डिडुला: जीवनी, व्यक्तिगत जीवन (फोटो)। डिडुला: जीवनी, संगीतकार का परिवार गिटारवादक डिडुला जीवनी

01.12.2021

29 नवंबर, 2017

वलेरी डिडुला एक प्रथम श्रेणी के गिटारवादक, संगीतकार, अरेंजर, अद्भुत शोमैन हैं जो दर्शकों को अपनी भावनाओं से चार्ज करना जानते हैं। अब वह पूरी दुनिया में मशहूर हैं। क्या वह इस प्रतिभा या टाइटैनिक के कई वर्षों के काम का श्रेय देता है? दीदुला की जीवनी में क्या दिलचस्प जानकारी है? परिवार, कलाकार की तस्वीर - यह सब लेख में आपके ध्यान में प्रस्तुत किया जाएगा।

बचपन

प्रसिद्ध कलाकार का जन्म 24 जनवरी 1969 (48 वर्ष) को बेलारूसी गणराज्य (तब यूएसएसआर का हिस्सा) के ग्रोड्नो शहर में हुआ था। माता-पिता मिखाइल एंटोनोविच और गैलिना पेत्रोव्ना का संगीत गतिविधि से कोई लेना-देना नहीं था। माँ खानपान के क्षेत्र में एक लेखाकार थीं, पिताजी एक उच्च श्रेणी के ताला बनाने वाले थे। वलेरा को जो कुछ भी छोटा पसंद था, उसे परिवार में हमेशा सहारा मिला। शायद इसीलिए, अपने बेटे की संगीत में रुचि को देखते हुए, उसकी माँ ने उसे उसके पांचवें जन्मदिन के लिए एक खिलौना गिटार दिया, जो बिल्कुल असली जैसा लग रहा था। गिटार के अलावा, वलेरी को शतरंज, रेडियो का काम और तैराकी का शौक था। लेकिन सबसे बढ़कर वह संगीत के प्रति आकर्षित थे। डिडुला के अनुसार, यह उनके माता-पिता का समर्थन था, जो उनकी संगीत उपलब्धियों के लिए प्रेरणा बन गया।

सफलता के लिए पहला कदम

एक किशोर के रूप में, वलेरी को अपने माता-पिता से उपहार के रूप में एक असली गिटार मिला। तब तक उनका जुनून गंभीर हो चुका था। उन्होंने गिटार बजाना सीखा, घर पर ध्वनि के साथ प्रयोग किया। फिर उन्होंने विभिन्न उपकरणों का प्रयास करना शुरू किया: सेंसर, पैड, ध्वनि एम्पलीफायर। वह अपने शौक में बहुत मेहनती थे, लगातार अपने गिटार कौशल का सम्मान करते थे। इस बात से उनके शिक्षक भी हैरान रह गए। भविष्य के संगीतकार के मित्र भी इस वाद्य के शौकीन थे, इसलिए उनके पास हमेशा एक अनकही प्रतियोगिता थी: कौन बेहतर है, कौन अधिक दिलचस्प बजाएगा। यह सिलसिला कई सालों तक चलता रहा।

कैरियर प्रारंभ

बीएसएसआर में, सोवियत काल में एक लोकप्रिय वीआईए "स्कार्लेट डॉन्स" था। एक कलाकारों की टुकड़ी में गिटारवादक के रूप में काम करना एक संगीतकार के रूप में दीदुली का पहला स्थान था। संगीत कार्यक्रमों के साथ उन्होंने पूरे गणराज्य की यात्रा की। इस काम ने वालेरी को जनता के सामने गरिमा के साथ खड़ा होना सिखाया। कई घंटों के प्रदर्शन ने कौशल और विकसित सहनशक्ति का सम्मान किया। लेकिन यूएसएसआर के पतन के साथ, रचनात्मक टीम भी ढह गई। लोग अधिक आशाजनक काम की तलाश में चले गए, और केवल वालेरी ने गिटार बजाना जारी रखा।

डिडुली का अगला संगीत अनुभव व्हाइट ड्यू नृत्य समूह था। यह टीम प्रसिद्ध और सफल रही। लोग ज्यादातर लोक पोलिश, बेलारूसी, यूक्रेनी, जिप्सी नृत्य करते थे। यहां वालेरी ने गिटारवादक और साउंड इंजीनियर के रूप में काम किया। उन्हें लोक संगीत पसंद था, और बाद में इसके उद्देश्यों को संगीतकार के अपने कार्यों में सुना जा सकता है। साउंड इंजीनियरिंग का काम बहुत जिम्मेदार था। यह पता लगाना आवश्यक था कि न केवल गिटार बजता है, बल्कि संगीत वाद्ययंत्रों का पूरा शस्त्रागार संगीत कार्यक्रमों में उपयोग किया जाता है। ध्वनि को इस तरह से समायोजित करना भी आवश्यक था कि यह दर्शकों के लिए फायदेमंद हो, नृत्य के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से विलीन हो जाए। डिडुला ने प्रदर्शनों में दर्शकों की प्रतिक्रिया देखी: क्या अच्छा है और क्या सुधार करने की आवश्यकता है। इसलिए उन्होंने जनता की वरीयताओं को देखा, इसे समायोजित किया। यह अनुभव संगीतकार के रचनात्मक विकास में भी बहुत उपयोगी है।

पहनावा के साथ, वालेरी कई दौरों पर गए। उन्होंने यूरोपीय देशों का दौरा किया: स्पेन, इटली, पोलैंड, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, जर्मनी। और प्रत्येक ने एक मजबूत अमिट छाप छोड़ी। लेकिन उन्हें विशेष रूप से स्पेन के फ्लेमेंको शैली से प्यार हो गया।

एक कलाकारों की टुकड़ी में काम करना और पेशेवर संगीतकारों के साथ संवाद करना, डिडुला ने पहली बार एक संगीतकार की प्रतिभा का पता लगाया और यहां तक कि एकल प्रदर्शन के बारे में भी सोचा। पहनावा का बहुत ही माहौल - बहुत सारे प्रतिभाशाली, युवा, उज्ज्वल लोग, जनता का प्यार, पर्यटन - ने युवा वलेरा डिडुला को विकसित होने और सफल होने के लिए प्रेरित किया।

सितारों के लिए कठिनाई के माध्यम से

व्हाइट ड्यू पहनावा में काम करते हुए, वालेरी को युवा कलाकारों के लिए आयोजित एक प्रतियोगिता का विज्ञापन मिला। विज्ञापन ने फाइनल में पहुंचने वाले प्रतिभागियों के लिए बड़ी संभावनाओं का वादा किया। उन्होंने एक और शहर में अपनी किस्मत आजमाने के लिए छोड़ दिया, जहां शूटिंग हुई थी। और मेरे आश्चर्य के लिएन सिर्फ़ क्वालीफाइंग राउंड पास किया, लेकिन गाला कॉन्सर्ट में भी पहुंचे। एकल करियर के सपने सच होने लगे। प्रतियोगिता ने उन्हें कई उपयोगी संपर्क दिए। पेशेवर निर्देशकों, संपादकों, निर्माताओं ने अपने अनुभव साझा किए और व्यावहारिक सलाह दी।

मिन्स्क व्यवसायी और संगीतकार इगोर ब्रुस्किन, दीदुली के काम से परिचित होने के बाद, उन्हें अपने सैलून में नौकरी प्रदान करते हैं, जहां संगीत वाद्ययंत्र बेचे जाते हैं। विभिन्न रिकॉर्डिंग कंपनियों को उपकरण बेचने के लिए मास्को की बार-बार व्यापार यात्राएं गिटारवादक डिडुला को नया अमूल्य अनुभव देती हैं। इसके अलावा, वह मिन्स्क में छोटे संगीत कार्यक्रम देता है। उनका संगीत इलेक्ट्रॉनिक प्रसंस्करण के अतिरिक्त लोक उद्देश्यों, स्पेनिश फ्लैमेन्को शैली का संयोजन है। डिडुला की रचनाओं की प्रदर्शन शैली पहले ही अंतिम हो चुकी है। वह धीरे-धीरे लेकिन निश्चित रूप से एक एल्बम रिकॉर्ड करने के अपने सपने की ओर बढ़ रहा है।

अप्रत्याशित रूप से, भाग्य वालेरी को एक बहुत ही सफल और भाग्यशाली मौका देता है। टीवी प्रतियोगिता के प्रतिभागियों, जिसमें डिडुला ने भाग लिया, को फिर से बड़े पैमाने पर उत्सव "स्लावियन्स्की बाज़ार" में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया। यह अपने आप को और अपने काम को व्यक्त करने का एक शानदार अवसर था। प्रदर्शन के बाद, उन्हें मास्को में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया, और वे सहमत हो गए। मॉस्को में जीवन गिटारवादक के लिए एक कठिन परीक्षा बन गया है। निर्माताओं ने उन्हें इस तथ्य का हवाला देते हुए खारिज कर दिया कि गिटार बजाना जनता द्वारा मांग में नहीं है, और इससे सफलता नहीं मिलेगी। डिडुला को सड़क पर प्रदर्शन करके जीविकोपार्जन करना पड़ता था। केवल तत्कालीन प्रभावशाली मस्कोवाइट सर्गेई कुलिशेंको के परिचित ने वालेरी डिडुला को मास्को में रहने में मदद की। सर्गेई ने संगीतकार से पैसे के लिए उसे गिटार सिखाने के लिए कहा। उन्होंने मेई लियाना रिकॉर्डिंग स्टूडियो में गिटारवादक के पहले एल्बम की रिलीज़ को भी प्रायोजित किया। इस प्रसिद्ध गिटारवादक ने जल्द ही वालेरी को अपने होम स्टूडियो को व्यवस्थित करने में मदद की। इस प्रकार संगीतकार और कलाप्रवीण व्यक्ति गिटारवादक वालेरी डिडुली का असली काम शुरू हुआ।

