इन धुनों में से किसी भी मनोदशा के लिए एक मकसद होगा: रोमांटिक, सकारात्मक या डरावनी आराम करने के लिए और इसके विपरीत नहीं, इसके बारे में नहीं, इसके विपरीत, विचारों के साथ मिलकर।

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इतालवी संगीतकार और पियानोवादक minimalism की दिशा में चलता है, अक्सर परिवेश को संदर्भित करता है और कुशलतापूर्वक अन्य संगीत शैलियों के साथ क्लासिक्स को जोड़ता है। एक विस्तृत श्रृंखला के साथ, यह वायुमंडलीय रचनाओं के लिए जाना जाता है, जो फिल्मों के लिए साउंडट्रैक बन गए हैं। उदाहरण के लिए, आप शायद Einta द्वारा लिखित फ्रेंच टेप "1 + 1" से संगीत सीखेंगे।

Themagger.net।

ग्लास आधुनिक क्लासिक्स की दुनिया में सबसे विवादास्पद व्यक्तित्वों में से एक है, जिसे वे स्वर्ग में उठाए जाते हैं, वे फ्लफ और धूल में आलोचना करते हैं। वह अपने स्वयं के समूह फिलिप ग्लास ensemble में आधा शताब्दी खेल रहा है और 50 से अधिक फिल्म धारकों को संगीत लिखता है, जिसमें त्रुकोनाव शो, भ्रमवादी, "स्वाद का स्वाद" और "शानदार चौदह" शामिल है। अमेरिकी संगीतकार-minimalist की धुनों ने शास्त्रीय और लोकप्रिय संगीत के बीच की रेखा को मिटा दिया।

LATIMES.COM।

साउंडट्रैक के सेट के लेखक, यूरोपीय फिल्म अकादमी और पोस्टमिमिस्ट के अनुसार 2008 की सर्वश्रेष्ठ फिल्म समग्र। पहले मेमोरी हाउस एल्बम से आलोचकों पर विजय प्राप्त की गई, जिसमें कविता पढ़ने पर रिचटर का संगीत लगाया गया था, और बाद के एल्बमों में कलात्मक गद्य का इस्तेमाल किया गया था। अपनी परिवेश रचनाओं को लिखने के अलावा, क्लासिक्स की व्यवस्था: उनके प्रसंस्करण में "सीज़न" विवाल्डी का नेतृत्व शास्त्रीय आईट्यून्स संगीत के चार्टों की अध्यक्षता की थी।

इटली से वाद्ययंत्र संगीत का यह निर्माता सनसनीखेज सिनेमा से संबंधित नहीं है, लेकिन इसके बिना संगीतकार, एक virtuoso और एक अनुभवी व्याख्याता के रूप में जाना जाता है पियानो खेल रहा है। यदि आप दो शब्दों में माररेई के संगीत का वर्णन करते हैं, तो यह "संवेदनशील" और "शानदार" शब्द होंगे। उनकी रचनाएं और गुहाएं उन लोगों को पसंद करेंगे जो रेट्रो-क्लासिक्स से प्यार करते हैं: रूपों में अंतिम शताब्दी के नोट हैं।

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प्रसिद्ध फिल्म समग्र ने "ग्लेडिएटर", पर्ल-हार्बर, शुरुआत, शर्लक होम्स, इंटरस्टेलर, मेडागास्कर, किंग शेर समेत विभिन्न कैश फिल्मों और कार्टून के लिए संगीत संगत बनाया। उनका सितारा हॉलीवुड "गली की गली" पर टक्कर लगी है, और उनके शेल्फ पर "ऑस्कर", "ग्रैमी" और "गोल्डन ग्लोब" हैं। Tsimmer का संगीत इन फिल्मों के रूप में अलग है, लेकिन जीवित रहने के लिए Tonality के बावजूद।

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हिसाइसी सबसे प्रसिद्ध जापानी संगीतकारों में से एक है, जिसे फिल्म के लिए सर्वश्रेष्ठ संगीत के लिए जापानी फिल्म अकादमी के चार पुरस्कार प्राप्त हुए। वह एनीम हयाओ मियाज़ाकी "हवाओं की घाटी से गलत" के लिए साउंडट्रैक के लेखन के लिए प्रसिद्ध बन गया। यदि आप स्टूडियो "गिब्बल्स" या तक्षी तक्षी किटानो की रचनाओं के प्रशंसक हैं, तो निश्चित रूप से हिसाइसी के संगीत की प्रशंसा करते हैं। यह ज्यादातर आसान और हल्का है।

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यह आइसलैंडिक बहु-वाद्य यंत्र सूचीबद्ध स्वामी की तुलना में सिर्फ एक लड़का है, लेकिन वह एक मान्यता प्राप्त Neoclassic बनने में कामयाब रहे। बैले को रिकॉर्ड किया गया, ब्रिटिश टीवी श्रृंखला "हत्या ऑन द बीच" के लिए साउंडट्रैक के लिए बीएएफटीए प्रीमियम प्राप्त हुआ और 10 स्टूडियो एल्बम जारी किए। अर्नाल्ड का संगीत रेगिस्तानी समुद्र तट पर एक कठोर हवा जैसा दिखता है।

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ली आरए मा के सबसे प्रसिद्ध कार्य - वर्षा चुंबन और नदी आप में बहती है। कोरियाई न्यू एज-कंपोज़र और पियानोवादक एक लोकप्रिय क्लासिक लिखता है, जो किसी भी महाद्वीप पर श्रोता को किसी भी संगीत स्वाद और शिक्षा के साथ समझता है। कई लोगों के लिए उनके फेफड़ों और कामुक धुनों को पियानो संगीत के लिए प्यार की शुरुआत हो गई है।

डस्टिन ओहेलोरन

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अमेरिकी संगीतकार दिलचस्प है जो संगीत शिक्षा नहीं है, लेकिन साथ ही वह एक सुखद और काफी लोकप्रिय संगीत लिखता है। ओ'हेलोरन मेलोडी का उपयोग शीर्ष गियर और कई फिल्मों में किया जाता था। शायद साउंडट्रैक का सबसे सफल एल्बम मेलोड्रामा "पागल की तरह" में बदल गया। यह संगीतकार और पियानोवादक बहुत कुछ और संचालन की कला में जानता है, और इलेक्ट्रॉनिक संगीत कैसे बनाना है। लेकिन उनका मुख्य क्षेत्र एक आधुनिक क्लासिक है। Kacchaplya ने कई एल्बम रिकॉर्ड किए, उनमें से तीन रॉयल फिलहार्मोनिक ऑर्केस्ट्रा के साथ। उनका संगीत पानी की तरह डाल रहा है, आराम करने के लिए यह बहुत अच्छा होगा।

अन्य समकालीन संगीतकारों को क्या सुनना चाहिए

यदि आप महाकाव्य को पसंद करते हैं, तो अपने प्लेलिस्ट क्लॉस मॉल में जोड़ें, एक ज़िमर के साथ जो "कैरिबियन के समुद्री डाकू" पर काम करता है। याना कचमार्कारेक, अलेक्जेंडर डीएसपीएल, हावर्ड शिरा और जॉन विलियम्स - अपने सभी काम, योग्यता और पुरस्कार सूचीबद्ध करने के लिए अपने सभी काम, योग्यता और पुरस्कार सूचीबद्ध करने के लिए अलग-अलग सामग्री लिखने की आवश्यकता है।

यदि आप अभी भी स्वादिष्ट Neoclassic होना चाहते हैं, तो नील्स फ्रामा और सिलवेना सोवो पर ध्यान देना।

यदि आप पर्याप्त नहीं हैं, तो साउंडट्रैक के निर्माता को "अमेली" याना टियर्सना को याद रखें या जापानी संगीतकार टेम्पमोन की खोज करें: वह हवा, शानदार धुनों को लिखता है।

आपको किस तरह के संगीतकार पसंद हैं, और क्या नहीं? आप इस सूची में और कौन जोड़ देंगे?

सभी समय की दुनिया का सबसे बड़ा संगीतकार: कालक्रम और वर्णमाला क्रम में सूची, संदर्भ पुस्तकें और कार्य

