रुझान और शैलियों के संगीत शैलियों की सूची। संगीत के शैलियों क्या हैं? लोक संगीत और क्लासिक्स

24.06.2019

वास्तव में प्रतिभाशाली और सरल संगीतकार कभी भी किसी भी शैली के कुछ ढांचे का पालन नहीं करते हैं। इसके अलावा, आधुनिक द्रव्यमान संगीत की शैलियों के तेज़ी से विकास के लिए धन्यवाद, इन ढांचे में सीमा स्पष्ट नहीं हुई है।

लेकिन फिर भी, पेशेवर रूप से संगीत में लगे लोग, और सिर्फ संगीत प्रेमियों को संगीत शैलियों की विविधता को समझने में सक्षम होना चाहिए, खासकर यदि वे आधुनिक संगीत उद्योग से निपटते हैं।

तो, प्रश्न का उत्तर देने से पहले, आधुनिक संगीत में कौन सी शैलियों हैं, आपको यह तय करने की आवश्यकता है कि एक संगीत शैली क्या है। तुरंत आप अवधारणा शैली और शैली के भ्रम से चेतावनी देना चाहते हैं। संगीत में शैली (फ्रांसीसी शब्द शैली - रॉड से) में एक विस्तृत अवधारणा है जो किसी भी प्रकार के काम को परिभाषित करती है। शैली भाषा से जुड़ी है, साथ ही संगीतकार खुद को कैसे व्यक्त करता है। आधुनिक संगीत की सबसे बुनियादी और व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली शैलियों नीचे दिखाई देगी।

लोक संगीत

इस प्रकार के संगीत (लोक संगीत अंग्रेजी) के लिए इस शब्द को दुनिया की विभिन्न संस्कृतियों में लोक संगीत निर्धारित करने के लिए पिछली शताब्दी के अंत में व्यापक रूप से जाना जाता था। स्वाभाविक रूप से, प्रजातियां बहुत पहले हुई थीं और संगीत में पहले में से एक है। बदले में, तीन मुख्य शैलियों में इसका पता लगाया गया है: वाद्य यंत्र, गीत और नृत्य।

ब्लूज़

एक संगीत शैली के रूप में xix शताब्दी में पैदा हुआ, और मैंने अगले की शुरुआत में पहले से ही खरीदा। यह अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति के संगीत की कई दिशाओं का मिश्रण है जैसे "वर्किंग गीत", "आध्यात्मिक" और "कोलेरा"। ब्लूज़ का एक बहुत बड़ा प्रभाव अन्य संगीत शैलियों के लिए था, विशेष रूप से पॉप संगीत, जैज़, रॉक'न'रोल, लयहम्मद और कई अन्य लोगों के लिए।

जाज

ब्लूज़ के आधार पर जैज़, विशाल धूप और सुधार से विशेषता है। इस शैली की मुख्य विशेषता एक सिंकल लय के आधार पर पॉलीरिटमिया है। जैज़ कुलीन संगीत है जो लय और सद्भाव संगीतकारों के नए मॉडल के विकास के कारण विकसित हुआ है। कुछ जैज़ शैलियों को व्यावसायिक और अकादमिक दिशा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। उदाहरण के लिए, कुल जैज़, बिबॉप।

रॉक एन रोल

एक्सएक्स शताब्दी के बीच में, रॉक'एन'रोल संयुक्त राज्य अमेरिका में दिखाई दिया। यह शैली एक विशाल के अविश्वसनीय मिश्रण को जोड़ती है, और यह पहली नज़र में, शैलियों की एक असंगत संख्या में प्रतीत होती है। Rock'n'rolla की एक विशिष्ट विशेषता एक स्पष्ट लय और स्पष्ट रूप से निर्वहन निष्पादन है। रॉक'नरोल की सीमाओं ने काफी विस्तार किया है, जिसके लिए रॉक संगीत दिखाई दिया - बिल्कुल स्वतंत्र, नई शैली।

रॉक संगीत

अंग्रेजी से अनुवादित रॉक का मतलब यह डाउनलोड करना है कि विशेषता शैली को विशेषता देना संभव है। रॉक संगीत में पॉप रॉक, ब्रिट-रॉक से लेकर बड़ी संख्या में दिशा-निर्देश हैं, जिन्हें अधिक आसान विकल्पों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। और भारी और आक्रामक के साथ समाप्त: डेल-मेटल (डेथ मेटल), ट्रेश मेटल (थ्रैश मेटल), कट्टर (कट्टर) और कई अन्य। इसके अलावा, रॉक संगीत के कुछ शैलियों को स्वाभाविक रूप से उपसंस्कृति घटनाओं से जोड़ा जाता है: हिप्पी, पंक, गॉथ, धातु और अन्य।

विद्यार्थी संगीत

इस प्रकार की संगीत इकाई इलेक्ट्रॉनिक प्रौद्योगिकियों और उपकरणों, मुख्य रूप से विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम और सिंथेसाइज़र का उपयोग करके बनाए जाते हैं। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में कलाकृतियों और विभिन्न शैलियों, पॉडज़ानरोव और शैलियों के व्यापक स्पेक्ट्रम को जोड़ती है। आधुनिक कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों का उपयोग करने वाले संगीत संगीतकार अकादमिक इलेक्ट्रॉनिक्स से संबंधित हैं।

