विषय पर रिपोर्ट:

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पाठों की संगीतमय संगत की विशेषताएं शास्त्रीय नृत्य.

शिक्षक द्वारा तैयार: नसीरोवा एस। एम।

शास्त्रीय नृत्य पाठों की संगीतमय संगत एक जटिल प्रकार की संगत है। यहां शैक्षिक कार्यों की सामग्री का आधार नृत्य आंदोलनों से बना है, जो नृत्य के मंच रूपों के तत्व हैं। आंदोलनों के प्रकारों में साथ देने की क्षमता में महारत हासिल करना, निश्चित रूप से, इस पेशे में एक संगीतकार का एक लंबा अनुभव, नृत्य की कला के साथ एक गहरा परिचित होना चाहिए। कोरियोग्राफी पाठों में संगीत और आंदोलनों के बीच संबंध काफी स्वतंत्र रूप से बनाया गया है, लेकिन इसे कड़ाई से विनियमित किया जाता है। संगत की जटिलता इस तथ्य में निहित है कि संगीत और कोरियोग्राफिक एकता का उद्देश्य न केवल प्रदर्शन की समकालिकता है, बल्कि सामग्री की बातचीत भी है। इसलिए संगतकार के विशेष प्रशिक्षण का स्तर ऊँचा होना चाहिए। संगतकारों के पास कभी-कभी ऐसे जटिल कलात्मक कार्य और इतने महान भावनात्मक और शारीरिक तनाव होते हैं कि एक बहुत ही पेशेवर संगीतकार भी सफलतापूर्वक सामना नहीं कर सकता है। कोरियोग्राफिक सामूहिक में रचनात्मक माहौल उसे अपने कर्तव्यों के औपचारिक रवैये तक सीमित नहीं होने देता।

हम सभी अच्छी तरह से जानते हैं कि कोरियोग्राफी कक्षा में दो शिक्षक बच्चों के साथ काम करते हैं - एक कोरियोग्राफर और एक संगीतकार (संगतकार), इसलिए बच्चों को न केवल शारीरिक विकास मिलता है, बल्कि संगीत का विकास भी होता है। संगीत के बिना नृत्य की कला का अस्तित्व नहीं हो सकता। उनकी सामंजस्यपूर्ण एकता में संगीत और नृत्य बच्चों के भावनात्मक क्षेत्र को विकसित करने का एक उत्कृष्ट साधन है, जो उनकी सौंदर्य शिक्षा का आधार है। बच्चों के साथ काम करने की सफलता काफी हद तक इस बात पर निर्भर करती है कि पियानोवादक संगीत को कितनी सही ढंग से, स्पष्ट रूप से और कलात्मक रूप से करता है, इसकी सामग्री को बच्चों तक पहुंचाता है। स्पष्ट वाक्यांश, विशद गतिशील विरोधाभास बच्चों को संगीत सुनने और नृत्य आंदोलनों में इसे प्रतिबिंबित करने में मदद करते हैं। संगीत व्यवस्थापाठ को छात्रों में संगीत के एक टुकड़े के प्रति सचेत रवैया पैदा करना चाहिए - एक संगीत वाक्यांश सुनने की क्षमता, संगीत की प्रकृति, लयबद्ध पैटर्न, गतिशीलता को नेविगेट करने की क्षमता। संगीत सुनकर, बच्चा समानता और विपरीतता के संदर्भ में वाक्यांशों की तुलना करता है, उनके अभिव्यंजक अर्थ सीखता है, संगीत छवियों के विकास की निगरानी करता है, काम की संरचना का एक सामान्य विचार बनाता है, और उसके चरित्र को निर्धारित करता है। प्राथमिक सौंदर्य आकलन बच्चों में बनते हैं। कोरियोग्राफी कक्षाओं में, छात्र लोक, शास्त्रीय और आधुनिक संगीत के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित हो जाते हैं, और इस प्रकार, उनकी संगीत संस्कृति का निर्माण होता है, संगीत और कल्पनाशील सोच के लिए उनके कान विकसित होते हैं, जो मंचन के दौरान संगीत और नृत्यकला को एकता में देखने में मदद करते हैं। काम। कंसर्टमास्टर विनीत रूप से बच्चों को विभिन्न युगों, शैलियों, शैलियों के कार्यों के बीच अंतर करना सिखाता है। उन्हें नर्तकियों की संपत्ति को महान संगीतकारों-कोरियोग्राफरों द्वारा बनाया गया संगीत बनाना चाहिए: ग्लिंका, त्चिकोवस्की, ग्लेज़ुनोव, स्ट्रॉस, ग्लियर, प्रोकोफिव, खाचटुरियन, कारा-कारेव, शेड्रिन और अन्य।

संगीत नृत्य का एक अभिन्न अंग है और इसे केवल एक लयबद्ध संगत के रूप में नहीं माना जाना चाहिए जो आंदोलनों के निष्पादन की सुविधा प्रदान करता है। एक संगीतकार-संगतकार का प्रारंभिक कार्य एक प्रदर्शनों की सूची को सीखना और जमा करना है। संगीत को चुना जाना चाहिए ताकि नृत्य संयोजन की सामग्री संगीत की प्रकृति से मेल खाती हो और संगीत के साथ कार्रवाई और आंदोलन को जोड़ने के लिए, व्यक्तिगत एपिसोड विकसित करते समय इसे संभव बनाता है। संगीत की पसंद कोरियोग्राफिक प्रदर्शन की गुणवत्ता को प्रभावित करती है, यह सफलता में योगदान कर सकती है या विफलता का कारण बन सकती है। नेता को संगतकार से गति को बदलने, नोटों में संकेतित बारीकियों, संगीत के एक टुकड़े के कुछ हिस्सों को पुनर्व्यवस्थित करने, एक राग से दूसरे राग में जाने के लिए कॉर्ड जोड़ने की मांग नहीं करनी चाहिए। संगीतकार ने जैसा लिखा है वैसा ही संगीत का प्रदर्शन किया जाना चाहिए।

बच्चों के समूहों में, संगीत सामग्री और रूप में सुलभ और समझने योग्य होना चाहिए। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि कक्षा में बच्चे संगीत संगत को ध्यान से सुनें, महसूस करें और आंदोलनों में इसे सही ढंग से पुन: पेश करें।

शिक्षक-कोरियोग्राफर के साथ मिलकर काम करने वाले कंसर्टमास्टर को पाठ में रचनात्मक होने की जरूरत है, कुशलता से संगीत साहित्य का चयन करें। एक सबक, उदाहरण के लिए, शास्त्रीय नृत्य का एक प्रकार का बहुरूपदर्शक है, कोरियोग्राफिक संयोजनों का एक मोज़ेक, चरित्र में भिन्न, प्रदर्शन तकनीक और प्रकार। पाठ के दौरान, संगतकार एक साधारण दो-तीन-भाग गैर-रिपर्टरी या प्रतिशोध रूप के 40-50 संगीत निर्माण करता है। संगीत की दृष्टि से, निर्माण का सूट सिद्धांत इस संरचना संरचना के सबसे करीब है। प्लास्टिक सामग्री की बहुमुखी प्रतिभा, कोरियोग्राफिक संयोजनों और व्यवहारों के पात्रों की तुलना में विपरीतता को विभिन्न प्रकार के स्वर, मेट्रिक्स, लयबद्ध पैटर्न, इंटोनेशन और संगत के बनावट द्वारा जोर दिया जा सकता है। इसके अलावा, पाठ की सामान्य रचना योजना आपको एक निश्चित गतिशील रूप से निर्देशित और बंद रूप का निर्माण करने की अनुमति देती है, जिसकी परिणति, एक नियम के रूप में, बीच में बिग एडैगियो है, और टेम्पो द्वारा एनिमेटेड एलेग्रो सेक्शन है अंतिम भाग। खुले प्रदर्शन के लिए कार्यों के चयन पर काम का परिणाम, एक परीक्षा या कक्षा-संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन एक सूट-विवर्तन संगीत रचना और शैली में एक समान होना चाहिए। टोनल प्लान, इंटोनेशन की रेंज, मेट्रो-रिदमिक स्ट्रक्चर की तुलना, टेम्पो प्लान को सोचा और सत्यापित किया जाना चाहिए। इस तरह के सूट को शैली में करीब एक या कई संगीतकारों के कार्यों से इकट्ठा किया जा सकता है। अक्सर ये रोमांटिक प्रवृत्ति के प्रतिनिधि होते हैं, नाट्य ओपेरा और बैले संगीत के लेखक, जैसे कि पी। त्चिकोवस्की, ए। ग्लेज़ुनोव, एल। डेलिब्स, ए। एडम, जे। बिज़ेट, सी। गुनोद, जे। मेयरबीर और अन्य। संकलनों के अलावा, उनके प्रदर्शनों की सूची में संगतकार बैले, आर्केस्ट्रा, वोकल और पियानो कार्यों, ओपेरा संगीत और ओपेरा डायवर्टिसमेंट में बदल सकते हैं। एक नियम के रूप में, एक रचना बनाने का काम शिक्षक-कोरियोग्राफर के साथ घनिष्ठ रचनात्मक संपर्क में किया जाता है, और निर्मित रूप सहयोग के प्रयासों के संयुक्त परिणाम को दर्शाता है।

बेंच पर और हॉल के बीच में व्यायाम संगीतमय आशुरचना के साथ किया जा सकता है। कामचलाऊ संगीत भी शिक्षक द्वारा निर्धारित रचना के अनुरूप होना चाहिए, एक निश्चित लयबद्ध पैटर्न होना चाहिए, आंदोलनों की प्रकृति। उदाहरण के लिए, प्लाई, डेमी प्लाई, ग्रैंड्स प्लाई (एफआर।) विभिन्न आयामों के स्क्वैट्स पर आधारित एक व्यायाम है: हाफ-स्क्वाट या फुल, डीप स्क्वाट। इसका मतलब यह है कि संगीत की संगत धीमी गति पर एक चिकनी, नरम चरित्र की है (समय हस्ताक्षर 4/4, 3/4)। या बैटिंग टेंडस (बैटमेंट टेंडस जेट्स) - पैर से पैर के अंगूठे तक का विस्तार (या एक तेज छोटा थ्रो)। इन अभ्यासों में, पैर को आगे की ओर, बगल की ओर, पीठ की ओर और उसकी स्थिति में वापस आने का तेज विस्तार होता है। इसलिए बैकग्राउंड म्यूजिक बहुत क्लियर होना चाहिए। दोनों अभ्यासों के लिए समय हस्ताक्षर 2/4, 4/4 है। यदि, उदाहरण के लिए, फ़्रेपे के साथ एक रचना में फ़ोंडू की लड़ाई का प्रदर्शन किया जाता है, तो संगीत वाक्यांश का लयबद्ध पैटर्न प्रकृति में भिन्न होगा: बैटिंग फ़ोंडू खेलते समय चिकना, मधुर और फ़्रेपे की बैटिंग खेलते समय तेज, तेज।

पाठ के अंतिम भागों की संगत के लिए मुख्य संगीत सामग्री के रूप में, विभिन्न संगीतकारों के नृत्य संगीत का प्रदर्शन किया जाता है: बैले या पियानो के टुकड़े, सिम्फोनिक, मुखर कार्य। प्रदर्शनों की सूची का लगातार उपयोग इस तथ्य के कारण सबसे अधिक संभावना है कि बैले के संगीत में मंच की एक निश्चित आभा होती है - इसकी धारणा नाटकीय विशेषताओं के एक पूरे परिसर से जुड़ी होती है: प्रकाश, दृश्य, वेशभूषा, दर्शकों की सराहना करना, की भावना उच्च आत्माएं, आदि नृत्य की एक निश्चित मनोदशा और वातावरण बनाती हैं। अक्सर, शिक्षक शैक्षिक कार्यों के रूप में अध्ययन के लिए कोरियोग्राफिक प्रदर्शनों की सूची के कार्यों से विशिष्ट सामग्री प्रदान करते हैं। जाहिर है, यहां सबसे उपयुक्त संगत बैले संगीत के संबंधित अंशों का प्रदर्शन हो सकता है। इसलिए, बैले के संगतकार को प्रदर्शनों की सूची के संगीत अंशों की अधिकतम संख्या का अध्ययन करना चाहिए और उन्हें पाठ में प्रदर्शन करने के लिए तैयार रहना चाहिए। इस घटना में कि संगतकार शास्त्रीय विरासत की कोरियोग्राफी से अच्छी तरह वाकिफ है, वह शिक्षक की सलाह के बिना, उद्धृत कार्य का संगीत अपने दम पर ले सकता है।

कॉन्स्टेंटिन सर्गेव, कलात्मक निदेशक वी। ए। हां। वागनोवा, कोरियोग्राफिक क्लास में एक संगतकार के काम के बारे में यह कहते हैं: "एक बैले संगतकार का पेशा, सबसे पहले, इसकी विशिष्टता, प्रदर्शन कौशल और क्षमताओं के विभिन्न पहलुओं का एक संयोजन है। यहां आपको एक ओर, बैले कला की कलात्मक प्रकृति और शैली के आधार पर अच्छी तरह से वाकिफ होने की जरूरत है, दूसरी ओर, इसे पूरी तरह से निपुण करने के लिए, बैले क्लैवियर को दृष्टि से धाराप्रवाह पढ़ने के लिए, और यहां तक ​​​​कि स्कोर, और पियानो पर सुधार करने में सक्षम होने के लिए। यह संगीत और कोरियोग्राफी विशेषज्ञों द्वारा संगत गतिविधि के सभी पहलुओं का संयुक्त व्यापक और एकीकृत विकास है, जो सबसे अधिक हैं सही रास्तासफलता के लिए"। यह ठीक कोरियोग्राफी है जो हमारे क्षेत्र में किसी भी शैक्षणिक संस्थान में प्रशिक्षित नहीं है। लेकिन कोरियोग्राफिक कला की अपनी विशिष्ट आवश्यकताएं होती हैं जिन्हें व्यवहार में समझना पड़ता है। कोरियोग्राफी के एक महत्वाकांक्षी संगतकार के काम को दो भागों में विभाजित किया गया है: एक विशेष अनुशासन के शिक्षण से संबंधित संगीत सामग्री में महारत हासिल करना और इसकी कोरियोग्राफिक विशिष्टताएँ। विषय के आधार की संगीत की बारीकियों की महारत कोरियोग्राफिक कला की बारीकियों के समानांतर अध्ययन के साथ ही संभव है।

सबसे पहले, आपको यह जानने के लिए नृत्य शब्दावली जानने की जरूरत है कि किस व्यायाम पर चर्चा की जा रही है। संगीत की शर्तें इतालवी मूल की हैं और कोरियोग्राफिक शब्द फ्रेंच हैं। इसलिए, संगतकार को किसी विशेष अभ्यास के लिए सही संगीत संगत चुनने के लिए शिक्षक-कोरियोग्राफर को समझना चाहिए। दूसरे, आपको यह जानने की जरूरत है कि यह या वह व्यायाम कैसे किया जाता है। व्यायाम की संरचना की स्पष्ट रूप से कल्पना करने के लिए, उस पर संगीत के एक टुकड़े को सुपरइम्पोज़ करना, सही ढंग से जोर देना, गतिशील रंगों के साथ आंदोलन में मदद करना। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह सीखना है कि इस अभ्यास को संगीत सामग्री के साथ कैसे सहसंबंधित किया जाए - संगीत पाठ को नेविगेट करने में सक्षम होने के लिए। तथ्य यह है कि शिक्षक किसी भी स्थान पर व्यायाम को रोक सकता है या व्यायाम के एक भाग पर अलग से काम करना शुरू कर सकता है। और इसके लिए आपको यह जानने की जरूरत है कि इस या उस आंदोलन का अभ्यास करने के लिए किस स्थान से संगीत सामग्री का अंश बजाया जाए। तीसरा, संगतकार नर्तकियों के साथ मिलकर काम करता है। कलाकारों की टुकड़ी में सही काम कंसर्टमास्टर अभ्यास में एक आवश्यक गुण है। खेलते समय, किसी को स्पष्ट रूप से यह महसूस करना चाहिए कि पियानोवादक एक स्वतंत्र कलाकार नहीं है, लेकिन उसके खेल से नृत्य की भावनात्मक संरचना में गहराई से प्रवेश करने में मदद मिलती है। कॉन्सर्टमास्टर को गतिविधि के विकास में योगदान देना चाहिए संगीत धारणाबच्चे, सह-निर्माण की प्रक्रिया में उनका समावेश। संगतकार का ध्यान बहुआयामी ध्यान है। यह न केवल दो के बीच वितरित किया जाएगा अपने ही हाथों सेलेकिन नर्तकियों के बारे में भी। प्रदर्शन के प्रत्येक क्षण में, यह महत्वपूर्ण है कि उंगलियां क्या और कैसे कर रही हैं, पेडल कैसे काम करता है, बच्चे इस समय क्या कर रहे हैं, शिक्षक को क्या चाहिए, गति, उच्चारण, गतिशील रंगों आदि के साथ आंदोलन में मदद करने के लिए कहां है। आपको लगातार पूरी कक्षा पर नजर रखनी होगी। प्रदर्शन के दौरान विद्यार्थियों की विभिन्न शारीरिक क्षमताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। यह विशेष रूप से महत्वपूर्ण है जब छात्र एक समय में एक ही आंदोलन करते हैं। यहाँ कोरियोग्राफिक प्रदर्शन और इसकी संगीत संगत के बीच टेम्पो मिलान की समस्या आती है। अच्छे कारणों से हर बच्चे की अपनी गति होती है। एक शिष्य के पास, कहते हैं, एक छोटी सी छलांग, थोड़ी स्थिरता है। दूसरी ओर, उत्कृष्ट एंप्लॉम्ब (संतुलन) है, जो ऊंची छलांग लगाने की एक प्राकृतिक क्षमता है। एक आंदोलन करते समय, वे इसे उसी तरह नहीं कर सकते। नतीजतन, प्रत्येक भाग की ध्वनि सामग्री भी भिन्न होनी चाहिए। ऐसा नहीं है कि पहले वाले को तेज और बाद वाले को धीमा खेलने की जरूरत है। विद्यार्थियों के लिए एक और दूसरी गति दोनों असुविधाजनक हो सकती हैं। हम इष्टतम गति से विचलन में सूक्ष्म खुराक की उपस्थिति के बारे में बात कर रहे हैं, उन सूक्ष्म, लगभग अगोचर उन्नयन के बारे में जो प्रत्येक नर्तक के प्रदर्शन में मौजूद हैं।

संगीत व्यवस्था विद्यार्थियों में एक सौंदर्य स्वाद, संगीत के एक टुकड़े के प्रति सचेत रवैया - एक संगीत वाक्यांश सुनने की क्षमता, संगीत की प्रकृति, लयबद्ध पैटर्न, गतिशीलता में नेविगेट करने में मदद करती है। संपूर्ण शास्त्रीय नृत्य पाठ संगीत सामग्री पर आधारित है। बार में अभ्यास से लेकर हॉल और पीठ के बीच में व्यायाम करने के साथ-साथ शुरुआत में और पाठ के अंत के बाद के धनुषों को संगीतमय रूप से सजाया जाता है ताकि विद्यार्थियों को अपने आंदोलनों को सद्भाव में व्यवस्थित करने की आदत हो। संगीत। यह अच्छी तरह से चुना गया संगीत है जो आपको पहले पाठ से सरलतम अभ्यासों के लिए औपचारिक दृष्टिकोण से बचने की अनुमति देता है। पाठ का संगीतमय रखरखाव सर्वोपरि है। यह पाठों की एक क्रमिक श्रृंखला के दौरान है कि बच्चा एक प्रकार की मधुर सोच सीखता है। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि छात्र क्या करता है, व्यायाम करता है या नृत्य करता है, आपको विशेष रूप से प्रशिक्षण के पहले चरण में अत्यंत स्पष्ट धुनों को चुनने की आवश्यकता होती है। विद्यार्थियों द्वारा "तैयारी" के प्रदर्शन पर ध्यान देना चाहिए - अभ्यास की तैयारी। बच्चों को इसे "लापता" करने से रोकने के लिए, जैसा कि अक्सर होता है, संगतकार को पूरे अभ्यास की गति और लय में परिचय करना चाहिए। परिचय संगीत के एक टुकड़े के अंत से लिया जा सकता है (अंत से 2 या 4 बार, समय के हस्ताक्षर के आधार पर) या खुद की रचना की। वही फिनिशिंग के लिए जाता है - व्यायाम को खत्म करना। आम तौर पर टुकड़े के अंतिम दो तार लिए जाते हैं, या टुकड़े की कुंजी के संबंध में "डोमिनटा" और "टॉनिक" लिया जाता है। निस्संदेह, कक्षा में सभी संगीत प्रदर्शन पेशेवर होने चाहिए। आंदोलनों को संगीत की सामग्री को प्रकट करना चाहिए, रचना, चरित्र, गतिशीलता, गति, मेट्रो ताल में इसके अनुरूप होना चाहिए। संगीत मोटर प्रतिक्रियाओं को उद्घाटित करता है और उन्हें गहरा करता है, न केवल आंदोलनों के साथ, बल्कि उनके सार को निर्धारित करता है। इस प्रकार, संगतकार का कार्य नृत्य आंदोलनों की "संगीतमयता" को विकसित करना है।

जैसे-जैसे उनका कौशल बढ़ता है, संगतकार संगीत और कोरियोग्राफिक कलाकारों की टुकड़ी का तेजी से सक्रिय और लचीला सदस्य बन जाता है। साथ में, वह छात्रों के लिए सबसे अनुकूल संगीत की स्थिति बनाने का प्रयास करता है, हालांकि, निश्चित रूप से, परिणाम हमेशा अपने सभी प्रतिभागियों - संगीतकार और नर्तक दोनों के संयुक्त प्रयासों से प्राप्त होता है। इसलिए, अन्य पेशेवर प्रशिक्षण कार्यों की पूर्ति के साथ-साथ शिक्षक और संगतकार के संयुक्त रचनात्मक कार्य का सबसे महत्वपूर्ण लक्ष्य ताल और संगीत की भावना को बढ़ावा देना है। कोरियोग्राफिक कक्षाओं में प्रभावी कार्य शिक्षक-कोरियोग्राफर और संगीतकार के सहयोग से ही संभव है। और यहाँ हम व्यक्तिपरक स्थिति के बारे में बात कर सकते हैं, क्योंकि इसमें कोई छोटी भूमिका नहीं निभाई जाती है मनोवैज्ञानिक अनुकूलता, व्यक्तिगत गुणसंगतकार और कोरियोग्राफर। वास्तविक रचनात्मकता के लिए मित्रता, सहजता और आपसी समझ के माहौल की आवश्यकता होती है। यह महत्वपूर्ण है कि संगतकार एक मित्र और साथी हो। केवल एक रचनात्मक दृष्टिकोण के दृष्टिकोण से सभी विचारों को महसूस किया जा सकता है, जो कोरियोग्राफिक कक्षाओं के छात्रों की प्रदर्शन गतिविधियों में उच्च दक्षता रखते हैं। संगीतकार-संगतकार और शिक्षक के बीच सहयोग, उनकी आपसी समझ और व्यावसायिकता इन लक्ष्यों को प्राप्त करने के लिए उपयोगी स्थितियां पैदा करेगी।

साहित्य:

1. शबालिना टी. एल. "कोरियोग्राफी के संगतकार का व्यावसायिक विकास।" शिक्षण अनुभव का सामान्यीकरण। - किरोवो-चेपेत्स्क, 2006

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ऐलेना माइनेवा

ड्राइंग कक्षाओं में क्लासिक संगीत का उपयोग

« मैनें निकाला, कैसे मैंने सुना» .