दुनिया में 100 महान संगीतकार

कालानुक्रमिक क्रम में संगीतकारों की सूची

1. ज़ोस्कीन डेले (1450 -1521)
2. Giovanni Pierluja दा Palestrina (1525 -1594)
3. क्लाउडियो मोंटेवरडी (1567 -1643)
4. हेनरिक शेयुटज़ (1585 -1672)
5. जीन बतिस्ता लूली (1632 -1687)
6. हेनरी पोर्शल (1658 -1695)
7. Arkandallo Korelli (1653 -1713)
8. एंटोनियो विवाल्डी (1678 -1741)
9. जीन फिलिप रामो (1683 -1764)
10. जॉर्ज हैंडल (1685 -175 9)
11. डोमेनिको स्कार्लाट्टी (1685 -1757)
12. जोहान सेबेस्टियन बाच (1685 -1750)
13. क्रिस्टोफ विलिबाल्ड गड़बड़ (1713 -1787)
14. जोसेफ हेडन (1732 -180 9)
15. एंटोनियो सैलरी (1750 -1825)
16. दिमित्री स्टीफनोविच बोर्टिन्की (1751 -1825)
17. वुल्फगैंग अमेडस मोजार्ट (1756 -1791)
18. लुडविग वैन बीथोवेन (1770 -1826)
19. जोहान नेपोमुक गमेल (1778 -1837)
20. निकोलो पगानिनी (1782 -1840)
21. Giacomo Meyerber (17 9 1 -1864)
22. कार्ल मारिया वॉन वेबर (1786 -1826)
23. जोकिनो रॉसीनी (17 9 2 -1868)
24. फ्रांज श्यूबर्ट (17 9 7 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. विन्सेंज़ो बेलिनी (1801 -1835)
27. हेक्टर बर्लिज़ (1803 -1869)
28. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804 -1857)
29. फेलिक्स मेन्डेलसोहन-बार्थोल्डी (180 9 -1847)
30. फ्रीसेप चोपिन (1810 -1849)
31. रॉबर्ट श्यूमन (1810 -1856)
32. अलेक्जेंडर Sergeevich Dargomyzhsky (1813 -1869)
33. फेरेनज़ पत्ता (1811 -1886)
34. रिचर्ड वाग्नेर (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. चार्ल्स गनो (1818 -18 9 3)
37. Stanislav Monyushko (1819 -1872)
38. जैक्स ऑफ़ेनबैक (1819 -1880)
39. अलेक्जेंडर निकोलेविच सेरोव (1820 -1871)
40. सेसर फ्रैंक (1822 -18 9 0)
41. विदेशी मुद्रा खट्टा क्रीम (1824 -1884)
42. एंटोन ब्रुकनर (1824 -1896)
43. जोहान स्ट्रॉस (1825 -18 99)
44. एंटोन Grigorievich Rubinstein (1829 -1894)
45. जोहान्स ब्रह्म (1833 -1897)
46. \u200b\u200bअलेक्जेंडर Porfiryevich Borodin (1833 -1887)
47. केमिली सेंट-सैन्स (1835 -1921)
48. लियो डेलीब (1836 -1891)
49. मिलिया Alekseevich Balakirev (1837 -1910)
50. जॉर्जिज बिज़े (1838 -1875)
51. मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की (1839 -1881)
52. पीटर इलिच Tchaikovsky (1840 -1893)
53. एंटोनिन ड्वोरक (1841 -1904)
54. जूल्स मैने (1842 -1912)
55. एडवर्ड ग्रिग (1843 -1907)
56. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोराकोव (1844 -1908)
57. गेब्रियल फोर (1845 -1924)
58. लियोश यानचेक (1854 -1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 -1914)
60. सर्गेई इवानोविच तस्नीव (1856 -1915)
61. रुजसेरो लियोनकॉलो (1857 -1919)
62. Giacomo Pucchini (1858 -1924)
63. ह्यूगो वुल्फ (1860 -1903)
64. गुस्ताव मालेनर (1860 -1911)
65. क्लाउड डेब्यूसी (1862 -1918)
66. रिचर्ड स्ट्रॉस (1864 -1949)
67. अलेक्जेंडर Tikhonovich Grechaninov (1864 -1956)
68. अलेक्जेंडर Konstantinovich Glazunov (1865 -1936)
69. जन सिबेलियस (1865 -1957)
70. फ्रांज लेगो (1870 -1945)
71. अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रैबिन (1872 -1915)
72. सर्गेई वासलीविच राखमानिनोव (1873 -1943)
73. अर्नोल्ड शॉनबर्ग (1874 -1951)
74. मौरिस रावल (1875 -1937)
75. निकोलाई कार्लोविच मेनेंटनर (1880 -1951)
76. बेला बरकोक (1881 -1945)
77. निकोलाई याकोवेलविच मेस्कोव्स्की (1881 -1950)
78. इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की (1882 -1971)
79. एंटोन वेबरन (1883 -1945)
80. इमरे कलमैन (1882 -1953)
81. अल्बान बर्ग (1885 -1935)
82. सर्गेई सर्गेविच प्रोकोफिव (18 9 1 -1953)
83. आर्थर वनग्जर (18 9 2 -1955)
84. दारायस मियो (18 9 2 -1974)
85. कार्ल ORF (1895 -1982)
86. पॉल हिंडमाइट (18 9 5 -1963)
87. जॉर्ज गेर्शविन (18 9 8 -1937)
88. इसहाक ओसिपोविच डुनेव्स्की (1 9 00 -1955)
89. अराम इलिच खचटूरियन (1 9 03 -1978)
90. दिमित्री Dmitrievich Shostakovich (1 9 06 -1975)
91. तिखोन निकोलाविच ख्रेननिकोव (1 9 13 में पैदा हुए)
92. बेंजामिन ब्रितन (1 9 13 -1976)
93. जॉर्ज वासलीविच स्विरिदोव (1 915 -19 9 8)
94. लियोनार्ड बर्नस्टीन (1 9 18 -1 9 0 9)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (1932 में पैदा हुआ)
96. Krzishtof Penderetsky (1933 में पैदा हुआ)
97. अल्फ्रेड गैरेविच शनिक्त (1 9 34 -1998)
98. बॉब डायलन (1 9 41 में पैदा हुए)
99. जॉन लेनन (1 940-19 80) और पॉल मैककार्टनी (1 9 42 में पैदा हुए)
100. स्टिंग (1951 में पैदा हुआ)

