बीसवीं शताब्दी, किसी अन्य की तरह, कला में कई प्रवृत्तियों की प्रतिस्पर्धा के संकेत के तहत पारित नहीं हुई। ये दिशाएं पूरी तरह से अलग हैं, वे एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं, एक दूसरे की जगह लेते हैं, एक दूसरे की उपलब्धियों को ध्यान में रखते हैं। केवल एक चीज जो उन्हें एकजुट करती है, वह है शास्त्रीय यथार्थवादी कला का विरोध, वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के अपने तरीके खोजने का प्रयास। ये दिशाएँ सशर्त शब्द "आधुनिकतावाद" से एकजुट हैं। शब्द "आधुनिकतावाद" स्वयं ("आधुनिक" से - आधुनिक) ए। श्लेगल के रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में उत्पन्न हुआ, लेकिन तब यह जड़ नहीं लिया। लेकिन यह सौ साल बाद, 19वीं शताब्दी के अंत में उपयोग में आया, और पहली बार अजीब, असामान्य सौंदर्य प्रणालियों को नामित करना शुरू कर दिया। आज "आधुनिकतावाद" एक ऐसा शब्द है जो अत्यंत व्यापक अर्थ, जो वास्तव में दो विरोधों में खड़ा है: एक ओर, यह "सब कुछ है जो यथार्थवाद नहीं है", दूसरी ओर (में पिछले साल) कुछ ऐसा है जो "उत्तर आधुनिकतावाद" नहीं है। इस प्रकार, आधुनिकतावाद की अवधारणा खुद को नकारात्मक रूप से प्रकट करती है - "विरोधाभास" की विधि से। स्वाभाविक रूप से, इस दृष्टिकोण के साथ, किसी भी संरचनात्मक स्पष्टता का कोई सवाल ही नहीं है।

बहुत सारे आधुनिकतावादी रुझान हैं, हम केवल सबसे महत्वपूर्ण पर ध्यान केंद्रित करेंगे:

प्रभाववाद (फ्रांसीसी "इंप्रेशन" से - इंप्रेशन) - 19 वीं के अंतिम तीसरे - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कला में एक प्रवृत्ति, जो फ्रांस में उत्पन्न हुई और फिर पूरी दुनिया में फैल गई। प्रभाववाद के प्रतिनिधियों ने कब्जा करने की मांग कीअपनी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में वास्तविक दुनिया, अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करते हैं। प्रभाववादियों ने खुद को "नए यथार्थवादी" कहा, यह शब्द बाद में 1874 के बाद सामने आया, जब सी। मोनेट का अब प्रसिद्ध काम "सनराइज" हुआ। प्रभाव जमाना"। सबसे पहले, "प्रभाववाद" शब्द का नकारात्मक अर्थ था, आलोचकों की घबराहट और यहां तक ​​​​कि उपेक्षा व्यक्त करना, लेकिन कलाकारों ने खुद "आलोचकों की अवज्ञा" में इसे स्वीकार कर लिया, और समय के साथ, नकारात्मक अर्थ गायब हो गए।

चित्रकला में, कला के बाद के संपूर्ण विकास पर प्रभाववाद का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

साहित्य में, प्रभाववाद की भूमिका अधिक विनम्र थी, क्योंकि यह एक स्वतंत्र आंदोलन के रूप में विकसित नहीं हुआ था। हालांकि, प्रभाववाद के सौंदर्यशास्त्र ने रूस सहित कई लेखकों के काम को प्रभावित किया। के। बालमोंट, आई। एनेन्स्की और अन्य की कई कविताओं को "क्षणिकता" में विश्वास द्वारा चिह्नित किया गया है। इसके अलावा, प्रभाववाद ने कई लेखकों के रंग को प्रभावित किया है, उदाहरण के लिए, बी। जैतसेव के पैलेट में इसकी विशेषताएं ध्यान देने योग्य हैं।

हालांकि, एक समग्र प्रवृत्ति के रूप में, साहित्य में प्रभाववाद प्रकट नहीं हुआ, प्रतीकवाद और नवयथार्थवाद की एक विशिष्ट पृष्ठभूमि बन गया।

प्रतीकवाद - आधुनिकतावाद के सबसे शक्तिशाली क्षेत्रों में से एक, बल्कि इसके दृष्टिकोण और खोजों में फैला हुआ है। XIX सदी के 70 के दशक में फ्रांस में प्रतीकवाद ने आकार लेना शुरू किया और जल्दी से पूरे यूरोप में फैल गया।

90 के दशक तक, इटली के अपवाद के साथ, प्रतीकवाद एक अखिल-यूरोपीय प्रवृत्ति बन गया था, जहां, उन कारणों के लिए जो पूरी तरह से स्पष्ट नहीं हैं, यह जड़ नहीं लेता है।

रूस में, 80 के दशक के उत्तरार्ध में प्रतीकवाद खुद को प्रकट करना शुरू कर दिया, और एक जागरूक प्रवृत्ति के रूप में, यह 90 के दशक के मध्य तक आकार ले लिया।

गठन के समय तक और रूसी प्रतीकवाद में विश्वदृष्टि की ख़ासियत से, यह दो मुख्य चरणों को अलग करने के लिए प्रथागत है। 1890 के दशक में पदार्पण करने वाले कवियों को "वरिष्ठ प्रतीकवादी" (वी। ब्रायसोव, के। बालमोंट, डी। मेरेज़कोवस्की, जेड। गिपियस, एफ। सोलोगब, और अन्य) कहा जाता है।

1900 के दशक में, कई नए नाम सामने आए जिन्होंने प्रतीकवाद का चेहरा स्पष्ट रूप से बदल दिया: ए। ब्लोक, ए। बेली, व्याच। इवानोव और अन्य। प्रतीकवाद की "दूसरी लहर" का स्वीकृत पदनाम "युवा प्रतीकवाद" है। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि "सीनियर" और "जूनियर" प्रतीकवादियों को उम्र से इतना अलग नहीं किया गया था (उदाहरण के लिए, व्याच। इवानोव उम्र से "बड़े" हो जाते हैं), लेकिन विश्वदृष्टि और दिशा में अंतर से रचनात्मकता का।

पुराने प्रतीकवादियों का काम नव-रोमांटिकवाद के सिद्धांत में अधिक फिट बैठता है। विशेषता उद्देश्यों में अकेलापन, कवि की पसंद, दुनिया की अपूर्णता है। के। बालमोंट के छंदों में, प्रभाववादी तकनीक का प्रभाव ध्यान देने योग्य है, प्रारंभिक ब्रायसोव में कई तकनीकी प्रयोग, मौखिक विदेशीवाद हैं।

युवा प्रतीकों ने एक अधिक समग्र और मूल अवधारणा बनाई, जो जीवन और कला के संलयन पर आधारित थी, सौंदर्य कानूनों के अनुसार दुनिया को बेहतर बनाने के विचार पर। होने के रहस्य को एक साधारण शब्द से व्यक्त नहीं किया जा सकता है, इसका अनुमान कवि द्वारा सहज रूप से प्राप्त प्रतीकों की प्रणाली में ही लगाया जाता है। रहस्य की अवधारणा, अर्थों का प्रकट न होना प्रतीकात्मक सौंदर्यशास्त्र का आधार बन गया। व्याच के अनुसार कविता। इवानोव, "अव्यक्त का गुप्त लेखन" है। युवा प्रतीकवाद का सामाजिक-सौंदर्यपूर्ण भ्रम यह था कि "भविष्यवाणी शब्द" के माध्यम से दुनिया को बदलना संभव है। इसलिए, वे न केवल कवि के रूप में, बल्कि स्वयं को भी देखते थे डेमियुर्जेसअर्थात् संसार के रचयिता। अधूरे यूटोपिया ने 1910 के दशक की शुरुआत में प्रतीकवाद के कुल संकट का नेतृत्व किया, एक अभिन्न प्रणाली के रूप में इसके विघटन के लिए, हालांकि प्रतीकवादी सौंदर्यशास्त्र की "गूँज" लंबे समय तक सुनी जाती है।

सामाजिक स्वप्नलोक की प्राप्ति के बावजूद, प्रतीकवाद ने रूसी और विश्व कविता को बहुत समृद्ध किया है। ए। ब्लोक, आई। एनेन्स्की, व्याच के नाम। इवानोव, ए। बेली और अन्य प्रमुख प्रतीकवादी कवि - रूसी साहित्य का गौरव।

एकमेइज़्म(ग्रीक "एक्मे" से - "उच्चतम डिग्री, चोटी, फूल, फूल का समय") - साहित्यिक आंदोलन, जो रूस में XX सदी के शुरुआती दसवें वर्षों में उत्पन्न हुआ था। ऐतिहासिक रूप से, तीक्ष्णता प्रतीकात्मकता के संकट की प्रतिक्रिया थी। प्रतीकवादियों के "गुप्त" शब्द के विपरीत, Acmeists ने घोषणा की भौतिक मूल्य, छवियों की प्लास्टिक निष्पक्षता, शब्द की सटीकता और परिष्कार।

तीक्ष्णता का गठन "कवियों की कार्यशाला" संगठन की गतिविधियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जिसके केंद्रीय आंकड़े एन। गुमिलोव और एस। गोरोडेट्स्की थे। ओ मंडेलस्टम, प्रारंभिक ए। अखमतोवा, वी। नारबुत और अन्य भी एकमेवाद में शामिल हो गए। बाद में, हालांकि, अखमतोवा ने एकमेवाद की सौंदर्य एकता और यहां तक ​​​​कि इस शब्द की वैधता पर भी सवाल उठाया। लेकिन इस पर उनके साथ शायद ही कोई सहमत हो सकता है: कम से कम शुरुआती वर्षों में, एकमेइस्ट कवियों की सौंदर्य एकता संदेह से परे है। और बात न केवल एन। गुमिलोव और ओ। मंडेलस्टम के कार्यक्रम लेखों में है, जहां नई प्रवृत्ति का सौंदर्य प्रमाण तैयार किया गया है, लेकिन सबसे ऊपर अभ्यास में ही। शब्द के परिष्कार के साथ भटकने के लिए एक्मेइज़्म ने एक अजीब तरीके से विदेशी के लिए एक रोमांटिक लालसा को जोड़ा, जिसने इसे बारोक संस्कृति से संबंधित बना दिया।

तीक्ष्णता की पसंदीदा छवियां - विदेशी सुंदरता (उदाहरण के लिए, अपने काम की किसी भी अवधि में, गुमीलोव के पास विदेशी जानवरों के बारे में कविताएँ हैं: जिराफ़, जगुआर, गैंडा, कंगारू, आदि), संस्कृति की छवियां(गुमिलोव, अखमतोवा, मैंडेलस्टम के साथ), प्रेम विषय को बहुत ही प्लास्टिक रूप से हल किया गया है। अक्सर एक वास्तविक विवरण एक मनोवैज्ञानिक संकेत बन जाता है(उदाहरण के लिए, गुमीलोव या अखमतोवा में एक दस्ताना)।

सर्वप्रथम दुनिया acmeists को परिष्कृत के रूप में प्रकट होती है, लेकिन "खिलौना", जोरदार रूप से असत्य।उदाहरण के लिए, ओ मंडेलस्टम की प्रसिद्ध प्रारंभिक कविता इस प्रकार है:

सोने की पत्ती से जलना

जंगल में क्रिसमस ट्री हैं;

झाड़ियों में खिलौना भेड़िये

वे भयानक निगाहों से देखते हैं।

ओह, मेरी उदासी,

ओह मेरी शांत आजादी

और निर्जीव आकाश

हमेशा हंसते हुए क्रिस्टल!

बाद में, एकमेइस्ट्स के रास्ते अलग हो गए, पूर्व एकता से बहुत कम बचा था, हालांकि उच्च संस्कृति के आदर्शों के प्रति वफादारी, काव्य निपुणता के पंथ, अधिकांश कवियों द्वारा अंत तक संरक्षित थे। कई प्रमुख शब्द कलाकार तीक्ष्णता से बाहर आए। रूसी साहित्य को गुमीलोव, मैंडेलस्टम और अखमतोवा के नामों पर गर्व करने का अधिकार है।

भविष्यवाद(लैटिन "फ्यूचरस" से "- भविष्य)। यदि प्रतीकवाद, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, इटली में जड़ नहीं लेता है, तो भविष्यवाद, इसके विपरीत, है इतालवी मूल. भविष्यवाद के "पिता" को इतालवी कवि और कला सिद्धांतकार एफ. मारिनेटी माना जाता है, जिन्होंने नई कला का एक चौंकाने वाला और कठोर सिद्धांत प्रस्तावित किया था। दरअसल, मारिनेटी कला के मशीनीकरण की बात कर रहे थे, उसे आध्यात्मिकता से वंचित करने की बात कर रहे थे। कला "एक यांत्रिक पियानो पर नाटक" के समान होनी चाहिए, सभी मौखिक प्रसन्नता अनावश्यक हैं, आध्यात्मिकता एक अप्रचलित मिथक है।

मारिनेटी के विचारों ने शास्त्रीय कला के संकट को उजागर किया और विभिन्न देशों में "विद्रोही" सौंदर्य समूहों द्वारा उठाया गया।

रूस में, पहले भविष्यवादी कलाकार भाई बर्लियुक्स थे। डेविड बर्लियुक ने अपनी संपत्ति में भविष्यवादियों "गिलिया" की कॉलोनी की स्थापना की। वह किसी भी अन्य कवियों और कलाकारों के विपरीत, अपने चारों ओर अलग रैली करने में कामयाब रहे: मायाकोवस्की, खलेबनिकोव, क्रुचेनख, ऐलेना गुरो और अन्य।

