संगीत (ग्रीक। Μουσική, ग्रीक से विशेषण। Μολσα - Muse) - कला, कलात्मक छवियों के अवतार के साधन जिसके लिए ध्वनि और चुप्पी विशेष रूप से समय पर व्यवस्थित की जाती है। संगीत कार्यों को सशर्त रूप से शैलियों, दिशाओं और शैलियों द्वारा विभाजित किया जा सकता है। इस अलगाव के मानदंड लय के रूप में उपयोग किए जाने वाले उपकरण, गोद लेने और अन्य पैरामीटर के रूप में काम कर सकते हैं।

· पीपुल्स म्यूजिक (अंग्रेजी लोक संगीत) लोगों की संगीत और काव्यात्मक रचनात्मकता है, लोक रचनात्मकता (लोकगीत) का एक अभिन्न अंग है, जो आमतौर पर पीढ़ी से पीढ़ी तक संचालित मौखिक (सुंदर) रूप में होता है।

आध्यात्मिक संगीत - एक धार्मिक प्रकृति के ग्रंथों से संबंधित संगीत कार्य चर्च सेवा के दौरान या रोजमर्रा की जिंदगी में निष्पादन के लिए इरादा है।

· शास्त्रीय संगीत - जिसे अक्सर "अकादमिक" संगीत कहा जाता है, जो मुख्य रूप से XVII-XIX सदियों में यूरोप में मुख्य रूप से संगीत शैलियों और रूपों (ओपेरा, सिम्फनी, सोनाटा इत्यादि) के लिए है।

· लैटिन अमेरिकी संगीत संगीत शैलियों और लैटिन अमेरिका के शैलियों का एक सामान्यीकृत नाम है, साथ ही साथ इन देशों के आप्रवासियों का संगीत भी है।

· ब्लूज़ - "वर्किंग सॉन्ग", अफ्रीकी धार्मिक संप्रदायों (अंग्रेजी (अंगूठी) चिल्लाओ) के अनुष्ठानों में croutons, Spirichels (एक विशेष तरीके से ईसाई मंत्र), शंट और ballads (लघु काव्य कहानियों)। कई मामलों में, आधुनिक लोकप्रिय संगीत, विशेष रूप से इस तरह के शैलियों को "पॉप", "जैज़", "रॉक एंड रोल" "आत्मा" के रूप में प्रभावित किया।

· जैज़ - संगीत कला का एक रूप, जो XIX के अंत में उभरा - संयुक्त राज्य अमेरिका में शुरुआती XX शताब्दी अफ्रीकी और यूरोपीय संस्कृतियों के संश्लेषण के परिणामस्वरूप और बाद में व्यापक वितरण है। जैज़ की संगीत भाषा की विशेषता विशेषताएं शुरुआत में सुधार, पॉलीरिटमिया और लयबद्ध बनावट के रिसेप्शन का एक अद्वितीय परिसर बन गई - स्विंग।

देश - संयुक्त राज्य अमेरिका में लोकप्रियता में उत्तरी अमेरिकी लोक संगीत की सबसे आम विविधता पॉप संगीत से कम नहीं है।

· चैनसन, रोमांस, लेखक का गीत एक गीत शैली है जो 20 वीं शताब्दी के मध्य में विभिन्न देशों में उभरी है। उनकी विशिष्ट विशेषताएं संगीत, पाठ और कलाकार, गिटार, संगीत के सामने पाठ के महत्व की प्राथमिकता, गैर-पेशेवर के सामूहिक गायन पर अभिविन्यास के लेखक के एक व्यक्ति में संयोजन कर रही हैं।

इलेक्ट्रॉनिक संगीत एक विस्तृत संगीत शैली है, जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत वाद्ययंत्र और प्रौद्योगिकियों का उपयोग करके बनाए गए संगीत को दर्शाती है (अक्सर विशेष कंप्यूटर प्रोग्राम के साथ)।

· रॉक - लोकप्रिय संगीत की कई दिशाओं के नाम का सारांश। शब्द "रॉक" - (अंग्रेजी "स्विंग, रॉक, स्विंग") से अनुवादित - इस मामले में, "रोल" के साथ समानता के अनुसार, आंदोलन के एक निश्चित रूप से जुड़े इन दिशाओं की लयबद्ध संवेदनाओं की विशेषता दर्शाती है, "ट्विस्ट" , "स्विंग", "शेक", आदि

आप संगीत की शीर्षक शैली में गिर गए, जहां हम हर संगीत दिशा के साथ अधिक विस्तार से परिचित हो जाएंगे। हम वर्णन करते हैं कि इसकी आवश्यकता क्या है और निष्पादन की विशेषताएं क्या हैं। इसके अलावा अंत में इस श्रेणी का एक लेख होगा, जो प्रत्येक दिशा का अधिक विस्तार से वर्णन करेगा।

संगीत शैलियों क्या है

बहस करने से पहले किस तरह के संगीत शैलियों के बारे में बहस करते हैं, आपको अगले उल्लेख करने की आवश्यकता है। इसमें सभी घटनाओं को निवेश करने के लिए हमें एक प्रकार की समन्वय प्रणाली की आवश्यकता है। इस समन्वय प्रणाली में सबसे गंभीर और वैश्विक स्तर शैली या कलात्मक और ऐतिहासिक प्रणाली की अवधारणा है।

मध्य युग, पुनर्जागरण, बारोक या रोमांटिकवाद की एक शैली है। और प्रत्येक विशिष्ट युग में, इस अवधारणा में सभी कला (साहित्य, संगीत, चित्रकला, और इसी तरह) शामिल हैं।

हालांकि, संगीत की प्रत्येक शैली के भीतर अपनी श्रेणियां होती हैं। शैलियों, संगीत रूपों और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एक प्रणाली है।

शैली क्या है?

प्रत्येक युग संगीतकार और श्रोताओं को सुंदर साइटों का एक सेट सेट करता है। और प्रत्येक साइट के लिए, खेल के उनके नियम निर्धारित किए जाते हैं। समय के साथ ये साइटें एक ही समय तक गायब हो सकती हैं।

श्रोताओं के नए छात्र नए हितों के साथ दिखाई देते हैं - नई सुंदर साइटें उत्पन्न होती हैं, नए शैलियों उत्पन्न होते हैं।

उदाहरण के लिए, यूरोपीय मध्य युग के युग में, 11 वीं शताब्दी के पेशेवरों के संगीतकारों के लिए, एकमात्र ऐसा सुंदर मंच चर्च था। समय और पूजा का स्थान।

यहां चर्च संगीत के शैलियों हैं। और उनमें से सबसे महत्वपूर्ण (द्रव्यमान और मैट) भविष्य में दूर जाएंगे।

यदि आप बाद में मध्यम युग क्रुसेड्स के युग लेते हैं, तो एक नया मंच मंच है - एक सामंती महल, अभिजात वर्ग के सामंती आंगन, एक छुट्टी अदालत या सिर्फ एक अवकाश स्थान।

और एक धर्मनिरपेक्ष गीत की एक शैली है।

उदाहरण के लिए, 17 वीं शताब्दी सचमुच नए संगीत शैलियों की आतिशबाजी को विस्फोट करती है। यहां ऐसी चीजें हैं जो हमारे समय के लिए बहुत आगे बढ़ती हैं और हमारे पीछे रहती हैं।

उदाहरण के लिए, ओपेरा, ऑररेटरियो या कैंटटा। वाद्य संगीत में एक उपकरण संगीत कार्यक्रम है। यहां तक \u200b\u200bकि एक शब्द सिम्फनी के रूप में भी प्रकट होता है। हालांकि यह अब से थोड़ा अलग हो सकता है।

चैम्बर संगीत के शैलियों हैं। और इसके तहत, हर कोई नई स्टेज साइटों का उदय करता है। उदाहरण के लिए, ओपेरा हाउस, एक कॉन्सर्ट हॉल या एक शहर अभिजात वर्ग के घर के एक समृद्ध सजाए गए केबिन।

पहले, विभिन्न दिशाओं का अध्ययन करना सुनिश्चित करें। यह बाद में अभ्यास में बहुत अच्छी तरह से परिलक्षित होता है। कुछ नया बनाते समय विशेष रूप से यह उपयोगी होगा!

