प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला ने प्राचीन यूनानी कला में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया और प्राचीन दुनिया की संस्कृति में सबसे ज्यादा उपलब्धि थी।

एक प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला अपने सभी अभिव्यक्तियों में हमेशा गहराई से मानवतावादी बनी रही, जो धार्मिकता और मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया या पवित्र कार्य को व्यक्त करती है, जिन्होंने मूर्तिकार को पकड़ने और व्यक्त करने की कोशिश की।

अधिकांश मूर्तियों को अभयारण्य की पेशकश या अंतिम संस्कार स्मारकों के रूप में निर्मित किया गया था। यूनानी कला की विशिष्टता यह थी कि मास्टर, काम पैदा करने, मानव शरीर की सुंदरता और पूर्णता को व्यक्त करने की कोशिश की।

पहली मूर्तियों के रूप में, अपनी भावनाओं की अभिव्यक्ति में, दिव्य और मनुष्य को संतुलित करने के लिए एक प्रयास किया जाता है। प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला का सर्वोच्च खिलना वी शताब्दी ईसा पूर्व में पहुंचा। ई, जबकि प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला की उत्पत्ति को XII-VIII सदियों बीसी के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। इ।

प्रारंभ में, ग्रीक मास्टर्स ने काम में नरम सामग्री का उपयोग किया - लकड़ी और छिद्रपूर्ण चूना पत्थर, बाद में संगमरमर। कांस्य से कास्टिंग सैमोस द्वीप के परास्नातक लागू करने वाला पहला व्यक्ति था।

होमरोव्स्की काल की मूर्तियों ने देवताओं या नायकों को चित्रित किया, केवल शरीर के प्लास्टिक में ब्याज के काम में।

पुरातन काल में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला, एक पुरातन मुस्कान प्राप्त करता है, मूर्तिकला की मूर्तियों को अधिक से अधिक एक व्यक्ति की छवि को बदलकर, शरीर एक हार्मोनिक संतुलन रूपों को प्राप्त करता है। पुरुषों को नागी को चित्रित किया गया था, जबकि महिला कपड़े में थी।

इस समय, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला कला में, कोस व्यापक थे - युवा लड़के, जिन्हें मुख्य रूप से स्मारक अनुष्ठानों के लिए निर्मित किया गया था। मास्टर्स ने कोर्सोस को एक अच्छी मुद्रा के साथ, एक मुस्कान, संकुचित मुट्ठी के साथ, कोस की हेयरस्टाइल ने विग को याद दिलाया। कुरोस की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक "टेंगा से कोस" (κούρος της τενέας) है। अपोलो के मंदिर में मूर्तिकला कुरौन से, रंगों में नहीं पाया गया था। अब इसे म्यूनिख संग्रहालय में रखा गया है।

युवा लड़कियां या सेरेस, ग्रीक ग्रीक, हिटन या पेप्लोस में पारंपरिक कपड़े में चित्रित। छाल (κόρη) एक विशिष्ट प्रकार की मूर्ति है जिसमें पुरातन समय के मादा रूपों के साथ, अर्थात 7 वीं शताब्दी ईसा पूर्व के दूसरे छमाही से। अमीर केश, फैशनेबल सजावट और कपड़ों के रंग गहने - इसलिए प्राचीन ग्रीस के अपने मूर्तिकारों को चित्रित किया।

शास्त्रीय युग, इसलिए हम 480 ईसा पूर्व में शुरू होने वाली अवधि को बुलाते हैं। और 323 ईसा पूर्व में समाप्त होता है, यानी, ग्रीक-फारसी युद्धों के अंत से अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की की मृत्यु तक। इस समय मे प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला में महत्वपूर्ण सामाजिक परिवर्तन और समानांतर नवाचार हुए। प्राचीन यूनानी आत्मा और जुनून के हस्तांतरण पर अपना ध्यान केंद्रित करते हैं। कलाकार अपने भीतर के विचारों को खोलने के लिए शरीर की भाषा का अध्ययन करते हैं, टेलीविजन दिखाएं: अंगों, सिर और छाती की नियुक्ति।

पहली मूर्ति जो अनिवार्य रूप से एक युग के अंत और दूसरे की शुरुआत को दर्शाती है, यह एक "क्रोनी बॉय" (κριτίου πα) है, इसे एक्रोपोलि संग्रहालय में संग्रहीत किया जाता है। यह 1.67 मीटर की ऊंचाई के साथ एक नग्न किशोरी की एक मूर्ति है - प्रारंभिक शास्त्रीय कला के सबसे सुंदर और सही नमूने में से एक। मूर्तिकला आंदोलन, plasticity, चेहरे की अभिव्यक्ति में गंभीरता दिखाई देता है।

प्रारंभिक क्लासिक्स काल से, प्रसिद्ध रथ मूर्तिकला (रथ कंट्रोलिंग) डेल्फ संग्रहालय में संग्रहीत किया जाता है। युवा व्यक्ति की मूर्ति कांस्य से बना है, इसकी आस्तीन के साथ एक टोपी के बारे में तैयार 1.8 मीटर की ऊंचाई है, जो युवा व्यक्ति के मांसपेशी हाथ को दिखाता है, उसके हाथ में वह रीन्स के स्क्रैप रखता है। अच्छी तरह से उन कपड़ों पर फोल्ड की दराज गुजरता है जो आंदोलनों को पूरा करते हैं।

450-420 में ईसा पूर्व इ। क्लासिक अवधि, प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला संशोधित है। अब मूर्तियों में अधिक नरमता, plasticity और परिपक्वता है। शास्त्रीय कला की विशेषताओं को पार्फ़नॉन की मूर्तियों में एफआईडी द्वारा दर्शाया गया था।

इस समय, अन्य सभ्य मूर्तिकार दिखाई देते हैं: agorakritos, alkamen, kolot, जो सोने और हाथीदांत मूर्तियों के निर्माण में विशेषज्ञ थे। कॉलिमा, कोरिंथियन ऑर्डर के आविष्कारकों में से एक थी, एथलीटों को चित्रित करने वाले पॉलीक्लेट ने पहली बार मूर्तिकला और अन्य के बारे में सैद्धांतिक पाठ लिखा था।

देर से क्लासिक्स की अवधि में, तीन आयामी अंतरिक्ष में मानव रूप के अध्ययन में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला में रुझान हैं, अधिक कामुक सौंदर्य और नाटक दिखाई देते हैं।

इस समय के महान मूर्तिकारें हैं: केफिसोडोट ("हाथ में एक बच्चे के साथ आंखें"), अग्रिम में, एक मैराथन युवक और एफ़्रोडाइट पुस्तक, इफ्रानॉर, सोविटन, लियोकार, स्कास और लिसिप, देर से क्लासिक अवधि के अंतिम मूर्तिकारों का निर्माण , जिसने हेलेनिस्टिक कला के युग में रास्ता खोला।

प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला में हेलेनिस्टिक युग, प्लास्टिक के रूपों की अधिक विभेदित व्याख्या में प्रतिबिंबित होता है, जो कोणों को जटिल बनाता है और सबसे छोटा विवरण देता है। स्मारक प्लास्टिक विकसित होता है, विशाल उभरा हुआ रचनाएं, मल्टीफुर समूह, राहत जो मूर्तिकला कला की अभिव्यक्ति का एक अभिन्न हिस्सा हैं, छोटी प्लास्टिक छवियों की महत्वपूर्ण विशेषताओं से जटिल हो जाती है।

इस समय का सबसे प्रसिद्ध काम: निका समोफ्राकीस्काया पिफोक्रिट, 3.28 मीटर की ऊंचाई, वीनस मिलोस्का, ऊंचाई 2.02 मीटर, एंटिओच से मूर्तिकला अलेक्जेंडर द्वारा बनाई गई है, लूवर, "लाओकून और उनके पुत्रों" असम्रा के मूर्तियों के रोड्स के "में रखा जाता है रोड्स, पिल्लरी और अथेनोरा, वेटिकन में स्थित है।

विषय: प्राचीन ग्रीस के उत्कृष्ट मूर्तिकार।

उद्देश्य:प्राचीन ग्रीक मूर्तिकला के विकास के मुख्य चरणों का अध्ययन।

नए शब्द:

"मिमिसिस"- समानता।

कैलोकगतिस (ग्रीक। कलोस। - सुंदर +। अगाथोस।मेहरबान)।

कुरास और छाल -युग में बनाया गया संगीत पुरातन। और बाड़। आंकड़े (3 मीटर तक) मिमिसिस -समानता। Caryatida - (ग्रीक। Karyatis) - एक स्थायी महिला आकृति की मूर्तिकला छवि, जो भवन में बीम के समर्थन के रूप में कार्य करती है (या इस समारोह को चित्रित करता है)।

हर्मा - पत्थर पायलन। "हाथ" के साथ, घर के सामने के प्रवेश द्वार पर सेट।

प्रशन।

बहुविकल्पीय और मिरोन के मूर्तिकला कैनन।

स्प्रोपस और प्रेक्सिटर की मूर्तिकला रचनाएं।

लिसिप और लियोकर।

हेलेनिज्म की मूर्तिकला।

कक्षाओं के दौरान।

1. प्राचीन ग्रीस के वास्तुकला के बारे में छात्रों के ज्ञान का वास्तविककरण।

2. विषय संदेश, सबक लक्ष्यों।

ग्रीक ने हमेशा विश्वास किया है केवल एक सुंदर शरीर एक सुंदर आत्मा जी सकता है। इसलिए, शरीर की सद्भाव, बाहरी पूर्णता - उचित स्थिति और एक आदर्श व्यक्ति का आधार। ग्रीक आदर्श शब्द द्वारा निर्धारित किया जाता है कैलोकगतिस (ग्रीक। कलोस। - सुंदर +। अगाथोस।मेहरबान)। चूंकि कैलोलेशन में पूर्णता और शारीरिक वृद्धि, और आध्यात्मिक रूप से नैतिक गोदाम शामिल है, फिर न्याय, शुद्धता, साहस और बुद्धि सौंदर्य और शक्ति के साथ की जाती है। यह वही है जो ग्रीक देवता प्राचीन मूर्तियों से ऊब जाते हैं, विशिष्ट रूप से सुंदर होते हैं।

मूर्तियों की सभी समानताएं वीआई और वी सदियों से। बीसी, उनके पास विशिष्ट मतभेद हैं:

पुरातन मूर्तियों के कोई सुन्नता, schematics नहीं हैं;

मूर्तियां अधिक यथार्थवादी बन जाती हैं।

पॉलीक्लेट और मिरोन के मूर्तिकला कैनन .

