1. गिटार निष्पादन के विश्व इतिहास के लिए एक संक्षिप्त भ्रमण।

2. रूस के लिए गिटार का प्रवेश (XVII शताब्दी का अंत)।

3. पहले "छह- और सात बार गिटार पर खेल का स्कूल" I।

4. एओ। सिहरा और सात स्ट्रिंग गिटार।

5. XIX शताब्दी के अग्रणी रूसी गिटारवादक: एमटी। Vysotsky, s.n. icksenov, n.n. lebedev।

6. पहला गिटार मास्टर्स - I.A. Batov, i.g. Redesheskov।

7. गिटारवादक XIX शताब्दी के छह सदियों - एमडब्ल्यूओकोलोव्स्की, एनपी मकरोव।

8. प्रकाशन गतिविधियों V.A.A.A.ACANOVA और A.MAFROMEYEV।

9. एंड्रेस सेगोविया और रूस में उनके संगीत कार्यक्रम।

10. 1 9 3 9 की ऑल-यूनियन सालगिरह प्रतियोगिता में गिटार।

11. प्रदर्शन गतिविधियों a.m.ivanova-kramsky।

12. 20 वीं शताब्दी के 50-70 के गिटारवादक: एल इंडोनोव, बीहलोव्स्की, एस येहोव।

13. संगीत शिक्षा प्रणाली में गिटार।

14. एक्सएक्स शताब्दी के 70-90 के गिटार कला: एन। कोमोलातोव, एफ्राुची, वी। टेरवो, ए। ज़िमाकोव।

15. जैज़ में गिटार।

लंबे और कठिन रूस में गिटार के विकास का मार्ग था। दुनिया में गिटार का अंतिम डिजाइन हम जानते हैं कि यह केवल XVIII शताब्दी में हुआ था। इससे पहले गिटार हार्बिंग - यूनानी किफर, लीरा, लुटनी, स्पेनिश व्हायोला। क्लासिक छः स्ट्रिंग गिटार के पास महिमा किए गए कलाकार, संगीतकार, स्वामी थे। मौरो Giuliani और फर्नांडो करलीली, मैटियो कारकासी और फर्नांडो सोर, फ्रांसिस्को तार्रेरेगा और एम लोबेट्स, मारिया-लुईस एनीडो और एंड्रेस सेगोविया - उनमें से प्रत्येक ने गिटार कला में एक उल्लेखनीय ट्रेस छोड़ा।

रूस में, गिटार जब तक XVIII शताब्दी नहीं थी। एम जूलियानी और एफ सोरा के आगमन के साथ, इसकी लोकप्रियता में उल्लेखनीय वृद्धि हुई है। हालांकि, हम याद दिलाएंगे कि इतालवी संगीतकार जिएसेपे सरती और कार्लो कैनोबियो, जिन्होंने कैथरीन द्वितीय को अदालत में सेवा की थी, को पहले रूस में लाया गया था; बाद में, फ्रांसीसी संगीतकार उनसे जुड़ गए।

Ignac Geld - चेक गणराज्य से आओ। भाग्य ने उन्हें 1787 में रूस में लाया। वह मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे। उन्होंने छह और सात बार के गिटार खेले। खेल के सबक सिखा रहा है। 17 9 8 में, दो गिटार गेम स्कूल सामने आए: एक - छः स्ट्रिंग के लिए, दूसरा एक छोटा सा है - सात-स्ट्रिंग के लिए। गिटार के साथ एक आवाज के लिए गिटार के लिए कई निबंधों को पोस्ट और प्रकाशित किया। ब्रेस्ट-लिटोवस्क में मर गया।

सात-इलाके गिटार के उज्ज्वल प्रचारकों में से एक और रूसी स्कूल के रूसी स्कूल के संस्थापक गिटारवादक और संगीतकार ए.ओशिहरा (1773-1850) थे। कुछ शोधकर्ता इस संगीतकार के साथ रूस में सात स्ट्रिंग गिटार की उपस्थिति को जोड़ते हैं।

आंद्रेई ओसिपोविच सिरहररा - विल्ना में पैदा हुआ। 1801 के बाद से, वह मास्को में जीना शुरू कर दिया, जहां उन्होंने सबक दिए, विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया। 1813 में वह सेंट पीटर्सबर्ग चले गए, जहां मुझे प्रकाशित किया गया "कई नाटकों की असेंबली, जिसमें विविधता और नृत्य के साथ रूसी गीतों का सबसे हिस्सा रखा गया है। गिटार के लिए जर्नल की रिहाई का आयोजन किया। उसने रूसी गिटारवादियों के प्लेआड को लाया, जिनमें शामिल हैं: एसएन एक्वेसोनोव, वीआईआई मोर्कोव, वीएस सरेंको, वी.आई.आई.आई.आई.आईएनटीएसव, एफ.एम. सिमर्मन और अन्य। एक बड़ी संख्या में नाटकों, रूसी लोक गीतों के उपचार के लेखक। अपने छात्र वी। मोरकोव, एओ के आग्रह पर। सिखरा ने सात-इलाके के गिटार के लिए "सैद्धांतिक और व्यावहारिक स्कूल" लिखा और इसे गिटार के सभी प्रेमियों को समर्पित किया। पहला संस्करण 1832 है, दूसरा 1840 है। उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग में स्मोलेंस्क कब्रिस्तान में दफनाया गया है।

यदि A.O. Sihor रहते थे और काम करते थे, मुख्य रूप से उत्तरी राजधानी में, फिर एम.टी. उच्च आत्मा मास्को के लिए समर्पित थी।

मिखाइल Timofeevich Vysotsky - कवि M.hraskov की संपत्ति में 17 9 1 में पैदा हुआ। यहां मुझे एसएन। Asksenov पर गिटार पर खेल के पहले सबक प्राप्त हुए। 1813 से वह मास्को में रहते थे, जहां वह एक व्यापक रूप से ज्ञात कलाकार, एक शिक्षक और संगीतकार बन गया।

क्या लगता है! जरूरी तामचीनी

मीठी आवाज़ मैं;

अनंत काल, आकाश, पृथ्वी को भूल जाओ,

खुद।

(M.lermonts)

छात्रों के बीच: ए। वी वेरोव, पीएफ। बेलोशेन, एमए .stakhovich, आदि। गिटार के लिए नाटकों के एक सेट के लेखक, ज्यादातर फंतासी और लोक विषयों ("हाथ", "ट्रोका", "नदी के पास, पुल के पास, "" कोसाक डेन्यूब के लिए चला गया "...)। मृत्यु से कुछ समय पहले, मैंने "2 भागों में सात-इलाके गिटार के लिए व्यावहारिक स्कूल" (1836) लिखा और प्रकाशित किया। 1837 में गहरी जरूरत में मृत्यु हो गई।

वीर्य निकोलेविच अक्सेनोव (1784-1853) - एओ। सिनरा का एक छात्र, रियाज़ान में पैदा हुआ। उन्होंने "न्यू-टाइम गिटार के लिए नई पत्रिका" जारी की जिसमें उन्होंने अपनी कल्पनाओं और विविधताओं ("जंगली की घाटी के बीच" प्रकाशित की। Aksenov के प्रयासों को "exersisi" ao.sihra द्वारा प्रकाशित किया गया था। इसे मॉस्को में सबसे अच्छा गिटार Virtuoso माना जाता था (एमटी Vysotsky के साथ)। पुनर्मुद्रित स्कूल I। झंडे के निष्पादन में पेश किया गया। चाहे S.N. ASKSENOV के शिष्य - यह ज्ञात नहीं है, ऊंचाई के लिए कई सबक के मामले को छोड़कर। असल में, उनकी श्रम गतिविधि विभिन्न विभागों में सेवा के साथ जुड़ी हुई थी।

निकोलाई निकोलाविच लेबेडेव सर्वश्रेष्ठ साइबेरियाई गिटारवादियों में से एक है। जीवन के वर्षों 1838-1897। M.T. Vysotsky के साथ प्रत्यक्षदर्शी अपने खेल की तुलना में। Vysotsky: एक ही चमत्कारी प्रतिभा, असीमित और निष्पादन की ईमानदारी, रूसी गीत के लिए प्यार। जीवनी जानकारी - दुर्लभ। यह ज्ञात है कि N.N. Ledev एक अधिकारी थे। गिटार पर खेल के सबक शौकिया गिटारवादक के पिता को ले जा सकते थे। उन्होंने विभिन्न फोर्स पर एक डेस्कटॉप के रूप में काम किया। कभी-कभी संगीत कार्यक्रम दिए जो उपकरण के मालिक के स्वामी को मौजूद सभी को हड़ताली कर रहे थे।

गिटार गेम का प्रदर्शन प्रथम श्रेणी के उपकरणों के बिना प्रगति नहीं करेगा। रूस में, इस उपकरण में व्यापक रुचि के उद्भव के कुछ ही समय बाद उनके स्वामी दिखाई दिए। रूसी स्ट्रैडिवारियस को समकालीन इवान एंड्रीविच बैटोव (1767-1839) कहा जाता था, जिन्होंने अपने जीवन के लिए सैकड़ों उत्कृष्ट उपकरण का प्रदर्शन किया - वायलिन, सेलो, बाललक। एक उत्कृष्ट मास्टर के हाथों से, दस गिटार बाहर आए, जो आईई के हाथों में लग रहा था। खंदोशकिन, एसएन। Asksenova, एमटी हाईसोटस्की।

एक समान रूप से प्रसिद्ध मास्टर इवान Grigorievich Krasnashokov था; अपने गिटार पर सभी संगीत मास्को खेला। कलाकारों ने पूर्ण की कृपा और सुंदरता के लिए, गर्म और सौम्य ध्वनि के लिए क्रास्नोशकोव्स्की उपकरणों को रेट किया। गिटार में से एक (प्रसिद्ध Tsygana तान्या ने इस पर खेला, खेल द्वारा प्रशंसा की और ए.एस. पुष्किन द्वारा गायन) संगीत संस्कृति नौसेना (मॉस्को) संग्रहालय में रखा गया है।

गिटार बैटोव और क्रास्नोशुकोव के अलावा, आर्कौल्सन ब्रदर्स (फेडरर इवानोविच, रॉबर्ट इवानोविच) के गिटार मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध थे), एफएस पार्स्स्की, एमवी। यरोशकिन। उनके उपकरण पश्चिमी स्वामी के टोन गिटार की ताकत और सुंदरता पर कम नहीं थे। रूसी गिटारवादक-सिक्स्र्यूनिस्ट्स से, एनपी मकरोव ने सबसे बड़ी प्रसिद्धि (1810-18 9 0) और एमडी सोकोलोव्स्की (1818-1883) का अधिग्रहण किया।

निकोलाई पेट्रोविच मकारोव - एक अद्वितीय व्यक्ति: एक शब्दकोष, जिन्होंने "पूर्ण रूसी-फ्रेंच शब्दकोश (1866)," जर्मन-रूसी डिक्शनरी "(1874)," द एनसाइक्लोपीडिया ऑफ द माइंड, या एक गुणात्मक मन "(1878); ए लेखक जिन्होंने कई उपन्यास और कई लेख लिखे; एक छह-स्ट्रिंग गिटार पर एक उज्ज्वल virtuoso कलाकार। सर्वश्रेष्ठ उपकरण के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता और गिटार (ब्रुसेल्स, 1856) के लिए सर्वश्रेष्ठ निबंध के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा का आयोजन किया। 1874 में, उन्होंने एक "कई नियम प्रकाशित किए उच्च गिटार गेम ", जो संगीतकारों के लिए बहुत मूल्यवान थे। आधुनिक विद्यालय के उद्भव से पहले।" एक गिटारवादक संगीतकार के रूप में मकरोव ने अपने अमर संगीतकारों में एक सम्मानजनक जगह अर्जित की; [...] उन्होंने गिटार के डिजाइन में सुधार करने के लिए भी बहुत कुछ किया (24 वीं लाडा को ग्रिफ को बढ़ाने - दो ऑक्टेट्स, एक स्क्रू के साथ ग्रिड को मजबूत करना)। Makarov ने शेरसर की एक असाधारण गिटार निपुणता खोला [...]। भौतिक समर्थन के लिए धन्यवाद, मकरोवा मेर्टज़ ने गिटार के लिए बहुत सी रचनाएं लिखीं। वह गिटार के लिए अपने प्यार पर गर्व हो सकता है [...]।

मार्क Danilovich Sokolovsky Zhytomyr के पास पैदा हुआ था। शुरुआती जूलियानी, लेनयानी, मेर्ट्ज़ा के स्कूलों पर गिटार को महारत हासिल किया। Zhytomyr, Vilna, कीव में कुछ सफल संगीत कार्यक्रम दिया। 1847 में, पहले मास्को में प्रदर्शन किया, संगीत जनता के लिए ध्यान आकर्षित किया। मॉस्को में कई संगीत कार्यक्रमों के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग, वारसॉ यूरोपीय दौरे (1864-1868) के पास गया: लंदन, पेरिस, वियना, बर्लिन। हर जगह - उत्साही स्वागत। 1877 में उनका आखिरी संगीत कार्यक्रम हुआ (सेंट पीटर्सबर्ग, चैलेंज हॉल में)। उसे शराब में दफनाया गया था। उनके कार्यक्रमों ने मूर्तिपूजिनी, चोपिन, जूलियानी, करलीली, मेर्ट्ज़ा के लेखन को सुनाया।

रूस में प्रदर्शन करने वाले गिटार देश और विदेशों में राजनीतिक और आर्थिक घटनाओं से संबंधित कई लिफ्टों और संकट से बच गए। गिटार में एक नई रुचि कभी-कभी प्रकाशकों, सिद्धांतवादियों, शिक्षकों की ऊर्जावान गतिविधियों के लिए धन्यवाद हुई। इस प्रकार, 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार की मांसपेशियों को प्रतिभा वी। रुसानोवा (1866-19 18) को लोकप्रिय करके समर्थित किया गया था, जिसने पत्रिका "गिटार" और "गिटारवादक संगीत" को अपने ऐतिहासिक और सैद्धांतिक लेखों के प्रकाशन के साथ प्रकाशित किया था; उनके स्कूल का पहला भाग प्रकाशित हुआ था।

गिटार कार्यकारी के विकास में एक बड़ा योगदान टायमेन गिटारवादक, शिक्षक और प्रकाशक एमएफ्रोमेव (1868-19 20) द्वारा किया गया था। 18 9 8-19 18 में, उन्होंने सचमुच रूस के संगीत भंडारों को गिटार, ट्यूटोरियल, स्कूलों, दोनों छह के लिए, और सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए नाटकों के संग्रह के साथ बाढ़ आ गई। कई वर्षों ने एक पत्रिका "गिटारवादक" बनाया।

सोवियत काल में, यूएसएसआर एंड्रेस सेगोविया में दौरे के कारण गिटार में ब्याज में काफी वृद्धि हुई थी। "बहुत खुशी के साथ मेरी याददाश्त सोवियत संघ के लिए चार यात्राओं और उन सभी दोस्तों को छोड़ देता है।" कॉन्सर्ट 1 9 26,1927,1930 और 1 9 36 ने श्रोताओं को ऐसे गिटार ध्वनि के अवसरों के बारे में बताया, जो टिम्ब्रेस की एक संपत्ति है कि उनके पास ऑर्केस्ट्रा के अनुरूप थे। गिटार सेगोविया के प्रभाव का रहस्य अद्भुत कौशल और बढ़िया स्वाद के अद्भुत मिश्र धातु में था। यूएसएसआर में प्रसिद्ध स्पैनियर्ड के दौरे के चरणों में, गिटारवादक के प्रदर्शन से कार्यों के 7 एल्बम प्रकाशित किए गए थे, और सोवियत गिटारवादक Psagafoshin ने "छह-स्ट्रेंग गिटार में खेल स्कूल" जारी किया, पूछा, तिथि चार संस्करण। गिटार कक्षाओं को कई संगीत शैक्षिक संस्थानों में भी खोजा गया था, जहां ऐसे शिक्षकों की गतिविधियां, जैसे कि सागरफोशिन, पीआई समकोव, वी.आई.याशनेव, एमएम जिलिस और अन्य ने अपने परिणाम दिए। 1 9 3 9 में, लोक उपकरणों पर कलाकारों के ऑल-यूनियन संस्करण पर, पुरस्कार विजेता थे: ए .ivanov-kramskaya (पहला पुरस्कार) और वी। Belilnikov (13 वर्षीय लड़के को दूसरा प्रीमियम (!))। एक और प्रतिभागी - के .Smaga - एक डिप्लोमा प्राप्त किया। Aivanov-kramskaya (छात्र p.saagafoshina) ने प्रतियोगिता में निम्नलिखित कार्यक्रम को पूरा किया: f.sruz "मोजार्ट पर विविधता", I. Bach "Prelude", f.tarrega "अलहंब्रे की यादें", एफ .tarrega "मुरीश नृत्य" । प्रोग्राम वी। बेलिकोमोव (कक्षा V.I.YASHNEV) से केवल एक खेल - f.sru "मोज़ार्ट के विषय पर विविधता" का पता लगाने में कामयाब रहे। K.smaga ने "prelude" I.S. Bach, "alhambre के बारे में यादें" एफ .tarrega और कुछ और नाटकों का प्रदर्शन किया। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि उपरोक्त रचनाएं उस समय के प्रतिभागियों के पेशेवर कौशल की डिग्री का विचार देती हैं।

अलेक्जेंडर मिखाइलोविच इवानोव-क्रमस्काया (1 912-19 73) ने डीएमएसएच को वायलिन बजाने और संगीत स्कूल में अध्ययन किया। अक्टूबर क्रांति ने गिटार कक्षा p.agafoshin से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। फिर मास्को कंज़र्वेटरी में केएस साराजेव के कोर्स का एक कोर्स पूरा करने का कोर्स पास हुआ। देश में बहुत सारे संगीत कार्यक्रम, टेलीविजन पर रेडियो पर खेले।

आरएसएफएसआर (1 9 5 9) के सम्मानित कलाकार का खेल am.ivanov-kramsky सस्ते प्रभाव से रहित है, यह प्रसिद्ध संयम में निहित है। हालांकि, गिटारवादक का अपना व्यक्ति, व्यक्तिगत ध्वनि वसूली तकनीक और इसकी प्रतिक्रियाशीलता है, जिसमें संगीतकार का अपना निबंध शामिल है। प्रसिद्ध गायक के साथ - I.S. Kozlovsky, एन Obukhova, Vinogradov, V.ivanova, i.cobtsov, वाद्य यंत्रवादी - एल। गोगान, ई। गुंजन, ए। कॉर्नवे ... a.m.ivanov-kramskaya - लेखक बड़ी संख्या में गिटार के लिए लेखन: दो संगीत कार्यक्रम, टारेंटेला, "सुधार", प्रस्तावों का चक्र, नृत्य स्थानों, प्रसंस्करण लोक गीतों और रोमांस, एटुड। गिटार गेम स्कूल (बार-बार पुनर्मुद्रित) पोस्ट और प्रकाशित। कई सालों तक, मॉस्को कंज़र्वेटरी (20 से अधिक स्नातकों, एनआईवनोव-क्रमस्काया, ई। लारिचेव, डी। एनएजर्मेटोव इत्यादि) में संगीत स्कूल में पढ़ाया गया ए.एम.वनोव-क्रामस्काया। अगले के अपने संगीत कार्यक्रम के रास्ते में मिन्स्क में मर गया।

20 वीं शताब्दी के 50 और 1 9 60 के दशक में ए.एम.वनोव-क्रैसमस्की के साथ, एलएफ इंडोनोवा की प्रतिभा, बी.पी. ख्लोपोव्स्की, एसडी। येहोव ने खुलासा किया। विभिन्न भाग्य, एक अलग शिक्षा, लेकिन वे सैन्य और युद्ध के बाद से सीधे एकजुट थे।

लेव फिलिपोविच एंड्रोनोव का जन्म 1 9 26 में लेनिनग्राद में हुआ था। उन्होंने वी.आई.याशनेव में संगीत स्टूडियो में अध्ययन किया, फिर गिटार पी.आई.एसएकोव और बायाना क्लास पीआई स्मिरनोवा में डीएमएसएच से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। प्रारंभिक रूप से संगीत समारोह और वी.एफ.वाविलोव के साथ एक युगल में (1 9 57 में, युगल ऑल-यूनियन और अंतरराष्ट्रीय युवा त्यौहारों का पुरस्कार विजेता बन गया)। 1 9 77 में, एक्सटर्नस ने प्रोफेसर ए। बीएसलोव की कक्षा में लेनिनग्राद स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। "एक चैंबर ऑर्केस्ट्रा के साथ एक गिटार संगीत कार्यक्रम" बी असफ़ीवा सहित कई रिकॉर्ड दर्ज किए गए। दुनिया के कई प्रसिद्ध गिटारवादियों के साथ रचनात्मक संबंध थे; विदेशों में दौरे के लिए बार-बार आमंत्रित किया गया, लेकिन यूएसएसआर अधिकारियों की गलती को अनुमति नहीं मिली। नतीजतन, 60 साल तक जीवित रहने के बिना कई दिल के हमलों की मृत्यु हो गई।

संगीत स्कूल के अंत के बाद बोरिस पावलोविच खोटोवस्की (1 938-19 88)। गेनेसिनी (1 9 66) ने अपने मूल विद्यालय में एक शिक्षक और मास्को स्टेटस इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर के रूप में काम किया, ऑल-यूनियन रेडियो और टेलीविजन के लोक इंस्टीट्यूटर के ऑर्केस्ट्रा में, बलला टाइमप्लर वी। मिनीव, वी। याकोवलेव के डोम के साथ सोलो कॉन्सर्ट में प्रदर्शन किया । 1 9 72 में, लोक इंस्ट्रूमेंट्स पर कलाकारों की ऑल-रूसी प्रतियोगिता में, दूसरा पुरस्कार और पुरस्कार विजेता का शीर्षक प्राप्त हुआ (कार्यक्रम में: विला लॉबोस "पांच प्रस्ताव", इवानोव-क्रैम "कॉन्सर्ट नंबर 2", ऊंचाई " जल्दी करो ", Tarreg" ग्रीन्स ", Narimanidze" रोन्डो ")। उनके बेटे - व्लादिमीर ने अपनी पारिवारिक परंपराओं को जारी रखा, मॉस्को कंज़र्वेटरी, फिर जीएमपीआई में संगीत स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। Gnesins; 1 9 86 में वह लोक उपकरणों पर III ऑल-रूसी कार्यकारी प्रतियोगिता का डिप्लोमा बन गया। एक और बेटा - पॉल भी एक पेशेवर गिटारवादक है।