शास्त्रीय संगीत की उत्कृष्ट कृतियाँ

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार

वर्णमाला क्रम में संगीतकारों की सूची

एन	संगीतकार	राष्ट्रीयता	दिशा	साल
1	अल्बिनोनी टॉमज़ो	इतालवी	बरोक	1671-1751
2	राशकी एंटोन (एंथोनी) स्टीफनोविच	रूसी	प्राकृतवाद	1861-1906
3	बैनि (बैनि) जिएसेपे	इतालवी	चर्च संगीत - पुनर्जागरण	1775-1844
4	बालाकेरेव मिलिया अलेक्सीविच	रूसी	"ताकतवर गुच्छा" - राष्ट्रीय स्तर पर ओरिएंटेड रूसी संगीत स्कूल	1836/37-1910
5	बाच (बाच) जोहान सेबेस्टियन	जर्मन	बरोक	1685-1750
6	बेलिनी (बेलिनी) Vincenzo	इतालवी	प्राकृतवाद	1801-1835
7	Berezovsky मैक्सिम Sotonovich	रूसी यूक्रेनी	क्लासिसिज़म	1745-1777
8	बीथोवेन लुडविग वैन	जर्मन	क्लासिकवाद और रोमांटिकवाद के बीच	1770-1827
9	बिज़ेट (बिज़ेट) जॉर्जेस	फ्रांसीसी	प्राकृतवाद	1838-1875
10	BOYTO (BOITO) ARRIGO	इतालवी	प्राकृतवाद	1842-1918
11	Bockerini (BOCCHERINI) LUIGI	इतालवी	क्लासिसिज़म	1743-1805
12	बोरोडिन अलेक्जेंडर Porfiryevich	रूसी	रोमांटिकवाद- "शक्तिशाली हाथ"	1833-1887
13	Bortenyansky Dmitry Stepanovich	रूसी यूक्रेनी	क्लासिकवाद - चर्च संगीत	1751-1825
14	Brahms (brahms) जोहान्स	जर्मन	प्राकृतवाद	1833-1897
15	Wagner (Wagner) Wilhelm रिचर्ड	जर्मन	प्राकृतवाद	1813-1883
16	अलेक्जेंडर Egorovich Varlamov	रूसी	रूसी लोक संगीत	1801-1848
17	वेबर (वेबर) कार्ल मारिया पृष्ठभूमि	जर्मन	प्राकृतवाद	1786-1826
18	Verdi (Verdi) Giuseppe Fortunio Francesco	इतालवी	प्राकृतवाद	1813-1901
19	Alexey Nikolayevich Alexey	रूसी	प्राकृतवाद	1799-1862
20	विवाल्डी (विवाल्डी) एंटोनियो	इतालवी	बरोक	1678-1741
21	वीला लॉबोस (विला-लोबोस) या तो	ब्राजील	नियोक्लासिज्म	1887-1959
22	वुल्फ फेरारी (वुल्फ-फेरारी) एर्मनो	इतालवी	प्राकृतवाद	1876-1948
23	हेडन फ्रांज जोसेफ	ऑस्ट्रिया	क्लासिसिज़म	1732-1809
24	हैंडल (हैंडल) जॉर्ज फ्रेडरिक	जर्मन	बरोक	1685-1759
25	गेर्शविन जॉर्ज	अमेरिकन	-	1898-1937
26	Glazunov अलेक्जेंडर Konstantinovich	रूसी	रोमांटिकवाद- "शक्तिशाली हाथ"	1865-1936
27	Glinka Mikhail Ivanovich	रूसी	क्लासिसिज़म	1804-1857
28	ग्लिएर रिंगोल्ड मोरितसेविच	रूसी और सोवियत	-	1874/75-1956
29	ग्लुक (ग्लुक) क्रिस्टोफर विलिबाल्ड	जर्मन	क्लासिसिज़म	1714-1787
30	ग्रेडोस, ग्रेनाडोस-आई कैंपिना (ग्रेनाडोस वाई कैंपिना) एनरिक	स्पेनिश	प्राकृतवाद	1867-1916
31	ग्रीकिनोव अलेक्जेंडर Tikhonovich	रूसी	प्राकृतवाद	1864-1956
32	Grieg एडवर्ड Haberoup	नार्वेजियन	प्राकृतवाद	1843-1907
33	हमल, हमल (हमल) जोहान (यांग) नेपोमुक	ऑस्ट्रियाई - चेक राष्ट्रीयता द्वारा	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1778-1837
34	गनो (गौनोड) चार्ल्स फ्रैंकोइस	फ्रांसीसी	प्राकृतवाद	1818-1893
35	गुरिलोव अलेक्जेंडर Lvovich	रूसी	-	1803-1858
36	Dargomyzhsky अलेक्जेंडर Sergeeich	रूसी	प्राकृतवाद	1813-1869
37	ड्वोरजाक एंटोनिन	चेक	प्राकृतवाद	1841-1904
38	Debussy (debussy) क्लाउड Ashil	फ्रांसीसी	प्राकृतवाद	1862-1918
39	Delibes (Delibes) क्लेमेंट फिसर लियो	फ्रांसीसी	प्राकृतवाद	1836-1891
40	Destouches आंद्रे कार्डिनल	फ्रांसीसी	बरोक	1672-1749
41	Degtyarev स्टेपैन Anikievich	रूसी	चर्च संगीत	1776-1813
42	जूलियानी (Giuliani) मौरो	इतालवी	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1781-1829
43	डिनिकु ग्रेगोरा	रोमानियाई		1889-1949
44	Donizetti (Donizettti) Gaetano	इतालवी	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1797-1848
45	इवानोव इवानोव मिखाइल मिखाइलोविच	रूसी-सोवियत संगीतकार	20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार	1859-1935
46	कबलेव्स्की दिमित्री बोरिसोविच	रूसी-सोवियत संगीतकार	20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार	1904-1987
47	Kalinikov Vasily Sergeevich	रूसी	रूसी संगीत क्लासिक्स	1866-1900/01
48	कलमैन (कलमैन) Imre (Emmerich)	हंगेरी	20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार	1882-1953
49	Kyu Caesar Antonovich	रूसी	रोमांटिकवाद- "शक्तिशाली हाथ"	1835-1918
50	Leonkallo (Leoncovallo) Rudgero	इतालवी	प्राकृतवाद	1857-1919
51	लीफ (लिस्ज़) फेरेनज़ (फ्रांज)	हंगेरी	प्राकृतवाद	1811-1886
52	Lyadov Anatoly Konstantinovich	रूसी	20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार	1855-1914
53	Lyapunov सर्गेई मिखाइलोविच	रूसी	प्राकृतवाद	1850-1924
54	महलर (महलर) गुस्ताव	ऑस्ट्रिया	प्राकृतवाद	1860-1911
55	MASCAGNI PIETRRO	इतालवी	प्राकृतवाद	1863-1945
56	मैसेनेट) जूल्स एमिल फ्रेडरिक	फ्रांसीसी	प्राकृतवाद	1842-1912
57	Marcello (Marcello) Benedetto	इतालवी	बरोक	1686-1739
58	Meyerber (Meyerbeer) जैकोमो	फ्रांसीसी	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1791-1864
59	Mendelssohn, mendelssohn-bartholdy (mendelssohn-bartholdy) जैकब लुडविग फेलिक्स	जर्मन	प्राकृतवाद	1809-1847
60	Minione (Mignone) फ्रांसिस्क	ब्राजील	20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार	1897
61	Monteverdi (Monteverdi) क्लाउडियो Giovanni Antonio	इतालवी	पुनर्जागरण- Barochko	1567-1643
62	Monyushko (Moniuszko) Stanislav	पोलिश	प्राकृतवाद	1819-1872
63	मोजार्ट (मोजार्ट) वुल्फगैंग अमेडियस	ऑस्ट्रिया	क्लासिसिज़म	1756-1791
64	Musorgsky मामूली पेट्रोविच	रूसी	रोमांटिकवाद- "शक्तिशाली हाथ"	1839-1881
65	निदेशक एडवर्ड फ्रैंसेविच	रूसी - राष्ट्रीयता द्वारा चेक	रोमांटिकवाद?	1839-1916
66	ओगिंस्की (ओगिंस्की) माइकल क्लीफास	पोलिश	-	1765-1833
67	Offenbach (Offenbach) याकूब (याकूब)	फ्रांसीसी	प्राकृतवाद	1819-1880
68	Paganini (Paganini) Nikolo	इतालवी	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1782-1840
69	पचेलबेल जोहान	जर्मन	बरोक	1653-1706
70	प्लैंककेट, प्लास्टक्वेट (प्लास्टक्वेट) जीन रॉबर्ट जूलियन	फ्रांसीसी	-	1848-1903
71	पोंस कुलेर मैनुअल मारिया	मैक्सिकन	20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार	1882-1948
72	Prokofiev सर्गेई Sergeeich	रूसी-सोवियत संगीतकार	नियोक्लासिज्म	1891-1953
73	पूलेंस (पोलेंस) फ्रांसिस	फ्रांसीसी	नियोक्लासिज्म	1899-1963
74	पुचचिनी (पुकुसिनी) जैकोमो	इतालवी	प्राकृतवाद	1858-1924
75	रावेल मॉरीस जोसेफ	फ्रांसीसी	Neoclassisism प्रभाववाद	1875-1937
76	राखमानिनोव सर्गेई वासलीविच	रूसी	प्राकृतवाद	1873-1943
77	रोमन - कोर्सकोव निकोलाई एंड्रीविच	रूसी	रोमांटिकवाद- "शक्तिशाली हाथ"	1844-1908
78	रॉसीनी जोक्को एंटोनियो	इतालवी	क्लासिकवाद-रोमांटिकवाद	1792-1868
79	रोटा (रोटा) निनो	इतालवी	20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार	1911-1979
80	रूबिनस्टीन एंटोन Grigorievich	रूसी	प्राकृतवाद	1829-1894
81	सारासेट, सारासेट वाई Navascuez (Sarasate y Navascueze) पाब्लो डे	स्पेनिश	प्राकृतवाद	1844-1908
82	Sviridov Georgy Vasilyevich (यूरी)	रूसी-सोवियत संगीतकार	Neoromantism	1915-1998
83	सेंट-सेंट-सावन चार्ल्स कैमिली	फ्रांसीसी	प्राकृतवाद	1835-1921
84	सिबेलियस (सिबेलियस) यांग (युहान)	फिनिश	प्राकृतवाद	1865-1957
85	स्कार्लाट्टी (स्कार्लाट्टी) जिएसेपे डोमेनिको	इतालवी	बारोक क्लासिकवाद	1685-1757
86	Scriabin अलेक्जेंडर Nikolaevich	रूसी	प्राकृतवाद	1871/72-1915
87	Smetana (Smetana) पुल	चेक	प्राकृतवाद	1824-1884
88	स्ट्रैविंस्की इगोर फेडोरोविच	रूसी	Neoromantism गैर kneokko-seria	1882-1971
89	Taneyev सर्गेई Ivanovich	रूसी	प्राकृतवाद	1856-1915
90	टेलीमैन (टेलीमैन) जॉर्ज फिलिप	जर्मन	बरोक	1681-1767
91	Torelli (Torelli) Giuseppe	इतालवी	बरोक	1658-1709
92	फ्रांसेस्को पाओलो (टोस्टी)	इतालवी	-	1846-1916
93	FIBIHIH (FIBICH) HAND	चेक	प्राकृतवाद	1850-1900
94	फ्लोटो फ्रेडरिक पृष्ठभूमि	जर्मन	प्राकृतवाद	1812-1883
95	Khachaturian अराम।	आर्मेनियाई सोवियत संगीतकार	20 वीं शताब्दी शास्त्रीय संगीतकार	1903-1978
96	होल्ट (होल्स्ट) गुस्ताव	अंग्रेज़ी	-	1874-1934
97	Tchaikovsky पीटर Ilyich	रूसी	प्राकृतवाद	1840-1893
98	Chesnokov पावेल Grigorievich	रूसी-सोवियत संगीतकार	-	1877-1944
99	चिली (CILEA) फ्रांसेस्को	इतालवी	-	1866-1950
100	चिमरोज़ा (सिमरोसा) डोमेनिको	इतालवी	क्लासिसिज़म	1749-1801
101	Schnitka Alfred Harrievich	सोवियत संगीतकार	polystyccticism	1934-1998
102	चोपिन (चोपिन) फ्रीडार्क	पोलिश	प्राकृतवाद	1810-1849
103	शोस्ताकोविच दिमित्री Dmitrievich	रूसी-सोवियत संगीतकार	Neoclassisism neoromantism	1906-1975
104	स्ट्रॉस (स्ट्रॉस) जोहान (पिता)	ऑस्ट्रिया	प्राकृतवाद	1804-1849
105	स्ट्रॉस (स्ट्रॉस) जोहान (बेटा)	ऑस्ट्रिया	प्राकृतवाद	1825-1899
106	स्ट्रॉस (स्ट्रॉस) रिचर्ड	जर्मन	प्राकृतवाद	1864-1949
107	Schubert (Schubert) Franz	ऑस्ट्रिया	रोमांटिकवाद क्लासिकवाद	1797-1828
108	श्यूमन रॉबर्ट	जर्मन	प्राकृतवाद	1810-1

हम आपको 10 संगीतकारों की एक सूची प्रस्तुत करने की आवश्यकता है। आप उनमें से प्रत्येक के बारे में कह सकते हैं कि वह सबसे बड़ा संगीतकार है जो कभी भी था, हालांकि यह वास्तव में असंभव नहीं है, और कई सदियों से लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है। हालांकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीन लोगों के बीच खड़े हैं जो संगीतकारों के रूप में हैं जिन्होंने उच्चतम स्तर के संगीत को बनाया और शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमा तक धक्का देने की मांग की। सूची में कोई आदेश नहीं है, जैसे महत्व या व्यक्तिगत प्राथमिकताएं। केवल 10 महान संगीतकार आपको जानने की जरूरत है।

प्रत्येक संगीतकार अपने जीवन के सभ्य उद्धरण तथ्य के साथ, याद करते हुए कि आप विशेषज्ञ के समान होंगे। और उपनाम पर दिए गए लिंक पर क्लिक करके, अपनी पूरी जीवनी सीखें। और निश्चित रूप से, आप प्रत्येक विज़ार्ड के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत का सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ा। दुनिया में सबसे निष्पादन योग्य और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूदा सभी शैलियों में काम किया, जिसमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत, कोरल निबंध शामिल हैं। उनकी विरासत में सबसे महत्वपूर्ण उपकरण कार्य कार्य माना जाता है: पियानो, वायलिन और सेलुलर सोनाटास, पियानो के लिए संगीत कार्यक्रम, वायलिन, चौकड़ी, ओवरचर्स, सिम्फनीज़ के लिए। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक अवधि के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

उनका तीसरा सिम्फनी (1804) बीथोवेन पहले नेपोलियन को समर्पित करना चाहता था, संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व के बारे में भावुक था जिसने अपने शासनकाल की शुरुआत में एक असली नायक था। लेकिन जब नेपोलियन ने सम्राट के साथ खुद को घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर अपने समर्पण को पार कर लिया और केवल एक शब्द - "वीर" लिखा।

"चांदनी सोनाटा" एल। बेथोवेन, सुनना:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और कार्बनिक, बरोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के लिए, बाच ने 1000 से अधिक काम लिखे। अपने काम में, ओपेरा के अलावा उस समय के सभी महत्वपूर्ण शैलियों; उन्होंने बारोक अवधि की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। जुड़वां सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश है।

दिलचस्प तथ्य।

जीवनकाल के दौरान, बाच को इतना कम करके आंका गया कि एक दर्जन से भी कम से कम काम मुद्रित किए गए थे।

टोकाटा और फ्यूगू रे माइनर I.S. बाच, सुनना:

3. (1756-1791)

ग्रेट ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वाद्य यंत्र और कंडक्टर, वियना शास्त्रीय स्कूल, एक virtuoso volinist, एक बादल, कार्बनवादी, कंडक्टर के प्रतिनिधि, उसके पास एक असाधारण संगीत सुनवाई, स्मृति और सुधार करने की क्षमता है। एक संगीतकार के रूप में जो किसी भी शैली में सफल हुआ, वह शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

