व्यक्तिगत कार्यों की विशेषताओं पर संक्षेप में ध्यान केंद्रित करें। स्पष्टता के लिए, हम उन सभी संरचनाओं के लिए इन 24 निबंधों पर विचार करेंगे जिनमें उनमें उपयोग किया जाता है। जैसा कि बताया गया है, पियानो सोलह में भाग लेता है। लेकिन पहले - स्ट्रिंग ensembles के बारे में।
कुल मिलाकर, उनके सात-तीन चौकियों, दो क्विंटेट, दो संप्रदायों ने अपने रंगीन अवसरों पर इन अलग-अलग रचनाओं को रचनात्मकता की विभिन्न अवधि में संगीतकार को आकर्षित किया: 1859-1865 में, संप्रदायों को 1873-1875 में लिखा गया था - चौकड़ी, 1882-1890 - क्विंट्स। शुरुआती और बाद के निबंधों की सामग्री - सेक्सेट्स और क्विंटेट्स पुराने XVIII शताब्दी के विचलन या ब्रैम्सा के ऑर्केस्ट्रल सेरेनाडा के करीब सरल हैं, जबकि चौकड़ी का संगीत अधिक गहराई और व्यक्तिपरक है।
Sextes (दो वायलिन, दो alt, दो सेलो) बी-डूर के लिए, या। 18 और जी-डूर, ओपी। 36 मेलोडिक, स्पष्ट और रचना के लिए आसान। ये एक लोकप्रिय गोदाम के ब्राह्मण के संगीत के शुरुआती नमूने हैं (देखें, सेरेनाद, वल्सा के अलावा। 39, हंगेरियन नृत्य और अन्य)। पहले काम ने वियना क्लासिक्स - गाइडना, बीथोवेन, श्यूबर्ट के अध्ययन को प्रभावित किया है; दूसरा काउंटरपंक्शनिक काम से कुछ हद तक भारित है। लेकिन उनमें से दोनों जीवन की उज्ज्वल, आनंदमय स्वीकृति का तर्क देते हैं।
अन्य पार्टियां स्ट्रिंग क्वार्टर में दिखाई देती हैं।
ब्राह्मियों ने किसी भी तरह वार्तालाप में भर्ती कराया कि 70 के दशक की शुरुआत से पहले उन्होंने स्ट्रिंग क्वार्टेट के लिए बीस काम लिखे, लेकिन उन्हें प्रकाशित नहीं किया, पांडुलिपि नष्ट हो गई। संरक्षित दो - सी-मोल और ए-मोल से - ओपी के तहत पुनर्नवीनीकरण किया गया था। 1873 में 51; तीन साल बाद, बी-डूर की तीसरी चौकड़ी, या, प्रिंट से रिहा कर दिया गया था। 67।
इन कार्यों में से पहला का विचार अभी भी 50 के दशक के मध्य में है, राज्य अस्थिरता की अवधि, ब्राह्मणों के तूफानी अनुभवों से। दयनीय, \u200b\u200bरोलिंग मूड ने क्वार्टेट के सभी हिस्सों में प्रवेश किया - बेहद इकट्ठा, संक्षिप्त रूप से उल्लिखित; ध्वनि पेंट्स यहां पर हावी हैं। यह संगीत अपेक्षाकृत सिम्फनी जी-मोल मोजार्ट है। मुझे अपने नाटक टूटे सपनों के साथ गोथेव वेल-टेरा की छवि भी याद है। इसकी विशेषता और दूसरी चौकड़ी का उदासी स्वाद, लेकिन उसके हल्का स्वर; फाइनल में, और अन्य हिस्सों के एपिसोड से पहले, खुशीपूर्ण भावनाएं टूट जाती हैं। कला में तीसरा चौकड़ी पिछले से कमजोर है, लेकिन इसमें बहुत सारे अभिव्यक्तिपूर्ण एपिसोड हैं, खासकर मध्य भागों में।
दो क्विंट्स - एफ-डूर, या। 88 और जी-डूर, ओपी। 111- सजातीय संरचना के लिए लिखित - दो वायलिन, दो अल्टो और सेलो। अधिकांश रसदार अल्टोवो-पेड़-पोवड्यू 1 गर्म, हार्दिक भावनाओं और प्रस्तुति की स्पष्टता और संक्षिप्तता की अभिव्यक्ति में योगदान देता है - उनकी साझाता। अन्य, पहले क्विंटेट में निहित साहसिक चरित्र; I. स्ट्रॉस की भावना में आनंददायक आसानी - दूसरा। उज्ज्वल प्रकाश तीसरे हिस्से में अपने पहले भाग और तीनों के संगीत को विकिरण करता है, जबकि दूसरे में भावुक शिकायत के क्षण होते हैं। सबसे बड़ी तत्काल के साथ, अंतिम खिलने का बरसात मजा, विशेष रूप से जहां हंगेरियन चर्डस ध्वनि की छेड़छाड़ और लय।
दूसरा क्विंटेट ब्राह्मणों के सर्वश्रेष्ठ कक्ष कार्य की संख्या से संबंधित है।
सोनाटा को विभिन्न प्रकार की सामग्री दी जाती है - दो के लिए दो (1865 और 1886) और पियानो (1879, 1886 और 1888) के साथ वायलिन के लिए तीन)।
पहले भाग की भावुक elegy से दुखी, वियना दूसरे भाग के मेन्यूटा के अपने मोड़ और इसकी दृढ़ ऊर्जा के साथ फ्यूगेटेड फाइनल में पहले सेलो सोनाटा ई-मोल की छवियों का एक चक्र है, या। 38. विद्रोही रोमांस की भावना दूसरी सोनाटा एफ-डूर को शेवेन करती है, या। 99; यह सभी तीव्र संघर्ष के साथ प्रवेश कर रहा है, आध्यात्मिक आवेगों को उत्तेजित करता है। और यदि यह काम पूरे पिछले एक से कम है, तो फिर भी उन्हें भावनाओं और नाटक की गहराई में पार कर गया है।
ब्राह्मणों की अविश्वसनीय रचनात्मक कल्पना का एक जीवंत सबूत उल्लंघन सोनटास के रूप में कार्य कर सकता है - उनमें से प्रत्येक विशिष्ट रूप से व्यक्तिगत है।
पहला सोनाटा जी-डूर, या। 78 कविता, चौड़ा, द्रव और चिकनी आंदोलन को आकर्षित करता है; इसमें इसके परिदृश्य के क्षण हैं। वसंत सूर्य की तरह, यह उदास बारिश बादलों के माध्यम से अपना रास्ता बनाता है। दूसरा सोनाटा ए-डूर, या। 100, गीत, हंसमुख, संक्षेप में और इकट्ठा किया गया है। अचानक, मिगरा का प्रभाव दूसरे भाग में पाया गया है। आम तौर पर, कुछ "सोना-टिनोस्ट" - महान विकास की कमी, नाटक - इसे ब्राह्मों के अन्य कक्ष कार्यों के बीच आवंटित करता है। तीसरे सोनातास डी-मोल, या से विशेष रूप से महान अंतर। 108. यह संगीतकार के सबसे नाटकीय, संघर्ष उत्पादों में से एक है, जिसमें दूसरे सेलो सोनाटास की विद्रोही-रोमांटिक छवियों को महान पूर्णता के साथ विकसित किया गया है।
पहला भाग इस संबंध में संकेतक है। सामग्री के विपरीत, उसका मुख्य और बीमटल पार्टी में एक दूसरे के करीब है; दूसरा विषय पहले के मुख्य उद्देश्यों की अपील देता है, लेकिन अवधि के अन्य अनुपात में।

