किसी व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र पर संगीत का प्रभाव

सौंदर्य शिक्षा के अभ्यास के लिए, स्कूली बच्चों में एक उच्च भावनात्मक संस्कृति बनाने के तरीके खोजना बहुत महत्वपूर्ण है। मानव अनुभवों के पूरे सरगम ​​​​पर प्रतिक्रिया करने की क्षमता की शिक्षा संगीत शिक्षा के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है। ऐसा करने के लिए, एक संगीत शिक्षक के पास इस आधार पर जानकारी होनी चाहिए कि संगीत में किसी व्यक्ति की भावनाएं किस पैटर्न में परिलक्षित होती हैं।

सभी मौजूदा संगीत शिक्षा कार्यक्रम और दिशानिर्देश इस बात पर जोर देते हैं कि संगीत छात्रों के भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करने का एक साधन है, हालांकि, प्रस्तावित प्रदर्शनों की सूची ऐतिहासिक, विषयगत या शैली सिद्धांतों के अनुसार बनाई गई है। संगीत शिक्षा के किसी भी मौजूदा कार्यक्रम में, उनकी भावनात्मक सामग्री के अनुसार संगीत कार्यों के चयन के सिद्धांतों के साथ-साथ उन उद्देश्य आधारों को खोजना संभव नहीं था, जिन पर संगीत के इस या उस टुकड़े को एक निश्चित अभिव्यक्ति की अभिव्यक्ति के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। भावनात्मक स्थिति। संगीत कार्यक्रम वस्तु के प्रति मूल्य दृष्टिकोण और इस मामले में अनुभव किए गए अनुभवों की प्रकृति के बीच संबंध के बारे में कुछ नहीं कहते हैं। एक नियम के रूप में, यह कहा जाता है कि यदि कोई व्यक्ति किसी चीज से प्यार करता है, तो यह उसे किसी तरह उत्तेजित करना चाहिए। मुख्य मुद्दा किसी व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र और संगीत में उसके प्रतिबिंब के पैटर्न के बीच संबंध की पहचान करना है, अर्थात। संगीतशास्त्र में सांसारिक भावनाओं का सौंदर्यबोध में अनुवाद अभी तक पूरी तरह से प्रकट नहीं हुआ है।

विचाराधीन समस्या के समाधान की खोज का एक लंबा इतिहास रहा है। प्राचीन यूनानी दार्शनिक, जिनके कार्यों में हम किसी व्यक्ति पर संगीत के नैतिक प्रभाव के सिद्धांतों का विकास पाते हैं, इसकी नकल प्रकृति से आगे बढ़े। लय, माधुर्य, लय की सहायता से इस या उस प्रभाव की नकल करने से, इस या उस संगीत वाद्ययंत्र की ध्वनि, संगीत, पूर्वजों के अनुसार, श्रोताओं में वही प्रभाव पैदा करता है जो वह अनुकरण करता है। प्राचीन सौंदर्यशास्त्र में इस स्थिति के अनुसार, विधाओं, लय और संगीत वाद्ययंत्रों के वर्गीकरण विकसित किए गए, जिनका उपयोग एक प्राचीन नागरिक के व्यक्तित्व को उपयुक्त चरित्र लक्षणों के साथ शिक्षित करने के लिए किया जाना चाहिए।

मध्य युग में, इस समस्या का अध्ययन प्रभाव के सिद्धांत के ढांचे के भीतर किया गया था, जो जीवन में किसी व्यक्ति की भावनात्मक अभिव्यक्तियों और संगीत में परिलक्षित होने के तरीकों के बीच संबंध स्थापित करता है। इस सिद्धांत में, भावनात्मक अवस्थाओं के संचरण में टेम्पो, लय, मोड, समय की बातचीत, विभिन्न स्वभाव वाले लोगों पर उनके प्रभाव पर विस्तार से विचार किया गया था, लेकिन प्रभाव के सिद्धांत में मॉडलिंग भावनाओं की एक पूरी अवधारणा कभी नहीं बनाई गई थी।

आधुनिक शोध से, वी.वी. के कार्यों पर ध्यान दिया जाना चाहिए। मेडुशेव्स्की, जो बताते हैं कि "मॉडलिंग का सिद्धांत एक संगीत कार्य की अर्थ संरचना और भावनाओं के बारे में हमारे सहज विचारों के बीच एक निश्चित पत्राचार के अस्तित्व का तात्पर्य है।"

प्रयोग: संगीत में भावना प्रतिबिंब के सबसे महत्वपूर्ण मापदंडों की पहचान करने के लिए, पांच विशेषज्ञ संगीतकारों के एक समूह को संगीत के 40 टुकड़ों की पेशकश की गई थी, जिसमें उन्हें व्यक्त की गई भावनात्मक अवस्थाओं की व्यापकता के अनुसार उन्हें विघटित करने का कार्य था। "क्रोध", "खुशी", "उदासी", "शांत" मापदंडों के अनुसार संगीत कार्यों को अलग करना आवश्यक था। प्रयोग के परिणामस्वरूप, 28 कार्यों का चयन किया गया था, जिन्हें सभी विशेषज्ञों द्वारा एक ही तौर-तरीके की भावनाओं की अभिव्यक्ति के लिए जिम्मेदार ठहराया गया था। दो मापदंडों (गति और मोड) के आधार पर भावनाओं को वर्गीकृत करने के लिए प्रस्तावित मॉडल मात्रात्मक परिवर्तन और गुणात्मक अंतर में उनके परिवर्तन के कानून का पालन करता है। एक ही राग, एक बड़ी या छोटी कुंजी, तेज या धीमी गति में किया जाता है, इस पर निर्भर करता है, एक अलग भावना व्यक्त करता है। इसलिए, यदि हम विभिन्न संगीत कार्यों को निर्देशांक के प्रस्तावित ग्रिड में रखने के लिए निर्धारित करते हैं, तो उनमें से कुछ, व्यक्त भावना की तीव्रता के आधार पर, समन्वय अक्षों में से एक के करीब स्थित होंगे, जबकि अन्य दूर होंगे। उदाहरण के लिए, एक बहुत ही दुखद टुकड़ा y-अक्ष से थोड़ा दूर की उदासी व्यक्त करने वाले टुकड़े की तुलना में दूर होगा।

जैसा कि शैक्षणिक टिप्पणियों के अभ्यास से पता चलता है, संगीत की अभिव्यक्ति के दो घटकों के आधार पर भावनाओं का उपरोक्त वर्गीकरण बारोक युग (ए। विवाल्डी, जेएस बाख), विनीज़ क्लासिक्स (एफ। हेडन, डब्ल्यू) के संगीत की धारणा में स्पष्ट रूप से प्रकट होता है। मोजार्ट, एल। बीथोवेन ), रोमांटिक संगीतकार (एफ। शुबर्ट, आर। शुमान, एफ। चोपिन, एफ। लिस्ट्ट, ई। ग्रिग, आई। ब्राह्म्स), रूसी शास्त्रीय संगीत (पी। आई। त्चिकोवस्की, एन। ए। रिमस्की-कोर्साकोव, ए। के। ग्लेज़ुनोव), समकालीन संगीत (एसएस प्रोकोफिव, डीडी शोस्ताकोविच)।

संगीत की अभिव्यक्ति के संदर्भ में पारंपरिक कार्यों में, निम्नलिखित पैटर्न को प्रतिष्ठित किया जा सकता है, जिन्हें संगीत में निहित भावनाओं को समझने के लिए संगीत को ध्यान में रखा जाना चाहिए:

1. धीमी गति + सामान्यीकृत रूप में ध्वनि का मामूली रंग उदासी की भावना को दर्शाता है और पिछले सुंदर अतीत के बारे में उदासी, निराशा, दु: ख, अफसोस के मूड को व्यक्त करता है।

2. धीमी गति + प्रमुख रंग शांति, विश्राम, संतुष्टि की भावनात्मक अवस्थाओं का अनुकरण करते हैं। इस मामले में संगीत कार्य की प्रकृति चिंतनशील, संतुलित, शांतिपूर्ण होगी।

3. तेज गति + सामान्यीकृत रूप में मामूली रंग क्रोध की भावना को दर्शाता है। इस मामले में संगीत की प्रकृति बेहद नाटकीय, उत्साहित, भावुक, वीर होगी।

4. तेज गति + प्रमुख रंग खुशी की भावना का अनुकरण करते हैं। संगीत की प्रकृति जीवनदायिनी, आशावादी, प्रफुल्लित करने वाली, हर्षित, हर्षित करने वाली होती है।

संगीत में भावनात्मक प्रतिबिंब के प्रस्तावित मॉडल के आगे के विश्लेषण से पता चला है कि इसकी विशेषताओं में यह कुछ अर्थों में ईसेनक द्वारा प्रस्तावित स्वभाव के प्रसिद्ध वर्गीकरण के लिए समरूप है। लेकिन हमारे मॉडल में पैरामीटर "अंतर्मुखता-बहिष्कार" के बजाय, टेम्पो लिया जाता है - धीरे-धीरे-तेज़, और "स्थिरता-अस्थिरता" के बजाय - पैरामीटर प्रमुख - मामूली। दोनों मॉडलों में, किसी व्यक्ति के स्वभाव और संगीत के काम की मनोदशा दोनों को चिह्नित करने के लिए, दो चर के संकेतक होने के लिए पर्याप्त हो जाता है - गति (या तो मानसिक गतिविधि, या एक संगीत कार्य) और की गुणात्मक विशेषता भावनात्मक अनुभव, एक मामले में "स्थिरता-अस्थिरता" की अवधारणा में प्रकट हुआ, और दूसरे में - प्रमुख या मामूली झल्लाहट। मुख्य बात यह है कि किसी व्यक्ति के भावनात्मक जीवन और प्राकृतिक स्वभाव में उसकी अभिव्यक्ति के बीच, और संगीत में इसकी विशेषताओं के प्रतिबिंब के बीच, कुछ निर्भरताएं और संबंध हैं,

यह ज्ञात है कि कोलेरिक और संगीन लोग मानसिक गतिविधि की तेज गति से प्रतिष्ठित होते हैं, जबकि उदासीन और कफ वाले लोग धीमे होते हैं। यदि उदासीन और कोलेरिक लोगों को अस्थिरता, मनोदशा अस्थिरता से अलग किया जाता है, तो कफयुक्त और संगीन लोगों को स्थिरता, सामान्य प्रमुख भावनात्मक दृष्टिकोण से ठीक से अलग किया जाएगा।