सफलता

डिडुली के पहले एल्बम ने प्रमुख रिकॉर्ड कंपनियों में उत्साह नहीं जगाया, और एकल संगीत कार्यक्रम के लिए पैसे नहीं थे। लेकिन इसने संगीतकार को नहीं रोका। क्लबों में बोलते हुए, डिडुला ने जनता की प्राथमिकताओं को ध्यान में रखते हुए अपने संगीत को सही किया। प्रतिभाशाली संगीतकार सर्गेई मिगाचेव ने वालेरी को अपने काम में मदद की। एक प्रदर्शन में, डिडुला को ग्लोबल म्यूजिक कंपनी के प्रतिनिधियों ने संपर्क किया और एक साक्षात्कार के लिए आमंत्रित किया। इस तरह पहला अनुबंध पैदा हुआ।

लेकिन सहयोग रचनात्मक फल नहीं लाया, और जल्द ही अनुबंध समाप्त कर दिया गया। लेकिन नए उपयोगी परिचित दिखाई दिए। घटनाओं की एक श्रृंखला ने संगीतकार को प्रिगोगिन में लाया, जिन्होंने डिडुला को अपनी कंपनी नॉक्स म्यूजिक में नौकरी की पेशकश की। अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के बाद, युवा गिटारवादक को बढ़ावा देने के लिए बड़े पैमाने पर काम शुरू हुआ: उनके पहले एल्बम का विमोचन, अल्ला दुखोवा के बैले, विज्ञापन, टेलीविजन कार्यक्रमों में भागीदारी की एक वीडियो की शूटिंग। इन सभी ने वालेरी डिडुली की लोकप्रियता में वृद्धि में योगदान दिया। स्टोर अलमारियों से एल्बम जल्दी गायब होने लगते हैं। मिगाचेव और प्रिगोगिन के साथ टीमवर्क बहुत ही उत्पादक था।

पहले एल्बम के सफल विमोचन के बाद, संगीतकार के परिचितों का दायरा अभी भी बढ़ रहा है। रूसी पॉप सितारे उसके साथ सहयोग करना शुरू करते हैं। क्रिस्टीना ऑर्बकेइट, अब्राहम रूसो, दिमित्री मलिकोव - यह कलाकारों की एक अधूरी सूची है, जिन्होंने संगीतकार के रूप में डिडुला की ओर रुख किया।

अगले एल्बम "रोड टू बगदाद", "साटन शोर्स" अब गिटारवादक की व्यावसायिकता और प्रतिभा के बारे में कोई संदेह नहीं छोड़ते हैं और उन्हें प्रसिद्धि दिलाते हैं।

रचनात्मकता दीदुली अब

एक कठिन रास्ते से गुजरने और अपने गिटार कौशल को पूर्णता के लिए सम्मानित करने के बाद, वैलेरी अपनी प्रतिभा को व्यक्त करने के नए तरीकों की तलाश कर रहा है। "ध्वनि में ध्वनि" रचनाओं का निर्माण, जब पृष्ठभूमि ध्वनि को मुख्य ध्वनि में जोड़ा जाता है, तो संगीत लिखने की शुरुआत के रूप में कार्य किया जाता है जो किसी व्यक्ति के मनोवैज्ञानिक स्वास्थ्य को अनुकूल रूप से प्रभावित करता है। इस तथ्य की पुष्टि विशेषज्ञ मनोवैज्ञानिकों ने की है।

आज तक, वैलेरी डिडुला एक वर्ष में 120 से अधिक संगीत कार्यक्रम देता है, नए एल्बम जारी करता है, और अन्य कलाकारों का निर्माण करता है। उनका काम मांग में है।
संगीत के अलावा, डिडुला ने खुद को एक फिल्म अभिनेता के रूप में आजमाया। उन्होंने ए. कोंचलोव्स्की की फिल्म "हाउस ऑफ फूल्स" में एक गिटारवादक की भूमिका निभाई।

गिटारवादक चरित्र

अपने बारे में, एक प्रतिभाशाली संगीतकार का कहना है कि वह एक शांत, संतुलित व्यक्ति है। उसे घोटालों और रोमांच पसंद नहीं है। और उनके पास प्रदर्शन में ऊर्जा का उछाल है। अपने संगीत समारोहों में, डिडुला भावनाओं और भावनाओं को हवा देता है, उच्च गुणवत्ता वाले, नायाब संगीत के साथ एक विशद शो बनाता है।

दिखावट

वैलेरी डिडुला नीली आंखों वाला एक छोटा (170 सेमी) पतला गोरा है। आकर्षण और शिष्टता छवि को पूरा करती है।

दीदुली की जीवनी: परिवार, पत्नी, बच्चे

कैसी रही इस अद्भुत कलाकार की निजी जिंदगी? दीदुली की जीवनी, पत्नी, बच्चे - यह सब प्रशंसकों के लिए सबसे छोटी जानकारी के लिए दिलचस्प है। कलाकार को अपने निजी जीवन के बारे में बात करना पसंद नहीं है। लेकिन कलाकार हमेशा दृष्टि में रहता है, और कुछ जानकारी अभी भी लीक होती है। हालांकि इसमें शायद बहुत सारी अटकलें शामिल हैं।

ऐसी जानकारी है कि दीदुला की शादी ताजिक लैला खमराबेवा से हुई थी। इस शादी से एक बेटा और एक बेटी पैदा हुई। संगीतकार ने लीला के साथ संबंध तोड़ लिया, लेकिन नाराजगी उनकी पूर्व पत्नी को सताती है। वह बाल समर्थन के लिए लगातार लड़ाई में है, अफवाहें फैला रही है कि उसके पूर्व पति और उसके बच्चों के पिता उन्हें एक पैसा नहीं दे रहे हैं। दीदुली के वकील ने इन अफवाहों का खंडन करते हुए तर्क दिया कि पूर्व पत्नी को नियमित रूप से गुजारा भत्ता मिलता है, और कोई कर्ज नहीं है।

नया प्यार

जैसा कि डिडुली की जीवनी से पता चलता है, कलाकार का आज एक परिवार, एक पत्नी (लेख में फोटो) है। उनकी पत्नी एवगेनिया नाम की एक युवा प्रतिभाशाली गायिका हैं, जो उनके समूह में काम करती हैं। डिडुला उसके बारे में बहुत गर्मजोशी से बात करती है, एवगेनिया को अपना संग्रह कहती है, उसे नए कामों के लिए प्रेरित करती है। इस खुशहाल शादी में एक बेटी का जन्म हुआ। संगीतकार के निजी जीवन के बारे में यह सब बहुत कम डेटा है।

वलेरी डिडुला न केवल एक संगीतकार, कलाकार, अरेंजर, साउंड इंजीनियर हैं, बल्कि अपने समूह के निर्माता भी हैं, जिन्हें "DiDyuLya" कहा जाता है। यह कलाकार के काम को अखंडता और सद्भाव देता है। DiDuLa परियोजना प्रतिभा, अनुभव, महान कार्य, दृढ़ संकल्प और निश्चित रूप से आत्मविश्वास का एक संयोजन है।

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बचपन

प्रसिद्ध कलाकार का जन्म 24 जनवरी, 1969 (48 वर्ष) को बेलारूसी गणराज्य (तब यूएसएसआर का हिस्सा) के ग्रोड्नो शहर में हुआ था। माता-पिता मिखाइल एंटोनोविच और गैलिना पेत्रोव्ना का संगीत गतिविधि से कोई लेना-देना नहीं था। माँ खानपान के क्षेत्र में एक लेखाकार थीं, पिताजी एक उच्च श्रेणी के ताला बनाने वाले थे। वलेरा को जो कुछ भी छोटा पसंद था, उसे परिवार में हमेशा सहारा मिला। शायद इसीलिए, अपने बेटे की संगीत में रुचि को देखते हुए, उसकी माँ ने उसे उसके पांचवें जन्मदिन के लिए एक खिलौना गिटार दिया, जो बिल्कुल असली जैसा लग रहा था। गिटार के अलावा, वलेरी को शतरंज, रेडियो का काम और तैराकी का शौक था। लेकिन सबसे बढ़कर वह संगीत के प्रति आकर्षित थे। डिडुला के अनुसार, यह उनके माता-पिता का समर्थन था, जो उनकी संगीत उपलब्धियों के लिए प्रेरणा बन गया।

सफलता के लिए पहला कदम

कैरियर प्रारंभ

सितारों के लिए कठिनाई के माध्यम से

सफलता

रचनात्मकता दीदुली अब

गिटारवादक चरित्र

दिखावट

दीदुली की जीवनी: परिवार, पत्नी, बच्चे

नया प्यार

जैसा कि डिडुली की जीवनी से पता चलता है, कलाकार का आज एक परिवार, पत्नी (लेख में फोटो) है। उनकी पत्नी एवगेनिया नाम की एक युवा प्रतिभाशाली गायिका हैं, जो उनके समूह में काम करती हैं। डिडुला उसके बारे में बहुत गर्मजोशी से बात करती है, एवगेनिया को अपना संग्रह कहती है, उसे नए कामों के लिए प्रेरित करती है। इस खुशहाल शादी में एक बेटी का जन्म हुआ। संगीतकार के निजी जीवन के बारे में यह सब बहुत कम डेटा है।

प्रकाशन तिथि: 12 अक्टूबर 2009

यदि आप सड़क पर मिलने वाले पहले व्यक्ति से सबसे प्रसिद्ध रूसी गिटारवादक का नाम पूछते हैं, तो निश्चित रूप से "DiDuLa" उत्तर अन्य उत्तरों पर हावी होगा। कई संगीत कार्यक्रम, टीवी प्रसारण, एल्बम और डीवीडी ने DiDuLu को रूस में सबसे लोकप्रिय कलाकारों में से एक बना दिया है। साथ ही, सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि DiDuLa विशेष रूप से वाद्य संगीत बजाता है - एक ऐसी शैली जो गीत के रूप की तुलना में बहुत लोकप्रिय नहीं है। शायद अंतिम भूमिका प्रदर्शन किए गए कार्यों की शैली द्वारा नहीं निभाई गई थी: फ्लेमेंको, लैटिन अमेरिकी और आधुनिक, फैशनेबल व्यवस्था में बस ध्वनिक गिटार संगीत।

साइट के लिए एक विशेष और अत्यधिक मनोरंजक साक्षात्कार में, गिटारवादक डिडुला ने प्रदर्शन, स्टूडियो काम, वाद्य संगीत और इसके प्रचार पर अपने विचार साझा किए।

आपने गिटार बजाना क्यों सीखना शुरू किया? माता-पिता मजबूर?

