संगीत भाषा के मूल तत्व

"सिद्धांत, सद्भाव, पॉलीफोनी आदि शब्दों से डरो मत। उनके साथ दोस्ताना व्यवहार करें और वे आप पर मुस्कुराएंगे।"
(आर शुमान)

अभिव्यक्ति के संगीत साधन समृद्ध और विविध हैं। यदि चित्र बनाने वाला कलाकार, लकड़ी या संगमरमर में मूर्तिकार, और लेखक और कवि शब्दों में आसपास के जीवन के चित्रों को फिर से बनाते हैं, तो संगीतकार किसकी मदद से करते हैं? संगीत वाद्ययंत्र. गैर-संगीत ध्वनियों (शोर, खड़खड़ाहट, सरसराहट) के विपरीत। संगीत ध्वनियों की एक सटीक पिच और एक निश्चित अवधि होती है। इसके अलावा, उनके पास एक अलग रंग हो सकता है, जोर से या नरम ध्वनि, जल्दी या धीरे-धीरे किया जा सकता है। माधुर्य, लय, विधा और सामंजस्य, रजिस्टर और समय, गतिकी और गति - ये सभी अभिव्यंजक साधन हैं। संगीत कला.

राग

संगीत की दुनिया बाख, मोजार्ट, ग्रिग, चोपिन, शाइकोवस्की की खूबसूरत धुनों से भरी पड़ी है...

आप पहले से ही बहुत संगीत जानते हैं। वे आपकी स्मृति में बने रहते हैं। अगर आप उन्हें याद करने की कोशिश करेंगे तो जरूर कोई धुन गुनगुनाएंगे। कार्यरत संगीत स्मृतिए.एस. पुश्किन ने उल्लेखनीय रूप से "छोटी त्रासदी" "मोजार्ट और सालियरी" का अनुसरण किया। मोजार्ट ने सालियरी से कहा:

हाँ! ब्यूमरैचिस आपका मित्र था;
आपने उसके लिए तरारा की रचना की,
गौरवशाली वस्तु। एक ही मकसद है...
जब मैं खुश होता हूं तो यह कहता रहता हूं ...
ला-ला-ला-ला...

"तरार" - ओपेरा इतालवी संगीतकारपियरे ब्यूमरैचिस द्वारा एक लिबरेटो पर एंटोनियो सालियरी।

सबसे पहले, मोजार्ट मकसद को याद करता है - माधुर्य का एक अभिव्यंजक कण। मकसद पूरे राग, उसके चरित्र का अंदाजा लगा सकता है। लेकिन राग क्या है? राग- विकसित और पूर्ण संगीतमय विचार, एक स्वर में व्यक्त।

शब्द "मेलोडी" दो शब्दों से बना है - मेलोस - गीत, और ओडे - गायन। सामान्य तौर पर, एक राग वह है जिसे आप और मैं गा सकते हैं। यहां तक ​​​​कि अगर हम इसे पूरी तरह से याद नहीं करते हैं, तो हम इसके कुछ उद्देश्यों, वाक्यांशों को गुनगुनाते हैं। आखिर में संगीतमय भाषणजैसा कि मौखिक भाषण में वाक्य और वाक्यांश होते हैं।

कई ध्वनियाँ एक मूल भाव बनाती हैं - एक माधुर्य का एक छोटा कण। कई रूपांकन एक वाक्यांश बनाते हैं, और वाक्यांश वाक्य बनाते हैं। राग प्रधान साधन है संगीतमय अभिव्यक्ति. यह किसी भी कार्य का आधार है, यह आत्मा है संगीत.

एक राग का जीवन एक फूल के जीवन जैसा होता है। फूल कली से पैदा होता है, खिलता है और अंत में मुरझा जाता है। एक फूल का जीवन छोटा होता है, लेकिन एक राग का जीवन और भी छोटा होता है। प्रति थोडा समययह मकसद, "खिल" और अंत से उभरने का प्रबंधन करता है। प्रत्येक माधुर्य में एक "प्रस्फुटन बिंदु" होता है, इसके विकास का उच्चतम बिंदु, भावनाओं की उच्चतम तीव्रता। इसे चरमोत्कर्ष कहते हैं। माधुर्य एक ताल के साथ समाप्त होता है - एक स्थिर मोड़।

अगर हम फूल से तुलना जारी रखें तो हमें याद रखना चाहिए कि फूल अंदर खिलते हैं अलग समयदिन। कुछ सूरज की पहली किरणों की ओर अपने प्याले खोलते हैं, दूसरे गर्म दोपहर में "जागते हैं", और फिर भी अन्य रात की ठंडक को अपनी सुगंध देने के लिए शाम तक प्रतीक्षा करते हैं।

धुनें अलग-अलग समय पर "खिलती" भी हैं। कुछ तुरंत ऊपर से शुरू होते हैं - चरमोत्कर्ष। दूसरों में, चरमोत्कर्ष माधुर्य के बीच में या उसके अंत के पास होता है। एक हड़ताली उदाहरणउसके लिए - फिल्म "एडवेंचर्स ऑफ इलेक्ट्रॉनिक्स" से ई। क्रिलटोव "विंग्ड स्विंग" (वाई। एंटिन द्वारा गीत) का गीत। इसका माधुर्य, धीरे-धीरे विकसित हो रहा है, एक चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है, उच्चतम नोट के सोनोरस दोहराव द्वारा जोर दिया जाता है।

यह देखना आसान है कि माधुर्य की संरचना भाषण की संरचना के समान है। जिस प्रकार शब्दों से मुहावरे बनते हैं, मुहावरों से वाक्य बनते हैं, उसी प्रकार एक राग में छोटे-छोटे अभिव्यंजक कण - उद्देश्य - वाक्यांशों में संयुक्त होते हैं। एक संगीत वाक्यांश, एक नियम के रूप में, दो या तीन रूपांकनों से बनता है। इसकी अवधि गायन या वादन करने वाले कलाकार की सांस की अवधि से निर्धारित होती है हवा उपकरण. (झुके हुए तारों पर संगीत के प्रदर्शन में, कीबोर्ड उपकरणवाक्यांश की लंबाई पर श्वास का प्रभाव ध्यान देने योग्य नहीं है, लेकिन इसे भी ध्यान में रखा जाता है।)

आमतौर पर एक वाक्यांश एक सांस (साँस छोड़ना) में किया जाता है। कई वाक्यांश संबंधित सामान्य रेखाविकास, रूप वाक्य, और वाक्य एक अभिन्न माधुर्य बनाते हैं।

चरमोत्कर्ष (लैटिन कलमिनिस - पीक से) आमतौर पर 8-बार अवधि के 5-6 बार में या 16-बार अवधि के 12-13 बार में स्थित होता है (अर्थात, अवधि की तीसरी तिमाही में) और में ये मामले तथाकथित "गोल्डन सेक्शन" बिंदु पर आते हैं। "गोल्डन सेक्शन" का अर्थ सख्त अनुपात, आनुपातिकता और भागों और पूरे के हार्मोनिक संतुलन की सुंदरता में है। " सुनहरा अनुपात»भवन में उपलब्ध है मानव शरीरवास्तुकला और चित्रकला दोनों में। "गोल्डन सेक्शन" के सिद्धांत का उपयोग महान इतालवी वैज्ञानिक और 15 वीं - 16 वीं शताब्दी के लियोनार्डो दा विंची के कलाकार द्वारा किया गया था, हालांकि अनुपात के सिद्धांत को सफलतापूर्वक विकसित किया गया था और प्राचीन ग्रीस में व्यवहार में लाया गया था।

लोक संगीत रचनात्मकता- अद्भुत धुनों का एक अटूट खजाना। बेहतरीन गानेदुनिया के लोग अपनी सुंदरता और अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं। वे भिन्न हैं। कभी-कभी, ऐसा लगता है, जप का कोई अंत नहीं है और कभी नहीं होगा। एक ध्वनि दूसरी ध्वनि में बदल जाती है, गीत अविरल धारा में बहता है। वे ऐसे माधुर्य के बारे में कहते हैं: "एक बड़ी सांस का माधुर्य।" इसे कैंटीलेना भी कहा जाता है। संगीतकार पी। त्चिकोवस्की, एस। राचमानिनोव और अन्य इस तरह की धुन बनाने की क्षमता से प्रतिष्ठित थे।

रूसी सुनो लोक - गीतबोल्शोई द्वारा "द नाइटिंगेल" का प्रदर्शन किया गया बच्चों की गाना बजानेवालों. धीरे-धीरे, गाते हुए व्यापक माधुर्य बह रहा है।

लेकिन होता इसके उलट है। माधुर्य में लंबी खींची हुई आवाजें नहीं होती हैं, यह एक साधारण बातचीत के करीब है, इसमें मानव भाषण के मोड़ महसूस किए जाते हैं। महाकाव्यों में इसी तरह की धुनें पाई जा सकती हैं। यह व्यर्थ नहीं है कि लोग कहते हैं कि महाकाव्य प्रभावित करते हैं, और महाकाव्यों के कलाकारों को कहानीकार कहा जाता है। इन धुनों को कहा जाता है भाषण.

