(फ्रांसीसी प्रभाववाद, छाप से - छाप) एक कलात्मक आंदोलन है जो 70 के दशक में उत्पन्न हुआ था। फ्रांसीसी चित्रकला में XIX सदी, और फिर संगीत, साहित्य, रंगमंच में खुद को प्रकट किया। उत्कृष्ट प्रभाववादी चित्रकारों (सी। मोनेट, सी। पिजारो, ए। सिसली, ई। डेगास, ओ। रेनॉयर, और अन्य) ने वन्य जीवन को उसके सभी कामुक आकर्षण में चित्रित करने की तकनीक को समृद्ध किया। उनकी कला का सार क्षणभंगुर छापों के सूक्ष्मतम निर्धारण में है, शुद्ध रंगों के जटिल मोज़ेक, धाराप्रवाह सजावटी स्पर्शों की मदद से प्रकाश वातावरण को पुन: उत्पन्न करने के विशेष तरीके से। 80 के दशक के अंत और 90 के दशक की शुरुआत में संगीत प्रभाववाद का उदय हुआ। उन्होंने सी. डेब्यू के कार्यों में अपनी शास्त्रीय अभिव्यक्ति पाई।

संगीत के लिए "प्रभाववाद" शब्द का प्रयोग काफी हद तक मनमाना है: संगीत प्रभाववाद पूरी तरह से पेंटिंग में एक ही नाम की प्रवृत्ति के अनुरूप नहीं है। प्रभाववादी संगीतकारों के संगीत में मुख्य बात उन मनोदशाओं का संचरण है जो प्रतीकों के अर्थ को प्राप्त करते हैं, बाहरी दुनिया के चिंतन के कारण सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं का निर्धारण। यह संगीत प्रभाववाद को प्रतीकात्मक कवियों की कला के करीब लाता है, जो कि "अक्षम" के पंथ की विशेषता है। शब्द "प्रभाववाद" का प्रयोग 19वीं शताब्दी के अंत के संगीत समीक्षकों द्वारा किया गया था। एक निंदात्मक या विडंबनापूर्ण अर्थ में, बाद में आम तौर पर स्वीकृत परिभाषा बन गई, जिसमें 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर संगीत की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल थी। दोनों फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों में।

सी. डेब्यू, एम. रवेल, पी. डक, एफ. श्मिट, जे. रोजर-डुकासे और अन्य फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत की प्रभावशाली विशेषताएं एक काव्यात्मक रूप से प्रेरित परिदृश्य ("दोपहर का एक फौन", "नोक्टर्न्स", "सी" डेब्यू, "द प्ले ऑफ वॉटर", "रिफ्लेक्शंस", "डैफनिस एंड क्लो" रवेल, आदि)। डेब्यूसी के अनुसार, प्रकृति से निकटता, समुद्र, आकाश, जंगल की सुंदरता की धारणा से उत्पन्न होने वाली सूक्ष्म संवेदनाएं, संगीतकार की कल्पना को उत्तेजित करने, अकादमिक सम्मेलनों से मुक्त नई ध्वनि तकनीकों को जीवन में लाने में सक्षम हैं। संगीत प्रभाववाद का एक अन्य क्षेत्र प्राचीन पौराणिक कथाओं या मध्ययुगीन किंवदंतियों, पूर्व के लोगों के विदेशीता की दुनिया द्वारा उत्पन्न परिष्कृत कथा है। कलात्मक साधनों की नवीनता को अक्सर प्राचीन कला की उत्कृष्ट छवियों (रोकोको शैली की पेंटिंग, फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों का संगीत) के कार्यान्वयन के साथ प्रभाववादी संगीतकारों द्वारा जोड़ा गया था।

संगीत प्रभाववाद ने देर से रोमांटिकतावाद और 1 9वीं शताब्दी के राष्ट्रीय विद्यालयों में निहित कुछ विशेषताओं को विरासत में मिला: पुरातनता और दूर के देशों के समय और हार्मोनिक रंग में कविताकरण में रुचि, पुरातन मोडल सिस्टम का पुनरुत्थान। एफ। चोपिन और आर। शुमान की काव्य लघुता, स्वर्गीय एफ। लिस्केट की ध्वनि पेंटिंग, ई। ग्रिग के रंगीन निष्कर्ष, एनए रिम्स्की-कोर्साकोव, आवाज-अग्रणी की स्वतंत्रता और एमपी मुसॉर्स्की के सहज आशुरचना ने पाया। डेब्यू और रवेल के कार्यों में मूल निरंतरता। अपने पूर्ववर्तियों की उपलब्धियों को संक्षेप में प्रस्तुत करते हुए, इन फ्रांसीसी आचार्यों ने एक ही समय में रोमांटिक परंपराओं के अकादमिककरण के खिलाफ तीखा विद्रोह किया; उन्होंने दयनीय अतिशयोक्ति और आर. वैगनर के संगीत नाटकों की ध्वनि अतिसंतृप्ति के लिए संयमित भावनाओं और पारदर्शी माध्य बनावट की कला का विरोध किया। यह स्पष्टता की विशेष रूप से फ्रांसीसी परंपरा को पुनर्जीवित करने की इच्छा में भी परिलक्षित होता था, अर्थपूर्ण साधनों की अर्थव्यवस्था, उन्हें जर्मन रोमांटिकतावाद की गहनता और गहराई के विरोध में।

संगीत प्रभाववाद के कई उदाहरणों में, जीवन के प्रति एक उत्साही सुखवादी दृष्टिकोण प्रकट होता है, जो उन्हें प्रभाववादियों की पेंटिंग से जोड़ता है। उनके लिए कला आनंद का क्षेत्र है, रंग की सुंदरता को निहारना, हल्के शांत स्वरों की जगमगाहट। इसी समय, तीव्र संघर्ष, गहरे सामाजिक अंतर्विरोधों से बचा जाता है।

वैगनर और उनके अनुयायियों के स्पष्ट राहत और विशुद्ध रूप से भौतिक पैलेट के विपरीत, प्रभाववादियों के संगीत को अक्सर सूक्ष्मता, कोमलता और ध्वनि छवियों की धाराप्रवाह परिवर्तनशीलता की विशेषता होती है। "प्रभाववादी संगीतकारों को सुनते हुए, आप ज्यादातर धुंधली इंद्रधनुषी ध्वनियों के एक चक्र में घूमते हैं, नाजुक और नाजुक इस बिंदु पर कि संगीत अचानक अभौतिक होने वाला है ... विज़न" (वीजी कराटगिन)।

प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र ने संगीत की सभी मुख्य शैलियों को प्रभावित किया: विकसित बहु-भाग सिम्फनी के बजाय, सिम्फोनिक स्केच-स्केच की खेती की जाने लगी, जो मूड के प्रतीकात्मक रहस्य के साथ ध्वनि चित्रकला की जल-रंग की कोमलता को जोड़ती है; पियानो संगीत में - ध्वनि "अनुनाद" और सुरम्य परिदृश्य की एक विशेष तकनीक पर आधारित समान रूप से संकुचित क्रमादेशित लघुचित्र; रोमांटिक गीत को मुखर लघु द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसमें संयमित पाठ की प्रबलता थी, जो वाद्य पृष्ठभूमि के रंगीन चित्रण के साथ संयुक्त थी। ओपेरा हाउस में, प्रभाववाद ने अर्ध-पौराणिक सामग्री के संगीत नाटकों का निर्माण किया, जो ध्वनि वातावरण की करामाती विनम्रता, मुखर उद्घोषणा की स्वाभाविकता और स्वाभाविकता द्वारा चिह्नित है। मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति की एक निश्चित गहराई के साथ, नाटकीयता की स्थिरता (डेबुसी द्वारा "पेलेस और मेलिसांडे") ने उन्हें प्रभावित किया।

प्रभाववादी संगीतकारों के काम ने कई मायनों में संगीत और अभिव्यंजक साधनों के पैलेट को समृद्ध किया है। यह मुख्य रूप से समांतरता की तकनीक और अनसुलझे रंगीन समझौते-धब्बों की सनकी स्ट्रिंग के साथ सद्भाव के क्षेत्र पर लागू होता है। प्रभाववादियों ने आधुनिक तानवाला प्रणाली का काफी विस्तार किया, जिससे 20वीं शताब्दी के कई सामंजस्यपूर्ण नवाचारों का मार्ग प्रशस्त हुआ। (हालांकि उन्होंने कार्यात्मक कनेक्शन की स्पष्टता को कमजोर कर दिया)। कॉर्ड कॉम्प्लेक्स की जटिलता और सूजन (नॉन-कॉर्ड्स, अंडरसीमाकॉर्ड्स, परिवर्तित और क्वार्ट हारमोनीज़) को सरलीकरण, मोडल थिंकिंग के आर्काइज़ेशन (प्राकृतिक मोड, पेंटाटोनिक स्केल, पूरे-टोन कॉम्प्लेक्स) के साथ जोड़ा जाता है। प्रभाववादी संगीतकारों के ऑर्केस्ट्रेशन में शुद्ध रंगों, आकर्षक प्रतिबिंबों का प्रभुत्व होता है; अक्सर वुडविंड सोलोस, वीणा मार्ग, जटिल डिविसी स्ट्रिंग्स, कॉन सॉर्डिनो प्रभाव का उपयोग किया जाता है। विशुद्ध रूप से सजावटी, समान रूप से बहने वाली अस्थिर पृष्ठभूमि भी विशिष्ट हैं। लय कभी-कभी अस्थिर और मायावी होती है। धुनों के लिए, गोल निर्माण विशेषता नहीं हैं, लेकिन छोटे व्यक्त करते हैं। वाक्यांश-प्रतीक, उद्देश्यों की परत। उसी समय, प्रभाववादियों के संगीत में, प्रत्येक ध्वनि, समय, राग का महत्व असामान्य रूप से बढ़ गया, सद्भाव के विस्तार की असीम संभावनाएं सामने आईं। प्रभाववादियों के संगीत को एक विशेष ताजगी गीत और नृत्य शैलियों के लगातार उपयोग द्वारा दी गई थी, नीग्रो जैज़ के प्रारंभिक रूपों में पूर्व, स्पेन के लोगों के लोककथाओं से उधार ली गई मोडल, लयबद्ध तत्वों का सूक्ष्म कार्यान्वयन।

20 वीं सदी की शुरुआत में। संगीत प्रभाववाद फ्रांस के बाहर फैल गया, विभिन्न लोगों के बीच विशिष्ट राष्ट्रीय विशेषताओं को प्राप्त किया। स्पेन में एम. डी फला, इटली में ओ. रेस्पिघी, युवा ए. कैसेला और जे.एफ. मालीपिएरो ने मूल रूप से फ्रांसीसी प्रभाववादी संगीतकारों के रचनात्मक विचारों को विकसित किया। अंग्रेजी संगीत प्रभाववाद अपने "उत्तरी" परिदृश्य (एफ। डिलियस) या मसालेदार विदेशी (एस स्कॉट) के साथ अजीब है। पोलैंड में, संगीत प्रभाववाद का प्रतिनिधित्व के। सिज़मानोव्स्की (1920 तक) ने पुरातनता की अपनी अति-परिष्कृत छवियों के साथ किया था और डॉ। पूर्व। फ्रांसीसी प्रभाववाद का प्रभाव 20वीं शताब्दी की शुरुआत में अनुभव किया गया था। और कुछ रूसी संगीतकार (N. N. Cherepnin, V. I. Rebikov, S. N. Vasilenko अपने काम के शुरुआती वर्षों में)। ए.एन. स्क्रिपाइन ने प्रभाववाद की स्वतंत्र रूप से गठित विशेषताओं को उग्र परमानंद और हिंसक अस्थिर आवेगों के साथ जोड़ा। एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव के संगीत की परंपराओं का फ्रांसीसी प्रभाववाद के विशिष्ट रूप से सन्निहित प्रभावों का संलयन I. F. स्ट्राविंस्की (द फायरबर्ड, पेट्रुस्का, ओपेरा द नाइटिंगेल) के शुरुआती स्कोर में ध्यान देने योग्य है। उसी समय, स्ट्राविंस्की और एस. प्रोकोफिव, बी. बार्टोक के साथ, प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर यूरोपीय संगीत में एक नए, "एंटी-इंप्रेशनिस्ट" प्रवृत्ति के संस्थापक थे।

आई. वी. नेस्टीव

फ्रेंच संगीत प्रभाववाद

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर दो महान फ्रांसीसी संगीतकार डेब्यू और रवेल का काम फ्रांसीसी संगीत में सबसे महत्वपूर्ण घटना है, जो सबसे कठिन और विरोधाभासी अवधियों में से एक में गहरी मानवीय और काव्य कला का एक उज्ज्वल फ्लैश है। फ्रांसीसी संस्कृति का विकास।

उन्नीसवीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में फ्रांस का कलात्मक जीवन हड़ताली विविधता और विरोधाभासों द्वारा प्रतिष्ठित था। एक ओर, जीनियस कारमेन का उदय - फ्रेंच ओपेरा में यथार्थवाद का शिखर, फ्रेंक, सेंट-सेन्स, फाउरे और डेब्यू द्वारा गहन रूप से कल्पना की गई, कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण सिम्फोनिक और चैम्बर कार्यों की एक पूरी श्रृंखला; दूसरी ओर, पेरिस कंज़र्वेटरी, ललित कला अकादमी जैसे संस्थानों की फ्रांसीसी राजधानी के संगीत जीवन में स्थापित प्रभुत्व, मृत "अकादमिक" परंपराओं के अपने पंथ के साथ।

एक समान रूप से हड़ताली विपरीत फ्रांसीसी समाज के व्यापक स्तर पर संगीतमय जीवन के ऐसे लोकतांत्रिक रूपों का प्रसार है जैसे कि सामूहिक गायन समाज, पेरिस के चांसोनियर्स की सामाजिक रूप से तीव्र गतिविधि, और इसके साथ ही - फ्रांसीसी कला में एक अत्यंत व्यक्तिपरक प्रवृत्ति का उदय - प्रतीकवाद, जो मुख्य रूप से "अभिजात वर्ग के लिए कला" के नारे के साथ बुर्जुआ समाज के सौंदर्य अभिजात वर्ग के हितों को पूरा करता था।

इस तरह के एक जटिल वातावरण में, 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की फ्रांसीसी कला में सबसे दिलचस्प, हड़ताली प्रवृत्तियों में से एक का जन्म हुआ - प्रभाववाद, जो पहले चित्रकला में, फिर कविता और संगीत में उत्पन्न हुआ।

दृश्य कला में, इस नई दिशा ने एक बहुत ही अजीब और व्यक्तिगत प्रतिभा के कलाकारों को एकजुट किया - ई। मानेट, सी। मोनेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास, सी। पिसारो और अन्य। सभी सूचीबद्ध कलाकारों को बिना शर्त प्रभाववाद के लिए श्रेय देना गलत होगा, क्योंकि उनमें से प्रत्येक का अपना पसंदीदा विषय क्षेत्र, पेंटिंग का एक विशिष्ट तरीका था। लेकिन सबसे पहले वे आधिकारिक "अकादमिक" कला से घृणा से एकजुट थे, आधुनिक फ्रांस के जीवन से अलग, वास्तविक मानवता और पर्यावरण की प्रत्यक्ष धारणा से रहित।