हिप हॉप

1 9 7 9 में, अफ्रीकी अमेरिकी पर्यावरण में संयुक्त राज्य अमेरिका में, संगीत में एक नई शैली का जन्म हुआ - हिप-हॉप। दो तत्व: रैप (स्पष्ट रूप से लयबद्ध भाषण) और लय जो डीजे (ज्यादातर पार्टी बास और) पूछती हैं - शैली का आधार हैं। हिप-हॉप, ऊपर सूचीबद्ध कई शैलियों की तरह, में बड़ी संख्या में शैलियों और दक्षिणी लोग भी हैं।

आधुनिक द्रव्यमान संगीत की ये सभी शैलियों बहुत लोकप्रिय हैं। हमने किसी भी व्यक्तिगत उप-प्रजाति को नहीं बुलाया होगा, लेकिन ज्यादातर इस सवाल का खुलासा किया कि कौन सी शैलियों आधुनिक संगीत में हैं। उपर्युक्त सभी नींव, रॉड और वास्तव में आधुनिक संगीतकार और संगीतकारों को अपने कार्यों को बनाने से पीछे हटाना है। इस आधार के लिए धन्यवाद और पहले से ही उपलब्ध संगीत शैलियों को मिलाकर बिल्कुल नई दिशाएं दिखाई देते हैं, लेकिन फिर भी, उन्हें इंगित करने के लिए मूल काफी वास्तविक हैं।

और आखिरी, उस अद्भुत वीडियो को ब्राउज़ करें जिस पर बी.बी. राजा, ब्लूज़ किंग, गिटार पर ब्लूज़ बॉयज़ ट्यून के काम को निष्पादित करता है:

एक व्यापक अर्थ में एक संगीत कार्य को एक नाटक कहा जा सकता है, जो संगीतकार की गतिविधियों का नतीजा है। यह आंतरिक समापन, सामग्री की व्यक्तित्व और रूप की व्यक्तित्व, आगे निष्पादन के लिए नोट रिकॉर्ड के निर्धारण की विशेषता है। और "संगीत शैलियों" की अवधारणा का उपयोग विभिन्न कार्यों को दर्शाने के लिए किया जाता है।

बुनियादी संगीत शैलियों और उनके संक्षिप्त विवरण की सूची

  1. लेखक का गीत एक ऐसी शैली है जिसमें कलाकार एक ही समय में संगीत और शब्दों के लेखक हैं।
  2. ब्लूम गीत - आपराधिक वातावरण के नैतिकता और जीवन का पीछा करते हुए।
  3. ब्लूज़ - एक शैली अमेरिकी कपास बागानों पर अफ्रीकी दासों के बीच पैदा हुई।
  4. जैज़ एक संगीत शैली है, जो अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों से संश्लेषित है।
  5. यूरोपीय संगीत यूरोप के संगीत के लिए एक सामान्य अवधारणा है।
  6. भारतीय संगीत को प्राचीन शैलियों, भारत के लोगों के संगीत के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है।
  7. देश - तथाकथित ग्रामीण संगीत, एक तरह का उत्तर-अमेरिकी संगीत है।
  8. लैटिन अमेरिकी संगीत वह नाम है जो लैटिन अमेरिका के शैलियों को सामान्यीकृत करता है।
  9. पॉप संगीत डिस्को, पॉप और लाइट संगीत में विभाजित है। डिस्को नृत्य है, पॉप - लोकप्रिय जनता, प्रकाश संगीत में ज्यादातर सरल यादगार धुन शामिल हैं।
  10. रॉक संगीत इस लयबद्ध संगीत की कई प्रजातियों के लिए एक आम नाम है। इनमें म्यूजिकल आर्ट ऑफ कंट्री रॉक, सैटरन-रॉक, हार्टलैंड रॉक, गेराज रॉक, सर्फ रॉक, टूल रॉक, लोक रॉक, रॉक रॉक, रॉक एंड रोल, साइकेडेलिक रॉक, मेर्सिबिट, प्रोग्रेसिव रॉक, प्रायोगिक रॉक, ग्लैम रॉक शामिल हैं , कट्टर, पब रॉक। हार्ड रॉक, पंक रॉक, स्किफ्ल, बार्ड रॉक, जापानी रॉक, मेटल, पोस्ट-पंक, स्टोनर रॉक, वैकल्पिक रॉक, पोस्ट-रॉक, और अभी भी नई लहर और कोई लहर नहीं हैं।
  11. रोमांस - संगीत के लिए एक छोटी सी कविता गीतात्मक सामग्री के साथ थूक।
  12. एसकेए - लय 2 से 4 के साथ शैली, ड्रम के भी उछाल गिटार, और विषम - डबल बास या बास गिटार पर जोर देते हैं।
  13. हिप-हॉप - 1 9 74 में न्यू यॉर्क से मजदूर वर्ग की शैली।
  14. Chanson - एक कैबरे शैली के साथ अपनी जड़ों के आधार पर।
  15. इलेक्ट्रॉनिक संगीत इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके बनाया गया है।

निष्पादन की विधि के अनुसार, संगीत शैलियों को मुखर, एकल और मुखर वाद्य यंत्र में विभाजित किया जाता है।