1. भव्यता और मनुष्य की आध्यात्मिक शक्ति का भजन;

2. एक पसंदीदा छवि एक पतला युवा आदमी एथलेटिक शरीर है;

3. आध्यात्मिक और शारीरिक उपस्थिति सामंजस्यपूर्ण है, कुछ भी अनिवार्य नहीं है, "उपायों पर कुछ भी नहीं।"

उच्च क्लासिक्स के युग के सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकार हैं पॉलिटेल और मिरॉन।

बहुविकसित। - प्राचीन ग्रीक मूर्तिकार और कला के सैद्धांतिक, जिन्होंने वी शताब्दी के दूसरे भाग में हमारे युग में आर्गोस में काम किया था।

पॉलीक्लेट को आराम से एथलीटों को चित्रित करना पसंद था, एथलीटों, ओलंपिक विजेताओं की छवि में विशिष्ट। डोर्मिना ("स्पीयर") पॉलिकलेट इस तरह के एक फॉर्मूलेशन को जोड़ने के बारे में सोचने वाला पहला व्यक्ति था ताकि वे केवल एक पैर के निचले हिस्से में आराम कर सकें। (एक क्लासिक समकक्ष - डोर्मिना का प्रारंभिक उदाहरण)। बहुविकसित। मुझे पता था कि मानव शरीर को संतुलन की स्थिति में कैसे दिखाना है - बाकी या धीमी कदम पर उनका मानवीय आंकड़ा मोबाइल और जीवंत इस तथ्य के कारण लगता है कि क्षैतिज अक्ष समानांतर नहीं हैं। तनावपूर्ण जीवन से भरा पॉलीक्लेट की मूर्तियां। पॉलीक्लेट को आराम से एथलीटों को चित्रित करना पसंद था। वही "भाला" लें। यह शक्तिशाली जोड़ा आदमी आत्मसम्मान से भरा है। वह अभी भी दर्शकों के सामने खड़ा है। लेकिन यह प्राचीन मिस्र की मूर्तियों की स्थिर शांति नहीं है। एक व्यक्ति के रूप में, कुशलतापूर्वक और आसानी से अपने शरीर का मालिकाना, भाले थोड़ा सा पैर झुका हुआ और शरीर के बोझ को दूसरे में ले जाया गया। ऐसा लगता है कि एक पल होगा और वह एक कदम आगे बढ़ेगा, अपने सिर को घुमाएगा, उसकी सुंदरता और ताकत पर गर्व करेगी। इससे पहले कि हम एक मजबूत, सुंदर, भय से मुक्त, गर्व, बुद्धिमान हैं - ग्रीक आदर्शों का अवतार। काम करता है: 2. "डायड्यूमेन" ("यंग, टैनिंग बैंडेज")। "घायल अमेज़न", Argos में gee की विशाल मूर्ति। यह क्रिस्टोइलेक्ट्रिक तकनीक में किया गया था और इसे पांडन ज़ीउस ओलंपिक फिडिया के रूप में माना जाता था। मूर्तियों को खो दिया गया था और संरक्षित प्राचीन रोमन प्रतियों के लिए जाना जाता था।

1. Artemis Efesse के मंदिर के पुजारी के आदेश से ठीक है। 440 ईसा पूर्व पॉलिकलेट ने घायल अमेज़ॅन की मूर्ति बनाई, प्रतियोगिता में पहली जगह ले ली, जहां उनके अलावा, एफआईडीआई और जंजीरों ने भाग लिया। इसका विचार प्रतिलिपि देता है - इफिसुस में पाया गया राहत, साथ ही न्यूयॉर्क में बर्लिन, कोपेनहेगन और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में मूर्तियों। अमेज़ॅन के पैर वितरित किए जाते हैं, साथ ही साथ डोरीइफोरा, लेकिन मुक्त हाथ शरीर के साथ लटका नहीं होता है, लेकिन उन्होंने एक सिर पकड़ा; एक और हाथ शरीर का समर्थन करता है, स्तंभ पर झुकाव। मुद्रा सामंजस्यपूर्ण और संतुलित है, लेकिन पॉलीक्लेट ने ध्यान में नहीं रखा कि यदि घाव दिनचर्या को बढ़ाता है, तो उसका दाहिना हाथ ऊंचा नहीं हो सकता है। जाहिर है, सुंदर, सामंजस्यपूर्ण रूप में साजिश या भावनाओं के हस्तांतरण से अधिक दिलचस्पी थी। एक ही चिंता को लघु चिटोन अमेज़ॅन के गुंबदों के संपूर्ण विकास के साथ प्रभावित किया गया है।

2. पॉलीक्लॉथ एथेंस में काम करता था, जहां ठीक है। 420 ईसा पूर्व उन्होंने एक डायडोमन बनाया, एक जवान आदमी सिर के चारों ओर एक पट्टी वाला था। इस काम में, जिसे सौम्य युवा पुरुष कहा जाता था, साहसी डोरिफेरा के विपरीत, अटिक स्कूल का प्रभाव महसूस होता है। यहां इस तथ्य के बावजूद कि दोनों हाथों को उठाए जाने और पट्टी रखने के बावजूद कदम का आंदोलन का उपयोग किया गया था, - आंदोलन जिसमें पैरों की शांत और स्थिर स्थिति आ जाएगी। दाएं और बाईं ओर के विपरीत इतना व्यक्त नहीं किया गया है। चेहरे की विशेषताएं और लश बाल कर्ल पिछले कार्यों की तुलना में बहुत नरम हैं। डीडुमेन की सबसे अच्छी पुनरावृत्ति - डेलोस पर एक प्रतिलिपि और अब एथेंस में है, फ्रांस में भाग्य की एक मूर्ति, जिसे ब्रिटिश संग्रहालय में रखा जाता है, और मैड्रिड और मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय में प्रतियां। कई टेराकोटा और कांस्य statuettes भी संरक्षित। डार्डेनम के सिर की सबसे अच्छी प्रतियां ड्रेस्डेन और कैसल में हैं।

3. फोड 420 ईसा पूर्व। Polyclet Argos में मंदिर के लिए बनाया गया, एक विशाल क्रिस्टोइलेक्ट्रिक (सोने और हाथीदांत से) घों की मूर्ति, सिंहासन पर चढ़ना। Argos सिक्के कुछ विचार दे सकते हैं कि प्राचीन काल में मूर्ति की मृत्यु क्या लग रही थी। नायक के बगल में हबा, एक बहुविकसित, एक बहुविक्षीय द्वारा धोया गया था। मंदिर के प्लास्टिक डिजाइन में, अटिक स्कूल और पॉलीक्लेट के परास्नातक दोनों का प्रभाव; शायद यह उनके छात्रों का काम है। पॉलीक्लेट की रचनाओं में स्टूडियो मूर्तियों की महिमा की कमी थी, लेकिन कई आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि वे फिडिया से उनकी अकादमिक पूर्णता और पॉज़ के आदर्श संतुलन से बेहतर हैं। पॉलीक्लेट में लिसिपा के युग (चौथी शताब्दी ईसा पूर्व के अंत) तक के कई छात्र और अनुयायी थे, जिन्होंने कहा कि कला में उनका शिक्षक डोरिफर था, हालांकि वह बाद में पॉलीक्लेट के कैनन से दूर चले गए और उसे अपने साथ बदल दिया।

मिरन। जीतने वाले एथलीटों की मूर्तियों ने सही ढंग से और स्वाभाविक रूप से मानव आकृति को पारित किया, आंदोलन की प्लास्टिक अवधारणा का रहस्य खोला। लेकिन (!!!) इसके कार्यों में केवल एक ही बिंदु है। सबसे प्रसिद्ध काम मूर्तिकला संरचना है

"एथेना और मारिजी", साथ ही साथ "डिस्कोबोल"।

मिरॉन एक वरिष्ठ समकालीन फिडिडियम और एक पॉलिकलेट था और उसे अपने समय के सबसे महान मूर्तियों में से एक माना जाता था। कांस्य में काम किया, लेकिन उनके किसी भी काम को संरक्षित नहीं किया गया है; उन्हें मुख्य रूप से प्रतियों के माध्यम से जाना जाता है। मिरॉन का सबसे प्रसिद्ध काम - डिस्कोबोल (डिस्क फेंकने वाला)। डिस्कोबोल को फेंकने से पहले उच्चतम वोल्टेज के समय एक जटिल मुद्रा में चित्रित किया गया है। मूर्तिकार मोशन में आंकड़ों के रूप और आनुपातिकता में दिलचस्पी थी। मिरॉन चरमोत्कर्ष, संक्रमणकालीन क्षण के लिए आंदोलन का एक मास्टर था। एथलीट लाडस की उनकी कांस्य प्रतिमा को समर्पित एक प्रशंसनीय एपिग्राम में, यह जोर देता है कि सांस देने वाले धावक ने असामान्य रूप से जीवित पारित किया। मिरोन एथेना और मारिजी के मूर्तिकला समूह एथेनियन एक्रोपोलिस में खड़े थे और मारिजी आंदोलन के हस्तांतरण में एक ही कौशल में प्रसिद्ध है।

2. स्प्रोपास और प्रेक्सटेल की रचनाओं के क्लिक।

चतुर्थ बीसी।

1. वे ऊर्जावान कार्यों को प्रेषित करने की मांग की;

2. एक व्यक्ति के हस्तांतरित इंद्रियों और अनुभव:

जुनून

काल्पनिक

प्रेम

रोष

निराशा

पीड़ा

स्कास (फूल गतिविधि 375-335 ईसा पूर्व), ग्रीक मूर्तिकार और वास्तुकार, पारोस के द्वीप पर पैदा हुआ था। 420 ईसा पूर्व, शायद। स्कोपेज के काम का पहला काम - ताहेरी में एथेना एलिया का मंदिर, पेलोपोनिस पर, जिसे 3 9 5 ईसा पूर्व में जला दिया गया था, जिसे फिर से बनाया जाना था। तराजू चार मूर्तिकारों (और संभवतः उनमें से बुजुर्गों के बीच) के एक समूह में आए, जो कि आर्टिमिस्मियन विधवा ने मूसोलियम के मूर्तिकला हिस्से (दुनिया के सात चमत्कारों में से एक) के मूर्तिकला हिस्से के निर्माण को कमीशन किया, जो उसके पति की मकबरा है । शेड्यूल के कार्यों में निहित सामाजिकता मुख्य रूप से हासिल की जाती है नई आंखों की व्याख्या: वे भारी पलकों से गहराई से लगाए जाते हैं और घिरे होते हैं।आंदोलनों की आजीविका और निकायों के बोल्ड प्रावधान तीव्र ऊर्जा व्यक्त करते हैं और परास्नातक की चालाकी का प्रदर्शन करते हैं।

प्रवक्ता का सबसे प्रसिद्ध काम था:

- स्कास । "Amazonacia"।

- अमेज़न के साथ ग्रीक की लड़ाई। Galicarnas Mausoleum के फ्रीजा का टुकड़ा। संगमरमर। लगभग 350 ईसा पूर्व इ। लंडन। ब्रिटेन का संग्रहालय।

शानदार राहत, जो अमेज़ॅन के नैटिक का सामना करने की कोशिश कर योद्धा के पीछे फेंक दिया, उसे ढाल के लिए एक हाथ से पकड़ लिया, और दूसरी मौत का झटका लगा। इस समूह के बाईं ओर अमेज़न को दर्शाया गया है, एक गर्म घोड़े पर कूदता है। वह वापस मोड़ती है और जाहिर है, डार्ट को हंटिंग दुश्मन में डार्ट्स। घोड़ा लगभग योद्धा पर चलता है। राइडर और योद्धा के विपरीत निर्देशित आंदोलनों की एक तेज टक्कर और एक असामान्य अमेज़ॅन लैंडिंग उनके विरोधाभासों के साथ लैंडिंग कुल नाटक संरचना को बढ़ाता है।

