25 मई को, सबसे प्रसिद्ध अतियथार्थवादी सल्वाडोर डाली द्वारा कांस्य की मूर्तियों की एक प्रदर्शनी इरार्टा में खुलती है। गैलरी ने डाली के मित्र और संरक्षक बेंजामिनो लेवी का संग्रह लाया। यह वह था जिसने सुझाव दिया था कि कलाकार कांस्य में अपने चित्रों से काल्पनिक चित्र कास्ट करता है। हम आपको बताएंगे कि प्रदर्शनी में क्या देखना है और कलाकार के काम को कैसे समझना है।

"एडम और ईव"

जल्द से जल्द (प्रस्तुत के बीच) काम करता है। कागज पर, मूल 1968 में गौचे में बनाया गया था, और मूर्तिकला 1984 में डाली गई थी। डाली ईडन में सबसे नाटकीय क्षण को चित्रित करती है: ईव ने आदम को निषिद्ध फल का स्वाद लेने के लिए आमंत्रित किया। वह अभी तक नहीं जानता कि उसका पतन मानवजाति के लिए क्या होगा, विस्मय और अनिर्णय में अपना हाथ उठाता है। जो सांपों के स्वर्ग से आसन्न निष्कासन के बारे में जानता है, वह बर्बाद (और जल्द ही नश्वर) लोगों को सांत्वना देने की कोशिश करता है और आदम और हव्वा को याद दिलाता है कि उनके पास अभी भी प्यार है। और यह कुछ संपूर्ण है, जो हमेशा अपने अलग-अलग हिस्सों के योग से बड़ा होता है।

"समय की बड़प्पन"

डाली द्वारा आविष्कार की गई सबसे प्रतिकृति छवियों में से एक: घड़ी को एक मृत पेड़ की शाखा पर फेंक दिया जाता है। एक सरेलिस्ट के लिए, समय रैखिक नहीं है - यह अंतरिक्ष के साथ विलीन हो जाता है। घड़ी की कोमलता समय की मनोवैज्ञानिक धारणा पर भी संकेत देती है: जब हम ऊब जाते हैं या असहज होते हैं, तो यह धीमा हो जाता है। कमजोर इरादों वाली घड़ी अब समय नहीं दिखाती, अपनी चाल नहीं मापती। इसका मतलब है कि हमारे समय की गति केवल हम पर निर्भर करती है।

घड़ी एक मरे हुए पेड़ पर पड़ती है, जिसकी शाखाओं ने पहले ही नए जीवन को जन्म दिया है, और जड़ों ने पत्थर को ढक लिया है। उसी समय पेड़ का तना घड़ी के सहारे का काम करता है। अंग्रेजी में "वॉच क्राउन" शब्द का अर्थ एक यांत्रिक उपकरण भी है जो आपको हाथों को सेट करने और घड़ी को हवा देने की अनुमति देता है। लेकिन डाली की घड़ी के अनुसार, यह अपरिवर्तनीय है - इसे स्थापित करना असंभव है। आंदोलन के बिना, "मुकुट" शाही हो जाता है, जो घड़ी को सुशोभित करता है और इंगित करता है कि समय लोगों की सेवा नहीं करता है, बल्कि उन पर हावी है। यह दो आवर्ती शानदार प्रतीकों के साथ है: एक चिंतन करने वाली परी और एक शॉल में लिपटे एक महिला। समय कला और वास्तविकता दोनों पर राज करता है।

"एक अद्भुत दुनिया में एलिस"

कैरोल की नायिका की तरह, डाली, रचनात्मक कल्पना से लैस, सपनों की भूमि में एक कठिन और लंबी सड़क के साथ यात्रा की। परी कथा के अविश्वसनीय कथानक और असाधारण पात्रों से कलाकार आकर्षित हुआ। ऐलिस एक शाश्वत बच्चा है, जो वंडरलैंड और ज़ज़्रेकेलिया दोनों के बेतुके तर्क को समझने में सक्षम है। मूर्तिकला में, उसकी रस्सी को एक लट में बदल दिया गया है, जो रोजमर्रा की जिंदगी का प्रतीक है। उसके हाथों पर और उसके बालों में, गुलाब खिले, स्त्री सौंदर्य और शाश्वत यौवन का प्रतीक। और पेप्लम पोशाक रूप की पूर्णता के प्राचीन उदाहरणों की याद दिलाती है।

"फैशन को श्रद्धांजलि"

हाउते कॉउचर के साथ डाली का रिश्ता 1930 के दशक में कोको चैनल, एल्सा शिआपरेली और वोग पत्रिका के साथ काम करके शुरू हुआ और जीवन भर जारी रहा। सुपरमॉडल की मुद्रा में जमे हुए शुक्र के सिर को गुलाब से सजाया गया है - जो मासूमियत का प्रतीक है। उसका चेहरा सुविधाओं से रहित है, जो प्रशंसक को उस तरह के चेहरे की कल्पना करने की अनुमति देता है जो वह चाहता है। वह एक "बांका" है और उसके सामने एक घुटने पर खड़ा है।

"टेरप्सीचोर की आराधना"

नृत्य के संग्रह की डाली की व्याख्या दो दर्पण छवियों का निर्माण करती है: एक नरम आकृति एक कठोर और जमी हुई आकृति के विपरीत होती है। चेहरे की विशेषताओं की अनुपस्थिति रचना की प्रतीकात्मक ध्वनि पर जोर देती है। बहने वाले शास्त्रीय रूपों वाला नर्तक अनुग्रह और अचेतन का प्रतिनिधित्व करता है, जबकि कोणीय, क्यूबिस्ट दूसरा आंकड़ा जीवन की निरंतर बढ़ती और अराजक लय की बात करता है।

"घोंघा और परी"

मूर्तिकला सिगमंड फ्रायड के साथ कलाकार की मुलाकात को संदर्भित करता है, जिसे वह अपना आध्यात्मिक पिता मानता था। अतियथार्थवाद के विकास के प्रारंभिक चरणों में डाली को प्रभावित करने वाले मनोविश्लेषणात्मक विचार कई कार्यों में परिलक्षित होते हैं। फ्रायड के घर के पास साइकिल की सीट पर बैठे एक घोंघे ने डाली की कल्पना को झकझोर दिया। उसने उसे एक मानव सिर में देखा - मनोविश्लेषण के संस्थापक।

डाली एक घोंघे की छवि से ग्रस्त थी, क्योंकि इसमें कठोरता (इसके खोल) के साथ कोमलता (पशु शरीर) का एक विरोधाभासी संयोजन होता है। इसलिए, निष्क्रिय शगल के आम तौर पर स्वीकृत प्रतीक को उससे पंख मिलते हैं और लहरों के साथ आसानी से चलते हैं। और देवताओं के दूत, असीमित गति को विकसित करने में सक्षम, थोड़ी देर के लिए घोंघे की पीठ पर बैठ गए, इसे गति के उपहार के साथ समाप्त कर दिया।

"एक परी की दृष्टि"

साल्वाडोर डाली क्लासिक धार्मिक छवि को समझती है। अंगूठा, जिससे जीवन (वृक्ष की शाखाएँ) उत्पन्न होते हैं, निरपेक्ष की शक्ति और प्रभुत्व का प्रतीक है। देवता के दाहिनी ओर मानवता है: एक व्यक्ति अपने प्रमुख में। बाईं ओर एक देवदूत है, जो चिंतन की भावना का प्रतीक है; उसके पंख बैसाखी पर टिके हैं। इस तथ्य के बावजूद कि मनुष्य ईश्वर के साथ एक है, ईश्वरीय ज्ञान अपने से बढ़कर है।

साल्वाडोर डाली के बारे में हजारों किताबें और गीत लिखे गए हैं, कई फिल्मों की शूटिंग की गई है, लेकिन यह सब देखना, पढ़ना और सुनना जरूरी नहीं है - आखिरकार, उनकी पेंटिंग हैं। जीनियस स्पैनियार्ड ने अपने उदाहरण से साबित कर दिया कि एक संपूर्ण ब्रह्मांड प्रत्येक व्यक्ति में रहता है और खुद को कैनवस में अमर कर देता है जो एक सदी से अधिक समय तक सभी मानव जाति के ध्यान के केंद्र में रहेगा। डाली लंबे समय से सिर्फ एक कलाकार नहीं है, बल्कि एक वैश्विक सांस्कृतिक मेम की तरह है। आप एक पीले अखबार के लिए एक रिपोर्टर की तरह महसूस करने और एक प्रतिभाशाली व्यक्ति के गंदे लिनन में तल्लीन होने का अवसर कैसे पसंद करते हैं?

1. दादाजी की आत्महत्या

1886 में, डाली के दादा गैल जोसेप सल्वाडोर ने अपनी जान ले ली। महान कलाकार के दादा अवसाद और उत्पीड़न उन्माद से पीड़ित थे, और हर किसी को परेशान करने के लिए जो उनका "अनुसरण करता" था, उन्होंने इस नश्वर दुनिया को छोड़ने का फैसला किया।

एक बार वह तीसरी मंजिल पर अपने अपार्टमेंट की बालकनी में गया और चिल्लाने लगा कि उसे लूट लिया गया है और मारने की कोशिश की गई है। आने वाली पुलिस दुर्भाग्यपूर्ण आदमी को बालकनी से नहीं कूदने के लिए मनाने में सक्षम थी, लेकिन जैसा कि यह निकला, केवल थोड़ी देर के लिए - छह दिन बाद भी गैल ने खुद को बालकनी से उल्टा फेंक दिया और अचानक उसकी मृत्यु हो गई।

दली परिवार ने स्पष्ट कारणों से व्यापक प्रचार से बचने की कोशिश की, इसलिए आत्महत्या को दबा दिया गया। मृत्यु के बारे में निष्कर्ष में आत्महत्या के बारे में एक शब्द नहीं था, केवल एक नोट था कि गैल की मृत्यु "सिर की चोट से" हुई थी, इसलिए आत्महत्या को कैथोलिक संस्कार के अनुसार दफनाया गया था। लंबे समय तक, रिश्तेदारों ने गैल के पोते से अपने दादा की मृत्यु के बारे में सच्चाई छिपाई, लेकिन कलाकार को अंततः इस अप्रिय कहानी के बारे में पता चला।

2. हस्तमैथुन की लत

एक किशोर के रूप में, सल्वाडोर डाली को सहपाठियों के साथ लिंग को मापने के लिए प्यार था, और उन्होंने उसे "छोटा, दयनीय और नरम" कहा। भविष्य की प्रतिभा के शुरुआती कामुक अनुभव इन हानिरहित मज़ाक के साथ समाप्त नहीं हुए: किसी तरह एक अश्लील उपन्यास उसके हाथों में गिर गया और सबसे अधिक वह उस प्रकरण से प्रभावित हुआ जहां मुख्य चरित्र ने दावा किया कि "वह एक महिला को तरबूज की तरह चीख़ सकता है ।" युवक कलात्मक छवि की शक्ति से इतना प्रभावित हुआ कि, यह याद करते हुए, उसने महिलाओं के साथ ऐसा करने में असमर्थता के लिए खुद को फटकार लगाई।

