एक कलात्मक छवि कला की एक छवि है, अर्थात। कला के विषय - कलाकार द्वारा विशिष्ट कानूनों के अनुसार विशेष रचनात्मक गतिविधि की प्रक्रिया में विशेष रूप से बनाई गई एक घटना। शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र में, कलात्मक छवि और कला की आलंकारिक प्रकृति की एक पूरी परिभाषा विकसित हुई है। सामान्य तौर पर, कलात्मक छवि को एक कार्बनिक आध्यात्मिक-ईडिटिक अखंडता के रूप में समझा जाता है, जो एक निश्चित वास्तविकता को अधिक से कम समरूपता (रूप की समानता) के रूप में प्रस्तुत करता है और केवल धारणा की प्रक्रिया में पूरी तरह से महसूस किया जाता है (हो रहा है)। एक विशिष्ट प्राप्तकर्ता द्वारा कला का एक विशिष्ट कार्य। यह तब है जब अद्वितीय कलात्मक दुनिया पूरी तरह से प्रकट होती है और वास्तव में कार्य करती है, कलाकार द्वारा कला के काम को अपने उद्देश्य (चित्रमय, संगीत, काव्य, आदि) वास्तविकता में बनाने के कार्य में और पहले से ही किसी अन्य संक्षिप्तता में प्रकट होता है। (विभिन्न हाइपोस्टेसिस) आंतरिक दुनिया में धारणा का विषय। छवि दुनिया के कलात्मक विकास की एक जटिल प्रक्रिया है। यह एक उद्देश्य या व्यक्तिपरक वास्तविकता की उपस्थिति का अनुमान लगाता है जिसने कलात्मक प्रदर्शन की प्रक्रिया को गति दी है। यह कला के एक काम को काम की एक तरह की वास्तविकता में बनाने के कार्य में बदल जाता है। फिर, इस कला के कार्य में, सुविधाओं, रूप, यहां तक ​​कि मूल वास्तविकता (प्रोटोटाइप) का सार और कला के काम की वास्तविकता ("द्वितीयक" छवि) के परिवर्तन की एक और प्रक्रिया होती है। अंतिम (पहले से ही तीसरी) छवि उत्पन्न होती है, अक्सर पहले दो से बहुत दूर, लेकिन फिर भी, कुछ को बनाए रखना (यह आइसोमोर्फिज्म का सार और प्रदर्शन का सिद्धांत है), उनमें निहित है और उन्हें आलंकारिक अभिव्यक्ति की एक प्रणाली में एकजुट करता है, या कलात्मक प्रदर्शन। कला का एक काम कलाकार के साथ शुरू होता है, या बल्कि, एक निश्चित विचार के साथ (यह एक अस्पष्ट आध्यात्मिक और भावनात्मक स्केच है), जो उसके पास काम शुरू करने से पहले होता है। उनकी रचनात्मकता के क्रम में, काम को मूर्त रूप दिया जाता है, एक काम बनाने की प्रक्रिया में, कलाकार की आध्यात्मिक और मानसिक शक्तियाँ काम करती हैं, और दूसरी ओर, एक विशिष्ट सामग्री को संभालने (प्रसंस्करण) करने में उसके कौशल की तकनीकी प्रणाली, से कौन सा और जिसके आधार पर काम बनाया जाता है। अक्सर मूल आलंकारिक-अर्थात् स्केच का कुछ भी नहीं रहता है। वह एक पर्याप्त सहज रचनात्मक प्रक्रिया के लिए पहले आवेग के रूप में कार्य करता है। कला का उभरता हुआ काम भी और बड़े कारण से एक छवि कहलाता है, जिसके बदले में, कई आलंकारिक स्तर होते हैं, या उप-छवियां - अधिक स्थानीय प्रकृति की छवियां होती हैं। इस रोल-अप छवि-कार्य के भीतर, हमें इस प्रकार की कला की सचित्र और अभिव्यंजक संरचना द्वारा निर्धारित कई छोटी छवियां भी मिलती हैं। समरूपता का स्तर जितना अधिक होता है, सचित्र-अभिव्यंजक स्तर की छवि वास्तविकता के चित्रित टुकड़े के बाहरी रूप के करीब होती है, उतना ही अधिक "साहित्यिक" होता है, अर्थात। मौखिक विवरण के लिए खुद को उधार देता है और प्राप्तकर्ता के संबंधित "चित्र" अभ्यावेदन को उद्घाटित करता है। समरूपता के माध्यम से छवियों को मौखिक रूप दिया जा सकता है, लेकिन मौखिक रूप से भी नहीं। उदाहरण के लिए, "कैंडिंस्की" द्वारा किसी भी पेंटिंग के संबंध में हम एक विशिष्ट रचनात्मक छवि के बारे में बात नहीं कर सकते हैं, लेकिन हम रंग प्रतिपादन, संतुलन और रंग द्रव्यमान की असंगति के बारे में बात कर रहे हैं। अनुभूति... अनुभूति के विषय की आध्यात्मिक दुनिया में, एक आदर्श वास्तविकता उत्पन्न होती है, जो इस कार्य के माध्यम से विषय को होने के सार्वभौमिक मूल्यों से परिचित कराती है। कला के काम को समझने का अंतिम चरण वास्तविकता के कुछ अज्ञात स्तरों पर धारणा के विषय की एक तरह की सफलता के रूप में अनुभव और महसूस किया जाता है, साथ ही होने की पूर्णता, असाधारण हल्कापन, उदगम और आध्यात्मिक आनंद की भावना के साथ।

एक अन्य प्रकार:

हुड छवि: कला, कार्यों और ऑन्कोलॉजी में जगह। हूड छवि तकनीकी रूप से उस अनंत अर्थ क्षितिज को व्यक्त करने का एक तरीका है, बिल्ली कला का शुभारंभ करती है। शुरुआत में छवि को एक आइकन के रूप में समझा गया था। छवि का पहला अर्थ कला के लिए चिंतनशील ज्ञानविज्ञान संबंधी दृष्टिकोण (प्रोटोटाइप, समानता, वास्तविकता से पत्राचार, लेकिन स्वयं वास्तविकता नहीं) को निर्धारित करता है। 20वीं शताब्दी के एस्ट-के में, 2 चरम सीमाएँ हैं: 1) छवि की अवधारणा के अर्थ का निरपेक्षता। चूँकि कला को छवियों में सोचना है, इसका अर्थ है जीवन की समानता में सोचना, इसका अर्थ है कि वास्तविक कला सजीव है। लेकिन ऐसी कलाएँ हैं जो वास्तविकता की सजीव छवियों के साथ काम नहीं करती हैं। (उदाहरण के लिए, संगीत जीवन में क्या कॉपी करता है?) वास्तुकला में, अमूर्त चित्रकला में, कोई स्पष्ट वस्तु निरूपण नहीं होता है। 2) छवि वह श्रेणी नहीं है जिसके साथ कला की विशिष्टताओं को व्यक्त किया जाता है। छवि की श्रेणी से इनकार, क्योंकि दावा हकीकत की नकल नहीं है। कला प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि वास्तविकता का परिवर्तन है। ? पतली चेतना के महत्वपूर्ण पहलू, कला, बिल्ली पतली छवि में जमा होती है, कला की सीमाओं को दर्शाती है। ? कला की योजना: वह दुनिया जिस पर पतले का विकास निर्देशित है? पतला टीवी-इन? काम? पतली धारणा। हूड छवि पतली गतिविधि का एक आदर्श तरीका है, चेतना की संरचना, बिल्ली के माध्यम से, कला निम्नलिखित कार्यों को हल करती है: 1) हुड मास्टरिंग द वर्ल्ड 2) इस मास्टरिंग के परिणाम को प्रसारित करना। उस। एक छवि पतली जानकारी को संप्रेषित करने का एक तरीका है, पतली संचार के लिए एक आदर्श संरचना है। छवि कला में निहित इसका विशिष्ट आदर्श रूप है। वे। ओएस के साथ एक छवि एक प्रकार का तंत्र है, एक विधि (चेतना का आंतरिक रूप), और अन्य प्रणालियों के साथ, यह कला के काम का पर्याय नहीं है, यह एक आदर्श संरचना है, एक बिल्ली केवल चेतना में रहती है। एक छवि की परत (शरीर, प्रदर्शन, उपन्यास, सिम्फनी) एक संभावित रूप में मौजूद है। कला की वस्तुनिष्ठ वास्तविकता पतले ग्रंथ हैं, काम पाठ के "बराबर नहीं" है। ? पतली छवि एक विशिष्ट सब्सट्रेट है, पदार्थ चेतना और पतली जानकारी से पतला है। इस पदार्थ के बाहर कलात्मकता की स्थिति को ठीक करना असंभव है। यह पतली चेतना का ताना-बाना है। छवि आदर्श पतली जानकारी, अनुभव और उसके उत्पादों, संचार की एक जगह होने का एक विशिष्ट स्थान है। ? एक छवि एक विशिष्ट वास्तविकता है, यह च-का के लिए एक तरह की दुनिया के रूप में प्रकट होती है, कलाकार की दुनिया को एकजुट करने के रूप में। एक छवि चेतना की ऐसी जैविक संरचना है कि एक बिल्ली तुरंत प्रकट होती है ("अभी नहीं। पहले से ही वहां")। ? छवि की इस विशिष्ट वास्तविकता के निर्माता की चेतना के लिए 2 संभावित संबंध: 1) छवि का आत्म-आंदोलन। 2) कलाकार का इस वास्तविकता के प्रति कठोर समर्पण, यानी एस छवि की स्व-निर्माण गतिविधि का एक उपकरण बन जाता है, जैसे कि कोई पाठ को निर्देशित कर रहा हो। छवि एस की तरह व्यवहार करती है, एक सहायक संरचना की तरह ही। ? पतली छवि की विशिष्टता। छवि की पुरानी हठधर्मी समझ एक आइसोमॉर्फिक पत्राचार, वास्तविकता के साथ एक-से-एक पत्राचार का अनुमान लगाती है। लेकिन एक ही समय में छवि वास्तविकता को काटती है, बदल देती है, बदल देती है, पूरक करती है। लेकिन यह अनुरूपता के संबंध को नहीं हटाता है। हम छवि और वास्तविकता के बीच होमोमोर्फिक आंशिक पत्राचार के बारे में बात कर रहे हैं। ! छवि मूल्य वास्तविकता से संबंधित है, कला एस और ओ के बीच आध्यात्मिक रूप से मूल्य संबंधों को दर्शाती है। यह ये संबंध हैं जो कला का उद्देश्य हैं, न कि ओ। कला का उद्देश्य: निष्पक्षता, एक निश्चित महत्व से भरा + इस ओ-टू के प्रति दृष्टिकोण (एस-टा राज्य)। O- का मान m. केवल एस-टा राज्य के माध्यम से पता चला। उस। छवि का कार्य ओ-टा की मूल्य-आधारित निष्पक्षता और एस-टा की आंतरिक स्थिति को इंटरपेनेट्रेशन में संयोजित करने का एक तरीका खोजना है। मूल्य छवि की विशिष्टता का स्पष्ट अर्थ है - च-का के आध्यात्मिक-मूल्य संबंधों को साकार करने का एक तरीका बनना। ? पतली छवियों को 2 वर्गों में बांटा गया है। 1) ओ-टा की संरचना की भावनाओं के मनोरंजन के माध्यम से मॉडलिंग मूल्य संबंध, और उप पक्ष परोक्ष रूप से प्रकट होता है। और यह सब एक छवि कहा जाता है। यहां की छवियां स्पष्ट रूप से वस्तुनिष्ठ xr (वास्तुकला, थिएटर, सिनेमा, पेंटिंग) हैं। 2) वास्तविकता को मॉडलिंग करने वाले व्यक्तिपरक-अर्थपूर्ण संबंध। S की स्थिति को चित्रित नहीं किया जा सकता है। और इसे कला की गैर-छवि (संगीत, बैले) कहा जाता है। क्या यहाँ विषय शुद्ध व्यक्तिपरकता में है और अपने आप से बाहर किसी चीज़ से संबंधित है? इसलिए वास्तविकता की प्रस्तुति के 2 रूप। पहला रूप: महाकाव्य रूप, मूल्य भावना ओ-वॉल्यूम द्वारा ही प्रकट होती है, और एस-टी सूचना की इस भावना का रिसीवर है। दूसरा रूप - गीत: ओ - दर्पण एस-टा। ओ-आप बस कुछ एस के बारे में बात करते हैं-कि, उसे अंदर हुक करें। शर्त।? आउटपुट हुड छवि एक केंद्रित रूप में दुनिया के साथ एक व्यक्ति के रिश्ते का एक विशेष आदर्श मॉडल है।

