1934 में, सोवियत लेखकों की पहली ऑल-यूनियन कांग्रेस में, मैक्सिम गोर्की ने सोवियत साहित्य और कला की एक पद्धति के रूप में सामाजिक यथार्थवाद के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया। यह क्षण सोवियत कला के एक नए युग की शुरुआत का प्रतीक है, जिसमें सख्त वैचारिक नियंत्रण और प्रचार योजनाएं हैं।

मूलरूप आदर्श:

• - राष्ट्रीयता। एक नियम के रूप में, समाजवादी यथार्थवादी कार्यों के नायक शहर और देश के कार्यकर्ता, कार्यकर्ता और किसान, तकनीकी बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि और सैन्यकर्मी, बोल्शेविक और गैर-पार्टी के लोग थे।
• - विचारधारा। लोगों के शांतिपूर्ण जीवन को दिखाएं, सभी लोगों के लिए सुखी जीवन प्राप्त करने के लिए एक नए, बेहतर जीवन, वीर कर्मों के तरीकों की खोज करें।
• - विशिष्टता। वास्तविकता की छवि में, ऐतिहासिक विकास की प्रक्रिया को दिखाएं, जो बदले में, इतिहास की भौतिकवादी समझ के अनुरूप होना चाहिए (अपने अस्तित्व की स्थितियों को बदलने की प्रक्रिया में, लोग अपनी चेतना और आसपास की वास्तविकता के प्रति दृष्टिकोण बदलते हैं)।

साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी ऑफ बोल्शेविक की केंद्रीय समिति के इस संकल्प के बाद के वर्षों में, राज्य द्वारा आवश्यक दिशा में कला के विकास के उद्देश्य से कई प्रमुख कार्यक्रम आयोजित किए गए। राज्य के आदेश, रचनात्मक व्यापार यात्राएं, बड़े पैमाने पर विषयगत और वर्षगांठ प्रदर्शनियों का अभ्यास बढ़ रहा है। VDNKh के भविष्य के लिए सोवियत कलाकार कई कार्य (पैनल, स्मारकीय, सजावटी) बनाते हैं। इसका मतलब एक स्वतंत्र कला के रूप में स्मारक कला के पुनरुद्धार में एक महत्वपूर्ण चरण था। इन कार्यों में, यह स्पष्ट हो गया कि स्मारक के लिए सोवियत कला का आकर्षण आकस्मिक नहीं है, बल्कि "समाजवादी समाज के विकास की भव्य संभावनाओं" को दर्शाता है।

1918 में, के। ज़ेटकिन के साथ बातचीत में लेनिन ने सोवियत समाज में कला के कार्यों को परिभाषित किया: “कला लोगों की है। व्यापक मेहनतकश जनता की बहुत गहराई में इसकी गहरी जड़ें होनी चाहिए। इसे इन लोगों द्वारा समझा जाना चाहिए और उनके द्वारा प्यार किया जाना चाहिए। इसे इन जनता की भावना, विचार और इच्छा को एकजुट करना चाहिए, उन्हें ऊपर उठाना चाहिए। इसे उनमें कलाकारों को जगाना चाहिए और उन्हें विकसित करना चाहिए।

समीक्षाधीन अवधि में, कला के पहले से मौजूद क्षेत्रों के साथ, कई मौलिक रूप से नए दिखाई दिए, उदाहरण के लिए, अवांट-गार्डे।

स्मारकीय शैली के ढांचे के भीतर, मूर्तिकला सबसे बड़ी रुचि है। सोवियत कला में अन्य सभी प्रवृत्तियों की तरह, इस अवधि की मूर्तिकला में एक आंदोलनकारी फोकस और भूखंडों में देशभक्ति की सामग्री थी। मूर्तिकला के विकास के लिए 1918 में अपनाई गई स्मारकीय प्रचार के लिए लेनिन की योजना का बहुत महत्व था। इस योजना के अनुसार, पूरे देश में नए क्रांतिकारी मूल्यों को बढ़ावा देने वाले स्मारक स्थापित किए जाने थे। प्रमुख मूर्तिकार काम में शामिल थे: एन.ए. एंड्रीव (जो बाद में मूर्तिकला लेनिनियाना के निर्माता बने)। इस काल के एक अन्य प्रमुख मूर्तिकार इवान शद्र हैं। 1922 में, उन्होंने "वर्कर", "सॉवर", "किसान", "रेड आर्मी" की मूर्तियाँ बनाईं। उनकी पद्धति की मौलिकता एक विशिष्ट शैली के कथानक, वॉल्यूम के शक्तिशाली मॉडलिंग, आंदोलन की अभिव्यक्ति, रोमांटिक पाथोस के आधार पर छवि का सामान्यीकरण है। उनका सबसे उल्लेखनीय काम है "कोबलस्टोन सर्वहारा वर्ग का एक उपकरण है। 1905" (1927)। उसी वर्ष, काकेशस में एक पनबिजली स्टेशन के क्षेत्र में, ZAGES ने लेनिन के अपने काम के लिए एक स्मारक बनाया - "सर्वश्रेष्ठ में से एक।" वेरा मुखिना भी 20 के दशक में एक मास्टर के रूप में बनती हैं। इस अवधि के दौरान, वह स्मारक "मुक्त श्रम" (1920, संरक्षित नहीं), "किसान महिला" (1927) के लिए एक परियोजना बनाती है। अधिक परिपक्व उस्तादों में, सारा लेबेदेवा का काम है, जिन्होंने चित्र बनाए हैं। रूप की अपनी समझ में, वह प्रभाववाद की परंपराओं और अनुभव को ध्यान में रखती है। अलेक्जेंडर मतवेव को प्लास्टिसिटी के रचनात्मक आधार, मूर्तिकला द्रव्यमान के सामंजस्य और अंतरिक्ष में वॉल्यूम के अनुपात ("अनड्रेसिंग वुमन", "वुमन पुटिंग ऑन अ शू"), साथ ही साथ प्रसिद्ध "अक्टूबर" को समझने में शास्त्रीय स्पष्टता की विशेषता है। (1927), जहां रचना में 3 नग्न पुरुषों को शामिल किया गया है - आंकड़े - शास्त्रीय परंपराओं का एक संयोजन और "क्रांति के युग के आदमी" का आदर्श (गुण - दरांती, हथौड़ा, बुडेनोव्का)।

क्रांति के बाद पहले वर्षों में सड़कों पर "जीवित" रहने में सक्षम कला रूपों ने "क्रांतिकारी लोगों की सामाजिक और सौंदर्य चेतना को आकार देने" में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इसलिए, स्मारकीय मूर्तिकला के साथ, राजनीतिक पोस्टर को सबसे सक्रिय विकास प्राप्त हुआ। यह सबसे गतिशील और क्रियात्मक कला रूप निकला। गृहयुद्ध के दौरान, इस शैली को निम्नलिखित गुणों की विशेषता थी: “सामग्री की प्रस्तुति की तीक्ष्णता, तेजी से बदलती घटनाओं की तात्कालिक प्रतिक्रिया, प्रचार अभिविन्यास, जिसके लिए पोस्टर की प्लास्टिक भाषा की मुख्य विशेषताएं थीं बनाया। वे लैकोनिज़्म, छवि की पारंपरिकता, सिल्हूट और हावभाव की स्पष्टता के रूप में निकले। पोस्टर बेहद आम थे, बड़ी संख्या में छपे और हर जगह पोस्ट किए गए। पोस्टर के विकास में एक विशेष स्थान पर व्यंग्य के ROSTA विंडोज का कब्जा है, जिसमें चेरमनिख, मिखाइल मिखाइलोविच और व्लादिमीर मायाकोवस्की ने उत्कृष्ट भूमिका निभाई। ये स्टेंसिल्ड पोस्टर, हाथ से रंगे हुए और दिन के विषय पर काव्य शिलालेख के साथ हैं। उन्होंने राजनीतिक प्रचार में बहुत बड़ी भूमिका निभाई और एक नया आलंकारिक रूप बन गया। उत्सव का कलात्मक डिजाइन सोवियत कला की एक और नई घटना है जिसकी कोई परंपरा नहीं थी। छुट्टियों में अक्टूबर क्रांति की वर्षगांठ, 1 मई, 8 मार्च और अन्य सोवियत छुट्टियां शामिल थीं। इसने एक नया गैर-पारंपरिक कला रूप बनाया जिसने पेंटिंग को एक नया स्थान और कार्य दिया। छुट्टियों के लिए, स्मारकीय पैनल बनाए गए थे, जिनकी विशेषता एक विशाल स्मारकीय प्रचार पथ थी। कलाकारों ने चौकों और सड़कों के डिजाइन के लिए रेखाचित्र बनाए।

निम्नलिखित लोगों ने इन छुट्टियों के डिजाइन में भाग लिया: पेट्रोव-वोडकिन, कस्टोडीव, ई। लांसेरे, एस। वी। गेरासिमोव।

सोवियत कला इतिहास ने इस अवधि के सोवियत चित्रकला के स्वामी को दो समूहों में विभाजित किया:

• - ऐसे कलाकार जिन्होंने तथ्यात्मक प्रदर्शन की सामान्य सचित्र भाषा में भूखंडों को पकड़ने की कोशिश की;
• - वे कलाकार जिन्होंने आधुनिकता की अधिक जटिल, आलंकारिक धारणा का उपयोग किया।

उन्होंने प्रतीकात्मक छवियां बनाईं जिसमें उन्होंने अपने नए राज्य में युग की "काव्यात्मक, प्रेरित" धारणा को व्यक्त करने की कोशिश की। कॉन्स्टेंटिन यूओन ने क्रांति की छवि को समर्पित पहले कार्यों में से एक बनाया (न्यू प्लैनेट, 1920, स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी), जहां घटना की व्याख्या एक सार्वभौमिक, लौकिक पैमाने पर की जाती है। 1920 में पेट्रोव-वोडकिन ने उस समय की नैतिक और दार्शनिक समस्याओं को हल करते हुए "1918 पेत्रोग्राद (पेत्रोग्राद मैडोना)" में पेंटिंग बनाई। Arkady Rylov, जैसा कि माना जाता था, अपने परिदृश्य "इन द ब्लू स्पेस" (1918) में भी प्रतीकात्मक रूप से सोचता है, "मानवता की मुक्त सांस, दुनिया के विशाल विस्तार में भागते हुए, रोमांटिक खोजों के लिए, मुक्त और मजबूत अनुभवों को व्यक्त करता है। ।”

ग्राफिक्स नई छवियां भी दिखाते हैं। निकोलाई कुप्रियनोव "लकड़ी की नक्काशी की जटिल तकनीक में क्रांति के अपने छापों को व्यक्त करना चाहते हैं" ("बख़्तरबंद कारें", 1918; "वॉली ऑफ़ ऑरोरा", 1920)। 1930 के दशक में, स्मारकीय चित्रकला संपूर्ण कलात्मक संस्कृति का एक अनिवार्य हिस्सा बन गई। यह वास्तुकला के विकास पर निर्भर था और इसके साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ था। पूर्व-क्रांतिकारी परंपराओं को उस समय कला के पूर्व कलाकार एवगेनी लांसेरे द्वारा जारी रखा गया था - कज़ान स्टेशन (1933) के रेस्तरां हॉल की पेंटिंग एक मोबाइल बारोक रूप के लिए उनकी लालसा को प्रदर्शित करती है। यह छत के विमान के माध्यम से टूट जाता है, जिससे अंतरिक्ष का विस्तार होता है। दीनेका, जो इस समय भी स्मारकीय चित्रकला में एक महान योगदान देती हैं, एक अलग तरीके से काम करती हैं। मायाकोवस्काया स्टेशन (1938) के उनके मोज़ाइक एक आधुनिक शैली का उपयोग करके बनाए गए थे: ताल की तीक्ष्णता, स्थानीय रंगीन धब्बों की गतिशीलता, कोणों की ऊर्जा, आकृतियों और वस्तुओं को चित्रित करने की परंपराएँ। विषय ज्यादातर खेल हैं। फेवरस्की, एक प्रसिद्ध ग्राफिक कलाकार, ने स्मारकीय चित्रकला में भी योगदान दिया: उन्होंने अपने निर्माण की प्रणाली को नए कार्यों के लिए पुस्तक चित्रण में विकसित किया। म्यूज़ियम ऑफ़ मैटरनिटी एंड इन्फेंसी (1933, लेव ब्रूनी के साथ) और हाउस ऑफ़ मॉडल्स (1935) में उनके भित्ति चित्र विमान की भूमिका के बारे में उनकी समझ को दर्शाते हैं, प्राचीन रूसी चित्रकला के अनुभव के आधार पर वास्तुकला के साथ फ्रेस्को का संयोजन। (दोनों काम नहीं बचे हैं)।

1920 के दशक की वास्तुकला में निर्माणवाद प्रमुख शैली बन गया।

रचनावादियों ने सरल, तार्किक, कार्यात्मक रूप से न्यायोचित रूपों, समीचीन डिजाइनों को बनाने के लिए नई तकनीकी संभावनाओं का उपयोग करने की कोशिश की। सोवियत रचनावाद की वास्तुकला का एक उदाहरण वेसिन भाइयों की परियोजनाएँ हैं। उनमें से सबसे भव्य - पैलेस ऑफ लेबर को कभी भी व्यवहार में नहीं लाया गया, लेकिन घरेलू वास्तुकला के विकास पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। दुर्भाग्य से, स्थापत्य स्मारक भी नष्ट हो गए: केवल 30 के दशक में। मॉस्को में, सुखारेव टॉवर, क्राइस्ट द सेवियर के कैथेड्रल, क्रेमलिन में मिरेकल मठ, रेड गेट और सैकड़ों अस्पष्ट शहरी और ग्रामीण चर्च, जिनमें से कई ऐतिहासिक और कलात्मक मूल्य के थे, नष्ट हो गए।

सोवियत कला की राजनीतिक प्रकृति के संबंध में, कई कलात्मक संघ और समूह अपने स्वयं के मंच और घोषणापत्र के साथ बनाए जा रहे हैं। कला खोज में थी और विविध थी। मुख्य समूह AHRR, OST और "4 कलाएँ" भी थे। क्रांतिकारी रूस के कलाकारों की एसोसिएशन की स्थापना 1922 में हुई थी। इसका मूल पूर्व वांडरर्स से बना था, जिनके तरीके का समूह के दृष्टिकोण पर बहुत प्रभाव था - दिवंगत वांडरर्स की यथार्थवादी रोजमर्रा की लेखन भाषा, "लोगों के पास जाना" और विषयगत प्रदर्शन। चित्रों के विषयों (क्रांति द्वारा निर्धारित) के अलावा, AHRR को "लाइफ एंड लाइफ ऑफ वर्कर्स", "लाइफ एंड लाइफ ऑफ द रेड आर्मी" जैसी विषयगत प्रदर्शनियों के संगठन की विशेषता थी।

