शास्त्रीय संगीत कहीं भी उतना लोकप्रिय नहीं है जितना कि यह अपने स्वर्णिम काल में था, 17 वीं से 20 वीं शताब्दी तक था, लेकिन यह अभी भी प्रभावशाली और कई लोगों के लिए प्रेरणादायक है। इन महान रचनाओं को बनाने वाले प्रसिद्ध संगीत रचनाकार सैकड़ों साल पहले रह सकते थे, लेकिन उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ अभी भी नायाब हैं।

प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार

लुडविग वान बीथोवेन

शास्त्रीय संगीत के इतिहास में लुडविग वैन बीथोवेन सबसे महत्वपूर्ण नामों में से एक है। वह अपने युग का एक प्रर्वतक था, जो सिम्फनी, सोनाटा, कॉन्सर्ट, चौकड़ी के दायरे का विस्तार करता था, और नए तरीके से स्वर और वाद्ययंत्रों का संयोजन करता था, हालांकि मुखर शैली में उसकी दिलचस्पी नहीं थी। जनता ने उनके अभिनव विचारों को तुरंत स्वीकार नहीं किया, लेकिन प्रसिद्धि ने खुद को बहुत लंबा इंतजार नहीं किया, इसलिए, बीथोवेन के जीवन के दौरान भी, उनके काम को इसकी सही कीमत पर सराहना मिली।

बीथोवेन का पूरा जीवन स्वस्थ सुनवाई के लिए संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, लेकिन बहरापन अभी भी उससे आगे निकल गया: कुछ महान संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्य उनके जीवन के अंतिम दस वर्षों के दौरान बनाए गए थे, जब वह अब सुनने में सक्षम नहीं थे। बीथोवेन के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से कुछ "मूनलाइट सोनाटा" (नंबर 14), नाटक "टूवर्ड्स एलीज़", सिम्फनी नंबर 9, सिम्फनी नंबर 5 हैं।

जोहान सेबेस्टियन बाच

एक अन्य विश्व प्रसिद्ध जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख हैं, जो एक प्रतिभाशाली लेखक हैं, जिनकी 19 वीं सदी में काम उन लोगों में भी रूचि रखता था, जो गंभीर, शास्त्रीय संगीत में रुचि नहीं रखते थे। उन्होंने अंग संगीत, और मुखर और वाद्य संगीत, और अन्य वाद्ययंत्रों और वाद्य भजनों के लिए संगीत लिखा, हालांकि वह अभी भी ऑपरेटिव शैली को बायपास करने में कामयाब रहे। ज्यादातर वह कैंटोटा, फगुआ, प्रस्तावना और लेख लिखने के साथ-साथ कोरल व्यवस्था भी करने में लगे रहते थे। यह बाख, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल के साथ मिलकर थे, जो बारोक युग के अंतिम संगीतकार थे।

अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक हजार से अधिक संगीत रचना की है। बाख की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: डी नाबालिग BWV 565 में Toccata और Fugue, Pastoral BWV 590, "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस", "किसान" और "कॉफी" कैंटाटा, मास "सेंट मैथ्यू पैशन"।

रिचर्ड वैगनर

वैगनर न केवल पूरी दुनिया में सबसे प्रभावशाली रचनाकारों में से एक थे, बल्कि अपने सेमिटिक विरोधी विश्वदृष्टि के कारण सबसे विवादास्पद भी थे। वे ओपेरा के एक नए रूप के समर्थक थे, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ड्रामा" कहा था - इसमें सभी संगीत और नाटकीय तत्व एक साथ विलीन हो गए। यह अंत करने के लिए, उन्होंने एक रचनात्मक शैली विकसित की जिसमें ऑर्केस्ट्रा गायकों की तरह ही मजबूत नाटकीय भूमिका निभाता है।

वैगनर ने अपने स्वयं के लिब्रेटोस को लिखा, जिसे उन्होंने "कविताएं" कहा। वैगनर के अधिकांश प्लॉट यूरोपीय मिथकों और किंवदंतियों पर आधारित थे। वह अपने अठारह घंटे के महाकाव्य ओपेरा के चार भागों में द रिंग ऑफ निबेलुंगेन, ओपेरा ट्रिस्टन और इसोल्ड, और संगीत नाटक पारसीफाल के लिए जाना जाता है।

प्रसिद्ध रूसी संगीतकार

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका

ग्लिंका को आमतौर पर संगीत में रूसी राष्ट्रीय परंपरा के संस्थापक के रूप में कहा जाता है, लेकिन उनके रूसी ओपेरा ने रूसी धुनों के साथ पश्चिमी संगीत के संश्लेषण की पेशकश की। ग्लिंका का पहला ओपेरा ए लाइफ फॉर द ज़ार था, जिसे 1836 में पहली बार मंचित किए जाने पर अच्छी तरह से प्राप्त किया गया था, लेकिन दूसरा ओपेरा, रुसलान और ल्यूडमिला, जिसमें पुश्किन द्वारा लिखा गया था, अब कोई बहुत बड़ा नहीं है। फिर भी, उसने एक नए प्रकार का नाटक प्रस्तुत किया - वीर-ऐतिहासिक ओपेरा, या महाकाव्य।

ग्लिंका विश्व मान्यता प्राप्त करने वाली पहली रूसी संगीतकार बन गईं। मिखाइल इवानोविच की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ: ओपेरा "इवान सुसैनिन", एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक वाल्ट्ज-फंतासी और एक गोलाकार रूसी विषय पर एक ओवरचर-सिम्फनी।

