संगीत (ग्रीक। पत्र.- कला संगीत) एक प्रकार की कला है जो कलात्मक ध्वनि छवियों में वास्तविकता को दर्शाती है। संगीत रचनात्मक गतिविधियों और संचार लोगों की एक विशिष्ट विविधता है।

संगीत के आकार का सिस्टम उन अवधारणाओं को शामिल करना संभव बनाता है जो सामाजिक और दार्शनिक विचारों को निर्धारित करते हैं। अपने कार्यों के विचारों को ठोस बनाने के लिए, संगीतकार शब्द (मुखर और सॉफ्टवेयर वाद्ययंत्र संगीत), मंच कार्रवाई, नृत्य, छवि (संगीत और सुंदर शैलियों, किनोमीटर) के साथ संगीत के संश्लेषण का सहारा लेते हैं।

संगीत में समाज में एक महान जानकारीपूर्ण, शैक्षिक, आयोजन महत्व है। किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक शिक्षा के एक महत्वपूर्ण माध्यम के रूप में, संगीत सौंदर्य स्वाद और आदर्श बनाता है, भावनात्मक संवेदनशीलता विकसित करता है, सुंदर महसूस करता है।

संगीत डिजाइन - एक नाटकीय प्रदर्शन, फिल्म, सर्कस प्रस्तुति, रेडियो स्टेशन आदि के संगीत के लिए संगतता 2 प्रकार के संगीत डिजाइन - संकलन, यानी, मौजूदा संगीत कार्यों से टुकड़ों का उपयोग (उदाहरण के लिए, सिम्फोनिक से अंशों का चयन) हैं और एक गूंगा फिल्म को अनुरक्षण करने के लिए कक्ष संगीत), और विशेष संगीत का निबंध।

शोर डिजाइन - ध्वनि-जांचित डिजाइन, शोर और ध्वनियां, रंगमंच प्रदर्शन, फिल्मों, रेडियो के निर्माण में उपयोग की जाने वाली एक निश्चित गति और लय में व्यवस्थित। टेलीविजन गियर। विशेष उपकरण का उपयोग करके प्रदर्शन किया।

नाटकीय संगीत - एक व्यापक अर्थ में, किसी भी नाटकीय प्रदर्शन में संगीत, जो संगीत (ओपेरा, बैले, ओपेरेटा, संगीत नाटक, संगीत कॉमेडी) और नाटकीय के रंगमंच के चरण में है।

में नाटकीय रंगमंच यह प्रदर्शन के एक निश्चित भावनात्मक वातावरण के निर्माण में योगदान देता है; अन्य माध्यमों, ऐतिहासिक, राष्ट्रीय और स्थानीय स्वाद के साथ-साथ पात्रों की विशेषताओं को गहरा करता है, कार्रवाई के विकास बिंदु, नाटकीय चरमोत्कर्ष के मोड़ पर जोर देता है।

संगीत संख्याओं के अलावा, वे मंच कार्रवाई में डाले जाते हैं, और अपेक्षाकृत बड़े वाद्ययंत्र नाटकों का भी उपयोग किया जाता है, जो पूरे उत्पादन या प्रदर्शन के व्यक्तिगत कृत्यों का अनुमान लगाता है, एक ओवरचर और इंटरमिशन है।

साहित्य:

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निर्देशिका और संगीत।

बीसवीं शताब्दी की नाटकीय प्रणाली संगीत के लिए भविष्यवाणी की जाती है।

18 9 8 के विश्व थिएटर के लिए ऐतिहासिक में, प्रस्तुति के संगीत डिजाइन का पुराना सिद्धांत समाप्त हो गया है।

स्टैनिस्लावस्की ने पहले पारंपरिक संगीत से नाराज, पोल्का ड्यूटी अधिकारियों को इंटरमीशन "हेमलेट" में कैसस्टन के साथ नाराज किया। "त्सार फेडर जॉनोविच" के लिए, कला थियेटर का पहला चरण, 18 9 8 में एक विशेष ओवरचर का आदेश दिया जाता है - और यहां निदेशक संतुष्ट नहीं है: "सुंदर सिम्फनी बाहर आया," लेकिन यह नाटक के अलावा, इसे दर्ज किए बिना लगता है । यदि इससे पहले संगीतकार खुद को माध्यमिक नाटक में वृद्धि कर सकता था और कभी-कभी उसकी "संगीत संख्या" में नाटक की कुछ व्याख्या होती है, उनमें या अन्य बिंदुओं पर जोर देती है, अब थिएटर की कला एक नए चरण में गई है।

निर्देशक अपर्याप्तता महसूस करता है, पुराने नाटकीय सौंदर्यशास्त्र की वफादारी, उसे संगीत, जन्मे दृश्य की जरूरत है, आंतरिक रूप से मंच पर विकासशील नाटक से जुड़ा हुआ है।

नाटकीय दृश्य पर निर्देशिका के आगमन के साथ, एक नई एकता उत्पन्न होती है: अधीनस्थ एकीकृत और उद्देश्यपूर्ण इच्छा प्रदर्शन की दुनिया से प्रकट होता है।

संगीत उसमें सही निर्देशक का रंगमंच बन जाता है व्यापक अर्थ। दूसरे शब्दों में, नाटक माइक्रोक्रोस में संगीत की भूमिका संभावित रूप से महान वास्तविकता में संगीत की शक्तिशाली भूमिका से कम नहीं है।

1 9 06 में, रिचर्ड वाग्नेर "ओपेरा और नाटक" (1851) के काम का पहला रूसी अनुवाद, अनुवादक ए। शेपेलेव्स्की ने रूस में अपनी विशेष प्रासंगिकता पर जोर दिया: "जीवन स्वयं, कला का विकास, हस्तक्षेप का सवाल संगीत के नाटक में नामांकित किया गया है।

"हमारे साहित्यिक नाटक, हम वाग्नेर से पढ़ते हैं, सच्ची वोटों के सिम्फनी गायन से पियानो के रूप में सच से सच है";

वास्तव में, बीसवीं शताब्दी के अंत में, एक ड्रामेटिक थिएटर में एक मजबूत आंदोलन एक जटिल में शुरू हुआ, जिसमें शायद बड़े कनेक्शन में वास्तविकता को कवर किया गया, नाटक के चरण हस्तांतरण, संगीत को निर्देशक की संरचना में लिया जाना चाहिए था कार्रवाई। दर्शनीय ऊतक प्रदर्शन परिसर में पुन: उत्पन्न होता है जो व्यक्ति और आसपास के माध्यम के प्रभावों को इंटरवेविंग करता है। प्रस्तुति, जिसका हिस्सा है कि संगीत बन रहा था {22} एड्स के माध्यम से कोरराजेसर के रंगमंच की तुलना में।

साहित्य:

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नाटकीय संगीत का इतिहास।

नाटकीय संगीत - एक सक्रिय नाटकीय कारक जिसमें बहुत से अर्थपूर्ण और रचनात्मक मूल्य होता है; यह एक निश्चित भावनात्मक वातावरण बनाने में सक्षम है, नाटक के मूल विचार पर जोर देता है), कार्रवाई के समय और स्थान निर्दिष्ट करें, चरित्र को चिह्नित करें, मुख्य चरमोत्कर्ष को उजागर करने के लिए, प्रदर्शन की गति और लय को प्रभावित करें, बनाने के लिए अंत-से-अंत विकास और leitmotifs का उपयोग कर स्पेक्ट्रम की एकता। द्वारा नाटकीय कार्य मंच (व्यंजन संगीत पृष्ठभूमि) पर क्या हो रहा है या उसके साथ इसके विपरीत हो रहा है के साथ संगीत को सुसंगत बनाया जा सकता है। सुंदर कार्रवाई (ओवरचर, इंटरमिशन, स्क्रीनसेवर), और इंट्रांसेंटर से परे संगीत जारी किए गए हैं। संगीत विशेष रूप से प्रदर्शन के लिए लिखा जा सकता है या पहले से ज्ञात निबंध (संगीत सामग्री का उपयोग करने की संकलन विधि) के टुकड़ों से बना हो सकता है।

नाटकीय संगीत का इतिहास यह धार्मिक अनुष्ठानों से विरासत में मिला थियेटर के प्राचीन प्रकारों में वापस जाता है। समान अधिकारों पर प्राचीन और प्राचीन पूर्वी नाटक में, शब्द, संगीत, नृत्य एकजुट थे। एक प्राचीन ग्रीक त्रासदी में, दिन से बाहर उगाया गया, संगीत आधार उपकरण के साथ गाना एकता गायन था। भारत में शास्त्रीय रंगमंच संगीत और नाटकीय प्रकार के लोक थिएटर प्रतिनिधित्व से पहले था। इतिहास में चीनी रंगमंच प्रमुख भूमिका भी मिश्रित नाटकीय और संगीत विचारों से संबंधित है; मध्य युग, Dzitzuy के अग्रणी रंगमंच शैलियों में से एक में संगीत और नाटक का संश्लेषण असाधारण है। जापान में, बुगाकू (8 वीं शताब्दी) विशेष रूप से नाटकीय विचारों की पुरानी प्रजातियों से आवंटित किए जाते हैं - गागाकी संगीत के साथ अदालत प्रदर्शन। संगीत और सिनेमाघरों में एक महत्वपूर्ण भूमिका दी जाती है लेकिन (14-15 सदियों से), ज़ीरुरी (16 वीं शताब्दी से), काबुकी (17 शताब्दियों से)। मध्ययुगीन में पश्चिमी यूरोपजहां पुरातनता की नाटकीय विरासत विस्मरण के लिए प्रतिबद्ध थी, पेशेवर नाटक मुख्य रूप से चर्च कला के मजबूत में विकसित हुआ था। 9-13 सदियों में। कैथोलिक चर्च में, पुजारी वेदी के सामने लैटिन liturgical नाटकों द्वारा खेला गया था; 14-15 सदियों में। लिटर्जिकल नाटक राष्ट्रीय भाषाओं में मंदिर के बाहर निष्पादित वार्तालाप संवादों के साथ एक रहस्य में बदल गया। एक धर्मनिरपेक्ष वातावरण में, संगीत अदालत त्योहारों, मास्करेड प्रक्रियाओं, लोक विचारों के दौरान सुना गया। पुनर्जागरण युग में पश्चिमी यूरोपीय कला ने प्राचीन रंगमंच की परंपराओं से अपील की; नई मिट्टी पर त्रासदी, कॉमेडी, देहाती हुई। उन्हें आमतौर पर सुस्त संगीत अवरोधित प्रतिबिंबित और पौराणिक सामग्री के साथ उठाया गया था, जिसमें मैड्रिजल शैली और नृत्य में मुखर कमरे शामिल थे। नाटकीय संगीत के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण चरणों में से एक बन गया है अंग्रेजी रंगमंच। 16 वीं शताब्दी। डब्ल्यू शेक्सपियर और उनके समकालीन लोगों के लिए धन्यवाद - नाटककार एफ। बूमु और जे। फ्लेचेरा - एलिजाबेटन छिद्रों के अंग्रेजी रंगमंच में टिकाऊ परंपराएं थीं, तथाकथित आकस्मिक संगीत - छोटे प्लग-इन संगीत संख्याएं, व्यवस्थित रूप से नाटक में शामिल थीं । इसके बाद, अंग्रेजी में एक नई सिंथेटिक शैली बनाई गई थी - बालाद \u200b\u200bओपेरा। जे समलैंगिक और जे। पेप्स के उनके निर्माता ने लोक भावना में गाने के साथ वार्तालाप दृश्यों पर अपने "ओपेरा भिखारी" (1728) की नाटककार बनाया। स्पेन में राष्ट्रीय शास्त्रीय नाटक के विकास का प्रारंभिक चरण संवाददाताओं (पवित्र प्रतिनिधित्व) के शैलियों के साथ-साथ ग्रहण (शेफर्ड इडिल) और फारस-मिश्रित नाटकीय और संगीत कार्यों के साथ गीतों के प्रदर्शन के साथ जुड़ा हुआ है, कविताओं को पढ़ना, नृत्य, जिनकी परंपराएं सरसुएल में जारी थीं। फ्रांस मेंआर्किटेटिव्स, choirs, क्लासिक त्रासदियों के लिए वाद्य यंत्र जे। रासिन और पी कॉर्नेल ने एम। चारपेट, जे बी मोरो इत्यादि लिखा।

