सेमेनचेंको ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना
पद:शिक्षक
शैक्षिक संस्था:एमबीयू डीओ डीएसएचआई पी। गिगांती
इलाका: रोस्तोव क्षेत्र, साल्स्की जिला, गिगंत गांव
सामग्री नाम: पद्धतिगत विकासखुला पाठ
विषय:"संगीत कार्यों में एक कलात्मक छवि पर काम करना डिब्बाबंद चरित्र"
प्रकाशन की तिथि: 31.05.2017
अध्याय:अतिरिक्त शिक्षा

नगरपालिका बजटीय संस्था

अतिरिक्त शिक्षा

"चिल्ड्रन आर्ट स्कूल इन गिगेंट"

पद्धतिगत विकास

पियानो के विषय पर खुला पाठ

विषय पर: "संगीत कार्यों में एक कलात्मक छवि पर काम करना

कैरेक्टर कैरेक्टर "

शिक्षक: सेमेनचेंको ई.ए.

छात्र: 4 ग्रेड सेनचेंको अरीना

5 पाठ्यक्रम एब्बोसोवा दिनारा

(स्लाइड नंबर 1)

"एक कलात्मक छवि पर काम करना

सीखने के पहले चरणों से शुरू होता है

संगीत और संगीत के उपकरण»

जी. न्यूहौस

स्थान:पियानो क्लास

की तिथि: 03/13/2017 वर्ष

(स्लाइड नंबर 2)

पाठ विषय: "संगीत कार्यों में एक कलात्मक छवि पर काम करना

एक बंद चरित्र से इनकार "

पाठ प्रकार: ज्ञान, तकनीक और कौशल में सुधार, सामान्यीकरण में एक सबक

और जो सीखा गया उसका व्यवस्थितकरण।

पाठ प्रकार: मिश्रित (बातचीत, स्लाइड शो और व्यावहारिक कार्य)।

पाठ मकसद:

नाटकों में आलंकारिक सामग्री को स्थानांतरित करने के तरीकों में सुधार

ए। खाचटुरियन द्वारा "एंडेंटिनो" और एस। मैकापारा द्वारा "बारकारोल"।

विभिन्न संगीत माध्यमों से कलात्मक छवि को प्रकट करना-

संगीत और शैक्षणिक के माध्यम से बच्चों को सांस्कृतिक मूल्यों से परिचित कराना

भूवैज्ञानिक प्रदर्शनों की सूची।

तकनीकी प्रशिक्षण सहायता:पियानो, लैपटॉप, कैमरा।

कार्य:

विधिवत:

के हस्तांतरण के माध्यम से पियानोवादक कौशल और तकनीकों का निर्माण करें

विभिन्न छापें;

शैक्षिक:

संगीत के प्रति रुचि और प्रेम को बढ़ावा देना, इसके साथ सक्रिय संचार की आवश्यकता

संगीत कला;

भावनात्मक और संवेदी क्षेत्र का विकास;

संगीत स्वाद का गठन;

प्रदर्शन की संस्कृति और मंचीय व्यवहार की संस्कृति को बढ़ावा देना।

शैक्षिक:

आलंकारिक संरचना में महारत हासिल करना संगीत का अंश;

अभिव्यंजक वादन और स्वर के कौशल का गठन आवश्यक

प्रदर्शन के लिए;

संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने की क्षमता का विकास।

व्याख्या की कलात्मक पूर्णता के स्तर को प्राप्त करने पर काम करें

इच्छित परिणाम है:

व्यापक, सामंजस्यपूर्ण विकासछात्रों का व्यक्तित्व, गठन

संगीत की प्रक्रिया में सांस्कृतिक और आध्यात्मिक और नैतिक मूल्य

नेस

पाठ की शुरुआत।

1. संगठनात्मक चरण

ए) अभिवादन;

बी) पाठ में लक्ष्य और कार्य की प्रगति का संचार।

द्वितीय. पाठ का मुख्य भाग।

ए) परिचय। सैद्धांतिक हिस्सा;

बी) ए खाचटुरियन "एंडेंटिनो" द्वारा नाटक पर काम;

सी) एस मयकापर "बारकारोल" द्वारा नाटक पर काम करें।

III. अंतिम चरण।

क) निष्कर्ष, पाठ का आकलन;

बी) होमवर्क;

ग) पाठ का अंत।

पाठ का मुख्य भाग।

सैद्धांतिक भाग।

सीखने के पहले चरणों से कलात्मक छवि पर काम किया जाता है

युवा पियानोवादक, रचनात्मक के विकास में अग्रणी दिशा होने के नाते

बच्चे की क्षमता। एक छात्र के साथ काम करने में सबसे महत्वपूर्ण चीज दिशा है

प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की प्रकृति के बारे में सोचने में आलस्य, छवियों की खोज,

काम के मूड को व्यक्त करने में सक्षम। और पियानो शिक्षक की भूमिका

सौ - निमंत्रण में कक्षा का कलात्मक और कल्पनाशील वातावरण बनाने में

भाषा की समझ का माहौल बनाने में रचनात्मक संवाद के लिए छात्र का मार्गदर्शन

संगीत और इसके लिए प्यार को बढ़ावा देना।

कलात्मक छवि पर काम तुरंत शुरू होना चाहिए, पहले के साथ

संगीत और एक संगीत वाद्ययंत्र का अध्ययन करने का पाठ। अगर छात्र कर सकता है

कुछ सरल राग बजा सकते हैं, आपको प्राप्त करने की आवश्यकता है

ताकि इसका प्रदर्शन अभिव्यंजक, आलंकारिक हो, ताकि खेल की प्रकृति सटीक हो

लेकिन यह माधुर्य के मूड से मेल खाता था। और यहाँ यह बहुत महत्वपूर्ण है

खेलने के लिए ताकि बच्चा उदास राग बजाए, मजाकिया -

योग्य, गंभीर - महत्वपूर्ण, ब्रवुरा, आदि। ऐसा करने के लिए, हमें चाहिए

बच्चे में संगीत में रुचि पैदा करें, उसके जीवन और खेल के साथ वाद्य यंत्र को मिलाएं

एम आई मेरा मानना ​​है कि छोटे बच्चों के साथ कक्षाएं शुरू करते समय यह बहुत महत्वपूर्ण है,

बहुत जटिल, उबाऊ चीज से छात्र को डराने की कोशिश न करें।

आइए विचार करें कि कलात्मक, सामाजिक के विकास में क्या योगदान देता है

बच्चे की अलग सोच? मेरी राय में, यह भी संगीत सामग्री है -

उज्ज्वल, जीवंत और विविध, संगीतमय छवियों में बच्चों के करीब और

इमारतें; और किसी प्रकार का सचित्र चित्रण या चित्र, संगत

नाटक के चरित्र का अध्ययन किया जा रहा है; और सबटेक्स्ट गानों के बोल,

जानबूझकर बच्चों द्वारा स्वयं रचित; और स्वतंत्र रूप से पूर्व प्रदर्शन किया

सेंटेशन्स, आज के बच्चे अच्छे हैं और उन्हें करना पसंद है। यह सब मदद करेगा

वह अपनी खुद की संगीतमय छवि बनाना चाहता है और, बाद में, जैसे

टुकड़े के ऊपर बॉट्स, वांछित पियानोवादक आंदोलन का पता लगाना

डिवाइस, वांछित ध्वनि पैलेट। इससे दूर किया गया रचनात्मक कार्य, ने-

डगॉग छात्र को उसके उत्साह, रुचि से "संक्रमित" करता है,

कल्पना की गर्मियों में ”, उसमें प्रतिक्रिया के तार को जगाना। ऐसे बनते हैं हालात

विशद संगीत छापों के विकास के लिए, के लिए सफल कार्य xy से अधिक-

कलात्मक तरीके से काम करता है।

पियानोवादक शिक्षक आमतौर पर निबंध पर काम को विभाजित करते हैं

कई चरण, जिनमें से प्रत्येक का अपना मुख्य कार्य है। जिसमें

अनिवार्य रूप से, पृष्ठभूमि में कुछ रहता है। प्रकटीकरण पर ध्यान

काम की कलात्मक सामग्री सभी में मौजूद होनी चाहिए

चरण - निबंध के पहले परिचय से लेकर उस पर काम पूरा करने तक

और कलाकार का मुख्य लक्ष्य हो।

यह पाठ आपको एक कलात्मक छवि पर काम करते हुए दिखाएगा

कार्यक्रम संबंधी पियानो काम करता हैगढ़ा हुआ चरित्र। ढांचा

पाठ आपको सभी सामग्री को संक्षिप्त, सामान्यीकृत तरीके से प्रदर्शित करने की अनुमति देते हैं, लेकिन

व्यवस्थित।

शिक्षक:लड़कियों, आज पाठ में हम कलात्मक के बारे में बात करेंगे

काम की प्राकृतिक छवि। "कलात्मक ओब-" की यह अवधारणा क्या है?

छात्र:यह एक संगीतकार का इरादा है। संगीत में यही दिखाया गया है ...

शिक्षक:संगीत में कलात्मक छवि कैसे प्रकट होती है?

छात्र:संगीतमय अभिव्यक्ति के माध्यम से।

शिक्षक:आप अभिव्यक्ति का कौन सा माध्यम जानते हैं?

छात्र:गतिशील रंग, गति, स्ट्रोक।

शिक्षक:यह सही है, बनाने पर काम करें कलात्मक छवि –

कठिन प्रक्रिया। किसी कृति की कलात्मक छवि का जन्म होता है a

इसे ढकना विशेषणिक विशेषताएं, उसके चेहरे"। और छवि के रूप में पता चला है

हम पहले ही अभिव्यंजक साधनों के माध्यम से कह चुके हैं।

खैर, आज के पाठ में हमने आपके कार्यों के उदाहरण का पता लगाया है

मंद बनना, एक संगीतमय छवि की अभिव्यक्ति।

व्यावहारिक भाग।

(टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया में, हम एक स्लाइड शो का उपयोग करते हैं)

शिक्षक:हम अराम खाचटुरियन के नाटक से शुरुआत करेंगे "एंडेंटिनो"।

मैं एक चौथी कक्षा के छात्र को इंस्ट्रूमेंट में भेजता हूं सेंचेंको अरीना।

(स्लाइड नंबर 3)

नाटक पर काम करने से पहले, मैं आपको इस अद्भुत के बारे में कुछ बताऊंगा

संगीतकार। आराम खाचतुरियान

अर्मेनियाई और सोवियत संगीतकार, शिक्षक

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, सोशलिस्ट लेबर के हीरो।

किसी ऐसे व्यक्ति का नाम लेना मुश्किल है जिसके पास ऐसा निर्विवाद होगा

(स्लाइड नंबर 4, नंबर 5)

उनकी कला अर्मेनिया और रूस के समान ही है। वह

न केवल रचनात्मकता से, बल्कि अपने विशाल लोगों से भी लोगों का दिल जीता

आदरणीय गुण - आकर्षण, दया, जवाबदेही।

(स्लाइड नंबर 6)

ए खाचटुरियन ने लिखा बड़ी राशि orcs . के लिए काम करता है

रंगमंच, संगीत, नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत, के लिए रचनाएँ

पियानो. और उन्होंने 3 शानदार बैले भी लिखे: "हैप्पीनेस", "गयाने" और

"स्पार्टाकस"।

छोटी उम्र से, संगीतकार अपने आस-पास की आवाज़ों में गाते थे

लोक संगीत की मूल बातें। इसके बाद लोककथाओं के प्रेम का पता लगाया जा सकता है

उनके सभी कामों में था। उनके कुछ पियानोफोर्ट को सुनने के लिए काफी है

यह नाटक वायलिन काम करता है, बैले के लिए संगीत "गयाने" और

नितोमा "स्पार्टक" - हर जगह आप एक उत्सव - नृत्य पकड़ सकते हैं और

रिशेस्की मूड और एक विशेष लोगों की छवियों की विशेषता, पर

लोककथाओं के आधार पर काम बनाया गया था।

(स्लाइड नंबर 7)

ये रहा हमारा नाटक "एंडेंटिनो"मूड, इंटोनेशन शामिल हैं

अर्मेनियाई लोकगीत।

शिक्षक:काम पर काम के पहले चरण से और भविष्य में, मैं

मैं न केवल शक्ति के तकनीकी कौशल को विकसित करने और सुधारने की कोशिश करता हूं

अपने छात्रों को उपकरण देते हुए। गहराई से "विसर्जित" करना बहुत महत्वपूर्ण है

निक इन प्रदर्शन किया संगीत, "यह चार्ज करो। काम का सेवन करना चाहिए

उसकी आत्मा को जगाने के लिए, कल्पना को जगाने के लिए। पहले से ही हमारे में पहली धुन के प्रदर्शन से

प्रशिक्षण के दौरान, मैं बच्चे को स्पष्ट रूप से खेलने के लिए प्रेरित करने की कोशिश करता हूं

ठीक है, संगीत की प्रकृति की समझ के साथ।

हम जानने के द्वारा एक कलात्मक छवि पर काम करना शुरू करते हैं

एक खेल। मैं दिलचस्प, आलंकारिक सामग्री के साथ काम चुनने की कोशिश करता हूं।

झानी, जिसमें भावनात्मक, काव्यात्मक शुरुआत सबसे अधिक है

चमकीला। यदि संगीत ने किसी छात्र को कैद कर लिया है, तो उसकी आंतरिक भावनात्मक स्थिति है

शिक्षा उनके प्रयासों को सकारात्मक रूप से प्रभावित करेगी, अधिक लक्ष्य-उन्मुख में योगदान देगी

ध्वनि, गति, गतिकी, खेल पर निर्देशित, निरंतर कार्य

इस कार्य को करने के तरीके, ताकि परिणाम यह लगे -

यह उज्ज्वल, सार्थक, अभिव्यंजक था। हम पहले ही एक छोटी सी कहानी सुन चुके हैं

खाओ, मैं निश्चित रूप से इसे स्वयं करूँगा और तुम्हें वह सुनने दूँगा जो मुझे सबसे अधिक पसंद है-

जब मैं इसे खेलता हूं, तो हम नाटक की प्रकृति, इसकी सामग्री के बारे में बात कर रहे होते हैं।

अरीना, मैं आपसे अब पूरा नाटक करने के लिए कहता हूं, और उसके बाद हम करेंगे

हम इसकी सामग्री के बारे में चोरी करते हैं।

(स्लाइड नंबर 8)

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:ठीक है, चलो नाटक के बारे में बात करते हैं। "एंडेंटिनो" - उत्पादित

एक छिपे हुए कार्यक्रम के साथ मार्गदर्शन, नाम में केवल गति की परिभाषा दी गई है।

छात्र की कल्पना सामग्री को परिभाषित करने के लिए स्वतंत्र है

खेलता है। यह माना जा सकता है कि यह एक संगीतमय काव्यात्मक रेखाचित्र है।

आप और मैं कौन सी तस्वीर लेकर आए हैं?

