ए.के.ल्यादोव

ऑर्केस्ट्रा के लिए "आठ रूसी लोक गीत"

सिम्फोनिक लघुचित्र ए.के. संगीतकार के काम की परिपक्व अवधि में ल्याडोव दिखाई दिए। उनमें से कुछ हैं, और वे सभी सॉफ्टवेयर हैं। उनमें से प्रत्येक का एक नाम है, अर्थात्, "उचित नाम":, "अमेज़ॅन का नृत्य", "दुख का गीत"। और उनमें से कुछ के पास लेखक द्वारा निर्धारित एक विशिष्ट साहित्यिक कार्यक्रम है। "आठ रूसी लोक गीत" संगीत शोधकर्ता आमतौर पर ल्याडोव के कार्यक्रम संगीत का उल्लेख नहीं करते हैं, बल्कि लोक गीतों की व्यवस्था के लिए भी, जिनमें से उनके पास 200 से अधिक हैं। क्या चालबाजी है? आइए इसका पता लगाते हैं।

लिखना a . का प्रतिनिधित्व करता हैऑर्केस्ट्रा के लिए लघुचित्रों का चक्र। इसका अपना नाम नहीं है, लेकिन लोक गीतों की शैली के अनुसार प्रत्येक टुकड़े का अपना "नाम" होता है। इनमें से कुछ गीत पहले ही एक आवाज और पियानो के लिए ल्याडोव के लोक गीतों की व्यवस्था के संग्रह में पहले ही प्रकाशित हो चुके हैं। लेकिन संगीतकार ने फिर से इन प्रामाणिक धुनों की ओर मुड़ने का फैसला किया, केवल एक वाद्य रूप में। लेकिन उसे इसकी आवश्यकता क्यों थी? आखिरकार, आप एक गीत से एक शब्द नहीं मिटा सकते ... और उसने इसे बिना किसी पछतावे के स्वतंत्र रूप से किया ... क्या वास्तव में उसके लिए ऑर्केस्ट्रेट करने के लिए कुछ भी नहीं था?

हमेशा की तरह, प्रतिभाओं के साथ सब कुछ सरल है, लेकिन इतना आदिम नहीं ...

जैसा कि कहानी में बताया गया है, ल्याडोव ने "डबल" जीवन जिया। सर्दियों में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, और पूरी गर्मी पोलीनोव्का गांव में अपने डाचा में बिताई। इतना आश्चर्य की बात क्या है? त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, प्रोकोफिव और अन्य संगीतकारों के कई काम दचा में लिखे गए थे। लेकिन ल्याडोव सिर्फ देश में नहीं रहते थे। वह गांव में रहता था। उन्होंने किसान इवान ग्रोमोव के परिवार के साथ संचार में बहुत समय बिताया, पड़ोस में घूमे और लोक गीत रिकॉर्ड किए। बेशक, वह सभी रूसी लोककथाओं की भावना से संतृप्त थे। वह न केवल किसान जीवन के तरीके को जानता था (वह विशेष रूप से लकड़ी काटना और काटना पसंद करता था), बल्कि "साधारण लोगों", उनके शिष्टाचार और चरित्रों, भूमि के प्रति उनके दृष्टिकोण, जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण को भी समझता था। साथ ही वे एक पढ़े-लिखे, पढ़े-लिखे और गहरी सोच वाले व्यक्ति थे। और यह संयोजन बुद्धिऔर देहाती सादगी उनके काम में झलकती है। यह "आठ रूसी लोक गीतों" में था कि उन्होंने दो चीजों को जोड़ा जो सामान्य जीवन में एक दूसरे को नहीं काटते - एक गांव कोरल गीत और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। यह अन्य रूसी संगीतकारों - मुसॉर्स्की और बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव, और त्चिकोवस्की और यहां तक ​​​​कि स्क्रिपियन द्वारा किया गया था। लेकिन ल्याडोव ने इसे अपने अनोखे तरीके से किया।

हाँ, लेखक प्रामाणिक लोक धुनों का प्रयोग करता है जिनमें शब्द हुआ करते थे। लेकिन यह सिर्फ एक और "प्रसंस्करण" नहीं है, और उनका विचार लोक माधुर्य के लिए आर्केस्ट्रा की संगत को "विशेषता" देना नहीं है। और उसमें, ऑर्केस्ट्रा के समृद्ध साधनों के साथ, शब्दों के बीच, पंक्तियों के बीच, जिसके बारे में शब्दों में बोलने की प्रथा नहीं है, उसे व्यक्त करने के लिए।

हां, उन्होंने अपने सहयोगियों की तरह, लोक धुनों को सामंजस्य के यूरोपीय सिद्धांतों के साथ जोड़ा, ऑर्केस्ट्रा में लोक वाद्ययंत्रों (दया, बालिका) की वाद्य तकनीकों का इस्तेमाल किया; लोक शैलियों और चित्रित परी-कथा पात्रों का इस्तेमाल किया। लेकिन आठ गीतों में वह और भी गहरा गया।

इस चक्र में - प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति में लोगों की आत्मा का एक विशिष्ट प्रतिबिंब। उनकी अन्य सिम्फोनिक फिल्मों की तरह साहित्यिक कार्यक्रम यहां नहीं है। लेकिन अगर ल्याडोव ने खुद रूसी परियों की कहानियों से साजिश नहीं लिखी, तो इसका मतलब यह नहीं है कि यह बिल्कुल नहीं है। कार्यक्रम स्वयं गीतों की शैलियों में अंतर्निहित है, जिन्हें लेखक द्वारा संयोग से नहीं चुना जाता है, न कि केवल "विविधता" के लिए और इसमें संयोग से नहीं बनाया गया है और न ही किसी अन्य क्रम में।

यह कैसे हो सकता है? एक शैली एक या किसी अन्य विशेषता के अनुसार गीतों का एक वर्गीकरण मात्र है।

विज्ञान में, हाँ। लेकिन लोक परंपरा में नहीं। गाँव में एक भी गीत "बस ऐसे ही" नहीं गाया जाता। वह हमेशा "जगह में" रहती है। और "समय में।" यह केवल "समयबद्ध गीतों" के बारे में नहीं है जो एक कैलेंडर संस्कार से जुड़े हैं, और जो वर्ष के एक निश्चित समय पर होता है (क्रिसमस कैरोल, वसंत में मंत्र, गर्मियों में कुपाला गीत, और इसी तरह)। नृत्य, मद्यपान, विवाह, हास्य गीत-भी इनके क्रिया के अनुरूप हैं। संक्षेप में, प्रत्येक गीत के पीछे एक पूरी परी कथा है। इसलिए कंपोजर को गानों पर कमेंट करने की जरूरत नहीं पड़ी। प्रत्येक शैली अपने लिए बोलती है। जाहिर है, ल्याडोव को यह तथ्य पसंद आया कि बहुत गहरे विचार को संक्षिप्त और संक्षिप्त तरीके से व्यक्त किया जा सकता है।

चक्र का प्रत्येक गीत एक पात्र है। मन की स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में चरित्र का इतना चित्र नहीं है। यह आत्मा बहुआयामी है। और हर नाटक इसका नया पहलू है।

अब, प्रत्येक नाटक के बारे में और अधिक विस्तार से और ल्याडोव के अलिखित कार्यक्रम में इसका क्या अर्थ है।

- यह कालिक पैदल चलने वालों का चरित्र है। पुराने दिनों में, हरे क्राइस्टमास्टाइड (ईस्टर से एक सप्ताह पहले) पर, भटकते संगीतकार घर पर आते थे और आध्यात्मिक कविताएँ गाते थे। प्रत्येक गीत में "स्वर्गीय" जीवन के बारे में, बाद के जीवन के बारे में, आत्मा के बारे में, और इसी तरह की कहानियां हैं। इस चक्र में, यह प्रार्थना का प्रतीक है। और यह "आध्यात्मिकता", वास्तव में, अन्य सभी नाटकों के लिए स्वर सेट करती है।

- यह क्रिसमस से एक सप्ताह पहले की सर्दी है, जब मम्मर घर आए, घर के मालिकों के साथ नृत्य किया, उनके लिए शानदार (अर्थात, प्रशंसनीय) गीत गाए, एक कठपुतली थियेटर (जन्म दृश्य) दिखाया। बाइबिल की साजिश। शायद यह कठपुतली हैं जो बेथलहम के तारे को रोशन करती हैं और बच्चे यीशु को उपहार लाती हैं? ऑर्केस्ट्रेशन में सब कुछ "कठपुतली", "छोटा" है - पिज्जा के शांत कदम, शांत तुरही - गुड़िया की आवाज, लेकिन चरित्र अभी भी गंभीर है।

- यह लोगों की पीड़ा की सबसे रंगीन अभिव्यक्ति है। जैसा कि कवि ने कहा, "हम इस कराह को गीत कहते हैं।" निस्संदेह, उनका मतलब सुस्त था। ऐसा प्रत्येक गीत एक कठिन भाग्य, एक महिला के हिस्से, या कुछ के बारे में बताता है भावुकएक दुखद अंत के साथ एक कहानी ... हम इस गीत के सच्चे शब्दों की तलाश भी नहीं करेंगे, क्योंकि संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा की मदद से और भी अधिक व्यक्त किया ... मैं आपका ध्यान आकर्षित करना चाहूंगा कि सेलो पहनावा कैसा प्रदर्शन करता है गाना बजानेवालों की आवाज़ों की टुकड़ी की नकल में मुख्य राग। सेलो यहाँ विशेष रूप से ईमानदार हैं ...

- "मैंने एक मच्छर के साथ नृत्य किया।" मच्छरों की चीख़ की छवि नाटक का मुख्य आकर्षण नहीं है। ध्वनि छवि- यह लेखक की लिखावट का एक अभिन्न अंग है, लेकिन इससे वह केवल ध्यान भटकाता है, इतने गहरे दुख के बाद श्रोता को थोड़ा खुश करना चाहता है, जो पिछले नाटक में था। आइए याद रखें कि अभिव्यक्ति "ताकि मच्छर नाक को कमजोर न करे" का अर्थ है ... या - लेफ्टी ने एक पिस्सू कैसे फेंका? ये सभी प्रतीक सूक्ष्मता, मन की तीक्ष्णता, बुद्धि हैं। एक मजेदार चुटकुला - दुःख और उदासी से ध्यान हटाने का इससे बेहतर तरीका और क्या हो सकता है?

- यह एक विशेष बातचीत है।

एक महाकाव्य किसी प्रकार की वास्तविकता है, जो कि जो हुआ उसके बारे में एक कहानी है। वह आमतौर पर रूसी नायकों के कारनामों के बारे में बात करती है। और संगीत आमतौर पर एक कथात्मक प्रकृति का होता है, धीमी गति से शांत, "महाकाव्य"। और प्राचीन काल में पक्षियों के प्रति दृष्टिकोण विशेष था। रूस में पक्षियों को पवित्र माना जाता था। वसंत ऋतु में, उन्होंने लार्क्स को "बाहर बुलाया", और पतझड़ में उन्होंने क्रेन को दक्षिण की ओर देखा। लेकिन लेखक ने वेस्न्यांका का उपयोग नहीं किया, लेकिन एक "महाकाव्य" लिखा, जो किसी तरह के मिथक की बात करता है।

परियों की कहानियों में, कौवे, चील, कबूतर, निगल का अक्सर उल्लेख किया जाता है, जो मानव आवाज में बोल सकते हैं। एक संकेत यह भी है कि अगर कोई पक्षी खिड़की से बाहर धड़कता है, तो खबर का इंतजार करें... लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, एक पक्षी मानव आत्मा का प्रतीक है जो "उस" दुनिया से, यानी बाद के जीवन से उड़ रहा है। मानो हमारे दूर के पूर्वज हमें कोई बहुत जरूरी बात बताते हैं।

साथ ही, इस महाकाव्य का संगीत प्रकृति में कथा से बहुत दूर है। संगीतकार खुद के प्रति सच्चे रहे, चुनते रहे ध्वनि-दृश्यपथ: अक्सर मैं वुडविंड के ग्रेस नोट्स के बगल में होता हूं, जो पक्षियों की उड़ानों को दर्शाता है और शाखा से शाखा तक फहराता है; नाटक की शुरुआत में - ऐसा लगता है कि एक पक्षी खिड़की (पिज्जीटो) पर दस्तक दे रहा है, और संगीत को देखते हुए, बुरी खबर देता है ... तार भाग्य का एक कठोर वाक्य पारित करने लगते हैं। और, सबसे अधिक संभावना है, यह अपरिहार्य है ...

- "वाक्य" की तार्किक निरंतरता। बच्चों के लिए पारंपरिक लोरी आमतौर पर बहुत शांत होती हैं। लेकिन यहाँ - सब कुछ इतना सीधा नहीं है। अगर कोई पालने को हिलाता है, तो वह दयालु माँ नहीं, बल्कि स्वयं मृत्यु है। वह वही थी जिसने आखिरी नाटक में दरवाजा खटखटाया था। और अब - कराह और आह। मानो कोई प्रिय व्यक्ति को हमेशा के लिए अलविदा कह देता है। लेकिन यह अंतिम संस्कार का गीत नहीं है, बल्कि एक लोरी है! सब कुछ सही है। जब कोई व्यक्ति स्वाभाविक रूप से मरता है, तो वह धीरे-धीरे सो जाता है और फिर नहीं उठता। और अब मौत इस वादी लोरी को गाती है, मानो अपने कोहरे में लिपटी हो, अपने साथ एक नम कब्र तक खींच रही हो। "सो जाओ, सो जाओ ... शाश्वत नींद ..."

लेकिन फिर - - एक चरवाहे का जादू का पाइप दिखाई दिया, एक बांसुरी। गाँव में परवर्ती जीवन के साथ संबंध सभी चरवाहों को दिया गया था, क्योंकि वे पक्षियों और जानवरों और मवेशियों की भाषा जानते थे। और पाइप "जादू" घास से बने थे, जो खुद खेलता है। यह जादूई पाइप - मच्छर की तरह छोटा, पतला, मौत के दायरे में फिसल सकता है और एक व्यक्ति को "इस" प्रकाश में वापस ले जा सकता है। लेकिन उसे सिर्फ चलना नहीं चाहिए, बल्कि नाचना चाहिए। और फिर, "उस" प्रकाश और "यह" को जोड़ने वाले एक पतले धागे का अनुसरण करते हुए, व्यक्ति जीवन में लौट आता है।

और वह सबसे पहले क्या देखता है?

रोशनी! हे सूर्य!

