पाठ का उद्देश्य: बोरोडिन के काम पर शैक्षिक सामग्री का सामान्यीकरण और समेकन।

1) शिक्षात्मक :

- शक्तिशाली विशाल शक्ति से भरे संगीत से परिचित।
- संगीत की शर्तों के ज्ञान को समेकित करने के लिए

2) विकसित होना :

- विकास करना रचनात्मक कल्पनादोस्तों, इस संगीत को "अपने भीतर" "देखने" का प्रयास करें।
- बच्चों में समूह में काम करने की क्षमता विकसित करना

3) शैक्षिक:

- बोरोडिन के काम में रुचि पैदा करना
- अतिरिक्त संगीत साहित्य से परिचित होने की इच्छा पैदा करना।

उपकरण: टेप रिकॉर्डर, प्लेयर, बटन अकॉर्डियन, कार्ड, वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" का पुनरुत्पादन, ट्रेबल क्लीफ़ वाले कार्ड - सही उत्तर के लिए पुरस्कृत करने के लिए।

कक्षाओं के दौरान

1. संगीत। अभिवादन। जप।

जो संगीत नहीं जानते वे बहुत कुछ खो देते हैं
और जो गीत नहीं गाता वह सुख से नहीं रहता।

आज के पाठ में हम बोरोडिन के काम के बारे में बात करना जारी रखेंगे और नायक की सिम्फनी सुनेंगे। यह उनकी दूसरी सिम्फनी है।

पाठ का विषय लिखें।

लेकिन पहले, मैं वह सब कुछ याद रखना चाहता हूँ जिसके बारे में हमने पिछले पाठ में बात की थी।

(6 लोग शिक्षक के विवेक पर अलग-अलग कार्यों के साथ कार्ड पर काम करते हैं, और कक्षा शिक्षक के सवालों का जवाब देती है।)

तो, आपको बोरोडिनो के बारे में क्या याद है?

1. संगीतकार बोरोडिन के कितने पेशे थे? - उत्तर के लिए वितरित किए जाते हैं
2. वह संगीतकारों के किस संगठन से संबंधित थे? कुंजी कार्ड
3. "माइटी हैंडफुल" के आयोजक कौन थे?
4. "ताकतवर मुट्ठी" के संगीतकारों का मुख्य लक्ष्य?
5. माइटी हैंडफुल के सदस्यों ने और क्या बनाया है?
6. ओपेरा संगीतकार किसे माना जाता है? (आर-के)
7. बोरोडिन ने कितने ओपेरा लिखे?
8. किसने उन्हें ओपेरा "प्रिंस इगोर" की साजिश का सुझाव दिया?

दोस्तों, हम पहली तिमाही में बोरोडिन के संगीत से परिचित हुए, जब हमने उनकी चौकड़ी सुनी। आइए इस संगीत को याद करें।

बोरोडिन चौकड़ी को सुनना।

(चित्रण)

संगीत में चौकड़ी क्या है?

और अब आइए याद करें कि संगीतकार की चौकड़ी में कौन से वाद्ययंत्र बजते थे। बोर्ड पर चित्रों में से उन उपकरणों का चयन करें जिनकी हमें आवश्यकता है। बच्चे 2 वायलिन, वायोला, सेलो छोड़कर अनावश्यक कार्ड हटा देते हैं।

तार के चित्र दिखाएं। (एल्बम सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा से)

नया विषय:

रूसी कला में "बोगाटियर थीम" लंबे समय से सुनी जाती है। लोक कला, कविता, साहित्य, संगीत, चित्रकला, सिनेमा, रंगमंच में हम अक्सर उनसे मिलते हैं। ऐसा इसलिए है क्योंकि प्राचीन काल से लेकर हमारे समय तक, दुश्मनों ने रूस पर चारों ओर से हमला किया, हमारी भूमि, धन पर कब्जा करने और हमारे लोगों को गुलाम बनाने की कोशिश की। मातृभूमि के एक शक्तिशाली रक्षक की छवि के रूप में नायक की छवि रूसी कला में पैदा हुई थी। ग्लिंका द्वारा ("इवान सुसैनिन", बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर", प्रोकोफिव द्वारा "वॉर एंड पीस", "अलेक्जेंडर नेवस्की"।

बोरोडिन की दूसरी सिम्फनी को "बोगातिरस्काया सिम्फनी" कहा जाता है।

इस संगीत को सुनकर आप अपने सामने शक्तिशाली और मुक्त लोगों को देखते हैं, जैसे कि वासनेत्सोव की पेंटिंग में शूरवीर।

दूसरे भाग की विस्तृत, विशाल शुरुआत ट्रांस-वोल्गा स्टेप्स के विस्तार की याद दिलाती है। एक बार खानाबदोशों के झुंड थे। कभी-कभी, लथपथ घोड़ों पर सवारों के बादल क्षितिज पर बह जाते थे। स्टेपी विस्तार ने हमेशा रूसी नायकों को आकर्षित किया है।

मेलोडी 1 घंटा सिम्फनी, एक मुख्य राग है। बोरोडिन के संगीत में मजबूत, शक्तिशाली लोगों, लोगों-नायकों को महसूस किया जाता है। साहसपूर्वक, सख्ती से, शक्तिशाली रूप से, मुख्य विषय स्ट्रिंग्स के कम रजिस्टर में लगता है, जो कि महान नायकों की अपरिवर्तनीय, "विशाल" शक्ति के बारे में विचारों को उद्घाटित करता है।

2 माधुर्य के बावजूद यह भावना गायब नहीं होती है, जो चिकनी और अधिक गेय है।

यह चौड़ा, हल्का, प्रमुख है। यह रूसी गीत और मधुर स्वरों से ओत-प्रोत है। दूसरा विषय, जैसा कि श्रोताओं को "दृश्य" से परिचित कराता है। सेलोस धीरे ध्वनि। (प्रकृति के वर्णन की तरह)

एक टुकड़ा सुनना। विषय 1 और 2 को हाथ दिखाकर अलग करें।

संगीत का एक शब्द में वर्णन कीजिए।

(ब्लैकबोर्ड पर शिक्षक ... दुखद, दुखद, पतझड़)

और अब आपको एक कठिन कार्य पूरा करना है। यह जानना दिलचस्प है कि आप 5 साल में किस तरह के श्रोता बन गए हैं। अब आप उस संगीत का विश्लेषण लिखेंगे जिसे आपने सुना है।

इस काम के बारे में बताने की कोशिश करें ताकि एक अनजान व्यक्ति को इसके बारे में अंदाजा लग सके।

(बच्चे नोटबुक में कक्षा में बजने वाले संगीत का विश्लेषण लिखते हैं। 5-10 वाक्य)

विश्लेषण पढ़ें। (2-4 लोग)

साहित्य के साथ-साथ संगीत दृश्य कलाओं से भी जुड़ा है। (पेंटिंग, मूर्तिकला)। हालांकि यह संबंध पूरी तरह से अलग तरीके से प्रकट होता है। कविताएँ गाई जा सकती हैं, इसकी सामग्री पद्य या गद्य में व्यक्त की जा सकती है।

संगीत और दृश्य कलाओं के बीच संबंध अलग है:

एक व्यक्ति के पास न केवल आंतरिक सुनवाई है - "मानसिक रूप से", "स्वयं के अंदर" सुनने की क्षमता जो वास्तव में ध्वनि नहीं है, बल्कि "आंतरिक" दृष्टि भी है - "स्वयं के अंदर" देखने की क्षमता, जो वास्तव में इस समय नहीं है आँखों के सामने।

मैं आपको वासनेत्सोव की पेंटिंग "थ्री हीरोज" दिखाना चाहता हूं, जिसे आप अच्छी तरह से जानते हैं।

चित्र में रूसी महाकाव्यों के नायकों - इल्या मुरोमेट्स, डोब्रीन्या निकितिच, एलोशा पोपोविच को चित्रित करते हुए, कलाकार ने रूसी की महानता और शक्ति के विचार को मूर्त रूप दिया। लोग। पोज़ और फिगर में राजसी शांति और आत्मविश्वास महसूस होता है। वीरों के पीछे अपार दूरियाँ फैली हुई हैं।

बोरोडिन की सिम्फनी के पहले भाग के संगीत और वासनेत्सोव की पेंटिंग के बीच क्या समानता है? इन 2 कार्यों में क्या समानता है?

दोनों कार्य उन चरित्र लक्षणों को मूर्त रूप देते हैं जो हमेशा रूसी लोगों में निहित होते हैं। यही कारण है कि ये कार्य आज भी अपनी प्रभाव शक्ति नहीं खोते हैं। और चित्र और संगीत में - मुख्य पात्र लोग हैं, शक्तिशाली, मजबूत, जिनका चरित्र गंभीर परिस्थितियों में प्रकट होता है। और प्रकृति का वर्णन, जिसके बिना कला का दम घुटता।

काबालेवस्की ने कहा: "एक कवि, संगीतकार, कलाकार और हम में से प्रत्येक के लिए, मनुष्य के बिना कोई प्रकृति नहीं है।"

अब हम आपके साथ सिम्फनी के मुख्य राग को गाने की कोशिश करेंगे ताकि यह हमारी स्मृति में बना रहे।

बच्चे खड़े होकर एक राग गाते हैं मुख्य विषयसिम्फनी।

आइए एक ब्रेक लें और कुछ संगीत सुनें।

संगीत प्रश्नोत्तरी

1. ग्लिंका का "लार्क"
2. वोकलाइज़ राचमानिनोव
3. बैले "स्लीपिंग ब्यूटी" से शाइकोवस्की का वाल्ट्ज

आज की बातचीत को समाप्त करते हुए ए.पी. बोरोडिना, मैं इस आदमी की प्रशंसा करते नहीं थकता। इस आदमी ने अपने आप में कितनी दया और ऊर्जा भरी है। उनकी अपनी कोई संतान नहीं थी और उन्होंने 3 लड़कियों को पालने के लिए लिया। बहुत ज़्यादा मज़ेदार कहानियाँउसके साथ हुआ।

दोस्तों सुनो:

1 बच्चा:

कभी-कभी सुखद संगीतमय विचार अप्रत्याशित रूप से, किसी बैठक के दौरान या उसके दौरान उनके पास आते थे रासायनिक अनुभव. बोरोडिन ने झट से उन्हें कागज के पहले टुकड़े पर लिख दिया। और ताकि वे मिट न जाएं, वह उन्हें ठीक करने का एक तरीका लेकर आया: उसने उन्हें अंडे की सफेदी या जिलेटिन से ढक दिया, और फिर, सनी की तरह, उन्हें सुखाने के लिए एक कपड़े की रेखा पर लटका दिया। इस महान वैज्ञानिक को देखना मज़ेदार और दिल को छू लेने वाला था। अपने सरल आविष्कार पर बचपन से ही गर्व है।

2 बच्चा:

एक बार एक प्रसिद्ध रूसी संगीतकार बोरोडिन एक शाम के बाद एक दोस्त के साथ लौट रहे थे जहां उन्होंने और उनके दोस्तों ने गाना गाया और संगीत बजाया। इस देर के घंटे में बाहर बहुत अंधेरा था, लेकिन इससे कामरेड परेशान नहीं हुए, वे रास्ता अच्छी तरह से जानते थे और एनिमेटेड रूप से बात कर रहे थे।

अचानक बोरोडिन का साथी बड़ी घबराहट में रुक गया। बोरोडिन, जो अभी-अभी उसके बगल में चला था, गायब हो गया। खैर, यह जमीन से गिर गया।

दरअसल, कुछ सेकेंड बाद जमीन के नीचे से बांसुरी की आवाज सुनाई दी। क्या निकला? बोरोडिन वास्तव में खुले तहखाने के हैच में गिर गया। बोरोडिन अपने साथ ले जाने वाली बांसुरी से भयभीत होकर, बमुश्किल गिरने से जागते हुए, उसने तुरंत यह जाँचना शुरू किया कि क्या उसे प्रिय वाद्य यंत्र क्षतिग्रस्त हो गया है।

इसलिए, आज आपने जो कुछ भी सुना, उसका सारांश देते हुए, मैं चाहता हूं कि आप मेरे प्रश्नों का उत्तर दें:

1. इस संगीत ने किन भावनाओं को जगाया?
2. इसे क्या कहते हैं संगीत रचना? हमने कितने विषय सुने?
3. यदि आप एक संगीतकार होते, तो आप क्या नाम देते?
4. मुख्य विचार?
5. लेखक ने इसे किस माध्यम से प्राप्त किया?

