वाद्य यंत्रों का वर्गीकरण।

इस तथ्य के कारण कि संगीत वाद्ययंत्रों की एक बहुत अलग उत्पत्ति और प्रकृति होती है, उन्हें कर्ट सैक्स और एरिच मोरित्ज़ वॉन होरिबोस्टेल द्वारा 1914 में अपनाए गए वर्गीकरण के अनुसार ध्वनि उत्पादन के सिद्धांतों के अनुसार वर्गीकृत किया जाता है। या एथ्नोलॉजी), जो शास्त्रीय बन गया।

आघाती अस्त्र।

नामित संगीतज्ञों द्वारा प्रस्तावित प्रणाली के बाद, तथाकथित इडियोफोन और मेम्ब्रानोफोन पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों में से एक हैं। Idiophones (ग्रीक Idios से - स्वयं, स्वयं और "पृष्ठभूमि" - ध्वनि) - उपकरणों का एक परिवार जो ध्वनि को पुन: उत्पन्न करता है, कंपन और विकिरण के प्रभाव के बाद धन्यवाद, जैसा कि घंटियाँ, झांझ या झांझ, घंटियाँ, कैस्टनेट, खड़खड़ाहट के मामले में होता है। या जैसे।यह मसल्स है। उपकरण, जिसका ध्वनि स्रोत अतिरिक्त तनाव के बिना ध्वनि करने में सक्षम सामग्री है (जैसा कि वायलिन, गिटार या पियानो के तार, एक तंबूरा, ड्रम या टिमपनी की एक झिल्ली के लिए आवश्यक है)। Idiophones में आमतौर पर पूरी तरह से ध्वनि सामग्री होती है - धातु, लकड़ी, कांच, पत्थर; कभी-कभी केवल एक गेम पीस ही इसका बना होता है। ध्वनि निष्कर्षण की विधि के अनुसार, इडियोफ़ोन को प्लक किए गए लोगों में विभाजित किया जाता है - यहूदी वीणा, सांसा; घर्षण - नाखून हार्मोनिक और ग्लास हार्मोनिक; ड्रम - जाइलोफोन, मेटलोफोन, घंटा, झांझ, घंटियाँ, त्रिकोण, कैस्टनेट, खड़खड़ाहट, आदि।

कैस्टनीटस

घंटी

शाफ़्ट

सिलाफ़न

त्रिकोण

पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स में मेम्ब्रानोफोन्स भी होते हैं, जिन्हें ध्वनि को पुन: उत्पन्न करने के लिए एक जलाशय पर फैली एक झिल्ली की आवश्यकता होती है, जो एक गुंजयमान बॉक्स की तरह काम करता है। झिल्ली को हथौड़ों या लकड़ी के डंडों से मारा जाता है, जैसे कि ड्रम या टिमपनी के मामले में, या ड्रम की त्वचा पर एक छड़ी से रगड़ा जाता है। यह सांबा (एक प्रकार का ड्रम) के मामले में है, जो फ़्लैंडर्स के रोमेलपॉट का "वंशज" है, जिसका उपयोग कार्निवल उत्सवों के दौरान पहले से ही XIV के दौरान किया जाता है। वी रोमेलपॉट एक संगीत वाद्ययंत्र है, जो एक आदिम बैगपाइप जैसा कुछ है: एक बैल के बुलबुले से ढका एक बर्तन जिसमें एक ईख फंस जाता है।रोमेलपॉट एक साधारण घर्षण ड्रम है, जो पहले कई यूरोपीय देशों में लोकप्रिय था। यह आमतौर पर जानवर के मूत्राशय को घर के बर्तन में बांधकर बनाया जाता था; उस पर, एक छड़ी के साथ बुलबुले को छेदते हुए, बच्चे अक्सर मार्टिंस डे और क्रिसमस पर खेलते थे।

यूरोपीय घर्षण ड्रम। मिट्टी के बर्तनों से बने ड्रम बोहेमिया (1) और नेपल्स (2) के हैं। रूसी घर्षण ड्रम (3) से, घोड़े के बाल की मदद से ध्वनि निकाली जाती है। नॉर्वेजियन थिम्बल ड्रम (4), इंग्लिश मस्टर्ड ड्रम (5) और फ्रेंच कॉक ड्रम (6) सभी खिलौने के रूप में बनाए गए थे।

घर्षण ड्रम पर ध्वनि उत्पन्न करने के दो तरीके हैं: छड़ी को ऊपर और नीचे खींचना (ए) या इसे हथेलियों के बीच घुमाना (बी)।

ताल वाद्य यंत्र, विशेष रूप से इडियोफोन, सबसे प्राचीन हैं और सभी संस्कृतियों की विरासत हैं। ध्वनि उत्पादन के सिद्धांत की सादगी के कारण, वे बहुत पहले संगीत वाद्ययंत्र थे: लाठी, हड्डी खुरचनी, पत्थर आदि के साथ हमले, हमेशा कुछ लयबद्ध विकल्पों से जुड़े, पहली वाद्य रचना का गठन किया। इसलिए, मिस्र में, विभिन्न प्रकार के बोर्डों का उपयोग किया जाता था, जिस पर वे संगीत की प्राचीन मिस्र की देवी हाथोर की पूजा करते समय एक हाथ से बजाते थे। ग्रीस में, क्रोटलॉन, या खड़खड़, परिचित था, कैस्टनेट का पूर्ववर्ती, जो पूरे भूमध्य और लैटिन दुनिया में फैल गया, जिसे नाम मिलाक्रोटलमया क्रुस्मानृत्य और बैचिक त्योहारों से जुड़ा हुआ है। लेकिन मिस्र के सिस्ट्रम, जो एक घोड़े की नाल के आकार में एक धातु फ्रेम है, किनारों के चारों ओर मोड़ के साथ फिसलन प्रवक्ता की एक पंक्ति से वर्जित है, अंतिम संस्कार के लिए और आपदाओं के खिलाफ प्रार्थना के साथ और फसलों को बर्बाद करने वाले टिड्डियों के दुर्भाग्य के लिए अभिप्रेत था।

विभिन्न प्रकार के झुनझुने का भी व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। वे अब बहुत आम हैं, विशेष रूप से अफ्रीका और लैटिन अमेरिका में, विभिन्न लोक नृत्यों में साथ देने के लिए। कई इडियोफोन, विशेष रूप से धातु वाले - जैसे कि घंटियाँ, झांझ, झांझ और छोटी घंटियाँ - ने अपना रास्ता खोज लिया हैXVII सदी संगीत के लिए फैशन "ए ला तुर्क" के लिए धन्यवाद। उन्हें फ्रांसीसी उस्तादों द्वारा ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया था, जिसमें जीन बैटिस्ट लुली (1632-1687) और जीन फेरी रेबेल (1666-1747) शामिल थे। अपेक्षाकृत हाल के आविष्कार के कुछ विचारधारा, जैसे तुरही की घंटी, को आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में पेश किया गया है।

पांच हजार साल पहले प्राचीन मेसोपोटामिया सभ्यता से लेकर पश्चिम और पूर्व तक मेम्ब्रेन ड्रम फैल गए थे। प्राचीन काल से, उनका उपयोग सैन्य संगीत और सिग्नलिंग के लिए किया जाता रहा है।

यूनानियों ने तंबूरा की तरह एक ड्रम का इस्तेमाल किया जिसे टायम्पैनम कहा जाता है।

टाइम्पेनम एक पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र है जो एक विस्तृत रिम के साथ एक छोटे से फ्लैट ड्रम जैसा दिखता है। टिम्पैनम की त्वचा, साथ ही ड्रम पर, दो तरफ से खिंची हुई थी (तम्बूरिन में, जो उस समय व्यापक थी, त्वचा एक तरफ फैली हुई थी)। आम तौर पर महिलाओं द्वारा तांडव के दौरान टाइम्पेनम बजाया जाता था, इसे अपने दाहिने हाथ से मारा जाता था।

जबकि रोम में सबसे लोकप्रिय मेम्ब्रानोफोन था, जो आधुनिक टिमपनी के समान है, जिसे सिम्फनी कहा जाता है। विशेष रूप से शानदार देवी साइबेले के सम्मान में उत्सव थे - पहाड़ों, जंगलों और जानवरों की मालकिन, जो अटूट उर्वरता को नियंत्रित करती हैं। रोम में साइबेले का पंथ 204 ईसा पूर्व में पेश किया गया था। इ।

उत्सव संगीत के साथ थे, जिसमें मुख्य भूमिका ड्रम को सौंपी गई थी। मध्य युग और पुनर्जागरण में, ड्रम (विशेषकर ड्रम) का इस्तेमाल नाइटली टूर्नामेंट और नृत्य के साथ किया जाता था।

लोक संगीत में भी ताल का महत्व बहुत अधिक है।

17 वीं शताब्दी से ड्रम धीरे-धीरे पेशेवर आर्केस्ट्रा का हिस्सा बन गए। अपने बेरेनिस वेंडीकाटिवा (1680) में ड्रम को शामिल करने वाले पहले संगीतकारों में से एक जियोवानी डोमेनिको फ्रेस्ची (सी। 1630 - 1710) थे। बाद में, क्रिस्टोफ विलीबाल्ड ग्लक (ले कैडिडुपल, 1761 में) और वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट (द एबडक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो, 1782) जैसे संगीतकारों ने ड्रम के लिए महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह परंपरा 19वीं और 20वीं शताब्दी के संगीतकारों द्वारा जारी रखी गई थी, जैसे गुस्ताव महलर और इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की। जॉन केज (1912 - 1992) और मॉर्टन फेल्डमैन (1926 - 1987) ने यहां तक ​​​​कि विशेष रूप से ड्रम के लिए पूरे स्कोर लिखे।

एम. रवेल - एम. ​​बेजार्ट।1977 बोल्शोई थियेटर। माया प्लिस्त्स्काया।

रवेल की बोलेरो में, एक एकल स्नेयर ड्रम लगातार बजता है, स्पष्ट रूप से ताल को हरा देता है।इस बारे में कुछ जुझारू भी है। ड्रम हमेशा चिंता का विषय होते हैं, वे एक तरह का खतरा होते हैं। ढोल युद्ध के अग्रदूत हैं। हमारे उत्कृष्ट कवि निकोलाई ज़ाबोलॉट्स्की ने 1957 में बोलेरो के निर्माण के लगभग तीस साल बाद, रवेल की उत्कृष्ट कृति को समर्पित एक कविता में लिखा था: "मोड़, इतिहास, कास्ट मिलस्टोन, सर्फ के भयानक घंटे में एक मिलर बनें! ओह, "बोलेरो", युद्ध का पवित्र नृत्य! "रवेल की बोलेरो का खतरनाक स्वर एक अविश्वसनीय रूप से मजबूत प्रभाव डालता है - खतरनाक और उत्थान। मेरा मानना ​​​​है कि शोस्ताकोविच की सातवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन में "आक्रमण" एपिसोड न केवल कुछ औपचारिक अर्थों में उनकी प्रतिध्वनि थी - शोस्ताकोविच की सिम्फनी में यह "पवित्र युद्ध नृत्य" आकर्षक है। और यह हमेशा के लिए व्यक्ति-निर्माता के आध्यात्मिक तनाव का संकेत भी रहेगा।रवेल के काम की विशाल ऊर्जा, यह बढ़ता हुआ तनाव, यह अकल्पनीय अर्धचंद्र - अपने चारों ओर एक ऐसा प्रकाश जगाता है, साफ करता है, जिसे कभी फीका नहीं पड़ने दिया जाता है।

ड्रम के विपरीत, टिमपनी में एक गोलार्द्ध का शरीर होता है और इस तथ्य के कारण विभिन्न ऊंचाइयों की आवाज़ पैदा करने में सक्षम होता है कि उनकी झिल्ली कई नॉब की मदद से फैली हुई है, जो वर्तमान में एक पेडल द्वारा संचालित होती है। इस आवश्यक गुण ने वाद्य यंत्रों में टिमपनी के उपयोग में तेजी से वृद्धि में योगदान दिया है। टिमपनी वर्तमान में ऑर्केस्ट्रा का सबसे महत्वपूर्ण ताल वाद्य यंत्र है। आधुनिक टिंपानी बाहरी रूप से चमड़े से ढके एक स्टैंड पर बड़े तांबे के कड़ाही जैसा दिखता है। कुछ स्क्रू के साथ बायलर के ऊपर त्वचा को कसकर खींचा जाता है। उन्होंने दो छड़ियों के साथ नरम गोल महसूस किए गए सुझावों के साथ त्वचा को हराया।

चमड़े के साथ अन्य टक्कर उपकरणों के विपरीत, टिंपानी एक विशिष्ट पिच का उत्सर्जन करता है। प्रत्येक टिमपनी को एक निश्चित स्वर में ट्यून किया जाता है, इसलिए, दो ध्वनियों को प्राप्त करने के लिए, 17 वीं शताब्दी के बाद से ऑर्केस्ट्रा में टिमपनी की एक जोड़ी का उपयोग किया गया है। टिमपनी को फिर से व्यवस्थित किया जा सकता है: इसके लिए, कलाकार को शिकंजा के साथ त्वचा को कसना या ढीला करना चाहिए: जितना अधिक तनाव, उतना ही अधिक स्वर। हालांकि, यह ऑपरेशन समय लेने वाला और निष्पादित करने के लिए जोखिम भरा है। इसलिए, 19वीं शताब्दी में, कारीगरों ने यांत्रिक टिमपनी का आविष्कार किया, जिन्हें लीवर या पैडल का उपयोग करके जल्दी से पुन: कॉन्फ़िगर किया गया था।

टिमपनी के लिए 8 पीस का मार्च। (स्पेनिश: इलियट कार्टर)

ऑर्केस्ट्रा में टिंपानी की भूमिका काफी विविध है। उनकी धड़कन अन्य उपकरणों की लय पर जोर देती है, कभी-कभी सरल, कभी-कभी जटिल लयबद्ध आंकड़े बनाते हैं। तेजी से बारी-बारी से दोनों छड़ियों (ट्रेमोलो) के प्रहारों से एक प्रभावी झिलमिलाहट या गड़गड़ाहट का प्रजनन होता है। हेडन ने द सीज़न्स में गरजने वाले रोल को चित्रित करने के लिए भी टिमपनी का इस्तेमाल किया।

पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम की शुरुआत ई. ग्रिग द्वारा। डी कंडक्टर - यूरी टेमिरकानोव। साथओलिस्ट - निकोले लुगांस्की।सेंट पीटर्सबर्ग फिलहारमोनिक का ग्रेट हॉल, 10 नवंबर, 2010

हेडन ने ओटोरियो "द सीजन्स" में गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट को चित्रित करने के लिए टिमपनी का भी इस्तेमाल किया।

नौवीं सिम्फनी में शोस्ताकोविच टिमपनी को तोपों की तोप की नकल करवाता है। कभी-कभी टिमपनी को छोटे मधुर एकल गाने सौंपे जाते हैं, जैसे शोस्ताकोविच की ग्यारहवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन में।

गेर्गिएव द्वारा संचालित,
पीएमएफ ऑर्केस्ट्रा 2004 द्वारा किया गया।

पहले से ही 1650 में निकोलस हस्से (सी। 1617 - 1672) ने औफजुगे एफ यूआर 2 क्लेरिंडे अंड हीरपॉकेन में टिमपनी का इस्तेमाल किया, और थियुस में लुली (1675)। टिमपनी का इस्तेमाल हेनरी परसेल द्वारा द फेयरी क्वीन (1692) में, जोहान सेबेस्टियन बाख और जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल द्वारा किया गया था, और फ्रांसेस्को बरज़ांती (1690 - 1772) ने कोकर्टो ग्रोसो (1743) में टिमपनी की शुरुआत की थी। एफजे हेडन, डब्ल्यूए मोजार्ट, एल वैन बीथोवेन द्वारा शास्त्रीय ऑर्केस्ट्रा में लंगर डाले हुए, टिमपनी ने रोमांटिकतावाद के युग के दौरान टक्कर उपकरणों के समूह में एक निर्णायक भूमिका हासिल की (हेक्टर बर्लियोज़ ने अपने स्मारकीय रिक्विम, 1837 में आठ जोड़े टिमपनी को शामिल किया)। और आज टिंपानी ऑर्केस्ट्रा में इस समूह का एक मूलभूत हिस्सा हैं और यहां तक ​​​​कि कुछ संगीत अंशों में भी अग्रणी भूमिका निभाते हैं, जैसे हंगेरियन संगीतकार बी द्वारा संगीत से स्ट्रिंग्स, पर्क्यूशन और सेलेस्टा (1936) में एडैगियो में ग्लिसांडी।ली बार्टोक।

परिचय

टक्कर संगीत वाद्ययंत्र

टक्कर संगीत वाद्ययंत्र- संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह, जिसकी ध्वनि ध्वनि शरीर (झिल्ली, धातु, लकड़ी, आदि) के ऊपर प्रभाव या झटकों (झूलते हुए) [हथौड़ा, मैलेट, लाठी, आदि] से उत्पन्न होती है। सभी वाद्ययंत्रों में सबसे बड़ा परिवार।

टक्कर वर्गीकरण

टक्कर संगीत वाद्ययंत्रों की विविधता और रूपों ने उनके वर्गीकरण के लिए कई विकल्प बनाए हैं। एक ही उपकरण कई समूहों से संबंधित हो सकता है।

पिच द्वारा, पर्क्यूशन यंत्रों को विभाजित किया जाता है

• एक विशिष्ट पिच के साथ पर्क्यूशन यंत्र, जिसे पैमाने के विशिष्ट नोटों से जोड़ा जा सकता है। इस तरह के उपकरणों में टिमपनी, जाइलोफोन, वाइब्राफोन, घंटियाँ और कई अन्य शामिल हैं;
• अनिश्चित पिच के साथ टक्कर उपकरणजो विशिष्ट ध्वनियों के अनुरूप नहीं हैं। इन वाद्ययंत्रों में - बड़े और छोटे ढोल, त्रिकोण, झांझ, तंबूरा, कस्तूरी, वहाँ और वहाँ और अन्य।

ध्वनि उत्पादन द्वारा, टक्कर यंत्रों को विभाजित किया जाता है

मेम्ब्रानोफोन उदाहरण - अर्मेनियाई ढोल

• मेम्ब्रानोफोन्स- यंत्र जिसमें ध्वनि शरीर चमड़े या प्लास्टिक से बना एक फैला हुआ झिल्ली होता है। इनमें टिमपनी, ड्रम, डफ, बोंगो, ढोल, टॉम-टॉम्स आदि शामिल हैं।

• इडियोफोन- ऐसे यंत्र जिनमें ध्वनि शरीर संपूर्ण यंत्र (गोंग, वहां-वहां) होता है, या पूरी तरह से ध्वनि निकायों (त्रिकोण, जाइलोफोन, मारिम्बा, वाइब्राफोन, घंटी) से मिलकर बनता है।

सामग्री के अनुसार, इडियोफ़ोन को अतिरिक्त रूप से विभाजित किया जाता है

• धातु इडियोफोन्सलगने वाले तत्व धातु से बने होते हैं - एक त्रिकोण, वाइब्राफ़ोन, घंटियाँ;
• लकड़ी के इडियोफ़ोन, जिसके लगने वाले तत्व लकड़ी से बने होते हैं - एक लकड़ी का बक्सा, कोरियाई मंदिर (मंदिर ब्लॉक), एक जाइलोफोन।

पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों का एक विशेष समूह स्ट्रिंग पर्क्यूशन यंत्रों से बना होता है, जिसमें तार बजने वाले शरीर होते हैं। इन उपकरणों में पियानो, साथ ही डलसीमर जीनस के लोक वाद्ययंत्र शामिल हैं।
2. टक्कर

टक्कर उपकरणों की एक श्रृंखला जो क्लासिक ड्रम किट का हिस्सा नहीं हैं। इनमें तबला, दरबुका, डफ, डफ, माराका, काउबेल, घंटियाँ, शेकर्स, कांगो, बोंगो, त्रिकोण, शाफ़्ट, लकड़ी के बक्से, कैस्टनेट, और दर्जनों अन्य जातीय ताल वाद्य यंत्र शामिल हैं। एक अलग सेट में, सभी प्रकार के संगीत आर्केस्ट्रा और पहनावा में प्रयुक्त। ऐसे समूह (मलेशिया, अफ्रीका, भारत, दक्षिण अमेरिका, उत्तरी लोग) भी हैं, जिनमें केवल पर्क्यूशन वाद्ययंत्र बजाने वाले कलाकार शामिल हैं। ऐसे समूह आमतौर पर अनुष्ठान संगीत करते हैं और औपचारिक उत्सवों में शामिल होते हैं। मुख्य रूप से जनजातियों में वितरित। वे बड़े मंच पर विदेशी गायन और नृत्य समूहों की लयबद्ध संगत के रूप में भी प्रदर्शन करते हैं। अकादमिक संगीतकारों के संगीत में केवल ताल वाद्यों के लिए लिखी गई रचनाएँ हैं। आमतौर पर यह उपकरणों की काफी बड़ी और विविध रचना है। पारंपरिक वाद्ययंत्रों और ड्रम किट के अलावा, विभिन्न जातीय ताल वाद्य यंत्रों का अक्सर उपयोग किया जाता है। रूस (USSR) में, एक टक्कर पहनावा के लिए संगीत लिखने का प्रोत्साहन मार्क पेकार्स्की द्वारा इस तरह के एक पहनावा का निर्माण था, जो आज भी सफलतापूर्वक प्रदर्शन करता है। इसके अलावा, यह संभवतः एक लाक्षणिक अर्थ (मानव टक्कर) में प्रयोग किया जाता है, जिसका अर्थ लगभग जेरिको तुरही या वह व्यक्ति है जो बहुत ध्यान आकर्षित करता है।

आधुनिक संगीत संस्कृति में, विशेष रूप से आर्केस्ट्रा और कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के क्षेत्र में, टक्कर उपकरणों की भूमिका में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। समयबद्ध और रंगीन रंगों की समृद्धि, विशाल कलात्मक और अभिव्यंजक संभावनाएं, मधुर और लयबद्ध क्षमता, गतिशील और धराशायी विविधता की एक विस्तृत श्रृंखला - यह इस वाद्य समूह के लाभों की पूरी सूची नहीं है।

दुनिया के जातीय ड्रम

ड्रम सुनने के लिए फ़्लैश प्लेयर चालू करें!

मूल क्षेत्र के अनुसार	कप के आकार का ड्रम और घंटे के आकार का		बेलनाकार ड्रम और पतला
	बैरल ड्रम		इडियोफोन (झिल्ली के बिना टक्कर)

(नक्शे को पूर्ण आकार में खोलें)

जातीय ड्रम उन लोगों के लिए एक वास्तविक खोज है जो अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता को महसूस करना चाहते हैं और ताकत और ऊर्जा की वृद्धि महसूस करना चाहते हैं। इसके अलावा, जातीय वाद्ययंत्रों की असामान्यता उनकी विशिष्ट, यादगार ध्वनि में निहित है, और वे किसी भी इंटीरियर में जातीय स्वाद भी जोड़ देंगे और आपको निश्चित रूप से ध्यान के बिना नहीं छोड़ा जाएगा।इनमें से अधिकांश ड्रम को आपके हाथों से बजाया जाना चाहिए, इसलिए हाथ के ड्रम को लैटिन शब्द पेर्का-रुका से पर्क्यूशन भी कहा जाता है।

जातीय ढोल उनके लिए हैं जो नई संवेदनाओं और अवस्थाओं की तलाश में हैं। सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि आपको एक पेशेवर संगीतकार होने की ज़रूरत नहीं है, क्योंकि ड्रम सीखना आसान है और इसके लिए किसी विशेष संगीत प्रतिभा की आवश्यकता नहीं होती है। कौशल और असीमित इच्छा के अतिरिक्त आपसे और कुछ नहीं चाहिए!

मानव इतिहास के भोर में ड्रम दिखाई दिए। मेसोपोटामिया में खुदाई के दौरान, कुछ सबसे पुराने ताल वाद्य यंत्र पाए गए - छोटे सिलेंडरों के रूप में बनाए गए, जिनकी उत्पत्ति छठी सहस्राब्दी ईसा पूर्व की है। मोराविया में पाया जाने वाला ड्रम पांचवीं सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। इ। प्राचीन मिस्र में, चार हजार साल ईसा पूर्व में ड्रम दिखाई दिए। इ। यह प्राचीन सुमेर (लगभग तीन हजार वर्ष ईसा पूर्व) में ड्रम के अस्तित्व के बारे में जाना जाता है। प्राचीन काल से, ड्रम का उपयोग एक संकेत उपकरण के रूप में किया जाता है, साथ ही साथ अनुष्ठान नृत्य, सैन्य जुलूस और धार्मिक समारोहों में भी किया जाता है।

ड्रम का प्रतीकात्मक अर्थ हृदय के शब्दार्थ के करीब है। अधिकांश संगीत वाद्ययंत्रों की तरह, यह पृथ्वी और आकाश के बीच मध्यस्थता के कार्य से संपन्न है। ड्रम तंबूरा से निकटता से संबंधित है, जो ड्रम के संबंध में या तो प्राथमिक हो सकता है, या इससे व्युत्पन्न हो सकता है। मंगोलियाई लोगों की पौराणिक कथाओं में, डन्नम डर्खे, एक शैमैनिक देवता, द्वारा ड्रम के विभाजन के परिणामस्वरूप, दो हिस्सों में दिखाई दिया। लेकिन अधिक बार ढोल को विरोधी सिद्धांतों के एक संलयन के रूप में देखा जाता है: महिला और पुरुष, चंद्र और सौर, सांसारिक और स्वर्गीय, दो तंबूरों द्वारा व्यक्त। कई संस्कृतियों में, ड्रम को कार्यात्मक रूप से बलि की वेदी से तुलना की जाती है और यह विश्व वृक्ष से जुड़ा होता है (ड्रम पवित्र वृक्ष प्रजातियों की लकड़ी से बने होते हैं)। सामान्य प्रतीकवाद के भीतर अतिरिक्त अर्थ ड्रम के आकार के कारण होता है। शैववाद में, एक डबल ड्रम का उपयोग किया जाता है, जिसे देवता शिव के साथ संचार का साधन माना जाता है, साथ ही बाद के गुण भी। यह ड्रम, एक घंटे के चश्मे के आकार का और दमार कहा जाता है, स्वर्गीय और सांसारिक दुनिया के विरोध और परस्पर संबंध का प्रतीक है। जब ड्रम घूमता है, तो डोरियों पर लटकी दो गेंदें उसकी सतह से टकराती हैं।

शैमनिस्टिक पंथों में, ड्रम का उपयोग एक परमानंद की स्थिति को प्राप्त करने के तरीके के रूप में किया जाता है। तिब्बती बौद्ध धर्म में, पारित होने के संस्कारों में से एक में खोपड़ी से बने ड्रम की संगत में नृत्य करना शामिल है। सामी शमां का ढोल - कोबदास, जिस पर पवित्र प्रकृति की विभिन्न छवियां खींची जाती हैं, का उपयोग भाग्य-बताने के लिए किया जाता है (एक हथौड़े के वार के तहत, ड्रम पर रखा गया एक विशेष त्रिकोण एक छवि से दूसरी छवि में जाता है, और इसकी गति प्रश्नों के उत्तर के रूप में जादूगर द्वारा व्याख्या की जाती है।

प्राचीन यूनानियों और रोमनों के बीच, आधुनिक टिमपनी के पूर्ववर्ती, टाइम्पेनम ड्रम का उपयोग साइबेले और बैकस के पंथों में किया गया था। अफ्रीका में, कई लोगों के बीच, ड्रम ने शाही शक्ति के प्रतीक का दर्जा भी हासिल कर लिया।

ड्रम आज पूरी दुनिया में बेहद लोकप्रिय हैं और कई अलग-अलग रूपों में आते हैं। कुछ पारंपरिक ड्रम लंबे समय से पॉप अभ्यास में उपयोग किए जाते हैं। ये, सबसे पहले, सभी प्रकार के लैटिन अमेरिकी वाद्ययंत्र हैं: बोंगो, कोंगा, आदि। अपेक्षाकृत हाल ही में, अफ्रीका के सबसे महत्वपूर्ण प्राच्य ड्रम और ड्रम पॉप, जातीय और मध्ययुगीन संगीत समूहों के टूलकिट में दिखाई दिए - क्रमशः, दरबुका (या डंबेक का इसका बास संस्करण) और डीजेम्बे। इन उपकरणों की ख़ासियत यह है कि वे सबसे विविध समय के रंगों की आवाज़ पैदा कर सकते हैं। यह विशेष रूप से दरबुका के लिए सच है। खेल के स्वामी प्राच्य ड्रम - दरबुक से कई अलग-अलग ध्वनियों को निकालने में सक्षम हैं और इस प्रकार, पूरे ड्रम किट के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। आमतौर पर, इन उपकरणों पर तकनीक परंपरा के पदाधिकारियों द्वारा सिखाई जाती है, और सामग्री की महारत विशेष रूप से कान से होती है: छात्र शिक्षक के बाद सभी प्रकार के लयबद्ध पैटर्न दोहराता है।

जातीय ड्रम के मुख्य कार्य:

• धार्मिक संस्कार।प्राचीन काल से, विभिन्न रहस्यों में ड्रम का उपयोग किया गया है, क्योंकि एक निरंतर नीरस लय एक ट्रान्स अवस्था को जन्म दे सकती है (लेख देखें) ध्वनि का रहस्यवाद।) कुछ परंपराओं में, विशेष अवसरों के लिए ड्रम का उपयोग महल के वाद्य के रूप में किया जाता था।
• सैन्य।ढोल का मुकाबला मनोबल बढ़ाने और दुश्मन को डराने में सक्षम है। 16 वीं शताब्दी ईसा पूर्व में प्राचीन मिस्र के इतिहास में ड्रम का सैन्य उपयोग दर्ज किया गया है। स्विट्ज़रलैंड में, और बाद में पूरे यूरोप में, सेना और परेड बनाने के लिए सैन्य ड्रम का भी उपयोग किया जाता था।
• चिकित्सा।औषधीय प्रयोजनों के लिए, ड्रम का उपयोग बुरी आत्माओं को भगाने के लिए किया जाता था। अफ्रीका, मध्य पूर्व और यूरोप में कई परंपराएं जानी जाती हैं। एक तेज ढोल की थाप के लिए, रोगी को एक विशेष नृत्य करना पड़ता था, जिसके परिणामस्वरूप एक इलाज होता था। वर्तमान शोध के अनुसार, ढोल बजाने से तनाव दूर होता है और खुशी का हार्मोन निकलता है (देखें लेख .) हीलिंग रिदम).
• संचार... लंबी दूरी पर संदेश प्रसारित करने के लिए टॉकिंग ड्रम, साथ ही अफ्रीका में कई अन्य ड्रमों का उपयोग किया जाता था।
• संगठनात्मक।जापान में, ताइको ड्रम ने किसी दिए गए गांव से संबंधित क्षेत्र का आकार निर्धारित किया। यह ज्ञात है कि तुआरेग और अफ्रीका के कुछ अन्य लोगों के बीच, ड्रम नेता की शक्ति का प्रतीक था।
• नृत्य... ड्रम ताल पारंपरिक रूप से दुनिया के कई नृत्यों का आधार रहा है। यह फ़ंक्शन निकट से संबंधित है और अनुष्ठान के साथ-साथ चिकित्सा उपयोग से भी प्राप्त होता है। कई नृत्य मूल रूप से मंदिर के रहस्यों का हिस्सा थे।
• संगीतमय।आधुनिक दुनिया में, ढोल बजाने की तकनीक उच्च स्तर पर पहुंच गई है, और संगीत का उपयोग विशेष रूप से अनुष्ठान के लिए किया जाना बंद हो गया है। प्राचीन ड्रम आधुनिक संगीत के शस्त्रागार का हिस्सा बन गए हैं।

आप लेख में विभिन्न ड्रमिंग परंपराओं के बारे में अधिक पढ़ सकते हैं। दुनिया के ढोल .