ऊपर वर्णित प्रभावों के सिद्धांत में, स्थिति को माना गया था कि श्रोता संगीत को पसंद करते हैं जो उनके प्राकृतिक स्वभाव के लिए सबसे उपयुक्त है। कार्य प्रयोग में इस स्थिति को सत्यापित करना था। आठवीं-नौवीं कक्षा के 58 छात्रों को विभिन्न भावनाओं (उदासी, खुशी, क्रोध, शांति) को व्यक्त करने वाले संगीत के कई टुकड़े सुनने के लिए कहा गया था।

प्रयोग के प्रतिभागियों को पांच-बिंदु पैमाने पर सुने गए कार्यों में से प्रत्येक का मूल्यांकन करने के लिए कहा गया था - -2 से +2 तक - "बिल्कुल पसंद नहीं है", "पसंद नहीं है", "उदासीन", "जैसे" ", "बहुत पसंद"। सुने गए कार्यों को उनकी वरीयता की डिग्री के अनुसार रैंक करना भी आवश्यक था।

ईसेनक के व्यक्तित्व प्रश्नावली "एक्स्ट्रावर्सन-न्यूरोटिसिज्म" (फॉर्म ए) ने प्रयोग में प्रतिभागियों के स्वभाव को प्रकट करना संभव बना दिया। विश्लेषण के दौरान, आठ प्रश्नावली को अविश्वसनीय के रूप में बाहर रखा गया था, क्योंकि "गलत" पैमाने पर अंकों की संख्या 5 इकाइयों से अधिक थी। शेष 50 प्रश्नावली में से, 21 मामलों में हमने प्रश्नावली की मदद से पहचाने गए स्कूली बच्चे के स्वभाव और सबसे अधिक पसंद किए जाने वाले संगीत के चरित्र के बीच एक मैच प्राप्त किया। 29 मामलों में, स्कूली बच्चों को वह संगीत पसंद आया जो उनके स्वभाव की ख़ासियत के अनुरूप नहीं था। इस प्रकार, यह धारणा कि स्कूली बच्चों को वह संगीत पसंद करना चाहिए जो उनके प्राकृतिक स्वभाव से सबसे अधिक मेल खाता हो, पूरी तरह से पुष्टि नहीं हुई थी। हमने पाया कि संगीत कार्यों के लिए वरीयता, जिसका मूड इस या उस स्कूली बच्चे के स्वभाव की ख़ासियत से मेल खाता है, मुख्य रूप से उन लोगों में नोट किया जाता है जिनके पास संगीत का बहुत कम अनुभव है। संगीत की दृष्टि से विकसित छात्र, जो संगीत के प्रति स्पष्ट रूप से प्रतिक्रिया करते हैं, उन्होंने अपने द्वारा सुने गए सभी टुकड़ों को उच्च अंक दिए और उन्हें सबसे ज्यादा पसंद करने वाले को चुनना मुश्किल लगा। ऐसे स्कूली बच्चे, जैसे भी थे, अपनी प्राकृतिक प्राथमिकताओं से विदा हो गए और संगीत का सकारात्मक मूल्यांकन कर सकते थे जो उनके स्वभाव की तुलना में अलग था। यह माना जा सकता है कि संगीत कार्यों की प्रतिक्रिया की जीवंतता, प्रकृति में भिन्न, छात्रों के भावनात्मक क्षेत्र के विकास को इंगित करती है। हालांकि, छात्र के भावनात्मक क्षेत्र के विकास के स्तर, उसकी संगीत प्रतिक्रिया के स्तर और उसके प्राकृतिक स्वभाव की ख़ासियत के बीच अधिक सूक्ष्म संबंध खोजने के लिए आगे के अध्ययन की आवश्यकता है।

संगीत शिक्षा, छात्रों को संगीत कार्यों की सामग्री में विभिन्न रूपों की भावनाओं की पेशकश करती है, साथ ही उन्हें उन भावनात्मक अवस्थाओं का अनुभव करने में अधिक सक्षम बनाती है जो उनके प्राकृतिक स्वभाव की भावनाओं की संरचना में शामिल नहीं हैं, जिससे लोगों के साथ संपर्क का विस्तार और गहरा होता है। उनके आसपास और वास्तविकता।

……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………. संगीत के प्रति भावनात्मक जिम्मेदारी

युवा पीढ़ी की नैतिक और सौंदर्य संस्कृति के स्तर को बढ़ाने में एक विशेष स्थान संगीत का है, जो किसी व्यक्ति की चेतना और उसके भावनात्मक क्षेत्र को सक्रिय रूप से प्रभावित करता है, जो व्यक्ति के आध्यात्मिक विकास का सबसे महत्वपूर्ण, अपरिहार्य साधन है। संगीत की भाषा के अभिव्यंजक अर्थ की धारणा, काम की सामग्री में, उसके भावनात्मक अर्थ में प्रवेश, केवल तभी संभव है जब संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता हो, इसलिए, संगीत के प्रति बच्चों को शिक्षित करना, सहानुभूति की क्षमता इसमें निहित आलंकारिक-भावनात्मक अर्थ के साथ संगीत शिक्षा के मुख्य कार्यों में से एक है।

मनोविज्ञान में भावनात्मक प्रतिक्रिया (संवेदनशीलता, संवेदनशीलता) को समझा जाता है :

एक व्यक्ति की संपत्ति के रूप में विभिन्न प्रभावों के लिए भावनात्मक रूप से आसानी से, जल्दी और लचीले ढंग से प्रतिक्रिया करने के लिए - सामाजिक घटनाएं, संचार की प्रक्रिया, भागीदारों की विशेषताएं आदि।

किसी अन्य व्यक्ति की स्थिति के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया के रूप में, सहानुभूति और सहानुभूति सहित अन्य लोगों के प्रति एक प्रभावी भावनात्मक दृष्टिकोण की अभिव्यक्ति के मुख्य रूप के रूप में;

मानवीय भावनाओं और सामूहिक संबंधों के विकास के संकेतक के रूप में।

कला के कार्यों के प्रति भावनात्मक जवाबदेही समझी जाती है :

घटनाओं, घटनाओं, विभिन्न शैलियों के कार्यों का जवाब देने की क्षमता के रूप में;

जीवन के अनुभव के साथ साहित्यिक तथ्यों को सहसंबंधित करने के लिए पात्रों के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता के रूप में;

संगीत के साथ भावनात्मक सहानुभूति की क्षमता के रूप में;

कला के कार्यों के लिए भावनात्मक प्रतिक्रिया के रूप में।

भावनात्मक प्रतिक्रिया सौंदर्य भावनाओं, रिश्तों, जरूरतों, साथ ही सौंदर्य स्वाद और व्यक्ति की रुचियों के विकास के लिए प्रारंभिक बिंदु है।

सौन्दर्यात्मक भावनाएँ और सौन्दर्यात्मक भावनाएँ मानवीय भावनाओं के विकास में उच्चतम स्तर का निर्माण करती हैं, वे व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन के स्तर का सूचक हैं।

आई. कांट के अनुसार, "भावनात्मक प्रतिक्रिया सोच (अधिक सटीक, बुद्धि) के लिए एक उत्प्रेरक है, क्योंकि यह शुरू में मन को समृद्ध करती है, इसे सौंदर्यपूर्ण बनाती है।"

पूर्वस्कूली उम्र वह अवधि है जब दुनिया का कामुक ज्ञान प्रबल होता है। यह इस उम्र में है कि आत्मा को काम करना सिखाना आवश्यक है: किसी अन्य व्यक्ति, उसकी भावनाओं, विचारों, मनोदशाओं के साथ सहानुभूति रखना।

सौंदर्य शिक्षा का उद्देश्य प्रीस्कूलरों की सुंदर को देखने, महसूस करने और समझने की क्षमता विकसित करना है, अच्छे और बुरे को नोटिस करना है, अपने दम पर रचनात्मक कार्य करना है, जिससे विभिन्न प्रकार की कलात्मक गतिविधियों में शामिल होना है।

शिक्षा का सबसे उज्ज्वल साधन संगीत है। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रिया संगीतमयता का आधार है। यह लोगों के साथ संबंधों में भावनात्मक प्रतिक्रिया के विकास के साथ जुड़ा हुआ है, दया जैसे व्यक्तिगत गुणों के विकास के साथ, किसी अन्य व्यक्ति के साथ सहानुभूति रखने की क्षमता (ए.

संगीत भावनात्मक ज्ञान है। इसलिए, बी.एम. की संगीतमयता की मुख्य विशेषता। टेप्लोव संगीत के अनुभव को कहते हैं, जिसमें इसकी सामग्री को समझा जाता है। "चूंकि संगीत का अनुभव अनिवार्य रूप से एक भावनात्मक अनुभव है, और भावनात्मक माध्यमों के अलावा संगीत की सामग्री को समझना असंभव है, संगीत का केंद्र संगीत के प्रति भावनात्मक रूप से प्रतिक्रिया करने की क्षमता है।"

किसी भी गीतात्मक कार्य का केंद्र एक व्यक्ति होता है। यदि गीत या कहानी में कोई लोग नहीं हैं, तो प्रत्येक वस्तु को लेखक या एक काल्पनिक चरित्र की भावनाओं के चश्मे के माध्यम से वर्णित किया जाता है।

गीतात्मक छवि

कला के एक काम में, एक संगीतमय काम में, एक चरित्र होता है जिसका लेखक वर्णन करता है, उसे कुछ विशिष्ट विशेषताओं के साथ संपन्न करता है। गीत में - कथाकार और उसके चरित्र के भावनात्मक प्रकटीकरण पर आधारित एक प्रकार की रचनाएँ - वह पूरी तरह से आत्मा और हृदय को उजागर करता है।

पाठक या श्रोता उन सभी भावनाओं को निर्धारित कर सकते हैं जो गेय छवियों से भरी हैं। केवल एक चौकस जनता ही लेखक के संदेश को उसके काम के माध्यम से पढ़ेगी।

गीत क्या है?

यह एक जीनस है जो प्राचीन ग्रीस से आया है। इसका नाम तार वाले वाद्य यंत्र, लिरे के नाम पर रखा गया था। ऐसे संगीत समारोहों के दौरान प्राचीन कलाकारों ने संगीत के माध्यम से अपने संवेदनशील पक्ष को व्यक्त किया। सबसे आम गलत धारणा यह थी कि गीत उदास रूपांकनों पर आधारित हैं। यह सत्य नहीं है। यह एक भावना पर ध्यान केंद्रित कर सकता है, लेकिन अक्सर एक पूरे स्पेक्ट्रम को दर्शाता है: दु: ख, खुशी, उदासी, मस्ती। एक व्यक्ति जो भी भावनाओं का अनुभव करता है, अगर उन्हें कला में सामने लाया जाता है, तो वह गीतात्मक हो जाता है।

मुख्य प्रकार की कृतियाँ कविता, संगीत, संदेश हैं। सबसे प्राचीन गीतात्मक ग्रंथों को "गीतों का गीत" माना जाता है, जिसे महान राजा सुलैमान और डेविड के स्तोत्र द्वारा लिखा गया था। पहला काम एक कविता है, दूसरा एक धार्मिक गीत है।

इस प्रकार की रचना केवल एक बड़े काम में कटौती या विषयांतर हो सकती है, जिसके दौरान नायक भावनाओं की एक श्रृंखला का अनुभव करता है और उन्हें जनता के साथ साझा करता है।

क्या गीत अद्वितीय बनाता है?

