परिचय

पवन उपकरणों पर खेल सीखने की तकनीक विभिन्न पीतल उपकरणों पर सीखने की प्रक्रिया के सामान्य पैटर्न पर विचार करने वाले संगीत शैक्षिक विज्ञान का एक अभिन्न हिस्सा है। पवन उपकरणों पर छिद्रण के क्षेत्र में रूसी शैक्षणिक विज्ञान में 80 साल से अधिक नहीं है। वह उन सभी बेहतरीन लोगों को समझने और विकसित करने के लिए नई सीमाओं तक पहुंची जो यह पवन उपकरणों पर रूसी स्कूल गेम की विशिष्ट थी। उनकी सफलता न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी जानी जाती है।

संगीतकार Gediqa ने लिखा: पवन उपकरणों पर खेल की तकनीक इतनी आगे बढ़ी कि यदि विशेष रूप से तांबा पर सबसे अच्छे कलाकारों ने हमारी गर्म आत्माओं को सुना, तो वे अपने कानों पर विश्वास नहीं करेंगे और यह कहेंगे कि यह असंभव था।

यह पहचाना जाना चाहिए कि अन्य तकनीकों के बीच शैक्षिक विज्ञान के हिस्से के रूप में पवन उपकरणों पर सीखने की तकनीक का सिद्धांत सबसे छोटा है। गर्म आत्माओं की प्रत्येक पीढ़ी पद्धति में योगदान देती है। सीखने की तकनीक जिस पर या उपकरण अध्यापन का हिस्सा है।

शब्द विधि ग्रीक मूल रूसी में अनुवादित - कुछ करने का रास्ता। तकनीक उन तरीकों का एक सेट है जो किसी भी काम को करने के लिए तकनीकें हैं (अनुसंधान, शैक्षिक)। शब्द विधियों की संकीर्ण भावना में, यह सर्वोत्तम शिक्षकों, संगीतकारों और कलाकारों के विश्लेषण और सामान्यीकरण के आधार पर एक विशेष विषय को पढ़ाने का एक तरीका है।

तकनीक अध्ययन पैटर्न और तकनीकें व्यक्तिगत शिक्षा। तकनीक एक आम संगीत संस्कृति के पालन-पोषण में योगदान देती है, कलाकारों के क्षितिज का विस्तार करती है। तकनीक विशेषता के साथ स्पर्श के करीब है। एक उत्कृष्ट कलाकार और शिक्षक, जो सोवियत पद्धति के विकास की शुरुआत थी रोज़ानोव था। पवन उपकरणों पर शिक्षण की मूल बातें का उनका काम मॉस्को 1 9 35 वैज्ञानिक आधार के लिए पहली कठिनाई थी।

अपने काम में, उन्होंने उन सिद्धांतों को तैयार किया जो पवन उपकरण पर विधि विज्ञान स्कूल में मुख्य बन गए:

1. छात्रों में तकनीकी कौशल का विकास कलात्मक विकास के साथ निकटता से होना चाहिए।
2. छात्र का अध्ययन करने की प्रक्रिया में संगीत कार्य अपने हत्यारे के आकलन की तलाश करना आवश्यक है और फिर मजबूत होगा।
3. सही सेटिंग गेम के दौरान भाग लेने के निकायों के अलोमी और फिजियोलॉजी के ज्ञान पर आधारित होनी चाहिए।

रोज़ानोव द्वारा तैयार की गई कार्यप्रणाली के मुख्य मुद्दों को प्रोफेसर प्लैटोनोव, यूएसओवी, गुनिकोव, डॉकश्वर, वारविट का विकास प्राप्त हुआ।

एक ठोस सैद्धांतिक आधार की उपस्थिति आपको विभिन्न संगीत वाद्ययंत्रों पर एक नए उच्च गुणवत्ता वाले चरण में खेल के शिक्षण को बढ़ाने की अनुमति देती है।

पवन उपकरणों पर प्रदर्शन प्रक्रिया की मनोविज्ञान संबंधी नींव।

संगीत प्रदर्शन संगीतकार की जटिल मनोविज्ञान गतिविधि के आधार पर एक सक्रिय रचनात्मक प्रक्रिया है।

आपको इस शब्द को स्वयं के रूप में जानने की जरूरत है। सीधे इस शब्द पर जोर दें। किसी भी उपकरण पर खेल को कई घटकों के कार्यों को समन्वयित करना चाहिए:

• विजन
• सुनवाई
• स्मृति
• मोटर महसूस
• संगीत सौंदर्य विचार,
• परिषद।

यह भी एक बहुत ही महत्वपूर्ण बात है। यह गेम की प्रक्रिया में संगीतकार द्वारा मनोविज्ञान-शारीरिक कार्यों की विविधता है और संगीत उपकरणों की जटिलता को निर्धारित करता है।

संगीत और प्रदर्शन प्रक्रिया के वैज्ञानिक प्रमाणन का आगे का मार्ग केंद्रीय तंत्रिका तंत्र के उच्चतम विभागों के शरीर विज्ञान के अध्ययन के साथ जुड़ा हुआ था। उच्च रूसी फिजियोलॉजिस्ट अकादमिक आईपी पावलोवा की शिक्षाएं उच्चतम तंत्रिका गतिविधियों पर, सभी जीवन प्रक्रियाओं के अविभाज्य संबंधों पर, सेरेब्रल कॉर्टेक्स पर शिक्षण - मानसिक गतिविधि के भौतिक आधार के रूप में, उन्नत संगीतकारों को तर्क के दृष्टिकोण को बदलने में मदद मिली कार्यकारी उपकरण के लिए।

खेल के दौरान मस्तिष्क के काम से शिक्षक और कलाकार गहरे हो गए। उन्होंने लक्ष्य और कार्यों के सचेत आकलन पर अधिक ध्यान देना शुरू कर दिया। सेरेब्रल कॉर्टेक्स के काम के बुनियादी सिद्धांत हैं समन्वित मानव गतिविधि मस्तिष्क के कॉर्टिकल सेंटर में लगातार होने वाली जटिल और पतली तंत्रिका प्रक्रियाओं के माध्यम से की जाती है।। इन प्रक्रियाओं का आधार सशर्त प्रतिबिंब का गठन है।

उच्चतम तंत्रिका गतिविधि दो सबसे महत्वपूर्ण और शारीरिक रूप से समकक्ष प्रक्रियाओं से विकसित होती है:

1. उत्तेजना जो सशर्त प्रतिबिंब के गठन को रेखांकित करती है;
2. आंतरिक ब्रेकिंग घटना विश्लेषण प्रदान करना;

इन दोनों प्रक्रियाओं निरंतर और जटिल बातचीत में हैं। एक दूसरे को पारस्परिक रूप से प्रभावित करना और आखिरकार सभी मानव जीवन को नियंत्रित करना।

मानव श्रम गतिविधियों के प्रकारों में से एक के रूप में एक संगीत वाद्ययंत्र पर खेल का खेल।

यह मत भूलना कि आप काम करते हैं - यह आपका काम है।

एक संगीत कॉलेज में पढ़ाई काम की तरह है। यह पूरी लाइन जटिल समन्वित कार्य: (दृश्य, श्रवण, मोटर, वॉलल्पिक), दूसरे मस्तिष्क सिग्नल सिस्टम के सशर्त प्रतिबिंब के आधार पर किए गए।

आइए कल्पना करने की कोशिश करें कि यह उपकरण के खेल के दौरान लगभग कैसे होता है।

संगीत संकेतों को देखते समय, कलाकार मुख्य रूप से कॉर्टेक्स के दृश्य क्षेत्र में जलन है (मस्तिष्क का मतलब है)। नतीजतन, संगीत पाठ के दृश्य प्रतिनिधित्व में प्राथमिक संकेतों का तत्काल परिवर्तन होता है। सोच के माध्यम से, संगीतकार नोटोनिक पर नोट्स की स्थिति निर्धारित करता है, उनकी मात्रा की आवाज़ की अवधि आदि। खेल में ध्वनि की दृश्य धारणा आमतौर पर श्रवण विचारों से जुड़ी होती है। दृश्य केंद्रों का उत्तेजना प्रांतस्था के श्रवण क्षेत्र को कैप्चर करता है जो संगीतकार को न केवल ध्वनि को देखने में मदद करता है बल्कि यह भी सुनता है कि इसकी ऊंचाई, मात्रा, टिम्बर और इसी तरह महसूस करने के लिए। शोर सुनवाई विचार उस समय, वे संगीतकार को उपकरण पर डेटा ध्वनियों को चलाने के लिए आवश्यक इसी प्रदर्शन आंदोलनों को कॉल करते हैं। मोटर दालें निष्पादित इकाई में प्रेषित की जाती हैं: होंठ, जीभ, श्वास, उंगलियों की आवाजाही, सुनवाई। और आंतरिक ब्रेकिंग के परिणामस्वरूप, आवश्यक आंदोलन होते हैं: होंठ, जीभ, उंगलियां।

यह वह जगह है जहां मोटर सेटिंग की जाती है जिसके परिणामस्वरूप ध्वनि पैदा होती है।

साउंड ऑसीलेशन बदले में श्रवण तंत्रिका की जलन का कारण बनता है, जो विपरीत शारीरिक बंधन की स्थापना की संभावना के कारण क्रस्ट की श्रवण कतार में प्रेषित किया जाता है और निष्पादन योग्य ध्वनियों की इसी धारणा प्रदान करता है। सुनवाई विश्लेषण। इस प्रकार, पवन उपकरणों पर ध्वनि गठन प्रक्रिया कई अंतःसंबंधित संयुक्त श्रृंखला लिंक के रूप में कल्पना की जा सकती है।

एक संगीत संकेत - ध्वनि का एक विचार - मांसपेशी और musculoskeletal स्थापना - प्रदर्शन आंदोलन - असली ध्वनि - सुनवाई विश्लेषण। इस जटिल सशर्त रूप से रिफ्लेक्स संबंध के दौरान, केंद्रीय स्थान श्रवण संवेदनाओं और खेल के विचारों से संबंधित है।

ये किसी भी संगीत वाद्ययंत्र पर खेल पर लागू ध्वनि वसूली के मनोविज्ञान-शारीरिक आधार हैं, हालांकि, पवन उपकरणों पर निष्पादन में कई विशिष्ट विशेषताएं हैं।

वायु उपकरणों पर ध्वनि गठन का ध्वनिक आधार

कीबोर्ड, टूटा और सदमे के उपकरण के विपरीत, जहां ठोस निकाय कंपन की भूमिका में होते हैं (स्ट्रिंग - स्ट्रिंग्स, स्पेशल प्लेट्स, ड्रम त्वचा) सभी पवन वाद्य यंत्र एक गैसीय ध्वनि शरीर के साथ उपकरणों के हैं।

यहां ध्वनि की घटना का कारण रोगजनकों के विशेष कार्यों के कारण हवा एयरफोल्ड का दोलन है। पवन वाद्ययंत्र पर विनिर्देश विनिर्देश उपकरण डिवाइस पर निर्भर करता है। आधुनिक संगीत ध्वनिक सभी पीतल उपकरण तीन समूहों में साझा करते हैं:

• पहला समूह लैटिन शब्दों से लैबाललाबा (ओंठ) उन्हें सीटी भी कहा जाता है (सभी प्रकार के घुड़सवार, बांसुरी, कुछ अंग पाइप शामिल हैं),
• दूसरा समूह लैटिन से भाषा, समेकित या लिंगुअल लिंगी (भाषा: हिन्दी) (सभी प्रकार के स्पष्टीकरण, सभी प्रकार की ब्राईस, बीमार, सभी प्रकार के सैक्सोफोन और बासिटगॉर्न),
• तीसरा समूह फ़नल के आकार के मुखपत्र के साथ, उन्हें आमतौर पर कहा जाता है तांबा (सभी प्रकार के कोनेटेड, पाइप, हॉर्न, ट्रॉम्बोन, ट्यूब, माउंटेन, फैनफेयर)।

ध्वनि कैसे बनाई जाती है?

बांसुरी पर जो एक गैसीय रोगजनक वाला एक उपकरण है, ध्वनि को बांसुरी के सिर में लीडियम छेद के तेज किनारे पर हवा के निकास जेट के घर्षण के परिणामस्वरूप बनाया जाता है। साथ ही, वायु जेट की गति की गति समय-समय पर बदल दी जाती है, जो बांसुरी चैनल में ध्वनि ऑसीलेशन की घटना का कारण बनती है। एक ठोस कारक एजेंट फॉर्म के साथ उपकरण से संबंधित सभी गुच्छा विशेष रीड प्लेटों (कैन्स) के दोलन के साथ लगता है। इन उपकरणों पर ऑसीलेटरी प्रक्रिया दो इंटरैक्टिव बलों के कार्यों से विनियमित की जाती है: हवा के निकास जेट और डिब्बे की लोच की शक्ति का अनुवाद आंदोलन।

निकास वायु जेट बाहरी को गन्ना के परिष्कृत हिस्से को फ्लेक्स करता है, और इसकी लोच की शक्ति रीड प्लेट मूल स्थिति में लौटती है। जीभ (कैन्स) के ये आंदोलन टूल चैनल में इंटरमीटेंट बेल के आकार की वायु एंट्री प्रदान करते हैं जहां वायु स्तंभ प्रतिक्रिया होती है इसलिए ध्वनि पैदा होती है।

एक और समानता एक फनल के आकार के मुखपत्र के साथ हवा के उपकरणों पर ध्वनि की घटना से प्रतिष्ठित है। यहाँ ध्वनि प्रोट्रूड के एक ठोस oscacaculate रोगजनक की भूमिका में केंद्रीय होंठ पृष्ठ मुखपत्र द्वारा एम्बेडेड.

जैसे ही हवा का निकास जेट एक संकीर्ण होंठ स्लिट में प्रवेश करता है, यह होंठों को हिचकिचाहट में ले जाता है। उठाने वाले छेद की परिमाण को बदलकर ये ऑसीलेशन उपकरण के मुखपत्र में आवधिक विशिष्ट वायु आंदोलन बनाते हैं। इसका परिणाम ध्वनि प्रदान करने वाले उपकरण चैनल में वैकल्पिक संघनन या वायु निर्वहन है।

ध्वनि गठन के ध्वनिक आधारों पर विचार करने के बाद हमें एक सामान्य घटना मिलती है: सभी मामलों में, ध्वनि के गठन का कारण विभिन्न उपकरणों और ध्वनि रोगजनकों के विशिष्ट आंदोलनों के कारण होने वाले उपकरण में संलग्न उपकरण में संलग्न होने की आवधिक आवृत्ति है।

साथ ही, एयर जेट, गन्ना प्लेट्स या होंठ की दोलन आंदोलन केवल प्रदर्शन के विभिन्न घटकों के सहमत कार्यों की शर्त के तहत संभव है।

एक संगीतकार पेशेवर को आगे बढ़ाने की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास

लगभग समान मानसिक क्षमताओं और छात्रों के भौतिक विकास के बावजूद, हमारे पास उनके सीखने के विभिन्न परिणाम हैं। इन घटनाओं का एक विश्लेषण दिखाता है कि ठेकेदार की तैयारी में, एक सहज ज्ञान युक्त सिद्धांत, प्राकृतिक क्षमताओं की उपस्थिति महत्वपूर्ण हो रही है। V.M. अपने काम में हीट "संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान" संगीत साहित्य 1 9 47 जन्मजात जमा के आधार पर सभी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की संभावना साबित करता है। ऐसी कोई क्षमता नहीं हो सकती है जो उपवास और सीखने की प्रक्रिया में विकसित नहीं होगी।

जब हम संगीत क्षमताओं या संगीत जमा के बारे में बात करते हैं तो हमारा क्या मतलब है?

सबसे पहले, हमारा मतलब संगीत है। इस सफल परिभाषा ने पियानो पर खेल सीखने की अपनी पद्धति में Alekseev बनाया। "संगीत को एक ऐसे व्यक्ति कहा जाना चाहिए जिसने एक निश्चित कलात्मक सामग्री की आवाज़ों को समझने में सक्षम संगीत की सुंदरता और अभिव्यक्ति महसूस की और यदि वह एक कलाकार है, और इस सामग्री को पुन: उत्पन्न करता है"। संगीत उचित अच्छी तरह से डिज़ाइन किए गए कार्य की प्रक्रिया में विकास कर रहा है, जिसके दौरान शिक्षक टूल या रिकॉर्ड दिखाकर अपने स्पष्टीकरण को दर्शाते हुए अध्ययन किए गए कार्यों की सामग्री को उज्ज्वल और व्यापक रूप से प्रकट करता है।

संगीत की अवधारणा के परिसर में कई आवश्यक घटक शामिल हैं:

1. संगीत के लिए कान,
2. संगीत स्मृति
3. संगीत रूप से लयबद्ध भावना।

संगीत के लिए कान

संगीत के लिए कान - इस जटिल घटना में ऐसी अवधारणाएं शामिल हैं:

• ध्वनि (अंतर्निहित),
• मेलोडिक (नरम),
• हार्मोनिक,
• आंतरिक सुनवाई।

संगीत सुनवाई के नामित पक्षों में से प्रत्येक प्रशिक्षण में बहुत महत्व है। कलाकार को पूरी तरह से विकसित सापेक्ष सुनवाई की आवश्यकता होती है, जिससे ध्वनि के अनुपात को एक साथ या लगातार ले जाने की ऊंचाई में अंतर करना संभव हो जाता है।

यह गुणवत्ता ऑर्केस्ट्रल संगीतकार के लिए बेहद महत्वपूर्ण है। ऑर्केस्ट्रा में, कलाकार जो अपने समूह को अच्छी तरह से सुनता है वह सक्रिय रूप से ensemble तोड़ने के बिना इसमें शामिल है। काल्पनिक ध्वनियों को सुनने की क्षमता, उन्हें कागज पर रिकॉर्ड करें और उन्हें आंतरिक सुनवाई कहा जाता है। संगीत सुनवाई संगीतकार की गतिविधि की प्रक्रिया में विकास कर रही है। यह हासिल किया जाना चाहिए ताकि उपकरण के साथ सभी काम अथक सुनवाई नियंत्रण के साथ आगे बढ़ सकें।

में छात्रों की कमीकि वे श्रवण उपकरण में अपने खेल को नियंत्रित नहीं करते हैं। यह स्वतंत्र छात्र कार्य की मुख्य कमी है। विशेषताओं में पेडग्राफ लगातार संगीत सुनवाई के सभी घटकों और सभी आंतरिक सुन्दर सुनवाई के ऊपर के विकास की देखभाल करना आवश्यक है।

आंतरिक सुनवाई का विकास

Solfeggio के सबक और इस विषय पर होमवर्क की पूर्ति के बाद, विशेषता में शिक्षक के लिए पहले मित्रों की स्मृति की पूर्ति की आवश्यकता होती है या नए संगीत मार्ग ( सुनवाई करके पैचिंग), इस के लिए पर्याप्त डेटा होने पर अन्य tonality, सुधार, साथ ही संगीत लिखने में परिचित धुनों का पारदर्शिता।

छात्रों को उनके अन्य निष्पादन का विश्लेषण करने के लिए सिखाना उपयोगी है, गंभीर रूप से उनका मूल्यांकन करना। इसलिए, न केवल इसकी विशेषता से संगीत कार्यक्रमों में जाना जरूरी है: गाना बजानेवालों, कक्ष ऑर्केस्ट्रा, पीतल, पॉप, ensembles, एकल कलाकार, वायलिंडर।

मेलोडिक सुनवाई के विकास के लिए, कैंटिलेन (धीमी गति से खेल) पर व्यवस्थित रूप से काम करना आवश्यक है। कैंटिलेन (धीमी गति से खेल) अंश भी विकसित करता है क्योंकि होंठ पर एक बड़ा भार है, आप बहुत सारी सांस लेते हैं। हार्मोनिक सुनवाई में सुधार करना अध्ययन संगीत के काम के बनावट का विश्लेषण करने के लिए उपयोगी है, ऑर्केस्ट्रा में, ensemble में और अधिक खेलते हैं। बनावट लैटिन शब्द डिवाइस के पोर्टेबल मूल्य में, संगीत कपड़े की संरचना।

अच्छी तरह से विकसित संगीत अफवाह संगीत स्मृति के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