दिलचस्प तथ्य।

एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने याद किया और मिसरेरे (बिल्ली 50 वें भजन डेविड के पाठ पर जप करना) इतालवी ग्रिगोरियो एलेग्री, इसे केवल एक बार सुनना।

"लिटिल नाइट सेरेनेड" वीए मोट्सर्टा, बात सुनो:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। मेरा 1 9 वीं-एक्सएक्स शताब्दियों, विशेष रूप से आधुनिकता की यूरोपीय संस्कृति पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। वैगनर के ओपेरा उनके महत्वाकांक्षी तराजू और शाश्वत मानव मूल्यों से चौंक गए हैं।

दिलचस्प तथ्य।

वाग्नेर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और उन्हें फेरनेट शीट की गिरफ्तारी से छिपाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

ओपेरा आर Vagner "Valkyrie" से "फ्लाइट Walquer",बात सुनो

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल का केंद्रीय आंकड़ा। वर्दी में दृश्य, स्वभाव और निर्दोष कौशल की भावना है। उन्होंने ओपेरा परंपराओं (वैगनर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, और इसके विपरीत, उन्होंने उन्हें (इतालवी ओपेरा की परंपराओं) को विकसित किया, उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, उसे पूरी तरह से एकता दी।

दिलचस्प तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इटली की आजादी के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद में चुने गए थे।

Opera d.verdi "Traviata" के लिए ओवरचर, सुनना:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - प्रवासन के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक। स्ट्रैविंस्की का काम अपने पूरे करियर में एक है, हालांकि विभिन्न अवधि में उनके कार्यों की शैली अलग थी, लेकिन रॉड और रूसी जड़ें बनीं, जो अपने सभी कार्यों में प्रकट हुईं, वे बीसवीं शताब्दी के प्रमुख नवप्रवर्तनकों में से हैं। लय और सद्भाव का अभिनव उपयोग प्रेरित करता है और कई संगीतकारों को प्रेरित करता है, न केवल शास्त्रीय संगीत में।

दिलचस्प तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो द्वारा बनाई गई स्ट्रैविंस्की का एक पोर्ट्रेट जब्त किया, जब संगीतकार इटली से जा रहा था। पोर्ट्रेट एक भविष्यवादी तरीके से लिखा गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने कुछ एन्क्रिप्टेड गुप्त सामग्री के लिए इन मगों और लाइनों को लिया था।

बैले से सूट I.F.Advinsky "फायर बर्ड", सुनना:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

प्रकाश संगीत, कंडक्टर और वायलिनिस्ट के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। "किंग वाल्ट्ज", उन्होंने नृत्य संगीत और ओपेरेटा की शैली में काम किया। 500 से अधिक वाल्ट्ज, ध्रुवों, कैड्री और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत के साथ-साथ कई ओपेरेटा और बैले की अपनी संगीत विरासत में। उनके लिए धन्यवाद, वाल्ट्ज 1 9 वीं शताब्दी में वियना में असामान्य रूप से लोकप्रिय हो गया।

दिलचस्प तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस का पिता जोहान और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी है, इसलिए राजा वाल्ट्ज को युवा या पुत्र कहा जाता है, उनके भाइयों यूसुफ और एडवर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

वॉल्टज़ I.Shtraus "सुंदर ब्लू डेन्यूब पर", बात सुनो:

9. सर्गेई Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वियना शास्त्रीय संगीत विद्यालय के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रोमांटिकवाद के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे जीवन के लिए, श्यूबर्ट ने ऑर्केस्ट्रल, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसने पूरी पीढ़ी के संगीतकारों को प्रभावित किया। हालांकि, उनके सबसे चमकीले योगदान जर्मन रोमांस के विकास के लिए था, जिसे उन्होंने 600 से अधिक बनाया था।

दिलचस्प तथ्य।

Schubert दोस्तों और सहकर्मियों संगीतकार एक साथ इकट्ठे हुए और Schubert का संगीत प्रदर्शन किया। इन बैठकों को "Schubertiads" (Schubertiads) कहा जाता था। कुछ पहले प्रशंसक क्लब!

"Ave Maria" F.P. Shubert, बात सुनो:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखने के लिए आपको नई सामग्री जानने की जरूरत है।

विश्वासी संगीत रूसी संगीतकारों के काम के बिना असंभव है। रूस, एक प्रतिभाशाली लोगों और इसकी सांस्कृतिक विरासत वाला महान देश, संगीत सहित विश्व प्रगति और कला के अग्रणी लोकोमोटिव में हमेशा रहा है। रूसी संगीतकार स्कूल, जिनकी परंपराओं के उत्तराधिकारी सोवियत और आज के रूसी स्कूल थे, 1 9 वीं शताब्दी में उन संगीतकारों के साथ शुरू हुआ जो रूसी लोक मेलोडी के साथ यूरोपीय संगीत को एकजुट करते थे, यूरोपीय रूप और रूसी भावना को बांधते थे।

इनमें से प्रत्येक प्रसिद्ध लोगों को बहुत कुछ बताया जा सकता है, हर कोई सरल नहीं है, और कभी-कभी दुखद नियति, लेकिन इस समीक्षा में हमने संगीतकारों की जीवन और रचनात्मकता का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की।

1. मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804—1857)

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका रूसी शास्त्रीय संगीत और पहले घरेलू संगीतकार-क्लासिक के संस्थापक हैं जो विश्व महिमा तक पहुंच गए हैं। रूसी लोक संगीत की सदियों पुरानी परंपराओं पर भरोसा करते हुए उनका काम, हमारे देश की संगीत कला में एक नया शब्द था।
स्मोलेंस्क प्रांत में पैदा हुए, सेंट पीटर्सबर्ग में शिक्षा प्राप्त की। वर्ल्डव्यू का गठन और रचनात्मकता के मुख्य विचार मिखाइल ग्लिंका ने इस तरह के व्यक्तित्वों के साथ इस तरह के व्यक्तित्वों के साथ सीधा संचार योगदान दिया, V.A. Zhukovsky, A.S Griboyedov, A.A.Delvig। उनके कार्यों के रचनात्मक आवेग ने 1830 के दशक की शुरुआत में यूरोप में लंबी अवधि की यात्रा और अग्रणी समय संगीतकारों - वी। बेलिनी, डोज़ेटी, एफ मेथर्सन के साथ बैठकें और बाद में ग्लिओसा, जे। मैरिएर के साथ बैठकें। ओपेरा "इवान सुसानिन" ("द किंग फॉर द किंग") (1836) की स्थापना के बाद एमआई ग्लिंका में सफलता मिली, जो उत्साह से सभी लोगों द्वारा मुलाकात की गई, रूसी कोरल कला और यूरोपीय सिम्फोनिक और ओपेरा अभ्यास कार्बनिक रूप से विश्व संगीत और यूरोपीय में एकजुट हो गए सिम्फोनिक और ओपेरा अभ्यास, साथ ही साथ एक नायक सुसानिन के समान दिखाई दिया, जिसकी छवि राष्ट्रीय चरित्र की सर्वोत्तम सुविधाओं का सारांश देती है। वी.एफ. Odoevsky, icraktized ओपेरा "कला में नया तत्व, और अपने इतिहास में एक नई अवधि - रूसी संगीत की अवधि।"
दूसरा ओपेरा महाकाव्य "रुस्लान और लुडमिला" (1842) है, जिस पर काम पर किए गए काम के गहरे अभिनव सार के आधार पर पुष्किन की मृत्यु और संगीतकार के कठिन जीवन की पृष्ठभूमि के खिलाफ किया गया था, दर्शकों और अधिकारियों द्वारा संदिग्ध रूप से मुलाकात की गई थी और एमआई गोंद भारी अनुभव लाया। उसके बाद, उन्होंने रूस और विदेशों में वैकल्पिक रूप से रहने के लिए बहुत कुछ यात्रा की, रचना को रोक नहीं दिया। अपनी विरासत में रोमांस, सिम्फोनिक और कक्ष काम थे। 1 99 0 के दशक में, मिखाइल ग्लिंका का देशभक्ति गीत रूसी संघ का आधिकारिक गान था।

उद्धरण m.i.glinka: "सौंदर्य बनाने के लिए, एक साफ आत्मा होना जरूरी है।"

एमआई के बारे में उद्धरण। ग्लिंका: "पूरे रूसी सिम्फनी स्कूल, जैसे कि ग्रंथि में पूरे ओक के रूप में, सिम्फनी काल्पनिक" कामरिंसकाया "में संलग्न है। P.I. Tchaikovsky

दिलचस्प तथ्य: मिखाइल इवानोविच ग्लिंका मजबूत स्वास्थ्य में भिन्न नहीं थी, क्योंकि यह बढ़ना बहुत आसान था और पूरी तरह भूगोल को जानता था, शायद अगर वह संगीतकार नहीं बनता था, तो वह एक यात्री बन गया। वह फारसी सहित छह विदेशी भाषाओं को जानता था।

2. अलेक्जेंडर Porfiryevich Borodin (1833—1887)