एक बच्चे में सुंदरता की भावना लाने के लिए, आपको उसे इस सुंदरता को अपने हाथों से देखना और बनाना सिखाना होगा। पूर्वस्कूली गतिविधियों चित्रकारीके साथ एक बैठक होनी चाहिए सुंदर: प्रकृति, मनुष्य, कला की दुनिया। आस-पास की दुनिया की धारणा में जितनी अधिक इंद्रियां भाग लेती हैं, प्रतिनिधित्व जितना अधिक पूर्ण होगा, ज्ञान उतना ही गहरा होगा।

इसके लिए शिक्षक को काम के आयोजन के तरीकों को संशोधित करने की आवश्यकता है, प्रजनन विधियों से रचनात्मक, अनुसंधान, गैर-पारंपरिक में संक्रमण।

मुझे आपको इस बारे में बताना है ड्राइंग कक्षाओं में संगीत का उपयोग करना... हम सभी इस तथ्य के अभ्यस्त हैं कि ध्वनियाँ ड्राइंग कक्षाओं में संगीत पृष्ठभूमि है... उदाहरण के लिए, पर व्यवसायोंवी तैयारी समूहपर विषय: "देरी से गिरावट", पहले भाग में कक्षाओंमैंने शरद ऋतु के बारे में बातचीत की, इसकी विशिष्ट विशेषताएं, कलाकारों वी। पोलेनोव, आई। लेविटन के चित्रों को देखा। दृष्टांतों की परीक्षा एल। श्मिट, ए। कोल्टसोव की कविताओं के पढ़ने के साथ थी।

चमकीले रंगों से चमकते हैं पत्ते -

हवा चलेगी - वे चारों ओर उड़ेंगे ...

तितलियों की तरह पत्तियाँ फड़फड़ाती हैं,

आकाश में घूमना, उड़ना, उड़ना

वे एक रंगीन कालीन की तरह जमीन पर लेटे रहते हैं

वे हमारे पैरों के नीचे सरसराहट करते हैं -

हर कोई आने वाली शरद ऋतु की बात कर रहा है

शरद ऋतु आ गई है; ख़राब मौसम

वे समुद्र से बादलों में भागते हैं;

प्रकृति का चेहरा उदास हो जाता है,

नंगे खेतों का नजारा हर्षित नहीं होता;

दूसरे भाग में कक्षाओंमैं बच्चों को शरद ऋतु के अपने छापों को पकड़ने के लिए आमंत्रित करता हूं आकृति, उपयुक्त शामिल करें संगीत पु... आई। त्चिकोवस्की, ए। विवाल्डी, वी। ए। मोजार्ट।

ऐसी कक्षाओं में संगीतएक सहायक पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करता है, बच्चों को पुनरुत्पादन में मदद करता है सुना और देखा... मैं गति बढ़ाने या घटाने पर ध्यान नहीं देता। संगीत, नए की प्रविष्टि संगीत वाद्ययंत्र, बच्चे स्वयं शरद ऋतु के अपने विचार का वर्णन करते हैं, लेकिन मैंने बच्चों को सही दिशा में निर्देशित किया। यह यह है संगीतबच्चों में यह शरद ऋतु से जुड़ा है।

बच्चों के लिए यह हमेशा मुश्किल होता है। डिजाइन द्वारा सबक... संतान ड्रा तो, क्या हाल ही में आकर्षित किया, क्या एक पड़ोसी को खींचता हैअपने विकास या तनाव के बिना सोच गतिविधि... मैं अपने लिए एक और विकल्प लेकर आया हूं उद्देश्य के अनुसार कक्षा में संगीत का उपयोग करना: एक तरफ, इसे आसान बनाना, दूसरी तरफ, बच्चों के लिए मुश्किल बनाना। इस पर अग्रणी गतिविधियाँ पाठ संगीत सुन रहा है, और सहायक - दृश्य गतिविधि। पर व्यवसायोंमैंने बच्चों को ए विवाल्डी के काम को सुनने के लिए आमंत्रित किया "सर्दी", जबकि मैंने बच्चों को यह नहीं बताया कि यह काम क्या कहलाता है। हमने इसे सुना और मैंने बच्चों को सुझाव दिया खींचना, क्या वे इस संगीत में सुना... हर जगह कक्षाओंमैंने समय-समय पर चालू किया संगीत... बच्चों ने अपने अंदर उत्पन्न भावनाओं और भावनाओं को प्रतिबिंबित किया चित्र... अतं मै कक्षा के बच्चों ने बताया, क्या वे ड्रयू... हर बच्चे की अपनी कहानी है, अपनी कहानी है। मैं सोच भी नहीं सकता था कि बच्चे कर सकते हैं इसे संगीत में सुनें.

केवल एक बच्चा, साशा के, एक चित्र खींचामानो वह जानता था कि यह क्या है संगीत: “बर्फबारी हो रही है, बादल नीचे तैर रहे हैं। एक आदमी जंगल में जम जाता है ".

ए. विवाल्डी के कार्य को कहते हैं "सर्दी"लेकिन बच्चे सर्दी ही नहीं सुनालेकिन शरद ऋतु, वसंत भी।

विक के. ड्रयू"शरद भारी बारिश हो रही है, तेज हवा चली है, पेड़ भी झुक रहा है".

साशा एस. "वसंत के पत्ते पेड़ पर खिलते हैं".

माशा एस. "फूल बसंत में खिले, लेकिन कोई भूल गया और बस खिलने लगा".

बच्चे वास्तव में चाहते थे खींचना, कोई चीज़ उनके: लोमड़ी शावक, हम्सटर, फूल, कार। लेकिन यह भी वे ड्रयू, चूंकि संगीत सुना... वी चित्रबच्चे परिलक्षित होते हैं और लय संगीत, वे तरह के "जीया"उनके। हम कह सकते हैं कि शुरुआत का संगीत"ध्वनि"उनके में चित्र.

मिशा टी. “पोस्टमैन बारिश में डाक भेजता है। वह ठंडा है, वह बीमार है ".

डारिना के. "हम्सटर पतझड़ में टहलने के लिए निकला था। बारिश होने लगी, फिर एक मजबूत छाता भी ले गया और हम्सटर भीग गया।"

लेशा एस. "लड़का एक युद्ध खींचता है» .

आर्टेम एन. "कार जंगल में चली गई और एक फूल को कुचल दिया।".

इस संगीत के असामान्य उपयोग के साथ ड्राइंग सबकबच्चों में महान सकारात्मक भावनाओं और जारी रखने की इच्छा का कारण बना संगीत ड्रा... बच्चों को शामिल करने के लिए आमंत्रित करके आकृतियह या वह टुकड़ा या टुकड़ा संगीत, उनकी आयु क्षमताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है। हाँ ये कक्षाओंआप बच्चों के साथ धोखा नहीं करेंगे कनिष्ठ समूहसिर्फ उनके छोटे होने के कारण जीवन के अनुभव... छोटे पूर्वस्कूली उम्र के बच्चों में अभी तक पुराने प्रीस्कूलर के रूप में दृश्य गतिविधि में ऐसे कौशल और क्षमताएं नहीं हैं।

यह अब किसी के लिए रहस्य नहीं है कि आधुनिक जीवन सीखने की प्रक्रिया पर अपनी छाप छोड़ता है, उसमें अपना समायोजन करता है। हमें इस तथ्य पर ध्यान देना होगा कि बच्चों का बढ़ता प्रतिशत अस्थिर मानस और ध्यान की कमी से पीड़ित है। अपने लिए, मैंने निम्नलिखित निष्कर्ष निकाला है: व्यवसायोंबच्चों में आत्मविश्वास विकसित करता है, स्थानिक सोच विकसित करता है, बच्चों को अपने विचारों को स्वतंत्र रूप से व्यक्त करना सिखाता है, बच्चों को रचनात्मक खोजों और समाधानों के लिए प्रोत्साहित करता है।

इस कक्षामेरे लिए आचरण करने के नए अवसर खोले ड्राइंग सबक.

यूलिया अनातोल्येवना डेनिलोवा

MBOU DOD "फेडोरोव्स्काया DSHI"

शास्त्रीय नृत्य पाठों की संगीतमय संगत

परिचय

पियानोवादक की कोरियोग्राफिक संगतकार विशेषज्ञता संगीत रचनात्मकता का एक विशेष क्षेत्र है जिसके लिए लंबी अवधि के प्रशिक्षण और सुधार, व्यापक ज्ञान, प्रदर्शन कौशल, महारत और अनुभव की आवश्यकता होती है, साथ ही बैले की कला के प्रति समर्पण और उन मेहनती और रचनाकारों के लिए जो प्रतिनिधित्व करते हैं यह - नर्तक, शिक्षक और शिक्षक।

आधुनिक बैले स्कूल में प्रशिक्षण की परंपरा के अनुसार, एक शिक्षक-कोरियोग्राफर और एक संगतकार विभिन्न समस्याओं को हल करते हैं, लेकिन उनका एक सामान्य लक्ष्य है - बैले नर्तकियों की शिक्षा। शैक्षणिक, कार्यप्रणाली और शिक्षण गतिविधियों में शिक्षक की जिम्मेदारी बहुत अधिक है। हालांकि, नर्तकियों को प्रशिक्षण देना, उन्हें बैले प्रदर्शन में प्रदर्शन के लिए तैयार करना तभी सफल हो सकता है, जब संगतकार जो हो रहा है उसमें पूरा हिस्सा लेता है। इसलिए, जिम्मेदारी की डिग्री शिक्षक और संगतकार के बीच समान रूप से वितरित की जाती है। और कुछ स्थितियों में - एक परीक्षा, संगीत कार्यक्रम, प्रतियोगिता में - जब संगतकार छात्रों या बैले नर्तकियों के साथ अकेला होता है, शिक्षक द्वारा निर्धारित कठिन प्रदर्शन कार्यों से निपटने में उनकी मदद करता है, तो उसे एक बड़ी जिम्मेदारी सौंपी जाती है।

हम स्कूल में शास्त्रीय नृत्य पाठ में एक बैले संगतकार के मुख्य कार्यों को तैयार करेंगे या नाटक मंडली, रिहर्सल और संगीत कार्यक्रम में। के लिये पेशेवर कामबैले में यह आवश्यक है:

1. कोरियोग्राफिक संगत की बारीकियों को समझें, शास्त्रीय नृत्य पाठ में विभिन्न प्रकार की कोरियोग्राफिक गतिविधि में संगीत की भूमिका से अवगत रहें - एक बैले प्रदर्शन में पद्धति और कार्यात्मक कार्यों के अधीनस्थ के रूप में - एक समान और पूर्ण रूप से एक के रूप में , और कुछ मामलों में, एक अग्रणी;

2. शास्त्रीय नृत्य के सभी मुख्य आंदोलनों का एक स्पष्ट विचार है, होशपूर्वक और पेशेवर रूप से कोरियोग्राफिक सामग्री का अनुभव करते हैं, इसके पर्याप्त बड़े अंशों को याद करने में सक्षम होते हैं;

3. एक कामचलाऊ प्रकार की संगत के मालिक, संगीत और नृत्य के बीच बातचीत के तर्क को समझने और समझने में सक्षम हो, संगीत के अभिव्यंजक माध्यमों से आंदोलन की छवियां बनाएं, इसमें कोरियोग्राफिक सामग्री की सामग्री को मजबूत और प्रदर्शित करें;

4. विभिन्न कोरियोग्राफिक विषयों को पढ़ाने के तरीकों का एक विचार है: शास्त्रीय, युगल-शास्त्रीय, चरित्र, ऐतिहासिक नृत्य, अभिनय;

5. न केवल बैले संगीत, बल्कि विभिन्न पियानो, आर्केस्ट्रा, सहित एक व्यापक प्रदर्शनों की सूची के मालिक हैं। मुखर कार्यरूसी और विदेशी संगीतकार, बैले प्रदर्शनों की सूची के प्रदर्शन संस्करणों का एक विचार है;

6. कार्यक्रम को थोड़े समय में सीखने में सक्षम होना, दृष्टि से साथ देना, साथ ही कलाकारों-नर्तकियों के आंदोलनों को समझना;

7. एक कंडक्टर के साथ काम करने में सक्षम हो, और उसकी अनुपस्थिति में, कंडक्टर के कुछ कार्यों को पूरा करें, सभी का नेतृत्व करें संगीतमय भागबैले प्रदर्शन;

8. कक्षाओं के लिए एक उपयोगी रचनात्मक माहौल बनाने का प्रयास करने के लिए एक सक्रिय कर्मचारी, सहयोगी और शिक्षक, कोरियोग्राफर, ट्यूटर के सहायक होने के लिए;

9.विकास को बढ़ावा देना संगीतमय प्रदर्शनशिक्षक और छात्र, अच्छे संगीत स्वाद की शिक्षा;

10. अपने पेशेवर स्तर में लगातार सुधार करें, एक संगीतकार-पियानोवादक और संगतकार के कौशल में सुधार करें, अपने ज्ञान को समृद्ध करें, अपने प्रदर्शनों की सूची को फिर से भरें, सुनें और खुद को नियंत्रित करें, सहकर्मियों से सीखें, अपने स्वयं के संचित अनुभव का उपयोग करें।

शास्त्रीय व्यायाम के लिए संगीत के अंशों में निम्नलिखित गुण होने चाहिए:

1. चौकोरपन।

पर आरंभिक चरणयह बहुत महत्वपूर्ण है कि काम को वर्गों में विभाजित किया जा सकता है। इसका मतलब है कि एक आंदोलन 4 बार किया जाता है: एक क्रॉस के साथ - आगे, बगल में, पीछे की ओर। एक वर्ग 2/4 या 4/4 मापों से बना होता है। भविष्य में, जैसे-जैसे नृत्य तकनीक हासिल की जाती है, गति तेज हो जाती है, लेकिन चौकोरपन बना रहता है। उदाहरण के लिए, एक वर्ग में दो आंदोलनों का संयोजन बना है - यह आठ उपायों के वाक्यांश के बराबर है: एक आंदोलन - 1 माप, या एक वर्ग में तीन आंदोलन 12 उपायों के बराबर हैं। क्लासिक्स के अध्ययन के तीसरे वर्ष में, इस संपत्ति का अब पहले वर्ष के समान अर्थ नहीं है, क्योंकि बच्चे अपने शुद्ध रूप में अभ्यास सीखते हैं, और बनाए गए संयोजन अधिक जटिल हो जाते हैं, और उनमें आंदोलनों को वर्ग रूप से नहीं बदला जा सकता है . यहां, अधिक जटिल आकार लिए गए हैं: 3/4, 6/8, आदि, और एक तेज गति का उपयोग किया जाता है।

2. एक निश्चित लयबद्ध पैटर्न और गति।

जैसे आंदोलनों को करने के लिए एडैगियो, टेंडस, रोंड डी जाम्बे, पार टेरे, लयबद्ध पैटर्न वास्तव में मायने नहीं रखता है, लेकिन गति करता है। यह धीमा होना चाहिए और माधुर्य गेय होना चाहिए क्योंकि गति चिकनी और धीमी होती है। आंदोलन को अंजाम देने के लिए तंदुरूस्ती- एक स्पष्ट लयबद्ध पैटर्न की आवश्यकता होती है, साथ ही एक समन्वित लय की उपस्थिति भी होती है। इन आंदोलनों का प्रदर्शन आठवें नोटों के साथ तेज गति में है; संगीत के टुकड़ों में, सोलहवीं और आठवीं अवधि मौजूद होनी चाहिए (समय 2/4 या 4/4 जब धीरे-धीरे बजाया जाता है)।

3. ऑफ-बीट की उपस्थिति।

किसी भी ऑफ-बीट का आंदोलन के निष्पादन में कोई छोटा महत्व नहीं है, इसके अलावा, यह पूरे अभ्यास की गति को निर्धारित करता है। प्रारंभिक चरण में, जब आंदोलन को एक मजबूत बीट के साथ सीखा और किया जाता है, तो ऑफ-बीट निर्णायक भूमिका नहीं निभाता है, क्योंकि इस स्तर पर आंदोलनों को धीमी गति से वर्गों में एक मजबूत बीट के लिए किया जाता है ( बैटमेंट्स तेंदुस, बैटमेंट्स तेंदुस जेट्स, बैटमेंट्स फ्रेपे) भविष्य में, यह गुण एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। कोई भी बीट, व्यायाम की गति को निर्धारित करने के अलावा, संगीत के टुकड़े को स्पष्ट करता है, व्यायाम को सक्रिय करता है, कमजोर बीट को बढ़ाता है। Zatakt का उपयोग सभी अभ्यासों में किया जा सकता है, क्योंकि इससे आंदोलन करना शुरू करना आसान होता है।

4. गति और मीट्रिक सुविधाएँ।

2/4 आकार का उपयोग विभिन्न प्रकार के अभ्यासों के लिए किया जा सकता है। लेकिन प्रदर्शन की गति और तकनीक ही हमेशा अलग होती है। बैटमेंट्स टेंडस, बैटमेंट्स टेंडस जेट्स, बैटमेंट्स फ्रैप्सटेम्पो में 2/4 की दर से किया जा सकता है रूपक, मॉडरेटो... और व्यायाम बैटमेंट्स फोंड्यूस, प्ले, पास पर टेरे- 2/4 की दर से दर एडैगियो, लेंटो।रोंड डे जाम्ब पार टेरे 3/4 समय में किया जा सकता है, यानी प्रति 1 माप में एक आंदोलन। तो गति धीमी हो जाती है अडागियो(या एक आंदोलन - एक पूर्ण चक्र - 4 बार के लिए। 4/4 बार हस्ताक्षर के साथ भी ऐसा ही होता है। इस समय के हस्ताक्षर में गति भिन्न हो सकती है लेंटोइससे पहले और एकतीनहीं.

