मैक्स ब्रुच की सिम्फनी उनके वायलिन कॉन्सर्टो या स्कॉटिश फैंटेसी की तरह लोकप्रिय नहीं हैं और शायद ही कभी प्रदर्शन की जाती हैं। हालांकि, सद्भाव उनमें सर्वोच्च शासन करता है, श्रोता की आत्मा में ज्ञान और शक्ति की आकांक्षा जागृत करता है, आत्मा को मजबूत करता है और सभी कठिनाइयों का सामना करने में मदद करता है। ब्रुच के कार्यों की उल्लेखनीय रिकॉर्डिंग, मुख्य संगीत कार्यक्रम के अलावा, उनके तीन दुर्लभ सिम्फनी का एक सेट शामिल है; कंडक्टर कर्ट मसूर द्वारा किया गया प्रोजेक्ट। इनमें से एक रिकॉर्डिंग अब सुनाई देगी - ई मेजर में थर्ड सिम्फनी से एक बहुत ही खूबसूरत एडैगियो

ग्वेंडहॉसोरचेस्टर लीपज़िग

कर्ट मसूर, कंडक्टर

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संगीत ध्वनियों की कला है और इसमें प्रत्येक ध्वनि का अपना पदनाम होता है। संगीत में नोट (lat। nōta - "चिह्न", "चिह्न") एक संगीत कार्य की ध्वनि का एक ग्राफिक पदनाम है, जो आधुनिक संगीत संकेतन के मुख्य प्रतीकों में से एक है। इसमें विविधताएं…

मैक्स ब्रुच (1838-1920) का नाम संगीत की दुनिया में उतना जोर से नहीं है जितना मेंडेलसोहन और ब्रह्म के नाम। लेकिन जी माइनर, ऑप में उनका वायलिन कॉन्सर्टो नंबर 1। 26, महान रोमांटिक कृतियों की वंशावली में एक योग्य स्थान रखता है। मैक्स ब्रुच का जन्म उसी वर्ष हुआ था जब मेंडेलसोहन ने ई माइनर में अपने वायलिन कॉन्सर्टो का पहला ड्राफ्ट बनाया था। शुमान की मृत्यु के दस साल बाद ब्रुच कॉन्सर्टो का प्रीमियर हुआ। एक दशक बाद, ब्राह्म्स का प्रसिद्ध वायलिन कॉन्सर्टो दिखाई दिया। हालांकि, एक और महान संगीतकार हैं जिनकी कला ने इन वायलिन संगीत कार्यक्रमों को एक ऐसी परंपरा में एकजुट किया है जो एक सदी से अबाधित है। उसका नाम जोसेफ जोआचिम था। ब्रुच के वायलिन कॉन्सर्टो के स्कोर के शीर्षक पृष्ठ पर एक समर्पण है: जोसेफ जोआचिम को दोस्ती के प्रतीक के रूप में।

जी माइनर में कंसर्टो के लिए रेखाचित्र 1857 से पहले के हो सकते हैं, जब 19 वर्षीय ब्रुच ने कोलोन कंजर्वेटरी से स्नातक किया था, जहां फर्डिनेंड हिलर और कार्ल रेनेके उनके शिक्षक थे। 20 साल की उम्र में, ब्रुच पहले से ही संरक्षिका में संगीत-सैद्धांतिक विषयों को पढ़ा रहे थे। एक के बाद एक, उनके ओपेरा, ऑरेटोरियो, सिम्फनी, इंस्ट्रुमेंटल कंसर्ट, चेंबर एनसेंबल, वोकल साइकल के प्रीमियर का अनुसरण किया जाता है ... ब्रुच के गायन विशेष रूप से जर्मनी में लोकप्रिय हैं। वह जर्मनी और विदेशों के विभिन्न शहरों में ओपेरा प्रदर्शन और सिम्फनी संगीत कार्यक्रम आयोजित करता है। मैक्स ब्रुच के छात्रों में राष्ट्रीय संगीतकार स्कूलों के प्रतिनिधि शामिल हैं, 20 वीं शताब्दी के ऐसे उत्कृष्ट स्वामी जैसे इतालवी ओटोरिनो रेस्पिघी और अंग्रेज राल्फ वॉन विलियम्स।

मैक्स ब्रुच

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जोहान फिलिप किर्नबर्गर (जर्मन जोहान फिलिप किर्नबर्गर; बपतिस्मा लिया हुआ) 24 अप्रैल 1721, साल्फेल्ड - 27 जुलाई, 1783, बर्लिन) - जर्मन संगीत सिद्धांतकार, संगीतकार, वायलिन वादक, शिक्षक।

F. W. Marpurg के अनुसार, 1739-41 में Kirnberger ने J. S. Bach के साथ लीपज़िग में अध्ययन किया, जिसे वे सबसे महान जर्मन संगीतकार मानते थे। 1741 - 50 में उन्होंने पोलिश कुलीन परिवारों में एक संगीत शिक्षक और बैंडमास्टर के रूप में काम किया, लवॉव में एक कॉन्वेंट के बैंडमास्टर थे। 1754 के बाद से, बर्लिन में कोर्ट चैपल में एक वायलिन वादक और बैंडमास्टर, किर्नबर्गर ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक द ग्रेट की छोटी बहन, प्रशिया के अन्ना अमालिया को रचना सिखाई।
किर्नबर्गर ने बाख की कोरल व्यवस्थाओं के प्रकाशन की मांग की, जिसके बारे में उन्होंने लीपज़िग प्रकाशक ब्रेइटकोफ को लिखे एक पत्र में लिखा:

400 से अधिक बाख कोरल जिन्हें सी एफ ई बाख ने एकत्र किया और जिनमें से कई को अपने हाथों से लिखित किया गया था, के संबंध में, यह मेरे लिए बेहद महत्वपूर्ण है कि ये कोरल, जो अब मेरे निपटारे में हैं, भविष्य के संगीतकारों, संगीतकारों और संगीत के लिए संरक्षित हैं पारखी।