समूह के मुख्य स्वामी और कार्य: आइजैक ब्रोडस्की ("पुतिलोव फैक्ट्री में लेनिन का भाषण", "स्मॉली में लेनिन"), जॉर्जी रियाज़्स्की ("प्रतिनिधि", 1927; "अध्यक्ष", 1928), चित्रकार सर्गेई माल्युटिन (" फुरमानोव का चित्र", 1922 ), अब्राम आर्किपोव, एफिम चेपत्सोव ("गांव की बैठक", 1924), वासिली याकोवलेव ("परिवहन बेहतर हो रहा है", 1923), मित्रोफ़ान ग्रीकोव ("तचंका", 1925, बाद में "टू द द विलेज" क्यूबन" और "ट्रम्पेटर्स ऑफ़ द फर्स्ट कैवेलरी", 1934)। 1925 में स्थापित द सोसाइटी ऑफ़ ईज़ेल आर्टिस्ट्स में पेंटिंग के मामले में कम रूढ़िवादी विचारों वाले कलाकार शामिल थे, जिनमें मुख्य रूप से VKHUTEMAS के छात्र थे। ये थे: विलियम्स "हैम्बर्ग विद्रोह"), दीनेका ("नई कार्यशालाओं के निर्माण पर", 1925; "खान में उतरने से पहले", 1924; "पेत्रोग्राद की रक्षा", 1928), लाबास लुचिश्किन ("गेंद उड़ गई ", "मैं जीवन से प्यार करता हूँ ”), पिमेनोव (“भारी उद्योग”), टायस्लर, श्टेनबर्ग और अन्य। उन्होंने चित्रफलक चित्रकला के पुनरुद्धार और विकास के नारे का समर्थन किया, लेकिन वे यथार्थवाद से नहीं, बल्कि समकालीन अभिव्यक्तिवादियों के अनुभव से निर्देशित थे। विषयों में से वे औद्योगीकरण, शहर के जीवन और खेल के करीब थे। द फोर आर्ट्स सोसाइटी की स्थापना पूर्व में वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट और ब्लू रोज़ के कलाकारों द्वारा की गई थी, जिन्होंने पेंटिंग की संस्कृति और भाषा की परवाह की थी। एसोसिएशन के सबसे प्रमुख सदस्य: पावेल कुज़नेत्सोव, पेट्रोव-वोडकिन, सरियन, फेवरस्की और कई अन्य उत्कृष्ट स्वामी। पर्याप्त प्लास्टिक अभिव्यक्ति के साथ समाज को एक दार्शनिक पृष्ठभूमि की विशेषता थी। सोसाइटी ऑफ़ मॉस्को आर्टिस्ट्स में मॉस्को पेंटर्स, मेकोवेट्स और जेनेसिस एसोसिएशन के पूर्व सदस्यों के साथ-साथ जैक ऑफ़ डायमंड्स के सदस्य भी शामिल थे। सबसे सक्रिय कलाकार: प्योत्र कोंचलोव्स्की, इल्या माशकोव, लेंटुलोव, अलेक्जेंडर कुप्रिन, रॉबर्ट फॉक, वासिली रोहडेस्टेवेन्स्की, ओस्मरकिन, सर्गेई गेरासिमोव, निकोलाई चेर्नशेव, इगोर ग्रैबर। कलाकारों ने संचित "जैक ऑफ डायमंड" आदि का उपयोग करके "विषयगत" पेंटिंग बनाई। अवांट-गार्डे स्कूल के रुझान। इन समूहों की रचनात्मकता इस तथ्य का एक लक्षण थी कि पुरानी पीढ़ी के स्वामी की चेतना नई वास्तविकताओं के अनुकूल होने की कोशिश कर रही थी। 1920 के दशक में, दो बड़े पैमाने पर प्रदर्शनियों का आयोजन किया गया था, जो रुझानों को समेकित करता था - अक्टूबर की 10 वीं वर्षगांठ और लाल सेना के साथ-साथ "यूएसएसआर के लोगों की कला की प्रदर्शनी" (1927)।

20 के दशक में साहित्य के विकास का अग्रणी क्षेत्र। निस्संदेह कविता है। रूप की दृष्टि से साहित्य जीवन अधिकांशत: एक ही रहा है। सदी की शुरुआत में, साहित्यिक मंडलियों ने इसके लिए स्वर निर्धारित किया, जिनमें से कई खूनी कठिन समय से बचे और 20 के दशक में काम करना जारी रखा: प्रतीकवादी, भविष्यवादी, एकमेइस्ट, आदि। नए मंडल और संघ उत्पन्न होते हैं, लेकिन बीच प्रतिद्वंद्विता वे अब कलात्मक क्षेत्रों से आगे निकल जाते हैं और अक्सर राजनीतिक रंग ले लेते हैं। साहित्य के विकास के लिए संघों आरएपीपी, पेरेवल, सेरापियोनोव ब्रदर्स और एलईएफ का सबसे बड़ा महत्व था।

RAPP (सर्वहारा लेखकों का रूसी संघ) ने 1925 में सर्वहारा लेखकों के I अखिल-संघ सम्मेलन में आकार लिया। इसमें लेखक (सबसे प्रसिद्ध ए। फादेव और डी। फुरमानोव के बीच) और साहित्यिक आलोचक शामिल थे। RAPP के पूर्ववर्ती प्रोलेटकल्ट थे, जो 1917 में स्थापित सबसे बड़े संगठनों में से एक थे। उन्होंने लगभग सभी लेखकों को "वर्ग शत्रु" माना, जो उनके संगठन के सदस्य नहीं थे। आरएपीपी सदस्यों द्वारा जिन लेखकों पर हमला किया गया उनमें न केवल ए. RAPP का वैचारिक विरोध साहित्यिक समूह "पास" से बना था।

Serapion Brothers Group को 1921 में पेट्रोग्रेड हाउस ऑफ़ आर्ट्स में बनाया गया था। समूह में वी। इवानोव, एम। जोशचेंको, के। फेडिन और अन्य जैसे प्रसिद्ध लेखक शामिल थे।

LEF - कला का बायाँ मोर्चा। इस संगठन के सदस्यों (वी। मायाकोवस्की, एन। असेव, एस। ईसेनस्टीन और अन्य) के पद बहुत विरोधाभासी हैं। सर्वहारा की भावना में नवाचार के साथ भविष्यवाद का संयोजन, वे कुछ प्रकार की "उत्पादक" कला बनाने का एक बहुत ही शानदार विचार लेकर आए, जिसे समाज में भौतिक उत्पादन के लिए अनुकूल वातावरण प्रदान करने का उपयोगितावादी कार्य करना चाहिए था। कला को तकनीकी निर्माण का एक तत्व माना जाता था, बिना किसी सबटेक्स्ट के, मनोविज्ञान की कल्पना आदि।

बीसवीं सदी के रूसी साहित्य के विकास के लिए बहुत महत्व है। वी. वाई. ब्रायसोव, ई. जी. बग्रिट्स्की, ओ. रूसी साहित्य के इतिहास में एक विशेष पृष्ठ कवियों और लेखकों का काम है जिन्होंने क्रांति को स्वीकार नहीं किया और देश छोड़ने के लिए मजबूर हुए। इनमें एम. आई. स्वेतेवा, जेड. एन. गिपियस, आई. ए. बुनिन, ए. एन. टॉल्स्टॉय, वी. वी. नाबोकोव जैसे नाम शामिल हैं। उनमें से कुछ, अपने लिए अपनी मातृभूमि से दूर रहने की असंभवता को महसूस करते हुए, बाद में लौट आए (त्स्वेतेवा, टॉल्स्टॉय)। साहित्य में आधुनिकतावादी प्रवृत्तियों ने शानदार डायस्टोपियन उपन्यास "वी" (1924) के लेखक ई। आई। ज़मायटिन के काम में खुद को प्रकट किया। 20 के दशक का व्यंग्य साहित्य। एम. जोशचेंको की कहानियों द्वारा प्रस्तुत; सह-लेखक I. Ilf (I. A. Fainzilberg) और E. Petrov (E. P. Kataev) के उपन्यास "द ट्वेल्व चेयर्स" (1928), "द गोल्डन बछड़ा" (1931), आदि।

30 के दशक में। कई प्रमुख कार्य दिखाई दिए जो रूसी संस्कृति के इतिहास में प्रवेश कर गए। शोलोखोव "क्विट फ्लो द डॉन", "वर्जिन सॉइल अपटर्नड" उपन्यास बनाता है। शोलोखोव के काम को दुनिया भर में पहचान मिली: उनकी साहित्यिक खूबियों के लिए उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया। तीस के दशक में, एम। गोर्की ने अपना अंतिम महाकाव्य उपन्यास, द लाइफ ऑफ कलीम समगिन पूरा किया। उपन्यास "हाउ द स्टील वाज़ टेम्पर्ड" (1934) के लेखक एन ए ओस्ट्रोव्स्की का काम बहुत लोकप्रिय था। ए एन टॉल्स्टॉय ("पीटर I" 1929-1945) सोवियत ऐतिहासिक उपन्यास का एक क्लासिक बन गया। बिसवां दशा और तीसवां दशक बाल साहित्य का उत्कर्ष था। सोवियत लोगों की कई पीढ़ियां K. I. चुकोवस्की, S. Ya.

1928 में, सोवियत आलोचना से परेशान, एमए बुल्गाकोव, प्रकाशन की किसी भी आशा के बिना, अपना सर्वश्रेष्ठ उपन्यास, द मास्टर एंड मार्गरीटा लिखना शुरू करते हैं। 1940 में लेखक की मृत्यु तक उपन्यास पर काम जारी रहा। यह काम केवल 1966 में प्रकाशित हुआ था। कवि ए। ए। अखमतोवा, बी। एल। पास्टर्नक ने "टेबल पर" काम किया। मंडेलस्टम (1891-1938) का भाग्य दुखद है। असाधारण शक्ति और महान आलंकारिक सटीकता के कवि, उन लेखकों में से थे, जिन्होंने अपने समय में अक्टूबर क्रांति को स्वीकार कर लिया था, स्टालिन के समाज में नहीं मिल सके। 1938 में उनका दमन किया गया।

30 के दशक में। सोवियत संघ धीरे-धीरे खुद को बाकी दुनिया से अलग करने लगा है। "आयरन कर्टन" के पीछे कई रूसी लेखक थे, जो सब कुछ के बावजूद काम करना जारी रखते हैं। पहले परिमाण के लेखक कवि और गद्य लेखक इवान अलेक्सेविच ब्यून (1870-1953) थे। शुरू से ही बुनिन ने क्रांति को स्वीकार नहीं किया और फ्रांस (कहानी "मिता का प्यार", उपन्यास "द लाइफ ऑफ आर्सेनिव", लघु कथाओं का संग्रह "डार्क एलिसिस") में आ गए। 1933 में उन्हें नोबेल पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

30 के दशक की शुरुआत में। मुक्त रचनात्मक मंडलियों और समूहों का अस्तित्व समाप्त हो गया। 1934 में, सोवियत लेखकों की पहली अखिल-संघ कांग्रेस में, "लेखकों का संघ" आयोजित किया गया था, जिसमें साहित्यिक कार्यों में लगे सभी लोगों को शामिल होने के लिए मजबूर किया गया था। राइटर्स यूनियन रचनात्मक प्रक्रिया पर कुल शक्ति नियंत्रण का साधन बन गया है। संघ का सदस्य नहीं होना असंभव था, क्योंकि इस मामले में लेखक अपने कार्यों को प्रकाशित करने के अवसर से वंचित था और इसके अलावा, "परजीवीवाद" के लिए मुकदमा चलाया जा सकता था। एम गोर्की इस संगठन के मूल में खड़े थे, लेकिन इसमें उनकी अध्यक्षता लंबे समय तक नहीं रही। 1936 में उनकी मृत्यु के बाद, A. A. Fadeev अध्यक्ष बने। लेखकों के संघ के अलावा, अन्य "रचनात्मक" संघों का आयोजन किया गया: कलाकारों का संघ, वास्तुकारों का संघ, संगीतकारों का संघ। सोवियत कला में एकरूपता का दौर शुरू हुआ।

क्रांति ने शक्तिशाली रचनात्मक शक्तियों को उजागर किया। इसने घरेलू नाट्य कला के विकास को भी प्रभावित किया। अनेक नाट्य समूह उभरे। लेनिनग्राद में बोल्शोई ड्रामा थियेटर, जिसके पहले कलात्मक निर्देशक ए। ब्लोक थे, ने नाट्य कला के विकास में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। वी। मेयरहोल्ड, थिएटर। ई। वख्तंगोव, मॉस्को थिएटर। मास्को नगर परिषद।

20 के दशक के मध्य तक, सोवियत नाट्यशास्त्र का उदय हुआ, जिसका नाट्य कला के विकास पर बहुत प्रभाव पड़ा। 1925-1927 के नाट्य काल की प्रमुख घटनाएँ। थिएटर में स्टील "स्टॉर्म" वी। बिल-बेलोटेर्सकोवस्की। एमजीएसपीएस, "लव यारोवया" के। ट्रेनेव द्वारा माली थिएटर में, "द रप्चर" बी। लावरनेव द्वारा थिएटर में। ई. वख्तंगोव और बोल्शोई ड्रामा थियेटर में, मॉस्को आर्ट थियेटर में वी. इवानोव द्वारा "आर्मर्ड ट्रेन 14-69"। क्लासिक्स ने थिएटर प्रदर्शनों की सूची में एक मजबूत स्थान पर कब्जा कर लिया। इसे फिर से पढ़ने का प्रयास अकादमिक थिएटरों (मॉस्को आर्ट थिएटर में ए। ओस्ट्रोव्स्की का हॉट हार्ट) और "वामपंथियों" (ए। ओस्ट्रोव्स्की द्वारा "द फ़ॉरेस्ट") और वी में एन। गोगोल के "इंस्पेक्टर जनरल" दोनों द्वारा किया गया। मेयरहोल्ड थियेटर)।

