बीथोवेन की रचनात्मक विरासत में एक उत्कृष्ट जगह सोलह तिमाहियों से संबंधित है।

क्वार्टेट संगीत के मनोवैज्ञानिक रुझानों का विकास, बीथोवेन, अनिवार्य रूप से, एक प्रकार की कक्ष-उपकरण शैली बनाकर नए अभिव्यक्तिपूर्ण क्षेत्रों को खोला।

सबसे पहले, बीथोवेन ने अपने पूर्ववर्तियों के मार्ग का पालन किया, मुख्य रूप से देर से हेडा। पहले से ही वियनीज़ क्लासिक्स में पहले से ही एक ensemble संगीत के मनोरंजन और divertiment चरित्र के साथ एक ब्रेक था। पॉलीफोनिक फंडों द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, पत्र के पतले कक्ष रिसेप्शन का उत्पादन किया गया था। बीथोवेन इन सुविधाओं को बढ़ाता है। अपने पहले छह तिमाहियों में (सेशन 18, 1800) में, एक बड़ी भावनात्मक गहराई महसूस की जाती है। हम विशेष रूप से, पहले चौकड़ी के धीमे सी-मोल हिस्से में ध्यान देते हैं, जिनकी छवियों को अंतिम कार्रवाई "रोमियो और जूलियट" शेक्सपियर से मकबरे में दृश्य से प्रेरित किया गया था। चौथे क्वार्टेट (सी-मोल) का पहला "दयनीय" हिस्सा और छठे चौकड़ी के फाइनल में विस्तृत प्रविष्टि (बीथोवेन ने इस प्रविष्टि को एक स्वतंत्र नाटक का रूप दिया, जो "उदासीन" हकदार था)। हालांकि, आम तौर पर, बीथोवेन के शुरुआती काम देर से XVIII शताब्दी के चौकड़ी संगीत के दायरे से बाहर नहीं जाते हैं।

एक नई शैली का जन्म 1806 - 1807 में ओपस "ए 5 9 में दिखाई देता है, जो वियना गिनती Romaevsky में रूसी राजदूत को समर्पित है और तीन चौथाई (कुल संख्या के अनुसार - 7, 8, 9)। वे गिरते हैं वह अवधि जो रचनात्मक प्रेरणा से संबंधित "Appassionate", पांचवें सिम्फनी, "कोरियोलियाई" में अद्भुत है। बीथोवेन यहां ल्वीव के संग्रह से लिया गया रूसी लोक गीतों के विषयों का उपयोग किया जाता है - pracea "आह प्रतिभा मेरे, ताल" (सातवीं चौकड़ी अंतिम) और "महिमा" की प्रसिद्ध मेलोडी (आठवें चौकड़ी के स्कोरज़ो से एक तीन):

ओआरआईएस के कार्य "59 एक चक्र का चरित्र हैं: सातवीं चौकड़ी (एफ-डूर) चमकदार रंगों में लिखी गई है, धीमी एफ-मोल के अपवाद के साथ, जो दुखद गहराई से विशेषता है। आठवीं चौकड़ी (ई-मोल) चक्र का गीतात्मक केंद्र है। चौकड़ी के धीमे हिस्से में एक उन्नत कोरित मनोदशा पर हावी है:

Scherzo और अंतिम - लोक शैली। फाइनल लीड विशिष्टता में दिलचस्प है।

नौवें चौकड़ी (सी-डूर) में, क्रॉस-विनोदी टन प्रबल होते हैं; आंतरिक विपरीत एक धीमी चिंतनशील हिस्सा है, जो दुर्लभ सुंदरता की विशेषता है। अपने डरावनी सुन्दरता में, भावनात्मक तत्कालता यह रोमांटिक के भविष्य के गीतकार लघुचित्रों के साथ गूंजती है:

क्वार्टर ऑप। 59 एक साथ दो के बाद - दसवीं ईएस-डूर (सेशन 74, 180 9) और ग्यारहवें एफ-मोल (ओपी 95, 1810) - XIX शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय चौकड़ी संगीत के शीर्ष के रूप में फार्म।

इन कामों की गहराई से मनोवैज्ञानिक छवियां क्लासिक कला के लिए नई थीं। अभिव्यक्ति की अभूतपूर्व साहस, समकालीन लोगों द्वारा पतली और जटिल संरचना को डर दिया गया था। विकास, आंतरिक एकता का अक्षांश, ध्वनि की शक्ति इन चौकियों को सिम्फनी के साथ लाती है। हालांकि, अगर बीथोवेन की सिम्फनी शैली प्रभावशीलता की विशेषता है, तो केंद्रित प्रतिबिंब की छवियों को अपने क्वार्टर में प्रबल होता है।

इसलिए शैली में आवश्यक अंतर। जबकि सिम्फनी विशिष्ट है, सामान्यीकरण, विशाल सादगी और संघर्ष, ज्यादातर मामलों में चौकड़ी थीम और सभी विकास के ठीक विवरण में भिन्न होती हैं। धीरे-धीरे तैनात विषय अक्सर एक-दूसरे के पास जाते हैं। एक गोदाम में, वे ज्यादातर व्यवस्थित घरेलू अंतर्निहित क्रांति से दूर हैं। शैली संघों को सीधे नहीं पता चला है।

Beethovensky चौकड़ी शैली की संगीत विशेषता की कईता और सुन्दर संतृप्ति पत्र के पॉलीफोनिक तरीके से जुड़े हुए हैं। चार उपकरणों में से प्रत्येक बीथोवेन में अधिकतम आजादी तक पहुंचता है और एक विशाल ध्वनि श्रृंखला का उपयोग करता है, जो एक नए प्रकार का "क्वार्टेट पॉलीफोनी" बनाता है। लयबद्ध गुणा और विविधता, मूल ध्वनि, और साथ ही पारदर्शी और तनाव, और विशेष रूप से मधुमक्खी के तिमाहियों में निहित मॉडुलन के धन और साहस, उन्हें मौलिकता और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता भी प्रदान करते हैं।

प्रेरणा की विशेष शक्ति, मनोवैज्ञानिक subtlety धीमी गीतकार भागों में प्रकट होता है। वे अक्सर पूरे काम का भावनात्मक केंद्र बनाते हैं। उनमें, एक नियम के रूप में, बीथोवेन्स्की बार्टाइट शैली की सबसे विशिष्ट रचनाएं केंद्रित हैं। धीमी भागों में गहन मूड और फॉर्म की सापेक्ष स्वतंत्रता आमतौर पर राष्ट्रीय शैली के फाइनल के पतले आर्किटेक्टिक्स द्वारा संतुलित होती है। इस बिंदु से विशेष रूप से नौ चौकड़ी के अंतिम रूप से महत्वपूर्ण है। यह शैली-घरेलू गोदाम के विषय पर एक फ्यूगू के रूप में बनाया गया है:

परिपक्व अवधि के पांच चौकियों में से प्रत्येक (संख्या 7, 8, 9, 10, 11) उत्कृष्ट सुंदरता, मौलिकता और शैली के पूरा होने से प्रतिष्ठित है। लेकिन एफ-मोल "गंभीर चौकड़ी" है या 95 विचारों और भावनवाद की इस पृष्ठभूमि पर भी खड़ा है। कभी-कभी इसकी तुलना "अपसिनेरेट" के साथ सामग्री के अनुसार की जाती है। हालांकि, इस काम की मनोविज्ञान, सामान्य सुन्दर तकनीक के लिए वह चौकड़ी शैली के बाहर असंभव हैं।

शास्त्रीय संगीत में असामान्य "रैखिक" मुख्य विषय, इसकी हार्ड यूनिसन ध्वनि के साथ, न केवल पहले भाग की दुखद प्रकृति को निर्धारित करता है, बल्कि पूरे चौकड़ी भी:

केवल एक पल एक सामंजस्यपूर्ण दूसरे विषय को चमकता है, जो एक अपरिभाष्य सपने की छवि को व्यक्त करता है:

चौकड़ी के दौरान, गहन खतरनाक विचार (मास्टर विभाजन से जुड़ा हुआ) लगातार सही सद्भाव की छवियों को विस्थापित करता है। इसलिए, दूसरे भाग में, पहली, सुंदर गीत थीम, गहरी खुशीपूर्ण ध्यान से भरा, जल्द ही एक कठिन ध्वनि वाले उच्च-ध्वनि विकास द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है:

Screezo, जहां ऊर्जावान, तंत्रिका आंदोलन शांति के साथ वैकल्पिक है, मनोदशा में तेज उतार-चढ़ाव की विशेषता है। और केवल अंतिम के अंत में, अलार्म का राज्य प्रमुख कोड के पर्की संगीत में "घुल जाता है"।

ग्यारहवें चौकड़ी के बाद, बीथोवेन ने इस क्षेत्र में चौदह साल की रचना नहीं की। हालांकि, उनकी देर से दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक रुझान, पॉलीफोनिक अक्षरों की इच्छा को चौकड़ी शैली में ब्याज को पुनर्जीवित करना चाहिए। पिछले पियानो सोनातों के बाद पहले से ही, नौवीं सिम्फनी और "गंभीर द्रव्यमान", बीथोवेन ने फिर से अपील की।

1824 और 1826 के बीच रचित पांच चौकड़ी, बीथोवेन के अंतिम पूर्ण कार्य हैं। उन्हें देर से शैली की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति विशेषता विशेषताओं को मिला। एक विशाल कलात्मक बल के साथ, प्रतिभा कलाकार विचारक की भीतरी दुनिया इन तिमाहियों में प्रकट होती है।

यह इसमें संकेतक है, चौकवी संख्या 16 (ओपी 135, 1826) की तिमाही का अनुपात, यह एक केंद्रित, आध्यात्मिक, दार्शनिक ध्यान से भरा हुआ है जो लेंटो से भरा है:

नवीनतम लगता है लेंटो चुप्पी में भंग। बीथोवेन के हाथ के फाइनल के ऊपर चिह्नित किया गया है: "कठिनाई के साथ, समाधान मिला।" इन शब्दों के बाद, दो रूपों को लिखा गया है: एक - प्रश्न उपकरण के साथ गंभीरता और हस्ताक्षरित: "क्या यह होना चाहिए?"

दूसरा मकसद, एलेग्रो, स्पष्ट रूप से अभिन्न अंग के साथ, एक हस्ताक्षर है: "यह होना चाहिए!"

मोटी कब्र को विकसित करने की प्रक्रिया में, दर्दनाक ध्यान से भरा हुआ, एलेग्रो के आनंददायक पीपुल्स डांस म्यूजिक थीम पर विजय प्राप्त करता है।

देर चौकड़ी का बोल्ड नवाचार अपने युग से काफी दूर है।

बीथोवेन के इन चौकड़ी का पॉलीफोनिक पत्र भी फ्यूगेटेड रूपों में प्रकट होता है, और प्रस्तुति के असाधारण polymelodic तरीकों के रूप में। भिन्नता सिद्धांत द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है, जिस पर, एक नियम के रूप में, धीमी भागों का विकास आधारित होता है। देर से क्वार्टेट की सामग्री और रूप में बहुत विविध हैं। महान, स्पष्ट भावनाओं को धीमा भागों (उदाहरण के लिए, बारहवीं चौकड़ी से एडैगियो, सोलहवीं छवियों से लेंटो) और काव्य लोगों की नृत्य छवियों (चौदहवीं और वाल्टो फाइनल और वाल्ट्ज़ पंद्रहवीं) आवृत्ति-दार्शनिक एपिसोड के साथ वैकल्पिक रूप से देर से बीथोवेन में पाया जाता है ( चौदहवें चौकड़ी से दूर, तेरहवें चौकड़ी के पहले भाग)। अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की सीमा बहुत व्यापक है। उनमें से कुछ को पैलेसिना की शैली में गहरा कर दिया गया है, जबकि अन्य देर से XIX शताब्दी के संगीत की उम्मीद करते हैं।

पूर्ववर्ती, विशेषता रचनात्मक जटिलता, बौद्धिकता से अधिक देर चौथाई, विशेष रूप से प्रयोगशाला के स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य निशान हैं, नए स्टाइलिस्ट पथों की खोज करते हैं। इसलिए इन कार्यों की धारणा में कुछ विशिष्ट कठिनाइयों।

स्ट्रिंग क्वार्टेट के अलावा, बीथोवेन ने कई अन्य कक्ष-वाद्य यंत्रों को छोड़ दिया: सेपेट, वीकेआईटीटीई के तीन तार, छह पियानो तीन, दस वायलिन, पांच सेलुलर सोनातास। उनमें से, ऊपर वर्णित एसईपीटीए के अलावा (पी। 38 देखें), स्ट्रिंग क्विंटेट प्रतिष्ठित (सी-ड्यूर या, 2 9, 1801) है। बीथोवेन के इस अपेक्षाकृत शुरुआती काम में श्रवबर्ट शैली के समान अभिव्यक्ति की सूक्ष्मता और स्वतंत्रता है।

महान कलात्मक मूल्य वायलिन और सेलुलर सोनातास हैं। पियानो और वायलिन के लिए सभी दस वायलिन साइट अनिवार्य रूप से युगल हैं, पियानो पार्टी उनमें इतनी महत्वपूर्ण है। वे सभी चैम्बर संगीत की पूर्व सीमाओं को धक्का देते हैं। यह विशेष रूप से नौवें बेटे ए-मोल (ओपी 44, 1803) में ध्यान देने योग्य है, जो पेरिस स्क्रिपर रूडोल्फ क्रेसर को समर्पित है, जिसकी मूल पर बीथोवेन ने लिखा था: "एक संगीत कार्यक्रम शैली में लिखे गए पियानो और बॉन्ड वायलिन के लिए सोनाटा - जैसा था।" "वीर सिम्फनी" और "Appassionates", "Creicerova Sonata" के सहकर्मी वैचारिक डिजाइन, और अभिव्यक्तिपूर्ण तकनीकों की नवीनता, और विकास की सिफोनिकिटी में से संबंधित है। सभी बीथोवेन सोनाटाय विचित्र साहित्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह इसके नाटक, फॉर्म और पैमाने की दृढ़ता के लिए खड़ा है।