पीटर इलिच त्चिकोवस्की

Tchaikovsky दुनिया भर में सबसे लोकप्रिय और प्रसिद्ध रचनाकारों में से एक है। कई लोगों के लिए, वह सबसे प्रिय रूसी संगीतकार भी है। Tchaikovsky के काम, हालांकि, अन्य संगीतकारों, उनके समकालीनों द्वारा लिखे गए लोगों की तुलना में अधिक पश्चिमी हैं, क्योंकि उन्होंने रूसी लोक धुनों का भी उपयोग किया था और जर्मन और ऑस्ट्रियाई रचनाकारों की विरासत द्वारा निर्देशित किया गया था। Tchaikovsky न केवल एक संगीतकार थे, बल्कि एक कंडक्टर, संगीत शिक्षक और आलोचक भी थे।

कोई अन्य नहीं प्रसिद्ध संगीतकार रूस, शायद, बैले प्रदर्शन बनाने के लिए प्रसिद्ध नहीं है क्योंकि त्चिकोवस्की के लिए प्रसिद्ध है। Tchaikovsky द्वारा सबसे प्रसिद्ध बैले हैं: "द नटक्रैकर", "स्वान लेक" और "द स्लीपिंग ब्यूटी"। उन्होंने ओपेरा भी लिखा; सबसे प्रसिद्ध "हुकुम की रानी", "यूजीन वनगिन" हैं।

सर्गेई वसीलीविच रहमानिनोव

सर्गेई वसीलीविच के काम ने उत्तर-रोमांटिकतावाद की परंपराओं को अवशोषित किया और दुनिया के किसी भी अन्य के विपरीत 20 वीं शताब्दी की संगीत संस्कृति में अनूठी शैली में आकार लिया। उन्होंने हमेशा बड़े संगीत रूपों की ओर रुख किया है। मूल रूप से, उनकी रचनाएँ लालसा, नाटक, शक्ति और विद्रोह से संतृप्त हैं; वे अक्सर लोक महाकाव्य की छवियों को प्रदर्शित करते थे।

Rachmaninov न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता था, बल्कि एक पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता था, इसलिए, पियानो अपने काम में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है। उन्होंने चार साल की उम्र में पियानो शीट संगीत सीखना शुरू किया। Rachmaninoff के लिए परिभाषित शैली पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम था। Rachmaninoff द्वारा सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ पैगनीनी के एक विषय पर राप्सोडी और पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए चार संगीत कार्यक्रम हैं।

दुनिया के प्रसिद्ध संगीतकार

गिउसेप्पे फ्रांसेस्को वर्डी

19 वीं सदी के इतालवी संगीत संस्कृति के क्लासिक्स में से एक ग्यूसेप वर्डी के संगीत के बिना कल्पना करना मुश्किल है। सबसे अधिक, वेर्डी ने ओपेरा प्रोडक्शन को संगीतमय यथार्थवाद लाने के लिए प्रयासरत किया, उन्होंने हमेशा गायकों और कामवासियों के साथ सीधे काम किया, कंडक्टरों के काम में हस्तक्षेप किया और नकली प्रदर्शनों को बर्दाश्त नहीं किया। उन्होंने कहा कि उन्हें वह सब कुछ पसंद है जो कला में सुंदर है।

कई रचनाकारों की तरह, वर्डी ने ओपेरा के निर्माण के माध्यम से अपनी सबसे बड़ी लोकप्रियता हासिल की। उनमें से सबसे प्रसिद्ध ओपेरा "ओथेलो", "आइडा", "रिगोलेटो" हैं।

फ़्रेडरिक चॉपिन

सबसे प्रसिद्ध पोलिश संगीतकार फ्रेडरिक चोपिन ने हमेशा अपने कामों में अपनी जन्मभूमि की सुंदरता को रोशन किया है और भविष्य में इसकी महानता पर विश्वास किया है। उनका नाम पोलिश लोगों का गौरव है। चोपिन ने शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया, जिसमें उन्होंने लिखा कि वे केवल पियानो प्रदर्शन के लिए ही काम करते हैं, दूसरों के बजाय प्रसिद्ध संगीतकार सिम्फनी और ओपेरा की उनकी विविधता के साथ; अब चोपिन की रचनाएँ आज के पियानोवादकों की रचनात्मकता का आधार बन गई हैं।

चोपिन पियानो के टुकड़े, निशाचर, मज़ाकुर, एट्यूड, वाल्ट्ज, पोलोनाइज और अन्य रूपों को लिखने में लगे हुए थे, और उनमें से सबसे प्रसिद्ध "शरद वाल्ट्ज", सी तेज नाबालिग में नोक्टेर्न, स्प्रिंग रैपिडोडी, इंप्रोमेप्टु फैंटसी इन सी शार्प माइनर हैं।

एडवर्ड ग्रिग

प्रसिद्ध नॉर्वेजियन संगीतकार और म्यूजिकल फिगर एडवर्ड ग्रिज चैम्बर वोकल और पियानो म्यूजिक में विशेष। जर्मन रोमांटिकतावाद की विरासत से ग्रिग का काम काफी प्रभावित था। ग्रिग की उज्ज्वल और पहचानने योग्य शैली को संगीत की छाप के रूप में इस तरह की दिशा द्वारा चित्रित किया जा सकता है।

अक्सर, अपने कार्यों का निर्माण करते समय, ग्रिग लोक कथाओं, धुनों और किंवदंतियों से प्रेरित था। उनके काम का नॉर्वेजियन संगीत संस्कृति और कला के विकास पर व्यापक प्रभाव पड़ा है। संगीतकार की सबसे प्रसिद्ध रचनाएं "ऑटम" ओवरचर, 1868 में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, "पीयर गेन्ट", "होलबर्ग के समय से" सूट के लिए संगीत है।