यदि पहले सोवियत दशक के अंत तक नाटक थिएटरों ने अपने प्रदर्शनों की सूची का पुनर्निर्माण किया, तो ओपेरा और बैले समूहों की गतिविधियों में मुख्य स्थान अभी भी क्लासिक्स द्वारा कब्जा कर लिया गया था। समकालीन विषय को प्रतिबिंबित करने में एकमात्र बड़ी सफलता आर. ग्लियर के बैले द रेड पॉपी (द रेड फ्लावर) का मंचन था। पश्चिमी यूरोप और अमेरिका के देशों में, एल.वी. सोबिनोव, ए.वी. नेझदानोवा, एन.एस. गोलोवानोव, मॉस्को आर्ट थिएटर, चैंबर थिएटर, स्टूडियो की मंडली। ई। वख्तंगोव, प्राचीन रूसी उपकरणों की चौकड़ी

उन वर्षों में देश का संगीतमय जीवन एस प्रोकोफ़िएव, डी शोस्ताकोविच, ए खाचटुरियन, टी ख्रेनिकोव, डी कबलेव्स्की, आई ड्यूनैवेस्की और अन्य के नाम से जुड़ा हुआ है। युवा कंडक्टर ई मराविंस्की, बी खाइकिन सामने आया। संगीत पहनावा बनाया गया, जिसने बाद में घरेलू संगीत संस्कृति को गौरवान्वित किया: चौकड़ी। बीथोवेन, ग्रैंड स्टेट सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, स्टेट फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा, आदि। 1932 में, यूएसएसआर के संगीतकारों का संघ बनाया गया था।

पुरानी पीढ़ी के अभिनेताओं (एम। एन। एर्मोलोवा, ए। एम। युज़िन, ए। ए। ओस्टुज़ेव, वी। आई। कचलोव, ओ। एल। नाइपर-चेखोवा) के साथ, एक नया क्रांतिकारी थिएटर उभर रहा था। मंचीय अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज थिएटर की विशेषता है जो वी. ई. मेयरहोल्ड (अब मेयरहोल्ड थिएटर) के निर्देशन में काम करता है। वी. मायाकोवस्की के नाटक मिस्ट्री बफ (1921), द बेडबग (1929) और अन्य का इस थिएटर के मंच पर मंचन किया गया। थिएटर के विकास में एक बड़ा योगदान मॉस्को आर्ट थिएटर के तीसरे स्टूडियो के निदेशक द्वारा किया गया; चैंबर थियेटर के आयोजक और नेता, मंच कला सुधारक ए.

20 के दशक की संस्कृति के इतिहास में सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प घटनाओं में से एक। सोवियत सिनेमा के विकास की शुरुआत थी। डाक्यूमेंट्री फिल्म निर्माण का विकास हो रहा है, जो पोस्टर के साथ-साथ वैचारिक संघर्ष और आंदोलन का सबसे प्रभावी साधन बन गया है। फिक्शन सिनेमा के विकास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर सर्गेई मिखाइलोविच ईसेनस्टीन (1898 - 1948) की फिल्म "बैटलशिप पोटेमकिन" (1925) थी, जो दुनिया की उत्कृष्ट कृतियों में से एक बन गई। प्रतीकवादी, भविष्यवादी, प्रभाववादी, कल्पनावादी, आदि आलोचना की झड़ी में पड़ गए। उन पर "औपचारिकतावादी विचित्रता" का आरोप लगाया गया, कि उनकी कला को सोवियत लोगों की ज़रूरत नहीं थी, कि यह समाजवाद के प्रति शत्रुतापूर्ण थी। संगीतकार डी. शोस्ताकोविच, निर्देशक एस. ईसेनस्टीन, लेखक बी. पास्टर्नक, यू. ओलेशा और अन्य "विदेशी" लोगों में से थे। कई कलाकार दमित थे।

राजनीतिक संस्कृति अधिनायकवाद विचारधारा

इवानोवा अन्ना, 9वीं कक्षा का छात्र, माध्यमिक विद्यालय संख्या 380

इस कार्य में बीसवीं शताब्दी के 20-30 के दशक में सोवियत चित्रकला की अवधि, मुख्य प्रवृत्तियों और दिशाओं का वर्णन है।

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1920 के दशक में, एसोसिएशन "बीइंग" और "केएनआईएफई" (पेंटर्स की नई सोसायटी) दिखाई दी। कलाकारों ने परिदृश्य और अभी भी जीवन को वरीयता देते हुए आदिमवाद की तकनीकों का इस्तेमाल किया। फोर आर्ट्स सोसाइटी (1924-1931) दिखाई दी, जिसमें चित्रकारों (पी। कुज़नेत्सोव, ए। क्रावचेंको, सोरिन, आदि) और मूर्तिकारों (मुखिना, मतवेव), आर्किटेक्ट्स (ज़ोल्तोव्स्की, शुकुसेव, शुको, आदि) के अलावा शामिल थे। ). चार कलाओं ने अवांट-गार्डिज्म का कड़ा विरोध किया। "मेकोवेट्स" (1921-1926) न केवल एक संघ है, बल्कि इसी नाम की एक पत्रिका भी है। संघ में एल. ज़ेगिन, एन.

रूसी अवांट-गार्डे की ओर से, "नई कला की पुष्टि" - UNOVIS (1919-1920) ने बात की, जो पहले विटेबस्क (मालेविच, चागल, लिसिट्ज़की, लेपोर्स्काया, स्टर्लिगोव, आदि) में बस गए, और फिर फैल गए अन्य शहर। 1923 में पेत्रोग्राद में GINHUK (स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ आर्टिस्टिक कल्चर) की स्थापना की गई थी। मॉस्को में, INKhUK 1920 से अस्तित्व में है। पहले इसके अध्यक्ष कैंडिंस्की थे, उसके बाद रॉडचेंको, फिर ओसिप ब्रिक थे। UNOVIS और INHUK के सदस्य अतीत की पारंपरिक कला के प्रति तीव्र रूप से आक्रामक थे और "कम्युनिस्ट सामूहिक रचनात्मकता" का प्रचार करते थे।

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लज़ार लिसित्स्की, "वे दूर से पृथ्वी पर उड़ रहे हैं" अन्ना लेपोर्स्काया, "खेत में किसान महिला" काज़िमिर मालेविच, "किसान"

20 वीं शताब्दी की शुरुआत में रूसी संस्कृति की विविध और विरोधाभासी घटनाएं: प्रतीकवाद, घनवाद, रचनावाद, किरणवाद, सर्वोच्चतावाद, भविष्यवाद, घन-भविष्यवाद।

प्रतीकवादियों ने दृश्य छवियों में आध्यात्मिक अनुभव, भावनात्मक अनुभव व्यक्त करने की कोशिश की। प्रतीकवाद को "भावना के रूप में विचार को धारण करना" माना जाता था। व्रुबेल, "दानव" बोरिसोव-मुसाटोव, "मे फ्लावर्स"

क्यूबिज्म दृश्य कलाओं (मुख्य रूप से चित्रकला में) में एक आधुनिकतावादी आंदोलन है जो 20वीं शताब्दी की पहली तिमाही में उत्पन्न हुआ था। क्यूबिज्म के उद्भव का श्रेय 1907 को दिया जाता है। लेंटुलोव, "लैंडस्केप विथ ए येलो गेट" चागल, "आई एंड द विलेज"

रचनावाद एक पेंटिंग शैली है जिसे पहली बार 1913 में रूस में बनाया गया था, जब रूसी मूर्तिकार व्लादिमीर टैटलिन ने अपनी पेरिस यात्रा के दौरान ब्रैक और पिकासो के काम को देखा था। जब टाटलिन रूस लौटा, तो उसने इसी तरह के काम करना शुरू किया। वे रचनावाद की शुरुआत बन गए, जिसकी उस समय की कला की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक विशेष उपस्थिति थी। अलेक्जेंडर रैडचेंको कोंगोव पोपोवा

रेयोनिज्म रूसी अवंत-गार्डे पेंटिंग में एक प्रवृत्ति है, जो अमूर्त कला में शुरुआती प्रवृत्तियों में से एक है। यह लाइट स्पेक्ट्रा और लाइट ट्रांसमिशन की शिफ्ट पर आधारित है। यह माना जाता था कि एक व्यक्ति स्वयं वस्तु को नहीं मानता है, लेकिन "प्रकाश स्रोत से आने वाली किरणों का योग, वस्तु से परावर्तित और हमारी दृष्टि के क्षेत्र में पकड़ा जाता है।" कैनवास पर किरणें रंगीन रेखाओं मिखाइल लारियोनोव, "ग्लास" रोमानोविच, "लिली इन द पॉन्ड" का उपयोग करके प्रसारित की जाती हैं।

भविष्यवादियों ने सांस्कृतिक रूढ़ियों को नष्ट करके भविष्य का एक प्रकार का प्रोटोटाइप बनाया। वे कला में क्रांतिकारियों की तरह थे, क्योंकि लक्ष्य सभी पूर्ववर्तियों की विचारधारा और नैतिक दृष्टिकोण का सामान्य नवीनीकरण था। गोंचारोवा, "नमक के स्तंभ" एक्सटर, "वाइन"

क्रांति के पहले वर्षों में यथार्थवाद का विभिन्न कलाकारों के काम में एक अलग "रंग" है: प्रतीकात्मक - कुस्तोडीव, यूओन, कोनेनकोव में, प्रचार - चेखोनिन में, रोमांटिक - रायलोव में। कोनेंकोव चेखोनिन

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बीसवीं सदी के 20-30 के दशक की सोवियत पेंटिंग। माध्यमिक विद्यालय संख्या 380 इवानोवा अन्ना ग्रेड 9ए के एक छात्र द्वारा पूरा किया गया

रायलोव, "नीले विस्तार में"

वे विभिन्न राष्ट्रीय भाषाओं में बड़ी संख्या में छपे और इसलिए देश के सबसे दूरस्थ कोनों में घुस गए। तो, अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति "द ज़ार, द पोप एंड द फिस्ट" (1918) के पब्लिशिंग हाउस का पहला पोस्टर तुरंत 10 भाषाओं में प्रकाशित हुआ। लाइन, सिल्हूट, रंग, शिलालेख, भाषा के आदिमवाद के लैकोनिज्म ने पोस्टर पर जो दर्शाया गया था, उसकी तीव्र बोधगम्यता में योगदान दिया, इसका तीव्र प्रचार अभिविन्यास। पोस्टर अनपढ़ और पूरी तरह से निरक्षर के लिए सुलभ था, जो सभी के लिए समझ में आने वाले रूप में दुश्मन के खिलाफ लड़ाई का आह्वान करता था।

इस प्रकार, सोवियत संघ में 20-30 के दशक में पेंटिंग को अधिकारियों द्वारा नियंत्रित किया जाने लगा, लेकिन ऐसे समाज भी थे जहां कलाकारों ने नए विचारों, विचारों को जीवन में उतारा, देश में क्या हो रहा था और इसके बारे में अपनी दृष्टि से सभी को अवगत कराने की कोशिश की। दुनिया।

परिचय पृष्ठ 3
1. 1920 के दशक के कलाकार और कला संघ पृष्ठ.5
2. 30 के दशक के कलाकार और कला संघ p.11
सन्दर्भ पृष्ठ 20

परिचय

अक्टूबर 1917 ने न केवल सामाजिक जीवन में बल्कि कला के जीवन में भी एक नए युग की शुरुआत की। कोई भी क्रांति किसी चीज को नष्ट कर देती है, और फिर एक नए का निर्माण शुरू होता है। जो हो रहा है वह एक साधारण विकास नहीं है, बल्कि कला सहित पूर्व सामाजिक, राजनीतिक, वैचारिक और अन्य प्रकार की संरचनाओं की नींव का एक निर्णायक पुन: उपकरण है।
क्रांति ने कम से कम दो समस्याएं खड़ी कीं। पहली समस्या कला की वर्ग प्रकृति है। वर्ग संघर्ष के साथ इसे घनिष्ठ रूप से जोड़ने के प्रयास से इसकी बहुक्रियात्मक प्रकृति का विरूपण हुआ। कला की वर्ग प्रकृति की एक विशेष रूप से तीव्र सरलीकृत समझ कुख्यात सर्वहारा वर्ग की गतिविधियों में प्रकट हुई। संघर्ष के तत्व ने सांस्कृतिक स्मारकों के विनाश का नेतृत्व किया, जो न केवल गृह युद्ध और विदेशी हस्तक्षेप के दौरान सैन्य अभियानों के कारण हुआ, बल्कि बुर्जुआ संस्कृति को कुचलने के उद्देश्य से एक नीति के कारण भी हुआ। इस प्रकार, कई मूर्तिकला स्मारक, धार्मिक पूजा से जुड़े प्राचीन वास्तुकला के कार्य ध्वस्त या नष्ट हो गए।
दूसरी समस्या कला में वर्ग राजनीति की समस्या है। इसके समाधान में सभी ताकतें शामिल थीं: "बुर्जुआ" और "सर्वहारा", विनाशकारी और रचनात्मक, सोवियत और गैर-सोवियत, "बाएं" और "दाएं", सांस्कृतिक और अज्ञानी, पेशेवर और शौकिया।
राज्य द्वारा घोषित सामाजिक विकास के सिद्धांत बड़े पैमाने पर कला के क्रमिक आंदोलन को निर्धारित करते हैं। बलों का एक प्रकार का स्तरीकरण हुआ, जिसके अतिरिक्त कला की वास्तविक स्थिति का एक सदिश गठन किया गया। एक ओर, यह कला के आत्म-विकास की शक्ति है, जिसने कलात्मक रचनात्मकता की प्रकृति में निहित रूपों के संचलन के पैटर्न को प्रभावित किया; दूसरी ओर, सामाजिक ताकतों, सार्वजनिक संस्थानों का प्रभाव, जो इसमें रुचि रखते हैं और कला के किसी अन्य आंदोलन में नहीं, अपने निश्चित रूपों में। तीसरे पर - राज्य की नीति के हुक्म, जो सामाजिक ताकतों पर भरोसा करते हैं या उन पर निर्भर नहीं होते हैं, कला की संरचना पर, इसके सार पर, इसकी विकासवादी और क्रांतिकारी क्षमता पर बिना शर्त प्रभाव डालते हैं। 1920 के दशक के अंत से, राजनीति ने स्पष्ट रूप से कला के सामान्य विकास को विकृत करना शुरू कर दिया, कुछ "गैर-सर्वहारा" अभिव्यक्तियों पर प्रतिबंध लगाने या निंदा करके उस पर एक निश्चित दबाव डाला।