Kirnberger ने C. F. E. Bach से कोरल पांडुलिपियां खरीदीं। प्रकाशन को बढ़ावा देने के लिए, किर्नबर्गर ने इन पांडुलिपियों को ब्रेइटकोफ के प्रकाशन गृह (जो किर्नबर्गर की मृत्यु के बाद उनके मालिक बने रहे) को नि: शुल्क दिया।

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19वीं सदी के पूर्वार्द्ध में जर्मनी में वायलिन वादन का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि प्रसिद्ध था लुडविग स्पोर।

ब्राउनश्वेग में रहने वाले एक डॉक्टर के बेटे, स्पोहर को कम उम्र से ही उनकी संगीत प्रतिभा के विकास के लिए बेहद अनुकूल परिस्थितियों में रखा गया था। स्पोहर के पिता ने बांसुरी बजाई (!), और उनकी माँ एक गायिका और काफी अच्छी पियानोवादक थीं। लड़का विशेष आनंद के साथ घरेलू संगीत सुनता था और जब उन्होंने उसे एक छोटा सा वायलिन खरीदा तो वह बहुत खुश हुआ: वह अपनी माँ द्वारा गाए गए गीतों और रोमांस को कान से बजा सकता था। लड़के की प्रतिभा को एक फ्रांसीसी प्रवासी, ड्यूफोर ने देखा, जो उस शहर में रहता था जहां स्पोहर के माता-पिता भी ब्राउनश्वेग से चले गए थे। ड्यूफोर, जो खुद वायलिन और सेलो पर काफी अच्छा बजाते थे, ने स्पोहर के अध्ययन की देखरेख की और उन्होंने अपनी रचनाएँ लिखना शुरू कर दिया (वे कहते हैं कि स्पोहर के वायलिन युगल इस समय के हैं)।

इसके बाद वर्षों का अध्ययन किया गया, ड्यूक ऑफ ब्रंसविक के चैपल में एकल कलाकार के रूप में काम किया, यूरोपीय शहरों का भ्रमण किया। उदाहरण के लिए, डेनमार्क में स्पोहर एक ऐसी महिला से बात कर रहा था जो उसकी प्रतिभा की बहुत बड़ी प्रशंसक थी। उसने उसे अपने पिछले जीवन के बारे में कुछ विवरण बताने के लिए कहा और अन्य बातों के अलावा, पूछा कि क्या स्पोहर अपने पिता के शिल्प को अपनाकर बेहतर नहीं करेगा। स्पर ने इस प्रकार उत्तर दिया:

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ईसाई कैनबिच (जर्मन: क्रिश्चियन कैनबिच; 28 दिसंबर 1731 - 20 जनवरी, 1798, फ्रैंकफर्ट एम मेन) - जर्मन बैंडमास्टर, वायलिन वादक और संगीतकार, मैनहेम स्कूल के प्रतिनिधि।

जे। स्टैमिट्ज के छात्र, एन। जोमेली (रचना)। उन्होंने मैनहेम और म्यूनिख के आर्केस्ट्रा में काम किया। मैनहेम कोर्ट चैपल के वायलिन वादक (1774 से इसके निदेशक)। 1778 से वह म्यूनिख में रहते थे। जे। स्टैमिट्ज की मृत्यु के बाद, उन्हें मैनहेम स्कूल के प्रमुख के रूप में मान्यता दी गई। मित्र वी.ए. मोजार्ट। कन्नाबिच ने सभी आर्केस्ट्रा समूहों के बीच विषयगत सामग्री के समान वितरण के आधार पर, ऑर्केस्ट्रेशन के नए सिद्धांतों को लागू किया, और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में शहनाई पेश करने वाले पहले लोगों में से एक थे। रचनात्मकता की अग्रणी शैली सिम्फनी है। लगभग 90 सिम्फनी, 40 ओपेरा और बैले के लेखक, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, कक्ष और वाद्य यंत्र। मोजार्ट अपने पत्रों में कैनबिह की प्रतिभा की प्रशंसा करते हैं। जो भी हो, मोजार्ट ने उन्हें अब तक का सबसे अच्छा संगीत निर्देशक बताया है।

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कार्ल ऑर्फ़ (कार्ल ओर्फ़; कार्ल हेनरिक मारिया ऑर्फ़, 10 जुलाई, 1895, म्यूनिख - 29 मार्च, 1982, म्यूनिख) एक जर्मन संगीतकार और शिक्षक हैं, जिन्हें कैंटटा कारमिना बुराना (1937) के लिए जाना जाता है। 20वीं शताब्दी के एक प्रमुख संगीतकार के रूप में उन्होंने संगीत शिक्षा के विकास में भी बहुत बड़ा योगदान दिया।

कार्ल ऑर्फ़ के पिता, एक अधिकारी, ने पियानो और कई तार वाले वाद्ययंत्र बजाए। उनकी मां भी एक अच्छी पियानोवादक थीं। यह वह थी जिसने संगीत के लिए अपने बेटे की प्रतिभा की खोज की और उसका प्रशिक्षण लिया।

Orff ने 5 साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा। नौ साल की उम्र में वह पहले से ही अपने कठपुतली थिएटर के लिए संगीत के लंबे और छोटे टुकड़े लिख रहे थे।

