सामान्य अवधारणाएँ, शैलियाँ, रूप, कार्यक्रम दृश्य संगीत

1. किस राजा ने बैले में एकल भाग का प्रदर्शन किया _______________________________

2. 1661 में पेरिस में क्या बनाया गया था _____________________________________________

3. जब रूस में मीनू नृत्य किया जाने लगा _____________________________________________

4. किस देश के विधायक थे नृत्य फैशन 17वीं शताब्दी में _________________

5. "वाल्ट्ज का राजा" कौन बना __________________________________________________________

6. फ्रांस में "नृत्य अकादमी" किस राजा के अधीन बनाई गई थी _________________________

7. 18वीं सदी की किस जटिल विधा का हिस्सा मीनू ने _______________________________

8. लुई 14 के वायलिन वादकों के पहले समूह का नाम क्या था। __________________________
__

9. कौन सा नृत्य वाल्ट्ज का पूर्ववर्ती था ________________________________________

10. 1718 में पीटर I के डिक्री द्वारा स्थापित सार्वजनिक सभाओं के नाम क्या थे।

11. पोल्का नृत्य की उत्पत्ति किस देश में हुई थी

12. "विनीज़ वाल्ट्ज" के निर्माता थे ... _______________________________________________ 13. नृत्य में कौन सी गति सूर्य का प्रतीक है ________________________________

14. फ्रांस में 17वीं शताब्दी में "रॉयल संगीत अकादमी" का नेतृत्व किसने किया था _______________

16. फ्रेंच में "शैली" शब्द का क्या अर्थ है ____________________________

17. ई. ग्रिग का जन्म किस देश में हुआ था

18. किस शताब्दी में बैले ओपेरा से अलग हो गया और संगीत और नाट्य कला का एक स्वतंत्र प्रकार बन गया _______________________

20. कौन सा देश और कब ओपेरा का जन्मस्थान बना, पहले ओपेरा का नाम _________________

21. 6/8 समय में नृत्यों का नाम ________________________________________________

_
22. "कोर डी बैले" क्या है _____________________________________________________________

24. "बैले" शब्द की व्याख्या करें ____________________________________________________________ 25. "द्वितीयक शैली" क्या हैं _________________________________________________

26. 18 वीं शताब्दी में "द्वितीयक" शैलियों का उदय हुआ _____________________________________________ 27. "पैंटोमाइम" क्या है ______________________________________________________________
28. प्रस्तावना क्या है, यह कहाँ सुनाई देती है और यह ____________________ के लिए अभिप्रेत है
___

_
29. एक उत्कृष्ट कोरियोग्राफर का नाम बताइए, जो पुश्किन का समकालीन है _______________________

30. लिबरेटो क्या है _____________________________________________________________

31. ई. ग्रिग का जन्म कब और कहाँ हुआ था ________________________________________________

32. गोएथे के नाटक "एगमोंट" के लिए संगीत किसने लिखा है _________________________________________

33. बैले प्रदर्शन में किस प्रकार की कलाओं को जोड़ा जाता है ___________________________

_______

34. पहले ओपेरा बफा, उसके लेखक का नाम बताएं, प्रदर्शन कब और कहां हुआ _______________

______________________________________________________________________________
35. संगीतमय मंचीय कार्य क्या कार्य हैं: _________________________

______________________________________________________________________________

36. किन नाटकीय नाटकों ने संगीत की बदौलत लोकप्रियता हासिल की है _______________

37. पहले शास्त्रीय रूसी ओपेरा, उसके निर्माता और प्रीमियर की तारीख का नाम _________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

38. इसकी स्थापना कब और कहाँ हुई थी? रॉयल अकादमीनृत्य" __________________________

________________________________________________________

40. पहला ओपेरा कब और कहाँ दिखाई दिया, उन्हें क्या कहा जाता था ____________________________
_______________________________________________________________________________

41. ओपेरा बफा क्या है, इन ओपेरा के लिए कौन से विषय लिखे गए थे ___________________________

_____________________________________________________________________________
42. मॉस्को में बैले स्कूल कब खोला गया था _____________________________________

43. सॉल्विग कौन है ____________________________________________________________

______________________________________________________________________________
44. कौन सा संगीतकार रूसी शास्त्रीय बैले का संस्थापक बना

________________________________________________

45. ओपेरा सेरिया क्या है, इन ओपेरा के लिए कौन से प्लॉट लिखे गए थे _____________________________ ____________________________________________________________________________

46. ​​कौन सा संगीतकार नार्वेजियन शास्त्रीय संगीत का संस्थापक बना

___________________________________________________

47. ग्रिग द्वारा किस नाटक में संगीत श्रोताओं को दुःख और हानि के दर्द की शक्ति से झकझोर देता है

_________________________________

48. ग्रिग ने किन देशों में _____________________________________________ संगीत कार्यक्रम दिए

________________________________________________________________________________

49. बीथोवेन के एग्मॉन्ट ओवरचर में कौन से चित्र दिखाए गए हैं ____________________________
______________________________________________________________________________
50. "देहाती" शब्द का क्या अर्थ है ("देहाती", "देहाती") ___________________
______________________________________________________________________________

51. मार्च ___________________________________ की विशेषता स्थिर विशेषताएं क्या हैं

_____________________________________________________________________________
52. पहले सुइट "पीयर गाइन्ट" से टुकड़ों की सूची बनाएं: _________________________________

______________________________________________________________________________
53. मार्च ___________________________________ की विशेषता स्थिर विशेषताएं क्या हैं

_____________________________________________________________________________
54. ग्रिग किस नाटक में अपने मूल स्वभाव ______________________________ का एक परिदृश्य "आकर्षित" करता है

55. कौन सा संगीतकार नार्वेजियन शास्त्रीय संगीत का संस्थापक बना

________________________________

56. इबसेन के नाटक "पीर गाइन्ट" _______________ के लिए संगीत से कितने सुइट बनाए गए थे?

57. पुराने फ्रांसीसी नृत्य "मिनुएट" का क्या रूप है

58. दो प्रकार के सरल 2-भाग रूप का नाम दें। ___________________________
___________________________________________________________________________

59. एक साधारण तीसरे निजी रूप का सूत्र लिखें _________________________________

60. 3 निजी रूप में एक आश्चर्य क्या हो सकता है। ___________________________________________________________________________

61. उस अवधि का नाम क्या है जिसमें 8, 16, 32 चक्र ___________________________________

62. शिलालेख का अनुवाद करें "दा कैपो ऑल फाइन" ____________________________________________

63. "रोंडो" शब्द का क्या अर्थ है?

64. "बचना" क्या है _______________________________________________________________

65. "ताल" क्या है
___________________________________________________________________________

66. एक साधारण 2-पार्ट रीप्राइज़ फॉर्म के लिए सूत्र लिखें। ______________________________________________________________________________

67. सरल 2-भाग गैर-पुनरावृत्ति फॉर्म के लिए सूत्र लिखें। ___________________________________________________________________________

68. रोण्डो सूत्र लिखिए ________________________________________________________

69. क्या है परिवर्तनशील रूप _____________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
70. एक जटिल 3-भाग का रूप एक साधारण ____________________________ से कैसे भिन्न होता है

____________________________________________________________________________

71. किसे कहते हैं संगीत विषयरोंडोस ​​में, रिफ्रेन्स के बीच लग रहा है ______________

72. उस अवधि का नाम क्या है जिसमें 7, 9, 10 चक्र ___________________________________

73. आंदोलन को चित्रित करने के लिए मुख्य अभिव्यंजक साधन क्या हैं। ___________________________________________________________________________

74. "कार्यक्रम दृश्य संगीत" क्या है। _________________________________
____________________________________________________________________________

75. संगीत क्या प्रतिनिधित्व कर सकता है। __________________________________________________

____________________________________________________________________________

76. लय और गति की सहायता से संगीत में क्या दर्शाया जा सकता है _________________________

77. किस अभिव्यंजक का अर्थ अंतरिक्ष को चित्रित कर सकता है _____________________________________________________________________________

78. प्रोग्रामेटिक विज़ुअल म्यूजिक के कुछ उदाहरण बताएं
_______________________________________________________________________________
______________________________________________________________________________
79. मार्च के प्रकारों की सूची बनाएं

______________________________________________________________________________
80. क्या गाने सच्ची घटनाएँपरियों की कहानी के साथ जुड़ा हुआ _______________________

पूर्व दर्शन:

रूसी संगीत साहित्य पर प्रश्न

1. रूसी ओपेरा संगीत में निरंतर के सिद्धांत का परिचय दिया संगीत विकास.

कौन?_____________________ उदाहरण_____________________________________________

2. विक्टर के उपन्यास के कथानक पर आधारित डार्गोमेज़्स्की के पहले ओपेरा का नाम क्या था

ह्यूगो "नोट्रे डेम कैथेड्रल" ___________________________________________

3. ओपेरा "यूजीन वनगिन" का कौन सा टुकड़ा त्चिकोवस्की का पसंदीदा था?

यह उनके साथ था कि उन्होंने ओपेरा संगीत बनाना शुरू किया? ___________________________________

_____________________________________________________________________________

4. अपनी विरासत को किसानों के हक में देने से इनकार कर दिया? __________________________________

5. उन्होंने संगीत में रूसी चरित्र के वीर और वीर लक्षण गाए _________________ 6. अपने ओपेरा में प्राचीन रूसी अनुष्ठानों पर कब्जा कर लिया? _______________________________

7. ओपेरा "यूजीन वनगिन" किस शैली में लिखा गया था? _________________________________

8. एक रूसी किसान के देशभक्ति के काम के बारे में एक ओपेरा की रचना की? ________________________

9. आर-कोर्साकोव के काम का नाम, जिसमें एक स्पष्ट प्राच्य चरित्र है?

____________________________________________________________________________

10. रूसी संगीत में सामाजिक रूप से अभियोगात्मक विषय की खोज किसने की थी? ______________________

11. यह चक्र पियानो के टुकड़ेसंगीतकार के एक मित्र के काम के प्रभाव में लिखा गया, प्रसिद्ध कलाकार. नाम:

ए) कलाकार और संगीतकार के नाम ______________________________________________

बी) नाटकों के चक्र का नाम _______________________________________________________________

12. बोरोडिन को ओपेरा "प्रिंस इगोर" के विचार और कथानक का सुझाव किसने दिया? _______________________

13. ग्लिंका का कौन सा नाटक रूसी सिम्फनी स्कूल के जन्म की शुरुआत था?

____________________________________________________________________________

14. शाइकोवस्की ने कितनी सिम्फनी लिखी हैं? अंतिम का नाम क्या है?

15. आर-कोर्साकोव ने अन्य संगीतकारों के कौन से ओपेरा समाप्त किए? ___________________________

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

16. पहले रूसी शानदार-महाकाव्य ओपेरा का नाम क्या है?

____________________________________________________________________________

17. बोरोडिन की दूसरी सिम्फनी का नाम _______________________________________________

18. रूसी लोगों को चित्रित करने वाले पहले रूसी संगीतकारों ने इसे 2 वर्गों में विभाजित किया

____________________________________________________________________________

19. मुसॉर्स्की ने अपने एक ओपेरा में पहली बार किस कोरल तकनीक का इस्तेमाल किया था? इस ओपेरा का नाम? ______________________________________________________________________

20. "आर्केस्ट्रा जादूगर" ________________________________________________________

21. संगीत में एक नए अभिव्यंजक साधन का परिचय देता है - पुनरावर्ती? ________________________

22. कौन से रूसी संगीतकार रहते थे छोटा जीवनअकेलेपन, गरीबी, बीमारी और अपने काम की गलतफहमी में? ______________________________________________

23. क्या आपको बचपन से ही रसायन विज्ञान, प्राकृतिक विज्ञान, संगीत का शौक रहा है? ____________________________

24. प्रारंभ में वकालत का पेशा था? ___________________________________________

25. संगीत का आधार किसके पास है - एक विस्तृत, गीत जैसा प्लास्टिक राग? ____________________

26. जिनके लिए एक सर्फ़ नानी ने रूसी लोक गीतों और एक आर्केस्ट्रा के लिए प्यार पैदा किया

संगीत - किले के आर्केस्ट्रा के संगीतकार? _______________________________________

27. क्या वह स्ट्रिंग चौकड़ी (रूसी संगीत में) की रचना करने वाले पहले व्यक्ति थे? ______________________ 28. क्या आपके पास रंग और संगीत के लिए कान थे? ____________________________________________

29. किसके बारे में कहा जाता है: "उन्होंने अपने संगीत में रूसी लोगों, जीवन, चरित्र के पूरे महासागर को फिर से बनाया -

तेरोव, रिश्ते, दुर्भाग्य, असहनीय बोझ, अपमान ”(वी। स्टासोव)

___________________________________________________________________________

30. मनोवैज्ञानिक रोजमर्रा के संगीत की प्रकृति में पहले रूसी ओपेरा का नाम क्या है

31. क्या है साहित्यिक आधारओपेरा "प्रिंस इगोर"

_______________________________________________________________________

32. ये शब्द किसने कहा: "संगीत मेरी आत्मा है!" या "लोग संगीत बनाते हैं, और हम, कॉम-

पॉज़िटर, हम केवल इसे रिकॉर्ड और व्यवस्थित करते हैं”? __________________________________

33. आर-कोर्साकोव ने कितने ओपेरा लिखे? कौन सा? _______________________________________

____________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________

____________________________________________________________________________

34. क्या वह पहले व्यक्ति थे जिन्होंने व्यंग्य प्रकृति के रोमांस और गीत (इस्क्रा पत्रिका के लिए) लिखे थे?

__________________________________________________________________________

35. रूसी लोगों के भारी हिस्से के "गायक" (3 लोग: संगीतकार, कवि, कलाकार):

___________________________________________________________________________

36. रूसी गेय ओपेरा की शैली के संस्थापक? _______________________________

37. रूसी शास्त्रीय संगीत के संस्थापक ___________________________________

38. Preobrazhensky रेजिमेंट का एक अधिकारी था? __________________________________________

39. क्या आपने ए.जी. रुबिनस्टीन के साथ अध्ययन किया था? _____________________________________________________________

40. सेचेनोव, बोटकिन, मेंडेलीव के दोस्त कौन थे? _______________________________

41. सिम्फोनिक परी कथा शैली के संस्थापक? ___________________________________

42. किस (रूसी संगीतकार) संगीत में गेय-नाटकीय चरित्र है?

____________________________________________________________________________

43. ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" का मुख्य विचार क्या है? ___________________________

_____________________________________________________________________________

44. रूसी ऐतिहासिक और रोजमर्रा के ओपेरा की शैली के संस्थापक? ____________________________

45. पुश्किन के दोस्त थे। डेलविग, ज़ुकोवस्की। कठपुतली? _______________________

46. ​​​​संगीतकार, डॉक्टर, रसायनज्ञ, प्रमुख सार्वजनिक व्यक्ति ___________________

47. "संगीत सत्य के महान शिक्षक।" WHO? ___________________________

48. रूस में पहले रेलवे के उद्घाटन के लिए समर्पित ग्लिंका का रोमांस क्या है?

_____________________________________________________________________________

49. शाइकोवस्की ने कितने ओपेरा लिखे? कौन सा? _______________________________________

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

_____________________________________________________________________________

50. एक रूसी संगीतकार द्वारा किस ओपेरा के प्रदर्शन के लिए दोषी सैनिकों को ले जाया गया था?

51. इवान द टेरिबल की छवि आर-कोर्साकोव के किस ओपेरा में दिखाई देती है? _____________________

_____________________________________________________________________________

52. विदेशों में बहुत यात्रा की, ब्रह्म से परिचित थे। ग्रिग, सेंट-सेन्स (रस।

संगीतकार) ____________________________________________________________

53. ग्लिंका के ओपेरा "इवान सुसैनिन" का मूल नाम क्या था?

_______________________________________________

54. अभद्र रोमांस, उदास और ध्वनि में दुखद किसने लिखा था?

___________________________________________________________________________

55. आर। कोर्साकोव ने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए किन घटनाओं के प्रभाव में व्यवस्था की

बर्लत्सकाया गीत "दुबिनुष्का"? _______________________________________________

56. वह वाल्ट्ज से बहुत प्यार करते थे और इसे अपने काम की सभी विधाओं में पेश करते थे _______________________

57. "वाल्ट्ज-फैंटेसी" और रोमांस "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" किसके लिए समर्पित हैं?

58. ओपेरा "प्रिंस इगोर" के दूसरे अधिनियम के बड़े, समापन दृश्य का नाम क्या है?

_____________________________________________________________________________

59. संगीतकार, डॉक्टर, रसायनज्ञ, प्रमुख सार्वजनिक व्यक्ति ___________________।

60. "संगीत सत्य के महान शिक्षक।" WHO? ___________________________

पूर्व दर्शन:

विदेशी संगीत साहित्य पर प्रश्न

1. एक गंभीर परीक्षा पास करने के बाद, उन्हें बोलोग्ना फिलहारमोनिक अकादमी के मानद सदस्य, प्रोफेसर का खिताब मिला, और वह तब 14 साल के थे? _________________________________________________________________
2. क्या चोपिन के वाल्ट्ज के संगीत पर नृत्य करना संभव है? _______________________ क्यों? _______________________________________________________
3. सोनाटा और सिम्फनी (संरचना, प्रदर्शन) में क्या अंतर है? _________________________________________________________________________________________________________________________________________________
4. . उनके काम को उनके जीवनकाल में ही पहचान मिली थी। में आखिरी रास्ताउसे विदा किया

प्रशंसकों की 20 हजारवीं भीड़? _______________________________________

1. बीथोवेन के कार्यों के नायक से शुबर्ट के गीतों के नायक में क्या अंतर है? यह अंतर किस वजह से हुआ? _______________________________________________________________

_________________________________________________________________________

1. मोजार्ट का संगीत द्वितीय स्वर के विकास पर आधारित है ?

मोजार्ट में आप इस स्वर को और कहाँ पा सकते हैं? ___________________________

__________________________________________________________________________

1. धनी हंगेरियन राजकुमार एस्टरहाज़ी के लिए तीस साल तक बैंडमास्टर के रूप में सेवा की? ____________________________
2. एक बहुमुखी प्रतिभा थी: एक शानदार संगीतकार, ऑर्गेनिस्ट, हार्पसीकोर्डिस्ट और गुणी वायलिन वादक, एक नायाब कामचलाऊ?
3. जर्मन संगीतकार ने मानव जाति के सार्वभौमिक भाईचारे के भव्य विचार को मूर्त रूप देने का निर्णय लिया। इस अत्यंत कठिन कार्य को साकार करने के लिए, उन्होंने चुनी हुई शैली के लिए अभिव्यक्ति के असामान्य साधनों का इस्तेमाल किया। यह सिम्फनी एक बढ़े हुए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा और अंत में शिलर के स्तोत्र से गाना बजानेवालों द्वारा गाई जाती है।

"खुशी के लिए" कॉल करें:

ए) यह काम _________________________________________________

10. संगीत में रूमानियत का पहला प्रतिनिधि?

