनापार्ट ने अवैध रूप से निकाला था।

रॉबर्ट कमिंग द्वारा द ग्रेट आर्टिस्ट्स से:
"व्यापक रूप से" द वीनस ऑफ ड्रेसडेन "के रूप में जाना जाता है, "यह पेंटिंग अत्यंत मूल थी, शास्त्रीय पुरातनता की कला में अद्वितीय थी। काम सुंदरता के एक नए आदर्श में कलाकार की रुचि को प्रदर्शित करता है, जहां तर्कसंगत सामग्री पर काव्यात्मक मनोदशा प्रबल होती है।
यह लेटा हुआ नग्न यूरोपीय चित्रकला की सबसे लोकप्रिय छवियों में से एक बन गया है। जियोर्जियोन एक पेड़ के नीचे बंद आँखों से सो रही एक आकृति को दर्शाती है, जो सपनों में डूबी हुई है और इस बात से अनजान है कि उसे देखा जा रहा है। इस विषय पर लगभग सभी बाद की विविधताएं उसे जागृत दर्शाती हैं। विशेष रूप से, मानेट ने अपने "ओलंपिया" में यौन सेवाओं की पेशकश करने वाले "वीनस" को चित्रित किया।
शुक्र के नरम रंग और गोल आकार लियोनार्डो दा विंची के प्रभाव की बात करते हैं, इसका अनुमान ड्रेपरियों के सिलवटों के समाधान में भी लगाया जाता है। "वीनस ऑफ ड्रेसडेन" एक दशक में "मोना लिसा" में लिखा गया था - और दोनों ने तुरंत कई प्रतियों और नकल को जन्म दिया।
शानदार चिलमन पर कुशलता से कायरोस्कोरो और चकाचौंध का प्रतिपादन किया गया, जो तेल चित्रकला तकनीक में जियोर्जियोन की महारत को प्रदर्शित करता है।
शरीर की चिकनी आकृति गहरी नींद की भावना को बढ़ाती है और, जैसा कि था, आपको अपनी आकृति को एक नज़र से सहलाने के लिए आमंत्रित करती है।
छवि का कामुक चरित्र इंगित करता है कि पेंटिंग को एक निजी बेडरूम के लिए कमीशन किया गया था।
19वीं सदी के पुनर्स्थापकों के एक्स-रे और नोट्स से संकेत मिलता है कि जियोर्जियोन ने मूल रूप से कैनवास के दाईं ओर कामदेव की आकृति को चित्रित (या चित्रित करने का इरादा) किया था।
अफवाहों के अनुसार, जियोर्जियोन ने अपने जीवनकाल में पेंटिंग को खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया, और ऐसा माना जाता है कि परिदृश्य को पूरा करने का आदेश टिटियन को दिया गया था। "स्तरित" परिदृश्य और क्षितिज पर नीली पहाड़ियाँ टिटियन की प्रारंभिक शैली की विशेषता हैं। एक प्रतिद्वंद्वी की अकाल मृत्यु ने टिटियन के सितारे के उदय में योगदान दिया।"

I. बॉश एक बहुत ही कठिन कलाकार निकला, अब भी उसके चित्रों के भूखंडों और व्यक्तिगत छवियों की व्याख्या पर कोई स्थापित दृष्टिकोण नहीं है।
मध्ययुगीन कलाकारों (साथ ही उनके दर्शकों के लिए) के लिए, सभी वस्तुओं और घटनाओं का एक प्रतीकात्मक अर्थ था, प्रत्येक वस्तु को बाइबिल के ग्रंथों के आधार पर अपनी प्रतीकात्मक व्याख्या मिली। इसलिए, उदाहरण के लिए, वाक्यांश से आगे बढ़ते हुए: "भगवान का वचन शेर के रूप में मजबूत है", - शेर को ईसाई धर्म की सर्वशक्तिमानता का प्रतीक माना जाता था, क्योंकि शेरों के आंकड़े कई रोमनस्क्यू कैथेड्रल के पोर्टलों को सजाते हैं। फ्रांस, और इटली में 13वीं-14वीं शताब्दी के मूर्तिकारों ने चर्च के पल्पिट्स के पैरों पर शेरों को रखा ... बॉश का काम, शायद, हमारे समय में प्रत्यक्ष धारणा के लिए भी मुश्किल है कि कलाकार, पारंपरिक मध्ययुगीन प्रतीकों (सभी के लिए जाना जाता है) के अलावा, अन्य प्रतीकों का भी इस्तेमाल किया - कम अध्ययन और समझने में मुश्किल।