सर्गेई Dmitrievich Oroekhov (1 935-199 8) - कई मॉस्को गिटारवादियों के अनुसार, एम.टी. Vysotsky के तुलनीय। उन्होंने सर्कस स्कूल में अध्ययन किया, मॉस्को गिटारवादक वीएम कुज़नेत्सोव में गिटार के सबक लिया। कई और दर्दनाक रूप से स्वतंत्र रूप से अभ्यास किया जाता है। उन्होंने राशा पर्ल के साथ बोलते हुए जिप्सी टीमों में काम किया। एलेक्सी perfliav के साथ सात-इलाके के गिटार का एक युगल बनाया गया। पूरे देश के संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा, बुल्गारिया, यूगोस्लाविया, चेकोस्लोवाकिया, फ्रांस, पोलैंड का दौरा किया। उनके पास "अद्भुत वर्तुसो तकनीक [...] थी, यानी, बहुत अधिक वृद्धि, गहराई और ध्वनि की कृपा", "मुक्त, आराम से गेम तरीके, रूसी गिटार स्कूल की गहराई से आने वाली सुधार है। " एसडी येहोव - रूसी गीतों और रोमांस के प्रसिद्ध संगीत कार्यक्रम उपचार के लेखक - "ट्रोका पोस्टल" दौड़ रहा है "," निष्क्रिय चलना विलो "," चुपचाप सबकुछ चुपचाप ", आदि। उन्होंने कई रिकॉर्ड रिकॉर्ड किए।

कई सालों तक, ऑल-यूनियन फर्म ग्राम्जैप्सी "मेलोडी" ने देश में गिटार कला के वितरण में बड़ी मदद की है, सालाना सोवियत और विदेशी कलाकारों के रिकॉर्ड का उत्पादन किया है। केवल 50 और 1 9 वीं वर्षों के लिए, 26 डिस्क जारी किए गए थे: ए सेगोविया - 4, मारिया-लुईस एनीडो - 2, एम। ज़ेलेंका - 1, एवनानोव-क्रमस्काया - 10, ई। लारीचेव - 3, एल। ड्रोनोव - 1, बी कुल्ने - 2, आदि बाद में, एन। कोमोल्यातोवा, एफ्राुची, पको डी लुसिया, उन्हें जोड़ा गया ... 20 वीं शताब्दी के 90 के दशक से शुरू, रूसी संगीतकारों के बहुकालिक सीडी, पुरानी पीढ़ी और युवा दोनों लोगों को प्रकट होना शुरू हुआ।

20 वीं शताब्दी के 60 एस -70 के 70 के 70 के दशक में रूस में गिटार अभिनेताओं की स्थिति का विश्लेषण किया जाना चाहिए, इसे गिटारवादियों के पेशेवर प्रशिक्षण के गंभीर अंतराल को ध्यान में रखा जाना चाहिए, बलला बरकरार, डोमियों, विनामिस्ट के विपरीत। इस तरह के बैकलॉग का मूल कारण (एक कमजोर तकनीकी उपकरण और प्रतियोगिताओं में संगीतकारों के संगीतकारों के मांसपेशियों में "शौकिया") ने म्यूजिकल एजुकेशन की प्रणाली में देर से गिटार की प्रविष्टि में देखा है।

इस तथ्य के बावजूद कि गिटार कक्षाएं सोवियत शक्ति (1 9 18 के बाद से) के पहले वर्षों में उत्पन्न हुईं, अधिकारियों में उपकरण की ओर रुख, सहित। और संस्कृति के क्षेत्र में, यह संदिग्ध था। गिटार को मेशचंस्की पर्यावरण का एक संस्कारात्मक साधन माना जाता था, जिसके खिलाफ किम्सोमोल संगठनों की संघर्ष बलों को किया गया था। संगीत संस्थानों में गिटार गेम सीखना sporadically, शौकिया-आधारित, फिर से, पेशेवर संगीत मंडलियों से उपकरण का मूल्यांकन किया गया था। सफलता तब हुई जब गिटारवादियों ने स्नातक होने वाले विश्वविद्यालयों ने देश के संगीत कार्यक्रम जीवन में प्रवेश किया, विशेष रूप से उरल राज्य कंज़र्वेटरी। उच्च शिक्षा के बारे में डिप्लोमा प्राप्त करने वाले पहले स्नातकों में से एक, एमए .प्रोकोपेंको, याएजी.पुखलस्की, केएमएसएमगा (किवन कंज़र्वेटरी), एवी। मिनीव, वी.एम.टरुन (उरल कंज़र्वेटरी) बन गया। जीएमपीआई में गिटार कक्षाएं खोली गई हैं। लेनिनग्राद, गोरकी, Saratov के कंज़र्वेटरी में Gnesins ...

एक नई पीढ़ी (20 वीं शताब्दी के 70-90 साल) के गिटारवादियों में से, कलाकार दिखाई दिए, जिन्होंने अकादमिक ऊंचाइयों को गिटार की भूमिका बढ़ाई। यह एनए। कोमोलातोव, एके फ्राउची, वी.वी.टरवो, ए.वी.ज़िमाकोव है।

निकोलाई एंड्रीविच कोमोलातोव का जन्म 1 9 42 में सरंस्क में हुआ था। 1 9 68 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी (कक्षा एनए इवानोवा-क्रमस्काया) में संगीत स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1 9 75 में - अनुपस्थिति में - उरल राज्य कंज़र्वेटरी (कक्षा एवी। माइनिएव)। लगातार संगीत कार्यक्रम देता है; रिकॉर्ड किए गए रिकॉर्ड, सीडी। बांसुरी और गिटार के लिए पहले खेला सोनातु ई डेनिसोव (एवी कॉर्निव के साथ)। गिटार के लिए नए मूल संगीत का दुभाषिया और प्रमोटर (I.Rekhin पांच दिवसीय सूट, थ्रीहो सोनाटा है; पी। पैनिन दो संगीत कार्यक्रम, लघु सार्थक आदि है)। 1 9 80 से, ए। फ्रौची के साथ, जीएमपीआई में गिटार कक्षा खोला। Gnesinic। वर्तमान में - रूसी संघ, प्रोफेसर के सम्मानित कलाकार। उनकी कक्षा में दर्जनों गिटारवादियों से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जिसमें कई पुरस्कार हैं, उदाहरण के लिए A.zimakov। लोक उपकरणों पर कलाकारों की प्रत्येक सभी रूसी और अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा का प्रतिनिधित्व दो - तीन छात्रों एनए। कोमोलायतोवा द्वारा दर्शाया जाता है (प्रतियोगिताओं के लिए पुस्तिकाएं देखें)।

70 के दशक में, मॉस्को गिटारवादक अलेक्जेंडर कमलोविच फ्रौची ने अपनी प्रतिभा (1 9 54) का खुलासा किया। मॉस्को कंज़र्वेटरी (कक्षा ना इवानोवा-क्रामस्काया) में संगीत स्कूल में अध्ययन करने के बाद, एके फ्रौची ने उरल कंज़र्वेटरी (कक्षा एवी मिनीवा और वीएमडेरुन) के पत्राचार विभाग में अपनी शिक्षा जारी रखी, जबकि मास्को द्वारा काम कर रहे एक ही समय में काम करते हुए एकलवादी क्षेत्रीय फिलहार्मोनिक। 1 9 7 9 में, लोक इंस्ट्रूमेंट्स पर द्वितीय ऑल-रूसी कार्यकारी प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार जीता, और 1 9 86 में ने पहले पुरस्कार और एक विशेष पुरस्कार प्राप्त करने, हवाना में अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा को सफलतापूर्वक पूरा किया। इसके अलावा, प्रतियोगिता में सोवियत संगीतकार के भाषण ने सनसनी और कौशल का उत्पादन किया, और स्वभाव और कार्यों की एक स्मार्ट व्याख्या (एक और सोवियत गिटारवादक - व्लादिमीर टेरवा - III पुरस्कार एक ही प्रतियोगिता का पुरस्कार विजेता बन गया, उन्होंने पुनर्जीवित प्रतिक्रिया भी दी गिटार सार्वजनिक)। क्यूबा प्रतियोगिता के बाद, एफ्राुची ने त्यौहार "पेरिस में पांच सितारों" में भाग लिया, और तब से वह हर साल दुनिया के सभी देशों में संगीत कार्यक्रमों के साथ यात्रा कर रहा है।

A.Frauchi की गहन संगीत कार्यक्रम गतिविधि जीएमपीआई में शिक्षण कार्य के साथ जोड़ती है। Gnesinic। उनके छात्रों में ऑल-रूसी और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता हैं - ए। बार्डिन, वी। डॉन्कोन्को, ए वेंगाच, वी। कुज़नेत्सोव, वी.माइमेकोव ... आज, एके फ्रौची रूस के गिटारवादियों के सहयोग के अध्यक्ष हैं । उनका क्रेडो लोक इंस्ट्रूमेंट्स से गिटार का अलगाव है, क्योंकि उन्होंने कहा कि गिटार, इसकी संस्कृति, इतिहास, प्रदर्शन, अंतर्राष्ट्रीय वितरण, स्कूल और सभ्य दुनिया में एक पियानो या वायलिन के रूप में अलग-अलग है। इसमें, उनकी राय में, रूस में गिटार अभिनेताओं का भविष्य निहित है। A.K.Frauchi - रूसी संघ, प्रोफेसर के सम्मानित कलाकार।

व्लादिमीर व्लादिमीरोविच टेर्वा (1 9 57) ने संगीत स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। Gnesinic (कक्षा वी। हर्ज़ुनोवा) और मास्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर (क्लास एए अल्क्सेंडोव)। तीन प्रतियोगिताओं की विजेता - ऑल-रूसी (1 9 86, III प्राइज़), इंटरनेशनल (हवाना, 1 9 86 III प्राइज़; बार्सिलोना, 1 9 8 9, III प्राइज़) - हासिल में नहीं रुक गया: उन्होंने उरल कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया और उसके शानदार रूप से स्नातक की उपाधि प्राप्त की 1 99 2 में एसोसिएट प्रोफेसर वीएम की कक्षा में।

Alexey Viktorovich Zimakov - Sibiryak, जन्म (1 9 71) में पैदा हुआ और टॉमस्क में बड़ा हुआ। पिता से प्राप्त खेलने वाले गिटार के पहले सबक। 1 9 88 में उन्होंने टॉमस्क संगीत स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, और 1 99 3 में - जीएमपीआई। GNESINS (कक्षा N.A.A.OMOLAYATOVA)। असाधारण रूप से Virtuoso, सबसे जटिल काम खेलता है। गिटारवादियों के पहले को लोक इंस्ट्रूमेंट्स (गोर्की, 1 99 0) पर ऑल-रूसी कार्यकारी प्रतियोगिता में पहला पुरस्कार दिया गया था। इसके अलावा, उन्होंने दो अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं (1 99 0, पोलैंड; 1 99 1, यूएसए) में पहला प्रीमियम जीता। टॉमस्क (देशी स्कूल के शिक्षक) में रहता है। रूस और विदेशी देशों में लगातार पर्यटन। प्रदर्शन क्लासिक वर्क्स का पालन करता है।

20 वीं शताब्दी के 90 के दशक की प्रतियोगिताएं और रूसी गिटारवादियों की जीत की पुष्टि करती है कि पेशेवर गिटार स्कूल काफी हद तक बढ़ गया है, मजबूत और आगे के विकास की संभावना है।

गिटार ने जैज़ संगीत में एक दिशा में योग्य दिखाया। शुरुआती चरण में, अमेरिका गिटार में जैज़ की उपस्थिति ने अन्य जैज़ उपकरणों के बीच की जगह (यदि नहीं अग्रणी नहीं), विशेष रूप से ब्लूज़ की शैली में जगह ली थी। इस संबंध में, कई पेशेवर जैज़ गिटारवादक - बिग बिल ब्रोंजी, जॉन ली हकर, चार्ली क्रिश्चियन, बाद में विल्स मोंटगोमेरी, चार्ली बर्ड, जो पास। 20 वीं शताब्दी में यूरोपीय गिटारवादियों से, Django रेनहार्ड, रूडोल्फ दशेक, और अन्य उल्लेखनीय हैं।

रूस में, जैज़ गिटार में रुचि विभिन्न शहरों (मॉस्को, लेनिनग्राद, ताल्लिन, तबीलिसी) में आयोजित जैज़ त्यौहारों के लिए धन्यवाद। पहले कलाकारों में से - एन गोमिन, ए कुज़नेत्सोव; बाद में - ए libov, s.kashin, आदि

एलेक्सी Alekseevich Kuznetsov (1 9 41) Domra के वर्ग में Soktyabrsk क्रांति के संगीत स्कूल से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। गिटार पिता के प्रभाव के बिना कमजोर था - एए कुज़नेत्सोवा-सीनियर, जिन्होंने कई वर्षों तक यूएसएसआर स्टेट जर्नल में गिटार खेला, फिर क्वार्टेट बी। Tikhonov में yu.silantyev की दिशा में सिस्टोर-सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में । एए। कुज़नेटोव-जेआर। सिनेमैटोग्राफी के राज्य सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा में - यू.सिलांटेव के नियंत्रण में एक पॉप-सिम्फोनिक ऑर्केस्ट्रा में लगभग 13 वर्षों तक भी काम किया। चूंकि एक जैज़ गिटारवादक ने सोलो और विभिन्न ensembles में मास्को जैज़ त्यौहारों में खुद को प्रकट किया (गिटारवादियों के एक युगल निकोलाई ग्रोमोजर - एलेक्सी कुज़नेत्सोव ने एक बहुत ही लोकप्रिय लोकप्रियता हासिल की। रिकॉर्ड पर बहुत कुछ लिखा गया है। त्रिकोणीय लियोनिद चिझिक, इगोर ब्रायॉन एन्सेम्बल्स और जॉर्गी गारनियन के रूप में ऐसे समूहों में एक कलाकार और एकल कलाकार के रूप में जाना जाता है। 90 के दशक से, यह संगीत सैलून "समझौते" में परामर्शदाता के रूप में काम करता है, जहां जैज़ गिटार का मास्टर क्लास देता है, चक्रों में संगीत कार्यक्रम "जैज़ मास्टर", "जैज़ में गिटार" में संगीत कार्यक्रम करता है। रूसी संघ के पीपुल्स कलाकार (2001)।

आंद्रेई रियाबोव (1 9 62) लेनिनग्राद संगीत स्कूल के स्नातक हैं। एक जैज़ गिटार (1 9 83) के वर्ग में मुसर्जीस्की। एस्टोनियन गिटारवादक टीआईटीएटी पॉल्स (जारी एल्बम "जैज़ टेटे-ए टेट") के साथ एक युगल में प्राप्त जनता की मान्यता। फिर डीगोलोस्को के ensemble में, पियानोवादक ए Kondakova के चौकड़ी में खेला। 1 99 0 के दशक की शुरुआत में, वह संयुक्त राज्य अमेरिका चले गए, जहां जैज़ अटिमा ज़ोलर के प्रसिद्ध अमेरिकी संगीतकारों के अटारी, जैक विल्किन्स। अपना खुद का तीन बनाया और वर्तमान में सर्वश्रेष्ठ जैज़ गिटारवादियों में से एक माना जाता है।

चूंकि रूस में जैज़ गिटार को अपेक्षाकृत हाल ही में उचित मान्यता मिली, और संगीत शिक्षा की प्रणाली में यह 20 वीं शताब्दी (और बाद में विश्वविद्यालय में) की आखिरी तिमाही में दिखाई दिया। ध्वनिक और विद्युतीकृत गिटार पर तकनीशियन के क्षेत्र में उपलब्धियां, इलेक्ट्रॉनिक्स का उपयोग, "फ्लैमेन्को" तत्वों, क्लासिक शैली, प्रशिक्षण पद्धति के विकास, विदेशी संगीतकारों के साथ अनुभव का आदान-प्रदान शामिल है - यह सब पर विचार करने का आधार देता है आशाजनक उपकरणों में से एक द्वारा इस संगीत शैली में गिटार।

सोलटीन (स्पेनिश) और सात-स्ट्रिंग (रूसी) गिटार

गिटार दुनिया के कई देशों में सबसे प्यारे और लोकप्रिय उपकरणों में से एक है। गिटार कला का इतिहास समृद्ध घटनाओं, रचनात्मक खोजों, दोनों उपकरणों और इस खेल के उपकरण दोनों के निरंतर सुधार से भरा हुआ है।

इसकी उपस्थिति, आधुनिक के करीब, गिटार केवल XVIII शताब्दी में स्वीकार किया गया। इसके अग्रदूतों को ल्यूट, लीरा, यूनानी किफारा, इतालवी वियोला और स्पेनिश विहार जैसे चिमटी उपकरण माना जाता है।

वर्तमान में, गिटार की कई मुख्य किस्में हैं: शास्त्रीय छः-स्ट्रिंग ("स्पेनिश"), सात-स्ट्रिंग ("रूसी"), साथ ही "हवाई", जैज़ गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार।

दुनिया के सबसे आम छह-स्ट्रिंग गिटार का जन्मस्थान स्पेन है, सात बार - रूस को सही माना जाता है।

गिटार कला के प्रेमियों में अभी भी चर्चा नहीं रोकें: इन उपकरणों में से क्या पसंद किया जाना चाहिए? छः-स्ट्रिंग गिटार के समर्थक अपने उपकरण की बड़ी virtuoso क्षमताओं को इंगित करते हैं, वास्तव में महत्वपूर्ण रचनात्मक शुभकामनाएं, जो संगीतकारों और कलाकारों द्वारा उपयोग किए जाते हैं। सात-इलाके गिटार के प्रशंसकों ने संगीतकारों की प्रमुख उपलब्धियों और निष्पादन की परंपरा को भी संदर्भित किया, जो XIX शताब्दी में रूसी कला संस्कृति में स्थापित, रूसी गीत, राष्ट्रीय मेलोसो की टूल प्रकृति की निकटता पर जोर देता है। वे इस तथ्य को सही तरीके से नोट करते हैं कि एक पुराने रूसी रोमांस की शैली का विकास विशिष्ट मुलायम गीतकारता और प्रत्यारोपण, भावनाओं की गर्मी, शहरी लोकगीत के लिए निकटता सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए काफी हद तक संगत है।

हमारी राय में, उठाए गए प्रश्नों का उत्तर काफी अस्पष्ट है: छः-स्ट्रिंग गिटार दोनों, और सात-स्ट्रिंग के अपने फायदे और परंपराएं हैं, इनमें से प्रत्येक उपकरण विभिन्न प्रकार के कलात्मक कार्यों को हल कर सकता है। एक या किसी अन्य प्रकार के गिटार के उपयोग की वैधता इस बात पर निर्भर करती है कि अभिव्यक्ति के किस साधन को रचनात्मक इरादे को शामिल करने के लिए एक संगीतकार की आवश्यकता है, जो एक लाक्षणिक सामग्री का खुलासा करना चाहता है।

गिटार साहित्य का एक लंबा इतिहास और इसकी परंपराएं हैं। गिटारवादियों के प्रदर्शन में एक प्रमुख स्थान अन्य उपकरणों के लिए लिखे गए कार्यों का अनुवाद करता है, साथ ही साथ इसके तत्काल पूर्ववर्तियों के लिए, विशेष रूप से लूट के लिए।

उत्कृष्ट स्पेनिश गिटारवादक Virtuoso और शिक्षक एंड्रेस Torres Segovia (18 9 3 - 1 9 87), एक छह-स्ट्रिंग गिटार के एक आधुनिक अकादमिक स्कूल के संस्थापक माना जाता है

कई ट्रेबल लेखन को गिटारवादियों के साथ सफलतापूर्वक व्याख्या किया जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एंड्रेस सेगोविया उच्च चैक्रॉन आई एस बहा का एक अनगिनत कलाकार है, जो वायलिन संगीत की उत्कृष्ट कृतियों में से एक है।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि गिटार के लिए लगातार मूल एकल प्रदर्शनकारी मूल एकल प्रदर्शन होता है, जिसमें संगीत कार्यक्रम, सोनाटास, विविधताएं होती हैं; यह संगीतकारों द्वारा एक कलाकार और साथ उपकरण के रूप में सक्रिय रूप से उपयोग किया जाता है।

गिटार रीपरोटायर बनाने में एक महत्वपूर्ण भूमिका स्पैनिश संगीतकारों से संबंधित है: फर्नांडो सरेटो (1778-1839), फ्रांसिस्को ताररेग एक्ससीए (1852-19 0 9), मिगुएल लेलबेटू (1878-19 38), एमिलियो पुखोल विल्लारुबी (आर। 1886) और एक संख्या अन्य। उन्होंने गिटार के लिए प्रतिभाशाली कार्यों का निर्माण किया जिसका स्टाइलिस्टिक्स पियानो लेखन के। डेब्यूसी, एम। रावेल पर एक निश्चित प्रभाव पड़ा। एन। पगानिनी, एफ। श्यूबर्ट, के एम। वेबर, बर्लियोज़ द्वारा लिखित गिटार के लिए अद्भुत काम; हमारी शताब्दी में - एम। डी फले, ए रसेल, डी। मियो, ए ज़ोलिवा, ई वीला लोबोसॉम, एक्स रोड्रिगो।

गिटार के लिए कई महत्वपूर्ण काम सोवियत संगीतकारों द्वारा लिखे गए हैं। उनमें से, आप एक स्ट्रिंग क्वार्टेट, क्लेरनेट और लाइसेंस बी असफिवा, सोनाटु वी शेबलिना के साथ गिटार के लिए एक संगीत कार्यक्रम को कॉल करना चाहते हैं। गिटार के लिए काम I. Boldyrev, यू द्वारा बनाए गए थे। Oznovyov, एल। Birnov, N. Chaykino, यू। Shishakov, Kamaldinov और अन्य संगीतकार।

सात-इलाके गिटार की एक दिलचस्प कहानी, जो रूस में व्यापक थी। वह व्यापक रूप से संगीत जीवन में प्रवेश किया। एक गिटार के बिना, घर का बना संगीत के लिए जिम्मेदार नहीं था, रोमांस और गाने अपने संगत के तहत गाया गया था, जो सोलो और एन्सेबल टूल के रूप में उपयोग किया जाता था।