रूसी भविष्यवादियों के पहले घोषणापत्र प्रकृति में स्पष्ट रूप से चौंकाने वाले थे (यहां तक ​​\u200b\u200bकि घोषणापत्र का नाम "सार्वजनिक स्वाद को थप्पड़ मारना" खुद के लिए बोलता है), लेकिन फिर भी, रूसी भविष्यवादियों ने शुरू से ही मारिनेटी के तंत्र को स्वीकार नहीं किया, खुद को स्थापित किया। कार्य। रूस में मारिनेटी के आगमन से रूसी कवियों में निराशा हुई और मतभेदों पर और जोर दिया।

भविष्यवादियों ने एक नई कविता की रचना की, नई प्रणालीसौंदर्य मूल्य। कलाप्रवीण व्यक्ति शब्द के साथ खेलते हैं, रोजमर्रा की वस्तुओं का सौंदर्यीकरण, गली का भाषण - यह सब उत्साहित, हैरान, एक प्रतिध्वनि का कारण बना। छवि की आकर्षक, दृश्यमान प्रकृति ने कुछ को नाराज़ किया, दूसरों को प्रसन्न किया:

प्रत्येक शब्द,

एक मजाक भी

जिसे वह जलते हुए मुंह से उल्टी करता है,

नग्न वेश्या की तरह बाहर फेंक दिया गया

जलती हुई वेश्यालय से।

(वी. मायाकोवस्की, "ए क्लाउड इन पैंट्स")

आज यह माना जा सकता है कि भविष्यवादियों के अधिकांश काम समय की कसौटी पर खरे नहीं उतरे, केवल ऐतिहासिक रुचि के हैं, लेकिन सामान्य तौर पर, कला के पूरे बाद के विकास पर भविष्यवादियों के प्रयोगों का प्रभाव (और न केवल मौखिक, लेकिन सचित्र, संगीतमय) भी बहुत बड़ा निकला।

भविष्यवाद के भीतर कई धाराएँ थीं, या तो अभिसरण या परस्पर विरोधी: घन-भविष्यवाद, अहंकार-भविष्यवाद (इगोर सेवेरिनिन), सेंट्रीफ्यूगा समूह (एन। एसेव, बी। पास्टर्नक)।

एक दूसरे से बहुत अलग, ये समूह मौखिक प्रयोगों की लालसा में, कविता के सार की एक नई समझ में परिवर्तित हो गए। रूसी भविष्यवाद ने दुनिया को बड़े पैमाने के कई कवि दिए: व्लादिमीर मायाकोवस्की, बोरिस पास्टर्नक, वेलिमिर खलेबनिकोव।

एग्ज़िस्टंत्सियनलिज़म (लैटिन "अस्तित्व" से - अस्तित्व)। अस्तित्ववाद को शब्द के पूर्ण अर्थ में साहित्यिक प्रवृत्ति नहीं कहा जा सकता है, बल्कि यह एक दार्शनिक आंदोलन है, मनुष्य की एक अवधारणा है, जो साहित्य के कई कार्यों में प्रकट हुई है। इस प्रवृत्ति की उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में एस. कीर्केगार्ड के रहस्यमय दर्शन में पाई जा सकती है, लेकिन अस्तित्ववाद ने अपना वास्तविक विकास 20वीं शताब्दी में ही प्राप्त कर लिया। सबसे महत्वपूर्ण अस्तित्ववादी दार्शनिकों में से जी. मार्सेल, के. जैस्पर्स, एम. हाइडेगर, जे.पी. सार्त्र और अन्य। अस्तित्ववाद एक बहुत ही व्यापक प्रणाली है, जिसमें कई विविधताएं और किस्में हैं। हालाँकि, सामान्य विशेषताएं जो हमें कुछ एकता के बारे में बात करने की अनुमति देती हैं, वे निम्नलिखित हैं:

1. होने के व्यक्तिगत अर्थ की पहचान . दूसरे शब्दों में, दुनिया और मनुष्य अपने प्राथमिक सार में व्यक्तिगत सिद्धांत हैं। अस्तित्ववादियों के अनुसार, पारंपरिक दृष्टिकोण की त्रुटि इस तथ्य में निहित है कि मानव जीवन को "बाहर से", वस्तुनिष्ठ रूप से माना जाता है, और मानव जीवन की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह वहाँ हैऔर वह मेरे. यही कारण है कि जी मार्सेल ने "वह दुनिया है" योजना के अनुसार नहीं, बल्कि "मैं - आप" योजना के अनुसार मनुष्य और दुनिया के संबंध पर विचार करने का प्रस्ताव रखा। किसी और के प्रति मेरा नजरिया सिर्फ विशेष मामलाइस व्यापक योजना।

एम. हाइडेगर ने एक ही बात को थोड़ा अलग ढंग से कहा। उनकी राय में, किसी व्यक्ति के बारे में मूल प्रश्न को बदलना आवश्यक है। हम जवाब देने की कोशिश कर रहे हैं, क्याएक व्यक्ति है", लेकिन यह पूछना आवश्यक है " कौनएक व्यक्ति है।" यह संपूर्ण समन्वय प्रणाली को मौलिक रूप से बदल देता है, क्योंकि परिचित दुनिया में हम प्रत्येक व्यक्ति के लिए एक अद्वितीय "स्व" के लिए आधार नहीं देखेंगे।

2. तथाकथित "सीमा स्थिति" की मान्यता जब यह "स्व" सीधे पहुंच योग्य हो जाता है। सामान्य जीवन में, यह "मैं" सीधे सुलभ नहीं है, लेकिन मृत्यु के सामने, गैर-अस्तित्व की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह स्वयं प्रकट होता है। सीमा की स्थिति की अवधारणा का 20वीं शताब्दी के साहित्य पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा - दोनों लेखकों के बीच अस्तित्ववाद के सिद्धांत से सीधे जुड़े (ए। कैमस, जे.-पी। सार्त्र), और लेखक जो आम तौर पर इस सिद्धांत से दूर हैं , उदाहरण के लिए, सीमा की स्थिति के विचार पर वासिल ब्यकोव की सैन्य कहानियों के लगभग सभी भूखंडों का निर्माण किया गया है।

3. एक परियोजना के रूप में एक व्यक्ति की पहचान . दूसरे शब्दों में, हमें दिया गया मूल "मैं" हमें हर बार एकमात्र संभव विकल्प बनाने के लिए मजबूर करता है। और यदि किसी व्यक्ति की पसंद अयोग्य हो जाती है, तो वह व्यक्ति उखड़ने लगता है, चाहे वह किसी भी बाहरी कारण को सही ठहराए।

अस्तित्ववाद, हम दोहराते हैं, के रूप में विकसित नहीं हुआ साहित्यिक दिशालेकिन आधुनिक विश्व संस्कृति पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इस अर्थ में इसे 20वीं सदी की सौंदर्यवादी और दार्शनिक प्रवृत्ति माना जा सकता है।

अतियथार्थवाद(फ्रांसीसी "अतियथार्थवाद", शाब्दिक - "सुपर-यथार्थवाद") - 20 वीं शताब्दी के चित्रकला और साहित्य में एक शक्तिशाली प्रवृत्ति, हालांकि, जिसने चित्रकला में सबसे बड़ी छाप छोड़ी, मुख्य रूप से अधिकार के कारण प्रसिद्ध कलाकार साल्वाडोर डाली। "अतियथार्थवादी मैं हूं" प्रवृत्ति के अन्य नेताओं के साथ उनकी असहमति के बारे में डाली का कुख्यात वाक्यांश, इसकी सभी अपमानजनकता के साथ, स्पष्ट रूप से उच्चारण सेट करता है।सल्वाडोर डाली की आकृति के बिना, अतियथार्थवाद का शायद 20वीं शताब्दी की संस्कृति पर इतना प्रभाव नहीं पड़ता।

इसी समय, इस प्रवृत्ति के संस्थापक डाली बिल्कुल नहीं हैं, और एक कलाकार भी नहीं, बल्कि सिर्फ लेखक आंद्रे ब्रेटन हैं। 1920 के दशक में अतियथार्थवाद ने एक वामपंथी आंदोलन के रूप में आकार लिया, लेकिन भविष्यवाद से काफी अलग था। अतियथार्थवाद यूरोपीय चेतना के सामाजिक, दार्शनिक, मनोवैज्ञानिक और सौंदर्य संबंधी विरोधाभासों को दर्शाता है। यूरोप सामाजिक तनावों, कला के पारंपरिक रूपों, नैतिकता में पाखंड से थक गया है। इस "विरोध" की लहर ने अतियथार्थवाद को जन्म दिया।

अतियथार्थवाद (पॉल एलुअर्ड, लुई आरागॉन, आंद्रे ब्रेटन, आदि) की पहली घोषणाओं और कार्यों के लेखकों ने सभी सम्मेलनों से रचनात्मकता को "मुक्त" करने का लक्ष्य निर्धारित किया। अचेतन आवेगों, यादृच्छिक छवियों को बहुत महत्व दिया गया था, जो तब सावधानीपूर्वक कलात्मक प्रसंस्करण के अधीन थे।

फ्रायडियनवाद, जिसने मनुष्य की कामुक प्रवृत्ति को साकार किया, का अतियथार्थवाद के सौंदर्यशास्त्र पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

20 और 30 के दशक के उत्तरार्ध में, अतियथार्थवाद ने यूरोपीय संस्कृति में बहुत प्रमुख भूमिका निभाई, लेकिन इस प्रवृत्ति का साहित्यिक घटक धीरे-धीरे कमजोर हो गया। प्रमुख लेखक और कवि अतियथार्थवाद से विदा हो गए, विशेष रूप से, एलुअर्ड और आरागॉन। युद्ध के बाद आंदोलन को पुनर्जीवित करने के आंद्रे ब्रेटन के प्रयास असफल रहे, जबकि अतियथार्थवाद ने चित्रकला में एक अधिक शक्तिशाली परंपरा को जन्म दिया।

पश्चात - हमारे समय की एक शक्तिशाली साहित्यिक प्रवृत्ति, बहुत प्रेरक, विरोधाभासी और मौलिक रूप से किसी भी नवाचार के लिए खुला। उत्तर आधुनिकतावाद का दर्शन मुख्यतः फ्रेंच के स्कूल में बना था सौंदर्य विचार(जे। डेरिडा, आर। बार्थ, वाई। क्रिस्टेवा और अन्य), लेकिन आज यह फ्रांस से बहुत आगे तक फैल गया है।

साथ ही, कई दार्शनिक मूल और पहली रचनाएं अमेरिकी परंपरा को संदर्भित करती हैं, और "उत्तर आधुनिकतावाद" शब्द का प्रयोग पहली बार अरब मूल के अमेरिकी साहित्यिक आलोचक इहाब हसन (1 9 71) द्वारा साहित्य के संबंध में किया गया था।

उत्तर आधुनिकतावाद की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता किसी भी केन्द्रितता और किसी भी मूल्य पदानुक्रम की मौलिक अस्वीकृति है। सभी ग्रंथ मौलिक रूप से अधिकारों में समान हैं और एक दूसरे के संपर्क में आने में सक्षम हैं। उच्च और निम्न, आधुनिक और पुरानी कोई कला नहीं है। संस्कृति के दृष्टिकोण से, वे सभी एक निश्चित "अब" में मौजूद हैं, और चूंकि मूल्य श्रृंखला मौलिक रूप से नष्ट हो गई है, इसलिए किसी भी पाठ का दूसरे पर कोई लाभ नहीं है।

उत्तर आधुनिकतावादियों के कार्यों में किसी भी युग का लगभग कोई भी पाठ चलन में आता है। अपने और दूसरे के शब्द की सीमा भी नष्ट हो जाती है, इसलिए प्रसिद्ध लेखकों के ग्रंथों को एक नए काम में शामिल किया जा सकता है। इस सिद्धांत को कहा गया है शत-प्रतिशत सिद्धांत» (सेंटन - एक खेल शैली जब एक कविता अन्य लेखकों की विभिन्न पंक्तियों से बनी होती है)।

उत्तर आधुनिकतावाद अन्य सभी सौंदर्य प्रणालियों से मौलिक रूप से भिन्न है। विभिन्न योजनाओं में (उदाहरण के लिए, इहाब हसन, वी। ब्रेनिन-पासेक, आदि की प्रसिद्ध योजनाओं में), उत्तर-आधुनिकतावाद के दर्जनों विशिष्ट लक्षण नोट किए गए हैं। यह खेल के लिए एक सेटिंग है, अनुरूपता, संस्कृतियों की समानता की मान्यता, माध्यमिक के लिए एक सेटिंग (यानी, उत्तर-आधुनिकतावाद का उद्देश्य दुनिया के बारे में कुछ नया कहना नहीं है), व्यावसायिक सफलता की ओर एक अभिविन्यास, सौंदर्य की अनंतता की मान्यता (यानी, सब कुछ कला हो सकता है) आदि।

लेखकों और साहित्यिक आलोचकों दोनों के बीच उत्तर-आधुनिकतावाद के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है: पूर्ण स्वीकृति से लेकर स्पष्ट इनकार तक।

पिछले दशक में, वे अधिक से अधिक बार उत्तर-आधुनिकतावाद के संकट के बारे में बात करते हैं, संस्कृति की जिम्मेदारी और आध्यात्मिकता की याद दिलाते हैं।

उदाहरण के लिए, पी। बॉर्डियू उत्तर-आधुनिकतावाद को "कट्टरपंथी ठाठ" का एक प्रकार मानते हैं, जो एक ही समय में शानदार और आरामदायक है, और विज्ञान को नष्ट नहीं करने का आह्वान करता है (और, संदर्भ में, कला, भी) "शून्यवाद की आतिशबाजी में"।

कई अमेरिकी सिद्धांतवादी भी उत्तर आधुनिक शून्यवाद के खिलाफ तीखे हमले कर रहे हैं। विशेष रूप से, जे एम एलिस की पुस्तक अगेंस्ट डिकंस्ट्रक्शन, जिसमें उत्तर-आधुनिकतावादी दृष्टिकोण का एक महत्वपूर्ण विश्लेषण शामिल है, ने एक प्रतिध्वनि पैदा की।