मध्य पूर्व, उत्तरी अफ़्रीकी और तुर्की ड्रम

रिक के एकल को सुनें

बेंदिर (बेंदिर)

बेंदिर- उत्तरी अफ्रीका (मघरेब) का ड्रम, विशेष रूप से पूर्वी बर्बर क्षेत्र। यह लकड़ी से बना एक फ्रेम ड्रम है और एक तरफ जानवरों की खाल से ढका होता है। बेंडिर झिल्ली की आंतरिक सतह पर, आमतौर पर तार जुड़े होते हैं, जो हिट होने पर ध्वनि में अतिरिक्त कंपन पैदा करते हैं। एक बहुत पतली झिल्ली और काफी मजबूत तारों के साथ एक बेंडर पर सबसे अच्छी आवाज निकलती है। अल्जीरियाई और मोरक्कन ऑर्केस्ट्रा आधुनिक और पारंपरिक संगीत दोनों रूपों का प्रदर्शन करते हैं। दाफा के विपरीत, बेंडिर में झिल्ली के पीछे के छल्ले नहीं होते हैं।

उत्तरी अफ्रीका की लय और वाद्ययंत्रों के बारे में बात करते हुए, एक और जिज्ञासु परंपरा का उल्लेख करना असंभव नहीं है, अर्थात् समूह ताली बजाना। पर्यटकों के लिए, यह परंपरा, इसे हल्के ढंग से, असामान्य लगता है, लेकिन खुद माघरेब के निवासियों के लिए एक निश्चित ताल बनाने के लिए एक साथ आने और अपने हाथों को ताली बजाना शुरू करने से ज्यादा परिचित कुछ नहीं है। ताली की सही ध्वनि का रहस्य हथेलियों की स्थिति है। इसका वर्णन करना मुश्किल है, लेकिन स्थानीय लोग खुद कहते हैं कि जब आप हिट करते हैं, तो आपको ऐसा महसूस होना चाहिए कि आप दोनों हाथों से हवा पकड़ रहे हैं। हाथों की गति भी महत्वपूर्ण है - बिल्कुल स्वतंत्र और आराम से। इसी तरह की परंपराएं स्पेन, भारत और क्यूबा में भी पाई जा सकती हैं।

मोरक्कन बेंडिरा में एकल खेलें

तारिजा ( तरीजा).

हिरण के चमड़े और अंदर स्ट्रिंग के साथ छोटा सिरेमिक गॉब्लेट ड्रम। कम से कम 19वीं सदी से जाना जाता है, मोरक्को में पहनावा में इस्तेमाल किया जाता है मल्हुनमुखर भाग के साथ। ऑर्केस्ट्रा की लय और गति को नियंत्रित करने के लिए गायक अपनी हथेली से मुख्य लय बजाता है। गीत के अंत का उपयोग ऊर्जा और लयबद्ध अंत को बढ़ाने के लिए किया जा सकता है।

तरिजा के साथ मल्होन के मोरक्कन कलाकारों की टुकड़ी को सुनें

टी ओबेलेकी, टॉयम्बेलेकि ).

अम्फोरा के आकार के शरीर के साथ दरबुका की एक यूनानी किस्म। थ्रेस, ग्रीक मैसेडोनिया और एजियन द्वीपों में ग्रीक धुनों का प्रदर्शन करते थे। शरीर मिट्टी या धातु का बना होता है। आप इस प्रकार के ड्रम को Savvas Percusion या Evgeny Strelnikov से भी खरीद सकते हैं। दरबुका से टोबेलीकी का बास अधिक उछाल और ध्वनि की कोमलता से अलग है।

Toubeleki (Savvas) की आवाज सुनो

तवलक ( तवलाकी).

तवलक (तवलक) एक छोटा ताजिक सिरेमिक कप के आकार का ड्रम (20-400 मिमी) है। तवलक मुख्य रूप से एक पहनावा वाद्य है, जिसका उपयोग दोइरा या डैफ के संयोजन में किया जाता है। तवलका ध्वनि, दरबुका के विपरीत, अधिक खींची जाती है, वाह प्रभाव के साथ दोइरा या भारतीय टक्कर की अधिक विशेषता होती है। तवल्यक विशेष रूप से अफगानिस्तान और उजबेकिस्तान की सीमा से लगे ताजिकिस्तान के खतोल क्षेत्र में लोकप्रिय है, जहां इसे एकल वाद्य यंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जा सकता है।

ताजिक तवल्यकी की लय सुनें

ज़ेरबाखली ( ज़ेर-बघली, ज़ेरबाघली, ज़िर-बग़ली, ज़िरबाग़ली, ज़र्बलीम ).

जरबाखली एक प्याला अफगान ड्रम है। शरीर या तो लकड़ी का बना था, जैसे ईरानी टोनबक, या मिट्टी का। प्रारंभिक नमूनों में झिल्ली में भारतीय टैब के समान एक अतिरिक्त पैड था, जो कंपन ध्वनि देता था। खेलने की तकनीक जो एक तरफ फारसी में खेलने की तकनीक के करीब है टोनबाकी(टोनबैक), और दूसरी ओर, भारतीय खेलने की तकनीक टेबल (तबला) समय-समय पर, विभिन्न तकनीकों को भी डाला जाता है, उधार लिया जाता है दरबुकिक... भारतीय तबले ने काबुल के शिल्पकारों को विशेष रूप से प्रभावित किया। यह माना जा सकता है कि ज़र्बाखाली फ़ारसी मूल का एक इंडो-फ़ारसी संगीत वाद्ययंत्र है। ज़र्बाखाली की लय और तकनीक फारस और भारत से प्रभावित थी, और युद्ध से पहले, यह परिष्कृत उंगली तकनीक और अधिक भरी हुई लय का इस्तेमाल करती थी, जो बाद में तुर्की टक्कर की मुख्य विशेषता बन गई। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, हेरात में इस उपकरण का इस्तेमाल किया गया था, बाद में 50 के दशक में इसे डूटर और भारतीय रूब के साथ अफगान संगीत में व्यापक रूप से इस्तेमाल किया जाने लगा। 70 के दशक में, महिला कलाकार इस ड्रम पर दिखाई देती थीं, इससे पहले वे केवल फ्रेम पर खेलती थीं।

70 के दशक की ज़र्बाखाली परफ़ॉर्मेंस सुनें

क्षिष्बा ( खिश्बा, कसूर (थोड़ा चौड़ा), ज़हबोर या ज़ेनबूर).

ये ड्रम मुख्य रूप से फारस की खाड़ी के देशों में चौबी के संगीत और नृत्य निर्देशन कावलीया (इराक, बसरा) में उपयोग किए जाते हैं। लकड़ी के शरीर और मछली की त्वचा झिल्ली के साथ संकीर्ण ट्यूबलर ड्रम। जीवंत ध्वनि के लिए त्वचा तना हुआ और हाइड्रेटेड है।

क्षिषबा की आवाज सुनें (कभी-कभी दरबुका प्रवेश करती है)

टोबोल

टोबोल तुआरेग का ड्रम है। तुआरेग दुनिया में एकमात्र ऐसे लोग हैं जिनके पुरुष, यहां तक ​​​​कि घरेलू सर्कल में भी, अपने चेहरे को एक पट्टी (स्व-नाम - "घूंघट के लोग") के साथ कवर करने के लिए बाध्य हैं। वे माली, नाइजर, बुर्किना फासो, मोरक्को, अल्जीरिया और लीबिया में रहते हैं। तुआरेग आदिवासी विभाजन और पितृसत्तात्मक व्यवस्था के महत्वपूर्ण तत्वों को संरक्षित करते हैं: लोगों को "ड्रम" समूहों में विभाजित किया जाता है, प्रत्येक का नेतृत्व एक नेता करता है, जिसकी शक्ति एक ड्रम द्वारा प्रतीक है। और सभी समूहों के ऊपर नेता, अमेनोकल है।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी शोधकर्ता ए। लॉट ने टोबोल के बारे में लिखा - तुआरेग्स के बीच नेता का प्रतीक एक ड्रम: "वह तुआरेग्स के बीच सत्ता का अवतार है, और कभी-कभी एमेनोकला (आदिवासी संघ के नेता का शीर्षक) कहा जाता है। टोबोल, उसके संरक्षण में सभी जनजातियों की तरह। एक टोबोल को छेदना सबसे भयानक अपमान है जो एक नेता को दिया जा सकता है, और यदि दुश्मन उसे चोरी करने में कामयाब होता है, तो एमिनोकल की प्रतिष्ठा पर अपूरणीय क्षति होगी।

दावुली (दावुली)

दावुली- आर्मेनिया, ईरान, तुर्की, बुल्गारिया, मैसेडोनिया, रोमानिया में कुर्दों के बीच एक ड्रम आम है। एक तरफ इसमें बास के लिए बकरियों की खाल से बनी एक झिल्ली होती है, जिस पर वे एक विशेष जोर से पीटते हैं, दूसरी तरफ, चर्मपत्र को फैलाया जाता है, जिस पर वे एक टहनी से पीटते हैं, जिससे एक उच्च, कर्कश ध्वनि उत्पन्न होती है। आजकल, झिल्ली प्लास्टिक से बने होते हैं। कभी-कभी वे लकड़ी के शरीर को डंडे से मार देते थे। बाल्कन और तुर्की में, दौल के लिए ताल काफी जटिल हैं, जैसे अजीब ताल के नियम और सिंकोपेशन के साथ। हमारे स्टूडियो में हम दावुल का उपयोग सड़क पर प्रदर्शन के लिए और लय की भावना स्थापित करने के लिए करते हैं।

दावुली की आवाज सुनो

कोष ( कोष)

XV-XVI सदियों में, Zaporozhye में मुक्त भूमि थी। यह लंबे समय से जोखिम भरे लोगों द्वारा तय किया गया है जो विभिन्न शासकों से स्वतंत्रता चाहते हैं। इस तरह से ज़ापोरोज़े कोसैक्स धीरे-धीरे उत्पन्न हुआ। प्रारंभ में, ये छापेमारी और डकैती का शिकार करने वाले लोगों के छोटे-छोटे बैंड थे। इसके अलावा, समूह बनाने वाला कारक खाना पकाने का बर्तन था, जिसे "कोश" कहा जाता था। इसलिए "कोशेवॉय आत्मान" - वास्तव में, सबसे शक्तिशाली डाकू, राशन वितरित करता है। ऐसी कड़ाही से कितने लोग भरण-पोषण कर सकते थे, कोष-बंध में कितने कृपाण थे।

Cossacks घोड़ों या जहाजों-नौकाओं पर चले गए। उनका जीवन तपस्वी और छोटा था। छापेमारी पर आपको अनावश्यक चीजें अपने साथ नहीं ले जानी चाहिए थीं। इसलिए, गरीब संपत्ति बहुक्रियाशील थी। सबसे दिलचस्प बात यह है कि यह बहुत ही कोश-कौलड्रोन, एक हार्दिक रात्रिभोज के बाद, आसानी से और आसानी से ड्रम-टुलुंबस, एक प्रकार की टिमपनी में बदल गया।

रात के खाने के लिए उसमें पके हुए जानवर की खाल को रस्सियों की मदद से साफ-सुथरी कड़ाही पर खींचा गया। रात में आग से तुलुंब सूख गए और सुबह तक एक युद्ध ड्रम प्राप्त हुआ, जिसकी मदद से सेना को संकेत भेजे गए और अन्य कोशों के साथ संचार किया गया। नावों पर, इस तरह के ड्रम ने रोवर्स के समन्वित कार्यों को सुनिश्चित किया। बाद में, नीपर के साथ वॉचटावर-टावरों पर उसी टुलुम्बेस का उपयोग किया गया। उनकी मदद से, रिले पर दुश्मन के दृष्टिकोण के बारे में एक संकेत प्रेषित किया गया था। टुलुम्बस-बॉयलर की उपस्थिति और उपयोग।

समान ड्रम कुसोएक बड़ा फारसी कड़ाही ड्रम है। यह एक अर्धगोलाकार कड़ाही के आकार में मिट्टी, लकड़ी या धातु से बने ड्रमों की एक जोड़ी होती है, जिसके ऊपर चमड़ा फैला होता है। कुस को चमड़े या लकड़ी की डंडियों से बजाया जाता था (चमड़े की छड़ें दावल-दाल कहलाती थीं)। आमतौर पर चचेरे भाई को घोड़े, ऊंट या हाथी की पीठ पर पहना जाता था। इसका उपयोग उत्सव की घटनाओं, सैन्य मार्च के दौरान किया जाता था। उन्होंने अक्सर कर्ण (कर्ने - फ़ारसी तुरही) की संगत के रूप में भी प्रदर्शन किया। फारसी महाकाव्य कवियों ने अतीत की लड़ाइयों का वर्णन करते हुए कुस और करनाई का उल्लेख किया है। इसके अलावा, कई प्राचीन फ़ारसी कैनवस पर, आप कुस और कर्ण के चित्र देख सकते हैं। वैज्ञानिक इन वाद्ययंत्रों की उपस्थिति का श्रेय छठी शताब्दी को देते हैं। ई.पू.

Zaporizhzhya Sich के Cossacks ने सेना को नियंत्रित करने के लिए विभिन्न आकारों के tulumbases का उपयोग किया। एक छोटा सा काठी से बंधा हुआ था, कोड़े के हैंडल से ध्वनि उत्पन्न हुई थी। सबसे बड़े तुलुंबों को एक साथ आठ लोगों ने पीटा था। धमकाने के लिए टुलुम्बेस की गड़गड़ाहट और तंबूरा के तीखे खड़खड़ाहट के साथ अलार्म की तेज एकल ध्वनियों का इस्तेमाल किया गया। इस उपकरण को लोगों के बीच महत्वपूर्ण वितरण नहीं मिला है।

(क्रैकेबो)

या किसी अन्य तरीके से काकाबु- माघरेब राष्ट्रीय संगीत वाद्ययंत्र। क्रैकेब धातु के चम्मच की एक जोड़ी है जिसके दो सिरे होते हैं। खेलते समय, प्रत्येक हाथ में ऐसे "चम्मच" की एक जोड़ी होती है, ताकि जब प्रत्येक जोड़ी टकराती है, तो तेज, स्पंदनात्मक ध्वनियाँ प्राप्त होती हैं, जिससे ताल के लिए एक रंगीन आभूषण बनता है।

क्राकेब ग्नौआ के लयबद्ध संगीत का मुख्य घटक है। यह मुख्य रूप से अल्जीरिया और मोरक्को में उपयोग किया जाता है। एक किंवदंती है कि दरारों की आवाज धातु की जंजीरों के बजने से मिलती जुलती है जिसमें पश्चिम अफ्रीका के दास चलते थे।

Krakebs . के साथ Gnava का संगीत सुनें

फारसी, कोकेशियान और मध्य एशियाई ड्रम

दाफ (डैफ, दापी)

दाफ- सबसे पुराने में से एक फ्रेम टक्कर उपकरणजिसके बारे में कई लोक कथाएं प्रचलित हैं। इसके प्रकट होने का समय कविता के प्रकट होने के समय से मेल खाता है। उदाहरण के लिए, टूरैट में कहा जाता है कि यह तविल है - लैमक के पुत्र ने डैफ का आविष्कार किया। और यह भी, जब बेल्किस के साथ सुलैमान की शादी की बात आती है, तो यह उल्लेख किया जाता है कि डैफ ने अपनी शादी की रात को आवाज उठाई थी। इमाम मोहम्मद काज़ली ने लिखा है कि पैगंबर मोहम्मद ने कहा: "बराक फैलाएं और दाफा पर जोर से बजाएं।" ये साक्ष्य दाफा के आध्यात्मिक मूल्य की बात करते हैं।

अहमद बिन मोहम्मद अल्तावुसी खिलाड़ी के साथ दाफा के संबंध और दाफा खेलने के तरीके के बारे में लिखते हैं: "दाफा सर्कल अकवन सर्कल है (हो रहा है, दुनिया, जो कुछ भी मौजूद है, ब्रह्मांड) और उसके ऊपर फैली त्वचा है पूर्ण अस्तित्व, और एक झटका यह दिव्य प्रेरणा का प्रवेश है, जो हृदय, आंतरिक और अंतरतम से पूर्ण अस्तित्व में स्थानांतरित होता है। और दाफा खेलने वाले खिलाड़ी की सांस भगवान की डिग्री की याद दिलाती है, जब उनकी अपील होती है लोगों के लिए, उनकी आत्मा प्यार की कैद में, उसे प्यार करेगी।"

ईरान में, सूफियों ने अनुष्ठान समारोहों (धिक्र) के लिए डैफ का इस्तेमाल किया। हाल के वर्षों में, ईरानी संगीतकारों ने आधुनिक फ़ारसी पॉप संगीत में प्राच्य ड्रम - डैफ़ का सफलतापूर्वक उपयोग करना शुरू कर दिया है। वर्तमान में, ईरानी महिलाओं के बीच डैफ बहुत लोकप्रिय है - वे इस पर खेलते और गाते हैं। कभी-कभी ईरान के कुर्दिस्तान प्रांतों की महिलाएं एक साथ दाफा बजाने के लिए बड़े समूहों में इकट्ठा होती हैं, जो संगीत की मदद से सामूहिक प्रार्थना के समान है।

दाफा की आवाज सुनो

टोनबक ( टोनबाकी)

टोनबाकी(टॉम्बक) - ईरानी पारंपरिक ताल वाद्य यंत्र (ड्रम) एक प्याले के रूप में। इस उपकरण के नाम की उत्पत्ति के विभिन्न संस्करण हैं। मुख्य के अनुसार - नाम टॉम और बक के मुख्य स्ट्रोक के नामों का एक संयोजन है। आइए अभी बात करते हैं लेखन और उच्चारण की बारीकियों के बारे में। फारसी में, "nb" अक्षरों के संयोजन को "m" के रूप में उच्चारित किया जाता है। इसलिए "टोनबक" और "टॉम्बक" नामों में विसंगति। यह दिलचस्प है कि फ़ारसी में भी आप "टॉम्बक" के उच्चारण के बराबर एक रिकॉर्ड पा सकते हैं। हालाँकि, "टोनबक" लिखना और "टॉम्बक" का उच्चारण करना सही माना जाता है। एक अन्य संस्करण के अनुसार, टोनबक शब्द टोनब से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है "पेट"। दरअसल, टोनबक में पेट के समान उत्तल आकृति होती है। हालांकि, निश्चित रूप से, पहला संस्करण अधिक आम तौर पर स्वीकार किया जाता है। शेष नाम (टॉम्बक / डोनबक / डोंबक) मूल के रूपांतर हैं। एक अन्य नाम - ज़र्ब - अरबी मूल का है (सबसे अधिक संभावना है कि शब्द दरब से, जिसका अर्थ है ड्रम हिट की आवाज़)। वे अपनी उंगलियों से टोनबेक खेलते हैं, जो आमतौर पर प्राच्य मूल के टक्कर के लिए विशिष्ट है। उपकरण की आवाज, त्वचा के बहुत मजबूत तनाव और शरीर के विशिष्ट आकार के कारण, अतुलनीय गहराई और बास के घनत्व से भरे समयबद्ध रंगों में समृद्ध है।

मकबरा बजाने की तकनीक इसे इस प्रकार के बड़ी संख्या में ड्रमों से अलग करती है: यह बहुत परिष्कृत है और विभिन्न प्रदर्शन तकनीकों और उनके संयोजनों की विशेषता है। यंत्र को लगभग क्षैतिज स्थिति में रखते हुए, दोनों हाथों से मकबरा बजाएं। वांछित सोनिक पेंट प्राप्त करना कम से कम उपकरण के हिट होने के क्षेत्र पर निर्भर करता है, और क्या स्ट्राइक उंगलियों या ब्रश, फ़्लिकिंग या स्लाइडिंग से मारा जा रहा है।

टोनबकी की आवाज़ सुनें

दोइरा)

(एक सर्कल के रूप में अनुवादित) - एक टैम्बोरिन, उज्बेकिस्तान, ताजिकिस्तान, कजाकिस्तान के क्षेत्र में आम है। इसमें एक गोल खोल और एक झिल्ली होती है जिसका व्यास 360-450 मिमी होता है जो एक तरफ कसकर फैला होता है। धातु के छल्ले खोल से जुड़े होते हैं, जिनकी संख्या इसके व्यास के आधार पर 54 से 64 तक होती है। पहले, खोल फलों के पौधों - सूखी लताओं, अखरोट या बीच के पेड़ों से बनाया जाता था। अब इसे मुख्य रूप से बबूल से बनाया जाता है। झिल्ली कैटफ़िश की खाल, बकरी की खाल, कभी किसी जानवर के पेट से बनती थी, अब झिल्ली मोटी बछड़े की खाल से बनी है। खेलने से पहले, झिल्ली को कसने के लिए दोइरा को आग या दीपक द्वारा धूप में गर्म किया जाता है, जो ध्वनि की स्पष्टता और मधुरता में योगदान देता है। खोल पर धातु के हुप्स गर्म होने पर तापीय चालकता को बढ़ाते हैं। झिल्ली इतनी मजबूत होती है कि यह उस पर कूदने वाले व्यक्ति और चाकू के वार का सामना कर सकती है। प्रारंभ में, डोइरा एक विशुद्ध रूप से महिला वाद्य यंत्र था, महिलाएं इकट्ठी हुईं और बैठ गईं और गाना गा रही थीं और दोइरा बजा रही थीं, जैसे ईरानी महिलाएं इकट्ठी हुईं और डैफ बजाईं। वर्तमान में, दोइरा खेलने का कौशल अभूतपूर्व स्तर पर पहुंच गया है। उज्बेकिस्तान के अबोस कासिमोव, ताजिकिस्तान के खैरुलो दादोबोव जैसे दोइरा मास्टर्स दुनिया में जाने जाते हैं। ध्वनि दोनों हाथों की 4 अंगुलियों (अंगूठे का उपयोग यंत्र को सहारा देने के लिए किया जाता है) और हथेलियों पर झिल्ली पर प्रहार करके उत्पन्न होती है। झिल्ली के बीच में एक झटका कम और नीरस ध्वनि देता है, खोल के पास एक झटका एक उच्च और अधिक ध्वनिपूर्ण ध्वनि उत्पन्न करता है। धातु के पेंडेंट का बजना मुख्य ध्वनि से जुड़ता है। ध्वनि के रंग में अंतर खेलने की विभिन्न तकनीकों के कारण प्राप्त होता है: विभिन्न शक्तियों की उंगलियों और हथेलियों के प्रहार, छोटी उंगलियों (नोहुन) के क्लिक, झिल्ली पर उंगलियों का फिसलना, यंत्र को हिलाना, आदि। ट्रेमोलो, अनुग्रह नोट्स संभव हैं। डायनामिक शेड्स सौम्य पियानो से लेकर शक्तिशाली फ़ोरटे तक होते हैं। सदियों से विकसित दोइरा वादन तकनीक उच्च सद्गुण तक पहुंच गई है। दोइरा एकल (शौकिया और पेशेवर) एकल, गायन और नृत्य के साथ-साथ पहनावा में खेला जाता है। दोइरा के प्रदर्शनों की सूची विभिन्न लयबद्ध आकृतियों - यूसुली से बनी है। माकोम, मुगम करते समय दोइरा का उपयोग किया जाता है। आधुनिक समय में, दोइरा अक्सर लोक और कभी-कभी सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का सदस्य होता है।

दोइरा की आवाज़ सुनें

गावल ( गवली)

गवली- अज़रबैजानी टैम्बोरिन, परंपराओं, रोजमर्रा की जिंदगी और समारोहों से निकटता से संबंधित है। वर्तमान में, गावल की संगत के साथ कई संगीत शैलियों, लोक प्रदर्शन और खेल खेले जाते हैं। वर्तमान में, गावल लोक वाद्य और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा सहित कलाकारों की टुकड़ी का सदस्य है।

एक नियम के रूप में, गावल गोल खोल का व्यास 340 - 400 मिमी है, और चौड़ाई 40 - 60 मिमी है। गवल का लकड़ी का घेरा कठोर वृक्षों की टहनियों से काटा जाता है, यह बाहर से चिकना होता है, और अंदर की तरफ शंक्वाकार आकृति होती है। लकड़ी का घेरा बनाने के लिए मुख्य सामग्री अंगूर, शहतूत, अखरोट, लाल ओक है। संगमरमर, हड्डी और अन्य सामग्रियों से बना एक जड़ा हुआ आभूषण गोल खोल की सतह पर लगाया जाता है। लकड़ी के घेरा के अंदर से, 60 से 70 कांस्य या तांबे के छल्ले को क्लबों की मदद से छोटे-छोटे छेदों में तय किया जाता हैऔर अक्सर चार तांबे की घंटियाँ। लकड़ी के घेरा के बाहर दिखाई देने वाले क्लबों को चमड़े से धीरे से चिपकाया जाता है। हाल ही में ईरान में पिस्ता की लकड़ी से गावल बनाया गया है। इससे हानंद के लिए गावल में परफॉर्म करना मुश्किल हो जाता है।

आमतौर पर, झिल्ली मेमने, बकरी, चिकारे या गोजातीय मूत्राशय की त्वचा से बनाई जाती है। वास्तव में, झिल्ली मछली की त्वचा से बनाई जानी चाहिए। अब, प्रौद्योगिकी के विकास के दौरान, कृत्रिम चमड़े और प्लास्टिक का भी उपयोग किया जाता है। विशेष टैनिंग का उपयोग करके मछली के चमड़े का उत्पादन किया जाता है। पेशेवर कलाकार, कोई कह सकता है, अन्य जानवरों की त्वचा से गावल का उपयोग न करें, क्योंकि मछली की त्वचा पारदर्शी, पतली और तापमान परिवर्तन के प्रति बहुत संवेदनशील होती है। सबसे अधिक संभावना है, कलाकार, गावल को छूता है या छाती से दबाता है, उपकरण को गर्म करता है और परिणामस्वरूप, गावल की ध्वनि की गुणवत्ता में काफी सुधार होता है। यंत्र के अंदर से लटके धातु और तांबे के छल्ले को हिलाने और उन्हें मारने से दोहरी ध्वनि उत्पन्न होती है। वाद्य यंत्र की झिल्ली से और अंदर के छल्लों से निकलने वाली कर्कश ध्वनि एक अनोखी ध्वनि लेती है।

गावल खेलने की तकनीक में व्यापक संभावनाएं हैं। ध्वनि उत्पादन दाएं और बाएं हाथों की उंगलियों का उपयोग करके किया जाता है और हथेलियों के अंदरूनी हिस्से द्वारा पुन: उत्पन्न होता है। गवल का प्रयोग बहुत सावधानी से, कुशलता से, रचनात्मक दृष्टिकोण के साथ, कुछ सावधानियों का पालन करते हुए करना चाहिए। गवल का प्रदर्शन करते समय, एकल कलाकार को कोशिश करनी चाहिए कि श्रोता को अजीब और अप्रिय आवाज से न थकाएं। गवल की मदद से आप वांछित गतिशील ध्वनि प्राप्त कर सकते हैं।

गावल अज़रबैजानी संगीत की पारंपरिक शैलियों जैसे टेसनिफ और मुगम के कलाकारों के लिए जरूरी है। अज़रबैजान में मुगम आमतौर पर सज़ादारों की तिकड़ी द्वारा किया जाता है: टैरिस्ट, केमंचिस्ट और गैवलिस्ट। मुग़म द्यस्तगाह की संरचना ऐसी है कि मुग़म द्यस्तगाह में कई रयंगवास, दारम्याद, तसनिफ, डायरिंग, धुन और लोक गीत शामिल हैं। खानेंदे (गायक) खुद अक्सर एक ही समय में गावलिस्ट होते हैं। वर्तमान में महमूद सलाह यंत्र के पूर्ण स्वामी हैं।

गवली की आवाज सुनें

नागरा, कवर ( नगर्रा)

नागरा नामक उपकरणों की एक विस्तृत विविधता है: वे मिस्र, अजरबैजान, तुर्की, ईरान, मध्य एशिया और भारत में आम हैं। अनुवाद में, नागरा का अर्थ है "टैपिंग", अरबी क्रिया नकर से आता है - हिट करने के लिए, दस्तक देना। नागर, जिसमें शक्तिशाली ध्वनि गतिकी है, आपको इससे कई प्रकार के टिम्बर टोन निकालने की अनुमति देता है, और इसे बाहर भी बजाया जा सकता है। नागरा आमतौर पर लाठी से खेला जाता है, लेकिन आप अपनी उंगलियों से भी खेल सकते हैं। इसका शरीर अखरोट, खुबानी और अन्य प्रकार के पेड़ों से बना है, और झिल्ली भेड़ की खाल से बनी है। ऊँचाई 350-360 मिमी, व्यास 300-310 मिमी। उनके आकार के आधार पर, उन्हें क्योस नगर।, बाला नगर (या इलाज एन।) और किचिक नगर, यानी बड़ा, मध्यम और छोटा ड्रम कहा जाता है। गोशा-नगरसंरचना में जैसा दिखता है, दो बर्तन के आकार के ड्रम एक साथ बांधे जाते हैं। इसके अलावा अज़रबैजान में एक केतली के आकार का ड्रम है जिसे "टिम्पलिपिटो" कहा जाता है, जो बाहरी रूप से एक साथ बंधे दो छोटे ड्रम जैसा दिखता है। गोशानगर को लकड़ी के दो डंडों से बजाया जाता है, जो मुख्य रूप से डॉगवुड से बने होते हैं। गोशा-नगर शब्द का अज़रबैजानी भाषा से अनुवाद किया गया है जिसका अर्थ है "ढोल की एक जोड़ी"। गोशा शब्द का अर्थ है - जोड़ी।

प्रारंभ में गोश-नगर का शरीर मिट्टी का बना था, फिर लकड़ी और धातु से निर्मित होने लगा। झिल्ली के निर्माण के लिए बछड़ा, बकरी, विरले ही ऊंट की खाल का प्रयोग किया जाता है। डायाफ्राम को धातु के शिकंजे के साथ शरीर में खराब कर दिया जाता है, जो उपकरण को समायोजित करने के लिए भी काम करता है। वे गोशा-नगर खेलते हैं, इसे फर्श पर या एक विशेष मेज पर रखते हैं; कुछ परंपराओं में, एक विशेष पेशा है: नागरा धारक, जिस पर छोटे लड़के भरोसा करते हैं। गोशा-नगर लोक वाद्ययंत्रों के सभी पहनावे और आर्केस्ट्रा के साथ-साथ शादियों और समारोहों का एक अनिवार्य गुण है।

कवि निज़ामी गंजवी ने "नगर" का वर्णन इस प्रकार किया है:
"Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi ज़ारा" (जिसका शाब्दिक अर्थ है "भेड़िया की त्वचा की कालिख दुनिया में हर किसी के शोर से उत्तेजित हो गई")। गाइड टू टर्किश नगर (पीडीएफ) रूसी परंपरा में, इन ड्रमों को नाकरा कहा जाता था। कवर आकार में छोटे थे और इसमें बर्तन के आकार की मिट्टी (सिरेमिक) या तांबे का शरीर था। इस शरीर के ऊपर मजबूत रस्सियों की सहायता से एक चमड़े की झिल्ली को फैलाया जाता था, जिस पर विशेष, भारी और मोटी लकड़ी के डंडों से वार किए जाते थे। उपकरण की गहराई उसके व्यास से थोड़ी अधिक गहरी थी। पहले के समय में, नाकरी, कुछ अन्य टक्कर और वायु वाद्ययंत्रों के साथ, एक सैन्य संगीत वाद्ययंत्र के रूप में इस्तेमाल किया जाता था, जिससे दुश्मन को घबराहट भ्रम और उच्छृंखल उड़ान में ले जाया जाता था। सैन्य टक्कर उपकरणों का मुख्य कार्य सैनिकों की लयबद्ध संगत है। कवर का बन्धन निम्नलिखित विधियों द्वारा किया गया था: काठी के ऊपर एक युद्ध घोड़ा फेंकना; कमर बेल्ट को बन्धन; सामने वाले व्यक्ति की पीठ से लगाव। कभी-कभी, कवरों को जमीन पर बांध दिया जाता था, जिसके कारण आकार में धीरे-धीरे वृद्धि होती थी और आधुनिक टिंपानी में परिवर्तन होता था। बाद में, मध्यकालीन आर्केस्ट्रा में नाकरा दिखाई देने लगा। मध्ययुगीन नकराच - तथाकथित "दरबारी नकरच" बजाने वाला संगीतकार रूस में नए युग की 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में मौजूद था।

nagarra की आवाज़ सुनें

कोकेशियान दो तरफा ड्रम, आर्मेनिया, जॉर्जिया, अजरबैजान में आम है। झिल्ली में से एक दूसरे की तुलना में मोटी है। शरीर धातु या लकड़ी का बना होता है। ध्वनि हाथों से या तुर्की दावुल के समान लकड़ी की दो छड़ियों से बनाई जाती है - मोटी और पतली। पहले इसका उपयोग सैन्य अभियानों में किया जाता था, अब इसका उपयोग ज़र्नस के साथ किया जाता है, यह नृत्य, जुलूसों के साथ होता है।