"शिक्षाविद" पौराणिक और बाइबिल विषयों के लिए प्राचीन कला के सौंदर्य मानदंडों के लिए एक असाधारण प्रवृत्ति से प्रतिष्ठित थे, और प्रभाववादी पिछले युग के ऐसे कलाकारों की रचनात्मकता के विषयों और कल्पनाशील क्षेत्र के अधिक करीब थे, जैसे केमिली कोरोट और विशेष रूप से गुस्ताव कोर्टबेट।

इन कलाकारों से विरासत में मिली मुख्य बात यह थी कि वे अपनी कार्यशालाओं से बाहर निकलकर खुली हवा में चले गए और सीधे जीवन से रंगना शुरू कर दिया। इससे उनके लिए अपने आसपास की दुनिया को समझने और प्रदर्शित करने के नए रास्ते खुल गए। के पिसारो ने कहा: "आप इस बारे में नहीं सोच सकते कि प्रकृति के बिना वास्तव में गंभीर तस्वीर कैसे चित्रित की जाए।" उनकी रचनात्मक पद्धति की सबसे विशिष्ट विशेषता इस या उस घटना से सबसे प्रत्यक्ष छापों का संचरण था। इसने कुछ आलोचकों को या तो दुनिया की अपनी सतही "फोटोग्राफिक" धारणा के साथ फैशनेबल प्रकृतिवाद के रूप में वर्गीकृत करने के लिए, या वास्तविकता की वास्तविक घटनाओं के प्रदर्शन को उनकी विशुद्ध व्यक्तिपरक संवेदनाओं के साथ बदलने का आरोप लगाया। यदि व्यक्तिपरकता का आरोप कई कलाकारों पर आधारित था, तो प्रकृतिवाद का आरोप बहुत ठोस नहीं था, क्योंकि उनमें से अधिकांश (मोनेट, रेनॉयर, डेगास, वैन गॉग) के पास चित्रों की एक पूरी श्रृंखला है, हालांकि वे तत्काल प्रतीत होते हैं रेखाचित्र, जैसे कि "जीवन से" छीन लिया गया हो, वास्तव में एक लंबी खोज और जीवन टिप्पणियों के एक विशिष्ट, विशिष्ट और गहन सामान्यीकरण के चयन के परिणामस्वरूप दिखाई दिया।

अधिकांश प्रभाववादियों ने हमेशा अपने चित्रों के लिए एक विशिष्ट विषय चुनने के महत्व पर जोर दिया है। उनमें से सबसे पुराने, एडौर्ड मानेट ने कहा: "रंग स्वाद और संवेदनशीलता का मामला है। लेकिन आपके पास कहने के लिए कुछ होना चाहिए। नहीं तो अलविदा!.. आपको भी विषय को लेकर उत्साहित होने की जरूरत है।"

उनके काम का मुख्य विषय फ्रांस था - इसकी प्रकृति, जीवन और लोग: मछली पकड़ने के गाँव और शोर-शराबे वाली पेरिस की सड़कें, मोरेट में पुल और रूएन में प्रसिद्ध गिरजाघर, किसान और बैलेरीना, लॉन्ड्रेस और मछुआरे।

प्रभाववादी कलाकारों के कैनवस में परिदृश्य एक वास्तविक रहस्योद्घाटन था। उनकी नवीन आकांक्षाओं को उनकी सभी विविधता और रंगों और बारीकियों की समृद्धि में यहां प्रकट किया गया था। प्रभाववादियों के कैनवस पर, प्रकृति के वास्तविक जीवंत रंग, हवा की पारदर्शिता की भावना, चिरोस्कोरो का सूक्ष्मतम खेल आदि दिखाई दिए।

नए भूखंड, प्रकृति में निरंतर भारी रुचि ने प्रभाववादियों से एक विशेष चित्रमय भाषा की मांग की, रूप और रंग की एकता के आधार पर चित्रकला के शैलीगत पैटर्न की खोज। वे यह स्थापित करने में कामयाब रहे कि चित्र में रंग पैलेट में पेंट्स को मिलाकर नहीं बनाया जा सकता है, लेकिन कई सेट "शुद्ध" टोन के परिणामस्वरूप, जो एक अधिक प्राकृतिक ऑप्टिकल मिश्रण बनाते हैं; छाया न केवल वस्तु की कम रोशनी का परिणाम है, बल्कि स्वयं एक नए रंग को जन्म दे सकती है; वह रंग, एक रेखा की तरह, किसी वस्तु को "अंधा" कर सकता है, उसे एक स्पष्ट निश्चित आकार दे सकता है, आदि।

विषय वस्तु की नवीनता और विशेष रूप से प्रभाववादी चित्रकारों की पद्धति ने पेरिस के आधिकारिक कलात्मक हलकों से एक तीव्र नकारात्मक रवैया पैदा किया। आधिकारिक प्रेस ने शास्त्रीय फ्रांसीसी कला के उस्तादों के सम्मान पर प्रभाववादियों की पहली प्रदर्शनी को "अच्छे कलात्मक नैतिकता पर एक प्रयास" कहा।

चित्रकला और कविता में पारंपरिक और नई प्रवृत्तियों के बीच निरंतर संघर्ष के संदर्भ में संगीत प्रभाववाद ने आकार लिया। यह पिछली शताब्दी के अंत में फ्रांस की संगीत कला में पुरानी, ​​लेकिन दृढ़ता से आयोजित "अकादमिक" परंपराओं के प्रत्यक्ष विरोध के रूप में भी उभरा। इस प्रवृत्ति के पहले और सबसे प्रमुख प्रतिनिधि क्लाउड डेब्यू थे। मौरिस रवेल संगीतकार बन गए जिन्होंने कई मामलों में डेब्यू की रचनात्मक आकांक्षाओं को जारी रखा, लेकिन साथ ही साथ विकास का अपना मूल, विशिष्ट मार्ग पाया। उनके पहले रचनात्मक प्रयोग आधिकारिक संस्थानों के नेतृत्व के समान शत्रुतापूर्ण रवैये से मिले - पेरिस कंज़र्वेटरी, ललित कला अकादमी, साथ ही साथ प्रभाववादी चित्रकारों की पेंटिंग। उन्हें कला में अकेले ही लड़ना पड़ा, क्योंकि उनके पास समान विचारधारा वाले लोग और सहयोगी नहीं थे। डेब्यू और रवेल का संपूर्ण जीवन और रचनात्मक पथ नए विषयों और भूखंडों की दर्दनाक खोजों और सुखद खोजों का मार्ग है, संगीत शैलियों और संगीत भाषा के साधनों के क्षेत्र में साहसिक प्रयोग।

अपने काम की सामान्य उत्पत्ति, कलात्मक वातावरण के साथ, दोनों कलाकार अपनी रचनात्मक उपस्थिति में गहराई से व्यक्तिगत हैं। यह उनमें से प्रत्येक द्वारा कुछ विषयों और भूखंडों की पसंद में, और राष्ट्रीय लोककथाओं के संबंध में, और प्रत्येक के रचनात्मक पथ के विकास की प्रकृति में और शैली की कई महत्वपूर्ण विशेषताओं में प्रकट हुआ।

संगीत प्रभाववाद (पेंटिंग की तरह) फ्रांसीसी कला की राष्ट्रीय परंपराओं से विकसित हुआ। यह खुद को डेब्यू और रवेल में मजबूत रूप में प्रकट किया, हालांकि फ्रांसीसी लोक कला के साथ हमेशा बाहरी रूप से ध्यान देने योग्य संबंध नहीं थे (जहां उनके लिए सबसे ज्वलंत उदाहरण विसे का काम हो सकता है, प्रकृति में गहराई से राष्ट्रीय), समकालीन साहित्य और पेंटिंग के साथ निकट संचार में ( जो हमेशा विभिन्न ऐतिहासिक काल के फ्रांसीसी संगीत की विशिष्टता थी), प्राचीन संस्कृति में विशेष रुचि में, वाद्य प्रोग्राम संगीत के उनके काम में एक विशेष भूमिका में। लेकिन निकटतम घटनाएं जो सीधे संगीत प्रभाववाद तैयार करती हैं, वे अभी भी समकालीन फ्रांसीसी कविता हैं (जहां उस समय कवि पॉल वेरलाइन की आकृति, जो कि प्रभाववादियों के करीब थी, उभरी) और, विशेष रूप से, सचित्र प्रभाववाद। यदि कविता (मुख्य रूप से प्रतीकात्मक) का प्रभाव डेब्यू और रवेल के शुरुआती कार्यों में पाया जाता है, तो डेब्यू (और कुछ हद तक रवेल पर) के काम पर चित्रात्मक प्रभाववाद का प्रभाव व्यापक और अधिक फलदायी निकला।

एक संबंधित विषय प्रभाववादी कलाकारों और संगीतकारों के काम में पाया जाता है: रंगीन शैली के दृश्य, चित्र रेखाचित्र, लेकिन परिदृश्य एक विशेष स्थान रखता है।

चित्रात्मक और संगीत प्रभाववाद की कलात्मक पद्धति में सामान्य विशेषताएं हैं - घटना के पहले प्रत्यक्ष प्रभाव को व्यक्त करने की इच्छा। इसलिए प्रभाववादियों का गुरुत्वाकर्षण स्मारकीय नहीं, बल्कि लघु रूपों के लिए (पेंटिंग में - एक फ्रेस्को या बड़ी रचना के लिए नहीं, बल्कि एक चित्र, स्केच के लिए; संगीत में - एक सिम्फनी, ऑरेटोरियो के लिए नहीं, बल्कि एक रोमांस, पियानो या एक मुक्त सुधारात्मक तरीके से आर्केस्ट्रा लघु प्रदर्शनी) (यह रवेल की तुलना में डेब्यू के लिए अधिक विशिष्ट है। अपने परिपक्व काम में, रवेल बड़े वाद्य रूपों - सोनाटा, संगीत कार्यक्रम, साथ ही ओपेरा और बैले में विशेष रुचि दिखाता है।)।

सबसे बढ़कर, चित्रात्मक प्रभाववाद ने अभिव्यक्ति के साधनों के क्षेत्र में संगीत को प्रभावित किया। पेंटिंग के रूप में, डेब्यू और रवेल की खोजों का उद्देश्य नई छवियों को मूर्त रूप देने के लिए आवश्यक अभिव्यंजक साधनों की सीमा का विस्तार करना था, और सबसे पहले, संगीत के रंगीन और रंगीन पक्ष के अधिकतम संवर्धन पर। इन खोजों ने विधा और सामंजस्य, माधुर्य और मेट्रो-लय, बनावट और इंस्ट्रूमेंटेशन को छुआ। संगीत के मुख्य अभिव्यंजक तत्व के रूप में माधुर्य का महत्व कमजोर हो गया है; साथ ही, हार्मोनिक भाषा और आर्केस्ट्रा शैली की भूमिका असामान्य रूप से बढ़ रही है, उनकी क्षमताओं के कारण, वे सुरम्य-आकार और रंगीन सिद्धांतों को व्यक्त करने के इच्छुक हैं।

प्रभाववादी संगीतकारों के नए अभिव्यंजक साधन, उनकी सभी मौलिकता और विशिष्टता के साथ, प्रभाववादी कलाकारों की चित्रमय भाषा के साथ कुछ समानताएं हैं। पुराने लोक तरीकों (पेंटाटोनिक, डोरियन, फ्रिजियन, मिक्सोलिडियन और अन्य) के साथ-साथ प्राकृतिक मेजर और माइनर के संयोजन में पूरे टोन स्केल के लिए डेब्यू और रवेल की लगातार अपील, रंग पैलेट के विशाल संवर्धन के अनुरूप है। प्रभाववादी कलाकार; उनमें से एक के लिए स्पष्ट वरीयता के बिना दो दूर के स्वरों के बीच दीर्घकालिक "संतुलन" कुछ हद तक कैनवास पर प्रकाश और छाया के सूक्ष्म खेल की याद दिलाता है; कई टॉनिक ट्रायड्स या दूर के स्वरों में उनके व्युत्क्रमों का मेल कैनवास पर कंधे से कंधा मिलाकर स्थित "शुद्ध" रंगों के छोटे स्ट्रोक के समान प्रभाव देता है और एक अप्रत्याशित रूप से नया रंग संयोजन बनाता है, आदि।

डेब्यू और रवेल (साथ ही साथ प्रभाववादी चित्रकारों) का काम भी प्रभाववादी सौंदर्यशास्त्र की एक निश्चित सीमा से प्रभावित था। उन्होंने वीर-ऐतिहासिक और सामाजिक के प्रति उदासीनता में, विषयों की सीमा को कम करने, उनके काम के कलात्मक-आलंकारिक क्षेत्र (विशेषकर उनके महान पूर्ववर्ती बर्लियोज़, फ्रांसीसी क्रांति के युग के संगीत की तुलना में) में अभिव्यक्ति पाई। विषय. इसके विपरीत, एक संगीत परिदृश्य, एक शैली के दृश्य, एक विशिष्ट चित्र, कम अक्सर एक मिथक या एक परी कथा को एक स्पष्ट वरीयता दी जाती है। लेकिन एक ही समय में, डेब्यू और विशेष रूप से रवेल ने कई प्रमुख कार्यों में प्रभाववादी सौंदर्यशास्त्र की सीमाओं को पार किया और दूसरे पियानो कॉन्सर्टो और कूपरिन के मकबरे (रावेल) के रूप में मनोवैज्ञानिक रूप से गहन रचनाएं बनाईं, पैमाने के संदर्भ में भव्य सिम्फोनिक विकास, वाल्ट्ज और बोलेरो ( रवेल), लोक जीवन के ज्वलंत सुरम्य चित्र, जैसे "इबेरिया" और "उत्सव" (डेबसी), "स्पैनिश रैप्सोडी" (रेवेल)।

आधुनिकतावादी कला के कई क्षेत्रों के विपरीत, जो 20 वीं शताब्दी (अभिव्यक्तिवाद, रचनावाद, शहरीकरण और अन्य) की शुरुआत में हरे-भरे रंग में खिले थे, दो फ्रांसीसी कलाकारों का काम रुग्ण परिष्कार की पूर्ण अनुपस्थिति से प्रतिष्ठित है, बदसूरत और बदसूरत का स्वाद लेना, और संगीत के "निर्माण" द्वारा पर्यावरण की भावनात्मक धारणा को प्रतिस्थापित करना। डेब्यू और रवेल की कला, प्रभाववादी कलाकारों के कैनवस की तरह, प्राकृतिक मानवीय अनुभवों की दुनिया को गौरवान्वित करती है, कभी-कभी गहरा नाटकीय, लेकिन अधिक बार जीवन की खुशी की भावना व्यक्त करती है। यह वास्तव में आशावादी है।

उनकी अधिकांश रचनाएँ, जैसा कि यह थीं, दर्शकों के लिए प्रकृति की सुंदर काव्यात्मक दुनिया को फिर से खोजती हैं, जो एक समृद्ध और मूल ध्वनि पैलेट के सूक्ष्म, करामाती और मनोरम रंगों से चित्रित हैं।

डेब्यू और रवेल की विरासत का ऐतिहासिक महत्व रोमेन रोलैंड द्वारा उपयुक्त और सटीक रूप से परिभाषित किया गया था, जिसमें कहा गया था: "मैंने हमेशा रवेल को फ्रांसीसी संगीत के सबसे महान कलाकार के रूप में देखा है, साथ में रामू और डेब्यू के साथ, सभी समय के महानतम संगीतकारों में से एक। ।"