शब्द "पुनरावर्ती" लैटिन रिकिटारे से आया है, जिसका अर्थ है - जोर से पढ़ना, सस्वर पाठ करना। पुनरावर्ती - आधा-अकेला, आधा-बात।

विशेष रूप से अक्सर संगीतकार ओपेरा में पुनरावर्ती की ओर मुड़ते हैं, जहां यह एक साधन के रूप में कार्य करता है संगीतमय विशेषताहीरो। उदाहरण के लिए, सुसानिन के पुनरावर्ती के इत्मीनान से और राजसी माधुर्य में, ओपेरा एम। ग्लिंका के नायक की साहसी छवि उत्पन्न होती है।

पर वाद्य कार्यधुनें कभी-कभी मुखर वाले से काफी अलग होती हैं, जो कि गायन के लिए अभिप्रेत है। संगीत वाद्ययंत्रों के लिए, आप बहुत विस्तृत श्रृंखला और बड़ी छलांग के साथ धुनें बना सकते हैं। वाद्य धुनों की अद्भुत छवियां पाई जा सकती हैं पियानो काम करता हैमहान पोलिश संगीतकार एफ चोपिन। ई-फ्लैट मेजर में उनके निशाचर में, व्यापक माधुर्यता को मेलोडिक पैटर्न की जटिलता के साथ जोड़ा जाता है।

अटूट मधुर समृद्धि शास्त्रीय संगीत. F. Schubert के गाने और S. Rachmaninoff के रोमांस, F. Chopin के पियानो के टुकड़े और G. Verdi के ओपेरा, W. Mozart, M. Glinka और P. Tchaikovsky की रचनाएँ और कई अन्य संगीतकार अपने कारण श्रोताओं के बीच लोकप्रिय हो गए हैं उज्ज्वल अभिव्यंजक धुन।

समन्वय

यह अभिव्यक्ति के प्रमुख माध्यमों में से एक है। यह संगीत को रंग देता है, और कभी-कभी यह अधिकांश शब्दार्थ और भावनात्मक भार वहन करता है। सुरीले राग सद्भाव पैदा करते हैं, सद्भाव, सौंदर्य, परिपूर्णता की छाप छोड़ते हैं। और कभी-कभी यह राग से भी बड़ी भूमिका निभाता है। एफ चोपिन द्वारा प्रसिद्ध प्रस्तावना संख्या 20 को सुनें। इसमें व्यावहारिक रूप से कोई विस्तारित माधुर्य नहीं है। सामान्य मनोदशायह सद्भाव बनाता है।

राग के साथ रागों के क्रम को कहा जाता है समन्वय.

सद्भाव के लिए धन्यवाद, माधुर्य की अभिव्यक्ति को बढ़ाया जाता है, यह ध्वनि में उज्जवल और समृद्ध हो जाता है। तार, सामंजस्य और उनके अनुक्रम सद्भाव का गठन करते हैं, मेलोडी के साथ मिलकर बातचीत करते हैं।

चोपिन के पोलोनेस इन ए मेजर में, पियानो की शक्तिशाली "ऑर्केस्ट्रा" ध्वनि को पॉलीफोनिक कॉर्ड्स के लिए धन्यवाद प्राप्त किया जाता है जो एक वीर चरित्र के माधुर्य के साथ होता है।

संगीत में ऐसे कई काम हैं जो हल्के और सुंदर लगते हैं। उदाहरण के लिए, नाचना। यहाँ एक साथ बजने वाले रागों को बहुत ही अजीब और अजीब तरह से माना जाएगा। इसलिए, उपायों की एक मजबूत ताल पर नृत्य की संगत में, राग (बास) की निचली ध्वनि अलग से सुनाई देती है, और फिर इसकी अन्य ध्वनियाँ एक साथ ध्वनि में होती हैं। सद्भाव की इस प्रकार की प्रस्तुति का उपयोग वाल्ट्ज इन ए फ्लैट मेजर में एफ शुबर्ट द्वारा किया जाता है, जो संगीत को हल्कापन और ध्वनि की लालित्य देता है।

जप के कार्यों में गेय, सद्भाव की एक नरम, "स्ट्रिंग" ध्वनि प्राप्त करने के लिए, कॉर्ड्स को अक्सर ध्वनियों में विघटित किया जाता है। एल। बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा में, संगत की ऐसी ध्वनि, उदास राग के अस्वास्थ्यकर आंदोलन के साथ मिलकर, संगीत को सहजता देती है और एक ऊंचा और महान मूड बनाती है।

जीवाओं, सामंजस्य के संयोजन की संभावनाएँ असीम रूप से विविध हैं। उनके अप्रत्याशित और अचानक परिवर्तन कुछ असामान्य, रहस्यमय होने का आभास देते हैं। इसलिए, जब संगीतकार कहानी संगीत लिखते हैं, तो सद्भाव संगीत भाषा के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक बन जाता है। उदाहरण के लिए, एक चमत्कार जादुई परिवर्तनएन। रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "सैडको" में लाल युवतियों में हंस "जादू" रागों के रंगीन परिवर्तन की मदद से होता है।

संगीत के ऐसे टुकड़े हैं जिनमें सद्भाव हावी होता है, टुकड़े के चरित्र और मनोदशा को निर्धारित करता है। आई. बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के पहले खंड से सी मेजर में प्रस्तावना को सुनें।

विघटित रागों के अस्वास्थ्यकर और सहज परिवर्तन में, तनाव और मंदी के विकल्प में, गंभीर चरमोत्कर्ष की ओर स्थिर गति में और बाद में पूरा होने में, एक पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण कार्य बनता है। यह उदात्त शांति के मूड से ओत-प्रोत है। हार्मोनिक रंगों के जादुई नाटक से मोहित, हम यह नहीं देखते हैं कि इस प्रस्तावना में कोई राग नहीं है। सद्भाव पूरी तरह से टुकड़े के मूड को व्यक्त करता है।

ताल

ताल समय में संगीतमय ध्वनियों का आयोजक है। तालका अर्थ है ध्वनि की अवधि का एक दूसरे से अनुपात. ताल के बिना संगीत का एक टुकड़ा मौजूद नहीं हो सकता, जैसे कोई व्यक्ति दिल के काम के बिना नहीं रह सकता। मार्च में, नृत्य, तेज टुकड़े, लय का आयोजन होता है, आंदोलन को सुव्यवस्थित करता है, काम की प्रकृति इस पर निर्भर करती है।

क्या राग और ताल के बिना कोई संगीत अभिव्यंजक हो सकता है? इसका उत्तर हमें "मिस्री नाइट्स" नाटक के लिए संगीत से एस। प्रोकोफिव द्वारा मूल नाटक "पैनिक" द्वारा दिया गया है। कार्रवाई मिस्र की प्रसिद्ध रानी क्लियोपेट्रा के महल में होती है।

...रात। महल दुश्मनों से घिरा हुआ है - रोमनों की सेना। महल के निवासियों को कैद या मौत का सामना करना पड़ता है। डर के मारे लोग महल के दूर के कक्षों से बाहर भागते हैं। वे बाहर निकलने की ओर भागते हैं। और यहाँ अंतिम चरण हैं...