अपनी आत्मकथा "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली" (मूल - "द अनस्पेकेबल कन्फेशंस ऑफ सल्वाडोर डाली") में, कलाकार स्वीकार करते हैं: "लंबे समय तक मैंने सोचा था कि मैं नपुंसक था।" शायद इस दमनकारी भावना को दूर करने के लिए, डाली, अपनी उम्र के कई लड़कों की तरह, हस्तमैथुन में लगी हुई थी, जिसके लिए वह इतना आदी हो गया था कि पूरे जीवन में, हस्तमैथुन उसके लिए मुख्य था, और कभी-कभी यौन संतुष्टि का एकमात्र तरीका भी था। उस समय, यह माना जाता था कि हस्तमैथुन एक व्यक्ति को पागलपन, समलैंगिकता और नपुंसकता की ओर ले जा सकता है, जिससे कलाकार लगातार डर में रहता था, लेकिन खुद की मदद नहीं कर सकता था।

3. डाली में सेक्स क्षय से जुड़ा था

जीनियस के परिसरों में से एक उनके पिता की गलती के कारण उत्पन्न हुआ, जिन्होंने एक बार (उद्देश्य पर या नहीं) पियानो पर एक किताब छोड़ी, जो गैंग्रीन और अन्य बीमारियों से विकृत नर और मादा जननांगों की रंगीन तस्वीरों से भरी थी। उन चित्रों का अध्ययन करने के बाद जो मोहित हो गए और साथ ही उन्हें भयभीत कर दिया, डाली जूनियर ने लंबे समय तक विपरीत लिंग के संपर्क में रुचि खो दी, और सेक्स, जैसा कि उन्होंने बाद में स्वीकार किया, क्षय, क्षय और क्षय से जुड़ा होना शुरू हुआ।

बेशक, कलाकार का सेक्स के प्रति दृष्टिकोण उसके कैनवस में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होता है: विनाश और क्षय के भय और उद्देश्य (अक्सर चींटियों के रूप में चित्रित) लगभग हर काम में पाए जाते हैं। उदाहरण के लिए, "द ग्रेट मास्टरबेटर" में, उनके सबसे महत्वपूर्ण चित्रों में से एक, एक मानवीय चेहरा नीचे देख रहा है, जिसमें से एक महिला "बढ़ती है", सबसे अधिक संभावना है कि वह डाली गाला की पत्नी और संग्रह से लिखी गई है। एक टिड्डी उसके चेहरे पर बैठती है (प्रतिभा ने इस कीट का एक अकथनीय आतंक महसूस किया), जिसके पेट पर चींटियाँ रेंगती हैं - क्षय का प्रतीक। महिला के मुंह को उसके बगल में खड़े पुरुष की कमर के खिलाफ दबाया जाता है, जो ओरल सेक्स का संकेत देता है, जबकि पुरुषों के पैरों पर कट से खून बहता है, जो कलाकार के बधियाकरण के डर को दर्शाता है जिसे उसने एक बच्चे के रूप में अनुभव किया था।

4. प्यार बुराई है

अपनी युवावस्था में, डाली के सबसे करीबी दोस्तों में से एक प्रसिद्ध स्पेनिश कवि फेडेरिको गार्सिया लोर्का थे। यह अफवाह थी कि लोर्का ने कलाकार को बहकाने की भी कोशिश की, लेकिन डाली ने खुद इससे इनकार किया। महान स्पेनियों के कई समकालीनों ने कहा कि लोर्का के लिए चित्रकार और एलेना डायकोनोवा का प्रेम संघ, जिसे बाद में गाला डाली के नाम से जाना जाता था, एक अप्रिय आश्चर्य था - कथित तौर पर कवि को विश्वास था कि अतियथार्थवाद की प्रतिभा केवल उसके साथ खुश हो सकती है। मुझे कहना होगा, सभी गपशप के बावजूद, दो उत्कृष्ट पुरुषों के बीच संबंधों की प्रकृति के बारे में कोई सटीक जानकारी नहीं है।

कलाकार के जीवन के कई शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि गाला से मिलने से पहले, डाली कुंवारी बनी रही और हालाँकि उस समय गाला की शादी किसी और से हुई थी, उसके पास प्रेमियों का एक व्यापक संग्रह था, अंत में वह उससे दस साल बड़ी थी, कलाकार मोहित हो गया इस महिला द्वारा। कला समीक्षक जॉन रिचर्डसन ने उनके बारे में लिखा: "सबसे घृणित पत्नियों में से एक जिसे एक आधुनिक सफल कलाकार चुन सकता है। उससे नफरत करने के लिए उसे जानना ही काफी है।" गाला के साथ पहली मुलाकात में, उसने पूछा कि वह उससे क्या चाहती है। यह, निस्संदेह, एक उत्कृष्ट महिला ने उत्तर दिया: "मैं चाहती हूं कि तुम मुझे मार डालो" - इसके बाद डाली को तुरंत उससे प्यार हो गया, आखिरकार और अपरिवर्तनीय रूप से।

डाली के पिता अपने बेटे के जुनून को बर्दाश्त नहीं कर सके, गलती से यह मानते हुए कि वह ड्रग्स का इस्तेमाल करती है और कलाकार को उन्हें बेच देता है। प्रतिभा ने रिश्ते को जारी रखने पर जोर दिया, जिसके परिणामस्वरूप वह अपने पिता की विरासत के बिना रह गया और अपने प्रिय के पास पेरिस चला गया, लेकिन इससे पहले, विरोध में, उसने अपना सिर गंजा कर दिया और समुद्र तट पर अपने बालों को "दफन" दिया।

5. प्रतिभाशाली दृश्यरतिक

ऐसा माना जाता है कि सल्वाडोर डाली ने दूसरों को प्यार करते या हस्तमैथुन करते हुए देखकर यौन संतुष्टि प्राप्त की। जीनियस स्पैनियार्ड ने अपनी पत्नी पर भी जासूसी की, जब वह स्नान कर रही थी, "एक दृश्यरतिक के रोमांचक अनुभव" को कबूल किया और अपने चित्रों में से एक को "दृश्यरतिक" कहा।

समकालीनों ने फुसफुसाते हुए कहा कि कलाकार हर हफ्ते अपने घर पर तांडव की व्यवस्था करता है, लेकिन अगर यह सच है, तो सबसे अधिक संभावना है, उसने खुद एक दर्शक की भूमिका से संतुष्ट होकर उनमें भाग नहीं लिया। एक तरह से या किसी अन्य, डाली की हरकतों ने भ्रष्ट बोहेमिया को भी हैरान और नाराज कर दिया - कला समीक्षक ब्रायन सेवेल ने कलाकार के साथ अपने परिचित का वर्णन करते हुए कहा कि डाली ने उसे अपनी पैंट उतारने और हस्तमैथुन करने के लिए कहा, यीशु की मूर्ति के नीचे भ्रूण की स्थिति में लेटा हुआ था। चित्रकार के बगीचे में मसीह। सीवेल के अनुसार, डाली ने अपने कई मेहमानों से इसी तरह के अजीब अनुरोध किए।

गायिका चेर याद करती हैं कि एक दिन वह और उनके पति सन्नी कलाकार से मिलने गए थे, और उन्होंने ऐसा देखा जैसे उन्होंने अभी-अभी एक तांडव में भाग लिया हो। जब चेर ने सुंदर रूप से चित्रित रबर की छड़ को घुमाना शुरू किया, जो उसके हाथों में रुचिकर थी, तो प्रतिभा ने उसे गंभीरता से सूचित किया कि यह एक वाइब्रेटर था।

6. जॉर्ज ऑरवेल: "वह बीमार है, और उसके चित्र घृणित हैं"

1944 में, प्रसिद्ध लेखक ने "द प्रिविलेज ऑफ स्पिरिचुअल शेफर्ड्स: नोट्स ऑन सल्वाडोर डाली" नामक कलाकार को एक निबंध समर्पित किया, जिसमें उन्होंने यह राय व्यक्त की कि कलाकार की प्रतिभा लोगों को उसे त्रुटिहीन और परिपूर्ण मानती है।

ऑरवेल ने लिखा: "कल शेक्सपियर की भूमि पर वापस आएं और पता करें कि उनके खाली समय में उनका पसंदीदा शगल ट्रेन कारों में छोटी लड़कियों के साथ बलात्कार कर रहा है, हमें उसे अच्छा काम जारी रखने के लिए नहीं कहना चाहिए क्योंकि वह एक और लिखने में सक्षम है" राजा लेअर। " आपको एक ही समय में दोनों तथ्यों को अपने दिमाग में रखने की क्षमता की आवश्यकता होती है: एक यह कि डाली एक अच्छा ड्राफ्ट्समैन है, और एक यह कि वह एक घृणित व्यक्ति है।"

लेखक दली के चित्रों में मौजूद स्पष्ट नेक्रोफिलिया और कोप्रोफैगिया (मलमूत्र की लालसा) को भी नोट करता है। इस तरह के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक को "डार्क गेम" माना जाता है, जिसे 1929 में लिखा गया था - कृति के निचले भाग में मल से सना हुआ एक व्यक्ति चित्रित किया गया है। इसी तरह के विवरण चित्रकार के बाद के कार्यों में मौजूद हैं।

अपने निबंध में, ऑरवेल ने निष्कर्ष निकाला है कि "लोग [जैसे डाली] अवांछनीय हैं, और जिस समाज में वे पनप सकते हैं, उसमें कुछ खामियां हैं।" हम कह सकते हैं कि लेखक ने स्वयं अपने अनुचित आदर्शवाद को स्वीकार किया: आखिरकार, मानव संसार कभी भी पूर्ण नहीं रहा है और न ही कभी होगा, और डाली के त्रुटिहीन कैनवस इसके सबसे स्पष्ट प्रमाणों में से एक हैं।

7. "छिपे हुए चेहरे"

साल्वाडोर डाली ने अपना एकमात्र उपन्यास 1943 में लिखा था, जब वह अपनी पत्नी के साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में थे। अन्य बातों के अलावा, चित्रकार के हाथों से निकली साहित्यिक कृतियों में, आग और खून से लथपथ पुरानी दुनिया में सनकी अभिजात वर्ग की हरकतों का वर्णन है, जबकि कलाकार ने खुद उपन्यास को "पूर्व का एक उपकथा" कहा था। युद्ध यूरोप।"

यदि कलाकार की आत्मकथा को सत्य के रूप में प्रच्छन्न एक कल्पना माना जा सकता है, तो हिडन फेसेस अधिक संभावना है कि वह सत्य है जो कल्पना का नाटक कर रहा है। उस समय की सनसनीखेज किताब में एक ऐसा प्रसंग है - अपने निवास "ईगल्स नेस्ट" में युद्ध जीतने वाले एडॉल्फ हिटलर दुनिया भर में फैली कला की अमूल्य कृतियों के साथ अपने अकेलेपन को रोशन करने की कोशिश कर रहे हैं, वैगनर का संगीत है खेल रहा है, और फ्यूहरर यहूदियों और ईसा मसीह के बारे में आधे-अधूरे भाषण देता है।

सामान्य तौर पर, उपन्यास की समीक्षा अनुकूल थी, हालांकि द टाइम्स के साहित्यिक स्तंभकार ने उपन्यास की सनकी शैली, अत्यधिक विशेषण और एक गन्दा कथानक की आलोचना की। उसी समय, उदाहरण के लिए, "द स्पेक्टेटर" पत्रिका के एक आलोचक ने डाली के साहित्यिक अनुभव के बारे में लिखा: "यह एक मानसिक गड़बड़ी है, लेकिन मुझे यह पसंद आया।"

8. धड़कता है, तो ... एक प्रतिभाशाली?

