प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला, सभी प्राचीन कलाओं की तरह, एक विशेष उदाहरण, महारत और एक तरह का आदर्श है। प्राचीन यूनानी कला और विशेष रूप से प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला का विश्व संस्कृति के विकास पर बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। यह वह नींव थी जिस पर बाद में यूरोपीय सभ्यता का विकास हुआ। ग्रीक मूर्तिकारों की सुंदर मूर्तियाँ पत्थर, चूना पत्थर, कांस्य, संगमरमर, लकड़ी से बनी थीं और उन्हें कीमती धातुओं और पत्थरों से बनी शानदार वस्तुओं से सजाया गया था। वे शहरों के मुख्य चौकों में, प्रसिद्ध यूनानियों की कब्रों पर, मंदिरों में और यहाँ तक कि समृद्ध यूनानी घरों में भी स्थापित किए गए थे। प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला का मुख्य सिद्धांत सुंदरता और शक्ति का संयोजन था, एक व्यक्ति और उसके शरीर का आदर्शीकरण। प्राचीन यूनानियों का मानना ​​था कि एक आदर्श, आदर्श शरीर में केवल एक पूर्ण आत्मा ही हो सकती है।

प्राचीन ग्रीस में मूर्तिकला के विकास को तीन महत्वपूर्ण चरणों में विभाजित किया जा सकता है। यह पुरातन है - VI-VII सदी ईसा पूर्व। क्लासिक्स, जो बदले में, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व की शुरुआत में विभाजित किया जा सकता है, उच्च क्लासिक्स - यह 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का अंत है, और देर से - 6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व। और अंतिम चरण हेलेनिज्म है। इसके अलावा, प्राचीन इतिहासकारों के विवरण से, कोई यह समझ सकता है कि होमेरिक ग्रीस की एक मूर्ति थी, लेकिन पेंटिंग से सजाए गए केवल छोटी मूर्तियां और बर्तन ही हमारे समय तक जीवित रहे हैं। ग्रीक संस्कृति के इन चरणों में से प्रत्येक की अपनी अनूठी विशेषताएं हैं।

पुरातन काल
इस अवधि के दौरान, प्राचीन यूनानी कलाकारों ने एक पुरुष और एक महिला की आदर्श छवि बनाने का प्रयास किया। मूर्तिकला पर कुरोस नामक नग्न युवा योद्धाओं की आकृतियों का प्रभुत्व था। उन्हें एक व्यक्ति की वीरता, शारीरिक स्वास्थ्य और ताकत दिखानी थी, जो उस समय के खेलों में हासिल की गई थी। इस काल की कला का दूसरा उदाहरण छाल था। ये लंबे कपड़ों में लिपटी हुई लड़कियां हैं, जिनमें स्त्रीत्व और मौलिक पवित्रता का आदर्श व्यक्त किया गया था। इस समय, तथाकथित "पुरातन मुस्कान" दिखाई दी, जिसने मूर्तियों के चेहरों को प्रेरित किया।

पुरातन काल से जीवित मूर्तियों के प्रमुख उदाहरण पीरियस के कौरोस हैं, जो आज एथेंस संग्रहालय को सुशोभित करते हैं, और अनार के साथ देवी और हरे के साथ देवी, जिन्हें बर्लिन राज्य संग्रहालय में रखा जाता है। आर्गोस के भाइयों क्लोबिस और बिटन की मूर्ति काफी प्रसिद्ध है, जो डेल्फ़िक संग्रहालय में ग्रीक कला के प्रेमियों की आँखों को प्रसन्न करती है।

पुरातन काल के दौरान, स्मारकीय मूर्तिकला, जिसमें राहत मुख्य भूमिका निभाती है, भी एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। ये बल्कि बड़ी मूर्तिकला रचनाएँ हैं, जो अक्सर प्राचीन ग्रीस के मिथकों में वर्णित घटनाओं को दर्शाती हैं। उदाहरण के लिए, आर्टेमिस के मंदिर के पेडिमेंट पर, मेडुसा द गोरगन और बचपन से सभी को ज्ञात बहादुर पर्सियस की कहानी में होने वाली क्रियाओं को चित्रित किया गया था।

प्रारंभिक क्लासिक्स
शास्त्रीय काल में संक्रमण के साथ, गतिहीनता, कोई कह सकता है, पुरातन मूर्तियों की स्थिर प्रकृति, धीरे-धीरे गति में कैद भावनात्मक आंकड़ों द्वारा प्रतिस्थापित की जाती है। तथाकथित स्थानिक आंदोलन प्रकट होता है। आकृतियों के पोज़ अब तक सरल और स्वाभाविक हैं, उदाहरण के लिए, एक लड़की जो चप्पल उतारती है, या एक धावक शुरुआत की तैयारी कर रहा है।
शायद उस अवधि की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक लेखक मायरोन द्वारा "डिस्कोबोलस" है, जिन्होंने ग्रीस के शुरुआती क्लासिक्स की कला में बहुत महत्वपूर्ण योगदान दिया। यह आंकड़ा 470 ईसा पूर्व में कांस्य में डाला गया था और एक एथलीट को एक डिस्क फेंकने की तैयारी करता है। उसका शरीर परिपूर्ण और सामंजस्यपूर्ण है, और अगला सेकंड फेंकने के लिए तैयार है।

उस समय का एक और महान मूर्तिकार पॉलीक्लेटस था। 450 और 440 ईसा पूर्व के बीच बनाई गई "डोरिफोर" नामक उनकी रचना आज सबसे प्रसिद्ध है। यह भाला धारण करने वाला, शक्तिशाली, सुरक्षित और गरिमा से भरपूर है। वह आंतरिक शक्ति से भरा है और, जैसा कि यह था, उस समय के यूनानी लोगों की उत्कृष्टता, सद्भाव और शांति की इच्छा को दर्शाता है। दुर्भाग्य से, कांस्य में डाली गई प्राचीन ग्रीस की इन मूर्तियों के मूल आज तक नहीं बचे हैं। हम केवल विभिन्न सामग्रियों से बनी उनकी प्रतियों की प्रशंसा कर सकते हैं।

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में, केप आर्टेमिज़न के पास समुद्र के तल पर भगवान पोसीडॉन की एक कांस्य प्रतिमा मिली थी। उन्हें राजसी, दुर्जेय के रूप में चित्रित किया गया है, जिसमें उन्होंने अपना हाथ थामे हुए एक त्रिशूल रखा था। यह मूर्ति, जैसे भी थी, प्रारंभिक से उच्च शास्त्रीय काल में संक्रमण का प्रतीक है।

