जब किसी कारण से कोई व्यक्ति पेंटिंग बनाने के पारंपरिक तरीकों पर भरोसा नहीं करना चाहता, तो प्रयोग शुरू होते हैं। जब वह काम में "यथार्थवाद" के अनुरूप नहीं होता है जब लियोनार्डो काम करता है और बुश उबाऊ और अनिच्छुक लगते हैं, तो कला पर एक नया रूप पैदा होता है। जब अतीत के साथ खेल भविष्य में देखने के लिए एक तरह से बदल जाता है, तो एक और कला प्रकट होती है। सच है, कभी-कभी ऐसी आकांक्षाएं स्थानांतरित होती हैं और सीमा, कला से बहुत दूर की ओर मोड़ते हैं और फिर मुख्य बात मौलिकता को आश्चर्यचकित करना है।

तो, असामान्य कलाकार, चित्रों और असामान्य चित्रों को बनाने के असामान्य तरीके।

मैं कलात्मक मूल्य के बारे में बात नहीं करूंगा। प्रत्येक सूचीबद्ध लेखक खुद को एक कलाकार, निर्माता कहते हैं। प्रत्येक दर्शक स्वयं यह निर्धारित करेंगे कि कौन सी कला, और क्या नहीं है, उस चेहरे की तरह, जिसके पीछे कोई एपीपेज नहीं है, लेकिन स्पष्ट नहीं है।

रेड हांग (रेड हांग)

लेखक जिन्होंने मुझे सबसे आम विषयों या काफी वस्तुओं पर असामान्य रूप से जीत हासिल की। उनके लिए, रचनात्मकता पेंट और ब्रश तक ही सीमित नहीं है, क्योंकि कल्पना की इच्छा को और अधिक दिलचस्प है और इसे कुछ दिलचस्प और रहने में डालने की अनुमति देता है। और कल्पना ऐसी चीज है जो एक ब्रश की बजाय कॉफी कप या बास्केटबाल गेंद का उपयोग करने के विचार का कारण बन सकती है, लेकिन आप आम तौर पर मोजे के साथ बांट सकते हैं।
"जब मैंने पहली बार शंघाई का दौरा किया, तो मैं पुरानी गली में आया, जहां अधोवस्त्र घरों पर घरों की खिड़कियों से विकसित हुआ। यह एक अविश्वसनीय रूप से सुंदर दृष्टि थी! एक आधुनिक शोर मेगालोपोलिस में ऐसी परंपराएं हैं। इसने मुझे प्रेरित किया अपने मूल जिले में हर किसी के लिए सामान्य से कुछ असामान्य बनाएं "

कार्ने ग्रिफिथ्स।

और क्या होगा यदि परिचित पेंट्स के साथ और असामान्य है? नहीं, जादुई नहीं, लेकिन पेंट्स के रूप में काफी सामान्य, खासकर यदि आप एक सफेद पोशाक पर छोड़ देते हैं। क्या होगा यदि एक पेंट चाय या ब्रांडी का उपयोग करता है, और शायद व्हिस्की या वोदका? और नतीजतन, हवा, काले धब्बे के बिना, कार्य लाइनों के पूर्ण फेफड़े जो मानव और प्राकृतिक के एक अजीब आकर्षक सिम्बियोसिस को आकर्षित करते हैं।

सेसाडा विनीसियस (विनीसियस Quesada)

वे कैसे कहते हैं - रक्त वहां जीवन है?: फिर विनीसियस केसादा (विनीशियस क्वेसदा) के कलाकार ने अपने काम में शाब्दिक अर्थ में निवेश किया है, क्योंकि वह उसे अपने खून से पेंट करता है। पेंटिंग लाल रंग के रंगों के साथ अजीब तरह से आकर्षक हैं।

जॉर्डन ईगल्स (जॉर्डन ईगल्स)

इस कलाकार के काम जो एक ही रक्त का भी उपयोग करते हैं, सच अब तुम्हारा नहीं है, लेकिन एक वध पर लिया गया, और भी आश्चर्यचकित हो गया। जॉर्डन इग्लज़ (जॉर्डन ईगल्स) कुछ डरावंस रूप से आकर्षक बनाता है, खासकर जब आप जानते हैं, उससे क्या और कैसे वह अपना काम बनाता है। विभिन्न तकनीकों का उपयोग करके, यह रक्त को कला की एक वस्तु में बदल देता है।

जॉर्डन मैकेंज़ी

जॉर्डन मैकेंज़ी आगे चला गया, जो मानव शरीर से तरल द्वारा भी बनाया जाता है। उनके कामों के लिए, वह कैनवास, हाथ और अपने स्वयं के ... सदस्य का उपयोग करता है। सबकुछ आश्चर्यजनक है - कैनवास पर शुक्राणु का छिड़काव, एक छोटी तकनीकी प्रसंस्करण और तस्वीर तैयार है। ऐसी रचनात्मकता से, रक्त की एक खुशी और न ही खूबसूरत गंध, ब्रश ड्राइंग और यहां तक \u200b\u200bकि कॉफी कप की भी आवश्यकता नहीं है।

मिली ब्राउन)

मिली ब्राउन भी तरल पदार्थ उगता है, लेकिन यहां वे अब प्राकृतिक मूल नहीं हैं।

एलिजाबेटा रोगाई (एलिज़ाबेटा रोगाई)

लेकिन एलिज़ाबेटा रोगाई (एलिज़ाबेटा रोगाई) उत्तम सामग्री - सफेद और लाल शराब से अपना काम बनाता है। ऐसा लगता है कि उसके रंग पैलेट को सीमित करना होगा, लेकिन यह बिल्कुल हस्तक्षेप नहीं करता है।

जुडिथ ब्रौन (जुडिथ ब्रौन)

हाथों के बिना एक तस्वीर लिखें समस्याग्रस्त हो जाएगा, लेकिन अगर आपके हाथ स्वयं ब्रश बन जाएंगे और बनाएंगे। अगर उंगलियां एक उपकरण बन जाती हैं, और सामान्य कोयले की धूल रूपों और प्रजातियों की विविधता को खिलाती है? और कलाकार जूडिथ ब्राउन के कार्यों को जारी किया जाएगा, जो अजीब तरह से सार और विशिष्ट छवियों को जोड़ता है।

डौग लैंडिस (डौग लैंडिस)

और आप डौग लैंडिस (डौग लैंडिस) की तरह हाथों को आकर्षित और बिना कर सकते हैं। उसने उसे लकवा देने के बाद, वह अपने मुंह में एक पेंसिल पकड़े हुए आकर्षित करना शुरू कर दिया! और यह केवल आत्मा की अपनी ताकत को ईर्ष्या देने के लिए बनी हुई है।

टिम पैच (टिम पैच)

टिम पैच से मिलें, वह prickasso है, वह एक पेनिसिस्ट कलाकार है। एक पेनिसिस्ट क्यों? और क्योंकि वह इसे उनके पास खींचता है।

Ani Kay।

एक और व्यक्ति का मानना \u200b\u200bहै कि यह पारंपरिक tassels या पेंसिल का उपयोग किए बिना कला का एक काम बना सकता है, और उसे हाथों की आवश्यकता नहीं है। वह इस विचार का एक समर्थक भी है कि यह उसके हाथों से उबाऊ है। Ani Kay ने जीभ में आकर्षित करने का फैसला किया।

नेटली आयरिश (नेटली आयरिश)

चुंबन, के रूप में यह पता चला है, हम उसके बारे में पता नहीं है। सब के बाद, आपके द्वारा बनाए तुम्हारे प्यार में निवेश करके एक चुंबन बना सकते हैं। वास्तव में, इस कलाकार नेटली आयरिश में लगी हुई है - वह चुंबन और लिपस्टिक खींचता है।

किरा ऐन वर्सजेगी (किरा ऐन वर्सजेगी)

आप कर सकते हैं, लिंग, आप होंठ के साथ, आप कर सकते हैं, और छाती एक उपकरण नहीं है, मैंने सोचा कि साइरस ईन Warziegi और बनाने के लिए शुरू किया। यह एक स्तन खींचता है, लेकिन स्तन के रूप में सीमित होने के कारण, अमूर्त छवियों को बनाता है, उसी पैच के विपरीत भी पोर्ट्रेट प्रकट होते हैं। लेकिन किरा के पास सबकुछ आगे है! कला के इस कठिन क्षेत्र पर उसे शुभकामनाएँ।

स्टीफन मूर्मर।

उनके पीछे और स्टीफन मूर्मर नहीं है, जो नितंबों को आकर्षित करता है।

मैंने पांचवें पेंट पॉइंट को धुंधला कर दिया, कैनवास पर बैठे और तैयार! और यदि कुछ गायब है, तो आप एक ही पैच के उदाहरण का पालन कर सकते हैं। और आप आम तौर पर तुरंत और दूसरों को आकर्षित कर सकते हैं। जैसा कि वे कहते हैं - सस्ता और क्रोधित, हालांकि सस्ते में मैं उत्साहित हो गया - इसकी तस्वीरों में काफी कीमत है।