इस प्रकार के कार्यों की मुख्य विशेषता यह है कि, कुछ घटनाओं से भावनाओं और व्यक्तिगत संवेदनाओं के अलावा, लेखक कुछ भी वर्णन नहीं करता है। मानो मंच से कोई व्यक्तिगत स्वीकारोक्ति सुनाई दे। कोई सक्रिय विकास नहीं हैं।

मुख्य विशेषता विशेषताएं:

• निष्क्रियता,
• भावनाओं और उमंगे,
• मनोदशा।

प्राचीन काल

प्राचीन ग्रीस में गीतवाद का विकास शुरू हुआ। नायकों और राज्य का महिमामंडन करने वाले स्टेसिहोर और अल्कमैन उस समय इस शैली के प्रमुख प्रतिनिधि माने जाते थे। एनीड के लेखक वर्जिल और अपने मेटामोर्फोस के साथ ओविड की गतिविधियों के दौरान, गीतवाद पहली शताब्दी में अपनी सबसे बड़ी सुबह तक पहुंच गया। लेखकों ने नैतिक अनुभवों के मुख्य विषयों के रूप में प्रेम को चुना। उसके पास कई तरह की नाटकीय छवियां थीं: अपने पिता के लिए प्यार (एनीस की तरह), अपनी मातृभूमि के लिए प्यार, प्रियजनों के लिए।

मध्यकालीन और पुनर्जागरण

मध्य युग में मुख्य गीतकार ट्रबलडॉर थे। वे अलग-अलग गाँवों में घूमते थे, गाते थे, कविता पढ़ते थे, बाँसुरी बजाते थे। अपने काम के साथ, संकटमोचनों ने विभिन्न प्रकार के गीतों को एक में मिला दिया। उन्होंने नाट्य प्रदर्शन भी दिए।

पुनर्जागरण ने प्रेम गीतों के उत्कर्ष को विश्व कला में लाया। कवियों में से, दांते और पेट्रार्क सबसे प्रसिद्ध हो गए। उसी समय, संगीत गाथागीत दिखाई दिए। ऑरलियन्स के चार्ल्स शैली के एक प्रमुख प्रतिनिधि बन गए।

इस काल में गीत केवल प्रेम नहीं थे। उलरिच वॉन हटन के साथ यह पूरी तरह से विवादास्पद था। गीतात्मक चित्र, जिनके उदाहरण शास्त्रीय युग के दार्शनिकों और संगीतकारों से लिए गए थे, उन्हें अधिक आधुनिक, कम भावनात्मक बनाया जाना था। लेकिन फिर भी, अपने आकर्षक लौरा के लिए पेट्रार्क के नायक का दुखी प्रेम आगे के सभी कार्यों में हावी रहा। उनकी कविताओं को आधार के रूप में लिया गया था।

इंग्लैंड में, गीत बहुत कम विकसित हुए। लोगों के बीच गेय गाथागीत की शैली में रॉबिन हुड के बारे में एक गीत था। विलियम शेक्सपियर ने अपने देश में इस साहित्यिक शैली के खोजकर्ता के रूप में मैकबेथ और अन्य नायकों की सच्चाई को छुपाते हुए पीड़ित और शहीद हेमलेट की नाटकीय छवियों को सामने लाया।

हाल ही का इतिहास

उन्नीसवीं सदी गीतकारों के नामों से भरी हुई है: फ्रेडरिक शिलर, जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे, विलियम वर्ड्सवर्थ, पर्सी बिशे शेली, अल्फ्रेड डी मुसेट ...

रूस में, इस शैली में काम करने वाले प्रसिद्ध कवि अलेक्जेंडर पुश्किन, वासिली ज़ुकोवस्की, मिखाइल लेर्मोंटोव, कोंड्राटी राइलेव, व्लादिमीर ओडोएव्स्की थे।

गीत में नायक का विवरण

इस तरह के काम में, जरूरी नहीं कि एक व्यक्ति मुख्य पात्र हो। गेय नायक एक पुरुष, एक महिला, एक बच्चा, एक बूढ़ा आदमी, प्रकृति, एक स्वर्गीय शरीर, एक मौसम है। केवल लेखक ही उस वस्तु को चुन सकता है जो अंत में भावनाओं से संपन्न होती है। काम का निर्माता अपने विचारों को अपनी गीतात्मक छवियों के मुंह में डालने की कोशिश करता है। वह खुद को पूरी तरह से नायक में स्थानांतरित नहीं करता है, लेकिन वह उन भावनाओं को देता है जो वह अनुभव करता है।

भले ही लेखक का इरादा अपने निजी अनुभवों को शो में लाने का नहीं था, लेकिन वह इससे बच नहीं सकते। मुख्य गीतात्मक छवि विश्वदृष्टि, संगीतकार या लेखक की धारणा का प्रतिबिंब बन जाएगी। मुख्य पात्र उन सभी विशेषताओं को दर्शाता है जो वर्तमान समय के व्यक्ति, उसके सामाजिक वर्ग की विशेषता है। इस छवि में, हर कोई अपने लिए काम के अंदर लेखक द्वारा छिपाए गए पाठ को सीख सकता है।

संगीत में गीतात्मक चित्र

गीत संगीत के माध्यम से प्रसारित होते हैं। वह उसके सबसे करीब है। शब्दों के बिना संगीत उन सभी भावनाओं को व्यक्त कर सकता है जो एक चौकस व्यक्ति के लिए समझना इतना मुश्किल नहीं है। एक राग में गीतात्मक छवियों को एक उपकरण या स्वर का उपयोग करके प्रसारित किया जा सकता है।

वाद्य गीतात्मक कार्यों में, मोजार्ट, शुबर्ट, डेब्यू, बीथोवेन, विवाल्डी, त्चिकोवस्की, राचमानिनोव और अन्य के शास्त्रीय कार्य बाहर खड़े हैं। धुनों की मदद से, उन्होंने गेय चित्र बनाए। एक प्रमुख उदाहरण बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी है। संगीतकार पूरे लोगों पर ध्यान केंद्रित करता है, पूरा जातीय समूह लयात्मक रूप से प्रदर्शन करता है। संगीत में युद्धरत लोगों में सामंजस्य बिठाने का प्रयास किया गया है।

बीथोवेन ने अपने पूरे जीवन में अपनी सभी छवियों में सकारात्मक विशेषताएं लाने की कोशिश की। उन्होंने कहा: "जो दिल से आता है उसे उसे ले जाना चाहिए।" समग्र रूप से एक गेय छवि की परिभाषा बनाते समय कई शोधकर्ता इस कथन को सेवा में लेते हैं। "स्प्रिंग सोनाटा" में माधुर्य प्रकृति के बारे में बताता है, सर्दियों की नींद के बाद दुनिया के जागरण के बारे में। संगीतकार के संगीत में गीतात्मक चित्र अमूर्त अवधारणाओं में सन्निहित थे - वसंत, आनंद, स्वतंत्रता।

त्चिकोवस्की के चक्र "द सीजन्स" में प्रकृति भी मुख्य बन जाती है। डेब्यू की गेय छवि "कोमलता" रचना में चंद्रमा पर केंद्रित है। प्रत्येक उस्ताद को प्रकृति में प्रेरणा मिली, मनुष्य, किसी न किसी क्षण में। यह सब तब संगीत का मुख्य विषय बन गया।

गेय छवियों के साथ सबसे प्रसिद्ध रोमांस हैं:

• शुबर्ट द्वारा "द ब्यूटीफुल मिलर्स वूमन", "विंटर जर्नी",
• बीथोवेन द्वारा "एक दूर के प्रिय के लिए"
• "रोमांस के बारे में रोमांस" - अखमदुलिना के शब्द, पेट्रोव द्वारा संगीत,
• "आई लव यू" - पुश्किन के शब्द, शेरेमेतयेव का संगीत,
• "पतला रोवन" आई। सुरिकोव।

साहित्य में गीतात्मक चित्र

सबसे बढ़कर, यह कविता में ही प्रकट हुआ। यह इसमें है कि पात्रों की गेय छवियों को अक्सर उनकी अशांति का वर्णन करके प्रकट किया जाता है। कवियों ने अपने "मैं" को काम में लाया। नायक पंक्तियों के लेखक का दोहरा बन गया। किसी व्यक्ति के भाग्य, उसकी आंतरिक दुनिया के साथ-साथ कुछ विशिष्ट विशेषताओं और आदतों का विवरण दिखाई दिया। ऐसी - विशेष - कविता को बायरन, लेर्मोंटोव, हाइन, पेट्रार्क, पुश्किन द्वारा हमेशा के लिए अमर कर दिया गया था।

इन महान प्रतिभाओं ने गुप्त रूप से चुनी हुई शैली में बुनियादी नियमों का आविष्कार किया, जिसके अनुसार गीतात्मक चित्र बनाए गए। कार्य नरम, व्यक्तिगत, अंतरंग हो गए। लेखक इन कवियों को रोमांटिक कहते हैं, जो एक बार फिर शैली के साथ सूक्ष्म संबंध पर जोर देते हैं। फिर भी, एक गीत कविता का अपना "I" नहीं हो सकता है। तो, ब्लोक की कविताएँ एक उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं, जहाँ लेखक खुद को काम में स्थानांतरित नहीं करता है। वही फेटा के लिए जाता है।

"द कार्ट ऑफ लाइफ", "टू चादेव" कविताओं में पुश्किन ने "मैं" पर ध्यान केंद्रित नहीं किया, लेकिन "हम" पर - उनमें वह अपने पात्रों के साथ एक सममूल्य पर कार्य करता है।

रूसी साहित्य में, नायक अपने आध्यात्मिक विश्वदृष्टि में कवि के विपरीत भी हो सकता है। इस तरह की शैलीगत प्रवृत्ति के ज्वलंत उदाहरण रूसी साहित्य के कार्यों में चित्र हैं:

• मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव द्वारा "बोरोडिनो",
• अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन द्वारा "ब्लैक शॉल", "मैं यहाँ हूँ, इनज़िला ...", "पेज, या पंद्रहवां वर्ष", "कुरान की नकल",
• निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव द्वारा "परोपकारी", "नैतिक आदमी", "माली"।

यह कार्यों की पूरी सूची नहीं है। उनमें गीतात्मक चित्र रूसी साहित्य के लिए प्रतिष्ठित बन गए हैं।

सर्गेई यसिनिन की कविताओं में, भावनाओं के इस तरह के उछाल को घोड़े में स्थानांतरित कर दिया गया था। और मरीना स्वेतेवा के पास पक्षियों के रूप में नायक हैं। कवियों ने पात्रों को अपनी भावनाओं से संपन्न किया, उन्हें एक छवि में मिला दिया।

रूस में गेय नायक के कई शोधकर्ता, जिनमें गुडकोवस्की, गिन्ज़बर्श, रोडनस्काया शामिल हैं, का मानना ​​\u200b\u200bहै कि दर्शक खुद इसे अपनी धारणा के साथ पूरक करते हैं। प्रत्येक व्यक्ति उन भावनाओं की कल्पना कर सकता है जो काम का नायक अपने तरीके से अनुभव करता है। वह उन भावनाओं द्वारा निर्देशित होता है जो संगीत या कविता, एक गाथागीत या नाट्य प्रदर्शन के कारण होती हैं। साहित्य में शाश्वत चित्र इस सिद्धांत का समर्थन करते हैं। गेय छवि के लेखक अपनी दृष्टि को व्यक्त करने की कोशिश कर रहे हैं, इस तथ्य पर भरोसा करते हुए कि जनता उन्हें समझेगी।

संगीत क्या है?