सात-बार गिटार पर खेल की कला का फूल ए सिजरा (1773-1850) और एम। हिडटी (लगभग 17 9 1-1837) की गतिविधियों से जुड़ा हुआ है, जो उनके समय के प्रमुख संगीतकार हैं। उन्होंने घरेलू संस्कृति के आंकड़ों की रूसी सार्वजनिक, सम्मान और प्रशंसा के सहानुभूति और प्रेम का उपयोग किया।

सिरा के विद्यार्थियों को गिटार बजाने की कला में बनाया गया था। उनमें से, गिटारवादक और संगीतकार एस अक्सेंवा (1784-1853) को नोट करना आवश्यक है, जिसने संगीत प्रेमियों को समर्पित सात-इलाके के गिटार के लिए "नई पत्रिका का उत्पादन किया"; वी। स्विंग्ज़ोवा (मन। ठीक है। 1880), जो सात बार गिटार पर पहले पेशेवर कलाकारों में से एक बन गया; एफ। ज़िमरमैन (1810-1882), जो इसके अद्भुत सुधार के लिए जाना जाता है; वी। मोर्कोव (1801-1864), सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए वर्क्स और ट्रांसक्रिप्शन के लेखक।

रूस में विकसित होता है और छह-स्ट्रिंग गिटार बजाने की कला। इस पर अद्भुत कलाकार एम। सोकोलोव्स्की (1818-1883) था, जिसकी संगीत कार्यक्रम गतिविधि रूस और कई यूरोपीय देशों में बड़ी सफलता के साथ आयोजित की गई थी। शास्त्रीय छः स्ट्रिंग गिटार एन मकरोव के कलाकार और लोकप्रिय, ने भी महत्वपूर्ण प्रसिद्धि (1810-18 9 0) का आनंद लिया।

रूसी सोवियत गिटारवादक Virtuoso और Pedagogus पीटर Spiridonovich Agafoshin (1874 - 1 9 50)

हालांकि, XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में और यूरोप में, और रूस में पेशेवर संगीतकारों के हिस्से पर गिटार में ब्याज की कमजोरी है, यह एक ऐसे उपकरण के रूप में तेजी से देखी जा रही है जिसमें एक बड़ा रीटाइन मूल्य नहीं है, और इसलिए, और ध्यान देने योग्य नहीं, इसके अभिव्यक्तियों के अवसरों और मौलिकता को कम करके आंका जाता है।

गिटार कला का नया उदय 20 वीं शताब्दी में पहले से ही होता है और सभी क्षेत्रों को प्रभावित करता है: संगीत, प्रदर्शन, अध्यापन लेखन। गिटार कॉन्सर्ट चरण पर अन्य उपकरण स्थान के साथ बराबर है। रूस में गिटार खिलाड़ियों की गिटार कला और गतिविधियों की वकालत के लिए, विशेष पत्रिकाएं प्रकाशित होने लगती हैं: "गिटारवादक", "गिटारवादक संगीत"। उनमें ऐसी जानकारी होती है जो अपना अर्थ और हमारे समय में खो नहीं गई थी।

हाल के दशकों में, विभिन्न देशों में गिटारवादियों के अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं और त्यौहारों को आयोजित किया जाता है, गिटार कक्षाएं संगीत और कंज़र्वेटरी के कई अकादमियों में खुली होती हैं, कई समाज और कलाकारों के संगठनों, पेशेवरों और प्रेमी कार्यरत हैं, विशेष पुस्तकें और संगीत साहित्य प्रकाशित होते हैं। गिटार संगीत लगातार रेडियो और टेलीविजन पर लगता है, रिकॉर्ड और कॉम्पैक्ट कैसेट पर दर्ज किया जाता है।

हमारी सदी के गिटारवादियों के बीच अग्रणी स्थान बेकर्जली महान स्पेनिश संगीतकार एंड्रेस सेगोविया (आर। 18 9 3) से संबंधित है। इसके बहुमुखी प्रदर्शन, शैक्षिक, शैक्षणिक गतिविधियों, प्रतिलेखन के निर्माण का निर्माण गिटार कला के आगे के विकास पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

सेगोविया ने बार-बार सोवियत संघ का दौरा किया। उनके संगीत कार्यक्रम जो हमेशा सफल रहे हैं, गिटार में हमारे देश में रुचि के पुनरुद्धार में योगदान दिया, उपकरण ब्रिगेड की सबसे बड़ी तकनीकी और कलात्मक संभावनाएं, पी। अगफोशिन (1874) के रूप में इस तरह के सोवियत संगीतकारों की प्रदर्शन, शैक्षिक और संगीतकार गतिविधियों को प्रोत्साहित किया -1950) ,. Isakov (1886-1958), वी। यशनेव (1879-19 62), ए इवानोव-क्रामस्काया (1 9 12-19 73)।

सोवियत गिटारवादक Virtuoso और शिक्षक अलेक्जेंडर Mikhailovich Ivanov-Kramskaya (1 9 12 - 1 9 73)

मैं विशेष रूप से आरएसएफएसआर अलेक्जेंडर मिखाइलोविच इवानोव-क्रैसमस्की के सोवियत गैटरी स्कूल ऑफ सम्मानित कलाकार के विकास के लिए महत्व को नोट करना चाहता हूं। ऑर्केस्ट्रा के साथ दो गिटार संगीत कार्यक्रमों के लेखक और इस उपकरण के लिए एक सौ से अधिक नाटकों, ए इवानोव-क्रामस्कॉय ने सफलतापूर्वक कॉन्सर्ट गतिविधियों को संयुक्त किया, रेडियो और रिकॉर्ड पर रिकॉर्ड - अध्यापन के साथ। मास्को राज्य कंज़र्वेटरी में संगीत स्कूल की दीवारों में पी। I. Tchaikovsky के नाम पर, उन्होंने कई दिलचस्प संगीतकार तैयार किए। ए इवानोव-क्रामस्की ने "छह स्ट्रेंड गिटार में स्कूल ऑफ गेम्स" जारी किया, जिसने युवा गिटारवादियों की तैयारी में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

वर्तमान में, शास्त्रीय छः-स्ट्रिंग गिटार पी। इबोटस्की, एन कोमोलेट, ई। लारीचेव, ए फ्रौची, बी फ्लेसमैन और कई अन्य गिटारवादियों को सक्रिय रूप से पदोन्नत किया जाता है।

सात-इलाके गिटार के विकास और प्रचार में, वी। सज़ोनोव (1 9 12-19 6 9), एम इवानोव (1889-1953), वी। यूरीव (1881-19 62) बनाए गए थे; आजकल, बी ओकुनेव, एस ओरेकेहोव, एल। मेनो और कई अन्य संगीतकार।

कॉन्सर्ट प्रैक्टिस में हमारे देश में, छः स्ट्रिंग और सात बार गिटार का उपयोग किया जाता है। कई बच्चों और शाम के संगीत स्कूलों, स्टूडियो और पायनियर और स्कूली बच्चों और क्लब संस्थानों के साथ सर्कल में कई उच्च और माध्यमिक विशेष शैक्षिक संस्थानों में प्रशिक्षण है।

विदेश में गिटार बजाने की कला लगातार विकासशील है। एम। ज़ेलेंका, वी। मिकुका (सीएचएचएसआर), एल। स्टेनेरी-कार्पर (वीएनआई); 3. बेरेन्ड (जर्मनी), एल। बाउर (क्यूबा), डी। ब्लैंका, एम क्यूबेडो, ए। मेम्ब्रेड (स्पेन), डी। ब्रिम, डी विलियम्स (यूनाइटेड किंगडम), एम एल। एनीडो, ई। बिट्टी (अर्जेंटीना) , ए डीआईएएस (वेनेज़ुएला) और कई अन्य कलाकार।

20 वीं शताब्दी में विकास के साथ, जैज़ और पॉप इंस्ट्रुमेंटल संगीत व्यापक रूप से वितरित किया गया था और एक जैज़ गिटार, जो 1 9 30 के दशक में एक इलेक्ट्रोम्यूसिकल उपकरण बन गया था। इसका उपयोग विभिन्न प्रकार के जैज़ और पॉप ensembles और ऑर्केस्ट्रस, लोकगीत समूहों, और एकल कार्यों में किया जाता है।

हमारे देश में, एक जैज़ गिटार का विकास पिता के नाम और कुज़नेतोव, एलेक्सी याकुसेव, स्टैनिस्लाव काशीरीना के पुत्र और कई अन्य संगीतकारों के नाम से जुड़ा हुआ है।

गिटार मुखर वाद्य ensembles में मुख्य उपकरण में से एक है। इसका उपयोग अकेले और ensembles द्वारा किया जाता है जो साम्राज्यवादी उत्पीड़न के खिलाफ राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए शांति के लिए संघर्ष संघर्ष करते हैं।

लोगों के दिल और दिमाग पर असर का एक ज्वलंत उदाहरण चिली गायक और गिटारवादक विक्टर हारा की कला है, जिन्होंने लोकतंत्र के संघर्ष और उनकी मातृभूमि की सामाजिक प्रगति के लिए जीवन दिया था।

गिटार कला लगातार विकसित हो रही है, इस उपकरण के लिए साहित्य हर समय विभिन्न प्रकार के शैलियों में नए मूल कार्यों के साथ भर दिया जाता है। गिटार की महान लोकप्रियता, इसके महत्वपूर्ण virtuoso और अभिव्यक्तिपूर्ण अवसर इस लोकतांत्रिक उपकरण पर खेल की कला के आगे फूल ग्रहण करने का कारण देते हैं।

रूसी गिटार का गठन

1. रूस XIX में सात बार गिटार पर खेल की कला की घटना - XX शताब्दी की शुरुआत

रूस में गिटार के अस्तित्व की मौलिकता दो प्रजातियों के समानांतर अस्तित्व में है - सात-स्ट्रिंग और छह-स्ट्रिंग। हालांकि, उनके "विशिष्ट वजन" की व्याख्या में अलग थी: 20 वीं शताब्दी के 20 के दशक के दूसरे छमाही से, इस पुस्तक के अध्ययन से परे अवधि के दौरान, छः स्ट्रिंग गिटार अधिक लोकप्रिय हो गया। इस बीच, लगभग सभी XIX शताब्दी में, घरेलू संगीत में प्रमुख एक प्रकार का उपकरण था, जिसे पूरी तरह से रूसी लोगों कहा जा सकता है। न केवल सामाजिकता के मानदंड से, संगीत और कलात्मक संबंध में अभिजात वर्ग पर ध्यान केंद्रित करने के साथ, रूस की आबादी का प्रमुख हिस्सा नहीं है। एक विशेष "रूसी" बंडल के साथ, सात बार गिटार में, राष्ट्रीयता का कोई स्पष्ट जातीय तत्व नहीं: दो शताब्दियों में, यह हमारे देश में व्यापक रूप से अस्तित्व में था और राष्ट्रीय संगीत के पारंपरिक शैलियों को व्यक्त करने के लिए एक निश्चित है। ऑक्टेट और डाउनटाउन में संदिग्ध परीक्षण-बकबिश जी-डुर की आवाज़ की स्थापना, नीचे स्ट्रिंग XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में रूस में दिखाई दी और शहरी पर्यावरण में बेहद जैविक था, जहां वे गायन गाने और रोमांस से प्यार करते थे, अपने अपरिवर्तित बासो-तार संगत सूत्रों के साथ (घरेलू रूप में XIX शताब्दी की शुरुआत के संगीत जीवन में, इस तरह के एक उपकरण को अक्सर पोलिश गिटार कहा जाता था। इस बीच, सोबर जी-डूर की आवाज़ के लिए सेटिंग केवल में वितरित की गई थी रूस (अपवाद केवल अन्य देशों में रूसी प्रवासियों की बुधवार हो सकता है)।)।)।)।
आमतौर पर कान द्वारा घर की मांसपेशियों में सात बार गिटार के साथ - इस तरह के एक संगतता के सबसे सरल हार्मोनिक कार्य बेहद सस्ती हो गए। गीतों और रोमांस के लेखकों में अक्सर कम ज्ञात शौकिया होते थे, लेकिन कभी-कभी XIX शताब्दी के दृश्यमान संगीतकार, पूर्ववर्ती एम। ग्लिंका, जैसे ए। वर्लामोव, ए एल। गुरिलव, ए ए। एलीबीव, ए। I. दुबुक, पी पी। बुलखोव। ऐसे गीतों के "सेवनिल" के तहत निष्पादन, "एक तरफा घंटी रैटल" ए एल। गुरिलिवा, "अल। वर्लामोव," मुझे मत लाओ, मूल "ए। I. I. Dubyuk और कई अन्य चीजों ने उन्हें व्यापक रूप से लोकप्रिय बना दिया - यह नहीं था मौके से कि उन्होंने रूसी लोगों के गीतों के रूप में जनसंख्या के विस्तृत खंडों में विस्तार करना शुरू किया।
रूसी जिप्सी की कला सात-स्थलीय गिटार के सक्रिय वितरण में एक बड़ी भूमिका निभाई। जिप्सी choirs के नेताओं, जैसे इलिया Osipovich और Grigory Iwanovich Sokolov, अलेक्जेंडर पेट्रोविच Vasilyev, बाद में निकोले Sergeevich Shishkin, Rodion Arkadyevich Kalabin और अन्य (जैसा कि के। ए बौरोव द्वारा उल्लेख किया गया है, "रूस में जिप्सी choirs प्रकाश के साथ फैशन में हैं गिनती एजी ऑर्लोवा। कई महान जहर, समृद्ध भूमि मालिकों और व्यापारियों ने अपना जिप्सी विकल्प हासिल किया ")।
XVIII शताब्दी के अंत में, सात-इलाके के गिटार को अभिजात वर्ग सैलून और यहां तक \u200b\u200bकि शाही अदालत में भी सुना जा सकता था, लेकिन XIX शताब्दी के मध्य तक इसका पर्याप्त लोकतांत्रिककरण मनाया जाता है। "सात-टेरेन गिटार की कहानी के निबंध" में एमए स्टाखोविच ने पहली बार 1854 में प्रकाशित किया, लिखा: "सेम्परन गिटार - उपकरण रूस में सबसे आम है, क्योंकि सबसे अधिक सरल लोग उपकरण को चलाते हैं, इसके अलावा, संपत्ति के लिए।
साथ ही, 18 वीं शताब्दी के अंत में, इस तरह के गिटार अकादमिक संगीत कला के प्रतिनिधि के रूप में विकसित करना शुरू कर दिया। यदि शहरी गीतों और रोमांस के गिटार संगतता के तहत गायन के लिए एक बकवास सुनवाई परंपरा द्वारा विशेषता थी, तो घर की मांसपेशियों में गिटार पर एकल निष्पादन के लिए लक्षित एक ही गीत विभिन्न मांसपेशियों के संग्रह में मुद्रित किए गए थे। ये ज्यादातर भिन्नताएं थीं - पीपुल्स सॉन्ग मेलोडी प्रोसेसिंग। यहां लेखकों ने रचनात्मक कल्पना को दिखाया जब थीम को आभूषण, विभिन्न प्रकार के विकल्पों में रंगीन "रंग"।
बड़े निबंध भी सात-बार गिटार के लिए दिखाई देते हैं। XIX शताब्दी की शुरुआत में, सोनाटा युगल गिटार वी। ल्वीव में आया था। हमने तेजी से मार्गदर्शन और पद्धतिगत भत्ते या प्रकाशित अलग-अलग प्रकाशनों में स्थित विभिन्न गिटार स्थानों को प्रकाशित करना शुरू कर दिया। उदाहरण के लिए, मुख्य रूप से कई लघुचित्र, मुख्य रूप से नृत्य शैलियों - मोजुर्क, वाल्ट्ज़, काउंटर, इकोल्स, पोलोनेसा, साथ ही साथ सेरेनेड्स, प्रसिद्ध शिक्षक गिटार प्लेयर और मेथोडिस्ट इग्नात्ज़ द्वारा बनाए गए विचलन (1766-1816)।

इग्नाक गेल्ड।

लगभग सभी रचनात्मक जीवन रूस में रहते थे, इस बुलबुले चेक ने गिटार पर अकादमिक कलाकारों को लोकप्रिय बनाने के लिए बहुत कुछ किया। 17 9 8 में, सेंट पीटर्सबर्ग में उनका "स्कूल-ट्यूटोरियल" सेंट पीटर्सबर्ग में आया था, जिसमें फ्रेंच में एक शीर्षक था - "मेथोड फैकल एक पिंसर ला गिटारे एक पिनसर ला गिटारे एक सेप्ट कॉर्डस सैन्स मैत्रे" था। सैद्धांतिक जानकारी की एक किस्म के साथ, इसमें कई हल्के नमूने लगाए जाते हैं - दोनों गिटार और लेखक के अपने निबंधों के लिए व्यवस्थित होते हैं। यह एक प्रस्ताव, वाल्ट्ज, डूमा, पोलोनाइज, मार्श, एलेग्रेट्टो है; प्रकाशन के अंत में गिटार के साथ एक बांसुरी के लिए एक सोनाटा भी है, गिटार के साथ एक वॉयस के लिए एक गिटार के साथ एक वायलिन के लिए खेल, आदि।
स्कूल को बार-बार पुनर्मुद्रित किया गया था और विभिन्न प्रकार की नई सामग्री द्वारा पूरक किया गया था (विशेष रूप से, तीसरे संस्करण को रूसी और यूक्रेनी लोक गीतों के चालीस इलाकों में विस्तारित किया गया था)। इसके उच्च कलात्मक फायदे इस तथ्य से प्रमाणित हो सकते हैं कि वह वह थी जो प्राकृतिक और कृत्रिम झंडे निकालने के लिए एक विधिवत आधार बन गई थी। यह एस एन Aksenov द्वारा किया गया था, जिन्होंने प्रकाशन के लिए अपने परिचय में उनके निष्पादन के तरीकों को सार्वजनिक किया और उन्हें एक अलग अध्याय में आवंटित किया।
एक समय में एक महत्वपूर्ण घटना शिक्षक के "सात स्टार्ट गिटार" के लिए "स्कूल के लिए स्कूल बन गई", कई संगीत लेखों के लेखक दिमित्री फेडोरोविच कुशेनोव-दिमिट्रीवस्की (लगभग 1772-1835)। उनकी गिटार गाइड - "नया और पूर्ण गिटार स्कूल, 1808 से 1808 से बना, या गिटार के लिए एक ट्यूटोरियल, जिसके अनुसार शिक्षक की मदद के बिना जीने का सबसे आसान तरीका है, आप सीख सकते हैं कि गिटार को सही तरीके से कैसे खेलना है , "पहली बार 1808 में सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित, XIX शताब्दी के पहले भाग में बहुत लोकप्रिय और बार-बार पुनर्मुद्रित। हालांकि इसमें आत्म-अध्ययन की परिकल्पना की गई थी, लेकिन लेखक ने जोर दिया कि ज्ञान में सफलता को "एक अच्छे शिक्षक की मदद से" खरीदा गया है। 1817 के स्कूल को पुनर्मुद्रित करने में, लेखक अधिक स्पष्ट रूप से घोषित करता है: "... एक समान विज्ञान नहीं है, जो सही ज्ञान के लिए एक सलाहकार या मार्गदर्शिका की आवश्यकता नहीं थी। लेकिन इसलिए मैं आपको यह सलाह देने के लिए सलाह नहीं देता कि इस सक्षम और सुंदर जानकार शिक्षक के लिए कोई पर्चे नहीं है। "
डी एफ कुशेनोव-दिमित्रीवस्की ने सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए कई कल्पनाओं और उपचारों की संख्या बनाई, 1818 में गिटार स्थानों का संग्रह "इंटरलॉक, या सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए अनुकरणीय नाटकों का संग्रह प्रकाशित किया।" इसमें एक सौ संगीत संख्या, विशेष रूप से, अपने स्वयं के लघुचित्र, लोक संगीत की व्यवस्था, साथ ही साथ टुकड़ों वी। ए मोजार्ट, ए ओ। ओ। सीरीरा, एफ करुली और अन्य संगीतकारों का अनुवाद भी शामिल है।
XVIII के दूसरे छमाही के प्रसिद्ध रूसी संगीतकार-वायलिनिस्ट द्वारा सात-स्ट्रिंग गिटार रद्द कर दिया गया था - XIX सदियों। उनमें से, बलललाच कला के क्षेत्र में, सबसे पहले, इवान Evstafjevich Handoshkin, जिन्होंने गिटार के लिए संगीत भी लिखा, जिन्होंने उसके लिए रूसी लोक गीतों के विषयों पर कई बदलाव लिखे (दुर्भाग्य से बच गए नहीं)। मैं उसी संदर्भ में कॉल करना चाहता हूं और गेब्रियल एंड्रीविच रचिंस्की (1777-1843), जो कि XIX शताब्दी के पहले दशकों में अपने गिटार कार्यों को प्रकाशित किया है।
गिटार पर घरेलू पेशेवर निष्पादन की वास्तविक समापन एक उत्कृष्ट शिक्षक-गिटारवादक आंद्रेई ओसिपोविच सिपर (1773- 1850) की रचनात्मक गतिविधि के साथ शुरू होती है। वीरता के गठन पर होने के नाते और पूरी तरह से इस उपकरण पर प्रदर्शन का मालिकाना, उन्होंने फिर भी सात-स्ट्रिंग गिटार को बढ़ावा देने के लिए अपने पूरे जीवन को समर्पित किया: वह अपने युवाओं और फिर अध्यापन और ज्ञान में संगीत कार्यक्रम गतिविधियों में लगे हुए थे।