11. 19 साल की उम्र में वे एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए और अब अपने वतन नहीं लौट सके -

पोलैंड? _______________________________________________________________

12. सुइट क्या है? डांस सूट के घटक क्या हैं?

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

1. 18वीं शताब्दी के एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार, एक प्रमुख ऑपरेटिव सुधारक, ने एक कॉमिक ओपेरा लिखा, जिसमें उन्होंने तीसरे वर्ग के एक व्यक्ति के बारे में गाया, अपने जीवंत दिमाग, जीवन के प्यार, अपने अधिकारों के लिए लड़ने की तत्परता को दिखाया। संगीतकार अपने मन की स्थिति को व्यक्त करने के लिए, संगीत के माध्यम से पात्रों के उज्ज्वल, जीवंत चरित्र बनाने में कामयाब रहे।

नाम:

ए)। ओपेरा का नाम

में)। साहित्यिक स्रोत _________________________________

1. हेडन संगीत की किस कलात्मक शैली के जनक थे ?

____________________________________________________________________

1. 1822 में एक विनीज़ संगीतकारएक सिम्फनी की रचना की जिसने सिम्फोनिक संगीत में एक नए युग की शुरुआत की। इसे पहला पश्चिमी यूरोपीय गीत-रोमांटिक सिम्फनी माना जाता है। इसमें बहुत कुछ असामान्य है: नए रूप मेइमारतों

(केवल 2 भाग), अंतरंग काव्य चरित्र, उदास विचारशीलता और आंतरिक

निय मनोवैज्ञानिक नाटक।

नाम:

ए)। सिम्फनी का नाम

बी)। इसकी रागिनी

1. संगीतकार ने कहा: "मैं भाग्य को गले से लगाऊंगा और इसे मुझे कुचलने नहीं दूंगा!" _________________________________________________________________
2. "पियानो कवि"। यह कौन है?_______________________________________________
3. जे एस बाख संगीत में किस कलात्मक शैली के प्रतिनिधि थे ?

__________________________________________________________________

1. संगीत के विचार दिन-रात उनके पास आते थे। यहाँ तक कि वह चश्मे के साथ सोता था ताकि वह जल्दी से उठ सके और अपने संगीतमय सपनों को रिकॉर्ड कर सके। ____________________________
2. एक बच्चे के रूप में, उनके पास एक सुंदर आवाज थी, इसलिए उन्होंने गाया चर्च में गाना बजानेवालोंवियना में सेंट स्टीफन कैथेड्रल ________________________
3. उन्हें वियना कब्रिस्तान में एक आम कब्र में दफनाया गया था, अन्य मानव खरगोशों के बीच: अपराधी, भिखारी, बेघर लोग। दफनाने की सही जगह अज्ञात है ____________________________________________________________
4. संगीतकार की अंतिम इच्छा के अनुसार, उनकी मृत्यु के बाद, उनके दिल को एक विशेष बर्तन में वतन भेजा गया था, इसे आज तक कहाँ रखा गया है? ____________________
5. युवा पियानोवादक पहले डर गया, और फिर खेलने के असामान्य तरीके से वियना पर विजय प्राप्त की: बहुत तूफानी, जोर से, अभिव्यंजक __________________________________
6. पॉलीफोनी क्या है? पॉलीफोनिक शैलियाँ क्या हैं? _______________________

_________________________________________________________________________

1. इस संगीतकार को कुछ भी नहीं तोड़ सका: पैसे की कमी, बीमारी, अकेलापन और यहां तक ​​कि पूर्ण बहरापन यह कौन है!
2. 19वीं शताब्दी के एक संगीतकार ने 9 सिम्फनी लिखीं, लेकिन अपने जीवनकाल में एक भी नहीं सुनी, पियानो के लिए 22 सोनटास लिखे, लेकिन केवल 3 ही प्रकाशित हुए, 604 गीतों की रचना की, लेकिन केवल 174 प्रकाशित हुए, और उनका कोई भी ओपेरा स्वीकार नहीं किया गया उत्पादन के लिए। यह अभागा संगीतकार कौन है? __________ _________________________
3. पेरिस में, कलात्मक सैलून में, उन्हें कम चमकीले "सितारों" के बीच पहले परिमाण का "स्टार" माना जाता था: लेखक - बाल्ज़ाक, मुसेट, हेइन, मिकीविक्ज़, संगीतकार - लिस्केट, बेलिनी, आदि _____________________________________
4. उन्होंने संगीत के इतिहास में सिम्फनी और क्वार्टेट शैलियों के "पिता" के रूप में प्रवेश किया _______________
5. क्या वह पहले से ही 6 साल की उम्र में एक गुणी व्यक्ति था और उसने देश-विदेश में भ्रमण करना शुरू कर दिया था? ________________________
6. क्या वह एक प्राचीन और बहुत संगीतमय परिवार का प्रतिनिधि था? ___________________
7. एक चैपल क्या है? _______________________________________________________

________________________________________________________________________

1. किन संगीतकारों ने बैंडमास्टर्स के रूप में काम किया? ____________________________

_______________________________________________________________________

1. एक विदेशी भूमि में रहते हुए, वह अपनी मातृभूमि के लिए बहुत ही होमसिक था, इसलिए वह अक्सर राष्ट्रीय धुनों में बदल जाता था। इस तरह उनके पोलोनेस और मज़ाकुरस का जन्म हुआ। यह कौन है? _________________________________________________________________
2. पिता ने मांग की कि उनका बेटा उनके नक्शेकदम पर चले, यानी स्कूल टीचर बने
3. ऑस्ट्रियाई शहर साल्ज़बर्ग में जन्मे, एक छोटा लेकिन बहुत उज्ज्वल जीवन जीते थे? _________________________________
4. कब (किस शताब्दियों में) और एल बीथोवेन ____________________________________ रहते थे

________________________________________________________________________

1. किस संगीतकार का पियानो संगीत एक स्पष्ट रोजमर्रा के चरित्र, सरलता और धारणा और प्रदर्शन, माधुर्य और अभिव्यक्ति के लिए सुगमता से प्रतिष्ठित है? __________________________________________________
2. क्या आपने सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की रचना की नींव रखी? ______________________

कितने समूह? __________________

क्या उपकरण शामिल हैं? ______________________________________________

________________________________________________________________________

________________________________________________________________________

1. उनका एक बड़ा, मिलनसार संगीत परिवार था। खाली समय में संगीत बजाना

साथ में? ____________________________

1. किस बीथोवेन सिम्फनी में एक मुख्य विषय है जो पूरे प्रथम आंदोलन में हावी है? ________________________________________________
2. निशाचर क्या है? उन्हें किसने लिखा? __________________________________________

________________________________________________________________________

1. एक नए संगीत वाद्ययंत्र - "पियानोफोर्टे" से परिचित, संगीतकार और शानदार कलाकार ने तुरंत इसकी खूबियों की सराहना की और इसे बजाने वाले पहले व्यक्ति थे। यह आदमी कौन हे?_____________________________________________________
2. जीवन के अंत में अंधा? ____________________________
3. इटली की यात्रा के दौरान, उन्होंने एक चर्च सेवा में भाग लिया, और फिर स्मृति से उन्होंने सबसे जटिल पॉलीफोनिक काम दर्ज किया, जिसे चर्च की संपत्ति माना जाता था और साल में केवल एक बार किया जाता था, नाम:

ए)। यह कहां हुआ?

बी)। वर्ष में एक बार चर्च में क्या किया जाता था

सी) किसने इस काम को स्मृति से लिखा है ___________________

1. . 11 सिम्फ़ोनिक प्रोग्राम ओवरचर किसने लिखे? ("एगमोंट", "कोरिओलेनस", "लियोनोरा") ____________________________
2. ऑस्ट्रियाई शास्त्रीय ओपेरा के संस्थापक?________________________________________

ए) ओपेरा का नाम

बी)। इसकी शैली संबद्धता

में)। इसे किस भाषा में गाया गया था?

1. किसके तीन पुत्र संगीतकार बने?________________
2. शुबर्ट ने अपनी किन दो रचनाओं में प्रेम, विश्वासघात, सामाजिक असमानता और दुखद अकेलेपन के बारे में एक अजीबोगरीब संगीतमय कहानी बताई है? _________________________________________________________________
3. मोजार्ट की सुधारात्मक प्रतिभा किस शैली में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई? ___________________________________________
4. कौन संगीत शैलियोंक्या चोपिन ने वास्तव में उन्हें रूपांतरित किया, उन्हें कलाप्रवीण संगीत कार्यक्रमों में बदल दिया? _______________________________________________________________
5. कभी-कभी वह सोनाटा और सिम्फोनिक चक्रों के पारंपरिक रूपों को लेने के लिए बहुत स्वतंत्र थे, भागों के अनुक्रम को तोड़ते हुए, संगीत विषयों, नए विषयों को पेश करते थे। उदाहरण के लिए: उन्होंने सिम्फनी के तीसरे भाग को "शिर्ज़ो" कहा, न कि "मिनुएट"।

ए)। यह संगीतकार कौन है?

बी)। उसने ऐसा क्यों किया?

53. श्रेण्यवाद के युग में किस नए रूप का जन्म हुआ? उसकी विशेषताएं?

_________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

__________________________________________________________________________

54 "एचटीके" क्या है? यह काम कैसे बनाया गया है? ____________________________
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________

55 शुबर्ट ने कौन से वाद्य यंत्र बजाए थे?
__________________________________________________________________________
56. कैवेटिना क्या है ____________________________________________________________

57. वह यूरोप के दक्षिण में पैदा हुई थी। उसके नाम का अर्थ है "खुली हवा में"। अब एक के साथ, फिर

शाम को दूसरी गली से उसकी आवाज़ सुनाई देती है। वह कॉन हे? ________________________

58. किस काम को "मोमबत्तियों के साथ सिम्फनी" कहा जाता था __________________
____________________________________________

59. लैटिन में "कथा" शब्द कहें _______________________________________

60. सबसे लोकप्रिय ओपेरा के लिब्रेटो के लेखक इमानुएल कोनग्लिआनो का छद्म नाम क्या है

मोजार्ट। ________________________________________________________

पूर्व दर्शन:

प्रश्नोत्तरी के लिए संगीत सामग्री

1. अगापकिन। मार्च "स्लाव की विदाई"

2. अल्बिनोनी। जी माइनर में एडैगियो

3. अनाम। ग्रेगोरियन जप, 9वीं शताब्दी

4. बाख। डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू

5. बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 5, इंट्रो। और सी.पी. 1 घंटा

6. बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 5, विब। पी. 1 ह.

7. बीथोवेन। सोनाटा नंबर 8, इंट्रो। 1 घंटा

8. बीथोवेन। सोनाटा नंबर 8, Ch.p. 1 घंटा

9. बीथोवेन। सोनाटा नंबर 8, 3h।

10. बीथोवेन। एग्मोंट ओवरचर

11. बोरोडिन। ओपेरा "प्रिंस इगोर" - गाना बजानेवालों "ग्लोरी टू द रेड सन"

12. बोरोडिन। ओपेरा "प्रिंस इगोर" - प्रिंस इगोर की आरिया "ओह मुझे दे दो, मुझे आजादी दो"

13. वैगनर। वैलकिरीस की सवारी

14. हेडन। सिम्फनी नंबर 103, 1 घंटा, परिचय।

15. हेडन। सिम्फनी नंबर 103, 1 घंटा, च। पी।

16. ग्लिंका। ओपेरा "इवान सुसैनिन" - पोलोनेस, 2 डी।

17. ग्लिंका। ओपेरा "इवान सुसैनिन" - क्राकोवियाक, 2 डी।

18. ग्लिंका। ओपेरा "इवान सुसैनिन" - मज़ारुका, 2 डी।

19. ग्लिंका। ओपेरा "इवान सुसैनिन" - वान्या का गीत "हाउ मदर वाज़ किल्ड ..."

20. ग्लिंका। ओपेरा "इवान सुसैनिन" - सुसानिन की आरिया, 4 डी।

21. ग्लिंका। ओपेरा "इवान सुसानिन" - गाना बजानेवालों "महिमा"

22. ग्लिंका। ऑप। "रुस्लान और ल्यूडमिला" - ओवरचर

23. ग्लिंका। ऑप। "रुस्लान और ल्यूडमिला" - ल्यूडमिला की कैवेटिना

24. ग्लिंका। ऑप। "रुस्लान और ल्यूडमिला" - फरलाफ का रोंडो

25. ग्लिंका। ऑप। "रुस्लान और ल्यूडमिला" - चेरनोमोर का मार्च

26. ग्लिंका। गुजर गीत

27. ग्लिंका। लवा

28. ग्लिंका। मुझे एक अद्भुत पल याद है

29. ग्लिंका। कमरिंस्काया

30. ग्लिंका। वाल्ट्ज कल्पना

31. गड़बड़। ऑप। "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" - बांसुरी की धुन

32. गड़बड़। ऑप। "ऑर्फ़ियस एंड यूरीडाइस" - फ्यूरीज़ का गाना बजानेवालों

33. ग्रिग। "पीयर गाइन्ट" - "सुबह"

34. ग्रिग। "पीयर गाइन्ट" - "द डेथ ऑफ़ ओज़"

35. ग्रिग। "पीर गाइन्ट" - "अनित्रा का नृत्य"

36. ग्रिग। "पीयर गाइन्ट" - "माउंटेन किंग के हॉल में"

37. ग्रिग। "पीयर गाइन्ट" - "सॉल्विग का गीत"

38. ग्रेगोरियन मंत्र (2)

39. पदार्पण। "कठपुतली केकवॉक"

40. अफ़सोस। गोल नृत्य धुन

41. जेनक्विन। "पक्षियों का गीत"

42. लायडोव। "बाबा यगा"

43. लायडोव। "किकिमोरा"

44. माचो। मास - "अभयारण्य"

45. मेंडेलसोहन। मार्च में शादी

46. ​​​​मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40 - 1 घंटा, Ch.p.

47. मोजार्ट। सिम्फनी नंबर 40 - 4 घंटे, Ch.p.

48. मोजार्ट। ऑप। "द मैरिज ऑफ फिगारो" - ओवरचर

49. मोजार्ट। ऑप। "द वेडिंग ऑफ फिगारो" - फिगारो की आरिया "द फ्रिस्की बॉय ..."

50. मोजार्ट। Requiem - नंबर 7 "लैक्रिमोसो"

51. मुसॉर्स्की। "एक प्रदर्शनी में चित्र" - "चलना"

52. मुसॉर्स्की। "एक प्रदर्शनी में चित्र" - "द लिमोज मार्केट"

53. मुसॉर्स्की। "चित्र प्रदर्शनी में" - "चिकन टांगों पर झोपड़ी"

54. मुसॉर्स्की। ऑप। " सोरोचिन्स्काया मेला» - हॉपक

55. मुसॉर्स्की। ऑप। "बोरिस गोडुनोव" - कोरस "ओह, आकाश में लाल सूरज की महिमा"

56. मुसॉर्स्की। ऑप। "बोरिस गोडुनोव" - वरलाम का गीत "लाइक इन द सिटी ..."

57. मुसॉर्स्की। ऑप। "बोरिस गोडुनोव" - बोरिस का एकालाप "मैं सर्वोच्च शक्ति तक पहुँच गया हूँ ..."

58. ओर्गानम (मंत्रों का पुराना रूप)

59. परसेल। ऑप। "डिडो और एनेस" - डिडो की एरिया

60. प्रोकोफिव। "पीटर और वुल्फ" - अंतिम मार्च

61. आर-कोर्साकोव। ऑप। "स्नो मेडेन" - परिचय

62. आर-कोर्साकोव। ऑप। "स्नेगुरोचका" - पक्षियों के गीत और नृत्य

63. आर-कोर्साकोव। ऑप। "स्नेगुरोचका" - लेल का तीसरा गीत

64. आर-कोर्साकोव। ऑप। "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" - "थ्री मिरेकल्स" (गिलहरी)

65. आर-कोर्साकोव। ऑप। "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" - "फ्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी"

66. आर-कोर्साकोव। "शेहरज़ादे" - 1 घंटा।

67. संत-सेन्स। "जानवरों का कार्निवल" - "कंगारू"

68. संत-सेन्स। "जानवरों का कार्निवल" - "हाथी"

69. संत-सेन्स। "जानवरों का कार्निवल" - "हंस"

70. वोगेलवीड। नाइट का गाना

71. खाचटुरियन। बैले गयाने से लेजिंका

72. शाइकोवस्की। "बच्चों का एल्बम" - "कामरिंस्काया"

73. शाइकोवस्की। बैले "द नटक्रैकर" - मार्च

74. शाइकोवस्की। बैले "नटक्रैकर" - चीनी नृत्य "चाय"

75. शाइकोवस्की। बैले "द नटक्रैकर" - चरवाहों का नृत्य

76. शाइकोवस्की। बैले "द नटक्रैकर" - रूसी नृत्य "ट्रेपक"

77. शाइकोवस्की। बैले "द नटक्रैकर" - ड्रेजे फेयरी का नृत्य

78. शाइकोवस्की। बैले "द नटक्रैकर" - फूलों का वाल्ट्ज

79. शाइकोवस्की। ऑप। "यूजीन वनगिन" - लेन्स्की का एरियोसो "आई लव यू ..."

80. शाइकोवस्की। ऑप। "यूजीन वनगिन" - वनगिन की अरिया "यदि केवल जीवन ..."

81. शाइकोवस्की। ऑप। "यूजीन वनजिन" - लेंसकी एरिया "कहां, तुम कहां गए ..."

82. चोपिन। वाल्ट्ज सीस-मोल

83. चोपिन। एटूड नंबर 12 सी-मोल "क्रांतिकारी"संकल्प के साथ बनाएं और गाएं:

B6/4, D7, umVII7, M6, uv4

3. दृष्टि से गाओ और संख्या 292 का विश्लेषण करो

4. किस राग को सातवाँ राग कहा जाता है?

परिचयात्मक सातवें तार क्या हैं?

बी आई एल ई टी नंबर 2

1. डी-डूर की कुंजी में बनाएँ और गाएँ:

ए)। हार्मोनिक स्केल;

बी)। संकल्प के साथ न्यूट्स;

टी6 - एस5/3 - डी2 - टी6 - डी4/3 - टी5/3 - VII7 - डी6/5 - टी5/3

2. ध्वनि "मील" से

D2, М6/4, umVII7, uv2, uv4

3. शीट नंबर 283 से विश्लेषण करें और गाएं

4. विशेषता अंतराल

बी आई एल ई टी नंबर 3

1. एच-मोल की कुंजी में बनाएँ और गाएँ:

ए)। प्राकृतिक सीमा;

बी)। सभी कम अंतराल;

में)। हार्मोनिक अनुक्रम:

T6 - D4/3 - t5/3 ​​​​- umVII7 - D6/5 - t5/3 ​​​​- s6/4 - D6 - t5/3

2. ध्वनि "एफए" से निर्माण करें, कुंजी निर्धारित करें, हल करें और गाएं:

Um5/3, D4/3, VII7, ch4, um5

3. शीट नंबर 296 से विश्लेषण करें और गाएं

4. "क्रोमैटिज़्म", "मॉड्यूलेशन", "विचलन" क्या है?

