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अध्याय 1. सामाजिक उद्देश्य और संगीत कला की सामग्री, जो शास्त्रीय सद्भाव के अनुरूप है (यूरोपीय कला के इतिहास में पिछली अवधि की तुलना में)। नई विधाओं का निर्माण और उनकी उत्पत्ति। एक स्वतंत्र संगीत कला के गठन के संकेतक के रूप में वाद्य संगीत का विकास - संगीत की स्वायत्त कला में सामंजस्य का महत्व। आधुनिक यूरोपीय कला में लय (मीटर), बनावट और रूप के साथ सामंजस्य का संबंध। शास्त्रीय सद्भाव में अभिव्यंजक और संगठनात्मक सिद्धांतों का अनुपात

1) संगीत कला का सामाजिक उद्देश्य और सामग्री, जो शास्त्रीय सद्भाव के अनुरूप है (यूरोपीय कला के इतिहास में पिछली अवधि की तुलना में)

जैसा कि ज्ञात है, सभी प्रकार की कलाओं का विकास अंततः एक ही सामाजिक-ऐतिहासिक प्रक्रिया द्वारा निर्धारित होता है। लेकिन एक ही समय में, यह बहुत ही प्रक्रिया अलग-अलग अवधियों में एक बहुत ही अलग चरित्र और विभिन्न कलाओं के अलग-अलग भाग्य का कारण बन सकती है। इसलिए, कलात्मक रचनात्मकता के विभिन्न क्षेत्रों से संबंधित घटनाओं के बीच किसी भी ठोस समानांतर को आकर्षित करना हमेशा संभव नहीं होता है। उदाहरण के लिए, उसी युग की अन्य कलाओं में बाख के काम के लिए एक सादृश्य खोजना मुश्किल है। साथ ही, विभिन्न प्रकार की कलाओं में सौंदर्य से संबंधित घटनाएं अक्सर असंगत हो जाती हैं।

सबसे पहले, पुनर्जागरण के दौरान विकसित हुए नए दृष्टिकोण को याद करना आवश्यक है। मानव व्यक्तित्व, भावनाओं की परिपूर्णता और उनकी अभिव्यक्ति का अधिकार, आनंद और खुशी का अधिकार (इसके अलावा, सांसारिक, स्वर्गीय नहीं) - यही इस विश्वदृष्टि और इससे जुड़ी कला के केंद्र में खड़ा था। यह न केवल सांसारिक मनुष्य के बारे में, बल्कि उसके लिए भी कला थी: इसलिए मनुष्य द्वारा दुनिया की प्राकृतिक संवेदी धारणा की अपील और इस तरह की धारणा के नियमों पर एक मजबूत निर्भरता। यद्यपि पुनर्जागरण, जिसने सभी पश्चिमी यूरोपीय संस्कृति के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ के रूप में चिह्नित किया, अंततः संगीत कला के क्षेत्र में एक समान छलांग लगाई, यह छलांग पुनर्जागरण में ही नहीं, बल्कि बाद में 17 वीं शताब्दी में हुई।

पुनर्जागरण द्वारा जिन विचारों को प्रोत्साहन दिया गया था, वे संगीत में अपना वास्तविक विकास तभी शुरू कर सकते थे जब चर्च से स्वतंत्र पेशेवर संगीत-निर्माण का एक नया रूप सामने आया, अर्थात। जब पेशेवर संगीत कला का एक नया शक्तिशाली संगठनात्मक केंद्र बनाया गया था। यह एक ओपेरा निकला जो 17 वीं शताब्दी में बना था।

2) नई विधाओं का निर्माण और उनकी उत्पत्ति

केवल एक नई शैली की स्थितियों में ही संगीत कला की नई सामग्री अपनी वास्तविक अभिव्यक्ति पा सकती है। एक नई सामग्री और एक नई शैली ने संगीत के एक नए तकनीकी गोदाम, संगीत की भाषा और रूप के नए सिद्धांतों के प्रभुत्व को जन्म दिया। चर्च संगीत की सख्त कोरल पॉलीफोनी, जिसमें कोई व्यक्तिगत रूप से उज्ज्वल धुन नहीं थी, को भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक राग से बदल दिया गया था, जो छवि की मुख्य विशेषताओं को केंद्रित करता है और हार्मोनिक संगत को अधीन करता है। यह गैमोफोन-हार्मोनिक गोदाम किसी तरह रोजमर्रा और लोक संगीत (विशेष रूप से इटली में मधुर संगीत, जहां ओपेरा का जन्म हुआ) के नमूनों पर निर्भर था, लेकिन इसे अपनी अंतिम मान्यता, पूर्ण विकास और व्यावसायिक विकास केवल एरिया में मिला, जो मुख्य तत्व बन गया ओपेरा और इसमें मुख्य रूप से मानव व्यक्तित्व के चरित्र, भावनाओं और आकांक्षाओं को व्यक्त किया गया है।

यदि एक सख्त शैली की अमूर्त-चिंतनशील कला ने न केवल रेखाओं की चिकनाई, व्यंजन की संगति, बल्कि सामान्य तनाव का एक कम या ज्यादा समान स्तर, एक अपेक्षाकृत समान भावनात्मक-गतिशील वक्र ग्रहण किया, तो संगीत, जिसने विभिन्न को मूर्त रूप दिया मानव व्यक्तित्व के आध्यात्मिक आंदोलन, स्वाभाविक रूप से तनाव और शांत में स्पष्ट परिवर्तनों से जुड़े थे। इसलिए, प्रमुख अस्थिरता और इसे हल करने वाली टॉनिक स्थिरता का प्रामाणिक सहसंबंध, जिसका उपयोग मुख्य रूप से संगीत विचार के वाक्यात्मक समापन के लिए एक सख्त शैली में किया गया था, धीरे-धीरे बदल गया (एक साथ रिवर्स - अर्ध-प्रामाणिक - अनुपात टी - डी) मुख्य में हार्मोनिक का अर्थ है जो पूरे संगीत विचार पर हावी है और न केवल रचनात्मक-वाक्य रचनात्मक, बल्कि अभिव्यंजक-गतिशील अर्थ भी प्राप्त करता है।

3) स्वतंत्र संगीत कला के गठन के संकेतक के रूप में वाद्य संगीत का विकास - संगीत की स्वायत्त कला में सामंजस्य का अर्थ

ओपेरा के साथ, विशुद्ध रूप से वाद्य रचनात्मकता विकसित हुई, नए वाद्य रूप सामने आए। ओपेरा के प्रभाव से काफी हद तक जुड़ा हुआ है, आंशिक रूप से इसके भीतर (वाद्यात्मक एपिसोड के रूप में) या इसके मजबूत प्रभाव (एकल वाद्य संगीत कार्यक्रम) का अनुभव किया, लेकिन आंशिक रूप से ओपेरा (तीन सोनाटा) से स्वतंत्र रूप से विकसित हुआ और यहां तक ​​​​कि इसके उद्भव (16 वीं के अंत के अंग संगीत) को भी पीछे छोड़ दिया। सदी)। )

वाद्य रचनात्मकता, निश्चित रूप से, सामान्य स्वर के साथ नहीं टूटी, अर्थात। मुखर-भाषण, अभिव्यंजक-आवाज, संगीत का आधार, न ही कई विशिष्ट आलंकारिक-शैली क्षेत्रों के साथ जो मुखर कला में विकसित हुए हैं। अपने पूरे इतिहास में, गैर-क्रमादेशित वाद्य संगीत ने एक तरह से या किसी अन्य प्रकार की संगीत कल्पना, संगीत विषयों को अवशोषित कर लिया है, जो पहले मुखर, मंच, अनुष्ठान संगीत, यानी। व्यापक अर्थों में सॉफ्टवेयर। साथ ही, वाद्य रचनात्मकता ने कई दिशाओं में संगीत की संभावनाओं का विस्तार किया और इसके अन्य क्षेत्रों पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। इसमें संगीतमय छवियां बनाई गईं, विशेष रूप से उच्च एकाग्रता और सामान्यीकरण द्वारा प्रतिष्ठित, और इसके अलावा - और यह और भी महत्वपूर्ण है - संगीत विचारों के व्यापक और बहुमुखी विकास के लिए तरीके बनाए गए - एक ऐसा विकास जो बड़े, जटिल और परिपूर्ण में भिन्न था संगीत के रूप, जिन्हें बाद में ओपेरा में भी इस्तेमाल किया गया। बेशक, संगीत के बड़े वाद्य रूपों के लिए विषयगत विकास के तर्क - प्रेरक और विषयगत तुलना और परिवर्तन - का भी बहुत महत्व था। लेकिन यह तर्क होमोफोनिक गोदाम के क्रिस्टलीकरण के बाद ही आकार लेगा।

4) आधुनिक यूरोपीय कला में लय (मीटर), बनावट और रूप के साथ सामंजस्य का संबंध

होमोफोनिक संरचना ने संगीत के मीटर-लयबद्ध संगठन को भी बदल दिया। एक सख्त उच्चारण मीट्रिक था। उपायों की भारी धड़कन पर बास और नियमित रूप से सामंजस्य में बदलाव पर जोर दिया जाने लगा। सामंजस्य में अधिक दुर्लभ परिवर्तनों के साथ, मीट्रिक अनुपात उपायों के पूरे समूहों में फैलने लगे: एक संगीत वाक्यांश के दो, तीन, और यहां तक ​​​​कि चार उपायों में से एक एक मजबूत के रूप में बाहर खड़ा होना शुरू हुआ। और समान निर्माण के समान बिंदुओं पर हार्मोनिक ताल के स्थान ने मीट्रिक संगठन को और भी अधिक हद तक कवर करने की अनुमति दी।

संगीत के कपड़े के क्षेत्र में, बनावट के, होमोफोनिक गोदाम ने उस विशेष राहत (विभिन्न विमानों) का निर्माण किया, जो पुरानी पॉलीफोनी, आवाजों की सापेक्ष समानता के आधार पर, नहीं जानती थी। एक राग में विभाजन के अलावा, जो कि, जैसा कि अग्रभूमि और संगत में था, संगत स्वयं, बदले में, समर्थन बास और मध्य स्वरों में विभेदित है जो सद्भाव बनाए रखते हैं (या दोहराते हैं)। अपने चरित्र और अर्थ में, यह कुछ हद तक पेंटिंग में परिप्रेक्ष्य के लगातार उपयोग के अनुरूप है।

अब तक वर्णित सब कुछ घटनाओं के एक जटिल परिसर का प्रतिनिधित्व करता है जो पुनर्जागरण संगीत के सामान्य स्वरूप की विशेषता है। इसमें पॉलीफोनी भी शामिल है, लेकिन सख्त शैली की तुलना में एक अलग रूप में और एक अलग भूमिका में। यह परिसर पुनर्जागरण के बाद संगीत की कला में हुई क्रांति के पैमाने की भी विशेषता है।