संगीत स्मृति - यह एक सिंथेटिक अवधारणा है जिसमें श्रवण, दृश्य, मोटर, तार्किक शामिल है। संगीत स्मृति भी विकास के लिए उपयुक्त है। एक संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण जिसका उपयोग कम से कम विकसित किया गया है तीन प्रकार की मेमोरी:

• संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में सफल काम के लिए आधार की सेवा करने वाला पहला ऑडिटोरियम,
• कार्य की सामग्री और संगीत विचार के विकास के नियमों की समझ से जुड़ा दूसरा तार्किक,
• मोटर का तीसरा दृश्य वाद्य यंत्रवादियों के निष्पादकों के लिए बेहद महत्वपूर्ण है।

यादगार की प्रक्रिया में कई महत्वपूर्ण भूमिका दृश्य स्मृति चलाती है। छात्र की स्मृति के विकास पर काम करना याद किया जाना चाहिए: संगीत को याद रखने की एक प्रणाली बहुत महत्वपूर्ण है, छात्र को यह ध्यान रखना चाहिए कि संगीत समय पर आगे बढ़ता है, जितना संभव हो सके काम करने में, अपने हिस्सों की याद में रखने के अधीन। बार-बार निष्पादन के परिणामस्वरूप, यादगार जानबूझकर हो सकता है। जब विशेष रूप से व्यक्तिगत मार्गों को याद करते हैं, और फिर सभी पूरे उत्पाद को याद किया जा सकता है।

यहां आपको काम के रूप, इसकी हार्मोनिक संरचना के बारे में ज्ञान की आवश्यकता है। सीखते समय समानता का एहसास करना, संगीत रूप के अलग-अलग हिस्सों की पुनरावृत्ति, और इन भागों को अलग करने के लिए ध्यान दिया जाता है, और वे एकजुट होते हैं। जानबूझकर यादगार में शामिल: दृश्य, मोटर, साथ ही एक और जटिल आंतरिक सुनवाई स्मृति। सीखा संगीत कार्य की शुद्धता की जांच: उपकरण (नोट्स) के उपयोग के बिना यादगार संगीत की रिकॉर्डिंग, मेलोडी का एक और tonality में और किसी भी स्थान से निष्पादन शुरू करने की क्षमता। किसी भी स्थान से प्रदर्शन शुरू करने की क्षमता कलाकार के कलाकार के गहरे और गहन ज्ञान को इंगित करती है।

अभिव्यंजक अर्थ है जब पवन उपकरणों पर प्रदर्शन करते हैं

आमतौर पर, पवन उपकरणों पर कलाकार के अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों में ऐसी अवधारणाएं शामिल हैं: ध्वनि, timbre, intonation, स्ट्रोक, vibrato, लय, मीटर, गति, aggohic, articulation, phrazing, गतिशीलता, nuanxation।

अयोग्य - यह गति से थोड़ा विचलन है। ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स पर गायक और कलाकार यहां उसी तरह हैं: सांस लेने का प्रदर्शन। पियानोवादियों में शामिल हैं: पेडल, शव।

टशन निष्पादन का एक निश्चित तरीका है। संरचनाओं में शामिल हैं: स्ट्रोक, vibrato, appliqué, उंगलियों की तकनीक।

पवन उपकरणों पर कलाकार इन फंडों को उसी गिना जाता है: होंठ प्रौद्योगिकी, भाषा, डबल stakkato, frulyato, glissando। हालांकि डबल स्टैकटो एक तकनीकी रिसेप्शन है। और Frouluto और Glissando पहले से ही स्ट्रोक पर लागू होता है। यह सब कहता है कि धन या अभिव्यक्तिपूर्ण तरीके करने की अवधारणाओं की अवधारणाएं उनकी परिभाषा का कोई भी स्पष्ट और स्पष्ट दृष्टिकोण नहीं है।

प्रदर्शन साधन और अभिव्यक्तिपूर्ण साधन एक रचनात्मक प्रक्रिया के दो पक्ष हैं। धन निष्पादित करने पर, वे निष्पादन के तकनीकी पक्ष से संबंधित सब कुछ मानते हैं। तकनीकी पक्ष उपकरण, मुखपत्र, डिब्बे की एक स्थिति है; कोर, सिर, हाथ, हमलावर; श्वास लेने की तकनीक, प्रौद्योगिकी जीभ (ठोस, मुलायम, सहायक हमला); आर्टिक्यूलेशन खेल के दौरान स्वरों का उच्चारण है; उंगलियों की तकनीक (प्रवाह, स्पष्टता, स्थिरता); आवेदक का ज्ञान (मुख्य, सहायक, अतिरिक्त)।

अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों में सबकुछ शामिल है जो सूचीबद्ध प्रदर्शन निधि के आवेदन का कलात्मक परिणाम है। सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन निधि में से एक ध्वनि है। संगीत के निष्पादन के साधन के रूप में ध्वनि की अभिव्यक्ति पूरी तरह से संगीत के भावनात्मक प्रभाव की ताकत को निर्धारित करती है।

खेल को साफ, रसदार और गतिशील रूप से विविधता की आवाज़ बनाने के लिए, खेल को सुंदर ध्वनि को मास्टर करना चाहिए।

उसी समय, ध्वनि के चरित्र को निष्पादन योग्य संगीत की सामग्री से अनजाने में जोड़ा जाना चाहिए। अभिव्यक्ति के लिए, छेड़छाड़ की शुद्धता विशेष महत्व बनती है। पतले और बेहतर संगीतकार की अफवाह विकसित की जाएगी, कम त्रुटि यह गेम प्रक्रिया में अंतर्निहित होने पर अनुमति देगा। एक महत्वपूर्ण कलाकार तकनीकी कौशल है।

ब्रेकिंग उपकरण में, तकनीकी कौशल विभिन्न तत्वों से तब्दील होते हैं: अच्छी तरह से विकसित प्रदर्शन श्वसन, लोच और होंठ की गतिशीलता, जीभ की गतिशीलता, उंगलियों के आंदोलन की गति और स्थिरता। प्रत्येक पवन उपकरणों के लिए प्रदर्शन उपकरण के सबसे जटिल तत्वों के बारे में विशेष अवधारणाएं हैं।

लकड़ी के पवन उपकरणों के एक समूह के लिए, एक उंगलियों की तकनीक बहुत जटिल है। फिर तांबा समूह के लिए - यह होंठ के काम का स्वामित्व है। एक असाधारण महत्व संगीत संक्रामक संगीत कार्य (आदर्शों, वाक्यांशों, वाक्यों, अवधि) की संरचना को निर्धारित करने के लिए सही ढंग से खेलने की क्षमता को दर्शाता है, यह सेसुरा स्थापित करने और पर्वतारोहण करने और पर्वतारोहण करने के लिए सही है, सही ढंग से शैली स्टाइलिस्ट को व्यवस्थित करता है संगीत की विशेषताएं। संगीत prazing संगीत विचारों की जीवित सांस को दर्शाते हुए काम की कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने का साधन है।

संगीत वाक्यांश का एक महत्वपूर्ण हिस्सा गतिशीलता है।

गतिशील रंग गतिशील रंगों को खेलते समय महत्वपूर्ण रूप से संगीत प्रदर्शन को पुनर्जीवित करता है, उसे एकरसनी और एकरसनी से वंचित करता है। पवन उपकरणों पर खेलते समय, आमतौर पर दो प्रकार के वक्ताओं का उपयोग किया जाता है: पहला कदम या स्थलीय अध्यक्ष में क्रमिक लाभ या ध्वनि की कमजोरी होती है ( पीपीपी, पीपी, एमपी, एमएफ, एफ, एफएफ ), दूसरी प्रकार की गतिशीलता को विपरीत गतिशीलता कहा जाता है जिसमें ध्वनि बल (पियानो - शार्प किला) के तेज विपक्ष शामिल होते हैं। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि गतिशील रंग पूर्ण नहीं हैं, लेकिन प्रकृति में सापेक्ष (किसी प्रकार के फोर्टे में, लेकिन अन्य मेज़ो किले से), इसलिए संगीतकार को इन रंगों को पूरक या विस्तार करने का अधिकार दिया जाता है।

संगीत वाक्यांश का एक बहुत महत्वपूर्ण तत्व है अयोग्य - यह आंदोलन की गति (टेम्पो से विचलन) में थोड़ा ध्यान देने योग्य परिवर्तन है। आगम के रंग कुशलतापूर्वक रचनात्मक प्रकृति की पहचान करते हैं संगीत निष्पादन। सबसे कठिन और कठिन aggological nuance rybato (लयबद्ध रूप से मुक्त निष्पादन) की कला है।

संगीत फ्राज़िंग स्ट्रोक के उपयोग से निकटता से जुड़ा हुआ है। स्ट्रोक अभिव्यक्ति को मजबूत करने में मदद करते हैं। विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन निधि को तीन मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• प्रथम साउंड क्वालिटी (टिम्ब्रे, इंटोनेशन, कंपन) से संबंधित है,
• दूसरा तकनीकी आदेश समूह (उंगली प्रवाह, श्वास तकनीक, जीभ तकनीक),
• तीन समूह निधि सामान्य संगीत अभिव्यक्ति (संगीत phrazing, गतिशीलता, एग्गी, स्ट्रोक, appliqué)।

इस तरह के एक अलगाव प्रकृति में सशर्त है क्योंकि संगीत में प्रदर्शन के साधन के बीच एक बहुत ही करीबी कार्बनिक संबंध है। अभिव्यक्तिपूर्ण ध्वनि का स्तर एक निश्चित तकनीकी कौशल का संकेतक है।

संगीत फ़्रजिंग - यह एक साथ कब्जे और ध्वनि और तकनीकी कौशल है। संगीतकार के सभी प्रदर्शन करने वाले धन की एक विशेषता विशेषता न केवल उनके घनिष्ठ संबंध है, बल्कि उनके कलात्मक लक्ष्यों, कलात्मक कार्यों का पूर्ण अधीनता भी है।

वायु उपकरणों पर ध्वनि वसूली की कार्यकारी उपकरण और तकनीक

पवन उपकरणों पर ध्वनि वसूली प्रौद्योगिकी का विश्लेषण, हम स्थापित कर सकते हैं कि यह रचित है:

1. दृश्य-श्रवण विचार: सबसे पहले आप एक नोट देखते हैं, आंतरिक रूप से इस नोट को सुना;
2. सांस लेने का प्रदर्शन: यह समझने के बाद कि यह किस प्रकार का नोट है और यह लगभग (सिर में) लगता है, आप अपनी सांस लेते हैं। यह सांस ले रहा है।
3. होंठ और चेहरे की मांसपेशियों का विशेष कार्य: आपको इस नोट को लेने के लिए होंठ और मांसपेशियों को रखने की आवश्यकता है
4. भाषा की विशिष्ट आंदोलन: यानी, कौन सी भाषा ठोस, मुलायम या दोगुनी है;
5. समन्वित उंगली आंदोलन: स्कार्चिंग क्या अन्य ...
6. निरंतर श्रवण विश्लेषण: ये सभी क्षण जब तक वे सभी श्रवण विश्लेषण (निरंतर) का पालन करते हैं

ये घटक अपने जटिल न्यूरो-मांसपेशी गतिविधि के बीच अनजाने में जुड़े हुए हैं और संगीतकार का प्रदर्शन उपकरण बनाते हैं।

ऐसा सवाल होगा: ध्वनि वसूली की तकनीक क्या घटक है? यहां 6 टुकड़ों के इन घटकों को कॉल करने की आवश्यकता होगी।

बड़ा महत्व एक भारोत्तोलन उपकरण से संबंधित है। सवाल होगा: एक लिपस्टेट क्या है? ये सभी शब्द को स्वयं के रूप में जाना जाना चाहिए।

उठाने की - यह चमकदार और चेहरे, होंठ और मुंह, लार ग्रंथियों की श्लेष्म झिल्ली की मांसपेशियों की एक प्रणाली है। इन तत्वों के संयोजन को एक भारोत्तोलन मशीन कहा जाता है। लिपस्टेट अन्यथा कभी-कभी बुलाया जाता है मुहाना.

सभी पवन उपकरणों के कारण एक अंबुषुर की अवधारणा लागू होती है, लेकिन विभिन्न तरीकों से व्याख्या की जाती है: कुछ इस बात पर विचार करते हैं कि इसका मतलब मुंह या मुखपत्र है, अन्य लोग यह होंठ स्लिट का इलाज करते हैं।

प्रकाशन मास्को 1966 विश्वकोश के अनुसार संगीत शब्दकोश शब्द मुहाना फ्रेंच और दो अवधारणाएं हैं:

• पीतल के उपकरणों को खेलते समय होंठ और भाषा को फोल्ड करने का पहला तरीका। इस प्रकार, इस स्थिति को सटीक रूप से निर्धारित करना संभव है, होंठ की लोच की डिग्री और चेहरे की मांसपेशियों खेलते समय कलाकार, उनकी यात्रा, धीरज, ताकत, लचीलापन और गतिशीलता को एक हमला कहा जाता है।
• और इस शब्दकोश में दूसरी परिभाषा: यह मुखपत्र जैसा ही है।

कलाकार के लिए व्यवस्थित प्रशिक्षण सर्वोपरि महत्व का है। लिफ्ट का विकास दो विमानों में किया जाना चाहिए। पहला विमान: यह चमकदार मांसपेशियों का विकास है, जो ताकत का विकास, चमकदार, चेहरे की मांसपेशियों का धीरज है। आपके द्वारा ध्वनि की सुंदरता विकसित करने के बाद, अपने स्वयं के असाधारण टिम्ब्रे, इंटनीफिक ध्वनि गुणवत्ता। इस उद्देश्य के लिए, आपको 20-30 मिनट के भीतर पूर्ण श्वास के लिए पूरे नोट्स को खोने की जरूरत है।

सांस लेना। उसका सार। मूल्य। और विकास के तरीके

पवन उपकरणों पर साँस लेने वाले कलाकार की तकनीक मुख्य रूप से बोलने वाली ध्वनि की तकनीक है जो सभी प्रकार की टिम्ब्रे, गतिशीलता, स्ट्रोक और कलाकारों को शामिल करती है। यदि ध्वनि में एक अच्छी सांस है, तो आप तुरंत न्याय कर सकते हैं कि किसी व्यक्ति के पास टिम्ब्रे, गतिशीलता, अभिव्यक्ति होती है। ध्वनि की संस्कृति में एक विशिष्ट श्वास विद्यालय की उपस्थिति शामिल है।

यदि ध्वनि का नाम एक परिभाषित भूमिका भाषा से संबंधित है, तो यह ठेकेदार द्वारा टूल के लिए निकास एयर जेट से संबंधित है। हवा जेट की प्रकृति को गांठ की मांसपेशियों, जीभ की मांसपेशियों के साथ सांस लेने की मांसपेशियों के अलावा समायोजित किया जाता है। और उन सभी को एक साथ सुनकर नियंत्रित किया जाता है। सशर्त रूप से सांस लेने से एक स्क्रीनशॉट के साथ तुलना की जा सकती है।

अभिव्यक्ति के संगीतकार के शस्त्रागार में श्वसन प्रदर्शन एक सक्रिय अभिव्यक्तिपूर्ण उपकरण है।

पवन उपकरणों पर कलाकार की पेशेवर सांस मुख्य रूप से श्वास लेने और निकालने के दौरान पूरी तरह से काम करने वाले श्वसन मांसपेशियों के सचेत और लक्षित नियंत्रण द्वारा निर्धारित की जाती है। मांसपेशियों में श्वसन तंत्र में भाग लेते हैं श्वास और निकास। एंथोम्पिस्ट की इन मांसपेशियों के कुशल उपयोग से कलाकार की श्वास तकनीक पर निर्भर करता है।

मांसपेशियों के लिए श्वास का अर्थ है: डायाफ्राम और आउटडोर इंटरकोस्टल।

साँस छोड़ने की मांसपेशियों में शामिल हैं: पेट प्रेस और आंतरिक इंटरकोस्टल मांसपेशियों।

कलाकार को श्वसन मांसपेशियों के विकास और प्रशिक्षण के माध्यम से सक्रिय सांस और निकास का प्रबंधन करना सीखना चाहिए। होंठ, जीभ, अंगुलियों के सहयोग से साँस छोड़ते हैं, ध्वनि के गठन में एक प्राथमिक भूमिका निभाते हुए, उनके आचरण में और अलग - अलग प्रकार तकनीक में उनकी अभिव्यक्ति।

अच्छी तरह से आपूर्ति निकाला न केवल ध्वनि की गुणवत्ता और बहुमुखी तकनीकी क्षमताओं को प्रभावित करता है, बल्कि प्रदर्शन उपकरण के अन्य घटकों की गतिविधियों के लिए एक विस्तृत स्थान भी खोलता है: होंठ, जीभ, उंगलियों। श्वास (श्वास और निकास) के दो चरणों का उपयोग प्रदर्शन प्रक्रिया में विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है।

किसी व्यक्ति की प्राकृतिक शारीरिक सांस के साथ, एक सांस एक सक्रिय कार्य है जिसमें फेफड़ों का विस्तार हो रहा है, पसलियों उठते हैं, डायाफ्राम के गुंबद को कम कर दिया जाता है। इसके विपरीत निष्क्रिय अधिनियम: फेफड़ों की गुहा, छाती और डायाफ्राम को अपनी प्रारंभिक स्थिति में वापस कर दिया जाता है। शारीरिक श्वास में, चक्र आय: श्वास, निकालें, रोकें। पेशेवर प्रदर्शन श्वास कलाकार की चेतना के अधीनस्थ है और एक सक्रिय सांस और निकास का तात्पर्य है। इनहेल - लघु, साँस छोड़ना - लंबा (लंबा)।

उच्च गुणवत्ता वाले निष्कासन दाएं और पूर्ण सांस पर निर्भर करता है।

पेशेवर सांस होनी चाहिए लघु पूर्ण और कोई शोर नहीं। यह मनुष्य के सामान्य शारीरिक श्वसन से कई विशिष्ट अंतर है।

• सबसे पहले, इसे फेफड़ों की मात्रा (3500-4000 मिलीलीटर हवा) के अधिकतम उपयोग की आवश्यकता होती है। शारीरिक श्वास में, मात्रा 500 मिलीलीटर है।
• दूसरा, पेशेवर श्वसन के साथ, श्वसन मांसपेशियों पर भार बढ़ता है। वह एक शांत जीवन सांस से कई गुना अधिक है।
• तीसरे स्थान पर, सामान्य सामान्य श्वास के साथ, श्वास और निकास लगभग बराबर होते हैं, यानी, सांस लयबद्ध है।

एक शांत राज्य में एक आदमी एक मिनट में 16-18 श्वसन चक्र बनाता है। आध्यात्मिक सांस की संख्या 3, 8 प्रति मिनट को कम कर देता है। विवो में, एक आदमी अपनी नाक सांस लेता है। नाक को मामूली सहायता के साथ मुख्य मुंह में पीतल के यंत्र बजाते समय। यह सांस की पूर्णता और शोर के बिना सुनिश्चित करता है।

पीतल के उपकरणों को खेलते समय सांस लेना नाक की थोड़ी सी सहायता के साथ मुंह के कोणों के माध्यम से लिया जाना चाहिए। मुंह के माध्यम से श्वास आपको प्रकाश हवा को भरने के लिए जल्दी और शोर के बिना अनुमति देता है। श्वास लेने पर, छाती की बाहरी और अंतःक्रिया मांसपेशियों और डायाफ्राम शामिल होते हैं। इसलिए, छाती के सभी दिशाओं में प्रकाश हवा और विस्तार को भरना इन मांसपेशियों की विकास, ताकत और गतिविधि पर निर्भर करता है।

डायाफ्राम के लिए, यह मांसपेशी हमारे शरीर में सबसे मजबूत है। सांस लेने के साथ, यह प्रति मिनट प्रति मिनट एक ही समय में 4 सेंटीमीटर ऊपर और 4 सेंटीमीटर नीचे चल रहा है। डायाफ्राम एक भव्य काम करता है। अपने सभी प्रभावशाली वर्ग के साथ डायाफ्राम के एक आदर्श निर्वहन पंप के रूप में, पेट के परिसंचरण को पुनर्जीवित करके जिगर, प्लीहा, आंत को घृणित रूप से निचोड़ते हैं।

फेफड़ों जब साँस लेना को नीचे से ऊपर तक हवा से भरा जाना चाहिए, जिसमें पानी के साथ एक जहाज होता है जिसमें शुरुआत से तरल नीचे होता है और उस पर भरोसा करता है तो जहाज को शीर्ष पर भरता है। इस प्रकार, फेफड़ों के नीचे, फेफड़ों के नीचे के आधार पर तथाकथित वायु स्तंभ का गठन होता है, जो इसके आधार पर, डायाफ्राम पर है।

ऐसा सवाल होगा: मानव की सांस और प्रदर्शन के बीच क्या अंतर है?