उच्च क्लासिक
उच्च क्लासिक्स की दिशा ने दोहरे लक्ष्य का पीछा किया। एक तरफ, मूर्तिकला में आंदोलन की सारी सुंदरता दिखाने के लिए, और दूसरी तरफ, जीवन की आंतरिक सांस के साथ आकृति की बाहरी गतिहीनता को जोड़ने के लिए। महान मूर्तिकार फिदियास इन दोनों आकांक्षाओं को अपने काम में मिलाने में सफल रहे। वह विशेष रूप से प्राचीन पार्थेनन को एक सुंदर संगमरमर की मूर्ति से सजाने के लिए प्रसिद्ध है।

उन्होंने एक शानदार कृति "एथेना पार्थेनोस" भी बनाई, जो दुर्भाग्य से प्राचीन काल में मर गई। एथेंस शहर के राष्ट्रीय पुरातत्व संग्रहालय में आप इस प्रतिमा की केवल एक कम प्रति ही देख सकते हैं।
महान कलाकार ने अपने रचनात्मक जीवन के दौरान और भी कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया है। यह एक्रोपोलिस में एथेना प्रोमाचोस की मूर्ति है, जो अपने विशाल आकार और भव्यता के साथ विस्मित करती है, और कोई कम विशाल नहीं, ओलंपिया के मंदिर में ज़ीउस की आकृति, जिसे बाद में दुनिया के अद्भुत सात आश्चर्यों में से एक में स्थान दिया गया था। .
यह कटु रूप से स्वीकार किया जा सकता है कि प्राचीन यूनानी मूर्तिकला की हमारी दृष्टि सच्चाई से बहुत दूर है। उस युग की मूर्तियों के मूल को देखना लगभग असंभव है। उनमें से कई भूमध्यसागरीय दुनिया के पुनर्वितरण के दौरान नष्ट हो गए थे। और फिर भी कला के इन महानतम स्मारकों के विनाश का एक अन्य कारण कट्टर विश्वास करने वाले ईसाइयों द्वारा उनका विनाश था। हमारे पास केवल पहली-दूसरी शताब्दी ईस्वी के रोमन आचार्यों की उनकी प्रतियाँ और प्राचीन इतिहासकारों के विवरण बचे हैं।

देर से क्लासिक
देर से क्लासिक्स से संबंधित समय में, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला को आंदोलनों की प्लास्टिसिटी और सबसे छोटे विवरणों के विस्तार की विशेषता होने लगी। आंकड़े अनुग्रह, लचीलेपन से अलग होने लगे, पहली नग्न महिला शरीर दिखाई देने लगे। इस भव्यता के आकर्षक उदाहरणों में से एक मूर्तिकार प्रैक्सिटेल्स द्वारा एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस की मूर्ति है।

प्राचीन रोमन लेखक प्लिनी ने कहा कि इस प्रतिमा को उस समय की सबसे सुंदर मूर्ति माना जाता था, और कई तीर्थयात्री इसे देखने के लिए कनिडस के पास आते थे। यह पहला काम है जिसमें प्रैक्सिटेल्स ने एक नग्न महिला शरीर का चित्रण किया है। इस मूर्ति के पीछे दिलचस्प कहानी यह है कि इस मूर्ति ने दो आकृतियाँ बनाईं - एक नग्न और एक कपड़े पहने। कोस के निवासियों, जिन्होंने एफ़्रोडाइट की मूर्ति का आदेश दिया था, ने इस उत्कृष्ट कृति की सुंदरता के बावजूद, इसे जोखिम में डालने से डरते हुए, कपड़े पहने हुए देवी को चुना। और नग्न मूर्तिकला को एशिया माइनर में स्थित कनिडस शहर के निवासियों द्वारा अधिग्रहित किया गया था, और इसके लिए धन्यवाद, वे प्रसिद्ध हो गए।

स्वर्गीय क्लासिक्स का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि स्कोपस था। उन्होंने अपनी मूर्तियों में हिंसक भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया। उल्लेखनीय कार्यों में एरेस विला लुडोविसी की अपोलो किफारेड की मूर्ति और उनकी मां के चारों ओर मरने वाले निओबिड्स नामक एक मूर्ति शामिल है।

हेलेनिस्टिक काल
हेलेनिज़्म का समय ग्रीस की सभी कलाओं पर पूर्व के एक शक्तिशाली प्रभाव की विशेषता है। यह भाग्य मूर्तिकला से नहीं बचा। कामुकता, प्राच्य स्वभाव और भावुकता राजसी पोज़ और क्लासिक्स की उदात्तता में घुसने लगी। शानदार ड्रेपरियों का उपयोग करने के लिए कलाकारों ने पूर्वाभास को जटिल बनाना शुरू कर दिया। नग्न महिला सौंदर्य कुछ असामान्य, ईशनिंदा और उद्दंड होना बंद हो गया है।

इस समय, नग्न देवी एफ़्रोडाइट या शुक्र की बड़ी संख्या में विभिन्न मूर्तियाँ दिखाई दीं। आज तक की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक वीनस डी मिलो बनी हुई है, जिसे मास्टर अलेक्जेंडर द्वारा 120 ईसा पूर्व में बनाया गया था। हम सभी बिना हाथों के उनकी छवियों को देखने के आदी हैं, लेकिन ऐसा माना जाता है कि देवी ने शुरू में अपने गिरते हुए कपड़ों को एक हाथ से और दूसरे हाथ में एक सेब रखा था। उसकी छवि भौतिक शरीर की कोमलता, शक्ति और सुंदरता को जोड़ती है।

साथ ही इस काल की बहुत प्रसिद्ध मूर्तियाँ साइरेन और लाओकून और उनके पुत्रों की एफ़्रोडाइट हैं। अंतिम कृति प्रबल भावनाओं, नाटक और असाधारण यथार्थवाद से भरी हुई है।
प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकला कार्य का मुख्य विषय, जाहिरा तौर पर, एक व्यक्ति था। वास्तव में, उस अति प्राचीन यूनानी सभ्यता की तुलना में मनुष्य की कहीं अधिक सराहना नहीं की गई थी।

संस्कृति के विकास के साथ, मूर्तिकारों ने अपने कार्यों के माध्यम से अधिक से अधिक मानवीय भावनाओं और भावनाओं को व्यक्त करने का प्रयास किया। सैकड़ों साल पहले बनाई गई ये सभी राजसी कृतियाँ अभी भी लोगों का ध्यान आकर्षित करती हैं, और आधुनिक कला प्रेमियों को मोहक और अविश्वसनीय रूप से प्रभावशाली तरीके से प्रभावित करती हैं।