नहीं, मेरे माता-पिता ने मुझे जबरदस्ती नहीं किया, मैं खुद गिटार लेकर आया था। मुझे संगीत पसंद था, मुझे तार बजना पसंद था, मुझे खुद ही वाद्य यंत्र पसंद आया, जो काफी लोकप्रिय है। अपने साथ ले जाना आसान था, आप गिटार के साथ बाहर यार्ड में जा सकते थे ... इस सब ने मुझे प्रभावित और प्रभावित किया। इसलिए मैंने अपने माता-पिता से मेरे लिए एक गिटार खरीदने को कहा। उन्होंने मेरे लिए एक साधारण सा गिटार खरीदा और तब से इस वाद्य यंत्र के प्रति मेरा जुनून शुरू हो गया। मैं स्व-शिक्षा में लगा हुआ था, और धीरे-धीरे, मिलीमीटर से मिलीमीटर, मैं खुद गिटार के अध्ययन में आगे बढ़ा।

मैं आज तक अपने आप को एक छात्र मानता हूं, आज तक मैं यंत्र का अध्ययन करता हूं। यह महान ब्रह्मांड है, महान गहराई। इन छह तारों में इतनी बारीकियां हैं, इतने रंग हैं - एक पूरी दुनिया। गिटार एक अद्भुत, अद्भुत, अनोखी सड़क है जिस पर मैं जीवन भर चलता रहा हूं।

पहले से ही काफी कम उम्र में, 6-7 साल की उम्र में, मेरे पास बच्चों के गिटार थे। जब मैं बड़ा हुआ, तो और अधिक गंभीर उपकरण दिखाई देने लगे। एक क्लासिक क्रेमोना था।

और 12-14 साल की उम्र से, मैंने पहले से ही पूरी तरह से होशपूर्वक वाद्य यंत्र बजाया, उसका अध्ययन किया, टुकड़ों को पढ़ाया, गीतों के साथ।

जब आपने गिटार बजाना सीखना शुरू किया तो आपके आदर्श संगीतकार कौन थे?

जैसा कि यात्रा की शुरुआत में हमेशा होता है, पहले शिक्षक यार्ड में दोस्त थे जिन्होंने वायसोस्की, टाइम मशीन, संडे, बीटल्स के कुछ गाने बजाए - मेरे लिए वे पहली मूर्तियाँ थीं। और फिर रिकॉर्ड और अन्य जानकारी सामने आने लगी। मैंने खूब बातें कीं और खूब पढ़ा। और मैंने अन्य प्रसिद्ध संगीतकारों - शास्त्रीय, रॉक और फ्लेमेंको संगीतकारों और जैज़ कलाकारों के बारे में सीखना शुरू किया। और अलग-अलग समय पर अलग-अलग गिटारवादकों ने मुझे अलग-अलग तरीकों से भी प्रभावित किया।

एक समय में, मैं एंड्रेस सेगोविया की आवाज़ से मारा गया था, मनोलो सानलुकर ने मुझे अपनी रचनात्मक सोच और फ्लैमेन्को संगीत के प्रदर्शन के साथ मारा, फिर ऐसी रिकॉर्डिंग थीं जिन पर मैंने पाको डी लूसिया के काम का अध्ययन किया। रॉक संगीत में, मैं वास्तव में रिची ब्लैकमोर, एंगस यंग को पसंद करता था। जैज़ संगीत में, जैंगो रेनहार्ड्ट और लुइस सेलिनास ने एक छाप छोड़ी। शास्त्रीय संगीत में, जूलियन ब्रिम। दिलचस्प लेखक के संगीत में - टॉमी इमैनुएल। और इस प्रकार आगे भी। बहुत सारे नाम हैं, और उनमें न केवल गिटारवादक हैं, बल्कि सामान्य रूप से संगीतकार हैं, जो किसी भी शैली और दिशा में खेलते हैं। उन सभी ने मुझे न केवल एक गिटारवादक के रूप में, बल्कि एक संगीत लिखने वाले व्यक्ति के रूप में भी प्रभावित किया।

इसके अलावा, जो कुछ भी मुझे घेरता है, वह मुझे एक संगीतकार के रूप में बहुत प्रभावित करता है: प्रकृति, संचार, लोग, फिल्में, एक दिलचस्प किताब जो मैंने पढ़ी, मजेदार स्थितियां जो मैंने कहीं नोटिस कीं। और मेरी अतिसंवेदनशीलता, अवलोकन और, यदि आप इसे कह सकते हैं, तो अंतर्दृष्टि एक बड़ी भूमिका निभाती है। मैं अपने आस-पास कई दिलचस्प और अलग-अलग स्थितियों को देखता हूं, चाहे वे सामान्य जीवन में हों, प्रकृति में हों या कल्पना में हों। और फिर मैं इसे संगीत में बदल देता हूं।

तो यह सिर्फ गिटार वादक ही नहीं हैं जो मुझे प्रभावित करते हैं, न कि केवल लोगों को - मेरे चारों ओर का पूरा जीवन मुझे प्रभावित करता है और प्रभावित करता है।

कई गिटारवादक घंटों गिटार बजाने का अभ्यास करते हैं। क्या आप उनमें से एक हैं? क्या इसके लिए समय है?

अपनी युवावस्था में, जब मैं सिर्फ गिटार सीख रहा था, युवा अधिकतमवाद ने मुझे कई घंटों तक गिटार बजाने की अनुमति दी, कुछ तकनीकी तरकीबें निकालीं, उन्हें अपने शरीर विज्ञान से कैसे जोड़ा जाए, मेरी सीमाएं, मेरी सीमाएं खोजें। मैं न केवल संगीत, बल्कि "खेल" की ऊंचाइयों को भी हासिल करना चाहता था।

समय के साथ, मुझे अपना तकनीकी सामान मिला, कुछ "चिप्स" जो मेरे लिए अद्वितीय हैं। लेकिन उन तरीकों की भी पहचान की गई जो कुछ परिस्थितियों के कारण मेरे लिए उपलब्ध नहीं थे। मैंने घंटों तक गंभीर खेल पर ध्यान देना बंद कर दिया और संगीत की रचना और बजाने के लिए अधिक समय देना शुरू कर दिया। यानी व्यायाम, तराजू और खेल के कुछ टोटके मेरे लिए किनारे हो गए, और संगीत का खेल ही सामने आ गया। मैं एक टुकड़ा लेता हूं और इसे थोड़ा-थोड़ा करके खेलता हूं, इसमें से हर चीज को हटाने की कोशिश करता हूं। एक संगीतकार के रूप में यह सुनने में भले ही कितना ही अजीब लगे, लेकिन संगीत में किसी तरह की सरलता हासिल करना मेरे लिए दिलचस्प है।

मुझे वास्तव में यह पसंद नहीं है जब एक संगीतकार, एक कहानी बताने के लिए, एक दिलचस्प संगीत विचार व्यक्त करने के लिए, बहुत अधिक तनाव और तेज मार्ग, आर्पेगियोस बजाना पड़ता है। मैं चाहता हूं कि संगीत बेहद सरल, समझने योग्य, ईमानदार और स्पष्ट हो। ताकि कोई भी नौसिखिया संगीतकार जो हाल ही में इस वाद्य यंत्र से परिचित हुआ हो, उसे बजा सके। यह मेरे लिए एक सुपर टास्क है, बड़ी संख्या में निकाले गए नोटों के साथ एक उपकरण पर लंबे और तकनीकी दर्शन से कहीं अधिक कठिन है। मैं अपने संगीत में सादगी हासिल करने की कोशिश करता हूं।

बेशक, यह हमेशा संभव नहीं होता है। कंसर्टो में ऐसे कई काम हैं जो काफी तकनीकी रूप से जटिल हैं, जिनमें बहुत सारे प्रयोगात्मक क्षण हैं। लेकिन यह सब संगीत कार्यक्रम के ढांचे के भीतर है। जब मैं एक स्टूडियो एल्बम रिकॉर्ड करता हूं, तो मैं सभी अनावश्यक नोट्स, सभी अनावश्यक जटिलताओं को दूर करने का प्रयास करता हूं।

जैसा कि अभ्यास ने दिखाया है, यह मार्ग दिलचस्प और जटिल है, क्योंकि सरलता प्राप्त करना बहुत कठिन है।

दरअसल, इसलिए मैं कोशिश करता हूं कि घंटों अभ्यास न करूं, बल्कि इस समय को कंपोज करने में लगाऊं। एक अनूठी संगति ढूँढना, एक अनूठा वाक्यांश एक कठिन काम निकला। मैं अपना ज्यादातर समय रिहर्सल और स्टूडियो दोनों में इसी में लगाता हूं।

बताओ, क्या दस साल पहले की DiDuLya वर्तमान DiDuLi से बहुत अलग है?

बेशक, दस साल व्यर्थ नहीं गए। उत्पादन और प्रबंधकीय क्षेत्र दोनों में एक निश्चित अनुभव था। स्टूडियो क्षेत्र में नया ज्ञान दिखाई दिया, काम की रचना में ... आठ वाद्य गिटार एल्बम जारी किए गए, कई संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए।

लेकिन साथ ही, अभी तक बहुत कुछ नहीं किया गया है। अभी भी कई चोटियाँ हैं जिन पर आप अभी भी चढ़ना चाहते हैं।

हम अपनी अद्भुत टीम के साथ जिस रास्ते पर चल रहे हैं वह दिलचस्प और उज्ज्वल है। हम श्रोता को संगीत देते हैं। यह एक जटिल और दिलचस्प मामला है, और मुझे इसके बारे में बात करते हुए खुशी हो रही है।

दुनिया का कौन सा सितारा आत्मा में आपके सबसे करीब है?