बी आई एल ई टी नंबर 4

1. Es-dur की कुंजी में बनाएँ और गाएँ:

ए)। हार्मोनिक स्केल;

में)। हार्मोनिक अनुक्रम:

टी6 - डी4/3 - टी5/3 - VII7 - डी6/5 - टी5/3 - एस6/4 - डी6 - टी5/3

2. ध्वनि "पुनः" से निर्माण करें, कुंजी निर्धारित करें, हल करें और गाएं:

SW5/3, M6, umVII7, B6, SW4

3. शीट नंबर 323 से विश्लेषण करें और गाएं

4. न्यूट्स के बारे में सब कुछ बताएं।

बी आई एल ई टी नंबर 5

1. ई-दुर की कुंजी में बनाएँ और गाएँ:

ए)। हार्मोनिक स्केल;

बी)। न्यूट्स;

में)। हार्मोनिक अनुक्रम:

टी6 - एस5/3 - डी2 - टी6 - टी5/3 - VII7 - डी6/5 - टी5/3

2. ध्वनि "पुनः" से निर्माण करें, कुंजी निर्धारित करें, हल करें और गाएं:

B6, umVII7, D2, SW4, Ch5।

3. शीट नंबर 316 से विश्लेषण करें और गाएं

4. लोक संगीत के परदे

बी आई एल ई टी नंबर 6

1. सी-मोल की कुंजी में बनाएँ और गाएँ:

ए)। प्राकृतिक सीमा;

बी)। सभी विस्तारित अंतराल;

में)। हार्मोनिक अनुक्रम:

T6 - s5/3 - D2 - t6 - D4/3 - t5/3 ​​​​- umVII7 - D6/5 - t5/3

2. ध्वनि "मील" से निर्माण करें, कुंजी निर्धारित करें, हल करें और गाएं:

М6/4, D4/3, VII7, um5, m3

3. शीट नंबर 294 से विश्लेषण करें और गाएं

4. संबंधित कुंजियाँ

बी आई एल ई टी नंबर 7

1. एफ-मोल की कुंजी में बनाएँ और गाएँ:

ए)। मेलोडिक स्केल;

बी)। विशेषता अंतराल;

में)। हार्मोनिक अनुक्रम:

T5/3 - मनVII7 - D6/5 - t5/3 ​​​​- t6 - s5/3 - D2 - t6

2. ध्वनि "एफए" से निर्माण करें, कुंजी निर्धारित करें, हल करें और गाएं:

डी4/3, यूएम5/3, एम6/4, सीएच4, यूवी2

3. शीट नंबर 289 से विश्लेषण करें और गाएं

आकार 4। आकार के प्रकार।

बी आई एल ई टी नंबर 8

1. ई-दुर की कुंजी में बनाएँ और गाएँ:

ए)। हार्मोनिक स्केल;

बी)। विशेषता अंतराल;

में)। हार्मोनिक अनुक्रम:

टी5/3 - VII7 - डी6/5 - टी5/3 - टी6 - एस5/3 - डी2 - टी6

2. ध्वनि "मील" से निर्माण करें, कुंजी निर्धारित करें, हल करें और गाएं:

B6, D4/3, umVII7, b3, sv4

3. शीट नंबर 317 से विश्लेषण करें और गाएं

4. अंतराल। सभी घटे हुए और बढ़े हुए अंतरालों को नाम दें।

बी आई एल ई टी नंबर 9

1. फिस-मोल की चाभी में बनाएँ और गाएँ:

ए)। प्राकृतिक सीमा;

बी)। संकल्प के साथ न्यूट्स;

में)। हार्मोनिक अनुक्रम:

T5/3 - s6 - t6/4 - D7 - t5/3 ​​​​- umVII7 - D6/5 - t5/3

2. ध्वनि से "से" निर्माण करें, कुंजी निर्धारित करें, हल करें और गाएं:

VII7, М6/4, D2, М6, b2

3. शीट नंबर 325 से विश्लेषण करें और गाएं

4. धार्मिकतावाद। सभी एन्हार्मोनिक समान कुंजियों की सूची बनाएं।

बी आई एल ई टी नंबर 10

1. देस-दुर की कुंजी में बनाएँ और गाएँ:

ए)। हार्मोनिक स्केल;

बी)। सभी विस्तारित अंतराल;

में)। हार्मोनिक अनुक्रम:

टी5/3 - एस6 - टी6/4 - डी7 - टी5/3 - VII7 - डी6/5 - टी5/3

2. ध्वनि "सी" से निर्माण करें, कुंजी निर्धारित करें, हल करें और गाएं:

D7, М6/4, SW5/3, CH5, SW4

3. शीट नंबर 281 से विश्लेषण करें और गाएं

4. झल्लाहट। चाबी। गामा। सबकी सूची बनाओ प्रमुख तराजूपांचवें में

ठीक है।

द्वारा विकसित: सैद्धांतिक एमओ टीवी वोल्कोवा के प्रमुख

डी ओ सी एल ए डी

विषय पर

"विकास रचनात्मकता

सोलफेगियो पाठों में और संगीत साहित्य»

परिचय

संगीत विद्यालयों में काम के रचनात्मक रूपों का मूल्य

सोलफेगियो पाठों में रचनात्मक कार्य

संगीत साहित्य के पाठों में रचनात्मक कार्य के रूप

निष्कर्ष

लक्ष्य:

बच्चों के संगीत विद्यालय के संगीत और सैद्धांतिक विषयों के पाठ्यक्रमों में रचनात्मक कार्यों के रूपों और पद्धतिगत प्रावधानों में महारत हासिल करना

कार्य:

रचनात्मक कार्यों के लिए पद्धति संबंधी दिशानिर्देशों की पहचान करने के लिए बच्चों के संगीत विद्यालयों में संगीत और सैद्धांतिक विषयों पर आधुनिक पाठ्यपुस्तकों का विश्लेषण;

बच्चों के रचनात्मक कौशल के विकास में योगदान देने वाले सोलफेजियो पाठों में कक्षाओं के रूपों की पहचान;

संगीत साहित्य के पाठों में रचनात्मक कार्यों का चयन।

परिचय

यह दावा कि संगीतकार अधिक मेहनती, मेहनती, मिलनसार, उद्देश्यपूर्ण हैं, बहुआयामी सोच रखते हैं, जानते हैं कि स्थिति को पहले से कैसे खेलना है और जो पहले से ही "खेला" जा चुका है उसका मूल्यांकन करना लंबे समय से विवाद से परे है, एक शब्द में, उनके पास कई आवश्यक गुण हैं हमारे गहन रूप से बदलते जीवन में। हालांकि, ऐसे गुण वर्षों में बनते हैं और वे हमेशा स्पष्ट नहीं होते हैं। लेकिन तथ्य यह है कि संगीत विद्यालय में भाग लेने से कोई व्यावहारिक वापसी नहीं होती है। आखिरकार, शैक्षणिक कार्यक्रम पर थकाऊ और लंबे काम के अलावा, अधिकांश भाग के लिए बच्चों के संगीत विद्यालयों के स्नातक नहीं जानते कि लोकप्रिय संगीत का चयन कैसे करें, एक राग का सामंजस्य स्थापित करें, एक गीत की व्यवस्था करें, स्थानान्तरण का कौशल नहीं है, एक शब्द, वह सब कुछ जो एक उपकरण पर संगीत बजाना एक तत्काल दैनिक आवश्यकता होगी। हालाँकि, इतिहास में संगीत शिक्षाऐसे समय थे जब रचना और सुधार करने की क्षमता पेशे का एक अभिन्न अंग थी। “XYI-XYIII सदियों में, आयोजकों और क्लैवियरिस्टों को अक्सर कामचलाऊ व्यवस्था का सहारा लेने के लिए मजबूर किया जाता था। किसी दिए गए विषय पर कुशलतापूर्वक सुधार करना कलाकार की सर्वोच्च उपलब्धि मानी जाती थी। संगत भी कामचलाऊ व्यवस्था का एक अजीब रूप था। कामचलाऊ को उच्चतम प्रकार का संगीतकार माना जाता था। इम्प्रोवाइज़र को कलाकार की तुलना में असीम रूप से ऊपर रखा गया था, जो केवल याद किए गए नोटों को चलाने में सक्षम था। सुधार करने की क्षमता को एक कला के रूप में माना जाता था, जो निश्चित रूप से, निश्चित डेटा के साथ, सीखा जा सकता था और सीखा जाना चाहिए था। कामचलाऊ व्यवस्था का शिक्षण रचना और संगीत सिद्धांत के शिक्षण के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ था। कामचलाऊ व्यवस्था के संबंध में महत्वपूर्ण मोड़, हमारी राय में, क्लासिकवाद का युग था। बीथोवेन में पियानो संगीत कार्यक्रमकलाकार की कल्पना को सीमित करना शुरू कर दिया, वाद्य संगीत कार्यक्रम के लिए एक कैडोजेन लिखना, ताकि लेखक के इरादे को नष्ट न किया जा सके। अधिक सराहना कलाकार द्वारा पाठ के सटीक पुनरुत्पादन की थी। लेकिन 19वीं शताब्दी में भी, संगीत-ऐतिहासिक पत्रकारिता लिस्केट और पगनीनी के सुधारों के प्रति उत्साही प्रतिक्रियाओं से भरी हुई है।

पिछली शताब्दी में, शोधकर्ताओं, वैज्ञानिकों ने मनोविज्ञान और कार्यप्रणाली के विकास में एक महान योगदान दिया संगीत प्रशिक्षणऔर शिक्षा, के। ओर्फ, बी। आसफ़िएव, एल। वायगोत्स्की, बी। टेपलोव, ई। नाज़े-किंस्की ने अपने कार्यों में छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की समस्या को उठाया। तो, कार्ल ओर्फ ने एक बच्चे में शिक्षा की आवश्यकता की ओर इशारा किया रचनात्मकता, रचनात्मक सोच, जो तब उसकी भविष्य की गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में प्रकट होगी। आज विज्ञान द्वारा इस बात की पुष्टि की गई है कि कला के माध्यम से बच्चों के रचनात्मक गुणों का विकास गणितीय क्षमताओं के विकास को उत्तेजित करता है, अर्थात रचनात्मक (रचनात्मकता) कार्य करने की क्षमता को कला के क्षेत्र से सटीक विज्ञान के क्षेत्र में सफलतापूर्वक स्थानांतरित किया जा सकता है। .

संगीत विद्यालयों में काम के रचनात्मक रूपों का मूल्य

आधुनिक संगीत शिक्षा में, छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं को विकसित करने की समस्या अधिक से अधिक प्रासंगिक होती जा रही है: सामाजिक प्रगति की गति और सफलता काफी हद तक रचनात्मक रूप से विकसित व्यक्तियों की संख्या पर निर्भर करती है जो उभरती हुई सामाजिक और व्यावसायिक समस्याओं को हल करने में सक्षम हैं। -मानक, सक्रिय, सक्षम तरीका। इसलिए, रचनात्मक होने की क्षमता की शिक्षा आधुनिक शिक्षा का प्रमुख कार्य होना चाहिए।

सॉलफैगियो पाठों में काम के रचनात्मक रूप एक तरह के "प्राइम मूवर" की भूमिका निभाते हैं जो छात्र के संगीत विकास के पूरे तंत्र को लॉन्च करता है। यह माना जाता है (और बिना कारण के नहीं) कि प्रत्येक बच्चे को अपने आसपास की दुनिया का अध्ययन करने की आंतरिक आवश्यकता होती है, जिसका एक रूप उस पर एक सक्रिय (रचनात्मक) प्रभाव है। वास्तव में, सृष्टि सबसे दिलचस्प और रोमांचक "खेल" है जिसे मानव जाति ने "आविष्कार" किया है। यह "हिंसा" और मनोवैज्ञानिक दबाव के बिना, एक नौसिखिए छात्र को इस अद्भुत "खेल" में "आकर्षित" करने के लिए केवल एक प्राकृतिक तरीके से आवश्यक है जो उसे पूरी तरह से और पूरी तरह से "पकड़" सकता है। हालाँकि, यहाँ कुछ कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं, जो ज्यादातर मनोवैज्ञानिक प्रकृति की होती हैं।

कुछ प्रकार के "अजीब" हैं, लेकिन बहुत स्थिर राय है कि संगीत रचनात्मकता कुछ अत्यंत जटिल है, जो "मात्र नश्वर" के लिए दुर्गम है और लगभग "पवित्र" डरावनी है। किसी कारण से, कोई भी उन बच्चों से आश्चर्यचकित नहीं है जो पेंट के साथ कागज पेंट करते हैं, प्लास्टिसिन से आंकड़े ढालते हैं, रूसी भाषा या साहित्य पर सप्ताह में तीन निबंध लिखते हैं, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि ताकत के लिए "काव्य कलम" की कोशिश करते हैं, लेकिन जैसे ही यह आता है एक सरल राग की रचना करने की आवश्यकता के बारे में न केवल "आवश्यकता" और इस कार्य की उपयोगिता के बारे में संदेह है, बल्कि इसके कार्यान्वयन की बहुत संभावना के बारे में भी है। वास्तव में, इसके लिए किसी अलौकिक क्षमता को धारण करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन संगीत के विकास के लिए इस प्रकार की गतिविधि द्वारा लाए गए लाभों को बढ़ा-चढ़ाकर बताना असंभव है।

दूसरी समस्या इस तथ्य से संबंधित है कि बच्चे पहले से ही कुछ प्राथमिकताओं और व्यवहार पैटर्न वाले संगीत विद्यालय में आते हैं। संगीत रचनात्मकता की दुनिया अपनी नवीनता, असामान्यता और स्पष्ट जटिलता से भयभीत कर सकती है, जो "अस्वीकृति" प्रतिक्रिया को भड़काती है। इसलिए, पहले पाठों में रचनात्मक कार्य को ठीक से बनाना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

सोलफेगियो पाठों में रचनात्मक कार्य

रचनात्मक कार्य के मुख्य रूपों पर विचार करने के लिए आगे बढ़ने से पहले, यह याद किया जाना चाहिए कि सोलफेजियो पाठों में इन कार्यों की पूर्ति का उद्देश्य छात्र को "अच्छी तरह से" संगीत रचना करना सिखाना नहीं है। मुख्य लक्ष्य संगीत, संगीत सिद्धांत, साहित्य के गहन और बहुमुखी अध्ययन में रुचि जगाना है और किसी की संगीत क्षमताओं के विकास के लिए एक स्थिर और बिना शर्त आवश्यकता है। हालाँकि, यदि छात्र, इन कार्यों को करते हुए, उत्कृष्ट रचनात्मक क्षमताएँ दिखाता है, तो इस तरह के परिणाम को एक महान शैक्षणिक "जीत" माना जा सकता है - रचना वर्ग में अध्ययन करने पर, छात्र निस्संदेह अपने रचनात्मक और सामान्य संगीत विकास में और भी अधिक सफलता प्राप्त करेगा। .

स्कूली बच्चों की संगीत शिक्षा के दौरान शिक्षक का ध्यान बच्चों की संगीत रचनात्मकता के तीन मुख्य प्रकार हैं: संगीत सुनना, प्रदर्शन करना और रचना करना। हालाँकि, यदि हमारे स्कूलों में पहले दो पर पर्याप्त ध्यान दिया गया है, तो यह एक समान रूप से महत्वपूर्ण पहलू है संगीत शिक्षा- सुधार और रचना करने की छात्रों की क्षमता की पहचान और विकास - अभी भी, दुर्भाग्य से, पीछे है। कुछ शिक्षक अपने छात्रों की रचित "आदिम", "अयोग्य" धुनों का लाभ नहीं देखते हैं। हालाँकि, छात्र के लिए, यह राग कभी-कभी शिक्षक द्वारा प्रस्तुत की तुलना में अधिक रोचक और सार्थक लगता है।

हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि बच्चों की रचनात्मकता दोतरफा प्रक्रिया है। एक ओर, एक बच्चा केवल एक निश्चित संगीत और श्रवण अनुभव और पर्याप्त सैद्धांतिक सामग्री में महारत हासिल करके, बिना भ्रमित हुए रचनात्मक कार्यों में खुद को स्वतंत्र रूप से दिखा सकता है। दूसरी ओर, रचनात्मकता में शामिल होने से बहुत लाभ मिलता है: छात्र ज्ञान प्राप्त करने की सक्रिय प्रक्रिया में शामिल होते हैं। ऐसा ज्ञान मजबूत और उत्पादक होगा। इसी समय, सोच की स्वतंत्रता, तुलना करने, तुलना करने, निष्कर्ष निकालने की क्षमता, व्यवहार में सक्षम रूप से लागू सैद्धांतिक जानकारी के पूरे परिसर को विकसित किया जाता है। रचनात्मक तरीकेऔर तकनीकें पाठ में सहजता, भावनात्मक जवाबदेही का माहौल बनाने में मदद करती हैं, जो छात्रों की व्यक्तिगत क्षमताओं के सबसे पूर्ण प्रकटीकरण में योगदान करती हैं, इस विषय में प्रेरणा, बच्चों की रुचि को बढ़ाती हैं। इसलिए, हाल के दिनों में, हम कार्यक्रमों में उसका स्वागत करते हैं और शिक्षण में मददगार सामग्रीसॉलफैगियो में, संगीत साहित्य, संगीत, काम के ऐसे रूपों पर अधिक से अधिक ध्यान दिया जाता है जैसे कि रचना, कामचलाऊ व्यवस्था, वाद्ययंत्रों पर संगीत बजाना, संगत का चयन करना और दूसरी आवाज़, आदि।

कक्षा में सहजता का वातावरण चंचल तरीके से कार्यों को बनाने में मदद करता है। छात्र, विशेष रूप से निम्न ग्रेडइस तरह के काम के बहुत शौकीन हैं। कोई भी, यहां तक ​​कि सबसे कठिन कार्य भी बन सकता है रोमांचक खेलयदि शिक्षक तदनुसार कार्य तैयार करता है। उदाहरण के लिए, कार्य "एक लयबद्ध या मेलोडिक पैटर्न से एक परिचित गीत की पहचान करें" निम्नानुसार प्रस्तुत किया जा सकता है: "पहेली का अनुमान लगाएं - बोर्ड पर किस प्रकार का गीत लिखा गया है? "। मौखिक श्रुतलेख (अपनी आवाज के साथ या किसी वाद्य यंत्र पर एक राग का प्रदर्शन करें, या "सीढ़ी" के साथ राग की गति दिखाएं) को एक खेल "कैद से बाहर निकलें" के रूप में दर्शाया जा सकता है: यदि छात्र कोई गलती करता है, तो अन्य भाग जाते हैं उसकी मदद करने के लिए। अपनी पीठ के पीछे समर्थन महसूस करते हुए, लोग ऐसे कार्यों में भाग लेने से नहीं डरते, वे गलतियाँ करने से नहीं डरते। उसी समय, पाठ से पाठ तक, प्रदर्शन की सटीकता बढ़ती है, जैसा कि अधिग्रहीत संगीत और श्रवण अनुभव होता है।