ढोल की आवाज सुनें

कायरोकी)

... ये फ्लैट पॉलिश किए गए पत्थरों के दो जोड़े हैं, एक प्रकार का कैस्टनेट का एनालॉग। खोरेज़म (उज़्बेकिस्तान, अफगानिस्तान) के अधिकांश निवासियों में निहित। एक नियम के रूप में, वह साथ था बिल्ली- शहतूत, खुबानी या जुनिपर की लकड़ी से बना एक उपकरण, जो दो जोड़ी चम्मच जैसा दिखता है। आज बिल्ली व्यावहारिक रूप से उपयोग से बाहर है और केवल राष्ट्रीय समारोहों में प्रतीक के रूप में अधिक उपयोग की जाती है। उज़्बेक में सचमुच कैरोक एक मट्ठा है। यह एक विशेष, स्लेट चट्टान, काला पत्थर है। उच्च घनत्व है। ये नदियों के किनारे पाए जाते हैं। लम्बी आकृति होना वांछनीय है। फिर वे पड़ोसियों में से एक के लिए खिलौना (शादी) खेलने की प्रतीक्षा करते हैं। इसका मतलब है कि शूरपा तीन दिनों तक आग पर धीरे-धीरे पक जाएगा। पत्थर को अच्छी तरह से धोया जाता है, बर्फ-सफेद धुंध के कपड़े में लपेटा जाता है, और शूर्पा में ही, मेजबान की सहमति से, उतारा जाता है। तीन दिनों के बाद, पत्थर वांछित गुण प्राप्त कर लेता है। चाकू बनाने वालों के परिवारों में पत्थर पीढ़ी दर पीढ़ी हस्तांतरित होते रहे हैं।

एबॉस कासिमोव द्वारा प्रस्तुत कैरोक की आवाज़ सुनें

भारतीय ड्रम

भारतीय तबला ड्रम का नाम मिस्र के तबला ड्रम के नाम से काफी मिलता-जुलता है, जिसका अरबी में अर्थ होता है "झिल्ली"। यद्यपि "तबला" नाम ही विदेशी है, यह किसी भी तरह से उपकरण का उल्लेख नहीं करता है: ड्रम के ऐसे जोड़े को चित्रित करने वाली प्राचीन भारतीय राहतें हैं, और यहां तक ​​​​कि "नाट्यशास्त्र" में भी - लगभग दो हजार साल पहले एक पाठ - इसका उल्लेख किया गया है एक निश्चित गुणवत्ता की नदी की रेत के बारे में, जो झिल्ली को ढकने के लिए पेस्ट का हिस्सा है।

तबले के जन्म के बारे में एक किंवदंती है। अकबर के समय (1556-1605) के दौरान पखवाज में दो पेशेवर कलाकार थे। वे कड़वे प्रतिद्वंद्वी थे और लगातार एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते थे। एक बार, ढोल-नगाड़े की प्रतियोगिता के तीखे युद्ध में, एक प्रतिद्वंदी, सुधर खान, हार गया और, उसकी कड़वाहट को सहन करने में असमर्थ, अपने पखावज को जमीन पर पटक दिया। ढोल दो भागों में बिखर गया, जो तबला और डग्गा बन गया।

बड़े ढोल को ब्यान, छोटे ढोल को दैना कहते हैं।

झिल्ली चमड़े के एक टुकड़े से नहीं बनी है; इसमें एक गोल टुकड़ा होता है जो चमड़े की अंगूठी से चिपका होता है। इस प्रकार, तबले में, झिल्ली में त्वचा के दो टुकड़े होते हैं। अंगूठी के आकार का टुकड़ा, बदले में, झिल्ली के चारों ओर एक चमड़े की घेरा या रस्सी से जुड़ा होता है, और इस रस्सी के माध्यम से पट्टियों को पिरोया जाता है जो झिल्ली (पुडी) को शरीर से जोड़ता है। लोहे और मैंगनीज चूरा, चावल या गेहूं के आटे और एक चिपचिपे पदार्थ के मिश्रण से बनी आंतरिक झिल्ली पर पेस्ट की एक पतली परत लगाई जाती है। यह आवरण, जो काला होता है, स्याही कहलाता है।

त्वचा को जोड़ने और खींचने की यह सारी तकनीक न केवल ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती है, जिससे यह कम "शोर" और अधिक संगीतमय हो जाती है, बल्कि आपको पिच को समायोजित करने की भी अनुमति देती है। स्कोरबोर्ड पर, एक निश्चित ऊंचाई की ध्वनि या तो छोटे लकड़ी के सिलेंडरों के ऊर्ध्वाधर आंदोलनों की मदद से ऊंचाई में महत्वपूर्ण परिवर्तन के साथ या चमड़े के घेरे पर विशेष हथौड़ों के साथ टैप करके प्राप्त की जा सकती है।

कई तबला घराना (स्कूल) हैं, उनमें से छह सबसे प्रसिद्ध हैं: अजरारा घराना, बनारस घराना, दिल्ली घराना, फरुखाबाद घराना, लखनऊ घराना, पंजाब घराना।

सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक जिन्होंने इस वाद्य यंत्र को दुनिया भर में प्रसिद्ध किया, वह महान भारतीय संगीतकार जाकिर हुसैन हैं।

तबले की आवाज सुनें

मृदंग)

, मृदंग, (संस्कृत - मृदंग, द्रविड़ रूप - मृदंगम, मृदंगम) - एक बैरल के आकार में दक्षिण भारतीय दो झिल्ली ड्रम। वाद्ययंत्रों के भारतीय वर्गीकरण के अनुसार, यह अवनद्ध वाद्य (Skt। "लेपित यंत्र") के समूह से संबंधित है। यह कर्नाटक परंपरा में संगीत बनाने की प्रथा में व्यापक है। मृदंगा का उत्तर भारतीय समकक्ष पखावज है।

मृदंग का शरीर खोखला है, मूल्यवान लकड़ी (काले, लाल) से उकेरा गया है, आकार में एक बैरल जैसा दिखता है, जिसका सबसे बड़ा हिस्सा परिधि के चारों ओर, एक नियम के रूप में, विषम रूप से व्यापक झिल्ली की ओर विस्थापित होता है। शरीर की लंबाई 50 से 70 सेमी तक होती है, झिल्ली का व्यास 18 से 20 सेमी होता है।

झिल्लियां विभिन्न आकार की होती हैं (बायां वाला दाएं से बड़ा होता है) और चमड़े के आवरण होते हैं जो सीधे यंत्र के शरीर से नहीं जुड़े होते हैं, लेकिन सभी भारतीय शास्त्रीय ड्रमों की तरह, बेल्ट की एक प्रणाली का उपयोग करके मोटे चमड़े के हुप्स के माध्यम से होते हैं। . जब दोनों हुप्स के माध्यम से खींचा जाता है, तो ये पट्टियाँ शरीर के साथ चलती हैं और दोनों झिल्लियों को जोड़ती हैं।

पखावज और तबला जैसे ढोल के विपरीत, मृदंग के निर्माण में लकड़ी के सलाखों का अभाव होता है जो बेल्ट से होकर गुजरते हैं और ट्यूनिंग के लिए काम करते हैं; बेल्ट बन्धन प्रणाली में तनाव में परिवर्तन सीधे झिल्ली घेरा खटखटाने से होता है। खेल के दौरान, ड्रम बॉडी को अक्सर बेल्ट के ऊपर एक कढ़ाई वाले कपड़े "कंबल" से ढक दिया जाता है।

झिल्लियों की संरचना दक्षिण एशियाई ड्रमों की जटिलता विशेषता की विशेषता है। वे चमड़े के दो सुपरिम्पोज्ड सर्कल से बने होते हैं, जिन्हें कभी-कभी विशेष ध्वनि प्रभाव बनाने के लिए विशेष नरकट के साथ सैंडविच किया जाता है। ऊपरी सर्कल में केंद्र में स्थित एक छेद होता है या किनारे पर थोड़ा सा ऑफसेट होता है; दाहिनी झिल्ली पर, यह लगातार एक विशेष रचना के गहरे पेस्ट के लेप से ढका होता है, जिसका नुस्खा संगीतकारों द्वारा गुप्त रखा जाता है। प्रत्येक प्रदर्शन से पहले, चावल या गेहूं के आटे के साथ मिश्रित एक हल्का पेस्ट बाईं झिल्ली पर लगाया जाता है, जिसे खेल के तुरंत बाद हटा दिया जाता है।

मृदंग शब्द का अर्थ न केवल इस प्रकार का ढोल है, बल्कि इसका एक विशिष्ट चरित्र भी है। इसमें बैरल के आकार के ड्रम के पूरे समूह को शामिल किया गया है, जो इस क्षेत्र में शास्त्रीय और पारंपरिक संगीत-निर्माण दोनों के अभ्यास में आम है। प्राचीन भारतीय ग्रंथों में इस समूह के ढोल की ऐसी किस्मों जैसे जावा, गोपुच्छा, हरितक आदि का उल्लेख मिलता है।

हमारे समय में मृदंग समूह, इस नाम के ढोल के अलावा, विभिन्न तरीकों से प्रतिनिधित्व किया जाता है; इसमें विभिन्न विन्यासों और कार्यात्मकताओं के वास्तविक मृदंग दोनों शामिल हैं, और, उदाहरण के लिए, पारंपरिक संगीत और संगीत-नृत्य शैलियों में उपयोग किए जाने वाले ढोलक समूह के ड्रम, और समान रूप के अन्य ड्रम।

मृदंगा, अपने उत्तर भारतीय समकक्ष पखावज की तरह, संगीत निर्माण के प्रकारों से जुड़े होने के कारण उनमें एक केंद्रीय स्थान रखता है, जो दक्षिण एशिया की संगीत सोच के सार को सबसे स्पष्ट रूप से दर्शाता है। एम का जटिल, तकनीकी रूप से सही डिजाइन। एक प्रणाली के संयोजन के साथ जो आपको इसकी ट्यूनिंग को समायोजित करने की अनुमति देता है, सटीक विनियमन और इसकी पिच और टाइमब्रे मापदंडों की बारीकियों के लिए विशेष स्थितियां बनाता है।

एक गहरी, समृद्ध समयबद्ध ध्वनि होने के कारण, मृदंग भी अपेक्षाकृत नियंत्रित पिच वाला एक उपकरण है। डायाफ्राम को चौथे (पांचवें) में ट्यून किया जाता है, जो सामान्य रूप से उपकरण की सीमा का विस्तार करता है। शास्त्रीय मृदंग एक ऐसा ढोल है जिसमें अभिव्यंजक और तकनीकी संभावनाओं की सबसे विस्तृत श्रृंखला है, जो सदियों से सावधानीपूर्वक विकसित और पूरी तरह से प्रमाणित सैद्धांतिक प्रणाली में विकसित हुई है।

इसकी विशेषताओं में से एक, जो इस क्षेत्र के अन्य ड्रमों की भी विशेषता है, बोल या कॉनकॉल का विशिष्ट अभ्यास है - मेट्राइथमिक फ़ार्मुलों, ताल का मौखिककरण ("उच्चारण"), जो मौखिक का एक संश्लेषण है (काफी हद तक सहित) ध्वनि की नकल का तत्व) और साधन के अभिव्यंजक गुणों के साथ संयोजन में फिजियोमोटर सिद्धांत।

मृदंग न केवल उपमहाद्वीप का सबसे पुराना ढोल है; यह एक ऐसा उपकरण है जो ध्वनि और ध्वनि के बारे में विशिष्ट क्षेत्रीय विचारों को स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करता है। यह ढोल है, जिसमें मृदंगा समूह अग्रणी है, जिसने आज तक हिंदुस्तान की संस्कृति के मूल आनुवंशिक कोड को संरक्षित किया है।

मृदंग की आवाज सुनें

कांजीरा ( कैंजीरा)

कांजीरा- दक्षिण भारतीय संगीत में भारतीय डफ का प्रयोग किया जाता है। कांजीरा एक बहुत ही सुखद ध्वनि और संभावनाओं की एक आश्चर्यजनक विस्तृत श्रृंखला के साथ एक अद्भुत उपकरण है। एक मजबूत बास और एक लंबी उच्च ध्वनि है। बहुत पहले नहीं जाना जाता है, इसका उपयोग शास्त्रीय संगीत में 1930 के दशक से किया जाता रहा है। कांजीर आमतौर पर मृदंग के साथ लोक वाद्ययंत्रों के एक समूह में बजाया जाता है।

यंत्र की झिल्ली छिपकली की खाल से बनी होती है, यही कारण है कि यंत्र में अद्भुत संगीत गुण होते हैं। इसे एक तरफ से कटहल की लकड़ी से बने लकड़ी के फ्रेम पर 17-22 सेंटीमीटर व्यास और 5-10 सेंटीमीटर गहरे पर फैलाया जाता है। दूसरा पक्ष खुला रहता है। फ्रेम पर धातु की प्लेटों की एक जोड़ी है। खेलने की कला उच्च स्तर तक पहुंच सकती है, दाहिने हाथ की विकसित तकनीक अन्य फ्रेम ड्रम पर खेलने की तकनीक के उपयोग की अनुमति देती है।

कांजीरा की आवाज सुनें

गतम और माजा ( घातम)

गाताम- दक्षिणी भारत का एक मिट्टी का बर्तन, जिसका उपयोग "कर्णक" संगीत शैली में किया जाता है। गातम दक्षिण भारत के सबसे प्राचीन वाद्ययंत्रों में से एक है। इस यंत्र के नाम का शाब्दिक अर्थ है "पानी का जग"। यह कोई संयोग नहीं है, क्योंकि इसका आकार एक तरल के लिए एक बर्तन जैसा दिखता है।

गतम की ध्वनि अफ्रीकी उडु ड्रम के समान है, लेकिन इसे बजाने की तकनीक कहीं अधिक जटिल और परिष्कृत है। गाटामा और ओडु के बीच मुख्य अंतर यह है कि उत्पादन स्तर पर, मिट्टी के मिश्रण में धातु की धूल डाली जाती है, जिसका साधन के ध्वनिक गुणों पर लाभकारी प्रभाव पड़ता है।

गाटम में तीन घटक होते हैं। नीचे को नीचे कहा जाता है। यह उपकरण का एक वैकल्पिक हिस्सा है क्योंकि कुछ गैटम में कोई तल नहीं होता है। उपकरण बीच की ओर मोटा होता है। यह वाद्य यंत्र का वह हिस्सा है जिसे बजने की आवाज पैदा करने के लिए मारा जाना चाहिए। शीर्ष को गर्दन कहा जाता है। इसके आकार भिन्न हो सकते हैं। गर्दन चौड़ी या संकरी हो सकती है। यह हिस्सा भी खेल में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। गरदन को शरीर के विरुद्ध दबाकर, कलाकार विभिन्न ध्वनियाँ भी उत्पन्न कर सकता है, जिससे गामा की ध्वनि बदल जाती है। संगीतकार अपने हाथों से सतह पर प्रहार करता है, उसे अपने घुटने पर पकड़ता है।

गाटामा की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि यह पूरी तरह से आत्मनिर्भर है। इसका मतलब यह है कि यह उसी सामग्री का उपयोग करके ध्वनियों को पुन: उत्पन्न करता है जिससे शरीर बनाया जाता है। कुछ उपकरणों को ध्वनि निकालने के लिए अतिरिक्त घटकों की आवश्यकता होती है। यह हो सकता है, उदाहरण के लिए, तार या फैला हुआ जानवरों की त्वचा। गतम के मामले में, सब कुछ बहुत आसान है। हालांकि, गैटम बदल सकता है। उदाहरण के लिए, आप चमड़े को नेकलाइन के ऊपर खींच सकते हैं। यंत्र का उपयोग ड्रम के रूप में किया जाता है। इस मामले में, यह खिंची हुई त्वचा के कंपन के कारण ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। इस मामले में पिच भी बदल जाती है। गातम अमानवीय ध्वनियाँ उत्पन्न करता है। यह इस बात पर निर्भर करता है कि आपने इसे कैसे, किस जगह और किससे मारा। आप अपनी उंगलियों, अंगुलियों के छल्ले, नाखूनों, हथेलियों या कलाई से मार सकते हैं। गाटामा संगीतकार अपने प्रदर्शन को बहुत प्रभावशाली बना सकते हैं। कुछ गामा कलाकार प्रदर्शन के अंत में वाद्य यंत्र को हवा में फेंक देते हैं। यह पता चला है कि अंतिम ध्वनियों के साथ गाटम टूट गया है।

इसके अलावा भारत में इस ड्रम का एक संस्करण है जिसे मडगा कहा जाता है - इसमें गैटम की तुलना में अधिक गोल आकार और संकीर्ण गर्दन होती है। माजी के मिश्रण में धातु की धूल के अलावा ग्रेफाइट पाउडर भी मिलाया जाता है। अपने व्यक्तिगत ध्वनिक गुणों के अलावा, उपकरण एक नीले रंग के साथ एक सुखद गहरा रंग प्राप्त करता है।

गतमा की आवाज सुनें

ताविल ( थविलो)

टाविलदक्षिण भारत में जाना जाने वाला एक ताल वाद्य है। पारंपरिक पहनावे में नागस्वरम ईख वाद्य यंत्र के साथ प्रयोग किया जाता है।

यंत्र का शरीर कटहल से बना होता है, चमड़े की झिल्ली दोनों तरफ फैली होती है। उपकरण का दाहिना भाग बाईं ओर से बड़ा है, और दायां डायाफ्राम बहुत कसकर फैला हुआ है और बायां डायाफ्राम ढीला है। बन्धन धातु के आधुनिक संस्करणों में, दो भांग फाइबर रिम्स के माध्यम से पारित बेल्ट का उपयोग करके उपकरण स्थापित किया गया है।

ड्रम को या तो बैठाकर बजाया जाता है या बेल्ट पर लटका दिया जाता है। ज्यादातर हथेलियों से बजाया जाता है, हालांकि कभी-कभी उंगलियों पर पहने जाने वाले विशेष डंडे या अंगूठियों का उपयोग किया जाता है।

तावील की आवाज सुनो

पखवाज ( पखावाजी)

Pakhawaj (हिन्दी,"ठोस, घनी ध्वनि") - एक बैरल के आकार में एक दो झिल्ली ड्रम, हिंदुस्तानी परंपरा के संगीत बनाने के अभ्यास में आम है। वाद्ययंत्रों के भारतीय वर्गीकरण के अनुसार, अन्य सभी ड्रमों की तरह, इसे अवनद्ध वाद्य ("लेपित वाद्ययंत्र") के समूह में शामिल किया गया है।

अपने दक्षिण भारतीय समकक्ष मृदंगा से विशिष्ट रूप से संबंधित। पखवाज का शरीर कीमती लकड़ी (काले, लाल, गुलाबी) के एक खंड से खोखला होता है। मृदंग शरीर के विन्यास की तुलना में, पखवाज शरीर का आकार अधिक बेलनाकार होता है, जिसमें केंद्र में कम उभार होते हैं। शरीर की लंबाई 60-75 सेमी, झिल्ली व्यास - लगभग। 30 सेमी, दायां झिल्ली बाएं से थोड़ा छोटा है।

झिल्लियों का डिज़ाइन, साथ ही उनके कनेक्शन की बेल्ट प्रणाली, मृदंग के समान है, लेकिन इसके विपरीत, बेल्ट के तनाव में परिवर्तन, और, परिणामस्वरूप, झिल्लियों को समायोजित करने की प्रक्रिया की जाती है। बाईं झिल्ली के करीब बेल्ट के बीच रखी लकड़ी की गोल सलाखों को खटखटाकर (जैसे तबला में)। दाहिनी झिल्ली पर स्थायी रूप से चिपके हुए और स्थायी रूप से गहरे रंग के पेस्ट (स्याही) से बना केक होता है, बाईं ओर, खेल से पहले, इसे लगाया जाता है, और इसके तुरंत बाद, गेहूं या चावल के आटे से बना एक केक पानी के साथ मिलाया जाता है। निकाला गया।

इस क्षेत्र के अन्य शास्त्रीय ड्रमों की तरह, यह एक गहरी और अधिक विभेदित समय और पिच ध्वनि की उपलब्धि में योगदान देता है। सामान्य तौर पर, यह "ठोसता", "गंभीरता", समय की गहराई और समृद्धि द्वारा प्रतिष्ठित है। खेलते समय पखवाज को फर्श पर बैठे संगीतकार के सामने क्षैतिज रूप से रखा जाता है।

यह लगभग कभी भी एक एकल वाद्य यंत्र की तरह नहीं लगता है, मुख्य रूप से गायन, नृत्य, एक वादक या गायक की भूमिका के साथ कलाकारों की टुकड़ी का हिस्सा होता है, जहां इस वाद्य को ताल लाइन की प्रस्तुति के साथ सौंपा जाता है। यह विशेष रूप से ध्रुपद की मुखर परंपरा से जुड़ा हुआ है, जो सम्राट अकबर (16 वीं शताब्दी) के शासनकाल के दौरान फली-फूली, लेकिन आजकल हिंदुस्तानी की संगीत संस्कृति में एक सीमित स्थान पर है।

पखवाज की ध्वनि की गुणवत्ता और इसकी तकनीक की ख़ासियत सीधे ध्रुपद के सौंदर्य और भावनात्मक पहलुओं से संबंधित हैं: कड़ाई से विनियमित नियमों के आधार पर ध्वनि कपड़े की तैनाती की धीमी, गंभीरता और स्थिरता।

साथ ही, पखवाज ने कलाप्रवीण-तकनीकी क्षमताएं विकसित की हैं, जो संगीतकार को विभिन्न लयबद्ध आकृतियों के साथ ध्रुपद के साथ सहसंबद्ध मेट्रो-लयबद्ध क्लिच (थेका) को भरने की अनुमति देता है। पखावज में निहित कई तकनीकें तबले, ढोल की तकनीक का आधार बन गईं, संगीत बजाने की परंपरा के साथ जिस पर वह निरंतरता के बंधन से जुड़ा हुआ है।

सुनिए पखवाज सोलो

तुम्बकनारी, तुम्बकनारी)

(तुम्बकनारी, तुम्बकनेर) कश्मीर में एकल, गीतों की संगत और शादियों में इस्तेमाल किया जाने वाला राष्ट्रीय कश्मीरी जाम ड्रम है। यह आकार में अफ़ग़ान ज़र्बखाली के समान है, लेकिन शरीर बड़ा है, लंबा है और भारतीय एक ही समय में दो तुंबकनरी खेल सकते हैं। तुंबकनारी शब्द में दो भाग होते हैं: तुंबक और नारी, जहां नारी का अर्थ मिट्टी का बर्तन होता है, क्योंकि ईरानी टोनबक के विपरीत, तुंबकनारी का शरीर मिट्टी से बना होता है। यह ढोल स्त्री और पुरुष दोनों बजाते हैं। भारत में उपयोग किए जाने वाले अन्य प्याले ड्रम हैं humate(घूमत)तथा जमुकु(जमुकु) (दक्षिण भारत)।

गोथम के साथ तुंबकनारी एकल सुनें।

डमरू ( डमरू)

डमरू- भारत और तिब्बत में एक छोटा दो झिल्ली वाला ड्रम, जो एक घंटे के चश्मे के आकार का होता है। यह ड्रम आमतौर पर चमड़े की झिल्लियों वाली लकड़ी से बना होता है, लेकिन इसे पूरी तरह से मानव खोपड़ी और एक सांप की झिल्ली से भी बनाया जा सकता है। गुंजयमान यंत्र तांबे का बना होता है। डमरू की ऊंचाई लगभग 15 सेमी है वजन लगभग 250-300 ग्राम है। ऐसे ढोल को एक हाथ से घुमाकर बजाया जाता है। ध्वनि मुख्य रूप से गेंदों द्वारा उत्पन्न होती है जो डमरू के एक संकीर्ण हिस्से के चारों ओर लिपटे एक स्ट्रिंग या चमड़े की रस्सी से जुड़ी होती हैं। जब कोई व्यक्ति कलाई की तरंग जैसी हरकतों का उपयोग करके ड्रम को हिलाता है, तो गेंद (या गेंदों) को डमरू के दोनों ओर मारा जाता है। यह संगीत वाद्ययंत्र अपने छोटे आकार के कारण सभी प्रकार के यात्रा करने वाले संगीतकारों द्वारा उपयोग किया जाता है। इसका उपयोग तिब्बती बौद्ध धर्म के अनुष्ठान अभ्यास में भी किया जाता है।

खोपड़ी डमरू को "थोपा" कहा जाता है और आमतौर पर खोपड़ी की टोपी से बना होता है जो कान के ऊपर बड़े करीने से काटा जाता है और सबसे ऊपर होता है। अंदर, मंत्र सोने में लिखे गए हैं। त्वचा को तांबे या अन्य खनिज लवणों के साथ-साथ दो सप्ताह के लिए विशेष हर्बल मिश्रण से रंगा जाता है। नतीजतन, यह नीला या हरा हो जाता है। डमरू के हिस्सों का जंक्शन एक बुना हुआ कॉर्ड से बंधा होता है, जिससे एक हैंडल जुड़ा होता है। बीटर उसी स्थान से बंधे होते हैं, जिसका बुना हुआ खोल नेत्रगोलक का प्रतीक है। पूर्व मालिकों और प्राप्त करने के तरीकों के लिए कुछ आवश्यकताओं के अनुसार खोपड़ी का चयन किया जाता है। अब नेपाल में डमरू का उत्पादन और अन्य देशों को निर्यात प्रतिबंधित है, क्योंकि हड्डियां मुख्य रूप से बेईमानी से प्राप्त की जाती हैं। "स्वर्गीय दफन" अनुष्ठान उतना पारंपरिक नहीं है जितना पहले हुआ करता था। सबसे पहले, चीन इसे पूरी तरह से कानूनी नहीं मानता है। दूसरे, शरीर को जलाने के लिए जलाऊ लकड़ी या अन्य सामग्री ढूंढना आसान हो गया है और महंगा नहीं है। पहले, केवल उच्च पद के शासकों और पुजारियों को इतनी महंगी प्रक्रिया से सम्मानित किया जाता था। तीसरा, अधिकांश तिब्बती अब अस्पतालों में मर रहे हैं। औषधियों से लथपथ उनके शरीर को पक्षी खाना नहीं चाहते, जो यंत्र बनाने से पहले आवश्यक है।

डमरू आमतौर पर पूरे भारतीय उपमहाद्वीप में जाना जाता है। शैवों के बीच, वह नटराज नामक शिव के रूप से जुड़ा हुआ है, जो बाद के प्रतीक का प्रतीक है। चार भुजाओं वाला नटराज अपने ऊपरी दाहिने हाथ में डमरू धारण करता है क्योंकि वह अपना लौकिक तांडव नृत्य करता है। ऐसा माना जाता है कि डमरू को मूल ध्वनि (नाडा) द्वारा ही आवाज दी जाती है। एक किंवदंती है कि संस्कृत की सभी ध्वनियों की उत्पत्ति डमरू बजाते हुए शिव की ध्वनियों से हुई है। इस ढोल की ताल दुनिया के निर्माण के दौरान बलों की लय का प्रतीक है, और इसके दोनों हिस्सों में मर्दाना (लिंगम) और स्त्री (योनि) सिद्धांतों का प्रतीक है। और इन भागों का जुड़ाव ही वह जगह है जहां से जीवन की उत्पत्ति होती है।

बौद्ध अनुष्ठान में डमरू की ध्वनि सुनें।

जापानी, कोरियाई, एशियाई और हवाई ड्रम

ताइको ( ताइको)

ताइकोजापान में इस्तेमाल होने वाले ड्रमों का एक परिवार है। प्रतिशब्द ताइकोएक बड़े (पॉट-बेलिड) ड्रम के रूप में अनुवादित।

सबसे अधिक संभावना है, इन ड्रमों को चीन या कोरिया से तीसरी और 9वीं शताब्दी के बीच लाया गया था, और 9वीं शताब्दी के बाद उन्हें स्थानीय कारीगरों द्वारा बनाया गया था जिन्होंने एक अद्वितीय जापानी उपकरण को जन्म दिया था।

प्राचीन काल में हर गांव में सिगनल ड्रम होता था। आने वाले खतरे या सामान्य कार्य के गुप्त रूप से संचरित संकेतों के सरल संयोजन। परिणामस्वरूप, गाँव का क्षेत्र इतनी दूरी से निर्धारित होता था, जहाँ तक ढोल की आवाज़ उस तक पहुँच सके।

गड़गड़ाहट की गड़गड़ाहट की नकल करते हुए एक ड्रम के साथ, किसानों ने शुष्क मौसम में बारिश का आह्वान किया। केवल सबसे सम्मानित और प्रबुद्ध निवासी ही ताइको खेल सकते थे। मुख्य धार्मिक शिक्षाओं को मजबूत करने के साथ, यह समारोह शिंटो और बौद्ध धर्म के मंत्रियों के पास गया, और ताइको मंदिर के यंत्र बन गए। नतीजतन, उन्होंने केवल विशेष अवसरों पर ही ताइको बजाना शुरू किया, और केवल ढोल वादक जिन्हें इसके लिए पुजारियों का आशीर्वाद मिला था।

वर्तमान में, टैको ड्रमर केवल शिक्षक की अनुमति से रचनाएँ बजाते हैं और सभी रचनाओं को विशेष रूप से कान से सीखते हैं। संगीत संकेतन नहीं रखा जाता है और इसके अलावा, निषिद्ध है। प्रशिक्षण विशेष समुदायों में होता है, जो बाहरी दुनिया से दूर होता है, एक सेना इकाई और एक मठ के बीच एक क्रॉस का प्रतिनिधित्व करता है। ताइको को खेलने के लिए बहुत ताकत की आवश्यकता होती है, इसलिए सभी ड्रमर कठोर शारीरिक प्रशिक्षण से गुजरते हैं।

यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि ताइको की सबसे शुरुआती नियुक्तियों में से एक सेना में थी। हमलों के दौरान ढोल की गड़गड़ाहट का इस्तेमाल दुश्मन को डराने और अपने सैनिकों को युद्ध के लिए प्रेरित करने के लिए किया जाता था। बाद में, पंद्रहवीं शताब्दी तक, ड्रम युद्ध के दौरान संदेशों को संकेत देने और संप्रेषित करने के लिए एक उपकरण बन गए।

सैन्य और क्षेत्रीय के अलावा, ताइको का उपयोग हमेशा सौंदर्य प्रयोजनों के लिए किया जाता रहा है। शैली में संगीत गागाकुनारा काल (697 - 794) के दौरान जापान में बौद्ध धर्म के साथ प्रकट हुए और एक आधिकारिक अदालत के रूप में जल्दी से शाही दरबार में जड़ें जमा लीं। एक एकल ताइको थिएटर प्रदर्शन के साथ आने वाले उपकरणों के समूह का हिस्सा है लेकिनतथा काबुकिक.

जापान के ड्रमों में ताइको का सामान्य नाम होता है, डिजाइन द्वारा उन्हें दो बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है: बाय-डाइको, जिसमें झिल्ली को समायोजन की संभावना के बिना नाखूनों के साथ सख्ती से तय किया जाता है, और शिम-डाइको, जिसका उपयोग करके समायोजित किया जा सकता है तार या पेंच। ड्रम बॉडी को दृढ़ लकड़ी के एक टुकड़े से खोखला कर दिया जाता है। ताइको को बछी नामक डंडियों से बजाया जाता है।

हमारे स्टूडियो में "बिग ड्रम" प्रोजेक्ट से टैको के एनालॉग हैं, जिस पर आप पारंपरिक जापानी संगीत का प्रदर्शन कर सकते हैं।

जापानी ड्रम की आवाज़ सुनें

उचिवा डाइको)

बौद्ध समारोहों में इस्तेमाल होने वाली जापानी रस्म तंबूरा का शाब्दिक अनुवाद फैन ड्रम के रूप में किया जाता है। अपने छोटे आकार के बावजूद, इसमें प्रभावशाली ध्वनि है। यह चुच्ची टैम्बोरिन के आकार के समान है। आजकल, ड्रमर अक्सर कई उचिवा डाइको को एक स्टैंड पर रखते हैं, जिससे अधिक जटिल लयबद्ध रचनाएं करना संभव हो जाता है।

uchiva-daiko . का एक सेट सुनें

चांगु).