1 9 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही के अग्रणी रूसी संगीतकारों में से एक अलेक्जेंडर पोर्फिविच बोरोडिन, संगीतकार प्रतिभा को छोड़कर एक रासायनिक वैज्ञानिक, एक डॉक्टर, एक शिक्षक, आलोचना और साहित्यिक देने वाला साहित्यिक देने वाला था।
सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, चूंकि बचपन के अलावा हर कोई अपनी असामान्य गतिविधि, फ्रेटिंग और क्षमताओं में विभिन्न दिशाओं में, मुख्य रूप से संगीत और रसायन शास्त्र में। एपी कोरोडिन एक रूसी संगीतकार-नगेट है, उसके पास पेशेवर संगीत शिक्षक नहीं थे, रचना की संरचना को महारत हासिल करने पर स्वतंत्र काम के माध्यम से संगीत में उनकी सभी उपलब्धियां। एपी के गठन पर। बोरोडिना ने एमआई की रचनात्मकता को प्रभावित किया। Glinka (साथ ही 1 9 वीं शताब्दी के सभी रूसी संगीतकारों पर), और 1860 के दशक के शुरू में घने व्यवसाय के लिए आवेग दो घटनाओं - पहले, परिचित और विवाह एक प्रतिभाशाली पियानोवादक ई.एस.प्रोटोपोपोपोवा के साथ, दूसरी बात, मा Balakiev और शामिल होने के साथ एक बैठक रूसी संगीतकारों का रचनात्मक राष्ट्रमंडल, जिसे "शक्तिशाली हाथ" के नाम से जाना जाता है। 1870 के दशक के अंत में और 1880 के दशक में, एपी बोरोडिन यूरोप और अमेरिका में बहुत यात्रा करता है और अपने समय के उन्नत संगीतकारों के साथ मिलते हैं, उनकी प्रसिद्धि बढ़ रही है, यह यूरोप में सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय रूसी संगीतकारों में से एक बन गई है। 19- वीं शताब्दी।
एपी। बोरोडिना के कार्यों में केंद्रीय स्थान ओपेरा "प्रिंस इगोर" (1869-18 9 0) पर कब्जा करता है, जो संगीत में राष्ट्रीय वीर महाकाव्य का एक मॉडल है और जिसमें उसके पास स्वयं को खत्म करने का समय नहीं था (उनके दोस्तों ए। लेल्ज़ुनोव और एनए। रिम्स्की-कोर्सकोव)। "प्रिंस इगोर" में, ऐतिहासिक घटनाओं की राजसी चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, संगीतकार की सभी रचनात्मकता के मुख्य विचार का प्रतिबिंब - साहस, शांत महानता, सर्वोत्तम रूसी लोगों की आध्यात्मिक कुलीनता और पूरे रूसी लोगों की शक्तिशाली शक्ति, मातृभूमि की रक्षा करते समय प्रकट हुई। इस तथ्य के बावजूद कि एपी बोरोडिन ने अपेक्षाकृत कम संख्या में काम छोड़ दिए, उनका काम बहुत विविध है और इसे रूसी सिम्फोनिक संगीत के पुरखाओं में से एक माना जाता है, जिसने रूसी और विदेशी संगीतकारों की कई पीढ़ियों को प्रभावित किया है।

एपी। बोरोडिना के बारे में उद्धरण: "बोरोडिन की प्रतिभा सिम्फनी और ओपेरा में और रोमांस में शक्तिशाली और अद्भुत है। इसके मुख्य गुण विशाल बल और चौड़ाई, विशाल दायरे, तेजी से और आध्यात्मिकता, अद्भुत जुनून, कोमलता से जुड़े हुए हैं सुंदरता। " V.v.stovov

एक दिलचस्प तथ्य: बोरोडिन का नाम हलोजन के साथ सिल्वर कार्बोक्साइलिक एसिड की रासायनिक प्रतिक्रिया कहा जाता है, जिसके परिणामस्वरूप हलोजन-प्रतिस्थापित हाइड्रोकार्बन होते हैं, जिन्हें उन्होंने पहली बार 1861 में अध्ययन किया था।

3. मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की (1839—1881)

मामूली पेट्रोविच मुसर्गीस्की 1 9 वीं शताब्दी के सबसे शानदार रूसी संगीतकारों में से एक है, जो "शक्तिशाली गुच्छा" के सदस्य हैं। मुसर्गस्की की अभिनव रचनात्मकता उसके समय से बहुत दूर है।
पस्कोव प्रांत में पैदा हुआ। कई प्रतिभाशाली लोगों के रूप में, बचपन से, संगीत में क्षमताओं को दिखाया गया, सेंट पीटर्सबर्ग में अध्ययन, परिवार परंपरा के लिए, सैन्य परंपरा के लिए। एक निर्णायक घटना जो निर्धारित करती है कि मुसर्गस्की का जन्म सैन्य सेवा के लिए नहीं था, लेकिन संगीत के लिए, वह एमए के साथ एक बैठक बन गया। बालाकीव और "शक्तिशाली गुच्छा" में शामिल हो गए। मुसर्गस्की महान है क्योंकि उनके भव्य कार्यों में - ऑपरेटर "बोरिस गोडुनोव" और "खोवानाचिना" और "खोवांशचिना" ने एक कट्टरपंथी नवीनता के साथ रूसी इतिहास के नाटकीय मील का पत्थर के संगीत में कब्जा कर लिया, जो रूसी संगीत को नहीं पता था, उन्हें बड़े पैमाने पर लोक दृश्यों का संयोजन दिखा रहा है और विभिन्न प्रकार की संपत्ति, रूसी लोगों का अद्वितीय चरित्र। ये ओपेरा, कई संपादकों में, लेखक और अन्य संगीतकार दोनों दुनिया में सबसे लोकप्रिय रूसी ओपेरा में से हैं। मुसर्ग्स्की का एक और उत्कृष्ट काम पियानो का चक्र "प्रदर्शनी से चित्र" खेलता है, रंगीन और सरल लघुचित्र रूसी थीम-बचना और रूढ़िवादी विश्वास से अनुमति दी जाती है।

मुसर्गस्की के जीवन में, सबकुछ महानता और त्रासदी दोनों थी, लेकिन वह हमेशा वास्तविक आध्यात्मिक शुद्धता और बेहोश द्वारा प्रतिष्ठित था। हाल के वर्षों में भारी - महत्वपूर्ण जीवन शक्ति, रचनात्मकता की गैर-मान्यता, अकेलापन, शराब की लत, इसने 42 वर्षों में अपनी शुरुआती मौत को निर्धारित किया, उन्होंने अपेक्षाकृत कुछ लेखन छोड़े, जिनमें से कुछ अन्य संगीतकारों द्वारा पूरा किए गए थे। मुस्सर्गीस्की की विशिष्ट संगीत और अभिनव सद्भावना ने 20 वीं शताब्दी के संगीत विकास की कुछ विशेषताओं की उम्मीद की और कई विश्व संगीतकारों की शैलियों के गठन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उद्धरण m.p.muzorgsky: "मानव भाषण की आवाज़, जैसे विचारों और भावनाओं के बाहरी अभिव्यक्तियों की तरह, निविदा और तेजी से सच्चे, सटीक, लेकिन कलात्मक, अत्यधिक कलात्मक संगीत बनना चाहिए।"

M.p.muzorgsky के बारे में उद्धरण: "गैर-रूसी रूसी सब कुछ में जो मुसस्की ने काम किया" N.K.Rerich

दिलचस्प तथ्य: हुसर्गीस्की के जीवन के अंत में, स्टासोव और रिम्स्की-कोर्सकोव के "दोस्तों" के दबाव में, उनके कामों के कॉपीराइट से इनकार कर दिया और उन्हें ट्रिस्टी फिलिपोव के साथ प्रस्तुत किया

4. पीटर ilyich tchaikovsky (1840—1893)

पेट्र आइलिच त्चैकोव्स्की, शायद 1 9 वीं शताब्दी के सबसे महान रूसी संगीतकार ने एक अभूतपूर्व ऊंचाई के लिए रूसी संगीत कला उठाई। यह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक है।
वैटका प्रांत के मूल निवासी, हालांकि यूक्रेन में पिता की रेखा पर जड़ों, त्चैकोव्स्की ने बचपन से संगीत क्षमताओं को दिखाया है, लेकिन पहली शिक्षा और काम कानूनी इकाई के क्षेत्र में था। Tchaikovsky पहले रूसी संगीतकारों में से एक है- "पेशेवर" - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत और रचना के सिद्धांत का अध्ययन किया। Tchaikovsky लोगों के भारी मानवतावादी के विरोध में "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिसके साथ उनके पास अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन रूसी भावना से उनका काम कम अनुमति नहीं थी, वह मोजार्ट की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत को विशिष्ट रूप से जोड़ने में कामयाब रहा, मिखाइल ग्लिंका से विरासत में रूसी परंपराओं के साथ बीथोवेन और शुमन।
संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन का नेतृत्व किया, एक सार्वजनिक व्यक्ति द्वारा एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचना, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका में दौरा किया। Tchaikovsky एक आदमी भावनात्मक रूप से अस्थिर, उत्साह, निराशा, उदासीनता, त्वरित, हिंसक क्रोध था - इन सभी भावनाओं ने अक्सर एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के कारण अक्सर बदल दिया, वह हमेशा एकांत की मांग की।
Tchaikovsky की रचनात्मकता के कुछ बेहतर आवंटित करने के लिए - एक कठिन कार्य, उसके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, कक्ष संगीत में कई आइसोमेट्रिक काम हैं। Tchaikovsky के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: इसमें जीवन और मृत्यु, प्यार, प्रकृति, बचपन की छवियों को एक नए तरीके से शामिल किया गया है, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित किया जाता है।

संगीतकार उद्धरण:
"मैं एक कलाकार हूं जो मेरे मातृभूमि का सम्मान ला सकता है और उन्हें ला सकता है। मुझे महान कलात्मक शक्ति महसूस होती है, मैंने अभी तक दसवीं अधिक चीज़ नहीं की है जो मैं कर सकता हूं। और मैं इसे अपनी सारी आत्मा से करना चाहता हूं।"
"जीवन केवल तभी आकर्षण है, जब इसमें वैकल्पिक खुशी और दुःख होते हैं, बुराई के साथ अच्छे की लड़ाई से, एक शब्द में - एक समानता से एक विविधता से।"
"बड़ी प्रतिभा के लिए बहुत मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं एक दिन और रात के लिए तैयार हूं कि वह घर के पोर्च पर सम्मानजनक गार्ड द्वारा खड़े हो जाओ जहां पीटर इलिच रहता है, इस तरह की हद तक मैं उसका सम्मान करता हूं" A.p.chekhov

एक दिलचस्प तथ्य: अनुपस्थिति में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और शोध प्रबंध की रक्षा के बिना डॉक्टर ऑफ म्यूजिक के Tchaikovsky शीर्षक, साथ ही पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संवाददाता सदस्य द्वारा चुना।

5. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्सकोव (1844—1908)