(स्लाइड नंबर 9)

छात्र:हमने सुंदर प्रस्तुत किया पहाड़ी परिदृश्य, शरद ऋतु, किनारे पर

नदी एक जवान लड़की है। एक उदास गीत एक स्वर की तरह लगता है

अर्मेनियाई संगीत, वसंत की स्मृति के रूप में, पिछले खुशी की।

शिक्षक:आपकी नजर में एक लड़की कैसी दिखती है? उसका बाहरी क्या है

छात्र:लड़की जवान है, सुंदर है, लंबी है, ढीली है

शिक्षक:कितना अच्छा। राग की विशेषता क्या है?

छात्र:माधुर्य उदास है, अविरल है।

शिक्षक:कुंजी क्या है?

छात्र:सी माइनर में।

शिक्षक:सही। नाटक में कितने भाग होते हैं?

छात्र:नाटक दो भागों में लिखा गया है।

शिक्षक:सही। आइए फिर से टुकड़े की शुरुआत में चलते हैं। कौन सा हाथ

माधुर्य लगता है?

छात्र:दाएँ राग में, और बाएँ संगत में।

शिक्षक:

संगत को तिहाई दोहराने में प्रस्तुत किया जाता है। ज़रूरी

काम करने के लिए

उनकी समता और कोमलता पर। यहां यह महत्वपूर्ण है कि एक भी नोट नहीं

बाहर धक्का नहीं दिया, उंगलियों को बहुत एकत्र किया जाना चाहिए, ब्रश मुक्त है

नया, लचीला, मोबाइल। हाथ हटाते समय "कंधे से" काम करता है, यह नहीं होना चाहिए

जमे हुए होने के लिए, ऐसा लगता है कि "साँस"। चलो जंगल पर अलग से काम करते हैं

हाउल हाथ।

क्या आप सुनते हैं, निम्न दूसरा चरण, उपयोग करें

संगत में पांचवां

वे संगीत को एक प्राच्य स्वाद देते हैं।

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:

अब माधुर्य पर काम करते हैं, अलग से बजाएं

लेकिन दाहिने हाथ से। हमारे लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक पर "गाना" सीखना है

पियानो, स्पष्ट रूप से और ईमानदारी से अपनी उंगलियों के साथ राग "गाओ",

काम के अर्थ को गहराई से व्यक्त करना। एक कलात्मक छवि पर काम करें

- यह ध्वनि उत्पादन, विभिन्न प्रदर्शनों पर भी काम करता है

संगीत के चरित्र को व्यक्त करने के लिए आवश्यक तकनीकों द्वारा

काम करता है। "एंडेंटिनो" नाटक में एक अच्छा लेगाटो हासिल करना आवश्यक है,

प्रदर्शन की ईमानदारी, एक सुंदर राग की ध्वनि की गहराई, के समान

मानव गायन।

अरीना, आपको कलाकार की स्वतंत्रता की लगातार निगरानी करने की कोशिश करने की ज़रूरत है

उपकरण,

के लिए सीख

तल्लीन

कान से ध्वनि को नियंत्रित करें। सभी के काम में हाथ का पूरा भार महसूस करें

उंगली। आइए एक राग बजाने की कोशिश करें। उंगलियों को "गोंद" नहीं करना चाहिए

ज़िया ”, आपको उन्हें अच्छी तरह से उठाने और अपने हाथ के वजन को उंगली से उंगली तक स्थानांतरित करने की आवश्यकता है।

माधुर्य बजाने से पहले, आइए ध्वनि के सामान्य सिद्धांतों को याद करें

पियानो के पाठ:

पूरे शरीर की सामान्य स्वतंत्रता,

अपने खाली हाथ के भार को महसूस करना

पहली उंगली की आजादी

प्लास्टिक, सक्रिय ब्रश,

उंगलियों को पकड़ने का अहसास।

इस बारे में नेहौस क्या कहते हैं: "हाथ की सबसे अच्छी स्थिति

पियानो पर, जिसे सबसे तेजी से बदला जा सकता है।"

आइए एक राग बजाने की कोशिश करें।

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:

यह अभी भी हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है

टुकड़े का रूप निर्धारित करें, इसे विभाजित करें

सही ढंग से वाक्यांश के लिए उद्देश्यों पर; प्रस्तुति की विशेषताओं का पता लगाएं

धुन, संगत, साथ ही गतिकी (शुरुआत, उदय, चरमोत्कर्ष,

प्रत्येक गठन में क्षय)। कलात्मक और गतिशील लिखें

निष्पादन योजना। वाक्यांशों की सीमाओं को निर्धारित करने के बाद, छोटे के विकास का पता लगाना आवश्यक है

diy, इंटोनेशन चोटियों का पता लगाएं। 1 वाक्यांश में कितने उपाय शामिल हैं?

छात्र: 4 बार। सबसे पहले परिचय आता है। तब वाक्यांश की शुरुआत लगती है

शिक्षक:

हाँ, यह धीरे से शुरू होता है, यह हमारी लड़की है जो शुरू करती है

इसका उदास गीत, और इन चार सलाखों की अपनी छोटी चोटी है।

छात्र:एफ, तीसरा उपाय। और फिर राग मर जाता है।

शिक्षक:

सही। और डायनामिक्स इसमें हमारी मदद करता है। कोशिश करें-

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:

बहुत बढ़िया! दूसरे वाक्य में भी ऐसा ही किया जाना चाहिए।

दीया, मानो गाने में किसी तरह का अनुरोध या अवास्तविक इच्छा सुनाई दे-

वुश्की इंटोनेशन पहले दो वाक्यांशों जैसा ही है। एक टुकड़ा प्रदर्शन

आपको हर वाक्यांश को सुनना चाहिए, आपको नहीं भूलना चाहिए

साँस लो

प्रत्येक अगले निर्माण से पहले। पियानो पर तीसरा वाक्यांश शुरू होता है,

छात्र:सी नोट पहले आंदोलन का अंत है। उसकी ओर गड़गड़ाहट बढ़ रही है

हड्डियाँ - अर्धचंद्राकार और हल्की मंदी। भाग 1 समाप्त होता है।

शिक्षक:

हाँ, और फिर से हम एक निम्न द्वितीय स्तर सुनते हैं, ये पूर्व-

नए इंटोनेशन। उज्जवल प्रदर्शन और अधिक सटीक प्राप्त करने के लिए

उप-पाठ के साथ आने और उसका उपयोग करने के लिए वाक्यांश उपयोगी है। हमने रचना की है

इस खूबसूरत माधुर्य के लिए शब्द जो सही को व्यक्त करने में मदद करते हैं

संरचना, शरद ऋतु उदासी के उद्देश्य, गर्मी की विदाई।

शिक्षक:आइए पहले आंदोलन को इसकी संपूर्णता में चलाएं और इसे रचित से गाएं

हमारे शब्दों में।

(छात्र खेलता है और गाता है):

पतझड़ फिर आता है

पक्षी दूर दूर उड़ जाते हैं।

एक उदास गीत तैरता है

दुख को साथ लेकर

तेज गर्मी बीत चुकी है

बाग में फूल खिले हैं।

शरद ऋतु का समय आ गया है

केवल तुम उदास नहीं हो।

(स्लाइड नंबर 10)

शिक्षक:ठीक है, प्रोडक्शन के मूड को बताना इतना आसान है

निया। दूसरे भाग की ओर बढ़ते हुए, यहाँ इसकी मुख्य परिणति आती है

sy, विकास की एक पंक्ति निर्धारित है संगीत सामग्रीएक भावना के साथ

न केवल वाक्यांशों में सहायक ध्वनियाँ, छोटी चोटियाँ, बल्कि मुख्य भी

टुकड़े का चरमोत्कर्ष। हमें बिल्ड-अप के निष्पादन में हासिल करना चाहिए

केंद्रीय चरमोत्कर्ष पर भावनात्मक तनाव,

जो टुकड़े की ध्वनि की चमक और अखंडता की ओर जाता है।

अभी कौन सा सप्तक है

माधुर्य लगता है?

छात्र:राग अब दूसरे सप्तक में लगता है, लड़की अधिक गाती है

शिक्षक:हाँ, और माधुर्य में आभूषण भी प्रकट होते हैं, यह भी अंतर्निहित है

पूर्वी संगीत, आपको इन नोटों को खूबसूरती से और लयबद्ध रूप से "गाना" चाहिए, ताकि-

वे मुख्य राग को नहीं तोड़ेंगे, बल्कि इसे और भी सुंदर और कोमल बना देंगे।

अलग से, बाएं हाथ के गहरे विसर्जन पर काम करना आवश्यक है

बास लाइन का प्रदर्शन और 2 भागों में सबवूफर की नरम ध्वनि, प्रयुक्त

नाम आंदोलन। टुकड़े का बायां हिस्सा पर्याप्त है

कठिनाई। इसे स्वचालितता में लाया जाना चाहिए ताकि यह के उपयोग में हस्तक्षेप न करे

राग की परिपूर्णता। चलो बाएं हाथ पर अलग से काम करते हैं, और फिर sy-

हम पूरी तरह से भाग 2 खेलते हैं।

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:ठीक। एंडेंटिनो में, एक बंद चरित्र का एक नाटक, यह महत्वपूर्ण है

एक पेंट टूल के रूप में पेडल की भूमिका के लिए। आवाज ही नहीं बल्कि दी जाती है-

नए रंग और एक नया समय, लेकिन एक बड़ी मात्रा और परिपूर्णता भी। पेडल है

नाटक की अभिव्यंजक कलात्मक संभावनाओं को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट कर सकता है।

जोड़ता है

विभिन्न

सद्भाव,

मदद करता है

बनावट के विभिन्न तत्वों को मिलाएं। हमने विस्तृत कार्य किया है:

जहां पेडल का उपयोग बाइंडर या पेंट माध्यम के रूप में किया जाता है, वहां बीट्स पाए जाते हैं

राज्य, ध्यान से लेने और हटाने के क्षण के बारे में सोचा, प्रत्येक को सुना

पेडल के साथ बीट, ताकि इसके उपयोग से आवाज की शुद्धता का उल्लंघन न हो।

हमने कौशल को मजबूत करने के लिए विशेष कार्य किया ताकि पैर न हो

पेडल पर दस्तक दी, इसके ऊपर नहीं उठे, लेकिन लगातार इसे नरम महसूस किया

स्पर्श। अरिशा, आइए आपको दिखाते हैं कि हमने यह कैसे किया।

शिक्षक:आइए अब नाटक को शुरू से अंत तक खेलते हैं। बूढ़ा होना

हम अपनी सुनते हैं,

हमारा प्रदर्शन जैसे बाहर से, हम खेलने की कोशिश करेंगे

न केवल सही ढंग से, बल्कि स्पष्ट रूप से, भावनात्मक रूप से, और यदि हम एक अंडर-

आँकड़े, तो हम उन्हें बाद में ठीक करने के लिए याद रखेंगे।

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:अच्छा किया, अरीना, आपने वास्तव में अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया। मकान चाहिए

पाठ में जो कुछ भी किया जाता है उसे समेकित करने के लिए डिमो। और हम दूसरे नाटक की ओर बढ़ेंगे,

जिस पर आज हम काम करेंगे, वो है "बरकारोला" एस. मायकापारा। मैं हूं

मैं 5वें वर्ष के छात्र अब्बोसोवा दिनारा को वाद्य यंत्र पर आमंत्रित करता हूं।

(स्लाइड नंबर 11.12)

P z n के बारे में और m और m के साथ i . के बारे में

छोटा सा

लगभग m p तक z के बारे में और r के बारे में m के बारे में।

सैमुअल मयकापर रूसी संगीत संस्कृति में एक प्रमुख व्यक्ति हैं, उज्ज्वल

खुद को एक महान पियानोवादक, प्रतिभाशाली शिक्षक, विचारशील साबित किया

एक सैद्धांतिक विचारक, और अंत में, एक संगीतकार के रूप में, के एक नायाब गुरु

बच्चों के पियानो लघुचित्र मिटा दिए।

(स्लाइड नंबर 13)

वह पहले संगीतकार-शिक्षकों में से एक थे जिन्होंने अपना समर्पित किया

विशेष व्यवस्थित संगीत साहित्य बनाने के लिए रचनात्मकता

बच्चों के लिए। अपने समकालीनों से उचित मान्यता के जीवनकाल के दौरान,

टोरस को नहीं मिला, और केवल दशकों बाद उनके काम की सराहना की गई

गौरव। मैकापार के कार्यों में शोर प्रीमियर नहीं हुआ है और इसका उपयोग नहीं किया गया है।

पूर्ण संगीत कार्यक्रम स्थलविश्व स्तरीय, लेकिन एक भी नहीं है

एक युवा पियानोवादक जिसने उनके साथ बड़े संगीत में अपना रास्ता शुरू नहीं किया होगा।

मयकापारा के नाटकों के बिना, जैसे कि जैपिंका, डांस, एक भी नहीं

पियानो बजाना सीखने वाले शुरुआती लोगों के लिए पाठक। इसकी लोकप्रिय

चक्र लंबे और दृढ़ता से शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में इस तरह के साथ प्रवेश कर चुके हैं

संकलन जैसे " स्मरण पुस्तकअन्ना-मैगडलीन बाख "जेएस बाख," चिल्ड्रन;

एल्बम "पी। त्चिकोवस्की," युवाओं के लिए एल्बम "आर। शुमान द्वारा।

(स्लाइड संख्या 14,15)

शायद सबसे लोकप्रिय बच्चे पियानो चक्र"स्पिलिकिन्स"

सबसे विशद रूप से सबसे अधिक सन्निहित विशिष्ट लक्षणलेखक की शैली। से खेलता है

यह चक्र हम अक्सर निचले ग्रेड में खेलते हैं संगीत विद्यालय... लेकिन

आज हम एक अधिक जटिल कृति पर काम करेंगे, जिसका नाम है

"बारकारोल"। दिनारा पहले इसे निष्पादित करेगा, और फिर हम दिखाएंगे कि हम कैसे खत्म हो गए हैं

हम इसके साथ काम करते हैं। कृपया, दिनारा।

(स्लाइड नंबर 16)

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:

ठीक। अब बात करते हैं नाटक की ही। अगर

इस कार्य को सशर्त रूप से तीन चरणों में विभाजित करें, यह ध्यान दिया जा सकता है कि:

पहला चरण नाटक का एक सामान्य विचार, इसकी नींव के बारे में बनाना है।

कोई कलात्मक चित्र;

दूसरा चरण अध्ययन किए गए उत्पाद के सार में धीरे-धीरे गहरा होना है।

संदर्भ। यह वह जगह है जहाँ कलात्मक साधनों का चयन और महारत हासिल है

अभिव्यक्ति जो हमें प्रदर्शन की अवधारणा को साकार करने में मदद करेगी

तीसरा चरण पिछले सभी कार्यों को समेट रहा है।

छात्र और मैं कोशिश करते हैं कि हमारे रवैये के बिना पाठ में न आएं।

काम के लिए। इस तरह तर्क करने के लिए: पहले मैं नोट्स सीखूंगा, और फिर मेरे लिए

प्रेरणा आएगी या कोई आपको दिखाएगा कि कैसे गलत तरीके से खेलना है। आसान

शून्य से किसी चीज़ पर जाने के बजाय गलत छवि से दाईं ओर स्विच करें।

आपको उन उत्पादों के संबंध में अपने आप को कभी भी "खाली" नहीं होने देना चाहिए

एनआईआई कि हम खेलते हैं।

नाटक "बारकारोल" का शीर्षक अपने लिए बोलता है, हमें की दुनिया से परिचित कराता है

पूर्ण किए गए कार्य का। इतालवी से अनुवाद में "बर्का" का अर्थ है "लॉड-

का "," बारकारोल "-" पानी पर गीत "।

विशिष्ट प्रदर्शन क्या हैं

कलात्मक सामग्री को प्रकट करने के लिए संगीतकार जिस तकनीक का उपयोग करता है

छात्र:आकार - छह आठवें, मध्यम गति, "रॉकिंग बोट" की लय

की "बाएं हाथ में।

शिक्षक:सही। नाटक किस रूप में लिखा गया है?

