आर्ट डेको, आर्ट नोव्यू, आधुनिक शैली की विशेषताएं, उदाहरण - पेंटिंग, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, आंतरिक सज्जा

इस लेख में, हम इंटीरियर की शैली को देखेंगे आर्ट डेको, आर्ट नूवो, आधुनिक... शैली तत्व - पेंटिंग, वास्तुकला, आंतरिक अंतरिक्ष तत्व - फर्नीचर, पर्दे, झूमर, पेंटिंग आदि।

वियना सेशन बिल्डिंग

आर्ट नोव्यू शैली [आर्ट नोव्यू, " टिफ़नी"(संयुक्त राज्य अमेरिका में लुई कम्फर्ट टिफ़नी के नाम पर)," आर्ट नूवो" तथा " फिन डे सिकेल" फ्रांस में, " आर्ट नूवो" जर्मनी में, " अलगाव शैली" ऑस्ट्रिया में, " आधुनिक शैली" इंग्लैंड में, " स्वतंत्रता शैली"इटली में," आधुनिकता" स्पेन में, " निउवे कुन्स्तो" हॉलैन्ड में, " स्प्रूस शैली" (स्टाइल सैपिन) स्विट्जरलैंड में।) 1918-1939 में फ्रांस में व्यापक रूप से फैल गया, आंशिक रूप से अन्य यूरोपीय देशों और संयुक्त राज्य अमेरिका में। स्थापत्य रूपों और चित्रों में पापी रेखाओं, महंगी और विदेशी सामग्रियों का एक असामान्य संयोजन, शानदार जीवों की छवियां, तरंग, गोले, ड्रेगन और मोर, हंस की गर्दन और सुस्त महिलाओं का प्रभुत्व है। रूपों में - विषमता पर जोर दिया। पत्तियां, फूल, तने और तने, साथ ही किसी व्यक्ति या जानवर के शरीर की आकृति उनकी अंतर्निहित विषमता के साथ, कार्रवाई के लिए एक मार्गदर्शक और प्रेरणा का स्रोत है। शैली थीसिस पर आधारित है कि कला में रूप सामग्री से अधिक महत्वपूर्ण है। किसी भी सबसे अधिक अभियोगात्मक सामग्री को अत्यधिक कलात्मक रूप में प्रस्तुत किया जा सकता है। इस "नए रूप" की उत्पत्ति प्रकृति और स्त्री थी। इस शैली की विशेषता परिष्कार, परिष्कार, आध्यात्मिकता, परिवर्तनशीलता है। इसके बाद रंगों का एक निश्चित सेट - फीका, मौन; चिकनी, जटिल रेखाओं की प्रबलता। प्रतीकों का एक सेट - फैंसी फूल, समुद्री दुर्लभताएं, लहरें। आर्ट नोव्यू के शैलीगत गुणों की तुलना कभी-कभी बारोक की प्लास्टिक प्रणाली से की जाती है, ठीक ही उनके बीच कलाकारों की इच्छा में कुछ समानता को देखते हुए कि वे जैविक प्रकृति के रूपों को अभिव्यंजक साधनों के रूप में उपयोग करते हैं। आर्ट नोव्यू ने एशियाई देश की कला से भी बहुत कुछ लिया।

माइकल पार्क्स, गुस्ताव क्लिम्ट, तमारा लेम्पिट्स्की, अल्फोंस मुचा, व्रुबेल, बिलिबिन या वासनेत्सोव की प्रतियां इस तरह के अंदरूनी हिस्सों के साथ-साथ आर्ट डेको अंदरूनी हिस्सों में अच्छी लगती हैं, साथ ही साथ इस शैली में लिखने वाले समकालीन कलाकारों के कार्यों के साथ-साथ अमेरिकी भी। ग्राफिक्स कुछ विषयों। इस शैली (या अवधि) के कई कलाकार प्राच्य चित्रकला से मोहित थे - उसी गुस्ताव क्लिम्ट के चित्रों में, हम अक्सर चीनी या जापानी कपड़ों में वर्ण देखते हैं। इसलिए, ऐसे अंदरूनी हिस्सों में चीनी या जापानी पेंटिंग अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं होगी। हमारी राय में, ऐसी शैलियों में अंदरूनी के लिए उपयुक्त कुछ काम यहां दिए गए हैं।

आर्ट डेको (आर्ट डेको)- 1925-1939 की अंतर्राष्ट्रीय सजावटी कलाओं में एक लोकप्रिय प्रवृत्ति। यह शैली ऐतिहासिक रूप से आधुनिकता के तुरंत बाद चलती है। उन्होंने वास्तुकला, इंटीरियर डिजाइन, औद्योगिक डिजाइन, फैशन उद्योग, पेंटिंग, ग्राफिक्स, सिनेमा जैसे कला के क्षेत्रों को छुआ। इस आंदोलन ने कुछ हद तक, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में कई अलग-अलग शैलियों और प्रवृत्तियों को जोड़ा, जिसमें नवशास्त्रवाद, रचनावाद, घनवाद, आधुनिकतावाद, बॉहॉस, आधुनिकता और भविष्यवाद शामिल हैं। लेकिन काफी हद तक यह नवशास्त्रवाद के मिश्रण के साथ आधुनिक है। विशिष्ट विशेषताएं सख्त नियमितता, जातीय ज्यामितीय पैटर्न, विलासिता, ठाठ, महंगी, आधुनिक सामग्री (हाथीदांत, मगरमच्छ त्वचा या शार्क या ज़ेबरा त्वचा, दुर्लभ लकड़ी की प्रजातियां, चांदी) हैं। जर्मनी और यूएसएसआर में, आर्ट डेको को आर्ट नोव्यू से "नई साम्राज्य शैली" में परिवर्तित किया जा रहा है।

प्रवृत्ति की लोकप्रियता का शिखर "रोअरिंग ट्वेंटीज़" पर गिर गया, लेकिन 1930 के दशक में यह संयुक्त राज्य में काफी मजबूत था। अन्य प्रवृत्तियों के विपरीत, जिनकी उत्पत्ति राजनीति या दर्शन में निहित है, आर्ट डेको का विशेष रूप से सजावटी अर्थ है। एक समय में, शैली को 1900 के सार्वभौमिक प्रदर्शनी की प्रतिक्रिया के रूप में माना जाता था। प्रसिद्ध प्रदर्शनी के बाद, कई फ्रांसीसी कलाकारों ने आधिकारिक तौर पर पंजीकृत संगठन ला सोसाइटी डेस आर्टिस्ट डेकोरेटर्स (सोसाइटी ऑफ डेकोरेटिंग आर्किटेक्ट्स) का गठन किया। इसके संस्थापकों में हेक्टर गुइमार्ड थे।

