19 वीं शताब्दी की संगीत कला की महान विभूतियों के नामों की आकाशगंगा में, फ्रांज़ लिज़्ज़त का नाम एक विशेष स्थान रखता है। उनकी अनूठी प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी, समय पर देखभाल करने वाले माता-पिता द्वारा देखा गया और उनका समर्थन किया गया, जिसकी बदौलत दुनिया एक संगीतकार, पियानोवादक, आलोचक से समृद्ध हुई।

लिस्केट का पूरा भाग्य संगीत से निकटता से जुड़ा था, वस्तुतः उनके जीवन का हर कदम रचनात्मकता से अविभाज्य है। उन्होंने न केवल महान संगीत कृतियों का पुनरुत्पादन किया, बल्कि अपने प्रिय पियानो के लिए उन्हें अपनाने में भी अग्रणी रहे। फ्रांज़ लिज़्ज़त ने भी अपनी रचनाएँ बनाईं, पहले नोटों से बिल्कुल अनोखी और पहचानने योग्य, आत्मा को जमने और कांपने के लिए मजबूर करते हुए, लेखक की मनोदशा के आगे झुकते हुए, उनकी रचनाओं में हमेशा के लिए अंकित हो गया। हंगरी के एक छोटे से गाँव के मूल निवासी, उन्होंने अपनी प्रतिभा और करिश्मे से पूरे यूरोप पर विजय प्राप्त की, उनके प्रदर्शन के साथ-साथ पूर्ण सदन भी थे।

हमारे पृष्ठ पर फ्रांज लिज़्ज़त की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

लिस्केट की लघु जीवनी

फ्रांज़ लिस्केट अन्ना मारिया और जॉर्ज एडम लिस्केट के परिवार में इकलौता बेटा था, जो एक भेड़ पालक था, जो प्रिंस एस्टेरज़ी की संपत्ति पर काम करता था। एक महान संगीतकार बनने के लिए नियत बच्चे का जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को हुआ था। उस समय एडम की स्थिति काफी सम्मानजनक थी, क्योंकि यह भेड़ों की संख्या थी जो धन का मुख्य संकेतक थी। लेकिन उनके हितों की सीमा किसी भी तरह से पैडॉक और चरागाहों तक सीमित नहीं थी। इस तथ्य के कारण कि राजकुमार किसी भी तरह की कला का पक्षधर था, एडम अपने ऑर्केस्ट्रा में सेलो बजाते हुए संगीत में शामिल हो गया।

पिता ने बहुत पहले फेरेंक को संगीत की पढ़ाई से परिचित कराना शुरू कर दिया था, जिसे लड़के की आत्मा में जीवंत प्रतिक्रिया मिली। अपनी खुद की पढ़ाई के अलावा, एडम ने अपने बेटे के लिए खेलना सीखने की व्यवस्था की अंगऔर चर्च गायन। उन्होंने बहुत प्रगति की, और उनके पिता जल्द ही सार्वजनिक रूप से बोलने के प्रश्न से भ्रमित हो गए। वह इसे भी आयोजित करने में कामयाब रहे: 8 वर्षीय फेरेंक ने महान रईसों के घरों में छोटे-छोटे संगीत कार्यक्रम देना शुरू किया, जिससे श्रोताओं का दिल तुरंत जीत गया। यह तब था जब बयान सामने आया कि दुनिया जल्द ही एक नया प्राप्त करेगी मोजार्ट.

पिता ने फेरेंक को एक अच्छी संगीत शिक्षा प्राप्त करने का मौका देने के लिए परिवार के जीवन में भारी बदलाव करने का फैसला किया और 1821 में वह अपनी पत्नी और बेटे को ऑस्ट्रिया की राजधानी में ले गए। अपने काम के प्रति प्रतिभा और समर्पण ने लिस्केट को न केवल आम दर्शकों को जीतने में मदद की, बल्कि संगीत कला के स्वामी भी स्थापित किए। कार्ल ज़र्नी और एंटोनियो सालियरी ने उसे बिल्कुल मुफ्त में प्रशिक्षित करने का बीड़ा उठाया। फेरेंक का प्रदर्शन उज्ज्वल घटनाएँ बन गया, जिनमें से एक के बाद उसने खुद लड़के को चूमा बीथोवेन. इस तरह की मान्यता ने लिस्केट को और भी अधिक आत्मविश्वास दिया और उसे नई ऊंचाइयों को जीतने के लिए प्रेरित किया। 1823 में उन्होंने पेरिस में कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने का प्रयास किया। फेरेंक के पास हर मौका था, लेकिन उनकी उत्पत्ति एक बाधा बन गई - केवल फ्रांसीसी को प्रशिक्षण के लिए स्वीकार किया गया।

असफलता ने खुद और उनके परिवार को लिस्केट नहीं तोड़ा - वे पेरिस में रहे, और फेरेंक ने अपने काम और प्रदर्शन से पैसा कमाना शुरू कर दिया। नौसिखिया संगीतकार के साथ सफलता, उच्च समाज के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधि उनके प्रशंसक बन गए। फ्रांसीसी शाही परिवार के सदस्यों के लिए खेलने के लिए फेरेंक को सम्मानित किया गया, जिसने अविश्वसनीय प्रतिभा के साथ उपहार में दिए गए एक अद्भुत बच्चे की प्रसिद्धि को और मजबूत किया।

अपने पिता की अप्रत्याशित मृत्यु ने फेरेंक को अपंग कर दिया, और उन्होंने कई साल उदास अकेलेपन की स्थिति में बिताए, दुनिया में दिखाई देना बंद हो गया और लगभग बात नहीं की। लेकिन 1830 में क्रांतिकारी घटनाओं ने लिस्केट को जागने और अपनी संगीत गतिविधि जारी रखने के लिए मजबूर कर दिया। इस अवधि के दौरान, उनके परिवेश में व्यक्तित्व दिखाई देते हैं, जिनके नाम अभी भी उस समय की संस्कृति के रंग का प्रतीक हैं: जॉर्ज सैंड, ह्यूगो, डेलैक्रिक्स, बाल्ज़ाक। संगीतकार के रूप में लिस्केट के गठन पर बर्लियोज़, चोपिन, पगनीनी का विशेष प्रभाव था। साहित्य और रंगमंच उनकी रुचियों के दायरे के पूरक हैं। फेरेंक एक सक्रिय और जीवंत जीवन जीता है, यह पुष्टि करता है कि एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हर चीज में प्रतिभाशाली है। लेकिन उसकी आत्मा का सबसे बड़ा हिस्सा विशेष रूप से संगीत से संबंधित है, यह उसके लिए था कि वह हमेशा के लिए बदल गया, यहां तक ​​​​कि अन्य प्रकार की कलाओं के लिए भी समय समर्पित कर दिया।

यूरो यात्रा

फिर फेरेंक के जीवन में सबसे दिलचस्प अवधियों में से एक आया: उसने कई सालों तक फ्रांस छोड़ दिया और लगभग सभी यूरोपीय देशों का दौरा किया। 1835 में, उन्होंने जिनेवा में कंज़र्वेटरी में पढ़ाना शुरू किया, उसी समय पत्रकारिता प्रकाशनों के लिए लेख लिखे, संगीत कार्यों के संग्रह पर काम किया " भटकते हुए साल "। लिस्केट कई बार पेरिस आए, लेकिन वहां उनके प्रदर्शन को अब पहले जैसी लोकप्रियता नहीं मिली: जनता को नई मूर्तियाँ मिलीं। हालाँकि, विदेशों में भी एक आरामदायक अस्तित्व सुनिश्चित करने के लिए उनका नाम पहले ही काफी प्रसिद्ध हो चुका है।

लिस्केट की जीवनी से हमें पता चलता है कि 1837 में संगीतकार की यात्रा उन्हें इटली ले गई। यहाँ वह विभिन्न क्षेत्रों में लोक संगीत के स्थानीय रूपांकनों का अध्ययन करता है, उनके बारे में साहित्यिक निबंध बनाता है, जो तब पेरिस के प्रकाशनों में प्रकाशित होते थे। उनके पास कई और सफल प्रदर्शन हैं, जिनमें उनके एकल करियर में पहला भी शामिल है।

अपने "यूरोपीय" जीवन काल के दौरान कई बार, फ्रांज़ लिज़्ज़त अपनी मातृभूमि, हंगरी आए। वहां उनका बड़े सम्मान के साथ स्वागत किया गया, और प्रशंसकों को अपने प्रतिभाशाली हमवतन पर गर्व हुआ। संगीत समारोहों से प्राप्त धन का एक हिस्सा, लिस्केट ने हंगेरियन कंज़र्वेटरी के निर्माण पर खर्च किया, ताकि उन्हीं प्रतिभाशाली युवकों को मौका दिया जा सके, जैसा कि वह खुद एक बार थे। सूची न केवल यूरोपीय शक्तियों, बल्कि रूसी साम्राज्य का भी दौरा करने में कामयाब रही।

दस वर्षों तक यह यात्रा चलती रही, और इसने कई संगीतमय और साहित्यिक कृतियों के रूप में अद्भुत फल दिए। 1848 में, फेरेंक ने आखिरकार फैसला किया कि वह कहाँ रहना जारी रखना चाहता है और जर्मन शहर वीमर में बस गया। रचना के अलावा, लिस्केट ने दुनिया भर से वीमर में आने वाले छात्रों को प्राप्त करना शुरू किया। यहाँ संगीतकार ने पूरा किया और पहले से शुरू किए गए सभी कामों को पूरा किया।

पिछले साल का

प्यार में एक रहस्यमय विफलता के बाद, लिस्ट ने धर्म पर प्रहार किया। 60 के दशक में, वह रोम भी चले गए, जहाँ उन्होंने एक कैथोलिक पादरी का पद प्राप्त किया, कुछ सेवाओं का संचालन करना शुरू किया। यह उनकी संगीत रचनात्मकता को प्रभावित नहीं कर सका: अब से, लिस्केट ने विशेष रूप से आध्यात्मिक विषयों के कार्यों का निर्माण किया।

लिस्केट की जीवनी के अनुसार, 1875 में उन्हें हंगेरियन हायर स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक का प्रमुख बनने का प्रस्ताव मिला, वह अपनी मातृभूमि लौट आए और पढ़ाना जारी रखा।

1886 में, लिस्केट ने अपना 75 वां जन्मदिन मनाया, एक सक्रिय संगीत कार्यक्रम का नेतृत्व किया, लेकिन एक सामान्य सर्दी अचानक संगीतकार को शाब्दिक अर्थों में नीचे गिरा देती है: निमोनिया ने दिल की जटिलता दी, उसके पैर सूजने लगे, और जल्द ही वह स्वतंत्र रूप से आगे नहीं बढ़ सका। फ्रांज़ लिज़्ज़त की मृत्यु 31 जुलाई, 1886 को हुई, जिसने अपनी मृत्यु से दो सप्ताह से भी कम समय पहले अपना अंतिम संगीत कार्यक्रम दिया था।

फ्रांज लिज़्ज़त के बारे में रोचक तथ्य

• फ्रांज़ लिज़्ज़त ने अपने पूरे जीवन में जिस मुख्य आदर्श वाक्य का पालन किया वह था "या तो अच्छा या कोई रास्ता नहीं।"
• लिस्केट ने 14 साल की उम्र में अपना एकमात्र ओपेरा बनाया और तब भी काम सफल रहा, इसका तुरंत मंचन किया गया। स्कोर खो गया था, लेकिन इसे 1903 में खोजा गया था। ओपेरा को डॉन सांचो कहा जाता है।
• संगीतकार के करियर का उदय 1 दिसंबर, 1822 को वियना में शुरू हुआ और अपने जीवन के दौरान लिस्केट न केवल एक कलाकार और संगीतकार बन गया, बल्कि एक प्रचारक, कंडक्टर और शिक्षक भी बन गया।
• फ्रांज़ के हाथ पियानो के लिए बने थे - उनके ब्रश में एक बड़ा खिंचाव था, वह लगभग दो सप्तक ले सकते थे। इसने एक गुणी पियानोवादक के रूप में कार्य किया और पियानो संगीत की दुनिया में एक मानक बन गया।

• लिस्केट ने प्रदर्शन के दौरान इतनी दृढ़ता से भावनाओं के आगे घुटने टेक दिए कि वह इस प्रक्रिया में उपकरण को तोड़ सकता था - तार और हथौड़े इसे बर्दाश्त नहीं कर सकते थे।
• उस्ताद के प्रदर्शन का तरीका अद्वितीय था: लिस्केट को मंच पर कई वाद्ययंत्र बजाना पसंद था, संगीत कार्यक्रम के दौरान बारी-बारी से उन पर स्विच करना। यह वह दृश्य था जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में दर्शकों ने नोबेलिटी असेंबली के हॉल में देखा था।
• लिस्केट की जीवनी कहती है कि इंग्लैंड की यात्रा के दौरान, संगीतकार को अपने निवास पर महारानी विक्टोरिया के लिए खेलने के लिए आमंत्रित किया गया था। जब वह बॉक्स में दिखाई दी, तो संगीत कार्यक्रम पहले से ही जोरों पर था। शाही व्यक्ति की उपस्थिति से हॉल में शोर मच गया, इसके अलावा, वह अपने साथ जाने वाली महिलाओं के साथ काफी जोर से बोलीं। फिर फेरेंक ने खेलना बंद कर दिया, और रानी के करीबी सहयोगियों में से एक की टिप्पणी पर, उसने जवाब दिया कि वह महामहिम की बातचीत में हस्तक्षेप नहीं करना चाहता था।
• लिस्केट के प्रदर्शन की खूबी अभी भी अद्भुत है। दर्शकों के आश्चर्य के लिए, वह पियानो को इस तरह से बजा सकता था कि उसने पूरे ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रदर्शन का आभास दिया।