आप कहेंगे कि पीतल के उपकरण पर कलाकार पर सांस लेना एक लयबद्ध और दूसरा विकल्प नहीं है जो सांस ले रहा है। श्वास खोलना लालिमा की सही सांस है।

नौसिखिया संगीतकारों से विशेषता दोष

यदि आप धीरे-धीरे निर्माण के तहत एक संगीतकार सीखने की प्रक्रिया जमा करते हैं, तो उत्पादन नींव की भूमिका निभाएगा। सही बयान उस आधार के रूप में कार्य करता है जिस पर संगीतकार के प्रदर्शन कौशल का विकास आधारित है।

युवा सीखने का अभ्यास, नौसिखिया संगीतकारों से पता चलता है कि ध्यान देना पहले चरणों से भुगतान किया जाना चाहिए। सबसे विशिष्ट नौसिखिया संगीतकार उपकरण, हाथ, उंगलियों और सिर की गलत स्थिति से जुड़े नुकसान होते हैं।

बांसुरी पर कलाकारों के लिए अधिकांश विशेषता आवश्यक प्रत्यक्ष के बजाय उपकरण की तिरछी स्थिति है, जो कम करने का परिणाम है दायाँ हाथ। इस कमी को ठीक करने के लिए, शिक्षक को यह सुनिश्चित करना होगा कि छात्र खेल के दौरान थोड़ा सा कोहनी दाहिना हाथ रखे। इस मामले में, दोनों हाथ एक क्षैतिज स्तर पर होंगे और बांसुरी आसानी से झूठ बोल जाएगी।

शुरुआती गोबिस्ट अक्सर उपकरण को भी उठाते रहते हैं कि वे ठोड़ी के अत्यधिक कम होने के साथ भाग से जुड़े होते हैं। इस कमी को ठीक करना मुश्किल नहीं है - यह केवल सिर और हाथों की सही स्थिति की निगरानी करना आवश्यक है जिसे बहुत उठाया नहीं जाना चाहिए।

स्पष्टता अक्सर दिशा में कुछ हद तक उपकरण को स्थानांतरित करता है, और बाईं ओर की तुलना में अधिक बार, या उपकरण को ऊर्ध्वाधर के साथ सही स्थिति नहीं देता है (शरीर के करीब कुछ है) या इसके विपरीत अत्यधिक उठाया गया है । मानक से इस तरह के विचलन (यदि वे संगीतकार की कुछ व्यक्तिगत विशेषताओं के कारण नहीं होते हैं) नहीं होना चाहिए क्योंकि यह ध्वनि की प्रकृति पर एक निश्चित छाप लगाता है। अभ्यास से यह ज्ञात है कि जब क्लेरिनेट झुका हुआ होता है, तो ध्वनि तरल और मंद हो जाती है, और अत्यधिक वृद्धि के साथ।

तांबा पर खेलने के लिए, उपकरण की गलत स्थिति निम्नानुसार है: उंगलियों के phlages दबाएं, और आपको एक कूपर खेलने के दौरान, अपनी उंगलियों के तकिए दबाए जाने की जरूरत है, पाइप अंगूठी के लिए आयोजित किया जाता है। खेलते समय, आपको अंगूठी पर पकड़ने की आवश्यकता नहीं होती है। अंगूठी के लिए केवल तभी आयोजित किया जाता है जब नोट्स कूप होते हैं, या जब आपको सर्डिन डालने की आवश्यकता होती है। हॉर्नस्टोन के शुरुआती अक्सर उपकरण के मूर्ख को गलत तरीके से पकड़ते हैं: या तो यह बहुत कम हो गया है, या इसके विपरीत दृढ़ता से घूमते हैं। थ्रोम्बोनिस्ट अक्सर टूल को दृश्य में कम रखकर गलत स्थिति देते हैं।

उपकरण पर उंगलियों की स्थिति से संबंधित फॉर्मेटएशन के नुकसान काफी अलग हो सकते हैं:

लकड़ी के हवाओं पर अक्सर, खेल में उंगलियां अत्यधिक बढ़ती हैं, इसके अलावा, पक्ष की आवश्यकता के बिना हटा दिए जाते हैं, इसके अलावा, वे उपकरण में गोल झुकाव में नहीं हैं, लेकिन पूरी तरह से प्रत्यक्ष स्थिति में, जो अत्यधिक उनके कारण होते हैं वोल्टेज। सिर की गलत स्थिति इस तथ्य में प्रकट होती है कि खेल के समय व्यक्तिगत संगीतकार अपने सिर को कम करते हैं जिसके परिणामस्वरूप चिन गर्भाशय ग्रीवा और ठोड़ी मांसपेशियों के अतिरिक्त तनाव के कारण कम हो जाता है।

सिर की इतनी तिरछी स्थिति विभिन्न वायु वाद्ययंत्रों पर कलाकारों के बीच पाया जा सकता है, लेकिन अक्सर यह होता है: ट्रम्पेटर्स, गोबीवादियों, क्लेरिनेटियों, हॉर्नस्टोन में। सिर (दाईं ओर) के सिर का झुकाव विशेष रूप से कलाकारों के बीच बांसुरी पर आम है जिसके लिए यह एक परंपरा और बुरी आदत बन गया है।

उपकरण पर प्रशिक्षण की शुरुआत के साथ, खेल में खेलने के रिसेप्शन की शुद्धता का पालन करना आवश्यक है। साथ ही, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि छात्र न केवल तर्कसंगत उत्पादन के लिए कुछ तकनीकों को जान सकें, बल्कि उनके व्यावहारिक अनुप्रयोग की व्यवहार्यता को भी समझ गए।

आप उत्पादन के नियंत्रण को कमजोर कर सकते हैं जब उत्पादन के सही तरीके छात्रों को सटीक सीखा और निश्चित कौशल में बदल देंगे।

परिचय

अनुसंधान की प्रासंगिकता

कज़ाखस्तान में लोकतांत्रिक परिवर्तन देश के राजनीतिक, आर्थिक और सांस्कृतिक जीवन की इस तरह की दिशा निर्धारित करते हैं, जिसमें मानववाद के विचार और व्यक्तियों के लिए सम्मान शिक्षा में दिशानिर्देश बन जाते हैं। आज तक, सीखने के विकास के सिद्धांत आपको विशेषज्ञों के उच्च स्तर पर जाने की अनुमति देते हैं। एक आदर्श न केवल एक बेहद विशिष्ट क्षेत्र में, बल्कि विज्ञान और संस्कृति के विभिन्न क्षेत्रों में समृद्ध आध्यात्मिक क्षमता, ज्ञान, कौशल और कौशल के साथ एक व्यक्तित्व है।

युवा पीढ़ी के आध्यात्मिक विकास में एक विशेष भूमिका प्रारंभिक संगीत शिक्षा से संबंधित है, क्योंकि म्यूजिकल आर्ट के लिए बच्चों का लगाव नैतिकता की समस्याओं को हल करने में योगदान देता है और सामान्य रूप से कलात्मक शिक्षा। शैक्षिक कार्य के अभ्यास के अलावा संगीत स्कूलों और कला स्कूल, कुछ छात्रों के लिए पेशेवर गतिविधियों की तैयारी के आधार के लिए बन जाते हैं। इसलिए, भविष्य के कलाकार के गठन में सफलता प्राथमिक संगीत शिक्षा की गुणवत्ता पर निर्भर करती है। वाद्य वर्गों में, पवन उपकरणों के वर्ग अच्छी तरह से मांग में से एक हैं।

पवन उपकरणों पर खेल के कौशल का गठन आत्मा के संगीतकार के प्रदर्शन कौशल में एक मौलिक भूमिका है। पवन उपकरणों पर उचित रूप से प्रारंभिक निष्पादन कौशल निर्धारित किए गए एक संगीत विद्यालय के शिष्य को न्यूनतम लागत वाले और समग्र उपकरण को मास्टर करने के लिए अधिक दक्षता के साथ अनुमति देगा। आधुनिक समय में, विंड इंस्ट्रूमेंट्स पर स्कूल गेम अपडेट प्राप्त करना बंद नहीं होता है। इसलिए, शिक्षक के साथ काम की विधिवत दिशा को स्पष्ट रूप से परिभाषित करने के लिए शिक्षक महत्वपूर्ण है और इस प्रकार सीखने की प्रक्रिया को अनुकूलित करना महत्वपूर्ण है।

अध्ययन का उद्देश्य – क्लेरनेट डीएमएसएच की कक्षा में छात्रों की संगीत शिक्षा और शिक्षा।

विषय अनुसंधान -क्लेरनेट कक्षा में डीएमएसएच के छात्रों के कौशल और कौशल प्रदर्शन करने की प्रक्रिया।

इस अध्ययन का उद्देश्य यह बच्चों के संगीत विद्यालय में क्लेरिनेटियों के छात्रों के कौशल और कौशल के प्रदर्शन के सैद्धांतिक और पद्धति संबंधी नींव को विकसित करना है।

अनुसंधान की परिकल्पना

क्लेरनेट की सीखने की दक्षता हासिल की जा सकती है यदि:

1) क्लेरिनेट पर गेम को प्रशिक्षण देने की सिद्धांत और तकनीक के साथ बातचीत करता है सामान्य अध्यापन सीखने और शिक्षा के सिद्धांत में;

2) कज़ाखस्तानी शिक्षकों-शहनाई की शैक्षिक रचनात्मकता को दर्शाता है और आंशिक रूप से आधुनिक की वर्तमान समस्याओं का अनुमान लगाता है संगीत अध्यापन;

3) सबसे बड़े आधुनिक शहने विशेषज्ञों के शैक्षयोगात्मक अनुभव के सामान्यीकरण, संरचना और व्यवस्थितकरण, साथ ही इस विशेष आधार पर विकास के साथ-साथ इस विशेष आधार पर विकास क्लेरिनेट वर्ग में पाठ्यक्रम संगठन बनाने के लिए एक आधार के रूप में कार्य करता है।

अनुसंधान के उद्देश्य –

1. क्लेरनेट पर स्कूल के खेल के गठन की समस्या से संपर्क करें

2. घरेलू के इतिहास में क्लेरनेट संगीत की जगह का खुलासा करें विदेशी संस्कृति

3. वर्तमान कुंजी शहनाई के लिए सीखने की तकनीक

4. डीएमएस, यूएसटी-कमेनोगोर्स्क के विद्यार्थियों में क्लेरिनेट पर खेलों के कार्यकारी कौशल के गठन पर प्रयोगात्मक कार्य में सुधार करें

सैद्धांतिक पद्धति अध्ययन का आधार था:

शिक्षा, सौंदर्यशास्त्र और सांस्कृतिक अध्ययन के दर्शन पर काम करते हैं

V.s.bobler, yu.b. बोरिव, एमएस कगन, एनआईआईआईशशेन्को, ओ.पी.कोज़मेन्को,

D.S.Likhachev, S. Pomerance, V.Araznaya, l.Arapatskaya, आदि);

क्षमताओं के गठन की समस्याओं पर मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक अध्ययन, सीखने की प्रक्रिया का अनुकूलन (YU.K. BABANskY,

एएन Lyontiev, I. YA.LERNER, A.A. मेलिक-पाशयावा, याएए। पोनोनेरेव, एसएल रूबिनशेइन, बीएम। मीप्लोवा, आदि);

संगीत में कार्यवाही (बी.वी. एसाफेव, ई.वी.एनएज़ेकिंस्की, एएन सोखोर, बीएल.यावोर्स्की, आदि);

मेथोडोलॉजी, सिद्धांत और संगीत शिक्षा की पद्धति (ई.बी.बॉलिन, यू.बीलिएव, ओ.ए.एपराक्सिन, एलजी Archazhnikova; l.a.rapatskaya, g.mzpin, v.n shatskaya et al।) पर काम करता है;

सिद्धांत और संगीत निष्पादन का अभ्यास: (एडी। अल्कसेव, एलएए। बरेनबोम, एमएम। बर्लिनिक, जीएम। कुगन, जीएन। नगएज, ए। निकोलेवा, आदि);

ब्रास इंस्ट्रूमेंट्स के क्षेत्र में प्रसिद्ध रूसी वैज्ञानिकों, कलाकारों और शिक्षकों की संगीत कार्यक्रम और शैक्षिक गतिविधि का अनुभव (वीएन.एपात्स्की, एसवी। बोल्टिन, एनवी। वोल्कोव, बीएडिकोव, टी.एडोक्सर, यू.एन.एन.डोलज़िकोव, वीबी क्रिचव्स्की, आरए मास्लोव, आईपी \u200b\u200bMozhanovenko, Kameulberg, Vvpetrov, NI Platonov, अगर Pushechnikov, sv Rosanov, v.sokolov, yu.ausov, e.e. फेडोरोव, एए फेडोटोव, आदि);

परिकल्पना के कार्यों और परीक्षण को हल करने के लिए, वैज्ञानिक अनुसंधान विधियों का एक परिसर का उपयोग किया गया था, जिनमें से सैद्धांतिक तरीकों (दार्शनिक, कला ऐतिहासिक, मनोवैज्ञानिक और शैक्षिक, संगीत और शैक्षिक और शैक्षणिक और विधिवत साहित्य शोध के विषय पर, "संगीत कार्यकारी, विषयों के लिए मौजूदा पाठ्यक्रम और कार्यक्रम, अनुभवजन्य विधियों (शैक्षिक अनुभव का सामान्यीकरण, छात्रों की शैक्षिक गतिविधियों की निगरानी)। अध्ययन के मुख्य चरण:

अनुसंधान के पहले चरण में (2012-2013) अनुसंधान की समस्या, विकास की डिग्री निर्धारित करने पर सैद्धांतिक सामग्री का एक संचय और समझ था; संगीत और प्रदर्शन विषयों पर पाठ्यक्रम, कार्यक्रम और शैक्षिक साहित्य का विश्लेषण, छात्रों और छात्रों की प्रशिक्षण गतिविधियों की निगरानी, \u200b\u200bनिर्धारित किया गया था, अध्ययन के लक्ष्यों और उद्देश्यों को निर्धारित किया गया था।

दूसरा चरण(2013- फरवरी 2014) शामिल: शैक्षिक अभ्यास कक्षाएं, खुद शैक्षिक गतिविधि संगीत स्कूलों के छात्रों के साथ, शहनाई प्रशिक्षण के क्षेत्र में शिक्षकों-संगीतकारों के काम के अनुभव का अध्ययन (यानी .butyrsky, v.n.voronina, i.p. Mozhenko, वी.वी. पेट्रोव, ई.एए पेट्रोव, ए ए। एफेडोटोवा, आदि), दौरा रिपब्लिकन, शहरी डीएमएसएच में शिक्षकों-क्लेरिनेटियों की कक्षाएं।

प्रशिक्षण प्रयोग नास्ट-कमेनोगोरस्क के अकिमत के डीएमएसएच संख्या 1 में शैक्षिक प्रक्रिया की शर्तों में किया गया था, जहां लेखक क्लैरिनेट क्लास में एक शिक्षक के रूप में काम करता है।

तीसरे चरण में(मार्च - अप्रैल 2014) अध्ययन के परिणामों का एक सामान्यीकरण था, निष्कर्ष निकाला गया था, शोध प्रबंध जारी किया गया था।

अध्ययन का अध्ययन एक बच्चों का संगीत विद्यालय №1 अकिमत था। नास्ट-कमेनोगोर्स्क

वैज्ञानिक नवीनता अनुसंधान:

प्रदर्शन परिसर के संरचनात्मक घटकों में प्रदर्शन कौशल और कौशल का व्यवस्थितकरण किया जाता है।

डिज़ाइन, कौशल और क्लेरनेट कौशल के गठन के लिए एक पद्धति, जिसकी प्रभावशीलता सक्रिय रचनात्मक सीखने के तरीकों के उपयोग से सुनिश्चित की जाती है, व्यक्तिगत (एकल निष्पादन) और समूह (पहगम में खेल) के रूप में कार्यबल और प्रयोगात्मक रूप से संयोजन।

अध्ययन का सैद्धांतिक महत्व।

शोध प्रबंध अध्ययन प्रारंभिक रूप से शहनाई सीखने की प्रक्रिया को अनुकूलित करने के लिए मुख्य दिशाओं की पहचान करता है संगीत शिक्षा। प्रदर्शन परिसर में गिटारवादियों के छात्रों के प्रदर्शन कौशल और कौशल का एक सामान्यीकरण लिया गया था। यह सैद्धांतिक रूप से साबित हुआ और व्यावहारिक रूप से न केवल वैधता का परीक्षण किया जाता है, बल्कि प्रस्तावित दिशानिर्देशों की प्रभावशीलता भी है।

अध्ययन का व्यावहारिक महत्व।

अध्ययन में दिशानिर्देश शामिल हैं जिसका उद्देश्य एक संगीत विद्यालय में शहनाई सीखने की प्रक्रिया को अनुकूलित करना है। विकसित तकनीक, जिस आधार पर प्रदर्शन कौशल और कौशल के गठन की राशि है, को नास्ट-कामेनोगोर्स्क के डीएमएसएच संख्या 1 अकिमत की शैक्षिक प्रक्रिया में पेश किया गया था। शोध प्रबंध अनुसंधान की सामग्री का उपयोग उपकरण-लेनदेन, इतिहास, सिद्धांतों और संगीत प्रोफाइल के विश्वविद्यालयों में ओवन की तकनीक पर व्याख्यान पाठ्यक्रमों के विकास में किया जा सकता है।

अध्ययन के परिणामों की सटीकता और निष्पक्षता वैज्ञानिक और पद्धतिपूर्ण प्रावधानों का समर्थन करके, विभिन्न शोध विधियों का उपयोग, कार्यों के लिए पर्याप्त, साथ ही साथ प्रयोग के सकारात्मक परिणामों का समर्थन करके भी सुनिश्चित की जाती है।

निम्नलिखित प्रावधान रक्षा पर किए गए हैं:

1. पीतल अधिनियमों के सिद्धांत और अभ्यास का अध्ययन कज़ाखस्तान गणराज्य की प्रारंभिक संगीत शिक्षा में सांस्कृतिक खाल को पढ़ाने के लिए पद्धति में सुधार करने की आवश्यकता के बारे में निष्कर्ष निकाला जाता है।

2. कौशल और कौशल प्रदर्शन करने और कार्यकारी परिसर के घटकों में उन्हें संयोजित करने का व्यवस्थितकरण सफलतापूर्वक क्लेरिनेटियों की तैयारी के कार्यों को हल करेगा। प्रदर्शन परिसर अपने घटकों के घटकों की एकता और परस्पर निर्भरता का प्रतिनिधित्व करता है:

ध्वनि मोटर;

उपन्यास उन्मुख;

लिखित रूप से उन्मुख;

टेमो-मेट्रो-लयबद्ध;

कलात्मक और अभिव्यक्तिपूर्ण;

भावनात्मक।

3. प्राथमिक संगीत शिक्षा में क्लेरिनेटिस्टों के प्रशिक्षण की प्रक्रिया की प्रभावशीलता प्रदान की जाती है, बशर्ते:

प्रदर्शन कौशल और कौशल बनाने का कार्य बच्चों के संगीत विद्यालयों के शिक्षकों को छात्र प्रशिक्षण के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में माना जाएगा;

प्रदर्शन कौशल और कौशल का गठन छात्रों (आयु, स्वभाव, मोटर प्रोफाइल इत्यादि) की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखेगा (आयु, स्वभाव, मोटर प्रोफाइल इत्यादि), व्यक्तिगत (एकल निष्पादन) के संयोजन में सलाह देने योग्य और विधिवत रूप से सही ढंग से चयनित प्रदर्शन के लिए सक्रिय सीखने के तरीके और समूह (ensemble में खेल) काम के रूप।

4. मुख्य मानदंड जो कौशल और कौशल प्रदर्शन करके बनाए गए स्तरों को निर्धारित करने की अनुमति देते हैं: वैचारिक (कौशल और कौशल के उपयोग के संबंध में जागरूकता और जागरूकता); परिचालन (प्रदर्शन कौशल और कौशल का स्वामित्व); क्रिएटिव (अभ्यास करने में ज्ञान, कौशल और कौशल के प्रदर्शन में रचनात्मक सिद्धांत का प्रकटीकरण)।