छठी पियानो तीन बी-डूर (या 9 7, 1811), बीथोवेन के सबसे प्रेरित कार्यों से संबंधित सिम्फोनिक शैली पर है। धीमी भिन्नता भाग में गहरी प्रतिबिंब की छवियां, भागों के बीच तीव्र विरोधाभास, टोनल योजना और चक्र संरचना नौवीं सिम्फनी की उम्मीद करती है। सख्त वास्तुकला और उद्देश्यपूर्ण विषयगत विकास एक विस्तृत के साथ संयुक्त होते हैं, जो विविध रंग रंगों के साथ संतृप्त संगीत डालते हैं।

एमबू "सिम्फरोपोल जिला जिला"

शाखा कोल्चुगिनो

रिपोर्ट good

विषय पर: "क्लासिक्स के संगीतकारों के काम में कक्ष और वाद्य संगीत की शैली »

प्रदर्शन किया: साथ

Firsova Natalya Aleksandrovna

2015

क्लासिक्स के संगीतकारों के काम में कक्ष वाद्य संगीत की शैली

चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल संगीत हमेशा एक सूक्ष्म मामला, समझदार और आधुनिक युग की सभी घटनाओं का जवाब रहा है: क्रांति (सामाजिक और सांस्कृतिक), वैश्विक सामाजिक-राजनीतिक घटनाएं, वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति, नए रुझानों का उदय और विभिन्न क्षेत्रों में बहता है कला का। अपवाद और XXI शताब्दी नहीं। इस स्तर पर, आधुनिक कक्ष और वाद्य संगीत में मुख्य रुझानों में से एक संश्लेषण है, शब्द की व्यापक भावना में: कला के संश्लेषण, विभिन्न शैलियों के संश्लेषण और संगीत के निर्देशों का संश्लेषण - अर्थात संवाद के अर्थ में संश्लेषण और संगीत की लचीलापन

अंतरिक्ष।

एक संगीत शैली के रूप में अपनी विशिष्टता के आधार पर जो अपील करता है, सबसे पहले, श्रोता और संगीतकार की आंतरिक दुनिया में, यह शैली क्षेत्र था कि यह दोनों की दार्शनिक और सौंदर्य अवधारणाओं की लगभग पूरी विस्तृत श्रृंखला को समायोजित करने में सक्षम था अतीत और नया, और नवीनतम समय, मनोविज्ञान के साथ संगीत कला के संचार को गहरा बनाने की इजाजत, इसकी सभी जटिलता, विविधता और अस्पष्टता के कुछ मामलों में, उनके श्रोता, connoisseurs, कलाकार खोजें

कक्ष संगीत की उत्पत्ति मध्य युग के युग में वापस जाती है। "चैंबर संगीत" शब्द को मंजूरी दे दी गई हैXvi- Xvii बीबी, और पहली बार यह शब्द 1635 में इतालवी संगीतकार जो अरिगोनी के संग्रह में दिखाई दिया। चर्च और कक्ष पर संगीत का भेद एक्सवीआई शताब्दी के बीच में मुखर शैलियों में उल्लिखित था। चैंबर संगीत के सबसे शुरुआती नमूने "एल" an"निकोलो Vicentino (1555), वेनिस जे अरिगोनी में वोकल" कॉन्सर्टिडामेरा "प्रकाशित किया। XVII में कक्ष मुखर शैलियों के रूप में - प्रारंभिक XVIII सदियों के रूप में। कैंटाटा विकसित (कैंटेटाडाकामेरा) और युगल । XVII शताब्दी में। नाम "कक्ष संगीत" को वाद्य संगीत में वितरित किया गया था। मूल चर्च और कक्ष वाद्य संगीत शैली में भिन्न नहीं थे: उनके बीच शैली अंतर स्पष्ट रूप से केवल XVIII शताब्दी में बात की गई। 1752 में द्वितीय क्वांटा ने उस कक्ष को लिखा संगीत के लिए "चर्च शैली की तुलना में अधिक पुनर्जीवितरण और विचारों की स्वतंत्रता की आवश्यकता होती है।" उच्चतम वाद्य यंत्र चक्रीय सोनाटा (सोनाटादाकामेरा) था, जो नृत्य सूट के आधार पर गठित था। XVII शताब्दी में सबसे बड़ा वितरण प्राप्त हुआ था। इसके साथ तीनों Sonatata किस्मों - चर्च और चैंबर सोनाटा, कुछ हद तक कम - सोलो सोनाटा (बिना किसी संयोग या बासोकोंटिनु के साथ)। त्रिकोणीय-सोनाटास और सोलो के क्लासिक नमूने (साथ) Bassocontinuo) Sonat ने ए कोरेली बनाया। XVII-XVIII शताब्दियों की बारी पर। कॉन्सर्टोगोसोसो की एक शैली थी, पहले चर्च और चैंबर किस्मों को भी। ए कोरेली, उदाहरण के लिए, यह विभाजन बहुत स्पष्ट रूप से किया जाता है - 12 कॉन्सर्टिगोसी (ओपी 7) से चर्च में उनके द्वारा बनाए गए, और 6 - कक्ष शैली में। सामग्री के अनुसार, वे अपने सोनाटाम डचिसा और डकामेरा के समान हैं। XVIII शताब्दी के मध्य तक। चर्च और कक्ष शैलियों में विभाजन धीरे-धीरे महत्व खो देता है, लेकिन संगीत कार्यक्रम (ऑर्केस्ट्रल और कोरल) के कक्ष और संगीत के बीच सबकुछ स्पष्ट है।

XVIII शताब्दी के बीच में। वाई गाइडना के काम में, के। डिटर्सडोर्फ, एल। बोकरिनी, वी। ए। मोज़ार्टा ने क्लासिक प्रकार के वाद्य पहनावा - सोनाटा, तीनों, चौकड़ी इत्यादि का गठन किया।

समृद्ध अभिव्यक्तिपूर्ण अवसर होने के कारण, वाद्य पहनावा (विशेष रूप से बिस्तर चौकड़ी) ने लगभग सभी संगीतकारों का ध्यान आकर्षित किया और सिम्फनी शैली की "कक्ष शाखा" की तरह बन गया। इसलिए, एक्सवीआईआई-एक्सएक्स शताब्दियों की संगीत कला के सभी मुख्य दिशाएं समन्वय में दिखाई दे रही थीं। - क्लासिकवाद (जे। हेडन, एल। बोकरिनी, वी। ए मोजार्ट, एल वैन बीथोवेन) और रोमांटिकवाद (एफ। श्यूबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन, आर। श्यूमन इत्यादि) से अल्ट्रा-कृषि अमूर्त प्रवाह के लिए। XIX शताब्दी के दूसरे भाग में। आईसीएक्स शताब्दी में आई। ब्रह्म, ए ड्वारक, बी स्मेताना, ई। ग्रिज, एस फ्रैंक द्वारा वाद्य कक्ष संगीत के उत्कृष्ट नमूने बनाए गए थे। - के। डेब्यूसी, एम। रावेल, एम रीजेरे, पी। हिंदमाइट, एल। यानचेक, बी बोकोक, बी Britten, आदि

चैंबर में एक बड़ा योगदान - रूसी संगीतकारों द्वारा वाद्य यंत्र बनाया गया था। रूस में, कक्ष की मांसपेशियों का वितरण 70 के दशक में शुरू हुआ। XIX शताब्दी पहले वाद्य यंत्रों ने डी एस बॉर्टनियन लिखा। आगे के विकास, कक्ष संगीत को ए। ए। Alyabyev, एम। I. Glinka प्राप्त किया और उच्चतम कला तक पहुंच गया। पी। I के काम में स्तर। Tchaikovsky और ए पी बोरोडिन: उनके कक्ष रचनाओं को एक स्पष्ट राष्ट्रीय सामग्री, मनोवैज्ञानिक द्वारा विशेषता है। चैम्बर एन्सेबल ए के। ग्लेज़ुनोव और एस वी। राखमानिनोव को बहुत अधिक ध्यान दिया गया, और एस I. तनेयेव के लिए, वह रचनात्मकता का मुख्य परिचित बन गया। अनिवार्य रूप से समृद्ध और विविध चैंबर इंस्ट्रुमेंटल विरासत सोवियत संगीतकारों की: इसकी मुख्य लाइनें - द लाइरिको-नाटकीय (एन। या मीकोव्स्की), द त्रासदी (डी डी। वोस्ताकोविच), लिरिको-एपिक (एस एस प्रोकोफिव), ए। मैं खचातरियन और लोक शैली।

यह याद रखना बेहद नहीं है कि आधुनिक कक्ष वाद्य यंत्र अपने गठन की तीन अवधि के माध्यम से पारित हो गया है:

1450 से 1650 तक की पहली अवधि, जिसे वायस और अन्य परिवारों के उपकरणों और उपकरणों के उपकरणों के विकास के विकास की विशेषता है, मुफ्त शैली की शैली के प्रमुखता के तहत पूरी तरह से वाद्य संगीत का क्रमिक आवंटन। उन लोगों में से जो हमारे पास आए, इस अवधि के लेखन, विशेष रूप से एक आवाज के बिना महत्वपूर्ण रचनाओं के लिए लिखे गए, - ऑरलैंडो गिब्बन (1610 ग्राम), सोनाटा जियोवानी गेब्रियल (1615) के काल्पनिक और चांसर;

1650 से 1750 की दूसरी अवधि को त्रिकोणीय-सोनाटास की शैली के वितरण द्वारा चिह्नित किया गया है (आमतौर पर वे एक कुंजी के साथ दो वायलिन और सेलो के लिए रचित हैं, जो एक हार्मोनिक आधार प्रदान करते हैं) और अन्य ensembles, दोनों वाद्य और वोट, जो आवश्यक रूप से थे तथाकथित डिजिटल बास (chords) कीबोर्ड उपकरण के साथ। तीनों के स्वामी के बीच - इस अवधि के सोनाटा - आर्कंडेक कोरेली, हेनरी पोर्सल, गर्टेल;

1750 से वर्तमान समय तक तीसरी अवधि, जिसमें स्ट्रिंग क्वार्टेट का प्रभुत्व है, जिसमें दो वायलिन, व्हायोला और सेलो शामिल हैं।

आज, एक नियम के रूप में, कक्ष और वाद्य संगीत निम्नलिखित संयोजन में कक्ष ensembles द्वारा किया जाता है:

सोलिंग टूल (स्ट्रिंग या बहादुर) और पियानो;

पियानो युगल (दो पियानो या पियानो चार हाथ);

स्ट्रिंग त्रिकोणीय (वायलिन, एएलटी और सेलो); पियानो त्रिकोणीय (वायलिन, सेलो और पियानो);

स्ट्रिंग क्वार्टेट (दो वायलिन्स, अल्टो और सेलो);

पियानो क्वार्टेट (वायलिन, एएलटी, सेलो और पियानो);

स्ट्रिंग क्विंटेट (स्ट्रिंग क्वार्टेट प्लस अल्टो और यालो);

पियानो क्विंटेट (पियानो प्लस स्ट्रिंग क्वार्टेट) और अन्य।

XVIII शताब्दी के दौरान। तूफानी विकास चला गयावाद्य प्रदर्शन संस्कृति। शताब्दी के पहले भाग में चैम्बर-वाद्य संगीत का विकास रूसी अभिजात वर्गों को प्रशिक्षित करने वाले विदेशी संगीतकारों के निष्पादन से जुड़ा था। इस प्रकार, कुलीन माध्यम में वाद्य यंत्र वितरित किया गया था। 80 के दशक में - 90 के दशक में। रूसी चैंबर इंस्ट्रुमेंटल संगीत के पहले नमूने दिखाई देते हैं: रूसी संगीतकार सोलो सोनाटा, विविधता, कक्ष ensemble के शैलियों का विकास कर रहे हैं। यह वाद्य क्षेत्र में है कि संगीत की बौद्धिक अर्थशास्त्र प्रकट होता है .. पीटर I के युग में, रूस में वाद्य संगीत पुनर्जीवित होना शुरू होता है, लेकिन पहले से ही मजबूत पश्चिमी प्रभाव में है।

आधुनिक चैंबर-वाद्य यंत्र संगीत शैलियों ने अंततः विनीज़ क्लासिक्स के काम में गठित किया - जे गाइडना, वी। ए मोजार्ट, एल। बीवन बीथोवेन। यह सोनाटा, तीनों, चौकड़ी, क्विंटेट, ensembles है, जिसमें स्ट्रिंग उपकरण को एक महान जगह दी जाती है।

चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल संगीत ने संगीत रचनात्मकता की अन्य किस्मों की शैलीगत विशेषताओं को अवशोषित किया। पहले से ही एल वैन बीथोवेन ने कई तरीकों से अपने चौकड़ी को फिर से तैयार किया, उन्हें फॉर्म और सामग्री के रूप में अधिक महत्वाकांक्षी बना दिया। और वायलिन और पियानो के लिए उनके प्रसिद्ध "क्रेशेरा सोनाटा" - यह काम वास्तव में अपनी भावनात्मक गर्मी, विशाल संगीत छवियों में सिम्फोनिक है। संगीतकारों के कार्यों में एफ। श्यूबर्ट, एफ। मेंडेलसोहन, आर शुमन, आई। ब्राह्मण, असामान्य रूप से स्वयं (विशेष रूप से लघुचित्रों की शैली में) गीतकार सिद्धांत ("एफ। मेंडेलसन) के बिना गीत" गीत "।