19वीं सदी के 30 के दशक में पेरिस आर्ट डेको शैली का केंद्र बना रहा। वह फर्नीचर में सन्निहित था जैक्स-एमिल रुहलमान- उस युग के फर्नीचर डिजाइनरों में सबसे प्रसिद्ध और संभवतः क्लासिक पेरिसियन के अंतिम एबेनिस्टे(कैबिनेट निर्माता)। इसके अलावा, जीन-जैक्स रैटो के काम, सू एट मारे, एलीन ग्रे स्क्रीन, एडगर ब्रांट जाली धातु, धातु और स्विस यहूदी मूल के तामचीनी जीन ड्यूनेंट, महान रेने लालीक और मौरिस मैरिनो के कांच के उत्पाद विशेषता हैं। साथ ही कार्टियर घड़ियाँ और गहने।

कला और शिल्प में कांस्य और हाथीदांत मूर्तिकला आर्ट डेको का प्रतीक बन गया है। डायगिलेव के रूसी मौसम, मिस्र और पूर्व की कला, साथ ही मशीन युग की तकनीकी प्रगति से प्रेरित होकर, फ्रांसीसी और जर्मन आचार्यों ने 1920 - 1930 के दशक की छोटी मूर्तिकला में एक अनूठी शैली बनाई, जिसने सजावटी की स्थिति को बढ़ाया मूर्तिकला "उच्च कला" के स्तर तक। मूर्तिकला में आर्ट डेको के शास्त्रीय प्रतिनिधि दिमित्री चिपरस, क्लेयर जीन रॉबर्ट कॉलिनेट, पॉल फिलिप (फ्रांस), फर्डिनेंड प्रीस, ओटो पोएर्ज़ेल (जर्मनी), ब्रूनो ज़ैच, जे। लोरेंजल (ऑस्ट्रिया) हैं।

© "WM-पेंटिंग"

आर्ट नूवो(फ्रेंच उच्चारण:, / ˈɑːrt nuːˈvoʊ / के लिए अंग्रेजी) कला, वास्तुकला और सजावटी कला की एक अंतरराष्ट्रीय शैली है, विशेष रूप से सजावटी कला, जो 1890 और 1910 के बीच सबसे लोकप्रिय थी। शैली, जो 19वीं सदी की अकादमिक कला की प्रतिक्रिया है, प्राकृतिक रूपों और संरचनाओं, विशेष रूप से पौधों और फूलों की घुमावदार रेखाओं से प्रेरित थी।

अंग्रेजी में, फ्रांसीसी नाम "आर्ट नोव्यू" (नई कला) का उपयोग किया जाता है। यह शैली संबंधित है लेकिन एक ही समय के आसपास कई यूरोपीय देशों में उभरी शैलियों के समान नहीं है: ऑस्ट्रिया में, इसे "वियना सेशन" के बाद "सेकेशनस्टाइल" के रूप में जाना जाता है; स्पेन में as "आधुनिकतावाद"; कैटेलोनिया में as "आधुनिकतावाद"; चेक गणराज्य में as "सेसीस"; डेनमार्क में as "स्कोनविर्के"या "आर्ट नूवो"; जर्मनी में "आर्ट नूवो", "आर्ट नूवो"या "सुधार शैली"; हंगरी में as "अलगाव"; इटली में as "आर्ट नूवो", "लिबर्टी स्टाइल"या "फ्लोराले शैली"; नॉर्वे में as "आर्ट नूवो"; पोलैंड में as "अलगाव"; स्लोवाकिया में as "सेसेसा"; रूस में as "आधुनिक"; और स्वीडन में as "जुगेंड".

आर्ट नूवोएक सामान्य कला शैली है। इसमें वास्तुकला, पेंटिंग, ग्राफिक्स, इंटीरियर डिजाइन, गहने, फर्नीचर, कपड़ा, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कांच और धातु उत्पादों सहित दृश्य और सजावटी कलाओं की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है।

1910 तक, आर्ट नोव्यू पहले से ही फैशन से बाहर हो गया था। यूरोप में प्रमुख स्थापत्य और सजावटी शैली के रूप में, इसे पहले आर्ट डेको और फिर आधुनिकता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

मूल

नए कला आंदोलन की जड़ें ब्रिटेन में विलियम मॉरिस के फूलों के डिजाइन और मॉरिस के छात्रों द्वारा स्थापित कला और शिल्प आंदोलन में हैं। इस शैली के शुरुआती उदाहरणों में मॉरिस का रेड हाउस (185 9) और जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर के मयूर कक्ष शामिल हैं। नया आंदोलन पूर्व-राफेलाइट कलाकारों से भी काफी प्रभावित था, जिनमें शामिल हैं, डांटे गेब्रियल रॉसेटीतथा एडवर्ड बर्ने-जोन्सऔर यह 1880 के दशक के ब्रिटिश ग्राफिक कलाकारों के लिए विशेष रूप से सच है, जिसमें सेल्विन इमेगी, हेवुड सुमनेर, वाल्टर क्रेन, अल्फ्रेड गिल्बर्ट और सबसे विशेष रूप से ऑब्रे बियर्डस्ले शामिल हैं।

फ्रांस में, शैली ने कई अलग-अलग प्रवृत्तियों को जोड़ा। वास्तुकला में, वह वास्तुशिल्प सिद्धांतकार और इतिहासकार यूजीन वायलेट-ले-ड्यूक से प्रभावित थे, जो कि बीक्स-आर्ट्स की ऐतिहासिक स्थापत्य शैली का एक कट्टर दुश्मन था। अपनी किताब में "Entretiens सुर एल" वास्तुकला " 1872 में उन्होंने लिखा: "हमारे समय द्वारा हमें दिए गए साधनों और ज्ञान का उपयोग करें, बिना मध्यवर्ती परंपराओं के जो आज व्यवहार्य नहीं हैं, और इस तरह हम नई वास्तुकला की खोज कर सकते हैं। प्रत्येक फ़ंक्शन की अपनी सामग्री होती है; प्रत्येक सामग्री का अपना आकार और आभूषण होता है।" इस पुस्तक ने लुई सुलिवान, विक्टर होर्टा, हेक्टर गुइमार्ड और एंटोनी गौडी समेत आर्किटेक्ट्स की एक पीढ़ी को प्रभावित किया।

फ्रांसीसी चित्रकार मौरिस डेनिस , पियरे बोनार्डतथा एडौर्ड वुइलार्डसजावटी के साथ चित्रकला की ललित कलाओं के संयोजन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। "मेरा मानना ​​​​है कि, सबसे पहले, पेंटिंग को सुशोभित करना चाहिए," डेनिस ने 1891 में लिखा था। “विषयों या दृश्यों का चुनाव कुछ भी नहीं है। स्वरों के संतुलन, चित्रित सतह और रेखाओं के सामंजस्य के कारण ही मैं आत्मा तक पहुँच पाता हूँ और भावनाओं को जगा पाता हूँ।" इन सभी कलाकारों ने स्क्रीन, कांच और अन्य सामग्रियों पर पारंपरिक और सजावटी दोनों तरह के चित्र बनाए।