1912-1914 में, Orff ने म्यूनिख संगीत अकादमी में अध्ययन किया। 1914 में उन्होंने हरमन ज़िल्चर के साथ अपनी पढ़ाई जारी रखी। 1916 में उन्होंने म्यूनिख चैंबर थिएटर में एक बैंडमास्टर के रूप में काम किया। 1917 में, प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, Orff प्रथम बवेरियन फील्ड आर्टिलरी रेजिमेंट में सेना में स्वैच्छिक सेवा के लिए गया था। 1918 में उन्हें विल्हेम फर्टवांग्लर के निर्देशन में नेशनल थिएटर मैनहेम में बैंडमास्टर के पद पर आमंत्रित किया गया था, और फिर उन्होंने डार्मस्टेड के ग्रैंड डची के पैलेस थिएटर में काम करना शुरू किया।

1923 में, वह डोरोथिया गुंथर से मिले और 1924 में, उनके साथ मिलकर म्यूनिख में जिमनास्टिक, संगीत और नृत्य (जर्मन: गुंथर-शूले) के गुंथर-स्कूल स्कूल का निर्माण किया। 1925 से अपने जीवन के अंत तक, ओर्फ़ इस स्कूल में विभाग के प्रमुख थे, जहाँ उन्होंने युवा संगीतकारों के साथ काम किया। बच्चों के साथ लगातार संपर्क में रहने से उन्होंने संगीत शिक्षा के अपने सिद्धांत को विकसित किया।

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कार्ल (हेनरिक कार्स्टन) रेनेके(जर्मन कार्ल (हेनरिक कार्स्टन) रेनेके ; जून 231824, अल्टोना, अब हैम्बर्ग का हिस्सा - 10 मार्च, 1910, लीपज़िग) - जर्मन संगीतकार, कंडक्टर और पियानोवादक।

छह साल की उम्र से उन्होंने अपने पिता जोहान रुडोल्फ रीनेके के साथ संगीत का अध्ययन किया। पर 1835 एक पियानोवादक के रूप में अपने मूल शहर में अपनी शुरुआत की, फिर यूरोप का दौरा किया, जहां उन्होंने "कामों के सुंदर कलाकार" के रूप में प्रसिद्धि प्राप्त कीमोजार्ट ". युवकों की संगीतमय मूर्तियाँ थींक्लारा विएक और फ्रांज सूची; रीनेके के डरपोक स्वभाव के कारण, वह एक भ्रमणशील कलाप्रवीण व्यक्ति पियानोवादक की भूमिका के लिए उपयुक्त नहीं थे।

से 1843 से 1846 डेनमार्क के राजा क्रिश्चियन VIII की छात्रवृत्ति के लिए धन्यवाद, उन्होंने पियानो और रचना में लीपज़िग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया। फेलिक्स मेंडेलसोहन, जो उस समय गेवंडहॉस के बैंडमास्टर थे, ने उनके लिए सार्वजनिक प्रदर्शन का आयोजन किया। इसी अवधि के दौरान, रीनेके रॉबर्ट शुमान से मिले। रीनेके मेंडेलसोहन और शुमान के कार्यों से बहुत प्रभावित थे, जिनका अपनी रचनाओं पर बहुत प्रभाव था।

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जर्मनी महान संगीतकारों का जन्मस्थान है

जर्मन शास्त्रीय संगीतकारों का काम कई सदियों से दुनिया की संगीत विरासत का एक अभिन्न अंग रहा है। प्रसिद्ध सिम्फोनिक और गाना बजानेवालों की टुकड़ी उच्चतम स्तर पर अपना काम करती है। संगीतमय जर्मनी का एक अभिन्न अंग इसके कॉन्सर्ट हॉल और ओपेरा हाउस हैं, जैसे बेयरुथ में वैगनर ओपेरा हाउस या कोलोन फिलहारमोनिक का भूमिगत हॉल।
अधिक आधुनिक संगीत प्रवृत्तियों के प्रशंसक आसानी से रॉक और पॉप बैंड के संगीत समारोहों में पहुंच सकते हैं जो हजारों दर्शकों के साथ-साथ विभिन्न संगीत, शो और रिव्यू को इकट्ठा करते हैं। जर्मन जैज़ क्लब, संगीतमय जर्मनी का एक और हाइपोस्टैसिस, ध्यान से एक ऐसा माहौल बनाते हैं जहां संगीतकार और श्रोता एक-दूसरे को ट्यूनिंग कांटे की तरह देखते हैं। थ्री क्वार्टर बीट, वाल्ट्ज या टेक्नो बीट: जर्मनी में हर जगह संगीत सुनाई देता है!
1943-47 में, जर्मन भावना के बारे में "डॉक्टर फॉस्टस" उपन्यास लिखते समय, थॉमस मान ने गलती से संगीतकार को उपन्यास का मुख्य पात्र नहीं बनाया। बैरोक युग के बाद से, जर्मनी को "संगीतकारों की भूमि" माना जाता है। इसके मूल निवासी महान बाख, बीथोवेन और ब्रह्म थे, साथ ही साथ कई अन्य उत्कृष्ट संगीतकार और संगीतकार भी थे।
संगीत से लड़ाकू और कड़ी मेहनत करने वाला फेलिक्स मेंडेलसोहन-बार्थोल्डी(1809-1847) का जन्म 3 फरवरी को हैम्बर्ग में हुआ था।