• संगीतकार का नाम जर्मन नाम फ्रांज का हंगेरियन संस्करण है, और बपतिस्मा के समय इसे लैटिन में फ्रांसिस्कस के रूप में लिखा गया था। कुछ स्रोत जर्मन संस्करण का उपयोग करते हैं, हालांकि यह फेरेंक है जिसे आम तौर पर स्वीकार किया जाता है।
• बीथोवेन, जिसने बचपन में लिस्केट को चूमा था, उस मुलाकात से बहुत पहले फ्रांज की मूर्ति थी। जब लड़के से पूछा गया कि वह बड़ा होकर क्या बनना चाहता है, तो उसने बीथोवेन के एक चित्र की ओर इशारा किया और उत्तर दिया कि वह उसके जैसा बनना चाहता है।
• फ्रांस के भावी राजा, लुइस-फिलिप, जबकि अभी भी एक ड्यूक थे, ने लिस्केट के लिए इटली में एक ओपेरा हाउस में प्रदर्शन करने की व्यवस्था की। संगीत कार्यक्रम के दौरान, ऑर्केस्ट्रा के संगीतकार युवा प्रतिभाओं के खेल से इतने मोहित हो गए कि वे उस जगह से चूक गए जहां उन्हें खुद खेलना चाहिए था।

• निर्माण पेगानिनीलिस्केट की इतनी प्रशंसा की कि उन्होंने एक गुणी वायलिन वादक और समान रूप से प्रतिभाशाली पियानोवादक के बीच प्रतिस्पर्धा की नकल करते हुए कई अध्ययन किए। पियानो के लिए पगनिनी के कार्यों को अनुकूलित करने के बाद, लिस्केट ने उन्हें उत्कृष्ट कहा - "परे जाना", "पार करना", उनकी अविश्वसनीय जटिलता के कारण। उनके प्रदर्शन के लिए पियानोवादक से सच्ची प्रतिभा की आवश्यकता होती है, और हर कोई महान संगीतकार के इरादे को पुन: पेश करने में सक्षम नहीं होता है।

फ्रांज़ लिज़्ज़त की रहस्यमयी प्रेम कहानी

फ्रांज लिस्केट का पहला गंभीर प्यार मैरी डी अगाउट था, जो उस समय के सैलून में चमकने वाली सोशलाइट थी। संगीतकार का परिचय जॉर्ज सैंड ने उनसे कराया था। मैरी, जो आधुनिक कला को पसंद करती थी और रोमांस उपन्यास लिखती थी, युवा प्रतिभा द्वारा मोहित हो गई थी। वह संगीतकार के साथ यूरोप की अपनी यात्रा पर घर और परिवार को छोड़कर चली गई। शादी के कई सालों के दौरान, मैरी और फेरेंक के तीन बच्चे हुए - दो लड़कियां और एक लड़का। हालाँकि, मैरी उस जीवन शैली का सामना नहीं कर सकती थी जिसका उसके पति ने नेतृत्व किया - वह, किसी भी माँ की तरह, अपना खुद का स्थायी घर बनाना चाहती थी, कहीं बस गई और एक जगह से दूसरी जगह जाना बंद कर दिया। 1841 में वह अपने बच्चों के साथ अपनी माँ के पास लौट आई।

कई सालों तक, फेरेंक अकेला था, खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर रहा था। 1847 में कीव में संगीत कार्यक्रम देते हुए, वह सीखता है कि एक निश्चित महिला ने टिकट के बदले 100 रूबल का भुगतान किया, और एक उदार अजनबी से मिलना चाहता है। वह कैरोलीन विट्गेन्स्टाइन निकली। आदरणीय राजकुमार की पत्नी लिस्केट के काम की प्रशंसक थी, उसके सभी संगीत समारोहों में भाग लेती थी, और उसकी आराधना ने जल्द ही संगीतकार का दिल पिघला दिया। कैरोलिना का पति उसे तलाक नहीं देना चाहता था, इस तथ्य के बावजूद कि वे कई सालों तक साथ नहीं रहे थे। फिर प्रेमी यूरोप चले गए और नागरिक विवाह में रहने लगे। लंबे समय तक उन्होंने शादी करने का प्रयास नहीं छोड़ा, यहां तक ​​\u200b\u200bकि खुद पोप की ओर रुख किया, लेकिन, दुर्भाग्य से, वे हमेशा एक अभेद्य दीवार पर ठोकर खा गए। जब पोंटिफ ने उनसे शादी करने से इनकार कर दिया, तो कैरोलिना ने माना कि भगवान ने खुद उनके रिश्ते का विरोध किया था। उस क्षण से, वे केवल पत्राचार द्वारा संपर्क में रहे, खुशी के वर्षों के लिए एक-दूसरे के प्रति बड़ी कोमलता और कृतज्ञता से भरे। अपने रोमांस के दौरान, लिस्केट ने रोमांटिक रूपांकनों से ओत-प्रोत कई खूबसूरत रचनाएँ बनाईं जो आज भी प्रेमियों के दिलों में गूंजती हैं।

फ्रांज लिस्केट की रचनात्मकता और कार्य

अपने काम में, लिस्केट अतीत के महान संगीतकारों और उनके प्रसिद्ध समकालीनों से प्रेरित थे। बीथोवेन से, जिनकी उस समय शाब्दिक रूप से पूजा की जाती थी, लिस्केट ने अपने कार्यों की नाटकीय तीव्रता और वीरता, बर्लियोज़ से भावनाओं और रंगों की चमक, और पगनीनी से - गुणी जटिलता और रहस्यमय दानववाद लिया। लिस्केट के संगीत को रूमानियत के वर्तमान के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, जैसे उस समय की कला के अधिकांश कार्य। सामान्य तौर पर, वह अपने जीवन के सभी छापों से बहुत गहराई से प्रभावित थे, उन्हें अपनी उत्कृष्ट कृतियों और प्रदर्शन के तरीके में स्थानांतरित कर दिया। फेरेंक जहां भी गए, उन्होंने संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं पर ध्यान दिया और बाद में उनका सामंजस्यपूर्ण रूप से उपयोग किया। फ्रांसीसी रूमानियत ने लिस्केट के संगीत में अविश्वसनीय रूप से ज्वलंत और विपरीत छवियां लाईं। इतालवी ऑपरेटिव मास्टरपीस - कामुकता और जुनून, हिस्टेरिकल वोकल्स। जर्मन स्कूल - चित्रण के गहरे और अभिव्यंजक साधन, असामान्य रूप। बाद में, लिस्केट को रूसी संगीत परंपरा के साथ जोड़ा गया। साथ ही, लिस्केट के संगीत कार्यों की सामान्य संरचना को राष्ट्रीय-हंगेरियन के रूप में वर्णित किया गया है, क्योंकि यह बचपन का संगीत प्रभाव था जो उनके काम का आधार बन गया। विशेष रूप से, लिस्केट को अपनी मातृभूमि में स्थानीय जिप्सियों के नृत्य और गायन को देखना पसंद था।

फ्रांज़ लिज़्ज़त की रचनात्मक विरासत विशाल और विविध है। उन्होंने पियानो के लिए महान कार्यों के 300 प्रतिलेख बनाए, जो मूल की सभी विशेषताओं को संप्रेषित करने में अविश्वसनीय सटीकता से प्रतिष्ठित हैं। ऑर्केस्ट्रल प्रदर्शन के लिए लिस्ज़ेट द्वारा 60 से अधिक उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया गया था। साथ ही लिस्केट की कलम से पियानो संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी, सिम्फोनिक कविताओं के लिए पूरे कार्यक्रम आए। लिस्केट की सबसे प्रसिद्ध कृति उनकी है " हंगेरियन रैप्सोडीज”, जो कि बचपन में फेरेंक को प्रभावित करने वाले जिप्सी रूपांकनों पर आधारित हैं। चक्र 1847 से 1885 तक बनाया गया था, और वाद्य रैप्सोडी शैली को लिस्केट के नवाचारों में से एक माना जाता है।

फिल्मोग्राफी

फ्रांज़ लिज़्ज़त की आकृति ने अक्सर फिल्म निर्माताओं का ध्यान आकर्षित किया। 1970 में, मार्टन केलेटी द्वारा निर्देशित फिल्म "फ्रांज लिज़्ज़त - ड्रीम्स ऑफ़ लव" रिलीज़ हुई। यूएसएसआर और हंगरी का संयुक्त कार्य शास्त्रीय संगीत के प्रेमियों और संगीतकार के काम के प्रशंसकों के स्वाद के लिए था। फिल्म पूरी जीवनी को प्रकट करती है, लेकिन लिस्केट के जीवन का केवल एक छोटा सा हिस्सा है, जब वह अपने संगीत कार्यक्रम के साथ रूस गए थे। यहां उनकी मुलाकात शानदार रूसी संगीतकार एम। ग्लिंका से हुई। इसके अलावा, एक अलग कथानक राजकुमारी कैरोलीन विट्गेन्स्टाइन के साथ उनकी मुलाकात को समर्पित है। यह उसके लिए है कि वह प्रसिद्ध "ड्रीम्स ऑफ लव" को समर्पित करता है।

1975 में, निर्देशक केन रसर ने प्रसिद्ध संगीतकार के बारे में एक उत्तर-आधुनिक कहानी प्रस्तुत की। फ्रांज़ लिस्केट जनता की एक तरह की मूर्ति के रूप में प्रकट होता है, एक वास्तविक सुपरस्टार। प्रशंसकों की भीड़ उनका पीछा कर रही है, और उनका निजी जीवन अविश्वसनीय रूप से घटनापूर्ण है।

लिस्केट के संगीत वाली फिल्में

काम	फ़िल्म
प्यार के सपने	श्रृंखला "दुश्मनी" (2017)
	श्रृंखला "मेरली" (2016)
	"प्रोफेसर नॉर्मन कॉर्नेट" (2009)
	"बिल्लियाँ" (2001)
हंगेरियन रैप्सोडी नंबर 2	फ्लोरेंस फोस्टर जेनकिंस (2016)
	कार्टून "टॉम एंड जेरी"
	कार्टून कीड़े बनी
	"शाइन" (1996)
	"रिपब्लिक" (2010)
	"राजसी" (2001)
faus सिम्फनी	"नोडेम कैंटैबाइल" (2010)
	"मेयरलिंग" (2010)
	"ब्लॉक" (2009)
	"मेटामोर्फोसेस: बिहाइंड द स्क्रीन द डोर" (1997)
पियानो Concerto नंबर 1	"आक्रोश" (2016)
सांत्वना #3	"वन डे" (2010)
	"समय और शहर" (2008)

निस्संदेह, फ्रांज़ लिस्केट के बिना 19वीं शताब्दी में यूरोप के सांस्कृतिक जीवन की कल्पना करना असंभव है। लेकिन आधुनिक वास्तविकता में भी, उनकी रचनाएँ दिलचस्प और प्रासंगिक बनी हुई हैं, लोगों के दिलों में एक जीवंत प्रतिक्रिया पाते हैं। और इसका मतलब यह है कि यह व्यर्थ नहीं था कि उपहार में दिया गया लड़का पियानो के लिए तैयार था, यह व्यर्थ नहीं था कि उसके पिता ने एक बार अज्ञात में कदम रखा, अपने बेटे को लोगों के सामने लाने का एकमात्र मौका मिलने की उम्मीद की। लिस्केट के व्यक्तिगत जुनून व्यर्थ नहीं थे, उन्होंने अपने कामों में रोमांस और कामुकता की छाप छोड़ी। फ्रांज़ लिज़्ज़त ने अपना जीवन विशेष रूप से संगीत के लिए जिया - उन्होंने इसे सुना, उन्होंने इसे बनाया, उन्होंने इसका अध्ययन किया और इसका वर्णन किया, और दूसरों को भी यह सब कुशलता से सिखाया।

वीडियो: फ्रांज़ लिज़्ज़त के बारे में एक फिल्म देखें

सबसे महान रोमांटिक संगीतकार, अभूतपूर्व प्रतिभा के पियानोवादक और कंडक्टर, संगीत और अटूट ऊर्जा के सार्वजनिक व्यक्ति और शिक्षक, जिन्होंने कई छात्रों को लाया, संगीत लेखक, फ्रांज लिस्केट ने विश्व संस्कृति में बहुत बड़ा योगदान दिया। विभिन्न देशों को गर्व हो सकता है कि उनका नाम उनकी संस्कृति से अविभाज्य है: हंगरी लिस्केट, फ्रांस का जन्मस्थान है, जहां उन्होंने अपनी युवावस्था बिताई और एक महान कलाकार, स्विटजरलैंड और इटली बने, जहां उन्होंने विशेष बल के साथ एक गुणी नहीं, बल्कि पहले महसूस किया संपूर्ण कलाकार, जर्मनी, जो उनके काम के केंद्रीय, सबसे फलदायी काल से जुड़ा है। इसकी गतिविधि की प्रकृति बदल गई, लेकिन इसकी शिक्षात्मकअभिविन्यास। और एक कंडक्टर के रूप में, और एक पियानोवादक के रूप में, और एक संगीत समीक्षक के रूप में, लिस्केट ने विश्व संगीत के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को अथक रूप से बढ़ावा दिया, उन्हें व्यापक दर्शकों के सामने लाने की कोशिश की, और अभिनव संगीतकारों के काम को भी जाना।

लिस्केट न केवल एक लंबा (75 वर्ष) जीया, बल्कि एक असामान्य रूप से गहन रचनात्मक जीवन भी। जिन शैलियों को उन्होंने संबोधित किया वे बहुत विविध हैं। उनकी विरासत में आध्यात्मिक, सिम्फनी और सिम्फोनिक कविताएं, कई पियानो रचनाएं, गाना बजानेवालों और एकल गीतों सहित ओपेरा और ऑरेटोरियो शामिल हैं, और रचनाओं की कुल संख्या 1200 से अधिक है।

लिस्केट के बचपन के साल बीत गए डोबोरियन, प्रिंसेस एस्तेरज़ी के हंगेरियन सम्पदा में से एक, जहाँ भविष्य के संगीतकार के पिता ने भेड़शाला के कार्यवाहक के रूप में कार्य किया। फ्रांज़ लिज़्ज़त एक विलक्षण बालक के रूप में बड़ा हुआ। असाधारण संगीत क्षमता, बहुत कम उम्र में प्रकट हुई, उन्हें अपने पिता से विरासत में मिली, जो उनके पहले शिक्षक बने। 9 साल की उम्र में, लिस्केट ने अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया, जिसने उनके भाग्य में निर्णायक भूमिका निभाई: कई धनी हंगेरियन मैग्नेट ने यूरोपीय सांस्कृतिक केंद्रों में से एक में एक शानदार बच्चे की शिक्षा को प्रायोजित करने का फैसला किया। 1820 के अंत में, उनके पिता उन्हें ले गए वियना.