1980 बुजुर्ग डाली के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था - कलाकार को लकवा मार गया था और अपने हाथों में ब्रश नहीं रख पाने के कारण उसने लिखना बंद कर दिया था। एक प्रतिभा के लिए, यह यातना के समान था - वह पहले संतुलित नहीं था, लेकिन अब वह साथ और बिना टूटना शुरू कर दिया, इसके अलावा, वह गाला के व्यवहार से बहुत नाराज था, जिसने उसके द्वारा चित्रों की बिक्री से प्राप्त धन खर्च किया था युवा प्रशंसकों और प्रेमियों पर प्रतिभाशाली पति ने उन्हें खुद को उत्कृष्ट कृतियाँ दीं, और अक्सर कई दिनों तक घर से गायब भी रहे।

कलाकार ने अपनी पत्नी को इतना पीटना शुरू कर दिया कि एक दिन उसने उसकी दो पसलियां तोड़ दीं। अपने जीवनसाथी को शांत करने के लिए, गाला ने उसे वैलियम और अन्य शामक दिए, और एक बार डाली को एक उत्तेजक की एक बड़ी खुराक दी, जिससे प्रतिभा के मानस को अपूरणीय क्षति हुई।
चित्रकार के दोस्तों ने तथाकथित "बचाव समिति" का आयोजन किया और उसे क्लिनिक में सौंप दिया, लेकिन उस समय तक महान कलाकार एक दयनीय दृष्टि थी - एक पतला, कांपता हुआ बूढ़ा, लगातार इस डर से कि गाला उसे छोड़ देगा रॉक ओपेरा "जीसस क्राइस्ट सुपरस्टार" के ब्रॉडवे मंचन में प्रमुख अभिनेता अभिनेता जेफ्री फेनहोल्ट का।

9. कोठरी में कंकाल की जगह - गाड़ी में पड़ी पत्नी की लाश

10 जून 1982 को, गाला ने कलाकार को छोड़ दिया, लेकिन किसी अन्य व्यक्ति के लिए नहीं - प्रतिभा के 87 वर्षीय म्यूज की बार्सिलोना के एक अस्पताल में मृत्यु हो गई। उसकी इच्छा के अनुसार, डाली अपनी प्रेमिका को कैटेलोनिया में पुबोल के महल में दफनाने जा रही थी, जो कि उसका है, लेकिन इसके लिए उसके शरीर को कानूनी लालफीताशाही के बिना और प्रेस और जनता से अनावश्यक ध्यान आकर्षित किए बिना बाहर निकालना पड़ा। .

कलाकार को एक रास्ता मिल गया, भयानक, लेकिन मजाकिया - उसने गाला को कपड़े पहनने का आदेश दिया, लाश को उसके कैडिलैक की पिछली सीट पर "डाल" दिया, और शरीर का समर्थन करने वाली एक नर्स पास में तैनात थी। मृतक को पुबोल ले जाया गया, उसकी पसंदीदा लाल डायर पोशाक पहनाई गई, और फिर महल के क्रिप्ट में दफनाया गया। असंगत पति ने कब्र के सामने घुटने टेककर कई रातें बिताईं और डर के मारे थक गया - गाला के साथ उनका रिश्ता मुश्किल था, लेकिन कलाकार कल्पना नहीं कर सकता था कि वह उसके बिना कैसे रहेगा। डाली अपनी मृत्यु तक लगभग महल में रहती थी, घंटों तक रोती रही और कहा कि उसने विभिन्न जानवरों को देखा - वह मतिभ्रम करने लगा।

10. राक्षसी अमान्य

अपनी पत्नी की मृत्यु के दो साल बाद, डाली ने फिर से एक वास्तविक दुःस्वप्न का अनुभव किया - 30 अगस्त को, जिस बिस्तर पर 80 वर्षीय कलाकार सोए थे, उसमें आग लग गई। आग का कारण महल की तारों में शॉर्ट सर्किट था, संभवत: बूढ़ा आदमी अपने पजामे से जुड़े नौकर को बुलाने के लिए घंटी के बटन के साथ लगातार बज रहा था।

जब एक नर्स आग की आवाज के लिए दौड़ती हुई आई, तो उसने लकवाग्रस्त प्रतिभा को अर्ध-बेहोश अवस्था में दरवाजे पर पड़ा पाया और तुरंत उसे मुंह से पुनर्जीवन देने के लिए दौड़ा, हालांकि उसने वापस लड़ने की कोशिश की और उसे बुलाया " कुतिया" और "हत्यारा"। प्रतिभा बच गई, लेकिन दूसरी डिग्री जल गई।

आग के बाद, डाली पूरी तरह से असहनीय हो गई, हालांकि पहले उसे एक आसान चरित्र से अलग नहीं किया गया था। वैनिटी फेयर के एक प्रचारक ने कहा कि कलाकार "नरक से विकलांग व्यक्ति" बन गया था: उसने जानबूझकर बिस्तर पर दाग लगा दिया, नर्सों के चेहरे खुजला दिए और खाने या दवा लेने से इनकार कर दिया।

ठीक होने के बाद, सल्वाडोर डाली अपने थिएटर-संग्रहालय, फिगुएरेस के पड़ोसी शहर में चले गए, जहां 23 जनवरी, 1989 को उनकी मृत्यु हो गई। महान कलाकार ने एक बार कहा था कि वह पुनर्जीवित होने की उम्मीद करता है, इसलिए वह चाहता है कि उसका शरीर मृत्यु के बाद जमे हुए हो, लेकिन इसके बजाय, उसकी इच्छा के अनुसार, उसे थिएटर-म्यूजियम के एक कमरे के फर्श पर रखा गया और दीवार बना दिया गया। , जहां यह आज तक स्थित है।

11 मई, 1904 को स्पेन में कैटेलोनिया (स्पेन के उत्तर-पूर्व) में 8 घंटे 45 मिनट पर, फिगेरेस, नन्ही डाली का जन्म हुआ। पूरा नाम साल्वाडोर फेलिप जैसिंटो डाली-ए-डोमेनेच है। उनके माता-पिता डॉन सल्वाडोर डाली-ए-कुसी और डोना फेलिपा डोमेनेच हैं। साल्वाडोर का अर्थ स्पेनिश में "उद्धारकर्ता" है। अल सल्वाडोर का नाम उनके मृत भाई के नाम पर रखा गया था। 1903 में डाली के जन्म से एक साल पहले मेनिन्जाइटिस से उनकी मृत्यु हो गई। डाली की एक छोटी बहन, अन्ना मारिया भी थी, जो भविष्य में उनके कई चित्रों की छवि बनेगी। लिटिल डाली के माता-पिता का पालन-पोषण अलग-अलग तरीकों से हुआ। बचपन से ही वह एक आवेगी और सनकी चरित्र से प्रतिष्ठित था, उसके पिता सचमुच उसकी हरकतों पर क्रोधित हो गए। माँ ने, इसके विपरीत, उसे बिल्कुल सब कुछ दिया।

मैं पाईलगभग आठ साल की उम्र तक बिस्तर पर चला गया - सिर्फ अपनी खुशी के लिए। घर में मैं ने राज्य किया और आज्ञा दी। मेरे लिए कुछ भी असंभव नहीं था। पिता और माता ने केवल मेरे लिए प्रार्थना की (सल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन, स्वयं बताया)

रचनात्मकता के लिए डाली की इच्छा बचपन से ही प्रकट हो गई थी। 4 साल की उम्र से, उन्होंने पहले से ही एक बच्चे के लिए अनसुनी परिश्रम के साथ आकर्षित करना शुरू कर दिया था। छह साल की उम्र में, डाली ने नेपोलियन की छवि को आकर्षित किया और उसके साथ पहचान कर उसे सत्ता की आवश्यकता महसूस हुई। राजा की फैंसी ड्रेस पहनकर, उसे अपने रूप से बहुत प्रसन्नता हुई। उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग 10 साल की उम्र में बनाई थी, एक लकड़ी के बोर्ड पर तेल के पेंट के साथ चित्रित, प्रभाववादी शैली में एक छोटा सा परिदृश्य। फिर सल्वाडोर ने प्रोफेसर जोआओ नुनेज़ से ड्राइंग सबक लेना शुरू किया। इस प्रकार, 14 साल की उम्र में, कोई भी आत्मविश्वास से सल्वाडोर डाली की प्रतिभा को अवतार में देख सकता था।

जब वह लगभग 15 वर्ष का था, तब डाली को बुरे व्यवहार के लिए मठ के स्कूल से निकाल दिया गया था। लेकिन उसके लिए यह असफल नहीं था, उसने पूरी तरह से परीक्षा उत्तीर्ण की और संस्थान में प्रवेश किया। स्पेन में माध्यमिक शिक्षा के स्कूलों को संस्थान कहा जाता था। और 1921 में उन्होंने संस्थान से उत्कृष्ट ग्रेड के साथ स्नातक किया।
फिर उन्होंने मैड्रिड कला अकादमी में प्रवेश किया। जब डाली 16 साल की थी, तब वह पेंटिंग और साहित्य के प्रति आकर्षित होने लगी, उसने लिखना शुरू कर दिया। वह स्व-निर्मित प्रकाशन "स्टूडियम" में अपने निबंध प्रकाशित करता है। और सामान्य तौर पर, वह काफी सक्रिय जीवन जीता है। वह छात्र अशांति में भाग लेने के लिए जेल में एक दिन की सेवा करने में सफल रहे।

सल्वाडोर डाली ने पेंटिंग में अपनी शैली बनाने का सपना देखा। 1920 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने भविष्यवादियों के काम की प्रशंसा की। उसी समय, वह उस समय के प्रसिद्ध कवियों (गार्सिया लोर्का, लुइस बोनुएल) से परिचित होते हैं। डाली और लोरका के बीच संबंध बहुत करीबी थे। 1926 में, लोर्का की कविता "ओड टू सल्वाडोर डाली" प्रकाशित हुई, और 1927 में डाली ने लोर्का के "मारियाना पाई-नेडा" के निर्माण के लिए दृश्यों और वेशभूषा को डिजाइन किया।
1921 में, डाली की माँ की मृत्यु हो गई। बाद में पिता दूसरी महिला से शादी कर लेगा। डाली के लिए, यह विश्वासघात जैसा दिखता है। बाद में अपने कार्यों में, वह एक पिता की छवि प्रदर्शित करता है जो अपने बेटे को नष्ट करना चाहता है। इस घटना ने कलाकार के काम पर अपनी छाप छोड़ी।

1923 में, पाब्लो पिकासो के काम में डाली को बहुत दिलचस्पी हो गई। साथ ही अकादमी में समस्याएं शुरू हो गईं। उन्हें अनुशासनात्मक उल्लंघन के लिए एक साल के लिए स्कूल से निलंबित कर दिया गया था।

1925 में, डाली ने अपनी पहली एकल प्रदर्शनी दलमऊ गैलरी में आयोजित की। उन्होंने 27 पेंटिंग और 5 चित्र प्रस्तुत किए।

1926 में डाली ने पढ़ाई के लिए प्रयास करना पूरी तरह से बंद कर दिया, क्योंकि स्कूल से मोहभंग और उन्होंने घटना के बाद उसे बाहर निकाल दिया। वह पेंटिंग शिक्षकों में से एक के बारे में शिक्षकों के निर्णय से सहमत नहीं था, फिर उठकर हॉल से निकल गया। हॉल में तुरंत हाथापाई शुरू हो गई। बेशक, डाली को दोषी माना जाता था, हालांकि उसे यह भी नहीं पता था कि क्या हुआ था, अंत में वह जेल में समाप्त होता है, हालांकि लंबे समय तक नहीं। लेकिन वह जल्द ही अकादमी में लौट आए। अंत में, उनके व्यवहार के कारण उन्हें मौखिक परीक्षा देने से इनकार करने के लिए अकादमी से निष्कासित कर दिया गया। जैसे ही उन्हें पता चला कि उनका आखिरी सवाल राफेल के बारे में एक सवाल है, डाली ने कहा: "... मैं संयुक्त रूप से तीन से कम प्रोफेसरों को नहीं जानता, और मैं उन्हें जवाब देने से इनकार करता हूं, क्योंकि मुझे इस मामले में बेहतर जानकारी है।"