वह एक धनी और प्रबुद्ध यहूदी परिवार से आया था। मूसा मेंडेलसोहन के पोते (जर्मन प्रबुद्धजन, आदर्शवादी दार्शनिक; लाइबनिज़ स्कूल के लोकप्रिय - ईसाई वोल्फ, धार्मिक सहिष्णुता के पैरोकार)। 1816 में उनका परिवार लूथरन धर्म में परिवर्तित हो गया, दूसरा उपनाम बार्थोल्डी लेकर। अपने पूरे जीवन में, मेंडेलसोहन को यहूदी-विरोधी हमलों का सामना करना पड़ा। तीसरे रैह के दौरान, उनके कार्यों के प्रदर्शन को मना किया गया था - हालांकि, राष्ट्रीय समाजवादियों को संगीतकार के वायलिन संगीत कार्यक्रम और उनके ओवरचर "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" के लिए एक योग्य प्रतिस्थापन नहीं मिला।
मेंडेलसोहन बर्लिन में पले-बढ़े, जहाँ उनकी माँ, जो संगीत की दृष्टि से भी प्रतिभाशाली थीं, ने अपना बचपन और युवावस्था बिताई। युवा फेलिक्स की संगीत क्षमताओं ने खुद को जल्दी ही प्रकट कर दिया, एक बच्चे के रूप में वह एक बाल कौतुक के रूप में प्रसिद्ध हो गया। इस क्षमता में, मेंडेलसोहन को महान गोएथे से भी मिलवाया गया था। सत्रह साल की उम्र में, संगीतकार ने अपनी पहली कृति बनाई - शेक्सपियर की कॉमेडी ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम के लिए ओवरचर। उस समय मेंडेलसोहन परिवार ने लीपज़िगर स्ट्रैस 3 में एक विशाल हवेली पर कब्जा कर लिया था, जहां बाद में प्रशिया संसद के ऊपरी सदन में बैठे थे, और आज जर्मनी के संघीय गणराज्य की संघीय परिषद, बुंदेसरात स्थित है।
एक पियानोवादक, संगीतकार और कंडक्टर, मेंडेलसोहन ने लंदन, पेरिस और इटली सहित यूरोपीय देशों में कई दौरे किए। उन्होंने बर्लिन और डसेलडोर्फ में मुख्य बैंडमास्टर का पद संभाला, जो गेवंडहॉस लीपज़िग में और फ्रैंकफर्ट में कैसिलीनवेरिन संगीत समाज में आयोजित किया गया था। मेंडेलसोहन द्वारा निर्धारित विकास की दिशा 19 वीं शताब्दी के जर्मन संगीत के लिए महत्वपूर्ण साबित हुई: 1829 में, बर्लिन में संगीतकार के निर्देशन में, लगभग 90 साल के ब्रेक के बाद, बाख के मैथ्यू पैशन का प्रदर्शन किया गया। पहली बार। 1843 में, मेंडेलसोहन की सहायता से, जर्मनी में पहली कंज़र्वेटरी लीपज़िग में स्थापित की गई थी।
संगीतकार और उनकी संगीत रूप से प्रतिभाशाली बहन फैनी के जीवन और कार्य के बारे में बताने वाले स्थान मुख्य रूप से बर्लिन और लीपज़िग के साथ-साथ मेंडेलसोहन के गृहनगर हैम्बर्ग में स्थित हैं। लीपज़िग में, जिस घर में मेंडेलसोहन हाल के वर्षों में रहे और उनकी मृत्यु हो गई, आज संगीतकार का संग्रहालय खुला है। फेलिक्स और फैनी मेंडेलसोहन, जिनकी उसी वर्ष मृत्यु हो गई, को बर्लिन में दफनाया गया।
बारोक ओपेरा के मास्टर: जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल
42 ओपेरा और 25 ऑरेटोरियो के संगीतकार, जिसमें ऑरेटोरियो "मसीहा", गाना बजानेवालों "एलेलुइया" शामिल है, जिसमें से हर कोई जानता है: जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (1685-1759)। संगीतकार के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में "म्यूजिक ऑन द वॉटर" और "फायरवर्क म्यूजिक" भी शामिल हैं, जो ब्रिटिश सम्राट जॉर्ज I और जॉर्ज II ​​के लिए हैंडेल द्वारा लिखे गए हैं।
हैंडेल का जन्म उसी वर्ष जोहान सेबेस्टियन बाख के रूप में हुआ था, और ईसेनच से केवल 150 किमी, हाले शहर में। हालाँकि 18 साल की उम्र में संगीतकार ने अपने गृहनगर को हमेशा के लिए छोड़ दिया, लेकिन आज हाले में, हर मोड़ पर हैंडेल के अनुस्मारक मिलते हैं।

हर साल जून में हाले में हैंडल फेस्टिवल होता है। 1998 में खोले गए हैंडल कॉन्सर्ट हॉल सहित विभिन्न चरणों में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाते हैं। जिस घर में भविष्य के संगीतकार का जन्म हुआ था, 1948 में संगीत संग्रहालय ने अपने दरवाजे खोले। बेशक, हाले के बहुत केंद्र में, मार्कटप्लाट्ज मार्केट स्क्वायर पर, हैंडेल का एक स्मारक उगता है: संगीतकार पश्चिम की ओर देखता है, लंदन की ओर, जहां वह महिमा की ऊंचाइयों पर पहुंच गया।
हैंडेल को ड्यूक ऑफ सैक्सोनी-वीसेनफेल्स के आदेश के लिए संगीतकार बनने का अवसर मिलता है, जिसके लिए सात वर्षीय संगीतकार ने अंग पर कई टुकड़े बजाए। इस महत्वपूर्ण संगीत समारोह को वीसेनफेल्स शहर में ऑगस्टसबर्ग पैलेस में एक स्मारक पट्टिका द्वारा मनाया जाता है।
हैंडेल ने हैम्बर्ग में संगीतकार के रूप में अपनी पहली प्रशंसा प्राप्त की। जब संगीतकार के पहले ओपेरा अलमीरा का मंचन हैन्सियाटिक राजधानी में किया गया था, तब हैंडेल बीस साल के भी नहीं थे। हालांकि, उनके ओपेरा, साथ ही साथ अन्य शैलियों के काम, इंग्लैंड में सबसे लोकप्रिय थे, जहां हैंडेल ने लगभग 50 साल बिताए। जर्मनी के साथ, इंग्लैंड को "अपने" जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल पर गर्व है।
रूस में, हैंडेल का शायद ही कभी मंचन किया जाता था। इसलिए, उदाहरण के लिए, केवल 1979 में संगीतकार के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में से एक, ओपेरा जूलियस सीज़र (बोल्शोई थिएटर) का रूसी प्रीमियर हुआ।
कार्ल ओर्फ़, या महान बवेरियन प्रयोगकर्ता
संगीतकार कार्ल ओर्फ़ (1895-1982) अपने कैंटटा कारमिना बुराना के लिए विश्व प्रसिद्ध हुए।
मध्ययुगीन संगीत की याद के रूप में बनाई गई गाना बजानेवालों के लिए एक अभिव्यक्तिपूर्ण काम अक्सर फिल्मों में प्रयोग किया जाता है और यहां तक ​​​​कि रॉक और पॉप संगीत में भी प्रतिक्रिया मिलती है।

