पद्धतिगत कार्य

"कलात्मक छवि के रूप में

संगीत शिक्षाशास्त्र की समस्या "

पियानो शिक्षक

MODOD "क्रास्नोगोर्स्काया चिल्ड्रन म्यूजिक स्कूल"

रयबाकोवा इरिना अनातोल्येवना

क्रास्नोगोर्स्क 2012

परिचय

समस्या, प्रासंगिकता, उद्देश्य, उद्देश्यों का विवरण।

प्रारंभिक चरण में पियानो पाठों में कलात्मक छवि पर काम करें।

"... संगीत सटीकता के साथ नहीं हो सकता

उसके क्षेत्र का वर्णन करें -

भावनाओं का जागरण।

उसे सबकी मदद करनी चाहिए

प्रभाव के तहत अपने सपने को पुनः प्राप्त करें

तत्काल प्रभाव कि

के आधार पर परिवर्तनशील हो सकता है

श्रोताओं के झुकाव से,

साथ ही उनकी धारणा की गहराई "

अल्फ्रेड कोर्टोटे

परिचय

प्रकटीकरण समस्या कलात्मक छवि, संगीतकार के इरादे को समझना और किसी दिए गए लेखक की विशेषता को व्यक्त करने की क्षमता, एक निश्चित शैली, एक निश्चित युग - संगीत शैक्षणिक कार्यों में हमेशा प्रासंगिक होता है। एक सक्षम, उत्साही संगीत श्रोता, संगीत बजाने के प्रेमी को शिक्षित करने की प्रक्रिया बल्कि जटिल और लंबी है। केवल प्राकृतिक अन्तर्ज्ञान ही पर्याप्त नहीं है, ठीक वैसे ही जैसे विद्यार्थी की अनुभूति की इच्छा के बिना समझ का निवेश करना असंभव है।

एक संगीत विद्यालय में, आप अक्सर निम्न चित्र देख सकते हैं (हम औसत बच्चों के बारे में बात करेंगे संगीत क्षमता) पाठ में छात्र जिस काम से गुजरता है, वह बच्चे की आत्मा में बिल्कुल कुछ भी नहीं पैदा करता है, सिवाय कक्षा को जल्द से जल्द समाप्त करने की इच्छा के। शिक्षक के प्रयासों के बावजूद, छात्र एक ही परिणाम के साथ बार-बार नाटक करता है, जो लगातार कहता है: "यहां उच्चारण", "जोर से खेलें", आदि - अपनी राय के साथ: छात्र को समझ में नहीं आया शिक्षक के ये सभी विवरण और नाइट-पिकिंग क्यों; एक शिक्षक जो बच्चे की पूरी मूर्खता में विश्वास रखता है।

इस स्थिति का कारण क्या है? सबसे पहले इस बात पर ध्यान दिया जाना चाहिए कि इस समस्या को दूर करने में शिक्षक की कितनी बड़ी भूमिका है। बच्चे का संगीतमय भविष्य उस पर निर्भर करता है। आखिरकार, यह कोई रहस्य नहीं है कि इस महत्वपूर्ण मामले के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण के बिना गैर-विचारणीय संगीत पाठ इस तथ्य की ओर ले जाता है कि बच्चा न केवल संगीत की कला की लालसा को पूरी तरह से हतोत्साहित करता है, बल्कि संगीत के लिए पूरी तरह से घृणा भी करता है। इसलिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि शिक्षक संगीत पाठों को कैसे बनाएंगे, वे कितने रोचक, रोमांचक और सार्थक होंगे।

चूँकि हमें बच्चे के संगीतमय भविष्य के बारे में पूर्वाग्रह करने का कोई अधिकार नहीं है, सबसे पहले हमें सभी का एक तरह से नेतृत्व करना चाहिए: बाहर से और अपने स्वयं के प्रदर्शन (स्वयं को सुनें) दोनों से संगीत सुनना और अनुभव करना सीखें, सौंदर्य स्वाद विकसित करें, जाग्रत करें प्रेम सम्बन्धपियानो की आवाज के लिए, संगीत पाठ को समझने के लिए सीखने के लिए; अर्थपूर्ण वाक्यांश, मूल ध्वनि और लय सिखाना; और, अंत में, जो कुछ कहा गया है, उसके परिणामस्वरूप, बच्चों के नाटकों के एक अभिव्यंजक और कल्पनाशील प्रदर्शन को प्राप्त करने के लिए। प्रारंभिक शिक्षा की इस सामग्री के साथ, संगीत बच्चों को खुशी देता है, उनके अनुभवों में विलीन हो जाता है, कल्पना को जगाता है। इसलिए, जैसा कि हम जानते हैं, पढ़ाई का शौक और शौक किसी भी व्यवसाय में सफलता की कुंजी है।

अपने बच्चे को संगीत समझना सिखाना बहुत जरूरी है। अक्सर, संगीत की समझ का अर्थ है सामग्री को फिर से बताने की क्षमता। यह दृश्य अधूरा है। यदि किसी संगीत कृति की सामग्री को शब्दों की भाषा में सटीक रूप से अनुवाद करना, शब्दों में प्रत्येक ध्वनि का अर्थ समझाना संभव होता, तो शायद संगीत की आवश्यकता गायब हो जाती।

संगीत की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि इसकी भाषा संगीतमय छवियों की भाषा है जो किसी भी घटना की उपस्थिति की सटीक अवधारणाओं, कारणों और परिणामों को व्यक्त नहीं करती है। संगीत ऐसी भावनाओं, अनुभवों को व्यक्त और उद्घाटित करता है जो कभी-कभी अपनी पूर्ण, विस्तृत अभिव्यक्ति नहीं पाते हैं। और एक संगीत कार्य की मुख्य सामग्री, समय में सामने आने वाला इसका मुख्य विचार, इस विकास की प्रकृति को समझा और समझाया जा सकता है। लेकिन चूंकि यह सामग्री विशिष्ट संगीत माध्यमों (माधुर्य, सामंजस्य, ताल, विधा, गति, आदि) द्वारा प्रकट होती है, इसलिए इसे समझने के लिए इन सभी साधनों के अभिव्यंजक अर्थ का विचार होना आवश्यक है। इस प्रकार, संगीत के एक टुकड़े को समझना उसके मुख्य विचार, चरित्र, मनोदशा के बारे में जागरूकता को संगीत अभिव्यक्ति के विशिष्ट माध्यमों से व्यक्त करता है।

एक संगीतकार-कलाकार लेखक के इरादे के समान हो सकता है, और यदि वह अवतार के साधनों का मालिक है, तो उसे इस तरह के स्वभाव, अनुनय और सहजता के साथ व्यक्त करें, जैसे कि वह अपने विचारों, अपनी भावनाओं, अपने विचारों को व्यक्त करता है। एक संगीतकार को किसी और की कल्पना पर "विश्वास" करना चाहिए और ईमानदारी से इसे ठीक करना चाहिए, किसी और के पाठ में अपना सबटेक्स्ट डालना चाहिए, खुद के माध्यम से "पास" करना चाहिए, अपनी कल्पना के साथ पुनर्जीवित और पूरक होना चाहिए। संगीत के एक टुकड़े पर काम का प्रारंभिक चरण मुख्य रूप से इस तथ्य की विशेषता है कि यह कलाकार के बाहर के रूप में विरोध करता है खड़ी वस्तु... यह भी एक "खेल" है, न कि "प्रदर्शन"। "खेलना" और "प्रदर्शन" के बीच गुणात्मक अंतर है। दुभाषिया को लेखक के विचार और भावना से प्रभावित होना चाहिए, आंतरिक रूप से संगीतकार से सहमत होना चाहिए। अपने विचार में महारत हासिल करने की प्रक्रिया में, कलाकार अपनी कल्पना में अपनी छवि बनाता है। "सच्चाई के लिए लेना" वह सब कुछ जो उसने अपनी कल्पना में बनाया था, और जो वह कर रहा है उसकी आवश्यकता महसूस करते हुए, खिलाड़ी अपनी ओर से बोलना शुरू करता है, प्रदर्शन करना शुरू करता है। दूसरे को उस बात के लिए मनाना असंभव है जिसके बारे में वह स्वयं आश्वस्त नहीं है। शिक्षक की भूमिका छात्र को कला को समझना और उसमें महारत हासिल करना सिखाती है। दूसरे शब्दों में, छात्र को कला की दुनिया से परिचित कराने के लिए, उसकी रचनात्मकता को जगाना और उसे प्रौद्योगिकी से लैस करना।

इस लक्ष्य को तब प्राप्त किया जा सकता है जब छात्र काम सीखता है और विशेष अभ्यासों पर काम करता है जो "अनुभव के तंत्र" के कुछ पहलुओं को विकसित करते हैं। यदि शिक्षक केवल नाटक खेलने का तरीका दिखाने में व्यस्त है, तो वह छात्र को रचनात्मकता की ओर नहीं ले जाएगा। संगीत के एक अंश पर काम करना अपने आप में एक लक्ष्य नहीं हो सकता। प्रत्येक नियत कार्य से छात्र को कुछ नई गुणवत्ता हासिल करने में मदद मिलनी चाहिए। आप रचनात्मकता नहीं सिखा सकते, लेकिन आप रचनात्मक तरीके से काम करना सिखा सकते हैं। शिक्षक को कलाकार के काम की इस जटिल प्रक्रिया का सक्रिय रूप से मार्गदर्शन करना चाहिए।

किसी और की छवि में रचनात्मक पैठ की प्रक्रिया में, व्यक्तित्व की बौद्धिक और भावनात्मक सीमाओं का विस्तार करना संभव हो जाता है। इसके साथ जुड़े व्यक्तित्व में संवर्धन और परिवर्तन के लिए धन्यवाद, विदेशी - छवि एक विदेशी छवि बनना बंद कर देती है, और कलाकार लेखक के विचारों, विचारों और भावनाओं के साथ व्यक्तिगत, व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय को संयोजित करने में सक्षम हो जाता है।

इस प्रकार, कलात्मक छवि को समझने की समस्या रचनात्मक शिक्षा की समस्या से निकटता से संबंधित है। रचनात्मकता की ओर ले जाने वाली परवरिश प्रणाली ऐसी शिक्षण विधियों का समर्थन करती है जिसकी मदद से छात्र महसूस करता है और समझता है कि क्यों और किसके लिए "करना" आवश्यक है। रचनात्मक शिक्षा के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। प्रत्येक व्यक्तित्व को कई जन्मजात और अर्जित गुणों के एक अद्वितीय संयोजन की विशेषता होती है। छात्र की प्राकृतिक विशेषताओं का उपयोग करके शिक्षक एक कलात्मक व्यक्तित्व को प्रभावित और विकसित कर सकता है। रचनात्मक परवरिश में ज्ञान और कौशल हासिल करने की इच्छा और क्षमता का पालन-पोषण शामिल है। एक छात्र अपने स्वयं के सक्रिय प्रयासों से ही अपनी कला की मूल बातों में महारत हासिल कर सकता है। एक शिक्षक जो छात्र को सब कुछ खुले रूप में प्रस्तुत करता है, वह छात्र को खोजना नहीं सिखाता है, रचनात्मक जिज्ञासा नहीं लाता है।

रचनात्मक शिक्षा अवधारणा और तकनीक के बीच संबंधों की समझ को निर्धारित करती है। बुसोनी के शब्द: "कलाकार के पास जितना अधिक धन होगा, उतना ही वह उनके लिए आवेदन करेगा" इसी विचार की अभिव्यक्ति है। रचनात्मक शिक्षा शिक्षाशास्त्र के काम के दायरे और पैमाने का विस्तार करती है। शिक्षक के व्यक्तित्व, उसके ज्ञान और कौशल पर भारी आवश्यकताएँ थोपी जाती हैं। शिक्षक न केवल कला की मूल बातें सिखाता है, बल्कि "मानसिक तंत्र" को शिक्षित करने से छात्र का कलात्मक और नैतिक नेता बन जाता है। शिक्षक को अपने शिष्य को सुनने और सुनने, देखने और देखने, निरीक्षण करने और चुनाव करने, प्रेक्षित घटना के अर्थ को समझने और अपने आप में कथित भावनाओं को संसाधित करने के लिए सिखाने के लिए कहा जाता है।

कलाकार-पियानोवादक बनाने वाले शिक्षक से पहले, एक दूसरे से चार अविभाज्य कार्य होते हैं।

सबसे पहले, उसे छात्र में एक सामान्य संस्कृति पैदा करनी चाहिए, अवलोकन विकसित करना चाहिए, चेतना, नैतिकता को शिक्षित करना चाहिए। यानी यह एक कार्य है

एक व्यक्ति का गठन ("मैं समझता हूं", "मुझे पता है", "मुझे लगता है", "मैं समझता हूं" और "मैं सराहना करता हूं")।

दूसरे, शिक्षक को छात्र को संगीत की दुनिया से परिचित कराना चाहिए, उसे उसके सौंदर्य और संज्ञानात्मक मूल्य को प्रकट करना चाहिए, संगीत संस्कृति में स्थापित करना चाहिए और उसके कानों को शिक्षित करना चाहिए। यह एक संगीतकार ("सुन", "महसूस", "समझ") बनाने का कार्य है।

तीसरा, शिक्षक को पियानोवादक कौशल की शिक्षा का नेतृत्व करना चाहिए, अपने उपकरण के माध्यम से बोलने की क्षमता सिखाना चाहिए। दूसरे शब्दों में - एक पियानोवादक ("मैं कर सकता हूं", "मैं अवतार ले सकता हूं") बनाने के लिए।

चौथा, शिक्षक को विशिष्ट प्रदर्शन गुणों को विकसित करना चाहिए: संगीत के साथ "प्रज्वलित" करने की क्षमता, संगीत को मूर्त रूप देने की इच्छा, श्रोताओं के साथ सीखने और श्रोता को प्रभावित करने की क्षमता। आप इसे कलाकार का गठन कह सकते हैं ("मैं प्रकाश करता हूं", "मैं अवतार लेना चाहता हूं", "मैं दूसरों को बताना चाहता हूं और दूसरों को प्रभावित करना चाहता हूं")।

सौंदर्यशास्त्र में, एक कलात्मक छवि को एक रूपक, रूपक विचार के रूप में समझा जाता है जो एक घटना को दूसरे के माध्यम से प्रकट करता है। कलाकार, जैसा कि यह था, एक दूसरे के खिलाफ घटनाओं को धक्का देता है और चिंगारी मारता है जो जीवन को नई रोशनी से रोशन करता है। प्राचीन भारतीय कला में, आनंदवर्धन (IXc) के अनुसार, आलंकारिक विचार के तीन मुख्य तत्व थे: काव्यात्मक आकृति, अर्थ, मनोदशा। आलंकारिक विचार के ये तत्व कलात्मक संयुग्मन के नियमों के अनुसार निर्मित होते हैं, विभिन्न घटनाओं का जुड़ाव। उदाहरण के लिए, प्राचीन भारतीय कवि, उस भावना का सीधे तौर पर नाम लिए बिना, जिसने युवक को पकड़ लिया, पाठक को प्रेम की मनोदशा को व्यक्त करता है, कुशलता से एक प्रेमी को जोड़ देता है जो लड़की के चारों ओर उड़ती मधुमक्खी के साथ चुंबन का सपना देखता है।

सबसे प्राचीन कार्यों में, कलात्मक सोच की रूपक प्रकृति विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। कलात्मक विचार वास्तविक घटनाओं को जोड़ता है, एक अभूतपूर्व प्राणी का निर्माण करता है, जो अपने पूर्वजों के तत्वों को जोड़ता है। प्राचीन मिस्र का स्फिंक्स शेर या चेपोवेक नहीं है, बल्कि एक आदमी है, जिसे एक शेर के माध्यम से दर्शाया गया है, और एक शेर, एक आदमी के माध्यम से समझा जाता है। मनुष्य और पशुओं के राजा के विचित्र संयोग से मनुष्य प्रकृति और स्वयं दोनों को सीखता है। तार्किक सोच एक पदानुक्रम, घटना की अधीनता स्थापित करती है। छवि में, आत्म-मूल्यवान वस्तुएं एक के माध्यम से प्रकट होती हैं। कलात्मक विचार बाहर से दुनिया की वस्तुओं पर नहीं थोपा जाता है, बल्कि उनकी तुलना से, उनकी बातचीत से व्यवस्थित रूप से चलता है।

कलात्मक छवि की संरचना हमेशा स्फिंक्स की तरह स्पष्ट नहीं होती है। हालांकि, कला में अधिक जटिल मामलों में भी, घटनाएं चमकती हैं और एक दूसरे के माध्यम से खुद को प्रकट करती हैं। उदाहरण के लिए, उपन्यास युद्ध और शांति में, आंद्रेई बोल्कॉन्स्की का चरित्र नताशा के लिए उनके प्यार के माध्यम से, और उनके पिता के साथ उनके संबंधों के माध्यम से, और ऑस्टरलिट्ज़ के आकाश के माध्यम से और हजारों चीजों के माध्यम से प्रकट होता है। कलाकार साहचर्य से सोचता है। उसके लिए बादल, जैसा कि चेखव के ट्रिगोरिन के लिए है, एक पियानो जैसा दिखता है ", वह पक्षी के भाग्य के माध्यम से लड़की के भाग्य का खुलासा करता है। एक निश्चित अर्थ मेंछवि एक विरोधाभास के अनुसार बनाई गई है और, ऐसा प्रतीत होता है, बेतुका सूत्र: "बगीचे में एक बुजुर्ग है, और कीव में एक चाचा है।" छवि में, एक दूसरे से दूर की घटनाओं के "संयुग्मन" के माध्यम से, अज्ञात पक्षों और वास्तविकता के संबंधों का पता चलता है। कलात्मक छवि का अपना तर्क है, यह अपने आंतरिक कानूनों के अनुसार प्रकट होता है, जिसमें आत्म-आंदोलन होता है। कलाकार छवि के आत्म-आंदोलन के सभी प्रारंभिक मापदंडों को निर्धारित करता है, लेकिन उन्हें देने के बाद, वह कलात्मक सच्चाई का उल्लंघन किए बिना कुछ भी नहीं बदल सकता है। महत्वपूर्ण सामग्री जो काम को रेखांकित करती है वह आगे बढ़ती है, और कलाकार कभी-कभी इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि वह बिल्कुल भी नहीं है जिसके लिए वह प्रयास कर रहा था।

आलंकारिक विचार बहुविकल्पी है, अपने अर्थ और अर्थ में उतना ही समृद्ध और गहरा है जितना कि जीवन। छवि की अस्पष्टता के पहलुओं में से एक ख़ामोशी है। ई। हेमिंग्वे ने एक हिमखंड के साथ कला के काम की तुलना की: इसका अधिकांश भाग दिखाई नहीं देता है, लेकिन मुख्य भाग पानी के नीचे छिपा हुआ है। यह पाठक को सक्रिय बनाता है, काम को समझने की प्रक्रिया सह-कार्य करने वाली, सोचने वाली, छवि पर चित्र बनाने में बदल जाती है। विचारक को विचार के लिए प्रारंभिक आवेग प्राप्त होता है, उसे एक भावनात्मक स्थिति और प्राप्त जानकारी को संसाधित करने के लिए एक कार्यक्रम दिया जाता है, लेकिन वह रचनात्मक कल्पना के लिए स्वतंत्र इच्छा और गुंजाइश दोनों को बरकरार रखता है। छवि की अपर्याप्तता, जो विचार करने वाले विचार को उत्तेजित करती है, गैर फेनिता (अंत की कमी, अपूर्णता) के सिद्धांत में विशेष बल के साथ प्रकट होती है।

छवि बहुआयामी है, इसमें अर्थ का रसातल है, जो सदियों से खुद को प्रकट कर रहा है। प्रत्येक युग शास्त्रीय छवि में नए पक्षों और पहलुओं को ढूंढता है, अपनी व्याख्या देता है। 1Хв में. हेमलेट को एक चिंतनशील बौद्धिक ("हेमलेटिज़्म") के रूप में माना जाता था, और बीसवीं शताब्दी में। - एक लड़ाकू के रूप में। गोएथे का मानना ​​था कि वह "फॉस्ट" के विचार को एक सूत्र में व्यक्त नहीं कर सकते। इसे प्रकट करने के लिए इस कृति को फिर से लिखना आवश्यक होगा। एक छवि विचारों की एक पूरी प्रणाली है। छवि स्वयं जीवन की जटिलता, सौंदर्य समृद्धि और बहुमुखी प्रतिभा से मेल खाती है। यदि कलात्मक छवि पूरी तरह से तर्क की भाषा में अनुवाद योग्य होती, तो विज्ञान कला की जगह ले सकता था। यदि यह तर्क की भाषा में पूरी तरह से अप्राप्य होता, तो न तो साहित्यिक आलोचना, न कला इतिहास, न ही कला आलोचना मौजूद होती। छवि का तर्क की भाषा में अनुवाद नहीं किया जा सकता है क्योंकि विश्लेषण एक "अति-मानसिक अवशेष" छोड़ देता है, और हम अनुवाद करते हैं - क्योंकि गहरा और गहरा, काम के सार में प्रवेश करते हुए, कोई अधिक से अधिक पूरी तरह से, व्यापक रूप से इसका अर्थ प्रकट कर सकता है ; आलोचनात्मक विश्लेषण छवि के अंतहीन अर्थ में अंतहीन गहनता की एक प्रक्रिया है।

एक कलात्मक छवि एक व्यक्तिगत सामान्यीकरण है जो एक ठोस-कामुक रूप में प्रकट होता है जो कई घटनाओं के लिए आवश्यक है। सोच में सार्वभौमिक और व्यक्ति की द्वंद्वात्मकता वास्तविकता में उनके द्वंद्वात्मक अंतर्संबंध से मेल खाती है। कला में, यह एकता इसकी सार्वभौमिकता में नहीं, बल्कि इसकी विलक्षणता में व्यक्त की जाती है: सामान्य व्यक्ति में और व्यक्ति के माध्यम से प्रकट होता है। "महान कवि," बेलिंस्की ने लिखा, "अपने बारे में, अपने" मैं "के बारे में बोलते हुए, सामान्य के बारे में बोलते हैं - मानवता के बारे में, क्योंकि उनके स्वभाव में वह सब कुछ है जो मानव जाति के साथ रहती है, और इसलिए उनके दुख में हर कोई अपने को पहचानता है और - इसमें एक कवि ही नहीं, एक आदमी भी है, इंसानियत में उसका भाई"

कलाकार छवियों में सोचता है, जिसकी प्रकृति ठोस रूप से कामुक है। यह कला की छवियों को जीवन के रूपों से संबंधित बनाता है, हालांकि इस संबंध को शाब्दिक रूप से नहीं लिया जा सकता है। जीवन में कलात्मक शब्द, संगीतमय ध्वनि या स्थापत्य पहनावा जैसे कोई रूप नहीं हैं और न ही हो सकते हैं।

सामान्यीकरण क्लासिकवाद की कला में निहित है - नायक की विशेषता विशेषता को उजागर और निरपेक्ष करके कलात्मक सामान्यीकरण। स्वच्छंदतावाद को आदर्शीकरण की विशेषता है - आदर्शों के अवतार के माध्यम से सामान्यीकरण, वास्तविक सामग्री पर उनका थोपना। टंकण यथार्थवादी कला में निहित है - आवश्यक व्यक्तित्व लक्षणों का चयन करके वैयक्तिकरण के माध्यम से कलात्मक सामान्यीकरण। कला घटनाओं की ठोस-कामुक प्रकृति से अलग हुए बिना व्यापक सामान्यीकरण और दुनिया की अवधारणा बनाने में सक्षम है।

कलात्मक छवि विचार और भावना, तर्कसंगत और भावनात्मक की एकता है। भावनात्मकता एक कलात्मक छवि का ऐतिहासिक रूप से प्रारंभिक और सौंदर्यपूर्ण रूप से सबसे महत्वपूर्ण मौलिक सिद्धांत है। प्राचीन भारतीयों का मानना ​​है कि कला का जन्म तब हुआ जब कोई व्यक्ति अपनी अत्यधिक भावनाओं को समाहित नहीं कर सका।

एक स्थायी काम बनाने के लिए, न केवल वास्तविकता का व्यापक कवरेज महत्वपूर्ण है, बल्कि एक वैचारिक और भावनात्मक तापमान भी है, जो होने के छापों को पिघलाने के लिए पर्याप्त है। फ्रांसीसी मूर्तिकार ओ. रोडिन ने कलात्मक सृजन के लिए विचारों और भावनाओं दोनों के अर्थ को प्रतिष्ठित किया: "कला विचार का काम है, दुनिया की समझ की तलाश करना और इस दुनिया को समझने योग्य बनाना ... यह सभी पर कलाकार के दिल का प्रतिबिंब है। जिन वस्तुओं को यह छूता है।"