संगीत प्रपत्र

अगला स्तर एक संगीत रूप है। भागों के काम में कितना? प्रत्येक भाग की व्यवस्था कैसे होती है, इसमें कितने खंड और वे एक-दूसरे से कैसे जुड़े हुए हैं? यही वह है जिसे हमने एक संगीत रूप की अवधारणा में रखा है।

कहो, ओपेरा एक शैली है। लेकिन एक ओपेरा दो कार्यों में हो सकता है, दूसरा तीन में, और पांच कार्यों में ओपेरा हैं।

या सिम्फनी।

सबसे परिचित यूरोपीय सिम्फनी चार भागों से बने होते हैं। लेकिन आइए सिम्फनी में एक शानदार बर्लियोज़ 5 भागों में कहें।

अभिव्यक्तिपूर्ण साधन

अगला स्तर संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की एक प्रणाली है। लय के साथ अपनी एकता में मेलोडी।

ताल - यह पूरी संगीत ध्वनि की गहरी आयोजन शक्ति है। यह संगीत के अस्तित्व को रेखांकित करता है। क्योंकि लय के माध्यम से, किसी व्यक्ति का जीवन वास्तविकता से जुड़ा हुआ है, अंतरिक्ष के साथ।

बहुत सारे श्रम आंदोलन लयबद्ध। विशेष रूप से कृषि में। लयबद्ध रूप से और पत्थर, धातुओं की प्रसंस्करण में।

ताल खुद ही, शायद मेलोडी से पहले होता है। यह कहा जा सकता है कि लय सामान्यीकृत है, और मेलोडी व्यक्तिगत रूप से।

लय की भावना, क्योंकि कुछ जादू सभ्यता के शुरुआती चरणों में उत्पन्न होता है। और बाद में, पुरातनता के युग में, यह भावना घटना के सार्वभौमिक संबंध के बारे में जागरूक है, जो लयबद्ध है।

लय एक संख्या से जुड़ा हुआ है। और यूनानियों के लिए, संख्या वैश्विक आदेश का एक अत्यंत महत्वपूर्ण विचार था। और यह लय के सभी विचार बहुत लंबे समय तक आयोजित किया गया है।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मन संगीतकार माइकल कार्यक्रम ने ओपेरा में इटालियंस के शुरुआती प्रयोगों के बारे में बात की (कोई आदेश नहीं दिया गया लय नहीं था): "इस संगीत के बिना संबंध और उपायों के। वह स्थापित आदेश के भगवान का अपमान है! "

आंदोलन की प्रकृति तेज, जीवंत, मध्यम और शांत है। वे टोन को किसी भी सुपरस्ट्रक्चर को भी सेट करते हैं जो उनके ऊपर किए गए हैं। सार्वभौमिक संचार की भावना भी है। गति की प्रकृति के 4 पक्ष, प्रकाश के 4 पक्ष, 4 स्वभाव।

यदि आप विस्तार से अधिक गहराई से करते हैं, तो यह एक timbre या ध्वनि रंग है। या मान लीजिए कि एक मेलोडी का उच्चारण कैसे करें। स्पष्ट रूप से विघटित या जुड़ा हुआ।

मेलोडी, लय और बाकी सब कुछ प्रकट होता है, वास्तविकता के लिए सीधे भावनात्मक प्रतिक्रिया के रूप में। और वे उन असीम रूप से रिमोट टाइम्स को सख्ती से सख्ती से जोड़ते हैं, जब किसी व्यक्ति ने अभी तक दूसरों के साथ अपनी आत्म-तुलना, या प्रकृति के साथ महसूस नहीं किया है।

लेकिन जैसे ही कक्षा समाज प्रकट होता है, तो मेरे और प्रकृति के बीच, अपने और दूसरों के बीच की दूरी है। और फिर संगीत के शैलियों, और संगीत रूपों और शैलियों का गठन पहले ही गठित किया जा रहा है।

चैम्बर संगीत शैलियों

कक्ष संगीत शैलियों के बारे में बात करने से पहले, चलो दिशा से निपटें। चैम्बर संगीत - यह एक संगीत है जो श्रोताओं की एक छोटी संख्या के लिए एक छोटी संख्या में कलाकारों द्वारा किया जाता है।

पहले, ऐसे संगीत अक्सर घर पर प्रदर्शन करते थे। उदाहरण के लिए, एक परिवार के सर्कल में। यहां से और एक कक्ष के रूप में इस तरह के एक नाम का आविष्कार किया। लैटिन कैमरा से कमरे का मतलब है। यह एक छोटा, घर का बना या कमरा संगीत है।

एक चैंबर ऑर्केस्ट्रा के रूप में भी एक अवधारणा है। एक पारंपरिक ऑर्केस्ट्रा के इस तरह के कम विकल्प (आमतौर पर 10 से अधिक लोगों)। खैर, श्रोताओं भी ज्यादा नहीं हैं। आमतौर पर, ये रिश्तेदार, परिचित और मित्र हैं।

लोक - गीत - सबसे सरल और सबसे आम कक्ष संगीत शैली। पहले, अक्सर कई दादा दादी अपने बच्चों और पोते के विभिन्न लोक गीतों को गाते थे। एक ही गीत अलग-अलग शब्दों में प्रदर्शन कर सकता था। जैसे कि अपने आप को कुछ जोड़ना।

हालांकि, एक नियम के रूप में मेलोडी अपरिवर्तित बनी रही। मैंने केवल लोक गीत के पाठ को बदल दिया और सुधार किया।

कई प्रियजन रोमांस - यह एक कक्ष संगीत शैली भी है। आमतौर पर एक छोटा मुखर काम पूरा हुआ था। यह आमतौर पर एक गिटार के साथ था। इसलिए, हम गिटार के तहत ऐसे गीतकार गीतों से प्यार करते हैं। कई शायद उनके बारे में जानते हैं और अब नहीं सुना।

बल्लाड - यह विभिन्न शोषण या नाटकों के बारे में एक निश्चित कहानी है। बार-बार बैलाड्स ने शराबख़ाने में प्रदर्शन किया। एक नियम के रूप में, उन्हें विभिन्न नायकों के शोषण की सराहना की गई। कभी-कभी लोगों के मुकाबले की भावना को बढ़ाने के लिए आने वाली लड़ाई के समक्ष ballads।

बेशक, ऐसे गीतों में, कुछ निश्चित बिंदु शायद ही कभी उभरा नहीं था। लेकिन संक्षेप में, ballads का महत्व अतिरिक्त कल्पना के बिना कम हो जाएगा।

Requiem - यह एक अंतिम संस्कार द्रव्यमान है। कैथोलिक चर्चों में इस तरह के शोकिंग कोरल गायन किया जाता है। हम आमतौर पर विकीम द्वारा उपयोग किए जाते हैं, लोक नायकों की स्मृति को श्रद्धांजलि के रूप में।