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

और, ज़ाहिर है, सभी समय के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार इस नाम के बिना नहीं कर सकते हैं, जो कि शास्त्रीय संगीत से दूर रहने वाले लोग भी जानते हैं। एक ऑस्ट्रियाई संगीतकार और सदाचारी कलाकार, मोजार्ट ने कई ओपेरा, संगीत, सोनटास और सिम्फनी बनाए, जिनका शास्त्रीय संगीत पर जबरदस्त प्रभाव पड़ा है और वास्तव में, इसे आकार दिया।

वह एक बच्चे के रूप में बड़ा हो गया: उसने तीन साल की उम्र में पियानो बजाना सीखा, और पांच साल की उम्र में वह पहले से ही संगीत के छोटे-छोटे टुकड़े तैयार कर रहा था। पहली सिम्फनी आठ साल की उम्र में उनके द्वारा लिखी गई, बारह साल की उम्र में पहला ओपेरा। मोजार्ट के पास संगीत के लिए एक अभूतपूर्व कान था और कई संगीत वाद्ययंत्र बजाने और उसे सुधारने की अद्भुत क्षमता थी।

अपने जीवन के दौरान, मोजार्ट ने छह सौ से अधिक संगीत तैयार किए, जिनमें से कुछ सबसे प्रसिद्ध ओपेरा "द मैरिज ऑफ फिगारो", सिम्फनी नंबर 41 "बृहस्पति", सोनाटा नंबर 11 का तीसरा आंदोलन "तुर्की मार्च" है। ", डी मामूली, K.626 में ऑर्केस्ट्रा और Requiem के साथ बांसुरी और वीणा के लिए एक संगीत कार्यक्रम।

आप इस वीडियो में विश्व शास्त्रीय संगीत के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को सुन सकते हैं:

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क्या आपने कभी एक अच्छा गाना सुना है और सोचा: "इसे खेलना कितना अच्छा होगा!"। दरअसल, संगीत संकेतन की मूल बातें जानकर आप अंतहीन संगीत संभावनाओं की खोज कर सकते हैं। शीट संगीत कैसे सीखें - हमारे लेख में जानें।

इस लेख में जिन भी रचनाकारों की चर्चा की जाएगी, उन्हें आसानी से शास्त्रीय संगीत का सबसे बड़ा संगीतकार कहा जा सकता है।

यद्यपि कई शताब्दियों में बनाए गए संगीत की तुलना करना असंभव है, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों की पृष्ठभूमि के खिलाफ बहुत स्पष्ट रूप से खड़े हैं। अपने कार्यों में, उन्होंने शास्त्रीय संगीत की सीमाओं का विस्तार करने का प्रयास किया, जिसमें नई ऊंचाइयों तक पहुंचने के लिए जो पहले नहीं पहुंच पाया था।

सूची में नीचे शास्त्रीय संगीत के सभी महान संगीतकार पहले स्थान के योग्य हैं, इसलिए सूची संगीतकार के महत्व के अनुसार नहीं, बल्कि परिचित के लिए जानकारी के रूप में प्रस्तुत की गई है।

विश्व क्लासिक्स के लिए, बीथोवेन एक बहुत महत्वपूर्ण व्यक्ति है। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन किए जाने वाले रचनाकारों में से एक। उन्होंने अपने समय के सभी मौजूदा शैलियों में अपने कामों की रचना की। यह संगीत में रोमांटिकतावाद की अवधि का एक अग्रदूत है। इंस्ट्रूमेंटल कार्यों को लुडविग वैन बीथोवेन द्वारा छोड़ी गई पूरी विरासत के सबसे महत्वपूर्ण के रूप में मान्यता प्राप्त है।

विश्व संगीत इतिहास में सबसे महान संगीतकार और आयोजक। बारोक युग का एक प्रतिनिधि है। अपने पूरे जीवन में उन्होंने एक हजार से अधिक रचनाएँ लिखीं, हालाँकि, उनके जीवनकाल में, लगभग एक दर्जन प्रकाशित हुए। उन्होंने ओपेरा के अपवाद के साथ अपने समय की सभी शैलियों में काम किया। वह संगीत में सबसे प्रसिद्ध बाख वंश का संस्थापक है।

संगीतकार और कंडक्टर, एक गुणी वॉयलिनिस्ट और ऑस्ट्रियाई के ऑर्गनिस्ट, एक अविश्वसनीय संगीत स्मृति और अद्भुत सुनवाई थी। उन्होंने कम उम्र से बनाना शुरू किया और संगीत की सभी शैलियों में सफल हुए, जिसके लिए उन्हें इतिहास में शास्त्रीय संगीत के महान संगीतकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है।

मोज़ार्ट का सबसे रहस्यमय और रहस्यमय काम - "रिक्विम", लेखक द्वारा कभी पूरा नहीं किया गया था। इसका कारण पैंतीस साल की उम्र में अचानक मौत थी। उनके छात्र फ्रैंज सुसमीयर द्वारा "रिक्वेमी" पर पूरा काम।

महान जर्मन संगीतकार, नाटककार, कंडक्टर और दार्शनिक। उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दी के मोड़ पर आधुनिकतावाद और सामान्य रूप से संपूर्ण यूरोपीय संस्कृति पर उनका बहुत प्रभाव पड़ा।

बावरिया के लुडविग द्वितीय के आदेश से वैगनर के विचारों के अनुसार बेयरुथ में एक ओपेरा हाउस बनाया गया था। यह विशेष रूप से संगीतकार के कार्यों के लिए अभिप्रेत था। वैगनर के संगीत नाटक इसमें आज तक चलते हैं।

रूसी संगीतकार, कंडक्टर और संगीत समीक्षक दुनिया के सर्वश्रेष्ठ मेलोडिस्ट में से एक हैं। उनके काम ने विश्व क्लासिक्स के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है। शास्त्रीय संगीत प्रेमियों के बीच, वह बहुत लोकप्रिय संगीतकार हैं। अपने कामों में, प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने पश्चिमी परंपराओं की शैली को रूसी परंपराओं के साथ सफलतापूर्वक जोड़ा।

