पुराना रूसी संगीत। प्राचीन रूस की संगीत संस्कृति। संगीत की एक शैली के रूप में घंटी बजती है

14.05.2019

पुराने रूसी का युग संगीत कलारूसी राज्य (IX सदी) के उद्भव के क्षण से लेकर पीटर के सुधारों (XVII सदी के अंत) तक, आठ शताब्दियों से अधिक को कवर करते हुए, ऐतिहासिक रूप से बहुत लंबी अवधि को कॉल करने की प्रथा है। इसे कई चरणों में विभाजित किया गया है, जो सामान्य ऐतिहासिक वर्गीकरण के साथ मेल खाता है: ए) कीवन रस, बी) नोवगोरोड और अन्य शहरों में मंगोल-तातार आक्रमण के खिलाफ लड़ाई में, सी) मास्को के आसपास सामंती रियासतों का केंद्रीकरण। प्रत्येक चरण में संगीत संस्कृति की अपनी स्पष्ट विशेषताएं हैं। साथ ही, वे मौलिक रूप से सामान्य सुविधाओं से एकजुट होते हैं।

फेडर क्रिस्टियानिन। "स्तंभ"। पुरानी पांडुलिपि का दृश्य। नीचे: एम.वी. ब्राज़निकोव द्वारा इसका प्रतिलेख।

"बफून"। रूसी लोकप्रिय प्रिंट।

के। इस्तोमिन द्वारा "प्राइमर" से। 1694 ग्रा.

एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "सैडको" एक भूखंड पर लिखा गया है पुराना रूसी महाकाव्य... ओपेरा के दृश्यों का मंचन बोल्शोई रंगमंच... मास्को।

17 वीं शताब्दी तक रूसी संगीत कला का विकास। दो विरोधी क्षेत्रों में हुआ - लोक और चर्च संगीत। सबसे पुरानी प्रजातियों में लोक कलाकर्मकांड और श्रम गीत संबंधित थे (लोकगीत देखें)। एक व्यक्ति के जीवन में लगभग सभी घटनाएं - जन्म, बच्चों के खेल, शादी, सर्दी देखना, वसंत की बुवाई, कटाई, आदि - गायन और नृत्य के साथ थे। लोक परिवेश में, पेशेवर संगीतकारों की एक परत खड़ी थी - भैंसे, जो एक गाँव से दूसरे गाँव जाते थे, गाते थे, संगीत वाद्ययंत्र बजाते थे और प्रदर्शन करते थे। कभी वे किसी राजकुमार की सेवा में स्वयं को लगा लेते थे, तो कभी अपनी यात्राओं में वे व्यापारी भी बन जाते थे। इसलिए, उदाहरण के लिए, अलेक्जेंडर पुश्किन "रुस्लान और ल्यूडमिला" की कविता में गाया गया कीव कथाकार बोयान और एमआई ग्लिंका द्वारा इसी नाम का ओपेरा, पहले में से एक था। इस महान कथाकार का चित्र "द ले ऑफ इगोर के अभियान - एक अद्भुत स्मारक" की शुरुआती पंक्तियों में भी हमारे सामने खड़ा है। पुराना रूसी साहित्यबारहवीं सदी:

बोयन की एक भविष्यवाणी थी, ऐसा हुआ, अगर वह किसी के बारे में गाना शुरू कर दिया, सोचा, कैसे ग्रे वुल्फस्टेपी में, दौड़ा, एक चील के रूप में बादलों पर चढ़ गया ... लेकिन दस बाज़ नहीं उड़े, और बोयन ने अपनी उंगलियों को तारों पर रखा, और जीवित तारों ने उन लोगों की महिमा की जो प्रशंसा नहीं चाहते थे। (एन.आई. रिलेंकोव द्वारा अनुवादित।)

बफून-व्यापारियों के बीच, नोवगोरोड गुस्लर सदको बाहर खड़ा था, जो एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा के नायक के प्रोटोटाइप के रूप में सेवा कर रहा था। पहले से ही आज, नोवगोरोड में खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों को कई संगीत वाद्ययंत्र मिले हैं जो कभी भैंसों के थे। उनमें से हवा के उपकरण हैं - एक सीटी, एक नोजल, एक पाइप, एक तुरही, एक सींग, साथ ही लोक वायलिन के पूर्ववर्तियों में से एक - एक सीटी।

पुराने रूसी चर्च संगीत बिना कोरल गायन के रूप में मौजूद थे वाद्य संगत(कोरल संगीत देखें)। रूढ़िवादी चर्च में संगीत वाद्ययंत्रों पर प्रतिबंध लगा दिया गया था। एकमात्र अपवाद घंटियाँ बजाने की कला थी, जिसे विभिन्न प्रकार के साधारण बजने, झंकार, पीलिंग आदि में विकसित किया गया था। बड़े आकारअक्सर प्राप्त उचित नाम: इनमें से सबसे प्रसिद्ध "ज़ार बेल" (मास्को क्रेमलिन), "सिसॉय", "स्वान", "राम" (रोस्तोव क्रेमलिन) हैं।

चर्च गायन ने उच्चतम व्यावसायिकता के उदाहरण के रूप में कार्य किया, सबसे अधिक में सन्निहित था अलग - अलग रूपएक व्यावहारिक और सैद्धांतिक प्रणाली में, जिसे "ऑस्मोग्लेसिया की प्रणाली" कहा जाता था, यानी आठ सप्ताह की अवधि में मंत्रों के समूहों का प्रत्यावर्तन। पुराने रूसी मंत्र - स्टिचेरा, ट्रोपारी, कोंटकियन - प्राचीन रूसी वास्तुकला के पहनावे से नीच नहीं हैं, प्रेरणा, प्रदर्शन की व्यावसायिकता और कलात्मक अभिव्यक्ति की शक्ति के मामले में थियोफेन्स ग्रीक और आंद्रेई रुबलेव द्वारा भित्तिचित्र।

रूसी लोक संगीत, दोनों कोरल और वाद्य, उस समय रिकॉर्ड नहीं किए गए थे, इसे परंपरा से पीढ़ी-दर-पीढ़ी सौंप दिया गया था। रूसी पंथ गायन को बैनर नामक विशेष संकेतों के साथ रिकॉर्ड किया गया था, जिनमें से सबसे आम हुक थे। इसलिए, प्राचीन संगीत पांडुलिपियों को ज़्नामनी या हुक कहा जाता है। उन्हें डिक्रिप्ट करना सबसे कठिन और रोमांचक कार्यों में से एक है। आधुनिक विज्ञान... 11वीं-16वीं सदी की हुक पांडुलिपियां उनमें से अधिकांश को अभी तक डिक्रिप्ट नहीं किया गया है। 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में। सिनेबार चिह्नों को व्यवहार में लाया गया - लाल रंग से बने विशेष बैज; वे इस युग की धुनों को आधुनिक संगीत संकेतन प्रणाली में अपेक्षाकृत सटीक रूप से अनुवाद करना संभव बनाते हैं।

हमारे देश का संगीत, विशेषकर कोरल, संस्कृति 17वीं शताब्दी में उच्च स्तर पर पहुंच गया। विकास के साथ-साथ पारंपरिक प्रजातिरूस में इस समय संगीत कला, पुराने रूपों और शैलियों को नए के साथ बदलने की प्रक्रिया तेजी से चल रही है। अब तक अनिवार्य एकरसता पॉलीफोनिक रचनाओं को रास्ता देती है। संगीत संकेतन हुक को दबा देता है और "भाग गायन" की शैली उभरती है, क्योंकि तब कैंटों और कोरल संगीत कार्यक्रमों के नोट्स से गायन कहा जाता था। उत्तरार्द्ध ने चर्च से पेशेवर धर्मनिरपेक्ष संगीत के लिए एक महत्वपूर्ण संक्रमणकालीन कदम का प्रतिनिधित्व किया।

कैंटीन की सामग्री बहुत विविध थी: जीवन और मृत्यु पर प्रतिबिंब, प्रकृति के चित्र, उत्कृष्ट की प्रशंसा ऐतिहासिक आंकड़े, विभिन्न मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति - प्रेम, दुःख, विजय, आदि। हमने उन्हें थोड़ा गाया मुखर पहनावातीन स्वरों के लिए, और मॉस्को के पास के क्षेत्रों में, आमतौर पर बिना वाद्य संगत के, और यूक्रेन और बेलारूस में, इस तरह के गायन के साथ अक्सर बंडुरा, पहिएदार गीत, वायलिन और अन्य वाद्ययंत्र बजाया जाता था।

सबसे अधिक जटिल आकाररूसी संगीत कला XVIIवी मायने रखता है " आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रमगाना बजानेवालों के लिए "। "कॉन्सर्ट" शब्द का अर्थ है, जैसा कि आप जानते हैं, "प्रतियोगिता", या - उस युग की भाषा में - "संघर्ष"। गायन में किसने प्रतिस्पर्धा की, लोगों के किन समूहों ने रचनात्मक रूप से विरोध किया? कभी कभी . से समूचागायकों को एकल कलाकारों के एक समूह द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था जो एक बड़े गाना बजानेवालों के साथ बारी-बारी से गाते थे। अन्य मामलों में, एक कोरल भाग दूसरे के साथ एक तर्क में प्रवेश करता प्रतीत होता था - तिहरा के साथ अल्टो, बास के साथ टेनर, या कम पुरुष आवाज के साथ उच्च बच्चों की आवाज (बहुत सारे विरोध थे)। लेकिन अक्सर उस समय के संगीतकारों ने संगीत कार्यक्रमों की रचना की जिसमें कई गायक मंडलियों ने आपस में प्रतिस्पर्धा की।

