"ब्लैक स्क्वायर" के 10 अर्थ

Casimir Malevich का प्रसिद्ध कैनवास एक झगड़ा या एन्क्रिप्टेड दार्शनिक संदेश है?

5 दिसंबर को, प्रदर्शनी "काजीमिर मालविच सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में खुल रही है। वर्ग से पहले और बाद में। " प्रसिद्ध तस्वीर न केवल कलाकार के जीवन, बल्कि सभी आधुनिक कला भी दो खंडों में विभाजित है।

एक तरफ, एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग खींचने के लिए एक महान कलाकार होने के लिए यह पूरी तरह से वैकल्पिक है। हाँ, कोई भी ऐसा कर सकता है! लेकिन यहां रहस्य है: "ब्लैक स्क्वायर" दुनिया की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है। अपने लेखन के बाद से पहले से ही लगभग 100 साल बीत चुके हैं, और विवाद और तूफानी चर्चाएं बंद नहीं की गई हैं।

ये क्यों हो रहा है? "ब्लैक स्क्वायर" मालिविच का सही अर्थ और मूल्य क्या है?

"ब्लैक स्क्वायर" एक अंधेरा आयत है

आइए इस तथ्य से शुरू करें कि "ब्लैक स्क्वायर" बिल्कुल काले रंग में नहीं है, न कि सभी वर्ग में: चतुर्भुज के किसी भी पक्ष में से कोई भी इसके किसी भी पक्ष के समानांतर नहीं है, और वर्ग फ्रेम के किनारों में से एक नहीं है, जिसे चित्र तैयार किया गया है। और गहरा रंग विभिन्न रंगों को मिश्रण करने का परिणाम है, जिनमें से यह काला नहीं था। ऐसा माना जाता है कि यह लेखक की लापरवाही नहीं थी, लेकिन एक मौलिक स्थिति, गतिशील, चलती रूप बनाने की इच्छा।

Casimir Malevich "ब्लैक सर्वोच्च वर्ग", 1 9 15

"ब्लैक स्क्वायर" एक असफल तस्वीर है

एक भविष्यवादी प्रदर्शनी के लिए "0.10", 1 9 दिसंबर, 1 9 15 को सेंट पीटर्सबर्ग में खोला गया, मालविच को कई चित्र लिखना था। समय पहले ही दबाया जा चुका है, और कलाकार के पास प्रदर्शनी में तस्वीर खत्म करने का समय नहीं था, चाहे वह परिणाम से प्रसन्न न हो और छीन लिया गया हो, इसे फंस गया, एक काला वर्ग खींचना। इस बिंदु पर, उनके दोस्तों में से एक कार्यशाला में आया और तस्वीर को देखकर, "सरल!" चिल्लाया। उसके बाद, मालेविच ने मामले का लाभ उठाने का फैसला किया और अपने "ब्लैक स्क्वायर" के लिए एक निश्चित अर्थ का आविष्कार किया।

इसलिए सतह पर क्रैम्प्ड पेंट का प्रभाव। कोई रहस्यवाद नहीं, बस तस्वीर का काम नहीं किया।

शीर्ष परत के तहत प्रारंभिक संस्करण को खोजने के लिए कपड़े का पता लगाने के लिए बार-बार प्रयास किए गए हैं। हालांकि, वैज्ञानिकों, आलोचकों और टेम्प्ट्स ने माना कि उत्कृष्ट कृति अपरिवर्तनीय क्षति के कारण हो सकती है और आगे की परीक्षा में बाधा डालती है।

"ब्लैक स्क्वायर" एक बहुआयामी घन है

Kazimir Malevich ने बार-बार कहा कि तस्वीर बेहोश, कुछ "लौकिक चेतना" के प्रभाव में उनके द्वारा बनाई गई थी। कुछ लोग तर्क देते हैं कि काले वर्ग में केवल एक वर्ग कमजोर कल्पना वाले लोगों को देखते हैं। यदि, इस तस्वीर पर विचार करते समय, पारंपरिक धारणा से आगे बढ़ें, दृश्यमान से परे जाएं, फिर आप समझेंगे कि आप काले वर्ग नहीं हैं, लेकिन एक बहुआयामी घन नहीं है।

"ब्लैक स्क्वायर" में निवेश किए गए गुप्त अर्थ को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: हमारे आस-पास की दुनिया, केवल पहले, सतही, फ्लैट और काले और सफेद की तरह दिखती है। यदि कोई व्यक्ति विश्व की मात्रा को समझता है और दुनिया भर में, उसका जीवन नाटकीय रूप से बदल जाएगा। लाखों लोग, जो उनके अनुसार, सहज रूप से इस तस्वीर को आकर्षित करते हैं, अवचेतन रूप से काले वर्ग के थोक और बहुतायत को महसूस किया।

काला रंग अन्य सभी रंगों को अवशोषित करता है, इसलिए ब्लैक स्क्वायर मल्टीकोरर क्यूब में देखें काफी मुश्किल है। और काले सफेद, दिन के पीछे सच्चाई देखें, जीवन की मृत्यु के लिए कई बार जटिल है। लेकिन जो ऐसा करने के लिए सफल होता है, वह महान दार्शनिक सूत्र खुल जाएगा।

"ब्लैक स्क्वायर" कला में एक दंगा है

रूस में तस्वीर की उपस्थिति के समय कुबिस्ट स्कूल के कलाकारों का प्रमुख था। क्यूबिज्म अपने अपॉजी तक पहुंच गया, पहले से ही सभी कलाकारों को खिलाया गया, और नई कलात्मक दिशाएं प्रकट हुईं। इन दिशाओं में से एक मालेविच के सर्वोच्चता और "काले वर्चस्व वर्ग" के रूप में उनके उज्ज्वल अवतार के रूप में था। "सुप्रीमिज्म" शब्द लैटिन सुपरम से हुआ, जिसका अर्थ है प्रभुत्व, अन्य सभी चित्रकारी गुणों पर रंग की श्रेष्ठता। सुपरमैट पेंटिंग्स असंभव पेंटिंग, "शुद्ध रचनात्मकता" का एक कार्य हैं।

उसी समय एक ही प्रदर्शनी "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" में बनाया और एक्सपोजर बनाया गया, जो स्पैमेटिक सिस्टम के तीन मूल तत्वों का प्रतिनिधित्व करता है। बाद में, दो और वर्चस्व वर्ग बनाए गए - लाल और सफेद।

"ब्लैक स्क्वायर", "ब्लैक सर्किल" और "ब्लैक क्रॉस"

सुप्रदायवाद रूसी अवंत-गार्डे की केंद्रीय घटनाओं में से एक बन गया। उनके प्रभाव में कई प्रतिभाशाली कलाकारों का अनुभव हुआ। यह चिंतित है कि "मालविच वर्ग" को देखने के बाद पिकासो ने क्यूबिज्म को ठंडा कर दिया।

"ब्लैक स्क्वायर" एक शानदार पीआर का एक उदाहरण है

Kazimir Malevich समकालीन कला के भविष्य के सार को कुचल दिया है: कोई फर्क नहीं पड़ता कि, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि कैसे फाइल और बेचना है।

कलाकारों ने एक्सवीआई शताब्दी से शुरू होने वाले काले "ठोस" के साथ प्रयोग किया। "ग्रेट डार्कनेस" नामक कला के पहले कसकर काले काम ने 1617 में रॉबर्ट फ्लैड लिखा, बर्टल ने 1843 में उनका पीछा किया और उनके काम "ला हौग (रात के कवर के तहत)" देखें। दो सौ साल से अधिक। और फिर लगभग ब्रेक के बिना - 1854 में "रूस का ट्वाइलाइट इतिहास" गुस्ताव डोर, "1882 में नीग्रो की नाइट फाइट" पॉल बिलोल्ड 1882 में, पहले से ही साहित्यिक चोरी "रात में गहरे की गुफा में काले रंग की लड़ाई" के लिए थी अल्फोन्स एला। और केवल 1 9 15 में काज़िमीर मालेविच ने जनता के लिए अपना "काला सर्वोच्च वर्ग" प्रस्तुत किया। और यह उनकी तस्वीर हर किसी के लिए ज्ञात है, जबकि अन्य परिचित कला के इतिहासकारों को जानता है। असाधारण रिसाव सदियों में मालविच की महिमा।

इसके बाद, मालेविच ने अपने "ब्लैक स्क्वायर" के कम से कम चार संस्करणों को आकर्षित किया, जो तस्वीर की सफलता को दोहराने और गुणा करने की आशा में पैटर्न, बनावट और रंग में भिन्न होता है।