आंद्रेई ओसिपोविच सीरा

XVIII शताब्दी के अंत में सिंचरा विल्नीयस से मॉस्को तक आया, जहां वह गिटार में दिलचस्पी ले गया, और 1813 तक सेंट पीटर्सबर्ग चले गए। 1801 और मॉस्को में और सेंट पीटर्सबर्ग में उनके गिटार संगीत कार्यक्रम, उन्होंने बड़ी सफलता का उपयोग किया (लंबे समय तक एओ सिघ्रा के लिए, यहां तक \u200b\u200bकि रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार के आविष्कारक को भी माना जाता है। इसलिए, मां स्टाखोविच ने नोट किया कि सिहरा अभी भी था XVIII शताब्दी के अंत में "छः-स्ट्रिंग गिटार से एक उपकरण बनाने के लिए आविष्कार किया गया, उपकरण एआरपीई पर वीणा के करीब और करीब है, और एक साथ और हर्प के बजाय अधिक मेलोडिक और गिटार में सातवीं स्ट्रिंग बांधता है ; हालांकि, उन्होंने अपने सिस्टम को बदल दिया, जिसमें टोन जी-डूर में दो टॉनिक तारों के छह तार समूह दिए [...] सातवीं स्ट्रिंग में, उन्होंने सबसे मोटी बास रखा, जो निचले ऑक्टेव - आरई (डी) और प्रवेश का गठन करता है अपने आप में शीर्ष प्रमुख स्वर जी-डूर की मुख्य आवाज। "वही डेटा Famyshin के रूप में दोहराता है, सिहरा, सातवीं स्ट्रिंग जोड़ने पर जोर देता है, सिस्टम को बदल दिया," एक विशेष उपकरण - वीणा के लिए Arpeggies पर चढ़ाई। " यद्यपि इस जानकारी को कोई वृत्तचित्र पुष्टिकरण नहीं मिला, लेकिन संगीतकार निस्संदेह है: इसकी गतिविधियां, साथ ही साथ उनके छात्र भी हैं। रूस में इस प्रकार के गिटार की व्यापक लोकप्रियता में काफी हद तक योगदान दिया।)।
ए ओ। सिघ्रा की विशेष सफलता ने अपने तंग प्रकाशनों के लिए धन्यवाद दिया, जिन्हें तब "पत्रिकाएं" नामित किया गया था। तो, 1800 में इस तरह के एक प्रकाशन में फ्रांसीसी "जर्नल डालो गिटार ए सितर्ड कॉर्ड्स पैरा ए सिंचरा" ("परिवार के तारों के साथ एक गिटार के लिए जर्नल ए। शेर्टर") में कहा जाता है। पत्रिका को एक स्पष्ट सफलता मिली, जैसा कि दो साल बाद उनके पुनरुत्थान से प्रमाणित था। रूसी लोक गीतों के लिए बहुत सारे उपचार थे, संगीत क्लासिक्स के कार्यों की व्यवस्था, नृत्य शैलियों में सरल लघुचित्र।
अगले दशकों में, 1838 तक, संगीतकार कई समान गिटार पत्रिकाओं को प्रकाशित करता है, जिसमें कई विविध कार्य, ओपेरा संगीत, रोमांस, गाने और नृत्य से प्रतिलेखन, शास्त्रीय कार्यों से विषयों पर भिन्नता आदि। यह सब बड़ी डिग्री है उपकरण की लोकप्रियता में वृद्धि के लिए योगदान दिया।
विशेष रूप से प्रसिद्धि मुझे एक पत्रिका मिली, जो 1826 के बाद से "एक गिटार के लिए पीटर्सबर्ग जर्नल, सिहरोयू प्रकाशित, विभिन्न प्रकार के निबंध, सुनवाई के लिए सुखद और खेल के लिए आसान है।" हाल के वर्षों के वर्षों में, वह एक युगल गिटार के लिए एक नाटक से बना है, और उसने खुद को निचले लोगों, दूसरी पार्टी और पहली, उच्च इमारत - टेरटे गिटार का प्रदर्शन किया जो वह अपने किसी भी छात्र की गारंटी देता है।
संगीतकार की विधिवत गतिविधि महत्वपूर्ण थी। 1850 में, उनके "सैद्धांतिक और व्यावहारिक स्कूल के लिए सात-मजबूत गिटार" तीन भागों में दिखाई देता है (पहला भाग - "संगीत के नियमों पर", दूसरा - तकनीकी अभ्यास, गामा और आर्पेगियो, तीसरी - संगीत सामग्री , मुख्य रूप से सिररा के लेखन से)। XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, एफ टी। स्टेलोव्स्की, जिन्होंने बार-बार स्कूल को दोबारा मुद्रित किया है, ने कंपोज़र-क्लासिक्स की रचनाओं की कई व्यवस्थाओं के अतिरिक्त प्रदर्शन को काफी हद तक विस्तारित किया।
एक और महत्वपूर्ण निर्देशक शैक्षणिक मैनुअल "व्यावहारिक नियम शामिल थे" ए। ओ। श्रीमान, एक गिटारवादक के तकनीकी कौशल में सुधार करने के एक उच्च विद्यालय, एक गिटारवादक के तकनीकी कौशल, रिसेप्शन के विश्वकोष और उस समय के सात बार गिटार बजाने के तरीकों। यद्यपि केवल ईट्यूड्स यहां रखे गए हैं, संक्षेप में वे नाटक तैनात किए जाते हैं, और इसलिए वे इस अध्याय के एक अलग खंड में उन पर चर्चा करेंगे।
सिहरा वह पहला व्यक्ति था जिसने सोलो अकादमिक उपकरण के रूप में सात-इलाके के गिटार को मंजूरी दे दी, गिटार प्रेमियों की विस्तृत परतों की सौंदर्य शिक्षा के लिए बहुत कुछ। उन्होंने बड़ी संख्या में छात्रों को तैयार किया और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अपने स्वयं के कार्यकारी स्कूल को एक कलात्मक दिशा के रूप में बनाया गया एक कलात्मक दिशा के रूप में जो छात्र की रचनात्मक व्यक्तित्व पर सभी ध्यान और अपनी कलात्मक सोच को तेज करता है, कार्यकारी कला का संयोजन, कार्यकारी कला और लेखन संगीत का संयोजन, व्यापकता के साथ लोगों के गीत सामग्री के उपचार का। यह मौका नहीं है कि गिटार के क्षेत्र में सिरारा की शैक्षणिक गतिविधि की अत्यधिक सराहना की गई थी, उदाहरण के लिए, जैसे कि प्रसिद्ध संगीतकार, जैसे ए। वर्लामोव, एम। आई। एस। एस। डार्गोमिज़्की।
गिटार की आवाज के सूक्ष्मता और परिष्कार को प्राप्त करने के लिए छात्रों के साथ बहुत कुछ करना, यह संगीतकार उनसे एक कैंटीन गेम विकसित करने की कोशिश नहीं करता था, और हार्प के गिटार की तुलना की। उदाहरण के लिए, सबसे प्रतिभाशाली अपने अनुयायियों में से एक में कंपन की एक बहुतायत के साथ एक अभिव्यक्त्यायपूर्ण खेल, संगीतकार ने "जिप्सी" कहा, हालांकि, निश्चित रूप से, अपनी प्रदर्शन शैली की इस सुविधा के प्रकटीकरण को रोक नहीं दिया, क्योंकि, जैसा कि एमजी डॉलगुशिन नोट्स, उन्होंने उन्हें "अपने सर्वश्रेष्ठ छात्र और विशेष रूप से कई तकनीकी रूप से कठिन कार्यों का निर्माण किया।" यह छात्र सेमोन निकोलेविच अक्सेनोव (1784-1853) था। 1810-1830 में, वह शायद उपकरण का सबसे हड़ताली प्रचारक था, हालांकि उनकी गतिविधियों का मुख्य परिचित एक प्रमुख अधिकारी के रूप में सेवा थी (1810 में मॉस्को से सेंट पीटर्सबर्ग तक जाने के बाद एसएन एक्सेनोव ने तेजी से करियर बनाना शुरू कर दिया: 1823 के साथ रूसी सैन्य मंत्री में विशेष निर्देशों का एक अधिकारी था, जिसमें समुद्री मंत्रालय में एक ही स्थिति में लंबे समय तक कार्य किया गया, जिसमें कर्नल के सैन्य पद शामिल थे।)।

वीर्य निकोलेविच अक्सेनोव

गेम एस एन अक्ससेनोवा एक असाधारण गायक, स्वर की गर्मी और इसके साथ-साथ बड़ी चिंताओं से प्रतिष्ठित था। संगीतकार ने अभिनय तकनीक के सुधार में महत्वपूर्ण योगदान दिया: यह था कि यह पहले से ही नोट किया गया था कि सात-बार गिटार पर कृत्रिम झंडे की प्रणाली सावधानी से विकसित की गई थी। 181 9 में, उन्होंने "स्कूल" I के पुनर्मुद्रण के लिए महत्वपूर्ण जोड़ा भी किया। आयोजित, न केवल झंडे के बारे में अध्याय, बल्कि कई नए नाटकों और लोक गीत उपचार भी प्रदान करते हैं।
Aksenov की गतिविधियों के लिए सबसे महत्वपूर्ण पार्टियों में से एक संगीत ज्ञान था। विशेष रूप से, 1810 में उन्होंने "संगीत प्रेमियों को समर्पित सात बार गिटार के लिए नई पत्रिका प्रकाशित करना शुरू किया," जिसने लोकप्रिय ओपेरा एरिया के बहुत सारे ट्रांसक्रिप्शन, रूसी लोक गीतों के विषयों पर अपनी विविधताओं को रखा। रूसी गीत लोकगीत में गर्म गिटार गिटारवादक के प्रभाव में लोक गीतों और उनके शिक्षक ए ओ। सिहरा के इलाज के लिए बहुत अधिक ध्यान दिया गया था।
पहले छात्रों में से, ए ओ। शायर को वसीली सर्गेविच अल्फ्रवा (1775-ओके 1835) का भी उल्लेख करना चाहिए। पहले से ही 17 9 7 में, 1808 के वक्ताओं को रूसी लोक गीत "व्हाट्स आई अपसेट" के विषय पर प्रकाशित किया गया था, उन्होंने "सात बार गिटार के लिए रूसी पॉकेट गीतकार" के मुद्दों को प्रकाशित करना शुरू किया। इसमें कई "विविधताओं के साथ गीत", व्यक्तिगत लघुचित्र, ओपेरा एरिया के समय लोकप्रिय ट्रांसक्रिप्शन, संगीत क्लासिक्स के काम, गिटार के साथ आवाज के लिए रोमांस हैं। एक हेलिकल गिटार के रूप में डिजाइन किए गए विभिन्न फैशनेबल नृत्य, और गिटार डुएट्स यहां प्रकाशित किए गए थे और गिटार डुएट्स (सी। अल्फेरिव भी "रूसी साहित्य प्रशंसकों के" वोल्सी सोसाइटी "के सदस्य शामिल थे। एमजी डॉलगुशिन नोट्स के रूप में, यह" घोषणा सबसे पहले धर्मार्थ लक्ष्यों, उनके चारों ओर महान वर्ग के इच्छुक प्रतिनिधियों की एक विस्तृत श्रृंखला थी। "संगीतकार भी रूसी लोकगीत के एक महान प्रेमी और कलेक्टर था। इस समाज द्वारा प्रकाशित पत्रिका में एक ही पुस्तक के अनुसार, रोमांस नियमित रूप से alfrieva प्रकाशित, साथ ही एस एन। Aksenova - वे मुख्य रूप से आधुनिक कवियों के शब्दों पर बनाए गए थे)।
छात्रों के बीच, ए ओ। शायर भी फेडोर मिखाइलोविच ज़िमर्मन (1813-1882), एक प्रतिभाशाली गिटारवादक भी थे। समकालीन लोगों को अक्सर "पगानिनी गिटार", अद्भुत तकनीक, आजादी और हाथों की गतिशीलता कहा जाता है, "प्रत्येक तरफ यह पांच नहीं था, लेकिन दस अंगुलियों," उन्होंने गिटार पर पूरी तरह से सुधार किया, कई विविध नाटकों - कल्पना, वाल्ट्ज , Mazurok, etudes और इतने पर।
Vasily Stepanovich Sarenko (1814-1881) गिटार कला (1814-1881) में एक ध्यान देने योग्य निशान छोड़ दिया।

Vasily Stepanovich Sarenko

XIX शताब्दी के उनके कला प्रमुख रूसी संगीतकार और पियानोवादक, कई लोकप्रिय गीतों और रोमांस एआई दुब्युक के लेखक निम्नानुसार वर्णित हैं: "खिलाड़ी प्रथम श्रेणी था और संगीत पूरी तरह से जानता था, बहुत स्वाद और कल्पना आमतौर पर एक व्यापक रूप से थी विकसित संगीतकार। सुरुचिपूर्ण, साफ, सुचारू रूप से खेला; स्ट्रिंग्स ने अपने तेज, और धीरे-धीरे गति में गाया। " वी। एस सारेन्को द्वारा रचित टुकड़े और etudes, आमतौर पर एक अभिव्यक्तिपूर्ण छोटे अकेले और विकसित बनावट के साथ संतृप्त होते हैं। उन्होंने बहुत सारी गिटार व्यवस्था और प्रतिलेखन भी किए। इसके अलावा, इस तरह के एक प्रतिभाशाली छात्र ए ओ। सिहरेह को भी पावेल फरवरी के रूप में उल्लेख किया जाना चाहिए, जो कई लघुचित्रों के लेखक, कक्षा गिटार के एक अद्भुत शिक्षक बन गए।
एक उच्च शिक्षित छात्र ए ओ। शायरर व्लादिमीर इवानोविच मार्कोव (1801-1864) था

व्लादिमीर इवानोविच मोर्कोव

(183 9 में बनाया गया ब्रश पोर्ट्रेट, एक उत्कृष्ट रूसी कलाकार वसीली एंड्रीविच ट्रोपिनिन (1776-1857) के ब्रश से संबंधित है, जिसमें गाजर के प्रमुख कुलीन परिवार में एसईआरएफ शामिल थे, उन्हें सेंट के राज्य रूसी संग्रहालय में रखा जाता है। पीटर्सबर्ग 2007 में, "रूसी संग्रहालय का प्रतिनिधित्व करता है" पोर्ट्रेट वी मार्कोव "ने" XIX शताब्दी की पहली छमाही की पेंटिंग। अलमानैक "(वॉल्यूम 1 9 3)। एक गिटारवादक वीए ट्रोपिनिन की छवि बार-बार बदल गई । इस छवि के लिए विकल्पों में से एक, 1823 से डेटिंग और राज्य ट्रेटाकोव गैलरी में संग्रहीत मूल के मूल रंगीन रंगों को पुस्तक के कवर पर रखा गया है।) यह संगीत क्लासिक्स के कई कार्यों की व्यवस्था का मालिक है, जो एक के अनुसार है और दो गिटार। उन्होंने "स्कूल ऑफ द सेवन-टेरेन गिटार" भी जारी किया, और 1861 में उन्होंने गिटार के लिए सभी प्रमुख और मामूली टोनलिटीज में चौबीस प्रस्ताव लिखे (गिटार की कक्षा के अलावा, वी मार्कोव भी एक संगीत आलोचक था, मेट्रोपॉलिटन समाचार पत्रों और पत्रकारों में विभिन्न लेखों और समीक्षाओं के लेखक, उन्होंने संगीत पर मोनोग्राफ बनाए, "रूसी ओपेरा के ऐतिहासिक निबंध की शुरुआत से 1862 तक की ऐतिहासिक निबंध, जो सेंट पीटर्सबर्ग में 1862 में पारित हुई है, जिस पर ध्यान दिया गया समय का संगीत जनता। विशेष रूप से, तैनात और उदारवादी इसके बारे में लेख प्रमुख रूसी आलोचक ए सेरोव द्वारा लिखा गया था। इस बीच, संगीत एक पेशे रोगी नहीं था - उनके पास एक वैध स्टेट सलाहकार की उच्च ठोड़ी थी, उनकी सेवा की मुख्य जगह सैन्य रिपोर्ट विभाग थी।)।
गिटार पर रूसी निष्पादन के विकास में सबसे उल्लेखनीय आंकड़ों में से एक मिखाइल टिमोफेविच Vysotsky (17 9 1-1837) था।

Mikhail Timofeevich Vysotsky

इस उपकरण को पेश करने वाले पहले, एस एन अक्सेंव बन गए, वह भी उनके सलाहकार थे।
प्रदर्शन शैली एम। टेडोटस्की को अलग-अलग लोगों के गीत धुनों, उत्कृष्ट तकनीकी कौशल, संगीतकार की असाधारण अभिव्यक्ति में रचनात्मक कल्पना की एक बोल्ड उड़ान द्वारा चिह्नित किया गया था। "खेल को शक्ति और शास्त्रीय समान रूप से टोन द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था; असाधारण गति और उसके साथ साहस के साथ, एक ही समय में कोमलता और गायक। उन्होंने थोड़ी देर के बिना, पूरी तरह से स्वतंत्र रूप से खेला; उनके लिए कठिनाइयों जैसे कि यह अस्तित्व में नहीं था, [...] अपने गायक लेगाटो की मौलिकता और एआरपीईजीजीओ की विलासिता को चोट पहुंचा, जिसमें उन्होंने व्हायोलिन के गायक के साथ वीणा की शक्ति को संयुक्त किया; अपने खेल में, रचनाओं की विशेष मूल शैली प्रभावित हुई थी; उनका खेल आकर्षक था, खुद को एक श्रोता पकड़ा और हमेशा के लिए एक अमिट इंप्रेशन छोड़ दिया [...] एक ऊंचाई से खेल का एक और जीनस था, जो उनके समकालीन लोगों द्वारा आश्चर्यचकित था: उसने खुद को "नमूने" या "तार" कहा । वास्तव में, यह मुफ्त बोली-प्रक्रिया थी। वह सबसे शानदार मार्गों, मॉड्यूल में परेशान हो सकता है, तारों की अनंत संपत्ति के साथ, और इस संबंध में अथक था, "डब्ल्यू रुसानोव ने उनके बारे में लिखा।
एम। टीशोत्स्की ने विशेष रूप से, विनम्र वर्ग-क्लासिक्स के कार्यों के कई व्यवस्था और प्रतिलेखन बनाए, विशेष रूप से, वी। मोज़ार्ट, एल बीथोवेन, डी फाइल के कार्यों ने गिटार - प्रीलूड, फंतासी, नृत्य शैलियों में नाटकों के लिए बहुत से लघुचित्र लिखे। उनकी संगीतकार विरासत का सबसे मूल्यवान हिस्सा रूसी लोक गीतों के विषयों पर भिन्नता थी, वे उनके बारे में आगे बढ़ेंगे।
संगीतकार निष्पादन के सुधार और श्रवण तरीके का प्रतिनिधि था, और इसमें वह पारंपरिक रूसी लोक संगीत के करीब है। अक्सर हमारे दिन में निष्पादित रूसी लोक गीतों के विषयों पर अत्यधिक कलात्मक विविधताएं खुद को दर्ज नहीं की गई थीं और बाद में अपने छात्रों के संगीत पाठ में तय की गई थीं (ए। रुसानोव ने गिटारवादक की असामान्य सुधारकारी कला को भी नोट किया: "एक बार, जब मैं अपने छात्र द्वारा किए गए सबक के दौरान एआई दुब्युकु आते हैं और अपने छात्र द्वारा किए गए क्रेमर को सुनवाई करते हुए, ऊंचाई में खुशी हुई और गिटार को पकड़ लिया, इनट्यूड्स को पुन: पेश करना और अलग-अलग करना शुरू किया ताकि एआई डब्युक आश्चर्यचकित हो जाएं। उन्होंने इस कल्पना को लिखने की सलाह दी। उन्होंने इस कल्पना को लिखने की सलाह दी। उन्होंने इस कल्पना को लिखने की सलाह दी। उन्होंने इस कल्पना को लिखने की सलाह दी। और खुद को इस सक्रिय भागीदारी को स्वीकार कर लिया ")।
एम। टेडोत्सस्की की शैक्षयोगिक विधि, जिसमें छात्रों के श्रवण इंप्रेशन के आधार पर, "हाथों से" और शिक्षक के "हाथों से" और "अंगुलियों" से खेल के कौशल के संचरण में शामिल थे। फिर भी, उनके शैक्षिक कार्य बहुत उपयोगी था। एक गिटारवादक की छिद्रण शैली की प्रेरणादायक शैली वास्तव में रचनात्मक माहौल, प्रेरित छात्रों को प्रेरित करती है और उन लोगों द्वारा उनकी सराहना की गई थी, जिनके पास उनसे अध्ययन करने का मौका मिला था (उनके शैक्षिक अनुभव को "व्यावहारिक और" में मृत्यु से कुछ समय पहले दर्ज किया गया था। " 1836 में मास्को में प्रकाशित एक गिटार के लिए सैद्धांतिक विद्यालय, हालांकि, न तो पद्धतिगत दिशानिर्देशों का महत्व, न ही प्रतिनिधित्व किए गए प्रदर्शन (स्कूल में, केवल 24 पृष्ठों) की मात्रा और अनुक्रम को गठन में बड़ी भूमिका से नहीं खेला जाता है रूसी गिटार अभिनेताओं का।)। गिटार पर खेल के सबक ने उन्हें विशेष रूप से, सोलह वर्षीय कवि एम। यू। लर्मोंटोव, जो अपने शिक्षक को एक कविता "ध्वनियों" को समर्पित कर दिया।
गिटारवादक ने अपने शिष्यों में रूसी लोक गीत के लिए सक्रिय रूप से प्यार लाया। यह मौका नहीं था कि मिखाइल अलेक्जेंड्रोविच स्टाखोविच मिखाइल (1819-1858), एक प्रसिद्ध घरेलू लोककक्षक, एक गिटार संगत, कवि और लेखक के साथ लोगों के गीतों के लेखक, जो रूसी की उत्पत्ति के बारे में पहली प्रकाशित पुस्तक से संबंधित हैं। गिटार अभिनेता - "सात-इलाके गिटार के इतिहास का स्केच" (एसपीबी।, 1864)। विद्यार्थियों एमटी टेडिवस्की इवान एगोरोविच Lyakhov (1813-1877) भी थे, नाटकों और उपचार की पंक्ति के लेखक, अलेक्जेंडर Alekseevich हवाओं - संग्रह के निर्माता "100 रूसी लोक गीत", खेल और सात-स्ट्रिंग गिटार के लिए व्यवस्था, पॉपुलिक भिन्नता चक्र। एम टी। Tsygansky अध्ययन, कई गिटारवादियों और जिप्सी choirs के नेताओं, जैसे I. O. Sokolov, एफ। I. Gubkin और अन्य।
XIX शताब्दी के दूसरे छमाही से, एक बेलिश की कला की तरह रूसी गिटार कला, गिरावट शुरू होती है। लेकिन अगर हुसलों ने घरेलू संगीत से गायब होने लगी, तो गिटार, शहरी गीत और रोमांस के क्षेत्र में एक ही अपरिवर्तित रूप से उपकरण, जिप्सी गायन के क्षेत्र में धीरे-धीरे घरेलू समाज में अपने महत्व को खो दिया, क्योंकि पेशेवर स्तर में गिरावट के कारण घरेलू समाज में धीरे-धीरे अपना महत्व खो दिया गया गिटारवादियों का कौशल। इस अवधि के दौरान, ऐसे उज्ज्वल कलाकारों और शिक्षकों को सिहरा, उच्च या अक्सेनोव के रूप में प्रकट नहीं किया गया था, गंभीर तकनीकों को प्रकाशित करना लगभग बंद कर दिया गया था, और प्रकाशित ट्यूटोरियल ज्यादातर घरेलू संगीत के प्रेमियों की अनधिकृत आवश्यकताओं के लिए डिज़ाइन किए गए थे और इसमें रोमांस के केवल लोकप्रिय पैटर्न शामिल थे। , गानों, नृत्यों, अक्सर कम गुणवत्ता (इस संबंध में आवश्यक नहीं, famintsyna के अवलोकन: "समाज की निचली परतों के बीच एक हाबरडैशरी हैंडल करने के द्वारा, बर्गर सभ्यता का संकेत, गिटार ने झटका दिया है, की आवाज़ें उनके पास बैनल "संवेदनशील" रोमांस के साथ सेवा करने के लिए शुरू हुआ। गिटार बजाने वाले प्रमुख, इस "लैकेस" उपकरण पर, व्यापार की दुकानों के अधीन, समाज में खराब स्वर का संकेत बन गया; गिटार अंततः गायब हो गया ")।
रूस में गिटार में सार्वजनिक हित की एक नई वृद्धि XIX के अंत में गिरती है - एक्सएक्स शताब्दी की शुरुआत। इन वर्षों के दौरान, प्रमुख गिटारवादियों, कलाकारों और शिक्षकों की गतिविधियों को व्यापक प्रसिद्धि मिलती है। उनमें से सबसे पहले, मैं अलेक्जेंडर पेट्रोविच सोलोवोव (1856-19 11) को कॉल करना चाहता हूं। "स्कूल फॉर सेवन स्ट्रीट गिटार" (18 9 6) द्वारा निर्मित और प्रकाशित उपकरण प्रशिक्षण तकनीक के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया गया (1 9 64 में, स्कूल ए पी। सोलोवियोव को पुनर्मुद्रित किया गया (आर एफ मेल्स्को द्वारा संपादित) संगीत प्रकाशन घर।)। मैनुअल के पहले भाग में व्यापक सैद्धांतिक सामग्री शामिल है; पच्चीस पाठों में विभाजित, यह बहुत ही पेशेवर और एक ही समय में उपलब्ध है। स्कूल के आगे हिस्सों में, मूल्यवान तकनीकी अभ्यास और प्रदर्शन में शामिल हैं - रूसी और पश्चिमी यूरोपीय क्लासिक्स, शांति प्रसंस्करण के कार्यों का अनुवाद।