5. मेट्रो लयबद्ध विशेषताएं।

प्रारंभिक चरण में, छोटी अवधि को 2 गुना अधिक समय तक किया जा सकता है, लेकिन माधुर्य का चरित्र विकृत नहीं होना चाहिए। जैसे ही आप आंदोलनों को सीखते हैं, गति तेज हो जाती है। प्रारंभिक चरण में, जब आंदोलन सीखा जा रहा है, संगतकार धीमी गति से खेलता है; जैसे-जैसे सीखने की प्रगति होती है, गति तेज हो जाती है। के साथ भी ऐसा ही होता है तैयारीऔर पॉज़ के संयोजन में प्रवेश करते समय।

व्यायाम करने के लिए संगत।

एक नृत्य पाठ की संगीत संगत के लिए, बैले, नृत्य, ओपेरा, पियानो और सिम्फोनिक संगीत आमतौर पर व्यापक रूप से उपयोग किए जाते हैं। एक कोरियोग्राफिक संगतकार के पेशेवर कार्यों के परिसर में शैक्षिक संस्थासंगीत सामग्री का चयन और खुले पाठों, कक्षा-संगीत कार्यक्रमों, शास्त्रीय, युगल-शास्त्रीय, चरित्र, ऐतिहासिक नृत्य में परीक्षाओं में प्रदर्शन के लिए संगीत रचनाओं का संकलन शामिल है। संगतकार के प्रदर्शनकारी प्रदर्शनों की सूची जितनी अधिक विविध होगी, उसकी गतिविधि उतनी ही अधिक फलदायी होगी। पियानोवादक कौशल का उच्च स्तर उसे अपने प्रदर्शनों की सूची को लगातार समृद्ध करने, पाठ और परीक्षा में कलाप्रवीण व्यक्ति कार्यों का उपयोग करने की अनुमति देगा। संगतकार इस मुद्दे पर सिफारिशों वाले विशेष साहित्य द्वारा प्रदर्शनों की सूची की खोज और चयन को निर्धारित करने में मदद करता है (उदाहरण के लिए, एल लेडीगिन, ई। सॉयर की किताबें), हमारे देश और विदेशों में प्रकाशित कोरियोग्राफी पाठों के साथ बड़ी संख्या में संकलन। .

हम अभ्यास के मुख्य तत्वों को सूचीबद्ध करते हैं और उनकी विशेषता बताते हैं बैले बैरे... शास्त्रीय नृत्य की पद्धति पर काम करने के लिए व्यायाम को पेशेवर और विस्तार से माना जाता है - ए। वागनोवा, एन। तरासोव, वी। कोस्त्रोवित्स्काया और अन्य।

कक्षा में आंदोलनों के निष्पादन का क्रम लगभग हमेशा समान होता है (केवल ध्यान दें कि पेटिट बैटमेंटपुरुष वर्ग में, यह अधिक बार बाद में किया जाता है अडागियो, और उसके सामने नहीं, जैसा कि महिला वर्ग में प्रथागत है)। कंसर्टमास्टर को इस बात की जानकारी होनी चाहिए कि मेट्रिक काउंट प्रीसेट नहीं होने पर लोगों के समूह (बिना रिहर्सल या कंडक्टर के) द्वारा एक साथ कोई मूवमेंट शुरू नहीं किया जा सकता है। इसलिए, संगतकार लगभग हमेशा एक संक्षिप्त परिचय देता है ( तैयारी) या कई ऑफ-बीट नोट। ऑफ-बीट नोट्स का अक्सर "कोरिक ग्रुप" के व्यक्तिगत तत्वों के संकेतों से कोई लेना-देना नहीं होता है (अर्थात, एक मजबूत बीट के साथ किए गए मूवमेंट), क्योंकि आगे के उद्देश्यों में वे कम आम हैं। वे हाथों की थोड़ी अग्रिम गति के अनुरूप हैं - "आह"।

आइए हम एक विशेष आरक्षण करें कि व्यायाम के लगभग सभी आंदोलनों को विशिष्ट संयोजनों में दो बार तेजी से किया जा सकता है (उदाहरण के लिए, सशर्त "आठवां"), कुछ आंदोलनों - चार बार ("सोलहवां")।

1. प्ली - एक चिकनी, धीमी स्क्वाट, एक नियम के रूप में, दो या चार सशर्त "क्वार्टर" में प्रदर्शन किया। आंदोलन की शुरुआत जोरदार ताल पर होती है। योजनाबद्ध लयबद्ध सूत्र प्लियह चित्रित करना मुश्किल है, कोई केवल संगीत प्रदर्शन के आम तौर पर स्वीकृत बनावट वाले स्टीरियोटाइप की विशेषता बता सकता है - यह निशाचर, शोकगीत, गीतात्मक ओपेरा एरिया और एक कैंटिलेंट प्रकृति का एक समान संगीत कार्य (उदाहरण 6) का शैली सूत्र है। प्लीचार "क्वार्टर" या थोड़ा तेज (दो "क्वार्टर") के साथ-साथ दो विकल्पों के संयोजन के रूप में किया जा सकता है, जो संगीत निर्माण 2 + 2 + 4 की संरचना में परिलक्षित हो सकता है (उदाहरण 1 ) (परिशिष्ट 2).

2. बैटमेंट तेंदु - पैर को आगे, बगल या पीछे की ओर खिसकाना और वापस लौटाते हुए कदम की तरह। आंदोलन को क्रियान्वित करने का आम तौर पर स्वीकृत तरीका पहला चरण (पैर स्लाइड) है - बीट के कारण, दूसरा (वापसी) - मजबूत बीट के लिए। लय सूत्र बल्लेबाजी तेंदु(चित्र 1):

(उदाहरण 2)

इस तथ्य के बावजूद कि इस आंदोलन को करने वाला नर्तक अंतरिक्ष में नहीं चलता है, उसकी सामान्य धारणा एक चाल से जुड़ी एक कदम जैसी है। संगीत प्रतिबिंबों की मुख्य शैली के प्रकार तेंदु- मार्च, गावोटे, देशी नृत्य। आंदोलनों के इस समूह को प्रदर्शित करने के लिए बास तार संगत विशेषता है, लेकिन आवश्यक नहीं है। प्रदर्शन की एक अलग गति के लिए विकल्प हो सकते हैं, बास में एक क्रमिक आंदोलन के साथ इत्मीनान से चलने से (उदाहरण 3) पत्राचार के एक त्वरित संस्करण के लिए एक हंसमुख हर्षित जुलूस (उदाहरण 4)। उपरोक्त सभी उदाहरण द्विदलीय आकार के रूपांकनों के आयंबिक सूत्र के उपयोग से एकजुट हैं।

3. बैटमेंट तेंदु जेटे - लेग थ्रो 25º या 45º साइड पर जोर देते हुए, आगे या पीछे ( जेटे- छोड़ दिया गया) और उसे वापस लौटा दिया। निष्पादन के समान बैटमेंट तेंदु, आंदोलन का पहला चरण ऑफ-बीट पर पड़ता है, दूसरा - मजबूत बीट पर (उदाहरण 5)।

आंदोलन का लयबद्ध सूत्र पिछले एक के समान है, लेकिन इसे स्टैकाटो (चित्र 2) में किया जाता है

कुछ मामलों में, केवल दो मुख्य बिंदुओं के साथ, यानी आंदोलन की शुरुआत और अंत। कभी-कभी त्रिक ताल का उपयोग संगत के चरित्र को अधिक जीवंतता प्रदान करने के लिए किया जाता है (वर्ग नृत्य, टारेंटेला की शैली ताल सूत्रों का उपयोग करके)। मेलोडिक पैटर्न के प्रक्षेपवक्र का कोई विशेष कार्यात्मक महत्व नहीं है, लेकिन मुख्य आंदोलन के साथ है पोइंटे, संतुलनअक्सर माधुर्य में कूद में प्रदर्शित होते हैं।

4. रोंडो डे चौखट सममूल्य टेरे - पैर की एक चिकनी गोलाकार गति (पैर एक गोल, फर्श पर एक अर्धवृत्त खींचता है)। आंदोलन का प्रारंभिक चरण (दौर की शुरुआत) माप के कारण किया जाता है, पहली स्थिति से गुजरने का क्षण (अर्थात वह क्षण जब पैर जुड़े होते हैं) डाउनबीट के साथ मेल खाता है।

यह निरंतर आंदोलन (राउंड के समूह से) कुछ प्रदर्शन किए गए "ऑफ-बीट" में से एक है। इस तत्व की प्रकृति दुगनी है - यह लक्ष्य की ओर सक्रिय रूप से निर्देशित एक चिकनी विरासत वाली गति है - अर्धवृत्त का अंतिम बिंदु, मजबूत हरा (उदाहरण 6)।

संकेत रोंड डे जाम्ब पार टेरे(चित्र 3):

निर्देशित गतिविधि की संपत्ति को बढ़ाया जाता है यदि गोल जल्दी, बार-बार, या सक्रिय स्विंगिंग आंदोलनों के संयोजन में किया जाता है ( बड़ा रोंडो). बड़ा रोंडो- अत्यंत ऊर्जावान आंदोलन, पैर एक वृत्त खींचता है, साथ ही साथ एक 90º फेंक के साथ। थ्रो को डाउनबीट और बीट दोनों के लिए किया जा सकता है। बंदरगाह डे ब्रा- हाथ, सिर, शरीर की चिकनी गति, एक नियम के रूप में, संयोजन में शामिल हैं रोंडो डे चौखट सममूल्य टेरे, इसका अंतिम भाग होने के नाते। इन आंदोलनों के क्रियान्वयन की शुरुआत जोरदार ताल के साथ होती है।

5. बैटमेंट फोंडु (फोंडु- फ्रेंच में "पिघल") - एक चिकनी गति, टखने की स्थिति से आगे या पीछे की ओर, पैर को अगवा किए गए पैर के साथ बैठना। धीरे से बैठने और बढ़ने का संकेत अक्सर एक राग के पैटर्न से होता है (उदाहरण 7)।

यह पहले ही नोट किया जा चुका है कि संगीतमय फोंडुएक निरंतर कोरिक मकसद द्वारा विशेषता। योजनाबद्ध यातायात संकेत (चित्र 4):

6. बैटमेंट फ्रेपे - पैर दूसरे से टकराता है और अपनी मूल स्थिति में लौट आता है ( फ्रेपेफ्रेंच से अनुवादित का अर्थ है "हिट")। बीट ऑफ-बीट बीट से मेल खाता है। यातायात संकेत (चित्र 5):

आयंबिक मकसद फ्रेपेमुख्य रूप से आरोही स्वर स्पष्ट गति गतिविधि (उदाहरण 8) को प्रदर्शित करता है।

तेज गति से, मूल भाव की पहली ध्वनि को छोड़ दिया जा सकता है।

दोहरा फ्रेपे- दोहरा झटका (उदाहरण 9)।

7. रोंडो डे चौखट आरयू मैं वायु - हवा में पैर की एक गोलाकार गति, धड़कन के कारण की जाती है (इसी तरह रोंडो डे चौखट सममूल्य टेरे) दौर का अंत उच्चारण है और डाउनबीट के साथ मेल खाता है। विशिष्ट यातायात संकेत (चित्र 6):

(उदाहरण 10)।

8. पेटिट बैटमेंट ("छोटा बैटमैन") - टखने के पास पैर के समान आयाम (लचीला और विस्तार) के छोटे आंदोलनों, अलग और समान। एक पेटिट बैटमेंटचरणों के चार आंदोलनों के होते हैं - पहला और तीसरा चरण (पैर को मोड़ना, इसे टखने की स्थिति में मारना) पहले मामले में मेल खाता है - ऑफ-बीट के साथ, दूसरे में - एक मजबूत बीट के साथ। हल्कापन, खुलापन व्यक्त करने के लिए अपर केस का प्रयोग किया जाता है (उदाहरण 11)।

लय सूत्र पेटिट बैटल(चित्र 7):

बैटमेंट Bất Tử- यहां तक ​​​​कि छोटे आंदोलन (एड़ी पर त्वरित, छोटी हड़तालों की एक श्रृंखला - इस्तोमिना के बारे में पुश्किन की रेखा को याद करें "... और एक पैर को तेज पैर से धड़कता है")। Bất Tửइतनी जल्दी और सूक्ष्मता से प्रदर्शन किया जाता है कि प्रकाश के प्रहार को कंपन के रूप में माना जाता है - एक संगीत प्रदर्शन में एक ट्रिल। कभी-कभी बहुत तेज़ लेगेटो मार्ग का उपयोग किया जाता है, जब माधुर्य की आवाज़ एक पंक्ति में विलीन हो जाती है (आर्टिक्यूलेटरी कॉम्बिनेशन के सिद्धांत के पूरक)। आंदोलन का आम तौर पर स्वीकृत संकेत एक ट्रिल है।

9. अडागियो - विभिन्न धीमे और चिकने तत्वों का एक समूह, एक नियम के रूप में, एक मजबूत ताल के साथ खेला जाता है। संयोजन में प्रशिक्षण के बाद के चरणों में अडागियोऊर्जावान झूलों और घूर्णी आंदोलनों को शामिल किया जाता है, जब हॉल के बीच में प्रदर्शन किया जाता है - कूद भी। मुख्य यातायात संकेत वही है प्लि... एडैगियो की संगीतमय संगत दो प्रकार के मार्गदर्शक सूत्र हैं: एक (आमतौर पर एक राग) - बड़े बीट्स में, मीट्रिक स्पंदन के मील के पत्थर, दूसरा (आवाज के माधुर्य के साथ) - छोटे लयबद्ध अवधि में। धारणा के लिए बनावट की परतों को विभेदित किया जाना चाहिए (अन्यथा संगतकार शिक्षक-कोरियोग्राफर की एक बहुत ही स्वीकार्य टिप्पणी नहीं सुन सकता है "सब कुछ तैरता है और आपके साथ विलीन हो जाता है")। यह न केवल स्पष्ट रूप से व्यक्त होमोफोनिक-हार्मोनिक बनावट (किसी भी की विशेषता) के लिए पारंपरिक वरीयता की व्याख्या करता है नृत्य संगीत), लेकिन ठेठ लयबद्ध संकेत की मुख्य विशेषता भी अडागियो(आंकड़ा 8):

(उदाहरण 12)।

10. बड़ा बैटमेंट जेटे - लेग थ्रो 90 ° और संयमित वापसी। माप के कारण थ्रो किया जाता है, आंदोलन का दूसरा चरण मजबूत बीट (उदाहरण 13) के लिए किया जाता है।

जटिल यातायात संकेत (चित्र 9):

बड़ा बैटमेंट जेटे, साथ ही बड़े आयाम के अन्य प्रकार के झूले आंदोलन - बड़ा रोंडो, बड़ा फौएट- सक्रिय प्रयास के साथ प्रदर्शन किया जाता है और ध्वनि के घने द्रव्यमान (बनावट और गतिशीलता) द्वारा संगीतमय प्रतिनिधित्व में विशेषता होती है।

11. रोटेशन।रोटेशन तत्वों का उपयोग किसी भी आंदोलन के संयोजन में किया जा सकता है, हालांकि, वे सक्रिय संयोजनों में अधिक सामान्य हैं। अक्सर समुद्री डाकू की शुरुआत मजबूत ताल पर होती है, लेकिन "स्पिन आकृति" समुद्री डाकू और पूर्ववर्ती को एकजुट करती है तैयारीतथा प्लि... इस प्रकार, संगीत संगत का आयंबिक मकसद पूरी तरह से आंदोलन के साथ मेल नहीं खाता है, लेकिन इसके साथ है।

12. Allegro . पाठ का "कूदना" भाग नृत्य और संगीत के बीच बहुरंगी, बहुसंकेतन संबंधों का फोकस है, जो संगतकार के लिए बहुत उच्च स्तर की तैयारी का अनुमान लगाता है।

यहां हल किए गए कार्यों के परिसर को तीन मुख्य लोगों तक कम किया जा सकता है: एक संगीत मीटर का चुनाव, उड़ान के सचित्र प्रभावों का निर्माण, वायुहीनता, एक स्प्रिंगबोर्ड और प्रदर्शन के सिंक्रनाइज़ेशन की उपलब्धि।

कई मामलों में, एक निश्चित मीट्रिक पल्सेशन का चुनाव किसी विशेष छलांग के निष्पादन पर खर्च किए गए समय से निर्धारित होता है। "लघु" छोटी छलांग अधिक बार द्विदलीय समय हस्ताक्षर से जुड़ी होती है। लंबा, थोड़ा अधिक समय लेना, ऊंची छलांग - तीन-बीट के साथ।

कूद को कक्षा में आरोही क्रम में सेट किया जाता है: छोटा, मध्यम, बड़ा। कूद में वृद्धि के अनुसार, संगीत संगत का आकार बदल जाता है, निम्नलिखित चरणों (अक्सर, लेकिन हमेशा नहीं) से गुजरना: 2/4-वें लंबी-बीट से, छोटी सांस - 6/8 तक स्पष्ट रूप से तीन-बीट पल्सेशन या 2/4-वें मार्च-जैसे चरित्र को व्यक्त किया, फिर तीन-बीट वाल्ट्ज के लिए, और कुछ मामलों में - एक दो-बीट कैंटर ("बैले कोडा")।

छोटी छलांगों के समूह की गणना की जाती है इचप्पे, परिवर्तन डे चितकबरा, इकट्ठा, जेटे, रपट, तथाकथित घुटने के नीचे, यानी कूदता है, जिसके निष्पादन के दौरान एक पैर दूसरे के ऊपर लाया जाता है। मध्य कूद समूह में निम्नलिखित आंदोलन शामिल हैं: सिसोनी फर्मी, सिसोनी बाहर फेल जेटेपदोन्नति के साथ, वक्र 45 °, आदि पर। बड़ी उड़ान कूद में शामिल हैं बड़ा जेटे, बड़ा जेटे एंट्रलेसऔर अन्य प्रकार बड़ा जेटे, बड़ा इकट्ठा, सौत डे बस्क, बड़ा सहूलियत डे बातचीतऔर अन्य (उदाहरण 14)।

निष्कर्ष

एक शास्त्रीय नृत्य पाठ एक प्रकार का बहुरूपदर्शक है, जो कोरियोग्राफिक संयोजनों का एक मोज़ेक है, जो चरित्र, प्रदर्शन तकनीक और प्रकारों में भिन्न है। पाठ के दौरान, संगतकार एक साधारण दो-तीन-भाग गैर-रिपर्टरी या प्रतिशोध रूप के 40-50 संगीत निर्माण करता है। संगीत की दृष्टि से, निर्माण का सूट सिद्धांत इस संरचना संरचना के सबसे करीब है। प्लास्टिक सामग्री की बहुमुखी प्रतिभा, कोरियोग्राफिक संयोजनों और व्यवहारों के पात्रों की तुलना में विपरीतता को विभिन्न प्रकार के स्वर, मेट्रिक्स, लयबद्ध पैटर्न, इंटोनेशन और संगत के बनावट द्वारा जोर दिया जा सकता है। इसके अलावा, पाठ की सामान्य संरचना योजना आपको एक निश्चित गतिशील रूप से निर्देशित और बंद रूप बनाने की अनुमति देती है, जिसकी परिणति, एक नियम के रूप में, बिग अडागियोबीच में, और एक खंड गति में तेज Allegro- अंतिम भाग।

खुले प्रदर्शन के लिए कार्यों के चयन पर काम का परिणाम, एक परीक्षा या कक्षा-संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन एक सूट-विवर्तन संगीत रचना और शैली में एक समान होना चाहिए। टोनल प्लान, इंटोनेशन की रेंज, मेट्रो-रिदमिक स्ट्रक्चर की तुलना, टेम्पो प्लान को सोचा और सत्यापित किया जाना चाहिए। इस तरह के सूट को शैली में करीब एक या कई संगीतकारों के कार्यों से इकट्ठा किया जा सकता है। अक्सर ये रोमांटिक प्रवृत्ति के प्रतिनिधि होते हैं, नाट्य ओपेरा और बैले संगीत के लेखक, जैसे कि पी। त्चिकोवस्की, ए। ग्लेज़ुनोव, एल। डेलिब्स, ए। एडम, जे। बिज़ेट, सी। गुनोद, जे। मेयरबीर और अन्य। संकलनों के अलावा, उनके प्रदर्शनों की सूची में संगतकार बैले, आर्केस्ट्रा, वोकल और पियानो कार्यों, ओपेरा संगीत और ओपेरा डायवर्टिसमेंट में बदल सकते हैं। एक नियम के रूप में, एक रचना बनाने का काम शिक्षक-कोरियोग्राफर के साथ घनिष्ठ रचनात्मक संपर्क में किया जाता है, और निर्मित रूप सहयोग के प्रयासों के संयुक्त परिणाम को दर्शाता है।

संदर्भ

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6. "संगीत धारणा के मनोविज्ञान पर" - एम। संगीत, 1972।

परिचय

शारीरिक शिक्षा में संगीत संगत की अवधारणा

2 संगीत अभिव्यक्ति के साधन

3 मानव संगीत का प्रभाव: मनोवैज्ञानिक और शारीरिक कारक

भौतिक संस्कृति में संगीत संगत का उपयोग करने के पद्धतिगत पहलू

2 शारीरिक शिक्षा पाठ में संगीत संगत का चयन और उपयोग

3 खेल अभिविन्यास के साथ शारीरिक शिक्षा पाठों में संगीत संगत के उपयोग की विशेषताएं

निष्कर्ष

ग्रन्थसूची

परिचय

संगीत संगत शारीरिक शिक्षा पाठ

रूस में भौतिक संस्कृति के विकास में वर्तमान चरण को आबादी के स्वास्थ्य को मजबूत करने और बनाए रखने की समस्याओं को हल करने के लिए प्रभावी तरीकों की खोज की विशेषता है, जो हाल के वर्षों में, इसके अलावा, लगभग सभी उम्र में इसकी महत्वपूर्ण कमी के कारण है। समूह और सामाजिक स्तर, जो आधिकारिक आंकड़ों और कई वैज्ञानिक अध्ययनों से साबित होता है। इसी समय, इस स्थिति में पारंपरिक शारीरिक शिक्षा में रुचि में कमी एक बहुत ही महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है, जिससे स्थिति बढ़ जाती है।

इस प्रकार, भौतिक संस्कृति के क्षेत्र में जिन प्राथमिक कार्यों को संबोधित करने की आवश्यकता है, उनमें से एक नवीन तकनीकों की खोज है जो शरीर और मानस के जटिल सुधार के साधनों और विधियों, किसी व्यक्ति के भावनात्मक क्षेत्र और, ऊपर को जोड़ती है। सभी, घोषणात्मक नहीं, बल्कि व्यक्ति के वास्तविक आध्यात्मिक और शारीरिक विकास और स्वास्थ्य के इष्टतम स्तर और स्वस्थ जीवन शैली को प्राप्त करने के लिए स्वयंसिद्ध दिशानिर्देशों के निर्माण को बढ़ावा देंगे। इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि इस परिणाम की उपलब्धि केवल प्रभाव की वस्तु के हित की स्थिति में ही संभव है - एक व्यक्ति, कुछ प्रकार के साथ मोटर गतिविधि.