दोनों थीम घबराहट हैं, जो विशेष रूप से एक संदिग्ध विकास की ओर ले जाती है, खासकर प्रमुख (46 घड़ियों) पर एक लंबे प्रतिरोधी अंग बिंदु के एपिसोड में। वोल्टेज को झूठी पुनरावृत्ति द्वारा बढ़ाया जाता है (फिश-मोल में विचलन, फिर डी-डूर)। केवल भावनाओं के तेजी से विस्फोट के बाद मुख्य पार्टी के प्रारंभिक रूप से उत्पन्न होता है। कोड में अभिव्यक्तिपूर्ण बारकोड - टॉनिक (22 घड़ी) पर अंतिम अंग अनुच्छेद के बाद प्रमुख में ज्ञान।
यदि दूसरे भाग का संगीत, जहां सबसे चमत्कारी उदारता को दूसरे, अधिक भावुक, गर्मी और मानवता से भरा हुआ है, निम्नलिखित भाग डरावनी दृष्टि की छवियों को प्रमुख बनाते हैं। एक गैर-निरंतर विचार के रूप में, कुछ दुःस्वप्न की याद दिलाने के रूप में, मुख्य लघु उद्देश्य लगता है।
एक ही बल के साथ फाइनल में, तेजी से विरोध शुरू होने वाली शुरुआत टूट जाती है। टारनटेल्लाह के लयबद्ध आंदोलन पर, गर्व की मंजूरी की छवियां हैं, फिर एक आकस्मिक गिरावट संघर्ष का एक प्रभावी वातावरण बनाई गई है। इस फाइनल को ब्राह्मणों के सर्वश्रेष्ठ वीर-नाटकीय पृष्ठों के रूप में स्थान दिया जा सकता है (बुध। तीसरी सिम्फनी के साथ)।
तीन पियानो तीनों की कम सामग्री।
एच-डुर, ओप का पहला तीन। 8 पेरू 20 वर्षीय लेखक से संबंधित है। यह आविष्कार, रोमांटिक भावना की युवाता को जीतता है। लेकिन, जैसा कि यह ब्राह्मण की रचनात्मकता के शुरुआती चरण में हुआ था, आकार की तुलना हमेशा आनुपातिक नहीं होती है। संगीतकार इस नुकसान को पूरी तरह से खत्म करने में विफल रहा और बाद के संस्करण (18 9 0) में जब इसे लगभग एक तिहाई संगीत में कमी के अधीन किया गया। दूसरा त्रिकोणीय सी-डूर, ओपी। 87 (1880-1882) ऐसी भावनात्मक तत्कालता से रहित है, हालांकि रूप में यह पूरी तरह से है। लेकिन तीसरा त्रिकोणीय सी-मोल, ओपी। 101 (1886) ब्राह्मों के सर्वश्रेष्ठ कक्ष निबंधों के स्तर पर खड़ा है। यह इस तीनों के साहसी बल, juiciness और पूर्ण रक्त संगीत द्वारा एक अविश्वसनीय प्रभाव छोड़ देता है। पहला भाग एक महाकाव्य शक्ति के साथ imbued है, जहां मुख्य पार्टी के विषयों का स्थिर प्रवाह एक प्रेरणादायक एंथमेनिक धुन द्वारा पूरक है।
उनके इंटोनेशन का प्रारंभिक अनाज मेल खाता है। यह कारोबार आगे के विकास में प्रवेश करता है। शेरज़ो की छवियां, तीसरे हिस्से के साथ इसके सभी फैंसी वेयरहाउस विपरीत, जहां लोक भावना में सरल रोमांचक उलझन का प्रभुत्व है। अंतिम चक्र, मनुष्य की रचनात्मक इच्छा को महिमा, उनके डोर्न के शोषण।
दूसरे में, ब्राह्मणों की बांझपन ने टी आर और ओ ईएस-डूर में जीवन की खुशी महसूस की, या। 40 एक असामान्य संरचना का उपयोग - प्राकृतिक फ्रांसीसी (कोलो द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता है), वायलिन और पियानो। 60 के दशक के मध्य में, काम, हालांकि, युवा और ताजा, भावनात्मक रूप से जीवन की खुली धारणा को आकर्षित करता है। संगीत तेजी से और आसानी से विकसित होता है। यह प्रकृति द्वारा उदासीन वसा और भावुक थकावट में सुना जाता है; वन शिकार की मजाकिया चित्र भी हैं। शायद न तो एक अन्य संस्करण ने ब्राह्मण-रोमांस की स्वच्छ, उत्साही आत्मा को पूरी तरह से नहीं खोला!
एक पहले की अवधि में तीन पियानो चौकड़ी शामिल हैं, जो 50 के दशक और 1 9 60 के दशक की बारी पर कल्पना की गई थीं। पहले दो - जी-मोल, ओप। 25 और ए-डूर, ओपी। 26 - तब पूरा हो गया। इन कार्यों में दो अलग-अलग नमूना निर्णय दिए गए हैं। पहले चौकवी, साथ ही पहले तीनों, थीम-टाईज्म की एक उदार बहुतायत, छवियों के रोमांटिक परिवर्तन, मानसिक राज्यों के विभिन्न कवरेज का विस्तृत कवरेज: दयनीय विज्ञान, त्रासदी से वंचित नहीं, अस्पष्ट चिंता की भावनाएं या शांत खुशी - हंगेरियन और जिप्सी उद्देश्यों का उपयोग करना। दूसरी चौकड़ी, वियना क्लासिक्स के मजबूत प्रभाव को जारी करती है, सामग्री में कम विपरीत - हल्के ढंग से हल्के ढंग से, हंसमुख स्वाद का शासन करती है। एक योजना में, तीसरा चौकड़ी सी-मोल, या। 60 (उसी समय कल्पना की गई, केवल 1874 में समाप्त हो गई), लेकिन उनके अन्य गोदाम, पहली स्ट्रिंग चौकड़ी के करीब। फिर, वहां, मुझे दुखद रूप से दुखी की छवि याद है, जिन्होंने कभी भी वर्टे की मौत पर खुद को बनाया है। लेकिन यहां निराशा के झुंड को अधिक जुनून में स्थानांतरित कर दिया गया है।
ब्राह्मणों की रचनात्मक जीवनी में "तूफान और नातिस्का" अवधि की सही अभिव्यक्ति पियानो क्विंटेट एफ-मोल, या देती है। 34. यह काम न केवल इस अवधि में सबसे अच्छा है, बल्कि, शायद, संगीतकार की सभी कक्ष-वाद्य विरासत में। वी। स्टासोव ने कहा कि क्विंटेट "वास्तव में प्रतिभा" * पहले भाग की "दुखद और तंत्रिका शक्ति" और "अतुल्य शक्ति", "कोलोसालिटी" शेरज़ो को ""।
ब्रह्म्स 1861 में एक निबंध में बदल गया, इसके बारे में सोचने के लिए सोच रहा था। लेकिन छवियों के शक्ति और विपरीत ने तारों की संभावनाओं को अवरुद्ध कर दिया। फिर संपादकों को दो पियानो के लिए लिखा गया था, लेकिन उसने संगीतकार को संतुष्ट नहीं किया। केवल 1864 में, वांछित रूप पाया गया, जहां स्ट्रिंग क्वार्टेट को पियानो द्वारा समर्थित किया गया था
संगीत Quentte वास्तविक त्रासदी तक पहुंचता है। प्रत्येक भाग कार्रवाई की छवियों, परेशान करने और भावुक चिंता, मर्दाना और अशिष्ट इच्छा के साथ संतृप्त है। एक बड़ी ताकत के साथ रोमांचक आध्यात्मिक नाटक पहले भाग में प्रसारित किया जाता है, जिनमें से विभिन्न विषयों को पतली सम्पूर्णता और विविधतापूर्ण काम के साथ जोड़ा जाता है, लचीला उद्देश्य कनेक्शन जो एक राज्य से दूसरे राज्य में संक्रमण तैयार करते हैं (सेमी, उदाहरण 39 ए - ई),

दूसरे भाग के लिए, उन छवियों का एक चक्र जो एक थप्पड़ आध्यात्मिक दर्द, डरावनी आशा की भावनाओं के लिए विशिष्ट व्यक्त करता है। लुलबी के स्किमिंग लय को लैंडलर के तत्वों के साथ जोड़ा जाता है। शैली सामान्यीकरण के उल्लिखित क्षणों को शेर्ज़ो में मजबूर किया जाता है, बेथोवेन्स्की ने संघर्ष को बढ़ावा दिया। तीन मार्च के चरित्र पर जोर देंगे, जो एक महाकाव्य ध्वनि प्राप्त करता है, - लोक मार्चों का विचार (पहली सिम्फनी के फाइनल के साथ बुध) का जन्म हुआ है। चौथा हिस्सा कार्रवाई को एक नई संघर्ष की स्थिति में अनुवाद करता है, लेकिन इसका परिणाम नहीं दिखाता है। विषयगत रोल उत्पन्न होते हैं और पहले भाग के साथ, और शेर्ज़ो के "सॉर्टी" विषय के साथ। क्वेंटेट का अंतिम खुशी, पूर्ण नाटक और तेज विरोधाभासों के लिए एक अंतहीन संघर्ष की बात करता है।
उसी विषय के लिए, हर बार जब वह इसे अलग-अलग हल करता है, तो ब्रह्म तीसरे वायलिन बेटे और तीसरे पियानो तीनों में अपने जीवन के अंत में लौट आया। लेकिन पिछले चार कक्ष यौगिकों (18 9 1 -18 9 4) में अन्य विषयों और छवियों को शामिल किया गया है।

ये काम क्लेरनेट से जुड़े हुए हैं! न केवल इस उपकरण पर एक अद्भुत कलाकार (Maiangen ऑर्केस्ट्रा से मुल्फेल्ड) के साथ परिचित, बल्कि क्लेरनेट का बहुत ही समय - इसकी प्लास्टिक, सोलवेन, और साथ ही ईमानदार छेड़छाड़ - ब्रह्म्स को आकर्षित किया।
एक कम सफल क्लेरनेट, वायलिन और पियानो ए-मोल के लिए एक तिकड़ी है, या। 114. व्यक्तिगत अभिव्यक्तिपूर्ण पृष्ठों के बावजूद, संरचना की सभी तर्कसंगतता प्रेरणा पर प्रबल होती है। एक आदर्श अनुपात में, ये दो कारक निम्नलिखित कार्य में हैं - क्लेरनेट और स्ट्रिंग क्वार्टेट एच-मोल के लिए क्विंटेट, या। 115 \\ इसका विषय जीवन के लिए विदाई है, लेकिन साथ ही अस्तित्व की खुशी, आध्यात्मिक दर्द से प्रतिबंधित है। इसी तरह के विषय ब्रह्म और पहली स्ट्रिंग में और तीसरे पियानो क्वार्टर में चिंतित थे। लेकिन वहां उनकी अनुमति एक तंत्रिका, संघनित नाटकीय छाया द्वारा अधिग्रहित की गई थी; यहां चक्र के सभी हिस्सों में, मूड में एकजुट, एक चिकनी दुखी प्रकाश है, जैसे कि कोमल सूर्यास्त सूर्य द्वारा उत्सर्जित किया जाता है। मूड की एकता भी काम के संशोधित मुख्य उद्देश्य की निरंतर वापसी के अनुसार समर्थित है, सामान्य रूप से, इसका संगीत एक बुद्धिमान सादगी से हड़ताली है: संगीतकार अभिव्यक्ति के माध्यम से याद किया जाता है।
पियानो - एफ-मोल और ईएस-डूर के साथ क्लेरनेट के लिए दो सोनटॉप्स - या। 120 ब्रह्म ने कक्ष-वाद्य शैली को अलविदा कहा; पहला नाटकीय है, महाकाव्य अक्षांश की विशेषताओं के साथ, दूसरा जुनूनी elegy के चरित्र में अधिक गीत है। दो साल बाद, इन सोनत के अंत में, 18 9 6 में, ब्राह्मियों ने दो और अधिक काम किया, आखिरी काम, लेकिन अन्य शैलियों में: पियानो के साथ बास के लिए "चार सख्त पिच" \u200b\u200bऔर "अंग के लिए 11 कोरल प्रलोभाज" (मरणोपरांत प्रकाशित) ।