मार्टिन वॉन ओस्ट्रोस्की (मार्टिन वॉन ओस्ट्रोस्की)

"कलाकार को लेखक के कण की उपस्थिति के साथ सामग्रियों का उपयोग करने का अधिकार है, ताकि यह दिखाया जा सके कि यह जैविक दुनिया का हिस्सा है। मेरे जीन शुक्राणु में सहेजे जाते हैं जो एक मादा अंडे के साथ एक इंसान को पुन: उत्पन्न करने के लिए एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। और मेरे मल में सूक्ष्मजीव हैं जो पचाने वाले भोजन के साथ सिम्बियोसिस में रहते हैं। तो कलाकार एक असंख्य जैविक दुनिया के एक बड़े परिसर का हिस्सा है, और इसमें खोने के लिए, उसे बनाई गई कला में एक मूर्त निशान छोड़ना चाहिए। "

और अंत में आप खुद को आकर्षित कर सकते हैं

या प्रसिद्ध व्यक्तित्व

या यहां बनाने के लिए सह का उपयोग कर ऐसे पोर्ट्रेट हैं।

पी / एस / कम "अद्भुत" काम भी उसके पास है।

क्रिस ऑफिली (क्रिस ऑफली)

आप इतना मूल नहीं कर सकते। आप जानवरों के मानव उपयोग और विसर्जन के बजाय कर सकते हैं। यहां मुझे हाथी चयन का रंग पसंद आएगा और ले, उपयोग, कोई भी नहीं और शब्दों में शब्द नहीं कहेंगे। इसके अलावा, यह भूरे रंग के रंगों को चुनने में ऐसी जगह देता है। वास्तव में, क्रिस ओएसआईआईआई का नेतृत्व किया गया था।

मार्क क्विन

आप मानव रक्त खींच सकते हैं, लेकिन इससे मूर्तियां करना संभव है। जमे हुए। हाँ, और तुम्हारा से। ऐसा एक पोर्ट्रेट लगभग 4 लीटर रक्त है, यदि अधिक नहीं है।

टॉमसन शाफ्ट

लेकिन आप न केवल रक्त और सभी प्रकार के निर्वहन को आकर्षित नहीं कर सकते हैं। आप स्वयं व्यक्ति द्वारा खुद को आकर्षित कर सकते हैं, यह मृत्यु के बाद बनी हुई है। एशेज, उदाहरण के लिए, यह पेड़ थॉम्पसन कैसे करता है। कृत्रिम हीरे पहले से ही राख से बने हैं, अब आप अभी भी आकर्षित कर सकते हैं, बस इसे पेंट के साथ मिश्रण करने की आवश्यकता है।

जियांग चेंग

आप सबकुछ पेंट कर सकते हैं, मुख्य बात यह है कि आंखें डरती नहीं हैं, लेकिन हाथों ने किया। लेकिन कभी-कभी निर्माता के लिए हथियार शब्द की शाब्दिक अर्थ में आंख बन जाता है। कलाकार जियांग चेन एक विशेष उपकरण का उपयोग कर आंखों को पेंट करता है।

जारी रहती है...

एक चाकू खींचें, लोचदार, टेप, नाखून या मत्स्य पालन हुक, शब्द और रिबन, बैक्टीरिया ... मानव कल्पना का कोई बाधा नहीं है।

अविश्वसनीय तथ्य

हम में से कोई भी गरिमा पर इस तरह के चित्रों का मूल्यांकन नहीं कर सकता है और लेखक द्वारा रखी गई भावना की रेखाओं के बीच पढ़ा जा सकता है। लेकिन, फिर भी, आधुनिक कलाकारों की पेंटिंग्स की लागत कभी-कभी सिर्फ है हटना और दुनिया भर से कला के कलेक्टर और connoisseurs एक फिट सृजन खरीदने के लिए नीलामी में आते हैं।

कभी-कभी आपको पसंद की गई तस्वीर के लिए, वे भी ऐसी राशि डालते हैं जो भी कैनवास के लेखक स्वयं बेहद आश्चर्यचकित रहते हैं।

नीचे सबसे अजीब आधुनिक चित्रों की एक सूची है जो लाखों डॉलर के लिए बेची गई है।

1. "स्थानिक अवधारणा" - लुसियो फोंटाना (ल्यूसियो फॉन्टाना)

यह तस्वीर लंदन में नीलामी में शानदार पैसे के लिए बेची गई थी। ऐसा लगता है जैसे लेखक ने सिर्फ रंग के साथ कैनवास को चित्रित किया था और "रिप्ड" तस्वीर तिरछी लाइनों द्वारा। सवाल उठता है, ज़ाहिर है, एक लाख से: यदि कलाकार इसी तरह की तस्वीर के लिए और भी पैसा लेना चाहता है, तो उसे बस एक और चीरा बनाना चाहिए?

या शायद क्षति रेखा जितनी अधिक मजबूत होगी, तस्वीर की गुणवत्ता जितनी अधिक होगी?

2. "ब्लड-रेड मिरर" - गेरहार्ड रिचटर (गेरहार्ड रिचटर)

के लिए बेच दिया 1 100,000 डॉलर .

"चित्र - दर्पण" 1.1 मिलियन के लिए एक हथौड़ा के साथ छोड़ दिया। बेशक, यह कलाकार कई सुंदर लेखक हैं काम क हालांकि, यह समझने के लिए, जाहिर है, आपको बस कलाकार द्वारा पैदा होने की आवश्यकता है।

गुप्त चित्रों को खोल दिया Rembrandt

यदि संभव हो तो मुश्किल, इस कृति को देखें, दर्पण के समान कुछ। शायद एक कलेक्टर जिसने उसे खरीदा, बस खुद को बड़ी संख्या में प्रकाश में देखना चाहता था, जो दर्पण में देख रहा था।

सबसे महंगी तस्वीरें

3. "ग्रीन-व्हाइट" - एल्सवर्थ केली (एल्सवर्थ केली)

इस कलाकार के काम बहुत विरोधाभासी हैं, आलोचकों को उनके मूल्य के बारे में राय में भिन्नता है, लेकिन, ज़ाहिर है, यह तस्वीर सबसे अधिक है जो न तो है असली मणि।

यह मध्य में एक विकृत सर्कल वाला सबसे सामान्य कैनवास है, और ऐसे लोग हैं जो इस सृजन को अपने संग्रह में अपने संग्रह में जोड़ने के अधिकार के लिए भुगतान करने के लिए तैयार हैं थाई द्वीप .

4. "शीर्षक रहित" - मार्क रोथको (मार्क रोथको)

कई ने इस तस्वीर के बारे में निष्पक्ष प्रतिक्रिया दी, लेकिन यह अधिक संभावना उबाऊ है। यदि आपका बच्चा आपको कला स्कूल के अंत के बाद एक ड्राइंग लाएगा, तो घटनाओं के विकास के लिए दो परिदृश्य होंगे:

a) आप टीवी के बजाए तस्वीर को बहुत उत्तेजित करेंगे और लटकाएंगे

बी) मैं उससे कहूंगा: "अच्छा काम, बच्चा। बस अगली बार कुछ और करते हैं!"

5. "शीर्षक रहित" - ब्लिंकी पालेर्मो (ब्लिंकी पालेर्मो)

के लिए बेच दिया 1 700,000 डॉलर।

यह चित्र, इस कलाकार के कई अन्य प्राणियों की तरह, एक दूसरे पर रंगीन कैवलो की एक परत है। एक आलोचना ने नोट किया कि वह इस तस्वीर पर एक पूरे घंटे के लिए peering कर रहा था, लेकिन वह इसे कुछ भी नहीं मिला।

एक और आलोचक अधिक गहराई से व्यक्त किया गया था: "पालेर्मो की पेंटिंग्स रंगों में बहुआयामी परिवर्तनों को देखने के दर्शकों के दृष्टिकोण की पेशकश करती है, जबकि कैनवास की सतह पर चित्रमय बारीकियों और भिखारी की पूरी तरह से कमी की है, इसके बजाय, एक व्यक्ति अद्भुत, अनियमित रंग का चिंतन कर सकता है।"

चित्रों के सबसे प्रसिद्ध अपहरण

इस तरह से रंग समाधान की कमी को छिपाने के लिए अपने व्यवसाय का एक वास्तविक पेशेवर होना जरूरी है!