क्या मूसा हमें दूसरे युग में ले जा सकते हैं?

हम सिर्फ क्लास में थे और...

फिल्म "एलूसिव..." का "चेज़िंग" रिकॉर्ड किया जा रहा है

यह गाना हमें बिल्कुल अलग दौर में ले जाता है। गृहयुद्ध, उनके नायक। लेकिन लोग "मायावी" के कारनामों को देखकर खुश होते हैं और "पीछा" गाना गाते हैं

आइए गाना सीखना जारी रखें।

गायन-पटर "बुल-ब्लंट-लिप"
"पीछा" गीत सीखना
कोरस में डिक्शन पर काम करें।
छात्र के अनुरोध पर गाने का प्रदर्शन।

भविष्य ग्लिंका या बर्लियोज़ प्रकार के कार्यक्रम सिम्फोनिज्म से संबंधित है, शास्त्रीय चार-आंदोलन चक्र निराशाजनक रूप से पुराना है - माइटी हैंडफुल के सभी संगीतकार, लेकिन अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन नहीं, इस स्थिति में खड़े थे। इसने व्लादिमीर स्टासोव को खेद व्यक्त करने की भी अनुमति दी कि वह "कट्टरपंथी नवप्रवर्तकों का पक्ष" नहीं लेना चाहता था। स्टासोव के प्रति पूरे सम्मान के साथ, यह माना जाना चाहिए कि इस मामले में वह गलत था - सिम्फनी के क्षेत्र में बोरोडिन एक कट्टरपंथी प्रर्वतक था, न कि डिग्री कमसे या। उसने वह किया जो उसने नहीं किया - उसने एक रूसी बनाया शास्त्रीय सिम्फनी, और बहुत ही अनोखा।

शिखर सिम्फोनिक रचनात्मकताअलेक्जेंडर पोर्फिरयेविच बोरोडिन को सिम्फनी नंबर 2 माना जाता है। इसका विचार 1869 में उत्पन्न हुआ था, लेकिन, हमेशा की तरह, कई कार्यों में रचना के लिए बहुत कम समय बचा था, और केवल 1870 में संगीतकार ने अपने दोस्तों को पहला भाग दिखाया। सिम्फनी को "स्लाविक वीर" कहने का प्रस्ताव रखा गया था, लेकिन व्लादिमीर स्टासोव द्वारा प्रस्तावित शीर्षक - "बोगातिरस्काया" को मंजूरी दी गई थी।

संगीतकार ने सिम्फनी और ओपेरा "" पर एक साथ काम किया, और इसलिए उनकी अंतरंगता और आलंकारिक संरचना की निकटता आश्चर्यजनक नहीं है। इसके अलावा, कभी-कभी संगीत सामग्री, एक काम के लिए बनाया गया, फिर दूसरे में प्रवेश किया - उदाहरण के लिए, जिस विषय के साथ सिम्फनी शुरू होती है, बोरोडिन मूल रूप से "" में पोलोवेट्सियन गाना बजानेवालों के लिए अभिप्रेत है।

पहला आंदोलन, एक सोनाटा रूपक, वीर छवियों का प्रतीक है। मुख्य पक्षइसमें दो तत्व होते हैं - एक शक्तिशाली, "अखंड" सामंजस्य और एक जीवंत धुन। यह कुछ हद तक ओपेरा के प्रस्तावना में रेटिन्यू के साथ इगोर के संवाद की याद दिलाता है। सेलोस द्वारा संचालित पार्श्व भाग, रूसी गोल नृत्य गीतों के करीब है। वीर और गीतात्मक सिद्धांतों की इस तरह की तुलना इगोर और यारोस्लावना की छवियों से की जा सकती है। दो विषयों की आंतरिक समानता उन्हें विकास के करीब लाना संभव बनाती है। अंग बिंदुओं और क्रमिक विकास द्वारा उसे नाटक दिया जाता है। पुनरावृत्ति में, मुख्य भाग - राग की बनावट के लिए धन्यवाद - और भी शक्तिशाली हो जाता है, पार्श्व भाग - और भी नरम। कोड में, मुख्य भाग का प्रारंभिक तत्व आवर्धन में पारित किया जाता है।

दूसरा आंदोलन, द बोगाटियर गेम्स, तीन-भाग के रूप में एक तेज़-तर्रार शिर्ज़ो है, जिसके चरम खंड बिना विस्तार के सोनाटा रूप में हैं। ऊर्जावान, तेज मुख्य भाग को इसके क्रोमैटिज्म और सिंकोपेशन के साथ पार्श्व भाग द्वारा सेट किया गया है। ये प्राच्य विशेषताएं तिकड़ी में और भी स्पष्ट रूप से प्रकट होती हैं, जो हमें पोलोवेट्सियन दृश्यों को याद करने के लिए मजबूर करती हैं ""। फिर भी, तिकड़ी के विषय की प्राच्य विशेषताएं पहले भाग के पार्श्व भाग के साथ इसकी आंतरिक आत्मीयता में हस्तक्षेप नहीं करती हैं - यहाँ विशेषता महाकाव्य सिम्फनीअखंडता और एकता का सिद्धांत।

तीसरा - धीमा भाग - का सोनाटा रूप भी है। मुख्य भाग, इसकी मोडल परिवर्तनशीलता और ट्राइकॉर्ड्स के साथ, एक महाकाव्य धुन जैसा दिखता है। कथावाचक की छवि वीणा की नकल करने वाली वीणा द्वारा पूरक है। पार्श्व भाग अधिक भावुक है। नाटक विकास में तेज होता है, जहां विषयों के तत्व एक भयानक ध्वनि लेते हैं, अब पहले भाग से मुख्य भाग की याद दिलाते हैं। पुनरावृत्ति में, दोनों विषय एक ही कुंजी में हैं - इसके विपरीत गायब हो जाता है, संश्लेषण का रास्ता देता है।

फिनाले, सोनाटा रूप में भी, बिना किसी रुकावट के तीसरे आंदोलन का अनुसरण करता है। प्रस्तावना और मुख्य भाग दोनों में नृत्य धुनों का चरित्र है। इसी तरह की विशेषताएं माध्यमिक में भी निहित हैं, लेकिन कैंटिलीना इसे गोल नृत्य गीतों के करीब लाती है। विषयों की भिन्नता - टोनल, ऑर्केस्ट्रल, हार्मोनिक - प्रदर्शनी में शुरू होती है और विकास में जारी रहती है और अंततः उनके संश्लेषण की ओर ले जाती है।

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन ने सिम्फनी नंबर 2 पर कई वर्षों तक काम किया। यह 1876 में पूरा हुआ और एक साल बाद एडवर्ड नेप्रावनिक के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन किया।

संगीत ऋतुएँ

सिम्फनी क्रिएटिविटी बोरोडिन।

बोगाटायर सिम्फनी।

सिम्फोनिक कार्यों में शामिल हैं: 3 सिम्फनी (1867, 1876, 1887); संगीत चित्र "मध्य एशिया में" (1880)।

संगीतकार ने इसके लिए किसी कार्यक्रम की घोषणा नहीं की बोगातिरस्काया सिम्फनी. और फिर भी प्रोग्रामिंग की स्पष्ट विशेषताएं हैं। स्टासोव ने इस बारे में लिखा: "बोरोडिन ने खुद मुझे एक से अधिक बार बताया कि धीमे हिस्से में वह बायन को चित्रित करना चाहता था, पहले भाग में - रूसी नायकों की एक बैठक, समापन में - एक ध्वनि के साथ एक वीर दावत का दृश्य वीणा, महान रूसी भीड़ के उत्साह के साथ।" इसने स्टासोव को बोगातिरस्काया सिम्फनी (मुसॉर्स्की ने इसे "वीर स्लाविक" कहा) कहने का एक कारण दिया। ये सभी चित्र एक ही देशभक्ति के विचार से एकजुट हैं - मातृभूमि के लिए प्रेम का विचार और लोगों की वीर शक्ति का गुणगान।

मैं भाग - सोनाटा रूपक रूप में लिखा गया है। वीर छवियों का अवतार। मुख्य भाग रूसी महाकाव्य धुनों के करीब है, यह वुडविंड्स द्वारा किया जाता है।

पार्श्व भाग गेय लोक गीतों के करीब है। यह एक व्यक्ति की नहीं, बल्कि लोगों के पूरे जनसमूह की गीतात्मक भावनाओं को व्यक्त करता है। रूसी स्टेपी का विस्तार खींचता है।

विकास बोरोडिन के पसंदीदा महाकाव्य, सचित्र सिद्धांत के अनुसार बनाया गया है। यह वीरतापूर्ण प्रसंगों के प्रत्यावर्तन पर बनाया गया है जो कि लड़ाई, महाकाव्य के कारनामों और गीतात्मक, अधिक व्यक्तिगत क्षणों से मिलते-जुलते हैं, जो एक पार्श्व भाग के विकास पर निर्मित होते हैं।

कोड के एक संक्षिप्त पुनरावृत्ति के बाद, वह पहले विषय पर बड़ी ताकत के साथ जोर देता है।

द्वितीय भाग - तेज शिर्ज़ो। यह पिछले भाग से सबसे छोटी कड़ी से जुड़ा है - एक विस्तारित राग।

शिर्ज़ो का पहला विषय तेजी से सींगों द्वारा दोहराए गए सप्तक की पृष्ठभूमि के खिलाफ बास की गहराई से बाहर निकलता है, और फिर इसे नीचे ले जाता है, जैसे कि "बिना सांस लिए"।