छात्र:

तीन-भाग, एक फ्लैट प्रमुख में कुंजी।

शिक्षक:तो, हमारा लक्ष्य आलंकारिक-सहयोगी माउस को "चालू" करना है

आलस्य और, इस प्रकार, एक भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं। हम कल्पना करते हैं, री-

हम हिलाते हैं, हमारे नाटक के विषय पर चित्रों के साथ स्लाइड देखते हैं, साथ आते हैं

"प्लॉट्स", हम कविता पढ़ते हैं, महान संगीतकारों का संगीत सुनते हैं

एनआईआई मास्टर्स। कृपया एम। लेर्मोंटोव की कविता पढ़ें "बरकारो-

(स्लाइड नंबर 17)

छात्र:

समुद्र की सतह परिलक्षित होती है

धनवान वेनिस ने दोहराया है

एक नम धुंध धूम्रपान कर रही थी और चाँद

ऊँचे गढ़ चांदी के थे।

दूर की पाल का दौड़ना मुश्किल से दिखाई देता है,

सर्द शाम की लहर

बमुश्किल गोंडोला के चप्पू के नीचे सरसराहट

और barcarole की आवाज़ दोहराता है।

एम.यू. लेर्मोंटोव।

शिक्षक:यह एक छोटी सी कविता है

एम.यू. लेर्मोंटोव बनाता है

हम जो मूड चाहते हैं और जो स्लाइड हम चाहते हैं उसके लिए बहुत उपयुक्त है

हमारे सबक ले लिया। क्या तस्वीर

हमने कल्पना की जब हमने काम किया

नाटक के ऊपर?

छात्र:हमने प्रकृति की एक तस्वीर की कल्पना की, जहां पहले भाग में

लहरों पर, और तूफान के मध्य भाग में, और फिर शांत लहराते काम करता है

पहले भाग की शांत प्रकृति के लिए एक स्पिन।

(स्लाइड नंबर 18)

शिक्षक:

ठीक। इसका मतलब है कि पहले भाग में हमारे पास एक शांत सवारी है

नाव। मैं बस सुंदर इतालवी शहर वेनिस में रहना चाहता हूं, जहां

कारों के बजाय, नावें सड़कों पर तैरती हैं, क्योंकि वेनिस पानी पर बसा एक शहर है।

आइए 1 भाग पर काम करें। यह एक टुकड़ा है, इसमें एक राग और संगत है-

सिपाही हमारे किस हाथ में राग है?

छात्र:दायीं तरफ।

शिक्षक:

हमें एक मधुर ध्वनि प्राप्त करने की आवश्यकता है, और इसके लिए हमें चाहिए

ध्वनि उत्पादन की महत्वपूर्ण तकनीकों का उपयोग करें। आइए उन्हें आपके साथ याद करते हैं:

अपनी उंगलियों को चाबियों के पास रखें;

एक पैड के साथ खेलें, उंगली का मांसल हिस्सा;

पूर्ण संपर्क के लिए प्रयास करें, कीबोर्ड के साथ "संलयन";

कुंजी को "नीचे तक" महसूस करें, लेकिन इसे दबाएं नहीं, खासकर लेने के बाद

ब्रश लचीला, लोचदार होना चाहिए, जैसे "वसंत";

आवाज निकालने के बाद हाथ आता है

"फांसी" की स्थिति और

उंगलियों पर "लोचदार समर्थन"।

इसे ध्यान में रखते हुए धीमी गति से राग बजाने का प्रयास करें।

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:

सटीक उँगलियाँ और श्रीहि विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। जैसा कहा गया है

उत्कृष्ट पियानोवादक और शिक्षक के.एन. इगुमनोव:

अपना सारा ध्यान, अपने जीवन के सभी अनुभवों को जियो।"

मधुर ध्वनि पर काम सबसे श्रमसाध्य और कठिन माना जाता है! के लिये

सुंदर और सराउंड साउंड निकालने के लिए, आपको प्राकृतिक का उपयोग करने की आवश्यकता है

हाथ का वजन, कभी-कभी शरीर का वजन, और यदि आवश्यक हो, तो इसमें हल्का दबाव डालें

स्टू! कैंटिलीना खेलते समय, आपको धीरे-धीरे, लेकिन दबाव के साथ, हाथ के वजन को एक से स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है

दूसरे पर पैर की उंगली, सुनिश्चित करें कि प्रत्येक बाद की ध्वनि उठती है

"बिना हमले के", यानी इसे धक्का न दें। और आगे। एक लयबद्ध खेल प्राप्त करने के लिए

मेरे द्वारा अभी-अभी कही गई हर बात पर विचार करते हुए 1 वाक्यांश चलाएँ।

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:

ठीक है, आपने अपना सर्वश्रेष्ठ किया। पूरे 1 भाग को समग्र रूप से बजाना, हम नहीं

trifles पर लटका दिया जाना चाहिए, लेकिन क्षैतिज आंदोलन सुनना चाहिए

लाइव मेलोडी। अभिव्यक्ति, भावनात्मक चमक काफी हद तक निर्भर करती है

मेलोडिक लाइन के प्रदर्शन से, चूंकि माधुर्य मुख्य है

संगीत के एक टुकड़े में अर्थ का शरीर।

माधुर्य की ध्वनि, भाषण के शब्दों की तरह,

अलग-अलग अर्थ हैं। अधिक महत्वपूर्ण ध्वनियाँ हैं, जिनसे "ते-

कुट "अन्य सभी ध्वनियाँ। एक वाक्यांश एक पर बजने वाली ध्वनियों की एक श्रृंखला है

चानिया। प्रत्येक वाक्यांश का अपना छोटा चरमोत्कर्ष होता है, और भाग में पहले से ही मुख्य होते हैं

नया चरमोत्कर्ष। हमें तनाव निर्माण, तड़प को सुनना चाहिए

ऊपर की ओर, गतिकी इसमें हमारी मदद करती है। चलो पूरी भूमिका निभाते हैं,

माधुर्य को चरमोत्कर्ष तक पहुँचाएँ और वाक्यांश के अंत में शांत रहें।

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:

अब चलो बाएं हाथ पर काम करते हैं। यहां नरम महत्वपूर्ण है।

बास समर्थन, लचीला, चल 1 उंगली, मुक्त हाथ, हमें दिखाने की जरूरत है

नाव में रॉकिंग की मापी गई लय निर्धारित करें। इसे खेलने।

(छात्र खेलता है)

(स्लाइड नंबर 19)

शिक्षक:

पर चलते हैं

वह किस अर्थ का उपयोग करता है

बीच में संगीतकार?

छात्र:यह बाएं और दाएं हाथ की बनावट में बदलाव है। सही

हाथ में डबल नोट दिखाई देते हैं, और बाएं बास में एक विघटित राग दिखाई देता है

शिक्षक:सही। और क्या?

छात्र:गति और गतिशीलता तेज हो रही है - प्रधान गुण!

शिक्षक:

सही। आइए तकनीकी कठिनाइयों का विश्लेषण करें।

ये मुख्य रूप से सजावट और दोहरे नोट हैं। आप इस पर कैसे काम करते हैं?

दोहरे नोट्स पर काम करते समय, छात्र को स्वयं के साथ प्रशिक्षित करना आवश्यक है-

इस धारणा को स्पष्ट करने के लिए और महानतम को सामने लाने के लिए

उंगलियों की स्वतंत्रता, एक ही समय में दोनों आवाजों को बजाना उपयोगी है

व्यक्तिगत रूप से, स्पर्श की ताकत और चरित्र की डिग्री के अनुसार: ऊपरी आवाज तेज होती है, निचला

शांत, ऊपरी - लेगाटो, निचला - स्टैकाटो और इसके विपरीत। इसके अलावा, डबल

नोट्स को उसी तरह पढ़ाया जाता है जैसे नियमित मार्ग। आप पहले उपयोग कर सकते हैं

दो हाथों से दोहरे नोट सीखें: दाहिने हाथ के नोटों को दो तक फैलाएं

ध्वनियों के एक साथ कैप्चर पर आवश्यक श्रवण नियंत्रण। दीना-

रा, आइए आपको दिखाते हैं कि हम इस पर कैसे काम करते हैं।

(छात्र खेलता है)

(स्लाइड संख्या 20)

शिक्षक:

पूरे टुकड़े की परिणति कहाँ है? और क्या

संगीतकार गतिशीलता के अलावा, तनाव पैदा करने के साधनों का उपयोग करता है

की और त्वरित गति?

छात्र:दूसरे भाग में। ये ऐसे मॉड्यूलेशन हैं जो हमेशा योगदान करते हैं

वोल्टेज में वृद्धि।

शिक्षक:

सही कहा, दूसरा भाग बहुत उत्साहित है, तूफानी है,

भावनात्मक, प्रत्येक नए वाक्यांश के साथ हम कीबोर्ड पर ऊंचे और ऊंचे उठते हैं

गोल, मुख्य मकसद अधिक से अधिक जोर से लगता है और मुख्य की ओर जाता है

किले में नाटक का चरमोत्कर्ष। इसे बहुत स्पष्ट रूप से खेला जाना चाहिए, निवेश किया जाना चाहिए

हमारे दिल को भरने वाली हर चीज के नोट्स के लिए। और फिर शुरू होती है मंदी, तूफान

धीरे-धीरे मर जाता है, लहरों के नरम फटने की आवाज सुनाई देती है, एक इंसान के समान

आह कृपया पूरा 2 पार्ट बजाएं।

(छात्र खेलता है)

(स्लाइड संख्या 21.22)

शिक्षक:

अच्छा किया, आपके लिए सब कुछ काम कर गया। तीसरा भाग हमें वापस लाता है

एक मामूली उछाल और धीरे-धीरे के साथ पूर्व शांत मूड में

दुनिया। अंत में ट्रिल द्वारा एक और तकनीकी कठिनाई प्रदान की गई।

काम करता है।

कुछ मिनट केवल एक ट्रिल, एक समान, स्पष्ट प्रदर्शन प्राप्त करना!

यह ट्रिल मधुर है और वहन करती है कलात्मक समारोह- छवि बताता है

विघटन, लुप्त होती, प्रकृति का लुप्त होना!

काम की कलात्मक छवि पर काम में भी, यह बहुत महत्वपूर्ण है

पेडल। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि इसमें बहुत अधिक नहीं है, बल्कि यह भी है

ताकि यह बहुत "सूखा" न हो। यहाँ हम ठीक से अनुसरण करने का प्रयास करते हैं

लेकिन कभी-कभी लैग पेडल का उपयोग करें। आम तौर पर

पेडलाइज़ेशन हमारे उपकरण की टक्कर को दूर करने के लिए प्रदर्शन में मदद करता है

कॉप, और उन लम्हों को भी जोड़ता है जिन्हें हाथों से नहीं बांधा जा सकता।

III. अंतिम चरण

पाठ में काम का आकलन:

शिक्षक:लड़कियां महान हैं, उन्होंने बहुत अच्छा काम किया है और योग्य हैं

उच्चतम रेटिंग। हमें सभी असाइनमेंट मिल गए, उन्हें अभी भी नाटक पर काम करना है-

मंच पर और परीक्षा में प्रदर्शन के लिए मील। हम कोशिश करेंगे।

काम पर सभी संगीतकारों के काम का उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि

यह संगीत कार्यक्रम में लग रहा था। सफल, उज्ज्वल, भावनाओं से भरा-

mi, एक विचारशील प्रदर्शन काम पर काम पूरा करता है।

संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की तैयारी कैसे करें? पर काबू पाने

जितनी बार संभव हो मंच पर प्रदर्शन करने के लिए उत्साह आवश्यक है! यह हो सकता था

किंडरगार्टन में संगीत कार्यक्रम, सामान्य शिक्षा स्कूल, संगीत कार्यक्रम के लिए

अलग से, तब सिर ठीक से याद रखेगा कि उसे क्या खेलना चाहिए।

संगीत कार्यक्रम से पहले, दो सप्ताह पहले, अधिमानतः दिन में कई बार,

कॉन्सर्ट प्रदर्शन में एक टुकड़ा या पूरे कार्यक्रम को समग्र रूप से करने के लिए।

अंतिम चरण के उद्देश्यों को प्राप्त करना है:

1) एक टुकड़े को काफी आत्मविश्वास से, दृढ़ता से खेलने की क्षमता,

भावनात्मक रूप से, अभिव्यंजक रूप से;