Orff का जीवन म्यूनिख के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। यहां उन्होंने व्यायामशाला में अध्ययन किया, फिर रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिकल आर्ट में और बाद में कमर्सपील थिएटर के बैंडमास्टर का पद संभाला। मीलिंगरस्ट्रैस पर घर के सामने, जहां संगीतकार का जन्म हुआ और 1939 तक जीवित रहा, उनके सम्मान में एक स्मारक पट्टिका बनाई गई थी, और गस्तिग सांस्कृतिक और संगीत केंद्र में उनके नाम पर एक कॉन्सर्ट हॉल का नाम रखा गया था।
ऑर्फ़ का प्रसिद्ध मंच कैंटटा "कारमिना बुराना" पहली बार 1937 में फ्रैंकफर्ट एम मेन में प्रदर्शित किया गया था। यह काम मध्य युग की कविताओं के संग्रह से छंदों पर आधारित था, जिसे पहली बार 19 वीं शताब्दी में खोजा और संपादित किया गया था। संग्रह बेनेडिक्टबेउर्न के मठ में पाया गया था, इसलिए अनुवाद में कैंटटा का नाम "बेउर्न गाने" जैसा लगता है। रचना के अलावा, Orff संगीत और शैक्षणिक गतिविधियों में सक्रिय रूप से शामिल था।
1955 में, संगीतकार अम्मेरसी के सन्टी पर डायसेन शहर चले गए, जहाँ उन्होंने एक बच्चे के रूप में अपनी गर्मी की छुट्टियां बिताईं। 1991 में, ओर्फ़ संग्रहालय डायसेन में खोला गया था। संगीतकार को एंडेक्स मठ के क्षेत्र में दफनाया गया है, जहां संगीत अकादमी का नाम ए। ओरफ और हर साल उनके सम्मान में एक संगीत समारोह आयोजित किया जाता है।
रूस में ओर्फ़ के विचार पहली बार 1960 के दशक की शुरुआत में सामने आए, जब ओक्साना टिमोफीवना लेओनिवा ने संगीतकार के बारे में अपनी पहली पुस्तक प्रकाशित की, जिसे बाद में मोनोग्राफ कार्ल ऑर्फ़ (सं। मुज़िका, 1984) में संशोधित किया गया। इस पुस्तक में ओर्फ़ की शैक्षणिक अवधारणा पर एक बड़ा अध्याय है। से। लियोन्टीवा ने संगीतकार के साथ 27 साल तक पत्राचार किया, जिसने अपने गिरते वर्षों में, रूसी लोककथाओं के आधार पर शुल्वरक बनाने का सपना देखा।

हंस लियो हसलर(बपतिस्मा 10/26/1564 - 06/08/1612) - जर्मन संगीतकार और देर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक के आयोजक। सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में जर्मनी में इतालवी शैली विकसित करने वाले सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक।

जोहान हेनरिक स्कीडेमैन(लगभग 1595 - 26 सितंबर, 1663) - जर्मन ऑर्गेनिस्ट और बारोक युग के संगीतकार। उत्तरी जर्मन अंग स्कूल के नेताओं में से एक। डिट्रिच बक्सटेहुड और जे.एस. बाख के एक महत्वपूर्ण पूर्ववर्ती।

हेनरिक शुत्ज़ो(10/08/1585 - 11/06/1672) - बारोक युग के महान जर्मन संगीतकार और आयोजक। क्लाउडियो मोंटेवेर्डी और जोहान सेबेस्टियन बाख के बराबर माना जाता है। उन्होंने प्रोटेस्टेंट संगीत के साथ विनीशियन एंटीफ़ोनल और मोनोडिक तकनीक को जोड़ा, और पहला जर्मन ओपेरा भी बनाया।

हिरोनिमस प्रेटोरियस(08/10/1560 - 01/27/1629) - उत्तर जर्मन संगीतकार और देर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक के आयोजक। अधिक प्रसिद्ध संगीतकार माइकल प्रिटोरियस का नाम, हालांकि हिरेमोनस प्रिटोरियस के परिवार में 16वीं-17वीं शताब्दी के कई उत्कृष्ट संगीतकार थे।

जोहान एडम रीनकेन(बपतिस्मा 10 दिसंबर, 1643 - 24 नवंबर, 1722) - डच-जर्मन संगीतकार और बारोक काल के आयोजक। उत्तर जर्मन स्कूल के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, डिट्रिच बक्सटेहुड के एक मित्र, का युवा जोहान सेबेस्टियन बाख पर बहुत प्रभाव था।

जोहान हरमन स्कीन (शेन) (जोहान हरमन स्कीन)(01/20/1586 - 11/19/1630) - जर्मन संगीतकार और प्रारंभिक बारोक युग के कवि। वह जर्मन संगीत में अभिनव इतालवी शैली विकसित करने वाले पहले लोगों में से थे। उन्हें अपने समय का एक परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण संगीतकार माना जाता था।