1927 में, डाली पुनर्जागरण की पेंटिंग से परिचित होने के लिए इटली गई थी। वह अभी तक आंद्रे ब्रेटन और मैक्स अर्न्स्ट के नेतृत्व वाले अतियथार्थवादी समूह में नहीं थे, लेकिन बाद में वे 1929 में उनके साथ जुड़ गए। ब्रेटन ने फ्रायड के काम का गहराई से अध्ययन किया। उन्होंने कहा कि अवचेतन में छिपे अव्यक्त विचारों और इच्छाओं की खोज करके अतियथार्थवाद जीवन का एक नया तरीका और इसे समझने का एक तरीका बना सकता है।

1928 में वे खुद की तलाश में पेरिस चले गए।

1929 की शुरुआत में, डाली ने खुद को एक निर्देशक के रूप में आजमाया। पहली फिल्म लुइस बोनुएल द्वारा उनकी पटकथा के आधार पर जारी की गई थी। फिल्म को "अंडालूसियन डॉग" कहा जाता था। हैरानी की बात यह है कि फिल्म की स्क्रिप्ट 6 दिनों में लिखी गई थी! प्रीमियर सनसनीखेज था, क्योंकि फिल्म अपने आप में बहुत ही असाधारण थी। अतियथार्थवाद का एक क्लासिक माना जाता है। फ्रेम और दृश्यों के एक सेट से मिलकर। यह एक लघु, लघु फिल्म थी, जिसकी कल्पना पूंजीपति वर्ग को ठेस पहुंचाने और अवंत-गार्डे के सिद्धांतों का उपहास करने के लिए की गई थी।

1929 तक, डाली के निजी जीवन में कुछ भी उज्ज्वल और महत्वपूर्ण नहीं था। बेशक, वह चला, लड़कियों के साथ उसके कई संबंध थे, लेकिन वे कभी दूर नहीं गए। और सिर्फ 1929 में, डाली को वास्तव में प्यार हो गया। उसका नाम ऐलेना डायकोनोवा या गाला था। जन्म से रूसी, वह उनसे 10 साल बड़ी थी। उसने लेखक पॉल एलुअर्ड से शादी की थी, लेकिन उनका रिश्ता पहले से ही विघटन की ओर बढ़ रहा था। उसकी क्षणभंगुर हरकतें, हावभाव, उसकी अभिव्यक्ति दूसरी नई सिम्फनी की तरह है: यह एक आदर्श आत्मा की स्थापत्य आकृति प्रदान करती है, जो शरीर की कृपा में, त्वचा की गंध में, उसके जीवन के चमचमाते समुद्री झाग में क्रिस्टलीकृत होती है। भावनाओं, प्लास्टिसिटी और अभिव्यक्ति की एक उत्कृष्ट सांस को व्यक्त करते हुए मांस और रक्त की एक बेदाग वास्तुकला में अमल में लाया जाता है . (सल्वाडोर डाली का गुप्त जीवन)

उनकी मुलाकात तब हुई जब डाली अपने चित्रों की एक प्रदर्शनी पर काम करने के लिए कैडाक्स लौटी। प्रदर्शनी के मेहमानों में पॉल एलुअर्ड अपनी तत्कालीन पत्नी गाला के साथ थे, जिन्होंने डाली को अपने कई कार्यों में प्रेरित किया। उन्होंने उनके सभी प्रकार के चित्रों को चित्रित किया, साथ ही उनके संबंधों और जुनून के आधार पर विभिन्न छवियों को चित्रित किया।" पहला चुंबन, - डाली ने बाद में लिखा, - जब हमारे दांत टकराते थे और हमारी जीभ आपस में जुड़ती थी, तो केवल उस भूख की शुरुआत थी जिसने हमें अपने अस्तित्व के सार के लिए एक-दूसरे को काटने और कुतरने के लिए प्रेरित किया। , नरभक्षण - ये सभी चित्र युवक की हिंसक यौन मुक्ति की याद दिलाते हैं।

डाली ने बिल्कुल अनोखे अंदाज में लिखा। ऐसा लगता है कि उन्होंने सभी को ज्ञात चित्र बनाए: जानवर, वस्तुएं। लेकिन उसने उन्हें व्यवस्थित किया और उन्हें पूरी तरह से अकल्पनीय तरीके से जोड़ा। एक महिला के धड़ को एक गैंडे से जोड़ सकता है, उदाहरण के लिए, या एक पिघली हुई घड़ी। डाली खुद इसे "पागल-महत्वपूर्ण विधि" कहते हैं।

1929 डाली की पेरिस में जेमन गैलरी में अपनी पहली व्यक्तिगत प्रदर्शनी थी, जिसके बाद उन्होंने प्रसिद्धि के शिखर पर अपनी यात्रा शुरू की।

1930 में, डाली के चित्रों ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाना शुरू किया। उनका काम फ्रायड के काम से प्रभावित था। अपने चित्रों में, उन्होंने एक व्यक्ति के यौन अनुभवों के साथ-साथ विनाश, मृत्यु को भी दर्शाया। उन्होंने अपनी उत्कृष्ट कृतियों को "द पर्सिस्टेंस ऑफ मेमोरी" के रूप में बनाया। डाली विभिन्न वस्तुओं से कई मॉडल भी बनाती है।

1932 में डाली "द गोल्डन एज" की पटकथा पर आधारित दूसरी फिल्म का प्रीमियर लंदन में हुआ।

गाला में, उसने 1934 में अपने पति को तलाक दे दिया और डाली से शादी कर ली। यह महिला डाली के पूरे जीवन में उसका संग्रह, एक देवता थी।

1936 और 1937 के बीच, डाली ने अपने सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक पर काम किया, "द मेटामर्फोसिस ऑफ नार्सिसस", और उसी नाम की एक पुस्तक तुरंत दिखाई दी।
1939 में, डाली का अपने पिता के साथ गंभीर झगड़ा हुआ था। पिता अपने बेटे के गाला के साथ संबंधों से नाखुश थे और उन्होंने डाली को घर में आने से मना किया था।

1940 में फ्रांस से कब्जे के बाद, डाली कैलिफोर्निया में यूएसए चली गई। वहां उन्होंने अपनी कार्यशाला खोली। वहां उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध पुस्तक "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली" भी लिखी। गाला से शादी करने के बाद, डाली अतियथार्थवादियों के समूह को छोड़ देती है, tk। उसके और समूह के विचार अलग-अलग होने लगते हैं। "मैं पूरी तरह से गपशप के बारे में लानत नहीं देता कि आंद्रे ब्रेटन मेरे खाते में भंग कर सकते हैं, वह बस मुझे माफ नहीं करना चाहता है कि मैं आखिरी और एकमात्र अतियथार्थवादी हूं, लेकिन फिर भी, एक दिन पूरी दुनिया, पढ़ रही है इन पंक्तियों में, मैंने सीखा कि वास्तव में सब कुछ कैसे हुआ। "(" एक प्रतिभा की डायरी ")।

1948 में, डाली अपनी मातृभूमि लौट आई। धार्मिक और शानदार विषयों में शामिल होने लगता है।

1953 में, रोम में एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। वह 24 पेंटिंग, 27 ड्रॉइंग, 102 वॉटरकलर प्रदर्शित करता है।

1956 में, डाली ने एक ऐसे दौर की शुरुआत की जब एक परी का विचार उनके पुनर्विचार के लिए प्रेरणा था। उसके लिए, ईश्वर एक मायावी अवधारणा है जो खुद को किसी भी ठोसकरण के लिए उधार नहीं देती है। उसके लिए, ईश्वर एक लौकिक अवधारणा भी नहीं है, क्योंकि यह उस पर कुछ प्रतिबंध लगाएगा। डाली ईश्वर को परस्पर विरोधी विचारों के एक समूह में देखती है जिसे किसी भी संरचित विचार में कम नहीं किया जा सकता है। लेकिन डाली वास्तव में स्वर्गदूतों के अस्तित्व में विश्वास करती थी। उन्होंने इसके बारे में इस प्रकार कहा: "जो कुछ भी सपने मेरे भाग्य पर पड़ते हैं, वे मुझे तभी प्रसन्न कर सकते हैं जब उनके पास पूर्ण निश्चितता हो। इसलिए, अगर मैं वास्तव में इस तरह के आनंद का अनुभव करता हूं जब स्वर्गदूतों की छवियां आती हैं, तो मेरे पास यह मानने का हर कारण है कि स्वर्गदूत वास्तव में मौजूद हैं । "

इस बीच, 1959 में, चूंकि उनके पिता अब डाली को अंदर नहीं जाने देना चाहते थे, इसलिए वे और गाला पोर्ट लिगाट में रहने के लिए बस गए। डाली की पेंटिंग पहले से ही बहुत लोकप्रिय थीं, बहुत सारे पैसे में बेची गईं, और वह खुद प्रसिद्ध थीं। वह अक्सर विल्हेम टेल के साथ संवाद करता है। इस धारणा के तहत, वह "द रिडल ऑफ विल्हेम टेल" और "विल्हेम टेल" जैसे कार्यों का निर्माण करता है।

मूल रूप से, डाली ने कई विषयों पर काम किया: पागल-महत्वपूर्ण विधि, फ्रायडियन-यौन विषय, आधुनिक भौतिकी का सिद्धांत और कभी-कभी धार्मिक उद्देश्य।

60 के दशक में, गाला और डाली के बीच संबंध टूट गए। गाला ने बाहर जाने के लिए एक और घर खरीदने को कहा। उसके बाद, उनका रिश्ता पहले से ही पिछले उज्ज्वल जीवन के अवशेष थे, लेकिन गाला की छवि ने कभी डाली को नहीं छोड़ा और एक प्रेरणा बनी रही।
1973 में, Figueras में "डाली संग्रहालय" खोला गया था, जो इसकी सामग्री में अविश्वसनीय था। अब तक, वह अपने असली रूप से दर्शकों को विस्मित करते हैं।
1980 में, डाली को स्वास्थ्य समस्याएं होने लगीं। स्पेन के राज्य के प्रमुख फ्रेंको की मौत ने डाली को स्तब्ध और भयभीत कर दिया। डॉक्टरों को संदेह है कि उसे पार्किंसंस रोग है। इस बीमारी से डाली के पिता की मृत्यु हो गई।

1982 में गाला का 10 जून को निधन हो गया। डाली के लिए, यह एक भयानक झटका था, उन्होंने अंतिम संस्कार में भाग नहीं लिया। वे कहते हैं कि कुछ घंटों बाद ही डाली ने क्रिप्ट में प्रवेश किया। "देखो, मैं रो नहीं रहा हूँ," बस इतना ही उसने कहा। डाली के लिए गाला की मृत्यु उसके जीवन के लिए एक बहुत बड़ा आघात थी। गाला के जाने से कलाकार ने क्या खोया यह उसे ही पता था। गाला की खुशी और सुंदरता के बारे में कुछ कहते हुए, वह उनके घर के कमरों में अकेला चला गया। उन्होंने पेंटिंग करना बंद कर दिया और भोजन कक्ष में घंटों बैठे रहे, जहां सभी शटर बंद थे।
आखिरी काम "डोवेटेल" 1983 में पूरा हुआ था।