एक कलात्मक छवि विशिष्ट व्यक्तिगत घटनाओं के रूप में वास्तविकता का एक सामान्यीकृत प्रतिबिंब है। यह समझने के लिए कि एक कलात्मक छवि क्या है, फॉस्ट या हैमलेट, डॉन जुआन या डॉन क्विक्सोट जैसे विश्व साहित्य के ऐसे ज्वलंत उदाहरण मदद करेंगे। ये पात्र सबसे विशिष्ट मानवीय लक्षण, उनकी इच्छाओं, जुनून और भावनाओं को व्यक्त करते हैं।

कला में कलात्मक छवि

कलात्मक छवि मानव धारणा कारक के लिए सबसे कामुक और सुलभ है। इस अर्थ में, कला में एक छवि, साहित्य में एक कलात्मक छवि सहित, एक दृश्य-आलंकारिक पुनरुत्पादन से ज्यादा कुछ नहीं है वास्तविक जीवन... हालांकि, यहां यह समझना आवश्यक है कि लेखक का कार्य केवल जीवन को "डुप्लिकेट" करना नहीं है, उसका व्यवसाय अनुमान लगाना है, इसे कलात्मक कानूनों के अनुसार पूरक करना है।

कलात्मक रचनात्मकता को लेखक की गहरी व्यक्तिपरक प्रकृति द्वारा वैज्ञानिक गतिविधि से अलग किया जाता है। इसलिए हर भूमिका में, हर छंद में और हर पेंटिंग में कलाकार के व्यक्तित्व की छाप होती है। विज्ञान के विपरीत, कल्पना और कल्पना के बिना कला अकल्पनीय है। इसके बावजूद, यह अक्सर कला है जो अकादमिक वैज्ञानिक विधियों की तुलना में वास्तविकता को अधिक पर्याप्त रूप से पुन: पेश करने में सक्षम है।

कला के विकास के लिए एक अनिवार्य शर्त रचनात्मकता की स्वतंत्रता है, दूसरे शब्दों में, दुनिया के बारे में प्रचलित विचारों या आम तौर पर स्वीकृत वैज्ञानिक सिद्धांतों के स्वीकृत ढांचे को देखे बिना जीवन की वास्तविक स्थितियों और उनके साथ प्रयोग करने की क्षमता। इस अर्थ में, कल्पना की शैली विशेष रूप से प्रासंगिक है, वास्तविकता के उन मॉडलों को सामने रखती है जो वास्तविकता से बहुत अलग हैं। अतीत के कुछ विज्ञान कथा लेखक, जैसे कि कारेल कैपेक (1890-1938) और जूल्स वर्ने (1828-1905), कई आधुनिक उपलब्धियों के उद्भव की भविष्यवाणी करने में कामयाब रहे। अंत में, जब विज्ञान मानव घटना की कई तरह से जांच करता है (सामाजिक व्यवहार, भाषा, मानस), इसकी कलात्मक छवि एक अघुलनशील अखंडता है। कला एक व्यक्ति को विभिन्न विशेषताओं की एक अभिन्न विविधता के रूप में दिखाती है।

यह कहना सुरक्षित है कि कलाकार का मुख्य कार्य एक कलात्मक छवि बनाना है, उनमें से सर्वश्रेष्ठ के उदाहरण समय-समय पर खजाने की भरपाई करते हैं। सांस्कृतिक विरासतसभ्यता, हमारी चेतना पर बहुत बड़ा प्रभाव डालती है।

वास्तुकला में कलात्मक छवि

सबसे पहले, यह किसी विशेष संरचना का वास्तुशिल्प "चेहरा" है, चाहे वह संग्रहालय, रंगमंच, कार्यालय भवन, स्कूल, पुल, मंदिर, वर्ग, आवासीय भवन या अन्य संस्थान हो।

किसी भी इमारत की कलात्मक छवि के लिए एक अनिवार्य शर्त प्रभावशालीता और भावनात्मकता है। कला के अर्थ में वास्तुकला के कार्यों में से एक एक छाप, एक निश्चित भावनात्मक मनोदशा बनाना है। एक इमारत बाहरी दुनिया से अलग हो सकती है और बंद, उदास और कठोर हो सकती है; यह, और इसके विपरीत, आशावादी, हल्का, हल्का और आकर्षक हो सकता है। स्थापत्य विशेषताएंहमारे प्रदर्शन और मनोदशा को प्रभावित करते हैं, उत्साह की भावना पैदा करते हैं; अन्यथा, किसी भवन की कलात्मक छवि निराशाजनक हो सकती है।

कलात्मक छवि

विशिष्ट छवि
छवि-उद्देश्य
टोपोस
मूलरूप।

कलात्मक छवि। एक कलात्मक छवि की अवधारणा। कलात्मक छवि के कार्य और संरचना।

कलात्मक छवि- सौंदर्यशास्त्र की मुख्य श्रेणियों में से एक, जो केवल कला में निहित वास्तविकता को प्रदर्शित करने और बदलने के तरीके की विशेषता है। एक छवि को कला के काम में लेखक द्वारा रचनात्मक रूप से निर्मित कोई भी घटना भी कहा जाता है।
एक कलात्मक छवि दुनिया को पहचानने और बदलने के साधनों में से एक है, एक कलाकार की भावनाओं, विचारों, आकांक्षाओं, सौंदर्य भावनाओं के प्रतिबिंब और अभिव्यक्ति का एक सिंथेटिक रूप है।
इसके मुख्य कार्य हैं: संज्ञानात्मक, संचार, सौंदर्य, शैक्षिक। वे अपनी समग्रता में ही प्रकट करते हैं विशिष्ट लक्षणछवि, उनमें से प्रत्येक अलग से इसके केवल एक पक्ष की विशेषता है; व्यक्तिगत कार्यों का एक अलग विचार न केवल एक छवि के विचार को खराब करता है, बल्कि एक विशेष रूप के रूप में इसकी विशिष्टता के नुकसान की ओर जाता है। सार्वजनिक विवेक.
कलात्मक छवि की संरचना में मुख्य भूमिकापहचान और हस्तांतरण खेलने के तंत्र।
पहचान तंत्र विषय और वस्तु की पहचान का एहसास करता है, जिसमें उनके अलग-अलग गुण, गुण, संकेत एक पूरे में संयुक्त होते हैं; उसी समय, पहचान केवल आंशिक है, में उच्चतम डिग्रीसीमित: यह विषय व्यक्ति की केवल एक विशेषता या सीमित संख्या में सुविधाओं को उधार लेता है।
एक कलात्मक छवि की संरचना में, प्राथमिक मानसिक प्रक्रियाओं के एक और सबसे महत्वपूर्ण तंत्र के साथ एकता में पहचान प्रकट होती है - स्थानांतरण।
संक्रमण अचेतन ड्राइव की प्रवृत्ति के कारण होता है, संतुष्टि के तरीकों की तलाश में, सभी नई वस्तुओं के लिए एक सहयोगी पथ द्वारा निर्देशित किया जाता है। स्थानांतरण के लिए धन्यवाद, एक प्रतिनिधित्व को साहचर्य पंक्ति के साथ दूसरे द्वारा बदल दिया जाता है और स्थानांतरण की वस्तुओं को मिला दिया जाता है, जो तथाकथित सपनों और न्यूरोसिस में बनाता है। मोटा होना।

आधार के रूप में संघर्ष प्लॉट साइडकाम करता है। रूसी साहित्यिक आलोचना में "उद्देश्य" की अवधारणा।

कथानक का सबसे महत्वपूर्ण कार्य जीवन के अंतर्विरोधों का पता लगाना है, अर्थात संघर्ष (हेगेल की शब्दावली में - टकराव)।

टकराव- विरोधाभास का टकराव, या तो पात्रों के बीच, या पात्रों और परिस्थितियों के बीच, या चरित्र के भीतर, कार्रवाई के तहत। यदि हम एक छोटे महाकाव्य रूप के साथ काम कर रहे हैं, तो कार्रवाई एक ही संघर्ष के आधार पर विकसित होती है। बड़ी मात्रा में कार्यों में, संघर्षों की संख्या बढ़ जाती है।

टकराव- वह छड़ जिसके चारों ओर सब कुछ घूमता है। सबसे कम से कम प्लॉट घटना श्रृंखला की शुरुआत और अंत को जोड़ने वाली एक ठोस, निरंतर रेखा जैसा दिखता है।

संघर्ष के विकास के चरण- मुख्य साजिश तत्व:

लाइरो-महाकाव्य विधाएंऔर उनकी विशिष्टता।

गीतात्मक शैलियोंसाहित्य के भीतर संबंध प्रकट करें: गीत से - विषय, महाकाव्य से - कथानक।

एक महाकाव्य कथा को एक गेय शुरुआत के साथ जोड़ना - भावनाओं की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति, लेखक के विचार

1. कविता... - शैली की सामग्री या तो एक महाकाव्य प्रभावशाली, या एक गीत में हो सकती है। (इस संबंध में, भूखंड या तो बढ़ाया या घटाया गया है)। पुरातनता में, और फिर मध्य युग, पुनर्जागरण और क्लासिकवाद में, कविता, एक नियम के रूप में, माना जाता था और महाकाव्य शैली के समानार्थी रूप से बनाया गया था। दूसरे शब्दों में, ये साहित्यिक महाकाव्य या महाकाव्य (वीर) कविताएँ थीं। कविता की विधि पर कोई प्रत्यक्ष निर्भरता नहीं है, यह समान रूप से रोमांटिकवाद ("मत्स्यरी"), यथार्थवाद में ("मत्स्यरी") का प्रतिनिधित्व करती है। कांस्य घुड़सवार), प्रतीकवाद में ("12") ...