मैं विश्व सितारों, प्रसिद्ध कलाकारों के बारे में नहीं सोचता ... मुझे बहुत सारे अलग-अलग संगीतकार और शैली पसंद हैं। अगर मैं ऐसा कह सकता हूं, तो मेरे पास स्वीकार्यता की एक विस्तृत श्रृंखला है - यह अकादमिक संगीत, और शास्त्रीय, और लोकगीत, और आधुनिक क्लब इलेक्ट्रॉनिक, और गिटार-प्रयोगात्मक, और अवंत-गार्डे है।

अगर मुझे कोई शैली या दिशा समझ में नहीं आती है, तो मैं इसे समझने की कोशिश करता हूं। अगर, कहें, पॉलिनेशियन द्वीप समूह से किसी प्रकार का टक्कर संगीत प्रकट होता है, तो मैं यह जानना शुरू कर देता हूं कि यह किस प्रकार का संगीत है और ऐसा क्यों है कि मुझे इसका आनंद नहीं मिलता है। मैं इसे समझने की कोशिश करता हूं, यह समझने की कोशिश करता हूं कि इसे कैसे बनाया जाता है, इसकी हाइलाइट क्या है। मैं समझता हूं कि यह सब ताल पर, ताल की आवाज़ पर बनाया गया है, कि एक पॉलीरिदम है - कई लयबद्ध पैटर्न जो एक दूसरे को पूरक करते हैं। और थोड़ी देर बाद, मैं इस तरह के संगीत का आनंद लेना शुरू कर देता हूं।

यदि ट्रान्स संगीत में, क्लब संस्कृति में कुछ नए चलन हैं, तो मैं इसमें तल्लीन करना शुरू करता हूं। यह इतना कठिन नहीं है, और इस क्षेत्र में सबसे दिलचस्प, ज्वलंत प्रयोगों को सुनने, समझने, अध्ययन करने और फिर आनंद लेने के लिए मेरे लिए कुछ घंटे पर्याप्त हैं।

यह किसी भी शैली, किसी भी दिशा पर लागू होता है। जो संगीत मुझे पसंद नहीं है, उससे मैं खुद को बंद नहीं करता, मैं उसे समझने और समझने की कोशिश करता हूं। और एक संगीतकार, निर्माता और पेशेवर के रूप में मेरे काम में, यह बहुत मदद करता है।

तो यह संगीत और विश्व संस्कृति के लिए मेरा दृष्टिकोण है। मैं अपने लिए सभी संगीत को दो श्रेणियों में बांटता हूं - अच्छा संगीत और बुरा संगीत। उस पर जो मुझे "चिपकाता" है, और जो "चिपकता" नहीं है।

क्या आपके लिए संगीत रचना करना आसान है? या आप हर नोट पर तड़पते हैं?

अच्छा, आप जानते हैं, यह अलग है। कुछ रचनाएँ तुरंत, तुरन्त लिखी जाती हैं। अब मैं एक अनोखी बात कहने जा रहा हूं। मेरे पास ऐसे हालात हैं जब संगीत तैयार करने से लेकर तैयार ट्रैक में महारत हासिल करने में पांच या छह घंटे लगते हैं। यह आश्चर्यजनक है, लेकिन यह सच है। यानी मैं इंस्ट्रूमेंट लेता हूं, मेरे दिमाग में तुरंत एक आइडिया आता है, मैं तुरंत साउंड इंजीनियर को बुलाता हूं, वह मेरे होम स्टूडियो में आता है, हम तुरंत माइक्रोफोन लगाते हैं, रिकॉर्ड करते हैं, मैं दूसरा पार्ट बजाता हूं, तीसरा, फिर सब कुछ आता है नीचे है और ईवनिंग मास्टर ट्रैक के लिए तैयार है। सब कुछ, काम तैयार है!

कई बार कुछ काम ऐसे भी होते हैं जिन्हें बनाने में सालों लग जाते हैं। आप देखिए, कभी कुछ घंटे, कभी कई साल। क्योंकि मेरी आंतरिक भावनाएं बदल रही हैं।

मेरे पास कुछ विकास, अंश, संगीतमय वाक्यांश हैं। कुछ खेला गया है, कुछ दराज में रखा गया है। यह प्रक्रिया अप्रत्याशित है और इसका कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित ढांचा नहीं है।

सब कुछ बहुत ही व्यक्तिगत है। कभी-कभी रचना की प्रक्रिया दर्दनाक होती है, और कभी-कभी काम आसानी से कलम छोड़ देता है।

क्या आप संगीत की रचना केवल इसलिए कर सकते हैं क्योंकि इसे सोमवार तक करना है?

आप जानते हैं, यदि आप इसे खेल के हित में करते हैं, तो, निश्चित रूप से, आप कर सकते हैं। यहां कोई समस्या नहीं है, क्योंकि जब आप जीवन भर स्टूडियो प्रौद्योगिकियों की रचना, रिकॉर्डिंग, महारत हासिल करते रहे हैं, सभी विधियों और तकनीकों को जानते हुए, आप कुछ भी कर सकते हैं। लेकिन परिणामी कार्य मेरे साथ आंतरिक रूप से जुड़ा नहीं होगा। और क्या इस संगीत की श्रोताओं के दिलों में गूंज होगी यह अज्ञात है।

लेकिन तकनीकी रूप से ऐसा कार्य संभव है। उदाहरण के लिए, यदि वे मुझे सोमवार तक एक सुंदर गीतात्मक गाथा बनाने के लिए कहते हैं, तो मैं तुरंत बैठ जाऊंगा, इसे एक-दो मिनट में लिखूंगा, इसे लिखूंगा और कुछ घंटों में मिला दूंगा। कोई परेशानी नहीं है। लेकिन क्या इसे बिल्कुल करने की ज़रूरत है?

मैं ऑर्डर करने के लिए नहीं लिखता और कभी भी उस तरह काम नहीं करता। जब निर्देशक और फिल्म निर्माता मेरे पास एक संगीतकार के रूप में इस सवाल के साथ आते हैं कि क्या ऐसी और ऐसी थीम लिखना संभव है या नहीं, तो मैं कहता हूं कि नहीं, मैं ऑर्डर करने के लिए नहीं लिखूंगा। इस संगीत में उतनी ईमानदारी नहीं होगी जितनी मैं अपने जीवन में और अपने काम में अभ्यस्त हूं। और इसलिए, दोस्तों, यदि आप मेरा संगीत लेना चाहते हैं, तो इसे लें, मेरे एल्बम सुनें - एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ, और एक समूह के साथ, और एक एकल गिटार के साथ। और फिर चुनें। अगर आप अपनी फिल्म के लिए कुछ चुनते हैं, तो मुझे खुशी होगी। आमतौर पर ऐसा ही होता है - सिनेमा में, थिएटर में, प्रस्तुतियों में, खेल में संगीत पहले से ही रिकॉर्ड किए गए एल्बमों से आता है। लेकिन मैंने ऑर्डर करने के लिए नहीं लिखा, और मैं लिखने वाला नहीं हूं।

क्या आप आधुनिक रिकॉर्डिंग तकनीकों से अच्छी तरह वाकिफ हैं?

अपने संगीत में, मैंने अपनी शैली, अपनी वादन तकनीक, अपने वाद्ययंत्रों को पाया, और निश्चित रूप से, मैंने अपनी स्वयं की ध्वनि रिकॉर्डिंग तकनीक विकसित की। मेरा अपना है, किसी और के विपरीत, संगीत रिकॉर्ड करने का सिद्धांत। कुछ माइक्रोफोन, गिटार, काम करने के तरीके। यह एक तरह का रहस्य है - मेरा पेशेवर, तकनीकी, संगीत रहस्य, जिसे आप इसे कॉल करना चाहते हैं। चूंकि मैं कई वर्षों से स्टूडियो रिकॉर्डिंग में काम कर रहा हूं, बेशक मैं आधुनिक रिकॉर्डिंग तकनीकों को समझता हूं, लेकिन मैं दोहराता हूं: मेरी तकनीक आम तौर पर स्वीकृत एक से थोड़ी अलग है। मेरा कार्य एल्गोरिथम मेरे लिए बहुत सहज और प्रभावी है, यह मुझे मेरी किसी भी कल्पना को मूर्त रूप देने की अनुमति देता है।

क्या आप रचना और व्यवस्था करते समय कंप्यूटर का उपयोग करते हैं? आप किन कार्यक्रमों का उपयोग करते हैं?

बेशक, आधुनिक कंप्यूटर प्रौद्योगिकियां, सीक्वेंसर, साउंड लाइब्रेरी और मॉड्यूल - वे सभी लाभ जो सभ्यता ने हमें लाए हैं, मैं इसका पूरा उपयोग करता हूं। सब कुछ सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है: दोनों एनालॉग और डिजिटल उपकरण, और लैंप डिवाइस, और ध्वनि रिकॉर्ड करने के सभी प्रकार के तरीके। ध्वनि रिकॉर्डिंग का स्वर्ण युग, जो 1960 और 1970 के दशक में आया था, इस क्षेत्र में बहुत सी खोजें लेकर आया, और मैंने उनका काफी बारीकी से अध्ययन किया। रिकॉर्डिंग के दौरान माइक्रोफोन कैसे लगाएं, सिग्नल कम्प्रेशन और इक्वलाइजेशन के लिए किन तकनीकों का उपयोग किया जाता है - मैंने अपनी युवावस्था में यह सब अध्ययन किया और फिर मैंने इसे व्यवहार में, काम में लागू करना शुरू किया। तो, ज़ाहिर है, आधुनिक तकनीकों का कसकर उपयोग किया जाता है।

उपयोग किए गए कार्यक्रमों के लिए, उनमें से कई हैं। एक नियम के रूप में, ये पीसी के लिए क्यूबेस और नुएंडो हैं। सामान्य तौर पर, इस या उस काम के लिए एक अलग "सॉफ़्टवेयर" दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। मुझे वास्तव में ACID कार्यक्रम में नमूनों का विशिष्ट समय पसंद है। यह एक अनूठा एल्गोरिथ्म है, जिसके साथ आप एक दिलचस्प परिणाम प्राप्त कर सकते हैं। विभिन्न "चिप्स" के साथ कई और कार्यक्रम हैं जो विभिन्न स्थितियों में उपयोग किए जाते हैं। साउंड इंजीनियरों की एक अद्भुत टीम इसमें मेरी मदद करती है, लेकिन, फिर से, मैं खुद इस पर गहराई से विचार करता हूं। मुझे ध्वनि की पूरी प्रकृति को जानने की जरूरत है - जिस क्षण से मैं इसे निकालता हूं, एक निश्चित बिट गहराई के साथ इसके डिजिटलीकरण और एनालॉग टेप को हिट करने के लिए। हर रिकॉर्डिंग, हर टुकड़ा, और खेला जाने वाला हर नोट मेरे व्यक्तिगत, सावधानीपूर्वक नियंत्रण से गुजरता है। अगर मैं ऐसा कह सकता हूं - राज्य स्वीकृति। सुनो, दोस्तों, मेरी रचनाएँ, और आप इसे हर नोट में महसूस करेंगे। आप न केवल रचनात्मक समाधान सुनेंगे, बल्कि क्षणों की व्यवस्था, रिकॉर्डिंग तकनीक भी सुनेंगे।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ बनाए गए अंतिम एल्बमों में से एक में, एक टाइटैनिक काम आम तौर पर किया जाता था। लेकिन नतीजा शानदार रहा। मुझे खुशी है कि इस एल्बम ने दिन का उजाला देखा।

आप स्टूडियो में गिटार कैसे रिकॉर्ड करते हैं?