एससीए। ताहरी में एथेंस-एल्या के मंदिर के पश्चिमी फ्रंटोन से घायल योद्धा के प्रमुख। संगमरमर। चौथी शताब्दी की पहली छमाही। ईसा पूर्व इ। एथेंस। राष्ट्रीय संग्रहालय।

एससीए। Maenad। मध्य 4 वी। ईसा पूर्व इ। खोई मूल के साथ कम संगमरमर रोमन प्रतिलिपि। ड्रेस्डेन। अल्बर्टिनम।

संगमरमर "मेनदा", जो हमें एक छोटी क्षतिग्रस्त प्राचीन प्रति में पहुंचा, एक व्यक्ति की छवि का प्रतीक है, जो जुनून के तेजी से आवेग के साथ जुनूनी है। नायक की छवि का अवतार नहीं, आत्मविश्वास से अपने जुनूनों पर शासन करने में सक्षम, और एक असाधारण उत्साहजनक जुनून का प्रकटीकरण, एक व्यक्ति को कवर करने वाला व्यक्ति, मेनदा की विशेषता। दिलचस्प बात यह है कि 5 वीं शताब्दी की मूर्तियों के विपरीत मेनदा स्कोपास, सभी पक्षों को देखने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

प्रेक्सिटेल (4 सी। बीसी),

प्रेक्सिटेल एक प्राचीन यूनानी मूर्तिकार है, जो IV शताब्दी ईसा पूर्व के सबसे महान अटारी में से एक है। इ। प्रसिद्ध रचनाओं के लेखक "शिशु डायोनिस के साथ हर्मीस", "अपोलो जो एक छिपकली को मारता है"। अधिकांश कार्यशाला कार्य रोमन प्रतियों या प्राचीन लेखकों के विवरण में जाने जाते हैं। प्राक्किटेल मूर्तियों ने एथेनियन कलाकार को चित्रित किया। प्रेक्सिटेल - पहला मूर्तिकार, एक नग्न महिला का सबसे यथार्थवादी चित्र: पुस्तक एफ़्रोडाइट मूर्तिकलाजहां नग्न देवी हाथ गिर गई बागे। प्रेक्सिटेल हेड एफ़्रोडाइट बुक (एफ़्रोडाइट कौफमैन)। 360 ईसा पूर्व तक इ। खोया मूल से संगमरमर रोमन प्रति। बर्लिन कैथेड्रल कौफमैन

पुस्तक एफ़्रोडाइट की मूर्ति को प्राचीन काल में न केवल प्रेक्सिटेल के सर्वोत्तम निर्माण द्वारा माना जाता था, लेकिन सामान्य रूप से हर समय की सबसे अच्छी मूर्ति। जैसा कि प्लिनी लिखा गया है, कई लोग केवल इसे देखने के लिए किताबों में पहुंचे। यह ग्रीक कला में पहला था, पूरी तरह से नग्न मादा आकृति की विशाल छवि, और इसलिए उसे थूक के निवासियों ने खारिज कर दिया था, जिसके लिए इसका इरादा था, जिसके बाद इसे पड़ोसी पुस्तक के नगरवासी लोगों द्वारा खरीदा गया था। रोमन समय में, एफ़्रोडाइट की इस मूर्ति की छवि को किताबों के सिक्कों पर खनन किया गया था, उनसे कई प्रतियां बनाई गई थीं (उनमें से सबसे अच्छा अब वेटिकन में है, और एफ़्रोडाइट के प्रमुख की सबसे अच्छी प्रति - कौफमैन के संग्रह में बर्लिन)। पुरातनता में, उन्होंने तर्क दिया कि प्रकिटेल का मॉडल उनके प्यारे, ग्यारहमीटर फ्रिना था।

प्रेक्सिटल की शैली का सबसे अच्छा विचार शिशु डायोनिस (ओलंपिया में संग्रहालय) के साथ हर्मीस की एक मूर्ति देता है,जो ओलंपिया में गेरा के मंदिर में खुदाई के दौरान पाया गया था। टिप्पणी किए गए संदेहों के बावजूद, यह लगभग निश्चित रूप से मूल रूप से बनाया गया है। 340 ईसा पूर्व हर्मीज़ का लचीला आंकड़ा एक पेड़ के ट्रंक पर सुंदरता से झुका हुआ है। मास्टर ने अपने हाथों में एक बच्चे के साथ एक आदमी के मकसद की व्याख्या में सुधार करने में कामयाब रहे: हर्मीज़ के दोनों हाथों की आंदोलन एक बच्चे के साथ संयुक्त रूप से जुड़ा हुआ है। शायद, अपने दाहिनी ओर, हाथ से बचने वाला अंगूर का एक ब्रश था, जिसे उन्होंने डायोनिसस से छेड़छाड़ की, क्यों बच्चे को उसके लिए खींचा गया था। हर्मीज़ का आंकड़ा आनुपातिक रूप से जटिल है और पूरी तरह से काम किया जाता है, मुस्कुराते हुए चेहरे की आजीविका से भरा होता है, प्रोफाइल सुरुचिपूर्ण होता है, और त्वचा की चिकनी सतह एक योजनाबद्ध रेखांकित बाल और रेनकोट की ऊनी सतह के साथ तेजी से विरोध करती है, पर बढ़ी है सूँ ढ। बाल, ड्रेपी, आंखें और होंठ, साथ ही स्ट्रैप्स सैंडल चित्रित किए गए थे।

बदतर अन्य एफ़्रोडाइट मूर्तियों के लिए जिम्मेदार हैं। थूक के निवासियों द्वारा चुने गए मूर्ति की प्रतियां संरक्षित नहीं की गई हैं। एरिया से एफ़्रोडाइट, जिसे लौवर में खोजने और संग्रहीत के स्थान पर नामित किया गया है, शायद एफ़्रोडाइट, और फ्रिंसक्स नहीं दर्शाता है। मूर्ति की मूर्तियां ड्रेपी द्वारा छिपी हुई हैं, और धड़ पूरी तरह से नग्न है; मुद्रा द्वारा निर्णय, बाएं हाथ में एक दर्पण था। एक ऐसी महिला के कई सुरुचिपूर्ण statuettes भी हैं जो हार पर रखता है, लेकिन फिर, इसे एफ़्रोडाइट और एक प्राणघातक महिला दोनों को देखा जा सकता है।

प्रेक्सिटेल गबी से आर्टेमिस। लगभग 340-330 ईसा पूर्व इ। खोया मूल से संगमरमर रोमन प्रति। पेरिस। लौवर

आर्टेमिस की मूर्ति में, हम ढके हुए मानव आकृति के मकसद के फैसले के उदाहरण देखते हैं। आर्टेमिस को महिलाओं की संरक्षण द्वारा यहां चित्रित किया गया है: वह एक महिला द्वारा बोझ से सफल अनुमति के लिए उपहार के रूप में लाए गए दाहिने कंधे के कवर पर रखती है।

प्रेक्सिटेल शरीर की कृपा के हस्तांतरण और आत्मा की अच्छी सद्भाव में एक अनगिनत मास्टर था। अक्सर उन्होंने देवताओं को चित्रित किया, और यहां तक \u200b\u200bकि व्यंग्स, युवा; महिमा के परिवर्तन और छवियों की ऊंचाई पर उनके काम में 5 वी। बीसी। सत्त्वती और सपने कोमलता आती है।

3. लियोकर और लिसिपीपी। झूठी दिशा की सबसे लगातार कला रचनात्मकता में प्रकट हुई है लेहारा, लियोकर, मूल द्वारा एथेनियन, अदालत कलाकार अलेक्जेंडर मैसेडन बन गया। यह वह था जिसने फिलिपीन के लिए मैसेडोनियाई राजवंश के राजाओं की कई ईसाई मूर्तियों का निर्माण किया था। शीत और शानदार क्लासिक, जो बाहरी रूप से शास्त्रीय रूपों का अनुकरण करता है, लेहारा के कार्यों की शैली उभरते राजशाही अलेक्जेंडर की जरूरतों को पूरा करती है। लेहारा के कार्यों की शैली का विचार, मैसेडोनियन राजशाही की प्रशंसा के लिए समर्पित, हमें अलेक्जेंडर मैसेडोनियन के अपने हीरोइसन पोर्ट्रेट से रोमन प्रतिलिपि देता है। अलेक्जेंडर के नग्न व्यक्ति के पास एक अमूर्त-आदर्श चरित्र था।

लियोकर। अपोलो बेल्वेदरी । लगभग 340 ईसा पूर्व इ। एक खोए कांस्य मूल के साथ संगमरमर रोमन प्रतिलिपि। रोम। वेटिकन

लेहारा के कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण अपोलो की मूर्ति थी - प्रसिद्ध "अपोलो बेलवेदरे" ( "अपोलो बेलवेदरे" - कांस्य मूल लियोहारा से रोमन संगमरमर प्रति का नाम, जिसे वेटिकन बेलवेदेरे (ओपन लॉजिया) में रखा गया था).

हालांकि, अपोलो की छवि आंतरिक रूप से महत्वपूर्ण की तुलना में बाहरी रूप से प्रभावी है। पफ हेयर स्टाइल है, सिर मोड़, इशारे की प्रसिद्ध नाटकीयता क्लासिक्स की वास्तविक परंपराओं के लिए गहराई से विदेशी है।

आर्टेमिस वर्साइल्स की प्रसिद्ध मूर्ति, ठंड से भरा, कई अहंकारी परिमाण लियोहर के सर्कल के करीब है।

लियोकर। आर्टेमिस वर्साइलेस्कायाया। तीसरी तिमाही 4 वी। ईसा पूर्व इ। खोया मूल से संगमरमर रोमन प्रति। पेरिस। लौवर

लिसिपी।। लिसिपा की कला में हल हो गया था मानव अनुभवों की आंतरिक दुनिया का खुलासा करने का कार्य और किसी व्यक्ति की छवि के ज्ञात व्यक्तिगतकरण का कार्य। साथ ही, लिसिपिप ने इन कलात्मक समस्याओं को हल करने में नए रंगें बनाईं, और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्होंने कला के मुख्य कार्य के रूप में एक आदर्श सुंदर व्यक्ति की छवि के निर्माण पर विचार करना बंद कर दिया। एक कलाकार के रूप में लिसिपप्ट ने महसूस किया कि नई सामाजिक जीवन की स्थिति किसी भी गंभीर जीवन मिट्टी के इस आदर्श से वंचित थी।

पहले तो, LISIPP एक व्यक्ति की छवि में विशिष्ट की छवि के लिए आधार पाता है उन विशेषताओं में नहीं जो किसी व्यक्ति को नीति के मुक्त नागरिकों की टीम के सदस्य के रूप में वर्णित करते हैं, एक सामंजस्यपूर्ण विकसित व्यक्तित्व के रूप में, और उसकी उम्र की विशिष्टताओं में, वर्गों की तरह, चरित्र के एक विशेष मनोवैज्ञानिक गोदाम से संबंधित। लिसिपा के काम में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण नई सुविधा विशेषता के प्रकटीकरण में रूचि रखती है, और किसी व्यक्ति की छवि में परिपूर्ण नहीं होती है।