अलेक्जेंडर पेट्रोविच सोलोविएव

इसके अलावा, ए पी। सोलोविव ने गिटार के लिए बड़ी संख्या में व्यवस्था की, जो लेखन के कलात्मक माध्यमों के बारे में श्रोताओं को प्रस्तुत करने में काफी हद तक फैल गया। यह दूसरी और छठी हंगेरियन अशिष्टता एफ। शीट का जिक्र करने के लिए पर्याप्त होगा, "मौत का नृत्य" के संत-संसा, एल। बीथोवेन, एफ चोपिन, एफ मेंडेलसन के लेखन। उन्होंने चार एल्बम भी जारी किए जिनमें यूक्रेनी लोक गीतों के चालीस उपचार किए गए, गिटार के साथ आवाज के लिए जिप्सी रोमांस के संग्रह, एक युगल, एक त्रिकोणीय और चौकड़ी गिटार के लिए खेलते हुए, जिसमें तीन सौ से अधिक रचनाएं लिखीं, जिनमें से अस्सी-पांच प्रकाशित ।
Vasily Mikhailovich Yuryeva (1881-19 62), विक्टर Georgievich Uspensky (1879-19 34), व्लादिमीर Narlovich Berezkin (1881-19 45), मिखाइल Fedorovich Ivanova (1889-1953), सर्गेई Alexandrovich Kureyev (1889-1953) 1885-19 62)।
लेकिन वैलेरियन एलेक्सीविच हुसानोव सबसे हड़ताली छात्र सोलोवोवोव (1866-19 18) था। वह एक असामान्य रूप से बहुमुखी व्यक्तित्व था: शिक्षक, संगीत लेखन के लेखक, और मुख्य बात - एक दृश्य हिस्टोरियोग्राम और वकालत गिटार (यह उल्लेखनीय है कि वीए रुसानोव को प्रसिद्धि मिली और लोगों के मॉस्को सोसाइटी ऑफ प्रेमी के प्रमुख भी उपकरण, जिनमें लोगों द्वारा उनके द्वारा आयोजित किया गया था - प्रतिष्ठित ऑर्केस्ट्रा, संरचना के अनुसार, स्पष्ट रूप से वीवी एंड्रीव और उनके सहयोगियों द्वारा खेती की गई थी, जिसके बारे में यह होगा। बललीका की इस महत्वपूर्ण संरचना में, यह था मंडोलिन्स, गिटार और पियानो के नजदीक।)।
यह वी। ए रुसानोव था जो रूसी गिटारवादियों को खोलने में कामयाब रहा, जो सभी रूसी जर्नल "गिटारवादक" के प्रकाशन का आयोजन करता था, जो 1 9 04 से 1 9 06 तक अस्तित्व में था। उन्हें
पत्रिकाओं "संगीत गिटारवादक", "एकॉर्ड" में बहुत से लेख लिखे गए हैं, मूल रूप से विस्तृत निबंध प्रकाशित किए गए हैं - "गिटार और गिटारवादक", "कैटेकिज्म गिटार" और कई अन्य। एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण प्रकाशन उनकी पुस्तक "गिटार इन रूस" था, जहां घरेलू साहित्य में पहली बार उपकरण का एक बहुत ही विस्तृत इतिहास है।

वैलेरियन Alekseevich Rusanov

शैक्षणिक गतिविधि वी। ए रुसानोवा फलदायी थी। उदाहरण के लिए, उनके छात्र पी। एस अगफोशिन, जो 1 9 20 के दशक के दूसरे छमाही में थे - 1 9 30 के दशक में छह-स्ट्रिंग गिटार के क्षेत्र में घरेलू शिक्षकों और मेथोडिस्ट्स के नेता थे।
20 वीं शताब्दी की शुरुआत के गिटारवादियों में से, मैं उल्लेख करना चाहता हूं और वसीली पेट्रोविच लेबेडेव (1867-19 07), सात-और-छः-स्ट्रिंग गिटार के लिए कई अलग-अलग लेखन और व्यवस्था के लेखक, एक शानदार कलाकार। मैं यह ध्यान रखना चाहूंगा कि 18 9 8 वी वी। एंड्रीव ने उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग सैन्य जिले के गार्ड क्षेत्रों में लोक इंस्ट्रूमेंट्स और लोक संगीत पर खेल के शिक्षकों में काम करने के लिए आमंत्रित किया।
यहां वी पी। लेबेडेव ने सबसे विविध संगीत और शैक्षिक कार्य का नेतृत्व किया। उन्होंने ग्रेट रूसी ऑर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रमों में सात बार गिटार पर एक एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया, उन्हें अपने कक्ष और कोमल ध्वनि से प्यार था (पेरिस में 1 9 00 विश्व प्रदर्शनी में वेलिक्रूसियन ऑर्केस्ट्रा वीवी एंड्रीवा के साथ गैस्ट्रोल वीपी लेबेडेव की एक विशेष सफलता थी। )। 1 9 04 में, उन्होंने एक पद्धतिपूर्ण मैनुअल भी बनाया - "रूसी और स्पेनिश प्रणाली के सात-इलाके के गिटार के लिए स्कूल" (उत्तरार्द्ध के तहत इसे निचले स्ट्रिंग "पी" के शास्त्रीय छः-स्ट्रिंग गिटार के लिए निहित किया गया था)।
इस प्रकार, XIX में गिटार कला और विशेष रूप से 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में व्यापक जनता की संगीत और कलात्मक शिक्षा के साथ-साथ डोमरे में या बालालीका में खेलने की कला में समान भूमिका निभाई गई। इसलिए, रूस की आबादी के विस्तृत वर्गों को संबोधित किया जा रहा है, यह संगीत अभिजात वर्ग के लिए गति में सीढ़ियों के विश्वसनीय कदम प्रदान करने में सक्षम था, और इसलिए, उनकी सामाजिक स्थिति में लोक उपकरण के सबसे महत्वपूर्ण गुणों का अधिग्रहण किया गया।

साराटोव क्षेत्र की संस्कृति मंत्रालय

गौ स्पो "वोलिश संगीत स्कूल

उन्हें। वी.वी. कोवालवा (तकनीकी स्कूल) "

व्याख्यान पाठ्यक्रम

अनुशासन:

"रूसी लोक उपकरणों पर निष्पादन का इतिहास"

प्रदर्शन किया

विशेषज्ञता का व्याख्याता

"लोग ऑर्केस्ट्रा टूल्स"

Klochko g.v.

विषय I. रूसी वाद्य संगीत की उत्पत्ति और विकास .................................... ... 3

1. रूसी वाद्य संगीत का चेतावनी ......... ... 3

2. रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में रोलर संगीतकार-बोगल्स ..................................... ........ 5

थीम II। Xi की घरेलू संगीत संस्कृति में रूसी लोक वाद्ययंत्र - उन्नीसवीं सदी .................................... .............................. 10

Xi में हुस्ली - उन्नीसवीं सदी ....................................... 10

रूस में छह स्ट्रिंग गिटार ..................... ........ 15

XVIII में गंभीर गिटार - XIX सदियों ............... 20

रूसी डोमरा में निष्पादन का गठन ........ 25

XVIII में बाललिका - XIX सदियों ............................. 2 9

विषयतृतीय। उन्नीसवीं के दूसरे छमाही में रूसी सद्भावना का विकास - बीसवीं सदी की शुरुआत .............................. 34

पहले रूसी हार्मोनिक्स की उपस्थिति ..................... 34

Xih के अंत के रूस में हार्मोनिक पर संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन का उद्भव - बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में ...... 39

विषयIv।। बालललाचो-डोमरोव और हार्मोनिक-बायन कला (मध्य 1880 के मध्य - 1 9 17) में अकादमिक दिशाओं का निर्माण ............................... ................. 45

वी.वी. एंड्रेईव और उन्नीसवीं शताब्दी के आखिरी तीसरे की रूसी संगीत संस्कृति में उनके समान विचारधारा वाले लोग ... ..45

बालालीका और सद्भाव का क्रोमैटेशन ..................... .. 49

रूस में बायन की उपस्थिति और संगीत कार्यक्रम के विकास के विकास ..................... ..

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में बालालीका पर खेल की कला ...

बीसवीं शताब्दी की शुरुआत के रूस में गिटार कला का विकास .................................... ......

विषयवी। ऑर्केस्ट्रा का गठन domrovo-Balalalalaaland और हार्मोनिक-बायन

रंगीन हार्मोनिक्स के पहले ऑर्केस्ट्रस बनाना ........................................... ........... 4

बालललाचिक ऑर्केस्ट्रा वीवी एंड्रीव का उद्भव ........................................... ..... 7

रूसी लोक उपकरणों के ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन के गठन की विशेषताएं ...................... 15

विषयछठी। 1917 में रूसी फिलर्स - 1 9 41

दूसरी छमाही के प्रतियोगिताओं और ओलंपियाड्स की भूमिका

1 9 20 के दशक - एक्ट्यूएशन के विकास में 30 के दशक की शुरुआत ......................................... । .18

2. लोक उपकरणों पर व्यावसायिक शिक्षा का जन्म ................................. 22

3. पेशेवर ensemble-orchestra कला का गठन ......................................... ..... 26

सोलो प्रोफेशनल आर्ट का विकास ..34

I.ya.panitsky ............................................. .39

विषयसातवीं। ग्रेट देशभक्ति युद्ध के दौरान रूसी लोक उपकरणों पर कला प्रदर्शन (1 9 41 - 1 9 45)

शौकिया और पेशेवर कार्यकारी कला ........................... ... 45

रूसी लोक उपकरणों के लिए सैन्य वर्षों के काम .......................................... .................................................. ...........

विषयआठवीं।। पहली बार युद्ध के दशक में रूसी उपकरणों का भूतल (1 9 45 - 1 9 55)

व्यावसायिक प्रदर्शन विकास .... 53

स्ट्रिंग प्लग-इन उपकरण के लिए काम करता है। मूल बायन रिपर्टोयर का विकास ............................................ .... 70

विषयमैं।एच। रूसी लोक उपकरणों पर emploitation की मंजिल (1 9 50 के दशक - 1 99 0 के अंत)

पेशेवर कार्यकारी कला का विकास ............................................. ....... 75

Accordion और एकल प्लग-इन लोक उपकरणों के लिए काम करता है .......................................... ....... 85

विषय I. नर्तन और रूसी वाद्य संगीत का विकास

रूसी वाद्य संगीत की उत्पत्ति

रूसी लोगों की उम्र के आकलन ने अपने विचारों, आकांक्षाओं, महत्वपूर्ण अनुभवों की मदद से मानसिक अनुभव व्यक्त करने की मांग की। दुर्भाग्य से प्रतिभाशाली स्वामी बनाए गए थे और सबसे विविध संगीत वाद्ययंत्र में सुधार हुआ था।

रूसी संगीत का जन्म गहरी पुरातनता से संबंधित है। यह एक व्यापक क्षेत्र द्वारा निवास स्लाव जनजातियों की आदिम नौकरशाही भवन की गहराई में हुआ।

जनजातीय संघों में से एक का केंद्र रोस जनजाति था, जो गुलाब नदी पर रहता था (डीएनप्रो के प्रवाह, कीव में नीचे)। बाद में, इस जनजाति का नाम सभी पूर्वी स्लावों में फैल गया, जिन्होंने रूस कहा जाना शुरू किया, और जिस क्षेत्र में वे रहते थे, रूसी पृथ्वी, रस।

इतिहासकारों के मुताबिक, स्लाव उदास, मजबूत और सुंदर लोग थे: "वे अच्छे लोग थे और पूरी तरह से अविश्वसनीय थे," बहुत प्यार करते थे, जिसके लिए उन्हें "सॉन्गबोन" कहा जाता था।

VIIIIV द्वारा, पूर्वी स्लाव प्राचीन समुदाय के अपघटन की प्रक्रिया होती है, जो राज्य शक्ति को पकने लगती है। इस समय तक मूर्तियों, संगीत, नृत्य की उपस्थिति शामिल है।

प्राचीन दासों में, विभिन्न प्रकार की कला थी जो मूर्तिपूजक धार्मिक मान्यताओं के अनुष्ठान रूपों से जुड़ी हुई थीं। संस्कारों के निष्पादन के साथ गायन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना, नाटकीय कार्रवाई के तत्वों के साथ नृत्य किया गया था।

इसकी घटना के पहले चरण में, संगीत अभी भी बहुत ही प्राचीन था। गायन एक बालों वाली थी, और धुनों को 3 - 4 ध्वनियों पर बनाया गया था। कई गीतों में कोई हॉलफ़ोन संयोजन नहीं है। हालांकि, उनकी मेट्रोहीममिक संरचना काफी विविध थी: संगीत और शब्दों के बीच घनिष्ठ संबंध था।

प्राचीन दासों ने विभिन्न प्रकार के संगीत वाद्ययंत्रों को ज्ञात किया है, उदाहरण के लिए, तथाकथित झिल्ली ड्रम, जहां ध्वनि स्रोत झिल्ली है, जो उस पर हड़ताल के परिणामस्वरूप उतार-चढ़ाव होता है। इस प्रकार के उपकरणों में से, सबसे प्रसिद्ध टैम्बोरिन और ड्रम। प्रभाव उपकरण में एक धातु अंग शामिल है। जैसा कि सुझाव दिया गया है, वह धातु प्लेटों या गोलार्द्धों का एक सेट था। एक अनुदैर्ध्य बांसुरी, बांसुरी पैन, मिट्टी के सीटी को लोक उपकरणों की हवा से बढ़ाया गया था।

अनुदैर्ध्य बांसुरी में ट्यूब का दृश्य होता है, आमतौर पर छह खेल के छेद वाले होते हैं जो एक शब्दकोश ध्वनि देते हैं। पैन का बांसुरी विभिन्न लंबाई की छोटी ट्यूबों का एक सेट था, जहां चड्डी के ऊपरी छोर खुले थे, और पीठ के साथ निचला बंद था। ध्वनि को ट्यूब के ऊपरी छोर के किनारे पर विच्छेदन से हटा दिया गया था। बांसुरी पैन आधुनिक कुंग का एक प्रोटोटाइप था। मिट्टी की सीटी या ओबेनिट्स खोखले सिरेमिक आंकड़े हैं, आमतौर पर एक पक्षी या जानवर के रूप में बने होते हैं और 2 - 3 गेमिंग छेद होते हैं। ज्ञात स्लाव थे और पति थे। इस उपकरण के बारे में जानकारी हमें वीआईबी से पहुंची।

यदि गानों को पीढ़ी से पीढ़ी तक मौखिक रूप से प्रसारित किया गया था और इस प्रकार लोक श्रवण स्मृति सदियों में बने रहे और उनमें से कुछ सदियों की गहराई से हमारे दिनों तक पहुंचे, तो वाद्य संगीत केवल एक नोट रिकॉर्ड में ही बचाया जा सकता था। उत्तरार्द्ध मठों की संपत्ति थी, जहां चर्च गायन की खेती की गई थी। यह केवल XVII शताब्दी में रूस (और एक बहुत ही अपूर्ण रूप में) के संगीत अभ्यास में प्रवेश किया। वाद्ययंत्र संगीत को धर्मनिरपेक्ष माना जाता था, और इसलिए पापी, "demonskoye"। इसके अलावा, उपकरण का जीवन स्वयं अल्पकालिक था: नाजुक सामग्री, लकड़ी से बना है। वे समय के प्रभाव से प्रभावित थे, और उनके गायब होने की प्रक्रिया को कुछ भी निलंबित नहीं किया जा सकता था, इस तथ्य का जिक्र नहीं कि स्लाव भूमि लगातार जंगली जनजातियों के आक्रमणों के संपर्क में आ गई थी, ताकि पृथ्वी को पीछे हथियारों के साथ खेती हो। कंधे।

प्राचीन स्लाव की गीत और वाद्य कला का जन्म करीबी रिश्ते में हुआ और विकसित किया गया था। गीतों और संगीत वाद्ययंत्रों की संरचना का विश्लेषण तर्क देने का कारण प्रदान करता है कि लोगों का अभ्यास करने वाले गीत ने संगीत वाद्ययंत्रों का जन्म प्रदान किया, और संगीत वाद्ययंत्र, बदले में, गीत कला के अनुभव को तेज किया, यानी। स्थापित वाद्य यंत्रों के प्रभाव में कई गाने बनाना, जैसे कई संगीत वाद्ययंत्रों के skewers अक्सर रचनात्मक प्रथाओं के परिणामों के भौतिक अवतार के रूप में विशिष्ट और सबसे विशिष्ट लोक गीतों के आधार पर पैदा हुए थे। और यदि आप उपकरण की प्रणाली को जानते हैं, तो उन पर ध्वनि निकालने के तरीके, ध्वनि की प्रकृति, फिर आप उस समय के संगीत की प्रकृति को अनुकरण कर सकते हैं।

रूसी वाद्य संस्कृति के इतिहास में डॉकयान की अवधि का अर्थ असाधारण रूप से बड़ा है। यह इस अवधि के दौरान है कि राष्ट्रीय विशिष्ट रूसी पेशेवर संगीत की नींव रखी गई है।

1. रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में संगीतकार-स्क्रूकहोव की भूमिका

9 वीं शताब्दी में, वर्तमान यूक्रेन - आरयूएस के क्षेत्र में एक बड़ा और मजबूत प्रारंभिक राज्य बनाया गया था। उनकी राजधानी कीव बन गया। मुख्य शहर द्वारा, यह राज्य किवन रस के रूप में जाना जाने लगा। कीव सभी पूर्वी स्लाव भूमि का आर्थिक और सांस्कृतिक केंद्र बन जाता है। Kievan Rus की संस्कृति एक उच्च स्तर के विकास तक पहुंच गया। वास्तुकला, चित्रकला, संगीत, जल्दी और गहन रूप से विकसित।

कई ऐतिहासिक सबूत पब्लिक और राज्य जीवन जीवन में संगीत की एक बड़ी भूमिका दर्शाते हैं। यह राजकुमार और ड्रुज़िन्नी जीवन, साथ और मजाकिया, प्रचलित पाइरेक्स, और गंभीर आधिकारिक समारोहों का निरंतर संबद्धता था। कीव सोफिया कैथेड्रल की दीवार चित्रकला में, अदालत-लीड मस्सी की ऐसी तस्वीरें परिलक्षित होती हैं।

ऐतिहासिक दस्तावेज प्राचीन रूस श्रेणियों में अस्तित्व को इंगित करते हैं, एक दूसरे से अलग और उनकी कला की प्रकृति, और सार्वजनिक स्थिति में।

उनमें से एक टुकड़ों से संबंधित था, हमेशा के लिए हड़ताली और चर्च द्वारा पीछा किया गया, सुरक्षा कानूनों से रहित, ज्यादातर बेघर और कोई संपत्ति नहीं थी, लेकिन हमेशा मेहमानों का स्वागत करते थे, समाज की सभी परतों में प्यार करते थे। रियासत गायक, जिन्होंने समाज में उच्च पद पर कब्जा कर लिया और धर्मनिरपेक्ष और आध्यात्मिक अधिकारियों दोनों की मान्यता का आनंद लिया। साहित्यिक स्रोत चर्च द्वारा मनाए जाने वाले मजेदार की एक विस्तृत सूची प्रदान करते हैं, जिनमें से क्रंब, "गुडर्स", "घुड़सवार", "गेट्स", "पुजोन" शहरों की सड़कों पर, "ट्यूबेन प्लेर्कान्या", "स्वाभाविक ध्वनि" , "नृत्य और कोई खेल"

स्क्रूकहोव के आवारा समूहों के साथ, जो एक समझौता से दूसरे में पारित हो गया, दर्शकों को आशीर्वाद, मास्लिनिट्सा, ईस्टर या विवाह या अन्य परिवार की छुट्टियों में भाग लेने के लिए एक निश्चित शुल्क "फिट" के लिए समर्पित उनके विचारों को बुला रहा था, वे भी थे जो बस गया। उनके पास उनके खेत का स्वामित्व था, और वे अतिरिक्त काम के लिए क्रिस्टे में लगे हुए थे, और अन्य मामलों में, संभवतः शुद्ध प्रेमी से।