साथ ही, यह स्वीकार किया जाना चाहिए कि अभी तक कोई नया नहीं है दिलचस्प निर्देशअन्य सौंदर्य समाधान प्रदान करना।

"क्लेरिसा, या द स्टोरी ऑफ़ ए यंग लेडी, कंटेनिंग गंभीर समस्याएंनिजी जीवन और प्रदर्शन, विशेष रूप से, वे आपदाएं जो विवाह के संबंध में माता-पिता और बच्चों दोनों के गलत व्यवहार के परिणामस्वरूप हो सकती हैं। अब, हालांकि, यह योजना बहुत अधिक जटिल है। यह पूर्व-प्रतीकवाद, प्रारंभिक प्रतीकवाद, रहस्यमय प्रतीकवाद, उत्तर-प्रतीकवाद, आदि के बारे में बात करने के लिए प्रथागत है। हालांकि, यह पुराने और छोटे में स्वाभाविक रूप से गठित विभाजन को रद्द नहीं करता है।

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परिचय

1. 20वीं सदी के पूर्वार्ध का साहित्य

2. साहित्य में एक प्रवृत्ति के रूप में आधुनिकतावाद

3. चेतना तकनीक की धारा

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

बीसवीं शताब्दी के साहित्य की मुख्य दिशा आधुनिकतावाद है, जिसमें न केवल साहित्य का क्षेत्र शामिल है, बल्कि पिछली शताब्दी की कला और संस्कृति भी है। आधुनिकता के ढांचे के भीतर, जैसे साहित्यिक स्कूल, अतियथार्थवाद, दादावाद, अभिव्यक्तिवाद के रूप में, जिसका रोमांस, नाटक और कविता पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है।

उपन्यास शैली का अभिनव सुधार "चेतना की धारा" साहित्य के निर्माण में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, जो शैली की अवधारणा को बदलता है, उपन्यास में समय और स्थान की श्रेणियां, नायक और लेखक की बातचीत, और कथन की शैली।

डी. जॉयस, डब्ल्यू. वोल्फ और एम. प्राउस्ट इस साहित्य के निर्माता और सिद्धांतकार हैं, लेकिन "चेतना की धारा" की कथा रणनीति संपूर्ण को प्रभावित करती है साहित्यिक प्रक्रियाआम तौर पर।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में दार्शनिक गद्य "संस्कृति के उपन्यास" की विशेषताओं को प्राप्त करता है, इस तरह के उपन्यास उनकी शैली संशोधनों निबंधवाद, एक व्यक्तित्व के निर्माण का इतिहास, स्वीकारोक्ति, पत्रकारिता में गठबंधन करते हैं। टी. मान इस प्रकार के गद्य को "बौद्धिक उपन्यास" के रूप में परिभाषित करेंगे।

आधुनिकतावादी और बौद्धिक उपन्यास में कलात्मक चेतना का सौंदर्यीकरण "कुलीन साहित्य" के गठन की बात करता है, जहां लेखक का लक्ष्य आध्यात्मिक खोज की समस्या है, "सुपर टास्क", हल करने की असंभवता जो कष्टप्रद, सीधे-सीधे उपदेशों की अस्वीकृति की ओर ले जाती है उपन्यास XIXसदी।

"खोई हुई पीढ़ी" और मनोवैज्ञानिक गद्य का साहित्य वास्तविक, ऐतिहासिक और सामाजिक विषयों को संरक्षित करता है। यह साहित्य आधुनिक समाज और आधुनिक नायक के अध्ययन का कार्य निर्धारित करता है। सामान्य तौर पर, 20 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध की साहित्यिक प्रक्रिया में नवीन घटनाओं, उज्ज्वल नामों की विविधता और चौड़ाई की विशेषता है, और यह अध्ययन के लिए एक समृद्ध सामग्री है।

1. पहली छमाही का साहित्यXXसदी

जो 21वीं सदी आ चुकी है वह 20वीं सदी को एक अग्रदूत बनाती है, ठीक वैसे ही जैसे 19वीं सदी 20वीं सदी के संबंध में अतीत थी। सदियों के परिवर्तन ने हमेशा संक्षेप और भविष्य के बारे में भविष्यसूचक धारणाओं का उदय किया है। यह सुझाव कि 20वीं सदी 19वीं सदी की तुलना में कुछ असामान्य होगी, शुरू होने से पहले ही उठ गई। सभ्यता का संकट, जिसे रोमांटिक्स ने सहज रूप से पूर्वाभास किया था, पूरी तरह से निवर्तमान सदी में महसूस किया गया था: यह एंग्लो-बोअर युद्ध के साथ खुलता है, फिर दो विश्व युद्धों में डूब जाता है, परमाणु एन्ट्रापी का खतरा, और बड़ी संख्या में स्थानीय सैन्य संघर्ष।

यह विश्वास कि प्राकृतिक विज्ञानों के फलने-फूलने, नई खोजें निश्चित रूप से लोगों के जीवन को बेहतर के लिए बदल देंगी, ऐतिहासिक अभ्यास से नष्ट हो जाती है। 20वीं सदी के कालक्रम ने एक कड़वी सच्चाई का खुलासा किया: प्रौद्योगिकियों में सुधार के रास्ते पर मानवतावादी सामग्री खो जाती है मानव अस्तित्व. यह विचार 20वीं सदी के अंत में ताना-बाना बन जाता है। लेकिन दार्शनिकों और कलाकारों को गलत तरीके से चुने गए रास्ते का पूर्वाभास पहले से ही था, जब 19वीं सदी समाप्त हुई और नया जमाना. एफ। नीत्शे ने लिखा है कि सभ्यता मनुष्य के पशु सार पर सोने की परत चढ़ाने की एक पतली परत है, और ओ। स्पेंगलर ने अपने काम "कॉजलिटी एंड फेट। द डिक्लाइन ऑफ यूरोप" (1923) में यूरोपीय संस्कृति की घातक और अपरिहार्य मृत्यु की बात की।

प्रथम विश्व युद्ध, 19 वीं शताब्दी के काफी स्थिर सामाजिक और राज्य संबंधों को नष्ट करने के बाद, पुराने मूल्यों को संशोधित करने की कठोर तात्कालिकता के साथ एक व्यक्ति का सामना करना पड़ा, बदली हुई वास्तविकता में अपनी जगह की तलाश करना, यह समझना कि बाहरी दुनिया शत्रुतापूर्ण और आक्रामक है। आधुनिक जीवन की परिघटना पर पुनर्विचार करने का परिणाम यह हुआ कि अधिकांश यूरोपीय लेखक, विशेषकर युवा पीढ़ी, जो प्रथम विश्व युद्ध के बाद साहित्य में आए, मनुष्य के आध्यात्मिक सूक्ष्म जगत पर सामाजिक अभ्यास की प्रधानता के बारे में संशय में थे। दुनिया का आकलन करने में भ्रम खोने के बाद और अच्छी तरह से पोषित परोपकारिता से पीछे हटने के बाद, बुद्धिजीवियों ने समाज की संकट की स्थिति को सामान्य रूप से यूरोपीय सभ्यता के पतन के रूप में माना। इसने युवा लेखकों (ओ. हक्सले, डी. लॉरेंस, ए. बारबुसे, ई. हेमिंग्वे) के निराशावाद और अविश्वास को जन्म दिया। स्थिर संदर्भ बिंदुओं के समान नुकसान ने पुरानी पीढ़ी (एच। वेल्स, डी। गल्सवर्थी, ए। फ्रांस) के लेखकों की आशावादी धारणा को हिला दिया।

प्रथम विश्व युद्ध, जिससे लेखकों की युवा पीढ़ी गुजरी, उनके लिए झूठे देशभक्ति के नारों की असत्यता की सबसे कठिन परीक्षा और अंतर्दृष्टि बन गई, जिसने नए अधिकारियों और नैतिक मूल्यों की खोज करने की आवश्यकता को और मजबूत किया और कई का नेतृत्व किया उन्हें अंतरंग अनुभवों की दुनिया में भागने के लिए। यह बाहरी वास्तविकताओं के प्रभाव से मुक्ति का एक प्रकार का तरीका था। वहीं, डर और दर्द को जानने वाले लेखक, करीब का खौफ हिंसक मौत, जीवन के प्रतिकारक पहलुओं को देखते हुए, वही सौंदर्यवादी नहीं रह सकते थे। मृत और लौटने वाले लेखकों (आर. एल्डिंगटन, ए. बारबुसे, ई. हेमिंग्वे, जेड. सैसून, एफ.एस. फिट्जगेराल्ड) को आलोचना द्वारा तथाकथित "खोई हुई पीढ़ी" के रूप में संदर्भित किया गया था। यद्यपि यह शब्द उस महत्वपूर्ण निशान के अनुरूप नहीं है जो इन कलाकारों ने राष्ट्रीय साहित्य में छोड़ दिया है, फिर भी, साहित्यिक आलोचक युद्ध में और युद्ध के बाद मनुष्य की उनकी बढ़ी हुई समझ पर जोर देते हैं। यह कहा जा सकता है कि "खोई हुई पूजा" के लेखक पहले लेखक थे जिन्होंने 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में "युद्ध सिंड्रोम" नाम प्राप्त करने वाली घटना पर पाठकों का ध्यान आकर्षित किया।

सदी के पूर्वार्ध में जो सबसे शक्तिशाली सौंदर्य प्रणाली उभरी, वह थी आधुनिकतावाद, जिसका विश्लेषण किया गया गोपनीयताआदमी, उसका स्वाभिमान व्यक्तिगत नियति"होने के क्षण" की प्रक्रिया में (डब्ल्यू। वोल्फ, एम। प्राउस्ट, टी.एस. एलियट, डी। जॉयस, एफ। काफ्का)।

आधुनिकतावादियों की दृष्टि से बाह्य यथार्थ व्यक्तित्व के प्रतिकूल है, यह उसके अस्तित्व की त्रासदी को जन्म देता है। लेखकों का मानना ​​​​था कि आध्यात्मिक सिद्धांत का अध्ययन मूल स्रोतों की ओर लौटने और सच्चे "मैं" की प्राप्ति है, क्योंकि एक व्यक्ति पहले खुद को एक विषय के रूप में महसूस करता है और फिर दुनिया के साथ विषय-वस्तु संबंध बनाता है।

एम। प्राउस्ट का मनोवैज्ञानिक उपन्यास, विश्लेषण पर केंद्रित है विभिन्न राज्यजीवन के विभिन्न चरणों में व्यक्तित्व का बीसवीं शताब्दी के गद्य के विकास पर निस्संदेह प्रभाव पड़ा। उपन्यास के क्षेत्र में डी. जॉयस के प्रयोग, एक आधुनिक ओडिसी बनाने के उनके प्रयास ने बहुत सारी चर्चाओं और नकलों को जन्म दिया। बीसवीं शताब्दी के पूर्वार्ध के काव्य में गद्य की तरह ही प्रक्रियाएँ हुईं। गद्य की तरह, कविता को तकनीकी सभ्यता और उसके परिणामों के प्रति एक आलोचनात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है।

टी. ज़ार, ए. ब्रेटन, जी. लोर्का, पी. एलुअर्ड, टी.एस. द्वारा काव्यात्मक प्रयोग। एलियट ने परिवर्तन में योगदान दिया काव्य भाषा. परिवर्तनों का संबंध कलात्मक रूप से भी था, जो अधिक परिष्कृत हो गया (जाहिर है, विभिन्न प्रकार की कलाओं का एक संश्लेषण दिखाई दिया) और आवश्यक पक्ष, जब कवियों ने अवचेतन में प्रवेश करने की कोशिश की। कविता, पहले से कहीं अधिक, विषयवाद, प्रतीकवाद, एन्क्रिप्शन की ओर बढ़ती है, और कविता के मुक्त रूप (वर्स लिब्रे) का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

साहित्य में यथार्थवादी प्रवृत्ति ने 19 वीं शताब्दी में निर्धारित दुनिया के कलात्मक अन्वेषण के पारंपरिक अनुभव की सीमाओं का विस्तार किया। बी ब्रेख्त ने "जीवन-समानता" की थीसिस पर सवाल उठाया, यानी यथार्थवादी कला की नकल इसकी अपरिहार्य और अपरिवर्तनीय संपत्ति के रूप में। परंपरा के संरक्षण और इंटरटेक्स्टुअल कनेक्शन को समझने की दृष्टि से बाल्ज़ाक और टॉल्स्टॉय का अनुभव महत्वपूर्ण था। लेकिन लेखक का मानना ​​​​था कि कोई भी सौंदर्य घटना, यहां तक ​​​​कि सर्वोच्च भी, कृत्रिम रूप से "संरक्षित" नहीं हो सकती है, अन्यथा यह एक हठधर्मिता में बदल जाती है जो साहित्य के जैविक विकास में हस्तक्षेप करती है।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि यथार्थवाद ने गैर-यथार्थवादी सौंदर्यशास्त्र के सिद्धांतों का काफी स्वतंत्र रूप से उपयोग किया। बीसवीं सदी की यथार्थवादी कला बहुत अलग है क्लासिक विकल्पपिछली शताब्दी, जिसे अक्सर प्रत्येक व्यक्तिगत लेखक के काम के अध्ययन की आवश्यकता होती है।