संगीत एक सांस्कृतिक अभ्यास और कला का रूप है जिसमें अलग-अलग अवधि की ध्वनियों और मौन का संयोजन होता है। ये ध्वनियाँ और मौन आवश्यकता से एक लय का अनुसरण करते हैं, जो संगीत शैली के आधार पर भिन्न हो सकते हैं। संगीतकार अपनी रचनाओं के माध्यम से दर्शकों तक विभिन्न संदेश और विचार पहुंचा सकते हैं। यही वह है जो संगीत को पूरी तरह से संचार के साधन में बदल देता है।

संगीत शैलियों के बीच का अंतर

संगीत शैलियों के बीच अंतर करने के लिए, कई मानदंडों को ध्यान में रखा जाना चाहिए।
ध्वनि स्रोत सबसे महत्वपूर्ण मानदंड है। संगीत में मौजूद वाद्ययंत्रों, आवाज के उपयोग या आवाजों और/या वाद्ययंत्रों के सेट के आधार पर, संगीत शैली भिन्न हो सकती है।

संगीत का गंतव्य इसकी संगीत शैली को निर्धारित करने में भी मदद करता है। उदाहरण के लिए, चर्च संगीत और एक सैन्य मार्च उस स्थान के आधार पर भिन्न होता है जिसमें वे खेले जाते हैं।

गीत की लंबाई भी एक महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषता है। राष्ट्रगान तब तक नहीं टिकता जब तक किसी ओपेरा में शास्त्रीय संगीत या संगीत नहीं होता।

संगीत की सामाजिक भूमिका संगीत शैलियों के विभेदीकरण की सुविधा प्रदान करती है। उदाहरण के लिए, धार्मिक, अंतिम संस्कार, नृत्य संगीत, फिल्म संगीत, कंप्यूटर गेम आदि की अच्छी तरह से परिभाषित सामाजिक भूमिकाएँ हैं।

संगीत शैली और धारणा के आधार पर, श्रोता पूरी तरह से अलग भावनाओं का अनुभव करते हैं। इसलिए हम यह देखने जा रहे हैं कि ये भावनाएँ कैसे भिन्न हैं और उन्हें सामान्य दृष्टिकोण से कैसे व्यक्त किया जाता है।

क्या भावनाएं?

भावना एक स्थिति के लिए एक मनोवैज्ञानिक और शारीरिक प्रतिक्रिया है, एक आंतरिक या बाहरी उत्तेजना। जैसा कि रेने डेसकार्टेस ने दिखाया, विभिन्न प्रकार की भावनाएं होती हैं। डेसकार्टेस के अनुसार, 6 प्राथमिक भावनाएँ हैं: प्रशंसा, प्रेम, घृणा, उदासी, इच्छा और आनंद। अन्य सभी भावनाएँ जो मौजूद हैं, इन प्राथमिक भावनाओं से बनी हैं, या उनमें से कुछ परिवर्तित रूप हैं। इस बीच, एक व्यक्ति की भावनाओं की तीव्रता दूसरे की भावनाओं की तीव्रता से भिन्न हो सकती है, क्योंकि सभी लोग समान उत्तेजनाओं के लिए एक ही तरह से प्रतिक्रिया नहीं करते हैं। इसलिए, हम कई सामान्य भावनाओं और उन क्षणों को देखेंगे जिनमें हम उन्हें अनुभव करते हैं।

एकाधिक भावनाएं

हर्ष -सकारात्मक भावना। इसका आमतौर पर इस समय की स्थिति से संतुष्टि का मतलब होता है, जैसे कि आपकी पसंदीदा डिश खाने की खुशी या जब आप किसी मुश्किल काम में सफल हो जाते हैं। शारीरिक रूप से, लोग मुस्कुराते और/या हंसकर आनंद का अनुभव करते हैं। खुशी आमतौर पर आशा और उल्लास से जुड़ी होती है। दरअसल, अगर हम एक ऐसा लक्ष्य हासिल कर लेते हैं, जिसकी ओर हम सालों से बढ़ते आ रहे हैं, तो हम खुश होते हैं और खुशी महसूस करते हैं।

उदासीहल्की अस्वस्थता से लेकर गहरे अवसाद तक, जिसमें लोगों की कोई इच्छा नहीं होती है और वे अपनी भावनाओं में डूबे हुए प्रतीत होते हैं। उदासी निराशा, नपुंसकता और उदासी से जुड़ी है।

आनंद- महान, सुंदर या किसी आदर्श की प्राप्ति के संबंध में अनुभव की गई भावना। हम किसी ऐसे व्यक्ति की प्रशंसा करते हैं जिसे हम किसी निश्चित क्षेत्र में या सामान्य रूप से सर्वश्रेष्ठ पाते हैं।

प्रेम- लोगों के बीच भावुकता और/या यौन आकर्षण के लगाव की भावना। मोटे तौर पर, हमें कुछ सार भी पसंद आ सकता है। फिर हम जो प्यार करते हैं उसके साथ आध्यात्मिक, बौद्धिक, शारीरिक या काल्पनिक अंतरंगता खोजने की कोशिश करते हैं।

घृणा- किसी या किसी चीज के लिए गहरी और क्रूर नापसंदगी। यह भावना प्रेम के विपरीत है। इसलिए, हम उस व्यक्ति या वस्तु के साथ कोई अंतरंगता नहीं चाहते जिससे हम घृणा करते हैं।

इच्छा- एक भावना जो कुछ चाहने के तथ्य को दर्शाती है। हम हमेशा वही चाहते हैं जो हमारे पास नहीं है। इसलिए, जब हमें वह मिलता है जो हम चाहते हैं, तो हम उस अंतर को भर देते हैं।

इसलिए, अपने आप से यह पूछना दिलचस्प है कि संगीत और भावना के बीच क्या संबंध है, और एक संगीतकार अपने काम के माध्यम से सटीक भावना कैसे व्यक्त करता है।

संगीत और भावनाओं के बीच संबंध

संगीत हमेशा मुख्य भावनात्मक वैक्टरों में से एक रहा है। जैसा कि प्रसिद्ध जर्मन दार्शनिक इमैनुएल कांट ने कहा: "संगीत भावनाओं की भाषा है।"
इस बीच, लोगों के अलग-अलग चरित्र होते हैं, वे अलग-अलग चीजों के प्रति संवेदनशील होते हैं और स्थितियों पर अलग तरह से प्रतिक्रिया करते हैं। नतीजतन, संगीत भी हर व्यक्ति में अलग-अलग भावनाओं और यादों को जन्म देता है। यानी संगीत के मामले में लोग एक जैसे नहीं होते। यह बताता है कि उन्हें संगीत की एक ही शैली, एक ही स्वर पसंद क्यों नहीं है, या क्यों कुछ लोग एक वाद्य यंत्र को दूसरे की तुलना में तेज़ पसंद करते हैं। उदाहरण के लिए, एक आदमी को संगीत का एक टुकड़ा पसंद हो सकता है क्योंकि उसने पहली बार अपनी पत्नी के साथ उस पर नृत्य किया था। इसके विपरीत, एक व्यक्ति नफरत कर सकता है और/या उदासी से अभिभूत हो सकता है क्योंकि उन्होंने यह संगीत सुना जब उन्होंने किसी प्रियजन की मृत्यु के बारे में सीखा। ये भावनात्मक जुड़ाव व्यक्तियों के व्यक्तिपरक मूल्यांकन को सुदृढ़ करते हैं और हमारे संगीत अनुभव का सबसे छोटा हिस्सा हैं।

इसी तरह, संगीत की कृतियों में एक मजबूत अभिव्यंजक संरचना होती है जो बड़ी संख्या में व्यक्तियों को भावनात्मक स्थिति प्रस्तुत करना संभव बनाती है। कुछ ऐसा जो आपको विभिन्न संस्कृतियों में महत्वपूर्ण सामाजिक एकता की ताकत प्राप्त करने की अनुमति देता है। यह सामाजिक एकता मुख्य रूप से किशोरावस्था के दौरान की जाती है। इस अवधि के दौरान, संगीत किशोरों द्वारा अनुभव की गई भावनात्मक अवस्थाओं का अनुवाद करता है। यह संगीत की प्राथमिकताओं के अनुसार समूह बनाना भी आसान बनाता है, इसलिए हमें रॉकर्स, रैपर्स, गोथ्स के समूह मिलते हैं। यह यह भी बताता है कि क्यों, डेटिंग की प्रक्रिया में, एक किशोर अक्सर संगीत वरीयताओं के बारे में पूछता है। संगीत की एक निश्चित शैली को सुनने का तथ्य किशोरों को किसी चीज़ से संबंधित होने और अन्य लोगों के साथ सामान्य दृष्टिकोण रखने की अनुमति देता है। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रियाएं जीवन के दौरान बदल सकती हैं, लेकिन किशोरावस्था के दौरान वे एक प्रमुख फोकस बने रहेंगे।

संगीत अन्य कला रूपों से भी अलग है, क्योंकि चित्रकला के विपरीत, उदाहरण के लिए, जहां भावनाओं को दृष्टि से व्यक्त किया जाता है, संगीत केवल सुनने से भावनाओं को व्यक्त करता है। इसलिए, संगीत के प्रत्येक टुकड़े को वांछित भावनाओं को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए ध्वनियों, असाधारण और मूल तरीकों की उपस्थिति की आवश्यकता होती है।

इसके अलावा, संगीत एक कला का रूप है और किसी भी कला की तरह, व्यक्ति स्वेच्छा से इसकी सराहना कर सकते हैं। नतीजतन, दर्शक आनंद का अनुभव करने के लिए स्वेच्छा से संगीत सुनते हैं। यह आनंद कई रूप ले सकता है और मुख्य रूप से इस बात पर निर्भर करता है कि सुनने वाले ने क्या अनुभव किया है, सुनने के समय उसकी स्थिति पर। उदाहरण के लिए, जब एक जोड़े को कैंडललाइट डिनर के लिए अकेला छोड़ दिया जाता है, तो वे 130 डेसिबल हेवी मेटल की तुलना में पल की भावना को बढ़ाने के लिए रोमांटिक संगीत सुनना पसंद करेंगे।

इसलिए, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीत भावनाओं की 4 बड़ी श्रेणियों में संगीत का प्रभुत्व है: आनंद, क्रोध (या भय), उदासी और शांति। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि भले ही भावनाएं नकारात्मक हों, फिर भी संगीत श्रोता के लिए सुखद होता है। इसलिए, यह जानना दिलचस्प है कि संगीतकार अपनी रचनाओं के माध्यम से भावनाओं को कैसे व्यक्त करते हैं।

संगीत के माध्यम से सटीक भावना कैसे व्यक्त करें?