अजीब चित्र

6. "कुत्ता" - जोन मीरा (जोन मीरा)

वास्तव में, दुनिया में बहुत अच्छा है, लेकिन यह वास्तव में खड़ा है और सकारात्मक पक्ष से नहीं।

या शायद एक कलेक्टर जिसने इसे हासिल किया है, बस एक प्रतिभाशाली कलाकार की विरासत का हिस्सा होना चाहता था?

7. "व्हाइट फायर I" - बार्नेट न्यूमैन (बार्नेट न्यूमैन)

जाहिर है, जो लोग इस तरह के चित्रों को खरीदते हैं वे असामान्य रूप से समृद्ध हैं। परंतु उनके मन के कारण अमीर अमीर हो रहे हैं।

यदि हां, तो बुद्धिमान कलेक्टर ने इंटरनेट नीलामी पर इस तरह के काम को क्यों खरीदा, केवल साइट पर प्रदर्शित दुर्लभ विवरण पर आधारित?

तस्वीर का नाम एक रहस्यमय शब्द है, जो सीधे संबंधित है फट गया । तोराह ही गहरी आध्यात्मिक एकता के उद्देश्य से है कि न्यूमैन अपने कार्यों के माध्यम से दर्शक को दबाए रखने के लिए, उनके अनुसार प्रयास कर रहा है।

लेकिन क्या यह वास्तव में नहीं है? या शायद एक अनुभवहीन व्यक्ति को साफ कैनवास और त्वचा पर दो पंक्तियों के बीच संबंधों का पता लगाना मुश्किल है?

8. "शीर्षकहीन" - साईं ट्वॉम्बबी (सीवाई दोबारा)

यह कार्य एक पारंपरिक मोम पेंसिल का उपयोग करके सादे कागज पर घर पर एम्बुलेंस हाथ पर किया जाता है, यानी, एक ही सामग्री है कि किंडरगार्टन में लिखना सीखते समय बच्चा उपयोग करता है।

चित्र पिकासो - कला का सबसे महंगा काम

यदि आप एक नज़र को देखते हैं और तस्वीर को देखते हैं, तो क्या आप ऐसा लगता है कि यह कृति सीखने के लिए बेहद समान है, यह जानने के लिए कि "ई" पत्र लिखना है?

9. "काउबॉय" - एल्सवर्थ केली (एल्सवर्थ केली)

केली ने बोस्टन और पेरिस के सांस्कृतिक संस्थानों में अपने काम की शैली की दिशा में निर्णय लेने से पहले चार साल से अधिक समय तक कला का अध्ययन किया। अध्ययन के बाद, वह इस तथ्य पर रुक गया कि उनके काम "ब्लॉक" होंगे।

अनुभवहीन आंख में, पसंद गलत लग सकती है, क्योंकि, पेपर पर लागू इन ब्लॉकों का मूल्य क्या है? फिर भी, यह गलती को पहचानने के लायक है, क्योंकि अर्थव्यवस्था के दृष्टिकोण से, पसंद बहुत सही है, लेकिन सौंदर्य पक्ष से, यह असंभव है कि लेखक ने सही निर्णय लिया है।

10. "ब्लू फूल" - क्रिस्टोफर ऊन (क्रिस्टोफर ऊन)

यह माना जा सकता है कि क्रिस्टोफर कैसे प्रसन्न था, जो पेंटिंग शब्दों में माहिर हैं, जब इस काम को इतनी बड़ी राशि के लिए बेचा गया था। मुझे आश्चर्य है कि जब उसने अपनी तस्वीर लिखी, तो क्या आप सोच सकते हैं कि वह किसी को भी हासिल करने के लिए राजी करने में सक्षम होगा?

ब्रावो, क्रिस्टोफर!

कलाकारों की सबसे महंगी तस्वीरें

कला कोई हो सकती है। कोई प्रकृति की सुंदरता को देखता है और इसे ब्रश या कटर के साथ प्रसारित करता है, कोई मानव शरीर की शानदार तस्वीरों को बनाता है, और किसी को भयानक में सुंदरता मिलती है - ऐसी शैली में, कैरावागियो और एडवर्ड मर्च ने काम किया। संस्थापक पिता से आधुनिक कलाकार पीछे नहीं हैं।

1. दादाडो

युगोस्लेव दाडो का जन्म 1 9 33 में हुआ था और 2010 में उनकी मृत्यु हो गई थी। पहली नज़र में, उसका काम पूरी तरह से सामान्य या यहां तक \u200b\u200bकि सुखद प्रतीत हो सकता है - यह रंग गामट की पसंद के कारण है: कई डरावनी कलाकार काले या लाल रंग का चयन करते हैं, और डैडो ने पेस्टल रंगों से प्यार किया।

लेकिन 1 9 63 के "बड़े खेत" की तरह एक तस्वीर को देखें या 1 9 64 के "फुटबालिस्ट" की तरह, और आप उन पर grotesque प्राणियों को देखेंगे। उनके चेहरे दर्द या पीड़ा से भरे हुए हैं, ट्यूमर या अनावश्यक अंग शरीर पर दिखाई देते हैं, या शरीर बस गलत है। वास्तव में, "बिग फार्म" जैसे पेंटिंग्स एक स्पष्ट डरावनी से ज्यादा डरते हैं - ठीक उसी तथ्य के कारण कि पहली नजर में उनमें कुछ भी भयानक नहीं है।

2. कीथ थॉम्पसन

कीथ थॉम्पसन एक कला के व्यक्ति की तुलना में एक वाणिज्यिक कलाकार है। वह फिल्म गिलर्मो डेल टोरो "प्रशांत सूची" और श्रृंखला स्कॉट वेस्टरफील्ड "लेविफान" के लिए राक्षसों के साथ आया था। उनके काम इस तकनीक में किए जाते हैं कि आप जादू पर देखने की अधिक संभावना रखते हैं: संग्रहालय की तुलना में इकट्ठा कार्ड।

उनकी तस्वीर "Pripyati से निर्माता" देखें: राक्षस कई जानवरों और बहुत बदसूरत से अंधेरा है, लेकिन यह टॉमसन तकनीक का एक अद्भुत विचार देता है। राक्षस भी एक कहानी है - यह कथित रूप से चेरनोबिल आपदा का उत्पाद है। बेशक, राक्षस कुछ हद तक निकल गया, जैसे कि वह सीधे 1 9 50 के दशक में से बाहर था, लेकिन यह कम भयानक नहीं होता है।

"एससीपी फाउंडेशन" ने इस प्राणी को अपने तालिज्मन के रूप में लिया, इसे "एससीपी -682" कहा। लेकिन आर्सेनल थॉम्पसन में अभी भी बहुत सारे समान राक्षस हैं, और इसमें अधिक भागीदारी है।

3. junges ito

वाणिज्यिक कलाकारों के मुद्दे पर: उनमें से कुछ कॉमिक्स आकर्षित करते हैं। डरावनी कॉमिक के मामले में, Dzhunji ITO - चैंपियन। उनके राक्षस सिर्फ grotesque नहीं हैं: कलाकार प्राणियों के शरीर पर हर गुना, हर झुर्रियों को अच्छी तरह से आकर्षित करता है। यह लोगों को डराता है, न कि राक्षसों की तर्कहीनता।

उदाहरण के लिए, अपने कॉमिक "मिस्ट्री एमिगरी पतन" में, वह लोगों को पहनता है और उन्हें एक ठोस चट्टान में मानव-जैसे छेद भेजता है - जितना करीब हम इस छेद को देखते हैं, बदतर, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि "प्रकाशित" भी यह डरावना लगता है।

कॉमिक्स की अपनी श्रृंखला में "उज़ुमाकी" ("सर्पिल") में सर्पिल के साथ एक जुनूनी है। सबसे पहले, उसका जुनून हास्यास्पद लगता है, और फिर डरावना लगता है। और नायक के जुनून के जादू से पहले भी हो जाता है, जिसकी मदद से वह किसी व्यक्ति को अमानवीय में बदल देता है, लेकिन साथ ही जीवित रहता है।

काम पूरे जापानी मंगा के बीच आवंटित किए जाते हैं - इसके "सामान्य" पात्र असामान्य रूप से यथार्थवादी और यहां तक \u200b\u200bकि प्यारे लगते हैं, और उनकी पृष्ठभूमि पर राक्षस भी अधिक भयानक लगते हैं।

4. zdislav beksinsky

यदि कलाकार कहता है: "मैं कल्पना नहीं कर सकता कि पेंटिंग में तर्कसंगतता का क्या अर्थ है," सबसे अधिक संभावना है कि वह कोई बिल्ली के बच्चे को आकर्षित नहीं करता है।