2. गाथागीत... - (fr। "नृत्य गीत") और इस अर्थ में यह एक विशेष रूप से रोमांटिक कथानक काव्य कृति है। शब्द के दूसरे अर्थ में, गाथागीत है लोकगीत शैली; यह शैली 14-16वीं शताब्दी की एंग्लो-स्कॉटिश संस्कृति की विशेषता है।

3. कल्पित कहानीप्राचीनतम विधाओं में से एक है। कल्पित काव्य: 1) व्यंग्यात्मक अभिविन्यास, 2) उपदेशात्मकता, 3) रूपक रूप, 4) शैली की ख़ासियत यवल। एक विशेष लघु छंद के पाठ में (शुरुआत में या अंत में) शामिल करना - नैतिकता। कल्पित कहानी एक दृष्टांत के साथ जुड़ी हुई है, इसके अलावा, कल्पित कहानी आनुवंशिक रूप से एक परी कथा, उपाख्यान और बाद में एक छोटी कहानी से जुड़ी है। कल्पित प्रतिभा दुर्लभ हैं: ईसप, लाफोंटेन, आई.ए. क्रायलोव।

4. गीत चक्रयह एक प्रकार की शैली की घटना है जो गीतकारिता के क्षेत्र से संबंधित है, जिसका प्रत्येक कार्य एक गीतात्मक कार्य रहा है और बना हुआ है। ये सब एक साथ गीत काम करता हैएक "सर्कल" बनाएं: yavl का एकीकरण सिद्धांत। विषय और गीत नायक... चक्र "एक बार" के रूप में बनाए जाते हैं और ऐसे चक्र हो सकते हैं जिन्हें लेखक कई वर्षों से बना रहा है।

काव्य भाषा की मूल अवधारणाएँ और उनका स्थान स्कूल का पाठ्यक्रमसाहित्य पर।

काव्य भाषा, कलात्मक भाषण भाषाकाव्यात्मक (काव्यात्मक) और गद्य साहित्यिक कृतियाँ, कलात्मक सोच के साधनों की एक प्रणाली और वास्तविकता का सौंदर्य आत्मसात।
सामान्य (व्यावहारिक) भाषा के विपरीत, जिसमें मुख्य संचार कार्य है (देखें। भाषा के कार्य), P. i में। सौंदर्य (काव्यात्मक) कार्य हावी है, एक कट का कार्यान्वयन स्वयं भाषाई अभ्यावेदन (ध्वन्यात्मक, लयबद्ध, संरचनात्मक, आलंकारिक-शब्दार्थ, आदि) पर अधिक ध्यान केंद्रित करता है, ताकि वे अभिव्यक्ति के आत्म-मूल्यवान साधन बन जाएं। प्रकाश की सामान्य कल्पना और कलात्मक विशिष्टता। कार्यों को P. I के प्रिज्म के माध्यम से माना जाता है।
सामान्य (व्यावहारिक) और काव्य भाषाओं के बीच भेद, यानी, भाषा के उचित संचार और काव्यात्मक कार्यों को 20 वीं शताब्दी के पहले दशकों में प्रस्तावित किया गया था। OPOYAZ के प्रतिनिधि (देखें)। पी। आई।, उनकी राय में, इसके निर्माण की सामान्य बोधगम्यता से भिन्न है: यह अपनी ओर ध्यान आकर्षित करता है, एक अर्थ में पढ़ने को धीमा कर देता है, पाठ की धारणा के सामान्य स्वचालितता को नष्ट कर देता है; इसमें मुख्य बात यह है कि "किसी काम को करते हुए जीवित रहना" (वीबी शक्लोव्स्की)।
आरओ याकोबसन के अनुसार, जो पी.आई. की समझ में ओपॉयज़ के करीब हैं, कविता स्वयं "अभिव्यक्ति के प्रति एक दृष्टिकोण के साथ एक बयान (...) के अलावा और कुछ नहीं है। कविता अपने सौन्दर्यात्मक कार्य में भाषा है।"
पी मैं एक ओर, साहित्यिक भाषा (देखें) के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो इसका मानक आधार है, और दूसरी ओर, राष्ट्रीय भाषा के साथ, जहां से यह विभिन्न चरित्रगत भाषाई साधनों को आकर्षित करता है, उदाहरण के लिए। पात्रों के भाषण के प्रसारण में या चित्रित के स्थानीय रंग बनाने के लिए द्वंद्ववाद। काव्यात्मक शब्दवास्तविक शब्द से और उसमें विकसित होता है, पाठ में प्रेरित होकर एक निश्चित कलात्मक कार्य करता है। इसलिए, भाषा का कोई भी संकेत, सिद्धांत रूप में, सौंदर्यपूर्ण हो सकता है।

19. कलात्मक पद्धति की अवधारणा। विश्व साहित्य का इतिहास कलात्मक तरीकों में परिवर्तन के इतिहास के रूप में।

कलात्मक विधि (रचनात्मक) विधि वास्तविकता के सौंदर्य आत्मसात के सबसे सामान्य सिद्धांतों का एक समूह है, जो एक दिशा, प्रवृत्ति या स्कूल बनाने वाले लेखकों के एक या दूसरे समूह के काम में लगातार दोहराई जाती है।

ओ.आई. फेडोटोव ने नोट किया कि "रचनात्मक पद्धति" की अवधारणा "कलात्मक पद्धति" की अवधारणा से बहुत कम भिन्न है, जिसने इसे जन्म दिया, हालांकि उन्होंने इसे बड़े पैमाने पर अर्थ व्यक्त करने के लिए अनुकूलित करने की कोशिश की - सामाजिक जीवन का अध्ययन करने के तरीके के रूप में या के रूप में संपूर्ण प्रवृत्तियों के मूल सिद्धांत (शैलियाँ)।

कलात्मक पद्धति की अवधारणा 1920 के दशक में प्रकट होती है, जब रूसी सर्वहारा लेखक संघ (आरएपीपी) के आलोचक इस श्रेणी को दर्शन से उधार लेते हैं, इस प्रकार सैद्धांतिक रूप से उनके साहित्यिक आंदोलन के विकास और "सर्वहारा" की रचनात्मक सोच की गहराई को प्रमाणित करने की मांग करते हैं। लेखकों के।

कलात्मक पद्धति में एक सौंदर्य प्रकृति है, यह भावनात्मक रूप से रंगीन के ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित सामान्य रूपों का प्रतिनिधित्व करता है लाक्षणिक सोच.

कला वस्तुएं वास्तविकता के सौंदर्य गुण हैं, अर्थात्, "वास्तविकता की घटना का व्यापक सामाजिक महत्व, सामाजिक अभ्यास में खींचा गया और आवश्यक ताकतों की मुहर को प्रभावित करता है" (यू। बोरेव)। कला के विषय को ऐतिहासिक रूप से परिवर्तनशील घटना के रूप में समझा जाता है, और परिवर्तन सामाजिक अभ्यास की प्रकृति और वास्तविकता के विकास पर ही निर्भर करेगा। कलात्मक विधि कला की वस्तु के अनुरूप है। इस प्रकार, कलात्मक पद्धति में ऐतिहासिक परिवर्तन, साथ ही साथ एक नई कलात्मक पद्धति का उदय, न केवल कला की वस्तु में ऐतिहासिक परिवर्तनों के माध्यम से, बल्कि वास्तविकता के सौंदर्य गुणों में ऐतिहासिक परिवर्तन के माध्यम से भी समझाया जा सकता है। कलात्मक पद्धति का जीवन आधार कला की वस्तु में निहित है। कलात्मक विधि कला की वस्तु के रचनात्मक प्रतिबिंब का परिणाम है, जिसे कलाकार के सामान्य दार्शनिक और राजनीतिक विश्वदृष्टि के चश्मे के माध्यम से माना जाता है। "विधि हमेशा हमारे सामने केवल अपने ठोस कलात्मक अवतार में प्रकट होती है - छवि के जीवित पदार्थ में। छवि का यह मामला कलाकार के अपने आस-पास की ठोस दुनिया के साथ व्यक्तिगत, अंतरंग बातचीत के परिणामस्वरूप उत्पन्न होता है, जो बनाने के लिए आवश्यक संपूर्ण कलात्मक और मानसिक प्रक्रिया को निर्धारित करता है। कलाकृति"(एल.आई. टिमोफीव)

रचनात्मक विधि एक विशिष्ट ठोस ऐतिहासिक सेटिंग में इमेजरी के प्रक्षेपण से ज्यादा कुछ नहीं है। यह केवल उसमें है कि जीवन की आलंकारिक धारणा को इसकी ठोस अनुभूति प्राप्त होती है, अर्थात। पात्रों, संघर्षों, कथानक रेखाओं की एक निश्चित, व्यवस्थित रूप से उत्पन्न प्रणाली में बदल जाती है।

कलात्मक पद्धति वास्तविकता की घटनाओं के चयन और सामान्यीकरण का एक अमूर्त सिद्धांत नहीं है, बल्कि इसके विकास के प्रत्येक नए चरण में कला के सामने आने वाले बुनियादी सवालों के आलोक में इसकी ऐतिहासिक रूप से वातानुकूलित समझ है।

एक ही युग में कलात्मक विधियों की विविधता को विश्वदृष्टि की भूमिका द्वारा समझाया गया है, जो कलात्मक पद्धति के निर्माण में एक आवश्यक कारक के रूप में कार्य करता है। कला के विकास की प्रत्येक अवधि में, सामाजिक स्थिति के आधार पर, विभिन्न कलात्मक विधियों का एक साथ उदय होता है, क्योंकि कलाकारों द्वारा युग को अलग-अलग तरीकों से माना और माना जाएगा। सौंदर्य पदों की समानता कई लेखकों की पद्धति की एकता को निर्धारित करती है, जो सौंदर्य आदर्शों की समानता, पात्रों की रिश्तेदारी, संघर्षों और भूखंडों की एकरूपता और लेखन के तरीके से जुड़ी है। उदाहरण के लिए, के। बालमोंट, वी। ब्रायसोव, ए। ब्लोक प्रतीकवाद से जुड़े हैं।

कलाकार के तरीके को महसूस किया जाता है अंदाजउनके काम, यानी। विधि की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के माध्यम से। चूंकि विधि कलात्मक सोच का एक तरीका है, विधि शैली का व्यक्तिपरक पक्ष है, क्योंकि लाक्षणिक सोच का यह तरीका कुछ वैचारिक पैदा करता है - कलात्मक विशेषताएंकला। विधि की अवधारणा और लेखक की व्यक्तिगत शैली जीनस और प्रजाति की अवधारणा के रूप में एक दूसरे से संबंधित हैं।

परस्पर क्रियाविधि और शैली:

§ एक रचनात्मक विधि के भीतर शैलियों की विविधता। इसकी पुष्टि इस तथ्य से होती है कि एक विधि या किसी अन्य के प्रतिनिधि किसी एक शैली का पालन नहीं करते हैं;

शैलीगत एकता केवल एक विधि की सीमाओं के भीतर ही संभव है, क्योंकि उसी पद्धति से जुड़े लेखकों के कार्यों की बाहरी समानता भी उन्हें एक शैली के लिए जिम्मेदार ठहराने का आधार नहीं देती है;

पद्धति पर शैली का विपरीत प्रभाव।

पूर्ण उपयोग स्टाइल ट्रिक्सएक ही पद्धति का पालन करने वाले कलाकार नई पद्धति के सिद्धांतों के लगातार पालन के साथ असंगत हैं।

रचनात्मक पद्धति की अवधारणा के साथ, की अवधारणा दिशा या रचनात्मकता का प्रकार, जो सबसे विविध रूपों और अनुपातों में खुद को साहित्यिक इतिहास के विकास में उत्पन्न होने वाली किसी भी विधि में प्रकट करेंगे, क्योंकि वे जीवन के आलंकारिक प्रतिबिंब के सामान्य गुणों को व्यक्त करते हैं। उनकी समग्रता में, तरीके बनते हैं साहित्यिक धाराएं(या दिशाएँ: रूमानियत, यथार्थवाद, प्रतीकवाद, आदि)।

विधि ही दिशा निर्धारित करती है रचनात्मक कार्यकलाकार, न कि उसके व्यक्तिगत गुण। कलात्मक विधि लेखक के रचनात्मक व्यक्तित्व के साथ अंतःक्रिया करती है