बॉश की कलात्मक भाषा कभी भी मध्ययुगीन प्रतीकात्मक व्याख्याओं में पूरी तरह फिट नहीं होती है। कलाकार अक्सर कुछ प्रतीकों का इस्तेमाल आम तौर पर स्वीकृत एक के विपरीत अर्थ में करता था, और नए प्रतीकों का भी आविष्कार करता था। शायद इसीलिए उन्हें "एक उदास विज्ञान कथा लेखक", "बुरे सपने के मानद प्रोफेसर" कहा जाता था, लेकिन आधुनिक अतियथार्थवादियों ने बॉश को अपने आध्यात्मिक पिता और अग्रदूत के रूप में देखा। उदाहरण के लिए, इनमें से एक दृश्य। कामुक जोड़े एक पारदर्शी बुलबुले में सेवानिवृत्त हुए। थोड़ा ऊंचा, एक युवक एक विशाल उल्लू को गले लगाता है, पूल के बीच में बुलबुले के दाईं ओर, पानी में, एक और आदमी अपने सिर पर खड़ा होता है, पैर चौड़े होते हैं, जिसके बीच पक्षियों ने एक घोंसला बनाया है। उससे कुछ ही दूरी पर, एक युवक अपनी प्रेमिका के साथ एक गुलाबी खोखले सेब से बाहर झुककर, पानी में अपनी गर्दन तक खड़े लोगों को अंगूरों का एक राक्षसी गुच्छा खिलाता है। यह "द गार्डन ऑफ़ अर्थली जॉयज़" है - हिरेमोनस बॉश द्वारा सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक।
उनका त्रिपिटक "सांसारिक खुशियों का बगीचा", या "खुशियों का बगीचा" (इसे अक्सर सबसे "बॉश" काम कहा जाता है), हिरेमोनस बॉश ने 1503 में बनाया था, और इसमें दुनिया की उनकी मूल दृष्टि पूरी तरह से प्रकट हुई थी। पेंटिंग का नाम पहले से ही आधुनिक साहित्य में दिया गया था, और 16 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, जब यह राजा फिलिप द्वितीय के स्वामित्व में आ गया, तो इसे "विश्व की विविधता" कहा गया, 17 वीं शताब्दी में यह था "वैनिटी एंड ग्लोरी" कहा जाता है।
इस त्रिपिटक के बाईं ओर, स्वर्ग को दर्शाया गया है, दाईं ओर - नर्क, और उनके बीच सांसारिक जीवन की छवि रखी गई थी। "गार्डन ऑफ प्लेजर" के बाईं ओर "द क्रिएशन ऑफ ईव" के दृश्य को दर्शाया गया है। और स्वर्ग अपने आप में चमकीले, चमचमाते रंगों से चमकता और झिलमिलाता है। स्वर्ग के शानदार परिदृश्य की पृष्ठभूमि में। विभिन्न जानवरों और पौधों से भरा, गुरु जागृत आदम को दिखाता है अभी-अभी जागा हुआ आदम जमीन से उठता है और हव्वा को विस्मय में देखता है, जो भगवान उसे दिखा रहा है। प्रसिद्ध कला समीक्षक Ch. De Tolnay ने नोट किया कि एडम ने पहली महिला पर जो आश्चर्यजनक रूप डाला, वह पहले से ही पाप के मार्ग पर एक कदम है। और आदम की पसली से निकाली गई हव्वा न केवल एक स्त्री है, बल्कि प्रलोभन का एक साधन भी है। एक शांत और पापरहित पुरुष और पाप के बीज धारण करने वाली स्त्री के बीच का अंतर्विरोध उनके चारों ओर की प्रकृति में पुनरुत्पादित होता है। एक रहस्यमय नारंगी चट्टान पर पला-बढ़ा, एक छोटा ताड़ का पेड़ खिलते हुए ताड़ के पेड़ के तिरछे विपरीत है। कई घटनाओं ने जानवरों के शांतिपूर्ण जीवन पर एक अंधेरा छाया डाला: एक शेर एक हिरण को खा जाता है, एक जंगली सूअर एक रहस्यमय जानवर का पीछा करता है। और इन सबसे ऊपर जीवन का स्रोत उगता है - एक पौधे का एक संकर और एक संगमरमर की चट्टान, एक छोटे से द्वीप के गहरे नीले पत्थरों पर स्थापित एक तैरती गोथिक संरचना। इसके शीर्ष पर अभी भी बमुश्किल ध्यान देने योग्य अर्धचंद्र है, लेकिन पहले से ही इसके भीतर से, एक कीड़ा की तरह, एक उल्लू बाहर झाँकता है - दुर्भाग्य का दूत।