अलग ढंग से। यदि यह एक उज्ज्वल, विशिष्ट ध्वनि वाला लीड गिटार है, तो माइक्रोफ़ोन के एक निश्चित सेट का उपयोग किया जाता है। यदि गिटार में मफल, कम और गहरी ध्वनि है, और इसका उपयोग साथ के हिस्सों में किया जाता है, तो अन्य माइक्रोफ़ोन का उपयोग किया जाता है। कभी-कभी गिटार ध्वनि के स्टीरियो पिकअप का उपयोग किया जाता है। कभी-कभी आप पीजोइलेक्ट्रिक पिकअप के साथ प्रयोग कर सकते हैं। आप एक कॉम्बो के साथ रिकॉर्ड करने का प्रयास कर सकते हैं, लेकिन आप एक पंक्ति में भी कर सकते हैं। एक डबल ट्रैक भी है। यानी सब कुछ एक विशिष्ट कार्य द्वारा निर्धारित किया जाता है। रिकॉर्ड करने के बहुत सारे तरीके हैं! सौभाग्य से मेरे लिए, एक अरेंजर, संगीतकार और स्टूडियो प्रौद्योगिकियों को समझने वाले व्यक्ति के रूप में, इस या उस काम की अंतिम ध्वनि पहले से ही ज्ञात है। यानी, जब मैं रचना करता हूं, तो मुझे पहले से ही पता होता है कि ध्वनि क्या होनी चाहिए, यह या वह गिटार किस तकनीक से रिकॉर्ड किया जाएगा और उस पर कौन से तार लगाए जाने चाहिए। मैं स्वर जानता हूं, मैं गति जानता हूं। गति बहुत महत्वपूर्ण है! यह जानना जरूरी है कि टेंपो मैप लिखा जाएगा या सब कुछ एड लिबिटम लिखा जाएगा। यह सब पहले से जाना जाता है, और रिकॉर्डिंग के परिणामस्वरूप, एक अच्छा, उच्च-गुणवत्ता वाला संगीत ट्रैक प्राप्त होता है। बेशक, विफलताएं हैं, लेकिन किसी भी मामले में, रिकॉर्डिंग कैसे की जाएगी इसका एक स्पष्ट विचार और माइक्रोफोन का सही विकल्प सफलता की गारंटी देता है।

क्या आप गिटार के लिए वीडियो स्कूलों सहित शिक्षण सहायक सामग्री जारी करने की योजना बना रहे हैं?

बात यह है, मैं एक बुरा शिक्षक हूँ। और एक विशेषता और है। मैंने अपनी खुद की, किसी और की शैली के विपरीत, मेरी खेलने की तकनीक को शास्त्रीय गिटार स्कूल में स्वीकार नहीं किया। इसलिए, मैं इसके बारे में बात करने का जोखिम नहीं उठाता, इसे सिखाने की बात तो दूर। इसलिए वीडियो स्कूलों की कोई योजना नहीं है।

लेकिन मैं जो योजना बना रहा हूं वह वास्तव में यह बताना और दिखाना है कि मैं इस या उस टुकड़े को कैसे खेलता हूं, कम से कम उन लोगों से जो एक लाइव कॉन्सर्ट कार्यक्रम में खेले जाते हैं। उनमें से कई संगीतकारों के लिए प्रदर्शन करते समय कठिनाइयों का कारण बनते हैं। वे कभी-कभी कहते हैं: "आप जानते हैं, इसे इस तरह से बजाया जाता है कि यह पता लगाना हमेशा संभव नहीं होता है कि कौन सा नोट लगता है या किस ध्वनि निष्कर्षण तकनीक का उपयोग किया जाता है।" इसलिए, मैं कुछ कामों को अलमारियों पर रखना चाहता हूं, दिखाओ कि यह कैसे खेला जाता है। इसके अलावा, मैं "बैकिंग ट्रैक्स" का एक एल्बम तैयार करना चाहता हूं - बिना गिटार और अन्य एकल भागों के फोनोग्राम।

और मेरी पाठ्यपुस्तकों को प्रकाशित करने की कोई विशेष इच्छा नहीं है। मुझे लगता है कि यह जरूरी नहीं है। संगीत कार्यक्रम हैं, डीवीडी हैं ... एक संगीत कार्यक्रम में आएं, जहां आप अध्ययन कर सकते हैं और देख सकते हैं कि डिडुला कौन है, स्टूडियो और लाइव कार्यों की तुलना करें।

मेरे संगीत का 80 प्रतिशत काफी सरल है जिसे कोई भी कमोबेश प्रशिक्षित संगीतकार बजा सकता है। एक और सवाल यह है कि क्या वह उन्हें उसी तरह लयबद्ध रूप से बजा सकता है, क्या वह निरंतरता, ध्वनि की गतिशीलता, उच्चारण को भी महसूस कर सकता है? सूक्ष्म लय में बहुत सारी बारीकियाँ हैं। यानी इसे बजाया जाता है, यह सरल लगता है, लेकिन कुछ नोट पहले एक सेकंड का सौवां लगता है, कुछ बाद में। ऐसा लगता है कि केवल तीन नोट बजाए गए हैं, लेकिन उन्हें इस तरह से बजाया जाता है कि केवल डिडुला ही उन्हें बजा सके। मैं ऐसा इसलिए कहता हूं क्योंकि मेरा संगीत बजाने वाले अन्य संगीतकार मुझे रिकॉर्डिंग भेजते हैं। और मैं देखता हूं कि वे इसे पूरी तरह से अलग तरीके से खेलते हैं। वे एक ही नोट बजाते हैं, ऐसा लगता है कि वे सब कुछ ठीक खेलते हैं, लेकिन ... ऐसा नहीं है। क्योंकि ध्वनि की मेरी अपनी शैलीगत दृष्टि है। यही राग का रहस्य है, संगीत का ही रहस्य है, जो बाहर से बहुत सरल लगता है। और हर नोट के पीछे अनुभव, भावनाएँ होती हैं।

क्या आपको लगता है कि फ्लेमेंको संगीत में वादन तकनीक प्रमुख या गौण भूमिका निभाती है?

हां, वास्तव में, हाल के वर्षों में, फ्लेमेंको संगीत किसी कारण से तकनीक से जुड़ा हुआ है, खेलने की गति के साथ। और यदि आप 1950, 1960 के दशक की रिकॉर्डिंग सुनते हैं, जब कुछ साधारण दादाजी बैठते हैं और संगीत बजाते हैं, तो आप देखेंगे कि उनके पास ऐसी गति नहीं है, जैसे कि, पाको डी लूसिया या जेरार्ड नुनेज़ के पास है। लेकिन फ्लेमेंको संगीत में, किसी भी अन्य संगीत की तरह, मुख्य चीज अभी भी भावनाएं, ऊर्जा, ईमानदारी है। और सारे उपकरण दसवें तल पर कहीं चले जाते हैं। यह बहुत अच्छा है जब एक संगीतकार के पास एक तकनीक होती है, लेकिन मुख्य बात यह है कि इस तकनीक का बाकी सभी संगीत सामान के साथ एक सक्षम संतुलन है। बेशक, एक संगीतकार हमेशा अपनी तकनीक दिखाना चाहता है, और वह इसे हर जगह, हर काम में, संगीत को खोते हुए दिखाता है। इसलिए, संगीत के बारे में नहीं भूलना बेहतर है।

स्वाभाविक रूप से, किसी भी अन्य क्षेत्र की तरह, फ्लेमेंको तकनीक की आवश्यकता होती है। लेकिन वह मुख्य नहीं है। यदि आपके पास तेजी से खेलने की शारीरिक क्षमता नहीं है, तो आप एक तेज़ मार्ग नहीं सीख सकते - परेशान न हों, जो आप कर सकते हैं उसका उपयोग करें और भावनाओं में, आत्मा में, अनुभवों में गहराई तक जाएं। यह बहुत अधिक महत्वपूर्ण है और संयुक्त रूप से सभी सबसे सुंदर तकनीकों की तुलना में श्रोता को बहुत अधिक प्रभावित करता है। आप तेज तकनीक को ठीक पांच मिनट तक सुन सकते हैं, और फिर श्रोता का एक प्रश्न होता है - वास्तव में, संगीत कहाँ है? धुन कहाँ है?