पोलिश पेंटर Zdislav Beksinsky 1 9 2 9 में पैदा हुआ था। दशकों से, उन्होंने 2005 में अपनी भयानक मौत तक शानदार यथार्थवाद की शैली में रात की छवियों को बनाया (वह 17 बार चाकू से गंदा था)। 1 9 60 - 1 9 80 के लिए उनके काम में सबसे उपयोगी अवधि: फिर उन्होंने "अपने सपनों की तस्वीरों" से बुलाए गए अत्यधिक विस्तृत छवियों को बनाया।

Beksinsky के अनुसार, इस या उस तस्वीर का अर्थ चिंता नहीं करता है, लेकिन उनके कुछ काम स्पष्ट रूप से प्रतीक हैं। उदाहरण के लिए, 1 9 85 में, उन्होंने तस्वीर "ट्रुलफोरगैटोक" बनाया। कलाकार एक विनाशकारी द्वितीय विश्व युद्ध में बड़ा हुआ, इसलिए तस्वीर में काले आंकड़े पोलिश नागरिकों को व्यक्त कर सकते हैं, और सिर एक निर्दयी प्राधिकरण है।

कलाकार ने खुद का दावा किया कि ऐसा कुछ भी नहीं था। वास्तव में, Beksinsky इस पेंटिंग के बारे में बात की कि इसे एक मजाक के रूप में माना जाना चाहिए - यही वास्तव में काले विनोद का मतलब है।

5. वेन Barloou

हजारों कलाकारों ने नरक को चित्रित करने की कोशिश की, लेकिन वेन बारलो स्पष्ट रूप से सफल हुए। भले ही आपने उसका नाम नहीं सुना, फिर काम शायद देखा गया था। उन्होंने फिल्मों पर काम में भाग लिया क्योंकि जेम्स कैमरून (निदेशक ने उन्हें व्यक्तिगत रूप से प्रशंसा की), "प्रशांत रगबियर", "हैरी पॉटर एंड कैदी अज़कबन" और "हैरी पॉटर एंड फायर कप" के "अवतार" के रूप में भाग लिया। लेकिन सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक को 1 99 8 में प्रकाशित पुस्तक कहा जा सकता है जिसे "इन्फर्न" कहा जाता है।

उसके पास उससे रक्त है - न केवल राक्षसी प्रभुओं और सेनाओं के साथ एक शर्मीली। बारलो ने कहा: "नरक मानव पीड़ा के लिए एक पूर्ण उदासीनता है।" उनके राक्षस अक्सर मानव शरीर और आत्माओं में रुचि दिखाते हैं और प्रयोगकर्ताओं की तरह व्यवहार करते हैं - किसी और के दर्द को अनदेखा करते हैं। उनके राक्षसों के लिए लोग घृणा की सभी वस्तुओं पर नहीं हैं, लेकिन निष्क्रिय मनोरंजन के लिए सिर्फ एक साधन, और नहीं।

6. Tsuya Isida

आईएसआईडीएस की एक्रिलिक चित्रों में, लोग अक्सर पैकेजिंग, कन्वेयर बेल्ट, मूत्र या यहां तक \u200b\u200bकि बवासीर जैसी वस्तुओं में बदल जाते हैं। उनके पास दृष्टि से सुखद चित्र भी हैं जिन पर लोग प्रकृति के साथ विलय करते हैं या उनकी कल्पना के जादुई देश में भाग लेते हैं। लेकिन ऐसे कार्य हैं जहां चित्रों की सुस्त है जिस पर रेस्तरां कर्मचारी पुरूषों में बदल जाते हैं, ग्राहकों को भोजन डाउनलोड करते हैं जैसे कि वे गैस स्टेशन पर कारों की सेवा करते हैं।

कलाकार या चमक की सटीकता और अंतर्दृष्टि के बारे में राय के बावजूद, इसके रूपक अस्वीकार नहीं कर सकते कि उनके काम की शैली भयानक है। Isis में कोई भी हास्य घृणा और भय के साथ हाथ में चला जाता है। उनका करियर 2005 में अंत में आया - 31 वर्षीय आईएसआईडीयू ने ट्रेन को मारा, और लगभग निश्चित रूप से यह आत्महत्या थी। सैकड़ों हजारों डॉलर के लिए काम करता है।

7. दारीश ज़ावदस्की

Zavadsky का जन्म 1958 में हुआ था। Beksinsky की तरह, वह भयानक शानदार यथार्थवाद की शैली में काम करता है। कला विद्यालय में उनके शिक्षकों ने ज़ावद्स्की को बताया कि उनके पास कोई अच्छी दृष्टि और बुरी आंख नहीं थी, इसलिए वह कलाकार नहीं बन सका। खैर, निष्कर्षों के साथ वे स्पष्ट रूप से जल्दी हो गए।

Zavadsky के कार्यों में steampunk के तत्व हैं: यह अक्सर जीवों के रोबोटों पर समान आकर्षित करता है, कामकाजी तंत्र कृत्रिम चमड़े के नीचे दिखाई दे रहे हैं। उदाहरण के लिए, 2007 के तेल "घोंसले" की तस्वीर पर एक नज़र डालें। पक्षियों के पॉज़ - वही, जीवित क्या हैं, लेकिन फ्रेम स्पष्ट रूप से धातु है, मुश्किल से त्वचा के ब्लॉक से ढका हुआ है। तस्वीर घृणा का कारण बन सकती है, लेकिन साथ ही साथ नज़र को आकर्षित करता है - मैं सभी विवरणों पर विचार करना चाहता हूं।

8. जोशुआ होफ्फिन

यहोशू होफ्फिन का जन्म 1 9 73 में एंपोरिया, कान्सास में हुआ था। वह भयानक तस्वीरों को बनाता है जिस पर बचपन से एक परी कथा परिचय भयानक विशेषताओं को ढूंढता है - एक कहानी, निश्चित रूप से, पाया जा सकता है, लेकिन साथ ही इसका अर्थ बहुत विकृत है।

वास्तव में डरने के लिए उनके कई काम बहुत मंचित और अप्राकृतिक दिखते हैं। लेकिन "पिकमैन की उत्कृष्ट कृतियों" जैसी तस्वीरों की एक श्रृंखला भी कलाकार पिक्मैन द्वारा प्रेमिक्राफ्ट पात्रों में से एक को श्रद्धांजलि है।

2008 की तस्वीरों में, जिसे आप यहां देख सकते हैं - उसकी च्लोए की बेटी। लड़की का चेहरा लगभग भावनाओं को व्यक्त नहीं करता है, और वह लगभग दर्शकों की ओर नहीं दिखती है। इसके विपरीत बेक: एक बेडसाइड टेबल पर पारिवारिक फोटो, गुलाबी पायजामा में लड़की - और विशाल तिलचट्टे।

9. पेट्रीसिया पिकिनिनी

पिकिनिनी मूर्तियां कभी-कभी एक दूसरे से बहुत अलग होती हैं: कुछ मूर्तियां गलत आकार में मोटरसाइकिल होती हैं, अन्य - अजीब गर्म हवा की गेंदें। लेकिन मूल रूप से यह मूर्तियों को बनाता है, जो उसी कमरे में खड़ा है, बहुत ही असहज है। वे तस्वीरों में भी साफ दिखते हैं।

2004 के काम में, "अविभाज्य", एक निश्चित मानवीय एक सामान्य मानव बच्चे के पीछे की ओर दबाया जाता है। अधिकांश आत्मविश्वास और स्नेह के तत्व को परेशान करते हैं - जैसे कि बच्चे की निर्दोषता ने उन्हें गंभीर रूप से नुकसान पहुंचाया।

बेशक, पिकिनिनी काम करता है। "अविभाज्य" के बारे में भी कहा कि यह एक मूर्तिकला नहीं है, बल्कि एक निश्चित असली जानवर है। लेकिन नहीं - यह सिर्फ उसकी कल्पना का फल है, और कलाकार शीसे रेशा, सिलिकॉन और बालों से अपना काम जारी रखता है।

10. मार्क पॉवेल

ऑस्ट्रेलियाई मार्क पॉवेल शॉक के काम वास्तव में दृढ़ता से। 2012 का उनका शो कई रचनाएं हैं जिनमें शानदार जीव एक दूसरे को अपने शरीर से विकसित, भस्म और आवंटित करते हैं, गुणा और विघटित होते हैं। प्राणियों और आसपास के वातावरण के बनावट बेहद दृढ़ हैं, और आंकड़ों की शरीर की भाषा सटीक रूप से चयन की जाती है ताकि परिस्थितियां सामान्य रूप से यथासंभव सामान्य हों - और इसलिए, और दृढ़।

बेशक, इंटरनेट कलाकार को देय नहीं दे सका। उपरोक्त "एससीपी फाउंडेशन" ने ऊपर की छवि से घृणित राक्षस लिया और "वह मांस जो नफरत करता है" नामक कहानी का हिस्सा बना दिया। इसके अलावा उनके काम कई भयानक कहानियों से जुड़े हुए हैं।

दुनिया रचनात्मक लोगों से भरा है और हर दिन सैकड़ों नई तस्वीरें हैं, नए गाने लिखे गए हैं। बेशक, कला की दुनिया में, यह गलतियों के बिना काम नहीं करता है, लेकिन वास्तविक स्वामी की ऐसी उत्कृष्ट कृतियों हैं जो आत्मा को पकड़ते हैं! हम आपको आज दिखाएंगे और आज आपको दिखाएंगे।

पेंसिल पूरक वास्तविकता

बेन हेन (बेन हेन) ने अपनी परियोजना पर काम करना जारी रखा है, जो पेंसिल चित्रों और तस्वीरों का मिश्रण है। पहले वह कागज पर एक पेंसिल स्केच बनाता है। फिर वास्तविक वस्तु की पृष्ठभूमि के खिलाफ ड्राइंग को चित्रित करता है और फ़ोटोशॉप में परिणामी छवि को संशोधित करता है, जो विपरीतता और संतृप्ति जोड़ता है। परिणाम जादू है!