त्रिपिटक का मध्य भाग - "सांसारिक खुशियों का बगीचा" - पुरुषों और महिलाओं के नग्न आंकड़ों से ढके एक भव्य परिदृश्य को दर्शाता है अप्राकृतिक अनुपात के जानवर, पक्षी, मछली, तितलियाँ, शैवाल, विशाल फूल और फल मानव आकृतियों के साथ मिश्रित होते हैं तीन शॉट्स: अग्रभूमि में "विभिन्न खुशियाँ" दिखाई जाती हैं, दूसरा विभिन्न जानवरों की सवारी करने वाले कई घुड़सवारों के घुड़सवार दल के साथ व्यस्त है, तीसरे (सबसे दूर) को नीले आकाश के साथ ताज पहनाया जाता है, जहाँ लोग पंखों वाली मछलियों पर उड़ते हैं और उनकी मदद से अपने स्वयं के पंखों की पृष्ठभूमि में ऐसा प्रतीत होता है कि इस तरह के परिदृश्य में, मानव जोड़ों के प्रेम खेलों से ज्यादा पवित्र कुछ नहीं हो सकता है, लेकिन मनोविश्लेषण की तरह (मनोचिकित्सक आर। खाइकिन ने आई। बॉश के काम का एक मनोविश्लेषणात्मक विश्लेषण करने का भी प्रस्ताव रखा), उस समय की सपने की किताबें इन सांसारिक सुखों का सही अर्थ प्रकट करती हैं: चेरी, स्ट्रॉबेरी, स्ट्रॉबेरी और अंगूर, लोगों द्वारा इस तरह के आनंद के साथ खाया जाता है, पापी कामुकता का प्रतीक है, वंचित दिव्य प्रेम का प्रकाश; सेब की नाव जिसमें प्रेमी सेवानिवृत्त होते हैं, आकार एक महिला के स्तन जैसा दिखता है; पक्षी वासना और व्यभिचार की पहचान बन जाते हैं, मछली - बेचैन वासना का प्रतीक, खोल स्त्री सिद्धांत है।
तस्वीर के निचले भाग में युवक ने एक विशाल स्ट्रॉबेरी को गले से लगाया। इस छवि का अर्थ हमारे लिए स्पष्ट हो जाएगा यदि हम याद रखें कि स्ट्रॉबेरी पश्चिमी यूरोपीय कला में पवित्रता और कौमार्य के प्रतीक के रूप में कार्य करती थी। पूल में अंगूरों के झुंड के साथ दृश्य एकता है, और एक विशाल पेलिकन, अपनी लंबी चोंच पर एक चेरी (कामुकता का प्रतीक) उठाता है, इसके साथ एक शानदार फूल की कली में बैठे लोगों को चिढ़ाता है। पेलिकन स्वयं का प्रतीक है किसी के पड़ोसी के लिए प्यार। कलाकार अक्सर ईसाई कला के प्रतीकों को एक ठोस कामुक ध्वनि देता है, उन्हें भौतिक-शारीरिक तल पर ले जाता है।
हिरेमोनस बॉश क्षणिक इच्छाओं और कामुक सुखों की एक अद्भुत दुनिया बनाता है: मुसब्बर नग्न मांस में काटता है, मूंगा दृढ़ता से शरीर को पकड़ लेता है, खोल बंद हो जाता है और एक प्रेम जोड़े को अपने बंदी बना लेता है। व्यभिचार की मीनार में, जो वासना की झील से निकलती है और जिसकी पीली-नारंगी दीवारें क्रिस्टल की तरह चमकती हैं, धोखेबाज पति सींगों के बीच सोते हैं। एक स्टील के रंग का कांच का गोला जिसमें प्रेमी दुलार करते हैं, एक अर्धचंद्राकार मुकुट और गुलाबी संगमरमर के सींगों के साथ सबसे ऊपर है। तीन पापियों को आश्रय देने वाला एक गोला और एक कांच की घंटी एक डच कहावत को दर्शाती है। "खुशी और कांच - वे कितने अल्पकालिक हैं!" वे पाप की विधर्मी प्रकृति और इसके द्वारा दुनिया के लिए लाए जाने वाले खतरों के भी प्रतीक हैं।