संगीत कार्यक्रम करते समय, गायक आमतौर पर किसी प्रकार के कमरे (महल हॉल, मंदिर) या खुली हवा में खड़े होते हैं; एक गाना बजानेवालों दूसरे से थोड़ी दूरी पर। कोरल ध्वनि ने दर्शकों को सभी तरफ से घेर लिया, एक प्रभावशाली स्टीरियोफोनिक प्रभाव पैदा किया, फिर इसे एंटीफ़ोनिक गायन (शाब्दिक रूप से "काउंटर-साउंड") कहा गया। संगीतकार 2 XVII का आधावी एनपी डिलेट्स्की, वीपी टिटोव और अन्य ने 3 चार-भाग वाले गायक मंडलियों की रचना के लिए अपना संगीत लिखा। बड़ी संख्या में आवाज़ों के लिए भी काम किया जाता है, 24 तक, यानी 6 चार-भाग वाले गायक मंडलियों के लिए।

XVI-XVII सदियों - रूसी संगीत थिएटर के जन्म की अवधि। इसके कई मूल में से, पेशेवर और कोरल गायन की रूसी परंपराओं से सबसे निकट से संबंधित दो को प्रतिष्ठित किया जा सकता है - ये "गुफा प्रदर्शन" अनुष्ठान और गुफा कठपुतली थियेटर हैं।

"गुफा कार्रवाई" तीन युवाओं के बारे में एक प्राचीन कथा का पुनर्मूल्यांकन था जो नबूकदनेस्सर की स्वर्ण मूर्ति को झुकना नहीं चाहते थे और उनके आदेश पर एक जलती हुई भट्ठी (गुफा) में फेंक दिया गया था। जैसा सकारात्मक वर्णयुवकों ने कार्रवाई में भाग लिया, नकारात्मक लोगों के रूप में - नबूकदनेस्सर कसदियों के सेवक। इसके अलावा, विभिन्न स्टिचेरा, ट्रोपेरिया, कोंटकियन और "ओस छंद" के कोरल गायन के साथ प्रदर्शन किया गया था। काव्य पाठ, जो उस ओस के बारे में बताता है जिसने चमत्कारिक ढंग से चूल्हे को बुझा दिया)। "केव एक्शन" एपिसोड में, क्रूडली कॉमेडिक, चरित्र में लगभग बोहेमियन (चेल्डियन के संवाद) काव्यात्मक रूप से उदात्त लोगों (युवाओं के गायन) के साथ-साथ प्रतीकात्मक रूप से हल किए गए दृश्यों के साथ।

जन्म के दृश्यों को लोगों के बीच खूब प्यार मिला। संगीतमय प्रदर्शन... जन्म दृश्य - दो स्तरीय मंच के साथ एक कठपुतली बॉक्स - घर ले जाया गया, जहां क्रूर ज़ार हेरोदेस और उनकी मृत्यु के बारे में वही अपरिवर्तनीय प्रदर्शन कैंटों के गायन की संगत में किया गया था।

17 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में। रूस में पहले से ही एक वास्तविक संगीत थिएटर है - साथ सभागार, मंच, दृश्यावली, कई अभिनेता, और कभी-कभी एक ऑर्केस्ट्रा के साथ। मॉस्को, कीव, नोवगोरोड, एस्ट्राखान, टोबोल्स्क, इरकुत्स्क और अन्य में ऐसे थिएटर मौजूद थे बड़े शहर; उन्हें स्कूल कहा जाता था, क्योंकि ज्यादातर मामलों में वे शैक्षणिक संस्थानों में आयोजित किए जाते थे। नाटकों के ग्रंथ अक्सर प्रसिद्ध नाटककारों द्वारा लिखे गए थे, जिनमें शिमोन पोलोत्स्की, दिमित्री रोस्तोव्स्की शामिल थे। संगीत व्यवस्थाउस समय मौजूद सभी शैलियों पर आधारित था। इस अर्थ में, स्कूल थिएटरों का प्रदर्शन सभी प्राचीन रूसी कला के विकास का परिणाम था और साथ ही, 18 वीं शताब्दी की रूसी कला के साथ एक कड़ी थी।

आजकल, प्राचीन रूसी संगीत में रुचि न केवल संगीतज्ञों के बीच, बल्कि अधिकांश में भी बढ़ रही है चौड़े घेरेश्रोताओं। कई पुराने काम प्रकाशित होते हैं (विशेष रूप से, "रूसी संगीत कला के स्मारक" श्रृंखला में), रिकॉर्ड किए जाते हैं, रेडियो पर खेले जाते हैं और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया जाता है कोरल समूह... पुनर्जीवित का प्रीमियर संगीत का अंशदिमित्री रोस्तोव्स्की "क्रिसमस ड्रामा"। कलात्मक शब्द के वैज्ञानिक और उस्ताद "द ले ऑफ इगोर के होस्ट" के संगीत और जप प्रदर्शन के पुनर्निर्माण पर सफलतापूर्वक काम कर रहे हैं। सबसे अच्छे नमूनेपुराना रूसी संगीत आधुनिक संगीत संस्कृति की संपत्ति बन गया है।

संगीत संस्कृति प्राचीन रूस, कीव काल से शुरू होकर और पूरे मध्य युग में, एक दोहरा चरित्र था।

मूर्खों

इसमें एक ही समय में दो संस्कृतियों का सह-अस्तित्व था विभिन्न मूल के: लोक और चर्च। मास्टरिंग ईसाई संस्कृतिबीजान्टियम से आया, रूसी गायकों को अनिवार्य रूप से बुतपरस्त गीतों के पुराने भंडार का उपयोग करना पड़ा। इस तथ्य के बावजूद कि वे दो असंगत विचारधाराओं - मूर्तिपूजक और ईसाई - के बीच संघर्ष के कारण विरोध की स्थिति में थे - उनमें बहुत कुछ समान था। उनके सह-अस्तित्व ने उन्हें संबंधित और पारस्परिक रूप से समृद्ध बनाया।

लेकिन लोक और चर्च संगीत के जीवन का एक अलग चरित्र था। चर्च संगीत की महारत किताबी थी, इसके लिए विशेष स्कूलों की आवश्यकता थी, जबकि लोक गीतों को 18 वीं शताब्दी तक रिकॉर्ड नहीं किया गया था। 11वीं-13वीं शताब्दी के मोड़ से संरक्षित प्राचीन संगीत हुक पांडुलिपियां, रंगीन रूप से रूसी के पहले चरण की गवाही देती हैं पेशेवर संगीत, और यद्यपि उन्हें सटीक रूप से समझा नहीं जा सकता है, कई मायनों में वे प्राचीन गायन संस्कृति को दर्शाते हैं।

साहित्य और कला के स्मारक - कालक्रम, भित्तिचित्र, प्रतीक - प्राचीन रूस (IX-XII सदियों) के संगीत के बारे में बताते हैं। नोवगोरोड बिशप निफोंट (XIII सदी) का जीवन, भिक्षु जॉर्ज (XIII सदी) की शिक्षाओं और कई अन्य दस्तावेजों में जानकारी है कि संगीतकारों ने शहरों की सड़कों और चौकों पर प्रदर्शन किया। संगीत जरूरी था औपचारिक छुट्टियां- श्रोवटाइड (सर्दियों की विदाई और वसंत में आपका स्वागत है), इवान कुपाला (ग्रीष्म संक्रांति), आदि। वे आम तौर पर लोगों की एक बड़ी भीड़ के साथ होते थे और इसमें खेल, नृत्य, कुश्ती, घुड़सवारी प्रतियोगिताएं, भैंसों का प्रदर्शन शामिल होता था। भैंसों ने वीणा, पाइप, सूंघना, तंबूरा, बीप बजाया।

राजकुमारों के दरबार में गंभीर समारोहों के दौरान संगीत बजाया जाता था। तो, दावतों में व्यंजन बदलने के साथ-साथ था वाद्य संगीतया महाकाव्य। मध्ययुगीन लघु पर, राजकुमारों यारोपोलक और वसेवोलॉड के बीच शांति के समापन के दृश्य का प्रतिनिधित्व करते हुए, उनके बगल में एक संगीतकार एक तुरही बजाता है। युद्ध में, पाइप, सींग, सुरना, ड्रम, तंबूरा की मदद से, उन्होंने संकेत दिया और शोर पैदा किया जो दुश्मन को डराने वाला था

वीणा सबसे आम वाद्य यंत्र था। 7वीं शताब्दी के बीजान्टिन इतिहासकार थियोफिलैक्ट संगीत के लिए उत्तरी स्लाव (वेंड्स) के प्यार के बारे में लिखता है, जिसमें उनके द्वारा आविष्कार किए गए सितार, यानी वीणा का उल्लेख है। पुराने रूसी गीतों और व्लादिमीरोव चक्र के महाकाव्यों में वीणा का उल्लेख बफून के एक अनिवार्य सहायक के रूप में किया गया है। यह कोई संयोग नहीं है कि बायन, एक महाकाव्य कथाकार-गस्लर, "द ले ऑफ इगोर के अभियान" (बारहवीं शताब्दी) में गाया जाता है। हालाँकि, गुसल के प्रति रवैया अस्पष्ट था। बाइबिल के भजनकार राजा डेविड के संगीत वाद्ययंत्र के समान होने के कारण उनका सम्मान किया गया। लेकिन उसी गुसली के हाथ में मनोरंजक भैंसे को चर्च ने फटकार लगाई। 17 वीं शताब्दी में संगीत वाद्ययंत्र सहित भैंस और उनके घरेलू सामान गायब हो गए।