घटनाओं के अगले बड़े परिसर में, कोई भी एकल कर सकता है - आम तौर पर और योजनाबद्ध रूप से - दो मुख्य बिंदु जो मुख्य को निर्धारित करते हैं और 17 वीं - 18 वीं शताब्दी में संगीत सोच की शास्त्रीय प्रणाली के गठन को निर्धारित करते हैं। ये क्षण नई अभिव्यक्ति (नई सामग्री) का अवतार हैं और संगीत कला की स्वतंत्रता का दावा है, जिसके लिए इसके विशेष आंतरिक संगठन की आवश्यकता थी।

तथ्य यह है कि इस प्रक्रिया में दो बारीकी से जुड़े हुए पक्ष थे, कई घटनाओं से इसकी पुष्टि होती है। ओपेरा और वाद्य रचनात्मकता के एक साथ विकास का तथ्य आंशिक रूप से उनका है। लेकिन यह अंतिम रूप से मुखर-भाषण सिद्धांत से संगीत की एक निश्चित मुक्ति और एक नए क्षेत्र में अपने स्वयं के गुणों का एक बड़ा विकास दोनों को दर्शाता है। यह विकास एकल वाद्य संगीत समारोहों, विशेष रूप से वायलिन संगीत समारोहों में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था, जो ओपेरा एरिया की तरह, कलाप्रवीण व्यक्ति तत्वों के साथ एक नए व्यक्तिगत राग को जोड़ता था।

उसी युग में, स्वभाव के क्षेत्र में समान रूप से गहन खोज की गई - संगीत प्रणाली, तर्क, यानी की आवश्यकताओं द्वारा जीवन में लाई गई खोजें। आवश्यकताओं, जिसके बाहर स्वतंत्र और विकसित संगीत रूपों को विकसित करना असंभव था।

5) शास्त्रीय सद्भाव में अभिव्यंजक और संगठनात्मक सिद्धांतों का अनुपात

हालांकि, 17वीं और 18वीं शताब्दी के शुरुआती संगीत के सामने आने वाले दो मुख्य ऐतिहासिक कार्यों के समाधान को जोड़ना हमेशा आसान नहीं था। संगीत कला की स्वतंत्रता की रक्षा के लिए, जो पहली बार खुद पर जोर दे रही थी, एक बहुत मजबूत और स्पष्ट आंतरिक संगठन की आवश्यकता थी, इसके आधार पर एक आंतरिक तर्क, इसके अलावा, सरल और सामान्यीकृत। और वह मदद नहीं कर सकती थी, लेकिन विशेष रूप से हड़ताली साधनों के उपयोग पर, अभिव्यक्ति के मुक्त प्रवाह पर गंभीर प्रतिबंध लगा सकती थी, भले ही वे एक या किसी अन्य भावनात्मक स्थिति को अच्छी तरह से जोड़ते हों या किसी भी चरण की स्थिति का सफलतापूर्वक वर्णन करते हों, लेकिन रूप के सख्त अनुशासन के अधीन नहीं हैं . अंत में, उस समय के विभिन्न दिशाओं और रचनात्मक प्रयासों की विशाल विविधता के बीच, इतिहास ने विकास की एक निश्चित इष्टतम रेखा को चुना और आकर्षित किया, जो अपने आप में दिलचस्प हो सकता है, लेकिन इस स्तर पर समाधान में योगदान नहीं दिया। द्विपक्षीय समस्याओं का वर्णन किया।

समग्र रूप से होमोफोनिक माधुर्य एक व्यक्तिगत रूप से अभिव्यंजक, मधुर, विस्तारित और एक ही समय में बहुत सख्ती से संगठित, स्पष्ट रूप से बड़े और छोटे भागों में विभाजित, सरल हार्मोनिक तर्क और नृत्य लयबद्ध समूह के अधीन विकसित हुआ है, जो विशिष्ट मुखर पैटर्न में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है, जहां हालाँकि, यह कभी-कभी कुछ हद तक परदा होता है।

लेकिन भले ही माधुर्य को काफी हद तक विशेष अभिव्यंजक प्रभावों को एक अधिक सामान्यीकृत संगठन के अधीन करने के लिए मजबूर किया गया था, फिर भी बहुत अधिक हद तक यह माधुर्य के साथ सामंजस्य पर लागू होता है, इसकी आयोजन भूमिका के लिए, जैसा कि हर चीज से स्पष्ट है कहा गया है, विशेष रूप से महान था। इस भूमिका के लिए सख्त अनुशासन की आवश्यकता थी। सद्भाव को विभिन्न विशेष, विशिष्ट, विशुद्ध रूप से विशिष्ट प्रभावों के लिए अपनी प्राकृतिक इच्छा को रोकना और सीमित करना था। एक घटी हुई सातवीं राग, डरावनी या विपत्ति, भ्रम या चिंता की अभिव्यक्ति के रूप में, बढ़े हुए छठे के साथ दयनीय-ध्वनि वाले राग, नियति छठी राग, मामूली अभिव्यक्ति को गहरा और ऊंचा करना - यह उस की तीव्र-विशेषता वाले रागों की लगभग पूरी श्रृंखला है समय, हार्मोनिक सोच की शास्त्रीय प्रणाली बनाने की प्रक्रिया में चुना गया। मूल रूप से, सामंजस्य के सामग्री पक्ष में माधुर्य की अभिव्यक्ति को बढ़ाने में, इसके मोड़ के मोडल और कार्यात्मक अर्थ की व्याख्या करने में, संगीत के सामान्य प्रमुख या मामूली रंग की पहचान करने और जोर देने में, इन मोडल अभिव्यंजक गुणों की तुलना और पारस्परिक रूप से संक्रमण करना शामिल था। हार्मोनिक स्थिरता और अस्थिरता को बारी-बारी से एक सामान्य भावनात्मक टॉनिक प्रभाव बनाने में। । स्थिरता और अस्थिरता के समान गुणों के उचित उपयोग के माध्यम से सद्भाव भावनाओं के गतिशील पक्ष के अवतार में योगदान देता है - उनके तनाव का उदय और पतन। नई संगीत कला की प्रकृति और कार्यों को मुख्य रूप से भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं के उन पहलुओं के हस्तांतरण में शास्त्रीय सद्भाव की भागीदारी के लिए छोड़ दिया गया है, जिनमें से एक ही समय में सद्भाव द्वारा अवतार पूरे के संगठन के रूप में कार्य करता है, इसकी गतिशीलता, तर्क, रूप।

मेलोडी और सद्भाव का अनुपात जो उसके लिए होमोफोनिक गोदाम में विशिष्ट था, जो तब विकसित हुआ और दूर हो गया। यह इतनी जैविक आवश्यकता के साथ उत्पन्न हुआ कि यह शाश्वत लग सकता है, और फिर भी इसे ऐतिहासिक परिस्थितियों और परिस्थितियों के पूरी तरह से अद्वितीय संयोजन द्वारा अस्तित्व में लाया गया था। विरोधाभास इस तथ्य में भी निहित है कि एक आदर्श संगीतमय कान के लिए, एक साधारण हार्मोनिक संगत के साथ एक होमोफोनिक माधुर्य अक्सर बहुत नरम, चिकना, अबाधित लगता है, जबकि वास्तव में यहां माना गया होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम के गुण कार्रवाई का परिणाम थे। उस समय के संगीत के लिए आवश्यक विशेष रूप से कठिन अनुशासन की आवश्यकता है ताकि यह एक नई सामग्री के अवतार और एक स्वतंत्र कला के रूप में अस्तित्व के लिए संघर्ष में खुद को झेल सके और खुद को मुखर कर सके।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत में, होमोफोनिक गोदाम के कुछ समर्थकों ने पॉलीफोनी को "बर्बर" घोषित कर दिया और अंत में अतीत में वापस आ गया। बेशक, वे घटना के अपने आकलन और उनके पूर्वानुमानों में गलत थे: हम पुराने स्वामी के कार्यों की प्रशंसा करते हैं और जानते हैं कि केवल सख्त पॉलीफोनी का युग उनके साथ समाप्त हुआ, और सामान्य रूप से पॉलीफोनी नहीं। लेकिन हम ऐसी गलतियों की नियमितता पर भी स्पष्ट हैं: एक नई, युवा प्रकार की कला, जो पुराने और परिपक्व के विरोध में खुद को मुखर करती है, अक्सर कम आंकने और इसके महत्व को नकारने की प्रवृत्ति होती है। और साथ ही, यह नया प्रकार अपनी परिपक्वता तक तभी पहुंचता है जब यह परंपरा के साथ अस्थायी रूप से बाधित संबंध को बहाल करने और पूर्व कला के आवश्यक तत्वों को शामिल करने में सफल होता है।

एक नए प्रकार का संगीत जो 17वीं शताब्दी में उभरा, नई सामग्री के साथ, और नई शैलियों और रूपों के साथ, और एक नए तकनीकी गोदाम के साथ, तुरंत महान ऊंचाइयों तक नहीं पहुंच सका, चाहे उसके व्यक्तिगत प्रतिनिधि कितने ही प्रतिभाशाली क्यों न हों। पूर्ण ऐतिहासिक परिपक्वता को नए प्रकार के संगीत में 17वीं शताब्दी तक नहीं लाया गया था, किसी भी मामले में, इसकी पहली छमाही नहीं - किण्वन, खोज, गठन का समय - लेकिन अगली अवधि। और, शायद, 18 वीं शताब्दी में संगीत रचनात्मकता का बिल्कुल असाधारण फूल, जिसने दुनिया को बाख, हैंडेल, ग्लक, हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन जैसी प्रतिभाएं दीं, दो अलग-अलग युगों के कार्यों और उपलब्धियों की एक विशेष ऐतिहासिक एकाग्रता के कारण थी। , मानो उस "पुनर्जागरण" के विलय से, जो लंबे समय से संगीत में महसूस किया गया है, लेकिन लंबे समय तक इसमें शास्त्रीय अभिव्यक्ति नहीं मिली, ज्ञान के विचारों और आकांक्षाओं के साथ।

अध्याय 2. योजनाओं में माधुर्य और हार्मोनिक संगत के क्लासिकवाद के युग में सहसंबंध: मोडल (टोनल) संरचना के संगठन में भावनात्मक और तर्कसंगत, व्यक्तिगत और सामान्य; पीपी 564-566 से सामग्री भी लें। एक व्याकरणिक श्रेणी के रूप में शास्त्रीय सामंजस्य। विभिन्न स्तरों पर आकार देने में माधुर्य और सामंजस्य की संभावनाएं

1) योजनाओं में माधुर्य और हार्मोनिक संगत के क्लासिकवाद के युग में अनुपात: मोडल (टोनल) संरचना के संगठन में भावनात्मक और तर्कसंगत, व्यक्तिगत और सामान्य; पीपी. 564-566 . से भी सामग्री लें