चंगुपारंपरिक संगीत में सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला कोरियाई ड्रम है। दो भागों से मिलकर बनता है, जो आमतौर पर लकड़ी, चीनी मिट्टी के बरतन या धातु से बना होता है, लेकिन यह माना जाता है कि सबसे अच्छी सामग्री पॉलाउनिया या एडम की लकड़ी है, क्योंकि यह हल्का और नरम है, जो इसे एक सुंदर ध्वनि देता है। ये दो भाग एक ट्यूब से जुड़े होते हैं और दोनों तरफ चमड़े (आमतौर पर हिरण) से ढके होते हैं।प्राचीन किसान अनुष्ठानों में, यह वर्षा के तत्व का प्रतीक था।

पारंपरिक सामुल्नोरी शैली में उपयोग किया जाता है। पारंपरिक ड्रम संगीत कोरियाई किसान संगीत की एक लंबी परंपरा पर आधारित है जो गांव के त्योहारों, पूजा और क्षेत्र के काम के दौरान किया जाता है। कोरियाई शब्द "सा" और "मुल" का अनुवाद "4 उपकरणों" में होता है और नोरी का अर्थ है नाटक और प्रदर्शन। सामुल्नोरी ऑर्केस्ट्रा में संगीत वाद्ययंत्रों को चंगू, पुक, पिंगारी और चिन (दो ड्रम और दो घडि़याल) कहा जाता है।

पुकी).

झुंड- एक पारंपरिक कोरियाई ड्रम, जिसमें दोनों तरफ चमड़े से ढका लकड़ी का शरीर होता है। 57 ईसा पूर्व से इस्तेमाल किया जाने लगा। और आमतौर पर कोर्ट कोरियाई संगीत के लिए। गुच्छा आमतौर पर लकड़ी की चौकी पर लगाया जाता है, लेकिन संगीतकार इसे कूल्हे पर भी पकड़ सकता है। प्रहार करने के लिए भारी लकड़ी की छड़ी का प्रयोग किया जाता है। गड़गड़ाहट के तत्व का प्रतीक है।

कोरियाई ड्रम सुनें

नगा ड्रम दो प्रकार के होते हैं। पहला, रा-डांग या डांग चेन (हाथ का ड्रम), अनुष्ठान जुलूसों के दौरान उपयोग किया जाता है। ड्रम में एक लंबा, एकल-नक्काशीदार लकड़ी का हैंडल होता है, जिसके अंत में एक वज्र दर्शाया जाता है। कभी-कभी एक दिव्य संगीत वाद्ययंत्र के प्रति श्रद्धा के प्रतीक के रूप में हैंडल पर रेशम का दुपट्टा बांधा जाता है।

नगा चेनो- लकड़ी के फ्रेम के अंदर लटका हुआ एक बड़ा दो तरफा ड्रम। इसका व्यास 90 सेमी से अधिक है।कमल की छवि का उपयोग सजावट के रूप में भी किया जाता है। ड्रम स्टिक में घुमावदार आकार होता है और प्रभाव पर अधिक कोमलता के लिए अंत में कपड़े से ढका होता है। इस उपकरण पर प्रदर्शन महान गुण द्वारा प्रतिष्ठित है; ngachen खेलने के 300 तरीके हैं (झिल्ली पर ब्रह्मांडीय क्षेत्रों के अनुसार व्यवस्थित चित्र और जादू के प्रतीक हैं)। यह ड्रम भी चीनी शाही ड्रम जैसा दिखता है।

नगा-बोम- एक बड़ा दो तरफा ड्रम, एक हैंडल पर लगाया जाता है, जिसे एक मुड़ी हुई छड़ी (एक या दो) से मारा जाता है; नगा-शुंग (नगा-शंकु) - एक छोटा दो तरफा ड्रम जो मुख्य रूप से नृत्य के दौरान उपयोग किया जाता है; रोलमो - केंद्र में एक बड़े उभार वाली प्लेटें (वे क्षैतिज रूप से आयोजित की जाती हैं); मजबूत न्युएन - केंद्र में थोड़ी उभार वाली प्लेटें (और कभी-कभी इसके बिना); "या निकोलाई लागोव्स्की के लिए।

टुम्बा-युंबा जनजाति के लिए, यह फ्रांसीसी "मुंबो-यंबो" से आता है, जो अंग्रेजी मुंबो जंबो ("मैम्बो-जंबो") में वापस जाता है। यह शब्द अफ्रीका जाने वाले यूरोपीय यात्रियों की पुस्तकों में दिखाई दिया; इसका मतलब उस मूर्ति (आत्मा) से था जिससे पुरुष महिलाओं को डराते थे। एक अफ्रीकी जनजाति के नाम के रूप में "मुंबो-यंबो" शब्द आई. इलफ़ और ई. पेट्रोव की पुस्तक "द ट्वेल्व चेयर्स" में पाया जाता है।

ढोल की आवाज उधर-वहां

बाजीआओगु, बाफंगु).

बाजीओगु- चीनी अष्टकोणीय ड्रम, अरबी रिक के समान। झिल्ली के लिए पायथन त्वचा का उपयोग किया जाता है। धातु के झांझ के लिए शरीर में सात छेद होते हैं। यह ड्रम मंगोलों द्वारा चीन लाया गया था, जो हमारे युग से पहले भी उनके साथ लोकप्रिय था। अष्टकोणीय ड्रम भी मंचू का राष्ट्रीय वाद्य यंत्र था। जाहिर है, प्राचीन काल में इस ढोल का इस्तेमाल अनुष्ठान नृत्यों के लिए किया जाता था। किन राजवंश के दौरान, ध्वज पर एक समान ड्रम चित्रित किया गया था। आज, तंबूरा मुख्य रूप से पारंपरिक गायन या नृत्य के साथ प्रयोग किया जाता है।

मुखर भाग में एक अष्टकोणीय चीनी डफ की आवाज

वियतनामी कांस्य ड्रम मेंढक ड्रम ( मेंढक).

फ्रॉग-ड्रम सबसे पुराने ड्रमों में से एक है, जो दक्षिण पूर्व एशिया में मेटलोफोन्स का पूर्वज है। वियतनामी अपनी कांस्य संस्कृति पर विशेष रूप से गर्व करते हैं। तथाकथित डोंग शॉन सभ्यता के युग में, लाक्विट लोग 2879 ई.पू. वांगलांग का अर्ध-पौराणिक साम्राज्य बनाया गया था। एक विशिष्ट ज्यामितीय पैटर्न के साथ कांस्य ड्रम, लोक जीवन के दृश्य और कुलदेवता जानवरों की छवियां डोंग सोन संस्कृति का प्रतीक बन गई हैं। ढोल न केवल संगीत, बल्कि अनुष्ठान कार्य भी करते थे।

दांग शॉन कांस्य ड्रम की विशेषताएं:

• ड्रम के केंद्र में 12 किरणों वाला एक तारा है। ये किरणें त्रिकोण या मोर पंख के आकार में वैकल्पिक पैटर्न बनाती हैं। पूर्वजों के अनुसार ड्रम के केंद्र में स्थित तारा सौर देवता में आस्था का प्रतीक है। ढोल पर लगे पंख बताते हैं कि पक्षी उस समय के निवासियों के कुलदेवता थे।
• पौधे, जानवर और ज्यामितीय पैटर्न तारे के चारों ओर स्थित हैं। कई शोधकर्ता ड्रम पर चित्रित रोजमर्रा के दृश्यों को "अंतिम संस्कार" या "बारिश बनाने का त्योहार" के रूप में व्याख्या करते हैं।
• ड्रम के शरीर पर, नावों, नायकों, पक्षियों, जानवरों या ज्यामितीय चित्रों को आमतौर पर ज़ोरा पर चित्रित किया जाता है।
• ड्रम में 4 मंदिर हैं।

इसी तरह के ड्रम अब थाईलैंड और लाओस में उपयोग किए जाते हैं। हो-मोंग लोगों की किंवदंतियों का कहना है कि ड्रम ने बड़ी बाढ़ के दौरान अपने पूर्वजों के जीवन को बचाया। ड्रम उन वस्तुओं में से एक था जिसे मृतक के साथ एक मकबरे में रखा गया था (डोंग सोन क्षेत्र, थान होआ प्रांत, वियतनाम)।

ऑरेक्स्ट्रा फ्रॉग ड्रामा की आवाज सुनें

गेडोम्बक).

जीफ़ूडबैकएक प्याले के आकार का ड्रम है जिसका उपयोग मलय लोक संगीत में किया जाता है। ड्रम बॉडी दृढ़ लकड़ी से बनी होती है, मुख्य रूप से कटहल (ईस्ट इंडियन ब्रेडफ्रूट) या अंगसाना। झिल्ली बकरी की खाल से बनाई जाती है। आमतौर पर दो लोग दो वाद्ययंत्रों के साथ प्रदर्शन करते हैं, जिनमें से एक को गेंडांग इबू (मां) कहा जाता है, जिसकी ध्वनि कम होती है, और दूसरी गेंदांग अनाक (बालक) होती है, जिसका आकार समान होता है, लेकिन उच्च ध्वनि के साथ। प्रदर्शन के दौरान, ड्रम एक क्षैतिज स्थिति में होता है, बाएं हाथ को झिल्ली पर थपथपाया जाता है, जबकि दाहिना हाथ बंद हो जाता है और छेद को खोलता है। आमतौर पर, गेंडोनबक को गेंडांग इबू दो तरफा ड्रम के साथ जोड़ा जाता है।

हेडनबैक की आवाज सुनें

थाई ड्रम टन ( थॉन, थाब, थाप)।

थाईलैंड और कंबोडिया में, हेडनबैक और एक विशाल दरबुका के समान एक ड्रम को कहा जाता है सुर... यह अक्सर एक फ्रेम ड्रम के संयोजन के साथ प्रयोग किया जाता है जिसे कहा जाता है रमण (रमण) इन दो उपकरणों को अक्सर एक ही शब्द के साथ संदर्भित किया जाता है थोन-रमना... स्वर को घुटनों पर रखा जाता है और दाहिने हाथ से पीटा जाता है, जबकि रमण को बाएं हाथ में रखा जाता है। गेडोनबका के विपरीत, स्वर बहुत बड़ा है - इसका शरीर लंबाई में एक मीटर या उससे अधिक तक पहुंचता है। शरीर लकड़ी या फैयेंस का बना होता है। मदर-ऑफ़-पर्ल ट्रिम के साथ महल के स्वर बहुत सुंदर हैं। ऐसे ड्रमों के साथ, एक नियम के रूप में, वे एक नृत्य जुलूस की व्यवस्था करते हैं और मेटलोफोन्स के साथ बहुरंगी बजाते हैं।

नृत्य बारात में स्वर की ध्वनि सुनें

गेंदांग).

जीखतरे(केंडांग, केंधंग, गेंडांग, गंडांग, गंडांगन) - पारंपरिक इंडोनेशियाई गैमेलन ऑर्केस्ट्रा का ड्रम। जावा, सूडान और मलय के लोगों में, ड्रम का एक पक्ष दूसरे से बड़ा होता है और कम ध्वनि उत्पन्न करता है। बाली और मारानाओ ढोल के दोनों पहलू एक जैसे हैं। कलाकार आमतौर पर फर्श पर बैठता है और अपने हाथों या विशेष लाठी से खेलता है। मलेशिया में, गेंडोम्बक ड्रम के साथ संयोजन के रूप में गेंडांग का उपयोग किया जाता है।

ड्रम आकार में भिन्न होते हैं:

• केंधंग अगेंग, केंदंग गेदे या केंधंग गेंदिंग कम पिच वाला सबसे बड़ा ड्रम है।
• Kendhang ciblon एक मध्यम आकार का ड्रम है।
• केंधंग बटांगन, एक मध्यम आकार का केंदंग वेयांग, जिसका उपयोग संगत के लिए किया जाता है।
• केंधंग केटिपुंग सबसे छोटा ड्रम है।

कभी-कभी ड्रम सेट बनाने के लिए विभिन्न आकारों के ड्रमों का उपयोग किया जाता है और एक कलाकार एक ही समय में अलग-अलग ड्रम बजा सकता है।

इंडोनेशियाई गेंडांग्स के सेट की आवाज़ सुनें

हवाईयन आईपीयू ड्रम (आईपीयू)

आईपीयू- हवाई पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र, अक्सर हुला नृत्य के प्रदर्शन के दौरान साथ में संगीत बनाने के लिए उपयोग किया जाता है। Ipu पारंपरिक रूप से दो कद्दू के फलों से बनाया जाता है।

IPU दो प्रकार के होते हैं:

• आईपीयू-हेके(आईपीयू हेके)। इसे कद्दू के दो फलों को आपस में जोड़कर बनाया जाता है। वांछित आकार प्राप्त करने के लिए कद्दू विशेष रूप से उगाए जाते हैं। जब वे उपयुक्त आकार तक पहुंच जाते हैं, तो कद्दू काटा जाता है, शीर्ष और मांस हटा दिया जाता है, सख्त, खाली गोले छोड़कर।सबसे बड़ा फल नीचे रखा गया है। छोटे फल में एक छेद काटा जाता है। कद्दू को ब्रेडफ्रूट के रस से चिपकाया जाता है।
• आईपीयू-हेके-ओले(आईपीयू हेके ओल)। यह एक कद्दू के फल से बनाया जाता है, जिसके ऊपर का भाग काट दिया जाता है। इस तरह के वाद्ययंत्रों से लड़कियां एक साथ ताल को बजाते हुए नृत्य कर सकती हैं।

हवाईयन आमतौर पर इसे अपनी उंगलियों या हथेलियों से आईपीयू के शीर्ष पर प्रहार करते हुए बैठते समय खेलते हैं। प्रत्येक बार की पहली बीट पर जोर देने के लिए, खिलाड़ी माउथपीस के नरम ऊतक पर प्रहार करता है जो खिलाड़ी के सामने जमीन पर होता है, जिससे एक गहरी, गुंजयमान ध्वनि उत्पन्न होती है। बाद में तीन या चार अंगुलियों से यंत्र के तल पर जमीन के ऊपर प्रहार किए जाते हैं, जिससे एक उच्च स्वर वाली ध्वनि उत्पन्न होती है।

हवाईयन गाने के लिए Ipu संगत सुनें

हवाईयन पाहु ड्रम (पाहु)

ऊसन्धि- पारंपरिक पोलिनेशियन ड्रम (हवाई, ताहिती, कुक आइलैंड्स, समोआ, टोकेलाऊ)। यह एक ठोस सूंड से काटा जाता है और शार्क की त्वचा या स्टिंगरे त्वचा से ढका होता है। इस पर हथेलियों या उंगलियों से चलायें। कमर को एक पवित्र ड्रम माना जाता है और यह आमतौर पर एक मंदिर (हेउ) में पाया जाता है। पारंपरिक हुला गीतों और नृत्यों की संगत के रूप में कार्य करता है।

धार्मिक महत्व के ढोलक कहलाते हैं हिआउ पाहु(प्रार्थना ड्रम)। एक स्टिंगरे त्वचा आमतौर पर प्रार्थना ड्रम के लिए उपयोग की जाती है, जबकि शार्क त्वचा का उपयोग संगीत ड्रम के लिए किया जाता है। संगीत संगत के लिए ढोल को कहा जाता है हुला पाहु... दोनों ड्रमों का एक प्राचीन इतिहास है और आकार में समान हैं।

छोटे ड्रम आमतौर पर नारियल के पेड़ के तने से काटे जाते हैं। एक विशाल मेज के सदृश पाहू ढोल भी हैं, जिस पर खड़े होकर संगीतकार बजाता है।

हवाई हुला नृत्य के लिए ग्रोइन ड्रम संगत सुनें

अफ्रीकी ड्रम

जेम्बे (जेम्बे)

जेम्बे- एक प्याले के रूप में एक पश्चिम अफ्रीकी ड्रम (लगभग 60 सेमी ऊंचा और लगभग 30 सेमी का एक झिल्ली व्यास), लकड़ी के एक टुकड़े से फैला हुआ मृग या बकरी की खाल के साथ खोखला, अक्सर धातु की प्लेटों के साथ " केसिंगकेसिंग»ध्वनि बढ़ाने के लिए प्रयुक्त। यह बारहवीं शताब्दी में मालियन साम्राज्य में दिखाई दिया और इसे लाक्षणिक रूप से हीलिंग ड्रम (हीलिंग ड्रम) कहा जाता था। माना जाता है कि खुले शरीर का आकार पारंपरिक अनाज कोल्हू से लिया गया है। बीट के आधार पर, डीजेम्बे तीन मूल ध्वनियाँ उत्पन्न करता है: बास, टोनल और शार्प स्लैप। अफ्रीकी लय को पॉलीरिदम की विशेषता होती है, जब ड्रम के कई हिस्से एक सामान्य लय बनाते हैं।

वे अपनी हथेलियों से जेम्बे बजाते हैं। मूल हिट: बास (सिर के केंद्र में), टोन (सिर के किनारे पर मुख्य हिट), थप्पड़ (सिर के किनारे पर थप्पड़)।

20 वीं शताब्दी में इसे व्यापक लोकप्रियता मिली, समूह ले बैले अफ्रीकियों, गिनी के राष्ट्रीय कलाकारों की टुकड़ी के लिए धन्यवाद। डीजेम्बे की लोकप्रियता ने इसके अपेक्षाकृत आसान हाथ-पहनने में भी योगदान दिया है, इसमें काफी मजबूत बास है, और शुरुआती लोगों के लिए इसे चुनना आसान है। अफ्रीका में, djembe मास्टर्स को djembefola कहा जाता है। Djembefall को गाँव में बजने वाली सभी लय का पता होना चाहिए। प्रत्येक लय एक विशिष्ट घटना से मेल खाती है। जेम्बे एक साथ और एक एकल वाद्य यंत्र दोनों है जो आपको दर्शकों को बहुत कुछ बताने और सचमुच लोगों को आगे बढ़ने की अनुमति देता है!

डंडन और एक शेकर के साथ एक डीजेम्बे सोलो को सुनें

डोंगडोंग

डोंगडोंग- पश्चिम अफ्रीका के तीन बास ड्रम (सबसे छोटे से सबसे बड़े: केनकेनी, सांगबन, दुदुनबा)। दुनुंबा - बड़ा ड्रम। सांगबन - मध्यम ड्रम। केनकेनी एक स्नेयर ड्रम है।

इन ढोलों पर बैल की खाल खिंची होती है। चमड़े को विशेष धातु के छल्ले और रस्सियों का उपयोग करके बढ़ाया जाता है। इन ड्रमों को उसी के अनुसार पिच में ट्यून किया जाता है। ध्वनि एक छड़ी से उत्पन्न होती है।

डंडन पश्चिम अफ्रीका में पारंपरिक बैले की रीढ़ हैं। डंडन एक दिलचस्प राग बनाते हैं और डीजेम्बे सहित अन्य वाद्ययंत्र शीर्ष पर बजाए जाते हैं। प्रारंभ में, एक व्यक्ति ने प्रत्येक बास ड्रम बजाया, झिल्ली को एक छड़ी से मारा, और दूसरा बजने वाली घंटी (केनकेन) पर। अधिक आधुनिक संस्करण में, एक व्यक्ति तीन लंबवत रीलों पर एक साथ खेलता है।

जब एक पहनावा में बजाया जाता है, तो बास ड्रम एक बुनियादी पॉलीरिदम बनाते हैं।

अफ्रीकी डंडन को सुनें

पैनलोगो ( kpanlogo)

पैनलोगो - घाना के पश्चिमी क्षेत्र में एक पारंपरिक खूंटी ड्रम। ड्रम का शरीर कठोर लकड़ी से बना होता है, झिल्ली मृग की खाल से बनी होती है। चमड़े को मामले में छेद में डाले गए विशेष खूंटे के साथ संलग्न और समायोजित किया जाता है। आकार और ध्वनि बहुत हद तक शंकु के समान है, लेकिन आकार में छोटा है।

Kpanlogo कलाकार को आविष्कारशील होना चाहिए, बाकी उपकरणों के साथ एक संगीत संवाद (प्रश्न-उत्तर) का संचालन करना चाहिए। Kpanlogo भाग में सुधार के तत्व शामिल हैं, नर्तक के आंदोलनों के अनुसार पैटर्न का निरंतर परिवर्तन। Kpanlogo आपके हाथ की हथेली से खेला जाता है, तकनीक कोंगा या डीजेम्बे खेलने के समान है। खेलते समय, ड्रम आपके पैरों से जकड़ा जाता है और आपसे थोड़ा दूर झुका होता है। यह एक बहुत ही रोचक और मधुर वाद्य यंत्र है जो समूह ताल और एकल दोनों में सुंदर लगता है। Kpanlogo की विभिन्न चाबियों के सेट अक्सर उपयोग किए जाते हैं, जो कि क्यूबन कोंग्स के सेट के समान है, जो सभी संभावना में, Kpanlogo से उत्पन्न हुआ है।

कानलोय से सेट की आवाज़ सुनें

अशांति के ढोल ( आशान्ते)

Ashanti . के ड्रम - घाना में खूंटी ड्रम का पारंपरिक ड्रम सेट। सेट का नाम सबसे बड़े ड्रम Fontomfrom के नाम पर रखा गया है ( Fontomfrom) अक्सर, एक बड़ा ड्रम एक व्यक्ति से लंबा हो सकता है और उसे ड्रम से जुड़ी सीढ़ी पर चढ़ना चाहिए। छोटे ढोल को अटुम्पन कहा जाता है। अटुम्पन), अपंथेमा ( अपेंटेमा), अपेटिया ( अपेटिया) .

आशंती ढोलक बजाने वाले को स्वर्गीय ढोलक कहा जाता है। ढोल बजाने वाले अशांति प्रमुख के दरबार में एक उच्च पद पर काबिज होते हैं, वे यह सुनिश्चित करने के लिए बाध्य होते हैं कि प्रमुख की पत्नियों की झोपड़ियाँ सही क्रम में हों। अशांति की भूमि में, महिलाओं को ढोल को छूने की अनुमति नहीं है, और ढोलकिया अपने ढोल को एक स्थान से दूसरे स्थान पर ले जाने की हिम्मत नहीं करता है। माना जाता है कि ऐसा करते हुए वह पागल हो सकते हैं। कुछ शब्दों को ढोल पर नहीं लगाया जा सकता, वे वर्जित हैं। उदाहरण के लिए, आप "रक्त" और "खोपड़ी" शब्दों का उल्लेख नहीं कर सकते। प्राचीन काल में, एक ढोलकिया, यदि उसने नेता का संदेश देते हुए एक गंभीर गलती की, तो उसके हाथ काट दिए जा सकते थे। अब ऐसा कोई रिवाज नहीं है, और केवल सबसे दूरस्थ कोनों में एक ढोलकिया अभी भी लापरवाही के लिए अपना कान खो सकता है।

ढोल की सहायता से अशंती अपने कबीले के पूरे इतिहास को ढोल कर सकती है। यह कुछ उत्सवों के दौरान किया जाता है, जब ढोल वादक मृतक नेताओं के नाम सूचीबद्ध करते हैं और जनजाति के जीवन में महत्वपूर्ण घटनाओं का वर्णन करते हैं।

अशांति के ढोल की आवाज सुनें

बात कर रहे ड्रम ( बात कर रहे ड्रम)

बात कर रहे ड्रम- एक विशेष प्रकार के अफ्रीकी ड्रम, मूल रूप से गांवों के बीच संचार बनाए रखने के उद्देश्य से। ड्रम ध्वनि मानव भाषण की नकल कर सकती है, और लयबद्ध वाक्यांशों की एक जटिल प्रणाली का उपयोग किया गया था। एक नियम के रूप में, एक बात करने वाला ड्रम दो-सिर वाला, घंटे के आकार का होता है, दोनों तरफ की त्वचा को त्वचा के शरीर या जानवर की आंतों के चारों ओर लटके हुए एक पट्टा द्वारा एक साथ खींचा जाता है। बजाते समय, बोलने वाले ड्रम को बाएं हाथ के नीचे पकड़कर और घुमावदार छड़ी से मारकर पकड़ लिया जाता है। ड्रम (अर्थात ड्रम की रस्सी) को निचोड़कर, खिलाड़ी इसकी ध्वनि की पिच को बदल देता है, इस प्रकार इसकी ध्वनि में विभिन्न नोटों को उजागर करता है। आप ड्रम को जितना जोर से दबाएंगे, उसकी आवाज उतनी ही तेज होगी। यह सब "ड्रम भाषा" के विभिन्न रूप देता है, जिसके लिए विभिन्न संदेशों और संकेतों को दूसरे, पड़ोसी गांवों में प्रसारित करना संभव है। ड्रम लय के कुछ उदाहरण प्रत्येक जनजाति में आध्यात्मिक प्राणियों से जुड़े हैं। प्रार्थनाओं की आवाज़ और ढोल-नगाड़ों के आशीर्वाद के साथ, पश्चिम अफ्रीका के अनगिनत गांवों में एक नए दिन की शुरुआत होती है।

टॉकिंग ड्रम वेस्ट अफ्रीकन ग्रिओट्स (पश्चिम अफ्रीका में, संगीत, कविता, कहानियों के रूप में आदिवासी कहानियों को संरक्षित करने के लिए जिम्मेदार जाति का एक सदस्य) द्वारा उपयोग किए जाने वाले सबसे पुराने उपकरणों में से एक है और उनकी उत्पत्ति का पता लगाया जा सकता है। प्राचीन घाना। गुलामों के व्यापार के दौरान ये ड्रम कैरेबियन में मध्य और दक्षिण अमेरिका में फैल गए। बाद में अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए टॉकिंग ड्रम पर प्रतिबंध लगा दिया गया, क्योंकि दास उनका इस्तेमाल एक दूसरे के साथ संवाद करने के लिए करते थे।

उपकरण अपने तरीके से अद्वितीय है। बाह्य रूप से, वह सरल लग सकता है, लेकिन यह धारणा धोखा दे रही है। बात करने वाला ड्रम एक व्यक्ति के साथ काम और आराम दोनों में होता है। ऐसे कुछ उपकरण हैं जो किसी व्यक्ति के साथ "रख-रख" सकते हैं। यही कारण है कि यह अफ्रीका की संस्कृति में एक विशेष स्थान रखता है और विश्व सांस्कृतिक विरासत का हिस्सा है।

कांगो और अंगोला में, ऐसे ड्रमों को लोकोले कहा जाता है, घाना में - डोंडन, नाइजीरिया में - गैंगन, टोगो में - लेक्लेवु।

बात कर रहे ढोल की थाप सुनें

आशिको (आशिको)

आशिको(अशिको) - एक पश्चिम अफ्रीकी फ्रस्टोकोनिकल ड्रम। आशिको को पश्चिम अफ्रीका का जन्मस्थान माना जाता है, संभवतः नाइजीरिया, योरूबा लोग। नाम का अनुवाद अक्सर "स्वतंत्रता" के रूप में किया जाता है। आशिको का उपयोग उपचार के लिए, दीक्षा अनुष्ठानों के दौरान, सैन्य अनुष्ठानों के दौरान, पूर्वजों के साथ संवाद करने, दूरियों पर संकेतों को प्रसारित करने आदि के लिए किया जाता था।

आशिको पारंपरिक रूप से कठोर लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया जाता है, जबकि आधुनिक उपकरण सिले हुए पट्टियों से बनाए जाते हैं। झिल्ली मृग या बकरी की त्वचा से बनाई जाती है, कभी-कभी गाय की त्वचा से। रस्सियों और छल्लों की एक प्रणाली झिल्ली पर तनाव की डिग्री को नियंत्रित करती है। आधुनिक प्रकार के आशिको में प्लास्टिक की झिल्ली हो सकती है। आशिको की ऊंचाई लगभग आधा मीटर से एक मीटर तक होती है, कभी-कभी थोड़ी अधिक।

डीजेम्बे के विपरीत, जहां इसके आकार के कारण केवल दो स्वरों का पुनरुत्पादन किया जा सकता है, आशिको की ध्वनि झिल्ली के केंद्र में हड़ताल की निकटता पर निर्भर करती है। योरूबा लोगों की संगीत परंपरा में, आशिको लगभग कभी डीजेम्बे के साथ नहीं आता, क्योंकि वे पूरी तरह से अलग ड्रम हैं। यह माना जाता है कि आशिको एक "पुरुष" ड्रम है, और जेम्बे एक "महिला" ड्रम है।

क्यूबा में आशिको के आकार के ड्रमों को बोकू कहा जाता है और कार्निवाल और स्ट्रीट परेड के दौरान उपयोग किया जाता है जिसे कॉम्पर्सा कहा जाता है।

अफ़्रीकी ड्रम आशिको को सुनें

बता (बता)

बटास- ये एक घंटे के चश्मे के आकार में लकड़ी के मामले के साथ तीन मेम्ब्रानोफोन होते हैं, जिसके सिरों पर अलग-अलग व्यास के दो झिल्ली होते हैं, जिस पर हाथों से नाटक किया जाता है।

निर्माण बाटया तो पूरे पेड़ के तने से खोखला करने की पारंपरिक अफ्रीकी पद्धति द्वारा, या आधुनिक विधि द्वारा अलग-अलग तख्तों से चिपकाकर। दोनों तरफ बाटपतली त्वचा (उदाहरण के लिए, बकरी की खाल) से बनी झिल्लियों को फैलाया जाता है। पारंपरिक में बाटउन्हें चमड़े की पट्टियों के साथ बांधा और तनाव दिया जाता है, बल्ले का औद्योगिक संस्करण लोहे के बन्धन प्रणाली का उपयोग करता है जिसे डिज़ाइन किया गया है बोंगोसतथा कांग. एनु (enú .), "मुंह") एक बड़ी झिल्ली है, जिसमें संगत रूप से कम ध्वनि होती है। यह खुला (खुला), मौन (म्यूट) बीट्स, और टच (स्पर्श) बजाता है। चाचा- सबसे छोटी झिल्ली। यह थप्पड़ बजाता है और छूता है। खेलो बाटबैठे हुए, इसे अपने घुटनों पर अपने सामने रखकर। अधिकांश झिल्ली आमतौर पर दाहिने हाथ से खेली जाती है, कम से कम - बाएं से।

क्यूबा में, पहनावा 3 . का उपयोग करता है बाट: ओकोंकोलो- एक छोटा ड्रम, जो एक नियम के रूप में, एक कड़ाई से निश्चित पैटर्न का प्रदर्शन करता है, जो लयबद्ध समर्थन का कार्य करता है। वास्तव में, यह एक पहनावा में एक मेट्रोनोम है। यह ड्रम आमतौर पर सबसे कम अनुभवी ड्रमर द्वारा बजाया जाता है। इटोटेली- मध्य ड्रम, इसका कार्य बड़े ड्रम को "प्रतिक्रिया" देना है इया। Iya- सबसे बड़ा और, इसलिए, सबसे कम, "मदर ड्रम"। इस पर खेलता है ओलुबाटा- अग्रणी, सबसे अनुभवी ड्रमर। इयापहनावा का एकल कलाकार है। कई अनुकूलन विकल्प हैं बात; हेमुख्य नियम स्वर है चाचाप्रत्येक बड़े ड्रम मैचों की एनूअगला सबसे छोटा। छोटी-छोटी घंटियाँ अक्सर बाटे पर टंगी होती हैं।

बतायोरूबा लोगों के अफ्रीकी दासों के साथ नाइजीरिया से क्यूबा लाए गए थे, जिनकी पूजा की वस्तुओं में से एक चांगो था (शांगो, चांगा, जकुटा, ओबाकोसो),ढोल के स्वामी। क्यूबा में बाटअनुष्ठान संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाने लगा, जहां एक पहनावा में ड्रमों की संख्या घटाकर तीन कर दी गई (नाइजीरिया में आमतौर पर 4-5 होते हैं)।

बताधार्मिक समारोहों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं Santeria, जिसमें ढोल बजाना देवताओं के साथ संचार की भाषा है, और ताल की भावना एक व्यक्ति की "जीवन के माध्यम से चलने" की क्षमता के साथ जुड़ी हुई है, अर्थात सही समय पर आवश्यक क्रियाएं करने के लिए। सैन्टेरिया में ड्रम को एक परिवार के रूप में माना जाता है, जहां हर किसी की अपनी आवाज और अपनी जिम्मेदारियां होती हैं, जबकि प्रत्येक प्रजाति के संरक्षक संत बाटएक अलग संतरीयन "ईश्वर" ओरिशा है - के संरक्षक संत कोनकोलोचांगो है, होटल- ओचुन, और इया - इमाय: . इसके अलावा, माना जाता है कि प्रत्येक ड्रम की अपनी "आत्मा" होती है। अन्या (आना), जो एक विशेष अनुष्ठान के दौरान नए बने बाटे में "एम्बेडेड" होता है, अन्य बाटा की "आत्माओं" से "जन्म" होता है जो पहले ही दीक्षा पास कर चुके होते हैं। ऐसे ज्ञात मामले हैं जब नाइजीरिया से उन्हें विशेष रूप से ले जाया गया था आनाक्यूबा में एक नया ड्रम "बॉडी" बनाते समय।

1959 की समाजवादी क्रांति से पहले, बाटा का ढोल बंद अनुष्ठानों में होता था, जहां या तो दीक्षा (आरंभ) या दीक्षा को आमंत्रित किया जाता था। हालांकि, क्रांति के बाद, क्यूबा के संगीत को क्यूबा का राष्ट्रीय खजाना घोषित किया गया था और पारंपरिक (मुख्य रूप से धार्मिक) संगीत का अध्ययन करते हुए समूह बनाए गए थे (उदाहरण के लिए, कॉन्जेन्टो फोल्क्लोरिको नैशनल डी क्यूबा)। यह निश्चित रूप से "समर्पित" ढोलकिया की नाराजगी के साथ मिला। इस तथ्य के बावजूद कि समय के साथ बाटा संगीत सार्वजनिक हो गया, यह अभी भी धार्मिक समारोहों के लिए इस्तेमाल किए जाने वाले ड्रमों को अलग करने के लिए प्रथागत है ( फंडामेंटो)और "सांसारिक" ( अबेरिकुला).