शोध परिणामों का अनुमोदन किया गया था:

बच्चों के संगीत स्कूल नंबर 1 अकिमत जी नास्ट-कमेनोगोर्स्क में शैक्षिक प्रयोग के दौरान

शोध परिणामों की विश्वसनीयता प्रदान की जाती है:

कार्बनिक कनेक्शन सैद्धांतिक प्रावधान अभ्यास के साथ;

अध्ययन की घटनाओं के विनिर्देशों के लिए पद्धतिगत दृष्टिकोण का अनुपालन;

XXI शताब्दी की XX-शुरुआत की क्लेरिनेट कला के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों के व्यावहारिक शैक्षिक अनुभव का अध्ययन करना।

कज़ाखस्तान में शहनाई

कज़ाखस्तान गणराज्य में, विंड इंस्ट्रूमेंट्स पर खेलों का स्कूल 20 वीं शताब्दी के मध्य से विकसित हुआ है। पेशेवर संगीतकारों की तैयारी ने नाम के कंज़र्वेटरी के उद्घाटन के साथ शुरुआत की। अल्माटी शहर में कुर्मांगेज। कंज़र्वेटरी 30 अप्रैल, 1 9 44 को खोला गया था। 1 9 45 में, कंज़र्वेटरी को XIX शताब्दी कुरमंगाजा Sagyrbaev के बकाया कज़ाख लोक संगीतकार का नाम दिया गया था। हवा और प्रभाव उपकरण विभाग में, इन दिनों ऐसे शिक्षकों जैसे कि: ermanov zh.r. - विभाग के प्रमुख, igigalkaev एन, abdrashev b.t., Bisengaliev एमके, Glebov v.a.a.aibaev b, kryskin yu.s, mukhambetzhanov jh.s, nesterova ओवी, न्युरली बेज, Fedyanin aa, Shubin Iyu, uteuov mj की दीवारों से कंज़र्वेटरी नाम। Kurmangazy ने कई जारी किए प्रसिद्ध कलाकार शहनाईवादी।

कज़ाखस्तान गणराज्य के समान महत्वपूर्ण उच्च संगीत शैक्षिक संस्थानों में से एक, जिसने उच्च स्तर की तैयारी के कलाकारों के pleiad तैयार किया है कज़ाख है राष्ट्रिय विश्वविद्यालय कला।

विश्वविद्यालय सक्रिय रूप से हवा और सदमे के उपकरण विभाग का काम करता है। वर्तमान में, विभाग का प्रमुख ऑल-यूनियन प्रतियोगिता का डिप्लोमा है, पदक के मालिक "एरिन ईबेगेन үshіn" सहयोगी प्रोफेसर Saparov Nurgul Mukhametzhanovna।

विभाग के शिक्षक अल्माटी राज्य कंज़र्वेटरी के स्नातक हैं। कुरमंगाजा, कज़ाख नेशनल एकेडमी ऑफ म्यूजिक, सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट कंज़र्वेटरी। एनए रिम्स्की-कोर्सकोव, ज़्यूरिख (स्विट्ज़रलैंड) के सुप्रीम म्यूजिक स्कूल, डेटमोल्ड (जर्मनी), जो उनके उच्च व्यावसायिकता को इंगित करता है। प्रत्येक विभाग के सदस्य को रिपब्लिकन और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के डिप्लोमा या विजेता के रूप में नोट किया गया था, कई शिक्षकों को पदक "एरिंग ईबेगर үshіn", जादूगर "mәjyratkeri", सालगिरह पदक से सम्मानित किया गया था।

15 वर्षों में, विभाग को 150 से अधिक स्नातकों को तैयार किया गया था जो गणतंत्र के सभी क्षेत्रों के संगीत शैक्षिक संस्थानों और ऑर्केस्ट्रल समूहों में सफलतापूर्वक काम करते हैं।

क्लासिक्स, समकालीन, कज़ाखस्तान के संगीतकार, उच्च जटिलता के कार्यों का अध्ययन, शैली और शैली की विशेषताओं के कार्यों के अध्ययन के आधार पर प्रदर्शन कलाओं के कौशल को महारत हासिल करना, व्यायाम करने की कला को महारत हासिल करना, कार्बनिक संचार में कलात्मक डेटिंग का खुलासा करना एक पेशेवर संगीतकार को पार करने की सामान्य प्रक्रिया के साथ - यह प्राथमिक कार्य विभाग है।

शिक्षकों के व्यावसायिकता का स्तर रिपब्लिकन और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेताओं की संख्या में स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहा है, और आप सैकड़ों गिन सकते हैं! विभिन्न वर्षों में लगभग 400 पुरस्कार और डिप्लोमा ने कज़ाखस्तान, रूस, मोल्दोवा, इटली, पोलैंड, भारत, सर्बिया, इज़राइल, ओ.एए के शहरों की प्रतिस्पर्धी साइटों के जूरी और श्रोताओं पर विजय प्राप्त की।

विभाग के शिक्षक, बहुमुखी अपने छात्रों की रचनात्मक क्षमता को विकसित करते हुए, न केवल एकल में, बल्कि समेकन कार्यकारी में भी बड़ी सफलता की तलाश करते हैं। ब्लॉक बांसुरी "जादू बांसुरी", बांसुरी बांसुरी क्वार्टेट (एसोसिएट प्रोफेसर एनएम ग्रिगोरीवा), लकड़ी के पवन उपकरणों की क्विंटेट (सहयोगी प्रोफेसर डीए। हैम्पोवा), क्लेरिनेटिस्ट्स (वरिष्ठ शिक्षक जीआई इस्मारोवा का वर्ग), ब्लैकस्टोन के चौकड़ी (कक्षा) वरिष्ठ शिक्षक एवी मालिनोव्स्की), पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स (आरजी बाजिगिटोव के सहयोगी प्रोफेसर) के पहने हुए कॉन्सर्ट गतिविधियों के विश्वविद्यालय में स्थायी प्रतिभागी हैं।

वैज्ञानिक I में शैक्षिक कार्य भुगतान कर रहा है ज्यादा ग़ौर कज़ाखस्तान के आधुनिक संगीतकारों के काम को बढ़ावा देने, राष्ट्रीय संगीत का विकास। शिक्षकों ने पवन उपकरणों के लिए बड़ी संख्या में स्थानान्तरण किए, जिसमें कज़ाखस्तान के संगीतकारों के कार्यों सहित संकलन, आधुनिक शिक्षा की समस्याओं पर कई वैज्ञानिक लेख लिखे गए, ध्यान में रखते हुए राष्ट्रीय विशिष्टता। उदाहरण के लिए: जीआई Izmailov "कज़ाखस्तानी संगीतकारों के कार्यों से क्लेरिनेट के लिए ऑर्केस्ट्रल कठिनाइयों"; S.T.Aurazaliyev "फागोटा के लिए शैक्षिक प्रदर्शन के पाठक। कज़ाखस्तान के संगीतकारों का काम "अंक 1; एन.एम. ग्रिगोरिव "एक ब्लॉकफ्लोथिस्ट के शैक्षिक प्रदर्शन। 1-3 ग्रेड डीएमएसएच "," एक flutist के शैक्षयोगात्मक प्रदर्शन। टुकड़े। डीएमएसएच के वरिष्ठ कक्षाएं "," әsheki "। बांसुरी और पियानो के लिए कज़ाखस्तान के आधुनिक संगीतकारों के आधुनिक संगीतकारों के कार्यों का संग्रह "," फ्लेटिस्ट के शैक्षिक प्रदर्शन के एक अभिन्न अंग के रूप में कज़ाखस्तान के संगीतकारों के कार्यों का प्रतिलेखन "; डीएम हूपिरोव "ऑर्केस्ट्रा मंसूर सगातोवा के साथ ओबो के लिए संगीत कार्यक्रम: सामग्री की विशेषताएं। निष्पादन के लिए विधिवत सिफारिशें "; एवी। Malinovsky "ट्यूबों के लिए दैनिक अभ्यास के परिसर"; S.v.zhorov "तांबा पीतल के उपकरणों के लिए anchesbing: तीनों, चौकड़ी, quintes", "ऑर्केस्ट्रल पार्टियों से निष्कर्ष"; आरएस। ओराज़ला "शैक्षिक प्रदर्शन के पढ़ता है। क्लेयनेट के लिए कज़ाखस्तानी संगीतकारों के टुकड़े। अंक 1 "।

राज्य भाषा में व्याख्यान वर्गों को बहुत महत्व दिया जाता है। प्रदर्शन कला के क्षेत्र में पेशेवर गतिशीलता के विकास के वर्तमान चरण में, विभाग की टीम एक प्रक्रिया में सक्रिय रूप से शामिल है जिसका उद्देश्य कज़ाखस्तान के सहयोगियों और कलाकारों के साथ द्विपक्षीय पारस्परिक रूप से लाभकारी सहयोग स्थापित करना है और विदेशों के देशों। केवल हाल के वर्षों में, बकाया कलाकारों के साथ बैठकें, व्याख्यान और मास्टर क्लासेस आयोजित किए गए- संगीतकार: बांसुरी - ट्रिग्वी पीटरसन (यूएसए), यासुओ यामामोतो (जापान), हेल्गा कोस्टर (यूएसए), लुईस मिरियल्स (पुर्तगाल), मासिमो मर्सेली (इटली) , अलेक्जेंडर कॉर्निव (रूस), जिएसेपे नोवा (इटली); ओबो - निकोलाई नेरीटिन (रूस), तानातार न्यूरल (कज़ाखस्तान), तिमुर तुकिशेव (कज़ाखस्तान); क्लेरनेट - मिशेल लाइटेक (फ्रांस), सुजाना टिर्क (यूएसए), इवगेनी वरकोको (रूस), ओलेग लैपिडस (इंग्लैंड); फगोट - निकोलस कोस्टर (यूएसए), वैलेरी पॉपोव (रूस); सैक्सोफोन - मार्गारीटा शापोशिकोवा (रूस); Valtorna - Dariusch Mikulsky (पोलैंड); पाइप - रेम गखट (रूस), यूरी क्रशकिन (कज़ाखस्तान), ट्रॉम्बोन - अनातोली स्कोबलेव (रूस), अनातोली फेडीनिन (कज़ाखस्तान), पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स - स्टैनिस्लाव जकरार्किंस्की (पोलैंड); कंडक्टर रॉबर्ट गटर (यूएसए)।

विभाग के शिक्षक संगीत कार्यक्रम, अस्थाना, अल्माटी, करागांडा, पावलोहर, उस्ट-कामेनोगोर्स्क, नोवोसिबिर्स्क के संगीत शैक्षिक संस्थानों में खुले सबक करते हैं। इस प्रकार, करियर मार्गदर्शन कार्य भी चल रहा है।

वर्तमान में, विभाग सहयोगी प्रोफेसरों बी। डीलिशेवा, आर जी। बेज़ीगिटोव, ई के। नर्गलियोव, एन। एम। सप्रोवा, एन एम। सप्रोवा, वरिष्ठ शिक्षक जी। I. Ismailov, sv zhorov, av malinovsky, ea zhakenov, शिक्षकों en mamarbaev, ia grigoriev, av taraskin, के रूप में Tokpanov, Pa Serebrynikov, एम। Suleimenov, ए टी। Neldybayev, ए बी Shakenova, एम एल। फ्लॉस्की, डी। ओरिंगली, ई। I. Verbits, एस के उमरोव, एसए। दलितेव, एन। में। Beissenova, Mb Konusbayev, बनाम Bonderkuk, TV Rolzing, yu.yu.shevchenko , Zh.e.zhekenova, ja jeltyrgovz।

कजाकिस्तान गणराज्य के हर क्षेत्र में भी

कंसन अनातोली स्टीफनोविच (1 9 40-) 1 9 61 में उन्होंने सुशानबिन्स्क से स्नातक की उपाधि प्राप्त की संगीत स्कूल (कक्षा ए खानोवा), 1 9 6 9 में - 1 961-19 6 9 1 9 6-19 72 में, 1 96-19 72 में, 1 9 6 9 -972 कलाकार के ऑर्केस्ट्रा के 1 961-19 6 9 में अल्मा-एटा कंज़र्वेटरी (कक्षा ए.मोशी, बीएसपीएंडारोव)। 1995 सोलोइस्ट जेडकेआर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा कज़ाख एसएसआर।

Kvarditsky Vladimir Vasilyevich (1 9 23-) कजाख एसएसआर (1 9 84) के सम्मानित कलाकार, 1 9 55 में अल्मा-एटा संगीत स्कूल (कक्षा ए.स्वीलेवा) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - अल्मा-एटा कंज़र्वेटरी (कक्षा पी फिलातोवा), 1 9 52-19 87 में ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार कज़ाख ओपेरा और बैले ऑर्केस्ट्रा में, 1 9 53-19 63 में कजाख एसएसआर के सोलोइस्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा भी।

Oleinikov यूरी Vladimirovich (1 9 35-) आरएसएफएसआर (1 9 86) के सम्मानित कलाकार, सेंट्रल एशिया और कज़ाखस्तान (अल्मा-एटा, 1 9 6 9, 1 पुरस्कार) की इंटरप्लेशियन प्रतियोगिता का पुरस्कार विजेता। 1 9 55 में उन्होंने 1 9 71 में अशगबत संगीत स्कूल (कक्षा एफ। कर्विगो) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - 1 9 57-19 78 में 1 9 57-19 78 में तुर्कमेन थिएटर ओपेरा और बैले के ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार 1 9 78 के बाद से - राज्य ब्रास ऑर्केस्ट्रा आरएसएफएसआर, मास्को संगीत कैडेट कोर के शिक्षक।

Onoprianko अनातोली Alekseevich (1 9 47-) 1 9 6 9 में उन्होंने 1 9 75 में फ्रुंजेन संगीत विद्यालय (कक्षा वी। भीमोव) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - 1 9 6 9 -777 में अल्मा-एटीए कंज़र्वेटरी (कक्षा आर सबिरोवा), 1 9 77 में किर्गिज ओपेरा के ऑर्केस्ट्रा के 1 9 77 के एकल कलाकार के साथ और बैले थियेटर।

रोयर कॉन्स्टेंटिन व्लादिमीरोविच (1 9 58-) किर्गिस्तान गणराज्य के सम्मानित कलाकार (1 99 5), रिपब्लिकन प्रतियोगिता के विजेता (फ्रुंज, 1 9 80.2 पुरस्कार), 1 9 7 9 में उन्होंने 1 9 84 में किर्गिज संगीत स्कूल (कक्षा वी। भीमोव) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - अल्मा-एटा कंज़र्वेटरी (कक्षा I.Takchenko), 1 980-2000 में, 2000 से नीदरलैंड में 2000 से किगिज़ रेडियो और टेलीविजन के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार।

सबिरोव रुस्तम नासिरोविच (1 9 32-) 1 9 51 में उन्होंने 1 9 58 में अल्मा-एटा म्यूजिक स्कूल (कक्षा एस लेबेडेवा) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - 1 9 58-19 75 में 1 9 58-19 75 में सोलिस्ट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा 1 9 76 से, 1 9 76 से लेक्चरर अल्मा-एटीए कंज़र्वेटरी एंड म्यूजिक स्कूल।

Evetles Evgeny Mikhailovich (1 9 36-) 1 9 64 में उन्होंने 1 9 6 9 में फ्रुंजेन संगीत स्कूल (कक्षा पी। बोंडारेन्को) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - अल्मा-एटीए कंज़र्वेटरी (कक्षा ए .msh), 1 961-19 70 में किर्गिज़ ओपेरा और बैले थियेटर के ऑर्केस्ट्रा के कलाकार, 1 9 70 के बाद से एकल कलाकार सिम्फनी रेडियो ऑर्केस्ट्रा और किर्गिज़ एसएसआर के टेलीविजन, किर्गिज़ इंस्टीट्यूट ऑफ आर्ट्स के लेक्चररर के साथ।

Tkachenko याकोव मिखाइलोविच(1 9 27-) 1 9 51 में उन्होंने 1 9 55 में ल्वीव म्यूजिक स्कूल (कक्षा ए वासिलिवा) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - 1 9 55-1958 में 1 9 55-1958 में कज़ाख एसएसआर के गीतों और नृत्य के कलाकार, में 1 9 58-19 5 9 - चेल्याबिंस्क ऑर्केस्ट्रा ओपेरा और बैले थिएटर, 1 9 5 9 से कज़ाख रेडियो और टेलीविजन के पॉप-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार, 1 9 7 9 के अल्माटी कंज़र्वेटरी के शिक्षक के साथ।

Chernov Vyacheslav Petrovich (1 9 57-) उन्होंने टेमर्टौ कारागंडा क्षेत्र में संगीत विद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, फिर - अल्मा-एटा कंज़र्वेटरी, और अधिक स्नातक स्कूल ऑफ द मॉस्को कंज़र्वेटरी (हैंड। वीपेट्रोव), कज़ाख ओपेरा और बैले थियेटर के ऑर्केस्ट्रा के एकल कलाकार, फिर - 1 9 87 -2003 में केमेरोवो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, 2003 में याकुत ओपेरा और बैले थिएटर के 2003 ऑर्केस्ट्रा से एकल कलाकार वोल्गोग्राड सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

गेलर ग्रिगोरी मिखाइलोविच (1 9 45-) 1 9 70 में, उन्होंने 1 9 85 से अल्मा-एटा कंज़र्वेटरी के 1 9 70 के शिक्षक से अल्मा-एटा कंज़र्वेटरी (कक्षा ए.मोवशा) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - अल्मा-एटा कंज़र्वेटरी, अब ऑस्ट्रेलिया में रहता है।

Georgiev अलेक्जेंडर Egorovich (1 9 41-) मध्य एशिया और कज़ाखस्तान (अल्मा-एटा, 1 9 6 9) की अंतःक्रिया प्रतियोगिता का पुरस्कार विजेता। 1 9 64 में उन्होंने 1 9 6 9 में लेनिनाबाद संगीत स्कूल (कक्षा वी। सेमोसोव) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - 1 9 75 में अल्मा-एटीए कंज़र्वेटरी (कक्षा ए.मोवशा) - 1 9 6 9 के बाद से मास्को कंज़र्वेटरी (हाथ v.petrov) के स्नातक स्कूल किर्गिज़ रेडियो और टेलीविजन के सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा।

Glukhov अलेक्जेंडर Ivanovich (1 9 47-) रूसी संघ (2004) की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता, 1 9 5 9 -65 में खाकासिया गणराज्य (1 99 7) की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता, 1 9 67 में 1 9 67 में रेजिमेंटल सैन्य ऑर्केस्ट्रा (समरकंद) के छात्र ने स्नातक की उपाधि प्राप्त की 1 9 72 में सेमिपलैटिंस्की म्यूजिक स्कूल - 1 9 6 9 -7972 में, 1 9 6 9 -7972 में कजाख थिएटर ओपेरा और बैले के ऑर्केस्ट्रा के कलाकार, 1 99 0 से अबाकन के अपने एकल कलाकार के साथ 1 9 72 के व्याख्याता के साथ। 1 999 में 2000 एकल कलाकार सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ ऑर्केस्ट्रा, 1 999 में कोबिलोव के कलाकार ने "क्लारनेटिस्ट ए। ग्लुखोव के चित्र" लिखा।

Jacquesbergenov अरमान। (1 9 72-) 1 99 1 में, उन्होंने 1 99 6 में अल्मा-एटा संगीत स्कूल (गेलर, यूसुपोवा कक्षा) से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - 1 99 6 से कजाख आध्यात्मिक ऑर्केस्ट्रा के 1 99 1 के कलाकार के रूप में, 1 99 1 के रूप में, अल-एटा कंज़र्वेटरी (कक्षा आर सबिरोवा)। कज़ाख सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (अल्मा-एटीए)।

Izenov Tasmukhan Zhaksygalievich(1 9 54-) 1 9 72 में उन्होंने 1 9 77 में अल्मा-एटीए कंज़र्वेटरी (कक्षा बीएसएसपीएंडीयरोव) में एक संगीत स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की - 1 9 76 से अल्मा-एटा कंज़र्वेटरी (कक्षा बीएसएसपीएएसपीएंडीअव), कज़ाख एसएसआर के सोलोस्ट जेडकेआर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, 1 9 81 के बाद से व्याख्याता अल्मा-एटीए कंज़र्वेटरी।