संगीत कला सद्भाव लय

माधुर्य का विशिष्ट पक्ष, जो इसे संगीत के अन्य तत्वों से अलग करता है, उदाहरण के लिए, सद्भाव से, एक स्वर में पिच परिवर्तन की रेखा है, जबकि माधुर्य का विशिष्ट पक्ष, जो इसे जीवन के प्रोटोटाइप से अलग करता है, वह नहीं है पिच की रेखा अपने आप में बदल जाती है, लेकिन ठीक एक विशेष संगठन - ऊंचाई अनुपात और कनेक्शन की मोडल प्रणाली।

ओपेरा द मेड ऑफ ऑरलियन्स में जोआना की भूमिका को हल्का करने के लिए ई.एफ. नेपरवनिक के अनुरोध के जवाब में, उसे उन नोटों से मुक्त किया जो एक निश्चित कलाकार के लिए बहुत अधिक थे, त्चिकोवस्की ने संबंधित मार्ग को एक अलग कुंजी में स्थानांतरित करने से इनकार कर दिया। उन्होंने लिखा: "जहां तक ​​ई-दुर" की बात है, आखिरी एक्ट के युगल में, लंबे दर्दनाक झिझक के बाद, मैंने मॉडुलन को बदलने के बजाय माधुर्य को खराब करना पसंद किया। अन्य परिवर्तनों के बारे में और सुझाव दिया कि नेपरवनिक उन्हें यहां और वहां बनाएं। अपने विवेक के अनुसार, त्चिकोवस्की फिर से बताते हैं: "संगीत के विचार के सार की तुलना में मधुर पैटर्न को बेहतर रूप से विकृत होने दें, जो सीधे तौर पर उस मॉड्यूलेशन और सामंजस्य पर निर्भर करता है जिसके साथ मुझे इसकी आदत हो गई है ..."।

एक राग की एक या दो ध्वनियों में परिवर्तन, हालांकि यह किसी दिए गए क्षण की तत्काल अभिव्यक्ति को प्रभावित करता है, इस क्रिया तक सीमित किया जा सकता है, अर्थात। एक स्थानीय अर्थ है, जबकि किसी भी सद्भाव, मॉडुलन और tonality के प्रतिस्थापन अनिवार्य रूप से किसी भी निर्माण के सामान्य तर्क को प्रभावित करता है।

आइए अब हम 20वीं शताब्दी के उत्कृष्ट संगीत सिद्धांतकारों में से एक - अर्न्स्ट कर्ट की अवधारणा की ओर मुड़ें। लीनियर काउंटरपॉइंट के अपने फंडामेंटल्स में, वह लगातार इस विचार का अनुसरण करते हैं कि मेलोस का सार और मेलोडिक लाइन के मूल नियम विनीज़ क्लासिक्स की शैली में किसी भी तरह से अपनी सबसे हड़ताली अभिव्यक्ति नहीं पाते हैं और सामान्य तौर पर, उस संगीत में नहीं, जो एक होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम पर आधारित है। होमोफोनिक प्रकार का माधुर्य बहुत अधिक अधीनस्थ है - कर्ट के अनुसार - समान उच्चारण, लयबद्ध समूहन के मीट्रिक गुरुत्वाकर्षण के साथ-साथ हार्मोनिक ताल के तर्क और सद्भाव के नियमित परिवर्तन, ताकि मुक्त, अप्रतिबंधित मधुर श्वास पूरी तरह से खुद को प्रकट कर सके इसमें - अपने स्वयं के कानूनों के अनुसार ही मेलोडिक लाइन का विकास। इसके विपरीत, बाख की शैली में, विशेष रूप से उनकी वाद्य रचनाओं में, यह विकास अतुलनीय रूप से अधिक विशद है, मधुर रेखा अधिक स्वतंत्र और अधिक स्वतंत्र है; इसलिए, इस विशेष शैली की सामग्री पर माधुर्य के पैटर्न का अध्ययन करना आवश्यक है।

कर्ट के विचार कई सिद्धांतकारों के दृष्टिकोण से संबंधित निकले जो अपनी संगीत और रचनात्मक सहानुभूति में कर्ट से काफी दूर हैं। विशेष रूप से, एटोनल संगीत के प्रचारक कर्ट की तुलना में और भी अधिक तेजी से इस बात पर जोर देते हैं कि विनीज़ क्लासिक्स और रोमांटिक्स के बीच, माधुर्य स्वतंत्र नहीं है और केवल हार्मोनिक अनुक्रम की एक क्षैतिज व्याख्या है। अंत में, रूडोल्फ रेटी, जो, इसके विपरीत, एकतरफा घटना के रूप में प्रायश्चित और डोडेकैफोनी को मानते हैं, ने मधुर और हार्मोनिक tonality की अवधारणा बनाई, जिसके अनुसार शास्त्रीय संगीत में हार्मोनिक tonality हावी है, जिसका अर्थ है संबंध में माधुर्य की अधीनस्थ स्थिति। सद्भाव के लिए।

जाहिर है, इन विचारों में महत्वपूर्ण मात्रा में सच्चाई है, हालांकि, पहली नज़र में, वे होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम के बारे में बुनियादी विचारों का खंडन करते हैं। आखिरकार, इसमें मुख्य मधुर आवाज और उसके अधीनस्थ हार्मोनिक संगत शामिल है।

सच है, "हार्मोनिक संगत" और "सद्भाव" शब्द समान नहीं हैं: न केवल संगत, बल्कि मुख्य मधुर आवाज भी सद्भाव के निर्माण में शामिल है। हालांकि, संगत आमतौर पर मुख्य आवाज के बिना भी पूरी तरह से सद्भाव का प्रतीक है। संगत के बिना माधुर्य केवल एक या दूसरे तरीके से सामंजस्य का संकेत देता है, इसका अर्थ है, और इसके अलावा, यह हमेशा स्पष्ट और निश्चित नहीं होता है।

जब वे सद्भाव के संबंध में शास्त्रीय और रोमांटिक माधुर्य की अधीनस्थ स्थिति के बारे में बात करते हैं, तो उनका मतलब माधुर्य की भावनात्मक अभिव्यक्ति की ताकत से नहीं होता है, न कि उस छवि की व्यक्तिगत चमक से जो इसका प्रतिनिधित्व करती है। हम मेलोस की कम रचनात्मक ऊर्जा के बारे में बात कर रहे हैं, मधुर रेखा, इसके कम रचनात्मक "लोड" के बारे में, एक तरफ विनीज़ क्लासिक्स में सद्भाव की प्रारंभिक भूमिका की तुलना में, और बाख में मेलोडिक लाइन की भूमिका के साथ , प्राचीन धुनों में और आधुनिक संगीत की कुछ घटनाओं में - दूसरे के साथ। यह संभव होगा, समग्र रूप के संगठन में होमोफोनिक-मेलोडिक लाइन की अपेक्षाकृत महत्वहीन भागीदारी को ध्यान में रखते हुए, कहने के लिए: हाँ, होमोफोनिक माधुर्य, निश्चित रूप से, रानी है; लेकिन यह अंग्रेजी रानी है; वह शासन करती है लेकिन शासन नहीं करती है। और शायद इस तरह की तुलना एक समरूप गोदाम में माधुर्य और सद्भाव के बीच संबंधों के सबसे महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक को पकड़ने में सक्षम है।

मेलोडिक लाइन का तर्क बहुत ही व्यक्तिगत है - हार्मोनिक कार्यों के तर्क से अतुलनीय रूप से अधिक व्यक्तिगत।

तुलना जारी रखी जा सकती है। एक व्यक्ति जो समाज के विरोध में नहीं है, वह अपने कानूनों और रीति-रिवाजों को अपना ले सकता है और बिना किसी जबरदस्ती के स्वाभाविक रूप से उनका पालन कर सकता है। बेशक, ये कानून और रीति-रिवाज कुछ मायनों में व्यक्तित्व को सीमित करते हैं, लेकिन कई अन्य तरीकों से, इसके विपरीत, वे इसे मुक्त और मुक्त करते हैं। इस प्रकार, परंपराओं और नियमों से समृद्ध समाज में, समाज के किसी सदस्य को हर बार नए सिरे से यह तय करने की आवश्यकता नहीं है कि इस या उस विशिष्ट मामले में कैसे कार्य करना है, और इसलिए किसी व्यक्ति की बौद्धिक ऊर्जा और उसके व्यक्तित्व को पूरी तरह से प्रकट किया जा सकता है। जीवन और गतिविधियों के अधिक दिलचस्प और उच्च क्षेत्रों में खुद को।

इसी तरह, शास्त्रीय होमोफोनिक माधुर्य, मुख्य रूप से व्यक्तिगत अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करते हुए, स्वेच्छा से कुछ सामान्य "नियंत्रण कार्यों" को सद्भाव के लिए सौंपता है, अपनी समस्याओं को हल करने के लिए खुद को मुक्त करता है, और कुछ अन्य मामलों में सद्भाव को बहुत व्यवस्थित रूप से प्रस्तुत करता है - बाहरी सिद्धांत के रूप में नहीं, लेकिन अपने स्वयं के सामंजस्य के रूप में। , जिसके बाहर होमोफोनिक प्रकार का माधुर्य, जैसा कि वह था, अपने बारे में नहीं सोचता।

होमोफोनिक संगीत में माधुर्य के लिए सामंजस्य की भूमिका यह है कि सद्भाव न केवल माधुर्य का समर्थन करता है, उसे मजबूत करता है और इसके मोड़ के मोडल अर्थ को स्पष्ट करता है और न केवल इसे रचनात्मक अर्थों में अपने अधीन करता है, बल्कि कई पहलुओं में इसे मुक्त करता है, मुक्त करता है, राहत देता है यह कुछ कर्तव्यों की, उसे स्वतंत्र रूप से चढ़ने और शासन करने की अनुमति देता है, ऐसी समस्याओं को स्थापित करने और हल करने के लिए जो सद्भाव के बिना अकल्पनीय होगी। नतीजतन, होमोफोनिक संगीत सुनते समय, हम अभी भी मुख्य रूप से माधुर्य के दायरे में पाते हैं, हालांकि समर्थित और बड़े पैमाने पर सद्भाव द्वारा नियंत्रित होते हैं।

2) एक व्याकरणिक श्रेणी के रूप में शास्त्रीय सामंजस्य

शास्त्रीय सद्भाव की वर्णित सापेक्ष स्वायत्तता इसके कुछ अन्य गुणों से निकटता से संबंधित है। जैसा कि ज्ञात है, श्रेणियां, जिनकी अभिव्यक्ति किसी भाषा में कुछ शर्तों के तहत अनिवार्य है, व्याकरणिक श्रेणियों से संबंधित हैं। यह याद रखना कि शास्त्रीय कार्य के प्रत्येक क्षण में किसी प्रकार का तृतीयक सामंजस्य आवश्यक रूप से व्यक्त किया जाना चाहिए और इसके अलावा, कार्य के तर्क के लिए हार्मोनिक अनुक्रम के मौलिक महत्व को जानने के बाद, हम व्याकरणिक अनिवार्यता के रूप में शास्त्रीय सद्भाव की कई श्रेणियों के बारे में बात कर सकते हैं। संबंधित संगीत शैलियों की श्रेणियां।