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोराकोव एक प्रतिभाशाली रूसी संगीतकार है, जो एक अमूल्य घरेलू संगीत विरासत बनाने में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक है। उनकी असाधारण दुनिया और ब्रह्मांड की शाश्वत व्यापक सुंदरता की पूजा, होने के चमत्कार के लिए प्रशंसा, प्रकृति के साथ एकता के संगीत के इतिहास में कोई अनुरूप नहीं है।
नोवगोरोड प्रांत में पैदा हुए, पारिवारिक परंपरा में एक समुद्री अधिकारी बन गया, बहुत सारे यूरोपीय देशों और दो अमेरिका युद्धपोत पर गए। संगीत शिक्षा पहली बार मां से प्राप्त हुई, फिर पियानोवादक एफ। कानिल से निजी सबक ले रही थी। और फिर से एमए के लिए धन्यवाद। बालाकिरेव, "ताकतवर गुच्छा" के आयोजक, जिसने रोमन कोर्सकोव को संगीत समुदाय में पेश किया और अपने काम को प्रभावित किया, दुनिया ने प्रतिभाशाली संगीतकार को खो दिया नहीं।
रोमन कॉर्सकोव की विरासत में केंद्रीय स्थान ओपेरा है - 15 काम जो संगीतकार के शैली, स्टाइलिस्ट, नाटकीय, समग्र समाधान की विविधता का प्रदर्शन करते हैं, फिर भी एक विशेष हस्तलेखन - ऑर्केस्ट्रल घटक की सभी संपत्ति के साथ, मुख्य मेलोडिक होते हैं मुखर रेखाएं। दो मुख्य दिशाओं को संगीतकार की रचनात्मकता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है: पहला रूसी इतिहास है, दूसरा परी कथाओं और महाकाव्य की दुनिया है, जिसके लिए उन्हें उपनाम "फेल" मिला।
प्रत्यक्ष आत्म-रचनात्मक गतिविधि के अलावा, एनए रिम्स्की-कोराकोव को एक प्रचारक के रूप में जाना जाता है, लोक गीतों के संग्रह के संकलक, जिसके लिए उन्होंने बहुत रुचि दिखाई, साथ ही साथ अपने दोस्तों के अंत - डार्गोमिज़्की, मुसर्गीस्की और बोरोडिन को दिखाया । रोमन कोराबोव एक संगीतकार स्कूल के निर्माता थे, एक शिक्षक और सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के प्रमुख के रूप में, उन्होंने लगभग दो सौ संगीतकार, कंडिट, संगीतकार, उनमें से प्रोकोफिव और स्ट्रैविंस्की के बीच जारी किया।

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "रोमन-कोराकोव एक बहुत ही रूसी आदमी और एक बहुत ही रूसी संगीतकार था। मेरा मानना \u200b\u200bहै कि यह उनका मूल रूसी सार है, उसका गहरा लोक-रूसी आधार आज विशेष रूप से मान्य होना चाहिए।" Mstislav Rostropovich

1 9 वीं के उत्तरार्ध के रूसी संगीतकारों का काम - 20 वीं शताब्दी की पहली छमाही रूसी स्कूल की परंपराओं की समग्र निरंतरता है। इसके साथ-साथ, एक या किसी अन्य संगीत से संबंधित "राष्ट्रीय" के दृष्टिकोण की अवधारणा, सीधे लोक मेलोडी उद्धृत करने वाले लोगों को पहले से ही व्यावहारिक रूप से नहीं है, लेकिन एक अंतर्निहित रूसी आधार, रूसी आत्मा बना रहा।

6. अलेक्जेंडर निकोलेविच स्क्रैबिन (1872 - 1915)

अलेक्जेंडर निकोलाविच स्क्रैबिन एक रूसी संगीतकार और एक पियानोवादक है, जो रूसी और विश्व संगीत संस्कृति की सबसे चमकीले व्यक्तित्वों में से एक है। एससीआरआईबिन की मूल और गहरी काव्य रचनात्मकता को 20 वीं शताब्दी के अंत में सार्वजनिक जीवन में बदलावों से संबंधित कला में कई नए दिशाओं के जन्म की पृष्ठभूमि पर भी एक नवाचार द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था।
मास्को में पैदा हुए, मां की मृत्यु हो गई, उसके पिता अपने बेटे पर ध्यान नहीं दे सके, क्योंकि उन्होंने फारस में राजदूत के रूप में कार्य किया था। Scriasin चाची और दादा लाया, क्योंकि बचपन ने संगीत क्षमताओं को दिखाया। शुरुआत में उन्होंने कैडेट कोर में अध्ययन किया, उन्होंने मीनो के अंत के बाद पियानो पर निजी सबक लिया, उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, उनके साथी छात्र एसवी राशमानोव थे। कंज़र्वेटरी से स्नातक होने के बाद, स्क्रैबिन ने पूरी तरह से संगीत को समर्पित किया - एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक-संगीतकार के रूप में यूरोप और रूस में दौरा किया, विदेश में ज्यादातर समय बिताया।
संगीतकार रचनात्मकता की चोटी की चोटी 1 9 03-1908 थी, जब तीसरी सिम्फनी ("दिव्य कविता"), सिम्फोनिक "एक्स्टसी कविता", "दुखद" और "शैतानी" पियानो कविताओं, 4 और 5 सोनैट्स और अन्य काम सामने आए थे। "एक्स्टसी कविता", जिसमें कई विषय शामिल हैं, सिडबाइन के रचनात्मक विचारों को केंद्रित करते हैं और एक उज्ज्वल कृति है। इसमें, बड़े ऑर्केस्ट्रा और गीतकार के अवशेषों के संगीतकार का प्यार, एकल उपकरणों की वायु आवाज सामंजस्यपूर्ण रूप से जुड़ी हुई थी। "एक्स्टसी कविता" में एक विशाल महत्वपूर्ण ऊर्जा, आग लगने वाला जुनून, वाष्पित शक्ति श्रोता पर एक अनूठा प्रभाव उत्पन्न करती है और आज तक इसका प्रभाव बरकरार नहीं है।
Scriabin का एक और कृति "प्रोमेथियस" ("आग की कविता") है, जिसमें लेखक ने अपनी हार्मोनिक भाषा को पूरी तरह से अद्यतन किया, पारंपरिक स्वर प्रणाली से पीछे हटना, और इतिहास में पहली बार भी, यह काम रंगीनवानी के साथ था, लेकिन तकनीकी कारणों से प्रीमियर, प्रकाश प्रभावों के बिना आयोजित किया गया था।
आखिरी अधूरा "रहस्य" सभी मानवता से संपर्क करने के लिए स्क्रैबिन, एक सपने देखने वाला, रोमांस, दार्शनिक का इरादा था और उसे एक नया शानदार विश्व व्यवस्था, मामले के साथ सार्वभौमिक भावना का संयोजन बनाने के लिए प्रेरित करता था।

उद्धरण Anskryabina: "मैं उन्हें (लोग) बताने जा रहा हूं - ताकि वे ... जीवन से कुछ भी अपेक्षा नहीं कर रहे हैं, सिवाय इसके कि वे स्वयं खुद को बना सकते हैं ... मैं उन्हें बताने के लिए जाता हूं कि क्या शोक करना है इसके बारे में कुछ भी नहीं है हानि। ताकि वे निराशा से डरते नहीं हैं, जो एक असली उत्सव उत्पन्न कर सकता है। सिलिन और शक्तिशाली जो निराशा का अनुभव करता है और उसे हराया। "

A.n.skryabin के बारे में उद्धरण: "Scriabin की रचनात्मकता उसका समय ध्वनियों में व्यक्त किया गया था। लेकिन जब अस्थायी हो, तो क्षणिक एक बड़े कलाकार के काम में अपनी अभिव्यक्ति पाता है, यह निरंतर मूल्य प्राप्त करता है और अविश्वसनीय है।" जी वी। Plekhanov

7. सर्गेई Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

सर्गेई वासिलविच राखमानिनोव 20 वीं शताब्दी की शुरुआत का सबसे बड़ा विश्व संगीतकार है, एक प्रतिभाशाली पियानोवादक और एक कंडक्टर। रचमानिनोव-संगीतकार की रचनात्मक छवि अक्सर "अधिकांश रूसी संगीतकार" के उपदेश द्वारा निर्धारित की जाती है, जो मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग संगीतकार स्कूलों की संगीत परंपराओं के एकीकरण में अपनी योग्यता के इस संक्षिप्त फॉर्मूलेशन में जोर देती है और अपने स्वयं के निर्माण में अद्वितीय शैली, दुनिया की संगीत संस्कृति का हवेली।
नोवगोरोड प्रांत में पैदा हुए, चार साल से मां के नेतृत्व में संगीत में शामिल होने लगे। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में अध्ययन किया, 3 साल के अध्ययन के बाद मास्को कंज़र्वेटरी में स्थानांतरित कर दिया और इसे एक बड़े स्वर्ण पदक के साथ समाप्त कर दिया। जल्दी से कंडक्टर और पियानोवादक के रूप में जाना जाता है, संगीत बनाया गया। सेंट पीटर्सबर्ग में अभिनव पहली सिम्फनी (18 9 7) के वफादार प्रीमियर ने एक रचनात्मक संगीतकार संकट का कारण बना दिया, जिसमें से राखमानिनोव 1 9 00 के दशक की शुरुआत में उस शैली के साथ बाहर आए जो रूसी चर्च के प्रतीक, आउटगोइंग यूरोपीय रोमांटिकवाद, आधुनिक प्रभाववाद और गैर- क्लासिज्म, और यह सब जटिल प्रतीकवाद के साथ संतृप्त है। इस रचनात्मक अवधि में, सबसे अच्छे काम पैदा होते हैं, जिनमें से 2 और 3 पियानो संगीत कार्यक्रम, दूसरा सिम्फनी और इसका पसंदीदा काम - गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता "घंटी"।
1 9 17 में, अपने परिवार के साथ राखमानिनोव को अपने देश को छोड़ने और संयुक्त राज्य अमेरिका में बसने के लिए मजबूर होना पड़ा। प्रस्थान के लगभग दस साल बाद कुछ भी नहीं लिखा, लेकिन अमेरिका और यूरोप में बहुत कुछ दौरा किया गया और इसे युग के सबसे बड़े पियानोवादियों और सबसे बड़े कंडक्टर के रूप में पहचाना गया। सभी अशांत गतिविधियों पर, रचमानिनोव ने जनता के कष्टप्रद ध्यान से परहेज, एकांत और अकेलापन की तलाश में घायल और असुरक्षित बने रहे। मैं ईमानदारी से अपने मातृभूमि में प्यार करता था और कपड़े पहने, सोचने से उसे छोड़कर कोई गलती नहीं हुई। वह लगातार रूस में होने वाली सभी घटनाओं में रुचि रखते थे, किताबें, समाचार पत्र और पत्रिकाएं पढ़ते थे, भौतिक रूप से मदद की। उनकी आखिरी रचनाएं - सिम्फनी नं। 3 (1 9 37) और "सिम्फोनिक नृत्य" (1 9 40) एक रचनात्मक मार्ग का परिणाम बन गए, अपनी अनूठी शैली की सभी बेहतरीन महसूस की और उनकी मातृभूमि में अपरिवर्तनीय हानि और लालसा की दुखी भावना महसूस हुई।