दूसरेकुछ हद तक लिसाइप व्यक्तिगत धारणा के क्षण में अपने कार्यों में जोर देता है, जो दर्शाए गए कार्यक्रम में अपने भावनात्मक दृष्टिकोण को स्थानांतरित करना चाहता है। रोपिंग की गवाही के अनुसार, लिसिप ने कहा कि यदि पूर्वजों ने लोगों को चित्रित किया क्योंकि वे वास्तव में थे, तो वह, लिसिपीपी, - जैसा कि वे ऐसा लगते हैं। लिसिपी। Apoxiomen। सिर (बीमार 215 देखें)।

एक व्यक्ति के लिसिप्रोम की विशेष रूप से उज्ज्वल समझ उनके प्रसिद्ध कांस्य में शामिल है मूर्ति "Apoxiomen"। लिसिपिप ने एक युवा व्यक्ति को चित्रित किया जो स्क्रैपर एरेना की रेत की जांच करता है, जो एक खेल प्रतियोगिता के दौरान अपने शरीर से चिपक जाता है। इस मूर्ति में, कलाकार बहुत है: दृढ़ता से इस थकान की स्थिति को व्यक्त किया जो संघर्ष के तनाव के बाद युवा व्यक्ति को घुमाया।

Apoxysent में, Lisipp आंतरिक शांति और एक स्थिर संतुलन नहीं दिखाना चाहता है, बल्कि मनोदशा रंगों के एक जटिल और विवादास्पद परिवर्तन।

लिसिपी। हर्मेसिट । तीसरी तिमाही 4 वी। ईसा पूर्व इ। खोया मूल से कांस्य रोमन प्रतिलिपि। नेपल्स राष्ट्रीय संग्रहालय।

एक पल की तरह हर्मीस चट्टानों के किनारे पर बैठ गया। कलाकार ने यहां शांति दी, हल्की थकान और साथ ही हर्मीस की तैयारी तेजी से त्वरित उड़ान जारी रखती है।

एक नीमेसेस्की एलवीओएम के साथ हरक्यूलिस की लड़ाई को दर्शाते हुए एक समूह को एक ही श्रृंखला में भी शामिल किया गया है, जो हमें धर्मिते में संग्रहीत रोमन प्रतिलिपि में भी पहुंचा है।

लिसिपी। शेर के साथ हरक्यूलिस । चौथी शताब्दी का दूसरा भाग। ईसा पूर्व इ। खोए हुए कांस्य मूल के साथ रोमन समय की संगमरमर की प्रतिलिपि। लेनिनग्राद। हर्मिटेज।

ग्रीक पोर्ट्रेट के आगे विकास के लिए लिसिपा की रचनात्मकता विशेष रूप से महत्वपूर्ण थी।

अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की के प्रमुख थूक द्वीप से। संगमरमर। सबसे स्पष्ट रूप से विशिष्टता और लिसिपा की पोर्ट्रेट निपुणता की शक्ति अलेक्जेंडर मैसेडन के अपने चित्रों में शामिल थी।

सिर की ऊर्जावान, ऊर्जावान मोड़, बालों के तेजी से मुड़ा हुआ तारों को दयनीय आवेग की सामान्य भावना पैदा करता है। दूसरी ओर, माथे पर दुःखी गुना, एक पीड़ित रूप, घुमावदार मुंह अलेक्जेंडर की छवि को दुखद दोष सुविधाओं को देता है। इस चित्र में, कला के इतिहास में पहली बार, जुनून और उनके आंतरिक संघर्ष के तनाव को इस तरह के बल के साथ व्यक्त किया जाता है।

4. हेलेनिज्म का प्रभाव।

1. व्यक्तियों की भावना और तनाव;

2. छवियों में भावनाओं और अनुभवों की वगी;

3. छवियों का सपना;

4. हार्मोनिक पूर्णता और गंभीरता

हेलेनिस्टिक कला विरोधाभासों द्वारा की जाती है - एक विशाल और लघु, परेड और घरेलू, प्रतिबिंबित और प्राकृतिक। गृह प्रवृत्ति - सामान्यीकृत मानव प्रकार से प्रस्थानएक व्यक्ति के रूप में एक व्यक्ति की समझ के लिए, और इसलिए बढ़ रहा है अपने मनोविज्ञान पर ध्यान, घटनाओं के लिए चमक, और व्यक्तित्व के राष्ट्रीय, एजेंट, सामाजिक और आदेश नोटों के लिए एक नया मोड़।

सभी ने कहा कि इसका मतलब यह नहीं है कि हेलेनिज्म के युग ने महान मूर्तिकारों और कला के उनके स्मारकों को नहीं छोड़ा। इसके अलावा, उन्होंने काम किया कि, हमारे प्रतिनिधित्व में, प्राचीन प्लास्टिक की उच्चतम उपलब्धियों को संश्लेषित करना, इसके अप्राप्य नमूने हैं -

एफ़्रोडाइट मेलोसकाया,

समोफ्रात्स्की की निका , परगमामा में वेदी ज़ीउस। ये महिमा मूर्तियां एक हेरेनिस्टिक युग में बनाई गई थीं। उनके लेखकों, जिनके बारे में कुछ भी नहीं या लगभग कुछ भी नहीं, शास्त्रीय परंपरा के अनुरूप काम किया, इसे वास्तव में रचनात्मक रूप से विकसित किया।

इस युग के मूर्तियों में से आप निम्नलिखित के नामों को नोट कर सकते हैं: अपोलोनियस, तावरिस्क (फर्नीज़ बुल), एटेनोडोर, पॉलीडोर, असाधारण (एफ़्रोडाइट मेलोस्काया, लाओकून)।

जीवन के नैतिकता और रूपों के साथ-साथ धर्म के रूपों को हेलेनिज्म के युग में मिश्रित करना शुरू कर दिया गया, लेकिन दोस्ती ने शासन नहीं किया और दुनिया नहीं आई, कलह और युद्ध नहीं रुक गया।

5.आउटपुट। एक ग्रीक समाज और कला के विकास की सभी अवधि एकजुट है: यह प्लास्टिक के लिए विशेष लत, स्थानिक कला के लिए।

हमने पुरातनता की पूरी अवधि में प्राचीन ग्रीस के सबसे महान मूर्तियों की रचनाओं को देखा। हमने गठन, समृद्ध और मूर्तिकला शैलियों की गिरावट की गिरावट की पूरी प्रक्रिया देखी - हेलिनिस्टिक मूर्तियों के नाटकीय मनोविज्ञान के लिए शास्त्रीय मूर्तिकला की संतुलित सद्भावना के माध्यम से सख्त, स्थैतिक और आदर्श रूपों से पूरे संक्रमण। प्राचीन ग्रीस के मूर्तियों के निर्माण को कई सदियों के लिए एक मॉडल, आदर्श, एक कैनन माना जाता था और अब वह कभी भी विश्व क्लासिक्स की एक मान्यता प्राप्त कृति नहीं बनती है। इससे पहले न ही, और न ही कुछ भी हासिल नहीं किया गया है। प्राचीन ग्रीस की परंपराओं की निरंतरता से पूरी आधुनिक मूर्तिकला को एक डिग्री या किसी अन्य में माना जा सकता है। अपने विकास में प्राचीन ग्रीस की मूर्तिकला ने एक कठिन मार्ग पारित किया है, जिससे विभिन्न देशों में बाद के युग के प्लास्टिक के विकास के लिए मिट्टी तैयार की गई है।

यह ज्ञात है कि प्लास्टिक की कला के अधिकांश प्राचीन स्वामी पत्थर में डांस नहीं हुए, उन्होंने कांस्य में डाला। सदियों में, ग्रीक सभ्यता के युग के बाद, कांस्य मास्टरपीस के संरक्षण ने गुंबद या सिक्कों पर और बाद में बंदूक पर पिघलने का चयन किया। बाद में, प्राचीन यूनानी मूर्तियों द्वारा रखी गई परंपराओं को नए विकास और उपलब्धियों के साथ समृद्ध किया गया था, प्राचीन कैनन ने आवश्यक नींव के रूप में कार्य किया, सभी बाद के युग की प्लास्टिक कला के विकास के लिए आधार।

6. घर। कार्य: gl.8, अनुच्छेद 84-91।, कार्य अनुच्छेद 91।

प्रयुक्त स्रोतों की सूची

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6. Dmitrieva, Akimova। प्राचीन कला। निबंध। - एम, 1 9 88

आज मैं इस विषय को उठाना चाहूंगा, जो अनुभव से, कभी-कभी यह एक कठिन और दूरस्थ प्रतिक्रिया का कारण बनता है - एक प्राचीन मूर्तिकला के बारे में बात करने के लिए, और अधिक विशेष रूप से - इसमें मानव शरीर की छवि के बारे में।

प्राचीन मूर्तिकला वाले बच्चों को पेश करने का प्रयास कभी-कभी एक अप्रत्याशित कठिनाई के लिए बाहर आ जाता है, जब माता-पिता बस ऐसी छवियों को लगभग अश्लीलता पर विचार करते हुए बच्चे को नग्न मूर्तियों को दिखाने का निर्णय नहीं लेते हैं। मैं विधि की बहुमुखी प्रतिभा का दावा नहीं करता हूं, लेकिन मेरे बचपन में ऐसी समस्या भी उत्पन्न नहीं हुई, क्योंकि - मेरे बुद्धिमान माँ के लिए धन्यवाद - प्राचीन ग्रीस कुन की किंवदंतियों और मिथकों का एक अद्भुत प्रकाशन, जो की तस्वीरों से समृद्ध है प्राचीन मास्टर्स का काम, पांच या छह वर्षों में मेरे जीवन में दिखाई दिया, लड़की के सभी प्रकार के विशिष्ट फर्श प्रश्नों में रुचि रखने से बहुत कुछ समय पहले हैं।

तो ओलंपियन और टाइटन्स का संघर्ष और हरक्यूलिस की फीट हिम रानी और जंगली हंस के साथ एक शेल्फ पर कहीं भी सिर में लेट गई और न केवल विचित्र कहानियों के रूप में याद किया, बल्कि तुरंत एक दृश्य अवतार प्राप्त किया, वे बंधे थे - शायद उस समय काफी सचेत नहीं - विशिष्ट पॉज़, इशारे, व्यक्तियों - मानव प्लास्टिक और चेहरे की अभिव्यक्ति। उसी समय, मां के बच्चों के प्रश्न जो तुरंत हुए थे, उन्हें सरल और समझने योग्य उत्तर मिलते थे - कि, पहले, प्राचीन ग्रीस में यह गर्म था, और दूसरी बात यह है कि मूर्तियां लोग नहीं हैं और अब वे बिल्कुल ठंडे नहीं हैं।