1. 20 के दशक के कलाकार और कला संघ।

1920 का दशक कला के लिए एक अशांत समय था। कई अलग-अलग गुट थे। उनमें से प्रत्येक ने एक मंच रखा, प्रत्येक ने अपने स्वयं के घोषणापत्र के साथ बात की। कला, खोज के विचार से ग्रस्त, विविध थी; यह युग के साथ तालमेल बिठाने और भविष्य को देखने की कोशिश करते हुए उबलता और उबलता रहा।
सबसे महत्वपूर्ण समूह जिनकी घोषणाओं और रचनात्मक अभ्यास ने उस समय की मुख्य रचनात्मक प्रक्रियाओं को प्रतिबिंबित किया, वे थे AHRR, OST और "4 Arts" (8, पृष्ठ 87)।
AHRR समूह (क्रांतिकारी रूस के कलाकारों का संघ) 1922 में उत्पन्न हुआ (1928 में इसका नाम बदलकर AHRR - क्रांति के कलाकारों का संघ) कर दिया गया। AHRR का मूल मुख्य रूप से यात्रा प्रदर्शनियों के संघ के पूर्व सदस्यों से बना था। AHRR घोषणा 1922 की प्रदर्शनी सूची में निर्धारित की गई थी: “मानवता के लिए हमारा नागरिक कर्तव्य अपने क्रांतिकारी आवेग में इतिहास के सबसे महान क्षण की कलात्मक और दस्तावेजी रिकॉर्डिंग है। हम आज चित्रित करेंगे: लाल सेना का जीवन, श्रमिकों का जीवन, किसान, क्रांति के नेता और श्रम के नायक।
एएचआरआर कलाकारों ने उस समय के बड़े पैमाने पर दर्शकों के लिए अपनी पेंटिंग को सुलभ बनाने की मांग की। अपने काम में, वे अक्सर यांत्रिक रूप से दिवंगत वांडरर्स की रोजमर्रा की लेखन भाषा का उपयोग करते थे। AHRR ने कई विषयगत कला प्रदर्शनियों का आयोजन किया, जिनमें से बहुत नाम हैं: "जीवन और श्रमिकों का जीवन" (1922), "लाल सेना का जीवन और जीवन" (1923), "क्रांति, जीवन और श्रम" (1924 - 1925), "यूएसएसआर के लोगों का जीवन और जीवन" (1926) - वे आधुनिक वास्तविकता के प्रत्यक्ष प्रतिबिंब के कार्यों के बारे में बात करते हैं।
"अख्रोवाइट्स" के अभ्यास की ख़ासियत यह थी कि वे अपने नायकों के जीवन और जीवन का निरीक्षण करने के लिए, लाल सेना की बैरक में, कारखानों और पौधों में जाते थे। "यूएसएसआर के लोगों के जीवन और जीवन" प्रदर्शनी की तैयारी के दौरान, इसके प्रतिभागियों ने सोवियत देश के सबसे दूरस्थ कोनों का दौरा किया और उनके कार्यों के आधार पर महत्वपूर्ण संख्या में रेखाचित्र लाए। AHRR कलाकारों ने उस समय के विभिन्न कलात्मक समूहों के प्रतिनिधियों को प्रभावित करते हुए, नए विषयों में महारत हासिल करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।
AHRR के कलाकारों में, I. I. ब्रोडस्की (1883 - 1939) का काम सामने आया है, जिन्होंने अपने कार्य के रूप में घटनाओं और क्रांति के नायकों का एक सटीक, दस्तावेजी पुनरुत्पादन निर्धारित किया है। वी. आई. लेनिन की गतिविधियों के लिए समर्पित उनके कैनवस ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। सुरम्य लेनिनियाना का जन्म ब्रोडस्की की 1929 की पेंटिंग "पुतिलोव फैक्ट्री में लेनिन की स्पीच" और उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक "लेनिन इन स्मॉली" (1930) पर आधारित था, जिसमें लेनिन को उनके कार्यालय में काम पर दिखाया गया था। ब्रोड्स्की ने लेनिन को कई बार देखा और उनके रेखाचित्र बनाए (12, पृष्ठ 92)।
ब्रोड्स्की के कार्यों में एक महत्वपूर्ण गुण है - प्रामाणिकता, जिसका महान ऐतिहासिक और संज्ञानात्मक महत्व है। हालांकि, वृत्तचित्र की इच्छा कभी-कभी घटना की एक अनुभवजन्य, प्राकृतिक व्याख्या का कारण बनती है। ब्रोडस्की के चित्रों का कलात्मक महत्व भी उनके कार्यों के एक महत्वपूर्ण हिस्से की शुष्क प्रकृतिवाद और आहार रंग की विशेषता से कम हो गया था।
पोर्ट्रेट-पेंटिंग के मास्टर जीजी रियाज़्स्की (1895 - 1952) 1923 में AHRR में शामिल हुए। उनकी सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ डेलिगेट (1927) और चेयरवुमन (1928) हैं, जिसमें कलाकार एक महिला की विशिष्ट सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को प्रकट करता है। नया समाज, देश के औद्योगिक और सामाजिक जीवन में सक्रिय भागीदार। उनकी "अध्यक्ष" एक सक्रिय कार्यकर्ता हैं। उनके हाव-भाव, भाव-भंगिमा, स्वाभिमान, ढीलापन एक नए कामकाजी समाज में महिला की स्थिति के प्रमाण के रूप में सामने आता है।
एस. वी. माल्युटिन (1859 - 1937) ने AHRR के चित्रकारों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। क्रांति से पहले उन्होंने जो चित्र दीर्घा शुरू की थी, वह सोवियत काल में वी. के. ब्यालिनित्सकी-बिरुली, ए. वी. लुनाचार्स्की और कई अन्य लोगों के चित्रों के साथ पूरक थी। उनमें से, 1922 में चित्रित दिमित्री फुरमानोव का सबसे दिलचस्प चित्र, एक योद्धा लेखक, नए, सोवियत बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि की छवि को स्पष्ट रूप से प्रकट करता है।
AHRR प्रदर्शनियों में एक सक्रिय भागीदार 19वीं - 20वीं शताब्दी के अंत का एक प्रमुख रूसी चित्रकार था। ए। ई। आर्किपोव। 1920 के दशक में, आर्किपोव ने किसान महिलाओं की छवियां बनाईं - "ए वूमन विद ए जग", "ए पीजेंट वुमन इन ए ग्रीन एप्रन", "ए पीजेंट वुमन विद ए पिंक स्कार्फ इन हर हैंड", आदि। इन चित्रों को एक के साथ चित्रित किया गया था विस्तृत ब्रश, मनमौजी और रंगीन।
ईएम चेपत्सोव (1874 - 1943), जिन्होंने रोजमर्रा की शैली के क्षेत्र में भटकती परंपराओं को जारी रखा, ई। एम। चेपत्सोव के काम को जीवन की नई घटनाओं पर ध्यान देने और ध्यान देने के साथ चिह्नित किया। व्यापक रूप से उनकी पेंटिंग "विलेज सेल की बैठक" (1924) है, जो क्रांति के पहले वर्षों में ग्रामीण कार्यकर्ताओं को दर्शाती है। लेखक के अवलोकन और ईमानदारी, उनके पात्रों की उपस्थिति की सादगी, आसपास के सामान की कलाहीनता ने चेपत्सोव की छोटी, मामूली पेंटिंग को AHRR कला के सबसे दिलचस्प उदाहरणों में से एक बना दिया।
परिदृश्य चित्रकार बी एन याकोवलेव (1880 - 1972) के कार्यों में से एक के बारे में भी यही कहा जा सकता है। उनका "परिवहन बेहतर हो रहा है" (1923) एक मामूली और एक ही समय में लोगों के दैनिक कार्य के बारे में क्रांति के पहले वर्षों के कठिन युग के बारे में एक गहरी कहानी है। शांत और सरल रूप से चित्रित, यह पेंटिंग सोवियत पेंटिंग में औद्योगिक परिदृश्य के पहले उदाहरणों में से एक है।
AHRR की पेंटिंग में एक विशेष स्थान पर सोवियत कला में युद्ध शैली के संस्थापक एम। बी। ग्रीकोव (1882-1934) का काम है। डेढ़ दशक तक - अपने जीवन के अंत तक - वह प्रथम कैवलरी सेना को समर्पित चित्रों की एक श्रृंखला बनाने में व्यस्त थे, जिनके अभियानों और लड़ाइयों में कलाकार ने भाग लिया था। उनके काम में, विशेष रूप से शुरुआती दौर में, वीरशैचिन की परंपराएं स्पष्ट रूप से खुद को महसूस करती हैं। ग्रीकोव का नायक वे लोग हैं जिन्होंने युद्ध की सभी कठिनाइयों को अपने ऊपर ले लिया। ग्रीकोव की रचनाएँ जीवनदायी हैं। मध्य-बिसवां दशा के ऐसे चित्रों में "तचंका" (1925) के रूप में, छवि की यात्रा की सटीकता को रोमांटिक उत्साह के साथ जोड़ा जाता है। बाद में, पहली कैवलरी सेना के मूल सचित्र क्रॉनिकल को जारी रखते हुए, ग्रीकोव महाकाव्य कैनवस बनाता है, जिनमें से पेंटिंग "टू द क्यूबन" और "ट्रम्पेटर्स ऑफ़ द फर्स्ट कैवेलरी आर्मी" (दोनों - 1934) बाहर खड़े हैं।
AHRR के साथ, जिसमें पुरानी और मध्य पीढ़ी के कलाकार शामिल थे, जिनके पास क्रांति के समय पहले से ही व्यापक रचनात्मक अनुभव था, उन वर्षों के कलात्मक जीवन में एक सक्रिय भूमिका OST समूह (सोसायटी ऑफ ईजल पेंटर्स) द्वारा निभाई गई थी। , 1925 में आयोजित किया गया। इसने पहले सोवियत कला विश्वविद्यालय - VHU-TEMAS के कलात्मक युवाओं को एकजुट किया। (3)
एसोसिएशन का मुख्य कार्य एक आधुनिक विषय पर या आधुनिक सामग्री के साथ चित्रफलक चित्रों के पुनरुद्धार और आगे के विकास के लिए संघर्ष था, OST के कलाकारों, जैसे "अख्रोवाइट्स", को पुनरुद्धार और आगे के विकास के लिए संघर्ष माना जाता है। चित्रफलक पेंटिंग। हालाँकि, OST कलाकारों की रचनात्मक आकांक्षाओं और तरीकों में विशिष्ट अंतर थे। वे पिछले युग के संबंध में अपने समकालीन युग के नए गुणों को अलग-अलग तथ्यों में प्रतिबिंबित करने का प्रयास करते हैं। उनका मुख्य विषय रूस का औद्योगीकरण था, जो हाल ही में कृषि प्रधान और पिछड़ा हुआ है, आधुनिक उत्पादन और मनुष्य के बीच संबंधों की गतिशीलता दिखाने की इच्छा।
OST समूह के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधियों में से एक A. A. Deineka था। निकटतम OST घोषणाएँ उनकी पेंटिंग हैं: "नई कार्यशालाओं के निर्माण पर" (1925), "खान में उतरने से पहले" (1924), "फुटबॉल खिलाड़ी" (1924), "कपड़ा श्रमिक" (1926)। दीनेका के आलंकारिक मार्ग - ओस्टोवेट्स को पत्रकारिता ग्राफिक्स में एक रास्ता मिला, जिसमें कलाकार ने सामान्य पढ़ने के लिए पत्रिकाओं में एक इलस्ट्रेटर के रूप में काम किया - जैसे "एट द मशीन टूल", "गॉडलेस एट द मशीन टूल", "स्पॉटलाइट", "युवा", आदि। ओस्टोवो काल का केंद्रीय कार्य "पेट्रोग्रैड की रक्षा" पेंटिंग बन गया, जिसे 1928 में विषयगत प्रदर्शनी "10 इयर्स ऑफ़ द रेड आर्मी" के लिए लिखा गया था। यह कार्य OST की नवीन परंपराओं के मुख्य मार्ग और अर्थ को प्रकट करता है, जो बाद के समय की सोवियत कला में सबसे अधिक जीवन देने वाली और विकसित हुई है। दीनेका ने इस तस्वीर में अपनी शैली की सभी मौलिकता को शामिल किया, अभिव्यक्ति के साधनों को न्यूनतम कर दिया, लेकिन उन्हें बहुत सक्रिय और प्रभावी बना दिया (8, पृष्ठ 94)।
OST के अन्य सदस्यों में से, शैली के संदर्भ में उनके कार्यों की प्रकृति में दीनेका के सबसे करीब यू.आई. पिमेनोव, पी.वी. विलियम्स, एस.ए. लुचिशकिन हैं। पिमेनोव द्वारा "हेवी इंडस्ट्री", विलियम्स द्वारा "द हैम्बर्ग अप्रीजिंग", लुचिश्किन द्वारा "द बॉल हैज़ फ्लेव अवे" और "आई लव लाइफ", इसी अवधि में बनाए गए, आधुनिक वास्तविकता के महत्वपूर्ण गुणों को प्रकट और नवीन रूप से प्रतिबिंबित करते हैं।
ओस्टोवो के विपरीत, इसकी रचना में युवा समूह, दो अन्य रचनात्मक समूह हैं जिन्होंने उन वर्षों के कलात्मक जीवन में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया - "4 कला" और ओएमएक्स। (सोसाइटी ऑफ़ मॉस्को आर्टिस्ट्स), - पुरानी पीढ़ी के उस्तादों को एकजुट किया, जो पूर्व-क्रांतिकारी समय में रचनात्मक रूप से वापस बने थे, जिन्होंने चित्रात्मक संस्कृति को विशेष श्रद्धा के साथ संरक्षित करने की समस्याओं का इलाज किया और इसकी भाषा और प्लास्टिक के रूप को बहुत महत्वपूर्ण माना काम का हिस्सा। 1925 में 4 आर्ट्स सोसाइटी का उदय हुआ। इस समूह के सबसे प्रमुख सदस्य पी.वी. कुज़नेत्सोव, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन, एम.एस. सरियन, एन.पी. उल्यानोव, के.एन.
पेट्रोव-वोडकिन की रचनाएँ - जैसे "आफ्टर द बैटल" (1923), "द गर्ल एट द विंडो" (1928), "चिंता" (1934), पूरी तरह से विभिन्न अवधियों के नैतिक अर्थ को व्यक्त करती हैं - विकास में मील के पत्थर सोवियत समाज के। उनकी पेंटिंग "द डेथ ऑफ़ अ कमिसार" (1928), दीनेका की "डिफेंस ऑफ़ पेत्रोग्राद" की तरह, "10 इयर्स ऑफ़ द रेड आर्मी" प्रदर्शनी के संबंध में लिखी गई, विशिष्ट प्रचारवाद के विपरीत - दीनेका के आलंकारिक निर्णयों का आधार - कार्य के लिए अपना स्वयं का दार्शनिक समाधान देता है: तथ्यों के माध्यम से जो इन घटनाओं के नैतिक सार को प्रकट करके पूरे ग्रह पृथ्वी पर होने वाली घटनाओं के बारे में विचारों को सामान्य करता है। कमिसार एक ऐसा व्यक्ति होता है, जो जीवन और मृत्यु दोनों में मानवता के नाम पर एक करतब करता है। उनकी छवि उज्ज्वल विचारों की अजेयता की अभिव्यक्ति है जो इन विचारों के सबसे सक्रिय वाहक की मृत्यु के बावजूद और भविष्य में जीतेंगे। मरने वाले कमिश्नर की बिदाई नज़र एक हमले से पहले सेनानियों की टुकड़ी के लिए एक बिदाई शब्द की तरह है - वह जीत में विश्वास से भरा है।
पेट्रोव-वोडकिन के दार्शनिक विचारों को पर्याप्त प्लास्टिक अभिव्यक्ति मिलती है। दर्शाया गया स्थान, जैसा कि यह था, ग्रह की गोलाकार सतह पर फैला हुआ है। प्रत्यक्ष और विपरीत परिप्रेक्ष्य का संयोजन दृढ़ता से और तेजी से क्या हो रहा है के "ग्रहों" पैनोरमा को व्यक्त करता है। रंगीन प्रणाली में आलंकारिक समस्याओं को स्पष्ट रूप से हल किया जाता है। अपनी पेंटिंग में, कलाकार तिरंगे के सिद्धांत का पालन करता है, जैसे कि पृथ्वी के मुख्य रंगों को अपनाता है: ठंडी नीली हवा, नीला पानी; भूरी-लाल धरती; पौधे की दुनिया की हरियाली।
1927 में आयोजित ओएमएक्स समूह के कलाकारों ने सोवियत चित्रकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी थी। उनमें से कई जैक ऑफ डायमंड्स एसोसिएशन में पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में एक-दूसरे के करीब हो गए। पी. पी. कोंचलोव्स्की, आई. आई. माशकोव, ए. वी. लेंटुलोव, ए.
अपनी घोषणा में, ओएमएच कलाकारों ने कहा: "हम कलाकार से उसके काम के औपचारिक पहलुओं की सबसे बड़ी प्रभावशीलता और अभिव्यक्ति की मांग करते हैं, जो बाद के वैचारिक पक्ष से अविभाज्य है।" इस कार्यक्रम में 4 कला समूह के लिए एक आत्मीयता है।
प्रारंभिक वर्षों में सोवियत कला में इस कार्यक्रम के सबसे प्रमुख प्रतिपादकों में से एक पी.पी. कोंचलोवस्की थे। उन्होंने रूसी यथार्थवादी कलाकारों की विरासत के साथ "जैक ऑफ़ डायमंड्स" की प्रवृत्ति को संयोजित करने का प्रयास किया, जिसने उनकी रचनात्मक सीमा का बहुत विस्तार किया और उन्हें 1920 के दशक की सोवियत कला में और अधिक व्यवस्थित रूप से प्रवेश करने में मदद की। व्यक्तिगत रंगों की तीव्रता के साथ रंगीन अखंडता मास्टर के ऐसे कार्यों को "अपनी पत्नी के साथ स्व-चित्र" (1922), "ओ। वी। कोनचलोवस्काया का चित्र" (1925), "नताशा की बेटी का चित्र" (1925) के रूप में अलग करती है। उन्हीं वर्षों में, पी। पी। कोंचलोव्स्की ने विषयगत चित्रों को बनाने का प्रयास किया, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ नोवगोरोडियन (1921) और फ्रॉम द फेयर (1926) हैं। कलाकार "रूसी किसानों" की पारंपरिक छवियों में रुचि रखते हैं - पुराने रीति-रिवाजों के नियमों के अनुसार, शक्तिशाली, थिकसेट, परिचित वस्तुओं से घिरे रहने वाले, और अपने पर्यावरण के साथ मिलकर, आम तौर पर कुछ राष्ट्रीय बनाते हैं।