दूसरा विषय नरम लगता है, हालांकि यह एक मर्दाना चरित्र को बरकरार रखता है।

तिकड़ी का माधुर्य प्राच्य आनंद से आच्छादित है।

तृतीय भाग -एंडांटे, सोनाटा रूपक रूप में लिखा गया है। इसे एक वीर महाकाव्य गीत कहा जा सकता है। यह बायन की छवि बनाता है - प्रसिद्ध प्राचीन रूसी गायक। इस भाग को प्राचीन शूरवीरों की गौरवशाली लड़ाइयों और कारनामों के बारे में एक लोक कथाकार की कहानी के रूप में माना जाता है।

मुख्य भाग बायन की वीणा पर तार खींचने वाले वीणा के तार हैं।

पार्श्व भाग मुख्य भाग की निरंतरता जैसा लगता है। लेकिन यहां मिजाज अलग हो जाता है, जैसे कि कथाकार एक शांतिपूर्ण जीवन की कहानी से परेशान और दुर्जेय घटनाओं की कहानी में चला गया हो।

चतुर्थ भाग - एलेग्रो। संगीत अपने दायरे, प्रतिभा, प्रफुल्लता और असाधारण भव्यता से आकर्षित करता है।

मुख्य पार्टी एक व्यापक, बेतहाशा हंसमुख विषय है, जिसका प्रोटोटाइप लोक गीत "मैं ज़ार शहर जाऊंगा" है।

पार्श्व भाग अधिक गेय और शांत है। इसमें महिमा का चरित्र है और पृष्ठभूमि के खिलाफ लगता है, जैसा कि "सोनोरस वीणा के अतिप्रवाह" के रूप में था।

सिम्फनी का अंत वीरतापूर्ण कौशल और अदम्य मस्ती से भरे संगीत के साथ होता है।

ए.पी. बोरोडिन द्वारा रोमांस

बोरोडिन की मुखर रचनात्मकता मात्रा में छोटी है। उन्होंने ए.एस. पुश्किन, ए. टॉल्स्टॉय, हेइन, ए. नेक्रासोव के साथ-साथ अपने स्वयं के ग्रंथों के लिए कुल 16 रोमांस और गीत लिखे। उन्हें 3 समूहों में विभाजित किया जा सकता है।

1. लोक महाकाव्य और परियों की कहानियों की छवियों को मूर्त रूप देने वाले रोमांस:

"सॉन्ग ऑफ़ द डार्क फ़ॉरेस्ट", "स्लीपिंग प्रिंसेस"।

2. गेय रेखाचित्र और मनोवैज्ञानिक कथन और मनोवैज्ञानिक रेखाचित्र:

"मेरे गीत ज़हर से भरे हैं", "दूर मातृभूमि के तटों के लिए"।

3. घरेलू और विनोदी रोमांस:

"अहंकार", "लोगों के घर में कुछ है।"

"सो रही राजकुमारी" बोरोडिन के अपने पाठ पर लिखा गया है। यह रोमांस सो रही राजकुमारी, दुष्ट शानदार जीवों और नायक-मुक्तिदाता की छवियों को जोड़ता है।

"डार्क फ़ॉरेस्ट का गीत" एक अधिक विशिष्ट वीर छवि शामिल है। बोरोडिन ने स्वयं पुराने की भावना में शब्दों की रचना की लोक संगीतफ्रीमैन (कोई आश्चर्य नहीं कि लेखक ने अपने रोमांस को एक उपशीर्षक दिया - "द ओल्ड सॉन्ग")। इस रोमांस में, बोरोडिन ने अतीत की लोक छवियां दिखाईं, उन्होंने उन पर जोर दिया जो आधुनिकता के करीब थे - मौलिक शक्ति और स्वतंत्रता के लिए एक अजेय इच्छा।

"दूर मातृभूमि के तटों के लिए" शैली द्वारा - शोकगीत। यह 1881 में मुसॉर्स्की की मृत्यु के प्रभाव में लिखा गया था। इस रोमांस का संगीत पुश्किन के पाठ के साथ सरलता से मिश्रित होता है। गहरी संयमित उदासी, साहसी दुःख, तीक्ष्णता और अनुभवों की पीड़ा की मनोदशा संगीतकार के इस काम को अलग करती है।

"अभिमान" - एके टॉल्स्टॉय के छंदों पर आधारित एक विनोदी रोमांस, जिसमें संगीतकार के काम में इस शैली की मुख्य विशेषताएं स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। बोरोडिन को मजाक, कास्टिक विडंबना काटने की विशेषता नहीं थी। उनके रोमांस अच्छे स्वभाव वाली कॉमेडी से अलग हैं। लेकिन अहंकार एक सार्वजनिक उपाध्यक्ष है। इसलिए, इसे व्यक्त करते हुए, संगीतकार सामाजिक व्यंग्य से संपर्क करता है - एक शैली जो डार्गोमेज़्स्की और मुसॉर्स्की के काम में बहुत लोकप्रिय है।

थीम 19 (6)

एन ए रिमस्की-कोर्साकोव

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908) की रचनात्मक और सामाजिक गतिविधियों की बहुमुखी प्रतिभा - संगीतकार, शिक्षक, संगीत लेखकऔर रूसी संगीत के संपादक, कंडक्टर और प्रमोटर। लोगों के इतिहास और जीवन के उनके काम में प्रतिबिंब; राष्ट्रीय लोककथाओं के लिए व्यापक अपील।

तिख्विन में बचपन के साल। संगीत के लिए पहला प्रदर्शन। सेंट पीटर्सबर्ग में नौसेना कोर में अध्ययन (1856-1862)। संगीत के लिए जुनून, ओपेरा और संगीत कार्यक्रम में भाग लेना, कैनिल के साथ कक्षाएं। बालाकिरेव के साथ परिचित और प्रतिभा के विकास और रिमस्की-कोर्साकोव के कलात्मक विचारों के निर्माण में उनकी भूमिका। विदेश यात्रा (1862-1865)। प्रथम सिम्फनी का समापन और सफल प्रदर्शन; ऑर्केस्ट्रा के लिए अन्य कार्यों का निर्माण।

एक ऐतिहासिक कथानक पर ओपेरा "प्सकोवितंका" पर काम करें। संगीतकार की प्रसिद्धि में वृद्धि। संरक्षिका (1871) में शैक्षणिक कार्य की शुरुआत। संगीतकार के कौशल में सुधार। लोकगीतों के प्रति लगाव और गीत संग्रहों की रचना। लोगों के घरवालों से अपील और परिकथाएंओपेरा "मई नाइट" और "स्नो मेडेन" में।

उच्चतम रचनात्मक परिपक्वता की अवधि; निर्माण सबसे अच्छा काम करता है 80 के दशक में ऑर्केस्ट्रा के लिए (शेहरज़ादे, स्पैनिश किप्रिकियो), बेलीएव्स्की सर्कल। मुसॉर्स्की और बोरोडिन ("बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना", "प्रिंस इगोर") के कार्यों के पूरा होने और संपादन पर काम, एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन। 90 के दशक के मध्य से ऑपरेटिव रचनात्मकता का एक नया फूल। 1905-1907 की क्रांति के वर्षों के दौरान रूसी समाज के उन्नत हिस्से के मूड के साथ रिमस्की-कोर्साकोव की एकजुटता। ओपेरा-व्यंग्य "द गोल्डन कॉकरेल" का निर्माण। रूसी संगीत कला के यथार्थवाद और राष्ट्रीयता के लिए रिमस्की-कोर्साकोव का संघर्ष। रिमस्की-कोर्साकोव के शिष्य और अनुयायी। संगीतकार की दुनिया भर में पहचान।

रचनात्मक विरासत की संक्षिप्त समीक्षा। रिमस्की-कोर्साकोव की रचनाओं की शैली और विषयगत समृद्धि। ओपेरा की अग्रणी स्थिति; शानदार-महाकाव्य कार्यों की प्रबलता। सिम्फोनिक संगीत का लोक-शैली आधार; इसमें सॉफ्टवेयर की भूमिका। ऑर्केस्ट्रा के लिए सूट, सिम्फनी और एक-आंदोलन काम करता है। चैंबर मुखर संगीत। अन्य विधाओं के कार्य। किताबें और लेख

संगीत के बारे में रिमस्की-कोर्साकोव। "मेरे क्रॉनिकल संगीतमय जीवनएक रचनात्मक आत्मकथा के उदाहरण के रूप में।

जीवनी पाठ में रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत से, आप वरंगियन अतिथि के गीत और ओपेरा सदको से भारतीय अतिथि के गीत को सुन सकते हैं।

"शेहरज़ादे"। "शेहरज़ादे" की अपील सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के बारे में छात्रों के विचारों को बहाल करने और महत्वपूर्ण रूप से पूरक करने का एक कारण देती है। अध्ययन के तीसरे वर्ष के अंत तक, वे पहले से ही सिम्फ़ोनिक संगीत के साथ संचार से एक निश्चित श्रवण अनुभव और उपकरण के क्षेत्र में कुछ ज्ञान जमा कर चुके हैं। रिमस्की-कोर्साकोव ऑर्केस्ट्रा की रंगीन ध्वनि, सुइट की प्रोग्रामेटिक प्रकृति संगीत की धारणा को बढ़ाती है, और लगभग सभी उपकरणों के एकल एपिसोड उनकी आवाज़ को पहचानना आसान बनाते हैं। ऑर्केस्ट्रा के बारे में एक बातचीत में, जो आर्केस्ट्रा रचना के अध्ययन के लिए एक प्रकार का परिचय बन जाता है, ऐसे प्रश्न उठाए जा सकते हैं जो छात्रों को आर्केस्ट्रा संगीत से संबंधित कई अवधारणाओं को समझने में मदद करेंगे और भविष्य में उन्हें स्वतंत्र रूप से नेविगेट करने में मदद करेंगे। मुख्य हैं: आर्केस्ट्रा के प्रकार, वाद्य रचना और उद्देश्य (प्रदर्शनों की सूची) में भिन्न; आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, आर्केस्ट्रा समूह और उनकी वाद्य रचना, संगीत कार्यक्रम के मंच पर समूहों की व्यवस्था; कंडक्टर कार्य; स्कोर की अवधारणा।

सूट के संगीत की सामग्री के स्रोत के रूप में अरबी परियों की कहानी "ए थाउज़ेंड एंड वन नाइट्स"। संगीत का शानदार, प्राच्य चरित्र। संगीत छवियों की सुरम्यता और रंगीनता; अभिव्यंजक भूमिकाआर्केस्ट्रा टिम्बर्स। चक्र की संरचना। श्रवण और दृश्य (पाठ्यपुस्तक से संगीत के उदाहरणों के अनुसार) परिचय के मुख्य विषयों के अभिव्यंजक गुणों को प्रकट करते हैं। पहले आंदोलन की सोनाटा संरचना का विश्लेषण, इसके मुख्य विषय। दूसरे भाग में विपरीत छवियों की तुलना, मुख्य विषय का परिवर्तनशील विकास। तीसरे भाग के विषयों के गीत और नृत्य की विशेषताएं, इसका गेय गोदाम। फिनाले में पिछले भागों के विषयों का प्रत्यावर्तन। कार्यक्रम और विषयगत सामग्री कोड।