फ्रांसीसी कोर्ट बैले (बैले डी कोर्ट) 1 मंजिल की परंपराओं में प्राप्तकर्ता, एरियास, नृत्य निकास (प्रवेश) के साथ यहां वार्तालाप संवाद। सत्रवहीं शताब्दी

फ्रांस में 18 वीं शताब्दी में, पहला काम मेलोड्रामास की शैली में दिखाई दिया - गीतात्मक दृश्य "पायगमलियन" रौसेउ ने 1770 में संगीत ओ कुआन के साथ निष्पादित किया।

18 वीं शताब्दी के दूसरे भाग तक, नाटकीय विचारों के लिए संगीत अक्सर नाटक की सामग्री के साथ सबसे आम संबंध था और दूसरे में एक नाटक में धाराप्रवाह हो सकता था। "प्रारंभिक सिम्फनी को पूरी तरह से, इंटरमिशन के रूप में जोड़ा जाना चाहिए - पिछले और शुरुआती कार्रवाई के अंत के साथ, अंतिम सिम्फनी - नाटक के अंतिम के साथ। मुख्य चरित्र की प्रकृति को ध्यान में रखना आवश्यक है और नाटक का मूल विचार और संगीत लिखते समय उनके द्वारा निर्देशित "(I. Shabe)। "चूंकि हमारे नाटकों में ऑर्केस्ट्रा कुछ तरह से प्राचीन गाना बजाने वालों को प्रतिस्थापित करता है, तो विशेषज्ञों ने लंबे समय से एक इच्छा व्यक्त की है कि संगीत का चरित्र नाटकों की सामग्री के साथ अधिक संगत है, प्रत्येक नाटक को विशेष संगीत संगत" (कम करना) की आवश्यकता होती है। जल्द ही दिखाई दिया थियेट्रिकल नई आवश्यकताओं की भावना में संगीत, वियना क्लासिक्स से संबंधित लोगों सहित - वी। ए मोजार्ट (ड्रामा के लिए "तामोस, मिस्र के राजा" गीबलेरा, 1779) और वाई हेडना (नाटक "अल्फ्रेड, या एक राजा-देशभक्त" बिकनेल, 17 9 6); हालांकि, सबसे बड़ा प्रभाव आगे भाग्य नाटकीय संगीत ने संगीत एल। बीथोवेन को "एग्मोंट" गोएथेन (1810) के लिए प्रदान किया, जो नाटकीय संगीत का एक प्रकार है, नाटक के विधानसभा क्षणों की संचारित सामग्री को सामान्यीकृत किया गया। 19 वीं शताब्दी का रंगमंच संगीत बीथोवेन दिशा द्वारा योजनाबद्ध में विकसित, लेकिन रोमांटिकवाद के सौंदर्यशास्त्र में। 19-20 शताब्दियों की बारी परथियेटर संगीत दृष्टिकोण में नए रुझान उभरे हैं। इस समय के उत्कृष्ट निदेशक (के। एस स्टैनिस्लावस्की, वी। ई। मेयरहोल्ड, क्रैग, ओ। फ़लकेंबर्ग इत्यादि) ने संगीत संगीत कार्यक्रम के प्रकार से इनकार कर दिया, उन्होंने विशेष ध्वनि रंगों, वैकल्पिक उपकरण, नाटक में संगीत एपिसोड के कार्बनिक समावेशन की मांग की। इस समय के निर्देशक के रंगमंच ने एक नए प्रकार के नाटकीय संगीतकार को जीवन के लिए किया, न केवल नाटक के विनिर्देशों को ध्यान में रखते हुए, बल्कि इस उत्पादन की विशेषताओं को भी ध्यान में रखते हुए। 20 वीं सदी में 2 रुझान नाटक के साथ चढ़ाई संगीत पर बातचीत करते हैं: उनमें से पहला नाटकीय प्रदर्शन में संगीत की भूमिका को मजबूत करने की विशेषता है (के ओआरएफए, बी ब्रहे के प्रयोग, संगीत के कई लेखकों), दूसरा नाटकीयकरण से जुड़ा हुआ है संगीत शैलियों (दर्शनीय कैंटाटा ऑंडर, "शादी" स्ट्रैविंस्की, नाटकीय ओसोरिया ए वनगगर, आदि)। ब्रेहाव प्रदर्शन का संगीत डिजाइन मंच पर क्या हो रहा है की वास्तविकता के भ्रम को नष्ट करने के लिए डिज़ाइन किया गया "अलगाव" के प्रभाव को बनाने के मुख्य साधनों में से एक के रूप में कार्य करता है। ब्रेट्ट के मुताबिक, संगीत में रेखांकित बैनल, लेगबल गाने - जोन्स, बॉलड्स, choirs, choirs, एक प्लग-इन वर्ण शामिल होना चाहिए, जिसका मौखिक पाठ लेखक के विचार को व्यक्त करता है।

रूसी रंगमंच संगीत सदियों का इतिहास है। प्राचीन काल में, संवाद के दृश्यों के साथ दृश्यों के साथ "नस्स्की के गीत", गुर्स, डोमराख, मोती पर खेल के साथ थे। पीपुल्स नाटक में, जो डिजाइनर प्रदर्शन ("अतामान", "मावरुह", "राजा मैक्सिमिलियन के बारे में कॉमेडी", आदि) से बड़ा हुआ, रूसी गीत और वाद्य संगीत सुना। चर्च ने रूढ़िवादी संगीत लिटर्जिकल एक्ट - "पैरों के omotion", "गुफा एक्शन", आदि (15 वीं शताब्दी) की शैली विकसित की। 17-18 सदियों में। संगीत डिजाइन की संपत्ति तथाकथित थी स्कूल नाटक (नाटककार - एस पोलोत्सकी, एफ प्रोकोपोविच, डी। रोस्तोवस्की) एरियास, चर्च-शैली के choirs, धर्मनिरपेक्ष किनारों, रोते हुए, वाद्य यंत्र कमरे के साथ। "कॉमेडी खोरीच्रिच" (ओएसएन। 1672 में) में वायलिन, वायरस, बांसुरी, स्पष्टीकरण, पाइप, अंग के साथ एक बड़ा ऑर्केस्ट्रा था। पेट्रोव्स्की समय से शुरू, गंभीर नाटकीय प्रतिनिधित्व (असामान्यताएं, कैंटेटा) को नाटकीय दृश्यों, संवाद, एरियास, choirs, बैले जनता के साथ एकजुट करने के आधार पर वितरित किया गया था। बड़े रूसी (ओ। ए। कोज़लोव्स्की, वी। ए पश्केविच) उनके डिजाइन के लिए आकर्षित हुए) और इतालवी संगीतकार। 19 वी तक रूस में, ओपेरा और नाटकीय मंडलों के लिए कोई अलगाव नहीं था; इसी कारण से, मिश्रित शैलियों ने यहां लंबे समय तक प्रबल किया (ओपेरा बैले, हाइड्रोविल, कॉमेडी विद गलीन, संगीत नाटक, नाटक "संगीत पर", मेलोड्राम, आदि)। रूसी रंगमंच संगीत के इतिहास में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी और नाटक "संगीत पर" द्वारा खेला गया था, कई मायनों में, हमने 1 9 वीं शताब्दी के रूसी शास्त्रीय ओपेरा तैयार किए।

नई अवधि 19 वीं सदी के रूसी रंगमंच में खोला गया एम। I. Glinka इवान सुसानिन (1840) के कुछ ही समय बाद लिखा गया नाटक एन वी। कुम्पेल "प्रिंस खोल्ड्स्की" के लिए संगीत। एक ओवरचर और इंटर बांधों में, नाटक के मुख्य बिंदुओं का आकार सामान्यीकृत होता है, पोस्टबेटेन के सिम्फनी सिद्धांत नाटकीय संगीत विकसित होते हैं।

रूसी रंगमंच संगीत 2 मंजिल। 19 वी सदी ए। एन। Ostrovsky के नाटक से काफी हद तक जुड़ा हुआ है। विशेषज्ञ और कलेक्टर रूसी लोगों का गानाOstrovsky अक्सर गीत के माध्यम से रिसेप्शन विशेषताओं का उपयोग किया। अपने नाटकों में, प्राचीन रूसी गीत, महाकाव्य बाध्यकारी, बोली, मेशान्स्की रोमांस, फैक्ट्री और असंवेदनशील गीत और दूसरों ने सुना।

19-20 शताब्दियों की बारी से नाटकीय संगीत में एक गहरा था सुधार. के एस स्टेनिस्लावस्की संगीत संख्याओं के साथ पूर्व निर्धारित नाटककार द्वारा केवल निष्पादन की अखंडता के नाम पर प्रस्तावित करने वाले पहले व्यक्ति में से एक, दृश्य के लिए ऑर्केस्ट्रा को स्थानांतरित कर दिया, मांग की कि निर्देशक के इरादे में "शीतलन" के संगीतकार।

यदि एमएचटी ने प्रदर्शन की अखंडता के लिए संगीत की भूमिका को प्रतिबंधित किया है, तो ए या जैसे निदेशकों जैसे। तीरोव, के। ए मार्डज़ानीविल्ली, पी पी। आयुक्त शीवेस्की, बी ई। मेयरहोल्ड, ई बी वाख्तांगोव ने सिंथेटिक थिएटर के विचार का बचाव किया। प्रत्यक्ष स्कोरबोर्ड मेयीरहोल्ड संगीत के नियमों के अनुसार निर्मित एक रचना के रूप में माना जाता है। उनका मानना \u200b\u200bथा कि संगीत को नाटक से पैदा किया जाना चाहिए और साथ ही इसे बनाते हैं, संगीत और मंच योजनाओं के एक प्रतिवादिक विलय की तलाश में (डी। शोस्ताकोविच, वी। हां शेबलिना, आदि) के काम को आकर्षित करना।