2. 30 के दशक के कलाकार और कला संघ।

सोवियत कला के इतिहास में 1930 का दशक एक कठिन दौर है, जो वास्तविकता के अंतर्विरोधों को दर्शाता है। समाज में होने वाले महत्वपूर्ण बदलावों को देखते हुए, औद्योगीकरण के मार्ग, कला के स्वामी, एक ही समय में, बड़े सामाजिक अंतर्विरोधों पर ध्यान नहीं दिया, स्टालिन के व्यक्तित्व पंथ (1) को मजबूत करने से जुड़े सामाजिक संघर्षों को व्यक्त नहीं किया।
23 अप्रैल, 1932 को पार्टी की केंद्रीय समिति ने "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" एक संकल्प अपनाया। इस डिक्री ने पहले से मौजूद सभी कलात्मक समूहों को समाप्त कर दिया और सोवियत कला की सभी रचनात्मक शक्तियों के स्थिरीकरण और विकास के सामान्य तरीकों और रूपों को इंगित किया। इस संकल्प ने अलग-अलग संघों के बीच टकराव को कमजोर कर दिया, जो 1920 और 1930 के दशक की शुरुआत में इतना बढ़ गया था। लेकिन दूसरी ओर, कलात्मक जीवन में एकीकरण की प्रवृत्ति तेज हो गई। 1920 के दशक में खुद को महसूस करने वाले अवांट-गार्डे प्रयोग बाधित हो गए। तथाकथित औपचारिकता के खिलाफ एक संघर्ष सामने आया, जिसके परिणामस्वरूप कई कलाकारों को अपनी पिछली विजय को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा।
एकल संघ का निर्माण समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांत की स्थापना के साथ हुआ, जिसे ए.एम. सोवियत लेखकों की पहली सर्व-संघ कांग्रेस में गोर्की। समाजवादी यथार्थवाद ने उन्नीसवीं शताब्दी की यथार्थवादी कला की परंपराओं की विरासत ग्रहण की। और इसके क्रांतिकारी विकास में वास्तविकता को चित्रित करने के लिए कलाकारों को लक्षित किया। हालाँकि, जैसा कि सोवियत कला के आगे के अभ्यास ने दिखाया, "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द अपर्याप्त रूप से पर्याप्त और नई संस्कृति की जटिल और बहुस्तरीय प्रवृत्तियों के लिए पर्याप्त निकला। कलात्मक अभ्यास के लिए इसका औपचारिक अनुप्रयोग अक्सर इसे कला के विकास पर हठधर्मी ब्रेक की भूमिका देता है। 1980 के दशक में सामाजिक पुनर्गठन की शर्तों के तहत, "समाजवादी यथार्थवाद" शब्द विभिन्न स्तरों पर पेशेवर हलकों में चर्चा का विषय था।
20 के दशक में दिखाई देने वाले कई प्रगतिशील रुझान 30 के दशक में विकसित होते रहे। यह चिंता, उदाहरण के लिए, विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों की उपयोगी बातचीत।
1930 के दशक में आयोजित बड़ी कला प्रदर्शनियों में सोवियत संघ के सभी गणराज्यों के कलाकार भाग लेते हैं। साथ ही, राष्ट्रीय कला के दशकों के संबंध में मास्को में रिपब्लिकन प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है। राष्ट्रीय कला के मुद्दे विशेष रूप से भ्रातृ गणराज्यों के कलाकारों के लिए चिंता का विषय हैं।
1930 के दशक में, कलाकारों के लिए राज्य के आदेशों और रचनात्मक व्यापार यात्राओं के अभ्यास का विस्तार हुआ। प्रमुख प्रदर्शनियों का आयोजन किया जाता है: "लाल सेना के 15 वर्ष", "लाल सेना के 20 वर्ष", "कोम्सोमोल के 20 वर्ष", "समाजवाद का उद्योग", "सोवियत चित्रकला के सर्वश्रेष्ठ कार्यों की प्रदर्शनी", आदि। सोवियत कलाकार पेरिस और न्यूयॉर्क में अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, मॉस्को में ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी के लिए काम करते हैं, जिसकी तैयारी के संबंध में महत्वपूर्ण संख्या में स्मारकीय और सजावटी कार्य बनाए गए थे, जो संक्षेप में, एक महत्वपूर्ण थे। एक स्वतंत्र कला के रूप में स्मारकीय चित्रकला के पुनरुद्धार का चरण जिसके अपने लक्ष्य और पैटर्न थे। इन कार्यों में, स्मारकवाद के प्रति सोवियत कला के आकर्षण को अभिव्यक्ति मिली।
इस अवधि के चित्रफलक चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधियों में से एक कलाकार बोरिस व्लादिमीरोविच इओगनसन (1893 - 1973) हैं, जिन्होंने अपने काम में 19 वीं शताब्दी की रूसी चित्रकला की उच्चतम परंपराओं की ओर रुख किया। वह सुरिकोव और रेपिन की विरासत की व्याख्या करता है, अपने कार्यों में नई क्रांतिकारी सामग्री का परिचय देता है, जो युग के अनुरूप है। इस दृष्टि से, इओगन्सन की पेंटिंग इंट्रोगेशन ऑफ द कम्युनिस्ट्स (1933) और एट द ओल्ड यूराल फैक्ट्री (1937) विशेष रूप से महत्वपूर्ण हैं।
पेंटिंग "कम्युनिस्टों की पूछताछ" पहली बार "लाल सेना के 15 साल" प्रदर्शनी में प्रदर्शित की गई थी। इसमें, कलाकार ने कम्युनिस्टों को दिखाया जो क्रांतिकारी पितृभूमि और उनके विरोधियों - व्हाइट गार्ड्स की रक्षा के लिए खड़े हुए, जिन्होंने गृहयुद्ध के दौरान सोवियत राज्य का गला घोंटने की कोशिश की। कलाकार एक विशिष्ट सेटिंग में एक विशिष्ट क्रिया के प्रदर्शन के माध्यम से रेपिन की परंपरा में अपने ऐतिहासिक सामान्यीकरण का संचालन करता है। हम यहां दर्शाए गए लोगों के नाम नहीं जानते हैं, जितना अधिक ऐतिहासिक रूप से समग्र रूप से छवि को हमारे द्वारा सार्वभौमिक माना जाता है। इओगन्सन की पेंटिंग में कम्युनिस्ट मौत के लिए अभिशप्त हैं। लेकिन कलाकार अपनी शांति, साहस, शक्ति और सहनशक्ति दिखाता है, जो कि व्हाइट गार्ड्स के समूह में व्याप्त चिंता, घबराहट, मनोवैज्ञानिक असमानता के विपरीत है, जो न केवल इस स्थिति में शक्तिहीन है, बल्कि इतिहास के सामने भी है। .
पेंटिंग "एट द ओल्ड यूराल प्लांट" में, प्रदर्शनी "समाजवाद के उद्योग" के लिए चित्रित, इओगनसन ब्रीडर और कार्यकर्ता की छवियों के विपरीत है, जिसमें वह शोषक पर नवजात वर्ग चेतना और आंतरिक श्रेष्ठता की भावना प्रकट करता है। इस पेंटिंग के साथ, कलाकार ने पुराने और नए, प्रतिक्रियावादी और प्रगतिशील के बीच ऐतिहासिक संघर्ष दिखाया और क्रांतिकारी और प्रगतिशील की विजयी शक्ति की पुष्टि की। इओगनसन की पेंटिंग के उदाहरण पर ये सोवियत ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली की नई विशिष्ट विशेषताएं हैं।
इस अवधि में एक विशेष स्थान पर छवियों, विषयों और शैलियों के संदर्भ में सर्गेई वासिलीविच गेरासिमोव के बहुमुखी काम का कब्जा है। उनके काम में ऐतिहासिक शैली का सबसे महत्वपूर्ण काम "द ओथ ऑफ द साइबेरियन पार्टिसंस" (1933) है, जो अपनी खुली अभिव्यक्ति में हड़ताली है, रंगीन अभिव्यक्ति, तेज ड्राइंग और गतिशील रचना का खुलासा करता है। रोजमर्रा की शैली में काम करते हुए, एस वी गेरासिमोव ने किसान विषय पर मुख्य ध्यान दिया। इसे हल करने के लिए, कलाकार चित्र के माध्यम से चला गया, जिससे कई ठोस किसान चित्र बन गए। सामूहिक कृषि गांव के निर्माण की अवधि के दौरान, उन्होंने सामूहिक कृषि चौकीदार (1933) के सबसे आकर्षक चित्रों में से एक को चित्रित किया। 1930 के दशक की शैली चित्रकला के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में पेंटिंग कलेक्टिव फार्म हॉलिडे (1937) थी, जिसे समाजवाद के प्रदर्शनी उद्योग में प्रदर्शित किया गया था। सबसे बड़े सोवियत कला समीक्षक, शिक्षाविद् आईई ग्रैबर, इस तस्वीर की सटीक और संक्षिप्त रूप से विशेषता बताते हैं: "जब अद्भुत कैनवास" सामूहिक फार्म हॉलिडे ", प्रदर्शनी के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक" समाजवाद का उद्योग "दिखाई दिया, नई, असाधारण वृद्धि गुरु स्पष्ट हो गया। शायद ही कोई सोवियत कलाकार, सर्गेई गेरासिमोव को छोड़कर, इस तरह के एक रचनात्मक, प्रकाश और रंग कार्य के साथ, और यहां तक ​​\u200b\u200bकि ऐसे सरल साधनों और तकनीकों की मदद से भी मुकाबला करेगा। क्रांति के दौरान रूसी कला में यह सबसे सुन्नी तस्वीर थी, इस तथ्य के बावजूद कि इसे संयमित योजना में निष्पादित किया गया था" (1, पृष्ठ 189)।
सोवियत किसानों के "गायक" अरकडी अलेक्जेंड्रोविच प्लास्तोव (1893 - 1983) थे, जो अपने मूल से रूसी गाँव से जुड़े थे। वह अपने पूरे जीवन में प्रकृति के साथ, भूमि के साथ, इस भूमि पर रहने वाले किसानों के साथ निकट संपर्क में बिताए बचपन के छापों से बहुत प्रभावित थे।
महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति के बाद, प्लास्तोव, अपने पैतृक गांव प्रिस्लोनिखे में काम से दूर हो गए, अपने खाली समय को पेंटिंग, संचित रेखाचित्रों और किसान जीवन के लिए समर्पित अपने भविष्य के कार्यों के लिए छापने के लिए समर्पित किया। प्लास्टोव के पहले महत्वपूर्ण कार्यों में से एक - हवा और प्रकाश से भरा, पेंटिंग "बाथिंग द हॉर्स" - उनके द्वारा "रेड आर्मी के 20 साल" प्रदर्शनी के लिए बनाई गई थी। प्रदर्शनी "समाजवाद के उद्योग" के लिए प्लास्टोव ने एक बड़े कैनवास "सामूहिक कृषि अवकाश" चित्रित किया। उस समय के प्लास्टोव का एक और उज्ज्वल काम "कलेक्टिव फार्म हर्ड" (1938) है। इन सभी चित्रों में कुछ सामान्य विशेषताएं दिखाई देती हैं। प्लास्टोव रूसी प्रकृति के बाहर, परिदृश्य के बाहर शैली के दृश्य के बारे में नहीं सोचते हैं, हमेशा एक गेय तरीके से व्याख्या की जाती है, इसकी सुंदरता को सबसे सरल अभिव्यक्तियों में प्रकट करते हैं। प्लास्टोव की शैली के कार्यों की एक अन्य विशेषता कलाकार द्वारा चुने गए कथानक में किसी भी संघर्ष या विशेष क्षण की अनुपस्थिति है। कभी-कभी उनके चित्रों में, उदाहरण के लिए, "कलेक्टिव फार्म हर्ड" में, कोई घटना नहीं होती है, कुछ भी नहीं होता है। लेकिन एक ही समय में, कलाकार हमेशा चित्र की काव्यात्मक अभिव्यक्ति को प्राप्त करता है।