वियना में, लिस्केट के पियानो शिक्षक बीथोवेन के एक छात्र, प्रसिद्ध शिक्षक कार्ल कज़र्नी थे, जिन्होंने उनके साथ डेढ़ साल तक मुफ्त में अध्ययन किया और रचना में, बीथोवेन के शिक्षक 70 वर्षीय एंटोनियो सालियरी थे। लिस्केट ने खुद बीथोवेन से मुलाकात की, जो उनके एक संगीत कार्यक्रम में मौजूद थे। बीथोवेन, जिन्होंने एक बच्चे में एक शानदार प्रतिभा का अनुमान लगाया था, पियानो के पास गया और उसे सबके सामने चूमा (लिस्केट को अपने पूरे जीवन पर गर्व था)।

पेरिस काल (1823 - 35)

प्रसिद्ध पेरिस कंजर्वेटरी में अध्ययन करने का सपना देखते हुए, लिस्केट अपने पिता के साथ फ्रांस की राजधानी में चले गए। हालांकि, एक विदेशी के रूप में, उन्हें प्रवेश से वंचित कर दिया गया था। युवक को निजी पाठों से संतोष करना पड़ा। उन्होंने प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार और ओपेरा कंडक्टर फर्डिनेंडो पीयर और कंजर्वेटरी प्रोफेसर एंटोनिन रीचा के साथ अध्ययन करना शुरू किया।

बहुत जल्द लिस्केट का नाम, विभिन्न शहरों और देशों में उनके कई संगीत कार्यक्रमों के लिए धन्यवाद, व्यापक रूप से जाना जाने लगा। उनका ओपेरा डॉन सांचो, या कैसल ऑफ लव, पैर (लिस्केट की शुरुआती रचनाओं में सबसे बड़ा) के निर्देशन में लिखा गया था, जिसका मंचन पेरिस के सबसे बड़े थिएटर ग्रैंड ओपेरा में किया गया था।

अगस्त 1827 में, लिस्केट को भारी दुःख हुआ - समुद्र में आराम करते समय (बोलोग्ने में), उनके पिता की अचानक मृत्यु हो गई। अब उन्हें पढ़ाकर जीविकोपार्जन करना था। और फिर लिस्केट को एक नए झटके का इंतजार था, इस बार प्यार के मोर्चे पर। फैशनेबल पियानोवादक के प्रतिष्ठित छात्रों में 17 वर्षीय काउंटेस कैरोलीन डी सेंट-क्रिक थीं। युवा लोगों के बीच एक कोमल भावना पैदा हुई, लेकिन गिनती ने संगीतकार को घर से मना कर दिया और अपनी बेटी की शादी एक अभिजात वर्ग से करने के लिए जल्दबाजी की। लिस्केट बीमार पड़ गया, उसने संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना बंद कर दिया, धर्म में डूब गया और दुनिया को त्यागने के लिए भी तैयार हो गया। उनकी मृत्यु के बारे में एक अफवाह पूरे पेरिस में फैल गई, और यहां तक ​​​​कि एक अखबार में एक मृत्युलेख भी रखा गया। 1830 की जुलाई क्रांति ने युवक को "ठीक" कर दिया। बर्लियोज़ की तरह, जिन्होंने "उन सभी के लिए जिनकी रगों में आवाज़, दिल और खून है," मार्सिलेज़ की व्यवस्था की, लिस्केट रिवोल्यूशनरी सिम्फनी की कल्पना करता है। उन्होंने सिम्फनी में तीन प्रसिद्ध धुनों का उपयोग करने का इरादा किया - 15 वीं शताब्दी का हुस्सिट वीर गीत, प्रोटेस्टेंट मंत्र "द लॉर्ड इज अवर गढ़" और "ला मार्सिलेज़"। सिम्फनी कभी नहीं लिखी गई थी, हालांकि संगीतकार ने अन्य रचनाओं में इसकी सामग्री का आंशिक रूप से उपयोग किया था।

रोमांटिक पेरिस का तूफानी माहौल लिस्केट को पकड़ लेता है। वह रंगमंच, साहित्य, दर्शन के शौकीन हैं, जिसमें अब्बे लामेनैस के ईसाई समाजवाद भी शामिल हैं, अक्सर ह्यूगो, जॉर्ज सैंड, लैमार्टिन के साथ संवाद करते हैं, और ये सभी छापें बाद में उनकी पियानो और सिम्फोनिक कार्यक्रम रचनाओं में परिलक्षित होती हैं।

लिस्केट के कलात्मक विश्वदृष्टि के विकास में तीन संगीतकारों ने बहुत बड़ी भूमिका निभाई। यह पेगानिनी, जो अपनी प्रसिद्धि के चरम पर थे (उनके खेल ने लिस्केट पर "अलौकिक चमत्कार की छाप" बनाई), चोपिन, जिसे उन्होंने बाद में एक पुस्तक समर्पित की (यह चोपिन पर पहला मोनोग्राफ था) और बर्लियोज़. लिस्केट, जो प्रदर्शन में मौजूद थे, तुरंत फ्रांसीसी नवप्रवर्तक के सक्रिय समर्थक बन गए। जल्द ही उन्होंने पियानो के लिए शानदार सिम्फनी की व्यवस्था की, जो आर्केस्ट्रा ध्वनि की सभी समृद्धि को व्यक्त करने में कामयाब रहे। यह उनका पहला "पियानो स्कोर" था, जिसके बाद "इटली में हेरोल्ड" और उसके बाद बीथोवेन की सभी नौ सिम्फनी थीं।

1833 के अंत में, लिस्केट ने काउंटेस मैरी डी'गाउट से मुलाकात की, जिन्होंने छद्म नाम डैनियल स्टर्न के तहत उपन्यास लिखे। एक युवा संगीतकार की खातिर, उसने अपने पति और बच्चों को छोड़ दिया, उसके साथ स्विट्जरलैंड चली गई।

यात्रा वर्ष (1835 - 47)

लिस्केट के जीवन में एक नई अवधि शुरू होती है। चार साल (1835-1839) के लिए वह स्विट्जरलैंड और इटली में रहता है, नव स्थापित जिनेवा कंज़र्वेटरी में पढ़ाता है, एक संगीत लेखक के रूप में कार्य करता है (साथ में काउंटेस डी "एगआउट)। वह बुर्जुआ में एक संगीतकार के रूप में अपनी स्थिति के बारे में विशेष रूप से चिंतित है। समाज। लिस्केट ने "कलाकारों की स्थिति और समाज में उनके अस्तित्व की स्थितियों" शीर्षक के तहत लेखों की एक श्रृंखला में पत्रों में इस पर प्रतिबिंबित किया। इसके बाद प्रोग्रामिंग के मुद्दों के लिए समर्पित "बैचलर ऑफ म्यूजिक" के बाद , कला का संश्लेषण। उनका "एल्बम ऑफ द ट्रैवलर" पैदा हुआ है - प्रकृति और स्विट्जरलैंड के जीवन से प्रेरित पियानो के टुकड़ों का एक संग्रह, जिसे तब "वांडरिंग के वर्षों" (वॉल्यूम I) में संशोधित किया गया था - लिस्केट के महत्वपूर्ण, अभिनव में से एक काम करता है।

1839 के अंत में, लिस्केट ने काउंटेस डी "आगु के साथ भाग लिया। उनकी "भटकने के वर्ष" शुरू होते हैं। यह लिस्केट के पियानोवादक करियर का चरम है। अनगिनत पर्यटन उन्हें दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाते हैं। हंगरी में उन्हें एक राष्ट्रीय नायक के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता है। हंगेरियन डाइट ने उनके नाटक को सुनने के लिए काम में बाधा डाली घर पर, लिस्केट को लोक संगीत में गहरी दिलचस्पी थी, जिप्सी ऑर्केस्ट्रा के खेल को सुना, लोक गीतों को रिकॉर्ड किया, लोकगीत संग्रह का अध्ययन किया ... यह सब कई नोटबुक के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करता था "हंगेरियन नेशनल मेलोडीज़ एंड रैप्सोडीज़" का, जो बाद में लोकप्रिय हंगेरियन रैप्सोडीज़ में बदल गया।

आठ वर्षों के लिए, सूची ने पूरे यूरोप में यात्रा की, सहित। तीन बार (1842, 1843 और 1847 में) रूस का दौरा किया, ग्लिंका से मुलाकात की, जिसकी उन्होंने बहुत सराहना की, उसे बढ़ावा दिया, चेरनोमोर मार्च, नाइटिंगेल, आदि के प्रतिलेख बनाए। स्वागत उत्साहपूर्ण था।

बॉन में, लिस्केट की पहल पर, बीथोवेन के स्मारक के उद्घाटन के संबंध में संगीत समारोह आयोजित किए गए थे। उन्होंने एक पियानोवादक, कंडक्टर और संगीतकार के रूप में प्रदर्शन किया और संगीत कार्यक्रम से सभी आय एक स्मारक के निर्माण की ओर चली गईं।

1847 की शरद ऋतु में, रूस की तीसरी यात्रा के बाद, जहां लिस्केट ने यूक्रेन के शहरों में प्रदर्शन किया, उन्होंने अपनी संगीत कार्यक्रम गतिविधि को समाप्त करने का फैसला किया। यह लिस्केट के निजी जीवन की कुछ परिस्थितियों से पहले था। कीव में उनकी मुलाकात राजकुमारी कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन से हुई। एक धनी पोलिश ज़मींदार की बेटी, जिसकी शादी 17 साल की उम्र में एक प्रसिद्ध रूसी जनरल से हुई थी, वह दुखी थी। विट्गेन्स्टाइन की यूक्रेनी संपत्ति में सूची द्वारा बिताए कुछ महीनों के कारण एक गहरी भावना का जन्म हुआ। कैरोलीन, लिस्केट के बाद, रूस छोड़ दिया, अपनी शादी के विघटन के बाद उसके साथ हमेशा के लिए एकजुट होने का सपना देख रही थी। वे वीमर में बस गए, जहां लिस्केट को कोर्ट चैपल के प्रमुख का पद मिला।

वीमर काल (1847 - 1861)

लिस्केट की रचनात्मक गतिविधि का यह सबसे फलदायी काल है, जब उनके सबसे महत्वपूर्ण रचनात्मक विचारों को आखिरकार महसूस किया गया। वीमर में, 12 (13 में से) सिम्फोनिक कविताएँ बनाई गईं। यह कविता, नाटक या पेंटिंग से प्रेरित रोमांटिक कार्यक्रम संगीत की एक नई शैली है: "पहाड़ पर क्या सुना जाता है", "माज़ेप्पा", "प्रस्तावना", "आदर्श", "टैसो", "प्रोमेथियस", "हेमलेट", "हंस की लड़ाई" और आदि। एक ही समय में, 2 कार्यक्रम सिम्फनी "फॉस्ट" और "डांटे" दिखाई दिए, 2 पियानो संगीत कार्यक्रम के नए संस्करण, "सर्वोच्च प्रदर्शन कौशल के दृष्टिकोण" और "पगनीनी की सनक पर विचार" , "सांत्वना", "अंतिम संस्कार जुलूस", दो खंड "वर्षों की भटकन", बी माइनर में सोनाटा, 15 हंगेरियन रैप्सोडीज़ (19 में से), गीत, ग्रैंड मास और अन्य रचनाएँ।

लिस्केट की शैक्षिक गतिविधियाँ अभूतपूर्व पैमाने पर हैं। उनके निर्देशन में, वीमर थिएटर में 43 ओपेरा का मंचन किया गया - ग्लक और मोजार्ट से लेकर वर्डी और वैगनर तक, और 8 दुनिया में पहले थे। उन्होंने बीथोवेन की सभी सिम्फनी, शुबर्ट और बर्लियोज़, शुमान और ग्लिंका और कई अन्य संगीतकारों द्वारा विभिन्न कार्यों का प्रदर्शन किया। उनके प्रदर्शन के लिए, उन्होंने स्पष्टीकरण और लंबे लेख लिखे, कभी-कभी करोलिना के साथ मिलकर, जिसमें उन्होंने संगीत के विकास पर अपने विचार प्रकट किए। समकालीन अभिनव संगीतकारों का समर्थन करने के प्रयास में, लिस्केट ने एक विशेष संगीतकार (बर्लिओज़ का सप्ताह, वैगनर का सप्ताह, आदि) के काम के लिए समर्पित विशेष "संगीत सप्ताह" का आयोजन किया। वह जर्जर परंपराओं, दिनचर्या से जूझ रहा था।

लिस्केट के लिए धन्यवाद, थोड़ा वीमर जर्मनी के सांस्कृतिक केंद्रों में से एक बन गया है। उसके आस-पास समूहबद्ध मित्र, छात्र - पियानोवादक, संगीतकार हैं जो पूरे यूरोप से वीमर आते हैं। उनमें से एक, उत्कृष्ट कंडक्टर और पियानोवादक हंस वॉन बुलो, लिस्केट की सबसे छोटी बेटी कोसिमा का पति बन जाता है।