कई आधुनिक प्रोडक्शंस में, संगीत ध्यान देने योग्य है, उदाहरण के लिए, लेनिनग्राद थिएटर के खेल में। लेंसोवेट (निदेशक आईपी व्लादिमिरोव) जीआई ग्लेडकोव के संगीत के साथ "द टैमिंग", जहां नायकों को पॉप गानों द्वारा किया जाता है (थिएटर बी ब्रेकट में प्रगति के कार्यों के अनुसार), या "भाग्य का निर्णय" शो एस यू के निर्माण में जुरासिक (कॉम्प। सी rosenzweig)। प्रदर्शन के प्लेवर्क में संगीत की सक्रिय भूमिका के मुताबिक, व्यक्तिगत सेटिंग्स मेयरहोल्ड सिंथेटिक थिएटर ("पुगाचेव" के प्रकार के साथ यू के संगीत के साथ आ रही हैं। एम। बको और विशेष रूप से "मास्टर और मार्गारीता" संगीत के साथ मा बुलगाकोव में मास्को ड्रामा थिएटर और टैगका पर कॉमेडी में ईवी डेनिसोव, निर्देशक यू। पी। ल्यूबिमोव)।

70 के दशक में। 20 वी। नाटकीय संगीत के क्षेत्र में, यू। एम। बको, वी। ए गेविलिन, जी। मैं ग्लेडकोव, एस ए गुबावुलिन, ई वी। डेनिसोव, के। ए। करदेव, ए पी पेटीवोव, एन। आई। पेको, एनएन sidelnikov, sm slonimsky, ml tariverdiev, ag schnitke, rk श्चेद्रिन, ए हा। एशपाई, आदि

यूक्रेनी रंगमंच संगीतxIX शताब्दी के 70-90 वर्षों में थिएटर में।

देर से XIX की यूक्रेनी रंगमंच प्रक्रिया - XX शताब्दी की शुरुआत। आधुनिक यूरोपीय प्रवृत्तियों के साथ समुदाय सुनिश्चित करें।

प्रदर्शनों का संगीत डिजाइन संगीतकार एन Lysenko और के। Stetsenko द्वारा किया गया था।

यूक्रेनी संगीत घरेलू, यथार्थवादी और रोमांटिक रंगमंच का एक अभिन्न अंग था, अपने मनोवैज्ञानिक प्रभाव को पूरक करता था, स्पष्ट रूप से मानव पात्रों को रेखांकित करता था। यूक्रेनी लोक गीत के बहुत सारे अद्वितीय मंत्र थे।

में से एक प्रसिद्ध संगीतकार XIX शताब्दी एस गुलाक-आर्ट्योमोव्स्की - ओपेरा गायक, नाटककार, जिन्होंने कीव आध्यात्मिक सेमिनरी में अध्ययन किया था। 1839 में, एम। ग्लिंका, ओ। डार्गोमोमाज़्की और एम। वोल्कोन्स्की ने एक संगीत कार्यक्रम का मंचन किया और एकत्रित फंडों के लिए इटली में एक प्रतिभाशाली युवक भेजा गया। डेबिट एस गुलाक-आर्टेमोव्स्की फ्लोरेंटाइन ओपेरा के चरण में हुई थी।

XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में। यूक्रेनी पेशेवर संगीतकारों में पी। Nushchinsky और पी। Sokalsky की रचनात्मकता है। पी। नशचिंस्की ने एथेंस विश्वविद्यालय से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, जहां उन्हें मास्टर की विज्ञान की डिग्री मिली। ओडेसा में, एक गाना बजानेवालों का आयोजन किया और उन्हें नेतृत्व किया। अपने काम के शीर्ष को "शाम" की संगीत तस्वीर माना जाता है, जो प्ले टी। शेवचेन्को "नज़र स्टोडोल" के लिए लिखा जाता है। में देर से XIX। एक शताब्दी संगीतकार पीटर सोकालस्की (1832-18 9 6) ने ओपेरा "माज़पा" और "मई नाइट" लिखा (एन गोगोल की कहानियों के आधार पर)।

गैलिसिया में पहले प्रोफेसरों-पेशेवरों में से एक मिखाइल वर्बित्स्की (1815-1870) था। 1863 में, उन्होंने पी। चुबिंस्की शब्दों के लिए संगीत लिखा, "यह यूक्रेन का प्रयास नहीं कर रहा था", जो यूक्रेन के राज्य गान बन गया।

राष्ट्रीय संगीत संस्कृति के विकास में एक विशेष योगदान निकोले Lysenko (1842-1912) – उत्कृष्ट संगीतकार, पियानोवादक, गाना बजानेवाल कंडक्टर, लोककथा, संगीत सिद्धांतवादी और शिक्षक, एक पेशेवर स्कूल के संस्थापक।

साहित्य:

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ग्लुमा ए।, रूसी नाटक थिएटर में संगीत, एम, 1 9 55;

प्रकार और शैलियों।

संगीत शैली फ्रेंच से संतुष्ट "शैली"प्रकार, दृश्य, प्रकार, दृश्य, तरीके, जीनस क्या है।

संगीत शैलियों का वर्गीकरण: संगीत शैलियों को अक्सर तीन बड़े समूहों में विभाजित किया जाता है - मुखर संगीत शैलियों (वाद्य के साथ या बिना गायन), शैलियों उपकरण संगीत और शैलियों मुखर उपकरण संगीत।

मुखर शैलियों शब्द (रोमांस, गीत) से जुड़े होते हैं, जबकि वाद्ययंत्र और सौंदर्य सामग्री (सोनाटा, सिम्फनी) की वैचारिक और सौंदर्य सामग्री केवल संगीत ध्वनियों में व्यक्त की जाती है। इंटरमीडिएट समूह मुखर और वाद्ययंत्र संगीत (कैंटटा, यांत्रियो) की शैलियों है, जो वोकल्स और वाद्य संगीत की क्षमताओं को जोड़ती है।

विभिन्न पहलुओं में संगीत शैली की अवधारणा का उपयोग किया जाता है:

वाइड - सिम्फनी, चैम्बर, ओपेरा शैली, आदि।;

संकीर्ण - बिग ओपेरा, कॉमिक ओपेरा, गीतकार ओपेरा, संगीत नाटक, आदि; सिम्फनी, चैम्बर सिम्फनी, सुइट; ओवरचर; सिम्फोनिक कविता, सोनाटा, चौकड़ी, आदि; एरिया, एरियोसो, कैवेटिना, रोमांस, गीत, आदि

संगीत शैली के पास कुछ कार्य हैं:

अर्थपूर्ण, सबसे कलात्मक काम की सामग्री को परिभाषित करना।

संवादात्मक - कलात्मक संचार और उसके संगठन से संबंधित कार्य।

टेक्सटोनिक (संरचना-निर्माण), जो काम के निर्माण को निर्धारित करता है।

संगीत शैलियों को वर्गीकृत करने के सभी प्रकार के तरीके हैं। आम वर्गीकरणों में से एक उनके निर्माण और निष्पादन के लिए स्थितियों के तहत शैलियों का भेद है। इस तरह के वर्गीकरण के अनुसार, शैलियों को विभाजित किया गया है:

लोकप्रिय संगीत (संगीत लोकगीत)

मनोरंजन संगीत (आधुनिक पॉप संगीत सहित)

चैम्बर संगीत (जो चैम्बर ensembles द्वारा किया जाता है)

सिम्फोनिक संगीत (बड़े ऑर्केस्ट्रस द्वारा किया गया)

गाना बजानेवाल संगीत (गाना बजाने वालों द्वारा किया गया)

नाटकीय संगीत (ओपेरा सहित, प्रदर्शन के लिए संगीत, फिल्में, आदि)

शास्त्रीय वाद्य संगीत सिम्फोनिक और कक्ष में बांटा गया है। सिम्फोनिक संगीत कहा जाता है जिसे एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा करने के लिए डिज़ाइन किया गया है। सिम्फोनिक संगीत के मुख्य शैलियों: सिम्फनी, ओवरचर, कॉन्सर्ट, सूट, साथ ही साथ एक सिम्फोनिक कविता, सिम्फोनिक काल्पनिक, विचलन इत्यादि।

चैम्बर इंस्ट्रुमेंटल संगीत छोटे पैमाने पर कलाकारों के लिए है। अतीत में, तथाकथित संगीत घर पर किया गया। सोनाटा, तीनों, चौकड़ी, और कक्ष वाद्य संगीत के भी संबंधित हैं, और एक बड़ी संख्या की "छोटे कक्ष शैलियों" - एक निशाचर, प्रलोभन, कैंटिलेन, बारकारोल, कैप्रिस, एलेग्रो, अंडे, और अन्य सहित छोटे वाद्य यंत्र।

लोक संगीत

जातीय संगीत

रूसी संगीत

आधुनिक लोक संगीत

आध्यात्मिक संगीत

ईसाई आध्यात्मिक संगीत

कैथोलिक संगीत

रूढ़िवादी संगीत

प्रोटेस्टेंट संगीत

शास्त्रीय यूरोपीय संगीत

संगीत मध्य युग

ग्रेगोरियन (ग्रेगोरियन) कोरल

• प्रारंभिक पॉलीफोनी

  स्कूल नोट्रे डेम, फ्रा। नोट्रे डेम डी पेरिस

  प्राकृतवाद

  इक्सप्रेस्सियुनिज़म

  भविष्यवाद

जाज

नोवोरलियन जैज़

डिक्सीलैंड

पश्चिमी स्विंग

आधुनिक लोकप्रिय संगीत

पॉप संगीत

• मेनस्ट्रेल शो।

  संगीतशाला

• पॉप संगीत

विद्यार्थी संगीत

ब्रेकबिट

• न्यू स्कूल ब्रेक्स

रॉक संगीत

रॉक एन रोल

• रसीबिली से

  सैकोबिलि

  Neorocabily

विशेषता, clasifіkatsiya कि funki

Theatrna Muzika Munning Buti Laconoichoy, विशिष्ट मैं भी फॉर्म के लिए हिम्मत।

प्रदर्शन के लिए मुज़िका को विशेष रूप से लिखा जा सकता है, क्या बेथी Pіderkran रचनात्मकता द्वारा wisted हो सकता है।

यह आवश्यक है कि नाटकीय मुज़िकी की आवश्यकता है, अन्यथा यह आवश्यक है: ї ї यूक्रेन अभिनेता के रचनात्मक शिविर पर देखो, एल्या देखो पर टी_ lki नहीं है। संगीत वाणिज्यिक रूप से, यह ज़ूमदी है, आखिरकार भूमिका में, इसे दही पर रखा जाता है।