लेकिन, दृश्यों पर्यावरण में प्रसिद्ध बंडल के बावजूद, यह एक सामाजिक प्रकार का मध्ययुगीन कलाकार और एक संगीतकार था, समाज में इसकी स्थिति के अनुसार और उनकी कला की प्रकृति में, उच्च रैंकिंग रियासत गायक और कवियों से काफी प्रतिष्ठित था , राजकुमार और उसकी टीम की उपयोगिता की महिमा।

प्राचीन रूस के संगीत वाद्ययंत्र न केवल संरचना द्वारा, बल्कि भूमिका निभाते थे, बल्कि वे रोजमर्रा की जिंदगी और सार्वजनिक जीवन में भी खेले जाते हैं। प्रत्येक उपकरण का उद्देश्य था और कुछ मामलों में स्थापित सीमा शुल्क और परंपराओं के अनुसार लागू किया गया था। कुछ समाज की सभी परतों में सम्मान और सम्मान का आनंद लिया, अन्य कठोर और पीछा कर रहे थे। उदाहरण के लिए, एक पाइप आमतौर पर एक विशेषाधिकार प्राप्त नोबल टूल के रूप में एक विशेष स्थान था, योद्धा के साहस और भयभीत को रक्तपात करता था, जिससे उसे सामंती काम पर बुलाया जाता था। मूल्यवान स्लाव चर्च की शिक्षाओं में से एक में, पाइप स्नैप और होल्सन का विरोध करता है जो "बेशर्म राक्षसों को इकट्ठा करते हैं"।

कीव Schomorokhov पहली बार एक बीप प्रकट होता है - एक स्ट्रिंग उपकरण जो हुस्ली की तुलना में कम लोकप्रिय हो गया है। एक्सवी शताब्दी द्वारा, इस उपकरण की सबसे पुरानी छवि हमारे पास आई थी। बीप के आवास में एक नाशपाती का आकार था, डेक फ्लैट था, स्ट्रिंग के नीचे स्टैंड झुकने के बिना चिकनी है। तीन स्ट्रिंग्स एक ही स्तर पर थे और इसलिए धनुष, जिसमें एक ल्यूसस फॉर्म था, तीनों के संपर्क में था। पहली बार, पतली स्ट्रिंग ने एक संगीत की भूमिका निभाई, दूसरे और तीसरे तार ध्वनि की ऊंचाई को बदलने के बिना सुनाए गए (वे एक आधुनिक वायलिन की तरह क्विंट में बनाए गए थे)। निचली आवाज़ों में शिकंजा (बज़) की निरंतर ध्वनि लोक संगीत के लिए सबसे विशिष्ट स्टाइलिस्ट संकेतों में से एक बन गई, जिसे बोर्निंग क्विंट बोर्डन कहा जाता है। खेल के दौरान, उपकरण घुटने के बाएं पैर या घुटनों के बीच झपकी पर आधारित था।

1 9 51 में नोवगोरोड में पुरातात्विक खुदाई के साथ - 1 9 62। पहली बार, प्राचीन बीप्स के वास्तविक नमूने पाए गए। जैसा कि वैज्ञानिकों द्वारा स्थापित, बारहवीं सदी द्वारा।

किवन आरयूएस में पवन वाद्य यंत्रों में, कई प्रकार के बांसुरी उपकरणों का उपयोग किया गया था: नोजल - सीटी बांसुरी (नोवोजोरोड में पुरातात्विक खुदाई के दौरान, ज़ीबर से संबंधित स्नैपशॉट के नमूने) पाए गए, घुड़सवार - एक जोड़ा सीटी बांसुरी, एक बहु-भाग गया पैन बांसुरी (कुज़िकला), साथ ही साथ विभिन्न चरवाहों और जड़ (सैन्य) सींग और पाइप, जिनमें से उल्लेख है कि शुरुआत की शुरुआत के प्राचीन इतिहास में पाया जा सकता है। चरवाहा सींग, पाइप की तरह, पेड़ से प्रतिष्ठित था। और पाइप और सींगों का उपयोग रोजमर्रा की जिंदगी और काफी व्यवसाय दोनों में किया जाता था। पुरातात्विक खुदाई अभी तक इन उपकरणों का एक उदाहरण नहीं मिला है।

यह मानने का कारण है कि Kievan Rus के टुकड़ों फोड़े खेल रहे हैं। सच है, उनका पहला उल्लेख इवान के युग से भयानक (मध्य-जावी शताब्दी) से संबंधित है, लेकिन साहित्यिक स्रोत एक उपकरण की घटना के समय के पद के रूप में कार्य नहीं कर सकते हैं, क्योंकि वे एक नियम के रूप में, बहुत बाद में दिखाई दिए । कई शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि धोखाधड़ी सबसे प्राचीन उपकरणों में से एक है।

रूसी पनीर (दुधानी या कोज़ियन) एक ब्रांडी जीभ उपकरण है जिसमें चमड़े या बुलबुले के एक वायु टैंक (फर) के साथ है। 4 - 5 ट्यूब फर छेद में डाले गए थे। उनमें से एक ने फर में इंजेक्शन वाली हवा के लिए सेवा की, बाकी गेमिंग के रूप में इस्तेमाल किए गए थे। खेलते समय, कलाकार ने अपने बाएं हाथ की कोहनी के साथ फर को शरीर को निचोड़ा, जिसमें से हवा को निचोड़ा, जो खेल के जूते में हो जाता है, पतली रीड प्लेटों के ट्रंक के अंदर संलग्न ऑसीलेशन में कहा जाता है, जिसे "dizers" कहा जाता है या "जीभ"। उंगलियों के साथ, खिलाड़ी एक सुन्दर जूता की बैरल पर स्थित छेद खेलता है, जिससे ध्वनि की ऊंचाई बदलती है। अन्य दो सुस्त एक ही ऊंचाई पर हर समय लगते थे, और चूंकि वे क्विंट में समायोजित होते हैं, फिर केविंटोव बोर्डन का गठन किया गया था। कुछ बैगपिप में दो सुन्दर जूते थे, जो एक ही समय में दो आवाज संयोजन में लगते थे। खेल की प्रक्रिया में, संगीतकार लगातार हवा के फर में धुंधला हो गया, ताकि फोड़ा बिना ब्रेक के ध्वनि कर सके। इसलिए प्रसिद्ध अभिव्यक्ति "वॉलिन पुल", "रो"।

ड्रम उपकरण (विभिन्न ड्रमों का सामान्य नाम) से बुबेन्स का उपयोग किया गया था, जिनमें से एक आधुनिक टैम्बोरिन की एक प्लेट की तरह रिबन के साथ उपकरण थे। Xiber में, एक ensemble खेल पहले से ही अभ्यास किया जा चुका है। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्रिंस Svyatoslav yaroslavovich के पंखों में नियमित रूप से एक बड़े लाइन उपकरण ensemble खेला। प्रदर्शनों को लोक गीतों की सामग्री पर बनाया गया था।

XIII शताब्दी में, जब लगभग पूरी रूसी भूमि मंगोल-तातार आईजीआई के तहत थी, तो रक्षक और प्राचीन रूसी सांस्कृतिक परंपराओं के उत्तराधिकारी नोवगोरोड बन गए।

नोवगोरोड के बोमोर की कला बहुत अधिक स्तर पर थी। लोक एपिसियों में, नोवगोरोड के टुकड़ों को प्रतिभाशाली गायकों और वाद्ययंत्र संगीतकारों के रूप में चिह्नित किया गया था, जिनके पास उच्च प्रदर्शन कौशल, एक विस्तृत और विविध प्रदर्शनकारी थे। यह मानने का कारण है कि स्कोमर्स और दृश्यों द्वारा किए गए अधिकांश गीतों ने खेला, उन्होंने अचूक उभरा और परिस्थितियों के साथ घनिष्ठ संबंध में थे, जिस पर उन्होंने क्रंब के अपने विचार दिए।

प्रगतिशील विचारों के वाहक scomerculos हैं - अक्सर प्रोत्साहनकर्ता और प्रतिभागियों को लोक अशांति में थे। क्रॉच के खिलाफ पहला चर्च पावर के प्रतिनिधि थे। पुजारियों ने मूर्तिपूजवाद के पुनरुत्थान को देखा, "राक्षसी बजाना" के चर्च से लोगों को विचलित किया। Crochets के उत्पीड़न किंग्स मिखाइल Fedorovich और विशेष रूप से एलेक्सी Mikhailovich द्वारा तैनात किया गया था। इसलिए, 1648 में, रॉयल डिप्लोमा को "सभी आर्द्र जहाजों को जलाने, गंध और बाओटोग्स को दंडित करने और रिमोट स्थानों को संदर्भित करने के लिए फिर से evinlaries के लिए आदेश दिया गया था।" प्रत्यक्षदर्शी की गवाही के अनुसार, संगीत वाद्ययंत्र मास्को नदी के लिए एक दलदल में जला दिया गया था।

उत्पीड़न के परिणामस्वरूप, परास्नातक जिन्होंने crochets के लिए संगीत वाद्ययंत्र बनाए, कला धीरे-धीरे अपने द्रव्यमान, degenerated खो दिया। फिर भी, XVIII-Xixvekkes में भी, मॉस्को, सेंट पीटर्सबर्ग, निज़नी नोवगोरोड में मेल्स में लोकलास में फाउल पाया जा सकता है।

रूस में स्क्रिशर ने एक विशाल सार्वजनिक और कलात्मक महत्व की एक घटना के रूप में रूसी संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। यह संगीत कला और साहित्य के सभी शैलियों के गठन पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा।

उसका पालना मध्य और मध्य पूर्व के देश थे, जहां वह कई सहस्राब्दी पहले दिखाई दी थीं।
लेकिन पारंपरिक रूप में उनकी उपस्थिति विकास के लंबे रास्ते से पहले थी। कई शोधकर्ताओं के मुताबिक, आदिम शिकारी के प्याज न केवल एक हथियार के रूप में, बल्कि एक संगीत वाद्ययंत्र के रूप में भी इस्तेमाल किया जा सकता है। इसलिए, यदि प्याज एक रंगमंच नहीं फैलते हैं, और कई, तो उनकी अलग-अलग लंबाई के आधार पर, तनाव और मोटाई बल प्रकाशित ऑडियो की ऊंचाई को बदलता है। इस प्रजाति में शायद एक संगीत वाद्य यंत्र था जो असिरो-बाबुलोनियन और मिस्र के किफारा का प्रोटोटाइप बन गया। बदले में, प्राचीन किरण गिटार के "पूर्वजों" बन गए।

प्राचीन मिस्र के पिरामिड और असीरियन वास्तुकला स्मारकों में उपकरण नाबे को चित्रित रूप से गिटार जैसा दिखने वाले चित्रों को चित्रित किया गया है। दिलचस्प बात यह है कि प्राचीन मिस्र के वही हाइरोग्लिफ ने "अच्छा", "अच्छी तरह से", "खूबसूरती से" की अवधारणाओं को दर्शाया।
मेसोपोटामिया और मिस्र में, केवाईएफएआर (मिस्र के नाबेल और अरबी ईएल-एडी सहित) की कुछ किस्मों को और रचनात्मक विकास मिला और भूमध्यसागरीय तट पर पहले से ही III - II मिलेनिया में नए युग में फैला हुआ था। अब तक, मलाया एशिया के देशों में, एक संगीत वाद्ययंत्र "किनीरा", एक संबंधित गिटार।

प्राचीन ग्रीस में, सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र केआईटीआईआर (किररा), लीरा, वीणा, पेंडोरा थे।
यूरोप के भूमध्य देशों में नए युग की पहली शताब्दियों में, ग्रीक के समान एक लैटिन गिटार फैल गया था। गिटार का निकटतम रिश्तेदार एक ल्यूट है। "ल्यूट" का नाम अरबी शब्द "एल-एयूडी" से आता है, जिसका अर्थ है "लकड़ी" या "उन्मत्त"।
एक धारणा है कि लुट्नु और गिटार यूरोप अरबों में सूचीबद्ध हैं - उनके द्वारा विजय प्राप्त और आठवीं शताब्दी, स्पेन। सबसे अधिक संभावना है कि, इन उपकरण प्राचीन ग्रीस के माध्यम से यूरोप में फैले हुए हैं - मध्य और मध्य पूर्व के देशों के साथ अपने सांस्कृतिक संबंधों के कारण।

XVI शताब्दी तक, गिटार तीन और चार गुना था। वे अपनी उंगलियों और एक plectrome (हड्डी और कछुए प्लेट) के साथ खेला।
XVI शताब्दी में, एक पांच-स्ट्रिंग गिटार स्पेन में दिखाई दिया, और उस समय से वह एक स्पेनिश गिटार कहा जाना शुरू कर दिया। तारों को डबल द्वारा उठाए गए थे, कभी-कभी पहली स्ट्रिंग ("गायक") एकल थी। सभी यूरोपीय देशों में से, स्पेन में प्राप्त गिटार का सबसे बड़ा फैलाव, जहां यह वास्तव में एक लोकप्रिय उपकरण बन गया।
पांचवीं स्ट्रिंग की उपस्थिति और अपने कलात्मक और प्रदर्शन के अवसरों में वृद्धि के साथ, गिटार सफलतापूर्वक लूथेला और वियुइला, उनके पूर्ववर्ती के साथ प्रतिस्पर्धा करना शुरू कर देता है, और धीरे-धीरे उन्हें संगीत उपयोग से विस्थापित करता है।
कई प्रतिभाशाली virtuosos और संगीतकार दिखाई देते हैं, गिटार बजाने की कला को बहुत उच्च स्तर पर उठाया। उनमें से, एफ। कॉर्बेटा (1620-1681), स्पेन, फ्रांस और इंग्लैंड के अदालत गिटारवादक राजा, उनके छात्र आर डी वी (1650-1725), अदालत गिटारवादक राजा फ्रांस लुईस XIV, एफ। कैम्पियन (1686-1748) ), जी। सैनज़ (1640-1710) और कई अन्य।
गिटार के लिए पहला टैब्यूल्चर और ट्यूटोरियल बाहर जाना शुरू हो जाते हैं: "गिटार बुक" आर डी वी (1682), "न्यू गिटार ओपनिंग" एफ। कैंपियाना (1705) और कई अन्य।

प्राचीन स्पेनिश नृत्य उनमें मुद्रित किए गए थे - पासासली, चैक्रॉन, सरबंद, फोलीस और अन्य नाटकों।
XVIII शताब्दी के दूसरे छमाही में, एक छः स्ट्रिंग गिटार प्रकट होता है (इतिहासकारों के बयान के अनुसार - फिर से स्पेन में)। छठी स्ट्रिंग के आगमन और डबल स्ट्रिंग्स के प्रतिस्थापन के साथ, देशों और महाद्वीपों पर गिटार के विजयी मार्च शुरू होते हैं; यह फॉर्म अब तक मौजूद है। छः-स्ट्रिंग गिटार की संगीत क्षमताओं इतने महान थे कि यह सबसे प्यारे उपकरणों का हो जाता है।
गोल्डन एज \u200b\u200bगिटार शुरू होता है। यह स्पैनिश संगीतकारों और गिटारवादियों के नाम से जुड़ा हुआ है- Virtuoso एफ सोरा (1778-1839), डी। Aguado (1784-1849) और इतालवी एफ। करलीली (1770-1871), एम जूलियानी (1781-1829), एम। कारकास्सी (17 9 2-1853)।

कलाकार

स्पेन

सोर जोस फर्नांडो (फर्नांडो सोर 1778 - 1839)

स्पेनिश गिटारवादक, संगीतकार और शिक्षक। प्रारंभिक बचपन ने असाधारण क्षमताओं को दिखाया और कैथोलिक मठों में से एक में एक संगीत शिक्षा प्राप्त की, अपने आप पर गिटार पर खेल में सुधार किया। गिटार के खेल ने लंदन में एक वास्तविक सनसनीखेज बनाई, जहां वह पेरिस में एक छोटे से ठहरने के बाद चला गया। 1823 के शरद ऋतु में, अपनी पत्नी के साथ दुःख, फ्रांसीसी बॉलरीना रूस में जाती है, जहां उनके भाषणों की बड़ी सफलता मिली थी। मॉस्को में, बोल्शोई थिएटर में बैले सोरा "सैंड्रिलॉन" रखा गया था। 1826 में, पेरिस लौटता है और अपने दिनों के अंत तक वहां रहता है। वह बीथोवेन गिटार, उनके गहरे और भावनात्मक संगीत, मुलायम, मखमली सोनिकिटी ने अपने खेलों की एक महान गिटारवादियों में से एक बना दिया था।
साईन का जन्म बार्सिलोना में हुआ था। पांच साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही एक गीत बना दिया है, अपने साथ पुराने पिता गिटार पर खुद के साथ। उन्हें बार्सिलोना के पास मॉन्टसेराट कैथोलिक मठ में एक संगीत शिक्षा मिली और 13 में उन्होंने पहले से ही जटिल संगीत बना दिया है। एक बार, उनके शिक्षक को एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और अंग के लिए एक गंभीर द्रव्यमान लिखने का आदेश दिया गया था, लेकिन क्योंकि वह इसे समय सीमा के लिए तैयार नहीं कर सका। सोर ने एक रात में अपने शिक्षक की मदद की, एक रात में शानदार ढंग से आदेश को पूरा किया।
संगीत शिक्षा को पूरा करने और संरक्षक ढूंढने के बाद, दुःख मैड्रिड में बस गए और पूरी तरह से संगीत की संरचना और अपने गिटार कौशल में सुधार करने के लिए खुद को समर्पित किया। 1813 में, वह पेरिस गए, जहां उन्होंने जल्द ही सर्वश्रेष्ठ virtuosos में से एक के रूप में एक प्रतिष्ठा हासिल की, बेरिओज़, केरुबिनी और फ्रांसीसी राजधानी में रहने वाले अन्य संगीतकारों के अपने खेल को आकर्षित किया। 1815 में, साई लंदन जाता है, जहां यह अपने खेल गिटार के साथ एक वास्तविक सनसनी पैदा करता है। 1823 में, दुःख पहले से ही रूस में है, जहां उनके पास एक असाधारण स्वागत भी है। सेंट पीटर्सबर्ग की अपनी यात्रा के दौरान, एसओआर को महारानी एलिजाबेथ अलेकसेवना, अलेक्जेंडर आई पत्नियों के कोर्ट में आमंत्रित किया गया था, जिसने गिटारवादक के लिए बहुत अच्छा पक्ष दिखाया। जूलिली सरू शानदार दृष्टिकोण के न्यायालय से निकटता, और वह हमेशा के लिए रूस में रहने का इरादा रखता था, लेकिन महारानी की मौत के बाद उसे छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।
पश्चिमी यूरोप लौटने के बाद, दुःख अभूतपूर्व सफलता का आनंद लिया। गिटारवादियों के बीच उनकी प्रतिष्ठा बेहद अधिक थी। हालांकि, XIX शताब्दी के 30 के दशक तक, गिटार एक फैशनेबल उपकरण और कूड़े के रूप में एक गिटारवादक और एक संगीतकार के रूप में भी समाप्त हो जाता है, यह भी फैशन से बाहर आता है। जून 1839 में, सोर की मृत्यु हो गई, अपने दोस्तों के संगीतकारों के साथ आधा भुना हुआ।
संगीत सोरा इतिहास की संपत्ति बन गई, उनकी कई गिटार रचनाएं एक संगीत कार्यक्रम में रहने के लिए जारी रहती हैं, और उनके "गिटार स्कूल" (1830) का मूल्यांकन कई उत्कृष्ट निबंध के रूप में किया जाता है जो गिटार कार्यकारी तकनीकों को समर्पित है।

इटली

जूलियानी मौरो (Giuliani, Giuseppe Sergio Pantaleo 1781-1829)

एक उत्कृष्ट इतालवी गिटारवादक Virtuoso, एक संगीतकार जे। हेडन और एल बीथोवेन के रूप में अधिकारियों के रूप में मान्यता प्राप्त है। नेपल्स के पास पैदा हुआ। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने एक वायलिन और बांसुरी पर इस खेल का अध्ययन किया, साथ ही आत्म-पूंछ वाले गिटार को महारत हासिल किया: बीस वर्षों तक उन्होंने पहले से ही ऐसे शानदार परिणाम प्राप्त किए थे, जिन्होंने इटली में सबसे अच्छा गिटारवादक हासिल किया था। 1800 से, इसकी कॉन्सर्ट गतिविधि मूल रूप से इटली और फ्रांस में आयोजित हुई। 1807 में, वह वियना में संगीत कार्यक्रमों के साथ आया, जहां संगीत आलोचकों ने सर्वसम्मति से दुनिया के अपने सबसे बड़े गिटारवादक को मान्यता दी।
वियना में बसना, जूलियानी संगीत कार्यक्रम और शैक्षिक गतिविधियों में लगे हुए हैं। अपने दोस्तों के बीच - एल। बीथोवेन और वाई। जीएआईडीएन, वायलिनिस्ट एल। स्प्री, और मैं। मैसाइगर, पियानोवादियों I. गंबमेल, आई। मोसल्स और ए डायबेलि।
1816 में, जर्मनी में बड़ी सफलता के साथ जूलियानी यात्रा। 181 9 में वह डी। रॉसीनी और एन मूर्तानिनी के साथ संगीत कार्यक्रमों में रोम में प्रदर्शन करता है।
जूलियानी के शानदार प्रदर्शन और ऑर्केस्ट्रा के साथ गिटार के लिए अपने स्वयं के संगीत कार्यक्रमों की पूर्ति ने गिटार की समानता को वायलिन, सेलो और पियानो के साथ एक संगीत कार्यक्रम के रूप में साबित कर दिया। "लिटिल ऑर्केस्ट्रा" - इसलिए गिटार जूलियानी एल बीथोवेन की आवाज की विशेषता है।
1821 में, जूलियानी इटली लौट आए और रोम में बस गए। हाल के वर्षों में, उन्होंने जर्मनी, पोलैंड, रूस और इंग्लैंड में दौरा किया, हर जगह अपनी कला द्वारा प्रसन्न और आश्चर्य का कारण बनता है।
1829 में नेपल्स में एम जूलियानी की मृत्यु हो गई।

करुलली फर्डिनेंड (फर्नांडो 1770-1841)