कलाकारों की एक छोटी संरचना के साथ एक छोटे से कमरे में निष्पादन के लिए बनाया गया है।

1555, एन VI-CHEN-TI में टेर-मिन "चैम्बर संगीत" आगे की बैठक। XVI-XVII शताब्दी में, "का-मेर-नोई" ऑन-ज़ी-वाश लाइट मुज-कु (इन्हें-कैल -नॉय, एक्सवीआई शताब्दी से वही इन-सेंट-रोम-मेन-ताल-), द डु-मैश में ध्वनि चाव-सीम, यूएस-लो-विह और दो पर; XVII-XVIII सदियों में, यूरोपीय संघ-आरओ-पीओपी, एनवाई-वाई वाई-ज़ी-कान-यू, लेकिन-एस-एसवी, का-मेर-मुजा-कैन के दर्द-टायर-सेंट-वेस में टीओवी "(आरओएस-एसआईआई में यह XVIII में सु-एसटी-वीए-लो का शीर्षक है - XIX सदियों की शुरुआत; एबी-स्ट्रेज और उसके-मा और का-चे इन-स्ट्रो-मेन के लिए शीर्षक -टास-स्टोव सो-की-लॉस नहीं है)। XVIII शताब्दी में, यूजेड-केएल-जीएल-एसए-लो-नाह में यूज़-केएल-जीएल-गु और लू-द्वि-ले ली में, की शुरुआत से, XIX शताब्दी राय-वासेड पब-पर्सनल का-मर्च कॉन-चो-आप, XIX शताब्दी के मध्य तक, वे सौ खाने-les-my cha-stew ev-ropy संगीत जीवन हैं। आरएएस-प्रो-सेंट-रा-गैर-नी पब-पर्सनल कॉन-चर्स का-मेस-मील-पोल-नी-ला-एमआई-एमआई पो-ली-डब्ल्यूए पेशेवर मुजा-कान-टोव, आप, स्टु-पॉल के साथ एक आईएसओ फर्श-गैर-नी-खाने वाले कक्ष संगीत के साथ कॉन-चच में। US-TI-CHI-TI-PY KA-MER-BUT-TH AN-SAMB-LA: DU-et, TRIO, KVAR-TETE, क्वीन-टेट, सीट, सीईपी-टेट, ओके-टेट, लेकिन - नहीं, डी-क्यूई से मिला। फ्रॉय-कैलिक ए-सैम्बल, सह-पो-रो-टेली-टेल-टेल में, 10 से 20 ISA-Paul-E-Lei - I, ऑन-ज़ी-वीए-ज़िया का-मर्च हो-रम; इन-स्टिम-मैन-ताह अं-संबा, ओबी-डी-नेई-डी-ली-ली 12, - का-मर्च या-के रम (जीआर-नी-टीएसवाई एमईएसएम, का-मर्च और एमए लिम सिम-फॉ- नर-के-सेंट-रम, गैर-ओप-री-लोन)।

सबसे अधिक समय-वाई-थाई इन-सेंट-आर-मेन-तल-नया फॉर्म-एमए चैम्बर संगीत - सीईसी-लीका सह-ऑन-टीए (XVII-XVIII सदियों में - त्रिकोणीय सह-ऑन-टीए, सोल- को-प्रो-इन-जेडी या कॉन-टी-नुओ से सह-प्रो-एजे-डी-नी-बेस के बिना एक सह-ऑन-वन; क्लास-सिचाया एक बार -थिस - ए को-रिलेट-ली में , बहाई है)। XVIII शताब्दी के दूसरे भाग में, वाई जीआईडी-ऑन, के। डिट-टेर्स-डोर-एफए, एल। बोक-के-री-नी, वी। ए मो-त्सार-तु स्पोर-एमआई-आरओ-वीए जीन- Ry Glanes Clas-Blue Co-On-You (Sol Noy और An-Samb-Lie), Trio, Kvin-Te-Ta, क्वीन-ते-टा (एक-लेकिन-बार-पुरुष-लेकिन टीआई-पीआई के साथ- Cy-her-poland-ni-tel-socy-stop-wenta), us-ta-ni-vasya op-re-de lonia-naya संचार ha-cacker-te-the-j-j-the ca and the and tii और कौन मो-नो-स्टी-एमआई इन-सेंट-रोम-मेन-टा, जिसके लिए वह-रो-गो के लिए प्री-ऑन-नो-चे-ऑन (आरए-डु-पुस-का-सेल, फर्श- गैर-एक और एक ही सह-ची-गैर-एक सह-सौ-वीए-इन-एसटी-आरयू मेन-कॉम)। इन-सेंट-आरयू-मेन-ताल-नो ए-सैम-ला (स्माइच-को-केवी-केवी-टी-टीए-टीए) के लिए XIX शताब्दी के पहले भाग में CO-CHI-NYA L. VAN BET-HO -वेन्स, एफ शू-बर्ट, एफ। मेन-डेल-बेटे, आर शू-मैन और कई अन्य। कॉम-इन-ज़ी-रे। XIX शताब्दी के दूसरे भाग में, आप पुलिस-दा ली आई के दोहरे वर्षीय चैंबर संगीत हैं। ब्रह्म्स, ई। ग्रिग, एस फ्रैंक, बी ब्रेक-टीए-ऑन, ए यार्ड- Jacques, XX शताब्दी में - के। डी-बस-सी, एम। आरए-वेल, पी। हिन डी एमआईटी, एल। यानचेक-, बी बार-टोक इत्यादि।

1770 के दशक से आरओएस-एसआईआई, का-आयामी एमयू-जी-आरओ-वसु रास-प्रो-देश; प्रति तरह से इन-आर-मेन-ताली ए-सैमब-ली ना-पाई-साल डी एस बोर्ट-न्यनी-स्काई। लू-ची-ला यू ए ए एएलएब-ए-वीए, एम। आई ग्लिन की और डॉस-टिग-ला यू-सीओ-चाय -हो-डेलनी स्तर क्रिएटिव-चे-आर्ट पी चाय में -कोव-कोस्ट-गो और एपी बो आर-डी। परमी-मा नी-ला-ली का-मेर-नो-म्यू एन-सैम-ली एस। आई टीए-एनईयू, ए के। ग्लेज़-नवंबर, एस वी। रख -मा-नी-नोव, एन हा। मीट-स्काई, डीडी स्को- ता-को-एचआईवी, एसएस प्रो-कोफव-ईवी। प्रो-सेंसे-सीई में, सिम-फू-स्की ली-बो वीर-तु-ओज़-नो के साथ चैंबर संगीत की विया स्टाइल पर समृद्ध विया शैली है। Zibli-maja -कॉन-टोर्ट (एसआईएम-एफओ-एनआई-एनआई-नाय-नेशनल कमेटी बेट-हो-वी-ऑन, चाय-कोव-गो, केवी-टी-टीएवी और क्वीन-ते-टाव - शू-मा में -on और ब्राह्म-सा, चेर्नो-यू कॉन-त्सोर-नं - क्रैक-की और पियानो के लिए सह-ईटा में: № 9 "क्रेई-रोस हावल" बेथ-हो-वी-ऑन, सह-ऑन-वे फ्रैंक, ब्रह-सीए, संख्या 3 जीआरआई के नंबर 3)।

अन्य सौ-रो के साथ, 20 वीं शताब्दी में, शि-की-कुछ रास-उर-नी-लू-ची-ली सिम-फॉ-एनआईआई और कोन-सेर-आप गैर-दर्द के लिए -हो-वी-चे-सेंट - एसटी-रास-मेन-टोव में, एक-लघु-ना-स्टया का-माप जीन-डाइट बनना: का-मेर-फ्रेट (उदाहरण के लिए, 14 वीं एससीओ-को-को-चा), "मुज- केए के लिए ... "(स्ट्रिंग, इंपैक्ट और चे-ले स्टाला बार-का), कॉन-सीएचआर-टीआई और अन्य के लिए मुज-का। चैंबर संगीत की एक शैली - इन-सेंट-आरयू-मेन-ताली एमआई -निया-थाई (XIX-XX सदियों में, वे चक्र में गैर-लाल-को-ई-डी-याट हैं)। उनकी संख्या में: पियानो-ने-नो शब्द पियानो-डेल-को-ऑन, शू-मा-ऑन, वैल-एसवाई, नोक ट्यूर, प्री-लू डीआईआई और एटीई एफ। शू-प्रति-ऑन, का-माप पियानो सह -ची-गैर-एमए लॉय, एक स्केरी-द्वि-ऑन, राख-मा नी-वीए, एन के। मेट-नॉन-आरए, पियानो चाय-स्की-को-गो, प्रो-केओएफ-ए-वीए, कई विभिन्न इन-सेंट-आर-मेन-टोव घरेलू और इन-रू-बेज कॉम-रोम-क्यू-कोमी के लिए पीआईआई।

XVIII शताब्दी के अंत से और XIX शताब्दी में ओएसओ-बेन-बेन-बेन-बेन-एनए-ला और कैल-नया चैंबर संगीत (जीन-राई-पेप-एनएवी और आरओ-मैन- के मेट्रो स्टेशन की प्रजातियां- सीए)। कॉम-इन-जी-राइफ-मैन-टाई-की वेन पितृभूमि मील-एनआईए-थाई की एक शैली है, साथ ही ऑन-सेन चक्र ("क्रॉस-नारा मेल-नी-ची" और "शीतकालीन पथ" एफ । शू-बेर-ता, "इस" आर। शू-मा-ऑन, एट अल।) में लियू-बोव। XIX शताब्दी के दूसरे भाग में, मोटनी-मा-फादर चैंबर संगीत उदय-ल्याल I. ब्रह्म, रचनात्मक क्रिएटिव निर्माता एक्स। वोल-एफए का-मेर-कैल जर्नल ऑफ़ जीन-ना-ली वी-डेमे की संभावना है । शि-पो- कुछ जीन-राई-राई-ना और रो-मैन-सी रो-एसआईआई में, एचयू-सेल-सॉट डॉस-टिग-ली इन एम। और। ग्लाइन-का, पीआई चाय-कोव- स्काई, एपी बो-रो-डीन, एमपी मो-सॉर्ग-स्काईकी, ना रोम-स्काई-कोड, के साथ। वी। रख-मा-नी-नोव, एसएस प्रो-केओएफ-ईवी, डीडी स्कोस ता-को-एचआईवी, जीवी एसडब्ल्यू-री-डोव।