जोहान्स न्यूसियस (नक्स, नुसीस))(सी। 1556 - 03/25/1620) - जर्मन संगीतकार और देर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक के संगीत सिद्धांतकार। संगीत गतिविधि के प्रमुख केंद्रों से दूर, वह फ्रेंको-फ्लेमिश संगीतकार ऑरलैंडो डी लासो की शैली में एक परिष्कृत संगीतकार थे। रचना तकनीकों के अलंकारिक अनुप्रयोग पर एक बहुत प्रभावशाली वैज्ञानिक कार्य का संकलन किया।

जोहान उलरिच स्टीगलेडर(22 मार्च 1593 - 10 अक्टूबर 1635) - दक्षिण जर्मन संगीतकार और बारोक युग के आयोजक। स्टटगार्ट के स्टीग्लेडर संगीत परिवार के सबसे प्रसिद्ध सदस्य, जिसमें उनके पिता एडम (1561-1633) और दादा उत्ज़ (डी। 1581) शामिल हैं, जो एक दरबारी संगीतकार और राजनयिक थे।

जोहान जैकब फ्रोबर्गर(बपतिस्मा 19 मई, 1616 - 7 मई, 1667।) - जर्मन बारोक संगीतकार, कलाप्रवीण व्यक्ति हार्पसीकोर्डिस्ट और ऑर्गेनिस्ट। युग के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, उन्होंने क्लैवियर प्रदर्शनों की सूची के विकास में एक महान योगदान दिया और कार्यक्रम संगीत के पहले उदाहरण बनाए। कई यात्राओं के लिए धन्यवाद, उन्होंने जर्मनी, इटली और फ्रांस में संगीत परंपराओं के आदान-प्रदान में एक बड़ा योगदान दिया। 18 वीं शताब्दी में संगीतकारों द्वारा उनके काम का अध्ययन किया गया था, जिसमें हैंडेल और बाख और यहां तक ​​​​कि मोजार्ट और बीथोवेन जैसे संगीतकार शामिल थे।

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन- 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान संगीतकार। Requiem और Moonlight Sonata किसी भी व्यक्ति द्वारा तुरंत पहचानने योग्य होते हैं। बीथोवेन की अनूठी शैली के कारण संगीतकार की अमर रचनाएँ हमेशा लोकप्रिय रही हैं और लोकप्रिय रहेंगी।

- 18वीं सदी के जर्मन संगीतकार। एक शक के बिना, आधुनिक संगीत के संस्थापक। उनकी रचनाएँ विभिन्न उपकरणों के सामंजस्य की बहुमुखी प्रतिभा पर आधारित थीं। उन्होंने संगीत की लय बनाई, इसलिए उनके काम आधुनिक वाद्य प्रसंस्करण के लिए आसानी से उत्तरदायी हैं।

- 18वीं सदी के उत्तरार्ध के सबसे लोकप्रिय और समझने योग्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार। उनके सभी कार्य सरल और सरल हैं। वे बहुत मधुर और सुखद हैं। रॉक अरेंजमेंट में एक छोटी सी सेरेनेड, एक आंधी और कई अन्य रचनाएँ आपके संग्रह में एक विशेष स्थान रखती हैं।

- 18वीं सदी के अंत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार, 19वीं सदी की शुरुआत में। एक सच्चे शास्त्रीय संगीतकार। हेडन के लिए वायलिन एक विशेष स्थान पर था। संगीतकार के लगभग सभी कार्यों में वह एकल कलाकार हैं। बहुत ही सुंदर और मनमोहक संगीत।

- 18वीं शताब्दी के पहले भाग के इतालवी संगीतकार नंबर 1। 18 वीं शताब्दी के मध्य में राष्ट्रीय स्वभाव और व्यवस्था के लिए एक नए दृष्टिकोण ने सचमुच यूरोप को उड़ा दिया। सिम्फनी "द सीजन्स" संगीतकार की पहचान है।

- 19वीं सदी के पोलिश संगीतकार। कुछ जानकारी के अनुसार, संगीत और लोक संगीत की संयुक्त शैली के संस्थापक। आर्केस्ट्रा संगीत के साथ उनके पोलोनाइज और मजारका का मिश्रण सहजता से होता है। संगीतकार के काम में एकमात्र दोष बहुत नरम शैली (मजबूत और आग लगाने वाले उद्देश्यों की कमी) माना जाता था।

- 19वीं सदी के उत्तरार्ध के जर्मन संगीतकार। उन्हें अपने समय के महान रोमांटिक के रूप में कहा जाता था, और उनके "जर्मन रिक्वेम" ने अपने समकालीन लोगों के अन्य कार्यों को अपनी लोकप्रियता के साथ ग्रहण किया। ब्रह्म संगीत की शैली अन्य शास्त्रीय संगीत की शैलियों से गुणात्मक रूप से भिन्न है।

- 19वीं सदी की शुरुआत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। महानतम संगीतकारों में से एक को उनके जीवनकाल में पहचाना नहीं गया। 31 साल की उम्र में बहुत जल्दी मौत ने शूबर्ट की क्षमता के पूर्ण विकास को रोक दिया। उनके द्वारा लिखे गए गीत आय का मुख्य स्रोत थे जब सबसे बड़ी सिम्फनी अलमारियों पर धूल जमा कर रही थीं। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही, आलोचकों द्वारा कार्यों की अत्यधिक सराहना की गई।