उद्धरण S.V. Rakhmaninova:
"मैं एक भूत की तरह महसूस करता हूं जो अकेले किसी और की शांति में घूमती है।"
"सभी कला की उच्चतम गुणवत्ता उनकी ईमानदारी है।"
"बड़े संगीतकार हमेशा संगीत में अग्रणी शुरुआत के रूप में मेलोडी पर भी ध्यान आकर्षित करते हैं। मेलोडी संगीत है, सभी संगीत का मुख्य आधार ... शब्द की सर्वोच्च अर्थ में, संगीतकार का मुख्य जीवन लक्ष्य है .... इस कारण, अतीत के महान संगीतकारों ने अपने देशों की लोक धुनों में बहुत रुचि दिखाई। "

S.V. Rashmaninov के बारे में उद्धरण:
"रचमानिनोव इस्पात और सोने से बनाया गया था: अपने हाथों में स्टील, सोने - दिल में। मैं उसके बारे में आँसू के बिना नहीं सोच सकता। मैं न केवल महान कलाकार से पहले झुका हुआ हूं, लेकिन मैं उससे प्यार करता था।" I.hofman
"संगीत रचमानिनोवा महासागर है। उनकी लहरें संगीत हैं - क्षितिज से बहुत दूर शुरू होती है, और वे उतने ही उतना ही अधिक होते हैं और धीरे-धीरे आपको कम कर देते हैं ... कि आप इस शक्ति और सांस को महसूस करते हैं।" A. Konchalovsky

एक दिलचस्प तथ्य: महान देशभक्ति युद्ध के दौरान, राखमानिनोव ने कई धर्मार्थ संगीत कार्यक्रम दिए, जर्मन फासीवादी आक्रमणकारियों के खिलाफ लड़ाई के लिए नींव के लिए लाल सेना को पैसा दिया गया।

8. इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की (1882-1971)

इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की 20 वीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली विश्व संगीतकारों में से एक है, जो नियोक्लासिसवाद के नेता है। स्ट्रैविंस्की संगीत युग का "मिरर" बन गया, अपने काम में यह शैलियों की बहुतायत में प्रतिबिंबित होता है, लगातार छेड़छाड़ और वर्गीकृत करना मुश्किल होता है। वह स्वतंत्र रूप से शैलियों, आकारों, शैलियों को जोड़ता है, उन्हें सदियों से संगीत इतिहास और अपने नियमों के लिए सबजुगेट से चुनता है।
सेंट पीटर्सबर्ग के पास पैदा हुए, उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के कानून के संकाय में अध्ययन किया, स्वतंत्र रूप से संगीत विषयों का अध्ययन किया, ना रिम्स्की-कोर्सकोव से निजी सबक लिया, यह स्ट्रैविंस्की का एकमात्र संगीतकार विद्यालय था, जिसके लिए उन्होंने पूर्णता को महारत हासिल किया संगीतकार उपकरण। उन्होंने व्यावसायिक रूप से अपेक्षाकृत देर से शुरू किया, लेकिन टेकऑफ तेजी से था - तीन बैले की एक श्रृंखला: "फायरबर्ड" (1 9 10), "अजमोद" (1 9 11) और "स्प्रिंग पवित्र" (1 9 13) तुरंत इसे संगीतकारों की संख्या में लाया पहली परिमाण।
1 9 14 में रूस छोड़ दिया, क्योंकि यह लगभग हमेशा के लिए निकला (1 9 62 में यूएसएसआर में दौरा कर रहे थे)। स्ट्रैविंस्की - कॉस्मोपॉलिटन, परिणामस्वरूप कई देशों - रूस, स्विट्ज़रलैंड, फ्रांस बदलने के लिए मजबूर, संयुक्त राज्य अमेरिका में रहने के लिए बने रहे। उनकी रचनात्मकता को तीन अवधियों में बांटा गया है - "रूसी", "नियोक्लासिकल", अमेरिकी "बड़े पैमाने पर उत्पादन", अवधि विभिन्न देशों में जीवन भर में बांटा गया है, बल्कि लेखक की "हस्तलेख" के अनुसार।
स्ट्रैविंस्की एक बहुत ही शिक्षित, मिलनसार व्यक्ति था, जो हास्य की एक अद्भुत भावना के साथ था। उनके परिचितों और संवाददाताओं के सर्कल में संगीतकार, कवियों, कलाकारों, वैज्ञानिकों, व्यापारियों, सरकारी आंकड़े शामिल थे।
स्ट्रैवियनस्की की आखिरी उच्च उपलब्धि - "requiem" (साउंड जस्टिंग) (1 9 66) ने संगीतकार के पिछले कलात्मक अनुभव का फैसला किया और एकजुट किया, जो मास्टर की रचनात्मकता का एक सच्चा एपोथेरिसिस बन गया।
Stavinsky के काम में, एक अद्वितीय विशेषता प्रतिष्ठित है - "गैर-दोहराने योग्यता," इसे "संगीतकार हजारों एक शैली" नहीं कहा जाता था, शैली, शैली, साजिश की दिशाओं में निरंतर परिवर्तन - उनके हर काम अद्वितीय है , लेकिन वह लगातार उन डिज़ाइनों में लौट आया था जिसमें रूसी मूल दिखाई दे रही थी, रूसी जड़ों को सुना।

उद्धरण IF.Advinsky: "मैं अपने पूरे जीवन में रूसी बोलता हूं, मेरे पास एक शब्दांश रूसी है। शायद यह मेरे संगीत में तुरंत दिखाई नहीं दे रहा है, लेकिन यह इसमें रखी गई है, यह अपनी छिपी प्रकृति में है"

I.F. Sadvinsky के बारे में उद्धरण: "Stravinsky - वास्तव में रूसी संगीतकार ... रूसी आत्मा इस असली वास्तव में बड़े, बहुआयामी प्रतिभा के दिल में अविनाशी है, रूसी और उसके जुड़े हुए रक्त की भूमि से पैदा हुआ ..." डी। शोस्तकोविच

दिलचस्प तथ्य (बाइक):
न्यूयॉर्क में एक बार, स्ट्रैविंस्की ने टैक्सी ली और मेज पर अपने उपनाम को आश्चर्यचकित किया।
- आप संगीतकार के रिश्तेदार नहीं हैं? उसने चौफुर से पूछा।
- क्या उस उपनाम के साथ एक संगीतकार है? - ड्राइवर को आश्चर्यचकित कर दिया। - इसे पहली बार सुनें। हालांकि, स्ट्रैविंस्की - टैक्सी मालिक का उपनाम। मेरे पास संगीत से कोई लेना-देना नहीं है - मेरा उपनाम रोसिनी ...

9. सर्गेई SergeeIvich Prokofiev (1891—1953)

सर्गेई Sergeevich Prokofiev 20 वीं शताब्दी, एक पियानोवादक, कंडक्टर के सबसे बड़े रूसी संगीतकारों में से एक है।
डोनेट्स्क क्षेत्र में पैदा हुए, बचपन के बाद से वह संगीत में शामिल हो गया। प्रोकॉफिव को कुछ में से एक माना जा सकता है (यदि केवल एकमात्र नहीं) रूसी संगीत "वेल्डर", 5 साल की उम्र में रचना में लगी हुई थी, 9 साल की उम्र में दो ओपेरा लिखे गए थे (बेशक, ये काम अभी भी अपरिपक्व हैं, लेकिन इच्छा दिखाते हैं बनाने के लिए), मैंने 13 सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी की उम्र में परीक्षा उत्तीर्ण की, उनके शिक्षकों में एनए रिम्स्की-कोर्सकोव था। एक पेशेवर करियर की शुरुआत ने अपनी व्यक्तिगत मौलिक रूप से विरोधी गेट और बेहद आधुनिकतावादी शैली की आलोचना और गलतफहमी का तूफान का कारण बना दिया, विरोधाभास यह है कि अकादमिक कैनन की दौड़, उनकी रचनाओं की संरचना शास्त्रीय सिद्धांतों के प्रति वफादार बनी रही और बाद में बन गया आधुनिकतावादी समुदाय संदेह के संयोजन बल। बहुत शुरुआत से, करियर prokofiev ने बहुत प्रदर्शन किया और दौरा किया। 1 9 18 में वह अंतर्राष्ट्रीय दौरे में गए, जिसमें यूएसएसआर में आया, अंततः 1 9 36 में अपनी मातृभूमि में लौट आया।
देश बदल गया है और prokofiev की "मुक्त" रचनात्मकता ने नई आवश्यकताओं की वास्तविकताओं को देने के लिए मजबूर किया है। प्रोकोफिव की प्रतिभा ने एक नई ताकत के साथ खिल लिया - वह ओपेरा, बैलेट्स, फिल्मों के लिए संगीत लिखते हैं - नई छवियों और विचारों के साथ तीव्र, वाष्पशील, बेहद सटीक संगीत, सोवियत शास्त्रीय संगीत और ओपेरा की नींव रखी। 1 9 48 में, एक ही समय में लगभग तीन दुखद घटनाएं थीं: जासूसी के संदेह पर, उनकी पहली पत्नी-स्पेनियर्ड को गिरफ्तार कर लिया गया और शिविर में भेजा गया; सीपीएसयू (बी) की केंद्रीय समिति के पॉलीबुरो का सत्तारूढ़, जिसमें प्रोकोफिव, शोस्टाकोविच और अन्य पर हमला किया गया था और "औपचारिकता" और उनके संगीत के खतरों का आरोप लगाया गया था; संगीतकार की संरचना में तेज गिरावट आई थी, वह कुटीर के लिए सेवानिवृत्त होकर व्यावहारिक रूप से इसे छोड़ नहीं दिया, लेकिन रचना जारी रखा।
सोवियत काल के कुछ उज्ज्वल कार्य ओपेरा "युद्ध और शांति" थे, "असली आदमी की कहानी"; बैले "रोमियो और जूलियट", "सिंड्रेला", जो विश्व बैले संगीत का एक नया संदर्भ बन गया; Oratoria "दुनिया की रक्षा"; फिल्मों के लिए संगीत "अलेक्जेंडर नेवस्की" और "इवान ग्रोजनी"; सिम्फनी संख्या 5,6,7; पियानो काम करता है।
Prokofiev का काम विषय की बहुमुखी प्रतिभा और चौड़ाई पर हड़ताली है, उसकी संगीत सोच, ताजगी और मौलिकता की पहचान 20 वीं शताब्दी की दुनिया की संगीत संस्कृति में एक संपूर्ण युग बना दिया और कई सोवियत और विदेशी संगीतकारों पर एक शक्तिशाली प्रभाव पड़ा।