"शैली" की अवधारणा अवधारणा के समान नहीं है "लेखक का रचनात्मक व्यक्तित्व"... "रचनात्मक व्यक्तित्व" की अवधारणा "शैली" की संकीर्ण अवधारणा द्वारा व्यक्त की गई तुलना में व्यापक है। लेखकों की शैली में कई गुण प्रकट होते हैं, जो उनकी समग्रता में लेखकों की रचनात्मक व्यक्तित्व की विशेषता है। साहित्य में इन गुणों का ठोस और वास्तविक परिणाम शैली है। लेखक किसी न किसी कलात्मक पद्धति के आधार पर अपना विकास करता है व्यक्तिगत शैली... हम कह सकते हैं कि प्रत्येक कलात्मक पद्धति के आगे विकास के लिए लेखक की रचनात्मक व्यक्तित्व एक आवश्यक शर्त है। एक नई कलात्मक पद्धति के बारे में बात की जा सकती है जब लेखकों के रचनात्मक व्यक्तियों द्वारा बनाई गई नई एकल घटनाएं आम हो जाती हैं और उनकी समग्रता में एक नया गुण पेश करती हैं।

साहित्यिक छवियों के निर्माण, उद्देश्यों के निर्माण के माध्यम से लेखक की कलात्मक पद्धति और रचनात्मक व्यक्तित्व साहित्य में प्रकट होता है।

पौराणिक विद्यालय

YШ - 1Х सदियों के मोड़ पर पौराणिक स्कूल का उदय। पौराणिक स्कूल के गठन पर ब्रदर्स ग्रिम "जर्मन पौराणिक कथाओं" का प्रभाव।

रूसी साहित्यिक आलोचना में पौराणिक स्कूल: ए। एन। अफानसयेव, एफ। आई। बुस्लाव।

के। नसीरी, श्री मर्दज़ानी, वी.वी. राडलोव और अन्य के कार्यों में पौराणिक विद्यालय की परंपराएँ।

जीवनी पद्धति

जीवनी पद्धति की सैद्धांतिक और पद्धतिगत नींव। एसएचओ संत-बेव का जीवन और कार्य। 19 वीं शताब्दी की रूसी साहित्यिक आलोचना में जीवनी पद्धति ( वैज्ञानिक गतिविधिएन.ए. कोटलीरेव्स्की)।

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में जीवनी पद्धति का परिवर्तन: प्रभाववादी आलोचना, निबंधवाद।

XX सदी के तातार वैज्ञानिकों के कार्यों में शब्द के प्रमुख कलाकारों (जी। तुकाया, एस। रामिव, एस। बाबिच और अन्य) की विरासत के अध्ययन में जीवनी दृष्टिकोण। एम। जलील, एच। तुफान और अन्य के काम के अध्ययन में एक जीवनी दृष्टिकोण का उपयोग। XX-XX1 सदियों के मोड़ पर निबंध।

मनोवैज्ञानिक दिशा

जर्मनी में आध्यात्मिक और ऐतिहासिक स्कूल (डब्ल्यू। डिल्थे, डब्ल्यू। वुंड्ट), मनोवैज्ञानिक स्कूलफ्रांस में (जी। टार्डे, ई। एननेक्विन)। रूसी साहित्यिक आलोचना में मनोवैज्ञानिक दिशा के उद्भव के कारण और शर्तें। ए.ए. पोटेबन्या, डी.एन. ओव्सियानिको-कुलिकोव्स्की की अवधारणाएँ।

मनोवैज्ञानिक दृष्टिकोणबीसवीं शताब्दी की शुरुआत में तातार साहित्यिक आलोचना में। एम। मर्दज़ानी, जे। वालिदी, जी। इब्रागिमोव, जी। गुबैदुलिन, ए। मुखेटदीनिया और अन्य के विचार। जी। बट्टल का काम "साहित्य का सिद्धांत"।

संकल्पना मनोवैज्ञानिक विश्लेषण 1920 और 30 के दशक में साहित्यिक कार्य। (एल.एस. वायगोत्स्की)। के. लियोनहार्ड, मुलर-फ्रेनफेल्स और अन्य द्वारा अनुसंधान।

मनोविश्लेषण

सैद्धांतिक आधारमनोविश्लेषणात्मक आलोचना। जेड फ्रायड का जीवन और कार्य। फ्रायड के मनोविश्लेषणात्मक कार्य। सीजी जंग द्वारा मनोविश्लेषण। व्यक्तिगत और सामूहिक अचेतन। मूलरूप सिद्धांत। एरिच फ्रॉम द्वारा मानवतावादी मनोविश्लेषण। सामाजिक अचेतन की अवधारणा। जे लैकन द्वारा अध्ययन।

1920 के दशक में रूस में मनोविश्लेषणात्मक सिद्धांत। XX सदी (आई.डी. एर्मकोव)। आधुनिक साहित्यिक आलोचना में मनोविश्लेषण।

समाजशास्त्र

समाजशास्त्र का उदय। समाजशास्त्रीय और सांस्कृतिक-ऐतिहासिक तरीकों के बीच अंतर। रूसी और तातार साहित्यिक आलोचना में समाजशास्त्रीय पद्धति के अनुप्रयोग की विशेषताएं। पीएन सकलिन के विचार। जी. निगममती, एफ. बर्नाश द्वारा काम करता है।

अशिष्ट समाजशास्त्र: उत्पत्ति और सार (वी.एम. फ्रित्शे, वी.एफ. पेरेवेर्ज़ेव के देर से काम करता है)। तातार साहित्यिक आलोचना में अश्लील समाजशास्त्र पर एफजी गैलिमुलिन।

बीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध की साहित्यिक अवधारणाओं में एक तत्व के रूप में समाजशास्त्र (वी.एन. वोलोशिनोव, जी.ए. गुकोवस्की)।

नई अवधारणाओं का उदय, दिशाएँ जो समाजशास्त्रीय दृष्टिकोण के न्यूनतावाद को दूर करने में कामयाब रही हैं। एमएम बख्तिन का जीवन और कार्य, संवाद की अवधारणा। एम। गेनुलिन, जी। खालित, आई। नुरुलिन के कार्यों में समाजशास्त्रीय पद्धति की संभावनाओं का विस्तार करने का प्रयास।

वैश्विक स्तर पर समाजशास्त्र: जर्मनी में (बी। ब्रेख्त, जी। लुकाक्स), इटली में (जी। वोल्पे), फ्रांस में, समाजशास्त्र और संरचनावाद (एल। गोल्डमैन), समाजशास्त्र और अर्धविज्ञान के संश्लेषण के लिए प्रयास कर रहे हैं।

औपचारिक विद्यालय।

औपचारिक स्कूल की वैज्ञानिक पद्धति। वी। शक्लोव्स्की, बी। ईचेनबाम, बी। टोमाशेव्स्की द्वारा काम करता है। "विधि / सामग्री", "प्रेरणा", "पहचान", आदि की अवधारणाएं। XX सदी की औपचारिक स्कूल और साहित्यिक पद्धति।

तातार साहित्यिक आलोचकों के विचारों पर औपचारिक विद्यालय का प्रभाव। छंद के बारे में लेख एच। तकताश, एच। तुफान। एच. वली की कृतियाँ। तातार साहित्य और साहित्यिक आलोचना में औपचारिकता पर टीएन गैलीउलिन।

संरचनावाद

संरचनावाद के निर्माण में प्राग भाषाई सर्कल और जिनेवा भाषाई स्कूल की भूमिका। संरचना, कार्य, तत्व, स्तर, विरोध, आदि की अवधारणाएँ। वाई। मुकारज़ोव्स्की के विचार: संरचनात्मक प्रमुख और आदर्श।

पेरिस की गतिविधियाँ लाक्षणिकस्कूल (प्रारंभिक आर। बार्थ, के। लेवी-स्ट्रॉस, ए जे ग्रीमास, सी। ब्रेमोंट, जे। जेनेट, यू। टोडोरोव), साहित्य के समाजशास्त्र के बेल्जियम स्कूल (एल। गोल्डमैन और अन्य)।

रूस में संरचनावाद। तातार लोककथाओं के अध्ययन में संरचनात्मक पद्धति को लागू करने का प्रयास (एम.एस. मगदीव, एम.ख.बकिरोव, ए.जी. याखिन द्वारा काम करता है), में स्कूल विश्लेषण(ए.जी. याखिन), इतिहास के अध्ययन में तातार साहित्य(D.F. Zagidullina और अन्य)।

उद्भव आख्यान -संरचनावाद के ढांचे के भीतर कथा ग्रंथों का सिद्धांत: पी। लुबॉक, एन। फ्राइडमैन, ए-जे। ग्रीमास, जे। जेनेट, डब्ल्यू। श्मिट। आख्यान का शब्दावली तंत्र।

बी.एस.मिलाख के बारे में जटिल विधिसाहित्यिक आलोचना में। यूजी निगमतुल्लीना द्वारा कज़ान बेस ग्रुप। साहित्य और कला के विकास की भविष्यवाणी करने की समस्याएं। यूजी निगमतुल्लीना की कार्यवाही।

तातार साहित्यिक विद्वानों टीएन गैलीउलीना, एजी अखमदुलिना, आरके गनीवा और अन्य के शोध में एक एकीकृत विधि।

हेर्मेनेयुटिक्स

प्राचीन ग्रीस और पूर्व में व्याख्या की समस्या के बारे में पहली जानकारी। जर्मन "आध्यात्मिक-ऐतिहासिक" स्कूल (एफ। श्लेइरमाकर, वी। डिल्थे) के प्रतिनिधियों के विचार। एचजी गदामेर की अवधारणा। "हेर्मेनेयुटिक सर्कल" की अवधारणा। आधुनिक रूसी साहित्यिक आलोचना में व्याख्यात्मक सिद्धांत (यू। बोरेव, जीआई बोगिन)।

कलात्मक छवि। एक कलात्मक छवि की अवधारणा। सामान्यीकरण की प्रकृति द्वारा कलात्मक छवियों का वर्गीकरण।

कलात्मक छवि- केवल कला में निहित वास्तविकता में महारत हासिल करने और बदलने का एक तरीका। एक छवि कोई भी घटना है जो रचनात्मक रूप से कला के काम में बनाई जाती है, उदाहरण के लिए, एक योद्धा की छवि, लोगों की छवि।)
सामान्यीकरण की प्रकृति से, कलात्मक छवियों को व्यक्तिगत, विशेषता, विशिष्ट, छवि-उद्देश्यों, टोपोस और आर्कटाइप्स (पौराणिक कथाओं) में विभाजित किया जा सकता है।
व्यक्तिगत छवियों को मौलिकता, विशिष्टता की विशेषता है। वे आमतौर पर लेखक की कल्पना की उपज होते हैं। रोमांटिक और विज्ञान कथा लेखकों के बीच व्यक्तिगत छवियां सबसे अधिक बार पाई जाती हैं। उदाहरण के लिए, वी। ह्यूगो, डेमन इन . द्वारा नोट्रे डेम कैथेड्रल में क्वासिमोडो हैं नामांकित कविताए। बुल्गाकोव द्वारा "द मास्टर एंड मार्गारीटा" में एम। लेर्मोंटोवा, वोलैंड।
विशेषता छवि सामान्यीकरण कर रही है। इसमें एक निश्चित युग और उसके सामाजिक क्षेत्रों के कई लोगों में निहित पात्रों और रीति-रिवाजों की सामान्य विशेषताएं शामिल हैं (एफ। डोस्टोव्स्की द्वारा "द ब्रदर्स करमाज़ोव" में पात्र, ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा नाटक)।
विशिष्ट छविविशेषता छवि के उच्चतम स्तर का प्रतिनिधित्व करता है। विशिष्ट अनुकरणीय है, एक विशेष युग का सूचक है। विशिष्ट छवियों का चित्रण यथार्थवादी की उपलब्धियों में से एक था साहित्य XIXसदी। गोरियट और गोब्सेक बाल्ज़ाक, अन्ना के पिता को याद करने के लिए पर्याप्त है। कभी-कभी कलात्मक छवि में युग के सामाजिक-ऐतिहासिक संकेतों और चरित्र के सामान्य मानवीय लक्षणों दोनों को पकड़ा जा सकता है।
छवि-उद्देश्य- यह एक ऐसा विषय है जो एक लेखक के काम में लगातार आवर्ती होता है, जो इसके सबसे महत्वपूर्ण तत्वों (एस। यसिनिन द्वारा "गांव रस", ए। ब्लोक द्वारा "सुंदर महिला") को बदलकर विभिन्न पहलुओं में व्यक्त किया जाता है।
टोपोस(ग्रीक टोपोस - स्थान, स्थान) एक संपूर्ण युग, राष्ट्र के साहित्य में बनाई गई सामान्य और विशिष्ट छवियों को दर्शाता है, न कि किसी एक लेखक के काम में। एक उदाहरण छवि है " छोटा आदमी"रूसी लेखकों के कार्यों में - पुश्किन और गोगोल से एम। ज़ोशचेंको और ए। प्लैटोनोव तक।
मूलरूप।यह शब्द सबसे पहले में पाया जाता है जर्मन रोमांटिकवी जल्दी XIXसदी, लेकिन वास्तविक जीवन में विभिन्न क्षेत्रोंज्ञान ने उन्हें स्विस मनोवैज्ञानिक सी. जंग (1875-1961) का काम दिया। जंग ने "मूलरूप" को इस रूप में समझा सामान्य मानव छवि, अनजाने में पीढ़ी से पीढ़ी तक नीचे चला गया। सबसे अधिक बार, पुरातनपंथी पौराणिक चित्र हैं। जंग के अनुसार उत्तरार्द्ध, सचमुच मानवता के सभी "भरवां" है, और किसी व्यक्ति के अवचेतन में उसकी राष्ट्रीयता, शिक्षा या स्वाद की परवाह किए बिना, कट्टरपंथियों का घोंसला है।