ऐलिस मकरोवा के चित्रण

एलिस मकरोवा सेंट पीटर्सबर्ग से एक प्रतिभाशाली कलाकार है। सदी, जब अधिकांश छवियां कंप्यूटर का उपयोग करके बनाई जाती हैं, पेंटिंग के पारंपरिक रूपों के लिए हमारे साथी के हित का सम्मान होता है। इसकी आखिरी परियोजनाओं में से एक - ट्रिपीच वल्प्स वल्प्स, जहां आप आकर्षक फायर-फॉक्स देख सकते हैं। सौंदर्य, और केवल!

सुरुचिपूर्ण उत्कीर्णन

पेड़ पर कलाकारों के पौलुस रोडेन और वैलेरी लू ने "मोल" नामक एक नई उत्कीर्णन के निर्माण की घोषणा की। दर्दनाक काम और लेखकों की सुरुचिपूर्ण शिल्प कौशल भी उदासीन रूप से सबसे कमजोर संदिग्ध नहीं छोड़ते हैं। उत्कीर्णन 7 नवंबर को ब्रुकलिन में आगामी प्रदर्शनी में प्रस्तुत की जाएगी।

आंकड़े बॉलपॉइंट पेन

शायद, शिक्षक के शब्दों को लिखने के बजाय व्याख्यान में कम से कम एक बार, नोटबुक में विभिन्न आंकड़े चित्रित किया गया। चाहे कलाकार सारा एस्टेजे (सारा एस्टेजे) ऐसे छात्रों के बीच अज्ञात है। लेकिन तथ्य यह है कि एक बॉलपॉइंट हैंडल के साथ उसके चित्र प्रभावशाली हैं - एक निर्विवाद तथ्य! सारा ने बस साबित किया कि कुछ वास्तव में दिलचस्प बनाने के लिए उन्हें किसी भी विशेष सामग्री की आवश्यकता नहीं है।

असली दुनिया आर्टेम केमोही

रूसी कलाकार आर्टेम चेम्बोखा अविश्वसनीय दुनिया बनाता है जहां केवल समुद्र, आकाश और अंतहीन सद्भावना है। अपने नए कार्यों के लिए, कलाकार ने बहुत ही काव्य छवियां चुनी - एक भटकने वाले स्थानों और व्हेल पर यात्रा करना, बादलों-तरंगों में घूमता है, - इस मास्टर की कल्पना की उड़ान बस असीमित है।

प्वाइंट पोर्ट्रेट्स

कोई उपकरण स्मीयर पर सोचता है, कोई भी प्रकाश और छाया के विपरीत, ठीक है, कलाकार पाब्लो रुइज़ हूराडो अंक खींचता है! कलाकार ने नियो-दमनवादवाद के युग के लेखकों में निहित पॉइंटिलिज्म की शैली के विचारों का विकास किया, और अपनी शैली बनाई, जहां विवरण बिल्कुल सबकुछ तय करते हैं। परिणामस्वरूप कागज के हजारों स्पर्श यथार्थवादी चित्र बनाते हैं जिन्हें मैं देखना चाहता हूं।

फ्लॉपी की तस्वीरें

युग में, जब एक्सप्रेस द्वारा गुजरने की गति के साथ कई चीजें और प्रौद्योगिकियां अप्रचलित होती हैं, तो यह अनावश्यक कचरा से छुटकारा पाने के लिए अक्सर होती है। हालांकि, जैसा कि यह निकला, सब कुछ इतना दुखी नहीं है, और पुरानी वस्तुओं से आप कला का एक आधुनिक आधुनिक काम कर सकते हैं। अंग्रेजी कलाकार निक जेंट्री (निक जेंट्री) ने अपने दोस्तों से स्क्वायर फ्लॉपी कुत्तों को इकट्ठा किया, पेंट का जार लिया, और उन पर अद्भुत चित्रों को आकर्षित किया। यह बहुत सुंदर हो गया!

यथार्थवाद और अतियथार्थवाद के कगार पर

बर्लिन कलाकार हार्डिंग मेयर पोर्ट्रेट खींचने के लिए प्यार करता है, लेकिन एक और हाइपरियल बनने के लिए, उन्होंने वास्तविकता और अतियथार्थवाद के कगार पर चित्रों की एक श्रृंखला का प्रयोग और निर्माण करने का निर्णय लिया। ये काम आपको मानव चेहरे को केवल "सूखी चित्र" से अधिक के रूप में देखने की अनुमति देते हैं, इसकी नींव - छवि को हाइलाइट करते हुए। काम की खोज के परिणामस्वरूप, हार्डिंग ने म्यूनिख में समकालीन कला की एक गैलरी को नोट किया, जो 7 नवंबर को कलाकार के काम को प्रदर्शित करेगा।

आईपैड पर उंगली के साथ चित्र

कई आधुनिक कलाकार चित्रों को बनाने के लिए सामग्रियों के साथ प्रयोग करते हैं, हालांकि, जापानी Seikou Yamaoka उन सभी से बच गया, अपने आईपैड को एक वेब के रूप में ले रहा था। उन्होंने बस आर्टस्टूडियो ऐप स्थापित किया और न केवल आकर्षित करने के लिए शुरू किया, लेकिन कला की सबसे प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतियों को पुन: उत्पन्न करने के लिए। और वह कुछ विशेष ब्रश, और उंगली के साथ नहीं है, जो कला की दुनिया से दूर लोगों में भी प्रशंसा का कारण बनता है।

"लकड़ी" पेंटिंग

सब कुछ का उपयोग, स्याही से चाय तक, मैंडी त्सुंग (मैंडी त्संग) के पेड़ पर कलाकार ने जुनून और ऊर्जा से भरी वास्तव में आकर्षक चित्रों का निर्माण किया। मुख्य विषय के रूप में, उन्होंने आधुनिक दुनिया में एक महिला और इसकी स्थिति की एक रहस्यमय छवि चुनी।

हाइपरियलिस्ट

हर बार जब आप हाइपरियलिस्ट कलाकारों का काम पाते हैं, तो वे अनैच्छिक रूप से खुद से सवाल पूछते हैं: "वे यह सब क्यों करते हैं?" उनमें से प्रत्येक के पास इसकी प्रतिक्रिया है और कभी-कभी काफी विरोधाभासी दर्शन। लेकिन कलाकार डिनो टॉमिक सही कहता है: "मैं सिर्फ अपने परिवार को बहुत प्यार करता हूं।" उसने दिन और रात खींचा और अपने रिश्तेदारों के चित्र से किसी भी विवरण को याद न करने की कोशिश की। इस तरह के एक ड्राइंग के लिए, उन्होंने कम से कम 70 घंटे का काम छोड़ दिया। इस तथ्य के बारे में बात करते हुए कि माता-पिता प्रसन्न थे, इसका मतलब कुछ भी कहना नहीं है।

सैनिकों के चित्र

18 अक्टूबर लंदन गैलरी ओपेरा गैलरी ने जो ब्लैक (जो ब्लैक) को "देखने के तरीके" नामक बनाया। अपनी पेंटिंग्स बनाने के लिए, कलाकार न केवल पेंट करता है, बल्कि सबसे असामान्य सामग्री - बोल्ट, स्तन बैज और बहुत कुछ। हालांकि, मुख्य सामग्री थी .... खिलौना सैनिक! प्रदर्शनी के सबसे दिलचस्प प्रदर्शनों को बराक ओबामा, मार्गरेट थैचर और माओ ज़ेडोंग के पोर्ट्रेट कहा जा सकता है।