हालाँकि, रूढ़िवादी वीमर जनता लिस्ट की अभिनव आकांक्षाओं को बिल्कुल नहीं समझ पाई। संगीत कार्यक्रमों में खराब उपस्थिति थी (सिम्फनी "इटली में हेरोल्ड" एक खाली हॉल के सामने प्रदर्शित की गई थी)। संगीतकार की स्थिति उनके व्यक्तिगत जीवन के कानूनी विकार से जटिल थी - कैरोलिना, सभी प्रयासों के बावजूद, तलाक लेने में विफल रही, इसलिए लिस्केट कानूनी रूप से उससे शादी नहीं कर सकी। बेटे और बड़ी बेटी की मौत से उनकी मानसिक स्थिति और भी खराब हो गई थी।

रचनात्मकता की अंतिम अवधि

अपनी युवावस्था में, निराशा के वर्षों में संगीतकार धर्म में सांत्वना चाहता है। 1863 की गर्मियों में वह रोम के पास एक मठ में बस गए। यहां पोप ने उनसे मुलाकात की, वे चर्च संगीत के सुधार के बारे में बात करते हैं।

दो साल बाद जनरल विट्गेन्स्टाइन की मौत की खबर आती है और आगे कुछ भी नहीं कैरोलीन से शादी को रोकता है, लेकिन वह शादी से इंकार कर देती है। जल्द ही (अप्रैल 1865 में) लिस्केट ने मठाधीश का पद ग्रहण किया।

पादरी ने लिस्केट की सक्रिय रचनात्मक गतिविधि में हस्तक्षेप नहीं किया। 60 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने आध्यात्मिक सामग्री के कई कार्य पूरे किए। उनमें से सबसे महत्वपूर्ण ओरटोरियो "द लीजेंड ऑफ सेंट एलिजाबेथ" है, जिसका प्रीमियर पेस्ट में हुआ था। जल्द ही दूसरा ओटोरियो - "क्राइस्ट" - पूरा हो गया और "हंगेरियन कोरोनेशन मास" लिखा गया। रोम में धर्मनिरपेक्ष संगीत की रचनाओं से, दो व्यापक रूप से ज्ञात पियानो रेखाचित्र बनाए गए - "द नॉइज़ ऑफ़ द फॉरेस्ट" और "ड्वार्फ्स राउंड डांस", "स्पैनिश रैप्सोडी", साथ ही कई पियानो ट्रांसक्रिप्शन।

लिस्केट ने अपने जीवन के अंतिम 17 वर्षों को रोम, वीमर और बुडापेस्ट के बीच विभाजित किया। वह सार्वभौमिक पूजा से घिरा हुआ है, बोरोडिन, कुई, ग्लेज़ुनोव समेत कई संगीतकार वीमर आते हैं।

संगीतकार का अपनी मातृभूमि के साथ संबंध मजबूत हो रहा है। 1872 में, हंगेरियन लिस्टोव सोसाइटी का उदय हुआ, सूची की रचनात्मक गतिविधि की 50 वीं वर्षगांठ को समर्पित समारोह एक अभूतपूर्व पैमाने पर मनाया गया। उन्हें एक स्वर्ण लॉरेल पुष्पांजलि और इस घटना के बारे में एक पदक के साथ प्रस्तुत किया जाता है, और थोड़ी देर बाद उन्हें संगीत प्रेमियों में से एक से चाय का सेट मिलता है, जिसमें से 12 कप हंगेरियन रैप्सोडीज़ के विषयों से सजाए गए हैं। 1875 में, लिस्केट की लंबी परेशानियों के बाद, बुडापेस्ट में संगीत अकादमी खोली गई (अब यह उनके नाम पर है)। वह इसके मानद अध्यक्ष बनते हैं और पियानो क्लास पढ़ाते हैं।

देर की अवधि (70-80 के दशक) के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में द थर्ड ईयर ऑफ वांडरिंग्स, दूसरा और तीसरा मेफिस्तो-वाल्ट्ज, मेफिस्तो-पोल्का, अंतिम हंगेरियन रैप्सोडीज (16-19), 13 वीं सिम्फोनिक कविता "फ्रॉम द द कब्र को पालना"

लिस्केट की मृत्यु, सभी जीवन की तरह, उनके स्वभाव के बड़प्पन की गवाही देती है। एक समय, उनकी बेटी कोसिमा और वैगनर, जिन्हें वह अपना सबसे अच्छा दोस्त मानते थे, एक खुले घोटाले में चले गए। बुलो से एक आधिकारिक तलाक की प्रतीक्षा किए बिना, कोसिमा ने बच्चों को ले लिया, जिनमें से आखिरी - इसोल्डे - वैगनर की बेटी थी, और उसके पास चली गई। उसने अपने पिता से सारे संबंध तोड़ लिए और पांच साल तक उसे नहीं देखा। अब, जुलाई 1886 में, जब वैगनर अब जीवित नहीं थे, कोसिमा ने अपने अधिकार के साथ वैगनर के कारण पर जोर देने के लिए ट्रिस्टन और इसोल्डे के प्रदर्शन में भाग लेने के लिए अपने पिता से बेयरेथ आने के लिए कहा। 31 जुलाई, 1886 को बेयरुथ में फ्रांज लिज़्ज़त की निमोनिया से मृत्यु हो गई।

यह उत्सुक है कि इस नौकरशाही इनकार को कंज़र्वेटरी के निदेशक द्वारा अनुमोदित किया गया था - इतालवीएल चेरुबिनि

अक्टूबर 1861 में, कैरोलिना के बाद, लिस्केट, सैन कार्लो के चर्च में अपने 50 वें जन्मदिन के दिन शादी करने के लिए रोम आए, जहां उत्सव समारोह के लिए सब कुछ पहले से ही तैयार था। लेकिन एक अप्रत्याशित झटका उसकी प्रतीक्षा कर रहा था: रात होने से पहले, चर्च का एक दूत राजकुमारी विट्गेन्स्टाइन के पास इस खबर के साथ आया था कि शादी को उसके रिश्तेदारों के विरोध के कारण स्थगित कर दिया जाना चाहिए। हताशा में, उसने फलहीन संघर्ष को त्याग दिया और धर्म में अधिक से अधिक डूबे हुए एक पुनरावर्ती जीवन जीना शुरू कर दिया।

लिस्केट 19वीं सदी के सबसे महान पियानोवादक बने। उनका युग कॉन्सर्ट पियानोवाद का उत्कर्ष था, लिस्केट इस प्रक्रिया में सबसे आगे था, जिसमें असीम तकनीकी संभावनाएँ थीं। अब तक, उनकी कलाप्रवीणता आधुनिक पियानोवादकों के लिए एक मार्गदर्शक बनी हुई है, और उनकी रचनाएँ पियानो कलाप्रवीणता की पराकाष्ठा हैं। 1848 में समग्र रूप से सक्रिय कॉन्सर्ट गतिविधि समाप्त हो गई, जिसके बाद लिस्केट ने शायद ही कभी प्रदर्शन किया।

एक संगीतकार के रूप में, लिस्केट ने सामंजस्य, माधुर्य और रूप के क्षेत्र में बहुत सारी खोजें कीं। नए वाद्य विधाओं (रैप्सोडी, सिम्फोनिक कविता) का निर्माण किया। उन्होंने एक भाग चक्रीय रूप की संरचना का गठन किया, जिसे शुमान और चोपिन द्वारा रेखांकित किया गया था, लेकिन इसे इतनी साहसपूर्वक विकसित नहीं किया गया था।

लिस्केट ने कला के संश्लेषण के विचार को सक्रिय रूप से बढ़ावा दिया (वैगनर इसमें उनके समान विचारधारा वाले व्यक्ति थे)। उन्होंने कहा कि "शुद्ध कला" का समय समाप्त हो गया था (यह थीसिस 1850 के दशक तक सामने रखी गई थी)। यदि वैगनर ने इस संश्लेषण को संगीत और शब्दों के बीच संबंध में देखा, तो लिस्केट के लिए यह पेंटिंग, वास्तुकला से अधिक जुड़ा हुआ है, हालांकि साहित्य ने भी एक बड़ी भूमिका निभाई। इसलिए कार्यक्रम की इतनी बहुतायत काम करती है: "द बेट्रोथल" (राफेल द्वारा पेंटिंग पर आधारित), "द थिंकर" (रॉडिन द्वारा मूर्तिकला) और कई अन्य। भविष्य में, कला के संश्लेषण के विचारों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था, आज तक।

सूची कला की शक्ति में विश्वास करती है, जो लोगों के विशाल जनसमूह को प्रभावित कर सकती है, बुराई से लड़ सकती है। उनकी शैक्षिक गतिविधियाँ इससे जुड़ी हैं।

शिक्षण गतिविधियों का संचालन किया। वीमर में पूरे यूरोप के पियानोवादकों ने उनसे मुलाकात की। अपने घर में, जहाँ एक हॉल था, उन्होंने उन्हें खुली शिक्षा दी और इसके लिए उन्होंने कभी पैसे नहीं लिए। दूसरों के बीच बोरोडिन और सिलोटी ने उनसे मुलाकात की।

लिस्केट ने वीमर में गतिविधियों का संचालन शुरू किया। वहां उन्होंने ओपेरा (वैगनर सहित) का मंचन किया, सिम्फनी का प्रदर्शन किया।

साहित्यिक कृतियों में - चोपिन के बारे में एक किताब, हंगेरियन जिप्सियों के संगीत के बारे में एक किताब, साथ ही वर्तमान और वैश्विक मुद्दों पर कई लेख।

फ्रांज़ लिस्केट का जन्म 22 अक्टूबर, 1811 को हंगरी में, डोबोरियन (ऑस्ट्रियाई नाम राइडिंग) (सोप्रोन काउंटी) शहर में हुआ था। समिति – क्षेत्र।

दिन का सबसे अच्छा पल

अभिभावक

फ्रांज़ लिज़्ज़त के पिता, एडम लिज़्ज़त (1776-1826) ने प्रिंस एस्टरहाज़ी के "भेड़ ओवरसियर" के रूप में सेवा की। यह एक मानद और जिम्मेदार स्थिति थी, क्योंकि भेड़ के झुंड एस्टरहाज़ी परिवार की मुख्य संपत्ति थे। राजकुमारों ने कला को प्रोत्साहित किया। 14 साल की उम्र तक, एडम ने जोसेफ हेडन के नेतृत्व में राजकुमार के ऑर्केस्ट्रा में सेलो बजाया। प्रेसबर्ग (अब ब्रातिस्लावा) में एक कैथोलिक व्यायामशाला से स्नातक होने के बाद, एडम लिस्ट ने नौसिखिए के रूप में फ्रांसिस्कन आदेश में प्रवेश किया, लेकिन दो साल बाद उन्होंने इसे छोड़ने का फैसला किया। उन्होंने फ्रांसिस्कन में से एक के साथ आजीवन मित्रता बनाए रखी, जैसा कि कुछ शोधकर्ताओं ने सुझाव दिया है, उन्हें अपने बेटे का नाम फ्रांज रखने के लिए प्रेरित किया, और लिस्केट खुद भी, फ्रांसिस्कन के साथ संबंध बनाए रखते हुए, अपने जीवन के बाद के वर्षों में आदेश में शामिल हो गए। एडम लिज़्ज़त ने एस्टरहाज़ी को अपना काम समर्पित करते हुए रचना की। 1805 में उन्होंने ईसेनस्टेड में अपनी नियुक्ति हासिल की, जहां राजकुमारों का निवास स्थित था। वहाँ, 1805-1809 में, अपने मुख्य कार्य से खाली समय में, उन्होंने ऑर्केस्ट्रा में खेलना जारी रखा, जिसमें चेरुबिनी और बीथोवेन सहित कई संगीतकारों के साथ काम करने का अवसर मिला। 1809 में एडम को राइडिंग के लिए भेजा गया था। उनके घर में बीथोवेन का एक चित्र लगा था, जो उनके पिता की मूर्ति थी और बाद में उनके बेटे की मूर्ति बन गई।

फ्रांज़ लिज़्ज़त की माँ, नी अन्ना लेगर (1788-1866), का जन्म क्रेम्स (ऑस्ट्रिया) में हुआ था। 9 साल की उम्र में अनाथ होने के कारण, उसे वियना जाने के लिए मजबूर किया गया, जहाँ उसने एक नौकरानी के रूप में काम किया और 20 साल की उम्र में वह अपने भाई के साथ मैटर्सबर्ग चली गई। 1810 में, एडम लिस्ट, अपने पिता से मिलने मैटर्सबर्ग पहुंचे, उनसे मिले और जनवरी 1811 में उन्होंने शादी कर ली।

अक्टूबर 1811 में, एक पुत्र का जन्म हुआ, जो उनकी एकमात्र संतान बन गया। बपतिस्मा में दिया गया नाम लैटिन में फ्रांसिस्कस के रूप में लिखा गया था, और जर्मन में इसे फ्रांज कहा गया था। हंगेरियाई नाम फेरेंक का अधिक सामान्यतः उपयोग किया जाता है, हालांकि हंगेरियन की थोड़ी सी कमान रखने वाले लिस्केट ने कभी इसका इस्तेमाल नहीं किया।

बचपन

अपने बेटे के संगीत निर्माण में पिता की भागीदारी असाधारण थी। एडम लिस्ट ने जल्दी ही अपने बेटे को संगीत सिखाना शुरू कर दिया, उसने उसे सबक दिया। चर्च में, लड़के को गाना सिखाया गया था, और स्थानीय जीव ने अंग बजाना सिखाया था। तीन साल के अध्ययन के बाद, फेरेंक ने आठ साल की उम्र में पहली बार एक सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया। उनके पिता उन्हें रईसों के घरों में ले गए, जहाँ लड़के ने पियानो बजाया, और उनके बीच एक उदार रवैया जगाने में कामयाब रहे। यह महसूस करते हुए कि उनके बेटे को एक गंभीर स्कूल की जरूरत है, उसके पिता उसे वियना ले गए।