त्रिपिटक का दाहिना पंख - नर्क - अंधेरा, उदास, खतरनाक है, जिसमें प्रकाश की अलग-अलग चमक रात के अंधेरे को भेदती है, और पापियों के साथ जिन्हें कुछ विशाल संगीत वाद्ययंत्रों के साथ प्रताड़ित किया जाता है। नर्क के केंद्र में शैतान की एक विशाल आकृति है, यह उसके परिजनों का नर्क का "गाइड" है - मुख्य "कथाकार" एक घातक पीला चेहरा और उसके पतले होंठों पर एक विडंबनापूर्ण मुस्कान। इसके पैर खोखले पेड़ के तने हैं, और वे दो जहाजों द्वारा समर्थित हैं। शैतान का शरीर एक खुले अंडे का खोल है, उसकी टोपी के किनारे पर, राक्षसों और चुड़ैलों या तो चलते हैं, या पापी आत्माओं के साथ नृत्य करते हैं ... या वे लोगों को एक विशाल बैगपाइप (पुरुषत्व का प्रतीक) के आसपास अप्राकृतिक पाप के दोषी ठहराते हैं। पाप: एक पापी को वीणा के तार से छेदकर सूली पर चढ़ाया गया; उसके बगल में, एक लाल शरीर वाला दानव दूसरे पापी के नितंबों पर लिखे नोटों के ऊपर नारकीय ऑर्केस्ट्रा का पुनर्मिलन करता है। एक दानव एक उच्च कुर्सी पर बैठता है, ग्लूटन और ग्लूटन को दंडित करता है। उसने अपने पैरों को बीयर के जग में फंसा लिया, और उसके पक्षी के सिर पर एक गेंदबाज टोपी डाल दी गई। और वह पापियों को खाकर दण्ड देता है।
नरक का द्वार पतन के तीसरे चरण का प्रतिनिधित्व करता है, जब पृथ्वी स्वयं नरक में बदल गई। जिन वस्तुओं ने पहले पाप किया था, वे अब दंड के साधन बन गए हैं। दोषी विवेक के इन चिमेरों में स्वप्न के यौन प्रतीकों के सभी विशिष्ट अर्थ हैं। ईसाई धर्म में हरे (चित्र में यह अपने आकार में एक व्यक्ति से आगे निकल जाता है) आत्मा की अमरता का प्रतीक था। बॉश में, वह हॉर्न बजाता है और पापी सिर को नारकीय आग में नीचे कर देता है। विशाल कान दुर्भाग्य को चित्रित करते हैं। एक भिक्षु द्वारा शाफ्ट से जुड़ी एक बड़ी कुंजी, बाद वाले की शादी की इच्छा को धोखा देती है, जो पादरियों के सदस्यों के लिए मना है। राक्षस के अंदर एक सराय है, जिसके ऊपर एक बैनर फहराता है - सभी एक ही बैगपाइप। कुछ ही दूरी पर एक आदमी अराजकता के आगे झुककर उदास अवस्था में बैठ जाता है। यदि हम उनमें खुद हिरेमोनस बॉश की विशेषताएं देखते हैं, तो पूरी तस्वीर दर्शकों के सामने एक अलग रोशनी में दिखाई दे सकती है: कलाकार ने खुद इस दुःस्वप्न का आविष्कार किया, ये सभी पीड़ाएं और पीड़ाएं उसकी आत्मा में हैं। कुछ कला इतिहासकार इस पर जोर देते हैं, उदाहरण के लिए, पहले से ही उल्लेखित सी। डी टॉल्ने। हालाँकि, बॉश एक गहरा धार्मिक व्यक्ति था, और वह खुद को नर्क में रखने के बारे में सोच भी नहीं सकता था। सबसे अधिक संभावना है, कलाकार को उन छवियों में से एक की तलाश करनी चाहिए जो उसके चित्रों में प्रकाश और अच्छाई ले जाती हैं, यह कुछ भी नहीं था कि वह भगवान की माँ के ब्रदरहुड से संबंधित था।
हमारे समकालीनों के लिए, द गार्डन ऑफ प्लेजर में पात्रों के कार्य काफी हद तक समझ से बाहर हैं, लेकिन बॉश के समकालीनों (जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है) के लिए वे गहरे प्रतीकात्मक अर्थ से भरे हुए थे। उनकी पेंटिंग्स (द गार्डन ऑफ अर्थली जॉयज़ सहित) अक्सर दर्शकों को मानव और पशु, जीवित और मृत के एक चरित्र में अप्राकृतिक संगतता से डराती हैं, और साथ ही वे मनोरंजन भी कर सकती हैं। उनके पात्र सर्वनाश की दुःस्वप्न छवियों के समान हैं और एक ही समय में - कार्निवल के मीरा शैतानों के लिए। हालांकि, "सांसारिक खुशियों के बगीचे" के अर्थ की सभी व्याख्याओं के साथ, उनमें से कोई भी नहीं कर सकता
चित्र की सभी छवियों को पूरी तरह से कवर करें।