हाल के वर्षों में, हमारे देश में, अध्ययन के क्षेत्रों की एक विस्तृत श्रृंखला सामने आई है जो शारीरिक गतिविधि, शरीर और मानस के स्वास्थ्य में सुधार, और व्यक्तिगत प्राथमिकताओं के अनुसार सौंदर्य अनुभवों में व्यक्ति की विभिन्न आवश्यकताओं को पूरा कर सकती है। विभिन्न उम्र और सामाजिक स्थिति के रूसी नागरिक।

इसमें एक महत्वपूर्ण भूमिका इस तथ्य से निभाई जाती है कि बड़ी संख्या आधुनिक रुझानशारीरिक शिक्षा और नए खेलों में संगीत संगत का उपयोग शामिल है। इससे न केवल उनकी भावुकता बढ़ती है, बल्कि संगीत के साधनों के उचित उपयोग से स्वास्थ्य समस्याओं के समाधान में योगदान मिल सकता है।

यह लंबे समय से ज्ञात है कि लयबद्ध संगीत एक महत्वपूर्ण शैक्षिक और आयोजन उपकरण है। अरस्तू ने किसी व्यक्ति के शारीरिक और मानसिक प्रदर्शन की संगीतमय उत्तेजना पर बहुत ध्यान दिया। उन्होंने कहा कि संगीत समाज में कुछ समस्याओं को हल करता है, यह लोगों की चेतना और व्यवहार को नियंत्रित करने, उनकी मानसिक और शारीरिक गतिविधि को नियंत्रित करने, सौंदर्य सुख देने, बीमारियों से चंगा करने और लोगों के बीच स्वाद, रुचियां, सामाजिक दृष्टिकोण, मानदंड और आदर्श बनाने में सक्षम है। श्रोताओं।

सभी स्पष्ट सकारात्मक क्षमता के साथ, संगीत मानव शरीर और मानस को प्रभावित करने के लिए एक बहुत ही जटिल, विशिष्ट और बहुआयामी उपकरण है। इसका गलत उपयोग न केवल शारीरिक व्यायाम करने की प्रक्रिया को जटिल बना सकता है, बल्कि इसमें शामिल लोगों की मनो-शारीरिक और भावनात्मक स्थिति पर भी नकारात्मक प्रभाव पड़ सकता है।

यह कार्य भौतिक संस्कृति के विकास में संगीत संगत की भूमिका के अध्ययन से संबंधित मुद्दों पर विचार करता है, विभिन्न प्रकार की भौतिक संस्कृति की कक्षा में संगीत संगत के व्यावहारिक अनुप्रयोग की विशेषताएं।

1. शारीरिक शिक्षा में संगीत संगत की अवधारणा

1 संगीत और मानव जीवन में उसका उपयोग

जैसा कि फ्रांसीसी दार्शनिक ई. चार्टियर ने बताया: "अपने अस्तित्व से, संगीत हमें अपने भीतर अर्थ तलाशने के लिए प्रोत्साहित करता है ..."। उद्देश्य संगीत कलाकिसी व्यक्ति के शरीर और आत्मा के संतुलन की उपलब्धि है, संगीत का प्रभाव न केवल आध्यात्मिक, मानसिक, बल्कि व्यक्ति की शारीरिक स्थिति पर भी पड़ता है।

कक्षाओं के किसी भी प्रारूप में संगीत का उपयोग करना शारीरिक व्यायामकई समस्याओं को हल करता है, जिनमें से मुख्य निम्नलिखित हैं:

कार्यों के आधार पर, शारीरिक शिक्षा कक्षाओं में संगीत संगत के कार्यों को अलग करना संभव है (चित्र 1):

स्वयंसिद्ध (मूल्य) - संगीत संस्कृति और आंदोलन की संस्कृति के प्रति एक मूल्य दृष्टिकोण का गठन;

सौंदर्य - संगीत स्वाद का निर्माण, छवि के सौंदर्य अनुभव और आंदोलन के साथ एकता में एक संगीत कार्य की प्रकृति, संगीत के अनुसार प्रदर्शन करने की सुंदरता और सौंदर्यशास्त्र को समझना;

चावल। 1 शारीरिक शिक्षा कक्षाओं में संगीत संगत के कार्य

संगठनात्मक - पाठ के अधिक सटीक संगठन और अभ्यास के विशिष्ट सेट की सुविधा;

अनुकूलन - पाठ के कार्यों और उसके प्रत्येक भाग के लिए अधिक प्रभावी समाधान को बढ़ावा देना;

मनो-नियामक - स्विचिंग और एकरसता पर काबू पाने की सुविधा, तंत्रिका तनाव और तनाव से राहत, इसमें शामिल लोगों की मनोवैज्ञानिक स्थिति में सुधार और कक्षा में सामान्य भावनात्मक पृष्ठभूमि, शैक्षणिक प्रक्रिया में प्रतिभागियों की सकारात्मक बातचीत (छात्र और शिक्षक, जो एक में लगे हुए हैं) समूह);

सुखवादी - यह संगीत के टुकड़ों को सुनने, संगीत के लिए प्रेरक क्रिया करने और सामान्य रूप से पाठ से छात्रों के आनंद में योगदान देता है।

संगीत संगत के निर्दिष्ट कार्यों में सबसे महत्वपूर्ण मनो-नियामक हैं, जो सुखवादी और सौंदर्य संबंधी कार्यों का अनुकूलन करते हैं।

शारीरिक शिक्षा कक्षाओं में संगीत संगत के कार्यों और कार्यों की इतनी विस्तृत श्रृंखला संगीत अभिव्यक्ति और संगीत रूपों के विभिन्न प्रकार के संयोजनों की पूरी असंख्य विविधताओं द्वारा प्रदान की जाती है, न केवल एक व्यक्ति द्वारा उनकी धारणा की ख़ासियत पर निर्भर करता है व्यक्तिगत जीवन का अनुभव, लेकिन पुरातनपंथियों और रूढ़ियों के अवचेतन स्तर के लिए सहस्राब्दियों से ऐतिहासिक रूप से गठित।

तदनुसार, शारीरिक शिक्षा में संगीत संगत की भूमिका और स्थान निर्धारित करने से पहले, संगीत के बारे में सामान्य जानकारी पर विचार करना और बुनियादी अवधारणाओं की परिभाषा देना आवश्यक है।

इतिहास हमें सिखाता है कि, जैसा कि ए.एन. ज़िमिन, कला मानव गतिविधि का एक अभिन्न अंग है, किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व को पूरी तरह से प्रकट किया जा सकता है और कला की मदद और भागीदारी से ही बनाया जा सकता है।

किसी व्यक्ति के आध्यात्मिक जीवन में संगीत की भूमिका के साथ-साथ शारीरिक व्यायाम में इसके अत्यधिक महत्व को कम करके नहीं आंका जा सकता है।

संगीत कला, जिसमें प्रभाव की महान भावनात्मक शक्ति होती है, मानवीय भावनाओं के सूक्ष्मतम रंगों को व्यक्त करने की क्षमता, अन्य लोगों की भावनात्मक दुनिया के ज्ञान और व्यक्ति के आत्म-ज्ञान दोनों में योगदान करती है। दार्शनिक संगीत की विशिष्ट विशेषताओं को दुनिया की सौंदर्य समझ के माध्यम से वास्तविकता के कलात्मक और कल्पनाशील प्रतिबिंब के रूप में उजागर करते हैं।

संगीत की कला मानव सभ्यता की शुरुआत में उभरी और एक बार बोले गए पहले शब्द से कम महत्वपूर्ण घटना नहीं थी।

दक्षिण। कोजास्पिरोव बताते हैं कि मानव जीवन में इसके उपयोग के बारे में पहली उद्देश्यपूर्ण जानकारी ऊपरी पुरापाषाण काल ​​​​में वापस जाती है, औरिग्नेशियन संस्कृति (लगभग 30-40 हजार साल पहले)। यह इस समय से था कि संगीत वाद्ययंत्र - सीटी, बांसुरी, ड्रम - पुरातात्विक खोजों के साथ-साथ श्रम के सबसे सरल उपकरण - हड्डी और पत्थर की कुल्हाड़ी, चाकू, सुई के साथ आने लगे। इस अवधि के एक व्यक्ति की मोटर गतिविधि को प्रोत्साहित करने के लिए संगीत के प्रयोग का उपयोग पुरापाषाण काल ​​​​की गुफाओं में संगीत के खेल, नृत्य और शिकार करने वाले लोगों की छवियों से भी होता है।

संगीत, हर तरह की कला की तरह, मानव चेतना की गतिविधियों से जुड़ा है। चेतना के एक विशेष रूप के रूप में, यह अपने संज्ञानात्मक परिणामों को ध्वनियों जैसे माध्यमों से ठीक करता है।

इसकी उत्पत्ति के बारे में कई परिकल्पनाएँ हैं - पौराणिक, दार्शनिक और वैज्ञानिक। संगीत के निर्माण की प्रक्रिया प्राचीन पौराणिक कथाओं में परिलक्षित होती थी।

मिथकों के बारे में बताते हैं ग्रीक देवताओंजिन्होंने संगीत सहित विभिन्न कलाओं का निर्माण किया।

हालांकि, जी. बोरेयेव के अनुसार, यह अत्यधिक संभावना है कि यूनानियों को संगीत की उत्पत्ति का ज्ञान मिस्रवासियों से प्राप्त हुआ, जिन्होंने बदले में हेमीज़ के देवता को कला के संस्थापक के रूप में देखा। किंवदंती के अनुसार, इस देवता ने कछुए के खोल के ऊपर तार खींचकर पहले गीत का निर्माण किया था। मिस्र के देवता ओसिरिस और आइसिस संगीत और कविता के संरक्षक थे। प्रख्यात यूनानी दार्शनिक प्लेटो ने मिस्रवासियों की इन प्राचीन कलाओं का वर्णन करते हुए कहा कि वे इतने उदात्त और आध्यात्मिक प्रकृति के थे कि केवल देवता या ईश्वर जैसे लोग ही इनकी रचना कर सकते थे। रहस्यों (प्राचीन दिव्य सेवाओं) में, वीणा को मानव संविधान का एक गुप्त प्रतीक माना जाता था: यंत्र का शरीर भौतिक शरीर का प्रतिनिधित्व करता था, तार नसों का प्रतिनिधित्व करते थे, और संगीतकार आत्मा का प्रतिनिधित्व करते थे। तंत्रिकाओं पर बजाते हुए, आत्मा ने इस प्रकार सामान्य संगीत का सामंजस्य बनाया, जो मानव स्वभाव के दूषित होने पर असंगति में बदल जाता है।

बदले में, में प्राचीन ग्रीस, जैसा कि ए.एफ. लोसेव, भगवान पान और सुंदर अप्सरा सिरिंगा के बारे में एक किंवदंती उत्पन्न हुई। यह बहु-बैरल सीटी बांसुरी (पान बांसुरी) के जन्म की व्याख्या करता है, जो दुनिया के कई लोगों के बीच पाई जाती है। किंवदंती के अनुसार, भगवान पान, एक सुंदर अप्सरा का पीछा करते हुए, उसे नदी के तट के पास खो दिया और तटीय ईख से एक मधुर ध्वनि वाला पाइप काट दिया, जो एक अद्भुत तरीके से लग रहा था। उसका सुंदर सिरिंगा, जो उससे डरता था, देवताओं द्वारा इस नरकट में बदल दिया गया था, और यह उसकी आवाज थी जो इस वाद्य यंत्र को बजाते समय बजने लगी थी।

प्राचीन चीनी, हिंदू, फारसी, इजरायल, साथ ही मिस्र और यूनानियों ने संगीत कला की उत्पत्ति के बारे में अपने स्वयं के मिथक बनाए और अपने धार्मिक समारोहों में मुखर और वाद्य संगीत का इस्तेमाल किया।

संगीत कला के मूल सिद्धांत के बारे में विभिन्न वैज्ञानिक सिद्धांतों का विश्लेषण करते हुए, वैज्ञानिकों के विचारों में महत्वपूर्ण अंतर देखा जा सकता है।

संगीत की उत्पत्ति के "भाषाई" सिद्धांत, जो संगीत की अन्तर्राष्ट्रीय नींव और भाषण के साथ इसके संबंध की जांच करता है, को व्यापक मान्यता मिली है। भावनात्मक भाषण में संगीत की उत्पत्ति के बारे में एक विचार मानवतावादी दार्शनिक जीन-जैक्स रूसो द्वारा व्यक्त किया गया था।<#"justify">1.2 संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन

संगीत कला का एक रूप है जो वास्तविकता को दर्शाता है और किसी व्यक्ति द्वारा बनाई गई और संगीत वाद्ययंत्रों पर पुनरुत्पादित विभिन्न अवधि, पिच, मात्रा, समय, लय, तानवाला की ध्वनियों के अर्थपूर्ण और विशेष रूप से व्यवस्थित और विशेष रूप से व्यवस्थित के माध्यम से एक व्यक्ति को प्रभावित करता है। मानव आवाज।

इनमें से सबसे महत्वपूर्ण ताल और माधुर्य हैं, जिन्हें संगीत की कला का "राजा और रानी" कहा जाता है।

संगीत, किसी भी प्रकार की मोटर गतिविधि की तरह, समय की लंबाई और लयबद्ध आधार जैसे महत्वपूर्ण सामान्य पैरामीटर हैं।

ताल समय में विभिन्न लंबाई की ध्वनियों का एक संगठित क्रम है। वे विभिन्न अवधियों में आते हैं और नोट संकेतों द्वारा इंगित किए जाते हैं, जो एक प्रकार की इकाइयाँ हैं संगीतमय भाषण.

माप की इकाई एक संपूर्ण नोट है। यह चार मायने रखता है। बाकी के नोट इसके हिस्से हैं: आधा, चौथाई, आठवां, सोलहवां, आदि। (चित्र .1)।

ध्वनि की अवधि एक अपेक्षाकृत सापेक्ष अवधारणा है। इस प्रकार, दौड़ने के अभ्यास के लिए उपयोग किए जाने वाले संगीत के आधे या पूरे नोट को एक मार्च में एक चौथाई या धीमी वाल्ट्ज या गावोट में आठवें की तुलना में कान से छोटा माना जाएगा।

चावल। 1 अवधि अनुपात संगीतमय ध्वनियाँ

संगीत का समान रूप से महत्वपूर्ण साधन एक विराम है। यह एक प्रकार का "मौन का संकेत" है और किसी भी नोट के रूप में लंबे समय तक चल सकता है, यानी एक पूर्ण, आधा, चौथाई, सोलहवां, आदि है। विराम जिसके दौरान ध्वनियाँ खामोश हो जाती हैं (चित्र 2)।

चावल। 2. रुकता है

विराम बहुत अच्छे हैं कलात्मक मूल्यभावनाओं और भावनाओं की अभिव्यक्ति में, संगीत के एक टुकड़े की छवि और आंदोलन में भी ध्यान में रखा जाना चाहिए, जहां उन्हें आंदोलन के अचानक बंद होने, एक विशेष मुद्रा को अपनाने के रूप में प्रेषित किया जा सकता है।

संगीत में, समान अवधि की ध्वनियों से युक्त ताल मिलना बहुत दुर्लभ है। ध्वनियों की अवधि के एक संगठित संयोजन को लयबद्ध पैटर्न कहा जाता है। यह ध्वनियों की पिच या उनकी ताकत पर निर्भर नहीं करता है। इसे आंदोलनों (ताली, नल, कदम, आदि) के साथ पुन: पेश किया जा सकता है।

नियमित अंतराल पर (एक या दो कमजोर बीट्स के बाद) मजबूत और कमजोर बीट्स के प्रत्यावर्तन को आमतौर पर एक उपाय कहा जाता है। बार विभिन्न आकारों में आते हैं।

उच्चारण और बिना उच्चारण वाली समान लयबद्ध इकाइयों (समय अंतराल) के लगातार दोहराए जाने वाले क्रम को मीटर कहा जाता है। इसका उपयोग विभिन्न ध्वनि शक्ति (गुरुत्वाकर्षण) की संगीत ध्वनियों को व्यवस्थित करने के लिए किया जाता है।

एक समय हस्ताक्षर एक मीटर है, जिसका अनुपात एक निश्चित लयबद्ध इकाई में व्यक्त किया जाता है। वह समय पर ध्वनियों को व्यवस्थित करता है। रिकॉर्डिंग में समय हस्ताक्षरअंश के रूप में दर्शाया गया है। अंश में संख्या प्रत्येक मीटर (माप) में बीट्स की संख्या को इंगित करती है, हर इन बीट्स की अवधि को इंगित करता है।

जैसा कि एन.वी. कज़ाकेविच, ई.जी. सैकिना, जे.ई. फ़िरिलेवा और कई अन्य शोधकर्ता, शारीरिक व्यायाम के लिए, सबसे सुविधाजनक समय हस्ताक्षर 2/4, 3/4, 4/4 हैं। सामान्य विकासात्मक अभ्यास करते समय, गिनती केवल मजबूत बीट्स द्वारा की जाती है, और मार्चिंग और डांस स्टेप्स के साथ - मजबूत और कमजोर द्वारा। उदाहरण के लिए, 2/4 दो बीट (मजबूत और कमजोर) है, 3/4 तीन बीट (मजबूत और दो कमजोर) है, 4/4 चार बीट है (पहला मजबूत है, तीसरा अपेक्षाकृत मजबूत है, दूसरा और चौथा है कमज़ोर हैं)। पोल्का, सरपट, आदि। म्यूजिकल सिग्नेचर 2/4, वाल्ट्ज, मजारका - 3/4, मार्च - 4/4 से संबंधित हैं। आकार 4/4 और 6/8 को जटिल कहा जाता है, क्योंकि पहली बीट पर मुख्य जोर के अलावा, एक और भी है - एक अपेक्षाकृत मजबूत बीट।

यह याद रखना चाहिए कि संगीत के कई टुकड़े एक पूर्ण माप (एक मजबूत ताल के साथ) के बजाय एक कमजोर ताल से शुरू होते हैं। इस तरह के बीट को ऑफ-बीट कहा जाता है और मोटर क्रिया करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए।

अभ्यास के दौरान गिनती सलाखों में (उदाहरण के लिए, वाल्ट्ज में) या क्वार्टर में की जा सकती है। मामले में जब एक माप के प्रत्येक तिमाही के लिए आंदोलनों को अलग किया जाता है, तो इसे तिमाहियों में गिनना आवश्यक है। व्यक्तिगत नृत्य आंदोलनों का प्रदर्शन करते समय, स्कोर को आठवें (समय- "और") में किया जा सकता है।