Tokpanov Almas Serikovich।1995 में रिपब्लिकन संगीत स्कूल में प्रवेश किया। ए। Zheubanova कक्षा शिक्षक Isenova में। 1999-2003g। उन्होंने सहयोगी प्रोफेसर इस्माइलोवा जीआई के वर्ग में कज़ाख नेशनल एकेडमी ऑफ म्यूजिक में अध्ययन किया।

उन्होंने एनए के नाम पर सेंट पीटर्सबर्ग राज्य कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। रोमन कोर्सकोव (2003-2006), रूस के सुशोभित कलाकार की कक्षा, रूस के कला के सम्मानित कर्मचारी, प्रोफेसर v.pezruchenko।

2006-2008। उन्होंने हायर स्कूल ऑफ म्यूजिक म्यूजिक जी ताल्लोल्ड (जर्मनी), प्रोफेसर एच .- डी। क्लॉस और थॉमस लिंडहोर्स्ट की कक्षा की मजिस्ट्रेट में अध्ययन किया। रिपब्लिकन और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं का एक विजेता है

इस्माइलोव गानी इज़कोविच। उन्होंने अल्माटी स्टेट कंज़र्वेटरी नाम से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। कुर्मांगज़ (1 9777-19 82), प्रोफेसर आरएन सबिरोवा की कक्षा। सेंट्रल एशिया और कज़ाखस्तान (1 99 0) के गणराज्य के पवन और पर्क्यूशन उपकरणों पर कलाकारों की प्रतियोगिता का पुरस्कार विजेता। एक एकल कलाकार के रूप में और लकड़ी के पवन उपकरणों के क्विंटेट के हिस्से के रूप में संगीत कार्यक्रम। वह हवा और पर्क्यूशन उपकरणों पर कलाकारों की अंतर्राष्ट्रीय और रिपब्लिकन प्रतियोगिताओं के जूरी के सदस्य थे। शैक्षिक और के विस्तार पर लगातार काम कर रहे हैं कॉन्सर्ट रिपॉयर क्लेरिनेट के लिए। 6 ट्यूटोरियल प्रकाशित हुए। फलदायी शैक्षिक और कार्यकारी गतिविधियों के लिए, कज़ाखस्तान गणराज्य, कज़ाखस्तान गणराज्य की शिक्षा मंत्रालय, कज़ाकहस्तान गणराज्य, केमेरोवो क्षेत्र ए टुलीवा के शासन मंत्रालय से कई प्रोत्साहन पुरस्कार हैं और दूसरे।

Yermanov zhanat rakhmetulinovich।उन्होंने कज़ाख राष्ट्रीय कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। KURMANGAZY और स्नातक स्कूल उन्हें knk के साथ। कुरमंगाजा, कज़ाखस्तान गणराज्य के सम्मानित कार्यकर्ता में सबिरोव आरएन।

1 99 7 में उन्होंने यूरोपीय एकेडमी ऑफ म्यूजिक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। मोजार्ट (पोलैंड)। अकादमी में उन्होंने प्रोफेसरों से एकल और कक्ष निष्पादन का अध्ययन किया; मिशेल Lytyag, मैट सिलिवैन, अरुएल निकोला, पीनी साल्ज़मैन, ईवा ब्लाहोवा, अलेक्जेंडर सैट्स, लौरा कामिंस्की।

2000 में, उन्होंने प्रोफेसरों से नाइस (फ्रांस) शहर में अंतर्राष्ट्रीय ग्रीष्मकालीन अकादमी ऑफ म्यूजिक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की: पॉल मेर, ऋष्ठर विई, गाय डिफ्लस, मिशेल लाइक।

2001 में, उन्होंने प्रोफेसरों से प्राडो (फ्रांस) में अंतर्राष्ट्रीय ग्रीष्मकालीन एकेडमी ऑफ म्यूजिक से स्नातक की उपाधि प्राप्त की: फ्रैंकोइस लेले, याना थॉमसन, आंद्रे काज़लेट, यवेस डिडिएर, आर्मंड एंगस्टेर, मिशेल लिटैग।

2002 में उन्होंने उन्हें knk से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। विशिष्टता ओपेरा-सिम्फोनिक संचालन में कुरमंगाजी। प्रोफेसर पर; Abdrasheva टा

इसमें कई वैज्ञानिक और पद्धतिपरक कार्य हैं।

उनके कई स्नातक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की विजेता हैं और कज़ाखस्तान गणराज्य के गणराज्य के विभिन्न संगीत समूहों में काम करते हैं।

कजाकिस्तान गणराज्य में फ्रांस के दूतावास के साथ निकटता से क्लेड। समय-समय पर संगीतकारों ने कज़ाखस्तान गणराज्य में फ्रांस के दूतावास को आमंत्रित किया।

उन्हें knk की 60 वीं वर्षगांठ के संबंध में। रचनात्मक युवाओं की शिक्षा में उत्कृष्ट उपलब्धियों और यर्मानोव JH.R की संगीत कार्यक्रम गतिविधि के लिए कुरमंगाजी को मानद शीर्षक "Mәdenet қ'yratkerі" से सम्मानित किया गया था।

इस समय, यह लकड़ी के पवन उपकरण के राज्य क्विंटेट का कलात्मक निदेशक है। सहयोगी प्रोफेसर उन्हें knk। Kurmangase।

निष्कर्ष।

आधुनिक क्लेरनेट निष्पादन व्यापक और विविध आवश्यकताओं को चलाने के लिए व्यापक और विविध मांग बनाता है: आत्मविश्वास से सभी प्रकार के संगीत उपकरणों का स्वामित्व, गेम को सौंदर्यपूर्ण रूप से समझने में सक्षम होना, सक्रिय सोच, समृद्ध और विविध भावनात्मक क्षेत्र है। यह सब एक ही लक्ष्य की सेवा के लिए डिज़ाइन किया गया है - विभिन्न अभिव्यक्तिपूर्ण प्रदर्शन निधि के जटिल की मदद से किए गए संगीत निष्पादन की अधिकतम अभिव्यक्ति और प्रेरकता प्राप्त करने के लिए।

रूसी क्लेरनेट प्रदर्शन में, निस्संदेह सफलता और उपलब्धियों के साथ, अनसुलझे समस्याएं हैं:

1. घरेलू उपकरण की खराब गुणवत्ता।

2. कम स्तर प्राथमिक प्रशिक्षण संगठन (विशेषज्ञों द्वारा शिक्षण, खराब पुस्तकालय निधि, उपकरण की कमी)।

इन समस्याओं में से प्रत्येक में या तो सामग्री और तकनीकी आधार, या शिक्षण पद्धति के साथ जुड़े अपनी विशेषताएं हैं। विशेष रूप से तीव्र मूल्यवान पेड़ प्रजातियों से फ्रांसीसी प्रणाली के उच्च गुणवत्ता वाले स्पष्टरण के हमारे उद्योग उत्पादन के विकास का सवाल है।

टूलकिट के दुर्लभ को नोट करना उल्लेखनीय है। आखिरकार, यह ज्ञात है कि आठ-दस साल के लिए शहनाई को मास्टर करने के लिए या एस में एक छोटे से क्लेरनेट में आसान है, क्योंकि वे ज्यादातर अध्ययन की इस अवधि के कार्यों और सुविधाओं का जवाब देते हैं।

बच्चों के संगीत स्कूलों में हवा और पर्क्यूशन उपकरणों पर कक्षाएं और कला स्कूलों के संगीत विभाग वर्तमान पाठ्यक्रम के अनुसार आयोजित किए जाते हैं, जो यूएसएसआर के आदेश द्वारा 28.05.87 की संस्कृति मंत्रालय के आदेश द्वारा अनुमोदित होते हैं।

पवन उपकरणों के विनिर्देशों को इन उपकरणों पर गेम सीखने के लिए विभिन्न तिथियों को परिभाषित करता है। आयु, छात्रों का सामान्य प्रशिक्षण, उनके शारीरिक और संगीत डेटा, सीखने की शर्तों की स्थापना में भी एक प्रमुख भूमिका है।

इन उपकरणों को चलाने के लिए सीखने के लिए निम्नलिखित इष्टतम समय सीमा की सिफारिश की जाती है: फगोट, सैक्सोफोन -5 (6) वर्ष पर; बांसुरी पर, गोबो, क्लेरनेट - 7 (8) वर्ष। छात्रों के विभिन्न प्रचार, 7 (8) या 5 (6) वर्ष का अध्ययन, प्रासंगिक वर्गों के अनुकरणीय परीक्षा कार्यक्रमों में परिलक्षित होता है।

प्रारंभिक प्रशिक्षण, पूर्वस्कूली और युवा स्कूल की उम्र के छात्र एक ब्लॉकबॉल या विशेष बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर अध्ययन कर सकते हैं; प्रीस्कूलर के लिए, प्रारंभिक समूह बनाने की सिफारिश की जाती है।

प्रशिक्षण के दौरान, शिक्षक को स्वतंत्र रूप से सीखने और सक्षम रूप से सीखना चाहिए, जो कि बच्चों के संगीत विद्यालय के प्रदर्शन से काम को स्पष्ट रूप से प्रदर्शन करते हैं। क्लास में संगीत के उपकरण छात्र सरल कार्यों, ensembles और ऑर्केस्ट्रल पार्टियों, विभिन्न ensembles में खेल की एक शीट से पढ़ने के कौशल को भी जब्त करता है।

वाद्ययंत्र वर्ग में शैक्षिक और शैक्षिक कार्य का मुख्य रूप एक छात्र के साथ एक व्यक्तिगत शिक्षक सबक के रूप में आयोजित एक सबक है।

अध्ययन के पहले वर्षों में (प्रारंभिक समूह में, 1, 2 कक्षाओं में), एक पाठ के पारंपरिक रूप के साथ, सबक के छोटे समूह भी संभव हैं, जिस पर पाठ का समय (या इसका कोई भी हिस्सा) है एक साथ दो-तीन छात्रों के साथ काम करते थे। यह एक शिक्षक को शीट, ट्रांसपोजिशन, सुनवाई द्वारा चयन, एक कलाकार खेल, साथ ही साथ छात्रों के संगीत क्षितिज का विस्तार करने के लिए संगीत पढ़ने के कौशल के विकास को विकसित करने के लिए अधिक कुशलतापूर्वक और अधिक ध्यान देने का अवसर प्रदान करता है।

लकड़ी के पवन उपकरणों पर प्रशिक्षण खेल छात्रों को संगीत क्षमताओं के अलावा भी आवश्यक है अच्छा स्वास्थ्य और शारीरिक प्रशिक्षण। पवन उपकरणों पर खेलते समय, प्रकाश, लिपस्टिक सक्रिय रूप से काम कर रहे हैं, शरीर की कुछ मांसपेशियां तनावग्रस्त हैं। यह महत्वपूर्ण है कि उंगलियों, होंठ, दांत हवा के उपकरणों पर छात्रों के लिए स्थापित आवश्यकताओं को पूरा करते हैं। उठाने वाले उपकरण और श्वसन प्रदर्शन का सही विवरण सफल सीखने के लिए आवश्यक शर्तों में से एक है।

स्थायी ध्यान को सटीक इंटोनेशन पर भुगतान किया जाना चाहिए - सबसे महत्वपूर्ण साधन संगीत अभिव्यक्ति।

सटीक छेड़छाड़ को विकसित करने के लिए, छात्र के संगीत कान, साथ ही साथ आत्म-नियंत्रण की भावना को लगातार विकसित करना आवश्यक है।

छात्र को उपकरण के इतिहास, इसकी संरचना, देखभाल के नियमों से भी परिचित होना चाहिए।

छात्रों के संगीत विकास के लिए बहुत महत्व के लिए एक कॉन्सर्टमास्टर के साथ नौकरी है। संगत के साथ कार्यों का निष्पादन छात्रों के संगीत प्रतिनिधित्व को समृद्ध करता है, काम की सामग्री को बेहतर ढंग से समझने और आत्मसात करने में मदद करता है। संगतता के साथ निष्पादन बढ़ाता है और इंटोनेशन में सुधार करता है और लयबद्ध संगठन एक सहमत कलाकार ध्वनि प्राप्त करने के लिए आवश्यक बनाता है।

पवन और पर्क्यूशन उपकरणों की कक्षा में कार्यक्रम भी पवन उपकरणों के लिए ensembles के निष्पादन के लिए प्रदान करता है। एन्सेबल निष्पादन के कौशल को छात्र में अध्ययन के पहले वर्षों से स्थापित किया जाना चाहिए, इसे ऑर्केस्ट्रल वर्ग में जाम पर तैयार करना होगा।

कुल रकम प्रत्येक वर्ग में अध्ययन के लिए अनुशंसित संगीत कार्य वार्षिक आवश्यकताओं में दिया जाता है। प्रदर्शन पर काम में, शिक्षक को निष्पादन के पूरा होने की एक अलग डिग्री की तलाश करनी चाहिए: कुछ कार्य सार्वजनिक निष्पादन के लिए तैयार किए जाते हैं, अन्य - कक्षा में प्रदर्शित करने के लिए, तीसरे - खुद को परिचित करने के लिए। यह सब एक व्यक्तिगत शिष्य योजना में निश्चित रूप से तय किया गया है।

कार्यक्रम स्कूल वर्ष के साथ-साथ परीक्षाओं पर अकादमिक संगीत कार्यक्रमों में निष्पादन के लिए संगीत कार्यों की कठिनाई अनुकरणीय सूचियों के स्तर में विभिन्न प्रदान करता है। यह शिक्षक को उन छात्रों को सीखने के लिए एक अलग दृष्टिकोण करने में मदद करेगा जो स्तर, सामान्य प्रशिक्षण, संगीत क्षमताओं और अन्य व्यक्तिगत डेटा के संदर्भ में भिन्न हैं।

कक्षाओं की प्रस्तावित प्रदर्शनकारी सूचियां अनुकरणीय हैं, उनमें कठिनाई की विभिन्न डिग्री के काम शामिल हैं और पहल के अभिव्यक्ति के लिए बड़ी जगह देते हैं।

1 नमूना

पवन और पर्क्यूशन उपकरणों के वर्गों में कक्षाएं "बच्चों के संगीत स्कूलों के वाद्य कक्षाओं में शैक्षिक कार्य के संगठन पर विधिकल निर्देश" के अनुसार आयोजित की जाती हैं ( संगीत विभाग कला स्कूल) ", कला और संस्कृति के शैक्षणिक संस्थानों के लिए ऑल-यूनियन पद्धति विज्ञान मंत्रिमंडल द्वारा प्रकाशित (मॉस्को, 1 9 88)।

छात्रों के साथ काम करने के रूपों और तरीकों पर अतिरिक्त जानकारी शिक्षकों के पवन और पर्क्यूशन उपकरणों के वर्गों में छात्रों के साथ विशेष विधिवत साहित्य में प्राप्त की जा सकती है।

ब्लॉक 1।

नाटकों और उपकरणों के बिना दोनों छात्रों के कौशल को सही ढंग से और कुशलता से सांस लेने और एपर्चर का आनंद लिया जाता है। प्रदर्शन संकेतक श्वास लेने का स्वामित्व और श्वास उपकरण के विकास के लिए अभ्यास के सही प्रदर्शन, समर्थन का उचित निर्माण, तेज़ और गहरी सांस, चिकनी और लंबी निकासी है। तर्कसंगत प्रदर्शन श्वास का उपयोग करके संगीत नाटक की रैपिंग का निष्पादन।

यदि छात्र ने कार्यों को सही ढंग से सेट किया है तो कार्य को निष्पादित किया जाना माना जाता है।

ब्लॉक 2।

प्रमुख त्रुटियों का पता लगाने, उनके वर्गीकरण।

स्टेटिंग स्टेज ने दिखाया कि सबसे बड़ी संख्या लंबे संगीत वाक्यांशों को निष्पादित करते समय छात्रों को अनुमति दी जाती है (यानी, लंबे मार्गों को निष्पादित करते समय, छात्र सांस लेने के अभ्यास के अनियमित प्रदर्शन के कारण, संगीत पाठ द्वारा सही प्रदर्शन श्वास के बारे में विचलित होता है, और उनके प्रदर्शन श्वसन की छोटी राशि नहीं लाई जाती है मशीन के उपयोग के लिए)

तालिका एक

प्रयोग के राज्य कदम के परिणामों का विश्लेषण

दक्षताएं और योग्यताएं

प्रयोग करने वाला समूह

नियंत्रण समूह

छात्रों के विश्लेषण से पता चला है कि नाटकों के प्रदर्शन में और श्वास अभ्यास करने में, उन्होंने निम्नलिखित त्रुटियों की अनुमति दी: नाटकों, लंबी नोट्स और गैंप प्रदर्शन करते समय, छात्र "समर्थन" पर खेल के बारे में भूल गए, तर्कसंगत हवा का उपयोग नहीं किया धारा, निकाले गए हवाई जेट को व्युत्पन्न किया जाना चाहिए, सुचारू रूप से, समान रूप से, एक पंक्ति, बिना किसी आवेश में, विद्यार्थियों में, वायु जेट स्थिर नहीं था और लंबे समय तक नहीं, जो शिक्षक को श्वास अभ्यास डेटा पर खर्च किए गए एक छोटे से समय को इंगित करता है।

प्रयोग के रचनात्मक हिस्से के लिए अभ्यास तैयार करते समय यह और कई अन्य को ध्यान में रखा गया था।

प्रयोग के फॉर्मेटिव चरण को क्लारिनेट की कक्षा में छात्रों के बीच बच्चों के संगीत स्कूल में किया गया था और सबक में लगभग 5 मिनट पर कब्जा कर लिया गया था। इस चरण का उद्देश्य श्वास लेने की तकनीक के सुधार के उद्देश्य से अभ्यास की एक प्रणाली पेश करना था, यानी इसकी प्रभावशीलता की जांच करें। योगी श्वसन का आधार अपनाया गया, अनुच्छेद v.ivanov, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ संस्कृति और कला के प्रोफेसर "इनहेलेशन और एक्सजोच के रहस्य" में वर्णित है

सामग्री को निम्नानुसार वितरित किया गया था।

इस ब्लॉक का उद्देश्य प्रथम श्रेणी के छात्रों के बीच मांसपेशी स्मृति का विकास था। यहां हमने अभ्यास का उपयोग किया जो योगियों की प्रणाली पर सांस लेने का विकास करते हैं। काम में कई चरणों शामिल थे।

प्रथम चरण:छात्र को प्रारंभिक स्थिति लेना चाहिए। कोर सीधे, कंधे तैनात किए जाते हैं, हाथ तनाव नहीं होते हैं। सबसे पहले, छाती पर एक हाथ की हथेली डालें, और दूसरे की हथेली पेट पर है। फिर, मुंह के माध्यम से, एक गहरी, अभूतपूर्व श्वास लें ताकि पेट की सामने और तरफ की दीवारें आगे और किनारों पर चिपके रह सकें, एक ही समय में अपनी हथेली को बढ़ाएं। उसके बाद, यह फेफड़ों के मध्य और ऊपरी हिस्से को भरना शुरू होता है, छाती के शीर्ष का विस्तार करता है, क्रमशः इसे उठाता है, उसे हथेली पर रखता है। इसके अलावा, गहरी सांस की स्थिति में पेट प्रेस और छाती को पकड़ना, थोड़ी देर के लिए सांस में देरी (उदाहरण के लिए, मानसिक रूप से और तीन तक तेजी से नहीं), फिर एक धीमी गति से, अधिमानतः एक संकीर्ण के माध्यम से एक लंबा साँस लेना शुरू होता है होंठ गैप। आप कल्पना कर सकते हैं कि आप आग को चुकाने की कोशिश कर जलती हुई मोमबत्ती पर उड़ सकते हैं। जब आप निकाल देते हैं तो आपको जितना संभव हो सके स्तनों को कम करने की आवश्यकता नहीं होती है, यानी, इसे एक इनहेलेशन स्थिति में रखने के लिए। ब्रेक के बिना व्यायाम दोहराना 5-8 गुना है।