ओपेरा "स्नो मेडेन"। रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द स्नो मेडेन" कार्यों के लिए सबसे उपयुक्त है शैक्षणिक कार्य, हालांकि शिक्षक को इसे किसी अन्य परी कथा ओपेरा से बदलने का अधिकार है। साथ ही, इवान सुसानिन और प्रिंस इगोर के साथ बच्चों को पेश करने की तुलना में हिम मेडेन पर पाठ करना अधिक कठिन है। सबसे पहले, स्नो मेडेन लड़की के बारे में बच्चों की परी कथा के लिए ओपेरा की थीम को कम करने, सरल बनाने का खतरा है। दूसरी ओर, कार्य की दार्शनिक शुरुआत, इसके बुतपरस्तवाद और कर्मकांड, विशेष कविता आधुनिक किशोरों की विश्वदृष्टि से बहुत दूर हैं। रिमस्की-कोर्साकोव के काम को स्कूली बच्चों की धारणा के करीब लाने के लिए, ए एन ओस्ट्रोव्स्की के अद्भुत काव्य पाठ की अपील और एक तरह की संगीत और साहित्यिक रचना के रूप में कक्षाओं के निर्माण में मदद मिलेगी। हालांकि, यह ओपेरा के अध्ययन के पारंपरिक पद्धतिगत दृष्टिकोण को बाहर नहीं करता है। यह ओस्ट्रोव्स्की के पाठ को पढ़ने के साथ संगीत के अंशों के प्रत्यावर्तन पर आधारित है। अभिव्यंजक पढ़ना काव्य पाठअध्यापक - आवश्यक शर्तकाम के उच्च कलात्मक गुणों और स्कूली बच्चों द्वारा साहित्यिक छवियों की जीवंत, भावनात्मक धारणा के बारे में जागरूकता।

इसलिए, प्रस्तावना के परिचय को सुनने और सुनने के बाद, वसंत के एकालाप से पाठ की पंक्तियाँ और पक्षियों के लिए उसकी अपील, "पक्षियों के गीत और नृत्य" तैयार करना, स्वाभाविक रूप से माना जाता है। फ्रॉस्ट की उपस्थिति और वसंत के साथ उनका संवाद ओस्ट्रोव्स्की के पाठ के अनुसार पढ़ा जाता है, जिसमें स्नो मेडेन के साथ निम्नलिखित दृश्य प्रेरित होता है। उसकी अरिया और एरीटा प्रस्तावना के संगीत केंद्र हैं। कार्निवाल को देखने के दृश्य में, हिम मेडेन की उपस्थिति से कोरस के पहले और अंतिम दृश्य को सुना जाता है।

सीमित समय आपको पहली क्रिया पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति नहीं देता है। इसमें जो हो रहा है उसका अर्थ आगे आने वाली हर चीज को समझने के लिए आवश्यक है: यह शिक्षक द्वारा पाठ के अंशों के चयन के साथ समझाया गया है।

दूसरे अधिनियम में, कोई अपने संवाद बरमायता (दूसरी घटना), कुपवा की शिकायत (युगल के संगीत को सुने बिना) और tsar के वाक्य ("ईमानदार लोग, के योग्य) में बेरेन्डे की बुद्धिमान बातों से पंक्तियों का उल्लेख कर सकता है। उसकी शराब की मौत की सजा ...")। कार्रवाई की संगीतमय संख्याएँ, जिन्हें पारंपरिक रूप से अलग किया जाता है और सुनी जाती हैं, राजा बेरेन्डे और उनकी कैवेटिना का जुलूस हैं। अरिया का धीमा, शांत, आत्मीय संगीत लिब्रेटो से इसके पाठ को पढ़ने के बाद अपनी नाजुक सुंदरता के साथ अधिक ध्यान देने योग्य छाप बनाता है, जो प्रकृति के चमत्कारों से भरे शक्तिशाली गाते हैं।

अंतिम दो क्रियाओं में कम ध्यान और समय की आवश्यकता होती है, और यहाँ पढ़ने के लिए काव्य पाठ के अंशों का चुनाव अधिक सीमित है। यदि गाना बजानेवालों "अय, क्षेत्र में थोड़ा लिंट है" और "भैंसों का नृत्य" केवल व्याख्यात्मक टिप्पणियों के साथ सुना जाता है, तो अभिव्यंजक साधनों, निर्माण सुविधाओं के विश्लेषण के लिए लेल का गीत बहुत सांकेतिक है। आगे भूखंड विकाससंक्षेप में बताया गया है, और मिज़गीर का एरियोसो रात के जंगल में क्या हो रहा है, इसका संगीत चित्रण करता है।

अंतिम कार्य स्प्रिंग के साथ स्नो मेडेन के दृश्य के साथ शुरू होता है, जिसमें से इसका प्रारंभिक पाठ स्नो मेडेन के साथ वसंत की विदाई तक कटौती के साथ पढ़ा जाता है, जिसमें गाना बजानेवालों का रंग भी शामिल है। इन पंक्तियों का उच्च काव्य वसंत के दिनों की गर्मी और सुगंध को जगाता है, मनुष्य को प्रकृति के करीब लाता है। मनुष्य और प्रकृति की एकता में - ओपेरा के मूलभूत विचारों में से एक। पिघलने के दृश्य में, बेरेन्डे के अंतिम शब्दों और अंतिम कोरस में, रूसी कला के दो महान प्रतिनिधियों के निर्माण के परिणामस्वरूप पाठ और संगीत का संलयन उनकी एकता में माना जाता है। स्नो मेडेन के एरियोसो को सुनने से पहले, यारिला द सन का विषय, प्रस्तावना के एरीटा से रूपांतरित विषय, ओपेरा के संगीत में हाइलाइट किया गया है, स्नो मेडेन की छवि की तुलना फिनाले में उसकी उपस्थिति से की जाती है प्रस्तावना में।

इस विषय का अध्ययन करते समय, उपयोग करें:

सार №27 (6)

विजुअल एड्स:

ट्रीटीकोव गैलरी गाइड से प्रतिकृतियां

संगीतकारों के चित्रों का सेट

3. ऑडियो गाइड:

1. "निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव"

4. वीडियो ट्यूटोरियल:

1. एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव का ओपेरा द स्नो मेडेन

सार संख्या 27 (6)

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव।

(1844 - 1908)

मुख्य कार्य:

- 15 ओपेरा: "सदको", "गोल्डन कॉकरेल", "कश्ची द इम्मोर्टल", " शाही दुल्हन", और दूसरे।

- ऑर्केस्ट्रा के लिए: 3 सिम्फनी, संगीत। पेंटिंग "सैडको", "सर्बियाई फैंटेसी", "फेयरी टेल", "सिम्फोनिएट्टा ऑन रशियन थीम्स", "स्पैनिश किप्रिसियो", "शेहरज़ादे", "ब्राइट हॉलिडे"।

- एक आर्केस्ट्रा के साथ विभिन्न उपकरणों के लिए संगीत कार्यक्रम, पहनावा।

- पियानो काम करता है।

- 79 रोमांस, मुखर युगल, तिकड़ी और अन्य।

रिमस्की-कोर्साकोव का जन्म 6 मार्च, 1844 को नोवगोरोड प्रांत के तिख्विन शहर में हुआ था। संगीतकार के पिता, एक पूर्व गवर्नर के पास एक घर था। माँ एक सर्फ़ की बेटी है। परिवार संगीतमय था। निकी, जैसा कि उनके माता-पिता ने उन्हें प्यार से बुलाया था, ने बहुत पहले ही अपनी संगीत प्रतिभा दिखा दी थी। 6 साल की उम्र से उन्होंने उन्हें संगीत सिखाना शुरू किया और 11 साल की उम्र तक उन्होंने बड़ी सफलता हासिल कर ली थी। नीका आलस्य के साथ अनिवार्य अभ्यास में लगी हुई थी, लेकिन प्रदर्शन किए गए नाटक में अंत को बदलना पसंद करती थी।

लेकिन न केवल संगीत को तब युवा निक में दिलचस्पी थी। वह समुद्र के रोमांस से बहुत अधिक आकर्षित थे - एक जुनून जो उनके बड़े भाई, वोइन एंड्रीविच, एक नाविक अधिकारी, लंबे अभियानों के सदस्य, जिनके पास रियर एडमिरल का पद था, के प्रभाव में विकसित हुआ। नाविक बनने के विचार से निक मोहित हो गए। आखिरकार उनका सपना सच हो गया। 12 साल की उम्र में, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में नौसेना कोर में प्रवेश किया।

कैडेट कोर ने नाटकीय रूप से उनके जीवन के तरीके को बदल दिया। इसमें सब कुछ सैन्य आदेशों के अधीन था। लेकिन युवा कैडेट को जल्दी से इसकी आदत हो गई, हाई स्कूल के छात्रों से दोस्ती हो गई, जिनमें से भविष्य के लेखक, लेखक थे " समुद्री कहानियाँ» के. स्टेन्युकोविच और कलाकार वी. वीरशैचिन। निकोलस ने अच्छी पढ़ाई की। छह साल तक वह हमेशा कैडेटों के "टॉप टेन" में रहे। इसलिए उन्हें साप्ताहिक अवकाश दिया गया। उन्होंने संगीत कार्यक्रम, ओपेरा में भाग लेना शुरू किया।

लेकिन संगीत शिक्षानिकोलस वांछित होने के लिए बहुत कुछ छोड़ दिया। इसलिए, 1859 से, उन्होंने F. A. Canille - एक संगीतकार, पियानोवादक, रूसी संगीत के पारखी के साथ अध्ययन करना शुरू किया। कैनिल के माध्यम से, युवा संगीतकार ने बालाकिरेव, कुई, मुसॉर्स्की, स्टासोव से मुलाकात की। यही उसे परिभाषित करता है। आगे का रास्ता. उन्होंने अपने पहले गंभीर काम - द फर्स्ट सिम्फनी पर काम शुरू किया। लेकिन समानांतर में, वह नौसेना कोर में परीक्षा देता है, और फिर एक मिडशिपमैन के रूप में जाता है संसार जलयात्रासैन्य प्रशिक्षण क्लिपर "अल्माज" पर। यात्रा 3 साल तक चली। क्लिपर ने इंग्लैंड, अमेरिका, ब्राजील, इटली, स्पेन, फ्रांस का दौरा किया।

संगीत की वापसी बहुत जल्दी हुई। संगीतकार की शुरुआत सिम्फनी नंबर 1 थी, फिर सिम्फनी तस्वीर "सदको", सिम्फनी "अंटार" दिखाई दी। लेकिन अधिकतर अच्छा कामपहली अवधि ओपेरा द मेड ऑफ पस्कोव थी। ओपेरा का समापन संगीतकार के जीवन में एक सुखद घटना के साथ हुआ - उन्होंने एन. मुसॉर्स्की ने प्यार से उसे बुलाया - "हमारा पसंदीदा ऑर्केस्ट्रा।"