यह वेदी उनके पसंदीदा विषय को समर्पित राफेल के प्रमुख कार्यों में से अंतिम है। रचनात्मकता के शुरुआती दौर में भी, उन्होंने मैडोना एंड चाइल्ड की छवि की ओर रुख किया, हर बार एक नया दृष्टिकोण खोजा। राफेल की प्रतिभा का प्रमुख चरित्र देवता की इच्छा में, सांसारिक, मानव को शाश्वत, दिव्य में बदलने की इच्छा में व्यक्त किया गया था।
ऐसा लगता है कि पर्दा अभी-अभी टूटा था और विश्वासियों की आँखों के लिए एक स्वर्गीय दृष्टि खुल गई - वर्जिन मैरी अपनी बाहों में बच्चे यीशु के साथ एक बादल पर चल रही थी। मैडोना यीशु को भरोसे से अपने पास रखती है एक ममतामयी तरीके से, देखभाल और सावधानी से। ऐसा लगता है कि राफेल की प्रतिभा ने दिव्य बच्चे को मैडोना के बाएं हाथ, उसके बहते घूंघट और यीशु के दाहिने हाथ से बने जादू के घेरे में फंसा दिया है। दर्शकों के माध्यम से निर्देशित उसकी टकटकी अपने बेटे के दुखद भाग्य की चिंतित दूरदर्शिता से भरी है। मैडोना का चेहरा ईसाई आदर्श की आध्यात्मिकता के साथ संयुक्त सौंदर्य के प्राचीन आदर्श का प्रतीक है।
पोप सिक्सटस द्वितीय, 258 ई. में शहीद हुए और विहित, मैरी से उन सभी के लिए मध्यस्थता के लिए कहता है जो वेदी के सामने उससे प्रार्थना करते हैं। सेंट बारबरा की मुद्रा, उसका चेहरा और नीची निगाहें विनम्रता और श्रद्धा व्यक्त करती हैं। चित्र की गहराई में, पृष्ठभूमि में, सुनहरी धुंध में बमुश्किल अलग-अलग, स्वर्गदूतों के चेहरों का अनुमान लगाया जाता है, जो सामान्य उदात्त वातावरण को बढ़ाते हैं। अग्रभूमि में दो स्वर्गदूतों की निगाहें और इशारों को मैडोना की ओर निर्देशित किया जाता है। इन पंखों वाले लड़कों की उपस्थिति, जो पौराणिक कामदेवों की अधिक याद दिलाती है, कैनवास को एक विशेष गर्मजोशी और मानवता प्रदान करती है।
सिस्टिन मैडोना को 1512 में राफेल द्वारा पियाकेन्ज़ा में सेंट सिक्सटस के मठ के चैपल के लिए एक वेदी के रूप में कमीशन किया गया था। पोप जूलियस द्वितीय, उस समय भी एक कार्डिनल, ने एक चैपल के निर्माण के लिए धन जुटाया जहां सेंट सिक्सटस और सेंट बारबरा के अवशेष रखे गए थे।
रूस में, विशेष रूप से 19 वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, राफेल की "सिस्टिन मैडोना" वी। ए। ज़ुकोवस्की, वी। जी। बेलिंस्की, एन। पी। ओगेरेव जैसे विभिन्न लेखकों और आलोचकों की अत्यधिक श्रद्धेय, उत्साही पंक्तियाँ थीं। बेलिंस्की ने ड्रेसडेन से वीपी बोटकिन को लिखा, उनके साथ सिस्टिन मैडोना के अपने छापों को साझा करते हुए: "क्या बड़प्पन है, ब्रश की क्या कृपा है! आप इसे पर्याप्त नहीं पा सकते हैं! मैंने अनजाने में पुश्किन को याद किया: वही बड़प्पन, अभिव्यक्ति की वही कृपा, रूपरेखा की समान गंभीरता के साथ! यह कुछ भी नहीं था कि पुश्किन राफेल से इतना प्यार करता था: वह स्वभाव से उसका परिजन है। दो महान रूसी लेखकों, एल.एन. टॉल्स्टॉय और एफ.एम. दोस्तोवस्की ने अपने कार्यालयों में सिस्टिन मैडोना की प्रतिकृतियां बनाई थीं। एफएम दोस्तोवस्की की पत्नी ने अपनी डायरी में लिखा: "फ्योडोर मिखाइलोविच, पेंटिंग में सबसे ऊपर, राफेल के कार्यों को रखा और" सिस्टिन मैडोना "को अपने सर्वोच्च कार्य के रूप में मान्यता दी।
कार्लो मराती ने राफेल के सामने अपना आश्चर्य इस प्रकार व्यक्त किया: "अगर मुझे राफेल की एक तस्वीर दिखाई जाती और मुझे उसके बारे में कुछ भी पता नहीं होता, अगर वे मुझसे कहते कि यह एक देवदूत की रचना है, तो मुझे विश्वास होगा" .