- 19वीं सदी के उत्तरार्ध के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वाल्ट्ज और मार्च के पूर्वज। हम स्ट्रॉस कहते हैं - हमारा मतलब वाल्ट्ज है, हम वाल्ट्ज कहते हैं - हमारा मतलब स्ट्रॉस है। जोहान जूनियर अपने पिता, एक संगीतकार के परिवार में पले-बढ़े। स्ट्रॉस सीनियर ने अपने बेटे के कामों को तिरस्कार के साथ माना। उनका मानना ​​था कि उनका बेटा बकवास में लिप्त था और इसलिए उसे दुनिया में हर तरह से अपमानित किया। लेकिन जोहान जूनियर ने हठपूर्वक वही करना जारी रखा जो उन्हें पसंद था, और स्ट्रॉस द्वारा उनके सम्मान में लिखी गई क्रांति और मार्च ने यूरोपीय उच्च समाज की नजर में उनके बेटे की प्रतिभा को साबित कर दिया।

- 19वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक। ओपेरा कला के मास्टर। इतालवी संगीतकार की सच्ची प्रतिभा की बदौलत वर्डी द्वारा "आइडा" और "ओटेलो" आज बेहद लोकप्रिय हैं। 27 साल की उम्र में उनके परिवार के दुखद नुकसान ने संगीतकार को अपंग कर दिया, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी और रचनात्मकता में तल्लीन हो गए, एक ही समय में कई ओपेरा लिखे। उच्च समाज ने वर्डी की प्रतिभा की बहुत सराहना की और यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों में उनके ओपेरा का मंचन किया गया।

- 18 साल की उम्र में भी, इस प्रतिभाशाली इतालवी संगीतकार ने कई ओपेरा लिखे जो बहुत लोकप्रिय हुए। उनकी रचना का ताज संशोधित नाटक "द बार्बर ऑफ सेविल" था। जनता के सामने अपनी प्रस्तुति के बाद, गियोचिनो को सचमुच अपनी बाहों में ले लिया गया था। सफलता नशे में थी। उसके बाद, रॉसिनी उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गई और एक ठोस प्रतिष्ठा प्राप्त की।

- 18वीं सदी की शुरुआत के जर्मन संगीतकार। ओपेरा कला और वाद्य संगीत के संस्थापकों में से एक। ओपेरा लिखने के अलावा, हैंडल ने "लोगों" के लिए संगीत भी लिखा, जो उन दिनों बहुत लोकप्रिय था। संगीतकार के सैकड़ों गीत और नृत्य की धुनें उन दूर के समय में गलियों और चौकों पर गरजती थीं।

- पोलिश राजकुमार और संगीतकार - स्व-सिखाया। संगीत की शिक्षा न होने के कारण वे एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गए। उनका प्रसिद्ध पोलोनाइज पूरी दुनिया में जाना जाता है। संगीतकार के समय, पोलैंड में एक क्रांति हो रही थी, और उनके द्वारा लिखे गए मार्च विद्रोहियों के भजन बन गए।

- यहूदी संगीतकार, जर्मनी में पैदा हुए। उनका वेडिंग मार्च और "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" सैकड़ों वर्षों से लोकप्रिय है। उनके द्वारा लिखी गई सिम्फनी और रचनाएँ पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक मानी जाती हैं।

- 19वीं सदी के जर्मन संगीतकार। अन्य जातियों पर आर्य जाति की श्रेष्ठता के उनके रहस्यमय - यहूदी विरोधी विचार को नाजियों ने अपनाया था। वैगनर का संगीत उनके पूर्ववर्तियों के संगीत से बहुत अलग है। इसका मुख्य उद्देश्य मनुष्य और प्रकृति को रहस्यवाद के मिश्रण से जोड़ना है। उनके प्रसिद्ध ओपेरा "रिंग्स ऑफ द निबेलुंग्स" और "ट्रिस्टन एंड इसोल्ड" संगीतकार की क्रांतिकारी भावना की पुष्टि करते हैं।

- 19वीं सदी के मध्य के फ्रांसीसी संगीतकार। कारमेन के निर्माता। जन्म से ही वह एक मेधावी बालक था और 10 वर्ष की आयु में ही उसने संरक्षिका में प्रवेश कर लिया था। अपने छोटे से जीवन के दौरान (37 वर्ष की आयु से पहले उनकी मृत्यु हो गई) उन्होंने दर्जनों ओपेरा और ओपेरेटा, विभिन्न आर्केस्ट्रा के काम और ओड सिम्फनी लिखे।

- नॉर्वेजियन संगीतकार - गीतकार। उनकी रचनाएँ बस माधुर्य से संतृप्त हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में गीत, रोमांस, सूट और रेखाचित्र लिखे। उनकी रचना "द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" का उपयोग अक्सर सिनेमा और आधुनिक मंच पर किया जाता है।

- 20वीं सदी की शुरुआत के एक अमेरिकी संगीतकार - "रैप्सोडी इन ब्लूज़" के लेखक, जो आज तक विशेष रूप से लोकप्रिय हैं। 26 साल की उम्र में, वह पहले से ही ब्रॉडवे के पहले संगीतकार थे। कई गानों और लोकप्रिय शो की बदौलत गेर्शविन की लोकप्रियता तेजी से पूरे अमेरिका में फैल गई।

- रूसी संगीतकार। उनका ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" दुनिया के कई थिएटरों की पहचान है। लोक संगीत को आत्मा का संगीत मानते हुए संगीतकार ने अपनी रचनाओं में लोकगीतों पर भरोसा किया। मॉडेस्ट पेट्रोविच द्वारा "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" दुनिया के दस सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक स्केच में से एक है।

बेशक, रूस का सबसे लोकप्रिय और महानतम संगीतकार है। "स्वान लेक" और "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्लाविक मार्च" और "द नटक्रैकर", "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"। ये और संगीत कला की कई और उत्कृष्ट कृतियाँ हमारे रूसी संगीतकार द्वारा बनाई गई थीं। त्चिकोवस्की रूस का गौरव है। पूरी दुनिया में वे "बालिका", "मैत्रियोस्का", "त्चिकोवस्की" को जानते हैं ...