ऑस्ट्रिया के महान संगीतकार, कंडक्टर, वायलिन वादक और दुनिया के सभी लोगों द्वारा मान्यता प्राप्त "वाल्ट्ज के राजा"। उनका काम हल्के नृत्य संगीत और ओपेरा को समर्पित था। उनकी विरासत में, पांच सौ से अधिक वॉल्टेज, क्वाड्रिल, पोल्का, और कई ओपेरा और बैले भी हैं। उन्नीसवीं शताब्दी में, स्ट्रॉस के लिए धन्यवाद, वाल्ट्ज ने वियना में अविश्वसनीय लोकप्रियता हासिल की।

इतालवी संगीतकार, गुणी गिटारवादक और वायलिन वादक। संगीत इतिहास में एक बहुत ही उज्ज्वल और असामान्य व्यक्तित्व, वह संगीत की विश्व कला में एक मान्यता प्राप्त प्रतिभा है। इस महापुरुष की सारी रचनात्मकता किसी तरह से रहस्य में डूबी हुई थी, जिसका श्रेय स्वयं पगनिनी को था। उन्होंने अपने कार्यों में नई, पहले अज्ञात प्रकार की वायलिन तकनीक की खोज की। वह संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक हैं।

शास्त्रीय संगीत के इन सभी महान संगीतकारों ने इसके विकास और प्रचार पर बहुत प्रभाव डाला है। समय और संपूर्ण पीढ़ियों द्वारा परीक्षण किया गया उनका संगीत आज की मांग है, शायद अपने जीवनकाल के दौरान बहुत अधिक हद तक। उन्होंने अमर कृतियों का निर्माण किया, जो आने वाली पीढ़ियों के लिए जीना और गुजरना जारी रखते हैं, भावनाओं और भावनाओं को आगे बढ़ाते हैं जो आपको शाश्वत के बारे में सोचते हैं।

तो, लुडविग वैन बीथोवेन को तीसरी शताब्दी के सबसे महान रचनाकारों में से एक माना गया है। उनकी रचनाएं सबसे परिष्कृत श्रोताओं की आत्माओं और दिमागों पर एक गहरी छाप छोड़ती हैं। एक समय में एक वास्तविक सफलता संगीतकार की 9 वीं डी मामूली सिम्फनी का प्रीमियर थी, जिसके समापन में शिलर ध्वनियों के पाठ के लिए प्रसिद्ध कोरल "ओड टू जॉय" था। आधुनिक फिल्मों में से एक संपूर्ण सिम्फनी का एक अच्छा असेंबल प्रस्तुत करता है। यह सुनिश्चित करें कि आपने इसे देख किया!

डी। वैन में बीथोवेन सिम्फनी नंबर 9 नाबालिग (वीडियो संपादन)

क्या आप शास्त्रीय संगीत से परिचित हैं? या आपको लगता है कि यह उबाऊ है? वैनेसा मे ने एक बार कहा:

क्लासिक्स शानदार हैं, लेकिन सभी सरल उबाऊ नहीं हो सकते।

और यह सच है ..

जोहान सेबेस्टियन बाच

सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और अंग के लिए संगीत लिखा था। संगीतकार ने संगीत की एक नई शैली नहीं बनाई। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता बनाने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक रचनाओं के लेखक हैं। अपने कार्यों में, बाख ने विभिन्न संगीत शैलियों को संयोजित किया, जिसके साथ वे अपने जीवन के दौरान परिचित हो गए। संगीत की रूमानियत को अक्सर बारोक शैली के साथ जोड़ा जाता था। अपने जीवनकाल के दौरान, जोहान बाख को एक संगीतकार के रूप में वह पहचान नहीं मिली जिसके वे हकदार थे, उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद उनके संगीत में रुचि पैदा हुई। आज उन्हें धरती पर रहने वाले सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में परिलक्षित हुई। बाख ने आधुनिक और आधुनिक संगीत की नींव रखी, संगीत के इतिहास को बाख और बाद के बाद में विभाजित किया। एक राय है कि बाख का संगीत अंधेरा और उदास है। उनका संगीत मौलिक और ठोस है, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, बुद्धिमान व्यक्ति के प्रतिबिंब के रूप में। बाख के काम ने कई संगीतकारों को प्रभावित किया है। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनमें से थीम का उपयोग किया। और दुनिया भर के संगीतकारों ने इसकी सुंदरता और पूर्णता की प्रशंसा करते हुए, बाख का संगीत बजाया। सबसे सनसनीखेज कार्यों में से एक - "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट" -महान सबूत कि बाख के संगीत को बहुत अंधेरा नहीं माना जाना चाहिए:

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट को सही मायने में एक प्रतिभाशाली माना जाता है। 4 साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही वायलिन और हार्पसीकोर्ड को स्वतंत्र रूप से बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना करना शुरू कर दिया, और 7 साल में उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए हार्पसीकोर्ड, वायलिन और अंग को कुशलता से सुधार दिया। पहले से ही 14 साल की उम्र में, मोज़ार्ट एक मान्यता प्राप्त संगीतकार है, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों का सदस्य। स्वभाव से, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की क्षमता के लिए एक अभूतपूर्व कान था। उन्होंने कई काम किए हैं - 23 ओपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी, और बहुत कुछ। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाते हुए एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में मोजार्ट के संगीत को "आत्मा का संगीत" कहा जाता है, उनके कार्यों में संगीतकार ने अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताएं दिखाईं। सबसे महान मेलोडी ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। मोजार्ट के ओपेरा इस तरह की संगीत कला के विकास में एक युग हैं। मोजार्ट को सबसे बड़े संगीतकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता है: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सबसे बड़ी सफलता हासिल की। सबसे पहचानने योग्य टुकड़ों में से एक - "तुर्की मार्च":