स्पेक्ट्रम की "ध्वनि सजाया गया है" - मुजिचा, शोर ध्वनि है। संगीत सजाए गए संगीत को मुखर रचनात्मकता, डांस वी, आईआईएनएसटीएमएम पी "єС के प्रदर्शन में शामिल किया गया है, सिम्फनी क्रिएटिव क्रिएटिव, चोरू का खंड - एक शब्द में, संगीत सोडी जेरेव और रूपों में। शोर को सजाने के लिए - दृश्य में समावेशी डायआट्री शोविव, और इस तरह की आवाज, याक टायरिन, dzvіn i टी। पी। zagalniy zaga, ध्वनि वर्गीकृत वर्णक्रमीय द्वारा ज़ूम किए गए इस तरह के एक गठन की योजना।

डर्टी डार्टमोविलोविली वीएडी ऑर्केस्ट्रा, और नाटकीय नाटकीय पारस सभी पार्टी क्रिस्टी मुजिचना फोनोग्राम। .. सक्रिय, dієvih, -, की "yavilasya mozhlivіst vіdmovitisya आयुध डिपो gromіzdkih मैं ऐसा नहीं कर zavzhdi doskonalih aparatіv के लिए otrimannya stsenіchnih shumіv सभी त्से іstotno rozshirilo tvorchі mozhlivostі निर्देशक की hudozhnomu oformlennі तमाशा है teatrі zavzhdi vіdbuvaєtsya Poshuk novih virazhalnih zasobіv मैं priyomіv में Іstotno आकस्मिक शोर डिजाइन Dinamіchnih, emotsіyniy svіt, इकोटनील लोगों की विरासत। Vishenniki, Skodan में, रंगमंच ध्वनि अभियंता की भूमिका सुसज्जित है।

त्वचा पी "єसा एमए" स्वयं स्पेपीन, शैली चावल, एक गायक Muschichny Rischnya दाढ़ी। Deeki पी "єsi ta vimagyut musiki के लिए नहीं बोलता है। मैं ondia में n_te і tire p "єsi, riseatry सिनेमाघरों, Musika Nabuvaєtovyy Privydni विशेष pillysii, डेली डेमी के खतरे। टॉम Musik नाटकीय प्रदर्शनों को pіddyatzіyzії і clasifіksїї करने के लिए बड़ी कठिनाइयों के साथ।

मुजिका नाटकीय प्रदर्शन में Підорозділють किल्का Tyoviov Vosіv पर:

ओवरचर;

मुज़ीचनी Anthratki (डीआईआई एबीओ चित्रों में प्रवेश);

Muzichny fineal acu abou

सुंदर dii के पाठ्यक्रम में Muzichnі नंबर।

स्पेक्ट्रम के सिगरेट पर ध्वनि करने के लिए ओवरचर जब वे zabysіі ™ को रोते हैं "जाजुई व्यक्ति के ग्लाइडोवच के साथ संपर्क।

Muzichniy, Shaho डीआईआई प्लेयर (Leitmotif) के दौरान overtuli, mozdimati постовина і изветов में लग रहा था। संगीत intermission के लिए, कृपया रोकें, यदि रोकें रोकें रोकें रोकें, रोकें रोकें रोकें रोकें रोकें।

Yakschko ओवरचर і Muzichnі Anthrkti Maybuto Diya में एक नज़र डालने के लिए, फिर "Kіntsіki", Muzichni Fіnali, Muski, Muski, Muschini, संगीत, Sprinka को पूरा करने के लिए, Muzitzі vzhomlona में sprinka में vzhomlona में नाम।

Nab_lsh bagatogrannrannrannranna musiki की भूमिका, shahially, सुंदर diї के दौरान soleno से बाहर निकलता है। Dii її її ї ї ї їїтние віть иніні татегорії में vicerista musiki की विधि के पीछे।

Muzika, टैक्सी Zovnіshniy, Tobo पार्टी Diї द्वारा दिखाई से देखा गया है। Tsu Muzikov Zazyuyu दृश्य, और मैं वास्तव में, कंपन, उद्देश्य, "डाया के पाठ्यक्रम में संगीत", "लेखक" मैं टी। डी। Oskilki Takka Muzika є चुनौती के नियमों का एक हिस्सा, वह चतुराई से प्रभुत्व था Taku Kuzika Зазиять "प्लॉट"।

मुज़िका, निदेशक द्वारा प्रदर्शन में दाढ़ी, नॉटेगोर्स, न्यान टिम, एनवाईї टिम, स्कू के सभी डीआईआई, और इसकी मुद्रा को ध्वनि न करने के लिए नहीं।

Її धीरे-धीरे यूवा लाडा में बुरी तरह से दृश्य को पसंद नहीं करते हैं। € Chuє Tіlki Glyadach, Diyovi Oshober कार्यक्रम "Piodozmy नहीं"। शराब के टका Musika Knightsnіstvna vov "Yasan जेड D_yu і ї सक्रिय Elenty निदेशक दर्ज करें, її ї на zodі" Musico Vіd निर्देशक "।

फंकी मुज़िकी। मन ї ї ї самованный Mozhet ले जाने के लिए Nairiznanіtnіshі funkії की sealnostertium में खेलने पर दृश्य स्टाइल:

Dіovich Ooss द्वारा विशेषता;

चलो अपने घंटे के पास जाते हैं;

वातावरण पर रखो, सुंदर सेटिंग;

DIY के बारे में Rippovіdati, अदृश्य Glyadachevі।

प्लॉट मुज़िका vіdіngєєє शॉवर एचएसयू दीया के mіstsya की विशेषताओं में भूमिका की भूमिका है। TSWY VIPADKA Musik Stoє Nisibi, Schui, Plotovyi ची चर्च चर्च की विशेषता, dosotovyi ची चर्च चर्च, Vіdtraniti गायन रंग t_єi ची іnschoi Epochi के विशेषता, Okhanі grup लोगों द्वारा विशेषताओं की विशेषता।

फंकी मस्कॉय Musiki।प्रदर्शन में प्रदर्शन में अपने Musik का परिचय जानकार, nіhzh प्लॉट है। Ї ї и воловіть мазет septest zhttya, शाहो दृश्यों पर दिखाने के लिए। टॉम Musika Wimagat के reconciduous Vimaga Vimaga। एक बार जब टिम से, Vioravі Mozvyosti Takovo Muziki छछूंदरों विस्तृत, Betyi Zalumenі Nairіznanіtnіshі orchestrovі, और Torzozhi तक मुखर गाना बजानेवालों अटक। Nipsyastysha myshna muzika diї, ї, ї їto के वातावरण के समन्वय के लिए संग्रहीत है।

मुज़िका के दिमाग के पाठ के एपिसोड में, आप सक्रिय रूप से "अध्ययन", nіhzh, yakby tіlki zagalniy emotsіyniy पृष्ठभूमि द्वारा भटकने के लिए देख सकते हैं। यदि इदा ख्विलीची दृश्य, ड्यूलोज़े पर खरीदा गया, तो नायक के हिस्से के एक हिस्से पर प्रतिकृति हाथ। Muzika Ogoluє Glibin ї ї सलुइंग, Pіderilyuє Diyu। Musik की चालाक Mozika जोखिम में आंतरिक एकान्त नायक हो सकता है। नाटककार आंतरिक मोनोलॉग विक्निकू Szvychasya Vikniku Szvychasya Pіsl, अगर नायक, नायक, otsіnuє ї ї, Rosekovuє, Nortidko Emotsіynia Vibuh अनुभव करने की कोशिश की। टीएसई і і doszoloє muzitzі "दरहोविया" पीठ पर, मैं सचमुच, हम अभियुक्त हैं, वे तेजी से महत्वपूर्ण हैं, और शब्दों के साथ असंगत बुलो बी होल्योवी का एक घंटा। Diibli Vipads में, Vonzodієє z vіdpovіdyyy mіzanscene।

Musik की चालाक Musik, तो दृश्य स्वयं, Dіovich Oosicik की विशेषता यह संभव है। Musika Yuovna Muzika Daeє Mozhvіsti हीरिवा की zakniki विशेषताओं नहीं, Alea Comedia दृश्यों में Viorass पर हस्ताक्षर, Vastaєє yak satirchika vyeritya і parodії। VIPADK_V Mozika Mozhev में Musik की दुर्भाग्य डीआईआई का एक तेजी से प्रत्यक्ष सदस्य है, हम एक साजिश जेटी की साजिश लाते हैं: मोज़ेटिक रूप से स्क्वाटी अबो, नपाकी, ज़ाग्मुवती डीї diї।

1. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के "संगीत डिजाइन" की अवधारणा

2. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों में वर्गीकरण

3. सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों में संगीत कार्य

संगीत डिजाइन सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम बनाने की तकनीकी प्रक्रिया का एक अभिन्न हिस्सा है।

निदेशक - निर्देशक को पूरी तरह से संगीत ज्ञान की मूल बातें पोस्ट करने की आवश्यकता है, सामान्य प्रावधान और सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों के संगीत डिजाइन के सिद्धांत।

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम के महत्वपूर्ण तत्वों में से एक संगीत है। यह महान शक्ति, मनुष्य के विभिन्न भावनात्मक राज्यों के साथ भावनाओं और विचारों को प्रेषित करने में सक्षम है। यही कारण है कि संगीत के मालिकों को एक अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों के रूप में ज्ञान, सांस्कृतिक-दाता कार्यक्रम में इसके कार्यों को संगीत कला के माध्यम से दर्शक पर एक अधिक प्रभावी कलात्मक - भावनात्मक प्रभाव आयोजित करने के लिए सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों को निर्देशित करके आवश्यक है।

संगीत डिजाइन - यह सभी शैलियों और रूपों के संगीत में शामिल है: मुखर, वाद्य, कोरल, टुकड़े सिम्फनी काम करता है, लोक, पीतल, पॉप - लाइव ध्वनि में और संगीत फोनोग्राम के रूप में।

सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों में संगीत का वर्गीकरण:

1. संगीत प्रस्तावात्मक - यह प्रारंभिक संगीत खंड है, एक गीत या नाटक का एक टुकड़ा, मुख्य एपिसोड के विकास को तैयार करना, पूरी प्रस्तुति या एक विपरीत की प्रकृति में लिखी गई घटना को अवकाश देना।

संगीत प्रस्तावना प्रवेश या एक्सपोजर की भूमिका को पूरा करता है। उनका कार्य दर्शकों का ध्यान एकत्र करना और मुख्य क्षेत्र की सामग्री की भावनात्मक धारणा के लिए तैयार करने के लिए, एक निश्चित युग, पर्यावरण के लिए सामान्य वातावरण में एक घटना पेश करना है।

संगीत प्रोलोब की विशिष्टता - प्रदर्शनी घटनाओं के बारे में एक संक्षिप्त और शक्तिशाली कहानी है जो घटना के मुख्य भाग में संगीत कला के काम या कलाकार के अन्य साधनों के साथ संगीत के संयोजन के साथ कहा जाएगा - अभिव्यक्तिपूर्ण प्रभाव (शब्द, कोरियोग्राफी, सिनेमा, पैंटोमाइम, आदि)।