और लोग - दोस्त और परिवार।

- यह तब होता है जब हर कोई एक साथ हाथ पकड़कर एक घेरे में चल रहा होता है। चक्र सूर्य का प्रतीक है। और सूर्य गर्मी, बहुतायत और धन है। अंतिम नाटक मृत्यु पर विजय और जीवन के महामहिम के लिए एक आनंदमय भजन है।

लघु नाटकों में, शाब्दिक रूप से, "कुछ शब्दों" में, रूसी लोगों के सभी दर्शन और कविता लघु-संगीतकार अनातोली ल्याडोव की सरल रीटेलिंग में निहित थे। सुनो, और तुम वहाँ अपने आप को एक सच्चे रूसी व्यक्ति के रूप में सुनोगे।

इन्ना अस्तखोवा

1855-1914

अनातोली कोंस्टेंटिनोविच ल्याडोव

एक प्रतिभाशाली संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर, 19वीं सदी के उत्तरार्ध के आधिकारिक संगीतमय व्यक्ति। रिमस्की-कोर्साकोव के एक छात्र के रूप में, उन्होंने कई उत्कृष्ट संगीतकारों को लाया, जैसे कि प्रोकोफिव, मायसकोवस्की, गेन्सिन, असफीव, ओसोव्स्की, स्टाइनबर्ग।

ल्याडोव का जीवन सेंट पीटर्सबर्ग से जुड़ा है। पेशेवर संगीतकारों के परिवार से आने वाले, वह संगीत और कलात्मक दुनिया में पले-बढ़े। उनके पिता रूसी ओपेरा के एक प्रसिद्ध संवाहक हैं, इसलिए युवा संगीतकार को ग्लिंका, डार्गोमीज़्स्की, मेयरबीर, वर्डी, वैगनर द्वारा शुरुआती ओपेरा मास्टरपीस के बारे में पता चलता है।

ल्याडोव की प्रतिभा कविता में, चित्रकला में प्रकट हुई, लेकिन प्रतिकूल परिस्थितियों के कारण, उन्हें बचपन में उचित शिक्षा नहीं मिली। जीवन का निरंतर विकार उसमें नकारात्मक गुण पैदा करता है: सभा की कमी, आलस्य, इच्छाशक्ति की कमी। 1867 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1874 से वह रिमस्की-कोर्साकोव के साथ अध्ययन कर रहे हैं। प्रशिक्षण में समस्याओं के बावजूद (उन्हें अकादमिक विफलता और गैर-उपस्थिति के लिए निष्कासित कर दिया गया था), उन्होंने 1878 में शानदार ढंग से स्नातक किया।

रिमस्की-कोर्साकोव की सहायता से, उन्हें "माइटी हैंडफुल" में शामिल किया गया, लेकिन "कुचकिस्ट्स" का प्रभाव संगीतकार के काम के लिए निर्णायक नहीं बन पाया। उन्होंने त्चिकोवस्की के काम पर अपने विचार साझा नहीं किए, क्योंकि वे संगीतकार के गीतों से आकर्षित थे। 80 के दशक के मध्य में, उन्होंने Belyaevsky सर्कल में प्रवेश किया। उनकी संगीतमय मूर्तियाँ ग्लिंका, रिम्स्की-कोर्साकोव, शुबर्ट, चोपिन, वैगनर हैं।

ल्याडोव राजनीतिक जीवन से बहुत दूर थे। उन्होंने संगीत शिक्षा के इतिहास में एक शानदार सैद्धांतिक शिक्षक के रूप में प्रवेश किया जिन्होंने अपनी शिक्षण प्रणाली विकसित की; कंज़र्वेटरी में, गायन चैपल में काम किया।

बाद की अवधि में संगीतकार की प्रतिभा सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। उनके काम का मूल्य लोक गीत और कविता के साथ अपने विविध संबंधों में है। लोकगीतकार न होते हुए भी वे लोक शैली के पारखी थे। राष्ट्रीयता ने उनके काम की सामग्री को निर्धारित किया, जिसका आधार इस तरह की शैलियों द्वारा एक महाकाव्य, एक परी कथा और गीत के रूप में बनाया गया था।

अपने महान पूर्ववर्तियों के विपरीत, उनके काम में विचारों की व्यापकता नहीं थी, उन्होंने सामाजिक-ऐतिहासिक विषय को नहीं छुआ, वैश्विक समस्याओं का समाधान नहीं किया। लेकिन वह एक उपयुक्त विवरण देना और चित्रात्मक तकनीकों में महारत हासिल करना जानता था। ल्याडोव का संगीत प्राकृतिक मानवीय भावनाओं को व्यक्त करता है: मुख्य रूप से, यह कोमल गीत है। वह प्रमुख स्मारकीय कार्यों का निर्माण नहीं करता है, लेकिन लघु की ओर बढ़ता है: मुखर, सिम्फोनिक, वाद्य, और प्रोग्रामेटिक का भी उपयोग करता है।

रचना की तकनीक में, पॉलीफोनिक साधनों, लयबद्ध विविधता, सुशोभित आवाज अग्रणी, मूल वाद्ययंत्र द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है।

ल्याडोव की योग्यता मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग स्कूलों की परंपराओं, "माइटी हैंडफुल" और "बेलीएव्स्की सर्कल" के विचारों के संयोजन में निहित है। यह रूसी राष्ट्रीय परंपराओं और उच्च पेशेवर स्तर पर निर्भरता में प्रकट हुआ।

ल्याडोव का सिम्फोनिक काम असंख्य नहीं है। सभी कार्य एक भाग हैं। संगीतकार ने खुद उन्हें सिम्फोनिक चित्र कहा। उनकी रचनात्मक गतिविधि का शिखर चार काम था: तीन प्रोग्रामेटिक परी-कथा चित्र (किकिमोरा, बाबा-यगा, मैजिक लेक) और सूट "ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी लोक गीत"। कार्यों की सामग्री एक परी कथा और एक कल्पना है। उसी समय, ल्याडोव अपने कार्यों में एक विशिष्ट प्रकार की प्रोग्रामिंग की ओर आकर्षित होते हैं।

लोक-शैली की सिम्फनी का सिद्धांत, संगीतकार की विशेषता, सुइट में विशद रूप से प्रस्तुत किया गया है "ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी लोक गीत"। यह लोक व्यवस्था के क्षेत्र में संगीतकार के काम का नतीजा है। काम एक सूट के सिद्धांत पर बनाया गया है और इसका एक स्पष्ट नाटकीय आधार है, जो एक गतिशील विकास में सख्ती से जप से एक सार्वभौमिक अवकाश और होने की जीत तक प्रस्तुत किया गया है।

सुइट में आठ भाग हैं:

1. आध्यात्मिक पद्य।

2. कोल्यादा-मलादा।

3. सुस्त।

4. हास्य "मैंने एक मच्छर के साथ नृत्य किया।"

5. पक्षियों के बारे में महाकाव्य।

6. लोरी।

7. नृत्य।

8. गोल नृत्य।

सामग्री उनके गीत संग्रह से लोकगीत व्यवस्था थी। गीतों में ल्याडोव छोटे उद्देश्यों और एक छोटी श्रृंखला के साथ धुनों का चयन करता है। सामग्री के विकास में, संगीतकार विविधता-भिन्न तकनीकों का उपयोग करता है।

रूसी लोक कथाओं की छवियां "किकिमोरा", "बाबा यगा", "मैजिक लेक" लघुचित्रों में जीवन में आती हैं। पहले दो शानदार चित्र हैं, तीसरा एक मंत्रमुग्ध कर देने वाला सिम्फोनिक परिदृश्य है। पहले दो कार्यों का स्रोत सखारोव के संग्रह से रूसी परियों की कहानियां थीं। "मैजिक लेक" का कोई साहित्यिक कथानक नहीं है, यह एक परी कथा नहीं है, बल्कि एक परी कथा है जिसमें एक परी कथा उत्पन्न हो सकती है।

वी "बेबे-यगे" एक परी-कथा चरित्र की उड़ान पर कब्जा कर लिया गया है। सचित्र कार्य एक ऊर्जावान लय, मोडल मौलिकता और मूल इंस्ट्रूमेंटेशन द्वारा किया जाता है।

"मैजिक लेक"- एक शानदार परिदृश्य, विकास जिसमें प्रकृति की चुप्पी की लगभग अमूर्त अवस्था से आध्यात्मिक प्रशंसा के लिए निर्देशित किया जाता है। ल्याडोव अभिव्यक्ति के विशिष्ट साधनों का उपयोग करता है। काम में कोई स्पष्ट विषयवाद नहीं है। आधार एक बमुश्किल परिवर्तनशील पृष्ठभूमि से बना है, जिसके खिलाफ विषयगत के व्यक्तिगत तत्व दिखाई देते हैं। रंगीन हार्मोनिक जुड़ाव और रंगीन उपकरण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। इस प्रकार, संगीतकार प्रभाववादियों की भावना में एक परिदृश्य बनाता है।

"किकिमोरा"- एक शानदार scherzo। कार्य दो-भाग का है और दो-भाग पहले से ही कार्यक्रम में शामिल है। पहले भाग में एक परिचयात्मक चरित्र है और यह विभिन्न पात्रों का एक प्रदर्शनी है: जादूगर, कोटा-बायुन, किकिमोरा, क्रिस्टल पालना। दूसरा आंदोलन एक गतिशील scherzo है जो विकसित किकिमोरा के कार्यों को फिर से बनाता है।

पहला भाग चार विषयों पर आधारित है:

1. (ए) - कुडेसनिक की थीम - स्ट्रिंग्स और वुडविंड का कम रजिस्टर, डिसॉर्डेंट हार्मोनीज, क्रोमैटिक इंटोनेशन;

2. (सी) - कोटा-बायुन का विषय - दूसरे-चौथे स्वरों के साथ एक छोटी श्रेणी की एक विशिष्ट रूसी लोरी, प्लेगल सामंजस्य;

3. (सी) - किकिमोरा का विषय - एक न्यूट की मात्रा में एक रंगीन, अवरोही मकसद, तालबद्ध रूप से अजीब;

4. (डी) - सेलेस्टा टाइमब्रे, उच्च रजिस्टर, पारदर्शी सद्भाव के साथ क्रिस्टल क्रैडल थीम।

विभाजन योजना: ए बी सी ए बी सी ए डी

दूसरा भाग थीम सी विकसित करता है। प्रक्रिया एक गतिशील तरंग के अधीन है। संगीतकार विशद चित्रात्मक तकनीकों का उपयोग करता है: विस्तृत अंतराल पर छलांग, अनुग्रह नोट्स, अप्रत्याशित उच्चारण, हार्मोनिक मौलिकता। परिणति एक उज्ज्वल विचित्र मार्च है।

सिम्फोनिक लघुचित्र ए.के. संगीतकार के काम की परिपक्व अवधि में ल्याडोव दिखाई दिए। उनमें से कुछ हैं, और वे सभी सॉफ्टवेयर हैं। और उनमें से कुछ के पास लेखक द्वारा निर्धारित एक विशिष्ट साहित्यिक कार्यक्रम है। "आठ रूसी लोक गीत" संगीत शोधकर्ता आमतौर पर ल्याडोव के कार्यक्रम संगीत का उल्लेख नहीं करते हैं, बल्कि लोक गीतों की व्यवस्था के लिए भी, जिनमें से उनके पास 200 से अधिक हैं। क्या चालबाजी है? आइए इसका पता लगाते हैं।
काम ऑर्केस्ट्रा के लिए लघुचित्रों का एक चक्र है। इसका अपना नाम नहीं है, लेकिन लोक गीतों की शैली के अनुसार प्रत्येक टुकड़े का अपना "नाम" होता है। इनमें से कुछ गीत पहले ही एक आवाज और पियानो के लिए ल्याडोव के लोक गीतों की व्यवस्था के संग्रह में पहले ही प्रकाशित हो चुके हैं। लेकिन संगीतकार ने फिर से इन प्रामाणिक धुनों की ओर मुड़ने का फैसला किया, केवल एक वाद्य रूप में। लेकिन उसे इसकी आवश्यकता क्यों थी? आखिरकार, आप एक गीत से एक शब्द नहीं मिटा सकते ... और उसने इसे बिना किसी पछतावे के स्वतंत्र रूप से किया ... क्या वास्तव में उसके लिए ऑर्केस्ट्रेट करने के लिए कुछ भी नहीं था?
हमेशा की तरह, प्रतिभाओं के साथ सब कुछ सरल है, लेकिन इतना आदिम नहीं ...
जैसा कि कहानी में बताया गया है, ल्याडोव ने "डबल" जीवन जिया। सर्दियों में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, और पूरी गर्मी पोलीनोव्का गांव में अपने डाचा में बिताई। इतना आश्चर्य की बात क्या है? त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, प्रोकोफिव और अन्य संगीतकारों के कई काम दचा में लिखे गए थे। लेकिन ल्याडोव सिर्फ देश में नहीं रहते थे। वह गांव में रहता था। उन्होंने किसान इवान ग्रोमोव के परिवार के साथ संचार में बहुत समय बिताया, पड़ोस में घूमे और लोक गीत रिकॉर्ड किए। बेशक, वह सभी रूसी लोककथाओं की भावना से ओतप्रोत थे। वह न केवल किसान जीवन के तरीके को जानता था (वह विशेष रूप से लकड़ी काटना और काटना पसंद करता था), बल्कि "साधारण लोगों", उनके शिष्टाचार और चरित्रों, भूमि के प्रति उनके दृष्टिकोण, जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण को भी समझता था। साथ ही वे एक पढ़े-लिखे, पढ़े-लिखे और गहरी सोच वाले व्यक्ति थे। और बुद्धिमत्ता और देहाती सादगी का यह संयोजन उनके काम में झलकता था। यह "आठ रूसी लोक गीतों" में था कि उन्होंने दो चीजों को जोड़ा जो सामान्य जीवन में एक दूसरे को नहीं काटते - एक गांव कोरल गीत और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। यह अन्य रूसी संगीतकारों - मुसॉर्स्की और बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव, और त्चिकोवस्की और यहां तक ​​​​कि स्क्रिपियन द्वारा किया गया था। लेकिन ल्याडोव ने इसे अपने अनोखे तरीके से किया।
हाँ, लेखक प्रामाणिक लोक धुनों का प्रयोग करता है जिनमें शब्द हुआ करते थे। लेकिन यह सिर्फ एक और "प्रसंस्करण" नहीं है, और उनका विचार लोक माधुर्य के लिए आर्केस्ट्रा की संगत को "विशेषता" देना नहीं है। और उसमें, ऑर्केस्ट्रा के समृद्ध साधनों के साथ, शब्दों के बीच, पंक्तियों के बीच, जिसके बारे में शब्दों में बोलने की प्रथा नहीं है, उसे व्यक्त करने के लिए।
हां, उन्होंने अपने सहयोगियों की तरह, लोक धुनों को सामंजस्य के यूरोपीय सिद्धांतों के साथ जोड़ा, ऑर्केस्ट्रा में लोक वाद्ययंत्रों (दया, बालिका) की वाद्य तकनीकों का इस्तेमाल किया; लोक शैलियों और चित्रित परी-कथा पात्रों का इस्तेमाल किया। लेकिन आठ गीतों में वह और भी गहरा गया।
इस चक्र में - प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति में लोगों की आत्मा का एक विशिष्ट प्रतिबिंब। उनकी अन्य सिम्फोनिक फिल्मों की तरह साहित्यिक कार्यक्रम यहां नहीं है। लेकिन अगर ल्याडोव ने खुद रूसी परियों की कहानियों से साजिश नहीं लिखी, तो इसका मतलब यह नहीं है कि यह बिल्कुल नहीं है। कार्यक्रम स्वयं गीतों की शैलियों में अंतर्निहित है, जिन्हें लेखक द्वारा संयोग से नहीं चुना जाता है, न कि केवल "विविधता" के लिए और इसमें संयोग से नहीं बनाया गया है और न ही किसी अन्य क्रम में।
यह कैसे हो सकता है? एक शैली एक या किसी अन्य विशेषता के अनुसार गीतों का एक वर्गीकरण मात्र है।
विज्ञान में, हाँ। लेकिन लोक परंपरा में नहीं। गाँव में एक भी गीत "बस ऐसे ही" नहीं गाया जाता। वह हमेशा "जगह में" रहती है। और "समय में।" हम न केवल "समयबद्ध गीतों" के बारे में बात कर रहे हैं जो एक कैलेंडर संस्कार से जुड़े हैं और जो वर्ष के एक निश्चित समय पर होते हैं (क्रिसमस कैरोल, वसंत में मंत्र, गर्मियों में कुपाला गीत, और इसी तरह)। नृत्य, मद्यपान, विवाह, हास्य गीत-भी इनके क्रिया के अनुरूप हैं। संक्षेप में, प्रत्येक गीत के पीछे एक पूरी परी कथा है। इसलिए कंपोजर को गानों पर कमेंट करने की जरूरत नहीं पड़ी। प्रत्येक शैली अपने लिए बोलती है। जाहिरा तौर पर, ल्याडोव को यह तथ्य पसंद आया कि बहुत गहरे विचार को संक्षिप्त और संक्षिप्त तरीके से व्यक्त किया जा सकता है।
चक्र का प्रत्येक गीत एक पात्र है। मन की स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में चरित्र का इतना चित्र नहीं है। यह आत्मा बहुआयामी है। और हर नाटक इसका नया पहलू है।
अब, प्रत्येक नाटक के बारे में अधिक विस्तार से और ल्याडोव के अलिखित कार्यक्रम में इसका क्या अर्थ है।