बाटा ड्रम सुनें

बुगराबू ( बौगाराबौ)

बुगारबु(यू पर उच्चारण) - सेनेगल और गाम्बिया का एक पारंपरिक वाद्य यंत्र, यह अन्य अफ्रीकी देशों में नहीं पाया जाता है। एक नियम के रूप में, एक संगीतकार एक ही समय में तीन या चार ड्रम बजाता है। शरीर एक प्याले या उल्टे शंकु के आकार का होता है। कभी-कभी शरीर मिट्टी का बना होता है।

कई दशक पहले, बोवरबौ एक एकल वाद्य यंत्र था। उन्होंने इसे एक हाथ और एक छड़ी से बजाया। हालाँकि, हाल की पीढ़ियों ने उपकरणों को रिग में इकट्ठा करना शुरू कर दिया है। शायद यह उन पर कोंग वाद्ययंत्र का प्रभाव था: जैसा कि आप जानते हैं, कई हमेशा खेलते समय उपयोग किए जाते हैं। सर्वोत्तम ध्वनि के लिए, ड्रमर एक विशेष धातु का ब्रेसलेट पहनता है जो ध्वनि में स्वाद जोड़ता है।

बुगराबू एक जेम्बे की तरह दिखता है, लेकिन पैर छोटा है या पूरी तरह से अनुपस्थित है, पेड़ एक अलग प्रजाति का है और थोड़ा पतला है, इस वजह से ध्वनि अधिक मधुर है। खेलते समय, ढोलक अपने पैरों पर खड़ा होता है और शारीरिक रूप से झिल्ली को जोर से मारता है। उपकरण से ध्वनि एक ओर सुंदर निकलती है: उज्ज्वल और गहरी, और दूसरी ओर, व्यावहारिक: आप इसे कई मील तक सुन सकते हैं। बुगाराबौ में एक विशिष्ट गहरी रोलिंग ध्वनि है, जिसकी बदौलत ड्रम को इसका नाम मिला। जोरदार थप्पड़ और लंबे समय तक चलने वाला गहरा बास इस ड्रम की पहचान है, जो एक बड़े खेल क्षेत्र और एक विशाल गुंजयमान शरीर को जोड़ती है। अक्सर डीजेम्बे और अन्य ड्रमों के साथ खेलने के लिए बैकिंग बास ड्रम के रूप में उपयोग किया जाता है। हालाँकि, यह एकल खेलने के लिए भी बहुत अच्छा है।

बुगारबौ अफ्रीकी ड्रम ध्वनि

सबर ( सबरी)

सबरी - सेनेगल और गाम्बिया का पारंपरिक वाद्य यंत्र। परंपरागत रूप से इसे एक हाथ और छड़ी से बजाया जाता है। छड़ी बाएं हाथ में पकड़ी जाती है। कपनलोई की तरह, कृपाण झिल्ली खूंटे से जुड़ी होती है।

सबर का उपयोग गांवों के बीच संचार के लिए 15 किमी तक की दूरी पर किया जाता है। विभिन्न लय और वाक्यांश संदेश देने में मदद करते हैं। इस ड्रम के कई अलग-अलग आकार हैं। सबर को साबर बजाने की संगीत शैली भी कहा जाता है।

अफ़्रीकी साबर ड्रम सुनें

केबेरो ( केबेरो)

केबेरो - इथियोपिया, सूडान और इरिट्रिया में पारंपरिक संगीत में इस्तेमाल किया जाने वाला एक दो तरफा पतला ड्रम। केबेरो इथोपिया में एक ईसाई चर्च में सेवाओं के दौरान इस्तेमाल किया जाने वाला एकमात्र ड्रम है। केबेरो का एक छोटा संस्करण नागरिक छुट्टियों के दौरान उपयोग किया जाता है। शरीर धातु से बना है, दोनों तरफ चमड़े की झिल्ली से ढका हुआ है।

केबेरो-प्रकार के बैरल ड्रम का उल्लेख "सेमी हैथोर" गीत के बोलों में किया गया है, जो वाद्य संगत और नृत्य के साथ किया गया था। पाठ की एक रिकॉर्डिंग डेंडेरा (30 ईसा पूर्व और 14 ईस्वी के बीच निर्मित) में देवी हाथोर के मंदिर में संरक्षित है। इसके बाद, बैरल के आकार का ड्रम बाद के युगों की परंपरा में चला गया। एक समान पतला ड्रम - केबेरोकॉप्टिक चर्च में दिव्य सेवाओं में उपयोग किया जाता है, अब इथियोपियाई चर्च के अनुष्ठानों में संरक्षित है।

एक इथियोपियाई सेवा को केबेरो के साथ सुनें

उडु ( उडु)

उडु- अफ्रीकी मिट्टी के ड्रम-पॉट, नाइजीरिया से उत्पन्न (उडु - इग्बो भाषा में "पोत" और "शांति" दोनों)। कई लोगों को लगता है कि ऊडू द्वारा उत्पादित गहरी, तेज आवाज "पूर्वजों की आवाज" थी और मूल रूप से धार्मिक और सांस्कृतिक समारोहों में इसका इस्तेमाल किया गया था। जब छेद मारा जाता है, तो यह एक गहरी कम ध्वनि, सतह पर एक सिरेमिक रिंगिंग ध्वनि का उत्सर्जन करता है। सतह पर एक झिल्ली हो सकती है।

यह ध्यान देने योग्य है कि कान बजाने का कोई भी पारंपरिक स्कूल बस मौजूद नहीं है, जिस तरह इस वाद्य के लिए कोई आम तौर पर स्वीकृत नाम नहीं है। वास्तव में, यह बिल्कुल भी आश्चर्य की बात नहीं है, यह देखते हुए कि उनके अधिकांश इतिहास के लिए, वे विभाजित समूहों में रहते थे। सभी नाइजीरियाई संगीतकारों के लिए एकमात्र बुनियादी तकनीक दूसरे हाथ से ड्रम की गर्दन को खोलने और बंद करने के साथ साइड होल को मारना है। यह एक कृत्रिम निद्रावस्था का बास पैदा करता है, जिसके लिए कई लोग उदा को बहुत प्यार करते हैं। साधन के नाम के साथ भी स्थिति समान है: यह न केवल एक क्षेत्र से दूसरे क्षेत्र में बदलता है, बल्कि यह भी कि किस समारोह में ड्रम का उपयोग किया जाता है। सबसे अधिक बार, "अबंग मब्रे" नाम का श्रेय उन्हें दिया जाता है, जिसका सीधा सा अर्थ है "खेलने के लिए एक बर्तन।" इसके अलावा, एक जिज्ञासु विवरण यह है कि शुरू में केवल महिलाएं ही ऊद बजाती थीं।

शीसे रेशा और लकड़ी के ऊडू की उपस्थिति के बावजूद, इस उपकरण को बनाने के लिए मिट्टी सबसे लोकप्रिय सामग्री बनी हुई है। आजकल, अधिकांश शिल्पकार कुम्हार के पहिये पर ड्रम बनाते हैं, लेकिन नाइजीरिया में, मशीनों और जटिल उपकरणों के उपयोग के बिना बनाने की पारंपरिक विधि अभी भी व्यापक है। एक अजीब फाइबरग्लास के साथ खेलने की एक दिलचस्प तकनीक है, जब एक बर्तन में डाले गए पानी की मदद से गुंजयमान यंत्र के गुणों को बदल दिया जाता है। पानी के साथ, ड्रम वास्तव में रहस्यमय ध्वनि लेता है।

उडु के उपकरण एक अद्वितीय "एक्वा-रेजोनेंट" ध्वनि को एक गर्म "मिट्टी" कंपन के साथ जोड़ते हैं, जो गहरे और उच्च आवरण वाले स्वरों का एक सहज संलयन बनाते हैं। आंख और स्पर्श के लिए सुखद, कान से शांत और सुखदायक, उडु आपको गहन ध्यान में ले जाने में सक्षम है, आपको आराम और शांति की भावना देता है।

oudu की आवाज सुनो

कलाबाश ( कालाबाश, कालेबाश)

कलाबाशो - कद्दू से बना एक बड़ा बास ड्रम। माली में, इसका मूल रूप से खाना पकाने के लिए उपयोग किया जाता था। वे इस पर अपने हाथों, मुट्ठियों या डंडों से खेलते हैं। यंत्र का व्यास लगभग 40 सेमी है। कभी-कभी कलाबाश को पानी के एक बेसिन में डुबोया जाता है और उस पर मुट्ठी से थपथपाया जाता है, इस मामले में एक बहुत शक्तिशाली और पंपिंग बास प्राप्त होता है।

कलाबाशी की आवाज सुनें

गोम ड्रम ( गोमे ड्रम)

गोम नाटक -घाना से बास ड्रम। लकड़ी के बक्से (45x38 सेमी) और मृग त्वचा से बना है। वे इसे जमीन पर बैठकर बजाते हैं, जबकि एड़ी से टोन बदलने में मदद करते हैं। संगीत की शैली एफ्रो-क्यूबा के करीब है। 18 वीं शताब्दी में कांगो के मछुआरों द्वारा घाना में ड्रम पेश किया गया था। ऐसा लग रहा है)

एक आदिवासी राजा या भविष्यवक्ता समारोहों में इस ड्रम का उपयोग करता है। योरूबा ने अपने ड्रमों को विभिन्न आकृतियों से बड़े पैमाने पर सजाया है।

चोकवे, अंगोला
(चोकवे)

चोकवे एक दो तरफा ड्रम है जिसका उपयोग दूरस्थ संचार और अनुष्ठान कहानियों के लिए किया जाता है।

सेनुफो, कोटे डी आइवर
(सेनुफो)

सेनुफो एक दो तरफा ड्रम है जिसका उपयोग दूरी पर संचार के लिए और महाकाव्य के साथ करने के लिए किया जाता है।

अफ्रीकी योरूबा ताल सुनें

अफ़्रीकी चोकवे लय सुनें

अफ़्रीकी सेनुफ़ो ताल सुनें

ड्रम क्यूबा,
नाइजीरिया (कुबा)

शाही ढोल पर सीपियों का ढेर लगा हुआ है

बामिलेके, कैमरून
(बामलीके)

कैमरून में इसी नाम की राष्ट्रीयता से संबंधित है।

याका, कैमरून
(याका )

एक स्लॉट के साथ लकड़ी का ड्रम। इस ढोल का उपयोग संगत के लिए किया जाता है और इसे दो डंडों से बजाया जाता है।

लैटिन अमेरिकी ड्रम

काजोन ( काजोन )

काजोन 19वीं शताब्दी की शुरुआत में पेरू में दिखाई दिया। एक संस्करण के अनुसार, दास संगीत बजाने के लिए फलों के बक्से का इस्तेमाल करते थे, क्योंकि स्पेनिश औपनिवेशिक अधिकारियों द्वारा अफ्रीकी ड्रम पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। इसकी लोकप्रियता का शिखर सदी के मध्य में आया, 19वीं शताब्दी के अंत तक, संगीतकारों ने सर्वोत्तम ध्वनि प्राप्त करने के लिए सामग्री और काजोन के उपकरण के साथ प्रयोग करना जारी रखा। उस समय से, यह पूरे लैटिन अमेरिका में फैलने लगा और बीसवीं शताब्दी तक पेरू और क्यूबा संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया।

बीसवीं शताब्दी के सत्तर के दशक में, पेरू के संगीतकार और काजोन निर्माता कैटरो सोटो ने काजोन को स्पेनिश गिटारवादक पाको डी लूसिया को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया, जो पेरू का दौरा कर रहे थे। पाको को काजोन की आवाज इतनी पसंद आई कि प्रसिद्ध गिटारवादक ने देश छोड़ने से पहले एक और वाद्य यंत्र खरीद लिया। थोड़ी देर बाद, पाको डी लूसिया ने काजोन को फ्लेमेंको संगीत से परिचित कराया, और इसकी ध्वनि इस संगीत निर्देशन के साथ मजबूती से जुड़ी।

हमारी साइट पर आप दरबुका के लिए फ्लेमेंको रिदम स्टू पा सकते हैं।

कजोन की आवाज सुनें

कोंगी ( कांगा )

कांगाअफ्रीकी जड़ों के साथ एक संकीर्ण लंबा क्यूबा ड्रम है, जो संभवतः मकुटा मकुटा ड्रम या सिकुलु सिकुलु ड्रम से लिया गया है जो कांगो के मबन्ज़ा न्गुंगु में आम है। एक व्यक्ति जो कोंगा खेलता है उसे "कॉन्गुएरो" कहा जाता है। अफ्रीका में, कोन्गा खोखले लट्ठों से बनाए जाते थे; क्यूबा में, शंकु बनाने की प्रक्रिया बैरल के निर्माण के समान होती है। दरअसल, मूल रूप से क्यूबा के कोंगा सिर्फ बैरल से बनाए गए थे। ये वाद्ययंत्र एफ्रो-कैरेबियन धार्मिक संगीत और रूंबा में आम थे। कोंगस अब लैटिन संगीत में बहुत लोकप्रिय हैं, विशेष रूप से साल्सा, मेरेंग्यू, रेगेटन और कई अन्य शैलियों में।

अधिकांश आधुनिक कोंगों में एक लकड़ी या फाइबरग्लास का शरीर और एक चमड़े (प्लास्टिक) झिल्ली होती है। जब खड़े होकर खेला जाता है, तो कोंगा आमतौर पर शरीर के किनारे से कलाकार के सिर तक लगभग 75 सेमी होते हैं। आप बैठकर भी कोंगा खेल सकते हैं।

यद्यपि वे क्यूबा में उत्पन्न हुए, अन्य देशों में लोकप्रिय और लोक संगीत में उनके समावेश के परिणामस्वरूप प्रलेखन और कलाकारों के लिए शब्दावली का विविधीकरण हुआ है। बेन जैकोबी, अपने इंट्रोडक्शन टू द कांगा ड्रम में, सोचते हैं कि ड्रम को अंग्रेजी में कॉन्गास कहा जाता है, लेकिन स्पेनिश में टंबाडोरस। अलग-अलग ड्रम के नाम, बड़े से छोटे तक, जैसा कि आमतौर पर क्यूबा में कहा जाता है:

• सुपरटुंबा (सुपरटुंबा)व्यास में लगभग 14 इंच (35.5 सेमी) तक बढ़ सकता है।
• तुम्बाआमतौर पर 12 से 12.5 इंच (30.5 से 31.8 सेंटीमीटर) व्यास का होता है।
• कांगा (कोंगा)आमतौर पर 11.5 से 12 इंच (29.2 से 30.5 सेंटीमीटर) व्यास का होता है।
• क्विंटोलगभग 11 इंच व्यास (लगभग 28 सेमी)।
• रेकिंटोव्यास में 10 इंच से कम (24.8 सेमी) हो सकता है।
• रिकार्डो) लगभग 9 इंच (22.9 सेमी)। चूंकि यह ड्रम अक्सर कंधे के पट्टा से जुड़ा होता है, यह आमतौर पर पारंपरिक कोंगा की तुलना में संकरा और छोटा होता है।

शब्द "कोंगा" 1950 के दशक में लोकप्रिय हुआ जब लैटिन संगीत संयुक्त राज्य भर में फैल गया। क्यूबा के बेटे (बेटा) और न्यूयॉर्क जैज़ ने मिश्रित किया और एक नई शैली दी, जिसे बाद में मम्बो और बाद में साल्सा कहा गया। उसी अवधि में, कांगा रेखा की लोकप्रियता ने इस नए शब्द को फैलाने में मदद की। देसी अर्नज ने कोंगा ड्रम को लोकप्रिय बनाने में भी भूमिका निभाई। शब्द "कोंगा" लय से आया है ला कोंगाअक्सर क्यूबा कार्निवल में खेला जाता है। वो ढोल जिन पर ताल बजती थी ला कोंगाएक नाम था तंबोरस दे कोंगा, जिसका अंग्रेजी में अनुवाद किया गया था कोंगा ड्रम.

कोंग सोलो को सुनें

बोंगोस

बोंगोया बोंगोस - क्यूबा मूल का एक उपकरण, जिसमें एक-सिर वाले, खुले ड्रम एक-दूसरे से जुड़े होते हैं। एक बड़े व्यास के ड्रम को एम्ब्रा (हेम्ब्रा - एक महिला, एक महिला के लिए स्पेनिश) कहा जाता है, और एक छोटा - एक माचो (माचो - एक पुरुष के लिए स्पेनिश में)। छोटा बोंग व्यापक वाले की तुलना में लगभग एक तिहाई ऊंचा लगता है।

जाहिर है, अफ्रीका से दासों के साथ बोंगो लैटिन अमेरिका आए। ऐतिहासिक रूप से, बोंगो क्यूबा संगीत की शैलियों जैसे साल्सा, चांगुई और सोन से जुड़े हुए हैं, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में पूर्वी क्यूबा में उभरा। हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सिरेमिक निकायों और बकरियों के साथ ड्रम के बोंगो जैसे जोड़े मोरक्को, साथ ही मिस्र और अन्य मध्य पूर्वी देशों में पाए गए हैं।

बोंग सोलो सुनें

(पैंडिएरो)

- पुर्तगाल और अन्य देशों में इस्तेमाल किया जाने वाला दक्षिण अमेरिकी टैम्बोरिन।

ब्राजील में, पांडेरो को लोक संगीत वाद्ययंत्र, सांबा की आत्मा माना जाता है। ब्राजीलियाई कैपोइरा की संगत में उपयोग किए जाने पर पांडेरो की लय एटाबैक की ध्वनि को पूरा करती है।

परंपरागत रूप से, पांडेइरो एक लकड़ी का रिम होता है जिसके ऊपर एक त्वचा की झिल्ली फैली होती है। रिम के किनारों पर निर्मित कप के आकार की धातु की घंटियाँ (बंदरगाह के साथ। प्लेटिनेलस) हैं। आजकल, एक पांडेइरो या पूरे पांडेरो की झिल्ली अक्सर प्लास्टिक से बनी होती है। झिल्ली को खींचकर और ढीला करके पैंडेरो की आवाज़ को नियंत्रित किया जा सकता है।

वे पांडिरा को निम्नानुसार बजाते हैं: कलाकार एक हाथ में पांडिरा रखता है (अक्सर पांडिरो के रिम में, तर्जनी के लिए प्लेटिनेलस घंटियों के बीच एक अंतराल में एक छेद बनाया जाता है जिससे यंत्र को पकड़ना आसान हो जाता है) , और दूसरी ओर वह झिल्ली से टकराता है, जो वास्तव में, और ध्वनि उत्पन्न करता है।

एक पांडिरा पर विभिन्न लय का निर्माण झिल्ली पर प्रभाव के बल पर निर्भर करता है, जहां प्रभाव पड़ता है और हथेली के किस हिस्से पर मारा जाता है - अंगूठे, उंगलियों, खुली हथेली, नाव की हथेली, हथेली के किनारे के साथ या हथेली का निचला भाग। पांडेइरो को भी हिलाया जा सकता है या पांडेइरो के रिम के साथ स्वाइप किया जा सकता है, जिससे थोड़ी कर्कश ध्वनि उत्पन्न होती है।

पांडिरो पर विभिन्न धड़कनों को बारी-बारी से और इस तरह अलग-अलग ध्वनियां उत्पन्न करने से, व्यक्ति को ध्वनिमय, स्पष्ट, जैसे कि थोड़ा पारदर्शी पांडेरो लय प्राप्त होता है। पांडेरो आम तौर पर इस मायने में अलग है कि यह एक मधुर और स्पष्ट स्वर बना सकता है। यह तेज और जटिल लय बजाते समय ध्वनि, अच्छी तरह से रखे गए लहजे को स्पष्टता देता है।

तू-तू-पा-तुम सबसे सरल पांडिरा लय में से एक है। पांडेरो ("तू-तू") के किनारे पर अंगूठे के साथ दो वार, पांडेरो ("पा") के केंद्र पर पूरी हथेली के साथ एक झटका और फिर से पांडेरो के किनारे पर अंगूठे के साथ एक झटका ( "टम")। आखिरी झटके में, पांडेरा थोड़ा हिल जाता है, जिससे उपकरण नीचे से ऊपर की ओर गति करता है, जैसे कि "हथेली की ओर" जो प्रहार करती है।

इस उपकरण की सापेक्ष सादगी, जो पहली नज़र में, खेलना सीखना इतना मुश्किल नहीं है (विशेषकर बेरिम्बाउ की तुलना में), धोखा दे रहा है। पांडेरा के खेलने की तकनीक काफी जटिल है। Pandeira खेल का एक सच्चा स्वामी बनने के लिए, आपको सिद्धांत रूप में, और किसी भी व्यवसाय में, जिसमें आप एक पेशेवर बनना चाहते हैं, बहुत अभ्यास करने की आवश्यकता है।

पांडेइरो का एकल गीत सुनें

- बहुत गहरा, जोरदार ब्राजीलियाई डबल हेडेड बास ड्रम। धातु या पतली लकड़ी से बने, सिर को बकरियों की खाल (इन दिनों अक्सर प्लास्टिक) से ढका जाता है। ब्राजील के कार्निवल संगीत में सुरडो का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। सूरदा को दाहिने हाथ में एक नरम नोक के साथ एक छड़ी के साथ बजाया जाता है, और बायां हाथ, बिना छड़ी के, बीच में झिल्ली को मफल करता है। कभी-कभी दो बीटर से ध्वनि उत्पन्न होती है। सुरदो के तीन आकार हैं:

1. सुरदु "(जी) प्राइमिरा"("डी प्राइमिरा") या "जी मार्काकाओ" ("डी मार्काकाओ") - यह 24 इंच के व्यास के साथ सबसे अधिक बास ड्रम है। बार के दूसरे और चौथे काउंट में खेलता है - सांबा में एक्सेंट बीट्स। यह बटेरिया के निर्माण का आधार है।

2. सुरदु "(जी) शोगुंडा"("डी सेगुंडा") या "जी रेस्पोस्टा" ("डी रेस्पोस्टा") 22 इंच के व्यास के साथ। बार के पहले और तीसरे काउंट में खेलता है। जैसा कि इसके नाम से पता चलता है - "resposta", "answer" - surdu शोगुंडा surdu primeira का जवाब देता है।

3. सुरदु "(जी) तर्सीरा"("डी टेरेसीरा") या "जी क्रैम्प्स" ("डी कॉर्टे"), "सेंट्राडोर" ("सेंट्राडोर") व्यास में लगभग 20 इंच हैं। विभिन्न विविधताओं के साथ, सुरडु प्राइमिरा के समान बीट्स बजाता है। पूरे बटेरिया की लय इसी ढोल की ध्वनि पर आधारित होती है।

सुनिए सोलो सुरदो

कुइका

कुइका- घर्षण ड्रम के समूह से ब्राजीलियाई टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, जो अक्सर सांबा में उपयोग किया जाता है। एक कर्कश, कठोर उच्च-पंजीकरण समय है।

यह एक बेलनाकार धातु (मूल रूप से लकड़ी का) शरीर है, जिसका व्यास 6-10 इंच है। केस के एक तरफ चमड़ा खींचा जाता है, दूसरी तरफ खुला रहता है। अंदर की तरफ, एक बांस की छड़ी केंद्र से जुड़ी होती है और चमड़े की झिल्ली के लंबवत होती है। उपकरण को एक पट्टा के साथ छाती के स्तर पर किनारे से लटका दिया जाता है। कुइक बजाते समय, संगीतकार छड़ी के लगाव के क्षेत्र में, बाहर से चमड़े की झिल्ली पर दूसरे हाथ के अंगूठे से दबाते हुए, एक हाथ में नम कपड़े का उपयोग करके, छड़ी को ऊपर और नीचे रगड़ता है। रगड़ने से ध्वनि उत्पन्न होती है, जबकि स्वर झिल्ली पर दबाव की डिग्री के आधार पर बदलता है।

कुइका सभी शैलियों के सांबा संगीत में एक महत्वपूर्ण लयबद्ध भूमिका निभाता है। यह उल्लेखनीय है कि रियो डी जनेरियो में कार्निवल में कलाकारों के समूहों द्वारा क्यूइक कलाकारों के ताल वर्गों में इस उपकरण का उपयोग किया गया था। ऐसे संगीतकारों की अनुपस्थिति में, ब्राज़ीलियाई गायक कूकी की आवाज़ की नकल कर सकते हैं।

क्युकि की आवाज़ सुनें

ड्रम पाउ-वाह ( पाउ वाह ड्रम)

ड्रम पाउ-वाह- पारंपरिक अमेरिकी भारतीय ड्रम, सिओक्स ड्रम की शैली में बनाया गया। ड्रम को न्यू मैक्सिको की मुख्य वृक्ष प्रजातियों के 12 खंडों से सावधानीपूर्वक इकट्ठा किया जाता है, वर्ष के प्रत्येक महीने के लिए एक; भागों को पॉलिश किया जाता है, फिर कच्चे चमड़े से ढक दिया जाता है और लट में डाल दिया जाता है। इस उपकरण का उपयोग उपचार के अनुष्ठानों, आत्माओं के साथ संवाद करने और नृत्यों की संगत के रूप में किया जाता था। ड्रम का आकार बहुत भिन्न होता है; कई कलाकार बड़े ड्रम बजाते हैं।

मूल अमेरिकी भारतीयों को पॉव-वाउ ड्रम पर गाते हुए सुनें

स्टिल्ड्रम ( स्टील ड्रम, पैन, केतली ड्रम)

स्टिल्ड्रम या स्टील ड्रम- 1930 के दशक में त्रिनिदाद और टोबैगो द्वारा संगीत प्रदर्शन के लिए झिल्ली ड्रम और बांस की छड़ियों पर प्रतिबंध लगाने वाला कानून पारित करने के बाद आविष्कार किया गया। ड्रम को स्टील बैरल (द्वितीय विश्व युद्ध की समाप्ति के बाद समुद्र तटों पर छोड़ी गई बड़ी मात्रा में) से 0.8 - 1.5 मिमी की मोटाई वाली स्टील शीट से जाली बनाया गया था। उपकरण को ट्यून करने में इस स्टील शीट में पंखुड़ी के आकार के क्षेत्रों को आकार देने और हथौड़ों के साथ वांछित ध्वनि देने में शामिल है। वर्ष में एक या दो बार साधन पुनर्समायोजन की आवश्यकता हो सकती है।

एफ्रो-कैरेबियन संगीत जैसे कैलीप्सो और जूस में उपयोग किया जाता है। उपकरण का प्रतिनिधित्व त्रिनिदाद और टोबैगो गणराज्य के सशस्त्र बलों में भी किया जाता है - 1995 के बाद से रक्षा बलों के तहत एक "स्टील बैंड" रहा है, जो स्टील ड्रम का उपयोग करने वाला दुनिया का एकमात्र सैन्य बैंड है। आमतौर पर, कई प्रकार के वाद्य यंत्रों को एक पहनावा में बजाया जाता है: राग पिंग-पोंग है, धुन बूम हार्मोनिक आधार बनाता है, और बास बूम लय को बनाए रखता है।

यह हैंग ड्रम और ग्लूकोफोन जैसे उपकरणों का अग्रदूत है।

एक काजोन और गिटार के साथ एक स्टील ड्रामा राग सुनें

यूरोपीय ड्रम

तमोरा ( तमोर्रा)

तमोर्राइसे टैम्बोरा भी कहा जाता है (इटैलियन में टैम्बुरो या ड्रम शब्द से व्युत्पत्ति संबंधी), यह लाइट जिंगल के साथ एक फ्रेम ड्रम है, जो कि कैंपानिया के इतालवी प्रांत की लोक संगीत परंपरा की विशिष्ट है, लेकिन सिसिली में भी आम है। यह एक बास्क तंबूरा जैसा दिखता है, लेकिन बहुत भारी और बहुत बड़ा है। खेल की तकनीक में, अंगूठे और अन्य सभी उंगलियों के बारी-बारी से प्रहार का उपयोग किया जाता है। एक अनूठी ब्रश रोटेशन तकनीक का भी उपयोग किया जाता है। पहली बार, तमोरे के समान तंबूरा की छवियां प्राचीन रोमन भित्तिचित्रों पर दिखाई देती हैं, और संगीतकार के हाथ की स्थिति आधुनिक पारंपरिक तकनीक के समान है।

जाहिर है, ये ड्रम प्राचीन रहस्यों से निकटता से जुड़े हुए हैं। इन डायोनिसियन रहस्यों के अवशेष तथाकथित टारेंटवाद से जुड़ी संगीत परंपराओं के रूप में लगभग हमारे दिनों तक जीवित रहे हैं। कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार टारेंटिज्म, मास हिस्टीरिया के रूपों में से एक है, जो एक पौराणिक प्राणी, तथाकथित टारेंटा में प्राचीन विश्वास से जुड़ा है, जिसे कभी-कभी टारेंटयुला मकड़ी के साथ पहचाना जाता है, हालांकि यह पूरी तरह से सही नहीं है। टारेंटा एक बुरी आत्मा से अधिक है, एक दानव जिसमें पीड़ित होते हैं, आमतौर पर युवा महिलाएं, आक्षेप, चेतना के बादल और यहां तक ​​​​कि उन्मादपूर्ण दौरे भी पैदा करती हैं। टारेंटिज्म महामारी ने पूरे क्षेत्रों को कवर किया। इस घटना को प्रारंभिक मध्य युग में वापस डेटिंग के इतिहास में प्रलेखित किया गया है।

इस बीमारी को ठीक करने के लिए, एक तमोरा कलाकार को आमंत्रित किया गया था, जिसने लंबे समय तक गायन या मधुर वाद्य यंत्र के साथ एक तेज लय (आमतौर पर 6/8) का प्रदर्शन किया। जिस रोगी के ऊपर यह संस्कार किया गया था, उसे कई घंटों तक लयबद्ध और तेज़ी से चलना पड़ा। समारोह एक या अधिक दिन तक चल सकता है, जिससे पूर्ण थकावट हो सकती है। पूर्ण इलाज के लिए, प्रक्रिया को वर्ष में कई बार किया जाता है। पिछली शताब्दी के 70 के दशक में टारेंटिज्म के अंतिम मामलों का वर्णन किया गया था। लोक नृत्य टारेंटेला और इसका पुराना रूप, पिज़िकारेला, इस संस्कार से निकला है। पीड़ित की ऐंठन वाली हरकतें, जिनसे बुरी आत्मा निकली, समय के साथ इन आग लगाने वाले नृत्यों के विभिन्न नृत्य आंदोलनों में बदल गई और बदल गई।