और अंत में, जो कुछ भी कहा गया है, वह शास्त्रीय सद्भाव की सापेक्ष स्वायत्तता और इसके बहुत उच्च स्तर के वैयक्तिकरण के बीच संबंध को स्पष्ट करता है। यह इस तथ्य से सीधे अनुसरण करता है कि कमोबेश समान राग प्रगति विभिन्न प्रकृति के विषयों में व्याकरणिक नियंत्रण का कार्य करती है। स्वाभाविक रूप से, ऐसे अनुक्रमों में, विशिष्ट विशेषताएं अलग-अलग लोगों पर प्रबल होती हैं। पहले और दूसरे अध्यायों में पहले से ही, यह समझाया गया था कि समरूप-हार्मोनिक प्रणाली ने कई विशिष्ट क्षेत्रों में सद्भाव की अभिव्यक्ति को सीमित करने की कीमत पर संगीत की व्यक्तिगत अभिव्यक्ति को मुक्त कर दिया। सामंजस्य के व्याकरणिक गुण हमें इस मुद्दे को थोड़ा नए कोण से देखने की अनुमति देते हैं।

शास्त्रीय सद्भाव की नियमितताओं की उच्च स्तर की सापेक्ष स्वायत्तता, इनमें से कई नियमितताओं का व्याकरणिक अर्थ, और अधिकांश कार्यात्मक-हार्मोनिक अनुक्रमों का अपेक्षाकृत कम वैयक्तिकरण, संक्षेप में, एक घटना के विभिन्न पहलू हैं। और 20वीं शताब्दी के कई संगीतकारों के काम में सामंजस्य की भूमिका में कार्डिनल परिवर्तन, जो रागिनी को नहीं छोड़ते हैं, संगीत के अन्य तत्वों के बीच सामंजस्य के स्थान में परिवर्तन, और अंत में, स्वयं रागों की नई प्रकृति और उनके अनुक्रम मुख्य रूप से इस तथ्य के कारण हैं कि संगीत भाषा के सार्वभौमिक अनिवार्य व्याकरणिक आधार के रूप में सद्भाव अपना महत्व खो रहा है, इसके कानून स्वायत्तता की पूर्व डिग्री से वंचित हैं, लेकिन दूसरी ओर यह अतुलनीय रूप से अधिक व्यक्तिगत, व्यक्तिगत रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण हो जाता है .

सामंजस्य की नियंत्रण और समन्वय की भूमिका इतनी महान है कि अगर, कुछ हद तक, मौखिक भाषा के साथ संगीत की तुलना करना वैध है, तो एक भाषा के व्याकरण के आधार पर एक समरूप गोदाम में सद्भाव की तुलना करना स्वाभाविक है।

सद्भाव की शास्त्रीय प्रणाली के तार, एक बहुत समृद्ध हार्मोनिक "लेक्सिकॉन" के तत्व नहीं होने के साथ-साथ, होमोफोनिक संगीत की व्याकरणिक श्रेणियों का प्रतिनिधित्व करते हैं। इन व्याकरणिक श्रेणियों की क्रिया भी माधुर्य तक फैली हुई है, जिनमें से प्रत्येक ध्वनि को सद्भाव के संबंध के दृष्टिकोण से आसानी से परिभाषित किया जाता है। और यह तब भी लागू रहता है जब कई मधुर व्यक्तिगत आवाजें एक साथ एक हार्मोनिक आधार पर बजती हैं और इस या उस तरह की पॉलीफोनी उत्पन्न होती है।

कड़ाई से स्टाइल वाले संगीत में, पॉलीफोनी एक अनिवार्य व्याकरणिक श्रेणी थी। ऊर्ध्वाधर रचनाएँ, जो आवाज के नेतृत्व के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुईं और उन्हें व्यंजन की शर्तों को पूरा करना पड़ा, एक या दूसरे अभिव्यंजक या रंगीन अर्थ प्राप्त कर सकते थे, लेकिन रूप को नियंत्रित करने का कार्य नहीं करते थे, और इसलिए किसी सख्त कार्यात्मक के अनुसार उनका वितरण शीर्षक मायने नहीं रखते थे।

3) विभिन्न स्तरों पर आकार देने में माधुर्य और सामंजस्य की संभावनाएं

न केवल माधुर्य का समर्थन और मजबूती, विभिन्न पहलुओं में इसकी मुक्ति, न केवल माधुर्य के रूप का प्राथमिक नियंत्रण (मुख्य रूप से ताल द्वारा इसका विभाजन), बल्कि बहुत रुचि, नवीनता, ताजगी, व्यक्तिगत मधुर मोड़ की मौलिकता भी है। होमोफोनिक संगीत में बहुत हद तक सद्भाव द्वारा निर्धारित किया जाता है, अर्थात्। इन क्रांतियों और उनके तानवाला-हार्मोनिक आधार के बीच का अनुपात।

विनीज़ क्लासिक्स के बीच मधुर अनुक्रमों के सममित सामंजस्य के तथ्य को संगीत साहित्य में नोट किया गया था, लेकिन इसका महत्व, शायद, अभी तक पूरी तरह से खुलासा नहीं किया गया है। एक अनुक्रम एक बंद निर्माण नहीं है, आसानी से जड़ता द्वारा निरंतरता की अनुमति देता है और यहां तक ​​​​कि इसके लिए अग्रणी होता है: यदि दो लिंक थे, तो, सिद्धांत रूप में, एक तीसरा और चौथा अनुसरण कर सकता है। हार्मोनिक टर्नओवर TDDT, इसके विपरीत, बंद है। और उदाहरण 9 (पी। 97 बीथोवेन ट्रायो ऑप। 1 नंबर 2) में दिए गए निर्माण के समान एक बार फिर मेलोडिक लाइन की भूमिका पर सद्भाव की प्रारंभिक भूमिका की प्रधानता प्रदर्शित करता है: बीथोवेन तिकड़ी में हम प्रतीक्षा नहीं करते हैं दो लिंक के बाद तीसरे की शुरुआत के लिए, लेकिन निर्माण को अपेक्षाकृत बंद होने के कारण सद्भाव के लिए धन्यवाद। विनीज़ क्लासिक्स के संगीत में ऐसे उदाहरणों की संख्या बहुत बड़ी है।

बीथोवेन के बाद की अवधि में, मधुर सिद्धांत की प्रारंभिक भूमिका को बढ़ाने की प्रवृत्ति फिर से अपना रास्ता बनाती है - सबसे विविध पहलुओं में। सद्भाव में मधुर संबंध ही प्रगाढ़ होते जा रहे हैं।

होमोफोनिक-हार्मोनिक संगीत की प्रणाली में, माधुर्य और सामंजस्य के कार्यों को बहुत स्पष्ट रूप से विभेदित किया जाता है। हम पहले ही कला के उन कार्यों का वर्णन कर चुके हैं जिन्होंने विकास के एक निश्चित चरण में इस तरह के भेदभाव को महत्वपूर्ण बना दिया है। लेकिन जब व्यवस्था की स्थापना हुई, तो भेदभाव का एक निश्चित नरम होना संभव और वांछनीय हो गया। वास्तव में, एक विशिष्ट होमोफ़ोनिक संगत बनाने वाली आवाज़ें स्वतंत्र मधुर रुचि से रहित होती हैं, और उनका पूरा सेट कलात्मक छवि की विशिष्ट व्यक्तिगत विशेषताओं के निर्माण में बहुत कम भाग लेता है (एक ही प्राथमिक हार्मोनिक अनुक्रम एक विस्तृत विविधता में हो सकता है विषय)। ऐसी स्थिति सरल गीत और नृत्य शैलियों, छोटे टुकड़ों और लंबे समय तक ओपेरा एरिया की शर्तों और आवश्यकताओं को पूरा कर सकती है। लेकिन जब एक समृद्ध, अधिक जटिल, विकसित संगीत अभिव्यक्ति के लिए प्रयास किया जाता है, तो यह पता लगाना आसान होता है कि विशुद्ध रूप से होमोफोनिक संगत प्रणाली का एक अंडरलोडेड तत्व है, जिसे सौंपा जा सकता है - इसके मूल कार्यों के पूर्वाग्रह के बिना - कुछ अतिरिक्त कर्तव्य। और संगत आवाजें अभिव्यंजक मधुर आलंकारिक रूप से संतृप्त होती हैं, और कभी-कभी एक निश्चित स्वतंत्रता प्राप्त करती हैं, जो अंततः एक हार्मोनिक आधार पर पॉलीफोनी की ओर ले जाती है। इस प्रकार, मुख्य और साथ की आवाजों के कार्यों का अंतर कम तेज हो जाता है। हालांकि, प्रणाली के विकास में इस प्राकृतिक आंतरिक प्रवृत्ति को केवल इसलिए महसूस किया जाता है क्योंकि यह उस समय की कला के कार्यों के अनुसार है: यह संगीत की अभिव्यक्ति को गहरा और समृद्ध करने, संगीत रूपों के विकास में योगदान देता है; यह स्वाभाविक रूप से पॉलीफोनिक परंपरा के साथ संबंध को नवीनीकृत करता है, एक विशुद्ध रूप से होमोफोनिक गोदाम द्वारा अस्थायी रूप से बाधित होता है, और साथ ही नए कार्यात्मक-हार्मोनिक तर्क का उल्लंघन नहीं करता है। यह महत्वपूर्ण है कि 18 वीं शताब्दी के संगीत में रंगीन-हार्मोनिक अभिव्यक्ति के साथ संगत को संतृप्त करने के लिए समान रूप से स्वाभाविक प्रवृत्ति अभी तक पूरी तरह से महसूस नहीं हुई है: संबंधित कार्यों को केवल अगली शताब्दी में संगीत की कला का सामना करना पड़ा।

अध्याय 3. प्रमुख और नाबालिग के विपरीत भावनात्मक सामग्री का विरोध और शास्त्रीय संगीत में उनका सहसंबंध। सद्भाव में कार्यात्मक संबंधों के समेकन की संभावनाएं (विशिष्ट टर्नओवर टीडी-टीडी, टीडी-डीटी के तुलनात्मक विश्लेषण के उदाहरण पर)। सोनाटा रूप में तानवाला-विषयक संबंधों की बोली। शास्त्रीय संगीत कला की सामग्री के प्रक्रियात्मक-गतिशील पक्ष और सद्भाव के माध्यम से इसके अवतार का प्रश्न