इस प्रकरण को चित्रित करते हुए, संगीतकार लय की अभिव्यंजना की जबरदस्त शक्ति का उपयोग करता है। संगीत की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि इसे केवल प्रस्तुत किया जाता है आघाती अस्त्र: छोटे और बड़े ड्रम, टिमपनी, टॉम-टॉम्स। प्रत्येक वाद्य के भाग का अपना लयबद्ध पैटर्न होता है। चरमोत्कर्ष पर, बड़ी ताकत और तनाव की लयबद्ध ऊर्जा का थक्का बनता है।

धीरे-धीरे, तनाव समाप्त हो जाता है: टैम-टॉम चुप हो जाता है, फिर टिमपनी, स्नेयर ड्रम, बास ड्रम भी फीका पड़ जाता है ... इस प्रकार, अल्प संगीत साधनों का उपयोग करते हुए, प्रोकोफिव ने एक उज्ज्वल टुकड़ा बनाया, अग्रणी भूमिकाजिसमें ताल बजती है।

ताल की अभिव्यंजक भूमिका विशेष रूप से प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा के टुकड़े में उच्चारित की जाती है फ्रेंच संगीतकारएम। रवेल "बोलेरो"। अपरिवर्तनीय लयबद्ध सूत्र स्पेनिश नृत्यपूरे काम के दौरान यहां टिके रहे (यह 12 विविधताओं के रूप में लिखा गया है)। "आयरन रिदम" मधुर माधुर्य को धारण करता है जैसे कि एक वाइस में और धीरे-धीरे संयमित और भावुक स्पेनिश नृत्य के विकास में भव्य तनाव को बढ़ाता है। बोलेरो का लयबद्ध "सूत्र" एकल ड्रमर द्वारा किया जाता है।

याद रखें कि संगीत में झल्लाहटका अर्थ है ध्वनि की संगति, ऊँचाई में भिन्न. ये ध्वनियाँ मुख्य ध्वनि के चारों ओर संयुक्त होती हैं - टॉनिक. पर यूरोपीय संगीतसबसे आम झल्लाहट- मेजरतथा नाबालिग. अधिकांश टुकड़े जो आप खेलते हैं और जिनकी चर्चा हमारी पुस्तक में की गई है, वे भी इन्हीं दो विधाओं में लिखे गए हैं। क्या संगीत के चरित्र की विधा पर निर्भरता प्रबल है? आइए सुनते हैं जी। स्विरिडोव का नाटक "स्प्रिंग एंड ऑटम"।

संगीतकार ने वर्ष के अलग-अलग समय में एक ही परिदृश्य को ध्वनियों के साथ चित्रित किया। पहले भाग में, हल्के पारदर्शी राग, एक नाजुक मधुर रेखा को फिर से बनाया गया है वसंत परिदृश्य. संगीत सुनते हुए, हम पेड़ों को सजाए हुए हरियाली के नाजुक रंगों की, खिलते बगीचों की हल्की सुगंध की कल्पना करते हैं, बजती आवाजेंपक्षियों। टुकड़ा एक प्रमुख कुंजी, उत्साहित, प्रकाश में लगता है।

लेकिन अब मिजाज बदल गया है, गति धीमी हो गई है। एक परिचित परिदृश्य के रंग फीके पड़ गए। आप बारिश के भूरे जाल के माध्यम से नग्न पेड़ों के काले छायाचित्रों को देखते हैं। संगीत से मानो गायब हो गया सूरज की रोशनी. प्रमुख झल्लाहट के वसंत रंग निकल गए, उनकी जगह नाबालिग ने ले ली। माधुर्य में, असंगति-ट्रिटोन के स्वरों को तेजी से रेखांकित किया गया था। धीमी गतिदु: खद लघु रागों की अभिव्यंजना को बढ़ाया।

नाटक के दूसरे भाग को सुनकर, हम आसानी से देख सकते हैं कि यह पहले भाग का ही एक रूप है। लेकिन मोड बदलने से यह आभास होता है कि यह लगता है नया नाटक, पहले के चरित्र और मनोदशा के विपरीत।

गति

बेशक, आप अच्छी तरह जानते हैं कि इस शब्द का अर्थ गति की गति है। सच है, यह शब्द गति शब्द से नहीं, बल्कि शब्द समय (लैटिन टेम्पस) से आया है। नाटक का चरित्र और भाव दोनों गति पर निर्भर करते हैं। लोरी गाई नहीं जा सकती तेज गति, और सरपट धीमा है।

आइए मूल संगीत गतियों को याद करें। वे आमतौर पर इतालवी में संदर्भित होते हैं।

लार्गो (लार्गो) - बहुत धीरे-धीरे और व्यापक रूप से।
एडैगियो (एडैगियो) - धीरे-धीरे, शांति से।
एंडांटे(अंदांते) - एक शांत कदम की गति से।
Allegro (रूपक) - जल्दी।
प्रेस्टो (प्रेस्टो) - बहुत जल्दी।

अक्सर इन दरों में भिन्नताएं होती हैं:

मॉडरेटो (मध्यम) - मध्यम, संयमित।
Allegretto (रूपक) - काफी जीवंत।
विवेस (विवाचे) - जीवित।

महान डब्ल्यू मोजार्ट द्वारा डी माइनर में प्रसिद्ध फंतासी के मुख्य विषय का एक अंश सुनें। सुनें कि इस नाजुक, नाजुक माधुर्य के साथ संगत की कोमल स्पंदनात्मक बनावट कितनी अच्छी तरह चुनी गई है।

और निम्नलिखित उदाहरण डब्ल्यू मोजार्ट के संगीत से भी है - उनका सबसे लोकप्रिय समापन पियानो सोनाटा, जिसे टर्किश मार्च या टर्किश रोन्डो के नाम से भी जाना जाता है। आग लगानेवाला संगीत, काफी अलग। यहाँ डब्ल्यू मोजार्ट उदास महसूस नहीं करता है, सपने नहीं देखता है, लेकिन संक्रामक रूप से मज़े करता है।

पहले, संगीत में टेम्पो मूड के अनुसार लगभग निर्धारित किए जाते थे। लेकिन कभी-कभी संगीतकार गति को बहुत सटीक रूप से इंगित करना चाहते थे। पर प्रारंभिक XIXशताब्दी, जर्मन मैकेनिक आई। मेलज़ेल ने विशेष रूप से इसके लिए मेट्रोनोम का आविष्कार किया। वांछित गति मेट्रोनोम द्वारा आसानी से पाई जाती है।

गतिकी

समान रूप से महत्वपूर्ण प्रदर्शन की गतिशीलता है, अर्थात ध्वनि की शक्ति। निश्चित रूप से आपने इस तथ्य पर ध्यान दिया है कि प्रदर्शन के दौरान संगीतकार या तो जोर से या धीरे से बजाते हैं। ऐसा इसलिए नहीं हो रहा है क्योंकि संगीतकार ऐसा ही चाहता है। तो संगीतकार ने कल्पना की और संकेत दिया कि उसके विचार को प्रकट करने के लिए कौन से गतिशील रंगों की मदद से संभव है।

दो मुख्य गतिशील शेड हैं, और आप उन्हें अच्छी तरह से जानते हैं: फोर्टे - लाउड और पियानो - शांत। वे नोट्स में लिखे गए हैं इतालवी पत्र: एफ और आर।

कभी-कभी इन रंगों को बढ़ाया जाता है। उदाहरण के लिए, बहुत जोर से - एफएफ (फोर्टिसिमो) या बहुत शांत - पीपी (पियानिसिमो)। काम के दौरान अक्सर ध्वनि की ताकत एक से अधिक बार बदलती है। आइए याद करते हैं पी। त्चिकोवस्की का नाटक "बाबा यगा"। संगीत बमुश्किल श्रव्य होने लगता है, फिर इसकी ध्वनि तेज हो जाती है, बहुत जोर से पहुंचती है, और धीरे-धीरे फिर से कम हो जाती है। मानो बाबा यगा के साथ एक स्तूप दूर से दिखाई दिया, हमें पीछे छोड़ दिया और दूरी में गायब हो गया।

कि कैसे गतिशील रंगसंगीतकार को एक ज्वलंत संगीत छवि बनाने में मदद कर सकता है।

लय

एक और एक ही राग पियानो पर, और वायलिन पर, और बांसुरी पर, और गिटार पर बजाया जा सकता है। और आप गा सकते हैं। और यहां तक ​​कि अगर आप इसे इन सभी उपकरणों पर एक ही कुंजी में, एक ही गति पर, समान बारीकियों और स्ट्रोक के साथ बजाते हैं, तब भी ध्वनि अलग होगी। किसके साथ? ध्वनि का रंग ही, उसका समय। यह शब्द फ्रेंच टिम्ब्रे से आया है, जिसका अर्थ है घंटी, साथ ही एक लेबल, जो कि एक विशिष्ट चिह्न है।

लय- ध्वनि का एक विशेष रंग, प्रत्येक आवाज और वाद्य की विशेषता। इस रंग से हम भेद करते हैं विभिन्न आवाजेंऔर उपकरण अलग।

गाना बजानेवालों आईएम द्वारा प्रस्तुत एक रूसी लोक गीत को सुनें। पायटनिट्स्की "मैं लोच के साथ चलता हूं"।