निष्कर्ष
प्राचीन ग्रीक संस्कृति के विकास में किसी एक अवधि को अलग करना मुश्किल है, और इसमें मूर्तिकला का तेजी से फूलना नहीं है। इस प्रकार की कला लगातार विकसित हो रही थी और सुधार कर रही थी, शास्त्रीय युग में विशेष सुंदरता तक पहुंच गई, लेकिन इसके बाद भी यह फीका नहीं हुआ, फिर भी अग्रणी बना रहा। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला और वास्तुकला को सहसंबंधित करना निश्चित रूप से संभव है, लेकिन केवल तुलना में, उनकी पहचान करना अस्वीकार्य है। और यह असंभव है, क्योंकि एक मूर्तिकला एक स्मारकीय संरचना नहीं है, बल्कि एक कुशलता से गढ़ी गई उत्कृष्ट कृति है। सबसे अधिक बार, प्राचीन मूर्तिकारों ने एक व्यक्ति की छवि की ओर रुख किया।

अपने कार्यों में, उन्होंने मुद्राओं, आंदोलन की उपस्थिति पर विशेष ध्यान दिया। उन्होंने जीवित छवियों को बनाने की कोशिश की, जैसे कि हमारे सामने पत्थर नहीं, बल्कि जीवित मांस और खून। और उन्होंने इसे अच्छी तरह से किया, मुख्य रूप से व्यवसाय के लिए एक जिम्मेदार दृष्टिकोण के कारण। शरीर रचना विज्ञान के ज्ञान और मानव चरित्र की सामान्य समझ ने प्राचीन यूनानी आचार्यों को वह हासिल करने की अनुमति दी जो कई आधुनिक मूर्तिकार अभी भी समझ नहीं पाए हैं।

ग्रीस की प्राचीन मूर्तियां, मंदिरों, होमर की कविताओं, एथेनियन नाटककारों और हास्य कलाकारों की त्रासदियों के साथ, महान हेलेन्स की संस्कृति में बनाई गई थीं। लेकिन ग्रीस में प्लास्टिक कला का इतिहास स्थिर नहीं था, बल्कि इसके विकास के कई चरणों से गुजरा।

प्राचीन ग्रीस के पुरातन की मूर्तिकला

अंधेरे युग में, यूनानियों ने लकड़ी से देवताओं की पंथ छवियां बनाईं। उनको बुलाया गया ज़ोअन्स... हम उनके बारे में प्राचीन लेखकों के कार्यों से जानते हैं, ज़ोअन के नमूने नहीं बचे हैं।

उनके अलावा, बारहवीं-आठवीं शताब्दी में, यूनानियों ने टेराकोटा, कांस्य या हाथीदांत से आदिम मूर्तियां बनाईं। 7 वीं शताब्दी की शुरुआत में ग्रीस में स्मारकीय मूर्तिकला दिखाई दी। प्राचीन मंदिरों के फ्रिज और पेडिमेंट को सजाने के लिए जिन मूर्तियों का इस्तेमाल किया गया था, वे पत्थर की बनी हैं। कुछ मूर्तियां कांसे की बनी हैं।

प्राचीन यूनान के पुरातन काल की प्राचीनतम मूर्तियां पाई जाती हैं क्रेते... उनकी सामग्री चूना पत्थर है, और आंकड़े पूर्व से प्रभावित हैं। लेकिन एक कांस्य प्रतिमा इसी क्षेत्र की है” क्रायोफोर"एक युवक को उसके कंधों पर मेढ़े के साथ चित्रित करना।

प्राचीन ग्रीस की पुरातन मूर्तिकला

पुरातन काल की दो मुख्य प्रकार की मूर्तियाँ हैं - कुरोस और छाल... कुरोस (ग्रीक से "युवा" के रूप में अनुवादित) एक खड़ा नग्न युवा था। मूर्ति का एक पैर आगे बढ़ा। कौरवों के होठों के कोनों को अक्सर थोड़ा ऊपर उठाया जाता था। इसने तथाकथित "पुरातन मुस्कान" का निर्माण किया।

बार्क (ग्रीक से "युवती", "लड़की" के रूप में अनुवादित) एक महिला मूर्तिकला है। 8वीं-6वीं शताब्दी के प्राचीन ग्रीस ने लंबे अंगरखा में प्रांतस्था की छवियों को छोड़ दिया। Argos, Sikion, Cyclades के शिल्पकारों ने कौरोस बनाना पसंद किया। इओनिया और एथेंस के मूर्तिकार - कोर। कुरो विशिष्ट लोगों के चित्र नहीं थे, बल्कि एक सामान्यीकृत छवि का प्रतिनिधित्व करते थे।

मूर्तिकला महिला प्राचीन ग्रीस

प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला ने पुरातन युग के दौरान बातचीत करना शुरू किया। छठी शताब्दी की शुरुआत में, एथेंस में हेकाटोम्पेडन का मंदिर मौजूद था। पंथ भवन के पेडिमेंट को हरक्यूलिस और ट्राइटन के बीच द्वंद्व की छवियों से सजाया गया था।

एथेंस के एक्रोपोलिस पर पाया गया मोशोफ़ोर की मूर्ति(एक बछड़ा ले जाने वाला आदमी) संगमरमर से बना है। यह लगभग 570 में पूरा हुआ था। समर्पित शिलालेख कहता है कि यह एथेनियन रोनबा से देवताओं को एक उपहार है। एक और एथेनियन मूर्ति - एथेनियन योद्धा क्रोइसोस की कब्र पर कुरोस... मूर्ति के नीचे शिलालेख कहता है कि यह एक युवा योद्धा की याद में बनाया गया है जो सबसे आगे मर गया।

कौरोस, प्राचीन ग्रीस

शास्त्रीय युग

5वीं शताब्दी की शुरुआत में, ग्रीक प्लास्टिक में आंकड़ों के यथार्थवाद का विकास हुआ। शिल्पकार मानव शरीर और उसकी शारीरिक रचना के अनुपात को अधिक बारीकी से पुन: पेश करते हैं। मूर्तियां एक व्यक्ति को गति में दर्शाती हैं। पूर्व कौरवों के उत्तराधिकारी - एथलीटों की मूर्तियाँ.

5वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की मूर्तियों को कभी-कभी "गंभीर" शैली के रूप में जाना जाता है। इस समय की कृतियों का सबसे ज्वलंत उदाहरण - ओलंपिया में ज़ीउस के मंदिर में मूर्तियां... वहां के आंकड़े पुरातन कुरो से अधिक यथार्थवादी हैं। मूर्तिकारों ने आकृतियों के चेहरों पर भावनाओं को चित्रित करने का प्रयास किया।

प्राचीन ग्रीस की वास्तुकला और मूर्तिकला

कठोर शैली की मूर्तियां लोगों को अधिक आराम की मुद्रा में दर्शाती हैं। यह "काउंटरपोस्ट" के कारण किया गया था, जब शरीर को थोड़ा सा एक तरफ कर दिया जाता है, और इसका वजन एक पैर पर होता है। आगे देख रहे कुरो के विपरीत, मूर्ति का सिर थोड़ा मुड़ा हुआ था। ऐसी मूर्ति का एक उदाहरण है " क्रेटिया बॉय". पुरातन युग के कोर के जटिल कपड़ों की तुलना में 5वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में महिला आकृतियों के कपड़ों को सरल बनाया गया है।

5 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को मूर्तिकला के लिए उच्च क्लासिक्स का युग कहा जाता है। इस युग के दौरान, प्लास्टिक और वास्तुकला परस्पर क्रिया करते रहे। प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां 5वीं शताब्दी में बनाए गए मंदिरों को सुशोभित करती हैं।

इस समय, राजसी पार्थेनन मंदिरजिसकी सजावट के लिए दर्जनों मूर्तियों का इस्तेमाल किया गया था। पार्थेनन की मूर्तियां बनाते समय फिडियास ने पिछली परंपराओं को छोड़ दिया। एथेना के मंदिर के मूर्तिकला समूहों पर मानव शरीर अधिक परिपूर्ण हैं, लोगों के चेहरे अधिक निष्पक्ष हैं, कपड़े अधिक यथार्थवादी चित्रित किए गए हैं। 5वीं शताब्दी के उस्तादों ने आकृतियों पर ध्यान केंद्रित किया, लेकिन मूर्तियों के नायकों की भावनाओं पर नहीं।

डोरिफोरोस, प्राचीन ग्रीस

440 के दशक में, एक आर्गोस मास्टर पोलीकलटी ने एक ग्रंथ लिखा जिसमें उन्होंने अपने सौंदर्य सिद्धांतों को रेखांकित किया। उन्होंने मानव शरीर के लिए आदर्श अनुपात के डिजिटल कानून का वर्णन किया। सैल्यूट " डोरिफ़ोर"(" स्पीयरमैन ")।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां

चौथी शताब्दी की मूर्तिकला में पुरानी परंपराओं का विकास हुआ और नई परंपराओं का निर्माण हुआ। मूर्तियाँ अधिक प्राकृतिक हो गई हैं। मूर्तिकारों ने आकृतियों के चेहरों पर मनोदशा और भावनाओं को चित्रित करने का प्रयास किया। कुछ मूर्तियों ने अवधारणाओं या भावनाओं के व्यक्तित्व के रूप में कार्य किया हो सकता है। उदाहरण, देवी प्रतिमा इरेना की दुनिया... स्पार्टा के साथ एक और शांति के समापन के तुरंत बाद मूर्तिकार केफिसोडोटस ने इसे 374 में एथेनियन राज्य के लिए बनाया था।

पहले, स्वामी देवी-देवताओं को नग्न चित्रित नहीं करते थे। ऐसा करने वाले पहले चौथी शताब्दी के मूर्तिकार प्रक्सिटेल थे, जिन्होंने मूर्ति बनाई थी " Cnidus का एफ़्रोडाइट". प्रैक्सिटेल्स का काम मर गया, लेकिन सिक्कों पर इसकी बाद की प्रतियां और चित्र बच गए हैं। देवी की नग्नता को समझाने के लिए मूर्तिकार ने कहा कि उन्होंने उसे स्नान करते हुए चित्रित किया है।

IV सदी में तीन मूर्तिकारों ने काम किया, जिनकी कृतियों को सबसे महान माना गया - प्रैक्सिटेल, स्कोपस और लिसिपोस... पारोस द्वीप के मूल निवासी स्कोपस के नाम के साथ, प्राचीन परंपरा ने आंकड़ों के चेहरों पर भावनात्मक अनुभवों के चित्रण को जोड़ा। लिसिपोस पेलोपोनेसियन शहर सिकियन का मूल निवासी था, लेकिन कई वर्षों तक मैसेडोनिया में रहा। वह सिकंदर महान के मित्र थे और उन्होंने अपने मूर्तिकला चित्र बनाए। Lysippos ने पैरों और बाजुओं की तुलना में सिर और धड़ को कम किया। इसके लिए धन्यवाद, उनकी मूर्तियाँ अधिक लोचदार और लचीली थीं। लिसिपोस ने मूर्तियों की आंखों और बालों को प्राकृतिक तरीके से चित्रित किया।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां, जिनके नाम से पूरी दुनिया में जाना जाता है, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक युग की हैं। उनमें से अधिकांश की मृत्यु हो गई, लेकिन रोमन साम्राज्य के युग के दौरान बनाई गई उनकी प्रतियां बच गई हैं।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां: हेलेनिस्टिक युग में नाम

हेलेनिज़्म के युग में, एक व्यक्ति की भावनाओं और अवस्थाओं की छवि विकसित होती है - बुढ़ापा, नींद, चिंता, नशा। यहां तक ​​कि कुरूपता भी मूर्तिकला का विषय हो सकती है। थके हुए योद्धाओं की मूर्तियाँ, दिग्गजों के क्रोध की चपेट में, पुराने बूढ़े लोगों की मूर्तियाँ दिखाई दीं। उसी समय, मूर्तिकला चित्र की शैली विकसित हुई। नया प्रकार "एक दार्शनिक का चित्र" था।

मूर्तियों को ग्रीक शहर-राज्यों के नागरिकों और हेलेनिस्टिक राजाओं के आदेश से बनाया गया था। उनके धार्मिक या राजनीतिक कार्य हो सकते थे। पहले से ही IV सदी में, यूनानियों ने मूर्तियों की मदद से अपने कमांडरों का सम्मान किया। स्रोतों में मूर्तियों का उल्लेख है कि शहरों के निवासियों ने स्पार्टन कमांडर, विजेता के सम्मान में खड़ा किया था एथेंस लिसांड्रा... बाद में, एथेनियाई और अन्य शहरों के नागरिकों ने रणनीतिकारों के आंकड़े खड़े किए। कोनोन, खबरिया और टिमोथीउनकी सैन्य जीत के सम्मान में। हेलेनिस्टिक युग के दौरान, ऐसी मूर्तियों की संख्या में वृद्धि हुई।

हेलेनिस्टिक युग के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - समोथ्रेस के नीका... इसकी रचना दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व की है। जैसा कि शोधकर्ताओं का सुझाव है, प्रतिमा ने मैसेडोनिया के राजाओं की नौसैनिक जीत में से एक को गौरवान्वित किया। कुछ हद तक, हेलेनिस्टिक युग में, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला शासकों की शक्ति और प्रभाव की प्रस्तुति है।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला: फोटो