- सोवियत संगीतकार। स्टालिन का पसंदीदा। मिखाइल ज़ादोर्नोव को सुनने के लिए ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" की जोरदार सिफारिश की गई थी। लेकिन ज्यादातर सर्गेई सर्गेयेविच के पास गंभीर और गहरा काम है। "वॉर एंड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", ऑर्केस्ट्रा के लिए बहुत सारी शानदार सिम्फनी और काम करता है।

- रूसी संगीतकार जिन्होंने संगीत में अपनी अनूठी शैली बनाई। वह एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे और उनके काम में धार्मिक संगीत लिखने को एक विशेष स्थान दिया गया था। राचमानिनोव ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम और कई सिम्फनी भी लिखीं। उनकी अंतिम कृति "सिम्फोनिक डांस" को संगीतकार की सबसे बड़ी कृति के रूप में मान्यता प्राप्त है।

संगीत के बिना हमारा जीवन कैसा होता? वर्षों से, लोग खुद से यह सवाल पूछते रहे हैं और इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि संगीत की सुंदर ध्वनियों के बिना, दुनिया एक बहुत ही अलग जगह होगी। संगीत हमें आनंद को पूरी तरह से अनुभव करने, अपने आंतरिक स्व को खोजने और कठिनाइयों का सामना करने में मदद करता है। अपने काम पर काम करने वाले संगीतकार कई तरह की चीजों से प्रेरित थे: प्यार, प्रकृति, युद्ध, खुशी, दुख और कई अन्य। उनके द्वारा बनाई गई कुछ संगीत रचनाएँ हमेशा लोगों के दिलों और स्मृति में बनी रहेंगी। यहां अब तक के दस महानतम और सबसे प्रतिभाशाली संगीतकारों की सूची दी गई है। प्रत्येक संगीतकार के तहत आपको उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक का लिंक मिलेगा।

10 तस्वीरें (वीडियो)

फ्रांज पीटर शुबर्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जो केवल 32 साल तक जीवित रहे, लेकिन उनका संगीत बहुत लंबे समय तक जीवित रहेगा। शुबर्ट ने नौ सिम्फनी, लगभग 600 मुखर रचनाएँ, साथ ही बड़ी संख्या में चैम्बर और एकल पियानो संगीत लिखे।

"शाम की सैर"

जर्मन संगीतकार और पियानोवादक, दो सेरेनेड के लेखक, चार सिम्फनी, और वायलिन, पियानो और सेलो के लिए संगीत कार्यक्रम। उन्होंने दस साल की उम्र से संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया, पहली बार उन्होंने 14 साल की उम्र में एकल संगीत कार्यक्रम किया। अपने जीवनकाल के दौरान, उन्होंने मुख्य रूप से उनके द्वारा लिखे गए वाल्ट्ज और हंगेरियन नृत्यों की बदौलत लोकप्रियता हासिल की।

"हंगेरियन डांस नंबर 5"।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल बैरोक युग के एक जर्मन और अंग्रेजी संगीतकार हैं, उन्होंने लगभग 40 ओपेरा, कई अंग संगीत कार्यक्रम, साथ ही साथ चैम्बर संगीत भी लिखा। हेंडेल का संगीत 973 से अंग्रेजी राजाओं के राज्याभिषेक में बजाया गया है, इसे शाही विवाह समारोहों में भी सुना जाता है और यहां तक ​​कि यूईएफए चैंपियंस लीग (थोड़ी व्यवस्था के साथ) के गान के रूप में भी उपयोग किया जाता है।

"पानी पर संगीत"

जोसेफ हेडन शास्त्रीय युग के एक प्रसिद्ध और विपुल ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं, उन्हें सिम्फनी का जनक कहा जाता है, क्योंकि उन्होंने इस संगीत शैली के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। जोसेफ हेडन 104 सिम्फनी, 50 पियानो सोनाटा, 24 ओपेरा और 36 संगीत कार्यक्रम के लेखक हैं।

"सिम्फनी नंबर 45"।

प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की सबसे प्रसिद्ध रूसी संगीतकार हैं, जो 80 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिनमें 10 ओपेरा, 3 बैले और 7 सिम्फनी शामिल हैं। वह बहुत लोकप्रिय थे और अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में जाने जाते थे, रूस और विदेशों में एक कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया।

बैले "द नटक्रैकर" से "वाल्ट्ज ऑफ द फ्लावर्स"।

फ्रेडरिक फ्रेंकोइस चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं, जिन्हें अब तक के सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक माना जाता है। उन्होंने 3 सोनाटा और 17 वाल्ट्ज सहित कई पियानो टुकड़े लिखे।

"वर्षा वाल्ट्ज"।

विनीशियन संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति वायलिन वादक एंटोनियो लुसियो विवाल्डी 500 से अधिक संगीत कार्यक्रम और 90 ओपेरा के लेखक हैं। इतालवी और विश्व वायलिन कला के विकास पर उनका बहुत प्रभाव था।

"एलेवन सॉन्ग"

वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार हैं जिन्होंने बचपन से ही अपनी प्रतिभा से दुनिया को चकित कर दिया था। पहले से ही पांच साल की उम्र में, मोजार्ट छोटे टुकड़ों की रचना कर रहा था। कुल मिलाकर, उन्होंने 626 रचनाएँ लिखीं, जिनमें 50 सिम्फनी और 55 संगीत कार्यक्रम शामिल हैं। 9.बीथोवेन 10.बाख

जोहान सेबेस्टियन बाख - जर्मन संगीतकार और बैरोक युग के आयोजक, जिन्हें पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में जाना जाता है। वह 1000 से अधिक कार्यों के लेखक हैं, जिसमें उस समय की लगभग सभी महत्वपूर्ण विधाएँ शामिल हैं।

"म्यूजिकल जोक"