विविधता गायन आवाजेंओपेरा में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य, जहां प्रत्येक चरित्र के लिए संगीतकार आवाज के उस समय का चयन करता है जो उसके चरित्र के लिए सबसे उपयुक्त हो। एन रिम्स्की-कोर्साकोव के ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन में, राजकुमारी स्वान की भूमिका सोप्रानो के लिए लिखी गई थी, और बाबरिखा के मैचमेकर मेज़ो-सोप्रानो के लिए लिखी गई थी। Tsarevich Gvidon की भूमिका निभाने वाला एक टेनर है, और ज़ार साल्टन एक बास है।

पंजीकरण करवाना

पूरे पियानो कीबोर्ड पर घूमें। सुनें कि निम्नतम ध्वनियाँ उच्चतम से कैसे भिन्न हैं।

जब आप उपकरण से परिचित होना शुरू कर रहे थे, तो आपको शायद बताया गया था कि नीचे "एक मांद में एक भालू पड़ा है", और ऊपर "पक्षी गा रहे हैं"। लेकिन चाबियां जो बीच में होती हैं वे सबसे अधिक मधुर लगती हैं। इनका प्रयोग संगीत में सबसे अधिक होता है। और इसलिए नहीं कि उन तक पहुंचना अधिक सुविधाजनक है, बल्कि इसलिए कि वे संगीत की अभिव्यक्ति के मामले में दूसरों की तुलना में अधिक समृद्ध हैं। लेकिन अगर हमें जरूरत है, उदाहरण के लिए, एक आंधी को चित्रित करने के लिए, तो हम "पक्षी" रजिस्टर में बास में गड़गड़ाहट और बिजली की झिलमिलाहट के बिना कैसे कर सकते हैं?

पियानो चाबियों की एक पंक्ति क्या है? कई आवाजें। और संक्षेप में - एक ध्वनि पंक्ति। तो रजिस्टर पैमाने का हिस्सा है। यह सही है, लेकिन हमें स्वयं रजिस्टरों के बारे में - उनकी प्रकृति, विशेषताओं के बारे में कुछ नहीं बताता है।

यहाँ, उदाहरण के लिए, मध्य रजिस्टर है। जिसमें हम गाते और बोलते हैं। हमारा कान "संवादात्मक" तरंग के लिए सबसे अच्छा है। और इसके अलावा, आप इसे जानते हैं या नहीं, हम न केवल अपने कानों से संगीत सुनते हैं, बल्कि अपने मुखर डोरियों से भी। जब हम कोई राग सुनते हैं, तो हमारे स्वर-तंतु उसे चुपचाप गाते हैं, चाहे हमें वह पसंद हो या न हो। इसलिए, जब एक गायक के स्नायुबंधन बीमार हो जाते हैं, तो उसे न केवल खुद गाने की अनुमति होती है, बल्कि अन्य गायकों को सुनने की भी अनुमति होती है।

यह निष्कर्ष सुझाता है: जो बेहतर और स्वच्छ गाता है, संगीत को बेहतर सुनता है और इससे अधिक आनंद प्राप्त करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि आर। शुमान, जो पहले से ही आपके लिए जाने जाते हैं, ने अपने "नियमों के लिए" लिखा है युवा संगीतकार": "गाना बजानेवालों में लगन से गाओ।"

मध्य रजिस्टर हमारे लिए सबसे अधिक परिचित है। और जब हम इस रजिस्टर में लिखे संगीत को सुनते हैं, तो हम रजिस्टर पर ही नहीं, बल्कि अन्य विवरणों पर ध्यान देते हैं: माधुर्य, सामंजस्य और अन्य अभिव्यंजक विवरण।

और निचले और ऊपरी रजिस्टरों को उनकी विशेष रजिस्टर अभिव्यक्ति द्वारा तेजी से अलग किया जाता है। निचला मामला "आवर्धक कांच" जैसा दिखता है। यह संगीतमय छवियों को बड़ा, अधिक महत्वपूर्ण, अधिक महत्वपूर्ण बनाता है। वह डरा सकता है। और कहते हैं, "श्श, यह एक रहस्य है।"

रहस्यमय तरीके से, असामान्य रूप से, ई। ग्रिग का नाटक "पहाड़ के राजा की गुफा में" शुरू होता है। लेकिन दुर्जेय राजा शहरयार का भयावह विषय सिम्फोनिक सूटएन रिमस्की-कोर्साकोव "शेहरज़ादे"।

ऊपरी रजिस्टर, इसके विपरीत, ऐसा लगता है कि इसमें जो लगता है उसे "कम" करें। पी। त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन एल्बम" में एक "मार्च" है लकड़ी के सैनिक"। इसमें सब कुछ एक वास्तविक सैन्य मार्च की तरह है, लेकिन छोटा, "खिलौना"।

अब हम यह कह सकते हैं रजिस्टर करें- यह उस पैमाने का एक हिस्सा है जिसमें एक निश्चित ध्वनि रंग होता है। तीन रजिस्टर हैं: ऊपरी, मध्य और निचला।

हमने उसी रजिस्टर में लिखे उदाहरण सुने। लेकिन इस तरह का संगीत कम ही देखने को मिलता है। अक्सर संगीतकार एक ही बार में सभी रजिस्टरों का उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, ई। ग्रिग इन पियानो का टुकड़ानिशाचर। "निशाचर" का अर्थ है "रात"। नॉर्वे में, ई। ग्रिग की मातृभूमि में, गर्मियों में सेंट पीटर्सबर्ग की तरह ही सफेद रातें होती हैं। ई. ग्रिग के निशाचर का संगीत रंगीन और मनोरम है। रजिस्टर पेंट्स प्ले महत्वपूर्ण भूमिकाइस साउंड पेंटिंग में।

प्रस्तुति

शामिल:
1. प्रस्तुति - 30 स्लाइड, पीपीएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
बाख। सी माइनर में प्रस्तावना (स्पेनिश में हार्पसीकोर्ड) बीथोवेन। सोनाटा "चंद्र", भाग I - एडैगियो सोस्टेनुटो (टुकड़ा), एमपी 3;
ग्लिंका। ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार", एमपी 3 से सुसानिन का गायन "स्मेल द ट्रुथ";
ग्रिग। सुइट "पीयर गाइन्ट" (टुकड़ा), एमपी 3 से "माउंटेन किंग के हॉल में";
ग्रिग। "लिरिकल सूट" (टुकड़ा), एमपी 3 से निशाचर;
मोजार्ट। तुर्की शैली में रोंडो (टुकड़ा), mp3;
मोजार्ट। फैंटेसी इन डी माइनर (टुकड़ा), mp3;
प्रोकोफिव। "पैनिक", नाटक "इजिप्टियन नाइट्स" के लिए संगीत से, mp3;
रावेल। "बोलेरो" (टुकड़ा), mp3;
रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "सदको", एमपी 3 से "द मिरेकल ऑफ द ट्रांसफॉर्मेशन ऑफ स्वान्स इन रेड मेडेंस";
रिमस्की-कोर्साकोव। सिम्फ़ोनिक सुइट "शेहरज़ादे" से शहरयार की थीम, mp3;
स्विरिडोव। "बसंत और पतझड़", mp3;
Chaikovsky। "बाबा यगा" से " बच्चों का एल्बम", एमपी 3;
Chaikovsky। "चिल्ड्रन्स एल्बम", mp3 से "मार्च ऑफ़ वुडन सोल्जर्स";
चोपिन। ई फ्लैट मेजर, ऑप में निशाचर। 9 नंबर 2 (टुकड़ा), एमपी 3;
चोपिन। पोलोनेस इन ए मेजर, ऑप। 40 नंबर 1 (टुकड़ा), एमपी 3;
चोपिन। सी माइनर में प्रस्तावना, ऑप। 28 नंबर 20, एमपी3;
शूबर्ट। ए फ्लैट मेजर में वाल्ट्ज, mp3;
"आई वॉक विथ लोच", mp3;
कोकिला (स्पेनिश बीडीएच में), एमपी3;
3. संलग्न लेख - पाठ सारांश, docx।

संगीत की दुनिया समृद्ध और विविध है। इस दुनिया की सुंदरता को देखने के लिए आपको संगीत को समझना सीखना होगा, अध्ययन करना होगा संगीतमय भाषाऔर सुलझाओ संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन.