लेकिन संगीत में अपनी भावनाओं को व्यक्त करने के लिए, आपके पास बहुत कुछ होना चाहिए - एक निश्चित जीवन स्थिति, एक व्यापक दृष्टिकोण, यह समझें कि आप वास्तव में एक काम में क्या व्यक्त करना चाहते हैं, और यह पहले से ही आंतरिक, आध्यात्मिक कार्य है। किसी भी शिक्षक के लिए, मुख्य कार्य छात्र को आध्यात्मिक, सहानुभूतिपूर्ण खेल सिखाना है। और फिर चाहे तकनीक।

और एक और क्षण है। प्रत्येक व्यक्ति में तेज, तकनीकी रूप से, स्पष्ट रूप से खेलने की शारीरिक क्षमता नहीं होती है। हर किसी के हाथ अलग तरह से व्यवस्थित होते हैं, मांसपेशियों में कुछ कमियां होती हैं, प्रतिक्रिया में। अगर हम सब पाको डी लूसिया को देखें और देखें कि वह कितनी तेजी से खेलता है, तो हम सोचेंगे कि हम कभी सफल नहीं होंगे ... और हमारे हाथ गिर जाएंगे। यह एक बड़ी भूल होगी। पाको डी लूसिया, सबसे पहले, एक गहरे संगीतकार हैं, हालांकि एक समय में उन्होंने अपनी खेल तकनीक के लिए बहुत समय समर्पित किया था। और, दुर्भाग्य से, वह अपनी इस तकनीक का बंधक बन गया। काफी हद तक, संगीतकार उसे देखते हैं और उसके लिए कुछ तकनीकी मार्ग खेलने की प्रतीक्षा करते हैं। और जब उन्होंने इसे जल्दी से खेला, तो उन्होंने राहत की सांस ली: "ओह, पाको ने इसे जल्दी से खेला, इसलिए वह अभी भी आकार में है, सब कुछ बढ़िया है!" और उसका रूप गति में नहीं, प्रवाह में नहीं, बल्कि संगीत की गहराई में है। और तकनीक उसके लिए कोई मायने नहीं रखती है, वह इसे बिल्कुल भी गंभीरता से नहीं लेता है, उसके लिए यह रचनात्मकता का एक माध्यमिक तत्व है।

इसलिए आपको तकनीक से बहुत सावधान रहने की जरूरत है, यह एक कपटी और खतरनाक चीज है।

क्या आप कभी मध्यस्थ के रूप में खेलते हैं?

मैं एक मध्यस्थ के रूप में खेल सकता हूं। लेकिन मेरे पास खेलने का अपना तरीका है - एक मध्यस्थ के रूप में तर्जनी के साथ खेलने के लिए। मेरे पास यह पिक मेरी उंगलियों पर है, सचमुच। मेरे दाहिने हाथ की मेरी उठान, स्थिति और स्थिति मुझे लचीले ढंग से पांच अंगुलियों या एक उंगली से पल्ट्रम के रूप में खेलने की अनुमति देती है। प्रत्येक कार्य में, प्रत्येक विशिष्ट मामले में, मैं खेलने के विभिन्न तरीकों का उपयोग करता हूं। लेकिन मैं एक संगीत कार्यक्रम में मध्यस्थ का उपयोग नहीं करता।

आप पियानो कितनी अच्छी तरह बजाते हैं?

बहुत सतही, बहुत बुरा। बेशक, मैं कुछ कॉर्ड कंस्ट्रक्शन करूंगा, लेकिन मैं कुछ ज्यादा या कम जटिल नहीं खेल पाऊंगा। इसलिए, दुर्भाग्य से, मैं पियानो नहीं बजाता।

दौरे पर आपको अपने साथ कितने उपकरण ले जाने हैं? क्या आपके गिटार में कोई मुख्य गिटार है?

मेरे समूह में छह संगीतकार हैं, और उन सभी के पास विभिन्न उपकरणों की एक विस्तृत श्रृंखला है। हम ड्रम का एक बड़ा ढेर ले जाते हैं। एक नियम के रूप में, ये दो स्नेयर ड्रम हैं, एक किक ड्रम ... ट्रिगर सेट हैं जो MIDI मॉड्यूल से इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों को ड्रम की ध्वनिक ध्वनि में जोड़ते हैं। आपको एक बड़ा पर्क्यूशन सेट ले जाना होगा - ये कॉंगस, बोंगोस, काजोन, झांझ, रोटोटोम्स, क्रैश हैं ...

बेशक, हम कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट्स लेते हैं, उनमें से बहुत सारे। हम इसका उपयोग तब करते हैं जब कुछ वाक्यांश, नमूने शामिल होते हैं, कभी-कभी किसी प्रकार का प्लेबैक शुरू होता है, अतिरिक्त ट्रैक। यानी लाइव कंसर्ट में इस्तेमाल होने वाली बिल्कुल सभी आधुनिक तकनीकों का इस्तेमाल किया जाता है।

हम पवन यंत्र, मिडी-पवन यंत्र, सभी प्रकार के पाइप ले जाते हैं: नाइ, हॉर्न, डुडुक्स, नोजल, बजर। हम बास गिटार ले जाते हैं, झल्लाहट और झल्लाहट, चार-, पांच- और छह-स्ट्रिंग। सभी प्रकार के प्रभाव प्रोसेसर, बास गिटार प्रसंस्करण।

एक बैंड लीडर के रूप में, मेरे पास पाँच मुख्य उपकरण हैं। ये नायलॉन स्ट्रिंग्स के साथ एक गोडिन ग्रैंड कॉन्सर्ट इलेक्ट्रो-ध्वनिक गिटार, धातु के तारों के साथ एक उत्कृष्ट टेलर गिटार, मास्टर अलेक्जेंडर कोज़ीरेव द्वारा दो ध्वनिक गिटार और एक ग्रीक बौज़ौका हैं। यह मेरे वाद्ययंत्रों का सेट है जो सभी संगीत समारोहों में मेरा साथ देता है।

मैं किसी भी उपकरण को मुख्य नहीं कह सकता - वे सभी मुख्य हैं। सभी पाँच स्वर, सभी पाँच ध्वनियाँ अद्वितीय हैं।

मैं रेडियो सिस्टम का भी उपयोग करता हूं। सिग्नल प्रोसेसिंग साउंड इंजीनियर द्वारा किया जाता है। साउंडचेक में बहुत लंबा समय लगता है। एक वाद्य संगीत कार्यक्रम में, निर्णय लेने पर, ध्वनि पर सब कुछ बनाया जाता है। और कॉन्सर्ट में, जो 2.5-3 घंटे तक चलता है, गिटार और पूरी टीम की ध्वनि की गुणवत्ता को बहुत गंभीरता से लिया जाता है। हमारा तकनीकी सवार रूस में सबसे कठिन में से एक है, लेकिन, एक नियम के रूप में, हमारे प्रमोटर और टूर मैनेजर इसे करने का प्रबंधन करते हैं। इसलिए हमें ध्वनि के साथ कोई विशेष समस्या का अनुभव नहीं होता है। हमारे संगीत कार्यक्रम बहुत उज्ज्वल, दिलचस्प, शानदार हैं। मुझे इस बारे में बात करते हुए खुशी हो रही है, क्योंकि वे विश्व स्तर पर प्रस्तुत किए जाते हैं, जिसकी पुष्टि अमेरिका के हमारे सहयोगियों, जर्मनी से, जो हमारे संगीत समारोहों में थे, ने की। दरअसल, यह सब हमारी डीवीडी में दिखाई देता है, जिसे हम समय-समय पर रिलीज करते हैं।

आप अपने गिटार कहाँ से खरीदते हैं?

यह अलग तरह से होता है। कभी-कभी मैं उन्हें दुर्घटना से, दौरे पर खरीद सकता हूं। कभी-कभी वे मास्टर द्वारा बनाए जाते हैं, पहले ही उल्लेख किया गया है, अलेक्जेंडर कोज़ीरेव। कभी-कभी मैं eBay पर आँख बंद करके गिटार खरीदता हूँ। अगर मुझे अपने सहयोगियों से कोई अनूठा उपकरण दिखाई देता है, तो मैं उनसे खरीद सकता हूं।

आज तक, मेरे गिटार संग्रह में 25 वाद्ययंत्र शामिल हैं। ये दोनों ध्वनिक और विद्युत-ध्वनिक उपकरण हैं, दोनों नायलॉन और धातु के तार के साथ। ग्रीक बौज़ौकी और डूटार हैं, झल्लाहट रहित गिटार हैं। संग्रह बड़ा है, लेकिन यह संग्रहालय संग्रह नहीं है, प्रदर्शन नहीं है। ये वास्तविक कामकाजी स्टूडियो और संगीत कार्यक्रम हैं जो सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं।

क्या आपके संग्रह में इलेक्ट्रिक गिटार हैं?

मेरे पास इलेक्ट्रिक गिटार नहीं है। बस इतना ही हुआ कि मैंने कुछ बहुत अच्छे संगीतकारों से दोस्ती की जो इलेक्ट्रिक गिटार बजाते हैं। इसलिए, जब स्टूडियो में इलेक्ट्रिक गिटार रिकॉर्ड करने के बारे में सवाल उठता है - और यह दुर्लभ है, लेकिन ऐसा होता है - मैं बस उन्हें आमंत्रित करता हूं। वे अपने एम्प्स, गैजेट्स, इंस्ट्रूमेंट्स लाते हैं और जो आवश्यक है उसे बजाते हैं।

मुझे एक अच्छा इलेक्ट्रिक गिटार खरीदने की इच्छा है, जैसे एंगस यंग द्वारा बजाया गया गिब्सन एसजी। मुझे यह पसंद है, यह मेरी युवावस्था से है, बचपन से है, इसलिए मुझे ऐसा गिटार चाहिए। लेकिन मैं उस समय का एक बहुत ही दुर्लभ वाद्य यंत्र खरीदना चाहता हूं जिसमें एक अच्छा, बजाया हुआ शरीर, अच्छा टिकाऊपन और एक अच्छी आवाज हो। इसलिए, अगर मुझे ऐसा गिटार मिलता है, तो मैं इसे मजे से खरीदूंगा, अपनी जवानी को याद रखूंगा, इसे बजाऊंगा, प्रयोग करूंगा। यह संभावना नहीं है कि मैं इस गिटार का उपयोग संगीत कार्यक्रमों में करूंगा, लेकिन कुछ स्टूडियो स्केच में यह काफी संभव है। यह गिब्सन मॉडल है जो मुझे वास्तव में पसंद है और मुझे फिट करता है, यह मेरे लिए गर्दन और आकार के मामले में आरामदायक है।

क्या मंच पर "शो करना" और एक ही समय में तकनीकी चीजें खेलना मुश्किल नहीं है?