बी आयोनिन

19वीं सदी के अंत - 20वीं सदी की शुरुआत का कलात्मक आंदोलन, कलाकार के क्षणभंगुर छापों, व्यक्तिपरक भावनाओं और मनोदशाओं को व्यक्त करने की इच्छा पर आधारित है। मूल रूप से फ्रांसीसी चित्रकला में उत्पन्न हुआ, फिर यह अन्य कलाओं और देशों में फैल गया। कोरियोग्राफी में, पल को ठीक करने की इच्छा, प्रभाववाद की विशेषता, आशुरचना पर आधारित थी और एक पूर्ण कलात्मक रूप के निर्माण का विरोध करती थी। परिष्कृत नृत्य तकनीकों और उन्नत नृत्य रूपों पर आधारित बैले थियेटर में, लगातार प्रभाववाद का अर्थ होगा इसका आत्म-विनाश, और इसलिए इसे महत्वपूर्ण स्वीकृति नहीं मिली। प्रभाववाद मुख्य रूप से तथाकथित में ही प्रकट हुआ। मुक्त नृत्य। ए। डंकन ने "शरीर की मुक्ति" के विचार और संगीत की सहज व्याख्या का बचाव किया, बिना किसी के। नृत्य मानदंड। नृत्य में प्रभाववाद जर्मनी में भी फैला। एमएम फॉकिन ने प्रभाववाद को बैले दृश्य के करीब लाने की कोशिश की। अपने प्रदर्शन में विभिन्न युगों के दृश्यों को फिर से बनाना (द पैवेलियन ऑफ द आर्मिडा, चोपिनियाना, दोनों 1907; इजिप्शियन नाइट्स, 1908, आदि), फोकिन ने शैलीकरण का सहारा लिया। बाद में, उनके कार्यों में, नृत्य की संरचना अधिक से अधिक धुंधली होती गई। पूर्ण किए गए फॉर्म (pas de deux, adagio, भिन्नता, आदि) को अस्वीकार कर दिया गया था और यहां तक ​​​​कि पैरोडी भी किया गया था (उदाहरण के लिए, बैले "ब्लूबीर्ड" में)। इसी समय, फ़ोकिन के कार्यों में प्रभाववाद की विशेषताएं इसके केवल एक पहलू हैं।

भविष्य में, लघुचित्र तेजी से बड़े प्रदर्शन की जगह ले रहे हैं। हालांकि, तात्कालिक छापों के संचरण की विश्वासयोग्यता की खोज में, विषय वस्तु का परिशोधन था, स्क्रिप्ट नाटकीयता की उपेक्षा। प्रभाववाद ने जल्दी ही अपनी संभावनाओं को समाप्त कर दिया।

बैले। विश्वकोश, एसई, 1981

संगीत प्रभाववाद(NS। इम्प्रेशनिस्मे, फ्र से। प्रभाव- छाप) - एक संगीत निर्देशन, चित्रकला में प्रभाववाद के समान और साहित्य में प्रतीकवाद के समानांतर, जो 19 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में फ्रांस में विकसित हुआ - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत, मुख्य रूप से एरिक सैटी, क्लाउड डेब्यू के कार्यों में और मौरिस रवेल।

संगीत में "प्रभाववाद" के लिए प्रारंभिक बिंदु वर्ष 1886-1887 माना जा सकता है, जब एरिक सैटी द्वारा पहला प्रभाववादी ऑप्स पेरिस में प्रकाशित हुआ था। ("सिल्विया", "एन्जिल्स" और "थ्री सरबैंड्स")- और परिणामस्वरूप, पांच साल बाद, एक नई शैली में क्लाउड डेब्यू का पहला काम जो पेशेवर वातावरण में गूंजता था (सबसे बढ़कर, "दोपहर का एक फौन")।

मूल

एक अग्रदूत के रूप में संगीत प्रभाववाद मुख्य रूप से फ्रांसीसी चित्रकला में प्रभाववाद है। उनके न केवल सामान्य जड़ें हैं, बल्कि कारण और प्रभाव संबंध भी हैं। और संगीत में मुख्य प्रभाववादी, क्लाउड डेब्यू, और विशेष रूप से एरिक सैटी, उनके दोस्त और इस रास्ते पर पूर्ववर्ती, और मौरिस रवेल, जिन्होंने डेब्यू से पदभार संभाला, ने न केवल उपमाओं की तलाश की, बल्कि क्लाउड मोनेट के कार्यों में अभिव्यंजक साधन भी पाए। , पॉल सेज़ैन, पुविस डी चव्हाणे और हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक।

अपने आप में, संगीत के संबंध में "प्रभाववाद" शब्द स्पष्ट रूप से पारंपरिक और प्रकृति में सट्टा है (विशेष रूप से, क्लाउड डेब्यू ने स्वयं बार-बार इसका विरोध किया, हालांकि, बदले में कुछ भी निश्चित किए बिना)। यह स्पष्ट है कि दृष्टि से संबंधित चित्रकला के साधन और संगीत कला के साधन, जो ज्यादातर श्रवण पर आधारित होते हैं, केवल चेतना में मौजूद विशेष, सूक्ष्म साहचर्य समानता की मदद से एक दूसरे से जुड़े हो सकते हैं। सीधे शब्दों में कहें, पेरिस की अस्पष्ट छवि "शरद ऋतु की बारिश में" और वही आवाज़ें, "गिरने वाली बूंदों के शोर से घिरा हुआ" पहले से ही एक कलात्मक छवि की संपत्ति है, लेकिन वास्तविक तंत्र नहीं है। चित्रकला और संगीत के माध्यमों के बीच सीधी सादृश्यता केवल के माध्यम से ही संभव है संगीतकार का व्यक्तित्व, व्यक्तिगत रूप से कलाकारों या उनके कैनवस से प्रभावित। यदि कोई कलाकार या संगीतकार ऐसे कनेक्शनों को नकारता है या नहीं पहचानता है, तो उनके बारे में बात करना कम से कम मुश्किल हो जाता है। हालाँकि, हमारे सामने एक महत्वपूर्ण कलाकृति के रूप में स्वीकारोक्ति है और, (सबसे महत्वपूर्ण बात)संगीत प्रभाववाद के मुख्य पात्रों की कृतियाँ स्वयं। यह एरिक सैटी था जिसने इस विचार को दूसरों की तुलना में अधिक स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, लगातार इस बात पर ध्यान केंद्रित किया कि वह अपने काम में कलाकारों का कितना बकाया है। उन्होंने डेब्यूसी को अपनी सोच की मौलिकता, स्वतंत्र, असभ्य चरित्र और कास्टिक बुद्धि से आकर्षित किया, जिन्होंने किसी भी अधिकारी को नहीं बख्शा। इसके अलावा, सैटी ने अपने अभिनव पियानो और मुखर रचनाओं के साथ डेब्यू की रुचि को आकर्षित किया, जो एक बोल्ड के साथ लिखा गया था, हालांकि पूरी तरह से पेशेवर नहीं, हाथ से लिखा गया था। यहाँ नीचे वे शब्द दिए गए हैं जो सैटी ने 1891 में अपने नए मिले दोस्त, डेब्यू से बोले, उनसे एक नई शैली को आकार देने के लिए आगे बढ़ने का आग्रह किया:

जब मैं डेब्यू से मिला, तो वह मुसॉर्स्की से भरा हुआ था और लगातार उन तरीकों की तलाश कर रहा था जो इतने आसान नहीं हैं। इस मामले में, मैं लंबे समय से उससे आगे निकल गया हूं। मैं रोमन पुरस्कार या किसी अन्य का बोझ नहीं था, क्योंकि मैं आदम (स्वर्ग से) की तरह था, जिसे कभी कोई पुरस्कार नहीं मिला - निस्संदेह एक बमर! ...मैं इस समय पेलडन के लिब्रेट्टो पर सन ऑफ द स्टार्स लिख रहा था और डेब्यू को फ्रेंचमैन को वैगनेरियन सिद्धांतों के प्रभाव से खुद को मुक्त करने की आवश्यकता के बारे में समझा रहा था, जो हमारी प्राकृतिक आकांक्षाओं के अनुरूप नहीं है। मैंने यह भी कहा कि हालांकि मैं किसी भी तरह से वैगनर विरोधी नहीं हूं, फिर भी मेरा मानना ​​है कि हमारा अपना संगीत होना चाहिए और यदि संभव हो तो बिना "सौरेक्राट" के। लेकिन इन उद्देश्यों के लिए उसी सचित्र अर्थ का उपयोग क्यों न करें जो हम क्लाउड मोनेट, सेज़ेन, टूलूज़-लॉट्रेक और अन्य में देखते हैं? इन फंड्स को म्यूजिक में ट्रांसफर क्यों नहीं? यह आसान नहीं हो सकता. क्या यह वास्तव में अभिव्यक्ति नहीं है?

लेकिन अगर सैटी ने अपने पारदर्शी और कंजूस प्रभाववाद को पुविस डी चव्हांस की प्रतीकात्मक पेंटिंग से प्राप्त किया, तो डेब्यू (उसी सैटी के माध्यम से) ने अधिक कट्टरपंथी प्रभाववादियों, क्लाउड मोनेट और केमिली पिसारो के रचनात्मक प्रभाव का अनुभव किया।

दृश्य छवियों और प्रभाववादी कलाकारों के परिदृश्य दोनों के उनके काम पर प्रभाव की पूरी तस्वीर प्राप्त करने के लिए डेब्यू या रवेल के सबसे हड़ताली कार्यों के नामों को सूचीबद्ध करने के लिए पर्याप्त है। इसलिए, पहले दस वर्षों के लिए डेब्यू ने "क्लाउड्स", "प्रिंट्स" (जिनमें से सबसे आलंकारिक, एक वॉटरकलर साउंड स्केच - "गार्डन इन द रेन"), "इमेज" (जिनमें से पहली, उत्कृष्ट कृतियों में से एक) लिखा था। पियानो प्रभाववाद, "पानी पर प्रतिबिंब", क्लाउड मोनेट द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग के साथ सीधे जुड़ाव का आह्वान करता है "छाप: सूर्योदय") ... मल्लार्मे की प्रसिद्ध अभिव्यक्ति के अनुसार, प्रभाववादी संगीतकारों ने अध्ययन किया "प्रकाश सुनो", ध्वनि में पानी की गति, पर्ण के लहराते, हवा के झोंके और शाम की हवा में सूर्य के प्रकाश के अपवर्तन का संचार करते हैं। सिम्फोनिक सूट "सी फ्रॉम डॉन टू नून" डेब्यू के लैंडस्केप स्केच को पर्याप्त रूप से प्रस्तुत करता है।

"प्रभाववाद" शब्द की अक्सर विज्ञापित व्यक्तिगत अस्वीकृति के बावजूद, क्लाउड डेब्यू ने बार-बार एक सच्चे प्रभाववादी चित्रकार के रूप में बात की है। इसलिए, अपने प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा कार्यों, "नोक्टर्न्स" के बारे में बोलते हुए, डेब्यू ने स्वीकार किया कि उनमें से पहले ("बादल") का विचार उनके दिमाग में एक बादल के दिनों में आया था, जब उन्होंने सीन को देखा था। ब्रिज ऑफ कॉनकॉर्ड से ... दूसरे भाग ("उत्सव") में जुलूस के संबंध में, यह विचार डेब्यू में पैदा हुआ था: "... रिपब्लिकन गार्ड सैनिकों के घोड़े की टुकड़ी को दूर से गुजरते हुए, उनके हेलमेट स्पार्कलिंग पर विचार करते हुए डूबते सूरज की किरणों के नीचे ... सुनहरी धूल के बादलों में"। इसी तरह, मौरिस रवेल की रचनाएँ पेंटिंग से संगीत तक सीधे संबंध के एक प्रकार के भौतिक साक्ष्य के रूप में काम कर सकती हैं जो प्रभाववादियों के वर्तमान के भीतर मौजूद थी। प्रसिद्ध ध्वनि-दृश्य "प्ले ऑफ वॉटर", नाटकों का चक्र "प्रतिबिंब", पियानो संग्रह "रस्टल्स ऑफ द नाइट" - यह सूची पूर्ण से बहुत दूर है और इसे जारी रखा जा सकता है। सती, हमेशा की तरह, कुछ अलग खड़ी है, इस संबंध में जिन कार्यों का नाम दिया जा सकता है, उनमें से एक है, शायद, "स्वर्ग के द्वार के लिए वीर प्रस्तावना।"

प्रभाववाद के संगीत में हमारे चारों ओर की दुनिया सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक प्रतिबिंबों के आवर्धक कांच के माध्यम से प्रकट होती है, सूक्ष्म संवेदनाएं जो छोटे-छोटे परिवर्तनों के चिंतन से उत्पन्न होती हैं। ये विशेषताएं प्रभाववाद को एक और समानांतर कलात्मक आंदोलन - साहित्यिक प्रतीकवाद के समान बनाती हैं। एरिक सैटी जोसेफ पेलडन के कार्यों की ओर मुड़ने वाले पहले व्यक्ति थे। थोड़ी देर बाद, वेरलाइन, मल्लार्मे, लुइस और - विशेष रूप से मैटरलिंक के काम को डेब्यू, रवेल और उनके कुछ अनुयायियों के संगीत में प्रत्यक्ष कार्यान्वयन मिला।

संगीत भाषा की सभी स्पष्ट नवीनता के लिए, प्रभाववाद अक्सर पिछली समय की कला की विशेषता वाली कुछ अभिव्यंजक तकनीकों को फिर से बनाता है, विशेष रूप से, 18 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों का संगीत, रोकोको युग। कूपरिन और रमेउ द्वारा "लिटिल विंडमिल्स" या "चिकन" के रूप में ऐसे प्रसिद्ध सचित्र नाटकों को याद करने की आवश्यकता है।

1880 के दशक में, एरिक सैटी और उनके काम से मिलने से पहले, डेब्यू रिचर्ड वैगनर के काम से प्रभावित थे और पूरी तरह से उनके संगीत सौंदर्यशास्त्र के मद्देनजर थे। सैटी से मिलने के बाद और अपने पहले प्रभाववादी विरोधों के निर्माण के बाद से, डेब्यू आश्चर्यजनक तीखेपन के साथ उग्रवादी वैगनरवाद की स्थिति में चले गए। यह संक्रमण इतना अचानक और अचानक हुआ कि डेब्यू के करीबी दोस्तों (और जीवनी लेखक) में से एक, प्रसिद्ध संगीतविद् एमिल वुयेर्मो ने सीधे तौर पर अपनी घबराहट व्यक्त की:

"Debussy का विरोधी-विरोधीवाद भव्यता और बड़प्पन से रहित है। यह समझना असंभव है कि एक युवा संगीतकार, जिसका पूरा युवा ट्रिस्टन की हॉप के नशे में है और जो अपनी भाषा के विकास में, एक अंतहीन संगीत की खोज में, निस्संदेह इस अभिनव स्कोर के लिए इतना बकाया है, तिरस्कारपूर्वक उपहास करता है जीनियस जिसने उसे इतना कुछ दिया!"