बीथोवेन की रचनात्मक विरासत में एक उत्कृष्ट जगह सोलह तिमाहियों से संबंधित है।

क्वार्टेट संगीत के मनोवैज्ञानिक रुझानों का विकास, बीथोवेन, अनिवार्य रूप से, एक प्रकार की कक्ष-उपकरण शैली बनाकर नए अभिव्यक्तिपूर्ण क्षेत्रों को खोला।

सबसे पहले, बीथोवेन ने अपने पूर्ववर्तियों के मार्ग का पालन किया, मुख्य रूप से देर से हेडा। पहले से ही वियनीज़ क्लासिक्स में पहले से ही एक ensemble संगीत के मनोरंजन और divertiment चरित्र के साथ एक ब्रेक था। पॉलीफोनिक फंडों द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी, पत्र के पतले कक्ष रिसेप्शन का उत्पादन किया गया था। बीथोवेन इन सुविधाओं को बढ़ाता है। अपने पहले छह तिमाहियों में (सेशन 18, 1800) में, एक बड़ी भावनात्मक गहराई महसूस की जाती है। हम विशेष रूप से, पहले चौकड़ी के धीमे सी-मोल हिस्से में ध्यान देते हैं, जिनकी छवियों को अंतिम कार्रवाई "रोमियो और जूलियट" शेक्सपियर से मकबरे में दृश्य से प्रेरित किया गया था। चौथे क्वार्टेट (सी-मोल) का पहला "दयनीय" हिस्सा और छठे चौकड़ी के फाइनल में विस्तृत प्रविष्टि (बीथोवेन ने इस प्रविष्टि को एक स्वतंत्र नाटक का रूप दिया, जो "उदासीन" हकदार था)। हालांकि, आम तौर पर, बीथोवेन के शुरुआती काम देर से XVIII शताब्दी के चौकड़ी संगीत के दायरे से बाहर नहीं जाते हैं।

एक नई शैली का जन्म 1806 - 1807 में ओपस "ए 5 9 में दिखाई देता है, जो वियना गिनती Romaevsky में रूसी राजदूत को समर्पित है और तीन चौथाई (कुल संख्या के अनुसार - 7, 8, 9)। वे गिरते हैं वह अवधि जो रचनात्मक प्रेरणा से संबंधित "Appassionate", पांचवें सिम्फनी, "कोरियोलियाई" में अद्भुत है। बीथोवेन यहां ल्वीव के संग्रह से लिया गया रूसी लोक गीतों के विषयों का उपयोग किया जाता है - pracea "आह प्रतिभा मेरे, ताल" (सातवीं चौकड़ी अंतिम) और "महिमा" की प्रसिद्ध मेलोडी (आठवें चौकड़ी के स्कोरज़ो से एक तीन):

ओआरआईएस के कार्य "59 एक चक्र का चरित्र हैं: सातवीं चौकड़ी (एफ-डूर) चमकदार रंगों में लिखी गई है, धीमी एफ-मोल के अपवाद के साथ, जो दुखद गहराई से विशेषता है। आठवीं चौकड़ी (ई-मोल) चक्र का गीतात्मक केंद्र है। चौकड़ी के धीमे हिस्से में एक उन्नत कोरित मनोदशा पर हावी है:

Scherzo और अंतिम - लोक शैली। फाइनल लीड विशिष्टता में दिलचस्प है।

नौवें चौकड़ी (सी-डूर) में, क्रॉस-विनोदी टन प्रबल होते हैं; आंतरिक विपरीत एक धीमी चिंतनशील हिस्सा है, जो दुर्लभ सुंदरता की विशेषता है। अपने डरावनी सुन्दरता में, भावनात्मक तत्कालता यह रोमांटिक के भविष्य के गीतकार लघुचित्रों के साथ गूंजती है:

क्वार्टर ऑप। 59 एक साथ दो के बाद - दसवीं ईएस-डूर (सेशन 74, 180 9) और ग्यारहवें एफ-मोल (ओपी 95, 1810) - XIX शताब्दी के पश्चिमी यूरोपीय चौकड़ी संगीत के शीर्ष के रूप में फार्म।

इन कामों की गहराई से मनोवैज्ञानिक छवियां क्लासिक कला के लिए नई थीं। अभिव्यक्ति की अभूतपूर्व साहस, समकालीन लोगों द्वारा पतली और जटिल संरचना को डर दिया गया था। विकास, आंतरिक एकता का अक्षांश, ध्वनि की शक्ति इन चौकियों को सिम्फनी के साथ लाती है। हालांकि, अगर बीथोवेन की सिम्फनी शैली प्रभावशीलता की विशेषता है, तो केंद्रित प्रतिबिंब की छवियों को अपने क्वार्टर में प्रबल होता है।

इसलिए शैली में आवश्यक अंतर। जबकि सिम्फनी विशिष्ट है, सामान्यीकरण, विशाल सादगी और संघर्ष, ज्यादातर मामलों में चौकड़ी थीम और सभी विकास के ठीक विवरण में भिन्न होती हैं। धीरे-धीरे तैनात विषय अक्सर एक-दूसरे के पास जाते हैं। एक गोदाम में, वे ज्यादातर व्यवस्थित घरेलू अंतर्निहित क्रांति से दूर हैं। शैली संघों को सीधे नहीं पता चला है।

Beethovensky चौकड़ी शैली की संगीत विशेषता की कईता और सुन्दर संतृप्ति पत्र के पॉलीफोनिक तरीके से जुड़े हुए हैं। चार उपकरणों में से प्रत्येक बीथोवेन में अधिकतम आजादी तक पहुंचता है और एक विशाल ध्वनि श्रृंखला का उपयोग करता है, जो एक नए प्रकार का "क्वार्टेट पॉलीफोनी" बनाता है। लयबद्ध गुणा और विविधता, मूल ध्वनि, और साथ ही पारदर्शी और तनाव, और विशेष रूप से मधुमक्खी के तिमाहियों में निहित मॉडुलन के धन और साहस, उन्हें मौलिकता और अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता भी प्रदान करते हैं।

प्रेरणा की विशेष शक्ति, मनोवैज्ञानिक subtlety धीमी गीतकार भागों में प्रकट होता है। वे अक्सर पूरे काम का भावनात्मक केंद्र बनाते हैं। उनमें, एक नियम के रूप में, बीथोवेन्स्की बार्टाइट शैली की सबसे विशिष्ट रचनाएं केंद्रित हैं। धीमी भागों में गहन मूड और फॉर्म की सापेक्ष स्वतंत्रता आमतौर पर राष्ट्रीय शैली के फाइनल के पतले आर्किटेक्टिक्स द्वारा संतुलित होती है। इस बिंदु से विशेष रूप से नौ चौकड़ी के अंतिम रूप से महत्वपूर्ण है। यह शैली-घरेलू गोदाम के विषय पर एक फ्यूगू के रूप में बनाया गया है:

परिपक्व अवधि के पांच चौकियों में से प्रत्येक (संख्या 7, 8, 9, 10, 11) उत्कृष्ट सुंदरता, मौलिकता और शैली के पूरा होने से प्रतिष्ठित है। लेकिन एफ-मोल "गंभीर चौकड़ी" है या 95 विचारों और भावनवाद की इस पृष्ठभूमि पर भी खड़ा है। कभी-कभी इसकी तुलना "अपसिनेरेट" के साथ सामग्री के अनुसार की जाती है। हालांकि, इस काम की मनोविज्ञान, सामान्य सुन्दर तकनीक के लिए वह चौकड़ी शैली के बाहर असंभव हैं।

शास्त्रीय संगीत में असामान्य "रैखिक" मुख्य विषय, इसकी हार्ड यूनिसन ध्वनि के साथ, न केवल पहले भाग की दुखद प्रकृति को निर्धारित करता है, बल्कि पूरे चौकड़ी भी:

केवल एक पल एक सामंजस्यपूर्ण दूसरे विषय को चमकता है, जो एक अपरिभाष्य सपने की छवि को व्यक्त करता है:

चौकड़ी के दौरान, गहन खतरनाक विचार (मास्टर विभाजन से जुड़ा हुआ) लगातार सही सद्भाव की छवियों को विस्थापित करता है। इसलिए, दूसरे भाग में, पहली, सुंदर गीत थीम, गहरी खुशीपूर्ण ध्यान से भरा, जल्द ही एक कठिन ध्वनि वाले उच्च-ध्वनि विकास द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है:

Screezo, जहां ऊर्जावान, तंत्रिका आंदोलन शांति के साथ वैकल्पिक है, मनोदशा में तेज उतार-चढ़ाव की विशेषता है। और केवल अंतिम के अंत में, अलार्म का राज्य प्रमुख कोड के पर्की संगीत में "घुल जाता है"।

ग्यारहवें चौकड़ी के बाद, बीथोवेन ने इस क्षेत्र में चौदह साल की रचना नहीं की। हालांकि, उनकी देर से दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक रुझान, पॉलीफोनिक अक्षरों की इच्छा को चौकड़ी शैली में ब्याज को पुनर्जीवित करना चाहिए। पिछले पियानो सोनातों के बाद पहले से ही, नौवीं सिम्फनी और "गंभीर द्रव्यमान", बीथोवेन ने फिर से अपील की।

1824 और 1826 के बीच रचित पांच चौकड़ी, बीथोवेन के अंतिम पूर्ण कार्य हैं। उन्हें देर से शैली की सबसे पूर्ण अभिव्यक्ति विशेषता विशेषताओं को मिला। एक विशाल कलात्मक बल के साथ, प्रतिभा कलाकार विचारक की भीतरी दुनिया इन तिमाहियों में प्रकट होती है।

यह इसमें संकेतक है, चौकवी संख्या 16 (ओपी 135, 1826) की तिमाही का अनुपात, यह एक केंद्रित, आध्यात्मिक, दार्शनिक ध्यान से भरा हुआ है जो लेंटो से भरा है:

नवीनतम लगता है लेंटो चुप्पी में भंग। बीथोवेन के हाथ के फाइनल के ऊपर चिह्नित किया गया है: "कठिनाई के साथ, समाधान मिला।" इन शब्दों के बाद, दो रूपों को लिखा गया है: एक - प्रश्न उपकरण के साथ गंभीरता और हस्ताक्षरित: "क्या यह होना चाहिए?"