संगीत कार्यों के शैलियों

संगीत कार्यों में भी अपने स्वयं के शैलियों हैं। संगीत शैलियों की तरह उनके पास एक लंबी सूची है।

  1. एरियोसो - लिटिल एरिया।
  2. एरिया एक गायक द्वारा ओपेरा या ऑर्केस्ट्रा में अन्य समान कार्यों द्वारा की गई एक एपिसोड है।
  3. बल्लाड - वाद्य लेखन; काव्य कार्यों के ग्रंथों के साथ एकल स्वर।
  4. बैले एक मंच कला है जिसमें कहानी नृत्य के साथ आयोजित की जाती है।
  5. ब्लूज़ - दुखद सामग्री के साथ गीत जैज़ दिशा।
  6. महाकाव्य रूसी लोक शैली में एक गीत कहानी है।
  7. वाटरविले - मीरा और विनोदी सामग्री के साथ नाटकीय खेल।
  8. भजन एक गीत है जो एक गंभीर माहौल में किया जाता है।
  9. जैज़ - सुधारात्मक क्षणों के साथ नृत्य संगीत।
  10. डिस्को - लयबद्ध, सरलीकृत संगीत शैली।
  11. आविष्कार मेलोडिक विकास के मूल खोज के साथ एक संगीत खेल है।
  12. इंटरमीडिया एक छोटा सा संगीत खेल है।
  13. इंटरमीज़ो ओपेरेटा और संगीत के अन्य कार्यों में एक नाटक या एक स्वतंत्र एपिसोड का एक स्वतंत्र रूप है।
  14. कांट एक प्रकार का पॉलीफोनिक गीत है।
  15. कैंटाटा एक गंभीर रूप से निष्पादन योग्य मुखर और वाद्य यंत्र है।
  16. मार्श लयबद्ध क्षणों के साथ एक संगीत का काम है।
  17. संगीत - ओपेरेटा, ओपेरा, बैले और पॉप संगीत के तत्वों के साथ संगीत लेखन।
  18. ओडीए - एक संगीत शैली में एक समर्पण।
  19. ओपेरा - संगीत फॉर्मूलेशन।
  20. ओपेरेटा - कॉमेडी संगीत।
  21. ऑरोरेटिया - कोरल प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया।
  22. गीत एक कविता का एक संगीत रूप है।
  23. टुकड़ा शुरुआत और अंत के साथ एक छोटा सा संगीत काम है।
  24. Requiem एक शोक चरित्र का एक कोरल काम है।
  25. रोमांस गीतात्मक निष्पादन का एक उत्पाद है।
  26. सेरेना - प्रिय के सम्मान में एक गीत।
  27. सिम्फनी - ऑर्केस्ट्रल संगीत कार्य।
  28. टक एक छोटा सा संगीत ग्रीटिंग है।
  29. फ्यूगू - विषय की बार-बार पुनरावृत्ति के साथ एक काम।
  30. Elegy - एक दुखद संगीत खेल।
  31. Etude - Virtuoso मार्ग के साथ एक काम।

संगीत शैलियों लगातार अद्यतन और विकासशील होते हैं। वे रहने की स्थिति बदलकर प्रभावित हैं।

इस लेख का उद्देश्य विभिन्न आधुनिक संगीत शैलियों और उन संगीतकारों के साथ पाठकों को पेश करना है जो संगीतकारों का आनंद लेते हैं, एक निश्चित शैली के भीतर काम करते हैं। संगीत शैलियों और subshanes नेविगेट करने की क्षमता व्यावसायिकता के पहले संकेतों में से एक है, इसलिए यह लेख उन सभी के लिए दिलचस्प होगा जो पहले से ही संगीत क्षेत्र में सुधार के रास्ते पर बन चुके हैं।

अधिकांश आलोचकों ने तीन मुख्य दिशाओं पर आधुनिक संगीत शैलियों को साझा किया: पॉप, रॉक और रैप, जो बदले में पहले शैलियों में जड़ों को छोड़ देता है और बड़ी संख्या में अपनी शाखाओं को जन्म देता है।

पॉप- यह आधुनिक लोकप्रिय संगीत है। यह एक बहुत व्यापक शब्द है जिसमें डिस्को, ट्रान्स, हाउस, टेक्नो, फंक, न्यू वेव और अन्य जैसे कई शैलियों को शामिल किया गया है। चलो उनमें से प्रत्येक की विशेषताओं को रोकें और विचार करें।