- (एमिल वुइलेर्मोज़, "क्लाउड डेब्यू", जिनेवे, 1957।)

उसी समय, एरिक सैटी के साथ व्यक्तिगत शत्रुता और शत्रुता के संबंधों से आंतरिक रूप से बंधे हुए वुएर्मो ने विशेष रूप से उनका उल्लेख नहीं किया और उन्हें एक पूरी तस्वीर बनाने में एक लापता कड़ी के रूप में जारी किया। दरअसल, 19वीं सदी के अंत में वाग्नेर के संगीत नाटकों द्वारा कुचली गई फ्रांसीसी कला, प्रभाववाद के माध्यम से खुद को मुखर किया... लंबे समय तक, यह परिस्थिति (और जर्मनी के साथ तीन युद्धों के बीच बढ़ते राष्ट्रवाद) ने प्रभाववाद पर रिचर्ड वैगनर की शैली और सौंदर्यशास्त्र के प्रत्यक्ष प्रभाव के बारे में बात करना मुश्किल बना दिया। शायद सबसे पहले इस सवाल को स्पष्ट रूप से सीज़र फ्रैंक के सर्कल के प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकार - विन्सेंट डी इंडी, एक पुराने समकालीन और डेब्यू के मित्र थे। अपने प्रसिद्ध काम रिचर्ड वैगनर और फ्रांस की संगीत कला पर उनके प्रभाव में, डेब्यू की मृत्यु के दस साल बाद, उन्होंने अपनी राय स्पष्ट रूप से व्यक्त की:

"डेबस्सी की कला निर्विवाद रूप से 'ट्रिस्टन' के लेखक की कला से है; यह समान सिद्धांतों पर आधारित है, समान तत्वों और संपूर्ण के निर्माण के तरीकों पर आधारित है। फर्क सिर्फ इतना है कि डेब्यू वैगनर के नाटकीय सिद्धांतों की व्याख्या करता है ..., इसलिए बोलने के लिए, एक ला फ़्रैंचाइज़ी» .

- (विंसेंट डी'इंडी। रिचर्ड वैगनर और बेटा सुर ल'आर्ट संगीत फ़्रैंक को प्रभावित करते हैं।)

संगीत में प्रभाववाद के प्रतिनिधि

संगीत प्रभाववाद के उद्भव और अस्तित्व के लिए मुख्य वातावरण हमेशा फ्रांस रहा है, जहां मौरिस रवेल, जो 1910 के बाद व्यावहारिक रूप से एकमात्र प्रमुख और प्रभाववादियों के नेता बने रहे, ने क्लाउड डेब्यू के एक अपरिवर्तनीय प्रतिद्वंद्वी के रूप में काम किया। एरिक सैटी, जिन्होंने शैली के खोजकर्ता के रूप में काम किया, अपने चरित्र के कारण सक्रिय संगीत कार्यक्रम में आगे नहीं बढ़ सके और 1902 से शुरू होकर, उन्होंने न केवल प्रभाववाद के विरोध में खुद को खुले तौर पर घोषित किया, बल्कि नई शैलियों की एक पूरी श्रृंखला की भी स्थापना की। केवल विपरीत, लेकिन उसके प्रति शत्रुतापूर्ण भी। दिलचस्प बात यह है कि दस से पंद्रह वर्षों तक इस स्थिति के साथ, सती डेब्यू और रवेल दोनों की करीबी दोस्त, दोस्त और प्रतिद्वंद्वी बनी रहीं, "आधिकारिक तौर पर" "फॉररनर" या इस संगीत शैली के संस्थापक का पद धारण किया। इसी तरह, मौरिस रवेल, एरिक सैटी के साथ अपने बहुत कठिन और कभी-कभी खुले तौर पर परस्पर विरोधी व्यक्तिगत संबंधों के बावजूद, यह दोहराते नहीं थकते कि उनके साथ बैठक उनके लिए निर्णायक महत्व की थी और बार-बार इस बात पर जोर दिया कि वह अपने काम में एरिक सैटी के लिए कितना बकाया है। वस्तुतः हर अवसर पर, रवेल ने इसे "चेहरे में" स्वयं सती को दोहराया, जिसने इसे आम तौर पर मान्यता प्राप्त आश्चर्यचकित कर दिया "नए समय के अनाड़ी और शानदार हेराल्ड" .

डेब्यू के संगीत प्रभाववाद के अनुयायी 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के फ्रांसीसी संगीतकार थे - फ्लोरेंट श्मिट, जीन रोजर-डुकास, आंद्रे कैपलेट और कई अन्य। दूसरों की तुलना में, अर्नेस्ट चौसन ने नई शैली के आकर्षण का अनुभव किया, जो डेब्यू के साथ दोस्त थे और, 1893 में वापस, अपने हाथों के नीचे से "दोपहर की एक फौन" के पहले रेखाचित्रों से परिचित हुए, जो लेखक द्वारा प्रस्तुत किए गए थे। पियानो. चौसन की नवीनतम रचनाएँ स्पष्ट रूप से शुरुआती प्रभाववाद के प्रभाव के निशान हैं - और कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि इस लेखक का बाद का काम कैसा दिख सकता है यदि वह कम से कम थोड़ा और जीवित रहता। चौसन के बाद - और अन्य वैगनरिस्ट, सीज़र फ्रेंक के सर्कल के सदस्य पहले प्रभाववादी प्रयोगों से प्रभावित थे। इस प्रकार, गेब्रियल पियरनेट, गाय रोपार्ट्स और यहां तक ​​​​कि सबसे रूढ़िवादी वैगनरिस्ट विन्सेंट डी एंडी (डेबसी के कई आर्केस्ट्रा कार्यों के पहले कलाकार) ने अपने काम में प्रभाववाद की सुंदरियों को पूर्ण श्रद्धांजलि अर्पित की। इस प्रकार, डेब्यू (जैसे कि दृष्टि में) अभी भी अपनी पूर्व मूर्ति - वैगनर पर हावी है, जिसका शक्तिशाली प्रभाव वह खुद इस तरह की कठिनाई से पार कर गया ... प्रथम विश्व युद्ध - अल्बर्ट रसेल, पहले से ही अपनी दूसरी सिम्फनी (1918) में, अपने काम में चले गए प्रभाववादी प्रवृत्तियों से लेकर उनके प्रशंसकों की बड़ी निराशा तक।

19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर, प्रभाववादी शैली के कुछ तत्वों को यूरोप के अन्य कंपोज़िंग स्कूलों में विकसित किया गया था, जो एक अजीब तरह से राष्ट्रीय परंपराओं के साथ जुड़े हुए थे। इन उदाहरणों में से, हम उन्हें सबसे हड़ताली नाम दे सकते हैं: स्पेन में - मैनुअल डी फला, इटली में - ओटोरिनो रेस्पिघी, ब्राजील में - हेइटर विला-लोबोस, हंगरी में - प्रारंभिक बेला बार्टोक, इंग्लैंड में - फ्रेडरिक डेलियस, सिरिल स्कॉट, राल्फ वॉन - पोलैंड में विलियम्स, अर्नोल्ड बक्स और गुस्ताव होल्स्ट - रूस में करोल सिज़मानोव्स्की, - प्रारंभिक इगोर स्ट्राविंस्की - (फायरबर्ड अवधि), देर से ल्याडोव, मिकालोजस कॉन्स्टेंटिनस चुर्लियनिस और निकोलाई चेरेपिन।

कुल मिलाकर, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि इस संगीत शैली का जीवन क्षणभंगुर XX सदी के मानकों से भी छोटा था। संगीत प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र से प्रस्थान का पहला निशान और संगीत की सोच के अपने अंतर्निहित रूपों की सीमाओं का विस्तार करने की इच्छा 1910 के बाद क्लाउड डेब्यू के काम में पाई जा सकती है। जहां तक ​​नई शैली के खोजकर्ता एरिक सैटी का सवाल है, किसी और से पहले, 1902 में ओपेरा पेलेस एट मेलिसांडे के प्रीमियर के बाद, उन्होंने निर्णायक रूप से प्रभाववाद के समर्थकों के बढ़ते रैंक को छोड़ दिया, और दस साल बाद उन्होंने आलोचना, विरोध और प्रत्यक्ष का आयोजन किया। इस प्रवृत्ति का विरोध। XX सदी के 30 के दशक की शुरुआत तक, प्रभाववाद पहले से ही पुराने जमाने का हो गया था, एक ऐतिहासिक शैली में बदल गया और पूरी तरह से अलग शैलीगत प्रवृत्तियों के स्वामी के काम में घुलने (अलग रंगीन तत्वों के रूप में) समकालीन कला के क्षेत्र को पूरी तरह से छोड़ दिया। (उदाहरण के लिए, प्रभाववाद के व्यक्तिगत तत्वों को ओलिवियर मेसियान, ताकेमित्सु टोरू, ट्रिस्टन मरे, आदि के कार्यों में प्रतिष्ठित किया जा सकता है।)

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नोट्स (संपादित करें)

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के स्रोत

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लिंक

• एरिक सैटी:

प्रतिनिधियों अमेरिकी प्रभाववाद स्लोवेनियाई प्रभाववाद अन्य देशों के कलाकार कलेक्टरों संग्रहालय अन्य

प्रभाववाद (संगीत) की विशेषता वाले अंश

मावरा कुज़्मिनिष्ना द्वार पर गई।
- तुम्हें क्या चाहिए?
- काउंट, काउंट इल्या आंद्रेइच रोस्तोव।
- तुम कौन हो?
- मैं एक अधिकारी हूं। मुझे देखना चाहिए, - रूसी सुखद और भव्य आवाज ने कहा।
मावरा कुजमिनिष्ना ने द्वार खोला। और लगभग अठारह वर्ष का एक गोल चेहरे वाला अधिकारी, रोस्तोव के समान चेहरे के साथ आंगन में प्रवेश किया।
- वे चले गए, पिताजी। कल वेस्पर्स में उन्होंने जाने का फैसला किया, ”मावरा कुज़्मीपिश्ना ने प्यार से कहा।
गेट पर खड़े युवा अधिकारी ने जैसे अनिर्णय में प्रवेश किया या नहीं, अपनी जीभ पर क्लिक किया।
- ओह, क्या शर्म की बात है! .. - उसने कहा। - मैं कल होता ... ओह, क्या अफ़सोस है! ..
इस बीच, मावरा कुज़्मिनिश्ना ने ध्यान से और सहानुभूतिपूर्वक एक युवक के चेहरे पर रोस्तोव नस्ल की परिचित विशेषताओं की जांच की, और फटे ग्रेटकोट और पहने हुए जूते जो उस पर थे।
- आपको गिनती की आवश्यकता क्यों थी? उसने पूछा।
- हाँ ... क्या करना है! - अधिकारी ने झुंझलाहट के साथ कहा और गेट को पकड़ लिया, मानो जाने का इरादा कर रहा हो। वह फिर हिचकिचाया।
- क्या आप देखते हैं? उसने अचानक कहा। - मैं काउंट का रिश्तेदार हूं, और वह हमेशा मेरे लिए बहुत दयालु था। तो, आप देखते हैं (उसने अपने लबादे और जूतों को एक दयालु और हंसमुख मुस्कान के साथ देखा), और वह थक गया था, और पैसे के लिए कुछ भी नहीं था; तो मैं गिनती पूछना चाहता था ...
मावरा कुजमिनिश्ना ने उसे खत्म नहीं होने दिया।
- आप एक मिनट रुकेंगे, पिताजी। एक मिनट, ”उसने कहा। और जैसे ही अधिकारी ने गेट से अपना हाथ छोड़ा, मावरा कुज़्मिनिष्ना मुड़ी और एक बूढ़ी औरत के कदम के साथ पिछवाड़े में उसके निर्माण की ओर चल पड़ी।
जब मावरा कुज़्मिनिष्ना अपने कमरे की ओर दौड़ रही थी, अधिकारी सिर झुकाकर और उसके फटे हुए जूतों को देखकर, थोड़ा सा मुस्कुराते हुए, आंगन के पार चला गया। "क्या अफ़सोस है कि मुझे अपने चाचा नहीं मिले। और एक गौरवशाली बूढ़ी औरत! वह कहाँ भागी? और मुझे कैसे पता चलेगा कि रेजिमेंट के साथ पकड़ने के लिए कौन सी सड़कें मेरे करीब हैं, जिसे अब रोगोज़स्काया से संपर्क करना चाहिए? " - इस समय युवा अधिकारी ने सोचा। मावरा कुज़्मिनिष्ना, भयभीत और साथ ही दृढ़ चेहरे के साथ, हाथों में एक मुड़ा हुआ चेकर रूमाल लिए, कोने में चली गई। कुछ कदम न पहुँचकर उसने रूमाल को खोला, उसमें से एक पच्चीस रूबल का सफेद नोट निकाला और झट से अधिकारी को दे दिया।
- यदि महामहिम घर पर होते, तो यह ज्ञात होता, वे निश्चित रूप से, एक रिश्तेदार में होंगे, लेकिन शायद ... अब ... - मावरा कुज़्मिनिष्ना कठोर और भ्रमित हो गई। लेकिन अधिकारी ने बिना मना किए और बिना जल्दबाजी के कागज का टुकड़ा लिया और मावरा कुजमिनिष्ना को धन्यवाद दिया। "ऐसा लगता है कि गिनती के घर घर पर थे," मावरा कुज़्मिनिष्ना क्षमाप्रार्थी रूप से कहती रही। - मसीह तुम्हारे साथ है, पिता! भगवान आपको बचाए, - मावरा कुज़्मिनिष्ना ने उसे प्रणाम करते हुए और विदा करते हुए कहा। अधिकारी, मानो खुद पर हंसते हुए, मुस्कुराते हुए और सिर हिलाते हुए, लगभग एक झटके में, अपनी रेजिमेंट के साथ यौज़स्की पुल तक जाने के लिए खाली सड़कों से नीचे भागा।
और मावरा कुज़्मिनिष्ना बहुत देर तक गीली आँखों से बंद गेट के सामने खड़ी रही, सोच-समझकर अपना सिर हिलाया और अपने अज्ञात अधिकारी के लिए मातृ कोमलता और दया का एक अप्रत्याशित उछाल महसूस किया।