वयस्क प्रश्नों के लिए, यह ध्यान में रखना चाहिए कि किसी व्यक्ति को आत्मा और शरीर को विभाजित करने का विचार, जो ईसाई मानव विज्ञान में, अंत में, शरीर के शरीर के अधीनता के विचार के लिए (और बाद में, कुछ प्रोटेस्टेंट शाखाओं में और बिल्कुल - शरीर के कठिन टीज़र के लिए), पहले स्पष्ट रूप से तैयार किया गया था, शायद केवल प्लेटो द्वारा। और यूनानियों से पहले, कम से कम कुछ शताब्दियों ने इस विचार से पहुंचा कि आत्मा सिर्फ एक आत्मा, सांस लेने वाली नहीं है, लेकिन कुछ व्यक्तिगत रूप से व्यक्तिगत है और, बोलने के लिए, "स्थिर", बहुत धीरे-धीरे अवधारणा से अवधारणा से दूर जा रहा है ψψχή। इस प्रकार, विशेष रूप से जब देवताओं एंथ्रोपोमोर्फिक बन गए, यूनानी स्वामी के पास मानव शरीर को चित्रित करने के अलावा, जीवन के विभिन्न पक्षों के बारे में बताने का कोई और तरीका नहीं था।

इसलिए, ग्रीक मूर्तिकला का एक महत्वपूर्ण हिस्सा मिथकों के लिए चित्रण है, जो पुरातनता में सिर्फ "देवताओं की परी कहानियां" नहीं थी, बल्कि शांति, जीवन सामग्री, देय और लघु के डिवाइस के बारे में प्रमुख जानकारी संचारित करने का साधन भी था। यही है, इसी तरह के "3 डी चित्र" प्राचीन लोगों के लिए बचपन में मेरे लिए अधिक महत्वपूर्ण थे। हालांकि, शायद, मिथकों को समझने से कहीं अधिक महत्वपूर्ण, यह एक और अवसर साबित होता है कि उनके रचनाकारों को प्रदान की गई ग्रीक मूर्तिकला का अध्ययन करना और व्यक्ति को स्वयं पता करना है। और यदि आदिम कला के मुख्य पात्र विभिन्न प्रकार के जानवर थे, तो पालीओलिथिक और पुरातनता के दौरान, इसमें कोई संदेह नहीं है कि कोई व्यक्ति बन जाता है।

इस अवधि के समय के कलाकारों के सभी प्रयासों का उद्देश्य मानव शरीर की संरचना की सबसे आम रचनात्मक विशेषताओं को पकड़ने और व्यक्त करने के लिए पहले, और फिर अधिक जटिल गतिशील अभिव्यक्तियों - आंदोलनों, इशारे, चेहरे की अभिव्यक्तियों को पकड़ने के लिए किया जाता है। इसलिए यूरोपीय कला ने सकल और केवल दूर के मानव-जैसे "पालीओलिथिक वीनस" से अपने लंबे रास्ते से अनुपात में मिरोन के कामों में और उन पर और आगे; जिस मार्ग को मनुष्य को प्रिय कहा जा सकता है, - पहले अपने शरीर के लिए, और फिर आत्मा के लिए - सच्चाई अभी भी शब्द की मनोवैज्ञानिक भावना में है। चलो अपने कुछ चरणों और हम के माध्यम से जाओ।

पालीओलिथिक वीनस। लगभग 30 हजार साल पहले

ऊपर वर्णित यूरोप में सबसे पहले मानव छवियां, "पालीओलिथिक वीनस" थीं - विशाल या मुलायम चट्टानों से बने छोटे आंकड़े। उनकी छवियों की विशेषताएं हाथों की लगभग पूर्ण अनुपस्थिति हैं, और कभी-कभी पैर और सिर, शरीर के एक हाइपरट्रोफाइड मध्य भाग भी बताते हैं कि हम अभी भी हमारे सामने हैं, सबसे अधिक संभावना है, यहां तक \u200b\u200bकि मानव शरीर की एक छवि भी पूरी तरह से नहीं है, लेकिन केवल अपने कार्यों में से एक को स्थानांतरित करने का प्रयास। - बच्चे। प्रजनन की पंथ के साथ सटीक रूप से संचार "वीनस" शोधकर्ताओं के पूर्ण बहुमत का तात्पर्य है; हमें केवल हमारी यात्रा के शुरुआती बिंदु के रूप में भी जरूरी है।

इसमें अगले स्टॉप कोास और बार्क्स (पत्र - युवा पुरुष और लड़कियां) होंगे - मानव छवियों को VII-VI सदियों ईसा पूर्व में प्राचीन पॉलिश में सूख जाएगा।

कोस, पुरातन मुस्कान। कुरोस और छाल

जैसा कि आप देख सकते हैं, उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध एथलीटों के स्मारकों के रूप में, मानव शरीर की उपस्थिति पहले से ही अधिक जानकारी को स्थानांतरित कर दी गई है, हालांकि, वे एक प्रकार की "मैन की योजना" हैं। उदाहरण के लिए, किसी तरह के अकथनीय कारणों के लिए सभी कई कोस एक ही स्थिति में हैं - शरीर में अपने हाथों को दबाकर, बाएं पैर को आगे बढ़ाते हुए; पोर्ट्रेट का सबसे हालिया संदेह अंततः अपने चेहरे को देखते समय फैल गया है - एक ही अनुपस्थित अभिव्यक्ति और होंठ के साथ, एक डरावना - तथाकथित में फैला हुआ है। पुरातन - मुस्कान।

अगला स्टाप। वी सी। बीसी, यूनानी पुरातनिका। मिरोन और पॉलीक्लेट की मूर्तियां, जो दर्शकों की पूर्णता से दर्शक को अद्भुत करती हैं।

मिरन। Discobol 455 जीटीओ विज्ञापन, polyclet। डोरोरोर (स्पायनेस्टर) (450-440 ईसा पूर्व) और घायल अमेज़ॅन (430 ईसा पूर्व)

क्या आप आपसे पूछते हैं, और यह फिर से योजना है? और कल्पना कीजिए कि उत्तर सकारात्मक होगा। इसके सबूत हमारे पास कम से कम दो हैं। सबसे पहले, हमारे समय से पहले तथाकथित के अंश थे। "कैनन पॉलीक्लेट"। इस गणितीय ग्रंथ में, मूर्तिकार, पाइथागोरियन के प्रवाह के अनुयायी ने नर बॉडी के आदर्श अनुपात की गणना करने की कोशिश की। ऐसी गणना का एक उदाहरण बाद में मूर्ति प्रतीत होता है। और दूसरा सबूत होगा ... समय का व्यापक ग्रीक साहित्य। इससे हम सीख सकते हैं, उदाहरण के लिए, निम्नलिखित सैप्सो लाइनें:

जो सुंदर है वह अच्छा है।

और जो दयालु है, जल्द ही सुंदर हो जाएगा।

इसके अलावा, "इलियड" के सभी नायकों के बीच, होमर एक अंतहीन युद्ध में शामिल होने के लिए निर्विवाद है जिस पर देवताओं के नायकों का पीछा किया जाता है, अकेले "कमजोर" trysit द्वारा अस्वीकार कर दिया जाता है। लेखक इस चरित्र के लिए काले रंग के पत्ते पर पछतावा नहीं करते हैं, जिन्होंने सेना को अपने भाषणों से अपमानित किया और सचमुच हर किसी से नफरत करता है; लेकिन लेखक की इच्छा के अनुसार, एक ही ट्रिसिट मौके से बिल्कुल नहीं है, एक भयानक सनकी:

पति ढीला मुक्त है, वह दानयाव के बीच इलियन आया;
एक स्क्विंट, क्रोमोनॉग था; पीछे से पूर्ण हंपबैक
इत्र पर कंधे एकत्र हुए; सिर बढ़ गया है
किनारे पर, और केवल दुर्लभ डॉट नीचे था।

इस प्रकार, यह कहा जा सकता है कि पुरातन अवधि के यूनानी इस विचार के समर्थकों थे कि बाहरी की सुंदरता आंतरिक सौंदर्य और सद्भाव का एक अनिवार्य अभिव्यक्ति है, और इसके परिणामस्वरूप, पूर्ण मानव शरीर के पैरामीटर की जांच की गई, कोशिश की गई किसी भी छोटी, सही आत्मा को चित्रित करने के लिए, शायद, शायद यह भी anganer लगता है।

और सच्चाई, मुझे सिर्फ एक साधारण सवाल का जवाब दें: डिस्क-डिस्कोबॉल अगले पल को खारिज कर देगा? जितना अधिक आप मूर्ति को देखेंगे, स्पष्ट रूप से समझ जाएगा कि डिस्क कहीं भी नहीं फेंकी जाएगी, क्योंकि एथलीट के आरक्षित हाथ की स्थिति फेंकने पर शफल नहीं होती है, उसकी छाती की मांसपेशियों को कुछ विशेष नहीं दिया जाता है तनाव, चेहरा पूरी तरह से शांत है; इसके अलावा, पैरों की चित्रित स्थिति आपको मोड़ के साथ कूदने के लिए आवश्यक आवश्यकता नहीं है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि एक साधारण कदम। यही है, यह पता चला है कि उसकी मुद्राओं की प्रतीत जटिलता के बावजूद डिस्कोबोल, बिल्कुल स्थिर, सही, मृत है। घायल अमेज़ॅन की तरह, अपने पीड़ितों में टोपी द्वारा टोपी की इस तरह की अवधि में अच्छी तरह से पॉलिश किया गया।

अंत में, IV शताब्दी। बीसी। यूनानी मूर्तिकला नए मूड में दिखता है। इस समय, यूनानी नीतियों को गिरावट का सामना करना पड़ रहा है - हम मान सकते हैं कि एक प्राचीन व्यक्ति का छोटा ब्रह्मांड धीरे-धीरे अपने अस्तित्व को समाप्त करता है। ग्रीक दर्शन निर्णायक रूप से मानवीय खुशी की नई नींव की खोज को संदर्भित करता है, जो किनिकवाद एंटीशिप या अरिस्टिपा के हेडोनिज़्म की पसंद की पेशकश करता है; एक तरफ या दूसरा, लेकिन अब से अपने जीवन के गहरे अर्थ की समस्याओं के साथ, एक व्यक्ति को खुद को समझने के लिए मजबूर किया जाएगा। वही अलग मानव चरित्र आगे और मूर्तिकला में जाता है जिसमें एक सार्थक चेहरे का जोखिम और एक वास्तविक आंदोलन भी होता है।

लिसिप मनोरंजन हर्मीस IV सेंचुरी ईसा पूर्व, मेनदा स्कोपास, चौथी शताब्दी। बीसी, जीबीआई 345 ईसा पूर्व से आर्टेमिस

दर्द और तनाव मेनदा स्कोपास की मुद्रा में व्यक्त किए जाते हैं, और व्यापक रूप से खुली आंखों वाला उसका चेहरा आकाश में बदल गया। सोच, सुरुचिपूर्ण और परिचित इशारा गाबी प्रकिटेल से आर्टेमिस के कंधे पर एक फिलू को टिकट देता है। हर्मीस लिसिपा भी गहरी विचारशीलता में स्पष्ट रूप से है, और अनावश्यक विस्तारित, उसके शरीर के पूरी तरह से गैर-शास्त्रीय अनुपात एक प्रकाश के साथ एक आकृति बनाते हैं, जो इस लगभग स्थिर मुद्रा की एक निश्चित गतिशीलता भी देते हैं। यह थोड़ा और लगता है, और युवा व्यक्ति कुछ महत्वपूर्ण निर्णय लेगा और चलता है। तो, पहली बार सुंदर संगमरमर की रूपरेखा और कांस्य निकायों की रूपरेखाओं के माध्यम से आत्मा को पीसना शुरू कर देता है।

वैसे, आज हमारे द्वारा विचार की गई अधिकांश मूर्तियां नग्न हैं। लेकिन क्या किसी ने इसे नोटिस किया?