1821 से, लिस्केट ने वियना में कार्ल चर्नी के साथ पियानो का अध्ययन किया, जो लड़के को मुफ्त में पढ़ाने के लिए सहमत हुए। पहले तो महान शिक्षक को लड़का पसंद नहीं आया, क्योंकि वह शारीरिक रूप से कमजोर था। Czerny के स्कूल ने लिस्केट को उनकी पियानो कला की बहुमुखी प्रतिभा दी। लिस्केट ने एंटोनियो सालियरी के साथ सिद्धांत का अध्ययन किया। संगीत समारोहों में बोलते हुए, लिस्केट ने विनीज़ जनता के बीच एक सनसनी पैदा कर दी। उनमें से एक के दौरान, बीथोवेन ने, फ्रांज़ के अपने एक संगीत कार्यक्रम के ताल में शानदार कामचलाऊ व्यवस्था के बाद, उसे चूमा। लिस्केट ने इसे जीवन भर याद रखा।

पेरिस

वियना के बाद, लिस्केट पेरिस (1823 में) गया। लक्ष्य पेरिस संगीतविद्यालय था, लेकिन लिस्केट को वहां स्वीकार नहीं किया गया था, क्योंकि केवल फ्रांसीसी ही स्वीकार किए गए थे। हालाँकि, कठिन वित्तीय स्थिति के बावजूद, पिता ने पेरिस में रहने का फैसला किया। इस वजह से, मुझे लगातार प्रदर्शनों का आयोजन करना पड़ा। इस प्रकार, कम उम्र में, लिस्केट की पेशेवर गतिविधि शुरू होती है। लिस्केट को उसी पेरिस कंजर्वेटरी के शिक्षकों द्वारा पढ़ाया गया था (उनमें फर्डिनैन्डो पेअर और एंटोनिन रीचा जैसे उत्कृष्ट संगीतकार थे), लेकिन किसी और ने उन्हें पियानो बजाना नहीं सिखाया। Czerny उनके अंतिम पियानो शिक्षक थे।

इस अवधि के दौरान, लिस्केट रचना करना शुरू कर देता है - मुख्य रूप से उनके प्रदर्शन के प्रदर्शनों की सूची - एट्यूड्स। 14 साल की उम्र में, उन्होंने ओपेरा डॉन सांचो, या कैसल ऑफ लव शुरू किया, जिसका मंचन ग्रैंड-ओपेरा (1825 में) में भी किया गया था।

1827 में एडम लिस्ट की मृत्यु हो गई। फेरेंक ने इस घटना को बहुत गंभीरता से लिया, लगभग 3 साल तक वह उदास अवस्था में था। इसके अलावा, वह "विदूषक" के रूप में अपनी भूमिका से नाराज थे, धर्मनिरपेक्ष सैलून में एक जिज्ञासा थी। इन कारणों से, लिस्केट को कई वर्षों के लिए पेरिस के जीवन से बाहर कर दिया गया था, और उसकी मृत्युलेख भी प्रकाशित हुई थी। रहस्यमय मूड बढ़ता है, और पहले लिस्केट में देखा गया था।

सूची 1830 में ही प्रकाश में आई। यह जुलाई क्रांति का वर्ष है। लिस्केट को उसके चारों ओर के अशांत जीवन से दूर किया गया था, न्याय की मांग करता है। एक "क्रांतिकारी सिम्फनी" का विचार उत्पन्न होता है, जिसमें क्रांतिकारी गीतों का प्रयोग किया जाना था। लिस्केट सक्रिय काम पर लौट आया, सफलतापूर्वक संगीत कार्यक्रम दे रहा था। उनके करीबी संगीतकारों के एक चक्र की रूपरेखा तैयार की गई है: बर्लियोज़ (जिन्होंने उस समय शानदार सिम्फनी बनाई), पगनीनी (जो 1831 में पेरिस पहुंचे)। एक शानदार वायलिन वादक के खेल ने लिस्केट को प्रदर्शन में और भी अधिक पूर्णता प्राप्त करने के लिए प्रेरित किया। कुछ समय के लिए उन्होंने संगीत कार्यक्रम देने से इनकार कर दिया, तकनीक पर कड़ी मेहनत की और छह अध्ययनों के शीर्षक के तहत प्रकाशित पियानो पगनिनी की सनक की व्यवस्था की। पियानो ट्रांसक्रिप्शन में यह पहला और बेहद शानदार अनुभव था, जिसे लिस्केट ने बाद में इतने उच्च स्तर तक पहुंचाया। चोपिन का भी लिस्केट पर एक कलाप्रवीण व्यक्ति के रूप में बहुत प्रभाव था (जो लिस्केट पर संदेह करता था, 1848 के बाद अपने काम के उत्कर्ष को देखने का समय नहीं था और उसे केवल एक गुणी व्यक्ति के रूप में देखता था)। लिस्केट के परिचितों में लेखक डुमास, ह्यूगो, मुसेट, जॉर्ज सैंड हैं।

1835 के आसपास, लिस्केट ने शुमान और अन्य के बारे में फ्रांस में कलाकारों की सामाजिक स्थिति पर लेख प्रकाशित किए। उसी समय, लिस्केट ने शिक्षण गतिविधियों को भी शुरू किया, जिसे उन्होंने कभी नहीं छोड़ा।

30 के दशक की शुरुआत में। लिस्केट की मुलाकात जॉर्ज सैंड की दोस्त काउंटेस मैरी डी'गाउट से हुई। उनकी रुचि मॉडर्न आर्ट में थी। काउंटेस में कुछ साहित्यिक क्षमता थी और छद्म नाम हेनरी स्टाइल के तहत प्रकाशित हुई थी। जॉर्ज सैंड का काम उनके लिए एक मानक था। काउंटेस डी'गाउट और लिज़्ज़त रोमांटिक प्रेम की स्थिति में थे। 1835 में, काउंटेस ने अपने पति को छोड़ दिया और अपने सर्कल से सभी संबंध तोड़ लिए। लिस्केट के साथ, वह स्विट्जरलैंड के लिए रवाना होती है - इस तरह लिस्केट के जीवन की अगली अवधि शुरू होती है।

"भटकने के वर्ष"

1835 से 1848 तक, लिस्केट के जीवन की अगली अवधि चलती है, जिसके बाद "वांडरिंग्स के वर्ष" (नाटकों के संग्रह के नाम के बाद) नाम सौंपा गया था।

स्विट्ज़रलैंड में, लिस्ज़्त और मैरी डी'गाउट जिनेवा में रहते थे और कभी-कभी कुछ सुरम्य गांव में। लिस्केट ट्रैवेलर्स एल्बम संग्रह के लिए टुकड़ों का पहला ड्राफ्ट बनाता है, जो बाद में इयर्स ऑफ़ वांडरिंग्स (Fr. Anées de pèlerinage) बन गया, जिनेवा कंज़र्वेटरी में पढ़ाता है, कभी-कभी संगीत कार्यक्रमों के साथ पेरिस की यात्रा करता है। हालाँकि, पेरिस पहले से ही एक और कलाप्रवीण व्यक्ति - थेलबर्ग से दूर है, और लिस्केट की अपनी पूर्व लोकप्रियता नहीं है। इस समय, लिस्केट ने पहले से ही अपने संगीत कार्यक्रमों को एक शैक्षिक विषय देना शुरू कर दिया था - उन्होंने सिम्फनी (पियानो के लिए उनकी व्यवस्था में) और बीथोवेन के संगीत कार्यक्रम, ओपेरा से विषयों पर पैराफ्रेशेज आदि बजाए। कला की भूमिका और आधुनिक समाज में कलाकार की स्थिति ”(ऊपर देखें)। जिनेवा में, लिस्केट ने सक्रिय यूरोपीय जीवन को नहीं छोड़ा। जॉर्ज सैंड सहित पेरिस के दोस्त उनसे मिलने आए।

1837 में, पहले से ही एक बच्चा होने पर, लिस्केट और डी'गाउट इटली चले गए। यहां वे रोम, नेपल्स, वेनिस, फ्लोरेंस - कला और संस्कृति के केंद्र जाते हैं। इटली से, लिस्केट ने स्थानीय संगीतमय जीवन पर निबंध लिखे, जिसे उन्होंने प्रकाशन के लिए पेरिस भेजा। उनके लिए लेखन शैली का चयन किया गया। अधिकांश पत्रों के अभिभाषक जॉर्ज सैंड हैं, जिन्होंने पत्रिका में निबंधों के साथ लिस्केट का उत्तर भी दिया।

इटली में, लिस्केट ने अन्य संगीतकारों की भागीदारी के बिना, इतिहास में पहली बार एक एकल संगीत कार्यक्रम खेला। यह एक साहसिक और साहसी निर्णय था, जिसने आखिरकार कॉन्सर्ट प्रदर्शनों को सैलून वालों से अलग कर दिया।

ओपेरा (डोनिजेट्टी की लूसिया सहित), बीथोवेन की देहाती सिम्फनी की व्यवस्था और बर्लियोज़ की कई रचनाएँ इस समय की हैं। पेरिस और वियना में कई संगीत कार्यक्रम देने के बाद, लिस्केट इटली (1839) लौट आया, जहाँ उसने पियानो के लिए बीथोवेन की सिम्फनी की व्यवस्था पूरी की।

लिस्केट लंबे समय से हंगरी जाने का सपना देख रहा था, लेकिन उसकी दोस्त मैरी डी'गाउट इस यात्रा के खिलाफ थी। उसी समय, हंगरी में एक बड़ी बाढ़ आई और सूची, पहले से ही बहुत लोकप्रियता और प्रसिद्धि के साथ, अपने हमवतन की मदद करना अपना कर्तव्य मानती थी। इस प्रकार, डी'गाउट के साथ एक विराम हुआ, और वह अकेले हंगरी के लिए रवाना हो गया।

ऑस्ट्रिया और हंगरी ने लिस्केट से विजयी रूप से मुलाकात की। वियना में, एक संगीत कार्यक्रम के बाद, उनके लंबे समय के प्रतियोगी थेलबर्ग ने उनसे संपर्क किया, लिस्केट की श्रेष्ठता को पहचानते हुए। हंगरी में, सूची राष्ट्र के देशभक्तिपूर्ण उत्थान के लिए प्रवक्ता बन गई। रईसों ने राष्ट्रीय वेशभूषा में उनके संगीत समारोह में आए और उन्हें उपहार भेंट किए। लिस्केट ने बाढ़ से प्रभावित लोगों को लाभ पहुंचाने के लिए संगीत कार्यक्रमों से प्राप्त आय का दान किया।

1842 और 1848 के बीच लिस्केट ने पूरे यूरोप में कई बार यात्रा की, जिसमें रूस, स्पेन, पुर्तगाल शामिल थे, और तुर्की में थे। यह उनकी संगीत गतिविधि का चरम था। लिस्केट 1842 और 1848 में रूस में था। सेंट पीटर्सबर्ग में, लिस्केट को रूसी संगीत के उत्कृष्ट आंकड़ों - स्टासोव, सेरोव, ग्लिंका द्वारा सुना गया था। उसी समय, स्टासोव और सेरोव ने अपने खेल से अपने झटके को याद किया, लेकिन ग्लिंका को लिस्ट पसंद नहीं आई, उन्होंने फील्ड को ऊंचा रखा।

लिस्केट की रुचि रूसी संगीत में थी। उन्होंने रुस्लान और ल्यूडमिला के संगीत की बहुत सराहना की, चेर्नोमोर मार्च का पियानो ट्रांसक्रिप्शन बनाया और माइटी हैंडफुल के संगीतकारों के साथ पत्राचार किया। बाद के वर्षों में, रूस के साथ संबंध बाधित नहीं हुए, विशेष रूप से, लिस्केट ने रूसी ओपेरा से चयनित अंशों का एक संग्रह प्रकाशित किया।

उसी समय, लिस्केट की शैक्षिक गतिविधियाँ अपने चरम पर पहुँच गईं। अपने संगीत कार्यक्रमों में, उन्होंने कई शास्त्रीय पियानो कार्य (बीथोवेन, बाख), बीथोवेन और बर्लियोज़ सिम्फ़ोनियों के अपने स्वयं के प्रतिलेखन, शुबर्ट के गाने, बाख के अंग कार्यों को शामिल किया। लिस्केट की पहल पर, 1845 में बॉन में बीथोवेन के सम्मान में समारोह आयोजित किए गए, उन्होंने वहां के शानदार संगीतकार के स्मारक की स्थापना के लिए लापता राशि का भी योगदान दिया।

हालाँकि, थोड़ी देर के बाद, सूची का उसकी शैक्षिक गतिविधियों से मोहभंग हो गया। उन्होंने महसूस किया कि यह लक्ष्य तक नहीं पहुंचा था, और आम आदमी के लिए बीथोवेन सोनाटा की तुलना में एक फैशनेबल ओपेरा से पोटपुरी सुनना अधिक सुखद था। लिस्केट की सक्रिय संगीत कार्यक्रम गतिविधि बंद हो जाती है।

इस समय, लिस्केट की मुलाकात एक रूसी जनरल की पत्नी कैरोलिन विट्गेन्स्टाइन से हुई। 1847 में, उन्होंने एकजुट होने का फैसला किया, लेकिन कैरोलीन शादीशुदा थी, और इसके अलावा, भक्तिपूर्वक कैथोलिक धर्म को स्वीकार किया। इसलिए, उन्हें तलाक और एक नई शादी की तलाश करनी पड़ी, जिसे रूसी सम्राट और पोप को अनुमति देनी पड़ी।

वीमर

1848 में लिस्केट और कैरोलीन वीमर में बस गए। यह विकल्प इस तथ्य के कारण था कि लिस्केट को शहर के संगीतमय जीवन का प्रबंधन करने का अधिकार दिया गया था, इसके अलावा, वीमर डचेस का निवास था - सम्राट निकोलस I की बहन। जाहिर तौर पर, लिस्केट ने सम्राट को प्रभावित करने के लिए उसके माध्यम से उम्मीद की थी तलाक के मामले में।