वरवरका पर बने अधूरे मकान में, जिसके नीचे शराब का घर था, शराब के नशे में चीख-पुकार और गाने सुनाई दे रहे थे। एक छोटे से गंदे कमरे में करीब दस कारखाने के मजदूर मेजों के पास बेंचों पर बैठे थे। उन सभी ने नशे में, पसीने से तर, सुस्त आँखों से, तनावग्रस्त और अपना मुँह चौड़ा करके, किसी तरह का गीत गाया। उन्होंने अलग-अलग गाया, कठिनाई से, प्रयास के साथ, जाहिर तौर पर इसलिए नहीं कि वे गाना चाहते थे, बल्कि केवल यह साबित करने के लिए कि वे नशे में थे और बाहर और बाहर थे। उनमें से एक, स्पष्ट नीली नाक में एक लंबा, गोरा बालों वाला साथी, उनके ऊपर खड़ा था। पतली, सीधी नाक के साथ उसका चेहरा सुंदर होता, यदि वह पतले, सिकुड़े हुए, लगातार हिलते होंठों और सुस्त और भ्रूभंग, गतिहीन आँखों के लिए नहीं होता। वह उन लोगों के ऊपर खड़ा था जो गा रहे थे, और, जाहिर तौर पर अपने लिए कुछ कल्पना कर रहे थे, गंभीरता से और कोणीय रूप से उनके सिर पर कोहनी तक एक सफेद हाथ लहराया, जिसकी गंदी उंगलियों को उसने अस्वाभाविक रूप से फैलाने की कोशिश की। उसके चुयका की आस्तीन लगातार नीचे आ रही थी, और साथी ने उसे अपने बाएं हाथ से फिर से घुमाया, जैसे कि इस तथ्य में कुछ विशेष रूप से महत्वपूर्ण था कि यह सफेद पापी लहराता हाथ हमेशा नग्न था। गाने के बीच में दालान और बरामदे में मारपीट और मारपीट के नारे सुनाई दे रहे थे। लम्बे साथी ने हाथ हिलाया।
- सब्बत! वह बेरहमी से चिल्लाया। - लड़ो, दोस्तों! - और वह, अपनी आस्तीन ऊपर करना बंद किए बिना, पोर्च पर चला गया।
फैक्ट्री के कर्मचारी उसके पीछे हो लिए। कारखाने के मजदूर, जो उस सुबह मधुशाला में एक लम्बे साथी के नेतृत्व में शराब पीते थे, कारखाने से चमड़े का किसर लाए और इसके लिए उन्हें शराब दी गई। पड़ोसी लोहारों के लोहार, मधुशाला में गुलबा सुनकर और यह मानते हुए कि मधुशाला टूट गई थी, जबरदस्ती उसमें तोड़ना चाहते थे। बरामदे पर मारपीट हो गई।
किसर ने लोहार के साथ दरवाजे पर लड़ाई की, और जब कारखाने के कर्मचारी जा रहे थे, लोहार किसर से अलग हो गया और फुटपाथ पर गिर गया।
एक और लोहार दरवाजे से दौड़ा, चूमने वाले आदमी के खिलाफ अपनी छाती झुका ली।
अपनी बाँहों के साथ वह आदमी अभी भी लोहार को मारता है जो चेहरे पर दरवाजे से भाग रहा था और बेतहाशा चिल्ला रहा था:
- लोग! हमारा पीटा जाता है!
इस समय, पहला लोहार जमीन से उठा और अपने टूटे हुए चेहरे पर खून को खरोंचते हुए रोते हुए चिल्लाया:
- मदद! उन्होंने मार डाला! .. आदमी मारा गया! भाई बंधु! ..
- ओह, याजकों, मौत के घाट उतार दिया, एक आदमी को मार डाला! - पड़ोस के गेट से बाहर निकली महिला चिल्लाई। खूनी लोहार के आसपास लोगों की भीड़ जमा हो गई।
- इतना ही काफी नहीं था कि तुमने लोगों को लूट लिया, उनकी कमीजें उतार दी, - चुंबन आदमी की ओर इशारा करते हुए किसी की आवाज में कहा, - तुमने एक आदमी को क्यों मारा? दुष्ट!
पोर्च पर खड़ा एक लंबा साथी, सुस्त आँखों के साथ, पहले किसर के पास गया, फिर लोहार के पास, जैसे कि यह पता लगा रहा हो कि अब किससे लड़ना चाहिए।
- मार डालनेवाला! - वह अचानक किसिंग मैन पर चिल्लाया। - इसे बुनना, दोस्तों!
- कैसे, मैंने एक ऐसी चीज बांधी! - चूमने वाले को चिल्लाया, उन लोगों को ब्रश किया, जिन्होंने उस पर हमला किया था, और, अपनी टोपी उतारकर, उसे जमीन पर फेंक दिया। जैसे कि इस कार्रवाई का कोई रहस्यमयी रूप से खतरनाक महत्व था, कारखाने के कर्मचारी, जिन्होंने चुंबन आदमी को घेर लिया, अनिर्णय में रुक गए।
- मैं आदेश को अच्छी तरह से जानता हूं, भाई। मैं निजी के पास जाऊंगा। क्या आपको लगता है कि मैं इसे नहीं बनाऊंगा? वे अब किसी को लूटने के लिए नहीं कहते हैं! - चुंबन आदमी चिल्लाया, उसकी टोपी उठा।
- और चलो, हे! और चलो...अरे! - चूमने वाला आदमी और लंबा आदमी एक के बाद एक दोहराया, और दोनों एक साथ सड़क पर आगे बढ़े। एक खूनी लोहार उनके साथ-साथ चल रहा था। फैक्ट्री के कर्मचारी और बाहरी लोग उनके पीछे-पीछे चिल्लाते-चिल्लाते थे।
मारोसिका के कोने पर, शटर वाले एक बड़े घर के सामने, जिस पर एक थानेदार का चिन्ह था, लगभग बीस शूमेकर उदास चेहरों के साथ खड़ा था, ड्रेसिंग गाउन और फटे हुए जूते में पतले, थके हुए लोग।
- वह लोगों को निराश करेगा जैसा उसे करना चाहिए! पतली दाढ़ी और भौहें भौहें वाला एक पतला काम करने वाला कहा। - अच्छा, उसने हमारा खून चूसा - और छोड़ भी दिया। उसने हमें खदेड़ दिया, हमें खदेड़ दिया - पूरे हफ्ते। और अब वह उसे अन्तिम छोर तक ले आया, और वह चला गया।
लोगों और खूनी आदमी को देखकर, बात करने वाला कारीगर चुप हो गया, और जल्दबाजी में उत्सुकता से सभी थानेदार चलती भीड़ में शामिल हो गए।
- लोग कहाँ जा रहे हैं?
- यह ज्ञात है कि अधिकारियों के पास वह कहाँ जाता है।
- अच्छा, या वास्तव में हमारी ताकत नहीं ली?
- और आपने सोचा कैसे! देखिए लोग क्या कह रहे हैं।
सवाल-जवाब सुने गए। किसिंग मैन भीड़ में वृद्धि का फायदा उठाकर लोगों से पिछड़ गया और अपने सराय में लौट आया।
लंबा आदमी, अपने दुश्मन के गायब होने की सूचना नहीं देने वाला, चुंबन वाला आदमी, अपने नंगे हाथ लहराते हुए, बात करना बंद नहीं किया, इस प्रकार खुद पर सामान्य ध्यान आकर्षित किया। लोगों ने ज्यादातर उसके खिलाफ दबाव डाला, सभी मुद्दों पर कब्जा करने वाले सवालों के लिए उससे अनुमति लेने की उम्मीद की।
- वह आदेश दिखाओ, कानून दिखाओ, उसके लिए अधिकारियों को नियुक्त किया गया है! क्या मैं ऐसा कह रहा हूँ, रूढ़िवादी? - लंबे आदमी ने कहा, थोड़ा मुस्कुराते हुए।
- वह सोचता है, और अधिकारी मौजूद नहीं हैं? क्या यह बिना बॉस के संभव है? और फिर आप कभी नहीं जानते कि उन्हें कैसे लूटना है।
- क्या कहना बेकार है! - भीड़ में गूँज उठा। - कैसे, और वे तब मास्को छोड़ देंगे! उन्होंने आपको हंसने के लिए कहा, लेकिन आपने विश्वास किया। आप कभी नहीं जानते कि हमारे सैनिक आ रहे हैं। तो उन्होंने उसे अंदर जाने दिया! मालिकों के लिए यही है। उधर देखो, लोग पिटाई कर रहे हैं, - उन्होंने लंबे आदमी की ओर इशारा करते हुए कहा।
चाइना टाउन की दीवार पर, लोगों के एक और छोटे समूह ने एक आदमी को फ्रिज़ के ओवरकोट में हाथों में एक कागज पकड़े हुए घेर लिया।
- डिक्री, डिक्री पढ़ी जा रही है! फरमान पढ़ा जा रहा है! - भीड़ में सुनाई दिया, और लोग पाठक के पास दौड़े।
फ़्रीज़ ओवरकोट में एक आदमी 31 अगस्त का पोस्टर पढ़ रहा था। जब भीड़ ने उसे घेर लिया, तो वह शर्मिंदा लग रहा था, लेकिन एक लंबे साथी की मांग पर, जो उसके सामने निचोड़ा हुआ था, उसकी आवाज में एक हल्का कांप के साथ, वह शुरू से ही पोस्टर को पढ़ने लगा।
"मैं सबसे शांत राजकुमार को देखने के लिए कल जल्दी जा रहा हूं," उन्होंने पढ़ा (चमकदार! - गंभीरता से, अपने मुंह से मुस्कुराते हुए और डूबते हुए, लंबे साथी को दोहराया), "उससे बात करने के लिए, कार्य करें और सैनिकों को खलनायकों को भगाने में मदद करें; आइए हम भी उनमें से एक आत्मा बनें ... - पाठक जारी रहा और रुक गया ("विडाल?" - साथी विजयी होकर चिल्लाया। "वह तुम्हें पूरी दूरी से खोल देगा ...") ... - मिटा दो और इन मेहमानों को नरक में भेज दो; मैं रात के खाने के लिए वापस आऊंगा, और हम व्यापार में उतर जाएंगे, हम इसे करेंगे, हम इसे खत्म कर देंगे, और हम खलनायकों को हरा देंगे।
अंतिम शब्द पाठक ने पूर्ण मौन में पढ़े। लम्बे आदमी ने उदास होकर अपना सिर नीचे कर लिया। साफ था कि इन आखिरी शब्दों को कोई नहीं समझ पाया। विशेष रूप से, शब्द: "मैं कल रात के खाने के लिए आऊंगा", जाहिर है, पाठक और दर्शकों दोनों को भी परेशान करता है। लोगों की समझ को एक उच्च मूड में ट्यून किया गया था, और यह बहुत सरल और अनावश्यक रूप से स्पष्ट था; यह वही बात थी जो उनमें से प्रत्येक कह सकता था और इसलिए उच्च अधिकारी से निकलने वाली डिक्री नहीं बोल सकता था।
सब उदास सन्नाटे में खड़े रहे। लम्बे आदमी ने अपने होठों को हिलाया और डगमगाया।
"मुझे उससे पूछना चाहिए! .. वह क्या है? .. क्यों, उसने पूछा! .. लेकिन फिर क्या ... वह इंगित करेगा ..." अचानक भीड़ की पिछली पंक्तियों में सुना गया, और सामान्य ध्यान खींचा गया पुलिस प्रमुख की मदहोश करने के लिए, जो दो घुड़सवार ड्रेगन के साथ था।
पुलिस के मुखिया, जो उस सुबह मतगणना के आदेश पर बजरा जलाने के लिए गए थे और इस आयोग के अवसर पर, जिन्होंने उस समय अपनी जेब में एक बड़ी राशि को बचाया था, जब उन्होंने भीड़ देखी लोगों के उसकी ओर बढ़ने पर, कोचमैन को रुकने का आदेश दिया।
- किस तरह के लोग? वह लोगों पर चिल्लाया, तितर-बितर हो गया और डरपोक के पास आ गया। - किस तरह के लोग? तुमसे मेरा पूछना हो रहा है? - पुलिस मास्टर को दोहराया, कोई जवाब नहीं मिला।
- वे, आपका सम्मान, - एक फ्रिज़ ओवरकोट में क्लर्क ने कहा, - वे, आपका सम्मान, सबसे उज्ज्वल गिनती की घोषणा के अनुसार, अपने पेट को नहीं बख्शते, सेवा करना चाहते थे, और यह नहीं कि क्या दंगा, जैसा कि कहा गया है सबसे सम्माननीय गिनती ...
"गिनती नहीं छोड़ी है, वह यहाँ है, और आपके बारे में आदेश होंगे," पुलिस मास्टर ने कहा। - आ जाओ! उसने कोचमैन से कहा। भीड़ रुक गई, उन लोगों के चारों ओर भीड़ लग गई, जिन्होंने सुना कि उनके वरिष्ठों ने क्या कहा था, और नशे में गाड़ी चलाते हुए देख रहे थे।
इस समय, पुलिस प्रमुख ने निराश होकर इधर-उधर देखा, कोचमैन से कुछ कहा, और उसके घोड़े तेजी से दौड़ पड़े।
- धोखा, दोस्तों! अपने आप को नेतृत्व! - एक लंबे साथी की आवाज चिल्लाया। - इसे जाने मत दो, दोस्तों! उसे एक रिपोर्ट जमा करने दें! हेयर यू गो! - आवाजें चिल्लाईं, और लोग नशे के पीछे दौड़ पड़े।
शोर-शराबे के साथ पुलिस प्रमुख के पीछे भीड़ लुब्यंका तक गई।
- अच्छा, सज्जनों और व्यापारियों ने छोड़ दिया है, और हम उसके लिए खो गए हैं? खैर, हम कुत्ते हैं, एह! - भीड़ में अधिक बार सुना गया था।