- बिना शब्दों के गीत। आमतौर पर एक गायक के लिए एक प्रशिक्षण अभ्यास के रूप में इरादा होता है। उदाहरण के लिए, गायक आवाज विकसित करने के लिए।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत - चैंबर संगीत शैली, जो प्रिय के लिए किया गया था। आम तौर पर पुरुषों ने उन्हें अपनी पसंदीदा महिलाओं और लड़कियों की खिड़कियों के नीचे प्रदर्शन किया। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में, एक सुंदर मंजिल की सुंदरता की सराहना की गई थी।

वाद्ययंत्र और मुखर संगीत के शैलियों

नीचे आपको वाद्ययंत्र और मुखर संगीत के मुख्य शैलियों को प्रस्तुत किया जाता है। प्रत्येक दिशा के लिए, मैं आपको छोटे विवरण दूंगा। प्रत्येक प्रकार के संगीत की मूल परिभाषा को थोड़ा सा।

मुखर संगीत शैलियों

मुखर संगीत के कई शैलियों हैं। यह कहने लायक है कि खुद में संगीत के विकास के इतिहास में सबसे प्राचीन दिशा है। आखिरकार, संगीत के साहित्य के संक्रमण के लिए यह मुख्य कुंजी है। यही है, साहित्यिक शब्दों का उपयोग संगीत रूप में किया जाना शुरू किया।

बेशक, इन शब्दों को मुख्य भूमिका में चिल्लाया गया था। इस तरह के संगीत को वोकल कहा जाता है। थोड़ी देर बाद, पहले से ही वाद्य यंत्र था।

मुखर लेकिन vocals में विभिन्न उपकरणों का भी उपयोग किया जा सकता है। हालांकि, इस दिशा में, उनकी भूमिका को पृष्ठभूमि में छुट्टी दी जानी चाहिए।

मूल मुखर संगीत शैलियों की एक सूची यहां दी गई है:

• ओरटोरिओ - एकल, ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के लिए एक बहुत बड़ा काम। आमतौर पर ऐसे कार्यों में एक धार्मिक प्रकृति की समस्याओं को शामिल किया गया। थोड़ी देर बाद, एक धर्मनिरपेक्ष ऑरोरेटिओ दिखाई दिया।
• ओपेरा - एक विशाल नाटकीय काम जो वाद्य यंत्र और मुखर संगीत, कोरियोग्राफी और पेंटिंग की शैलियों को एकजुट करता है। यहां एक विशेष भूमिका विभिन्न एकल संख्याओं (एरिया, मोनोलॉग, और इसी तरह) को दी जानी चाहिए।
• चैम्बर संगीत - यह ऊपर वर्णित किया गया था।

वाद्य संगीत के शैलियों

वाद्य संगीत - ये रचनाएं हैं जिन्हें गायक की भागीदारी के बिना निष्पादित किया जाता है। इसलिए नाम उपकरण। यही है, यह केवल उपकरणों द्वारा किया जाता है।

अक्सर, उनके एल्बम में कई कलाकार एल्बम में बोनस ट्रैक के रूप में वाद्य यंत्र का उपयोग करते हैं। यही है, वे कई सबसे लोकप्रिय रचनाओं का चयन कर सकते हैं और फिर उनके संस्करणों को vocals के बिना लिख \u200b\u200bसकते हैं।

और एल्बम के सभी गीतों को पूरी तरह से चुना जा सकता है। इस मामले में, एल्बम दो संस्करणों में उत्पादित किया जाता है। यह आमतौर पर उत्पाद के मूल्य को बढ़ाने और इसकी कीमत बढ़ाने के लिए किया जाता है।

कुछ वाद्य संगीत शैलियों पर एक सूची है:

• नृत्य संगीत - एक नियम के रूप में, नृत्य के लिए सरल संगीत
• सोनाटा - चैंबर संगीत के लिए एकल या युगल के रूप में उपयोग किया जाता है
• स्वर की समता - सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए स्लिम ध्वनि

रूसी लोक गीतों के शैलियों

चलो रूसी लोक गीतों के शैलियों के बारे में बात करते हैं। वे रूसी लोगों की आत्मा की सुंदरता को दर्शाते हैं। आम तौर पर, मूल भूमि, नायकों और सामान्य श्रमिकों की प्रकृति इस तरह के संगीत कार्यों की प्रशंसा करती है। यह रूसी लोगों की खुशियों और परेशानियों के बारे में भी उल्लेख किया गया है।

यहां रूसी लोक गीतों के मुख्य शैलियों की सूची दी गई है:

• श्रमिक गाने - मनुष्य के काम को सुविधाजनक बनाने के लिए काम करता है। यही है, ऐसे गीतों के साथ, श्रमिकों ने बहुत आसान काम किया। उन्होंने लय को काम में पूछा। ऐसे संगीत कार्यों में, लोगों के मजदूर वर्ग का मुख्य जीवन परिलक्षित होता था। काम करने के लिए बहुत अधिक इस्तेमाल किया श्रम विस्मयादिबोधक।
• चस्तुष्की। - लोक संगीत की बहुत आम शैली। एक नियम के रूप में, यह दोहराने वाली संगीत के साथ एक छोटी quatrain है। चस्तुष्की ने रूसी शब्द का बड़ा अर्थ लिया। उन्होंने लोगों का मुख्य मूड व्यक्त किया।
• कैलेंडर गाने - विभिन्न कैलेंडर छुट्टियों पर उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, मसीह के क्रिसमस में या नए साल के लिए। इसके अलावा, इस संगीत शैली का उपयोग फॉर्च्यून-मनी या एक वर्ष परिवर्तन में किया गया था।
• लाला लल्ला लोरी - सौम्य, सरल और स्नेही गीत जो माताओं ने अपने बच्चों को किया। एक नियम के रूप में, ऐसे गीतों में माँ अपने बच्चों से बाहर की दुनिया के साथ परिचित हैं।
• परिवार गाने - विभिन्न पारिवारिक छुट्टियों पर उपयोग किया जाता है। बहुत अच्छा, ऐसी शैली शादियों में परिलक्षित होती है। उनका उपयोग एक बच्चे के जन्म, सेना में पुत्र के प्रस्थान और इतने पर भी किया जाता था। यह कहने लायक है कि ऐसे गीतों के साथ एक निश्चित संस्कार था। कुल में यह सब अंधेरे बलों और विभिन्न परेशानियों के खिलाफ सुरक्षा में मदद करता है।
• गीतकार रचनाएँ - ऐसे कार्यों में, रूसी लोगों का कठिन हिस्सा उल्लेख किया गया है। उदाहरण के लिए, यह अक्सर गंभीर मादा शेयर और सरल किसानों के कठिन जीवन के बारे में उल्लेख किया जाता है।

आधुनिक संगीत के शैलियों

अब चलो आधुनिक संगीत के शैलियों के बारे में बात करते हैं। उनमें से बहुत सारे हैं। हालांकि, वे सभी आधुनिक संगीत में तीन मुख्य दिशाओं से निकलते हैं। यहां हम थोड़े हैं और उनके बारे में बात करते हैं।

चट्टान

रॉक आज लोकप्रिय है। इसे पहले की तरह नहीं होने दें, लेकिन हमारे समय में उन्होंने विश्वसनीय रूप से सुरक्षित किया। इसलिए, इसका उल्लेख करना असंभव नहीं है। और अपने आप में दिशा ने कई शैलियों के जन्म को बढ़ावा दिया। यहां उनमें से कुछ है:

• लोक रॉक - लोक गीतों के अच्छी तरह से उपयोग किए गए तत्व
• पॉप रॉक - एक बहुत व्यापक दर्शकों के लिए संगीत
• कड़ी चट्टान - तेज ध्वनि के साथ भारी संगीत

पॉप

लोकप्रिय संगीत में कई शैलियों भी शामिल हैं, जिन्हें अक्सर आधुनिक संगीत में उपयोग किया जाता है:

• मकान - इलेक्ट्रॉनिक संगीत जो सिंथेसाइज़र पर प्रदर्शन किया
• ट्रांस - एसएडी और ब्रह्मांडीय धुनों के प्रमुखता के साथ इलेक्ट्रॉनिक संगीत
• डिस्को - सदमे और बास के प्रचुर मात्रा में लयबद्ध वर्गों के साथ नृत्य संगीत

खटखटाना

हाल के वर्षों में, रैप खराब लाभ गति नहीं है। वास्तव में, ऐसी दिशा में व्यावहारिक रूप से कोई स्वर नहीं हैं। असल में, वे यहां गाते नहीं हैं, लेकिन जैसा कि इसे पढ़ा जाना चाहिए। यहां से और वाक्यांश रैप पढ़ने के लिए दिखाई दिया। यहां कुछ शैलियों की एक सूची दी गई है:

• रगड़ - भारी संगीत के साथ रैप का मिश्रण
• वैकल्पिक रैप। - अन्य शैलियों के साथ पारंपरिक रैप का मिश्रण
• जैज़-रैप। - जैज़ के साथ रैप का मिश्रण

इलेक्ट्रॉन संगीत

हम इलेक्ट्रॉनिक संगीत के मुख्य शैलियों का विश्लेषण करेंगे। बेशक, सबकुछ यहां छुआ नहीं जाएगा। हालांकि, उनमें से कुछ समझेंगे। यहां सूची है:

• मकान (हाउस) - पिछली शताब्दी के 80 के दशक में दिखाई दिया। 70 के दशक के डिस्को से इसकी शुरुआत लेता है। यह डीजे के प्रयोगों के लिए धन्यवाद दिखाई दिया। मुख्य विशेषताएं: दोहराए गए लय बिट्स, आकार 4 × 4 और नमूनाकरण।
• डुबकी (गहरे घर) - गहरी घने ध्वनि के साथ हल्का, वायुमंडलीय संगीत। जैज़ और परिवेश तत्व शामिल हैं। एक कीबोर्ड सोलो, इलेक्ट्रिक, पियानो और मादा वोकल्स (मुख्य रूप से) बनाने के दौरान उपयोग किया जाता है। 80 के दशक के उत्तरार्ध से विकसित होता है। इस शैली में स्वर हमेशा एक द्वितीयक जगह में खड़े होते हैं। पहले पर मूड ड्राइंग के लिए धुन और आवाज होती है।
• गेराज हाउस (गेराज हाउस) - डुबकी घर के समान, केवल मुखर मुख्य भूमिका पर किया जाता है।
• नया डिस्को (एनयू डिस्को) संगीत के संगीत में पुनर्जीवित ब्याज के आधार पर एक और आधुनिक संगीत शैली है। अब जड़ों में लौटने के लिए यह बहुत लोकप्रिय है। इसलिए, इस शैली का आधार 70 के दशक - 80 के संगीत का संगीत है। शैली 2000 के दशक की शुरुआत में दिखाई दी। डिस्को 70s - 80 के दशक को बनाने के लिए वास्तविक उपकरणों की आवाज़ के समान संश्लेषित ध्वनियां उपयोग की जाती हैं।
• सोल फुल हाउस (आत्मीय घर) - आधार 4 × 4, साथ ही साथ vocals (पूर्ण या नमूने) के लयबद्ध पैटर्न के साथ घर के साथ लिया जाता है। यहां वोकल्स ज्यादातर ईमानदार और बहुत सुंदर हैं। इसके अलावा विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग। उपकरण की इस तरह की समृद्ध उपस्थिति इस शैली के संगीत को अच्छी तरह से पुनर्जीवित कर रही है।

जेनर

हम मुख्य प्रतिनिधि शैलियों पर विचार करने के लिए आगे बढ़ते हैं। यह दिशा सक्रिय रूप से विकासशील है। इसलिए, इसे प्रभावित करना अच्छा लगेगा। यहां शैलियों की एक छोटी सूची है:

• कॉमेडी रैप - मनोरंजन के लिए बुद्धिमान और हास्यास्पद संगीत। इसमें असली हिप-हॉप और सामान्य हास्य का संयोजन है। कॉमेडी रैप 80 के दशक में दिखाई दिया।
• गंदा रैप - गंदा रैप, गंभीर भारी बास द्वारा विशेषता। मुख्य रूप से यह संगीत विभिन्न पार्टियों पर सार्वजनिक संयंत्र के लिए डिज़ाइन किया गया है।
• गैंगस्टा रैप - बहुत कठिन ध्वनि के साथ संगीत। 80 के दशक के उत्तरार्ध में संगीत की शैली दिखाई दी। इस क्षेत्र के मूल आधार के लिए, कट्टर रैप के तत्वों को लिया गया था।
• कट्टर रैप - शोर नमूने और भारी बिट्स के साथ आक्रामक संगीत। 80 के दशक के उत्तरार्ध में दिखाई दिया।

शास्त्रीय संगीत के शैलियों

शास्त्रीय संगीत के कई शैलियों में विभाजित कार्य हैं। उन्होंने 18 वीं शताब्दी में विशेष रूप से व्यापक रूप से व्यापक प्राप्त किया। यहां दिशाओं की एक अपूर्ण सूची दी गई है:

• प्रस्ताव - नाटक, नाटकों या कामों में एक छोटा सा उपकरण प्रविष्टि।
• सोनाटा - चैम्बर कलाकारों के लिए काम करें, जिसे एकल या युगल के रूप में उपयोग किया जाता है। एक दूसरे से जुड़े तीन भागों होते हैं।
• तसवीर का ख़ाका- संगीत प्रदर्शन तकनीकों के साथ पकड़ने के लिए डिज़ाइन किए गए लिटिल टूल प्ले।
• शेरज़ो - जिंदा और तेजी से गति के साथ संगीत की शुरुआत। ज्यादातर काम में कॉमिक और अप्रत्याशित क्षणों को प्रसारित करता है।
• ओपेरा, सिम्फनी, यांत्रियो - उनका उल्लेख ऊपर बताया गया था।

रॉक संगीत शैलियों

अब ऊपर वर्णित लोगों को छोड़कर कुछ रॉक संगीत शैलियों को देखें। यहां एक छोटी सूची है जिसका वर्णन किया गया है:

• गोथिक रॉक। - एक गॉथिक और उदास दिशा के साथ रॉक संगीत। 1980 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिया।
• ग्रंज। - ठोस गिटार ध्वनि और उदास अवसादग्रस्त ग्रंथों के साथ संगीत। 1980 के दशक के मध्य में कहीं दिखाई दिया।
• लोक रॉक - लोक संगीत के साथ चट्टान मिश्रण के परिणामस्वरूप बनाया गया। 1960 के दशक के मध्य में दिखाई दिया।
• वाइकिंग रॉक - पंक रॉक लोक संगीत के तत्वों के साथ। ऐसे कार्यों में, स्कैंडिनेविया का इतिहास और वाइकिंग्स स्वयं प्रकट होते हैं।
• ट्रैशकोर - तेज कट्टर। काम आमतौर पर छोटे होते हैं।

आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत के शैलियों

आइए आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष संगीत के कुछ शैलियों को आश्चर्यचकित करें। शुरू करने के लिए, हम इन दो दिशाओं की परिभाषा दें। आप यह पता लगाएंगे कि यह क्या है और क्या अंतर है। उसके बाद, हम कई शैलियों से गुजरेंगे।

आध्यात्मिक संगीत

आध्यात्मिक संगीत आत्मा के उपचार के लिए बनाया गया है। इन कार्यों का उपयोग मुख्य रूप से चर्चों में सेवा में किया जाता है। इसलिए, इसमें से कुछ को भी चर्च संगीत कहा जाता है। यहां उसकी शैलियों की एक छोटी सूची है:

• मरणोत्तर गित - ईस्टर या क्रिसमस सेवा। गाना बजानेवालों द्वारा किया जाता है, और अतिरिक्त रूप से व्यक्तिगत एकलवादियों को भी जोड़ सकता है। एक नियम के रूप में, शास्त्रों से घटनाओं के विभिन्न दृश्यों को एक liturgical नाटक में डाला गया। अक्सर नाटकीयकरण तत्वों का उपयोग किया जाता है।
• प्रतिगान - कई कोरल समूहों को वैकल्पिक करके किए गए संगीत को दोहराते हुए। उदाहरण के लिए, समान कविताओं को वैकल्पिक रूप से दो चेहरों के साथ किया जा सकता है। एंटीफॉन कई प्रजातियां हैं। उदाहरण के लिए, उत्सव (छुट्टियों पर), पावर (रविवार), दैनिक और इतने पर।
• पदक - एक ही उद्देश्य पर वोकल्स की अगली प्रविष्टि के साथ एक विशेष रूप के रूप में मूल मेलोडी पर बनाया गया था।
• प्रोप्रियम - भाग द्रव्यमान, चर्च कैलेंडर के आधार पर बदल रहा है।
• पूर्वमार्ग - द्रव्यमान का संशोधित हिस्सा नहीं।

हल्का संगीत

धर्मनिरपेक्ष संगीत को विभिन्न संस्कृतियों के राष्ट्रीय चरित्र को दिखाने के लिए पहचाना जाता है। यह मुख्य रूप से एक साधारण व्यक्ति की मुख्य छवि और जीवन का वर्णन किया गया था। मध्य युग में भटक संगीतकारों के बीच संगीत की यह दिशा बहुत आम थी।

शैली (फ्रा। शैली) - यह एक सामान्य अवधारणा है जो कला की दुनिया की घटनाओं, औपचारिक और सार्थक सुविधाओं का संयोजन के सबसे महत्वपूर्ण गुणों और कनेक्शनों से घिरा हुआ है। सभी मौजूदा कार्य कुछ स्थितियों को प्रतिबिंबित करते हैं, जो शैली की अवधारणा को निर्धारित करने के निर्माण में भाग लेते हैं।

एरियोसो - एक गायन और पाठ या एक गीत चरित्र की एक सुन्दरता के साथ एक छोटा एरिया।

एरिया - एक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक गायक-एकल कलाकार द्वारा निष्पादित ओपेरा, ओपेरेटा, यांत्रियो या कैंट में एक एपिसोड के निर्माण पर समाप्त हुआ।

बल्लाड - सोलो वोकल लेखन काव्य कार्यों के ग्रंथों का उपयोग करते हैं और अपनी मुख्य विशेषताएं बनाए रखते हैं; वाद्य लेखन।

बैले - सुंदर कला का प्रकार, जिसकी सामग्री नृत्य और संगीत छवियों में प्रकट होती है।

ब्लूज़ - दुखद, गीतात्मक सामग्री का जैज़ गीत।

महाकाव्यों - रूसी लोक महाकाव्य गीत-कथा।

वाडेविल - संगीत संख्याओं के साथ मेरी नाटकीय खेल। 1) गाने-टिकट, रोमांस, नृत्य के साथ कॉमेडी प्रावधानों का प्रकार; 2) नाटकों-वाटरविले में अंतिम कार्टन गीत।

गान - गंभीर गीत।

जाज - विभिन्न प्रकार के सुधार, नृत्य संगीत।

डिस्को - सरलीकृत संगीत और हार्ड लय के साथ संगीत शैली।

आविष्कार - एक छोटा सा संगीत खेल, जिसमें मेलोडिक विकास के क्षेत्र में कोई भी मूल खोज आवश्यक है, गठन।

इंटरमीडिया - एक छोटा संगीत नाटक, काम के कुछ हिस्सों के बीच प्रदर्शन किया।

इंटेरमेस्सो - मुक्त रूप का एक छोटा सा टुकड़ा, साथ ही ओपेरा या अन्य संगीत कार्य में एक स्वतंत्र एपिसोड भी।

कंटाटा - एक गंभीर चरित्र का एक बड़ा मुखर-वाद्य यंत्र, आमतौर पर एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए।

कैंटिलेना - खोलना, चिकनी मेलोडी।

चैम्बर संगीत - (शाब्दिक रूप से "कमरा")। चैम्बर वर्क्स या तो सोलिंग टूल्स के लिए नाटकों हैं: शब्दों के बिना गीत, विविधता, सोनाटा, सूट, प्रील्यूड्स, इंप्रोमेप्टू, संगीत क्षण, नलोकन, या विभिन्न प्रकार के वाद्य यंत्रों: तीनों, चौकड़ी, क्विंटेट, आदि, जहां तीन, चार, चार , पांच उपकरण और सभी पार्टियां समान रूप से महत्वपूर्ण हैं, कलाकारों और संगीतकार से पूरी तरह से खत्म की आवश्यकता होती है।

Capricheco - छवियों, मनोदशा के अप्रत्याशित परिवर्तन के साथ एक सुधारात्मक गोदाम के Virtuoso वाद्य यंत्र।

कंसर्ट - कई एकल उपकरण और ऑर्केस्ट्रा के एक या (कम अक्सर) के साथ-साथ संगीत कार्यों के सार्वजनिक निष्पादन के लिए काम करें।

Madrigal - XIV-XVI सदियों में प्रेमपूर्ण-गीतात्मक सामग्री का एक छोटा संगीत और काव्य उत्पाद।

जुलूस - एक मापा गति के साथ एक संगीत काम, एक स्पष्ट लय, आमतौर पर एक सामूहिक जुलूस के साथ।

संगीत - एक संगीत कार्य जो ओपेरा, ओपेरेटा के तत्वों को जोड़ता है; बैले, पॉप संगीत।

नोक्टाँन - XVIII में - XIX शताब्दी की शुरुआत में। एक और टूल उत्पाद, ज्यादातर विंड इंस्ट्रूमेंट्स के लिए, आमतौर पर शाम को या रात में XIX शताब्दी से बाहर। छोटे गीतात्मक वाद्य खेल।

अरे हां - एक महत्वपूर्ण संगीत कार्य एक महत्वपूर्ण घटना या चेहरे के लिए समर्पित है।

ओपेरा - संगीत और नाटकीय काम, शब्दों, सुंदर और संगीत के संश्लेषण के आधार पर।

आपरेटा - संगीत और सुंदर कॉमेडी काम, मुखर नृत्य दृश्यों, ऑर्केस्ट्रल समर्थन और बातचीत एपिसोड सहित।

ओरटोरिओ - कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए इच्छित एकल, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम करें।

मकान - यह इलेक्ट्रॉनिक संगीत में एक शैली और आंदोलन है। हाउस प्रारंभिक युग पोस्ट-डिस्को (इलेक्ट्रो, उच्च ऊर्जा, आत्मा, फंक, इत्यादि) की नृत्य शैलियों का वंशज है संगीत घर के बीच मुख्य अंतर एक दोहराया लय-बिट है, आमतौर पर 4/4 की राशि में, और धुंध - ध्वनि आवेषण के साथ काम करते हैं, जो संगीत में समय-समय पर दोहराया जाता है, आंशिक रूप से इसकी लय के साथ मेल खाता है। हाउस के सबसे महत्वपूर्ण आधुनिक घरों में से एक एक प्रगतिशील घर है।

खोर। - एक बड़ी गायन टीम के लिए काम करते हैं। कोरल कार्यों को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है - वाद्ययंत्र (या ऑर्केस्ट्रल) संगत या इसके बिना (एक कैपेला)।