मनुष्य और समाज के मानवतावादी विकास की समस्याएं, सत्य की खोज, जो सदी के उत्तरार्ध के ब्रिटिश लेखक डब्ल्यू. गोल्डिंग के शब्दों में, "हमेशा एक जैसी है," ने आधुनिकतावादियों और गैर- दोनों को चिंतित किया। आधुनिकतावादी समान रूप से। 20वीं सदी इतनी जटिल और विरोधाभासी, इतनी गैर-एक-आयामी थी कि आधुनिकतावादी और गैर-आधुनिकतावादी लेखकों ने, दुनिया में होने वाली प्रक्रियाओं की वैश्विक प्रकृति को समझते हुए और अक्सर एक ही समस्या को हल करते हुए, बिल्कुल विपरीत निष्कर्ष निकाले। की खोज में आधुनिकतावादियों द्वारा किए गए परिघटनाओं का विश्लेषणात्मक विखंडन छिपे हुए अर्थ, सदी के पूर्वार्द्ध के साहित्य के सामान्य प्रवाह में यथार्थवादियों की खोज के साथ संयुक्त है जो समझने के प्रयासों को संश्लेषित करने की कोशिश कर रहे हैं सामान्य सिद्धांतोंदुनिया का कलात्मक प्रतिबिंब, मूल्यों के क्षय और परंपरा के विनाश को रोकने के लिए, ताकि समय के संबंध को बाधित न करें।

2. साहित्य में एक प्रवृत्ति के रूप में आधुनिकतावाद

आधुनिकतावाद है सामान्य कार्यकाल, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में साहित्य और अन्य कलाओं में प्रयोगात्मक और अवंत-गार्डे आंदोलनों की विस्तृत श्रृंखला के लिए पूर्वव्यापी रूप से लागू। इसमें प्रतीकवाद, भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, छविवाद, vorticism, दादावाद और अतियथार्थवाद के साथ-साथ उनके शिल्प के स्वामी के अन्य नवाचारों जैसे आंदोलन शामिल हैं।

आधुनिकतावाद (इतालवी आधुनिकतावाद - " आधुनिक प्रवृत्ति»; अक्षांश से। मॉडर्नस - "आधुनिक, हालिया") - 20 वीं शताब्दी की कला और साहित्य में एक प्रवृत्ति, जो पिछले ऐतिहासिक अनुभव के साथ एक विराम की विशेषता है कलात्मक सृजनात्मकता, कला में नई गैर-पारंपरिक शुरुआत स्थापित करने की इच्छा, कलात्मक रूपों का निरंतर नवीनीकरण, साथ ही शैली की पारंपरिकता (योजनाबद्धता, अमूर्तता)।

यदि हम आधुनिकता के विवरण को गंभीरता से और सोच-समझकर देखें, तो यह स्पष्ट हो जाएगा कि जिन लेखकों को आधुनिकतावाद कहा जाता है, उन्होंने वास्तव में खुद को पूरी तरह से अलग लक्ष्य और उद्देश्य निर्धारित किए, अलग-अलग तरीकों से लिखा, एक व्यक्ति को अलग-अलग तरीकों से देखा, और अक्सर वे एक साथ थे। तथ्य यह है कि वे बस एक ही समय में रहते थे और लिखते थे। उदाहरण के लिए, जोसेफ कॉनराड और डेविड गेरबर्ग लॉरेंस, वर्जीनिया वूल्फ और थॉमस स्टर्न्स एलियट, गिलाउम अपोलिनेयर और मार्सेल प्राउस्ट, जेम्स जॉयस और पॉल एलुअर्ड, फ्यूचरिस्ट और दादावादी, अतियथार्थवादी और प्रतीकवादियों को आधुनिकतावाद के बारे में बिना यह सोचे कि उनके बीच कुछ है या नहीं। कुछ सामान्य, उस युग को छोड़कर जिसमें वे रहते थे। साहित्यिक विद्वान जो स्वयं के साथ और पाठकों के साथ सबसे ईमानदार हैं, इस तथ्य को पहचानते हैं कि "आधुनिकतावाद" शब्द ही अस्पष्ट है। आधुनिकतावाद साहित्य जागरूक अचेतन

आधुनिकतावादी साहित्य की विशेषता है, सबसे पहले, उन्नीसवीं शताब्दी की परंपराओं की अस्वीकृति, लेखक और पाठक के बीच उनकी सहमति। उदाहरण के लिए, यथार्थवाद के सम्मेलनों को फ्रांज काफ्का और अन्य उपन्यासकारों द्वारा खारिज कर दिया गया था, जिसमें अभिव्यक्तिवादी नाटक भी शामिल था, और कवियों ने मुक्त छंद के पक्ष में पारंपरिक मीट्रिक प्रणाली को छोड़ दिया।

आधुनिकतावादी लेखकों ने खुद को उस अवंत-गार्डे के रूप में देखा जिसने बुर्जुआ मूल्यों को अपनाया और पाठक को जटिल नए लागू करके सोचने पर मजबूर कर दिया। साहित्यिक रूपऔर शैलियाँ। कल्पना में, घटनाओं के स्वीकृत कालानुक्रमिक प्रवाह को जोसेफ कॉनराड, मार्सेल प्राउस्ट और विलियम फॉल्कनर ने अपने सिर पर घुमाया, जबकि जेम्स जॉयस और वर्जीनिया वूल्फ ने धारा-चेतना के साथ अपने पात्रों के विचारों के प्रवाह को ट्रैक करने के लिए नए तरीके पेश किए। शैली।

20वीं सदी की शुरुआत सामाजिक परिवर्तन और वैज्ञानिक विचारों के विकास दोनों के साथ हुई, पुरानी दुनियाहमारी आंखों के सामने बदल गया, और परिवर्तन अक्सर उनके तर्कसंगत स्पष्टीकरण की संभावना से आगे निकल गए, जिससे तर्कवाद में निराशा हुई। उन्हें समझने के लिए, वास्तविकता की धारणा को सामान्य बनाने के लिए नई तकनीकों और सिद्धांतों की आवश्यकता थी, ब्रह्मांड में मनुष्य के स्थान (या "कॉसमॉस") की एक नई समझ की आवश्यकता थी। यह कोई संयोग नहीं है कि आधुनिकतावाद के अधिकांश प्रतिनिधि लोकप्रिय दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक अवधारणाओं में एक वैचारिक उपभूमि की तलाश कर रहे थे, जिसने व्यक्तित्व की समस्याओं पर ध्यान दिया: फ्रायडियनवाद और नीत्शेवाद में। वैसे, विश्व धारणा की प्रारंभिक अवधारणाओं की विविधता, वैसे, काफी हद तक प्रवृत्तियों और साहित्यिक घोषणापत्रों की विविधता को निर्धारित करती है: अतियथार्थवाद से दादावाद तक, प्रतीकवाद से भविष्यवाद तक, आदि। लेकिन एक तरह के गुप्त रहस्यमय ज्ञान के रूप में कला का महिमामंडन, जो दुनिया की बेरुखी का विरोध करता है, और ब्रह्मांड में अपनी व्यक्तिगत चेतना के साथ व्यक्ति के स्थान का सवाल, अपने स्वयं के नए मिथक बनाने की प्रवृत्ति की अनुमति देता है हम आधुनिकता को एक एकल साहित्यिक प्रवृत्ति के रूप में मानते हैं।

आधुनिकतावादी गद्य लेखकों का पसंदीदा चरित्र "छोटा आदमी" है, अक्सर एक औसत कर्मचारी की छवि (जोयस के यूलिसिस में दलाल ब्लूम या काफ्का के पुनर्जन्म में ग्रेगोर), क्योंकि जो पीड़ित है वह एक असुरक्षित व्यक्ति है, एक खिलौना उच्च शक्तियां. पात्रों का जीवन पथ स्थितियों की एक श्रृंखला है, व्यक्तिगत व्यवहार पसंद के कृत्यों की एक श्रृंखला है, और वास्तविक विकल्प "सीमा रेखा" में महसूस किया जाता है, जो अक्सर अवास्तविक स्थितियों में होता है। आधुनिकतावादियों के नायक ऐसे जीते हैं मानो वास्तविक समय से बाहर हों; उनके लिए समाज, शक्ति या राज्य एक तर्कहीन की दुश्मन घटना है, अगर स्पष्ट रूप से रहस्यमय प्रकृति नहीं है। कैमस एक समान चिन्ह रखता है, उदाहरण के लिए, जीवन और प्लेग के बीच। सामान्य तौर पर, आधुनिकतावादी गद्य लेखकों की छवि में, बुराई, हमेशा की तरह, हर तरफ से नायकों को घेर लेती है। लेकिन चित्रित किए गए भूखंडों और परिस्थितियों की बाहरी असत्यता के बावजूद, विवरणों की विश्वसनीयता के माध्यम से, वास्तविकता की भावना या यहां तक ​​कि इन पौराणिक स्थितियों की रोजमर्रा की भावना पैदा होती है। लेखक अक्सर दुश्मन के प्रकाश के सामने इन नायकों के अकेलेपन को अपने रूप में अनुभव करते हैं। "सर्वज्ञान" की स्थिति की अस्वीकृति लेखकों को चित्रित पात्रों के करीब आने की अनुमति देती है, कभी-कभी उनके साथ खुद को पहचानने के लिए। आंतरिक एकालाप को "चेतना की धारा" के रूप में प्रस्तुत करने की ऐसी नई पद्धति की खोज के लिए विशेष ध्यान देने योग्य है, जिसमें नायक की भावना, और वह जो देखता है, और विचारों के साथ उत्पन्न होने वाली छवियों के कारण संघों के साथ विचार करता है। उनके घटित होने की प्रक्रिया मिश्रित होती है, मानो "असंपादित" रूप में।

3. चेतना तकनीक की धारा

चेतना की धारा 20 वीं शताब्दी के साहित्य में मुख्य रूप से आधुनिकतावादी दिशा की एक तकनीक है, जो सीधे मानसिक जीवन, अनुभवों, संघों को पुन: उत्पन्न करती है, जो उपरोक्त सभी के संयोजन के माध्यम से चेतना के मानसिक जीवन को सीधे पुन: उत्पन्न करने का दावा करती है, साथ ही साथ अक्सर गैर-रैखिकता, वाक्य रचना का टूटना।

शब्द "चेतना की धारा" अमेरिकी आदर्शवादी दार्शनिक विलियम जेम्स से संबंधित है: चेतना एक धारा है, एक नदी है जिसमें विचार, संवेदनाएं, यादें, अचानक संघ लगातार एक-दूसरे को बाधित करते हैं और विचित्र रूप से, "अतार्किक रूप से" परस्पर जुड़े होते हैं ("मनोविज्ञान की नींव" ”, 1890)। "चेतना की धारा" अक्सर अंतिम डिग्री का प्रतिनिधित्व करती है, "आंतरिक एकालाप" का चरम रूप, जिसमें वास्तविक वातावरण के साथ उद्देश्य संबंध अक्सर बहाल करना मुश्किल होता है।

चेतना की धारा यह धारणा बनाती है कि पाठक, जैसा कि वह था, पात्रों के दिमाग में अपने अनुभव पर "छाल" करता है, जो उसे उनके विचारों तक सीधे अंतरंग पहुंच प्रदान करता है। इसमें लिखित पाठ में प्रतिनिधित्व भी शामिल है जो न तो विशुद्ध रूप से मौखिक है और न ही विशुद्ध रूप से पाठ्य है।

यह मुख्य रूप से कथन और उद्धरण के दो तरीकों से हासिल किया जाता है, एक आंतरिक एकालाप। उसी समय, संवेदनाएं, अनुभव, संघ अक्सर एक दूसरे को बाधित करते हैं और आपस में जुड़ते हैं, जैसा कि एक सपने में होता है, जो अक्सर, लेखक के अनुसार, हमारा जीवन वास्तव में होता है - नींद से जागने के बाद भी, हम अभी भी सोते हैं।

इस तकनीक की संभावनाएं एम. प्राउस्ट, डब्ल्यू. वोल्फ और जे. जॉयस के उपन्यासों में सही मायने में सामने आई थीं। यह उनके हल्के हाथ से था कि उपन्यास में "केंद्रीय छवि" की अवधारणा गायब हो गई और इसे "केंद्रीय चेतना" की अवधारणा से बदल दिया गया।

जे. जॉयस कुल "चेतना की धारा" का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। केंद्रीय कार्य"चेतना की धारा", ठीक है, "यूलिसिस" माना जाता है, एक ही समय में इस पद्धति की संभावनाओं के चरम और थकावट का प्रदर्शन करता है: किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन का अध्ययन इसमें सीमाओं के धुंधलापन के साथ संयुक्त होता है चरित्र।

स्टीफन डेडलस एक ठंडे बुद्धिजीवी हैं जिनका मस्तिष्क लगातार असामान्य विचारों से भरा रहता है:

... दृश्यमान का अपरिवर्तनीय तौर-तरीका। कम से कम यह, ज्यादा नहीं तो मेरी आंखें मेरे विचार बताती हैं। मैं यहां चीजों के सार के निशान पढ़ने के लिए हूं: सभी समुद्री शैवाल, तलना, उगता ज्वार, वह जंग खाए हुए बूट। स्नॉट ग्रीन, सिल्वर ब्लू, जंग खाए हुए: रंगीन निशान। पारदर्शिता की सीमा। लेकिन वह कहते हैं: शरीर में। इसका मतलब है कि उसने सीखा कि रंग क्या हैं, उससे पहले शरीर क्या है। कैसे? और उनके खिलाफ अपना सिर पीटते हैं, और कैसे। सावधानी से। वह गंजा और करोड़पति था, उस्ताद डि कलर चे सन्नो [उन लोगों के शिक्षक जो जानते हैं (इतालवी दांते। नर्क, IV, 131)]।

पारदर्शिता की सीमा... क्यों...? पारदर्शी, अपारदर्शी। जहां से पूरे पांच रेंगेंगे, यह वह द्वार है, जहां नहीं है-द्वार। आंखे बंद करके देख लो।

लियोपोल्ड ब्लूम - हर आदमी, एक औसत व्यक्ति जिसके दुनिया के बारे में विचार संतोषजनक रूप से सीमित हैं:

मिस्टर ब्लूम ने काले लचीले जीव की ओर नेकदिल दिलचस्पी से देखा।

अच्छी उपस्थिति: कोट चिकना और चमकदार है, पूंछ के नीचे एक सफेद बटन, हरी आंखें, चमक। वह उसके पास झुक गया, अपने हाथों को अपने घुटनों पर टिका दिया।- दूध किटी!