लिस्केट ने ओपेरा हाउस लिया, प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन किया। जाहिर है, कॉन्सर्ट गतिविधियों में निराश होने के बाद, उन्होंने निर्देशक की गतिविधियों पर शैक्षिक जोर देने का फैसला किया। इसलिए, ग्लक, मोजार्ट, बीथोवेन, साथ ही समकालीनों - शुमान ("जेनोवा"), वैगनर ("लोहेंग्रिन") और अन्य द्वारा ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में दिखाई देते हैं। सिम्फनी कार्यक्रमों में बाख, बीथोवेन, मेंडेलसोहन, बर्लियोज़ के साथ-साथ उनके स्वयं के काम शामिल थे। हालाँकि, इस क्षेत्र में भी, लिस्केट विफल रहा। दर्शक थिएटर के प्रदर्शनों से असंतुष्ट थे, मंडली और संगीतकारों ने शिकायत की।

वीमर काल का मुख्य परिणाम लिस्केट का गहन रचना कार्य है। वह अपने रेखाचित्रों को क्रम में रखता है, अपनी कई रचनाओं को पूरा करता है और फिर से काम करता है। "यात्री का एल्बम" बहुत काम के बाद "इयर ऑफ़ वांडरिंग्स" बन गया। पियानो कंसर्टोस, रैप्सोडीज़ (जिसमें हंगरी में रिकॉर्ड की गई धुनों का उपयोग किया जाता है), बी माइनर में सोनाटा, एट्यूड्स, रोमांस और पहली सिम्फ़ोनिक कविताएँ भी यहाँ दिखाई देती हैं।

दुनिया भर के युवा संगीतकार उनसे सबक लेने के लिए वीमर में लिस्केट आते हैं।

कैरोलीन लिस्केट के साथ मिलकर वह लेख और निबंध लिखती हैं। चोपिन के बारे में एक किताब शुरू करता है।

सामान्य विचारों के आधार पर वैगनर के साथ लिस्केट का तालमेल इस समय से है। 50 के दशक की शुरुआत में। जर्मन संगीतकारों का संघ बनाया गया है, तथाकथित "वीमर", जो "लीपज़िग" के विपरीत है (जिसका संबंध शुमान, मेंडेलसोहन, ब्राह्म्स से था, जिन्होंने वैगनर और लिस्केट की तुलना में अधिक अकादमिक विचारों को स्वीकार किया था)। प्रेस में इन समूहों के बीच अक्सर हिंसक संघर्ष हुआ।

50 के दशक के उत्तरार्ध में, कैरोलीन से शादी करने की उम्मीद आखिरकार पिघल गई, इसके अलावा, लिस्केट वीमर में अपनी संगीत गतिविधियों की समझ की कमी से निराश था। उसी समय, लिस्केट के बेटे की मृत्यु हो जाती है। फिर से, अपने पिता की मृत्यु के बाद, लिस्केट में रहस्यमय और धार्मिक भावनाएं तेज हो गईं। कैरोलिना के साथ मिलकर, वे पापों का प्रायश्चित करने के लिए रोम जाने का फैसला करते हैं।

बाद के वर्षों में

1960 के दशक की शुरुआत में, लिस्केट और कैरोलीन रोम चले गए, लेकिन अलग-अलग घरों में रहते थे। उसने जोर देकर कहा कि लिस्केट एक भिक्षु बन गया, और 1865 में उसने मामूली टॉन्सिल और मठाधीश की उपाधि ली। लिस्केट के रचनात्मक हित अब मुख्य रूप से चर्च संगीत के क्षेत्र में हैं: ये ऑरेटोरियोस "सेंट एलिजाबेथ", "क्राइस्ट", चार स्तोत्र, एक आवश्यक वस्तु और हंगेरियन राज्याभिषेक द्रव्यमान (जर्मन क्रोनंगस्मेसे) हैं। इसके अलावा, भटकने के वर्षों का तीसरा खंड प्रकट होता है, जो दार्शनिक उद्देश्यों से भरा होता है। लिस्केट रोम में खेले, लेकिन बहुत कम।

1866 में, लिस्केट वीमर गए, और तथाकथित दूसरी वीमर अवधि शुरू हुई। वह अपने पूर्व माली के मामूली घर में रहता था। पहले की तरह, युवा संगीतकार उनके पास आते हैं - उनमें से ग्रिग, बोरोडिन, सिलोटी।

1875 में, लिस्केट की गतिविधियां मुख्य रूप से हंगरी (कीट में) में केंद्रित थीं, जहां उन्हें नव स्थापित हायर स्कूल ऑफ म्यूजिक का अध्यक्ष चुना गया था। लिस्केट सिखाता है, "भूल गए वाल्ट्ज" और पियानो के लिए नए रैप्सोडी लिखता है, चक्र "हंगेरियन हिस्टोरिकल पोर्ट्रेट्स" (हंगेरियन मुक्ति आंदोलन के आंकड़ों के बारे में)।

लिस्केट की बेटी कोसिमा इस समय वैगनर की पत्नी बन गई (उनका बेटा प्रसिद्ध कंडक्टर सिगफ्रीड वैगनर है)। वैगनर की मृत्यु के बाद, उसने बेयरुथ में वैगनर उत्सवों का आयोजन जारी रखा। 1886 में त्योहारों में से एक में, लिस्केट ने ठंड पकड़ ली, और जल्द ही ठंड निमोनिया में बदल गई। उनका स्वास्थ्य बिगड़ने लगा, उनका हृदय व्याकुल हो उठा। टांगों में सूजन के कारण वह बाहर की मदद से ही चलता था।

कलाकृतियों

लिस्केट की 647 रचनाएँ हैं: उनमें से 63 ऑर्केस्ट्रा के लिए, पियानो के लिए लगभग 300 ट्रांसक्रिप्शन। लिस्केट ने जो कुछ भी लिखा है, उसमें मौलिकता, नए तरीकों की इच्छा, कल्पना की संपत्ति, साहस और तकनीकों की नवीनता, कला पर एक अजीब नज़र देख सकते हैं। उनकी वाद्य रचनाएँ संगीत वास्तुशिल्प में एक उल्लेखनीय कदम का प्रतिनिधित्व करती हैं। 14 सिम्फोनिक कविताएँ, सिम्फनीज़ "फॉस्ट" और "डिविना कोमेडिया", पियानो संगीत कार्यक्रम संगीत के छात्र के लिए सबसे समृद्ध नई सामग्री का प्रतिनिधित्व करते हैं। चोपिन के बारे में ब्रोशर (1887 में पीए ज़िनोविएव द्वारा रूसी में अनुवादित), बर्लिओज़, शूबर्ट द्वारा बेनेव्यूटो सेलिनी के बारे में, न्यू ज़िट्सच्रिफ्ट फर मुसिक में लेख, और हंगेरियन संगीत पर एक बड़ा निबंध लिस्केट के संगीत और साहित्यिक कार्यों से जारी किया गया है। ("डेस बोहेमियन्स") एट डे लेउर संगीत एन होंग्री")।

हंगरी की संगीत प्रतिभा, लिस्केट फेरेंक को उनके बहुआयामी और जीवंत व्यक्तित्व के लिए जाना जाता है। इस उत्साही की अद्भुत प्रतिभा न केवल कृतियों के निर्माण में प्रकट हुई, बल्कि अन्य रूपों में भी व्यक्त हुई। एक प्रतिभाशाली पियानोवादक, संगीत समीक्षक और कंडक्टर, उन्होंने सामाजिक गतिविधियों में भी सक्रिय रूप से भाग लिया, और नवीनता, ताजगी और जीवन शक्ति की उनकी इच्छा ने उस अवधि की संगीत कला में गुणात्मक परिवर्तन लाए।

फ्रांज लिस्केट का जन्म 1811 में एक शौकिया संगीतकार के परिवार में हुआ था। छोटी उम्र से ही उन्हें हंगेरियन और जिप्सी लोक गीतों से प्यार हो गया, जिसका उनकी प्रतिभा के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा और उन्होंने अपने काम पर छाप छोड़ी। लिस्केट ने अपना पहला संगीत सबक अपने पिता से प्राप्त किया और 9 साल की उम्र में वह पहले से ही हंगरी के कई शहरों में थे।

संगीत का अध्ययन जारी रखने के लिए, फेरेंक ने 1820 में अपने पिता के साथ वियना की यात्रा की, जहाँ उन्होंने निजी शिक्षा ली। 11 साल की उम्र में, लिस्केट ने डायबेली द्वारा अपना पहला काम, वैरिएशन फॉर ए वाल्ट्ज लिखा। 1823 में पेरिस कंजर्वेटरी में असफल प्रवेश (उनके विदेशी मूल के कारण उन्हें स्वीकार नहीं किया गया) ने युवा प्रतिभा को नहीं तोड़ा और उन्होंने निजी तौर पर अध्ययन करना जारी रखा। और जल्द ही उन्होंने अपने कलाप्रवीण प्रदर्शनों से पेरिस और लंदन को जीत लिया। इस समय के दौरान, फ्रांज़ लिज़्ज़त ने कई पियानो टुकड़े और एक गंभीर ओपेरा लिखा।

1827 में उनके पिता की मृत्यु हो गई, और लिस्केट ने अपना स्वाध्याय जारी रखा और बड़े पैमाने पर दौरा किया। 1930 के दशक की क्रांतिकारी घटनाएं, जो उनकी कुछ सिम्फनी में परिलक्षित होती थीं, ने उनके विश्वदृष्टि और नैतिक विश्वासों के निर्माण को प्रभावित किया। फ्रांज़ लिज़्ज़त ने कई मशहूर हस्तियों के साथ संवाद किया जिन्होंने अपनी कला के साथ उनके कलात्मक आदर्शों के निर्माण को भी प्रभावित किया। इस प्रकार, ह्यूगो, चोपिन, बर्लियोज़ और पगनीनी के साथ परिचित, इन उत्कृष्ट व्यक्तित्वों ने लिस्केट को अपने कौशल को सुधारने और प्रशिक्षित करने के लिए मजबूर किया।

फेरेंक, कला के लोगों और समाज में उनके जीवन के बारे में कई लेख लिखने के अलावा। इसके अलावा, उन्होंने कंज़र्वेटरी में पढ़ाया और पूरे यूरोप में अपने संगीत कार्यक्रमों के साथ बड़े पैमाने पर यात्रा की। उन्होंने रूस का भी दौरा किया, जहां उन्होंने ग्लिंका और अन्य संगीत हस्तियों से मुलाकात की।

1848 और 1861 के बीच उसका जीवन एक अलग दिशा लेता है। फ्रांज़ लिज़्ज़त शादी करता है, एक गुणी पियानोवादक के रूप में अपना करियर छोड़ देता है और वीमर थिएटर में संचालन शुरू करता है। वह नई कला, नई शैली और ध्वनि के लिए लड़ता है। वह अपने पहले के कार्यों को पूर्ण और परिष्कृत करता है, और नए कार्यों को भी बनाता है जो और भी अधिक परिपूर्ण हैं। लिस्केट हंगेरियन संगीत के अध्ययन के बारे में किताबें भी लिखता है, मुफ्त शिक्षण गतिविधियों का संचालन करता है और युवा संगीतकारों का समर्थन करता है।

1858 में उन्होंने थिएटर छोड़ दिया और रोम चले गए, जहाँ उन्होंने मठाधीश का पद प्राप्त किया और हल्की आध्यात्मिक रचनाएँ लिखीं। हालाँकि, एक धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति के रूप में, लिस्केट खुद को पूरी तरह से चर्च के लिए समर्पित नहीं कर सकता है। और 1869 में फेरेंक वीमर लौट आया। एक सक्रिय और सक्रिय जीवन जारी रखते हुए, वह बुडापेस्ट में एक कंज़र्वेटरी बनाता है, जिसमें वह एक नेता और शिक्षक होता है। धीरे-धीरे लिखना और संगीत देना जारी रखता है।

यह फ्रांज लिज़्ज़त है! उनकी जीवनी अत्यंत रोचक और समृद्ध है, और इस व्यक्ति की गतिविधियों ने विश्व संगीत संस्कृति के विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया है।

जैसा कि व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव ने अपने समय में लिखा था, "अगर यह दुनिया में लिस्केट के लिए नहीं होता, तो नए संगीत का पूरा भाग्य अलग होता।" आप निर्दिष्ट कर सकते हैं - और विशेष रूप से रूसी संगीत का भाग्य। लिस्केट ने न केवल व्यक्तिगत रूप से रूसी संस्कृति के कई आंकड़ों के साथ संवाद किया। दो बार वह रूसी साम्राज्य के दौरे पर आए, जिसने उनके समकालीनों को उत्साहित किया, जैसा कि उस समय के संस्मरण और प्रेस से पता चलता है। लिस्केट की "रूसी यात्राएं" उनकी जीवनी में एक विशेष पृष्ठ है। उस पर हम अपना ध्यान केन्द्रित करेंगे।