"ब्लैक स्क्वायर" एक राजनीतिक पाठ्यक्रम है

Kazimir Malevich देश में बदलती स्थिति के तहत एक सूक्ष्म रणनीतिकार और कुशलतापूर्वक समायोजित था। Tsarist रूस के दौरान अन्य कलाकारों द्वारा तैयार किए गए कई काले वर्ग और अनजान बने रहे। 1 9 15 में, मालेविच के वर्ग ने एक बिल्कुल नया वास्तविक अर्थ हासिल किया: कलाकार ने नए लोगों और नए युग के लाभ के लिए एक क्रांतिकारी कला की पेशकश की।

अपनी सामान्य समझ में कला के लिए "स्क्वायर" का कोई रिश्ता नहीं है। उनके लेखन का तथ्य पारंपरिक कला के अंत की घोषणा है। संस्कृति से बोल्शेविक, मालेविच नई सरकार से मिलने गए, और उन्होंने उन्हें विश्वास किया। स्टालिन मालेविच के आगमन से पहले, उन्होंने माननीय पदों का आयोजन किया और सफलतापूर्वक लोगों के कमिसार को नशे की लत से पारित कर दिया।

"ब्लैक स्क्वायर" सामग्री का इनकार है

तस्वीर ने दृश्य कला में औपचारिकता की भूमिका की प्राप्ति के लिए स्पष्ट संक्रमण को चिह्नित किया। औपचारिकता कलात्मक रूप के पक्ष में शाब्दिक सामग्री का इनकार है। कलाकार, एक तस्वीर खींचता है, "संदर्भ" और "सामग्री" की अवधारणाओं को इतना नहीं सोचता है, कितना "संतुलन", "परिप्रेक्ष्य", "गतिशील तनाव"। क्या मालिविच ने स्वीकार किया और अपने समकालीन लोगों को नहीं पहचाना, आधुनिक कलाकारों और अन्य सभी के लिए "सिर्फ एक वर्ग" के लिए वास्तव में।

"ब्लैक स्क्वायर" ऑर्थोडॉक्सी के लिए एक चुनौती है

तस्वीर को पहली बार दिसंबर 1 9 15 में फ्यूचरिस्टिक प्रदर्शनी "0.10" में पेश किया गया था। मालेविच के अन्य 39 कार्यों के साथ। "ब्लैक स्क्वायर" तथाकथित "लाल कोने" में सबसे प्रमुख स्थान पर लटका हुआ है, जहां आइकन रूसी घरों में धर्मी परंपराओं के अनुसार लटका हुआ है। आलोचकों-कला इतिहासकार "ठोकर" हैं। कई ने चित्र को ऑर्थोडॉक्सी और एंटीक्रिस्टियन इशारा की चुनौती के रूप में माना। उस समय की सबसे बड़ी कलात्मक आलोचक अलेक्जेंडर बेनुआ ने लिखा: "निस्संदेह, यह आइकन है कि भगवान भविष्यवादी रिटर्न मैडोना में डालते हैं।"

प्रदर्शनी "0.10"। पीटर्सबर्ग। दिसंबर 1 9 15।

"ब्लैक स्क्वायर" कला में विचारों का एक संकट है

मालेविच आधुनिक कला के लगभग एक गुरु और पारंपरिक संस्कृति की मृत्यु के आरोप में कहते हैं। आज, कोई भी छतरी खुद को एक कलाकार कह सकती है और घोषणा कर सकती है कि उनके "वर्क्स" में सर्वोच्च कलात्मक मूल्य है।

खुद को ठीक करने की कला और कई आलोचकों ने राय में अभिसरण किया कि "ब्लैक स्क्वायर" के बाद बकाया कुछ भी नहीं बनाया गया है। बीसवीं शताब्दी के अधिकांश कलाकार प्रेरणा खो देते हैं, कई जेलों, संदर्भों या प्रवासन में थे।

"ब्लैक स्क्वायर" कुल खालीपन, एक ब्लैक होल, मौत है। वे कहते हैं कि मालेविच, "ब्लैक स्क्वायर" लिखते हुए, लंबे समय तक हर किसी से बात की कि वह न तो खा सकता है या सो सकता है। और वह समझ में नहीं आता कि यह क्या किया। इसके बाद, उन्होंने कला के विषय पर दार्शनिक प्रतिबिंबों के 5 खंड लिखे।

"ब्लैक स्क्वायर" एक झगड़ा है

चार्लातन जनता से सफलतापूर्वक मोहित हो जाते हैं, जिससे यह विश्वास करने के लिए मजबूर हो जाता है कि वास्तव में कोई नहीं है। जो लोग उन पर विश्वास नहीं करते हैं, वे बेवकूफ, पिछड़े घोषित करते हैं और बेवकूफ समझ नहीं लेते हैं, जो उच्च और सुंदर उपलब्ध नहीं हैं। इसे "गोली किंग का प्रभाव" कहा जाता है। हर कोई यह कहने के लिए शर्मिंदा है कि यह कचरा है, क्योंकि आप सीखेंगे।

और अधिकतम आदिम ड्राइंग एक वर्ग है - आप किसी प्रकार का गहरे अर्थ को जिम्मेदार ठहरा सकते हैं, मानव कल्पना के लिए जगह बस असीम है। यह समझ में नहीं आता कि "ब्लैक स्क्वायर" का महान अर्थ क्या है, कई लोगों को पेंटिंग को देखते समय प्रशंसा करने के लिए कुछ भी करने के लिए उसके साथ आने की आवश्यकता है।

आत्म चित्र। कलाकार। 1933।

1 9 15 में मालिविच द्वारा लिखी गई तस्वीर शायद रूसी पेंटिंग में सबसे अधिक चर्चा की गई तस्वीर बनी हुई है। किसी के लिए, "ब्लैक स्क्वायर" एक आयताकार ट्रेपेज़ियम है, और किसी के लिए - यह एक गहरा दार्शनिक संदेश है जो महान कलाकार का मनोरंजन करता है। इसी प्रकार, खिड़की के वर्ग में आकाश के टुकड़े को देखकर, हर कोई उसके बारे में सोचता है। आपने आपके बारे में क्या सोचा?

तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" कैसिमीर मालेविच (1879-19 35) पिछली शताब्दी की कला के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। वह 1 9 15 में लिखी गई थी और रूसी अवंत-गार्डे के विकास में एक मोड़ बन गया। चित्रकला के लेखक को पेंटिंग में एक नई दिशा का निर्माता माना जाता है - सुप्रसंगवाद, जो दृश्य कला में पहले की हर चीज के लिए एक असली चुनौती बन गया है।

चित्र जो ध्यान आकर्षित करता है

प्रतीत सादगी के बावजूद, तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" हमेशा अपने आप पर बहुत ध्यान आकर्षित करती है और प्रदर्शनी स्थान में एक विशेष स्थान पर है। मालेविच ने लिखा था कि सुप्रीमिज्म को तीन वर्गों के अनुसार तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है, यह काला, लाल और सफेद है। तीनों में से सबसे उल्लेखनीय तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" थी। यह स्मीयर और तलाक के बिना, अच्छी तरह से, सिंगल ब्लैक टोन लिखा गया था।

मालेविच के दर्शन की स्थापना साहित्य और उस अवधि की कला में जमा हुई थी, और साथ ही वह इस तथ्य के खिलाफ थी कि उसने पहले कोशिश की थी। नतीजा एक नए दृश्य धर्म का उदय था, जिसमें प्रारंभिक बिंदु डायल - शून्य पर दिखाई देता था। एक पूरी अवधारणा बनाई गई थी - क्यूबिज्म से सुप्रसंगता तक।

गाल

तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" अपनी कठोर सादगी और अन्य दृश्य रूपों के लिए चुनौती के खुलेपन के साथ कला की दुनिया में एक वास्तविक तूफान का कारण बनता है। Casimir Malevich की शुद्धता और स्पष्टता धारणा का एक क्रांतिकारी नया तरीका बन गया और बुद्धिजीवियों के रैंक में भ्रम बोया, जो सोच की पारंपरिक छवि का पालन करता था। यह एक नए विश्व व्यवस्था को मंजूरी देने का प्रयास था, जो दुनिया के ट्रांसकोडिंग के जटिल कार्यों को निर्धारित करता है और पहले अज्ञात लौकिक भाषा में संचार शुरू करता है। मालविच ने खुद को अंतरिक्ष के अध्यक्ष के रूप में भी बुलाया।

अंतरिक्ष की स्पष्ट भावना

लेखक द्वारा वर्चस्व चित्रकला अंतरिक्ष की एक स्पष्ट भावना को शामिल करता है। मोटी स्थानीय रंग पूर्ण प्लास्टिक सद्भाव की स्थिति में खुद के बीच लड़ रहे हैं। सफेद पृष्ठभूमि हमेशा साफ और अविकसित होती है, और इस पर दिखाए गए चित्रों को शास्तिकता और आसानी से पूरा किया जाता है। भारी फ्रेम की अनुपस्थिति अंतरिक्ष में हल्कापन और उड़ान की भावना को बढ़ाती है।