हमारे स्टूडियो में आप सुन सकते हैं कि एंटोनियो ग्राम्स्की द्वारा किया गया तमोरा कैसा लगता है।

तैमूर की लय सुनें

बोयरान ( बोध्रान)

बोयरान- आयरिश टक्कर संगीत वाद्ययंत्र, लगभग आधा मीटर (आमतौर पर 18 इंच) के व्यास के साथ एक टैम्बोरिन की याद दिलाता है। आयरिश शब्द बोध्रान"गर्जन", "बहरापन" के रूप में अनुवादित। बॉयरन को लंबवत रखा जाता है, उस पर एक हड्डी जैसी लकड़ी की छड़ी के साथ एक विशिष्ट तरीके से खेलता है। बोइराना पर एक पेशेवर कलाकार की किट में कई प्रकार के आकार और आकार की छड़ें होती हैं।

बोइरान की विशिष्टता खेलते समय दो युक्तियों के साथ एक छड़ी के उपयोग में निहित है, जो झिल्ली को एक या दूसरे छोर से टकराती है, जो हमलों के बीच के अंतराल को काफी कम कर देती है। इस छड़ी का एक विशेष नाम है - " किपिन "... दूसरे हाथ (आमतौर पर बाएं) का उपयोग सिर को मफल करने और पिच बदलने के लिए किया जाता है। कभी-कभी एकल-नुकीली छड़ी का भी उपयोग किया जाता है, लेकिन फिर आपको समान गति से लय करने के लिए ब्रश के साथ और अधिक गति करनी पड़ती है।

बोरेन व्यास आमतौर पर 35 से 45 सेमी (14 ″ -18 ) होता है। इसकी भुजाओं की गहराई 9-20 सेमी (3.5 -8 ) है। बकरे की खाल को एक तरफ से तंबूरा पर खींचा जाता है। दूसरा पक्ष कलाकार के हाथ के लिए खुला है, जो ध्वनि की पिच और समय को नियंत्रित कर सकता है। अंदर 1-2 बार हो सकते हैं, लेकिन वे आमतौर पर पेशेवर उपकरणों में नहीं बने होते हैं।

आज, बोहरान का उपयोग न केवल आयरिश लोक संगीत में किया जाता है, यह इस छोटे से द्वीप से बहुत आगे निकल गया है, और बोइरान पर संगीत बजाया जाता है, जो ऐसा प्रतीत होता है, उस वातावरण से कोई लेना-देना नहीं है जिसमें हम देखने के आदी हैं। और यह सुनकर, लेकिन जहां कहीं वह प्रकट नहीं हुआ, वहां उसके साथ आयरलैंड का एक टुकड़ा दिखाई देता है।

बॉयरन सोलो को सुनें

लैम्बेग, उत्तरी आयरलैंड ( लैम्बेग)

बोइराना के अलावा, जो आयरिश लोक संगीत और नेशनल लिबरेशन पार्टी की परंपराओं के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, आयरलैंड में एक और ड्रम भी है, लैम्बेग, जो मुख्य रूप से उत्तरी आयरलैंड में प्रचलित है और लिबरल यूनियन की परंपराओं से जुड़ा है। पार्टी (पार्टी कंजर्वेटिव जो उत्तरी आयरलैंड को यूनाइटेड किंगडम के भीतर रहना चाहते हैं)। बोइरान की तुलना में, लैम्बेग बहुत कम लोकप्रिय है, हालांकि वास्तव में यह उतना ही दिलचस्प और अनोखा है।

ड्रम का नाम - "लैम्बेग" - एक सामान्य नाम है, जैसे, उदाहरण के लिए, कॉपियर - जैसा कि हम सभी कॉपियर कहते हैं, हालांकि वास्तव में यह कंपनी का नाम है। लैम्बेग बेलफास्ट से कुछ किलोमीटर दक्षिण-पश्चिम में लिस्बोर्न के पास का एक क्षेत्र है। ऐसा माना जाता है कि यह नाम ढोल के साथ चिपका हुआ था, क्योंकि यह वहाँ था कि उन्होंने सबसे पहले इसे ईख की छड़ियों से खेलना शुरू किया।

लैम्बेग, जापानी ड्रमों के साथ, दुनिया के सबसे ऊंचे ड्रमों में से एक है। अक्सर इसकी ध्वनि की मात्रा 120 डेसिबल तक पहुंच जाती है, जो कि एक छोटे विमान के उड़ान भरने या वायवीय ड्रिल की ध्वनि के बराबर होती है। सड़कों पर जुलूस के दौरान, कई किलोमीटर तक लैम्बेग की आवाज सुनी जा सकती है।

यह "राक्षस" क्या है? लैम्बेग का व्यास लगभग 75 सेमी, गहराई लगभग 50 सेमी और वजन 14-18 किलोग्राम है। शरीर आमतौर पर ओक से बना होता है, और ऊपर और नीचे बकरी की खाल से ढका होता है। पहले, लैम्बेग लकड़ी के एक टुकड़े से बनाया जाता था, लेकिन तब से आजकल, ऐसे पेड़ नहीं उगते हैं, फिर इसे दो घुमावदार ओक प्लेटों से बनाया जाता है, जो एक बैरल की तरह अंदर से बांधा जाता है। ड्रम के एक तरफ मोटा चमड़ा खींचा जाता है, और दूसरी तरफ पतला चमड़ा, इस पर निर्भर करता है कि मालिक दाएं हाथ का है या बाएं हाथ का है (मजबूत हाथ को मोटे चमड़े से टकराना चाहिए)। लेकिन त्वचा की मोटाई की परवाह किए बिना, दोनों झिल्लियों पर प्रभाव की पिच समान होनी चाहिए।

जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, लैम्बेग को ईख की छड़ियों से बजाया जाता है, क्योंकि रीड में कोई कनेक्टिंग सीम नहीं है, इसलिए यह बीच में नहीं टूटता है। यह छड़ी की पूरी लंबाई के साथ धागों से विभाजित होती है, इसलिए धीरे-धीरे छड़ें सिरों पर झुर्रीदार हो जाती हैं और विफल हो जाती हैं।

जहां तक ​​सजावट का सवाल है, लैम्बेग या तो बहुत ही सरल और कठोर है, या पूरी तरह से लड़ाकू, स्मारक, धार्मिक या राजनीतिक प्रतीकों के साथ चित्रित किया गया है।

पूर्वाभ्यास या प्रदर्शन के दौरान, लैम्बेग को एक विशेष स्टैंड पर स्थापित किया जाता है, लेकिन जुलूस के दौरान कलाकारों को सचमुच इसे अपने ऊपर ले जाना पड़ता है। एक टिकाऊ पट्टा ड्रम से जुड़ा होता है और गर्दन पर लटका होता है। उसी समय, आप अक्सर एक तस्वीर देख सकते हैं जब एक संगीतकार चल रहा होता है और कई लोग इधर-उधर भागते हैं, उसे ढोल ढोने में मदद करते हैं, उसे इधर-उधर सहारा देते हैं।

लैम्बेग की उत्पत्ति का सबसे विश्वसनीय संस्करण यह है कि यह स्कॉटलैंड या उत्तरी इंग्लैंड से पहली छमाही में 17 वीं शताब्दी के मध्य में अप्रवासियों, पूर्व सैनिकों या हॉलैंड से विलियम ऑफ हॉलैंड के माध्यम से आयरलैंड आया था। किसी भी मामले में, सभी शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि लैम्बेग के पूर्वज बहुत छोटे आकार का एक साधारण सैन्य ड्रम है। और यह डेढ़ सदी के बाद "बढ़ना" शुरू हुआ, कहीं 1840-1850 से, कलाकारों के बीच सामान्य प्रतिस्पर्धा के कारण, कुछ इस तरह: "मेरा ड्रम आपके ड्रम से बड़ा है ..." इससे पहले, लैम्बेग अक्सर साथ था एक पाइप की आवाज़ से, लेकिन आकार में लगभग दोगुना हो जाने के बाद, पाइप अब श्रव्य नहीं थे, और अब जोड़ी "लैम्बेग-पाइप" नियम से अधिक अपवाद है।

जैसा कि लेख की शुरुआत में उल्लेख किया गया है, लैम्बेग लिबरल यूनियनिस्ट पार्टी, या ऑरेंज ऑर्डर के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जो हर साल जुलाई में जुलूस आयोजित करता है, और अगस्त में नेशनल लिबरेशन पार्टी हाथ में एक बॉयरन के साथ मार्च करती है। जहां तक ​​लय का संबंध है, वे कई मायनों में एक जैसे हैं, क्योंकि मूल, किसी भी मामले में, राजनीतिक संबद्धता की परवाह किए बिना, लोक हैं। इन राजनीतिक जुलूसों के अलावा, आयरलैंड में पूरे साल त्यौहार आयोजित किए जाते हैं, जहां सैकड़ों कलाकार यह देखने के लिए प्रतिस्पर्धा करते हैं कि कौन बेहतर खेलता है। अक्सर ऐसी प्रतियोगिताएं लगातार कई घंटों तक चलती हैं, जब तक कि कलाकार पूरी तरह से समाप्त नहीं हो जाते। जुलाई के आखिरी शनिवार को आर्मग काउंटी के मार्केटहिल में अपनी तरह का सबसे बड़ा त्योहार होता है।

एक लैम्बेग ड्रम की गड़गड़ाहट सुनें

स्विस ड्रम)

स्विस ने 1291 में स्वतंत्रता प्राप्त की और सैन्य कौशल का एक मॉडल बन गया। 1400 के दशक में विस्तारित मार्च और शिविर जीवन की जरूरतों ने ड्रम संगीत के विकास को बढ़ावा दिया। 1515 में मैरिग्नानो (मिलान, इटली के पास) की लड़ाई में यूरोप के बाकी हिस्सों ने इन सैन्य संगीत रूपों पर ध्यान दिया।

1500 और 1600 के दशक में जर्मनिक रियासतों ने इस युद्ध संगीत को अपनाया। फ्रांसीसी ने 1600 और 1700 के दशक में स्विस भाड़े के सैनिकों का इस्तेमाल किया, जिन्होंने ड्रम संगीत का इस्तेमाल किया जिसने बाकी फ्रांसीसी सेना को प्रभावित किया। ग्रेट ब्रिटेन में रानी ऐनी के शासनकाल के दौरान, अंग्रेजी सेना बहुत असंगठित और अनुशासनहीन हो गई थी। 1714 में, ब्रिटिश सेना का पुनर्गठन किया गया था, अर्थात।इस तरह, ड्रम संगीत को ब्रिटिश सेना (स्कॉटिश रेजिमेंट के अपवाद के साथ) द्वारा अपनाया गया था।

विभिन्न संकेतों को व्यक्त करने के लिए ड्रम बीट्स का उपयोग किया गया है। शिविर के सैन्य जीवन में दैनिक संकेतों के अनुक्रम की आवश्यकता होती है: उठने का समय, नाश्ता, बीमारों को बुलाना, पैकिंग, दोपहर का भोजन, ड्यूटी कॉल, रात का खाना, शाम की वापसी, कर्फ्यू।मार्च के साथ इग्नल्स का उपयोग विभिन्न संरचनाओं को बनाने के लिए किया जाता था, जिसमें मार्च को रोकना, विस्तार करना, संघनित करना, तेज करना या धीमा करना शामिल था। ढोल का एक महत्वपूर्ण उपयोग युद्ध से पहले और बाद में परेड था।आम धारणा के विपरीत, युद्ध के मैदान में ड्रम का इस्तेमाल नहीं किया जाता था क्योंकि यह बहुत शोर और भ्रमित करने वाला था।

ड्रम रूडिमेंट्स का इतिहास, स्विस ड्रम से निकटता से संबंधित है, बाद में एक स्नेयर ड्रम (इंग्लैंड। ड्रम फन्दे), जिसे पहले साइड-ड्रम (इंग्लैंड। साइड ड्रम- वह है, "पक्ष में पहना जाने वाला ड्रम") या बस - एक सैन्य ड्रम (इंग्लैंड। सैन्य- सैन्य)।

1588 में डियोन (फ्रांस) से थियोनॉट अर्बेउ द्वारा ऑर्केस्ट्रोग्राफी पुस्तक प्रकाशित हुई थी। इसमें अरबॉड ने "स्विस स्ट्रोक" और "स्विस स्टॉर्म स्ट्रोक" का वर्णन किया है। इन बीट्स को विभिन्न संयोजनों में प्रस्तुत किया गया था, लेकिन उनके लिए फिंगरिंग निर्दिष्ट नहीं की गई थी।

1778 तक, जब ड्रम पहले से ही सैन्य प्रणाली में अच्छी तरह से एकीकृत हो गए थे, फिलाडेल्फिया के बैरन फ्रेडरिक वॉन स्टुबेन ने संकेतों (लय) के माध्यम से ड्रम के उपयोग पर एक मैनुअल लिखा था, जिसके अनुरूप आदेश दिए जाने थे।

"रूडिमेंट" शब्द का इस्तेमाल करने वाले पहले व्यक्ति चार्ल्स स्टीवर्ट एशवर्थ थे। 1812 में, चार्ल्स स्टुअर्ट एशवर्थ ने अपनी पाठ्यपुस्तक ए न्यू, यूज़फुल एंड कम्प्लीट ड्रमिंग सिस्टम प्रकाशित की, जहाँ उन्होंने ड्रम रूडिमेंट्स के एक समूह को वर्गीकृत करने के लिए इस शब्द का इस्तेमाल किया। उन्होंने खुद को प्राथमिक सिद्धांत के पिता के रूप में (और ठीक ही माना जाता है)।

1886 में, यूएस नेवल ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख, जॉन फिलिप सूसा ने अपना उपदेशात्मक कार्य ट्रम्पेट एंड ड्रम, फील्ड ट्रम्पेट और ड्रम के लिए निर्देशों की एक पुस्तक लिखी। सैन्य ड्रमर के लिए एक मैनुअल होने के नाते, यह नागरिकों के बीच भी व्यापक हो गया, क्योंकि इसमें उस समय मूल सिद्धांतों का एक पूरा सेट शामिल था।

1933 से, नेशनल एसोसिएशन ऑफ रूडीमेंटल ड्रमर्स (NARD) की उत्पत्ति हुई। यह संगठन रूढ़ियों को बढ़ावा देने और उन्हें शिक्षा प्रणाली में एकीकृत करने के लिए बनाया गया था। एनएआरडी ने 26 प्रमुख मूल सिद्धांतों को दो तालिकाओं में विभाजित करने का निर्णय लिया, जिनमें से प्रत्येक में 13 मूल तत्व हैं।

फिल्म "ड्रम रोल" से स्विस ड्रम का एक द्वंद्व सुनें

टिंपानी ( टिंपनो)

लिटाव्री- एक निश्चित पिच के साथ एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र। वे दो या अधिक (सात तक) धातु के बर्तन के आकार के कटोरे की एक प्रणाली हैं, जिसके खुले हिस्से को चमड़े या प्लास्टिक से कड़ा किया जाता है, और निचले हिस्से में एक उद्घाटन हो सकता है।

टिमपनी बहुत प्राचीन मूल का एक उपकरण है। यूरोप में, टिंपानी, आधुनिक लोगों के आकार के समान, लेकिन निरंतर ट्यूनिंग के साथ, 15 वीं शताब्दी में पहले से ही ज्ञात हो गया, और 17 वीं शताब्दी के बाद से, टिंपानी ऑर्केस्ट्रा का हिस्सा रहा है। इसके बाद, एक तनाव पेंच तंत्र दिखाई दिया, जिससे टिंपानी का पुनर्निर्माण संभव हो गया। सैन्य मामलों में, उनका उपयोग भारी घुड़सवार सेना में किया जाता था, जहां उनका उपयोग युद्ध नियंत्रण के लिए संकेतों के प्रसारण के रूप में किया जाता था, विशेष रूप से, घुड़सवार सैनिकों के गठन को नियंत्रित करने के लिए। आधुनिक टिंपानी को एक समर्पित पेडल का उपयोग करके एक विशिष्ट पिच पर ट्यून किया जा सकता है।

2014 के अंत में, वेटिकन वाल्टों में एंटोनियो स्ट्राडिवरी द्वारा बनाई गई टिंपानी की खोज की गई थी। स्ट्राडिवरी का नाम आम जनता के साथ जुड़ा हुआ है, सबसे पहले, वायलिन के साथ, हालांकि, अब हम निश्चित रूप से जानते हैं कि इस नोट के लिए छवि में प्रस्तुत किए गए स्ट्राडिवरी ड्रम हैं।

टिमपनी शरीर एक कड़ाही के आकार का कटोरा होता है, जो अक्सर तांबे से बना होता है, और कभी-कभी चांदी, एल्यूमीनियम, या यहां तक ​​​​कि फाइबरग्लास का भी होता है। साधन का मुख्य स्वर शरीर के आकार से निर्धारित होता है, जो 30 से 84 सेमी (कभी-कभी इससे भी छोटा) से भिन्न होता है। छोटे उपकरणों के आकार के साथ एक उच्च पिच प्राप्त की जाती है।

चमड़े या प्लास्टिक से बनी एक झिल्ली शरीर के ऊपर खींची जाती है। डायाफ्राम को एक घेरा द्वारा जगह में रखा जाता है, जो बदले में उपकरण की पिच को समायोजित करने के लिए उपयोग किए जाने वाले स्क्रू से सुरक्षित होता है। आधुनिक टिमपनी पैडल से लैस हैं, जिन्हें दबाने से उपकरण आसानी से पुनर्व्यवस्थित हो जाता है और यहां तक ​​कि आपको छोटे मधुर भागों को बजाने की अनुमति भी मिलती है। आमतौर पर, एक वाद्य यंत्र के प्रत्येक ड्रम में पांचवें से लेकर एक सप्तक तक की सीमा होती है।

यंत्र का स्वर शरीर के आकार से निर्धारित होता है। तो गोलार्द्ध की आकृति अधिक आवाज वाली आवाजें पैदा करती है, और परवलयिक आकार अधिक बहरी आवाजें पैदा करता है। कैबिनेट की सतह की गुणवत्ता भी समय को प्रभावित करती है। टिम्पनी की छड़ें गोल युक्तियों वाली लकड़ी, ईख या धातु की छड़ें होती हैं, जो आमतौर पर एक नरम महसूस से ढकी होती हैं। टिंपानी विभिन्न सामग्रियों से बनी युक्तियों के साथ लाठी का उपयोग करके कई प्रकार की लकड़ी और ध्वनि प्रभाव उत्पन्न कर सकता है: चमड़ा, महसूस किया, या लकड़ी।

टिमपनी वादन में दो बुनियादी तकनीकें शामिल हैं: सिंगल बीट्स और ट्रेमोलो। सबसे जटिल लयबद्ध निर्माणों में से कोई भी एक और कई टिमपनी दोनों का उपयोग करके एकल बीट्स से बनता है। ट्रेमोलो, जो जबरदस्त आवृत्ति तक पहुंच सकता है और गड़गड़ाहट जैसा दिखता है, एक या दो उपकरणों पर भी खेला जा सकता है। टिमपनी पर, ध्वनि के विशाल क्रमों को प्राप्त करना संभव है - बमुश्किल श्रव्य पियानोसिमो से एक बहरे फोर्टिसिमो तक। विशेष प्रभावों में मुलायम कपड़े के टुकड़ों से ढके टिमपनी की दबी हुई आवाज है।

टिंपनी कॉन्सर्ट सुनें

एडुफे)

- दो झिल्लियों के साथ मूरिश मूल के पुर्तगाल में एक बड़ा चौकोर डफ, जिसके अंदर अक्सर सेम या छोटे पत्थर डाले जाते हैं, जो खेल के दौरान खड़खड़ करते हैं। झिल्ली बकरी की खाल से बनी होती है और आकार में 12 "से 22" (30 से 56 सेमी) होती है। परंपरागत रूप से, यह डफ महिलाओं द्वारा धार्मिक जुलूसों और क्षेत्रीय संगीत समारोहों के दौरान बजाया जाता है।

1998 में, लिस्बन में वर्ल्ड एक्सपो में, संगीतकार जोस सालगुइरो ने विशाल एडुफ़ेस प्रस्तुत किए, जो एक बड़ी सफलता थी।

स्पेन में, इसी तरह के एक उपकरण को कहा जाता है पांडेइरो कुआद्राडो(स्क्वायर पांडेरो)। अडुफे के विपरीत, उन्होंने उसे न केवल एक हाथ से, बल्कि एक छड़ी से भी मारा। हाल ही में, यह वाद्य यंत्र लगभग गायब हो गया है - इसे गांव की तीन महिलाओं ने बजाया। वर्तमान में, यह पेशेवर रूप से स्पैनियार्ड एल्स टोबियास और सिरिल रोसोलिमो द्वारा खेला जाता है।

दिलचस्प बात यह है कि काहिरा संग्रहालय में 14 वीं शताब्दी ईसा पूर्व का एक वास्तविक आयताकार दो तरफा फ्रेम ड्रम है, जो हैटनोफर नाम की एक महिला की कब्र में पाया गया था।

एडुफ़े के लिए ताल सुनें

चौकोर पांडेरो के साथ ऑर्केस्ट्रा सुनें

वास्तव में, यह एक रिम है, जबकि यंत्र का बजने वाला हिस्सा धातु की झांझ या सीधे जुड़ी हुई घंटियाँ होती हैं। झिल्लीदार टैम्बोरिन भी एक प्रकार का होता है।

टैम्बोरिन प्राचीन काल से जाना जाता है। यह फ्रांस के दक्षिण में और भारत में, मैक्सिको और मध्य अफ्रीका में, पोलिनेशिया के द्वीपों पर और एशिया में पाया जा सकता है - एक शब्द में, विभिन्न लोगों ने इस अद्भुत उपकरण को श्रद्धांजलि दी है। लेकिन टैम्बोरिन मूल रूप से प्रोवेंस और बास्क लैंड से निकलता है, जहां गेवार्ट ने कहा, इसका उपयोग घर के बने पाइप के संयोजन में किया जाता था।

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मास्को शहर का राज्य स्वायत्त व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थान

"कॉलेज ऑफ एंटरप्रेन्योरशिप नंबर 11"

पाठ्यक्रम कार्य

के विषय पर: आघाती अस्त्र

विशेषता: "संगीत साहित्य"

प्रदर्शन किया:

छात्र सफ्रोनोवा क्रिस्टीना किरिलोवना

पर्यवेक्षक:

विभाग शिक्षक

दृश्य-श्रव्य तकनीक

बोचारोवा तातियाना अलेक्जेंड्रोवना

मास्को 2015

1. आघाती अस्त्र

पर्क्यूशन संगीत वाद्ययंत्र - संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह, जिसकी ध्वनि ध्वनि शरीर (झिल्ली, धातु, लकड़ी, आदि) के ऊपर एक झटका या झटकों (झूलते हुए) [हथौड़ा, मैलेट, लाठी, आदि] से उत्पन्न होती है। सभी वाद्ययंत्रों में सबसे बड़ा परिवार।

अन्य सभी संगीत वाद्ययंत्रों के सामने टक्कर संगीत वाद्ययंत्र दिखाई दिए। प्राचीन समय में, अफ्रीकी महाद्वीप और मध्य पूर्व के लोगों द्वारा धार्मिक और युद्ध जैसे नृत्यों और नृत्यों के साथ ताल वाद्य यंत्रों का उपयोग किया जाता था।

ताल वाद्य यंत्र इन दिनों बहुत आम हैं, क्योंकि कोई भी पहनावा उनके बिना नहीं चल सकता।

पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स में वे उपकरण शामिल होते हैं जिनमें स्ट्राइक के माध्यम से ध्वनि उत्पन्न होती है। उनके संगीत गुणों के अनुसार, अर्थात्, एक निश्चित पिच की आवाज़ प्राप्त करने की संभावना, सभी ताल वाद्य यंत्रों को दो प्रकारों में विभाजित किया जाता है: एक निश्चित पिच (टिम्पनी, जाइलोफोन) के साथ और अनिश्चित पिच (ड्रम, झांझ, आदि) के साथ। .

साउंडिंग बॉडी (वाइब्रेटर) के प्रकार के आधार पर, पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स को मेम्ब्रेनस (टिंपनी, ड्रम, टैम्बोरिन, आदि), प्लेट (ज़ाइलोफोन्स, वाइब्रोफ़ोन, बेल्स, आदि), सेल्फ-साउंडिंग (झांझ, त्रिकोण, कैस्टनेट) में विभाजित किया जाता है। आदि।)।

एक टक्कर यंत्र की ध्वनि की प्रबलता ध्वनि शरीर के आकार और उसके कंपन के आयाम से निर्धारित होती है, अर्थात प्रभाव के बल से। कुछ उपकरणों में रेज़ोनेटर जोड़कर ध्वनि को बढ़ाया जाता है। टक्कर उपकरणों की ध्वनि का समय कई कारकों पर निर्भर करता है, जिनमें से मुख्य हैं ध्वनि शरीर का आकार, वह सामग्री जिससे उपकरण बनाया जाता है, और प्रभाव की विधि।

1.1 वेबबेड पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स

वेबबेड पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स में, साउंडिंग बॉडी एक स्ट्रेच्ड मेम्ब्रेन या मेम्ब्रेन होता है। इनमें टिमपनी, ड्रम, डफ आदि शामिल हैं। टक्कर घंटी ध्वनि ड्रम

टिंपनी एक निश्चित पिच वाला एक उपकरण है, जिसमें एक कड़ाही के रूप में एक धातु का शरीर होता है, जिसके ऊपरी हिस्से में अच्छी तरह से बने चमड़े की झिल्ली फैली होती है। वर्तमान में, बढ़ी हुई ताकत के बहुलक सामग्री से बने एक विशेष झिल्ली का उपयोग झिल्ली के रूप में किया जाता है।

डायाफ्राम शरीर से एक घेरा और तनावपूर्ण शिकंजा के साथ जुड़ा हुआ है। परिधि के चारों ओर स्थित ये स्क्रू डायाफ्राम को कसते या छोड़ते हैं। इस तरह से टिमपनी को ट्यून किया जाता है: यदि झिल्ली को खींचा जाता है, तो ट्यूनिंग अधिक होगी, और, इसके विपरीत, यदि झिल्ली को छोड़ा जाता है, तो ट्यूनिंग कम होगी। बॉयलर के केंद्र में झिल्ली के मुक्त कंपन में हस्तक्षेप न करने के लिए, तल पर हवा की आवाजाही के लिए एक उद्घाटन होता है।

टिमपनी का शरीर तांबे, पीतल या एल्यूमीनियम से बना होता है, इन्हें एक तिपाई स्टैंड पर स्थापित किया जाता है।

ऑर्केस्ट्रा में, टिमपनी का उपयोग विभिन्न आकारों के दो, तीन, चार या अधिक कड़ाही के सेट में किया जाता है। आधुनिक टिमपनी का व्यास 550 से 700 मिमी तक है।

स्क्रू, मैकेनिकल और पेडल टिंपानी के बीच अंतर करें। सबसे आम पेडल हैं, क्योंकि पेडल के एक प्रेस के साथ, आप खेल को बाधित किए बिना, वांछित कुंजी पर उपकरण को फिर से ट्यून कर सकते हैं।

टिमपनी की ध्वनि मात्रा लगभग पाँचवाँ है। द ग्रेट टिम्पनी को अन्य सभी के नीचे ट्यून किया गया है। यंत्र की ध्वनि की सीमा बड़े सप्तक से लेकर छोटे सप्तक तक होती है। मध्य टिमपनी में एक बड़े सप्तक के B से लेकर एक छोटे सप्तक के F तक की ध्वनि सीमा होती है। माइनर टिमपनी - री स्मॉल ऑक्टेव से ला माइनर ऑक्टेव तक।

ड्रम एक अनिश्चित पिच वाले यंत्र होते हैं। छोटे और बड़े आर्केस्ट्रा ड्रम, छोटे और बड़े पॉप, टॉम-टेनर, टॉम-बास, बोंगो के बीच अंतर करें।

एक बड़ा आर्केस्ट्रा ड्रम एक बेलनाकार शरीर होता है जो दोनों तरफ चमड़े या प्लास्टिक से ढका होता है। बास ड्रम में एक शक्तिशाली, कम और खोखली ध्वनि होती है, जो लकड़ी के बॉल-टिप्ड मैलेट द्वारा महसूस या महसूस की जाती है। आजकल, महंगे चर्मपत्र चमड़े के बजाय, ड्रम झिल्ली के लिए एक बहुलक फिल्म का उपयोग किया गया है, जिसमें उच्च शक्ति संकेतक और बेहतर संगीत और ध्वनिक गुण होते हैं।

ड्रम में डायाफ्राम दो रिम्स और टूल बॉडी की परिधि के चारों ओर स्थित टेंशनिंग स्क्रू द्वारा सुरक्षित होते हैं। ड्रम बॉडी शीट स्टील या प्लाईवुड से बनी होती है, जो कलात्मक सेल्युलाइड के साथ पंक्तिबद्ध होती है। आयाम 680x365 मिमी।

बड़े किस्म के ड्रम का आकार और संरचना आर्केस्ट्रा ड्रम के समान होती है। इसका डाइमेंशन 580x350 मिमी है।

छोटा आर्केस्ट्रा ड्रम दोनों तरफ चमड़े या प्लास्टिक से ढके एक कम सिलेंडर जैसा दिखता है। झिल्ली (झिल्ली) शरीर से दो रिम्स और टाई स्क्रू से जुड़ी होती है।

ड्रम को एक विशिष्ट ध्वनि देने के लिए, निचली झिल्ली पर विशेष तार या सर्पिल (स्नेयर) खींचे जाते हैं, जो एक रिलीज तंत्र द्वारा संचालित होते हैं।

ड्रम में सिंथेटिक झिल्लियों के उपयोग ने उनकी संगीत और ध्वनिक क्षमताओं, परिचालन विश्वसनीयता, स्थायित्व और प्रस्तुति में काफी सुधार किया है। आर्केस्ट्रा स्नेयर ड्रम आयाम 340x170 मिमी।

छोटे आर्केस्ट्रा ड्रम सैन्य पीतल बैंड में शामिल हैं, और उनका उपयोग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में भी किया जाता है।

छोटी किस्म के ड्रम में आर्केस्ट्रा ड्रम के समान संरचना होती है। इसका डाइमेंशन 356x118mm है।

ड्रम टॉम-टॉम-टेनोर और ड्रम टॉम-टॉम-बास संरचना में भिन्न नहीं होते हैं और पॉप ड्रम सेट में उपयोग किए जाते हैं। टॉम-टेनर ड्रम को ब्रैकेट के साथ बड़े ड्रम से जोड़ा जाता है, टॉम-टॉम-बास ड्रम को एक विशेष स्टैंड पर फर्श पर स्थापित किया जाता है।

बॉन्ग छोटे ड्रम होते हैं जिनमें एक तरफ चमड़े या प्लास्टिक फैला होता है। वे पॉप ड्रम किट का हिस्सा हैं। बोंग एडेप्टर के साथ परस्पर जुड़े हुए हैं।

एक डफ एक घेरा (खोल) होता है जिसमें एक तरफ चमड़े या प्लास्टिक फैला होता है। घेरा के शरीर में, विशेष स्लॉट बनाए जाते हैं, जिसमें पीतल की प्लेटें लगाई जाती हैं, जो छोटी आर्केस्ट्रा की प्लेटों की तरह दिखती हैं। कभी-कभी, घेरा के अंदर भी, छोटी घंटियाँ, वलय खिंचे हुए तार या सर्पिल पर बंधे होते हैं। यह सब यंत्र के थोड़े से स्पर्श से एक अजीबोगरीब ध्वनि पैदा करता है। झिल्ली को उंगलियों की युक्तियों या दाहिने हाथ की हथेली के आधार से मारा जाता है।

नृत्य और गीतों की लयबद्ध संगत के लिए टैम्बोरिन का उपयोग किया जाता है। पूर्व में, जहां डफ बजाने की कला कला में महारत हासिल कर चुकी है, इस वाद्य पर एकल वादन व्यापक है। अज़रबैजानी टैम्बोरिन को डेफ, डीएएफ या गवल, अर्मेनियाई - डीएएफ या हवाल, जॉर्जियाई - डेरा, उज़्बेक और ताजिक - डोइरा कहा जाता है।