समय के हस्ताक्षर की धारणा को मजबूत करने के लिए, मजबूत (उच्चारण) और कमजोर (बिना उच्चारण) बीट बीट्स को प्रतिष्ठित किया जाता है। प्रशिक्षुओं को पढ़ाते समय, यह ताली, नल, तेज चलने, ताली के साथ चलने के संयोजन के माध्यम से किया जाता है।

संगीत मीटर, लय, शारीरिक व्यायाम की प्रक्रिया में, समय और स्थान में उन्हें संयोजित करने के लिए, आयाम, अवधि और गति की तीव्रता में भिन्न को लागू करने की क्षमता को बढ़ाने में योगदान देता है। साथ ही, जटिल समन्वय, अंतरिक्ष में अभिविन्यास, प्रतिक्रिया की गति और अन्य महत्वपूर्ण गुणों के विकास पर उनका सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

मेलोडी संगीत का सबसे महत्वपूर्ण आधार है। यह संगीतमय ध्वनियों की एक कलात्मक रूप से सार्थक श्रृंखला है, जो एक निश्चित समय में आयोजित की जाती है और विभिन्न छवियों और अवस्थाओं का प्रतीक है, जो एक संगीत कार्य की वैचारिक और भावनात्मक सामग्री का गठन करती है। माधुर्य की विविधता को मधुर पैटर्न की दिशा से अवगत कराया जाता है, जो पारंपरिक रूप से आरोही, अवरोही, लहरदार और सम में विभाजित होते हैं। वे हाथों या पूरे शरीर की गति से पुन: उत्पन्न होते हैं: ऊपर की ओर और "स्वयं से दूर" आंदोलनों को एक आरोही राग के लिए, एक अवरोही राग के लिए किया जाता है, इसके विपरीत, नीचे की ओर, "स्वयं के लिए"। एक लहरदार मधुर पैटर्न के लिए, ऊपर और नीचे की गतिविधियों को वैकल्पिक किया जाना चाहिए, और इसके विपरीत। संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन की प्रकृति पर विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है: निरंतर या अचानक। चिकनी, चौड़ी, लहरदार गति करते समय वन-पीस प्रदर्शन का उपयोग किया जाता है; अचानक - तेज, छोटी हरकत करते समय।

यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि ध्वनियों की पिच रजिस्टर की अवधारणा में भी परिलक्षित हो सकती है। तीन संगीत रजिस्टर हैं: उच्च, निम्न और मध्यम।

संगीत के एक टुकड़े के चरित्र और छवि को प्रतिबिंबित करने के लिए सद्भाव का बहुत महत्व है। कई फ्रेट हैं - लिडियन, फ्रिजियन, इओनियन, डोरियन, आदि, लेकिन प्रमुख और मामूली मोड आधुनिक संगीत में मुख्य और सबसे अधिक बार सामने आए हैं। मेजर आमतौर पर हंसमुख, हंसमुख, गंभीर, उदात्त व्यक्त करने के लिए उपयोग किया जाता है, जबकि नाबालिग का उपयोग स्नेह, उदासी और कोमलता व्यक्त करने के लिए किया जाता है। हालांकि, संगीत के एक टुकड़े के मूड को कैसे माना जाएगा, इसके लिए सद्भाव और गति का संयोजन बहुत महत्वपूर्ण है।

टेम्पो वह गति है जिस पर संगीत का एक टुकड़ा बजाया जाता है। अपने सबसे सामान्य रूप में, इसे धीमी, मध्यम और तेज में विभाजित किया जा सकता है। प्रत्येक प्रकार की गति काफी हद तक संगीत के एक टुकड़े के चरित्र को निर्धारित करती है। इसका मनमाना परिवर्तन संगीतकार के इरादे को पूरी तरह से विकृत कर सकता है।

संगीत की तरह, व्यायाम में गति को व्यक्त करने के लिए गति एक महत्वपूर्ण साधन है। धीमी गति से, बड़े आयाम के साथ, आंदोलनों को व्यापक रूप से, भारी रूप से किया जाता है। इसका उपयोग स्थिर (ताकत) अभ्यासों और नए अभ्यासों को पढ़ाने के लिए भी किया जाता है। शांत, संयमित और गतिशील आंदोलनों, सबसे सामान्य विकासात्मक, नृत्य और अनुप्रयुक्त अभ्यासों के साथ एक मध्यम गति का उपयोग किया जाता है। एक छोटे आयाम के साथ किए गए तेज और बहुत तेज गति के लिए एक तेज गति की आवश्यकता होती है: दौड़ना, कूदना, आदि। गति में एक क्रमिक परिवर्तन (धीमा या तेज) आंदोलनों में अधिक अभिव्यक्ति में योगदान देता है।

संगीत के एक टुकड़े की मनोदशा और प्रकृति का निर्धारण करते समय, दो घटकों को ध्यान में रखा जाता है - गतिविधि और अनुभव का संकेत (सकारात्मक या नकारात्मक), इस प्रकार, चित्र 3 में दिखाए गए मॉडल का उपयोग करके विभिन्न भावनात्मक अवस्थाओं का प्रतिबिंब संभव है।

चावल। 3 संगीत के एक टुकड़े के सामंजस्य और गति के संयोजन में भावनात्मक अवस्थाओं का प्रतिबिंब

इस प्रकार, जैसा कि वी.आई. पेट्रुशिन के अनुसार, निम्नलिखित मनोदशाओं की पहचान की जा सकती है, जो संगीत की विधा और गति के संयोजन द्वारा व्यक्त की जाती हैं: धीमी गति+मामूली रंग-संगीत की प्रकृति चिंतनीय, उदास, उदास, नीरस, शोकाकुल, दुखद है.. धीमी गति + प्रमुख रंग-संगीत कार्यों का चरित्र चिंतनशील, शांत, संतुलित है.. तेज गति + लघु रंग - संगीत कार्यों का चरित्र निर्देशित है - नाटकीय, उत्तेजित, भावुक, विरोध करने वाला, विद्रोही, आक्रामक-दृढ़-इच्छाशक्ति .. तेज गति + प्रमुख रंग - संगीत हर्षित, जीवन-पुष्टि, हंसमुख, उत्साही है।

इस प्रकार, संगीत के किसी भी टुकड़े को ऐसे निर्देशांक की प्रणाली में रखा जा सकता है। हालांकि, यह व्याख्या सशर्त है, क्योंकि संगीत में व्यक्त छवियां विभिन्न भावनाओं और रंगों के जटिल परिसर को प्रतिबिंबित कर सकती हैं।

संगीत की अभिव्यक्ति का अगला साधन गतिकी है, जिसका ग्रीक से अनुवाद में "ताकत" है। सब कुछ जो ताकत से संबंधित है, ध्वनि की मात्रा, संगीत के गतिशील रंगों को संदर्भित करता है। वे संगीत के एक टुकड़े को एक अधिक स्पष्ट छवि, चरित्र, पूरक और सामग्री को प्रकट करते हैं। कक्षाओं की संगीत संगत के गतिशील रंगों में तेज और शांत ध्वनि, ध्वनि शक्ति में क्रमिक वृद्धि या कमी, गतिशील उच्चारण शामिल हैं। महान मांसपेशी तनाव के साथ किए गए सभी आंदोलनों में तेज आवाज की आवश्यकता होती है। चिकनी, लहर जैसी हरकतें, पैर की उंगलियों पर चलना आदि एक शांत ध्वनि के तहत किया जाता है। ध्वनि की मात्रा में क्रमिक वृद्धि या कमी मांसपेशियों के तनाव में क्रमिक परिवर्तन के साथ किए गए आंदोलनों से मेल खाती है।

संगीतमय स्पर्श - लेगाटो, गैर-लेगाटो और स्टैकेटो - प्रदर्शन की गई मोटर क्रियाओं की प्रकृति के लिए बहुत महत्व रखते हैं। सभी संगीत शब्दों की तरह, उनके नाम इतालवी मूल के हैं।

तो, लेगाटो का अर्थ है - सुचारू रूप से, सुसंगत रूप से। लगातार लेगाटो ध्वनि के साथ लगता है, मानो एक से दूसरे में जा रहा हो। तदनुसार, आंदोलनों को सुचारू रूप से किया जाना चाहिए।

Staccato - झटकेदार लगता है। यह इस तथ्य के कारण है कि छोटी ध्वनियों को छोटे विरामों द्वारा अलग किया जाता है। व्यायाम करते समय, स्टैकाटो को उसके तीखेपन, आंदोलनों की गति से अलग किया जाएगा।

गैर लेगाटो का अर्थ है - सुसंगत नहीं और स्पष्ट मापा आंदोलनों से परिलक्षित होता है।

संगीतमय अभिव्यक्ति के साधनों का वह समूह जो किसी संगीत कृति की वैचारिक और भावनात्मक सामग्री का निर्माण करता है, उसे संगीत रूप कहा जाता है। यह संगीत के एक टुकड़े की संरचना से निकटता से संबंधित है।

संरचना एक रचनात्मक संरचना है और संगीत के एक टुकड़े के कुछ हिस्सों, मेट्रो ताल की विशेषताओं, बनावट आदि की उपस्थिति से निर्धारित होती है। संरचनात्मक तत्वों में शामिल हैं: मकसद, वाक्यांश, वाक्य, अवधि। इस मामले में, मकसद सबसे छोटा है संगीत निर्माण... दो क्रमिक रूप से लगने वाले उद्देश्यों का संयोजन एक संगीत वाक्यांश बनाता है, दो वाक्यांशों की ध्वनि - एक वाक्य, दो वाक्य - एक अवधि, और, फिर - दो अवधि - संगीत के एक टुकड़े का एक साधारण दो-भाग का रूप (उदाहरण के लिए, ए पद्य - कोरस)।

इस प्रकार, उपरोक्त सभी पर विचार करने के बाद, संगीत की अभिव्यक्ति के साधनों के महत्व और शारीरिक व्यायाम के लिए संगीत के एक विशेष टुकड़े का चयन करते समय उनके संयोजन को ध्यान में रखने के महत्व पर जोर देना आवश्यक है।

1.3 मानव संगीत का प्रभाव: मनोवैज्ञानिक और शारीरिक कारक

सांसारिक सभ्यताओं की सभी सबसे प्राचीन शिक्षाओं में हजारों वर्षों से संचित जानवरों, पौधों और मनुष्यों पर संगीत के प्रभाव का अनुभव भी शामिल है।

) आध्यात्मिक सार पर;

) बुद्धि के लिए;

) भौतिक शरीर पर।

पुरातनता से ज्ञात इन दिशाओं की पुष्टि और पुष्टि आधुनिक वैज्ञानिकों द्वारा की जाती है, जिन्होंने निर्धारित किया कि संगीत के कई प्रकार के प्रभाव हैं:

मनो-सौंदर्य - सकारात्मक संघ उत्पन्न होते हैं, एक आलंकारिक रेखा निर्मित होती है।

शारीरिक - संगीत की मदद से शरीर के अलग-अलग कार्यों को डिबग किया जाता है।

कंपन - ध्वनियाँ कोशिकीय स्तर पर विभिन्न जैव रासायनिक प्रक्रियाओं को सक्रिय करती हैं।

वैज्ञानिकों ने सिद्ध किया है कि संगीत का प्रभाव स्वयं श्रोता के स्वाद और स्वभाव पर निर्भर करता है। जिन धुनों को वह विषयगत रूप से पसंद करते हैं, वे रक्तचाप को सामान्य करने में मदद करते हैं, जबकि अप्रभावित संगीत का विपरीत प्रभाव होता है (वासोकोनस्ट्रिक्शन, हृदय गति में रुकावट)।

सामान्य मानव कान ध्वनि तीव्रता की एक विस्तृत श्रृंखला को मानता है। उसी समय, संगीत की ध्वनियों को माना जाता है और श्रवण विश्लेषक में जटिल प्रसंस्करण से गुजरना पड़ता है, विशेष रूप से, मस्तिष्क के कॉर्टिकल संरचनाओं में (ए.एन. रेमीज़ोव, ए.जी. मक्सिना, ए.या। पोटापेंको)।

मानव कान 16-20,000 हर्ट्ज की सीमा में कंपन को समझने में सक्षम है। वे विभिन्न जैविक प्रक्रियाओं पर बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव डाल सकते हैं।

संगीत की धारणा की सबसे संक्षिप्त और सामान्यीकृत प्रक्रिया और किसी व्यक्ति पर इसके प्रभाव को निम्नानुसार वर्णित किया जा सकता है: एक संगीत वाद्ययंत्र (संगीत वाद्ययंत्रों का एक समूह, एक मानव आवाज) विभिन्न पिच, समय, मात्रा, अवधि की ध्वनियों का एक क्रम उत्सर्जित करता है। एक निश्चित लय और गति पर, फिर एक ध्वनि संकेत (श्रृंखला संकेत) मानव श्रवण प्रणाली में प्रवेश करता है), फिर मस्तिष्क को संकेत संचरण की एक जटिल प्रक्रिया होती है, जहां संकेत संसाधित होता है और कई कारकों के आधार पर, किसी व्यक्ति द्वारा इसकी धारणा की प्रक्रिया की जाती है, संबंधित संघों और भावनाओं का जागरण। इसी समय, संगीत ध्वनियों का एक कंपन-ध्वनिक प्रभाव भी होता है, जो मानव शरीर के विभिन्न अंगों और प्रणालियों (अनुनाद घटना) पर सेलुलर स्तर पर आवृत्ति के आधार पर अपना प्रत्यक्ष शारीरिक प्रभाव डालता है।

मानव शरीर और मानस पर इस या उस संगीत का प्रभाव बहुआयामी है और कई कारकों पर निर्भर करता है।

यह तथ्य कि संगीत चंगा कर सकता है, प्राचीन काल से जाना जाता है। संगीत उपचार की परंपरा चीन और प्राचीन में सफलतापूर्वक विकसित हुई। वेदों में, ग्रंथों के संग्रह में से एक अनुष्ठान संगीत को समर्पित है। राजाओं की पहली पुस्तक में बाइबिल प्राचीन यहूदियों के बीच उपचार संगीत कला की महारत के बारे में बताता है। अरबी, प्राचीन यूनानी संस्कृति के साथ-साथ प्राचीन रोम की संस्कृति में भी चिकित्सा पद्धति में संगीत का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था।

वी.वी. कोज़लोव एट अल। इंगित करें कि प्राचीन चीन में इसे "माप और वजन विभाग" द्वारा सूचीबद्ध किया गया था। लोगों द्वारा बजाए गए संगीत के अनुसार, उनकी मनःस्थिति निर्धारित की जाती थी और उचित निष्कर्ष निकाले जाते थे। पहले से ही उन दूर के वर्षों में, संगीत चिकित्सा में पहला विकास शुरू हो गया था - मानव मानस और शरीर को ठीक करने के लिए संगीत का उपयोग।

यूरोप में 17वीं-18वीं शताब्दी में प्राकृतिक विज्ञान में उल्लेखनीय प्रगति हुई और संगीत के प्रभाव का अध्ययन शरीर विज्ञान की दृष्टि से किया गया। सबसे पहले, संगीत रचनाओं को सुनने के लिए शरीर की प्रतिक्रियाओं का अध्ययन किया गया - नाड़ी में परिवर्तन, हृदय की गतिविधि, श्वास की लय, ध्वनि की गति और शक्ति, समय, स्वर के आधार पर।

19वीं शताब्दी में, रूसी वैज्ञानिक आई. डोगेल ने पाया कि संगीत के प्रभाव में, रक्तचाप, हृदय गति, लय और श्वास की गहराई जानवरों और मनुष्यों दोनों में बदल जाती है। प्रसिद्ध रूसी सर्जन, शिक्षाविद बी। पेट्रोवस्की की टिप्पणियों के अनुसार, संगीत के प्रभाव में, मानव शरीर अधिक सामंजस्यपूर्ण रूप से काम करना शुरू कर देता है, इसलिए उन्होंने जटिल ऑपरेशन के दौरान संगीत का उपयोग किया।

मानव शरीर की शारीरिक प्रक्रियाओं पर संगीत का प्रभाव वैज्ञानिकों द्वारा शोध का विषय बन गया है विभिन्न देश... इस प्रकार, यह पुष्टि की गई कि:

जब संगीत को माना जाता है, तो केंद्रीय तंत्रिका तंत्र में परिवर्तन होते हैं;

संगीत का रक्त की मात्रा, हृदय गति, रक्तचाप, रक्त शर्करा पर ध्यान देने योग्य प्रभाव पड़ता है, और मांसपेशियों की टोन को बढ़ाता और घटाता है और भावनाओं के उद्भव को उत्तेजित करता है

संगीत सुनते समय, मस्तिष्क परिसंचरण सामान्य हो जाता है;

शांत मधुर संगीत का शांत प्रभाव पड़ता है;

मध्यम मात्रा की स्पष्ट लय के साथ ऊर्जावान संगीत एक टॉनिक प्रभाव देता है;

तेज गति वाला प्रमुख संगीत नाड़ी को गति देता है और मांसपेशियों की टोन बढ़ाता है;

संगीत रक्त में विभिन्न हार्मोन के स्तर को प्रभावित करता है;

संगीत शरीर की सामान्य गतिशीलता और समन्वय को प्रभावित कर सकता है;

संगीत समय की धारणा को बदल देता है;

संगीत स्मृति और सीखने में सुधार कर सकता है।

कई वैज्ञानिकों के कार्यों में, यह साबित हो गया है कि विशेष रूप से चयनित संगीत की नियमित धारणा अल्पकालिक स्मृति में सुधार करती है, साथ ही मौखिक और गैर-मौखिक बुद्धि के संकेतकों को भी बढ़ाती है।

आज विभिन्न देशों और ज्ञान की विभिन्न शाखाओं के वैज्ञानिक - मनोवैज्ञानिकों, संगीतशास्त्रियों से लेकर भौतिकविदों, गणितज्ञों और साइबरनेटिक्स तक - इस क्षेत्र में अपना शोध जारी रखते हैं।

विशेष शारीरिक अध्ययन (डी.ए. डबरोविन, 1994; एस.वी. शुशारदज़ान, 1998; बी.वी. ग्लैडकोव, 1999, आदि), ने विभिन्न मानव प्रणालियों पर संगीत के प्रभाव का खुलासा किया। यह साबित हो गया था कि संगीत की धारणा दिल के संकुचन को तेज करती है, नाड़ी और श्वसन पर संगीत उत्तेजनाओं का तीव्र प्रभाव पाया गया, जो पिच, ताकत, ध्वनि और समय पर निर्भर करता है। संगीत के टुकड़े की गति और स्वर के आधार पर श्वसन आंदोलनों और दिल की धड़कन की आवृत्ति भिन्न होती है।

इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक के संस्थापक डोनाल्ड कैंपबेल के अनुसार, शोध से पता चला है कि संगीत मांसपेशियों के तनाव को कम करता है और शरीर की गतिशीलता और समन्वय को बढ़ाता है। स्वायत्त तंत्रिका तंत्र के माध्यम से, श्रवण तंत्रिकाएं आंतरिक कान को शरीर की मांसपेशियों से जोड़ती हैं। नतीजतन, ताकत, लचीलापन और मांसपेशियों की टोन ध्वनि और कंपन पर निर्भर करती है।

ए) रेचन (भावनात्मक रिहाई, भावनात्मक स्थिति का विनियमन);

बी) अपने स्वयं के अनुभवों के बारे में जागरूकता की सुविधा प्रदान करना;

ग) जीवन की समस्याओं का सामना करना;

डी) सामाजिक गतिविधि में वृद्धि;

ई) भावनात्मक अभिव्यक्ति के नए साधनों का अधिग्रहण;

च) नए दृष्टिकोण और दृष्टिकोण के गठन की सुविधा।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि मनोचिकित्सा में एक संपूर्ण क्षेत्र है जो विभिन्न प्रकार की कला - पेंटिंग, कविता, संगीत और नृत्य, और एक व्यक्ति के इलाज में उनकी संभावनाओं - कला चिकित्सा के प्रभाव का अध्ययन करता है।

विशेष रूप से, साहित्यिक स्रोतों के विश्लेषण के आधार पर, यह पता चला कि वर्तमान स्तर पर, वैज्ञानिक भेद करते हैं संगीतीय उपचार(या संगीत चिकित्सा) (एस.वी. शुशारदज़ान, 1998; वी.आई. पेट्रुशिन, 1999, 2001; जी.जी. डेकर-वोइग्ट, 2003, आदि) और नृत्य (या शरीर-उन्मुख) चिकित्सा (टीए शकुर्को, 2003; वाई। एंड्रीवा, 2005; के रुडेस्टम, 2006, आदि)।