मैं "एक शो नहीं बनाता", मैं सिर्फ संगीत बजाता हूं, लेकिन आंतरिक ऊर्जा, ड्राइव किसी तरह मुझे ऊपर फेंक देती है, और कुछ कामों में यह मुझे ले जाना, मुझे फेंकना, मुझे मंच पर उछालना शुरू कर देता है। मैं जानबूझ कर कुछ नहीं करता, यह सिर्फ संगीत है... संगीत मुझ में है। और मैं इसे सिर्फ दर्शकों को देता हूं।

और मैं सिर्फ तकनीकी मार्ग खेलने के बारे में नहीं सोचता। मेरे लिए, यह सब जैविक और स्वाभाविक है - संगीत कार्यक्रम के दौरान, अन्य संगीतकारों से संपर्क करें, आगे बढ़ें, कूदें। लेकिन कहीं न कहीं मैं एक कुर्सी के कक्ष पर बैठ सकता हूं और हिल नहीं सकता। क्योंकि कुछ संगीत मुझे इतना शांत करते हैं कि मैं इस संगीतमय स्थान में घुल जाता हूं।

तो संगीत, गतिशीलता और भावनाओं के मामले में तीन घंटे का लाइव संगीत कार्यक्रम पूरी तरह से अलग है। इसमें सब कुछ है - विस्फोट, उतार-चढ़ाव, खुशी, निराशा, हंसी और आंसू। और इसलिए कॉन्सर्ट के दौरान मैं भी अलग हूं।

क्या आप गायन के साथ कुछ गीत लिखना चाहेंगे?

वास्तव में, मेरे स्टूडियो के काम में स्वर सक्रिय रूप से मौजूद हैं, और संगीत कार्यक्रमों में यह नमूने के रूप में लगता है। लेकिन यहाँ, आप जानते हैं, सितारों का संयोग कैसे होगा। अगर मुझे एक दिलचस्प समय मिल जाए और मुझे गायक पसंद है, तो मैं उनके गायन को एक उपकरण के रूप में उपयोग कर सकता हूं, जिससे इस या उस टुकड़े में एक निश्चित समय का रंग आ सकता है। लगभग हर एल्बम में यह टुकड़ा होता है।

इसलिए मैं हमेशा आवाज को एक दिलचस्प समय के साथ एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में देखता हूं। लेकिन आप हमेशा शब्दों को रखना नहीं चाहते हैं, ताकि गीतों में अर्थपूर्ण भार हो। क्योंकि यह हमेशा जरूरी नहीं होता है। मैं वाद्य संगीत बनाता हूं, मैं इसे प्यार करता हूं, इसे मानता हूं, यही वह है जिसमें मैं घुल जाता हूं और पागल आनंद और खुशी प्राप्त करता हूं।

और ऐसा वाद्य संगीत कितना लोकप्रिय है?

बहुत मांग में! यह लगातार विकसित होने वाली शैली है। और न केवल गिटार, बल्कि वायलिन, पियानो, इलेक्ट्रॉनिक, एथनिक भी। शायद हमारे देश में यह विकास पिछड़ रहा है, या यों कहें कि एक बड़े अंतराल से भी, लेकिन यहाँ समस्या यह है कि हमारे पास उत्पादन की संस्था नहीं है। अच्छे संगीतकार हैं, लेकिन कोई विशेष लेबल नहीं है जो केवल वाद्य संगीत से संबंधित हो। विशेष रूप से - गिटार वाद्य संगीत। किसी भी विकसित पश्चिमी देश में एक लेबल होता है जो केवल वाद्य, केवल गिटार और केवल ध्वनिक संगीत से संबंधित होता है, आप समझते हैं! और हमारे पूरे विशाल देश में ऐसा कोई लेबल नहीं है! संगीत के इस क्षेत्र में कोई निर्माता नहीं हैं, कोई उत्पादन केंद्र नहीं हैं। यानी समस्या विशुद्ध रूप से आर्थिक है, रचनात्मकता से परे है। इसलिए मैंने खुद को प्रोड्यूस करना शुरू किया। जब मैं 1998 में मास्को पहुंचा, तो मुझे एहसास हुआ कि यहां सब कुछ काफी जटिल है। और उन्होंने खुद उत्पादन के सिद्धांतों का अध्ययन करना शुरू किया - लोगों के साथ संवाद कैसे करें, रिकॉर्ड कंपनियों के साथ कैसे संवाद करें, कैसे मनाएं, वीडियो शूट करने के अवसर की तलाश कैसे करें, रिकॉर्ड करें। संगीत को ठीक से कैसे प्रस्तुत करें, इसे कैसे स्थान दें, अपने लक्षित दर्शकों को खोजें, प्रचार के साथ काम करें, पीआर के साथ। बड़ी मात्रा में काम किया गया था, और मैं अभी भी काम के तंत्र को अच्छी तरह से समझना सीख रहा हूं - संगीत नहीं, बल्कि संगठनात्मक। यह एक बेहद मुश्किल काम है, लेकिन दिलचस्प भी है, और मुझे इसे करना है। अब यह पहले से थोड़ा कम हो सकता है। लेकिन उस वक्त मुझे काफी मेहनत करनी पड़ी थी। यह मेरे लिए बहुत मुश्किल था। मैं एक छोटे से बेलारूसी शहर से मास्को आया, यह विशाल, गतिशील, जटिल शहर, जहां मुझे सब कुछ खरोंच से शुरू करना था। विचार थे, सुंदर धुन, संगीत। एक वेक्टर था - कहाँ जाना है। और लोगों ने मुझ पर विश्वास किया, मेरा अनुसरण किया, एक टीम का आयोजन किया, पहले वीडियो शूट किए गए, पहले एल्बम रिकॉर्ड किए गए, विज्ञापन के क्षेत्र में पहला कदम उठाया गया। और इस तरह "दियुल्या" नाम की यह नाव धीरे-धीरे हिलने लगी।

आपको अपने प्रचार के लिए विशेष रूप से क्या करने की आवश्यकता है? जल्दी उठने के लिए आलसी मत बनो, सही लोगों से मिलने जाओ, अपना प्रस्ताव भेजो, मिलो, बात करो, फिर से मिलो ... निरंतर गति में रहने के लिए, और न केवल संगीत आंदोलन। यहां कोई रहस्य नहीं है, सब कुछ सरल है। और एक सक्रिय जीवन स्थिति आपकी मदद करेगी।

लेकिन एक बार फिर मैं कहता हूं- हमारे देश में यह मुश्किल है। और मैं युवा, शुरुआत करने वाले संगीतकारों की मदद करना चाहता हूं। वे मुझे बहुत सारे डेमो भेजते हैं, दिलचस्प नाम हैं, और मैंने पहले ही इस दिशा में कुछ कदम उठाए हैं। मैंने एक अद्भुत शास्त्रीय गिटारवादक डेनिस असिमोविच द्वारा एक एल्बम का निर्माण और विमोचन किया। एल्बम ध्वनि में, गुणवत्ता में, निष्पादन में और दिखने में अभूतपूर्व है। यह एक मूड वाला संगीत है जिसे पश्चिम में प्रतिक्रिया मिली है और इसे यूरोप में फिर से रिलीज़ किया जा रहा है। लेकिन यह अकादमिक संगीत है।

आधुनिक शैली में काम करने का विचार है, आधुनिक शैली में दिलचस्प नाम हैं, इसलिए इस दिशा में कुछ कदम उठाए जा रहे हैं।

इसलिए मैं उन सभी डेमो, फोटो और वीडियो को सहर्ष स्वीकार करता हूं जो मेरे पास आते हैं, संगीतकारों की वेबसाइटों पर जाते हैं, उनके काम से परिचित होते हैं। यानी इस दिशा में सक्रिय काम चल रहा है.

क्या आप खुद को एक सफल गिटारवादक मानते हैं?

खैर, मैं खुद को एक सफल गिटारवादक नहीं मानता, मैं खुद को सिर्फ एक संगीतकार मानता हूं, एक संगीतकार जो संगीत बनाता है, और इस संगीत को प्रसारित करने का मुख्य साधन गिटार है। किसी कारण से, हमारे पास एक गिटारवादक और एक संगीतकार के बीच बहुत स्पष्ट विभाजन है। यह नहीं होना चाहिए। केवल एक अवधारणा है - एक संगीतकार। वह गिटार बजा सकता है, या वह कोई अन्य वाद्य यंत्र बजा सकता है... मुझे यह विभाजन पसंद नहीं है।

सफल या असफल होना भी एक अमूर्त अवधारणा है। सब कुछ सापेक्ष है। मैं खुद को एक ऐसे व्यक्ति के रूप में स्थान देता हूं जो कड़ी मेहनत करता है, प्रदर्शन करने, संगीत रचना करने और संगीत बनाने की प्रक्रिया का आनंद लेता है। और मेरे लिए सफलता की अवधारणा बिल्कुल अस्पष्ट है और इसका कोई मतलब नहीं है। और यह मुझे एक संगीतकार या एक व्यक्ति के रूप में प्रभावित नहीं करता है। और किसी तरह परेशान भी। अब आप मुझसे यह सवाल पूछ रहे हैं, और यह मुझे थोड़ा परेशान भी करता है। मैं सिर्फ एक संगीतकार हूं जो खेलता और रचना करता है।

Valery Didyulya (b। 24 जनवरी, 1969, Grodno) एक बेलारूसी एकल गिटारवादक और संगीतकार, DiDyuLya समूह के नेता हैं। लोक और फ्यूजन संगीत का प्रदर्शन करता है।

पहनावा के पतन के बाद, डिडुला ने ग्रोड्नो नृत्य और नृत्य कलाकारों की टुकड़ी "व्हाइट ड्यू" में ध्वनि इंजीनियरिंग का काम किया, जहां विभिन्न संगीत बजाया, गाया और नृत्य किया गया, मुख्य रूप से पोलिश, बेलारूसी, यूक्रेनी, जिप्सी लोक नृत्य। इस टीम के हिस्से के रूप में, डिडुला पहली बार यूरोप के दौरे पर गए - स्पेन, इटली, पोलैंड, स्विट्जरलैंड, फ्रांस, जर्मनी में। स्पेन में, वह फ्लेमेंको शैली से परिचित हुआ - पारंपरिक स्पेनिश संगीत और नृत्य शैली।
वलेरी को अपनी मां से उपहार के रूप में पांच साल की उम्र में अपना पहला गिटार मिला। उस क्षण से, उन्होंने "ध्वनि और गिटार के साथ प्रयोग" करना शुरू किया: उन्होंने गिटार पर एक पिकअप, एक सेंसर लगाया, उपकरण को एक होममेड एम्पलीफायर से जोड़ा। दोस्तों के साथ, उन्होंने संगीत समारोहों में भाग लिया, देखा कि वे शादियों में कैसे खेलते हैं। बाद में उन्हें निकोलाई खिट्रिक के निर्देशन में मुखर और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी "स्कारलेट डॉन्स" में तीसरे गिटारवादक के रूप में स्वीकार किया गया। विभिन्न शहरों, सामूहिक खेतों और राज्य के खेतों में और बाद में एक सहकारी रेस्तरां में संगीत कार्यक्रम आयोजित किए गए।