1. कलात्मक छवि: शब्द का अर्थ

2. कलात्मक छवि के गुण

3. कलात्मक छवियों की टाइपोलॉजी (किस्में)

4. कलात्मक रास्ते

5. कलात्मक चित्र-प्रतीक

1. कलात्मक छवि: शब्द का अर्थ

सबसे सामान्य अर्थों में, एक छवि एक निश्चित विचार का एक संवेदी प्रतिनिधित्व है। साहित्यिक कृति में अनुभवजन्य कथित और वास्तव में कामुक वस्तुओं को चित्र कहा जाता है। ये दृश्य चित्र (प्रकृति के चित्र) और श्रवण (हवा का शोर, नरकट की सरसराहट) हैं। घ्राण (इत्र की गंध, जड़ी-बूटियों की सुगंध) और स्वाद (दूध का स्वाद, कुकीज़)। स्पर्शनीय (स्पर्श) और गतिज (आंदोलन संबंधी) छवियां। छवियों की मदद से, लेखक दुनिया की एक तस्वीर और उनके कार्यों में एक व्यक्ति को नामित करते हैं; आंदोलन, कार्रवाई की गतिशीलता का पता लगाएं। एक छवि भी एक प्रकार का समग्र गठन है; किसी वस्तु, घटना या व्यक्ति में सन्निहित विचार।

हर छवि कलात्मक नहीं बनती। छवि की कलात्मकता इसके विशेष-सौंदर्य-उद्देश्य में निहित है। यह प्रकृति की सुंदरता, जानवरों की दुनिया, इंसानों, पारस्परिक संबंधों को दर्शाता है; होने की गुप्त पूर्णता को प्रकट करता है। कलात्मक छवि को सुंदर की गवाही देने के लिए कहा जाता है, जो सामान्य भलाई की सेवा करता है और विश्व सद्भाव की पुष्टि करता है।

एक साहित्यिक रचना की संरचना के पहलू में, एक कलात्मक छवि उसके रूप का सबसे महत्वपूर्ण घटक है। एक छवि एक सौंदर्य वस्तु के "शरीर" पर एक पैटर्न है; कलात्मक तंत्र का मुख्य "संचारण" गियर, जिसके बिना क्रिया का विकास, अर्थ की समझ असंभव है। यदि कला का काम साहित्य की मूल इकाई है, तो कलात्मक छवि साहित्यिक निर्माण की मूल इकाई है। प्रतिबिंब की वस्तु कलात्मक छवियों की मदद से तैयार की जाती है। परिदृश्य और इंटीरियर की वस्तुएं, नायकों की घटनाओं और कार्यों को छवि में व्यक्त किया जाता है। छवियां लेखक की मंशा को दर्शाती हैं; मुख्य, सामान्यीकरण विचार सन्निहित है।

तो, ए। ग्रीन के असाधारण "स्कारलेट सेल्स" में, काम में प्यार का मुख्य विषय केंद्रीय कलात्मक छवि में परिलक्षित होता है - स्कार्लेट पाल, जिसका अर्थ है एक उदात्त रोमांटिक भावना। एक कलात्मक छवि समुद्र है, जिसमें आसोल सफेद जहाज की प्रतीक्षा कर रहा है; मेनर्स की उपेक्षित, असहज सराय; एक हरे रंग की बग लाइन के साथ "देखो" शब्द के साथ रेंग रही है। ग्रे आसोल के साथ पहली मुलाकात, जब युवा कप्तान अपनी मंगेतर की अंगूठी पहनता है, एक कलात्मक छवि (बेटरोथल की छवि) के रूप में कार्य करता है; ग्रे के जहाज को स्कार्लेट पाल से लैस करना; शराब पीना जो किसी को नहीं पीना चाहिए, आदि।

हमारे द्वारा हाइलाइट की गई कलात्मक छवियां: समुद्र, जहाज, लाल रंग की पाल, मधुशाला, बग, शराब - ये फालतू के रूप का सबसे महत्वपूर्ण विवरण हैं। इन विवरणों के लिए धन्यवाद, ए। ग्रीन का काम "जीना" शुरू होता है। यह मुख्य हो जाता है अभिनेताओं(आसोल और ग्रे), उनकी बैठक की जगह (समुद्र), साथ ही इसकी स्थिति (लाल रंग की पाल के साथ जहाज), का अर्थ है (एक बग के साथ देखो), परिणाम (विश्वासघात, शादी)।

चित्रों की सहायता से लेखक एक सरल सत्य का दावा करता है। यह "तथाकथित चमत्कारों को अपने हाथों से करने" के बारे में है।

कला के रूप में साहित्य के पहलू में, कलात्मक छवि केंद्रीय श्रेणी (साथ ही प्रतीक) है। साहित्यिक रचना... यह जीवन में महारत हासिल करने के एक सार्वभौमिक रूप और साथ ही इसे समझने की एक विधि के रूप में कार्य करता है। कलात्मक छवियों, सामाजिक गतिविधियों, विशिष्ट ऐतिहासिक प्रलय में, मानवीय भावनाएंऔर चरित्र, आध्यात्मिक आकांक्षाएं। इस पहलू में, कलात्मक छवि केवल उस घटना को प्रतिस्थापित नहीं करती है जो इसे दर्शाती है या इसे सामान्य बनाती है विशिष्ट लक्षण... इसके बारे में बताता है वास्तविक तथ्यहो रहा; उन्हें उनकी सभी विविधता में सीखता है; उनके सार को प्रकट करता है। होने के मॉडल कलात्मक रूप से तैयार किए जाते हैं, अचेतन अंतर्ज्ञान और अंतर्दृष्टि को मौखिक रूप दिया जाता है। यह ज्ञानमीमांसा बन जाता है; सत्य का मार्ग प्रशस्त करता है, प्रोटोटाइप (इस अर्थ में, हम किसी चीज़ की छवि के बारे में बात कर रहे हैं: दुनिया, सूर्य, आत्मा, ईश्वर)।

तो, सभी चीजों के प्रोटोटाइप (यीशु मसीह की दिव्य छवि) के लिए एक "गाइड" का कार्य आईए बुनिन "डार्क एलीज़" की कहानी में कलात्मक छवियों की एक पूरी प्रणाली द्वारा प्राप्त किया जाता है, जो एक अप्रत्याशित बैठक की बात करता है मुख्य पात्र: निकोलस और नादेज़्दा, एक बार पापी प्रेम से बंधे थे और कामुकता की भूलभुलैया में भटक रहे थे (में " अंधेरी गलियाँ", लेखक द्वारा)।

काम की आलंकारिक प्रणाली निकोलाई (एक कुलीन और एक सामान्य जिसने अपने प्रिय को बहकाया और छोड़ दिया) और नादेज़्दा (एक किसान महिला, सराय की परिचारिका, जो कभी नहीं भूली, उसके प्यार को माफ नहीं किया) के बीच एक तीव्र विरोध पर आधारित है।

निकोलाई की उपस्थिति, उनकी उन्नत उम्र के बावजूद, लगभग निर्दोष है। वह अभी भी सुंदर, सुरुचिपूर्ण और फिट है। उनके चेहरे पर उनके काम के प्रति समर्पण और निष्ठा को साफ तौर पर देखा जा सकता है। हालाँकि, यह सब केवल एक खाली खोल है; खाली कोकून। एक शानदार सेनापति की आत्मा में केवल गंदगी और "वीरानी का घिनौनापन" होता है। नायक एक स्वार्थी व्यक्ति के रूप में प्रकट होता है, ठंडा, कठोर और अपनी व्यक्तिगत खुशी प्राप्त करने के लिए भी कार्य करने में असमर्थ। उसका कोई ऊंचा लक्ष्य नहीं है, कोई आध्यात्मिक और नैतिक आकांक्षा नहीं है। वह लहरों की इच्छा से तैरता है, वह आत्मा में मर गया। शाब्दिक और आलंकारिक अर्थों में, निकोलाई एक "गंदी सड़क" के साथ यात्रा करता है और इसलिए एक डाकू की तरह दिखने वाले कोचमैन के साथ लेखक के अपने "कीचड़ से ढके टारेंटस" से बहुत मिलता जुलता है।

आशा की उपस्थिति, पूर्व प्रेमीदूसरी ओर, निकोलस बहुत आकर्षक नहीं है। महिला ने अपनी पूर्व सुंदरता के निशान बनाए रखा, लेकिन खुद की देखभाल करना बंद कर दिया: वह मोटी हो गई, बदसूरत लग रही थी, "पत्थर"। हालांकि, नादेज़्दा ने अपने दिल में सबसे अच्छे और यहां तक ​​​​कि प्यार की आशा को बनाए रखा। नायिका का घर साफ, गर्म और आरामदायक है, जो साधारण परिश्रम या देखभाल का नहीं, बल्कि भावनाओं और विचारों की पवित्रता का भी प्रमाण है। और "कोने में नई सुनहरी छवि (आइकन - पीके)" स्पष्ट रूप से परिचारिका की धार्मिकता, ईश्वर में उसकी आस्था और उसकी भविष्यवाणी को दर्शाती है। इस छवि की उपस्थिति से, पाठक अनुमान लगाता है कि होप गुड एंड ऑल गुड का सही स्रोत ढूंढता है; कि वह पाप में नहीं मरती, वरन अनन्त जीवन में जन्म लेती है; कि यह उसे गंभीर मानसिक पीड़ा की कीमत पर, खुद को त्यागने की कीमत पर दिया जाता है।

लेखक के अनुसार कहानी के दो मुख्य पात्रों का विरोध करने की आवश्यकता केवल उनकी सामाजिक असमानता के कारण नहीं है। कंट्रास्ट इन लोगों के विभिन्न मूल्य अभिविन्यासों पर जोर देता है। यह नायक द्वारा प्रचारित उदासीनता की घातकता को दर्शाता है। और साथ ही दावा करता है बहुत अधिक शक्तिप्यार की उजागर नायिका।