1930 के दशक में, A. A. Deineka की प्रतिभा अपने तरीके से विकसित हुई। उन्होंने अपने पूर्व विषयों, भूखंडों, पसंदीदा छवियों, रंग और संरचना प्रणाली का पालन करना जारी रखा। सच है, उनका चित्रात्मक तरीका कुछ हद तक नरम हो गया है, जिसके उदाहरण 30 के दशक के सर्वश्रेष्ठ कार्य हैं - "मदर" (1932), "लंच ब्रेक इन द डोनबास" (1935), "फ्यूचर पायलट" (1938)। खेल, उड्डयन, एक नग्न प्रशिक्षित शरीर, सचित्र भाषा की सहजता और सरलता, भूरे-नारंगी और नीले रंग के सोनोरस संयोजन कुछ मामलों में गीतवाद, चिंतन के क्षण से नरम हो जाते हैं। डेइनका ने अपने काम के विषयगत ढांचे का भी विस्तार किया, जिसमें विदेशों के जीवन के दृश्य भी शामिल थे, जो संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, जर्मनी और इटली की यात्राओं के परिणामस्वरूप दिखाई दिए।
OST के एक अन्य पूर्व सदस्य, यू. आई. पिमेनोव (1903-1977) ने 30 के दशक के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में से एक, न्यू मॉस्को (1937) बनाया। मॉस्को (सेवरडलोव स्क्वायर) के केंद्र का परिदृश्य एक युवा महिला द्वारा चलाए जा रहे एक तेज रफ्तार कार से देखा जा सकता है, जिसकी पीठ दर्शकों के पास है। नई खड़ी इमारतें, कार का तेज़ दौड़ना, हल्के रंग, हवा की प्रचुरता, अंतरिक्ष की चौड़ाई और रचना का ढांचा - सब कुछ एक आशावादी विश्वदृष्टि से ओत-प्रोत है।
1930 के दशक में, जी। जी। निस्की (1903 - 1987) की परिदृश्य कला, ओस्टोवाइट्स के अनुयायी, जिन्होंने उनसे संक्षिप्तता, रचना और लयबद्ध समाधानों की तीक्ष्णता को अपनाया, सामने आया। ये उनकी पेंटिंग "ऑटम" (1932) और "ऑन द वे" (1933) हैं। निसा के परिदृश्य में मनुष्य की परिवर्तनकारी गतिविधि हमेशा दिखाई देती है।
पुरानी पीढ़ी के परिदृश्य चित्रकारों में से, एन। पी। क्रिमोव (1884 - 1958) का काम दिलचस्प है, जिन्होंने 1937 में प्रसिद्ध पेंटिंग "मॉर्निंग इन द गोर्की सेंट्रल पार्क ऑफ कल्चर एंड रेस्ट इन मॉस्को" बनाई थी। पार्क का एक विस्तृत मनोरम दृश्य, इसके पीछे खुलने वाली दूरियाँ, एक सपाट क्षितिज रेखा जो दर्शकों की नज़र को कैनवास से परे ले जाती है - सब कुछ ताजगी और विशालता की सांस लेता है।
ए। रायलोव, जिनका काम 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में "लेनिन इन रज़्लिव" (1934) में बना था, ऐतिहासिक शैली के साथ परिदृश्य को जोड़ता है, प्रकृति के विस्तार, विचार, भावना, ऐतिहासिक पुष्टि की भावना को प्राप्त करता है। आशावाद।
मनोरम परिदृश्य के प्रति आकर्षण विभिन्न गणराज्यों के कई चित्रकारों के कार्यों में प्रकट हुआ। यह गुरुत्वाकर्षण मातृभूमि, जन्मभूमि की उस गहरी भावना से जुड़ा था, जो 1930 के दशक में मजबूत और विकसित हुआ। डी। एन। काकाबद्ज़े (1889 - 1952) अपने "इमेरेटियन लैंडस्केप" (1934) में कोकेशियान पहाड़ों का एक विस्तृत फैलाव देता है, जो दूरी में फैला हुआ है - रिज के बाद रिज, ढलान के बाद ढलान। एम। एस। सरियन के काम में, 1930 के दशक को आर्मेनिया के मनोरम दृश्यों में राष्ट्रीय परिदृश्य में रुचि के रूप में भी चिह्नित किया गया था।
इस अवधि के दौरान, चित्र शैली को भी फलदायी विकास प्राप्त हुआ, जिसमें पुरानी पीढ़ी के कलाकार पी.पी.
पेंटिंग की सबसे विविध विधाओं में अपने कामों के लिए जाने जाने वाले पी। पी। कोंचलोव्स्की ने 1930 और 1940 के दशक में सोवियत विज्ञान और कला के आंकड़ों की एक पूरी श्रृंखला बनाई। पियानो (1932), एस.एस. प्रोकोफिव (1934), वी. ई. मेयरहोल्ड (1937) में वी. वी. सोफ्रोनिट्स्की के सर्वश्रेष्ठ चित्रों में। इन कार्यों में, कोंचलोवस्की प्लास्टिक-रंग प्रणाली के माध्यम से जीवन को व्यक्त करने की अपनी उत्कृष्ट क्षमता लाता है। वह पुरानी कला की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं को रंग दृष्टि की नवीन तीक्ष्णता, जीवन-पुष्टि, छवि की प्रमुख भावनात्मक रूप से शक्तिशाली ध्वनि के साथ जोड़ती है।
उस काल के चित्रांकन के विकास का सच्चा शिखर एम। वी। नेस्टरोव की रचनाएँ थीं। अपने पूरे काम के दौरान, जिसने 19वीं और 20वीं सदी को एकजुट किया, नेस्टरोव ने जीवन के साथ एक जीवंत संबंध बनाए रखा। 1930 के दशक में, उन्होंने एक शानदार चित्रकार के रूप में अपनी प्रतिभा को फिर से खोजते हुए एक शानदार वृद्धि का अनुभव किया। नेस्टरोव के चित्रों में आलंकारिक अर्थ इस समय का प्रतिनिधित्व करने वाले सबसे विविध लोगों के रचनात्मक मार्ग की पहचान के माध्यम से उस समय की रचनात्मक भावना की पुष्टि है। नेस्टरोव के नायकों का चक्र पुरानी पीढ़ी के सोवियत बुद्धिजीवियों, रचनात्मक व्यवसायों के लोगों के प्रतिनिधि हैं। तो, नेस्टरोव के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में कलाकारों के चित्र हैं - कोरिन बंधु (1930), मूर्तिकार आई। डी। शाद्र (1934), शिक्षाविद आई। पी। पावलोव (1935), सर्जन एस.एस. ). Nesterov V. A. Serov की चित्र परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में कार्य करता है। वह विशेषताओं पर जोर देता है, इशारों पर जोर देता है, उसके पात्रों की विशिष्ट मुद्राएँ। शिक्षाविद् पावलोव ने मेज पर रखी अपनी मुट्ठी को मजबूती से जकड़ लिया, और इस मुद्रा से मन की ताकत का पता चलता है, जो स्पष्ट वृद्धावस्था के विपरीत है। प्रोफाइल में सर्जन युडिन को भी टेबल पर बैठे हुए दिखाया गया है। लेकिन इस छवि की अभिव्यंजना ऊपर उठे हुए हाथ के "उड़ान" इशारे की विशेषता पर आधारित है। युडिन की फैली हुई उंगलियाँ विशिष्ट सर्जन की उंगलियाँ हैं, निपुण और मजबूत, उनकी इच्छा को पूरा करने के लिए तैयार। मुखिना को सृजन के क्षण में दर्शाया गया है। वह एक मूर्तिकला बनाती है - एकाग्रता के साथ, कलाकार पर ध्यान नहीं दे रही है, पूरी तरह से उसके आवेग का पालन कर रही है।
इन पोट्रेट्स में एसेसरीज को संक्षेप में दिया गया है। वे अपने रंग, रोशनी, सिल्हूट के साथ चित्रित लोगों की विशेषताओं में सही और सक्रिय रूप से शामिल हैं। चित्रों का रंग नाटकीय रूप से सक्रिय है, सोनोरस के साथ संतृप्त, सूक्ष्म रूप से सामंजस्यपूर्ण अतिरिक्त स्वर। इस प्रकार, पावलोव के चित्र में जटिल रंग, ठंडे और गर्म रंगों के बेहतरीन रंगों के संयोजन पर निर्मित, वैज्ञानिक की आंतरिक दुनिया की आध्यात्मिक स्पष्टता और अखंडता की विशेषता है। और कोरिन भाइयों के चित्र में, यह गहरा नीला, काला, समृद्ध भूरा हो जाता है, जो उनकी रचनात्मक स्थिति की नाटकीय प्रकृति को व्यक्त करता है। नेस्टरोव के चित्रों ने कला में एक मौलिक रूप से नई, जीवन-पुष्टि की शुरुआत, रचनात्मक जलन को उच्च श्रम उत्साह के युग में लोगों की स्थिति के सबसे विशिष्ट और विशद अभिव्यक्तियों के रूप में पेश किया।
कलाकार पावेल दिमित्रिच कोरिन (1892 - 1967) नेस्टरोव के सबसे करीब हैं। उन्हें पेलख चित्रकारों के बीच लाया गया, उन्होंने अपने करियर की शुरुआत आइकनों की पेंटिंग से की और 1911 में नेस्टरोव की सलाह पर उन्होंने मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर में प्रवेश लिया। कोरिन ने अपने और लोगों के प्रति अत्यधिक माँग करते हुए अपने सभी कार्यों में इस गुण को धारण किया। एएम गोर्की, जिनसे वे 1931 में मिले थे, ने उनके रचनात्मक विकास में और वास्तव में सामान्य रूप से कलाकार के जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। गोर्की ने कोरिन को विश्व कला के सर्वश्रेष्ठ स्मारकों का अध्ययन करने के लिए विदेश यात्रा करने में मदद की।
शायद इसीलिए हमारे समय के वैज्ञानिकों, कलाकारों, लेखकों की पोर्ट्रेट गैलरी, जिसे कोरिन कई वर्षों से बना रहे हैं, ए एम गोर्की (1932) की छवि के साथ शुरू हुई। संक्षेप में, पहले से ही इस काम में, चित्र चित्रकार कोरिन की मुख्य विशेषताएं सामने आई हैं। गोर्की का चित्र वास्तव में एक स्मारकीय कार्य है, जहाँ एक स्पष्ट रूप से परिभाषित सिल्हूट, एक विपरीत पृष्ठभूमि, कैनवास के बड़े क्षेत्रों का एक विस्तृत रंग भराव, एक तेज अभिव्यंजक चित्र लेखक के व्यक्तित्व के ऐतिहासिक सामान्यीकरण को व्यक्त करता है। इसके लिए, कोरिन के अन्य चित्रों के लिए, गहरे भूरे, गहरे नीले, कभी-कभी काले, टन तक पहुंचने के साथ एक गंभीर रेंज की विशेषता है। यह सरगम, साथ ही चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के सिर और आकृति का स्पष्ट रूप से गढ़ा हुआ रूप, कलाकार की प्रकृति (6) के भावनात्मक गुणों को व्यक्त करता है।
1930 के दशक में, कोरिन ने अभिनेता एल. एम. लियोनिदोव और वी. आई. कचलोव, कलाकार एम. वी. नेस्टरोव, लेखक ए. एन. टॉल्स्टॉय और वैज्ञानिक एन. एफ. गामालेया के चित्र बनाए। जाहिर है, उनके लिए, साथ ही उनके आध्यात्मिक शिक्षक एम. वी. नेस्टरोव के लिए, एक रचनात्मक व्यक्ति में रुचि आकस्मिक से बहुत दूर है।
1930 के दशक में चित्रकला की सफलताओं का अर्थ यह नहीं है कि इसके विकास का मार्ग सरल और अंतर्विरोधों से रहित था। उन वर्षों के कई कार्यों में, आई. वी. स्टालिन के पंथ द्वारा उत्पन्न लक्षण दिखाई दिए और स्थिर हो गए। यह जीवन के लिए एक छद्म-वीर, छद्म-रोमांटिक, छद्म-आशावादी दृष्टिकोण का एक झूठा मार्ग है, जो "औपचारिक" कला का सार और अर्थ निर्धारित करता है। स्टालिन की छवि, औद्योगीकरण की सफलताओं, किसानों और सामूहिकता की सफलताओं से जुड़े अचूक "सुपर प्लॉट्स" के संघर्ष में कलाकारों के बीच एक प्रतियोगिता हुई। कई कलाकार सामने आए हैं जो इस विषय में "विशेषज्ञ" हैं। इस संबंध में सबसे अधिक प्रवृत्त अलेक्जेंडर गेरासिमोव ("क्रेमलिन में स्टालिन और के। ई। वोरोशिलोव" और उनके अन्य कार्य) थे।

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आज गैलरी "हमारे कलाकार" "कलेक्टर अलेक्जेंडर ज़ावोलोकिन की याद में" प्रदर्शनी खोलती है। 1920 और 30 के लगभग 120 ग्राफिक कार्य प्रस्तुत किए गए हैं