मालविच की तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" अपनी पेंटिंग में एक महत्वपूर्ण बिंदु थी और अंतहीन वार्तालापों और विवादों का विषय बन गया। छात्रों और समान विचारधारा वाले कलाकार ने अपने रहस्योद्घाटन को प्रसन्नता और समझ के साथ अपनाया, और जल्द ही वे खुद को विज़ार्ड के भारी प्रभाव को दर्शाते हुए काम करना शुरू कर दिया। एक सफेद पृष्ठभूमि पर मालेविच की पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" एक प्रतीक बन गई, सर्वोच्चता प्रणाली में मुख्य तत्व, नई कला में कदम।

उसके काम के लेखक

मालेविच ने कहा कि 1 9 13 में, गिट्टी ऑब्जेक्टिविटी से कला को मुक्त करने के लिए एक बेताब प्रयास में, वह वर्ग के रूप में गिर गया और एक तस्वीर दिखायी जिसमें केवल सफेद कैनवास पर एक काले वर्ग से शामिल था। आलोचकों और जनता केवल चिल्लाया, क्योंकि वे सब कुछ प्यार करते थे, वे रेगिस्तान में महसूस करते थे ... उनके सामने एक सफेद पृष्ठभूमि पर केवल एक काला वर्ग था!

मालविच ने हराया कि वर्ग आलोचकों और जनता के लिए समझ में आने योग्य और खतरनाक हो गया ... लेकिन उसे उम्मीद थी: उद्देश्य दुनिया की आकृति अधिक से अधिक गायब हो गई, और इसी तरह, चरण-दर-चरण, अंततः, दुनिया और जो कुछ भी प्यार करता था और रहता था, वह खो गया। लेकिन रेगिस्तान एक पक्षपातपूर्ण सनसनी की भावना से भरा है जो सबकुछ में प्रवेश करता है। पूर्वाग्रह की मुक्ति की आनंददायक भावना ने कलाकार को रेगिस्तान में वापस आकर्षित किया, जहां महसूस करने के अलावा, कुछ भी वास्तविक नहीं है ... इसलिए भावना उनके जीवन में मुख्य बात बन गई।

काला वर्ग एक भावना है

यह सिर्फ एक खाली वर्ग नहीं है, यह लेखक के अनुसार, बाध्यकारी की भावना है। सुप्रीमिज्म शुद्ध कला की एक आवश्यकता है, जो चीजों के संचय के कारण समय के साथ ध्यान देने योग्य हो गई है। लेकिन प्रकृति और कलात्मक रचनात्मकता का अर्थ गलत समझा जाता है, क्योंकि अंत में, हमेशा और हर जगह सभी सृजन का एकमात्र स्रोत है। मनुष्य में प्रज्वलित भावनाएं स्वयं व्यक्ति की तुलना में अधिक मजबूत होती हैं।

Casimir Malevich की तस्वीरें: "ब्लैक स्क्वायर"

"मृत वर्ग" और "शून्यता" के रूप में इस तरह के शीर्षक आलोचकों को दिया गया था। मालेविच के लिए, हालांकि, यह वर्ग भावना का प्रतीक है, और पूर्ण खालीपन आकृति के चारों ओर सफेद क्षेत्र को व्यक्त करता है। लेखक एक विशिष्ट विषय पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है और गणितीय ज्यामिति की शुद्धता को संदर्भित करता है।

हालांकि, "ब्लैक स्क्वायर" जितना आसान लगता है उतना आसान नहीं है। यहां तक \u200b\u200bकि एक शून्य डिग्री की कला लेते हुए, मालविच पैटर्न की तनाव धारणा पर स्थापना करता है, जो दो तरीकों से पाया जा सकता है, या यह एक सफेद पृष्ठभूमि पर एक काला वर्ग है, या यह सफेद सीमा से घिरा एक काला छेद है । प्रत्येक वस्तु में एक स्थिर मुखौटा और आंतरिक गतिशीलता होती है। यह पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" का विवरण है।

क्रांतिकारी प्रतीक और गतिशील suprematism

तो Suprematism क्या है? मालेविच द्वारा बनाई गई अवधारणा, मुख्य रूप से चित्रकला में रंग की श्रेष्ठता को दर्शाती है। कलाकार ने ज्यामितीय आकार ले लिया, पैलेट तक सीमित और चित्रित रूपों पर विशेष ध्यान केंद्रित किया जो कैनवास पर अपने शुद्ध रूप में, दृश्यों, परिदृश्यों और लोगों के बिना मौजूद हैं।

तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" मालविच (लेख में तस्वीरें देखी जा सकती हैं) एक नए आंदोलन में पहला नहीं है, पहले की बजाय एक पूरी तरह से भिन्न प्रकार की वस्तु थी। इस तथ्य में लेखक के लेखन के बावजूद कि यह पहली सर्वोच्च तस्वीर थी, तथाकथित शुद्ध शून्य, एक साफ शुरुआत, आधुनिक विज्ञान और एक्स-रे इस अंधेरे कहानी पर प्रकाश डाल सकते हैं।

पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर" का इतिहास

चल रहे दंगों के दौरान, 1 9 05 की क्रांति के बाद, प्रथम विश्व युद्ध के बीच में यह था। पेंटिंग लिखने के कुछ साल बाद, 1 9 17 में, बोल्शेविक विद्रोह और महान अक्टूबर क्रांति टूट जाएगी।

चित्र "ब्लैक स्क्वायर" (लेख में आगे की तस्वीर देखी जा सकती है) उस समय दिखाई दी जब रूसी समाज, हालांकि यह क्यूबिज्म और भविष्य के कार्यों से परिचित था, इस तरह के कामों में नहीं आया। सोशल क्रांति से मालेविच कलात्मक क्रांति को अलग से जमा करना मुश्किल था, जो समाज में उस समय हुआ था। कलाकार कुछ विशेष और असली चीज़ को चित्रित नहीं करेगा - यह एक नए युग का संकेत था।

भविष्यवादी चित्रकला की प्रदर्शनी में

जब मालेविच ने दिसंबर 1 9 15 में पेट्रोग्राड में हुआ, तो मालेविच ने अपने ब्लैक स्क्वायर को दिसंबर 1 9 15 में किया, वह सुप्रीमिज्म और उनके नए विचार को प्रदर्शित करने में रूचि रखता था। कमरे के कोने में दीवार पर काम किया गया था, जहां तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" मालेविच का मतलब सिर्फ तस्वीर से कुछ और था। यह सबसे पवित्र स्थान था जहां पारंपरिक रूसी घर में रूढ़िवादी आइकन लटका दिया गया था, पेट्रोग्राड में लोग अपवाद नहीं थे। मालविच अपने काम को एक विशेष आध्यात्मिक अर्थ देना चाहता था, इसे एक्सपोजर के लिए एक केंद्र बनाओ और अपनी नई शैली का सबसे महत्वपूर्ण प्रतीक बनाओ।

अपनी और गतिविधि में, कलाकार बार-बार मूर्तिकला चित्रकला में लौट आया है, उनके कई काम उन्होंने एक छोटे से काले वर्ग पर हस्ताक्षर किए। अपने अंतिम संस्कार में, दुःख ने इस प्रतीक से सजाए गए झंडे को रखा। ध्वजों में से एक को मृतक के ताबूत पर सुपरमैट शैली में तय किया गया था। दफन की खोई हुई जगह से दूर अपने स्मारक पर एक काला वर्ग दर्शाया गया है।

ब्लैक स्क्वायर न केवल अपने निर्माता का एक व्यापार कार्ड बन गया है, बल्कि बीसवीं शताब्दी का एक कला प्रतीक भी बन गया है।

अजीब तस्वीर

काम लिखे जाने के बाद से एक शताब्दी से अधिक बीत गया, लेकिन लोगों को अभी भी थोड़ा अजीब लगता है। तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" का अर्थ क्या है? कुछ अपनी रात में या बाद के जीवन में खिड़की देखते हैं, अन्य एक सफेद कैनवास पर सिर्फ एक काला आकृति देखते हैं। मालविच हमेशा के लिए एक सरल और अविश्वसनीय, लेकिन एक ही समय में क्रांतिकारी बनाने के लिए एक अधिक दिलचस्प प्रकाश में वास्तविकता पेश करने के लिए पेंटिंग के विचार को बदलने का इरादा रखता है। इंप्रेसमेंट आर्ट की शुरुआत को चिह्नित करने वाली पौराणिक कार्य को 7 दिसंबर, 1 9 15 को पहली बार प्रदर्शित किया गया था।