तेल के कामुक चित्र

कोरियाई कलाकार ली रिम (ली रिम) कुछ दिनों पहले इतना ज्ञात नहीं था, लेकिन "पेंट इन पेंट" की उनकी नई तस्वीरों ने कला की दुनिया में व्यापक प्रतिक्रिया और अनुनाद का कारण बना दिया। ली कहती है: "मेरे काम का मुख्य विषय मानव भावनाओं और मनोवैज्ञानिक राज्य है। इस तथ्य के बावजूद कि हम विभिन्न वातावरण में रहते हैं, एक निश्चित बिंदु पर जब हम वस्तु को देखते हैं तो हम वही महसूस करते हैं। " शायद यही कारण है कि, उसके काम को देखते हुए, मैं इस लड़की को समझना चाहता हूं और उसके विचारों में प्रवेश करना चाहता हूं।

चित्रकारी, यदि वास्तविकताओं को ध्यान में रखना नहीं है, तो हमेशा रहा है, भी अजीब है। रूपरेखा नए रूपों और अभिव्यक्ति के साधन की तलाश करना। लेकिन कुछ अजीब पेंटिंग्स स्थिर हैं।

कला के कुछ कार्य दर्शक को सिर, चुप और अद्भुत पर हरा देते हैं। कुछ - विचार में देरी और अर्थपूर्ण परतों की खोज में, गुप्त प्रतीकवाद। कुछ पेंटिंग्स रहस्यों और रहस्यमय पहेलियों के साथ घूमते हैं, और कुछ अत्यधिक मूल्य से आश्चर्यचकित होते हैं।

यह स्पष्ट है कि "विषमता" एक काफी व्यक्तिपरक अवधारणा है, और हर किसी के लिए अद्भुत चित्र हैं, कला के कई अन्य कार्यों से बाहर निकलते हैं। उदाहरण के लिए, साल्वाडोर को जानबूझकर साल्वाडोर के इस चयन में शामिल किया गया था, जो पूरी तरह से इस सामग्री के प्रारूप के तहत गिर गया था और पहला दिमाग में आता है।

साल्वाडोर डाली

"एक युवा कुंवारी, अपने स्वयं के शुद्धता के सींगों की मदद से सोडोम्स्की पाप में लिप्त"

1954

एडवर्ड मर्च "क्रीक"
18 9 3, कार्डबोर्ड, तेल, तापमान, पास्टल। 91x73.5 सेमी
नेशनल गैलरी, ओस्लो

"क्रीक" अभिव्यक्तिवाद की एक प्रतिष्ठित घटना और दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक माना जाता है।

"मैं दो दोस्तों के साथ पथ के साथ चला गया - सूर्य खातिर था - अप्रत्याशित रूप से आकाश खूनी लाल हो गया, मुझे निलंबित कर दिया गया, थका हुआ महसूस किया, और बाड़ के बारे में झुकाया - मैंने ब्लूश-ब्लैक पर रक्त और लौ भाषाओं को देखा फायर फॉर्म और शहर - मेरे दोस्त आगे गए, और मैं खड़ा हुआ, उत्तेजना का झुकाव, एक अंतहीन रोना, प्रकृति को छेड़छाड़ महसूस कर रहा था, "एडवर्ड मंक ने पेंटिंग के इतिहास के बारे में बात की।

चित्रित की दो व्याख्याएं हैं: यह नायक खुद को डरावनी द्वारा कवर किया गया है और चुपचाप चिल्लाता है, कानों को अपने हाथों को दबा रहा है; या नायक रोने के चारों ओर शांति और प्रकृति के रोते हुए रोने से कान बंद कर देता है। मंक ने "चीख" के 4 संस्करण लिखे, और एक संस्करण है कि यह तस्वीर एक मैनिक-अवसादग्रस्त मनोविज्ञान का फल है, जिसमें से कलाकार का सामना करना पड़ा। क्लिनिक में उपचार के दौरान, वेब पर काम करने के लिए नकद नहीं किया गया था।

पॉल गोजन "हम कहाँ से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?"
1897-18 9 8, कैनवास, तेल। 139.1х374.6 सेमी
ललित कला संग्रहालय, बोस्टन

गौगेन क्षेत्र के बाद के कार्यों की गहरी दार्शनिक तस्वीर उन्हें ताहिती पर लिखी गई थी, जहां वह पेरिस से बच निकला। पूरा होने पर, वह आत्महत्या के जीवन का भी समर्थन करना चाहता था, क्योंकि "मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह कैनवास न केवल मेरे पिछले सभी से अधिक है, और मैं कभी भी कुछ बेहतर या समान नहीं बनाऊंगा।" वह एक और 5 साल तक रहता था, और यह निकला।

मोजन की दिशा में, तस्वीर को बाएं से सीधे पढ़ा जाना चाहिए - आंकड़ों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में निर्धारित प्रश्नों को चित्रित करते हैं। एक बच्चे के साथ तीन महिलाएं जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करती हैं; औसत समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; अंतिम समूह में, कलाकार की योजना के अनुसार, "मौत के करीब आने वाली बूढ़ी औरत को उनके प्रतिबिंबों को सुलझाने और तैयार करने के लिए प्रतीत होता है", उसके पैर "एक अजीब सफेद पक्षी ... शब्दों की बेकारता का प्रतिनिधित्व करता है।"

पाब्लो पिकासो "गेर्निक"
1 9 37, कैनवास, तेल। 349x776 सेमी
क्वीन सोफिया संग्रहालय, मैड्रिड

1 9 37 में पिकासो द्वारा लिखित विशाल कपड़ा-फ्रेस्को "गेर्नेका", लूफ़्टवाफे के स्वयंसेवक विभाग के करों के बारे में बात करता है, जिसके परिणामस्वरूप छः हजार शहर पूरी तरह से नष्ट हो गया था। तस्वीर को शाब्दिक रूप से महीने के लिए लिखा गया था - तस्वीर पर काम के पहले दिन पिकासो ने 10-12 घंटे तक काम किया और पहले स्केच में पहले से ही आप मुख्य विचार देख सकते हैं। यह फासीवाद के साथ-साथ मानव क्रूरता और दुःख के दुःस्वप्न के सबसे अच्छे चित्रों में से एक है।

"गेर्निका" अपने प्रत्यक्ष कारणों को निर्दिष्ट किए बिना मृत्यु, हिंसा, अत्याचार, पीड़ा और असहायता के दृश्य प्रस्तुत करता है, लेकिन वे स्पष्ट हैं। वे कहते हैं कि 1 9 40 में पाब्लो पिकासो को पेरिस में गेस्टापो कहा जाता था। भाषण तुरंत तस्वीर के बारे में गया। "क्या यह आपने किया?" - "नहीं, आपने यह किया।"

जन वैन ईक "अर्नोल्फिन फोर्स का पोर्ट्रेट"
1434, लकड़ी, तेल। 81.8x59.7 सेमी
लंदन नेशनल गैलरी, लंदन

संभवतः Giovanni di Nikolao Arnolphin और उनकी पत्नी का पोर्ट्रेट उत्तरी पुनर्जागरण की पेंटिंग के पश्चिमी स्कूल के सबसे कठिन कार्यों में से एक है।

प्रसिद्ध पेंटिंग पूरी तरह से प्रतीकों, आरोपियों और विभिन्न प्रकार के संदर्भों से भरे हुए हैं - हस्ताक्षर "यांग वैन ईक यहां" थे, जो सिर्फ कला के काम में नहीं, और एक ऐतिहासिक दस्तावेज में वास्तविक घटना की पुष्टि करते हुए कलाकार मौजूद था।

रूस में, तस्वीर ने व्लादिमीर पुतिन के साथ अर्नोल्फिन की समानता के लिए महान लोकप्रियता प्राप्त की है

मिखाइल व्रबेल "दानव बैठे"
18 9 0, कैनवास, तेल। 114x211 सेमी
Tretyakovskaya गैलरी, मॉस्को

मिखाइल व्रबेल की तस्वीर दानव के काम को आश्चर्यचकित करती है। दुखी लंबे बालों वाला लड़का सार्वभौमिक विचारों के समान नहीं है कि बुराई की भावना कैसा दिखनी चाहिए। कलाकार ने स्वयं अपनी सबसे प्रसिद्ध तस्वीर के बारे में बात की: "दानव - आत्मा इतनी बुराई के रूप में इतनी बुराई नहीं है कि दुःख और दुखी, इस आत्मा को वर्चुगेरिंग, शानदार।"

यह मानव भावना, आंतरिक संघर्ष, संदेह की शक्ति की छवि है। अपने हाथों को दुखद रूप से चालाक, दानव दुखी के साथ बैठता है, जो विशाल आंखों में दूरी में निर्देशित करता है, फूलों से घिरा हुआ है। संरचना डेमोन आकृति की स्थिरता पर जोर देती है, जैसे कि फ्रेम के ऊपरी और निचले फ्रेम के बीच क्लैंप किया जाता है।