लुडविग वान बीथोवेन

एक और महान जर्मन, लुडविग वान बीथोवेन, रोमांटिक-शास्त्रीय काल में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति थे। यहां तक \u200b\u200bकि जो लोग शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ नहीं जानते हैं, वे भी इसके बारे में जानते हैं। बीथोवेन दुनिया के सबसे अधिक प्रदर्शन और सम्मानित संगीतकारों में से एक है। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई जबरदस्त उथल-पुथल देखी और उसका नक्शा फिर से तैयार किया। ये महान कूपन, क्रांतियों और सैन्य टकराव को संगीतकार के काम में परिलक्षित किया गया था, विशेष रूप से सिम्फोनिक लोगों में। उन्होंने वीर संघर्ष के संगीत चित्रों में अवतार लिया। बीथोवेन की अमर रचनाओं में, आप लोगों की स्वतंत्रता और भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधेरे पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही साथ स्वतंत्रता और मानव जाति की खुशी के सपने सुनेंगे। उनके जीवन के सबसे प्रसिद्ध और आश्चर्यजनक तथ्यों में से एक यह है कि उनके कान की बीमारी पूर्ण बहरापन में विकसित हुई, लेकिन इसके बावजूद संगीतकार संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें एक बेहतरीन पियानोवादक भी माना जाता था। बीथोवेन का संगीत श्रोताओं की व्यापक रेंज के लिए आश्चर्यजनक रूप से सरल और समझने योग्य है। पीढ़ी और यहां तक \u200b\u200bकि युग भी बदलते हैं, लेकिन बीथोवेन का संगीत अभी भी लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। उनके सबसे अच्छे कामों में से एक - "चांदनी सोनाटा":

रिचर्ड वैगनर

महान रिचर्ड वैगनर का नाम अक्सर उनकी उत्कृष्ट कृतियों "द वेडिंग चोइर" या के साथ जुड़ा हुआ है "वल्किरीज की उड़ान"।लेकिन उन्हें न केवल एक संगीतकार के रूप में जाना जाता है, बल्कि एक दार्शनिक के रूप में भी जाना जाता है। वैगनर ने अपने संगीत कार्यों को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने के तरीके के रूप में देखा। वैगनर के साथ ओपेरा का एक नया संगीत युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, उसके लिए संगीत केवल एक साधन है। रिचर्ड वैगनर संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और संचालन की कला, संगीत के हार्मोनिक और मधुर भाषा के प्रर्वतक, संगीत अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता हैं; वैग्नर दुनिया की सबसे लंबी एकल आरिया (14 मिनट 46 मिनट) के लेखक हैं; सेकंड) और दुनिया का सबसे लंबा शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे और 15 मिनट)। अपने जीवनकाल के दौरान, रिचर्ड वैगनर को एक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जो या तो आदरणीय था या नफरत करता था। और अक्सर दोनों एक साथ। रहस्यमय प्रतीकात्मकता और यहूदी-विरोधीवाद ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उन्होंने अपने संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता बंद कर दिया। हालांकि, न तो समर्थक और न ही संगीतकार के विरोधियों ने संगीतकार के रूप में उनकी महानता का खंडन किया। पहले नोट्स से, रिचर्ड वैगनर का अद्भुत संगीत आपको बिना किसी विवाद और विवाद के लिए कोई जगह नहीं छोड़ता है।

फ्रांज शूबर्ट

ऑस्ट्रियाई संगीतकार फ्रांज शूबर्ट एक संगीत प्रतिभा हैं, जो सर्वश्रेष्ठ गीतकारों में से एक हैं। वह केवल 17 वर्ष के थे जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा था। एक दिन में वह 8 गाने लिख सकता था। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों के छंदों के आधार पर 600 से अधिक रचनाएं बनाईं। इसलिए, फ्रांज शूबर्ट शीर्ष 10 में है। यद्यपि शूबर्ट का काम बहुत विविध है, लेकिन शैलियों के उपयोग के संदर्भ में, विचार और पुनर्जन्म, मुखर और गीत के बोल उनके संगीत में प्रमुख और परिभाषित हैं। शुबर्ट से पहले, गीत को एक तुच्छ शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने एक प्रतीत होता है असंबद्ध गीत और चैम्बर सिम्फोनिक संगीत को जोड़ा, जिसने गीत-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। वोकल और गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहां तक \u200b\u200bकि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जिन्हें शब्दों में व्यक्त नहीं किया गया है, लेकिन ध्वनि में। फ्रांज शूबर्ट ने केवल 31 साल की उम्र में बहुत छोटा जीवन जीया। संगीतकार की रचनाओं का भाग्य उनके जीवन से कम दुखद नहीं है। शुबर्ट की मृत्यु के बाद, कई अप्रकाशित पांडुलिपियां बनी रहीं, बुककेस और रिश्तेदारों और दोस्तों की दराज में रखी गईं। यहां तक \u200b\u200bकि निकटतम लोगों को भी वह सब कुछ नहीं पता था जो उन्होंने लिखा था, और कई सालों तक उन्हें मुख्य रूप से गीत के राजा के रूप में मान्यता दी गई थी। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुईं। फ्रांज शूबर्ट के सबसे प्रिय और प्रसिद्ध कार्यों में से एक - "शाम की सैर":