आज तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" कहां है? उनमें से कई थे, पहला काम (1 9 13) और तीसरा (1 9 23) मॉस्को में ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत किया जाता है, और दूसरा (1 9 23) सेंट पीटर्सबर्ग में रूसी संग्रहालय में है।

सभी रहस्य स्पष्ट हो जाता है

इस तरह का रहस्यमय काम क्यों है कि काज़िमीर मालेविच ने लिखा है "ब्लैक स्क्वायर"? कुछ के लिए तस्वीर का अर्थ असीम रूप से गहरा लगता है, और कोई उसे वहां नहीं देखता है। यह पता चला है कि दो छवियां प्रसिद्ध कृति के तहत छिपी हुई हैं। नवंबर 2015 में, यह ज्ञात हो गया कि न केवल एक, जैसा कि पहले सोचा गया था, लेकिन पूरे दो रंग चित्रों में एक काले वर्ग के नीचे छिपा हुआ है।

वैज्ञानिकों ने एक शिलालेख को समझ लिया है, जिसे माना जाता है कि कैसिमीर मालविच द्वारा छोड़ा गया था। ऐसे शब्द थे: "एक अंधेरे गुफा में अश्वेतों की लड़ाई।" आश्चर्यजनक रूप से, एक तथ्य, इस तरह के नाम के साथ एक तस्वीर पहले ही फ्रांसीसी कलाकार अल्फोन्स ऑलास (1854-1905) द्वारा लिखी गई है। यह संभावना है कि मालेविच ने अपनी रचनाओं को अन्य छवियों पर चित्रित किया, लेकिन "ब्लैक स्क्वायर" पेंटिंग के बजाय घोषणापत्र था, इसलिए उसके साथ जुड़ी सबकुछ एक बड़ा और अंधेरा रहस्य की तरह दिखता था।

Kazimir Malevich: आदमी जो पेंटिंग मुक्त कर दिया

प्रसिद्ध कलाकार का जन्म यूक्रेन में हुआ था, लेकिन एक पॉलिश मूल था। किशोरावस्था में, उन्होंने खुद को आकर्षित करना सीखा, लोक कला के तरीकों पर कोशिश कर रहा था। 1 9 07 में, वह मास्को में एक स्थायी निवास में चले गए। उन्होंने यथार्थवाद, प्रभाववाद और प्रतीकवाद का अध्ययन किया, धीरे-धीरे कला के इतिहास में अलग-अलग अलग-अलग।

पश्चिम से कला के दो संग्रह अपने विकास के लिए महत्वपूर्ण थे। मोनेट, गौगुएन, सेसाना, मैटिस और पिकासो के कार्यों ने उन्हें अवंत-गार्डे शैली, विशेष रूप से क्यूबिज्म और भविष्यवाद को आकर्षित करने में भी अधिक प्रेरित किया। फिर अलगाव की अवधि का पालन किया, जिसे मैंने उन्हें विश्व युद्ध दिया। तब यह था, बाहरी जलन से काट दिया गया, वह एक बड़ा कदम बनाने में सक्षम था, जिसके परिणामस्वरूप एक नई दिशा - सुप्रीमिज्म की उपस्थिति हुई।

अनुभवजन्य वास्तविकता की नई समझ

उनके अपने निबंधों में एक जटिल सैद्धांतिक आधार है, क्योंकि यह इस तरह की आसानी से इतनी बहादुर अमूर्त भाषा का उपयोग करता है।

कलाकार की रचनात्मकता अक्सर अपने साहित्यिक हितों के कारण रहस्यवाद से जुड़ी हुई थी। उनकी किताबों ने अक्सर एक दार्शनिक चरित्र पहना था। यह चौथे आयाम के बारे में विचारों से मोहित था। हालांकि, कला की उनकी धारणा पर, उपन्यास जैकबसन के रूसी औपचारिकता और मोड़ और ख्लेबिकोव के काव्य नवाचारों के क्रिटिकल प्रभाव को फिर से बदल दिया गया। उन्होंने इन कवियों के साथ अनुभवजन्य वास्तविकता की एक नई समझ के लिए सामान्य तर्क को उड़ाने की अपनी इच्छा साझा की।

वह अपने सहयोगियों को भी बाध्य किया गया - कलाकार नतालिया गोंचारोवा और मिखाइल लारियोनोव, जिन्होंने लोक कला के जुनून को याद किया और आइकन की ताकत में रुचि निर्धारित की। एक कलाकार के रूप में, एक शिक्षक और क्रांतिकारी, मालविच ने पेंटिंग के पलक को खत्म करने की मांग की, जिससे पुनर्जागरण आदर्शों में अपनी जड़ें निकल गईं। जैसा कि उन्होंने कहा, यह कला, सर्वोच्चतावाद के विपरीत, सौंदर्यशास्त्र था। यह तर्क दिया गया है कि ब्लैक स्क्वायर का लेखक पिकासो या मैटिस से आगे चला गया।

Kazimir Malevich कलात्मक और दार्शनिक स्कूल के सुप्रीमिज्म के संस्थापक थे। कला में रूपों और भावना के बारे में उनके विचार स्वतंत्र या अमूर्त कला की सैद्धांतिक नींव हैं। मालविच ने विभिन्न शैलियों में काम किया, लेकिन इसका सबसे महत्वपूर्ण और प्रसिद्ध कार्य शुद्ध ज्यामितीय रूपों (वर्गों, त्रिकोणों और मंडलियों) के अध्ययन पर केंद्रित हैं और दृश्य स्थान में एक-दूसरे के प्रति उनके दृष्टिकोण पर केंद्रित हैं।

"ब्लैक स्क्वायर" - रूसी अवंत-गार्डे का आइकन

सुप्रीमिज्म बीसवीं शताब्दी की अमूर्त कला में सबसे प्रभावशाली दिशाओं में से एक था। यह सरल ज्यामितीय रूपों द्वारा विशेषता थी: एक सीधी रेखा, एक आयताकार, एक सर्कल, एक प्रकाश पृष्ठभूमि पर एक वर्ग अंतरिक्ष के अनंत का मतलब था। सुप्रदायवाद के विचारों को वास्तुकला, दृश्योग्राफी, ग्राफिक्स और औद्योगिक डिजाइन में सफलतापूर्वक शामिल किया गया था। कई अन्य लोगों के विपरीत, "... इग्नि", जिन नामों के लिए पोस्टफैक्टुलम कला इतिहासकारों का आविष्कार किया गया था, सुपरमिमिज्म उनके जन्म, अस्तित्व, विकास, सैद्धांतिक औचित्य, द्रव्यमान के प्रचार और यहां तक \u200b\u200bकि केवल एक व्यक्ति के लिए सट्टा-अंतरिक्ष संभावनाओं के लिए बाध्य है - Kazimir Severinovich Malevich।

सुप्रदायवाद एक ऐसी कला है जो ज्यामितीय अमूर्तता की दिशा में प्राकृतिक रूपों से संघर्ष करती है। एक "ब्लैक स्क्वायर" का जन्म तर्कसंगत चेतना या सावधानीपूर्वक योजनाबद्ध रणनीति के परिणाम का कार्य नहीं था - कलाकार के लिए भी उनकी उपस्थिति अप्रत्याशित और रहस्यमय थी। जैसा कि उनके छात्रों में से एक याद करता है, वह एक तस्वीर लिखने के बाद से पूरे सप्ताह के लिए न तो खा सकता है या सो सकता है।

ऐसी एक साधारण तस्वीर लिख सकती है और बच्चा होगा, हालांकि बच्चों को एक रंग में इतने बड़े क्षेत्र को भरने का धैर्य नहीं होगा। यह काम किसी भी ड्रॉर को ले सकता है, लेकिन ड्राफ्ट्समैन को साधारण ज्यामितीय रूपों में कोई दिलचस्पी नहीं है। एक समान तस्वीर मानसिक रूप से बीमार हो सकती है, लेकिन अगर उसने इसे किया था, तो यह असंभव था कि उसके पास प्रदर्शनी में जाने और सही समय पर और सही जगह पर होने का मामूली मौका होगा। यह मालेविच था जो "ब्लैक स्क्वायर" का लेखक बन गया, जो दुनिया में कला के सबसे प्रसिद्ध, रहस्यमय और डरावनी कार्यों में से एक बन गया।

बीसवीं शताब्दी, फ्रांस की शुरुआत। प्रथम विश्व युद्ध। वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति। इस तरह के एक कट्टरपंथी समय में, अवंत-गार्डे प्रकट होते हैं - धाराओं का एक सेट, जो मूल रूप से कला के सार को बदलता है, समाज में परंपराओं के पूर्ण परिवर्तन के समानांतर में एक क्रांति उत्पन्न करता है। वेंगार्ड का समापन रूस में अमूर्तता के माध्यम से पहुंचता है।

अमूर्तता अवंत-गार्डे कोर्स है, जो दूसरों के बीच सबसे अस्पष्ट है। हेनरी मैटिस, एक फ्रांसीसी कलाकार और मूर्तिकार, किसी भी तरह से वाक्यांश ने कहा, जो प्रभाववाद और अवंत-गार्डे को प्रश्न के लिए समझने की कुंजी बन गया: "सटीकता अभी भी सच नहीं है".