  • डिस्को। बहुत पहले नहीं, वह नृत्य पॉप संगीत का सबसे लोकप्रिय जीनोम था। वह प्रभावों की अंतर्निहित बहुतायत है, जो ड्रम और बास के लय खंड की भूमिका, साथ ही साथ माध्यमिक, पृष्ठभूमि ध्वनि स्ट्रिंग्स और पवन उपकरणों की भूमिका निभाते हैं।
  • ट्रांस। यह इलेक्ट्रॉनिक संगीत के शैलियों में से एक को संदर्भित करता है और श्रोता पर इसके उच्च भावनात्मक प्रभाव के लिए उल्लेखनीय है। यह प्रभाव दुखी, "अंतरिक्ष" धुनों का उपयोग करके हासिल किया जाता है।
  • मकान। तथाकथित नृत्य, पूरी तरह से इलेक्ट्रॉनिक संगीत। मुख्य और केवल उपकरण सिंथेसाइज़र है। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता डॉकित संगीत वाक्यांशों और सोलोइंग मेलोडी की उपस्थिति है। प्रभाव व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं।
  • तकनीकी। एक वाक्यांश इस तरह कहा जा सकता है: एक बड़े शहर का भविष्य संगीत। टेक्नो की विशिष्टताओं में शानदार धुन, एक उदास धातु ध्वनि, "ठंडा", मुखर भावनात्मकता से रहित शामिल हैं।
  • दुर्गंध। नृत्य शैलियों में से एक, जिसने अन्य सभी उपकरणों, कम मेलोडिक, "मैला" लय पर स्पष्ट रूप से समर्पित किया है।
  • नयी तरंग। लोकप्रिय संगीत की शैली, जिसे पंक रॉक से बदल दिया गया था और उसी संगीत साधनों का उपयोग करता था।

चट्टानएक स्वतंत्र शैली के रूप में "ब्लैक" अमेरिकी ब्लूज़ में निहित है, जो 20-30 के दशक में दिखाई दिया। पारंपरिक ब्लूज़ में 12 घड़ियों होते हैं, यानी, एक रचना का एक खंड जिसमें कई नोट शामिल होते हैं, जिनमें से पहला जोर या उच्चारण होता है। मुख्य वाद्य सेट में ब्लूज़एक नियंत्रण या बास है, जो लय पर सेट है, गिटार, ड्रम, अक्सर कीबोर्ड और पीतल को हल करता है। पूरी तरह से सटीक होने के लिए, चट्टान इस शैली की शाखा से दिखाई दिया - गिटार ब्लूज़, जिसमें पहले से ही बहुत कम कीबोर्ड और पवन यंत्र हैं।

दिखावट रोकातथा रॉक और रोलअक्सर पहचाने जाने वाली अवधारणाएं ऐसे संगीतकारों से एल्विस प्रेस्ली और बिटल्स समूह के रूप में जुड़ी हुई हैं। पहले व्यक्ति को इस शैली के लोकप्रिय व्यक्ति कहा जा सकता है, जबकि कड़ियां उन लोगों बन गईं जिन्होंने रॉक को कला में बदल दिया।

संगीत योजना में, चट्टान लगभग एक ही ब्लूज़ बना रहा, लेकिन उनमें से शब्दार्थ अलग है: रॉक समाज, शक्ति या कुछ और के खिलाफ संगीत विरोध है।

रॉक ने खुद में बहुत सशक्त एकत्र किया, मुख्य लोग मुलायम चट्टान, हार्ड रॉक, पॉप रॉक, लोक रॉक, पंक रॉक, साइकेडेलिक रॉक, हेवी धातु और कचरा हैं।

  • कड़ी चट्टान। यह सचमुच "भारी, कठिन" के रूप में अनुवादित है। यह शैली इस तरह के नाम के लिए पर्याप्त नहीं है, क्योंकि उसकी आवाज इस बात से मेल खाती है कि इसे कैसे कहा जाता है। कठोर चट्टान में गंभीरता स्पीकर की प्रमुख ध्वनि और अन्य उपकरणों पर शक्तिशाली लय अनुभाग के कारण हासिल की जाती है। ज्यादातर मामलों में, ड्रमर, बास या लय गिटार "सूखे" होते हैं। हार्ड-रॉक में, ओवरड्राइव और विरूपण के प्रभाव अक्सर उपयोग किए जाते हैं।
  • पॉप रॉक। लोकप्रिय रॉक। इस शैली को सभी प्रकार के प्रभावों और लोकप्रिय व्यवस्थाओं का उपयोग करके अच्छी संतुलन द्वारा विशेषता है। पॉप-रॉक को किसी भी रॉक संगीत के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, जिसे श्रोताओं के विस्तृत दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया है।
  • लोक रॉक। यह लोक संगीत के तत्वों के साथ रॉक संगीत है।
  • पंक रॉक। यह यादृच्छिक, अक्सर गैर-व्यावसायिक, लेकिन अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत है, जिसके लिए सरल, अनपेक्षित, लेकिन चौंकाने वाली धुनों की विशेषता है।
  • साईडेलिक रॉक। जटिल, गैर-सबरोवल संगीत, विभिन्न प्रभावों के साथ भीड़। यह संगीत श्रोता पर उच्च स्तर के भावनात्मक प्रभाव से विशेषता है।
  • हावी धातुतीव्र धातु संगीत कहा जाता है, जिसे अक्सर गैर-हार्मोनिक द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है। वह सामान्य मानकों से बहुत दूर है।
  • ट्रेश। यह एक बहुत कठिन शैली है, जो जटिलता और धुनों की निरंतरता, साथ ही सुधार में निहित है।

खटखटाना नृत्य संगीत से शैली कैसे हुई। विशेषता विशेषताएं: असमान लय, ड्रमर के साथ जटिल प्रयोग, डॉक किए गए संगीत टुकड़ों की उपस्थिति। रैप की मुख्य विशेषताओं में से एक मुखर की कमी है, जिसे एक पुनरावृत्ति द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। रैप कविताओं की तरह पढ़ते हैं, और गाते नहीं हैं। मुख्य उपकरण सदमे और जटिल बास हैं, जो अक्सर एकल। अक्सर रैप संगीतकार स्क्रैच प्रभाव का उपयोग करते हैं - विनाइल रिकॉर्ड की क्रैकिंग।