इस स्तर पर, संगीत और नृत्य का प्रभाव मनोवैज्ञानिक आराम प्राप्त करने पर अधिक केंद्रित होता है और इसका अलग से अध्ययन किया जाता है।

ऐसे वैज्ञानिक जैसे ई.ए. मेदवेदेवा, आई यू। लेवचेंको, एल.एन. कोमिसारोवा, टी.ए. डोब्रोवल्स्काया (2001), के। रुडेस्टम (2006) और कई अन्य, इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि संगीत चिकित्सा का उपयोग भावनात्मक विचलन, भय, आंदोलन और भाषण विकारों, मनोदैहिक रोगों, व्यवहार संबंधी विचलन, संचार कठिनाइयों आदि को ठीक करने के लिए किया जा सकता है।

बदले में, नृत्य चिकित्सा के प्रभाव की संभावनाएं भी रुचि की हैं, विशेष रूप से, मोशे फेल्डेनक्राईस का सिद्धांत, जिन्होंने शरीर के साथ काम करने की अपनी प्रणाली बनाई।

उनके सिद्धांत के अनुसार, शरीर के साथ काम करने का मुख्य कार्य सेरेब्रल कॉर्टेक्स और मांसपेशियों के मोटर क्षेत्रों के बीच संबंध बहाल करना है, जो तनाव की बुरी आदतों और अन्य नकारात्मक कारकों के कारण परेशान हैं। उनकी राय में, लक्ष्य शरीर में न्यूनतम प्रयास और अधिकतम दक्षता के साथ चलने की क्षमता पैदा करना है, मांसपेशियों की ताकत बढ़ाने के माध्यम से नहीं, बल्कि शरीर के काम करने की बढ़ती समझ के माध्यम से।

एम। फेल्डेनक्राईस बताते हैं कि सेरेब्रल कॉर्टेक्स के मोटर क्षेत्रों के काम को शांत और संतुलित करके बढ़ती जागरूकता और गतिशीलता प्राप्त की जा सकती है, क्योंकि वे जितने अधिक सक्रिय होते हैं, उतना ही कम व्यक्ति गतिविधि में सूक्ष्म परिवर्तनों के बारे में जानता है। उसी समय, एम। फेल्डेनक्राईस ने पाया कि एक व्यक्ति अत्यधिक विस्तारित जागरूकता प्राप्त कर सकता है और आंदोलनों के नए संयोजनों को आजमाने में सक्षम हो जाता है जो पहले असंभव थे। यह सिद्धांत वेबर-फेचनर कानून के अनुरूप है, जिसमें कहा गया है कि उत्तेजना में कोई भी ध्यान देने योग्य परिवर्तन उत्तेजना की तीव्रता के समानुपाती होता है - अर्थात, उत्तेजना जितनी मजबूत होती है, अंतर को नोटिस करने के लिए उतना ही अधिक परिवर्तन आवश्यक होता है।

शरीर को प्रभावित करने के अलावा, नृत्य भी प्रभावित कर सकता है मनोवैज्ञानिक स्थितिव्यस्त। जैसा कि के रुडेस्टम बताते हैं, नृत्य चिकित्सा में निम्नलिखित पांच मुख्य कार्यों का समाधान शामिल है:

अपने स्वयं के शरीर में शामिल लोगों की जागरूकता और इसके उपयोग की संभावनाओं को गहरा करना;

प्रशिक्षुओं में अधिक सकारात्मक शारीरिक छवि विकसित करके उनके आत्म-सम्मान को मजबूत करना;

शामिल लोगों द्वारा उपयुक्त के अधिग्रहण के माध्यम से सामाजिक कौशल का विकास, और, इसके अलावा, जो महत्वपूर्ण है, सुखद अनुभव;

इंद्रियों को आंदोलनों से जोड़कर अभ्यासियों को अपनी इंद्रियों के संपर्क में आने में मदद करना;

संचार के गैर-मौखिक रूपों के माध्यम से चिकित्सकों के बीच संचार संबंधों की स्थापना।

इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि शारीरिक संस्कृति अभ्यास में, मोटर क्रियाओं की पूर्ति के बाहर संगीत का उपयोग अक्सर नहीं किया जाता है। बहुत अधिक बार, यह व्यायाम करने की प्रक्रिया के साथ होता है, और, सबसे पहले, एक नृत्य प्रकृति का। नृत्य चिकित्सा के साधनों और विधियों के उपयोग की अपनी विशेषताएं हैं और इसके लिए अलग अध्ययन की आवश्यकता है।

प्रभाव के तंत्र और संगीत और नृत्य चिकित्सा के कार्यों का विश्लेषण करते हुए, यह कहा जा सकता है कि वे भौतिक संस्कृति के कार्यों के समान हैं, जो हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि संगीत और दोनों के साधनों और विधियों को एकीकृत करना संभव है। शारीरिक संस्कृति और स्वास्थ्य-सुधार अभ्यास में नृत्य चिकित्सा। सबसे आशाजनक उनके साधनों और विधियों का जटिल अनुप्रयोग है, अर्थात संगीत और नृत्य चिकित्सा में एकीकरण।

शारीरिक शिक्षा में संगीत और नृत्य चिकित्सा के साधनों और विधियों के उपयोग का निम्नलिखित व्यावहारिक महत्व है:

मानव जीवन के सिंथेटिक रूप के रूप में कला के माध्यम से प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तित्व की सामंजस्यपूर्ण शिक्षा के विचार को व्यापक आधार पर साकार करने की संभावना, शरीर और आत्मा दोनों को प्रशिक्षित करने का एक तरीका;

स्वास्थ्य-सुधार प्रभाव के कार्यों के अनुसार संगीत के सभी प्रकार के भौतिक संस्कृति पाठों के लिए संगीत संगत का सक्षम, उद्देश्यपूर्ण चयन, इसकी प्रभावशीलता को बढ़ाने के लिए;

विशेष नृत्य अभ्यासों की कक्षाओं में शामिल करना, न केवल शारीरिक स्थितियों में सुधार और मोटर कौशल विकसित करने की समस्याओं को हल करने में योगदान देता है, बल्कि मनोवैज्ञानिक तनाव, आक्रामकता से राहत देता है, साथ ही इसमें शामिल लोगों के संचार कौशल को बढ़ाता है।

भौतिक संस्कृति के विशेषज्ञों के व्यवहार में उन्हें सफलतापूर्वक लागू करने में सक्षम होने के लिए, इस आशय के साइकोफिजियोलॉजिकल तंत्र की नींव को समझना आवश्यक है।

व्यायाम में, संगीत एक के रूप में कार्य कर सकता है सहायक साधनकिसी भी कारण से नकारात्मक और छिपी हुई दोनों तरह की दबी हुई भावनाओं की प्रतिक्रिया को सुविधाजनक बनाना, सकारात्मक भावनाएं - खुशी, भय, आक्रामकता, आदि, और व्यायाम और मोटर क्रियाओं की महारत को बेहतर ढंग से याद करने में भी योगदान करते हैं।

इस प्रकार, संगीत और नृत्य चिकित्सा के एक ही संदर्भ में नृत्य और संगीत के उपयोग को उन लक्ष्यों, उद्देश्यों, सिद्धांतों और विधियों के साथ जोड़ा जाना चाहिए जो शारीरिक शिक्षा के मूल आधार हैं, अर्थात्, सबसे पहले, सिद्धांत और तरीके भौतिक संस्कृति के सिद्धांत और तरीके। , संगीत-लयबद्ध शिक्षा में ज्ञान और मोटर कौशल और स्वास्थ्य-सुधार प्रकार के जिमनास्टिक।

2. भौतिक संस्कृति में संगीत संगत का उपयोग करने के विधायी पहलू

1 संगीत संगत के संगठन के सामान्य प्रश्न

भौतिक संस्कृति पाठों की संगीत संगत उद्देश्यपूर्ण रूप से चयनित और सक्षम रूप से लागू संगीत कार्यों या उनके भागों (संगीत अंश, अंश) हैं, जो पाठ के अनुकूलन और इसके मुख्य कार्यों के सबसे प्रभावी समाधान में योगदान करते हैं।

इस बात पर जोर देना महत्वपूर्ण है कि वर्तमान स्तर पर, संगीत का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है, दोनों नवीन और पारंपरिक, भौतिक संस्कृति के क्षेत्रों, और विभिन्न उम्र और सामाजिक स्थिति, स्वास्थ्य स्तर, शारीरिक गुणों और मोटर क्षमताओं के विकास, प्रकार के लोगों के साथ। स्वभाव का।

कक्षाओं, अभिविन्यास, लक्ष्यों और उद्देश्यों, छात्रों की टुकड़ी के आयोजन के रूपों की ख़ासियत के आधार पर, संगीत के उपयोग में कई विशेषताएं हैं जिन्हें इसे चुनते और आगे उपयोग करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए।

भौतिक संस्कृति में संगीत संगत की भूमिका और महत्व के प्रश्न लंबे समय से रूसी और विदेशी शोधकर्ताओं दोनों की दृष्टि के क्षेत्र में हैं। तो, ई.जी. सैकिना, जे.ई. फ़िरिलेवा (2003) का मानना ​​​​है कि संगीत, उद्देश्यपूर्ण रूप से शिक्षक द्वारा चुना गया, अपने गतिशील रंगों के साथ, अनैच्छिक रूप से तनाव की डिग्री और मांसपेशियों के प्रयासों में छूट, प्रदर्शन की गई मोटर क्रियाओं की चिकनाई या आवेग को नियंत्रित करता है। अभ्यास करने की प्रक्रिया के प्रबंधन के लिए कोई छोटा महत्व नहीं है, बीट की मजबूत बीट्स का उच्चारण, उनकी अभिव्यक्ति की विशिष्टता और टेम्पो की सख्त एकरूपता है, जबकि संगीत के एक टुकड़े में मजबूत बीट्स अवचेतन रूप से छात्रों में वृद्धि के साथ जुड़े हुए हैं। मांसपेशियों का प्रयास और उत्पादन, और कमजोर मांसपेशियों के प्रयास और श्वास के कमजोर होने के साथ।

शारीरिक व्यायाम के किसी भी प्रारूप में संगीत कला का उपयोग कई समस्याओं को हल करता है, जिनमें से मुख्य हैं:

मानव जीवन के सिंथेटिक रूप के रूप में कला के माध्यम से शामिल लोगों के व्यक्तित्व के सर्वांगीण सामंजस्यपूर्ण विकास को बढ़ावा देना, शरीर और आत्मा दोनों को प्रशिक्षित करने का एक तरीका;

शामिल लोगों के संगठन का अनुकूलन;

अध्ययन की एक विशेष दिशा और उसके पाठ के प्रत्येक भाग की समस्याओं को हल करने में सहायता;

कक्षा में भावनात्मक पृष्ठभूमि को बढ़ाना;

प्रदर्शन की गई मोटर क्रियाओं के लिए एक शैलीगत, आलंकारिक, विशिष्ट आधार का निर्माण;

अवचेतन पर संगीत अभिव्यक्ति के विशेष रूप से चयनित साधनों के प्रभाव के कारण आंतरिक मानसिक और शारीरिक संवेदनाओं में लगे लोगों की चेतना की एकाग्रता को बढ़ावा देना;

नीरस काम से व्याकुलता, मनो-भावनात्मक तनाव को दूर करना।

हालांकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि भौतिक संस्कृति की दिशाओं की विविधता ने संगीत के उपयोग में एक निश्चित विशिष्टता निर्धारित की है। इस स्तर पर, भौतिक संस्कृति में संगीत संगत के तीन प्रकार के अनुप्रयोग को भेद करना संभव है, उन्हें प्राथमिकता कार्य के अनुसार परिभाषित करना - ध्वनि-नेता, मनो-नेता, पृष्ठभूमि।

बेशक, उनमें से प्रत्येक में संगीत के काम का टेम्पो-लयबद्ध आधार एक महान भूमिका निभाता है, जो मोटर एक्शन पूर्ति की गति और लय को निर्धारित करता है, साथ ही साथ संगीत विचार में निहित चरित्र भी। हालाँकि, इनमें से प्रत्येक प्रकार की संगीत संगत हल करती है, सबसे पहले, इसका प्राथमिकता कार्य, जिसके अनुसार इसे विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यों (चित्र 4) से चुना जाता है।

चावल। 4. शारीरिक शिक्षा कक्षाओं की संगीत संगत के उपयोग के प्रकार, जिन्हें प्राथमिकता कार्य द्वारा पहचाना जाता है

इस प्रकार, ध्वनि नेता के प्राथमिकता कार्य को प्रदर्शन की गई मोटर क्रियाओं के लिए एक शैलीगत, आलंकारिक, विशिष्ट आधार का निर्माण कहा जा सकता है।

मनोविश्लेषक का प्राथमिक कार्य अवचेतन पर संगीत अभिव्यक्ति के विशेष रूप से चयनित साधनों के प्रभाव के कारण आंतरिक मानसिक और शारीरिक संवेदनाओं में लगे लोगों की चेतना की एकाग्रता को बढ़ावा देना हो सकता है।

बदले में, पृष्ठभूमि के रूप में संगीत के प्राथमिकता कार्य को नीरस कार्य से व्याकुलता, मनो-भावनात्मक तनाव को दूर करना कहा जा सकता है।

प्राथमिकता कार्य के लिए चयनित प्रकार की संगीत संगत के आधार पर, उनकी पसंद के लिए विशेष आवश्यकताओं और सिफारिशों में कुछ विशिष्टता होगी।

"साउंड लीडर" प्रकार की संगीत संगत के लिए विशेष आवश्यकताएं:

नृत्य (नृत्य) में गति और लय की विशेषताएं, कार्य का रूप और प्रदर्शन का तरीका, संगीत शैली की विशेषता - नृत्य और इसकी शैली का निर्धारण शामिल है। यह वही है जो संगीत के एक विशेष टुकड़े को वाल्ट्ज, टैंगो, हिप-हॉप या ब्लूज़ आदि के रूप में पहचानना संभव बनाता है।

अन्तरराष्ट्रीय-लयबद्ध स्पष्टता एक स्पष्ट लय के साथ एक अच्छी तरह से परिभाषित मधुर रेखा का तात्पर्य है। यह "संगीत में आने" के अतिरिक्त प्रयासों के बिना मोटर क्रियाओं को यथासंभव कुशलता से करना संभव बनाता है।

मीट्रिक एकरूपता को पूरे संगीत या उसके हिस्से (वाक्य, वाक्यांश, अवधि) में एक समान आकार के रूप में समझा जाता है। इस आवश्यकता को पूरा करने से आप समय पर आंदोलनों को समान रूप से वितरित कर सकते हैं और लयबद्ध पैटर्न में त्वरित परिवर्तन में लगे लोगों का ध्यान विचलित नहीं कर सकते हैं, और तदनुसार, आंदोलन।

स्क्वैरनेस, यानी एक निश्चित संख्या में खातों (8, 16, 32, 64, आदि) की उपस्थिति एक लगातार आवश्यकता है, जो एक रचना में ब्लॉकों की रचना की ख़ासियत के कारण होती है। हालांकि, हमारी राय में, यह सभी मामलों में उपयुक्त नहीं है। इसलिए, उदाहरण के लिए, उन क्षेत्रों में जहां रचनाओं की रचना की संरचनात्मक पद्धति का उपयोग किया जाता है, प्रतिस्पर्धी रचनाओं आदि की तैयारी में। स्क्वैरनेस पैरामीटर के कारण संगीत के एक टुकड़े की पसंद को सीमित न करें।

"मनोचिकित्सक" प्रकार की संगीत संगत के लिए विशेष आवश्यकताएं:

एक संगीत कार्य की स्पष्ट-कट संरचना का अभाव, इसके भागों की सीमाओं का "धुंधला";

संगीत के एक टुकड़े का रूप, जिसमें किसी भी टुकड़े (भाग, वाक्यांश, मकसद) के कई दोहराव शामिल हैं;

पाठ की कमी, यानी वाद्य संगीत, अधिमानतः संगीत वाद्ययंत्रों की ध्वनि और प्रकृति की ध्वनियों का संयोजन;

शांत, संगीत की गेय प्रकृति, शांत ध्वनि।

"पृष्ठभूमि संगीत" प्रकार की संगीत संगत के लिए विशेष आवश्यकताएं:

मध्यम ध्वनि गति;

एक विदेशी भाषा में वाद्य संगीत या संगीत;

संगीत छात्रों में हिंसक भावनाओं का कारण नहीं बनना चाहिए;

मध्यम ध्वनि मात्रा, शांत नहीं, और बहुत जोर से नहीं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि एक राग के बजने की अवधि को शामिल लोगों की टुकड़ी के अनुसार सहसंबद्ध किया जाना चाहिए, और कुल समयपाठ में संगीत का उपयोग - इसके फोकस और उद्देश्यों के अनुसार।

फिटनेस कक्षाओं में संगीत संगत के उपयोग के विशेष पहलुओं से संबंधित विभिन्न पद्धति संबंधी सिफारिशों के साथ विचार की गई आवश्यकताओं को भी पूरक किया जा सकता है।

निजी आवश्यकताओं के बीच, सामान्य के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए, निम्नलिखित को इंगित किया जा सकता है;

भौतिक संस्कृति की दिशा में कार्य की गति-लय विशेषताओं का पत्राचार, उम्र की विशेषताएंलगे हुए, पाठ का हिस्सा, प्रेरक समस्याओं का समाधान।

छात्रों की टुकड़ी के अनुसार ध्वनि की एक निश्चित अवधि के माधुर्य का चुनाव (उदाहरण के लिए, छोटे प्रीस्कूलर के लिए, एक गीत की अवधि 1.5-2 मिनट से अधिक नहीं होनी चाहिए, पुराने प्रीस्कूलर और छोटे छात्रों के लिए - 4-5 मिनट , आदि);

इसमें शामिल लोगों की टुकड़ी की विशेषताओं और पाठ के उद्देश्यों के अनुसार एक पाठ में संगीत बजने की अवधि

छात्रों की विशिष्टताओं के लिए गीत के पाठ की शब्दार्थ और आलंकारिक सामग्री का पत्राचार, अभिगम्यता और सौंदर्य समीचीनता का सिद्धांत, साथ ही प्रदर्शन की गई मोटर क्रियाओं की प्रकृति (पाठ की सामग्री की सादगी और पहुंच) गीत प्रीस्कूलर और प्राथमिक स्कूली बच्चों के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, जबकि किशोरों के लिए स्पष्ट रूप से "बचकाना" सामग्री के गाने अवांछनीय हैं, आधुनिक हिट का उपयोग करने के लिए हमेशा उचित नहीं होता है यूथ स्लैंग; कक्षा में गाली-गलौज के साथ गाने बजाने की अनुमति नहीं है, भले ही वे अभ्यासकर्ताओं के एक निश्चित हिस्से के साथ लोकप्रिय हों)।

भौतिक संस्कृति पाठों में संगीत संगत के उपयोग के विशेष पहलुओं से संबंधित विभिन्न पद्धति संबंधी सिफारिशों के साथ विचार की गई आवश्यकताओं को भी पूरक किया जा सकता है।

इसलिए, उदाहरण के लिए, यह ध्यान दिया जा सकता है कि छात्रों के सौंदर्य विकास, उनके क्षितिज को व्यापक बनाने, उनके श्रवण अनुभव को समृद्ध करने के लिए विभिन्न प्रकार की संगीत शैलियों का बहुत महत्व है, इसलिए, आदर्श रूप से, विभिन्न शैलियों में संगीत का उपयोग करना वांछनीय है। हालांकि, भौतिक संस्कृति के सभी क्षेत्रों के संबंध में इसकी अनुशंसा करना शायद ही उचित है, क्योंकि यह केवल प्रशिक्षण के कुछ क्षेत्रों (शास्त्रीय एरोबिक्स, फिटबॉल-एरोबिक्स फ्रीस्टाइल, आदि) में संभव है, जहां कोई स्पष्ट रूप से परिभाषित शैली नहीं है।

हालांकि, उन गतिविधियों में भी विविधता आवश्यक है जहां संगीत को निर्दिष्ट दिशा (घंटी नृत्य - प्राच्य संगीत, फंक या लैटिन एरोबिक्स - फंकी या लैटिन संगीत, आदि) के अनुसार सख्ती से चुना जाता है। यहां आप अलग-अलग गति-लयबद्ध विशेषताओं वाले कार्यों को चुनकर एक विविध ध्वनि की उपलब्धि की सिफारिश कर सकते हैं, विभिन्न कलाकार (यह एक कलाकार के गीतों के साथ पूरे पाठ का संचालन करने की अनुशंसा नहीं की जाती है), इंस्ट्रूमेंटेशन (संगीत वाद्ययंत्रों की अलग रचना), गायक की आवाज का समय, ध्वनि की मात्रा, आदि। ध्वनि संगीत की एकरसता से तंत्रिका थकान से बचने के लिए यह आवश्यक है और विशेष रूप से बच्चों और मनो-भावनात्मक क्षेत्र में विकार वाले व्यक्तियों के काम में महत्वपूर्ण है।