कलात्मक छवि उद्देश्य और व्यक्तिपरक की एकता है। यह एक महान जीवन सामग्री को दर्शाता है। छवि में न केवल वास्तविकता की सामग्री शामिल है, जो कलाकार की रचनात्मक कल्पना द्वारा फिर से तैयार की गई है और जो आविष्कार किया गया है उसके प्रति उसका दृष्टिकोण, बल्कि निर्माता के व्यक्तित्व की सारी संपत्ति, या, जैसा कि पिकासो के मित्र जुआन ग्रिस ने इस अवसर पर नोट किया है, "गुणवत्ता एक कलाकार का अतीत के अनुभव की मात्रा पर निर्भर करता है जो वह खुद पर करता है।"

प्रदर्शन कला (संगीत, रंगमंच) में कलाकार के व्यक्तित्व की भूमिका विशेष रूप से स्पष्ट होती है। उदाहरण के लिए, प्रत्येक अभिनेता अपने तरीके से छवि की व्याख्या करता है, और नाटक के विभिन्न पक्षों को दर्शकों के सामने प्रकट किया जाता है। उदाहरण के लिए, साल्विनी, ओस्टुज़ेव, ओलिवियर ने ओथेलो की छवि की उनकी विश्वदृष्टि, उनकी रचनात्मक व्यक्तित्व, उनके ऐतिहासिक, राष्ट्रीय और के अनुसार विभिन्न व्याख्याएं दीं। निजी अनुभव... रचनाकार का व्यक्तित्व कलात्मक छवि में परिलक्षित होता है, और यह व्यक्तित्व जितना उज्जवल, उतना ही महत्वपूर्ण होता है, उतनी ही महत्वपूर्ण रचना स्वयं होती है। महान कला बौद्धिक रूप से तैयार व्यक्ति के सबसे परिष्कृत स्वाद और बड़े पैमाने पर दर्शकों के स्वाद दोनों को संतुष्ट करने में सक्षम है। यथार्थवादी छवि में, व्यक्तिपरक और उद्देश्य के अनुपात का माप हमेशा संरक्षित होता है, वास्तविकता विचार, कलाकार के आदर्श से प्रकाशित होती है।

छवि अद्वितीय है, मौलिक रूप से मूल है। जीवन में एक ही सामग्री को आत्मसात करके, एक ही विषय को ओब वैचारिक पदों के आधार पर प्रकट करते हुए, विभिन्न रचनाकार अलग-अलग रचनाएँ बनाते हैं। कलाकार का रचनात्मक व्यक्तित्व उन पर अपनी छाप छोड़ता है। कृति के लेखक को उसकी लिखावट, विशेषताओं से पहचाना जा सकता है रचनात्मक तरीके... रॉडिन ने कहा, "नकल को हमारे दिल से जाने दें, इससे पहले कि हमारे हाथ इसे ले लें, और फिर, खुद की परवाह किए बिना, हम मूल होंगे।"

वैज्ञानिक कानून अक्सर अलग-अलग वैज्ञानिकों द्वारा एक दूसरे से स्वतंत्र रूप से खोजे जाते हैं। उदाहरण के लिए, लाइबनिज और न्यूटन ने एक साथ अवकलन और समाकलन कलन की खोज की। वैज्ञानिक खोजों की पुनरावृत्ति संभव है, हालांकि, कला के पूरे सदियों पुराने इतिहास में, विभिन्न कलाकारों के कार्यों के संयोग का एक भी मामला नहीं आया है। कानून "इसकी गैर-पूर्ति के माध्यम से महसूस किया जाता है" (हेगेल)। सामान्य नियमितता: कलात्मक छवि अद्वितीय है, मौलिक रूप से मूल है, क्योंकि इसका अभिन्न अंग निर्माता की अद्वितीय व्यक्तित्व है।

संगीतशास्त्र कलात्मक छवि, संगीत की सामग्री, इसकी अभिव्यक्ति के साधनों की समस्याओं से भी संबंधित है। यह लंबे समय से व्यापक रूप से माना जाता है कि संगीत की सामग्री "अव्यक्त" है, कि इसे "रीटेल" करना असंभव है, इसे मौखिक रूप से किसी भी तरह से व्यक्त करना असंभव है। "संगीत शुरू होता है जहां शब्द समाप्त होते हैं" (समलैंगिक-नहीं)। शब्दों में संगीत की अकथनीयता के बारे में बयान में अत्यधिक स्पष्टता है। आखिरकार, कई लोगों ने कुछ संगीत कार्यों की सामग्री को व्यक्त करने की कोशिश की है और कोशिश कर रहे हैं साहित्यिक चित्र(या इशारों, नृत्य आंदोलनों, छवियों के साथ), और यह नहीं कहा जा सकता कि ये सभी प्रयास असफल रहे। संगीत के बारे में बताना विशेष रूप से कठिन है (विशेषकर यदि इसे "शुद्ध" रूप में प्रस्तुत किया जाता है - बिना शब्दों और मंच क्रिया के)। और इसका कारण इसकी सामग्री की "रचना" में है, जिसमें आवश्यक रूप से सचित्र और वैचारिक क्षण शामिल नहीं हैं जो कि फिर से बताना आसान है, बल्कि भावनाओं के सबसे सूक्ष्म रंगों को कवर करते हैं जो पर्याप्त मौखिक अभिव्यक्ति के लिए दुर्गम हैं। जो देखा जाता है उसकी तुलना में जो सुना जाता है उसका वर्णन करना हमेशा अधिक कठिन होता है - यह दृश्य जानकारी की प्रचलित भूमिका के लिए हमारी भाषा की अनुकूलन क्षमता के कारण है।

अनुभव का वर्णन करना और भी कठिन है। और यह बताना बिल्कुल असंभव है कि किसी भी कला की "आत्मा" क्या है - कलात्मक प्रतिभा के साथ दुनिया की एक अनूठी दृष्टि और भावना, और भले ही वह ऐसी भाषा में सोचता और बोलता हो, जो संगीत के रूप में रोजमर्रा के भाषण से बहुत अलग है।

इसलिए, संगीत की सामग्री के बारे में बोलते हुए, हमें हमेशा यह याद रखना चाहिए कि इसे संगीत के अलावा अन्य माध्यमों से मूर्त रूप नहीं दिया जा सकता है, और संगीत को समझने और अनुभव करने के अलावा पूरी तरह से समझा जा सकता है।

हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि संगीत की केवल अपनी संगीत सामग्री होती है, जो खुद को अभिव्यक्त करती है। यह हमें इस बारे में "सूचित" करता है कि इसके बाहर क्या है, एक विशिष्ट रूप में वास्तविकता को दर्शाता है, इसकी छवि है।

आधुनिक संगीतशास्त्र में, एक संगीत विषय को एक छवि भी माना जाता है।

(नाटक के नायक के पहले लक्षण वर्णन के अनुरूप), और इसके विकास और सभी कायापलट के साथ विषय (नाटक में नायक के पूरे भाग्य के साथ सादृश्य द्वारा) और कई विषयों की एकता - के रूप में काम पूरा।

यदि हम छवि की महामारी विज्ञान की समझ से आगे बढ़ते हैं, तो यह स्पष्ट है कि संगीत की छवि को पूरे काम और इसके किसी भी महत्वपूर्ण हिस्से को, इसके आकार की परवाह किए बिना कहा जा सकता है। एक छवि वह है जहां सामग्री है। सीमाओं संगीतमय छविस्थापित किया जा सकता है यदि हमारा मतलब सामान्य रूप से वास्तविकता का प्रतिबिंब नहीं है, बल्कि एक विशिष्ट घटना है, चाहे वह वस्तु हो, व्यक्ति हो, स्थिति हो या व्यक्ति हो मानसिक स्थिति... फिर, एक स्वतंत्र छवि के रूप में, हम संगीतमय "निर्माण" का अनुभव करेंगे, जो किसी एक मनोदशा, एक चरित्र से संयुक्त है। जहां कोई सामग्री नहीं है, कोई छवि नहीं है, वहां कोई कला भी नहीं है।

संगीत मानव आध्यात्मिक गतिविधि का एक उत्पाद है। अन्वेषक-लेकिन, बिल्कुल सामान्य योजनाएक संगीत कार्य की सामग्री को लेखक की चेतना द्वारा वास्तविकता के प्रतिबिंब के परिणामों के रूप में परिभाषित किया जा सकता है - संगीतकार (जो बदले में, न केवल एक व्यक्ति के रूप में, बल्कि एक निश्चित सामाजिक समूह के प्रतिनिधि के रूप में भी रचनात्मकता में प्रकट होता है) , इसके हितों, मनोविज्ञान, विचारधारा का एक प्रतिपादक), ध्वनियों में कैद)।

जाहिर है, अगर संगीत वास्तविकता की घटनाओं को दर्शाता है, भावनाओं, भावनाओं को व्यक्त करता है, उन्हें मॉडल करता है, तो इसके साधनों को अभिव्यक्ति का सटीक साधन कहा जाता है, और इस अर्थ में वे सार्थक हैं। लेकिन सामग्री और साधन के बीच संबंध की प्रकृति, उसी से बहुत दूर है अलग-अलग स्थितियां, अभी तक आवश्यक पूर्णता के साथ प्रकट नहीं हुआ है और उनकी समग्रता में केंद्रीय समस्याओं में से एक का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे लंबे समय से संगीत के "प्रभाव के रहस्य" के रूप में महसूस और नामित किया गया है।

संगीत के तत्वों से जुड़े व्यक्तिगत संगीत साधन, अर्थात्, कुछ मधुर पैटर्न, लय, मोडल मोड़, सामंजस्य एक बार और सभी निश्चित अभिव्यंजक-अर्थपूर्ण अर्थ नहीं होते हैं: एक और एक ही साधन लागू हो सकते हैं - भिन्न प्रकृति के कार्यों में ज़िया और अलग-अलग - यहां तक ​​​​कि विपरीत - अभिव्यंजक प्रभावों में योगदान। उदाहरण के लिए, कुछ मामलों में सिंकोप्स तीखेपन, गतिशीलता, विस्फोटकता के प्रभाव में योगदान करते हैं, दूसरों में - गीतात्मक भावना, तीसरे में, विशेष लपट, वायुहीनता, मीट्रिक रूप से महत्वपूर्ण क्षणों को कवर करके प्राप्त की जाती है।

हालाँकि, प्रत्येक माध्यम की अभिव्यंजक संभावनाओं की अपनी सीमा होती है। वे वस्तुनिष्ठ गुणों से निर्धारित होते हैं और कम या ज्यादा प्राथमिक पूर्वापेक्षाएँ (ध्वनिक, जैविक, मनोवैज्ञानिक) पर आधारित होते हैं, लेकिन संगीत के इतिहास के दौरान भी बनते हैं।

Richeskoy प्रक्रिया, कुछ अभ्यावेदन और संघों को जगाने के लिए इस उपकरण की क्षमता। दूसरे शब्दों में, अभिव्यंजक संभावनाएं साधनों के कुछ वस्तुनिष्ठ गुणों के आधार पर उत्पन्न होती हैं और इन साधनों के उपयोग की परंपरा द्वारा समेकित होती हैं।

संगीत की सामग्री और साधनों के बीच संबंध का सवाल अलग-अलग समय के संगीतकारों और वैज्ञानिकों द्वारा उठाया गया था। उदाहरण के लिए, प्राचीन ग्रीक सिद्धांतकारों ने एक निश्चित चरित्र को व्यक्तिगत फ्रेट्स के लिए जिम्मेदार ठहराया, और यह, जाहिरा तौर पर, पुरातनता की समकालिक काव्य और संगीत कला में मोड का उपयोग करने की परंपरा के अनुसार था।

17वीं-18वीं शताब्दी में प्रभाव का तथाकथित सिद्धांत व्यापक हो गया, जिसके आधार पर संगीत में व्यक्त भावनात्मक अनुभव विभिन्न माध्यमों से जुड़े हुए हैं। XYii और बिंदीदार लय में, इस सिद्धांत के अनुसार, कुछ राजसी, महत्वपूर्ण की भावना को जगाने के रूप में माना जाता था।

अभिव्यक्ति के एक निश्चित चरित्र के साथ, संगीत के अलग-अलग तत्वों को अंतराल तक सीधे सहसंबंधित करने के प्रयास बाद में सामने आए। उन मामलों में जब इस तरह के प्रयासों में अन्य शर्तों को गुप्त रूप से निहित किया गया था और इस प्रकार, वास्तव में संबंधित जटिल साधन, वे अक्सर फलदायी थे, खासकर संगीतकार की संगीत भाषा के लिए समर्पित अध्ययनों में।

नतीजतन, साधन की सार्थक और अभिव्यंजक क्षमताओं को संगीत भाषा की एक निश्चित प्रणाली में और विभिन्न शैलियों और शैलियों के कार्यों में इन क्षमताओं के कार्यान्वयन पर विचार किया जाना चाहिए।

संगीत शिक्षाशास्त्र में, कलात्मक छवि की व्याख्या करने की समस्या बहुत जरूरी है। इस समस्या को हल करने के लिए कई कार्य उत्पन्न होते हैं। यह बच्चों में रचनात्मकता का विकास, बुद्धि का विकास, छात्रों के दृष्टिकोण का विकास है। इस दिशा में शिक्षक का लक्ष्य संगीत की छवि को उसके ठोस ध्वनि अवतार में देखने, उसके विकास का पता लगाने, अभिव्यक्ति के साधनों में संबंधित परिवर्तनों को सुनने की क्षमता को बढ़ावा देना है।

संगीत की धारणा को बढ़ाने के तरीके हैं।

1. सुनने की विधि। यह विधि संपूर्ण संगीत-श्रवण संस्कृति को रेखांकित करती है और सरल श्रवण कौशल, संगीत छवियों की धारणा और संगीत कान के गठन के विकास के लिए एक शर्त है। बच्चे धीरे-धीरे स्वैच्छिक श्रवण ध्यान में महारत हासिल करते हैं, चुनिंदा रूप से इसे नई स्थितियों और कार्यों के संबंध में कुछ संगीतमय घटनाओं के लिए निर्देशित करते हैं।

मेंडेलसोहन, शुमान, ग्रिग, त्चिकोवस्की के बच्चों के लिए काम करता है और उनसे संबंधित संगीतकार भावनात्मक कल्पना सिखाते हैं, वह सब कुछ जो छात्रों को भविष्य में "बड़े" ... रोमांटिक साहित्य का अध्ययन करते समय मिलेगा।

विभिन्न शैलियों के कार्यों का अध्ययन निस्संदेह छात्रों के संगीत क्षितिज को व्यापक बनाता है। बदले में, शिक्षक को प्रत्येक कार्य की शैलीगत विशेषताओं की व्याख्या करनी चाहिए, जिससे छात्र को एक ऐसी दुनिया में ले जाया जा सके जिसमें संगीतकार रहता था और काम करता था।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक कलात्मक छवि के निर्माण पर काम सुनने के अथक नियंत्रण के साथ आगे बढ़ना चाहिए।

यदि आप छात्रों से पूछते हैं कि क्या वाद्य यंत्र बजाते समय आपको हमेशा अपने प्रदर्शन को ध्यान से सुनना चाहिए, तो वे निश्चित रूप से सकारात्मक जवाब देंगे। हालांकि, व्यवहार में, दुर्भाग्य से, एक अलग तस्वीर देखी जाती है। अक्सर, छात्र शायद ही किसी अंश का अध्ययन करने के पहले चरण में ध्वनि का अनुसरण करते हैं। यह इस तथ्य से समझाया गया है कि उनका ध्यान "नोट्स", लय और "उंगलियों" द्वारा पूरी तरह से अवशोषित किया जाता है। ध्वनि पर ध्यान की कमी अक्सर किसी कार्य के अध्ययन के मध्य चरण में भी देखी जाती है, जब छात्र, विशेष रूप से जो तकनीकी कार्य में उत्साही होते हैं, बेहतर के लिए प्रयास करते हैं।

कठिन स्थानों को "गौज" करें और उन्हें लंबे समय तक खेलें। मोटे आकार की ध्वनि।

नतीजतन, पाठों के दौरान, उनमें से केवल एक छोटा सा हिस्सा वास्तव में ध्वनि पर काम करने के लिए समर्पित है। बाकी समय छात्र एक अभिव्यक्तिहीन, "चेहराविहीन" ध्वनि के साथ खेलता है और इसे देखे बिना, उसकी सुनवाई को नुकसान पहुंचाता है। पियानो की डिजाइन विशेषताएं - कलाकार और ध्वनि स्रोत के बीच सीधे संपर्क की कमी - आसानी से यांत्रिक ध्वनि उत्पादन का कारण बन सकती है।

"काम" के ऐसे तरीके सुंदर ध्वनि के साथ, स्वयं को सुनने और अभिव्यंजक रूप से खेलने की क्षमता के विकास को रोकते हैं।

सुनवाई के विकास के लिए, एक टुकड़े के कपड़े को अलग-अलग तरीके से सुनने के लिए प्रशिक्षित करना महत्वपूर्ण है - विभिन्न आवाजों, मधुर और हार्मोनिक मोड़ आदि को पकड़ने के लिए।

शीट संगीत द्वारा संगीत के प्रदर्शन पर नज़र रखना भी उपयोगी है। इस तरह का अभ्यास जल्द से जल्द शुरू किया जाना चाहिए। यह एक अच्छा दृष्टि-पढ़ने का व्यायाम भी है। इस संबंध में, मधुर कान, जो एक कलाकार के लिए बहुत महत्वपूर्ण है, जोड़ा जा सकता है कि उसके सफल विकास को विभिन्न प्रकार और विभिन्न लंबाई की धुनों पर व्यवस्थित कार्य द्वारा सुगम बनाया गया है। एक पियानो ध्वनि के "जीवन" को उसकी शुरुआत से समाप्ति तक उसकी लंबाई को सुनना उतना ही महत्वपूर्ण है। एक गायक, वायलिन वादक, शहनाई वादक और सभी कलाकार, ऑर्गेनिस्ट, हार्पसीकोर्डिस्ट और पियानोवादक को छोड़कर, ली गई ध्वनि को परिष्कृत कर सकते हैं, इसे तेज या कमजोर कर सकते हैं, इसका रंग बदल सकते हैं, एक शब्द में, "कहना" या "गाना" इसे अलग-अलग तरीकों से। दूसरी ओर, पियानोवादक केवल एक निश्चित शक्ति और रंग की ध्वनि ले सकते हैं और इसके प्राकृतिक क्रमिक क्षय और इसके अंत का अनुसरण कर सकते हैं। लेकिन इन प्रतीत होने वाली संकीर्ण सीमाओं के भीतर भी असंख्य क्रमांकन हैं। अब ध्वनि फैलती है, फिर यह जल्दी से फीकी पड़ जाती है, फिर यह सुचारू रूप से और प्लास्टिक रूप से दूसरे (गोलाकार लेगाटो) में चली जाती है, फिर यह जल्दी से टूट जाती है (गोलाकार स्टैकेटो)। कितने सूक्ष्म कलात्मक रंग हैं! और एक ध्वनि के "जीवन" की इन सभी विशेषताओं को आंतरिक कान से सुनने, सुनने और "अनुभव" करने में सक्षम होना चाहिए।

यहां तक ​​कि "मैं", "आप", "हां", "नहीं" जैसे छोटे शब्दों का उच्चारण सैकड़ों विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है। और आपको उन्हें अलग-अलग तरीकों से सुनना होगा, वे कैसे जानते हैं कि इसे कैसे करना है अच्छे अभिनेताइन शब्दों में - अब आश्चर्य, अब उपहास, अब अभिकथन, अब अधीरता, अब क्रोध, अब कोमलता।

इसलिए, उदाहरण के लिए, आप छात्र से तीसरे का उच्चारण धीरे से करने के लिए कह सकते हैं, और फिर इसे पियानो पर भी बजा सकते हैं; तब - निरंकुश रूप से या किसी अन्य तरीके से। केवल माधुर्य के अंतराल को सुनने से ही छात्र इसे स्पष्ट रूप से कर पाएगा। लेकिन माधुर्य के प्रदर्शन में अगले चरण में, यह महत्वपूर्ण है कि मधुर रेखा को "उथला" न किया जाए, इसे "एक विस्तृत सांस के साथ" गाया जाए। माधुर्य स्वर में अखंडता विभिन्न अभिव्यंजक साधनों के संयोजन द्वारा प्राप्त की जाती है: एक बड़ा गतिशील स्ट्रोक जो सभी छोटी गतिशील या कलात्मक बारीकियों, गति ताल, राहत पैटर्न को "अवशोषित" करता है।

हार्मोनिक सुनवाई कम महत्वपूर्ण नहीं है। इसे इस तरह से विकसित किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, एक अलग हार्मोनिक बनावट में अध्ययन के तहत एक टुकड़े से अंश खेलने के लिए, हार्मोनिक आकृति को कॉर्ड में "बंद" करने के लिए कहें (ऐसी प्रस्तुति आमतौर पर हार्मोनिक योजना का राहत प्रतिनिधित्व देती है) या, इसके विपरीत, तार को चलाने के लिए एक हार्मोनिक आकृति के रूप में अनुक्रम; कीबोर्ड पर व्यवस्था को बदलना; माधुर्य को स्थानांतरित करें, उदाहरण के लिए, दाहिने हाथ से बाईं ओर, और बाएं से दाएं, आदि।

समयबद्ध सुनवाई के विकास के लिए, ऑर्केस्ट्रा को सुनना और एक पहनावा में खेलना उपयोगी है। यह भी महत्वपूर्ण है कि शिक्षक अधिक रंगीन तुलनाओं का उपयोग करता है और छात्र को पियानो पर बहुत कुछ सुनना सिखाता है, जैसे कि एक आर्केस्ट्रा ध्वनि में। यह बिना कहे चला जाता है कि कुछ वाद्ययंत्रों या आवाज़ों की ध्वनि की नकल करने के लिए एक काल्पनिक ऑर्केस्ट्रेशन या एक काल्पनिक कोरल व्यवस्था की आवश्यकता नहीं है, बल्कि केवल कल्पना को उत्तेजित करने के लिए, छात्र के आंतरिक कान को सक्रिय करने और इस तरह पियानो पर चरित्र को महसूस करने में मदद करता है। - एक या दूसरे वाद्य यंत्र या कोरस पर एक निश्चित ख़ासियत या प्रदर्शन का तरीका। किसी दिए गए आर्केस्ट्रा या कोरल सोनोरिटी की तलाश में

यह छात्र विभिन्न प्रकार के पियानो रंग पा सकता है।

बनावट वाली सुनवाई की शिक्षा पर कम ध्यान देने की आवश्यकता नहीं है। संगीत के कपड़े के सभी घटक तत्वों को सुनना बहुत महत्वपूर्ण है। अपनी विभिन्न बनावट वाली प्रस्तुति, पॉलीफोनी और व्यक्तिगत आवाजों में सामंजस्य, पियानो "वाद्य यंत्र" और पंजीकरण - संगीत के ये सभी परस्पर तत्व मुख्य माधुर्य की अभिव्यक्ति को बढ़ाते हैं, इसकी प्रभावशाली शक्ति को बढ़ाते या कमजोर करते हैं, इसे एक या दूसरे भावनात्मक और अर्थपूर्ण स्वाद देते हैं, इसके विकास में योगदान दें और अपनी संपूर्णता और विविधता में एक कलात्मक छवि के निर्माण में योगदान दें। पॉलीफोनिक रचनाओं को सीखते समय यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। वॉयस-ओवर को पॉलीफोनिक टुकड़ों में स्पष्ट रूप से व्यक्त करने के लिए, सबसे पहले प्रत्येक आवाज के स्वर पर ध्यान देना चाहिए। इन-टोन-सिमेंटिक को संरक्षित करना आवश्यक है व्यक्तिगत विशेषताएंहर वोट; इसे आर्टिक्यूलेशन, कैसुरा, डायनामिक्स, एक्सेंट्यूएशन, एगोगिक्स की मदद से हासिल किया जा सकता है।

कार्यों, उनके प्रदर्शन और संगीत सुनने पर सही काम करने की प्रक्रिया में आंतरिक कान स्वाभाविक रूप से विकसित होता है। इसके सुधार को परिचित कार्यों की स्मृति, चयन और कान से बजाने के साथ-साथ संगीत की रचना (अधिमानतः न केवल पियानो पर, बल्कि इसके बिना भी) और कामचलाऊ व्यवस्था के पक्षधर हैं। यह सलाह दी जाती है कि शिक्षक संगीत कार्यों के अध्ययन के दौरान काम के तरीकों का उपयोग करना सिखाता है जिसमें आंतरिक कान की निरंतर और गहन भागीदारी की आवश्यकता होती है, और यह भी: रचना के प्रारंभिक उपायों के प्रदर्शन से पहले आंतरिक "खेल"; आंतरिक कान में माधुर्य की प्रस्तुति के साथ-साथ संगत करना। और इसके विपरीत; बिना पियानो के, साथ ही बिना नोट्स और बिना पियानो के शीट संगीत द्वारा एक टुकड़ा सीखना (जैसा कि आई। हॉफमैन द्वारा अनुशंसित)।

बेशक, काम के इन तरीकों में से अधिकांश की सिफारिश केवल एक उन्नत छात्र के साथ की जा सकती है, लेकिन उनमें से कुछ, जैसे कि पहला, पहले से ही स्कूल के निचले ग्रेड में पेश किया जाना चाहिए।

वांछित ध्वनि प्रस्तुत करने के लिए एक रचना पर काम करते हुए, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, "मधुर कान के विकास के संबंध में" पढ़ाना महत्वपूर्ण है। विद्यार्थी से यह पूछना सहायक होता है कि उसे लगता है कि ध्वनि का कौन सा चरित्र किसी विशेष वाक्यांश से मेल खाता है। सबसे पहले, आपको छात्र को पहले से ज्ञात संगीत को चुनना होगा। सबसे पहले, उत्तर अक्सर अस्पष्ट होते हैं, पर्याप्त विशिष्ट नहीं होते हैं। धीरे-धीरे जैसे-जैसे छात्र का कलात्मक विकास और उसकी आंतरिक श्रवण शक्ति का विकास होता है, वे और अधिक सार्थक होते जाते हैं। इस तरह का काम, संबंधित ध्वनियों की ध्वनियों के पुनरुत्पादन के साथ, स्कूल में करने के लिए बहुत उपयोगी है।

जो कुछ कहा गया है, उसे संक्षेप में, बी। आसफ-ईव के शब्दों को याद करना उचित है, जो संगीतकार के "अंतर्राष्ट्रीय श्रवण ध्यान" की विशेषता है: "सुनने की गतिविधि में शामिल है" कथित संगीत के हर पल को आंतरिक के साथ जोड़ना कान "... बाद की आवाज़ से और साथ ही दूरी पर" मेहराब "के साथ अपना संबंध स्थापित करने के लिए जब तक इसकी स्थिरता या "स्पष्टीकरण की कमी" महसूस न हो।

यह भी बहुत महत्वपूर्ण है कि कलात्मक छवि को भावनात्मक रूप से कैसे माना और प्रसारित किया जाता है। रचनात्मकता के प्रदर्शन के लिए "मानसिक तंत्र" की तैयारी का अर्थ अंततः "प्रज्वलित", "चाहते", "दूर हो जाना" और "इच्छा" की क्षमता को बढ़ावा देना है, दूसरे शब्दों में - कला के लिए एक भावनात्मक प्रतिक्रिया और उत्तेजित करने के लिए एक भावुक आवश्यकता और अन्य प्रदर्शन करने वाले विचारों को प्रेषित करें ...