1983 में, लगता है कि डाली का स्वास्थ्य बढ़ गया है, वह टहलने के लिए बाहर जाने लगे। लेकिन ये बदलाव अल्पकालिक थे।

30 अगस्त 1984 को डाली के घर में आग लग गई। उसके शरीर पर जलने से त्वचा की सतह का 18% हिस्सा ढक गया।
फरवरी 1985 तक, डाली का स्वास्थ्य फिर से ठीक हो गया और उन्होंने अखबार को साक्षात्कार भी दिए।
लेकिन नवंबर 1988 में डाली को अस्पताल में भर्ती कराया गया था। निदान दिल की विफलता है। 23 जनवरी 1989 को साल्वाडोर डाली का निधन हो गया। वे 84 वर्ष के थे।

उनके अनुरोध पर, शरीर को क्षत-विक्षत कर दिया गया और एक सप्ताह के लिए उनके संग्रहालय में रखा गया। बिना शिलालेख के एक साधारण स्लैब के नीचे डाली को अपने स्वयं के संग्रहालय के बहुत केंद्र में दफनाया गया था। सल्वाडोर डाली का जीवन हमेशा उज्ज्वल और घटनापूर्ण रहा है, वह स्वयं अपने असाधारण और असाधारण व्यवहार से प्रतिष्ठित थे। बदली हुई असामान्य वेशभूषा, मूंछों की शैली, लगातार लिखी गई पुस्तकों में उनकी प्रतिभा की प्रशंसा की ("डायरी ऑफ ए जीनियस", "डाली बाय डाली", "दली की गोल्डन बुक", "द सीक्रेट लाइफ ऑफ सल्वाडोर डाली")। ऐसा ही एक मामला था जब 1936 में उन्होंने लंदन ग्रुप रम्स में व्याख्यान दिया। अंतर्राष्ट्रीय अतियथार्थवादी प्रदर्शनी के हिस्से के रूप में आयोजित, डाली एक गहरे समुद्र में गोताखोर के सूट में दिखाई दी।

साल्वाडोर डाली और पाब्लो पिकासो - दो महान स्पेनवासी - ने अपनी विश्व प्रसिद्धि की छाया में बीसवीं शताब्दी के कला के कई उस्तादों को छोड़ दिया है। वे किसी के बारे में इतना कुछ नहीं लिखते थे, न बोलते थे, न बहस करते थे, जितना उनके बारे में करते थे; इन दो टाइटन्स के काम के बारे में प्रकाशित पुस्तकों, एल्बमों, ब्रोशरों, लेखों की संख्या में कोई भी उनकी तुलना नहीं कर सकता।

ऐसा लगता है कि युवा सल्वाडोर के शुरुआती कार्यों में कुछ भी एक भव्य प्रतिभा की उपस्थिति का पूर्वाभास नहीं करता है, जो उसकी चौंकाने वाली, विस्फोटक, चमत्कारी कला के साथ कल्पना की जा सकती है। ऐसी कोई ताकत नहीं है जो अब भी उनके प्रेत का विरोध कर सके।

गाला-साल्वाडोर डाली फाउंडेशन के संग्रह से डाली के कार्यों की पहली पूर्वव्यापी प्रदर्शनी। Figueres "मास्को में, पुश्किन संग्रहालय के हॉल में। जैसा। पुश्किन ने पहली बार इतने बड़े पैमाने पर अपना काम रूसी जनता के सामने पेश किया। यह एक छुट्टी बन गई, सभी प्रशंसकों, अनुयायियों और यहां तक ​​​​कि "अतियथार्थवाद" के हालिया विरोधियों के लिए एक उत्कृष्ट मास्टर की घटना की खोज।

उनके बारे में पहले ही इतना कुछ लिखा जा चुका है कि शायद ही कोई पहले से छपे हुए ग्रंथों के हजारों पन्नों में कुछ नया जोड़ने की हिम्मत करेगा, लेकिन फिर भी डाली का काम अटूट है, यह एक रहस्य बना हुआ है, "एक" प्रतिभा का रहस्य है। एक संवेदनशील हृदय और जिज्ञासु मन के लिए, यह कल्पना और प्रेरणा का एक अटूट स्रोत है। हम एक से अधिक बार खुद से सवाल पूछेंगे: उनकी कला, भाग्य, व्यक्तित्व की घटना क्या है, और हम में से प्रत्येक अपने स्वयं के उत्तर की तलाश करेगा।

साल्वाडोर डाली का सार्वभौमिक उपहार, दैवज्ञ की प्रतिभा का उद्देश्य और दैवीय कौशल, भ्रम में डूब गया, खुशी और क्रोध का कारण बना, एक ही समय में आशा और निराशा पैदा हुई।

आइए हम बीसवीं शताब्दी के इस डॉन क्विक्सोट के बारे में उसकी घटना के बारे में उठने वाले अनंत प्रश्नों के उत्तर देने में कुछ स्वतंत्रता लें, क्या रहस्य है, डाली की प्रतिभा के रहस्यों में से एक। मुझे ऐसा लगता है कि महान कैटलन के जीवन में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका उनके संग्रहालय - गाला - एलेना दिमित्रिग्ना डायकोनोवा (नी) ने निभाई थी। यह उसके लिए था, एक असाधारण रूसी महिला, कि वह, अपने स्वयं के प्रवेश से, वह सब कुछ बकाया था जिसने उसे अन्य सभी समकालीनों के बीच एकमात्र प्रतिभाशाली बना दिया। डाली के जीवन में उसकी उपस्थिति के साथ, वह, गाला, अपने पहले पति के रूप में, कवि पॉल एलुअर्ड ने उसे बुलाया, जिसका शाब्दिक रूप से फ्रेंच से रूसी में अनुवाद किया गया है, जिसका अर्थ है "अवकाश", जागृत और उसमें एक सुपरसेंसिबल अंतर्ज्ञान, परिसरों द्वारा गुणा किया गया, उनकी अनूठी निरंतरता और मसीहाई नियति में विश्वास पैदा किया। सबसे अधिक संभावना है, उसने उसे एन.वी. की साहित्यिक विरासत से परिचित कराया। गोगोल और एफ.एम. दोस्तोवस्की, जिसके बाद के प्रभाव के बारे में कोई केवल अनुमान लगा सकता है और सबसे अविश्वसनीय संस्करणों को सामने रख सकता है। वह न केवल एक मॉडल, मां, पत्नी और मालकिन के लिए एक प्रतिभाशाली बनने के लिए नियत थी, बल्कि उनके ऑल्टर अहंकार, एक पूर्ण सह-लेखक, जैसा कि दोहरे हस्ताक्षर से प्रमाणित है गाला डाली,जो उनके चित्रों में दिखाई देता है। ऐलेना डायकोनोवा ने उनमें एक कलाप्रवीण व्यक्ति, रचना और रंग के मास्टर का चमत्कारी उपहार विकसित किया; यह संभव है कि उसके कैनवस के कई मकसद, कथानक और स्क्रिप्ट उसके द्वारा सुझाए गए हों। लेकिन ये सिर्फ एक अनुमान है।

धार्मिक भावना और तर्कसंगत, भौतिकवादी चेतना उनमें व्यवस्थित रूप से सह-अस्तित्व में थी; वह एक अद्वितीय सुधारक और गणनात्मक व्यवहारवादी थे। अपनी स्थापनाओं, कला वस्तुओं, मंच क्रियाओं, सुरम्य और ग्राफिक छवियों के साथ, डाली ने दर्शकों का मनोरंजन नहीं किया, लेकिन उसे सम्मोहित कर लिया। अपने कामों में, उन्होंने एक विडंबनापूर्ण कहानी को एक विचित्र में बदल दिया। अतुलनीय रंगकर्मी और ड्राफ्ट्समैन ने अपनी अदम्य कल्पना और हमेशा एक दिलचस्प विचार के कार्यान्वयन के गुण के साथ दर्शकों को लगातार चकित किया। उन्होंने उस म्यूज़ियम, मैडोना को छोड़कर किसी की भी चापलूसी नहीं की, जिसे उन्होंने अपने पूरे जीवन में मूर्तिमान किया, हालाँकि वे पूरे युग के सबसे योग्य लोगों से घिरे हुए थे, जैसे कि पाब्लो पिकासो, लुइस बुनुएल, गार्सिया लोर्का, गुइल्यूम एपोलिनर, रेने मैग्रिट , आंद्रे ब्रेटन ...

प्रारंभिक, छोटे और कभी-कभी लघु प्रारूप के सूक्ष्म जगत में, डाली के कार्यों में लेखक की भावनाओं और विचारों का एक विशाल, सार्वभौमिक रसातल होता है, जो कई संघों के साथ कल्पना को उत्तेजित करता है। उनकी रचनाएँ लापरवाही के बौद्धिक खेल का एक शानदार उदाहरण हैं और साथ ही, एक विशेष दार्शनिक अर्थ और पैमाने के गहन विचार-विमर्श और सूत्र हैं।

मेरी राय में, कलाकार के नायाब, फिलाग्री पेशेवर कौशल की सबसे उज्ज्वल विशेषताओं में से एक हमारे लिए न केवल मानसिक रूप से क्षमता है, बल्कि वास्तव में चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन की लघु छवियों और उनके सबसे छोटे विवरण दोनों की लगभग अविश्वसनीय सीमा तक बढ़ने की क्षमता है। उनकी शानदार रचनाएँ।

क्रूरता और नाजुकता, चौंकाने वाला और विनम्रता - यह सब वह है, एक संवेदनशील और कोमल आत्मा वाला व्यक्ति, जिसके लिए कला न केवल पूर्ण आत्म-अभिव्यक्ति का एक रूप था, बल्कि अश्लीलता और पाखंड से सुरक्षा का एक साधन भी था। -अनैतिक नैतिकतावादियों और अचूक पापियों की दासता को जानना। उनकी स्पष्ट दुस्साहस की कोई सीमा नहीं थी, उन्होंने हर उस चीज को चुनौती दी जो उनके लिए विदेशी थी, जबकि एक व्यक्ति आसानी से कमजोर था। उनके स्पैनिश स्वभाव ने उन्हें अपने आस-पास की दुनिया और अपने आंतरिक परिसरों दोनों से लड़ने में मदद की।

इन पंक्तियों के लेखक भाग्यशाली थे कि वे पहले रूसी कला समीक्षक थे जिन्होंने बहुत मामूली मोनोग्राफिक रचनाएँ लिखीं, जिनमें से एक 1989 में प्रकाशित हुई थी, दूसरी 1992 में। विशेष रूप से प्रकाशन गृहों "नॉलेज" और "रिस्पब्लिका" द्वारा दिखाए गए साहस के कारण, और कला के बारे में प्रकाशनों के लिए विशाल, बड़े पैमाने पर प्रसार के लिए धन्यवाद, उन्हें काफी व्यापक प्रचार मिला। इसके सुखद परिणामों में से एक मेरे लिए गाला की बहन, लिडिया दिमित्रिग्ना डायकोनोवा (यारोलिमेक से विवाहित) के साथ एक पत्राचार बैठक थी। मैं इसका उल्लेख स्मृति और कृतज्ञता के प्रतीक के रूप में करता हूं, और इस तथ्य के संबंध में भी कि उसने मुझे डाली के साथ अपनी बैठकों और उसके बारे में अपने छापों के बारे में पत्रों में सूचित किया था।