गाना - एक काव्य उत्पाद गायन के लिए इरादा है। इसका संगीत रूप आमतौर पर एक खरीदा या स्टब्बिक होता है।

पोपौरीरी - टुकड़ा, कई लोकप्रिय धुनों के मार्गों से बना है।

खेल - छोटे आकार का पूर्ण संगीत कार्य।

असंबद्ध काव्य - संगीत (वाद्य) लोक गीतों और महाकाव्य किंवदंतियों के विषयों पर काम करते हैं, जैसे कि बलात्कार का पुनरुत्पादन निष्पादन।

Requiem - शोकिंग कोरल कार्य (प्रत्यून मेसा)।

रोमांस - संगीत संगत के साथ आवाज के लिए गीतात्मक काम।

आर एंड बी (लय एन-ब्लूज़, इंग्लैंड लय और ब्लूज़) - यह एक गीत-नृत्य शैली की एक संगीत शैली है। प्रारंभ में, 1 930-19 40 के ब्लूज़ और जैज़ दिशाओं के आधार पर बड़े पैमाने पर संगीत का सामान्यीकृत नाम। वर्तमान में, लय-एच-ब्लूज़ (अंग्रेजी आर एंड बी) के संक्षिप्त संक्षेप में लय-एच-ब्लूज़ को नामित करने के लिए उपयोग किया जाता है।

रोण्डो - एक संगीत कार्य जिसमें थोक कई बार दोहराया जाता है।

प्रेमी का सन्ध्या का गीत - प्रिय के सम्मान में किए गए लूट, मंडोलिना या गिटार के संगत के तहत गीत गीत।

स्वर की समता - ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत का काम, एक देखा चक्रीय रूप में लिखा, वाद्य संगीत का उच्चतम रूप।

स्वर की समता संगीत - चैम्बर के विपरीत बड़े कमरे में किया जाता है और एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए है। सिम्फनी कार्यों को गहराई और बहुमुखी सामग्री की विशेषता है, अक्सर पैमाने का ग्रेडेशन और साथ ही संगीत भाषा की पहुंच।

अनुरूप - विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों की एक साथ ध्वनि में संयोजन।

सोनाटा - विभिन्न दरों और चरित्र के तीन या चार भागों का एक संगीत कार्य।

सोनातिना - लिटिल सोनाटा।

सुइट - एक सामान्य इरादे से जुड़े कई विषम नाटकों से एक या दो औजारों के लिए काम करें।

स्वर की समता कविता - सिम्फोनिक संगीत शैली कला के संश्लेषण के रोमांटिक विचार को व्यक्त करते हुए। सिम्फोनिक कविता एक एकल ऑर्केस्ट्रल उत्पाद है जो कार्यक्रम के विभिन्न स्रोतों की अनुमति देता है (साहित्य सल्फर है, कम अक्सर - दर्शन या इतिहास; प्रकृति की पेंटिंग्स)।

टेकट्टा - तेजी से आंदोलन और स्पष्ट अस्थायी में कीबोर्ड उपकरण के लिए Virtuoso संगीत टुकड़ा।

सुर - एक निश्चित ऊंचाई की आवाज।

अधैर्य - एक संक्षिप्त संगीत ग्रीटिंग।

प्रस्ताव - यह एक ऑर्केस्ट्रल प्ले है, जिसे ओपेरा, बैले, नाटक में प्रवेश के रूप में सेवा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। इसकी छवि और रूप के संदर्भ में, कई क्लासिक ओवरचर सिम्फनी के पहले हिस्सों के करीब हैं।

कपोल कल्पित - संगीत मुक्त रूप।

शोकगीत - एक दुखद संगीत खेल।

तसवीर का ख़ाका - Virtuoso मार्गों के आधार पर संगीत कार्य।

सीधे अपनी सामग्री को संबोधित शैलियों की सबसे सामान्य विशेषता पहले से ही नामों में दी गई है: गीतात्मक, नाटकीय, महाकाव्य संगीत। इसमें सॉफ्टवेयर संगीत भी शामिल है।

अधिक विशिष्ट शैली विशेषताओं के लिए, बहुत से विशेष नाम ऐतिहासिक रूप से विकसित हुए हैं। सोनाटा, सिम्फनी, ओवरचर, सूट, कॉन्सर्ट, कविता, काल्पनिक, बल्लाड - यह सब शैली कम या ज्यादा बड़े कामों के नाम।

ओपेरा, कैंटता, ऑरोरेटिया, सिम्फनी - यहां न केवल साधनों को निष्पादित करके बल्कि इन शैलियों का सार भी निहित किया गया है।

एक और विशिष्ट शैली की विशेषता डबल नामों द्वारा दी जाती है। उदाहरण के लिए, एक गीत और मनोवैज्ञानिक, महाकाव्य, ओपेरा या सिम्फनी; पादरी सोनाटा या नाटकीय कविता।

छोटे उत्पादों के अनगिनत शैली के नाम। उदाहरण के लिए, Mendelssohn से शब्दों के बिना गाने; चोपिन में प्रस्ताव, etudes, निशाचर, ballads; चादर की रैपसेडी; रचमानिनोव, मेटेरा और प्रोकोफेव में दास्तां द्वारा etudes- चित्र।

इनमें से कुछ नाम दूसरों में आम हैं, वहां अधिक विशिष्ट शैली की विशेषताएं हैं। उदाहरण के लिए, फ्रेंच और अंग्रेजी सूट बहा, "नॉर्वेजियन नृत्य" मिगरा, "इतालवी कैप्रीचियो" त्चैकोव्स्की, "अरागोन खोटा" ग्लिंका।

रोमांटिक और विविध के काम में सॉफ्टवेयर एक अधिक व्यक्तिगत शैली की विशेषता के साथ नाम। कार्यक्रम रोमांटिक युग की सबसे विशेषता विशेषता है। प्रोग्रामिंग के लिए अपील रोमांटिक संगीतकारों की इच्छा के कारण होती है, सीधे संगीत की भाषा को एक विशिष्ट इरादे, एक छवि, चरित्र, अन्य कला, साहित्य, चित्रकला के साथ संगीत लाने के लिए व्यक्त करती है। प्रतिबिंबित घटनाओं की जटिलता, साधनों और रूपों की नवीनता - इस सब को कॉपीराइट निर्देशों की आवश्यकता होती है जो ध्यान देने और काम के अर्थ को सही ढंग से समझने में मदद करती हैं। संगीतकारों ने विभिन्न तरीकों से इस सामान्य आकांक्षा को शामिल किया। बर्लियोसिस ने खुद को ओपेरा लिब्रेटो की तरह प्रकट कार्यक्रम के लिए अपने सिम्फनी के लिए लिखा था। शीट के काम विश्व साहित्य की छवियों से प्रेरित हैं और उनके नाम स्वीकार किए जाते हैं। उदाहरण के लिए, सिम्फनी "फॉस्ट" (प्रत्येक भाग कहा जाता है: "फॉस्ट", "ग्रेटेन", "मेफिस्टोफेल"), दांते के "दिव्य कॉमेडी" पर "दांते"; सिम्फनी कविताओं "ऑर्फीस" - प्राचीन पौराणिक कथाओं, जर्मन कलाकार Katzlbach के फ्रेस्को पर शेक्सपियर, "गुनोव की लड़ाई" पर "हैमलेट"। Schumann इस नाटक की एक शीर्षक विशेषता के साथ आया, एक विशिष्ट सामग्री का संकेत, या शीर्षक समग्र काव्य विचार, योजना में व्यक्त किया। उदाहरण के लिए, पियानो तितली चक्र, "फूल"। और कभी-कभी, सामग्री का विवरण, प्रत्येक नाटक चक्र को एक व्यक्तिगत शीर्षक देता है। यह पिएरो लघुचित्र, "सुखद बैठकें", "निविदा कबुलीज", "कोक्वेट" इत्यादि को संदर्भित करता है, जो पियानो चक्र "कार्निवल" का हिस्सा है।