मृरू! उसने जोर से म्याऊ किया।

वे कहते हैं कि वे मूर्ख हैं। हम जो कहते हैं उससे बेहतर वे समझते हैं कि हम उन्हें समझते हैं। यह वह सब कुछ समझ जाएगा जो वह चाहता है। और प्रतिशोधी। मुझे आश्चर्य है कि मैं उसे कैसा दिखता हूं। एक टावर जितना ऊंचा? नहीं, वह मुझ पर कूद सकती है। "और वह मुर्गियों से डरती है," उसने उसे चिढ़ाया।

चूजों से डरना। मैंने अपने जीवन में ऐसी बेवकूफ बिल्ली कभी नहीं देखी। निर्दयी। यह उनके स्वभाव में है। यह अजीब बात है कि चूहे एक ही समय में चीख़ते नहीं हैं। जैसे वे इसे पसंद करते हैं।

मग्रौ! उसने जोर से म्याऊ किया। उसकी आँखें, लालची, शर्म से आधी बंद, पलकें झपकाईं, और, एक लंबी म्याऊ के साथ, उसने अपने दूधिया सफेद दांत बाहर निकाल दिए। उसने देखा कि उसकी पुतलियों के काले टुकड़े लालच से सिकुड़ रहे हैं, उसकी आँखों को हरे कंकड़ में बदल रहे हैं। वह अलमारी में गया और हैनलोन के पेडलर द्वारा ताजा भरा हुआ जग लिया, गर्म बुदबुदाती दूध को एक तश्तरी में डाला, और तश्तरी को ध्यान से फर्श पर रख दिया।

मियांउ! वह चिल्लाई, अपने भोजन की ओर भागी।

उसने मंद रोशनी में उसकी चमचमाती धात्विक मूंछों को देखा, और कैसे, तीन बार कोशिश करने के बाद, वह हल्के से गोद में लेने लगी। सच है या नहीं, कि अगर मूंछें काट दी जाएं, तो यह शिकार नहीं कर पाएगा। क्यों? हो सकता है कि युक्तियाँ अंधेरे में चमकती हों। या शायद पल्प के रूप में सेवा करें।

अब आइए मौली ब्लूम की महिला "चेतना की धारा" का आनंद लें, जिसमें जॉयस ने कई लोगों के अनुसार, महिला आत्मा के वास्तविक सार को प्रकट किया:

... यह आपके लिए है कि सूरज चमकता है, - उन्होंने उस दिन कहा था जब हम केप हॉथ में रोडोडेंड्रोन के बीच लेटे थे; वह एक भूरे रंग के ट्वीड सूट और एक स्ट्रॉ टोपी में है, जिस दिन मैंने उसे मेरे लिए प्रस्ताव दिया था, लेकिन पहले मैंने उसे अपने होठों से एक कैरवे कुकी का काट दिया - यह था अधिवर्षजैसा कि अब 16 साल पहले है। मेरे भगवान, उस लंबे चुंबन के बाद मेरा लगभग दम घुट गया, हाँ उसने कहा - मैं एक पहाड़ का फूल हूँ, हाँ यह सच है, हम फूल हैं, पूरी नारी शरीर, हाँ यही एकमात्र सत्य है जो उसने अपने पूरे जीवन में कहा और भी सूरज आज तुम्हारे लिए चमक रहा है हाँ, यही मुझे उसके बारे में पसंद आया, क्योंकि मैंने देखा कि वह समझता है या महसूस करता है - एक महिला क्या है, और मुझे पता था कि मैं हमेशा उसके साथ वही कर सकता हूं जो मैं चाहता हूं, और मैंने उसे उतना ही आनंद दिया जैसा मैं कर सकता था, और सब कुछ चालू कर दिया जब तक कि उसने मुझे हाँ कहने के लिए नहीं कहा, और मैंने पहले जवाब नहीं दिया, केवल समुद्र और आकाश को देखा और वह सब कुछ याद किया जो वह नहीं जानता था: मुलवे, और मिस्टर स्टैनहोप, और एस्तेर, और पिता, और बूढ़े कप्तान ग्रोव, और घाट पर पक्षियों को खेलने वाले नाविक, और ठंड और बर्तन धोने में, जैसा कि वे इसे कहते हैं, और एक संतरी एक सफेद हेलमेट में एक बैंड के साथ राज्यपाल के घर के सामने - गरीब साथी लगभग पिघल गया, और हंसते हुए स्पेनिश लड़कियां उच्च कंघी बालों के साथ शॉल में, और यूनानियों, यहूदियों, अरबों और शैतान के सुबह के बाजार को समझ में नहीं आता कि कब पूरे यूरोप से, और ड्यूक स्ट्रीट, और लार्बी शेरोन के पास क्लकिंग बर्ड मार्केट, और आधे सोए हुए गरीब गधे, और छाया में कदमों पर दर्जनों लबादों में अज्ञात आवारा, और बैल द्वारा खींची गई गाड़ियों के विशाल पहिये, और एक प्राचीन हजार साल पुराना महल, और सफेद वस्त्र और पगड़ी में सुंदर मूर, राजाओं की तरह आपको अपनी छोटी दुकानों में बैठने के लिए आमंत्रित करते हैं, और रोंडा जहां प्राचीन खिड़कियों के साथ पोसादास [सराय (स्पेनिश)], जहां एक प्रशंसक एक चमकती नज़र छुपाता था , और एक सज्जन सलाखों की खिड़कियों को चूमते हैं, और शराब के तहखाने रात में आधे खुले होते हैं, और कैस्टनेट, और उस रात जब हम अल्जेसीरास में स्टीमर से चूक गए, और रात का चौकीदार अपनी लालटेन के साथ शांति से चला, और ... ओह, वह भयानक धारा नीचे उबल रहा है, ओह, और समुद्र, समुद्र आग की तरह लाल रंग का है, और शानदार सूर्यास्त, और अल्मेडा के बगीचों में अंजीर के पेड़, और सभी विचित्र सड़कों, और गुलाब की गलियों के गुलाबी पीले नीले घर, और चमेली, जेरेनियम, कैक्टि , और जिब्राल्टर, जहां मैं एक लड़की थी, और पहाड़ का फूल, और जब मैंने बालों में पिन किया था एक गुलाब, जैसा कि अंडालूसी लड़कियां करती हैं, या एक लाल रंग का एक मुझ पर पिन करने के लिए ..., हाँ ..., और उसने मुझे मॉरिटानिया की दीवार के नीचे कैसे चूमा, और मुझे लगा कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वह या दूसरा, और फिर मैंने अपनी आँखों से उसे फिर से पूछने के लिए कहा ..., हाँ और फिर उसने मुझसे पूछा कि क्या मैं चाहूँगा ... हाँ ... कहो हाँ, मेरे पहाड़ का फूल ... और सबसे पहले मैंने उसके चारों ओर अपनी बाहें लपेट लीं , हाँ ... और उसे अपनी ओर आकर्षित किया ताकि उसे मेरे स्तन, उनकी सुगंध महसूस हो ... हाँ, और उसका दिल पागलों से धड़क उठा और ... हाँ ... मैंने कहा हाँ ... मैं चाहता हूँ ... हाँ .

जैसा कि आप देख सकते हैं, हमने पात्रों का सार सीखा, इसलिए नहीं कि लेखक ने हमें इसके बारे में बताया - लेखक मर चुका है - हमने यह सीखा क्योंकि हम स्वयं उनके विचारों में प्रवेश कर गए थे।

बेशक, "चेतना की धारा" मनोविज्ञान को व्यक्त करने का सबसे अच्छा ज्ञात तरीका है, लेकिन यह किसी भी तरह से सही नहीं है, जैसा कि व्लादिमीर नाबोकोव नोट करते हैं:

"चेतना तकनीक की धारा अवांछनीय रूप से पाठकों की कल्पना को झकझोर देती है। मैं निम्नलिखित विचार प्रस्तुत करना चाहता हूं। सबसे पहले, यह तकनीक अब "यथार्थवादी" नहीं है और किसी भी अन्य की तुलना में "वैज्ञानिक" नहीं है। तथ्य यह है कि "चेतना की धारा" एक शैलीगत सम्मेलन है, क्योंकि, जाहिर है, हम केवल शब्दों में नहीं सोचते हैं - हम छवियों में भी सोचते हैं, लेकिन शब्दों से छवियों में संक्रमण सीधे शब्दों में ही तय किया जा सकता है अगर वहाँ है कोई विवरण नहीं। दूसरे, हमारे कुछ विचार आते हैं और चले जाते हैं, कुछ शेष रह जाते हैं; वे व्यवस्थित, सुस्त और सुस्त लगते हैं, और वर्तमान विचारों और छोटे विचारों को इन चट्टानों के चारों ओर जाने में कुछ समय लगता है। विचारों के लिखित पुनरुत्पादन की कमी लौकिक तत्व के धुंधलापन में है और टाइपोग्राफिक संकेत को सौंपी गई बहुत बड़ी भूमिका में है।

निष्कर्ष

20वीं शताब्दी का साहित्य, अपनी शैलीगत और वैचारिक विविधता में, 19वीं शताब्दी के साहित्य के साथ अतुलनीय है, जहाँ केवल तीन या चार प्रमुख प्रवृत्तियों को ही चुना जा सकता है। हालांकि, आधुनिक साहित्यउन्नीसवीं शताब्दी के साहित्य से अधिक महान प्रतिभाओं का निर्माण नहीं किया।

20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध का यूरोपीय साहित्य आधुनिकतावाद से प्रभावित था, जो सबसे पहले कविता में ही प्रकट होता है। इस प्रकार, फ्रांसीसी कवि पी. एलुअर्ड (1895-1952) और एल. आरागॉन (1897-1982) अतियथार्थवाद के प्रमुख व्यक्ति थे।

हालांकि, आर्ट नोव्यू शैली में सबसे महत्वपूर्ण कविता नहीं थी, लेकिन गद्य - एम। प्राउस्ट ("इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम"), जे। जॉयस ("यूलिसिस"), एफ। काफ्का ("द कैसल" के उपन्यास) ) ये उपन्यास प्रथम विश्व युद्ध की घटनाओं की प्रतिक्रिया थे, जिसने एक ऐसी पीढ़ी को जन्म दिया जिसे साहित्य में "खोया" नाम मिला। वे किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक, मानसिक, रोग संबंधी अभिव्यक्तियों का विश्लेषण करते हैं। उनके लिए सामान्य एक कार्यप्रणाली तकनीक है - खुले का उपयोग फ्रांसीसी दार्शनिक, अंतर्ज्ञानवाद का प्रतिनिधि और "जीवन का दर्शन" हेनरी बर्गसन (1859--1941), "चेतना की धारा" का विश्लेषण करने की एक विधि है, जिसमें किसी व्यक्ति के विचारों, छापों और भावनाओं के निरंतर प्रवाह का वर्णन करना शामिल है। उसने बताया मानव चेतनाएक निरंतर बदलती रचनात्मक वास्तविकता के रूप में, एक धारा के रूप में जिसमें सोच केवल एक सतही परत है, जो अभ्यास और सामाजिक जीवन की आवश्यकताओं के अधीन है।

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साहित्य में आधुनिकतावादप्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर उत्पन्न होता है और सभी देशों में एक साथ बिसवां दशा में अपने चरम पर पहुंच जाता है पश्चिमी यूरोपऔर अमेरिका में। आधुनिकतावाद एक अंतरराष्ट्रीय घटना है, जिसमें विभिन्न स्कूल (कल्पनावाद, दादावाद, अभिव्यक्तिवाद, रचनावाद, अतियथार्थवाद, आदि) शामिल हैं। यह साहित्य में एक क्रांति है, जिसके प्रतिभागियों ने न केवल यथार्थवादी व्यावहारिकता की परंपरा के साथ, बल्कि सामान्य रूप से पश्चिमी सांस्कृतिक और साहित्यिक परंपरा के साथ एक विराम की घोषणा की। साहित्य में किसी भी पिछली प्रवृत्ति ने खुद को शास्त्रीय परंपरा के संबंध के माध्यम से परिभाषित किया: कोई भी पुरातनता को कलात्मक रचनात्मकता के मॉडल के रूप में सीधे तौर पर घोषित कर सकता है, जैसे कि क्लासिकिस्ट, या मध्य युग को पुरातनता के लिए पसंद करते हैं, जैसे कि रोमांटिक, लेकिन आधुनिकता से पहले के सभी सांस्कृतिक युग कहलाते हैं। आज अधिक से अधिक बार "शास्त्रीय", क्योंकि के अनुरूप विकसित किया गया है शास्त्रीय विरासतयूरोपीय विचार। आधुनिकतावाद पहला सांस्कृतिक और साहित्यिक युग है जिसने इस विरासत को खत्म कर दिया और "शाश्वत" प्रश्नों के नए उत्तर प्रदान किए। जैसा कि अंग्रेजी कवि एस. स्पेंडर ने 1930 में लिखा था: "मुझे ऐसा लगता है कि आधुनिकतावादी जानबूझकर पूरी तरह से एक बनाने का प्रयास कर रहे हैं। नया साहित्य. यह उनकी इस भावना का परिणाम है कि हमारा युग कई मायनों में अभूतपूर्व है और अतीत की कला और साहित्य की किसी भी परंपरा से बाहर है।"