उसी समय, रिमस्की-कोर्साकोव ने रूसी गीतों के संग्रह पर बहुत काम किया। सबसे पहले, उन्होंने एक प्रतिभाशाली शौकिया गायक टी। फिलिप्पोव के 40 गीतों को रिकॉर्ड किया और उनका सामंजस्य स्थापित किया, और फिर उन्होंने खुद उनकी तलाश शुरू की लोक संगीतविभिन्न शैलियों। उन्हें प्राचीन खेल और अनुष्ठान गीतों में विशेष रुचि थी। इस तरह "एक सौ रूसी लोक गीत" संग्रह दिखाई दिया।

1871 में, रिमस्की-कोर्साकोव सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बने। इसके तुरंत बाद, उन्हें समुद्री विभाग के ब्रास बैंड के निरीक्षक की जगह लेने के लिए आमंत्रित किया गया। अंतिम स्थिति से मिलान करने के लिए, उन्होंने वायु वाद्य यंत्र बजाना सीखा। 70 के दशक के मध्य में, उन्होंने बालाकिरेव की जगह फ्री म्यूजिक स्कूल के निदेशक के कर्तव्यों को भी ग्रहण किया।

1905 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने क्रांतिकारी दिमाग वाले छात्रों का पक्ष लिया, जिसके लिए उन्हें प्रोफेसरशिप से निष्कासित कर दिया गया था। कंज़र्वेटरी में उनकी वापसी लोकतांत्रिक ताकतों के लिए एक बड़ी जीत थी।

1908 के वसंत में, रिमस्की-कोर्साकोव हृदय रोग से पीड़ित होने लगे, लेकिन उन्होंने ऑर्केस्ट्रेशन की पाठ्यपुस्तक बुनियादी बातों पर काम करना जारी रखा। उनके द्वारा अंतिम प्रविष्टियां 7 जून को की गई थीं। और 8 जून की रात संगीतकार की मृत्यु हो गई।

एनए रिमस्की-कोर्साकोव की ओपेरा रचनात्मकता।

पर। रिमस्की-कोर्साकोव ने विभिन्न सामग्रियों के 15 ओपेरा लिखे:

1. पस्कोव की नौकरानी एक ऐतिहासिक ओपेरा है।

2. "मोजार्ट और सालियरी" - ऐतिहासिक ओपेरा।

3. "ज़ार की दुल्हन" - एक ऐतिहासिक ओपेरा।

4. "स्नो मेडेन" - एक महाकाव्य परी कथा।

5. "क्रिसमस से पहले की रात" - एक परी कथा।

6. "गोल्डन कॉकरेल" - एक परी कथा।

7. "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" - एक परी कथा।

9. "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइट्ज" एक शानदार ओपेरा है।

10. "सर्विलिया"।

11. "पैन गवर्नर"।

12. "सदको"।

13. "म्लादा" - ओपेरा-बैले।

14. "कोशी अमर" - एक परी कथा।

15. बोयार वेरा श्लोगा।

ओपेरा "स्नो मेडेन"।

शैली: गेय नाटक के साथ महाकाव्य परी कथाओं का संयोजन।

सृष्टि का इतिहास। कथानक: रिमस्की-कोर्साकोव प्रकृति से बहुत प्यार करते थे, खासकर वसंत ऋतु से। ए। ओस्ट्रोव्स्की की "वसंत कहानी" पढ़ने के बाद, जहां लोक ज्ञान भावनाओं की दुनिया के साथ जुड़ा हुआ है, मैंने इस कहानी के कथानक के आधार पर एक ओपेरा लिखने का फैसला किया। ओपेरा की कार्रवाई बेरेन्डे के शानदार साम्राज्य में होती है, जहां सभी लोग दयालु और निष्पक्ष होते हैं, और कला से प्यार करते हैं। झूठ और फरेब को अपराध माना जाता है। बेरेन्डी प्रकृति और सूर्य की पूजा करते हैं। रिमस्की-कोर्साकोव ने दिखाया प्राचीन रीति-रिवाजऔर संस्कार।

कामेच्छा: एनए रिमस्की-कोर्साकोव।

ओपेरा के नायक:

पौराणिक नायक अर्ध-शानदार, वास्तविक नायक:

अर्ध-वास्तविक नायक:

रूसी सांताक्लॉज़; हिम मेडेन - बांसुरी। कुपवा

वसंत - सींग; छवि शानदार ठंडी मिज़गीर - बास शहनाई है

भूत। और एक ही समय में गीतात्मकता से भरा हुआ। बोबिल, बोबिलीखा

लेल - (शहनाई) चरवाहा,

शाश्वत जादू का प्रतीक

कला की शक्ति।

बेरेन्डे - राजा, अवतार

बुद्धिमान सरकार, सच

अपने लोगों के पिता।

ओपेरा द स्नो मेडेन में, रिमस्की-कोर्साकोव लेटमोटिफ्स - निरंतर संगीत विशेषताओं का उपयोग करता है।

रचना: प्रस्तावना और 4 कार्य (एकल संख्या प्रबल)।

विचार और नाटकीयता: 2 अलग-अलग क्षेत्रों की तुलना और विकास: लोगों की दुनिया और प्रकृति की दुनिया। प्राचीन रीति-रिवाजों, प्रामाणिक लोकगीतों को दर्शा रहा है।

प्रस्ताव

प्रस्तावना की कार्रवाई दूर, दूर, अभेद्य जंगलों से परे होती है, जहाँ झूठ होता है मन की तरंगबेरेन्डे। झबरा देवदार के पेड़ बर्फ के बहाव में कमर तक खड़े होते हैं, और गोब्लिन और अन्य घोंसले गहरे खोखले में घोंसला बनाते हैं। द्वेष. बेरेन्डीज़ के देश में ठंड है।

आर्केस्ट्रा का परिचय श्रोता को प्रकृति के दायरे से परिचित कराता है। कई मंत्रों और माधुर्य विषयों में से जिन पर परिचय आधारित है, दो बाहर खड़े हैं।

सांता क्लॉज का कठोर और दबंग विषय वसंत के नरम, गर्म विषय के साथ स्पष्ट रूप से विपरीत है।

मेंएक मुर्गे का रोना टूट जाता है और लेशी ने सर्दियों के अंत की घोषणा की। वसंत पृथ्वी पर उतरता है और रिपोर्ट करता है कि यारिलो-सूर्य गुस्से में बेरेन्डे से दूर हो गए, सांता क्लॉज की शक्ति को अपनी भूमि दे दी, क्योंकि स्नो मेडेन, सांता क्लॉज और वसंत का बच्चा, उनके आरक्षित जंगल में रहता है। स्नो मेडेन को बेरेडी के पास रहने की अनुमति है, और लेशी को एक गार्ड के रूप में।

1. पक्षियों के गीत और नृत्य। आर्केस्ट्रा की संगत ओनोमेटोपोइक रूपांकनों से भरी हुई है - रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा रिकॉर्ड की गई पक्षी धुनें। संगीत में कोयल की चीख, कठफोड़वा की दस्तक, अन्य पक्षियों की सीटी और चहचहाहट स्पष्ट रूप से सुनाई देती है। और इस पृष्ठभूमि के खिलाफ, 2 लोक धुनें बजती हैं: "पक्षी इकट्ठे हो गए हैं", "गवर्नर का चील"।

2. स्नो मेडेन की आरिया "एक बेरी पर गर्लफ्रेंड के साथ चलने के लिए"। साथ15 साल तक रोते हुए, स्नो मेडेन जंगल के घने जंगल में रहता था, जो मानवीय आँखों से छिपा हुआ था, और यारीला की निगाहों से, उसके लिए विनाशकारी। स्नो मेडेन मानवीय भावनाओं की गर्मी के लिए तरसता है। उसे बेरेन्डे के बारे में सब कुछ पसंद है। चरवाहे लेलिया के गाने सुनना उसके लिए सुखद है, वह अपने दोस्तों के साथ घूमना, नृत्य करना, लेलिया के बाद अपने गाने दोहराना चाहती है।वह अपनी पहली अरिया में इसके बारे में गाती है। इस अरिया का संगीत हल्का, सुरुचिपूर्ण और सुंदर है। ओपेरा की शुरुआत में बांसुरी की ठंडी लय लगातार स्नो मेडेन के साथ होती है।

3. एरिएटा स्नेगुरोचका "मैंने सुना, मैंने सुना .." लोगों के लिए लालसा की भावना व्यक्त करता है। गेय माधुर्य सेमीटोन इंटोनेशन पर बनाया गया है। सद्भाव में प्रमुख और मामूली तीनों और उनके व्युत्क्रम होते हैं।

प्रस्तावना का दूसरा भाग मस्लेनित्सा को देखने के प्राचीन संस्कार को समर्पित है। एक पुआल का पुतला (मास्लेनित्सा) तैयार किया गया था और गायन के साथ सड़कों पर ले जाया गया था, और शाम को जला दिया गया था, यानी उन्होंने वसंत के आगमन को तेज करने की कोशिश की।

4. गाना बजानेवालों "विदाई, मास्लेनित्सा"। गाना बजानेवालों का माधुर्य प्राचीन अनुष्ठान गीतों के मधुर मोड़ पर बनाया गया है।

लेकिन अब बोबिल ने स्नो मेडेन को नोटिस किया। बेरेन्डी आश्चर्य में जम गया, उसकी सुंदरता पर फिदा हो गया। बोबिलीखा के साथ मिलकर वह उसे अपने घर ले जाता है। पेड़ और झाड़ियाँ स्नो मेडेन को अलविदा कहती हैं, उसे अलविदा कहती हैं।

1 क्रिया

बेरेन्डे की भूमि पर वसंत आ गया है। हिम मेडेन Bobyl और Bobylikh के साथ रहता है। यहाँ लेल है। वह स्नो मेडेन के लिए 2 गाने गाता है। लेकिन वह ठंडे स्नो मेडेन से ऊब गया है, जो गाने के लिए चुंबन करना चाहता है। और, उसने जो फूल दिया, उसे छोड़कर लेल हंसमुख लड़कियों के पास भाग गया। स्नो मेडेन परेशान है, उसका दिल लालसा से छलनी है।

5. एरीटा स्नेगुरोचका "यहाँ कितना दर्दनाक है, यह दिल के लिए कितना कठिन है .." - स्नो मेडेन लेली और फादर फ्रॉस्ट दोनों को विलाप करते हुए गाती है, जिसने उसे उसके दिल की गर्मी से वंचित कर दिया।

नाजुक स्नो मेडेन के बगल में, एक और छवि दिखाई देती है - कुपवा के बेरेन्डे। वह एक धनी व्यापारी अतिथि, सुंदर मिज़गीर के साथ एक मुलाकात के बारे में बताती है।