जैसा कि पहले कहा गया है, संगीत में कई विशेषताएं हैं जैसे कि तराजू, नोट्स, मौन, और बहुत कुछ। इसलिए, संगीत के वांछित टुकड़े को बनाने के लिए संगीतकार को अपनी विशेषताओं को बजाना और संशोधित करना चाहिए, और इस प्रकार वह जिस भावना को व्यक्त करना चाहता है।
हालाँकि, संगीतकार जिस संगीत शैली की रचना करना चाहता है, उसके आधार पर कुछ नियमों का पालन करना होता है। संगीतकार को ध्यान से चुनना चाहिए कि वह किन उपकरणों का उपयोग करना चाहता है और किससे संपर्क करेगा। संगीत के साथ समग्र सहभागिता प्राप्त करने के लिए प्रत्येक यंत्र की ध्वनि आवश्यक है।

इसके अलावा, टेम्पो संगीत की शैली को जल्दी से परिभाषित कर सकता है। पियानो की धुन के साथ धीमी गति आपको उदास या शांत महसूस कराएगी। इसके विपरीत, उपयुक्त धुनों के साथ एक तेज गति कुछ खुशी का संचार करेगी। लोग सुनकर खुश होते हैं और नाचना चाहते हैं। हालाँकि, केवल एक गति एक विशिष्ट भावना व्यक्त नहीं कर सकती है। इसलिए, प्रत्येक वाद्य यंत्र महत्वपूर्ण है और सभी संगीत को बदल सकता है। दरअसल, अगर गति तेज रहती है, लेकिन एक आक्रामक डबल बास है, एक डबल पेडल के साथ एक भारी बैटरी है, तो नृत्य की तरह भावनाएं पूरी तरह से अलग होंगी। यह एक कच्चा उदाहरण है, लेकिन नोट कहां रखा गया है, इसके आधार पर यह सच है। ये छोटे-छोटे बदलाव संगीत को बिल्कुल बदल सकते हैं।

संगीतकार भावनाओं के संचार को बढ़ाने के लिए अधिकांश दर्शकों की सामान्य सुनवाई का भी उपयोग कर सकता है। उदाहरण के लिए, नकारात्मक घटनाओं की याद दिलाने वाली ध्वनियाँ भावनाओं को एक नकारात्मक वैलेंस (क्रोध, भय, या उदासी) के साथ व्यक्त करेंगी। इसके विपरीत, सकारात्मक घटनाओं की याद दिलाने वाली ध्वनियाँ भावनाओं को एक सकारात्मक वैलेंस (खुशी, शांति) के साथ व्यक्त करेंगी।

इसलिए, वांछित भावना को व्यक्त करने के लिए सभी ध्वनियों में पूरी तरह से हेरफेर करना काफी मुश्किल है। इसके लिए बहुत अधिक अनुभव और अधिकतर सुनने की आवश्यकता होती है। संगीतकार को अपने आस-पास की हर चीज से प्रेरित होना चाहिए, जो कि संगीत के रूप में मौजूद है, ताकि अंततः अपना खुद का संगीत बनाया जा सके।

• छात्रों में सार्वभौमिक नैतिक और आध्यात्मिक मूल्यों के प्रति एक दृष्टिकोण बनाने के लिए, एक व्यक्ति की जटिल, कभी-कभी विरोधाभासी आंतरिक दुनिया की धारणा के लिए तैयार करने के लिए, विभिन्न युगों के संगीत में फिर से बनाया गया।

कार्य:

शैक्षिक:

• फंतासी ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" के उदाहरण पर रूसी संगीतकार पी.आई. त्चिकोवस्की के काम की शैलीगत विशेषताओं का एक विचार बनाने के लिए और
• किसी व्यक्ति की भावनात्मक दुनिया को प्रकट करने के लिए एक बार्ड गीत की क्षमता।

विकसित होना:

• भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत सोच विकसित करना;

शैक्षिक:

• पीआई त्चिकोवस्की और वाई। विज़बोर आध्यात्मिक और नैतिक गुणों के काम के माध्यम से छात्रों को शिक्षित करने के लिए: मानवतावाद, आपसी समझ, भक्ति, एक समझौता खोजने की क्षमता, किसी व्यक्ति के खिलाफ हिंसा की अस्वीकृति, अच्छाई और प्रेम में विश्वास।

उपकरण:पीसी, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, आईडी, इंटरेक्टिव प्रेजेंटेशन, पावर प्वाइंट प्रेजेंटेशन, पियानो।

शिक्षण योजना:

पाठ संरचना	शिक्षक क्रिया	छात्र गतिविधियां
1. संगठन। पल - 2-3 मिनट।	अभिवादन। अवतरण।	कक्षा में प्रवेश, अभिवादन, पाठ की तैयारी।
2. ज्ञान को अद्यतन करना - 5 मिनट।	"मानव भावनाओं की दुनिया" विषय पर कवर की गई सामग्री पर प्रश्न पूछता है	शिक्षक के प्रश्नों का उत्तर दें।
3 संगीत सुनना - 15 मि.	इस विषय पर एक नया काम प्रस्तुत करता है, जो पाठ में सुना जाएगा, इसके लेखक और शैली, प्रस्तुति का जिक्र करने का सुझाव देते हैं और प्रस्तावना के पाठ के अनुसार, मुख्य छवियों को हाइलाइट करें और नाम दें जो संगीत में मुख्य बन सकते हैं . (प्रस्तुति पीपी स्लाइड)। इंटरएक्टिव प्रेजेंटेशन की तालिकाओं द्वारा निर्देशित, संगीत चित्र बनाने की कोशिश करने के लिए, खुद को संगीतकार के रूप में कल्पना करते हुए ऑफ़र करता है। शिक्षक पी.आई. त्चिकोवस्की के संगीत को सुनने और संगीतकार की अभिव्यक्ति के साथ संगीत छवियों की अपनी धारणाओं की तुलना करने की पेशकश करता है। संगीत में व्यक्त मानवीय भावनाओं को निर्धारित करने के लिए बार-बार सुनने की पेशकश करता है। होमवर्क देता है और बातचीत को पद्य में सारांशित करता है।	वे शिक्षक की बातचीत, त्रासदी की प्रस्तावना को सुनते हैं और इस काम की मुख्य छवियों को उजागर करते हैं। मुख्य छवियों की पहचान करने के बाद, इन छवियों के इच्छित संगीत संस्करण इंटरएक्टिव प्रस्तुति का उपयोग करके बनाए जाते हैं। इच्छित चित्र बनाने के बाद, वे पी.आई. त्चिकोवस्की के संगीत को सुनते हैं और उनकी छवियों के साथ तुलना करते हैं और निष्कर्ष निकालते हैं कि श्रोताओं और संगीतकार की राय किस हद तक मेल खाती है। काम के एक अंश को फिर से सुनें और प्रत्येक छवि में व्यक्त भावनाओं को निर्धारित करें। होमवर्क लिख लें।
4. भजन गायन - 18 मि.	प्रस्तुत करता है और दिखाता है वाई। विज़बोर का गीत "यू आर माई ओनली वन", मानवीय भावनाओं की दुनिया की तुलना करने की पेशकश करता है। बच्चों के उत्तरों को सारांशित करते हुए, वह गीत सीखने की पेशकश करता है और I और II छंद सीखने पर काम करता है।	छात्र गीत सुनते हैं और यह निर्धारित करते हैं कि यह गीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है, यह पी। त्चिकोवस्की के काम के समान कैसे है और इसका अंतर क्या है। छात्र गीत सीखते हैं।
5. समेकन और सामान्यीकरण - 4 मिनट।	सुनी और प्रदर्शन की गई संगीत सामग्री, पाठ के विषय को समझने और प्रकट करने में उनके महत्व के बारे में प्रश्न पूछता है और एक सामान्यीकरण करता है।	कवर की गई सामग्री को सुदृढ़ करते हुए, शिक्षक के प्रश्नों का उत्तर दें। शिक्षक का सारांश सुनें।

कक्षाओं के दौरान

1. संगठनात्मक क्षण

कक्षा में प्रवेश, अभिवादन, अवतरण।

2. ज्ञान को अद्यतन करना

यू: आज हम कला में शाश्वत विषय को समर्पित संगीत के बारे में अपनी बातचीत जारी रखेंगे। हो सकता है कि आपको याद हो और आप अपना नाम बताएं कि यह विषय क्या है?

डी: यह विषय "मानव भावनाओं की दुनिया" है।

डब्ल्यू: यह सही है, लेकिन आपको क्या लगता है कि कलाकार, कवि, संगीतकार, नाटककार कितनी बार इस विषय की ओर मुड़े हैं?

डी: अक्सर।

टी: आइए हमारे पाठ के कलात्मक और शैक्षणिक विचार की ओर मुड़ें, इसके अर्थ के बारे में सोचें और मुझे बताएं कि यह हमारे पाठ में कैसे काम कर सकता है, मैंने इसे आज के पाठ के लिए क्यों चुना? (मैं पढ़ रहा हु)।

D: ये पंक्तियाँ बहुत विस्तृत और गहरा अर्थ छिपाती हैं। वे कहते हैं कि आज का व्यक्ति, हमारा समकालीन, वही भावनाओं का अनुभव करता है जो अन्य लोगों ने अनुभव किया। नई पीढ़ियां नए रिश्तों और भावनाओं का आविष्कार नहीं करती हैं, वे वही अनुभव करती हैं जो अंतरिक्ष और समय दोनों में हमसे दूर रहने वाले लोग अनुभव कर सकते हैं।

डब्ल्यू: अच्छा किया, आपने इन पंक्तियों का अर्थ बहुत सटीक रूप से समझा। मुझे बताओ, हम इसे कला के कार्यों से कैसे जोड़ सकते हैं, विशेष रूप से उस संगीत के साथ जो पाठ में बजाया जाएगा?