पहले आधुनिकतावादियों की पीढ़ी ने यथार्थवादी कथा के रूपों की थकावट, उनकी सौंदर्य संबंधी थकान को महसूस किया। आधुनिकतावादियों के लिए, "यथार्थवाद" की अवधारणा का अर्थ था दुनिया को स्वतंत्र रूप से समझने के प्रयास की अनुपस्थिति, रचनात्मकता की यंत्रवत प्रकृति, सतहीपन, अस्पष्ट विवरणों की ऊब - एक चरित्र के कोट पर एक बटन में रुचि, और उसके राज्य में नहीं मन की। आधुनिकतावादियों ने सबसे ऊपर दुनिया की एक व्यक्तिगत कलात्मक दृष्टि का मूल्य रखा; उनके द्वारा बनाई गई कलात्मक दुनिया एक-दूसरे से विशिष्ट रूप से भिन्न हैं, प्रत्येक पर एक उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्तित्व की छाप है।

यह उनके लिए एक ऐसे दौर में जीने के लिए गिर गया जब पारंपरिक मानवतावादी संस्कृति के मूल्य ढह गए - "स्वतंत्रता" का मतलब पश्चिमी लोकतंत्रों और अधिनायकवादी राज्यों में बहुत अलग चीजें थीं; प्रथम विश्व युद्ध का नरसंहार, जिसमें पहली बार सामूहिक विनाश के हथियारों का इस्तेमाल किया गया था, दिखाया गया है सही कीमतमानव जीवन के लिए आधुनिक दुनिया; शारीरिक और आध्यात्मिक हिंसा पर दर्द पर मानवतावादी प्रतिबंध को सामूहिक निष्पादन और एकाग्रता शिविरों के अभ्यास से बदल दिया गया था। आधुनिकतावाद एक अमानवीय युग की कला है (स्पेनिश दार्शनिक जोस ओर्टेगा वाई गैसेट का शब्द); आधुनिकतावाद में मानवतावादी मूल्यों के प्रति दृष्टिकोण अस्पष्ट है, लेकिन आधुनिकतावादियों की दुनिया एक कठोर, ठंडे प्रकाश में दिखाई देती है। जे. कॉनराड के रूपक का उपयोग करते हुए, कोई भी कह सकता है कि आधुनिकतावादी काम का नायक रात के लिए दुनिया के अंत में एक असहज होटल में, बहुत ही संदिग्ध मालिकों के साथ, एक जर्जर कमरे में, दयनीय रोशनी से जगमगाता हुआ प्रतीत होता है। एक दीपक के बिना दीपक का।

आधुनिकतावादी मानव अस्तित्व को एक संक्षिप्त, नाजुक क्षण के रूप में मानते हैं; विषय इस त्रासदी से अवगत हो सकता है या नहीं, हमारी बेतुकी दुनिया की कमजोरी, और कलाकार का काम उस डरावनी, भव्यता और सुंदरता को दिखाना है जो सांसारिक अस्तित्व के क्षणों में सब कुछ के बावजूद निहित है। सामाजिक मुद्देकिसने खेला महत्वपूर्ण भूमिका 19वीं शताब्दी के यथार्थवाद में, आधुनिकतावाद में इसे परोक्ष रूप से, किसी व्यक्ति के समग्र चित्र के अविभाज्य भाग के रूप में दिया जाता है। आधुनिकतावादियों की रुचि का मुख्य क्षेत्र किसी व्यक्ति में चेतन और अचेतन के बीच संबंधों की छवि है, उसकी धारणाओं का तंत्र और स्मृति का सनकी कार्य। आधुनिकतावादी नायक को, एक नियम के रूप में, अपने अनुभवों की संपूर्ण अखंडता में, अपने व्यक्तिपरक अस्तित्व में लिया जाता है, हालांकि उनके जीवन का स्तर छोटा, महत्वहीन हो सकता है। आधुनिकतावाद में, नए युग के साहित्य के विकास की मुख्य रेखा नायक की सामाजिक स्थिति में लगातार गिरावट जारी है; आधुनिकतावादी नायक एक "एवरीमेनस" है, कोई भी और हर व्यक्ति। आधुनिकतावादियों ने किसी व्यक्ति की ऐसी मानसिक अवस्थाओं का वर्णन करना सीख लिया है जिस पर साहित्य ने पहले ध्यान नहीं दिया था, और उन्होंने इसे इतनी दृढ़ता के साथ किया कि बुर्जुआ आलोचकों को यह नैतिकता का अपमान और शब्द की कला का अपमान लगता था। न केवल सामग्री - अंतरंग और यौन मुद्दों की बड़ी भूमिका, नैतिक आकलन की सापेक्षता, जोर देने वाली राजनीतिकता - लेकिन सबसे पहले, आधुनिकतावादी कथा के असामान्य रूपों ने विशेष रूप से तीव्र अस्वीकृति का कारण बना दिया। आज, जब आधुनिकतावादी साहित्य की अधिकांश उत्कृष्ट कृतियों ने स्कूल और विश्वविद्यालय के पाठ्यक्रम में प्रवेश किया है, तो हमारे लिए प्रारंभिक आधुनिकतावाद के विद्रोही, बुर्जुआ-विरोधी चरित्र, आरोपों की तीक्ष्णता और इसके द्वारा फेंकी गई चुनौतियों को महसूस करना मुश्किल है।

आधुनिकता के तीन प्रमुख लेखक- आयरिशमैन जेम्स जॉयस (1882-1943), फ्रेंचमैन मार्सेल प्राउस्ट (1871-1922), फ्रांज काफ्का (1883-1924)। उनमें से प्रत्येक ने अपनी दिशा में बीसवीं शताब्दी के शब्द की कला में सुधार किया, प्रत्येक को आधुनिकता का महान अग्रणी माना जाता है। आइए एक उदाहरण के रूप में यूलिसिस को लें।

इस पाठ का उद्देश्य यह समझना है कि आधुनिकता की विभिन्न शाखाएँ एक दूसरे से किस प्रकार भिन्न हैं।
प्रतीकवाद की धारा की मुख्य सामग्री भाषा की नई अभिव्यक्तियों को खोजने का प्रयास है, साहित्य में एक नए दर्शन का निर्माण। प्रतीकवादियों ने यह याद दिलाने के लिए माना कि दुनिया सरल और समझने योग्य नहीं है, बल्कि अर्थ से भरी हुई है, जिसकी गहराई का पता लगाना असंभव है।
तीक्ष्णता का उदय प्रतीकवाद के स्वर्ग से कविता को पृथ्वी पर खींचने के तरीके के रूप में हुआ। शिक्षक छात्रों को प्रतीकवादियों और acmeists के काम की तुलना करने के लिए आमंत्रित करता है।
आधुनिकता की अगली दिशा का मुख्य विषय - भविष्यवाद - भविष्य को आधुनिकता में देखने की इच्छा है, उनके बीच की खाई को चिह्नित करना।
आधुनिकता के इन सभी क्षेत्रों ने भाषा में आमूल-चूल परिवर्तन किए, युगों के पतन को चिह्नित किया, और इस बात पर जोर दिया कि पुराना साहित्य आधुनिकता की भावना को व्यक्त नहीं कर सकता है।

विषय: XIX के अंत का रूसी साहित्य - शुरुआती XX सदियों।

पाठ: रूसी आधुनिकतावाद की मुख्य धाराएँ: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता, भविष्यवाद

आधुनिकतावाद एक एकल कलात्मक धारा है। आधुनिकतावाद की शाखाएँ: प्रतीकवाद, तीक्ष्णता और भविष्यवाद - की अपनी विशेषताएं थीं।

प्रतीकोंएक साहित्यिक आंदोलन के रूप में फ्रांस में 80 के दशक में शुरू हुआ। 19 वीं सदी फ्रांसीसी प्रतीकवाद की कलात्मक पद्धति का आधार तीव्र व्यक्तिपरक संवेदनावाद (कामुकता) है। प्रतीकवादियों ने वास्तविकता को संवेदनाओं की धारा के रूप में पुन: पेश किया। कविता सामान्यीकरण से बचती है, विशिष्ट के लिए नहीं, बल्कि व्यक्ति के लिए, अपनी तरह का एकमात्र।

कविता "शुद्ध छापों" को ठीक करते हुए, आशुरचना के चरित्र को लेती है। वस्तु अपनी स्पष्ट रूपरेखा खो देती है, असमान संवेदनाओं, गुणों की धारा में घुल जाती है; प्रमुख भूमिका विशेषण, एक रंगीन स्थान द्वारा निभाई जाती है। भावना वस्तुहीन और "अव्यक्त" हो जाती है। कविता कामुक समृद्धि और भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने का प्रयास करती है। एक आत्मनिर्भर रूप की खेती की जाती है। फ्रांसीसी प्रतीकवाद के प्रतिनिधि पी। वेरलाइन, ए। रिंबाउड, जे। लाफोर्ग हैं।

प्रतीकात्मकता की प्रमुख शैली "शुद्ध" गीत थे, उपन्यास, लघु कहानी, नाटक गेय बन गए।

रूस में, 90 के दशक में प्रतीकवाद का उदय हुआ। 19 वीं सदी और अपने प्रारंभिक चरण में (केडी बालमोंट, प्रारंभिक वी। हां। ब्रायसोव और ए। डोब्रोलीबोव, और बाद में - बी। जैतसेव, आई। एफ। एनेंस्की, रेमीज़ोव) फ्रांसीसी प्रतीकवाद के समान, पतनशील प्रभाववाद की एक शैली विकसित करता है।

1900 के रूसी प्रतीकवादी (वी। इवानोव, ए। बेली, ए। ए। ब्लोक, साथ ही डी। एस। मेरेज़कोवस्की, एस। सोलोविओव और अन्य), निराशावाद, निष्क्रियता को दूर करने की कोशिश करते हुए, प्रभावी कला के नारे की घोषणा की, ज्ञान पर रचनात्मकता की प्रबलता।

भौतिक संसार को प्रतीकवादियों द्वारा एक मुखौटे के रूप में खींचा जाता है जिसके माध्यम से दूसरी दुनिया चमकती है। द्वैतवाद उपन्यासों, नाटकों और "सिम्फनीज़" की द्वि-आयामी रचना में अभिव्यक्ति पाता है। वास्तविक घटनाओं, रोजमर्रा की जिंदगी या सशर्त कल्पना की दुनिया को "अनुवांशिक विडंबना" के प्रकाश में बदनाम, विचित्र रूप से चित्रित किया गया है। स्थितियाँ, चित्र, उनकी गति प्राप्त होती है दोहरा अर्थ: क्या दर्शाया गया है और क्या चिह्नित किया गया है के संदर्भ में।

एक प्रतीक अर्थों का एक बंडल है जो विभिन्न दिशाओं में विचलन करता है। प्रतीक_ का कार्य पत्राचार प्रस्तुत करना है।

कविता (बौडेलेयर, "पत्राचार" के. बालमोंट द्वारा अनुवादित) पारंपरिक शब्दार्थ कनेक्शन का एक उदाहरण दिखाती है जो प्रतीकों को जन्म देती है।

प्रकृति एक सख्त मंदिर है, जहां रहने वाले स्तंभों की व्यवस्था

कभी-कभी थोड़ी सुबोध ध्वनि चुपके से गिर जाती है;

वह प्रतीकों के जंगलों में भटकता है, उनके घने जंगलों में डूब जाता है

एक शर्मिंदा व्यक्ति, उनकी टकटकी से छुआ।

एक अस्पष्ट राग में गूँज की प्रतिध्वनि की तरह,

जहाँ सब कुछ एक है, रात में उजाला और अँधेरा,

सुगंध और ध्वनियाँ और रंग

यह एक व्यंजन के साथ सामंजस्य स्थापित करता है।

एक कुंवारी गंध है; घास के मैदान की तरह, वह शुद्ध और पवित्र है,

एक बच्चे के शरीर की तरह, एक ओबाउ की उच्च ध्वनि;

और एक गंभीर, भ्रष्ट सुगंध है -

धूप और एम्बर और बेंजोइक का संलयन:

उसमें अनंत अचानक हमें उपलब्ध हो जाता है,

इसमें आनंद के उच्चतम विचार और परमानंद की सर्वोत्तम भावनाएँ हैं!