हेलेनिज़्म के स्मारकीय मूर्तिकला समूहों में, कोई याद कर सकता है पेर्गमोन स्कूल... तीसरी और दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व में। इस राज्य के राजाओं ने गलाटियन कबीलों के खिलाफ लंबी लड़ाई लड़ी। लगभग 180 ई.पू ज़ीउस की वेदी पिरगमुन में बनकर तैयार हुई। ओलंपियन देवताओं और दिग्गजों से लड़ने के एक मूर्तिकला समूह के रूप में बर्बर लोगों पर जीत का प्रतिनिधित्व अलौकिक रूप से किया गया था।

प्राचीन ग्रीक मूर्तियां विभिन्न उद्देश्यों के लिए बनाई गई थीं। लेकिन, पुनर्जागरण के बाद से, वे अपनी सुंदरता और यथार्थवाद से लोगों को आकर्षित करते हैं।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तियां: प्रस्तुति

आज मैं एक विषय उठाना चाहूंगा, जो अनुभव के अनुसार, कभी-कभी एक कठिन और अस्पष्ट प्रतिक्रिया का कारण बनता है - प्राचीन मूर्तिकला के बारे में बात करने के लिए, और अधिक विशेष रूप से, इसमें मानव शरीर के चित्रण के बारे में।

बच्चों को प्राचीन मूर्तियों से परिचित कराने का प्रयास कभी-कभी अप्रत्याशित कठिनाइयों में चला जाता है, जब माता-पिता ऐसी छवियों को लगभग अश्लील मानते हुए, बच्चे को नग्न मूर्तियों को दिखाने की हिम्मत नहीं करते हैं। मैं इस पद्धति की सार्वभौमिकता का दावा नहीं करता, लेकिन मेरे बचपन में ऐसी कोई समस्या पैदा भी नहीं हुई थी, क्योंकि - मेरी बुद्धिमान मां के लिए धन्यवाद - प्राचीन ग्रीस कुना की किंवदंतियों और मिथकों का एक उत्कृष्ट संस्करण, तस्वीरों के साथ बहुतायत से सचित्र है मेरे जीवन में पाँच या छह साल की उम्र में प्राचीन आचार्यों की रचनाएँ दिखाई दीं, फिर बहुत समय पहले लड़की को सभी प्रकार के विशिष्ट लिंग मुद्दों में दिलचस्पी होने लगी।

तो टाइटन्स के साथ ओलंपियनों का संघर्ष और हरक्यूलिस के कारनामे मेरे सिर में स्नो क्वीन और जंगली हंसों के साथ एक ही शेल्फ पर कहीं बस गए और न केवल विचित्र कहानियों के रूप में याद किए गए, बल्कि तुरंत दृश्य अवतार प्राप्त कर लिया, संलग्न हो गया - शायद उस समय काफी सचेत रूप से नहीं - विशिष्ट पोज़, इशारों, चेहरों के लिए - मानव प्लास्टिसिटी और चेहरे के भाव। उसी समय, माँ को तुरंत बच्चों के सभी सवालों के सरल और समझने योग्य उत्तर मिल गए - कि, सबसे पहले, यह प्राचीन ग्रीस में गर्म था, और दूसरी बात, मूर्तियाँ लोग नहीं हैं और अब वे बिल्कुल भी ठंडी नहीं हैं।

वयस्कों के प्रश्नों के लिए, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि एक व्यक्ति को एक आत्मा और एक शरीर में विभाजित करने का विचार, जो कि ईसाई नृविज्ञान में, अंत में, शरीर की अधीनता के विचार के लिए नेतृत्व किया। आत्मा के लिए (और बाद में भी, कुछ प्रोटेस्टेंट शाखाओं में, यहां तक ​​​​कि - शारीरिक रूप से कठोर वर्जना के लिए), पहले स्पष्ट रूप से तैयार किया गया था, शायद केवल प्लेटो द्वारा। और इससे पहले, यूनानियों, कम से कम कई शताब्दियों के लिए, इस विचार में आया था कि आत्मा केवल एक आत्मा नहीं है, सांस है, बल्कि व्यक्तिगत रूप से व्यक्तिगत है और इसलिए, "स्थिर", बहुत धीरे-धीरे θυμός की अवधारणा से आगे बढ़ रही है। की अवधारणा के लिए। इस प्रकार, विशेष रूप से जब से देवता मानवरूपी बन गए, यूनानी आचार्यों के पास मानव शरीर को चित्रित करने के अलावा जीवन के विभिन्न पहलुओं के बारे में बताने का कोई अन्य तरीका नहीं था।

तो, ग्रीक मूर्तिकला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मिथकों का एक उदाहरण है, जो प्राचीन काल में न केवल "देवताओं की परियों की कहानियां" थे, बल्कि दुनिया की संरचना, जीवन की नींव के बारे में सबसे महत्वपूर्ण जानकारी देने का एक साधन भी थे। , चाहिए और नहीं चाहिए। यही है, इस तरह के "3 डी चित्रण" मेरे बचपन की तुलना में प्राचीन लोगों के लिए बहुत अधिक महत्वपूर्ण थे। हालाँकि, शायद मिथकों को समझने से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है, हमारे लिए एक और अवसर है जो ग्रीक मूर्तिकला ने अपने रचनाकारों को प्रदान किया - स्वयं मनुष्य का अध्ययन और जानने के लिए। और यदि आदिम कला के मुख्य पात्र विभिन्न जानवर थे, तो पुरापाषाण काल ​​से और प्राचीन काल से, मनुष्य निस्संदेह ऐसा बन गया।

इस बल्कि लंबी अवधि के कलाकारों के सभी प्रयासों को पहले मानव शरीर की संरचना की सबसे सामान्य शारीरिक विशेषताओं को पकड़ने और व्यक्त करने के लिए निर्देशित किया जाता है, और फिर इसकी अधिक जटिल गतिशील अभिव्यक्तियों - आंदोलनों, हावभाव, चेहरे के भाव। इस तरह यूरोपीय कला ने अपनी लंबी यात्रा कच्चे और केवल दूर से मानवीय "पैलियोलिथिक वीनस" से मायरोन के कार्यों के लिए शुरू की, अनुपात में परिपूर्ण, और उनसे आगे; एक रास्ता जिसे परंपरागत रूप से एक व्यक्ति के लिए एक सड़क कहा जा सकता है - पहले उसके शरीर के लिए, और फिर उसकी आत्मा के लिए - हालांकि अभी भी शब्द के मनोवैज्ञानिक अर्थ में। आइए इसके कुछ चरणों से गुजरते हैं और हम।