2) किसी भी उपकरण पर किसी भी सेटिंग में एक टुकड़ा खेलने की क्षमता

किसी भी श्रोता के सामने।

निष्कर्ष: शिक्षक को इस बात से संतुष्ट नहीं होना चाहिए कि छात्र खेलता है यदि और

पर्याप्त अभिव्यंजक नहीं, फिर सक्षम रूप से। साक्षरता एक अनिवार्य शर्त है

नया, अभिव्यंजना - एक अतिरिक्त आवश्यकता, वांछनीय - यह दृष्टिकोण

गलत। निष्पादन में पहली सबसे महत्वपूर्ण शर्त समझ है

संगीत के कलात्मक अर्थ के लिए समझ और सहानुभूति, इसके बिना यह मृत है

और संगीत साक्षरता बेकार है। इसलिए कैंटिल पर काम शुरू करने के लिए

नूह संवेदनाओं के विकास के साथ चलता है संगीतमय भाषण, इंटोनेशन के साथ, साथ नहीं

अंकगणित।

विद्यार्थी की कल्पनाशक्ति को जगाना, उसकी कल्पनाशक्ति का विकास करना, सहायता करना और

विभिन्न संघों, कलात्मक समानताएं। संगीत, ज़ाहिर है, जरूरी नहीं है

यह मौखिक अनुवाद में है, यह एक कलात्मक छवि से जुड़ा है और है

ज्वलंत संघ हैं। हालाँकि, शब्द सक्रिय हो जाता है रचनात्मक सोच, सामान्य रूप में

उत्साह और भावनाएँ। यह छात्र को सबसे अधिक गहराई से सोचने के लिए मजबूर करता है

आचरण, प्रदर्शन, उद्देश्य और काम के तरीके।

म्यू में कलात्मक छवि पर काम करने के ये मुख्य पहलू हैं-

एक बंद चरित्र की भाषा का काम करता है।

एलवीआई अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन "विज्ञान और कला की दुनिया में: भाषाशास्त्र, कला इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन के मुद्दे" (रूस, नोवोसिबिर्स्क, 20 जनवरी, 2016)

संग्रह का आउटपुट डेटा:

"विज्ञान और कला की दुनिया में: भाषाशास्त्र, कला इतिहास और सांस्कृतिक अध्ययन के मुद्दे": एलवीआई अंतर्राष्ट्रीय वैज्ञानिक और व्यावहारिक सम्मेलन की सामग्री पर आधारित लेखों का संग्रह। (जनवरी 20, 2016)

वोकल वर्क की कला पर काम करें

एकल गायन की कक्षा में

ज़ेलेनया अलीना विक्टोरोव्ना

सिर एकल गायन विभाग
चिल्ड्रन आर्ट स्कूल,
आरएफ, खांटी-मानसीस्की

मुखर कार्यों की कलात्मक छवि पर काम करें

एकल गायन की कक्षा में

अलीना ज़ेलेनाया

एकल गायन विभाग के प्रबंधक
बच्चों के कला विद्यालय,
रूस, खांटी-मानसीस्क

टिप्पणी

लेख मुखर कार्य की कलात्मक छवि को प्रकट करने की समस्या के लिए समर्पित है। अर्थ पर विशेष ध्यान दिया जाता है रचनात्मक कल्पनामुख्य घटकों में से एक के रूप में कलात्मक रचना. यह प्रश्नअपर्याप्त रूप से अध्ययन किया गया है और इसके लिए आगे के शोध, सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण की आवश्यकता है। रचनात्मक कल्पना उनमें से एक है विशिष्ट रूपवास्तविकता के प्रतिबिंब। रचनात्मक कल्पना की गतिविधि का परिणाम स्थिर साहचर्य-आलंकारिक लिंक की एक प्रणाली का निर्माण है - स्थिर और उच्च-गुणवत्ता वाले प्रदर्शन का आधार। अध्ययन के दौरान, संगीत और शब्दों की एकता के साथ-साथ एक मुखर काम की समग्र रचना के संभावित कवरेज के महत्व के बारे में भी सवाल उठाए गए थे। इस अध्ययन के परिणाम मुखर शिक्षाशास्त्र की समझ का विस्तार करते हैं और बच्चों के कला विद्यालयों और अन्य कला संस्थानों के शिक्षकों को व्यावहारिक सहायता प्रदान कर सकते हैं।

सार

लेख मुखर कलात्मक छवि के रहस्योद्घाटन के लिए समर्पित है। कलात्मक रचनात्मकता के मुख्य घटकों में से एक के रूप में रचनात्मक कल्पना के मूल्य पर विशेष ध्यान दिया जाता है। इस मुद्दे की जांच कम है और इसके लिए और शोध, सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण की आवश्यकता है। रचनात्मक कल्पना वास्तविकता प्रतिबिंब के विशिष्ट रूपों में से एक है। रचनात्मक कल्पना का परिणाम स्थायी सहयोगी-आकार के लिंक का एक सिस्टम गठन है - एक स्थिर और उच्च गुणवत्ता वाले निष्पादन का आधार। संगीत और शब्दों की एकता के साथ-साथ मुखर कार्यों की सामान्य रचना के संभावित दायरे के अर्थ के बारे में प्रश्नों को अध्ययन के हिस्से के रूप में छुआ गया है। इस शोध के परिणाम मुखर शिक्षाशास्त्र के विचार का विस्तार करते हैं और बच्चों के कला विद्यालयों और अन्य कला संस्थानों के शिक्षकों को व्यावहारिक सहायता प्रदान कर सकते हैं।

कीवर्ड: कलात्मक छवि; रचनात्मक कल्पना; मुखर टुकड़ा; एकल गायन।

कीवर्ड:कलात्मक छवि; कल्पना; मुखर कार्य; एकल गायन।

एक कलात्मक छवि को प्रकट करने की समस्या, संगीतकार के इरादे को समझने और किसी दिए गए लेखक की विशेषता को व्यक्त करने की क्षमता, यह शैली, इस युग का - संगीत में हमेशा प्रासंगिक है शैक्षणिक कार्य... जैसा कि आप जानते हैं, संगीत प्रदर्शन का सार रचनात्मक रूप से "पढ़ना" है कला का नमुना, अपने प्रदर्शन में यह प्रकट करने के लिए कि लेखक द्वारा उसमें रखी गई भावनात्मक और अर्थपूर्ण सामग्री। संगीत की प्रकृति, उसके भावनात्मक अर्थ को यथासंभव सटीक और आश्वस्त रूप से व्यक्त किया जाना चाहिए: आपको एक यादगार, भावनात्मक रूप से विशद बनाने की आवश्यकता है संगीतमय छवि... साथ ही, एक प्रदर्शन केवल तभी रचनात्मक हो जाता है जब इसमें संगीत को समझने और अनुभव करने का छोटा, लेकिन व्यक्तिगत अनुभव शामिल होता है, जो व्याख्या को एक विशेष मौलिकता और प्रेरकता देता है।

संगीत संस्कृति का एक अभिन्न अंग है कला प्रदर्शन, जो मुख्य रूप से कलात्मक मूल्यों के प्रजनन और निर्माण से जुड़ा है। स्वर कला - विशेष प्रकारकला। यह तीन घटकों को जोड़ती है: संगीत के लेखक द्वारा काम में निर्धारित विचार, पाठ के लेखक का विचार और अंत में, कलाकार की गतिविधि, जिसे कवि द्वारा निर्धारित किया गया है उसे व्यक्त करना चाहिए और संगीतकार। प्रदर्शन कौशल का एक संकेतक काम में निहित कलात्मक छवि को स्पष्ट रूप से प्रकट करने की क्षमता है।

कलात्मक गायन की कठिनाई, यानी गायन, जहां संगीत-मुखर-मौखिक छवि बनाना मुख्य कार्य है, इस तथ्य में निहित है कि गायक को एक ही समय में कई समस्याओं को हल करना होता है। गायक को अपने आप में गठबंधन करने में सक्षम होना चाहिए, जैसे कि दो व्यक्ति थे: एक अभिनय कर रहा है, दूसरा उसके कार्यों को देख रहा है। वह एक ही समय में एक गायक और एक निर्देशक दोनों होना चाहिए।

गायन आवाज की एक सतत और तार्किक गति है, जो संगीत के एक टुकड़े के अर्थ से निर्धारित होती है। उस्ताद अम्बर्टो मासेटी (एंटोनिना नेज़दानोवा के गायन शिक्षक) ने लगातार अपने छात्रों से "अवंती", यानी "फॉरवर्ड" शब्द बोला। इसका मतलब था: अपनी आवाज के साथ आगे बढ़ें, महसूस करें कि आप कहां से हैं और कहां जा रहे हैं। "अच्छा बजाना" का मतलब गाना नहीं है।

स्वर के सही प्रदर्शन के लिए संगीत और शब्दों के बीच संबंध स्थापित करना आवश्यक है। संगीत शब्द के "सबटेक्स्ट" होने के नाते, मौखिक पाठ की सामग्री को गहरा और विस्तारित करता है। कभी-कभी शब्दार्थ भार संगीत, कभी-कभी शब्द द्वारा किया जाता है। अक्सर उनका सिमेंटिक लोड बराबर होता है।

समग्र रूप से कार्य से परिचित होने के बाद, आपको अधिक विस्तार से अध्ययन करना चाहिए काव्य पाठ , अस्थायी रूप से इसे संगीत से अलग करना, ताकि कविता का अर्थ गायब न हो जाए, ताकि संगीत इसकी सुंदरता पर हावी न हो जाए। संगीत के साथ, पाठ को एक स्वतंत्र सौंदर्य मूल्य के रूप में नहीं माना जाता है और केवल संगीत के माध्यम से अपवर्तित होता है, हालांकि अंततः यह इस संश्लेषण में है कि इसे श्रोता तक पहुंचना चाहिए। आपको पाठ को पढ़ने, उसकी संरचना को समझने और स्पष्ट रूप से उच्च स्वर में पाठ करने की आवश्यकता है। सत्य, अभिव्यंजक पढ़नापाठ, सही उच्चारण, मुख्य शब्दों पर जोर, तनावग्रस्त और मिश्रित स्वरों का स्पष्ट उच्चारण - यह सब टुकड़ा के बाद के प्रदर्शन में अपना स्थान खोजना चाहिए।

संगीत पाठरूप के दृष्टिकोण से विश्लेषण किया जाना चाहिए, सुन्दर और हार्मोनिक संरचना और लय की विशेषताओं, एक परिणति खोजने के लिए, यह समझने के लिए कि सुन्दर रेखा कैसे विकसित होती है। लेखक की सभी टिप्पणियों पर बहुत ध्यान देना आवश्यक है, गति और लय में परिवर्तन पर ध्यान देना, गतिशील रंग, प्रदर्शन की प्रकृति पर अलग निर्देश।

किसी भी कला की तरह, गायन की कला में दो घटक समान शर्तों पर विलीन और सह-अस्तित्व में होते हैं: रचनात्मक और तकनीकी। एक मुखर कृति के तकनीकी अध्ययन के साथ आगे बढ़ने से पहले, आपको चाहिए एक "प्रोजेक्ट" बनाएं, इसके निर्माण के लिए एक योजना।आपको इसे रेखांकित करने की आवश्यकता है सामान्य फ़ॉर्म, भागों का संतुलन स्थापित करने के लिए, संगीत में निहित भावनाओं के तार्किक आंदोलन को विकसित करने के लिए, गायन के विभिन्न तरीकों को निर्धारित करने के लिए जिनका उपयोग इस रूप को मूर्त रूप देने के लिए किया जाना चाहिए।

एक मुखर कार्य की सामान्य रचना का संभावित कवरेज, इसकी संगीत और नाटकीय संरचना में प्रवेश, संगीत के तत्वों का नाटकीय "औचित्य" एक आवश्यक है रचनात्मक प्रक्रियाजब कलाकार एक मुखर टुकड़े में महारत हासिल करता है। यह समझना आवश्यक है कि गायक-कलाकार किसकी ओर से अभिनय कर रहा है, चित्रित व्यक्ति का चरित्र क्या है, उसके आंतरिक कार्य क्या हैं।

इस तरह से निर्मित एक मुखर कार्य के प्रदर्शन की योजना पर कलाकार द्वारा विचार किया जा सकता है जैसे कि उसकी रचनात्मक चेतना की ऊंचाई से, एक प्रकार की सिंथेटिक छवि के रूप में जो संगीत की विशिष्ट सामग्री को सामान्य करती है। प्रदर्शन की बनाई गई योजना का सख्ती से पालन करते हुए, गायक कभी भटकेगा नहीं, अपने भावनात्मक आवेश को बर्बाद नहीं करेगा, गाने की आवश्यकता, प्रेरणा की प्रतीक्षा, उसके लिए गायब हो जाएगी। एक गायक बदतर या बेहतर गा सकता है (यह अक्सर उसके मुखर तंत्र की स्थिति पर निर्भर करता है), लेकिन उसे गाना चाहिए और सही ढंग से गाना चाहिए, अर्थात, "आंतरिक योजना के अनुसार", आंतरिक समस्याओं को लगातार हल करना, अपनी आवाज को सार्थक रूप से खर्च करना और भावनाएँ।

यह सब कैसे किया जा सकता है? जाहिर है कि यहां सिर्फ बौद्धिक प्रयास ही काफी नहीं है। कलात्मक छवि के निर्माण के इस चरण में प्रभाव आता है रचनात्मक कल्पना- कलात्मक निर्माण के सबसे महत्वपूर्ण उपकरणों में से एक।

आम गलत धारणा के विपरीत, किसी व्यक्ति की कल्पना वास्तविकता से कभी अलग नहीं होती है। इसके विपरीत, यह इस वास्तविकता के प्रतिबिंब के विशिष्ट रूपों में से एक है, और यहां निर्णायक भूमिका सोच के उत्पादक और रचनात्मक तत्वों द्वारा निभाई जाती है। साथ ही, हर कल्पना को सही मायने में रचनात्मक नहीं कहा जा सकता। ऐसा बनने के लिए, उसे चाहिए:

• प्रारंभिक विचारों का एक समृद्ध आधार (स्मृति, जो कि कल्पना का भंडार है);
• लक्ष्य-निर्धारण की स्पष्टता, विचार के कार्य को कड़ाई से परिभाषित दिशा में व्यवस्थित करना;
• पहल, प्रस्तावित परिस्थितियों को स्वतंत्र रूप से विकसित करने की क्षमता (केएस स्टैनिस्लावस्की) में व्यक्त की गई;
• बनाई गई छवियों की चमक और संक्षिप्तता।

किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत और व्यक्तिगत गुणों का भी बहुत महत्व है: उच्च स्तर की बौद्धिक गतिविधि, गतिविधि के प्रमुख, प्रमुख उद्देश्य के रूप में संज्ञानात्मक रुचि का विकास, मूल्य-आधारित की उपस्थिति, विषय के लिए भावनात्मक रूप से महसूस किया गया रवैया ज्ञान। इसके अलावा, किसी को किसी व्यक्ति के मानसिक संगठन में इस तरह के प्राकृतिक झुकाव की भूमिका को ध्यान में रखना चाहिए, जैसे कि प्रभावशालीता, भावनात्मक प्रतिक्रियाओं की जीवंतता, तंत्रिका प्रक्रियाओं की आसान उत्तेजना।

उपयुक्त प्रशिक्षण द्वारा कल्पना की क्षमता का विकास किया जा सकता है। गायन से पहले, एक शुरुआती गायक को अपनी रचनात्मक कल्पना को क्रियान्वित करने के लिए सिखाया जाना चाहिए, औपचारिक गायन की अनुमति नहीं देनी चाहिए, बिना स्पष्ट छवियों, विचारों, विचारों और स्पष्ट विचारों के बारे में जो उसे व्यक्त करना चाहिए।

ज्ञान कल्पना की सामग्री है, निजी अनुभव, इंप्रेशन। इसलिए, एक नौसिखिए गायक को छापों को जमा करना चाहिए, अपनी भावनाओं को याद रखना चाहिए। संगीतकार के जीवन से परिचित, कवि, जिसके पाठ पर एक काम लिखा गया था, उस युग से परिचित जिसमें वे रहते थे या जिसका वे वर्णन करते हैं - यह सब कलाकार को छवियों और में समृद्ध करता है तथाडेनी।

संगीतकार की कल्पना के विकास में संगीत के प्रभाव एक विशेष स्थान रखते हैं। संगीत की भाषा को समझने, संगीत के अनुभवों और अन्य छापों के बीच संबंध खोजने में सक्षम होना महत्वपूर्ण है। संगीत ध्वनियों के रूप में जीवन का एक प्रकार का प्रतिबिंब है, एक विशेष भाषा। बेशक, संगीत की भाषा अक्सर उस संक्षिप्तता से रहित होती है जो भिन्न होती है मौखिक विवरण... हालाँकि, संगीत कुछ ऐसा व्यक्त कर सकता है जिसे शब्दों में वर्णित नहीं किया जा सकता है। यह लोगों के बीच संचार का एक विशिष्ट साधन है, जिसकी मदद से वे या तो सीधे अपने छापों, अनुभवों को एक-दूसरे तक पहुंचा सकते हैं, या संगीत नोट्स के रूप में उन्हें छाप सकते हैं।

मुखर संगीत में, मौखिक पाठ ही सामग्री का सुझाव देता है। हालांकि, वह अक्सर केवल एक सामान्य तस्वीर, एक मनोदशा बनाता है, जबकि संगीत इस विचार के लिए अग्रणी कहानीकार और प्रवक्ता है, काम का मुख्य, सबसे कलात्मक रूप से मूल्यवान पक्ष है।

हमारी रचनात्मक कल्पना के कार्य की शुद्धता की कसौटी है अभ्यास... जिस गतिविधि में एक व्यक्ति लगा हुआ है, उसके अनुसार वह अधिक दृश्य, श्रवण या भावनात्मक कल्पना विकसित करता है। हालांकि, सभी मामलों में, एक मजबूत कल्पना तभी संभव है जब पर्याप्त सामग्री जमा हो गई हो, जो इसके अलावा, सक्रिय रूप से उपयोग की जाती है। के लिये शैक्षणिक प्रक्रियायह बिंदु बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह आपको विकासशील तकनीकी कौशल को कुछ छवियों के साथ जोड़ने और औपचारिक ध्वनि विज्ञान ("ध्वनि उत्पादन") से बचने की अनुमति देता है।

इस प्रकार, मुखर कार्य की कलात्मक छवि पर काम करने की प्रक्रिया में, कलाकार की कल्पना निम्नलिखित कार्य करने में सक्षम होती है: दीर्घकालिक योजनाक्रियान्वयन; काम के बारे में कलाकार की समझ का विस्तार और गहरा करना, अधिक से अधिक नए डेटा को पेश करना खुद का अनुभव(संगीत और गैर-संगीत); विशिष्ट प्रदर्शन करने वाले मीडिया के चयन में सहायता; एक निश्चित वैचारिक दिशा में काम पर काम को निर्देशित करें। रचनात्मक कल्पना की गतिविधि का परिणाम एक प्रणाली का निर्माण है स्थिर सहयोगी लिंक- स्थिर और उच्च गुणवत्ता वाले प्रदर्शन की मूल बातें। यह आपको संगीत के एक टुकड़े के सार में प्रवेश करने की अनुमति देता है, इसकी कलात्मक छवि की प्रकृति और आंतरिक सामग्री को प्रकट करता है। उसी समय, प्रत्येक ध्वनि एक निश्चित अर्थ का वाहक बन जाती है, प्रदर्शन अवधारणा की सामान्य अवधारणा का पालन करती है।

ग्रंथ सूची:

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पर्म क्षेत्र

नगर शैक्षिक संस्थान

बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

"डोब्रियनस्काया चिल्ड्रन आर्ट स्कूल"

विषय: "संगीत के एक टुकड़े पर काम करने के कुछ पहलू जो कलात्मक छवि को प्रकट करने में मदद करते हैं। "

पद्धतिगत विकास

मिकोवा जेड.एम.

शिक्षकद्वितीय

योग्यता श्रेणी

डोब्रींका, 2010

उद्देश्य: संगीत के एक टुकड़े पर काम करने के कुछ पहलुओं को प्रकट करना।

कार्य:

शैली की परिभाषा - प्रस्तुति के तरीके।

एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि को समझने में प्रोग्रामिंग और इसकी भूमिका।

रूप शैली की अवधारणा के साथ मेल खाता है - सामग्री का संगीतमय अवतार।

सही गति का पता लगाएं, यानी। संगीत सामग्री को प्रकट करने की गति।

ताल नियंत्रण समय पर ध्वनि को नियंत्रित करने के लिए कलाकार की क्षमता है।

खेल Rubato की , संगीत के एक टुकड़े की व्याख्या में गति और लय की सही भावना आवश्यक क्षण हैं।

व्याख्या (उपयोग, स्पष्टीकरण) एक संगीत पाठ की ध्वनि प्राप्ति की प्रक्रिया है।

संगीत पाठ - कागज पर दर्ज एक इमारत (कार्य) की योजना।

गठन और शिक्षा रचनात्मक व्यक्तित्वछात्र - शिक्षक के काम की एक सतत प्रक्रिया, जिसके परिणामस्वरूप संगीतकार द्वारा सार्वजनिक प्रदर्शन किया जाता है।

एक कलाकार का सर्वोच्च लक्ष्य संगीतकार के इरादे का एक विश्वसनीय, आश्वस्त करने वाला अवतार है, अर्थात। एक संगीत कार्य की एक कलात्मक छवि का निर्माण।

संगीत के एक टुकड़े पर काम की प्रारंभिक अवधि, सबसे पहले, कलात्मक कार्यों की परिभाषा और अंतिम कलात्मक परिणाम प्राप्त करने के रास्ते में मुख्य कठिनाइयों की पहचान के साथ जुड़ी होनी चाहिए, जो एक संगीत कार्यक्रम के साथ समाप्त होती है। हमारे काम में, हम काम की सामग्री, रूप और अन्य विशेषताओं का विश्लेषण करते हैं, और हम इस ज्ञान को तकनीक, भावनाओं और इच्छा की मदद से व्याख्या में पहनते हैं, अर्थात। हम एक कलात्मक छवि बनाते हैं। कलात्मक छवि कलात्मक निर्माण की एक सार्वभौमिक श्रेणी है, कला में जीवन में महारत हासिल करने की एक विधि और परिणाम है। संगीत छवि का अर्थ और आंतरिक संरचना काफी हद तक संगीत के प्राकृतिक पदार्थ से निर्धारित होती है - संगीत ध्वनि के ध्वनिक गुण (पिच, गतिकी, समय, ध्वनि की मात्रा, आदि)। संगीत और कलात्मक विशिष्टता के वाहक के रूप में इंटोनेशन संगीत को अन्य कलाओं से अलग करता है। यह अर्थों के साहचर्य संयुग्मन के सिद्धांत पर निर्भरता का अनुमान लगाता है और संगीतमय कलात्मक छवि में संक्षिप्तीकरण के भावनात्मक चरित्र को वहन करता है।

मैं केवल कुछ पहलुओं पर ध्यान दूंगा जो कलात्मक छवि को प्रकट करने में मदद करते हैं।

सर्वप्रथम शैली की समस्या शिक्षक और विद्यार्थी के सामने उत्पन्न होती है। संगीत शैली (अक्षांश से।लेखनी –

लेखन छड़ी, प्रस्तुति का तरीका, बोलने का तरीका) - सौंदर्यशास्त्र और कला इतिहास की अवधारणा, अभिव्यंजक साधनों की व्यवस्थित प्रकृति को ठीक करना। संगीत के एक टुकड़े की शैलीगत विशेषताओं की पहचान करते समय, इसके निर्माण के युग को निर्धारित करना आवश्यक है। ऐसा लगता है कि यह साबित करने की कोई आवश्यकता नहीं है कि विदेशी ऑस्ट्रियाई क्लासिक्स के संगीत और आज के संगीत के बीच अंतर के बारे में छात्र की जागरूकता उसे अध्ययन के तहत काम को समझने की एक महत्वपूर्ण कुंजी देगी। लेखक की राष्ट्रीयता से परिचित होना एक महत्वपूर्ण सहायता होनी चाहिए। एक उदाहरण दें कि दो महान समकालीनों की शैली कितनी भिन्न है - एस। प्रोकोफिव और ए। खाचटुरियन (रचनात्मक पथ की ख़ासियत और विशिष्ट छवियों और अभिव्यक्ति के साधनों के साथ)। एक संगीत कार्य की शैलीगत विशेषताओं को निर्धारित करने के बाद, हम इसकी वैचारिक और आलंकारिक संरचना में, इसके सूचनात्मक संबंधों में तल्लीन करना जारी रखते हैं। कलात्मक छवि को समझने में प्रोग्रामिंग एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। कभी-कभी कार्यक्रम को टुकड़े के शीर्षक में शामिल किया जाता है। उदाहरण के लिए, अज़। इवानोव "पोल्का", वी। बुखवोस्तोव "लिटिल वाल्ट्ज", एल। नाइपर "पॉलीशको-पोल", (कुछ संस्करणों में "स्टेप कैवेलरी"), वी। मोजार्ट "मिनुएट", आदि।

एक संगीत विद्यालय में पहले पाठ में छात्रों में कल्पनाशील सामग्री का एक अभिव्यंजक, भावनात्मक संचरण पैदा किया जाना चाहिए। यह कोई रहस्य नहीं है कि अक्सर शुरुआती लोगों के साथ काम करना समय पर सही कुंजी दबाने के लिए नीचे आता है, कभी-कभी अनपढ़ छूत के साथ भी: "हम बाद में संगीत पर काम करेंगे!" मौलिक रूप से गलत स्थापना।

एक संगीत विद्यालय में एक ब्यान शिक्षक के लिए, सीखने के पहले चरण से एक छात्र को अभिव्यंजक नाटक से परिचित कराने के बारे में जी. नेहौस का कथन अत्यंत मूल्यवान है: यह है कि प्रदर्शन की प्रकृति दिए गए राग की "सामग्री" से मेल खाती है; इसके लिए, विशेष रूप से लोक धुनों का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है, जिसमें बच्चों के लिए सबसे अच्छी शिक्षाप्रद रचनाओं की तुलना में भावनात्मक और काव्यात्मक शुरुआत बहुत उज्जवल दिखाई देती है। जितनी जल्दी हो सके, बच्चे को उदास, हर्षित - जोरदार, गंभीर - गंभीर, आदि के लिए एक उदास राग बजाने के लिए कहा जाना चाहिए। और स्पष्टता को पूरा करने के लिए अपने कलात्मक और संगीत के इरादे को लाएगा "(पियानो बजाने की कला पर न्यूहॉस जीजी। - एम।, 1982, पी। 20)।

अनुभव से पता चलता है कि बच्चे आसानी से विशद और सरल आलंकारिक तुलनाओं को समझते हैं। एक युवा अकॉर्डियन खिलाड़ी के लिए एक दिलचस्प कार्य एल। नाइपर के प्रसिद्ध गीत "पॉलीशको-फील्ड" में ध्वनि चित्र "एप्रोच-रिमूवल" का चित्रण हो सकता है।

निष्पादन की समानता का पालन करना यहां महत्वपूर्ण है।तेज तथा diminuendo ... या एक और उदाहरण। पोलिश लोक गीत "कुकुशेका" में, छात्र हमेशा प्रतिध्वनि प्रभाव को चित्रित करने के लिए शिक्षक की इच्छा का सक्रिय रूप से जवाब देते हैं - "करीब" - "दूर।" कार्य के सामग्री पक्ष और उसके प्रदर्शन के बारे में एक विशिष्ट बातचीत कार्य के सभी चरणों में आयोजित की जानी चाहिए। निम्नलिखित अक्सर होता है: मैं बिना गलतियों के खेला - अच्छा, अच्छा किया। गलत - आपको और अधिक अध्ययन करने की आवश्यकता है, तब आप गलत नहीं होंगे। यह आपके व्यवसाय के लिए एक औपचारिक दृष्टिकोण है। बेशक, प्रदर्शन की तकनीकी पूर्णता हमेशा आकर्षित करती है, और कभी-कभी जीत जाती है। लेकिन ऐसा क्यों है कि कभी-कभी, दो या तीन झूठे नोटों के कारण, एक दिलचस्प और सार्थक खेल समग्र रूप से ध्यान नहीं दिया जाता है? ज़रुरत है पूरी सक्रियताकलात्मक गुणों और प्रदर्शन के दोषों का आकलन करने के लिए अपने स्वयं के स्वाद, अपने स्वयं के मानदंड बनाने के लिए।

सामग्री को अक्सर रूप से पहले हमारे द्वारा माना जाता है, क्योंकि कार्य का भावनात्मक पक्ष इसके निर्माण की तुलना में अधिक सुलभ है। शायद, प्रत्येक शिक्षक के पास ऐसे मामले थे जब एक छात्र ने लगभग एक काम सीख लिया और सहज रूप से सब कुछ मूल रूप से सही ढंग से, तार्किक रूप से खेलता है, लेकिन रूप नहीं जानता है। दूसरी ओर, एक रचना के रूप का पूरी तरह से विश्लेषण करने के बाद भी, व्यवहार में वह हमेशा इसकी वास्तुकला को पर्याप्त रूप से समझने में सक्षम नहीं होता है।