डी: कला का कोई भी काम हमें लोगों, उनके अनुभवों, जुनून के बारे में बताता है। और संगीत वास्तव में वह भाषा है जो किसी अन्य कला की तरह इस बारे में स्पष्ट और स्पष्ट रूप से नहीं बताएगी!

3. सुनना

यू: बढ़िया, आपने हमारे आज के पाठ की दिशा का पता लगा लिया, और मैं आपको संगीत के एक नए टुकड़े से परिचित होने के लिए आमंत्रित करता हूं जो हमें एक अद्भुत दुनिया - मानवीय भावनाओं की दुनिया को प्रकट करेगा।

स्क्रीन पर एक नज़र डालें (स्लाइड्स 3,11 और 12, देखें . परिशिष्ट 3).

- आज हम एक दुखद कहानी सीखेंगे जो लगभग 4 शताब्दी पहले महान अंग्रेजी नाटककार, कवि और अभिनेता - विलियम शेक्सपियर द्वारा दुनिया को बताई गई थी। एक व्यक्ति जो अपने विचारों और सिद्धांतों की रक्षा के लिए मानवीय संबंधों, भावनाओं और तत्परता में सबसे अधिक रुचि रखता था, यहाँ तक कि उनके लिए मर भी रहा था। यह कहानी रोमियो और जूलियट त्रासदी में बताई गई है। इसकी शुरुआत - प्रस्तावना - को सुनें और सोचें कि कथानक का आधार क्या है? (स्लाइड 4)

डी: इस काम की साजिश दो युद्धरत परिवारों के बीच संघर्ष पर आधारित है, जिसके कारण उनके बच्चों की मौत हो गई।

डब्ल्यू: आपको क्या लगता है कि उनके बच्चे क्यों मर गए - उनके नाम रोमियो थे - मोंटेग के बेटे और जूलियट - कैपुलेट की बेटी?

डी: शायद इसलिए कि वे प्यार में पड़ गए और हमेशा साथ रहना चाहते थे, लेकिन माता-पिता ने, सबसे अधिक संभावना है, इसकी अनुमति नहीं दी, इसलिए वे एक साथ रहे और अंधे अनावश्यक दुश्मनी का विरोध किया।

टी: कार्य को देखें और इसके बारे में सोचें। (स्लाइड 5)क्या इस कठिन कहानी में मानवीय भावनाओं के लिए जगह है?

डी: हाँ, ज़ाहिर है, यहाँ बहुत अलग, ज्वलंत और विरोधाभासी भावनाएँ प्रकट हो सकती हैं।

यू: ठीक है, आपकी राय में, इस कहानी के लिए संगीत लिखना शुरू करने वाले संगीतकार को कौन सी छवियां दिखानी चाहिए?

डी: सबसे अधिक संभावना है कि यह रोमियो और जूलियट का प्यार और माता-पिता की दुश्मनी है।

U: ठीक है, तुम, असली संगीतकारों की तरह, इस कार्य के साथ मुकाबला किया! आपने मुख्य छवियों को पहचाना और नाम दिया है। लेकिन आइए स्पष्ट करें कि पहले कौन सी छवि दिखानी है - प्यार या दुश्मनी? पहले क्या था?

डी: दुश्मनी। लेकिन, इसके बावजूद, प्यार था!

डब्ल्यू: अच्छा किया! स्क्रीन पर एक नज़र डालें, आपने इसे वास्तव में कैसे किया! (स्लाइड 6 और 7)।

और अब आइए इन छवियों के संगीत को "रचना" करने का प्रयास करें, मुख्य संगीत और अभिव्यंजक साधनों का सहारा लें और इंटरएक्टिव प्रेजेंटेशन (या स्लाइड 15 और 16 पर टेबल) का उपयोग करें।

(छात्र शत्रुता की छवि और प्रेम की छवि के लिए संगीत और अभिव्यंजक साधनों का चयन करते हैं, जिससे समग्र रूप से चित्र बनते हैं। छवियों को डिजाइन करने पर काम में तेजी लाने के लिए समूहों (पंक्तियों) या लड़के-लड़कियों में कार्य देना उचित है। परिशिष्ट 1) हम परिणाम की जांच करते हैं, हम निर्दिष्ट करते हैं।

यू: ठीक है, आप असली स्वामी हैं, आपने छवियों को बहुत ही स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया है। और अब मैं आपको इस त्रासदी के लिए पहले से निर्मित संगीत से परिचित कराना चाहता हूं। इस संगीत के लेखक प्रसिद्ध संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की हैं। (स्लाइड 8)।यह रोमियो और जूलियट फैंटेसी ओवरचर है।

क्या आप शैली-ओवरचर जानते हैं? यह क्या है?

डी: ओवरचर - एक ओपेरा, बैले, नाटक या फिल्म के लिए एक आर्केस्ट्रा परिचय, जिसमें काम की मुख्य छवियों को संक्षेप में दिखाया गया है। कभी-कभी एक ओवरचर एक स्वतंत्र सिम्फ़ोनिक कार्य हो सकता है।

डब्ल्यू: काफी विस्तृत उत्तर, यह केवल यह पता लगाने के लिए रहता है कि हमारा ओवरचर किस प्रकार का है?

डी: सबसे अधिक संभावना है कि यह एक स्वतंत्र कार्य है।

डब्ल्यू: हाँ, वास्तव में, यह है। आज हम पी.आई. त्चिकोवस्की के ओवरचर का एक अंश सुनेंगे, संगीत सुनते हुए, इन सवालों के जवाब देने की कोशिश करें - (स्लाइड 10)।

पीआई त्चिकोवस्की के ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" के एक टुकड़े को सुनकर।

बच्चों के जवाबप्रश्न 1 और 2 के लिए, पर रखा गया स्लाइड 10, एक हरे रंग की मैट्रिक्स के साथ तालिका में चिह्नित करना संगीतकार की पसंद के साथ मेल खाने वाले तत्वों और लाल - अलग (एक साधारण तालिका में + और -)।

खंड को बार-बार सुनना और शेष कार्यों के उत्तर देना। उनकी जांच कर रहे हैं।

यू: दोस्तों, मैं चाहूंगा कि आप न केवल इस काम के संगीत के बारे में, बल्कि हमारे नायकों के कार्यों के बारे में भी बार-बार सोचें। अपनी नोटबुक में घर पर अपने विचार लिखें कि आप रोमियो और जूलियट के कृत्य के बारे में कैसा महसूस करते हैं, क्या उन्होंने इस तरह अपनी भावनाओं को बचाने का प्रबंधन किया, या उनका प्यार उनके साथ मर गया? आप कैसे पता लगाते हैं कि इस प्रस्ताव का समापन क्या है, किस विषय, शत्रुता या प्रेम, क्या लेखक अपने प्रस्ताव को समाप्त करेगा और क्यों?

(होमवर्क रिकॉर्ड करना)।

- इस प्रकार, आज हम एक बार फिर यह सुनिश्चित करने में सक्षम थे कि संगीत लोगों की भावनाओं को छोटे-छोटे रंगों में स्पष्ट रूप से व्यक्त कर सकता है और न केवल व्यक्त कर सकता है, बल्कि श्रोता को भी बना सकता है, यानी आप और मैं उनके साथ सहानुभूति रखते हैं।

"वे आत्मा को दूर ले जाते हैं - शक्तिशाली ध्वनियाँ!
उनमें दर्द भरी वासनाओं का नशा है,
उनमें जुदाई के रोने की आवाज़ है,
वे मेरी जवानी की खुशी हैं!

बेचैन दिल रुक जाता है,
परन्तु मुझ में अपनी वेदना शान्त करने की शक्ति नहीं है;
विक्षिप्त आत्मा मुरझा जाती है और कामना करती है
और गाओ, और रोओ, और प्रेम करो!”
(वी. क्रासोवे)

4. कोरल गायन

यू: दोस्तों, आज मैं आपको संगीत का एक और टुकड़ा पेश करना चाहता हूं - 20 वीं शताब्दी में प्रसिद्ध बार्ड यूरी विज़बोर द्वारा पैदा हुआ गीत (स्लाइड 10)।यूरी विज़बोर एक कवि, बार्ड, पत्रकार, पटकथा लेखक, एक युवा रेडियो स्टेशन के निर्माता हैं, उन्होंने खुद कई फिल्मों में अभिनय किया है। उनके ज्यादातर गाने क्लाइंबिंग थीम से जुड़े हैं। उनका गाना सुनें और कहें कि क्या आधुनिक संगीत लोगों की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है? क्या इस गीत में पी। त्चिकोवस्की के संगीत के साथ समानता है, यह क्या कहता है और यह कैसा लगता है?

वाई। विज़बोर के गीत का प्रदर्शन "तुम मेरे केवल एक हो" और इसके बारे में एक बातचीत।

शिक्षक बच्चों के उत्तरों को सारांशित करता है और निष्कर्ष निकालता है कि 20वीं शताब्दी में और अन्य सभी युगों में, लोग विलियम शेक्सपियर के नायकों की तरह ही प्यार करते हैं, पीड़ित होते हैं, किसी भी कठिनाई और परीक्षणों के माध्यम से अपनी भावनाओं को ढोते हैं।

एक गीत सीखना, सीखते समय, "गूंज", एक श्रृंखला में गायन आदि की तकनीकों का उपयोग करता है।

एक गीत पर काम करते समय, प्रदर्शन के तरीके पर विशेष ध्यान दें: एक शांत, गर्म, भावपूर्ण ध्वनि को वास्तव में उस भरोसेमंद दोस्ताना माहौल को व्यक्त करना चाहिए जिसमें बार्ड गाने आमतौर पर किए जाते हैं।

5. पाठ का समेकन और सामान्यीकरण

टी: आज पाठ में हम किस तरह के संगीत से मिले? इन कार्यों को कब बनाया गया था? इन कार्यों में क्या समानता है? संगीत ने आज हमें क्या सिखाया है?