पुरापाषाण शुक्र। लगभग 30 हजार साल पहले

जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, यूरोप में सबसे पुरानी मानवीय छवियां "पैलियोलिथिक वीनस" थीं - विशाल टस्क या नरम चट्टानों से बनी छोटी मूर्तियाँ। उनकी छवि की ख़ासियत - हथियारों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति, और कभी-कभी पैर और सिर, शरीर का एक हाइपरट्रॉफ़िड मध्य भाग - सुझाव देते हैं कि हम अभी भी मानव शरीर की पूरी छवि का सामना नहीं कर रहे हैं, लेकिन केवल अपने कार्यों में से एक को व्यक्त करने का प्रयास। - प्रसव। उर्वरता के पंथ के साथ "शुक्र" का संबंध शोधकर्ताओं के पूर्ण बहुमत द्वारा सुझाया गया है; हमें अपनी यात्रा के लिए केवल एक शुरुआती बिंदु के रूप में उनकी आवश्यकता है।

इसमें अगला पड़ाव कुरो और छाल (शाब्दिक रूप से - लड़के और लड़कियां) होंगे - 7 वीं -6 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन शहर-राज्यों में उकेरी गई मानव छवियां।

कुरोस, एक पुरातन मुस्कान। कुरोस और बार्को

जैसा कि आप देख सकते हैं, इस तरह की मूर्तियों, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एथलीटों के स्मारकों के रूप में, मानव शरीर की उपस्थिति को और अधिक विस्तार से व्यक्त करते हैं, हालांकि, वे एक प्रकार की "मानव स्कीमा" हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, सभी असंख्य कुरो, किसी अकथनीय कारण से, एक ही स्थिति में खड़े होते हैं - अपनी बाहों को शरीर में दबाते हुए, अपने बाएं पैर को आगे बढ़ाते हुए; चित्रांकन के सबसे हालिया संदेह अंततः उनके चेहरों को देखते हुए दूर हो जाते हैं - एक समान रूप से अनुपस्थित अभिव्यक्ति के साथ और होंठ एक भयानक में फैले हुए - तथाकथित। पुरातन - एक मुस्कान।

अगला स्टाप। वी सेंचुरी ईसा पूर्व, ग्रीक पुरातन। Myron और Polycletus की मूर्तियां, अनुपात की पूर्णता के साथ दर्शकों को प्रभावित करती हैं।

मायरोन। डिस्कोबोलस 455 ई.पू., पॉलीक्लेटस। डोरिफोरोस (स्पीयरमैन) (450-440 ईसा पूर्व) और घायल अमेज़ॅन (430 ईसा पूर्व)

क्या वास्तव में, आप पूछते हैं, कि यह फिर से एक आरेख है? और, कल्पना कीजिए, इसका उत्तर हां है। हमारे पास इसके कम से कम दो प्रमाण हैं। सबसे पहले, तथाकथित के टुकड़े। "पॉलीक्लेटस का कैनन"। इस गणितीय ग्रंथ में, एक मूर्तिकार जो पायथागॉरियन प्रवृत्ति का अनुयायी था, ने पुरुष शरीर के आदर्श अनुपात की गणना करने का प्रयास किया। इस तरह की गणना का एक उदाहरण, जाहिरा तौर पर, बाद में मूर्ति बन गया। और दूसरा प्रमाण होगा... उस समय का विशाल यूनानी साहित्य। इससे हम, उदाहरण के लिए, सप्पो की निम्नलिखित पंक्तियाँ प्राप्त कर सकते हैं:

जो सुंदर है वह दयालु है।

और जो दयालु है वह जल्द ही सुंदर हो जाएगा।

इसके अलावा, होमर के इलियड के सभी नायकों के बीच, केवल "निष्क्रिय" टेरसाइट ने निर्विवाद रूप से अंतहीन युद्ध में प्रवेश करने से इनकार कर दिया, जिसमें देवता नायकों को चला रहे हैं। लेखक को इस चरित्र के लिए काले रंग का पछतावा नहीं है, जो अपने भाषणों से सेना को नाराज करता है और हर किसी से सचमुच नफरत करता है; लेकिन यह संयोग से नहीं है कि लेखक की इच्छा से वही टेरसाइट एक भयानक सनकी निकला:

सबसे कुरूप पति, वह दानियों के बीच इलियोन के पास आया;
एक भेंगापन था, एक लंगड़ा; पीछे से पूरी तरह से कूबड़
फारसी कंधे जुटे; उसका सिर गुलाब
एक भाले के साथ ऊपर की ओर, और केवल फुलझड़ी के साथ बिखरा हुआ था।

इस प्रकार, हम कह सकते हैं कि पुरातन काल के यूनानी इस विचार के समर्थक थे कि बाहरी सुंदरता आंतरिक सुंदरता और सद्भाव की एक अनिवार्य अभिव्यक्ति है, और इसलिए, एक आदर्श मानव शरीर के मापदंडों की सावधानीपूर्वक गणना करते हुए, उन्होंने चित्रित करने की कोशिश की, नहीं कम, एक पूर्ण आत्मा, इतना परिपूर्ण, कि यह निर्जीव भी लगता है।

वास्तव में, मुझे केवल एक सरल प्रश्न का उत्तर दें: डिस्को फेंकने वाले द्वारा फेंकी गई डिस्क अगले क्षण कहाँ उड़ जाएगी? जितनी देर आप मूर्ति को देखेंगे, उतना ही स्पष्ट होगा कि डिस्क कहीं भी नहीं फेंकी जाएगी, क्योंकि एथलीट के अपहरण किए गए हाथ की स्थिति फेंकने के लिए एक स्विंग नहीं है, उसकी छाती की मांसपेशियां बाहर नहीं निकलती हैं। कोई विशेष तनाव, उसका चेहरा पूरी तरह शांत है; इसके अलावा, पैरों की चित्रित स्थिति न केवल एक मोड़ के साथ कूदने के लिए आवश्यक बनाने की अनुमति देती है, बल्कि एक सरल कदम भी है। यही है, यह पता चला है कि डिस्को फेंकने वाला, अपनी मुद्रा की स्पष्ट जटिलता के बावजूद, बिल्कुल स्थिर, परिपूर्ण, मृत है। घायल अमेज़ॅन की तरह, उसकी पीड़ा में, उस समय के पास दिखाई देने वाली राजधानी पर कृपापूर्वक झुकाव।