बफून रूसी मध्ययुगीन अभिनेता हैं, साथ ही गायक, नर्तक, प्रशिक्षक, मजाकिया संगीतकार, दृश्यों के कलाकार, कलाबाज और उनके द्वारा किए गए अधिकांश मौखिक, संगीत और नाटकीय कार्यों के लेखक हैं।
भैंसों के प्रदर्शनों की सूची में हास्य गीत, नाटक, सामाजिक व्यंग्य ("मजाक") शामिल थे, जो मुखौटों और "बफूनरी ड्रेस" में एक सीटी, गज़ल, ज़लेकी, डोमरा, बैगपाइप और एक डफ की संगत में प्रदर्शित होते थे। प्रत्येक चरित्र को एक निश्चित चरित्र और मुखौटा सौंपा गया था, जो वर्षों से नहीं बदला। भैंसों ने सड़कों और चौकों पर प्रदर्शन किया, दर्शकों के साथ लगातार संवाद किया और उन्हें अपने प्रदर्शन में शामिल किया।

बफून के प्रदर्शन ने विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ा - नाटकीय और सर्कस दोनों। यह ज्ञात है कि 1571 की शुरुआत में उन्होंने राज्य के मनोरंजन के लिए और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में "मजेदार लोगों" की भर्ती की थी। तेजी से चलने वाली मंडली को ज़ार मिखाइल फेडोरोविच द्वारा मास्को में निर्मित मनोरंजन कक्ष से जोड़ा गया था। उसी समय, 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, राजकुमार इवान शुइस्की, दिमित्री पॉज़र्स्की और अन्य के पास भैंसों की मंडली थी। प्रिंस पॉज़र्स्की के भैंसे अक्सर "अपने शिल्प के लिए" गांवों से गुजरते थे। जिस तरह मध्ययुगीन बाजीगर सामंती प्रभुओं और लोगों के बाजीगरों के अधीन बाजीगरों में विभाजित थे, उसी तरह रूसी भैंसों को भी विभेदित किया गया था। लेकिन रूस में "कोर्ट" बफून का दायरा सीमित रहा, अंततः उनके कार्यों को घरेलू जस्टर की भूमिका में कम कर दिया गया।
बफून-बज़र्ड

17 वीं शताब्दी के मध्य के आसपास। मंच से भटकने वाले बैंड धीरे-धीरे गायब हो रहे हैं, और गतिहीन भैंसों को कमोबेश संगीतकारों और पश्चिमी यूरोपीय तरीके से मंच के व्यक्तित्व के रूप में फिर से प्रशिक्षित किया जाता है। इस समय से भैंस एक अप्रचलित आकृति बन जाती है, हालांकि इसके कुछ प्रकार रचनात्मक गतिविधिबहुत लंबे समय तक लोगों के बीच रहे। तो, लोक कविता के कलाकार, बफून-गायक, XVI सदी के अंत से उभरने वाले प्रतिनिधियों को रास्ता देते हैं। शायरी; उनकी एक जीवित स्मृति लोगों के बीच संरक्षित थी - उत्तर में महाकाव्यों के कथाकारों के व्यक्ति में, दक्षिण में एक गायक या बंडुरा वादक की छवि में। बफून-हूडर (गसेलनिक, हाउस-कीपर्स, बैगपाइपर्स, मर्मोट्स), एक डांसर एक संगीतकार-वादक में बदल गया। लोगों में उनके उत्तराधिकारी लोकगीतकार हैं, जिनके बिना एक भी लोक उत्सव नहीं चल सकता।

1648 और 1657 में। आर्कबिशप निकोन ने भैंसों को प्रतिबंधित करने वाले फरमान प्राप्त किए।

रूसी आध्यात्मिक और कलात्मक संस्कृति के सबसे चमकीले पन्नों में से एक पुराना रूसी चर्च संगीत है। पुराने रूसी संगीत की स्मारकीयता और भव्यता पूरी तरह से अभिव्यक्ति के मामूली साधनों से जुड़ी हुई है - एकसमान गायन, संक्षिप्त, ध्वनि के सख्त रंग। पीए फ्लोरेंस्की, दिव्य सेवाओं पर अपने प्रवचन में, पुराने रूसी मोनोडी की एक विशेष संपत्ति की बात करते हैं: "प्राचीन एकसमान या सप्तक गायन ... यह आश्चर्यजनक है कि अनंत काल का स्पर्श कैसे जागता है। सांसारिक खजाने द्वारा कुछ गरीबी में अनंत काल का अनुभव किया जाता है, और जब ध्वनियों, आवाजों, वस्त्रों आदि का धन होता है, तो सांसारिक आता है, और अनंत काल आत्मा में गरीबों और धन में गरीबों के लिए आत्मा को कहीं छोड़ देता है। "

प्राचीन रूस ने बीजान्टिन संगीत संस्कृति और नए संगीत सौंदर्यशास्त्र को बपतिस्मा के साथ एक तत्काल स्रोत के रूप में माना, जिसमें से संगीत की एक नई धारा विकसित हुई, जो मूल लोक शैलियों का विरोध कर रही थी। चर्च संगीतईसाई धर्म (988) में रूपांतरण के बाद रूस में दिखाई दिया। बपतिस्मा के साथ, देश को बीजान्टियम से संगीत संस्कृति भी मिली। बीजान्टिन और पुरानी रूसी संगीत कला के सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण प्रावधानों में इसकी ईश्वर प्रदत्त, दिव्य प्रेरणा का विचार है।

प्राचीन रूसी संगीत के रचनाकारों ने बाहरी प्रभावों, अलंकरणों से परहेज किया, ताकि भावनाओं और विचारों की गहराई को भंग न किया जाए। सबसे महत्वपूर्ण विशेषतामध्ययुगीन रूसी कला इसकी सिंथेटिक प्रकृति थी। विभिन्न प्रकार की कलाओं में समान छवियों और आदर्शों को अलग-अलग तरीकों से सन्निहित किया गया था, लेकिन यह शब्द प्राचीन रूसी चर्च कला के संश्लेषण के सच्चे मूल के रूप में कार्य करता था। शब्द, इसका अर्थ मंत्रों का आधार बना, धुनों ने उनकी धारणा में योगदान दिया, पाठ का स्पष्टीकरण, इसे मिटा दिया, कभी-कभी सचित्र किया। चिह्नों का चिंतन, विषयवस्तु में उनके निकट के मंत्रों को सुनने से ऐसी एकता उत्पन्न होती है जो उच्च विचारों और भावनाओं को जगाती है। आइकन और उसके सामने बजने वाले मंत्र और प्रार्थना ने प्राचीन रूस की आध्यात्मिक संस्कृति की नब्ज का गठन किया, इसलिए आइकन पेंटिंग और हाइमनोग्राफिक रचनात्मकता हमेशा एक महान ऊंचाई पर थी।

कला का संश्लेषण, जिसे 20वीं शताब्दी के संगीतकार अपने काम में चाहते थे। विशेष रूप से, ए। स्क्रिपाइन, संक्षेप में, मध्ययुगीन कला में सन्निहित थे। पुरानी रूसी दैवीय सेवा एक रहस्य की प्रकृति में थी, जिसके दौरान एक व्यक्ति आध्यात्मिक सफाई प्राप्त कर सकता था, खुद को चिंताओं और घमंड से मुक्त कर सकता था, और नैतिक रूप से खुद को ऊंचा कर सकता था।

16वीं शताब्दी से संगीत के बारे में कई जानकारी हमारे सामने आई है। विशेष रूप से, इवान द टेरिबल के भजन बच गए हैं। सूत्रों में निहित आंकड़ों के अनुसार, उनकी संगीत प्रतिभा का अंदाजा लगाया जा सकता है।

उस समय की साहित्यिक क्लिच निम्नलिखित अभिव्यक्ति थी: ज़ार ट्रिनिटी-सर्जियस मठ में "गायन की प्रार्थना सुनने" के लिए गए थे। तथ्य यह है कि यह अभिव्यक्ति आकस्मिक नहीं है, पूजा के संगीत पक्ष में इवान चतुर्थ की रुचि के उल्लेख में एक निश्चित "भिन्नता" से आश्वस्त है: "और राजा और महा नवाबमैंने उस आधुनिक गायन को सुना, जिस समय तक बपतिस्मा हुआ था।" उनका यह व्यवहार और भी अधिक उत्सुक है क्योंकि यह उनकी नव-नामित पत्नी मैरी के बपतिस्मा के दौरान देखा गया था। या स्रोत से एक और मार्ग: "संप्रभु अपने आध्यात्मिक पिता, आंद्रेई, आर्कपॉप्स के साथ अकेला था, और जब आप अपने आप को हथियार देना शुरू करते हैं, तो यमशान को अपने ऊपर रखो, और वह कई बजने वाली आवाज़ें सुनता है और अपने पड़ोसियों से कहता है:" आप सिमोन के मठ के बजने की तरह बजना सुन सकते हैं ”*। यह देखते हुए कि प्रत्येक मठ की अपनी घंटी बजती है, तो हमें एक अच्छे की उपस्थिति को स्वीकार करना चाहिए संगीत स्मृतिइवान IV में।