अस्पष्ट संगीत में, नृत्य शैलियों के नाम सबसे निश्चित हैं। चोपिन अपने पियानो रचनात्मकता में केवल कार्य की शैली की परिभाषा से ही सीमित था: निशाचर, बल्लाड, पोलोनाइज, मज़ुरका, वाल्ट्ज।

शैली, संगीत अभ्यास के सामान्यीकरण के रूप में, संगीत साहित्य में एक कलात्मक छवि को व्यक्त करने का एक अनिवार्य साधन है। उदाहरण के लिए:

बीथोवेन और श्यूबर्ट के काम में, मार्च ने बहुत महत्व हासिल किया – फ्रांसीसी क्रांति के युग से जुड़ी शैली, नेपोलियन युद्धों के युग के साथ, जनता की क्रांतिकारी आंदोलन;

XIX-XX सदियों के रूसी संगीतकारों के काम में लोगों का गीत और नृत्य शैलियों। उदाहरण के लिए: नृत्य "Mazurka" - एक राष्ट्रीय स्वाद बनाने के साधन के रूप में - Glinka। ओपेरा "इवान सुसानिन", द्वितीय कार्रवाई; Chastushki - गीत में पाठ के संबंध में छवि की संगीत विशेषताओं के साधन के रूप में - Sviridov। कविता "मेमोरी एससेनिन", "किसान लोगों" का VII हिस्सा।

सार्वजनिक विचारों की सामग्री में बदलाव के साथ, संगीत शैलियों को एक या दूसरे समय के लिए बदल दिया जाता है और विशिष्ट होते हैं - अकेले मर जाते हैं (उदाहरण के लिए, ग्रेगोरियन कोरल, रचेकर) और अन्य प्रकट होते हैं (लेखक का गीत, रॉक ओपेरा)।

संगीत का काम, किसी अन्य प्रकार की कला के काम की तरह, है सामग्री और रूप की एकता।

मैं विकल्प

संगीत सामग्री - विशिष्ट संगीत छवियों में वास्तविक वैधता प्रदर्शित करता है। कलात्मक और सहित। संगीत छवियां रचनात्मक कल्पना में उत्पन्न नहीं होती हैं, लेकिन नतीजतन अनुभूति वास्तविकता। यह धारणा स्वचालित रूप से कला (प्राकृतिकता) में वास्तविकता की घटना को स्वचालित रूप से नहीं ले जाती है, और उन्हें जीवन इंप्रेशन की रचनात्मक प्रसंस्करण द्वारा कलात्मक छवियों में लागू करती है। इसलिए, वास्तविकता का कलात्मक मानचित्रण (यहां तक \u200b\u200bकि दृश्य कला में भी) कलाकार के वास्तविकता के सामान्यीकृत दृष्टिकोण का प्रदर्शन है, इसके विश्वव्यापी।

संगीत छवियां- मानव आध्यात्मिक दुनिया के इस तरह के कामुक सारांश का परिणाम और संगीतकार की रचनात्मक कल्पना के लिए और श्रोता की नैतिक धारणा के लिए मिट्टी बनाने के लिए। मुज। छवि पहले से ही संगीत संचय में पैदा हुई है और संगीत आदेश की घटना के रूप में माना जाता है। इसलिए, संगीत छवियां न केवल एक वास्तविक वास्तविकता उत्पाद हैं, बल्कि संगीत संस्कृति का एक उत्पाद भी अपने ऐतिहासिक रूप से विकसित संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के साथ "संगीत भाषा" बनाती हैं।

द्वितीय विकल्प

वास्तविकता कला में आकार में दिखाई देती है। कलात्मक छवियां। कलात्मक छवि की मुख्य विशेषताएं आमतौर पर काम की शुरुआत में दी जाती हैं, लेकिन हिरासत प्रक्रिया में पूरी तरह से कलात्मक छवि प्रकट होती है। संगीत में कलात्मक छवि की प्रारंभिक प्रस्तुति कहा जाता है संगीत विषय (भवन जो आगे विकास प्रक्रिया के लिए एक कारण के रूप में कार्य करता है)।

संकल्पना संगीत प्रपत्र इसमें दो अर्थ हैं: व्यापक, सामान्य-और संकीर्ण, तकनीकी।

व्यापक अर्थों में - फॉर्म संगीत अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण की एक समग्र संगठित प्रणाली है, जिसकी सहायता से कार्य की सामग्री को शामिल किया गया है (संगीत और अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों का सेट काम की वैचारिक आकार की सामग्री को प्रकट करना)। इस वाक्य में संगीत रूप के घटकों को पूरी तरह से और उसके हिस्सों के रूप में काम की संरचना (संरचना का प्रकार) नहीं है, बल्कि बनावट भी - संगीत सामग्री पेश करने की एक विधि - (मेलोडी, सद्भाव, लय - में उनकी एकता), टिमब्रेट और रजिस्टर का अर्थ है, गतिशील रंग, अस्थायी, ध्वनि वसूली के तरीके आदि।

एक संकीर्ण अर्थ में- काम की संरचना (संरचना का प्रकार एक संगीत या अन्य कलात्मक काम की संरचना है, जो इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों के संबंध से उत्पन्न होता है। उत्पाद की संरचना को लक्षित किया जाता है और संगीतकार की योजना की अभिव्यक्ति में मदद करता है); एक संगीत कार्य का निर्माण, इसके भागों का अनुपात।

मैं विकल्प

काम में संगीत विकास निरंतर। निरंतरता को आंतरिक गतिशीलता द्वारा बनाए रखा जाता है, जो इसके अंतिम समापन तक, आगे के विकास की निरंतर उम्मीद का कारण बनता है।

उसी समय, संगीत विशेषता है आत्म-पृथक्करण, बहिष्कार Kazdasov के माध्यम से, बड़ी अवधि, ठहराव पर बंद हो जाता है। इन विराम चिह्न संगीत संकेत जो गोलाकार बनाते हैं, व्यक्तिगत निर्माणों को पूरा करने के लिए, कोसुरास कहा जाता है (फॉर्म के किसी भी हिस्से के बीच विभाजन का क्षण)।

इस संबंध में मौखिक भाषण (अध्याय, अनुच्छेद, वाक्यांश और यहां तक \u200b\u200bकि शब्द) के साथ समानता के कारण संगीत विकास कहा जाता है संगीत भाषण (वाक्यांश, सुझाव, अवधि)।

सेसुरा के मुख्य संकेत:

लंबी ध्वनि पर रोकें;

मेलोडी-लयबद्ध आंकड़ों की पुनरावृत्ति;

गतिशील रंग, रजिस्टर, आदि बदलें

Cesura आमतौर पर मुख्य आवाज में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया जाता है।

Cesura द्वारा वितरित आकार का एक हिस्सा, कहा जाता है इमारत (अवधि के बावजूद - घड़ी से सैकड़ों घड़ियों तक)। फॉर्म के कुछ हिस्सों, यानी एक ही समय में, सेसुरा द्वारा अलग किए गए निर्माण, एकता में हैं, जिसके लिए एक साथ फॉर्म संगीत पूर्णांक.