डीकान छंद- यह कालिक पैदल चलने वालों का चरित्र है। पुराने दिनों में, हरे क्राइस्टमास्टाइड (ईस्टर से एक सप्ताह पहले) पर, भटकते संगीतकार घर पर आते थे और आध्यात्मिक कविताएँ गाते थे। प्रत्येक गीत में "स्वर्गीय" जीवन के बारे में, बाद के जीवन के बारे में, आत्मा के बारे में, और इसी तरह की कहानियां हैं। इस चक्र में, यह प्रार्थना का प्रतीक है। और यह "आध्यात्मिकता", वास्तव में, अन्य सभी नाटकों के लिए स्वर सेट करती है।
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प्रतिओलियाडा-एमअलदा- यह क्रिसमस से एक सप्ताह पहले की सर्दी है, जब मम्मर घर आए, घर के मालिकों के साथ नृत्य किया, उनके लिए प्रशंसनीय (अर्थात, प्रशंसनीय) गीत गाए, एक बाइबिल पर एक कठपुतली थियेटर (जन्म दृश्य) दिखाया भूखंड। शायद यह कठपुतली हैं जो बेथलहम के तारे को रोशन करती हैं और बच्चे यीशु को उपहार लाती हैं? ऑर्केस्ट्रेशन में सब कुछ "कठपुतली", "छोटा" है - पिज्जा के शांत कदम, शांत तुरही - गुड़िया की आवाज, लेकिन चरित्र अभी भी गंभीर है।
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पीरोटरी- यह लोगों की पीड़ा की सबसे रंगीन अभिव्यक्ति है। जैसा कि कवि ने कहा, "हम इस कराह को गीत कहते हैं।" निस्संदेह, उनका मतलब सुस्त था। ऐसा प्रत्येक गीत एक कठिन भाग्य, एक महिला के हिस्से, या एक दुखद अंत के साथ कुछ भावुक कहानी के बारे में बताता है ... हम इस गीत के सच्चे शब्दों की तलाश भी नहीं करेंगे, क्योंकि संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा की मदद से और भी अधिक व्यक्त किया। .. मैं आपका ध्यान इस ओर आकर्षित करना चाहूंगा कि कैसे सेलोस का एक पहनावा गाना बजानेवालों की आवाज़ की नकल में मुख्य राग का प्रदर्शन करता है। सेलो यहाँ विशेष रूप से ईमानदार हैं ...
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श्रीकपड़ा- "मैंने एक मच्छर के साथ नृत्य किया।" मच्छरों की चीख़ की छवि नाटक का मुख्य आकर्षण नहीं है। ध्वनि छवि लेखक की लिखावट का एक अभिन्न अंग है, लेकिन इसके साथ वह केवल ध्यान भटकाता है, इतने गहरे दुख के बाद श्रोता को थोड़ा खुश करना चाहता है, जो पिछले नाटक में था। आइए याद रखें कि अभिव्यक्ति "ताकि मच्छर नाक को कमजोर न करे" का अर्थ है ... या - लेफ्टी ने एक पिस्सू कैसे फेंका? ये सभी प्रतीक सूक्ष्मता, मन की तीक्ष्णता, बुद्धि हैं। एक मज़ेदार चुटकुला - दुःख और उदासी से ध्यान हटाने का इससे बेहतर तरीका और क्या हो सकता है?
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बीपक्षियों- यह एक विशेष बातचीत है।
एक महाकाव्य किसी प्रकार की वास्तविकता है, जो कि जो हुआ उसके बारे में एक कहानी है। वह आमतौर पर रूसी नायकों के कारनामों के बारे में बात करती है। और संगीत आमतौर पर एक कथात्मक प्रकृति का होता है, धीमी गति से शांत, "महाकाव्य"। और प्राचीन काल में पक्षियों के प्रति दृष्टिकोण विशेष था। रूस में पक्षियों को पवित्र माना जाता था। वसंत ऋतु में, उन्होंने लार्क्स को "बाहर बुलाया", और पतझड़ में उन्होंने क्रेन को दक्षिण की ओर देखा। लेकिन लेखक ने वेस्न्यांका का उपयोग नहीं किया, लेकिन एक "महाकाव्य" लिखा, जो किसी तरह के मिथक की बात करता है।
परियों की कहानियों में, कौवे, चील, कबूतर, निगल का अक्सर उल्लेख किया जाता है, जो मानव आवाज में बोल सकते हैं। एक संकेत यह भी है कि अगर कोई पक्षी खिड़की से धड़कता है, तो समाचार की प्रतीक्षा करें। लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, एक पक्षी मानव आत्मा का प्रतीक है जो "उस" दुनिया से, यानी बाद के जीवन से उड़ रहा है। मानो हमारे दूर के पूर्वज हमें कोई बहुत जरूरी बात बताते हैं।
साथ ही, इस महाकाव्य का संगीत प्रकृति में कथा से बहुत दूर है। संगीतकार खुद के प्रति सच्चे रहे, एक ध्वनि-दृश्य तरीके का चयन करते हुए: हर समय मैं वुडविंड के ग्रेस नोट्स के बगल में था, जो पक्षियों की उड़ानों और शाखा से शाखा तक फहराता दर्शाता है; नाटक की शुरुआत में - ऐसा लगता है कि एक पक्षी खिड़की (पिज्जीटो) पर दस्तक दे रहा है, और संगीत को देखते हुए, बुरी खबर देता है ... तार भाग्य का एक कठोर वाक्य पारित करने लगते हैं। और, सबसे अधिक संभावना है, यह अपरिहार्य है ...
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प्रतिलाला लल्ला लोरी- "वाक्य" की तार्किक निरंतरता। बच्चों के लिए पारंपरिक लोरी आमतौर पर बहुत शांत होती हैं। लेकिन यहाँ - सब कुछ इतना सीधा नहीं है। अगर कोई पालने को हिलाता है, तो वह एक दयालु माँ नहीं है, बल्कि स्वयं मृत्यु है। वह वही थी जिसने आखिरी नाटक में दरवाजा खटखटाया था। और अब - कराह और आह। मानो कोई प्रिय व्यक्ति को हमेशा के लिए अलविदा कह देता है। लेकिन यह अंतिम संस्कार गीत नहीं है, बल्कि लोरी है! सब कुछ सही है। जब कोई व्यक्ति स्वाभाविक रूप से मरता है, तो वह धीरे-धीरे सो जाता है और फिर नहीं उठता। और अब मौत इस वादी लोरी को गाती है, मानो अपने कोहरे में लिपटी हो, अपने साथ एक नम कब्र तक खींच रही हो। "सो जाओ, सो जाओ ... शाश्वत नींद ..."
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लेकिन यहाँ -पीलयसोवाया- एक चरवाहे का जादू का पाइप दिखाई दिया, एक बांसुरी। गाँव में परवर्ती जीवन के साथ संबंध सभी चरवाहों को दिया गया था, क्योंकि वे पक्षियों और जानवरों और मवेशियों की भाषा जानते थे। और पाइप "जादू" घास से बने थे, जो खुद खेलता है। यह जादूई पाइप - मच्छर की तरह छोटा, पतला, मौत के दायरे में फिसल सकता है और एक व्यक्ति को "इस" प्रकाश में वापस ले जा सकता है। लेकिन उसे सिर्फ चलना नहीं चाहिए, बल्कि नाचना चाहिए। और फिर, "उस" प्रकाश और "यह" को जोड़ने वाले एक पतले धागे का अनुसरण करते हुए, व्यक्ति जीवन में लौट आता है।
और वह सबसे पहले क्या देखता है?
रोशनी! हे सूर्य!
और लोग - दोस्त और परिवार।
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एक्सओविड- यह तब होता है जब हर कोई एक साथ हाथ पकड़कर एक घेरे में चल रहा होता है। चक्र सूर्य का प्रतीक है। और सूर्य गर्मी, बहुतायत और धन है। अंतिम नाटक मृत्यु पर विजय और जीवन के महामहिम के लिए एक आनंदमय भजन है।

लघु नाटकों में, शाब्दिक रूप से, "कुछ शब्दों" में, रूसी लोगों के सभी दर्शन और कविता लघु-संगीतकार अनातोली ल्याडोव की सरल रीटेलिंग में निहित थे। सुनो, और तुम वहाँ अपने आप को एक सच्चे रूसी व्यक्ति के रूप में सुनोगे।
इन्ना अस्तखोवा

अनातोली ल्यादोव(मई 11, 1855 - 28 अगस्त, 1914)
व्यक्तित्व उज्ज्वल और विशिष्ट है। उन्होंने इतनी कृतियों की रचना नहीं की, परन्तु किस प्रकार की! संगीत में रूसी महाकाव्य उनके काम की मुख्य दिशा है। समकालीनों ने कहा कि उन्होंने खुद एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव को पीछे छोड़ दिया।

समकालीनों ने ल्याडोव को उनकी कम रचनात्मक उत्पादकता के लिए फटकार लगाई।

इसका एक कारण ल्याडोव की वित्तीय असुरक्षा है, जिसे बहुत सारे शैक्षणिक कार्य करने के लिए मजबूर किया जाता है। मुझे कहना होगा कि एक शिक्षक के रूप में ल्याडोव ने काफी सफलता हासिल की है। उनके छात्रों में प्रोकोफिव, असफीव, मायास्कोवस्की हैं। शिक्षण में दिन में कम से कम छह घंटे लगते थे। ल्याडोव ने अपने शब्दों में, "समय के अंतराल में" रचना की, और यह उनके लिए बहुत निराशाजनक था। उन्होंने 1887 में अपनी बहन को लिखा, "मैं बहुत कम रचना करता हूं और कठिन रचना करता हूं।" - क्या मैं सिर्फ एक शिक्षक हूँ? मैं वास्तव में यह पसंद नहीं करूंगा! लेकिन ऐसा लगता है कि मैं इसे खत्म कर दूंगा ... "

अपने छात्रों के लिए ल्याडोव के रवैये के बारे में लेख "ए.के. ल्याडोव ने "लिखा:" ... अवलोकन और मनोवैज्ञानिक अंतर्ज्ञान ने ल्याडोव को अपने छात्रों के संगीत व्यक्तित्व को पूरी तरह से असंदिग्ध रूप से निर्धारित करने की अनुमति दी। और कोई भी इस हद तक नहीं जानता था कि उनमें अनुग्रह, स्वाद की बड़प्पन की भावना कैसे विकसित की जाए।"

और यहां बताया गया है कि ल्याडोव के छात्रों में से एक ने शिक्षक का वर्णन कैसे किया: "... एक विशाल और स्पष्ट सैद्धांतिक दिमाग, स्पष्ट रूप से समझे गए सिद्धांतों और एक शिक्षण योजना, सटीकता, सटीकता और व्याख्यात्मक सूत्रों की कृपा, प्रस्तुति की बुद्धिमान संक्षिप्तता"

एके ल्याडोव, बाहरी बोहेमियनवाद के बावजूद, जो उनके पूरे जीवन में उनके साथ था, एक बंद व्यक्ति था और किसी को भी अपने निजी जीवन में अनुमति नहीं देता था। 1884 में, उन्होंने अपने आस-पास के सभी लोगों से अपनी शादी के तथ्य को नादेज़्दा इवानोव्ना टोलकाचेवा से छुपाया, जो एक भाषाविद् थे, जिन्होंने उच्च महिला पाठ्यक्रमों से स्नातक किया था, जिसके साथ वह अपने जीवन के अंत तक खुशी से रहते थे, दो बेटों की परवरिश करते थे।

ल्याडोव ने मामूली रूप से खुद को लघु - पियानो और आर्केस्ट्रा का क्षेत्र सौंपा - और इस पर एक कारीगर और स्वाद के साथ, एक प्रथम श्रेणी के कलाकार-जौहरी और शैली के मास्टर के साथ बड़े प्यार और देखभाल के साथ काम किया। सुंदरता वास्तव में इसमें राष्ट्रीय-रूसी आत्मा की छवि में रहती थी।
बी असफिएव

ल्याडोव एक उत्कृष्ट पियानोवादक थे, हालांकि उन्होंने खुद को एक कलाप्रवीण व्यक्ति नहीं माना और सार्वजनिक संगीत कार्यक्रमों में शामिल नहीं हुए। उनके नाटक को सुनने वाले सभी समकालीनों ने प्रदर्शन की सुंदर, उत्तम कक्ष शैली का उल्लेख किया।
पियानो के काम के लिए ल्याडोव की बारी काफी स्वाभाविक थी। ल्याडोव के पियानो के टुकड़े कलाकार की आंतरिक दुनिया में प्रदर्शित व्यक्तिगत जीवन छापों, प्रकृति के चित्रों के एक प्रकार के संगीत और काव्यात्मक रेखाचित्र हैं।

"संगीत बक्सा"

डी मत्सुएव।

"अरबी"

चैंबर फॉर्म का शिखर ल्याडोव की प्रस्तावना थी।
उन्हें रूसी पियानो प्रस्तावना का संस्थापक कहना काफी संभव है। यह शैली विशेष रूप से लघु कलाकार ल्याडोव के सौंदर्यवादी विश्वदृष्टि के करीब थी। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह उनमें था कि उनकी लिखावट की व्यक्तिगत, विशिष्ट विशेषताएं सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं।

एक विशेष स्थान पर "ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ रूसी लोक गीत" का कब्जा है, जिसमें ल्याडोव ने कुशलता से वास्तविक लोक धुनों का उपयोग किया - महाकाव्य, गीत, नृत्य, अनुष्ठान, गोल नृत्य, रूसी लोगों की आध्यात्मिक दुनिया के विभिन्न पक्षों को व्यक्त करते हुए।