सामग्री और रूप को समझना विशेष रूप से कठिन है समकालीन संगीत... प्रपत्र को गहन अध्ययन की आवश्यकता है, बार-बार सुनने के बाद ही हमें आलंकारिक प्रणाली का विचार मिलता है। संगीत विचार के विकास के तर्क द्वारा, सबसे पहले, बड़े वर्गों की एक ठोस तुलना द्वारा, रूप की भावना प्रकट होती है। मुख्य परिणति निर्धारित की जानी चाहिए - कार्य का शब्दार्थ केंद्र। ठहराव, फ़र्माटा झेलना, संगीत के प्रवाह के तर्क से आगे बढ़ना, ठहराव या फ़र्माटा से पहले क्या हुआ और उसके बाद क्या हुआ।

छात्रों को काम में आंतरिक कनेक्शन के तर्क, बड़े और छोटे निर्माण के बीच संबंधों के तर्क के बारे में जागरूक होना सीखना चाहिए। ऐसा होता है कि टुकड़ों में आखिरी तार अक्सर फर बंद होने तक रखे जाते हैं। यह हमेशा तार्किक नहीं होता है। अनुपात की भावना को अंतिम राग की ध्वनि की अवधि का संकेत देना चाहिए, इसे कान द्वारा "खींचा" जाना चाहिए, न कि फर के उपलब्ध स्टॉक द्वारा। सामान्य तौर पर, किसी को यह कभी नहीं भूलना चाहिएसंगीत एक कला रूप के रूप मेंध्वनि प्रक्रिया संगीत के एक टुकड़े का रूप विकसित होता हैसमय के भीतर ... इसलिए निष्कर्ष: कलाकार को हमेशा अपने खेल में और विकास की संभावना महसूस करनी चाहिए। बिना देखे (सुन) परिप्रेक्ष्य, संगीत उथला हो जाता है, स्थिर हो जाता है, रूप ढह जाता है।

एक कलात्मक छवि को स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए सही गति ढूँढना महत्वपूर्ण है। कभी-कभी जल्दबाजी या, इसके विपरीत, लंबी अवधि कलाकार के सभी प्रारंभिक कार्यों को नकार सकती है। संगीत कार्यक्रम के कलाकारों के लिए भी सही गति की समस्या प्रासंगिक बनी हुई है। अक्सर ऐसे मामले होते हैं, जब अत्यधिक उत्तेजना के कारण, एक संगीतकार अत्यधिक तेज़ गति को "पकड़ लेता है" और प्रदर्शन खराब हो जाता है। आप तुरंत सही गति लेना कैसे सीखते हैं? पाठ के दौरान, छात्र को इस पर विशेष रूप से काम करने की सलाह दी जाती है: खेल शुरू करने से पहले, ध्यान केंद्रित करें, पहले सलाखों की गति की कल्पना करें और उसके बाद ही खेलें। और संगीत कार्यक्रम में, सबसे पहले, उसी पद्धति का उपयोग करने की सलाह दी जाती है।

युवा, नौसिखिए संगीतकारों को यह समझना चाहिए कि किसी विशेष कृति में एक भी सही गति नहीं है। प्रत्येक संगीतकार को अपनी खुद की गति चुनने का अधिकार है; इसके अलावा, एक ही कलाकार, अपनी रचनात्मक स्थिति के आधार पर, अपेक्षाकृत अलग-अलग टेम्पो में एक ही टुकड़ा बजा सकता है। यह महत्वपूर्ण है कि टेम्पो आश्वस्त करता है कि संगीत सामग्री के विकास की गति निर्धारित कार्यों की पूर्ण प्राप्ति में योगदान देती है, और अंततः, काम की कलात्मक छवि की पहचान के लिए।

शायद, हर शिक्षक अभ्यास से एक मामले को याद कर सकता है जब उत्साही मोटर क्षमता वाले छात्र संगीत की दृष्टि से कलात्मक उन्मुखता लाने में सक्षम नहीं थे। एक बंद चरित्र के नाटक, पॉलीफोनी एक नियम के रूप में निर्बाध और अनुभवहीन लग रहा था। इसके लिए केवल एक ही स्पष्टीकरण है: इस मामले में, छात्र कलात्मक रूप से गरीब है, उसके पास बनावट के ध्वनि स्थान को भरने के लिए बस कुछ भी नहीं है।

कब्जा एक शक्तिशाली और बहुत महत्वपूर्ण कारक है।ताल - समय पर ध्वनि का प्रबंधन करने के लिए कलाकार की क्षमता। बिल्कुल निपटाने के लिए, अर्थात्। अपनी रचनात्मक इच्छा दिखाएं। यह संभावना नहीं है कि हम एक मेट्रोनॉमिक रूप से भी खेल में रुचि लेंगे। जैसा कि बी। असफीव ने कहा, लय को "राजमार्ग पर उनके नीरस आयाम के साथ स्ट्रीटलाइट्स ..." ("एक प्रक्रिया के रूप में संगीत रूप" एल।, 1963, पी। 298) के रूप में नहीं माना जाना चाहिए। लाइव संगीत ताल कलात्मक व्याख्या की नब्ज है। भावनात्मक स्थिति के कारण जीवित प्राणी की नब्ज का अपना विचलन होता है। कभी-कभी दो अलग-अलग अवधारणाएं भ्रमित होती हैं - लयबद्ध खेल और मीट्रिक। इन अवधारणाओं के बीच एक खाई है। एक प्रदर्शन करने वाला कलाकार अपनी भावनाओं और इरादों को मेट्रोनोम की निर्दयी धड़कन में फिट नहीं कर सकता। वह विभिन्न प्रकार के एगोगिक विचलन का उपयोग करता है, खेल Rubato की ( रुबरे (यह।) - चोरी करने के लिए)। निष्पादन सिद्धांत Rubato की निम्नलिखित पर आधारित है: कितना समय "चुराया" - इतना और देता है।

लय और मीटर का आपस में गहरा संबंध है। सभी छात्रों को इस बात का स्पष्ट अंदाजा नहीं है कि लय और मीटर क्या हैं, इसलिए यहां निम्नलिखित को फिर से याद करना अतिश्योक्तिपूर्ण नहीं है: लय संगीत के समय का पैटर्न है, सुंदर और उचित, उसी की ध्वनियों का एक अन्यथा व्यवस्थित क्रम या अलग अवधि; मीटर - उस समय को चिह्नित करता है जब ध्वनि पैटर्न में दिखाई देती है। टेम्पो बताता है कि संगीत का पैटर्न कितनी तेजी से सामने आता है। कुछ विशिष्ट मेट्रो ताल गड़बड़ी हैं जो छात्रों में सबसे आम हैं। तकनीकी रूप से कठिन जगहों पर अक्सर लय खो जाती है। कुछ छात्र, अपनी सीमित मोटर क्षमताओं के कारण, एक कठिन स्थान पर धीमा हो जाते हैं। सबसे पहले, उन्हें यह महसूस करना चाहिए कि वे वास्तव में धीमा हो रहे हैं। फिर आपको किसी दिए गए हाथ के लिए सबसे सुविधाजनक छूत चुनने की ज़रूरत है, पहले असुविधाजनक तकनीकी तत्वों को स्पष्ट किया है और प्रशिक्षण के माध्यम से कठिनाइयों को दूर किया है। ऐसे मामलों में, बिंदीदार लय, ट्रिपल आदि के साथ खेलने की सिफारिश की जाती है। प्रत्येक अकॉर्डियन खिलाड़ी अपने तरीके से कठिन मार्ग पर काम करता है। कभी-कभी छात्र, इसे स्वयं देखे बिना, एक कठिन मार्ग में तेजी लाता है। यह पता चला है कि तेज गति से असहज जगह पर "फिसलना" आसान होता है। ज्यादातर यह रेखाचित्रों में होता है, उदाहरण के लिए, के। सेर्नी का "क्रोमैटिक स्केच", जब छात्र सुविधाजनक स्थानों पर तेजी से खेलना शुरू करता है जहां सब कुछ उसकी उंगलियों के नीचे होता है, उदाहरण के लिए, रंगीन मार्ग में। कभी-कभी, प्रदर्शन के दौरान, वाक्यांशों के सिरे "निगल" जाते हैं या सुनाई नहीं देते हैं, खासकर जब अंत में आधा या पूरा नोट, या एक राग होता है।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, खेल Rubato की , गति की सही भावना, लय व्याख्या में सबसे आवश्यक क्षण हैं। हालांकि, अगर अच्छा Rubato की श्वास ले सकते हैं कलात्मक जीवनएक काम में, यह गति-लयबद्ध स्वतंत्रता का अधिकार नहीं है, इसकी अनुचित अभिव्यक्ति रूप को नष्ट कर देती है, और साथ ही साथ आलंकारिक सामग्रीकाम करता है।

मैं कुछ विशिष्ट प्रदर्शन तकनीकों पर ध्यान देना चाहूंगा जो व्याख्या प्रक्रिया को प्रभावित करती हैं। व्याख्या क्या है संगीत पाठ की ध्वनि प्राप्ति की प्रक्रिया है। यह प्रदर्शन किए गए संगीत के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण, इसके प्रति एक सक्रिय दृष्टिकोण, लेखक के इरादे को मूर्त रूप देने के लिए एक रचनात्मक अवधारणा की उपस्थिति मानता है।

संगीत के एक टुकड़े पर काम के प्रारंभिक चरण में, एक संगीतकार सीधे संगीत पाठ से संबंधित होता है। लेकिन पाठ केवल संकेत हैं, उन्हें समझने की जरूरत है। लाक्षणिक रूप से बोलते हुए, संगीत पाठ कागज पर दर्ज एक इमारत की एक मंजिल योजना है। जब हम किसी टुकड़े को याद करते हैं, तो हम एक तरह का ढांचा तैयार करते हैं। लेकिन सही बारीकियों और गति के साथ सीखा गया एक टुकड़ा हर चीज से बहुत दूर है। विस्तृत काम, पॉलिशिंग, काम के लिए अभ्यस्त होने की प्रक्रिया जारी है (वास्तव में, पूरी प्रक्रिया शुरू होती है, निश्चित रूप से, विश्लेषण के दौरान भी), यह कलाकार के लिए एक मूल निवासी बन जाता है। और संगीत समारोहों में काम करने के बाद ही हम मान सकते हैं कि इमारत खुद तैयार है। "कलाकार का कार्य डरे हुए संकेतों को फिर से पुनर्जीवित करना और उन्हें गति में स्थापित करना है" (एफ। बुसोनी, ऑप। सिटी।, पी। 25)। कलाकार को पूरी तरह से संगीतकार का सह-लेखक कहा जा सकता है, क्योंकि नोट्स को ध्वनियों में बदलने के लिए, काम को ध्वनि के लिए कम से कम प्रदर्शन किया जाना चाहिए। संगीत पाठ को न केवल समझने की जरूरत है - इसकी व्याख्या करने की जरूरत है! आखिरकार, नोटों की रिकॉर्डिंग एक ही है, विराम चिह्न (बारीकियाँ, विराम आदि) हर जगह समान हैं, लेकिन संगीत में भावनाओं की सीमा कितनी अनंत है! बर्नार्ड शॉ ने एक बार कहा था कि सबसे सरल शब्दों "हां", "नहीं" का उच्चारण करने के दर्जनों तरीके हैं और उन्हें लिखने का केवल एक ही तरीका है। एक कलाकार संगीतकार भी एक ही संगीत विचार को कई अलग-अलग भावनात्मक अर्थों के साथ कहने की शक्ति रखता है। आपको बस एक विकसित कलात्मक कल्पना की आवश्यकता है और वांछित स्वर या बारीकियों को सुनने के लिए जानना है।

ऑस्ट्रियाई पियानोवादक, संगीतकार, शिक्षक, बीसवीं शताब्दी के महानतम पियानोवादकों में से एक, ए। श्नाबेल (1882-1951), "पहले सुनें, फिर खेलें," दोहराना पसंद करते हैं।

स्कोर टेक्स्ट अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए समृद्ध जानकारी प्रदान करता है। हालांकि, अजीब तरह से पर्याप्त है, छात्र पाठ में जो कुछ भी इंगित किया गया है, उस पर अधिक ध्यान नहीं देते हैं। संगीत पाठ में मुख्य और माध्यमिक सामग्री की पहचान करना, वाक्यांशों और उद्देश्यों को स्पष्ट रूप से स्पष्ट करना बहुत महत्वपूर्ण है। संगीत के अपने विराम चिह्न होते हैं (वाक्यांशों की शुरुआत और अंत, मकसद, इंटोनेशन, विराम, आदि); उनका अवलोकन करने से हमारे संगीत संबंधी विचारों को व्यवस्थित और व्यवस्थित करने में मदद मिलती है।

संगीत के एक टुकड़े पर काम करते समय, आलंकारिक सामग्री अधिक से अधिक प्रमुखता से प्रकट होती है। कलाकार को ऐसी सूक्ष्मताएँ महसूस होने लगती हैं कि उसे पहले संदेह नहीं था। कल्पना अधिक से अधिक नई छवियों, संघों, आवश्यक स्वरों, रंगों के लिए श्रवण खोजों को ढूंढती है, ध्वनि चित्र अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

केवल रचना के प्यार में पड़ने से ही आप अधिकतम कलात्मक परिणाम प्राप्त कर सकते हैं। इस मामले में, कलाकार काम के लिए इतना अभ्यस्त हो जाता है, संगीतकार के साथ सहानुभूति में प्रवेश करता है, कि उसे ऐसा लगने लगता है कि वह संगीत का लेखक है। आपको संगीत में विश्वास करना होगा। खेल के दौरान एक भी खाली बार नहीं। जैसा कि स्टैनिस्लावस्की ने कहा: "आप वह नहीं बना सकते जो आप स्वयं नहीं मानते हैं, जो आपको लगता है वह असत्य है" (स्टानिस्लावस्की केएस, खुद पर एक अभिनेता का काम। 8 खंडों में एकत्रित कार्य, खंड 2 - एम।, 1954, पी 174)।

एक सच्चे संगीतकार के लिए एक समृद्ध कल्पना और आशुरचना के लिए एक उपहार आवश्यक है। हर बार नए सिरे से खेलना, जो किया जा रहा है उसे फिर से जीवंत करना, संगीतमय संकेतन में किसी काम की कलात्मक छवि को देखना और प्रकट करना एक महान कला है। संगीत पाठ को इस तरह से निपटाने की शक्ति किसके पास है कि नोट्स - ये प्रतीकात्मक संकेत - बोलते हैं, न केवल ध्वनि, बल्कि दर्शकों में कुछ सौंदर्य भावनाओं को जगा सकते हैं? "कला वहीं से शुरू होती है जहां थोड़ा शुरू होता है," ब्रायलोव ने कहा। यह कला में बहुत "छोटा सा" उपलब्ध हैकेवल कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली प्रकृति।