ईसाई धर्म के साथ, रूसियों ने बीजान्टियम से चर्च जप की एक बहुत ही विस्तृत और परिष्कृत प्रणाली - ऑस्मोग्लासिया और इसे रिकॉर्ड करने की प्रणाली - बैनर, हुक उधार ली। जहां तक कि सबसे पुराना रूपयह संकेतन पूरी तरह से समझ में नहीं आया है, सवाल खुला रहता है: क्या रूस ने कब्जा कर लिया था चर्च गायनबीजान्टियम से सीधे या दक्षिण स्लाव देशों के माध्यम से, लेकिन यह स्पष्ट है कि XV-XVI सदियों तक। रूसी ज़नामेनी मंत्र पूरी तरह से मूल कलात्मक घटना थी। बीजान्टियम से प्राप्त और स्थिर सिद्धांत सख्ती से बने रहे मुखर चरित्रचर्च रचनात्मकता - रूढ़िवादी सिद्धांत किसी भी उपकरण के उपयोग को बाहर करता है; शब्द और ध्वनि के बीच निकटतम संबंध; मधुर आंदोलन की चिकनाई; संपूर्ण की रेखा संरचना (अर्थात संगीतमय रूपभाषण, काव्य के व्युत्पन्न के रूप में कार्य किया)। सामान्य तौर पर, ये सिद्धांत प्राचीन महाकाव्य के लिए काफी हद तक मान्य हैं लोकगीत शैलियों(कैलेंडर अनुष्ठान - मूर्तिपूजक गीतों के अपने नियम थे)।

XVI सदी में। मॉस्को में, अनुकरणीय गायक मंडलियों की स्थापना की गई - संप्रभु और पितृसत्तात्मक गायन क्लर्क। एक ही समय में, मुख्य ज़्नेमेनी मंत्र, ट्रैक और डेमेस्टवेनी मंत्रों के रूप दिखाई दिए, प्रत्येक की अपनी रिकॉर्डिंग प्रणाली थी, साथ ही व्यक्तिगत मंत्रों के अलग-अलग संस्करण भी थे जो कि संबंधित थे यह मास्टर, इलाके, मठ, आदि। XVI सदी में। एक पूरी तरह से मूल रूसी चर्च पॉलीफोनी भी उत्पन्न होती है। कुछ समय बाद, 17वीं शताब्दी में। कीव, ग्रीक, बल्गेरियाई मंत्र व्यापक हो रहे हैं, आंशिक रूप से दक्षिणी और दक्षिण-पश्चिम के गायन से जुड़े हैं रूढ़िवादी चर्च, लेकिन रूस में स्वतंत्र रूप प्राप्त करना।

पहले रूसी शिक्षक ग्रीक और बल्गेरियाई गायक थे।

XVI सदी कई नए स्थानीय मंत्रों के प्रसार का समय था। कीव, व्लादिमीर, यारोस्लाव (शहरों के नाम के अनुसार), टोकरियाँ, ईसाई (गायकों, उनके लेखकों के नाम के अनुसार) के मंत्र थे। चर्च गायन कला (ट्रोपेरिया, कैनन, आदि) के काम, एक नियम के रूप में, आइकन पेंटिंग की तरह, गुमनाम रहे। फिर भी, 16वीं-17वीं शताब्दी के उत्कृष्ट आचार्यों के नाम लिखित स्रोतों से ज्ञात होते हैं; उनमें से - वसीली शैदुर, नोवगोरोडियन (अन्य स्रोतों के अनुसार - करेलियन) भाई वसीली (मठवाद में वरलाम) और सव्वा रोगोव्स; इवान (मठवाद में यशायाह) उरल्स से लुकोस्को और स्टीफन गोलिश; इवान नोस और फ्योडोर क्रिस्टियानिन (यानी ईसाई), जिन्होंने इवान द टेरिबल के दरबार में काम किया।

एक और नाम जो रूसी गायन कला के इतिहास में बहुत महत्वपूर्ण है: आर्कप्रीस्ट, और बाद में मेट्रोपॉलिटन आंद्रेई। इतिहास में उनके बारे में उल्लेख उन्हें संगीत की दृष्टि से साक्षर व्यक्ति के रूप में चित्रित करते हैं।

सामान्य तौर पर, यह 16वीं शताब्दी थी। कुछ हद तक, प्राचीन रूसी संगीत के इतिहास के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ था, और किसी भी तरह से केवल गायन की प्रदर्शन कला में नहीं। यह उस समय से था जब हम रूस में "सैद्धांतिक संगीतशास्त्र" के जन्म के बारे में बात कर सकते थे, जिसके पहले परिणाम कई गायन अक्षर थे। और 17 वीं शताब्दी रूसी संगीतशास्त्र के एक प्रकार के उत्कर्ष का काल है। यहां निकोलाई डिलेट्स्की, अलेक्जेंडर मेज़नेट्स, तिखोन मकारिव्स्की जैसे लेखकों के नाम रखना पर्याप्त है। और रूसी संगीत के इतिहास में अगला युग - पक्षपातपूर्ण गायन का युग - रूसी संस्कृति के विशुद्ध रूप से पेशेवर संगीत और सैद्धांतिक स्मारकों से जुड़ा है।

17 वीं शताब्दी के मध्य से। रूसी चर्च गायन कला में एक महत्वपूर्ण मोड़ शुरू होता है: नई शैलीकोरल पॉलीफोनी - यूक्रेनी, बेलारूसी और के गायकों द्वारा मास्को में वितरित एक भाग पोलिश मूलऔर पश्चिमी यूरोपीय हार्मोनिक लेखन के मानदंडों पर आधारित है। उसी समय, पांच-पंक्ति संकेतन प्रबल होना शुरू हो जाता है, हालांकि हुक पत्र को काफी लंबे समय तक संरक्षित किया गया है (पुराने विश्वासियों ने आज तक इसका इस्तेमाल किया है)। आध्यात्मिक स्तोत्र (कांत) बहुत लोकप्रिय हो गया, फिर धर्मनिरपेक्ष कोरल कैंट दिखाई दिए - ऐतिहासिक, सैन्य, प्रेम, हास्य।

रूसी संगीत के इतिहास की कोई समान अवधि नहीं है। आमतौर पर, मध्य युग के लिए, तीन अवधियों को प्रतिष्ठित किया जाता है: मंगोल-तातार आक्रमण (XI-XIII सदियों) से पहले, मास्को काल (XIV-XVII सदियों की शुरुआत), मोड़ (1613 में रोमानोव राजवंश के परिग्रहण से) तक। पीटर I का शासन, जल्दी XVIIIवी.)।

आगे XVIII सदी। अक्सर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है - पेट्रिन के बाद की अवधि, जो सबसे मजबूत विदेशी प्रभाव द्वारा चिह्नित है, और कैथरीन ( अंतिम तीसरासदी), जब एक राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के संकेत दिखाई देने लगते हैं।
19वीं सदी की पहली तिमाही आमतौर पर प्रारंभिक रूमानियत के युग के रूप में माना जाता है, अक्सर इस समय को "प्री-ग्लिंका" या "पूर्व-शास्त्रीय" युग भी कहा जाता है। एमआई की उपस्थिति के साथ 1890 के दशक के मध्य से। और 1917 तक (दूसरी तारीख को थोड़ा और आगे, मध्य या 1920 के दशक के उत्तरार्ध तक स्थगित करना अधिक सही होगा), एक नया चरण धीरे-धीरे सामने आता है, जिसे विकास द्वारा चिह्नित किया जाता है - शास्त्रीय परंपराओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ - "आधुनिक" शैली की, और फिर अन्य नई दिशाएँ, जिन्हें "भविष्यवाद", "रचनात्मकता", आदि शब्दों द्वारा संक्षेपित किया जा सकता है। रूसी संगीत के इतिहास में सोवियत कालपूर्व-युद्ध और में अंतर करें युद्ध के बाद की अवधि, और उनमें से दूसरे में उन्हें 1960 के दशक की शुरुआत के मोड़ के रूप में नामित किया गया है। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से। रूसी संगीत कला का एक नया, आधुनिक काल शुरू होता है।

अपने आप से, मैं इसे जोड़ सकता हूँ। एक समय में, जबकि अभी भी एक छात्र, मैंने रूसी लोक वाद्ययंत्रों के इतिहास पर एक निबंध लिखा था, विशेष रूप से डोमरा ... यहां मैंने जो सीखा है: लेख में कहा गया है कि 17 वीं शताब्दी के मध्य में आर्कबिशप निकॉन ने भैंसों पर प्रतिबंध लगाने का एक फरमान हासिल किया था। . और यह सिर्फ प्रतिबंध नहीं था। बफूनों को अंजाम दिया गया। सभी वाद्ययंत्र, सभी प्रकार की संगीत रिकॉर्डिंग लोगों से छीन ली गईं, बड़ी गाड़ियों में फेंक दी गईं, नदी में ले जाया गया और जला दिया गया। यंत्र को घर पर रखना अपने आप को डेथ वारंट पर हस्ताक्षर करने जैसा था। लोक संगीत"राक्षसी" माना जाता था, और इसे करने वाले लोग - "राक्षसी के कब्जे में" चर्च के आदेश से, स्लाव और पुराने रूसियों की महान सांस्कृतिक विरासत को नष्ट कर दिया गया और पश्चिमी चर्च संगीत के साथ बदल दिया गया। उस समय से जो हमारे पास उतर आया है, वह अभी भी समुद्र में सौ लीटर पानी है ...