नई शैली पर एक और महत्वपूर्ण प्रभाव जापानीवाद था: जापानी लकड़ियों में रुचि की लहर, विशेष रूप से हिरोशिगे, होकुसाई और उटागावा कुनिसादा के काम, जिन्हें 1870 के दशक की शुरुआत में यूरोप में आयात किया गया था। उद्यमी सिगफ्राइड बिंग ने 1888 में मासिक पत्रिका ले जैपोन आर्टिस्टिक की स्थापना की और 1891 में बंद होने से पहले छत्तीस मुद्दों को प्रकाशित किया। उन्होंने गुस्ताव क्लिम्ट सहित कलेक्टरों और कलाकारों दोनों को प्रभावित किया। ग्राफिक्स, पोर्सिलेन, ज्वेलरी और आर्ट नोव्यू फर्नीचर में जापानी प्रिंट की शैलीगत विशेषताएं उभरी हैं।

मुद्रण और प्रकाशन में नई तकनीकों ने आर्ट नोव्यू को वैश्विक दर्शकों तक जल्दी पहुंचने की अनुमति दी है। तस्वीरों और रंगीन लिथोग्राफ के साथ सचित्र कला पत्रिकाओं ने नई शैली को लोकप्रिय बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इंग्लैंड में स्टूडियो, फ्रांस में कला और विचार और कला और सजावट, जर्मनी में जुगेंड ने शैली को पूरे यूरोप में तेजी से फैलाने की अनुमति दी। इंग्लैंड में ऑब्रे बियर्डस्ले और यूजीन ग्रासेट, हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेकतथा फेलिक्स वैलॉटनचित्रकार के रूप में अंतर्राष्ट्रीय ख्याति प्राप्त की।

पोस्टरों के लिए धन्यवाद जूल्स चेरेटो 1893 में नर्तक लोए फुलर के लिए और अल्फोंस मुचा 1895 में अभिनेत्री सारा बर्नहार्ट के लिए, पोस्टर केवल एक विज्ञापन नहीं, बल्कि एक कला का रूप बन गया। टूलूज़-लौत्रेकऔर अन्य कलाकारों ने अंतरराष्ट्रीय सेलिब्रिटी का दर्जा हासिल किया है।

रूप और चरित्र

यद्यपि आर्ट नोव्यू ने भौगोलिक वितरण में वृद्धि के साथ विशिष्ट रूप से स्थानीयकृत प्रवृत्तियों का अधिग्रहण किया, कुछ सामान्य विशेषताएं इसके आकार को दर्शाती हैं। हरमन ओब्रिस्ट द्वारा वॉल टेपेस्ट्री "साइक्लेमेन" (1894) की पैन पत्रिका में प्रकाशित एक विवरण, इसे "कोड़े के प्रहार से बनने वाले अप्रत्याशित मजबूत वक्र" के रूप में वर्णित करता है, जो आर्ट नोव्यू के शुरुआती दिनों में प्रसिद्ध हो गया। इसके बाद, न केवल काम ही "व्हिप" के रूप में जाना जाने लगा, बल्कि "व्हिप" शब्द को अक्सर आर्ट नोव्यू कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाने वाले विशिष्ट वक्रों पर लागू किया जाता है। इस तरह के सजावटी "व्हिपलैश" रूपांकनों, जो गतिशील, लहरदार और बहने वाली रेखाओं द्वारा समन्वित ताल और असममित रूप में बनते हैं, सभी वास्तुकला, पेंटिंग, मूर्तिकला और आर्ट नोव्यू डिजाइन के अन्य रूपों में पाए जाते हैं।

आर्ट नोव्यू की उत्पत्ति कलाकार के संघर्ष में है विलियम मॉरिसबोझिल रचनाओं और 19वीं सदी के पुनर्जागरण के रुझान और सिद्धांतों के साथ जिसने कला और शिल्प आंदोलन को बनाने में मदद की। हालांकि, रेनेस (1883) में अर्बन चर्चों के लिए आर्थर मैककुर्डो के कवर, इसके लयबद्ध पुष्प पैटर्न के साथ, अक्सर आर्ट नोव्यू का पहला कार्यान्वयन माना जाता है। लगभग उसी समय, जापानी वुडकट्स के सपाट परिप्रेक्ष्य और जीवंत रंग, विशेष रूप से कत्सुशिकी होकुसाई, आर्ट नोव्यू शैली के सूत्र पर गहरा प्रभाव पड़ा। 1880 और 1890 के दशक में यूरोप में लोकप्रिय, जैपोनिज़्म ने कई कलाकारों को अपने जैविक रूपों और प्राकृतिक दुनिया के लिए अपील के साथ प्रभावित किया। एमिल गाले और जेम्स एबॉट मैकनील व्हिस्लर जैसे कलाकारों द्वारा अपनाए जाने के अलावा, जापानी-प्रेरित कला और डिजाइन को क्रमशः पेरिस और लंदन में अपने स्टोर में व्यवसायी सिगफ्राइड बीन और आर्थर लेसेनबी लिबर्टी द्वारा भी समर्थन दिया गया था।

वास्तुकला में, खिड़कियों, मेहराबों और दरवाजों में अतिशयोक्ति और परवलय व्यापक हैं, और सजावटी विराम पौधे के रूपों में बदल जाते हैं। अधिकांश डिजाइन शैलियों की तरह, आर्ट नोव्यू ने अपने रूपों में सामंजस्य स्थापित करने की मांग की। पेरिस मेट्रो प्रवेश द्वार के ऊपर का पाठ शेष धातु संरचना की विशेषताओं का उपयोग करता है।

आर्ट नोव्यू वास्तुकला और आंतरिक डिजाइन 19वीं शताब्दी की उदार पुनरुत्थानवादी शैलियों से बचते हैं। जबकि आर्ट नोव्यू डिजाइनरों ने लौ बनावट और गोले जैसे कुछ अधिक सार रोकोको तत्वों को चुना और "आधुनिकीकरण" किया, उन्होंने प्रेरणा के रूप में अत्यधिक स्टाइलिश कार्बनिक रूपों के उपयोग की वकालत की, समुद्री शैवाल, जड़ी-बूटियों और कीड़ों के उपयोग के लिए "प्राकृतिक" विविधता का विस्तार किया। . एक अन्य प्रभाव 17 वीं शताब्दी के नॉरपेलवर्क के नरम मिश्रित रूप थे, जो डच चांदी में सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व करते थे।