रॉबर्ट शुमान

समान रूप से दुखद भाग्य के साथ, जर्मन संगीतकार रॉबर्ट शुमान रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक हैं। उन्होंने अद्भुत सौंदर्य का संगीत तैयार किया। 19 वीं सदी के जर्मन रूमानियत का अंदाजा लगाने के लिए, जरा सुनिए "कार्निवल"रॉबर्ट शुमान। वह शास्त्रीय युग की संगीत परंपराओं से बाहर निकलने में सक्षम था, जिससे रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बन गई। रॉबर्ट शुमान को कई प्रतिभाओं के साथ उपहार दिया गया था, और यहां तक \u200b\u200bकि लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और राजनीतिशास्त्र के बीच फैसला नहीं कर सकता था (वह एक बहुभाषाविद था और अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से अनुवादित)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी शुमान का मुख्य व्यवसाय और जुनून संगीत था। उनके काव्य और गहराई से मनोवैज्ञानिक संगीत में, संगीत काफी हद तक संगीतकार की प्रकृति के द्वंद्व को दर्शाता है, सपनों की दुनिया में जुनून और वापसी की एक लहर है, अशिष्ट वास्तविकता का एक जागरूकता और आदर्श के लिए प्रयास करता है। रॉबर्ट शुमान की उत्कृष्ट कृतियों में से एक जिसे सभी को सुनना चाहिए:

फ़्रेडरिक चॉपिन

फ्रेडरिक चोपिन शायद दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संगीतकार हैं। न तो संगीतकार के पहले और बाद में पोलैंड में इस स्तर का एक संगीत प्रतिभा पैदा हुआ था। डंडे अपने महान हमवतन पर अविश्वसनीय रूप से गर्व करते हैं, और अपने काम में, चोपिन अक्सर अपनी मातृभूमि का गाते हैं, परिदृश्य की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, दुखद अतीत को याद करते हैं, एक महान भविष्य के सपने देखते हैं। फ्रेडरिक चोपिन उन कुछ संगीतकारों में से एक हैं जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा था। उनकी रचनात्मक विरासत में कोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं हैं, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी विविधता में प्रस्तुत किए जाते हैं। चोपिन की रचनाएँ कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों का आधार हैं। फ्रेडरिक चोपिन एक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 साल तक जीवित रहे, लेकिन कई मास्टरपीस बनाने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, मज़ाकुर, निशाचर, पोलोनाइज, एट्यूड, सोनटास और बहुत कुछ। उनमें से एक - "बैलाड नंबर 1":

फ्रांज लिज़्ज़त

फ्रांज लिज़्ज़त दुनिया के महान संगीतकारों में से एक है। उन्होंने अपेक्षाकृत लंबा और आश्चर्यजनक रूप से जीवन व्यतीत किया, गरीबी और धन का अनुभव किया, प्यार से मुलाकात की और अवमानना \u200b\u200bका सामना किया। जन्म से प्रतिभा के अलावा, उनके पास काम करने की शानदार क्षमता थी। फ्रांज लिज़्ज़त ने न केवल संगीतकारों और संगीत के प्रशंसकों की प्रशंसा अर्जित की है। एक संगीतकार और एक पियानोवादक के रूप में दोनों को 19 वीं शताब्दी के यूरोपीय आलोचकों से सार्वभौमिक प्रशंसा मिली। उन्होंने 1,300 से अधिक टुकड़े बनाए और फ्रेडरिक चोपिन की तरह, पियानो के टुकड़े पसंद किए। एक शानदार पियानोवादक, फ्रांज लिस्ज़ेट ने पियानो पर एक पूरे ऑर्केस्ट्रा की आवाज़ को पुन: पेश करने में सक्षम था, कुशलता से काम किया, संगीत रचनाओं की एक शानदार स्मृति के साथ, वह दृष्टि-पठन में समान नहीं था। उनके पास प्रदर्शन की एक दयनीय शैली थी, जो उनके संगीत, भावनात्मक रूप से भावुक और वीरतापूर्ण उत्थान, रंगीन संगीत चित्रों का निर्माण और श्रोताओं पर एक अमिट छाप छोड़ने के रूप में भी परिलक्षित होती थी। संगीतकार का कॉलिंग कार्ड पियानो कंसर्ट है। इस तरह के कार्यों में से एक "वांडरिंग्स का वर्ष" है। और लिसटेस्ट के सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक - "प्यार के सपने":

जोहान्स ब्रह्म

जोहानस ब्रहम संगीत में रोमांटिक अवधि में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं। ब्रहम के संगीत को सुनना और प्यार करना अच्छा स्वाद और रोमांटिक प्रकृति की पहचान माना जाता है। ब्रह्म्स ने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने अन्य सभी शैलियों में रचनाएं बनाईं। ब्रह्म विशेष रूप से अपनी सिम्फनी के लिए प्रसिद्ध था। पहले से ही पहले कार्यों में, संगीतकार की मौलिकता प्रकट होती है, जो समय के साथ अपनी ही शैली में बदल जाती है। यदि हम ब्रह्म के सभी कार्यों पर विचार करते हैं, तो कोई यह नहीं कह सकता कि संगीतकार अपने पूर्ववर्तियों या समकालीनों के काम से बहुत प्रभावित था। और रचनात्मकता के पैमाने के संदर्भ में, ब्रह्म की तुलना अक्सर बाख और बीथोवेन के साथ की जाती है। शायद यह तुलना इस अर्थ में उचित है कि तीन महान जर्मनों के कार्य संगीत के इतिहास में एक पूरे युग की परिणति का प्रतिनिधित्व करते हैं। फ्रांज लिज़्ज़त के विपरीत, जोहान्स ब्राह्म का जीवन अशांत घटनाओं से रहित था। उन्होंने शांत रचनात्मकता को प्राथमिकता दी, अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने अपनी प्रतिभा और सार्वभौमिक सम्मान की मान्यता अर्जित की, और उन्हें काफी सम्मान से भी सम्मानित किया गया। सबसे उत्कृष्ट संगीत, जिसमें ब्रह्म की रचनात्मक शक्ति विशेष रूप से उज्ज्वल और मूल रूप से व्यक्त की गई थी, वह है उनका "जर्मन अनुरोध", एक काम जो लेखक 10 वर्षों से बना रहा है और अपनी माँ को समर्पित है। अपने संगीत में, ब्रह्मा मानव जीवन के शाश्वत मूल्यों को गाते हैं, जो प्रकृति की सुंदरता, अतीत की महान प्रतिभाओं की कला और उनकी मातृभूमि की संस्कृति में निहित है।