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प्राचीन ग्रीस दुनिया के सबसे महान राज्यों में से एक था। अपने अस्तित्व के दौरान, यूरोपीय कला की नींव अपने क्षेत्र में रखी गई थी। अवधि के संरक्षित सांस्कृतिक स्मारक वास्तुकला, दार्शनिक विचार, कविता और निश्चित रूप से, मूर्तियों के क्षेत्र में ग्रीक की उच्चतम उपलब्धियों को इंगित करते हैं। स्क्रिप्ट थोड़ा बच गया है: समय सबसे अनूठी रचनाओं को भी नहीं छोड़ता है। कौशल के बारे में कि प्राचीन मूर्तिकार कई तरीकों से लिखित स्रोतों और बाद में रोमन प्रतियों के लिए प्रसिद्ध हैं। हालांकि, यह जानकारी विश्व संस्कृति के लिए पेलोपोनिस निवासियों के योगदान को समझने के लिए पर्याप्त है।

काल

प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार हमेशा महान निर्माता नहीं थे। उनके कौशल के समृद्ध युग ने पुरातन अवधि (VII-VI सदियों। ईसी। ई) से पहले। उस समय की मूर्तियां हमारे पास आ गई हैं समरूपता और स्थैतिक द्वारा विशेषता है। उनके पास जीवन शक्ति और छुपा आंतरिक आंदोलन नहीं है, जो जमे हुए लोगों के समान एक मूर्ति बनाता है। इन शुरुआती कार्यों की सभी सुंदरता चेहरे के माध्यम से व्यक्त की जाती है। यह अब शरीर के रूप में स्थैतिक नहीं है: मुस्कान पूरी मूर्तिकला की एक विशेष ध्वनि देकर खुशी और शांति की भावना को विकृत करती है।

पुरातन के पूरा होने के बाद, सबसे उपयोगी समय का पालन करता है, जिसमें प्राचीन ग्रीस के प्राचीन मूर्तियों ने अपने सबसे प्रसिद्ध कार्यों को बनाया है। यह कई अवधि में बांटा गया है:

• प्रारंभिक क्लासिक - स्टार्ट वी इन। ईसा पूर्व इ।;
• उच्च क्लासिक - वी सी। ईसा पूर्व इ।;
• देर क्लासिक - iv शताब्दी। ईसा पूर्व इ।;
• हेलेनिज्म IV शताब्दी का अंत है। ईसा पूर्व इ। - मैं सदी एन इ।

संक्रमण का समय

प्रारंभिक क्लासिक - एक अवधि जब प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार शरीर की स्थिति में स्थैतिक से दूर जाने लगते हैं, तो उनके विचारों को व्यक्त करने के नए तरीकों की तलाश करें। अनुपात प्राकृतिक सुंदरता से भरे हुए हैं, पॉज़ अधिक गतिशील हो जाते हैं, और व्यक्तियों - अभिव्यक्ति।

प्राचीन ग्रीस मिरॉन के मूर्तिकार ने इस अवधि के दौरान ठीक से काम किया। लिखित स्रोतों में, यह उच्च सटीकता के साथ वास्तविकता को छापने में सक्षम, शारीरिक रूप से उचित शरीर संरचना के संचरण के मास्टर के रूप में विशेषता है। Sovremenniki मिरोन ने अपनी खामियों पर बताया: उनकी राय में, मूर्तिकार को यह नहीं पता था कि उनकी रचनाओं की सुंदरता और आजीविका को कैसे संलग्न किया जाए।

मास्टर की मूर्तियां नायकों, देवताओं और जानवरों को शामिल करती हैं। हालांकि, प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार की सबसे बड़ी प्राथमिकता, मिरॉन ने प्रतियोगिताओं में अपनी उपलब्धियों के दौरान एथलीटों की एक छवि दी। प्रसिद्ध "डिस्कोबोल" उनकी रचना है। मूर्तिकला इस दिन स्क्रिप्ट में नहीं बचा है, लेकिन इसकी कई प्रतियां हैं। "डिस्कोबोल" एक एथलेट दर्शाता है जो अपने प्रक्षेप्य को देने के लिए तैयार है। एथलीट का शरीर पूरी तरह से किया जाता है: तनाव की मांसपेशियां डिस्क की गंभीरता को इंगित करती हैं, मुड़ वाला मामला वसंत जैसा दिखता है, बारी करने के लिए तैयार है। ऐसा लगता है, एक और दूसरा, और एथलीट प्रोजेक्टाइल बनाता है।

"एथेना" और "मारिजी" की मूर्तियां मिरॉन द्वारा उत्कृष्ट रूप से निष्पादित की जाती हैं, जो केवल बाद की प्रतियों के रूप में भी हमारे पास आईं।

फ्लाइंग

प्राचीन ग्रीस के उत्कृष्ट मूर्तिकार उच्च क्लासिक्स की पूरी अवधि में बनाए गए। इस समय, राहत और मूर्तियों को बनाने के परास्नातक आंदोलन और सद्भाव और अनुपात के आधार को स्थानांतरित करने के दोनों तरीकों को समझते हैं। उच्च क्लासिक - यूनानी मूर्तियों के मूलभूत सिद्धांतों के गठन की अवधि, जो बाद में पुनर्जागरण के रचनाकारों के लिए स्वामी की कई पीढ़ियों के लिए एक बेंचमार्क बन गई।

इस समय, प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार को एक पॉलिकलेट और शानदार एफआईडीआई के साथ काम किया गया था। उन दोनों को अपने जीवनकाल के दौरान खुद की प्रशंसा करने के लिए मजबूर होना पड़ा और सदियों से नहीं भुलाया गया।

शांति और सामंजस्य

पॉलीक्लेट को वी सी के दूसरे छमाही में काम किया गया था। ईसा पूर्व इ। इसे आराम से एथलीटों को दर्शाते हुए मूर्तियों को बनाने के मास्टर के रूप में जाना जाता है। मिरोन के "डिस्कोबोल" के विपरीत, उनके एथलीट तनावपूर्ण नहीं हैं, लेकिन आराम से, लेकिन साथ ही दर्शक को उनकी शक्ति और अवसरों के बारे में संदेह नहीं है।

पॉलीक्लेट ने पहले शरीर की एक विशेष स्थिति लागू की: उनके नायक अक्सर पैडस्टल पर केवल एक पैर पर भरोसा करते थे। इस तरह के एक मुद्रा ने एक आराम करने वाले व्यक्ति की प्राकृतिक विश्राम विशेषता की भावना पैदा की।

कैनन

पॉलीक्लेट की सबसे प्रसिद्ध मूर्तिकला को "डोरिना", या "कॉपसेंटर" माना जाता है। इस काम को मास्टर के कैनन को भी कहा जाता है, क्योंकि यह pytagorism के कुछ प्रावधानों का प्रतीक है और यह आंकड़ा, समकक्ष सेट करने के एक विशेष तरीके का एक उदाहरण है। संरचना क्रॉस-असमान शरीर की गति के सिद्धांत पर आधारित है: बाईं ओर (हाथ एक भाला, और पीछे हटाना) आराम से, लेकिन एक साथ गति में तनाव और स्थैतिक अधिकार के विपरीत (सहायक पैर और शरीर के साथ सीधा) ।

ऐसा रिसेप्शन, पॉलीक्लेट तब उनके कई कार्यों में उपयोग किया जाता है। इसके मुख्य सिद्धांत हमारे द्वारा लिखे गए सौंदर्यशास्त्र पर ग्रंथों में निर्धारित किए गए हैं, जो मूर्तिकार द्वारा लिखे गए हैं और उन्हें "कैनन" कहा जाता है। इसमें एक बड़ी जगह, पॉलीक्लेट ने सिद्धांत को लिया जो कि अपने कार्यों में सफलतापूर्वक लागू हुआ, जब इस सिद्धांत ने शरीर के प्राकृतिक मानकों का खंडन नहीं किया।

मान्यता प्राप्त प्रतिभा

उच्च क्लासिक्स की प्राचीन ग्रीस अवधि के सभी प्राचीन मूर्तियों ने सृजन की सभ्य प्रशंसा के पीछे छोड़ा। हालांकि, उनके बीच सबसे बकाया फिडी बन गया, ठीक है यूरोपीय कला के संस्थापक को माना जाता है। दुर्भाग्यवश, अधिकांश भाग के लिए मास्टर का काम हमारे दिनों में केवल प्राचीन लेखकों के ग्रंथों के पृष्ठों पर प्रतियां या विवरण के रूप में पहुंचा।

एफिडियम ने एथेनियन परफेनन की सजावट पर काम किया। आज, मूर्तिकार के कौशल का विचार संरक्षित संगमरमर राहत, 1.6 मीटर की लंबाई पर तब्दील हो सकता है। यह पार्फ़नॉन की बाकी सजावट में कई तीर्थयात्रियों को पकड़ता है। उसी भाग्य को एथेंस की मूर्ति का सामना करना पड़ा, यहां स्थापित किया गया और फिडिया द्वारा बनाया गया। हाथीदांत और सोने से बनी देवी ने शहर को अपनी शक्ति और महानता का प्रतीक बनाया।

प्रकाश का चमत्कार

प्राचीन ग्रीस के अन्य उत्कृष्ट मूर्तियों में थोड़ा अवर फिडियम हो सकता है, लेकिन उनमें से कोई भी प्रकाश का चमत्कार बनाने का दावा नहीं कर सकता था। ओलंपिक शहर के लिए एक मास्टर द्वारा बनाया गया था जहां प्रसिद्ध खेलों को आयोजित किया गया था। गोल्डन सिंहासन पर बहने वाले थंबनेल की ऊंचाई, आश्चर्यचकित थी (14 मीटर)। ऐसी शक्ति के बावजूद, भगवान ने भयानक नहीं देखा: एफआईडीआई ने एक शांत, राजसी और गंभीर ज़ीउस बनाया, कुछ हद तक सख्त, लेकिन एक ही समय में और अच्छा। नौ शताब्दियों तक उनकी मृत्यु के लिए मूर्ति ने कई तीर्थयात्रियों को आकर्षित किया, जो सांत्वना की तलाश में थे।