रूसी संगीतकारों के काम में, चैम्बर और वाद्ययंत्र संगीत के शैलियों को राष्ट्रीय स्तर पर बहुत ही विशिष्ट रूप से आवश्यकताओं को समझाया गया था। रूसी लोक अंकुरण के तत्वपॉलीफोनियोंव्यवस्थित रूप से और स्वाभाविक रूप से ए पी। बोरोडिन और ए के। ग्लेज़ुनोव के क्वार्टेंट में सफल हुए, तीनों और पी I के तिमाहियों में। Tchaikovsky। पीआई Tchaikovsky ने वाद्ययंत्र ensembles के लिए निबंधों की एक अपेक्षाकृत छोटी संख्या बनाई: तीन स्ट्रिंग चौकड़ी (एक प्रारंभिक गिनती नहीं, कंज़र्वेटरी में अभ्यास के वर्षों में लिखित और अनुक्रम संख्या प्राप्त नहीं हुई), जो एक पांचवीं वर्षगांठ के लिए लेखक द्वारा बनाई गई थी ( 1871-1875), पियानो त्रिकोणीय और स्ट्रिंग सेक्सेट। दूसरी चौकड़ी, जिस तरह से, लेखक के पसंदीदा कार्यों में से एक माना जाता था, लोगों की शैली और व्यक्तिगत-गीतात्मक सिद्धांत को भी जोड़ता है।

रूस में 1 9 00-19 17 की अवधि में, वाद्य संगीत ने रूसी संगीतकारों का अपना ध्यान आकर्षित किया। हम कह सकते हैं कि इससे पहले कि वह अपने काम में ऐसी महत्वपूर्ण जगह पर कब्जा नहीं करेगी। ए। Glazunov, एस Taneyev, एस Rakhmaninov, ए स्क्राइबिन, ए Lyadov, A.arensky, एस Lyapunov, एन। मेट्टनर, शुरुआत एस। प्रोकोफिव सामग्री, स्टाइलिस्ट और सामग्री को प्रभावित करने वाले वाद्य यंत्रों की एक बड़ी मात्रा बनाएं शैली विविधता। सबसे पहले, इसे एक कॉन्सर्ट शैली के विकास को ध्यान में रखा जाना चाहिए, जो कुछ संगीतकारों में भी "पसीना" सिम्फनी (पियानो कॉन्सर्ट एस राखमानिनोव, एस प्रोकोफिव) के सामने जाने लगे। इस समय वायलिन संगीत कार्यक्रम इतना नहीं दिखाई दिया।

क्रोनोलॉजिकल रूप से उनकी कॉन्सर्ट ए एस अरेन्स्की (1 9 01) की सूची खोलता है, जो पी। I. Tchaikovsky की परंपरा के इस काम में जारी है; कॉन्सर्ट ए के। Glazunov (1 9 04) और एस एम Lyapunova (1 9 15) का पालन किया जाता है। उत्तरार्द्ध का काम एम ए। बालाकिरेव और ए के। ग्लेज़ुनोव से प्रभावित हुआ था।

कालक्रम के रूप में, इस अवधि के रूसी वायलिन संगीत कार्यक्रम का विकास ऑर्केस्ट्रा एस प्रोकोफिव (1 915-19 17) के साथ वायलिन के लिए पहला संगीत कार्यक्रम पूरा करता है। कॉन्सर्ट प्लान का एक बड़ा काम - ऑर्केस्ट्रा (1 9 0 9) के साथ वायलिन के लिए सुइट - एस I. Taneyev द्वारा पोस्ट किया गया। इन निबंधों में से कुछ के साथ, वास्तविक उत्कृष्ट कृतियों - ए। लज़ुनुव का एक संगीत कार्यक्रम, एसप्रोकोफेवा के पहले संगीत कार्यक्रम, जो विश्व वायलिन क्लासिक्स की गोल्डन फाउंडेशन में शामिल हैं। XX शताब्दी के पहले दशकों रूसी सोनाटाता के दिन का समय थे, सच्चाई ज्यादातर पियानो है।

पियानो के साथ वायलिन के लिए सोनाटाता को भी कुछ लिखा गया था, हालांकि उनमें से ऐसी उज्ज्वल घटना नहीं थी जो पियानो सोनातास ए .skiryabab या s.prokofeva के रूप में कोई उज्ज्वल घटना नहीं थी। भारी बहुमत में, इस अवधि के वायलिन सोनत एक अभिनव प्रकृति में नहीं हैं, निष्क्रिय रूप से रूसी क्लासिक्स की परंपरा जारी रखते हैं, इसके अलावा एपिगोनियन-अकादमिक योजना में। ऐसा सोनाटा सी ए क्यूयूआई (1 9 11) है, जिसने उस समय कोई प्रतिक्रिया नहीं दी है; इस तरह के और sonatas "belyaevtsev" - वी। I. Malishevsky, ए। Wincler, जिसमें व्यक्तिगत आकर्षक पृष्ठ "अकादमिक" कल्याण और एक स्टाइलिस्ट चिकनीता की समग्र तस्वीर का उल्लंघन नहीं करते हैं।

ये संक्रामक हैं, लेकिन कुछ मूल लेखन, जिसमें राष्ट्रीय और शैली के संकेतों पर तटस्थ विषय का प्रभुत्व है, हालांकि रूसी इंटोनेशन भी पर्ची है। यह व्हायोलिन सोनाटा ए एफ Gediq की शुरुआत से Belyaevtsev "Bakhovsky" की रचनात्मकता से अलग-अलग है। मेलोडी सुखद सोनाटा एल वी। निकोलेव को वायलिनिस्ट (संरक्षित और सोवियत काल में) के बीच अपेक्षाकृत महत्वपूर्ण लोकप्रियता मिली।

इस शैली के वायलिन कार्यों में, वी कटुआर के दो सोनत, पतली और उत्तम कलाकार को हाइलाइट किया जाना चाहिए। Kituara की रचनात्मकता की जड़ें - पी। Tchaikovsky, एस Taneyev के संगीत में, विचित्र परिसर में ए। Lazununov इंप्रेशनिस्ट्स और एस्किरबाब के शैली के तत्वों के साथ। पियानो के साथ वायलिन के लिए बड़ा सोनाटा या। 15 किटुआर, एक उत्साहित-कविताओं के साथ, कैंटलन "बारकारोल" और इंप्रेशनिस्ट फाइनल (शानदार "टेकऑफ") का मूल्यांकन उस युग के रूसी वायलिन सोनाटा की शैली के विकास में एक कोने में से एक के रूप में किया जाना चाहिए।

उदास-विषयवस्तुवाद शेड में सोनाटा एम एफ। गन्सिन है, जिसमें लोगों के यहूदी संकेतों के इंटोनेशेशंस उत्तम क्रोमैटिज़्ड हार्मोनियों के फ्रेम में दिए जाते हैं। सबसे अच्छा रूसी वायलिन सोनाटास - सोनाटा या में से एक। 21 एच-मोल (1 9 0 9 -1910) एन के। मेट्जटेरा। छोटे रूपों द्वारा एक बड़ा विकास प्राप्त किया जाता है, लेकिन उनमें भी शैली और शैली की विविधता, वायलिन साहित्य पियानो से काफी कम है। इसमें मौजूदा स्थान पर गीतकार और शैली के नाटकों - रोमांस, लालगीन, "प्रतिबिंब", "सपने", माज़ुर्की और वाल्ट्ज, कभी-कभी अंतरंग गीतों और सैलून की छाया के साथ कब्जा कर लिया जाता है।

एक रोमांस एसोसिएशन के साथ गीतकार और शैली योजना में, ए एस। "प्रेसडेलायर", पियानो के साथ वायलिन के लिए 6 स्केच, ए। टी। Grechaninova "," प्रतिबिंब "," पछतावा "- या। 9, 18 9 5, एफ Akimenko "Lullaby", 1 9 02, हाँ। विटोला "दो टुकड़े", "रोमांस", सुइट एस बारमोटीना "प्रीलूड", "लिटिल कविता", "लुलबी", "सॉक्रेटो", "Eclog", "Mazurka", "Elegy", "ईस्ट पिक्चर", "लिटिल वॉल्टज़"। छोटे रूपों के सबसे कलात्मक और महत्वपूर्ण वायलिन नाटकों ए के। ग्लेज़ुनोव से संबंधित हैं, यह "ध्यान" और "मज़ूर-ओबरेक" है, जिसे लेखक द्वारा और ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन के लिए स्थानांतरित किया जाता है। "ध्यान" वायुमार्टर्स के संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन एक प्रदर्शनकारी खेल बन गया।

कई वायलिन नाटकों ने एन के। मेट्पेनर लिखा: 3 निशाचर (या। 16, 1 9 07), 2 चांसस्ट (सेशन 43, 1 9 24)।

20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अधिकांश प्रमुख रूसी संगीतकारों ने कक्ष ensemble शैलियों को श्रद्धांजलि दी, और कुछ कक्ष संगीत मुख्य प्रकार की रचनात्मकता बन गया है (एस I Taneyev)। साथ ही, यह इंगित करना आवश्यक है कि यह वाद्य समूह के क्षेत्र में था, वे XIX शताब्दी के रूसी क्लासिक्स की विशेष रूप से लगातार परंपराओं को साबित कर सकते थे, शायद, अकादमिक के रुझान एक के साथ प्रकट हुए थे विशेष बल।

A. Lelzunov के अपवाद के साथ, एक बेहद अकादमिक Belyaevsky मग के संगीतकारों के सभी काम था। संगीत का यह क्षेत्र कैद नहीं किया गया। स्ट्रिंग क्वार्टेट I. एफ स्ट्रैविंस्की (1 9 14) के लिए लगभग अपवाद तीन नाटक थे। ब्लेवेवेस्की मग के कई संगीतकारों द्वारा कक्ष ensemble शैलियों बहुत आकर्षित थे। इस अवधि के कक्ष साहित्य में, पी। Tchaikovsky के मजबूत प्रभाव दिखाए गए थे। वे ए एस एरेंस्की में 2 चौथाई और 2 पियानो तीनों में बहुत ध्यान देने योग्य हैं। पहला पियानो त्रिकोणीय (18 9 4), रोमांचक रोमांटिक मेलोसॉम, एलेगी भावनाओं को विशेष रूप से लोकप्रिय था।

आज तक, पूरक अभ्यास में व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले सबसे आम कार्यों में से एक "एलगी ट्रायो" संख्या 2 (डी-मोल) एस वी। राखमानिनोव बनी हुई है, जो पी I. Tchaikovsky (18 9 3) की याददाश्त को समर्पित है। Hamaninov ने उसे एक रूप दिया, काफी करीब Tchaikovsky के पियानो तीनों के लिए। अपने विचारधारात्मक और कलात्मक महत्व में आधुनिक कक्ष-वाद्य संगीत काफी तुलनीय सिम्फोनिक संगीत बन गया है; सिम्फनी अक्सर कक्ष शैलियों के करीब होता है, उदाहरण के लिए, डी। डी। शोस्ताकोविच की 14 वीं और 15 वीं सिम्फनी।

चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल संगीत कलाकारों की एक छोटी संरचना के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह सिम्फनी शैली में कई लोगों की आकांक्षाओं की आकांक्षाओं के सामान्यीकरण अभिव्यक्ति के विपरीत, व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर एक व्यक्ति के रूप में ध्यान से विशेषता है। सिम्फनी की महानता, सिद्धांत रूप में वाद्ययंत्र संगीत कार्यक्रम की शानदार गुणों पर जोर दिया है चैम्बर संगीत के लिए नोटपिन्स है। इसके बजाय, इसके विपरीत, यह व्यक्तिगत पक्षों की एक बड़ी स्वतंत्रता और ensemble के प्रत्येक प्रतिभागी की रचनात्मक गतिविधि के साथ अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की बचत से प्रतिष्ठित है। प्रारंभ में, कक्ष संगीत श्रोताओं के एक संकीर्ण सर्कल के लिए था और अक्सर घरेलू माहौल में था, बाद में - छोटे विशेष संगीत कार्यक्रम हॉल में।

चैम्बर संगीत में टूलकिट का प्रमुख कार्य शामिल है, जो विट्यूसिटी का एक निश्चित वजन शामिल है, जिसके कारण शैलियों के अंतःशिरा स्नातक कभी-कभी मुख्य मात्रात्मक पैरामीटर के संबंध में केवल एक ऑर्डरिंग अभिविन्यास प्राप्त करते हैं।

आधुनिक कक्ष वाद्ययंत्र संगीत अपने वैचारिक और कलात्मक महत्व में काफी तुलनीय सिम्फोनिक संगीत बन गया है; सिम्फनी अक्सर चैम्बर शैलियों के करीब हो जाती है, जो एम। खलीतोवा के कार्यों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती है।

पूर्वी यूरोपीय संगीत में, और आज, क्रिमियन - टाटर संगीत को इसके लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है, साथ ही साथ राष्ट्रीय संगीतकार स्कूलों के गठन के संबंध में, राष्ट्रीय मिट्टी पर कक्ष शैलियों का अनुकूलन पिछले शताब्दी के मध्य से सक्रिय रूप से प्रकट हुआ है वर्तमान तक। इसलिए, पारंपरिक कक्ष संगीत शैलियों यहां रहते हैं, और इसलिए, क्लासिक चैम्बर संरचना में रुचि, जैसे एम खलीतोवा के कार्यों में: कॉन्सर्ट "अशेक-नाम", ऑर्केस्ट्रा के साथ एक पाइप के लिए एक संगीत कार्यक्रम " डेमरजी का पैर "," सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एपिटाफ "और अन्य।