यदि आप संक्षेप में अमूर्तता की व्याख्या करते हैं, तो यह पहचानने योग्य छवियों के बिना पेंटिंग कर रहा है। यह रंग और ज्यामितीय है और एक निश्चित विचार के लिए प्रयास करता है - रंग की स्वतंत्रता, प्रेरणा से रंग और रूप की मुक्ति। बस चारों ओर देखो और समझें कि अमूर्तता हर जगह है। शुद्ध नीला आकाश। हम ऊपर की ओर देखते हैं और केवल रंग देखते हैं। सूर्य का अस्त होना। चमक और छाया रंग और ज्यामिति हैं। समुद्र। जंगल। यहां तक \u200b\u200bकि वॉलपेपर, टेबल भी। यह सब अमूर्तता।

इलिया रेपिन और इवान शिशकिन, रंग और ज्यामिति जैसे क्लासिक कलाकारों ने दुनिया को चीजों को आकर्षित किया, उन्हें वस्तुओं, वस्तुओं में चित्रित किया। सार चित्रकला रंग सामंजस्यीकरण और रूप के रूप में के रूप में एक और सिद्धांत द्वारा बनाई गई है।

यह सब Vasily Kandinsky और Casimir Malevich के साथ शुरू हुआ, हम आज उनके बारे में बात करेंगे और बात करेंगे।

1910 में, कंडिंस्की ने एक तस्वीर खींची « Cossacks » । इससे पहले कि अमूर्तता आधा कदम बनी हुई है।

बाद में, Kandinsky इस साजिश के उद्देश्य के उदाहरण पर, अंततः इमेजरी से दूर तोड़ दिया और एक तस्वीर खींचता है « सुधार 26। » । वह न केवल कोसाक्स, घर पर, इंद्रधनुष की छवि को हटा देता है, बल्कि तस्वीर से एक लेबल भी हटा देता है - अब यह कोसाक्स नहीं है, यह सिर्फ सुधार हुआ है। टिप्स में कौन और क्या हो सकता है टिप्स नहीं है।

नाम अब धुंधला, धुंधला और श्रेणियां हैं। यह क्यों चल रहा है? चूंकि नाम आमतौर पर तस्वीर को समझने में हस्तक्षेप करता है, छवियों, संघों की खोज का पीछा करता है। और कलाकार-अमूर्ततावादी छवि से दूर जाने की कोशिश कर रहा है। केवल रंग देखना आवश्यक है।

कंदिंस्की ने "कला में आध्यात्मिक पर" एक ब्रोशर लिखा, जो एक घटना के रूप में, अमूर्तता, एक घटना के रूप में पढ़ा जाएगा।

Malevich abstractism ने अपने तरीके से बुलाया - SUPREMATISM (LAT। SUPREMUS से - « उच्चतम ")। प्रसिद्ध काले वर्ग से पहले, वह अपनी पेंटिंग्स में वस्तुओं को कम करके चला गया।

79.5 सेमी 79.5 सेमी - पूर्ण स्क्वायर के लिए। मालविच की तस्वीर एक अवंत-गार्डे आइकन है।

इस तस्वीर के साथ संवाद करने में सबसे बड़ी गलती - हम इसे आंखों के साथ देखते हैं कि हम विलियम टोरर या थियोडोर ज़ेरिक (लगभग रोमांटिक युग के कलाकार) द्वारा चित्रों को देखते हैं। « ब्लैक स्क्वायर "एक तस्वीर नहीं है, यह एक काले वर्ग के आकार में एक घोषणापत्र है। यहां प्रशंसा को कलाकार के अधिनियम कहा जाना चाहिए - जिसे उन्होंने 1 9 15 में इस तस्वीर को बुलाया। आखिरकार, उसने बिल्कुल कुछ भी चित्रित किया। मुख्य बात न तो रंग, कोई पेंट नहीं है, न ही ड्राइंग है, लेकिन विचार पारंपरिक कला का पतन है। « ब्लैक स्क्वायर "कलाकारों के दिमाग और रीबूट कला के दिमाग में स्लेड।

वैसे, संगीत में भी, "ब्लैक स्क्वायर" का एक प्रकार है - यह 20 वीं शताब्दी का प्रसिद्ध खेल है, जिसे जॉन पिंजरे द्वारा लिखा गया था और "4:33" नाम दिया गया था। वह मंच पर चला गया, एक काम घोषित किया, बैठ गया और बिल्कुल 4 मिनट 33 सेकंड चुप थे। बहुत से लोग मानते हैं कि यह गान चुप्पी है, लेकिन यह नहीं है। "4:33" आसपास की दुनिया की प्राकृतिक आवाज है, ध्वनि शुद्ध रूप में है, क्योंकि हॉल में चुप्पी लगातार जंगली और हिलाने, कुछ झुकाव, और यहां तक \u200b\u200bकि सांस लेने से बाधित हो गई थी। इस प्रकार पिंजरे ने लोगों को बताया कि ध्वनि को संगीत में नहीं जोड़ा जाना चाहिए।

अमूर्तता की कला को समझना मुश्किल है, क्योंकि यह अक्सर आप श्रृंखला से विस्मयादिबोधक सुन सकते हैं: "मैं एक काला वर्ग भी खींच सकता हूं!"। हां, वे कर सकते हैं, लेकिन उस समय मालविच ने अपने बीमार "काले वर्ग" तस्वीर को बुलाकर एक विशाल और बोल्ड कदम आगे बढ़ाया। यह एक सफलता थी, कोई भी उसके सामने नहीं किया था। काले वर्ग में, आपको गहरे दार्शनिक अर्थ की तलाश नहीं करनी चाहिए। यह सिर्फ "एक तस्वीर नहीं है", जो पैरों से कला की दुनिया को उल्टा कर दिया, एक क्रांति बना और कलाकारों की नई पीढ़ी का नेतृत्व किया।

कला के काम हैं जो हर कोई जानता है। इन चित्रों के लिए, पर्यटक किसी भी मौसम में लंबी कतारें हैं, और फिर, अंदर गिरते हुए, बस अपनी पृष्ठभूमि पर सेल्फी बनाते हैं। हालांकि, यदि आप समूह से चुने गए पर्यटक से पूछते हैं, तो वह एक उत्कृष्ट कृति के लिए क्यों फंस गया है, "वह समझाने की संभावना नहीं है, जिसके लिए उसने जो सामना किया, उसे धक्का दिया और फोकल लंबाई के साथ भुगतना पड़ा। यह अक्सर तथ्य यह है कि किसी विशेष काम के आसपास स्थायी सूचना शोर के कारण उनके सार द्वारा भुला दिया जाता है। शीर्षक "महान और समझ में नहीं आता" शीर्षक में हमारा काम याद रख सकता है कि हर किसी को हर्मिटेज, लौवर और उफीज़ी में जाने की आवश्यकता क्यों है।

हमारे शीर्षक में पहली तस्वीर कैनवास कैसिमीर मालविच "ब्लैक स्क्वायर" थी। यह शायद रूसी कला का सबसे प्रसिद्ध और विवादास्पद काम है और साथ ही पश्चिम में सबसे अधिक पहचानने योग्य है। तो, लंदन में अब कलाकार के काम को समर्पित एक बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी है। मुख्य प्रदर्शनी निश्चित रूप से, "ब्लैक स्क्वायर" था। यह भी तर्क दिया जा सकता है कि यूरोपीय आलोचकों, रूसी कला कार्लोम बुलेट और इलिया रिपिन, अर्थात् मालेविच से जुड़ी नहीं है। साथ ही, दुर्भाग्यवश, ट्रेटाकोव गैलरी या हर्मिटेज के कुछ आगंतुक स्पष्ट रूप से कह सकते हैं, इस कैनवास को इतना ज्ञात क्या है। आज हम इसे ठीक करने की कोशिश करेंगे।

Kazimir Malevich (1879 - 1935) "स्व-चित्र।" 1933।

1. यह एन है"ब्लैक स्क्वायर", लेकिन अ"एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला वर्ग"

और यह महत्वपूर्ण है। इस तथ्य को पायथागोर के प्रमेय के रूप में याद किया जाना चाहिए: जीवन में, यह उपयोगी होने की संभावना नहीं है, लेकिन उसे किसी भी तरह अश्लील नहीं जानना चाहिए।

के। मालविच "एक सफेद पृष्ठभूमि पर काला वर्ग"। 1915 साल। Tretyakov गैलरी में संग्रहीत

2. यह एक वर्ग नहीं है

सबसे पहले, कलाकार ने अपनी तस्वीर "चतुर्भुज" कहा, जिसे रैखिक ज्यामिति द्वारा पुष्टि की जाती है: कोई प्रत्यक्ष कोण नहीं होते हैं, पार्टियां एक दूसरे के समानांतर नहीं होती हैं, और रेखाएं असमान होती हैं। इस प्रकार, उन्होंने एक चलती रूप बनाई। हालांकि, ज़ाहिर है, लाइन का उपयोग करने में सक्षम था।

3. मालेविच ने एक वर्ग क्यों बनाया?