1 सितंबर की शाम को, कुतुज़ोव के साथ अपनी बैठक के बाद, काउंट रोस्तोपचिन, परेशान और नाराज थे कि उन्हें सैन्य परिषद में आमंत्रित नहीं किया गया था, कि कुतुज़ोव ने राजधानी की रक्षा में भाग लेने के अपने प्रस्ताव पर कोई ध्यान नहीं दिया, और शिविर में उनके सामने खुले नए रूप से आश्चर्यचकित, जिसमें राजधानी की शांति और उसके देशभक्ति के मूड का सवाल न केवल गौण हो गया, बल्कि पूरी तरह से अनावश्यक और महत्वहीन हो गया, - इस सब से परेशान, नाराज और हैरान , काउंट रोस्तोपचिन मास्को लौट आया। रात के खाने के बाद, गिनती, बिना कपड़े पहने, एक कैनपे पर लेट गई और पहले घंटे में एक कूरियर द्वारा जगाया गया जो उसे कुतुज़ोव से एक पत्र लाया। पत्र में कहा गया है कि चूंकि सैनिक मास्को से परे रियाज़ान रोड पर पीछे हट रहे थे, इसलिए यह गिनती को खुश नहीं करेगा कि पुलिस अधिकारियों को शहर के माध्यम से सैनिकों का नेतृत्व करने के लिए भेजा जाए। यह खबर रोस्तोपचिन के लिए खबर नहीं थी। न केवल पोकलोन्नया गोरा पर कुतुज़ोव के साथ कल की बैठक से, बल्कि बोरोडिनो की लड़ाई से भी, जब मास्को आए सभी जनरलों ने सर्वसम्मति से कहा कि कोई और लड़ाई नहीं लड़ी जा सकती है, और जब, गिनती की अनुमति के साथ, हर रात वे थे राज्य की संपत्ति और निवासियों को आधे तक ले कर वे चले गए, - काउंट रोस्तोपचिन को पता था कि मास्को को छोड़ दिया जाएगा; लेकिन फिर भी यह खबर, कुतुज़ोव के एक आदेश के साथ एक साधारण नोट के रूप में संप्रेषित हुई और रात में प्राप्त हुई, अपने पहले सपने के दौरान, गिनती को आश्चर्यचकित और परेशान किया।
इसके बाद, इस समय के दौरान अपनी गतिविधियों की व्याख्या करते हुए, काउंट रोस्तोपचिन ने अपने नोट्स में कई बार लिखा कि उसके पास दो महत्वपूर्ण लक्ष्य थे: डे मेनटेनिर ला ट्रैंक्विलाइट ए मॉस्को एट डी "एन फेयर पार्टिर लेस हैबिटेंट्स। इसके निवासियों का।] अगर हम इसे दो गुना स्वीकार करते हैं। लक्ष्य, रोस्तोपचिन की हर कार्रवाई अपरिवर्तनीय हो जाती है। राजधानी में शांति बनाए रखने के लिए रोस्तोपचिन के स्पष्टीकरण उत्तरों की गणना करें। अनावश्यक कागजात और लेपिच की गेंद और अन्य वस्तुओं के ढेर सार्वजनिक स्थानों से क्यों निकाले गए? - शहर छोड़ने के लिए खाली, काउंट रोस्तोपचिन की व्याख्या उत्तर देती है। लोगों की शांति, और हर कार्य उचित हो जाता है।
आतंक की सारी भयावहता लोगों की शांति की चिंता पर ही आधारित थी।
1812 में मॉस्को में सार्वजनिक शांति के काउंट रोस्तोपचिन के डर का आधार क्या था? नगर में आक्रोश की प्रवृत्ति का सुझाव देने का क्या कारण था? निवासियों ने छोड़ दिया, सैनिकों ने पीछे हटना शुरू कर दिया, मास्को को भर दिया। परिणामस्वरूप लोगों को विद्रोह क्यों करना पड़ा?
न केवल मास्को में, बल्कि पूरे रूस में, जब दुश्मन ने प्रवेश किया, तो आक्रोश जैसा कुछ नहीं हुआ। 1 सितंबर, 2 को, दस हजार से अधिक लोग मास्को में रहे, और, कमांडर-इन-चीफ के आंगन में इकट्ठी भीड़ और उसके द्वारा आकर्षित होने के अलावा, कुछ भी नहीं था। जाहिर है, लोगों के बीच और भी कम उत्साह की उम्मीद की जानी चाहिए, अगर बोरोडिनो की लड़ाई के बाद, जब मास्को का परित्याग स्पष्ट हो गया, या, कम से कम, शायद, अगर तब, हथियारों और पोस्टरों को वितरित करके लोगों को उत्तेजित करने के बजाय, रोस्तोपचिन सभी अवशेष, बारूद, शुल्क और धन को हटाने के उपाय किए, और लोगों को सीधे घोषणा करेंगे कि शहर को छोड़ दिया जा रहा है।
रोस्तोपचिन, एक उत्साही, उत्साही व्यक्ति, जो हमेशा प्रशासन के उच्चतम हलकों में चले गए, हालांकि देशभक्ति की भावना के साथ, उन लोगों के बारे में थोड़ा सा भी विचार नहीं था जिन्हें उन्होंने शासन करने के लिए सोचा था। स्मोलेंस्क में दुश्मन के प्रवेश की शुरुआत से, रोस्तोपचिन ने अपनी कल्पना में खुद के लिए लोकप्रिय भावना के नेता की भूमिका निभाई - रूस का दिल। यह न केवल उसे लगा (जैसा कि हर प्रशासक को लगता है) कि वह मास्को के निवासियों के बाहरी कार्यों के नियंत्रण में था, बल्कि उसे ऐसा लगा कि उसने अपनी अपील और पोस्टर के माध्यम से उस अपमानजनक भाषा में लिखे गए अपने मूड को नियंत्रित किया। जो उसके बीच में लोगों को तुच्छ जानता है, और जिसे वह ऊपर से सुनकर नहीं समझता। रोस्तोपचिन को लोकप्रिय भावना के नेता की सुंदर भूमिका इतनी पसंद आई, वह इसके साथ इतना जुड़ गया कि इस भूमिका से बाहर निकलने की आवश्यकता, बिना किसी वीर प्रभाव के मास्को छोड़ने की आवश्यकता ने उसे आश्चर्यचकित कर दिया, और वह अचानक हार गया अपने पैरों के नीचे से जिस जमीन पर वह खड़ा था, वह निश्चित रूप से नहीं जानता था कि उसे क्या करना चाहिए। यद्यपि वह जानता था, उसने मास्को के परित्याग में अंतिम क्षण तक अपनी पूरी आत्मा के साथ विश्वास नहीं किया और इस उद्देश्य के लिए कुछ भी नहीं किया। उसकी मर्जी के खिलाफ रहवासी चले गए। यदि कार्यालयों को हटा दिया गया था, तो यह केवल अधिकारियों के अनुरोध पर था, जिनके साथ गिनती अनिच्छा से सहमत थी। वह खुद केवल उसी भूमिका में व्यस्त थे जो उन्होंने अपने लिए की थी। जैसा कि अक्सर एक उत्साही कल्पना के साथ उपहार में दिए गए लोगों के साथ होता है, वह लंबे समय से जानता था कि मास्को को छोड़ दिया जाएगा, लेकिन वह केवल तर्क से जानता था, लेकिन अपने पूरे दिल से वह इस पर विश्वास नहीं करता था, अपनी कल्पना को स्थानांतरित नहीं करता था इस नई स्थिति के लिए।
उनकी सभी गतिविधियाँ, मेहनती और ऊर्जावान (यह कितना उपयोगी था और लोगों पर परिलक्षित होता है, यह एक और सवाल है), उनकी सभी गतिविधियों का उद्देश्य केवल निवासियों में यह भावना जगाना था कि उन्होंने खुद अनुभव किया - फ्रांसीसी के प्रति देशभक्तिपूर्ण घृणा और अपने आप में आत्मविश्वास।
लेकिन जब घटना ने अपने वास्तविक, ऐतिहासिक अनुपात पर कब्जा कर लिया, जब यह केवल फ्रांसीसी के लिए अपनी नफरत व्यक्त करने के लिए शब्दों में अपर्याप्त निकला, जब युद्ध में इस नफरत को व्यक्त करना भी असंभव था, जब आत्मविश्वास निकला मॉस्को के एक मुद्दे के संबंध में बेकार हो, जब पूरी आबादी, अपनी संपत्ति को छोड़कर, मास्को से बाहर निकल गई, इस नकारात्मक कार्रवाई के साथ अपनी लोकप्रिय भावनाओं की पूरी ताकत दिखा रही थी - तब रोस्तोपचिन ने जो भूमिका चुनी थी वह अचानक बदल गई अर्थहीन होना। वह अचानक अपने पैरों के नीचे मिट्टी के बिना अकेला, कमजोर और मजाकिया महसूस कर रहा था।
कुतुज़ोव से एक ठंडा और अनिवार्य नोट प्राप्त करने, नींद से जागने के बाद, रोस्तोपचिन ने जितना अधिक चिढ़ महसूस किया, उतना ही वह दोषी महसूस किया। उसे जो कुछ भी सौंपा गया था वह सब कुछ मास्को में बना रहा, वह सब कुछ जो आधिकारिक था जिसे उसे बाहर निकालना था। सब कुछ निकालना संभव नहीं था।
“इसके लिए कौन दोषी है, किसने ऐसा होने दिया? उसने सोचा। "बेशक मैं नहीं। मेरे पास सब कुछ तैयार था, मैंने मास्को को इस तरह रखा! और वे इस मामले को लेकर आए हैं! बदमाशों, देशद्रोही!" - उसने सोचा, यह ठीक से परिभाषित नहीं कर रहा था कि ये बदमाश और देशद्रोही कौन थे, लेकिन इन गद्दारों से नफरत करने की जरूरत महसूस कर रहे थे, जो उस झूठी और हास्यास्पद स्थिति के लिए दोषी थे जिसमें उन्होंने खुद को पाया।
उस पूरी रात काउंट रोस्तोपचिन आदेश दे रहे थे, जिसके लिए मास्को के हर तरफ से लोग उसके पास आए। उनके करीबी लोगों ने गिनती को इतना उदास और चिढ़ कभी नहीं देखा था।
"महामहिम, वे पितृसत्तात्मक विभाग से, निदेशक से आदेश के लिए आए ... कंसिस्टेंट से, सीनेट से, विश्वविद्यालय से, अनाथालय से, विकर ने भेजा ... पूछता है ... फायर ब्रिगेड के बारे में, तुम क्या आदेश देते हो? जेल से, अधीक्षक ... पीले घर से, अधीक्षक ... "- पूरी रात, बिना रुके, उन्होंने गिनती की सूचना दी।
काउंट ने इन सभी सवालों के संक्षिप्त और गुस्से वाले जवाब दिए, यह दिखाते हुए कि उसके आदेशों की अब आवश्यकता नहीं थी, कि उसके द्वारा सावधानीपूर्वक तैयार किया गया सारा काम अब किसी ने बर्बाद कर दिया था, और यह कि कोई व्यक्ति हर चीज की पूरी जिम्मेदारी लेगा जो अब होगा। .
"ठीक है, इस मूर्ख को बताओ," उसने पितृसत्तात्मक विभाग के एक अनुरोध के जवाब में उत्तर दिया, "ताकि वह अपने कागजात की रखवाली करता रहे। आप फायर ब्रिगेड के बारे में क्या बकवास पूछ रहे हैं? घोड़े हैं - उन्हें व्लादिमीर जाने दो। फ्रेंच मत छोड़ो।
- महामहिम, आपके आदेश के अनुसार पागलखाने से ओवरसियर आ गया है?
- मैं कैसे ऑर्डर करूं? सबको जाने दो, बस इतना ही... और पागलों को शहर से बाहर जाने दो। जब हमारे पास पागल सेनाएं होती हैं, तो भगवान ने यही आदेश दिया है।
गड्ढे में बैठे दोषियों के बारे में पूछे जाने पर काउंट ने इंस्पेक्टर पर जमकर ठहाके लगाए:
- अच्छा, आपको काफिले की दो बटालियन दें, जो नहीं है? उन्हें जाने दो, और बस!
- महामहिम, राजनीतिक हैं: मेशकोव, वीरशैचिन।
- वीरशैचिन! क्या उसे अभी तक फांसी दी गई है? - रोस्तोपचिन चिल्लाया। - उसे मेरे पास लाओ।

सुबह नौ बजे तक, जब सैनिक पहले ही मास्को से गुजर चुके थे, तो कोई और काउंट के आदेश को पूछने नहीं आया। हर कोई जो अपने आप सवार हो सकता था; जो रुके थे उन्होंने खुद तय किया कि उन्हें क्या करना है।
गिनती ने घोड़ों को सोकोलनिकी जाने के लिए लाने का आदेश दिया, और, हाथ जोड़कर, पीले और चुप होकर, अपने अध्ययन में बैठ गए।
हर प्रशासक को ऐसा लगता है कि शांत, तूफानी समय में, उसके अधिकार क्षेत्र में उसकी पूरी आबादी उसके प्रयासों से ही चलती है, और अपनी आवश्यकता की इस चेतना में, प्रत्येक प्रशासक अपने श्रम और प्रयासों के लिए मुख्य पुरस्कार महसूस करता है। यह स्पष्ट है कि जब तक ऐतिहासिक समुद्र शांत है, शासक, प्रशासक, अपनी नाजुक नाव के साथ लोगों के जहाज के खिलाफ आराम करते हुए और खुद को आगे बढ़ाते हुए, यह महसूस करना चाहिए कि जिस जहाज के खिलाफ वह आराम करता है, वह अपने प्रयासों से आगे बढ़ रहा है। लेकिन जैसे ही एक तूफान उठता है, समुद्र को उत्तेजित करता है और जहाज को ही हिलाता है, तो भ्रम असंभव है। जहाज अपनी विशाल, स्वतंत्र गति के साथ चलता है, खंभा चलते हुए जहाज तक नहीं पहुंचता है, और शासक अचानक एक शासक की स्थिति से, शक्ति का स्रोत, एक तुच्छ, बेकार और कमजोर व्यक्ति में बदल जाता है।
रोस्तोपचिन ने इसे महसूस किया और इससे वह चिढ़ गया। पुलिस प्रमुख, जिसे भीड़ ने रोका था, सहायक के साथ, जो घोड़ों के तैयार होने की सूचना देने आया था, गिनती में प्रवेश किया। दोनों फीके थे, और पुलिस प्रमुख ने अपने आदेश की पूर्ति के बारे में सूचित करते हुए कहा कि लोगों की एक बड़ी भीड़ गिनती के प्रांगण में खड़ी थी, उसे देखने के लिए।
रोस्तोपचिन, एक शब्द का जवाब दिए बिना, उठ गया और अपने शानदार उज्ज्वल रहने वाले कमरे में तेज कदमों के साथ चला गया, बालकनी के दरवाजे पर गया, हैंडल लिया, उसे छोड़ दिया और खिड़की पर चला गया, जहां से पूरी भीड़ को बेहतर देखा जा सकता था। एक लंबा आदमी आगे की पंक्तियों में खड़ा था और एक कठोर चेहरे के साथ अपना हाथ लहराते हुए कुछ कहा। एक खूनी लोहार उदास नज़रों से उसके पास खड़ा था। बंद खिड़कियों से आवाजों की गड़गड़ाहट सुनाई दे रही थी।
- क्या चालक दल तैयार है? - रोस्तोपचिन ने खिड़की से दूर जाते हुए कहा।
"तैयार, महामहिम," सहायक ने कहा।
रोस्तोपचिन फिर से बालकनी के दरवाजे पर गया।
- वे क्या चाहते हैं? उन्होंने थानाध्यक्ष से पूछा।
- महामहिम, वे कहते हैं कि वे आपके आदेश पर फ्रांसीसी के पास जा रहे हैं, वे देशद्रोह के बारे में चिल्ला रहे थे। लेकिन एक दंगाई भीड़, महामहिम। मैं जबरन चला गया। महामहिम, मैं सुझाव देने का साहस करता हूं ...
"मुझे जाने के लिए क्षमा करें, मुझे पता है कि तुम्हारे बिना क्या करना है," रोस्तोपचिन गुस्से से चिल्लाया। वह बालकनी के दरवाजे पर खड़ा होकर भीड़ को देख रहा था। "यह वही है जो उन्होंने रूस के साथ किया था! यही उन्होंने मेरे साथ किया!" - रोस्तोपचिन ने सोचा, उसकी आत्मा में किसी ऐसे व्यक्ति के खिलाफ एक बेकाबू क्रोध बढ़ रहा है, जिसे हर चीज के कारण के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। जैसा कि अक्सर गर्म लोगों के साथ होता है, क्रोध पहले से ही उसके पास था, लेकिन वह अभी भी उसके लिए एक वस्तु की तलाश में था। "ला वोइला ला पॉपुलेस, ला लाई डू पीपले," उसने सोचा, भीड़ को देखते हुए, "ला प्लेबे क्वाइल्स ओन सोलेवी पर लेउर सॉटिस। इल लेउर फॉट उने पीड़ित, [" यहाँ वह है, लोक, आबादी के ये मैल , plebeians, जिन्हें उन्होंने अपनी मूर्खता से पाला! उन्हें एक बलिदान की आवश्यकता है। "] - यह उसके साथ हुआ, अपने हाथ को लहराते हुए लंबे साथी को देखकर।