दूसरा मकसद, एलेग्रो, स्पष्ट रूप से अभिन्न अंग के साथ, एक हस्ताक्षर है: "यह होना चाहिए!"

मोटी कब्र को विकसित करने की प्रक्रिया में, दर्दनाक ध्यान से भरा हुआ, एलेग्रो के आनंददायक पीपुल्स डांस म्यूजिक थीम पर विजय प्राप्त करता है।

देर चौकड़ी का बोल्ड नवाचार अपने युग से काफी दूर है।

बीथोवेन के इन चौकड़ी का पॉलीफोनिक पत्र भी फ्यूगेटेड रूपों में प्रकट होता है, और प्रस्तुति के असाधारण polymelodic तरीकों के रूप में। भिन्नता सिद्धांत द्वारा एक बड़ी भूमिका निभाई जाती है, जिस पर, एक नियम के रूप में, धीमी भागों का विकास आधारित होता है। देर से क्वार्टेट की सामग्री और रूप में बहुत विविध हैं। नोबल, धीमी गति से धीमी आंदोलनों (उदाहरण के लिए, सोलह के बारहवीं चौकड़ी के एडैगियो, सोलह के लेंटो) और काव्य लोक नृत्य छवियों (अंतिम चौदहवीं और पंद्रह चौथी चौदह चौदह के वाल्ट्ज) वैकल्पिक बीथोवेन एपिसोड सार और दार्शनिक प्रकृति से लगातार वैकल्पिक (चौदहवें चौकड़ी से फ्यूगू, तेरहवें चौकड़ी का पहला हिस्सा)। अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों की सीमा बहुत व्यापक है। उनमें से कुछ को पैलेसिना की शैली में गहरा कर दिया गया है, जबकि अन्य देर से XIX शताब्दी के संगीत की उम्मीद करते हैं।

पूर्ववर्ती, विशेषता रचनात्मक जटिलता, बौद्धिकता से अधिक देर चौथाई, विशेष रूप से प्रयोगशाला के स्पष्ट रूप से ध्यान देने योग्य निशान हैं, नए स्टाइलिस्ट पथों की खोज करते हैं। इसलिए इन कार्यों की धारणा में कुछ विशिष्ट कठिनाइयों।

स्ट्रिंग क्वार्टेट के अलावा, बीथोवेन ने कई अन्य कक्ष-वाद्य यंत्रों को छोड़ दिया: सेपेट, वीकेआईटीटीई के तीन तार, छह पियानो तीन, दस वायलिन, पांच सेलुलर सोनातास। उनमें से, ऊपर वर्णित एसईपीटीए के अलावा (पी। 38 देखें), स्ट्रिंग क्विंटेट प्रतिष्ठित (सी-ड्यूर या, 2 9, 1801) है। बीथोवेन के इस अपेक्षाकृत शुरुआती काम में श्रवबर्ट शैली के समान अभिव्यक्ति की सूक्ष्मता और स्वतंत्रता है।

महान कलात्मक मूल्य वायलिन और सेलुलर सोनातास हैं। पियानो और वायलिन के लिए सभी दस वायलिन साइट अनिवार्य रूप से युगल हैं, पियानो पार्टी उनमें इतनी महत्वपूर्ण है। वे सभी चैम्बर संगीत की पूर्व सीमाओं को धक्का देते हैं। यह विशेष रूप से नौवें सोनाटा ए-मोल (ओपी 44, 1803) में स्पष्ट है, जो पेरिसियन वायलिनिस्ट रूडोल्फ क्रुटर के लिए समर्पित है, जिसकी मूल पर बीथोवेन ने लिखा था: "पियानो और वायलिन के लिए सोनाटा एक संगीत कार्यक्रम में लिखित बाध्य है - कैसे होगा संगीत समारोह।" "वीर सिम्फनी" और "Appassionates", "Creicerova Sonata" के सहकर्मी वैचारिक डिजाइन, और अभिव्यक्तिपूर्ण तकनीकों की नवीनता, और विकास की सिफोनिकिटी में से संबंधित है। सभी बीथोवेन सोनाटाय विचित्र साहित्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, यह इसके नाटक, फॉर्म और पैमाने की दृढ़ता के लिए खड़ा है।

छठी पियानो तीन बी-डूर (या 9 7, 1811), बीथोवेन के सबसे प्रेरित कार्यों से संबंधित सिम्फोनिक शैली पर है। धीमी भिन्नता भाग में गहरी प्रतिबिंब की छवियां, भागों के बीच तीव्र विरोधाभास, टोनल योजना और चक्र संरचना नौवीं सिम्फनी की उम्मीद करती है। सख्त वास्तुकला और उद्देश्यपूर्ण विषयगत विकास एक विस्तृत के साथ संयुक्त होते हैं, जो विविध रंग रंगों के साथ संतृप्त संगीत डालते हैं।

कक्ष और वाद्य संगीत में, राखमानिनोव रोमांटिक शुरुआत पर हावी है। किसी भी छवि, भावना, भावना को ओटिज्ड किया गया है, जो सामान्य दुनिया में उठाया गया है। रोमांटिक पथ, रोमांटिक सपनेषण, रोमांटिक गस्ट - यही वह हमेशा अपनी प्रेरित कला को अलग करता है। रचमेनिनोव में रोमांटिकवाद और उनकी रचनात्मकता की व्यक्तिपरक प्रकृति में प्रकट होता है, जिसमें सब कुछ उसके मजबूत, शक्तिशाली व्यक्तित्व के प्रिज्म के माध्यम से वास्तविकता के लिए व्यक्तिगत दृष्टिकोण के प्रिज्म के माध्यम से याद किया जाना था। हां, और उनके संगीत के नाटकीय रूप से जीवन संघर्ष के व्हर्लपूल में मुख्य रूप से एक व्यक्ति के नाटक के रूप में माना जाता है। इसलिए उसकी शैली का एकाधिकारवाद। साथ ही, रचमानिनोव के काम सामणवाद, छोटीपन, संगीत की सामग्री को व्यक्त करने के लिए अत्यंत अपहरण के साथ डिजाइन किए गए बनावट के असाधारण आलिजनात्मक ठोसता को अलग करते हैं, और इस ठोसता में इस तरह की टाइपिंग की प्रकृति होती है, जो आपको इसके बारे में कहने की अनुमति देती है यथार्थवाद की विशेषताएं।

कक्ष विरासत में रचमानिनोव में कई वाद्य यंत्र हैं। 188 9 के अपूर्ण चौकड़ी में, केवल दो भाग रोमांस और शेरज़ो हैं। चौकड़ी काफी छात्र है, जो tchaikovsky की मेहनती प्रतिलिपि की गवाही देता है। हालांकि, गीतात्मक रोमांस मेलोडी की सुंदरता ध्यान आकर्षित करती है। काफी अधिक असाधारण पहले एलीगिक त्रिकोणीय। उनकी मुख्य विषय की लालसा रोमांस आपको ओपेरा "एलेको" याद रखती है। दूसरा एलेगी त्रिकोणीय डी-मोल व्यापक रूप से प्रसिद्धि थी, जो "महान कलाकार की स्मृति" को समर्पित थी - पीआई। Tchaikovsky)। संरचनात्मक रूप से, यह पूरी तरह से प्रसिद्ध Tchaikovsky त्रिकोणीय दोहराता है, जो एन Rubinstein की मौत पर लिखा है। इसी प्रकार, इसमें, एक नाटकीय सोनातय एलेग्रो, शोकिंग एल्गी से पहले, केंद्रीय खंड रूपों के समान भिन्नताओं के समान होता है और, Tchaikovsky की तरह, - पहले भाग के मुख्य विषय पर शोक apothosis के अंत में।

तीनों में, बहुत से फोरशैडो परिपक्व रचमानिनोव, उदाहरण के लिए, मोनोलॉजिज्म की विशेषताएं। एक सेलो और वायलिन द्वारा श्रृंखला में उजागर एलगी का विषय, एक मोनोलॉग है जिसमें लंबे समय तक रहने की प्रवृत्ति एक राज्य में संगीतकार के लिए विशिष्ट है। उदासी स्वयं "राखमानिनोवस्की" व्यक्तित्व में बन जाती है, इसके अलावा, बंद नहीं, छिपी नहीं, और भरोसेमंद रूप से डाला गया। विषय द्वारा बनाई गई छवि का कलात्मक अर्थ एक मनोवैज्ञानिक नाटक है जो बाहर निकलने, परमिट प्राप्त नहीं करता है। Rachmaninovskaya ऊर्जा फोड़े और एलेग्रो में, शक्तिशाली जोखिमों, climps के नाटकीयता को प्रभावित करते हैं।

चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल ensembles Rachmaninov या तो क्लासिक योजना (सेलो सोनाटा) को बनाए रखता है, या गठन (तीनों) के कविताओं और रोमांटिक सिद्धांतों को अधीनस्थ करता है। उनका नाटककार संघर्ष है, इस संघर्ष को केवल भावनात्मक बयान की प्रक्रिया में पाया जाता है। भावुक धुनों में विस्तारित भावनाओं की गतिशील रूप से संचित शक्ति उनके नाटक का सार है। इसलिए दो अधूरा स्ट्रिंग चौकड़ी (188 9, स्केच में दूसरा, 1 910-19 11)। जी-मोल (18 9 2) का पहला एलीगिक ट्रायो, दूसरा एलेगी ट्रायो डी-मोल (18 9 3), सेलो और पियानो (1 9 01) के लिए सोनाटा। अंत-टू-एंड विकास, पहने हुए वोटों को बंद करने, उनके दयनीय मोनोलॉग, "युगल" या तुलना के लिए एक प्रवृत्ति है। बहुत अधिक बनाने वाले कारकों द्वारा निर्धारित किया जाता है, उदाहरण के लिए, एक मेलोडिक जलाशय और समर्थन पर ऊतक बंडल। उत्तरार्द्ध आमतौर पर एक नाटकीय योजना में बहुत सक्रिय होता है, जो संगीत के उत्साहित गतिशीलता भावनात्मक तनाव से बढ़ाया जाता है। शैली की एक विशेषता है और फॉर्म के पूरे वर्ग के लिए एक प्रकार की बनावट का सामना करना पड़ता है।

राखमानिनोव्स्की रचनात्मकता के वास्तविक तत्व पियानो संगीत थे। इसमें, उन्होंने सबसे महान फिट के साथ, अपने कला आदर्शों को व्यक्त किया, और सोनाटास की शैली में इतना नहीं (हालांकि उनके दोनों पियानो sonates के पास उज्ज्वल भावनात्मकता और नाटक के साथ एक अंतर्निहित संगीतकार है), जैसा कि फोरप्ले और एटुड के शैलियों में है । हम कह सकते हैं कि राखमानिनोव ने इन शैलियों का एक नया प्रकार बनाया - "राखमानिनोवस्काया" प्रस्तावना और "राखमानिनोवस्की" एटुड तस्वीर।

दोनों शैलियों के पास स्पष्ट रूप से उच्चारण गीतात्मक नाटकीय पहलू है। उनमें "राखमानिनोवस्काय" - दृश्य छवियों की यथार्थवादी ठोसता के साथ एक अभिव्यक्तिपूर्ण, रोमांटिक रूप से उत्कृष्ट भावनात्मक प्रणाली के संश्लेषण में। साथ ही, भावना का दबाव इतना अच्छा है कि यह छोटे रूपों के फ्रेम को घुमाता है, जिससे उन्हें महानताशीलता मिलती है, जो मंडल के गीतों में सुसंगत, शक्तिशाली चरमोत्कर्षों में गले लगती है, सभी कीबोर्ड रजिस्टर, बेल -अपने तारों में। प्रीलों और एट्यूड की शैली में बहुत अधिक संगीतकार की हार्मोनिक सोच की विशिष्टताओं द्वारा समझाया जाता है। एक सामान्य डायटोनल वेयरहाउस के साथ, राखमानिनोव की सद्भावना परिवर्तनों और क्रोमैटिज़्म के साथ समृद्ध है, लेकिन साथ ही साथ लाडा के कुछ स्तरों में देरी की प्रवृत्ति होती है। एक हार्मोनिक फ़ंक्शन का एक लंबा असर अपने संगीत स्थानिकता को सूचित करता है, जो इसकी अवधि को तैनात करने की एक तरह की चिढ़ता है।

अपने रचनात्मक विकास की प्रक्रिया में प्रस्तावित रचमानिनोव का चरित्र बदल गया। शुरुआती नाटकों अधिक "मिलनसार", गीत हैं; वे शैली के क्षणों और एक गीत मेलोडियम के लिए उल्लेखनीय समर्थन हैं। हालांकि, उनमें 20 वीं शताब्दी के कलाकार के सामने। पहले से ही यहां न केवल गीत, बल्कि शैली को नाटकीय रूप से डरावना भी किया जाता है, वे मनोवैज्ञानिकता की विशेषताओं को प्राप्त करते हैं, उन्हें कलाकार की आंतरिक दुनिया के माध्यम से पारित किया जा रहा है और अपने आध्यात्मिक मनोदशा को व्यक्त करने के साधन के रूप में कार्य करना शुरू कर दिया जा रहा है। आइए सबसे प्रसिद्ध प्रलोभन सीआईएस-मोल लें: "नबोटा" की शुरुआत कभी-कभी बेलनेस के रूप में व्याख्या की जाती है। यहां तक \u200b\u200bकि यदि आप इसके साथ सहमत हैं, तो घंटी यहां विशेष है। उसके पास मुसर्गस्की की घंटी (या, इसके अलावा, ग्लिंका) से कोई लेना-देना नहीं है। उन्होंने एक मनोवैज्ञानिक नाटक की घोषणा की, जिसे एक उत्तेजित आगिटेटो गीतकार द्वारा पुष्टि की जाती है, जो इसके सच्चे (व्यक्तिपरक) अर्थ को प्रकट करती है। गहरे ऑक्टेव के "जूते" ने फोरप्ले की शुरुआत की शुरुआत वास्तव में "हिंसा" की शुरुआत की, लेकिन नबैथी घंटी के मामले में नहीं। इसके बजाय, काम के समग्र संदर्भ में उनकी घंटी की बीमारी उत्साहजनक, "हिंसक" आध्यात्मिक भावना के एक निश्चित संकेत-प्रतीक के चरित्र को प्राप्त करती है।

रचमानिनोव के संगीत में प्रतीकों की उपस्थिति किसी भी तरह से इनकार नहीं करनी चाहिए। अक्सर, संरचना का एक या एक और घटक एक प्रकार के सामान्यीकृत "साइन" की अपनी भूमिका निभाते हुए, प्रतीक के स्तर पर लाया जाता है। इन सामान्यीकरण श्रेणियों में से एक में बेलनेस शामिल है, विभिन्न शैलियों में खुद को प्रकट करता है। "घंटी" में, धार्मिक रूपियों के साथ जुड़े आध्यात्मिकता का यह प्रतीक नैतिक क्षेत्र के साथ निकाला गया, एक उद्धृत फोरप्ले में - मानसिक दृष्टिकोण का प्रतीक, दो पियानो के लिए पहले सूट के तीसरे हिस्से में (कविता से अपिराफ के साथ) Tyutchev "मानव के आँसू, मानव आँसू के बारे में") Ducho दूसरी पियानो पार्टी में बास साउंडिंग बास स्पष्ट रूप से घड़ी सेवा की घंटी से जुड़ा हुआ है। एक भयानक नाबात के रूप में बेल्टी और एक requiem प्रतीक के रूप में सभी अवधि, penetrating और etudes पेंटिंग्स की शैली में प्रमुख Leittem में से एक के रूप में आयोजित किया जाता है।

प्रतीकात्मक अर्थ में Rachmaninov में वसंत का विषय है। संगीतकार की रचनाओं में यह छवि अपने आप में एक बहुआयामी सहयोगी परिसर है, जिसमें प्रकृति की जागृति की वास्तविक तस्वीर श्रोता की चेतना में स्प्रिंग अपडेट की छवियों के साथ व्यापक रूप से दार्शनिक मूल्य में होती है। आप रचमानिनोव के संगीत के अन्य प्रतीकों के बारे में बात कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, संघर्ष और पर काबू पाने ("तूफान" सी-मोल और एस-मोल से या। 23), मौत की दुखद मौत (मौका से नहीं, प्रस्तावना डी-मोल या 23 के कारण y। "मौत के नृत्य" से Keldysh एसोसिएशन, आदि। संगीतकार की सौंदर्य चेतना का गठन प्रतीकात्मकता की शुरुआत के युग में हुआ, और हालांकि इस दिशा के सौंदर्यशास्त्र विदेशी बने रहे, लेकिन कलात्मक सामान्यीकरण की प्रकृति में, उनके सिद्धांत असाधारण थे। इसके प्रतीकों को ध्वनिरोधी की एक दृश्य वास्तविकता से प्रतिष्ठित किया जाता है, वे एक संकेत की तरह हैं (यदि आप हमारे लिए आधुनिक शब्दावली का उपयोग करते हैं), कुछ वास्तव में विशिष्ट - "एकल" का संकेत देते हैं, लेकिन समृद्ध संघों का कारण बनते हैं। Keldysh बिल्कुल सही है जब वह लिखता है कि prechmaninov के दिल में "लगभग एक पल झूठ बोलता है, एक धीरे-धीरे मानसिक स्थिति का खुलासा किया", लेकिन यह "एक" लगभग एक multifaceted के रूप में माना जाता है, एक सामान्य "एकाधिक" के रूप में उसे प्रतीक के चरित्र को सूचित करता है। इसके अलावा, राखमानिनोव्स्की प्रतीकों ने समय के रूसी बुद्धिजीवियों की सबसे "गर्म" आकांक्षाओं को प्रतिबिंबित किया - उनके काम को सक्रिय रूप से आमंत्रित किया गया।

Rakhmaninov टुकड़ों की सामग्री को रोमांस के माध्यम से अपने concretization प्राप्त किया। प्रारंभिक अवधि में, ये एली की पारंपरिक शैलियों हैं, जो त्चिकोव्स्की रोमांस की भावना में गीतकार हैं; नाटकों की एक पंक्ति को मेलोडी कहा जाता है जो अनिवार्य रूप से एक ही रोमांस का मतलब है। दोनों शैलियों हैं जो पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक कला - निशाचर, बरकारोल, सेरेनाद और अन्य से रूसी संगीत में आए हैं। इन सभी शैलियों को कल्पनाओं, ओपी में प्रस्तुत किया जाता है। 3 (18 9 2), और सैलून नाटकों, ओप। 10,894)। दो पियानो, ओपी के लिए पहले सूट में। 5 (18 9 3), रचमानिनोव एपिग्राफ (लर्मोंटोव, बेरॉन, ट्यचेव कविताओं से) का भी उपयोग करता है। परिपक्व अवधि में, वह ऐसी मौखिक परिभाषाओं से इनकार करता है - फोरप्ले, ओपी। 23, उनके पास छवियों की अधिक सामान्यीकृत प्रकृति के कारण नहीं है। हालांकि, शैली के लिए आंतरिक समर्थन बनी हुई है: एफआईएस-मोल प्रीलूड वास्तव में एक एलिजी है, एक प्रस्तावित जी-मोल - मार्च (यह गति पदनाम में चिह्नित है); प्रीलुड डी-मोल में एक टिप्पणी "टेम्पो डी मेन्टो" है, जो खुद को ध्यान आकर्षित करती है, क्योंकि पुरानी शैली के लिए अपील राखमानिनोव के कार्यों में शायद ही कभी पाई जाती है। मेन्यूनेट की विशिष्टता स्पष्ट रूप से प्रस्ताव की लय में स्पष्ट रूप से श्रव्य है, हालांकि एक गैलेंट नृत्य में पुन: उत्पन्न नहीं होता है, बल्कि एक निश्चित नायक जुलूस - छवि आधुनिक है, और किसी भी तरह से एक पुरातन, शैलीबद्ध नहीं है।