गोएथे के महान दिमाग ने न केवल राफेल की सराहना की, बल्कि उनके आकलन के लिए एक उपयुक्त अभिव्यक्ति भी पाई: "उन्होंने हमेशा वही किया जो दूसरे केवल बनाने का सपना देखते थे।"
यह सच है, क्योंकि राफेल ने अपने कार्यों में न केवल आदर्श की इच्छा को शामिल किया, बल्कि नश्वर के लिए उपलब्ध आदर्श भी।

एन। इओनिना की पुस्तक "100 ग्रेट पिक्चर्स" से:

ऑग्सबर्ग, जहां उस समय पूरा स्पेनिश दरबार और कई जर्मन राजकुमार एकत्र हुए थे। ऑग्सबर्ग में, टिटियन ने लड़ाई से पहले सुबह चार्ल्स वी के एक विशाल घुड़सवारी चित्र को चित्रित किया जिसमें सम्राट ने अपनी सबसे शानदार जीत में से एक जीता। इस चित्र ने टिटियन के समकालीनों को अपनी अप्रत्याशितता से प्रभावित किया: सम्राट को देखना अजीब था - एक पतली आर्मचेयर राजनयिक और उदास - एक शूरवीर के रूप में और एक नायक जिसके हाथ में भाला था, एक उठा हुआ छज्जा के साथ, खेतों के बीच अकेले सरपट दौड़ता हुआ . लेकिन यह सम्राट की इच्छा थी।
मुहल्बर्ग की लड़ाई में, कैथोलिक धर्म का यह कट्टर किसी तरह के परमानंद से प्रेरित लग रहा था: उसने दूर से लड़ाई का नेतृत्व नहीं किया, किलेबंदी की सुरक्षा के तहत एक स्ट्रेचर में बैठे। वह हमला करने के लिए अपने सैनिकों से आगे निकल गया और यहां तक ​​कि एल्बे के खतरनाक फोर्ड को भी पार कर गया, अपने कर्नलों को अपने साथ खींच लिया। यह यादगार दिन और सम्राट का एकमात्र वीर कार्य टिटियन द्वारा अमर किया जाना था। चित्र उदास, मूक और बीमार चार्ल्स वी को चित्रित नहीं करता है, जैसा कि वे अपने समकालीनों के आख्यानों में उनके बारे में कहते हैं। यह कार्ल नहीं है, जिसे चित्र में उसी टिटियन द्वारा चित्रित किया गया था, जो अब म्यूनिख पिनाकोथेक में है। यह एक दयनीय बर्बाद नहीं है, एक चालाक चालाक आदमी नहीं है, उदास "ब्रह्मांड का स्वामी" नहीं है, पागल जॉन और शानदार फिलिप का पुत्र नहीं है ... यह "अंतिम शूरवीर" का पोता है - मैक्सिमिलियन, और इसलिए टिटियन ने चित्र में एक अलग फ्लैश दिखाया, न कि संपूर्ण मनोवैज्ञानिक चरित्र।
यह हड़ताली था और टिटियन के सभी कार्यों में सबसे साहसी था। वसंत की सुबह के लाल कोहरे में, अकेले एल्बे की पहाड़ियों तक फैले एक विशाल मैदान पर, सम्राट, हथौड़े और सोने का पानी चढ़ा हुआ स्टील में जंजीर, उसके पीले और दृढ़ चेहरे पर एक उभरी हुई रुकावट के साथ, जंगल से बाहर सरपट दौड़ता है भाला आगे का सामना करना पड़ रहा है। राइडर कितना प्रभावशाली और राजसी दिखता है! लेकिन इस क्षेत्र में वह कितने अकेले हैं। और जहां वह एक खूबसूरत थिरकते घोड़े पर सवार हुए। राष्ट्रों के कमांडर, विद्रोहियों को आग और तलवार से दंडित करते हुए, दुश्मनों पर सैनिकों के आर्मडा को हटाते हुए, एक व्यक्ति जिसका आलसी इशारा भी ऊंचा या नष्ट कर सकता है - उसे चित्र में थका हुआ और अकेला दिखाया गया है।
दर्शक अपने विशिष्ट, मजबूत इरादों वाले चेहरे को एक तेज उभरी हुई ठुड्डी के साथ देखता है, और अचानक सम्राट की टकटकी में एक अनुपस्थित-मन की उदासी, किसी प्रकार की आंतरिक थकान को स्पष्ट रूप से देखता है, जो उसके पूरे आंकड़े में प्रेषित होती है और माप में भी लगती है घोड़े का दौड़ना। उनकी उपस्थिति एक बुरी आत्मा की छाप देती है, और यह दृष्टि आश्चर्य और भयभीत करती है। यहां तक ​​कि चित्र के रंगों में भी कुछ अशुभ और जंगी होता है। चार्ल्स वी के चेहरे में, कुछ भयानक, "भूतिया" दिखाई देता है: अकेले मैदान में, दुनिया में अकेला, एक टूटी हुई आत्मा के साथ। इस तरह से टिटियन ने सम्राट को समझा और चित्रित किया। शायद वह खुद अभी तक अपनी महान थकान से अवगत नहीं था, और कलाकार ने उसे अपनी आत्मा दिखाई - बिना अलंकरण के।