चित्रकला और संगीत में प्रभाववाद

प्रभाववादियों का मानना ​​​​था कि कला का कार्य आसपास की दुनिया के छापों को सही ढंग से प्रतिबिंबित करना है - जीवित और शाश्वत परिवर्तन। जीवन अद्वितीय क्षणों की एक श्रृंखला है। इसलिए कलाकार का कार्य उसके निरंतर परिवर्तन में वास्तविकता को प्रतिबिंबित करना है। वस्तुओं और प्राणियों को चित्रित करने की आवश्यकता नहीं है जैसे वे हैं, लेकिन जैसा कि वे इस समय देखते हैं। वे दूरी या देखने के कोण के कारण, वायु वातावरण में परिवर्तन, दिन के समय, प्रकाश व्यवस्था के कारण भिन्न दिख सकते हैं। अपने छापों को सही ढंग से प्रतिबिंबित करने के लिए, कलाकार को स्टूडियो में नहीं, बल्कि प्रकृति में, यानी खुली हवा में काम करना चाहिए। और आसपास के परिदृश्य में उपवास को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए, आपको जल्दी से पेंट करने और कुछ घंटों या मिनटों में चित्र को पूरा करने की आवश्यकता है, न कि पुराने दिनों की तरह - कुछ हफ्तों या महीनों में। चूंकि आसपास की वास्तविकता कलाकार के सामने एक नई रोशनी में प्रकट होती है, जहां तक ​​कि उसके द्वारा कैद किया गया क्षण मिनट का एक दस्तावेज है।

नई दिशा, जो चित्रकला में इतनी स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, का अन्य प्रकार की कलाओं पर प्रभाव पड़ा: कविता और संगीत। दो फ्रांसीसी संगीतकारों: क्लाउड डेब्यू और मौरिस रवेल: के कार्यों में संगीत प्रभाववाद पूरी तरह से सन्निहित था।

संगीत प्रभाववाद फ्रांसीसी कला की राष्ट्रीय परंपराओं से विकसित हुआ। प्राचीन संस्कृति में रंग-बिरंगापन, शोभा, लोक कला में रुचि, प्रोग्रामिंग की एक बड़ी भूमिका हमेशा फ्रांसीसी संगीत की विशेषता रही है। यह सब डेब्यू और रवेल के कार्यों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ। लेकिन संगीत में नई दिशा पर सबसे प्रत्यक्ष और फलदायी प्रभाव, निश्चित रूप से, सचित्र प्रभाववाद था।

प्रभाववादियों के कलाकारों और संगीतकारों के काम में कई समानताएँ हैं। सबसे पहले, यह एक संबंधित विषय है। प्रमुख विषय है "परिदृश्य».

चित्रकारों का ध्यान शहरी परिदृश्य पर है, जहां शहर सामान्य प्राकृतिक प्रक्रियाओं, वातावरण की बारीकियों के साथ बातचीत में कलाकारों को आकर्षित करता है। सी. मोनेट द्वारा पेरिस में बुलेवार्ड डेस कैपुचिन्स की पेंटिंग में, रचना पैदल चलने वालों की निरंतर आवाजाही और घरों और पेड़ की चड्डी के स्थिर रूपों के विपरीत बनाई गई है; गर्म और ठंडे रंगों के विपरीत; एक अभिव्यंजक अस्थायी विपरीत में - दो जमे हुए आंकड़े, जैसे कि, तेजी से बहने वाले समय से बाहर रखा गया है। छवि धुंधली और मायावी दी गई है, एक फ्रेम पर एक बिंदु से ली गई कई छवियों को ओवरलैप करने की भावना है। कलाकारों ने प्रकृति की छवियों पर बहुत ध्यान दिया। लेकिन उनके पास एक परिदृश्य है जिसमें विषय स्वयं पृष्ठभूमि में पीछे हट जाता है, और परिवर्तनशील और चंचल प्रकाश चित्र का मुख्य पात्र बन जाता है। क्लाउड मोनेट ने विभिन्न प्रकाश स्थितियों के तहत एक ही मकसद को दर्शाने वाले कैनवस की एक श्रृंखला पर काम का अभ्यास किया। श्रृंखला में प्रत्येक चित्र अद्वितीय है, क्योंकि यह प्रकाश बदलने से रूपांतरित होता है। प्रभाववादी संगीतकारों का परिदृश्य के प्रति असामान्य रवैया है।

अतीत के किसी भी रचनाकार ने प्रकृति के चित्रों से जुड़े विषयों की इतनी विविधता और समृद्धि को मूर्त रूप नहीं दिया है। इसके अलावा, प्रकृति की छवियों में डेब्यू और रवेल, सबसे पहले, किस चाल से आकर्षित होते हैं: बारिश, पानी, बादल, हवा, कोहरा, और इसी तरह। उदाहरण के लिए, डेब्यू के ऐसे नाटक: "विंड ऑन द प्लेन", "गार्डन इन द रेन", "मिस्ट्स", "सेल्स", "व्हाट द वेस्ट विंड सॉ", "हीदर", "द प्ले ऑफ वॉटर" रवेल द्वारा . इस तरह के कार्यों में, ध्वनि प्रतिनिधित्व की कुछ तकनीकें, प्रभाववादियों के संगीत की विशेषता, स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। उन्हें "लहरों की दौड़" ("पानी का खेल", रवेल द्वारा, "सेल्स" डेब्यू द्वारा), "गिरने वाले पत्ते" ("डेड लीव्स") के रूप में नामित किया जा सकता है, "प्रकाश की झिलमिलाहट" ("चांदनी" डेब्यू द्वारा), "रात की सांस" ("रात की प्रस्तावना "रावेल द्वारा," रात की सुगंध "डेब्यूसी द्वारा)," पत्ते की सरसराहट "और" हवा की सांस "(" मैदान पर हवा "द्वारा" डेब्यूसी)।

प्रभाववादी कलाकारों और संगीतकारों के काम में सामान्य विशेषताएं न केवल सामग्री, विषय वस्तु के क्षेत्र में, बल्कि कलात्मक पद्धति में भी पाई जाती हैं।

हमारे आस-पास की दुनिया पर एक असामान्य नज़र ने प्रभाववादियों की पेंटिंग तकनीक को निर्धारित किया। प्लेन एयर उनकी विधि की मुख्य कुंजी है। वे रंग के अपघटन के बारे में प्रकाशिकी में मुख्य वैज्ञानिक खोजों से नहीं गुजरे। किसी वस्तु का रंग किसी व्यक्ति की छाप है, जो प्रकाश से लगातार बदलता रहता है। प्रभाववादियों ने कैनवास पर केवल उन रंगों को लागू किया जो सौर स्पेक्ट्रम में मौजूद हैं, बिना चिरोस्कोरो के तटस्थ स्वरों के और पहले इन पेंट्स को पैलेट पर मिलाए बिना। उन्होंने छोटे, अलग-अलग स्ट्रोक में पेंट लगाया, जो कुछ ही दूरी पर कंपन का आभास देते हैं, जबकि वस्तुओं की आकृति अपना तीखापन खो देती है।

प्रभाववादियों ने न केवल पेंटिंग की हल्की-रंग प्रणाली, बल्कि रचना तकनीकों को भी अद्यतन किया। प्रभाववादियों में, हम चिंतन के सबसे विविध बिंदु देखते हैं - ऊपर से, दूर से, भीतर से, और अन्य। अकादमिक कला के सिद्धांतों के विपरीत, जिसमें चित्र के केंद्र में मुख्य पात्रों की अनिवार्य नियुक्ति, अंतरिक्ष की तीन-स्तरीय प्रकृति, ऐतिहासिक विषयों का उपयोग शामिल था, प्रभाववादियों ने धारणा और प्रतिबिंब के नए सिद्धांतों को सामने रखा। उनके आसपास की दुनिया। उन्होंने विषयों को बड़े और छोटे में विभाजित करना बंद कर दिया। प्रभाववादियों ने प्रकाश की प्रकृति का अध्ययन करने पर ध्यान केंद्रित किया, कुछ रंगीन प्रकाश का बारीकी से अवलोकन किया। पहली बार, प्रभाववादियों ने वास्तविकता के परिवर्तनों के दायरे में प्रवेश किया, सामान्य आंखों के लिए मुश्किल से ध्यान देने योग्य, जो इतनी तेज़ी से आगे बढ़ते हैं कि उन्हें केवल एक प्रशिक्षित आंख द्वारा देखा जा सकता है और पेंटिंग की गति से अतुलनीय रूप से उच्च गति से होता है।

अभिव्यक्ति के साधनों के क्षेत्र में चित्रकारी प्रभाववाद ने संगीत को बहुत प्रभावित किया है। खोज ने मोड, सद्भाव, माधुर्य, मेट्रो ताल, बनावट, इंस्ट्रूमेंटेशन को छुआ। डेब्यू और रवेल एक नई, प्रभावशाली संगीतमय भाषा बनाते हैं।

संगीत के मुख्य अभिव्यंजक तत्व के रूप में माधुर्य का मूल्य कमजोर हो जाता है, यह एक हार्मोनिक पृष्ठभूमि में घुल जाता है। कोई उज्ज्वल, विस्तृत धुन नहीं है, केवल छोटे मधुर वाक्यांश झिलमिलाहट करते हैं। लेकिन सद्भाव की भूमिका असाधारण रूप से बढ़ रही है।

डेब्यू और रवेल की कला, प्रभाववादी कलाकारों के कैनवस की तरह, प्राकृतिक मानवीय अनुभवों की दुनिया को गौरवान्वित करती है, जीवन की आनंदमय भावना को व्यक्त करती है, दर्शकों के सामने सूक्ष्म, मूल ध्वनि रंगों से चित्रित प्रकृति की एक अद्भुत काव्य दुनिया को खोलती है।

प्राचीन काल से, कला में अनुकरण के सिद्धांत ने विश्व सौंदर्यशास्त्र पर हावी है; प्रभाववादियों ने एक नई अवधारणा को मंजूरी दी है, जिसके अनुसार कलाकार को अपने कैनवस पर अपने आस-पास की वस्तुगत दुनिया नहीं, बल्कि इस दुनिया की व्यक्तिपरक छाप को अपनाना चाहिए। बाद की XX सदी की कला में कई रुझान, प्रभाववाद के नए तरीकों के लिए धन्यवाद दिखाई दिए।

एक मिनी-प्रश्नोत्तरी पर विचार करें।

पहले चरण में, यह चुनने का प्रस्ताव है: तीन पियानो टुकड़ों से, और फिर तीन सिम्फोनिक संगीत अंशों से, प्रभाववादी संगीतकारों से संबंधित कार्य। दूसरे में - चित्रों के कलात्मक विश्लेषण के टुकड़ों के साथ प्रस्तावित कार्डों से, आपको उन लोगों का चयन करने की आवश्यकता है जो प्रभाववादी कलाकारों से संबंधित हैं।

1. स्पष्ट हरे-भरे दूर के परिदृश्य और कोमल नीले आकाश की पृष्ठभूमि के खिलाफ युवा मॉडल की सुंदरता सबसे अधिक अभिव्यंजक प्रतीत होती है। यह अंतहीन परिदृश्य शानदार लगता है, जिससे दुनिया की विशालता का एहसास होता है।

2. पैमाने की भावना, जो हो रहा है उसकी विशालता और दायरे की भावना। अलंकारिक आकृति चित्र का शब्दार्थ केंद्र है: एक क्लासिक प्राचीन प्रोफ़ाइल, एक शक्तिशाली मूर्तिकला धड़। एक सुंदर महिला में स्वतंत्रता का विचार स्पष्ट रूप से निहित है।

3. पेंट के छोटे स्ट्रोक के साथ, कलाकार कैनवास पर दोपहर के सूरज के खेल को फिर से बनाता है, जो कई रंग रंगों को उत्पन्न करता है। उज्ज्वल फूल प्रकाश में कांपते हैं, लंबी छायाएं डगमगाती हैं। महिला की सफेद पोशाक नीले रंग में रंगी हुई है - उस छाया का रंग जो उस पर पीली छतरी से गिरी थी। इस कैनवास पर खिले हुए बगीचे के जीवन का एक छोटा सा पल रहता है।

4. बिना किरणों के एक गुलाबी गेंद बादल से निकलती है, जो आकाश और खाड़ी को रंग देती है, पानी की सतह पर एक स्पंदन पथ में प्रतिबिंबित करती है। नम कोहरा वस्तुओं के सिल्हूट को नरम करता है। चारों ओर सब कुछ अस्थिर है, आकाश और नदी के बीच की सीमाएँ मुश्किल से बोधगम्य हैं। एक और मिनट - सुबह का कोहरा छंट जाएगा, और सब कुछ एक अलग रूप ले लेगा।

5. इस उत्कृष्ट कैनवास में कलाकार द्वारा निभाई गई चेहरे, केश, पोशाक, पृष्ठभूमि के चमकीले रंगीन धब्बे की संगीत भिन्नता, एक खुले पंखे में दोहराई गई, एक सुंदर फूल की तरह एक सपने देखने वाली और कोमल लड़की की छवि बनाती है।

6. परिदृश्य का स्थान, जिसमें थोड़ी विषमता पर जोर दिया जाता है, पेड़ों की रेखाओं, आकृतियों की रूपरेखा और जमीन पर सफेद, हरे, नीले, कांपती छाया के रंग के धब्बों से बनता है। चकाचौंध करने वाली धूप आकृतियों की मात्रा को हटा देती है, जो सिल्हूट में बदल जाती है। स्ट्रोक की स्वतंत्रता, पैलेट की चमकदार ताजगी, प्रकाश का भ्रम, मनोदशा की शांति नई पेंटिंग शैली की मुख्य विशेषताएं बन जाती हैं। वातावरण के अनूठे आकर्षण से संपन्न यह पेंटिंग असामान्य रूप से सजावटी और उत्थानकारी लगती है।

7. फ्रेम से काटे गए, थोड़े से विकर्ण विस्थापन में, यह अतीत के एक रहस्यमय प्रेत के रूप में प्रकट होता है। दोपहर का सूरज एक हल्की सुनहरी लौ के साथ अग्रभाग को रोशन करता है, लेकिन चमक भी पत्थर के भीतर से निकलती है।

जीन अगस्टे डोमिनिक इंग्रेस, एम. रिवेरे का चित्र, 1805, पेरिस, लौवर।

ई. डेलाक्रोइक्स, "फ्रीडम लीड्स द पीपल", 1831, पेरिस, लौवर।

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रोमांटिक कला ने एक जीवित आत्मा से संपन्न व्यक्ति के आदर्श को उभारा, जो कि वैमनस्य और सामाजिक बुराई की दुनिया में पीड़ित है। XIX सदी के उत्तरार्ध में। "अत्यधिक मानवता" और "हाइपरट्रॉफाइड सेंसिटिविटी" (जैसा कि उन्होंने रोमांटिक कला की आलोचना की) ने अपने पदों को छोड़ना शुरू कर दिया है। रोमांटिक कलाकार की छवि ने धीरे-धीरे अपना आकर्षण खो दिया। रोमांटिक विरोधी मूड कलात्मक संस्कृति के विकास में एक नए चरण का अग्रदूत है। यूरोपीय, मानव मन के पंथ और मानवीय भावना के पंथ दोनों में विश्वास खो चुके हैं, उनका झुकाव व्यक्तिवादी जीवन स्थितियों की ओर बढ़ रहा है।