संगीत के एक टुकड़े के लिए गर्म भावनात्मक प्रतिक्रिया चतुर तार्किक विश्लेषण के लिए अपना आधार प्राप्त करती है, जो भावनाओं की वांछित सीमा को "लुभाने" में सक्षम है। आविष्कारशीलता, मन से रचनात्मकता रचनात्मक लौ को बुझा देती है; मन के साथ विचार-विमर्श, रचनात्मकता भावनात्मक रचनात्मक शक्तियों को उत्तेजित करती है। एक संगीतमय कृति के साथ एक प्रतिभाशाली कलाकार के पहले संपर्क में पैदा होने वाला रचनात्मक उत्साह, और उसे मूर्त रूप देने की इच्छा जगाता है।

सहानुभूति की एक चिंगारी को वास्तविक रचनात्मक उत्साह की लौ में बदलने के लिए, न केवल काम में एक गहरा भावनात्मक "विसर्जन" आवश्यक है, बल्कि इसका सर्वांगीण प्रतिबिंब भी है। एक रोमांचक छवि के प्रभाव में प्रज्वलित करने की क्षमता के बिना, कोई प्रदर्शन रचनात्मकता नहीं है।

"दूर हो जाना - चाहते हैं" की क्षमता शिक्षित है। यदि छात्र की आत्मा में संगीत के प्रति जवाबदेही की आग सुलगती है, तो इस प्रकाश को बुझाया जा सकता है। शैक्षणिक प्रभाव संगीत के प्रति छात्र की भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ा सकता है, उसकी भावनाओं के पैलेट को समृद्ध कर सकता है, उसके "रचनात्मक ताप" का तापमान बढ़ा सकता है।

लेकिन "रचनात्मक जुनून" की शिक्षा के साथ-साथ सामान्य रूप से भावनाओं की शिक्षा को गोल चक्कर में ही पूरा किया जा सकता है। मनुष्य की भावना पर कोई प्रत्यक्ष शक्ति नहीं है। "उत्साह - चाहना" मनमाने ढंग से नहीं किया जा सकता है, लेकिन इस भावनात्मक परिसर को कई क्षमताओं को विकसित और विकसित करके "लालच" किया जा सकता है। सबसे पहले, उन्हें रचनात्मक कल्पना को शामिल करना चाहिए।

रचनात्मक कल्पना का विकास उसकी पहल, लचीलापन, स्पष्टता और राहत के विकास के उद्देश्य से है। दृश्य चित्रअनुभवहीन कलाकार (उनकी "दृष्टि") अस्पष्ट हैं, श्रवण विचार अस्पष्ट हैं। यह हमारे लिए एक अलग बात है, एक सच्चे संगीतकार: काल्पनिक छवि (कार्य पर किए गए कार्य के परिणामस्वरूप) स्पष्ट हो जाती है, उभरी हुई, "मूर्त" हो जाती है; "दृष्टिकोण" स्पष्ट रूप प्राप्त करते हैं, "सुनवाई" - प्रत्येक विवरण की स्पष्टता। अभ्यावेदन की सटीकता और उत्तलता काफी हद तक हैं

कलात्मक रचनात्मकता की गुणवत्ता को मापें। एक कलात्मक छवि की विशद रूप से कल्पना करने की क्षमता न केवल की विशेषता है

कलाकारों (अभिनेताओं और संगीतकारों) के लिए, बल्कि लेखकों, संगीतकारों, चित्रकारों, मूर्तिकारों के लिए भी।

दोस्तोवस्की अपने नायकों में से एक के बारे में लिखते हैं: "यह चेहरा जीवित है, जैसे कि यह मेरे सामने खड़ा था।"

एक छात्र जिसकी कल्पना खराब रूप से विकसित होती है, संगीत पाठ में बहुत कम कहा जाता है; वह अभी भी पंक्तियों के बीच नहीं पढ़ सकता है।

अपनी कल्पना को विकसित करने का एक तरीका बिना किसी वाद्य यंत्र के संगीत के एक टुकड़े पर काम करना है। यह तरीका नया नहीं है, इसका इस्तेमाल लिस्ट्ट, रुबिनस्टीन, बुलो और अन्य लोगों ने भी किया था। हॉफमैन ने संगीत सीखने के चार तरीके बताए: 1) पियानो पर नोट्स के साथ; 2) नोट्स के साथ पियानो के बिना; 3) एक पियानो के लिए, लेकिन बिना नोट्स के, "4) बिना पियानो और बिना नोट्स के। एक उपकरण के बिना एक टुकड़े पर काम करने के लाभ हैं, सबसे पहले, कि" उपकरण

अवतार "पीटा पथ के साथ आगे नहीं बढ़ता है और इसके लिए धन्यवाद, संगीत की कल्पना खुद को अधिक लचीलेपन और स्वतंत्रता के साथ प्रकट कर सकती है; दूसरे, इस तथ्य में कि कलाकार - काम करने के लिए एक गंभीर और ईमानदार दृष्टिकोण के साथ - को सोचना और सुनना पड़ता है विवरण के लिए जो उपकरण के साथ काम करते समय किसी का ध्यान नहीं जा सकता है।

तुलना और तुलना कलाकार की रचनात्मक कल्पना के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकते हैं। इस तरह से पेश किए गए नए विचार, अवधारणाएं, चित्र कल्पना के उत्तेजक बन जाते हैं।

उदाहरण के लिए, छात्र को चोपिन के टेम्पो रूबेटो का सार समझाते हुए, लिस्ट्ट उसे खिड़की पर लाता है और कहता है: "क्या आप शाखाओं को देखते हैं, वे कैसे हिलते हैं? पत्ते, वे कैसे हिलते हैं?

बी-फ्लैट प्रमुख में दो-भाग के आविष्कार की शुरुआत के बारे में, बाख बुलो ने अपने छात्र से टिप्पणी की: "एक पूरी तरह से सपाट, गतिहीन और कल्पना कीजिए। शांत सतहझील, जिसके साथ वृत्त फेंके गए कंकड़ से अलग हो जाते हैं - बास में बी-फ्लैट। "अंत में, शिक्षक एक संगीत को दूसरे के साथ जोड़कर, संगीत के कुछ एपिसोड को दूसरों के साथ जोड़कर खिलाड़ी की कल्पना को उत्तेजित कर सकता है। काम करना, के लिए उदाहरण के लिए, एफ नाबालिग में बीथोवेन के सोनाटा ऑप.2 के समापन पर एक छात्र के साथ, आप उसे यह सोचने पर मजबूर कर सकते हैं

इस आंदोलन में एक प्रमुख तिकड़ी सोनाटा के पहले आंदोलन के मुख्य भाग की "स्मृति" है।

यह निश्चित रूप से, "कार्यक्रम" के रूप में तुलना करने के लिए भ्रामक होगा, जिसे खिलाड़ी को संगीत के एक टुकड़े का प्रदर्शन करते समय चित्रित करना चाहिए। तुलना का अर्थ पूरी तरह से अलग है - वे छात्र की संगीतमय कल्पना को काम करते हैं। टाइप की गई तुलना उसे उत्साहित करती है भावनात्मक क्षेत्रऔर इसके लिए धन्यवाद, वे संगीतमय छवि को रचनात्मक रूप से समझने में मदद करते हैं।

शिक्षक को तुलनाओं का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। एक हड़ताली और मुख्य विवरण अक्सर तुलना को एक प्रभावी चरित्र देता है, विशिष्ट सामान्य की व्याख्या करता है।

आइए संगीत शिक्षाशास्त्र की सीमाओं से परे जाएं और कुछ उदाहरणों की ओर मुड़ें। "मैंने फूल में उड़ने वाली भौंरा को भगाया" - यह वाक्यांश पाठक में एक विशद छाप पैदा करने में सक्षम नहीं है। इसलिए, टॉल्स्टॉय ने इसे रीमेक किया "मैंने प्यारे भौंरा को दूर भगा दिया, जो फूल के बीच में डूब गया है और वहां मधुर और सुस्त सो गया है।" एक विशिष्ट क्रिया ("डूब गया", "सो गया") या छवि के कामुक रूप से कथित पक्ष ("मीठा और सुस्त नींद", "प्यारे") को इंगित करने वाले विवरण इसे प्रभावशाली ताकत देते हैं।

वही संगीत और प्रदर्शन शिक्षाशास्त्र में है। अक्सर, छात्रों को ऑर्केस्ट्रा वाद्ययंत्रों के प्रदर्शन में पियानो प्रस्तुति के तत्वों की कल्पना करने की सलाह दी जाती है। ये जुड़ाव कलाकार की कल्पना को जगाने में सक्षम हैं और एक अजीबोगरीब पियानो सोनोरिटी की तलाश में हैं, जो एक आर्केस्ट्रा वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन के तरीके की याद दिलाता है। लेकिन छात्र हमेशा इस या उस तार, हवा या ताल वाद्य यंत्र की ध्वनि की कल्पना करने में सक्षम नहीं होता है। और यहाँ एक या दूसरे विशिष्ट और अजीबोगरीब विवरण की याद अक्सर मदद करती है: या तो हवा की एक धारा के वुडविंड ब्लो पर विशेषता गैर-स्टैकेटो के बारे में, या तार वाले उपकरणों के स्ट्रोक के बारे में, आदि।

लेकिन शिक्षक खुद को इन सब तक सीमित नहीं रख सकता। वह जो तुलना करता है, हालांकि वे किसी न किसी मामले में मदद करेंगे, फिर भी उस रचनात्मक पहल को विकसित नहीं करते हैं जो कलाकार के लिए इतनी आवश्यक है। और इस बीच, एक पहल कल्पना के साथ एक कलाकार के लिए, जीवन ही वह सामग्री प्रदान करता है जिसकी उसे आवश्यकता होती है, एक गलती से फेंका गया विस्मयादिबोधक, एक पढ़ी गई कहानी, देखी गई नाटकीय

एक नया प्रदर्शन, एक संगीत कार्यक्रम जिसे उसने सुना - यह सब उसकी कल्पना को काम कर सकता है। इसलिए, छात्र को न केवल शिक्षक द्वारा प्रस्तावित किए गए उपयोग का उपयोग करना सिखाना बहुत महत्वपूर्ण है, बल्कि छवि के लिए आवश्यक आवश्यक तुलनाओं की तलाश करना भी है।

दूसरा अध्याय। पियानो पाठ में कला पर काम करें।

बच्चों के संगीत विद्यालय में काम करते हुए, हमें अक्सर छात्रों के साथ काम करना पड़ता है प्राथमिक ग्रेड... इस युग के बच्चों की संगीत-आलंकारिक सोच का अवलोकन बहुत रुचि का है। इस स्तर पर शिक्षा छात्र के भविष्य के "संगीत भाग्य" के लिए शिक्षक की एक बड़ी जिम्मेदारी मानती है।

प्रमुख पियानोवादकों-कलाकारों के अनुभव से पता चलता है कि किसी काम के साथ पहला परिचय भी एक महत्वपूर्ण रचनात्मक आवेग देता है जो इसके आगे के आत्मसात को प्रभावित करता है, क्योंकि इस मामले में छवियों, विषयों की भविष्य की व्याख्या पैदा होती है। मेलोडिक-हार्मोनिक और पॉलीफोनिक कट ऑफ फैब्रिक, टेम्पो। प्राथमिक विद्यालय के छात्रों के लिए, संगीत के लिए उनका पहला प्रदर्शन अलग दिखता है। नाटकों में जो उनके श्रवण अनुभव के करीब हैं (उदाहरण के लिए, प्राकृतिक दुनिया या बच्चों के जीवन से गीत और नृत्य), छात्र संगीत की प्रकृति, विशेष रूप से व्यक्तिगत, सबसे यादगार एपिसोड का "अनुमान" करता है। हालांकि, हर बच्चा इस तरह के "मोटे" प्रजनन के साथ काम की आलंकारिक सामग्री को पकड़ने का प्रबंधन नहीं करता है। इसलिए, उसे संगीत के प्रति अधिक स्वतंत्र भावनात्मक दृष्टिकोण की ओर धकेलना आवश्यक है। आप छात्र को नाटक या उसके पसंद के गद्यांश को फिर से चलाने के लिए आमंत्रित कर सकते हैं ताकि वह अपनी समझ को पूरी तरह से प्रकट कर सके।

काम के साथ सक्रिय परिचित के एक छोटे से चरण के बाद, युवा पियानोवादक को पाठ के विस्तृत विश्लेषण और इसके आगे आत्मसात करने के कार्य का सामना करना पड़ता है। सबसे पहले, आपको नाटक की संगीतमय भाषा, उसके आलंकारिक और अभिव्यंजक साधनों को समझने की आवश्यकता है। जितना अधिक समय पर छात्र संगीत भाषण की विशेषताओं को समझता है, उतना ही सार्थक रूप से वह काम के व्यक्तिगत विवरण और समग्र रूप से इसकी व्याख्या में महारत हासिल करना शुरू कर देगा। अभ्यास से पता चलता है कि एक बच्चे की सुनवाई से परिचित काम जल्दी से समझा और सीखा जाता है। यह छात्रों के दृष्टिकोण को लगातार व्यापक बनाने की आवश्यकता की पुष्टि करता है, न कि उनकी व्यक्तिगत प्रदर्शनों की सूची तक सीमित। - अक्सर, उदाहरण के लिए, एक बच्चा अपने सहपाठियों के प्रदर्शन में बार-बार सुनी गई एक कृति को सीखने में आनंद लेता है। कुछ बच्चे विश्लेषण किए जा रहे कार्य की आवश्यक विशेषताओं को जल्दी से समझ लेते हैं, लेकिन फिर कम दृढ़ता और उद्देश्यपूर्ण ढंग से कलात्मक और प्रदर्शन कार्यों को हल करते हैं, अन्य धीरे-धीरे पाठ में प्रवेश करते हैं, लेकिन बाद में वे इसे दृढ़ता से आत्मसात करते हैं और जो उन्होंने अधिक सचेत रूप से प्राप्त किया है उसका उपयोग करते हैं। शिक्षाविद बी. असफीव ने बच्चों के बारे में अपनी टिप्पणियों को संक्षेप में बताते हुए कहा कि उनमें से कुछ की संगीत स्मृति तेज होती है, जबकि अन्य में संगीत के प्रति अधिक प्रतिक्रिया होती है; उपलब्धता पूर्ण सुनवाईधारणा की "सुस्ती" के साथ। अधिक जटिल संगीत संबंध, और इसके विपरीत, खराब श्रवण को संगीत के प्रति एक गहरे और गंभीर रवैये के साथ जोड़ा जाता है।

किसी विशेष छात्र के लिए काम की पहुंच की डिग्री के आधार पर, अलग-अलग तरीकों से एक प्रकार का विश्लेषणात्मक विश्लेषण लागू किया जाता है। इस तरह के विघटन को क्षैतिज और लंबवत रूप से किया जा सकता है। सबसे पहले, आपको छात्र की चेतना को माधुर्य की भावनात्मक-अर्थात् और संरचनात्मक विशेषताओं की धारणा के लिए निर्देशित करने की आवश्यकता है: इसकी शैली का रंग, अन्तर्राष्ट्रीय-लयबद्ध कल्पना, वाक्य-विन्यास, विकास की रेखा, फिर से प्रस्तुत होने पर इसकी ड्राइंग। उसी तरह, अनुरक्षण स्वतंत्र रूप से समझता है। इसके अलावा, यदि बच्चा राग को आसानी से पहचान लेता है, तो उसके लिए सामंजस्य को समझना अधिक कठिन होता है। यही कारण है कि बाद की श्रवण धारणा में मदद करने के लिए अक्सर अतिरिक्त धन आकर्षित किया जाता है। उदाहरण के लिए, हार्मोनिक संक्रमणों की ध्वनि की सुंदरता पर जोर देने के लिए, इसे बजाना, उन्हें एक छोटे टेनुटो के साथ चिह्नित करना और पेडल को बदलना उपयोगी है। इस मामले में, ऊर्ध्वाधर को मजबूत करने का एक बड़ा अवसर है। सबसे पहले, आप इस तरह की विधि का उपयोग कर सकते हैं जैसे कि छात्र द्वारा कपड़े के एक तत्व का प्रदर्शन, और दूसरा शिक्षक द्वारा। राग परिसरों के साथ एक हार्मोनिक आलंकारिक पृष्ठभूमि के खेल से माधुर्य और सद्भाव के बीच कलात्मक संबंध का स्पष्टीकरण भी सुगम होता है।

पॉलीफोनिक फैब्रिक के विश्लेषण में, विशेष रूप से अनुकरणीय प्रकृति के, छात्र का ध्यान प्रत्येक आवाज की अभिव्यंजक और संरचनात्मक विशेषताओं पर केंद्रित होता है।

कॉपीराइट के एक छात्र द्वारा औपचारिक पठन

गतिशीलता और अभिव्यक्ति के लिए प्रदर्शन दिशानिर्देश। काम की शैली या बनावट के आधार पर, उनमें से प्रत्येक के आलंकारिक उप-पाठ की समझ पैदा करना आवश्यक है। उदाहरण के लिए, गतिशील विरोधाभासों और कलात्मक स्ट्रोक की उत्तलता वाल्ट्ज संगीत की तुलना में मार्चिंग संगीत से अधिक मेल खाती है, काम के मध्य भागों को विपरीत चरम सीमाओं की तुलना में गतिशील रूप से अलग तरीके से हाइलाइट किया जा सकता है।

जो बच्चे संगीत को भावनात्मक रूप से पर्याप्त रूप से नहीं समझते हैं, उनके लिए कार्यक्रम को उज्ज्वल शैली के टुकड़ों के साथ पुनर्जीवित करने की सलाह दी जाती है।

इस प्रकार, बच्चे की परवरिश के तरीकों में भावनात्मक और विश्लेषणात्मक सिद्धांत परस्पर जुड़े हुए हैं। तो, एक प्रथम श्रेणी का छात्र, अपने सामान्य और संगीत विकास के संदर्भ में, संपूर्ण सामग्री को गले लगा सकता है, छोटे नाटकों की कलात्मक छवि की कल्पना कर सकता है। ये गीत और नृत्य के टुकड़े होंगे, मुख्य रूप से होमोफोनिक प्रस्तुति। उसमें भी

कुछ टुकड़ों में, अधिकांश छात्र पहली बार में केवल मूल मधुर आवाज की स्पष्ट रूप से कल्पना करने में सक्षम होंगे। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि बच्चे के विचार हमेशा कार्रवाई से निकटता से जुड़े होते हैं। इसलिए, उसे यह बताना बेहतर है: "" गाओ (या बजाओ) अपने लिए एक राग (जोर से) "," थप्पड़ - (या टैप) ताल "की तुलना में" माधुर्य कैसा लगता है "की कल्पना करें।

उदाहरण के लिए, फिलिप की लोरी। माँ की आवाज़, "पालने पर गुनगुनाती है, युवा कलाकार को उदासीन नहीं छोड़ती है। वह गायन की आवाज़ के स्वर की कोमलता को चित्रित करने का प्रयास करेगी। बच्चे को पियानो बजाना सिखाने के पहले वर्ष के लिए, हम अनुशंसा करते हैं ए। आर्टोबोलेव्स्काया का संग्रह" संगीत के साथ पहली बैठक "सर्वश्रेष्ठ पाठ्यपुस्तक के रूप में। इस मैनुअल की कक्षाओं के पहले वर्ष पर केंद्रित है। इसे सीधे बच्चों को संबोधित किया जाता है, रंगीन सचित्र। नाटक और अभ्यास जो बच्चों की धारणा के लिए आसानी से सुलभ हैं एक निश्चित क्रम में दिए गए हैं - हाथों की स्थापना को ध्यान में रखते हुए, बुनियादी पियानोवादक कौशल का अधिग्रहण और महारत हासिल करना संगीत संकेतन... शिक्षक का कार्य संगीत पाठों को रोचक और प्रिय बनाना है। यह हर उस चीज से सुगम होना चाहिए जो बच्चे की कल्पना को जगाती है: संगीत सामग्री और ड्राइंग, गीत और सबटेक्स्ट-वोकल। खेल के साथ कहानी। यह सब संगीतमय छवि को ठोस बनाने में मदद करता है। छात्र की श्रवण शिक्षा से शुरू करना आवश्यक है, इसे कलात्मक सामग्री पर लागू करना, बच्चे के लिए सुलभ और दिलचस्प।

उदाहरण के लिए, दो अलग-अलग नाटक "विंटर" क्रुतित्स्की द्वारा और "हेजहोग" काबालेव्स्की द्वारा। "विंटर" एक ऐसा नाटक है जो बच्चों की पहली मुलाकात उनके लिए कुछ नया और असामान्य है, अर्थात्, धीमे संगीत के साथ और। दुखी। इस नाटक के लिए बच्चे को सबटेक्स्ट लेने के लिए आमंत्रित करना बहुत उपयोगी है, जो कुछ कठोर, यहां तक ​​​​कि डरावनी संवेदनाओं से उत्पन्न होता है।

नाटक "हेजहोग" में एक नया चरित्र बनाया गया है - तेज कांटेदार सुइयों वाले जानवर की छवि। यह नए लगने वाले "कांटेदार" सामंजस्य द्वारा प्राप्त किया जाता है। यह टुकड़ा एक प्रकाश staccato के विकास में योगदान देता है, छात्र को "आधुनिक संगीत के तीखे सोनोरिटी" की धारणा के लिए तैयार करता है।

अगली कक्षाओं में, कार्यक्रम के प्रदर्शनों की सूची की शैली-शैलीगत रूपरेखा का विशेष रूप से विस्तार किया गया है। पॉलीफोनिक साहित्य में, नकली गोदाम के दो-आवाज वाले कार्यों को एक बड़ी भूमिका दी जाती है। बड़े पैमाने की रचनाओं की आलंकारिक संरचना का विस्तार हो रहा है। छोटे रूपों के टुकड़ों में; विशेष रूप से एक बंद चरित्र की, एक त्रि-आयामी बनावट का अधिक पूरी तरह से उपयोग किया जाता है, माधुर्य और सामंजस्य को एकजुट करता है। पॉलीफोनिक काम करता है। एक बच्चे का संगीत विकास पियानो कपड़े के दोनों अलग-अलग तत्वों को सुनने और देखने की क्षमता के पालन-पोषण को मानता है, जो कि क्षैतिज और एक एकल - ऊर्ध्वाधर है। इस अर्थ में, महान शैक्षिक मूल्य जुड़ा हुआ है पॉलीफोनिक संगीत... एक विशेष भूमिका ब्रैकट पॉलीफोनी के अध्ययन की है। वी स्कूल का पाठ्यक्रमलोकगीत गीतों के पियानो के लिए पॉलीफोनिक व्यवस्थाएं, बाख और सोवियत संगीतकारों (एन। मायसकोवस्की, एस। मायकापर, यू। शचुरोव्स्की) द्वारा सरल कैन्ड काम करता है, वे छात्र की बेहतर आवाज सुनने में योगदान करते हैं, संगीत के लिए एक ज्वलंत भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं।