जब हम संगीत सुनते हैं जो हमारी आत्मा के तारों को छूता है, तो हम इसका विश्लेषण नहीं करते हैं, हम इसे अलग-अलग घटकों में विघटित नहीं करते हैं। हम सुनते हैं, सहानुभूति रखते हैं, आनन्दित होते हैं या शोक मनाते हैं। हमारे लिए, संगीत एक संपूर्ण है। लेकिन काम को बेहतर ढंग से समझने के लिए, हमें संगीत और संगीत के तत्वों का अंदाजा होना चाहिए अभिव्यंजक साधनसंगीत।

संगीतमय ध्वनियाँ

शोर ध्वनियों के विपरीत संगीतमय ध्वनियाँ, एक निश्चित ऊँचाई और अवधि, गतिकी और लय होती हैं। मीटर और ताल, सामंजस्य और रजिस्टर, मोड, टेम्पो और आकार की अवधारणाएं संगीत ध्वनियों पर लागू होती हैं। ये सभी तत्व संगीत की अभिव्यक्ति के साधन हैं।

संगीत अभिव्यक्ति के तत्व

राग

कभी-कभी हम यह सोचते हुए खुद को पकड़ लेते हैं कि हमारे दिमाग में एक जुनूनी मकसद बज रहा है, या हम एक गाना गुनगुनाते हैं जो हमें पसंद है। इन मामलों में यह लगता है राग- सर्वसम्मति से संगीतमय विचार व्यक्त किया। संगत के बिना बजने वाला राग एक स्वतंत्र कार्य हो सकता है, उदाहरण के लिए, लोक संगीत. और इन गीतों की प्रकृति विविध है - उदास, शोकाकुल, उदास से हंसमुख, साहसी। माधुर्य संगीत कला का आधार है, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, इसमें संगीत संबंधी विचार व्यक्त किए गए हैं।

माधुर्य की संरचना के अपने नियम हैं। माधुर्य व्यक्तिगत ध्वनियों से बना होता है, लेकिन इन ध्वनियों के बीच एक संबंध होता है। ध्वनियाँ विभिन्न ऊँचाइयों की हो सकती हैं - निम्न, मध्यम, ऊँची। वे लंबे या छोटे हो सकते हैं। यदि राग लंबी, निरंतर ध्वनियों पर आधारित है, तो राग इत्मीनान से, कथात्मक लगता है। यदि माधुर्य छोटी ध्वनियों से बना है, तो यह एक गतिशील, तेज और सुरीले कैनवास में बदल जाएगा।

बालक

स्थिर और अस्थिर ध्वनियाँ हैं। स्थिर ध्वनियाँ स्पष्ट लगती हैं, वे समर्थन कर रही हैं, और अस्थिर ध्वनियाँ आग्रहपूर्ण लगती हैं। एक अस्थिर ध्वनि पर माधुर्य को रोकने के लिए निरंतर और स्थिर ध्वनियों में संक्रमण की आवश्यकता होती है। या जैसा कि वे कहते हैं: अस्थिर ध्वनियाँ स्थिर ध्वनियों में बदल जाती हैं। अस्थिर और स्थिर ध्वनियों का संबंध संगीतमय भाषण का आधार है। अस्थिर और स्थिर ध्वनियों का अनुपात बनता है झल्लाहट. लाड क्रम, प्रणाली को निर्धारित करता है और ध्वनियों की एक श्रृंखला को एक सार्थक माधुर्य में बदल देता है।

संगीत में कई प्रकार के स्वर होते हैं, जिनमें से सबसे आम हैं प्रमुख और मामूली पैमाना. राग की प्रकृति विधा पर निर्भर करती है। यदि माधुर्य प्रमुख में है, तो यह हर्षित और प्रफुल्लित करने वाला है; यदि यह लघु में है, तो यह उदास और उदास लगता है। माधुर्य मधुर हो सकता है, या यह मानव भाषण के समान, विस्मयादिबोधक हो सकता है - पुनरावर्ती।

रजिस्टर

ध्वनि की प्रकृति के आधार पर ध्वनियों को रजिस्टरों में बांटा गया है - ऊपर, मध्य, नीचे.

मध्य-श्रेणी की ध्वनियाँ कोमल और पूर्ण शरीर वाली होती हैं। कम आवाजें उदास, फलफूल रही हैं। उच्च ध्वनियाँ उज्ज्वल और सुरीली होती हैं। उच्च ध्वनियों की मदद से आप पक्षियों, बूंदों, भोर के चहकने को चित्रित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, पियानो के उच्च रजिस्टर में ग्लिंका के गीत "लार्क" में, छोटी अवधि के साथ एक राग, छोटी सजावट लगती है। यह राग चिड़ियों की चहचहाहट की याद दिलाता है।

कम ध्वनियों की मदद से, हम एक रास्पबेरी पेड़, गड़गड़ाहट के पेड़ में एक भालू को चित्रित कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की ने एक प्रदर्शनी में पिक्चर्स फ्रॉम पिक्चर्स नाटक में एक भारी वैगन को चित्रित किया।

ताल

माधुर्य का क्रम न केवल पिच में है, बल्कि समय में भी है। अवधि के अनुसार ध्वनि के अनुपात को कहा जाता है ताल. माधुर्य में, हम सुनते हैं कि कितनी लंबी और छोटी ध्वनियाँ वैकल्पिक हैं। शांत गति से चिकनी आवाज़ें - माधुर्य चिकना, अस्वास्थ्यकर है। विभिन्न अवधियाँ - लंबी और छोटी ध्वनियों का प्रत्यावर्तन - माधुर्य लचीला, सनकी है।

हमारा पूरा जीवन ताल के अधीन है: हृदय लयबद्ध रूप से धड़कता है, हमारी श्वास लयबद्ध होती है। ऋतुएँ लयबद्ध रूप से वैकल्पिक होती हैं, दिन और रात बदलते हैं। लयबद्ध कदम और पहियों की आवाज। घड़ी की सुइयाँ समान रूप से चलती हैं और फिल्म के फ्रेम चमकते हैं।

पृथ्वी की गति हमारे पूरे जीवन की लय निर्धारित करती है: एक दिन में 24 घंटे होते हैं - इस दौरान पृथ्वी अपनी धुरी पर घूमती है। पृथ्वी एक वर्ष में सूर्य के चारों ओर एक चक्कर लगाती है।

संगीत में लय होती है। ताल महत्वपूर्ण है संगीत तत्व. यह ताल से है कि हम वाल्ट्ज, पोल्का, मार्च के बीच अंतर कर सकते हैं। अवधि के प्रत्यावर्तन के कारण लय सबसे विविध हो सकती है - लंबी या छोटी।

मीटर

सभी प्रकार की लय के साथ, माधुर्य में अलग-अलग ध्वनियाँ टकराती हैं, भारी होती हैं और नियमित अंतराल पर दिखाई देती हैं। वाल्ट्ज में, उदाहरण के लिए, हम प्रत्यावर्तन सुनते हैं - एक, दो, तीन। और नेत्रहीन हम नृत्य में घूमते हुए जोड़े की बारी महसूस करते हैं। और जब हम मार्च की आवाज़ की ओर बढ़ते हैं, तो हम एक समान विकल्प महसूस करते हैं - एक, दो, एक, दो।

मजबूत और कमजोर भागों (पर्कसिव और लाइटर अनस्ट्रेस्ड) के प्रत्यावर्तन को कहा जाता है मीटर. वाल्ट्ज में, हम तीन बीट-स्टेप्स - मजबूत, कमजोर, कमजोर - एक, दो, तीन का विकल्प सुनते हैं। शेयर गिनती की गति है, ये समान बीट-स्टेप्स हैं, जो मुख्य रूप से तिमाही अवधि में व्यक्त किए जाते हैं।

कार्य की शुरुआत में, कार्य का आकार इंगित किया जाता है, उदाहरण के लिए, दो तिमाहियों, तीन तिमाहियों, चार तिमाहियों। यदि आकार तीन चौथाई है, तो इसका मतलब है कि काम में तीन बीट लगातार दोहराए जाएंगे: पहला मजबूत है, झटका है, दूसरा और तीसरा कमजोर है, अस्थिर है। और प्रत्येक बीट-स्टेप एक चौथाई अवधि के बराबर होगा। और बीट्स-स्टेप्स किस गति से आगे बढ़ेंगे - संगीतकार काम की शुरुआत में इंगित करता है - धीरे-धीरे, जल्दी, शांति से, मध्यम रूप से।

आज हमने संगीत अभिव्यक्ति के साधनों - राग, विधा, पंजी, ताल और छन्द की बात की। आइए विश्लेषण करें संगीतमय साधनअभिव्यंजना: गति, सामंजस्य, बारीकियाँ, स्ट्रोक, समय और रूप।

मिलते हैं!