हीलिंग - एक उदास आत्मा - एक संगीतमय ध्वनि और सौंदर्य।
अल्फ्रेड डी मुसेट।

संगीतमय अभिलेख:मैनुअल "एथ्नोलॉजी" से लोकगीत गीत।
प्रारंभिक काम:कुछ छात्रों को संगीत वाद्ययंत्रों के बारे में संवाद करने के लिए तैयार करना।
उपकरण:टेप रिकॉर्डर, ऑडियो कैसेट, पियानो, टेबल।
पाठ का उद्देश्य:बुतपरस्ती से पेशेवर संगीत तक संगीत संस्कृति के विकास को दिखाएं।

कार्य:

शैक्षिक:

ऋतुओं के परिवर्तन, मंत्रों, अनुष्ठानों और रोज़िच लोगों के जीवन के तरीके से जुड़े पुराने रूसी मंत्रों की भूमिका दिखाएं।
प्राचीन रूसी संगीत के विकास पर ईसाई धर्म के प्रभाव को प्रदर्शित करें।
वर्बेज़िची गाँव के एक आधुनिक लोकगीत समूह के प्रदर्शन को याद करें ( कलुगा क्षेत्र), जो अक्सर नगर दिवस के उपलक्ष्य में भाग लेता है।
चर्च संगीत के विकास को दिखाएं।
पेशेवर रूसी संगीत संस्कृति के विकास पर पंथ संगीत के प्रभाव को दिखाएं।

विकसित होना:

पुराने रूसी मंत्रों में रुचि विकसित करें।
लोक गीतों को समझने में छात्रों की मदद करें।
रूसी लोक गीतों के स्थानीय कलाकारों के संगीत समारोहों में रुचि विकसित करना।
रूसी लोगों और राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की प्रतिभा में देशभक्ति और गर्व की भावना विकसित करें।

शैक्षिक:

रूसी लोक गीतों को ध्यान से सुनने की क्षमता विकसित करना।
रूसी लोक कला के विकास का अध्ययन करने की इच्छा को बढ़ावा देना।
रूसी लोक गीत में निहित नैतिकता पर ध्यान दें।
एक ऐतिहासिक दस्तावेज के रूप में गीत।

कक्षाओं के दौरान:

लोक गीतों के रिकॉर्ड किए गए प्रदर्शनों को सुनें अध्ययन गाइड"नृविज्ञान" ताकि छात्र स्वतंत्र रूप से इन मंत्रों का मूल्यांकन और समझ सकें।

रूसी संगीत की उत्पत्ति सुदूर अतीत में हुई है। पूर्वी स्लावों की मूर्तिपूजक मान्यताओं में, "पृथ्वी माँ" और अग्नि की पूजा के निशान, साथ ही टोटेमिस्टिक विचार, कुछ स्लावों के जीवन में शिकार के महत्व की गवाही देते हुए, लंबे समय से संरक्षित हैं। इन सभी मान्यताओं ने प्राचीन स्लाव बुतपरस्त अनुष्ठानों की प्रकृति को निर्धारित किया, जो कि जादुई क्रियाओं की एक संगठित, क्रमबद्ध प्रणाली है, जिसका उद्देश्य आसपास की प्रकृति को प्रभावित करना और इसे मनुष्य की सेवा करना था।

ललित कला के कुछ स्मारक पूर्वी स्लावों के मूर्तिपूजक अनुष्ठानों में संगीत और नृत्यकला की भूमिका के बारे में बात करते हैं। कीव क्षेत्र में खोजे गए 6 वीं शताब्दी के खजाने में से एक में, एक नर्तकी की कई ढली हुई चांदी की छवियां मिलीं, जिनकी नृत्य मुद्रा एक रूसी बैठने की स्थिति से मिलती जुलती थी। इस छवि पर विचार करें। मॉडर्न में लोक नृत्यक्या हम डांसर्स में ऐसे पोज देखते हैं? कीव सोफिया के भित्तिचित्रों पर विचार करें। हम इन भित्तिचित्रों में किसे देखते हैं?

अब आइए याद करें कि प्राचीन रूसी संगीतकारों द्वारा किन संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग किया जाता था? छात्र वीणा, बांसुरी, खड़खड़ाहट और अन्य उपकरणों का नाम लेते हैं। रूसी महाकाव्यों में किस नायक की छवि गुसली से संबंधित है? याद रखें कि किस संगीतकार ने उनके बारे में एक ओपेरा लिखा था?

प्राचीन काल से, पूर्वी स्लावों में व्यापक गुसली थी - ड्रेनेई रस में सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र। (रूसी गुस्लर सदको के बारे में महाकाव्य और रूसी द्वारा बनाई गई उनकी छवि को याद करने के लिए पर्याप्त है संगीतकार XIXवी. एन. ए. रिमस्की - कोर्साकोव इसी नाम के ओपेरा में। (हम इसी नाम के ओपेरा से सदको का गीत "प्ले, माई गुसेल्की" सुनते हैं)।

बीजान्टिन इतिहासकारों ने 6 ठी शताब्दी के अंत में पकड़े गए तीन स्लाव संगीतकारों का उल्लेख किया है। खजरिया के रास्ते में कब्जा कर लिया, जहां वे अपने राजकुमार या सैन्य नेता के लिए राजदूत के रूप में गए। पकड़े गए स्लाव ने कथित तौर पर बताया कि उनके पास हथियार नहीं थे, लेकिन वे केवल अपने वाद्ययंत्र बजाना जानते थे। उनके हाथों में वाद्ययंत्र, इस संदेश के लेखक को "किफ़ारा" कहते हैं, जो उन्हें ज्ञात प्राचीन यूनानियों के संगीत वाद्ययंत्र से मिलता जुलता है। बंदियों की जान बच गई।

इतिहासकारों की यह रिपोर्ट इस मायने में दिलचस्प है कि यह प्राचीन स्लाव संगीतकारों की सम्मानजनक, विशेषाधिकार प्राप्त स्थिति की गवाही देती है। इन तीन संगीतकारों में, हम "भविष्यद्वक्ता" गायक बोयान के दूर के पूर्ववर्तियों को देख सकते हैं, जिनका उल्लेख "द ले ऑफ इगोर के होस्ट" और बाद के साहित्य ("रुस्लान और ल्यूडमिला" ए.एस. पुश्किन द्वारा) दोनों में किया गया है।

और अब मैं अलेक्जेंडर नेवस्की को समर्पित कोंटकियन को सुनूं? क्या यह मंत्र उन गीतों की याद दिलाता है जो हमने अभी सुने हैं? प्राचीन रूसी संगीत में क्या बदलाव आया है? इस बदलाव के कारण क्या हुआ?

ईसाई धर्म अपनाने के साथ, बीजान्टिन चर्च गायन रूस में आया। ग्रीक और दक्षिण स्लाव गायक, जिन्हें रूसी राजकुमारों द्वारा आदेश दिया गया था, ने चर्च सेवा में भाग लिया। XI के अंत तक - XII सदियों की शुरुआत। पहली हस्तलिखित गायन पुस्तकें संबंधित हैं। अधिकांश प्रसिद्ध कामकोंटकियन एक भजन चरित्र का है, स्मृति को समर्पितप्रिंसेस बोरिस और ग्लीब।

प्राचीन रूस का चर्च गायन, पूरे पूर्वी ईसाई चर्च की तरह, मोनोफोनिक था। पारंपरिक प्रतीकों की एक विशेष प्रणाली का उपयोग करके राग को पाठ की एक पंक्ति पर लिखा गया था। इन संकेतों ने केवल माधुर्य की दिशा का संकेत दिया, सटीक पिच का नहीं।

मेलोडी हुक रिकॉर्डिंग और तथाकथित "स्लाइड्स" दिखाएं। स्लाव शब्द "बैनर" ("चिह्न") से, इस प्रणाली को ज़्नामनी लेखन की परिभाषा प्राप्त हुई। इसके मुख्य पात्रों में से एक के नाम के अनुसार - "हुक" - इसे हुक अक्षर भी कहा जाता है। इन परिभाषाओं को पुराने रूसी चर्च गायन की शैली में ले जाया जाता है, जिसे ज़्नामनी या क्रुकोव कहा जाता है।

हम व्लादिमीर में डॉर्मिशन कैथेड्रल के ज़नामेनी गायन का एक उदाहरण सुन रहे हैं। छात्रों को अग्रणी आवाज के आकर्षण, शांति और मापा माधुर्य से प्रभावित होने दें। सेवा के दौरान क्यों नहीं होता जोर से संगीतरूढ़िवादी चर्च में कोई वाद्य संगत क्यों नहीं है?