फ्रांज़ लिज़्ज़त

मार्च 1839 में, रोम में, प्रिंस दिमित्री व्लादिमीरोविच गोलित्सिन के घर में, एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था, जिसने न केवल संगीत के इतिहास में पहली बार प्रवेश किया एकलपियानो कंसर्ट, लेकिन रूस के साथ लिस्केट के संबंधों की नींव भी रखी। स्टासोव ने बाद में इस घटना के बारे में कैसे लिखा: “1839 की शुरुआत में, रोम में लिस्केट द्वारा दिए गए कई संगीत कार्यक्रमों में, प्रिंस डीएम के हॉल में उनके द्वारा दिए गए एक संगीत कार्यक्रम ने विशेष रूप से प्रमुख भूमिका निभाई। व्लाद। गोलित्सिन, मास्को के गवर्नर-जनरल, जो तब रोम में काफी लंबे समय तक रहे। काउंट मिख ने धर्मार्थ उद्देश्य के साथ इस संगीत कार्यक्रम का आयोजन किया। यूरीव। विल्गॉर्स्की, जो तब एक प्रसिद्ध रूसी संगीत प्रेमी और शौकिया संगीतकार थे। दर्शक सबसे चुनिंदा थे, जिनमें बहुत सारे रूसी कुलीन, साथ ही विभिन्न राज्यों के दूत और रोमन कार्डिनल शामिल थे। इस अभिजात्य संगीत कार्यक्रम के बारे में सबसे उल्लेखनीय बात यह थी कि लिस्केट हर समय अकेले ही बजाता था, पूरी शाम के दौरान उसके अलावा कोई अन्य संगीत कलाकार या गायक नहीं था। यह तब एकदम सही खबर थी। लिस्केट से पहले किसी ने भी, एक पूरे संगीत कार्यक्रम की अवधि के लिए, श्रोताओं की एक पूरी सभा का ध्यान आकर्षित करने की हिम्मत नहीं की, और यहां तक ​​​​कि इस तरह के एक स्वच्छंद, विचित्र, खराब और थोड़ा संगीतमय, जैसा कि ज्यादातर मामलों में होता है, एक सभा अभिजात वर्ग के। हालाँकि, सब कुछ के बावजूद, लिस्केट ने एक बहुत बड़ी छाप छोड़ी और श्रोताओं को अपने साथ ले लिया। यह बिना कारण के नहीं माना जा सकता है कि कुछ प्रशंसनीय रूसियों ने फिर से लिस्केट को पीटर्सबर्ग बुलाया।

दरअसल, लिस्केट, जो विश्व प्रसिद्ध था, को बार-बार रूस आने के लिए आमंत्रित किया गया था। हालाँकि, उन्होंने इस यात्रा का फैसला 1842 में ही किया था।

पूर्वगामी के प्रकाश में, यह मान लेना बेतुका लगता है कि किसी प्रकार का विशेष निगरानी. इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए सभी विदेशियों के लिएरूसी साम्राज्य में रहते हुए, पर्यवेक्षण को कानूनी रूप से स्थापित किया गया था, जिसका प्रदर्शन नहीं किया जाना चाहिए। "रूसी साम्राज्य में विदेशियों के पर्यवेक्षण का अर्थ है राज्य की सुरक्षा सुनिश्चित करने और अपने विषयों के हितों की रक्षा के लिए विदेशियों के संबंध में कानूनों और अन्य नियमों के कार्यान्वयन को नियंत्रित करने के लिए सशक्त राज्य निकायों की गतिविधियाँ ... यह है" कानून के शासन को सुनिश्चित करने के लिए राज्य निकायों की गतिविधि के रूपों में से एक” (मेरा इटैलिक - एमजेड.)» .

पत्ता कोई अपवाद नहीं था। आमनियम।

सम्राट निकोलस प्रथम

अब आइए "निरंकुश-अत्याचारी" के व्यक्तित्व की ओर मुड़ें। निकोलस I को "रूसी संस्कृति के कब्र खोदने वाले", "शांत और सीमित मार्टिनेट" के रूप में चित्रित करने के लिए यह पहले से ही एक तरह की परंपरा बन गई है, जिसके लिए सबसे अच्छा संगीत सैन्य मार्च था। और यह मिथक हकीकत से बिल्कुल दूर है। अपनी युवावस्था में भी, सम्राट ने एक ठोस संगीत शिक्षा प्राप्त की, कई संगीत वाद्ययंत्र बजाए, खूबसूरती से नृत्य किया, चर्च संगीत को सूक्ष्मता से महसूस किया और कभी-कभी व्यक्तिगत रूप से चर्च गाना बजानेवालों में गाया। सम्राट की संगीत वरीयताओं में एक विशेष स्थान रूसी संगीत को दिया गया था, विशेष रूप से, उन्होंने एम. आई. के ऑपरेटिव काम की बहुत सराहना की (और इसके दस्तावेजी सबूत)। ग्लिंका। हां, उन्होंने एक ही समय में यूरोपीय कला का पक्ष नहीं लिया, और लिस्केट के काम ने वास्तव में महारानी एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना के विपरीत निकोलस I को व्यावहारिक रूप से उदासीन छोड़ दिया, जिन्होंने उनके खेल को हमेशा "उसकी आंखों में आंसू" के साथ सुना और हर संभव तरीके से उनका संरक्षण किया। लेकिन इस मामले में हम केवल मौलिक के बारे में बात कर रहे हैं सौंदर्य विषयकअसहमति, बोलना, सबसे पहले, के बारे में देशभक्तिसम्राट की प्राथमिकताएँ।

लिस्ज़्त, एक गहरा आस्तिक कैथोलिक होने के नाते, कभी राजनेता नहीं रहे, और उनकी व्यक्तिपरक राजनीतिक पसंद और नापसंद मुख्य रूप से आधारित थे देशभक्ति और मानवतावादीआधार। यह स्थिति, संपूर्ण सुसंगत और तार्किक होने के नाते, कभी-कभी सूची को पहली नज़र में, अतार्किक कार्यों के लिए प्रेरित करती है। इसलिए सूची, अलग-अलग समय में अन्य राजतंत्रों के प्रति वफादारी का प्रदर्शन करते हुए, उदाहरण के लिए, उसी "विधर्मी" अंग्रेजी अदालत के लिए, स्पष्ट रूप से खुद को रूसी सम्राट के लिए विरोध किया, विशेष रूप से "पोलिश प्रश्न पर।" लेकिन तथ्य यह है कि उनका मूल हंगरी, अपनी स्थिति में, पोलैंड की स्थिति के करीब था, केवल आवश्यक अंतर के साथ कि वह इसका हिस्सा था कैथोलिक साम्राज्य. इसलिए, मठाधीश लैमेनेट और लिस्केट की नज़र में, पोलैंड की स्थिति बहुत अधिक कठिन थी। उसी समय, डंडे का समर्थन करते हुए, सूची अभी भी, सबसे पहले, अपने ही लोगों के राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन के समर्थन को ध्यान में रखती थी।

विचार करें कि सूची और निकोलस I के बीच संबंधों में राजनीति शामिल थी, दूसरे शब्दों में, राज्य की राजनीतिक संरचनाएक मौलिक त्रुटि की शक्ति के तहत गिरने का मतलब है। संगीतकार और सम्राट के बीच मतभेद थे विशेष रूप से देशभक्ति और धार्मिक संघर्ष, लेकिन राजनीतिक हितों का नहीं.

सामान्य तौर पर, इन रिश्तों को कहा जाता है टकरावशब्द के सही अर्थों में - बहुत अधिक अतिशयोक्ति; संगीतकार और सम्राट पूरी तरह से अलग-अलग सामाजिक स्तरों पर थे, अगर उनके बीच किसी भी तरह के "संघर्ष" की बहुत संभावना के बारे में बात करने के लिए ध्रुवों को नहीं कहा जाए। एक और बात यह है कि निकोलस I सूची के मौलिक पूर्वाग्रहों की अभिव्यक्तियों के प्रति उदासीन नहीं रह सकता था, जो पहले से ही रूस में जाना जाता था और बिना किसी कारण के रूसी विरोधी माना जाता था। वैसे, सेंट पीटर्सबर्ग दौरे के एक साल बाद, लिस्केट की वारसॉ में जीत हुई, जिसके परिणामस्वरूप वास्तव में एक लोकप्रिय-देशभक्ति फिर से हुई विरोधी रूसीअभिव्यक्ति। लेकिन उसके बाद भी, लिस्ट को फिर से रूसी साम्राज्य में स्वतंत्र रूप से भर्ती कराया गया!

स्टासोव ने "रूस में लिस्केट, शुमान और बर्लियोज़" ब्रोशर में निष्पक्ष रूप से सबसे अच्छी स्थिति का वर्णन किया: "लिस्केट की अपनी जीवनी में, लीना रमन का कहना है कि लिस्केट के सेंट में रहने के दौरान (जिनके बीच अभी भी 1812 के कुछ दिग्गज थे ), और लिस्केट ने कथित तौर पर यह कहते हुए इनकार कर दिया: "मैं फ्रांस को अपनी परवरिश और अपनी हस्ती के लिए एहसानमंद हूं। इसलिए, मेरे लिए इसके विजेताओं के साथ एक ही गाना बजानेवालों में गाना असंभव है"; आगे, जैसे कि सम्राट निकोलस इस तरह के उत्तर से बहुत असंतुष्ट थे और उन्हें सूचित करने का आदेश दिया, कि, वे कहते हैं, सम्राट वास्तव में अपने लंबे बालों और उनकी राजनीतिक राय (डंडे के लिए सहानुभूति) दोनों को पसंद नहीं करते थे, जिस पर लिस्केट ने गर्व से मुस्कुराते हुए उत्तर दिया: “मैंने अपने बाल पेरिस में उगाए और मैं इसे केवल पेरिस में ही कटवाऊँगी; जहां तक ​​मेरे राजनीतिक विचारों की बात है, मेरे पास वे नहीं हैं और न ही तब तक रहेंगे जब तक कि मैं उनका समर्थन करने के लिए 300,000 संगीनों को खड़ा करने में सक्षम नहीं हो जाता। इस किस्से को एक बेतुकी कहानी के अलावा और कुछ नहीं माना जा सकता। सम्राट निकोलस संगीत कार्यक्रमों के आयोजन में कभी शामिल नहीं हुए और बालों और राजनीतिक विचारों के बारे में विवादास्पद चर्चाओं में शामिल नहीं हुए।(इटैलिक मेरा। - एमजेड) उसने केवल वही आदेश दिए जिनका तुरंत पालन किया गया। यह माना जा सकता है कि इन सभी असंगत उपाख्यानों के शुरुआती बिंदु के रूप में यह तथ्य था कि सम्राट निकोलस को संगीत के लिए बहुत कम प्यार था और शायद ही कभी संगीत कार्यक्रमों में भाग लेते थे। उसने लिस्केट के बारे में बहुत कम सुना, इसलिए<…>पीटर्सबर्ग की अदालत तब दो खेमों में बंट गई: सेना, जिसने सम्राट के साथ मिलकर, लिस्केट को नजरअंदाज कर दिया, और संगीत, जिसने महारानी (और ग्रैंड डचेस ऐलेना पावलोवना) के साथ मिलकर, लिस्केट को सराहा और उसे सुनने की कोशिश की।

लेकिन उस सब के साथ, प्रतिभा के लिए "अपर्याप्त सम्मान" के लिए राज्य के प्रमुख को कैसे दोष दिया जा सकता है, इसे हल्के ढंग से, अमित्र, और इसे "प्रगतिशील कला के संबंध में एक अत्याचारी-सिपाही की निकटता" के रूप में माना जाता है! लिस्केट ने स्वतंत्र रूप से देश में प्रवेश किया, उनके निपटान में सबसे अच्छे चरण और संगीत समारोह स्थल रखे गए, और प्रेस ने उत्साही समीक्षा लिखी। इसके अलावा, निकोलस I ने न केवल रूसी साम्राज्य में संगीतकार के बाद के दौरे पर रोक लगा दी, बल्कि, हम दोहराते हैं, वह व्यक्तिगत रूप से मौजूद थे, उनकी नापसंदगी के बावजूद वेस्टर्नइसपर संगीत अनेकसेंट पीटर्सबर्ग में लिस्केट के संगीत कार्यक्रम, जिसे करने के लिए वह बिल्कुल बाध्य नहीं था! पहले से ही संगीत कार्यक्रम में उनकी उपस्थिति से, सम्राट ने लिस्केट को एक प्रकार का भोग दिया। दर्शकों के बीच अपने सम्राट को देखकर, सेंट पीटर्सबर्ग के पूरे उच्च समाज ने विदेशी हस्ती के सम्मान में भाग लेना अपना कर्तव्य समझा। और सार्वभौम की पत्नी, महारानी एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना ने आम तौर पर शानदार संगीतकार को खुला समर्थन दिया। और यह सब - "अदालत का अपमान"?

क्या लिस्केट उसे दिखाए गए सम्मान का निष्पक्ष मूल्यांकन करने में सक्षम था? लिस्ट के "रसोफोबिया" की गलत धारणा न बनाने के लिए, हम तुरंत ध्यान देते हैं कि, लिस्ट के अपने बयानों और उनके समकालीनों और जीवनीकारों के कई संस्मरणों के अनुसार, विशेष रूप से यंका वॉल्यूम में, वह "सब कुछ रूसी से बहुत प्यार करते थे ... में रोम, मैंने पहली बार उनसे प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार एंटोकोल्स्की का नाम सुना ... लिस्केट ने युवा रूसी स्कूल, संगीत, कलात्मक, साहित्यिक की सफलताओं पर बहुत ध्यान दिया। उन्होंने कहा कि रूस में पश्चिम में लगभग पूरी तरह से समाप्त हो चुकी हर चीज का पहला शब्द भी अभी तक नहीं कहा गया है। इससे पहले कि रूस शोषण की आवश्यकता वाली भूमि की तुलना में अधिक बौद्धिक क्षितिज रखता है। विज्ञान, कला और साहित्य की सभी शाखाओं में सभी नवाचार रूस से आएंगे।

लिस्केट ने हमेशा रूसी संस्कृति के साथ प्यार और ध्यान से व्यवहार किया और इसके कई प्रतिनिधियों के साथ दोस्ताना व्यवहार किया। रूस के लिए सहानुभूति रूसी संगीत के कार्यों के उनके सक्रिय प्रचार और रूसी मूल के लिस्केट के छात्रों की संख्या से भी स्पष्ट है। हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि लिस्केट के लिए, कला किसी भी राजनीतिक संघर्षों पर प्राथमिकता थी, और इसलिए, लिस्केट के रूस के प्रति ईमानदार प्रेम के बारे में बात करना काफी वैध है।

लेकिन आइए हम 16 अप्रैल (4) को कोर्ट कॉन्सर्ट की सफलता पर लौटें, जो पूरा हो गया था। "चमत्कार संगीतकार" के बारे में अफवाहें पूरे शहर में फैल गईं। सेंट पीटर्सबर्ग में लिस्केट की पहली सार्वजनिक उपस्थिति की पूर्व संध्या पर, समाचार पत्रों ने सनसनी की प्रत्याशा के साथ दम तोड़ दिया: “कल! आने वाला कल! बुधवार (8 अप्रैल) को हम आखिरकार उनसे सुनेंगे। उनका - निश्चित रूप से लिस्केट: जब वह यहां हैं तो आप किस अन्य संगीतकार के बारे में बात कर सकते हैं? .