अंत में, चतुर्थ शताब्दी। ई.पू. ग्रीक मूर्तिकला में नए मूड लाता है। इस समय, ग्रीक शहर-राज्यों का पतन हो रहा है - हम मान सकते हैं कि प्राचीन मनुष्य का छोटा ब्रह्मांड धीरे-धीरे अपने अस्तित्व को समाप्त कर रहा है। यूनानी दर्शन मानव सुख की नई नींव की खोज में पूरी तरह से बदल जाता है, जो एंटीस्थनीज की सनक या अरिस्टिपस के सुखवाद के विकल्प की पेशकश करता है; किसी न किसी रूप में, लेकिन अब से व्यक्ति को अपने जीवन के गहरे अर्थ की समस्याओं से स्वयं निपटना होगा। मूर्तिकला में वही अलग मानवीय चरित्र सामने आता है, जिसमें सार्थक चेहरे के भाव और वास्तविक गति दोनों पहली बार दिखाई देते हैं।

लिसिपस रेस्टिंग हेमीज़ IV शताब्दी ईसा पूर्व, मेनड स्कोपस, चौथी शताब्दी ईसा पूर्व ईसा पूर्व, गैबिया की आर्टेमिस 345 ई.पू

मेनाद स्कोपस की मुद्रा में दर्द और तनाव व्यक्त किया जाता है, और चौड़ी आँखों वाला उसका चेहरा आसमान की ओर होता है। विचार में खोए हुए, एक सुरुचिपूर्ण और परिचित हावभाव के साथ, गैबी प्रैक्सिटेल्स की आर्टेमिस ब्रोच को कंधे पर रखती है। आराम करने वाले हेमीज़ लिसिप्पा भी स्पष्ट रूप से गहरी विचारशीलता में हैं, और उनके शरीर के अत्यधिक लम्बी, पूरी तरह से गैर-शास्त्रीय अनुपात आकृति को हल्का बनाते हैं, इस लगभग स्थिर मुद्रा को भी एक निश्चित गतिशीलता देते हैं। यह थोड़ा और लगता है, और युवक कुछ महत्वपूर्ण निर्णय लेगा और आगे बढ़ जाएगा। तो, पहली बार, आत्मा सुंदर संगमरमर और कांस्य निकायों की रूपरेखा के माध्यम से झांकना शुरू करती है।

वैसे, आज हमने जिन मूर्तियों की जांच की उनमें से अधिकांश नग्न हैं। लेकिन क्या किसी ने इस पर गौर किया?

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ज़ीउस देवताओं का राजा, आकाश और मौसम, कानून, व्यवस्था और भाग्य का देवता था। उन्हें एक शाही आदमी के रूप में चित्रित किया गया था, एक मजबूत आकृति और एक गहरी दाढ़ी के साथ परिपक्व। उनके सामान्य गुण बिजली के बोल्ट, एक शाही राजदंड और एक चील थे। हरक्यूलिस के पिता, ट्रोजन युद्ध के आयोजक, सौ सिर वाले राक्षस के साथ लड़ाकू। उसने दुनिया में बाढ़ ला दी ताकि मानवता नए सिरे से जीना शुरू कर सके।

पोसीडॉन समुद्र, नदियों, बाढ़ और सूखे, भूकंप और घोड़ों के संरक्षक संत के महान ओलंपिक देवता थे। उन्हें एक गहरी दाढ़ी और एक त्रिशूल के साथ मजबूत निर्माण के परिपक्व व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था। दुनिया के विभाजन के साथ, क्रोनो ने अपने बेटों के बीच समुद्र पर शासन किया।

डेमेटर उर्वरता, कृषि, अनाज और रोटी की महान ओलंपिक देवी थीं। उन्होंने उन रहस्यमय पंथों में से एक की भी अध्यक्षता की, जो वादा करते हैं कि वे एक धन्य जीवन के लिए एक मार्ग की शुरुआत करते हैं। डेमेटर को एक परिपक्व महिला के रूप में चित्रित किया गया था, जिसे अक्सर ताज पहनाया जाता था, उसके हाथ में गेहूं के कान और एक मशाल होती थी। उसने पृथ्वी पर भूख लाई, लेकिन उसने नायक ट्रिप्टोलेमोस को लोगों को यह सिखाने के लिए भी भेजा कि भूमि पर खेती कैसे की जाती है।

हेरा ओलंपियन देवताओं की रानी और महिलाओं और विवाह की देवी थीं। वह तारों वाले आकाश की देवी भी थीं। उसे आमतौर पर एक शाही कमल की नोक वाले कर्मचारियों को धारण करने वाली एक सुंदर मुकुट वाली महिला के रूप में चित्रित किया जाता है। वह कभी-कभी शाही शेर, कोयल या बाज को साथी के रूप में रखती है। ज़ीउस की पत्नी थी। उसने एक अपंग बच्चे हेफेस्टस को जन्म दिया, जिसे उसने देखते ही स्वर्ग से फेंक दिया। वह स्वयं अग्नि के देवता और एक कुशल लोहार और लोहार के संरक्षक थे। ट्रोजन युद्ध में हेरा ने यूनानियों की मदद की थी।

अपोलो ओलंपिक भविष्यवाणी और दैवज्ञ, चिकित्सा, प्लेग और बीमारी, संगीत, गीत और कविता, तीरंदाजी और युवा संरक्षण के महान देवता थे। उन्हें लंबे बालों और पुष्पांजलि और लॉरेल शाखा, धनुष और तरकश, एक कौवा और एक वीणा जैसी विभिन्न विशेषताओं के साथ एक सुंदर, दाढ़ी वाले युवा के रूप में चित्रित किया गया था। अपोलो का डेल्फी में एक मंदिर था।

आर्टेमिस शिकार, वन्य जीवन और जंगली जानवरों की महान देवी थी। वह प्रसव की देवी और युवा लड़कियों की संरक्षक भी थीं। उनके जुड़वां भाई अपोलो भी किशोर लड़कों के संरक्षक संत थे। साथ में, ये दोनों देवता अचानक मृत्यु और बीमारी के शासक भी थे - महिलाओं और लड़कियों के लिए आर्टेमिस, और पुरुषों और लड़कों पर अपोलो।

प्राचीन कला में, आर्टेमिस को आमतौर पर एक लड़की के रूप में चित्रित किया जाता है, जो अपने घुटनों तक एक चिटोन में तैयार होती है और एक शिकार धनुष और तीर के साथ एक तरकश से सुसज्जित होती है।

अपने जन्म के बाद, उसने तुरंत अपनी माँ को एक जुड़वां भाई, अपोलो को जन्म देने में मदद की। जब उसने उसे नहाते देखा तो उसने शिकारी एक्टन को हिरण में बदल दिया।