मुख्य रूप से पॉलीफोनिक कार्यों का अध्ययन करते समय छात्र विपरीत मुखर अध्ययन के संपर्क में आता है। सबसे पहले, ये "अन्ना मैग्डलीन बाख की नोटबुक" के अंश हैं। तो, सी नाबालिग में दो भाग "मिनुएट" और जी नाबालिग में "एरिया" में, बच्चा आसानी से आवाज सुनता है, इस तथ्य के कारण कि प्रमुख ऊपरी आवाज आंतरिक रूप से प्लास्टिक और मधुर है, जबकि निचला वाला काफी दूर है यह मधुर-लयबद्ध चित्र के संबंध में और अधिक स्वतंत्र है। छोटे वाक्यांशों की वाक्यात्मक अभिव्यक्ति की स्पष्टता प्रत्येक आवाज में मधुर सांस की भावना में मदद करती है।

पॉलीफोनी में महारत हासिल करने का एक नया कदम बाख की आवाजों की निरंतर, मीट्रिक रूप से समान गति की विशिष्ट संरचनाओं से परिचित होना है। दूसरी नोटबुक से सी माइनर में एक उदाहरण "लिटिल प्रील्यूड" होगा। ऊपरी स्वर में आठवें स्वरों के निरंतर संचलन के अभिव्यंजक प्रदर्शन को माधुर्य के राष्ट्रीय चरित्र के प्रकटीकरण और लंबे निर्माणों के भीतर मधुर सांस लेने की भावना से मदद मिलती है। मुख्य रूप से हार्मोनिक आकृतियों और टूटे हुए अंतरालों द्वारा प्रस्तुत माधुर्य की संरचना, इसके अभिव्यंजक स्वर के लिए प्राकृतिक पूर्वापेक्षाएँ बनाती है। यह आरोही स्वर की एक उज्ज्वल छाया के साथ बहुत मधुर लगना चाहिए। ऊपरी आवाज की निरंतर "तरलता" में, छात्र को आंतरिक श्वास को महसूस करना चाहिए, जैसे कि छिपे हुए सूरा थे, जो अलग-अलग बार समूहों में वाक्यांश विभाजन को ध्यान से सुनते समय प्रकट होते हैं।

अगला चरण नकली पॉलीफोनी का अध्ययन है, आविष्कारों से परिचित होना, फुगेट्स, छोटे फ्यूग्स। विपरीत दो-भाग वाली आवाज के विपरीत, यहां दो पॉलीफोनिक लाइनों में से प्रत्येक में अक्सर एक स्थिर मेलोडिक-इंटोनेशनल इमेजरी होती है। पहले से ही इस तरह के संगीत के सबसे हल्के नमूनों पर काम करते हुए, श्रवण विश्लेषण का उद्देश्य विषयगत सामग्री के संरचनात्मक और अभिव्यंजक दोनों पक्षों को प्रकट करना है। शिक्षक द्वारा काम करने के बाद, पॉलीफोनिक सामग्री के श्रमसाध्य विश्लेषण के लिए आगे बढ़ना आवश्यक है। टुकड़े को बड़े वर्गों में विभाजित करने के बाद, किसी को विषय के संगीत-अर्थात् और वाक्य-विन्यास के सार और प्रत्येक खंड में प्रति-संयोजन, साथ ही अंतराल की व्याख्या करना शुरू करना चाहिए।

सबसे पहले, छात्र को विषय का स्थान निर्धारित करना चाहिए और

उसके चरित्र को महसूस करो। अवधारणाओं, उनका कार्य कलात्मक और गतिशील साधनों की मदद से इसे स्पष्ट रूप से व्यक्त करना है - पाए गए मूल गति पर रंगना। यही बात विपक्ष पर भी लागू होती है, अगर उसे रोका जाए।

जैसा कि आप जानते हैं, छोटे फुगुएट्स में भी, थीम सबसे पहले एक स्वतंत्र मोनोफोनिक प्रस्तुति में दिखाई देती है। मूल गति के लिए छात्र की आंतरिक श्रवण लय विकसित करना महत्वपूर्ण है, जिसे उसे पहली ध्वनियों से महसूस करना चाहिए। इस मामले में, किसी को पूरे काम के चरित्र, शैली संरचना की भावना से आगे बढ़ना चाहिए। उदाहरण के लिए, ए माइनर में एस. पाव्ल्युचेंको के फुघेटा में, लेखक के "एंडांटे" को न केवल धीमी गति से जोड़ा जाना चाहिए, बल्कि विषय की शुरुआत में ताल की तरलता के साथ भी जोड़ा जाना चाहिए; सी मेजर में वी. शचुरोव्स्की के "आविष्कार" में, "एलेग्रो" का अर्थ इतना तेज़ नहीं है जितना कि नृत्य छवि की लय की जीवंतता इसकी विशेषता स्पंदनात्मक उच्चारण के साथ।

विषय की अन्तर्राष्ट्रीय कल्पना और उसके विरोध के प्रदर्शन प्रकटीकरण में अभिव्यक्ति एक निर्णायक भूमिका निभाती है। यह ज्ञात है कि फ्लोमोल-एलोटी के सूक्ष्म रूप से पाए जाने वाले आर्टिक्यूलेशन स्ट्रोक बाख के कार्यों में आवाज-प्रमुख की अभिव्यंजक समृद्धि को कैसे प्रकट करते हैं।

दो-भाग वाले कपड़े के ऊर्ध्वाधर की अभिव्यक्ति में, प्रत्येक आवाज को आमतौर पर अलग-अलग स्ट्रोक के साथ सेट किया जाता है। दो-भाग के आविष्कार के अपने संस्करण में, बाख सभी सोलहवें नोटों को एक स्वर में सुसंगत रूप से (लेगाटो) में चलाने की सलाह देते हैं, जबकि दूसरी आवाज़ में इसके विपरीत आठवें नोटों को अलग से बजाया जाना चाहिए (लिंग लेगाटो, स्टैकाटो)।

थीम और काउंटर-इन्फ्लेक्शन को "रंग" करने के लिए अलग-अलग स्ट्रोक का उपयोग बसोनी के बाख के दो-भाग के आविष्कारों के संस्करण में पाया जा सकता है।

नकल की व्याख्या करने में, विशेष रूप से बाख के कार्यों में, गतिकी को एक महत्वपूर्ण भूमिका सौंपी जाती है। संगीतकार की पॉलीफोनी के लिए, सबसे विशेषता आर्किटेक्चरोनिक गतिशीलता है, जिसमें बड़े निर्माण के परिवर्तन नए "गतिशील" प्रकाश के साथ होते हैं। उदाहरण के लिए, पहली नोटबुक से ई माइनर में एक छोटे से प्रस्तावना में, तीन भागों में पूर्ववर्ती बड़े फ़ोर्ट के बाद टुकड़े के बीच के दो-भाग वाले एपिसोड की शुरुआत एक पारदर्शी पियानो द्वारा की जाती है। इसी समय, आवाज के क्षैतिज विकास में छोटे गतिशील उतार-चढ़ाव, एक प्रकार की सूक्ष्म गतिकी बारीकियां भी दिखाई दे सकती हैं।

diy, छात्र के श्रवण नियंत्रण को दो के एपिसोड के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए

एक अलग हाथ के हिस्से में आवाज, ड्रॉस्ट्रिंग नोट्स द्वारा उल्लिखित। पियानो ध्वनि के तेजी से क्षय के कारण, लंबे नोटों की ध्वनि की अधिक परिपूर्णता की आवश्यकता होती है, साथ ही इसकी पृष्ठभूमि में गुजरने वाली लंबी और छोटी ध्वनियों के बीच अंतराल कनेक्शन को सुनने की आवश्यकता होती है। तो, पॉलीफोनिक कार्यों का अध्ययन किसी भी शैली के पियानो कार्यों के प्रदर्शन के लिए एक छात्र के श्रवण और ध्वनि तैयारी का एक उत्कृष्ट स्कूल है।

पर काम करते समय बड़े रूप के कार्यछात्र धीरे-धीरे अपने विकास की अधिक विस्तारित पंक्तियों के साथ संगीत को व्यापक रूप से अपनाने की क्षमता विकसित करता है, अर्थात, "लंबी, क्षैतिज" संगीतमय सोच को पोषित किया जाता है, जिसके लिए काम के व्यक्तिगत एपिसोड की धारणा अधीनस्थ होती है।

आलंकारिक परिवर्तन के कारण सोनाटा रूपक में महारत हासिल करने में कठिनाइयाँ

भागों, विषयों (उनकी धुन, लय, सामंजस्य, फ़ेक-टूर) की व्यवस्था करना, जैसा कि यह था, अध्ययन की दी गई अवधि के कार्यक्रम से लोकप्रिय सोनाटिनस में निहित संगीत भाषा की शैली की संक्षिप्तता द्वारा मुआवजा दिया जाता है। यह शैली संक्षिप्तता संपूर्ण सोनाटा रूपक या इसके अलग-अलग भागों और विषयों की विशेषता है। ए माइनर में काबालेव्स्की की सोनाटीना के रूप में एक उल्लेखनीय उदाहरण इस तरह का काम हो सकता है, जिसमें लय-स्वर स्वर में इसकी विशिष्ट बिंदीदार लय, बनावट और गतिशीलता की संक्षिप्तता के साथ एक मार्चिंग शुरुआत होती है। मेलार्टिन के सोनाटीना में मिनुएट अपनी कृपा, हल्कापन और पारदर्शिता के साथ पूरी तरह से अलग लगता है। इन कार्यों को बच्चे तीन-भाग संरचना वाले छोटे रूपों के टुकड़ों के रूप में मानते हैं।

अपेक्षाकृत विकसित सोनाटा एलेग्रोस में भागों के अधिक विपरीत के साथ, हम मधुर बनावट के लिए एक विशिष्ट प्रवृत्ति पाते हैं, जो एक सक्रिय साधन है जो छात्र की श्रवण धारणा को प्रभावित करता है जब उसे एक जटिल संगीत रूप में पेश किया जाता है। आइए हम ए। ज़िलिंस्की के "सोनाटीना", वाई। शचुरोव्स्की के "यूक्रेनी सोनाटीना", जी। ग्राज़ियोली के "सोनाटास" को जी मेजर में, आर। शुमान के "चिल्ड्रेन्स सोनाटा" को जी मेजर में नाम दें। उनके साथ, स्कूली बच्चों के प्रदर्शनों की सूची में, इसका अधिकांश हिस्सा संगीत के उस हिस्से का है विदेशी संगीतकार, जो हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन से सोनाटा फॉर्म के भविष्य के आत्मसात के लिए छात्र को तैयार करता है। ये क्लेमेंटी, कूलाऊ, दुसेक, डिबेली द्वारा सोनाटिनास हैं। उपर्युक्त कार्यों की आलंकारिक और भावनात्मक संरचना महान मोटर आकांक्षा, लय की स्पष्टता, स्ट्रोक और बनावट तकनीकों के प्रत्यावर्तन की सख्त नियमितता और छोटी तकनीक तकनीकों की प्रदर्शन सुविधा की विशेषता है। छात्र को उनमें एकता और संक्षिप्तता के रूप में विषयगत सामग्री के ऐसे गुणों की पहचान करनी चाहिए, जो इसके विकास को दर्शाते हैं। बच्चों की धारणा के लिए सबसे सुलभ रूप में बड़े, तैयार वर्गों में संगीत सामग्री का विपरीत संयोजन है। चूंकि मुख्य, माध्यमिक और अंतिम भाग चरित्र, शैली के रंग और हार्मोनिक रोशनी में काफी भिन्न होते हैं, इसलिए छात्र को उनके प्रदर्शन अवतार के साधन अधिक आसानी से दिए जाते हैं। पहले से ही कूलाऊ के सोनाटिनास, ऑप। 55, सी मेजर, और क्लेमेंटी, ऑप। 36, नंबर 3 के पहले आंदोलनों के प्रदर्शन में, युवा पियानोवादक मुख्य तीन भागों के संगीत-शब्दार्थ और संरचनात्मक-वाक्य संबंधी पहलुओं को स्पष्ट रूप से चित्रित करता है। कू-लाऊ की कृतियों में प्रत्येक भाग के भावात्मक सार को मुख्य रूप से मधुर-लयबद्ध कल्पना के माध्यम से व्यक्त किया जाता है। आरोही जी प्रमुख पैमाने के माध्यम से हर्षित, "नृत्य करने योग्य" मुख्य भाग एक नरम, चिकने पक्ष भाग में बदल जाता है, जो सीधे अपने प्रयासशील पैमाने जैसी धाराओं के साथ अंतिम भाग में विलीन हो जाता है, स्पष्ट रूप से प्रमुख स्वर में फिक्सिंग करता है।

पार्टियों के भीतर विरोधाभास की घटना को समझना छात्र के लिए अधिक कठिन होता है। यहाँ, निकट दूरी पर, ताल-स्वर स्वर क्षेत्र में परिवर्तन होता है, अभिव्यक्ति स्ट्रोक, आवाज-अग्रणी, बनावट, आदि। इस तरह के विपरीत मोजार्ट के सोनाटीना के पहले आंदोलन के मुख्य भाग में छोटे खंडों में सबसे स्पष्ट रूप से देखा जाता है। एमए-ज़ोर नंबर 1। छोटे निर्माणों के भीतर भावनाओं के सिएना के कारण स्ट्रोक के विपरीत, एम। क्लेमेंटी के सोनाटिनस, ऑप। 36, नंबर 2, और एन। सिल्वान्स्की के पहले आंदोलन की विषयगत सामग्री के प्रदर्शन में कठिनाइयों में से एक है। सोनाटिनास नंबर 2.

छात्र प्रदर्शनी की अभिव्यंजक और संरचनात्मक प्रकृति को जितना गहरा और स्पष्ट रूप से समझता है, उतना ही वह विकास और पुनर्पूंजीकरण को पढ़ने के लिए तैयार होगा। प्रदर्शनी की संगीत सामग्री विकासात्मक भागों में असमान रूप से विकसित होती है। इस प्रकार, क्लेमेंटी के दो सोनाटिनस की तुलना - ऑप। 36 नंबर 2 और

नंबर 3, हम पहले भाग में विकास की अधिकतम कॉम्पैक्टनेस पाते हैं, जो मुख्य भाग के लयबद्ध स्वरों के तानवाला नवीनीकरण पर बनाया गया है। संगीत के साधनों और उनके प्रदर्शनकारी अवतार के संदर्भ में, सोनाटिना नंबर 3 में विकास। छात्र के श्रवण ध्यान को विकास की शुरुआत और मुख्य भाग की शुरुआत के मधुर पैटर्न की समानता की खोज के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए, जैसा कि यह एक उल्टे रूप में प्रस्तुत किया गया था। सामग्री के इस परिवर्तन के कारण अन्य प्रदर्शन करने वाले रंग धूमधाम से उत्थान (फोर्ट) को बदल देते हैं, स्नेही रूप से चंचल स्वर (पियानो) आते हैं।

सोनाटिनस में एक आश्चर्य आमतौर पर प्रदर्शनी की विषयगत नींव को पुन: पेश करता है। एक नियम के रूप में, छात्र उसे आसानी से पहचान लेगा। कभी-कभी इसमें मुख्य भाग छूट जाता है। उदाहरण के लिए, मोजार्ट के सोनाटीना सी प्रमुख नंबर 1 में, विकास तुरंत मुख्य भाग को दरकिनार करते हुए एक तरफ के हिस्से में चला जाता है।

एक छात्र के लिए सोनाटा रूप में महारत हासिल करने के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है कि वह संगीत के विकास की एक एकल, एंड-टू-एंड लाइन की भावना पैदा करे। अक्सर, इस भावना के विकास को मुख्य और माध्यमिक दलों के अन्तर्राष्ट्रीय-लयबद्ध संबंधों की व्यापकता द्वारा सुगम बनाया जाता है। इस तरह के गुण बीथोवेन के सोनाटा एलेग्रोस के साथ ऑप 49 नंबर 1 और नंबर 2 में संपन्न हैं।

सोनाटा रूपक पर काम करने के एक उदाहरण के रूप में, आइए हम सी मेजर में मोजार्ट के सोनाटीना के पहले आंदोलन पर करीब से नज़र डालें।

सोनाटीना की भाषा मोजार्ट के संगीत की विशिष्ट शैलीगत विशेषताओं को दर्शाती है। सच है, इसकी बनावट में सोलहवीं नोटों की मधुर गति का अभाव है, इसलिए छोटी तकनीक के आंकड़ों में संगीतकार की विशेषता है। ऑर्केस्ट्रा की सोच संगीत के कपड़े की गतिशील, कलात्मक और समयबद्ध विशेषताओं में महसूस की जाती है। सोनाटिनास प्रदर्शन करने में मुख्य कठिनाई एपिसोड की विषयगत सामग्री में लगातार विरोधाभास है जो इमेजरी और संरचना में भिन्न हैं। पहले से ही मुख्य भाग में, घनी लगने वाली "फनफेयर" ऑक्टेव यूनिसन को एक गेय राग से बदल दिया जाता है, जो दो साथ की आवाज़ों की पृष्ठभूमि में दिखाई देता है। एक छोटा कनेक्टिंग एपिसोड मुख्य भाग की शुरुआत के मूड के करीब है। पक्ष पक्ष की पूर्ण कृपा की व्याख्या में, छोटी संरचनाओं के भीतर मनोदशा में परिवर्तन स्पष्ट रूप से दिखाया जाना चाहिए। हालांकि, लघु प्रेरक लीगों द्वारा माधुर्य के विखंडन को इसके अभिन्न विकास की रेखा को निकटतम समापन बिंदुओं तक अस्पष्ट नहीं करना चाहिए। पार्श्व भाग के अंत में उज्ज्वल (समन्वयित) ध्वनि को रेखांकित किया गया, दो-ध्वनि वाले तार लिंक की प्रारंभिक शुरुआत, जो छोटे अंतिम भाग में जोड़े जाते हैं।

नए मोडल "रोशनी" में विकास के पहले उपाय से मुख्य भाग की शुरुआत का उलटा मधुर पैटर्न दिखाई देता है। यह एपिसोड कनेक्टिंग भाग के "बोल्ड" इंटोनेशन के साथ समाप्त होता है।

सी मेजर में एक साइड गेम के साथ पुनरावृत्ति शुरू होती है। हालांकि, अंतिम गेम में संक्रमण को बाधित करते हुए, मुख्य गेम की संशोधित शुरुआत अचानक फिर से प्रकट होती है। पॉप लेगाटो द्वारा किए गए सीधे दो-भाग में, कोई धूमधाम के स्वर सुन सकता है जो एक छोटे से समापन भाग के साथ एक हंसमुख पूर्ण ताल में बदल जाता है।

परिवर्तनशील चक्र भी बड़े आकार के कार्यों से संबंधित हैं। सोनाटा और सोनाटिनस के विपरीत, उनका अध्ययन मुख्य रूप से घरेलू साहित्य में किया जाता है। इनमें से कई विविधताओं के विषय लोक गीत हैं। वी संरचना तकनीकविषयों की एक विविध प्रस्तुति में, हम दो प्रवृत्तियों को पाते हैं: यह व्यक्तिगत विविधताओं या उनके समूहों में विषय के अन्तर्राष्ट्रीय कंकाल का संरक्षण और शैली-विशिष्ट विविधताओं की शुरूआत है जिनका विषय के साथ केवल एक दूर का संबंध है। विषय की संरचनात्मक और अभिव्यंजक विशेषताओं की पहचान करने के बाद, प्रत्येक विविधता में इसके साथ इंटोनेशन-लयबद्ध, हार्मोनिक, बनावट समानता या शैली अंतर की विशेषताओं को ढूंढना आवश्यक है। विभिन्न प्रकार की विविधताओं में परिलक्षित किसी विषय को बजाने या "आंतरिक" गायन से इसमें मदद मिलेगी।

इसलिए, उदाहरण के लिए, कबलेव्स्की के नामित रूपों में, विषय के साथ अन्तर्राष्ट्रीय-लयबद्ध समानता लगभग पूरी तरह से पहली भिन्नता में प्रकट होती है, जिसकी व्याख्या विषय की भावना में ही की जाती है। दूसरा लयबद्ध रूप से इसके करीब है, लेकिन यह संरचनात्मक और सामंजस्यपूर्ण संबंधों में कुछ हद तक बदल गया है, जो इसके प्रदर्शन की अन्य विशेषताओं को निर्धारित करता है। तीसरा, अधिक विकसित, भिन्नता इसकी शैली नवीनता ("पर्की" एफ मेजर की जगह "सॉफ्ट" डी माइनर के साथ कभी-कभी फिसलने वाले मेलोडिक मोड़ के साथ) द्वारा प्रतिष्ठित है। चौथा रूपांतर विषय की संरचना से बहुत दूर है और एक मार्च जैसा दिखता है; इसे घने तार के कपड़े से तैयार किया गया है। अंतिम पांचवीं विविधता थीम के इंटोनेशन टर्न की संशोधित प्रस्तुति के साथ एक नई इमेजरी की विशेषताओं को जोड़ती है।

के। सोरोकिन के "थीम विद वेरिएशन" पर छात्र के साथ काम में, अन्य आलंकारिक और ध्वनि अभ्यावेदन लाए जाते हैं। यहां विविधताएं शैली के विपरीत हैं, केवल कोड में लेखक विषय की उपस्थिति को पुनर्स्थापित करता है। विषय और विविधताओं में आलंकारिक और बनावट वाले अंतरों के बावजूद, उनके स्पष्ट कार्यान्वयन को स्पष्ट रूप से व्यक्त वर्ग संरचना द्वारा सुगम बनाया गया है। विविधताओं को आठ-माप निर्माण के अनुसार डिज़ाइन किया गया है। एक सुरीली सांस पर विषय के चार मधुर वाक्य गाए जाते हैं। पहली भिन्नता में, एक निरंतर लयबद्ध गति पर निर्मित, विषय के सभी स्वर त्रिगुणों की प्रारंभिक ध्वनियों में स्पष्ट रूप से सुने जाते हैं। जैसा कि विषय में है, यहां आंतरिक रूप से आंतरिक रूप से छिपे हुए चार मधुर निर्माणों को महसूस करना आवश्यक है। दूसरी भिन्नता तीसरे में मार्चिंग (रिसोलुटो) की छाप है - लेखक, खुशी से विषय को निचले रजिस्टर में स्थानांतरित करता है, ऊपरी से निचले रजिस्टर के एक नए राग के साथ इसका विरोध करता है, ऊपरी के एक नए राग के साथ इसका विरोध करता है आवाज, एक अलग ध्वनि-उच्च-ऊंचाई दिशा में सेट। चौथी भिन्नता एक प्रकार का छोटा टोकाटा है जिसमें बार के अंत में क्वार्टर नोट्स पर स्टॉप के साथ लयबद्ध रूप से आधे-बार स्केल-जैसे मार्ग वैकल्पिक होते हैं। कोड में, विषय की सामग्री को पुन: प्रस्तुत करते हुए, लेखक अपने प्रारंभिक दो वाक्यांशों की विहित प्रस्तुति के साथ कपड़े को पॉलीफोन करता है।

इस प्रकार, भिन्नता के चक्र पर एक छात्र के साथ काम करने से उसकी संगीत सोच दो दिशाओं में विकसित होती है: यह, एक तरफ, विषय और विविधताओं की एकता की श्रवण भावना है, और दूसरी तरफ, एक अलग इमेजरी के लिए लचीला स्विचिंग .