इसके विपरीत की मदद से, बुनिन एक और वैश्विक लक्ष्य हासिल करता है। लेखक केंद्रीय कलात्मक छवि - आइकन पर जोर देता है। मसीह का चित्रण करने वाला आइकन लेखक के लिए चरित्रों के आध्यात्मिक और नैतिक परिवर्तन का एक सार्वभौमिक साधन बन जाता है। इस छवि के लिए धन्यवाद, जो प्रोटोटाइप को ऊंचा करती है, नादेज़्दा बच जाती है, धीरे-धीरे बुरे सपने "अंधेरे गलियों" के बारे में भूल जाती है। इसके लिए धन्यवाद, छवि मोक्ष और निकोलस का मार्ग लेती है, अपने प्रिय के हाथ को चूमती है और इस तरह क्षमा प्राप्त करती है। इस छवि के लिए धन्यवाद, जिसमें नायकों को पूर्ण शांति मिलती है, पाठक स्वयं अपने जीवन के बारे में सोचता है। मसीह की छवि उसे कामुकता की भूलभुलैया से अनंत काल के विचार की ओर ले जाती है।

दूसरे शब्दों में, एक कलात्मक छवि मानव जीवन की एक सामान्यीकृत तस्वीर है, जो कलाकार के सौंदर्य आदर्श के प्रकाश में बदल जाती है; रचनात्मक रूप से संज्ञेय वास्तविकता की सर्वोत्कृष्टता। कलात्मक छवि में, उद्देश्य और व्यक्तिपरक, व्यक्ति और विशिष्ट की एकता की ओर एक अभिविन्यास होता है। वह सामाजिक या व्यक्तिगत होने का अवतार है। कोई भी छवि जिसमें दृश्यता (संवेदी रूप), आंतरिक सार (अर्थ, उद्देश्य) और आत्म-प्रकटीकरण का स्पष्ट तर्क हो, कलात्मक भी कहा जाता है।

2. कलात्मक छवि के गुण

एक कलात्मक छवि में केवल उसके लिए निहित विशेष विशिष्ट विशेषताएं (गुण) होती हैं। यह:

1) विशिष्टता,

2) जैविक (जीविता),

3) मूल्य अभिविन्यास,

4) अल्पमत।

जीवन के साथ कलात्मक छवि के घनिष्ठ संबंध के आधार पर विशिष्टता उत्पन्न होती है और होने के प्रतिबिंब की पर्याप्तता का अनुमान लगाया जाता है। एक कलात्मक छवि एक प्रकार बन जाती है यदि वह आकस्मिक विशेषताओं के बजाय विशेषता को सामान्यीकृत करती है; अगर यह एक प्रामाणिक न कि वास्तविकता की एक काल्पनिक छाप का अनुकरण करता है।

यह, उदाहरण के लिए, एफ.एम. के उपन्यास से एल्डर जोसिमा की कलात्मक छवि के मामले में है। दोस्तोवस्की द्वारा "द ब्रदर्स करमाज़ोव"। नामित नायक सबसे चमकदार विशिष्ट (सामूहिक) छवि है। जीवन के एक तरीके के रूप में मठवाद के सावधानीपूर्वक अध्ययन के बाद लेखक इस छवि को क्रिस्टलीकृत करता है। वहीं, यह एक से अधिक प्रोटोटाइप पर फोकस करता है। लेखक ज़ोसीमा की आकृति, उम्र और आत्मा को बड़े एम्ब्रोस (ग्रेनकोव) से उधार लेता है, जिसके साथ वह व्यक्तिगत रूप से ऑप्टिना में मिले और बात की। दोस्तोवस्की एल्डर मैकरियस (इवानोव) के चित्र से ज़ोसिमा की छवि लेता है, जो खुद एम्ब्रोस के गुरु थे। मन और आत्मा ज़ादोन्स्क के सेंट तिखोन से ज़ोसिमा के लिए "जाओ"।

साहित्यिक छवियों के विशिष्ट चरित्र के कारण, कलाकार न केवल गहन सामान्यीकरण करते हैं, बल्कि दूरगामी निष्कर्ष भी निकालते हैं; ऐतिहासिक स्थिति का गंभीरता से आकलन करें; भविष्य में भी देखो।

उदाहरण के लिए, एम.यू.यू. "भविष्यवाणी" कविता में लेर्मोंटोव, जहां वह स्पष्ट रूप से रोमानोव के घर के पतन की भविष्यवाणी करता है:

साल आएगा, रूस काला साल है,

जब राजाओं का ताज गिरता है;

खरगोश अपने पूर्व प्रेम को भूल जाएगा,

और बहुतों का भोजन मृत्यु और लोहू होगा...

छवि की जैविक प्रकृति उसके अवतार की स्वाभाविकता, अभिव्यक्ति की सादगी और समग्रता में शामिल होने की आवश्यकता से निर्धारित होती है। आलंकारिक प्रणाली... छवि तब जैविक हो जाती है जब वह अपने स्थान पर खड़ी हो जाती है और इसका उपयोग अपने इच्छित उद्देश्य के लिए किया जाता है; जब यह दिए गए अर्थों से झिलमिलाता है; जब इसकी मदद से साहित्यिक रचना का सबसे जटिल जीव कार्य करना शुरू करता है। छवि की जैविक प्रकृति इसकी जीवंतता, भावुकता, गहरी भावना, अंतरंगता में निहित है; जो कविता को कविता बनाता है।

उदाहरण के लिए, हम ऐसे अल्पज्ञात ईसाई कवियों में शरद ऋतु की दो छवियों को लेते हैं जैसे कि भिक्षु बरसानुफियस (प्लिखानकोव) और एल.वी. सिदोरोव। दोनों कलाकारों के पास एक कथा विषय (शरद ऋतु) है, लेकिन वे इसे अलग-अलग तरीकों से जीते और चित्रित करते हैं।

कला की सामाजिक-सांस्कृतिक आवश्यकता से, इसकी मुख्य विशेषताएं इस प्रकार हैं: कला और वास्तविकता के बीच एक विशेष संबंध और आदर्श विकास का एक विशेष तरीका, जिसे हम कला में पाते हैं और जिसे एक कलात्मक छवि कहा जाता है। संस्कृति के अन्य क्षेत्र - राजनीति, शिक्षाशास्त्र, सामग्री को "सुंदर और विनीत रूप से" व्यक्त करने के लिए कलात्मक छवि की ओर मुड़ते हैं।

एक कलात्मक छवि कलात्मक चेतना की एक संरचना है, दुनिया के कलात्मक विकास के लिए एक विधि और स्थान, कला में अस्तित्व और संचार। एक कलात्मक छवि एक आदर्श संरचना के रूप में मौजूद है, कला के एक काम के विपरीत, एक भौतिक वास्तविकता, जिसकी धारणा एक कलात्मक छवि को जन्म देती है।

कलात्मक छवि को समझने की समस्या यह है कि छवि की अवधारणा के प्रारंभिक शब्दार्थ कला के वास्तविकता के संबंध को पकड़ते हैं, वह संबंध जो कला को वास्तविक जीवन का एक प्रकार का एक प्रोटोटाइप बनाता है। 20वीं शताब्दी की कला के लिए, जिसने जीवन की समानता को त्याग दिया है, उसकी आलंकारिक प्रकृति संदिग्ध हो जाती है।

फिर भी, बीसवीं शताब्दी की कला और सौंदर्यशास्त्र दोनों का अनुभव बताता है कि "कलात्मक छवि" श्रेणी आवश्यक है, क्योंकि कलात्मक छवि कलात्मक चेतना के महत्वपूर्ण पहलुओं को दर्शाती है। यह कलात्मक छवि की श्रेणी में है कि कला की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताएं जमा होती हैं, एक कलात्मक छवि का अस्तित्व कला की सीमाओं को दर्शाता है।

यदि हम एक कलात्मक छवि को कार्यात्मक रूप से देखते हैं, तो यह इस प्रकार प्रकट होता है: सबसे पहले, एक श्रेणी जो कला में निहित आदर्श तरीके को दर्शाती है कलात्मक गतिविधियाँ; दूसरे, यह चेतना की संरचना है, जिसके लिए कला दो महत्वपूर्ण कार्यों को हल करती है: दुनिया को महारत हासिल करना - इस अर्थ में, एक कलात्मक छवि - दुनिया को महारत हासिल करने का एक तरीका; और कलात्मक जानकारी का हस्तांतरण। इस प्रकार, कलात्मक छवि एक ऐसी श्रेणी बन जाती है जो कला के पूरे क्षेत्र को रेखांकित करती है।

कला के काम में दो परतों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: सामग्री-संवेदी (छवि) और कामुक-अतिसंवेदनशील (कलात्मक छवि)। कला का एक काम उनकी एकता है।

कला के काम में, दुनिया की धारणा के सापेक्ष एक संभावित, संभव, एक कलात्मक छवि मौजूद है। कलात्मक छवि को देखने वाला व्यक्ति नए सिरे से पैदा होता है। धारणा कलात्मक है क्योंकि यह कलात्मक छवि को प्रभावित करती है।

कलात्मक छवि कलात्मक चेतना और कलात्मक जानकारी के एक विशिष्ट सब्सट्रेट (पदार्थ) के रूप में कार्य करती है। एक कलात्मक छवि कलात्मक गतिविधि और उसके उत्पादों का एक विशिष्ट स्थान है। इस क्षेत्र में नायकों के बारे में अनुभव होते हैं। एक कलात्मक छवि एक विशेष विशिष्ट वास्तविकता है, कला के काम की दुनिया। यह विभिन्न पैमानों की संरचना में जटिल है। केवल अमूर्तता में ही एक कलात्मक छवि को एक अति-व्यक्तिगत संरचना के रूप में माना जा सकता है, वास्तव में, एक कलात्मक छवि उस विषय से "बंधी हुई" होती है जिसने इसे जन्म दिया या इसे मानता है, यह कलाकार की या चेतना को समझने की एक छवि है। मौजूद है। धारणा के स्तर पर। और में कला प्रदर्शन- और निष्पादन स्तर पर। इस अर्थ में, "माई पुश्किन", "माई चोपिन", आदि अभिव्यक्ति का उपयोग उचित है। और यदि आप सवाल पूछते हैं, तो वास्तविक चोपिन सोनाटा कहां मौजूद है (चोपिन के सिर में, नोट्स में, प्रदर्शन किया गया)? इसका स्पष्ट उत्तर शायद ही संभव हो। जब हम "भिन्न बहुलता" के बारे में बात करते हैं, तो हमारा मतलब "अपरिवर्तनीय" होता है। एक छवि, यदि कलात्मक है, में कुछ विशेषताएं हैं। किसी व्यक्ति को सीधे दी गई कलात्मक छवि की विशेषता अखंडता है। एक कलात्मक छवि एक योग नहीं है, यह कलाकार के दिमाग में पैदा होती है, और फिर एक छलांग में विचारक। विधाता के मन में वह सेल्फ-ड्राइविंग रियलिटी के रूप में रहता है। (एम। स्वेतेवा - "कला का एक काम - पैदा हुआ, बनाया नहीं गया")। कलात्मक छवि के प्रत्येक टुकड़े में आत्म-आंदोलन का गुण होता है। प्रेरणा एक व्यक्ति की मानसिक स्थिति है जिसमें छवियां उत्पन्न होती हैं। छवियां एक विशेष कलात्मक वास्तविकता के रूप में दिखाई देती हैं।

यदि हम कलात्मक छवि की बारीकियों की ओर मुड़ें, तो सवाल उठता है: क्या छवि एक छवि है? क्या हम कला और वस्तुगत दुनिया में जो देखते हैं, उसके बीच पत्राचार के बारे में बात कर सकते हैं, क्योंकि इमेजरी का मुख्य मानदंड पत्राचार है।