उद्धरण S.Prokofyeva:
"क्या कलाकार जीवन से अलग हो सकता है? .. मैं दृढ़ विश्वास का पालन करता हूं कि संगीतकार, कवि की तरह, व्हिस्क, चित्रकार व्यक्ति और लोगों की सेवा के लिए डिज़ाइन किया गया है ... वह, सब से ऊपर, एक नागरिक होना चाहिए कला, मानव जीवन जीने और उज्ज्वल भविष्य के लिए नेतृत्व करने के लिए ... "
"मैं जीवन का एक अभिव्यक्ति हूं जो मुझे अंडरहॉन्ग की हर चीज का विरोध करने की ताकत देता है"

S.prokofyev के बारे में उद्धरण: "... उसके संगीत के सभी कगार सुंदर हैं। लेकिन यहां एक पूरी तरह से असामान्य चीज है। हम सभी के पास स्पष्ट रूप से कोई असफलता, संदेह, सिर्फ एक बुरा मूड है। और ऐसे क्षणों पर भी अगर मैं करता हूं तो भी नहीं खेलते हैं और prokofiev नहीं सुनते हैं, लेकिन मैं सिर्फ उसके बारे में सोचता हूं, मुझे ऊर्जा का अविश्वसनीय प्रभार मिलता है, मुझे जीने की एक बड़ी इच्छा है, कार्य "e.kysin

एक दिलचस्प तथ्य: प्रोकोफिव ने शतरंज को बहुत ज्यादा प्यार किया, और अपने विचारों और उपलब्धियों के साथ खेल को समृद्ध किया, जिनमें से उनका आविष्कार "निन्यानबे" शतरंज - 24x24 फ़ील्ड द्वारा आविष्कार किए गए आंकड़ों के नौ सेटों के साथ किया गया था।

10. दिमित्री Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975)

दिमित्री Dmitrievich Shostakovich दुनिया में सबसे महत्वपूर्ण और निष्पादन योग्य संगीतकारों में से एक है, आधुनिक शास्त्रीय संगीत पर इसका प्रभाव बेहद है। उनकी रचनाएं आंतरिक मानव नाटक और 20 वीं शताब्दी की भारी घटनाओं के क्रॉनिकल के असली अभिव्यक्त हैं, जहां देशी देश के भाग्य के साथ मनुष्य और मानवता की त्रासदी के साथ गहराई से व्यक्तिगत रूप से अंतर्निहित है।
सेंट पीटर्सबर्ग में पैदा हुए, मां से प्राप्त पहले संगीत सबक, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जब उन्हें अपने रेक्टर अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव प्राप्त हुए, तो उन्हें मोजार्ट के साथ तुलना की - इसलिए उसने अपनी सभी उत्कृष्ट संगीत स्मृति, पतली सुनवाई और संगीतकार को मारा। उपहार। 20 के दशक की शुरुआत में, कंज़र्वेटरी के अंत तक, शोस्ताकोविच के पास अपने कामों का सामान था और देश के सबसे अच्छे संगीतकारों में मिला। 1 9 27 में पहली अंतर्राष्ट्रीय चोपिन प्रतियोगिता में जीत के बाद विश्व महिमा शोस्ताकोविच आया।
एक निश्चित अवधि तक, अर्थात् ओपेरा "लेडी मैकबेथ माटेंस्की काउंटी" से पहले, "शोस्टाकोविच ने एक मुक्त कलाकार -" अवंत-गार्डेस्ट "के रूप में काम किया, शैलियों और शैलियों के साथ प्रयोग किया। इस ओपेरा का कठिन फैलाव, 1 9 36 में व्यवस्थित, और 1 9 37 के दमन ने कला में दिशानिर्देशों के क्षेत्रों को लागू करने की शर्तों में अपने विचारों को व्यक्त करने की इच्छा के लिए शोस्टाकोविच के बाद के स्थायी आंतरिक संघर्ष की शुरुआत की शुरुआत की। अपने जीवन में, राजनीति और रचनात्मकता बहुत बारीकी से अंतर्निहित हैं, उन्हें सत्ता से सराहना की गई थी और वह गेमी, उन्होंने उच्च पदों का आयोजन किया और उनसे फिल्माया, सम्मानित किया और खुद को और उसके प्रियजनों को गिरफ्तार करने के कगार पर था।
नरम, बुद्धिमान, नाजुक व्यक्ति ने सिम्फनी में रचनात्मक सिद्धांतों की अभिव्यक्ति का अपना रूप पाया, जहां वह ज्यादातर समय के बारे में सच्चाई बोल सकता था। सिम्फनी (15 कार्यों) के सभी शैलियों में शोस्टाकोविच की कुल रचनात्मकता में, वे केंद्रीय स्थान पर केंद्रीय हैं, सबसे नाटकीय रूप से संतृप्त 5,7,8,10,15 सिम्फनीज हैं, जो सोवियत सिम्फोनिक संगीत का शीर्ष बन गए। एक पूरी तरह से अलग शोस्टाकोविच चैम्बर संगीत में खुलता है।
इस तथ्य के बावजूद कि शोस्ताकोविच स्वयं "घर" संगीतकार था और व्यावहारिक रूप से विदेश में नहीं छोड़ा गया, संगीत के रूप में उनके मानववादी अनिवार्य रूप से और वास्तव में कलात्मक संगीत दुनिया में तेजी से और व्यापक रूप से फैल गया, सर्वोत्तम कंडक्टर द्वारा किया गया था। शोस्टाकोविच की प्रतिभा की परिमाण इतना बहुत अधिक है कि विश्व कला की इस अनूठी घटना की पूरी समझ अभी भी आगे है।

उद्धरण D.D.Shostakovich: "यह संगीत केवल मानवीय भावनाओं को व्यक्त करने में सक्षम है, केवल उन्नत मानवीय विचार।"

"संगीतकार" की अवधारणा पहली बार इटली में 16 वीं शताब्दी में दिखाई दी, और तब से इसका उपयोग संगीत लिखने वाले व्यक्ति को नामित करने के लिए किया जाता है।

19 वीं सदी के संगीतकार

1 9 वीं शताब्दी में, वियना संगीत स्कूल ने फ्रांज पीटर श्यूबर्ट के रूप में ऐसे उत्कृष्ट संगीतकार का प्रतिनिधित्व किया। उन्होंने रोमांटिकवाद की परंपरा जारी रखी और पूरी पीढ़ी के संगीतकारों को प्रभावित किया। Schubert ने 600 से अधिक जर्मन रोमांस बनाए, इस शैली को एक नए स्तर पर खड़ा कर दिया।

फ्रांज पीटर श्यूबर्ट

एक और ऑस्ट्रियाई, जोहान स्ट्रॉस, अपने ओपेरेटा और नृत्य के हल्के संगीत रूपों के लिए प्रसिद्ध धन्यवाद। वह वह था जिसने वाल्ट्ज़ वियना में सबसे लोकप्रिय नृत्य किया, जहां गेंदों को अभी भी व्यवस्थित किया गया है। इसके अलावा, उसकी विरासत में - पोल्का, कदरिली, बैलेट्स और ओपेरेटा।

जोहान स्ट्रॉस

1 9 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संगीत में आधुनिकता का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि जर्मन रिचर्ड वाग्नेर था। उनके ओपेरा ने इस दिन प्रासंगिकता और लोकप्रियता खो दी नहीं।

Giuseppe Verdi

आप इतालवी संगीतकार जिएसेपे वर्डी के शानदार आकृति के लिए वागर का विरोध कर सकते हैं, जो ओपेरा परंपराओं के प्रति वफादार बने रहे और इतालवी ओपेरा को एक नई सांस लेने के लिए दिया।

पीटर ilyich tchaikovsky

1 9 वीं शताब्दी के रूसी संगीतकारों में, पीटर इलिच त्चैकोव्स्की खड़ा है। यह एक अद्वितीय शैली द्वारा विशेषता है, जो रूसी हेरिटेज ग्लिंका के साथ यूरोपीय सिम्फनी परंपराओं को जोड़ता है।

20 वीं शताब्दी के संगीतकार

सर्गेई Vasilyevich Rahmaninov

1 9 वीं के अंत के सबसे चमकीले संगीतकारों में से एक - 20 वीं सदी की शुरुआत में सर्गेई वासलीविच राखमानिनोव माना जाता है। उनकी संगीत शैली रोमांटिकवाद की परंपराओं पर आधारित थी और अवंत-गार्डे धाराओं के समानांतर में मौजूद थी। यह व्यक्तित्व और अनुरूपताओं की कमी के लिए है कि दुनिया भर के आलोचकों द्वारा उनके काम की अत्यधिक सराहना की गई थी।

इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की

20 वीं शताब्दी का दूसरा सबसे प्रसिद्ध संगीतकार - इगोर फेडोरोविच स्ट्रैविंस्की। मूल रूप से रूसी, वह फ्रांस में और फिर संयुक्त राज्य अमेरिका, जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा को पूर्ण बल में दिखाया। स्ट्रैविंस्की एक अभिनव है, लय और शैलियों के साथ प्रयोग करने से डरता नहीं है। अपने काम में, रूसी परंपराओं का प्रभाव, विभिन्न अवंत-गार्डे प्रवाह के तत्व और एक अद्वितीय व्यक्तिगत हस्तलेखन, जिसके लिए उन्हें "संगीत में पिकासो" कहा जाता है।