ऑर्केस्ट्रा के लिए 8 रूसी लोक गीत।

सिम्फोनिक लघुचित्र ए.के. संगीतकार के काम की परिपक्व अवधि में ल्याडोव दिखाई दिए। उनमें से कुछ हैं, और वे सभी सॉफ्टवेयर हैं। और उनमें से कुछ के पास लेखक द्वारा निर्धारित एक विशिष्ट साहित्यिक कार्यक्रम है। "आठ रूसी लोक गीत" संगीत शोधकर्ता आमतौर पर ल्याडोव के कार्यक्रम संगीत का उल्लेख नहीं करते हैं, बल्कि लोक गीतों की व्यवस्था के लिए भी, जिनमें से उनके पास 200 से अधिक हैं। क्या चालबाजी है? आइए इसका पता लगाते हैं।
काम ऑर्केस्ट्रा के लिए लघुचित्रों का एक चक्र है। इसका अपना नाम नहीं है, लेकिन लोक गीतों की शैली के अनुसार प्रत्येक टुकड़े का अपना "नाम" होता है। इनमें से कुछ गीत पहले ही एक आवाज और पियानो के लिए ल्याडोव के लोक गीतों की व्यवस्था के संग्रह में पहले ही प्रकाशित हो चुके हैं। लेकिन संगीतकार ने फिर से इन प्रामाणिक धुनों की ओर मुड़ने का फैसला किया, केवल एक वाद्य रूप में। लेकिन उसे इसकी आवश्यकता क्यों थी? आखिरकार, आप एक गीत से एक शब्द नहीं मिटा सकते ... और उसने इसे बिना किसी पछतावे के स्वतंत्र रूप से किया ... क्या वास्तव में उसके लिए ऑर्केस्ट्रेट करने के लिए कुछ भी नहीं था?
हमेशा की तरह, प्रतिभाओं के साथ सब कुछ सरल है, लेकिन इतना आदिम नहीं ...
जैसा कि कहानी में बताया गया है, ल्याडोव ने "डबल" जीवन जिया। सर्दियों में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पढ़ाया, और पूरी गर्मी पोलीनोव्का गांव में अपने डाचा में बिताई। इतना आश्चर्य की बात क्या है? त्चिकोवस्की, राचमानिनोव, प्रोकोफिव और अन्य संगीतकारों के कई काम दचा में लिखे गए थे। लेकिन ल्याडोव सिर्फ देश में नहीं रहते थे। वह गांव में रहता था। उन्होंने किसान इवान ग्रोमोव के परिवार के साथ संचार में बहुत समय बिताया, पड़ोस में घूमे और लोक गीत रिकॉर्ड किए। बेशक, वह सभी रूसी लोककथाओं की भावना से ओतप्रोत थे। वह न केवल किसान जीवन के तरीके को जानता था (वह विशेष रूप से लकड़ी काटना और काटना पसंद करता था), बल्कि "साधारण लोगों", उनके शिष्टाचार और चरित्रों, भूमि के प्रति उनके दृष्टिकोण, जीवन के प्रति उनके दृष्टिकोण को भी समझता था। साथ ही वे एक पढ़े-लिखे, पढ़े-लिखे और गहरी सोच वाले व्यक्ति थे। और बुद्धिमत्ता और देहाती सादगी का यह संयोजन उनके काम में झलकता था। यह "आठ रूसी लोक गीतों" में था कि उन्होंने दो चीजों को जोड़ा जो सामान्य जीवन में एक दूसरे को नहीं काटते - एक गांव कोरल गीत और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा। यह अन्य रूसी संगीतकारों - मुसॉर्स्की और बोरोडिन, रिम्स्की-कोर्साकोव, और त्चिकोवस्की और यहां तक ​​​​कि स्क्रिपियन द्वारा किया गया था। लेकिन ल्याडोव ने इसे अपने अनोखे तरीके से किया।
हाँ, लेखक प्रामाणिक लोक धुनों का प्रयोग करता है जिनमें शब्द हुआ करते थे। लेकिन यह सिर्फ एक और "प्रसंस्करण" नहीं है, और उनका विचार लोक माधुर्य के लिए आर्केस्ट्रा की संगत को "विशेषता" देना नहीं है। और उसमें, ऑर्केस्ट्रा के समृद्ध साधनों के साथ, शब्दों के बीच, पंक्तियों के बीच, जिसके बारे में शब्दों में बोलने की प्रथा नहीं है, उसे व्यक्त करने के लिए।
हां, उन्होंने अपने सहयोगियों की तरह, लोक धुनों को सामंजस्य के यूरोपीय सिद्धांतों के साथ जोड़ा, ऑर्केस्ट्रा में लोक वाद्ययंत्रों (दया, बालिका) की वाद्य तकनीकों का इस्तेमाल किया; लोक शैलियों और चित्रित परी-कथा पात्रों का इस्तेमाल किया। लेकिन आठ गीतों में वह और भी गहरा गया।
इस चक्र में - प्रतीकात्मक अभिव्यक्ति में लोगों की आत्मा का एक विशिष्ट प्रतिबिंब। उनकी अन्य सिम्फोनिक फिल्मों की तरह साहित्यिक कार्यक्रम यहां नहीं है। लेकिन अगर ल्याडोव ने खुद रूसी परियों की कहानियों से साजिश नहीं लिखी, तो इसका मतलब यह नहीं है कि यह बिल्कुल नहीं है। कार्यक्रम स्वयं गीतों की शैलियों में अंतर्निहित है, जिन्हें लेखक द्वारा संयोग से नहीं चुना जाता है, न कि केवल "विविधता" के लिए और इसमें संयोग से नहीं बनाया गया है और न ही किसी अन्य क्रम में।
यह कैसे हो सकता है? एक शैली एक या किसी अन्य विशेषता के अनुसार गीतों का एक वर्गीकरण मात्र है।
विज्ञान में, हाँ। लेकिन लोक परंपरा में नहीं। गाँव में एक भी गीत "बस ऐसे ही" नहीं गाया जाता। वह हमेशा "जगह में" रहती है। और "समय में।" हम न केवल "समयबद्ध गीतों" के बारे में बात कर रहे हैं जो एक कैलेंडर संस्कार से जुड़े हैं और जो वर्ष के एक निश्चित समय पर होते हैं (क्रिसमस कैरोल, वसंत में मंत्र, गर्मियों में कुपाला गीत, और इसी तरह)। नृत्य, मद्यपान, विवाह, हास्य गीत-भी इनके क्रिया के अनुरूप हैं। संक्षेप में, प्रत्येक गीत के पीछे एक पूरी परी कथा है। इसलिए कंपोजर को गानों पर कमेंट करने की जरूरत नहीं पड़ी। प्रत्येक शैली अपने लिए बोलती है। जाहिरा तौर पर, ल्याडोव को यह तथ्य पसंद आया कि बहुत गहरे विचार को संक्षिप्त और संक्षिप्त तरीके से व्यक्त किया जा सकता है।
चक्र का प्रत्येक गीत एक पात्र है। मन की स्थिति की अभिव्यक्ति के रूप में चरित्र का इतना चित्र नहीं है। यह आत्मा बहुआयामी है। और हर नाटक इसका नया पहलू है।
अब, प्रत्येक नाटक के बारे में अधिक विस्तार से और ल्याडोव के अलिखित कार्यक्रम में इसका क्या अर्थ है।

आध्यात्मिक छंद- यह कालिक पैदल चलने वालों का चरित्र है। पुराने दिनों में, हरे क्राइस्टमास्टाइड (ईस्टर से एक सप्ताह पहले) पर, भटकते संगीतकार घर पर आते थे और आध्यात्मिक कविताएँ गाते थे। प्रत्येक गीत में "स्वर्गीय" जीवन के बारे में, बाद के जीवन के बारे में, आत्मा के बारे में, और इसी तरह की कहानियां हैं। इस चक्र में, यह प्रार्थना का प्रतीक है। और यह "आध्यात्मिकता", वास्तव में, अन्य सभी नाटकों के लिए स्वर सेट करती है।
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कोल्यादा-मल्याद- यह क्रिसमस से एक सप्ताह पहले की सर्दी है, जब मम्मर घर आए, घर के मालिकों के साथ नृत्य किया, उनके लिए प्रशंसनीय (अर्थात, प्रशंसनीय) गीत गाए, एक बाइबिल पर एक कठपुतली थियेटर (जन्म दृश्य) दिखाया भूखंड। शायद यह कठपुतली हैं जो बेथलहम के तारे को रोशन करती हैं और बच्चे यीशु को उपहार लाती हैं? ऑर्केस्ट्रेशन में सब कुछ "कठपुतली", "छोटा" है - पिज्जा के शांत कदम, शांत तुरही - गुड़िया की आवाज, लेकिन चरित्र अभी भी गंभीर है।
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सुस्त- यह लोगों की पीड़ा की सबसे रंगीन अभिव्यक्ति है। जैसा कि कवि ने कहा, "हम इस कराह को गीत कहते हैं।" निस्संदेह, उनका मतलब सुस्त था। ऐसा प्रत्येक गीत एक कठिन भाग्य, एक महिला के हिस्से, या एक दुखद अंत के साथ कुछ भावुक कहानी के बारे में बताता है ... हम इस गीत के सच्चे शब्दों की तलाश भी नहीं करेंगे, क्योंकि संगीतकार ने ऑर्केस्ट्रा की मदद से और भी अधिक व्यक्त किया। .. मैं आपका ध्यान इस ओर आकर्षित करना चाहूंगा कि कैसे सेलोस का एक पहनावा गाना बजानेवालों की आवाज़ की नकल में मुख्य राग का प्रदर्शन करता है। सेलो यहाँ विशेष रूप से ईमानदार हैं ...
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हास्य- "मैंने एक मच्छर के साथ नृत्य किया।" मच्छरों की चीख़ की छवि नाटक का मुख्य आकर्षण नहीं है। ध्वनि छवि लेखक की लिखावट का एक अभिन्न अंग है, लेकिन इसके साथ वह केवल ध्यान भटकाता है, इतने गहरे दुख के बाद श्रोता को थोड़ा खुश करना चाहता है, जो पिछले नाटक में था। आइए याद रखें कि अभिव्यक्ति "ताकि मच्छर नाक को कमजोर न करे" का अर्थ है ... या - लेफ्टी ने एक पिस्सू कैसे फेंका? ये सभी प्रतीक सूक्ष्मता, मन की तीक्ष्णता, बुद्धि हैं। एक मज़ेदार चुटकुला - दुःख और उदासी से ध्यान हटाने का इससे बेहतर तरीका और क्या हो सकता है?
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पक्षियों के बारे में महाकाव्य एक विशेष बातचीत है।
महाकाव्य- यह किसी तरह की वास्तविकता है, यानी जो हुआ उसके बारे में एक कहानी। वह आमतौर पर रूसी नायकों के कारनामों के बारे में बात करती है। और संगीत आमतौर पर एक कथात्मक प्रकृति का होता है, धीमी गति से शांत, "महाकाव्य"। और प्राचीन काल में पक्षियों के प्रति दृष्टिकोण विशेष था। रूस में पक्षियों को पवित्र माना जाता था। वसंत ऋतु में, उन्होंने लार्क्स को "बाहर बुलाया", और पतझड़ में उन्होंने क्रेन को दक्षिण की ओर देखा। लेकिन लेखक ने वेस्न्यांका का उपयोग नहीं किया, लेकिन एक "महाकाव्य" लिखा, जो किसी तरह के मिथक की बात करता है।
परियों की कहानियों में, कौवे, चील, कबूतर, निगल का अक्सर उल्लेख किया जाता है, जो मानव आवाज में बोल सकते हैं। एक संकेत यह भी है कि अगर कोई पक्षी खिड़की से धड़कता है, तो समाचार की प्रतीक्षा करें। लोकप्रिय मान्यताओं के अनुसार, एक पक्षी मानव आत्मा का प्रतीक है जो "उस" दुनिया से, यानी बाद के जीवन से उड़ रहा है। मानो हमारे दूर के पूर्वज हमें कोई बहुत जरूरी बात बताते हैं।
साथ ही, इस महाकाव्य का संगीत प्रकृति में कथा से बहुत दूर है। संगीतकार खुद के प्रति सच्चे रहे, एक ध्वनि-दृश्य तरीके का चयन करते हुए: हर समय मैं वुडविंड के ग्रेस नोट्स के बगल में था, जो पक्षियों की उड़ानों और शाखा से शाखा तक फहराता दर्शाता है; नाटक की शुरुआत में - ऐसा लगता है कि एक पक्षी खिड़की (पिज्जीटो) पर दस्तक दे रहा है, और संगीत को देखते हुए, बुरी खबर देता है ... तार भाग्य का एक कठोर वाक्य पारित करने लगते हैं। और, सबसे अधिक संभावना है, यह अपरिहार्य है ...
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लाला लल्ला लोरी- "वाक्य" की तार्किक निरंतरता। बच्चों के लिए पारंपरिक लोरी आमतौर पर बहुत शांत होती हैं। लेकिन यहाँ - सब कुछ इतना सीधा नहीं है। अगर कोई पालने को हिलाता है, तो वह एक दयालु माँ नहीं है, बल्कि स्वयं मृत्यु है। वह वही थी जिसने आखिरी नाटक में दरवाजा खटखटाया था। और अब - कराह और आह। मानो कोई प्रिय व्यक्ति को हमेशा के लिए अलविदा कह देता है। लेकिन यह अंतिम संस्कार गीत नहीं है, बल्कि लोरी है! सब कुछ सही है। जब कोई व्यक्ति स्वाभाविक रूप से मरता है, तो वह धीरे-धीरे सो जाता है और फिर नहीं उठता। और अब मौत इस वादी लोरी को गाती है, मानो अपने कोहरे में लिपटी हो, अपने साथ एक नम कब्र तक खींच रही हो। "सो जाओ, सो जाओ ... शाश्वत नींद ..."
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लेकिन यहाँ - नृत्य- एक चरवाहे का जादू का पाइप दिखाई दिया, एक बांसुरी। गाँव में परवर्ती जीवन के साथ संबंध सभी चरवाहों को दिया गया था, क्योंकि वे पक्षियों और जानवरों और मवेशियों की भाषा जानते थे। और पाइप "जादू" घास से बने थे, जो खुद खेलता है। यह जादूई पाइप - मच्छर की तरह छोटा, पतला, मौत के दायरे में फिसल सकता है और एक व्यक्ति को "इस" प्रकाश में वापस ले जा सकता है। लेकिन उसे सिर्फ चलना नहीं चाहिए, बल्कि नाचना चाहिए। और फिर, "उस" प्रकाश और "यह" को जोड़ने वाले एक पतले धागे का अनुसरण करते हुए, व्यक्ति जीवन में लौट आता है।
और वह सबसे पहले क्या देखता है?
रोशनी! हे सूर्य!
और लोग - दोस्त और परिवार।
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गोल नृत्य- यह तब होता है जब हर कोई एक साथ हाथ पकड़कर एक घेरे में चल रहा होता है। चक्र सूर्य का प्रतीक है। और सूर्य गर्मी, बहुतायत और धन है। अंतिम नाटक मृत्यु पर विजय और जीवन के महामहिम के लिए एक आनंदमय भजन है।

लघु नाटकों में, शाब्दिक रूप से, "कुछ शब्दों" में, रूसी लोगों के सभी दर्शन और कविता लघु-संगीतकार अनातोली ल्याडोव की सरल रीटेलिंग में निहित थे। सुनो, और तुम वहाँ अपने आप को एक सच्चे रूसी व्यक्ति के रूप में सुनोगे।
इन्ना अस्तखोवा

ल्याडोव के रचनात्मक विकास की एक शानदार पुष्टि उनके प्रसिद्ध कार्यक्रम लघुचित्र हैं - "बाबा यगा", "मैजिक लेक", "किकिमोरा"। 1904-1910 में बनाए गए, उन्होंने न केवल अपने पूर्ववर्तियों की परंपराओं को प्रतिबिंबित किया, बल्कि आधुनिकता की रचनात्मक खोजों को भी दर्शाया। ल्याडोव के आर्केस्ट्रा की शानदार पेंटिंग, उनके डिजाइन की सभी स्वतंत्रता के साथ, एक प्रकार की कलात्मक त्रिपिटक के रूप में देखी जा सकती हैं, जिनमें से चरम भाग (बाबा यगा और किकिमोरा) शानदार शेरज़ो और झील की शैली में सन्निहित उज्ज्वल "चित्र" हैं। ) - एक मंत्रमुग्ध कर देने वाला, प्रभावशाली परिदृश्य।

"सॉरोफुल सॉन्ग" ल्याडोव का "हंस गीत" निकला, जिसमें, असफीव के अनुसार, संगीतकार ने "अपनी आत्मा का एक कोना खोला, अपने व्यक्तिगत अनुभवों से उन्होंने इस ध्वनि कहानी के लिए सामग्री तैयार की, सच्चाई से छूने वाले, एक डरपोक की तरह शिकायत।"
इस "आत्मा की स्वीकारोक्ति" ने ल्याडोव के रचनात्मक मार्ग को समाप्त कर दिया, जिसकी मूल, सूक्ष्म, गीतात्मक प्रतिभा एक लघु कलाकार के रूप में, शायद, अपने समय से कुछ पहले ही प्रकट हुई थी।

एक कलाकार के रूप में ल्याडोव पूरी तरह से अज्ञात हैं। उन्होंने अपने बच्चों के लिए बहुत कुछ चित्रित किया, चित्रों को अपार्टमेंट की दीवारों पर लटका दिया गया, जिससे छोटे परिवार की थीम वाली प्रदर्शनियां बन गईं। यह पौराणिक प्राणियों का एक वंश था: अजीब छोटे आदमी, शैतान - कुटिल, लंगड़ा, तिरछा और यहां तक ​​​​कि "सुंदर", या "रचनात्मक व्यक्तित्व" के कैरिकेचर: एक लेखक, एक गायक, एक नृत्य शिक्षक ...