देर क्लासिक

वी सी के पूरा होने के साथ। ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीस के मूर्तिकार सूखे नहीं थे। स्काई, प्रेक्सिटर और लिसिप के नाम प्राचीन कला में रूचि रखने वाले हर किसी के लिए जाने जाते हैं। उन्होंने अगली अवधि में काम किया, जिसे देर से क्लासिक्स कहा जाता है। उल्लिखित स्वामी के कार्य पिछले युग की उपलब्धियों को विकसित और पूरक करते हैं। प्रत्येक अपने तरीके से, वे मूर्तिकला को परिवर्तित करते हैं, इसे नए भूखंडों के साथ समृद्ध करते हैं, सामग्री और भावना संचरण विकल्पों के साथ काम करने के तरीके।

उबलते जुनून

स्कोपास को कई कारणों से एक नवप्रवर्तनक कहा जा सकता है। प्राचीन ग्रीस के महान मूर्तिकार ने उन्हें कांस्य का उपयोग करने के लिए पसंदीदा सामग्री के रूप में पहले किया था। स्कोबा ने मुख्य रूप से संगमरमर से अपनी रचनाएं बनाईं। पारंपरिक शांत और सद्भाव के बजाय, जो प्राचीन ग्रीस के अपने कार्यों को भरते हैं, मास्टर ने अभिव्यक्ति को चुना। उनकी रचनाएं जुनून और अनुभवों से भरी हुई हैं, वे शांत देवताओं की तुलना में वास्तविक लोगों की तरह दिखते हैं।

Galicarnassa में Fries Mausoleum को स्प्रेपा का सबसे प्रसिद्ध काम माना जाता है। यह Amazonocya - आतंकवादी अमेज़ॅन के साथ ग्रीक मिथकों के नायकों का संघर्ष दर्शाता है। मास्टर में निहित शैली की मुख्य विशेषताएं इस सृजन के संरक्षित टुकड़ों पर अच्छी तरह से देखी जाती हैं।

चिकनाई

इस अवधि के एक अन्य मूर्तिकार, प्रेक्सिटेल को शरीर की कृपा और आंतरिक आध्यात्मिकता के हस्तांतरण के संदर्भ में सर्वश्रेष्ठ ग्रीक मास्टर माना जाता है। उत्कृष्ट कार्यों में से एक - एफ़्रोडाइट बुककाया - मास्टर के समकालीन मित्रों ने कभी भी बनाए गए सर्वोत्तम निर्माण के रूप में मान्यता प्राप्त की। देवी एक नग्न मादा शरीर की पहली विशाल छवि बन गई। इसका मूल हमसे नहीं पहुंचे।

पूर्ण करने के लिए, प्रकृति की विशेषता की विशेषताओं की मूर्ति की मूर्ति में देखी जाती है। नग्न शरीर का एक विशेष फॉर्मूलेशन, लाइनों की चिकनीता और संगमरमर के ग्रामिस्ट की नरमता, मास्टर ने कुछ हद तक सपने देखने में कामयाब रहे, शाब्दिक रूप से मूर्तिकला को ढंकना।

विस्तार पर ध्यान

सूर्यास्त में, देर से क्लासिक्स के युग ने एक और प्रसिद्ध ग्रीक मूर्तिकार - लिसिपीपी पर काम किया। उनकी रचनाओं को विशेष प्राकृतिकता द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, सावधानीपूर्वक विवरण से बाहर काम कर रहे थे, अनुपात की कुछ लम्बाई। लिसिपिप ने मूर्तियों, पूर्ण अनुग्रह और लालित्य बनाने की मांग की। उन्होंने पॉलिकलेट के कैनन का अध्ययन करते हुए अपने कौशल को सम्मानित किया। समकालीन लोगों ने नोट किया कि लिसिपा के काम, डोरीइम्फोरा के विरोध में, इंप्रेशन अधिक कॉम्पैक्ट और संतुलित से प्रभावित था। किंवदंती के अनुसार, मास्टर अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की का पसंदीदा निर्माता था।

पूर्व का प्रभाव

मूर्तिकला के विकास में नया चरण IV शताब्दी के अंत में शुरू होता है। ईसा पूर्व इ। दो अवधि के बीच की सीमा अलेक्जेंडर मैसेडन्स्की की विजय का समय है। हेलेनिज्म का युग वास्तव में उनके साथ शुरू होता है, जिसने प्राचीन ग्रीस और पूर्वी देशों की संयुक्त कला प्रस्तुत की।

इस अवधि की मूर्तियां पिछले सदियों के जादूगरों की उपलब्धियों पर आधारित हैं। हेलेनिस्टिक कला ने वीनस मिलोस के रूप में इस तरह के कार्यों को प्रस्तुत किया। साथ ही, परगामी वेदी की प्रसिद्ध राहत दिखाई गई। देर सेलेजन के कुछ कार्यों में, घरेलू भूखंडों और विवरणों से अपील करने के लिए यह ध्यान देने योग्य है। इस समय के प्राचीन ग्रीस की संस्कृति में रोमन साम्राज्य की कला के गठन पर एक मजबूत प्रभाव पड़ा।

आखिरकार

आध्यात्मिक और सौंदर्य आदर्शों के स्रोत के रूप में पुरातनता का मूल्य असंभव है। प्राचीन ग्रीस में प्राचीन मूर्तियों ने न केवल अपने शिल्प की मूल बातें रखीं, बल्कि मानव शरीर की सुंदरता को समझने के मानकों को भी रखा। वे पॉज़ के परिवर्तन और गुरुत्वाकर्षण के केंद्र के हस्तांतरण का उपयोग करके आंदोलन की छवि की समस्या को हल करने में कामयाब रहे। प्राचीन ग्रीस के प्राचीन मूर्तियों ने इलाज किए गए पत्थर का उपयोग करके भावनाओं और अनुभवों को प्रेषित करना सीखा, न केवल मूर्तियां पैदा की, बल्कि व्यावहारिक रूप से लाइव आंकड़े, किसी भी समय जगह से स्पर्श करने के लिए तैयार, श्वास, मुस्कान। ये सभी उपलब्धियां पुनर्जागरण युग में संस्कृति के उदय का आधार बन जाएंगी।

पुरातन मूर्तिकला: ओ कुुरास - नग्न एथलीट। o मंदिरों के पास स्थापित; o पुरुष सौंदर्य के आदर्श को शामिल किया गया; ओ एक दूसरे की तरह: युवा, पतला, उच्च। कोस। वी शताब्दी ईसा पूर्व इ।

पुरातनिका मूर्तिकला: ओ छाल - चिटोना में लड़कियों। o महिला सौंदर्य के आदर्श को शामिल किया गया; o एक से दूसरे की तरह: घुंघराले बाल, एक रहस्यमय मुस्कान, परिष्कार का अवतार। छाल। वी शताब्दी ईसा पूर्व इ।

क्लासिक्स ओ एंड वी -4 सेंचुरी की ग्रीक मूर्तिकला। ईसा पूर्व इ। - ग्रीस के अशांत आध्यात्मिक जीवन की अवधि, दर्शनशास्त्र में समाजशास्त्र और प्लेटो के आदर्शवादी विचारों का गठन, डेमोक्रेट के भौतिकवादी दर्शन के खिलाफ लड़ाई में विकसित, ग्रीक ललित कला के अतिरिक्त और नए रूपों का समय। मूर्तिकला में सख्त क्लासिक्स की गंभीरता और गंभीरता की गंभीरता में, मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया में रुचि आती है, और प्लास्टिक में, एक अधिक जटिल और कम रेक्लिनेसेस विशेषता प्रतिबिंबित होती है।

क्लासिक अवधि के ग्रीक मूर्तिकारों: ओ। पॉलिटेलेट ओ। मिरोन ओ। स्कास ओ। प्रेक्सिटेल ओ। लिसिपी ओ। लियोकर

पॉलीक्लेट के काम का बहुतायत मनुष्य की महानता और आध्यात्मिक शक्ति का असली गान बन गया। एक पसंदीदा छवि एक पतली युवा आदमी एथलेटिक शरीर है। इसमें कुछ भी अनिवार्य नहीं है, "कुछ भी उपायों", आध्यात्मिक और शारीरिक उपस्थिति सामंजस्यपूर्ण है। बहुविकसित। डोरोरोर (भाला)। 450-440 साल बीसी इ। रोमन प्रति। राष्ट्रीय संग्रहालय। नेपल्स

डोरीिम्फोरा में एक जटिल मुद्रा है, जो प्राचीन कुरोस के स्थैतिक poses से अलग है। पहला पॉलीक्लेट विचारपूर्वक इस तरह के उत्पादन के आंकड़ों से जुड़ा हुआ है ताकि वे केवल एक पैर के निचले हिस्से में आराम कर सकें। इसके अलावा, आंकड़ा मोबाइल और जीवंत लगता है, इस तथ्य के कारण कि क्षैतिज अक्ष समानांतर नहीं हैं (टी। हिसास)। "डोरिफो पी" (ग्रीक। Δορφόφόρος - "स्पीडर") - पुरातनता की सबसे प्रसिद्ध मूर्तियों में से एक, टी का प्रतीक है। एन। कैनन पॉलीक्लेट।

कैनन पोल्कलेट ओ डोर्मिना एक विशेष एथलीट की एक छवि नहीं है - विजेता, लेकिन पुरुष आकृति के कैनन का चित्रण। ओ पॉलीक्लेट ने सही सौंदर्य के बारे में अपने विचारों के अनुसार मानव आकृति के अनुपात को सटीक रूप से निर्धारित करने के लक्ष्य को निर्धारित किया। ये अनुपात एक दूसरे के साथ डिजिटल अनुपात में हैं। ओ "उन्होंने यह भी आश्वासन दिया कि पॉलीक्लेट ने इसे उद्देश्य पर किया, ताकि अन्य कलाकार इसे मॉडल के रूप में उपयोग करेंगे," एक समकालीन ने लिखा। o निबंध स्वयं ही "कैनन" को यूरोपीय संस्कृति पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा, इस तथ्य के बावजूद कि सैद्धांतिक निबंध से केवल दो टुकड़े संरक्षित किए गए थे।

कैनन पॉलीक्लेट यदि आप इस आदर्श व्यक्ति के अनुपात को 178 सेमी बढ़ने के लिए पुनर्मूल्यांकन करते हैं, तो मूर्ति पैरामीटर निम्नानुसार होंगे: 1. गर्दन की मात्रा 44 सेमी है, 2. स्तन - 119, 3. Biceps - 38, 4. कमर - 9 3, 5. प्रकोष्ठ - 33, 6. कलाई - 1 9, 7. नितंब - 108, 8. एचआईपीएस - 60, 9. घुटने - 40, 10. शिन - 42, 11. टखने - 25, 12. फुट - 30 से। मी।

मिरॉन ओ मिरॉन - वी सी के बीच के ग्रीक मूर्तिकार। ईसा पूर्व इ। युग का मूर्तिकार सीधे यूनानी कला (से। Vi - शुरुआत v।) के उच्चतम समृद्धता से पहले एक व्यक्ति की ताकत और सुंदरता के आदर्शों को प्रदान करता है। ओ जटिल कांस्य कास्टिंग का पहला मास्टर था। मिरन। चक्का फेंक खिलाड़ी। 450 साल बीसी इ। रोमन प्रति। राष्ट्रीय संग्रहालय, रोम