वाद्य संगीत के व्यक्तिगत शैलियों का विकास 20s असमान रूप से आगे बढ़े। तो, कॉन्सर्ट साहित्य के साथ केवल एक ही काम प्रस्तुत किया गया था। लेकिन उनमें से लगभग 20 वीं के रूसी संगीत की सबसे बड़ी उपलब्धियों और 1 9 30 के दशक की सबसे बड़ी उपलब्धियों से संबंधित प्रोकोफेयर के पियानो संगीत कार्यक्रम जैसे उत्कृष्ट कृतियां हैं। इसमें रुचि। इस शैली को कंज़र्वेटरी में अभ्यास के वर्षों में prokofiev के साथ प्रकट किया गया था। युवा वर्षों में संगीतकार द्वारा लिखे गए पहले दो संगीत कार्यक्रम अभी भी युवाओं में निहित अस्थिर ताजगी और अविश्वसनीय आविष्कारशीलता से प्रभावित हैं। तीसरा संगीत कार्यक्रम कौशल की परिपक्वता से चिह्नित एक निबंध है, अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के कब्जे का विश्वास, जो एक अनुभवी कलाकार के लिए असाधारण है।
लेखक की गवाही के अनुसार, "बिग एंड पैसेंजर कॉप हायर्ट" की योजना 1 9 11 को संदर्भित करती है। दो साल बाद, विषय को विविधता के आधार पर रखा गया (दूसरा भाग)। कॉन्सर्ट में एक अपूर्ण "सफेद" डायटोनिक क्वार्टेट से दो विषय भी शामिल थे। कॉन्सर्ट पर एक व्यवस्थित काम की शुरुआत भी 1 9 17 तक पूरी हो गई है, और अंततः यह 1 9 21 में पूरा हो गया था। इस प्रकार, निबंध जो प्रोकोफिवेस्की के शीर्ष में से एक बन गया रचनात्मकता, लंबे टी लेखक द्वारा डाली गई थी।।
तीसरे संगीत कार्यक्रम में, प्रोकोफिव के संगीत के सर्वोत्तम गुण केंद्रित थे। प्रोकोफेवस्क, लक्षित मार्गों में इसका बहुत ऊर्जावान गतिशील निर्वहन, ब्रवुरा गतिशीलता है। लेकिन Virtuoso शुरू, अपने सभी प्रतिभा में संगीत कार्यक्रम में व्यक्त किया, बाकी को दबाने, अपने आप में अंत नहीं बनता है। संगीत कार्यक्रम आंतरिक सार्थक, विशेष रूप से गीतकार एपिसोड में प्रतिष्ठित है, जहां प्रोकोफिव ने खुद को रूसी कलाकार के रूप में उच्चारण किया था। अंत में, इस निबंध में, एक मजाकिया नाटकीय प्रस्तुति से बहुत कुछ है, कॉमेडी डेल'एआरटी का एक हड़ताली टेम्पो? उसके मुखौटा पात्रों के साथ। रचनात्मकता prokofiev की इस पंक्ति, तो ओपेरा में "तीन संतरे के लिए प्यार" में कहा गया था, तीसरे संगीत कार्यक्रम में परिलक्षित किया गया था।
संगीत कार्यक्रम की मुख्य छवियां पहले भाग की शुरुआत में दिखाए गए हैं: मुख्य पार्टी के सावधानीपूर्वक मोटरिका मार्गों के साथ प्रविष्टि की प्रबुद्ध मेलोडी प्रोसेपिव कैरेली के लिए ज़िम्मेदार है। यह विपरीत पहले भाग के लिए अग्रणी हो जाता है। लेकिन इसकी सीमाओं के भीतर, विभिन्न प्रकार के रंगों को हासिल किया गया है। पियानो पियानो सीधे आक्रामक रूप से है, वे अनुग्रह और अच्छी तीखेपन हासिल करते हैं। टोक वाले इंजेक्शन की धारा में, व्यक्तिगत एपिसोड क्रिस्टलाइज्ड होते हैं, जहां उत्तल मेलोडिक छवियां होती हैं। प्रवेश के विषय के साथ, एक बड़ी भूमिका एक गीत-स्क्रोज़नी साइड विषय द्वारा खेला जाता है, एक अभिव्यक्तिपूर्ण मेलोडी लाइन जिसमें से अप्रत्याशित अप्रत्याशित है, कभी-कभी एक समान रूप से ढेर सदस्य संगतता की पृष्ठभूमि के खिलाफ विचित्र झुकना।
Prokofievsky रचनात्मकता के मोती में से एक भिन्नता रूप में लिखित दूसरा भाग बन गया है। अपनी थीम में, रूसी गीत से प्रेरित रूप से दूर, रूसी नृत्य गीतों का एक मुलायम तूफान है, नृत्य की चिकनी गति:

तीव्र विरोधाभास भिन्नता विकास विषय द्वारा प्रतिष्ठित हैं। भूरे रंग के बीकन (एफआई) की तरह भूरा और बेकार भिन्नताएं कोमल, सपने (iv) के साथ वैकल्पिक। एक सूक्ष्म पारदर्शी प्रस्तुति को एक उदारवादी ऑक्टेटिव आंदोलन, शानदार virtuoso तकनीक द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। विविधताएं विशेष रूप से B. Asafyev के विचार की पुष्टि करते हैं
"तीसरे संगीत कार्यक्रम का बनावट मेलोस की अंतर्ज्ञानी पृष्ठभूमि पर निर्भर करता है - संगीत गतिशीलता का आधार" *।
रूसी नृत्य के तत्व कॉन्सर्ट के फाइनल में प्रचलित हैं, उनकी प्रारंभिक वस्तु थीम, जहां विशेष लयबद्ध एक्शन लोक नृत्य गीतों के इंटोनेशेशंस से जुड़े हुए हैं। लेकिन यहां, लीक का हंसमुख असाधारण, जिसमें उथल-पुथल सनकी कॉमेडी द्वारा महसूस किया जाता है, मध्य एपिसोड का एक विस्तृत गायन विषय बढ़ाता है।
तीसरे संगीत कार्यक्रम में, prokofiev पियानो तकनीक समृद्ध, क्षमता उपकरण को समझा। साथ ही, चिंता दृढ़ता से विश्व पियानो साहित्य की परंपरा पर आधारित है, जो वियना शास्त्रीय शैली के गुणों के साथ रूसी राष्ट्रीय शुरुआत के संयोजन पर आधारित है। राखमानिनोव के दूसरे और तीसरे संगीत कार्यक्रमों में त्चैकोव्स्की के पहले संगीत कार्यक्रम के साथ, वह रूसी संगीतकारों के काम में इस शैली की सबसे बड़ी घटनाओं से संबंधित है।
30 के दशक की शुरुआत तक, दो बाद के पियानो संगीत कार्यक्रमों का निबंध। चौथा संगीत कार्यक्रम (1 9 31) अनुरोध द्वारा लिखा गया था पियानोवादक विट्जस्टीन, जिन्होंने युद्ध में अपना दाहिना हाथ खो दिया। एसटीआई-इत्मीनान से यह संगीत कार्यक्रम 1 9 30 के दशक की शुरुआत में, "द ब्लडी बेटा" और चौथी सिम्फनी के हिस्से में की रचनाओं के करीब है। पियानो कॉन्सर्ट स्टाइल प्रोकोफिव की विशेषता विशेषताओं को कलाकार की virtuoso क्षमताओं की एक महत्वपूर्ण सीमा के कारण एक और मामूली पैमाने पर प्रस्तुत किया जाता है। मार्ग के व्यस्त धावक और यहां कार्नाल-क्रॉस एपिसोड द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है, गीत पृष्ठों में प्रवेश करना। प्रस्तुति की एक अद्भुत सादगी, एक गीतात्मक विषय, जो संगीत कार्यक्रम के दूसरे भाग को खोलता है। हालांकि, यह संगीत कार्यक्रम कुछ टुकड़ों से वंचित नहीं है। विषयगत सामग्री की एक जोड़ी से कम prokofiev के अन्य संगीत कार्यक्रमों की तुलना में।
बोहल्स महत्वपूर्ण पियानो के अंतिम पियानो संगीत कार्यक्रम के पांचवें स्थान पर महत्वपूर्ण हो गए। इस उत्पाद को सुइट कॉन्सर्ट कहा जाएगा: इसमें पांच शैली-विशिष्ट भागों में थीमैटिक सामग्री के तेज विरोधाभासों के साथ संतृप्त होते हैं। पांचवें संगीत कार्यक्रम में एक बड़ी जगह पार नृत्य छवियों, खंडों की बंद पंक्ति "रोमियो एन जूलियट" द्वारा कब्जा कर लिया गया है। ग्रेसफुल बैले टैन-कैवैलिटी का तत्व संगीत कार्यक्रम के दूसरे भाग में हावी है। Prokofiev के हास्य के उज्ज्वल अवतार।
एक विकसित, मास्टरली लिखित पियानो पार्टी में, प्रोकोफिव की अविश्वसनीय सरलता पूरी तरह से प्रकट हुई थी। डोटा को अंतिम (पियू ट्रांक्विल 1 ओ) से पूरे कीबोर्ड के माध्यम से मार्ग को याद दिलाने के लिए। जहां बाएं हाथ ने अधिकार को पूरा किया। "कॉन्सर्ट मैं कड़ी मेहनत नहीं करना चाहता था और यहां तक \u200b\u200bकि उसे" ऑर्केस्ट्रा के साथ पियानो के लिए संगीत "कहने के लिए भी संभाला गया ... लेकिन यह पता चला कि बात अभी भी थी
कॉम्प्लेक्स, घटना, इस अवधि के कई क्षेत्रों में मुझे सताया गया। स्पष्टीकरण क्या है? मैं सादगी की तलाश में था, लेकिन सबसे डरता था, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह सादगी पुरानी सूत्रों की भीड़ में "पुरानी सादगी" में नहीं होगी, जो नए संगीतकार में आवश्यक नहीं है। सादगी की तलाश में, मुझे निश्चित रूप से "नई सादगी" के लिए चुनौती दी जाएगी, और फिर यह पता चला कि नई तकनीकों के साथ नई सादगी और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि नए इंटोनेशन इस तरह के रूप में नहीं थे। " प्रोकोफिव का यह महत्वपूर्ण बयान 30 के दशक की शुरुआत में अपनी खोज बी बी के फोकस का खुलासा करता है, यह दर्शाता है कि नई गुणवत्ता शैली हासिल करने के तरीके कितने कठिन थे।
Prokofiev के संगीत कार्यक्रमों के अलावा, उन वर्षों में सोवियत संगीतकार इस क्षेत्र में लगभग कुछ भी महत्वपूर्ण नहीं बनाया गया था। उल्लेख केवल ऑर्केस्ट्रा ए गेडीक के साथ एक अंग के लिए एक संगीत कार्यक्रम का हकदार है।
चैम्बर इंस्ट्रूमेंटल रचनात्मकता में सबसे हड़ताली घटनाएं भी prokofiev के लेखन से संबंधित थीं। इस अवधि के दौरान पहली बार, वह एक चैंबर वाद्य यंत्रों की शैली को संदर्भित करता है, जो पहले अपना ध्यान आकर्षित नहीं करता था।
क्लेरनेट, वायलिन्स, व्हायोला, सेलो और पियानो के लिए यहूदी विषयों (1 9 1 9) के लिए ओवरचर शैली की सादगी, फॉर्म के शास्त्रीय खत्म करता है। 1 9 24 में, पांच-भाग क्विंटेट लिखा गया था, जो प्रोकोफिया को अपने लेखन से "क्रोमैटिक" के लिए पियानो के लिए दूसरी सिम्फनी और पांचवें सोनाटा के साथ रैंकिंग की गई थी। यह अनुमान अब अतिरंजित लगता है; क्विंटेट की शैली में, शायद नियोक्लासिकल लाइन, हालांकि इसका उपयोग उस समय में किया जाता है, बहुत कट्टरपंथी साधन। अधिक स्पष्ट रूप से, क्लासिक रुझान ने वाशिंगटन में कांग्रेस पुस्तकालय को आदेश देने के लिए पहले चौकड़ी (1 9 30) को प्रभावित किया। अंतिम एंडेंट आवंटित किया जाता है, जिसमें संगीतकार के अनुसार, इस ओपस की सबसे महत्वपूर्ण सामग्री केंद्रित है।
सूचीबद्ध लेखों के सभी हितों के साथ, अभी भी प्रोकोफिव के काम में चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल एनजल शैली के विकास की विशिष्ट लाइन के बारे में बात कर रहा है, शायद ही वैध है। एक और अधिक "वजनदार" स्थिति ने पियानो के लिए अपने संगीत पर कब्जा कर लिया।
1 9 17 में, मिमोल का चक्र पूरा हो गया, जिसका नाम बाल्मोंट कविता से हुआ था:
हर हस्तांतरण में मैं दुनिया को देखता हूं।
पूर्ण "अस्थिर, इंद्रधनुष खेल।
इस चक्र का गठन करने वाले बीस लघुचित्र, बेहद संक्षिप्त, उनमें से एक दो से अधिक नहीं है, या टैंक टेक्स्ट का एक पृष्ठ भी नहीं है। कई शुरुआती पियानो कवर की तुलना में, ये नाटकों प्रस्तुति पर अधिक ग्राफिकल हैं, एक शानदार संगीत कार्यक्रम संगठन से रहित, बनावट पैटर्न की सादगी अलग है। हालांकि, उनकी भाषा में, वे जटिल आधार पर बढ़ते हैं, बोल्ड पूर्ण-गमने वाले संयोजन लागू होते हैं, हल्के पॉलीटन और पूर्ण फैशन वाले प्रभाव होते हैं। प्रत्येक नाटक में आनुवांशिक रूप से व्यक्तित्व होता है: अन्य गीतकार स्केच को घुमाएं मोटर घड़ी, शेरो या नृत्य के साथ वैकल्पिक लघुचित्र। लैकोनिक स्ट्रोक या तो उज्ज्वल चित्र फेंकते हैं, कभी-कभी ठीक "चित्रकला" से रहित नहीं।
"एक पुरानी दादी की कहानियों" (1 9 18) की भाषा से भी आसान, रूसी गोदाम की धुनों के साथ संतृप्त, बोरोडिन की पियानो रचनात्मकता की करीबी परंपराएं। नियोक्लासिकल लाइन चार नाटकों का प्रतिनिधित्व करती है। 32 (1 9 18), जिनमें से गावोट फिस-मोल के रूप में सामग्री की चमक और पूरी तरह से prokofyev "फोल्डिंग" आवंटित की जाती है। बाद के टुकड़ों से आप दो "चीजों में" (1 9 28), साथ ही दो सोनातिन या नोट कर सकते हैं। 54, 1 9 32 में लिखा गया।
सबसे महत्वपूर्ण एकल पियानो ने पांचवें सोनाटा (1 9 23) लिखा सबसे महत्वपूर्ण एकल पियानो-फिफ्थ सोनाटा (1 9 23) था।