Vasily vereshchagin "युद्ध के apotheosis"
1871, कैनवास, तेल। 127x197 सेमी
राज्य Tretyakov गैलरी, मॉस्को

VereshChagin मुख्य रूसी युद्ध कलाकारों में से एक है, लेकिन उन्होंने युद्धों और लड़ाइयों को चित्रित नहीं किया क्योंकि वह उनसे प्यार करता था। इसके विपरीत, उन्होंने लोगों के प्रति अपने नकारात्मक दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश की। एक बार भावनाओं की गर्मी में एक vereshchagin ने कहा: "मैं और युद्ध चित्रों को नहीं लिखूंगा - बस्ता! मैं दिल के बहुत करीब हूं मैं स्वीकार करता हूं कि मैं क्या लिख \u200b\u200bरहा हूं, मैं (सचमुच) प्रत्येक घायल और मारे गए दुःख की गंध।" शायद, इस विस्मयादिबोधक का परिणाम "युद्ध के एपोथेरोसिस" की भयानक और आकर्षक तस्वीर थी, जिस पर क्षेत्र, कौवे और मानव खोपड़ी के पहाड़ को चित्रित किया गया है।

तस्वीर इतनी गहराई से और भावनात्मक रूप से लिखी गई है कि इस ढेर में झूठ बोलने वाली प्रत्येक खोपड़ी के पीछे, आप लोगों, उनके भाग्य और उन लोगों के भाग्य को देखना शुरू करते हैं जो अब इन लोगों को नहीं देख पाएंगे। Vereshchagin खुद को दुखी व्यंग्य के साथ "अभी भी जीवन" के कपड़े कहा जाता है - "मृत प्रकृति" पर चित्रित किया गया है।

पीले स्वाद सहित सभी चित्रकला विवरण, मृत्यु और खाली करने का प्रतीक हैं। स्पष्ट नीला आकाश तस्वीर के मृतकों पर जोर देता है। "युद्ध के एपोथेरोसिस" का विचार भी कछुए पर गोलियों से सबर और छेद से निशान व्यक्त किया जाता है।

ग्रांट वुड "अमेरिकन गोथिक"
1 9 30, तेल। 74x62 सेमी
शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स, शिकागो

"अमेरिकन गोथिक" 20 वीं शताब्दी की अमेरिकी कला में सबसे पहचानने योग्य छवियों में से एक है, जो एक्सएक्स और एक्सएक्सआई सदियों की कला के लिए प्रसिद्ध है।

उदास पिता और बेटी के साथ पेंटिंग उन विवरणों से भरी हुई है जो दर्शाए गए लोगों की गंभीरता, शुद्धता और प्रतिगामीकरण को इंगित करती है। गुस्से में चेहरे, पेंटिंग्स के बीच में कांटे, पुराने फैशन, यहां तक \u200b\u200bकि 1 9 30 के मानकों से, कोहनी को भेजा गया कपड़ों, किसान के कपड़े पर सीम, कांटा के रूप को दोहराते हुए, और इसलिए धमकी दे रहे हैं, जो कि है उन सभी को संबोधित किया जो encroacitate करेंगे। इन सभी विवरणों को अनंत और बैठे जा सकते हैं।

दिलचस्प बात यह है कि शिकागो इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स में प्रतिस्पर्धा के न्यायाधीशों ने "विनोदी वेलेंटाइन" के रूप में "गॉथिक" माना, और आयोवा के निवासी इतनी अप्रिय प्रकाश में उन्हें चित्रित करने के लिए लकड़ी से बहुत नाराज हैं।

रीना Magritte "प्रेमी"
1 9 28, कैनवास तेल

पेंटिंग "प्रेमी" ("प्रेमी") दो संस्करणों में मौजूद हैं। दर्शक पर "घड़ी" - एक आदमी और एक औरत जिसका सिर अन्य पर एक सफेद कपड़ा, चुंबन के साथ Scutched रहे हैं, और पर। तस्वीर आश्चर्य और आकर्षक। चेहरे के बिना दो आंकड़े Magritte ने प्यार की अंधापन के विचार को सौंप दिया। सभी इंद्रियों में अंधापन पर: प्रेमी किसी को भी नहीं देखते हैं, हम अपने सच्चे व्यक्तियों को नहीं देखते हैं और हम, और इसके अतिरिक्त, प्रेमी एक दूसरे के लिए भी एक पहेली हैं। लेकिन इस स्पष्ट स्पष्टता के साथ, हम अभी भी Magrittov प्रेमियों को देखना जारी रखते हैं और उनके बारे में सोचते हैं।

Magritte की लगभग सभी पेंटिंग्स rebuses हैं जिन्हें पूरी तरह से हल नहीं किया जा सकता है, क्योंकि वे होने के बहुत सार के बारे में प्रश्न निर्धारित करते हैं। Magritt हमेशा अपने छिपे हुए रहस्य के बारे में दृश्यमानता की भ्रामकता के बारे में बात करता है, जिसे हम आमतौर पर नोटिस नहीं करते हैं।

मार्क चागल "वॉक"
1 9 17, कैनवास तेल
राज्य Tretyakov गैलरी

आम तौर पर, मार्क चागल अपनी पेंटिंग में गंभीरता से गंभीरता से गंभीर है, रमणीय घोषणापत्र लिखा है कि वे अपनी खुशी को आरोपों और प्रेम से भरे हुए हैं।

"वॉक" अपनी पत्नी बेला के साथ एक आत्म चित्र है। उसका प्यारा आकाश में नौका है और जो उड़ान में दूर देखता है और पृथ्वी पर खड़ा था, जैसे कि उसे छूने से उसे केवल उसके जूते मोजे मिलते थे। दूसरी तरफ, चगल सिनिट्सा - वह खुश है, उसके पास उसके हाथों में एक शीर्षक है (शायद उसकी पेंटिंग), और आकाश में क्रेन।

जेरोम बॉश "गार्डन ऑफ अर्थ डिलाइट"
1500-1510, लकड़ी, तेल। 389x220 सेमी
प्राडो, स्पेन

"गार्डन ऑफ अर्थ डिलाइट्स" सबसे प्रसिद्ध ट्रिपीच जेरोम बॉश है, जिसने केंद्रीय भाग के विषय पर अपना नाम प्राप्त किया, सॉल्वैंट्स के पाप के लिए समर्पित है। आज तक, मौजूदा पेंटिंग व्याख्याओं में से कोई भी एकमात्र सत्य नहीं माना जाता है।

Incredit आकर्षण और साथ ही Triptych की अजीबता यह है कि कलाकार कई विवरणों के माध्यम से मुख्य विचार कैसे व्यक्त करता है। तस्वीर पारदर्शी आंकड़े, शानदार सुविधाओं, राक्षसों से भरी हुई है जिन्होंने भेद द्वारा मांस हासिल किया है, वास्तविकता के एडीएसके कार्टून, जिसके लिए वह परीक्षण देख रहा है, बेहद तेज देखो।

कुछ वैज्ञानिक ट्रिपीच में अपने व्यर्थता और पृथ्वी पर प्यार की छवियों के बारे में एक व्यक्ति के जीवन की एक छवि को देखना चाहते थे, अन्य - सॉल्वैंट्स का उत्सव। हालांकि, सादगी और जिसके साथ व्यक्तिगत आंकड़ों के साथ कुछ अलग-अलग होते हैं, साथ ही चर्च अधिकारियों से इस काम के अनुकूल दृष्टिकोण को संदेह करने के लिए मजबूर किया जाता है कि इसकी सामग्री शारीरिक सुखों की महिमा हो सकती है।

गुस्ताव क्लिम्ट "तीन युग की महिलाएं"
1 9 05, कैनवास, तेल। 180x180 सेमी
समकालीन कला, रोम की राष्ट्रीय गैलरी

"एक महिला की तीन युग" एक साथ और आनंदमय, और दुखी। इसमें, तीन आंकड़े महिला के जीवन का इतिहास लिखे गए थे: लापरवाही, शांति और निराशा। युवा महिला ने जीवन के आभूषण में बुनाई, पुरानी - इससे बाहर खड़ा है। एक युवा महिला और स्वाभाविक रूप से पुरानी महिलाओं की शैलीबद्ध छवि के बीच के विपरीत एक प्रतीकात्मक अर्थ प्राप्त करता है: जीवन का पहला चरण आपके साथ अंतहीन संभावनाएं और रूपांतरित होता है, आखिरी वास्तविकता के साथ निरंतर दृढ़ता और संघर्ष होता है।

कैनवास जाने नहीं देता है, आत्मा में चढ़ता है और कलाकार के संदेश की गहराई के बारे में सोचता है, साथ ही साथ जीवन की गहराई और अनिवार्यता के बारे में भी सोचता है।