अपने संस्मरणों में, कलाकार लिखते हैं कि यह बेहोश रूप से किया गया था। हालांकि, कलात्मक विचारों के विकास को उनकी तस्वीरों में पता लगाया जा सकता है।

मालविच ने मसौदे काम किया। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि पहले वह अपने सही रूपों के साथ क्यूबिज्म से मोहित था। उदाहरण के लिए, 1 9 14 की एक तस्वीर - "जोकोडा के साथ संरचना"। काले और सफेद आयत पहले से ही दिखाई दे रहे हैं।

बाएं - Kazimir Malevich "जोकोडा के साथ संरचना"। राइट - लियोनार्डो दा विंची "मोना लिसा", वह "जोकोडा"

फिर, जब ओपेरा के लिए "सूर्य पर विजय" के लिए सजावट पैदा करते हैं, तो एक स्क्वायर विचार एक स्वतंत्र तत्व के रूप में दिखाई दिया। हालांकि, तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" केवल दो साल बाद दिखाई दी।

4. बिल्कुल स्क्वायर क्यों?

मालेविच का मानना \u200b\u200bथा कि यह वर्ग था जो सभी रूपों का आधार है। यदि आप कलाकार के तर्क का पालन करते हैं, तो सर्कल और क्रॉस पहले से ही माध्यमिक तत्व हैं: वर्ग का घूर्णन एक सर्कल बनाता है, और सफेद और काले विमानों का आंदोलन एक क्रॉस है।

चित्र "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" को काले वर्ग के साथ एक साथ लिखा गया था। साथ में, उन्होंने नई कला प्रणाली के आधार के लिए जिम्मेदार ठहराया, लेकिन प्राथमिकता हमेशा वर्ग में थी।

"ब्लैक स्क्वायर" - "ब्लैक सर्किल" - "ब्लैक क्रॉस"

5. स्क्वायर ब्लैक क्यों है?

मालविच के लिए, काला सभी मौजूदा रंगों का मिश्रण है, जबकि सफेद हर रंग की अनुपस्थिति है। हालांकि यह ऑप्टिक्स के नियमों के विपरीत है। हर कोई उन्हें याद करता है कि स्कूल में उन्होंने बताया कि काला रंग बाकी को अवशोषित करता है, और सफेद - पूरे स्पेक्ट्रम को जोड़ता है। और फिर हमने परिणामी इंद्रधनुष को देखकर लेंस के साथ अनुभव किए हैं। लेकिन मालविच के विपरीत है।

6. सुप्रदायवाद क्या है और इसे कैसे समझें?

मालेविच ने 1 9 10 के दशक के मध्य में कला में एक नई दिशा की स्थापना की। उन्होंने उसे सुप्रीमिज्म कहा कि लैटिन से अनुवादित "उच्चतम"। यही है, उनकी राय में, यह कोर्स कलाकारों के लिए सभी रचनात्मक खोज का एक शीर्ष बनना चाहिए था।

सुप्रदायवाद को यह जानना आसान है: विभिन्न ज्यामितीय आकार एक गतिशील, आमतौर पर एक असममित संरचना में संयुक्त होते हैं।

के। Malevich "Suprematism"। 1916।
कलाकार की कई स्पैमैटिक रचनाओं में से एक का एक उदाहरण।

इसका क्या मतलब है? दर्शक द्वारा समान रूप आमतौर पर फर्श के साथ बिखरे हुए बच्चों के रंगीन क्यूब्स के रूप में माना जाता है। सहमत हैं, एक ही पेड़ों और घरों को आकर्षित करने के लिए दो हजार सालों से असंभव है। कला को अभिव्यक्ति के नए रूप मिलना चाहिए। और वे हमेशा टाउनशिप के लिए स्पष्ट नहीं होते हैं। उदाहरण के लिए, छोटे डच कपड़े एक बार क्रांतिकारी और गहराई से वैचारिक थे। अभी भी जीवन पर, महत्वपूर्ण दर्शन वस्तुओं के माध्यम से प्रदर्शित किया गया था। हालांकि, अब उन्हें खूबसूरत चित्रों की तरह माना जाता है, आधुनिक दर्शक बस काम के गहरे अर्थ पर नहीं सोचते हैं।

जन डेविड डी हेम "फल और उमर के साथ नाश्ता।" XVII शताब्दी की दूसरी तिमाही।
डच में प्रत्येक तत्व अभी भी जीवन में एक निश्चित प्रतीकात्मक अर्थ होता है। उदाहरण के लिए, नींबू संयम का प्रतीक है।

अवंत-गार्डर्स की तस्वीरों से परिचित होने पर यह पतला प्रणाली गिर जाती है। यहां प्रणाली "खूबसूरती से - सुंदर नहीं", यथार्थवादी - यथार्थवादी नहीं काम करती है। " दर्शक को यह सोचना होगा कि वे इन अजीब रेखाओं और कैनवास पर मग का मतलब कर सकते हैं। हालांकि, वास्तव में, डच पर नींबू में कम नहीं हैं, अभी भी संग्रहालय के आगंतुकों को उसे हल नहीं करते हैं। XX शताब्दी की तस्वीरों में, कला के काम के विचार को तुरंत समझना जरूरी है, जो अधिक जटिल है।

7. हमेशा केवल मालेविच इतना स्मार्ट था?

मालेविच पहला कलाकार नहीं था जिसने समान चित्र बनाना शुरू किया था। फ्रांस के कई स्वामी, इंग्लैंड और रूस असीमित कला की समझ के करीब थे। तो, 1 9 13 - 1 9 14 में मोंड्रियन ने ज्यामितीय रचनाओं का निर्माण किया, और स्वीडिश कलाकार हिल्मा एएफ क्लिंट ने तथाकथित रंग चार्ट लिखे।

हिल्मा एएफ क्लिंट। सुव श्रृंखला (सितारों और ब्रह्मांड) से। 1914 - 1915।

हालांकि, यह मालेविच ज्यामिति में एक स्पष्ट दार्शनिक सबटेक्स्ट प्राप्त किया गया था। उनका विचार स्पष्ट रूप से पिछले कलात्मक प्रवाह-क्यूबिज्म से उभरा, जहां वस्तुओं को ज्यामितीय रूपों में कुचल दिया जाता है, और उनमें से प्रत्येक को अलग से चित्रित किया जाता है। सुप्रीमिज्म में मूल रूप को चित्रित करने के लिए बंद कर दिया गया, कलाकार ज्यामिति को साफ करने के लिए चले गए।

पाब्लो पिकासो "तीन महिलाएं।" 1908 साल।
नमूना क्यूबिज्म। यहां कलाकार ने अभी तक फॉर्म-प्रोटोटाइप - मानव शरीर से इनकार नहीं किया है। आंकड़े एक बढ़ई के मूर्तिकार के काम के समान हैं, जैसे कि यदि कुल्हाड़ी के साथ अपना काम बनाया है। प्रत्येक "कट" मूर्तिकला को लाल रंग की छाया के साथ चित्रित किया जाता है और सीमाओं से परे नहीं जाता है।

8. एक वर्ग कैसे चल सकता है?

बाहरी स्थैतिक के बावजूद, इस तस्वीर को रूसी अवंत-गार्डे के इतिहास में सबसे गतिशील माना जाता है।

कलाकार की योजना के अनुसार, काला वर्ग स्वच्छ आकार का प्रतीक है, और सफेद पृष्ठभूमि एक अनंत स्थान है। मालविच ने यह दिखाने के लिए विशेषण "गतिशील" का उपयोग किया कि यह फॉर्म अंतरिक्ष में है। यह ब्रह्मांड में एक ग्रह की तरह दिखता है।

तो पृष्ठभूमि और रूप एक दूसरे से अविभाज्य हैं: मालेविच ने लिखा कि "सुप्रीमिज्म में सबसे महत्वपूर्ण बात दो आधार है - काले और सफेद की ऊर्जा, कार्रवाई के रूप में प्रकटीकरण की सेवा।" (मालेविच के। 5 खंडों में एकत्रित काम करता है। एम, 1 99 5. वॉल्यूम 1. पी .187)

9. "ब्लैक स्क्वायर" सृष्टि की दो तिथियां क्यों करती हैं?