विभाजन पर पूर्ण संगीत विचार के सापेक्ष डिवीजन और उनके साथ एक दूसरे के साथ समेकित (एकता) - संगीत वाक्यविन्यास।

द्वितीय विकल्प

वाक्य - विन्यास (ग्रीक - संकलन) मौखिक भाषण में अर्थपूर्ण संबंधों, वाक्यांशों के सिद्धांत, प्रस्ताव के बारे में समर्पित व्याकरण में एक क्षेत्र है।

संगीत में, वाक्यांशों के बीच संगीत वाक्यांश बनाने वाले व्यक्तिगत ध्वनियों के बीच भी लिंक हैं। ये लिंक लाडा, मेट्रॉर्टमा, मेलोडिक आंदोलन के रूप, आदि के आधार पर उत्पन्न होते हैं। - यह सब बात करता है संगीत भाषण वाक्यविन्यास।

संगीत कार्य की तुलना साहित्यिक कार्य से किया जा सकता है। कहानी, उपन्यास - एक योजना, विचार और सामग्री है जो क्रमिक प्रस्तुति के तहत स्पष्ट हो जाती है। साथ ही, प्रत्येक विचार पूर्ण प्रस्तावों में व्यक्त किया जाता है जो एक दूसरे से अलग होते हैं। इसके हिस्से के प्रस्ताव में - अल्पविराम।

संगीत उत्पाद में, सामग्री को ध्वनियों की निरंतर धारा में भी रेखांकित नहीं किया जाता है। संगीत सुनना, हम सदस्यता के क्षणों को समझते हैं - सेसुरा। सेसुरा एक पल है जिसमें एक इमारत दूसरे से अलग हो जाती है। CESSURAS में विशेषता संकेत हैं:

रजिस्टर, बनावट, मेलोडिक आंदोलन, टेम्पो, टिम्ब्रे बदलना;

नए की उपस्थिति मेलोडिक सामग्री या पुनरावृत्ति;

निर्माण और इसके शाब्दिक या विविध निर्माण के बीच सेसुरा।

जैसे ही बोलचाल भाषण में, विचार उन सुझावों से व्यक्त किया जाता है जिसमें अलग-अलग शब्द होते हैं और प्रस्ताव के मेलोडी में छोटे संरचनाओं में विभाजित होते हैं - वाक्यांशों तथा इरादों (संगीत रूपों के समग्र तत्व, मेलोडी का आधार बनाने वाली कोशिकाएं)।

प्रेरणा - मेलोडी का सबसे छोटा हिस्सा, एक संगीत भाषण की अविभाज्य कोशिका, जिसमें एक निश्चित अभिव्यक्तिपूर्ण मूल्य होता है और यह दिखाई देने पर पाया जा सकता है।

मोजार्ट सिम्फनी नंबर 40, सीएचपी।;

Tchaikovsky "जर्मन गीत" (डीए);

Tchaikovsky। मई। "व्हाइट नाइट्स" (डीए);

हेडन Minuet;

मोजार्ट Minuet;

पर्वल। एरिया;

मोर्दसोव। पुराना मकसद।

2-3-उद्देश्यों की सदस्यता लें अपेक्षाकृत बंद निर्माण - संगीत वाक्यांश।बदले में वाक्यांश जुड़े हुए हैं, और 2 वाक्यांशों का सबमिशन भी बड़ा निर्माण है वाक्य। 2 प्रस्तावों का सबमिशन तैयार अनुभाग कहा जाता है अवधि सरल एक टुकड़ा रूप है.

कई छोटे नाटक एक अवधि हैं। लेकिन ज्यादातर, संगीत कार्यों में अवधि की एक श्रृंखला होती है।

इसलिए दो अवधि का सबमिशन सरल बनाता है दो-भाग (ए + और 1, ए + सी)।मुखर संगीत में, इस तरह के एक फॉर्म कहा जाता है सच.

- Tchaikovsky। मई। "व्हाइट नाइट्स" (डीए) - ए + बी।;

माइकपर। किंडरगार्टन में - ए + इन;

Schuman। मार्च - ए + इन;

- शुलिन। मार्च अक्टूबर - ए + बी;

- हैंडेल। मेन्यूट - ए + और 1;

- पर्वल। एरिया - ए + और 1;

- बाख एरिया - ए + ए 1

तीन भाग का रूप तीन खंड (अक्सर - तीन अवधि) शामिल हैं: पहला और तीसरा विभाजन समान हैं; मध्य - या तो पहले भाग की थीमैटिक सामग्री का विकास जारी रखता है, या एक नई, अक्सर विपरीत सामग्री पर बनाया गया है (ए + ए 1 + ए, ए + बी + ए)।

Tchaikovsky। "लकड़ी के सैनिकों का मार्च" (डीए) - ए + और 1 + ए;

Tchaikovsky। "नई गुड़िया" (डीए) - ए + और 1 + ए;

Tchaikovsky। "लार्क" (डीए) - ए + और 1 + ए;

- मोजार्ट मेन्यूट - ए + और 1 + ए;

Tchaikovsky। "मीठे अतिथि" (डीए) - ए + बी + ए;

- रूबिनस्टीन। "मेलोडी" - ए + बी + ए;

- मुसर्गीस्की। "बाबा यागा", "लड़कियों के अनदेखी का बैले" ("प्रदर्शनी से चित्र") - एसएल। बीच के विपरीत के साथ 3-ऊधम;

ग्रिग। "बौनों का जुलूस" - एसएल। बीच के विपरीत के साथ 3-ऊधम;

- prokofiev। नृत्य नाइट्स - सीएल। बीच के विपरीत के साथ 3-ऊधम;

मोज़ार्ट। सिम्फनी नंबर 40, III एच। - SL। 3-त्रिकोणीय के साथ

बदलाव - एक संगीत रूप जिसमें थीम और संशोधित रूप में इसकी कई पुनरावृत्ति शामिल हैं ( ए + और 1 + ए 2 + ए 3 ...)।

- हैंडेल। Passacal जी Moll - 2 9 57 (Basso Ostinato);

मोजार्ट फ्रांज के विषय पर भिन्नता। गाने। - 572;

ग्रिग। माउंटेन किंग की गुफा में - 3641 (सोप्रानो ओस्टिनाटो);

रावल। बोलेरो - 3139 (डबल विविधता);

Glinka। Kamarinskaya - 3578 (डबल विविधता)

शोस्ताकोविच सिम्फनी नंबर 7, मैं एच।, एपिसोड आक्रमण - निरंतर विषय पर नि: शुल्क विविधताएं

रोण्डो (फादर - नृत्य, सर्कल चलना) - एक संगीत रूप जिसमें एक विषय की एकाधिक पुनरावृत्ति होती है - फेरना (विषय 3 गुना से कम नहीं किया जाता है), जिसके साथ किसी अन्य सामग्री के अनुभाग वैकल्पिक हैं - एपिसोड। रोंडो आकार शुरू होता है और बचना के साथ समाप्त होता है, जैसे कि एक बंद सर्कल (ए + बी + ए + सी + डी + ए)।

कोपर। चकोन "पसंदीदा" - 2874;

मोजार्ट एरियोसो फिगारो "बॉय फ्रिस्की ...", मैं डी। "फिगारो वेडिंग" -

Glinka। रोमांस "नाइट मेसफायर" -

Glinka। रोंडो फारलाफा, द्वितीय डी। "रुस्लान और लुडमिला" -

बोरोडिन। प्लैच यारोस्लावना, चतुर्थ डी। "प्रिंस इगोर" -

Prokofiev। "जूलियट - लड़की" -

मुसर्गीस्की। "प्रदर्शनी से चित्र" - गुप्तता सुविधाओं के साथ रोन्डो।

एक सामान्य विचार द्वारा संयुक्त भागों से मिलकर बड़े कार्यों से संबंधित चक्रीय रूप।