क्षमता स्तर की परवाह किए बिना, बिना किसी अपवाद के सभी छात्रों को रचनात्मक प्रक्रिया में शामिल होना चाहिए। जितनी जल्दी हो सके पाठ में रचनात्मकता के तत्वों को शामिल करने की सलाह दी जाती है। छह या सात साल के बच्चों में असामान्य रूप से समृद्ध कल्पना, आत्म-आलोचना की कम विकसित भावना होती है, और इसलिए वे अधिक स्वतंत्र रूप से सुधार करते हैं, भले ही उनकी रचना पूरी तरह से सफल न हो। यदि आप ग्रेड 5-7 से रचनात्मक कार्य शुरू करते हैं, तो वे अक्सर स्कूली बच्चों के बीच प्रतिरोध का सामना करते हैं। कारण, मेरी राय में, कुछ कौशल की कमी और बढ़ी हुई आवश्यकताएं हैं जो पहले से ही अपनी गतिविधि के परिणामों के लिए प्रकट हुई हैं। हालांकि, रचनात्मकता के कौशल में महारत हासिल करने के बाद प्रारंभिक अवस्था, छात्र स्वेच्छा से वरिष्ठ कक्षाओं में रचना करते हैं।

सॉलफैगियो पाठों में काम के रचनात्मक रूप एक तरह के "पहले प्रस्तावक" की भूमिका को उत्तेजित करते हैं जो छात्र के संगीत विकास के पूरे तंत्र को लॉन्च करता है। यह माना जाता है (और बिना कारण के नहीं) कि प्रत्येक बच्चे को अपने आसपास की दुनिया का अध्ययन करने की आंतरिक आवश्यकता होती है, जिसका एक रूप उस पर एक सक्रिय (रचनात्मक) प्रभाव है। वास्तव में, सृष्टि सबसे दिलचस्प और रोमांचक "खेल" है जिसे मानव जाति ने "आविष्कार" किया है। यह "हिंसा" और मनोवैज्ञानिक दबाव के बिना, एक नौसिखिए छात्र को इस अद्भुत "खेल" में "आकर्षित" करने के लिए केवल एक प्राकृतिक तरीके से आवश्यक है जो उसे पूरी तरह से और पूरी तरह से "पकड़" सकता है। हालाँकि, यहाँ कुछ कठिनाइयाँ उत्पन्न हो सकती हैं, जो ज्यादातर मनोवैज्ञानिक प्रकृति की होती हैं।

अनुभव बताता है कि सबसे अधिक में से एक प्रभावी तरीकेसंगीत रचनात्मकता की दुनिया में एक बच्चे का परिचय - एक सामूहिक संगीत और नाटकीय कार्रवाई में भागीदारी। न केवल एक कलाकार के रूप में भागीदारी, बल्कि, आंशिक रूप से, काम के सह-लेखक के रूप में (जरूरी नहीं कि संगीत के स्तर पर - यह संगठन में सक्रिय रूप से भाग लेने और कार्रवाई के मंचन के लिए काफी है)। दुर्भाग्य से, कक्षा में काम का व्यक्तिगत रूप हमें इस पद्धति को संगीत विद्यालयों में पूरी तरह से लागू करने की अनुमति नहीं देता है। फिर भी, ऐसी स्थितियों में कुछ "भंडार" हैं। संवाद रूप में गीतों को सीखना एक अच्छा प्रभाव है। शिक्षक के साथ संगीतमय संवाद सबसे पहले और सबसे महत्वपूर्ण है मील का पत्थररचनात्मक प्रक्रिया में छात्र को "खींचना"। यह न केवल छात्र को शिक्षक की "टिप्पणी" को सक्रिय रूप से सुनने के लिए "मजबूर" करता है, बल्कि उसे प्रदर्शन की "विशेषता" के स्वर में रचनात्मक पहल दिखाने की भी अनुमति देता है। यह, एक नियम के रूप में, पाठ की सक्रिय व्याख्या में रुचि जगाने के लिए छात्र को "हुक" करने के लिए काफी है। अगले चरण में, आप बच्चे को विभिन्न अन्य स्वरों के साथ अपनी पंक्तियों का प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं, वाक्यांश के अंत में सुधार कर सकते हैं, किसी दिए गए पाठ (मौखिक रूप से) के लिए लयबद्ध और मधुर संस्करणों और पूर्ण धुनों के साथ आ सकते हैं। एक और कदम - और आप कार्य में रचनात्मक कार्यों के मुख्य रूपों को शामिल कर सकते हैं।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, रचनात्मक कार्य विभिन्न कार्य कर सकते हैं: उत्तेजक, विकास और सुदृढ़ीकरण। कुछ मामलों में, एक कार्य में एक बार में दो या तीन कार्य निष्पादित किए जा सकते हैं। इसमें कुछ भी विरोधाभासी नहीं है, यह सब शिक्षक के दृष्टिकोण पर निर्भर करता है। एक मामले में, संगत रागों का चयन सिद्धांत के प्रासंगिक विषयों का अध्ययन करने के लिए एक प्रोत्साहन के रूप में काम कर सकता है, दूसरे मामले में, इस सामग्री को समेकित करने की एक विधि के रूप में। इसके अलावा, एक कार्य की उत्तेजना दूसरे के समेकन के साथ अच्छी तरह से हो सकती है, क्योंकि एक सैद्धांतिक सामग्री पर विशेष रूप से केंद्रित कार्य व्यावहारिक रूप से असंभव या कम रुचि वाले होते हैं। विकासशील कार्य के लिए, यह किसी भी रचनात्मक कार्य में एक डिग्री या किसी अन्य के लिए मौजूद है। इसके बावजूद, विशिष्ट शैक्षणिक कार्यों के अनुसार रचनात्मक कार्य के रूपों का कुछ विभाजन करना आवश्यक है।

"उत्तेजक" कार्यों को इस तरह से निर्धारित किया जाता है कि एक निश्चित सैद्धांतिक विषय या एक निश्चित व्यावहारिक कौशल के ज्ञान के बिना उनका कार्यान्वयन असंभव या बहुत कठिन है। विशेष रूप से, "मौखिक रूप से" कई धुनों की रचना करने का कार्य, जो अपने आप में सरल है, जल्दी या बाद में उन्हें याद रखने की समस्या का सामना करेगा, और उन्हें लिखने की आवश्यकता पर सवाल उठाएगा। अगला कार्य - एक रचित राग की रिकॉर्डिंग - मूल बातें जाने बिना मौलिक रूप से असंभव है संगीत साक्षरता. अन्य मामलों में, एक रचनात्मक कार्य की पूर्ति "सहज" स्तर पर और पहले से प्राप्त सैद्धांतिक ज्ञान के आधार पर संभव है। यहां काम को दो चरणों में विभाजित करना समझ में आता है। उदाहरण के लिए, पहले चरण में "प्राच्य भावना" में "विदेशी" राग की रचना के लिए प्रस्तावित कार्य "सहजता से" किया जाता है। इसके सफल कार्यान्वयन के मामले में, माधुर्य की सामान्य विशेषताओं पर विचार किया जाता है और उनका विश्लेषण किया जाता है और हार्मोनिक मोड की सैद्धांतिक अवधारणाएं, उनकी संरचना और अनुप्रयोग विशेषताएं तैयार की जाती हैं। यदि छात्र इस समस्या को अपने दम पर हल नहीं कर सकता है, तो इसी तरह के उदाहरणों का विश्लेषण किया जाता है, फिर से संबंधित अवधारणाएँ बनाई जाती हैं और एक निश्चित सैद्धांतिक तैयारी के आधार पर समस्या का समाधान किया जाता है। पहले प्रयास को असफल न मानना ​​बहुत महत्वपूर्ण है, प्रासंगिक सिद्धांत को जानने के "विशेष" लाभों पर छात्र का ध्यान केंद्रित करना महत्वपूर्ण है।

परिदृश्य के एक अन्य संस्करण में "कलात्मक कार्य की स्थापना" के तुरंत बाद कक्षा में सैद्धांतिक भाग का विश्लेषण और विश्लेषण शामिल है। किसी भी मामले में, यह आवश्यक है कि सैद्धांतिक स्तर पर अध्ययन किए गए प्रत्येक विषय का रचनात्मक अभ्यास में अपना "प्रतिबिंब" हो।

भारी बहुमत में सभी "उत्तेजक" रचनात्मक कार्य एक राग या अन्य बनावट तत्वों की रचना के लिए लिखित कार्य हैं जो अध्ययन के तहत विषय के सिद्धांत के अनुसार निर्दिष्ट शर्तों को पूरा करते हैं। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, इन लिखित रचनात्मक कार्यों को होमवर्क के रूप में सबसे अच्छा किया जाता है, ताकि छात्र शांत वातावरण में न केवल कार्यों के सार को समझ सकें, बल्कि "रचनात्मक रूप से" (शाब्दिक अर्थ में) शब्द) उनका इलाज करें। यह महत्वपूर्ण है कि छात्र शुरू से ही यह समझे कि रचनात्मकता अपने प्रति "उधम मचाने" वाले रवैये को बर्दाश्त नहीं करती है।

पहले चरण में, स्कूली शिक्षा की शुरुआत में, साथ ही बाद के चरणों में, आप कामचलाऊ रूप में कार्य दे सकते हैं, ताकि आप कर सकें सामान्य शब्दों मेंअधिक समय न लेते हुए पाठ में पहले से ही कार्य को समझें और "कोशिश" करें।

"विकासशील" कार्य भी अन्य दो प्रकार के कार्यों के साथ शब्दों में मेल खा सकते हैं। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विकासात्मक कार्य किसी भी रचनात्मक कार्य में एक डिग्री या दूसरे के लिए मौजूद है। हालांकि, कार्यक्रम मुख्य रूप से संगीत क्षमताओं के विकास पर केंद्रित कई विशेष कार्यों की पेशकश करता है - संगीतमय कान. "विकासशील" कार्य कक्षा और घर दोनों में किए जा सकते हैं। जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, काम के रचनात्मक रूप सामान्य श्रवण और स्वर अभ्यास की तुलना में अधिक प्रभावी ढंग से संगीत क्षमताओं के विकास में योगदान करते हैं। सबसे उपयोगी विकासात्मक अभ्यासों में से एक पियानो या किसी अन्य उपकरण की सहायता के बिना धुन और अन्य बनावट वाले तत्वों को लिखना है - एक ऐसा अभ्यास जो आपको श्रुतलेख लिखने के कौशल को वास्तव में श्रुतलेखों पर काम करने से बेहतर विकसित करने की अनुमति देता है। कक्षा में, शिक्षक के साथ मिलकर ऐसा अभ्यास किया जा सकता है - उदाहरण के लिए, माप के बदले में एक राग की रचना करना। एक ओर, यह मूल्यवान पाठ समय भी बचाता है, और दूसरी ओर, छात्र को न केवल अपने "आंतरिक" कान से सुनाई गई धुन को रिकॉर्ड करना होगा, बल्कि शिक्षक द्वारा लिखे गए अंश को भी सुनना होगा। शुरुआती चरणों में, इसके लेखन के प्रत्येक चरण में सह-रचित अंश को गाने की अत्यधिक अनुशंसा की जाती है। यह आपको छात्र की सुनवाई के वास्तविक कार्य और गतिविधि को नियंत्रित करने की अनुमति देगा, और उसे "कुछ भी" लिखने की अनुमति नहीं देगा।

उनके रूप और सामग्री में "मजबूत" कार्य उत्तेजक लोगों के साथ मेल खा सकते हैं या उनसे अधिक जटिलता या विशिष्टता में भिन्न हो सकते हैं। इस प्रकार का कार्य व्यापक रूप से शैक्षणिक अभ्यास में उपयोग किया जाता है, और इसलिए इसका विस्तार से विश्लेषण करने का कोई मतलब नहीं है। हम केवल यह नोट करते हैं सबसे बड़ा प्रभावउनके उपयोग से स्वयं प्रकट होगा यदि वे उत्तेजक के साथ "युग्मित" हैं, जैसा कि पिछले उदाहरण में दिखाया गया है। हालाँकि, इन कार्यों को "स्वतंत्र" रूप में लागू करने की स्थिति काफी संभव है, खासकर अगर अध्ययन किए जा रहे विषय के लिए "उत्तेजक" कार्य तैयार करना मुश्किल है या इसका कार्यान्वयन स्पष्ट रूप से छात्र को ठोस लाभ नहीं ला सकता है।

संगीत साहित्य के पाठों में रचनात्मक कार्य के रूप

संगीत साहित्य बाल संगीत विद्यालय (DShI) में संगीत-सैद्धांतिक विषयों के बीच आकर्षक और सूचनात्मक विषयों में से एक है। इसके लिए सामग्री, कलात्मक और संगीतमय चित्रों के सही चयन के साथ, अध्ययन किए गए कार्य लगभग हमेशा छात्रों से जीवंत सक्रिय प्रतिक्रिया उत्पन्न करते हैं। शिक्षक की सफलता की "कुंजी" अक्सर बच्चों को स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए प्रेरित करती है। रुचि के साथ छात्र शिक्षक द्वारा प्रस्तावित रचनात्मक कार्य करते हैं, लेकिन इससे भी अधिक रुचि के साथ वे स्वयं खेल, पहेली, परीक्षण, निबंध लिखने, सार और रिपोर्ट बनाने के साथ आते हैं। काम के इन सभी रूपों को स्कूल के घंटों के दौरान और घंटों के बाद (होमवर्क के रूप में) लागू किया जाता है।

स्कूली संगीत पाठ की शुरुआत से ही बच्चों में संगीत सुनने और उसके बारे में सोचने की क्षमता लाई जानी चाहिए। पहले से ही अध्ययन के पहले वर्ष के पहले पाठ में, कक्षा में एक अपरिवर्तनीय कानून स्थापित किया जाना चाहिए: जब कक्षा में संगीत बजाया जाता है, तो किसी भी बच्चे को हाथ नहीं उठाना चाहिए। उसी समय, यह आवश्यक है कि छात्र तुरंत समझें कि उन्हें इस कानून का पालन करना चाहिए, इसलिए नहीं कि अनुशासन की आवश्यकता है, बल्कि इसलिए कि जब संगीत बज रहा हो, तो केवल उसकी ध्वनि का ध्यानपूर्वक पालन करके ही कोई इसे गहराई से देख सकता है और वास्तव में इसे समझ सकता है।

बच्चों के उत्तर उनकी संगीत धारणा के विकास की डिग्री का अंदाजा देते हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए: यह ग्रिग के "मॉर्निंग" के एक टुकड़े के साथ हुआ। लोगों ने इसे अलग-अलग तरीकों से बुलाया: "वसंत", "सूर्योदय", "फूल खिलते हैं", "जंगल में सुबह"। धीरे-धीरे उन्हें सही नाम पर लाएँ, आपको श्रोताओं को संगीत के करीब लाने के लिए सावधानीपूर्वक और विनीत रूप से लाने की ज़रूरत है, न कि उन्हें संगीत से दूर भोली कल्पनाओं की दुनिया में ले जाने की। आप "संकेत" का सहारा ले सकते हैं, यह मानते हुए कि वे संगीत की धारणा में मदद करते हैं।

संगीत विषयों पर लिखित कार्यों, एक प्रकार की रचनाओं का अभ्यास करना आवश्यक है। छात्रों के स्वतंत्र प्रतिबिंबों को उनके विचारों द्वारा सावधानी से तैयार किया जाना चाहिए। रचनात्मक धारणा को एक निश्चित दिशा दी जानी चाहिए ताकि बच्चों की कल्पना को बाधित न किया जा सके, उनकी साहचर्य सोच को सीमित न किया जा सके। ये संगीत के साथ बच्चों के संचार के कुछ रूप हैं, जिनका उद्देश्य रचनात्मक कल्पना को विकसित करना, संगीत की छवि की धारणा को विकसित करना और इसके माध्यम से - जीवन के विभिन्न पहलुओं की धारणा पर है।

बच्चों की रचनात्मकता ज्वलंत संगीत छापों पर आधारित है। संगीत सुनना, एक बच्चा हमेशा न केवल सुनता है कि इसमें क्या निहित है, संगीतकार (और, निश्चित रूप से, कलाकार) में क्या निहित है, बल्कि यह भी कि उसकी आत्मा में, उसके दिमाग में उसके प्रभाव के तहत क्या पैदा होता है। वह है, जो पहले से ही अपनी रचनात्मक कल्पना बनाता है। इस प्रकार, सुना गया टुकड़ा संगीत की वस्तुगत सामग्री और उसकी व्यक्तिपरक धारणा के एक जटिल संलयन को जन्म देता है। श्रोता की रचनात्मकता संगीतकार की रचनात्मकता और कलाकार की रचनात्मकता से जुड़ती है!