मिजगीर प्रकट होता है। रिवाज के अनुसार, दुल्हन को छुड़ाने के लिए उसे लड़कियों - कुपवा की गर्लफ्रेंड को उपहार देना चाहिए। वे विवाह गीत गाते हैं। लेकिन मिजगीर स्नो मेडेन को देखता है और दुनिया की हर चीज को भूल जाता है। वह प्यार के लिए उससे अनकही दौलत का वादा करता है। बेरेन्डे नाराज हैं। उनके देश में ऐसा विश्वासघात कभी नहीं हुआ था। वे सभी कुपवा को ज़ार बेरेन्डे से सुरक्षा लेने की सलाह देते हैं।

2 क्रिया

कार्रवाई ज़ार बेरेन्डे के महल में होती है, जहाँ अच्छाई, न्याय,

सब कुछ सुंदर के लिए प्यार - और लोगों में, और प्रकृति में, और कला में। ज़ार बेरेन्डे ड्राइंग में व्यस्त हैं। लेकिन वह खुशी महसूस नहीं कर सकता। वह यारिला के अपमान, प्रकृति और मानव हृदय दोनों की अतुलनीय ठंडक के बारे में चिंतित हैं।

कुपवा आँसू बहाता है और राजा से सुरक्षा माँगता है। कुपवा के दु: ख और दूल्हे के विश्वासघात से हैरान, राजा मिज़गीर को अदालत में लाने का आदेश देता है।

5. राजा बेरेन्डे का जुलूस एक गंभीर परी-कथा मार्च है। तुरही, ट्रॉम्बोन और अन्य वायु वाद्ययंत्रों की जोरदार उद्घोषणाएं हल्के पिज्जाकाटो वायलिन के बिल्कुल विपरीत हैं।

मिज़गीर का परीक्षण लंबा नहीं है। किसी को उसके अपराध पर संदेह नहीं था, और वह खुद को सही नहीं ठहराता। राजा का कठोर दंड है - अनन्त वनवास उसकी प्रतीक्षा करता है। लेकिन मिजगीर चाहता है पिछली बारहिम मेडेन को देखो।

यहाँ हिम मेडेन आता है। वह अपने सौंदर्य से राजा सहित सभी का मन मोह लेती है।

6 बेरेन्डे की कैवेटिना सर्वशक्तिमान प्रकृति का एक शांत, उत्साही भजन लगता है:"शक्तिशाली प्रकृति पूर्ण है, चमत्कारों से भरी है ..."। बेरेन्डे की आवाज़ सेलो द्वारा अपने मापा लहराते माधुर्य, स्नेही और सुस्ती के साथ गूँजती है।

और राजा समझ गया कि यारिलो उनसे नाराज़ क्यों है। ऐसी सुंदरता ठंडी नहीं हो सकती। और ज़ार बेरेन्डे ने फैसला किया: कल, गर्मियों के पहले दिन - यारिलिन का दिन - उगते सूरज के चेहरे से पहले सभी दुल्हन और दूल्हे से शादी करने के लिए। और प्रेमियों के बीच उसके चुने हुए एक स्नो मेडेन होना चाहिए। मिज़गीर निर्वासन में देरी के लिए कहता है, और स्नो मेडेन के दिल में प्यार रोपने का वादा करता है। बेरेन्डे सहमत हैं। लोग बेरेन्डे के ज्ञान की महिमा करते हैं।

3 क्रिया

यारिलिन दिवस की पूर्व संध्या पर - सूरज की छुट्टी - युवा लोग वास्तव में लोक गीत "अय, मैदान में एक लिंडन है" के लिए गोल नृत्य करते हैं। बूढ़े लोग खुद को बीयर और जिंजरब्रेड से ट्रीट करते हैं। ज़ार बेरेन्डे लोगों के सामने आते हैं। भैंसों ने नृत्य किया। लेल ने अपना अद्भुत गीत गाया।

7. लेल का गीत "बादल ने गड़गड़ाहट से सहमति व्यक्त की .."। Lelya की उपस्थिति लगभग हमेशा शहनाई के कोमल अतिप्रवाह (कभी-कभी ओबो) के साथ होती है। यह गीत एक प्रामाणिक धुन बजाते हुए एक शहनाई के साथ शुरू होता है। परिचय में सचित्र विशेषताएं हैं - गड़गड़ाहट की नकल (ट्रेपोलो टिमपनी)। गाने की धुन पर आधारित है लोक टर्नओवरऔर मंत्र।

गीत के लिए एक इनाम के रूप में, राजा ने लेल को एक लड़की चुनने की पेशकश की। स्नो मेडेन ने लेल को उसे चुनने के लिए कहा, लेकिन लेल ने नाराज कुपवा के दुःख को समझते हुए उसे चुना। सभी बेरेन्डे तितर-बितर हो जाते हैं, और वन समाशोधन में केवल तड़पता हुआ स्नो मेडेन रहता है।

8. एरियोसो मिज़गीर "गर्म नीले समुद्र पर .."। मिज़गीर अपने एरियोसो में लड़की से प्यार की प्रार्थना करता है।

वह स्नो मेडेन को उसके प्यार के लिए एक अनमोल मोती प्रदान करता है। लेकिन लड़की उसकी भावनाओं को नहीं समझती है और वह भाग जाती है। मिजगीर उसका पीछा कर रहा है। जंगल जीवन में आता है, एक अभेद्य घने में बदल जाता है, दूरी में स्नो मेडेन की भूतिया छवि टिमटिमाती है। गोबलिन मिज़गीर को जंगल में ले जाता है। घास का मैदान अपने मूल स्वरूप में लौट आता है। लेल और कुपवा बाहर आते हैं। वे खुश हैं। स्नो मेडेन, जो अंदर चला गया है, कुपवा को फटकार लगाता है। लेल ने स्नो मेडेन को कुपवा से प्यार करना सीखने की सलाह दी।

4 क्रिया

एक जादुई झील में, एक अभेद्य झाड़ी में, लोगों से छिपकर, वसंत रहता है। स्नो मेडेन ने मदर स्प्रिंग से उसे प्यार की भावना देने के लिए कहा। वसंत एक पुष्पांजलि देता है, जिसके फूलों में चमत्कारी शक्तियाँ होती हैं - और उसी क्षण पूरी दुनिया स्नो मेडेन के लिए बदल जाती है। मिजगीर प्रकट होता है। उनका समर्पित प्यार लड़की के दिल को छू जाता है। खुश मिजगीर उसे राजा के पास ले जाता है। लेकिन हिम मेडेन सूरज की किरणों से डरता है। सूरज चढ़ रहा है।

यारिलिन का दिन आ रहा है - गर्मियों की छुट्टी। ज़ार बेरेन्डे ने युवा जोड़ों को आशीर्वाद दिया। मिजगीर उसे राजा के पास लाता है। अपने प्यार के बारे में राजा के सवाल पर, स्नो मेडेन जवाब देता है: "मुझसे सौ बार पूछो, मैं सौ बार जवाब दूंगा कि मैं उससे प्यार करता हूं।" और उसी क्षण किरण उगता सूरजउसे रोशन करता है। अतुलनीय भावनाओं का अनुभव करते हुए, वह पिघलने लगती है।

9. स्नो मेडेन का एरियोसो "लेकिन मेरे साथ क्या बात है .." (पिघलने का दृश्य)। यदि पहले एकल वायलिन और बांसुरी संगीत को गर्म स्वर में रंगते हैं ("लेकिन मेरे बारे में क्या!? आनंद या मृत्यु"), तो शब्दों पर "मैं प्यार करता हूं और पिघलता हूं .." हवा और वीणा (ग्लिसेंडो) जुड़ते हैं, जो आपको महसूस करने की अनुमति देता है, जैसे कि पिघल रहा था, माधुर्य भंग हो रहा था।

मिजगीर झील में भागता है। और यारिलो लोगों को रोशनी और गर्मी देता है। इस प्रकार, प्रकृति और लोगों के बीच शांति और सद्भाव फिर से राज करता है।

10. अंतिम गाना बजानेवालों "प्रकाश और शक्ति, भगवान यारिलो .." - शक्ति की वृद्धि पर निर्मित। पहला श्लोक लेल ने गाया है। दूसरा - बेरेन्डे चोइर, और तीसरा - एकल कलाकारों का पहनावा।

"द स्नो मेडेन" का संगीत लोगों, प्रकृति, मनुष्य की सुंदरता में विश्वास और कला की उच्च मान्यता के लिए प्यार से भरा हुआ है, एक व्यक्ति में सभी बेहतरीन जागृति, सत्य और अच्छाई की विजय में विश्वास।

सिम्फनी सुइट "शेहरज़ाद"।

रूसी संगीतकारों द्वारा पूर्व का काव्यीकरण विभिन्न में परिलक्षित हुआ था संगीत शैलियों. उन सभी में रंगीन हैं जादुई चित्रऔर सहज भाषा की प्रकृति, मौलिकता और मौलिकता के चित्र। बोरोडिन द्वारा ओपेरा "प्रिंस इगोर", ओपेरा "रुस्लान और ल्यूडमिला" में "द फारसी क्वायर" से दूसरे, "पोलोवेट्सियन" अधिनियम का नाम देने के लिए पर्याप्त है।

एम.आई. ग्लिंका। वास्तविक और काल्पनिक, "रूसी पूर्व" जंगलीपन, हिंसा, सहजता और परिष्कार, सुस्ती, आनंद, परी कथा, जादू, आकर्षण को जोड़ती है।

अब कई सौ वर्षों से, लोग सिंदबत नाविक के कारनामों से मोहित और उत्साहित हैं, जो दूर और खतरनाक भटकने लगे, बुद्धिमान और उद्यमी अलादीन का भाग्य, अली बाबा की कहानी, जिसने चमत्कारी शब्द सीखे : "तिल, खुला!", चालीस लुटेरों के अनगिनत खजाने, बगदाद हारुन अल-रशीद के सर्व-शक्तिशाली और नाममात्र खलीफा के व्यक्तित्व की किंवदंती और प्रामाणिकता में महारत हासिल है।

परियों की कहानी "1001 नाइट्स" के नायक को लंबे समय से बच्चों और वयस्कों दोनों से प्यार हो गया है। इन परियों की कहानियों का एक संग्रह 18वीं शताब्दी में फ्रांस में प्रकाशित हुआ था। फ्रेंच से, कहानियों का जल्द ही कई अन्य भाषाओं में अनुवाद किया गया। "1001 नाइट्स" वास्तव में एक लोक रचना है। यह पूर्व के विभिन्न लोगों की कई पीढ़ियों द्वारा बनाया गया था: अरब, फारसी, भारतीय। सिम्फोनिक सूटशेहरज़ादे को केवल दो महीनों में लिखा गया था। इसके चार भागों में संगीतमय परी कथाआप न केवल सुन सकते हैं बल्कि चमत्कार भी देख सकते हैं। बुद्धिमान और सुंदर शेहरज़ादे उनके बारे में दुर्जेय सुल्तान शहरियार को बताते हैं।

सुइट "शेहरज़ादे" न केवल सुरम्य की एक श्रृंखला है प्राच्य चित्र, लेकिन दो विरोधियों का द्वंद्व भी: शहरयार और शेहरज़ादे। सुल्तान का हथियार पाशविक बल है, कथावाचक का हथियार एक काव्यात्मक उपहार है, उसकी असीम कल्पना है। कौन जीतेगा?