इतालवी गिटारवादक, शिक्षक और संगीतकार। मूल रूप से सेलो पर खेल का अध्ययन किया। अपने आप पर गिटार पर खेल का अध्ययन करने के बाद, एक पेशेवर गिटारवादक बन गया। गिटार गेम में सुंदर स्वर, सफाई और प्रवाहशीलता ने उन्हें नेपल्स में सफलता प्रदान की, और फिर पेरिस में, जहां वह एक पसंदीदा सैलून बन गया। करुलली ने 1818 में पेरिस में बस गए। अपने समय के सर्वश्रेष्ठ गिटारवादक की महिमा खरीदकर, उन्होंने मैटियो कारकासी के साथ चैंपियनशिप साझा की और उन्हें फर्नांडो सोरा की वापसी के लिए रखा।
एक प्रमुख शिक्षक और एक शानदार कलाकार, करुली ने अपने तीन सौ लेखों को प्रकाशित किया: गिटार सोलो के लिए नाटकों, ऑर्केस्ट्रा के साथ गिटार के लिए संगीत कार्यक्रम, कक्ष कार्य जो उच्च वाद्ययंत्र और तकनीकी कौशल से प्रतिष्ठित होते हैं। उनके दो सैद्धांतिक श्रम व्यापक रूप से मान्यता प्राप्त थी; यह "लीरा या गिटार पर स्कूल ऑफ गेम्स" (1810) और एक अध्ययन है जो "गिटार में लागू सद्भावना" (1825) के संगत को समर्पित है। "स्कूल" करलीली को बहुत लोकप्रियता मिली: उसने एक बार में पांच संस्करण बनाए रखा और लेखक की मृत्यु के बाद बार-बार प्रकाशित किया गया।

कारकासी मैटियो (17 9 2 -1853)

अपने समय, संगीतकार और शिक्षक, अनुयायी एफ करूली के सबसे प्रसिद्ध इतालवी गिटारवादियों में से एक। गिटार के इतिहास में गिटार स्कूल (1836) और शैक्षिक कार्यों के लेखक के रूप में जाना जाता है। गिटार के लिए इसका एट्यूड आज तक जीवित रहेगा, किसी भी आधुनिक गिटारवादक की प्रशिक्षण सामग्री बना रहा है और क्लासिक माना जाता है।
मैटियो कारकासी ने उनके लिए अपने मूल इटली में शुरुआती उम्र से एक गिटार खेल का अध्ययन किया। वह बीस भी नहीं था जब उसने पहले ही इटली में एक virtuoso गिटार की प्रतिष्ठा प्राप्त की थी। 1815 में, उन्होंने पेरिस शिक्षण गिटार और पियानो में लिया। 181 9 में जर्मनी के लिए एक संगीत कार्यक्रम यात्रा के दौरान, कारकासी ने फ्रांसीसी गिटारवादक मेसोनियर (मीसोनियर) से मुलाकात की, जिसने 1812 में पेरिस में अपने प्रकाशन घर की स्थापना की। दो गिटारवादक करीबी दोस्त बन गए, और मेसोनियर ने कारकासी के अधिकांश कार्यों को प्रकाशित किया।
1822 में लंदन में, कई संगीत कार्यक्रमों के बाद, कारकासी के बारे में एक असाधारण गिटारवादक और शिक्षक के रूप में बात की। जल्द ही वह पेरिस लौट आया, लेकिन सालाना लंदन का दौरा किया, जहां उनकी गिटार प्रतिभा की अत्यधिक सराहना की गई, और वह हमेशा इंतजार कर रहा था और पढ़ा था।
जब करकास्सी पहली बार पेरिस में दिखाई दी, तो उनकी प्रतिभा एक और, पुराने इतालवी गिटारवादक-वर्चुओसो फर्डिनेंडो करलीली की छाया में थी, लेकिन कई सालों के बाद कार्सासी ने मान्यता और जबरदस्त सफलता हासिल की है। उन्होंने सालाना यूरोप के अधिकांश प्रमुख शहरों में संगीत कार्यक्रम दिए। 1836 में, कारकासी लंबे समय तक इटली लौट आई, लेकिन 1853 में मृत्यु की मौत होने तक, अपने स्थायी निवास की जगह, पेरिस बनी रही।

फ्रांस

लागत नेपोलियन (नेपोलून कोस्ट / क्लाउड एंटोनी जीन जॉर्ज नेपोलून कोस्ट 1805 - 1883

फ्रांसीसी गिटारवादक और संगीतकार। फ्रेंच-प्रतिबद्धता में पैदा हुआ। बहुत युवा होने के नाते, वह पहले से ही कलाकार और शिक्षक की गतिविधि शुरू कर रहा है। 1830 में वह पेरिस चले गए, जहां वह दोस्त बन गए, जो उसके साथ एक साथ रहते थे, एफ। सोरोम, डी। Aguado, एफ। करलीली और एम कारकासी, जो उनके काम पर एक बड़ा प्रभाव पड़ा। 1856 में, सर्वश्रेष्ठ निबंध के लिए अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा में और रूसी गिटारवादक एन मकरोव द्वारा ब्रसेल्स में आयोजित सर्वोत्तम उपकरण, उनके निबंध "बिग सेरेनेड" के लिए दूसरा प्रीमियम प्राप्त हुआ।
कोस्ट XIX शताब्दी के सबसे अच्छे फ्रेंच कलाकारों में से एक है, इसे अक्सर दुःख से तुलना की जाती है। चोट के कारण, एक दुर्घटना के परिणामस्वरूप हाथों को संगीत कार्यक्रम गतिविधियों को बाधित करने के लिए मजबूर होना पड़ा। कोस्टा की अपनी रचनात्मकता अपेक्षाकृत छोटी है, लेकिन एक उत्कृष्ट संगीतकार प्रतिभा को इंगित करती है। यह गिटार के लिए 70 उत्पादों को लिखा गया है: वाल्ट्ज़ा, विविधता, "कॉन्सर्ट रोंडो", "बिग सेरेनेड", चक्र "शरद ऋतु के पत्ते", "25 ईट्यूड्स" (सीआईटी। 38), ओबो और गिटार के लिए नाटकों, आदि। अपने छोटे टुकड़ों में हमेशा हार्मोनिक सद्भाव और ऑर्केस्ट्रल पॉलीफोनिकिटी महसूस करते थे।
कोस्टा का नाम "गिटार स्कूल" सोरा के एक नए, सही और उन्नत संस्करण से भी जुड़ा हुआ है, जिसमें पुस्तक रॉबर्ट डी वी के सूट के प्रतिलेखन को चालू करती है। पेरिस में मर गया।

रूस में गिटार

रूस में गिटार का इतिहास दिलचस्प और बहुत विशिष्ट है।
अपने विकास में, उन्होंने पश्चिमी यूरोपीय देशों के समान चरणों के बारे में बताया।
रूसी इतिहासकार एन। करमज़िन ने लिखा कि 6 वीं शताब्दी में दासों ने किफर और उत्सवों को खेलना पसंद किया, उनके साथ कठोर सैन्य अभियानों में भी भाग नहीं लिया। उन्होंने रूस और चार-स्ट्रिंग गिटार में खेला।
1769 में, अकादमिक श्लानिन ने एम्प्रेस के शासनकाल में इतालवी पांच सितारा गिटार की उपस्थिति के बारे में लिखा, जिसके लिए विशेष संगीत पत्रिकाएं प्रकाशित की गईं।

XVIII शताब्दी के अंत में, रूस में एक छह-स्ट्रिंग गिटार दिखाई देता है। जल्द ही यह समाज की सभी परतों में लोकप्रिय हो जाता है। खेल के पहले स्कूल इस उपकरण और विभिन्न संगीत संस्करणों पर मुद्रित होते हैं। रूस में प्रकाशित सबसे पुराना स्कूल "छह तारों के लिए एक उन्नत गिटार स्कूल, या आत्म-शिक्षण गिटार खेलने के लिए मार्गदर्शन" इग्नैटिया वॉन गेल है। वह रूसी और जर्मन में XIX शताब्दी की शुरुआत में बाहर आईं।
इसी अवधि में, "एट्यूड्स" और पियानो के लिए "चार sonats" और प्रसिद्ध Virtuoso, संगीतकार और शिक्षक पी Galiani के छह-स्ट्रिंग गिटार, "छह-स्ट्रिंग गिटार" ए बेरेज़ोव्स्की "के लिए न्यू जर्नल" कॉन्सर्ट एक ऑर्केस्ट्रा के साथ छः स्ट्रिंग गिटार "सेंट पीटर्सबर्ग aschaanin संगीतकार (1815) में प्रकाशित किया गया है।
1821 - 1823 में, मॉस्को और निज़नी नोवगोरोड में "म्यूजिक अकादमी" खोला गया था, जिसमें युवा पुरुषों और लड़कियों ने गिटार गेम का अध्ययन किया था। उत्कृष्ट रूसी गिटारवादक-Virtuosos - एम। Sokolovsky, एन। Makarov, V. Lebedev।

Vysotsky mikhail timofeevich (लगभग 17 9 1-1837)

रूसी गिटारवादक Virtuoso और गिटार संगीतकार। गिटार का गेम एस एन अक्सेंव में अध्ययन किया गया। वह क्लासिक्स, विशेष रूप से बाख का शौक था, जिनके फग्स ने गिटार के लिए स्थानांतरित करने की कोशिश की थी। इसने अपने गिटार रचनाओं की गंभीर और महान शैली को प्रभावित किया: ज्यादातर रूसी लोक विषयों में फंतासी और भिन्नताएं (4--5 के चक्र "स्क्रीनसेवर" और "अंत") द्वारा तैयार किए गए चक्र), गिटार के टुकड़े वीए के लिए व्यवस्थाएं हैं। मोजार्ट, एल वैन बीथोवेन, जे। फ़ील्ड (जिसके साथ संगीतकार करीब था) और अन्य। इनमें से 83 मुद्रित हैं; उनका "प्रैक्टिकल एंड सैद्धांतिक स्कूल फॉर गिटार" (1836) भी प्रकाशित किया गया था।

मकरोव निकोलाई पेट्रोविच (1810-18 9 0)

रूसी गिटारवादक Virtuoso, गिटार कला के सक्रिय प्रचारक।
चखली कोस्ट्रोमा प्रांत शहर में पैदा हुआ। बच्चों के वर्षों में पिता और चाची एमपी के एस्टेट में बिताए गए हैं। वोल्कोनियन। सेना में एक अधिकारी के रूप में कार्य किया।
बचपन से, एक वायलिन खेलना। अठारह वर्षों में, वह एक गिटार से दूर ले गया और हर दिन दस या बारह घंटे कर रहा था, जल्द ही महत्वपूर्ण सफलता हासिल की।
मकरोव का पहला संगीत कार्यक्रम 1841 में टुला में, नोबल विधानसभा के हॉल में हुआ, जहां उन्होंने जूलियानी के तीसरे संगीत कार्यक्रम का पहला हिस्सा खेला।
1852 में, मकरोव विदेश में सवारी करता है, जहां यह यूरोप के सबसे बड़े गिटारवादियों के साथ पाया जाता है: त्सानी डी फेरांटी, कारकासी, कोस्टा, मेर्ट्ज़ और शेरज़र के गिटार मास्टर। 1856 में, ब्रुसेल्स में गिटार के लिए सर्वश्रेष्ठ निबंध और सर्वोत्तम उपकरण के लिए एक अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा का आयोजन करता है जिस पर उन्होंने बड़ी सफलता के साथ एक एकल कलाकार बनाया था। सर्वश्रेष्ठ निबंध के लिए पहला पुरस्कार जे। के। मर्टैक, 2-एन द्वारा प्राप्त किया गया था। कोस्ट, सर्वश्रेष्ठ उपकरण के लिए पहला पुरस्कार - ऑस्ट्रियाई मास्टर I. शेरेज़र, दूसरा - रूसी मास्टर I. आर्कसेन। एन। मकारोव की मौत मकरो-क्रिसमस तुला क्षेत्र के गांव में हुई।

Sokolovsky मार्क Danilovich (1818-1883)

Zhytomyr के पास यूक्रेन में पैदा हुआ। गिटार पर जूलियानी, लेनानी और मेर्टज़ के स्कूलों पर स्वतंत्र रूप से खेलना सीखा।
1841 में, उन्होंने झीटोमिर में अपना पहला एकल संगीत कार्यक्रम दिया, जिसमें मामूली एफ। करुली का संगीत कार्यक्रम किया गया था। 1846 में उन्होंने नोबल विधानसभा के हॉल में एक एकल संगीत कार्यक्रम बनाया। संगीत कार्यक्रम बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था, और एक हजार से अधिक लोग थे।
1858 में, सोकोलोव्स्की विदेश में सवारी करता है। वियना में अपने संगीत कार्यक्रमों द्वारा बड़ी सफलता आयोजित की जाती है। 1863-1868 में, वह यूरोप के प्रमुख शहरों का एक विजयी दौरा करता है: पेरिस, लंदन, बर्लिन, ब्रुसेल्स, ड्रेस्डेन, मिलान, क्राको, वारसॉ। "द ग्रेट आर्टिस्ट" ने उन्हें जर्मनी में "पगानिनी गिटार" - इंग्लैंड में "कोस्ट्युत्को गिटारवादियों" - पोलैंड में कहा।
25 जनवरी, 1869 को बोल्शोई थिएटर के भीड़ वाले हॉल में सोकोलोव्स्की संगीत कार्यक्रम हुआ। फेयरवेल कॉन्सर्ट (बीमारी के संबंध में) कोर्ट चैपल के हॉल में सेंट पीटर्सबर्ग में 1877 में हुआ था।
सोकोलोव्स्की के जीवन के आखिरी साल विल्नीयस (विल्नीयस) में व्यतीत, शैक्षिक गतिविधियों का अध्ययन करते हुए। उनके लिए एक बड़ा झटका मॉस्को कंज़र्वेटरी में गिटार कक्षा खोलने के लिए एन रूबिनस्टीन का इनकार किया गया था।
1883 में शराब में मार्च सोकोलोव्स्की की मृत्यु हो गई और रैला कब्रिस्तान पर दफनाया गया; उससे दूर नहीं, बाद में प्रसिद्ध लिथुआनियाई कलाकार और संगीतकार mikaelus constentinis churlenis दफन किया गया था।

लेबेडेव वसीली पेट्रोविच (1867-19 07)

समारा प्रांत में पैदा हुआ। प्रसिद्ध रूसी गिटारवादक आई डेकर शेनका का एक छात्र।
सेंट पीटर्सबर्ग और रूस के अन्य शहरों में सफलतापूर्वक संगीत कार्यक्रम। 1 9 00 में उन्होंने विश्व प्रदर्शनी में पेरिस में रूसी लोक इंस्ट्रूमेंट्स वी वी। एंड्रीवा के ऑर्केस्ट्रा के साथ बात की। प्रेस ने कलाकार की बड़ी सफलता को चिह्नित किया। लेबेडेव गिटार, वायलिन, व्हायोला और सेलो "एन पगानिनी के लिए क्वार्टेट में गिटार पार्टी का पहला कलाकार था। उन्होंने शैक्षिक संग्रहालय और सैन्य जिले के कुछ हिस्सों में सेंट पीटर्सबर्ग में पढ़ाया। वह सेंट पीटर्सबर्ग में मर गया।

पतन

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में, गिटार कला होती है। अपने पूर्ण रूप से पहुंचने के बाद, सिम्फोनिक और वाद्य यंत्र संगीत ने गिटार को पीछे की योजना में धकेल दिया और कई दशकों तक अपना विकास हिरासत में लिया। लेकिन इस मेशचंस्काया फैशन में एक और हद तक योगदान दिया गया और समाज की सभी परतों में फैला हुआ स्वाद। 20 वीं शताब्दी के सबसे बड़े गिटारवादक सेगोविया के अनुसार, "गिटार हेयरड्रेसर की दीवारों पर लटका हुआ", इसकी मुख्य नियुक्ति गीतों और रोमांस के आदिम संगत थी, संगीतकारों ने गिटार को एक गंभीर उपकरण गिनना बंद कर दिया। कई पुरानी परंपराएं नहीं हुईं, दुर्लभ नोट्स और पांडुलिपियों की बेशुमार राशि की मृत्यु हो गई; प्रतिभाशाली कलाकार और संगीतकार कम और कम हो गए हैं - शौकिया और अज्ञानता सूजन गिटार कला।
गिरावट सभी यूरोपीय देशों में फैल गई, लेकिन दूसरों से भी कम उसने स्पेन को छुआ, जिसमें गिटार का नया पुनरुद्धार शुरू हुआ।
एक संगीतकार जिसने एक अच्छा नाम गिटार लौटाया और अपनी कला को एक नई, अभूतपूर्व ऊंचाई पर उठाया, फ्रांसिस्को एएसईए ताररेजी, एक उत्कृष्ट स्पेनिश गिटारवादक Virreuoso, संगीतकार, आधुनिक स्कूल खेलने के गिटार के संस्थापक थे।

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तार्रेगा इकोर फ्रांसिस्को (1852 - 1 9 0 9)

एक उत्कृष्ट स्पेनिश गिटारवादक Virtuoso और संगीतकार, स्पेनिश गिटार स्कूल खेल के संस्थापक। 21 नवंबर, 1852 को पैदा हुए, 5 दिसंबर, 1 9 0 9 को उनकी मृत्यु हो गई। गिटार पर खेल बचपन में लगी हुई थी। Tarregy की संगीत क्षमताओं ने खुद को ध्यान दिया है, और एक अमीर के समर्थन के साथ, परिवार मैड्रिड में जाने और अक्टूबर 1874 में कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने में कामयाब रहा, जिसे उन्होंने दो विशिष्टताओं - पियानो और रचनाओं में शानदार ढंग से समाप्त कर दिया। अच्छे पियानवादी आंकड़ों के बावजूद, तार्रेगा ने गिटार को पसंद किया, खेल में जो इतना सुधार हुआ था कि उन्होंने मैड्रिड थिएटर "अलहंब्रा" में अपना खुद का संगीत कार्यक्रम देने का फैसला किया। इस प्रदर्शन के साथ एक बड़ी सफलता ने आखिरकार सवाल का फैसला किया - तार्रेरा एक गिटारवादक बन जाता है। फ्रांस, इटली, ऑस्ट्रिया, हॉलैंड और अन्य देशों के लिए कॉन्सर्ट यात्रा ने गिटारवादक की उत्कृष्ट क्षमताओं की पुष्टि की। प्रेस ने सबसे बड़े कलाकारों के साथ तार्रेरेगा की तुलना की - समकालीन - वायलिनिस्ट पाब्लो डी सार्सेट और पियानोवादक एंटोन रूबिनस्टीन।

बैरियस (मंगोरी) ऑगस्टीन (अगस्टिन बैरियस मंगोर 05/23 / 1885-7.08.1944)

शानदार परागीयन गिटारवादक Virtuoso, जिस का मूल्य उसकी मृत्यु के लगभग 50 वर्षों बाद पूरी तरह से सराहना की गई थी। संगीतकारों के परिवार में पैदा हुए, जिसमें ऑगस्टीन के अलावा अभी भी सात बच्चे थे। बहुत जल्दी गिटार बजाना शुरू कर दिया। पहला शिक्षक गुस्तावो एस्कल्ड था, जिसने संगीत सोरा, तार्रेगा, अग्रूडो और अन्य संगीतकारों की दुनिया में एक युवा गिटारवादक पेश किया, जिनके काम पारंपरिक गिटार प्रदर्शन का आधार थे। 13 साल की उम्र में, बच्चे के उल्लेखनीय बचपन को देखते हुए, जो कई क्षेत्रों में पहले से ही प्रकट हुआ था (उन्होंने पूरी तरह से चित्रित, अद्भुत गणितीय क्षमताओं और साहित्यिक प्रतिभा के साथ भाग लिया), उन्हें असुंस के नेशनल कॉलेज में अध्ययन करने के लिए भेजा गया था।
1 9 10 में, बैरियस, जिसे पहले से ही एक virtuoso गिटारवादक के रूप में जाना जाता था, पराग्वे छोड़ दिया और अर्जेंटीना गया। अगले 34 वर्षों में, उन्होंने दक्षिण अमेरिकी महाद्वीप पर दौरा किया, अर्जेंटीना, उरुग्वे, ब्राजील, वेनेज़ुएला, कोस्टा रिका और एल साल्वाडोर के शहरों में संगीत कार्यक्रमों के साथ बात की। उन्होंने चिली, मेक्सिको, ग्वाटेमाला, होंडुरास, पनामा, कोलंबिया, क्यूबा और हवाई का भी दौरा किया। 1934 और 1936 के बीच यूरोप की उनकी यात्रा आयोजित की गई - उन्होंने स्पेन, जर्मनी और बेल्जियम में खेला।
1 9 32 में, बैरियस ने खुद को "नितुगु मैनग्राइव - पग्निनी गिटार" (नित्सुगा - ऑगस्टीन के रिवर्स रीडिंग, और मैंगारी को भारतीय गुआरानी के पौराणिक नेता का नाम देना शुरू कर दिया। 1 9 30 के दशक के मध्य में, बैरियस में स्वास्थ्य समस्याएं थीं - एक बीमार दिल ने अब उसे लंबे और तनावपूर्ण संगीत कार्यक्रम यात्रा करने की अनुमति नहीं दी थी। अपने जीवन के आखिरी वर्षों में, उन्होंने छोटे केंद्रीय अमेरिकी राज्य साल्वाडोर की राजधानी सैन साल्वाडोर में बिताया, जो शिक्षण और लेखन संगीत में लगे हुए, केवल कभी-कभी एकल गिटार संगीत कार्यक्रमों के साथ बात करते थे।
मंगोरी न केवल एक उत्कृष्ट कलाकार था, बल्कि एक संगीतकार भी था जो गिटार के लिए 300 से अधिक कार्यों का मालिक था, जिनमें से कई एकल गिटार के लिए कभी भी लिखे गए सबसे अच्छे कामों में से एक हैं।

विला लॉबोस ईटर (हाईटर विला-लोबोस 1887 - 1 9 5 9)