इस चित्र में, टिटियन ने अपने जुनून, गंभीरता के अपने दायरे को प्रकट नहीं होने दिया, लेकिन ग्राहकों की आवश्यकताओं की सीमाओं के भीतर खुद को जंजीर में जकड़ लिया, इस कार्य को अपने लिए एक दुर्लभ ठंड के साथ माना। शायद इसीलिए कुछ शोधकर्ता पुराने हथियारों के शस्त्रागार में पुतलों के रूप में चित्र और सम्राट की मुद्रा में कुछ अस्वाभाविकता पर ध्यान देते हैं। लेकिन इस चित्र में टिटियन की मनोवैज्ञानिक पैठ अपनी उच्चतम सीमा तक पहुँच गई। कलात्मक तकनीकों की निश्चितता के संदर्भ में, यह चित्र उस युग के चरित्र और भावना की अभिव्यक्ति के संदर्भ में हड़ताली है - इसकी तुलना किसी भी चीज से नहीं की जा सकती है। ऐसा लगता है कि क्ली खुद - इतिहास के संग्रह - ने उन दिनों कलाकार के हाथ का नेतृत्व किया।

पर्सियस - ग्रीक पौराणिक कथाओं में, दाना का पुत्र, जो बृहस्पति से तब आया जब उसने खुद को सुनहरी बारिश की धारा में बदल दिया। उनके वीर कार्यों में जेलिफ़िश का सिर काटना, सर्पिन-बालों वाले गोर्गों में से एक, और एक समुद्री राक्षस से सुंदर एंड्रोमेडा को बचाना शामिल था। अंतिम विषय अक्सर सामना की जाने वाली गैर-देशी परंपरा है। पर्सियस को या तो शास्त्रीय पुरातनता के एक विशिष्ट नायक के रूप में या कवच में एक योद्धा के रूप में चित्रित किया गया है। उनके पास एक गोल तलवार है - बुध की ओर से एक उपहार - और उनके रक्षक मिनर्वा द्वारा उन्हें दी गई एक चमकदार ढाल।
मेटामोर्फोसिस में ओविड बताता है कि कैसे इथियोपिया के राजा की बेटी एंड्रोमेडा को एक समुद्री राक्षस के बलिदान के रूप में किनारे पर एक चट्टान से जंजीर से बांध दिया गया था। आकाश में उड़ते हुए पर्सियस को पहली नजर में उससे प्यार हो गया। वह ठीक समय पर नीचे उतरा, राक्षस को मार डाला और एंड्रोमेडा को मुक्त कर दिया। पेंटिंग "पर्सियस एंड एंड्रोमेडा" रूबेंस ने ऐसे समय में बनाया जब उनका काम विशेष रूप से भावनात्मक और हंसमुख था। पेंटिंग की पूर्णता और निष्पादन के उच्च कौशल के लिए, यह काम कलाकार की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है। और यहाँ रूबेन्स के लिए, मुख्य चीज बनी हुई है जिसके लिए मनुष्य का जन्म हुआ: संघर्ष, जीत और प्रेम।

रूबेन्स को पर्सियस के करतब में कोई दिलचस्पी नहीं थी, संघर्ष और प्रतिरोध में नहीं, बल्कि पहले से ही हासिल की गई जीत पर खुशी में, जब किनारे से हर्षित चीखें सुनाई दीं और सभी ने शक्तिशाली नायक की प्रशंसा की। इस तस्वीर में, पर्सियस एक विजयी के रूप में कार्य करता है, पंखों वाली देवी विक्टोरिया (महिमा) एक हथेली की शाखा के साथ और उसके हाथों में एक लॉरेल पुष्पांजलि विजेता का ताज पहनाती है। पर्सियस का एपोथोसिस जीवन की विजय बन जाता है, पहले से ही बादल रहित, सुंदर और हर्षित। और रूबेन्स इस कलात्मक कार्य को इतनी पूर्णता के साथ हल करते हैं, इतनी रोमांचक शक्ति के साथ कि वह पहले कभी नहीं मिले। प्रत्येक पंक्ति की तनावपूर्ण आंतरिक गतिशीलता, प्रत्येक रूप, उनकी बढ़ती लय यहां असाधारण अभिव्यक्ति तक पहुंचती है। एक अप्रतिरोध्य शक्ति, एक बवंडर की तरह, एक बवंडर की तरह, कहीं बाहर से फट जाती है, पूरी रचना और घूमती हुई गति को, जैसे एक भँवर में, एक ही दिशा देती है।

एस.एम. सैंडोमिर्स्की