प्रतीकवाद भी अपने शब्दों - प्रतीकों का निर्माण करता है। सबसे पहले, ऐसे प्रतीकों के लिए, उच्च काव्य शब्द, फिर सरल। प्रतीकवादियों का मानना ​​​​था कि किसी प्रतीक के अर्थ को समाप्त करना असंभव था।

प्रतीकात्मकता विषय के तार्किक प्रकटीकरण से बचती है, कामुक रूपों के प्रतीकवाद का जिक्र करती है, जिनमें से तत्व एक विशेष अर्थपूर्ण समृद्धि प्राप्त करते हैं। कला की भौतिक दुनिया के माध्यम से तार्किक रूप से अक्षम्य "गुप्त" का अर्थ "चमक" है। संवेदी तत्वों को आगे रखते हुए, प्रतीकवाद एक ही समय में असमान और आत्म-निहित संवेदी छापों के प्रभाववादी चिंतन से प्रस्थान करता है, जिसके प्रेरक प्रवाह में प्रतीक एक निश्चित अखंडता, एकता और निरंतरता का परिचय देता है।

प्रतीकवादियों का कार्य यह दिखाना है कि दुनिया ऐसे रहस्यों से भरी है जिन्हें खोजा नहीं जा सकता।

प्रतीकात्मकता के गीतों को अक्सर नाटकीय रूप दिया जाता है या प्राप्त किया जाता है महाकाव्य लक्षण, प्राचीन और ईसाई पौराणिक कथाओं की छवियों पर पुनर्विचार करते हुए, "आम तौर पर महत्वपूर्ण" प्रतीकों की प्रणाली को प्रकट करना। एक धार्मिक कविता की शैली, एक प्रतीकात्मक रूप से व्याख्या की गई किंवदंती, बनाई गई थी (एस। सोलोविओव, डी। एस। मेरेज़कोवस्की)। कविता अपनी अंतरंगता खो देती है, एक उपदेश की तरह बन जाती है, एक भविष्यवाणी (वी। इवानोव, ए। बेली)।

19 वीं सदी के अंत का जर्मन प्रतीकवाद - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। (एस. घोरघे और उनका समूह, आर. डेमेल और अन्य कवि) जंकर्स और बड़े औद्योगिक पूंजीपति वर्ग के प्रतिक्रियावादी गुट के वैचारिक मुखपत्र थे। जर्मन प्रतीकवाद में, आक्रामक और टॉनिक आकांक्षाएं, अपने स्वयं के पतन का मुकाबला करने का प्रयास करती हैं, खुद को पतन और प्रभाववाद से अलग करने की इच्छा राहत में खड़ी होती है। पतन की चेतना, संस्कृति का अंत, जर्मन प्रतीकवाद एक दुखद जीवन-पुष्टि में, गिरावट के "वीरता" के एक प्रकार में हल करने की कोशिश करता है। भौतिकवाद के खिलाफ संघर्ष में, प्रतीकवाद, मिथक का सहारा लेते हुए, जर्मन प्रतीकवाद एक स्पष्ट आध्यात्मिक द्वैतवाद तक नहीं आता है, यह नीत्शे की "पृथ्वी के प्रति वफादारी" (नीत्शे, जॉर्ज, डेमेल) को बरकरार रखता है।

नया आधुनिकतावादी आंदोलन तीक्ष्णता 1910 के दशक में रूसी कविता में दिखाई दिया। चरम प्रतीकवाद के विपरीत। ग्रीक से अनुवादित, "अक्मे" शब्द का अर्थ है किसी चीज की उच्चतम डिग्री, उत्कर्ष, परिपक्वता। Acmeists ने छवियों और शब्दों को उनके मूल अर्थ में, कला के लिए कला के लिए, मानवीय भावनाओं के काव्यीकरण के लिए वापस करने की वकालत की। रहस्यवाद की अस्वीकृति - यह acmeists की मुख्य विशेषता थी।

प्रतीकवादियों के लिए, मुख्य चीज लय और संगीत है, एक शब्द की ध्वनि, फिर एकमेइस्ट के लिए यह रूप और अनंत काल, निष्पक्षता है।

1912 में, कवि एस। गोरोडेत्स्की, एन। गुमिलोव, ओ। मंडेलस्टम, वी। नारबुत, ए। अखमतोवा, एम। ज़ेनकेविच और कुछ अन्य "कवि कार्यशाला" सर्कल में एकजुट हुए।

तीक्ष्णता के संस्थापक एन। गुमिलोव और एस। गोरोडेट्स्की थे। Acmeists ने अपने काम को उपलब्धि का सर्वोच्च बिंदु कहा कलात्मक सत्य. उन्होंने प्रतीकात्मकता से इनकार नहीं किया, लेकिन इस तथ्य के खिलाफ थे कि प्रतीकवादियों ने रहस्यमय और अज्ञात की दुनिया पर इतना ध्यान दिया। Acmeists ने बताया कि अज्ञेय, शब्द के अर्थ में, ज्ञात नहीं किया जा सकता है। इसलिए Acmeists की इच्छा उन अस्पष्टताओं से साहित्य मुक्त करने के लिए है जो प्रतीकवादियों द्वारा खेती की गई थीं, और इसकी स्पष्टता और पहुंच को बहाल करने के लिए। Acmeists ने साहित्य को जीवन में, चीजों को, मनुष्य को, प्रकृति में वापस लाने के लिए अपनी पूरी ताकत से प्रयास किया। तो, गुमिलोव ने विदेशी जानवरों और प्रकृति के वर्णन की ओर रुख किया, ज़ेनकेविच - पृथ्वी और मनुष्य के प्रागैतिहासिक जीवन के लिए, नारबुत - रोजमर्रा की जिंदगी के लिए, अन्ना अखमतोवा - गहन प्रेम अनुभवों के लिए।

प्रकृति की इच्छा, "पृथ्वी" के लिए, acmeists को एक प्राकृतिक शैली के लिए, ठोस कल्पना के लिए, वस्तुनिष्ठ यथार्थवाद के लिए प्रेरित किया, जिसने निर्धारित किया पूरी लाइनकलात्मक तकनीक। Acmeists की कविता में, "भारी, वजनदार शब्द" प्रबल होते हैं, संज्ञाओं की संख्या क्रियाओं की संख्या से काफी अधिक होती है।

इस सुधार को करने के बाद, Acmeists अन्यथा प्रतीकवादियों के साथ सहमत हो गए, खुद को उनके छात्र घोषित कर दिया। acmeists के लिए दूसरी दुनिया सच बनी हुई है; केवल वे इसे अपनी कविता का केंद्र नहीं बनाते हैं, हालांकि बाद वाले कभी-कभी रहस्यमय तत्वों के लिए विदेशी नहीं होते हैं। गुमिलोव की रचनाएँ "द लॉस्ट ट्राम" और "एट द जिप्सीज़" पूरी तरह से रहस्यवाद से भरी हुई हैं, और अखमतोवा के संग्रह में, जैसे "द रोज़री", प्रेम-धार्मिक अनुभव प्रमुख हैं।

ए। अखमतोवा की कविता "द सॉन्ग ऑफ द लास्ट मीटिंग":

तो लाचारी से मेरा सीना ठंडा हो गया,

लेकिन मेरे कदम हल्के थे।

मैं चालू हूँ दायाँ हाथनाटक करना

बाएं हाथ का दस्ताना।

लगता था कई कदम

और मुझे पता था कि उनमें से केवल तीन थे!

Acmeists रोजमर्रा के दृश्य लौटाते हैं।

प्रतीकवाद के संबंध में एकमेइस्ट किसी भी तरह से क्रांतिकारी नहीं थे, उन्होंने खुद को कभी ऐसा नहीं माना; उन्होंने अपने मुख्य कार्य के रूप में केवल विरोधाभासों को दूर करने, संशोधनों को पेश करने के रूप में निर्धारित किया।

जिस हिस्से में एक्मिस्टों ने प्रतीकात्मकता के रहस्यवाद के खिलाफ विद्रोह किया, उन्होंने बाद वाले का वास्तविक विरोध नहीं किया असली जीवन. रहस्यवाद को रचनात्मकता के मुख्य लेटमोटिफ के रूप में खारिज करते हुए, एकमेइस्ट ने चीजों को इस तरह से बुत बनाना शुरू कर दिया, जैसे कि कृत्रिम रूप से वास्तविकता तक पहुंचने में सक्षम नहीं होने के कारण, इसकी गतिशीलता को समझने के लिए। Acmeists के लिए, एक स्थिर अवस्था में, वास्तविकता की चीजें अपने आप में मायने रखती हैं। वे अस्तित्व की व्यक्तिगत वस्तुओं की प्रशंसा करते हैं, और उन्हें बिना किसी आलोचना के, उन्हें रिश्ते में समझने की कोशिश किए बिना, लेकिन सीधे, एक जानवर के रूप में अनुभव करते हैं।

एक्मेइज़्म के मूल सिद्धांत:

आदर्श, रहस्यमय नीहारिका के प्रति प्रतीकात्मक अपील की अस्वीकृति;

दत्तक ग्रहण सांसारिक दुनियाजिस तरह से यह है, इसकी सभी सुंदरता और विविधता में;

शब्द को उसके मूल अर्थ में लौटाना;

अपनी सच्ची भावनाओं के साथ एक व्यक्ति की छवि;

दुनिया का काव्यीकरण;

पिछले युगों के साथ संघों की कविता में समावेश।

चावल। 6. अम्बर्टो बोकोनी। गली घर में जाती है ()

तीक्ष्णता बहुत लंबे समय तक नहीं चली, लेकिन कविता के विकास में एक महान योगदान दिया।

भविष्यवाद(अनुवाद में भविष्य का अर्थ है) - आधुनिकता की धाराओं में से एक, जिसकी उत्पत्ति 1910 के दशक में हुई थी। यह इटली और रूस के साहित्य में सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाया गया है। 20 फरवरी, 1909 को पेरिस के समाचार पत्र ले फिगारो में टी. एफ. मारिनेटी का एक लेख "भविष्यवाद का घोषणापत्र" छपा। मारिनेटी ने अपने घोषणापत्र में अतीत के आध्यात्मिक और सांस्कृतिक मूल्यों को त्यागकर एक नई कला के निर्माण का आह्वान किया। भविष्यवादियों का मुख्य कार्य वर्तमान और भविष्य के बीच की खाई को चिह्नित करना, पुरानी हर चीज को नष्ट करना और एक नया निर्माण करना है। उत्तेजनाओं ने उनके जीवन में प्रवेश किया। उन्होंने बुर्जुआ समाज का विरोध किया।

रूस में, मारिनेटी का लेख 8 मार्च, 1909 को पहले ही प्रकाशित हो चुका था और इसने अपने स्वयं के भविष्यवाद के विकास की शुरुआत को चिह्नित किया। रूसी साहित्य में नई प्रवृत्ति के संस्थापक भाई डी। और एन। बर्लियुक, एम। लारियोनोव, एन। गोंचारोवा, ए। एक्सटर, एन। कुलबिन थे। 1910 में, वी। खलेबनिकोव की पहली भविष्यवादी कविताओं में से एक, द स्पेल ऑफ लाफ्टर, द इम्प्रेशनिस्ट स्टूडियो संग्रह में दिखाई दी। उसी वर्ष, भविष्यवादी कवियों का एक संग्रह, द गार्डन ऑफ जजेज, प्रकाशित हुआ था। इसमें डी। बर्लियुक, एन। बर्लियुक, ई। गुरो, वी। खलेबनिकोव, वी। कमेंस्की की कविताएँ थीं।

भविष्यवादियों ने भी नए शब्दों का आविष्कार किया।

शाम। छैया छैया।

चंदवा। लेनी।

हम शाम को बैठकर शराब पीते रहे।

प्रत्येक आँख में एक दौड़ता हुआ हिरण है।

भविष्यवादी अपनी भाषा और व्याकरण को विकृत कर रहे हैं। लेखक की क्षणिक भावनाओं को व्यक्त करने के लिए शब्दों को एक दूसरे के ऊपर ढेर कर दिया जाता है, इसलिए काम एक टेलीग्राफिक पाठ की तरह दिखता है। भविष्यवादियों ने वाक्य रचना और स्ट्रोफिक्स को छोड़ दिया, नए शब्दों का आविष्कार किया, जो उनकी राय में, बेहतर और अधिक पूरी तरह से वास्तविकता को दर्शाता है।

भविष्यवादियों ने संग्रह के प्रतीत होने वाले अर्थहीन शीर्षक को विशेष महत्व दिया। उनके लिए पिंजरा उस पिंजरे का प्रतीक था जिसमें कवियों को खदेड़ा गया था, और वे खुद को न्यायाधीश कहते थे।

1910 में, क्यूबो-फ्यूचरिस्ट्स ने एक समूह बनाया। इसमें बर्लियुक भाई, वी। खलेबनिकोव, वी। मायाकोवस्की, ई। गुरो, ए। ई। क्रुचेनख शामिल थे। क्यूबो-फ्यूचरिस्ट शब्द के बचाव में इस तरह सामने आए, "शब्द अर्थ से अधिक हैं", " गूढ़ शब्द". घन-भविष्यवादियों ने रूसी व्याकरण को नष्ट कर दिया, वाक्यांशों को ध्वनियों के संयोजन से बदल दिया। उनका मानना ​​​​था कि एक वाक्य में जितनी अधिक अव्यवस्था होगी, उतना अच्छा होगा।

1911 में, I. Severyanin रूस में खुद को अहंकार-भविष्यवादी घोषित करने वाले पहले लोगों में से एक थे। "भविष्यवाद" शब्द में उन्होंने "अहंकार" शब्द जोड़ा। Egofuturism का शाब्दिक अनुवाद "मैं भविष्य हूँ" के रूप में किया जा सकता है। अहं-भविष्यवाद के अनुयायियों का एक समूह I. Severyanin के आसपास लामबंद हो गया, जनवरी 1912 में उन्होंने खुद को "अहंकार कविता की अकादमी" घोषित किया। Egofuturists ने अपनी शब्दावली को बहुत से समृद्ध किया है विदेशी शब्दऔर नियोप्लाज्म।

1912 में, फ्यूचरिस्ट पब्लिशिंग हाउस "पीटर्सबर्ग हेराल्ड" के आसपास एकजुट हुए। समूह में शामिल थे: डी। क्रायचकोव, आई। सेवेरिनिन, के। ओलिम्पोव, पी। शिरोकोव, आर। इवनेव, वी। गनेडोव, वी। शेरशेनविच।

रूस में, भविष्यवादियों ने खुद को "बुद्धिवादी" कहा, भविष्य के कवि। गतिशीलता द्वारा कब्जा कर लिया गया भविष्यवादी अब पिछले युग के वाक्यविन्यास और शब्दकोष से संतुष्ट नहीं थे, जब कोई कार नहीं थी, कोई टेलीफोन नहीं था, कोई फोनोग्राफ नहीं था, कोई सिनेमा नहीं था, कोई हवाई जहाज नहीं था, कोई इलेक्ट्रिक रेलवे नहीं था, कोई गगनचुंबी इमारत नहीं थी, कोई सबवे नहीं था। दुनिया की एक नई भावना से भरे कवि के पास एक वायरलेस कल्पना है। कवि क्षणभंगुर संवेदनाओं को शब्दों के ढेर में डालता है।

भविष्यवादी राजनीति के प्रति उत्साही थे।

ये सभी दिशाएँ भाषा को मौलिक रूप से नवीनीकृत करती हैं, यह भावना कि पुराना साहित्य आधुनिकता की भावना को व्यक्त नहीं कर सकता है।