प्रस्तावना

अनातोली ल्यादोव 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के सबसे प्रतिभाशाली रूसी संगीतकारों में से एक ने रूसी लोक गीतों के प्रसंस्करण में एक समृद्ध विरासत छोड़ी। कुल मिलाकर, उन्होंने लगभग 200 गाने की व्यवस्था की, उनमें से 150 गाने एक आवाज के लिए पियानो संगत के साथ, 40 से अधिक विभिन्न रचनाओं के गाना बजानेवालों के लिए, 5 गाने एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक महिला आवाज के लिए।
लोक कला में ल्याडोव की रुचि लोक धुनों के अनुकूलन तक सीमित नहीं थी। रूसी भौगोलिक समाज की गीत सामग्री के सामंजस्य को लेने से पहले, संगीतकार ने अपने बच्चों के गीतों में लोक शब्दों (ऑप। 14, 18, 22) में खुद को लोक स्वर प्रणाली के विशेषज्ञ के रूप में दिखाया, स्वतंत्र रूप से, पी . रूसी किसान गीतों के विशिष्ट स्वरों का उपयोग करके शैली की सूक्ष्म समझ। उनका अद्भुत पियानो गाथागीत "प्राचीनता के बारे में", लोक-गीत महाकाव्य स्वरों से संतृप्त, उसी समय का है।

ल्याडोव ने 90 के दशक के अंत में लोक गीतों को संसाधित करना शुरू किया।
युवा पीढ़ी के सबसे सम्मानित सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकारों में से एक के रूप में, 1897 में वह एम. ए. बालाकिरेव द्वारा गीत आयोग के अभियानों में एकत्र किए गए लोक गीतों के प्रसंस्करण में शामिल थे। रूसी भौगोलिक समाज।
गीत आयोग के संग्रह ने भौगोलिक समाज के अभियानों द्वारा एकत्र किए गए गीतों को संगीत अभ्यास में पेश करने, लोकप्रिय बनाने के लक्ष्य का पीछा किया। ये अभियान 1886 में शुरू हुए और 1903 तक जारी रहे। संगीतकार जी। ओ द्युत्श और एस। एम। ल्यपुनोव, गाना बजानेवालों के निर्देशक आई। वी। नेक्रासोव और लोकगीतवादी-दार्शनिक एफ। एम। इस्तोमिन और एफ। आई। पोक्रोव्स्की ने उनमें भाग लिया।
गीत आयोग के प्रकाशनों के पहले दो खंड - जी.ओ.द्युत्शम, एस.एम. ल्यापुनोव और एफ.एम. इस्तोमिन द्वारा एकत्र किए गए - संगीत संगत के बिना प्रकाशित किए गए थे और विशुद्ध रूप से वैज्ञानिक प्रकृति के थे। (तीसरा, जो प्रकाशन के लिए तैयार किया जा रहा था, वहां नहीं दिखाई दिया।)
वैज्ञानिक प्रकाशनों के समानांतर, अधिक लोकप्रिय होने के लिए, विभिन्न प्रकार की व्यवस्थाओं में गाने छपने लगे: कोरल गाने "सैनिकों के लिए", "स्कूलों के लिए", "सामान्य रूप से कोरल गायन के प्रेमियों के लिए" थे; पियानो संगत के साथ एक आवाज की व्यवस्था - "गायक-कलाकारों" और "शौकियाओं" के लिए। इस प्रकार संग्रह के प्रस्तावना में कोरल और पियानो अनुकूलन के कार्यों को परिभाषित किया गया था। पियानो व्यवस्थाओं का पहला संग्रह एम. बालाकिरेवा द्वारा किया गया था और इसमें अर्खांगेलस्क और ओलोनेट्स प्रांतों में एकत्र किए गए गो द्युत्श और एफ.एम. इस्तोमिन (ग्रीष्म 1886) के 30 गाने शामिल थे। गीत आयोग के दूसरे अभियान के दौरान 1893 में इस्तोमिन के साथ एकत्र किए गए नंबर से ल्यपुनोव ने गीतों के प्रसंस्करण को संभाला।
ल्याडोव ने 1894-1902 के अभियान रिकॉर्ड से सामग्री प्राप्त की।

नेक्रासोव और पेट्रोव द्वारा कोरल व्यवस्था और ल्याडोव द्वारा पियानो संगत के साथ एकल लोगों को एक साथ प्रकाशित किया गया था, क्योंकि नए अभियानों में एकत्र किए गए गाने जमा हुए थे। गीतों के संगीत स्कोर के प्रारंभिक चयन और संपादन पर मोटा काम आई.वी. नेक्रासोव द्वारा किया गया था, मौखिक पाठ का संपादन एफ.एम.इस्टोमिन के साथ था। नेक्रासोव ने प्रकाशन के लिए लगभग 750 गीतों का चयन किया। इन गीतों में से, ल्याडोव ने अपने स्वाद के अनुसार "गायक-कलाकार" और "शौकिया" के लिए उपयुक्त लोगों को चुना। कई गाने छपे, दो बार छपे: नेक्रासोव द्वारा कोरल व्यवस्था में और लयडोव द्वारा आवाज और पियानो की व्यवस्था में।
हालांकि, रूसी भौगोलिक समाज के गीत आयोग की सामग्री की ल्याडोव की व्यवस्था प्रकाशित होने से पहले, संगीतकार ने एक आवाज और पियानो के लिए 30 गीतों का एक स्वतंत्र संग्रह जारी किया, जिसे एमपी बिल्लाएव (1898, सेशन 43) द्वारा प्रकाशित किया गया था।
यह संभव है कि यह रूसी भौगोलिक सोसायटी की गीत सामग्री पर काम में उनकी भागीदारी थी जिसने ल्याडोव को एक स्वतंत्र संग्रह में अपनी खुद की गीत रिकॉर्डिंग तैयार करने के लिए प्रेरित किया। यह एकमात्र संग्रह है जिसमें संगीतकार गीतों के संग्रहकर्ता के रूप में कार्य करता है। लोक गीतों के प्रसंस्करण के क्षेत्र में उनकी सभी आगे की गतिविधियाँ रूसी भौगोलिक समाज के गीत आयोग की सामग्री से संबंधित हैं।

संग्रह के तीस गीतों में से ग्यारह (नंबर 1, 4, 5, 7, 8, 11, 13, 14, 21, 22, 30) ल्याडोव ने अपने दोस्त और शिक्षक नारिम्स्की-कोर्साकोव की तरह दोस्तों से लिखा। , जिनकी संगीत स्मृति पर वह भरोसा कर सकते थे: प्रसिद्ध संगीत समीक्षक एस.एन.क्रुग्लिकोव से, गीतों के गायक-संग्रहकर्ता वी.एम.

चौदह गाने (№№ 2, 3, 6, 9, 10, 12, 16-20, 23, 25, 26) में रिकॉर्डिंग के स्थान का केवल एक पदनाम है। वे सभी नोवगोरोड प्रांत में दर्ज हैं, ज्यादातर गोरुश्का और वास्किनो, बोरोविची जिले के गांवों में - जहां कम उम्र से ल्याडोव गर्मियों में रहते थे। इसमें कोई शक नहीं कि इन गीतों को संगीतकार ने खुद लोक गायकों से रिकॉर्ड किया था। इसकी पुष्टि इस तथ्य से भी होती है कि केवल इन गीतों में यह संकेत नहीं है कि उन्हें किसने या किसके द्वारा रिकॉर्ड किया गया था; गीत आयोग के अभियान की सामग्री से संग्रह (№№ 15, 24, 27-29) के पूरक पांच गीतों का स्रोत से संबंधित लिंक है।
ल्याडोव द्वारा रिकॉर्ड किए गए कुछ गीतों में केवल शब्दों की शुरुआत है। यह मान लेना स्वाभाविक है कि ये संगीतकार द्वारा मधुर सामग्री के रूप में उनके रचनात्मक उपयोग के उद्देश्य से बनाई गई सबसे शुरुआती रिकॉर्डिंग थीं। यह संभव है कि इन गीतों को उनके द्वारा स्मृति से पुनर्स्थापित किया गया था, जब एक गीत संग्रह का विचार उत्पन्न हुआ और इसे मूर्त रूप दिया गया। गीत ग्रंथों का एक और हिस्सा ल्याडोव द्वारा बहुत विस्तार से रिकॉर्ड किया गया था। सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस संग्रह में ल्याडोव, किसी भी आवश्यकता से बंधे नहीं होने के कारण, स्पष्ट रूप से पाठ की पूर्णता को महत्व नहीं देते थे, और जब उन्हें राग पसंद आया, तो उन्होंने इसे संसाधित किया और इसे संग्रह में शामिल किया, यहां तक ​​​​कि यदि पाठ के केवल एक श्लोक का रिकॉर्ड था, जैसे, उदाहरण के लिए, "ओह, एक ड्रेक स्विम विद ए डक" (नंबर 23) गीत में।
भविष्य में, ल्याडोव ने काम इकट्ठा करना जारी नहीं रखा .. लोक गीतों में उनकी रुचि रूसी भौगोलिक समाज की गीत सामग्री के अध्ययन से काफी संतुष्ट थी। लोक प्रदर्शन के प्रत्यक्ष छापों के लिए, वे मुख्य रूप से अपने ग्रीष्मकालीन प्रवास के दौरान जमा हुए। नोवगोरोड गांव। उसी स्थान पर, निश्चित रूप से, स्टॉक को फिर से भर दिया गया था: लोक गीतों की धुन और इसकी विशेष स्मृति द्वारा रखे गए वाद्य धुन।

यह एक-खंड संस्करण पियानो संगत के साथ आवाज के लिए ल्याडोव द्वारा व्यवस्थित रूसी लोक गीतों के सभी चार संग्रहों को जोड़ता है:
पहला एक स्वतंत्र है, जिस पर ऊपर चर्चा की गई थी (एमपी बिल्लाएव द्वारा प्रकाशित), और तीन, रूसी भौगोलिक समाज के गीत आयोग के अभियानों से सामग्री से बना है।
दूसरा संग्रह (पहला एक, सांग आयोग के संस्करण के मानक कवर में प्रकाशित - "रूसी लोगों के गीत") में 1894-1895 IV नेक्रासोव और एफएम इस्तोमिन में एकत्रित 35 गाने शामिल हैं। इसके बाद 50 "गीतों का तीसरा संग्रह आया, जिसमें 1894-1899 और 1901 के अभियानों में आई. वी. नेक्रासोव, एफ.एम. इस्तोमिन और एफ.आई. पोक्रोव्स्की द्वारा एकत्रित सामग्री के गीत शामिल थे।
अंतिम - चौथा संग्रह, जिसमें 35 व्यवस्थाएं हैं, में 1894-1895, 1901-1902 में संग्रहित गीत शामिल हैं। यह संग्रह, पिछले तीन के विपरीत, अधूरे शब्दों (प्रत्येक गीत के लिए तीन श्लोक), स्कोर के तहत सबटेक्स्ट के साथ प्रकाशित हुआ था। इस संस्करण में, यदि संभव हो तो, गीतों के शब्दों को नेक्रासोव के कोरल संग्रह के अनुसार फिर से भर दिया गया है, जहां ग्रंथों को पूर्ण रूप से और अन्य स्रोतों से मुद्रित किया गया था।
इसके अलावा, पहले तीन संग्रहों में व्यक्तिगत गीतों के शब्दों को पूरक बनाया गया है।
यह गीत संग्रह न केवल लोक गीत के सामंजस्य के लिए संगीतकार के रचनात्मक दृष्टिकोण को रेखांकित करता है, बल्कि गीत सामग्री के चयन में प्रकट होने वाले उनके व्यक्तिगत स्वाद को भी दर्शाता है। इस तथ्य से कि ल्याडोव के संग्रह के बहुत सारे गीतों ने दृढ़ता से संगीत अभ्यास में प्रवेश किया है और आज भी उपयोग में हैं, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि गीत के प्रति उनका दृष्टिकोण कलात्मक मूल्य, धुनों की जीवन शक्ति के दृष्टिकोण से कितना अचूक था।
दूसरी ओर, ल्याडोव द्वारा संसाधित संख्या से बड़ी संख्या में गीतों के संगीतमय जीवन में मजबूत समेकन भी इस तथ्य के कारण था कि इनमें से अधिकांश धुनों को नेक्रासोव द्वारा ओका नदी के बेसिन में एकत्र किया गया था: ये सबसे अधिक धुनें थीं मध्य रूसी क्षेत्रों के लिए विशिष्ट, ऐतिहासिक जीवन की सदियों की प्रक्रिया में सबसे अधिक पॉलिश रूसी राज्य का सबसे सांस्कृतिक हिस्सा - मास्को रूस।

संगीतकार का व्यक्तिगत स्वाद - संगीत लघु के लिए उनकी रुचि - कुछ शैलियों के गीतों के चयन में खुद को प्रकट करती है: छोटी शैलियों के गीतों की सापेक्ष बहुतायत में - कैरल, लोरी (प्रत्येक संग्रह की शुरुआत में एक खंड या कम से कम एक नमूना अनिवार्य है) आध्यात्मिक कविता की व्याख्या समय के लिए एक श्रद्धांजलि के रूप में की जानी चाहिए)।
लाडोव की कैरल और लोरी की व्यवस्था ने गीत के प्रदर्शनों की सूची को काफी समृद्ध और ताज़ा किया है और पेशेवर संगीतकारों और संगीत प्रेमियों की एक विस्तृत श्रृंखला को उनके मूल गीत की शैलियों के बारे में प्रस्तुत किया है।
अन्य शैलियों में, ल्याडोव का सबसे बड़ा ध्यान गोल नृत्य गीतों से आकर्षित हुआ, जो संगीतकार द्वारा आवाज और पियानो के लिए संसाधित किए गए गीतों की कुल संख्या का एक तिहाई बनाते हैं (49 और लिंगिंग के खंड से एक गीत, गलती से वहां दर्ज हो गया, - नंबर 111। ल्याडोव ने शादी और भव्यता गीतों में लगभग समान रुचि दिखाई (40 उपचार) उनके उपचार के बीच सुस्त गीतों को केवल 25 नमूनों द्वारा दर्शाया गया है।