आज, 30 मई, गैलरी में "हमारे कलाकार" (कुटीर गांव बोरकी, 36, रूबेलोवो-उसपेन्सकोए राजमार्ग के 19 किमी) में एक प्रदर्शनी "कलेक्टर अलेक्जेंडर ज़ावोलोकिन की याद में" खुलती है।

अलेक्जेंडर ज़ावोलोकिन हर किसी के लिए जाना जाता था, जो 2000 के दशक की शुरुआत में किसी तरह कलात्मक प्रक्रिया से जुड़ा था, हर कोई जिसने प्रदर्शनियों, क्यूरेटर, गैलरी के मालिकों, संग्रहालय के कर्मचारियों, कलाकारों और कला समीक्षकों के आयोजन में भाग लिया था। अलेक्जेंडर ज़ावोलोकिन ने कई वर्षों तक रूसी संघ के संस्कृति मंत्रालय में रूसी संघ की संस्कृति और छायांकन के लिए संघीय एजेंसी के समकालीन कला विभाग के उप प्रमुख के रूप में काम किया। उनकी ऊर्जा के लिए धन्यवाद, समकालीन कला का द्विवार्षिक मास्को में हुआ, उन्होंने अपने जीवन के कई वर्षों का निवेश किया और वेनिस बिएनले में रूसी मंडप के काम में काम किया।

कला के प्रति प्रेम और सेवा उनके निजी जीवन को दरकिनार नहीं कर सकी। यहां तक ​​\u200b\u200bकि जो लोग अलेक्जेंडर ज़ावोलोकिन की एकत्रित गतिविधियों के बारे में जानते थे, और उनके परिचितों के एक विस्तृत दायरे में उनमें से बहुत से लोग नहीं थे, उन्हें अपने शौक के वास्तविक पैमाने के बारे में बहुत कम पता था। अब, ए। ज़ावोलोकिन की अचानक मृत्यु के दो साल बाद, हमारी आर्टिस्ट गैलरी एलेक्जेंड्रा और अलेक्जेंडर ज़ावोलोकिन के संग्रह से लगभग 120 ग्राफिक कार्यों को जनता के सामने प्रस्तुत करती है। प्रदर्शनी का विचार कलेक्टर की लिखावट, उनके स्वाद और युग की भावना को प्रदर्शित करना है। इस प्रदर्शनी में मुख्य रूप से 1920-30 के दशक के लेव ब्रूनी, वसीली वातागिन, अलेक्जेंडर वेडर्निकोव, वेरा एर्मोलाएवा, व्लादिमीर कोनाशेविच, निकोलाई कुप्र्यानोव, बोरिस कस्टोडीव, अलेक्जेंडर लाबास द्वारा चित्र, दृश्यों और वेशभूषा के रेखाचित्र, पूर्व-पुस्तकालय और पुस्तक चित्रण शामिल थे। व्लादिमीर लेबेडेव, दिमित्री मित्रोखिन, अलेक्सी पखोमोव, एलेक्जेंड्रा प्लाटुनोवा, वेरा पेस्टल, इवान पुनी, सर्गेई रोमानोविच, मिखाइल सोकोलोव, पावेल सोकोलोव-स्काल, एंटोनिना सोफ्रोनोवा, वेरा फवोर्स्काया, अर्तुर फोंविज़िन, अलेक्जेंडर शेवचेंको, वसीली शुखैव और अन्य कलाकार।

"किसी भी वास्तविक संग्रह के साथ एक बैठक हमेशा खोज का आनंद और आश्चर्य लाती है, पहले कलात्मक और फिर मानव। प्रदर्शनी के लिए कार्यों का चयन करते समय, हम ज़ावोलोकिन्स के ग्राफिक संग्रह के पैमाने को देखकर दंग रह गए। संक्षेप में, कार्यों का पूर्ण प्रकाशन रूसी और सोवियत ग्राफिक्स के इतिहास पर एक अच्छी संदर्भ पुस्तक के रूप में कार्य कर सकता है। एलेक्जेंड्रा और अलेक्जेंडर ज़ावोलोकिन्स के बड़े संग्रह से, हमने 1900-30 के दशक तक सीमित एक हिस्से को सबसे दिलचस्प और इकट्ठा करने में मुश्किल के रूप में चुना है ... एक सच्चा कलेक्टर, अपने आसपास की दुनिया से चुनता है जो उसे मूल्यवान और वास्तविक लगता है , इसे एक रेखा के साथ, एक स्ट्रोक के साथ, छवि में बनाता है, और उनके संग्रह की प्रदर्शनी दर्शकों के मन में दुनिया की कलात्मक समझ के तरीके का निर्माण करती है, "गैलरी के कला निदेशक नतालिया कोर्निकोवा ने कहा" हमारे कलाकार ”, प्रदर्शनी के क्यूरेटर।

प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए एक कैटलॉग तैयार किया गया है, जिसमें अलेक्जेंडर ज़ावोलोकिन के बारे में उनके सहयोगियों और दोस्तों मिखाइल श्वेदकोय, एलेक्जेंड्रा गोलित्स्याना, लियोनिद तिशकोव, ज़ोया किरनोज़ा, स्टीफ़न कॉट्यूरियर और अन्य के बारे में निबंध-संस्मरण शामिल हैं।

सोवियत और सोवियत काल के बाद की संस्कृति रूसी विरासत का एक उज्ज्वल बड़े पैमाने का तार है। 1917 की घटनाएँ जीवन के एक नए तरीके के विकास, एक नए तरीके के सोचने के तरीके के विकास में एक संदर्भ बिंदु बन गईं। XIX के अंत में समाज की मनोदशा - XX सदी की शुरुआत। परिणामस्वरूप अक्टूबर क्रांति हुई, जो देश के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ था। अब वह अपने आदर्शों और लक्ष्यों के साथ एक नए भविष्य की प्रतीक्षा कर रही थी। कला, जो एक अर्थ में युग का दर्पण है, नई व्यवस्था के सिद्धांतों को व्यवहार में लाने का एक साधन भी बन गई है। अन्य प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के विपरीत, पेंटिंग, जो किसी व्यक्ति के विचार को बना रही है और आकार दे रही है, लोगों की चेतना में सबसे सटीक और प्रत्यक्ष तरीके से प्रवेश करती है। दूसरी ओर, चित्रात्मक कला कम से कम प्रचार कार्य के अधीन थी और लोगों के अनुभवों, उनके सपनों और सबसे ऊपर, उस समय की भावना को दर्शाती थी।

रूसी अवांट-गार्डे

नई कला ने पुरानी परंपराओं को पूरी तरह से नहीं छोड़ा। पेंटिंग, पहले क्रांतिकारी वर्षों के बाद, सामान्य रूप से भविष्यवादियों और अवांट-गार्डे के प्रभाव को अवशोषित करती है। अवांट-गार्डे, अतीत की परंपराओं के प्रति अपनी अवमानना ​​​​के साथ, जो क्रांति के विनाशकारी विचारों के बहुत करीब थी, युवा कलाकारों के व्यक्ति में अनुयायी पाए गए। इन प्रवृत्तियों के समानांतर, दृश्य कलाओं में यथार्थवादी प्रवृत्तियाँ विकसित हुईं, जिन्हें 19वीं शताब्दी के आलोचनात्मक यथार्थवाद ने जीवन प्रदान किया। युगों के परिवर्तन के समय परिपक्व हुई इस द्विध्रुवीयता ने उस समय के कलाकार के जीवन को विशेष रूप से तनावपूर्ण बना दिया। क्रांतिकारी चित्रकला के बाद के दो रास्ते उभरे, हालाँकि वे विपरीत थे, फिर भी, हम यथार्थवादी कलाकारों के काम पर अवांट-गार्डे के प्रभाव को देख सकते हैं। उन वर्षों में यथार्थवाद ही विविध था। इस शैली के कार्यों में एक प्रतीकात्मक, आंदोलनकारी और यहां तक ​​कि रोमांटिक उपस्थिति है। बी.एम. Kustodiev - "बोल्शेविक" और, दयनीय त्रासदी और बेकाबू जुबली से भरा, "न्यू प्लैनेट" K.F. यूओन।

पेंटिंग द्वारा पी.एन. फिलोनोव, अपनी विशेष रचनात्मक पद्धति के साथ - "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" - दो विपरीत कलात्मक आंदोलनों का एक संलयन है, जिसे हम एक चक्र के उदाहरण में एक प्रचार शीर्षक के साथ देख सकते हैं और जिसका अर्थ है "दुनिया के सुनहरे दिनों में प्रवेश करना"।

पीएन फिलोनोव चक्र से विश्व हेयडे में प्रवेश कर रहा है। 1919 जीटीजी

सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की निर्विवाद प्रकृति, इस तरह के परेशान समय में भी अस्थिर, के.एस. पेट्रोव-वोडकिन।

क्रांतिकारी घटनाओं के प्रति एक सकारात्मक दृष्टिकोण परिदृश्य चित्रकार ए.ए. के उज्ज्वल और धूप, हवादार काम को प्रभावित करता है। रायलोव। परिदृश्य "सूर्यास्त", जिसमें कलाकार ने क्रांति की आग का पूर्वाभास व्यक्त किया, जो पिछले युग में प्रलय की आग की बढ़ती लौ से भड़क उठेगा, इस समय के प्रेरक प्रतीकों में से एक है।

प्रतीकात्मक छवियों के साथ जो राष्ट्रीय भावना के उत्थान को व्यवस्थित करती हैं और एक जुनून की तरह साथ ले जाती हैं, यथार्थवादी चित्रकला में भी एक प्रवृत्ति थी, जिसमें वास्तविकता के ठोस हस्तांतरण की लालसा थी।
आज तक, इस अवधि के कार्य विद्रोह की चिंगारी रखते हैं जो हम में से प्रत्येक के भीतर खुद को घोषित कर सकता है। ऐसे गुणों से संपन्न या उनके विपरीत कई कार्य नष्ट या भुला दिए गए, और कभी भी हमारी आँखों के सामने प्रस्तुत नहीं किए जाएँगे।
अवंत-गार्डे हमेशा यथार्थवादी चित्रकला पर अपना निशान छोड़ देता है, लेकिन यथार्थवाद की दिशा के गहन विकास की अवधि शुरू होती है।

कलात्मक संघों का समय

1920 का दशक गृह युद्ध द्वारा छोड़े गए खंडहरों पर एक नई दुनिया बनाने का समय है। कला के लिए, यह एक ऐसी अवधि है जिसमें विभिन्न रचनात्मक संघों ने अपनी गतिविधियों को पूरी ताकत से शुरू किया। उनके सिद्धांतों को प्रारंभिक कलात्मक समूहों द्वारा आंशिक रूप से आकार दिया गया था। क्रांति के कलाकारों की एसोसिएशन (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), ने व्यक्तिगत रूप से राज्य के आदेशों का पालन किया। "वीर यथार्थवाद" के नारे के तहत, जो कलाकार इसका हिस्सा थे, उन्होंने पेंटिंग की विभिन्न विधाओं में क्रांति के दिमाग की उपज - एक व्यक्ति के जीवन और जीवन को अपने कामों में प्रलेखित किया। AHRR के मुख्य प्रतिनिधि थे I.I. ब्रोड्स्की, जिन्होंने आईई के यथार्थवादी प्रभावों को अवशोषित किया। रेपिन, जिन्होंने ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली में काम किया और वी.आई. को चित्रित करते हुए कार्यों की एक पूरी श्रृंखला बनाई। लेनिन, ई.एम. चेपत्सोव रोजमर्रा की शैली के मास्टर हैं, एम.बी. ग्रीकोव, जिन्होंने युद्ध के दृश्यों को एक प्रभावशाली पागल में चित्रित किया। ये सभी स्वामी उस शैली के संस्थापक थे जिसमें उन्होंने अपने अधिकांश कार्यों का प्रदर्शन किया। उनमें से, कैनवास "लेनिन इन स्मॉली" बाहर खड़ा है, जिसमें आई.आई. ब्रोड्स्की ने सबसे प्रत्यक्ष और ईमानदार रूप में नेता की छवि को व्यक्त किया।

पेंटिंग में "सदस्य सेल की बैठक" ई.आई. चेपत्सोव बहुत मज़बूती से, कृत्रिमता के बिना लोगों के जीवन में घटित होने वाली घटनाओं को दर्शाता है।

तूफानी आंदोलन और जीत के जश्न से भरी एक शानदार हर्षित, शोरगुल वाली छवि एम.बी. रचना में ग्रीकोव "पहली घुड़सवार सेना के ट्रम्पेटर्स"।

एक नए व्यक्ति का विचार, एक व्यक्ति की एक नई छवि चित्र शैली में उभरती हुई प्रवृत्तियों द्वारा व्यक्त की जाती है, जिनमें से सबसे प्रतिभाशाली स्वामी एस.वी. माल्युटिन और जी.जी. रियाज़स्की। लेखक-सेनानी दिमित्री फुरमानोव के चित्र में, एस.वी. माल्युटिन पुरानी दुनिया के एक व्यक्ति को दिखाता है जो नई दुनिया में फिट होने में कामयाब रहा। एक नया चलन खुद को घोषित कर रहा है, जिसकी उत्पत्ति एन.ए. कसाटकिना और जीजी की महिला छवियों में सबसे अधिक विकसित। रियाज़्स्की - "प्रतिनिधि", "अध्यक्ष", जिसमें व्यक्तिगत शुरुआत मिट जाती है और नई दुनिया द्वारा बनाए गए व्यक्ति का प्रकार स्थापित हो जाता है।
उन्नत परिदृश्य चित्रकार बी.एन. के काम को देखते हुए परिदृश्य शैली के विकास के बारे में एक बिल्कुल सटीक धारणा बनती है। याकोवलेवा - "परिवहन बेहतर हो रहा है।"

बी.एन. याकोवलेव ट्रांसपोर्ट बेहतर हो रहा है। 1923

इस शैली में एक नए सिरे से देश, जीवन के सभी क्षेत्रों के सामान्यीकरण को दर्शाया गया है। इन वर्षों के दौरान, औद्योगिक परिदृश्य सामने आता है, जिसके चित्र सृजन के प्रतीक बन जाते हैं।
चित्रफलक चित्रकारों का समाज (1925) इस अवधि में अगला कला संघ है। यहाँ कलाकार ने आधुनिकता की भावना, एक नए व्यक्ति के प्रकार, अभिव्यंजक साधनों की न्यूनतम संख्या के कारण छवियों के अधिक दूर संचरण का सहारा लेने की कोशिश की। "ओस्तोवत्सेव" के कार्यों में अक्सर खेल के विषय का प्रदर्शन किया जाता है। उनकी पेंटिंग गतिशीलता और अभिव्यक्ति से भरी हुई है, जिसे ए.ए. के कार्यों में देखा जा सकता है। डेइनका "पेट्रोग्रैड की रक्षा", यू.पी. पिमेनोव "फुटबॉल", आदि।