एक डिब्बाबंद चरित्र के टुकड़े।इन कार्यों के माधुर्य से शैली के रंगों की एक विशाल विविधता, एक समृद्ध अन्तर्राष्ट्रीय आकार का क्षेत्र, परिणति "नोड्स" की एक उज्ज्वल अभिव्यक्ति, मधुर विकास की एक विशाल रेखा का पता चलता है। धुनों का प्रदर्शन करते समय, किसी को अपने लयबद्ध लचीलेपन, कोमलता और गीतकारिता को पूरी तरह से प्रकट करना चाहिए। उनकी व्याख्या के लिए व्यापक श्वास की भावना की आवश्यकता होती है। सुरीले "वातावरण", माधुर्य के स्वर उभार को छायांकित करते हुए, स्वयं कई प्रकार के अभिव्यंजक कार्य करता है, जो अक्सर संगीत को प्रकट करने के मुख्य साधनों में से एक होता है।

बार। पॉलीफोनिक तत्वों को अक्सर नकली कपड़े में बुना जाता है (एम। कोलोमिएट्स द्वारा "गीत") या बास और मधुर आवाजों के विपरीत संयोजन में ("गीत")। गीत गीत"एन। ड्रेमलीगी), कभी-कभी हार्मोनिक परिसरों के भीतर एक छिपी हुई आवाज-अग्रणी के रूप में (" इन द फील्ड्स "आर। ग्लियर द्वारा)। परी कथा "एस। प्रोकोफिव," परी कथा "वी। कोसेन्को)। विविध शैली पैडलिंग के विभिन्न तरीकों के साथ उनकी एकता में गतिशील, एगोगिकल बारीकियों के माध्यम से प्रदर्शन किए जाने पर डिब्बाबंद कपड़े के रंगों का पता चलता है।

तो, छात्र की विस्तारित, क्षैतिज सोच के विकास को कोसेन्को की "फेयरी टेल" के डिब्बाबंद कपड़े के अध्ययन द्वारा सुगम बनाया गया है। रूसी महाकाव्यों की भावना में लिखे गए नाटक में कई मूल्यवान कलात्मक और शैक्षणिक गुण हैं। एक कम, "उदास" रजिस्टर में शुरू, राग, दो सप्तक अलग-अलग सेट किया गया, धीरे-धीरे उपक्रमों और एक घने तार बनावट (मध्य की मुख्य परिणति पर) के साथ समृद्ध होता है। प्रतिशोध का हिस्सा एक कोडा द्वारा बंद कर दिया जाता है, जिसकी दूर-ध्वनि "घंटी टॉवर" होती है। कोसेंको द्वारा नाटक का प्रदर्शन एक मधुर वादन के कौशल में महारत हासिल करना मानता है, जो कि एक विस्तृत पैलेट है।

टिंट्स, जो लचीली टेम्पो-लयबद्ध बारीकियों के साथ संयुक्त है। पेडलाइज़ेशन एकसमान मधुर निर्माण, मधुर सामंजस्य और चिकनी आवाज-अग्रणी के व्यक्तिगत उज्ज्वल स्वरों को छायांकित करने का कार्य करता है।

एस प्रोकोफिव की "फेयरी टेल" का अध्ययन करते समय छात्र को बहुत ही विशेष कार्यों का सामना करना पड़ता है। एक गोमोफोनिक गोदाम के डिब्बाबंद कार्यों के विपरीत, जहां हार्मोनिक पृष्ठभूमि प्राथमिक पेडलिंग तकनीकों के उपयोग को निर्धारित करती है, इस टुकड़े को करते समय, किसी को लगभग पूरी तरह से मधुर रेखाओं को जोड़ने की बनावट से आगे बढ़ना चाहिए। वास्तव में, हमारे सामने एक पॉलीफोनिक कपड़ा है, जिसमें दो विपरीत मधुर छवियां सामने आती हैं। "साँस लेना" के दौरान ली गई पहली ध्वनि से ऊपरी आवाज़ का उज्ज्वल स्वर-लाइरो-महाकाव्य राग, इससे पहले के ठहराव पर, एक निरंतर चार-बार आंदोलन में किया जाता है। यह निचली आवाज के छोटे "वादी" लयबद्ध स्वरों की आडंबरपूर्ण पृष्ठभूमि के साथ है। जब राग को निचली आवाज में स्थानांतरित किया जाता है, तो इसे और भी अधिक उत्तल ध्वनि वाले लेगाटो द्वारा बंद कर दिया जाता है। मध्य भाग में, एक अधिक संयमित दो-चौथाई आकार (सोस्टेनुटो) प्रवाहित आख्यान तीन-भाग की जगह लेता है। कॉर्ड इकाइयों की गति के उतार-चढ़ाव का प्रत्यावर्तन झंकार की छवि के साथ जुड़ा हुआ है। दो-भाग की प्रस्तुति में एपिसोडिक पेडलाइज़ेशन की तुलना में, केवल उज्ज्वल स्वरयुक्त मधुर ध्वनियों के लिए उपयोग किया जाता है, टुकड़े के बीच में एक फुलर पेडल की विशेषता होती है जो एक सामान्य बास पर आने वाली ध्वनियों को एकजुट करता है।

यहां तक ​​​​कि कैंटाइज्ड कार्यों का यह छोटा विश्लेषण बच्चे की संगीत सोच के विभिन्न पहलुओं के विकास पर उनके सक्रिय प्रभाव की गवाही देता है।

एक मोबाइल चरित्र के नाटक।एक मोबाइल प्रकृति के प्रोग्राम किए गए लघु चित्रों की दुनिया प्राथमिक स्कूली बच्चों की कलात्मक धारणा की प्रकृति के करीब है। इस संगीत के लय-मोटर क्षेत्र में बच्चों की प्रतिक्रिया विशेष रूप से स्पष्ट है। इन कार्यों में होमोफोनिक-हार्मोनिक प्रस्तुति की सादगी और स्पष्टता के साथ तकनीकी साधनों की उपलब्धता संयुक्त है। उनकी शैलियों की समृद्धि प्रदर्शन की विभिन्न तकनीकों के उपयोग को निर्धारित करती है। चिकनी और प्लास्टिसिटी की विशेषता वाले डिब्बाबंद टुकड़ों के विपरीत, प्रस्तुति के स्पष्ट वाक्य-विन्यास विच्छेदन, लयबद्ध धड़कन की तीक्ष्णता, कलात्मक स्ट्रोक के लगातार परिवर्तन, उज्ज्वल गतिशील जुड़ाव हैं।

आइए, एक उदाहरण के रूप में वी. ज़ीरिंग के नाटक "इन द फ़ॉरेस्ट" पर विचार करें। नाटक की सामग्री बच्चों की धारणा के करीब है और उनकी रचनात्मक कल्पना को विकसित करती है। प्रकृति के चित्र की विशद कल्पना स्वाभाविक रूप से प्रस्तुति की पियानोवादक समीचीनता के साथ यहाँ संयुक्त है। उनके "टेक-ऑफ" और सोलहवें नोटों के अवरोही स्वरों के साथ टुकड़े के संगीतमय ताने-बाने में प्रचलित लघु मधुर निर्माण छात्र द्वारा एक पक्षी की उड़ान और चक्कर के साथ जुड़े हुए हैं। नाटक में होने वाली सभी "घटनाओं" को पारंपरिक रूप से तीन-भाग की योजना के अनुसार देखा जा सकता है, जो बच्चों के पियानो लघुचित्रों के लिए विशिष्ट है। आलंकारिक-अभिव्यंजक और पियानोवादक साधनों की समानता की विशेषता वाले चरम भागों की तुलना में, मध्य को अधिक व्यक्तिगत शैली की विशेषताओं द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है।

टुकड़ा लयबद्ध और मोटर ऊर्जा के धीमे निर्माण के साथ शुरू होता है। दो शांत एक-माप के निर्माण के बाद, एक दो-बीट दिखाई देता है, जो एक लहर-जैसे उतार-चढ़ाव के विकल्प पर निर्मित होता है और एक मधुर आकृति के साथ समाप्त होता है जो ऊपर की ओर प्रयास करता है। प्रदर्शनी के अगले भाग के संगीतमय ताने-बाने में, जो चार-भाग की परिणति के साथ शुरू होता है, कोई व्यक्ति गिरती हुई मधुर गति में एक क्रमिक रिलीज को महसूस कर सकता है। टुकड़े के बीच में उज्ज्वल भावुकता है। कंपकंपी जैसी आकृतियों पर एक तीव्र अर्धचंद्राकार मोल्टो के माध्यम से, विकास एक केंद्रीय चरमोत्कर्ष पर आता है - किले पर एक रंगीन प्रकरण। एक विस्तृत अंतराल पर, उच्च-उड़ान और आगे गिरने वाली मधुर आकृतियों का उच्चारण यहाँ किया जाता है। फिर सब कुछ शांत हो जाता है, एक पुनरावृत्ति पर जाने से पहले एक ट्रिल के साथ समाप्त होता है, जिसमें प्रदर्शनी भाग की आलंकारिक संरचना को बहाल किया जाता है।

अंत में, यह एक बार फिर ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक कलात्मक छवि के निर्माण पर काम एक जटिल, बहुआयामी प्रक्रिया है। एक कलात्मक छवि का जन्म एक काम की विशिष्ट विशेषताओं के एक जटिल का प्रकटीकरण है, इसका "चेहरा"। इसे प्राप्त करने के लिए, आपको उपयुक्त ज्ञान, कौशल और क्षमताओं की आवश्यकता होती है, जिसे हमने इस काम में प्रकट करने का प्रयास किया।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. ए अलेक्सेव पियानो बजाना सिखाने के तरीके।

2. बरेनबोइम पियानो शैक्षणिक सिद्धांत

3. बरेनबोइम संगीत शिक्षाशास्त्र और प्रदर्शन।

4.यु. बोरेव सौंदर्यशास्त्र।

5. बच्चे का संगीत विकास।

7.ए पियानो की कला पर कोर्टेउ।

8.ई. लिबरमैन लेखक के साथ पियानोवादक का रचनात्मक कार्य

9. संगीत के विश्लेषण के प्रश्न।

10. वी. मिलिच एक छात्र-पियानोवादक की शिक्षा।

12 ए. संगीत के सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र के सोहोर प्रश्न।

13. स्टानिस्लावस्की अभिनेता का काम खुद पर।

14. विश्वकोश शब्दकोशयुवा संगीतकार

पियानो पाठ

विषय:

पाठ का उद्देश्य: संगीतमय अभिव्यक्ति के माध्यम से कलात्मक छवि को प्रकट करना।

पाठ उद्देश्य:

1. शैक्षिक:

- ध्वनि उत्पादन की तकनीक सिखाने के लिए, संगीत के एक टुकड़े के प्रकटीकरण में योगदान करना।

2. शैक्षिक:

- संगीत और कलात्मक सोच, रचनात्मक गतिविधि, व्यक्तित्व के भावनात्मक और अस्थिर क्षेत्रों का विकास, लक्ष्य प्राप्त करने के लिए ज्ञान और कौशल प्राप्त करने की प्रेरणा पैदा करना।

संगीत कल्पना और प्रदर्शन विकसित करें।

3. शैक्षिक:

कक्षाओं में एक स्थिर रुचि को बढ़ावा देना, सभी रूपों में कला के लिए प्यार, कलात्मक और सौंदर्य स्वाद का निर्माण।

पाठ के तरीके:

व्याख्या

छात्र के लिए प्रश्न और उत्तर

वाद्य यंत्र बजाता विद्यार्थी

पाठ प्रकार:

- अर्जित कौशल का समेकन

उपकरण:

पियानो

टिप्पणियाँ

शिक्षण योजना

काम के चरण:

1. संगठनात्मक क्षण

छात्र के समायोजन की प्रस्तुति और मनोवैज्ञानिक क्षण, उपकरण के लिए सही फिट की जाँच करना।

2. ज्ञान की जांच

छात्र के साथ काम और संवाद सुनना।

3. नए ज्ञान का संचार करना

छात्र के साथ संवाद: रूप का विश्लेषण, तानवाला योजना का विश्लेषण, माधुर्य की अंतराल रचना का विश्लेषण, वाद्य संगीत का स्वर, राग का समयबद्ध रंग, कैंटिलीना पर काम, संगत पर काम, पर काम करना पेडल, संगीत की छवि और नाटक में संबंधित ध्वनि उत्पादन का पता लगाना। रिकॉर्डिंग में काम सुनना।

साधन पर शिक्षक का चित्रण।

टेम्पोरिथम: एक टेम्पो की परिभाषा जो छात्र की तकनीकी क्षमताओं और काम की प्रकृति से मेल खाती है।

4. एंकरिंग

अर्जित ज्ञान का सामान्यीकरण, नए ज्ञान के उपयोग के साथ कार्य का खंडित प्रदर्शन।

5. गृह कार्य

प्रत्येक कार्य के पूरा होने से पहले उसके दिमाग में अर्जित कौशल और क्षमताओं का समेकन। पाठ की तैयारी में सभी नियोजित कार्यों का कार्यान्वयन।

6. संक्षेप करना

पाठ सारांश और ग्रेडिंग।

कक्षाओं के दौरान:

आज मेरे छात्र और मेरे पास ग्रेड 4 है। पियानो विभाग अब्दिकारीम मदीना विषय पर पाठ का सामान्यीकरण:"संगीत के एक टुकड़े में एक कलात्मक छवि"

उदाहरण के लिए, हमने एम. पार्टस्खालाद्ज़े के नाटक "इन द ओल्ड स्टाइल" को लिया

मैं नेहौस के शब्दों के साथ आज के पाठ की शुरुआत करना चाहूंगा: "संगीत ध्वनि की कला है," और चूंकि यह ध्वनि की कला है, इसलिए हमारा मुख्य कार्य इस पर काम करना है। संगीत स्वयं, जैसा कि हम जानते हैं, शब्दों और अवधारणाओं के साथ नहीं, बल्कि संगीत ध्वनियों के साथ बोलता है।

और इसीलिए ध्वनि पर काम करना कलात्मक छवि पर काम करने से अविभाज्य है। और यह संगीतमय ध्वनियों की मदद से है कि छात्र को काम की काव्य सामग्री को प्रकट करना चाहिए।

कलात्मक छवि पर हमारे काम में कई चरण शामिल होंगे:

1. फॉर्म को पार्स करना

2. टोनल प्लान को पार्स करना

3. माधुर्य की अंतराल रचना का विश्लेषण

4. वाद्य माधुर्य का गायन

5. राग का ताम्ब्रल रंग

6. केंटलेन पर काम, तकनीकी। निष्पादन की तकनीक

7. रखरखाव का काम

8. पेडल पर काम करें

9.निष्कर्ष। मंच - सामान्यीकरण, जब समग्र रूप से प्रदर्शन में पहले से ही सुधार किया जा रहा है।

और यहां छात्र की कलात्मकता और भावुकता महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है।

अब मदीना और मैं अंतिम चरण में हैं और हमारे पाठ का उद्देश्य सभी चरणों को दोहराना और समेकित करना है। और घर। असाइनमेंट भी इसी लक्ष्य के लिए समर्पित था, अर्थात। पारित सामग्री की पुनरावृत्ति और समेकन।

इन सभी चरणों को हम आज अपने पाठ में संक्षेप में दिखाना चाहते हैं।

मैडिनो, कृपया अब पूरी कृति बजाएं, लेकिन इससे पहले कि आप इसे करना शुरू करें, कृपया हमें अपने टुकड़े का नाम याद दिलाएं और संगीतकार कौन है? तुम्हे उसके बारे मैं क्या पता है?

हां, मेरब अलेक्सेविच पार्टखालदेज़ एक सोवियत और जॉर्जियाई संगीतकार हैं, जिन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया है। बच्चों के गीतों और पियानो के टुकड़ों के संगीतकार के रूप में जाना जाता है।

आपका स्वागत है…

संक्षेप में, हम अपने सभी चरणों से गुजरेंगे।

प्रथम चरण एक फॉर्म का एक पार्सिंग है। बताओ, काम का रूप क्या है?

विद्यार्थी: कोड के साथ एक-भाग वाला फॉर्म

ठीक है, कितने सुझाव हैं?

अपरेंटिस: दो

बताओ, वे क्या हैं? समान, भिन्न, समान?

दूसरे वाक्य में एक नया मकसद प्रकट होता है, जो पहले वाक्य में नहीं था, लेकिन सामान्य तौर पर माधुर्य का आधार एक ही है।

दूसरे वाक्य में यह मकसद, यह हमें क्या देता है?

मुख्य स्थान की ओर ले जाता है, चरमोत्कर्ष तक।

वैसे क्लाइमेक्स क्या है?

शिष्य: यह कार्य में मुख्य स्थान है।

वे। यह मकसद संयोग से प्रकट नहीं होता है। यह पहले क्या है? यह विषय की नकल करता है (शिक्षक का खेल)

धीरे-धीरे यह प्रेरणा सक्रिय, निर्णायक बन जाती है और हमें चरमोत्कर्ष पर ले आती है।

अर्थात्, प्रपत्र का यह विश्लेषण हमें एक सार्थक प्रदर्शन देता है, और यह सार्थक प्रदर्शन के लिए 1 कदम है, जिसका अर्थ है पतलेपन की अभिव्यक्ति। छवि।

चरण 2 - यह तानवाला योजना का विश्लेषण है। हमारे टुकड़े में कुंजी क्या है?

शिष्य: एक नाबालिग।

सही। नेहौस के अनुसार, आपने और मैंने प्रत्येक कुंजी और उसके रंग का विश्लेषण किया। वैसे, कौन हैं नेहौस, मैं पहले ही उनका दूसरी बार जिक्र कर चुका हूं।

जेनरिक स्टानिस्लावोविच नेहौस, सबसे पहले, एक व्यक्ति है। व्यक्तित्व गहरा और बहुआयामी है। पियानोवादक, संगीत केंद्र के आयोजक"न्यूहॉस" , एक लेखक - वह आधुनिक संस्कृति की एक अजीबोगरीब घटना है।

अब, कृपया मुझे बताएं, नाबालिग कौन सी कुंजी है?

शिष्य: कोमल, नाजुक।

यह वही है जो हमें एक प्रेरणा देता है ताकि हम समझ सकें कि किसी टुकड़े का प्रदर्शन कैसे शुरू किया जाए।

अगर एक नाबालिग नाजुक, कोमल है।, तो उसकी आवाज ऐसी होनी चाहिए

(शिक्षक शो)

हां, 2 संकेत - यह एक सपाट रागिनी है, यह एक गहरा रंग देता है, इसलिए, प्रदर्शन पहले से ही अधिक संतृप्त (शो) होना चाहिए, फिर हम डी माइनर पर जाते हैं, और इससे भी आगे सी माइनर, और भी गहरा, भावुक tonality . यह हमें क्या देता है? यह हमें नाटक देता है। इस प्रकार, यह पहले से ही अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए हमारा दूसरा कदम है।

चरण 3 - माधुर्य की अंतराल संरचना का विश्लेषण

हमारा पूरा माधुर्य उद्देश्यों में विभाजित है। ये है पहला मकसद, कैसे बनाया जाता है?

(शिक्षक का खेल)

हाँ, एक क्रमिक आंदोलन।

इतना अच्छा, दूसरा मकसद? मोटे तौर पर वही, केवल छलांग के अंत में, एक विस्तृत छठा अंतराल, इसे भी सुना जाना चाहिए।

तीसरा मकसद सातवें के साथ है।

चरित्र में सेप्टिम अंतराल क्या है?

हां, दुर्जेय, तनावपूर्ण, और चूंकि यह तनावपूर्ण है, इसलिए हमें इसके बारे में जानकारी देनी चाहिए, है ना?

मानसिक रूप से सुनने के लिए, और यह भी अभिव्यंजक प्रदर्शन की ओर एक कदम है, यह एक और हिस्सा है जिससे हमारी छवि बनती है।

हाँ, सेकंड, ये इंटोनेशन क्या हैं?

पूछताछ, रोना, शिकायतें, यानी यहां आपको सुनना है, आवाज पूछना है, और आगे क्या होगा?

चरण 4 - मेलोडी वोकलिज़ेशन

यह किस लिए है और यह क्या है?

यानी छात्र स्वरों में राग गाने की कोशिश करता है। यह हमें क्या देता है?

यह हमें प्रत्येक ध्वनि की सुनवाई और अगले की पूर्व-सुनवाई देता है। छात्र उस राग को गाकर राग का नेतृत्व करने की कोशिश करता है।

आइए अब संचालन करने का प्रयास करें। संचालन हमें एक लयबद्ध संगठन देता है।

यहाँ हमारा आकार क्या है? हाँ, 4 क्वार्टर, और मैं तुम्हारे साथ खेलूँगा।

एक नाबालिग में ट्यून करें, सेटिंग दें।

तो चलिए रुकते हैं, आप "C" के नोट को खींचते हैं और फिर "Re" से पहले एक सांस लेते हैं, क्या आपको लगता है कि यह सही है?

नहीं, गलत क्यों है? क्योंकि मेलोडिक लाइन टूट गई, यानी इन दोनों ध्वनियों को जोड़ा जाना चाहिए। (प्रदर्शन)

(छात्र चरमोत्कर्ष पर गाता है)

ध्वनियों को खींचने की कोशिश करो, साथ गाओ।

बहुत बढ़िया! लेकिन सभी 16 को ही गाना है।

अब केवल दाहिने हैंडल से अलग से खेलने की कोशिश करें, जल्दी मत करो 16, अधिक मधुर वाले। (शिक्षक दिखा रहा है, फिर छात्र)

ब्रश सांस लेता है, अच्छा किया!

वे। एक बार फिर काम के इस चरण का जिक्र करते हुए, जो बहुत महत्वपूर्ण है, यह स्वरों से राग का गायन है।

इस प्रकार, कैंटिलीना पर काम में मुख्य सिद्धांत प्रकट होता है - यह तरलता है। और जब कोई छात्र मानसिक रूप से राग गाता है, तो खेल यांत्रिक नहीं, बल्कि अधिक अभिव्यंजक हो जाता है।

चरण 5 - यह राग का समय है।

वे। आपने और मैंने पहले स्वरों को अलग-अलग रंगों में रंगा है। अब इसके बारे में सोचें और बताएं कि आप हमारे राग को गाने के लिए कौन सा वाद्य यंत्र सौंपेंगे।

वायलिन, और क्या? पुरानी शैली में, यह क्या है? नृत्य, गीत? आरिया।

अरिया क्या है? यह सही है, यह एक मुखर टुकड़ा है, और यहां तक ​​कि आर्केस्ट्रा संगत के साथ भी। अच्छा, अरिया कौन गाता है?

हाँ, महिला, तुमने ऐसा क्यों तय किया? क्योंकि यह बहुत ऊंची आवाज है।

इस प्रकार, अब आप और मैं आवाज की गर्माहट, अभिव्यंजना को प्रस्तुत करने का प्रयास करेंगे।

कृपया 1 वाक्य बजाएं।

(शिक्षक दिखाते हुए, फिर छात्र)

अच्छा किया, यह बेहतर है!

(शिक्षक शो)

लेकिन दूसरे वाक्य में, अंतिम मकसद गायक या वायलिन को सौंपा जा सकता है, जो हमें चरमोत्कर्ष पर ले जाएगा।

6 चरण- कैंटिलीना पर काम करें।

और अब हमें उन बुनियादी तकनीकों को याद करना चाहिए जो कैंटिलीना के काम में उपयोग की जाती हैं।

1 रिसेप्शन - यह है कि ध्वनि एक उच्चारण (दिखा रहा है) के बिना ली जाती है, अन्यथा वाक्यांश तुरंत खो जाता है, पतली हवा से, और फिर हम आगे बढ़ते हैं और हमें सांस लेनी चाहिए।

इस टुकड़े में, हमारे उद्देश्य विराम से शुरू होते हैं, और यह ठीक यही विराम हैं जो हाथ को सांस लेने की अनुमति देते हैं।

चलो दाहिने हाथ से कोशिश करते हैं (छात्र खेल रहा है) - कैंटिलीना में उंगलियां हमेशा महत्वपूर्ण होती हैं, आप आराम से खेलते हैं। संभाल सांस लेती है, जमी नहीं, रहती है। हाथ की प्लास्टिसिटी, जितना संभव हो उतना चौड़ा, फिर माधुर्य जमी नहीं, बल्कि अधिक अभिव्यंजक हो जाता है।

काफी है!

यहां मूल सिद्धांत हैं, और एक लंबे नोट (दिखाने) का नियम-कानून भी है - एक लंबी ध्वनि, अगला पुन: हटाया नहीं जा सकता है, यह वहां से चलता है, अपने कानों से सुनें, इसे स्वयं आज़माएं (छात्र)

बस, कैंटिलीना पर काम करने के लिए ये बुनियादी सिद्धांत हैं।

7 चरण- रखरखाव का काम। कृपया शेर अलग से बजाएं। एक पेडल के साथ हाथ। आइए रुकें, मुझे बताएं, आप बाएं हाथ की व्याख्या कैसे करते हैं, यह क्या है?

वह बहुत सपाट, स्थिर है। उसे थोड़ा परेशान महसूस कराएं, क्योंकि इस संगत के साथ गाना मुश्किल है।

(छात्र नाटक)

अधिक कनेक्ट करें, और हर समय धड़कन महसूस करें, दिल की धड़कन, आगे बढ़ने के साथ, रंग याद रखें, संगीत की मदद करें।

ये आठवें पहले से ही तनावपूर्ण उंगलियां हैं, और यह पुल सी, और फिर हमारा प्रमुख है।

ठीक है, अब तुम माधुर्य बजाओ, और मैं राग के साथ बजाऊंगा। (एक साथ बजाओ)।

अपने हाथ की हरकत दूर करें।

काफी, अच्छा किया!