मिरन। "डिस्कोबोल" ओ प्राचीन चरित्र मिरोन को सबसे महान यथार्थवादी और एनाटॉमी connoisseur के रूप में जो पता नहीं था कि व्यक्तियों और व्यक्तियों को व्यक्तियों को कैसे देना है। उन्होंने देवताओं, नायकों और जानवरों को चित्रित किया, और विशेष प्यार को पुन: उत्पन्न करना मुश्किल, posses निर्धारित किया। o सबसे प्रसिद्ध काम "डिस्कम्ब", एक एथलीट, डिस्क को जाने का इरादा रखता है, एक मूर्ति है जो कई प्रतियों में हमारे समय के लिए नीचे आ गई है, जिनमें से सबसे अच्छा संगमरमर से बना है और जनता में महल में स्थित है रोम।

स्कोपास स्कासी की मूर्तिकला रचनाएं (420 - लगभग 355 ग्राम। ईआर। ईआर), पारोस द्वीप के मूल निवासी, संगमरमर में समृद्ध। प्रेक्सिटेल के विपरीत, स्कासा ने उच्च क्लासिक्स की परंपरा जारी रखी, जो स्मारक-वीर की छवियां बना रही हैं। लेकिन छवियों से वी सी। वे सभी आध्यात्मिक बलों के नाटकीय तनाव से प्रतिष्ठित हैं। ओ जुनून, पाफोस, मजबूत आंदोलन - स्टेम की कला की मुख्य विशेषताएं। ओ को आर्किटेक्ट के रूप में भी जाना जाता है, गैलिकर्णस मकबरे के लिए उभरा हुआ फ्रिज के निर्माण में भाग लिया।

परमानंद की स्थिति में स्पा की मूर्तिकला रचनाएं, मासादे के निशान द्वारा चित्रित जुनून के तूफानी आवेग में। भगवान डायोनिसा का उपग्रह तेजी से नृत्य में दिखाया गया है, उसका सिर फंस गया है, बाल कंधों पर गिर गए, शरीर घुमावदार हो गया, एक कठिन परिप्रेक्ष्य में प्रतिनिधित्व किया, एक छोटे से चिटन की तह तेजी से आंदोलन पर जोर दिया। मूर्तिकला वी के विपरीत। मेनदा Schopasa पहले से ही सभी पक्षों पर गणना की गई है। एससीए। अत्यंत क्रोधित स्री

स्कोपास की मूर्तिकली रचनाओं को आर्किटेक्ट के रूप में भी जाना जाता है, गैलिकर्णास मकबरे के लिए राहत फ्रिज के निर्माण में भाग लिया। एससीए। अमेज़न के साथ लड़ाई

प्रेक्सिटेल ओ का जन्म एथेंस में हुआ था (लगभग 3 9 0 - 330 ग्राम। बीसी। एर) ओ महिला सौंदर्य के सिंगर।

Prakkitel ओ मूर्ति Aphrodite पुस्तक की मूर्तिकला निर्माण - ग्रीक कला में एक नग्न महिला आकृति की पहली छवि। मूर्ति किताबों के प्रायद्वीप के तट पर खड़ी थी, और समकालीन लोगों ने देवी की सुंदरता की प्रशंसा करने के लिए यहां वास्तविक तीर्थयात्राओं के बारे में लिखा, जो पानी में प्रवेश करने और वस्त्रों को पास खड़े वाजा को छोड़ने की तैयारी कर रहा था। o मूल मूर्ति संरक्षित नहीं है। Prapkitel। एफ़्रोडाइट नेडस्काया

प्रकोटिल की मूर्तिकला की मूर्तिकार की मूर्ति की रचनाएं केवल बर्मीस के प्रकटेल संगमरमर की मूर्ति (व्यापार और यात्रियों के संरक्षक संत के साथ-साथ एक दूत, "देवताओं के कूरियर" के मूल मूर्तिकार में हमें प्रदान की गईं, मास्टर ने एक अद्भुत चित्रित किया जवान आदमी, आराम और शांति पर। यह बच्चे के डायोनिसस पर विचारपूर्वक दिखता है, जो अपनी बाहों में रखता है। एक छोटी नारी, सुरुचिपूर्ण, लेकिन अधिक आध्यात्मिक, एथलीट की साहसी सुंदरता को प्रतिस्थापित करने के लिए आता है। हर्मीस की मूर्ति पर, प्राचीन जोखिमों के निशान संरक्षित हैं: लाल गर्म बाल, चांदी पट्टी। Prapkitel। हर्मीस। लगभग 330 ईसा पूर्व इ।

लिसिपी ओ ग्रेट मूर्तिकार IV शताब्दी। ईसा पूर्व इ। ओ ओ (370-300 जीजी बीसी)। उन्होंने कांस्य में काम किया, क्योंकि यह एक झुकाव आवेग में छवियों को पकड़ने की मांग की गई। अपने 1500 कांस्य मूर्तियों के बाद छोड़ दिया, जिनमें से देवताओं, नायकों, एथलीटों के विशाल आंकड़े। वे पैसोस में निहित हैं, प्रेरणा, स्क्रिप्ट में भावनात्मकता हमारे पास नहीं पहुंची। ए कोर्ट मूर्तिकार संगमरमर कॉपी ए। मैसेडोनियन के प्रमुख

अद्भुत कौशल के साथ इस मूर्तिकला में लिसिपा ओ की मूर्तिकला निर्माण एलवी के साथ हरक्यूलिस के खेल के भावुक डाउनग्रेड में स्थानांतरित कर दिया गया था। लिसिपी। हरक्यूलिस लवोम के साथ लड़ रहा है। 4 सदी ईसा पूर्व इ। रोमन सिनेमा हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

लिसिपा ओ लिसिपिप की मूर्तिकली रचनाओं ने अपनी छवियों को यथार्थ के रूप में यथासंभव करीब लाने की मांग की। ओ एसओ, एथलीटों, उन्होंने बलों के उच्चतम वोल्टेज के समय नहीं दिखाया, बल्कि, एक नियम के रूप में, प्रतिस्पर्धा के बाद, उनके मंदी के समय। इस तरह स्पोर्ट्स बैटल के बाद रेत को उनके अपॉक्सी को प्रस्तुत किया जाता है। उसके बाल चाट एक थका हुआ चेहरा है। लिसिपी। Apoxiomen। रोमन प्रतिलिपि, 330 ईसा पूर्व इ।

लिसिपा ओ की मूर्तिकला निर्माण हर्मीज़, हमेशा तेज और जिंदा, लिसिपी द्वारा भी प्रतिनिधित्व किया जाता है, जैसा कि यह चरम थकान की स्थिति में था, एक पत्थर पर संक्षेप में बन्धन और अगले दूसरे स्थान पर अपने पंखों वाले सैंडल पर दौड़ने के लिए तैयार था। लिसिपी। "मनोरंजन हर्मीस"

लिसिपा ओ लिसिपीपी की मूर्तिकली रचनाओं ने मानव शरीर के अनुपात के अपने कैनन को बनाया, जिसके अनुसार उनके आकार अधिक हैं और पॉलीक्लेट की तुलना में पतला (सिर का आकार आकृति का 1/9 है)। लिसिपी। "हरक्यूलिस फारनेस्की"

लियोकर उनकी रचनात्मकता मानव सुंदरता के क्लासिक आदर्श को पकड़ने का एक उत्कृष्ट प्रयास है। इसके काम केवल छवियों की पूर्णता नहीं हैं, बल्कि निष्पादन के कौशल और तकनीक हैं। अपोलो को पुरातनता के सर्वोत्तम कार्यों में से एक माना जाता है। लियोकर। अपोलो बेल्वेदरर। 4 वी। इ। रोमन प्रति। संग्रहालय वेटिकन

ग्रीक मूर्तिकला, ग्रीक मूर्तिकला में, छवि की अभिव्यक्ति किसी व्यक्ति के पूरे शरीर, उनके आंदोलनों, और अकेले एक चेहरे में नहीं निष्कर्ष निकाला गया था। इस तथ्य के बावजूद कि कई ग्रीक मूर्तियों ने अपने ऊपरी हिस्से को नहीं बचाया (उदाहरण के लिए, समोफराकाया या निक, अनलिंग सैंडल बिना सिर के हमारे पास पहुंचे, लेकिन हम इसके बारे में भूल जाते हैं, एक समग्र प्लास्टिक छवि समाधान को देखते हुए। आत्मा और शरीर को अविभाज्य एकता में ग्रीक लोगों द्वारा कल्पना की गई थी, ग्रीक मूर्तियों का शरीर असामान्य रूप से आध्यात्मिक है।

306 से एन में मिस्र के मैसेडोनियन बेड़े की जीत के अवसर पर आत्म-धोखाधड़ी की मूर्ति उठाई गई है। इ। देवी को जहाज की नाक पर चित्रित किया गया था, पाइप की आवाज़ के साथ जीत सुनना। पफोस विजय देवी के तेजी से आंदोलन में व्यक्त की जाती है, जो उसके पंखों की व्यापक चिल्लाती है। Nika Samofarakaya 2 शताब्दी ईसा पूर्व इ। लौवर, पेरिस संगमरमर

निक, देवी सैंडल को उजागर करते हुए, चर्च संगमरमर में प्रवेश करने से पहले एक निंदा द्वारा चित्रित किया गया है। एथेंस

वीनस मिलोसियन 8 अप्रैल, 1820 आईओर्गोस नामक मेलोस द्वीपों से ग्रीक किसान, एक हालिया भूमि, उसने महसूस किया कि उसका फावड़ा, गहराई से बज रहा है, कुछ मुश्किल से आया था। Iorgos पास चिल्लाया - एक ही परिणाम। उसने एक कदम पीछे हट गया, लेकिन यहां यह जमीन में प्रवेश नहीं करना चाहता था। सबसे पहले, Iorgos एक पत्थर की जगह देखा। यह लगभग चार से पांच मीटर चौड़ा था। एक पत्थर में क्रिप्ट, वह, उसके आश्चर्य के लिए, संगमरमर की एक मूर्ति मिली। यह वीनस था। Assandr। वीनस मिलोस। लौवर 120 ग्राम बीसी इ।

लाओकून और उसके बेटे लोकून, आपने किसी को भी बचाया नहीं! न तो शहर या दुनिया एक उद्धारकर्ता नहीं है। लापरवाही मन। गर्व तीन मुंह पूर्व निर्धारित है; घातक घटनाओं का सर्कल सांपों के छल्ले के सिलाई ताज में बंद हो गया। चेहरे पर डरावनी, अपने बच्चे के बहुत सारे और moans; एक और बेटा को जहर से धोखा दिया गया था। आपका बेहोश। आपका व्हे: "मुझे दो ...."। "।"। "मज्जा और छेद के माध्यम से बलिदान के टुकड़े के खून बह रहा है, और पतला! ..) और फिर से - प्रेस। और जहर। वे मजबूत हैं! सर्पटाइन चराई में शक्तिशाली रूप से गुस्सा है। । । लाओकून, और किसने सुना? ! यहाँ आपके लड़के हैं। । । वो हैं। । । सांस मत लो। लेकिन हर तीन में अपने घोड़ों की प्रतीक्षा में।