रिमस्की-कोर्साकोव (1888) द्वारा सिम्फ़ोनिक सूट "शेहरज़ादे" एक कार्यक्रम का काम है। सभी 4 भाग न केवल एक विचार से, बल्कि सामान्य संगीत विषयों से भी जुड़े हुए हैं। तो, शेहरज़ादे का विषय सभी भागों में प्रकट होता है। सुइट की रचना करते समय, संगीतकार पहले प्रत्येक आंदोलन को अपना नाम देने का इरादा रखता था। हालाँकि, बाद में उन्होंने इस विचार को छोड़ दिया, यह मानते हुए कि श्रोताओं के लिए उनकी कल्पना का स्वतंत्र रूप से पालन करना अधिक उपयोगी है।

मैं भाग एक परिचय के साथ शुरू होता है जिसमें 2 विपरीत विषय ध्वनि करते हैं।

राजा शहरयार की थीम - एक दुर्जेय और क्रूर स्वामी एक कम रजिस्टर में पवन उपकरणों द्वारा किया जाता है।

युवा और सुंदर शेहरज़ादे का विषय हमेशा एकल वायलिन में सुना जाता है।

भाग I मूल रूप से रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा बुलाया गया था "समुद्र की तस्वीर जिसमें सिनाबाद का जहाज़ तैर रहा है" . उसका संगीत आश्चर्यजनक रूप से समुद्र तत्व की सांस को प्रसारित करता है, लहरों की एक अंतहीन श्रृंखला खींचता है, समुद्र के शांत विस्तार में नौकायन, नाविक सिनाबाद का जहाज। लेकिन समुद्र का उत्साह धीरे-धीरे बढ़ रहा है, और अब संगीत उग्र तत्वों की भव्यता को खींचता है। लेकिन भाग के अंत तक, सब कुछ शांत हो जाता है, और संगीत फिर से धीरे-धीरे शांत शांतिपूर्ण समुद्र की तस्वीर दिखाता है।

द्वितीय भाग - "त्सरेविच-कलेंडर की कहानी"। यहाँ दिखाई देता है नया चरित्र- राजकुमार, और शेहरज़ादे, जैसा कि वह थे, उसे मंजिल देते हैं। तो एक कहानी के भीतर एक कहानी है, एक परी कथा के भीतर एक परी कथा है। संगीतकार कैलेंडर का एक संगीतमय चित्र बनाता है, और फिर उसके शानदार कारनामों को दर्शाता है। कैलेंडर का विषय प्राच्य लोक गीतों की स्वर-शैली पर बनाया गया है, यह बासून भाग में लगता है।

तृतीय भाग - सुइट में सबसे गेय, इसे कहा जाता था"राजकुमार और राजकुमारी"

संगीत प्रकाश, गर्म धूप, मधुर नीरसता से भरा है।

पहला विषय (त्सरेविच का) व्यापक, मधुर है।

दूसरा विषय (राजकुमारी) - नृत्य चरित्र - एक सुंदर, स्त्री छवि बनाता है।

चतुर्थ भाग पूरे सुइट में सबसे आकर्षक है। यह पिछले सभी भागों के विषयों को जोड़ती है। संगीतकार ने इस भाग को बुलाया"चित्रकारी राष्ट्रीय छुट्टीबगदाद में।" यह उत्सव चरित्र पारी में प्रकट होता है कई विषय, ताल, लय का खेल। व्यापक कोडा, जो पूरे चक्र के निष्कर्ष के रूप में कार्य करता है, राजसी खतरनाक समुद्र और चट्टान के खिलाफ दुर्घटनाग्रस्त जहाज की एक स्वतंत्र तस्वीर खींचता है।

उपसंहार में, शहरयार का विषय नरम और शांत हो जाता है, क्योंकि क्रूर सुल्तान को शांत किया जाता है।आखिरी बार, कहानी के अंत के रूप में, युवा शेहरज़ादे का विषय लगता है। सुइट इसके साथ समाप्त होता है।

"शेहरज़ादे" संगीतमय पूर्व की दुनिया को दर्शाने वाली सबसे चमकदार कृतियों में से एक है। यह चित्रात्मकता के सिद्धांत का उपयोग करता है, विभिन्न चरित्रों के एपिसोड की तुलना, शेहरज़ादे के विषय से एकजुट है, जो हमें याद दिलाता है कि यह सब एक व्यक्ति की कहानी है - आकर्षक परी-कथाकार शेहेरज़ादे। सुइट के कार्यक्रम में कोई सुसंगत कथानक नहीं है, और परियों की कहानियों की सामग्री के लिए कोई स्पष्टीकरण नहीं है।

बोगाटियर सिम्फनी बोरोडिन पूरी तरह से इसके नाम से मेल खाती है। यह सिम्फनी अलेक्जेंडर बोरोडिन के जीवन कार्य के साथ-साथ ओपेरा प्रिंस इगोर के साथ पैदा हुई थी: ये दोनों कार्य एक ही विषय के लिए समर्पित हैं - रूसी नायक के बड़प्पन और महानता, रूसी भूमि के मालिक और उसके रक्षक। सिम्फनी का पहला विषय बोरोडिन के काम और सभी रूसी संगीत दोनों का आदर्श वाक्य बन सकता है। यह अत्यंत कामोत्तेजक है: एक छोटा उदय-झूलना और दो पेट भरने वाले "कदम" जो विषय को प्रारंभिक स्वर में लौटाते हैं। यह एक स्टेटमेंट-थीम, एक कमांड-थीम, पुरातन रूप से अनाड़ी और अत्यंत अखंड है। ऐसा परिचय द टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स या अन्य "मामले बहुत पहले खोल सकता है पिछले दिनों, पुरातनता की किंवदंतियाँ गहरी।

Bogatyrskaya का पूरा पहला भाग मुख्य विषय पर एक भिन्नता है, जिसके आगे अन्य सभी रूपांकन खंडित, खंडित दिखते हैं, जैसे कि छायांकन अंतराल। और "भैंस" का राग जो चमक गया, और "श्वेत हंसों" का माधुर्य, सरस धुन - थीम-नारा और उसके वेरिएंट के सामने सब कुछ फीका पड़ जाता है। या तो एक कठोर पुरुष नृत्य सुनाई देता है, फिर एक चिंताजनक उम्मीद - एक "घात", फिर तलवारों का तेज प्रहार या मैदान में शूरवीरों का सरपट दौड़ना। सिम्फनी का पहला भाग पूरी तरह से "महाकाव्य" नाम से मेल खाता है, जिसका अक्सर बोरोडिन के सभी कार्यों के संबंध में उल्लेख किया जाता है। यह नाम बहुत मायने रखता है: सुरम्यता की प्रवृत्ति, और विकास पर प्रस्तुति की प्रधानता, और भिन्नता का प्रभुत्व, और तुलना करने की प्रवृत्ति। और, ज़ाहिर है, भव्यता, दायरा, चौड़ाई।

इतिहास में खोजना मुश्किल है सिम्फोनिक संगीतएक और काम, जहां मुख्य विषय अन्य सभी पर बिना शर्त के शासन करेगा, जैसे कि उन्हें दबाना और "भयभीत करना"; यह कल्पना करना कठिन है कि एक विचार पूरे संगीत स्थान को भर सकता है। बेशक, इस विषय की दुर्जेय आवाज और विशेष स्थिति के लिए इसकी आवश्यकता है। हालाँकि, "बोगाटियर" सिम्फनी को सुनने के बाद, निराशावादी, शायद, इसे "निरंकुश" के रूप में इतना वीर नहीं कहेंगे, इसमें मुख्य विषय की "शक्ति" का केंद्रीकरण और एकाग्रता बहुत बड़ी है। इसलिए, बोरोडिन की सिम्फनी कुछ हद तक "एंटी-सिम्फोनिक" है, स्थिर: सिम्फनी शैली का अर्थ है कार्बनिक मिश्रण अलग सामग्रीऔर इसका गतिशील विकास। आशावादी, शायद, इल्या मुरोमेट्स की छवि पर जोर देंगे, जो संगीत में स्पष्ट रूप से पठनीय है, तीस साल तक "सीट पर बैठे" और अंत में अपनी सारी ताकत दिखा रहे हैं। तब "बोगटिर्सकाया" भविष्य का सिर्फ एक अनाज है, जो कि अप्रकाशित महाकाव्य शक्ति का प्रतीक है, रूसी लोगों के बारे में एक भव्य कविता को छूता है और छूता है, इसके गौरवशाली इतिहास का एक संगीतमय परिचय है, जिसे पूरा किया जाना बाकी है।

ऑर्केस्ट्रा की रचना

• 2 बांसुरी
• 2 पिकोलो बांसुरी
• 2 ओब्स
• 2 शहनाई
• 2 बासून
• 4 सींग
• 2 पाइप

• 3 ट्रॉम्बोन्स
• टिंपनो
• त्रिकोण
• तार

सृष्टि का इतिहास

बोरोडिन की दूसरी सिम्फनी- उनके काम के शिखर में से एक। यह अपनी चमक, मौलिकता, शैली की दृढ़ता और रूसी की छवियों के सरल कार्यान्वयन के कारण विश्व सिम्फ़ोनिक कृतियों से संबंधित है। लोक महाकाव्य. संगीतकार ने 1869 की शुरुआत में इसकी कल्पना की थी, लेकिन उन्होंने इस पर बहुत लंबे रुकावटों के साथ काम किया, जो उनके मुख्य पेशेवर कर्तव्यों और अन्य संगीत विचारों के अवतार के कारण हुआ। पहला भाग 1870 में लिखा गया था। फिर उन्होंने इसे अपने साथियों - बालाकिरेव, कुई, रिमस्की-कोर्साकोव और मुसॉर्स्की को दिखाया, जिन्होंने तथाकथित बालाकिरेव सर्कल या शक्तिशाली गुच्छा(कला समीक्षक वी। स्टासोव के उनके वरिष्ठ संरक्षक और वैचारिक नेता की परिभाषा)। मित्रों ने वास्तव में उत्साह दिखाया। जोर से परिभाषा के लिए गर्म और तेज, स्टासोव ने तुरंत उसे "शेरनी" कहा। मुसॉर्स्की ने उनके लिए स्लाविक वीर नाम प्रस्तावित किया। हालाँकि, स्टासोव, जो अब एक भावनात्मक परिभाषा के बारे में नहीं सोच रहे थे, लेकिन उस नाम के बारे में जिसके साथ संगीत जीवित रहेगा, ने सुझाव दिया: Bogatyrskaya. लेखक ने अपने इरादे की इस तरह की व्याख्या पर आपत्ति नहीं जताई और सिम्फनी हमेशा उसके साथ रही।