वे किवन रस और . में व्यापक रूप से विकसित हुए थे विभिन्न प्रकारधर्मनिरपेक्ष संगीत। कीव राजकुमारों के दरबार में संगीतीकरण को कीव में सेंट सोफिया कैथेड्रल के भित्तिचित्रों के आधार पर भी आंका जा सकता है। उनमें से एक एक संगीतकार को अपने हाथों में एक मध्यकालीन फिदेल (वायोला के पूर्ववर्ती) जैसे कड़े वाद्य यंत्र के साथ चित्रित करता है, दूसरा - हवा पर कलाकारों का एक समूह और तोड़ उपकरणनर्तकियों और कलाबाजों के साथ। यहां हम अंग और संगीतकार को उसके सामने बैठे देखते हैं।

लेकिन वहाँ भी थे पेशेवर संगीतकार... उन्हें बफून कहा जाता था, उन्होंने एक जोकर-जोकर, एक नाटकीय "अभिनेता", एक संगीतकार, गायक, कहानीकार, नर्तक, जादूगर, कलाबाज की विशेषताओं को जोड़ा। बफून के संगीत वाद्ययंत्र विविध थे: गुसली, पाइप, सूंघना, बांसुरी, एक अग्रभाग (पान की बांसुरी), आदि।

साथ ही कीव की राजनीतिक शक्ति के कमजोर होने के साथ, व्लादिमीर-सुज़ाल रियासत बढ़ जाती है, जिसमें चर्च गायन एक उच्च विकास पर पहुंच गया है। क्रॉनिकल ने हमारे लिए गायक और गायक (मंत्रों के संगीतकार) ल्यूक का नाम संरक्षित किया है, जिनके कई शिष्य "लुत्सीना की चडी" के नाम से जाने जाते थे।

चर्च गायन का नोवगोरोड स्कूल आइकन पेंटिंग, वास्तुकला और कलात्मक अलंकरण के नोवगोरोड स्कूलों के महत्व में कम नहीं है। पहले से ही बारहवीं शताब्दी में, रूस में चर्च गायन के उस्तादों के बीच, नोवगोरोड एंथोनी मठ किरिक के घरेलू (चर्च गायन के नेता) का नाम कहा जाता था, जो न केवल गायन की कला के विशेषज्ञ थे, बल्कि उस समय व्यापक रूप से शिक्षित व्यक्ति। एक विशिष्ट रूसी घटना घंटी बजाने की कला थी, जो नोवगोरोड मिट्टी पर विकास के उच्च स्तर तक पहुंच गई थी।

हम रूस में घंटी बजने पर छात्रों द्वारा तैयार की गई एक रिपोर्ट और लोगों के जीवन में उनके महत्व को सुन रहे हैं।

मास्को, जो राजनीतिक एकता का गढ़ और रूसी राज्य का किला बन गया, 15वीं - 16वीं शताब्दी में दिखाई दिया। और देश की सर्वश्रेष्ठ सांस्कृतिक ताकतों के आकर्षण का केंद्र। इस समय, ज़्नेमेनी गायन के रूपों का अंत में गठन किया गया था, इसकी धुनों के चक्र को समृद्ध किया गया था, और इसके कानूनों को सैद्धांतिक रूप से समझने के लिए पहले प्रयास किए गए थे। पादरियों के व्यक्तियों पर सामान्य साक्षरता के साथ-साथ चर्च गायन के साथ-साथ युवाओं को पढ़ाने का कर्तव्य भी सौंपा गया था।

यह इस अवधि के दौरान था कि गायकों का एक समूह बनाया गया था, जिसे "संप्रभु के गायन क्लर्क" कहा जाता था और वे राजा की उपस्थिति में थे। यह चर्च गायन के लिए एक प्रकार की "गायन अकादमी" थी।

(छात्रों को अज्ञात लेखकों और जैसे फेडर क्रिस्टियानिन दोनों के कई उदाहरणों को सुनने के लिए आमंत्रित किया जाता है, साथ ही बल्गेरियाई, ग्रीक, ज़्नेमेनी मंत्रों के उदाहरण। इन्हें सुनते समय आपने क्या देखा संगीत उदाहरण? हां, कोई संगीत वाद्ययंत्र नहीं।)

चर्च के अधिकारियों के दबाव में, सरकार ने एक फरमान जारी किया जिसमें भैंसों की भागीदारी पर रोक लगाई गई थी लोक खेलऔर मनोरंजन, शादियों और अन्य पारिवारिक समारोहों में। उनकी कला को धर्मनिरपेक्ष और "अपवित्र" माना जाता था। और संगीत वाद्ययंत्र और अन्य वाद्य यंत्रों को बेरहमी से नष्ट कर दिया गया।

लोक गीत प्राचीन रूस की संगीत कला का सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्र था। जो सबूत हमारे पास आए हैं, वे इसके वितरण की असाधारण चौड़ाई और एक साधारण किसान-स्मर्ड से लेकर एक रियासत दस्ते तक, आबादी के सभी वर्गों में जिस तरह के प्यार का आनंद लेते हैं, उसके बारे में बताते हैं। पुराने दिनों में लोकगीतों को बहुत प्यार क्यों मिलता था या, जैसा कि वे अब कहते हैं, लोकप्रियता? लोक गीत के बारे में क्या बताता है, प्राचीन रोशिच के जीवन के किन क्षणों के साथ था?

लोक संगीत और कविता की सबसे प्राचीन परतों में कृषि कैलेंडर की छुट्टियों के वार्षिक चक्र से जुड़े अनुष्ठान लोकगीत शामिल हैं: कोल्याडा अवकाश, सर्दियों की विदाई का प्रतीक मास्लेनित्सा अनुष्ठान, मृतक रिश्तेदारों की स्मृति को समर्पित रुसल्या सप्ताह, विलाप और विलाप। रूसी लोक महाकाव्य की मुख्य शैली पुरातनता या महाकाव्य है। यदि आप चिपके रहते हैं सटीक परिभाषा, तो हमें कहानी के बारे में नहीं, बल्कि महाकाव्यों के गायन के बारे में बात करनी चाहिए। उन्हें एक मंत्रमुग्ध रूप से मुक्त मधुर तेज भाषण की भावना में एक मंत्र में गाया गया था।

महाकाव्य की धुन और "वोल्गा और मिकुला के बारे में", संगीतकार एम.पी. प्रसिद्ध कथाकार टीजी रयाबिनिन से मुसॉर्स्की, महाकाव्य कथा के प्रतिभाशाली उस्तादों के पूरे राजवंश में से एक। रूसी गीत लोकगीत का शिखर गीत गीत है। यह घटनाओं की एक विस्तृत और विविध श्रेणी को दर्शाता है लोक जीवनसंदर्भ के पारिवारिक जीवन, और सामाजिक संबंधों के साथ।

हम "माँ, माँ, मैदान में क्या धूल है" गीत की रिकॉर्डिंग सुनते हैं, यह औपचारिक विवाह गीत ल्यूडमिला ज़ायकिना द्वारा गाया जाता है। धुन गीत गीतउनकी महान लंबाई, सांस की चौड़ाई और विभिन्न प्रकार के अभिव्यंजक रंगों द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ये गाने ज्यादातर पॉलीफोनिक हैं, इनमें इम्प्रोवाइजेशन महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है।

उसकी धुनों को अपरिवर्तित, स्थिर रूप में संरक्षित नहीं किया जाता है, जैसे कि अनुष्ठान गीतों की धुन, वे लगातार बदल रहे हैं, नई विशेषताओं को प्राप्त कर रहे हैं। प्रत्येक गायक गीत गीतों के प्रदर्शन के लिए एक जीवंत, रचनात्मक दृष्टिकोण का एक तत्व लाता है। कई रूसी कवियों ने अपनी कविताओं में एक रूसी गीत गाया, इतना भावपूर्ण, रूसी विस्तार के रूप में चौड़ा, और कभी-कभी तेज और आग लगाने वाला, जैसे कि पैर खुद नृत्य करने के लिए दौड़ते हैं।

(पाठ में, आप रूसी संगीत के बारे में कविताओं को पढ़ने की व्यवस्था कर सकते हैं और रूसी लोक गीत सुन सकते हैं। या आप छात्रों को गीत वितरित कर सकते हैं ताकि हर कोई उनकी सामग्री का विश्लेषण कर सके, लेकिन गाने खुद सुनना सुनिश्चित करें। । )

सामान्यीकरण:

प्राचीन स्लावों के बीच गीतों और नृत्यों का क्या महत्व था? वे किससे जुड़े थे?
संगीत के अलावा संगीतकारों ने क्या भूमिका निभाई?
ईसाई धर्म अपनाने से पुराने रूसी संगीत को क्या लाभ हुआ?
पेशेवर गायकों को क्या कहा जाता था और उनके प्रति दृष्टिकोण क्या था?
रूढ़िवादी में संगीत वाद्ययंत्रों का उपयोग प्रतिबंधित क्यों है?
रूस में पॉलीफोनिक चर्च गायन किन घटनाओं के बाद दिखाई दिया?
"सॉवरेन सिंगर्स" कौन हैं?
क्या रूसी चर्च संगीत ने प्रभावित किया है आगामी विकाशरूसी पेशेवर संगीत कला?

प्रस्तुति थी
प्राथमिक स्कूल शिक्षक
एफानोवा एल.ई.