बच्चों की कल्पना, विशेष रूप से प्राथमिक विद्यालय की आयु, एक नियम के रूप में, उज्ज्वल, जीवंत और " संगीतमय चित्र"वे आनंद के साथ सुनते हैं, और अक्सर उनकी आंखें बंद होती हैं, ताकि विचलित न हों, लेकिन उनकी कल्पना में संगीत देखने के लिए।

प्रश्न का कलात्मक और शैक्षणिक मूल्य इसकी बहुमुखी प्रतिभा और रचनात्मक आधार में इसके अलग-अलग सही उत्तर देने की क्षमता में निहित है। और फिर पहली कक्षा से बच्चों के उत्तरों की मौलिकता में रचनात्मकता प्रकट होती है। एल बीथोवेन के गीत "मर्मोट" की प्रकृति को दर्शाते हुए, बच्चे जवाब देते हैं: "उदास, कोमल, शांत, शांत, धीमा, स्नेही, सुंदर", "यह एक बहुत ही दुखद गीत है", "मुझे खेद है" बेचारा अकेला ऑर्गन ग्राइंडर।" सभी बच्चे बजने वाले संगीत के प्रभाव में हैं: वे एक साथ बनाते हैं, अपनी छवि को फिर से बनाते हैं, अपने दृष्टिकोण को प्रकट करते हैं। साथ ही, यह आश्चर्यजनक है कि सामूहिक प्रतिबिंब स्वयं बच्चों द्वारा "एकत्रित" किया जाएगा। वे। शिक्षक नहीं जो उन्होंने कहा, लेकिन छात्रों में से एक को जोड़ देगा। एक संगीत पाठ में काम के सामूहिक रूपों की प्रबलता बच्चों के गहन व्यापक व्यक्तिगत संचार, एक दूसरे पर उनके पारस्परिक प्रभाव के लिए उद्देश्य पूर्वापेक्षाएँ बनाती है। इसलिए प्रत्येक बच्चे के व्यक्तित्व, विशिष्टता को महसूस करना, समझना और संरक्षित करना आवश्यक है।

कार्यक्रम के पद्धतिगत प्रावधानों में से एक एकल, समग्र संगीत की परिभाषा है रचनात्मक गतिविधिप्रकटीकरण की तरह जीवन सामग्रीसंगीत, कला के साथ संचार के विभिन्न रूपों में किया जाता है।

यदि प्रशिक्षण के दौरान छात्र "स्वयं के लिए" उन कानूनों की खोज करते हैं जो मानव जाति की विरासत का निर्माण करते हैं, और न केवल उन्हें तैयार रूप में प्राप्त करते हैं, तो कुछ हद तक वे रचनात्मकता, खोज की प्रक्रिया में शामिल हो जाते हैं। छात्र की रचनात्मक गतिविधि को पहचानने और विकसित करने की प्रक्रिया अनिवार्य संस्मरण और संस्मरण से उसकी मुक्ति से निकटता से संबंधित है।

समझने के लिए बच्चों को बनाने और अनुभव करने की आवश्यकता है। "मैने सुना और मैने भुला दिया। मैं लंबे समय तक देखता हूं और याद करता हूं। मैं करता हूं और समझता हूं। ”(चीनी लोक ज्ञान)। संगीत को अपना व्यक्तिगत अनुभव बनाने के लिए उन्हें गाना, बजाना, नृत्य करना, आविष्कार करना और खुद को बदलना होगा। कक्षा में बच्चों की रचनात्मकता को व्यक्तिगत रूप से, शायद मूल रूप से भी, अपने तरीके से कुछ करने की क्षमता और इच्छा के रूप में समझा जाता है। "खेलो, गाओ, नाचो जैसा तुम चाहो" - ये जादुई शब्दबच्चे के सामने फंतासी, संसाधनशीलता, सरलता की दुनिया के लिए एक अदृश्य द्वार खोलें, जहाँ वह लगभग किसी भी प्रतिबंध से विवश नहीं है।

संगीत की कक्षाओं में, छात्रों को न केवल बच्चों के लिए विशेष रूप से लिखे गए कार्यों के साथ मिलते हैं, बल्कि इससे परे भी बच्चों के प्रदर्शनों की सूची- शास्त्रीय और आधुनिक, घरेलू और विदेशी संगीतकारों के साथ-साथ काम करता है संगीतमय लोकगीत अलग-अलग लोग. साथ ही, छात्रों की भावनात्मक रूप से निर्देशित करने की क्षमता और साथ ही प्रतिबिंब, सार्थक धारणा के आधार पर संगीत क्लासिक्स, उनके संगीत विकास, संगीत संस्कृति की डिग्री को इंगित करता है। संगीत, कई महत्वपूर्ण कार्यों को करने के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात को हल करने के लिए कहा जाता है - बच्चों में मानव जाति की आध्यात्मिक संस्कृति में आंतरिक भागीदारी की भावना पैदा करने के लिए जीवन स्थितिसंगीत की दुनिया के छात्र।

निष्कर्ष

रचनात्मक कार्यों में दो घटक शामिल हैं। कार्यों को रचनात्मक कहा जाता है, क्योंकि बच्चों को अपने ज्ञान की एक नई अभिव्यक्ति को स्वतंत्र रूप से संयोजित करना, सुधारना, रचना करना चाहिए। लेकिन एक ही समय में, उन्हें कार्य कहा जाता है, क्योंकि बच्चों की रचनात्मकता को पूरी तरह से स्वतंत्र नहीं माना जाता है, लेकिन एक शिक्षक की भागीदारी के साथ जो शर्तों को व्यवस्थित करता है। सामग्री, बच्चों को रचनात्मक होने के लिए प्रोत्साहित करती है। इस जटिल और रोमांचक गतिविधि की सफलता शिक्षक के व्यक्तित्व, उसके उत्साह, छात्रों की रचनात्मकता में भाग लेने की क्षमता पर निर्भर करती है।

संगीत जनता के विचार, इच्छाशक्ति, भावनाओं को जोड़ता है और साथ ही लोगों की सौंदर्य संबंधी जरूरतों को पूरा करता है, श्रोता को उन महान खुशियों से परिचित कराता है जो कला लाती हैं। श्रोता के माध्यम से ही संगीत जीवन को प्रभावित करता है, जीवन को बदलने में मदद करता है।

आखिरकार, संगीत के बिना, जीवन कुछ अर्थ खो देता है, ऐसा कोई किनारा नहीं है जो आपको सोचने पर मजबूर करे, इसकी प्रशंसा करे, लोगों को जीने और बनाने में मदद करे। संगीत उन धनों में से एक है जो लोगों को दिया जाता है।

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हमारे आधुनिक जीवन की वर्तमान स्थिति ऐसी है कि मुख्य स्थितियाँ विकास की तीव्र गति, साधनों में प्रभुत्व हैं संचार मीडियाविज्ञापन, मनोरंजन और गेमिंग कार्यक्रम; और, परिणामस्वरूप, युवा पीढ़ी की उपभोक्ता स्थिति और निष्क्रियता। एक बड़ी संख्या कीसंगीत के संभावित उपभोक्ता विशेष रूप से अपनी संगीत संस्कृति को बढ़ाने के लिए चिंतित नहीं हैं और कम कलात्मक गुणवत्ता वाले संगीत के साथ अपनी संगीत-भावनात्मक आवश्यकताओं को पूरा करते हैं। स्कूल, सीधे, चल रहे परिवर्तनों का जवाब देना चाहिए और शैक्षिक प्रक्रिया में कुछ समायोजन करते हुए इन स्थितियों को ध्यान में रखना चाहिए। इस मुद्दे को हल करने में मदद करना संगीत साहित्य के शिक्षक के कार्यों में से एक है। यह संगीत साहित्य है जो बच्चों के संगीत विद्यालय में सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाने के दौरान एक विशेष स्थान रखता है। यह विषय कला में छात्रों के ऐतिहासिक, शैलीगत, रचनात्मक और व्यक्तिगत विचारों के निर्माण में योगदान देता है।
में पिछले साल कासंगीत साहित्य के अध्ययन में रुचि घटने की एक खतरनाक प्रवृत्ति का पता चला। लेखक की राय में, इस स्थिति के मुख्य कारण थे: कई में संगीत विद्यालयसंगीत साहित्य कई शैक्षणिक विषयों में एक माध्यमिक स्थान रखता है; इस पाठ्यक्रम के अंत में कोई परीक्षा नहीं।
शिक्षकों ने विभिन्न तरीकों से छात्रों के संज्ञानात्मक कार्य से अलगाव को रोकने की कोशिश की। शैक्षिक कार्यों में छात्रों की रुचि को उत्तेजित करने और बनाए रखने के मुख्य लक्ष्य के साथ तथाकथित "गैर-मानक पाठ" विकसित किए गए थे। "गैर-मानक पाठ" पर शिक्षकों की राय अलग-अलग है: कुछ उन्हें प्रगति के रूप में देखते हैं, परिस्थितियों में सही कदम आधुनिक स्कूल, जबकि अन्य ऐसे पाठों को शैक्षणिक सिद्धांतों का खतरनाक उल्लंघन मानते हैं, आलसी छात्रों के दबाव में शिक्षकों का एक मजबूर पीछे हटना।
वर्तमान में, कई शिक्षकों के कई वर्षों के काम की प्रक्रिया में पाई गई नई तकनीकों को स्थापित मानदंडों के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है, रूपों और कार्य विधियों के निरंतर पुनर्विचार और अद्यतन करने की आवश्यकता है। प्रत्येक शिक्षक अपनी गतिविधि की प्रक्रिया में शिक्षण में मौजूद परंपराओं में अपना समायोजन करता है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि जटिल शिक्षण कार्यों को करने के लिए एक मानक एकल प्रकार का पाठ नहीं हो सकता है, जिसमें चरणों को एक बार और सभी के लिए और उनके क्रम में निर्धारित किया गया हो। संगीत साहित्य पढ़ाने की कार्यप्रणाली के लिए एक रचनात्मक दृष्टिकोण आधुनिक शिक्षकों के काम की एक विशेषता है।
नियमित आकार शैक्षणिक कार्यसंगीत साहित्य की कक्षा में प्रयुक्त (व्याख्यान, वार्तालाप, व्यावहारिक कार्य, परीक्षण), छात्र की सक्रिय-संज्ञानात्मक स्थिति के गठन की अनुमति न दें, क्योंकि वह हमेशा छात्र की स्थिति में होता है। इस संबंध में, शिक्षा के गैर-पारंपरिक रूपों का विकास और उपयोग, जिसका अर्थ केवल नवीनता और मौलिकता के प्रभाव में नहीं है, ज्ञान प्राप्त करने के लिए एक शक्तिशाली प्रोत्साहन है।
लेखक अपने स्वयं के शैक्षणिक अनुभव के आधार पर इस समस्या पर अपना दृष्टिकोण प्रस्तुत करता है।
शिक्षा की गुणवत्ता में सुधार का एक महत्वपूर्ण कार्य शैक्षिक प्रक्रिया को व्यवस्थित करने के ऐसे रूपों और विधियों को खोजना है जो इसकी अधिकतम दक्षता सुनिश्चित करें। इस समस्या का सफल समाधान एक खेल दृष्टिकोण के उपयोग से होता है: पाठ-प्रतियोगिता, पाठ-प्रतियोगिता, पाठ-खेल, आदि। इस तरह के पाठों में से एक कार्य भावनात्मक उतार-चढ़ाव और गतिविधि का एक मनोवैज्ञानिक वातावरण बनाना है, जिसमें ज्ञान स्वाभाविक रूप से और आसानी से खोजा जाता है। छात्र सुखद छापों को बनाए रखते हुए संचार के विज्ञान को समझते हैं। बहुत बार ऐसे पाठ, जिन्हें काम के अंतिम चरण के रूप में लागू किया जाता है, प्रत्येक छात्र का सबसे सुखद अनुभव होता है।
जैसा कि अनुभव ने दिखाया है, संगीत साहित्य में कक्षा में खेलना महत्वपूर्ण रूप से सक्रिय होता है संज्ञानात्मक गतिविधिछात्रों, आपको एक ऐसा वातावरण बनाने की अनुमति देता है जिसमें वे अपने विशेष ज्ञान और क्षमताओं को दिखा सकें। खेल का शैक्षिक प्रक्रिया के पाठ्यक्रम पर उत्तेजक प्रभाव पड़ता है, छात्रों में स्व-शिक्षा की इच्छा बनती है, व्यावहारिक कौशल विकसित होता है।
खेल पद्धति के मुख्य लाभ इस प्रकार हैं:

• ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के निर्माण की जटिलता सुनिश्चित की जाती है;
• ज्ञान प्राप्त करने की प्रक्रिया सक्रिय हो जाती है;
• छात्र अनुभव प्राप्त करते हैं, गलतियाँ करते हैं और महत्वपूर्ण नैतिक लागतों के बिना उन्हें ठीक करते हैं;
• स्वतंत्र रूप से कार्य करने की इच्छा और क्षमता का विकास।

खेल गतिविधिबच्चे का अध्ययन कई घरेलू मनोवैज्ञानिकों (वायगोत्स्की एल.एस., एल्कोनिन, ए.एन. लियोन्टीव) द्वारा किया गया था। वैज्ञानिकों का मानना ​​​​है कि खेल में बच्चा उन इच्छाओं को महसूस करता है जो अक्सर वास्तविक - व्यावहारिक गतिविधियों में संभव नहीं होती हैं। यह खेल में है कि अचेतन इच्छाओं और जरूरतों को पूरा किया जाता है। लेकिन खेल में एक शैक्षिक और संज्ञानात्मक कार्य होना चाहिए और कुछ लक्ष्यों और उद्देश्यों को लागू करना चाहिए।
जी। तारासोव ने नोट किया कि शिक्षक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य कार्यक्रम के विषय को आत्मसात करके खेल को उद्देश्यपूर्ण बनाना है।
ई. ग्रोस, डी. एल्कोनिन, जी. न्यूरोहॉस - वैज्ञानिक और संगीतकार गेमिंग गतिविधि के दो सकारात्मक पहलुओं के बारे में बात करते हैं:

• सामाजिक अनुभव की धारणा;
• व्यक्तिगत अनुभव का कार्यान्वयन।

और वे ध्यान दें कि खेल हर बार एक घटना के रूप में कार्य करता है जो इस समय पैदा होता है, एक प्रक्रिया के रूप में आश्चर्य, नवीनता से भरा होता है और इसलिए इसके प्रतिभागियों के लिए आकर्षक होता है।
एलएस वायगोत्स्की इस प्रक्रिया को सामाजिक और व्यक्ति की "बैठक" कहते हैं, जो केवल कल्पना में, केवल भावनाओं के प्रभाव में और केवल एक आलंकारिक रूप में हो सकती है। यही वह प्रक्रिया है जो छात्रों के मन में कुछ "जादू", अद्भुत, अद्भुत के रूप में प्रकट होती है। वह, स्पष्ट रूप से, छात्रों के लिए गेमिंग गतिविधि के विशेष आकर्षण का रहस्य प्रकट करता है।
लेकिन हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि खेल बिल्कुल भी मनोरंजन नहीं है, बल्कि एक गंभीर, रोमांचक, दिलचस्प गतिविधि है जिसमें छात्रों की पूरी भागीदारी की आवश्यकता होती है। बेशक, पाठ के रचनात्मक माहौल के लिए एक मजाक, हास्य, एक मुस्कान काफी स्वाभाविक है। हालांकि, संगीत में कई विनोदी चीजें, शैक्षिक, उपदेशात्मक कार्यों की प्रकृति के अनुसार, छात्रों से गहन, गंभीर प्रयासों की भी आवश्यकता हो सकती हैं: संगीत को ध्यान से सुनना, एक गहरी और ठोस विशेषता देने की क्षमता, और उस पर सक्रिय प्रतिबिंब। बच्चों के लिए एक संगीतमय खेल एक गंभीर गतिविधि है: कार्यों की प्रकृति और इस गतिविधि के परिणामों के संदर्भ में, और बच्चे के व्यक्तित्व के लिए समग्र रूप से इस गतिविधि के महत्व के संदर्भ में।
खेल सीखने के विभिन्न चरणों में छात्रों के संगीत विकास की निरंतरता सुनिश्चित करता है। मनोवैज्ञानिकों के अध्ययन में, सीखने की स्थिति में बच्चों की स्थिति में बदलाव से जुड़ी आयु-विशिष्ट विशेषताओं को पर्याप्त रूप से परिभाषित किया गया है। साथ ही, प्रत्येक कक्षा में, खेल छात्रों की आयु विशेषताओं और उनके संगीत और सौंदर्य प्रशिक्षण के बढ़ते स्तर के अनुसार अपनी मौलिकता को बरकरार रखता है।
लक्ष्य अभिविन्यास के अनुसार, खेल रूपों को तीन मुख्य प्रकारों में वर्गीकृत किया जा सकता है।
1. कहानी का खेल;
2. भूमिका निभाना;
3. प्रतियोगिता खेल।

तुलनात्मक विशेषताएँकाम के पारंपरिक और गैर-पारंपरिक रूप

	पारंपरिक रूप	गैर-पारंपरिक रूप
अध्ययन की दिशा	एक निश्चित मात्रा में ज्ञान, कौशल, क्षमताओं को आत्मसात करने के लिए विषय-उन्मुख	व्यक्तिगत रूप से प्रेरणा पर ध्यान केंद्रित करना, प्रत्येक छात्र की तैयारी का स्तर, उसकी क्षमताओं का विकास और व्यक्तिगत अनुभव का संवर्धन
लक्ष्य	सभी को एक ही परिणाम पर लाना	छात्र के प्रत्येक व्यक्तित्व का विकास, उसकी आवश्यकताओं के आधार पर
सीखने के सिद्धांत	दृश्यता, पहुंच, सरल से जटिल, संगति आदि।	गतिविधि, समस्याग्रस्त, व्यवस्थित, प्रतिरूपकता
प्रतिभागियों के बीच संबंधों की प्रकृति	गतिविधि का विषय शिक्षक है, वस्तु छात्र है	बातचीत के विषय शिक्षक और छात्र हैं
छात्र गतिविधि	ज्ञान का पुनरुत्पादन	रचनात्मक

प्रस्तावित प्रकार के खेल इंटरपेनिट्रेटिंग, इंटरकनेक्टेड हो सकते हैं।
प्रत्येक शिक्षक ऐसे कई खेलों का आविष्कार कर सकता है और उन्हें अपने काम में लागू कर सकता है। बच्चे उन्हें पसंद करते हैं, उनकी निरंतर रुचि जगाते हैं, मज़ेदार और दिलचस्प होते हैं। वे अपने क्षितिज को व्यापक बनाने के लिए स्वतंत्र सोच और रचनात्मक क्षमताओं के कौशल को विकसित करने के लिए जीवंत और प्रत्यक्ष रूप में अनुमति देते हैं।
प्रस्तावित सामग्री ग्रेड 4-5 के छात्रों के लिए संगीत साहित्य के अंतिम पाठ के लिए विकसित की गई थी। पाठ के प्रत्येक ब्लॉक का उद्देश्य सफल शिक्षण गतिविधियों के कुछ संकेतों की पहचान करना है। कार्यों में मौखिक और लिखित रूप में व्यक्तिगत, समूह, काम के सामने के रूपों का संयोजन शामिल होता है। आइए उनमें से कुछ पर विचार करें।