हेफेस्टस आग, धातु के काम, स्टोनमेसन और मूर्तिकला की कला के महान ओलंपिक देवता थे। उन्हें आम तौर पर एक दाढ़ी वाले व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया था जिसमें एक हथौड़ा और चिमटा था - एक लोहार के उपकरण - और एक गधे की सवारी।

एथेना बुद्धिमान सलाह, युद्ध, शहर की रक्षा, वीर प्रयासों, बुनाई, मिट्टी के बर्तनों और अन्य शिल्पों की महान ओलंपिक देवी थी। उसे एक हेलमेट पहने हुए, एक ढाल और एक भाले से लैस, और एक गोरगन के सिर से सजे हुए, उसकी छाती और बाहों के चारों ओर लिपटे एक सांप के साथ छंटे हुए एक लबादा पहने हुए चित्रित किया गया था।

एरेस युद्ध, नागरिक व्यवस्था और साहस के महान ओलंपियन देवता थे। ग्रीक कला में, उन्हें या तो एक परिपक्व, दाढ़ी वाले योद्धा के रूप में चित्रित किया गया था, जो युद्ध के कवच पहने हुए थे, या एक नग्न, दाढ़ी वाले युवा हेलमेट और भाले के साथ थे। इसकी विशिष्ट विशेषताओं की कमी के कारण, शास्त्रीय कला में इसे परिभाषित करना अक्सर मुश्किल होता है।

प्राचीन ग्रीस की कला वह स्तंभ और नींव बन गई जिस पर पूरी यूरोपीय सभ्यता विकसित हुई। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला एक विशेष विषय है। प्राचीन मूर्तिकला के बिना, पुनर्जागरण की कोई शानदार कृति नहीं होती, और इस कला के आगे के विकास की कल्पना करना मुश्किल है। ग्रीक प्राचीन मूर्तिकला के विकास के इतिहास में, तीन बड़े चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: पुरातन, शास्त्रीय और हेलेनिस्टिक। प्रत्येक के पास कुछ महत्वपूर्ण और विशेष है। आइए उनमें से प्रत्येक पर विचार करें।

प्राचीन

इस अवधि में 7वीं शताब्दी ईसा पूर्व से 5वीं शताब्दी ईसा पूर्व की अवधि में बनाई गई मूर्तियां शामिल हैं। युग ने हमें नग्न योद्धाओं-युवाओं (कुरोस) के साथ-साथ कपड़े (छाल) में कई महिला आंकड़े दिए। पुरातन मूर्तियों को कुछ योजनाबद्धता, अनुपातहीनता की विशेषता है। दूसरी ओर, मूर्तिकार का प्रत्येक कार्य अपनी सादगी और संयमित भावुकता के लिए आकर्षक है। इस युग के आंकड़ों के लिए, एक अर्ध-मुस्कुराहट विशेषता है, जो काम को एक निश्चित रहस्य और गहराई देती है।

"अनार के साथ देवी", जिसे बर्लिन राज्य संग्रहालय में रखा गया है, सबसे अच्छी तरह से संरक्षित पुरातन मूर्तियों में से एक है। बाहरी खुरदरापन और "गलत" अनुपात के साथ, लेखक द्वारा शानदार ढंग से बनाई गई मूर्तिकला के हाथों से दर्शक का ध्यान आकर्षित होता है। मूर्तिकला की अभिव्यंजक मुद्रा इसे गतिशील और विशेष रूप से अभिव्यंजक बनाती है।

एथेंस संग्रहालय के संग्रह को सुशोभित करने वाला "पीरियस का कौरोस", एक प्राचीन मूर्तिकार का एक बाद का, और इसलिए अधिक परिपूर्ण, काम है। एक शक्तिशाली युवा योद्धा दर्शकों के सामने है। सिर और हाथ के इशारों का हल्का सा झुकाव नायक द्वारा की जा रही शांतिपूर्ण बातचीत की बात करता है। अशांत अनुपात अब इतने हड़ताली नहीं हैं। और चेहरे की विशेषताएं उतनी सामान्यीकृत नहीं हैं जितनी कि पुरातन काल की प्रारंभिक मूर्तियों में।

क्लासिक

इस विशेष युग की अधिकांश मूर्तियां प्राचीन प्लास्टिक कला से जुड़ी हैं।

क्लासिक्स के युग में, एथेना पार्थेनोस, ओलंपियन ज़ीउस, डिस्कोबोलस, डोरिफ़ोर और कई अन्य जैसी प्रसिद्ध मूर्तियां बनाई गई थीं। इतिहास ने पीढ़ी के लिए युग के उत्कृष्ट मूर्तिकारों के नाम संरक्षित किए हैं: पॉलीक्लेटस, फिडियास, मायरॉन, स्कोपस, प्रैक्सिटेल और कई अन्य।

शास्त्रीय ग्रीस की उत्कृष्ट कृतियों को सद्भाव, आदर्श अनुपात (जो मानव शरीर रचना के उत्कृष्ट ज्ञान को इंगित करता है), साथ ही साथ आंतरिक सामग्री और गतिशीलता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

यह शास्त्रीय काल है जिसे पहली नग्न महिला आकृतियों (घायल अमेज़ॅन, एफ़्रोडाइट ऑफ़ कनिडस) की उपस्थिति की विशेषता है, जो पुरातनता के सुनहरे दिनों में महिला सौंदर्य के आदर्श का एक विचार देती है।

यूनानी

देर से ग्रीक पुरातनता सामान्य रूप से सभी कलाओं और विशेष रूप से मूर्तिकला पर एक मजबूत प्राच्य प्रभाव की विशेषता है। जटिल पूर्वाभास, उत्तम ड्रेपरियां, कई विवरण दिखाई देते हैं।

पूर्वी भावुकता और स्वभाव क्लासिक्स की शांति और महिमा में प्रवेश करते हैं।

साइरेन के एफ़्रोडाइट, जो थर्मस के रोमन संग्रहालय को सजाते हैं, कामुकता से भरे हुए हैं, यहां तक ​​​​कि कुछ सहवास भी।

हेलेनिस्टिक युग की सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला रचना लाओकून और उनके बेटे एजेसेंडर ऑफ रोड्स (उत्कृष्ट कृति को इमारतों में से एक में रखा गया है) है। रचना नाटक से भरी हुई है, कथानक में ही प्रबल भावनाएँ निहित हैं। एथेना द्वारा भेजे गए सांपों का सख्त विरोध करते हुए, नायक खुद और उसके बेटे समझते हैं कि उनका भाग्य भयानक है। मूर्तिकला असाधारण सटीकता के साथ बनाई गई है। आंकड़े प्लास्टिक और असली हैं। पात्रों के चेहरे दर्शकों पर गहरी छाप छोड़ते हैं।