प्रत्येक नई अवधि के साथ, प्रस्तावों की अभिव्यक्ति तेजी से कठिन, नाटकीय और एक ही समय में साहसी-संवर्धन बन रही है। प्रस्तावों में, ओपी। 32, उनमें से अधिकतर भावनाओं को नाटकीय या शोकसीन खूबसूरत छाया पहने हुए, और इसके द्वारा वे रचनात्मकता की एक नई शैली के समीप हैं - एट्यूड-पेंटिंग्स। शैली के नाम को कैसे समझाया जाए, क्योंकि एट्यूड की सामग्री कम से कम कला में चित्रित की जाती है? ऐसा लगता है कि नाम छवियों की तस्वीर चमक से सुझाव दिया जाता है। इसके अलावा, प्रत्येक एट्यूड एक तस्वीर नहीं है, लेकिन एक एक्शन-नाटक जिसे लगभग नाटकीय अवतार मिला है और साथ ही एक सामान्य आकार के चरित्र को संरक्षित किया गया है: दुखद, नाटकीय, महाकाव्य इत्यादि।

एटुदा चित्रों में, पत्र की शैली कुछ हद तक बदलती है: आउटडोर गीत स्वयं संकुचित वाद्ययंत्र सूत्रों या केंद्रित अंतर्निहित गतिविधि के साथ आंदोलनों से कम है। तदनुसार, हार्मोनिक और टिम्ब्रे कारकों की भूमिका बढ़ जाती है। उनमें पियानो ऑर्केस्ट्रिकली लगता है, और घनत्व, इसकी बनावट की बड़ीता संगीत को विशेष महत्व की छाया देती है।

पीआई की परंपराओं को जारी रखते हैं। एक सोफा-सिम्फोनिक चक्र में Tchaikovsky, एसवी। रचमानिनोव अपने अर्थ और कक्ष संगीत को स्थानांतरित करता है, जिसके संबंध में देखा-कक्ष चक्र के बारे में बात करने के लिए यह वैध है। यह Tchaikovsky के काम में है कि एक नया चक्र बनाने की प्रक्रिया होती है, जिसमें तथाकथित इंटनेशन अंकुरण विधि के संयोजन में क्लासिक्स के नमूने के रूप के सिद्धांत शामिल होते हैं। रचमानिनोव सारांशित कक्ष चक्र की अखंडता को प्राप्त करने में विभिन्न तकनीकों का सारांश और विकास करता है।

रचमानिनोव के कक्ष-वाद्य चक्रों की संरचना के पैटर्न को निम्नानुसार दर्शाया जा सकता है: मैं भाग एक सोफट रूप है; II, III भागों - तीन समावेशी रूप; चतुर्थ भाग - Sonataya फार्म। Sonate फॉर्म IV भाग रोन्डो सुविधाओं, विविधता, fugated एपिसोड द्वारा जटिल हो सकता है। पूरे की एकता को निधि के निम्नलिखित परिसर द्वारा सुनिश्चित किया जाता है:

भागों के बीच utonation- विषयगत लिंक;

मुख्य और साइड पार्टियों का समुदाय मैं भाग और अंतिम;

एक ही संरचना का उपयोग;

व्यक्तिगत वर्गों की बनावट एकता;

एक ही नाम के मुख्य या निदान में एक प्रमुख समापन की उपस्थिति;

टोनल विकास, Palogarmonic प्रत्याशा के माध्यम से।

"अंधेरे से प्रकाश तक" आंदोलन का कलात्मक सिद्धांत, रचमानिनोव के सभी बेटे-कक्ष चक्र की विशेषता, उन्हें विशेष रूप से, टोनल हार्मोनिक क्षेत्र में क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के करीब लाती है - चक्रीय कार्यों का एक प्रमुख अंत।

विषयगत एकता Sonate-कक्ष चक्र Rakhmaninov की अखंडता के लिए सबसे महत्वपूर्ण कारकों में से एक है। यह "समान विषयों को फिर से संचालित करके अपने बीच अलग-अलग हिस्सों के संबंध में व्यक्त किया गया है" (2, पी .158)। I. Bobykin नोट Rakhmaninov के सिम्फनी वर्क्स में विषयगत एकता के कई सिद्धांतों:

• 1. लीटेमेटिक कॉम्प्लेक्स, जो एक अंतर्ज्ञान आधार अग्रणी विषय बन जाता है;
• 2. थीमेटिज्म से संबंधित इंटोनेशन जो लीट्मा से बाहर हो गए हैं;
• 3. Leitemost के अलावा व्यक्तिगत विषयगत तत्वों को दोहराया।

सोनाटा चक्र की संरचना में, भागों का क्रम, जो पूरे उत्पाद की साझा-भावनात्मक सामग्री को काफी हद तक परिभाषित करता है, यह भी महत्वपूर्ण है। इस प्रकार, शेरज़ो (द्वितीय भाग) और धीमी हिस्से (iii) को एक अवसर प्रदान करता है, एक तरफ, चक्र के गीतात्मक हिस्से को अलग करने के लिए, इसे "गोल्डन सेक्शन" बिंदु, और पर स्थानांतरित करने के लिए अन्य - काम के अंत के विपरीत बढ़ने के लिए।

"संगीत सबक" संख्या 16. मोजार्ट। कैमेरो-वाद्य रचनात्मकता।

नमस्ते। कार्यक्रम की अगली फिल्म "संगीत की शिक्षा" हम फिर से वोल्फगैंग Amadeu मोजार्ट, 18 वीं सदी के वियना शास्त्रीय स्कूल है, जो उसके चेहरे में अपने उच्चतम अभिव्यक्ति पाया के एक प्रतिनिधि का काम समर्पित करते हैं। Gaidna, मोजार्ट, Gluca - ज्ञान का युग विनीज़ क्लासिक्स के काम में अपने ओलिंप संगीत विकास प्राप्त की। प्राचीन कला आम सौंदर्य और नैतिक सुविधाओं के साथ विनीज़ क्लासिक्स अधिकार के संगीत: गहराई और विचारों, ऊंचाई और संतुलन चित्र, धूर्तता और स्पष्टता प्रपत्र, सहजता और अभिव्यक्ति की सादगी के की जीवन शक्ति। सद्भाव में विचार ज्ञान और कला एल्डलास की सुंदरता में नि: शुल्क और सामंजस्यपूर्ण मानव दुनिया की कलात्मक मानचित्रण देखा गया। मोजार्ट अपनी बहुमुखी प्रतिभा के साथ हड़ताली, प्रबुद्धता का युग के संगीत विश्वकोश है। अपने छोटे जीवन (अधूरे 36 साल) के लिए, उन्होंने 600 से अधिक कार्यों को बनाया।

कोहेल द्वारा संकलित मोजार्ट के कार्यों की थीमैटिक कैटलॉग (उन्हें 1862 में लीपजिग में प्रकाशित किया गया था), 550 पृष्ठों की मात्रा का प्रतिनिधित्व करता है। Köhel की गणना करके, मोजार्ट ने लिखा 68 आध्यात्मिक काम करता है (मास, Oracke, भजन, आदि), थिएटर के लिए 23 काम करता है, हार्पसीकोर्ड के लिए 22 Sonatas, 45 Sonatas और वायलिन विविधताओं और Clausing, 32 स्ट्रिंग चौकड़ी, 50 सिम्फनी के बारे में, 55 संगीत और एवेन्यू ।, कुल 626 काम करता है।

क्या गहराई ": यह संक्षिप्त है और सही ढंग से एक छोटी सी त्रासदी" मोजार्ट और Salieri "में मोजार्ट पुश्किन के काम का वर्णन किया! क्या साहस और किस तरह का सद्भाव! "।

आज हम संगीतकार की चैम्बर-वाद्य रचनात्मकता पर अधिक ध्यान देंगे, और कार्यक्रम के हमारे संगीत भाग को सबसे लोकप्रिय "छोटी रात सेरेनेड" के खंड को खोलते हैं "अरबीकोरा" द्वारा किए गए सबसे लोकप्रिय "छोटी रात सेरेनेड" का एक टुकड़ा

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मोजार्ट का जीवन आध्यात्मिक और रहस्यमय शिक्षाओं में जबरदस्त हित के यूरोप में जागरूकता के साथ हुआ। मिड-एक्सवीआईआईआई शताब्दी की अपेक्षाकृत शांत अवधि में, ज्ञान की इच्छा के साथ, बौद्धिक और सामाजिक-शैक्षिक आदेश (फ्रेंच ज्ञान, विश्वकोष) की खोज प्राचीन काल की गूढ़ शिक्षाओं में रूचि है।

14 दिसंबर, 1784 पर, मोजार्ट मेसोनिक आदेश में शामिल हो गए, और 1785 से वह पहले से ही एक परास्नातक-मास्टर्स में शुरू किया गया था। वही बात बाद में इज़िफ हेडन और लियोपोल्ड मोजार्ट (संगीतकार के पिता) के साथ हुई, जो लॉज में प्रवेश की तारीख से 16 दिनों में मास्टर की डिग्री में आईं।