कैनवास 1 9 15 में बनाया गया था, हालांकि लेखक स्वयं 1 9 13 में लेखक द्वारा लिखा गया था। यह स्पष्ट रूप से अपने प्रतिस्पर्धियों के आसपास पहुंचने और एक वर्चस्व संरचना बनाने में चैंपियनशिप को मंजूरी देने के लिए किया गया था। वास्तव में, 1 9 13 में कलाकार ओपेरा के डिजाइन में "सूर्य पर जीत" के डिजाइन में लगी हुई थी, और वास्तव में, वास्तव में, इस जीत के प्रतीक के रूप में एक काला वर्ग था।

लेकिन पेंटिंग में, इरादा केवल 1 9 15 में ही समाहित किया गया था। तस्वीर अवंत-गार्डे प्रदर्शनी "0, 10" में प्रस्तुत की गई थी, और कलाकार ने इसे एक लाल कोने में रखा, एक जगह जहां आइकन आमतौर पर रूढ़िवादी घर में लटक रहे हैं। इस कदम, मालविच ने कैनवास के महत्व को घोषित किया और सही था: चित्र अवंत-गार्डे के विकास में एक मोड़ बन गया।

"0, 10" प्रदर्शनी में ली गई तस्वीर। लाल कोने में "ब्लैक स्क्वायर" लटकता है

10. "ब्लैक स्क्वायर" और हर्मिटेज और ट्रेटाकोव्का में क्यों है?

मालविच ने वर्ग के विषय में कई बार कार्य किया, क्योंकि उनके लिए यह मुख्य वर्चस्व रूप है, जिसके बाद सर्कल और क्रॉस महत्व के क्रम में हैं।

दुनिया में चार "ब्लैक स्क्वायर" हैं, लेकिन वे एक-दूसरे की पूर्ण प्रतियां नहीं हैं। वे आकार, अनुपात और समय निर्माण में भिन्न होते हैं।

"ब्लैक स्क्वायर"। 1923। रूसी संग्रहालय में संग्रहीत

दूसरा "ब्लैक स्क्वायर" 1 9 23 में वेनिस में बिएननेल के लिए बनाया गया था। फिर, 1 9 2 9 में, एक कलाकार विशेष रूप से अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी के लिए तीसरी तस्वीर बनाता है। ऐसा माना जाता है कि उन्होंने उन्हें संग्रहालय के निदेशक से पूछा, क्योंकि मूल 1 9 15 पहले ही क्रैकर के ग्रिड के साथ कवर किया गया था, एक क्रैकर। कलाकार को इस विचार को पसंद नहीं आया, उसने इनकार कर दिया, लेकिन फिर उसके दिमाग को बदल दिया। तो दुनिया में यह एक वर्ग अधिक बन गया।

"ब्लैक स्क्वायर"। 1929 साल। Tretyakov गैलरी में संग्रहीत

अंतिम पुनरावृत्ति को 1 9 31 में आरोप लगाया गया था। कोई भी चौथे विकल्प के अस्तित्व के बारे में नहीं जानता था, जबकि 1 99 3 में एक निश्चित नागरिक इंकंबैंक की समारा शाखा में नहीं आया था और इस तस्वीर को जमानत पर नहीं छोड़ दिया था। पेंटिंग के अधिक रहस्यमय प्रशंसक ने नहीं देखा: वह कभी भी वेब के लिए वापस नहीं आया। तस्वीर जार से संबंधित होने लगी। लेकिन लंबे समय तक नहीं: 1 99 8 में वह दिवालिया हो गया। तस्वीर खरीदी गई और हर्मिटेज में भंडारण में स्थानांतरित कर दिया गया।

"ब्लैक स्क्वायर"। 1930 के दशक की शुरुआत। हर्मिटेज में संग्रहीत

इसलिए, 1 9 15 की पहली तस्वीर और 1 9 2 9 का तीसरा विकल्प ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत किया गया है, दूसरा विकल्प रूसी संग्रहालय में है, और आखिरी - हेर्मिटेज में।

11. समकालीनताओं ने काले वर्ग को कैसे प्रतिक्रिया दी?

यदि मालेविच की रचनात्मकता को समझने की उम्मीद अब नहीं छोड़ती है, तो दुखी मत हो। यहां तक \u200b\u200bकि रूसी अवंत-गार्डिस्ट के अनुयायियों ने कलाकार के गहरे इरादे को पूरी तरह से धमकी नहीं दी। जब तक हमारा समय मास्टर के समकालीन लोगों में से एक की डायरी तक पहुंच गया - पेस्टेल का विश्वास। वह लिखती है:

"मालविच ने सिर्फ एक वर्ग लिखा और इसे गुलाबी रंग के साथ पूरी तरह से कुचल दिया, और दूसरा काला रंग और फिर कई और वर्ग और विभिन्न रंगों के त्रिकोण। सुरुचिपूर्ण उसका कमरा था, सभी पैटर्न, और आंखों को एक रंग से दूसरे रंग में पार करना अच्छा था - सभी अलग-अलग ज्यामितीय आकार। यह अलग-अलग वर्गों को देखने के लिए कितना शांतिपूर्ण था, कुछ भी नहीं सोचा था, मुझे कुछ भी नहीं चाहिए। गुलाबी रंग प्रसन्न, और अगले काले बहुत खुश हैं। और हमें पसंद आया। हम भी सुपरमैटिस्ट बन गए। " (मालेविच अपने बारे में। सामरिक के बारे में समकालीन। पत्र। दस्तावेज। यादें। क्रिटिका 2 खंडों में। एम, 2004. वॉल्यूम 1. पी। 144-145)

यह छोटे डच के अभी भी जीवन के बारे में कहने जैसा है - क्यों सोचते हैं।

हालांकि, अधिक यादगार टिप्पणियां हैं। इस तथ्य के बावजूद कि हर कोई कैनवास के दार्शनिक सबटेक्स्ट को समझ नहीं पाया, इसका महत्व अभी भी सराहना की गई थी। एंड्री व्हाइट ने कहा कि सुप्रीमिज्म के बारे में:

"पेंटिंग का इतिहास और इन सभी को ऐसे वर्गों के सामने कटौती - शून्य!" (खुद के बारे में Malevich। Merevic के बारे में समकालीन। पत्र। दस्तावेजों। यादें। क्रिटिका 2 खंडों में। एम, 2004. वॉल्यूम 1. पी 108)।

"कला की दुनिया" आंदोलन के संस्थापक अलेक्जेंडर बेनोइट, मालेविच के प्रवेश द्वार से बेहद नाराज थे, लेकिन अभी भी उस महत्व को समझ गए कि तस्वीर हासिल की गई:

"सफेद फ्रेम में काला वर्ग एक ही" आइकन "है, जो भगवान भविष्यवादी मैडन और लापरवाही विद्रोही के बजाय पेशकश करते हैं। यह एक साधारण मजाक नहीं है, एक साधारण चुनौती नहीं है, और यह शुरुआत की आत्म-पुष्टि के कृत्यों में से एक है, जिसका नाम हंसने की क्षमता के साथ है ... "। (बेनोइटा ए। अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी। "मालेविच अपने बारे में ..." से। T.2। P.524)

आम तौर पर, तस्वीर ने कलाकार के समकालीन लोगों पर दोहरी छाप लगाई।

12. मैं "ब्लैक स्क्वायर" क्यों नहीं कर सकता और प्रसिद्ध हो सकता हूं?