यानी संगत में मुख्य बात यह है कि हाथ के वजन को 5.3 अंगुल पर स्थानांतरित करें, और 1 को हटा दें ताकि यह सामने न आए, क्योंकि हमारे पास यह बड़ा और मजबूत है।

काम के अगले चरण पर आगे बढ़ना

चरण 8 - पेडल पर काम करें।

कृपया खेलना शुरू करें, और यहां पेडल थोड़ा सूखा होना चाहिए, क्योंकि, सबसे पहले, टुकड़ा पुरानी शैली में है, आप इसे हार्पसीकोर्ड पर एक प्रदर्शन के रूप में व्याख्या कर सकते हैं, है ना? (छात्र खेल रहा है)

इसलिए, यहां हम एक गहरे रोमांटिक पेडल के साथ दूर नहीं जाएंगे, लेकिन एक देरी से, दूसरी चाल में, हम दो बार चले गए, जितनी बार संभव हो, क्योंकि एक सेकंड खुद एक गंदा अंतराल है, और अगर यह अभी भी साथ है एक पेडल, एक कूबड़ होगा। सामान्य तौर पर, पेडल भी काफी हद तक सुनने पर निर्भर करता है, ताकि कान हमेशा सक्रिय रहे।

ठीक है, अब आपके पास बहुत अच्छा पेडल था

चरण 9 - अंतिम चरण, समग्र रूप से निष्पादन, इन सभी चरणों को ध्यान में रखते हुए, जिनसे हम अभी-अभी गुजरे हैं।

शिक्षक का लक्ष्य छात्र को धुन देना है, उसे किसी विशेष कार्यक्रम के अधिक अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए प्रेरित करना है।

मान लीजिए कि हमारे पास एक स्वप्निल सूक्ष्म शुरुआत है, तो यहां प्रकृति के कलाकारों के चित्रों को याद करना उचित है, उदाहरण के लिए, शुरुआती वसंत। हां, यह तब होता है जब हरियाली जागती है, और हम चमकीले, मोटे रंगों से नहीं, बल्कि हल्के, गर्म रंगों से रंगते हैं।

हमारे काम की शुरुआत में, एक सूक्ष्म ध्वनि, नाजुक, नाजुक, और बाद में रंग अधिक संतृप्त होते हैं।

वे। इस तरह के संघ छात्र को एक स्पष्ट संकेत देते हैं कि किसी दिए गए टुकड़े के लिए किस ध्वनि का उपयोग करना है।

(शिक्षक प्रकृति के 2 चित्र देते हैं और उन्हें उसी रंग क्रम में व्यवस्थित करने के लिए कहते हैं जैसे हमारा काम बनाया गया है)।

अगला वाक्य 2 नीरस नहीं लगना चाहिए। यह अधिक उत्तेजित होगा और स्वाभाविक रूप से यहां की गतिशीलता अधिक तीव्र है। और फिर ये मकसद पियानो पर इसके विपरीत आवाज करेंगे। एक परिणति और एक सामान्य आंदोलन का निर्माण करना आवश्यक है।

इसलिए, अब आप ट्यून करें, वह सब कुछ याद रखें जिसके बारे में हमने बात की थी, अपने लिए एक चित्र बनाएं और अपने नाटक को भावना के साथ, स्पष्ट रूप से करें।

धन्यवाद, स्मार्ट लड़की!

अर्थात्, सिद्धांत रूप में, वह सब कुछ जो हम अपने आज के पाठ में बताना और दिखाना चाहते थे। सभी चरणों के माध्यम से काम करें जो छात्र को अधिक भावनात्मक प्रदर्शन और काम की कलात्मक सामग्री के प्रकटीकरण को प्राप्त करने में मदद करते हैं।

होम वर्कइन सभी चरणों को एक बार फिर से मजबूत करने और छवि के बारे में फिर से सोचने में भी शामिल होगा, हो सकता है कि छात्र किसी तरह से चित्र की कल्पना करता हो, न कि शिक्षक की सलाह के अनुसार। शायद अपना कुछ।

हमारे आज के पाठ के अंत में, मैं आपको धन्यवाद देना चाहता हूं, प्रिय साथियों, हमारे पाठ में भाग लेने के लिए समय निकालने के लिए। आपको धन्यवाद!

पाठ में आपके सक्रिय कार्य के लिए मदिनोचका, बहुत-बहुत धन्यवाद।

अतिरिक्त शिक्षा के नगरपालिका बजट संस्थान "कुज़्मोलोवस्काया स्कूल ऑफ आर्ट्स"

चौथी कक्षा की छात्रा मालोवा अरीना (उम्र 10) के साथ खुला पाठ।

विषय: कार्यों में एक कलात्मक छवि पर काम करना "

शिक्षक डोबरोवल्स्काया टी.आई.

गाँव लेस्कोलोवो

2017 नवंबर

पाठ विषय : "कार्यों में एक कलात्मक छवि पर काम करना"

पाठ प्रकार: संयुक्त।

पाठ का उद्देश्य: एक कलात्मक छवि बनाने और पुन: पेश करने के कौशल का समेकन और सुधार।

पाठ मकसद:

शैक्षिक:

श्रवण नियंत्रण के साथ संगीत, भावनात्मक, आलंकारिक रूप से संगीत के विभिन्न टुकड़ों को चलाने की क्षमता के कौशल को मजबूत करने के लिए;

संगीतकारों की जीवनी से दिलचस्प तथ्यों से परिचित होने के लिए जिनके काम छात्र द्वारा किए जाते हैं;

संगीतमय छवि को स्थानांतरित करने के लिए प्रदर्शन तकनीकों की खोज करें।

संगीत क्षितिज के विस्तार में योगदान।

विकसित होना:

रचनात्मकता (कलात्मकता) के विकास को बढ़ावा देना;

संगीत, स्मृति, ध्यान, आंतरिक संस्कृति के लिए कान विकसित करना;

सौंदर्य और नैतिक भावनाओं का विकास;

संगीत विद्या विकसित करना, जिससे अनुपात, शैली और स्वाद की भावना पैदा होती है;

संगीत के प्रदर्शन में गहराई से धारणा और मनोदशा के संचरण के विकास में योगदान;

संज्ञानात्मक गतिविधि, रचनात्मक सोच के विकास को बढ़ावा देना।

शैक्षिक:

पाठ में बजाए जाने वाले संगीत के प्रति भावनात्मक-मूल्यवान रवैया बनाना;

संगीत स्वाद विकसित करना;

संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास को बढ़ावा देना।

शिक्षण विधियों:

तुलना विधि;

दृश्य-श्रवण विधि;

संगीत देखने की एक विधि।

संगीत के बारे में सोचने का तरीका

भावनात्मक नाटक की विधि;

मौखिक तरीके: बातचीत (व्याख्यात्मक, अनुमानी), संवाद, स्पष्टीकरण, स्पष्टीकरण;

संगीत सामान्यीकरण की विधि;

प्लास्टिक मॉडलिंग की विधि।

प्रदर्शनों की सूची पाठ योजना:

1. स्केल ई दुर

3. एस। बनेविच "द सोल्जर एंड द बैलेरीना"

शिक्षण योजना:

1.संगठनात्मक क्षण

2. पैमाने पर काम करें।

3. संगीत सामग्री के साथ कार्य करना

4. पारित सामग्री को सुरक्षित करना।

5. पाठ सारांश

6. गृहकार्य

परिचय।

एक छात्र की संगीत और कलात्मक छवियां जीवित, आध्यात्मिक, सक्रिय और गतिशील रूप से "घटना" विकसित कर रही हैं, जिसके साथ वह गैर-मौखिक संपर्क में प्रवेश करता है, इस संचार की प्रक्रिया में आध्यात्मिक संतुष्टि की भावना का अनुभव करता है। इसलिए सबसे महत्वपूर्ण क्षणसंज्ञानात्मक (संज्ञानात्मक) क्षमताओं के विकास को छात्र में स्वतंत्रता के प्रदर्शन की परवरिश माना जा सकता है - किसी कार्य की अपने तरीके से व्याख्या करने, उसकी संगीत और कलात्मक छवियों को बनाने और विकसित करने की क्षमता, स्वतंत्र रूप से अपनी योजना को लागू करने के लिए तकनीकी तरीके खोजने के लिए।

यह धारणा कि संगीत संचार की एक विशेष भाषा है, एक संगीत भाषा, जैसे जर्मन, अंग्रेजी, आदि की भाषा निर्विवाद है। अपने काम के प्रति उत्साही, एक सक्षम शिक्षक अपने छात्रों को इस दृष्टिकोण को व्यक्त करने की कोशिश करता है, संगीत और कलात्मक कार्यों के बीच एक सहयोगी संबंध बनाने के लिए, कविताओं, परियों की कहानियों, कहानियों और कहानियों के साथ नाटकों की तुलना करता है। बेशक, संगीत की भाषा को साहित्यिक भाषा के रूप में शाब्दिक अर्थ में नहीं समझना चाहिए। अभिव्यंजक साधनऔर संगीत में चित्र साहित्य, रंगमंच, चित्रकला की छवियों के रूप में स्पष्ट और ठोस नहीं हैं। संगीत विशुद्ध रूप से भावनात्मक प्रभाव के माध्यम से संचालित होता है, मुख्य रूप से लोगों की भावनाओं और मनोदशाओं को आकर्षित करता है। "अगर किसी व्यक्ति की आत्मा में होने वाली हर चीज को शब्दों में व्यक्त किया जा सकता है," ए। सेरोव ने लिखा, "दुनिया में कोई संगीत नहीं होगा"।

चूंकि हम एक कलात्मक छवि के निर्माण और विकास के बारे में बात कर रहे हैं, इसलिए यह परिभाषित करना आवश्यक है कि "संगीत कार्य की सामग्री" की अवधारणा का क्या अर्थ है। आम तौर पर स्वीकृत अवधारणा यह है कि संगीत में सामग्री मानवीय भावनाओं, अनुभवों, विचारों और संगीत के माध्यम से आसपास की वास्तविकता के साथ मानवीय संबंधों का कलात्मक प्रतिबिंब है। संगीत का कोई भी अंश कुछ भावनाओं, विचारों, कुछ मनोदशाओं, अनुभवों, प्रदर्शनों को उद्घाटित करता है। यह एक संगीत रचना का कलात्मक घटक है। लेकिन, निश्चित रूप से, इसे करते समय, किसी को संगीत बनाने के तकनीकी पक्ष की दृष्टि नहीं खोनी चाहिए, क्योंकि संगीत के एक टुकड़े का लापरवाह प्रदर्शन श्रोता के लिए वांछित छवि बनाने में योगदान नहीं करता है। इसका मतलब है कि शिक्षक और छात्र का सामना काफी है मुश्किल कार्य- संगीत के एक टुकड़े पर काम करते समय इन दो दिशाओं को संयोजित करने के लिए, उन्हें एक एकल प्रणालीगत, समग्र दृष्टिकोण में संश्लेषित करने के लिए, एक ऐसी विधि जहां कलात्मक सामग्री का प्रकटीकरण संभावित तकनीकी कठिनाइयों पर सफलतापूर्वक काबू पाने के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है।

कक्षाओं के दौरान:

1. पाठ की शुरुआत में, E प्रमुख पैमाना बजाएं। एक बार फिर हम छूत को निर्दिष्ट करके पैमाना खेलते हैं। इसके बाद तीसरे और दशमलव के पैमाने पर काम आता है। विशेष ध्यानगामा प्लेबैक में गतिशील रंगों को आकर्षित करता है।

इसके बाद आपके हाथों से कॉर्ड्स और आर्पेगियोस पर काम आता है। हमें याद है कि हम प्रत्येक हाथ से आर्पेगियो खेलते हैं "जैसे कि लूप खींचना"। छोटे, टूटे और लंबे समय पर गतिशील तरीके से आर्पेगियोस पर काम करना।

जीवाओं पर काम करते समय, हम वाद्य यंत्र से तार लेते समय और फिर उसे स्थानांतरित करते समय एक चिकनी, उज्ज्वल ध्वनि और उंगलियों की गतिविधि प्राप्त करते हैं।

खेल D7.

होम वर्क।

एक छात्र (न्यूहॉस) की शिक्षा में पॉलीफोनी मुख्य चीज है। पॉलीफोनिक रचनाओं पर काम करना पियानो प्रदर्शन कला शिक्षा का एक अभिन्न अंग है। यह हर पियानो वादक के लिए विकसित पॉलीफोनिक सोच और पॉलीफोनिक बनावट के कब्जे के जबरदस्त महत्व के कारण है। छात्र अध्ययन के दौरान पॉलीफोनिक कपड़े सुनने, पॉलीफोनिक संगीत करने की क्षमता विकसित और गहरा करता है

सामान्य मनोदशा में, एफ मेजर में आविष्कार बी नाबालिग में बाख के मास से "ग्लोरिया" ("ग्लोरी") भाग के करीब है। आविष्कार के केंद्र में एक विषय है जो पहले एक टूटे हुए त्रय (फ़ा-ला-फ़ा-दो-फ़ा-फ़ा) के साथ उगता है, और फिर उतरता है (फ़ा-मी-री-डू, री-डू-सिब-ला, सिब-ला-सोल-एफ)। विषय हर्षित, हल्का, तेज है। यहां आप विभिन्न प्रकार के अलंकारिक और प्रतीकात्मक आंकड़ों के बारे में बात कर सकते हैं। विषय की बहुत ही रूपरेखा - त्रय के साथ चढ़ाई और पैमाने की तरह वंश "मसीह झूठ बोल रहा था ..." मंत्र के छंद के अनुरूप है - "भगवान की स्तुति करो", एक ही समय में वंश तीन गुना चार है प्रत्येक नोट - पवित्र भोज का प्रतीक। एक हर्षित, हल्का और तेज़ विषय में उतार-चढ़ाव होते हैं - स्वर्गदूतों की उड़ान के साथ संबंध होते हैं। चौथी पट्टी से, घंटियों की झंकार प्रकट होती है - प्रभु की महिमा (ला-दो-सिब-दो, ला-दो-सिब-दो, ला-दो-सिब-दो) - फिर से तीन बार चार नोट प्रत्येक - पवित्र भोज का प्रतीक। निचली आवाज़ में 15वीं पट्टी में और ऊपरी स्वर में 19वीं पट्टी में अवरोही घटते हुए सातवें के अंतराल को तेजी से हाइलाइट किया गया है - पतन का प्रतीक। सलाखों में 5-6, 27-28, 31, छठे में एक समानांतर गति दिखाई देती है - संतोष और हर्षित चिंतन का प्रतीक।

आविष्कार को 3-भाग के रूप में लिखा गया है - 11 + 14 + 9 उपाय।

एफ मेजर में शुरू होने वाला पहला खंड सी मेजर में समाप्त होता है। सी मेजर में शुरू होने वाला दूसरा खंड बी फ्लैट मेजर में समाप्त होता है। तीसरा खंड, बी फ्लैट मेजर से शुरू होकर एफ मेजर में समाप्त होता है।

इस अजीबोगरीब फ्यूग्यू की पॉलीफोनिक विशेषता विहित नकल है। हालांकि, यह कैनन, जो शुरुआत में सख्ती से एक सप्तक तक जाता है, निचले गैर (माप 8 में) पर कूदता है, और माप में 11 बाधित होता है।

कार्य के अंशों पर विद्यार्थी के साथ दिखाएँ और कार्य करें। एक गतिशील योजना पर काम करना, "स्वर्गदूतों की उड़ान" की छवि बनाने पर काम करना।

जे एस बाख के आविष्कारों पर काम करने से संगीतकार की गहरी, सार्थक संगीतमय और कलात्मक छवियों की दुनिया को समझने में मदद मिलती है। दो-आवाज आविष्कारों का अध्ययन बच्चों के संगीत विद्यालयों के छात्रों को पॉलीफोनिक संगीत के प्रदर्शन के कौशल और सामान्य रूप से संगीत और पियानोवादक प्रशिक्षण के लिए बहुत कुछ देता है। ध्वनि विविधता सभी पियानो साहित्य की विशेषता है। विशेष रूप से महत्वपूर्ण श्रवण शिक्षा में आविष्कारों पर काम की भूमिका है, ध्वनि की समयबद्ध विविधता को प्राप्त करने में, एक मधुर मधुर रेखा का नेतृत्व करने की क्षमता में।

3. एस। बनेविच "द सोल्जर एंड द बैलेरीना"।

दिल से एक टुकड़ा बजाना। खेले गए कृति के बारे में उनकी राय के बारे में छात्र के साथ संवाद।

जी.के. की कहानी पर आधारित एक कहानी। इतिहास पर एंडरसन टिन सैनिक... एक टिन सैनिक और एक बैलेरीना की छवि का निर्माण। उनका संबंध।

संगीत के एक टुकड़े में एक छात्र के साथ दिखाना और काम करना और इस टुकड़े के लिए एक संगीत छवि बनाना। कार्य में गतिशील योजना पर कार्य करें। पेडलाइजेशन का काम।

4. आई। पारफ्योनोव "वसंत वन में"

दिल से एक टुकड़ा बजाना। छात्र के साथ सफल और असफल क्षणों का विश्लेषण।

काम में टुकड़ों पर अधिक विस्तृत काम के लिए, वसंत वन के अपने प्रतिनिधित्व के बारे में छात्र के साथ संवाद।

टुकड़े में गतिशीलता और पेडलाइजेशन पर काम करें।

पाठ के परिणाम: प्रतिबिंब (गतिविधि विश्लेषण) और आत्म-प्रतिबिंब (आत्मनिरीक्षण)

आपने क्या करने का प्रबंधन किया

क्या समय नहीं था, क्या खत्म करना है

मैं समझ गया कि मुझे समझ नहीं आया

तुमने क्या सीखा

क्या मुश्किल था क्या नहीं। अपनी गलतियों का विश्लेषण।

भावनात्मक परिणाम: आपको क्या पसंद आया, आपका मूड कैसा था।

मार्क 1-5

मूल्यांकन - समग्र प्रभाव

निष्कर्ष: पाठ का लक्ष्य प्राप्त किया गया है, प्राप्त नहीं किया गया है।

निष्कर्ष

पाठ का आत्म-विश्लेषण: हम मानते हैं कि पाठ एक सफलता थी, और पाठ का उद्देश्य - कार्यों में कलात्मक छवि पर काम करना हासिल किया गया है। पाठ के अंत में, कंट्रोल रीप्ले पर, छात्र ने अपनी आंतरिक भावनाओं और भावनाओं को यथासंभव व्यक्त करने का प्रयास किया। बेशक, हर पाठ में इंटोनेशन पर चर्चा की जाती है, लेकिन आमतौर पर सामान्य कामकाजी पाठों में, शिक्षक एक साथ कई कार्य (पाठ, तकनीकी, इंटोनेशन, आदि) निर्धारित करता है, इसलिए छात्र के लिए पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करना मुश्किल होता है, उदाहरण के लिए, सही इंटोनेशन का कार्य।)

यह विषयगत पाठ मूल्यवान है क्योंकि बच्चे को केवल एक विशिष्ट कार्य सौंपा गया है और उसके लिए उस पर ध्यान केंद्रित करना आसान है। यह बच्चे को इस सामग्री को अधिक भावनात्मक रूप से समझने, इसे याद रखने और इसे प्रदर्शन में लागू करने में मदद करता है। निश्चित रूप से, सार्वजनिक सबकशिक्षक और छात्र दोनों के लिए एक नए असामान्य वातावरण का सुझाव देता है, इसलिए, हम बच्चे और शिक्षक में कुछ कठोरता, कठोरता और तनाव के बारे में कह सकते हैं। पाठ के सभी नियोजित चरणों को पूरा किया गया, नियत समय में लगाया गया, पाठ के कार्यों को निर्धारित किया गया। छात्र ने विवरण पर और सामान्य रूप से, बारीकियों और संगीत वाक्यांशों पर, प्रदर्शन में अशुद्धियों और त्रुटियों को सुधारने पर काम करने की क्षमता दिखाई। शिक्षक के निर्देशों की धारणा त्वरित और सचेत है। पाठ में छात्र ने ध्वनि के माध्यम से अपनी आंतरिक भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता दिखाई।

नतालिया खोरेवा
खुला पाठ "संगीत के काम की कलात्मक छवि को प्रकट करने में स्ट्रोक की भूमिका"

संगीत के एक टुकड़े की कलात्मक छवि को प्रकट करने में स्ट्रोक की भूमिका.

विभिन्न प्रकारों के बारे में छात्र विचारों का निर्माण एक संगीत कार्य की कलात्मक छवि को प्रकट करने में स्ट्रोक और उनका महत्व.

1. शिक्षात्मक

भूमिका के बारे में शिक्षार्थी के ज्ञान का निर्माण और गहरा करें स्ट्रोक, वी संगीत के एक टुकड़े की कलात्मक छवि का खुलासा.

2. विकासशील

विकसित करना संगीत के लिए कान, स्मृति, रचनात्मक सोच.

विकसित करना संगीतऔर बच्चों की रचनात्मकता।

3. शैक्षिक:

खेल की तकनीकों में महारत हासिल करने के लिए छात्र के दृढ़ संकल्प और दृढ़ता को शिक्षित करना।

एक प्रकार सबक: संयुक्त।

उपकरण: कंप्यूटर, मीडिया प्रोजेक्टर, स्क्रीन, अकॉर्डियन संगीत वाद्ययंत्र.

1. संगठनात्मक क्षण

2. इतिहास से

3. नया विषय: « संगीत के एक टुकड़े में एक कलात्मक छवि प्रकट करने में स्ट्रोक की भूमिका».

4. नई सामग्री सुरक्षित करना

5. परिणाम सबक

आयोजन का समय:

अभिवादन, छात्र परिचय, डेनिस शिरोकोव, लोक विभाग के प्रथम श्रेणी के छात्र। विषय संदेश सबक, लक्ष्यों के उद्देश्य। (स्लाइड 1,2,3।)

इतिहास से:

शब्द " अंडे से निकलना" (नरक, रेखा)वायलिन वादकों द्वारा एक बार उधार लिया गया था कलाकार की, चूंकि चित्रकार के ब्रश और वायलिन वादक के धनुष की गति में कुछ समानता थी (चित्र .1)... जल्द ही शब्द " अंडे से निकलना"खेल के एक या दूसरे तरीके का अर्थ हासिल कर लिया और व्यापक हो गया संगीतकारोंअकॉर्डियन खिलाड़ियों सहित विभिन्न विशिष्टताओं।

क्या हुआ है स्ट्रोक?

स्ट्रोक्सये ध्वनि उत्पादन की विभिन्न तकनीकें हैं, जिसके परिणामस्वरूप ध्वनियाँ ऐसी प्रकट होती हैं जो ध्वनि की प्रकृति में एक दूसरे से भिन्न होती हैं।

स्ट्रोक दो प्रकार के होते हैं: फिंगर स्ट्रोक और फर स्ट्रोक.

आज पर सबकमुख्य पर विचार करें फिंगर स्ट्रोक.

फिंगर स्ट्रोक हैं: लेगाटो, नॉन-लेगाटो, स्टैकेटो।

लेगाटो खेलने की एक तकनीक है, जब प्रत्येक नोट को एक दूसरे के साथ जोड़ने की आवश्यकता होती है, माधुर्य मधुर और चिकना होता है। नोट लीग द्वारा इंगित किए गए हैं (चाप)नोट्स के ऊपर या नीचे।

गैर-लेगाटो - खेल जुड़ा नहीं है, नोट एक दूसरे से नहीं जुड़ते हैं।

Staccato - खेलने की एक तकनीक जब नोट्स छोटे, अचानक लगते हैं। नोटों में यह अंडे से निकलनानोट्स के ऊपर या नीचे डॉट्स द्वारा दर्शाया गया है।

अब हम विचार करेंगे अंडे से निकलनारूसी के उदाहरण पर लेगाटो लोक - गीत "और मैं घास के मैदान में हूँ"... यह गाना है राउंड डांस, कैरेक्टर सुचारू रूप से काम करता है, मधुर. पहले, बड़ी छुट्टियों पर, लड़के और लड़कियां नाचते और गाने गाते थे। यह गाना गाया है स्ट्रोक लेगाटो.

बटन अकॉर्डियन पर एक छात्र गाना बजाता है "और मैं घास के मैदान में हूँ"

अब हम विचार करेंगे गैर कानूनी स्पर्श.

डी. कबालेव्स्की "छोटा पोल्का"... पोल्का एक चेक नृत्य है। चरित्र अजीब काम करता है, दिलेर, नाचने योग्य। चरित्र व्यक्त करने के लिए काम करता हैआपको इसे पूरा करने की आवश्यकता है स्ट्रोक गैर कानूनी.