19 अप्रैल (7) को लिस्केट को काउंट्स विल्गॉर्स्की, मिखाइल और मैटवे के घर में प्राप्त किया गया था। यहीं पर लिस्केट ने पहली बार व्यक्तिगत रूप से मिखाइल इवानोविच ग्लिंका और व्लादिमीरोव फेडोरोविच ओडोएव्स्की दोनों से मुलाकात की।

यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि ग्लिंका ने लिस्केट के प्रदर्शन कौशल की तुरंत सराहना नहीं की। स्टासोव के संस्मरणों के अनुसार, "ग्लिंका ने थोड़ी सी भी कठिनाई के बिना उत्तर दिया कि लिस्केट ने कुछ चीजों को उत्कृष्ट रूप से निभाया, जैसे कि दुनिया में कोई और नहीं, और अन्य अप्रिय रूप से, पूर्व-झूठी अभिव्यक्ति के साथ, टेम्पो को खींचकर और अन्य लोगों की रचनाओं में भी जोड़ते हैं, यहां तक ​​​​कि चोपिन और बीथोवेन, वेबर और बाख के लिए, अपने स्वयं के बहुत सारे, अक्सर बेस्वाद और बेकार, खाली सजावट। निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यदि ग्लिंका उस समय एक पूरी तरह से स्थापित रचनात्मक व्यक्ति थे, तो लिस्केट, एक संगीतकार के रूप में, बस अपना रास्ता टटोल रहे थे और उन्होंने अपनी मुख्य रचनाएँ बनाना शुरू भी नहीं किया था। ग्लिंका के लिए, वह केवल था अभिनेताऔर यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह ग्लिंका के स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन करके ठीक था कि लिस्केट जल्द ही रूसी संगीतकार को अपने पक्ष में "खींचने" में कामयाब रहे।

नियत दिन, 20 अप्रैल (8) को, पहला, पहले से ही सार्वजनिक, लिस्केट का संगीत कार्यक्रम नोबेलिटी असेंबली के हॉल में हुआ। कई दर्शकों के लिए संगीत कार्यक्रम के सामान्य छापों को सबसे अच्छा बताया गया संगीत समीक्षकस्टासोव और संगीतकारसेरोव।

"सेरोव और मैं दोनों पहले से ही नोबेल असेंबली के हॉल में शुरू होने से दो घंटे पहले चढ़ गए, दोपहर 2 बजे निर्धारित किया गया ... पहले ही मिनट से हम हॉल की असामान्य उपस्थिति से चकित थे। हॉल के बिल्कुल बीच में एक छोटा चतुष्कोणीय मंच स्थापित किया गया था, शाही बॉक्स और उसके विपरीत बड़े बॉक्स के बीच ... इस प्लेटफॉर्म पर दो पियानो रखे गए थे, अलग-अलग थे, और उनके सामने दो कुर्सियाँ थीं: कोई ऑर्केस्ट्रा नहीं , कोई वाद्य यंत्र, कोई नोट, कोई अन्य संगीत की तैयारी पूरे कमरे में अदृश्य नहीं थी। जल्द ही हॉल भरना शुरू हो गया, और फिर मैंने देखा, मेरे जीवन में पहली बार, ग्लिंका ... कॉन्सर्ट के बाद सेरोव और मैं पागल हो गए थे, हमने मुश्किल से एक-दूसरे से कुछ शब्द कहे, और प्रत्येक ने घर जाने की जल्दी की जल्दी से एक दूसरे को हमारे छापों, हमारे सपनों, हमारे प्रसन्नता को लिखें ... यहाँ, वैसे, हमने एक दूसरे को शपथ दिलाई कि यह दिन, 8 अप्रैल, 1842, अब और हमेशा के लिए हमारे लिए पवित्र है और हम एक भी नहीं भूलेंगे बहुत समाधि तक इसकी रेखा। हम आशिकों की तरह थे, दीवानों की तरह। और स्मार्ट नहीं। हमने अपने जीवनकाल में ऐसा कुछ भी नहीं सुना है, और आम तौर पर हम इस तरह के एक शानदार, भावुक, राक्षसी प्रकृति के साथ आमने-सामने कभी नहीं मिले हैं, अब एक तूफान से बह गया है, अब कोमल सौंदर्य और अनुग्रह की धाराओं से बह निकला है।

बदले में, सेरोव ने स्टासोव को लिखा: "अब लगभग दो घंटे के लिए, मैंने हॉल छोड़ दिया है, और अभी भी मेरे पास है: मैं कहाँ हूँ? हम कहाँ हे? यह क्या है, हकीकत में या एक सपने में! क्या मैंने सच में लिस्केट को सुना? मुझे पश्चाताप करना चाहिए: मुझे विवरणों से बहुत उम्मीद थी, मैंने कुछ अज्ञात विश्वासों से बहुत कुछ देखा, लेकिन वास्तविकता ने इसके पीछे सभी उम्मीदें छोड़ दी हैं! हम खुश हैं, वास्तव में खुश हैं कि हम 1842 में रहते हैं, जब दुनिया में ऐसा कोई कलाकार है, और यह कलाकार हमारी राजधानी में चला गया और हमने उसे सुना ... ओह, मैं कितना खुश हूं, आज क्या उत्सव है, मानो ईश्वर का सारा प्रकाश अन्यथा देख रहा हो! और ये सब कुछ एक शख्स ने अपनी अदाकारी से किया है! ओह, संगीत में कितनी महानता है!... हाँ, अब मुझे समझ में आया कि लिज़्ज़त ने पियानो को अपने वाद्य यंत्र के रूप में क्यों चुना, और वह केवल एक कलाकार क्यों है! अब मुझे समझ में आया कि परफॉर्म करना क्या होता है और म्यूजिक क्या होता है।

केवल श्रोताओं से ही नहीं, बल्कि इन दो शानदार समीक्षाओं में कुछ भी जोड़ना मुश्किल है पेशेवर श्रोता, जिनकी राय उस समय के रूसी साम्राज्य के संगीत समुदाय के लिए काफी हद तक निर्णायक थी।

अगले दिन, 21 अप्रैल (9), लिस्केट ने फिर से विलगॉर्स्की की गिनती के घर में खेला। महारानी एलेक्जेंड्रा फेडोरोव्ना ने अपनी उपस्थिति से संगीतमय बैठक को सम्मानित किया।

और शाम को व्लादिमीर फेडोरोविच ओडोव्स्की ने उन्हें प्राप्त किया। मिखाइल इवानोविच ग्लिंका फिर से मेहमानों में शामिल थे। उसी समय, लिस्केट पहली बार शीट से "रुस्लान और ल्यूडमिला" की भूमिका निभाते हुए, रूसी प्रतिभा के संगीत से परिचित हुए। उपस्थित लोगों ने प्रदर्शन की गहराई और कार्य के कलात्मक अर्थ में पूर्ण प्रवेश पर ध्यान दिया। लेखक स्वयं अंततः वश में हो गया और उसने लिस्केट को एक महान और के रूप में मान्यता दी संगीत के प्रति संवेदनशीलप्रतिभा। लिस्केट को तुरंत और हमेशा के लिए ग्लिंका के संगीत से प्यार हो गया। सच है, इस यात्रा पर उन्होंने केवल "इसे चखा", खुद को ग्लिंका के विषयों पर कामचलाऊ व्यवस्था तक सीमित कर लिया।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

1842 का लिस्केट का "रूसी संगीतकार का हार्वेस्ट" मिखाइल विल्गॉर्स्की के रोमांस "आई लव्ड", "टू रशियन मेलोडीज़" का प्रतिलेखन था। अरेबेस्क" (ड्यूक्स मेलोडीज़ रसेस। अरेबिकेस), जिनमें से पहला एलियाबिएव का "नाइटिंगेल" (ले रॉसिग्नॉल, एयर रुसे डी'अलबिएफ़) है, और दूसरा बुलाखोव के गीत "यू वोन" पर आधारित "जिप्सी सॉन्ग" (चैनसन बोहेमियन) है। विश्वास नहीं होता कि तुम कितनी प्यारी हो।" इसके अलावा, लिस्केट ने "पियानो के लिए मज़ुरका" लिखा, जिसकी रचना सेंट पीटर्सबर्ग के एक शौकिया ने की थी। F. Liszt द्वारा Paraphrase” (मज़ुरका पोर पियानो कंपोज़ी पर अन एमेच्योर डी सेंट पीटर्सबर्ग, Paraphrasée par F. Liszt)। बेरहार्ड गुस्ताव वॉन लेनज़ (1819 - 1884), एक दोस्त और विल्हेम वॉन लेनज़ के छात्र का छोटा भाई, "सेंट पीटर्सबर्ग से शौकिया" नाम के तहत छिपा हुआ है।

22 अप्रैल (10) को, लिस्केट ने पॉल I के पोते, ओल्डेनबर्ग के राजकुमार पीटर जॉर्जिविच के महल में खेला। विल्हेम वॉन लेनज़, जो इसमें मौजूद थे, ने आज शाम को याद किया: "14 साल के ब्रेक के बाद उनके खेलने से मुझ पर बनी छाप मेरी याददाश्त से कभी नहीं मिटेगी! नृत्य" वेबर द्वारा ... मेरे वास्तविक विस्मय को देखकर, लिस्केट ने थपथपाया मुझे कंधे पर बिठाया और कहा: "हाँ, जब से आपने मुझे पेरिस में वेबर के कामों से परिचित कराया है, मैंने कुछ प्रगति की है।"

उसी दिन शाम को, महारानी एलेक्जेंड्रा फोडोरोव्ना के निमंत्रण पर लिस्केट ने फिर से पूरे शाही परिवार के लिए खेला।

23 अप्रैल (11) को, लिस्केट का दूसरा सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम नोबेलिटी की सभा के हॉल में हुआ, जिसके बाद उन्होंने मैरी डी'गाउट को लिखा: "हॉल लगभग दो-तिहाई भरा हुआ था, जो आय के मामले में, अन्य अच्छे और उत्कृष्ट संगीत कार्यक्रमों की तुलना में बहुत अधिक है (एक लिस्केट संगीत कार्यक्रम के लिए एक टिकट की कीमत 15 रूबल है, एक अत्यंत उच्च कीमत। एमजेड). इस बार महामहिम ज़ार भी मौजूद थे, जो एक असाधारण सम्मान है।

25 अप्रैल (13) ईस्टर सप्ताह शुरू हुआ। सार्वजनिक समारोहों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था, लेकिन लिस्केट अपने व्यस्त दौरे के कार्यक्रम से छुट्टी लेने में विफल रही। 4 मई (22 अप्रैल) तक, जिसके लिए तीसरा सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम निर्धारित किया गया था, उसे निजी घरों में रोजाना खेलने और बड़ी संख्या में लोगों के साथ संवाद करने के लिए मजबूर होना पड़ा।

7 मई (25 अप्रैल) को नोबल असेंबली के हॉल में, लिस्केट ने सेंट पीटर्सबर्ग पैट्रियोटिक सोसाइटी के निजी स्कूलों के पक्ष में फिलहारमोनिक सोसाइटी के एक चैरिटी कॉन्सर्ट में भाग लिया, जिसके संरक्षक ओल्डेनबर्ग के राजकुमार थे; 10 मई (28 अप्रैल) को एंगेलहार्ड हॉल में चौथा सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम दिया। 12 मई (30 अप्रैल) लिस्केट ने सेंट पीटर्सबर्ग चिल्ड्रन हॉस्पिटल के पक्ष में एक चैरिटी कॉन्सर्ट में खेला। 17 मई (5) को एंगेलहार्ड्ट हॉल में लिस्केट का पांचवां सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम हुआ।

लिस्केट के महान और संवेदनशील स्वभाव की एक और अभिव्यक्ति को मौन में पारित करना असंभव है। 16-17 मई की रात हैम्बर्ग में त्रासदी हुई थी। एक भयानक आग ने लगभग पूरे पुराने शहर को नष्ट कर दिया; 2,000 से अधिक घर जल गए, जिनमें से निवासी बेघर हो गए। जल्द ही दुखद खबर सेंट पीटर्सबर्ग पहुंच गई। लिस्केट किसी और के दुर्भाग्य का जवाब देने वाले पहले लोगों में से एक थे। 22 मई (10) को, उन्होंने एक चैरिटी कॉन्सर्ट दिया, जिसमें से पूरा संग्रह (40,000 रूबल) आग के पीड़ितों को भेजा गया। विदेशीलिस्केट के लिए कभी दुःख नहीं था।

लिस्केट का छठा सार्वजनिक संगीत समारोह 27 मई (15) को नोबेलिटी असेंबली के हॉल में हुआ। अगले दिन एक विदाई संगीत कार्यक्रम निर्धारित किया गया था। यह विल्गॉर्स्की काउंट्स के घर में हुआ और समकालीनों द्वारा "म्यूजिकल मॉर्निंग का सबसे बड़ा" कहा गया। उसी दिन शाम को, लिस्ट ने स्टीमर द्वारा ल्यूबेक के लिए क्रोनस्टाट को छोड़ दिया। रूस में लिस्केट का पहला दौरा समाप्त हुआ।