1.2 प्लेट टक्कर यंत्र

एक निश्चित पिच के साथ प्लेट पर्क्यूशन उपकरणों में ज़ाइलोफोन, मेटलोफोन, मारिम-बाफ़ोन (मारिम्बा), वाइब्राफ़ोन, घंटियाँ, घंटियाँ शामिल हैं।

जाइलोफोन विभिन्न आकारों के लकड़ी के ब्लॉकों का एक समूह है, जो विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनियों के अनुरूप होता है। शीशम, मेपल, अखरोट, स्प्रूस से बार बनाए जाते हैं। उन्हें वर्णक्रमीय पैमाने के क्रम में चार पंक्तियों में समानांतर में व्यवस्थित किया गया है। सलाखों को मजबूत लेस पर बांधा जाता है और स्प्रिंग्स द्वारा अलग किया जाता है। कॉर्ड ब्लॉक में छेद के माध्यम से चला जाता है। खेल के लिए, जाइलोफोन को उपकरण की डोरियों के साथ स्थित शेयर रबर पैड पर एक छोटी सी मेज पर रखा जाता है।

जाइलोफोन को लकड़ी के दो डंडों से बजाया जाता है जिसके अंत में मोटा होना होता है। जाइलोफोन का उपयोग एकल वादन और ऑर्केस्ट्रा दोनों के लिए किया जाता है।

जाइलोफोन की रेंज कम सप्तक बी से चौथे सप्तक तक है।

मेटलोफोन जाइलोफोन के समान हैं, केवल ध्वनि प्लेट धातु (पीतल या कांस्य) से बनी होती हैं।

Marimbafons (marimba) एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र है, जिसके लगने वाले तत्व लकड़ी की प्लेट हैं, और ध्वनि को बढ़ाने के लिए उस पर ट्यूबलर मेटल रेज़ोनेटर लगाए जाते हैं।

मारिम्बा में एक नरम, समृद्ध समय है, जिसमें चार सप्तक की ध्वनि सीमा होती है: एक नोट से एक छोटे सप्तक तक एक नोट से चौथे सप्तक तक।

प्लेइंग प्लेट्स शीशम की लकड़ी से बनी होती हैं, जो वाद्ययंत्र के उच्च संगीत और ध्वनिक गुणों को सुनिश्चित करती हैं। प्लेटों को फ्रेम पर दो पंक्तियों में व्यवस्थित किया जाता है। पहली पंक्ति में पिच प्लेट हैं, दूसरी पंक्ति में हाफ़टोन प्लेट हैं। दो पंक्तियों में फ्रेम पर स्थापित रेज़ोनेटर (प्लग के साथ धातु ट्यूब) को संबंधित प्लेटों की ध्वनि आवृत्ति के लिए ट्यून किया जाता है।

मारिम्बा की मुख्य असेंबली पहियों के साथ एक समर्थन गाड़ी पर तय की जाती है, जिसका फ्रेम एल्यूमीनियम से बना होता है, जो न्यूनतम वजन और पर्याप्त ताकत सुनिश्चित करता है।

मारिम्बा का उपयोग पेशेवर संगीतकारों और शैक्षिक उद्देश्यों दोनों द्वारा किया जा सकता है।

वाइब्राफोन एक पियानो कीबोर्ड के समान दो पंक्तियों में व्यवस्थित क्रोमेटिक रूप से ट्यून किए गए एल्यूमीनियम प्लेटों का एक सेट है। प्लेटों को एक उच्च बिस्तर (टेबल) पर स्थापित किया जाता है और लेस के साथ बांधा जाता है। इसी आकार के बेलनाकार गुंजयमान यंत्र प्रत्येक प्लेट के नीचे केंद्र में स्थित होते हैं। ऊपरी हिस्से में सभी रेज़ोनेटरों के माध्यम से कुल्हाड़ियाँ होती हैं जिन पर पंखे के इम्पेलर - पंखे लगे होते हैं।

बिस्तर के किनारे पर एक पोर्टेबल साइलेंट इलेक्ट्रिक मोटर लगाई गई है, जो इंपेलर्स को पूरे खेल में समान रूप से उपकरण पर घुमाती है। इस प्रकार, कंपन प्राप्त होता है। पैर के साथ ध्वनि को कम करने के लिए उपकरण में बिस्तर के नीचे पेडल से जुड़ा एक स्पंज डिवाइस होता है। वे दो, तीन, चार के साथ वाइब्राफोन बजाते हैं, कभी-कभी रबर की गेंदों के साथ सिरों पर लंबी छड़ें।

वाइब्राफोन रेंज छोटे ऑक्टेव एफए से तीसरे ऑक्टेव एफए या पहले ऑक्टेट से तीसरे ऑक्टेव ए तक है।

वाइब्राफ़ोन का उपयोग सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में किया जाता है, लेकिन अधिक बार पॉप ऑर्केस्ट्रा में या एकल वाद्य यंत्र के रूप में।

घंटी बजने वाले वाद्ययंत्रों का एक सेट है जो ओपेरा और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में घंटी बजने की नकल करने के लिए उपयोग किया जाता है। घंटी में 12 से 18 बेलनाकार पाइपों का एक सेट होता है, जो रंगीन रूप से ट्यून किया जाता है।

पाइप आमतौर पर निकल-प्लेटेड पीतल या क्रोम-प्लेटेड स्टील होते हैं जिनका व्यास 25-38 मिमी होता है। वे लगभग 2 मीटर ऊंचे रैक फ्रेम में निलंबित हैं। पाइप पर लकड़ी के हथौड़े से टकराने से ध्वनि उत्पन्न होती है। घंटियाँ ध्वनि अवमंदन के लिए पेडल डैम्पर से सुसज्जित हैं। घंटियाँ 1 से 11/2 सप्तक तक होती हैं, आमतौर पर बड़े सप्तक एफ से।

घंटियाँ एक टक्कर संगीत वाद्ययंत्र है, जिसमें 23-25 ​​​​क्रोमैटिक रूप से ट्यून की गई धातु की प्लेटें होती हैं, जिन्हें एक फ्लैट बॉक्स में दो पंक्तियों में चरणों में रखा जाता है। ऊपर की पंक्ति काली है और नीचे की पंक्ति सफेद पियानो कुंजी है।

घंटियों की आवाज़ की सीमा दो सप्तक के बराबर होती है: एक नोट से पहले सप्तक तक एक नोट से तीसरे सप्तक तक और रिकॉर्ड की संख्या पर निर्भर करता है।

1.3 सेल्फ-साउंडिंग पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स

सेल्फ-साउंडिंग पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स में शामिल हैं: झांझ, त्रिकोण, टैम-टम्स, कैस्टनेट, मराकस, रैटल्स, आदि।

झांझ पीतल या निकल चांदी से बने धातु के डिस्क होते हैं। झांझ थोड़े गोलाकार होते हैं, जिनमें चमड़े की पट्टियाँ केंद्र से जुड़ी होती हैं।

जब झांझ आपस में टकराते हैं, तो लगातार बजने वाली ध्वनि उत्पन्न होती है। कभी-कभी एक ही झांझ का प्रयोग किया जाता है और छड़ी या धातु के ब्रश से टकराने से ध्वनि उत्पन्न होती है। आर्केस्ट्रा झांझ, चार्ल्सटन झांझ, और घंटा झांझ का उत्पादन किया जाता है। झांझ तेज आवाज करते हैं, बजते हैं।

आर्केस्ट्रा त्रिभुज एक स्टील बार है, जिसे एक खुला त्रिकोणीय आकार दिया गया है। खेलते समय, त्रिकोण को स्वतंत्र रूप से निलंबित कर दिया जाता है और विभिन्न लयबद्ध पैटर्न का प्रदर्शन करते हुए धातु की छड़ी से मारा जाता है।

त्रिभुज की ध्वनि तेज, बजती है। त्रिकोण का उपयोग विभिन्न आर्केस्ट्रा और पहनावा में किया जाता है। दो स्टील की छड़ियों के साथ आर्केस्ट्रा त्रिकोण का उत्पादन किया जाता है।

वहाँ-वहाँ या घंटा - घुमावदार किनारों के साथ एक कांस्य डिस्क, जिसके केंद्र में एक महसूस किए गए मैलेट के साथ मारा जाता है, गोंग की आवाज गहरी, मोटी और उदास होती है, हड़ताल के तुरंत बाद पूरी ताकत तक नहीं पहुंचती है, लेकिन धीरे-धीरे .

कास्टानेट स्पेन में एक लोक वाद्ययंत्र है। कास्टानेट गोले के रूप में होते हैं, जो एक 1C का सामना दूसरे अवतल (गोलाकार) पक्ष के साथ करते हैं और एक कॉर्ड से जुड़े होते हैं। वे दृढ़ लकड़ी और प्लास्टिक से बने होते हैं। वे डबल और सिंगल कैस्टनेट का उत्पादन करते हैं।

माराकास लकड़ी या प्लास्टिक से बनी गेंदें होती हैं जिनमें धातु के छोटे-छोटे टुकड़े (शॉट) भरे होते हैं, बाहर मराकस को रंगीन ढंग से सजाया जाता है। खेल के दौरान पकड़ने में आसानी के लिए, वे एक हैंडल से लैस होते हैं।

मराकस को हिलाते हुए, वे विभिन्न लयबद्ध पैटर्न को पुन: पेश करते हैं।

मराकस का उपयोग आर्केस्ट्रा में किया जाता है, लेकिन अधिक बार पॉप पहनावा में।

रैटल लकड़ी की प्लेट पर लगे छोटे प्लेटों के सेट होते हैं।

1.4 पॉप कलाकारों की टुकड़ी का ड्रम सेट

टक्कर संगीत वाद्ययंत्रों के एक समूह के पूर्ण अध्ययन के लिए, उनके कार्यान्वयन में लगे एक विशेषज्ञ को पर्क्यूशन सेट (सेट) की संरचना को जानना होगा। सबसे आम ड्रम सेट इस प्रकार है: बड़ा ड्रम, स्नेयर ड्रम, ट्विन चार्ल्सटन झांझ (हे-हैट), सिंगल लार्ज झांझ, सिंगल स्मॉल झांझ, बोंगो, टॉम-टॉम बास, टॉम-टॉम टेनर, टॉम-टॉम ऑल्टो।

फर्श पर कलाकार के सामने सीधे एक बड़ा ड्रम स्थापित किया जाता है, इसमें स्थिरता के लिए समर्थन पैर होते हैं। ड्रम के ऊपर, ब्रैकेट की सहायता से, ड्रम टॉम-टॉम टेनोर और टॉम-टॉम ऑल्टो को ठीक किया जा सकता है; इसके अलावा, बड़े ड्रम पर एक आर्केस्ट्रा झांझ के लिए एक स्टैंड दिया गया है। टेनर टॉम-टॉम के लिए ब्रैकेट और बड़े ड्रम पर ऑल्टो टॉम-टॉम उनकी ऊंचाई को समायोजित करते हैं।

किक ड्रम का एक अभिन्न अंग एक यांत्रिक पेडल है, जिसके साथ कलाकार ड्रम से ध्वनि निकालता है।

ड्रम किट में आवश्यक रूप से एक छोटा पॉप ड्रम शामिल होता है, जो तीन क्लैंप के साथ एक विशेष स्टैंड पर लगाया जाता है: दो तह और एक वापस लेने योग्य। स्टैंड फर्श पर स्थापित है; यह किसी दिए गए स्थान पर फिक्सिंग और स्नेयर ड्रम के झुकाव को समायोजित करने के लिए लॉकिंग डिवाइस से सुसज्जित एक स्टैंड है।

स्नेयर ड्रम में एक डंपिंग डिवाइस के साथ-साथ एक मफलर भी होता है, जिसका उपयोग ध्वनि के स्वर को समायोजित करने के लिए किया जाता है।

एक ड्रम किट में एक ही समय में कई ड्रम टॉम-टॉम, ऑल्टो टॉम-टॉम और टेनर टॉम-टॉम शामिल हो सकते हैं। बास टॉम-टॉम कलाकार के दाहिनी ओर माउंट होता है और इसमें पैर होते हैं जिनका उपयोग आप उपकरण की ऊंचाई को समायोजित करने के लिए कर सकते हैं।

ड्रम किट में शामिल ड्रम बोंगो को एक अलग स्टैंड पर रखा गया है।

ड्रम किट में एक स्टैंड के साथ आर्केस्ट्रा झांझ, एक यांत्रिक झांझ स्टैंड "चार्ल्सटन", एक कुर्सी भी शामिल है।

साथ में ड्रम किट यंत्र मारकास, कैस्टनेट, त्रिकोण, और अन्य शोर यंत्र हैं।

प्रभाव उपकरणों के लिए स्पेयर पार्ट्स और सहायक उपकरण

पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट पार्ट्स और एक्सेसरीज़ में शामिल हैं: स्नेयर ड्रम स्टैंड, ऑर्केस्ट्रल सिम्बल स्टैंड, चार्ल्सटन मैकेनिकल ऑर्केस्ट्रल सिम्बल पेडल स्टैंड, मैकेनिकल बास ड्रम बीटर, टिमपनी स्टिक्स, स्नेयर ड्रम स्टिक्स, पॉप ड्रमस्टिक्स, ऑर्केस्ट्रल ब्रश, बास ड्रम बीटर्स, बास ड्रम लेदर, बेल्ट्स मामले

टक्कर संगीत वाद्ययंत्रों में, किसी उपकरण या वाद्ययंत्र के अलग-अलग हिस्सों को एक-दूसरे से टकराने से ध्वनि उत्पन्न होती है।

पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट्स को मेम्ब्रेनस, लैमेलर और सेल्फ-साउंडिंग में विभाजित किया गया है।

मेम्ब्रेन इंस्ट्रूमेंट्स में ऐसे उपकरण शामिल होते हैं जिनमें ध्वनि स्रोत एक फैला हुआ झिल्ली (टिम्पनी, ड्रम) होता है, झिल्ली को किसी उपकरण (उदाहरण के लिए, एक मैलेट) से मारकर ध्वनि उत्पन्न होती है। प्लेट उपकरणों (ज़ाइलोफोन, आदि) में, लकड़ी या धातु की प्लेट और बार का उपयोग साउंडिंग बॉडी के रूप में किया जाता है।

सेल्फ-साउंडिंग इंस्ट्रूमेंट्स (झांझ, कास्टनेट, आदि) में, ध्वनि स्रोत स्वयं या उसका शरीर है।

पर्क्यूशन म्यूजिकल इंस्ट्रूमेंट्स ऐसे वाद्ययंत्र होते हैं जिनके बजने वाले शरीर को पीटने या हिलाने से ऊर्जा मिलती है।

ध्वनि स्रोत के अनुसार, टक्कर उपकरणों में विभाजित हैं:

* लैमेलर - उनमें ध्वनि स्रोत लकड़ी और धातु की प्लेट, बार या ट्यूब होते हैं, जिस पर संगीतकार लाठी (ज़ाइलोफोन, मेटलोफोन, घंटियाँ) से प्रहार करता है;

* झिल्लीदार - उनमें फैली हुई झिल्ली लगती है - एक झिल्ली (टिमपानी, ड्रम, डफ, आदि)। टिंपनी विभिन्न आकारों के कई धातु के कड़ाही का एक सेट है, जो एक त्वचा झिल्ली के साथ शीर्ष पर ढका हुआ है। झिल्ली के तनाव को एक विशेष उपकरण से बदला जा सकता है, जबकि बीटर द्वारा उत्पन्न ध्वनियों की ऊंचाई बदल जाती है;

* स्व-ध्वनि - इन उपकरणों में ध्वनि स्रोत स्वयं शरीर है (झांझ, त्रिकोण, कैस्टनेट, मराकस)

2. आधुनिक आर्केस्ट्रा में ड्रम उपकरणों की भूमिका

आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का चौथा समामेलन टक्कर है। वे मानव आवाज से कोई समानता नहीं रखते हैं और अपनी आंतरिक भावना को उस भाषा में नहीं कहते हैं जो वह समझता है। उनकी मापी गई और कमोबेश निश्चित आवाजें, उनकी झुनझुनी और कर्कश का एक "लयबद्ध" अर्थ होता है।

उनके मधुर कर्तव्य अत्यंत सीमित हैं, और उनका पूरा अस्तित्व इस अवधारणा के व्यापक अर्थों में नृत्य की प्रकृति में गहराई से निहित है। यह ऐसा है कि कुछ टक्कर उपकरणों का उपयोग प्राचीन काल में भी किया जाता था और व्यापक रूप से न केवल भूमध्य और एशियाई पूर्व के लोगों द्वारा उपयोग किया जाता था, बल्कि सामान्य रूप से सभी तथाकथित "आदिम लोगों" के बीच अदृश्य रूप से भी काम किया जाता था। .

प्राचीन ग्रीस और प्राचीन रोम में नृत्य और नृत्य के साथ वाद्ययंत्रों के रूप में कुछ झुनझुनी और झनझनाहट वाले वाद्य यंत्रों का उपयोग किया जाता था, लेकिन ड्रम परिवार से एक भी ताल वाद्य यंत्र को सैन्य संगीत के क्षेत्र में उनके द्वारा स्वीकार नहीं किया गया था। इन उपकरणों का प्राचीन यहूदियों और अरबों के जीवन में विशेष रूप से व्यापक अनुप्रयोग था, जहां उन्होंने न केवल नागरिक कर्तव्यों का पालन किया, बल्कि सैन्य भी किया।

इसके विपरीत, आधुनिक यूरोप के लोगों के बीच, सैन्य संगीत में विभिन्न प्रकार के ताल वाद्य यंत्रों को अपनाया जाता है, जहां वे बहुत महत्वपूर्ण हैं। हालांकि, पर्क्यूशन उपकरणों की मधुर गरीबी ने उन्हें ओपेरा, बैले और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में प्रवेश करने से नहीं रोका, जहां वे अंतिम स्थान से बहुत दूर हैं।

हालांकि, यूरोपीय लोगों के कलात्मक संगीत में एक समय था जब इन उपकरणों तक पहुंच लगभग ऑर्केस्ट्रा के लिए बंद थी और, टिंपानी के अपवाद के साथ, उन्होंने ओपेरा और बैले के ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से सिम्फोनिक संगीत में अपना रास्ता बना लिया, या, जैसा कि वे अब कहेंगे, "नाटकीय संगीत" के ऑर्केस्ट्रा के माध्यम से।

मानव जाति के "सांस्कृतिक जीवन" के इतिहास में, सामान्य रूप से अन्य सभी संगीत वाद्ययंत्रों की तुलना में ताल वाद्य यंत्रों का उदय हुआ। फिर भी, इसने पर्क्यूशन उपकरणों को इसके उद्भव के समय और इसके विकास के पहले चरणों में ऑर्केस्ट्रा की पृष्ठभूमि में फिर से स्थापित होने से नहीं रोका। और यह और भी आश्चर्यजनक है क्योंकि कलात्मक संगीत में टक्कर उपकरणों के विशाल "सौंदर्य" महत्व को नकारना अभी भी असंभव है।

टक्कर उपकरणों के उद्भव का इतिहास बहुत रोमांचक नहीं है। वे सभी "मापने वाले शोर पैदा करने के लिए उपकरण" जो सभी आदिम लोगों द्वारा अपने युद्ध के समान और धार्मिक नृत्यों के साथ उपयोग किए जाते थे, शुरुआत में साधारण गोलियों और खराब ड्रम से आगे नहीं जाते थे। यह बहुत बाद में था कि मध्य अफ्रीका की कई जनजातियों और सुदूर पूर्व के कुछ लोगों ने ऐसे उपकरण विकसित किए जो अधिक आधुनिक यूरोपीय टक्कर उपकरणों के निर्माण के लिए योग्य मॉडल के रूप में काम करते थे, जिन्हें पहले से ही हर जगह स्वीकार किया गया था।

संगीत की गुणवत्ता के संदर्भ में, सभी ताल वाद्य यंत्र बहुत ही सरल और स्वाभाविक रूप से दो प्रकार या लिंग में विभाजित होते हैं। कुछ एक निश्चित पिच की ध्वनि का उत्सर्जन करते हैं और इसलिए स्वाभाविक रूप से काम के हार्मोनिक और मधुर आधार में प्रवेश करते हैं, जबकि अन्य, कम या ज्यादा सुखद या विशिष्ट शोर पैदा करने में सक्षम, विशुद्ध रूप से लयबद्ध कर्तव्यों का पालन करते हैं और शब्द के व्यापक अर्थ में सजाते हैं। इसके अलावा, विभिन्न सामग्रियां टक्कर उपकरणों के उपकरण में भाग लेती हैं और इस सुविधा के अनुसार, उन्हें "त्वचा के साथ" या "वेबेड" और "सेल्फ-साउंडिंग" उपकरणों में विभाजित किया जा सकता है, जिसमें विभिन्न प्रकार के उपकरण होते हैं। और धातु, लकड़ी और हाल ही में - कांच की किस्में। कर्ट सैक्स, उन्हें कान की परिभाषा के अनुसार बहुत सफल और बेहद बदसूरत नहीं बताते - इडियोफोन, जाहिर तौर पर यह दृष्टि खो देता है कि यह क्या है। "अजीब-ध्वनि" के अर्थ में अवधारणा, संक्षेप में, एक समान आधार पर हो सकती है: किसी भी संगीत वाद्ययंत्र या उनकी तरह के लिए लागू।

एक आर्केस्ट्रा स्कोर में, टक्कर उपकरणों के समुदाय को आमतौर पर इसके बीच में, पीतल और झुके हुए लोगों के बीच रखा जाता है। वीणा, पियानो, सेलेस्टा और अन्य सभी स्ट्रिंग-प्लक या कीबोर्ड वाद्ययंत्रों की भागीदारी के साथ, टक्कर हमेशा अपनी जगह बरकरार रखती है और फिर पीतल के बाद सीधे स्थित होती है, जो सभी "सजाने वाले" या "यादृच्छिक" के बाद खुद को रास्ता देती है। ऑर्केस्ट्रा की आवाज।

झुके हुए पंचक के नीचे पर्क्यूशन इंस्ट्रूमेंट लिखने के हास्यास्पद तरीके की कड़ी निंदा की जानी चाहिए क्योंकि यह बहुत असुविधाजनक, अनुचित और बेहद बदसूरत है। यह मूल रूप से पुराने स्कोर में उत्पन्न हुआ, फिर एक पीतल के बैंड के आंतों में एक और अलग स्थिति हासिल कर ली और, एक महत्वहीन औचित्य होने के कारण, अब, हालांकि, टूटा हुआ और पूरी तरह से दूर हो गया, कुछ संगीतकारों द्वारा माना जाता था जो कम से कम खुद पर ध्यान आकर्षित करना चाहते थे किसी चीज के साथ और किसी भी चीज में।

लेकिन सबसे बुरी बात यह है कि यह अजीब नवाचार सभी मजबूत और अधिक खतरनाक साबित हुआ क्योंकि कुछ प्रकाशन घर ऐसे संगीतकारों से मिलने गए और "नए मॉडल" के अनुसार उनके स्कोर मुद्रित किए। सौभाग्य से, इतने सारे "प्रकाशन मोती" नहीं थे और वे, काम के रूप में, उनकी कलात्मक योग्यता में ज्यादातर कमजोर, सभी लोगों की विविध रचनात्मक विरासत के वास्तव में उत्कृष्ट उदाहरणों की प्रचुरता में डूब गए थे।

एकमात्र स्थान जहां पर्क्यूशन उपकरणों को प्रस्तुत करने का निर्दिष्ट तरीका अब शासन करता है वह स्कोर के बहुत नीचे है - एक पॉप पहनावा है। लेकिन वहां आम तौर पर सभी उपकरणों को अलग-अलग व्यवस्थित करने के लिए स्वीकार किया जाता है, केवल शामिल उपकरणों की ऊंचाई विशेषता द्वारा निर्देशित होता है। उन दूर के समय में, जब केवल एक टिमपनी अभी भी ऑर्केस्ट्रा में संचालित होती थी, उन्हें अन्य सभी उपकरणों से ऊपर रखने की प्रथा थी, जाहिर तौर पर इस तरह की प्रस्तुति को अधिक सुविधाजनक मानते हुए। लेकिन उन वर्षों में, स्कोर आम तौर पर कुछ असामान्य तरीके से बनाया जाता था, जिसे अब याद रखने की कोई आवश्यकता नहीं है। हमें इस बात से सहमत होना चाहिए कि स्कोर को प्रस्तुत करने का आधुनिक तरीका पर्याप्त रूप से सरल और सुविधाजनक है, और इसलिए सभी प्रकार के निर्माणों में शामिल होने का कोई मतलब नहीं है, जिन पर अभी विस्तार से चर्चा की गई है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सभी टक्कर उपकरणों को एक निश्चित पिच के साथ उपकरणों और एक निश्चित पिच के बिना उपकरणों में विभाजित किया जाता है। वर्तमान में, इस तरह के भेद पर कभी-कभी विवाद होता है, हालांकि इस दिशा में किए गए सभी प्रस्तावों को भ्रमित करने और जानबूझकर इस अत्यंत स्पष्ट और सरल स्थिति के सार पर जोर देने की अधिक संभावना है, जिसमें स्वयं को याद करने की प्रत्यक्ष आवश्यकता भी नहीं है- हर बार पिच की स्पष्ट अवधारणा।

एक ऑर्केस्ट्रा में, वाद्ययंत्र "एक निश्चित ध्वनि के साथ" का अर्थ है, सबसे पहले, एक पांच-पंक्ति कर्मचारी या कर्मचारी, और उपकरण "अनिश्चित ध्वनि के साथ" - संकेतन का पारंपरिक तरीका - "हुक" या "स्ट्रिंग", जो है , - एक एकल रूलर जिस पर नोट हेड केवल आवश्यक लयबद्ध पैटर्न का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह परिवर्तन, बहुत आसानी से किया गया था, इसका उद्देश्य स्थान हासिल करना था, और, बड़ी संख्या में टक्कर उपकरणों के साथ, उनकी प्रस्तुति को सरल बनाने के लिए।

हालांकि, बहुत पहले नहीं, सभी टक्कर उपकरणों के लिए "एक निश्चित ध्वनि के बिना", कुंजी सोल और फा के साथ सामान्य कर्मचारी, और रिक्ति के बीच नोट हेड के सशर्त प्लेसमेंट के साथ अपनाया गया था। इस तरह की रिकॉर्डिंग की असुविधा खुद को दिखाने में धीमी नहीं थी, जैसे ही टक्कर-शोर उपकरणों की संख्या "खगोलीय सीमा" तक बढ़ गई, और संगीतकार स्वयं, जिन्होंने प्रस्तुति की इस पद्धति का उपयोग किया, अपर्याप्त रूप से विकसित क्रम में खो गए उनकी रूपरेखा।

लेकिन चाबियों और धागों के संयोजन के कारण जीवन में क्या आया, यह कहना बहुत मुश्किल है। सबसे अधिक संभावना है, मामला एक टाइपो के साथ शुरू हुआ, जिसने तब कुछ संगीतकारों को आकर्षित किया, जिन्होंने अपेक्षाकृत उच्च टक्कर वाले उपकरणों के लिए एक स्ट्रिंग पर तिहरा फांक सेट करना शुरू किया, और अपेक्षाकृत कम टक्कर उपकरणों के लिए फा क्लीफ।

क्या इस तरह के एक प्रदर्शनी की बेतुकापन और पूर्ण असंगति के बारे में यहां बोलना जरूरी है? जहां तक ​​​​हम जानते हैं, एक स्ट्रिंग पर चाबियों का सामना पहली बार जर्मनी में छपे एंटोन रुबिनस्टीन के अंकों में हुआ था, और निस्संदेह टाइपो का प्रतिनिधित्व करते थे, और बहुत बाद में फ्लेमिश संगीतकार आर्थर म्यूलमैन (1884-?) सोल कुंजी के साथ मध्य स्ट्रिंग की आपूर्ति करने के लिए इसे एक नियम बना दिया, और सबसे कम - Fa कुंजी का उपयोग करके। यह प्रस्तुति उन मामलों में विशेष रूप से जंगली लगती है जब कुंजी फा के साथ एक धागा दो अचिह्नित धागे के बीच दिखाई देता है। इस अर्थ में, बेल्जियम के संगीतकार फ्रांसिस डी बौर्गुइग्नन (1890-?) अधिक सुसंगत साबित हुए, स्कोर में शामिल प्रत्येक स्ट्रिंग के लिए एक कुंजी की आपूर्ति की।

फ्रांसीसी प्रकाशकों ने दो लंबवत बोल्ड सलाखों के रूप में टक्कर उपकरणों के लिए एक विशेष "कुंजी" अपनाया, लैटिन अक्षर "एच" की याद ताजा करती है और बहुत प्रशंसा पर धागे को पार करती है। इस तरह की घटना पर आपत्ति करने के लिए कुछ भी नहीं है, जब तक कि यह अंततः "सामान्य रूप से आर्केस्ट्रा स्कोर की कुछ बाहरी पूर्णता" की ओर ले जाता है।

हालांकि, इन सभी विलक्षणताओं को "विकार" के सामने शून्य के बराबर के रूप में पहचानना काफी उचित होगा - * आज तक टक्कर उपकरणों की प्रस्तुति में। रिमस्की-कोर्साकोव ने यह भी विचार व्यक्त किया कि सभी स्व-ध्वनि वाले उपकरण, या, जैसा कि वह उन्हें कहते हैं, "एक निश्चित ध्वनि के बिना टक्कर और बजना," को उच्च माना जा सकता है - एक त्रिकोण, कैस्टनेट, घंटियाँ, मध्यम वाले - एक डफ, छड़, एक स्नेयर ड्रम, झांझ, और लो-बास ड्रम के रूप में और वहाँ, "इसका अर्थ है कि एक निश्चित पिच की आवाज़ के साथ वाद्ययंत्रों में आर्केस्ट्रा पैमाने के संबंधित क्षेत्रों के साथ संयोजन करने की उनकी क्षमता।" कुछ विवरणों को छोड़कर, जिसके कारण "छड़" को टक्कर रचना से बाहर रखा जाना चाहिए, "टक्कर उपकरणों से संबंधित" के रूप में, लेकिन अपने स्वयं के अर्थ में एक टक्कर उपकरण नहीं, रिमस्की-कोर्साकोव का अवलोकन इस पर पूरी ताकत से रहता है दिन।

इस धारणा के आधार पर और सभी नवीनतम टक्कर उपकरणों के साथ इसे पूरक करने के लिए, सभी टक्कर उपकरणों को उनकी ऊंचाई के क्रम में रखना और "मध्यम" से ऊपर "उच्च" और "निम्न" से ऊपर "मध्यम" लिखना सबसे उचित होगा। हालांकि, संगीतकारों के बीच कोई आम सहमति नहीं है और पर्क्यूशन उपकरणों की प्रस्तुति मनमानी से कहीं अधिक है।

इस स्थिति को कुछ हद तक केवल पर्क्यूशन उपकरणों की आकस्मिक भागीदारी से और अधिक हद तक - स्वयं संगीतकारों की पूर्ण अवहेलना और उनके द्वारा सीखी गई बुरी आदतों या गलत परिसर द्वारा समझाया जा सकता है। इस तरह की "वाद्य गड़बड़ी" के लिए एकमात्र औचित्य पार्टियों के क्रम में इस मामले में चलने वाले टक्कर उपकरणों की पूरी संरचना को प्रस्तुत करने की इच्छा हो सकती है, जब प्रत्येक कलाकार को सख्ती से निश्चित उपकरण सौंपे जाते हैं। शब्दों में दोष ढूँढ़ना, इस तरह की प्रस्तुति ढोलकिया के कुछ हिस्सों में अधिक समझ में आती है, और स्कोर में यह तभी उपयोगी होता है जब इसे "पांडित्य परिशुद्धता" के साथ कायम रखा जाता है।

पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों को उजागर करने के सवाल पर लौटते हुए, यह निस्संदेह कई संगीतकारों की इच्छा को स्वीकार करने में असफल है, जिनमें काफी ध्यान देने योग्य हैं, टिमपनी के तुरंत बाद झांझ और बास ड्रम लगाने के लिए, और त्रिकोण, घंटियाँ और जाइलोफोन - इन बाद वाले के नीचे। बेशक, समस्या के इस तरह के समाधान के लिए पर्याप्त आधार नहीं हैं, और यह सब "मूल" होने की अनुचित इच्छा के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। सबसे सरल और सबसे स्वाभाविक, और आधुनिक ऑर्केस्ट्रा में चलने वाले पर्क्यूशन उपकरणों की अत्यधिक संख्या के प्रकाश में, एक स्ट्रिंग का उपयोग करने वालों की तुलना में कर्मचारियों का उपयोग करने वाले सभी पर्क्यूशन उपकरणों की नियुक्ति सबसे उचित है।