2 चरण: अगले पाठ की जांच की गई थी कि अभ्यास किया गया था और उसकी शुद्धता

Ubushaeva ओल्गा Valerievna

krasnodar के देश संख्या 14 मो शहर की उच्चतम श्रेणी का ConcerTremaster

विधिवत विकास

विषय: " डीह्स में कॉन्सर्टमास्टर के काम की विशिष्टता और पवन उपकरणों की कक्षा में एक पहनावा खेल के कुछ पहलुओं "

विधिवत विकास योजना

1. शैक्षिक और पद्धतिपूर्ण प्रक्रिया में कॉन्सर्टमास्टर की भूमिका

2. एन्सेबल में खेल और पवन उपकरणों के वर्ग में संगत के काम की कुछ विशेषताएं

विधिवत विकास का उद्देश्य

पवन उपकरणों की कक्षा में डीशी में कॉन्सर्टमास्टर के काम के विनिर्देशों का विश्लेषण करने के लिए।

विधिवत विकास कार्य

1) विश्लेषण का संचालन करें और प्रशिक्षण और प्रशिक्षण छात्र अध्ययन की प्रक्रिया में संगीतकार की भूमिका दिखाएं।

2) वैज्ञानिक और पद्धतिगत साहित्य और अपने स्वयं के कार्य अनुभव पर भरोसा करते हुए, पवन उपकरणों की कक्षा में संगत के विनिर्देशों को दिखाएं।

अध्याय 1. शैक्षिक और पद्धतिपूर्ण प्रक्रिया में संगत की भूमिका

बच्चों के स्कूल में छात्रों को सीखने की प्रक्रिया में कॉन्सर्टमास्टर का काम छात्र के साथ सरल तक सीमित नहीं होना चाहिए। शिक्षक के साथ घनिष्ठ संपर्क में काम करते हुए, कॉन्सर्टमास्टर छात्र की मदद कर सकता है और खेल के कौशल को महारत में महारत हासिल कर सकता है, अन्य कलाकारों को सुनने की क्षमता और पूरे काम की समग्र ध्वनि। इसके अलावा, अपने संगीत अनुभव का उपयोग करके, प्रदर्शन को सीखने के साथ ही छात्र को कुछ संगीत बारीकियों को बता सकते हैं, इसकी आलंकारिक सोच विकसित कर सकते हैं।

में संगत की मुख्य भूमिका शैक्षिक प्रक्रिया निश्चित रूप से छात्रों के साथ ensemble में एक खेल है। संगत की विशेषताएं और पवन उपकरणों के साथ पहने हुए खेल के विशिष्टताओं को अगले अध्याय में विस्तार से निर्धारित किया जाएगा। हालांकि, कॉन्सर्टमास्टर के कार्यों को इतनी संकीर्ण रूप से विचार करना असंभव है। आखिरकार, पूरे शैक्षिक का मुख्य उद्देश्य विधि-प्रक्रिया न केवल एक नौसिखिया संगीतकार की तैयारी है, बल्कि बच्चे के कलात्मक व्यक्तित्व के विकास को बढ़ावा देने के लिए भी। इस संबंध में, कॉन्सर्टमेस्टर में अक्सर एक शैक्षिक शिक्षा होती है और छात्र के साथ सीधा संपर्क एक विशेष उपकरण पर शिक्षक के लिए मुख्य सहायक बन जाता है।

जैसा कि पहले से ही स्थापित संगीतकार, पियानोवादक के अलावा (यह कोई रहस्य नहीं है कि पियानवादियों ने अपने उपकरण के विनिर्देशों के कारण अधिक विकसित हार्मोनिक सोच विकसित की है, जिससे आप किसी भी जटिलता संगीत कार्यों और पूरी तरह से संगीत को समझने की विकास क्षमता को पूरा कर सकते हैं), कॉन्सर्टमेस्टर बहुत सारे शिक्षार्थियों को दे सकता है, इसके साथ संवाद करना सीधे और संगीत दोनों के माध्यम से है। इस संभावना को याद करना असंभव है, यह देखते हुए कि छात्र संगीत स्कूल में पढ़ाई के अलावा, मुख्य समय सामान्य शिक्षा संस्थानों में कक्षाओं द्वारा कब्जा कर लिया गया है। एक छात्र जो कुछ सफलता प्राप्त करना चाहता है उसे संगीत वर्गों के अधिकतम हर मिनट में उपयोग करना चाहिए, एक स्पंज के रूप में अवशोषित ज्ञान और अनुभव जो वह शिक्षक और संगत दोनों दे सकता है।

एक नए उत्पाद के साथ एक छात्र का परिचय, एक संगीत कार्यक्रम, इस तथ्य के अलावा कि वह सोलो पार्टी समेत सभी संगीत पाठों को चला सकता है, इसमें सैद्धांतिक विश्लेषण करने के लिए सैद्धांतिक विश्लेषण करने के लिए, अपने व्यक्तिगत विवरणों का विश्लेषण करने की क्षमता भी है सतह से छिपा हुआ छात्र। दिलचस्प विशेषताएं: हार्मोनिक लेखक, अप्रत्याशित मॉड्यूलेशन बदलावों को ढूंढता है; मुख्य और अल्पकालिक विषयों के विकास के तर्क को दिखाएं, उनके सभी परिवर्तनों का पता लगाएं (विशेष रूप से यदि हम एक बड़े रूप के संगीत कार्यों के बारे में बात कर रहे हैं); छिपी आवाज़ पर ध्यान दें कार्य के संगीत ऊतक को समृद्ध करता है और इसी तरह।

इस तरह के एक विश्लेषण छात्र को अध्ययन किए गए काम की सबसे पूरी तस्वीर बनाने में मदद करेगा, उसके सामने निर्धारित कार्यकारी कार्यों का विस्तार करेगा। छात्र संस्करण की चमक निश्चित रूप से, केवल अंधे नकल पर आधारित नहीं होनी चाहिए। कोई फर्क नहीं पड़ता कि छात्रों में कितने छोटे अनुभव हैं, उनमें से प्रत्येक व्यक्ति है। वही बच्चे अलग-अलग महसूस करते हैं, और वे निष्पादन योग्य संगीत कार्य के सामान्य अर्थ के साथ, खुद को विकृत नहीं करने में सक्षम होना चाहिए। इसलिए, शिक्षक और साथ के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक संगीत अंतर्ज्ञान, कलाकारों और छात्रों के बीच तार्किक संगीत सोच के कौशल का विकास है। व्यावहारिक रूप से, सामग्री और तकनीकी उपकरणों के बीच सद्भाव के छात्र से हासिल करना बहुत मुश्किल है। निष्पक्ष संगीत क्षमताओं के साथ भी उपकरण का अपर्याप्त स्वामित्व, छात्र को वांछित प्राप्त करने की अनुमति नहीं देता है। न केवल छात्र की इच्छा की आवश्यकता है, बल्कि शिक्षक की दृढ़ता और व्यवहार और साथ ही छात्र को सभी कठिनाइयों पर काबू पाने में मदद करने के लिए, कौशल प्रदर्शन में उच्च गुणवत्ता वाली छलांग लगाते हैं।

इन सबके साथ, कॉन्सर्टमस्टर अक्सर रिहर्सल और संगीत कार्यक्रमों के दौरान एक छात्र के साथ रहता है। और यहां बच्चों के मनोविज्ञान के ज्ञान की एक महत्वपूर्ण भूमिका है। छात्र को "तोड़ना" असंभव है, यह आवश्यक है, चरित्र की व्यक्तिगत विशेषताओं के आधार पर, इसके तरीकों को ढूंढें। कहीं और प्रशंसा करने के लिए, बच्चे को प्राप्त करें, और कभी-कभी कुछ कठोरता दिखाने के लिए उपयोगी होता है। एक अनुभवी कॉन्सर्टमेस्टर को पहले से ही अवचेतन पर महसूस करना चाहिए। अन्यथा, आप सार्वजनिक भाषणों के अनियंत्रित भय उत्पन्न करने के लिए, छात्र से हंट को संगीत के संगीत में हरा सकते हैं।

छात्रों के साथ संवाद करने की प्रक्रिया में संगीत और संगीत साहित्य के इतिहास का ज्ञान भी उपयोग किया जा सकता है। अध्ययन किए गए संगीत वादक के संबंध में इस स्थान पर दिए गए आलंकारिक एसोसिएशन में उनके द्वारा किए गए कार्यों के बारे में छात्र के विचारों के संवर्धन में योगदान देता है, यह आपको संगीत को महसूस करने के लिए पूरी तरह से समझने और सबसे महत्वपूर्ण रूप से समझने की अनुमति देता है।

कॉन्सर्टमर्स्टर का समग्र संगीत विघटन बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिए, उदाहरण के लिए, संगीतकार के जीवन से जीवनी तथ्यों के ज्ञान का उपयोग संगीत कार्य की कलाकृति के छात्र को बेहतर ढंग से समझने के लिए भी किया जा सकता है। कौन सा जीवन और ऐतिहासिक परिस्थितियों का विचार, किन घटनाओं के संबंध में, एक विशेष काम बनाया गया था, जो उस समय बचे थे और लेखक अपने सृजन के समय महसूस करते थे, छात्र को संगीत के काम पर अपने काम में मदद मिलेगी । ये सभी अतिरिक्त ज्ञान पूरी तरह से सूचनात्मक संपत्ति प्रतीत होते हैं, फिर भी, संगीत वर्गों में अतिरिक्त रुचि रखते हैं और कम से कम उन्नत छात्रों को भी अधिक परिश्रम और गतिविधि से निपटने के लिए नेविगेट करते हैं, अपनी कल्पना को जोड़ने की कोशिश करते हुए, बस "जोरदार" नहीं खेलना चाहते हैं, "शांत", "तेज़" या "धीमी", और कलात्मक अर्थ की इन सूखी अवधारणाओं में निवेश करने के लिए।

शैक्षिक प्रदर्शन के शिक्षकों द्वारा पसंद के विषय को छूना। शिक्षकों की किसी भी अनुभव और योग्यता को अलग न करें, मैं अभी भी ध्यान देता हूं कि इस मुद्दे में, कॉन्सर्टमेस्टर उन्हें सभी तरह से प्रदान कर सकता है। कभी-कभी शिक्षक पहले से ही परीक्षण किए गए कुछ संगीत कार्यों को सीखने की प्रक्रिया में उपयोग करने के लिए वर्षों के लिए "लूप" किया जा सकता है। इस तरह के एक "लूपिंग" धीरे-धीरे इस तथ्य की ओर ले जाती है कि स्वयं के लिए आवश्यकताएं संगीतकार के रूप में अनिवार्य रूप से एक संगीतकार के रूप में घट रही हैं, दोनों शिक्षक और संगीत कार्यक्रमकर्ता, संगीत में नए रुझानों को "पारित करते हैं, सीखने की प्रक्रिया में गायब हो जाते हैं। साथ ही कई शिक्षकों के साथ काम करने में भाग लेने वाला, और विशेष रूप से व्यापक संगीत कार्यक्रम अभ्यास, सलाह दे सकता है, दोनों कार्यों का चयन करते समय और पहले से ही उपयोग किए जाने वाले अवतारों से संगीत अभ्यारण्य। यह शैक्षिक और रचनात्मक प्रक्रिया के लिए आवश्यक नवीनता बना सकता है। शिक्षक के बीच केवल रचनात्मक गठबंधन, कॉन्सर्टमास्टर और छात्र एक नौसिखिया संगीतकार के पालन-पोषण में सही प्रभाव दे सकते हैं।

शैक्षिक प्रक्रिया में संगीतकार की बढ़ती भूमिका को देखते हुए, उनकी योग्यता के लिए आवश्यकताओं को लगातार बढ़ना चाहिए। उचित स्तर पर होना, अच्छा बनाए रखना संगीत प्रपत्र, कॉन्सर्टमस्टर लगातार खुद पर काम करना चाहिए। पूर्णता की कोई सीमा नहीं है, इसलिए आपको हमारे पेशे से सीखने की जरूरत है, एक ही समय में पहले से संचित प्रदर्शन में सुधार करते समय विभिन्न शैलियों, स्कूलों और दिशानिर्देशों के संगीतकारों के सभी नए कार्यों का अध्ययन करना आवश्यक है।

अध्याय 2. ensemble में खेल और पवन उपकरणों के वर्ग में संगत के काम की कुछ विशेषताओं।

Accompanist के काम का आधार एक संगत है, यानी, ensemble में खेल है। संगत या साथ में पियानोवादियों के बीच सबसे आम पेशा है। Ensemble में खेल एक विशिष्ट प्रकार की Muscy है, जो ensemble के प्रतिभागियों के लिए कई विशेष आवश्यकताओं को व्यक्त करता है। कलात्मक भावना में एकल कलाकार और पियानोवादक एक एकल, समग्र संगीत जीव के सदस्य होना चाहिए। इसके अलावा, कॉन्सर्टमास्टर कला को उच्च संगीत कौशल, कलात्मक संस्कृति, कुछ महत्वपूर्ण गुणों की आवश्यकता होती है। इसमें न केवल अपनी पार्टियों के एकलवादियों के साथ सीखना, बल्कि उनके निष्पादन की गुणवत्ता को नियंत्रित करने की क्षमता, उनके निष्पादित विनिर्देशों का ज्ञान और निष्पादन में कठिनाइयों के कारण, कुछ नुकसानों को सही करने के बारे में बताने की क्षमता। रचनात्मक, शैक्षिक और मनोवैज्ञानिक कार्य जिन्हें एक दूसरे से अलग नहीं किया जा सकता है, जो संगत और मनोवैज्ञानिक कार्यों में एकजुट होते हैं जिन्हें शैक्षिक, संगीत कार्यक्रम और प्रतिस्पर्धी परिस्थितियों में एक दूसरे से अलग नहीं किया जा सकता है।

विचार करें कि किस प्रकार के गुणों और कौशल में पियानोवादक एक अच्छा संगीतकार बनने के लिए होना चाहिए। सबसे पहले, वह तकनीकी और संगीत दोनों में, पियानो के मालिक होने के लिए बाध्य है। यह अच्छी तरह से ज्ञात है कि एक बुरा पियानोवादक कभी भी अच्छा नहीं होगा, जैसा कि, हालांकि, हर अच्छे पियानोवादक संगतता में महत्वपूर्ण परिणाम नहीं पहुंच पाएगा, जब तक कि रिश्ते के नियम साथी को संवेदनशीलता विकसित नहीं करेंगे, सभी को महसूस नहीं होगा सॉलिस्ट पार्टी और पार्टी के संगत के बीच निरंतरता और बातचीत।

कॉन्सर्टमेयर की कला पियानवादी कौशल के शस्त्रागार दोनों के कब्जे को मानती है, और कई अतिरिक्त कौशल, जैसे: स्कोर को शांत करने के लिए कौशल, "एक ऊर्ध्वाधर बनाएं", एकल पार्टी की सुंदरता की पहचान करने के लिए, लिविंग लिविंग प्रदान करने के लिए संगीत कपड़ा, आदि साथ ही, एक विशेष बल के साथ एक कॉन्सर्टमास्टर की कला में निःस्वार्थता, आत्म-धर्म को सोलोइंग के नाम पर, स्कोर के एनीमेशन के नाम पर दिखाया जाना चाहिए। अच्छे के साथ एक आम संगीत उपहार, पर्याप्त होना चाहिए संगीत सुनवाई, आभारी इकाई और कार्य, कलाकृति के आकार को कवर करने की क्षमता। कॉन्सर्टमस्टर को संगीत पाठ को जल्दी से मास्टर करना सीखना चाहिए, एक महत्वपूर्ण के बीच अंतर करना चाहिए।

कॉन्सर्टमास्टर के खेल के विनिर्देशों में इस तथ्य में भी शामिल है कि उन्हें एकमात्र नहीं होना चाहिए और यहां तक \u200b\u200bकि एक एकल कलाकार नहीं होना चाहिए, बल्कि संगीत कार्रवाई की दूसरी योजना पर होना चाहिए। कॉन्सर्टमेस्टर में कई सकारात्मक मनोवैज्ञानिक गुण होना चाहिए। तो, संगत का ध्यान एक बहुत ही खास प्रकार का ध्यान है। यह बहु-विमान है: इसे न केवल दो के बीच वितरित किया जाना चाहिए अपने हाथों, लेकिन एकल कलाकार - मुख्य अभिनय व्यक्ति को भी विशेषता है। प्रत्येक पल में यह महत्वपूर्ण है कि कैसे उंगलियां करते हैं, पेडल का उपयोग कैसे किया जाता है, श्रवण ध्यान लगातार ध्वनि संतुलन में लगी हुई है (जो ensemble musitization की नींव के आधार का प्रतिनिधित्व करता है), सॉलिस्ट की आवाज। ध्यान आकर्षित करें कलात्मक योजना की एकता के अवतार पर नज़र रखता है। इस तरह के तनाव के लिए एक बड़ी एकाग्रता, शारीरिक और मानसिक शक्ति की लागत, साथ ही एक स्थिर मनोविज्ञान की आवश्यकता होती है।

कॉन्सर्टमास्टर की पेशेवर गतिविधियों के लिए गतिशीलता, गति और उत्कृष्ट प्रतिक्रिया भी बहुत महत्वपूर्ण हैं। यह बाध्य किया जाता है कि कॉन्सर्ट या परीक्षा में एकल कलाकार ने अचानक संगीत पाठ (जो अक्सर युवा छात्रों में होता है) को भ्रमित कर दिया, बिना खेलने के लिए, समय में "पिक अप" एकल कलाकार और सुरक्षित रूप से काम के काम को अंत तक लाने के लिए । एक अनुभवी संगत प्रदर्शन हमेशा प्रदर्शन से पहले एकल कलाकार के अनियंत्रित उत्तेजना और तंत्रिका वोल्टेज को हटा सकता है। सर्वोत्तम उपकरण इस उद्देश्य के लिए, संगीत स्वयं: संगतता का एक विशेष रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण गेम, निष्पादन का एक बढ़ी हुई टोन। रचनात्मक प्रेरणा को साथी को स्थानांतरित कर दिया जाता है और उसे आत्मविश्वास, मनोवैज्ञानिक, और उसके मांसपेशी स्वतंत्रता के बाद प्राप्त करने में मदद करता है। विल और आत्म-नियंत्रण - साथ ही साथ भी गुणवत्ता के लिए आवश्यक है। काम के प्रदर्शन के दौरान हुई किसी भी संगीत समस्या की स्थिति में, उन्हें हमेशा यह याद रखना चाहिए कि चेहरे की अभिव्यक्तियों या इशारे द्वारा गलतियों के लिए अपनी परेशानी व्यक्त करने के रूप में उन्हें अपनी गलतियों को रोकने के लिए रुकने का कोई अधिकार नहीं है। एकल कलाकारों के साथ एक शैक्षिक संस्थान में काम कर रहे संगत अधिकारी के कार्य प्रकृति में काफी हद तक शैक्षिक हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से एकल कलाकारों से सीखने में एक नया अध्ययन प्रदर्शन करते हैं। कॉन्सर्टमास्टर के काम के इस शैक्षणिक पक्ष को आसन्न प्रदर्शन कला, साथ ही शैक्षिक अकेले और व्यवहार के क्षेत्र से कई विशिष्ट कौशल और ज्ञान की आवश्यकता होती है।

एकल कलाकारों के साथ - टोललेज़ के अपने विनिर्देश हैं। सहयोगी सोलिस्ट पार्टी की सबसे छोटी बारीकियों को सुनने की क्षमता के बिना यहां नहीं कर सकता है, सोलो टूल की संभावनाओं के साथ पियानो ध्वनि का जश्न मनाता है, कलाकार की योग्यता स्वयं। जब संगत, पियानोवादक को एकल कलाकार के सांस लेने के उपकरण की क्षमताओं को ध्यान में रखना चाहिए, तो वाक्यांश के दौरान सांस लेने के क्षणों को ध्यान में रखना चाहिए। हीटिंग को ध्यान में रखते हुए ओवन टूल की इमारत की शुद्धता को नियंत्रित करना भी आवश्यक है। ताकत, एक पाइप या ट्रंबोन के साथ पहने हुए पियानो ध्वनि की चमक गोबी या बांसुरी के संगत से अधिक हो सकती है। वाद्य संवाद के साथ, पियानोवादक का एक अच्छा श्रवण अभिविन्यास विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि गतिशीलता, उदाहरण के लिए, लकड़ी के हवा के यंत्र मानव आवाज की गतिशीलता से काफी अधिक हैं। संगत को विभिन्न उपकरणों के लिए एकल पार्टियों की अधिसूचनाओं के बारे में अवगत होना चाहिए - ध्वज, विभिन्न स्ट्रोक इत्यादि, अल्टोव और टेनर कुंजियों के नामकरण। पियानो संगतता के साथ वाद्ययंत्र कार्य के पूर्ण बनावट के साथ प्रारंभिक परिचितकरण के लिए, सबसे उपयुक्त तरीका शुरुआत में सोलो वोटिंग के एक बैच खेलना है जिसमें संगत पार्टी के हार्मोनिक बेस के सरलीकृत चालान के साथ।