1) प्रमुख और नाबालिग के विपरीत भावनात्मक सामग्री का विरोध और शास्त्रीय संगीत में उनका संबंध

अब इस सवाल को और अधिक विस्तार से स्पष्ट करना संभव है कि उस नई संगीत कला की समस्याओं को हल करने में सद्भाव कैसे भाग लेता है, जो अंततः पुनर्जागरण के विचारों और विश्वदृष्टि के प्रभाव में उत्पन्न हुआ, लेकिन केवल ज्ञान के युग में ही सक्षम था अपने उच्चतम शास्त्रीय रूपों को प्राप्त करने के लिए। आइए सबसे पहले हम मानवीय भावनात्मक दुनिया की एक नई, अधिक खुली और पूर्ण अभिव्यक्ति में सामंजस्य की भूमिका पर ध्यान दें।

जैसा कि आप जानते हैं, भावनाओं के दो पहलू होते हैं: गुणात्मक निश्चितता और तनाव की डिग्री, जिनमें से परिवर्तन एक निश्चित गतिशील प्रक्रिया का निर्माण करते हैं।

सभी प्रकार की भावनाओं में से, शास्त्रीय संगीत मुख्य रूप से खुशी और उदासी की अभिव्यक्ति (और विरोध) पर उनके विभिन्न रंगों और उन्नयनों पर केंद्रित था - खुशी और खुशी से लेकर दुख और निराशा तक। स्वाभाविक रूप से, संगीत, सीधे एक व्यक्ति और उसकी भावनाओं को संबोधित करता है, ने बेहद अलग पंथ कला के विपरीत, भावनाओं की प्रकृति को बड़ी राहत और स्पष्टता के साथ व्यक्त करने का प्रयास किया। यह कम स्वाभाविक नहीं है कि उसने इसके लिए न केवल कई निजी साधनों का इस्तेमाल किया, बल्कि पूरी तरह से स्वतंत्र कला बनने के बाद, उसे अनिवार्य रूप से अपने आंतरिक संगठन के आधार पर विपरीत भावनाओं को व्यक्त करने की क्षमता को शामिल करना पड़ा, अर्थात। अपने विशिष्ट सिस्टम में इस क्षमता को कैसे प्रोग्राम करें। इसलिए - शास्त्रीय सद्भाव का द्वैत, जो कई तरीकों को दो मुख्य - प्रमुख और मामूली में कम कर देता है। उसी समय, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, होमोफोनिक संगीत में सामंजस्य की अभिव्यक्ति एक सामान्यीकृत के रूप में विकसित हुई है: सद्भाव विभिन्न भावनाओं के रंगों की समृद्धि को उनके मुख्य चरित्र के रूप में इतना समृद्ध नहीं करना चाहता है। इसलिए दो भिन्न प्रकार के व्यंजन त्रय के अस्तित्व पर आधारित दो विपरीत तरीके इसकी समस्याओं को हल करने के लिए आवश्यक और पर्याप्त हैं।

दोनों को विपरीत मोडल रंग से जोड़कर, प्रकाश और छाया के अनुपात के समान, और खुशी और दुख की अभिव्यक्ति के साथ, प्रमुख और नाबालिग के विपरीत सबसे विविध विरोधाभासों के सामान्यीकृत अवतार में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाने की क्षमता प्राप्त करते हैं। वास्तविकता (अच्छे और बुरे, जीवन और मृत्यु, आदि) के साथ-साथ अंधेरे पर काबू पाने के लिए एक व्यक्ति की खुशी की इच्छा के अवतार में। और, अंत में, अन्य विरोधाभासों की तरह, मोड के विपरीत, आकार देने के साधनों में से एक के रूप में भी काम कर सकते हैं, जिसका व्यापक रूप से शास्त्रीय संगीत द्वारा उपयोग किया जाता है।

बड़े और छोटे के विरोध का मतलब यह नहीं है कि बड़े पैमाने पर लिखा गया कोई भी नाटक हर्षित, हर्षित, हर्षित और नाबालिग में उदास, उदास होता है।

यह भी ध्यान में रखा जाना चाहिए कि प्रमुख और नाबालिग के गुणों को अलग-अलग डिग्री में व्यक्त किया जा सकता है और एक दूसरे के साथ विभिन्न संयोजनों में प्रवेश कर सकते हैं: उदाहरण के लिए, हार्मोनिक मेजर में नाबालिग का एक तत्व होता है। इस प्रकार के संयोजन अन्य सभी स्थितियों के आधार पर, बहुत भिन्न अभिव्यंजक प्रभाव उत्पन्न करने में सक्षम हैं। उदाहरण के लिए, कभी-कभी हार्मोनिक मेजर, विपरीत मोड के एक तत्व को पेश करते हुए, केवल तेज होता है - परिणामी कंट्रास्ट के लिए धन्यवाद - संगीत का मुख्य प्रमुख चरित्र, जो अधिक तीव्र, ऊंचा या उत्साही स्वर प्राप्त करता है। अन्य मामलों में, एक ही नाम के नाबालिग के प्रचुर मात्रा में तत्वों के साथ एक प्रमुख, विशेष रूप से निचले डिग्री के हार्मोनिक क्षेत्र के व्यापक विकास के साथ, एक प्रकार का "जहरीला प्रमुख" या "एक उलटा संकेत वाला प्रमुख" जैसा लगता है और कर सकता है एक नाबालिग से भी अधिक मजबूत प्रभाव पैदा करते हैं। ध्यान दें, हालांकि, विनीज़ क्लासिक्स मुख्य रूप से प्रमुख और नाबालिग की बुनियादी, प्राथमिक संभावनाओं का उपयोग करते हैं और इसे विस्तार से अधिक आकर्षक और सामान्यीकृत तरीके से करते हैं, क्योंकि विनीज़ शास्त्रीय सद्भाव ही मुख्य रूप से सामान्यीकृत संगीत अभिव्यक्ति का वाहक है और संगीत तर्क।

यह भी बिना कहे चला जाता है कि बड़े और छोटे, अपने सभी वर्णित कार्यों में, परंपरा द्वारा निर्धारित एक प्रणाली के भीतर काम करते हैं, जहां उनकी तुलना की जाती है, इसके विपरीत होता है, और अभिव्यक्ति के संबंधित रंगों को अलग करने का काम करता है। शास्त्रीय प्रणाली ने अपने उद्देश्यों के लिए केवल दो प्रकार के व्यंजन त्रय के अस्तित्व के तथ्य का उपयोग किया, जो उनके अंतर को अर्थपूर्ण विपरीतता की अभिव्यक्ति के लिए तेज करता है।

एक ओर, दो मुख्य मोड अपनी विपरीत अभिव्यक्ति में समान रूप से कार्य करते हैं, और यह वास्तविकता के विभिन्न विरोधाभासों में विपरीत सिद्धांतों के एक निश्चित संतुलन को दर्शाता है। दूसरी ओर, यह समानता पूर्ण से बहुत दूर है। पुनर्जागरण के जीवन-पुष्टि सौंदर्यशास्त्र के लिए, और फिर 18 वीं शताब्दी के संगीत क्लासिक्स, अंधेरे, छाया को केवल प्रकाश की छाया के रूप में मानते हैं और दुःख और बुराई का मूल्यांकन करते हैं, जैसे कि खुशी और अच्छाई के दृष्टिकोण से, अर्थात्। चीजों के प्राकृतिक क्रम के एक प्रकार के विरूपण के रूप में।

दो विधाओं के नाम स्वयं भी उनकी पूर्ण समानता का संकेत नहीं देते हैं। फ्रांसीसी नाम मेजर और माइनूर का अर्थ है बड़ा (उच्च) और कम (निचला)। और अगर ये नाम बड़े और छोटे तिहाई से जुड़े हैं, तो इतालवी पदनाम दुर और मोल - कठोर और नरम - अभिव्यंजक विशेषताओं का अर्थ प्राप्त करते हैं। पी.आई. त्चिकोवस्की ने अपनी हैंडबुक ऑफ हार्मनी में प्रमुख और छोटे त्रय की निम्नलिखित विशेषताएं दी हैं: प्रमुख त्रय के साथ; वे मौजूद हैं, जैसा कि वे थे, बाद की ताकत और शक्ति के लिए एक अद्भुत विपरीत के रूप में सेवा करने के लिए।

जाहिर है, कठोर और नरम, मजबूत और कमजोर की पूर्ण समानता का दावा करना असंभव है; उद्धृत उद्धरण सीधे बड़े और छोटे त्रय की असमानता के बारे में बोलता है।

हालांकि, गतिशील शक्तियों के मामले में नाबालिग के पास प्रमुख पर विशिष्ट फायदे हैं: मजबूत, उच्चतर, कमजोर नहीं बनता, निचला; लेकिन कमजोर और हीन लोग आमतौर पर मजबूत और श्रेष्ठ बनना चाहेंगे। लेकिन सार नामों में नहीं है, बल्कि इस तथ्य में है कि विपरीत भावनाएं, जिनमें से प्रमुख और नाबालिग मुख्य रूप से जुड़े हुए हैं, में भी स्पष्ट रूप से व्यक्त गतिशील विषमता है। दु: ख की स्थिति एक व्यक्ति को संतुष्ट नहीं करती है, वह चाहता है कि यह गुजर जाए, दूसरे राज्य द्वारा प्रतिस्थापित किया जाए। लेकिन वह खुशी को दुख में बदलने की बिल्कुल भी कोशिश नहीं करता है। यह अंततः क्लासिक्स के संगीत में नाबालिग पर प्रमुख के प्रभुत्व के साथ जुड़ा हुआ है, और प्रमुख की तुलना में नाबालिग की कुछ हद तक कम स्थिरता के साथ-साथ नाबालिग से प्रमुख की एक निश्चित प्रवृत्ति है, लेकिन इसके विपरीत नहीं। कहने की जरूरत नहीं है, यह सब बड़े और छोटे की भौतिक संरचना में इसके बराबर है।

वर्णित असमान अनुपात कई संबंधित तथ्यों में प्रकट होता है। उदाहरण के लिए, बड़ी संख्या में शास्त्रीय लघु कार्य प्रमुख में समाप्त होते हैं (विशेष रूप से, कई चक्रीय लघु कार्यों में प्रमुख फाइनल होते हैं), जबकि बहुत कम विपरीत उदाहरण हैं।

सामान्य तौर पर, प्रमुख टुकड़े अक्सर एक विपरीत मामूली विषय या आंदोलन के बिना करते हैं, जबकि ज्यादातर मामलों में मामूली टुकड़ों में कुछ विपरीत प्रमुख एपिसोड होते हैं। अंत में, हम जोड़ते हैं कि कई शास्त्रीय संगीतकारों के लिए - हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, ग्लिंका - प्रमुख कार्यों की बहुत संख्या नाबालिगों की संख्या से कहीं अधिक है। और यह, ज़ाहिर है, संगीत क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र की नींव से जुड़ा हुआ है।