कैरल के लिए ल्याडोव की विशेष सहानुभूति के बारे में जो कहा गया है, उसका खंडन उनके संग्रह में इस शैली की अपेक्षाकृत कम संख्या से नहीं है; व्यवस्थाओं में से केवल 8 हैं। यह नहीं भूलना चाहिए, सबसे पहले, यह शैली ड्रॉ-आउट, शादी और गोल नृत्य के प्रसार से काफी कम है और दूसरी बात यह है कि उन वर्षों में कैरल की बहुत कम रिकॉर्डिंग की गई थी। महाकाव्यों के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जो मध्य रूसी क्षेत्रों में, जहां भौगोलिक समाज के अभियान मुख्य रूप से काम कर रहे थे, उन वर्षों में पहले से ही दुर्लभ थे।
गोल और शादी, कैरल और लोरी के लिए ल्याडोव की स्पष्ट प्राथमिकता उनके रचनात्मक व्यक्तित्व की ख़ासियत से उत्पन्न होती है, एक स्पष्ट संगीत रूप, सख्त अनुपात, संक्षिप्तता और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की अर्थव्यवस्था की उनकी इच्छा से। ये सभी विशेषताएं गीत शैलियों की सबसे विशेषता हैं जिन्होंने संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया।
जब तक ल्याडोव ने लोक गीतों (90 के दशक के उत्तरार्ध) के क्षेत्र में काम करना शुरू किया, तब तक रूसी लोक गीतों के कलात्मक सामंजस्य की एक राष्ट्रीय विशिष्ट शैली पहले से ही बनाई गई थी और संगीतकारों द माइटी हैंडफुल और त्चिकोवस्की के शास्त्रीय कार्यों में व्यापक रूप से विकसित हुई थी। अपने गौरवशाली समकालीनों की पुरानी पीढ़ी की परंपराओं को जारी रखने और समृद्ध करने के लिए यह ल्याडोव पर गिर गया।

तो ल्याडोव ने रूसी लोक माधुर्य के उपचार में क्या नया और मूल लाया?
ल्याडोव की व्यवस्थाओं के बारे में बी। असफीव ने अपने रेखाचित्र "ऑन रशियन सॉन्ग्स" में जितना सोच-समझकर और काव्यात्मक रूप से कहा है, उसके बारे में कहना मुश्किल है।
"हर एक व्यक्तिगत रूप से," वह ल्याडोव के उपचार में धुनों के बारे में कहते हैं, "एक फूल है, रंगीन, सुगंधित, पोषित, ल्याडोव की कोमल प्रेम देखभाल द्वारा पोषित। लेकिन कुल मिलाकर कुछ नया महसूस होता है, मानो लोकगीतों का प्रदर्शन आध्यात्मिक प्रकाश और गर्मजोशी, जीवन के आनंद को प्रकट करता है, क्योंकि दुनिया में ऐसे लोग हैं जो ऐसी सुंदर धुनों को बनाने में सक्षम हैं, उनके मानस का सच्चा प्रतिबिंब। ” इसके अलावा, असफीव ने सावरसोव की पेंटिंग "द रूक्स हैव अराइव्ड" के रूसी लैंडस्केप पेंटिंग के अर्थ के साथ ल्याडोव के उपचार के कलात्मक अर्थ की सूक्ष्म तुलना के साथ अपने विचार को दिखाया।
हम उनके शब्दों में लोक माधुर्य के उपचार में संगीतकार की रचनात्मक पद्धति पर कुछ विचार और टिप्पणियों को जोड़ने का प्रयास करेंगे। एक लघु निबंध में, लोक धुनों को संसाधित करते समय ल्याडोव द्वारा उपयोग किए जाने वाले अभिव्यंजक साधनों की पूरी विविधता के अध्ययन पर विस्तार से ध्यान देना असंभव है। हम उनमें से कम से कम कुछ को छूने तक ही सीमित रहेंगे।
"सुनो, यह कभी झूठ नहीं बोलता है, - एक ही लेख में याद करते हैं बी। असफीव ल्याडोव के लोक गीत के बारे में बयान, - यहाँ आपके पास एक सख्त शैली, यह स्पष्टता, यह सीधापन है, लेकिन बस संगत के साथ कुछ भी विदेशी प्रदान करने के लिए नहीं! "- इन शब्दों से पता चलता है कि ल्याडोव ने लोक गीत के साथ कितनी सावधानी से व्यवहार किया, उन्होंने इसे कितनी गहराई से माना। उनके लिए लोक गीत लेखन, सबसे पहले, एक यथार्थवादी कला थी जो "कभी झूठ नहीं बोलती", एक ऐसी कला जो लोक चरित्र को दर्शाती है - विचार की "स्पष्टता", "सीधापन।"

लोक गीत कला में इतनी गहरी पैठ के साथ, जिसे ल्याडोव ने "जीवन की कहानी" के रूप में माना, लोक संगीत ज्ञान के रूप में सदियों से संचित, "संगत के साथ कुछ भी विदेशी नहीं कहने" का उनका श्रद्धापूर्ण डर समझ में आता है।
ये शब्द गीत प्रसंस्करण के क्षेत्र में संगीतकार की रचनात्मक पद्धति को समझने की कुंजी के रूप में काम कर सकते हैं। उन्हें किसी और के या अपने संगीत में "अनावश्यक" पसंद नहीं आया। संक्षिप्ततावाद, संगीत और काव्यात्मक गीत छवि की अभिव्यक्ति का अंतिम सामान्यीकरण छोटे रूपों और लघुचित्रों के कलाकार के रूप में उनके व्यक्तित्व के करीब था।
ल्याडोव की लोक धुनें उसकी उंगलियों पर समान पूर्ण लघुचित्र बन जाती हैं।
यहां तक ​​​​कि पहले संग्रह के अनुकूलन में, ल्याडोव का "संगत द्वारा कुछ भी विदेशी नहीं कहने" का प्रयास निश्चित रूप से पूरा होता है। माधुर्य हमेशा उसके लिए पहले स्थान पर होता है, वह वह है जो कलाकार को अपनी आवश्यकताओं को निर्धारित करता है, उसकी रचनात्मक कल्पना को वश में करता है।

लेकिन प्रत्येक कलाकार एक ऐतिहासिक वातावरण में रहता है और बनाता है जो उसके ज्ञान के स्तर और रचनात्मक पद्धति और घटना की व्याख्या की प्रकृति को निर्धारित करता है। प्रत्येक कलाकार अपने पूर्ववर्तियों के अनुभव का उपयोग और सामान्यीकरण भी करता है।
ल्याडोव, अपने सभी ईर्ष्यापूर्ण रूप से सौंदर्यवादी विचारों की स्वतंत्रता के लिए, मदद नहीं कर सकता था, लेकिन पहले और फिर बालाकिरेव के दूसरे संग्रह और रिमस्की-कोर्साकोव के दोनों संग्रहों के अनुभव पर भरोसा कर सकता था। उसी समय, वह यू। मेलगुनोव और एन। पालचिकोव के गीत संग्रहों को जानने में मदद नहीं कर सका, जो उस समय तक प्रिंट में दिखाई दिए थे, जिसमें पॉलीफोनिक लोक गीतों की आवाज़ें प्रस्तुत की गई थीं, साथ ही गीत गीतों का संग्रह भी था। एन. लोपाटिन और वी. प्रोकुनिन द्वारा।
तथ्य यह है कि ल्याडोव ने इन नई गीत सामग्रियों का बारीकी से अध्ययन किया है, उनकी व्यवस्था की शैली से प्रमाणित है, बालाकिरेव के बाद, आवाज के तहत लोक पॉलीफोनी की तकनीक विकसित करना। इसके अलावा, ल्याडोव के पास लोक पॉलीफोनिक मंत्र के व्यक्तिगत अवलोकन थे।
ल्याडोव के पहले रूपांतरों में से एक, तैयार गीत "फ्रॉम द साइड ऑफ हिज डार्लिंग" (इस संस्करण का नंबर 5), लोक-गीत कोरल तरीके के अनुसार सख्ती से कायम है। इसमें पियानो का हिस्सा, संक्षेप में, एकल गीत के कोरल पिक-अप के पुनरुत्पादन के लिए कम हो गया है। हालांकि, भविष्य में, ल्याडोव संगत की इस शैली से बचते हैं और, कोरल लोक शैली के करीब आने की इच्छा रखते हैं, शाब्दिक नकल से परहेज करते हैं, कई कारणों से बनावट को एक पियानो चरित्र देते हैं।
बी। असफीव बताता है कि जब "व्यवस्था में संगीतकारों ने" उनके मांस "के साथ धुन को कवर किया था, तो ल्याडोव कैसे नाराज थे। और इस कथन में हम फिर से उसी आवश्यकता को पूरा करते हैं - माधुर्य को पहले स्थान पर बढ़ावा देना। तदनुसार, बहुत ही दुर्लभ अवसरों पर, ल्याडोव एक पियानो परिचय के साथ माधुर्य से पहले होता है। बालाकिरेव के लिए, उदाहरण के लिए, उपकरण पर एक प्रकार का "टोन सेट करना" अधिक विशेषता है - गीत की शुरुआत की प्रत्याशा कम से कम कुछ (और कभी-कभी एक भी) राग या स्वर के साथ होती है जो गीत की टोन को परिभाषित करती है . दूसरी ओर, ल्याडोव यह सुनिश्चित करने का प्रयास करता है कि माधुर्य पहले या कम से कम एक साथ पियानो के साथ बजता है।

ल्याडोव, पहले से ही अपने पहले रूपांतरों में, संगत के संगीतमय ताने-बाने की सबसे बड़ी संभव पारदर्शिता हासिल करने की कोशिश करता है। इसके लिए एक साधन एक हार्मोनिक मेकअप के साथ एक मुखर राग की नकल करने के लिए कई अनुकूलन में संगीतकार का इनकार है। इस प्रकार, चार-आवाज़ वाले गोदाम में, पियानो पर तीन निचली आवाज़ें सुनाई देती हैं, और तीन-आवाज़ वाले गोदाम में, केवल दो। ल्याडोव की चार-भाग की प्रस्तुति तीन- और दो-भाग एक के साथ शिथिल रूप से जुड़ी हुई है। दो-भाग वाले गोदाम में, आवाज की माधुर्य अक्सर पियानो के तरल रूप से बहने वाली पीठ के साथ विपरीत होती है। ऐसी गूँज में अक्सर लोक वाद्य धुनों के लक्षण दिखाई देते हैं। कभी-कभी वे मधुर रूप से स्वतंत्र होते हैं, कभी-कभी वे एक सप्तक में एक गीत माधुर्य की नकल के साथ शुरू करते हैं। बहुत बार, इस तरह की एक पियानो प्रतिध्वनि एक निरंतर टॉनिक ध्वनि या टॉनिक पांचवें पर बजती है। इस तरह के अनुकूलन के उदाहरण "वी विल, गर्ल्स, बर्नर्स" (नंबर 77) और "माई ड्रेक" (नंबर 131) गाने हैं। अक्सर, विशेष रूप से माधुर्य के दूसरे भाग में, ल्याडोव टॉनिक के मूल या पांचवें स्वर पर एक ट्रिल का उपयोग करता है। यह संभव है कि यह तकनीक निरंतर ध्वनि के रूप में प्रतिध्वनि का एक प्रकार का "पियानो ट्रांसक्रिप्शन" हो - एक लोक कोरल तकनीक, जब गायकों में से एक - "नोडगोलोस्निट्स" - गाना बजानेवालों के सामान्य द्रव्यमान से बाहर हो जाता है एक लंबे समय तक चलने वाली ध्वनि (यह तकनीक दक्षिण यूक्रेनी कोरल शैली के लिए विशिष्ट है)।

ल्याडोव, लोक गीतों के पियानो अनुकूलन के क्षेत्र में अपने पूर्ववर्तियों की तरह - बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव, स्पष्ट रूप से रूसी शास्त्रीय संगीत की आम तौर पर स्वीकृत तकनीकों के साथ लोक-गीत शैलीगत तकनीकों को संयोजित करने की इच्छा दिखाते हैं - विभिन्न नकल, विहित आवाज। उनके रूपांतरों में, हम बहुत सुंदर ढंग से प्रदर्शित विहित नकलें, गूँज की नकल इंट्रोस पाएंगे। हालांकि, ल्याडोव इन तरीकों का बहुत सावधानी से सहारा लेता है और कहीं भी उनके साथ अनुरक्षण को अधिभारित नहीं करता है।

यदि हम एक विशेष गीत शैली के रचनात्मक अपवर्तन के दृष्टिकोण से ल्याडोव की व्यवस्था पर विचार करते हैं, तो हम कह सकते हैं कि संगीत तकनीकों के मामले में सबसे समान आध्यात्मिक कविता की विशेषता है। इन व्यवस्थाओं में, संगीतकार रिमस्की-कोर्साकोव और बालाकिरेव के सबसे करीब है। आध्यात्मिक छंदों के ल्याडोव के अनुकूलन ने तपस्या और तपस्या की सांस ली, संगीतकार अक्सर उनमें कम रजिस्टर में आवाज के माधुर्य को दोगुना करने, अधूरे रागों का उपयोग करते हैं। इस शैली की व्यवस्थाओं की विशेषता सचित्र तकनीकों में से एक घंटी की झंकार की नकल है।
"महाकाव्य धुनों की व्यवस्था में, महाकाव्य के सामान्य चरित्र को हर जगह बनाए रखा जाता है। संगीतकार द्वारा उपयोग किए जाने वाले संगीत और अभिव्यंजक साधन बहुत विविध हैं: यहां एक सख्त सप्तक-आवाज वाला समर्थन भी है, महाकाव्य के गीत को दोहराते हुए पांचवां नीचे ( " डोब्रीन्या निकितिच ", संख्या 119), और arpeggiated" गसेल "बस्टिंग , धूमधाम जैसे विस्मयादिबोधक के साथ, कीव राजकुमार व्लादिमीर ("इवान गोस्टिनॉय बेटा", नंबर 118) द्वारा "माननीय दावत" की एक उत्सव की तस्वीर चित्रित करता है। , और "नीले ख्वालिन्स्की समुद्र के समुद्री शाफ्ट" के फटने को मापा जाता है, जिसकी छवि के लिए संगीतकार हार्मोनिक फिगरेशन की तकनीक का उपयोग करता है, आवाज के माधुर्य ("इल्या मुरोमेट्स", नंबर 117) पर लेयरिंग करता है, यहाँ, अंत में , हम वास्तविक "जंगल के संगीत" के साथ मिलते हैं - महाकाव्य "ऑन द बर्ड्स" (नंबर 70) में। मेलोडिक ओस्टिनैटो, जिसकी पृष्ठभूमि के खिलाफ (इसके सात गुना दोहराव के दौरान) कोई पक्षी आवाजों की रोल कॉल सुन सकता है , और एक बड़े जंगल के जानवर का भारी चलना, में पक्षियों के झुंड से डर गया; बड़े तिहाई की श्रृंखला, अपने डगमगाते, अस्थिर स्वरों के साथ, जंगल के एक भयानक रहस्य की छाप पैदा करती है,
प्राचीन कैलेंडर कृषि गीतों की कविता में ल्याडोव के साथ-साथ रिमस्की-कोर्साकोव के लिए भी जबरदस्त आकर्षण था।