बच्चों के जवाब।

- आज के पाठ के कलात्मक और शैक्षणिक विचार को फिर से देखें और मुझे बताएं, क्या हमें इस पाठ में संगीत और बातचीत में उनके अर्थ की पुष्टि मिली? सिंकवाइन के पाठ में आज की बातचीत के प्रति अपने दृष्टिकोण को संक्षेप में व्यक्त करें।

(पहले से तैयार सिंकवाइन टेम्प्लेट वितरित करें। परिशिष्ट 2)

खैर, अलविदा कहने का समय आ गया है, सबक खत्म हो गया है, लेकिन मुझे उम्मीद है कि आज का पाठ आपको और मैं लोगों की भावनाओं और रिश्तों को बार-बार प्रतिबिंबित करेगा, हमें इन रिश्तों को बनाना और भावनाओं को विकसित करना सिखाएगा।

साहित्य:

1. काबालेव्स्की डी.बी.बच्चों को संगीत के बारे में कैसे पढ़ाएं? एम।, "ज्ञानोदय" 1989।
2. "संगीत" - शैक्षणिक संस्थानों के लिए एक कार्यक्रम, वी.वी. अलेव, टी.आई. नौमेंको। एम।, "ड्रोफा" 2003।
3. "संगीत" टी.आई. नौमेंको, वी.वी. अलेव। सामान्य शिक्षण संस्थानों के लिए पाठ्यपुस्तक, ग्रेड 8। एम।, "ड्रोफा" 2002
4. "द ग्रेट इनसाइक्लोपीडिया ऑफ़ सिरिल एंड मेथोडियस", संस्करण 2004, इंटरनेट संसाधन, www.KM.ru
5. स्मोलिना ई.ए."आधुनिक संगीत पाठ"। रचनात्मक तकनीक और कार्य। यारोस्लाव, विकास अकादमी, 2006।
6. "मैं दुनिया को जानता हूं" बच्चों का विश्वकोश, वॉल्यूम "संगीत", एम।, "एस्ट्रेल" 2002।
7. "... और संगीत और शब्द ..." (संगीत कार्यों के लिए कविताएं), एन.वी. लेशकोवा, ओम्स्क म्यूजिकल एंड पेडागोगिकल कॉलेज, ओम्स्क, 2005 द्वारा संकलित।

पाठ विकास (पाठ नोट्स)

बुनियादी सामान्य शिक्षा

लाइन यूएमके वीवी अलीवा। संगीत (5-9)

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डब्ल्यूएमसीटी. आई. नौमेंको, वी. वी. अलेव द्वारा संगीत।

पाठ प्रकार:संयुक्त (समेकन, नई सामग्री सीखना)

सबक का प्रकार:प्रतिबिंब सबक।

कलात्मक और शैक्षणिक विचार: "सभी उम्र और जातियों के जीवन का सारा रोमांच // आप में रहता है। हमेशा से रहा है। अभी। अभी।" मैक्सिमिलियन वोलोशिन

पाठ का उद्देश्य:छात्रों में सार्वभौमिक नैतिक और आध्यात्मिक मूल्यों के प्रति एक दृष्टिकोण बनाने के लिए, एक व्यक्ति की जटिल, कभी-कभी विरोधाभासी आंतरिक दुनिया की धारणा के लिए तैयार करने के लिए, विभिन्न युगों के संगीत में फिर से बनाया गया।

कार्य:

• शैक्षिक:ओवरचर-फंतासी "रोमियो एंड जूलियट" और एक व्यक्ति की भावनात्मक दुनिया को प्रकट करने के लिए एक बार्ड गीत की क्षमता के उदाहरण पर रूसी संगीतकार पी। आई। त्चिकोवस्की के काम की शैली सुविधाओं का एक विचार बनाने के लिए।
• शैक्षिक:पी। आई। त्चिकोवस्की और यू। विज़बोर आध्यात्मिक और नैतिक गुणों के काम के माध्यम से छात्रों को शिक्षित करने के लिए: मानवतावाद, आपसी समझ, भक्ति, एक समझौता खोजने की क्षमता, किसी व्यक्ति के खिलाफ हिंसा की अस्वीकृति, अच्छाई और प्रेम में विश्वास।

• विकसित होना:भावनात्मक प्रतिक्रिया और संगीत सोच विकसित करें।

उपकरण:पीसी, मल्टीमीडिया प्रोजेक्टर, आईडी, इंटरेक्टिव प्रेजेंटेशन, पावर प्वाइंट प्रेजेंटेशन, पियानो।

शिक्षण योजना:

पाठ संरचना	शिक्षक क्रिया	छात्र गतिविधियां
1. संगठन। पल - 2-3 मिनट।	अभिवादन। अवतरण।	कक्षा में प्रवेश, अभिवादन, पाठ की तैयारी।
2. ज्ञान की प्राप्ति - 5 मिनट।	"मानव भावनाओं की दुनिया" विषय पर कवर की गई सामग्री पर प्रश्न पूछता है	शिक्षक के प्रश्नों का उत्तर दें।
3. संगीत सुनना - 15 मि.	इस विषय पर एक नया काम प्रस्तुत करता है, जो पाठ में सुना जाएगा, इसके लेखक और शैली, प्रस्तुति का जिक्र करने का सुझाव देते हैं और प्रस्तावना के पाठ के अनुसार, मुख्य छवियों को हाइलाइट करें और नाम दें जो संगीत में मुख्य बन सकते हैं . (पावर प्वाइंट में प्रस्तुति)।	वे शिक्षक के भाषण, त्रासदी की प्रस्तावना को सुनते हैं और इस काम की मुख्य छवियों को उजागर करते हैं।
	इंटरएक्टिव प्रेजेंटेशन की तालिकाओं द्वारा निर्देशित, संगीत चित्र बनाने की कोशिश करने के लिए, खुद को संगीतकार के रूप में कल्पना करते हुए ऑफ़र करता है।	मुख्य छवियों की पहचान करने के बाद, इन छवियों के इच्छित संगीत संस्करण इंटरएक्टिव प्रस्तुति का उपयोग करके बनाए जाते हैं।
	शिक्षक पी। आई। त्चिकोवस्की के संगीत को सुनने और संगीतकार की अभिव्यक्ति के साथ संगीत छवियों के बारे में आपकी धारणाओं की तुलना करने की पेशकश करता है।	कथित छवियां बनाने के बाद, वे पी। आई। त्चिकोवस्की का संगीत सुनते हैं और उनकी छवियों के साथ तुलना करते हैं और निष्कर्ष निकालते हैं कि श्रोताओं और संगीतकार की राय कैसे मेल खाती है।
	संगीत में व्यक्त मानवीय भावनाओं को निर्धारित करने के लिए बार-बार सुनने की पेशकश करता है।	काम के एक अंश को फिर से सुनें और प्रत्येक छवि में व्यक्त भावनाओं को निर्धारित करें।
	होमवर्क देता है और बातचीत को पद्य में सारांशित करता है।	होमवर्क लिख लें।
4. भजन गायन - 18 मि.	प्रस्तुत करता है और दिखाता है वाई. विज़बोर का गीत "यू आर माई ओनली वन", मानवीय भावनाओं की दुनिया की तुलना करने की पेशकश करता है।	छात्र गीत सुनते हैं और यह निर्धारित करते हैं कि यह गीत किन भावनाओं को व्यक्त करता है, यह पी। आई। त्चिकोवस्की के काम के समान कैसे है और इसका अंतर क्या है।
	बच्चों के उत्तरों को सारांशित करते हुए, वह गीत सीखने की पेशकश करता है और I और II छंद सीखने पर काम करता है।	छात्र गीत सीखते हैं।
5. समेकन और सामान्यीकरण - 4 मिनट।	सुनी और प्रदर्शन की गई संगीत सामग्री, पाठ के विषय को समझने और प्रकट करने में उनके महत्व के बारे में प्रश्न पूछता है, और एक सामान्यीकरण करता है।	कवर की गई सामग्री को सुदृढ़ करते हुए, शिक्षक के प्रश्नों का उत्तर दें। शिक्षक का सारांश सुनें।

कक्षाओं के दौरान

1. आयोजन क्षण

कक्षा में प्रवेश, अभिवादन, अवतरण।

2. ज्ञान को अद्यतन करना

डब्ल्यू:आज हम कला में शाश्वत विषय को समर्पित संगीत के बारे में अपनी बातचीत जारी रखेंगे। हो सकता है कि आपको याद हो और आप अपना नाम बताएं कि यह विषय क्या है?

डी:यह विषय "मानव भावनाओं की दुनिया" है।

डब्ल्यू:यह सही है, लेकिन आप क्या सोचते हैं, कलाकार, कवि, संगीतकार, नाटककार कितनी बार इस विषय की ओर मुड़ते हैं?

डी:अक्सर पर्याप्त।

डब्ल्यू:आइए अपने पाठ के कलात्मक और शैक्षणिक विचार की ओर मुड़ें, इसके अर्थ के बारे में सोचें और मुझे बताएं कि यह हमारे पाठ में कैसे काम कर सकता है, मैंने इसे आज के पाठ के लिए क्यों चुना? (मैं पढ़ रहा हु)।

डी:ये पंक्तियाँ बहुत व्यापक और गहरा अर्थ छिपाती हैं। वे कहते हैं कि आज का व्यक्ति, हमारा समकालीन, वही भावनाओं का अनुभव करता है जो अन्य लोगों ने अनुभव किया। नई पीढ़ियां नए रिश्तों और भावनाओं का आविष्कार नहीं करती हैं, वे वही अनुभव करती हैं जो अंतरिक्ष और समय दोनों में हमसे दूर रहने वाले लोग अनुभव कर सकते हैं।

डब्ल्यू:बहुत बढ़िया, आपने इन पंक्तियों का अर्थ बहुत सटीक रूप से समझा। मुझे बताओ, हम इसे कला के कार्यों से कैसे जोड़ सकते हैं, विशेष रूप से उस संगीत के साथ जो पाठ में बजाया जाएगा?

डी:कला का कोई भी काम हमें लोगों, उनके अनुभवों, जुनून के बारे में बताता है। और संगीत वास्तव में वह भाषा है जो किसी अन्य कला की तरह इस बारे में स्पष्ट और स्पष्ट रूप से नहीं बताएगी!

3. सुनना

डब्ल्यू:बढ़िया, आपने हमारे आज के पाठ की दिशा का पता लगा लिया, और मैं आपको संगीत के एक नए टुकड़े से परिचित होने के लिए आमंत्रित करता हूं जो हमें एक अद्भुत दुनिया - मानवीय भावनाओं की दुनिया को प्रकट करेगा।

स्क्रीन पर एक नज़र डालें स्लाइड 3, 11 और 12).