नई सांस्कृतिक प्रवृत्तियों का अग्रदूत प्रभाववाद की कला थी।

संगीत। पुराने और नए के बीच निरंतर टकराव न केवल फ्रांसीसी चित्रकला की विशेषता है, बल्कि संगीत की भी है, जहां कुछ देर के साथ प्रभाववाद स्थापित किया गया था। क्लाउड डेब्यू (1862-1918) इसके पहले और सबसे प्रमुख प्रतिपादक बने। डेब्यूसी का संगीत फ्रांस की राष्ट्रीय और सांस्कृतिक परंपराओं से निकटता से जुड़ा है। हालाँकि, उनके लेखन की उज्ज्वल नवीन प्रकृति भी स्पष्ट है। संगीतकार उन लोगों में से थे जिन्होंने आधुनिक यूरोपीय संगीत में मध्ययुगीन मोड और अफ्रीकी-अमेरिकी जैज़ की लय को साहसपूर्वक पेश किया।

संगीतकार की रचनात्मकता का उच्चतम फूल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के साथ हुआ। उनका संगीत जीवन की परिपूर्णता, उज्ज्वल रंगीन प्रभावों की एक उल्लासपूर्ण भावना से भरा है। इस समय के सिम्फोनिक कार्यों में, तीन-भाग सुइट "सी" बाहर खड़ा है। लेकिन पियानो संगीत के क्षेत्र में संगीतकार की रचनात्मक उपलब्धियां विशेष रूप से महान हैं।

1910-1913 में डेब्यू द्वारा लिखे गए 24 प्रस्तावनाओं के चक्र को प्रभाववादी पियानो कला का "विश्वकोश" कहा जा सकता है। प्रत्येक नाटक एक रंगीन पेंटिंग है, मानो पेंटिंग के साथ प्रतिस्पर्धा कर रहा हो। हालांकि, डेब्यू ने संगीतमय छवि की सटीकता के लिए प्रयास नहीं किया। उनके लिए, रंग और रंग हमेशा एक विशेष छवि की छाप के तहत पैदा हुए व्यक्तिगत मूड और संवेदनाओं को व्यक्त करने का एक साधन रहा है। प्रकृति द्वारा प्रेरित संगीत संघ आश्चर्यजनक रूप से विविध और अप्रत्याशित हैं ("विंड ऑन द प्लेन", "सेल")। परिदृश्य की संगीतमय "पेंटिंग" नाजुक जल रंग "चित्र" ("सन-रंग के बालों वाली लड़की") के साथ सह-अस्तित्व में है। गोधूलि उदासी, प्रतीकवाद की कविता की याद ताजा करती है, "मिस्ट्स", "फुटस्टेप्स इन द स्नो", "डेड लीव्स" से निकलती है। एक साहित्यिक स्रोत के आधार पर लिखी गई प्रस्तावनाओं में, "द सनकेन कैथेड्रल" सबसे अलग है। इस नाटक का जन्म समुद्र द्वारा निगले गए एक शहर के बारे में ब्रेटन किंवदंती की छाप के तहत हुआ था, लेकिन भोर में गहराई से घंटियों के बजने तक बढ़ रहा था। इस प्राचीन कथा में, संगीतकार रहस्यवादी और पुरातनता के रोमांस से नहीं, बल्कि आने वाले भोर की एक सुरम्य तस्वीर को "पेंट" करने के अवसर से आकर्षित हुआ था, जिसके मौन में एक घंटी बजती है जो अचानक फैलती है, आ रही है। समुद्र की गहराइयों से, जहाँ से शहर का बड़ा हिस्सा अचानक निकल आता है।

मौरिस रवेल (1875-1937) डेब्यू की परंपराओं के उत्तराधिकारी थे, जो सबसे बड़े प्रभाववादी संगीतकार थे। इस समय के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक पियानो टुकड़ा "द प्ले ऑफ वॉटर" (1901) था। संगीत में, आप बड़बड़ाहट का खेल और जेट के छींटे सुन सकते हैं, जिसमें इंद्रधनुषी प्रकाश परिलक्षित होता है। ध्वनि-प्रेरित छवियों और संघों की पुष्टि एपिग्राफ द्वारा की जाती है कि रवेल ने नाटक की शुरुआत की: "नदी देवता उस पानी पर हंसते हैं जो उसे गुदगुदी करता है।"

बोलेरो 1928 में प्रसिद्ध बैलेरीना इडा रुबिनस्टीन के आदेश से लिखी गई थी। हालांकि, कोरियोग्राफिक नंबर के रूप में रचना का जीवन बहुत ही अल्पकालिक था। इडा रुबिनस्टीन ने मेज पर एक जिप्सी पोशाक में "बोलेरो" नृत्य किया, जिससे अधिनियम के उत्साह ने पेरिस की जनता को प्रसन्न किया। यह स्पष्ट था कि इस तरह की व्याख्या प्रतिभाशाली संगीत के पैमाने के अनुरूप नहीं थी। बाद में "बोलेरो" ने मुख्य रूप से एक स्वतंत्र सिम्फोनिक काम के रूप में अपार लोकप्रियता हासिल की, जो स्पेनिश में नृत्य, उज्ज्वल, भावुक और गतिशील के तत्व से संतृप्त था। "बोलेरो" एक प्रमुख संगीत अवधारणा का एक दुर्लभ उदाहरण है, जो एक (!) "स्पैनिश" थीम के आधार पर सन्निहित है, जिसकी रचना स्वयं रवेल ने की थी। असाधारण आर्केस्ट्रा इमेजरी के लिए धन्यवाद, संगीतकार इस छवि के विकास में एक विजयी चरमोत्कर्ष के लिए प्रयास करते हुए भारी तनाव प्राप्त करने में कामयाब रहे।

क्लाउड डिबस्सि

क्लाउड डेब्यू (fr। अकिल-क्लाउड डेब्यू) (22 अगस्त, 1862, पेरिस के पास सेंट-जर्मेन-एन-ले - 25 मार्च, 1918, पेरिस) - फ्रांसीसी संगीतकार।

उन्होंने एक शैली में रचना की जिसे अक्सर प्रभाववाद कहा जाता है, एक ऐसा शब्द जो उन्हें कभी पसंद नहीं आया। डेब्यूसी न केवल सबसे महत्वपूर्ण फ्रांसीसी संगीतकारों में से एक थे, बल्कि 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर संगीत में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक थे; उनका संगीत 20वीं सदी के संगीत में देर से रोमांटिक संगीत से आधुनिकतावाद तक एक संक्रमणकालीन रूप का प्रतिनिधित्व करता है। कोलन कैंसर से मृत्यु हो गई।

डेब्यू एक फ्रांसीसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर और संगीत समीक्षक हैं। पेरिस कंज़र्वेटरी (1884) से स्नातक, रोम पुरस्कार प्राप्त किया। ए। मारमोंटेल (पियानो), ई। गुइरॉड (रचना) के छात्र। रूसी परोपकारी एन.एफ. वॉन मेक के घरेलू पियानोवादक के रूप में, वह 1881 और 1882 में पूरे यूरोप की यात्रा पर उनके साथ रूस गए। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में (1913 में मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में) और एक पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया, जिसमें ज्यादातर अपने कामों का प्रदर्शन किया, साथ ही एक संगीत समीक्षक (1901 से)।

डेब्यू संगीत प्रभाववाद के संस्थापक हैं। अपने काम में उन्होंने फ्रांसीसी संगीत परंपराओं पर भरोसा किया: फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट्स का संगीत (एफ। कूपरिन, जे। एफ। रामेउ), गीत ओपेरा और रोमांस (सी। गुनोद, जे। मैसेनेट)। रूसी संगीत (एम.पी. मुसॉर्स्की, एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव) के साथ-साथ फ्रांसीसी प्रतीकवादी कविता और प्रभाववादी पेंटिंग का प्रभाव महत्वपूर्ण था। डी. संगीत क्षणभंगुर छापों, मानवीय भावनाओं और प्राकृतिक घटनाओं की सूक्ष्मतम बारीकियों में सन्निहित है। समकालीनों ने आर्केस्ट्रा के "प्रस्तावना" को "आफ्टरनून ऑफ ए फॉन" (एस। मल्लार्म के एक्लॉग, 1894 के बाद) को संगीत प्रभाववाद का एक प्रकार का घोषणापत्र माना, जिसमें मूड, परिष्कार, परिष्कार, सनकी माधुर्य और रंगीन सद्भाव के उतार-चढ़ाव थे। डी. के संगीत की प्रकट विशेषता। डी. की सबसे महत्वपूर्ण कृतियाँ - ओपेरा पेलेस और मेलिसांडे (एम। मैटरलिंक द्वारा नाटक पर आधारित; 1902), जिसमें एक्शन के साथ संगीत का एक पूर्ण संलयन हासिल किया गया था। सजावट फिर से बनाता है एक अस्पष्ट, प्रतीकात्मक रूप से अस्पष्ट काव्य पाठ का सार। , सूक्ष्म मनोविज्ञान, नायकों की भावनाओं की अभिव्यक्ति में विशद भावुकता प्रतीकात्मक ख़ामोशी में निहित हैं। इस काम की गूँज जी। पक्कीनी, बी। बार्टोक, एफ। के ओपेरा में पाए जाते हैं। Poulenc, IF Stravinsky, SSProkofiev। ऑर्केस्ट्रा पैलेट की पारदर्शिता 3 सिम्फोनिक स्केच "द सी" (1905) को चिह्नित करती है - डी। संगीतकार द्वारा सबसे बड़ा सिम्फोनिक काम संगीत की अभिव्यक्ति, आर्केस्ट्रा और पियानो पैलेट के साधनों को समृद्ध किया। उन्होंने एक प्रभाववादी माधुर्य बनाया जो बारीकियों में लचीला और एक ही समय में अस्पष्ट है।

कुछ काम - पियानो के लिए "बर्गमास सूट" (1890), जी डी द्वारा रहस्य के लिए संगीत "अन्नुन्ज़ियो" सेंट सेबेस्टियन की शहादत "(1911), बैले" गेम्स "(1912), आदि - शो बाद में नवशास्त्रवाद में निहित विशेषताएं, वे समय के रंगों, रंगीन तुलनाओं के क्षेत्र में डेब्यू की आगे की खोजों को प्रदर्शित करती हैं। डी ने एक नई पियानोवादक शैली (एट्यूड्स, प्रस्तावना) बनाई। पियानो के लिए उनकी 24 प्रस्तावनाएं (पहली नोटबुक - 1910, दूसरी - 1913) , काव्य शीर्षकों के साथ प्रदान किया गया ("डेल्फ़िक नर्तक", "शाम की हवा में ध्वनि और सुगंध उड़ती है", "सन-रंगीन बाल वाली लड़की", आदि), नरम, कभी-कभी अवास्तविक परिदृश्य की छवियां बनाते हैं, नृत्य आंदोलनों की प्लास्टिसिटी की नकल करते हैं , 20वीं सदी के महानतम उस्तादों की काव्यात्मक दृष्टि, शैली चित्रों को जगाने का कई देशों के संगीतकारों पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

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प्रभाववाद(फ्रांसीसी छाप - छाप) - एक कलात्मक प्रवृत्ति जो XIX सदी के 70 के दशक में फ्रांसीसी चित्रकला में उत्पन्न हुई, और फिर संगीत, साहित्य, रंगमंच में प्रकट हुई। प्रभाववाद का सार वास्तविकता के यादृच्छिक अनुपात-अस्थायी क्षणों, क्षणभंगुर छापों, हाफ़टोन के सूक्ष्मतम निर्धारण में निहित है।

80 के दशक के अंत में - 19 वीं शताब्दी के शुरुआती 90 के दशक में संगीत प्रभाववाद का उदय हुआ। प्रभाववाद के संगीत में मुख्य बात मनोदशाओं का संचरण है जो प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करते हैं, बाहरी दुनिया के चिंतन के कारण सूक्ष्म मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं का निर्धारण। शब्द "प्रभाववाद", जिसका प्रयोग 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत समीक्षकों द्वारा निंदा या विडंबनापूर्ण अर्थ में किया गया, बाद में आम तौर पर स्वीकृत परिभाषा बन गई, जिसमें 19वीं सदी के अंत और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल थी।

फ्रांसीसी संगीतकारों के संगीत की प्रभावशाली विशेषताएं काव्य परिदृश्य ("छवियां", "निशाचर", "द सी" सी। डेब्यूसी द्वारा, "द प्ले ऑफ वॉटर" एम। रवेल, आदि) के प्यार में प्रकट होती हैं। और पौराणिक विषय (सी. डेब्यू द्वारा "दोपहर का एक फौन"), जिसे संगीतकारों ने पात्रों के विवरण में असाधारण सूक्ष्मता के साथ व्यक्त किया है।

प्रभाववादी संगीत में, कलात्मक साधनों की नवीनता को अक्सर अतीत की छवियों के साथ जोड़ा जाता है (एम। रवेल द्वारा "द टॉम्ब ऑफ कूपरिन", सी। डेब्यू द्वारा "चिल्ड्रन कॉर्नर"), लघु में रुचि ("द सॉर्सेरर्स अपरेंटिस" पी द्वारा। ड्यूक)।

प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र ने संगीत की सभी मुख्य शैलियों को प्रभावित किया: विकसित बहु-भाग सिम्फनी के बजाय, संगीतकारों ने पियानो संगीत में फैले सिम्फोनिक स्केच, स्केच, संपीड़ित प्रोग्राम किए गए लघुचित्रों की रचना की। रोमांटिक गीत को एक मुखर लघु द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था जिसमें वाद्य पृष्ठभूमि के रंगीन चित्रण के साथ संयुक्त रूप से गायन की प्रबलता थी।

20वीं शताब्दी की शुरुआत में, संगीत प्रभाववाद फ्रांस के बाहर फैल गया। स्पेन में एम. डी फला, इटली में ओ. रेस्पिघी, ए. कैसेला और अन्य ने फ्रांसीसी संगीतकारों के रचनात्मक विचारों को विकसित किया। एफ। डिलियस, एस। स्कॉट के कार्यों में एक अजीबोगरीब अंग्रेजी प्रभाववाद सन्निहित था। पोलिश संगीत में प्रभाववाद का एक उल्लेखनीय उदाहरण के। सिज़मानोव्स्की का काम पुरातनता और प्राचीन पूर्व ("द अरेथुसा फाउंटेन", "सॉन्ग्स ऑफ हाफिज", आदि) की उनकी अति-परिष्कृत छवियों के साथ है। रूस में, संगीत प्रभाववाद के उत्कृष्ट प्रतिनिधि एन। चेरेपिन, एस। वासिलेंको, ए। स्क्रिपिन थे।

प्रभाववादी संगीतकारों के काम ने कई तरह से सद्भाव के क्षेत्र में संगीत अभिव्यंजक साधनों के पैलेट को समृद्ध किया, तानवाला प्रणाली के विस्तार में योगदान दिया। इसने, बदले में, 20वीं सदी के कई सामंजस्यपूर्ण नवाचारों के लिए रास्ता खोल दिया।

आधुनिक संगीत।"समकालीन संगीत" की अवधारणा में 20वीं शताब्दी के संगीत की सभी प्रकार की प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों को शामिल किया गया है।

विशाल ऐतिहासिक परिवर्तनों और वैश्विक आपदाओं ने कला में शैलियों की एक अभूतपूर्व विविधता को जन्म दिया है, जिनमें से कई ने प्रमुख संगीतकारों को नामांकित किया है जिन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया है।