यह अभी भी अंत से बहुत दूर था। कई विक्षेप हैं - मेडिको-सर्जिकल अकादमी में पढ़ाना, जहां बोरोडिन प्रोफेसर का पद संभालते हैं, महिला चिकित्सा पाठ्यक्रमों में पढ़ाते हैं, लोकप्रिय वैज्ञानिक पत्रिका नॉलेज के संपादन सहित कई सार्वजनिक कर्तव्य हैं। उत्तरार्द्ध केवल एक सीज़न तक चला, क्योंकि सरकार, पत्रिका के नास्तिक अभिविन्यास से असंतुष्ट थी, "अनुशंसित" बोरोडिन को संपादकीय कार्यालय छोड़ने के लिए। अंत में, संगीतकार अन्य कार्यों के निर्माण से विचलित हो गया। उसी वर्ष, ओपेरा "प्रिंस इगोर" के टुकड़े दिखाई दिए, जिसमें "वीर" नोट भी बहुत मजबूत हैं। सिम्फनी पूरी तरह से केवल 1876 में पूरी हुई थी। इसका प्रीमियर 2 फरवरी, 1877 को रूसी संगीत कार्यक्रमों में से एक में हुआ था संगीत समाजसेंट पीटर्सबर्ग में ई.एफ. नेप्रावनिक के निर्देशन में।

सिम्फनी, एक घोषित कार्यक्रम की अनुपस्थिति के बावजूद, स्पष्ट रूप से प्रोग्रामेटिक विशेषताएं हैं। स्टासोव ने इस बारे में लिखा: "बोरोडिन ने खुद मुझे एक से अधिक बार कहा है कि एडैगियो में वह बॉयन का चित्र बनाना चाहते थे, पहले भाग में - रूसी नायकों की एक बैठक, समापन में - ध्वनि के साथ एक वीर दावत का दृश्य एक वीणा, लोगों की एक बड़ी भीड़ के जयजयकार के साथ। ” दरअसल, इस व्याख्या ने स्टासोव को बोगातिरस्काया नाम देने का एक कारण दिया।

संगीत

"बोगाटियर सिम्फनी" के 4 भाग हैं:

पहला भागदो छवियों की तुलना के आधार पर। पहला एक शक्तिशाली यूनिसन थीम है जो स्ट्रिंग्स द्वारा प्रदर्शित किया जाता है, जैसे कि ट्रैम्पलिंग, भारी और थिकसेट। यह पूरक है, कुछ हद तक गंभीरता को नरम करता है, अधिक जीवंत रूपांकनों द्वारा, वुडविंड्स द्वारा गाया जाता है। एक माध्यमिक विषय - सेलोस द्वारा प्रस्तुत एक विस्तृत गीत राग - रूसी स्टेपी के विस्तार को दर्शाता है। विकास वीर, तनावपूर्ण प्रसंगों के प्रत्यावर्तन पर आधारित है, युद्धों के साथ जुड़ाव, महाकाव्य के करतब, गेय, अधिक व्यक्तिगत क्षणों के साथ जिसमें एक माध्यमिक विषय विकास के परिणामस्वरूप एक प्रफुल्लित चरित्र प्राप्त करता है। एक सघन पुनरावृत्ति के बाद, पहले विषय को आंदोलन के कोडा में विशाल बल के साथ मुखरित किया जाता है।

दूसरा हिस्सा- एक तेज शिर्ज़ो, जिसका पहला विषय तेजी से सींगों द्वारा दोहराए गए एक सप्तक की पृष्ठभूमि के खिलाफ बास की गहराई से बाहर निकलता है, और फिर नीचे भागता है, जैसे कि "बिना सांस लिए।" दूसरा विषय कुछ नरम लगता है, हालांकि यह एक मर्दाना चरित्र को बरकरार रखता है। इसकी अजीबोगरीब समन्वित लय में, अंतहीन विस्तार में स्टेपी घोड़ों के उन्मत्त सरपट की आवाजें सुन सकते हैं। तिकड़ी मधुर आकर्षण के साथ मंत्रमुग्ध करती है, और अक्सर बोरोडिन के साथ, माधुर्य प्राच्य आनंद से आच्छादित होता है। लेकिन औसत एपिसोड छोटा है - और तेजी से रन फिर से शुरू होता है, धीरे-धीरे दूर हो जाता है, जैसे कि अज्ञात में ले जाया गया हो।

तीसरा भागबोरोडिन के अनुसार, प्रसिद्ध प्राचीन रूसी गायक - बोयान की छवि को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किया गया - प्रकृति में कथा है और एक चिकनी, शांत गति में प्रकट होता है। वीणा के तार हंस के तारों की छटपटाहट की नकल करते हैं। शहनाई द्वारा प्रस्तुत परिचय के कुछ उपायों के बाद, हॉर्न किससे संबंधित एक काव्य राग गाता है? सबसे अच्छे पन्नेसंगीतकार का संगीत। हालांकि, शांत आख्यान लंबे समय तक नहीं रहता है: नए मकसद खतरे की अस्पष्ट भावना का परिचय देते हैं, रंगों को गाढ़ा करते हैं, गहरा करते हैं। प्रारंभिक स्पष्टता धीरे-धीरे बहाल हो जाती है। भाग एक अद्भुत गेय एपिसोड के साथ समाप्त होता है जिसमें मुख्य राग अपने आकर्षण की पूर्णता में लगता है।

परिचयात्मक उपायों की पुनरावृत्ति सीधे समापन की ओर ले जाती है, जो बिना रुके शुरू होती है। उनका संगीत अपने दायरे, प्रतिभा, प्रफुल्लता और एक ही समय में - महानता के साथ मोहित करता है। बुनियादी संगीतमय छवि- सोनाटा फॉर्म का मुख्य विषय एक तेज लयबद्ध ताल में एक व्यापक, हिंसक रूप से हंसमुख विषय है, जिसका लोक कोरल गीत "मैं ज़ार सिटी जाऊंगा" में एक प्रोटोटाइप है। यह ओबो के एक संक्षिप्त "दंगाई" मूल भाव से पूरित है। द्वितीयक विषय अधिक गीतात्मक और शांत है। इसमें स्तुति का चरित्र है और पहले शहनाई पर लगता है, और फिर पृष्ठभूमि के खिलाफ बांसुरी और ओबो पर, जैसा कि "सोनोरस वीणा बजाना" था। इन तीन विषयों में एक विविध और उत्कृष्ट विकास होता है, जिसकी शुरुआत धीमी गति में एक कठोर और शक्तिशाली ध्वनि अनुक्रम द्वारा चिह्नित होती है। फिर आंदोलन अधिक से अधिक जीवंत हो जाता है, सिम्फनी का अंत वीरतापूर्ण कौशल और अदम्य मस्ती से भरे संगीत के साथ होता है।

वीडियो

एपी बोरोडिन के सिम्फोनिक कार्य

एपी बोरोडिन ने केवल दो सिम्फनी बनाई (तीसरी पूरी नहीं हुई है)। सिम्फनी नंबर 2, ओपेरा प्रिंस इगोर के साथ, संगीतकार का सबसे महत्वपूर्ण काम है। सिम्फनी पहली बार 1877 में रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित की गई थी और इसकी सराहना नहीं की गई थी। 1880 में आयोजित मास्को में प्रीमियर विजयी हो गया। सिम्फनी का नाम "बोगाटिर्सकाया" वी.वी. स्टासोव द्वारा दिया गया था, उन्होंने प्रत्येक आंदोलन का कार्यक्रम भी तैयार किया: I - नायकों का जमावड़ा

द्वितीय - नायकों का खेल

तृतीय - बटन समझौते का गीत

चतुर्थ - वीरों का पर्व

I. सिम्फनी का नाट्यशास्त्र। सिम्फनी रूसी महाकाव्य सिम्फनीवाद का पहला उदाहरण है। सिम्फनी के आलंकारिक ध्रुवों को सशर्त रूप से "वन - स्टेपी" के विरोध द्वारा दर्शाया जा सकता है, वे सबसे स्पष्ट रूप से विषयगतवाद में प्रकट होते हैं, जिसमें दो क्षेत्र शामिल हैं - रूसी और पूर्वी (पहला बड़े पैमाने पर प्रस्तुत किया जाता है, दूसरा अक्सर मौजूद होता है "रूसी विषयों" के "बैक साइड" के रूप में)।

1. सिम्फनी में रूसी विषयगतवाद विभिन्न शैलियों द्वारा दर्शाया गया है:

प्लायासोवाया - मैं भाग के मुख्य विषय का तत्व, द्वितीय भाग का विषयगतवाद, समापन का मुख्य विषय

गीत, I भाग का सुस्त-गीतात्मक साइड थीम, फिनाले का साइड थीम (मीटर 3 \ 2)

महाकाव्य जप - तृतीय भाग का मुख्य विषय

वाद्य धुन - द्वितीय भाग (मुख्य विषय), चतुर्थ भाग के मुख्य विषय के अलग-अलग मोड़

2. प्राच्य विषयगतवाद मुख्य रूप से एशिया (और काकेशस नहीं) से जुड़ा है, जो समग्र रूप से बोरोडिन के काम के लिए विशिष्ट है। ओरिएंटल विषयों की विशेषता एक ओस्टिनैटो बास, सिंकोपेटेड मेलोडी और उत्तम परिवर्तित हारमोनी (एलेग्रेट्टो का भाग II) है।

द्वितीय। विषयगत विरोधाभास महाकाव्य नाट्यशास्त्र के सिद्धांतों से मेल खाता है। विषय टकराते नहीं हैं, लेकिन तुलना की जाती है। उनकी तैनाती रंगीन विपरीत चित्रों की एक श्रृंखला बनाती है। तुलना के सिद्धांत को फॉर्म के सभी स्तरों पर लागू किया जाता है: विषयगत स्तर पर (सभी भागों में विषयों के विस्तृत प्रदर्शन की तुलना की जाती है, सबसे स्पष्ट रूप से - ch। और pod। I भाग); एक भाग के अनुभागों के स्तर पर (उदाहरण - भाग I); चक्र के मिलान भागों के स्तर पर।

तृतीय। झल्लाहट का आधार एक लोक, प्राकृतिक गौण (डीईएफ़। टी। III भाग), सात-चरण का माल है:

जी.टी. भाग I - फ्राइजियन

पोब.टी. भाग I - मिक्सोलिडियन

चतुर्थ भाग की थीम - लिडियन क्वार्ट के साथ

चतुर्थ। मेट्रोरिदम - चर और जटिल मीटर का उपयोग, सिंकोपेशन की लगातार घटना।

वी। चक्र के हिस्सों का रचनात्मक पढ़ना असामान्य है। संगीतकार सोनाटा रूप को बिना विस्तार के पसंद करता है। भाग I में, विकास अभी भी विकास के मकसद-विषयक सिद्धांत से मेल खाता है, हालांकि भिन्नता का सिद्धांत इसके साथ प्रतिस्पर्धा करता है। भविष्य में, बोरोडिन विकास से बचता है, जो संघर्ष-मुक्त प्रकार के नाट्यशास्त्र से मेल खाता है। आंदोलन IV एक रोण्डो सोनाटा रूप है।

छठी। ऑर्केस्ट्रेशन की विशेषताएं टिम्ब्रे शैलीकरण के सिद्धांत में निहित हैं (लोक वाद्ययंत्रों की ध्वनि पुन: उत्पन्न होती है)।