मैं वियना से प्राप्त उसके छोटे से पत्र से शाब्दिक रूप से एक उद्धरण का हवाला देता हूं, जहां लिडिया दिमित्रिग्ना रहती थी: "अब अविश्वसनीय कहानियों से भरे कई लेख और ब्रोशर हैं, इस तथ्य का लाभ उठाते हुए कि वह एक असामान्य रूप से अजीब व्यक्ति थे और एक विस्तृत विविधता को उत्तेजित करते थे। प्रतिक्रियाएं।" डाली के बारे में अपने संस्मरणों में, बहन गाला ने उनकी विनम्रता, शर्म और अद्भुत जवाबदेही का उल्लेख किया, जो उन्होंने पारिवारिक वातावरण में उन कुछ लोगों के संबंध में दिखाया जो उनके दिल के सबसे करीब थे। "पेरिस और इटली में हमारी बैठकों में, वह सबसे प्यारे और सरल व्यक्ति हो सकते हैं।" अजनबी नहीं के इन ईमानदार शब्दों में, जैसा कि उसके अन्य बयानों में, उसने मेरे साथ अज्ञात बहुमत के अपने जीवन के छापों को साझा किया, सल्वाडोर डाली की आंतरिक दुनिया, चुभती आँखों से बंद, जो उसके और उसके काम के बारे में मेरी अटकलों के साथ मेल खाती थी।

"एक प्रतिभा" के लिए मामूली समर्पण से अधिक की सामग्री का अर्थ मॉस्को प्रदर्शनी में प्रस्तुत ग्राफिक और सचित्र कार्यों का विवरण नहीं है (वैसे, बोरिस मेसेरर की शानदार डिजाइन प्रस्तुति में)। हाल ही में, डाली की रचनात्मक विरासत के बारे में कई अनुवादित प्रकाशन सामने आए हैं, जिसमें उनके सबसे करीबी सहायक की किताबें शामिल हैं, जिन्होंने कई वर्षों तक उनके साथ काम किया, महान उस्ताद के मुख्य जीवनी लेखक - रॉबर्ट डेसचर्न, साथ ही उत्कृष्ट अनुवादों में कलाकार की साहित्यिक रचनाएँ। नतालिया मालिनोव्स्काया की, जो रूसी पारखी और कला प्रेमियों के बहु-मिलियन दर्शकों के हित को पूरी तरह से संतुष्ट कर सकती है।

सल्वाडोर डाली के काम का आध्यात्मिक, दार्शनिक, प्रतीकात्मक अर्थ एक जादुई अपील है, एक विशिष्ट समय की सशर्त सीमाओं से परे है, न केवल इसलिए कि उनके द्वारा बनाई गई छवियों की दुनिया कलात्मक सोच के ऐतिहासिक पैमाने के कारण है, जिसमें दोष हैं और मानवता की गरिमा, अच्छाई और बुराई, सुंदरता और कुरूपता संयुक्त हैं, जो एक अविश्वसनीय, सर्व-उपभोग करने वाली प्रोविडेंस ऊर्जा उत्पन्न करती हैं। एक सच्चे रचनाकार, एक प्रतिभाशाली होने के नाते, उनके पास अनुमान लगाने और अनुमान लगाने की क्षमता थी, उन्होंने अपने स्वयं के सौंदर्यशास्त्र का निर्माण किया, पिछले युगों की कला को पुनर्जीवित किया और भविष्य की कला के अग्रदूत बन गए। इस पाठ में कुछ अभिधारणाओं की घोषणा करते हुए, हम अज्ञात और ज्ञात के विरोधाभासी सार को दर्शाते हुए, अपनी भावनाओं और मिथक और वास्तविकता की धारणा की त्रुटिहीनता में खुद को भ्रमित नहीं करेंगे।

डाली की विरासत बहुत बड़ी है, उन्होंने खुद को पवित्रता और पतन के विभिन्न प्रसंगों में दिखाया, पेंटिंग, ग्राफिक्स, मूर्तिकला, सिनेमा और साहित्य में, सजावटी कला और डिजाइन में, वह बीसवीं शताब्दी की कलात्मक संस्कृति में एक सर्वव्यापी नाटकीय व्यक्ति बन गए। . उनका काम था, है और अप्रत्याशित होगा, औपचारिक, निष्पक्ष रीटेलिंग के अधीन नहीं। समय दिखाएगा कि डाली के कला सिद्धांत की घटना का रहस्य क्या है।

"ऐतिहासिक अतियथार्थवाद" पिछली शताब्दी की कलात्मक संस्कृति की सबसे उल्लेखनीय घटनाओं में से एक बन गया है। यह एक नई पौराणिक कथाओं को बनाने के लिए एक स्पष्ट प्रवृत्ति को पकड़ता है; उन्होंने आधुनिक मनुष्य की धारणा की संभावनाओं और रूपों के बारे में विचारों को बदला और विस्तारित किया, कला में विकासवादी परिवर्तनों पर सीधा प्रभाव डाला, ट्रांसवांट-गार्डे के उद्भव और उत्तर-आधुनिकतावाद की नवीनतम प्रवृत्तियों का अनुमान लगाया। आंदोलन का आधिकारिक कालक्रम 1924-1968 तक सीमित है: अतियथार्थवादी अध्ययन ब्यूरो के उद्घाटन और आंद्रे ब्रेटन द्वारा अतियथार्थवाद के घोषणापत्र के प्रकाशन से लेकर प्राग स्प्रिंग तक - किसी भी मामले में, एलेन और ओडेट वर्मो परिभाषित करते हैं इन समय सीमाओं।

अपने विश्वकोश अध्ययन "मास्टर्स ऑफ वर्ल्ड अतियथार्थवाद" में उन्होंने लिखा: "अतियथार्थवाद, निस्संदेह, किसी अन्य प्रवृत्ति की तरह, बीसवीं शताब्दी के इतिहास में सबसे गहरी छाप नहीं छोड़ी। यह हमारे पूरे ग्रह पर मई 1968 की रेखा को पार करते हुए, कई पीढ़ियों द्वारा, कभी-कभी अनजाने में, एक-दूसरे की जगह ले ली गई थी। यह पेंटिंग, मूर्तिकला और ग्राफिक्स के रूसी स्वामी के काम से प्रमाणित है, जो किसी भी तरह से एपिगोन नहीं हैं, अतियथार्थवाद के बिना शर्त अनुयायी या इसके सिद्धांतों के वाहक हैं। उनमें से कई के संबंध में, इस आंदोलन के मूल्यांकन की विशेषता "शुद्ध मानसिक स्वचालितता", "पैरानोइक-क्रिटिकल सिद्धांत" या अन्य पारंपरिक विशेषताओं की अवधारणाओं के किसी भी प्रत्यक्ष प्रभाव की बात करना आम तौर पर अनुचित है। बेशक, हम युद्ध के बाद की पीढ़ी के कई रूसी कलाकारों के कार्यों में सल्वाडोर डाली, मार्सेल डुचैम्प, रेने मैग्रिट, पॉल डेल्वॉक्स, विक्टर ब्रूनर, मैन रे, मैक्स अर्न्स्ट, जुआन मिरो की विरासत के साथ कुछ ओवरलैप पाते हैं। जिसका अर्थ अतियथार्थवादी परंपरा से उनका सीधा संबंध नहीं है, बल्कि, इसके विपरीत, ऐसी घटना की स्वतंत्र प्रकृति की गवाही देता है। दर्शकों के संघों और कला आलोचना तुलनाओं से स्वतंत्र एक विशेष पृथक समानता का एक उदाहरण, अलेक्जेंडर रुकविश्निकोव, सर्गेई शारोव, एंड्री कोस्टिन, इगोर माकारेविच, एंड्री एसिओनोव, वालेरी मालोलेटकोव, कॉन्स्टेंटिन खुद्याकोव जैसे हमारे स्वामी के व्यक्तिगत कार्य हैं। उनमें से प्रत्येक की रचनात्मकता अपने आप में गहराई से व्यक्तिगत है और सामान्य, सामूहिक प्रवृत्तियों से अलग है। उसी समय, हम कई दिलचस्प और मूल लेखकों को जानते हैं, जो प्रसिद्ध सिद्धांतों और सिद्धांतों का पालन करते हुए, अपनी भूमिका पर जोर देते हुए, अतियथार्थवादी विचारों को विकसित करना जारी रखते हैं, जो उनकी कला के गुणों से अलग नहीं होते हैं। यह एवगेनी शेफ (शेफ़र) है, जो अब बर्लिन में रह रही है; मॉस्को और पेरिस में काम कर रहे विक्टर क्रोटोव; सर्गेई चाइकुन, सर्गेई पोटापोव, ओलेग सफ्रोनोव, अल्ला बेदीना, मिखाइल गोर्शुनोव, यूरी याकोवेंको, अलेक्जेंडर कलुगिन।

फैंटमसेगोरियास, रहस्यों, बफूनरी के लिए एक प्रवृत्ति, रचनात्मकता का चंचल आधार हमें अलेक्जेंडर सितनिकोव द्वारा दुनिया की एक निश्चित अतियथार्थवादी दृष्टि के बारे में बात करने की अनुमति देता है, वैलेरी व्राडिया के कार्यों में वास्तविकता की मध्यस्थता की धारणा कलाकार को कला में इस घटना से जोड़ती है। अन्य धागे, संयोग से, व्लादिमीर लोबानोव के साथ, लेकिन पूरी तरह से अलग पूर्वाभास में।

रूस की कलात्मक संस्कृति में, आप अतियथार्थवादी कल्पनाशील सोच के कई शानदार उदाहरण पा सकते हैं, मुख्यतः साहित्य में, एन.वी. गोगोल, एमए बुल्गाकोव, डेनियल खार्म्स। शायद यहीं पर व्याख्यात्मक बहुलवाद की उत्पत्ति की तलाश की जानी चाहिए, जो रूसी धरती पर एक ऐतिहासिक घटना के रूप में अतियथार्थवाद के उदय के प्रेरक कारणों में से एक था।

"ऐतिहासिक अतियथार्थवाद" के विभिन्न पहलुओं, विषयों और तकनीकों की खेती करने वाले विदेशी लेखकों के विपरीत, रूसी लोगों पर अन्य भावनात्मक और अर्थपूर्ण प्रभुत्व और सहयोगी श्रृंखला का प्रभुत्व है। क्रूरता, आक्रामकता - इस आंदोलन के पश्चिमी प्रतिनिधियों के काम में आध्यात्मिक, गुप्त कल्पना के अनिवार्य घटक - वास्तव में हमारे आकाओं द्वारा शून्य कर दिए गए हैं। अतियथार्थवादी सोच के रूसी वाहकों के कार्यों में, अन्य अवचेतन प्रेरणाएँ, संवेदनाएँ और पूर्वसूचनाएँ प्रबल होती हैं। उनका पवित्र मेटासाइकोसिस एक विशेष रोमांटिक संवेदनशीलता, एक विशेष अंतर्ज्ञानवाद से जुड़ा है। अतियथार्थवाद के घरेलू अनुयायियों के कार्यों में, निश्चित रूप से, नाटकीय रूपांतर हैं, जो अधिक संभावना है कि नाम में नहीं, बल्कि आध्यात्मिक चेतना के उत्परिवर्तन के प्रति दृष्टिकोण के बावजूद, आक्रामक प्रतिरोध के विनाशकारी पथों की ओर बलिदान की पुष्टि होती है। हर चीज के लिए जो मौजूद है। हमारे पास किसी न किसी तरह के सुपर-टास्क के लिए हर किसी और हर चीज को सहज रूप से प्रस्तुत करने की तुलना में अधिक भावुकता, आत्म-ध्वज और वैराग्य है।

खेल की संस्कृति, रूसी कला की रूपक और विचित्र प्रकृति भी अतियथार्थवादी रणनीति में असफल कामुक उम्मीदों और इच्छाओं का एक स्वाद जोड़ती है, एक प्रकार का निष्क्रिय, अलौकिक चिंतन, हालांकि यह सहज शैतानी और साहस को बाहर नहीं करता है।