I. सैद्धांतिक वार्म-अप।
छात्रों के ध्यान में कई प्रश्न (10-15) प्रस्तुत किए जाते हैं, जो संगीत सैद्धांतिक सामग्री के आत्मसात को निर्धारित करते हैं और बच्चों के मनोवैज्ञानिक शिथिलता के साधन के रूप में कार्य करते हैं। प्रश्नों की प्रकृति बहुत महत्वपूर्ण है, होनी ही चाहिए उच्च स्तर"सूचनात्मक", और एक ही समय में संक्षिप्त (अर्थात संक्षिप्त उत्तर के लिए डिज़ाइन किया गया)। कुछ प्रश्नों को मनोरंजक तरीके से तैयार किया जाता है और इसके लिए एक निश्चित सरलता की आवश्यकता होती है।
प्रश्नों का नमूना सेट।
4 था ग्रेड।
1. किस रूसी संगीतकार को एक वैज्ञानिक-रसायनज्ञ के रूप में भी जाना जाता है, जो चालीस से अधिक वैज्ञानिक कार्यों का लेखक है?
2. कौन सी ज्यामितीय आकृति एक वाद्य यंत्र बन गई है?
3. ए.एस.पुश्किन की परियों की कहानी पर आधारित एमआई ग्लिंका का कौन सा ओपेरा, जो कीवन रस में होता है?
4. किस देश को अपने राष्ट्रीय संगीतकार ई. ग्रिग की संगीत रचनाओं पर गर्व है?
5. एक प्रसिद्ध परी कथा के नायक साडको ने किस वाद्य यंत्र का प्रयोग किया था?
6. लोक वाद्ययंत्रों के ऑर्केस्ट्रा में, यह वाद्य यंत्र सिम्फनी में वायलिन के समान भूमिका निभाता है। हम किस टूल की बात कर रहे हैं?
7. प्रारंभ में, स्लावों के बीच, वह एक सकारात्मक देवता थी, कबीले और परंपराओं की संरक्षक, बच्चे, और ईसाई धर्म की अवधि के दौरान, इस मूर्तिपूजक देवी को बुराई दी गई थी, राक्षसी गुण, एक बदसूरत उपस्थिति और एक दुष्ट चरित्र के साथ संपन्न। हम किसके बारे में बात कर रहे हैं?
8. ओपेरा के परिचय का नाम क्या है?
9. "ट्यूनिंग फोर्क" क्या है?
10. सी. पेरौल्ट द्वारा इसी नाम की परी कथा पर आधारित एसएस प्रोकोफिव द्वारा बैले का नाम क्या है?
पाँचवी श्रेणी
1. एम. ग्लिंका के किस गाथागीत के नायक नेपोलियन हैं?
2. कोरल और गायन आवाजों के नाम याद रखें।
3. "प्यार के अद्भुत क्षण" की महिमा के लिए बनाए गए किस रोमांस की कस्तूरी माँ और बेटी - अन्ना और एकातेरिना कर्न थीं? क्या आप जानते हैं कि नियति चाहती थी कि संगीतकार अपनी बेटी से उतना ही प्रेम करे जितना कवि अपनी माँ से करता था। कौन हैं वे?
4. कालक्रमानुसार संगीतकारों के नाम बताएं:
प्रोकोफ़िएव, त्चिकोवस्की, मोजार्ट, वरलामोव, शुबर्ट, ग्लिंका।
5. आई। गोएथे द्वारा किस गाथागीत ने नाम के कार्यक्रम के रूप में कार्य किया
सिम्फोनिक शिर्ज़ो फ्रेंच संगीतकारपी ड्यूक?
6. ये रेखाएं कहां से आती हैं। पाठ के लेखक कौन हैं?
स्वर्ग और पृथ्वी के बीच मेरा गीत, प्रार्थना के साथ उड़ो
गाना बजता है, चुपचाप, रात के एक बजे।
एक गैर मूल धारा के साथ एक शांत पैर के साथ ग्रोव में
जोर से, जोर से बरसता है... तुम आओ, मेरे दोस्त।
7. एस प्रोकोफिव के कैंटाटा "अलेक्जेंडर नेवस्की" का कौन सा हिस्सा इस काम में एकमात्र एकल संख्या है? यह किस आवाज के लिए लिखा गया है?
8. संगीत संगत के बिना गाना बजानेवालों या कलाकारों की टुकड़ी के गायन का क्या नाम है?
9. रूढ़िवादी, कैथोलिक चर्च की मुख्य सेवा का क्या नाम है?
10. "वोकलाइज़" क्या है?

द्वितीय। टीम वर्क।
छात्रों को दो समूहों में बांटा गया है, प्रत्येक टीम को एक कार्य के साथ एक लिफाफा मिलता है। प्रस्तावित प्रश्नों की एक श्रृंखला संगीत और सैद्धांतिक शर्तों, संगीतकारों की रचनात्मक विरासत और संगीत सामग्री के ज्ञान को निर्धारित करती है। यह ब्लॉक न केवल संगीत पाठ्यक्रम के विषयों में, बल्कि शैक्षिक विद्यालय में भी अंतःविषय कनेक्शन की आवश्यकता को इंगित करता है। उदाहरण के लिए, इन कार्यों को पूरा करने के लिए कौशल की आवश्यकता होती है: स्वर और श्रवण विश्लेषण, पियानो प्रवीणता, ऐतिहासिक तिथियों का ज्ञान, साहित्यिक कार्य।

4 था ग्रेड
1। समूह सही ढंग से (संगीत भाषण के तत्वों द्वारा, उपकरणों के समूहों द्वारा, आदि)।
2. संभावित तार्किक संबंध स्थापित करें:

कंडक्टर

पवन वीणा

हारमोनिका गीत

डोमरा ऑर्केस्ट्रा

गायक पॉलीफोनी
कोरस अंग
गिटार

3. चित्र को संगीतकार के नाम से जोड़ें;

• उनकी जीवनी का टुकड़ा;
• काम के निर्माण के इतिहास का एक टुकड़ा;
• स्वयं कार्य का एक टुकड़ा (सोलफैगिंग या किसी उपकरण पर प्रदर्शन करना)

4. चित्रों में से चुनें संगीत वाद्ययंत्रजो प्रतिनिधित्व करते हैं:

• हवा;
• तार;
• ड्रम;
• रूसी लोक वाद्ययंत्र;
• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा उपकरण, आदि।

पाँचवी श्रेणी
1. संगीतमय संदेश। से बना एक संगीत उदाहरण में
कई विषय:

• प्रदर्शन (सोलफेगियो, पियानो);
• सीमाओं को चिह्नित करें, कार्यों को नाम दें;

2. पोर्ट्रेट पंक्ति।
संगीतकारों के चित्रों की प्रस्तावित श्रृंखला से, लेखक को खोजें
संगीत संदेश।
3. संगीतकार की रचनात्मक विरासत (संगीत संदेश के लेखक)।
युग, देश, रचनात्मकता।
4. महत्वपूर्ण तिथियां।

1804
1840 1812
1242 1791

• पीआई त्चिकोवस्की का जन्म हुआ था
• देशभक्ति युद्ध की शुरुआत
• डब्ल्यू ए मोजार्ट की मृत्यु का वर्ष
• एमआई ग्लिंका का जन्म हुआ
• बर्फ पर लड़ाई।

तृतीय। संगीत प्रश्नोत्तरी।
यह कार्य आपको छात्रों की दीर्घकालिक संगीतमय और श्रवण स्मृति का मूल्यांकन करने की अनुमति देता है, कार्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए कार्यों का ज्ञान। प्रत्येक संख्या के लिए एक निश्चित अंक निर्धारित किया जाता है, उत्तर की पूर्णता को ध्यान में रखा जाता है। जब भी संभव हो, नंबरों को वीडियो प्लेबैक या लाइव प्रदर्शन में प्रस्तुत किया जाता है। छात्रों को आकर्षित करना संभव है, पूर्व-तैयार नंबरों (मित्र को एक संगीत संदेश) का प्रदर्शन करना।

चतुर्थ। क्षितिज।
यह पाठ का अंतिम चरण है और पाठ के विषय के लिए बाध्य करने की आवश्यकता नहीं है। यह एक ब्लॉक है जो आपको संगीत के क्षितिज और संगीत के इतिहास और सिद्धांत में ज्ञान की गहराई को प्रकट करने की अनुमति देता है।

प्रश्नों की नमूना सूची।
1. जिनके समकालीन संगीतकार थे: एस आइज़ेंस्टीन, ई कर्न, एम फोगल, डी गुइचार्डी, ए सालियरी, आदि।
2. 1958 से, विभिन्न देशों के युवा संगीतकारों के नाम पर अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता के लिए मास्को जा रहे हैं ...
3. रूसी गुणी बालिका खिलाड़ी, लोक वाद्ययंत्रों के पहले घरेलू ऑर्केस्ट्रा के निर्माता।
4. रूसी कलाकार, एम। मुसोर्स्की, एम। ग्लिंका के चित्रों के लेखक।
5. युवा संगीतकारों के लिए अंतर्राष्ट्रीय टेलीविजन प्रतियोगिता का नाम।
6. हमारा संगीतमय शहर। पैतृक शहर के संगीतमय जीवन से संबंधित मुद्दे

• फिलहारमोनिक का सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा... कब आयोजित किया गया था?
• ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व कौन कर रहा है?
• फिलहारमोनिक के एकल कलाकारों का नाम बताएं?
• क्या घटना घटी...आदि.

लेखक के शैक्षणिक अभ्यास में व्यापक आवेदन तथाकथित मिला यात्रा पाठऔर पाठ - व्यावहारिक अभ्यास. उदाहरण के लिए, दूसरी तिमाही की चौथी कक्षा का अंतिम पाठ संगीत के शहर की यात्रा है। प्रत्येक छात्र खुद को संगीत के शहर में किसी प्रकार के साधन के रूप में कल्पना करता है और छात्रों द्वारा स्वयं (शिक्षक की मदद से) आविष्कार किए गए परिदृश्य के अनुसार घटनाएँ सामने आती हैं। लोग संवाददाताओं की भूमिका भी निभाते हैं, जिनका मुख्य कार्य उपकरणों का साक्षात्कार करना है। और इसे घर पर लिख लें। और भविष्य में आप के लिए एक प्रतियोगिता की व्यवस्था कर सकते हैं उत्तम लेख.
पाठ - व्यावहारिक सबककाम का एक व्यापक विश्लेषण है, जो कई चरणों में किया जाता है। इस कार्य के लिए, संगीत रूप की स्पष्ट रूप से अलग-अलग सीमाओं के साथ अपेक्षाकृत छोटे काम का चयन किया जाता है (जरूरी रूप से संपूर्ण, टुकड़ा नहीं)।
छात्र कई बार संगीत सुनते हैं।

• पहला सुनना: यह संगीत से परिचित होने का प्रस्ताव है, मुख्य मनोदशा, चरित्र को महसूस करने के लिए, यह सुनने के लिए कि क्या यह पूरे नाटक में बदलता है।
• दूसरा ऑडिशन: फॉर्म का निर्धारण करें, म्यूजिकल फॉर्म के अनुसार एक टेबल बनाएं।
• तीसरा ऑडिशन: साधन निर्धारित करें संगीतमय अभिव्यक्ति, संगीतकार द्वारा चरित्र, संगीत के मूड को बनाने के लिए उपयोग किया जाता है, उन्हें तालिका में दर्ज करें।
• अंतिम ऑडिशन: तालिका भरना और वर्णन करना कि इस काम में संगीत की छवियां कैसे विकसित होती हैं।

कार्य से कई चीजें सामने आती हैं: छात्रों का ज्ञान संगीतमय रूपअभिव्यंजक साधन और उनके संभावित परिवर्तनों की सीमा, कान से इन परिवर्तनों को अलग करने की क्षमता। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात कार्य का अंतिम चरण है, जब संगीत के ताने-बाने में सभी संरचनात्मक परिवर्तन कलात्मक संगीत छवि का वर्णन करने का आधार बनना चाहिए।

संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन	ए	डी	सी
गति
पंजीकरण करवाना
गतिकी
राग
संगत
बालक
आकार
लय
अंडे से निकलना

वी। रज़्निकोव के अनुसार छात्रों को चरित्र लक्षणों (कलात्मक मनोदशा) के एक सेट का उपयोग करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, जो प्रत्येक मनोदशा, उसके चरित्र, भावनात्मक ख़ासियत के मनोवैज्ञानिक गुणों को अधिक सटीक रूप से महसूस करने और महसूस करने में मदद करेगा।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि काम के उपरोक्त रूप बुनियादी नहीं हैं और पारंपरिक प्रकार के काम को प्रतिस्थापित नहीं करना चाहिए।

ग्रंथ सूची।
1. वी। रज़्निकोव। रचनात्मक विकास की डायरी के लिए गाइड। एम।, 2000
2. ए पोडलासी। शिक्षा शास्त्र। एम .: 1998
3. यू. लयख। चिल्ड्रन आर्ट स्कूल के चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल में संगीत साहित्य के अनुशासन के विकास की संभावनाएं ।// चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल के शिक्षकों के लिए कार्यप्रणाली का संग्रह।, अबकन 2003
4. कारवस्काया के बारे में। संगीत के पारखी। नोवोसिबिर्स्क 2000
5. "संगीत साहित्य" के पाठ में छात्रों की रचनात्मक क्षमताओं का विकास। ओम्स्क 1988
6. जी पनोवा। संगीत पाठ में मानसिक गतिविधि का सक्रियण।
7. एन। सुस्लोवा। म्यूजिकल ओलंपियाड।
8. वी। पेट्रुशिन। संगीत मनोविज्ञान। एम।, 1997
9. वी। रज़्निकोव संवाद संगीत शिक्षाशास्त्र के बारे में। एम।, 2000
10. जी तारासोवा। कलात्मक नाटक का मनोविज्ञान।

संगीत और संगीत साहित्य सुनने के पाठ में रचनात्मक कार्यों की प्रणाली निम्न ग्रेडकलात्मक और आलंकारिक अभ्यावेदन के विकास के लिए

कलात्मक और आलंकारिक अभ्यावेदन के विकास के लिए संगीत और रचनात्मक कार्यों की प्रणाली जूनियर स्कूली बच्चे

कक्षा में रचनात्मक कार्य युवा छात्रों के कलात्मक और आलंकारिक प्रतिनिधित्व के विकास में एक बड़ी और प्रत्यक्ष भूमिका निभाते हैं। हम संगीत और रचनात्मक कार्यों का चयन और वर्णन करेंगे जो संगीत के अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करके कुछ छवियों को प्रतिबिंबित करने की क्षमता के साथ कल्पना और कल्पना का उपयोग करके सक्रिय आलंकारिक धारणा से जुड़े होंगे।
इस रचनात्मक कार्य में, अनिवार्य बाद की बातचीत के साथ, कार्यों को लिखित रूप में पूरा करने की सिफारिश की जाती है। प्रत्येक समूह में सक्रिय नेता और निष्क्रिय "शांत" होते हैं, अक्सर बाद वाले पूर्व के साथ हस्तक्षेप नहीं करते हैं, और बातचीत एक संवाद या एकालाप में बदल जाती है। इसलिए, जब उनके विचारों को आमतौर पर छोटी सरल परिभाषाओं में लिखने का प्रस्ताव होता है, तो प्रत्येक बच्चे को सोचने का अवसर मिलता है, अर्थात, खुद को और अपनी क्षमता दोनों को सक्रिय करने के लिए, और जो पहले से ही माना जा चुका है, उसके आधार पर यह है बातचीत में प्रवेश करना, अपने छापों और दृष्टिकोण को व्यक्त करना आसान है। संगीत कार्यों के नाम बच्चों को नहीं दिए जाते हैं, छात्र केवल सुनने के कौशल पर भरोसा करते हैं। इस काम में बच्चों को रचनात्मक गतिविधि में शामिल किया गया है, कल्पना और कल्पना को सक्रिय करता है, उन्हें सुनने वाली संगीत सामग्री के आधार पर कलात्मक चित्र बनाने की अनुमति देता है।
1. क) संगीत के एक टुकड़े (आर। शुमान "स्प्रिंग सॉन्ग") को एक या दो सुनने के बाद, बच्चों को एक ऐसी छवि बनाने के लिए आमंत्रित किया जाता है जो उनकी कल्पना में उत्पन्न होती है। बच्चे उस छवि का वर्णन करते हैं जो उत्पन्न हुई है, उसका चरित्र, आप कार्रवाई में छवि का वर्णन कर सकते हैं।
बी) बच्चे उन सभी छवियों को लिखते हैं जिन्हें वे "जंगल" शब्द से जोड़ते हैं। निम्नलिखित संगीत के तीन टुकड़े हैं:
पियानो चक्र "चिल्ड्रन एल्बम" से पीआई त्चिकोवस्की "गुड़िया की बीमारी"
पियानो चक्र "द सीजन्स" से पीआई शाइकोवस्की "स्नोड्रॉप"
बैले "सिंड्रेला" से एस.एस. प्रोकोफ़िएव "विंटर ऑफ़ द फेयरी ऑफ़ विंटर"
हम मौखिक रूप से इस बात पर चर्चा करते हैं कि प्रत्येक संगीतमय टुकड़े में जंगल की कौन सी छवि सुनाई देती है, उसमें कौन सी मनोदशा होती है, वर्ष के किस समय आप उसे देखते हैं, उसमें मौसम कैसा होता है, आदि। यह इंगित करना वांछनीय है कि क्यों इस छविकल्पना में उत्पन्न होता है, अभिव्यक्ति के कौन से साधन इस पर जोर देते हैं।
ग) जंगल की तीन छवियों की तुलना पहले कार्य में बनाई गई छवि से करें। इस बारे में सोचें कि इस छवि के लिए तीन विकल्पों में से कौन सा विकल्प उपयुक्त है, उनके बीच क्या सामान्य है (संगीत विशेषताओं)
डी) छवियों की कल्पना करें: सूर्य, आकाश .... सुनने के बाद संगीत रचना(ई। ग्रिग। "मॉर्निंग" सूट "पीयर गाइन्ट") से, इस संगीत में सूर्य और आकाश की किस छवि को प्रतिबिंबित करता है, दिन के किस समय, संगीत के अभिव्यंजक साधनों पर निर्भर करता है।
ई) दूसरे कार्य (बिंदु "बी") से जंगल की तीन छवियों में से पहला लें और पिछले कार्य (बिंदु "डी") से छवियों की तुलना करें। संगीत में सुनाई देने वाले सूर्य और आकाश की कल्पना से जंगल की छवि कैसे बदल सकती है, इस पर विचार करें। नई फ़ॉरेस्ट छवि के लिए कई परिभाषाएँ रिकॉर्ड करें।
च) एक जंगल का चित्रण करने वाले प्रस्तावित चित्रों में से एक का चयन करें जो ऊपर वर्णित आपकी नई छवि के अनुरूप है (आई.आई. शिश्किन "वन जंगल", "पाइन वन", "इवनिंग इन ए पाइन फॉरेस्ट", "विंटर", "ओक ग्रोव", " धूमिल सुबह", आदि)।

2. एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों का अध्ययन करते समय, हम एक रचनात्मक पक्ष से वाद्ययंत्रों के अलग-अलग समूहों से भी संपर्क करते हैं, अर्थात हम उन्हें प्रस्तुत करते हैं व्यक्तिगत परिवार, जिनकी विशेषता कुछ सामान्य है, लेकिन प्रत्येक की अपनी भूमिका, अपनी छवि है। हम प्रत्येक व्यक्तिगत उपकरण की ध्वनि सुनते हैं, इसके अंतर्निहित समय, अभिव्यंजक कल्पना पर ध्यान देते हैं। पता चलने के बाद अलग समूहउपकरणों, यह श्रोता कौशल और आलंकारिक विचारों के आधार पर इन उपकरणों के परिवार के बारे में एक परी कथा की रचना करने का प्रस्ताव है, प्रत्येक उपकरण को एक जीवित परी-कथा छवि के रूप में प्रस्तुत करें और कुछ के साथ आएं असामान्य कहानी, उपकरणों के "भाषण" का उपयोग करें, उनकी बातचीत, "सुनें", "सुनें?"
"सुनो", आदि। यह रचनात्मक कार्य घर पर दिया जाता है। फिर रचनाओं को कक्षा में पढ़ा जाता है, चर्चा की जाती है, उन्हें व्यवस्थित और सचित्र किया जा सकता है, ताकि अधिक विशद आलंकारिकता और कलात्मक कल्पना को व्यक्त किया जा सके, शिक्षक वाद्य यंत्रों के भाषण या संवादों को "आवाज" दे सकते हैं। इस प्रकार, यह रचनात्मक कार्य उपकरणों और उनकी ध्वनि के बारे में प्राप्त आलंकारिक "श्रवण" विचारों को पुष्ट करता है।
3. यह कार्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उपकरणों से भी संबंधित है। हम ध्वनि-दृश्य मोनोफोनिक धुनों का चयन करते हैं - अलग-अलग रजिस्टरों में, अलग-अलग चरित्रों में, अलग-अलग स्ट्रोक के साथ और गतिशील रंग(पूर्व 3)। बच्चे पियानो पर बजने वाली धुनों को सुनते हैं, चरित्र, छवि, मनोदशा का विश्लेषण करते हैं और सुझाव देते हैं कि इस या उस राग को करने के लिए सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के किस वाद्य यंत्र को सौंपा जा सकता है। राग की ध्वनि की प्रकृति को चयनित वाद्य यंत्र की ध्वनि के समय के साथ संबद्ध करें।
4. एक उज्ज्वल कलात्मक और दृश्य कार्य चुनें (P.I. Tchaikovsky "डांस ऑफ़ द पेलेट फेयरी" बैले "द नटक्रैकर" से; N.A. रिमस्की-कोर्साकोव "डांस ऑफ़ द फिश" ओपेरा "सैडको" से; ए। लायडोव "म्यूजिकल स्नफ़बॉक्स") ")। बच्चे संगीत सुनते हैं और छवि की कल्पना करते हैं। आगे, संगीत की ध्वनि के साथ, बच्चे आकर्षित करते हैं, आकर्षित करते हैं बेहतर पेंट, क्योंकि बच्चों को एक सटीक छवि नहीं मिल सकती है, और थोड़ी धुंधली छवि काफी उज्ज्वल और रचनात्मक रूप से सचित्र दिखाई देगी। यह एक कठिन कार्य है, लेकिन इन कौशलों को विकसित करने की आवश्यकता है, ताकि बच्चे प्रयोग करने से डरें नहीं, आप बस रंग के माध्यम से कागज पर विचार प्रदर्शित करने का अवसर दे सकते हैं, अर्थात बच्चा उन रंगों से छवि को व्यक्त करता है। पेंट्स, जो उनकी राय में, उनकी कलात्मक दृष्टि की विशेषता है।
5. संगीत अभिव्यक्ति के साधन तय करते समय, बच्चों को संगीतकार के रूप में खुद की कल्पना करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। बच्चे के स्वाद के लिए किसी भी कलात्मक चित्रण और कविता को चुनने का काम दिया जाता है, लेकिन इस तरह से कि वे विविध, विशद रूप से कल्पनाशील, अभिव्यंजक हों। फिर बच्चे अभिव्यक्ति के साधनों का चयन करते हैं जिनका उपयोग वे इस चित्रण या कविता के लिए संगीत की रचना करते समय करेंगे।
6. विभिन्न छवियों वाली कविताएँ चुनी गई हैं - 4-5, लेकिन एक ही विषय पर, उदाहरण के लिए: (प्र-ई 2.)
टुटेचेव "ग्रीष्मकालीन तूफानों की दहाड़ कितनी हर्षित है", "स्प्रिंग थंडरस्टॉर्म";
जी। सपगीर "बादल";
एल। ओगुरत्सोवा "बारिश-शरारती";
आर। सेफ "थंडर";
टी। अगिबलोवा "मैं बीमार हो गया ..."।
कविताएँ पढ़ी जाती हैं, उनका विश्लेषण किया जाता है; यह चर्चा की जाती है कि कविता, उसके चरित्र, अवस्था, मनोदशा में छवि कैसे परिलक्षित होती है। इसके बाद संगीत बजाया जाता है।
बैले "सिंड्रेला", "बारिश" से एस प्रोकोफिव "शरद ऋतु की परी की विविधता"।
एस रोखमानिनोव प्रस्तावना बी-दुर।
ए। विवाल्डी "समर";
सी। डेब्यूसी "सेरेनेड टू ए डॉल"।
वी। स्विरिडोव "बारिश"।

सबसे पहले, एक टुकड़ा सुना जाता है, बच्चे संगीत और कविता की तुलना करते हैं, उस कविता को चुनते हैं जो इस संगीत के लिए सबसे उपयुक्त है, समझाएं कि क्यों, चुने हुए छवि पर जोर देने का क्या मतलब है, आदि। हम अन्य दो संगीत अंशों को भी सुनते हैं और उन कविताओं से कलात्मक चित्र चुनते हैं जो संगीत, विश्लेषण और व्याख्या के अनुरूप हैं। यह कामबातचीत के रूप में आयोजित करने की सिफारिश की जाती है, क्योंकि पाठ में अधिक शांत रचनात्मक वातावरण का प्रभुत्व होगा।

7. बच्चों को मानवीय भावनाओं को दर्शाने वाली योजनाएं दी जाती हैं। यह नाम देने का प्रस्ताव है कि प्रत्येक छवि में किन भावनाओं को व्यक्त किया जाता है, यह कहने के लिए कि कौन से भाव दयालु, दुष्ट, हंसमुख, मिलनसार, क्रोधी, असभ्य लोगों आदि की विशेषता हैं। यह चित्रलेख बोर्ड पर हर समय लटका रह सकता है और शिक्षक प्रत्येक पाठ में एक नाटक प्रस्तुत कर सकता है, और बच्चे उपयुक्त छवि का चयन करेंगे।

8. बच्चों को विभिन्न उज्ज्वल चित्र, चित्र, बच्चों की किताबों और पत्रिकाओं से क्लिपिंग, पेंटिंग की पेशकश की जाती है। फिर एक संगीतमय टुकड़ा बजता है, हर कोई सोचता है कि इस संगीत के लिए कौन सा चित्र सबसे उपयुक्त है, एक व्यक्ति अपनी पसंद को समझाते हुए चुनता है। ( संगीत सामग्रीहमारी राय में, तथाकथित "बच्चों के संगीत" से चुनना बेहतर है: एस। प्रोकोफ़िएव "बच्चों का संगीत", जी। त्चिकोवस्की "चिल्ड्रन एल्बम", आर शुमान "चिल्ड्रन एल्बम", स्लोनिम्स्की, काबालेव्स्की, आदि द्वारा नाटक) बाकी मूल्यांकन, चर्चा, उससे सहमत हैं या अपनी बात देते हैं। यह कार्य सामूहिक रूप से चर्चा के रूप में किया जाता है।

9. यह कार्य संख्या 6 के समान है, लेकिन यहां एक कविता की पेशकश की जाती है, छवि और चरित्र पर चर्चा की जाती है, और घर पर चित्र बनाने के लिए कहा जाता है। अगले पाठ में, उनकी ड्राइंग के लिए, बच्चे संगीत के कई सुने गए टुकड़ों में से एक का चयन करते हैं जो उन्हें सबसे अच्छा लगता है।

I. मोर्दोविना "मछली":

तालाब में मछलियाँ तैरती हैं
और वे लीपफ्रॉग खेलते हैं।
एक गर्म दिन पर वे खिलखिलाते हैं
एकसाथ मज़े करें।
सूरज की किरणें पकड़ती हैं,
वसंत से उनके पास चाबियां हैं,
हमेशा गर्म रहने के लिए
बर्फ सफेद नहीं है,
लिली खिल गई, पानी लिली ...
मछली को बर्फ की जरूरत नहीं है।
गर्मी में पानी की जरूरत होती है
ठंड में हमारी मछली।
ग्रीष्मकालीन मज़ा खेलने के लिए
और एक दूसरे का पीछा करो।
सर्किल पानी के माध्यम से दौड़ते हैं।
मछली, मछली पकड़ो।
शल्क चिंगारी की तरह चमकते हैं
पंख जल्दी उतर जाते हैं।
बाएँ, दाएँ, नीचे और ऊपर -
तालाब में ध्वनिहीन हँसी।

एन रिमस्की-कोर्साकोव "शेहरज़ादे" 1h।
एफ। शुबर्ट "ट्राउट" (ऑन जर्मन).
आर शुमान "मार्च"।

उपरोक्त कार्य बच्चों को धीरे-धीरे, चुनिंदा रूप से, उपहार के स्तर, बच्चों की भावनात्मकता के आधार पर दिए जाते हैं। तीसरी तिमाही से कार्यों को करने की सिफारिश की जाती है, क्योंकि इससे पहले बच्चों के पास पर्याप्त ज्ञान, सुनने के कौशल नहीं होंगे, यह इस समय है कि बच्चों और शिक्षक के बीच भावनात्मक संपर्क पहले से ही पर्याप्त रूप से स्थापित हो चुका है, जिसके बिना यह इस तरह का रचनात्मक कार्य करना असंभव है। इस कार्य में कोई विशिष्ट सही और गलत उत्तर नहीं हो सकते, प्रत्येक प्रयास का सकारात्मक मूल्यांकन किया जाना चाहिए, शिक्षक को बच्चों में रचनात्मक आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा को सक्रिय और प्रोत्साहित करना चाहिए।

आवेदन
1.
ए.ए. बुत
- « -
क्या रात थी! हवा कितनी साफ है
चाँदी की पत्ती की तरह सोती है,
काली तटीय विलो की छाया की तरह,
खाड़ी कितनी शांति से सोती है
जैसे लहर कहीं आह नहीं भरती,
मेरी छाती में कितना सन्नाटा है!
आधी रात का उजाला, तुम वही दिन हो:
केवल चमक अधिक सफेद है, छाया अधिक काली है,
केवल रसदार जड़ी बूटियों की महक पतली होती है,
केवल मन उज्जवल है, अधिक शांत स्वभाव,
हां, जुनून के बजाय उसे स्तन चाहिए
यहां सांस लेने के लिए हवा है।
- « -
एफ टुटेचेव।
शांत रात, देर से गर्मी
आकाश में तारे कैसे चमकते हैं
जैसा कि उनकी उदास रोशनी में है
सुप्त खेत पक रहे हैं...
आराम से चुप,
वे रात के सन्नाटे में कैसे चमकते हैं
उनकी सुनहरी लहरें
चाँद से सफेद...
- « -
रात का समुद्र।
तुम कितने अच्छे हो, ओ रात समुद्र, -
यहाँ दीप्तिमान है, वहाँ गहरा धूसर है ...
में चांदनीमानो जीवित हो
यह चलता है और सांस लेता है और चमकता है।
अंतहीन में, मुक्त स्थान में
चमक और आंदोलन, दहाड़ और गड़गड़ाहट ...
मंद चमक में सराबोर समुद्र,
रात के खालीपन में तुम कितने अच्छे हो!
तुम एक महान प्रफुल्लित हो, तुम एक समुद्र प्रफुल्लित हो,
आप इस तरह किसकी छुट्टी मना रहे हैं?
लहरें दौड़ रही हैं, गरज रही हैं और जगमगा रही हैं
संवेदनशील तारे ऊपर से दिखते हैं।
- « -
रात में रोम
रोम नीला रात में विश्राम करता है।
चाँद निकला और उसे अपने कब्जे में ले लिया,
और सोता हुआ शहर, सुनसान और राजसी,
इसकी मूक महिमा से भरा ...
उसकी किरणों में रोम कितनी मीठी नींद सोता है!
रोम की सनातन धूल उससे कैसे जुड़ी थी! ..
मानो चंद्र लोक और मृतक का शहर -
वही दुनिया, जादुई, लेकिन अप्रचलित! ..
- « -
एस यसिनिन।
रात
नदी चुपचाप सो जाती है।
अंधेरा जंगल शोर नहीं करता।
कोकिला गाती नहीं है
और झटका नहीं चिल्लाता।
रात। चारों ओर सन्नाटा।
धारा सिर्फ गुर्राती है।
इसकी चमक के साथ चंद्रमा
चारों ओर सब कुछ चांदी है।
चाँदी की नदी।
चाँदी की धारा।
चाँदी की घास
सिंचित मैदान।
रात। चारों ओर सन्नाटा।
प्रकृति में सब कुछ सोता है।
इसकी चमक के साथ चंद्रमा
चारों ओर सब कुछ चांदी है।
2.
एफ टुटेचेव।
वसंत आंधी।
मुझे मई की शुरुआत में तूफान पसंद है,
जब वसंत, पहली गड़गड़ाहट,
मानो खिलखिला रही हो और खेल रही हो,
नीले आकाश में गड़गड़ाहट।
युवा पील्स गरज रहे हैं,
यहाँ बारिश की बौछार हुई, धूल उड़ी,
बारिश के मोती लटके,
और सूरज धागों को चमकाता है।
पहाड़ से एक फुर्तीली धारा चलती है,
जंगल में चिड़ियों की चहचहाहट नहीं थमती,
और जंगल का शोर और पहाड़ों का शोर -
गड़गड़ाहट के लिए सब कुछ खुशी से गूँजता है।
- « -
गर्मी के तूफानों की गर्जना कितनी हर्षित है,
उड़ती हुई धूल को जब उठाते हुए,
आँधी, गरजता बादल,
भ्रमित आकाश नीला
और बेतहाशा पागल
अचानक वह ओक के जंगल में भाग जाएगा,
और सारा बलूत का जंगल कांप उठेगा
जोर से और शोर!
- « -
हेनरिक सपगीर।
भरी बाल्टियों को लेकर एक बादल आसमान में तैर रहा था।
बादल बाल्टी की तरह गरजता है - आकाश में गड़गड़ाहट होती है।
और जंगल के ऊपर, और खड़ी पर बादल से बादल मिले।
दुष्ट बिजली चमकी! बाल्टी भर छलकी!
बादल के साथ बादल बहस कर रहे हैं, बाल्टियाँ आसमान में लुढ़क रही हैं! ..
आकाश में एक जूआ है - एक इंद्रधनुष लटका हुआ है।
- « -
टी. अगिबलोवा।
मैं बीमार हो गया। तापमान के साथ
मैं लेट गया और एक एस्पिरिन ले लिया।
और खिड़की के बाहर बारिश उदास है
वह सारा दिन अकेला चलता है।
वह बहुत ऊब गया होगा
"अरे, बाहर आओ," - कांच पर दस्तक देता है।
मुझे बाहर जाने की जरूरत नहीं है।
यह नम, गंदा और अंधेरा है ...
- « -
एल ओगुर्त्सोवा।
बरसात शरारती।
भरे हुए बैग के साथ बारिश रास्तों पर बिखर गई,
उसने फूलों को जाल से ढँक दिया, खिड़कियों पर छिड़क दिया।
थप्पड़ और थप्पड़ मारना, एक पोखर में तैरना,
पार्क में, वह घास पर लेट गया - और वहीं रह गया।
- « -
रोमन सेफ।
पूरे इलाके में गड़गड़ाहट होती है।
थंडर खुश है - बिल्कुल दोस्त।
एक धमाके के साथ, एक दहाड़ के साथ, यह गरजता है
ताकि चारों ओर सब कुछ कांप रहा हो ...
खैर, दरार! यहाँ गड़गड़ाहट है!
ओह, गड़गड़ाहट! चारों ओर आग लगाओ:
तो यह चारों ओर अचानक चमक उठेगा,
तूफान से आसमान गर्म है!
थंडर लोगों ने धन्यवाद दिया:
थंडर ने मुझे ठंडक दी।

इस कार्य का उद्देश्य:

• संयुक्त पर शिक्षकों और छात्रों का ध्यान आकर्षित करें रचनात्मक प्रक्रिया;
• छात्रों और शिक्षक की कई वर्षों की संयुक्त रचनात्मक गतिविधि के परिणाम दिखाने के लिए, यदि वे लगातार रचनात्मकता में शामिल हैं तो बच्चे क्या करने में सक्षम हैं।

• बच्चों को साहित्य, संगीत पाठ, इलेक्ट्रॉनिक शब्दकोशों और इंटरनेट के साथ सक्षम रूप से काम करना सिखाने के लिए।
• उनके अमूर्त कौशल, मौखिक भाषण, पांडित्य, संपादकीय क्षमताओं को विकसित करने के लिए।

यह कार्य छात्रों द्वारा किए गए असाइनमेंट और शिक्षक द्वारा संपादित पर आधारित है।

संगीत साहित्य बाल संगीत विद्यालय (DShI) में संगीत-सैद्धांतिक विषयों के बीच आकर्षक और सूचनात्मक विषयों में से एक है। इसके लिए सामग्री, कलात्मक और संगीतमय चित्रों के सही चयन के साथ, अध्ययन किए गए कार्य लगभग हमेशा छात्रों से जीवंत सक्रिय प्रतिक्रिया उत्पन्न करते हैं। शिक्षक की सफलता की "कुंजी" अक्सर बच्चों को स्वतंत्र रचनात्मकता के लिए प्रेरित करती है। रुचि के साथ छात्र शिक्षक द्वारा प्रस्तावित रचनात्मक कार्य करते हैं, लेकिन इससे भी अधिक रुचि के साथ वे स्वयं खेल, पहेली, परीक्षण, निबंध लिखने, सार और रिपोर्ट बनाने के साथ आते हैं। काम के इन सभी रूपों को स्कूल के घंटों के दौरान और घंटों के बाद (होमवर्क के रूप में) लागू किया जाता है।

रचनात्मक कार्य न केवल छात्रों की प्राकृतिक क्षमताओं, उनकी कल्पना को विकसित करने में मदद करते हैं बल्कि प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान करने में भी मदद करते हैं। हमें व्यवहार में यह सामना करना पड़ता है कि संगीत साहित्य में कार्य पूरा करते समय, एक बच्चा विश्लेषणात्मक और संगीत क्षमताओं के अलावा कलात्मक भी प्रदर्शित करता है। इसका एक अच्छा उदाहरण कुछ छात्र रिपोर्टों का डिज़ाइन है (देखें परिशिष्ट)।