स्पष्ट प्रमुख, सरल सोबर, मामूली प्रस्तुति अद्वितीय मौलिकता की विशेषताओं के साथ संयुक्त की जाती है। संगीतकार का रचनात्मक हाथ लेखन एक संगीत के प्रवाह की एक विशेष चिकनीता में स्पष्ट रूप से दिखाई देता है, गैर-जेरिड मोड़ों के साथ संतृप्त, धीरे-धीरे कूदता है, साथ ही साथ विशेषता बदलावों में जो समान नाम के minource के चरणों को पेश करता है ।
आगे के विकास में, यहां तक \u200b\u200bकि परिष्कृत तकनीक भी लागू होती है। अंत में थीम धीरे-धीरे तेज हो जाती है, जो हार्मोनिक पॉलीटोनिटी के माध्यम से खेला जाता है। विकास के अंत तक हासिल किए गए तनाव को पुनरावृत्ति में छुट्टी दी जाती है, जहां विषय अपनी मूल उपस्थिति प्राप्त करता है।
सोनाटा का मध्य भाग गीतात्मक केंद्र और शेरोजो के गुणों को जोड़ता है। तीन आठवें बार की मात्रा में तारों की आयामी दोहराने की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीत, सूक्ष्म झुकाव जो अरबों के चमक या विचित्र रूप से खेल के समान होते हैं। डायनामिक फाइनल प्रोकॉफिव के मोटर वाहक संगीत के लिए विशिष्ट छवियों पर हावी है, इसके लिए सामान्य चरमोत्कर्ष के लिए एक विशेषता इंजेक्शन के साथ। साथ में (सोनाटा के तीसरे हिस्से के साथ, यह अंतिम रोंडो वियना शास्त्रीय शैली के समान चरित्र द्वारा आसानी से विशेषता है।
पांचवें बेटे में, प्रोकोफेव के संगीत की नियोक्लासिकल प्रवृत्तियों को स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया था: प्रस्तुति का ग्राफिक भंडारण, छोटे-रसीय पैटर्न की स्पष्टता और बनावट, मार्गों की लालित्य। कई मायनों में उन्होंने 40 के दशक की शुरुआत में प्रसिद्ध सोनाटा "ट्रायड" की शैली को रोका।
20 के दशक की चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल रचनात्मकता पूरी तरह से भिन्न और विविधतापूर्ण है। कार्टून, ताकि अग्रणी रेखाएं यहां बहुत मुश्किल हो।
स्ट्रिंग क्वार्टेट के क्षेत्र में, संगीतकारों की पुरानी पीढ़ी ने रूसी चैंबर इंस्ट्रूमेंटल एन्सेबल की शास्त्रीय परंपरा के स्वामित्व में स्वामित्व की। ऐसा दो चौकड़ी ग्लाज़ुनोव - छठी और सातवें (1 9 21 और 1 9 30) हैं। उनमें से दोनों (विशेष रूप से सातवें) सॉफ़्टवेयर सूट की शैली से संपर्क करते हैं: संगीत अधिक विशिष्ट अभिव्यक्ति (व्यक्तिगत भागों को बुलाया जाता है) की विशेषता है। इसे चैम्बर शैली, सी। मैथोज़ क्वार्टेट के फ्रेम को धक्का देने के लिए संगीतकार की स्पष्ट इच्छा को ध्यान में रखा जाना चाहिए। इस संबंध में विशेष रूप से संकेतक सातवीं चौकड़ी के अंतिम "रूसी अवकाश" है।
ग्रेट परिपक्वता का काम कौशल आर ग्लिएरा का तीसरा चौकड़ी है।
एक। अलेक्सेंडोव, वी। नेचेव, वी। शेबलिन ने अपने शुरुआती तिमाहियों में खुद को मास्को स्कूल, पूर्व-अपनाया और विकसित तनेवी परंपरा के सभ्य प्रतिनिधियों के साथ दिखाया। एक की पहली चौकड़ी। Alexandrova (1 9 21) 1 9 14 में बनाए गए काम की प्रसंस्करण था। चैम्बर शैली को बढ़ाने की एक ही प्रवृत्ति, जिसे हमने ग्लेज़ुनोव क्वार्टर में नोट किया था, वे ध्यान देने योग्य थे। यह न केवल ध्वनि की संतृप्ति में, बल्कि तुलनात्मक छवियों के विपरीत, काम के पैमाने पर भी महसूस किया जाता है, जिसका एक उदाहरण एंडेंट एफ़ेटुओसो का तीसरा हिस्सा एक उज्ज्वल, दयनीय पहले जीजी \\ के रूप में काम कर सकता है पी की तुलना दूसरी की दुखद घोषणा प्रकृति से की जाती है, जो एक अभिव्यक्तिपूर्ण ऑक्टेटिक लयबद्ध आकृति की पृष्ठभूमि में है<> क्वार्टेट में हल्के गीतकार स्वर प्रबल होते हैं। "स्नो मेडेन" इंटोनेशन वाला पहला विषय पूरे काम की उपस्थिति को निर्धारित करता है
क्वार्टेट वी। नेचेवा (एनएएम), जिन्होंने वी। नेचेयव के लेखक को लाया, जिन्होंने न केवल अपनी मातृभूमि में प्रसिद्धि लाई, बल्कि विदेशों में भी, विषयवाद का एक पूरी तरह से परिभाषित राष्ट्रीय स्वाद और रूसी स्कूल के एनएल टीपी.आई डीसीन का समर्थन किया रचना और नाटक में नए की खोज के साथ इसमें संयुक्त। यह काम असंभव है और एक प्रकार की "क्वार्टेट कविता" का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें एक-कमरे संरचना के अंदर एक स्वतंत्र हिस्से के आकार से पहले उज्ज्वल विपरीत विषयों, विकसित और कुछ मामलों के साथ।
पहली चौकड़ी वी। शेबलिना - इसके बाद इस शैली का एक प्रमुख मास्टर - 1 9 23 में लिखा गया था (जब लेखक अभी भी मास्को कंज़र्वेटरी का छात्र था)। क्वार्टेट ने तुरंत युवा संगीतकार को संगीत वातावरण का ध्यान आकर्षित किया। क्वार्टेट का संगीत युवावस्था के साथ सांस लेता है और साथ ही साथ पर्याप्त परिपक्वता और कौशल के साथ चिह्नित होता है। यह पहले से ही Schebalina की टूल शैली की विशेषता विशेषताओं को अलग करता है: पॉलिफ़ोनी (फुगाटो और फाइनल के काउंटरपंक्शनल यौगिक विषयों) की प्रवृत्ति, विषयगत सामग्री की पुनरावृत्ति द्वारा चक्र के हिस्सों के संयोजन के लिए, के उपयोग के लिए प्राकृतिक भूमि (अंतिम का पक्ष भाग)।
संगीतकार की व्यक्तिगत हस्तलेखन को बहुत ही विषय में महसूस किया जाता है * टिम्मी - बहुत स्पष्ट और प्लास्टिक, लेकिन अप्रत्याशित "मोड़" के साथ, संगीत को अधिक "श्रृंखला" और यादगार बनाने के साथ, उदाहरण के लिए, पहले भाग का मुख्य विषय:

क्वार्टेट के रूप के फॉर्म, इसकी संगतता (चौकड़ी तीन हिस्सों में, और तीसरी एकजुटता शेरोजो और फाइनल की विशेषताओं को एकजुट करती है) आपको 20 के दशक के सर्वश्रेष्ठ कक्ष कार्यों में से एक के साथ स्केबलिना क्वार्टेट पर विचार करने की अनुमति देती है।
20 एस के कक्ष संगीत की संवेदनाओं में से एक लेनिनग्राद, पॉपोव (बांसुरी, क्लेरनेट, एक फगोट, पाइप, वायलिन, सेलो और डबल बास के लिए) थी। विरोधाभासीता के विपरीत तत्वों की तुलना के आधार पर एक निबंध पर जोर दिया जाता है। रूसी में, पहले भाग (मॉडरेटो कैनलाबाइल) का गायन थीम तेज, नाटकीय लार्गो - एक रचनात्मक, हार्ड फाइनल के तेज, मोटर थीम्स का विरोध किया जाता है। इस काम की सबसे आकर्षक विशेषता फॉर्म की भावना है, जो संगीत विषयों में निहित लयबद्ध ऊर्जा के विकास के रूप में "फॉर्म-प्रक्रिया" के रूप में समझा जाता है।
20 के दशक के पियानो संगीत में, बेहद अलग प्रवृत्तियां हैं, यहां तक \u200b\u200bकि विपरीत भी, जिनमें से दो सबसे मजबूत हैं। पहला Scriabinsky पियानो रचनात्मकता की लाइन की निरंतरता है: परंपरागत रूप से इसे एक "रोमांटिक" प्रवृत्ति कहते हैं। दूसरी प्रवृत्ति स्पष्ट रूप से और जोर देती है कि विरोधी अनुदानकर्ता को 20 के दशक के दूसरे छमाही में महसूस किया जाना शुरू हुआ, जब पश्चिमी "नवीनताएं, और विशेष रूप से, संगीतकारों के कार्यों ने मॉस्को के संगीत कार्यक्रम जीवन और विशेष रूप से लेनिनग्राद में प्रवेश करना शुरू कर दिया, और, उन वर्षों में, संगीत में रोमांटिकवाद और इंप्रेशनवाद के खिलाफ प्रदर्शन करता है (फ्रेंच "छह", हिंदमात, आदि)।
SOVIET संगीतकारों के काम में scriabin का प्रभाव अलग-अलग तरीकों से सुंदर था। मेसकोव्स्की, फेनबर्ग, ए के पियानो सोनातों में यह बहुत ही काफी प्रभावित था। अलेक्जेंड्रोवा, जैसा कि वह कहता है कि सोगागा की शैली की सबसे अधिक व्याख्या एक पियानो पोक के रूप में एक सभ्य रेखा के साथ (उस समय के कई सोनाटा एक बार हैं), एक विशिष्ट बनावट, परिष्कृत और तंत्रिका लय, विशिष्ट "crevices " सद्भाव में।
Metskovsky (प्री-नाबालिग दोनों) का तीसरा और चौथा सोनत अपने छठे सिम्फनी की अवधारणा के करीब त्रासदी अवधारणा पर आधारित है। यह निकटता विशेष रूप से तीसरे सोनात (एक टुकड़ा) में स्पष्ट है - प्रभावशाली, महत्वाकांक्षी। लेकिन आवेग लक्ष्य तक नहीं पहुंचता है, और लगातार वोल्टेज को बढ़ाने की अनुमति नहीं होती है; इसमें, सिम्फनी से इसका अंतर जिसमें से ऊपर बताया गया है, प्रकाश, गीतात्मक छवियां बहुत महत्वपूर्ण हैं। गीत छवि तीसरा! सोनाटास (साइड कंसाइनमेंट) केवल एक बेड़े का ज्ञान है।
स्मारक चार-भाग चक्र के पैमाने पर चौथा सोनाटा और छवियों के चक्र के अक्षांश वास्तव में सिम्फनी है। सोवियत शोधकर्ता ने सोनाटा के पहले भाग के "बेथोवेंचिज्म" की ओर इशारा किया, जो बीथोवेन सोनाटा ओप से लगभग उद्धरण शुरू कर रहा था। 111। नाटकीय पहला भाग, सख्त और गंभीर सरबंद, फाइनल टाइप "पेरेटुम मोबाइल" - इस सोनाटा की "क्लासिक" उपस्थिति है। जैसा कि अक्सर Metkovsky के सिम्फोन में होता है, चक्र केंद्रीय छवियों में से एक की पुनरावृत्ति से बंधे होते हैं: पहले भाग का एक साइड हिस्सा फाइनल में गुजरता है।
Scriabin का प्रभाव सबसे अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ, शायद, एस फेनबर्ग के किले-पियान्थ काम में। सबसे जटिल बनावट, फैंसी लय, टेम्पो का लगातार परिवर्तन और आंदोलन की प्रकृति - यह सब इसे पियानो कार्यों (सोनातम समेत) में सुधार की विशेषताओं, लेखक की व्याख्या में आकर्षक, लेकिन भारी कठिनाइयों का निर्माण करेगा अन्य कलाकार। यह अपने छठे सोनाटा (1 9 23) के 20 के दशक की फेनबर्ग की रचनात्मकता की विशेषता है। यह एपिग्राफ थीम शुरू करता है - वॉच के बारह घंटे। प्रतीकात्मकता यह स्पष्ट है: यहां यह विश्व ऐतिहासिक cataclysms के विषय परिलक्षित किया गया था, जो उन वर्षों में कई कलाकारों के बारे में चिंतित थे। लेकिन यह अमूर्त रूप से और एक उदास-विषयवादी योजना में व्याख्या किया जाता है। एलेग्रो की विद्रोही और बेचैन छवियों में शामिल होने में लड़ाई देखें, अंतिम शोक करने वाला एपिसोड - यह सब भयानक दुखद संघों का कारण बनता है
छवियों का एक अलग सर्कल एक के चौथे सोनतों को रेखांकित करता है। अलेक्जेंड्रोवा, जिसमें नाटकीय छवियों की तुलना की जाती है और कभी-कभी दुखद, गीतात्मक और गंभीर भी होती है। काम अंतर्निहित "व्यापक श्वास", विषयों के मुक्त और उज्ज्वल विकास है। Sonatas Dramaturgia पारंपरिक नहीं है: एक नाटकीय, भावुक पहले भाग से, जिसका मुख्य विषय एक विजयी गान में एक विजयी गान में बदल जाता है, जो दुखद फाइनल के गीतात्मक-चित्रमय मोड़ के माध्यम से (एक ही नाम के नाबालिग में, जो दर्शाता है दुर्लभ मामले)। फाइनल ने नए और यहां तक \u200b\u200bकि गान के विषय को और भी अधिक गंभीर रूप से पूरा किया है। इस प्रकार, और इस काम में एक की रचनात्मकता की विशेषता से अनुमोदित किया जाता है। Alexandrova जीवन की खुशी का विषय। बेटे में, उन्होंने "अलेक्जेंड्रियन गाने" की तुलना में उज्ज्वल, साहसी महसूस किया, बिना एक तस्करी हेडोनिज़्म के बिना निहित।
Meskyovsky, Fainberg और Alexandrova के sonatas के बीच सभी अंतर के साथ सोवियत चैंबर संगीत की पूरी दिशा में कुछ एकजुट और विशिष्ट है। यह सोनाटा शैली को बड़े पैमाने पर एक बड़े पैमाने पर तनाव-नाटकीय रूप के रूप में समझता है, एक संगीत बयान की एक अभिव्यक्तिपूर्ण "इम्प्रोवाइजेशन" के रूप में, कलाकार से पूर्ण विलय की आवश्यकता होती है, और जैसा कि लिखा गया था, "पहचान" के लेखक के साथ काम। यह उनकी आकांक्षा को जोड़ता है, हालांकि एक बहुत ही व्यक्तिपरक रूप में व्यक्त किया गया है, उस समय की लय को प्रतिबिंबित करें "परिवर्तन की अनदेखी"। यह (और न केवल आकार या सद्भाव की कुछ विशेषताओं) और रिश्तेदारों को पियानो सोनातों को स्क्रैबिन और व्यापक की रचनात्मकता के साथ माना जाता है - रोमांटिक सोनाटा की सभी परंपरा के साथ, जो कि अलग-अलग उज्ज्वल कार्यान्वयन के काम में प्राप्त किया जाता है।
एक और और यहां तक \u200b\u200bकि विपरीत दिशा में, युवा संगीतकारों का काम, जिन्होंने पहली बार पश्चिमी पियानो संगीत के नवाचारों के साथ लगाया जो हमें घुसपैठ करता था।
सोवियत संगीत "एट्रोमैंटिक" में वर्तमान ने कुछ भी कलात्मक रूप से पूर्ण नहीं दिया। यह खुद को विभिन्न तरीकों से प्रकट किया। कुछ संगीतकारों द्वारा पियानो संगीत "औद्योगिक" छवियों में प्रतिबिंबित करने के लिए प्रयास, आमतौर पर, आमतौर पर सरल ध्वनि प्रतिरोध ("रेल" वी सस्ता) में कमी आती है। "संगीत संगीत" के सिद्धांत के सिद्धांत के कोई रचनात्मक परिणाम नहीं थे। Roslaselts, द एआर जो जानबूझकर Nefortepian, ग्राफिकल बनावट और कठिन व्यंजन की तलाश में था।
इन विशेषताओं में हम कई युवा लेखकों को ढूंढते हैं जिन्होंने 20 के दशक में अपनी गतिविधियों को शुरू किया है (ए। मोसोलोव, एल। पोलोविंकिन)। उन वर्षों में, चरम सनकीता उन वर्षों में अपने नाटकों की शीर्षकों की विशेषता थी। "दुर्घटनाएं", "विद्युत", "अंतिम सोनाटा"।
कभी-कभी, हालांकि, खाली "शहरी" नामों के तहत, काफी सामंजस्यपूर्ण और समृद्ध संगीत छिपा हुआ था। उदाहरण के लिए, पियानो शहर आधा खेलता है। 9 ("ELEGY", "इलेक्ट्रिकिस", "अनदेखा")। अजेय शीर्षक "इलेक्ट्रिकिसिस" को काफी सरल और संगीत मैं आईएलसीए पर जिम्मेदार ठहराया जाता है और लेकिन फोककी या दाएं की लय में एक नाटक प्रदर्शन कर रहा है।
साइकिल शोस्टाकोविच "एफ़ोरिज़्म" (सेशन 13) एंटी-ग्रेट प्रवृत्तियों के सबसे शुद्ध नमूने का प्रतिनिधित्व करता है। टुकड़ों के लिए पारंपरिक काम करके, "सेरेनाडा", "नोक्टर्न", "एलेगिया", "फनरेरी मार्च", कैनन, "लीजेंड", "लुलबी गीत"), "द लीजेंड", "लुलबी गीत"), संगीतकार उन्हें जानबूझकर अप्रत्याशित रूप से, असामान्य रूप से व्याख्या करते हैं (ऐसा बहुत जोरदार है और एक गीतात्मक "नोक्टर्न")। शोस्टाकोविच "एफ़ोरिज़्म * विचित्र, टूटी हुई मेलोडिक चाल, रैखिक विकासशील वोटों के कठिन संघर्ष में लागू होता है। कई नाटकों में, टोनलिटी की भावना भी गायब हो जाती है, इसका संगीतकार इतनी स्वतंत्र रूप से व्याख्या करता है। प्रत्येक नाटक अनिवार्य रूप से किसी औपचारिक कार्य / और संगीतकार के लिए ब्याज का एक समाधान है, लेकिन जाहिर है, और श्रोता की प्रत्यक्ष धारणा के लिए गणना नहीं की जाती है।
सबसे स्पष्ट उदाहरण इस चक्र के नंबर 8 है जो एक जटिल में तीन-बालों वाली कैनन है "लंबवत और क्षैतिज मोबाइल समकक्ष बहुत अपरंपरागत वोट अंतराल (निचला अंडिसिमा और ऊपरी दूसरे) के साथ। सबसे कठिन कार्य प्रस्तुति की विधि से निर्धारित किया गया था: प्रत्येक आवाज की सुन्दर रेखा कोणीय है, ठहराव से फाड़ा (बिना वोट के तेज संयोजन और भी कठोर रूप से लगेंगे)। कुल मिलाकर, नाटक "आंखों के लिए संगीत" को कॉल करने के लिए प्रथागत क्या है के नमूने का प्रतिनिधित्व करता है। और केवल चक्र के एक एपिसोड में - "लुलबी" - संगीतकार सरल और अधिक स्पष्ट भाषा बोलता है।
20 के दशक के अधिकांश पियानो कार्यों ने संगीत कार्यक्रम अभ्यास में जीवित नहीं रहे, इस तथ्य के बावजूद कि उनमें से कुछ (चौथा सोनाटा अलेक्जेंडोव के तीसरे और चौथे सोनतों को बाद में लेखकों द्वारा पुन: कार्य किया गया था। श्रोताओं के द्रव्यमान की संगीत चेतना "रोमांटिक" दिशा के त्रासदी पथों, न ही "एंटीस्पैंटिक्स" की तर्कसंगत संरचनाओं द्वारा चित्रित एक विषयगत रूप से प्रभावित नहीं हुई। अभिव्यक्ति के एक अलग तरीके और अन्य साधनों को ढूंढना आवश्यक था। सबसे बड़ी कठिनाई थीमवाद की समस्या थी, दोनों दिशाओं के लिए समान रूप से मुश्किल थी। "जटिल" विषयवाद की अभिव्यक्ति को अक्सर एग्गोहिक्स की अभिव्यक्ति से बदल दिया गया था; उपर्युक्त रचनात्मक प्रयोगों में, शुष्क और नेक्सिकेंट चरम सीमा तक लुभाया गया।
20 के दशक के कार्य, घरेलू गीतों के साथ, घरेलू शैलियों के साथ या शास्त्रीय संगीत में उनके कार्यान्वयन के साथ, अधिकतर अवशिष्ट थे। हमारा मतलब है, उदाहरण के लिए, Metkovsky "Faddy", "पीले रंग के पृष्ठ", "यादें" के पियानो लघुचित्रों के चक्र। इन चक्रों में से दूसरा विशेष रूप से निष्पादित और शैक्षिक अभ्यास में स्थापित किया गया था।
लेखक ने इन नाटकों को "पतली छोटी चीजें" कहा, और वे प्रभाव, प्रदर्शन और धारणा के लिए बहुत आसान हैं। हालांकि, कोई सरलीकृत विचार नहीं है। "पीले रंग के पृष्ठों" में हम कई विषयों को डूब रहे हैं, जो मेशकोव्स्की 20 के सिम्फनी की छवियों के समान हैं, लेकिन उस "ऑब्जेक्टिविटी" के साथ व्यक्त किया गया, जो संगीतकार अपने काम में इतना तनावपूर्ण था। यहां हम एक मीटपैल थीम की खोज करेंगे, एक सतत, हताश कॉल के रूप में ध्वनि, शेष अनुत्तरित (संख्या जी), और घोषणा वेयरहाउस (वीके का औसत हिस्सा "1, मुख्य थीम की 2) के विषयों के रूप में लग रहा है। और सुन्दर रूप से गायन विषय, पांचवें की गीतात्मक छवियों के करीब और छठी सिम्फनी (मुख्य विषय संख्या 1, मध्य भाग और कोड संख्या 6)।
इन पियानो नाटकों में, अपने शिक्षकों के काम के साथ Metskovsky का लगातार संबंध स्पष्ट रूप से महसूस किया जाता है, विशेष रूप से Lyadov। इसलिए, उदाहरण के लिए, "पीले रंग के पृष्ठों" से सातवें नाटक के कठोर महाकाव्य चरित्र सीधे "स्टारिन के बारे में" लिवाडोवा के बल्लाड जैसा दिखता है, और पांचवां नाटक "ऑर्केस्ट्रा के लिए आठ गीत" के "लुलबी" के बहुत करीब है। । यह नाटक राष्ट्रीय-गीत सिद्धांतों के एक बहुत ही व्यक्तिगत कार्यान्वयन के उदाहरण के रूप में कार्य कर सकता है। यह लोक लुल्लाबीज के साथ स्पष्ट रूप से मूर्त है, और साथ ही साथ हम किसी भी संभावित स्केच में बिल्कुल इस तरह के अभिनव नहीं पाएंगे। लुलबीज वक्ताओं की विशेषता, जैसा कि यह था, "फैलाव" का विस्तार किया गया है, जो संगीत को अधिक पारदर्शी और विशेषता उपकरण ध्वनि देता है।
यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस तरह की छवियां न केवल एक और व्यक्तिगत प्रकृति की छवियों के समीप न हों, बल्कि उन्हें भी प्रभावित करती हैं, उन्हें अभिव्यक्ति की अधिक निष्पक्षता बताती हैं।
फॉर्म की स्पष्टता और पूर्णता, राहत और दृष्टि की अभिव्यक्ति आपको 20 के दशक के सर्वोत्तम पियानो लेखन में क्रिस्टल चक्र को श्रेय देने की अनुमति देती है।

डिजिटल कैसीओ एसए -46 सिंथेसाइज़र, छोटे आकार और केवल 32 कुंजियों के बावजूद, यह सिर्फ एक खिलौना नहीं है, बल्कि शुरुआती लोगों के लिए एक पूर्ण संगीत वाद्ययंत्र है। सबसे पहले, इसमें एक ठोस 8-टन पॉलीफोनी और सभी 100 अंतर्निहित टिम्ब्रेस और 50 शैलियों की अद्भुत ध्वनि है। और दूसरी बात, इस मॉडल का मिनी कीबोर्ड बच्चों की उंगलियों के लिए बिल्कुल सही है।

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डिजिटल कैसीओ एसए -47 सिंथेसाइज़र, छोटे आकार और केवल 32 कुंजियों के बावजूद, यह सिर्फ एक खिलौना नहीं है, बल्कि शुरुआती लोगों के लिए एक पूर्ण संगीत वाद्ययंत्र है। सबसे पहले, इसमें एक ठोस 8-टन पॉलीफोनी और सभी 100 अंतर्निहित टिम्ब्रेस और 50 शैलियों की अद्भुत ध्वनि है। और दूसरी बात, इस मॉडल का मिनी कीबोर्ड बच्चों की उंगलियों के लिए बिल्कुल सही है।

एक क्लिक के साथ आपकी पसंदीदा ध्वनि: पियानो / अंग स्विचिंग बटन आपको एक ध्वनि का चयन करने की अनुमति देता है। स्विच करने के लिए, बस बटन पर क्लिक करें।

100 टिम्ब्रेस का एक व्यापक प्रदर्शन उत्कृष्ट गुणवत्ता प्रदान करता है।

हर स्वाद के लिए मेलोडी: सीखने के लिए 100 धुनों को विभिन्न शैलियों को मास्टर करना संभव बनाता है।

दृश्यमान और सुविधाजनक: एलसीडी डिस्प्ले टूल के सभी कार्यों तक त्वरित पहुंच प्रदान करता है।

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मेलोडी को बंद करने की क्षमता दाहिने हाथ को मास्टर करने का एक प्रभावी तरीका है। सीखने के लिए, 10 रचनाओं का प्रस्ताव दिया गया।

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वक्ताओं: 2 एक्स 0.8 डब्ल्यू

पावर एडाप्टर शामिल नहीं है।

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एर्नी बॉल हाइब्रिड स्लिंकी किट सुपर स्लिंकी और नियमित स्लिंकी स्ट्रिंग का सही संयोजन है। इन तारों का उपयोग इलेक्ट्रो-ध्वनिक गिटार पर भी किया जा सकता है। एर्नी बॉल स्ट्रिंग्स उच्च गुणवत्ता वाले मानकों और उत्पादन प्रक्रिया प्रौद्योगिकी के अनुपालन में निर्मित होते हैं, जो उनकी ताकत, विश्वसनीयता और स्थायित्व की गारंटी है।

एर्नी बॉल हाइब्रिड स्लिंकी एक स्टील हेक्स कोर है जिसमें निकल चढ़ाया स्टील घुमावदार है। स्ट्रिंग्स विशेष रूप से कठोर उच्च कार्बन स्टील से बने होते हैं, जो एक अच्छी तरह से संतुलित ध्वनि का सेवन प्रदान करता है और पूरी तरह से आपके उपकरण की क्षमताओं को प्रकट करता है।

कोर: स्टील

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एर्नी बॉल प्रबलित सादा (आरपीएस) श्रृंखला - slinky मानक तारों को मजबूत किया। तीन पहले तारों में एक विशेष कांस्य घुमावदार होता है, गेंदों को बन्धन को ठीक करना - यह उनकी अनचाहे को रोकता है, जो दुर्भाग्य से, अक्सर पाया जाता है। उनकी संपत्तियों में अंतिम तीन तार निकल घाव श्रृंखला से तार के समान हैं। हाइब्रिड स्लिंकी आरपीएस निकल घाव के तार विशेष रूप से डिज़ाइन किए गए सामग्रियों से बने होते हैं, जिसके कारण वे ब्रेक पर पर्याप्त मजबूत होते हैं और प्रतिरोधी होते हैं, जो बदले में, उनकी स्थायित्व की गारंटी है। और यह सब स्ट्रिंग्स अर्नी बॉल की कॉर्पोरेट उज्ज्वल और समृद्ध ध्वनि के नुकसान के लिए नहीं है, जो दुनिया भर में संगीतकारों को अपनी अनूठी रचनात्मक स्थान बनाने में मदद करता है।