फ्रांसीसी साहित्यिक आलोचक, लाक्षणिकतावादी, दार्शनिक जे. डेरिडा ने तर्क दिया: "कोई शाब्दिक अर्थ नहीं है, इसकी" उपस्थिति "एक आवश्यक कार्य है - और इसका विश्लेषण मतभेदों और रूपकों की प्रणाली में किया जाना चाहिए।" बेशक, ये शब्द काफी हद तक साहित्यिक ग्रंथों के अध्ययन से संबंधित हैं, और, फिर भी, इस मामले में सामग्री का अध्ययन करने की साहित्यिक, भाषाई, दार्शनिक पद्धति अतियथार्थवादी कला की विरासत को समझने के लिए स्वीकार्य लगती है, व्याख्या करने की कुंजी इसके संस्थापकों और अनुयायियों द्वारा बनाई गई रचनाएँ।

इस संबंध में, सल्वाडोर डाली के शब्दों को याद करना उचित है। 20वीं सदी की कला के महान रहस्यवादी, मिथक और वास्तविकता ने लिखा: "... जब पुनर्जागरण ने अमर ग्रीस की नकल करना चाहा, तो राफेल इससे बाहर आ गया। इंग्रेस राफेल की नकल करना चाहता था, जिससे इंग्रेस निकला। Cezanne Poussin की नकल करना चाहता था - यह Cezanne निकला। डाली मेसोनियर की नकल करना चाहती थी। यह दली है। जो किसी चीज की नकल नहीं करना चाहते, उनमें से कुछ भी नहीं आता।

और मैं इसके बारे में जानना चाहता हूं। पॉप आर्ट और ओप आर्ट के बाद, आर्ट पॉम्पियर दिखाई देगा, लेकिन ऐसी कला उन सभी से गुणा करेगी जो मूल्यवान है, और यहां तक ​​​​कि सबसे पागल, इस भव्य त्रासदी के अनुभव, जिसे "समकालीन कला" कहा जाता है।

कलात्मक संस्कृति की एक नई घटना के रूप में अतियथार्थवाद दादावाद की एक तार्किक निरंतरता बन गया है, एक विशेष धातुभाषा की खोज, जिसकी मदद से कोई स्पष्टीकरण पा सकता है या किसी अन्य भाषा का विश्लेषण दे सकता है - उद्देश्य। अतियथार्थवाद के मुख्य ऐतिहासिक गुणों में से एक यह है कि यह उत्कृष्ट कवियों और कलाकारों, फिल्म निर्माताओं और संगीतकारों के घोषित विचारों के आसपास एकजुट होता है जो "तूफान और हमले" के महान युग का प्रतिनिधित्व करते हैं। ये हैं ट्रिस्टन तज़ारा और एंटोनिन आर्टौड, फिलिप सूपोट और आंद्रे ब्रेटन, आंद्रे सूरी और लुइस बुनुएल, आंद्रे मेसन और अल्बर्टो गियाकोमेटी, हंस अर्प और एरिक सैटी, यवेस टंगुय और पाब्लो नेरुदा, फ्रांसिस पिकाबिया और पाब्लो पिकासो, पॉल एलुअर्ड और सुजलियर तकवाडिग। डाली और रेने मैग्रिट, मैक्स अर्न्स्ट और मैन रे, विल्फ्रेडो लैम और पॉल क्ले, पावेल चेलिशचेव और फ्रिट्ज वैन डेन बर्ज, जिनके नाम पिछली शताब्दी की कला के आकाश में सबसे चमकीले प्रकाशकों के समानार्थी के रूप में माना जाता है, जो क्षितिज पर चमकते हैं अपने स्वयं के व्यक्तिवाद का स्वार्थी वैश्वीकरण। उनमें हम अपने हमवतन शामिल हैं, कला इतिहास वर्गीकरण के अनुसार, वे, हालांकि, अतियथार्थवादी उपदेशों से बहुत दूर थे), जैसे कि वासिली कैंडिंस्की, मार्क चागल, पावेल फिलोनोव। कैंडिंस्की ने लिखा, "जो आंतरिक रूप से पैदा नहीं हुआ है, वह मृत है।" यह थीसिस है जो एक कालातीत घटना के रूप में अतियथार्थवाद की व्यवहार्यता की पुष्टि करती है, क्योंकि संपूर्ण "अवंत-गार्डे" नियमों के बिना एक बौद्धिक खेल से ज्यादा कुछ नहीं है।

आइए हम साल्वाडोर डाली और उनके कार्यों को फिर से याद करें: समय ने नई सहस्राब्दी में स्पेनिश प्रतिभा के व्यक्तित्व और काम में एक अमिट रुचि दिखाई है। मास्टर के कार्यों की प्रदर्शनियां, जिन्हें सैकड़ों हजारों दर्शकों ने देखा था, पुष्टिकरण की पुष्टि हुई। उनमें से, पुश्किन संग्रहालय में प्रदर्शनी का नाम ए.एस. 2011 में मॉस्को में पुश्किन संग्रहालय, 2012-2013 में पेरिस में पोम्पीडौ केंद्र में एस डाली के कार्यों का सबसे बड़ा पूर्वव्यापी, 2014-2015 में मोंटमार्ट्रे में डाली संग्रहालय में विभिन्न देशों के 22 सड़क कलाकारों की एक पेरिस प्रदर्शनी, जिसमें चित्रित किया गया था समकालीन लेखकों फ्रेड कैलमेट्स, जेरोम मेनेज, अरनॉड रबियर, वेलेरिया एटिनेली और सड़क कला के अन्य प्रतिनिधियों द्वारा अल्पज्ञात कार्य।

आंद्रे मल्रोक्स के शब्द सत्य हैं: "हम जीने के लिए मौजूद हैं, जीवन में आने के लिए कला" - हमारी कल्पना, अवचेतन, स्मृति में जीवन में आने के लिए, मांग में होने के लिए। जिस तरह डाली बर्निनी, वर्मीर डेल्फ़्ट, वेलाज़क्वेज़, मेसोनियर, मिलेट द्वारा बनाई गई छवियों से प्रेरित थी, उसी तरह कलाकारों की नई पीढ़ी, जिनके लिए वह एक मूर्ति बने हुए हैं, हमेशा उनके शानदार मृगतृष्णा, रहस्यों की प्रशंसा और चमत्कार करेंगे, उनमें खोज करेंगे। खुद के लिए और दुनिया के लिए प्रतिभा की अनंत गहराई।

साल्वाडोर डाली (१९०४ - १९८९) एक स्पेनिश चित्रकार थे, जो मुख्य रूप से कला और साहित्य में २०वीं सदी के एक प्रभावशाली आंदोलन, अतियथार्थवाद में अपने काम के लिए जाने जाते थे। अतियथार्थवादी चित्रकार ने कला में तर्कसंगतता को खारिज कर दिया; और इसके बजाय कल्पना की शक्ति को अनलॉक करने के लिए अचेतन को लक्षित किया। डाली ने अपने काम में व्यापक प्रतीकात्मकता का इस्तेमाल किया। उनके चित्रों में आवर्ती चित्र हाथियों को नाजुक पैरों के साथ दिखाते हैं; चींटियाँ, जिन्हें क्षय और मृत्यु का प्रतीक माना जाता था; और घड़ियों का पिघलना, शायद समय की गैर-रैखिक मानवीय धारणा का प्रतीक है। अतियथार्थवाद में डाली के योगदान में पागल-महत्वपूर्ण पद्धति शामिल है। डाली सबसे प्रभावशाली अतियथार्थवादी चित्रकार बन गई; और संभवतः पाब्लो पिकासो के बाद बीसवीं सदी के सबसे प्रसिद्ध कलाकार।

इस लेख में, हम आपको सल्वाडोर डाली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग उनके विवरण और तस्वीरों के साथ प्रस्तुत करने के लिए तैयार हैं।

एक अनार के चारों ओर मधुमक्खी की उड़ान के कारण एक सपना, जागने से एक सेकंड पहले

सल्वाडोर डाली ने कहा कि यह काम "पहली बार छवियों में फ्रायड की एक लंबी कहानी के साथ एक विशिष्ट सपने की खोज को व्यक्त करने के लिए था, एक तात्कालिक दुर्घटना का परिणाम जो एक सोते हुए व्यक्ति को जगा देता है।" यह कलाकार की पत्नी गाला डाली की नींद की आकृति द्वारा दिखाया गया है, जो चट्टान के ऊपर तैर रही है। उसके नग्न शरीर के बगल में पानी की दो बूंदें, एक अनार और एक मधुमक्खी भी हवा में ले जाती है। गाला का सपना मधुमक्खी के भिनभिनाने के कारण होता है और इसे कैनवास के ऊपरी आधे हिस्से में दर्शाया गया है। छवियों के क्रम में, हथगोले एक विशाल लाल मछली को छोड़ने के लिए खुलते हैं, जिसके मुंह से संगीन के साथ दो क्रूर बाघ निकलते हैं, जो जल्द ही गाला को उसकी शांतिपूर्ण नींद से जगाएगा। हाथी, डाली के काम में बाद में आवर्ती आकृति, प्रसिद्ध इतालवी कलाकार जियान लोरेंजो बर्नीनी की एक मूर्ति, द एलीफेंट एंड द ओबिलिस्क का विकृत संस्करण है।

आग पर जिराफ

जिराफ ऑन फायर को अपने देश में गृहयुद्ध के खिलाफ सल्वाडोर डाली के व्यक्तिगत संघर्ष की अभिव्यक्ति के रूप में देखा जाता है। कैनवास में दो महिला आकृतियों को दर्शाया गया है, जिनकी पीठ से अनिश्चित फालिक रूप उभरे हुए हैं। निकटतम आकृति के हाथ, अग्रभाग और चेहरे को त्वचा के नीचे पेशी ऊतक में काट दिया जाता है। इसके विपरीत, ड्रॉअर आकृति के बाएं पैर और छाती से उभरे हुए खुलते हैं। साल्वाडोर डाली प्रसिद्ध न्यूरोलॉजिस्ट सिगमंड फ्रायड का बहुत बड़ा प्रशंसक था, और डाली के कुछ चित्र फ्रायडियन सिद्धांतों से प्रभावित थे। इन खुले बक्से को फ्रायड की मनोविश्लेषणात्मक पद्धति के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है और एक व्यक्ति के भीतर आंतरिक, अवचेतन को संदर्भित कर सकता है। पृष्ठभूमि में जिराफ़ की सजीव छवि को डाली ने "पुरुष ब्रह्मांडीय सर्वनाश राक्षस" के रूप में वर्णित किया है। उन्होंने इसे युद्ध का पूर्वाभास माना।

पैरानॉयड क्रिटिकल मेथड 1930 के दशक की शुरुआत में सल्वाडोर डाली द्वारा विकसित एक अतियथार्थवादी तकनीक है। इसका उपयोग कलाकार ने अपने अवचेतन को व्यवस्थित तर्कहीन विचार और स्व-प्रेरित पागल राज्यों के माध्यम से शोषण करने के लिए किया था। अतियथार्थवाद की मुख्य उपलब्धियों में से एक को ध्यान में रखते हुए, डाली ने अपने कई चित्रों में इसका इस्तेमाल किया, विशेष रूप से ऑप्टिकल भ्रम और अन्य कई छवियों से जुड़े। ग्रीक पौराणिक कथाओं के अनुसार, अपनी सुंदरता के लिए जाने जाने वाले नार्सिसस को पानी में अपने प्रतिबिंब से प्यार हो गया। डाली एक ग्रीक मिथक की व्याख्या करती है, यह पेंटिंग नार्सिसस को एक पूल में बैठे और नीचे देख रही है। पेंटिंग "मेटामोर्फोज़ ऑफ़ नार्सिसस" डाली द्वारा अपने पागल-महत्वपूर्ण अवधि के दौरान बनाई गई थी और यह उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है।