ल्याडोव को विशेष रूप से बच्चों के लिए कैरल द्वारा दूर किया गया था। उनके संगीत और काव्य चित्रों की सहजता, प्रफुल्लता ने उन्हें एक संवेदनशील दुभाषिया पाया। ल्याडोव द्वारा लोक "अवेनकास", "तौएनकास" (जैसा कि लोग कहते हैं, उनके कोरस, कैरल के बाद) और "चिल्ड्रन सॉन्ग्स" के स्पार्कलिंग मज़ा और हास्य के बीच एक सीधा संबंध है। कैरल के साथ, मैं लोरी का उल्लेख करना चाहूंगा, - तब हमारे पास एक संगीतकार की एक स्पष्ट छवि है जो बच्चों की दुनिया की स्पष्ट छवियों को भेदना जानता है, उनकी पवित्रता और सुंदरता को महसूस करता है और श्रोता को उनके सभी अद्वितीय आकर्षण से अवगत कराता है। प्रसिद्ध लोरी "गुलेंकी, गुलेनकी" (नंबर 15) के साथ उनकी संगत सतर्क कोमलता के साथ सांस लेती है, यह धीरे से शास्त्रीय पूर्णता की धुन को वहन करती है। कुछ रचनाएँ हैं जो इतनी गर्मजोशी और आत्मीयता से माँ के स्नेह की गहराई और बच्चे की शांति के लिए उसके कोमल स्नेह दोनों को व्यक्त करती हैं।
एक और अद्भुत लोरी "बायू, बायुशकी, बायू" (नंबर 149) संगत के "झूलते" के एक अलग चरित्र पर आधारित है। उसके माधुर्य की कोमल रूपरेखा समान रूप से स्त्रैण कोमल स्वरों में छाई हुई है। पियानोसिमो पर ऊपरी रजिस्टर में ट्रिपल सोलहवें के साथ रंगीन आकृतियां रात की सरसराहट को व्यक्त करती हैं, एक सपना-सपना पैदा करती हैं।
तीसरी लोरी (नंबर 150) में हल्की भावपूर्ण उदासी का एक नोट लगता है। एक ही मापा हुआ डगमगाना, द्विदलीय और त्रिपक्षीय का एक ही संयोजन (तीन-चौथाई बीट पर द्विदलीय माधुर्य)। ध्वनि की मात्रा का विस्तार झल्लाहट ज्ञान के साथ होता है, फिर पियानोसिमो हमें ऊपरी रजिस्टर में ले जाता है; एक मामूली रंगीन चमक धीरे-धीरे लुप्त होती टॉनिक त्रय में लौट आती है।

बड़ी संख्या में गोल नृत्य और शादी के गीत, सामग्री और संगीत शैली दोनों में बहुत विविध, स्वाभाविक रूप से संगीतकार से एक ही विविध डिजाइन की मांग की। गोल नृत्य और शादी के गीतों ने ल्याडोव को उनके रूप की स्पष्टता, शब्दों और संगीत के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के साथ आकर्षित किया, क्रिस्टलीकृत इंटोनेशन। लोक माधुर्य के रूप के प्रति बहुत संवेदनशील, संगीतकार इसे अभिव्यंजना के सभी विभिन्न माध्यमों से अलग करता है: कॉर्ड के पॉलीफोनिक बनावट को बदलना, लेगाटो और स्टैकाटो के विपरीत, रजिस्टर को बदलना, आदि। अक्सर, तदनुसार ... के अनुसार गीत छवियों के जीवन-पुष्टि चरित्र, ल्याडोव सोनोरिटी की शक्ति में वृद्धि के स्वागत का उपयोग करता है, संगत के संगीत के कपड़े को अंत तक मोटा होना, एक संगीत-काव्य छंद। यह निर्माण ल्याडोव की व्यवस्था के लिए बहुत विशिष्ट है।
माधुर्य के औपचारिक नियमों पर जोर देने के एक उदाहरण के रूप में, हम राजसी विवाह गीत "बेरेज़निचेक चास्तोवॉय" (नंबर 8) (उसी प्रकार की बनावट के साथ - रजिस्टर तुलना) का हवाला देंगे, गोल नृत्य "मैं बैठूंगा, युवा लड़की" (नंबर 16) (रजिस्टरों के परिवर्तन की सममित व्यवस्था), गोल नृत्य "चीज़ बोरू पथ में" (नंबर 48) (पहले आंदोलन में फोर्ट और दूसरे में पियानो, पहले आंदोलन में निरंतर बास और दूसरे में आठवें बास ऑक्टेव्स का जीवंत आंदोलन), गोल नृत्य" स्ट्रीट बूर के साथ "(नंबर 132) (ट्रिल, मेज़ो के पहले भाग में लाइट कॉर्ड्स पियानो द्वारा थोड़ा समर्थित और फुल-बॉडी मेज़ो-फ़ोर्ट कॉर्ड्स में द्वितीय)।
व्यवस्थाओं की विपरीत व्यवस्था के उदाहरण हैं, लेकिन बहुत कम अक्सर - जोर से शांत करने के लिए, उदाहरण के लिए, गोल नृत्य गीत "रुको, मेरे प्रिय गोल नृत्य" (नंबर 134)। यह बालाकिरेव के उसी गीत के एक करीबी संस्करण (40 गाने, संख्या 30) के उपचार से प्रेरित है, लेकिन बाद के "पत्ती" सप्तक के बिना। अन्य मामलों में, करीबी गीत संस्करणों की व्यवस्था के संयोग के मामले में, ल्याडोव बहुत अधिक स्वतंत्र है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध गोल नृत्य गीत "एखल पान" (नंबर 130) की ल्याडोव की व्यवस्था पूरी तरह से बालाकिरेव (40 गाने, नंबर 15) से स्वतंत्र है, जबकि उसी गीत के संस्करण की ल्यापुनोव की व्यवस्था लगभग उसके साथ मेल खाती है।
अक्सर, ल्याडोव इस तरह की प्रसंस्करण तकनीक को अंग बिंदु के रूप में बदल देता है [झल्लाहट या टॉनिक पांचवें के मौलिक स्वर पर), अक्सर बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा © कुस के साथ भी प्रयोग किया जाता है। अपने पूर्ववर्तियों की तरह, ल्याडोव मुख्य रूप से शुद्ध पांचवें पर आधारित धुनों को संसाधित करते समय अंग बिंदु का उपयोग करता है। लेकिन ल्याडोव में, बालाकिरेव और रिमस्की-कोर्साकोव की तुलना में अधिक बार, यह बास या टॉनिक पांचवें पेडल को ऊपरी आवाज़ों में पॉलीफोनिक-अंडर-वॉयस तत्वों के साथ जोड़ा जाता है और संगत अधिक समृद्ध लगती है। ल्याडोव (नंबर 50) द्वारा गोल नृत्य गीत "ओह, फॉग, फॉग इन द वैली" की व्यवस्था की तुलना समृद्ध विहित व्यवस्था और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा अधिक पॉलीफोनिक रूप से मामूली व्यवस्था के साथ करना दिलचस्प है, जो कि एक करीबी संस्करण है। वही गाना (100 गाने, नंबर 61), ऑर्गन स्टेशन पर भी बनाया गया है। ल्याडोव और बीच की आवाज़ में एक पेडल लगाता है।
ल्याडोव के कई रूपांतरों में, हम चित्रात्मकता के तत्व पाते हैं, जो अक्सर गीत की शुरुआत की काव्य छवि से आते हैं। आने वाली समुद्री लहरों की उनकी छवि के साथ इल्या मुरोमेट्स के बारे में महाकाव्य के लिए यह पहले से ही उल्लेखित संगत है। गोल नृत्य गीत "लाइक बाय द सी" (नंबर 19) की व्यवस्था भी लहराती लहरों की छवि पर आधारित है। इसी तरह की चित्रात्मक तकनीकों को बालाकिरेव और रिम्स्की-कोर्साकोव के उपचारों में पाया जा सकता है।

ल्याडोव अक्सर पियानो बनावट में लोक वाद्य संगीत के अभिव्यंजक साधनों को पुन: पेश करता है। ऊपर हम पहले ही पियानो पर लोक गाना बजानेवालों के ल्याडोव के अजीबोगरीब प्रतिलेखन के बारे में बात कर चुके हैं। संगीतकार इस तकनीक का सहारा लेता है, विशेष रूप से पियानो प्रस्तुति में कोरल मंत्र के तत्वों को लचीले ढंग से बदल देता है। लोक नृत्य के वाद्य प्रदर्शन, अभिव्यंजक गीतात्मक "दयनीय और सींग-प्रेमियों की धुन निस्संदेह ल्याडोव के लिए अच्छी तरह से जानी जाती थी। यदि हम उनके आंदोलन, नृत्य से संबंधित गीतों की व्यवस्था की ओर मुड़ें, तो हमें लोक वाद्य कौशल की तकनीकों का एक अजीबोगरीब, पियानो अपवर्तन भी मिलेगा। एक उदाहरण गोल नृत्य गीत "यू कैन, यू कैन गेस" (नंबर 54) है, जिसकी संगत स्पष्ट रूप से बालिका बजाने की नकल करती है। हालांकि, पियानो बनावट की बारीकियों को ध्यान में रखते हुए, ल्याडोव तुलनात्मक रूप से कम ऐसी तकनीकों का उपयोग करता है, जबकि बालाकिरेव, अपने 30 गीतों के संग्रह में, विशेष रूप से इंगित करता है कि पियानो संगत कौन सा वाद्य यंत्र बजाता है। इसके अलावा, अगर बालाकिरेव की "सींग" धुन कुछ हद तक वास्तव में लोक धुन के करीब है, तो यह किसी भी तरह से उनके "भजन" के बारे में नहीं कहा जा सकता है। "वीणा" की संगत का चरित्र, जिसे बालाकिरेव साधारण अर्पीगिएटेड मार्ग के साथ व्यक्त करता है, किसी भी तरह से वीणा बजाने की लोक शैली को नहीं दर्शाता है। ल्याडोव के कुछ उपचार एक समान "सशर्त गज़ल" शैली में प्रस्तुत किए गए हैं। यह अन्यथा नहीं हो सकता था, क्योंकि उस समय स्तोत्र पर लोक नाटक देखना पहले से ही असंभव था। यह कहा जाना चाहिए कि ल्याडोव के उपचार की आलंकारिक सामग्री हमेशा बाहरी चित्रण के ढांचे से परे जाती है।

यह जोर देने के लिए प्रथागत है कि ल्याडोव के उपचार मुख्य रूप से कक्ष लघुचित्र हैं। लेकिन अगर सभी, कुछ अपवादों के साथ, ल्याडोव की गीत व्यवस्था एक गीत छंद की संगीत संगत है, तो किसी को यह नहीं भूलना चाहिए कि पाठ के आधार पर, कभी-कभी बहुत लंबे समय तक, इस संगीत को कई बार दोहराया जाना चाहिए क्योंकि काव्य श्लोक हैं ( या छंद) इसमें। ... हालाँकि, व्यक्तिगत गीतों के लिए ल्याडोव के कुछ "संकुचित" दृष्टिकोण के बारे में बात कर सकते हैं, उन्हें एक कक्ष का चरित्र देने के बारे में, तब भी जब न तो माधुर्य और न ही पाठ इसके लिए कोई कारण देता है। गोल नृत्य गीतों के संबंध में ल्याडोव के साथ ऐसा होता है, जो उनके प्रसंस्करण में हमेशा अपने लोकप्रिय चरित्र को बरकरार नहीं रखता है (यह मत भूलो कि 200-300 से अधिक लोग अक्सर गोल नृत्य में भाग लेते थे)। उदाहरण के लिए, "एज़ अंडर द व्हाइट अंडर द बर्च" (नंबर 51) गीत का उपचार है। ऐसे उदाहरणों को गुणा किया जा सकता है। कलाकारों को इसे ध्यान में रखना चाहिए और उन गीतों में "अंतरंगता", "लघु शैली" पर अधिक जोर नहीं देना चाहिए जहां पाठ एक अलग, अधिक सक्रिय पढ़ने की अनुमति देता है।

गूँज के व्यापक उपयोग के साथ, ल्याडोव कई तरह से गीत गीतों को भी संसाधित करता है। वह गीत की छवि के विकास के बाद, गीत के मूल मूड को प्रकट करना चाहता है। गाथागीत "माशा एक पोखर में चला गया" - (नंबर 60) - एक काला गीत इस बारे में कि कैसे एक लड़की ने अपनी प्रेमिका को "बुरी जड़" से जहर दिया, एक मजबूत छाप छोड़ती है। लोक गूँज के चरित्र में कायम अभिव्यंजना के साधन अत्यंत कंजूस हैं। फ़र्माटा पर अंतिम एकसमान (सप्तक) विशेष रूप से दुखद लगता है।
एक पूरी तरह से अलग, लेकिन असाधारण चमक की भी, छवि ल्याडोव द्वारा बर्लक गीत "मदर वोल्गा" (नंबर 63) के अनुकूलन में बनाई गई है। बास की जिद्दी ओस्टिनाटा आकृति किसी तरह के प्रयास की बात करती है, एक विवश बल को मुक्त करने की इच्छा। आवाज के साथ पियानो भाग को शुरू करने और समाप्त करने की अपनी आदत के विपरीत, ल्याडोव ने संगीत के छंद के अंत में बास पर एक नई अभिव्यंजक आकृति की शुरुआत और गीत के माधुर्य की पुनरावृत्ति के साथ एक स्वतंत्र निष्कर्ष दिया।
ल्याडोव की संगत शैली अक्सर इंगित करती है कि उसने किसी विशेष गीत के लिए किस तरह का प्रदर्शन (पुरुष या महिला) सोचा था। Lyadov एक पुरुष लोक गाना बजानेवालों के चरित्र में गीत गीत "एज़ बियॉन्ड द रिवर, ब्रदर्स" (नंबर 110) की संगत बनाता है और इसे मुख्य रूप से बड़े और छोटे सप्तक में संचालित करता है।

गीत "पिता ने मुझे किसी और के पक्ष में दिया" (नंबर 144) संगीतकार द्वारा एक महिला प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया था। इसका अभिव्यंजक माधुर्य अपने घर के लिए तरस रही एक युवती की मार्मिक छवि को चित्रित करता है। संगत के पारदर्शी अंडर-वॉयस कपड़े (दो-, तीन-भाग) को मध्य रजिस्टर में प्रस्तुत किया गया है, यह एक मिश्रित गाना बजानेवालों का एक प्रकार का पियानो प्रतिलेखन है।
न केवल विशेषता देना असंभव है, बल्कि ल्याडोव की संगत के सभी अद्भुत उदाहरणों की गणना करना भी असंभव है। इस लक्ष्य को निर्धारित करने के बाद, लगभग सभी एक सौ पचास गीतों के बारे में बात करनी होगी।
इस संग्रह में गीतों की काव्य सामग्री व्यापक रूप से और विविध रूप से रूसी लोगों के रोजमर्रा के जीवन, पारिवारिक और सामाजिक संबंधों, विचारों और भावनाओं के विभिन्न पहलुओं को दर्शाती है।
प्राचीन कृषि कैरल गीतों में, किसान ध्वनि की श्रम गतिविधि से जुड़े उद्देश्य। कई गोल नृत्य गीत गीतों में श्रम का विषय भी परिलक्षित होता है। पारिवारिक रिश्ते, एक पितृसत्तात्मक परिवार में महिलाओं की कठिन स्थिति को सबसे स्पष्ट रूप से शादी के गीतों के साथ-साथ गोल नृत्य और गीतात्मक गीतों में भी कैद किया जाता है। लोक महाकाव्य के प्रिय नायकों की छवियां - नायक इल्या मुरमेट्स, द गुड निकितिच महाकाव्यों में जीवन में आते हैं। व्यंग्य-महाकाव्य "ऑन द बर्ड्स" का एक दिलचस्प उदाहरण, जहां पक्षियों की छवियों में विभिन्न सामाजिक स्तरों के प्रतिनिधियों का उपहास किया जाता है। प्रेम की कोमल भावनाएँ, प्रियतम की लालसा, अलगाव की गंभीरता गीत गीतों में कैद है।
कलात्मक महत्व की दृष्टि से सभी गीत ग्रंथ समान नहीं होते। अपने प्रसंस्करण के लिए इस या उस गीत को चुनना, ल्याडोव को मुख्य रूप से इसके संगीत गुणों द्वारा निर्देशित किया गया था। गीतों की हीनता और अपूर्णता ने उन्हें परेशान नहीं किया।