हमारी राय में, संगीत के उपयोग को सामान्य शैक्षणिक सिद्धांतों (जो बच्चों के साथ कक्षाओं के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण है) और शारीरिक व्यायाम के लिए संगीत संगत के चयन के सामान्य नियमों का पालन करना चाहिए: सौंदर्य समीचीनता, संगीत और आंदोलन की एकता, सहसंबंध कक्षाओं के उन्मुखीकरण के साथ, एक प्राथमिकता कार्य (ध्वनि नेता, मनोवैज्ञानिक, भावनात्मक पृष्ठभूमि)।

शारीरिक शिक्षा में साथ देने के लिए संगीत के टुकड़ों को चुनने की समस्या सबसे महत्वपूर्ण और बहुत कठिन है। यह इस तथ्य के कारण है कि चयन प्रक्रिया स्वयं कई कारकों पर निर्भर करती है जिन्हें ध्यान में रखा जाना चाहिए:

संगीत स्वाद और शिक्षक की प्राथमिकताएं, उसकी संगीत संस्कृति का स्तर, संगीत साक्षरता, संगीत और लयबद्ध क्षमताओं की अभिव्यक्ति की डिग्री;

छात्रों का संगीत स्वाद और प्राथमिकताएं, उनकी संगीत और लयबद्ध क्षमताओं के विकास का स्तर;

आकस्मिकता की विशेषताएं (मनो-आयु, लिंग, आदि);

पाठ के उद्देश्य और उद्देश्य, इसके फोकस, संगठन के रूप, प्रशिक्षण के चरण (परिचित, सीखने या सुधार) के आधार पर;

संगीत के काम की विशेषताएं (संगीत शैली, गति-लय की विशेषताएं, चरित्र, छवि, ध्वनि की अवधि, आदि)।

सबसे सामान्यीकृत और संक्षेप में इन कारकों को चित्र 5 में दिखाया गया है।

चावल। 5. शारीरिक शिक्षा में साथ देने के लिए संगीत के एक टुकड़े की पसंद की निर्भरता के कारक

पाठ में प्रयुक्त संगीत कार्यों की ध्वनि कलात्मक और सौंदर्य संबंधी आवश्यकताओं को पूरा करना चाहिए। निम्न-गुणवत्ता, कर्कश, "घिसा हुआ" ध्वनि रिकॉर्डिंग का उपयोग करना अस्वीकार्य है। बैंकनोटों का उपयोग हमेशा वांछनीय नहीं होता है, क्योंकि लेखक के इरादे का उल्लंघन होता है। इस घटना में, फिर भी, संगीत की ध्वनि को बाधित करने की आवश्यकता है (उदाहरण के लिए, एक गीत में एक बहुत लंबा, लंबा परिचय या अंत होता है), रचना की अखंडता का उल्लंघन किए बिना ऐसा करना आवश्यक है, संगीत की स्पष्ट और तार्किक शुरुआत और अंत के साथ।

संगीत संगत की पद्धतिगत रूप से सक्षम पसंद शारीरिक संस्कृति के पाठों की प्रभावशीलता, उनकी गुणवत्ता में वृद्धि कर सकती है, साथ ही उन लोगों की शारीरिक, सौंदर्य, नैतिक शिक्षा की कई समस्याओं को हल कर सकती है जो प्रशिक्षित करते हैं, उनके स्वास्थ्य में सुधार करते हैं और शारीरिक व्यायाम में रुचि बढ़ाते हैं। इस मुद्दे की व्यापकता इसके आगे के अध्ययन की आवश्यकता को निर्धारित करती है। विभिन्न दृष्टिकोणऔर काम के अभ्यास में सैद्धांतिक अनुसंधान की शुरूआत, जो हमारे आगे के शोध का लक्ष्य है।

2.2 शारीरिक शिक्षा पाठ में संगीत संगत का चयन और उपयोग

मानव शरीर और मानस पर इसके प्रभाव को ध्यान में रखते हुए एक संगीत संगत का चयन करना आवश्यक है, लेकिन शारीरिक शिक्षा पाठ की बहुत बारीकियों को ध्यान में रखना भी उतना ही महत्वपूर्ण है। इसकी संरचना में तीन भाग होते हैं - प्रारंभिक, मुख्य और अंतिम, जिनमें से प्रत्येक अपनी समस्याओं को हल करता है। पाठ के किस भाग में संगीत संगत का उपयोग किया जाता है, इसके आधार पर उसका उपयुक्त चयन किया जाना चाहिए।

शारीरिक शिक्षा के लिए व्यक्ति को ऐसे संगीत का चयन करना चाहिए जो रूप और सामग्री में सरल हो, हंसमुख और चरित्र में जोरदार हो, ताकि इसके अभिव्यंजक साधनों का परिसर व्यायाम की सामग्री से मेल खाता हो और इसके कार्यान्वयन में मदद करता हो। नृत्य और संगीत के गीतों का उपयोग करना सबसे अच्छा है।

जैसा कि यू.जी. कोजस्पिरोव, पाठ में सीधे संगीत के उपयोग के साथ, पाठ से पहले और बाद में इसे संक्षेप में सुनाना भी उपयोगी है। लेखक ने आने वाले संगीत, बाहर काम करने का संगीत, अग्रणी, सुखदायक और साथ दिया, उनमें से प्रत्येक अपने स्वयं के कार्य करता है, जिसके संबंध में इसे सशर्त रूप से कार्यात्मक कहा जाता था।

काउंटर संगीत कक्षाओं से पहले लगता है और पाठ के लिए उपयुक्त मूड बनाने, भावनाओं और मनोदशा को बढ़ाने की समस्या को हल करता है।

प्रारंभिक भाग में, एक संगीत संगत का उपयोग किया जाना चाहिए, पारंपरिक रूप से शामिल लोगों के संगठन के लिए प्रशिक्षण संगीत कहा जाता है, जो ध्यान को सक्रिय करता है और प्रशिक्षण प्रक्रिया की लय में शरीर को ट्यून करने में सक्षम होता है। संगीत, उद्देश्यपूर्ण रूप से शिक्षक द्वारा चुना गया, अपने गतिशील रंगों के साथ, अनैच्छिक रूप से काम करने वाली मांसपेशियों के तनाव और विश्राम की डिग्री, मांसपेशियों के प्रयासों में वृद्धि या कमी की प्रकृति, प्रदर्शन की गई मोटर क्रियाओं की चिकनाई या गति को नियंत्रित करता है। संगीत और बॉडी प्लास्टिक का परिणामी सामंजस्य सौंदर्य आनंद देता है, प्रदर्शन से रुचि और संतुष्टि बढ़ाता है शारीरिक कार्य.

अभ्यास करने की प्रक्रिया के संगीत नियंत्रण के लिए बहुत महत्व है, मजबूत धड़कनों का उच्चारण, उनकी अभिव्यक्ति की विशिष्टता और गति की सख्त नियमितता। संगीतमय गतिछात्रों को सौंपे गए कार्य की गति और प्रदर्शन किए गए आंदोलनों के लयबद्ध पैटर्न के आधार पर चयन किया जाता है।

मुख्य भाग में, संगीत सामग्री का चयन करना अधिक तार्किक है, सबसे पहले, इसकी गति और ध्वनि की प्रकृति के अनुरूप, प्रदर्शन किए गए अभ्यासों के लिए, अर्थात् प्रमुख संगीत। एक नियम के रूप में, गति ऑपरेशन के मोड के आधार पर बढ़ जाती है: 130-140 लहजे प्रति मिनट (एरोबिक) से 150-160 लहजे प्रति मिनट (एनारोबिक) तक। पाठ के मुख्य भाग में, संगीत को एक स्पष्ट लयबद्ध पैटर्न के साथ चुना जाना चाहिए, इस तथ्य को ध्यान में रखते हुए कि मजबूत लोब मांसपेशियों के प्रयास और साँस छोड़ने में वृद्धि के साथ जुड़े हुए हैं, और कमजोर - मांसपेशियों के प्रयास और साँस लेना के कमजोर होने के साथ।

छात्रों को संगठित करने की ललाट पद्धति में अग्रणी संगीत का उपयोग सबसे प्रभावी है।

संगीत द्वारा उत्पन्न सकारात्मक भावनाएं, प्रदर्शन किए गए कार्य की लय के अनैच्छिक विनियमन के साथ मिलकर, थकान को दूर करती हैं। कार्यात्मक संगीत के उपयोग के लिए सबसे अधिक लाभकारी पाठ के मुख्य भाग का दूसरा भाग है, जब मोटर कौशल का समेकन और सुधार होता है और छात्रों का ध्यान अपेक्षाकृत मुक्त हो जाता है, और मुख्य अस्थिर प्रयासों का उद्देश्य पर काबू पाना होता है। बढ़ती थकान और प्रदर्शन किए गए कार्य की तीव्रता को बनाए रखना।

मुख्य भाग में छात्रों की गतिविधियों की संगीतमय उत्तेजना सबसे प्रभावी होती है जब छात्रों को एक निश्चित तीव्रता के साथ नियोजित मोड में कई दर्जन बार लगातार या कई मिनटों में एक अभ्यास या अनुक्रमिक क्रियाओं की एक श्रृंखला करने के लिए कहा जाता है। यह चक्रीय प्रकृति के दोहराव वाले आंदोलनों के साथ-साथ मोटर क्षमताओं के विकास से संबंधित अभ्यासों पर लागू होता है, उदाहरण के लिए, सर्किट प्रशिक्षण में।

इस प्रकार, पाठ के मुख्य भाग में अग्रणी संगीत का उपयोग पाठ में काम की उच्च गति को बनाए रखने में मदद करता है, छात्रों को भावनात्मक रूप से उत्तेजित करता है, आंदोलनों की सबसे तर्कसंगत तकनीक के अनैच्छिक गठन में योगदान देता है।

पाठ (अड़चन) के अंतिम भाग में, संगीत रचनाओं का उपयोग किया जाता है जो विश्राम को बढ़ावा देते हैं, थकान को दूर करते हैं और शक्ति को बहाल करते हैं, अर्थात सुखदायक संगीत। यह तनाव, शारीरिक और मनो-भावनात्मक तनाव को कम करने और मानव शरीर के अपेक्षाकृत शांत अवस्था में संक्रमण को कम करने में मदद करनी चाहिए। गति 60 और 90 बीट के बीच होनी चाहिए। प्रति मिनट, ध्वनि जोर से नहीं है, 60 -70 डीबी के भीतर। आपको निचले रजिस्टर में बजने वाले कार्यों के साथ पाठ को समाप्त नहीं करना चाहिए, छात्रों की आंतरिक स्थिति, उनकी ऊर्जा, मध्य या ऊपरी रजिस्टर में संगीत बजने के साथ सामंजस्य स्थापित करना वांछनीय है।

यह संगीत न केवल दिए गए पाठ की दक्षता को बढ़ाता है, बल्कि अन्य विषयों में निम्नलिखित पाठों में भी छात्र आते हैं अच्छा मूड... सुखदायक संगीत सुनते समय प्रदर्शन करने की सलाह दी जाती है साँस लेने के व्यायाम, ऑटो-प्रशिक्षण, विश्राम अभ्यास, आदि। ये मुख्य रूप से धीमी गति, शांत और मध्यम ध्वनि की विशेषता वाले गीतात्मक धुन हैं। आप प्रकृति की प्राकृतिक ध्वनियों की रिकॉर्डिंग का उपयोग कर सकते हैं: समुद्र की आवाज़, पक्षियों का गीत, आदि।

साथ में संगीत पाठ के अंत में ध्वनि कर सकता है और शरीर की पुनर्प्राप्ति प्रक्रियाओं में तेजी लाने में मदद कर सकता है, एक विचलित भावनात्मक उत्थान पैदा कर सकता है, अन्य गतिविधियों पर ध्यान दे सकता है, और अगले पाठ में आने की इच्छा रख सकता है।

संगीत कार्यों का चयन करते समय, प्रदर्शन की गई मोटर क्रियाओं की प्रकृति को ध्यान में रखना आवश्यक है, जबकि निम्नलिखित की सिफारिश की जा सकती है:

ड्रिल अभ्यासों की संगीतमय संगत के लिए, मार्च सबसे उपयुक्त होते हैं। रनिंग एक्सरसाइज के लिए - 2/4 टाइम सिग्नेचर के साथ फास्ट म्यूजिक पीस (तेज सरपट दौड़ना, तेज पोल्का, तेज गति से आधुनिक धुन आदि)। सरल लयबद्ध नृत्यों के लिए, संगीतमय खेल, ध्यान के लिए व्यायाम, लयबद्ध, याद रखने में आसान, जोरदार नृत्य संगीत का उपयोग किया जाता है।

सामान्य विकासात्मक अभ्यासों के लिए संगीत का चयन उनकी प्रकृति के अनुसार किया जाता है। उदाहरण के लिए, स्ट्रेचिंग एक्सरसाइज के लिए - स्मूथ, शांत, स्ट्रेंथ एक्सरसाइज के लिए - औसत गति से, स्पष्ट लहजे के साथ, झूलों के लिए - तेज, ऊर्जावान, आदि।

यदि व्यायाम एक संयुक्त प्रकृति का है और तेज और सहज आंदोलनों को जोड़ता है, तो विपरीत संगीत का चयन किया जाता है।

पाठ में संगीत का उपयोग करने का समय, पाठ के कुछ हिस्सों में इसका स्थान पाठ की दिशा (खेल, जिमनास्टिक, एथलेटिक्स), मोटर क्रिया में महारत हासिल करने के चरण (परिचित, सीखने, समेकन, सुधार) पर निर्भर करता है। मोटर क्रियाओं की प्रकृति।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पाठ के उन अंतरालों में संगीत संगत का उपयोग करना उचित नहीं है, जिन पर छात्रों से अधिक ध्यान देने की आवश्यकता होती है। रिपोर्ट के दौरान, पाठ कार्यों का संदेश, नई सामग्री का अध्ययन करते समय, मोटर एक्शन तकनीक के विवरण का विश्लेषण, प्रतियोगिताओं का आयोजन, संगीत एक बाहरी उत्तेजना की भूमिका निभाएगा, आवश्यक जानकारी को समझने की गतिविधि को कम करेगा और की तत्परता आने वाले सूचनात्मक संकेतों के तरीके में निरंतर परिवर्तन के लिए एक त्वरित प्रतिक्रिया। नतीजतन, चोटें संभव हैं, खासकर जब खेल खेलते हैं और तंत्र पर जटिल जिमनास्टिक तत्वों का प्रदर्शन करते हैं।

स्मिरनोवा यू.वी. और कादिरोव आर.एम. संगीत संगत के चयन के लिए एक तकनीक विकसित की गई है, जिसमें 6 ब्लॉक शामिल हैं: पाठ के लक्ष्य और उद्देश्यों का गठन (लक्ष्य); संगीत के एक टुकड़े का चयन (योग्यता); अनुरूपता का निर्धारण (पहचान); संगीत के एक टुकड़े का विश्लेषण (विश्लेषणात्मक); एक रचना की रचना (रचनात्मक); अनुमोदन और सुधार (सुधारात्मक) (चित्र 9)।

लक्ष्य ब्लॉक में लक्ष्य और मोटर कार्य (पाठ, इसका हिस्सा) निर्धारित करना और संगीत संगत की आवश्यकता, इसके प्रकार और सामान्य विशेषताओं का निर्धारण करना शामिल है;

चावल। 9 संगीत संगत के साथ एक रचना की रचना करने की तकनीक

चयन ब्लॉक लक्ष्य ब्लॉक में प्राप्त परिणामों के अनुसार संगीत कार्यों के सुनने और चयन को निर्धारित करता है;

पहचान ब्लॉक संगीत के काम की आवश्यकताओं के अनुरूप होने की पहचान मानता है।

विश्लेषणात्मक ब्लॉक में पाठ्य सामग्री, चरित्र, छवि, गति-लय विशेषताओं और संगीत अभिव्यक्ति के अन्य साधनों का विश्लेषण शामिल है, संगीतमय रूप(एक -, दो -, तीन - निजी, आदि) और संगीत के एक टुकड़े की संरचना, ग्राफिक रिकॉर्डिंग।

कंपोजिशन ब्लॉक का उद्देश्य संगीत के कार्यों और विशेषताओं के अनुसार एक रचना तैयार करने की प्रक्रिया के लिए है। यदि काम में स्पष्ट रूप से व्यक्त संरचना नहीं है (इसका एक हिस्सा है), तो आंदोलनों का वितरण केवल माधुर्य की गति की दिशा और ध्वनि की ताकत की ख़ासियत से आगे बढ़ना चाहिए। यदि रूप दो या दो से अधिक विशिष्ट है, तो संगीत के एक या दूसरे भाग की शुरुआत और अंत के साथ एक ही आंदोलन या आंदोलनों के एक निश्चित संयोजन की पुनरावृत्ति शुरू और समाप्त करने की सलाह दी जाती है।

सुधार ब्लॉक में शिक्षक द्वारा संगीत के लिए रचना की स्वीकृति, प्रारंभिक सुधार, फिर छात्रों के एक समूह में अनुमोदन, प्राप्त आंकड़ों का विश्लेषण और पुन: सुधार (यदि यह पता चला है कि इसकी आवश्यकता है) शामिल हैं।

उसी समय, संगीतमय आउटडोर खेल, निश्चित रूप से, संगीत की संगत में किया जा सकता है और किया जाना चाहिए। पाठ में उनका उपयोग न केवल शैक्षणिक उपकरणों के शस्त्रागार को समृद्ध कर सकता है, बल्कि शारीरिक, संगीत, लयबद्ध और नैतिक शिक्षा की कई समस्याओं को हल करने में भी योगदान देता है। शारीरिक शिक्षा पाठ के प्रकारों में से एक का एक उदाहरण - संगीत साधनों के उपयोग के साथ एक खेल अभिविन्यास का पाठ नीचे दिया गया है।

2.3 खेल अभिविन्यास के साथ शारीरिक शिक्षा पाठों में संगीतमय संगत के उपयोग की विशेषताएं

कक्षा में संगीत का उपयोग, भावनात्मक प्रभाव की महान शक्ति के कारण, बच्चों में एकल भावनात्मक आवेग के निर्माण में योगदान देता है, एकता की भावना, जो शारीरिक शिक्षा के पाठों में बहुत महत्वपूर्ण है।

विभिन्न लेखकों के अध्ययन में विभिन्न झुकावों (जिमनास्टिक, एथलेटिक्स, खेल) के भौतिक संस्कृति पाठों में संगीत संगत का उपयोग करने की संभावनाओं का अध्ययन किया गया: यू.जी. कोड्झास्पिरोवा (2005), ई.जी. सैकिना (1997) और अन्य, जो यह साबित करते हैं कि यह रुचि में वृद्धि में योगदान कर सकता है, स्कूली बच्चों के लिए आवश्यक मोटर क्षमताओं का विकास, आंदोलनों के समन्वय, गति, धीरज, अंतरिक्ष में जल्दी से नेविगेट करने की क्षमता, जिसका अर्थ है की संभावना खेल-उन्मुख पाठों में इसका उपयोग करना (विशेषकर बास्केटबॉल पर)।

इस तथ्य के बावजूद कि बास्केटबॉल के सबक अपने आप में काफी भावनात्मक, आकर्षक हैं और ऐसा लगता है कि किसी भी अतिरिक्त प्रभाव की मदद से इस तरह की गतिविधियों में छात्रों की रुचि को और अधिक प्रोत्साहित करने की आवश्यकता नहीं है, इस मुद्दे की बारीकी से जांच करने पर यह स्पष्ट हो जाता है कि खेल की परिस्थितियाँ, जिन्हें बच्चे बहुत पसंद करते हैं, पाठ के दौरान इसके केवल एक छोटे से हिस्से पर कब्जा कर लेते हैं।

अधिकांश पाठ छात्रों के लिए काफी नीरस काम है - पाठ्यक्रम के कारण बार-बार नीरस दोहराव: सामान्य विकासात्मक, प्रारंभिक और विशेष अभ्यास, विभिन्न प्रकार की गेंद को पकड़ना, सभी प्रकार के पास, ड्रिब्लिंग, रिंग पर फेंकना आदि। जिसके बिना बास्केटबॉल खेलने के कौशल में सक्षम रूप से महारत हासिल करना, समेकित करना और सुधारना असंभव है। इसके अलावा, बच्चों को बास्केटबॉल खेलना पसंद है, उन्हें कई बार मोहित करना, अतिरिक्त प्रोत्साहन के बिना एक साधारण, गैर-खेल की स्थिति में बास्केटबॉल तकनीक के तत्वों को समेकित करना आसान नहीं है।