निम्नलिखित रूपों द्वारा संगीत प्रस्तावना का प्रतिनिधित्व किया जा सकता है:

लेकिन अ) ओवरटोल;

बी) संगीत रूप से प्लास्टिक पोस्टर;

सी) संगीत रूप से - काव्यात्मक संरचना;

डी) संगीत वीडियो - Kinomaterial।

लेकिन अ। एक संगीत प्रोलोब का सबसे आम रूप है ओवरचर।

यह संगीत कार्यों, गीतों, नृत्य और पॉप मेलोडी, साथ ही अलग संगीत वाक्यांशों, chords, cavivers का उपयोग करता है।

बी) संगीत - प्लास्टिक पोस्टर - संगीत, pantomime और कोरियोग्राफी का संश्लेषण।

फ़ीचर - इस तरह के प्रसार की सामग्री नृत्य और प्लास्टिक आंदोलनों में संगीत के साथ समृद्ध है, और एक स्पष्ट विषयगत अभिविन्यास और साजिश मूड है।

से)। संगीत - काव्यात्मक संरचना - यह शब्द और संगीत की एकता है, जिसमें संक्षिप्तता, सामग्री क्षमता, नाटकीय पूर्णता है।

संगीत प्रोलोब की प्रकृति कार्यक्रम के विनिर्देशों और चरित्र द्वारा निर्धारित की जाती है।

केवीएन में एक संगीत उत्पादन और ग्रीटिंग टीम है।

छुट्टियों, कार्निवल पर, संस्कारों में, लोक Gulyanyaसंगीत प्रस्तावक प्रतिभागियों की एक नाटकीय पोशाक प्रसंस्करण, मार्च - त्यौहारों, पारंपरिक अनुष्ठानों और शौकिया परेड और एथलीटों के त्यौहारों, खेल की छुट्टियों के उद्घाटन के लिए एक नाटकीय पोशाक प्रसंस्करण प्रदान करता है। संगीत विषयोंप्रस्तावना में पहली बार, जो प्रदर्शन किया गया था, कार्यक्रम के दौरान निरंतर और विकास प्राप्त कर सकते हैं।

प्रत्येक सांस्कृतिक एक अवकाश कार्यक्रम में एपिसोड से कई अलग-अलग होते हैं।

2. संगीत एपिसोड - अपेक्षाकृत स्वतंत्र टुकड़ा या कार्यक्रम के अनुभाग, जिसकी सामग्री अभिव्यक्तिपूर्ण साधनों का उपयोग करके प्रकट होती है संगीत भाषा। इसके विनिर्देशों - निर्माण के आंतरिक तर्क के पास है और इसे पूरा किया जाना चाहिए।

अगर वहाँ मुख्य एक या जोखिम में एक विषय का एक बयान है, तो उनमें से एक ध्यान से प्रकरण या मुख्य विषय का एक अलग पहलू में विकसित की है।

संगीत एपिसोड तैयार का संश्लेषण है संगीत कार्यएक या विभिन्न संगीतकारों से संबंधित जिसमें सार केंद्रित है, नाटकीय खत्म के साथ एक जीवन घटना की सामग्री, यानी टाई, चरमोत्कर्ष और जंक्शन।

3. व्यापक रूप से सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रमों में प्लग-इन संगीत संख्याओं में उपयोग किया जाता है। नलसाजी संगीत संख्या - स्वतंत्र निष्पादन के लिए इरादा संगीत का काम। यह एक गीत, एक रोमांस, एक उपकरण संरचना, एक संगीत फिल्म से एक टुकड़ा, आदि हो सकता है। सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम में संगीत संख्याओं के विनिर्देश - उन्हें विचार के विषय से जुड़ा होना चाहिए और व्यवस्थित रूप से कार्यक्रम की साजिश में घुड़सवार होना चाहिए। निदेशक का कार्य एक व्यक्ति, उसके भाग्य, भावनाओं और विचारों के जीवन के बारे में एक अजीब संगीत कहानी बनाना है।

4. संगीत Antrasert - यह कार्रवाई के लिए एक लघु सुपरडस्ट है जिसे कार्यक्रम के बाद के खंड में तैनात किया जाएगा।

उनकी मंच सुविधा एक तरह का परिचय है, लेकिन पिछले एपिसोड के समापन द्वारा भी, यानी दो एपिसोड के बीच संबंध हैं।

इंटरमिशन का संगीत गति को बनाए रखने के लिए डिज़ाइन किया गया है - कार्यक्रम की लय, दर्शकों की विचार और कल्पना को व्यवस्थित करने के लिए, इसे एक्शन का एक सहयोगी बनाना संगीत छवियां क्रमपरिवर्तन, विराम, पुनर्निर्माण के दौरान छवियां।

5. संगीत फाइनल - सांस्कृतिक और अवकाश कार्यक्रम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा, पिछले एपिसोड से संरचनात्मक रूप से अलग किया गया है, लेकिन व्यवस्थित रूप से संगीत के काम के बड़े पैमाने पर निष्पादन से संबंधित, कार्रवाई को पूरा करना। संगीत समापन में एक विशेष अर्थपूर्ण भार होता है, जो दर्शकों से निकले हुए विचारों और भावनाओं को प्रस्तुत करता है, इसमें छुट्टी का मुख्य विचार है, जो कार्यक्रम के विचार को सामान्यीकृत करता है।

संगीत समापन का सामान्य रूप समेकित ऑर्केस्ट्रस, choirs, कोरियोग्राफिक समूह, आदि का प्रदर्शन सक्रियण के प्रवेश के साथ है दर्शक: सामूहिक गायन, जप, जुलूस।

संगीत, अपने आवेदन के लिए शर्तों के आधार पर, अवकाश कार्यक्रम में विभिन्न प्रकार के कार्य हो सकते हैं:

लेकिन अ)। सबसे महत्वपूर्ण में से एक संगीत कार्य - भावनात्मक और अर्थ विशेषताएं सभी कार्यक्रम, व्यक्तिगत टुकड़े। यह खुद को कई दिशाओं में प्रकट करता है: पात्रों की विशेषताओं, कार्रवाई का समय।

संगीत विशेषता छवियां सार्थक हैं। संगीत नायकों, उनके मनोदशा, चरित्र लक्षण, झुकाव, स्वभाव, राष्ट्रीय और पात्रों के सामाजिक संबद्धता की स्थिति को पारित कर सकता है।

यह सुविधा संगीत कला यह एक चरित्र का एक सामाजिक चित्र बनाने में मदद करेगा, जैसा कि एक नियम के रूप में, अवकाश कार्यक्रमों में, वे सामान्यीकृत होते हैं: सैनिक, नाविक, किसान, कार्यकर्ता या व्यंग्यात्मक छवियां: शराबी, नौकरशाह, आदि तदनुसार, उनकी विशेषताओं का चयन किया जाता है।

यह स्टेडियमों, सड़कों, स्थानों, पार्कों में, आदि में विचारों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जिसमें कार्रवाई को मौखिक रूप से अधिक रूप से हल किया जाता है, क्योंकि अक्सर कलाकार और दर्शक काफी लंबी दूरी तय करते हैं।

संगीत की जगह और समय की विशेषताओं में संगीत एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह आपको एक विशेष युग का एक निश्चित स्वाद बनाने की अनुमति देता है जो कार्यक्रम समर्पित है। गीत - युग का संगीत दस्तावेज, क्योंकि समय की भावना के साथ, उन वर्षों के मनोविज्ञान और मनोदशा को चुनता है जब वे बनाए गए थे।

इसी तरह की जानकारी।

आपकी दुकान, शॉपिंग सेंटर या बस एक बुटीक खोला? आप नहीं जानते कि कैसे एक व्यापार हॉल बनाना है संगीत संगत, और, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि अवधारणा में नहीं है, इसे कॉपीराइट का उल्लंघन करने के लिए कहां लेना है? Digisky आपकी सेवा में है।

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आपके साथ हमारा सहयोग निम्नानुसार बनाया जाएगा:

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क्यों दुकान संगीत इतना महत्वपूर्ण है?

क्रेता, स्टोर थ्रेसहोल्ड को पार करना, एक विशेष दुनिया में, ब्रांड की दुनिया में आता है। यदि वह पहले से ही इसमें रहा है और फिर से लौट आया है - इसका मतलब है कि यह कुछ झुका हुआ है। बेशक, यह किराने के सुपरमार्केट के बारे में नहीं कहेंगे जहां लोग उत्पादों के लिए जाते हैं। और इसे रोज करो। सामान्य स्टोर बदलें उन्हें "देरी" या मजबूत अंकों को छोड़कर उन्हें छोड़ देगा। एक और चीज एक कपड़ों की दुकान, घरेलू उपकरण और इलेक्ट्रॉनिक्स है। यहां उनके मालिक मुख्य बात यह है कि खरीदारों से नकारात्मक भावनाओं का कारण नहीं है। सभी, दोस्ताना कर्मियों और छूट से शुरू, बचाव के लिए आ रहा है, हॉल के साथ समाप्त हो रहा है।

विविध संगीत डिजाइन विभिन्न तरीकों से खरीद गतिविधि को प्रभावित करता है। यदि आप अधिक आराम से संगीत डालते हैं, तो आपके खरीदारों माल को और अधिक धीरे-धीरे चुनेंगे, और उनकी गतिविधि कम हो जाएगी। यदि आप लयबद्ध पर अपनी पसंद को रोकते हैं नृत्य संगीतइस प्रकार, खरीदारों को तेजी से निर्णय पर धक्का दिया जाता है।

छुट्टियों और मनोरंजन के लिए संगीत हॉल का पंजीकरण।

छुट्टी के लिए संगीत हॉल का डिजाइन बहुत ही रोचक, रोमांचक है, रचनात्मक प्रक्रिया। उसी समय, यह काफी जटिल और समय लेने वाला काम है। इसलिए, किंडरगार्टन के सभी शैक्षिक श्रमिक इसका हिस्सा लेते हैं।
हम छुट्टियों के विषयों के अनुरूप संगीत हॉल के इंटीरियर की कोशिश करते हैं और साथ ही बच्चों की धारणा के करीब उज्ज्वल था। सजावट तत्वों के निर्माण के लिए, हम विभिन्न उपलब्ध और निष्पक्ष रूप से उपयोग करते हैं। स्थायी सामग्री: कपड़े अवशेष, प्रिंटर पेपर, कागज के लिए बच्चों की रचनात्मकता, कागज के साथ काम करने में नालीदार कागज, आदि लागू करें विविध तरीके काम करता है: बदबूदार, outtanniki, origami, आदि
शरद ऋतु डिजाइन।

शरद ऋतु डिजाइन का एक और विकल्प। सभी सजावट तत्व: पशु, मशरूम की पत्तियां, आदि हार्मोनिका द्वारा फोल्ड ऑफिस पेपर से बने होते हैं।