गिउसेप्पे वर्डी

इतालवी संगीतकार को उनके ओपेरा के लिए सबसे अधिक जाना जाता है। वह इटली की राष्ट्रीय प्रसिद्धि बन गया, उसका काम इतालवी ओपेरा के विकास की परिणति है। एक संगीतकार के रूप में उनकी उपलब्धियों और योग्यता को कम करके आंका नहीं जा सकता है। लेखक की मृत्यु के एक सदी बाद, आज तक उनकी रचनाएँ, सबसे लोकप्रिय, सार्वभौमिक रूप से प्रदर्शन वाली, शास्त्रीय संगीत के पारखी और प्रेमियों दोनों के लिए जानी जाती हैं।

वेर्डी के लिए, ओपेरा में सबसे महत्वपूर्ण बात नाटक था। संगीतकार के द्वारा बनाई गई रिगोलेटो, आइडा, वायलेट्टा, डेसडेमोना की संगीत छवियां, उज्ज्वल माधुर्य और नायकों की गहराई, लोकतांत्रिक और परिष्कृत संगीत विशेषताओं, हिंसक जुनून और उज्ज्वल सपनों को जोड़ती हैं। वर्डी मानव जुनून को समझने में एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक थे। उनका संगीत बड़प्पन और शक्ति है, अद्भुत सौंदर्य और सद्भाव, सुंदर रूप से सुंदर धुन, अद्भुत अरिया और युगल। जुनून उबाल, कॉमेडी और त्रासदी intertwine और एक साथ विलय। ओपेरा के प्लॉट, खुद वर्डी के अनुसार, "मूल, दिलचस्प और ... भावुक होना चाहिए, और सभी के ऊपर जुनून के साथ।" और उनके अधिकांश कार्य गंभीर और दुखद हैं, भावनात्मक नाटकीय स्थितियों को प्रदर्शित करते हैं, और महान वेर्डी का संगीत जो कुछ हो रहा है उसे व्यक्त करता है और स्थिति के लहजे पर जोर देता है। इतालवी ओपेरा स्कूल द्वारा हासिल किए गए सभी सर्वश्रेष्ठ को अवशोषित करने के बाद, वर्डी ने ओपेरा परंपराओं से इनकार नहीं किया, लेकिन इतालवी ओपेरा में सुधार किया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, और इसे संपूर्ण की एकता प्रदान की। उसी समय, वर्डी ने अपने सुधार की घोषणा नहीं की, इसके बारे में लेख नहीं लिखा, उन्होंने बस एक नए तरीके से ओपेरा लिखा। वेर्डी की उत्कृष्ट कृतियों में से एक का विजयी जुलूस - ओपेरा आइडा - इतालवी चरणों में बह गया और यूरोप, साथ ही रूस और अमेरिका में भी जारी रहा, यहां तक \u200b\u200bकि महान संगीतकार की प्रतिभा को पहचानने के लिए भी संदेह किया।

रूसी संगीतकारों के काम के बिना विश्व शास्त्रीय संगीत अकल्पनीय है। रूस, एक प्रतिभाशाली लोगों और अपनी सांस्कृतिक विरासत के साथ एक महान देश, हमेशा संगीत सहित दुनिया की प्रगति और कला के अग्रणी लोकोमोटिव में से एक रहा है। रूसी स्कूल ऑफ कम्पोजीशन, परंपराओं का उत्तराधिकारी जो सोवियत और आज का रूसी स्कूल था, 19 वीं शताब्दी में उन रचनाकारों के साथ शुरू हुआ, जिन्होंने यूरोपीय संगीत कला को रूसी लोक धुनों के साथ जोड़कर यूरोपीय रूप और रूसी आत्मा को जोड़ा।

आप इन प्रसिद्ध लोगों में से प्रत्येक के बारे में बहुत कुछ बता सकते हैं, उनमें से सभी ने सरल और कभी-कभी दुखद भाग्य नहीं बनाया है, लेकिन इस समीक्षा में हमने रचनाकारों के जीवन और कार्यों का केवल एक संक्षिप्त विवरण देने की कोशिश की।