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मूल उपकरण कॉम्प्लेट ऑडियो 6 ऑडियो इंटरफ़ेस

मूल उपकरण कॉम्प्लेट ऑडियो 6 में संगीत लिखने, खेलने और निष्पादित करने के लिए आवश्यक सब कुछ शामिल है। अपेक्षाकृत छोटे ठोस धातु मामले में चार एनालॉग इनपुट / आउटपुट, डिजिटल इनपुट / आउटपुट होते हैं। दो माइक्रोफोन इनपुट

XVII शताब्दी की शुरुआत तक, वियना यूरोप में सबसे बड़े संगीत केंद्रों में से एक बन गया। इतालवी, चेक, पोलिश, जर्मन, और फिर रूसी संस्कृतियों से संचार ऑस्ट्रियाई संगीत का एक विशेष स्वाद संलग्न, बोग कला प्रदर्शन कर रहा है। XVII शताब्दी वियना शास्त्रीय स्कूल के द्वितीय भाग में उद्भव यूरोपीय कला की उन्नत दिशा पूरी तरह से बन गया है। लोक परंपराओं को उनके विकास के लिए पर्याप्त जगह मिली। संगीत का दायरा संगीत और नृत्य, प्रक्रियाओं - कार्निवल, सड़कों पर सेरेनेड्स, सिनेमाघरों में वर्गों पर सुस्त अदालत के दृश्यों के साथ एक थियेटाइज्ड प्रस्तुति है। वे "स्कूल ओपेरा", मठ और कैथेड्रल की विशाल लोकप्रियता प्राप्त करते हैं रहस्य और धार्मिक ओपेरा के निर्माण में प्रतिस्पर्धा करते हैं। समाज की विभिन्न परतों में इस तरह के व्यापक, व्यापक संगीत को किसी अन्य देश में ऐसा विकास नहीं मिला।

वायलिन और वायोला स्ट्रिंग टूल्स से सबसे लोकप्रिय थे। ऑस्ट्रिया में पेशेवर संगीत शिक्षा के सबसे प्रारंभिक केंद्र विश्वविद्यालय, प्रेमिका और चर्च चैपल थे। यूरोप के सर्वश्रेष्ठ चैपल में से एक वियना में हब्सबर्ग कोर्ट चैपल था (इतालवी संगीतकार एंटोनियो सेलिएरी इस चैपल के नेताओं में से एक है)। कैपेल अन्य शहरों में उत्पन्न होता है। लियोपोल्ड और वुल्फगैंग अमेडु मोज़ार्टोव के नाम साल्ज़बर्ग चैपाला से जुड़े हुए हैं।

XVII शताब्दी के ऑस्ट्रियाई वाद्य संगीत में मुख्य शैलियों वाद्ययंत्र सुइट, कॉन्सर्टो ग्रोसो, तीनों-सोनाटा शैली हैं।

जोहान हेनरिक श्मेलज़र (1623 - 1680) - ऑस्ट्रियाई वायलिनिस्ट और संगीतकार। अपने नाम के साथ, एक नए प्रकार के वायलिनिस्ट की उपस्थिति जुड़ी हुई है - एक virtuoso एकल कलाकार। वह ऑस्ट्रिया में तीनों सोनाता की इतालवी परंपराओं को विकसित करने वाले पहले व्यक्ति थे। Shmelzer का सबसे महत्वपूर्ण काम छह sonatas का संग्रह है, जहां यह एक बहु-आवाज वाले गेम के डबल नोट्स और जटिल आसंजनों का उपयोग करता है।

हेनरिक Bieber (1644 - 1704) - ऑस्ट्रियाई वायलिनिस्ट और संगीतकार, छात्र और श्मेलज़र के अनुयायी। XVII शताब्दी के वायलिन कला का सबसे बड़ा मास्टर। कई कार्यों में, उच्चतम मूल्य 15 वायलिन सोनाटास (सॉफ़्टवेयर समेत) का एक चक्र है, जिसमें रनऑफ, डबल नोट्स और Virtuoso वायलिन वाहनों की अन्य तकनीकों का उपयोग किया जाता है। Bieber ध्वनि प्रतिरोधी प्रभावों को श्रद्धांजलि देता है, नाइटिंगलेनरी, कोयल, रोस्टर, बटेर, और मेंढक, चिकन, बिल्लियों की रोशनी का अनुकरण करता है। वायलिन सोलो के लिए पासैकल एक्सवीआई शताब्दी की वायलिन तकनीक का विश्वकोष है।

कार्ल Dittersdorf (1739 - 17 99)- उत्कृष्ट ऑस्ट्रियन वायलिनिस्ट्स और XVIII शताब्दी के संगीतकारों में से एक। इसकी निष्पादित कला का स्तर बेहद अधिक था। उन्होंने चौदह वायलिन संगीत कार्यक्रम, दो वायलिन और सेलो के लिए बारह divertiments बनाया, सिम्फनी, चैम्बर और ओपेरा संगीत के लिए। जे हेडन के साथ-साथ वायलिन के साथ क्लासिक क्वार्टेट शैली का निर्माता बन गया।

वियना की संगीत संस्कृति ने जे गाइडना और वी ए। मोजार्ट के काम में क्लासिक शैली की घटना की पृष्ठभूमि बनाई।

जोसेफ हेडन (1732 - 180 9) - उन संगीतकारों में से एक, जिनकी रचनात्मकता वायलिन को एक नए तरीके से लगी। हाइडना के लिए वायलिन पसंदीदा उपकरणों में से एक है। हेडन ने विभिन्न प्रकार के शैलियों और रूपों में संगीत लिखा, लेकिन हैड्ना का मुख्य मूल्य वाद्ययंत्र संगीत (सिम्फोनिक और कक्ष) विकसित करना है। उनके पास बड़ी संख्या में निबंध हैं, जिनमें से नौ वायलिन संगीत कार्यक्रम (चार) संरक्षित, बारह ट्रेबल सोनत, वायलिन और वायोला के लिए छह युगल, अस्सी स्ट्रिंग क्वार्टेट, तीनों, विचलन और अन्य कक्ष कार्यों से अधिक हैं। अपने सिम्फोन में, प्रमुख भूमिका पहले वायलिन द्वारा खेला जाता है, जिन्हें लगभग सभी विषयगत सामग्री सौंपी जाती है।

उनका प्रारंभिक सोनत, चौकड़ी और संगीत कार्यक्रम बहादुर शैली और प्रौद्योगिकी के उज्ज्वल नमूने हैं। Rococo तत्व menuets haydn में सबसे उज्ज्वल रूप से प्रकट होते हैं, जिसे मोजार्ट में नोट किया जा सकता है।

चौकड़ी।क्वार्टेट संगीत की शैली में, जीएआईडीएन ने सिम्फनी में एक ही भूमिका निभाई, यानी, इस शैली के संस्थापकों में से एक था। गाइडन क्वार्टेट ने रचनात्मक पथ के दौरान लिखा, लेकिन उनमें से सबसे अच्छा 80 और 9 0 के दशक से संबंधित है।

Guidn की चौकड़ी घर की musication के आधार पर गुलाब, जिसमें चौकड़ी खेल बेहद आम था। हालांकि, संगीत सामग्री की गहराई और चमक के साथ-साथ चौकड़ी के रूप में पूर्णता, हेडना घर संगीत जीवन के संकीर्ण ढांचे के लिए बाहर आया, और एक संगीत कार्यक्रम में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

उनमें कोई बाहरी गहने नहीं हैं जिन्हें "गैलेंट" शैली, सैलून संगीत की सजावटी धूमधाम कहा जाता है। पीपुल्स डांस और पीपुल्स सॉन्ग मेलोडी की सादगी को वोटों के प्लेक्सस और फॉर्म जमा के अद्भुत कौशल के साथ जोड़ा जाता है। स्पार्कलिंग मज़ा, बाधाओं और कई चौकियों के लोगों के हास्य के कारण गिदनोव्स्की क्वार्टर में देखकर रूढ़िवादी आलोचकों का नकारात्मक दृष्टिकोण भी "गरिमा का अपमानजनक है

संगीत "," पीला "। लेकिन न केवल एक हंसमुख पैड कक्ष संगीत Gaidna द्वारा विशेषता है। अपने क्वार्टर में, मूड और भावनाओं का ग्रेडेशन अलग-अलग होते हैं - हल्के गीतों से शोकस, यहां तक \u200b\u200bकि दुखद भावनाओं तक।

क्वार्टेंट में, हाइडना का नवाचार कभी-कभी सिम्फनी की तुलना में अधिक बोल्ड होता है। एक ऊपरी आवाज के रूप में पहले वायलिन के प्रमुख महत्व के बावजूद, ensemble के सामान्य बनावट में, सभी चार उपकरण एक स्वतंत्र भूमिका निभाते हैं। कई कार्यों में, उनके विकास के द्वितीयक आचरण के साथ, सभी चार उपकरण पेश किए जाते हैं, एक सक्रिय भूमिका निभाते हैं। यह homophone-harmonic आधार पर क्वार्टेट बनावट विशिष्ट पॉलीफोनिकिटी देता है, सभी संगीत कपड़े जंगम बनाता है। अपने क्वार्टर में, हाइडन स्वेच्छा से उपयोग और विशेष रूप से पॉलीफोनिक रूपों का उपयोग करते हैं। तो, क्वार्टेट फाइनल कभी-कभी फग्स होते हैं। यह देखने में आम बात यह है कि चौकड़ी की शैली में पहली बार फूगु ने अपने आखिरी उत्सर्जन में फुगु बीथोवेन पेश किया। लेकिन, जैसा कि देखा जा सकता है, बीथोवेन से पहले हाइडन!

इसके कुछ तिमाहियों में, औसत भागों को पुन: व्यवस्थित किया जाता है, यानी, मेन्यूनेट दूसरा है (और तीसरा हिस्सा नहीं है, जैसा कि प्रथागत था), और अंतिम रूप से पहले तीसरा हिस्सा तीसरे स्थान पर है। मध्य भागों के क्रम में इस तरह के बदलाव चक्र के चरम हिस्सों और चक्रीय रूप के अंतर्निहित सिद्धांत के साथ जुड़े रचनात्मक विचारों की प्रकृति के कारण है। सिम्फनी की शैली में, दो midnings का क्रमपरिवर्तन पहली बार बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी में लागू किया गया था।

इसके अलावा, "रूसी" क्वार्टर में (ये चौकड़ी रूसी महान राजकुमू पॉल, फिर 1781 के उत्तराधिकारी के उत्तराधिकारी के लिए समर्पित थे), मेन्यूनेट के बजाय हेडन ने शेर्ज़ो और सोचंडो को पेश किया, जो उनमें से कुछ का दूसरा हिस्सा है चक्र। आम तौर पर स्वीकार्य राय है कि मेनूनेट के बजाय श्रोज़ो ने मेनूनेट सिम्फनी सिम्फनी चक्र में पहली बार पेश किया, केवल सिम्फनी और सोनाटास की ओर सच है, लेकिन क्वार्टर द्वारा नहीं।

कई चौकड़ी, तीनों और अन्य ensembles Gaidna चैंबर वाद्य यंत्र के क्षेत्र में क्लासिक विरासत का एक महत्वपूर्ण, महत्वपूर्ण और कलात्मक रूप से मूल्यवान हिस्सा हैं

हैडना के काम में क्लासिक ट्रेबल सोनाटा और वायलिन कॉन्सर्ट का गठन हो रहा है।

हेडन ने पेशेवर और लोक परंपराओं को संश्लेषित करने में कामयाब रहे, अपने संगीत में लोगों की छेड़छाड़ और लय की शुरुआत की।

वियना क्लासिकल स्कूल के सबसे महान प्रतिनिधियों में से एक के रूप में, उनके संगीत में हेडन ने व्यापक रूप से उपयोग किया और ऑस्ट्रियाई संगीत लोककथाओं को अपने सभी पूर्णता और विविधता में पार किया, विभिन्न राष्ट्रीय तत्वों के संयोजन में: दक्षिण-जर्मन, हंगेरियन, स्लाव। स्लाव मूल के लोक विषयों में, हेडन ने क्रोएशियाई लोक विषयों का उपयोग किया। अक्सर उन्होंने वास्तविक लोक धुनों पर लागू किया, लेकिन अक्सर लोगों के गाने और नृत्य की भावना में अपनी धुन पैदा की।

ऑस्ट्रियाई लोकगीत ने हदना के काम में इतनी गहराई से प्रवेश किया, जो उसकी "दूसरी प्रकृति" बन गई। खुद से बना कई धुन

हेडन, लोक बन गए और यहां तक \u200b\u200bकि वे उन लोगों के बारे में भी गा रहे थे जो अपने निर्माता के नाम को नहीं जानते थे।

हैडना (सोलो, चैम्बर और सिम्फोनिक) के वाद्य संगीत में पूर्ण और पूर्ण शास्त्रीय अवतार एक सेमोन-सिम्फोनिक चक्र प्राप्त हुआ। काम के सभी चार भाग, एक ही कलात्मक अवधारणा में जुड़ते हुए, जीवन के विभिन्न पक्षों को व्यक्त करते हैं। आम तौर पर पहला भाग (सोफेट एलेग्रो) सबसे नाटकीय, आवेगपूर्ण होता है; दूसरा भाग (धीमा) अक्सर गीत के अनुभवों का क्षेत्र होता है, शांत ध्यान; तीसरा भाग (मेन्यूट) नृत्य के माहौल में स्थानांतरित होता है और XVII-XVIII सदियों के नृत्य सूट के साथ एक बेटे-और-सिम्फनी साइकिल को बांधता है; चौथा भाग (अंतिम) ने शैली-घरेलू शुरुआत और विशेष रूप से लोक गीत और नृत्य संगीत के करीब शामिल किया। शैली-घरेलू चरित्र में Gaidnov का संगीत सामान्य रूप से काम करता है (कुछ अपवादों के लिए), नृत्य और गीतों को न केवल चक्र के तीसरे और चौथे हिस्सों के संगीत द्वारा, बल्कि पहले दो भी। लेकिन साथ ही, प्रत्येक भाग में इसका मुख्य अग्रणी नाटकीय कार्य होता है और धीरे-धीरे तैनाती में भाग लेता है, पूरे काम के विचार का खुलासा करता है।