समकालीन शैलियों और आंदोलनों के साथ संबंध

एक कला शैली के रूप में, आर्ट नोव्यू पूर्व-राफेलाइट्स और प्रतीकवाद, और ऑब्रे बियर्डस्ले, अल्फोंस मुचा, एडवर्ड बर्ने-जोन्स, जैसे कलाकारों के समान है। गुस्ताव क्लिम्टोऔर जन टोरोप को इनमें से एक से अधिक शैलियों के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। हालांकि, प्रतीकात्मक पेंटिंग के विपरीत, आर्ट नोव्यू शैली की एक विशिष्ट उपस्थिति है; और, कारीगर-उन्मुख कला और शिल्प आंदोलन के विपरीत, आर्ट नोव्यू कलाकारों ने शुद्ध डिजाइन के लिए नई सामग्री, सतह के उपचार और अमूर्तता का आसान उपयोग किया।

आर्ट नूवोमशीनों के उपयोग को नहीं छोड़ा, जैसा कि कला और शिल्प आंदोलन ने किया था। मूर्तिकला के लिए, उपयोग की जाने वाली मुख्य सामग्री कांच और गढ़ा हुआ लोहा थी, जिससे वास्तुकला में भी मूर्तिकला की विशेषताएं सामने आईं। ऑगस्टे रोडिन जैसे कलाकारों द्वारा मूर्तियों की एक श्रृंखला के निर्माण में सिरेमिक भी शामिल रहा है।

आर्ट नोव्यू वास्तुकला ने 19वीं शताब्दी के अंत के कई तकनीकी नवाचारों का उपयोग किया, विशेष रूप से खुले लोहे और बड़े, कस्टम ग्लास भागों। हालांकि, प्रथम विश्व युद्ध के प्रकोप से, आर्ट नोव्यू डिजाइन की शैलीगत प्रकृति जो उत्पादन के लिए महंगी थी, एक अधिक व्यवस्थित, सीधे आधुनिकता के पक्ष में पक्ष से बाहर हो गई थी जो कि आर्ट डेको के सरल औद्योगिक सौंदर्यशास्त्र के लिए सस्ता और अधिक अनुकूल था। बन गया था।

शैली के रुझान आर्ट नूवोस्थानीय शैलियों में भी घुसपैठ की। उदाहरण के लिए, डेनमार्क में यह प्रवृत्ति स्कोनविर्के ("सौंदर्य कार्य") का एक पहलू था, जो स्वयं कला और शिल्प शैली से अधिक निकटता से संबंधित है। इसके अलावा, कलाकारों ने पोलैंड में आर्ट नोव्यू से मालोडा पोल्स्का (यंग पोलैंड) शैली में कई पुष्प और जैविक रूपांकनों को उधार लिया। हालांकि, मालोदा पोल्स्का ने अन्य कलात्मक शैलियों को भी शामिल किया और कला, साहित्य और जीवन शैली के व्यापक क्षेत्र को शामिल किया।

संग्रहालय अनुभाग में प्रकाशन

डमी के लिए आर्ट डेको

आर्ट डेको शैली कहाँ और कैसे उत्पन्न हुई, इसकी स्थापना किसने की, यह युवा सोवियत संघ में था - हम सोफिया बगदासरोवा के साथ मिलकर शैली की पेचीदगियों को समझते हैं।

आर्ट डेको क्या है?

एल्बम Feuillets d "कला। 1919 . से शीट

जार्ज लेपेपे के लिए लेस चॉइस डे पॉल पोइरेट के एल्बम से शीट। 1911

एल्बम मोड्स एट मनिएरेस डी "ऑजॉर्ड" हुई से शीट। 1914

आर्ट डेको, जिसका फ्रेंच में अर्थ है "सजावटी कला", कलात्मक शैली का नाम है जो दो विश्व युद्धों के बीच आर्ट नोव्यू के बाद यूरोप और अमेरिका में राज्य करता था। इसके अलावा, उन्होंने मुख्य रूप से औद्योगिक डिजाइन - फैशन, गहने, पोस्टर, मुखौटे, अंदरूनी, फर्नीचर में शासन किया। यह तब हुआ जब उस युग की "महान कला" अभिव्यक्तिवाद, अमूर्ततावाद, रचनावाद और अन्य वादों के साथ प्रयोग कर रही थी, जो निश्चित रूप से शानदार हैं, लेकिन हर कोई उन्हें अपने अपार्टमेंट में हर समय नहीं देख सकता है। और आर्ट डेको चीजें विशेष रूप से रोजमर्रा की जिंदगी के लिए डिज़ाइन की गई हैं - बहुत समृद्ध, शानदार और भव्य, लेकिन फिर भी रोज़ाना।

आप आर्ट डेको आइटम को कैसे पहचानते हैं?

सिगरेट के मामले, पाउडर बॉक्स। 1930 के दशक। क्योटो फैशन संस्थान

S. Delaunay की "ऑप्टिकल" पोशाक के साथ वोग पत्रिका का कवर। 1925. क्रेमलिन संग्रहालय की प्रेस सेवा

हैंडबैग। ठीक है। 1910. क्योटो फैशन संस्थान

यह चीज जरूर खूबसूरत होगी- स्टाइलिश, एलिगेंट। यह एक महंगी बनावट वाली सामग्री से बना है, लेकिन आकर्षक शानदार नहीं है, लेकिन बस मूल्यवान है। रंग जटिल रंग होंगे, बहुत सारे काले होंगे। अक्सर, लेखक ने स्पष्ट रूप से एक शासक का इस्तेमाल किया - लेकिन साथ ही वह सभी कोनों को बहुत ही सुंदर ढंग से गोल करने में कामयाब रहा। ज्यामितीय पैटर्न सावधानीपूर्वक आनुपातिक और मंत्रमुग्ध कर देने वाले होते हैं। अक्सर कुछ प्राचीन मिस्र या जापानी भी शामिल होते हैं, लेकिन कुछ अजीब डिजाइन में: आर्ट डेको विदेशी संस्कृतियों की पुनर्व्याख्या करना पसंद करता है। (वैसे, "रूसी विदेशीवाद" की भी सराहना की गई थी।) मुझे शैली और तकनीकी प्रगति पसंद आई - यही कारण है कि स्टाइल वाली ट्रेनें बड़ी गति से उड़ रही हैं, और विमानों और स्टीमर के प्रोपेलर हैं।

फैशन में स्टाइल

शाम की पोशाक। फैशन डिजाइनर मेडेलीन वियोन। 1927. क्रेमलिन संग्रहालय की प्रेस सेवा

शाम की पोशाक। लैनविन फैशन हाउस। 1925 के आसपास। क्रेमलिन संग्रहालय की प्रेस सेवा

पोशाक। फ्रांस। सर्दी 1922। सिस्टर्स कॉलोट फैशन हाउस

महिलाओं के फैशन में आर्ट डेको सबसे ज्यादा ध्यान देने योग्य है। एक ऐसे युग में जब इस शैली ने शासन किया, महिलाओं ने अपने बालों को छोटा करना शुरू कर दिया, अंत में कठोर कोर्सेट और क्रिनोलिन से खुद को मुक्त कर लिया, कमर या तो कूल्हों तक फिसल गई, फिर छाती तक उठाई गई, और स्कर्ट को इतनी ऊंचाई तक छोटा कर दिया गया कि विक्टोरियन नैतिकता को याद रखने वालों के अनुसार, पूरी तरह से अशोभनीय था।