सबसे संभावित रैप से हुआ रागी - जमैका से उत्पन्न होने वाली नृत्य शैली। इन दो शैलियों में बहुत आम है: वही असमान, फट लय, ढेर संगीत टुकड़ों की उपस्थिति, एक जटिल ड्रमर।

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संगीत (डॉ। ग्रीक से। Μουσική - संगीत की कला) - छेड़छाड़ की कला; संगीत रचना। संगीत में कलात्मक गतिविधियां ध्वनि सामग्री (ध्वनि संगीत) के उद्देश्य से हैं - अलग ध्वनि या ध्वनि परिसरों (हार्मोनिक अनुक्रम, लयबद्ध आंकड़े, मेलोडिक अंतराल, फ्रेट, टोनैलिटी, सोनोरस प्रभाव इत्यादि), उच्च ऊंचाई, अस्थायी, टिम्ब्रे में व्यवस्थित, जोर से और अन्य। एक विशेष लाक्षणिक विचार, एसोसिएशन और बाहरी दुनिया की प्रक्रियाओं, श्रवण इंप्रेशन (कलात्मक छवि) वाले व्यक्ति के आंतरिक अनुभवों के अवतार के उद्देश्य के साथ संबंध।
हमारे जीवन के लिए, संगीत अक्सर हमारे साथ एक प्रकार का जोड़ देता है! हम अपनी संगीत शैलियों का चयन करते हैं और एक गीत ढूंढते हैं जिसे हम पसंद करते हैं! संगीत की कई शैलियों हैं, जैसे कि
: रॉक, रेप, पॉप, चैनसन, धातु, लोक संगीत, आध्यात्मिक संगीत, जैज़, भारतीय शास्त्रीय संगीत, अरब शास्त्रीय संगीत, यूरोपीय शास्त्रीय संगीत, लैटिन अमेरिकी संगीत, ब्लूज़, देश, इलेक्ट्रॉनिक संगीत, एसकेए; Roksti; Regiga।
1. रॉक संगीत (इंग्लैंड।
रॉक संगीत। ) - लोकप्रिय संगीत की कई दिशाओं के नाम को सामान्यीकृत करना। शब्द "चट्टान "- स्विंग - इस मामले में, इन क्षेत्रों की लयबद्ध संवेदनाओं को इंगित करता है जिसमें आंदोलन के एक निश्चित रूप से जुड़े हुए हैं,"रोल »," ट्विस्ट "," स्विंग "," शेक "दोनों। बिजली के उपकरणों के उपयोग के रूप में, रचनात्मक आत्मनिर्भरता (रचनात्मक आत्मनिर्भरता (रॉक संगीतकारों के लिए, अपनी खुद की रचना की रचनाओं का प्रदर्शन द्वितीयक और अक्सर भ्रामक द्वारा विशेषता है। इस कारण से, रॉक करने के लिए कुछ संगीत शैलियों का संबंध विवादित है। इसके अलावा रॉक एक विशेष उप-सांस्कृतिक घटना है; फैशन, हिप्पी, पंक, मेटलर्स, गोथ्स, इमो जैसे इस तरह के उपसंस्कृति रॉक संगीत के कुछ शैलियों से जुड़े हुए हैं।

शैलियों:
- मूल शैलियों (पंक रॉक, धातु, रॉक और रोल);
- मिश्रित शैली (जैज़ रॉक, रेप-रॉक, डार्क रॉक);
- क्रॉस-स्टाइल (ध्वनिक रॉक, वैकल्पिक रॉक, ईसाई रॉक);
2. रैप (इंग्लैंड।
रैप, रैपिंग ) - लयबद्ध बोलते हुए, आमतौर पर भारी बिट के साथ संगीत के लिए पठनीय। रैप के निष्पादक को रैपर कहा जाता है (संदर्भ के साथ भ्रमित नहीं होना), या अधिक सामान्य शब्दएमसी। .REP हिप-हॉप संगीत शैली के मुख्य तत्वों में से एक है; इसे अक्सर हिप-हॉप की अवधारणा के समानार्थी के रूप में उपयोग किया जाता है। हालांकि, रैप न केवल हिप-हॉप संगीत में बल्कि अन्य शैलियों में भी उपयोग किया जाता है। कई कलाकार ड्रम-एन-बेस रैप का उपयोग करते हैं। रॉक संगीत में, यह इस तरह के शैलियों में रैपकोर, एनयू-धातु, वैकल्पिक चट्टान, वैकल्पिक रैप और कुछ अन्य लोगों में पाया जाता है, उदाहरण के लिए, कट्टर [अस्पष्ट लिंक] -musca के नए निर्देश। पॉप संगीतकार और कलाकारआरएनबी। अपनी रचनाओं में रैप का उपयोग करने के लिए भी उपयोग किया जाता है।