पिया उपकरणों के साथ पियानो के साथ-साथ गायनवादियों के साथ खेल के विशिष्ट पक्षों में से एक - यानी, उन कलाकारों के साथ, जो एयर जेट के दोलन से जुड़े हुए हैं, यह है कि उनकी पार्टी में संगत है सांस लेने के क्षणों को ध्यान में रखना। यह ज्ञात है कि श्वास वाक्यांश की संरचना द्वारा निर्धारित किया जाता है और इसके विकास के तर्क पर निर्भर करता है। लेकिन अक्सर अभ्यास में विशेष रूप से विस्तारित संगीत निर्माण होते हैं, जो एक सांस में खेलने में सक्षम नहीं होते हैं। ऐसे मामलों में, अर्ध-उल्लंघन पर सांस लेने में बाधा डालने की आवश्यकता होती है, जिस पर कॉन्सर्टमेस्टर तदनुसार प्रतिक्रिया करने के लिए बाध्य होता है, जैसे एकल कलाकार के साथ "आहें"। ध्यान दें कि accotremist कौशल का एक पक्ष सिर्फ यह निर्धारित किया जाता है कि साथी को स्वतंत्र रूप से और आसानी से "सांस लेने", चाहे वह काम के निष्पादन के दौरान पीड़ित हो।

आइए कक्षा में संगत की मुख्य विशेषताओं पर ध्यान दें। कक्षा में कॉन्सर्टमास्टर का मुख्य कार्य छात्र को काम करने के लिए शिक्षक को काम करने में मदद करने के लिए है, इसे एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए तैयार करना है। आम तौर पर, काम पर छात्र के काम में निम्नलिखित चरण होते हैं: विश्लेषण, खंडित निष्पादन, शुरुआत से अंत तक अनुबंध का निष्पादन (रीएटिव), जो संगीत कार्यक्रम से पहले होता है। कॉन्सर्टमस्टर पार्सिंग के चरण में इस काम में लगे हुए हो सकते हैं। इसलिए, यदि नाटक सीखने के चरण में छात्र छेड़छाड़ पर नियंत्रण खो देता है, तो पियानोवादक संगीत की आवाज़ें खेल सकता है, जैसा कि मुखर वर्गों में किया जाता है। वह एक छात्र को लय के साथ स्वीकार करने में मदद करता है, पियानो पर एकल पार्टी को डुप्लिकेट करने में मदद करता है। कभी-कभी छात्र पियानो विराम के दौरान लंबे नोट्स को खत्म या कम नहीं करते हैं। ऐसे मामलों में, यह chords के एक ठहराव भरने के लिए उपयोगी है। आम तौर पर, संगत के बनावट में अस्थायी परिवर्तन अक्सर छात्र को अपने बैच को जल्दी से मास्टर करने में मदद करता है। यदि छात्र काम को महारत हासिल करने के शुरुआती चरण में है, तो साथ ही साथ अपनी पार्टी को पूरी तरह से खेलना जरूरी नहीं है, यह केवल मुख्य तत्वों तक ही सीमित हो सकता है: सबसे महत्वपूर्ण बास, सामंजस्य।

विराम के विशाल अभिव्यक्तिपूर्ण अर्थ के बारे में कुछ शब्द कहना आवश्यक है। इसका अनुमान नौसिखिया संगीतकारों की एक बहुत ही आम कमी है। यह अक्सर होता है कि विराम को संगीत, खालीपन, और संगीत सामग्री से भरे हुए पूर्ववर्ती ध्वनियों के बीच बढ़ी हुई दूरी जैसे छात्रों द्वारा माना जाता है। कुछ छात्रों के लिए कष्टप्रद स्टॉप भी खेतों है, इसलिए वे अपने महत्व को महसूस किए बिना औपचारिक रूप से पूरी तरह से पूरा किए जाते हैं। केवल निरंतर सुनने से, निष्पादन योग्य संगीत में "शीतलन" आप ध्वनि में इन सभी क्षणों को रोक सकते हैं और यह सुनिश्चित कर सकते हैं कि वे कलात्मक रूप से उचित हैं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि विराम को गिनने की क्षमता ensemble खेल के महत्वपूर्ण घटकों में से एक है। एक नियम के रूप में, छात्र, हालांकि वे स्कूल ऑर्केस्ट्रा में खेल के अभ्यास को पारित करते हैं, उनके पास लंबे और छोटे दोनों के लिए पैसों के कौशल को स्केच नहीं करना पड़ता है। इस तथ्य के लिए छात्र का ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है कि प्रत्येक विराम को करीब रिकॉर्ड करना आवश्यक है, केवल तभी जब आप पहले नए पाठ से परिचित हो जाते हैं, और भविष्य में यह अनिवार्य नहीं है। संदर्भ के "पैमाने" को बढ़ाना, चार या आठ-दांवों को देखना संभव है, लेकिन प्रतिकृतियों का उपयोग करने के लिए और भी उचित है, स्पष्ट रूप से संगीत विकास के समग्र पाठ्यक्रम और उस मार्ग की संरचना की कल्पना करना जहां इन दीर्घकालिक विरामों को पूरा किया जाता है एक पार्टी में। रुकने में उत्पन्न अनावश्यक वोल्टेज को दूर करने का सबसे आसान और सबसे प्रभावी तरीका और भागीदार को खोने के लिए प्रवेश के क्षण को छोड़ने से डरता है। यह हमेशा एक कॉन्सर्टमास्टर बना सकता है, लेकिन छात्र को खुद भी करना चाहिए। यह तकनीक उसे सभी संगीत ऊतक को "स्वयं के माध्यम से" छोड़ने की अनुमति देगी, और केवल एक निष्क्रिय कलाकार नहीं है। फिर विराम एक किशोर इंतजार कर रहा है और एक जीवित संगीत भावना से भरा है।

छात्र को पूरी तरह से पूरी तरह से पूरी तरह से पूरी तरह से कल्पना करने के लिए, शो का क्षण बहुत महत्वपूर्ण है। एक नियम के रूप में छात्र खुद को पियानो का मालिक नहीं है, दोनों पक्षों को एक ही समय में दोनों पक्षों को खोने और सभी कलात्मक ऊतक को स्पष्ट करने में सक्षम होने के लिए नहीं है। यह उसके लिए एक संगीत कार्यक्रम बनाना चाहिए। और काम पर काम करने की प्रक्रिया में, इस तकनीक का उपयोग और एक से अधिक बार किया जा सकता है, दोनों को तैयार निष्पादन में और छात्र के खेल की कमी के साथ क्या होना चाहिए और उसके बीच का अंतर दिखाना चाहिए, और वर्तमान में क्या है। इस तरह के एक शो, एक नियम के रूप में, छात्रों को उत्तेजित करता है, अपनी ऊर्जा को चार्ज करता है, कल्पना करता है, अपनी आंतरिक कठोरता को मुक्त करता है, डर से मुक्त करता है - दूसरे शब्दों में, उनके प्रदर्शन और रचनात्मक इच्छाशक्ति बनाता है। कार्यकारी योजना में अधिक सुस्त, निष्क्रिय छात्रों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। सक्रिय छात्रों के लिए, शिक्षक से केवल एक आकार की तुलना या अभिव्यक्तिपूर्ण कंडक्टर इशारा कभी-कभी निष्पादन के लिए पर्याप्त है "जीवन में आया।"

जैसा कि आप जानते हैं, पियानो और पवन उपकरणों पर ध्वनि वसूली के तरीके अलग हैं। स्ट्रोक में अंतर उपलब्ध हैं। लेकिन ज्यादातर सभी सामान्य स्पर्श - Legato, Stakkato, Marcato और अन्य समान हैं, और कलाकारों का कार्य उनकी संयुक्त ध्वनि में अधिकतम पहचान प्राप्त करने के लिए। स्ट्रोक की एकरूपता उन मामलों में विशेष महत्व का है जहां संगीत, मार्ग, संगतता एक बैच से दूसरे बैच से गुजरती है, एकल कलाकार से कॉन्सर्टमास्टर तक प्रेषित होती है और इसके विपरीत। और यहां, एक ही सुन्दर सामग्री के डिजाइन में, बार को फैलाने की अनुमति देना असंभव है, जब तक कि इसमें लेखक के विशेष निर्देशों की अनुमति न हो। इस तरह के इस स्थान पर विशेष सुनवाई संवेदनशीलता के भागीदारों की आवश्यकता होती है, इस संगीत की प्रकृति की प्रकृति की "भावना" की पहचान, अधिकतम ensemble विलय की आवश्यकता होती है।

एक एकल कलाकार के साथ ensemble के गतिशील पक्ष के लिए, इस तरह के कारकों को इस तरह के कारकों को ध्यान में रखना आवश्यक है, इसके तकनीकी उपकरण, एक विशेष ओवन उपकरण की ध्वनि की संभावना और विशेषताओं की संभावना और विशेषताओं के रूप में वह खेलता है। हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि उन कार्यों में जिनमें पियानो पार्टी आम तौर पर होती है, इस तथ्य के बावजूद एकलवादी हमेशा एक प्रमुख भूमिका निभाता है, इस तथ्य के बावजूद कि अपने कलात्मक स्तर में यह एक कमजोर साथी है। इन स्थितियों के तहत, एक अच्छे संगतता को अपने खेल के लाभों को नहीं देना चाहिए, "सॉलिस्ट की छाया में" रहने में सक्षम होना चाहिए, "अपने खेल के सर्वोत्तम पक्षों पर जोर दिया और हाइलाइट किया गया। इस संबंध में, पियानो सहायक उपकरण के खेल की प्रकृति का सवाल बहुत महत्वपूर्ण है। Accotremaster की "जोरदार" प्रविष्टि के बाद बहुत ही हास्य एक एकल उपकरण या उसके अनजान खेल की दयनीय ध्वनि होगी। एक "गैर-लस" एकल कलाकार के साथ ensemble में बजाना, पियानोवादक एक बहुत ही अभिव्यक्तिपूर्ण प्रवेश करके किया जाना चाहिए, लेकिन छात्र की ध्वनि और भावनात्मक क्षमताओं के साथ खेल को कम कर दिया जाना चाहिए।

छात्र प्रदर्शन की सबसे आम कमी एक गतिशील मोनोटनी है: सबकुछ अनिवार्य रूप से मेटज़ो फोर्ट और फोर्ट, या मेज़ो-पियानो और मेट्जो फोर्टे खेला जाता है। यह सुनना दुर्लभ है, खासकर सीखने के शुरुआती चरण में, पूर्ण पियानो। पियानो के छोटे ग्रेडेशन के बारे में, उदाहरण के लिए, पियानिसिमो, और बोलने के लिए नहीं। सच है, इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि पियानो पर उच्च नोट्स लेने के लिए पीतल के उपकरण तकनीकी रूप से कठिन हैं, लेकिन शैक्षिक प्रदर्शन में शायद ही कभी मामले हैं। एक नियम के रूप में, एक उच्च नोट हमेशा चरमोत्कर्ष के क्षण से जुड़ा होता है। यहां, हम इस तथ्य पर ध्यान देंगे कि कॉपर टूल्स के टिंब्रे पर इस तरह के उज्ज्वल के साथ एक समानता के साथ एक ensemble खेलते समय, एक पाइप, ट्यूब, ट्रंबोन, climps में, कॉन्सर्टमास्टर के एकल कलाकार द्वारा "सूखे" का खतरा है। कभी-कभी यह दोष उपकरण की ध्वनि की विभिन्न टिब्रल रंग के आधार पर खत्म करना मुश्किल होता है।

छात्र को यह बताने के लिए आवश्यक है कि समन्वय की गतिशील रेंज सोलो खेलते समय नहीं होनी चाहिए, और व्यापक, दो प्रदर्शनियों पर दो कलाकारों की संभावनाओं के लिए आपको अधिक प्राप्त करने के लिए मौजूदा अवसरों का पूरी तरह से उपयोग करने की अनुमति नहीं है। ध्वनि प्रभाव। फोर्ट और फोर्टिसिमो स्नातक के एक स्पष्ट विचार के छात्र को प्राप्त करना बहुत महत्वपूर्ण है। काम की सामान्य गतिशील योजना के बारे में बात करते हुए, इसकी समाप्ति निर्धारित करना आवश्यक है और सॉल्सर को हमेशा "स्टॉक" के साथ कॉर्सीमो खेलने के लिए सलाह दी जाती है, न कि "सीमा" पर। केवल तभी assemble के सदस्यों के बीच ध्वनि में कोई skew नहीं होगा। वही समान रूप से लागू होता है जिसे जोर से बनावट के साथ एक एकल कलाकार को "स्कोर" नहीं करना चाहिए, जो कुछ भी नहीं है, न तो है।

छात्रों को पहले चरणों से, काम के काम शुरू करने के लिए इसका लक्ष्य होना चाहिए, उन्होंने न केवल "नग्न" नोट्स देखना सीखा, बल्कि सभी रंगों, उनके साथ, स्ट्रोक, गतिशील और टेम्पो संकेत - और उन्हें मांगी। सटीक रूप से उन्हें निष्पादित करें। फोर्ट और फोर्टिसिमो के बीच का अंतर भी फोर्ट और पियानो के बीच अंतर के रूप में मूर्त होना चाहिए, मेटज़ो फोर्टे और मेज़ो पियानो आदि के बीच। आखिरकार, इनमें से प्रत्येक शेड में कुछ प्रकार का अर्थपूर्ण भार होता है, जो इसे या उस मनोदशा को व्यक्त करता है और अंततः, काम के रूप का निर्माण करता है। एक ensemble खेल में, गतिशील योजना के भागीदारों के साथ सटीक अनुपालन दोगुनी में महत्वपूर्ण है, अन्यथा संगीत विकास अपने तर्क को खो देगा।

गतिशीलता के बारे में बात करते हुए, यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगीत सामग्री को समेकित करने में - होमोफोन-हार्मोनिक लेखन के प्रदर्शन में - असमान रूप से पार्टियों के बीच वितरित किया गया। किसकी आवाज़ वर्तमान में प्रस्तुतकर्ता है, और कोई भी साथ है। स्वाभाविक रूप से, गतिशील बंडल की आवश्यकता, पहली और दूसरी ध्वनि योजना की परिभाषा, संगतता के संपर्क में मेलोडी और मुख्य और पक्ष आवाजों के बीच गतिशील संतुलन के साथ निरंतर अनुपालन। पॉलीफोनिक कार्यों के प्रदर्शन में, जहां कई अलग-अलग वोटों की निरंतर अंतराल है, साझेदार "समान वार्ता" में हैं। इस मामले में, क्रमशः गतिशील बातचीत के कार्य, क्रमशः, अधिक जटिल हो जाते हैं, सबसे पहले, समेकन के लिए, जो एकल कलाकारों और दाईं ओर दाईं ओर के पक्षों के बीच पॉलीफोनिक ऊतक का पता लगाना चाहिए।

संयुक्त निष्पादन में एक विशेष स्थान लय मुद्दों से संबंधित है। विशुद्ध रूप से एकल खेल में कुछ अन्य समय। कलाकार में अलग लयबद्ध कमियों को छाप की अखंडता को तेजी से बाधित किया जा सकता है, भागीदारों को विचलित कर सकता है और "दुर्घटनाएं" का कारण बन सकता है। Ensemble को एक आत्मविश्वास के प्रतिभागियों की आवश्यकता होती है, निर्दोष रूप से स्पष्ट लय की आवश्यकता होती है। Ensemble में लय में विशेष गुणवत्ता होनी चाहिए - सामूहिक होने के लिए। प्रत्येक संगीतकार अपने स्वयं के, लय की व्यक्तिगत भावना में निहित है। यह अंतर विशेष रूप से इस तरह के एक कलाकार में ध्यान देने योग्य है, जहां एक साथी एक छात्र है, और एक और पेशेवर संगीतकार है। विशेष रूप से जटिल लयबद्ध आंकड़ों के एक छात्र के प्रजनन में अपूर्णता अक्सर एक शिक्षक और एक संगीत कार्यक्रम के रूप में इस पर विशेष कार्य का विषय होता है।

सबसे आम कमियां लय और इसकी स्थायित्व की स्पष्टता की कमी हैं। लयबद्ध पैटर्न (अस्पष्ट निष्पादन) की विरूपण अक्सर पाया जाता है: बिंदीदार लय में; जब ट्रायोल पर डुओफ बदलते हैं और इसके विपरीत; सोलहवीं तीस को बदलते समय; Polyrhythmia की शर्तों के तहत (जब एकल कलाकार की बैटरी डोल के साथ प्रस्तुत की जाती है, और संगतता के बैच - ट्रायोलिस और इसके विपरीत); FiveDolne में, सात मीटर, विशेष रूप से यदि एकल कलाकार की लड़ाई में fouled नोट्स हैं (में इसी तरह की घटना सही ढंग से खोए बिना, एक छात्र के लिए अनौपचारिक शेयरों की गणना करने के लिए यह एक बहुत मुश्किल काम है)।

काम में गति के क्षणों में लय विरूपण भी पाया जाता है। अक्सर एक छात्र, एक लय में प्रवेश करने के लिए, एक और गति में लयबद्ध माप को त्वरित रूप से पुनर्निर्माण और सटीक रूप से पालन नहीं कर सकता है। आधुनिक संगीतकारों के संगीत में, लेखन अक्सर पाए जाते हैं, जहां टेम्पो-मीट्रिक और लयबद्ध परिवर्तन कई बार होते हैं। इस तरह के एक प्रदर्शनकारी का अध्ययन सभी प्रकार की कठिनाइयों के लयबद्ध के विकास में अच्छी प्रथाओं को प्रदान करता है।

विशेष रूप से यह छात्रों के साथ पियानोवादक के संगीत कार्यक्रम और परीक्षा भाषणों में रहने लायक है। संगत से एक संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन पर काम की रिहाई के चरण में निर्भर करता है कि क्या वह छात्र के कमजोर खेल को बचाएगा या अच्छा खराब कर देगा। पियानोवादक उन सभी संगठनात्मक विवरणों पर विचार करने के लिए बाध्य है, जिनमें उन लोगों को शामिल किया गया है जो नोट्स को पियानोवादक को बदल देंगे। एक अनुभवी संगीतकार आमतौर पर विशेष ध्यान देता है और विशेष रूप से कीपैड के पिट्स के प्लग सीखता है। पत्ती बास या तार के कूप के दौरान मिस्ड, जिस पर छात्र कक्षा में उपयोग किया जाता है, इसे निष्पादन के स्टॉप तक अप्रत्याशित प्रतिक्रिया का कारण बन सकता है। मंच पर जाकर, कॉन्सर्टमेस्टर को छात्र की तुलना में पहले गेम के लिए तैयार होना चाहिए यदि वे एक ही समय में काम का प्रदर्शन शुरू करते हैं। बेशक, आपको कक्षा में कक्षा में जितनी जल्दी हो सके चाहिए, छात्र को गेम की कॉन्सर्टमास्टर शुरू करने के लिए सिखाएं (गर्म आत्माओं में आमतौर पर सांस लेने), लेकिन यह कौशल एक बार में दिखाई नहीं देता है। कभी-कभी प्रविष्टि को दिखाने के लिए एक पियानोवादक आवश्यक होता है, लेकिन अपवाद के क्रम में इसे करना आवश्यक है। एक छात्र जो संगतता के रूप में उपयोग करता है, आजादी से दूर हो जाता है और एकल कलाकार के लिए आवश्यक पहल को खो देता है।