वसंत डिजाइन।

पुनरुत्थान - पर्व छुट्टी।
छुट्टी से कुछ समय पहले, सभी शिक्षकों को अपने स्वाद के लिए ईस्टर अंडे जारी करने के लिए आमंत्रित किया गया था। सुंदर, सुरुचिपूर्ण टेस्टिकल्स हम टोकरी में फोल्ड किए गए।

पिता दिवस के रक्षकों।

अनन्त लौ।
शाश्वत लौ और चित्रा 9 को दबाकर नालीदार कागज से बने होते हैं।

नया साल।

ब्राइट, सुरुचिपूर्ण संगीत हॉल बच्चों और दर्शकों में बनाते हैं त्योहारी मिजाज और सौंदर्य स्वाद, छुट्टी विषय की गहरी धारणा के पालन-पोषण में योगदान देता है।

संगीत हॉल - एक विशेष स्थान बच्चों का बगीचा। यह एक बच्चे के सौंदर्य विकास होता है, संगीत और नृत्य, लोक उत्सव संस्कृति के लिए एक परिचय के अद्भुत दुनिया के साथ अपनी बैठक है कि यहाँ है। और निश्चित रूप से, इस कमरे के इंटीरियर को एक विशेष दृष्टिकोण की आवश्यकता होती है। संगीत हॉल लोगों को खुश करना, उन्हें आश्चर्यचकित करना चाहिए, एक कलात्मक स्वाद उठाना, और दोनों सप्ताह के दिनों और गंभीर घटनाओं के दौरान होना चाहिए।

पूर्वस्कूली संस्था में संगीत हॉल का उद्देश्य

संगीत हॉल है शैक्षिक वातावरण पूर्वस्कूली के लिए। इसका उद्देश्य विद्यार्थियों के साथ संगीत वर्गों के साथ-साथ समारोहों के साथ-साथ समन्वय, अवकाश और मनोरंजन के लिए भी किया जाता है।

किंडरगार्टन में यह कमरा आमतौर पर सबसे बड़ा और उज्ज्वल होता है। वह इसे लैस करने की कोशिश कर रहा है सबसे अच्छा तरीका, क्योंकि यह दयालु है बिज़नेस कार्ड पूर्वस्कूली संस्था।

संगीत हॉल, एक नियम के रूप में, डॉव में सबसे बड़ा और उज्ज्वल कमरा है

चूंकि म्यूजिक हॉल में मास सुविधाएं आयोजित की जाती हैं, इसलिए सैनपिन और अग्नि सुरक्षा नियमों की आवश्यकताओं के अनुपालन अत्यंत महत्वपूर्ण है। आखिरकार, अभ्यास में, उन्हें अक्सर नवाचार और प्रस्तुत करने के प्रयास में अनदेखा किया जाता है बाहरी प्रजातियां। उदाहरण के लिए, स्थापना की आवश्यकता के कारण मल्टीमीडिया उपकरण बच्चों की सक्रिय गतिविधि को अक्सर हल्के हिस्से में अंधेरे में स्थानांतरित किया जाता है (जहां कोई खिड़कियां नहीं होती) या अत्यधिक सबसे अच्छे खिड़कियों की खोज में भारी पर्दे के साथ अंधेरा होता है, और मंजिल पूरी तरह से गलीचे कोटिंग के साथ कवर होता है, जो गीली सफाई करता है।

ज़ोनिंग द म्यूजिकल हॉल

एस के अनुसार। विशिष्ट लक्षण शैक्षिक क्षेत्र "संगीत" संगीत हॉल की जगह सशर्त रूप से कुछ क्षेत्रों में विभाजित है।

1. शांत क्षेत्र। यह संगीत शिक्षा के लिए सबसे महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह यहां है कि बच्चे संगीत कार्यों को सुनते हैं और सुनते हैं। एक शांत क्षेत्र के उपकरण में एक संगीत वाद्ययंत्र (पियानो) और एक छोटी सी जगह शामिल है जहां लोग कुर्सियों पर बैठ सकते हैं। यहां, कभी-कभी एक दृश्य सामग्री, बच्चों के उपकरण के लिए रैक, एक लेआउट रखने या खिलौना चरित्र रखने के लिए एक टेबल प्रदर्शित करने के लिए Easel सेट करें। इस क्षेत्र में, बच्चों की बातचीत के सिद्धांत का अनुपालन करना बहुत महत्वपूर्ण है और संगीत कार्यकारी "आंखों में आंखें", जबकि प्रीस्कूलर हमेशा शिक्षक के दाईं ओर स्थित होते हैं।
2. सक्रिय क्षेत्र। यह नृत्य और लयबद्ध अभ्यास, संगीत और मोटर रचनात्मकता के लिए काफी बड़ी जगह है। साथ ही, पियानो के पीछे संगीत नेता सभी विद्यार्थियों को देखने में सक्षम होना चाहिए। चूंकि प्रीस्कूलर की सक्रिय गतिविधि का हिस्सा होता है, इसलिए या तो फर्श पर झूठ बोल रहा है, यह वांछनीय है कि एक कालीन सक्रिय क्षेत्र में है (बच्चे असुविधा महसूस नहीं करेंगे)। थोक फर्नीचर और सजावट के लिए कोई जगह नहीं है, रैक (यदि कोई हो) विश्वसनीय रूप से संलग्न होना चाहिए।
3. कार्य क्षेत्र। यह जगह उत्पादक बच्चों की गतिविधियों के लिए है, जो अक्सर एकीकृत संगीत गतिविधियों (संगीत + आईएसओ) पर होती है। यहां, बच्चे पेंट्स, पेंसिल, रंगीन पेपर, प्लास्टिन, इत्यादि के माध्यम से अपनी भावनाओं को व्यक्त कर सकते हैं (सामग्री और उपकरण एक विशेष रैक में हैं) इस क्षेत्र को, निश्चित रूप से, खिड़कियों के करीब सुसज्जित किया जाना चाहिए। चूंकि इस तरह के कोने की आवश्यकता हर संगीत पाठ में नहीं होती है, इसलिए यह कभी-कभी होता है (विशेष रूप से यदि हॉल बहुत विशाल नहीं है) तो यह तुरंत अपने आचरण से पहले तुरंत स्थापित किया जाता है।

संगीत हॉल के मुख्य क्षेत्रों में एक सक्रिय और शांत क्षेत्र शामिल है।

फोटो गैलरी: संगीत हॉल के मुख्य क्षेत्र

एक शांत क्षेत्र में, प्रीस्कूलर गाने गाते हैं और संगीत रचनाओं को सुनते हैं सक्रिय क्षेत्र एक शांत क्षेत्र में नृत्य और लयबद्ध अभ्यास के लिए काफी बड़ी जगह है, अक्सर रैक को रखा जाता है संगीत वाद्ययंत्र

संगीत हॉल के उद्देश्य और विकास वातावरण के संगठन के लिए एक अभिनव दृष्टिकोण बहु-कला उपकरणों के परिसर में स्थापना के लिए प्रदान करता है। यह एकीकरण के लिए महत्वपूर्ण है शैक्षिक क्षेत्रोंएक और अधिक विविध संगीत और शिक्षाप्रद सामग्री बनाता है, आप बच्चों के हित को अधिकतम करने और उन्हें आसपास के दुनिया के लिए एक समग्र चित्र बनाने के लिए अनुमति देता है।

मल्टीमीडिया उपकरण एक एकीकृत संगीत पाठ पर अनिवार्य है

अपने हाथों सहित डॉव में एक संगीत हॉल बनाने के लिए विभिन्न विकल्प

के बाद से संगीत हॉल बच्चों के सौंदर्य के विकास के लिए डिज़ाइन किया गया है (बेशक, यह संज्ञानात्मक से अविभाज्य है), तो अपनी आंतरिक विशेष महत्व का है।

हॉल के लिए सुंदर पर्दे चुनें

किसी भी परिसर, पर्दे या पर्दे के डिजाइन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

पर्दे, एक नियम के रूप में, सुंदर भारी कपड़े से सीवन। वे सममित हैं, एक औपचारिक, गंभीर दृश्य है। परंपरागत रूप से, पर्दे में गुना, pleated, कभी-कभी अस्तर होता है (मुख्य कपड़े के सूर्य में जलने से रोकता है)। वे अक्सर विभिन्न सजावटी तत्वों द्वारा पूरक होते हैं: Lambreququined, बगीचे, अचार, पेरोक्साइड, सजावटी eaves, आदि पर्दे कम सख्त हैं, पर्दे का एक सरलीकृत संस्करण हैं। उनमें से ऊपरी भाग हमेशा दिखाई देता है, लैम्ब्रेक्विन द्वारा छुपा नहीं। पर्दे के लिए उचित रूप से एक साधारण स्ट्रिंग कॉर्निस उठाते हैं।

संगीत हॉल में, पर्दे विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं क्योंकि उन्हें समर्थन करना चाहिए शानदार वातावरण, लोगों को जादुई दुनिया के बारे में याद दिलाएं। इसलिए, वे उन्हें अक्सर रोमांटिक शैली में सिलाई करते हैं।

पर्दे को एक विशेष रचनात्मक वातावरण बनाना चाहिए, लोगों को अद्भुत अज्ञात दुनिया के बारे में याद दिलाएं।

पर्दे न केवल सुंदर, लेकिन यह भी सुरक्षित सामग्री का बना, व्यावहारिक देखभाल के क्षेत्र में होना चाहिए। प्रीस्कूलर को कैनवास देखने में रुचि होनी चाहिए, और यह शुरुआती उम्र के सौंदर्य स्वाद और कल्पना विकसित करने से बच्चों से सजावट के ऐसे तत्वों से है।

कई पर्दे डिजाइन विकल्प केवल इस मुद्दे को हल करने में एक रचनात्मक दृष्टिकोण लागू करने के लिए हैं। इसके अलावा, इंटीरियर का यह हिस्सा समय-समय पर बदला जाना चाहिए। विकल्पों में से एक मौसमी अभिविन्यास है: गिरावट में, आप वसंत में सुनहरे, नारंगी, लाल टन, वसंत में, चांदी, या फ़िरोज़ा में पर्दे उठा सकते हैं - हरे रंग के रंग।

किसी भी मामले में, संगीत हॉल के लिए पर्दे एक सुरुचिपूर्ण और उत्सव दिखने चाहिए।

इंटीरियर के इस हिस्से, वयस्कों आमतौर पर प्रेम शांत और संयमित रंगों में रंग गामा का सवाल है। यह हमेशा प्रकाश और काले रंग के रंगों का मूल संयोजन भी होता है, जो एक हल्की पृष्ठभूमि पर एक विपरीत पैटर्न होता है।

विपरीत पर्दे हमेशा जीत दिखते हैं

वहाँ हमेशा से रहे हैं के बाद से संगीत हॉल में कई खिड़कियां, यह ठीक पर्दे की छाया कक्ष की कुल रंग पैलेट का निर्धारण करेगा। इसलिए, डॉव के कर्मचारियों को यह पता होना चाहिए कि कैसे अलग - अलग रंग बच्चों की धारणा को प्रभावित करें और भावनात्मक स्थिति। यह 5 साल तक के बच्चों को के लिए सच है, मानस जिनमें से वरिष्ठ preschoolers के कम से कम स्थिर है।