शैलियों:
- पुराने स्कूल रैप;
- दक्षिणी रैप;
भूमिगत रैप;
- पॉप-रैप;
- राजनीतिक रैप;
- पार्टी रैप;
- जैज़-रैप;
- कट्टर रैप;
- गैंगस्टा रैप;
- विदेशी रैप;
- गंदा रैप;
- ब्रिटिश रैप;
- हिप हॉप;
- ब्रेकबीट;
- हिप-हॉप / शहरी;
- वैकल्पिक रैप;
- कॉमेडी रैप;
- डाउनबीट्स;
- पूर्वी तट रैप;
- रागगा।
3. पॉप संगीत (ईएनजी)पॉप - लोकप्रिय संगीत से संगीत ) - आधुनिक संगीत की दिशा, आधुनिक द्रव्यमान संस्कृति का प्रकार।
"पॉप संगीत" शब्द का दोहरी मूल्य है। एक व्यापक मूल्य में, यह किसी भी बड़े पैमाने पर संगीत (रॉक, इलेक्ट्रॉनिक्स, जैज़, ब्लूज़ सहित) है। एक संकीर्ण अर्थ में - लोकप्रिय संगीत की एक अलग शैली, सीधे कुछ विशेषताओं के साथ संगीत पॉप।
एक शैली के रूप में पॉप संगीत की मुख्य विशेषताएं - सादगी, सुदृढ़ापन, वोकल्स और लय के लिए समर्थन महत्वपूर्ण भाग पर कम ध्यान देने के साथ। पॉप संगीत में मुख्य और लगभग एकमात्र रूप एकमात्र रूप एक गीत है। पॉप संगीत के ग्रंथ आमतौर पर व्यक्तिगत भावनाओं के लिए समर्पित होते हैं।

शैलियों:

- पॉप पॉप;
- डिस्को;
- हल्का संगीत;
- इलेक्ट्रिक पॉप;
- नृत्य-पॉप;
- evrodens।
4. चैनसन (एफआर।
गीत - "गीत") - मुखर संगीत की शैली; शब्द का उपयोग दो मानों में किया जाता है:

2) कैबरे स्टाइलिस्टिक्स (रूसी में झुकाव) में फ्रेंच पॉप गीत।

शैलियों:

- लेखक का गीत;
- रोमांस;
- ब्लूम गीत;
- रूसी चैनसन।
5. धातु, या धातु (अंग्रेजी से।
धातु ) - रॉक संगीत की शैली, जो शुरुआत में और 1 9 70 के दशक के मध्य में हार्ड-रॉक से दिखाई दी।धातु - एक निरंतरता के रूप में उभराचट्टान यह अधिक कठिन ध्वनि प्रभावों का उपयोग करके विशेषता है।

शैलियों:
- भारी धातु;
- कचरा (थ्रैश) धातु;
- मौत धातु;
- काला धातु;
- विद्युत धातु;
- लोक धातु;
- वाइकिंग धातु;
- गोर धातु;
- बर्बाद धातु;
- प्रगतिशील धातु;
- गोथिक धातु;
- औद्योगिक धातु;
- नयाधातु;
- ग्रिंडकोर;
- ग्लैम मेटल।
6. लोक संगीत (या लोकगीत, इंग्लैंड।लोकगीत। ) - लोगों की संगीत और काव्य रचनात्मकता। यह लोकगीत का एक अभिन्न अंग है और साथ ही एक ही समय में प्रतिष्ठित और धर्मनिरपेक्ष, पेशेवर और सामूहिक संगीत संस्कृति के निर्माण और विकास की ऐतिहासिक प्रक्रिया में चालू हो जाता है। अंतर्राष्ट्रीय परिषद की अंतर्राष्ट्रीय परिषद (1 9 50 की शुरुआत) के सम्मेलन में, लोक संगीत को संगीत परंपरा के उत्पाद के रूप में परिभाषित किया गया था, जिसमें मौखिक संचरण की प्रक्रिया में तीन कारकों - निरंतरता (निरंतरता), विकल्प (परिवर्तनशीलता) और चयनशीलता (माध्यम का चयन)।

शैलियों: नहीं।

7. आध्यात्मिक संगीत - एक धार्मिक संगीत, प्रार्थनाओं के दौरान निष्पादन के लिए इरादा, पूजा सेवाओं और रोजमर्रा की जिंदगी में। आध्यात्मिक संगीत आमतौर पर धार्मिक सामग्री के ग्रंथों के आधार पर लिखा जाता है (उदाहरण: बाइबल)।

शैलियों:
- यहूदी;
- ईसाई;
- इस्लामी।
8. जैज़ (इंग्लैंड जैज़) - मैसिकल और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण और बाद में व्यापक वितरण के संश्लेषण के परिणामस्वरूप संयुक्त राज्य अमेरिका में XIX - प्रारंभिक XX शताब्दी के अंत में उभरा संगीत कला का एक रूप। जैज़ संगीत भाषा की विशेषता विशेषताएं शुरुआत में सुधारित हो गईं, सिंकस लय के आधार पर पॉलीर्णिथमिया, और लयबद्ध बनावट के रिसेप्शन का एक अद्वितीय परिसर - स्विंग बन गया। जैज़ का आगे विकास जैज़ संगीतकारों और नए लयबद्ध और हार्मोनिक मॉडल के संगीतकारों की कीमत पर हुआ।