संगीत के सभी तत्वों में से, अकेले सद्भाव ने 18 वीं शताब्दी में पहले से ही गुणात्मक रूप से विभिन्न साधनों की एक विशाल विविधता विकसित की, जिसमें अधिक या कम स्थिरता और अस्थिरता, तनाव और विश्राम, आंदोलन और सापेक्ष आराम, असंतुलन और इसकी बहाली, संभावित गुरुत्वाकर्षण और समर्थन शामिल थे। इस तरह के संबंधों की अभिव्यक्ति के पैमाने और रूपों की विविधता शास्त्रीय सद्भाव के आवश्यक गुणों में से एक है।

बेशक, किसी भी मुख्य, संदर्भ बिंदुओं का चयन और उनके चारों ओर समूह - अस्थिर या कम स्थिर - क्षण संगीत कला में निहित हैं और संगीत रूप के लिए एक आवश्यक शर्त के रूप में कार्य करते हैं। वे केवल कुछ विशिष्ट परिस्थितियों में गायब हो जाते हैं, जो विशेष का प्रतिनिधित्व करते हैं, जैसा कि यह था, सीमित मामलों। लेकिन स्थिरता और अस्थिरता का विरोध करने की निश्चितता, नींव के लिए अस्थिर ताकतों का गुरुत्वाकर्षण बल, इससे संबंधित कई घटनाओं का समृद्ध भेदभाव और उनके कनेक्शन, अधीनस्थों और अधीनस्थों की जटिल बहु-घटक प्रणाली, जो शास्त्रीय सद्भाव में विकसित हुई है, केवल इसकी विशेषता है।

पहले से ही टॉनिक कॉर्ड के भीतर एक अधिक स्थिर रूप है - मुख्य रूप में एक त्रय - और एक कम स्थिर - एक छठा राग। लेकिन अपने मूल रूप में त्रय को विभिन्न मधुर पदों में भी दिया जा सकता है, जिनमें से एक (प्राइम की स्थिति) सबसे स्थिर है। किसी भी राग और उसके विभिन्न व्युत्क्रमों के मुख्य प्रकार के तनाव की असमान डिग्री के लिए, व्यंजन और असंगति के बीच एक कार्डिनल अंतर होता है, और असंगति को हल करने वाले व्यंजन को सापेक्ष शांत के क्षण के रूप में भी माना जाता है, जब व्यंजन जीवा किसी दी गई कुंजी में अस्थिर है, अर्थात नॉनटॉनिक इसके अलावा: यहां तक ​​​​कि एक असंगत राग गैर-तार ध्वनियों द्वारा परिभाषित कुछ अधिक तनाव के समाधान के रूप में सेवा करने में सक्षम है, मुख्य रूप से देरी, और इस प्रकार व्यंजन और असंगति के जुड़ाव से परे। शास्त्रीय सामंजस्य के लिए, यह भी आवश्यक है कि जीवाओं को स्वयं को अधिक स्थिर और तथाकथित यादृच्छिक हार्मोनिक संयोजनों के रूप में, गुरुत्वाकर्षण और नियमित जीवाओं में हल करने के रूप में विपरीत किया जाए। अंत में, जीवाओं और उनके अनुक्रमों में पेश किए गए रंगीन तत्व भी मोड के डायटोनिक आधार की तुलना में अतिरिक्त तनाव पैदा करते हैं।

इससे यह देखा जा सकता है कि, मोडल रंग (प्रमुख और मामूली) और हार्मोनिक कार्यों के प्रभाव को अलग करते हुए, हालांकि, उन्हें एक दूसरे से अलग नहीं किया जा सकता है। यह ऊपर उल्लेख किया गया था कि नाबालिग न केवल रंग के हल्केपन में, बल्कि स्थिरता में भी प्रमुख से नीच है। यह आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण है कि विनीज़ क्लासिक्स के बीच, रूप के अस्थिर भागों में नाबालिग की हिस्सेदारी - विकास, परिचय, कनेक्टिंग पार्ट्स, विधेय - स्थिर (प्रदर्शन, अंतिम) की तुलना में अधिक है। लेकिन नाबालिग की गतिशील और संघर्ष-नाटकीय संभावनाओं की प्राप्ति के लिए, न केवल संबंधित आउट-ऑफ-हार्मोनिक स्थितियों की आवश्यकता होती है, बल्कि स्वयं हार्मोनिक कार्यों में भी सक्रिय परिवर्तन होते हैं। उसी तरह, काम के अंत में टॉनिक पर एक ऊर्जावान जोर न केवल स्थिरता और पूर्णता की पुष्टि कर सकता है, बल्कि - यहां तक ​​​​कि एक मामूली टॉनिक के साथ - जीत की भावना को मूर्त रूप दे सकता है, तत्वों को वश में कर सकता है, मानव आत्मा की जीत , आदि।

2) सद्भाव में कार्यात्मक संबंधों के समेकन की संभावनाएं (विशिष्ट टर्नओवर टीडी-टीडी, टीडी-डीटी के तुलनात्मक विश्लेषण के उदाहरण पर)

लेकिन सही आधार और साथ ही इस सारी संपत्ति का मोती, निश्चित रूप से, शब्द के संकीर्ण अर्थ में कार्यक्षमता है। तीन कार्य - एक टॉनिक, स्थिर और दो गुणात्मक रूप से भिन्न अस्थिर, प्रभावशाली और उप-प्रमुख, जिनमें से प्रत्येक (विशेष रूप से दूसरे) में अलग-अलग डिग्री और अभिव्यक्ति के रूप हैं - बहुत अलग स्तरों पर स्थिरता और अस्थिरता में परिवर्तन की संभावना पैदा करते हैं और इसे संभव बनाते हैं एक ही करंट के साथ विशाल हार्मोनिक वोल्टेज को कवर करने के लिए संगीत-अस्थायी खंड, प्रमुख कार्यों तक।

टॉनिक-प्रमुख-प्रमुख-टॉनिक (टीडीडीटी) सूत्र दो-बार, एक आठ-बार अवधि, और एक संपूर्ण पुराने सोनाटा रूप को रेखांकित कर सकता है, और टॉनिक के लिए प्रमुख का आकर्षण महसूस किया जाता है, यद्यपि अलग-अलग तरीकों से, सभी मामले। इसी तरह, तीन जीवाओं का ताल सूत्र - सबडोमिनेंट-डोमिनेंट-टॉनिक (एसडीटी) - संबंधित अंग बिंदुओं पर तीन बड़े निर्माणों के अनुक्रम तक बढ़ सकता है, और विभिन्न पैमानों पर तीन चाबियों की तुलना के साथ, हार्मोनिक या तानवाला तनाव का एक एकल प्रवाह सभी वर्गों को एक साथ रखता है। एक पूरे में।

सामान्य प्रावधानों को प्रस्तुत करने और समझाने के बाद, हार्मोनिक कार्यों और विषयवाद के बीच संबंधों को और अधिक विस्तार से और एक विशिष्ट उदाहरण का उपयोग करना उचित है। यह रजिस्टर, विस्तृत या निकट स्थान, ध्वनि की कठोरता या कोमलता के आधार पर सद्भाव के ध्वन्यात्मक प्रभावों के बारे में नहीं होगा, न कि बड़े और छोटे को बदलने के रंग प्रभावों के बारे में, और विशेष रूप से अभिव्यंजक, विशिष्ट सामंजस्य की अभिव्यक्ति के बारे में नहीं, लेकिन हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, चोपिन, ग्लिंका, त्चिकोवस्की और अन्य क्लासिक्स के अनगिनत विषयों पर हावी "साधारण" टॉनिक और प्रभुत्व के भावनात्मक प्रभाव के बारे में। मोजार्ट के "बृहस्पति" सिम्फनी की शुरुआत पर विचार करें। यहां दो विपरीत उद्देश्यों की तुलना की जाती है - पहला टॉनिक पर, दूसरा मुख्य रूप से प्रमुख सद्भाव पर, जिसके बाद इन उद्देश्यों को उसी क्रम में दोहराया जाता है, लेकिन उनके हार्मोनिक कार्यों का आदान-प्रदान किया जाता है। हार्मोनिक समरूपता के साथ विषयगत आवधिकता का एक विशिष्ट संयोजन है, जो पुराने सोनाटा रूप के तराजू में भी पाया जाता है: अबाब - टीडीडीटी। चूंकि हार्मोनिक कार्यों के इस आदान-प्रदान ने अधिक निर्णायक और नरम आकृति के विपरीत की प्रकृति को किसी भी ध्यान देने योग्य डिग्री में नहीं बदला है, इसलिए यह निष्कर्ष निकालना आकर्षक है कि हार्मोनिक फ़ंक्शन यहां संगीत की प्रत्यक्ष अभिव्यक्ति को प्रभावित नहीं करते हैं, लेकिन केवल एक है संगीत-तार्किक महत्व, तानवाला अलगाव और आठ सलाखों की तानवाला एकता प्रदान करना।

सबसे पहले, सद्भाव अपनी तार्किक भूमिका नहीं निभा सकता, अभिव्यक्तिपूर्ण भूमिका को छोड़कर, क्योंकि स्थिरता और अस्थिरता, समर्थन और गुरुत्वाकर्षण, हार्मोनिक अलगाव और खुलेपन की संवेदना न केवल कामुक ध्वनि प्रभाव के आधार पर संगीत में उत्पन्न होती है, बल्कि भावनात्मक भी होती है चरित्र, एक विशिष्ट प्रकार की संगीत अभिव्यक्ति की तरह प्रतिनिधित्व करता है। दूसरे, हालांकि दो रूपांकनों के विपरीत सक्रिय रूप से यहां सद्भाव से नहीं, बल्कि अन्य तरीकों से बनते हैं - गतिकी, बनावट, समय-रजिस्टर संबंध, मधुर पैटर्न, ताल, मीटर - सद्भाव इसके प्रति पूरी तरह से उदासीन नहीं रहता है: प्रत्येक हार्मोनिक फ़ंक्शन है विभिन्न अभिव्यंजक संभावनाएं। और, जैसा कि यह था, इसके साथ-साथ लगने वाले मकसद को इससे ठीक उसी संभावना को निकालने की अनुमति देता है जो इस मकसद की प्रकृति से मेल खाती है।