शैली के निर्माता - महान फैशन डिजाइनर पॉल पोइरेट, मारियानो फॉर्च्यूनी - उद्धृत किमोनोस, अरब पगड़ी और पतलून, प्राचीन चिटन और टेबल, और मध्ययुगीन लबादे। वन-पीस चीजें दिखाई दीं, हर जगह ड्रेपरियां, भारी कपड़े, ठाठ और चमक। इंद्रधनुषी मोतियों, बिगुलों, स्फटिकों, मोतियों से कशीदाकारी ऐसी मुफ्त चीजों में, नए तेज नृत्य - फॉक्सट्रॉट, चार्ल्सटन, टैंगो नृत्य करना बहुत अच्छा था। सामान्य तौर पर, आइए "द ग्रेट गैट्सबी" के युग को याद करें।

गहनों में स्टाइल

वैन क्लीफ और अर्पेल्स द्वारा ब्रोच। 1930

वैन क्लीफ और अर्पेल्स द्वारा कॉलर हार। 1929

वैन क्लीफ और अर्पेल्स द्वारा मिस्र की शैली में ब्रोच। 1924

फर्म कार्टियर और वैन क्लीफ एंड अर्पेल्स, साथ ही साथ अन्य ज्वेलरी हाउस ने अपने कार्यों में आर्ट डेको के सिद्धांतों के अनुसार उद्देश्यपूर्ण ढंग से काम किया। आर्ट नोव्यू युग (उर्फ आर्ट नोव्यू) के तरल रूपों और काव्यात्मक फूलों के बाद, उनके गहने आकर्षक और चौंकाने वाले लग रहे थे।

फ्रेम के लिए लाइट प्लैटिनम ने गहनों को "भारी कवच" - सोना छोड़ने की अनुमति दी। शुद्ध ज्यामितीय आकार, अमूर्त पैटर्न, हरे और नीले रंग का एक अभिनव संयोजन, काले गोमेद और लाल माणिक जैसे पत्थरों के विपरीत चयन, मुखर नहीं, बल्कि नक्काशीदार पत्थरों का उपयोग, साथ ही साथ वास्तविक प्राचीन कलाकृतियों (मिस्र के स्कारब, आदि) ।) - ये पहचानने योग्य विशेषताएं हैं। काला गोमेद आम तौर पर इस अवधि का पसंदीदा पत्थर बन गया, खासकर जब हीरे के साथ जोड़ा जाता है। उनके साथ मूंगा, लैपिस लाजुली, जेड और इनेमल के चमकीले रंग थे।

क्या रूस में आर्ट डेको था?

Kotelnicheskaya तटबंध पर ऊंची इमारत। स्टेट रिसर्च म्यूजियम ऑफ आर्किटेक्चर का नाम ए.वी. शुचुसेव: वेबसाइट / संस्थान / 7985

मेट्रो स्टेशन "मायाकोवस्काया"

पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी में यूएसएसआर मंडप। 1937. स्टेट रिसर्च म्यूजियम ऑफ आर्किटेक्चर का नाम ए.वी. शुचुसेव: वेबसाइट / संस्थान / 7985

शानदार आर्ट डेको शैली, निश्चित रूप से, गहराई से "बुर्जुआ" है। यह एक खोई हुई पीढ़ी का प्रतीक है, फिट्जगेराल्ड, हेमिंग्वे (साथ ही वुडहाउस और अगाथा क्रिस्टी की युद्ध-पूर्व पुस्तकों) के पात्रों के लिए एक फैशन है। उस युग में युवा सोवियत राज्य इस बाहरी वैभव तक नहीं था। हालांकि, उनके पास "रोअरिंग ट्वेंटीज़" था, और हमारे पास एनईपी है। एलोचका द कैनिबल को याद करें: "... स्पार्कलिंग तस्वीर में अमेरिकी अरबपति वेंडरबिल्ट की बेटी को शाम की पोशाक में दिखाया गया है। फर और पंख थे, रेशम और मोती, कट की लपट, एक असाधारण और लुभावनी केश। सोवियत नेपमेन ने अपनी आदतों में, निश्चित रूप से, अपने स्वतंत्र पश्चिमी पड़ोसी की नकल की, हालांकि यह आधिकारिक तौर पर स्वीकृत नहीं था।

दूसरी ओर, आर्ट डेको छाप सबसे औपचारिक कलाओं में से एक में दिखाई देती है - वास्तुकला। आयातित शैली का प्रभाव स्टालिनवादी क्लासिकवाद में खोजना आसान है: कुछ कोणों से मास्को गगनचुंबी इमारतों के टुकड़ों की तस्वीरें युद्ध पूर्व मैनहट्टन गगनचुंबी इमारतों से अलग करना मुश्किल है। आर्ट डेको का ज्यामितीयता के लिए प्यार, अमूर्तता का उपयोग - यह सब रूसी स्वामी द्वारा वर्चस्ववाद की मातृभूमि में आसानी से महारत हासिल कर लिया गया था। मानव जाति की तकनीकी उपलब्धियों की प्रशंसा करना भी उचित था। और भी मनोरंजक संकेत हैं - याद रखें, हमने मिस्र के उद्देश्यों के लिए आर्ट डेको की अपील के बारे में बात की थी? तमारा लेम्पिका के सामने उनका धन्यवाद है। हरे रंग की बुगाटी में स्व-चित्र। 1929. निजी संग्रह

लेकिन आर्ट डेको के विकास में रूसी प्रवासियों ने जो योगदान दिया वह कहीं अधिक महत्वपूर्ण है। सालों से, फैशन पत्रिकाएं वोग और हार्पर बाजार एर्टे द्वारा तैयार किए गए कवर के तहत बाहर आए, जिसका असली नाम रोमन पेट्रोविच टायर्टोव है। ब्लैक में उनकी सिम्फनी शैली के प्रमुख कार्यों में से एक है।

फैशन उद्योग में काम करने वाली सार कलाकार सोनिया डेलाउने ने आर्ट डेको को रंग और ऊर्जा से समृद्ध किया है, जिसे हमने अन्य "अवंत-गार्डे अमेज़ॅन" में देखा है। मुख्य कला डेको चित्रकार, कुछ कलाकारों में से एक, जो चित्रफलक चित्रों के लिए इस शैली का उपयोग करने में कामयाब रहे, पोलैंड के रूसी साम्राज्य के मूल निवासी तमारा लेम्पित्स्का हैं, जो क्रांति से पहले सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। (लेकिन युग के मुख्य मूर्तिकार, दिमित्री चिपरस, हमारे लिए इस तरह के एक परिचित नाम के बावजूद, एक रोमानियाई है।) अंत में, लियोन बैकस्ट, थिएटर के अलावा, खुद को निर्वासन में पाया, फैशन उद्योग में काम करने में कामयाब रहे - आर्ट डेको शैली में स्पष्ट रूप से।

कला इतिहासकार आमतौर पर लिखते हैं कि आर्ट डेको शैली मूल रूप से रूसी मौसमों से प्रेरित थी, जिसने 1900 के दशक में पेरिस की कला की दुनिया को हिलाकर रख दिया था। तो - डायगिलेव और आर्ट डेको के लिए धन्यवाद!