बटन अकॉर्डियन पर एक छात्र कबालेव्स्की का पोल्का बजाता है।

अंडे से निकलनाआइए हम etude के उदाहरण का उपयोग करते हुए staccato पर विचार करें। एटूड तकनीकी है काम... अध्ययन का उद्देश्य खेल के तकनीकी पक्ष को विकसित करना है अकॉर्डियन: उंगली का प्रवाह, लय। लुश्निकोव "एट्यूड"सी-ड्यूर। इस स्केच में दो भाग हैं। इस अध्ययन में, चर स्ट्रोक, पहला भाग किया जाता है स्ट्रोक लेगाटो, दूसरा भाग किया जाता है staccato . के एक स्ट्रोक के साथ.

अब छात्र इस स्केच को दिखाएगा।

हम किस लिए हैं संगीत में छूता है?

स्ट्रोक्सएक बहुत ही महत्वपूर्ण उपकरण हैं संगीत अभिव्यक्ति.

प्रदर्शन की प्रकृति और गुणवत्ता से स्ट्रोककाफी हद तक सही पर निर्भर करता है प्रकटीकरण संगीत के आकार का प्रदर्शन की सामग्री और शैली काम करता है

स्पर्श संगीत को जीवंत और रंगीन बनाते हैं.

सबके पास है स्ट्रोक - आपकी छवि.

स्ट्रोक्सअभिव्यक्ति के अन्य साधनों के साथ बातचीत करना, कलाकार द्वारा वैचारिक और भावनात्मक सामग्री के कार्यान्वयन में योगदान करना काम करता है.

पर सबक हमने स्ट्रोक को देखा: लेगाटो, नॉन-लेगाटो, स्टैकेटो। पारित विषय की सामग्री को समेकित करने के लिए, हम सुनेंगे गीत का टुकड़ा बी... उशेनिना "लाला लल्ला लोरी"लोरी - एक माँ या नानी द्वारा गाया गया गीत जो बच्चे को हिलाते हुए गाया जाता है; लोक कविता में लोकप्रिय एक विशेष गीत शैली। लोककथाओं की सबसे पुरानी विधाओं में से एक। आइए इस लोरी को बजाने की कोशिश करें नहीं स्ट्रोक लेगाटो, ए आघात staccato और देखें कि वे कैसे प्रभावित करते हैं संगीत के एक टुकड़े के चरित्र पर आघात.

शिक्षक प्रदर्शन करता है काम

चरित्र स्ट्रोक बदलने से कलाकृति बदल गई है... आप ऐसी लोरी को सो नहीं पाएंगे, लेकिन आप मार्च करना चाहेंगे।

अंतिम भाग:

पास होना: आज हम किस दौर से गुजरे?

हम किस लिए हैं संगीत में छूता है?

और आपको सटीक प्रदर्शन करने की आवश्यकता क्यों है नाटकों में स्ट्रोक?

किस प्रकार आप पहले ही स्ट्रोक में महारत हासिल कर चुके हैं?

खेल की कौन सी अन्य तकनीकें काम नहीं करती हैं?

इस पर काबू पाने के लिए क्या करने की जरूरत है?

छात्र बताता है कि उन्हें किस ज्ञान को सौंपा गया था सबक,

नया क्या था, असामान्य।

परिणाम सबकविफल रहता है शिक्षक:

आज हमने बात की स्ट्रोक और प्रकटीकरण में उनकी भूमिका

काम की कलात्मक छवि.

स्ट्रोक्सअभिव्यक्ति का एक बहुत ही महत्वपूर्ण साधन हैं

संगीत... प्रदर्शन की प्रकृति और गुणवत्ता से कई तरह से स्ट्रोक

सही पर निर्भर करता है संगीत और कल्पनाशील सामग्री का प्रकटीकरण और

प्रदर्शन की शैली काम करता है... मुख्य स्ट्रोक हैं

लेगाटो, नॉन लेगाटो, स्टैकाटो। विश्राम स्ट्रोककम आम।

पसंद स्ट्रोकप्रकृति पर निर्भर करता है संगीतजिसका प्रदर्शन किया जा रहा है। इसलिए की बात कर रहे हैं स्ट्रोक, यह ध्यान रखना आवश्यक है कि किस विशिष्ट कलाकृति, यह स्ट्रोक लागू किया जाएगाक्या सामग्री, और चरित्र संगीतजोर देने के लिए कहा जाएगा।

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खुला पाठ "आई। ए क्रायलोव। "चौकड़ी"सबक साहित्यिक पठन"आइए हम सांसारिक ज्ञान के रहस्यों को जानें" खंड से विषय: I. ए क्रायलोव "चौकड़ी"। उद्देश्य: शैक्षिक: 1) परिचय देना जारी रखें।

सेमेनचेंको ऐलेना अलेक्जेंड्रोवना
पद:शिक्षक
शैक्षिक संस्था:एमबीयू डीओ डीएसएचआई पी। गिगांती
इलाका:रोस्तोव क्षेत्र, साल्स्की जिला, विशाल बस्ती
सामग्री नाम:एक खुले पाठ का व्यवस्थित विकास
विषय:"एक बंद चरित्र के संगीत कार्यों में एक कलात्मक छवि पर काम करें"
प्रकाशन की तिथि: 31.05.2017
अध्याय:अतिरिक्त शिक्षा

नगरपालिका बजटीय संस्था

अतिरिक्त शिक्षा

"चिल्ड्रन आर्ट स्कूल इन गिगेंट"

पद्धतिगत विकास

पियानो के विषय पर खुला पाठ

विषय पर: "संगीत कार्यों में एक कलात्मक छवि पर काम करना

कैरेक्टर कैरेक्टर "

शिक्षक: सेमेनचेंको ई.ए.

छात्र: 4 ग्रेड सेनचेंको अरीना

5 पाठ्यक्रम एब्बोसोवा दिनारा

(स्लाइड नंबर 1)

"एक कलात्मक छवि पर काम करना

सीखने के पहले चरणों से शुरू होता है

संगीत और संगीत के उपकरण»

जी. न्यूहौस

स्थान:पियानो क्लास

की तिथि: 03/13/2017 वर्ष

(स्लाइड नंबर 2)

पाठ विषय: "संगीत कार्यों में एक कलात्मक छवि पर काम करना

एक बंद चरित्र से इनकार "

पाठ प्रकार: ज्ञान, तकनीक और कौशल में सुधार, सामान्यीकरण में एक सबक

और जो सीखा गया उसका व्यवस्थितकरण।

पाठ प्रकार: मिश्रित (बातचीत, स्लाइड शो और व्यावहारिक कार्य)।

पाठ मकसद:

नाटकों में आलंकारिक सामग्री को स्थानांतरित करने के तरीकों में सुधार

ए। खाचटुरियन द्वारा "एंडेंटिनो" और एस। मैकापारा द्वारा "बारकारोल"।

विभिन्न संगीत माध्यमों से कलात्मक छवि को प्रकट करना-

संगीत और शैक्षणिक के माध्यम से बच्चों को सांस्कृतिक मूल्यों से परिचित कराना

भूवैज्ञानिक प्रदर्शनों की सूची।

तकनीकी प्रशिक्षण सहायता:पियानो, लैपटॉप, कैमरा।

कार्य:

विधिवत:

के हस्तांतरण के माध्यम से पियानोवादक कौशल और तकनीकों का निर्माण करें

विभिन्न छापें;

शैक्षिक:

संगीत के प्रति रुचि और प्रेम को बढ़ावा देना, इसके साथ सक्रिय संचार की आवश्यकता

संगीत कला;

भावनात्मक और संवेदी क्षेत्र का विकास;

संगीत स्वाद का गठन;

प्रदर्शन की संस्कृति और मंचीय व्यवहार की संस्कृति को बढ़ावा देना।

शैक्षिक:

संगीत के एक टुकड़े की आलंकारिक संरचना में महारत हासिल करना;

अभिव्यंजक वादन और स्वर के कौशल का गठन आवश्यक

प्रदर्शन के लिए;

संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण करने की क्षमता का विकास।

व्याख्या की कलात्मक पूर्णता के स्तर को प्राप्त करने पर काम करें

इच्छित परिणाम है:

व्यापक, सामंजस्यपूर्ण विकासछात्रों का व्यक्तित्व, गठन

संगीत की प्रक्रिया में सांस्कृतिक और आध्यात्मिक और नैतिक मूल्य

नेस

पाठ की शुरुआत।

1. संगठनात्मक चरण

ए) अभिवादन;

बी) पाठ में लक्ष्य और कार्य की प्रगति का संचार।

द्वितीय. पाठ का मुख्य भाग।

ए) परिचय। सैद्धांतिक हिस्सा;

बी) ए खाचटुरियन "एंडेंटिनो" द्वारा नाटक पर काम;

सी) एस मयकापर "बारकारोल" द्वारा नाटक पर काम करें।

III. अंतिम चरण।

क) निष्कर्ष, पाठ का आकलन;

बी) होमवर्क;

ग) पाठ का अंत।

पाठ का मुख्य भाग।

सैद्धांतिक भाग।

सीखने के पहले चरणों से कलात्मक छवि पर काम किया जाता है

युवा पियानोवादक, रचनात्मक के विकास में अग्रणी दिशा होने के नाते

बच्चे की क्षमता। एक छात्र के साथ काम करने में सबसे महत्वपूर्ण चीज दिशा है

प्रदर्शन किए जा रहे संगीत की प्रकृति के बारे में सोचने में आलस्य, छवियों की खोज,

काम के मूड को व्यक्त करने में सक्षम। और पियानो शिक्षक की भूमिका

सौ - निमंत्रण में कक्षा का कलात्मक और कल्पनाशील वातावरण बनाने में

भाषा की समझ का माहौल बनाने में रचनात्मक संवाद के लिए छात्र का मार्गदर्शन

संगीत और इसके लिए प्यार को बढ़ावा देना।

कलात्मक छवि पर काम तुरंत शुरू होना चाहिए, पहले के साथ

संगीत और एक संगीत वाद्ययंत्र का अध्ययन करने का पाठ। अगर छात्र कर सकता है

कुछ सरल राग बजा सकते हैं, आपको प्राप्त करने की आवश्यकता है

ताकि इसका प्रदर्शन अभिव्यंजक, आलंकारिक हो, ताकि खेल की प्रकृति सटीक हो

लेकिन यह माधुर्य के मूड से मेल खाता था। और यहाँ यह बहुत महत्वपूर्ण है

खेलने के लिए ताकि बच्चा उदास राग बजाए, मजाकिया -

योग्य, गंभीर - महत्वपूर्ण, ब्रवुरा, आदि। ऐसा करने के लिए, हमें चाहिए

बच्चे में संगीत में रुचि पैदा करें, उसके जीवन और खेल के साथ वाद्य यंत्र को मिलाएं

एम आई मेरा मानना ​​है कि छोटे बच्चों के साथ कक्षाएं शुरू करते समय यह बहुत महत्वपूर्ण है,

बहुत जटिल, उबाऊ चीज से छात्र को डराने की कोशिश न करें।

आइए विचार करें कि कलात्मक, सामाजिक के विकास में क्या योगदान देता है

बच्चे की अलग सोच? मेरी राय में, यह भी संगीत सामग्री है -

उज्ज्वल, जीवंत और विविध, संगीतमय छवियों में बच्चों के करीब और

इमारतें; और किसी प्रकार का सचित्र चित्रण या चित्र, संगत

नाटक के चरित्र का अध्ययन किया जा रहा है; और सबटेक्स्ट गानों के बोल,

जानबूझकर बच्चों द्वारा स्वयं रचित; और स्वतंत्र रूप से पूर्व प्रदर्शन किया

सेंटेशन्स, आज के बच्चे अच्छे हैं और उन्हें करना पसंद है। यह सब मदद करेगा

वह अपनी खुद की संगीतमय छवि बनाना चाहता है और, बाद में, जैसे

टुकड़े के ऊपर बॉट्स, वांछित पियानोवादक आंदोलन का पता लगाना

डिवाइस, वांछित ध्वनि पैलेट। इस रचनात्मक कार्य से दूर,

डगॉग छात्र को उसके उत्साह, रुचि से "संक्रमित" करता है,

कल्पना की गर्मियों में ”, उसमें प्रतिक्रिया के तार को जगाना। ऐसे बनते हैं हालात

विशद संगीत छापों के विकास के लिए, के लिए सफल कार्य xy से अधिक-

कलात्मक तरीके से काम करता है।

पियानोवादक शिक्षक आमतौर पर निबंध पर काम को विभाजित करते हैं

कई चरण, जिनमें से प्रत्येक का अपना मुख्य कार्य है। जिसमें

अनिवार्य रूप से, पृष्ठभूमि में कुछ रहता है। प्रकटीकरण पर ध्यान

काम की कलात्मक सामग्री सभी में मौजूद होनी चाहिए

चरण - निबंध के पहले परिचय से लेकर उस पर काम पूरा करने तक

और कलाकार का मुख्य लक्ष्य हो।

यह पाठ आपको एक कलात्मक छवि पर काम करते हुए दिखाएगा

एक डिब्बाबंद चरित्र के क्रमादेशित पियानो टुकड़े। ढांचा

पाठ आपको सभी सामग्री को संक्षिप्त, सामान्यीकृत तरीके से प्रदर्शित करने की अनुमति देते हैं, लेकिन

व्यवस्थित।

शिक्षक:लड़कियों, आज पाठ में हम कलात्मक के बारे में बात करेंगे

काम की प्राकृतिक छवि। "कलात्मक ओब-" की यह अवधारणा क्या है?

छात्र:यह एक संगीतकार का इरादा है। संगीत में यही दिखाया गया है ...

शिक्षक:संगीत में कलात्मक छवि कैसे प्रकट होती है?

छात्र:संगीतमय अभिव्यक्ति के माध्यम से।

शिक्षक:आप अभिव्यक्ति का कौन सा माध्यम जानते हैं?

छात्र:गतिशील रंग, गति, स्ट्रोक।

शिक्षक:यह सही है, एक कलात्मक छवि बनाने पर काम कर रहा हूँ -

कठिन प्रक्रिया। किसी कृति की कलात्मक छवि का जन्म होता है a

इसे ढकना विशेषणिक विशेषताएं, उसके चेहरे"। और छवि के रूप में पता चला है

हम पहले ही अभिव्यंजक साधनों के माध्यम से कह चुके हैं।

खैर, आज के पाठ में हमने आपके कार्यों के उदाहरण का पता लगाया है

मंद बनना, एक संगीतमय छवि की अभिव्यक्ति।

व्यावहारिक भाग।

(टुकड़े पर काम करने की प्रक्रिया में, हम एक स्लाइड शो का उपयोग करते हैं)

शिक्षक:हम अराम खाचटुरियन के नाटक से शुरुआत करेंगे "एंडेंटिनो"।

मैं एक चौथी कक्षा के छात्र को इंस्ट्रूमेंट में भेजता हूं सेंचेंको अरीना।

(स्लाइड नंबर 3)

नाटक पर काम करने से पहले, मैं आपको इस अद्भुत के बारे में कुछ बताऊंगा

संगीतकार। आराम खाचतुरियान

अर्मेनियाई और सोवियत संगीतकार, शिक्षक

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, सोशलिस्ट लेबर के हीरो।

किसी ऐसे व्यक्ति का नाम लेना मुश्किल है जिसके पास ऐसा निर्विवाद होगा

(स्लाइड नंबर 4, नंबर 5)

उनकी कला अर्मेनिया और रूस के समान ही है। वह

न केवल रचनात्मकता से, बल्कि अपने विशाल लोगों से भी लोगों का दिल जीता

आदरणीय गुण - आकर्षण, दया, जवाबदेही।

(स्लाइड नंबर 6)

ए खाचटुरियन ने लिखा बड़ी राशि orcs . के लिए काम करता है

रंगमंच, संगीत, नाट्य प्रदर्शन के लिए संगीत, के लिए रचनाएँ

पियानो. और उन्होंने 3 शानदार बैले भी लिखे: "हैप्पीनेस", "गयाने" और

"स्पार्टाकस"।

छोटी उम्र से, संगीतकार अपने आस-पास की आवाज़ों में गाते थे

लोक संगीत की मूल बातें। इसके बाद लोककथाओं के प्रेम का पता लगाया जा सकता है

उनके सभी कामों में था। उनके कुछ पियानोफोर्ट को सुनने के लिए काफी है

यह नाटक, वायलिन काम करता है, बैले "गयाने" के लिए संगीत और

नितोमा "स्पार्टक" - हर जगह आप एक उत्सव - नृत्य पकड़ सकते हैं और

रिशेस्की मूड और एक विशेष लोगों की छवियों की विशेषता, पर

लोककथाओं के आधार पर काम बनाया गया था।

(स्लाइड नंबर 7)

ये रहा हमारा नाटक "एंडेंटिनो"मूड, इंटोनेशन शामिल हैं

अर्मेनियाई लोकगीत।

शिक्षक:काम पर काम के पहले चरण से और भविष्य में, मैं

मैं न केवल शक्ति के तकनीकी कौशल को विकसित करने और सुधारने की कोशिश करता हूं

अपने छात्रों को उपकरण देते हुए। गहराई से "विसर्जित" करना बहुत महत्वपूर्ण है

निक इन प्रदर्शन किया संगीत, "यह चार्ज करो। काम का सेवन करना चाहिए

उसकी आत्मा को जगाने के लिए, कल्पना को जगाने के लिए। पहले से ही हमारे में पहली धुन के प्रदर्शन से

प्रशिक्षण के दौरान, मैं बच्चे को स्पष्ट रूप से खेलने के लिए प्रेरित करने की कोशिश करता हूं

ठीक है, संगीत की प्रकृति की समझ के साथ।

हम जानने के द्वारा एक कलात्मक छवि पर काम करना शुरू करते हैं

एक खेल। मैं दिलचस्प, आलंकारिक सामग्री के साथ काम चुनने की कोशिश करता हूं।

झानी, जिसमें भावनात्मक, काव्यात्मक शुरुआत सबसे अधिक है

चमकीला। यदि संगीत ने किसी छात्र को कैद कर लिया है, तो उसकी आंतरिक भावनात्मक स्थिति है

शिक्षा उनके प्रयासों को सकारात्मक रूप से प्रभावित करेगी, अधिक लक्ष्य-उन्मुख में योगदान देगी

ध्वनि, गति, गतिकी, खेल पर निर्देशित, निरंतर कार्य

इस कार्य को करने के तरीके, ताकि परिणाम यह लगे -

यह उज्ज्वल, सार्थक, अभिव्यंजक था। हम पहले ही एक छोटी सी कहानी सुन चुके हैं

खाओ, मैं निश्चित रूप से इसे स्वयं करूँगा और तुम्हें वह सुनने दूँगा जो मुझे सबसे अधिक पसंद है-

जब मैं इसे खेलता हूं, तो हम नाटक की प्रकृति, इसकी सामग्री के बारे में बात कर रहे होते हैं।

अरीना, मैं आपसे अब पूरा नाटक करने के लिए कहता हूं, और उसके बाद हम करेंगे

हम इसकी सामग्री के बारे में चोरी करते हैं।

(स्लाइड नंबर 8)

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:ठीक है, चलो नाटक के बारे में बात करते हैं। "एंडेंटिनो" - उत्पादित

एक छिपे हुए कार्यक्रम के साथ मार्गदर्शन, नाम में केवल गति की परिभाषा दी गई है।

छात्र की कल्पना सामग्री को परिभाषित करने के लिए स्वतंत्र है

खेलता है। यह माना जा सकता है कि यह एक संगीतमय काव्यात्मक रेखाचित्र है।

आप और मैं कौन सी तस्वीर लेकर आए हैं?

(स्लाइड नंबर 9)

छात्र:हमने किनारे पर एक सुंदर पहाड़ी परिदृश्य, शरद ऋतु प्रस्तुत किया

नदी एक जवान लड़की है। एक उदास गीत एक स्वर की तरह लगता है

अर्मेनियाई संगीत, वसंत की स्मृति के रूप में, पिछले खुशी की।

शिक्षक:आपकी नजर में एक लड़की कैसी दिखती है? उसका बाहरी क्या है

छात्र:लड़की जवान है, सुंदर है, लंबी है, ढीली है

शिक्षक:कितना अच्छा। राग की विशेषता क्या है?

छात्र:माधुर्य उदास है, अविरल है।

शिक्षक:कुंजी क्या है?

छात्र:सी माइनर में।

शिक्षक:सही। नाटक में कितने भाग होते हैं?

छात्र:नाटक दो भागों में लिखा गया है।

शिक्षक:सही। आइए फिर से टुकड़े की शुरुआत में चलते हैं। कौन सा हाथ

माधुर्य लगता है?

छात्र:दाएँ राग में, और बाएँ संगत में।

शिक्षक:

संगत को तिहाई दोहराने में प्रस्तुत किया जाता है। ज़रूरी

काम करने के लिए

उनकी समता और कोमलता पर। यहां यह महत्वपूर्ण है कि एक भी नोट नहीं

बाहर धक्का नहीं दिया, उंगलियों को बहुत एकत्र किया जाना चाहिए, ब्रश मुक्त है

नया, लचीला, मोबाइल। हाथ हटाते समय "कंधे से" काम करता है, यह नहीं होना चाहिए

जमे हुए होने के लिए, ऐसा लगता है कि "साँस"। चलो जंगल पर अलग से काम करते हैं

हाउल हाथ।

क्या आप सुनते हैं, निम्न दूसरा चरण, उपयोग करें

संगत में पांचवां

वे संगीत को एक प्राच्य स्वाद देते हैं।

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:

अब माधुर्य पर काम करते हैं, अलग से बजाएं

लेकिन दाहिने हाथ से। हमारे लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक पर "गाना" सीखना है

पियानो, स्पष्ट रूप से और ईमानदारी से अपनी उंगलियों के साथ राग "गाओ",

काम के अर्थ को गहराई से व्यक्त करना। एक कलात्मक छवि पर काम करें

- यह ध्वनि उत्पादन, विभिन्न प्रदर्शनों पर भी काम करता है

संगीत के चरित्र को व्यक्त करने के लिए आवश्यक तकनीकों द्वारा

काम करता है। "एंडेंटिनो" नाटक में एक अच्छा लेगाटो हासिल करना आवश्यक है,

प्रदर्शन की ईमानदारी, एक सुंदर राग की ध्वनि की गहराई, के समान

मानव गायन।

अरीना, आपको कलाकार की स्वतंत्रता की लगातार निगरानी करने की कोशिश करने की ज़रूरत है

उपकरण,

के लिए सीख

तल्लीन

कान से ध्वनि को नियंत्रित करें। सभी के काम में हाथ का पूरा भार महसूस करें

उंगली। आइए एक राग बजाने की कोशिश करें। उंगलियों को "गोंद" नहीं करना चाहिए

ज़िया ”, आपको उन्हें अच्छी तरह से उठाने और अपने हाथ के वजन को उंगली से उंगली तक स्थानांतरित करने की आवश्यकता है।

माधुर्य बजाने से पहले, आइए ध्वनि के सामान्य सिद्धांतों को याद करें

पियानो के पाठ:

पूरे शरीर की सामान्य स्वतंत्रता,

अपने खाली हाथ के भार को महसूस करना

पहली उंगली की आजादी

प्लास्टिक, सक्रिय ब्रश,

उंगलियों को पकड़ने का अहसास।

इस बारे में नेहौस क्या कहते हैं: "हाथ की सबसे अच्छी स्थिति

पियानो पर, जिसे सबसे तेजी से बदला जा सकता है।"

आइए एक राग बजाने की कोशिश करें।

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:

यह अभी भी हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है

टुकड़े का रूप निर्धारित करें, इसे विभाजित करें

सही ढंग से वाक्यांश के लिए उद्देश्यों पर; प्रस्तुति की विशेषताओं का पता लगाएं

धुन, संगत, साथ ही गतिकी (शुरुआत, उदय, चरमोत्कर्ष,

प्रत्येक गठन में क्षय)। कलात्मक और गतिशील लिखें

निष्पादन योजना। वाक्यांशों की सीमाओं को निर्धारित करने के बाद, छोटे के विकास का पता लगाना आवश्यक है

diy, इंटोनेशन चोटियों का पता लगाएं। 1 वाक्यांश में कितने उपाय शामिल हैं?