अंत में, तीसरी और मुख्य परिस्थिति यह है कि दो विपरीत रूपांकनों में न केवल वे विशेषताएं हैं जो उन्हें एक-दूसरे से अलग करती हैं, बल्कि दोनों रूपांकनों के लिए समान अभिव्यंजक गुण भी हैं जो उन्हें एकजुट करते हैं। ये गुण संगीत के सक्रिय, हर्षित, उज्ज्वल चरित्र में निहित हैं; उन्हें प्रमुख मोड, तेज गति, सक्रिय द्विदलीय मेट्रिकल स्पंदन के माध्यम से महसूस किया जाता है, जिसका एक महान भावनात्मक और टॉनिक मूल्य होता है। हार्मोनिक कार्यों को भी इसी तरह के साधनों में शामिल किया गया है: टॉनिक स्थिरता की स्पष्ट तुलना प्रमुख अस्थिरता के साथ इसकी ओर बढ़ रही है; प्रारंभिक बिंदु से अंतिम बिंदु तक एकल वोल्टेज प्रवाह का कारण बनने वाला जुड़ाव यहां हर्षित ऊर्जा की एक समान भावना पैदा करता है।

3) सोनाटा रूप में तानवाला-विषयगत संबंधों की द्वंद्वात्मकता

यदि अभिव्यक्ति के क्षेत्र में सद्भाव के कार्यात्मक पक्ष को अन्य, समान रूप से महत्वपूर्ण साधनों के चक्र में शामिल किया गया है, तो आकार देने के कारक के रूप में, एक रूप की गति, उसके मोड़, उसके सामान्य तर्क, विशेष रूप से कम या ज्यादा बड़े पर पैमाने, यह संगीत भाषा के किसी भी अन्य तत्व को पार करता है। यह सोनाटा आरोप के बारे में है।

कमोबेश बड़े रूपों में से, केवल तीव्र तानवाला-हार्मोनिक विकास के एकल और निर्बाध प्रवाह के साथ शुरू से अंत तक इसकी अनुमति है।

अध्याय 4. जीवाओं की कार्यक्षमता और उनकी ध्वन्यात्मकता के बीच सहसंबंध की समस्या। पृष्ठ 254 से अतिरिक्त सामग्री लें। कॉर्ड कार्यक्षमता और आवाज के बीच संबंध। "मेलोडिक" और "हार्मोनिक" बड़े पैमाने की व्याख्या के लिए दृष्टिकोण

1) जीवाओं की कार्यक्षमता और उनकी ध्वन्यात्मकता के बीच सहसंबंध की समस्या

जीवाओं की ध्वन्यात्मकता की अवधारणा, जो मुख्य रूप से उनकी अंतराल रचना पर निर्भर करती है (लेकिन स्वरों की संख्या, उनके सक्रिय दोहरीकरण, स्थान, रजिस्टर, आयतन पर भी), यू. . यू.एन. ट्युलिन ने "मोडल फंक्शन" के विपरीत, कॉर्ड कलरफुलनेस की ध्वन्यात्मकता को बुलाया। और यद्यपि पुस्तक के तीसरे संस्करण में ध्वन्यात्मकता और रंगीनता की अवधारणाओं के कुछ स्पष्ट अंतर दिए गए हैं, आमतौर पर इन अवधारणाओं का उपयोग यू.एन. टायलिन द्वारा अधिकारों में कमोबेश बराबर के रूप में किया जाता है।

"ध्वन्यात्मक और मोडल फ़ंक्शंस के सहसंबंध" में, यू। एन। टायलिन एक तरह के व्युत्क्रम संबंध पर जोर देते हैं: "... मोडल कार्यक्षमता के मामले में कॉर्ड जितना अधिक तटस्थ होता है, उसका रंगीन फ़ंक्शन उतना ही उज्जवल होता है, और इसके विपरीत: मोडल फंक्शनल एक्टिविटी इसके रंगीन फंक्शन को बेअसर कर देती है।"

बदले में, राग की ध्वन्यात्मकता भी काफी सजातीय नहीं है। इसमें न केवल कॉर्ड की अंतराल रचना (इसके प्रत्यक्ष ध्वनिक-मनोवैज्ञानिक प्रभाव में) शामिल है, बल्कि समय और जोर भी शामिल है। इन अंतिम तत्वों को ध्वन्यात्मकता के सबसे "शुद्ध" वाहकों में भी स्थान दिया जा सकता है, क्योंकि वे, तार की अंतराल संरचना के विपरीत, मोडल एसोसिएशन नहीं पैदा करते हैं। लेकिन दूसरी ओर, वे सद्भाव के लिए विशिष्ट नहीं हैं, वे संगीत के स्वतंत्र तत्वों का प्रतिनिधित्व करते हैं। संकीर्ण अर्थों में स्वरवाद का विशिष्ट पक्ष, विशेष रूप से सद्भाव के क्षेत्र से संबंधित एक घटना के रूप में, फिर भी स्वरों की संख्या, उनकी व्यवस्था, सप्तक दोहरीकरण सहित राग की अंतराल-ध्वनि रचना है।

सद्भाव का ध्वन्यात्मक (संकीर्ण अर्थ में) पक्ष महान संगीत और अभिव्यंजक महत्व का है और इसे व्यक्तिगत कार्यों और विभिन्न संगीतकारों की शैली दोनों का विश्लेषण करते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए। ज्ञात, उदाहरण के लिए, ध्वनि की कोमलता और परिपूर्णता का विशेष प्रभाव है, जिसे चोपिन ने पियानो पर जीवाओं की एक निश्चित व्यवस्था द्वारा हासिल किया - एक ऐसी व्यवस्था जो ओवरटोन श्रृंखला से निकटता से मेल खाती है। यह प्रभाव उचित ध्वन्यात्मक लोगों की संख्या से संबंधित है। यह भी ज्ञात है कि बीथोवेन कभी-कभी ऐसी कठोर आवाज़ों का सहारा लेते थे जो हेडन और मोजार्ट के पास नहीं थी। कभी-कभी यह राग की बहुत अंतराल रचना में प्रकट होता है: यह नौवीं सिम्फनी के समापन में प्रसिद्ध राग है जो आवाज की पहली प्रविष्टि से कुछ बार पहले (हार्मोनिक माइनर स्केल के सभी सात स्वर कॉर्ड में एक साथ ध्वनि) . हालांकि, ऐसे मामले कम दिलचस्प नहीं हैं, जब सामान्य बीथोवेन ध्वन्यात्मकता सबसे सरल सामंजस्य - प्रमुख और मामूली त्रय का उपयोग करते समय खुद को महसूस करती है। उदाहरण के लिए, पैथेटिक सोनाटा का पहला राग विशेष रूप से प्रभावशाली है क्योंकि पियानो के निचले रजिस्टर में माइनर ट्रायड के सात स्वरों की तंग व्यवस्था f और तंग व्यवस्था के कारण होती है (ठीक वही राग अचानक पीपी के कुछ बार के बाद दिखाई देता है - बीथोवेन के पहले के सी माइनर सोनाटा के बार 22 में, सेशन 10 नंबर वन)। हेडन और मोजार्ट के क्लैवियर सोनाटा की शैली के लिए, इस तरह की ध्वन्यात्मकता विशिष्ट नहीं है।

1 9वीं और 20 वीं शताब्दी के दौरान, यूरोपीय संगीत में हार्मोनिक रंगीनता और विशेष रूप से संकीर्ण अर्थों में ध्वन्यात्मकता की भूमिका बढ़ गई। समयबद्ध-पाठ्यचर्या और गतिशील प्रभावों के मूल्य में भी वृद्धि हुई। 20वीं शताब्दी के मध्य में, संगीत की एक विशेष दिशा का भी उदय हुआ - सोनोरिस्टिक्स, जिसमें ध्वनियाँ इस तरह की होती हैं, न कि उनके हार्मोनिक अर्थ या अंतराल-मधुर संबंध, जो सामने आते हैं। इस दिशा को ध्वनि पक्ष के एकतरफा और सीमित विकास के रूप में माना जा सकता है, जो संगीत से पहले था। अब इसकी संभावनाओं को आंकना अभी भी मुश्किल है, विशेष रूप से, क्या यह कला की कम या ज्यादा स्वतंत्र शाखा होने में सक्षम है, या क्या इसे एक विकासवादी प्रक्रिया में शामिल किया जाएगा जो संगीत की सामान्य सदियों पुरानी परंपराओं को अधिक स्पष्ट रूप से विकसित करता है। संस्कृति।

अब सद्भाव के दो पक्षों के बारे में पूरी तरह से अलग अर्थों में: स्वरों की गति के परिणामस्वरूप सामंजस्य और संपूर्ण राग परिसरों के अनुक्रम के रूप में। चूँकि शास्त्रीय सद्भाव के नियम बनाए गए हैं, इसके ये दो पहलू - स्वर-संगीत और राग उचित - समान रूप से महत्वपूर्ण हैं और सिद्धांत रूप में, एक दूसरे से अविभाज्य हैं। आवाज अग्रणी के साथ जुड़े आंतरिक रूप से मधुर पक्ष की विशेषता है, विशेष रूप से, अस्थिर ध्वनियों के झुकाव से मुख्य रूप से ऊंचाई से सटे स्वर। राग पक्ष इस तथ्य में प्रकट होता है कि व्यक्तिगत सामंजस्य, हालांकि उनके अनुक्रम आवाज के कुछ मानदंडों के अधीन हैं, एक निश्चित एकता के रूप में भी प्रकट होते हैं, अपेक्षाकृत स्वतंत्र गिवेंस के रूप में जिनके अपने संरचनात्मक कानून होते हैं। इसी समय, कॉर्ड कनेक्शन की तानवाला प्रणाली, जिसका अपना आंतरिक तर्क भी है, न केवल मधुर आवाजों में दूसरे संबंधों पर आधारित है, बल्कि मुख्य रूप से कॉर्ड के मौलिक स्वरों के ध्वनिक क्वार्टो-पांचवें संबंध पर आधारित है।

सामंजस्य के दोनों पक्षों का अंतर्संबंध कितना गहरा है, यह कम से कम उस महान भूमिका से देखा जा सकता है, जो शास्त्रीय संगीत में कॉर्ड्स के चौथे-क्विंट संयोजन, विशेष रूप से ट्रायड्स ने हासिल की है। यह भूमिका न केवल मौलिक स्वरों के ध्वनिक पांचवें संबंध द्वारा निर्धारित की जाती है, जैसा कि कोई सोच सकता है कि क्या कोई विशुद्ध रूप से "तार" के दृष्टिकोण पर खड़ा है, बल्कि इंटोनेशन-मेलोडिक संबंधों की इष्टतमता से भी: तीनों में एक सामान्य स्वर है , और बाकी मधुर आवाजें सुचारू रूप से चलती हैं (एक सेकंड के साथ त्रय के संयोजन में एक भी सामान्य स्वर नहीं होता है, और एक तृतीयक के साथ - डायटोनिक पैमाने के भीतर - उनमें से दो होते हैं, अर्थात मधुर गति की मात्रा न्यूनतम होती है और कनेक्शन को कुछ हद तक निष्क्रिय माना जाता है)।