आर्ट डेको उदार कला की एक प्रवृत्ति है जो 20वीं शताब्दी के शुरुआती 20 के दशक में फ्रांस में बनाई गई थी। वह कपड़ों के डिजाइन, वास्तुकला, अनुप्रयुक्त कला और इंटीरियर डिजाइन में हावी था। 30 और 40 के दशक में, आर्ट डेको पूरी दुनिया में लोकप्रिय हो गया।

इतिहास

दिशा 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में - 1907 से 1915 की अवधि में दिखाई दी। इस समय, पहली रचनाएँ दर्ज की जाती हैं, जो शैली की विशिष्ट विशेषताओं द्वारा चिह्नित होती हैं। कुछ शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि इस समय के काम कलाकारों द्वारा एक उदार शैली में कैनवास बनाने का पहला प्रयास है।

यह शब्द 1925 में पेरिस में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी के बाद दिखाई दिया। प्रदर्शनी में लग्जरी आइटम दिखाए गए। प्रदर्शनी का उद्देश्य फैशन और स्टाइल की दुनिया में पेरिस की अग्रणी स्थिति को दिखाना है। 1928 तक, दिशा केवल यूरोप की संपत्ति थी, 30 के दशक की शुरुआत में, आर्ट डेको का एक अमेरिकी संस्करण दिखाई दिया, जिसकी अपनी विशेषताएं थीं।

चित्रकला में गोथिक शैली का इतिहास

विशेषता

आर्ट डेको एक ऐसी कला है जो आधुनिक तकनीक को दर्शाती है, जिसमें बहने वाली रेखाएं, ज्यामितीय आकृतियों से छवियों का निर्माण, अंदरूनी और दृश्य कलाओं में चमकीले, आकर्षक रंगों का उपयोग होता है। प्रथम विश्व युद्ध के दौरान शुरू की गई तपस्या के खिलाफ प्रतिक्रिया के रूप में दिशा उत्पन्न हुई। काम विलासिता, चमक, अधिकता से भरे हुए थे, इंटीरियर और अन्य प्रकार की रचनात्मकता (चांदी, क्रिस्टल, हाथीदांत, जेड) में महंगी सामग्री का उपयोग किया गया था। महामंदी के बाद, दिशा विकसित हुई, लेकिन बड़े पैमाने पर उत्पादन पर ध्यान देने के साथ कम खर्चीली वस्तुओं के उत्पादन पर ध्यान देना शुरू किया। मध्यम वर्ग के लिए प्रयुक्त क्रोम, प्लास्टिक, धातु और अन्य औद्योगिक सामग्री। आर्ट डेको हमेशा से ग्लैमर, चमक से जुड़ा रहा है, लेकिन कार्यक्षमता और व्यावहारिकता इसमें निहित है।

40 के दशक के उत्तरार्ध से, कला डेको को बहुत रंगीन माना जाने लगा, जो युद्ध और तपस्या के लिए दिखावा था, इसलिए यह धीरे-धीरे फैशन से बाहर हो गया। 1960 के दशक में आर्ट डेको में रुचि बढ़ी थी - यह पॉप कला आंदोलन के साथ मेल खाता है। विकास का दूसरा चरण 80 का दशक था, जब ग्राफिक डिजाइन में रुचि बढ़ी। डिजाइन और कपड़ों का चलन फैशनेबल हो गया है।

पेंटिंग में एक शैली के रूप में अतियथार्थवाद की विशेषताएं

1920 के दशक के सौंदर्यशास्त्र में निरंतर रुचि के साथ विशेषता, यह पूरी तरह से इस अवधि के फैशन और प्रवृत्तियों के संबंध में माना जाता है। शैली की ख़ासियत यह है कि प्रतिनिधि एक ही समुदाय, समूह या चित्रकला के स्कूल में एकजुट नहीं थे। आर्ट डेको एक उदार आंदोलन है जिसमें बड़ी संख्या में सांस्कृतिक प्रभावों को मिलाया गया है।

विचारों

कलाकारों ने आधुनिकतावादियों और नवशास्त्रियों से काम के प्रमुख विचारों और सिद्धांतों को अपनाया।

• अपनी विशिष्ट कठोरता के साथ सुंदरता के नवशास्त्रीय आदर्श नई दिशा के उस्तादों के कार्यों में निहित थे।
• शोधकर्ताओं के अनुसार, चमकीले, तीव्र रंगों का उपयोग पेरिस के फाउव्स के काम से उपजा है।
• कुछ विचार एज़्टेक की कला और मिस्र की संस्कृति, शास्त्रीय पुरातनता से उधार लिए गए हैं।
• आर्ट नोव्यू पेंटिंग के विपरीत, आर्ट डेको का कोई दार्शनिक आधार नहीं था - यह विशुद्ध रूप से सजावटी दिशा थी।
• कलाकारों के चित्रों में जातीय सजावटी रचनाएँ, इंटीरियर में;
• "रूसी मौसम" या एस डायगिलेव का रूसी बैले।

चित्रकला में एक शैली के रूप में अतियथार्थवाद

कठिन आर्थिक और राजनीतिक परिस्थितियों में शैली का विकास, विज्ञान और प्रौद्योगिकी के सक्रिय विकास की अवधि के दौरान, चित्रों के विषयों में परिलक्षित होता था। कलाकारों के काम सजावटी उद्देश्यों की पूर्ति करते हैं, आंख को खुश करते हैं, और खुश होते हैं। चित्रकार मनोवैज्ञानिक प्रभाव डालने या चित्रों के माध्यम से अपने दार्शनिक विचारों को व्यक्त करने का कोई प्रयास नहीं करते हैं। आर्ट डेको का उद्देश्य शैलियों की सर्वोत्तम विशेषताओं को संयोजित करना, कुछ नया और सुंदर बनाना है।