साभार, इरीना अनिश्चेंको

प्रकार और अर्थ:अभिव्यंजना और विकास के साधन, और कभी-कभी आकार देने।

तो, "संगीत कार्यों का विश्लेषण" पाठ्यक्रम के पहले विषय संगीत और कला के सार, इसके प्रकारों के वर्गीकरण, संगीत अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के लिए समर्पित थे। "यह सब के बाद संगीत क्या है? ऐसा लगता है कि यह कला नहीं है, या, किसी भी मामले में, कला से अधिक कुछ ... ”- इसलिए अपने छोटे वर्षों में, लेकिन संगीत के सार पर गंभीर प्रतिबिंब के बाद, बी। आसफ़िएव ने कहा (“संगीत का मूल्य ”)।

विषय 3। संगीत में शैली और शैली।

शैली।

वी. मेडुशेव्स्की ने अवधारणा प्रस्तुत की संगीत की पर्याप्त धारणा, ये है "आदर्श, पूर्ण धारणा का मानक इस कामसंपूर्ण कलात्मक संस्कृति के अनुभव के आधार पर ”।

शैली की भावना पेशेवर सुनने, प्रदर्शन करने और संगीत बनाने का सबसे महत्वपूर्ण घटक है। यह कैसे प्रकट होता है? जब वे स्टाइल के बारे में बात करते हैं तो उनका क्या मतलब होता है?

संगीतकार के काम के बारे में कुछ उद्धरण:

"चोपिन अब हमारे बिना 7-8 सलाखों पर चिल्लाए बिना कुछ भी नहीं लिख सकते हैं:" यह उनका है "(शुमान)।

“मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर अपनी छाप छोड़ी है। मेरा संगीत मेरे चरित्र का फल है, और इसलिए यह रूसी संगीत है" (एस। राचमानिनोव)।

अब प्रदर्शन के लिए:

"लड़की मोजार्ट खेल रही थी और उसने सोचा कि वह मोजार्ट खेल रही थी। लेकिन उसने खुद को निभाया ”(डेबसी)।

"मैं!!! मैं चोपिन खेलता हूँ - मैं चोपिन खेलता हूँ !!!" (जी। न्यूरोहास)।

"शैली एक संपत्ति (चरित्र) या मुख्य विशेषता है जिसके द्वारा एक संगीतकार के काम को दूसरे से या एक के काम से अलग किया जा सकता है ऐतिहासिक अवधि(समय उत्तराधिकार) दूसरे से ”(बी। आसफ़िएव)।

"शैली एक आदमी है" (बफन)।

"व्यक्तित्व संगीत ध्वनियों में प्रकट होता है, यही संगीत में शैली है" (ई। नाज़िकिंस्की)।

"शैली समय की एक छवि है और अंतरिक्ष की एक छवि है, जो सांस्कृतिक-मनोवैज्ञानिक, औपचारिक-सौंदर्य और आध्यात्मिक-आध्यात्मिक कारकों पर आधारित है" (डब्ल्यू। वीसबैक)।

शैली एक गहन विश्वदृष्टि, दृष्टिकोण है। यह मौलिकता की आध्यात्मिक ऊंचाई और सुंदरता है (वी। मेडुशेवस्की)।

और साहित्य के क्षेत्र से: "किसी भी लेखक की शैली उसकी आत्मा की सामग्री से इतनी निकटता से जुड़ी होती है कि एक अनुभवी आंख आत्मा को शैली से देख सकती है ..." (ए। ब्लोक)।

जैसा कि आप इन उदाहरणों से देख सकते हैं, संगीत और कला में शैली की परिभाषाएँ बहुत विविध हैं। आप उनसे सहमत हो सकते हैं या नहीं, स्वीकार करते हैं कि यह सामान्य रूप से एक व्यक्ति है, और एक लेखक है, और कुछ ऐसा है जिसे शब्दों में परिभाषित करना मुश्किल है, लेकिन यह स्पष्ट है कि शैली एक बहुआयामी और बहुस्तरीय घटना है।

संगीत में शैली।

इसे व्यापक और संकुचित अर्थों में समझा जा सकता है। मोटे तौर पर यह एक ऐतिहासिक है कला प्रणाली. संकीर्ण अर्थ में, किसी कार्य की शैली या रचनात्मकता का क्षेत्र, शैली या संगीत अभिव्यंजक साधन (हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, आर्केस्ट्रा, कोरल लेखन शैली, आदि)।

मुख्य विशेषताउसकी शैली अखंडता. आमतौर पर जिसे शैली की विशेषताएं कहा जाता है, वह विशेषताओं का योग नहीं है, बल्कि एक एकता है, जैसा कि स्वर-शैली में है। "उच्चतम दौड़ कलात्मक एकता”(एस। स्केर्बकोव)।

तो, क्या शैली वास्तव में संगीत में एक शैली या रूप के रूप में मौजूद है? क्या मैं उसे वैसे ही स्वीकार कर रहा हूं जैसे वह है? इन के लेखक दिलचस्प सवालवी. खोलोपोवा ने नोट किया कि शैली “माना जाता है स्वर-श्रवण, सुना, लेकिन सिद्ध नहीं, यह विश्लेषक के लिए एक समस्या है। वास्तव में, कैसे समझा जाए कि संगीत Tchaikovsky या Mozart के समान लगता है?

पर शैली संरचना हाइलाइट्स: केंद्र या कोर - उज्ज्वल तत्व, व्यक्तिगत क्रांतियां, और उपनगर - युग का तटस्थ या पृष्ठभूमि का अर्थ है, केंद्र द्वारा रंगा हुआ, उसका पालन करना। संगीतकार के व्यक्तित्व का निर्माण और उसकी अपनी शैली का अधिग्रहण तुरंत नहीं होता है। यह तय करना जरूरी है शैली मेटा-थीम या शैलीगत स्वर (वी। खोलोपोवा, ई। नाज़िकिंस्की)।

व्यापक मान्यता है कि महत्व है लेखक की शैलीसंगीत में अन्य कलाओं की तुलना में अधिक है, और, संगीत सुनना, एक व्यक्ति, एक नियम के रूप में, संगीतकार का नाम जानने का प्रयास करता है। हालाँकि, यह, जाहिरा तौर पर, शैली और सुनने की परंपरा पर निर्भर करता है, उदाहरण के लिए: कई के लेखक पॉप गीतया हमारे देश में फिल्म संगीत बहुत कम जाना जाता है।

शैली सार्वभौमिक श्रेणियों से संबंधित है, इसलिए सौंदर्यशास्त्र भी इसके विचार में शामिल है। अवधारणा की एक सामान्य सौंदर्य व्याख्या के उदाहरण के रूप में "शैली"हम यू बोरेव (पाठ्यपुस्तक "सौंदर्यशास्त्र", 2002) के तर्क का उल्लेख कर सकते हैं। इस घटना का महत्व चार कारकों के नीचे आता है। शैली है:

1. कारक रचनात्मक प्रक्रिया - महत्वपूर्ण सामग्री के संबंध में कलाकार की चयनात्मकता को निर्देशित करता है कलात्मक परंपराकला के सार्वजनिक लक्ष्यों के लिए।

2. उत्पाद कारक- एक पूर्ण कलात्मक संपूर्ण के रूप में कार्य के अस्तित्व को निर्धारित करता है। प्रत्येक विवरण को एक सामान्य रचनात्मक विचार के अधीन करके, वह कार्य की संरचना और एक निश्चित प्रकार की संस्कृति से संबंधित है।

3. कलात्मक प्रक्रिया का कारक, इसका मूल- कला के विकास की प्रक्रिया के संबंध में कलाकार को उन्मुख करता है, परंपरा के विकास को एक नए आधार पर सुनिश्चित करता है, विभिन्न युगों से कला की बातचीत को बढ़ावा देता है।

4. कलात्मक संचार का कारक- दर्शकों पर काम के सौंदर्य प्रभाव की प्रकृति को निर्धारित करता है, कलाकार को एक निश्चित प्रकार के लिए उन्मुख करता है, और बाद वाला - एक निश्चित प्रकार के कलात्मक मूल्यों के लिए।

1. गहरा, "उत्पन्न करना"- संस्कृति का विषयगत और आंतरिक समुदाय। पाठ के "उत्पन्न" स्तर पर विषय और स्वर हैं, और उत्पन्न स्तर पर - अर्थ और मूल्य।

2. राष्ट्रीय शैलीगत समुदाय.