रूसी संगीत मूल रूप से प्राचीन रूसी स्लावों की संस्कृति और जीवन से जुड़ा था।
प्राचीन स्लाव मूर्तिपूजक थे और प्रकृति की पूजा करते थे।
स्लाव के सभी विश्वास मंत्रों और षड्यंत्रों के साथ थे, गायन, नृत्य, एक गोल नृत्य का आयोजन।
सभी महत्वपूर्ण घटनाएं मानव जीवनसंस्कारों के साथ।

लोकगीतों का सौन्दर्य पुरानी लोरियों में ही प्रकट हो जाता है। वे मातृ प्रेम से ओतप्रोत हैं।
गायन लोरियांयह छोटे पिल्लों और नर्सरी राइम की बारी है (पोषण, नर्स, दूल्हे शब्द से, किसी का अनुसरण करें।) ये छोटे पद्य वाक्य हैं जो जीवन के पहले महीनों में बच्चे की गतिविधियों के साथ होते हैं।
वर्षों में पहली बार, बच्चों को चुटकुले गाए गए - छंद में छोटी परियों की कहानियां, साथ ही मजाक बदलने वाले बच्चों को झूठ और विसंगतियों के साथ रहना सिखाया गया।

केवल प्राचीन रूस के संगीत के लिए विशिष्ट एक अनूठी शैली घंटी बजने की कला है। कुल तीन प्रकार के बजते हैं: 1. सबसे प्रिय ( एक बड़ी घंटी की एकसमान प्रहार), 2. झंकार (घंटियाँ बजानासबसे छोटे से सबसे बड़े या इसके विपरीत) 3. वास्तव में, बजना ही (यह पहले से ही घंटियों पर सबसे वास्तविक खेल था)।

प्राचीन रूस की संगीत संस्कृति, कीव काल से शुरू होकर और पूरे मध्य युग में, एक दोहरा चरित्र था।

विभिन्न मूल की दो संस्कृतियाँ एक ही समय में इसमें सह-अस्तित्व में थीं: लोक और चर्च। बीजान्टियम से आने वाली ईसाई संस्कृति में महारत हासिल करते हुए, रूसी गायकों को अनिवार्य रूप से बुतपरस्त गीत लेखन के पुराने भंडार का उपयोग करना पड़ा। इस तथ्य के बावजूद कि वे दो असंगत विचारधाराओं - मूर्तिपूजक और ईसाई - के बीच संघर्ष के कारण विरोध की स्थिति में थे - उनमें बहुत कुछ समान था। उनके सह-अस्तित्व ने उन्हें संबंधित और पारस्परिक रूप से समृद्ध बनाया।

लेकिन लोक और चर्च संगीत के जीवन का एक अलग चरित्र था। चर्च संगीत की महारत किताबी थी, इसके लिए विशेष स्कूलों की आवश्यकता थी, जबकि लोक गीतों को 18 वीं शताब्दी तक रिकॉर्ड नहीं किया गया था। 11वीं-13वीं शताब्दी के मोड़ से संरक्षित प्राचीन संगीत हुक पांडुलिपियां, रूसी पेशेवर संगीत के पहले चरण की रंगीन गवाही देती हैं, और हालांकि उन्हें सटीक रूप से समझा नहीं जा सकता है, वे काफी हद तक प्राचीन गायन संस्कृति को दर्शाते हैं।

साहित्य और कला के स्मारक - कालक्रम, भित्तिचित्र, प्रतीक - प्राचीन रूस (IX-XII सदियों) के संगीत के बारे में बताते हैं। नोवगोरोड बिशप निफोंट (XIII सदी) का जीवन, भिक्षु जॉर्ज (XIII सदी) की शिक्षाओं और कई अन्य दस्तावेजों में जानकारी है कि संगीतकारों ने शहरों की सड़कों और चौकों पर प्रदर्शन किया। संगीत अनुष्ठान की छुट्टियों का एक अनिवार्य हिस्सा था - मास्लेनित्सा (सर्दियों की विदाई और वसंत में आपका स्वागत है), इवान कुपाला (ग्रीष्म संक्रांति), आदि। वे आम तौर पर लोगों की एक बड़ी भीड़ के साथ होते थे और इसमें खेल, नृत्य, कुश्ती, घुड़सवारी प्रतियोगिताएं शामिल होती थीं। बफून का प्रदर्शन। भैंसों ने वीणा, पाइप, सूंघना, तंबूरा, बीप बजाया।

राजकुमारों के दरबार में गंभीर समारोहों के दौरान संगीत बजाया जाता था। तो, दावतों में व्यंजनों के परिवर्तन के साथ वाद्य संगीत या महाकाव्य थे। मध्ययुगीन लघु पर, राजकुमारों यारोपोलक और वसेवोलॉड के बीच शांति के समापन के दृश्य का प्रतिनिधित्व करते हुए, उनके बगल में एक संगीतकार एक तुरही बजाता है। युद्ध में, पाइप, सींग, सुरना, ड्रम, तंबूरा की मदद से, उन्होंने संकेत दिया और शोर पैदा किया जो दुश्मन को डराने वाला था

बफून-बज़र्ड

17 वीं शताब्दी के मध्य के आसपास। मंच से भटकने वाले बैंड धीरे-धीरे गायब हो रहे हैं, और गतिहीन भैंसों को कमोबेश संगीतकारों और पश्चिमी यूरोपीय तरीके से मंच के व्यक्तित्व के रूप में फिर से प्रशिक्षित किया जाता है। उस समय से, बफून एक अप्रचलित व्यक्ति बन गया, हालांकि उसकी कुछ प्रकार की रचनात्मक गतिविधि बहुत लंबे समय तक लोगों के बीच रहती रही। तो, लोक कविता के कलाकार, बफून-गायक, XVI सदी के अंत से उभरने वाले प्रतिनिधियों को रास्ता देते हैं। शायरी; उनकी एक जीवित स्मृति लोगों के बीच संरक्षित थी - उत्तर में महाकाव्यों के कथाकारों के व्यक्ति में, दक्षिण में एक गायक या बंडुरा वादक की छवि में। बफून-हूडर (गसेलनिक, हाउस-कीपर्स, बैगपाइपर्स, मर्मोट्स), एक डांसर एक संगीतकार-वादक में बदल गया। लोगों में उनके उत्तराधिकारी लोकगीतकार हैं, जिनके बिना एक भी लोक उत्सव नहीं चल सकता।

प्राचीन रूस ने बीजान्टिन संगीत संस्कृति और नए संगीत सौंदर्यशास्त्र को बपतिस्मा के साथ एक तत्काल स्रोत के रूप में माना, जिसमें से संगीत की एक नई धारा विकसित हुई, जो मूल लोक शैलियों का विरोध कर रही थी। ईसाई धर्म (988) में रूपांतरण के बाद रूस में चर्च संगीत दिखाई दिया। बपतिस्मा के साथ, देश को बीजान्टियम से संगीत संस्कृति भी मिली। बीजान्टिन और पुरानी रूसी संगीत कला के सिद्धांत और सौंदर्यशास्त्र के सबसे महत्वपूर्ण प्रावधानों में इसकी ईश्वर प्रदत्त, दिव्य प्रेरणा का विचार है।

प्राचीन रूसी संगीत के रचनाकारों ने बाहरी प्रभावों, अलंकरणों से परहेज किया, ताकि भावनाओं और विचारों की गहराई को भंग न किया जाए। मध्ययुगीन रूसी कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता इसका सिंथेटिक चरित्र था। विभिन्न प्रकार की कलाओं में समान छवियों और आदर्शों को अलग-अलग तरीकों से सन्निहित किया गया था, लेकिन यह शब्द प्राचीन रूसी चर्च कला के संश्लेषण के सच्चे मूल के रूप में कार्य करता था। शब्द, इसका अर्थ मंत्रों का आधार बना, धुनों ने उनकी धारणा में योगदान दिया, पाठ का स्पष्टीकरण, इसे मिटा दिया, कभी-कभी सचित्र किया। चिह्नों का चिंतन, विषयवस्तु में उनके निकट के मंत्रों को सुनने से ऐसी एकता उत्पन्न होती है जो उच्च विचारों और भावनाओं को जगाती है। आइकन और उसके सामने बजने वाले मंत्र और प्रार्थना ने प्राचीन रूस की आध्यात्मिक संस्कृति की नब्ज का गठन किया, इसलिए आइकन पेंटिंग और हाइमनोग्राफिक रचनात्मकता हमेशा एक महान ऊंचाई पर थी।

उस समय की साहित्यिक क्लिच निम्नलिखित अभिव्यक्ति थी: ज़ार ट्रिनिटी-सर्जियस मठ में "गायन की प्रार्थना सुनने" के लिए गए थे। तथ्य यह है कि यह अभिव्यक्ति आकस्मिक नहीं है, दैवीय सेवा के संगीत पक्ष में इवान चतुर्थ की रुचि के उल्लेख में कुछ "भिन्नता" से आश्वस्त है: "और ज़ार और ग्रैंड ड्यूक ने उस मॉडेम गायन को सुना, जिस समय तक बपतिस्मा प्रदर्शन किया गया था।" उनका यह व्यवहार और भी अधिक उत्सुक है क्योंकि यह उनकी नव-नामित पत्नी मैरी के बपतिस्मा के दौरान देखा गया था। या स्रोत से एक और मार्ग: "संप्रभु अपने आध्यात्मिक पिता, आंद्रेई, आर्कपॉप्स के साथ अकेला था, और जब आप अपने आप को हथियार देना शुरू करते हैं, तो यमशान को अपने ऊपर रखो, और वह कई बजने वाली आवाज़ें सुनता है और अपने पड़ोसियों से कहता है:" आप सिमोन के मठ के बजने की तरह बजना सुन सकते हैं ”*। यदि हम मानते हैं कि प्रत्येक मठ की अपनी घंटियाँ थीं, तो हमें यह स्वीकार करना चाहिए कि इवान चतुर्थ की संगीतमय स्मृति अच्छी थी।