प्रत्येक व्यक्तिगत संघ में, निश्चित रूप से, रिमस्की-कोर्साकोव के विचारों का पालन करना और उनकी सापेक्ष ऊंचाई के अनुसार वोट देना वांछनीय होगा। इन कारणों से, टिमपनी के बाद, जो "प्राचीन परंपरा" के अनुसार अपनी प्रधानता बनाए रखता है, ज़ाइलोफ़ोन और मारिम्बा के ऊपर घंटियाँ, वाइब्राफ़ोन और ट्यूबाफ़ोन रखना संभव होगा। एक विशिष्ट ध्वनि के बिना उपकरणों में, बड़ी संख्या में प्रतिभागियों के कारण ऐसा वितरण कुछ अधिक कठिन हो जाएगा, लेकिन इस मामले में, संगीतकार को प्रसिद्ध नियमों का पालन करने से कुछ भी नहीं रोकेगा, जिसके बारे में बहुत कुछ है पहले ही ऊपर कहा जा चुका है।

किसी को यह सोचना चाहिए कि स्व-ध्वनि वाले यंत्र की सापेक्ष ऊंचाई का निर्धारण, सामान्य रूप से, गलत व्याख्या का कारण नहीं बनता है, और यदि ऐसा है, तो इससे कोई कारण नहीं बनता है; कठिनाइयों और इसके कार्यान्वयन के लिए। केवल घंटियाँ आमतौर पर सभी टक्कर उपकरणों के नीचे रखी जाती हैं, क्योंकि उनका हिस्सा अक्सर नोटों की पारंपरिक रूपरेखा और उनकी लयबद्ध अवधि से संतुष्ट होता है, न कि पूर्ण "रिंगिंग" के साथ, जैसा कि आमतौर पर संबंधित रिकॉर्डिंग में किया जाता है। "इतालवी" या "जापानी" घंटियों का हिस्सा, जो लंबे धातु के पाइप की तरह दिखता है, के लिए सामान्य पांच-पंक्ति वाले कर्मचारियों की आवश्यकता होती है, जो "एक निश्चित ध्वनि के साथ" अन्य सभी उपकरणों के नीचे रखे जाते हैं। नतीजतन, यहां भी, घंटी "निश्चितता" और "अनिश्चितता" की एक सामान्य विशेषता से एकजुट होकर, कर्मचारियों के लिए एक फ्रेम के रूप में काम करती है, ध्वनि। अन्यथा, ताल वाद्य यंत्रों की रिकॉर्डिंग में कोई ख़ासियत नहीं है, और यदि किसी कारण से वे निकलते हैं, तो उनके बारे में उचित स्थान पर कहा जाएगा।

एक आधुनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में, पर्क्यूशन वाद्ययंत्र केवल दो उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं - गति की स्पष्टता और तीक्ष्णता बनाए रखने के लिए लयबद्ध, और व्यापक अर्थों में सजा, जब लेखक, टक्कर उपकरणों की मदद से, करामाती ध्वनि चित्रों के निर्माण में योगदान देता है या " मनोदशा" उत्साह, जोश या उत्साह से भरा हुआ है।

जो कहा गया है, उससे निश्चित रूप से यह स्पष्ट है कि ताल वाद्यों का उपयोग बड़ी सावधानी, स्वाद और संयम के साथ किया जाना है। पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों की विविध ध्वनि श्रोताओं का ध्यान जल्दी से थका सकती है, और इसलिए लेखक को हमेशा याद रखना चाहिए कि ड्रम उसके साथ क्या कर रहे हैं। केवल टिमपनी ही ज्ञात लाभों का आनंद लेते हैं, लेकिन अत्यधिक अधिकता से उन्हें नकारा भी जा सकता है।

क्लासिक्स ने पर्क्यूशन वाद्ययंत्रों पर बहुत ध्यान दिया, लेकिन उन्हें कभी भी ऑर्केस्ट्रा के एकमात्र सदस्यों के स्तर तक नहीं उठाया। यदि कुछ ऐसा ही हुआ था, तो टक्कर का प्रदर्शन अक्सर एक माप के केवल कुछ बीट्स तक सीमित था या पूरे गठन की बेहद कम अवधि के साथ संतुष्ट था।

रूसी संगीतकारों में से, रिमस्की-कोर्साकोव ने स्पैनिश कैप्रिसियो में बहुत समृद्ध और अभिव्यंजक संगीत के परिचय के रूप में कुछ टक्कर उपकरणों का इस्तेमाल किया, लेकिन अक्सर एकल पर्क्यूशन वाद्ययंत्र "नाटकीय संगीत" या बैले में पाए जाते हैं, जब लेखक एक बनाना चाहता है विशेष रूप से मार्मिक, असाधारण या "एक अभूतपूर्व अनुभूति।"

यह ठीक वैसा ही है जैसा सर्गेई प्रोकोफिव ने मिस्र के नाइट्स के संगीत प्रदर्शन में किया था। यहाँ ताल वाद्यों की ध्वनि क्लियोपेट्रा के पिता के घर में हंगामे के दृश्य के साथ आती है, जिसके लिए लेखक "चिंता" शीर्षक का प्रस्ताव करता है। विक्टर ओरांस्की (1899-1953) ने टक्कर उपकरणों की सेवाओं से इनकार नहीं किया। उन्हें बैले थ्री फैट मेन में इस अद्भुत सोनोरिटी को लागू करने का मौका मिला, जहां उन्होंने एक टक्कर के साथ "सनकी नृत्य" के तेज लयबद्ध कैनवास की संगत को सौंपा।

अंत में, हाल ही में, "गतिशील" के जटिल अनुक्रम में उपयोग किए जाने वाले कुछ टक्कर उपकरणों की सेवाएं<оттенков», воспользовался также и Глиер в одном небольшом отрывке новой постановки балета Красный мак. Но как уже ясно из всего сказанного такое толкование ударных явилось уже в полном смысле слова достоянием современности, когда композиторы, руководимые какими-нибудь «особыми» соображениями, заставляли оркестр умолкнуть, чтобы дать полный простор «ударному царству».

फ्रांसीसी, इस तरह के "कलात्मक रहस्योद्घाटन" पर हंसते हुए, बल्कि विषैला रूप से पूछते हैं कि क्या नया फ्रांसीसी शब्द ब्रुइसम यहां से उत्पन्न हुआ है, जो कि ब्रुई- "शोर" के व्युत्पन्न के रूप में है। रूसी भाषा में कोई समकक्ष अवधारणा नहीं है, लेकिन ऑर्केस्ट्रा के सदस्यों ने पहले से ही इस तरह के संगीत के लिए एक नए नाम का ध्यान रखा है, जिसे उन्होंने "टक्कर थ्रेशर" की परिभाषा को बुरी तरह से डब किया है। अपने शुरुआती सिम्फोनिक कार्यों में से एक में, अलेक्जेंडर चेरेपिन ने इस तरह के "पहनावा" के लिए एक संपूर्ण भाग समर्पित किया। इस काम के बारे में बात करने का मौका पहले से ही झुका हुआ पंचक के उपयोग के संबंध के बारे में बात करने के लिए था, और इसलिए इसे दूसरी बार वापस करने की कोई तत्काल आवश्यकता नहीं है। शोस्ताकोविच ने उन दिनों कष्टप्रद "सदमे" भ्रम को श्रद्धांजलि अर्पित की जब उनका रचनात्मक दृष्टिकोण अभी तक पर्याप्त रूप से स्थिर और परिपक्व नहीं था।

मामले का "ओनोमेटोपोइक" पक्ष पूरी तरह से एक तरफ है, जब लेखक, वास्तव में नियोजित टक्कर उपकरणों की सबसे छोटी संख्या के साथ, एक इच्छा पैदा करता है या अधिक सटीक रूप से, सभी संगीत के लिए केवल "टक्कर की भावना" पैदा करने की कलात्मक आवश्यकता होती है। मुख्य रूप से तार और वुडविंड उपकरणों के लिए।

ऐसा ही एक उदाहरण, "ऑर्केस्ट्रा में" बेहद मजाकिया, मजाकिया और उत्कृष्ट ध्वनि वाला, यदि इसमें भाग लेने वाले उपकरणों की संरचना को आम तौर पर इसी अवधारणा से परिभाषित किया जा सकता है, ओरांस्की के बैले थ्री फैट मेन में पाया जाता है और इसे "पैट्रोल" कहा जाता है।

लेकिन संगीत औपचारिकता का सबसे अपमानजनक उदाहरण एडगर वेरेज़ (1885-?) द्वारा लिखित एक टुकड़ा है। यह तेरह कलाकारों के लिए डिज़ाइन किया गया है, पर्क्यूशन उपकरणों के दो संयोजनों के लिए अभिप्रेत है और इसका नाम लेखक अकेलापन है, जिसका अर्थ है "संतृप्ति"। इस "टुकड़े" में केवल पियानो के साथ तेज आवाज वाले ताल वाद्य यंत्र शामिल हैं।

हालांकि, इस उत्तरार्द्ध का उपयोग "टक्कर यंत्र" के रूप में भी किया जाता है और कलाकार हेनरी कॉवेल (1897-?) की नवीनतम "अमेरिकी पद्धति" के अनुसार इस पर कार्य करता है, जैसा कि आप जानते हैं, केवल एक कोहनी के साथ खेलने का सुझाव दिया गया था। कीबोर्ड की पूरी चौड़ाई।

उस समय के प्रेस की समीक्षाओं के अनुसार, - और मामला वर्तमान शताब्दी के तीसवें दशक में हुआ, - पेरिस के श्रोताओं ने, इस काम से जंगली उन्माद की स्थिति में प्रेरित होकर, इसकी पुनरावृत्ति की मांग की, जिसे तुरंत किया गया था बाहर। एक बुरा शब्द कहे बिना, आधुनिक ऑर्केस्ट्रा का इतिहास अभी तक इस तरह के दूसरे "केस" श्रृंखला के बारे में नहीं जानता है।

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संगीत वाद्ययंत्र। आघाती अस्त्र

तो हम सबसे प्राचीन उपकरणों से परिचित हो जाते हैं। दसियों हज़ार साल पहले एक आदमी ने दोनों हाथों में एक पत्थर लिया और उन्हें एक दूसरे के खिलाफ पीटना शुरू कर दिया। इस प्रकार पहला टक्कर यंत्र दिखाई दिया। यह आदिम उपकरण, जो अभी तक संगीत नहीं दे सकता था, लेकिन पहले से ही एक लय पैदा कर सकता था, कुछ लोगों के जीवन में आज तक जीवित है: उदाहरण के लिए, ऑस्ट्रेलिया के आदिवासियों के बीच और अब दो साधारण पत्थर एक ताल वाद्य की भूमिका निभाते हैं .

ड्रम अन्य सभी वाद्ययंत्रों की तुलना में बहुत पुराने हैं: लगभग सभी शोधकर्ता इस बात से सहमत हैं कि वाद्य संगीत एक लय के साथ शुरू हुआ, और फिर एक राग उभरा।

इसकी पुष्टि भी होती है: चेर्निगोव के पास मेज़िन गांव में खुदाई के दौरान, जानवरों के जबड़े, कपाल और स्कैपुलर हड्डियों से बने एक जटिल आकार के टक्कर उपकरणों की खोज की गई थी। यहां तक ​​​​कि विशाल दांतों से बने बीटर भी थे। छह वाद्ययंत्रों का एक पूरा समूह, जो 20,000 साल पुराना है। बेशक, एक व्यक्ति ने पहले भी पत्थर पर पत्थर मारने का अनुमान लगाया था।

इस समूह का नाम ध्वनि उत्पन्न करने की विधि से आता है - एक फैली हुई त्वचा या धातु की प्लेटों, लकड़ी की सलाखों आदि को मारना। लेकिन बारीकी से देखें और आप देखेंगे कि बाकी ड्रम अलग-अलग हैं: आकार, आकार और सामग्री में, और चरित्र लग रहा है।

इसके अलावा, ड्रम आमतौर पर दो बड़े समूहों में विभाजित होते हैं। पहले में वे पर्क्यूशन उपकरण शामिल हैं जिनमें ट्यूनिंग है। ये हैं टिमपनी, घंटियाँ, घंटियाँ, जाइलोफोन, आदि। आप उन पर एक राग बजा सकते हैं, और उनकी आवाज़, अन्य वाद्ययंत्रों की आवाज़ के साथ समान स्तर पर, एक आर्केस्ट्रा राग या राग में प्रवेश कर सकती है।

और एक ड्रम की ध्वनि में, उदाहरण के लिए, इतनी अव्यवस्थित आवृत्तियां होती हैं कि हम इसे पियानो की किसी भी ध्वनि के साथ सहसंबंधित नहीं कर सकते हैं, हम यह निर्धारित नहीं कर सकते हैं कि ड्रम को G, E या B से ट्यून किया गया है या नहीं। शारीरिक रूप से बोलते हुए, ड्रम एक शोर करता है, न कि संगीतमय ध्वनि। एक तंबूरा, प्लेट, कैस्टनेट के बारे में भी यही कहा जा सकता है। लेकिन, इस गैर-संगीत प्रकृति के बावजूद, ये वाद्ययंत्र बहुत आवश्यक हैं - कुछ ताल के लिए, अन्य विभिन्न प्रभावों और बारीकियों के लिए। ये दूसरे समूह के उपकरण हैं, जिनमें एक निश्चित पिच नहीं है।

क्या आपने ध्यान दिया है कि ड्रम और टिमपनी, एक दूसरे से काफी मिलते-जुलते थे, अलग-अलग समूहों में गिरे थे। लेकिन टक्कर उपकरणों को विभाजित करने की एक और प्रणाली है - झिल्ली में (जो एक फैली हुई त्वचा की तरह लगती है - झिल्ली) और आत्म-ध्वनि। यहां ड्रम और टिमपनी एक ही समूह में आ जाएंगे, क्योंकि उनके पास एक ही ध्वनि तत्व है - झिल्ली। और झांझ, जो अनिश्चित पिच के कारण, ड्रम के साथ एक समूह में थे, अब दूसरे में गिरेंगे, क्योंकि उनकी ध्वनि यंत्र के शरीर से ही बनती है। आपके और मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है कि वे संगीत में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

ड्रमसबसे आम टक्कर उपकरणों में से एक है। दो प्रकार के ड्रम - बड़े और छोटे - लंबे समय से सिम्फनी और ब्रास बैंड का हिस्सा रहे हैं।

ढोल की आवाज का कोई निश्चित स्वर नहीं होता, इसलिए उसका हिस्सा डंडे पर नहीं, बल्कि एक "स्ट्रिंग" पर दर्ज किया जाता है - एक शासक जिस पर केवल लय का संकेत दिया जाता है।

श्रवण: बास ड्रम, वाद्य ध्वनि।

बड़े ड्रम को लकड़ी की डंडियों से बजाया जाता है जिसके अंत में नरम बीटर होते हैं। वे कॉर्क या महसूस से बने होते हैं।

बास ड्रम शक्तिशाली लगता है। उसकी आवाज गड़गड़ाहट या तोप के गोले से मिलती जुलती है। इसलिए, इसका उपयोग अक्सर सचित्र उद्देश्यों के लिए किया जाता है। उदाहरण के लिए, छठी सिम्फनी में एल. बीथोवेन ने अपनी मदद से गड़गड़ाहट की आवाज सुनाई। और शोस्ताकोविच की ग्यारहवीं सिम्फनी में, बड़े ड्रम में तोप के शॉट्स को दर्शाया गया है।

सुनवाई: एल बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 6 "देहाती", IV आंदोलन। "आंधी तूफान"।

श्रवण: स्नेयर ड्रम, वाद्य ध्वनि।

स्नेयर ड्रम में एक सूखी और विशिष्ट ध्वनि होती है। उनकी ताल ताल पर अच्छी तरह जोर देती है, कभी संगीत को जीवंत करती है, कभी चिंता लाती है। वे इसे दो के साथ खेलते हैं: लाठी।

बहुत से लोग सोचते हैं कि ढोल बजाना नाशपाती के गोले जितना आसान है। मैं आपको एक उदाहरण देना चाहता हूं: जब रवेल का "बोलेरो" बजाया जाता है, तो स्नेयर ड्रम को आगे की ओर धकेला जाता है और कंडक्टर के स्टैंड के बगल में रखा जाता है, क्योंकि इस टुकड़े में रवेल ने ड्रम को बहुत महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी थी। स्नेयर ड्रम बजाने वाले संगीतकार को स्पेनिश नृत्य को धीमा या तेज किए बिना उसकी एक समान लय बनाए रखनी चाहिए। अभिव्यक्ति धीरे-धीरे बढ़ती है, अधिक से अधिक नए उपकरण जोड़े जाते हैं, ढोलक को थोड़ा तेज बजाने के लिए खींचा जाता है। लेकिन यह संगीतकार के इरादे को विकृत कर देगा, और दर्शकों का एक अलग प्रभाव होगा। आप देखते हैं कि हमारी समझ में इतना सरल वाद्य यंत्र बजाने वाले संगीतकार के लिए किस कला की आवश्यकता होती है। डी. शोस्ताकोविच ने अपनी सातवीं सिम्फनी के पहले आंदोलन में तीन स्नेयर ड्रम भी शामिल किए: वे फासीवादी आक्रमण के एक प्रकरण में अशुभ लगते हैं।

ड्रम में एक बार अशुभ कार्य थे: इसके मापा शॉट के तहत, क्रांतिकारियों को निष्पादन के लिए प्रेरित किया गया था, सैनिकों को लाइन के माध्यम से पीछा किया गया था। और अब, एक ढोल और एक तुरही की आवाज के लिए, वे परेड की ओर बढ़ रहे हैं। अफ्रीकी ड्रम कभी टेलीग्राफ की तरह संचार का साधन थे। ड्रम की आवाज को दूर तक ले जाया जाता है, इसे देखा और इस्तेमाल किया जाता है। सिग्नल ड्रमर एक दूसरे के इयरशॉट के भीतर रहते थे। जैसे ही उनमें से एक ने ड्रम बीट में एन्कोडेड संदेश प्रसारित करना शुरू किया, दूसरे ने प्राप्त किया और अगले को प्रेषित किया। इस प्रकार, अच्छी या दुखद खबर बहुत दूर तक फैल जाती है। समय के साथ, टेलीग्राफ और टेलीफोन ने इस प्रकार के संचार को अनावश्यक बना दिया, लेकिन अब भी कुछ अफ्रीकी देशों में ऐसे लोग हैं जो ड्रम भाषा जानते हैं।

सुनवाई: एम. रवेल। "बोलेरो" (टुकड़ा)।

श्रवण: ड्रम किट की आवाज।

एक सिम्फनी या ब्रास बैंड में आमतौर पर दो ड्रम होते हैं - बड़े और छोटे। लेकिन जैज़ ऑर्केस्ट्रा या पॉप पहनावा में, ड्रम किट, इन दोनों के अलावा, सात टॉम-टॉम तक शामिल है। ये भी ड्रम हैं, इनका शरीर एक लम्बी बेलन जैसा दिखता है। ध्वनि चरित्र: वे अलग हैं। ड्रम किट में बोंगो भी शामिल है - दो छोटे ड्रम, एक दूसरे से थोड़ा बड़ा। उन्हें जोड़ा जाता है और हाथों से अक्सर खेला जाता है। कॉन्गास भी स्थापना में प्रवेश कर सकते हैं - उनका शरीर संकुचित होता है: नीचे की ओर, और त्वचा केवल एक तरफ फैली होती है।

श्रवण : टिमपनी। यंत्र की ध्वनि।

टिंपनो- सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का एक अनिवार्य सदस्य भी। यह एक अत्यंत प्राचीन वाद्य यंत्र है। कई लोगों के पास लंबे समय से एक खोखले बर्तन से युक्त यंत्र होते हैं, जिसका उद्घाटन चमड़े से ढका होता है। उन्हीं से आधुनिक टिमपनी की उत्पत्ति हुई। इनकी भूमिका इतनी महत्वपूर्ण होती है कि कुछ संवाहक अपनी टिमपनी को दौरे पर अपने साथ ले जाते हैं।

टिमपनी में ध्वनि शक्ति की एक विशाल श्रृंखला है: नकल से: लुढ़कती गड़गड़ाहट से लेकर शांत, बमुश्किल बोधगम्य सरसराहट या गुंजन। उन्हें ड्रम की तुलना में अधिक जटिल व्यवस्थित किया जाता है। उनके पास बॉयलर के रूप में एक धातु का शरीर है। शरीर में निश्चित, कड़ाई से गणना किए गए आयाम हैं, जो आपको एक सख्त पिच प्राप्त करने की अनुमति देता है। इसलिए, संगीतकार टिमपनी के लिए नोट्स लिख सकता है। शरीर विभिन्न आकारों में आता है, जिसका अर्थ है विभिन्न ऊंचाइयों की ध्वनि। और अगर ऑर्केस्ट्रा में तीन टिमपनी हैं, तो पहले से ही तीन नोट हैं। लेकिन इस उपकरण को कई ध्वनियों के लिए फिर से बनाया जा सकता है। तब एक छोटा पैमाना भी प्राप्त होता है।

पहले, टिमपनी के पुनर्निर्माण में कुछ समय लगता था। और हर संगीतकार जानता था: अगर एक अलग पिच की आवाज की आवश्यकता होती है, तो टिमपनी को शिकंजा कसने और उपकरण के पुनर्निर्माण के लिए समय देना पड़ता था। XIX सदी के मध्य में। संगीत के उस्तादों ने टिमपनी को एक विशेष तंत्र से सुसज्जित किया जो केवल पेडल को दबाकर टिमपनी का पुनर्निर्माण करता है। अब टिमपनी वादकों में एक नया गुण आ गया है - उनके लिए छोटी-छोटी धुनें उपलब्ध हो गई हैं।

प्राचीन काल में बिना ढोल, टिमपनी, तुरही के बिना वस्तुतः किसी भी युद्ध की कल्पना नहीं की जा सकती थी। एक अंग्रेज ने कहा: “आमतौर पर वे सेना को भोजन से काटकर उसे शक्तिहीन बनाने की कोशिश करते हैं; मेरी सलाह है, अगर हमारा कभी भी फ्रांसीसियों से युद्ध होता है, तो उन्हें जितना हो सके उतने ढोल तोड़ दें।"
टिमपनी और ढोल बजाने वालों ने बहुत प्रतिष्ठा का आनंद लिया। उन्हें बहुत बहादुर होना था, क्योंकि वे सेना के मुखिया थे। किसी भी लड़ाई में मुख्य ट्रॉफी, ज़ाहिर है, बैनर था। लेकिन टिंपानी भी एक तरह का प्रतीक था। इसलिए, संगीतकार मरने के लिए तैयार था, लेकिन टिंपानी के साथ आत्मसमर्पण नहीं किया।

सुनवाई: पोलेन्क। अंग, टिमपनी और सिम्फनी के लिए संगीत कार्यक्रम। ऑर्केस्ट्रा (टुकड़ा)।

सुनवाई: जाइलोफोन, इंस्ट्रूमेंट रेंज।

शब्द सिलाफ़नग्रीक से "साउंडिंग ट्री" के रूप में अनुवाद किया जा सकता है। यह आश्चर्यजनक रूप से एक संगीत वाद्ययंत्र के अनुकूल है जिसमें लकड़ी के दो डंडों के साथ बजाए जाने वाले लकड़ी के ब्लॉक होते हैं।

लकड़ी से एक परिचित पैमाना प्राप्त करने के लिए, इसे विशेष रूप से संसाधित किया जाता है। मेपल, स्प्रूस, अखरोट या शीशम से विभिन्न आकारों के बार काटे जाते हैं, और आकार का चयन किया जाता है ताकि प्रत्येक बार, प्रभाव पर, कड़ाई से परिभाषित ऊंचाई की ध्वनि उत्सर्जित करे। उन्हें पियानो पर चाबियों के समान क्रम में व्यवस्थित किया जाता है, और एक दूसरे से कुछ दूरी पर लेस के साथ एक साथ बांधा जाता है।

सुनवाई: मोजार्ट। सेरेनेड (ज़ाइलोफोन)।

श्रवण: मारिम्बा, वाद्य यंत्र रेंज।

मारिम्बा। एक प्रकार का जाइलोफोन - मरिंबा.

ये वही लकड़ी के ब्लॉक हैं, लेकिन मारिम्बा में वे धातु ट्यूबों - रेज़ोनेटर से लैस हैं। यह मरिम्बा की आवाज़ को ज़ाइलोफ़ोन की तुलना में नरम, कम क्लिकी बनाता है।

मारिम्बा अफ्रीका का मूल निवासी है, जहां यह आज भी मौजूद है। लेकिन अफ्रीकी मारिंबा में मेटल रेज़ोनेटर नहीं हैं, बल्कि कद्दू रेज़ोनेटर हैं।

सुनवाई: अल्बेनिज़। स्पेनिश में "स्पैनिश सूट" से "अस्टुरियस"। टी। चेरेमुखिना (मरिम्बा)।

हियरिंग: वाइब्राफोन, इंस्ट्रूमेंट रेंज।

एक और ताल वाद्य यंत्र की युक्ति दिलचस्प है - वाइब्राफ़ोन... जैसा कि नाम से पता चलता है, यह एक कंपन ध्वनि उत्पन्न करता है। उसके बजने वाले तत्व लकड़ी के नहीं, बल्कि धातु के बने हैं। प्रत्येक धातु की प्लेट के नीचे मारिम्बा की तरह एक रेज़ोनेटर ट्यूब होती है। ट्यूबों के ऊपरी उद्घाटन कैप से ढके होते हैं जो घूम सकते हैं, अब खुलते हैं, फिर उद्घाटन बंद करते हैं। कवरों का बार-बार हिलना ध्वनि कंपन का प्रभाव देता है। कवर की रोटेशन गति जितनी अधिक होगी, कंपन उतनी ही अधिक होगी। अब वाइब्राफोन्स पर इलेक्ट्रिक मोटर लगाए गए हैं। जाइलोफोन और मारिम्बा अनादि काल से हमारे पास आते रहे हैं, और वाइब्राफोन एक बहुत ही नया वाद्य यंत्र है। यह बीसवीं सदी के बीसवीं सदी में अमेरिका में बनाया गया था।

श्रवण: Celesta, साधन रेंज।

सेलेस्टा... celesta vibraphone से आधी सदी पुरानी, ​​जिसका आविष्कार 1886 में फ्रांस में हुआ था। बाह्य रूप से, सेलेस्टा एक छोटा पियानो है। कीबोर्ड भी एक पियानो है, वही हैमर सिस्टम। सेलेस्टा धातु प्लेटों में तारों के बजाय केवल लकड़ी के बक्से-रेज़ोनेटर में ध्वनि डाली जाती है। सेलेस्टा की आवाज शांत है, लेकिन बहुत सुंदर और कोमल है। यह कोई संयोग नहीं है कि उसे ऐसा नाम दिया गया था: लैटिन में सेलेस्टा - "स्वर्गीय"।

सुनवाई: I. बाख। मजाक (सेलेस्टा)।

ये वाद्ययंत्र - जाइलोफोन, मारिम्बा, वाइब्राफोन और सेलेस्टा - पॉलीफोनिक हैं, आप उन पर एक राग बजा सकते हैं।

1874 में, फ्रांसीसी संगीतकार सेंट-सेन्स ने "द डांस ऑफ डेथ" नामक एक टुकड़ा लिखा था। जब यह पहली बार किया गया था, तो कुछ श्रोताओं को डरावने रूप से जब्त कर लिया गया था: उन्होंने हड्डियों की गड़गड़ाहट सुनी, जैसे कि मौत वास्तव में नाच रही थी - एक भयानक कंकाल जिसमें खोपड़ी के साथ खाली आंखों के सॉकेट, हाथों में एक स्किथ के साथ दिख रहा था। संगीतकार ने जाइलोफोन का उपयोग करके इस आशय को प्राप्त किया।

टक्कर उपकरणों का परिवार बहुत विविध और असंख्य है। आइए कुछ अन्य ड्रमों की सूची बनाएं ...

श्रवण: घंटियाँ, वाद्य की ध्वनि।

घंटी- एक विशेष फ्रेम में निलंबित विभिन्न लंबाई के धातु ट्यूबों का एक सेट।

श्रवण: Glockenspiel (ऑर्केस्ट्रा घंटियाँ), यंत्र की ध्वनि।

घंटी- एक खिलौना मेटलोफोन के समान, इसमें केवल अधिक प्लेटें होती हैं और प्लेटें स्वयं अधिक सामंजस्यपूर्ण होती हैं।

श्रवण: झांझ, वाद्य ध्वनि।

सभी के लिए जाना जाता है प्लेटें.

श्रवण: गोंग, यंत्र की ध्वनि।

घंटा- घुमावदार किनारों के साथ एक बड़ी विशाल डिस्क, जो कि कोई और नहीं जानता कि रहस्य, अंधेरे, डरावनी छाप कैसे बनाई जाए;

श्रवण : वहाँ, वहाँ, यंत्र की ध्वनि।

एक प्रकार का गोंग जिसका एक निश्चित स्वर होता है - वहाँ वहाँबिल्कुल अनुकूलन योग्य नहीं।

श्रवण: त्रिभुज, यंत्र की ध्वनि।

त्रिकोण- एक स्टील की छड़ एक त्रिकोण द्वारा मुड़ी हुई है, जब धातु की छड़ से टकराती है, तो यह एक पारदर्शी, कोमल, सुखद ध्वनि का उत्सर्जन करती है। टक्कर उपकरणों की सूची आगे और आगे बढ़ती है।

प्रश्न और कार्य:

1. कौन सा ताल वाद्य यंत्र सबसे पुराना है और कौन सा सबसे छोटा है?
2. जितना संभव हो उतने टक्कर उपकरणों की सूची बनाएं।
3. एक झिल्ली क्या है?
4. टक्कर उपकरणों को किस समूह और किस सिद्धांत से विभाजित किया गया है?
5. वे कौन से वाद्य यंत्र हैं जिनकी एक विशिष्ट पिच होती है।

प्रस्तुतीकरण

शामिल:
1. प्रस्तुति - 33 स्लाइड, पीपीएक्सएक्स;
2. संगीत की आवाज़:
बड़ा ड्रम, वाद्ययंत्र बजना, एमपी3;
स्नेयर ड्रम, इंस्ट्रूमेंट साउंड, mp3;
ड्रम सेट ध्वनि, एमपी3;
टिमपनी, वाद्य यंत्र ध्वनि, एमपी3;
जाइलोफोन, इंस्ट्रूमेंट रेंज, एमपी3;
मारिम्बा, इंस्ट्रूमेंट रेंज, एमपी3;
वाइब्राफोन, इंस्ट्रूमेंट रेंज, एमपी3;
Celesta, इंस्ट्रूमेंट रेंज, mp3;
बेल्स, इंस्ट्रूमेंट साउंडिंग, एमपी3;
Glockenspiel (ऑर्केस्ट्रा घंटियाँ), वाद्य ध्वनि, mp3;
झांझ, वाद्ययंत्र बजना, एमपी3;
गोंग, इंस्ट्रूमेंट साउंडिंग, एमपी3;
वहाँ-वहाँ, वाद्य की ध्वनि, mp3;
त्रिभुज, वाद्य यंत्र ध्वनि, एमपी3;
बीथोवेन। सिम्फनी नंबर 6 "देहाती", IV आंदोलन। "थंडरस्टॉर्म", mp3;
रवेल। "बोलेरो" (टुकड़ा), एमपी3;
पौलेन्क अंग, टिमपनी और सिम्फनी के लिए संगीत कार्यक्रम। ऑर्केस्ट्रा (टुकड़ा), mp3;
मोजार्ट। "सेरेनेड" (ज़ाइलोफोन), एमपी 3;
अल्बेनिस। स्पैनिश में "स्पैनिश सुइट" से "ऑस्टुरियस"। टी. चेरेमुखिना (मरिम्बा), एमपी3;
बाख। जोक (सेलेस्टा), mp3;
3. साथ में लेख, docx।