सालाना इस या उस विषय का अध्ययन करना, बच्चों के दिलचस्प रचनात्मक कार्यों की एक बड़ी संख्या जमा होती है। इनमें से, मैं शिक्षक और छात्रों के कई वर्षों के संयुक्त कार्य के परिणाम के रूप में सबसे उज्ज्वल कार्य प्रस्तुत करना चाहूंगा। उन सभी कार्यों को दिखाना असंभव है जो ध्यान देने योग्य हैं, इसलिए मैं खुद को "एमपी मुसोर्स्की के जीवन और कार्य की समीक्षा" विषय तक सीमित रखूंगा, जो कि मोनोग्राफिक विषयों "रूसी शास्त्रीय संगीतकार" के खंड से संबंधित है और इसमें अध्ययन किया गया है। चिल्ड्रन्स म्यूजिक स्कूल (DShI) की छठी कक्षा। प्रस्तुत कार्यों का उपयोग शिक्षक द्वारा बच्चों के संगीत विद्यालय (DSHI) में संगीत साहित्य के पाठों में, और संगीत पाठों और अतिरिक्त संगीत कार्यक्रमों, माध्यमिक विद्यालयों में प्रतियोगिताओं में किया जा सकता है।

एमपी मुसॉर्स्की के काम पर क्रॉसवर्ड

क्रॉसवर्ड # 1

क्षैतिज रूप से:

1. मुखर गाथागीत का नाम, जिसका कार्यक्रम वी। वीरेशचागिन की पेंटिंग थी।
2. मुखर चक्र का नाम "गीत और नृत्य ..."।
3. पुश्किन की त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" से फाल्स दिमित्री (प्रिटेंडर) का असली नाम और एम। मुसोर्स्की द्वारा इसी नाम का ओपेरा।
4. एमपी मुसॉर्स्की द्वारा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" से क्रॉसलर का नाम।
5. पियानो के लिए चक्र से एक टुकड़े का शीर्षक "एक प्रदर्शनी में चित्र"।
6. शैली एकल संख्याद्वितीय अधिनियम से बोरिस "मैं सर्वोच्च शक्ति तक पहुँच गया हूँ।"

लंबवत:

8. उस कलाकार का उपनाम जिसके चित्रों ने एक प्रोत्साहन के रूप में और पियानो चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र" के निर्माण के लिए एक कार्यक्रम के रूप में कार्य किया।

1. "सूक्ति", 2. "भूल गए"। 3. "...मौत।" 4. ओट्रेपिव। 5. पिमेन। 6. "चलना"। 7. एकालाप। 8. हार्टमैन।

क्रॉसवर्ड # 2

क्षैतिज रूप से:

1. राजकुमार का नाम, जिसकी चर्चा ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" में की गई है।
2. ए। पुश्किन द्वारा त्रासदी की साजिश पर बनाए गए एम। मुसोर्स्की द्वारा ओपेरा में से एक के नायक का उपनाम।
3. एम. मुसॉर्स्की के मुखर चक्रों में से एक का नाम।
4. एक ऐतिहासिक कथानक पर मुसॉर्स्की द्वारा बनाए गए ओपेरा में से एक का नाम।
5. वह गाँव जहाँ संगीतकार का जन्म हुआ था।
6. पियानो शिक्षकों में से एक का उपनाम, जिसके साथ एम। मुसोर्स्की ने अध्ययन किया।
7. Flaubert के उपन्यास के कथानक पर आधारित संगीतकार द्वारा बनाया गया एक ओपेरा।
8. पियानो चक्र के एक टुकड़े का शीर्षक "पिक्चर्स एट ए एक्जीबिशन"।
9. ओपेरा का चरित्र (स्थिति), लोगों को गोडुनोव को बलपूर्वक राजा बनने के लिए कहने के लिए मजबूर करता है।
10. राजकुमार का उपनाम, ओपेरा बोरिस गोडुनोव में ज़ार बोरिस के करीबी सहयोगी।

लंबवत:

11. संगीतकार का उपनाम, जिसका काम इस वर्ग पहेली को समर्पित है।

1. दिमित्री। 2. गोडुनोव। 3. "बच्चे"। 4. "खोवांशीना"। 5. करेवो। 6. गेरके। 7. "सैलाम्बो"। 8. "कैटाकॉम्ब्स"। 9. बेलीफ। 10. शुइस्की। 11. मुसॉर्स्की।

खेल "लगता है कि यह किसके बारे में है?"

1. 1857 में, डार्गोमेज़्स्की के घर में, एम। मुसॉर्स्की से मुलाकात हुई… .. (उसे)। उस समय ... वह 20 साल का था, लेकिन वह पहले से ही एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, संगीतकार, कॉन्सर्ट पियानोवादक था। इस आदमी के पास सही स्वाद, आलोचनात्मक स्वभाव था और उसने तुरंत मुसॉर्स्की की उत्कृष्ट प्रतिभा को पहचान लिया। इस आदमी ने "माइटी हैंडफुल" का नेतृत्व किया। हम किसके बारे में बात कर रहे हैं? (एम। बलकिरेव)।
2. संगीत का यह अंश उपन्यास पर आधारित एम. मुसॉर्स्की द्वारा लिखा गया था फ्रांसीसी लेखक Flaubert। प्राचीन कार्थेज के जीवन से लिए गए कथानक ने संगीतकार को अपनी ओर आकर्षित किया नाटकीय घटनाएंऔर बड़े लोक दृश्य बनाने का अवसर। इस काम पर करीब 3 साल तक काम चला, लेकिन यह अधूरा रह गया। मुसॉर्स्की का काम क्या है? (ओपेरा "सलाम्बो")
3. 1869 के अंत तक, मुसॉर्स्की के ओपेरा में से एक को पूरा किया गया और इसे मंचन के मुद्दे को हल करने के लिए पहले संस्करण में मरिंस्की थिएटर में प्रस्तुत किया गया। ओपेरा को रिपर्टरी कमेटी ने खारिज कर दिया था। "संगीत की नवीनता और असाधारण प्रकृति," रिमस्की-कोर्साकोव ने द क्रॉनिकल ऑफ माय म्यूजिकल लाइफ में याद किया, "आदरणीय समिति को भ्रमित किया, जिसने अन्य बातों के अलावा, किसी भी महत्वपूर्ण महिला भाग की अनुपस्थिति के लिए लेखक को फटकार लगाई ... निराश और नाराज होकर, मुसॉर्स्की ने अपना स्कोर वापस ले लिया, लेकिन, सोचने के बाद, मैंने इसे पूरी तरह से परिवर्तन और परिवर्धन के अधीन करने का फैसला किया। हम मुसॉर्स्की के किस ओपेरा की बात कर रहे हैं? ("बोरिस गोडुनोव")
4. "बोरिस गोडुनोव" पर काम की अवधि के दौरान मुसॉर्स्की एक संगीतकार के साथ निकटतम मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखता है " शक्तिशाली मुट्ठी"। "हमारे जीवन के साथ मामूली," इस संगीतकार ने याद किया, "मुझे विश्वास है, दो संगीतकारों के संयुक्त जीवन का एकमात्र उदाहरण था। हम एक दूसरे के साथ हस्तक्षेप कैसे नहीं कर सकते थे? कि कैसे। सुबह से 12 बजे तक मुसॉर्स्की ने पियानो का इस्तेमाल किया, और मैंने या तो कुछ फिर से लिखा या ऑर्केस्ट्रेटेड किया, जिस पर पहले से ही पूरी तरह से विचार किया जा चुका था। 12 बजे तक वह सेवकाई में सेवा के लिए निकल गया, और मैंने पियानो बजाया। शाम को आपसी समझौते से चीजें हुईं ... इस शरद ऋतु और सर्दियों में, हम दोनों ने बहुत काम किया, लगातार विचारों और इरादों का आदान-प्रदान किया। मुसॉर्स्की ने पोलिश अधिनियम "बोरिस गोडुनोव" की रचना की और उसकी परिक्रमा की लोक चित्रकलाक्रॉमी के तहत। मैंने द मेड ऑफ पस्कोव को ऑर्केस्ट्रेट किया और पूरा किया। हम "माइटी हैंडफुल" के किस संगीतकार के बारे में बात कर रहे हैं? (एन. रिमस्की-कोर्साकोव)
5. वी। स्टासोव ओपेरा बनाने में मुसॉर्स्की के प्रेरणा और निकटतम सहायक बन गए, जिस पर संगीतकार ने 1872 से अपने जीवन के अंत तक काम किया। इस ओपेरा में, रूसी इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ पर संगीतकार फिर से रूसी लोगों के भाग्य से आकर्षित हुआ। 17 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की विद्रोही घटनाओं, रूस और पीटर I के नए युवा रूस के बीच तीव्र संघर्ष, धनुर्धारियों के दंगे और विद्वतावाद के आंदोलन ने मुसॉर्स्की को एक नया लोक संगीत नाटक बनाने का अवसर दिया। यह ओपेरा वी। स्टासोव को समर्पित है। हम मुसॉर्स्की के किस ओपेरा की बात कर रहे हैं? ("खोवांशीना")
6. ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के सफल प्रीमियर ने मुसॉर्स्की को नई ताकत दी। 1874 का वर्ष उनके लिए असामान्य रूप से गहन वर्ष बन गया। रचनात्मक रवैया. केवल 3 हफ्तों में, संगीतकार एक प्रमुख पियानो कार्य की रचना करता है, जो ओपेरा "खोवांशीना" की तरह, वी। स्टासोव को समर्पित था। यह काम अपने दोस्त, कलाकार और वास्तुकार डब्ल्यू। हार्टमैन की मृत्यु के लिए मुसॉर्स्की की गर्म प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुआ, और उनके कार्यों की मरणोपरांत प्रदर्शनी की छाप के तहत बनाया गया था। आप किस काम की बात कर रहे हैं? ("एक प्रदर्शनी में चित्र")
7. 1860 के दशक में, मुसॉर्स्की ने कई गाने बनाए जिन्हें "लोक चित्र" कहा जा सकता है। इनमें से एक "चित्र" का कथानक संगीतकार के जीवन का एक सच्चा प्रसंग था। वी। स्टासोव ने खुद मुसॉर्स्की की कहानी को याद किया:
   "वह एक बार खिड़की पर खड़ा था और उसकी आँखों के सामने हो रही हलचल से मारा गया था। दुर्भाग्यपूर्ण पवित्र मूर्ख ने अपने प्यार की घोषणा एक युवा महिला से की जिसे वह पसंद करता था ... लेकिन वह खुद पर, अपनी कुरूपता और दुर्भाग्यपूर्ण स्थिति पर शर्मिंदा था; वह खुद समझ गया था कि कैसे दुनिया में कुछ भी नहीं है, खासकर प्यार की खुशी, उसके लिए मौजूद नहीं है। मुसॉर्स्की गहराई से प्रभावित हुए; प्रकार और दृश्य उसकी आत्मा में गहराई से डूब गए; मूल रूप और ध्वनियाँ तुरंत उन छवियों को मूर्त रूप देने के लिए प्रकट हुईं जिन्होंने उन्हें झकझोर दिया।
   संगीतकार ने गाने के बोल खुद लिखे हैं। आप मुसर्गस्की के किस गाने के बारे में बात कर रहे हैं? ("श्वेतिक सविष्ण")
8. अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, मुसॉर्स्की ने अपने काम में बार-बार मृत्यु की छवियों की ओर रुख किया। वी। वीरेशचागिन की पेंटिंग की छाप के तहत बनाए गए सबसे चमकीले "नाटकीय गीतों" में से एक इस विषय के लिए समर्पित है। वी। स्टासोव ने चित्र के बारे में निम्नलिखित लिखा है:
   "... यह एक गरीब सैनिक है, युद्ध में मारा गया और मैदान में भूल गया। दूरी में, नदी से परे, "अपने" जा रहे हैं, शायद इसलिए कि यह जल्द ही उनके साथ होगा, बारी-बारी से, इस एक के साथ भी। और फिर मेहमान एक बादल में आकाश से उड़ रहे हैं: चील अपने चौड़े पंख फड़फड़ा रहे हैं, और कौवों का एक पूरा झुंड नीचे उतर आया है और एक समृद्ध दावत शुरू करने जा रहा है ... मुझे ऐसा लग रहा था कि पूरा दिल दर्द से भर गया है जिसने इस चित्र की कल्पना की और उसे चित्रित किया। वहां कैसा प्रेम, कोमलता और आक्रोश फूट रहा होगा!”
   मुसॉर्स्की का गीत-गीत ए। गोलेनिश्चेव-कुतुज़ोव के छंदों के लिए लिखा गया था। आप किस संगीतकार के गाने के बारे में बात कर रहे हैं? ("भूल गई")
9. एम. मुसॉर्स्की कई मुखर चक्रों के लेखक हैं। उनमें से एक में, संगीतकार बच्चों की भावनाओं की दुनिया को प्रकट करता है। "सब कुछ जो काव्यात्मक, भोला, मीठा, थोड़ा धूर्त, नेकदिल, आकर्षक, बचकाना गर्म, स्वप्निल और एक बच्चे की दुनिया में गहराई से छूने वाला है, यहाँ अभूतपूर्व रूपों में प्रकट हुआ, अभी तक किसी के द्वारा छुआ नहीं गया है," वी। इस चक्र के बारे में स्टासोव। यहाँ, लघु दृश्य (उनमें से 7 हैं) स्वयं संगीतकार के ग्रंथों पर आधारित हैं। किस बारे मेँ स्वर चक्रक्या इसके बारे में बात की जा रही है? ("बच्चों")
10. यह ज्ञात है कि एम। मुसोर्स्की में एक नायाब हास्य प्रतिभा थी। उनके संगीतकार ने मुखर सहित कई कार्यों में दिखाया। गीत में, जिसे लेखक के अनुसार, "प्रकृति से चित्र" कहा जा सकता है, एक स्वस्थ गाँव का लड़का मूर्खतापूर्ण और संवेदनहीन रूप से उसके लिए समझ से बाहर और अनावश्यक लैटिन को याद करता है, और उसके विचारों में पुजारी की बेटी, एक सुर्ख शेष की छवि , जिसे उन्होंने सेवा के दौरान देखा, लगातार उनके विचारों में प्रकट होता है, जिसके लिए उन्हें एक पुजारी द्वारा पीटा गया था। गीत दो संगीत छवियों के विपरीत है - "क्रैमिंग" का नीरस पुनरावर्तक, यांत्रिक रूप से एक ध्वनि पर लैटिन शब्दों को दोहराता है, और सुंदर स्टेशा की यादों से जुड़ा एक व्यापक व्यापक माधुर्य है। आप किस गाने की बात कर रहे हैं? ("सेमिनेरियन")

एमपी मुसॉर्स्की के काम पर टेस्ट

"जीवन और रचनात्मक तरीकाएमपी मुसॉर्स्की

1. एम। मुसोर्स्की किस सदी में रहते थे और काम करते थे?
   ए) बीसवीं शताब्दी में
   *बी) 19 वीं सदी में
   c) 18वीं शताब्दी में।
2. संगीतकार का जन्म कब और कहाँ हुआ था?
   ए) 9 मार्च, 1839 को प्सकोव प्रांत के करेवो गाँव में
   b) 20 मई, 1804 को स्मोलेंस्क प्रांत के नोवोपासस्कॉय गांव में
   c) 6 मार्च, 1844 को नोवगोरोड प्रांत के तिख्विन शहर में।
3. एम. मुसॉर्स्की के पहले संगीत शिक्षक कौन थे?
   और पिता
   बी)मां
   ग) भाई।
4. संगीतकार ने अपनी शिक्षा किस संस्थान में प्राप्त की?
   a) सेंट पीटर्सबर्ग मरीन कॉर्प्स में
   बी) सेंट पीटर्सबर्ग मेडिकल एंड सर्जिकल अकादमी में
   वी)सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल ऑफ गार्ड्स पताका।
5. एम. मुसोर्स्की किस वर्ष द माइटी हैंडफुल के संगीतकारों से मिले थे?
   ए) 1857 में
   बी) 1860 में
   c) 1861 में।
6. संगीतकार द्वारा बनाए गए पहले रोमांस का नाम क्या था?
   ए) "हम गर्व से अलग हो गए"
   बी)"तुम कहाँ हो, छोटा सितारा?"
   ग) "नींद, नींद, किसान बेटा।"
7. 60 के दशक में निर्मित एम। मुसोर्स्की का कौन सा ओपेरा संगीतकार के काम का शिखर बन गया?
   ए) "सैलाम्बो"
   बी) "शादी"
   वी)"बोरिस गोडुनोव"।
8. 1868-72 में "माइटी हैंडफुल" के किस नेता के साथ एम। मुसोर्स्की विशेष रूप से घनिष्ठ और मधुर मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखते थे?
   ए) सी कुई के साथ
   b) एम। बलकिरेव के साथ
   वी)वी. स्टासोव के साथ।
9. एम. मुसॉर्स्की की मृत्यु के बाद किस संगीतकार ने "खोवांशीना" को पूरा किया और "बोरिस गोडुनोव" का एक नया संस्करण बनाया?
   ए)एन रिम्स्की-कोर्साकोव
   बी) ए बोरोडिन
   c) एम। बलकिरेव।
10. उस समय के किस प्रसिद्ध गायक के साथ संगीतकार ने रूस के दक्षिण में अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम बनाया था?
    ए)डी लियोनोवा
    b) एफ। चालियापिन
    ग) आई। कोज़लोवस्की।

ओपेरा "बोरिस गोडुनोव"

1. ओपेरा के लिए प्लॉट के रूप में एम। मुसोर्स्की पुश्किन की त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" की पेशकश किसने की?
   ए) चेर्नशेवस्की
   बी)निकोल्स्की
   ग) स्टासोव।
2. ओपेरा एम। मुसोर्स्की में कौन "... एक महान व्यक्तित्व के रूप में समझा"?
   ए) गोडुनोव
   बी) पिमेना
   वी)लोग।
3. ओपेरा का लिब्रेटो किसने लिखा था?
   ए) Mussorgsky
   बी) स्टासोव
   ग) बोरोडिन।
4. ओपेरा में सूचीबद्ध लोक गायकों में से किसमें एक वास्तविक लोक गीत का उद्धरण है?
   ए) कोरस "आप हमें किसके लिए छोड़ रहे हैं?"
   बी)गाना बजानेवालों "ओह, आकाश में लाल सूरज की महिमा कितनी है"
   ग) कोरस "ब्रेड!"
5. ओपेरा के कौन से सूचीबद्ध नायकों में एक स्पष्ट लिटथीम नहीं है?
   ए)शुइस्की
   बी) बेलीफ
   ग) मूर्ख
6. निम्नलिखित में से कौन सा ओपेरा पात्र "ऑफ-स्टेज" नायक है?
   ए)त्सारेविच दिमित्री
   बी) इतिहासकार पिमेन
   ग) वरलाम।
7. ओपेरा में फाल्स दिमित्री का असली नाम क्या था?
   ए) स्टीफन रज़िन
   b) एमिलीयन पुगाचेव
   वी)ग्रिगोरी ओट्रेपीव।
8. निम्नलिखित में से कौन सा गाना बजानेवालों ओपेरा में लोगों की छवि की परिणति के रूप में कार्य करता है?
   ए) "ओह, आकाश में लाल सूरज की महिमा कितनी है"
   बी) "रोटी!"
   वी)"छितरी हुई, साफ ताकत, बहादुर कौशल।"

* सही उत्तर मोटे अक्षरों में हैं।