शैलियों:
- विश्व जैज़;
- जैज़-रैप;
- जाज-रॉक;
- लैटिन जैज़;
- इलेक्ट्रो-जैज़;
- इलेक्ट्रो-जैज़;
- जाज;
- कूल जैज़।
9. भारतीय शास्त्रीय संगीत दुनिया की सबसे प्राचीन जटिल संगीत परंपराओं में से एक है। इसकी उत्पत्ति पारंपरिक रूप से वेदों के साथ मिलती है, सबसे पहले "सैम-वेदनॉय" (2 हजार ईसा पूर्व) के साथ, अन्य वेदों के अधिक विवरण में रोकना (यह बताते हुए कि "रिग वेदास" भजन कैसे निष्पादित किया जाए) और संगीत की उत्पत्ति को मजबूती से बाध्य करना हिंदू धर्म के धार्मिक जादुई अभ्यास के साथ।

शैलियों:
- हिंदुस्तान का संगीत;
- ध्रुपद (XIV-XVI सदियों);
- खेल (XVII-XVIII शताब्दी);
- पिता;
- तप्पा;
- गज़ल;
- तारन;
- कार्नाटक।
10. अरब शास्त्रीय संगीत दुनिया की सबसे प्राचीन जटिल संगीत परंपराओं में से एक है। उसकी उत्पत्ति पारंपरिक रूप से कुरान से जुड़ी हुई है।

शैलियों:
- नुबा;
- कौल;
- गज़ल;
- तारन;
- Furudasht;
- मुस्तजाद।
11. यूरोपीय शास्त्रीय संगीत - अतीत का संगीत, समय के परीक्षण और आधुनिक समाज में दर्शकों के साथ। पहले से ही, न केवल उच्च संगीत कला के शीर्ष को क्लासिक के रूप में माना जाता है, बल्कि अतीत के मनोरंजन शैलियों के सबसे अच्छे नमूने भी हैं: उदाहरण के लिए, XIX के फ्रांसीसी, वियना और हंगरी ओपेरेटा की चोटी - की शुरुआत XX सदियों, जोहान स्ट्रॉस, आदि के वाल्स XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही का संगीत - XIX शताब्दी की शुरुआत। (यह अवधि पारंपरिक रूप से क्लासिकवाद के साथ सहसंबंधित है)। क्लासिकवाद की अवधारणा संगीत पर बहुत व्यापक रूप से लागू नहीं होती है, ताकि हाइडना, मोजार्ट और बीथोवेन की सतत विशेषता में विनीज़ क्लासिक्स के रूप में भी उनकी रचनात्मकता के गुणात्मक मूल्यांकन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है, जो आगे के विकास की नींव के रूप में है। संगीत रचना।

शैलियों:
- मध्य युग;
- पुनर्जागरण काल;
- बारोक;
- रोमांटिकवाद;
- क्लासिकवाद;
- आधुनिक;
इलेक्ट्रॉनिक यूरोपीय शास्त्रीय संगीत।
12. आवरण लैटिनो, या लैटिन अमेरिकी संगीत। परंपरागत रूप से, यह परिभाषा एक संगीत शैली के रूप में समझा जाता है, जो एक विश्व प्रसिद्ध, स्पेनिश, अफ्रीकी और भारतीय उद्देश्यों का एक निश्चित मिश्रण बनने से पहले। यह लैटिन अमेरिका से इस संगीत परंपरा के लिए आता है। यह महाद्वीप के इस हिस्से से आप्रवासियों है जिसने इस संगीत दिशा को दुनिया को प्रसिद्ध बनाया है।

शैलियों:
- रूंबा;
- मेवान;
- सांबा;
- टैंगो;
- नींद;
- मम्बो;
- चा चा चा;
- शांग;
- बोसा नोवा;
- साल्सा;
- ZUK;
- बचाता;
- लैम्बैड।
13. ब्लूज़ (ब्लू ब्लू डेविल्स) - संगीत की शैली, जो 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक में व्यापक रही है। यह अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति की उपलब्धियों में से एक है। यह अफ्रीकी अमेरिकी समाज के इस तरह के जातीय संगीत निर्देशों से "कार्य गीत" (अंग्रेजी कार्य गीत), स्पिरिचुअल (अंग्रेजी आध्यात्मिक) और कोला (अंग्रेजी हॉलर) के रूप में विकसित हुआ है।

शैलियों:
- ग्रामीण ब्लूज़;
- हार्प-ब्लूज़;
- टेक्सास ब्लूज़;
- बिजली के ब्लूज़;
- पश्चिम साइड ब्लूज़;
- पश्चिम कोब ब्लूज़;
- डेल्टा-ब्लूज़;
- शिकागो ब्लूज़;
- ब्रिटिश ब्लूज़;
- लय अंत-ब्लूज़।
14. देश (देश संगीत से अंग्रेजी देश - ग्रामीण संगीत) उत्तरी अमेरिकी लोक संगीत की सबसे आम विविधता है, संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रियता में नहीं पीओपी संगीत से कम नहीं है।