1. गुलाबी रंग एक सुखद मनोदशा का कारण बनता है, तनाव को हटाने में योगदान देता है।
2. पीला गर्मजोशी और आराम, देखभाल और स्थिरता के साथ संघों का कारण बनता है। इस तरह का रंग बच्चों को परेशान करने के लिए विशेष रूप से उपयोगी है।
3. हरी सूथेस, लेकिन साथ ही जिज्ञासा और विकसित होने की इच्छा को संकेत देता है। वह बच्चों के आत्मविश्वास में अपनी क्षमताओं में उत्साहित है।
4. ऑरेंज बोडरिटी, सक्रिय शारीरिक गतिविधि को उत्तेजित करता है। यह अत्यधिक शर्मीली और संवेदनशील बच्चों को मुक्त करने में मदद करेगा।
5. नीला - सहयोग का रंग, जिम्मेदारी, आदेश को व्यक्त करता है (संगीत पाठ में अनुशासन के अनुपालन के मामले में उपयोगी)।

मनोवैज्ञानिक वैज्ञानिकों ने साबित कर दिया है कि रंग का मानव कल्याण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है, इसका प्रदर्शन और मनोदशा प्रीस्कूलर के लिए प्रासंगिक है

किंडरगार्टन में पर्दे काले, भूरे रंग के बैंगनी नहीं होना चाहिए - ये रंग बच्चों के मनोविज्ञान को दबाते हैं। यह भी बेहतर है कि उन्हें पूरी तरह से सफेद न बनाएं - अवचेतन रूप से व्यवहार्यता की भावना उत्पन्न होगी।

यह याद रखना चाहिए कि पर्दे सरल नहीं होना चाहिए, लेकिन सबसे पहले, बच्चों की तरह। उनके स्वाद पर विचार किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, एक सफल समाधान आवेदन के साथ पर्दे को सजाने या एक शरारती पैटर्न के साथ एक सामग्री का चयन करने के लिए है।

प्यारा सा जानवर और डेज़ी बच्चों को मूड बढ़ाएंगे

यह उज्ज्वल फिटिंग (ईव्स) और लैम्ब्रेक्विन के उपयोग के लिए प्रासंगिक होगा।

LabReken एक सजावटी drape है, क्षैतिज रूप से पर्दे के शीर्ष पर स्थित, एक छोटे तत्व के रूप में पर्दे की पूरी चौड़ाई को कवर करने वाले एक छोटे तत्व के रूप में।

lambrequins एक उत्सव नज़र एक विशेष आराम संगीत हॉल के और एक ही समय में आंतरिक दे देंगे।

Lambrequins एक विशेष आराम और हॉल में एक उत्सव दृश्य पैदा करेगा

संगीत हॉल में, पर्दे अक्सर न केवल खिड़कियों पर स्थित होते हैं, बल्कि केंद्रीय दीवार पर पर्दे की भूमिका निभाते हैं (यह सभी छुट्टियों पर प्रमुख विषयों को दर्शाता है)। उनकी मदद से, आप वर्तमान दृश्य का प्रभाव भी बना सकते हैं।

पर्दे हॉल में पर्दे की भूमिका निभा सकते हैं, वर्तमान दृश्य का प्रभाव पैदा कर सकते हैं

इस तरह के एक पर्दे को घने और टिकाऊ कपड़े से सिलवाया जाना चाहिए (आखिरकार, इसे अक्सर गेंदों, appliqués, माला, आदि के साथ सजाया जाता है)। चूंकि यह बहुत भारी होगा, इसे विश्वसनीय कॉर्निस पर माउंट करना आवश्यक है।

फोटो गैलरी: किंडरगार्टन के संगीत हॉल में पर्दे के लिए विचार

लैम्ब्रेक्विन का दिलचस्प डिजाइन - आर्क्स एक दूसरे द्वारा अतिरंजित होते हैं हरा रंग बच्चों में सुखदायक, और नारंगी नरम नीले फूलों के मूड को बढ़ाता है पर्दे कोमल और उत्तम पर्दे एक दिलचस्प छत डिजाइन (प्रोट्रेशन) के साथ सामंजस्यपूर्ण होते हैं

वीडियो: डिजाइनर किंडरगार्टन (टीवी कार्यक्रम "उपयोगी समाचार" के संगीत हॉल में दृश्य के लिए पर्दे और पर्दे के डिजाइन पर सलाह देता है (टीवी कार्यक्रम "उपयोगी समाचार")

https://youtube.com/watch?v\u003dEFQLA3OC_VW। वीडियो लोड नहीं किया जा सकता है: किंडरगार्टन में एस्टीड हॉल टेक्सटाइल का पंजीकरण (https://youtube.com/watch?v\u003dEFQLA3OC_VW)

एक संगीत हॉल में स्टैंड कैसे जारी करें

किंडरगार्टन के विद्यार्थियों का संगीत जीवन काफी संतृप्त है, खासकर यदि किसी के लिए तैयारी है उत्सव। इसे प्रतिबिंबित करने के लिए विशेष विषयगत स्टैंड की मदद करें, जो संगीत हॉल में या उसके पास स्थित हो सकता है (यदि कमरा बहुत विशाल नहीं है)।

खड़े हमेशा रंगीन रूप से तैयार होते हैं, क्योंकि वे एक साथ एक जानकारी और सौंदर्य समारोह करते हैं। चित्र, एक तरफ या दूसरे, संगीत से जुड़े हुए हैं: यह नोट्स, टूल्स, की एक छवि है शातिर कुंजी आदि। संगीत हॉल के डिजाइन में इस तरह के विवरण इस विषय में बच्चों के हित को बनाए रखने में योगदान देते हैं, रचनात्मक तरीके से वर्ग के दौरान लोगों को अनुकूलित करने में मदद करते हैं, समर्थन करते हैं अच्छा मूड, शिक्षकों और माता-पिता सहित।

स्टैंड पर, एक नियम के रूप में, पूर्वस्कूली लोगों की तस्वीरें संगीत प्रतियोगिताएं, बच्चों के डिप्लोमा, मानद डिप्लोमा, मैटिन्स के दृश्य, बड़े मुद्रित गीत, कविताओं। स्टैंड पर जानकारी समय-समय पर घटनाओं के आधार पर बदला जाना चाहिए पूर्वस्कूली संस्था (यह न केवल छुट्टी हो, बल्कि बच्चों की गर्मियों की छुट्टियों, शरद ऋतु की शुरुआत आदि) भी हो सकती है।

फोटो गैलरी: संगीत भरने की जानकारी खड़ी है

स्टैंड विद्यार्थियों (डिप्लोमा) की उपलब्धियों का प्रदर्शन करता है, संक्षिप्त जानकारी बेंच पर संगीत वाद्ययंत्र और बच्चों की तस्वीरों के बारे में स्टैंड पर विभिन्न उज्ज्वल वेशभूषाओं में बच्चों की टीमों के भाषणों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है, स्टैंड पर बच्चों के संगीत वाद्ययंत्रों पर खेल के नियमों को रखा जाता है रोचक जानकारी कैसे अपने हाथों से संगीत वाद्ययंत्र बनाने के बारे में स्टैंड प्रतिबिंबित करता है संगीत जीवन बाल विहार

कर्मचारी डौ आज स्वाद के लिए किसी भी टेम्पलेट का चयन करके एक तैयार स्टैंड बुक कर सकते हैं। हम कुछ उदाहरण देते हैं।

फोटो गैलरी: तैयार स्टैंड के टेम्पलेट्स

रंगीन स्टैंड ने नोट्स और मल्टीकोरर कुंजियों को चित्रित किया है संगीत को एक आकर्षक परी के रूप में चित्रित किया गया है जादुई छड़ी संगीत वाद्ययंत्र बजाने वाले शरारती जानवरों का समर्थन होगा बच्चों की रुचि स्टैंड पर कार्टून लोकोमोटिव के विषय में एक हार्मोनिका के साथ एक मजेदार टेडी बियर को चित्रित स्टैंड पर संगीत की अद्भुत दुनिया में लोगों को हटा देगा, जो हर कोई नाजुक गुलाबी-नीली रंग योजना में मूड सरल स्टैंड को बढ़ाएगा

भावुक शिक्षाविदों के हाथों से बनाए गए स्टैंड को देखना हमेशा दिलचस्प होता है। यहां वयस्क अपनी रचनात्मक क्षमता को पूरी तरह से प्रकट कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, आप एक ही आकर्षित कर सकते हैं रात स्टेन। या संगीत वाद्ययंत्र की गोंद छवियां। सफल विचार - ड्रा (या रंग से बाहर कटौती) साहित्यिक पात्रउदाहरण के लिए, प्रसिद्ध बसनी क्रिलोव से दुर्भाग्यपूर्ण चौकड़ी।

एक स्टैंड के लिए पृष्ठभूमि के रूप में, आप बासाई क्रिलोव "क्वार्टेट" के नायकों को आकर्षित कर सकते हैं

खड़े विभिन्न छुट्टियों के लिए निर्मित किए जा सकते हैं, उदाहरण के लिए, विजय दिवस, मातृ दिवस, नया साल।

देशभक्ति स्टैंड पर दिग्गजों और बच्चों के चित्रों की तस्वीरें पोस्ट की जाती हैं

रचनात्मकता का कारण बाल विहार की सालगिरह भी हो सकता है।

किंडरगार्टन की सालगिरह के लिए तैयार रहें

छुट्टियों के लिए संगीत हॉल का पंजीकरण

प्रत्येक छुट्टी एक किंडरगार्टन के जीवन में एक पूरी घटना है, जो खुशी के माहौल के साथ है। और सबसे ऊपर, यह संगीत हॉल के डिजाइन में परिलक्षित होता है। यहां आमतौर पर उन सभी शिक्षकों को शामिल किया जाता है जो सजावट और सजावट तत्वों को अपने हाथों से बनाते हैं। इस तरह के काम टीम को एकजुट करता है, एक पूर्व छुट्टी वातावरण बनाता है, कल्पना विकसित करता है।

इसलिए कई किंडरगार्टन में जटिल वॉल्यूमेट्रिक दृश्यों को नहीं बनाने के लिए केंद्रीय दीवार कपड़े से ढकी हुई है तटस्थ रंग (या यह अस्थिर ईव्स के शीर्ष पर लटक रहा है), जिसके लिए यह कागज और सामग्री से लागू तत्वों को ठीक करने के लिए सुविधाजनक है। प्रत्येक छुट्टी की दीवार बदल जाती है। उदाहरण के लिए, वहां गिरावट में आप बहु रंगीन पत्तियों के साथ एक शक्तिशाली ओक देख सकते हैं, सर्दियों में - सर्दियों के आंगन में एक खिड़की, वसंत में एक सुरुचिपूर्ण बर्फ पैटर्न के साथ सजाया गया - एक सुंदर लिलाक झाड़ी आदि।