19 वीं सदी के शायद सबसे महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की ने रूसी संगीत कला को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचाया। वह विश्व शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक हैं।
व्याटका प्रांत के एक मूल निवासी, हालांकि यूक्रेन में पैतृक जड़ों, त्चिकोवस्की ने बचपन से संगीत की प्रतिभा दिखाई, लेकिन उनकी पहली शिक्षा और कार्य न्यायशास्त्र के क्षेत्र में था। Tchaikovsky पहले रूसी "पेशेवर" संगीतकारों में से एक थे - उन्होंने नए सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में संगीत सिद्धांत और रचना का अध्ययन किया। Tchaikovsky को "ताकतवर मुट्ठी" के लोक आंकड़ों के विपरीत, "पश्चिमी" संगीतकार माना जाता था, जिनके साथ उनके अच्छे रचनात्मक और मैत्रीपूर्ण संबंध थे, लेकिन उनका काम रूसी आत्मा से कम नहीं है, वह विशिष्ट रूप से गठबंधन करने में कामयाब रहे मिखाइल ग्लिंका से विरासत में मिली रूसी परंपराओं के साथ मोजार्ट, बीथोवेन और शुमान की पश्चिमी सिम्फोनिक विरासत।
संगीतकार ने एक सक्रिय जीवन का नेतृत्व किया - वह एक शिक्षक, कंडक्टर, आलोचक, सार्वजनिक व्यक्ति थे, दो राजधानियों में काम किया, यूरोप और अमेरिका में दौरा किया। त्चिकोवस्की एक व्यक्ति था जो भावनात्मक रूप से अस्थिर, उत्साह, निराशा, उदासीनता, गर्म स्वभाव, हिंसक गुस्सा था - ये सभी मनोदशाएं उसे अक्सर बदल देती थीं, एक बहुत ही मिलनसार व्यक्ति होने के नाते, वह हमेशा अकेलेपन से जूझता था।
Tchaikovsky के काम से कुछ को बाहर करना एक मुश्किल काम है, उनके पास लगभग सभी संगीत शैलियों - ओपेरा, बैले, सिम्फनी, चैम्बर संगीत में समान आकार के कई काम हैं। त्चिकोवस्की के संगीत की सामग्री सार्वभौमिक है: अतुलनीय माधुर्यवाद के साथ यह जीवन और मृत्यु की छवियों को गले लगाता है, प्रेम, प्रकृति, बचपन, रूसी और विश्व साहित्य के कार्यों को एक नए तरीके से प्रकट किया जाता है, आध्यात्मिक जीवन की गहरी प्रक्रियाएं इसमें परिलक्षित होती हैं।

संगीतकार से उद्धरण:
"मैं एक कलाकार हूं, जो अपनी मातृभूमि के लिए सम्मान प्राप्त कर सकता है और करना चाहिए। मुझे अपने अंदर एक बड़ी कलात्मक शक्ति महसूस हो रही है, मैंने अभी तक दसवीं नहीं की है कि मैं क्या कर सकता हूं। और मैं इसे पूरे मन से करना चाहता हूं।"
"जीवन में आकर्षण तभी होता है जब इसमें खुशियाँ और दुःख का विकल्प होता है, अच्छे और बुरे के बीच, प्रकाश और छाया से, एक शब्द में - एकता में विविधता से।"
"महान प्रतिभा के लिए बहुत मेहनत की आवश्यकता होती है।"

संगीतकार के बारे में उद्धरण: "मैं दिन और रात उस घर के बरामदे में गार्ड ऑफ ऑनर खड़ा करने के लिए तैयार हूं जहां प्योत्र इलिच रहता है - इस हद तक मैं उसका सम्मान करता हूं" ए.पी. चेखव

एक दिलचस्प तथ्य: अनुपस्थिति में कैम्ब्रिज विश्वविद्यालय और एक थीसिस का बचाव किए बिना Tchaikovsky को डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि से सम्मानित किया गया, और पेरिस एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स ने उन्हें एक संबंधित सदस्य भी चुना।

P.I.Tchaikovsky। "स्लाव मार्च"

1. "सिम्फनी नंबर 5", लुडविग वैन बीथोवेन

किंवदंती के अनुसार, बीथोवेन (1770-1827) लंबे समय तक सिम्फनी नंबर 5 के लिए एक परिचय के साथ नहीं आ सके। लेकिन जब उन्होंने एक झपकी ली, तो उन्होंने दरवाजे पर एक दस्तक सुनी, और इस दस्तक की लय बन गई। इस काम के लिए परिचय। दिलचस्प बात यह है कि सिम्फनी के पहले नोट 5 नंबर या V से मोर्स कोड में मेल खाते हैं।

2. हे फोर्टुना, कार्ल ऑर्फ

संगीतकार कार्ल ऑर्फ (1895-1982) इस कैंटेटा के लिए नाटकीय स्वरों के लिए जाने जाते हैं। यह 13 वीं शताब्दी की कविता "कारमिना बुराना" पर आधारित है। यह दुनिया भर में सबसे अधिक बार किए जाने वाले शास्त्रीय टुकड़ों में से एक है।

3. हेलेलुजाह चोईर, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (1685-1759) ने 24 दिनों में मसीहा लिखा। "हैललूजाह" सहित कई धुनों को बाद में इस काम से उधार लिया गया और स्वतंत्र कार्यों के रूप में प्रदर्शन किया जाने लगा। किंवदंती के अनुसार, हैंडेल के सिर में स्वर्गदूतों द्वारा संगीत बजाया गया था। ओरटोरियो का पाठ बाइबिल की कहानियों पर आधारित है, हैंडेल ने मसीह के जीवन, मृत्यु और पुनरुत्थान को दर्शाया।

4. रिचर्ड वैगनर द्वारा "फ्लाइट ऑफ़ द वल्क्रीज़"

यह रचना ओपेरा वाल्किरी से ली गई है, जो रिचर्ड वैगनर (1813-1883) द्वारा ओपेरा डेर रिंग देस निबेलुन्गेन के चक्र का हिस्सा है। ओपेरा "वाल्कीरी" भगवान ओडिन की बेटी को समर्पित है। वैगनर ने इस ओपेरा को लिखने में 26 साल लगाए और यह चार ओपेरा की एक भव्य कृति का दूसरा भाग है।

5. "टोकाटा और फ्यूग इन डी माइनर", जोहान सेबेस्टियन बाख

यह संभवतः बाख (1685-1750) का सबसे प्रसिद्ध काम है और अक्सर नाटकीय दृश्यों के दौरान फिल्मों में उपयोग किया जाता है।

6. "लिटिल नाइट सेरेनेड", वोल्फगैंग अमेडस मोजार्ट