एक अन्य प्रसिद्ध संघ के सदस्य - "फोर आर्ट्स" - ने संक्षिप्त और रचनात्मक रूप के साथ-साथ अपनी कलात्मक रचनात्मकता के आधार के रूप में, इसकी रंग समृद्धि के लिए एक विशेष दृष्टिकोण के कारण, छवि की अभिव्यक्ति को चुना। संघ के सबसे यादगार प्रतिनिधि के.एस. पेट्रोव-वोडकिन और इस अवधि के उनके सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक - "द डेथ ऑफ़ द कमिसार", जो एक विशेष सचित्र भाषा के माध्यम से, एक गहरी प्रतीकात्मक छवि को प्रकट करता है, जो बेहतर जीवन के लिए संघर्ष का प्रतीक है।

"चार कलाओं" की रचना से पी.वी. कुज़नेत्सोव, पूर्व को समर्पित काम करता है।
इस अवधि का अंतिम प्रमुख कलात्मक संघ सोसाइटी ऑफ मॉस्को आर्टिस्ट्स (1928) है, जो वॉल्यूम के ऊर्जावान मॉडलिंग के तरीके से अलग है, क्रियोस्कोरो पर ध्यान और रूप की प्लास्टिक अभिव्यक्ति। लगभग सभी प्रतिनिधि "टैम्बोरिन वोल्ट" के सदस्य थे - भविष्यवाद के अनुयायी - जिसने उनके काम को बहुत प्रभावित किया। पी.पी. कोंचलोव्स्की, जिन्होंने विभिन्न शैलियों में काम किया। उदाहरण के लिए, उनकी पत्नी ओ.वी. Konchalovskaya न केवल लेखक के हाथ, बल्कि पूरे संघ की पेंटिंग की बारीकियों से अवगत कराता है।

23 अप्रैल, 1932 को, "साहित्यिक और कलात्मक संगठनों के पुनर्गठन पर" डिक्री द्वारा सभी कला संघों को भंग कर दिया गया था और यूएसएसआर के कलाकारों का संघ बनाया गया था। रचनात्मकता कठोर विचारधारा के भयावह बेड़ियों में गिर गई है। कलाकार की अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता, रचनात्मक प्रक्रिया का आधार, का उल्लंघन किया गया। इस तरह के टूटने के बावजूद, कलाकारों ने पहले समुदायों में एकजुट होकर अपनी गतिविधियों को जारी रखा, लेकिन नए आंकड़े चित्रात्मक वातावरण में अग्रणी भूमिका निभाते रहे।
बी.वी. इओगनसन आईई से प्रभावित थे। रेपिन और वी.आई. सुरिकोव, उनके कैनवस रंग योजना में एक रचनात्मक खोज और दिलचस्प संभावनाएँ दिखाते हैं, लेकिन लेखक के चित्रों को अत्यधिक व्यंग्यपूर्ण रवैये से चिह्नित किया जाता है, जो इस तरह के प्राकृतिक तरीके से अनुचित है, जिसे हम पेंटिंग के उदाहरण में देख सकते हैं "एट द ओल्ड यूराल" कारखाना"।

ए.ए. दीनेका कला की "आधिकारिक" रेखा से अलग नहीं रहती है। वह अभी भी अपने कलात्मक सिद्धांतों के प्रति सच्चे हैं। अब वह शैली के विषयों में काम करना जारी रखता है, इसके अलावा वह चित्र और परिदृश्य भी बनाता है। पेंटिंग "फ्यूचर पायलट्स" इस अवधि के दौरान उनकी पेंटिंग को अच्छी तरह से दिखाती है: रोमांटिक, हल्का।

कलाकार खेल विषय पर बड़ी संख्या में काम करता है। इस अवधि से, 1935 के बाद लिखे गए उनके जलरंग बने रहे।

1930 के दशक की पेंटिंग एक काल्पनिक दुनिया का प्रतिनिधित्व करती है, एक उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण जीवन का भ्रम। परिदृश्य की शैली में कलाकार के लिए ईमानदार बने रहना सबसे आसान था। स्थिर जीवन की शैली विकसित हो रही है।
चित्र भी गहन विकास के अधीन है। पी.पी. कोंचलोव्स्की सांस्कृतिक आंकड़ों की एक श्रृंखला लिखते हैं ("पियानो में वी। सोफ्रोनिट्स्की")। एम. वी. के कार्य। नेस्टरोव, जिन्होंने वी. ए. के प्रभाव को अवशोषित किया। सेरोव, एक व्यक्ति को एक निर्माता के रूप में दिखाते हैं, जिसके जीवन का सार एक रचनात्मक खोज है। इस प्रकार हम मूर्तिकार आई.डी. के चित्र देखते हैं। शद्र और सर्जन एस.एस. युदीन।

पी.डी. कोरिन पिछले कलाकार की चित्र परंपरा को जारी रखते हैं, लेकिन उनकी चित्रात्मक शैली में रूप की कठोरता, एक तेज, अधिक अभिव्यंजक सिल्हूट और कठोर रंग शामिल हैं। सामान्य तौर पर, चित्र में रचनात्मक बुद्धिजीवियों के विषय का बहुत महत्व है।

युद्ध में एक कलाकार

महान देशभक्ति युद्ध के आगमन के साथ, कलाकार शत्रुता में सक्रिय भाग लेना शुरू कर देते हैं। घटनाओं के साथ प्रत्यक्ष एकता के कारण, प्रारंभिक वर्षों में काम दिखाई दिया, जिसका सार क्या हो रहा है, एक "सुरम्य रेखाचित्र" का निर्धारण है। अक्सर ऐसे चित्रों में गहराई की कमी होती है, लेकिन उनके प्रसारण ने कलाकार के पूरी तरह से ईमानदार रवैये, नैतिक पथ की ऊंचाई को व्यक्त किया। चित्र शैली सापेक्ष समृद्धि के लिए आती है। युद्ध के विनाशकारी प्रभाव को देखने और अनुभव करने वाले कलाकार, इसके नायकों की प्रशंसा करते हैं - लोगों के लोग, आत्मा में लगातार और महान, जिन्होंने उच्चतम मानवतावादी गुण दिखाए। इस तरह की प्रवृत्तियों के परिणामस्वरूप औपचारिक चित्र बनाए गए: “मार्शल जी.के. झूकोव" पी.डी. कोरिना, पी.पी. से हंसमुख चेहरे। Konchalovsky। बुद्धिजीवियों के चित्र एम.एस. सरियन, युद्ध के वर्षों के दौरान बनाया गया - यह शिक्षाविद् "I.A. ओर्बेली", लेखक "एम.एस. शाहीनयन" और अन्य।

1940 से 1945 तक, परिदृश्य और रोजमर्रा की शैली भी विकसित हुई, जिसे ए.ए. प्लास्टोव। "फासीवादी उड़ गया है" इस अवधि के जीवन की त्रासदी बताता है।

यहाँ के परिदृश्य का मनोविज्ञान मानव आत्मा की उदासी और चुप्पी के साथ काम को और भी अधिक भर देता है, केवल एक समर्पित मित्र का हाउल भ्रम की हवा से कट जाता है। अंत में, परिदृश्य के अर्थ पर पुनर्विचार किया जाता है और युद्धकाल की कठोर छवि को मूर्त रूप देना शुरू होता है।
नैरेटिव पेंटिंग्स अलग से सामने आती हैं, उदाहरण के लिए, एस.वी. द्वारा "द मदर ऑफ़ द पार्टिसन"। गेरासिमोव, जिसकी विशेषता छवि को महिमामंडित करने से इंकार करना है।

ऐतिहासिक चित्रकला समय पर अतीत के राष्ट्रीय नायकों की छवियां बनाती है। इन अडिग और प्रेरक छवियों में से एक पी.डी. द्वारा "अलेक्जेंडर नेवस्की" है। कोरिन, लोगों की अविजित गर्व की भावना को व्यक्त करते हुए। इस शैली में, युद्ध के अंत तक नकली नाटकीयता की एक प्रवृत्ति को रेखांकित किया गया है।

पेंटिंग में युद्ध का विषय

युद्ध के बाद की अवधि की पेंटिंग में, सेर। 1940 - कोन। 1950 के दशक में, चित्रकला में अग्रणी स्थान पर युद्ध के विषय ने एक नैतिक और शारीरिक परीक्षण के रूप में कब्जा कर लिया था, जिसमें से सोवियत लोग विजयी हुए थे। ऐतिहासिक-क्रांतिकारी, ऐतिहासिक विधाएं विकसित हो रही हैं। रोजमर्रा की शैली का मुख्य विषय शांतिपूर्ण श्रम है, जिसका कई युद्ध वर्षों से सपना देखा गया था। इस शैली के कैनवस उत्साह और खुशी से भरे हुए हैं। रोजमर्रा की शैली की कलात्मक भाषा कथा बन जाती है और सजीवता की ओर बढ़ती है। इस अवधि के अंतिम वर्षों में, परिदृश्य भी परिवर्तन से गुजरता है। इसमें क्षेत्र का जीवन पुनर्जीवित होता है, मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंध फिर से मजबूत होता है, शांति का वातावरण प्रकट होता है। प्रकृति के प्रति प्रेम स्थिर जीवन में भी गाया जाता है। एक दिलचस्प विकास विभिन्न कलाकारों के काम में चित्र है, जो व्यक्ति के हस्तांतरण की विशेषता है। इस अवधि के उत्कृष्ट कार्यों में से एक थे: ए.आई. द्वारा "लेटर फ्रॉम द फ्रंट"। Laktionov, एक चमकदार दुनिया में एक खिड़की के समान एक काम;

रचना "लड़ाई के बाद आराम करें", जिसमें यू.एम. Neprintsev छवि के समान जीवन शक्ति को A.I के रूप में प्राप्त करता है। लैक्शनोव;

ए.ए. का काम मायलनिकोवा "ऑन पीसफुल फील्ड्स", युद्ध के अंत और मनुष्य और श्रम के पुनर्मिलन पर खुशी से आनन्दित;

जीजी की मूल परिदृश्य छवि। निस्की - "ओवर द स्नो", आदि।

समाजवादी यथार्थवाद को बदलने के लिए गंभीर शैली

कला 1960-1980 के दशक एक नया चरण है। एक नई "गंभीर शैली" विकसित की जा रही है, जिसका कार्य वास्तविकता को गहराई और अभिव्यक्ति के काम से वंचित करने वाली हर चीज के बिना वास्तविकता को फिर से बनाना था और रचनात्मक अभिव्यक्तियों पर हानिकारक प्रभाव डालता है। उन्हें कलात्मक छवि की संक्षिप्तता और सामान्यीकरण की विशेषता थी। इस शैली के कलाकारों ने कठोर कार्य दिवसों की वीरतापूर्ण शुरुआत को गौरवान्वित किया, जो चित्र की एक विशेष भावनात्मक संरचना द्वारा बनाई गई थी। "गंभीर शैली" समाज के लोकतंत्रीकरण की दिशा में एक निश्चित कदम था। चित्र मुख्य शैली बन गया जिसके लिए शैली के अनुयायियों ने काम किया, एक समूह चित्र, एक घरेलू शैली, एक ऐतिहासिक और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी शैली भी विकसित हो रही है। वी.ई. पोपकोव, जिन्होंने कई आत्म-चित्र-चित्र बनाए, वी.आई. इवानोव एक समूह चित्र के समर्थक हैं, जी.एम. कोरज़ेव, जिन्होंने ऐतिहासिक कैनवस बनाया। "गंभीर शैली" के सार का खुलासा पीएफ द्वारा पेंटिंग "भूवैज्ञानिकों" में देखा जा सकता है। निकोनोव, "ध्रुवीय खोजकर्ता" ए.ए. और पी.ए. वी.ई. द्वारा स्मोलिंस, "फादर्स ओवरकोट" पोपकोव। परिदृश्य की शैली में, उत्तरी प्रकृति में रुचि है।

ठहराव के युग का प्रतीकवाद

1970-1980 के दशक में। कलाकारों की एक नई पीढ़ी बन रही है, जिसकी कला ने आज की कला को कुछ हद तक प्रभावित किया है। उन्हें प्रतीकात्मक भाषा, नाटकीय मनोरंजन की विशेषता है। इनकी पेंटिंग काफी कलात्मक और कलाप्रवीण है। इस पीढ़ी के मुख्य प्रतिनिधि टी.जी. नज़रेंको ("पुगाचेव"),

जिसका पसंदीदा विषय छुट्टी और बहाना था, ए.जी. प्लास्टिक भाषा के रूप में रूपक और दृष्टांत का उपयोग करने वाले सीतनिकोव, एन.आई. नेस्टरोवा, अस्पष्ट चित्रों ("द लास्ट सपर") के निर्माता, आई. एल. लुबेनिकोव, एन.एन. स्मिरनोव।

पिछले खाना। एन.आई. नेस्टरोव। 1989

इस प्रकार, यह समय आज की ललित कलाओं की अंतिम, रचनात्मक कड़ी के रूप में अपनी विविध शैलियों और विविधता में प्रकट होता है।

हमारे युग ने पिछली पीढ़ियों की सुरम्य विरासत की एक विशाल संपदा की खोज की है। एक आधुनिक कलाकार लगभग किसी भी ढांचे से सीमित नहीं है जो परिभाषित कर रहा था, और कभी-कभी ललित कलाओं के विकास के प्रति शत्रुतापूर्ण था। आज के कुछ कलाकार सोवियत यथार्थवादी स्कूल के सिद्धांतों का पालन करने की कोशिश कर रहे हैं, कोई खुद को अन्य शैलियों और प्रवृत्तियों में पाता है। वैचारिक कला की प्रवृत्तियाँ, जो समाज द्वारा अस्पष्ट रूप से मानी जाती हैं, बहुत लोकप्रिय हैं। कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों और आदर्शों की चौड़ाई जो अतीत ने हमें प्रदान की है, पर पुनर्विचार किया जाना चाहिए और नए रचनात्मक पथों और एक नई छवि के निर्माण के आधार के रूप में कार्य करना चाहिए।

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