शैली की मुख्य विशेषताएं

चित्रकला में एक शैली के रूप में अतिसूक्ष्मवाद

संयोजन में उपयोग की जाने वाली नई सामग्रियों का उपयोग करते हुए, आर्ट डेको ने वैज्ञानिक प्रगति, प्रौद्योगिकी के विकास का प्रतिनिधित्व किया। आर्ट डेको पेंटिंग का शानदार लुक एक समृद्ध अपार्टमेंट, एक क्रूज जहाज या एक आधुनिक सिनेमा के इंटीरियर में पूरी तरह फिट होगा। यह शैली अपनी व्यावहारिकता, सरलता, तेजतर्रारता और व्यक्तित्व के कारण कई संकटों से गुज़री है।

कलाकार की

आर्ट डेको शब्द शायद ही कभी पेंटिंग या मूर्तिकला पर लागू होता है, वास्तुकला और डिजाइन में हावी है, लेकिन इंटरवार अवधि में कई कलाकार सभी शैली मानकों के लिए अपने कार्यों को प्रस्तुत करते हैं: तमारा गोर्स्काया या तमारा डी लेम्पिका, पेंटिंग "संगीतकार" (1 9 2 9) , "सेल्फ-पोर्ट्रेट इन द ग्रीन बुगाटी" (1925), फ्रांसीसी कलाकार, पोस्टर निर्माता एडॉल्फ़ जीन-मैरी मौरॉन, जिन्हें कैसेंडर के नाम से जाना जाता है, सर्वश्रेष्ठ ग्राफिक कलाकारों में से एक थे, उन्होंने पेरिस में एक पोस्टर प्रतियोगिता में ग्रांड प्रिक्स जीता।

आर्ट डेको(फ्रांसीसी "आर्ट डेको" से) - बीसवीं शताब्दी के अमेरिका और पश्चिमी यूरोप की कला की शैली दिशा। आर्ट डेकोएक स्मारकीय भारित रूप के संयोजन द्वारा विशेषता; क्यूबिज़्म, आर्ट नोव्यू और अभिव्यक्तिवाद की शैलियों के कुछ तत्वों का संयोजन; "तकनीकी डिजाइन" के अभिव्यंजक रूपों का उपयोग करना। इसका नाम पेरिस में सजावटी कला और उद्योग को समर्पित अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी से मिला है। यह वह थी जो इस शैली के विकास और प्रसार के लिए प्रेरणा बनी।

आर्ट डेकोबीसवीं शताब्दी की सबसे रहस्यमय शैली बन गई, जिसने अपनी चमक और विदेशीता से सभी को जीत लिया।

इस शैली ने पूरी दुनिया को जीत लिया और अभी भी डिजाइनरों के लिए प्रेरणा का स्रोत बनी हुई है। शायद यही कारण है कि अरमानी ने आर्ट डेको की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में अपना नवीनतम कासा-संग्रह बनाया।

आज शब्द " आर्ट डेको»दक्षता के लिए एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त पर्याय, हालांकि शुरुआत में इसका इस्तेमाल सजावटी कलाओं को परिभाषित करने के लिए किया गया था। मैरी लॉरेन्सिन इस शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक हैं, जिन्होंने इस तरह से काम किया। यह शब्द एक ऐसी शैली को दर्शाता है जो समरूपता, क्लासिकवाद और सीधापन को जोड़ती है। यह विभिन्न स्रोतों का एक उत्पाद है, एक ओर, क्यूबिज़्म और आर्ट नोव्यू, और दूसरी ओर, पूर्व, अफ्रीका, मिस्र और अमेरिकी महाद्वीपों की प्राचीन कला।

आर्ट डेको 1906 - 1912 में गठित एक कलात्मक दिशा के रूप में और 1925 और 1935 के बीच के दशक में फली-फूली। आर्ट डेको एक सुंदर नवाचार के रूप में शुरू हुआ और फिर एक हड़ताली असंबद्ध और सरल जीवन में विकसित हुआ। आधुनिक सजावटी और दृश्य कला की कई धाराओं के प्रतिनिधियों ने गति और दबाव को व्यक्त करने का एक तरीका खोजने की कोशिश की, जिसकी बदौलत ट्रेनों, कारों, हवाई जहाजों ने मौजूदा दुनिया को बदल दिया। हमने उन आकृतियों और रंगों को खोजने की कोशिश की जो पहले इस्तेमाल किए गए लोगों की तुलना में आसान होंगे।

हॉलीवुड में लोकप्रियता हासिल करने के लिए स्टाइल आर्ट डेकोइसमें कुछ ही साल लगे। यहां उन्होंने "सितारों की शैली" नाम प्राप्त किया और एक सामान्य फ्रांसीसी घटना से दिखावटीपन के विश्व स्तर पर मान्यता प्राप्त प्रतीक में बदल गए। शब्द " आर्ट डेको"एक ऐसी शैली को निरूपित किया जो दो विश्व युद्धों के दौरान सजावटी रचनात्मकता को परिभाषित करने के लिए समरूपता, क्लासिकवाद, सीधापन, अधिक सुविधाजनक है।

आर्ट डेको - सितारों की शैली

आर्ट डेको कलाकार

पहली स्वीकारोक्ति आर्ट डेकोयूरोप में प्राप्त हुआ, लेकिन उसका प्रभाव तेजी से संयुक्त राज्य अमेरिका में फैल गया। यह वहाँ था कि हॉलीवुड फिल्म उद्योग के प्रति उनके आकर्षण ने उनकी अपार लोकप्रियता में योगदान दिया। माता की वेशभूषा में एमजीएम फिल्म की ग्रेटा गार्बो कांस्य से बनी एक आर्ट डेको मूर्ति की तरह दिखती थी, और पैरामाउंट स्टूडियो द्वारा फिल्म क्लियोपेट्रा के दृश्यों और वेशभूषा ने न्यूयॉर्क में नए गगनचुंबी इमारत के आभूषण के साथ सीधा जुड़ाव पैदा किया।

विश्व मेलों के नगरपालिका भवनों, स्कूलों, दुकानों, महलों और मंडपों को एक शैली में बनाया गया था जो एक ही समय में सुव्यवस्थित, नवशास्त्रीयवाद, चंचलता, अनुग्रह और स्मारकीयता को जोड़ती थी।

पूरे देश में, सिनेमाघरों को आर्ट डेको शैली में शानदार अग्रभाग, उत्तम आंतरिक सज्जा और उज्ज्वल नीयन संकेतों से सजाया गया था। उसी समय, शहर की अनूठी और सुलभ उपस्थिति का गठन किया गया था: एम्पायर स्टेट बिल्डिंग, रॉकफेलर सेंटर की नवशास्त्रीय मूर्तियां, क्रिसलर बिल्डिंग का धनुषाकार शिखर।