Masonic बिरादरी के लिए Mozart के लगाव के कई संस्करण हैं। उनमें से एक के अनुसार, वियना जीवन में प्रवेश करने के लिए गारंटर "दान के नाम पर" कहा जाता था, उनके दोस्त और भविष्य में लिब्रेटिस्ट "जादू बांसुरी" इमानुअल शोधकर्ता था। भविष्य में, मोजार्ट की सिफारिश पर, वुल्फगैंग के पिता को उसी झूठ - लियोपोल्ड मोजार्ट (1787 में) में अपनाया गया था।

एक जादूगर बनना, थोड़े समय के लिए मोजार्ट ने बिस्तर पर काम करने के लिए सीधे डिजाइन किए गए बहुत सारे संगीत बनाए। अल्बर्ट आइंस्टीन के अनुसार:

"मोजार्ट एक भावुक, आश्वस्त मेसन था, जो कि हेडन की तरह नहीं था, हालांकि, हालांकि, उन्हें सूचीबद्ध किया गया था, इस पल से उन्हें" मुक्त चिनाई "के भाईचारे में लिया गया था, कभी भी लॉज की गतिविधियों में भाग नहीं लिया और एक भी नहीं लिखा मेसोनिक बात। मोजार्ट ने न केवल मेसोनिक संस्कारों और समारोहों के लिए विशेष रूप से लिखे गए कई महत्वपूर्ण कार्यों को छोड़ दिया - चिनाई का विचार उनके काम में प्रवेश करता है। "

संगीत अध्ययनों ने इन कार्यों के लक्षण लक्षणों को नोट किया: "सरल, कुछ हद तक भयानक गोदाम, समझौते और सवारी, कुछ अशिष्ट आम चरित्र।"

उनमें से, लेखन जैसे लेखन: "ललित मेसोनिक संगीत", वायु वाद्ययंत्रों के assemble के लिए Adagio (अनुष्ठान मेसोनिक प्रक्रियाओं के साथ उपयोग किया जाता है); 2 क्लेरनेट और 3 फ्लॉवर के लिए Adagio (लॉज झूठ में शामिल होने के लिए); बांसुरी, ओबो, सेलो और प्यिएसेट और अन्य के लिए एडैगियो और रोन्डो।

चिनाई ओपेरा "मैजिक बांसुरी" (17 9 1) के विचारों, विचारों और प्रतीकों के साथ सबसे संतान, लिब्रेटो किस मेसन ने इमानुअल शोधकर्ता को लिखा था।

ओपेरा के प्रतीकात्मकता में, मुख्य मेसोनिक सिद्धांतों की घोषणा स्पष्ट रूप से पता लगाया गया है। और पहले और ओपेरा के दूसरे कृत्यों में मेसोनिक प्रतीकों के साथ स्पष्ट रोल हैं जो दर्शाते हैं: जीवन और मृत्यु, विचार और कार्रवाई। साजिश द्रव्यमान दृश्यों से बुना हुआ है, सचमुच मेसोनिक अनुष्ठानों का प्रदर्शन करता है।

जैसा कि तामार निकोलेवेना लिवानोवा के संगीतकार, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, मास्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर और गन्सिन इंस्टीट्यूट के प्रोफेसर,

"मोजार्ट ने अपने मेसोनिक गाने और choirs की संगीत शैली के लिए एक यात्रा से जुड़े एपिसोड भी लाया। सभी कथाओं "जादू बांसुरी" में नहीं, सभी के ऊपर, मेसोनिक उपदेश मोजार्ट कला, उनकी तत्काल ईमानदारी, उसकी बुद्धि, सभी व्यावहारिक के लिए विदेशी को समझना नहीं है। "

ऑर्केस्ट्रा के मुख्य रागिनी एक Bimol प्रमुख की रागिनी है। कुंजी में तीन Bemoles पुण्य, बड़प्पन और शांति के प्रतीक हैं। यह रागिनी चैम्बर संगीत है, जो हम आज के बारे में बात कर रहे हैं में देर सिम्फनी में अक्सर मेसोनिक रचनाओं में मोजार्ट द्वारा इस्तेमाल किया गया था, और, और।

लेकिन, निष्पक्षता में, हम ध्यान दें कि वहाँ भी मोजार्ट और फ़्रीमासोंरी के बीच संबंधों पर विभिन्न दृष्टिकोणों को हैं। 1861 में, जर्मन कवि जी एफ Daumer, मेसोनिक साजिश, जिनका मानना \u200b\u200bथा के सिद्धांत के एक समर्थक की पुस्तक है कि "जादू बांसुरी" में राजमिस्त्री की छवि बस कार्टून है।

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लियोनार्ड बर्नस्टीन, अमेरिकी पियानोवादक और कंडक्टर, एक विशेष प्रस्तुति की जरूरत नहीं है। (वैसे, अपने माता-पिता - रिव्ने के यूक्रेनी शहर के मूल निवासी) .Bernstayn - केवल एक कंडक्टर, जो दो बार गुस्ताव Mahler, शाइकोवस्की द्वारा symphonies की पूरी चक्र की symphonies की पूरी चक्र दर्ज हो गया है, इसके बारे में विशेष रूप से महत्वपूर्ण रिकॉर्डिंग है हैडन और मोजार्ट। पियानो संगीत कार्यक्रम संख्या 17 सोल मेजर, एकल कलाकार और कंडक्टर - लियोनार्ड बर्नस्टीन लगता है।

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पेरू मोजार्ट वाद्य संगीत। Theimphony, serenada, divertiments, स्ट्रिंग युगल, तीनों quartets, quintes, पियानो तिकड़ी, ओवन, वायलिन और पियानो सोनाटा, कल्पना, भिन्नता, रोण्डो, पियानो के साथ टुकड़ियों की सभी शैलियों में काम करता है की एक विशाल विविधता के अंतर्गत आता है 4 हाथ और विभिन्न उपकरणों (पियानो, वायलिन, बांसुरी, शहनाई, सींग, बांसुरी और वीणा) के लिए ऑर्केस्ट्रा संगत के साथ दो पियानो संगीत कार्यक्रम काम करता है।

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इस तरह के संगीत समारोहों में से एक का एक टुकड़ा वीणा पियरे Fabris पर मुरली बजानेवाला पैट्रिक Galloliz और कलाकार का प्रदर्शन किया। कंडक्टर कैमरा सर नेविल Marryer, अंग्रेजी वायलिन वादक और कंडक्टर के लिए। इस 88 वर्षीय संगीतकार का अद्भुत भाग्य। उन्होंने कहा कि लंदन फिलहारमोनिक आर्केस्ट्रा, Toscanini, कारजन के साथ काम किया साथ प्रदर्शन किया है, लॉस एंजिल्स, मिनेसोटा, Shtudgarskogo रेडियो की आर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, नाइट की पदवी की गरिमा 1985 में बनाया गया था। और ऑर्केस्ट्रा बारे में कुछ शब्द - "OholetrelasviceRiyaliano" ( "इतालवी स्विट्जरलैंड के आर्केस्ट्रा")। यह टीम 1933 में लूगानो के स्विस शहर में स्थापित किया गया। Pitromascagany, Arthronnegor, पॉल Hindemite, रिचर्ड स्ट्रॉस इगोर स्ट्राविंस्की और कई अन्य बकाया संगीतकारों उसके साथ कंडक्टर के रूप में प्रदर्शन किया गया। तो, मोजार्ट लगता है, बांसुरी और वीणा के लिए एक संगीत कार्यक्रम।

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और अब हम वेटिकन के लिए स्थानांतरित कर दिया जाएगा, हॉल "ओल पाओलो-6" है, जो अब तक सेंट स्क्वायर से नहीं है करने के लिए पीटर, पोप बेनेडिक्ट 16-टोगो की 80 वीं वर्षगांठ के जश्न के लिए। लेकिन पहले मैं तुम्हें एक एकल कलाकार पेश करेंगे। इस हिलेरी खान, जो वायलिन पर इस तरह के एक सटीक और गणितीय सत्यापित खेल सुनने के लिए शायद ही कभी होने के लिए कहा जाता है। खेल कर्ल करवाने भावनाओं, जो पूरी तरह से अधीनस्थ उपकरण के साथ रिस चुका है। यह शुद्ध रूप में सबसे बड़ी कौशल है! यह नायाब प्रतिभा है! हिलेरी 1979 में वर्जीनिया में पैदा हुआ था, पर वायलिन से चार एक महीने खेलना शुरू किया। वह फिलाडेल्फिया में अध्ययन किया Yashi ब्रॉडस्की खुद पर। 12 साल के बाल्टीमोर आर्केस्ट्रा के साथ अपने डेब्यू में। Gremi पुरस्कार के डबल पुरस्कार विजेता। हिलेरी खान रेडियो Studgart की एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलता है। वेनेजुएला कंडक्टर गुस्तावो एडोल्फो Dudamel रामिरेज़ के कंडक्टर के लिए। उन्होंने कहा कि 1981 में पैदा हुआ था और एक चकित कर देने कैरियर बनाया गया था।

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ऑर्केस्ट्रा नंबर 17 सोल मेजर के साथ वायलिन के लिए एक संगीत कार्यक्रम, रिकॉर्ड 16 अप्रैल, 2007 को वेटिकन में बनाया गया था।

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"Motozart के राग," टर्जनेव ने कहा, "pours पूरी तरह से स्वाभाविक रूप से, के रूप में कुछ सुंदर स्ट्रीम या स्रोत pours।"

एक विश्व प्रसिद्ध नाम के साथ एक और लेखक - अपने ही स्मृति लेख की परियोजना में Standal उसकी समाधि का पत्थर पर इन शब्दों को कहा है, ताकि इन शब्दों उसकी समाधि पर रखा गया था: "यह आत्मा बहुत अच्छा लगा मोजार्ट, Chimarozo और शेक्सपियर।"

इस पर, हम "संगीत की शिक्षा 'के अगले अंक को पूरा, आदेश मोजार्ट की आकर्षक संगीत के साथ अगले गियर में फिर से मिलने के लिए। नई बैठकों के लिए!