उत्कृष्ट ब्राजीलियाई संगीतकार, संगीत लोककथाओं, कंडक्टर, शिक्षक का संकेत। 5 मार्च, 1887 को पैदा हुए, 17 नवंबर, 1 9 5 9 को उनकी मृत्यु हो गई। उसने एफ। ब्रागा से सबक लिया। 1 9 05-19 12 में, उन्होंने देश भर में यात्रा की, लोक जीवन, संगीत लोककथाओं (1000 से अधिक लोक मेलोडी दर्ज की गई) का अध्ययन किया। 1 9 15 से उन्होंने कॉपीराइट कॉन्सर्ट के साथ बात की।
1923-30 में। वह मुख्य रूप से पेरिस में रहते थे, फ्रांसीसी संगीतकारों के साथ संवाद करते थे। 1 9 30 के दशक में, उन्होंने ब्राजील में संगीत शिक्षा की एक एकीकृत प्रणाली आयोजित करने का एक बड़ा काम किया, कई संगीत स्कूलों और कोरल समूहों की स्थापना की। वीला लॉबोस विशेष पाठ्यपुस्तकों ("व्यावहारिक नेतृत्व", "कोरल गायन", "सोलफेगियो", आदि), सैद्धांतिक श्रम "संगीत शिक्षा" के लेखक हैं। उन्होंने एक कंडक्टर के रूप में भी कार्य किया, जो अपने मातृभूमि में और अन्य देशों में ब्राजीलियाई संगीत में प्रचारित किया गया। पेरिस में प्राप्त संगीत शिक्षा, जहां वह ए सेगोविया से मिले और जिन्होंने गिटार के लिए अपने सभी लेखों को आगे बढ़ाया। गिटार के लिए वीला लोबोस के लेखन में एक स्पष्ट राष्ट्रीय चरित्र है, आधुनिक लय और उनमें सद्भाव ब्राजील के भारतीयों और नीग्रो के मूल गीतों और नृत्य के साथ निकटता से घूमते हैं। राष्ट्रीय संगीतकार स्कूल के प्रमुख। ब्राजीलियाई एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1 9 45, उसके राष्ट्रपति) के निर्माण के आरंभकर्ता। बच्चों की संगीत शिक्षा की एक प्रणाली विकसित की। 9 ओपेरा, 15 बैले, 20 सिम्फनी, 18 सिम्फोनिक कविताओं, 9 संगीत कार्यक्रम, 17 स्ट्रिंग चौकड़ी द्वारा पोस्ट किया गया; 14 "शोरोस" (1920-29), "ब्राजीलियाई बखियान" (1 9 44) इंस्ट्रुमेंटल ensembles, choirs के असंख्य सेट, गाने, बच्चों के लिए संगीत, लोककथाओं के नमूने प्रसंस्करण, आदि - बस हजारों विभिन्न प्रकार के निबंधों के लिए।

सेगोविया एंड्रेस (18 9 3-1987)

उत्कृष्ट स्पेनिश गिटारवादक और शिक्षक। एंडलुसिया में पैदा हुए, लिनारेस शहर में, 21 फरवरी, 18 9 3, और कुछ हफ्तों में परिवार खान चले गए। अंडलुसिया के लोक गिटारवादियों के सुधार की अद्भुत कला और इस प्राचीन भूमि की मूल संस्कृति उनके विश्वदृश्य से बहुत प्रभावित थी।
1 9 10 में, अपने दोस्तों द्वारा आयोजित अपने दोस्तों द्वारा आयोजित अपने दोस्तों द्वारा आयोजित एंड्रेस सेगोविया का पहला सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम, जो अपने दोस्तों द्वारा आयोजित किया जाता था।
1 9 15 में, सेगोविया ने गिटारवादक मिगसेल एलईएलबी से मुलाकात की, धन्यवाद, जिसे उन्होंने जनवरी 1 9 16 में बार्सिलोना में एक संगीत कार्यक्रम देने में कामयाब रहे। हालांकि, गिटार बड़े हॉल में जाने की कोशिश नहीं करता था। वह एक लोकप्रिय उपकरण नहीं थी, और हर कोई मानता था कि उसकी आवाज अपर्याप्त थी, और यह बस एक बड़े कमरे में सुनाई जाएगी।
बार्सिलोना में पलाऊ कक्ष संगीत महल में एक संगीत कार्यक्रम, जहां सेगोविया को अंततः बोलने की अनुमति मिली। एक ध्वनिक गिटार की आवाज की सुंदरता सचमुच श्रोताओं को हराया।
Renasimento के वातावरण ने सेगोविया की और सफलता के लिए योगदान दिया, स्पेन के संगीत और संस्कृति में लोक परंपराओं के पुनरुद्धार के लिए आंदोलन। अगले छह वर्षों में, गिटारवादक ने न केवल मैड्रिड के कॉन्सर्ट हॉल और बार्सिलोना में बल्कि स्पेन के अन्य शहरों में भी अपने उपकरण को मान्यता दी। इसके लिए आपको 1 9 1 9 और 1 9 21 में दक्षिण अमेरिका में दो टूरिंग यात्राओं की सफलता को जोड़ने की जरूरत है।
20 वीं शताब्दी के 20 वर्ग गिटार कला में एक नए युग के जन्म और सेगोविया की दुनिया की मान्यता की शुरुआत के समय बन गए। सेगोविया के प्रत्येक भाषण को एक चमत्कार के रूप में माना जाता था, जैसा कि कुछ नया खुलता था। उन्होंने रूढ़िवादों को दूर करने और एक एकल उपकरण के रूप में गिटार को मंजूरी देने की मांग की।
तीन बार, 1 9 26, 1 9 27, 1 935-19 36 में, वह यूएसएसआर में आए और लगातार सफलता के साथ मॉस्को, लेनिनग्राद, कीव और ओडेसा में संगीत कार्यक्रम दिए। सेगोविया ने न केवल संगीत कार्यक्रमों के साथ बात की, बल्कि स्थानीय गिटारवादियों के साथ भी मुलाकात की, अपने खेल की बात सुनी, विधिवत वार्तालापों और खुले सबक आयोजित किए। इसने सोवियत संघ में गिटार कला के विकास को प्रभावित किया: दौरे के बाद, कई पेशेवर गंभीर अध्ययन के योग्य उपकरण के रूप में गिटार बज रहे थे। नतीजा संगीत स्कूलों (फिर तकनीकी स्कूलों) के साथ-साथ व्यक्तिगत संगीत विश्वविद्यालयों में गिटार कक्षाओं का उद्घाटन था। सेगोविया का गर्म अनुवर्ती पी। एस अग्रफोशिन था, जो यूएसएसआर में पहली बार था, ने एक उत्कृष्ट गिटारवादक की पद्धतिगत प्रतिष्ठानों के आधार पर, छह-स्ट्रीट गिटार में "स्कूल ऑफ गेम्स" बनाया था। इस प्रकार, सेगोविया न केवल एक कलाकार था, बल्कि उनके उपकरण का एक सक्रिय प्रमोटर भी था।

रूस में गिटार 2

अगफोशिन पीटर (1874-19 50)

अद्भुत रूसी गिटारवादक, छह-स्ट्रिंग गिटार पर पहले शिक्षकों में से एक। पी.एस. अगाफोशिन का जन्म किसान परिवार में पिरोगोवो रियाज़ान प्रांत के गांव में हुआ था। अपने पिता से विरासत में गिटार के जुनून (मूल रूप से सात बार गिटार पर खेला जाता है)। मास्को में स्थानांतरित होने के बाद, पीटर आगाफोशिन ने स्वतंत्र रूप से एक प्यारे यंत्र पर खेल में सुधार किया, केवल कभी-कभी शिक्षकों की युक्तियों का उपयोग किया, जिनमें से वी। रुसानोव - मॉस्को जर्नल के संपादक "गिटारवादक के संपादक। Agafoshina के कलात्मक विकास में एक महत्वपूर्ण भूमिका कलाकारों vi surikov और डी के साथ अपनी दोस्ती खेला। ई। मार्टन, गिटार के भावुक प्रशंसकों। कई संगीत कार्यक्रमों में एक कलाकार के रूप में भाग लिया। उत्कृष्ट गायक एफ। शालीपिन, डी। स्मरनोव, टी। रफो के साथ। प्रदर्शन कला Agafoshina 1 9 16 वर्ष में बोल्शोई थिएटर में ओपेरा मैसन "डॉन क्विक्सोट" में भाग लेने का निमंत्रण था, जहां वह एफआई शालीपिन के साथ था।
सेगोविया के साथ 1 9 26 में बैठक Agafoshina द्वारा कवर किया गया था। उन्होंने स्पेनिश कलाकार के एक एकल संगीत कार्यक्रम को याद नहीं किया, व्यक्तिगत रूप से उससे मुलाकात की। "सेगोविया के प्रस्थान के बाद, उन्होंने आगाफोशिन लिखा," मैंने तुरंत पुनर्निर्माण किया, खेल के रिसेप्शन में, मेरे उत्पादन में आवश्यक समायोजन किया। 1 9 27 के अगले आगमन से, मेरी हालत अधिक संतुलित थी, क्योंकि इस समय तक मैं हूं पहले से ही कुछ और। इसलिए, अपने खेल पर मेरे आगे के अवलोकन काफी अधिक उत्पादक थे, मैं उन्हें कुछ बिंदुओं और इसके निष्पादन के विवरण में ध्यान केंद्रित कर सकता हूं, विशेष रूप से उन नाटकों जो मेरे अध्ययन की प्रक्रिया में थे। "
पी.एस. अगोफोशिन ने राज्य के छोटे रंगमंच में ऑर्केस्ट्रा के एक कलाकार द्वारा 40 से अधिक वर्षों तक काम किया। 1 930-19 50 में उन्होंने संगीत स्कूल में गिटार कोर्स का नेतृत्व किया। अक्टूबर क्रांति और मास्को राज्य कंज़र्वेटरी। कई प्रसिद्ध सोवियत गिटारवादक उनके छात्र थे (ए इवानोव-क्रमस्काया, ई। रुसानोव, आई। कुज़नेत्सोव, ई मेकवेव, यू। मिखीव, ए काबानीइन, ए लोबिकोव और अन्य)।

अलेक्जेंडर इवानोव-क्रामस्काया (1 9 12 - 1 9 73)

छः-स्ट्रीट गिटार में स्कूल ऑफ गेम्स के लेखक उत्कृष्ट रूसी सोवियत गिटारवादक, संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, कुछ सोवियत संगीतकारों में से एक-गिटारवादियों में से एक ने आरएसएफएसआर (1 9 5 9) के सम्मानित कलाकार का खिताब दिया। 26 जुलाई, 1 9 12 को मॉस्को में पैदा हुआ। उन्होंने पीटर स्पिरिडोनोविच अगफोशिन (छह-स्ट्रिंग गिटार) में अक्टूबर क्रांति के संगीत तकनीकी स्कूल में अध्ययन किया, फिर मास्को कंज़र्वेटरी (उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम) में। रूस में छह-स्ट्रिंग गिटार के विकास में एक बड़ी भूमिका निभाई।
उन्होंने एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया और गायक के साथ पहनावा (एन ए ओबुखोवा, आई एस कोज़लोव्स्की) के साथ। 1 9 32 से उन्होंने ऑल-यूनियन रेडियो पर काम किया। 1 9 3 9 में उन्हें लोक इंस्ट्रूमेंट्स पर कलाकारों की ऑल-यूनियन प्रतियोगिता में दूसरा पुरस्कार मिला। 1939-45 में कंडक्टर गीत एन्सेबल एंड डांस एनकेवीडी यूएसएसआर। 1 9 47-52 में, रूसी लोगों के गाना बजानेवालों के कंडक्टर और ऑल-यूनियन रेडियो के लोक उपकरणों के ऑर्केस्ट्रा।
छह-स्ट्रिंग गिटार के लिए टुकड़ा लेखक और स्कूल। उनकी गिटार रचनाएं (ऑर्केस्ट्रा के साथ दो गिटार संगीत कार्यक्रम) गिटारवादियों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं।
शैक्षिक गतिविधि ए एम इवानोवा-क्रामस्की ने मास्को कंज़र्वेटरी में अकादमिक संगीत स्कूल में आगे बढ़े, जहां 1 9 60 से 1 9 73 तक उन्होंने गिटार कक्षा की अध्यक्षता की, जिसमें बहुत सारे प्रतिभाशाली संगीतकार तैयार किए गए। फिर उसने संस्कृति संस्थान में पढ़ाया।
अलेक्जेंडर मिखाइलोविच इवानोव-क्रामस्काया एक प्रमुख संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति थे जिन्होंने गिटार कला के प्रचार के लिए अपनी सारी ताकत दी थी। लंबे समय तक विस्मरण के बाद, उत्कृष्ट कलाकार और शिक्षक के लिए धन्यवाद, गिटार ने फिर से एक पेशेवर संगीत कार्यक्रम उपकरण की स्थिति प्राप्त की और देश के मध्य और उच्च संगीत संस्थानों में पढ़ाया जाना शुरू किया। A.एम. से मर गया दौरे के दौरान मिन्स्क में इवानोव-क्रामस्काया। उन्हें मास्को में पेश किए गए कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

कोमोलेट निकोले (आर। 1 9 45)

सर्वश्रेष्ठ आधुनिक रूसी कलाकार गिटारवादियों, शिक्षक में से एक। 1 9 62-70 में सरनस्क में 1 9 45 में पैदा हुए। उन्होंने स्कूल में और फिर संस्थान में अध्ययन किया। प्रसिद्ध रूसी गिटारवादक ए एम इवानोवा-क्रास्की के वर्ग में गंसेस। उन्होंने उरल स्टेट कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। एम पी। मुसर्गीस्की। राम में गिटार कक्षा के उद्घाटन के बाद से। गेसिनिक एक शिक्षक के रूप में काम करता है, जो वर्षों से विभिन्न प्रतियोगिताओं के कई पुरस्कार विजेता तैयार करता है। वर्तमान में रूसी एकेडमी ऑफ म्यूजिक के गिटार क्लास का प्रोफेसर है। Gnesinic।
1 99 6 में, वह लैटिन अमेरिका के कला के महोत्सव में अंतरराष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा का एक पुरस्कार विजेता बन गया। वह आधुनिक संगीतकारों के कई कार्यों का पहला कलाकार है। कंपनी "मेलोडी" ने कलाकार की दो एकल डिस्क का उत्पादन किया। पहली प्लेट ईट्यूड और फोरप्ले ई वीला लोबोसा थी, और काम पी। पैनिन (दो एट्यूड्स, दो प्रस्ताव, शमन और विनोदी नृत्य) और सुइट I. रेहिना "मेमोरी ई विला लोबोसा" के काम में शामिल किया गया था।
एन के संगीत कार्यक्रमों के जवाब में, प्रेस अपने उपकरण और virtuoso उपकरण, संगीतकार के कलात्मक स्वाद की अनुग्रह और सूक्ष्मता की Timbre धन को चिह्नित करता है।
गिटार आर्ट एन कोमोलतोव के क्षेत्र में उत्कृष्ट सफलताओं के लिए, रूस के सम्मानित कलाकार का शीर्षक सम्मानित किया गया था। 25 से अधिक वर्षों के लिए, वह मास्को राज्य फिलहार्मोनिक का एकल कलाकार था।

Yerzunov विक्टर (आर। 1 9 45)

गिटारवादक, संगीतकार, संगीत शिक्षक। सारांस्क में 1 9 45 में पैदा हुआ। पिता सामने की ओर मर गए। संगीत क्षमताओं ने खुद को जल्दी प्रकट किया, लेकिन सीखने का कोई अवसर नहीं था।
खेलना सीखें केवल 17, यार्ड में शुरू हुआ। हम तीन मुख्य chords के साथ संतुष्ट थे ... मोड़ बिंदु Saransk में एकमात्र व्यक्ति निकोलाई Komolatov के साथ परिचित होना था, जिसे अलेक्जेंडर Mikhailovich Ivanov-Kramsky से सीखने के लिए स्वीकार किया गया था। मुझे अभी भी पहले प्रलोभन वीला लोबोस याद है, जिसे उन्होंने हमारी पहली बैठक के दौरान खेला था।
और फिर प्रशिक्षण गिटार ट्यूटोरियल और "पत्राचार द्वारा" की मदद से चला गया। निकोले कोमोलेट निवासियों ने फिर एक नाविक के रूप में कार्य किया और प्रशांत बेड़े के पहने हुए, अपने स्वयं के प्रदर्शन में एक टेप रिकॉर्डर पर दर्ज किया, जिनके नोट विक्टर थे, और व्लादिवोस्तोक से मेल द्वारा भेजा गया। तो, "अफवाह के लिए", उन्होंने अपने दूरस्थ शिक्षक के अनुसार नोटिस, नोट्स में खारिज कर दिया। 1 9 63 में, स्नातक होने के बाद, वह "इलेक्ट्रोप्लाटिंग" संयंत्र में एक कलेक्टर के रूप में एक मैकेनिक के रूप में काम करने गया। गिटार पर लंच ब्रेक के दौरान भी खेलने के लिए और काम के बाद - अंधेरे रात में। संगीत स्कूल में प्रवेश के लिए कार्यक्रम स्वतंत्र रूप से तैयार किया गया है। मॉस्को कंज़र्वेटरी में स्कूल में, हिट नहीं हुआ, क्योंकि संस्कृति मंत्रालय के आयोग को एक वर्ष में कज़ाखस्तान और उजबेकिस्तान के छात्रों का एक सेट था। लेकिन उसी वर्ष, लोक उपकरणों के विभाग में जीएनएएनआईएन के नाम पर एक छः स्ट्रिंग गिटार का एक छोटा सा वर्ग खोला गया। तीस आवेदकों को दो से अपनाया गया था। उनमें से एक विक्टर Yerzunov है। 3.5 महीने के अध्ययन के बाद, विक्टर को सोवियत सेना के रैंक तक बुलाया गया, जहां उन्होंने तीन साल के निर्माण भाग में सेवा की। स्कूल लौटने पर, वह दिन में दस घंटे में लगी हुई थी। फिर उसने पहला शैक्षिक अनुभव हासिल करना शुरू कर दिया। उन्होंने खुद को एक अच्छा संगीत स्वाद पैदा करने के लिए एक प्रदर्शन करने के लिए एक प्रदर्शन किया।
शिक्षक वी। यरज़ुनोवा बोरिस क्रेस्टोवस्की मोस्कोनकर्ट खेलने के लिए गए और काम करने के लिए अपने सर्वश्रेष्ठ छात्र की सिफारिश की। गिटार के वर्ग में शिक्षक की रिक्त स्थान आधा साल "विक्टर अलेक्सीविच के लिए" रखा गया था, जब तक कि उसने अपनी पढ़ाई समाप्त नहीं की। 1 9 71 में संगीत स्कूल में काम करना शुरू कर दिया। Gnesinic। साथ ही, मरीना Davydovna Hidekel के निमंत्रण पर, उन्होंने ब्लैक होलोव्स्क स्कूल ऑफ आर्ट्स में एक गिटार क्लास खोला।
परिपक्व मास्टर से संबंधित पहला नाटकों, कई वर्षों के परीक्षण के बाद चुने गए, 1 9 8 9 में क्लासिक्स के कार्यों के साथ "गिटार के लिए शैक्षिक प्रदर्शन के संग्रह" में आए। बच्चों के संगीत स्कूलों के लिए अपने निबंध विक्टर यर्सुनोवा "एल्बम गिटारवादक" का एक पूर्ण लेखक का स्तंभ जारी किया गया है।

विनीत्स्की अलेक्जेंडर
(आर। 1950)

रूसी गिटारवादक, संगीतकार, संगीत शिक्षक। अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की विजेता। रूसी एकेडमी ऑफ म्यूजिक के स्नातक। Gnesinic। वह राज्य संगीत स्कूल में सिखाता है। गेनियन क्लासिकल गिटार, सोलो कॉन्सर्ट के साथ प्रदर्शन करता है, गिटार के लिए संगीत लिखता है, "जैज़ में क्लासिक गिटार" विषय पर सेमिनार और मास्टर क्लासेस आयोजित करता है। गिटार और जैज़ संगीत के अंतर्राष्ट्रीय त्यौहारों में भाग लेता है, सफलतापूर्वक रूस के सबसे बड़े शहरों का विरोध करता है। अलेक्जेंडर Vinitsky के संगीत कार्यक्रम लेखक की रचनाओं को ध्वनि, विभिन्न शैलियों के साथ-साथ गेर्शविन के संगीत, झोबिम, बोन, झिल्बर्टो, पॉडेला, पोर्टर, रोजर्स और अन्य की व्यवस्था। संगीतकार। दर्ज 7 डिस्क। दुनिया में प्रमुख संगीत प्रकाशन घरों में अपने काम प्रकाशित करता है। बार-बार अध्यक्ष और फ्रांस, पोलैंड, रूस में क्लासिक गिटार की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की जूरी के एक सदस्य थे।

फ्रौची अलेक्जेंडर (आर। 1954)

सर्वश्रेष्ठ रूसी क्लासिक कलाकार गिटारवादियों में से एक। 1954 में रोस्तोव में पैदा हुआ। संगीत में पहला कदम पिता के नेतृत्व में शुरू हुआ - कैमिला आर्टूरोविच फ्रौची - एक प्रसिद्ध वायलिनिस्ट और, जैसा कि वे कहते हैं, एक अद्भुत गिटारवादक और एक शिक्षक। उन्होंने कंज़र्वेटरी में केंद्रीय संगीत स्कूल में अध्ययन किया। एन। ए इवानोवा-क्रामस्काया और कंज़र्वेटरी में मॉस्को में Tchaikovsky। Mineyev में Sverdlovsk में Mussorgsky। 1 9 7 9 में, उन्होंने लेनिनग्राद में कलाकारों की राष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिता में पहला पुरस्कार जीता और 1 9 86 में - हवाना (क्यूबा) में गिटारवादियों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतिस्पर्धा में पहला पुरस्कार। उन्होंने सोलो कॉन्सर्ट और जर्मनी, फ्रांस, बेल्जियम, ग्रेट ब्रिटेन, यूएसए, ऑस्ट्रिया, इटली, युगोस्लाविया, पोलैंड, क्यूबा, \u200b\u200bहंगरी, चेक गणराज्य, बुल्गारिया, तुर्की और ग्रीस में मास्टर क्लास के साथ बात की। अलेक्जेंडर फ्रौची को बार-बार अंतर्राष्ट्रीय सलाहकार गिटारवादियों को जूरी के सदस्य के रूप में आमंत्रित किया गया था। निकिता कोस्किन के कार्यों की रिकॉर्डिंग के साथ प्लेट "मेलोडी" के साथ-साथ सीडीएस (1 99 4) पर प्रकाशित की गई थी।
रूस के सम्मानित कलाकार, संगीत अध्यापन, रूसी एकेडमी ऑफ म्यूजिक (पूर्व संगीत और शैक्षिक संस्थान। गेसिनिक) के प्रोफेसर मास्को में।