निम्नलिखित प्रश्न चिंता करता है कि क्या कॉन्सर्टमेस्टर को एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एकल कलाकार को अपनी इच्छा को निर्देशित करना चाहिए, एक कठिन गति और लय के बारे में पूछना और सहन करना चाहिए। संगत और शिक्षक को छात्र को पहल देने का प्रयास करना चाहिए। कक्षा में कक्षा में, पियानोवादक दिखा सकता है कि एक एकल कलाकार के साथ खेलते समय गति और लय क्या होना चाहिए, लेकिन इसका उपयोग केवल "जागने" के साधन के रूप में किया जाना चाहिए। एक युवा एकल कलाकार के साथ एक ही का सार उसे प्रकट करने में मदद करना है, मामूली संगीत क्षमताओं को दें, गेम को आज दिखाएं।

दुर्भाग्यवश, शायद ही कभी ऐसा नहीं होता है कि कक्षा के काम के विपरीत छात्र तकनीकी कठिनाइयों (अक्सर अनावश्यक उत्तेजना से) के साथ एक संगीत कार्यक्रम या परीक्षा में सामना नहीं करता है और गति से विचलित होता है। ऐसे मामलों में, एकल कलाकार को ध्यान में रखना आवश्यक नहीं है - निष्पादन स्टॉप को छोड़कर, यह कुछ भी अच्छा नहीं होगा। कॉन्सर्टमस्टर को निरंतर छात्र का पालन करना चाहिए, भले ही वह पाठ को भ्रमित करता है, तो विराम का सामना नहीं करता या उन्हें विस्तारित नहीं करता है। यदि एकलवादी झूठा है, तो कॉन्सर्टमेस्टर शुद्ध इंटोनेशन के चैनल में अपने वार्ड को पेश करने की कोशिश कर सकता है। इस मामले में जब झूठी यादृच्छिक रूप से उभरा, लेकिन छात्र ने यह नहीं सुना, तो आप कलाकार को उन्मुख करने के लिए संगतता में संबंधित ध्वनियों को नाटकीय रूप से हाइलाइट कर सकते हैं। यदि लौ बहुत तेज नहीं है, लेकिन लंबे समय तक, इसके विपरीत, इसके विपरीत, संगत में सभी डुप्लिकेट ध्वनियों को छुपाएं और यह कुछ हद तक एक प्रतिकूल प्रभाव को सुगंधित किया गया है।

एक छात्र खेल का एक बहुत ही आम नुकसान "स्टबिंग" है, और कॉन्सर्टमस्टर उसके लिए तैयार होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, उसे पता होना चाहिए कि वह इस समय पाठ कहां से खेलता है। आमतौर पर छात्र कई घड़ियों को छोड़ देते हैं। यहां संगत की प्रतिक्रिया की आवश्यकता है। केवल इस मामले में वह सही जगह पर एकल कलाकार लेने में सक्षम हो जाएगा और इस त्रुटि को कम से कम ध्यान देने योग्य बना देगा। एक और तुरही त्रुटि यह है कि कई घड़ियों को याद करने से, उद्धरण में ईमानदार छात्र मिस्ड जगह खेलने के लिए वापस लौटता है। और ऐसा होने पर, इस तथ्य के बावजूद कि कक्षा में कक्षा में उसे वापस लौटने की अपरिहार्यता के बारे में बताया गया था। यहां तक \u200b\u200bकि एक अनुभवी संगीतकार भी इस तरह के एक आश्चर्य से भ्रमित हो सकता है। छात्रों के साथ काम करने का केवल एक निरंतर अभ्यास इस तथ्य का कारण बन सकता है कि साथ में किसी भी आश्चर्य के बावजूद पाठ के अंत तक अंत तक और एकल कलाकार के साथ एक पहनावा रखने की क्षमता से शुरू होने के लिए कौशल का काम किया जाएगा।

ऐसा होता है कि कभी-कभी उपकरण को खेलते समय भी सक्षम छात्र पाठ में इतना उलझन में होता है कि यह ध्वनि की रोकथाम की ओर जाता है। इस मामले में, इस मामले में संगत पहले संगीत टिप लागू करना चाहिए, कई संगीत धुनों को खेलना चाहिए। अगर यह मदद नहीं करता है, तो आपको निष्पादन को जारी रखने के लिए छात्रों से सहमत होना चाहिए और फिर शांति से काम को अंत तक लाता है। इस तरह के कॉन्सर्टमेस्टर का एक्सपोजर और प्रतिक्रिया जटिल परिस्थितियाँ वे मंच पर खेल के खेल के डर के शिष्य से बचेंगे। प्रदर्शन से बात करने की सिफारिश की जाती है, जिससे निष्पादन योग्य काम के कुछ हिस्सों में स्टॉप के मामलों में निष्पादन को फिर से शुरू किया जा सकता है।

अंत में, मैं निम्नलिखित नोट करूंगा: कॉन्सर्ट शॉप गतिविधियों में कई महत्वपूर्ण घटक और बारीकियां शामिल हैं। हालांकि, यह सब एक लक्ष्य के अधीनस्थ है - ताकि छात्र ने अपनी संगीत प्रतिभा को पूरी तरह से प्रकट किया हो, तो उसने कलाकार, निर्माता को महसूस किया, लाइन को ओवरकैक किया, जिसमें एकल कलाकार को संकलित किया गया। केवल इस मामले में, शिक्षक और कॉन्सर्टमेस्टर का काम उन्हें संतुष्टि ला सकता है।

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"पीतल के उपकरणों के एक ensemble के साथ काम की विशिष्टता"

2015 वर्ष

सामूहिक संगीत एक जटिल कार्यकारी प्रौद्योगिकी के साथ जुड़ा हुआ है। सभी मामलों में एकता को एकता प्राप्त करने की इच्छा में, कलाकार ऐसी कठिनाइयों से मिलते हैं कि वे एकल संगीत पर परिचित (या कुछ परिचित) नहीं हैं।

Assemble में सब कुछ एक साथ और सभी वर्गों के रिश्ते में हल हो गया है। इससे और निष्पादन की समेकन और संगतता के लिए पैदा हुए हैं।

यह विचार करना आवश्यक है कि समूह निष्पादन के संगीतकार विभिन्न पार्टियों को चलाते हैं। ये पार्टियां मुख्य रूप से एक बालों वाली हैं। किए गए कार्यों के अनुसार, वे काफी अलग हैं। प्रत्येक बैच में मेलोडिक (एकल सहित) अंश, और पॉलीफोनिक पेग, और किसी भी हार्मोनिक, संगत, मेलोडिक या हार्मोनिक आकृति इत्यादि हो सकते हैं। पार्टियां और जटिलता की डिग्री हैं। कॉन्सर्ट एकल नाटकों और एट्यूड के विपरीत, अपूर्ण वाक्यांश हमेशा उनमें पाए जाएंगे (या कोई शुरुआत, या अंत नहीं), व्यक्तिगत गैर-व्यवहार्य हार्मोनिक आवाज, बड़ी संख्या में विराम।

ऑर्केस्ट्रल (भी ensemble) बैच बहुत virtuoso नहीं हैं। उन्हें अलग से खोना, संगीतकार, एक नियम के रूप में, किसी भी विशेष कठिनाइयों का अनुभव नहीं करता है। लेकिन सामान्य रूप से, जब ensemble के नियम लागू हुए, सब कुछ बदलता है: फेफड़े मुश्किल हो जाता है। संगीतकार पूरे का हिस्सा बन गया। यह विभिन्न कलाकारों से संबंधित पूरे निजी के निर्दोष अधीनस्थता के आधार पर एक बड़ा संपूर्ण बनाया जा रहा है, सभी कलाकार आवश्यकताओं के अनिवार्य कार्यान्वयन के साथ एक शुरुआत।

इन आवश्यकताओं से यहां मुख्य बात है:

इस समय समग्र ध्वनि की जरूरतों के आधार पर गतिशील रंगों का शुद्ध अभिनंदन और उचित प्रदर्शन।

विभिन्न लय के साथ वोटों के समन्वय के साथ पहचान वोटों के सिंक्रनाइज़ेशन के साथ टेपर-लय का सटीक निष्पादन, जो आपको खेलने की ज़रूरत है सुनना है।

खेल के ध्वनि और तरीके की प्रकृति में, हैचिंग (जहां आवश्यक हो) में एकरूपता के साथ अनुपालन।

कंडक्टर (यदि कोई हो) के हाथ के बाद माप।

पूरी टीम (कंडक्टर) की आवश्यकताओं के अनुसार भावनात्मक-कलात्मक आकांक्षा का प्रकटीकरण।

बुद्धि तकनीकी कौशल से आगे होना चाहिए।

इन सभी आवश्यकताओं को सफलतापूर्वक कार्यान्वित करने के लिए, संगीतकार में एन्सेबल कौशल का पूरा परिसर होना चाहिए। उनके पास गतिशीलता पर, गतिशील बारीकियों और हैचिंग पर, और निश्चित रूप से, फ्राज़िंग पर एक अच्छी तरह से विकसित अफवाह और फ्लेयर होना चाहिए। एक संगीतकार (ऑर्केस्ट्रा) में काम करने वाला एक अच्छी प्रतिक्रिया होनी चाहिए और ध्यान और कुछ और विशेष, संगीत संसाधन और यहां तक \u200b\u200bकि निपुणता भी बढ़ाना चाहिए। यह सब इस तथ्य के लिए कहता है कि एक ऑर्केस्ट्रंटेंट-एन्सेपर्स (पियानोवादक या बायानिस्टा-एनीबिस्ट) का पेशा बहुत जटिल और बहुमुखी है।

असमब्लास्ट की बहु-परिपक्वता इस तथ्य के कारण है कि उसे सभी के साथ संगीत चलाना है, न कि केवल एक जो स्वाद के लिए आता है, एक ध्यान केंद्रित एकल कलाकारों की तरह। इसके अलावा, asamblands अक्सर कार्य करता है क्योंकि यह एक संगत के रूप में था, विभिन्न संगत आवाज खेल रहा था, और कुछ समय के लिए यह एक एकल कलाकार हो सकता है।

आमतौर पर यह माना जाता है कि सभी कलाकार कौशल को महारत हासिल करने के लिए, ऑर्केस्ट्रा में दीर्घकालिक कार्य की आवश्यकता होती है। ऐसा एक नज़र काफी स्वाभाविक है। अनुभव इस तथ्य में हमें विश्वास दिलाता है कि भीतर सामूहिक संगीतकरण का अभ्यास शैक्षिक संस्था (ऑर्केस्ट्रल और एन्सेबल क्लासेस) अभी तक छात्रों को कलाकार कौशल की पूरी राशि नहीं दे सकते हैं (ऐसा कोई कारण नहीं है जिसके लिए इसका उल्लेख नीचे किया जाएगा)। विशेष तैयारी के साथ, स्थिति काफी बेहतर है। एक बड़े शामिल व्यक्तिगत प्रशिक्षण की विशिष्टता घर का पाठ, प्रशिक्षु को अपने कार्यकारी कौशल को अधिक सावधानी से काम करने की अनुमति देता है, जो इसे अध्ययन के वर्षों में कलाकृतियों को लाता है। विशेष तैयारी के वर्गों में महान लाभ केवल काम नहीं करता है कलाकृति, लेकिन असेंबली में, प्रशिक्षण सामग्री (etudes, gamma, आदि) पर भी ( चैंबर ensemble) और अधिक ऑर्केस्ट्रल musication, यह सब गायब है। कक्षाओं के सामूहिक रूप को ध्यान में रखते हुए, कई ensembles "छोटी चीजें" से सावधान काम के लिए कोई जरूरी शर्तें नहीं हैं, कोई दैनिक प्रशिक्षण काम और प्रशिक्षण सामग्री के कई घंटे नहीं है।

ऐसा लगता है कि सामूहिक कार्यकारी कौशल को पढ़ाने में कलाकृतियों और असाधारण अभ्यास - एट्यूड के साथ उपयोग किया जा सकता है। इसके लिए आपको बहु-आवाज प्रस्तुतियों की आवश्यकता नहीं है। कई मायनों में पर्याप्त और दो बालों वाली। विभिन्न संयोजनों में ये दो आवाज़ें सामूहिक निष्पादन के दौरान लगभग दो कलाकारों को अभ्यास पेश कर सकती हैं। डुएट संगीत में मुख्य लाभ यह है कि दो कलाकार हमेशा गेम प्रक्रिया में पॉप अप करने वाली उन कमियों का आसानी से पहचान और बातचीत कर सकते हैं। यदि यह युगल भी आयोजित किया जाता है, जैसे शिक्षक, तो स्थितियां बड़े पैमाने पर कक्षाओं के ऑर्केस्ट्रल रूप में आ रही हैं।

पूरी तरह से संगठनात्मक आदेश के कारणों के लिए, सजातीय उपकरण के लिए प्रशिक्षण स्केच का उपयोग करने की सलाह दी जाती है। इससे उन्हें विशेष तैयारी के वर्गों में प्रदर्शन करना संभव हो जाता है। इस प्रकार, शिक्षकों को भविष्य के संगीतकारों के लिए ensemble कौशल के आकर्षण में बहुत मदद मिलेगी।

अब हम उपरोक्त ensemble आवश्यकताओं के एक और विस्तृत विचार के लिए आगे बढ़ते हैं।

1. यह एक नकली खेल के रूप में एक्ट्यूएशन की गुणवत्ता को कम नहीं करता है (यह ऑर्केस्ट्रंटेंट्स पर लागू होता है)। इसे उचित नहीं ठहराया जा सकता है। हालांकि, संगीत और सौंदर्य आवश्यकताओं के कारण शुद्ध इंटोनेशन हमेशा ध्वनिक और गणितीय माध्यमों को प्राप्त ध्वनि के साथ मेल नहीं खाता है।

लेड हार्मोनिक स्थितियों के आधार पर व्यक्तिगत नोट्स की ऊंचाई, भिन्न हो सकती है, इसलिए संगीत सामग्री के लिए एक जीवित दृष्टिकोण में शुद्ध इंटोनेशन हासिल किया जाता है। क्या कहा गया था, यहां तक \u200b\u200bकि तथाकथित "स्वच्छ उपकरण" भी हमेशा आवश्यकता को पूरा नहीं कर सकता है स्वच्छ खेल। व्यक्तिगत नोटों की ऊंचाई पूरी तरह से और पास में कुछ हद तक बदलना है।

एक ensemble या ऑर्केस्ट्रल निष्पादन के दौरान बेहद महत्वपूर्ण परिस्थिति स्थायी आत्म-नियंत्रण है। स्थायी आत्म-नियंत्रण सभी को कलाकारों से समग्र ध्वनि के आधार पर अपनी छेड़छाड़ की निगरानी करने की अनुमति देगा। इसके अलावा, इस तरह की चौकसी सुनवाई पूरे ensemble की ओर अपने उपकरण की आवाज की शक्ति बनाने में मदद करेगा।

2. एक ensemblon खेल की अन्य आवश्यकता एक इनहेलेशन तकनीक है। गर्म संगीतकारों की कई चिंताओं को श्वास की समस्या प्रदान करता है। यह मुख्य रूप से ठोस (अस्पष्टीकृत) और दीर्घकालिक अनुक्रमों से संबंधित है, खासकर मजबूत ध्वनि के साथ। यहां सभी कठिनाई यह है कि ठेकेदार को बहुत तेज़ होना चाहिए (कभी-कभी बिजली) श्वास हवा। केवल वाक्यांश में इस तरह की सांस के साथ ध्यान नहीं दिया जा सकता है। और एक और जटिलता! एक खेल के दौरान, "हॉट स्पिरिट्स" में आमतौर पर डोपियस संगीत के "दिशानिर्देश" के कारण इनहेलेशन के लिए विरामों का विस्तार करने की आदत होती है या पोस्ट-दृश्यमान संगीत में देरी के कारण और इस तरह के उल्लंघन लगभग अनजान बनी हुई है। लेकिन ensemble में, यदि एक कलाकार आसानी से खेलता है, और दूसरा सांस लेने के लिए संभव बनाता है, एक बहुत ही ध्यान देने योग्य लयबद्ध संघर्ष उत्पन्न होता है। इस मामले में, आपको हमेशा भागीदार को ध्यान से सुनना चाहिए और लय के साथ इसे डुप्लिकेट करने के लिए कैसे। श्वास को ध्वनि के एक या किसी अन्य खंड के लिए जितना आवश्यक हो उतना लेना सीखना चाहिए, ताकि सांस की तकलीफ या अतिरिक्त हवा के मजबूर श्वास का कारण न हो। यदि ध्वनि में हवा के लिए कोई विराम नहीं है, तो कुछ निश्चित स्थानों में सांस से पहले नोट्स की अवधि को थोड़ा कम करना आवश्यक है, लेकिन ऐसा करना आवश्यक है ताकि निरंतर और चिकनी ध्वनि की छाप हो।

3. अक्सर एकता को असहमति या अंतर में या दूसरे के साथ एक साथ होने के कारण एकता हासिल नहीं की जाती है। यह एक हार्मोनिक वेयरहाउस (नोट्स के खिलाफ नोट) के संयोजनों को संदर्भित करता है। आपको यहां क्या जानने की आवश्यकता है।

प्रत्येक संगीत ध्वनि का अनुमान लगाया जाता है (इस टिंब्रे और इस घनत्व के भीतर, ज्यादातर मामलों में ठेकेदार के प्राकृतिक डेटा पर निर्भर करता है) प्रारंभिक पल (हमले) की प्रकृति, इसके प्रबंधन की प्रकृति और अंत की प्रकृति। यह सब संगीतकार के प्रदर्शन कौशल द्वारा लगभग पूरी तरह से निर्धारित किया जाता है। अधिक श्वास अपने सभी अभिव्यक्तियों के साथ-साथ होंठ और भाषा में विकसित हुआ है, यह आसान है कि यह नुंटिंग और हैचिंग की सभी आवश्यकताओं होगी।

चूंकि नैनएक्सेशन जोर से या शांत खेलने के लिए आता है, तो यह विशेष कठिनाइयों से जुड़ा नहीं है। यहां अगर गलतियां हैं, तो उन्हें सही करना इतना मुश्किल नहीं है। ऑर्केस्ट्रा (द एन्सेबल में) में, उदाहरण के लिए, वांछित स्पीकर को प्राप्त करने के लिए ज्यादा समय नहीं जाता है। एक काफी कंडक्टर को दृढ़ता से आवश्यक nuanxion की आवश्यकता होती है और प्रश्न हल हो जाएगा।

लेकिन यह केवल तभी हल किया जाएगा जब Ensembled अनुशासन देखा जाएगा। ध्वनि उपकरण की शक्ति को मापने की क्षमता और कलाकारों के समग्र संगीत विकास, शैली की उनकी समझ और काम की प्रकृति पर निर्भर करती है।

आम तौर पर गतिशीलता के बारे में बात करना, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि उनकी पूर्ण शक्ति की अवधारणाएं अभी भी सशर्त हैं और वे काम और उपकरणों की प्रकृति पर निर्भर हैं।

एक और बात स्ट्रोक है। आखिरकार, स्ट्रोक के भौतिककरण के दौरान खिड़कियों (विशेष रूप से तांबा) उपकरणों पर कलाकार कई अस्पष्टता और विवाद हैं। और यह सब इसलिए है क्योंकि गियर प्रदर्शन स्वयं ऐसे घटकों से जुड़ा हुआ है, एक भाषा, होंठ, एपर्चर और लारनेक्स के रूप में, जिस का काम खेलने की आंख से छिपा हुआ कई तरीकों से है। इसके अलावा, इन घटकों की तकनीक हमेशा प्रदर्शन आवश्यकताओं की ऊंचाई पर नहीं बनती है (फिर भाषा "वहां नहीं गई" भाषा नहीं होती है, तो होंठ उस स्थिति में नहीं होते हैं, फिर डायाफ्राम या लैरीनेज के पास नहीं था प्रतिक्रिया करने का समय, आदि)। अधिक स्पष्ट रूप से, खेलते समय भाषा (और होंठ) का काम, कभी-कभी विभिन्न अक्षरों और सिलेबल्स की निगरानी के दौरान भाषा (होंठ) के काम से इसकी तुलना करने के लिए उपयोगी होता है।

एक अच्छा पहनावा हासिल करने के लिए, स्ट्रोक को समझने और प्रदर्शन करने की एकता बहुत महत्वपूर्ण है। इसलिये महत्वपूर्ण स्थान एक कलाकार के साथ काम करने में व्यक्तिगत रूप से और उनके सामूहिक निष्पादन द्वारा प्रत्येक कलाकार द्वारा विभिन्न स्ट्रोक को महारत हासिल करने के लिए निरंतर ध्यान दिया जाता है।