ईसाई धर्म के साथ, रूसियों ने बीजान्टियम से चर्च जप की एक बहुत ही विस्तृत और परिष्कृत प्रणाली - ऑस्मोग्लासिया और इसे रिकॉर्ड करने की प्रणाली - बैनर, हुक उधार ली। चूंकि इस संकेतन के सबसे पुराने रूपों को ठीक से समझा नहीं गया है, यह सवाल खुला रहता है: क्या रूस ने बीजान्टियम से सीधे या दक्षिण स्लाव देशों के माध्यम से चर्च गायन को अपनाया, लेकिन यह स्पष्ट है कि 15 वीं -16 वीं शताब्दी तक। रूसी ज़नामेनी मंत्र पूरी तरह से मूल कलात्मक घटना थी। चर्च रचनात्मकता का कड़ाई से मुखर चरित्र बीजान्टियम और स्थिर सिद्धांतों से प्राप्त सिद्धांत बने रहे - रूढ़िवादी सिद्धांत किसी भी उपकरण के उपयोग को बाहर करता है; शब्द और ध्वनि के बीच निकटतम संबंध; मधुर आंदोलन की चिकनाई; संपूर्ण की रेखा संरचना (अर्थात, संगीत रूप ने भाषण, काव्य से व्युत्पन्न के रूप में कार्य किया)। सामान्य तौर पर, ये सिद्धांत प्राचीन महाकाव्य लोकगीत शैलियों के लिए काफी हद तक मान्य हैं (कैलेंडर अनुष्ठान - मूर्तिपूजक गीत-गायन के अपने कानून थे)।

XVI सदी में। मॉस्को में, अनुकरणीय गायक मंडलियों की स्थापना की गई - संप्रभु और पितृसत्तात्मक गायन क्लर्क। एक ही समय में, 16 वीं शताब्दी में मुख्य ज़नामनी मंत्र, यात्रा और डेमेस्टी मंत्रों के रूप दिखाई दिए, जिनमें से प्रत्येक की अपनी रिकॉर्डिंग प्रणाली, साथ ही किसी दिए गए गुरु, इलाके, मठ, आदि से संबंधित व्यक्तिगत मंत्रों के अलग-अलग संस्करण थे। एक पूरी तरह से मूल रूसी चर्च पॉलीफोनी भी उत्पन्न होती है। कुछ समय बाद, 17वीं शताब्दी में। कीव, ग्रीक और बल्गेरियाई मंत्र व्यापक हो रहे हैं, आंशिक रूप से दक्षिणी और दक्षिण-पश्चिमी रूढ़िवादी चर्चों के गायन से जुड़े हुए हैं, लेकिन रूस में स्वतंत्र रूप प्राप्त कर रहे हैं।

पहले रूसी शिक्षक ग्रीक और बल्गेरियाई गायक थे।

17 वीं शताब्दी के मध्य से। रूसी चर्च गायन कला में एक महत्वपूर्ण मोड़ शुरू होता है: कोरल पॉलीफोनी की एक नई शैली स्थापित की जा रही है - भागों, यूक्रेनी, बेलारूसी और पोलिश मूल के गायकों द्वारा मास्को में वितरित और पश्चिमी यूरोपीय हार्मोनिक लेखन के मानदंडों के आधार पर। उसी समय, पांच-पंक्ति संकेतन प्रबल होना शुरू हो जाता है, हालांकि हुक पत्र को काफी लंबे समय तक संरक्षित किया गया है (पुराने विश्वासियों ने आज तक इसका इस्तेमाल किया है)। आध्यात्मिक स्तोत्र (कांत) बहुत लोकप्रिय हो गया, फिर धर्मनिरपेक्ष कोरल कैंट दिखाई दिए - ऐतिहासिक, सैन्य, प्रेम, हास्य।

आगे XVIII सदी। अक्सर दो अवधियों में विभाजित किया जाता है - पेट्रिन के बाद की अवधि, सबसे मजबूत विदेशी प्रभाव और कैथरीन अवधि (शताब्दी का अंतिम तीसरा), जब एक राष्ट्रीय संगीत विद्यालय के संकेत दिखाई देने लगते हैं।
19वीं सदी की पहली तिमाही आमतौर पर प्रारंभिक रूमानियत के युग के रूप में माना जाता है, अक्सर इस समय को "प्री-ग्लिंका" या "पूर्व-शास्त्रीय" युग भी कहा जाता है। एमआई की उपस्थिति के साथ 1890 के दशक के मध्य से। और 1917 तक (दूसरी तारीख को थोड़ा और आगे, मध्य या 1920 के दशक के उत्तरार्ध तक स्थगित करना अधिक सही होगा), एक नया चरण धीरे-धीरे सामने आता है, जिसे विकास द्वारा चिह्नित किया जाता है - शास्त्रीय परंपराओं की पृष्ठभूमि के खिलाफ - "आधुनिक" शैली की, और फिर अन्य नई दिशाएँ, जिन्हें "भविष्यवाद", "रचनात्मकता", आदि शब्दों द्वारा संक्षेपित किया जा सकता है। सोवियत काल के रूसी संगीत के इतिहास में, युद्ध-पूर्व और युद्ध के बाद की अवधि प्रतिष्ठित हैं, और उनमें से दूसरे में उन्हें 1960 के दशक की शुरुआत की सीमा के रूप में नामित किया गया है। 1980 के दशक के उत्तरार्ध से। रूसी संगीत कला का एक नया, आधुनिक काल शुरू होता है।

शास्त्रीय रूसी ओपेरा II XIX . का तीसरासदी

रूसी कला XVIIIसदी, पीटर I के सुधारों के बाद का युग, काफी हद तक अतीत के साथ टूट जाता है और बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण किया जाता है। समाज के शिक्षित तबके की संस्कृति में मुख्य स्थान पर अब चर्च कला नहीं, बल्कि धर्मनिरपेक्ष कला है, जो पश्चिमी यूरोपीय शैली की शैलियों से जुड़ी है, न केवल मुखर, बल्कि वाद्य संगीत-निर्माण भी है। सेंट पीटर्सबर्ग शाही दरबार में काम करने वाले विदेशी संगीतकारों का बहुत प्रभाव है: फ्रांसेस्को अराया, ग्यूसेप सारती, बालदासरे गलुप्पी, साथ ही टॉमासो ट्रेटा, जियोवानी पैसीलो, डोमेनिको सिमरोसा और अन्य। 1730 के दशक में। इतालवी अदालत, और फिर फ्रांसीसी ओपेरा मंडल, कोर्ट ऑर्केस्ट्रा बनाए गए; अदालत ने भी प्रदर्शन में भाग लिया गायन चैपल, संप्रभु के गायन क्लर्कों के मध्ययुगीन गाना बजानेवालों से परिवर्तित। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। रूस में कई सर्फ़ थिएटर थे, पहले सार्वजनिक थिएटर मास्को और सेंट पीटर्सबर्ग में दिखाई दिए; नाटकों के अलावा, उन्होंने ओपेरा और बैले का मंचन किया जिसमें रूसी गायकों और नर्तकियों ने प्रदर्शन किया। ओपेरा प्रदर्शन कुछ में किया गया प्रांतीय कस्बों; 1770 से सार्वजनिक संगीत कार्यक्रम आयोजित किए जाने लगे।

अधिकांश लोकप्रिय शैलीओपेरा था - विदेशी और रूसी दोनों। 1770-1780 के दशक में। रूसी लेखकों ने कॉमिक ओपेरा की शैली में कई काम किए हैं - पश्चिमी मॉडल के अनुसार, लेकिन रूसी जीवन के भूखंडों पर, लोक गीतों की शुरूआत के साथ: एमएम सोकोलोव्स्की द्वारा "मिलर एक जादूगर, धोखेबाज और मैचमेकर है"; "द मिज़र", "सेंट पीटर्सबर्ग गोस्टिनी डावर", "कैरिज से दुर्भाग्य" वासिली अलेक्सेविच पश्केविच द्वारा; ईआई फोमिन द्वारा "कोचमेन ऑन ए सेट-अप", "द अमेरिकन्स"। ई. आई. फ़ोमिन (मेलोड्रामा "ऑर्फ़ियस"), डी.एस. बोर्तन्स्की ("फाल्कन", "बेटा-प्रतिद्वंद्वी" फ्रेंच) सदी के अंत में, चर्च स्लावोनिक में एक स्वतंत्र रूप से चुने गए पाठ पर एक आध्यात्मिक संगीत कार्यक्रम एक लोकप्रिय शैली बन गया - सेवा में ऐसी रचनाओं ने संस्कार छंदों की जगह ले ली; उन्हें अलग-अलग संगीत कार्यक्रमों में भी प्रदर्शित किया गया था (D.S.Bortnyansky, M.S.Berezovsky, S.A. Degtyarev, आदि)।

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