शैलियों:
- पश्चिमी स्विंग;
- ब्लूसिया;
- हिलबिली;
- देश-एन-पश्चिमी;
- काजुन;
- तेखाना;
- होनी-पतली;
- alt देश।
15. इलेक्ट्रॉनिक संगीत (अंग्रेजी से। इलेक्ट्रॉनिक्स "भी" इलेक्ट्रॉनिक्स ") - एक विस्तृत संगीत शैली, इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग करके संगीत को दर्शाती है। यद्यपि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में पहला इलेक्ट्रॉनिक उपकरण दिखाई दिए, 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में विकसित एक शैली के रूप में इलेक्ट्रॉनिक संगीत और XXI शताब्दी की शुरुआत में दर्जनों किस्में शामिल हैं।

शैलियों:
- मकान;
- टेक्नो;
- जंगल।
16. स्का (अंग्रेजी एसकेए) - एक संगीत शैली जो 1 9 50 के दशक के अंत में जमैका पर दिखाई दी थी। शैली की घटना जुड़ी हुई है [स्रोत 75 दिन निर्दिष्ट नहीं है] ध्वनि प्रतिष्ठानों (ईएनजी। साउंड सिस्टम) की उपस्थिति के साथ, जिसने आपको सीधे सड़क पर नृत्य करने की अनुमति दी।

शैलियों:
- स्का जैज़;
- स्का पंक;
- स्का कोर;
- मेंटो;
-कैपीसो;
- रेगी;
- रॉकस्टी;
- 2 टोन।
तो, कई लोगों के लिए, संगीत काफी महत्वपूर्ण है! हम अक्सर भावनाओं को जोड़ने या उन्हें बदलने के लिए संगीत सुनते हैं। या सिर्फ मस्ती के लिए) मेरे लिए मेरे लिए, मेरी भावनाओं के एक एम्पलीफायर की तरह, क्योंकि मुझे संगीत के बिना महसूस होता है। लेकिन यह अक्सर होता है कि संगीत सबसे अधिक बदलता है ... उदाहरण के लिए, एक कठिन चट्टान या धातु हमें अधिक क्रूर बनाता है, अगर आप अक्सर सुनते हैं! या अन्य जैज़ या इसी तरह के आसान संगीत, यदि आप अक्सर सुनते हैं, तो आप हंस सकते हैं या कई चीजों से उदासीन हो सकते हैं। स्वाभाविक रूप से, ऐसे सकारात्मक क्षण हैं जो हमारे विश्वव्यापी और चरित्र को प्रभावित करते हैं। उदाहरण के लिए, चट्टान में आप इस दुनिया की क्रूरता को समझने और ब्लूज़ या जैज़ के तहत समझने की शुरुआत कर रहे हैं - आराम करें और बस सबकुछ से आराम करें। अपनी शैली के हर प्रेमी, निश्चित रूप से अपनी शैली की रक्षा करेंगे और कहेंगे कि वह सबसे अच्छा है, आदि। अब ऐसी चीजों के कारण कई विवाद हैं! ... उदाहरण के लिए, मुझे रॉक और धातु से प्यार है, लेकिन मैं वास्तव में संगीत के अन्य शैलियों की निंदा नहीं करता हूं, क्योंकि वे भी आपके सह-अस्तित्व के योग्य हैं और अपने तरीके से अच्छे हैं। यह स्पष्ट है कि हम सभी अलग हैं और हमारे पास अलग-अलग स्वाद हैं! ... लेकिन जब हम अन्य शैलियों के साथ हमारी असंतोष दिखाने के लिए खुले तौर पर और ब्रेज़ेनली शुरू करते हैं और उन्हें असहमत बनाते हैं - यह पहले से ही पागलपन है ... उदाहरण के लिए हर किसी के पास उनके पसंदीदा समूह हैं , मेरे पसंदीदा समूहों में से एक, यह एरिया और लुमेन है ... एरिया मुझे पसंद है, एक प्रकार की शैली के लिए, सुंदर खिलौनों और उत्कृष्ट संगीत की वजह से, प्रत्येक समूह के ऐसे गीत हैं जिन्हें मैं पसंद नहीं करता हूं। और लुमेन में, मुझे अपनी खुलीपन पसंद आया, तथ्य यह है कि वे राज्य में और हर किसी के व्यक्तिगत जीवन में अन्याय के साथ इतनी खुले तौर पर संघर्ष कर रहे हैं! ... उनके पास उत्कृष्ट संगीत है, और लगभग सभी गाने एक महान अर्थ के साथ हैं। .. उनके पास कई गाने हैं जिन पर यह हर किसी के लिए सोचने योग्य है !!! ... इस पर, मैं अपने संगीत से प्यार करता हूं कि मैं सुनता हूं ... और अक्सर मैंने देखा कि लोग विदेशी समूहों को सुनना पसंद करते हैं, हालांकि मैं करता हूं अनुवाद नहीं जानते !!! और वे लगातार एक साथ गाए, यहां तक \u200b\u200bकि अनुमान लगाने के बारे में, वे शैतान की प्रार्थना या किसी तरह के अभिशाप से क्या कह सकते हैं, ऐसे कई समूह हैं! तो कम से कम मेरे पसंदीदा समूह के बारे में जानने की कोशिश करें और पसंद के साथ सावधान रहें) अपने संगीत से प्यार करें और दूसरे का अपमान न करें, भले ही वह ईमानदारी से आपको पसंद नहीं करे! ...