आज हम एक दुखद कहानी सीखेंगे जो लगभग 4 शताब्दी पहले महान अंग्रेजी नाटककार, कवि और अभिनेता - विलियम शेक्सपियर द्वारा दुनिया को बताई गई थी। एक व्यक्ति जो अपने विचारों और सिद्धांतों की रक्षा के लिए मानवीय संबंधों, भावनाओं और तत्परता में सबसे अधिक रुचि रखता था, यहाँ तक कि उनके लिए मर भी रहा था। यह कहानी रोमियो और जूलियट त्रासदी में बताई गई है। इसकी शुरुआत - प्रस्तावना - को सुनें और सोचें कि कथानक का आधार क्या है? ( स्लाइड 4)

डी:इस काम की साजिश दो युद्धरत परिवारों के बीच संघर्ष पर आधारित है, जिसके कारण उनके बच्चों की मौत हो गई।

डब्ल्यू:आपको क्या लगता है कि उनके बच्चे क्यों मर गए - उनके नाम रोमियो थे - मोंटेची का बेटा और जूलियट - कैपुलेट की बेटी?

डी:शायद इसलिए कि वे प्यार में पड़ गए और हमेशा साथ रहना चाहते थे, लेकिन सबसे अधिक संभावना है, माता-पिता ने इसकी अनुमति नहीं दी, इसलिए वे एक साथ रहे और अंधे अनावश्यक दुश्मनी का विरोध किया।

डब्ल्यू:कार्य को देखें और इसके बारे में सोचें। ( स्लाइड 5) क्या इस कठिन कहानी में मानवीय भावनाओं के लिए कोई जगह है?

डी:हां, निश्चित रूप से, यहां बहुत अलग, ज्वलंत और विरोधाभासी भावनाएं दिखाई दे सकती हैं।

डब्ल्यू:खैर, आपकी राय में, इस कहानी के लिए संगीत लिखने वाले संगीतकार को कौन सी छवियां दिखानी चाहिए?

डी:सबसे अधिक संभावना है, यह रोमियो और जूलियट का प्यार और माता-पिता की दुश्मनी है।

डब्ल्यू:यह सही है, आपने वास्तविक संगीतकारों की तरह इस कार्य का सामना किया! आपने मुख्य छवियों को पहचाना और नाम दिया है। लेकिन आइए स्पष्ट करें कि पहले कौन सी छवि दिखानी है - प्यार या दुश्मनी? पहले क्या था?

डी:दुश्मनी। लेकिन, इसके बावजूद, प्यार था!

डब्ल्यू:बहुत बढ़िया! स्क्रीन पर एक नज़र डालें, आपने इसे वास्तव में कैसे किया! ( स्लाइड 6 और 7).

और अब आइए इन छवियों के संगीत को "रचना" करने का प्रयास करें, मुख्य संगीत और अभिव्यंजक साधनों का सहारा लें और इंटरएक्टिव प्रेजेंटेशन (या टेबल पर) का उपयोग करें स्लाइड 15 और 16).

(छात्र शत्रुता की छवि और प्रेम की छवि के लिए संगीत और अभिव्यंजक साधनों का चयन करते हैं, जिससे समग्र रूप से चित्र बनते हैं)। हम परिणाम की जांच करते हैं, हम निर्दिष्ट करते हैं।

डब्ल्यू:ठीक है, ठीक है, आप वास्तविक स्वामी हैं, आपने छवियों को बहुत स्पष्ट रूप से प्रस्तुत किया है। और अब मैं आपको इस त्रासदी के लिए पहले से निर्मित संगीत से परिचित कराना चाहता हूं। इस संगीत के लेखक प्रसिद्ध संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ( स्लाइड 8) यह रोमियो और जूलियट फंतासी ओवरचर है।

क्या आप शैली जानते हैं प्रस्ताव? यह क्या है?

डी:ओवरचर - एक ओपेरा, बैले, नाटक या फिल्म के लिए एक आर्केस्ट्रा परिचय, जिसमें काम की मुख्य छवियों को संक्षेप में दिखाया गया है। कभी-कभी एक ओवरचर एक स्वतंत्र सिम्फ़ोनिक कार्य हो सकता है।

डब्ल्यू:काफी विस्तृत उत्तर, यह केवल यह पता लगाने के लिए रहता है कि हमारा ओवरचर किस प्रकार का है?

डी:सबसे अधिक संभावना है, यह एक स्वतंत्र काम है।

डब्ल्यू:हाँ, वास्तव में है। आज हम पी.आई. त्चिकोवस्की के ओवरचर का एक अंश सुनेंगे, संगीत सुनते हुए, इन सवालों के जवाब देने की कोशिश करें - ( स्लाइड 10).

पीआई त्चिकोवस्की के ओवरचर "रोमियो एंड जूलियट" के एक टुकड़े को सुनकर।

स्लाइड नंबर 10 पर रखे गए प्रश्न संख्या 1 और 2 के बच्चों के उत्तर, एक हरे रंग के मैट्रिक्स के साथ तालिका में अंकन करते हुए संगीतकार की पसंद के साथ मेल खाने वाले तत्व और लाल - अलग (एक साधारण तालिका + और - में)।

खंड को बार-बार सुनना और शेष कार्यों के उत्तर देना। उनकी जांच कर रहे हैं।

डब्ल्यू:दोस्तों, मैं चाहूंगा कि आप न केवल इस काम के संगीत के बारे में, बल्कि हमारे नायकों के कार्यों के बारे में भी बार-बार सोचें। अपनी नोटबुक में घर पर अपने विचार लिखें कि आप रोमियो और जूलियट के कृत्य के बारे में कैसा महसूस करते हैं, क्या उन्होंने इस तरह अपनी भावनाओं को बचाने का प्रबंधन किया, या उनका प्यार उनके साथ मर गया? आपको क्या लगता है, इस प्रस्ताव का समापन क्या है, किस विषय, शत्रुता या प्रेम, क्या लेखक अपने ओवरचर को समाप्त करेगा और क्यों?

(होमवर्क रिकॉर्ड करना)।

इस प्रकार, आज हम एक बार फिर यह सुनिश्चित करने में सक्षम थे कि संगीत लोगों की भावनाओं को छोटे से छोटे रंगों में स्पष्ट रूप से व्यक्त कर सकता है और न केवल व्यक्त कर सकता है, बल्कि श्रोता को भी बना सकता है, यानी आप और मैं उनके साथ सहानुभूति रखते हैं।

वे आत्मा को दूर ले जाते हैं - दबंग ध्वनियाँ!
उनमें दर्द भरी वासनाओं का नशा है,
उनमें जुदाई के रोने की आवाज़ है,
वे मेरी जवानी की खुशी हैं!

बेचैन दिल रुक जाता है,
परन्तु मुझ में अपनी वेदना शान्त करने की शक्ति नहीं है;
विक्षिप्त आत्मा मुरझा जाती है और कामना करती है
और गाओ, और रोओ, और प्रेम करो!

वी. क्रासोवे

4. कोरल गायन

डब्ल्यू:दोस्तों, आज मैं आपको संगीत का एक और अंश प्रस्तुत करना चाहता हूं - 20 वीं शताब्दी में प्रसिद्ध बार्ड यूरी विज़बोर द्वारा बनाया गया एक गीत ( स्लाइड 10) यूरी विज़बोर एक कवि, बार्ड, पत्रकार, पटकथा लेखक, एक युवा रेडियो स्टेशन के निर्माता हैं, उन्होंने खुद कई फिल्मों में अभिनय किया है। उनके ज्यादातर गाने क्लाइंबिंग थीम से जुड़े हैं। उनका गाना सुनें और कहें कि क्या आधुनिक संगीत लोगों की भावनाओं को व्यक्त कर सकता है? क्या इस गीत में पी। त्चिकोवस्की के संगीत के साथ समानता है, यह क्या कहता है और यह कैसा लगता है?

यू विज़बोर का गाना "तुम मेरे ही एक हो" को सुनना और उसके बारे में बात करना।

शिक्षक बच्चों के उत्तरों को सारांशित करता है और निष्कर्ष निकालता है कि 20वीं शताब्दी में और अन्य सभी युगों में, लोग विलियम शेक्सपियर के नायकों की तरह ही प्यार करते हैं, पीड़ित होते हैं, किसी भी कठिनाई और परीक्षणों के माध्यम से अपनी भावनाओं को ढोते हैं।

एक गीत सीखना, सीखते समय, "गूंज", श्रृंखला के साथ गायन आदि की तकनीकों का उपयोग करता है।

एक गीत पर काम करते समय, प्रदर्शन के तरीके पर विशेष ध्यान दें: एक शांत, गर्म, भावपूर्ण ध्वनि को वास्तव में उस भरोसेमंद दोस्ताना माहौल को व्यक्त करना चाहिए जिसमें बार्ड गाने आमतौर पर किए जाते हैं।

5. पाठ का समेकन और सामान्यीकरण

डब्ल्यू:आज हम पाठ में किस संगीत से मिले?

इन कार्यों को कब बनाया गया था? इन कार्यों में क्या समानता है?

संगीत ने आज हमें क्या सिखाया है?

बच्चों के जवाब।

आज के पाठ के कलात्मक और शैक्षणिक विचार को फिर से देखें और मुझे बताएं, क्या हमें इस पाठ में संगीत और बातचीत में उनके अर्थ की पुष्टि मिली?

खैर, अलविदा कहने का समय आ गया है, सबक खत्म हो गया है, लेकिन मुझे उम्मीद है कि आज का पाठ आपको और मैं लोगों की भावनाओं और रिश्तों को बार-बार प्रतिबिंबित करेगा, हमें इन रिश्तों को बनाना और भावनाओं को विकसित करना सिखाएगा।

साहित्य:

1. कबलेव्स्की डी.बी. "बच्चों को संगीत के बारे में कैसे बताएं?" एम।, "ज्ञानोदय", 1989।
2. "संगीत"। शैक्षिक संस्थानों के लिए कार्यक्रम। वी। वी। अलेव, टी। आई। नौमेंको। एम।, "ड्रोफा", 2003।
3. "संगीत" टी। आई। नौमेंको, वी। वी। अलेव। सामान्य शिक्षण संस्थानों के लिए पाठ्यपुस्तक, ग्रेड 8। एम।, "ड्रोफा", 2002।
4. "द ग्रेट इनसाइक्लोपीडिया ऑफ सिरिल एंड मेथोडियस", संस्करण 2004, इंटरनेट संसाधन, www.KM.ru।
5. स्मोलिना ई.ए. "आधुनिक संगीत पाठ"। रचनात्मक तकनीक और कार्य। यारोस्लाव, विकास अकादमी, 2006।
6. "मैं दुनिया को जानता हूं" बच्चों का विश्वकोश, वॉल्यूम "संगीत", एम।, "एस्ट्रेल" 2002।
7. "... संगीत और शब्द दोनों ..." (संगीत कार्यों के लिए कविताएँ)। एन. वी. लेशकोवा, ओम्स्क म्यूजिकल एंड पेडागोगिकल कॉलेज, ओम्स्क, 2005 द्वारा संकलित।