आर्ट डेको बीसवीं शताब्दी की कला में एक और महत्वपूर्ण घटना के प्रभाव से नहीं बचा - अमूर्तवाद। अमूर्त कला के नवाचार मुख्य रूप से वासिली कैंडिंस्की की खूबियों से जुड़े हैं, जो 1896 से 1914 तक म्यूनिख में रहते थे और काम करते थे। धीरे-धीरे विषय को अपने चित्रों से हटाकर कलाकार ने यह हासिल किया कि उन्होंने पूर्ण अमूर्तता का रूप प्राप्त कर लिया है।

यह काज़िमिर मालेविच का भी काम है, जो सर्वोच्चतावाद के संस्थापक थे, जिन्होंने एक सफेद वर्ग को दूसरे पर लगाने के लिए छवि को सरल बनाया। एक शैली के रूप में रचनावाद का पश्चिम की कला पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा है। रचनावाद इस विश्वास पर आधारित था कि कला सामाजिक उद्देश्यों की पूर्ति करती है और यह सामाजिक अनुभव के बजाय व्यक्तिगत का प्रतिबिंब है। रचनावादी कलाकारों ने ऐसे काम किए जो ज्यामितीय आकृतियों से बने यांत्रिक भागों से मिलते-जुलते थे और आर्ट डेको ग्राफिक्स को प्रभावित करते थे।

उस समय विकसित हो रहे नवाचार आर्ट डेको शैली को प्रभावित नहीं कर सके, जो उनके साथ मिश्रण का परिणाम था। एक कलात्मक अर्थ में, क्यूबिज़्म का आर्ट डेको पर भी ध्यान देने योग्य प्रभाव था, विशेष रूप से वस्तुओं को अलग करने और उनके ज्यामितीय घटकों का विश्लेषण करने का तरीका। वस्तुओं की क्यूबिस्ट दृष्टि 1908-1909 के आसपास पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक के कार्यों में दिखाई देती है। आर्ट डेको जिस तरह से क्यूबिस्ट विमानों से निपटते थे और रंग का उपयोग करने की उनकी तकनीक से गहराई से प्रभावित थे।

एक प्रतिभाशाली चित्रकार और मूर्तिकार, इतालवी चित्रकार अमादेओ मॉडलियानी आर्ट डेको के विकास पर एक प्रभाव था। उन्होंने जीवित, मुख्य रूप से महिला रूपों को चित्रित किया, जानबूझकर शरीर और चेहरे की विशेषताओं के अनुपात को बढ़ाया, जो आर्ट डेको में निहित सुरुचिपूर्ण शैलीकरण का प्रोटोटाइप था।

कई वर्षों तक ट्रेंडसेटर बने प्रसिद्ध पेरिस के फैशन डिजाइनर पॉल पोइरेट ने विदेशी और रंगीन आर्ट डेको शैली को बढ़ावा देने के लिए बहुत कुछ किया, जो "रूसी मौसम" से शुरू हुआ। पॉल पोइरेट के मॉडल ने एक अमीर और फैशनेबल कपड़े पहने आधुनिक महिला की आदर्श छवि पर जोर दिया। P. Poiret ने फैशन को "क्रांतिकारी" तरीके से बदल दिया: उन्होंने कोर्सेट को नष्ट कर दिया, और इस तरह उनके मॉडल का सिल्हूट सीधा और अधिक प्राकृतिक हो गया। प्रथम विश्व युद्ध के बाद जो होगा उसकी तुलना में यह पहला, अभी भी डरपोक था, लेकिन पहले से ही इसकी स्पष्ट मुक्ति थी। चमकीले सजावटी पैटर्न के साथ सीधे और ढीले अंगरखा पहनने के बाद, महिला व्यवहार में अधिक प्रत्यक्ष और स्वाभाविक, कम भद्दी और दिखावा करने वाली हो गई। प्रसिद्ध होटल "मार्टिन" में, जिसे 1911 में खोला गया था, जिसमें पूरी तरह से अप्रशिक्षित युवा लड़कियों ने कपड़े, फर्नीचर और वॉलपेपर के लिए डिजाइन तैयार करने का काम किया था। इस असामान्य विधि ने ताजगी और धारणा की जीवंतता से भरे कार्यों को जन्म दिया, और तकनीकी ज्ञान की कमी को अच्छी तरह से प्रशिक्षित कारीगरों द्वारा मुआवजा दिया गया, जिन्होंने लड़कियों द्वारा बनाए गए चित्रों का कपड़े पर अनुवाद किया, केवल उन्हें थोड़ा सा सही किया। वॉलपेपर, दीवार के पैनल, कपड़े, पूरी तरह से विशाल चमकीले फूलों से ढंके हुए, मार्टिन स्टूडियो से निकले। तो, फूल (विशेष रूप से गुलाब, डहलिया, डेज़ी, झिनिया), बहुत सजावटी और प्राकृतिक (वास्तविक) से असीम रूप से दूर, उभरते हुए आर्ट डेको का पसंदीदा विषय बन जाते हैं।

पेंटिंग में, इंटरवार काल के चित्रों के बीच, शुद्ध आर्ट डेको शैली को अलग करना बहुत मुश्किल है। अधिकांश कलाकारों ने क्यूबिस्ट से उधार ली गई तकनीकों का इस्तेमाल किया। आर्ट डेको पेंटिंग अवांट-गार्डे कलात्मक रुझानों में से नहीं थी, इसके अलावा, यह एक लागू प्रकृति की नहीं थी, जिसे सजावट के मौलिक सिद्धांतों का पालन करने के लिए डिज़ाइन किया गया था।

पोलिश में जन्मी तमारा डी लेम्पिकी की पेंटिंग, जिसमें फैशन पोर्ट्रेट और कामुक नग्न महिला प्रकृति का वर्चस्व है, को पेंटिंग में एक विशिष्ट आर्ट डेको प्रतिनिधि माना जाता है। डी लेम्पिका की लेखन तकनीक को मशीन युग में अपने स्वयं के कथन को लागू करके परिभाषित किया जा सकता है कि एक कलाकार को "सटीकता के बारे में नहीं भूलना चाहिए। पेंटिंग साफ सुथरी होनी चाहिए।" (एस। स्टर्नो। आर्ट डेको। कलात्मक कल्पना की उड़ानें। बेलफैक्स, 1997)।

सामान्यतया, आर्ट डेको मूर्तिकला को दो बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है: घरेलू बाजार के लिए बड़े पैमाने पर उत्पादित कार्य और "ललित कला" के कार्य। उस समय के अवंत-गार्डे कलाकारों और मूर्तिकारों द्वारा निर्मित, उच्च गुणवत्ता वाली मूर्तिकला और सस्ते जन-उपभोग वाले उत्पाद हाथ से चले गए - प्लास्टिक और सिरेमिक स्मृति चिन्ह के साथ संगमरमर और कांस्य मौजूद थे। मूर्तिकला के क्षेत्र में, आर्ट डेको शैली उच्च कला से लेकर किट्सच तक हर चीज में प्रकट हुई।