कई गीत, उनकी वैचारिक और भावनात्मक सामग्री के संदर्भ में, हमारे समय में एक ऐतिहासिक स्मारक का मूल्य है, जो आलंकारिक रूप से रूसी लोगों के अतीत के पन्नों को दर्शाता है। इन गीतों में आध्यात्मिक कविताएँ शामिल हैं - कलिकों के गीत और स्पष्ट रूप से सिकंदर द्वितीय के बारे में एक लोक गीत नहीं (ऐसे गीत कृत्रिम रूप से रूसी सेना में प्रत्यारोपित किए गए थे)।

ल्याडोव की व्यवस्था के समृद्ध गीत संग्रह का व्यावहारिक अनुप्रयोग बहुत व्यापक और विविध हो सकता है। बेशक, सभी गानों को व्यापक दर्शक वर्ग आसानी से नहीं समझ पाएगा। प्रदर्शन के लिए गीत चुनते समय गायकों को हमेशा अपने विशिष्ट श्रोताओं को ध्यान में रखना चाहिए। यदि, उदाहरण के लिए, "सड़क पर एक युवक चलता है", "मैंने एक ग्नट के साथ नृत्य किया", "आप, नदी, मेरी छोटी नदी" गाने उनकी चमक और वैचारिक और भावनात्मक सामग्री की स्पष्टता के साथ समझ में आएंगे श्रोताओं के व्यापक मंडल, फिर दुखद गाथागीत जैसे गीत "माशा एक पोखर में चला गया" और उसके जैसे अन्य, केवल एक ऐतिहासिक प्रकृति के विषयगत संगीत कार्यक्रम में एक उपयुक्त व्याख्या की शर्त पर ही किए जा सकते हैं। यह इस गीत में एक विशिष्ट गीत शैली या विषय (उदाहरण के लिए, "शादी और शानदार गीत", "लोक गीतों में श्रम", "एक महिला की स्थिति में एक महिला की स्थिति", आदि) को समर्पित विषयगत संगीत कार्यक्रमों के लिए है। संग्रह, आप कई अत्यंत मूल्यवान उदाहरण पा सकते हैं। गायक, शौकिया मंडलियों के नेता, शिक्षक, व्याख्याता कक्षाओं और व्याख्यानों को प्रदर्शित करने और चित्रित करने के लिए सामग्री का खजाना पाएंगे।
यह पुनर्मुद्रण, जिसमें ल्याडोव रूपांतरों के चार संग्रह शामिल हैं, का उद्देश्य सोवियत संगीतकारों और शौकीनों के व्यापक जनसमूह के लिए उपलब्ध कराने के लिए, हमारे संगीत जीवन में ल्याडोव के अद्भुत काम को पेश करना है।

संग्रह कालानुक्रमिक क्रम में व्यवस्थित हैं। प्रत्येक संग्रह के शीर्षक पृष्ठों को अपरिवर्तित रखा गया है। लगातार गानों की संख्या बनाई गई है। प्रत्येक गीत के शीर्षक के दाईं ओर कोष्ठकों में पुरानी संख्या दी गई है। संगीत पाठ को पहले संस्करण (अप्रचलित वर्तनी को छोड़कर) से अपरिवर्तित रखा गया है। प्रदर्शन की सुविधा के लिए, मुखर भाग को अलग-अलग अक्षरों (बिंदीदार लीग, ब्रेकडाउन और लयबद्ध मूल्यों के संयोजन) के साथ छंदों के लिए उप-पाठ के मुख्य रूपों के संकेत के साथ लिखा जाता है। कुछ गीतों में, नोट्स के तहत कर्मचारियों पर व्यक्तिगत श्लोक का उप-पाठ दिया गया है (उदाहरण के लिए, "जंगल के नीचे, जंगल के नीचे", संख्या 18) गीत में।
कुछ मामलों में, संपादक ने गीतों की शैली को स्पष्ट किया (उदाहरण के लिए, शादी-आवर्धक, नंबर 6), कभी-कभी गीत का एक अधिक पूर्ण शीर्षक ल्याडोव की तुलना में दिया जाता है (उदाहरण के लिए, "मुझे दे दिया" ल्याडोव को, "पिताजी" मुझे किसी और के पक्ष में दे दिया" - इस संस्करण में, नंबर 144)।
कलाकारों के कार्य को सुविधाजनक बनाने के लिए, संपादक ने गीत ग्रंथों को व्यवस्थित करना आवश्यक पाया, जो कई मामलों में गलत तरीके से लिखे गए थे: छंदों की संख्या शुरू की गई थी; श्लोकों में विभाजन उन मामलों में किया गया था जहां यह मूल में अनुपस्थित था। तथाकथित श्रृंखला रूप के पाठ के साथ गीतों में, संपादक, श्लोक संरचना को बहाल करते हुए, सर्वश्रेष्ठ लोक गायकों की परंपरा द्वारा निर्देशित किया गया था, जो पद्य पंक्तियों को यांत्रिक रूप से नहीं दोहराते हैं, लेकिन जहां यह कथानक के तर्क का उल्लंघन नहीं करता है विकास। सरल दोहराव वाले गीतों में, एकरूपता के लिए, विशेष रूप से लंबे ग्रंथों को छोड़कर, कविता की पंक्तियों को पूर्ण रूप से लिखा जाता है।

वर्तनी में, राष्ट्रीय उच्चारण की कुछ विशेषताएं संरक्षित हैं। विराम चिह्न आधुनिक नियमों के अनुसार बदल गए और छंदों में टूट गए।
गीत में वर्गाकार कोष्ठक या तो अतिरिक्त शब्दांश या ऐसे शब्दों को इंगित करते हैं जिन्हें प्रदर्शन के दौरान छोड़ा जा सकता है, या परिवर्धन जो एक कविता के गीत रूप को पुनर्स्थापित करते हैं।
इस प्रकाशन के कलात्मक और व्यावहारिक उद्देश्य के अनुसार, संग्रह के अंत में अलग-अलग गीतों के नोट्स संपूर्ण नहीं हैं।
एन। व्लादिकिना-बचिंस्काया

I. रूसी लोक गीतों का संग्रह, SOCH। 43
1. स्वर्गारोहण भगवान का था (कालिक राहगीरों का गीत)
2. एक समय की बात है (कालिक राहगीरों का गीत)
3. पहले से ही हम, गरीब भाइयों (कलिक राहगीरों का गीत)
4. मेरे प्रिय की ओर से (बाहर निकाला गया)
5. अलविदा में, जानेमन छोड़ दिया (बाहर निकाला गया)
6. बेल के बगीचे में झाड़ी की तरह (शादी की महिमा)
7. बर्फ़ सफेद, भुलक्कड़ (ड्रा-आउट) होती है
8. बार-बार बेरेज़निचेक (निष्क्रिय को जयकार करना)
9. ओह, कॉलर के सामने (शादी)
10. वेस्टिबुल में, सिएनिच्की के साथ (पुष्पांजलि के बाद शादी)
11. बगीचे में घास (शादी की महिमा)
12. तुम, एह नदी, मेरी छोटी नदी (शादी)
1एच. एक पार्टी शाम (शादी) के रूप में
14. ओह, यह भोर नहीं है, मेरी सुबह (विवाहितों के लिए उत्कर्ष)
15. गुलेंकी, गुलेंकी (लोरी)
16. मैं बैठ जाऊंगा, युवा (गोल नृत्य)
17. जंगल की वजह से, लेकिन अंधेरे जंगल (गोल नृत्य)
18. जैसे जंगल के नीचे, जंगल के नीचे (गोल नृत्य)
19. समुद्र की तरह (गोल नृत्य)
20. किनारे के साथ और खड़ी (गोल नृत्य)
21. सड़क चौड़ी है (खोरोवोडनया)
22. बाहर बारिश हो रही है, बारिश (गोल नृत्य)
23. इसके साथ घास (गोल नृत्य) था
24. एक नाशपाती के नीचे (गोल नृत्य)
25. जम्पिंग स्पैरो डांस (गोल डांस टाइपसेटिंग)
26. एक युवा साथी सड़क पर चलता है (गोल नृत्य)
27. पुल पर पहले से ही पसंद है, मोस्टोचिकु (गोल नृत्य)
28. मुड़, मुड़ (गोल नृत्य Troitskaya)
29. ओह, बत्तख के साथ बत्तख (गोल नृत्य)
30. मेडो डकलिंग (नृत्य)

द्वितीय. रूसी लोगों के 35 गीत
I. आध्यात्मिक
31. फ्योडोर टिरोन (शानदार शहर में)
32. थिंक यू क्रिश्चियन
33. कबूतरों की किताब (शहर में पवित्र में)
द्वितीय. कैरोल्स
34. ओह, अप्रैल
35. बाई, अवसेना
36. तौसेन! यहाँ हम चले
III. शादी छुपाता है
37. आओ मेरे दोस्तों
चतुर्थ। शादी
38. एक हंस समुद्र में तैर गया
39. एक ग्रे कबूतर यहाँ उड़ गया
40. मुरझाया हुआ, मुरझाया हुआ
41. स्ट्रॉबेरी बेरी
42. सौंदर्य
43. और हम बड़े-छोटे कौन हैं (गॉडफादर की जय-जयकार करते हुए)
44. क्या मैं जवान हो जाऊंगा (चालक की जय-जयकार करते हुए)
वी. गोल नृत्य
45. मैं किनारे पर चला गया
46. ​​भोर के समय कहो, भोर के समय
47. एक साफ डंडे में सफेद लिनन
48. नम जंगल में एक रास्ता है
49. पुत्र ने गर्भ से बातें की
50. ओह, कोहरा, घाटी में कोहरा
51. सन्टी के नीचे सफेद के रूप में
52. चलो, नास्त्य, बगीचे में
53. अब हमारे पास एक पेय है
54. आप अनुमान लगा सकते हैं
55. सड़क के किनारे, चौड़े (ट्रॉइट्सकाया) के साथ
56. कच्चे ओक के पास (Egorievskaya)
57. अय, सभी गपशप घर (रुसाल्स्काया)
58. लड़कियों ने वसंत हॉप्स बोए (मास्लेन्स्काया)
वी.आई. सुस्त
59. एक कबूतर उड़ रहा था
60. माशा पोखर के साथ चली
61. भोर में, भोर में था
62. तुम नग्न हो, तुम नग्न हो, मेरे मित्र
63. माँ वोल्गा
64. अलविदा लड़कियों, महिलाओं (भर्ती)
65. क्या मैं बहुत छोटा था, एक पतला वेब (कॉमिक)

III. रूसी लोगों के 50 गीत
I. आध्यात्मिक छंद
66. भगवान, याद रखें
67. सुंदर यूसुफ के बारे में कविता (जिसे हम अपना दुख बताएंगे)
68. तारेविच जोआसफ के बारे में कविता (क्या अद्भुत बात है!)
69. एलेक्सी, भगवान का आदमी (ग्रैंड ड्यूक Verfimyam में)

द्वितीय. महाकाव्यों
70. पक्षियों के बारे में (उसी से एक साफ मैदान था)
71. इल्या मुरोमेट्स और तुगारोविह जानवरों के बारे में (जैसा कि समुद्र पर नीले रंग में है)

III. कैरोल्स
72. हमसे बात करो, भगवान
73. मैं चलता हूं, मैं दिखता हूं
74. कोल्याडा-मलेदा

चतुर्थ। शादी
75. और हमारे साथ कौन फैशनेबल है (दूल्हे और दियासलाई बनाने वाले की जय-जयकार)
76. मत बनाओ, म्लाडा, शिकायत
77. हम, लड़कियां, बर्नर
78. ओह, हवा नहीं थी
79. जैसे एक झाड़ी के नीचे से
80. नदी के पास
81. एक चाबी की तरह
82. फाटक पर घास उग आई
83. अय, उस पर्वत पर एक कंपन है
84. ओह, मनुष्य के बच्चे
85. स्वर्ग, स्वर्ग! यार्ड के बीच में
86. दियासलाई बनाने वाला आप, दियासलाई बनाने वाला
87. अंगूर बगीचे में उगते हैं
88. आर यू माई स्ट्रीट
89. सरसराहट, सरसराहट
90. ओह, हवा नहीं थी

वी. गोल नृत्य
91. फाटकों पर, चौड़े फाटक
92. काली धरती
93. आप, युवा राजकुमारी
94. क्या पानी नहीं डाला गया
95. मैं बालवाड़ी गया था
96. जैसे खेत में, सफेद सन का एक खेत
97. गुरु चला गया
98. समुद्र से परे एक चमत्कार की तरह
99. जेब में
100. लड़की ने फोन किया, बुलाया
101. उन्होंने युवाओं को गलत पक्ष में दे दिया
वी.आई. लुगोवाया
102. नींद में बैठ जाता है
vii. नृत्य
103. मैं जाऊंगा, मैं बाहर जाऊंगा
104. ओह यू, तितली, मेरी छोटी महिला
आठवीं। यूल, सबमशीन
105. रुको मत, रुको मत, अच्छा
106. क्राइस्टमास्टाइड आता है
107. मैं डीजे के पीछे बैठता हूं
IX. सुस्त
108. हमला, चाहे, हमला
109. मैदान साफ ​​है
110. जैसे नदी के पार, भाइयों, नदी के पार
111. स्वीडिश में सड़क के किनारे
112. मैदान में सन्टी नहीं
113. तुम लोग उदास क्यों हो
एक्स कॉमिक
114. मैंने मच्छर के साथ नृत्य किया
115. हम सभी कवर गाने

चतुर्थ। रूसी लोगों के 35 गीत
I. आध्यात्मिक श्लोक
116. अंतिम निर्णय (भगवान उगता है)
द्वितीय. महाकाव्यों
117. इल्या मुरोमेट्स (समुद्र, समुद्र की तरह)
118. इवान लिविंग रूम बेटा (ऐ, हमारे राजकुमार वोलोडिमेरोव की तरह)।
119. डोब्रीन्या निकितिच (जितनी दूर, उतनी दूर)
III. क्रिसमस केरोल्स
120. प्याज
121. तौसेनकी, तौसेन!
चतुर्थ। शादी
122. पहाड़ पर, पहाड़
123. हमारे प्रिय
124. घाटी, घाटी
125. दुल्हन को (बेला रयबिट्सा, झूला नहीं)
126. एक स्पष्ट कक्ष में एक मोमबत्ती जलती है
वी. स्प्रिंग
127. जंगल के नीचे से लकड़हारे तक
128. नम जंगल में एलिन्का
129. ओह, हाँ, पहाड़ पर एक घास का मैदान है
130. पान की सवारी
वी.आई. गोल नृत्य
131. माई ड्रेक
132. सड़क के किनारे गड़गड़ाहट
133. गुरु चलता है
134. रुको, मेरे प्रिय गोल नृत्य
135. आप, सफेद बालों वाली पहाड़ी राख (क्रिसमस के समय गाया जाता है)
136. लाल युवतियां निकलीं (बात करते हुए)
vii. नृत्य
137. माँ ने मुझे भेजा
आठवीं। सुस्त
138. वसंत ऋतु में, लड़कियां, आह, चली गईं (प्यार)
139. वानुषा चल रही थी, मेहमानों की वान्या (प्यार)
140. वानुषा घाटी के साथ चली (प्यार)
141. छोटी नदी के पीछे एक नारा है
142. हम सोचेंगे दोस्तों
IX. परिवार
143. तुम किस बारे में हो, लड़के, तुम तरसते हो
144. पापा ने मुझे किसी और की तरफ कर दिया
145. मेरी प्यारी पत्नी पाशेंका कहाँ रहती है?
146. जड़ कितनी बुरी है?
147. आप, सर्दी-शीतकालीन
148. कैसे पिता ने मुझे एक बड़े परिवार को दिया
X. लोरी
149. बाईउ, बायुशकी "बाईयू"
150. और बायू, बायू, बायू

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