किताब में रॉबर्ट वालेस लियोनार्डो की दुनिया, एम., 1997 लिखते हैं: "द लास्ट सपर के लेखकों ने सदियों से जिन दो समस्याओं का सामना किया, उनमें से लियोनार्डो ने सबसे बड़ी आसानी से जूडस को अलग करने की समस्या को हल किया। उसने यहूदा को अन्य सभी लोगों की तरह मेज के एक ही तरफ रखा, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से उसे अकेलेपन से दूसरों से अलग कर दिया जो सिर्फ शारीरिक अलगाव से कहीं अधिक कुचलने वाला है। उदास और केंद्रित, यहूदा मसीह से पीछे हट गया। इसमें अपराधबोध और अकेलेपन की एक तरह की सदियों पुरानी मुहर है।"
यहूदा प्रेरितों के बीच एक प्रेरित की तरह सबके साथ बैठता है। मसीह अकेला है, इसलिए दुखी है, लेकिन जो सबसे छोटा है वह यहूदा है। इसलिए उसकी आत्मविश्वास शक्ति। और वह दोषी नहीं है, क्योंकि तस्वीर में बातचीत विश्वासघात के बारे में नहीं है, बल्कि लोगों की आत्माओं के उद्धार के बारे में है, कम से कम इस बारे में चिंतित हैं।
प्रेरितों पर विचार करें, हालाँकि जो कहा गया है उसके बाद वे अब कुछ भी तय नहीं करते हैं।

12 11 10 9 8 7 मसीह 1 2 3 4 5 6
बार्थोलोम्यू जॉन थॉमस फिलिप मैथ्यू
पीटर जैकब शिमोन
यहूदा

1. थॉमस द्वार में एक हल्की पृष्ठभूमि पर। दाहिना हाथ जकड़ा, तर्जनी ऊपर: "भगवान ऐसे अपराध की अनुमति नहीं देंगे।"
2. याकूब नई वाचा के लहू को अपनी कलाई से बहते हुए देखता है। फैले हुए हाथ और बाहें मसीह के वचनों को थामे हुए हैं और अपने पीछे वालों की रक्षा करने का प्रयास कर रहे हैं।
3. फिलिप अपनी उंगलियों को अपनी छाती पर दबाता है और उसके चेहरे पर एक निवेदन करता है: "मेरा विश्वास करो, यह मेरी ओर से असंभव है।"
4. दोनों हाथ मसीह के वचनों को ग्रहण करते हैं और एक नज़र से छठे से पूछते हैं: "क्या यह संभव है कि वह क्या कहता है।"
5. शिमोन अपनी दाहिनी हथेली से मसीह के वचनों को लेता है और छठे से पूछता है।
6. मैथ्यू, दोनों हथेलियाँ मसीह की ओर निर्देशित हैं, - वह अपने शब्दों को वापस लौटाता है: "यह असंभव है!"
7. जॉन। उंगलियों को पकड़कर मेज पर लेटा दिया जाता है, जिससे पीड़ा, कमजोरी दिखाई देती है। तेजी से बाईं ओर मुड़ा, आँखें बंद कीं। सिर शक्तिहीन रूप से कंधे पर टिका हुआ है।
8. पीटर। बायां हाथ मसीह के वचनों को स्वीकार करता है और सातवें को शांत करता है। दाहिने हाथ में चाकू - वह देशद्रोही को मारने के लिए तैयार है।
9. यहूदा: स्थिर कम शक्ति, आत्म-धार्मिकता, दृढ़ संकल्प, ऊर्जा।
10. छाती के स्तर पर उठी हथेलियाँ: "देशद्रोही कौन है?" उसकी निगाह चाकू पर टिकी हुई थी।
11. 10 तारीख को कंधे पर दाहिना हाथ: वह उससे सहमत है। वह मसीह के वचनों को स्वीकार करती है।
12. बार्थोलोम्यू दृढ़ता से खड़ा हुआ और कार्य करने के लिए तैयार है।
कुल मिलाकर, प्रेरितों का दक्षिणपंथी समूह विश्वासघात को बर्दाश्त नहीं करता है; वाम - ऐसी संभावना की अनुमति देता है और देशद्रोही को दंडित करने के लिए दृढ़ संकल्प है।
जॉन कितनी दृढ़ता से बाईं ओर झूल गया, खिड़की को पूरी तरह से मुक्त कर दिया - मसीह के सत्य का प्रकाश, और थॉमस, मसीह के स्तर पर खिड़की में होना, लेकिन खुद पर नहीं, बल्कि भगवान पर भरोसा करता है; कैसे दूसरे प्रेरित को दाहिनी ओर फेंका गया, कैसे शेष शिष्य भ्रमित हो गए, भ्रमित हो गए, क्षुद्र उपद्रव, लियोनार्डो दा विंची के विचार के साथ विश्वासघात किया कि बलिदान और मोक्ष के विचार, मसीह की नई वाचा की आज्ञाओं द्वारा प्रेरितों - ये कमजोर लोग - नहीं किए जाएंगे और उनका बलिदान व्यर्थ है। यही मसीह की निराशा का कारण है। इसके अलावा, कलाकार खुद सांसारिक भगवान की उच्च आकांक्षा और बलिदान को श्रद्धांजलि देता है।