छात्र: 4 बार। सबसे पहले परिचय आता है। तब वाक्यांश की शुरुआत लगती है

शिक्षक:

हाँ, यह धीरे से शुरू होता है, यह हमारी लड़की है जो शुरू करती है

इसका उदास गीत, और इन चार सलाखों की अपनी छोटी चोटी है।

छात्र:एफ, तीसरा उपाय। और फिर राग मर जाता है।

शिक्षक:

सही। और डायनामिक्स इसमें हमारी मदद करता है। कोशिश करें-

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:

बहुत बढ़िया! दूसरे वाक्य में भी ऐसा ही किया जाना चाहिए।

दीया, मानो गाने में किसी तरह का अनुरोध या अवास्तविक इच्छा सुनाई दे-

वुश्की इंटोनेशन पहले दो वाक्यांशों जैसा ही है। एक टुकड़ा प्रदर्शन

आपको हर वाक्यांश को सुनना चाहिए, आपको नहीं भूलना चाहिए

साँस लो

प्रत्येक अगले निर्माण से पहले। पियानो पर तीसरा वाक्यांश शुरू होता है,

छात्र:सी नोट पहले आंदोलन का अंत है। उसकी ओर गड़गड़ाहट बढ़ रही है

हड्डियाँ - अर्धचंद्राकार और हल्की मंदी। भाग 1 समाप्त होता है।

शिक्षक:

हाँ, और फिर से हम एक निम्न द्वितीय स्तर सुनते हैं, ये पूर्व-

नए इंटोनेशन। उज्जवल प्रदर्शन और अधिक सटीक प्राप्त करने के लिए

उप-पाठ के साथ आने और उसका उपयोग करने के लिए वाक्यांश उपयोगी है। हमने रचना की है

इस खूबसूरत माधुर्य के लिए शब्द जो सही को व्यक्त करने में मदद करते हैं

संरचना, शरद ऋतु उदासी के उद्देश्य, गर्मी की विदाई।

शिक्षक:आइए पहले आंदोलन को इसकी संपूर्णता में चलाएं और इसे रचित से गाएं

हमारे शब्दों में।

(छात्र खेलता है और गाता है):

पतझड़ फिर आता है

पक्षी दूर दूर उड़ जाते हैं।

एक उदास गीत तैरता है

दुख को साथ लेकर

तेज गर्मी बीत चुकी है

बाग में फूल खिले हैं।

शरद ऋतु का समय आ गया है

केवल तुम उदास नहीं हो।

(स्लाइड नंबर 10)

शिक्षक:ठीक है, प्रोडक्शन के मूड को बताना इतना आसान है

निया। दूसरे भाग की ओर बढ़ते हुए, यहाँ इसकी मुख्य परिणति आती है

sy, की भावना के साथ संगीत सामग्री के विकास की एक पंक्ति

न केवल वाक्यांशों में सहायक ध्वनियाँ, छोटी चोटियाँ, बल्कि मुख्य भी

टुकड़े का चरमोत्कर्ष। हमें बिल्ड-अप के निष्पादन में हासिल करना चाहिए

केंद्रीय चरमोत्कर्ष पर भावनात्मक तनाव,

जो टुकड़े की ध्वनि की चमक और अखंडता की ओर जाता है।

अभी कौन सा सप्तक है

माधुर्य लगता है?

छात्र:राग अब दूसरे सप्तक में लगता है, लड़की अधिक गाती है

शिक्षक:हाँ, और माधुर्य में आभूषण भी प्रकट होते हैं, यह भी अंतर्निहित है

पूर्वी संगीत, आपको इन नोटों को खूबसूरती से और लयबद्ध रूप से "गाना" चाहिए, ताकि-

वे मुख्य राग को नहीं तोड़ेंगे, बल्कि इसे और भी सुंदर और कोमल बना देंगे।

अलग से, बाएं हाथ के गहरे विसर्जन पर काम करना आवश्यक है

बास लाइन का प्रदर्शन और 2 भागों में सबवूफर की नरम ध्वनि, प्रयुक्त

नाम आंदोलन। टुकड़े का बायां हिस्सा पर्याप्त है

कठिनाई। इसे स्वचालितता में लाया जाना चाहिए ताकि यह के उपयोग में हस्तक्षेप न करे

राग की परिपूर्णता। चलो बाएं हाथ पर अलग से काम करते हैं, और फिर sy-

हम पूरी तरह से भाग 2 खेलते हैं।

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:ठीक। एंडेंटिनो में, एक बंद चरित्र का एक नाटक, यह महत्वपूर्ण है

एक पेंट टूल के रूप में पेडल की भूमिका के लिए। आवाज ही नहीं बल्कि दी जाती है-

नए रंग और एक नया समय, लेकिन एक बड़ी मात्रा और परिपूर्णता भी। पेडल है

नाटक की अभिव्यंजक कलात्मक संभावनाओं को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट कर सकता है।

जोड़ता है

विभिन्न

सद्भाव,

मदद करता है

बनावट के विभिन्न तत्वों को मिलाएं। हमने विस्तृत कार्य किया है:

जहां पेडल का उपयोग बाइंडर या पेंट माध्यम के रूप में किया जाता है, वहां बीट्स पाए जाते हैं

राज्य, ध्यान से लेने और हटाने के क्षण के बारे में सोचा, प्रत्येक को सुना

पेडल के साथ बीट, ताकि इसके उपयोग से आवाज की शुद्धता का उल्लंघन न हो।

हमने खर्चे विशेष कार्यकौशल को मजबूत करने के लिए ताकि पैर न हो

पेडल पर दस्तक दी, इसके ऊपर नहीं उठे, लेकिन लगातार इसे नरम महसूस किया

स्पर्श। अरिशा, आइए आपको दिखाते हैं कि हमने यह कैसे किया।

शिक्षक:आइए अब नाटक को शुरू से अंत तक खेलते हैं। बूढ़ा होना

हम अपनी सुनते हैं,

हमारा प्रदर्शन जैसे बाहर से, हम खेलने की कोशिश करेंगे

न केवल सही ढंग से, बल्कि स्पष्ट रूप से, भावनात्मक रूप से, और यदि हम एक अंडर-

आँकड़े, तो हम उन्हें बाद में ठीक करने के लिए याद रखेंगे।

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:अच्छा किया, अरीना, आपने वास्तव में अपना सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन किया। मकान चाहिए

पाठ में जो कुछ भी किया जाता है उसे समेकित करने के लिए डिमो। और हम दूसरे नाटक की ओर बढ़ेंगे,

जिस पर आज हम काम करेंगे, वो है "बरकारोला" एस. मायकापारा। मैं हूं

मैं 5वें वर्ष के छात्र अब्बोसोवा दिनारा को वाद्य यंत्र पर आमंत्रित करता हूं।

(स्लाइड नंबर 11.12)

P z n के बारे में और m और m के साथ i . के बारे में

छोटा सा

लगभग m p तक z के बारे में और r के बारे में m के बारे में।

सैमुअल मयकापर - रूसी में एक प्रमुख व्यक्ति संगीत संस्कृति, चमकदार

खुद को एक महान पियानोवादक, प्रतिभाशाली शिक्षक, विचारशील साबित किया

एक सैद्धांतिक विचारक, और अंत में, एक संगीतकार के रूप में, के एक नायाब गुरु

बच्चों के पियानो लघुचित्र मिटा दिए।

(स्लाइड नंबर 13)

वह पहले संगीतकार-शिक्षकों में से एक थे जिन्होंने अपना समर्पित किया

विशेष व्यवस्थित संगीत साहित्य बनाने के लिए रचनात्मकता

बच्चों के लिए। अपने समकालीनों से उचित मान्यता के जीवनकाल के दौरान,

टोरस को नहीं मिला, और केवल दशकों बाद उनके काम की सराहना की गई

गौरव। मैकापार के कार्यों में शोर प्रीमियर नहीं हुआ है और इसका उपयोग नहीं किया गया है।

विश्व स्तरीय संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया जाता है, लेकिन एक भी नहीं है

एक युवा पियानोवादक जिसने उनके साथ बड़े संगीत में अपना रास्ता शुरू नहीं किया होगा।

मयकापारा के नाटकों के बिना, जैसे कि जैपिंका, डांस, एक भी नहीं

पियानो बजाना सीखने वाले शुरुआती लोगों के लिए पाठक। इसकी लोकप्रिय

चक्र लंबे और दृढ़ता से शैक्षणिक प्रदर्शनों की सूची में इस तरह के साथ प्रवेश कर चुके हैं

जेएस बाख द्वारा "द नोटबुक ऑफ़ अन्ना-मैगडलीन बाख" जैसे संग्रह, "चिल्ड्रन्स"

एल्बम "पी। त्चिकोवस्की," युवाओं के लिए एल्बम "आर। शुमान द्वारा।

(स्लाइड संख्या 14,15)

शायद सबसे लोकप्रिय बच्चों का पियानो चक्र "स्पिलिकिन्स"

लेखक की शैली की सबसे विशिष्ट विशेषताओं को सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित किया। से खेलता है

यह चक्र हम अक्सर निचले ग्रेड में खेलते हैं संगीत विद्यालय... लेकिन

आज हम एक अधिक जटिल कृति पर काम करेंगे, जिसका नाम है

"बारकारोल"। दिनारा पहले इसे निष्पादित करेगा, और फिर हम दिखाएंगे कि हम कैसे खत्म हो गए हैं

हम इसके साथ काम करते हैं। कृपया, दिनारा।

(स्लाइड नंबर 16)

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:

ठीक। अब बात करते हैं नाटक की ही। अगर

इस कार्य को सशर्त रूप से तीन चरणों में विभाजित करें, यह ध्यान दिया जा सकता है कि:

पहला चरण सृजन है सामान्य दृष्टि सेनाटक के बारे में, इसकी नींव के बारे में

कोई कलात्मक चित्र;

दूसरा चरण अध्ययन किए गए उत्पाद के सार में धीरे-धीरे गहरा होना है।

संदर्भ। यह वह जगह है जहाँ कलात्मक साधनों का चयन और महारत हासिल है

अभिव्यक्ति जो हमें प्रदर्शन की अवधारणा को साकार करने में मदद करेगी

तीसरा चरण पिछले सभी कार्यों को समेट रहा है।

छात्र और मैं कोशिश करते हैं कि हमारे रवैये के बिना पाठ में न आएं।

काम के लिए। इस तरह तर्क करने के लिए: पहले मैं नोट्स सीखूंगा, और फिर मेरे लिए

प्रेरणा आएगी या कोई आपको दिखाएगा कि कैसे गलत तरीके से खेलना है। आसान

शून्य से किसी चीज़ पर जाने के बजाय गलत छवि से दाईं ओर स्विच करें।

आपको उन उत्पादों के संबंध में अपने आप को कभी भी "खाली" नहीं होने देना चाहिए

एनआईआई कि हम खेलते हैं।

नाटक "बारकारोल" का शीर्षक अपने लिए बोलता है, हमें की दुनिया से परिचित कराता है

पूर्ण किए गए कार्य का। इतालवी से अनुवाद में "बर्का" का अर्थ है "लॉड-

का "," बारकारोल "-" पानी पर गीत "।

विशिष्ट प्रदर्शन क्या हैं

कलात्मक सामग्री को प्रकट करने के लिए संगीतकार जिस तकनीक का उपयोग करता है

छात्र:आकार - छह-आठवां, मध्यम गति, नाव-स्विंग लय

की "बाएं हाथ में।

शिक्षक:सही। नाटक किस रूप में लिखा गया है?

छात्र:

तीन-भाग, एक फ्लैट प्रमुख में कुंजी।

शिक्षक:तो, हमारा लक्ष्य आलंकारिक-सहयोगी माउस को "चालू" करना है

आलस्य और, इस प्रकार, एक भावनात्मक प्रतिक्रिया पैदा करते हैं। हम कल्पना करते हैं, री-

हम हिलाते हैं, हमारे नाटक के विषय पर चित्रों के साथ स्लाइड देखते हैं, साथ आते हैं

"प्लॉट्स", हम कविता पढ़ते हैं, महान संगीतकारों का संगीत सुनते हैं

एनआईआई मास्टर्स। कृपया एम। लेर्मोंटोव की कविता पढ़ें "बरकारो-

(स्लाइड नंबर 17)

छात्र:

समुद्र की सतह परिलक्षित होती है

धनवान वेनिस ने दोहराया है

एक नम धुंध धूम्रपान कर रही थी और चाँद

ऊँचे गढ़ चांदी के थे।

दूर की पाल का दौड़ना मुश्किल से दिखाई देता है,

सर्द शाम की लहर

बमुश्किल गोंडोला के चप्पू के नीचे सरसराहट

और barcarole की आवाज़ दोहराता है।

एम.यू. लेर्मोंटोव।

शिक्षक:यह एक छोटी सी कविता है

एम.यू. लेर्मोंटोव बनाता है

हम जो मूड चाहते हैं और जो स्लाइड हम चाहते हैं उसके लिए बहुत उपयुक्त है

हमारे सबक ले लिया। क्या तस्वीर

हमने कल्पना की जब हमने काम किया

नाटक के ऊपर?

छात्र:हमने प्रकृति की एक तस्वीर की कल्पना की, जहां पहले भाग में

लहरों पर, और तूफान के मध्य भाग में, और फिर शांत लहराते काम करता है

पहले भाग की शांत प्रकृति के लिए एक स्पिन।

(स्लाइड नंबर 18)

शिक्षक:

ठीक। इसका मतलब है कि पहले भाग में हमारे पास एक शांत सवारी है

नाव। मैं बस सुंदर इतालवी शहर वेनिस में रहना चाहता हूं, जहां

कारों के बजाय, नावें सड़कों पर तैरती हैं, क्योंकि वेनिस पानी पर बसा एक शहर है।

आइए 1 भाग पर काम करें। यह एक टुकड़ा है, इसमें एक राग और संगत है-

सिपाही हमारे किस हाथ में राग है?

छात्र:दायीं तरफ।

शिक्षक:

हमें एक मधुर ध्वनि प्राप्त करने की आवश्यकता है, और इसके लिए हमें चाहिए

ध्वनि उत्पादन की महत्वपूर्ण तकनीकों का उपयोग करें। आइए उन्हें आपके साथ याद करते हैं:

अपनी उंगलियों को चाबियों के पास रखें;

एक पैड के साथ खेलें, उंगली का मांसल हिस्सा;

पूर्ण संपर्क के लिए प्रयास करें, कीबोर्ड के साथ "संलयन";

कुंजी को "नीचे तक" महसूस करें, लेकिन इसे दबाएं नहीं, खासकर लेने के बाद

ब्रश लचीला, लोचदार होना चाहिए, जैसे "वसंत";

आवाज निकालने के बाद हाथ आता है

"फांसी" की स्थिति और

उंगलियों पर "लोचदार समर्थन"।

इसे ध्यान में रखते हुए धीमी गति से राग बजाने का प्रयास करें।

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:

सटीक उँगली और श्रीहि विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं। जैसा कहा गया है

उत्कृष्ट पियानोवादक और शिक्षक के.एन. इगुमनोव:

अपना सारा ध्यान, अपने जीवन के सभी अनुभवों को जियो।"

मधुर ध्वनि पर काम सबसे श्रमसाध्य और कठिन माना जाता है! के लिये

सुंदर और सराउंड साउंड निकालने के लिए, आपको प्राकृतिक का उपयोग करने की आवश्यकता है

हाथ का वजन, कभी-कभी शरीर का वजन, और यदि आवश्यक हो, तो इसमें हल्का दबाव डालें

स्टू! कैंटिलीना खेलते समय, आपको धीरे-धीरे, लेकिन दबाव के साथ, हाथ के वजन को एक से स्थानांतरित करने की आवश्यकता होती है

दूसरे पर पैर की उंगली, सुनिश्चित करें कि प्रत्येक बाद की ध्वनि उठती है

"बिना हमले के", यानी इसे धक्का न दें। और आगे। एक लयबद्ध खेल प्राप्त करने के लिए

मेरे द्वारा अभी-अभी कही गई हर बात पर विचार करते हुए 1 वाक्यांश चलाएँ।

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:

ठीक है, आपने अपना सर्वश्रेष्ठ किया। पूरे 1 भाग को समग्र रूप से बजाना, हम नहीं

trifles पर लटका दिया जाना चाहिए, लेकिन क्षैतिज आंदोलन सुनना चाहिए

लाइव मेलोडी। अभिव्यक्ति, भावनात्मक चमक काफी हद तक निर्भर करती है

मेलोडिक लाइन के प्रदर्शन से, चूंकि माधुर्य मुख्य है

संगीत के एक टुकड़े में अर्थ का शरीर।

माधुर्य की ध्वनि, भाषण के शब्दों की तरह,

अलग-अलग अर्थ हैं। अधिक महत्वपूर्ण ध्वनियाँ हैं, जिनसे "ते-

कुट "अन्य सभी ध्वनियाँ। एक वाक्यांश एक पर बजने वाली ध्वनियों की एक श्रृंखला है

चानिया। प्रत्येक वाक्यांश का अपना छोटा चरमोत्कर्ष होता है, और भाग में पहले से ही मुख्य होते हैं

नया चरमोत्कर्ष। हमें तनाव निर्माण, तड़प को सुनना चाहिए

ऊपर की ओर, गतिकी इसमें हमारी मदद करती है। चलो पूरी भूमिका निभाते हैं,

माधुर्य को चरमोत्कर्ष तक पहुँचाएँ और वाक्यांश के अंत में शांत रहें।

(छात्र खेलता है)

शिक्षक:

अब चलो बाएं हाथ पर काम करते हैं। यहां नरम महत्वपूर्ण है।

बास समर्थन, लचीला, चल 1 उंगली, मुक्त हाथ, हमें दिखाने की जरूरत है

नाव में रॉकिंग की मापी गई लय निर्धारित करें। इसे खेलने।

(छात्र खेलता है)

(स्लाइड नंबर 19)

शिक्षक:

पर चलते हैं

वह किस अर्थ का उपयोग करता है

बीच में संगीतकार?

छात्र:यह बाएं और दाएं हाथ की बनावट में बदलाव है। सही

हाथ में डबल नोट दिखाई देते हैं, और बाएं बास में एक विघटित राग दिखाई देता है

शिक्षक:सही। और क्या?

छात्र:गति और गतिशीलता तेज हो रही है - प्रधान गुण!

शिक्षक:

सही। आइए तकनीकी कठिनाइयों का विश्लेषण करें।

ये मुख्य रूप से सजावट और दोहरे नोट हैं। आप इस पर कैसे काम करते हैं?

दोहरे नोट्स पर काम करते समय, छात्र को स्वयं के साथ प्रशिक्षित करना आवश्यक है-

इस धारणा को स्पष्ट करने के लिए और महानतम को सामने लाने के लिए

उंगलियों की स्वतंत्रता, एक ही समय में दोनों आवाजों को बजाना उपयोगी है

व्यक्तिगत रूप से, स्पर्श की ताकत और चरित्र की डिग्री के अनुसार: ऊपरी आवाज तेज होती है, निचला

शांत, ऊपरी - लेगाटो, निचला - स्टैकाटो और इसके विपरीत। इसके अलावा, डबल

नोट्स को उसी तरह पढ़ाया जाता है जैसे नियमित मार्ग। आप पहले उपयोग कर सकते हैं

दो हाथों से दोहरे नोट सीखें: दाहिने हाथ के नोटों को दो तक फैलाएं

ध्वनियों के एक साथ कैप्चर पर आवश्यक श्रवण नियंत्रण। दीना-

रा, आइए आपको दिखाते हैं कि हम इस पर कैसे काम करते हैं।

(छात्र खेलता है)

(स्लाइड संख्या 20)

शिक्षक:

पूरे टुकड़े की परिणति कहाँ है? और क्या

संगीतकार गतिशीलता के अलावा, तनाव पैदा करने के साधनों का उपयोग करता है

की और त्वरित गति?

छात्र:दूसरे भाग में। ये ऐसे मॉड्यूलेशन हैं जो हमेशा योगदान करते हैं

वोल्टेज में वृद्धि।

शिक्षक:

सही कहा, दूसरा भाग बहुत उत्साहित है, तूफानी है,

भावनात्मक, प्रत्येक नए वाक्यांश के साथ हम कीबोर्ड पर ऊंचे और ऊंचे उठते हैं

गोल, मुख्य मकसद अधिक से अधिक जोर से लगता है और मुख्य की ओर जाता है

किले में नाटक का चरमोत्कर्ष। इसे बहुत स्पष्ट रूप से खेला जाना चाहिए, निवेश किया जाना चाहिए

हमारे दिल को भरने वाली हर चीज के नोट्स के लिए। और फिर शुरू होती है मंदी, तूफान

धीरे-धीरे मर जाता है, लहरों के नरम फटने की आवाज सुनाई देती है, एक इंसान के समान

आह कृपया पूरा 2 पार्ट बजाएं।

(छात्र खेलता है)

(स्लाइड संख्या 21.22)

शिक्षक:

अच्छा किया, आपके लिए सब कुछ काम कर गया। तीसरा भाग हमें वापस लाता है

एक मामूली उछाल और धीरे-धीरे के साथ पूर्व शांत मूड में

दुनिया। अंत में ट्रिल द्वारा एक और तकनीकी कठिनाई प्रदान की गई।

काम करता है।

कुछ मिनट केवल एक ट्रिल, एक समान, स्पष्ट प्रदर्शन प्राप्त करना!

यह ट्रिल मधुर है और एक कलात्मक कार्य करता है - यह एक छवि देता है

विघटन, लुप्त होती, प्रकृति का लुप्त होना!

काम की कलात्मक छवि पर काम में भी, यह बहुत महत्वपूर्ण है

पेडल। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि इसमें बहुत अधिक नहीं है, बल्कि यह भी है

ताकि यह बहुत "सूखा" न हो। यहाँ हम ठीक से अनुसरण करने का प्रयास करते हैं

लेकिन कभी-कभी लैग पेडल का उपयोग करें। आम तौर पर

पेडलाइज़ेशन हमारे उपकरण की टक्कर को दूर करने के लिए प्रदर्शन में मदद करता है

कॉप, और उन लम्हों को भी जोड़ता है जिन्हें हाथों से नहीं बांधा जा सकता।

III. अंतिम चरण

पाठ में काम का आकलन:

शिक्षक:लड़कियां महान हैं, उन्होंने बहुत अच्छा काम किया है और योग्य हैं

उच्चतम रेटिंग। हमें सभी असाइनमेंट मिल गए, उन्हें अभी भी नाटक पर काम करना है-

मंच पर और परीक्षा में प्रदर्शन के लिए मील। हम कोशिश करेंगे।

काम पर सभी संगीतकारों के काम का उद्देश्य यह सुनिश्चित करना है कि

यह संगीत कार्यक्रम में लग रहा था। सफल, उज्ज्वल, भावनाओं से भरा-

mi, एक विचारशील प्रदर्शन काम पर काम पूरा करता है।

संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन की तैयारी कैसे करें? पर काबू पाने

जितनी बार संभव हो मंच पर प्रदर्शन करने के लिए उत्साह आवश्यक है! यह हो सकता था

किंडरगार्टन में संगीत कार्यक्रम, सामान्य शिक्षा स्कूल, संगीत कार्यक्रम के लिए

अलग से, तब सिर ठीक से याद रखेगा कि उसे क्या खेलना चाहिए।

संगीत कार्यक्रम से पहले, दो सप्ताह पहले, अधिमानतः दिन में कई बार,

कॉन्सर्ट प्रदर्शन में एक टुकड़ा या पूरे कार्यक्रम को समग्र रूप से करने के लिए।

कार्य अंतिम चरणहासिल करना है:

1) एक टुकड़े को काफी आत्मविश्वास से, दृढ़ता से खेलने की क्षमता,

भावनात्मक रूप से, अभिव्यंजक रूप से;

2) किसी भी उपकरण पर किसी भी सेटिंग में एक टुकड़ा खेलने की क्षमता

किसी भी श्रोता के सामने।

निष्कर्ष: शिक्षक को इस बात से संतुष्ट नहीं होना चाहिए कि छात्र खेलता है यदि और

पर्याप्त अभिव्यंजक नहीं, फिर सक्षम रूप से। साक्षरता एक अनिवार्य शर्त है

नया, अभिव्यंजना - एक अतिरिक्त आवश्यकता, वांछनीय - यह दृष्टिकोण

गलत। निष्पादन में पहली सबसे महत्वपूर्ण शर्त समझ है

संगीत के कलात्मक अर्थ के लिए समझ और सहानुभूति, इसके बिना यह मृत है

और संगीत साक्षरता बेकार है। इसलिए कैंटिल पर काम शुरू करने के लिए

नूह संगीत भाषण की भावना के विकास का अनुसरण करता है, स्वर से, और इससे नहीं

अंकगणित।

विद्यार्थी की कल्पनाशक्ति को जगाना, उसकी कल्पनाशक्ति का विकास करना, सहायता करना और

विभिन्न संघों, कलात्मक समानताएं। संगीत, ज़ाहिर है, जरूरी नहीं है

यह मौखिक अनुवाद में है, यह एक कलात्मक छवि से जुड़ा है और है

ज्वलंत संघ हैं। हालाँकि, शब्द कल्पनाशील सोच को सक्रिय करता है, जैसे

उत्साह और भावनाएँ। यह छात्र को सबसे अधिक गहराई से सोचने के लिए मजबूर करता है

आचरण, प्रदर्शन, उद्देश्य और काम के तरीके।

म्यू में कलात्मक छवि पर काम करने के ये मुख्य पहलू हैं-

एक बंद चरित्र की भाषा का काम करता है।