छवि की पुरानी, ​​हठधर्मी समझ पत्राचार की व्याख्या से आगे बढ़ती है और गड़बड़ हो जाती है। गणित में, पत्राचार की दो समझ हैं: 1) समरूपी - एक-से-एक, वस्तु एक प्रति है। 2) होमोमोर्फिक - आंशिक, अधूरा पत्राचार। कला हमारे लिए वास्तविकता की कौन सी छवि पुन: निर्मित करती है? कला हमेशा परिवर्तन है। छवि मूल्य वास्तविकता से संबंधित है - यह वास्तविकता है जो कला में परिलक्षित होती है। अर्थात् कला का प्रोटोटाइप विषय और वस्तु के बीच आध्यात्मिक-मूल्य संबंध है। उनकी एक बहुत ही जटिल संरचना है और इसका पुनर्निर्माण कला का एक महत्वपूर्ण कार्य है। यहां तक ​​​​कि सबसे यथार्थवादी कार्य भी हमें केवल प्रतियां नहीं देते हैं, जो अनुरूपता की श्रेणी को नकारते नहीं हैं।

कला की वस्तु "स्वयं में वस्तु" के रूप में एक वस्तु नहीं है, बल्कि एक वस्तु है जो विषय के लिए महत्वपूर्ण है, अर्थात मूल्य-आधारित निष्पक्षता रखती है। विषय में, दृष्टिकोण, आंतरिक स्थिति महत्वपूर्ण है। किसी वस्तु के मूल्य को विषय की स्थिति के संबंध में ही प्रकट किया जा सकता है। इसलिए, कलात्मक छवि का कार्य विषय और वस्तु को अंतर्संबंध में जोड़ने का एक तरीका खोजना है। किसी विषय के लिए किसी वस्तु का मूल्य महत्व एक प्रकट अर्थ है।

एक कलात्मक छवि आध्यात्मिक-मूल्य संबंधों की वास्तविकता की एक छवि है, न कि अपने आप में एक वस्तु। और छवि की विशिष्टता कार्य द्वारा निर्धारित की जाती है - किसी अन्य व्यक्ति के मन में इस विशेष वास्तविकता को साकार करने का एक तरीका बनना। हर बार, चित्र एक कला रूप की भाषा की मदद से कुछ आध्यात्मिक-मूल्य संबंधों का मनोरंजन होते हैं। इस अर्थ में, हम सामान्य रूप से छवि की विशिष्टता के बारे में और कलात्मक छवि की सशर्तता के बारे में बात कर सकते हैं जिस भाषा के साथ इसे बनाया गया है।

कला के प्रकारों को दो बड़े वर्गों में विभाजित किया जाता है - आलंकारिक और गैर-आलंकारिक, जिसमें कलात्मक छवि अलग-अलग तरीकों से मौजूद होती है।

कला के प्रथम वर्ग में कलात्मक भाषाएँ, मूल्य सम्बन्ध वस्तुओं के मनोरंजन के माध्यम से प्रतिरूपित होते हैं और व्यक्तिपरक पक्ष अप्रत्यक्ष रूप से प्रकट होता है। ऐसी कलात्मक छवियां जीवित रहती हैं क्योंकि कला एक ऐसी भाषा का उपयोग करती है जो एक संवेदी संरचना - दृश्य कलाओं को फिर से बनाती है।

कला का दूसरा वर्ग, अपनी भाषा की मदद से, उस वास्तविकता को मॉडल करता है जिसमें विषय की स्थिति हमें उसके अर्थपूर्ण, मूल्य-आधारित प्रतिनिधित्व, गैर-दृश्य कला के साथ एकता में दी जाती है। आर्किटेक्चर - " जमे हुए संगीत"(हेगेल)।

कलात्मक छवि है खास आदर्श मॉडलमूल्य वास्तविकता। कलात्मक छवि मॉडलिंग कर्तव्यों का पालन करती है (जो इसे पूर्ण अनुपालन के दायित्व से मुक्त करती है)। एक कलात्मक छवि कलात्मक चेतना में निहित वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने का एक तरीका है और साथ ही, आध्यात्मिक और मूल्य संबंधों का एक मॉडल है। यही कारण है कि कलात्मक छवि एकता के रूप में कार्य करती है:

वस्तुपरक व्यक्तिपरक

विषयपरक - मूल्यवान

कामुक - अति संवेदनशील

भावनात्मक - तर्कसंगत

अनुभव - प्रतिबिंब

चेतन - अचेतन

शारीरिक - आध्यात्मिक (अपनी आदर्शता के साथ, छवि न केवल आध्यात्मिक-मानसिक, बल्कि शारीरिक-मानसिक (मनोदैहिक) को भी अवशोषित करती है, जो किसी व्यक्ति पर इसके प्रभाव की प्रभावशीलता की व्याख्या करती है)।

कला में आध्यात्मिक और भौतिक का मिलन दुनिया के साथ विलय की अभिव्यक्ति बन जाता है। मनोवैज्ञानिकों ने साबित किया है कि धारणा के दौरान एक कलात्मक छवि के साथ एक पहचान होती है (इसकी धाराएं हमारे पास से गुजरती हैं)। तंत्रवाद दुनिया में विलीन हो रहा है। अध्यात्म और शरीर की एकता अध्यात्मीकरण करती है, भौतिकता का मानवीकरण करती है (लालच से खाना खाओ और लोभ से नाचो)। यदि हमें स्थिर जीवन से पहले भूख लगती है, तो इसका मतलब है कि कला का हम पर कोई आध्यात्मिक प्रभाव नहीं था।

व्यक्तिपरक, मूल्य (अंतर्राष्ट्रीय), सुपरसेंसिबल किन तरीकों से प्रकट होता है? सामान्य नियमयहाँ: वह सब कुछ जो चित्रित नहीं किया गया है, चित्रित, व्यक्तिपरक - उद्देश्य के माध्यम से, मूल्य - उद्देश्य के माध्यम से, आदि के माध्यम से प्रकट होता है। यह सब अभिव्यक्ति में महसूस किया जाता है। यह कैसे होता है? दो विकल्प: पहला - कला उस वास्तविकता को केंद्रित करती है जो दिए गए मूल्य अर्थ के लिए प्रासंगिक है। यह इस तथ्य की ओर जाता है कि कलात्मक छवि हमें कभी नहीं देती है पूर्ण स्थानांतरणवस्तु। ए बॉमगार्टन ने "कम ब्रह्मांड" की कलात्मक छवि को बुलाया।

उदाहरण: पेट्रोव-वोडकिन "लड़कों पर खेल" - वह प्रकृति, व्यक्तित्व (स्मीयरों के चेहरे) की बारीकियों में दिलचस्पी नहीं रखता है, लेकिन सार्वभौमिक मूल्यों में है। यहां "फेंक दिया" कोई मायने नहीं रखता, क्योंकि यह सार से दूर ले जाता है।

कला का एक अन्य महत्वपूर्ण कार्य परिवर्तन है। अंतरिक्ष की रूपरेखा बदल रही है रंग योजना, अनुपात मानव शरीर, लौकिक क्रम (क्षण रुक जाता है)। कला हमें समय के साथ अस्तित्वगत परिचित होने का अवसर देती है (एम। प्राउस्ट "इन सर्च ऑफ लॉस्ट टाइम")।

हर कलात्मक छवि सजीव और पारंपरिक की एकता है। पारंपरिकता कलात्मक कल्पनाशील चेतना की एक विशेषता है। लेकिन कम से कम आजीवन आवश्यक है, क्योंकि वह आता हैसंचार के बारे में। विभिन्न प्रकार की कलाओं में अलग-अलग स्तर की सजीवता और पारंपरिकता होती है। सार कला - खोलने का प्रयास नई वास्तविकतालेकिन दुनिया में समानता का एक तत्व बरकरार रखता है।

सशर्तता - बिना शर्त (भावनाओं की)। सम्मेलन के लिए धन्यवाद विषय योजनामूल्य योजना की बिना शर्त उत्पन्न होती है। दुनिया की धारणा निष्पक्षता पर निर्भर नहीं करती है: पेट्रोव-वोडकिन "बाथिंग द रेड हॉर्स" (1913) - इस चित्र में, स्वयं कलाकार के अनुसार, गृहयुद्ध की उनकी पूर्वाभास व्यक्त की गई थी। कला में दुनिया का परिवर्तन दुनिया के बारे में कलाकार की धारणा को मूर्त रूप देने का एक तरीका है।

कलात्मक-आलंकारिक चेतना का एक और सार्वभौमिक तंत्र: दुनिया के परिवर्तन की ख़ासियत, जिसे रूपक का सिद्धांत कहा जा सकता है (एक वस्तु को दूसरे में सशर्त आत्मसात करना; बी। पास्टर्नक: "... वह एक पर जोर की तरह था। रैपियर ..." - लेनिन के बारे में)। कला अन्य घटनाओं को एक निश्चित वास्तविकता के गुणों के रूप में प्रकट करती है। इस घटना के करीब गुणों की प्रणाली में एक समावेश है, और साथ ही, इसके विरोध में, एक निश्चित मूल्य-अर्थ क्षेत्र तुरंत उत्पन्न होता है। मायाकोवस्की - "एडिशे ऑफ द सिटी": आत्मा रस्सी के टुकड़े के साथ एक पिल्ला है। रूपक का सिद्धांत एक वस्तु से दूसरी वस्तु का सशर्त आत्मसात है, और वस्तुओं के अलावा जितना अधिक रूपक अर्थ के साथ संतृप्त होता है।

यह सिद्धांत न केवल प्रत्यक्ष रूपकों में, बल्कि तुलना में भी काम करता है। पास्टर्नक: रूपक के लिए धन्यवाद, कला उन विशाल कार्यों को हल करती है जो कला की बारीकियों को निर्धारित करते हैं। एक दूसरे में प्रवेश करता है और दूसरे को संतृप्त करता है। विशेष के लिए धन्यवाद कलात्मक भाषा(वोज़्नेसेंस्की में: मैं गोया हूं, फिर मैं कंठ हूं, मैं आवाज हूं, मैं भूख हूं) अर्थपूर्ण रूप से प्रत्येक अगला रूपक दूसरे को भरता है: कवि कंठ है, जिसकी मदद से दुनिया के कुछ राज्यों को आवाज दी जाती है। इसके अलावा, आंतरिक तुकबंदी और तनाव प्रणाली और व्यंजन के अनुप्रास के माध्यम से। रूपक में, पंखे का सिद्धांत चालू होता है - पाठक पंखे को खोल देता है, जिसमें सब कुछ पहले से ही मुड़ा हुआ होता है। यह ट्रॉप्स की पूरी प्रणाली पर लागू होता है: एपिथेट्स (अभिव्यंजक विशेषण - लकड़ी के रूबल) में कुछ समानता की स्थापना, और हाइपरबोल्स (अतिरंजित आकार), सिनेकडोच - काटे गए रूपकों में। आइज़ेंस्टीन की फिल्म "बैटलशिप पोटेमकिन" में एक डॉक्टर का पिन्स-नेज़ है: जब डॉक्टरों को पानी में फेंक दिया जाता है, तो डॉक्टर का पिन्स-नेज़ मस्तूल पर रहता है। एक अन्य तकनीक तुलना है, जो एक विस्तृत रूपक है। ज़ाबोलॉट्स्की में: "सीधे गंजे पति बंदूक से गोली की तरह बैठते हैं।" नतीजतन, अभिव्यंजक कनेक्शन और अभिव्यंजक संबंधों के साथ मॉडलिंग की गई वस्तु का अतिवृद्धि।