वी। ए मोजार्ट (1756 - 17 9 1) एक प्रसिद्ध संगीतकार वायलिनिस्ट और संगीतकार लियोपोल्ड मोजार्ट के परिवार में पैदा हुआ। मोजार्ट की संगीत क्षमताओं ने लगभग तीन साल की उम्र में बहुत कम उम्र में खुद को प्रकट किया। उनके पिता लियोपोल्ड अग्रणी यूरोपीय संगीत शिक्षकों में से एक थे। उनकी पुस्तक "द एक्सपीरियंस ऑफ ए ग्रोप स्कूल" 1756 में प्रकाशित हुई थी - मोजार्ट के जन्म के वर्ष में, कई संस्करणों को पीछे छोड़ दिया गया था और रूसी समेत कई भाषाओं में स्थानांतरित कर दिया गया था। पिता ने वुल्फगैंग मूल बेसिन, वायलिन और अंग को प्रशिक्षित किया।

वायलिन पर मोजार्ट के खेल के बारे में पहली जानकारी 4 साल की उम्र से संबंधित है। पहले वायलिन निबंध वायलिन और कुंजी के लिए 16 सोनाटास हैं। वे वायलिन 6-7 संगीत कार्यक्रमों, वायलिन और वायोला के लिए कॉन्सर्ट सिम्फनी के लिए बनाए गए थे, दो वायलिन के लिए कॉन्सेंट शो, दो कॉन्सर्ट रोंडो, एडैगियो और एंडेंट, 35 ट्रेबल सोनातास, वायलिन और व्हायोला के लिए दो युगल, दो वायलिन्स, ट्रियो, चौकड़ी के लिए युगल , विविधताकार और अन्य कक्ष काम करता है।

ईएस-डूर संगीत कार्यक्रम की प्रामाणिकता अभी भी संदिग्ध है। अंतिम एकल वायलिन कॉन्सर्ट डी-ड्यूर संगीत कार्यक्रम था, जिसे 7 वें नंबर के तहत जाना जाता था। उसने उसे अपनी बहन के नाम पर बनाया और पहले उसे पहली बार किया। यह एक वायलिनिस्ट के रूप में मोजार्ट के अंतिम सार्वजनिक भाषणों में से एक था। संगीत कार्यक्रम का इतिहास असामान्य है। लगभग 130 साल, यह निबंध अज्ञात बने रहे। 1835 में, बेओ के लिए ऑटोग्राफ की एक प्रति बनाई गई थी। मूल गायब हो गया, और केवल बर्लिन लाइब्रेरी में एक और प्रतिलिपि थी। दोनों प्रतियां लगभग समान थीं, संगीत कार्यक्रम प्रकाशित किया गया था और पहली बार कई कलाकारों द्वारा 1 9 07 में प्रदर्शन किया गया था।

मोजार्ट की रचनात्मकता की एक विशिष्ट विशेषता गहरी भावनात्मकता के साथ सख्त, स्पष्ट रूपों का एक अद्भुत संयोजन है। उनकी रचनात्मकता की विशिष्टता यह है कि उन्होंने न केवल अपने युग में मौजूद सभी रूपों और शैलियों में लिखा था, बल्कि उनमें से प्रत्येक में भी अनियमित मूल्य के काम को छोड़ दिया। मोजार्ट के संगीत ने विभिन्न राष्ट्रीय संस्कृतियों (विशेष रूप से इतालवी) के साथ कई संबंधों का खुलासा किया, फिर भी, यह राष्ट्रीय मूल्यवान मिट्टी से संबंधित है और महान संगीतकार के रचनात्मक व्यक्तित्व द्वारा मुद्रित है।

मोजार्ट सबसे महान मेलोडर्स में से एक है। उनकी मेलोडी इतालवी कैंटिलेन के गायक के साथ ऑस्ट्रियाई और जर्मन लोक गीत की विशेषताओं को जोड़ती है। इस तथ्य के बावजूद कि उनके काम कविता और सूक्ष्म कृपा से प्रतिष्ठित हैं, अक्सर एक बड़े नाटकीय पथों और विपरीत तत्वों के साथ एक साहसी प्रकृति की धुन होती हैं।

वायलिन रचनात्मकता का मूल्य वी। ए मोजार्ट को अधिक महत्व देना असंभव है। यह न केवल वियना स्कूल, बल्कि अन्य देशों के संगीतकारों को प्रभावित करता है। उनके काम एक वायलिन व्याख्या के मॉडल के रूप में कार्य करते हैं, जो इसके अभिव्यक्तियों के अवसरों का उपयोग करने का एक उदाहरण है। मोजार्ट से एक वायलिन संगीत कार्यक्रम की सिम्फनी की एक पंक्ति है, एक संगीत कार्यक्रम उपकरण के रूप में वायलिन के गुणात्मक उपयोग।

वाद्ययंत्र संगीत के क्षेत्र में, 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में, मोजार्ट, जिन्होंने न केवल पुरानी पीढ़ी के मैनहेम और विनीज़ मास्टर्स के सर्वोत्तम विजय का उपयोग किया, बल्कि हाइडना का रचनात्मक अनुभव भी उच्चतम चोटियों तक पहुंच गया । दोनों महान संगीतकार विभिन्न पीढ़ियों से संबंधित थे, और यह प्राकृतिक है कि मोजार्ट, अपने कौशल बनाने की प्रक्रिया में, हेडना के कार्यों पर अध्ययन किया गया, जिसकी उन्होंने सराहना की। लेकिन मोजार्ट का रचनात्मक विकास बहुत अधिक हो गया, हाइद्ना के विकास से तेजी से, जिसका सबसे अच्छा काम है (लंदन सिम्फनी, अंतिम चौकड़ी, यांत्रियों) मोजार्ट की मृत्यु के बाद लिखे गए थे। फिर भी, मोजार्ट (1788) के तीन हालिया सिम्फोन, और इसके कुछ पहले सिम्फोन और कक्ष कार्य हाइडना के नवीनतम जीवों के साथ भी यूरोपीय वाद्य यंत्रवाद के ऐतिहासिक रूप से अधिक परिपक्व चरण हैं।

लुडविग वैन बीथोवेन (1770 - 1827) लुडविग वैन बीथोवेन के काम के साथ, शिक्षा के समय के चैम्बर-इंस्ट्रूमेंटल एन्सेबल के स्टाइलिस्ट विकास का अगला सबसे महत्वपूर्ण चरण जुड़ा हुआ है। 1787 में, वियना में रहने के दौरान, उन्होंने मोजार्ट का दौरा किया और उसे अपनी कला के लिए प्रशंसा के लिए प्रेरित किया। वियना के अंतिम कदम के बाद, बीथोवेन को I. Gaidna में एक संगीतकार के रूप में बेहतर किया गया था। वियना, प्राग, बर्लिन, ड्रेस्डेन और बुडा में युवा बीथोवेन के संगीत कार्यक्रमों ने एक बड़ी सफलता के साथ पारित किया। एक कलाकार और संगीतकार के रूप में मधुमक्खियों की व्यापक मान्यता। XVIII शताब्दी की शुरुआत से, वह पियानो और विभिन्न कक्ष-उपकरण के लिए कई कार्यों के लेखक थे।

वियना शास्त्रीय स्कूल का प्रतिनिधि। संगीतकार ने उन सभी शैलियों में लिखा जो ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल निबंध सहित अपने समय में मौजूद थे। लेकिन उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण कार्य हैं: पियानो, वायलिन और सेलुलर सोनाटास, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर्स, सिम्फनी के लिए

एल। बीथोवेन ने हाइडियन और मोजार्ट के बाद, मुख्य और साइड पार्टियों की व्याख्या में शास्त्रीय संगीत के विकसित रूपों को विकसित किया, विपरीतता के सिद्धांत को विपरीतता की एकता की अभिव्यक्ति के रूप में आगे बढ़ाया। बीथोवेन वायलिन और एएलटी के स्वामित्व में था। शुरुआती कार्यों में से एक - "वेडिंग फिगारो" पर ट्रेबल विविधताएं, व्हायोला और पियानो के लिए निशाचर। ऑर्केस्ट्रा एल बीथोवेन के साथ वायलिन के लिए एक संगीत कार्यक्रम विश्व संगीत संस्कृति में वायलिन संगीत कार्यक्रम का शीर्ष है। स्ट्रिंग-बेथोवेन बीथोवेन के लिए ऑर्केस्ट्रा के साथ वायलिन, सेलो और पियानो के लिए एक ट्रिपल कॉन्सर्ट बनाया गया, वायलिन के लिए दो रोमांस, दस वायलिन सोनाटा (5 वें - "वसंत", 9-अला - "क्रिएसरोवा"), सेलो और पियानो के लिए पांच सोनत, विविधता सेलो और पियानो (हैंडल और मोजार्ट के विषयों पर), सोलह चौकड़ी, वायलिन, सेलो और पियानो के लिए तीनों का संग्रह। एल बीथोवेन के सिम्फोनिक संगीत को याद नहीं करना असंभव है: नौ सिम्फनी, सिम्फनी "कोरियोनियन" और "ईजीएमओएनटी", जो दृढ़ता से ऑर्केस्ट्रल संगीत के प्रदर्शन में प्रवेश कर चुके हैं।

वाद्ययंत्र और, सबसे ऊपर, लुडविग वैन बीथोवेन की सिम्फोनिक रचनात्मकता में एक स्पष्ट प्रोग्राम चरित्र है। बीथोवेन के कार्यों की योजना पर वीर की मुख्य सामग्री शब्दों द्वारा व्यक्त की जा सकती है: "जीत के खिलाफ लड़ाई के माध्यम से।" जीवन के द्विभाषी संघर्ष विरोधाभासों को बीथोवेन उज्ज्वल कलात्मक में पाता है

अवतार, विशेष रूप से सोनाटा रूप के कार्यों में - सिम्फोन, ओवरचर्स, सोनाटा, क्वार्टेंट इत्यादि। लुडविग वैन बीथोवेन ने विपरीत विषयों के विपक्ष और विकास के आधार पर, साथ ही व्यक्तिगत विषयों के भीतर विरोधाभासी तत्वों के आधार पर छोड़ने के सिद्धांत का व्यापक रूप से विकसित किया है। वियना शास्त्रीय स्कूल में बीथोवेन के प्रत्यक्ष पूर्ववर्तियों के कार्यों की तुलना में - वीए मोजार्ट और जे हेडना - बीथोवेन सिम्फोन और सोनात बड़े पैमाने पर निर्माण द्वारा आवंटित किए जाते हैं, मुख्य थीम वाली सामग्री को गहन विस्तारित विकास, अनुभागों के बीच संबंध के अधीन किया जाता है फॉर्म गहरा हो गया है, विरोधाभास एपिसोड के बीच विरोधाभासों को बढ़ा दिया गया है।, थीम्स। बीथोवेन ने हेडन द्वारा अनुमोदित ऑर्केस्ट्रल संरचना से आगे बढ़े, और केवल थोड़ा विस्तार किया, लेकिन साथ ही उन्होंने ऑर्केस्ट्रल ध्वनि, उज्ज्वल विरोधाभासों के विशाल अवशेष की मांग की। लुडविग वैन बीथोवेन ने प्राचीन मेन्यूनेट को बदल दिया, जो सोशल में सिम्फनी और सोनाटास का हिस्सा था, जो इस "मजाक" को एक व्यापक अभिव्यक्तिपूर्ण श्रृंखला प्रदान करता था - एक शक्तिशाली स्पार्कलिंग मज़ा (तीसरी सिम्फनी में) से चिंता अभिव्यक्ति, चिंता (5 वें में) सिम्फनी)। विशेष भूमिका को सिम्फनी और सोनाता में सिम्फनी और कोड (निष्कर्ष) में फाइनल में सौंपा गया है; वे विजय भावनाओं को व्यक्त करने के लिए डिज़ाइन किए गए हैं।

रचनात्मकता बीथोवेन विश्व कला के इतिहास में चोटियों में से एक है। उनके सभी जीवन और गतिविधियां संगीतकार के टाइटैनिक व्यक्तित्व के बारे में बात कर रही हैं, जिसने Kipuchim के साथ सरल संगीत उपहार, विद्रोही स्वभाव, एक लचीला इच्छा और विशाल आंतरिक एकाग्रता की क्षमता के साथ संपन्न किया। सार्वजनिक ऋण की चेतना के आधार पर उच्च विचारधारात्मक, बीथोवेन की एक विशिष्ट विशेषता थी - एक संगीतकार-नागरिक। महान फ्रांसीसी क्रांति के समकालीन, बीथोवेन ने अपने काम में इस युग के महान लोगों के आंदोलनों, इसके सबसे प्रगतिशील विचारों में परिलक्षित किया। क्रांतिकारी युग ने संगीत बीथोवेन की सामग्री और अभिनव दिशा की पहचान की। क्रांतिकारी वीर बीथोवेन की मुख्य कलात्मक छवियों में से एक में परिलक्षित होता था - एक लड़ाई, पीड़ा और वीर व्यक्तित्व के अंत में।

ट्रू इनोवेटर, एक लचीला पहलवान, उन्होंने भाषणात्मक रूप से सरल, स्पष्ट संगीत, श्रोताओं की व्यापक सर्किलों की एक किफायती समझ में बोल्ड वैचारिक अवधारणाओं को शामिल किया। युगों को प्रतिस्थापित किया गया है, पीढ़ी, और बीथोवेन के अमर संगीत अभी भी चिंता करता है और लोगों के दिल को प्रसन्न करता है।