3.राष्ट्रीय-स्टेडियम शैली(ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास के एक निश्चित चरण में)।

4. कला निर्देशन शैली।

5. व्यक्तिगत शैलीकलाकार।

6. रचनात्मकता की अवधि की शैली।

7. कार्यशैली।

8. काम के तत्व की शैली, शैलीगत रूप से "ग्लूइंग" का सुझाव देना विषम तत्व. (हम पॉलीस्टाइलिस्टिक्स के बारे में बात कर रहे हैं, जो 2000 में उत्पन्न हुआ था देर से XIX- बीसवीं सदी की शुरुआत। ऐसा काम अन्य शैलीगत स्तरों पर समानता के कारण अपनी अखंडता को बरकरार रखता है)।

9. युग की शैली. (कुछ शोधकर्ता इसके अस्तित्व से इनकार करते हैं समकालीन कलायुग शैली। हालांकि, हमारे समय में, कलात्मक प्रक्रिया की सभी जटिलताओं के साथ, इसमें शैलीगत विविधता के सभी विकास और शैलीगत परतों में वृद्धि के साथ, कला की युगांतरकारी टाइपोलॉजिकल समानता नहीं खोई है। कलात्मक प्रक्रिया का पैटर्न:काम की संरचना की जटिलता और उसमें शैलीगत परतों की वृद्धि, अन्य सांस्कृतिक घटनाओं के साथ अंतर और समानता दोनों में वृद्धि)।

शैली कार्य का "आनुवंशिक" (सृजन) कार्यक्रम है।कला में शैली रूप नहीं है, सामग्री नहीं है, काम में उनकी एकता भी नहीं है। शैली संस्कृति के "जीन" का एक समूह है (भाषा इकाइयों के काम, चयन और संयुग्मन के निर्माण के लिए आध्यात्मिक सिद्धांत) जो सांस्कृतिक अखंडता के प्रकार को निर्धारित करता है। शैली संपूर्ण का एक अनिवार्य क्रम है, जो कार्य के प्रत्येक तत्व को निर्देशित करता है। विश्लेषण से शैली निर्माण के सिद्धांत का पता चलता है, जो प्रत्येक वाक्यांश, फ्रेम, दृश्य, छंद और रेखा की संरचना और अर्थ को निर्धारित करता है।

शैली

कार्यकाल के बारे में।शब्द प्राचीन मूल: ग्रीक जेनोस, लैट। जीनस। फ्र से। शैली ट्रांस। एक जाति की तरह। रूसी में, शैली करीब है: पत्नी (जन्म देना), महिला, आनुवंशिकी, वंशावली, जनक, सामान्य, प्रतिभाशाली, आदि। जीनस शब्द शब्दों में जड़ है: प्रकृति, मातृभूमि, लोग।

संगीत शैलियों के नाम सभी को अच्छी तरह से पता हैं। शैली को ही परिभाषित करने के लिए, पहले यह समझने की कोशिश करना ज़रूरी है कि इन शब्दों का अर्थ क्या है: नृत्य, प्रस्तावना, सोनाटा, रोमांस, एट्यूड, आदि? क्या यह नीचे दिए गए शब्दों में परिलक्षित होता है?

शैली की परिभाषा।"शैलियां ऐतिहासिक रूप से अपेक्षाकृत स्थिर प्रकार, वर्ग, प्रकार और प्रकार के संगीत कार्यों की स्थापना की जाती हैं, जिन्हें कई मानदंडों के अनुसार सीमांकित किया जाता है, जिनमें से मुख्य हैं: ए) एक विशिष्ट जीवन उद्देश्य (सार्वजनिक, घरेलू, कलात्मक समारोह), बी) शर्तें और निष्पादन के साधन, सी) सामग्री की प्रकृति और इसके कार्यान्वयन का रूप "।

"एक शैली एक बहु-घटक, संचयी आनुवंशिक (एक आनुवंशिक भी कह सकती है) संरचना है, एक प्रकार का मैट्रिक्स जिस पर यह या वह कलात्मक संपूर्ण बनाया जाता है ... वास्तव में, एक संगीतकार के लिए, एक शैली एक प्रकार की मानक परियोजना है जो संरचना के विभिन्न पहलुओं के लिए प्रदान करता है और लचीले होते हुए भी सेट करता है, लेकिन फिर भी कुछ मानदंड ”(ई। Nazaikinsky)।

वर्गीकरण के बारे में।यदि हम संगठित होने का प्रयास करें प्रसिद्ध शैलियों, तो यह विचार करने योग्य है: इस मामले में किन मानदंडों का पालन किया जाना चाहिए? यह भी स्पष्ट करने के लिए: क्या के वर्गीकरण के बारे मेंहम इस बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि “संगीत अभ्यास में, एक शैली को एक जीनस, एक किस्म, विभिन्न शैलियों का एक समूह और समूहों का एक समूह कहा जाता है। शैली को ओपेरा और एरिया, एरियोसो, कैवेटिना दोनों में शामिल किया गया है। सूट, जिसे माना जाता है और चक्रीय रूप, और शैली में ही नाटक शामिल हैं अलग शैली- उदाहरण के लिए, मीनू, सरबांडे, गवोटे, जिग, एलेमांडे और कई अन्य। यहाँ स्थिति लगभग वैसी ही है जैसी शैली के मामले में है। यह अस्पष्टता, वैसे, कई परिभाषाओं में भी परिलक्षित होती है जो शैलियों को प्रकार, वर्ग, पीढ़ी, प्रकार और संगीत कार्यों की उप-प्रजातियों के रूप में व्याख्या करती हैं ”(ई। नाज़ैकिंस्की)।

फिर भी, हम शैली शब्द का उपयोग करते हैं, इसके अलावा, कला के अन्य रूपों के विपरीत, यह संगीत में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह "टाइप की गई सामग्री का प्रतीक है" (वी। ज़करमैन), इसकी उपस्थिति काम को एक निश्चित संक्षिप्तता देती है, अर्थ, साहचर्य के साथ संतृप्त करती है और एक संगीतमय छवि के निर्माण में योगदान देती है।

संगीत में किसी शैली की बारीकियों को समझने के लिए, एंड्रीव पद्धति का उपयोग करना और तुलना करना अच्छा है, उदाहरण के लिए, शीर्षक अलग - अलग प्रकारकला: सिम्फनी नंबर 3 या सोनाटा नंबर 12 और उपन्यास नंबर 3 या कहानी नंबर 12।जाहिर है, साहित्य में हम बात कर रहे हेरूप के बारे में, और संगीत में सामग्री और रूप के बारे में।

तो, संगीत में शैलियों के आम तौर पर स्वीकृत वर्गीकरण की कमी एक मौलिक मानदंड खोजने की असंभवता के कारण है। शैलियों की दुनिया एक जटिल श्रेणीबद्ध गठन के साथ प्रतीत होती है अलग - अलग स्तरऔर उपस्तर। प्रश्न विचार के लिए विभिन्न मानदंडों और इस सब के निर्माण की संभावना के अनुपात में है।

संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन।

संगीत, प्राचीन यूनानी दार्शनिक प्लेटो के अनुसार, दुनिया में मौजूद हर चीज को जीवन और आनंद देता है, यह उस सुंदर और उदात्तता का अवतार है जो पृथ्वी पर है।

किसी भी अन्य कला रूप की तरह, संगीत का अपना है विशिष्ट विशेषताएं और अभिव्यंजक साधन. उदाहरण के लिए, संगीत विभिन्न घटनाओं को चित्रित करने में सक्षम नहीं है, जैसे पेंटिंग, लेकिन यह किसी व्यक्ति के अनुभवों, उसकी भावनात्मक स्थिति को बहुत सटीक और सूक्ष्मता से व्यक्त कर सकता है। इसकी सामग्री एक संगीतकार के दिमाग में बनने वाली कलात्मक और गहन छवियों में निहित है, चाहे वह संगीतकार, कलाकार या श्रोता हो।

प्रत्येक कला रूप की अपनी भाषा होती है। संगीत में, ध्वनियों की भाषा ऐसी भाषा के रूप में कार्य करती है।

तो, संगीत अभिव्यक्ति के मुख्य साधन क्या हैं जो संगीत के जन्म के रहस्य को प्रकट करते हैं?