हाथियों में प्रतिबिम्बित हंस

दोहरी छवियां डाली की पागल-महत्वपूर्ण पद्धति का एक महत्वपूर्ण हिस्सा थीं। नार्सिसस के कायापलट की तरह, यह टुकड़ा एक दोहरी छवि बनाने के लिए झील में प्रतिबिंब का उपयोग करता है। पेड़ों के सामने तीन हंस झील में परिलक्षित होते हैं, जिससे उनकी गर्दन हाथी बन जाती है, और पेड़ हाथियों के पैर बन जाते हैं। परिदृश्य झील की शांति के विपरीत है, क्योंकि डाली ने पृष्ठभूमि की चट्टानों और आसमान को चित्रित करने के लिए भंवर जैसी छवियों को चित्रित किया है। अतियथार्थवाद में हाथियों को प्रतिबिंबित करने वाले हंसों को एक प्रतिष्ठित पेंटिंग माना जाता है क्योंकि वे डबल पेंटिंग शैली की लोकप्रियता को बढ़ाते हैं। यह साल्वाडोर डाली द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध दोहरी छवि है; पागल-महत्वपूर्ण पद्धति का उपयोग करते हुए उनकी सबसे बड़ी कृति; और अतियथार्थवाद में सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक।

वैसे, झीलों के बारे में बात करते हुए, हम आपको याद दिलाते हैं कि हमारी वेबसाइट पर अद्भुत परिसर के बारे में तस्वीरों के साथ एक बहुत ही रोचक लेख है।

यह पेंटिंग सल्वाडोर डाली द्वारा अपने प्रसिद्ध करियर के अंत में बनाई गई थी और इसे उनकी अंतिम महान कृति माना जाता है। उन्होंने कलाकृति बनाने के लिए दो ग्रीष्मकाल बिताए, जिसमें अतियथार्थवाद के अलावा, उन्होंने एक्शन पेंटिंग, पॉप आर्ट, पॉइंटिलिज्म, ज्यामितीय अमूर्तता और साइकेडेलिक कला जैसी शैलियों का उपयोग किया। आधुनिक सिनेमा में प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के चित्रण सहित, कैचिंग टूना एक सीमित ब्रह्मांड की पहचान के रूप में पुरुषों और बड़ी मछलियों के बीच भयंकर संघर्ष को दर्शाता है। पेंटिंग जीन-लुई अर्नेस्ट मीसोनियर को समर्पित है, जो 19 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी चित्रकार थे, जो युद्ध के दृश्यों के चित्रण के लिए जाने जाते थे। डाली के अनुसार टूना के लिए मछली पकड़ना उनका सबसे महत्वपूर्ण काम है।

1929 में, सल्वाडोर डाली ने अपने संग्रह से मुलाकात की, जो बाद में उनकी पत्नी बन गई। यह पेंटिंग उसी वर्ष बनाई गई थी और माना जाता है कि यह उस कामुक परिवर्तन को दर्शाती है जिसे कलाकार ने अपने जीवन में आने के लिए धन्यवाद दिया। पेंटिंग में मुख्य पीला क्षेत्र कलाकार के सपने का प्रतिनिधित्व करता है। उसके सिर से एक दृष्टि उभरती है, शायद एक कामुक कल्पना का प्रतिनिधित्व करती है, एक नग्न महिला आकृति की, उसके संग्रह की याद ताजा करती है, जो एक आदमी के जननांगों की ओर खींची जाती है, संभवतः एक कलाकार। लेखक के कई अन्य कार्यों की तरह, विचित्र सेल्फ-पोर्ट्रेट भी फिश हुक, ब्लीडिंग कट्स, उसके चेहरे पर रेंगने वाली चींटियां, और उसके चेहरे पर बंधा हुआ टिड्डा जैसे एडिटिव्स से ग्रस्त है। यह काम उस चीज़ का महिमामंडन है जिसका आमतौर पर उपहास किया जाता है और डाली द्वारा सबसे विवादास्पद चित्रों से संबंधित है।

हिरोशिमा और नागासाकी की परमाणु बमबारी के बाद, सल्वाडोर डाली परमाणु भौतिकी और परमाणु क्षय के सिद्धांतों से प्रेरित थी। यह वह समय भी था जब उन्होंने कैथोलिक धर्म में अपनी रुचि को नवीनीकृत किया। "परमाणु रहस्यवाद" की अपनी अवधि में वापस ले जाया गया, जिसमें उनके लेखन ने अक्सर आधुनिक विज्ञान के विचारों को ईसाई धर्म को तर्कसंगत बनाने के साधन के रूप में इस्तेमाल किया। यह महसूस करते हुए कि पदार्थ परमाणुओं से बना है, डाली ने अपने कार्यों को कई परमाणुओं में विखंडित कर दिया। यह पेंटिंग गाला डाली, उनकी पत्नी और म्यूज का एक चित्र है। उसका चेहरा घनी आबादी वाले क्षेत्रों से बना है जो परमाणु कणों का प्रतिनिधित्व करते हैं जो कैनवास को आश्चर्यजनक त्रि-आयामी प्रभाव देते हैं। गैलाटिया नाम शास्त्रीय पौराणिक कथाओं में एक समुद्री अप्सरा को संदर्भित करता है जिसका नाम गैलाटिया है, जो अपने गुण के लिए प्रसिद्ध थी। गोले के साथ गैलेटिया डाली के परमाणु रहस्यवाद की अवधि के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है।

क्रॉस के सेंट जॉन के मसीह

इस पेंटिंग को क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस के रूप में जाना जाता है क्योंकि इसका डिजाइन 16 वीं शताब्दी के स्पेनिश भिक्षु जॉन ऑफ द क्रॉस के एक चित्र पर आधारित है। रचना में एक त्रिभुज होता है, जो मसीह के हाथों और क्रॉस के क्षैतिज से बनता है; और वह चक्र जो मसीह के सिर द्वारा बनाया गया है। त्रिकोण को पवित्र त्रिमूर्ति के संदर्भ के रूप में देखा जा सकता है, जबकि चक्र एकता का प्रतिनिधित्व कर सकता है, अर्थात सभी चीजें तीन में मौजूद हैं। हालांकि पेंटिंग एक सूली पर चढ़ाने की है, यह कीलों और खून से रहित है। डाली के अनुसार, पेंटिंग की प्रेरणा उन्हें एक लौकिक सपने के माध्यम से मिली, जिसमें उन्हें विश्वास था कि नाखूनों और रक्त की छवि ने उनकी मसीह की छवि को खराब कर दिया है। द क्राइस्ट ऑफ सेंट जॉन ऑफ द क्रॉस को 2006 में स्कॉटलैंड की पसंदीदा पेंटिंग चुना गया था और कई लोग इसे बीसवीं शताब्दी की सबसे बड़ी धार्मिक पेंटिंग मानते हैं।

साल्वाडोर डाली ने स्पेनिश गृहयुद्ध की शुरुआत से छह महीने पहले इस उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया था। उसने दावा किया कि वह "अपने अवचेतन की भविष्यवाणी की शक्ति" के कारण युद्ध के बारे में जानता था। पेंटिंग उस समय उनकी चिंता को दर्शाती है और युद्ध में भयावहता और हिंसा की भविष्यवाणी करती है। यह दो शरीरों को दर्शाता है, एक दूसरे की तुलना में गहरा, एक भयानक लड़ाई में, जहां न तो विजेता है। गृहयुद्ध की तरह ही राक्षसी प्राणी आत्म-विनाशकारी है। डाली ने यह सुनिश्चित किया कि जिस शानदार प्राणी को चित्रित किया गया है, उसके बावजूद पेंटिंग बहुत यथार्थवादी दिखे। पेंटिंग में उबली हुई फलियाँ, जिनका उल्लेख शीर्षक में भी किया गया है, संभवतः उस स्टू की व्याख्या है जिसे स्पेन में कठिन समय में रहने वाले गरीब नागरिकों द्वारा खाया गया था। उबले हुए बीन सॉफ्ट कंस्ट्रक्शन को डाली की सबसे बड़ी कृतियों में से एक माना जाता है और युद्ध की भयावहता को चित्रित करने के लिए अतियथार्थवाद के अपने अद्वितीय उपयोग के लिए प्रसिद्ध है।

काम "ड्रीम" में डाली ने एक बड़े, नरम सिर और लगभग अनुपस्थित शरीर की उपस्थिति को फिर से बनाया। हालांकि, इस मामले में, चेहरा एक स्व-चित्र नहीं है। अचेतन के क्षेत्र में नींद और सपने श्रेष्ठ हैं। बैसाखी हमेशा डाली का ट्रेडमार्क रहा है, जो "वास्तविकता" का समर्थन करने वाले समर्थकों की नाजुकता की ओर इशारा करता है, लेकिन यहां कुछ भी नहीं, यहां तक ​​​​कि एक कुत्ता भी नहीं, स्वाभाविक रूप से स्थिर लगता है क्योंकि यह ऊपर है। सिर को छोड़कर, कैनवास पर जो कुछ भी दर्शाया गया है, वह पीली नीली रोशनी में नहाया हुआ है, जो दिन के उजाले और तर्कसंगतता की दुनिया से अलगाव की भावना को पूरक करता है। काम "ड्रीम" में सल्वाडोर डाली क्लासिक अतियथार्थवादी मकसद पर लौट आई। सपने अचेतन तक पहुंच के कारण कई फ्रायडियन सिद्धांतों का सार हैं, डाली सहित अतियथार्थवादियों के लिए एक पूर्व-पेशेवर विषय।

यादें ताज़ा रहना

यह प्रतिष्ठित और दोहराई गई पेंटिंग एक दृश्य को दर्शाती है जिसमें एक घड़ी धीरे-धीरे चट्टानों पर पिघल रही है और एक पेड़ की शाखा है, जिसकी पृष्ठभूमि में समुद्र है। डाली ने इस पेंटिंग में हार्ड एंड सॉफ्ट की अवधारणा का इस्तेमाल किया है। इस अवधारणा को कई तरह से चित्रित किया जा सकता है, जैसे मानव मन नींद की कोमलता से वास्तविकता की कठोरता की ओर बढ़ रहा है। अपनी उत्कृष्ट कृति में, डाली दुनिया के नरम और कठोर पहलुओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए क्रमशः पिघलने वाली घड़ियों और पत्थरों का उपयोग करती है। वर्षों से, स्मृति की जिद का बहुत विश्लेषण किया गया है, क्योंकि डाली ने कभी अपने काम की व्याख्या नहीं की। पिघलने वाली घड़ी को अंतरिक्ष और समय की सापेक्षता का एक अचेतन प्रतीक माना जाता है; क्षय का प्रतिनिधित्व करने वाली घड़ी के आसपास चींटियों के साथ मृत्यु दर के प्रतीक के रूप में; और कैसे सपनों की अतार्किकता। स्मृति की दृढ़ता को बीसवीं शताब्दी की कला की सबसे महान कृतियों में से एक माना जाता है। यह काम न केवल "दली की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग" की सूची में शामिल है, बल्कि अतियथार्थवाद में सबसे प्रसिद्ध काम भी है।

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