वलेरी डिडुला शास्त्रीय गिटारवादक डेनिस असिमोविच के निर्माता थे, जिन्होंने कम उम्र में ही अपनी दृष्टि खो दी थी।

वलेरी डिडुला एक प्रसिद्ध बेलारूसी गिटारवादक हैं, जिनके काम का सोवियत-बाद के अंतरिक्ष में कोई एनालॉग नहीं है। वे जो रचनाएँ करते हैं, वे आधुनिक व्यवस्थाओं और एक असामान्य ध्वनि के साथ वाद्य संगीत के आकर्षण को सूक्ष्मता से जोड़ती हैं। इस तरह की सहजीवन इस गिटारवादक के ट्रैक को कुछ विशेष स्वाद देती है, और इसलिए उनके काम की प्रशंसा नहीं करना बहुत मुश्किल है।

वलेरी डिडुलिआ के प्रारंभिक वर्ष, बचपन और परिवार

भविष्य के गुणी गिटारवादक का जन्म आधुनिक बेलारूस के पश्चिम में स्थित ग्रोड्नो शहर में हुआ था। यहां उन्होंने एक माध्यमिक विद्यालय में पढ़ाई की। यहां, उन्होंने पहली बार गिटार संगीत की मूल बातें समझना शुरू किया।

डिडुला को अपनी मां से उपहार के रूप में पांच साल की उम्र में अपना पहला गिटार मिला। उस क्षण से, उन्होंने व्यवस्थित रूप से अपनी जन्मजात प्रतिभा विकसित की, व्यवस्थित रूप से तारों को तोड़ना और एक-एक करके तारों को पुनर्व्यवस्थित करना। उनके शिक्षकों ने उनकी दक्षता की प्रशंसा की, और उन्होंने किसी भी चीज़ पर ध्यान न देते हुए, अपने समय के महान गिटारवादकों को देखते हुए, बस अपने खेल में सुधार किया।

किशोरी के रूप में, वालेरी ने पहली बार विभिन्न सहायक उपकरणों के अस्तित्व के बारे में सीखा जो उन्हें गिटार ध्वनि पर काम करने की अनुमति देता है। उस क्षण से, गैजेट, सेंसर, पिकअप और इसी तरह के अन्य तत्वों के साथ प्रयोग करना युवा संगीतकार के लिए एक वास्तविक जुनून बन गया।

उन्होंने अपने कौशल को विकसित किया, और साथ ही साथ एक मूल गिटार ध्वनि बनाने पर काम किया। बहुत जल्द, ये प्रयास रंग लाए। डिडुला की रचनाओं ने पहली बार अपनी असामान्य ध्वनि प्राप्त करना शुरू किया। हालाँकि, यह अभी भी वास्तविक चोटियों से दूर था।

कुछ समय बाद, तीसरे गिटारवादक के रूप में, हमारे आज के नायक को मुखर और वाद्य समूह "स्कारलेट डॉन्स" में नौकरी मिली, जो उस समय बीएसएसआर में बहुत लोकप्रिय था। समूह के संगीत कार्यक्रम लगभग हर जगह आयोजित किए गए - शहरों, कस्बों, गांवों, सामूहिक खेतों आदि में। सफलता ने कलाकारों की टुकड़ी में योगदान दिया, लेकिन कुछ बिंदु पर, स्कारलेट डॉन्स फिर भी बिखरने लगे। इसका कारण यूएसएसआर का पतन था, साथ ही साथ बड़ी संख्या में अवसर भी खुल गए। कुछ संगीतकार पश्चिम चले गए, किसी ने अपना व्यवसाय खोला, और केवल हमारे आज के नायक ने अपने काम पर व्यवस्थित रूप से काम करना जारी रखा।

डिडुला - घर का रास्ता

नब्बे के दशक की शुरुआत में, वह ग्रोड्नो के बेली रोज़ी बैंड में शामिल हो गए, जिसके भीतर उन्होंने न केवल एक गिटारवादक के रूप में, बल्कि एक साउंड इंजीनियर के रूप में भी लंबे समय तक काम किया। उस समय, नामित समूह मुख्य रूप से बेलारूसी, पोलिश और यूक्रेनी लोक गीतों के प्रदर्शन में लगा हुआ था। वलेरी डिडुला को लोक शैली इतनी पसंद आई कि बाद में उनकी सभी बाद की रचनाओं में लोक संगीत के स्वर लगातार बजते रहे।

इसके अलावा, यह भी ध्यान देने योग्य है कि यह व्हाइट ड्यू पहनावा के हिस्से के रूप में था कि हमारा आज का नायक पहली बार पश्चिमी यूरोप - पोलैंड, जर्मनी, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, इटली, स्पेन और कुछ अन्य देशों के दौरे पर गया था।

स्पेन ने युवा संगीतकार पर विशेष रूप से बहुत अच्छा प्रभाव डाला, या इसके बजाय, इसके फ्लैमेन्को-शैली गिटार संगीत। दौरे की समाप्ति के बाद, वेलेरी डिडुला इस पाइरेनियन राज्य में कई और वर्षों तक रहे, इस दौरान गिटार के अंश और लय का अध्ययन किया।

इस प्रकार, 2000 के दशक के अंत तक, बेलारूसी संगीतकार की शैली आखिरकार बन गई। फ्लेमेंको संगीत सूक्ष्म रूप से इसमें बेलारूसी-पोलिश लोक रूपांकनों के साथ जुड़ा हुआ है, और आधुनिक घर की व्यवस्था इस सब के पूरक हैं।

स्टार ट्रेक गिटारवादक वालेरी डिडुलि

नब्बे के दशक के उत्तरार्ध में, वलेरी डिडुला ने अपने आसपास समान विचारधारा वाले लोगों की एक अच्छी टीम इकट्ठी की, जिसके साथ उन्होंने बेलारूस, पोलैंड, यूक्रेन और स्पेन का दौरा करना शुरू किया।

इस अवधि के दौरान युवा संगीतकार को बढ़ावा देने में सक्रिय सहायता मिन्स्क व्यवसायी इगोर ब्रुस्किन और संगीतकार ओलेग एलिसेंको द्वारा प्रदान की गई थी। उनकी सलाह पर, संगीतकार मिन्स्क चले गए और कई प्रमुख संगीत कार्यक्रमों और प्रतियोगिताओं में भाग लिया। डिडुला के संगीत ने हर जगह धूम मचा दी, और इसलिए बहुत जल्द हमारे आज के नायक को अंतर्राष्ट्रीय उत्सव "स्लावियन्स्की बाज़ार" में प्रदर्शन करने का प्रस्ताव मिला।

डिडुला सैटिन शोर

इतने बड़े संगीत मंच पर उपस्थिति ने वालेरी डिडुला के लिए कई दरवाजे खोल दिए। उन्हें मॉस्को में काम करने के लिए आमंत्रित किया गया था, और वहां पहले से ही हमारे आज के नायक ने अपने पहले स्टूडियो एल्बम पर काम करना शुरू कर दिया था। फ्लेमेंको 2000 में रिलीज़ हुई थी। इसके बाद कलाकार का पहला वीडियो आया। जल्द ही, कई प्रसिद्ध रूसी संगीतकारों ने मदद के लिए ग्रोड्नो के प्रतिभाशाली मूल निवासी की ओर रुख करना शुरू कर दिया। इसलिए अलग-अलग वर्षों में डिडुला ने अब्राहम रूसो, क्रिस्टीना ऑर्बकेइट, दिमित्री मलिकोव और कई अन्य लोकप्रिय कलाकारों के साथ काम किया।

2002 में, गिटारवादक की प्रसिद्धि एक नए स्टूडियो एल्बम - "द रोड टू बगदाद" द्वारा मजबूत हुई, उसके बाद एल्बम "सैटिन शोर्स"। आज तक, संगीतकार की डिस्कोग्राफी में नौ स्टूडियो एल्बम शामिल हैं। डिडुला समूह के हिस्से के रूप में, बेलारूसी सीआईएस देशों का दौरा करता है, सालाना लगभग 120 संगीत कार्यक्रम देता है।

शो बिजनेस की दुनिया में अपना नाम कमाने के बाद, वलेरी डिडुला ने एक निर्माता के रूप में भी काम करना शुरू किया। उनके समर्थन से, बेलारूसी संगीतकार इगोर डेडुसेंको का एक एल्बम जारी किया गया। साथ ही एक अन्य साथी देशवासी - गिटारवादक डेनिस असिमोविच का रिकॉर्ड, जिन्होंने बचपन में ही अपनी दृष्टि खो दी थी।

ध्वनि में ध्वनि: वालेरी डिडुलि द्वारा प्रयोग

2000 के दशक के उत्तरार्ध में, वलेरी डिडुला ने एक नया प्रयोग शुरू किया, जिसे उन्होंने "ध्वनि में ध्वनि" या "संगीत 25 वां फ्रेम" कहा। उनके अनुसार, यह तकनीक आपको रचना के लिए एक अतिरिक्त पृष्ठभूमि बनाने के साथ-साथ इसे गहरा और अधिक संतृप्त बनाने की अनुमति देती है।

डिडुला को यकीन है कि इस तरह के संगीत का श्रोताओं पर बिल्कुल विशेष प्रभाव पड़ता है, जिससे उन्हें ऊर्जा का अतिरिक्त बढ़ावा मिलता है। इस तथ्य की बाद में चिकित्सकों और मनोवैज्ञानिकों ने भी पुष्टि की थी। यही कारण है कि ग्रोड्नो संगीतकार के संगीत को अक्सर चिकित्सीय कहा जाता है।