केंद्रीय दीवार के इस तरह के पंजीकरण के लिए, आप निम्नलिखित विचारों का उपयोग कर सकते हैं।

फोटो गैलरी: केंद्रीय दीवार के डिजाइन के लिए विचार (तत्व कपड़े पर संलग्न हैं)

8 मार्च को दीवार पर छुट्टियों के लिए, आप केंद्रीय दीवार पर मुलायम गुलाबी फूलों के साथ एक सुंदर पेड़ संलग्न कर सकते हैं। तत्व संलग्न हैं, दीवार के अधीन उपयुक्त हैं। पेपर क्रिसमस पेड़, स्नोफ्लेक्स, बर्फ की माउइड एक कपड़े से दीवार तक । लाल-नारंगी sranfane में शरद ऋतु लड़की की छवि और रोवन शाखा हाथों में, यदि शिक्षक गाने प्रदर्शन दिखाते हैं, तो केंद्रीय दीवार को भी उचित होना चाहिए

हटाने योग्य के लिए सजावटी तत्व, फिर उन्हें अंग्रेजी पिन पर सर्वश्रेष्ठ लटकाएं, कई वर्षों तक ऐसी सजावट रखें।

बाकी दीवारों पर (जो कपड़े से लिपटी नहीं हैं), आप अच्छी तरह से गोंदों, स्फटिक, रिबन, पेपर अनुप्रयोगों और यहां तक \u200b\u200bकि हल्के कपड़े गोंद कर सकते हैं।

यह डिजाइन संक्षिप्त है, लेकिन पूरी तरह से स्थानान्तरण वसंत का स्वभाव महिला छुट्टी

छत के लिए विशेष उत्सव डिजाइन की भी आवश्यकता होती है। झूमर पर सजावट घुड़सवार की जा सकती है। एक और सुविधाजनक विकल्प रेखा के दर या एक फ्लिंट थ्रेड के परिधि के चारों ओर फैलाना और इसे एक नया साल बारिश, क्रिसमस पेड़ की गेंद, बर्फ के टुकड़े, रिबन, शरद ऋतु पत्तियां आदि बनाना है।

फोटो गैलरी: छुट्टी के लिए छत विचार

किशमिश डिजाइन - बहु रंगीन रिबन, विभिन्न दिशाओं में केंद्र से अलग मूल विचार - छत के केंद्र में, एक नीली छतरी को तेज किया जाता है जिससे बारिश की पेपर बूंद गिर रही हो। बहुआयामी बारिश उत्तरी रोशनी को याद दिलाती है

नए साल के उत्सव के लिए विंडोज के डिजाइन के लिए सही विकल्प - स्नो-व्हाइट मूर्ख (इंटरनेट पर आज आप एक बड़ी राशि पा सकते हैं सुंदर टेम्पलेट्स)। शरद ऋतु के पतन से, फल और कान की उज्ज्वल छवियों, और वसंत में पेस्टल रंगों में सौम्य फूलों को संलग्न करना अच्छा होता है।

खिड़कियों पर खिड़कियां पूरी तरह से पूर्व नव वर्ष के माहौल को व्यक्त करती हैं

दिलचस्प विचारों पर विचार करें जो किंडरगार्टन में छुट्टियों को अधिक यादगार बना देगा।

नया साल

शीतकालीन फर्नीचर पैलेट ठंडा: यह नीला, नीला, सफेद और चांदी के रंग है। डिजाइन की हाइलाइट आप नए साल की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता बना सकते हैं - क्रिसमस का पेड़: यह बहुआयामी नहीं किया जा सकता है, और गेंदों के साथ केवल नीले और चांदी के रंग के साथ सजाने के लिए किया जा सकता है। ये वही स्वर सजावट के बाकी हिस्सों में मौजूद हैं।

क्रिसमस के पेड़ को विनम्र रूप से सजाया जा सकता है, लेकिन स्वाद के साथ - केवल सर्दियों के टन की गेंदें - नीली और चांदी

केंद्रीय दीवार पर आप पूरी तरह से बर्फ के टुकड़े से एक पर्दे बना सकते हैं। सेरेन, यह एक बहुत ही समय लेने वाली नौकरी है, लेकिन यह इसके लायक है।

स्नोफ्लेक्स से एक पर्दे बनाना - बहुत श्रम-केंद्रित कार्य

यदि छत पर चांदनी पर्याप्त पर्याप्त हैं, तो स्ट्रॉ और टिनसेल के साथ इसे हरा करना दिलचस्प हो सकता है।

सजाया हुआ झूमर सुरुचिपूर्ण और बहुत सुरुचिपूर्ण लगते हैं

सरल सफेद कपड़े की मदद से, आप एक आरामदायक सर्दी क्लीनर को लैस कर सकते हैं।

चांदी के स्नोफ्लेक्स, अर्ध-पर-सफेद कपड़े, शीतकालीन जंगल में दर्शक

वीडियो: म्यूजिकल हॉल का नया साल का डिज़ाइन

वीडियो: नए साल के लिए संगीत हॉल की सजावट

https://youtube.com/watch?v\u003dalf6cv-dwju। वीडियो लोड नहीं किया जा सकता है: नए साल के लिए संगीत हॉल की सजावट (https://youtube.com/watch?v\u003dalf6cv-dwju)

शरद ऋतु एक अद्भुत रंगीन मौसम है। इसलिए, संगीत हॉल के डिजाइन में आपको उज्ज्वल रंगों का उपयोग करने की आवश्यकता है। पेड़ों, फलों, सब्जियों, मशरूम, पेड़ों की कृत्रिम शाखाओं की वॉल्यूमेट्रिक ऐप्पलस उपयुक्त होगी। एक दिलचस्प विचार है कि वाटमैन से बिहाइंग बनाना और उन्हें पीले पत्ते के साथ सजाने के लिए (वैसे, उनका उपयोग अन्य छुट्टियों पर किया जा सकता है, केवल सजावट बर्फ या हरी पत्तियां)।

मूल डिजाइन विचार - वाटमैन से बेर

एक और अद्भुत विकल्प गर्म किनारों में गिरावट में उड़ने वाले पक्षियों पर ध्यान केंद्रित करना है। लपेटा भार रहित ऊतक नीला रंग वायु आंदोलन को प्रेषित करेगा।

पक्षी उड़ते समय एक भार रहित कपड़े हवा में उतार-चढ़ाव की तरह लगता है

शरद ऋतु छुट्टी पकड़ते समय, रूसी शैली में हॉल की सजावट हमेशा उपयुक्त होती है।

शरद ऋतु छुट्टियों को अक्सर रूसी लोक शैली में बिताया जाता है, इसलिए हॉल इस तरह से जारी किया जा सकता है।

वीडियो: शरद ऋतु छुट्टी के लिए संगीत हॉल का पंजीकरण

https://youtube.com/watch?v\u003drpkxfh2snzc। वीडियो लोड नहीं किया जा सकता है: हॉल का पंजीकरण शरद ऋतु छुट्टी बाल विहार में। (https://youtube.com/watch?v\u003drpkxfh2snzc)

23 फरवरी और विजय दिवस

23 फरवरी और विजय दिवस के रूप में देशभक्ति छुट्टियों के लिए, फिर संगीत हॉल पहले से ही सख्त, लेकिन गंभीर शैली में तैयार किया गया है: पोस्टर, पेपर नंबर या साटन रिबन, कबूतर, सलाम, नीला, लाल और सफेद गेंदें।

देशभक्त छुट्टियों के लिए हॉल की सजावट सख्त लेकिन गंभीर होनी चाहिए

8 मार्च

अंतर्राष्ट्रीय महिला दिवस वसंत, कोमलता और सौंदर्य की छुट्टी है। इसलिए, संगीत हॉल तदनुसार सजाया जाना चाहिए। अक्सर केंद्रीय दीवार से जुड़ी होती है बड़ी संख्या "आठ"। आप अपने डिजाइन में एक फंतासी दिखा सकते हैं, उदाहरण के लिए, इसे पीले गुब्बारे से बनाओ, मिमोसा फूलों का प्रतीक।

मिमोसा - मादा अवकाश का प्रतीक, ताकि आप इस छवि का उपयोग हॉल के डिजाइन में कर सकें

अन्य दिलचस्प विचार - कोमल सफेद-गुलाबी फूलों से एंथ्रोपोमोर्फिक वसंत की एक आकर्षक पोशाक बनाएं, और बाल पेपर पत्तियों से बना है।

सौंदर्य वसंत फूलों की एक निविदा पोशाक में कपड़े पहने

उच्च विद्यालय के स्नातक स्तर की पढ़ाई

स्नातक बालवाड़ी में अंतिम अवकाश लड़के हैं। और वयस्कों का कार्य इसे अविस्मरणीय बनाना है। अक्सर, हॉल के साथ तैयार किया जाता है गुब्बारे। बेशक, इस तरह का पंजीकरण विशेष एजेंसियों में लगी हुई है जो इंद्रधनुष गेंदों, माला, बादलों, फूलों, सूर्य और बाकी सब कुछ से एकत्रित की जाती हैं, जिनके लिए केवल कल्पना करने में सक्षम होता है। हालांकि, माता-पिता और कर्मचारियों को ऐसा विचार लेने की आवश्यकता नहीं है: उनके पसंदीदा खिलौने प्रीस्कूलर के साथ कहने आए थे। ऐसा करने के लिए, हॉल की केंद्रीय दीवार के नीचे एक टेबल या एक बेंच स्थापित किया जाना चाहिए, जिस पर (और इसके आसपास) बहुत सारे टेडी खिलौनों को विघटित कर सकते हैं। यह बहुत स्पर्श दिखता है और लोगों के संक्रमण को अधिक वयस्क जीवन में प्रतीक बनाता है।

प्रीस्कूलर के साथ उनके पसंदीदा खिलौनों को अलविदा कहने आए

इसके अलावा, इस तरह की छुट्टियों पर, संगीत हॉल में बच्चों के चित्रों की एक प्रदर्शनी या प्रीस्कूल संस्था के जीवन के बारे में एक फोटो प्रदर्शनी की एक प्रदर्शनी की व्यवस्था करना उचित होगा।

संगीत हॉल के पंजीकरण के लिए कर्मचारियों को करने की आवश्यकता होती है अच्छा स्वाद और रचनात्मक दृष्टिकोण। आखिरकार, यह जगह प्रीस्कूलर से सकारात्मक भावनाएं होनी चाहिए, यह यहां है कि वे अक्सर परी कथा और जादू के संपर्क में आते हैं, एक सुरुचिपूर्ण परिसर छुट्टियों की थीम की गहरी बच्चों की धारणा में योगदान देता है। संगीत नेता और अन्य शिक्षकों का कार्य लगातार दिलचस्प डिजाइनर विचारों को ढूंढना है, क्योंकि सबसे मूल चीजें और सजावट अपने हाथों से बनाई जा सकती हैं।