संगीत कला के सभी उत्कृष्ट आंकड़े एक बात पर सहमत होते हैं: केवल एक कलाकार-संगीतकार दिलचस्प होता है जब वह एक व्यक्ति होता है। "एक कलाकार ने कौशल में कितनी भी महारत हासिल कर ली हो, अगर वह खुद एक तुच्छ व्यक्ति है और उसके पास श्रोता से कहने के लिए कुछ नहीं है, तो उसका प्रभाव नगण्य होगा" (ए। गोल्डनवाइज़र।, 1965, पृष्ठ। 62)।

यह आवश्यक है कि अपने क्षितिज का विस्तार करना, अपनी चेतना को जीवन के छापों से भरना एक छात्र के लिए आदर्श बन जाए। संगीत समारोहों, थिएटरों, संग्रहालयों में उपस्थिति, साहित्य, कविता और पेंटिंग के प्रति जुनून से छात्र के रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण में जो लाभ मिलते हैं, उसे याद दिलाने की आवश्यकता नहीं है। प्रत्येक व्यक्ति के पास दुनिया की कलात्मक धारणा का उपहार है। एक संगीतकार को जीवन भर कलात्मक स्व-शिक्षा में संलग्न रहना चाहिए। किसी के क्षितिज को विस्तृत करना प्रदर्शन करने वाली कल्पना के संवर्धन में योगदान देता है। हमें, शिक्षकों को, प्रत्येक छात्र में एक रचनात्मक चिंगारी प्रज्वलित करनी चाहिए, धीमी गति से चलने वाले को भी सक्रिय करने में सक्षम होना चाहिए। अब यह अक्सर कहा जाता है कि बटन समझौते के प्रदर्शन में औसत स्तर काफ़ी बढ़ गया है। अधिकांश छात्र तकनीकी कठिनाइयों से अच्छी तरह निपटते हैं। लेकिन, दुर्भाग्य से, खेल गहरा है, ईमानदारी दुर्लभ है। सबसे अच्छे मामले में, शिक्षक के महान कार्य को महसूस किया जाता है। बेशक, तकनीकी पूर्णता अच्छी है, लेकिन यह पर्याप्त नहीं है। अंत में, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि कलाकार कहीं ठोकर खा जाए या पकड़ा जाए झूठा नोट... यह महत्वपूर्ण है कि वह अपने नाटक के साथ क्या व्यक्त करता है; यह किस बारे में है, यह कैसे काम की कलात्मक छवि को गढ़ता है। और अगर संगीतकार पूरी तरह से रचना के सामग्री पक्ष, संगीतकार की वैचारिक अवधारणा से प्रभावित है, अगर उसे कुछ कहना है और कैसे व्यक्त करना है, तो आप सुनिश्चित हो सकते हैं कि एक प्रेरित कलात्मक व्याख्या का जन्म होगा, अर्थात, परिणाम वही होगा जो हम ध्वनि, तकनीक, कलात्मक तरीके पर काम कर रहे हैं - संगीत बज जाएगा!

सन्दर्भ:

एफ.आर. होंठ "बटन अकॉर्डियन खेलने की कला", एम.2004।

वी.वी. क्रुकोव। " संगीत शिक्षाशास्त्र", पब्लिशिंग हाउस" फीनिक्स ", 2002

जीएम त्सिपिन। "म्यूजिकल एक्टिविटी का मनोविज्ञान", एम. 2003

जी.वी. Keldysh, "म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिक डिक्शनरी", एम। "सोवियत इनसाइक्लोपीडिया", 1990

1-2 . छात्रों के लिए अकॉर्डियन की विशेषता में एक खुले पाठ का सार संगीत विद्यालय की कक्षाएं

विषय: “बीएनपी के उदाहरण पर काम की कलात्मक छवि पर काम करें। एल। नाइपर द्वारा "बटेर", "पॉलीशको-फील्ड"। "

कार्य विवरण:संगीत वाद्ययंत्र बजाते समय एक छात्र की कलात्मक छवि का विकास एक संगीत शिक्षक के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। संगीत के एक टुकड़े की कलात्मक छवि पर काम करते समय, शिक्षक का मुख्य कार्य छात्र में कई क्षमताओं को विकसित करना है जो खेलते समय उसके "उत्साह" में योगदान करते हैं। इनमें रचनात्मक कल्पना और रचनात्मक ध्यान शामिल हैं। रचनात्मक कल्पना की शिक्षा का उद्देश्य इसकी स्पष्टता, लचीलापन, पहल विकसित करना है। एक कलात्मक छवि की स्पष्ट रूप से, साहसपूर्वक कल्पना करने की क्षमता न केवल कलाकारों की विशेषता है, बल्कि लेखकों, संगीतकारों और कलाकारों की भी है। यह सारांश छात्रों के साथ विशेषता के पाठों में काम करने के रूपों और विधियों को प्रस्तुत करता है प्राथमिक ग्रेडविभिन्न पात्रों के नाटकों के उदाहरण पर एक काम की कलात्मक छवि का खुलासा करने पर बच्चों का संगीत विद्यालय।

पाठ प्रकार:खुला हुआ
काम का रूप:व्यक्ति
पाठ विषय:बीएनपी के उदाहरण पर काम की कलात्मक छवि पर काम करें। एल। नाइपर द्वारा "बटेर", "पॉलीशको-फील्ड"
पाठ का उद्देश्य:कार्यों की कलात्मक छवि को प्रकट करना सीखें।
कार्य:
शिक्षात्मक - "एक काम की कलात्मक छवि" की अवधारणा को परिभाषित करने के लिए; काम की अवधारणा को प्रकट करना सिखाएं।
शिक्षात्मक - काम के प्रदर्शन की संस्कृति को बढ़ावा देना।
विकसित होना- प्रदर्शन किए गए कार्य को सुनने और समझने की क्षमता विकसित करना, कल्पना, सोच, स्मृति, लय की भावना विकसित करना।

कक्षाओं के दौरान
पाठ को पाँच भागों में संरचित किया गया है:
भाग 1 - संगठनात्मक;
भाग 2 - नई सामग्री पर काम;
भाग 3 - पाठ में अध्ययन की गई सामग्री का समेकन;
भाग 4 - पाठ का सारांश;
भाग 5 - शब्दांकन घर का काम.

भाग 1 - संगठनात्मक
गेमिंग मशीन तैयार करना:
विभिन्न स्ट्रोक के साथ दाहिने हाथ से तराजू सी, जी मेजर बजाना: लेगाटो, स्टैकाटो; आर्पेगियो, दाहिने हाथ के तार धीमी गति से;
बाएं हाथ से सी मेजर स्केल बजाना;
सी मेजर स्केल को दो हाथों से बजाना।
गृहकार्य विश्लेषण - किए गए कार्य पर एक मौखिक रिपोर्ट घर का काम: छात्र को कौन से कार्य सौंपे गए, आपने क्या करने का प्रबंधन किया, और क्या काम नहीं किया, क्यों? कार्यान्वयन के दौरान किन कठिनाइयों का सामना करना पड़ा; होमवर्क चेक - एल। नाइपर और बीएनपी द्वारा दो हाथों "पॉलीशको-फील्ड" के साथ टुकड़ों का पूरा खेल। पहले निर्धारित कार्यों के कार्यान्वयन के साथ "बटेर":
1. संगीत पाठ के निर्दिष्ट स्थानों में फर के परिवर्तन करने के लिए;
2. उँगलियों की आवश्यकताओं को ठीक से पूरा करने के लिए - संगीत संकेतों के ऊपर उँगलियों का निरीक्षण करना;
3. सटीक रूप से सभी अवधियों का सामना करें;
4. निष्पादन की एक समान गति बनाए रखें;
5. संगीत पाठ का सटीक अवलोकन करते हुए, दोनों हाथों से नॉन-स्टॉप खेलना प्राप्त करना।

भाग 2 - कला के एक काम के प्रकटीकरण पर काम
पाठ लक्ष्य निर्धारण - कार्य की अवधारणा को प्रकट करने का तरीका जानने के लिए, अर्थात। कलात्मक छवि, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि यह क्या है, और किस माध्यम से कार्य की अवधारणा का पता चलता है। इसलिए, हमारे पाठ का उद्देश्य "कलात्मक छवि" की अवधारणा को निकालना है, और इसे सीखना, संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग करके, इसे प्रकट करना है।
एल। नाइपर "पॉलीशको-फील्ड" द्वारा नाटक पर काम करने के तरीके
शिक्षक द्वारा नाटक का अभिन्न खेल;
प्रदर्शन का विश्लेषण: शिक्षक के सवालों के छात्र के जवाब:
1. आपको क्या लगता है कि यह अंश किस बारे में है? संवाद के दौरान, चित्रों, रेखाचित्रों का उपयोग करना संभव है जो काम के अर्थ को समझने में मदद करते हैं।

2. क्या आप गाने के बोल जानते हैं?

3. किस बात ने आपको यह समझने में मदद की कि यह अंश किस बारे में है? संगीतकार ने संगीतमय अभिव्यक्ति के किस माध्यम का प्रयोग किया?
4. इस टुकड़े में गति क्या है? गतिशीलता, स्ट्रोक, संगत का चरित्र?
5. एक टुकड़े को कितने भागों में बाँटा जा सकता है? हमने पहले भाग में क्या प्रस्तुत किया और दूसरे भाग में क्या? संगीत में यह परिवर्तन कैसे ध्यान देने योग्य है?

6. यह समझाने की कोशिश करें कि "कलात्मक छवि" क्या है?

छात्र के सवालों के जवाब के बाद, आपको "पॉलीशको-फील्ड" नाटक की कलात्मक छवि पर काम करना शुरू करना चाहिए।
काम करने के तरीके
1. यंत्र पर शिक्षक का विस्तृत प्रदर्शन - प्रत्येक भाग को अलग से बजाना;
2. एक शिक्षक के साथ एक पहनावा में खेलें;
3. वाक्यांशों पर काम करें: प्रत्येक वाक्यांश में चरमोत्कर्ष को परिभाषित करना, ग्राफिक छविनोट्स में गतिशीलता, एक राग गाते हुए, एक शिक्षक को एक वाद्य यंत्र पर दिखाते हुए; तुलना खेल की विधि (एक शिक्षक और एक छात्र के खेल की तुलना, विश्लेषण)
4. लय पर काम करें: खाते के साथ जोर से खेलना, प्रत्येक भाग की लय को पटकना, कठिन लयबद्ध स्थानों पर काम करना;
5. स्ट्रोक पर काम करना - दाहिने हाथ के हिस्से में और बाएं हाथ के हिस्से में एक सुसंगत, सहज खेल को प्राप्त करने के लिए - संगत की स्पष्टता प्राप्त करने के लिए (अलग हाथों से खेलना);
6. दो भागों का कनेक्शन: पहले भाग में, कलात्मक छवि - "एक पैर स्तंभ है", और दूसरे भाग में - "घुड़सवार सेना" (ऐसी छवि का निर्माण संगत में परिवर्तन से सुगम होता है);
7. प्रदर्शन की एक समान गति पर काम करना - एक मेट्रोनोम के साथ खेलना;
8. कनेक्ट करते समय कठिनाइयों के मामले में, आपको संगीत पाठ, छूत, फर के परिवर्तन को स्पष्ट करने के लिए अलग-अलग हाथों से काम पर लौटना चाहिए।

बीएनपी पर काम करने के तरीके "बटेर" एल। नाइपर "पॉलीशको-फील्ड" के नाटक पर काम करने के तरीकों के समान हैं।

भाग 3 - पाठ में सीखे गए कौशल का समेकन
असाइन किए गए कार्य की सटीक पूर्ति के साथ छात्रों द्वारा दो हाथों से टुकड़ों का समग्र पुनरुत्पादन - खेलते समय, काम की कलात्मक छवि को प्रकट करने के लिए। स्वयं के प्रदर्शन का विश्लेषण, सकारात्मक और . का संकेत नकारात्मक पक्षटुकड़े खेलते समय।

भाग 4 - पाठ सारांश
छात्र ने उसे सौंपे गए कार्यों का सामना किया: उसने खेल के दौरान कार्यों की कलात्मक छवि को व्यक्त करने की कोशिश की, अपने स्वयं के प्रदर्शन का स्वतंत्र रूप से विश्लेषण करना सीखा, गलतियाँ, प्रदर्शन में कठिनाइयाँ और उन्हें दूर करने के तरीकों की तलाश की। छात्र ने महसूस किया कि एक टुकड़ा ध्वनि करने के लिए, संगीत पाठ को सटीक रूप से सीखने के लिए पर्याप्त नहीं है; गतिशीलता, वाक्यांश, ताल, स्ट्रोक, यानी पर काम करने के लिए बहुत अधिक ध्यान देना चाहिए। संगीत अभिव्यक्ति के साधनों पर। भविष्य में, काम की कलात्मक छवि को प्रकट करने के लिए छात्र के स्वतंत्र कार्य की योजना है।

भाग 5 - गृहकार्य तैयार करना
पाठ में सीखे गए कौशल का समेकन - सभी टिप्पणियों को ध्यान में रखते हुए, दिल से टुकड़ों का एक समग्र खेल।
"पॉलीशको-फील्ड", "बटेर" कार्यों के उदाहरण पर कलात्मक छवि के प्रकटीकरण पर काम करते समय उपयोग की जाने वाली इन विधियों का उपयोग अन्य कार्यों में काम करते समय किया जा सकता है। काम पर काम करने के ऐसे तरीके छात्रों को भविष्य में स्वतंत्र रूप से काम में कलात्मक छवि के प्रकटीकरण पर काम करने में मदद करते हैं।

पावलेंको इरिना अलेक्जेंड्रोवना
पद:पियानो शिक्षक
शैक्षिक संस्था: MBUDO "DSHI" Usinsk
इलाका:उसिन्स्क शहर
सामग्री नाम:मेथडिकल रिपोर्ट
विषय:"संगीत के एक टुकड़े की कलात्मक छवि पर काम के चरण" आधुनिक स्कूलकला "
प्रकाशन की तिथि: 21.05.2018
अध्याय:अतिरिक्त शिक्षा

"संगीत की कलात्मक छवि पर काम के चरण"

आधुनिक कला विद्यालय में काम करता है "

संगीत के एक टुकड़े की कलात्मक छवि पर काम करें

संपर्क के शुरुआती चरणों में शुरू करना आवश्यक है

संगीत के साथ सीखने वाला - पहले पाठों से और संगीत संकेतन में महारत हासिल करने की शुरुआत के साथ

सरलतम राग के प्रारंभिक प्रदर्शन के साथ भी

प्रदर्शन को अभिव्यंजक बनाने की कोशिश करना आवश्यक है, और चरित्र

प्रदर्शन माधुर्य के चरित्र के अनुरूप है।

जीजी नेगौज ने लिखा: "जितनी जल्दी हो सके बच्चे से हासिल करना जरूरी है कि

उन्होंने उदास राग बजाया, हर्षित - हर्षित, गंभीर

गंभीरता से, आदि, आदि और उनकी कलात्मक और संगीतमय लाएंगे

स्पष्टता को पूरा करने का इरादा।"

कोई भी कलाकार हमेशा सामना करता है मुश्किल कार्य- ज़रूरी

भावनात्मक चरित्र, मनोदशा और निर्धारित इरादे को व्यक्त करें

यह कैसे हासिल किया जा सकता है?