ग्रन्थसूची

1. चलमेव वी.ए., ज़िनिन एस.ए. बीसवीं शताब्दी का रूसी साहित्य।: कक्षा 11 के लिए पाठ्यपुस्तक: 2 घंटे में - 5 वां संस्करण। - एम।: OOO 2TID "रूसी शब्द - RS", 2008।

2. एजेनोसोव वी.वी. . 20 वीं शताब्दी का रूसी साहित्य। मेथडिकल मैनुअल एम। "बडी बस्टर्ड", 2002

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स्प्रेडशीट और प्रस्तुतियाँ

तालिकाओं और आरेखों में साहित्य ()।

पिछली शताब्दी के साहित्य और कला में यथार्थवाद, दिशा के साथ आधुनिकता दूसरा है। 20वीं सदी ने संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया: प्रयोग की उम्र जो अक्सर आदर्श बन गया; विभिन्न घोषणाओं, घोषणापत्रों और स्कूलों के उद्भव की सदी, अक्सर निहित परंपराओं और अडिग सिद्धांतों के खिलाफ हथियार उठाते हुए।

"आधुनिकतावाद" शब्द 19वीं शताब्दी के अंत में दिखाई दिया। और साहित्य और कला में अवास्तविक प्रवृत्तियों और घटनाओं के पीछे उलझा हुआ है। एक स्थापित प्रणाली के रूप में, आधुनिकतावाद 1920 के दशक से कार्य कर रहा है। इसके दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक मूल एफ। नीत्शे, ए। बर्गसन, ई। हुसरल, जेड फ्रायड, के।-जी की अवधारणाएं थे। जंग, एम। हाइडेगर और अन्य। आधुनिकता के साहित्य में मुख्य बात (जे। जॉयस, एफ। काफ्का, एम। प्राउस्ट, वी। वोल्फ, जी। स्टीन, जे.-पी। सार्त्र, ए। कैमस, ई। इओनेस्को, एस। बेकेट और अन्य) एक गहरी और अप्रतिरोध्य में विश्वास है व्यक्ति के आध्यात्मिक अनुभव और प्रमुख प्रवृत्तियों का टूटना सार्वजनिक जीवन, बाहरी दुनिया से किसी व्यक्ति के जबरन अलगाव की भावना, अलगाव, अलगाव और प्रत्येक व्यक्ति के अस्तित्व और सभी वास्तविकता की अंतिम बेरुखी। इस अवधारणा पर लगातार ध्यान केंद्रित करते हुए, महानतम आधुनिकतावादी लेखक (सबसे ऊपर, जे। जॉयस और एफ। काफ्का) फिर भी, अपनी महान प्रतिभा के लिए धन्यवाद, बुर्जुआ समाज के विकास की कुछ विशेषताओं का एक संपूर्ण, यद्यपि रहस्यमय, प्रतिबिंब देने में कामयाब रहे। आधुनिकतावादी साहित्य को जीवन की तस्वीर को कृत्रिम रूप से खराब करके, वास्तविक प्रक्रियाओं को विकृत या पूरी तरह से अनदेखा करके सौंदर्य सद्भाव बनाने के प्रयासों की विशेषता है। नतीजतन - अभिजात्यवाद की ओर बढ़ना हर्मेटिक कलात्मक निर्माण (वी। वुल्फ, जी। स्टीन और अन्य)। छवि विषय आधुनिकता के साहित्य में अंतत: समाज के वास्तविक अंतर्विरोध नहीं, लेकिन संकट में उनका प्रतिबिंब, यहां तक ​​​​कि किसी व्यक्ति की रोग संबंधी चेतना, उसका प्रारंभिक रूप से दुखद विश्वदृष्टि, से जुड़ा हुआ है इतिहास की तार्किकता में अविश्वास, इसके विकास के प्रगतिशील क्रम में और वास्तविकता को प्रभावित करने की क्षमता, एक निश्चित स्थिति का चयन करना और इसके लिए जिम्मेदारी वहन करना। आधुनिकतावादियों के लिए अनजानी शत्रुतापूर्ण शक्तियों का शिकार बना रहता है मनुष्य, उसके भाग्य को आकार दे रहा है। मनुष्य की अवधारणा और आधुनिकता की संपूर्ण विश्वदृष्टि के साथ विवाद 20वीं शताब्दी के यथार्थवाद के ऐसे प्रमुख कार्यों का सार है जैसे टी। मान द्वारा "डॉक्टर फॉस्टस", जी। हेसे द्वारा "द ग्लास बीड गेम" आदि।

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में आधुनिकता वैचारिक और राजनीतिक आकांक्षाओं और घोषणापत्रों के साथ अपनी रचना में भिन्न प्रतीत होती है, इसमें कई अलग-अलग स्कूल, समूह शामिल हैं, जो एक निराशावादी विश्वदृष्टि से एकजुट हैं, कलाकार की आकांक्षा वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के लिए नहीं, बल्कि स्वयं को व्यक्त करने के लिए,व्यक्तिपरकता, विरूपण पर स्थापना। आधुनिकता विशिष्टता की ओर ध्यान आकर्षित करने में मदद की आंतरिक संसारमानव,किसी व्यक्ति के आसपास की वास्तविक दुनिया की घटना के रूप में निर्माता की कल्पना को खोलना। पी। पिकासो ने तर्क दिया कि कलाकार कम महत्वपूर्ण नहीं है, जो वह दर्शाता है।

साहित्यिक आधुनिकतावाद की दो मुख्य किस्में हैं।

1. "गंभीर" या "समस्याग्रस्त" आधुनिकतावाद, अभिजात्यवाद और कला के अलगाव के विचारों को विकसित करना, आश्वस्त रूप से प्रस्तुत किया गया है "आधुनिकतावादी उपन्यास के पिता"जे. जॉयस, एम. प्राउस्ट, एफ. काफ्का।

एंग्लो-आयरिश लेखक जेम्स जॉयस(1882-1941) प्रसिद्ध हुआ "चेतना की धारा" स्कूल के निर्माता के रूप में।प्रसिद्ध उपन्यास "यूलिसिस" (1922) में, उन्होंने नामित तकनीक के सभी संभावित रूपों को दिखाने के लिए निर्धारित किया और अपनी योजना को इतनी कुशलता से अंजाम दिया कि उपन्यास के विमोचन के तुरंत बाद उनका नाम पूरी दुनिया में जाना जाने लगा। प्रारंभ में, जॉयस की प्रायोगिक पुस्तक पेरिस (1922) में प्रकाशित हुई, जहाँ लेखक निर्वासन में रहे। 1937 तक इंग्लैंड और अमेरिका में अनैतिकता के लिए यूलिसिस पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, हालांकि उपन्यास के टुकड़े छोटे अमेरिकी पत्रिकाओं में छपे थे। आज जॉयस का अनुभव, साथ ही "चेतना की धारा" स्कूलों का व्यापक रूप से विभिन्न दिशाओं, स्कूलों और अवधारणाओं के शब्द के स्वामी द्वारा उपयोग किया जाता है।

चेतना लेखन तकनीक की धारा कैसे दर्शाती है अतार्किक आंतरिक एकालाप,विचारों और अनुभवों की अराजकता को पुन: उत्पन्न करना, चेतना की थोड़ी सी भी हलचल। वह स्वतंत्र सहयोगी है विचारों की धाराजिस क्रम में वे प्रकट होते हैं, वे एक दूसरे को बाधित करते हैं और अतार्किक ढेर में भीड़ जाते हैं। उन्होंने तर्क दिया कि मनुष्य का असली सार बाहरी जीवन और कार्यों में नहीं है, और में आंतरिक जीवन, भावनात्मक और तर्कहीन, तर्क के नियमों का पालन नहीं करता है। एम. प्राउस्ट से लेकर डब्ल्यू. फॉल्कनर और लैटिन अमेरिका के लेखकों तक शब्द के कई कलाकारों ने "चेतना की धारा" की मदद से अपने काम में चेतना के रहस्य को उजागर करने की कोशिश की।

एक बहुत ही विशेष शैली, शैली और प्रतीकों की प्रणाली "यूलिसिस" की विशेषता है, जिसे एस ज़्विग ने " सबसे बड़ा कामहमारे दिनों का", और इसके लेखक - "हमारे दिनों का होमर"।

"उपन्यास-मिथक", "उपन्यास-भूलभुलैया" पढ़ने के कई संस्करण हैं। "यूलिसिस" में होमर के "ओडिसी" के समान 18 एपिसोड हैं, हालांकि उनके अनुक्रम का क्रम हमेशा मेल नहीं खाता है। इसकी रचना तीन-भाग है, होमेरिक महाकाव्य के समान: भाग 1 - "टेलीमाखिदा", भाग 2 - "द वांडरिंग्स ऑफ़ ओडीसियस", भाग 3 - "रिटर्न होम"। उपन्यास की रचना में बनी महाकाव्यता पारंपरिक अर्थों में इसकी सामग्री का खंडन करती है। उपन्यास के विशाल विस्तार (1500 पृष्ठ) में केवल एक दिन बताया गया है - 16 जून, 1904 अपने नायकों के लिए विशेष रूप से उल्लेखनीय दिन: एक इतिहास शिक्षक, एक बुद्धिजीवी स्टीफन डेडलस, विज्ञापन प्रतिनिधि लियोपोल्ड ब्लूम और उनकी गायिका पत्नी मैरियन या मौली। से विभिन्न कार्यक्रम सुबह आठ बजे से रात तीन बजे तक, उपन्यास के विभिन्न कड़ियों में पुन: निर्मित। इसमें 18 अलग-अलग कोण हैं और जितने विविध शैलीगत शिष्टाचार हैं, उनकी मदद से लेखक ने चेतन के रहस्यों को भेदने की कोशिश की।

विश्व क्लासिक्स का उत्कृष्ट ज्ञान होने के कारण, जॉयस ने उपन्यास में प्रसिद्ध वर्णनात्मकता को त्याग दिया और पौराणिक कथाओं में लगे हुए हैं। उनका "यूलिसिस" न केवल "ओडिसी" के साथ एक निश्चित सादृश्य है, बल्कि इसकी एक पैरोडी भी है। चेतना की भूलभुलैया की खोज करते हुए, वह "चेतना की धारा" के विभिन्न संशोधनों की सहायता से अपने नायकों को "एक्स-रे ट्रांसमिशन" में उजागर करता है। प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं का उपयोग करते हुए, जॉयस ने स्वयं एक मिथक, आधुनिक और प्राचीन, शैलीबद्ध और मूल बनाया। उपन्यास का मुख्य प्रतीक पिता और पुत्र, ओडीसियस और टेलीमेकस, स्टीफन डेडलस और लियोपोल्ड ब्लूम की मुलाकात है। डबलिन को "यूलिसिस" में एक कलात्मक छवि के रूप में अमर कर दिया गया है, जो कि एफ.एम. में डब्ल्यू। वोल्फ, पीटर्सबर्ग के उपन्यास में ई। ज़ोला, लंदन में पेरिस के रूप में प्रतिभाशाली है। दोस्तोवस्की और ए। बेली।

जॉयस के बहुआयामी उपन्यास में विश्व क्लासिक्स को उद्धृत करना और उनकी पैरोडी करना, तीन मुख्य पात्रों को निष्क्रिय कर दिया जाता है, कभी-कभी जानबूझकर एक आदिम जैविक योजना में अनुवाद किया जाता है, आंतरिक दुनिया और मानव चेतना के "ऑगियन अस्तबल" होते हैं। यूलिसिस में बहुत सारी सम्मिलित सामग्री शामिल हैं: समाचार पत्र रिपोर्ट, आत्मकथात्मक डेटा, वैज्ञानिक ग्रंथों के उद्धरण, ऐतिहासिक विरोध और राजनीतिक घोषणापत्र, जो प्रिय आयरलैंड का प्रभुत्व है, इसकी स्वतंत्रता का विषय और कांटेदार रास्ताउसे। उपन्यास गवाही देता है जॉयस की आश्चर्यजनक विद्वता।

1. अवंत-गार्डे (fr से। - आगे की टुकड़ी) - दूसरे प्रकार का आधुनिकतावाद। एक विस्तृत शब्दार्थ क्षेत्र अवंत-गार्डे की मायावी रूपरेखा की ओर ले जाता है, ऐतिहासिक रूप से विभिन्न प्रवृत्तियों और प्रवृत्तियों को एकजुट करता है - भविष्यवाद, अभिव्यक्तिवाद, दादावाद से अतियथार्थवाद और पॉप कला के माध्यम से प्रतीकवाद से। वे मनोवैज्ञानिक द्वारा विशेषता हैं दंगे का माहौल, खालीपन और अकेलेपन की भावना, एक अस्पष्ट भविष्य की ओर उन्मुखीकरण। "अवंत-गार्डे अतीत, परंपराओं की तलछट से छुटकारा पाने का प्रयास करता है" (वाई। मुकारज़ोवस्की)।

अवंत-गार्डे केवल वास्तविकता को पार नहीं करता है - यह कला के आसन्न कानूनों पर भरोसा करते हुए अपनी वास्तविकता की ओर बढ़ता है। उदाहरण के लिए, उन्होंने रूपों के स्टीरियोटाइप को खारिज कर दिया जन चेतना, युद्ध को स्वीकार नहीं किया, तकनीकी तंत्र का पागलपन, मनुष्य की दासता; स्वतंत्रता का विचार आम तौर पर अराजनीतिक अवांट-गार्डे को क्रांति के करीब लाता है। अवंत-गार्डे ने 20 वीं शताब्दी की कला में एक नई धारा पेश की: इसने शहरी विषयों और नई तकनीकों, रचना के नए सिद्धांतों और विभिन्न कार्यात्मक शैलियोंभाषण, ग्राफिक डिजाइन, मुक्त छंद और इसकी विविधताएं।