संगीत के किसी भी टुकड़े का आधार, इसकी प्रमुख शुरुआत माधुर्य है। रागएक स्वर में व्यक्त एक विकसित और पूर्ण संगीत विचार का प्रतिनिधित्व करता है। यह बहुत अलग हो सकता है - दोनों चिकनी और झटकेदार, शांत और हंसमुख, आदि।

संगीत में, माधुर्य हमेशा अभिव्यक्ति के अन्य साधनों से अविभाज्य होता है - तालजिसके बिना उसका अस्तित्व नहीं हो सकता। ग्रीक से अनुवादित, ताल "माप" है; यह उनके क्रम में ध्वनियों (नोट्स) की अवधि का अनुपात है। यह लय ही है जिसमें संगीत के चरित्र को प्रभावित करने की क्षमता होती है। उदाहरण के लिए, संगीत के एक टुकड़े को एक चिकनी लय, कुछ उत्तेजना - एक आंतरायिक लय का उपयोग करके गीतवाद दिया जाता है।

बालक- एक प्रणाली जो स्थिर ध्वनियों के आधार पर विभिन्न ऊंचाइयों की आवाज़ों को जोड़ती है - टॉनिक। इसके दो प्रकार हैं: प्रमुख और मामूली। एक दूसरे से उनका अंतर यह है कि प्रमुख संगीत श्रोताओं में स्पष्ट, हर्षित भावनाओं को उद्घाटित करता है, जबकि मामूली संगीत थोड़ा उदास और स्वप्निल होता है।

लय(फ्रेंच "घंटी", "विशिष्ट चिह्न") - ध्वनि का रंगीन (ओवरटोन) रंग।

गतिमीट्रिक गिनती इकाइयों की गति है। यह तेज़ (एलेग्रो), धीमा (एडैगियो) या मध्यम (एंडांटे) हो सकता है। सटीक टेम्पो माप के लिए तालमापनी।

संगीत अभिव्यंजना का एक विशेष साधन timbre है यह किसी भी आवाज और वाद्य की एक ध्वनि रंग विशेषता है। यह समय के लिए धन्यवाद है कि कोई व्यक्ति मानव आवाज या संगीत वाद्ययंत्र की "आवाज" को अलग कर सकता है।

बनावट- यह एक उपकरण, संगठन, संगीतमय कपड़े की संरचना, इसके तत्वों का एक समूह है। और बनावट के तत्व इसमें शामिल हैं - माधुर्य, संगत, बास, मध्य स्वर और स्वर।

झटका -नोट्स बजाने का एक तरीका (रिसेप्शन और मेथड), नोट्स का एक समूह जो ध्वनि बनाता है - (जर्मन से अनुवादित - "लाइन", "लाइन")। स्ट्रोक के प्रकार: लेगाटो - कनेक्टेड, स्टैकाटो - झटकेदार, नॉनलेगेटो - कनेक्टेड नहीं।

गतिकी- ध्वनि शक्ति, जोर और उनके परिवर्तन की अलग-अलग डिग्री। पदनाम: फोर्ट - लाउड, पियानो - शांत, एमएफ - बहुत तेज नहीं, एमपी - बहुत शांत नहीं।

उपरोक्त सभी अभिव्यंजक साधनों या उनके हिस्से के सामंजस्यपूर्ण संयोजन के लिए धन्यवाद, संगीत प्रकट होता है जो जीवन में लगभग हर जगह हमारा साथ देता है।

संगीत ध्वनि.

संगीत का निर्माण संगीतमय ध्वनियों से होता है। उनके पास है एक निश्चित ऊँचाई(पिच पिच आमतौर पर से होती है इससे पहलेको उपठेका इससे पहले - पुनःपाँचवाँ सप्तक (16 से 4000 - 4500 हर्ट्ज तक)। लय संगीत ध्वनिओवरटोन की उपस्थिति से निर्धारित होता है और ध्वनि स्रोत पर निर्भर करता है। संगीतमय ध्वनि की मात्रा दर्द की सीमा से अधिक नहीं होती है। संगीत ध्वनि की एक निश्चित अवधि होती है। संगीतमय ध्वनि की भौतिक विशेषता यह है कि इसमें ध्वनि दबाव समय का एक आवधिक कार्य है।

संगीत ध्वनियाँ एक संगीत प्रणाली में व्यवस्थित होती हैं। संगीत के निर्माण का आधार पैमाना है। डायनेमिक शेड्स एक वॉल्यूम स्केल के अधीन होते हैं जिसमें नहीं होता है सम्पूर्ण मूल्य. सबसे सामान्य अवधि के पैमाने में, पड़ोसी ध्वनियाँ 1:2 के अनुपात में होती हैं (आठवें क्वार्टर से संबंधित होते हैं क्योंकि क्वार्टर आधे से होते हैं, आदि)।

संगीत का पैमाना.

एक संगीत प्रणाली ऊंचाई में ध्वनियों के संबंधों की एक प्रणाली है, जो संगीत वाद्ययंत्रों के ट्यूनिंग के एक विशेष अभ्यास में अपनाई जाती है, जो नोटों की ध्वनियों की आवृत्तियों को निर्धारित करने की विशेषता है। कई अलग-अलग संगीत पैमाने हैं, जैसे पाइथागोरियन या मिडटोन। आधुनिक फिक्स्ड-पिच वाद्य यंत्र आम तौर पर समान स्वभाव का उपयोग करते हैं।

संगति और सामंजस्यमैं. आधुनिक संगीत प्रवृत्तियों का विशाल बहुमत स्वरों की एक साथ ध्वनि का व्यापक उपयोग करता है, जिसे व्यंजन कहा जाता है। दो ध्वनियों के सामंजस्य को एक संगीत अंतराल कहा जाता है, और तीन या अधिक ध्वनियों को - एक राग, जबकि स्वरों के संयोजन की नियमितता को सामंजस्य कहा जाता है। शब्द "सामंजस्य" एक व्यंजन और उनके उपयोग के सामान्य पैटर्न दोनों को संदर्भित कर सकता है। संगीतशास्त्र की वह शाखा जो इन नियमितताओं का अध्ययन करती है, उसे सामंजस्य भी कहा जाता है।

कई संगीत संस्कृतियों ने लिखित संकेतों की सहायता से संगीत को ठीक करने के लिए अपनी प्रणाली विकसित की है। यूरोपीय संगीत में सात-चरण डायटोनिक मोड की प्रबलता का कारण यह था कि विकास की प्रक्रिया में सात नोटों को अलग किया गया था, जिनके नाम सेंट पीटर के लैटिन भजन से आते हैं। जॉन - इससे पहले, पुनः, मील, एफ, नमक, ला, सी. ये नोट एक सात-चरण डायटोनिक पैमाने का निर्माण करते हैं, जिनमें से ध्वनियों को पाँचवें में व्यवस्थित किया जा सकता है, और आसन्न चरणों के बीच अंतराल एक प्रमुख या मामूली दूसरा होता है। नोट के नाम स्केल के सभी सप्तकों पर लागू होते हैं।

संगीत प्रस्तुति विषय पर: गति। ताल। मेलोडी।

नगर राज्य शैक्षिक संस्थान

"बोरोडिनो सेकेंडरी स्कूल"

प्रशासन नगर पालिकाकिरीवस्की जिला

द्वारा तैयार: संगीत अध्यापक

MKOU "बोरोडिनो सेकेंडरी स्कूल"

डेयरिंग यूलिया एवगेनिवना

संगीत की गति क्या है और यह अवधारणा कहां से आई .

• शब्द "टेम्पो" से आया है इतालवी शब्दटेंपो, जो बदले में आया था लैटिन शब्द"टेम्प्स" - समय।
• संगीत में गति गति है। संगीत प्रक्रिया; मीट्रिक इकाइयों की गति (परिवर्तन) की गति। टेम्पो उस पूर्ण गति को निर्धारित करता है जिस पर संगीत का एक टुकड़ा बजाया जाता है।

• मुख्य संगीतमय गति(आरोही क्रम में) हैं:

• लार्गो (बहुत धीमी और चौड़ी);
• अडाजियो (धीरे ​​​​से, शांति से);
• एंडांटे (एक शांत कदम की गति से);
• मॉडरेटो (मध्यम, संयमित);
• रूपक (बल्कि जीवंत);
• रूपक (तेज़);
• विवाचे (तेज, जीवंत);
• प्रेस्टो (बहुत तेज)।

• संगीत में ताल - प्रत्यावर्तन संगीत कार्यक्रमएक निश्चित क्रम में घटित होना। उनके आंदोलन में ध्वनियों की अवधि का अनुपात, साथ ही मजबूत और कमजोर धड़कनों का अनुपात। एक संगीत ध्वनि की अवधि (आमतौर पर एक साथ इसकी ऊंचाई के साथ) नोट्स, लयबद्ध संकेतन की मदद से तय की जाती है।

• एक राग संगीत स्वरों का एक क्रम है जिसमें एक विशिष्ट गति और लय होती है। श्रोता को माधुर्य को ध्वनियों के समूह के रूप में नहीं, बल्कि संपूर्ण रूप में देखना चाहिए।

• संगीत में गतिशीलता, अनुप्रयोग से जुड़ी घटनाओं का एक समूह विभिन्न डिग्रीध्वनि शक्ति, जोर। ध्वनि शक्ति के मुख्य ग्रेड हैं: पियानो (नोट्स में पी के रूप में संक्षिप्त) ≈ नरम, कमजोर और फोर्टे (एफ) ≈ जोर से, मजबूत।