\ कार्य के अध्ययन को तीन चरणों में विभाजित किया जा सकता है:

पहला परिचयात्मक है,

दूसरा - काम पर विस्तृत कार्य

तीसरा अंतिम है, संगीत कार्यक्रम की तैयारी

क्रियान्वयन।

पहले और तीसरे चरण में, एक समग्र, सामान्यीकृत दृष्टिकोण

काम, और दूसरे पर - इसकी अधिक विस्तृत परीक्षा।

आइए प्रत्येक चरण पर ध्यान दें:

प्रथम चरण- परिचयात्मक। इस स्तर पर, आपको बनाने की आवश्यकता है

कार्य का प्रारंभिक सामान्यीकृत विचार, के बारे में

चरित्र, संगीत की मनोदशा। यह चरण अत्यंत महत्वपूर्ण है। ताज़गी

और पहली छाप की चमक, अन्य बातों के अलावा, कैरी

अनुभव की विशेष, व्यक्तिगत विशिष्टता, जो बाद में होगी

व्याख्या की व्यक्तिगत विशेषताओं का निर्धारण। कक्षा में

एक शिक्षक के साथ, प्रारंभिक छवि मुख्य रूप से किसकी सहायता से बनाई जाती है?

एक शिक्षक जो छात्र को काम से परिचित कराता है,

इसे एक वाद्य यंत्र पर बजाता है, इसके बारे में बात करता है।

कौशल काम से परिचित कराने में प्रमुख भूमिका निभाते हैं

संगीत पाठ में त्वरित अभिविन्यास, शीट से पढ़ने की क्षमता। पर

पढ़ने की अनुमति बनावट, सामंजस्य के एक महत्वपूर्ण सरलीकरण की है,

तकनीकी रूप से कठिन तत्वों को छोड़ना। कठिन कार्यों में

आप अपने आप को मेलोडिक लाइन बजाने तक सीमित कर सकते हैं - मुख्य

संगीत के कपड़े का एक शब्दार्थ तत्व या, चरम में

मामला, बिना किसी वाद्य यंत्र के संगीत पाठ को ध्यान से देखने पर।

दृष्टि पढ़ने के कौशल की कमी संभव है और आवश्यक भी

श्रवण कल्पना के सक्रिय कार्य के लिए क्षतिपूर्ति करें -

संगीत सामग्री का मानसिक प्रजनन,

की कीमत पर "मन में" सबसे कठिन टुकड़े बजाना

कल्पना को फिर से बनाना। एक नए संगीत से मिलते समय

कृति को उत्कृष्ट प्रदर्शन करते हुए भी सुना जा सकता है

स्वामी शाब्दिक रूप से नकल करने की ललक से बचने के लिए,

अलग-अलग द्वारा किए गए कार्यों को सुनना उचित है

संगीतकारों, जानिए विभिन्न विकल्पव्याख्या।

तब संगीतमय छवि की अस्पष्टता स्पष्ट हो जाएगी,

उनके कलात्मक पढ़ने की बहुभिन्नरूपी। बाद

उपकरण द्वारा टुकड़े के साथ प्रारंभिक परिचित,

यह आपके छापों को मौखिक रूप से समेकित करने के लिए उपयोगी है। जिसमें

पर्याप्त हैं संक्षिप्त विशेषताएंकई शब्दों से मिलकर और

संगीत के सामान्य भावनात्मक रंग को दर्शाता है

छवि। उदाहरण के लिए: गीत-चिंतनशील, काव्यात्मक,

प्रबुद्ध, स्वप्निल, निर्धारित, तेज, भावुक,

कोमल, स्वच्छ, लचीला, सुंदर ...

कार्य की प्रकृति का निर्धारण करते समय, आपको सावधानीपूर्वक अध्ययन करना चाहिए

गति के पदनाम, संगीत की मनोदशा, ध्वनि का चरित्र, गतिकी आदि।

चूंकि ये निर्देश परंपरा द्वारा दिए गए हैं इतालवी, पता करने की जरूरत

सही मूल्य।

तो, काम के पहले चरण के सबसे महत्वपूर्ण बिंदु:

- दृष्टि पढ़ने और मानसिक के माध्यम से कार्य का समग्र कवरेज

खेल रहे हैं;

- ध्वनि रिकॉर्डिंग सुनना;

- संगीतमय छवि का एक संक्षिप्त मौखिक विवरण।

दूसरा चरण- काम पर विस्तृत काम। मुख्य उद्देश्य

दूसरा चरण आलंकारिक प्रणाली में और गहरा हो रहा है

काम की विस्तारित अवधि, तकनीकी के साथ मेल खाना,

संगीत सामग्री की पियानोवादक महारत। प्रकटीकरण में

काम की कलात्मक सामग्री सर्वोपरि है

एक सक्षम और व्यापक विश्लेषण करता है। कलात्मक का विश्लेषण

उनके स्वभाव से काम कलात्मक होना चाहिए।

भावनात्मक-अर्थ विश्लेषण के मुख्य कार्य:

कार्य की सामग्री की संरचना, उसके मुख्य वर्गों की पहचान करें,

विषयगत निर्माणों की प्रकृति, उनका अभिव्यंजक अर्थ;

कलात्मक काम में विकास की गतिशीलता का पता लगाएं

तनाव, चरमोत्कर्ष बिंदु, मिजाज;

काम में प्रयुक्त संगीत साधनों का विश्लेषण करें

अभिव्यंजना - सद्भाव, लय, माधुर्य, पॉलीफोनी के तत्व,

प्रस्तुति की बनावट, प्रदर्शन स्पर्श, आदि। - उनके संदर्भ में

भावनात्मक और अर्थपूर्ण मूल्य।

किसी कार्य पर व्यावहारिक कार्य में, भावनात्मक और शब्दार्थ विश्लेषण

अन्य विधियों के साथ सीधे जुड़े हुए हैं: तकनीक

कंडक्टर का प्रदर्शन, जप, संगति के तरीके, तुलना और

तुलना

तीसरा चरण- अंतिम। विस्तृत जानकारी के बाद

किसी काम पर काम करना, उसे याद किया जाता है और उसमें महारत हासिल की जाती है

तकनीकी रूप से, अंतिम - काम का अंतिम चरण आता है,

जिसका उद्देश्य एक समग्र संगीत का निर्माण करना है

प्रदर्शन में छवि और उसका वास्तविक अवतार।

यह चरण, परिचित अवधि की तरह, एक समग्र कवरेज मानता है

टुकड़ा, इसे पूरी तरह से खेल रहा है। प्रारंभिक और के बीच

काम में महारत हासिल करने के अंतिम चरणों में बहुत कुछ समान है। और उसमें

और एक अन्य मामले में, एक सिंथेटिक, सामान्यीकृत दृष्टिकोण

उत्पाद। लेकिन अंतिम चरण में, एक समग्र प्रस्तुति

दूसरे पर गठित, और भी बहुत कुछ उच्च स्तर, सभी को ध्यान में रखते हुए

किए गए कार्य, पिछले चरणों में प्राप्त सभी ज्ञान और

छापे। अंतिम चरण में विशेष ध्यान

काम पर कलात्मक काम दिया जाना चाहिए

प्रदर्शन की भावनात्मक संस्कृति का गठन। ज़रूरी

भावनाओं को व्यक्त करने में अनुपात की भावना का निरीक्षण करें, इसके लिए प्रयास करें

सौंदर्य अनुभव की स्वाभाविकता और ईमानदारी।

भावनात्मक ओवरलैप, आचरण, और अतिरंजित प्रभाव

संगीत के वास्तव में कलात्मक अनुभव के साथ असंगत। के बारे में

एजी रुबिनस्टीन ने इसे अच्छी तरह से कहा: "भावनाएं भी नहीं हो सकतीं"

बहुत कुछ: एक भावना केवल संयम में हो सकती है, और यदि बहुत कुछ है, तो यह

असत्य। " इसलिए, कलाकार को बाहर से नियंत्रण की आवश्यकता होती है

चेतना, स्वयं को नियंत्रित करने की क्षमता, स्वयं को नियंत्रित करने की क्षमता

भावनात्मक स्थिति।

अध्ययन के अंतिम चरण में काम के सबसे महत्वपूर्ण बिंदु

काम करता है:

एक भावनात्मक निष्पादन कार्यक्रम का निर्माण, योजना

व्याख्या;

परीक्षण उचित गति और मनोदशा पर चलता है;

दर्शकों के लिए प्रदर्शन का उन्मुखीकरण;

प्रदर्शन की भावनात्मक संस्कृति का गठन;

इच्छाशक्ति और सहनशक्ति के प्रदर्शन का प्रशिक्षण;

यदि आवश्यक हो - पर लौटें धीमी रफ़्तारया काम से छुट्टी

काम के ऊपर।

आधुनिक शिक्षाशास्त्र में, सबसे प्रभावी कार्य के लिए

निम्नलिखित प्रकार की गतिविधियों को संगीतमय रूप से विकसित किया जाता है:

1. मोनोथेमेटिक पाठ। वे एक के आसपास ध्यान केंद्रित करते हैं

कलात्मक और अर्थपूर्ण कोर और किसी को हल करने के लिए समर्पित हैं

एक समस्या। यह संगीत पाठ का विश्लेषण, माधुर्य का अर्थ हो सकता है,

उपकरण को संभालने में स्वतंत्रता और आसानी, विभिन्न प्रकार

पेडल, हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, टेक्स्टुअल,

छूत सबक।

2. राजनीतिक सबक। वे विभिन्न संयोजन करते हैं, अक्सर

विपरीत कार्य। वे एक व्यापक स्पेक्ट्रम के उद्देश्य से हैं

संज्ञेय सामग्री। यह अक्सर छात्र की रुचि को बढ़ाने में मदद करता है।

अक्सर पाठ को व्यवस्थित करने का एक ऐसा रूप होता है जैसे हाइलाइटिंग

छात्र द्वारा अध्ययन किए गए कई टुकड़ों में से प्रत्येक में "कोर"।

महत्वपूर्ण विवरण केंद्रीय कार्य के आसपास समूहीकृत हैं,

जिसकी संख्या सीमित होनी चाहिए।

3. फ्री-फॉर्म सबक। वे खड़े छात्रों के साथ आयोजित किए जाते हैं

विकास का एक उच्च स्तर, जटिल निर्देशों को आत्मसात करने में सक्षम

एक शिक्षक जो लगातार और स्वतंत्र रूप से काम करना जानता है। विशेष रूप से ऊपर

एक कठिन टुकड़े पर विस्तार से और लंबे समय तक काम किया जा सकता है जब तक कि यह प्रकट न हो जाए

ध्यान देने योग्य परिणाम। यदि छात्र पहले से ही लक्ष्य प्राप्त करने की राह पर है,

उसे यहाँ कक्षा में सुधार प्राप्त करने के अवसर के साथ प्रस्तुत किया गया है।

वहीं, शिक्षक कभी-कभार ही प्रमुख निर्देश देता है। यह रूप

एक शिक्षक के विनीत पर्यवेक्षण के तहत कार्य अत्यंत प्रभावी है, क्योंकि

छात्र के स्वतंत्र कार्य की जाँच और मार्गदर्शन कैसे करें।

उपरोक्त किसी भी प्रकार की गतिविधि की प्रक्रिया में, यह अधिक बार आवश्यक होता है

छात्र को वास्तविक काम से खेलने के लिए बदलने के लिए। कार्य योजना में

पाठ को अध्ययन और निष्पादन के बीच विभेदित किया जाना चाहिए। यह पालन-पोषण में मदद करेगा

एक युवा पियानोवादक के स्वास्थ्य की पॉप स्थिति। एक और बिंदु: दौरान

छात्र को काम दिया जाना चाहिए और कुछ छूट दी जानी चाहिए, उदाहरण के लिए, खेलने के लिए

उसे कोई भी नाटक, नवीनतम संगीत छापों के बारे में बात करें,

उसके साथ चार हाथों में खेलें। नतीजतन, बच्चे का ध्यान ताज़ा होता है और

वह फिर से लगातार काम करने के लिए तैयार है जिसके लिए उसके सभी बलों को जुटाने की आवश्यकता है।

संगीत कार्यों की आलंकारिक संरचना पर काम का मुख्य कार्य है

उसके द्वारा सीखे गए छात्र के कलात्मक प्रदर्शन के लिए परिस्थितियाँ बनाएँ

रचनाएँ, बच्चे को संगीतकार की तरह महसूस करने में सक्षम बनाने के लिए-

कलाकार।

आदर्श रूप से, प्रेरणा तब दिखाई देनी चाहिए जब कोई बच्चा हो

संगीत में बदल जाता है। मंच पर छात्र की सफलता एक शैक्षणिक सफलता होगी।

इस प्रकार, संगीत की कलात्मक छवि पर काम

कार्य बहुआयामी होना चाहिए। प्रशिक्षु और शिक्षक

अपने काम के लिए उत्साह और प्यार से भरे हुए हैं, यह बदले में, इसके पूरक हैं

छात्र का व्यक्तित्व और शिक्षक के व्यक्तित्व का विशाल आकर्षण

(संस्कृति)। इस मिलन में अनेक प्रकार के रूपों और विधियों का जन्म होता है।

संगीत कार्यों की कलात्मक छवियों पर काम करें।

नादिरोवा डी.एस. संगीत की कलात्मक छवि पर काम करें

काम करता है - कज़ान, 2013

सवशिन्स्की एस.आई. संगीत के एक टुकड़े पर पियानोवादक का काम। - एम ।:

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