ईजीओएन शेर "परिवार"
1 9 18, कैनवास, तेल। 152.5x162.5 सेमी
गैलरी "बेलवेदरे", वियना

शिले क्लिमट का छात्र था, लेकिन, किसी भी उत्कृष्ट छात्र की तरह, उसने अपने शिक्षक की प्रतिलिपि नहीं की, लेकिन मैं एक नए की तलाश में था। गुस्ताव क्लिंट की तुलना में शील अधिक दुखद, अजीब और डरावना। अपने काम में, बहुत सी चीजों को अश्लील साहित्य, विभिन्न प्रकार के विकृतियों, प्राकृतिकता और एक ही समय में नाजुक निराशा कहा जा सकता है।

"परिवार" उसका आखिरी काम है, जिसमें इस तथ्य के बावजूद निराशा को पूर्ण रूप से लाया गया है कि यह सबसे कम अजीब दिखने वाली तस्वीर है। उन्होंने अपनी गर्भवती पत्नी के बाद, मृत्यु से पहले उसे चित्रित किया, एडिथ स्पेनिश से मृत्यु हो गई। 28 साल बाद उन्होंने एडिथ के तीन दिन बाद की, उसे खुद को आकर्षित करने और उनके इतने और एक अजन्मे बच्चे को आकर्षित करने का समय दिया।

फ्रिडा कैलो "दो फ्रिडा"
1939

मैक्सिकन कलाकार फ्रिडा कालो के कठिन जीवन का इतिहास मुख्य भूमिका में सल्मा हायेक के साथ फिल्म "फ्रिडा" की रिलीज के बाद व्यापक रूप से जाना जाता था। कैलो ने ज्यादातर आत्म चित्र लिखा और इसे बस समझाया: "मैं खुद को लिख रहा हूं, क्योंकि मैं अकेले बहुत समय बिताता हूं और क्योंकि मैं वह विषय हूं जो मुझे सबसे अच्छा पता है।"

Frida Kalo किसी भी आत्म चित्र पर मुस्कुराता नहीं है: एक गंभीर, यहां तक \u200b\u200bकि एक दुखद चेहरा, मोटी भौहें फेंक दिया, कसकर संपीड़ित होंठों पर थोड़ा ध्यान देने योग्य गधे। उनकी पेंटिंग्स के विचारों को विस्तारित, पृष्ठभूमि, आंकड़े में एन्क्रिप्ट किया गया है जो फ्रेडा के बगल में दिखाई देते हैं। कैलो प्रतीकवाद राष्ट्रीय परंपराओं पर निर्भर करता है और दमिसपैन अवधि की भारतीय पौराणिक कथाओं से निकटता से संबंधित है।

सबसे अच्छी पेंटिंग्स में से एक - "दो फ्रिडा" - उन्होंने नर और महिलाओं की शुरुआत व्यक्त की, जिसमें एक परिसंचरण प्रणाली के साथ एक एकल परिसंचरण प्रणाली के साथ जुड़ा हुआ है। फ्रिडा के बारे में और पढ़ें यहां एक सुंदर दिलचस्प पोस्ट है।

क्लाउड मोनेट "वाटरलू ब्रिज। कोहरे प्रभाव"
18 99, कैनवास तेल
राज्य हेर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग

तस्वीर को करीबी सीमा से विचार करते समय, दर्शक को कैनवास को छोड़कर कुछ भी नहीं दिखता है जिस पर लगातार मोटी तेल स्ट्रोक लागू होते हैं। काम के सभी जादू प्रकट होते हैं जब हम धीरे-धीरे कैनवास से लंबी दूरी के लिए दूर जाने लगते हैं।

सबसे पहले, हम चित्रों के बीच से गुज़रने वाले अचूक अर्ध-किरणों को दिखाना शुरू करते हैं, फिर, हम नौकाओं की स्पष्ट रूपरेखा देखते हैं और लगभग दो मीटर की दूरी पर आगे बढ़ते हैं, हमारे सामने तेजी से खींचे जाते हैं और सभी को लिंक किया जाता है बाध्यकारी एक तार्किक श्रृंखला में काम करता है।

जैक्सन पोलॉक "संख्या 5, 1 9 48"
1 9 48, फाइब्रोलोलाइट, तेल। 240x120 सेमी

इस तस्वीर की विषमता यह है कि अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के अमेरिकी नेता का वेब, जिसे उन्होंने चित्रित किया, फर्श पर विघटित फाइब्रोलाइट पर पेंट फैलाना - दुनिया की सबसे महंगी तस्वीर। 2006 में, सोथेसिस नीलामी में 140 मिलियन डॉलर का भुगतान किया गया। एक फिल्म निर्माता और एक कलेक्टर डेविड गिफेन ने इसे मैक्सिकन फाइनेंसर डेविड मार्टिनेज को बेच दिया।

"मैं पारंपरिक कलाकार के औजारों, जैसे ईजल, पैलेट और ब्रश से दूर जाना जारी रखता हूं। मैं स्टिक, स्कूप्स, चाकू और डालने वाले पेंट या रेत, टूटे हुए ग्लास या कुछ और के साथ पेंट का मिश्रण पसंद करता हूं। जब मैं पेंटिंग के अंदर, मुझे एहसास नहीं है कि मैं क्या करता हूं। समझ में आता है। मुझे छवि बदलने या नष्ट करने से पहले कोई डर नहीं है, क्योंकि तस्वीर अपने जीवन के साथ रहती है। मैं बस उसे बाहर निकलने में मदद करता हूं। लेकिन अगर मैं तस्वीर से संपर्क खो देता हूं, तो यह बदल जाता है, यह बदल जाता है बाहर गंदगी और गड़बड़। यदि नहीं, तो यह स्वच्छ सद्भाव है, आप कैसे लेते हैं और छोड़ देते हैं। "

जोन मिरो "आदमी और महिला के सामने एक गुच्छा के सामने"
1 9 35, तांबा, तेल, 23x32 सेमी
फाउंडेशन जोन मिरो, स्पेन

शुभ नाम। और किसने सोचा होगा कि यह तस्वीर हमें नागरिक युद्धों की भयावहता के बारे में बताती है। तस्वीर 15 अक्टूबर और 22, 1 9 35 के बीच सप्ताह के लिए तांबा शीट पर की गई थी।

मिरो के अनुसार, यह स्पेन में गृह युद्ध की त्रासदी को चित्रित करने के प्रयासों का परिणाम है। मिरो ने कहा कि यह चिंता अवधि की एक तस्वीर है।

तस्वीर एक आदमी और एक महिला को हथियारों में एक दूसरे की ओर खींचती है, लेकिन आगे नहीं बढ़ती है। बढ़ी जननांगों और भयावह रंगों को "पूर्ण घृणा और गैडी लैंगिकता" के रूप में वर्णित किया गया था।

Yateck yerka "क्षरण"

पोलिश नीसुरियामिस्ट दुनिया भर में अपने अद्भुत चित्रों के कारण जाना जाता है, जिसमें वास्तविकता नए बनाकर एकजुट होती है।

बिल स्टोनहेम "हाथ उसके विरोध"
1972

इस काम में, निश्चित रूप से, शायद ही कभी विश्व चित्रकारी के उत्कृष्ट कृतियों के रूप में वर्गीकृत किया जा सकता है, लेकिन तथ्य यह है कि यह अजीब बात यह है।

एक लड़के, गुड़िया और हथेलियों के साथ चित्रकला के आसपास, ग्लास के खिलाफ दबाया, किंवदंतियों जाओ। "इस पेंटिंग मरने के कारण" इस पर "बच्चे जीवित हैं।" यह एक दर्द और भयानक की तरह दिखता है, जो कमजोर मनोविज्ञान वाले लोगों में बहुत से डर और अटकलें पैदा करता है।

कलाकार ने आश्वासन दिया कि वह खुद को पांच साल की उम्र में चित्रित किया गया था, कि दरवाजा असली दुनिया और सपनों की दुनिया के बीच विभाजन रेखा का प्रतिनिधित्व है, और गुड़िया एक कंडक्टर है जो लड़के को इस दुनिया के माध्यम से खर्च कर सकता है। हाथ वैकल्पिक जीवन या अवसरों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

तस्वीर ने फरवरी 2000 में प्रसिद्धि प्राप्त की, जब इसे प्रागैतिहासिक के साथ eBay पर बिक्री के लिए रखा गया, यह बताते हुए कि तस्वीर "भूत के साथ" है।

"हाथों का विरोध" $ 1025 किम स्मिथ के लिए खरीदा गया, जिसे तब बस भयानक कहानियों के साथ पत्रों के साथ लुढ़काया गया था कि कैसे आक्षेप प्रकट हुआ, लोग वास्तव में काम को देखकर पागल हो गए, और तस्वीर को जला दिया