कार्यात्मक संगीत, जिसे अधिकांश छात्रों की संगीत वरीयताओं के अनुरूप बनाया जा सकता है, यहां बहुत मदद कर सकता है।

बास्केटबॉल पाठों में संगीत संगत का उपयोग तब उचित होता है जब पाठ में सरल और पहले से ही महारत हासिल तकनीकी क्रियाएं की जाती हैं, जिन्हें विशेष स्पष्टीकरण और सीखने की आवश्यकता नहीं होती है, लेकिन तुरंत प्रदर्शन किया जाता है, जैसा कि शिक्षक उन्हें दिखाता है, विस्तृत अभ्यास के बीच समय बर्बाद किए बिना मौखिक स्पष्टीकरण। इनमें जॉगलिंग बॉल एक्सरसाइज, जोड़ी पास, ऊंचाई और उछाल दर में बदलाव के साथ ड्रिब्लिंग और अन्य चपलता अभ्यास शामिल हैं जो पाठ के प्रारंभिक भाग में किए जा सकते हैं।

वैज्ञानिक और पद्धति संबंधी साहित्य के आंकड़ों के आधार पर, यह ध्यान दिया जा सकता है कि पूरे पाठ के दौरान संगीत का उपयोग करने की सलाह नहीं दी जाती है, लेकिन केवल उन समय की अवधि में जो सरल या कठिन-सीखने वाले अभ्यासों के बार-बार प्रदर्शन की विशेषता होती है जो नहीं करते हैं छात्रों को किए जा रहे काम पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है।

खेल अभिविन्यास के पाठों के लिए संगीत संगत के चरित्र, लय और गति को इसके तहत किए गए विशेष अभ्यासों की लय और गति को ध्यान में रखते हुए चुना जाना चाहिए, जबकि संगीत छात्रों द्वारा पसंद किया जाना चाहिए, अन्यथा यह परेशान करेगा, हस्तक्षेप करें, और पाठ में काम में मदद न करें। स्कूली बच्चों के संगीत स्वाद और रुचियों पर ध्यान केंद्रित करते हुए, एक ही राग को लंबे समय तक बजना वांछनीय नहीं है, क्योंकि इससे छात्रों पर प्रभाव का लाभकारी प्रभाव भी कम हो जाता है।

एक चंचल अभिविन्यास वाले पाठों में संगीत का उपयोग सभी भागों में किया जा सकता है: प्रारंभिक, मुख्य, अंतिम। सबसे अधिक बार, पाठ के प्रारंभिक भाग में संगीत संगत का उपयोग किया जाता है, जहां यह शरीर के प्रभावी कामकाज में योगदान देता है, भावनात्मक पृष्ठभूमि को बढ़ाता है और छात्रों के मूड में सुधार करता है।

पाठ के प्रारंभिक भाग में संगीत संगत का उपयोग ध्वनि और दृश्य संकेतों द्वारा ड्रिल अभ्यास, चलना, दौड़ना, कार्यों जैसे व्यायाम करते समय किया जा सकता है। पाठ के प्रारंभिक भाग की समस्याओं को हल करते हुए, सामान्य विकासात्मक अभिविन्यास के अभ्यासों के परिसरों में संगीत संगत का उपयोग करने का एक बड़ा अवसर प्रदान किया जाता है। ये बिना वस्तुओं के व्यायाम के सेट हो सकते हैं, जिमनास्टिक उपकरण (दीवार, बेंच) पर, गति में व्यायाम, गेंद के साथ।

एक गेंद ("आठ", "पेंडुलम", आदि) को टटोलने की क्षमता के उद्देश्य से अभ्यास का एक सेट करते समय, आप लयबद्ध संगीत का उपयोग कर सकते हैं, अधिमानतः 4/4 के समय के हस्ताक्षर के साथ। उदाहरण के लिए: श्लोक 1 - दाहिना हाथ ड्रिब, कोरस - लो बाउंस ड्रिब, श्लोक 2 - लेफ्ट हैंड ड्रिबल, आदि।

पाठ के मुख्य भाग में, जहां गेंद के साथ तकनीकों के कब्जे में प्रशिक्षण होता है, केवल संगीत संगत का उपयोग करने की सलाह दी जाती है क्योंकि थकान बढ़ जाती है और छात्रों का शारीरिक प्रदर्शन कम हो जाता है या किसी विशेष तकनीक के बार-बार अभ्यास के साथ। संगीत द्वारा उत्पन्न सकारात्मक भावनाएं, प्रदर्शन किए गए कार्य की लय के अनैच्छिक विनियमन के साथ मिलकर, थकान को दूर करती हैं।

इसलिए, विशेष रूप से, आप गति की दिशा में परिवर्तन या स्ट्रोक के साथ ड्रिब्लिंग के साथ तेज़ ड्रिब्लिंग के कौशल में सुधार करते समय संगीत का उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए: स्कोर 1 - 3 - उच्च ड्रिबल, स्कोर 4 - 6 - कम ड्रिबल या स्कोर 1 -3 - मध्यम लीड, स्कोर 4 - 6 - कम ड्रिबल। इन मामलों में, संगीत संगत को एक स्पष्ट लय और स्पष्ट रूप से व्यक्त मधुर पैटर्न के साथ चुना जाना चाहिए।

पाठ के मुख्य भाग में, आप सामान्य शारीरिक फिटनेस, समन्वय क्षमता, कूदने की क्षमता के अभ्यासों का उपयोग कर सकते हैं। आप संगीत के साथ एक गोलाकार कसरत का उपयोग कर सकते हैं या स्टेशनों द्वारा खेल सकते हैं, उदाहरण के लिए: संगीत अंश 1 - प्रेस के लिए अभ्यास; अंश 2 - रस्सी कूदना; संगीत अंश 3 - स्क्वैट्स; अंश 4 - पुश-अप्स, आदि। संगीत चालू होता है - स्टेशन पर काम किया जाता है, संगीत समाप्त होता है - दूसरे स्टेशन पर संक्रमण होता है।

गति की दिशा में बदलाव के साथ तेजी से ड्रिब्लिंग का उपयोग करते हुए एक शैक्षिक बास्केटबॉल खेल और कंधे से एक हाथ से गेंद को स्थानांतरित करना संगीत संगत के बिना किया जाता है।

पाठ के अंतिम भाग में चंचलता के साथ संगीतमय संगत का भी प्रयोग किया जा सकता है। संगीत को पाठ के अंतिम भाग के कार्यों के अनुरूप होना चाहिए, छात्रों की ताकत को शांत करना और बहाल करना चाहिए।

पाठ के अंतिम भाग में, स्ट्रेचिंग, श्वास, विश्राम, ऑटो-प्रशिक्षण, आदि के लिए व्यायाम किए जाते हैं। संगीत की संगत धीमी गति, शांत और मध्यम ध्वनि की विशेषता है, जो शारीरिक और मानसिक-भावनात्मक को हटाने की अनुमति देती है छात्रों में तनाव और एक शांत स्थिति में संक्रमण में योगदान देता है, आपको अगले पाठ में ट्यून करने की अनुमति देता है। सामान्य परिस्थितियों में, पाठ और गृहकार्य को संगीत के बिना सारांशित किया जाता है।

इसी तरह, शिक्षक संगीत और अन्य खेलों का उपयोग करके पाठों की योजना बना सकता है और उन्हें वितरित कर सकता है स्कूल का पाठ्यक्रम- वॉलीबॉल, हैंडबॉल, फुटबॉल।

पर्म में स्कूल नंबर 2 में, ग्रेड 6 - 7 में छात्रों का एक सर्वेक्षण किया गया था, जहाँ संगीत की संगत और इसके बिना दोनों के खेल उन्मुखीकरण के साथ शारीरिक संस्कृति के पाठ आयोजित किए गए थे। इस प्रश्न के लिए: "आपको कौन सा पाठ सबसे अच्छा लगता है: संगीत संगत के उपयोग के साथ या इसके बिना?" 90% छात्रों ने संगीत का उपयोग करने वाले पाठों को वरीयता दी।

खेल के खेल के पाठों में संगीत संगत का उपयोग एकरसता से लड़ने में मदद करता है, बढ़ती थकान को दूर करने में मदद करता है, आंदोलनों की दी गई प्रकृति को बढ़ाता है और आंदोलनों की तकनीक (गति, आयाम, आवश्यक मांसपेशियों में तनाव) की महारत को तेज करता है और तेज करता है आंदोलनों की तकनीक की महारत।

यदि आप निम्नलिखित नियमों का पालन करते हैं तो स्कूल में शारीरिक शिक्षा पाठों में उद्देश्यपूर्ण ढंग से प्रयुक्त संगीत प्रभावी होगा:

पाठ के अलग-अलग हिस्सों के लिए चुने गए संगीत को पाठ की समस्याओं को हल करने में योगदान देना चाहिए;

प्रदर्शन किए गए अभ्यासों की गति और लय के अनुसार संगीत संगत की गति और लय का चयन किया जाता है;

छात्रों की उम्र के अनुसार संगीत संगत का चयन किया जाना चाहिए;

स्कूली बच्चों के लिए शारीरिक व्यायाम के लिए संगीत संगत की इष्टतम मात्रा आमतौर पर 70-80 डेसिबल की सीमा में होती है;

संगीत संगत के उपयोग के दौरान आयोजित शैक्षणिक टिप्पणियों के परिणामस्वरूप स्कूल वर्षऔर हाई स्कूल के छात्रों के एक सर्वेक्षण के परिणाम, जहां पाठ भी संगीत संगत के साथ थे, यह निर्धारित किया गया था कि:

शारीरिक शिक्षा पाठों में संगीत संगत का उपयोग पाठ में काम की उच्च गति बनाए रखने में मदद करता है;

पाठ में भावनात्मक पृष्ठभूमि को बढ़ाने में मदद करता है, सकारात्मक भावनाओं को उद्घाटित करता है;

तकनीकी क्रियाओं को सीखना तेज है;

के लिए स्कोर में सुधार करता है तकनीकी समाधान;

पाठ में बड़ी मात्रा में भार के कार्यान्वयन की सुविधा प्रदान करता है।

इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि खेल अभिविन्यास के साथ भौतिक संस्कृति पाठों में संगीत की संगत का उपयोग एक उचित और प्रभावी साधन है जो स्कूली बच्चों की शारीरिक शिक्षा की समस्याओं को हल करने में योगदान देता है।

निष्कर्ष

इसलिए, हमने शारीरिक शिक्षा कक्षाओं में संगीत संगत के उपयोग से संबंधित मुद्दों का अध्ययन किया है। अध्ययन के आधार पर, यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि संगीत संगत, इसके उपयोग के उद्देश्य के आधार पर, दक्षता में वृद्धि, आंदोलनों के समन्वय के विकास में योगदान देता है, ताल की भावना और समझ को बढ़ावा देता है, माधुर्य की ताल और इसी सुंदरता और आंदोलनों की अभिव्यक्ति, छात्रों में संगीत का स्वाद। कक्षा में इसका उपयोग बढ़ती थकान को दूर करने में मदद करता है और पाठ में एकरसता से बचने में मदद करता है, और आंदोलन की तकनीक में महारत हासिल करने की प्रक्रियाओं को भी तेज कर सकता है। शारीरिक व्यायाम के किसी भी प्रारूप में संगीत का उपयोग कई समस्याओं को हल करता है, जिनमें से मुख्य निम्नलिखित हैं:

मानव जीवन के सिंथेटिक रूप के रूप में कला के माध्यम से शामिल लोगों के व्यक्तित्व के सर्वांगीण सामंजस्यपूर्ण विकास को बढ़ावा देना, शरीर और आत्मा दोनों को प्रशिक्षित करने का एक तरीका;

कक्षाओं के दौरान शामिल लोगों को संगठित करने में सहायता (शारीरिक व्यायाम करते समय, विभिन्न पुनर्निर्माण, बदलते आंदोलनों और हॉल में स्थान);

पाठ के मुख्य कार्यों और उसके प्रत्येक भाग के समाधान में योगदान करने के लिए;

कक्षा में भावनात्मक पृष्ठभूमि और प्रशिक्षुओं की मनो-भावनात्मक स्थिति के सुधार में योगदान करने के लिए।

जैसा कि हाल के वर्षों के अभ्यास से पता चलता है, किंडरगार्टन और स्कूलों में शारीरिक व्यायाम करते समय, विभिन्न खेलों के अभ्यास में, शारीरिक संस्कृति और स्वास्थ्य-सुधार गतिविधियों - फिटनेस की सभी प्रकार की आधुनिक दिशाओं में संगीत संगत का उपयोग किया जाता है। कक्षा, पाठ और प्रतियोगिताओं, खेल आयोजनों, सामूहिक खेलों और स्वास्थ्य कार्यक्रमों, फिटनेस सम्मेलनों, त्योहारों, प्रतियोगिताओं, शो में संगीतमय कार्य किए जाते हैं।

जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, कई शिक्षक और प्रशिक्षक कक्षा में और शैक्षिक और प्रशिक्षण प्रक्रिया में संगीत का उपयोग करते हैं, लेकिन यह प्रक्रिया कई मामलों में सहज होती है और मानव शरीर और मानस पर प्रभाव के इस शक्तिशाली कारक से वांछित प्रभाव प्रदान नहीं करती है।

तदनुसार, शारीरिक शिक्षा कक्षाओं में संगीत संगत के सक्षम उपयोग के लिए विशेष ज्ञान की आवश्यकता होती है और यह शारीरिक संस्कृति के विशेषज्ञ और उसकी पेशेवर क्षमता के पेशेवर कौशल का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

निष्कर्ष में, यह कहा जा सकता है कि संगीत संगत का एक सक्षम विकल्प शारीरिक संस्कृति के पाठों की प्रभावशीलता, उनकी गुणवत्ता में काफी वृद्धि कर सकता है, साथ ही बच्चों और वयस्कों की शारीरिक, सौंदर्य, नैतिक शिक्षा की कई समस्याओं को हल कर सकता है।

यह एक महत्वपूर्ण शर्त है। सही संगठनसंपूर्ण शैक्षणिक प्रक्रिया का, और इसलिए भौतिक संस्कृति के विशेषज्ञ का एक महत्वपूर्ण पेशेवर कौशल, जिसके लिए पेशेवर गतिविधि के इस पहलू में विशेष प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है।

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संगीत और संगीत की भूमिका

कक्षा में ताल पर।

लयबद्ध कक्षाओं के संचालन में संगीत केंद्रीय स्थानों में से एक है। हम कहते हैं: "बच्चों को खूबसूरती से चलना सिखाया जाना चाहिए।" लेकिन इसके लिए काम करने के लिए, संगीत रचनात्मकता के सर्वोत्तम उदाहरणों पर आंदोलन की संस्कृति को शिक्षित करने के लिए बहुत अच्छे संगीत (संगीत संगत) का चयन करना आवश्यक है: पी.आई. त्चिकोवस्की, एस.वी. राचमानिनोव, एम.आई. ग्लिंका, एल.वी. ग्रिबॉयडोव, एफ। शुबर्ट, ए। स्क्रिपाइन और कई अन्य रूसी और विदेशी संगीतकार।

यदि संगीतकार के मूल में माधुर्य को बहुत जटिल प्रसंस्करण में प्रस्तुत किया गया है, तो इसे व्यवस्था के अधीन करके कुछ हद तक सरल बनाया जा सकता है।

मैं ऐसे संगीत का चयन करने की कोशिश करता हूं जो विविध छवियों को व्यक्त करता है: हंसमुख, लापरवाह या गेय से, कोमल से ऊर्जावान, मजबूत इरादों वाले, गंभीर से। यह बच्चे की भावनात्मक दुनिया को समृद्ध और व्यवस्थित करता है।

मैं विचार साझा करता हूं आधुनिक शिक्षक- लयबद्ध जो मानते हैं कि संगीत का हर टुकड़ा लयबद्ध अभ्यास का आधार नहीं बन सकता। वहाँ बहुत सारे महान संगीत हैं जो चलते-फिरते खेलने के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त हैं।

संगीत और लयबद्ध प्रशिक्षण पर अपना काम तैयार करते समय, मैं निम्नलिखित बातों को ध्यान में रखता हूं:

आंदोलन की गति(स्थिरता, एक गति से दूसरी गति में स्विच करना, गति का क्रमिक त्वरण या मंदी)।

आंदोलनों की प्रकृति और गतिशीलता(संगीत की प्रकृति, गतिशील रंगों का प्रतिबिंब)।

रूप और वाक्यांश(भाग, वाक्य, वाक्यांश)।

मीटर(माप की शुरुआत, ऑफ-बीट, कंडक्टर के इशारे 2/4, 3/4, 4/4 पर)।

लयबद्ध ड्राइंग(पूरा नोट, आधा, चौथाई, आठवां, सोलहवां)।

लय संचरण(क्लैप्स, स्टेप्स, जॉगिंग, पॉज़, सिंकोपेशन)।

यह माधुर्य है जो संगीत और मोटर छवि का आधार है। सबसे पहले, मैं संगीत के सबसे सरल टुकड़ों (रूसी लोक धुन या सबसे सरल सद्भाव के साथ एक राग) के आधार पर सामग्री लेता हूं। इस तरह के अभ्यासों में, एक साधारण संगीत छवि को एक साधारण आंदोलन (क्रिया) में व्यक्त किया जाता है।

उदाहरण के लिए, 3-4 साल के बच्चे बड़ी दिलचस्पी के साथ जंगली और घरेलू जानवरों की छवियों को व्यक्त करते हैं। उनके सामने जो कार्य निर्धारित किया जाता है वह संगीत विचार के विकास और पूर्णता के अनुसार कार्रवाई शुरू करना और समाप्त करना है।

इतना आसान लगने वाला व्यायाम भी, सभी बच्चे पहली बार पूरा नहीं कर पाते हैं। इस क्रिया को बच्चों द्वारा कक्षा में अधिक अच्छी तरह से करने के लिए, आप एक ही छवि पर कई बार लौट सकते हैं, लेकिन एक अलग चंचल रूप में।

संगीत और प्रेरक सामग्री की क्रमिक जटिलता संगीत को एक अधिक विकसित सामग्री और एक अधिक जटिल रूप (दो, तीन भागों में) के साथ एक संगीत कहानी के रूप में देखने की क्षमता विकसित करती है। आप न केवल जानवरों के आंदोलनों में संगीत को प्रतिबिंबित कर सकते हैं, बल्कि मौसम, मौसम, दिन-रात और बहुत कुछ की अभिव्यक्तियां भी कर सकते हैं।

बहुत बार हम बच्चों के अनुरोध को इस या उस छवि को दोहराने के लिए सुनते हैं - यह इंगित करता है कि वे इस अभ्यास को करना पसंद करते हैं और हर बार यह अभ्यास अधिक स्पष्ट रूप से किया जाता है।

विशिष्ट संगीत छवियों की तुलना हमारे विद्यार्थियों की भावनात्मक दुनिया को समृद्ध और व्यवस्थित करती है, और विभिन्न मेट्रो-लयबद्ध संरचनाओं के अनुसार उनके आंदोलनों को समय पर रखने की क्षमता का श्रवण के विकास पर सकारात्मक प्रभाव पड़ता है।

खराब समन्वय अक्सर बच्चों के लिए एक समस्या है। कभी-कभी उन बच्चों में आंदोलनों की लय और समन्वय बिगड़ा होता है जो अभी तक संगीत और आंदोलन के लिए खुद को सीधे समर्पित करना नहीं जानते हैं - खेल, नृत्य, व्यायाम। बच्चे, विशेष रूप से अध्ययन के पहले वर्ष में, अपने बाहरी संकेतों द्वारा कार्य को पूरा करने का प्रयास करते हैं, न कि इसकी सामग्री से: वे शिक्षक या साथियों के आंदोलनों को यंत्रवत् रूप से कॉपी करने की कोशिश करते हैं, औपचारिक रूप से उन्हें संगीत के साथ समन्वयित करते हैं, आदि। मैं कोशिश करता हूं ऐसे बच्चों को गलतियों के लिए जल्दी न करें और न ही फटकारें, लेकिन मैं आपको संगीत को बेहतर ढंग से सुनने की सलाह देता हूं।

मैंने देखा है कि अत्यधिक उत्तेजना, असंतुलन से पीड़ित बच्चे गीतात्मक, गहन या केवल सुखदायक छवियों वाले व्यायामों के बहुत शौकीन होते हैं।

मैं हमेशा चलते-फिरते बच्चों के चेहरे के भावों पर ध्यान देता हूं, उनसे आप तुरंत देख सकते हैं कि संगीत क्या देता है।