आप आकर्षित कर सकते हैं, लेकिन यह महिमा करना संभव नहीं होगा। आधुनिक कला का अर्थ न केवल कुछ नया बनाने के लिए है, बल्कि इसे सही ढंग से प्रस्तुत करने के लिए भी है।

उदाहरण के लिए, काले वर्गों ने मालविच को आकर्षित किया। 1882 में, पॉल बिलोल्ड ने एक गैर-प्रक्षेपित नाम "नेग्रो की रात लड़ाई में बेसमेंट" के साथ एक तस्वीर बनाई। यहां तक \u200b\u200bकि पहले, XVII शताब्दी में, अंग्रेजी Flady कलाकार ने "ग्रेट डार्कनेस" कैनवास लिखा था। लेकिन यह रूसी अवंत-गार्डिस्ट था जिसने तस्वीर को एक नया दर्शन चिह्नित किया और कई दशकों तक इसका शोषण किया। क्या आप कर सकते हैं? फिर आगे।

रॉबर्ट फोल्ड "ग्रेट डार्कनेस"। 1617 साल।

पॉल बिलोल्ड "बेसमेंट में नेग्रो नाइट ड्रेवल।" 1882 साल।

1 9 दिसंबर, 1 9 15 "पिक्चर्स 0.10 की अंतिम भविष्यवादी प्रदर्शनी" में, जो पेट्रोग्रैड में खोला गया, काज़ीमिर मालविच की 39 तस्वीरें जनता को प्रस्तुत की गईं। सबसे प्रमुख स्थान पर, तथाकथित "लाल कोने" में, जहां आइकन आमतौर पर रखा जाता है, तस्वीर "ब्लैक स्क्वायर" लटका दी जाती है। प्रदर्शनी में बात करने वाले कैसिमीर मालेविच ने एक नए सुरम्य यथार्थवाद की घटना की घोषणा की - सुप्रीमिज्म। शब्द "सुप्रीमिज्म" (लैटिन सर्वोच्चस से - उच्चतम, पर जाने वाला) मालविच ने कला के उच्चतम और अंतिम चरण को बुलाया, जिसका सार दृश्यमान, लुभावनी दुनिया से परे पारंपरिक ढांचे के लिए बाहर निकलना है।

एक काला वर्ग खींचने के लिए एक महान कलाकार होना जरूरी नहीं है और इसे एक सफेद पृष्ठभूमि पर डाल दें। स्क्वायर सबसे प्राथमिक ज्यामितीय आकार, काला और सफेद - सबसे प्राथमिक रंग है। शायद, कोई भी इसे आकर्षित कर सकता है। लेकिन यहां एक पहेली है: "ब्लैक स्क्वायर" दुनिया की सबसे प्रसिद्ध तस्वीर है। वह लाखों लोगों के दिमाग को उत्तेजित करती है, अशांत विवादों का कारण बनती है, कई शोधकर्ताओं और चित्रकला के प्रशंसकों को आकर्षित करती है। ये क्यों हो रहा है? अब तक, इस प्रश्न का उत्तर नहीं मिला।

कई शोधकर्ताओं ने "ब्लैक स्क्वायर" के रहस्य को हल करने की कोशिश की। उन्होंने क्या निष्कर्ष निकाले? उनका सेट यहां पांच बुनियादी हैं।

"ब्लैक स्क्वायर" है:

1. एक शानदार कलाकार का उदास और बिल्कुल समझ में नहीं आता है।
2. किडनेस का नमूना, पूर्ण निराशा, अपने मीडिया से निराशा।
3. कृत्रिम रूप से फूला हुआ बुत, जिसके लिए कोई गोपनीयता नहीं है।
4. शैतानी शुरू की आत्म-पुष्टि का कार्य
5. यहूदी प्रतीक।

दुर्भाग्यवश, शोधकर्ताओं में से कोई भी तस्वीर की सतह की समझ पर नहीं गया था। उन्होंने देखा कि केवल तस्वीर की सतह पर क्या रखा गया है, यानी, केवल एक काला वर्ग है।

कैसिमीर मालविच ने खुद को बार-बार कहा था कि "ब्रह्मांडीय चेतना" के प्रभाव में बेहोश, या बल्कि, उनके द्वारा चित्र उनके द्वारा किया गया था। इसलिए, और तस्वीर को चेतना से नहीं माना जाना चाहिए, बल्कि अवचेतन द्वारा। "ब्लैक स्क्वायर" सिर्फ एक तस्वीर नहीं है, "ब्लैक स्क्वायर" लौकिक चेतना का प्रतीक है।

सभी शोधकर्ताओं ने सबसे सरल सत्य, अर्थात्, वर्णनात्मक ज्यामिति का कानून नहीं लिया, जो इसे पढ़ता है: केवल विमान वास्तव में विमान पर प्रदर्शित किया जा सकता है। तस्वीर एक विमान है - इसका मतलब है कि इसे वास्तव में केवल एक फ्लैट आकृति चित्रित किया जा सकता है: एक वर्ग। कमजोर कल्पना वाले लोग और "ब्लैक स्क्वायर" केवल वर्ग में देखते हैं, और कुछ भी नहीं। लेकिन आखिरकार, मालेविच ने यह समझने के लिए स्पष्ट रूप से दिया कि यह सिर्फ एक काला वर्ग नहीं है, बल्कि सर्वोच्च काला वर्ग है। यही है, इस तस्वीर पर विचार करते समय, पारंपरिक धारणा के ढांचे से परे जाएं, दृश्य से परे जाएं।


दृश्यमान के बाहर जाओ, और आप समझेंगे कि आप एक काले वर्ग नहीं हैं, बल्कि एक बहुआयामी घन नहीं हैं। यह प्रसिद्ध तस्वीर का रहस्य है। "ब्लैक स्क्वायर" में निवेश किए गए गुप्त अर्थ को संक्षेप में निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: दुनिया भर में, केवल पहले, सतही, फ्लैट और काले और सफेद की तरह दिखता है। यदि कोई व्यक्ति विश्व वॉल्यूमेट्रिक को समझता है और दुनिया भर में, उसका जीवन नाटकीय रूप से बदल जाएगा। लाखों लोग जिन्होंने सहज रूप से इस तस्वीर को आकर्षित किया, अवचेतन रूप से "ब्लैक स्क्वायर" की थोक और बहुआयामी महसूस किया, लेकिन उन्हें शानदार कैनवेज के इरादे की दिशा में अंतिम चरण बनाने के लिए कल्पना की कमी आई।


चलो इस आखिरी कदम को एक साथ बनाते हैं। तस्वीर पर देखो। आपकी आँखों से पहले काला वर्ग। फ्लैट मोनोक्रोम आकृति। लेकिन, शायद यह एक बहुआयामी घन का सामने की तरफ है? आखिरकार, हम जानते हैं कि यदि यह विषय की मात्रा को देखने के लिए सख्ती से सामने है, तो इसके विमान की झूठी छाप शुरू हो सकती है। दृश्य का दृष्टिकोण दिखाएं। आप दिखाई से बाहर निकलें। क्यूब के ऊपरी हिस्से को देखने के लिए लौकिक दृष्टि का प्रयास करें। यदि आप सफल होते हैं, तो आप देखेंगे कि ऊपरी तरफ नीला है। यह आकाश और ऊंचाई का प्रतीक है। अब घन के निचले हिस्से में रिफ्यूड। यह पक्ष हरा है। हरा - वसंत, प्रकृति और किशोरावस्था का रंग। यदि आप घन के ऊपरी और निचले पक्षों को देखने में कामयाब रहे, तो पक्षों को आसान होगा। घन के दो पक्ष - पीले और लाल रंग। दाहिने तरफ - पीला रंग, सूर्य और ग्रीष्मकालीन रंग। बाएं तरफ - लाल, आग का रंग, गर्मी और प्यार। सबसे कठिन बात यह है कि घन के विपरीत पक्ष को देखना। ऐसा करने के लिए, थोड़ा ऊंचा करने के लिए पर्याप्त नहीं है, बस नीचे या थोड़ा सा। ऐसा करने के लिए, हमें मानसिक रूप से विपरीत दिशा में जाना चाहिए। हमें अपने दृष्टिकोण 180 डिग्री को बदलना होगा। यदि ऐसा होता है, तो सामने वाले काले पक्ष के पीछे हम पीठ सफेद पक्ष देखेंगे। सफेद - ज्ञान, सत्य और शुद्धता का रंग। काला - मौत का रंग, बुराई और खालीपन।

काला रंग अन्य सभी रंगों को अवशोषित करता है, इसलिए ब्लैक स्क्वायर मल्टीकोरर क्यूब में देखें काफी मुश्किल है। और काले सफेद, झूठ के लिए सच्चाई, मृत्यु के लिए, जीवन अधिक जटिल है। लेकिन जो ऐसा करने के लिए सफल होता है, वह महान दार्शनिक सूत्र खुल जाएगा।

"ब्लैक स्क्वायर" इस \u200b\u200bशब्द की एक प्रसिद्ध समझ में एक तस्वीर नहीं है। "ब्लैक स्क्वायर" महान कलाकार का एक एन्क्रिप्टेड संदेश है, बल्कि कैसिमीर मालिविच के दार्शनिक। मैं इस संदेश के सही सार को समझ गया, सद्भाव का यह सूत्र, आप अपने आस-पास की दुनिया पर एक अलग नज़र डाल सकते हैं। विभिन्न बिंदुओं से सबकुछ देखें, और आप रंगीन दुनिया के सभी आकर्षण को खोल देंगे।