एक महत्वपूर्ण आलंकारिक तकनीक लय है, जो सिमेंटिक सेगमेंट को समान करती है, जिनमें से प्रत्येक में एक निश्चित सामग्री होती है। संतृप्त स्थान का एक प्रकार का चपटा, कुचलना होता है। यू। टायन्यानोव - कविता की पंक्ति की जकड़न। संतृप्त संबंधों की एक एकीकृत प्रणाली के गठन के परिणामस्वरूप, एक निश्चित मूल्य ऊर्जा उत्पन्न होती है, जिसे कविता की ध्वनिक संतृप्ति में महसूस किया जाता है, और एक निश्चित अर्थ, राज्य उत्पन्न होता है। यह सिद्धांत सभी प्रकार की कलाओं के संबंध में सार्वभौमिक है; नतीजतन, हम एक काव्यात्मक रूप से संगठित वास्तविकता के साथ काम कर रहे हैं। पिकासो में रूपक के सिद्धांत का प्लास्टिक अवतार - "नारी एक फूल है"। रूपक कलात्मक जानकारी की एक विशाल एकाग्रता बनाता है।

कलात्मक सामान्यीकरण

कला वास्तविकता का पुनर्कथन नहीं है, बल्कि बल या खिंचाव की एक छवि है जिसके माध्यम से दुनिया के लिए एक व्यक्ति का आलंकारिक दृष्टिकोण महसूस होता है।

सामान्यीकरण कला की ख़ासियत का एहसास बन जाता है: कंक्रीट अधिक हो जाता है सामान्य अर्थ... कलात्मक-आलंकारिक सामान्यीकरण की विशिष्टता: कलात्मक छवि उद्देश्य और मूल्य को जोड़ती है। कला का लक्ष्य औपचारिक तार्किक सामान्यीकरण नहीं है, बल्कि अर्थ की एकाग्रता है। कला इस प्रकार की वस्तुओं को अर्थ देती है। , कला जीवन के मूल्य तर्क को अर्थ देती है। कला हमें भाग्य के बारे में बताती है, जीवन के बारे में उसकी मानवीय परिपूर्णता के बारे में। किसी व्यक्ति की प्रतिक्रियाओं को उसी तरह सामान्यीकृत किया जाता है, इसलिए, कला के संबंध में, वे विश्वदृष्टि और विश्वदृष्टि के बारे में बात करते हैं, और यह हमेशा विश्व दृष्टिकोण का एक मॉडल है।

जो हो रहा है उसे बदलने से सामान्यीकरण होता है। अमूर्त एक अवधारणा में एक व्याकुलता है, सिद्धांत अवधारणाओं के तार्किक संगठन की एक प्रणाली है। एक अवधारणा घटना के बड़े वर्गों का प्रतिनिधित्व है। विज्ञान में सामान्यीकरण एकवचन से सामान्य की ओर एक कदम है; यह अमूर्त में सोच रहा है। दूसरी ओर, कला को मूल्य की संक्षिप्तता को बनाए रखना चाहिए और इस विशिष्टता से विचलित हुए बिना इसे सामान्यीकृत करना चाहिए, यही कारण है कि छवि व्यक्ति और सामान्य का संश्लेषण है, और विलक्षणता अन्य वस्तुओं से अपनी अलगता बरकरार रखती है। यह वस्तु के चयन, परिवर्तन के कारण है। जब हम विश्व कला के व्यक्तिगत चरणों को देखते हैं, तो हम कलात्मक सामान्यीकरण के तरीकों की विशिष्ट स्थापित विशेषताएं पाते हैं।

कला के इतिहास में तीन मुख्य प्रकार के कलात्मक सामान्यीकरण सामान्य की सामग्री में अंतर, विलक्षणता की मौलिकता, सामान्य और व्यक्ति के बीच संबंधों के तर्क की विशेषता है। आइए निम्नलिखित प्रकारों पर प्रकाश डालें:

1) आदर्शीकरण। हम पुरातनता में, मध्य युग में, और क्लासिकवाद के युग में आदर्शीकरण को एक प्रकार के कलात्मक सामान्यीकरण के रूप में पाते हैं। आदर्शीकरण का सार विशेष रूप से आम है। शुद्धता की एक निश्चित डिग्री तक लाए गए मूल्य सामान्यीकरण के रूप में कार्य करते हैं। कार्य कामुक अवतार से पहले आदर्श तत्वों को उजागर करना है। यह उन प्रकार की कलात्मक चेतना में निहित है जो आदर्श द्वारा निर्देशित होती हैं। क्लासिकिज्म में, निम्न और उच्च शैलियों को कड़ाई से अलग किया जाता है। उच्च शैलियोंप्रस्तुत करता है, उदाहरण के लिए, एन. पॉसिन की पेंटिंग "द किंगडम ऑफ फ्लोरा": एक मिथक जिसे संस्थाओं के मौलिक अस्तित्व के रूप में प्रस्तुत किया गया है। एकवचन यहाँ नहीं बजता स्वतंत्र भूमिका, इस एकवचन से, स्वाभाविक रूप से अद्वितीय विशेषताओं को समाप्त कर दिया जाता है, और सबसे अद्वितीय सद्भाव की छवि प्रकट होती है। इस तरह के एक सामान्यीकरण के साथ, वास्तविकता की क्षणिक, रोजमर्रा की विशेषताओं को छोड़ दिया जाता है। रोजमर्रा के माहौल के बजाय, एक आदर्श परिदृश्य दिखाई देता है, जैसे कि सपने की स्थिति में। यह आदर्शीकरण का तर्क है, जहां लक्ष्य आध्यात्मिक सार पर जोर देना है।

2) टंकण। एक प्रकार का कलात्मक सामान्यीकरण यथार्थवाद की विशेषता। कला की ख़ासियत इस वास्तविकता की पूर्णता का प्रकटीकरण है। यहां गति का तर्क कंक्रीट से सामान्य तक है, एक ऐसा आंदोलन जो स्वयं कंक्रीट के निवर्तमान महत्व को बरकरार रखता है। इसलिए टंकण की ख़ासियत: जीवन के नियमों में सामान्य को प्रकट करने के लिए। एक तस्वीर बनाई जाती है जो स्वाभाविक है इस वर्ग केघटना प्रकार किसी दिए गए वर्ग की घटनाओं की सबसे विशिष्ट विशेषताओं का अवतार है क्योंकि वे वास्तविकता में मौजूद हैं। इसलिए टाइपिफिकेशन और कलाकार की सोच के ऐतिहासिकता के बीच संबंध। बाल्ज़ाक ने खुद को समाज का सचिव बताया। मार्क्स ने राजनीतिक अर्थशास्त्रियों के लेखन की तुलना में बाल्ज़ाक के उपन्यासों से अधिक सीखा। एक रूसी रईस के चरित्र की एक विशिष्ट विशेषता प्रणाली से बाहर हो रही है, अतिरिक्त आदमी... यहां आम लोगों को एक विशेष विलक्षण, अनुभवजन्य रूप से पूर्ण-रक्त वाले, अद्वितीय विशेषताओं की आवश्यकता होती है। सामान्य के साथ अद्वितीय, अपरिवर्तनीय कंक्रीट का संयोजन। यहाँ, वैयक्तिकरण टंकण का दूसरा पहलू बन जाता है। जब वे टाइपिंग की बात करते हैं, तो वे तुरंत वैयक्तिकरण की बात करते हैं। विशिष्ट प्रतिमाओं को देखते समय, उनका जीवन जीना आवश्यक है, तब इस कंक्रीट का आंतरिक मूल्य उत्पन्न होता है। अद्वितीय लोगों की छवियां दिखाई देती हैं, जिन्हें कलाकार व्यक्तिगत रूप से लिखता है। कला इस तरह सोचती है जो वास्तविकता को दर्शाती है।

20वीं शताब्दी की कला के अभ्यास ने सब कुछ मिश्रित कर दिया है, और यथार्थवाद लंबे समय तक अंतिम उपाय नहीं रहा है। XX सदी ने कलात्मक सामान्यीकरण के सभी तरीकों को मिलाया: आप एक प्राकृतिक पूर्वाग्रह के साथ टंकण पा सकते हैं, जहां कला एक शाब्दिक दर्पण बन जाती है। बारीकियों में पड़ना, जो एक विशेष पौराणिक वास्तविकता भी बनाता है। उदाहरण के लिए, अतियथार्थवाद, जो एक रहस्यमय, अजीब और अंधेरे वास्तविकता बनाता है।

लेकिन 20वीं सदी की कला में भी है नया रास्ताकलात्मक सामान्यीकरण। ए। कलात्मक सामान्यीकरण की इस पद्धति का सटीक नाम गुलिगा है - टाइपोलॉजी। उदाहरण - ग्राफिक कार्यई. अज्ञात। पिकासो में जी। स्टीन का एक चित्र है - एक व्यक्ति के छिपे हुए अर्थ का स्थानांतरण, एक चेहरा-मुखौटा। इस तस्वीर को देखकर मॉडल ने कहा: मैं ऐसी नहीं हूं; पिकासो ने तुरंत उत्तर दिया: तुम ऐसे हो जाओगे। और वह वास्तव में बूढ़ी हो गई, वैसी ही हो गई। यह कोई संयोग नहीं है कि 20वीं सदी की कला अफ्रीकी मुखौटों की शौकीन है। किसी वस्तु के संवेदी रूप का आरेखण। पिकासो द्वारा एविग्नन गर्ल्स।

टंकण का सार: वैज्ञानिक ज्ञान के प्रसार के युग में टंकण का जन्म हुआ; यह एक ज्ञानी चेतना की ओर उन्मुख एक कलात्मक सामान्यीकरण है। टाइपोलोगाइज़ेशन सामान्य को आदर्श बनाता है, लेकिन, आदर्शीकरण के विपरीत, कलाकार यह नहीं दर्शाता है कि वह क्या देखता है, लेकिन वह क्या जानता है। टाइपोलोगाइज़ेशन एकवचन की तुलना में सामान्य के बारे में अधिक कहता है। कुछ प्लास्टिक अभिव्यंजना को बनाए रखते हुए विलक्षण पैमाने, क्लिच तक पहुंचता है। थिएटर में, आप शाही की अवधारणा, खलेत्सकोववाद की अवधारणा दिखा सकते हैं। एक सामान्यीकृत इशारे की कला, एक क्लिच्ड रूप, जहां विवरण मॉडल अनुभवजन्य नहीं, बल्कि सुपर-अनुभवजन्य वास्तविकता है। पिकासो "फल" - एक सेब का चित्र, चित्र "महिला" - एक महिला के चेहरे का आरेख। एक पौराणिक वास्तविकता जिसमें एक विशाल सामाजिक अनुभव होता है। पिकासो "बिल्ली अपने दांतों में एक पक्षी पकड़े हुए" - युद्ध के दौरान चित्रित एक पेंटिंग। लेकिन पिकासो के काम का शिखर ग्वेर्निका है। डोरा मार का चित्र एक विशिष्ट छवि है, एक विश्लेषणात्मक शुरुआत है, जो किसी व्यक्ति की छवि के साथ विश्लेषणात्मक रूप से काम करती है।

20 वीं शताब्दी की कला कलात्मक सामान्यीकरण के सभी तरीकों को स्वतंत्र रूप से जोड़ती है, उदाहरण के लिए, एम। कुंडरा, यू। इको के उपन्यास, जो, उदाहरण के लिए, यथार्थवादी विवरण को प्रतिबिंबों के साथ जोड़ सकते हैं, जहां निबंध प्रबल होता है। टाइपोलोगाइज़ेशन समकालीन कला का एक बौद्धिक संस्करण है।

लेकिन कोई भी वास्तविक कलात्मक छवि व्यवस्थित रूप से अभिन्न होती है और इस कार्बनिक पदार्थ का रहस्य कई बार चिंतित करता है। से पैदा हुआ मन की शांतिकलाकार की छवि ही एक जैविक संपूर्ण बन जाती है।

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कलात्मक छवि - पेंटिंग का विश्वकोश

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