सैद्धांतिक संगीतशास्त्र में, सद्भाव के दो पक्षों को हाल ही में उनके अंतर और एकता में, उनके विविध संबंधों में स्पष्ट रूप से पहचाना गया था। अतीत में, सैद्धांतिक अवधारणाओं और सामंजस्य की पाठ्यपुस्तकों ने वास्तव में एक पक्ष पर ध्यान केंद्रित किया था, और यदि कभी-कभी अनायास ही दोनों को ध्यान में रखा जाता है, तो उन दोनों के अस्तित्व के तथ्य को बताए बिना।

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दिमित्री निज़ायेव

सद्भाव का शास्त्रीय पाठ्यक्रम कड़ाई से चार-आवाज की बनावट पर आधारित है, और इसका एक गहरा औचित्य है। तथ्य यह है कि समग्र रूप से सभी संगीत - दोनों बनावट, और रूप, और एक राग के निर्माण के नियम, और भावनात्मक रंग के सभी बोधगम्य साधन - मानव भाषण के नियमों, इसके स्वरों से आते हैं। संगीत में सब कुछ मानवीय आवाज से आता है। और मानवीय आवाजें विभाजित हैं - लगभग सशर्त रूप से - ऊंचाई में चार रजिस्टरों में। ये सोप्रानो, ऑल्टो (या मुखर शब्दावली में "मेज़ो"), टेनर और बास हैं। मानव लकड़ी की सभी अनगिनत किस्में इन चार समूहों के केवल विशेष मामले हैं। केवल नर और मादा लय होते हैं, और दोनों के बीच उच्च और निम्न होते हैं - ये चार समूह होते हैं। और, यह अजीब लग सकता है, चार आवाजें - अलग आवाजें - यह सद्भाव में मौजूद सभी सामंजस्य को ध्वनि देने के लिए आवश्यक इष्टतम संख्या है। संयोग? भगवान जाने... किसी भी तरह से, आइए इसे हल्के में लें: चार वोट नींव है।

कोई भी बनावट, चाहे आप इसे कितना भी जटिल और बोझिल क्यों न बना लें, अनिवार्य रूप से एक चार-आवाज़ होगी, अन्य सभी आवाज़ें अनिवार्य रूप से मुख्य चार की भूमिकाओं की नकल करेंगी। एक दिलचस्प नोट: वाद्ययंत्रों की लय भी चार-आवाज योजना में पूरी तरह से फिट होती है। यहां तक ​​​​कि उनके लिए उपलब्ध नोटों की श्रेणियां व्यावहारिक रूप से मानव आवाजों की श्रेणी के समान हैं। अर्थात्, स्ट्रिंग समूह में: सोप्रानो की भूमिका वायलिन द्वारा निभाई जाती है, मेज़ो - वायोला, टेनर - सेलो, बास - डबल बास, बिल्कुल। वुडविंड समूह में, इसी क्रम में हैं: बांसुरी, ओबाउ, शहनाई, बेसून। पीतल के लिए: तुरही, सींग, तुरही, ट्यूबा। मैं यह सब एक कारण से सूचीबद्ध कर रहा हूं। अब आप धुनों को फिर से लिखे बिना, पिच रेंज के बारे में चिंता किए बिना एक समूह के समय को दूसरे के साथ सुरक्षित रूप से बदल सकते हैं। आप आसानी से एक स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए संगीत को उसी पवन चौकड़ी में स्थानांतरित कर सकते हैं, और संगीत को नुकसान नहीं होगा, क्योंकि आवाजों की भूमिका, उनकी धुनों की संरचनाएं, तकनीकी सीमाएं, भावनात्मक रंग - मानव आवाजों की तरह ही एक दूसरे के अनुरूप होते हैं।

तो, पहला नियम: हम सब कुछ चार स्वरों में करेंगे। दूसरे, चूंकि हम व्यवस्था के लक्ष्यों का पीछा नहीं कर रहे हैं, लेकिन केवल व्यंजन की बातचीत का अध्ययन कर रहे हैं (जैसे गणित का मतलब भौतिक सेब या संख्याओं से बक्से नहीं है, बल्कि सामान्य रूप से संख्याओं के साथ काम करता है), तो हमें किसी भी उपकरण की आवश्यकता नहीं है। या यों कहें, जो कोई भी एक ही समय में चार नोट बना सकता है, वह डिफ़ॉल्ट रूप से - पियानो करेगा। इसके अलावा, अपनी सोच की शुद्धता और पारदर्शिता के लिए, हम तथाकथित "हार्मोनिक" बनावट, यानी लंबवत "खंभे", कॉर्ड में उदाहरण और अभ्यास लिखेंगे। खैर, सिवाय इसके कि समय-समय पर यह दिखाने के लिए एक अधिक विकसित पाठ्य उदाहरण देना संभव होगा कि अध्ययन के तहत कानून ऐसी परिस्थितियों में भी मान्य है। नियम तीन: सामंजस्य में अभ्यास या चित्र एक पियानो (यानी डबल) स्टेव पर लिखे गए हैं, और आवाज़ें समान रूप से पंक्तियों के बीच वितरित की जाती हैं: शीर्ष पर - सोप्रानो और ऑल्टो, नीचे - टेनर और बास। इन शर्तों के तहत उपजी की वर्तनी पारंपरिक से भिन्न होती है: नोट हेड की स्थिति की परवाह किए बिना, स्टेम हमेशा सोप्रानो और टेनर के लिए ऊपर की ओर निर्देशित होता है, और बाकी के लिए हमेशा नीचे की ओर होता है। ताकि आपकी आंखों में आने वाली आवाजें भ्रमित न हों। चौथा: यदि हमें शब्दों के साथ एक पॉलीफोनिक व्यंजन का नाम देना है, तो नोटों को नीचे से ऊपर तक संकेत के संकेत के साथ सूचीबद्ध किया जाता है (भले ही यह कुंजी में हो), सहमत हैं? पांचवां - यह बहुत महत्वपूर्ण है - कभी भी डी-फ्लैट के लिए सी-शार्प को सद्भाव में प्रतिस्थापित न करें, भले ही यह वही कुंजी हो। सबसे पहले, इन नोटों के अलग-अलग अर्थ होते हैं (वे अलग-अलग कुंजियों को संदर्भित करते हैं, अलग-अलग गुरुत्वाकर्षण होते हैं, आदि), और दूसरी बात, आम तौर पर स्वीकृत राय के बावजूद, उनके पास वास्तव में अलग-अलग पिचें भी होती हैं! अगर हम टेम्पर्ड और प्राकृतिक ट्यूनिंग के बारे में बात करते हैं (मुझे अभी तक पता नहीं है कि ऐसा होगा), तो आप देखेंगे कि सी-शार्प और डी-फ्लैट पूरी तरह से अलग-अलग नोट हैं, इसमें कुछ भी समान नहीं है। तो चलिए अभी के लिए सहमत हैं: एक संकेत का दूसरे के लिए प्रतिस्थापन केवल "एक कारण के लिए" हो सकता है, और इच्छा पर नहीं। इसे "एहार्मोनिज़्म" कहा जाता है - भविष्य में हमारे पास ऐसा विषय होगा। चलो, प्रार्थना करना शुरू करते हैं...

कदम

सद्भाव द्वारा अध्ययन किए गए सभी पैटर्न किसी भी कुंजी में बिल्कुल दोहराए जाते हैं, वे केवल टॉनिक के नाम पर निर्भर नहीं होते हैं। इसलिए, किसी भी कुंजी के लिए उपयुक्त इस या उस विचार को व्यक्त करने के लिए, हम नोटों के नामों का उपयोग नहीं कर सकते हैं। सुविधा के लिए, किसी भी कुंजी के पैमाने को संख्याओं के साथ आपूर्ति की जाती है जो नोटों के नामों को प्रतिस्थापित करते हैं, और इन सशर्त संख्याओं को चरण कहा जाता है। यही है, पैमाने की सबसे पहली, मुख्य ध्वनि - कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह कौन सा नोट है, और यह कौन सी विधा है - पहला कदम बन जाता है, फिर गिनती सातवें चरण तक जाती है (सी प्रमुख में, उदाहरण के लिए, यह है "si"), जिसके बाद पहले फिर से आता है। चरण संख्याओं को रोमन अंकों "I - VII" द्वारा दर्शाया जाएगा। और अगर हमें पता चलता है कि, उदाहरण के लिए, डी और एफ (सी मेजर की II और IV डिग्री) के बीच एक मामूली तीसरे का अंतराल है, तो आप सुनिश्चित हो सकते हैं कि वही अंतराल II और IV डिग्री के बीच होगा कोई भी प्रमुख, चाहे कितना भी असंभव हो, संकेत न तो कुंजी पर निकले। सुविधाजनक, है ना?

संयम

हम पहले से ही जानते हैं कि एक त्रय तिहाई में व्यवस्थित तीन नोटों का एक संयोजन है। आपको तीनों के बीच सहज महसूस कराने के लिए, मैं आपको सलाह देता हूं कि ऊपर और नीचे दोनों तरफ से मनमाने नोटों से त्रय बनाने का अभ्यास करें। इसके अलावा, तीन तरीकों को मिलाकर इसे तुरंत करने में सक्षम होना अच्छा होगा: उन्हें चाबियों पर दबाएं (यहां तक ​​​​कि काल्पनिक लोगों पर भी), उनके रंग को याद रखने के लिए उन्हें गाएं, और उन्हें चुपचाप, कल्पना में गाएं। इस प्रकार एक "आंतरिक कान" लाया जाता है, जो आपको अपने सिर में सही संगीत बजने में मदद करेगा, सड़क पर काम करना जारी रखेगा, और इसके अलावा आपको "लीड", "गाना", ट्रैक करने का अवसर देगा आपके दिमाग में एक ही समय में कई मधुर पंक्तियाँ (आखिरकार, अपनी आवाज़ से आप एक समय में एक से अधिक धुन को कवर नहीं करेंगे!)

आपको पहले ही बताया जा चुका है कि त्रिक चार प्रकार के होते हैं: प्रमुख, लघु, संवर्धित और मंद। लेकिन ये सिर्फ शब्द हैं, नाम हैं। लेकिन क्या ये शब्द आपके दिमाग में रंग भरने से जुड़े हैं? "छोटा" शब्द आप में क्या भावनाएँ जगाता है? यह वह जगह है जहां आपका आंतरिक कान आपकी सेवा में है, और आप एक रिश्तेदार "अल्पसंख्यक" (छोटे तिहाई की प्रचुरता के कारण) और एक काटने वाली "लाइव" असंगति (एक छोटा पांचवां) महसूस करते हैं। नतीजतन - एक उदास, दर्द, दर्द से भरा, और एक ही समय में प्राच्य विदेशी रंग की पुनरावृत्ति। आपको यह भी बताया गया है कि झल्लाहट क्या है। हम पहले से ही जानते हैं कि यदि आप कीबोर्ड पर एक निश्चित तरीके से स्थित कई समान सेमीटोन के बीच काम के लिए "चयन" करते हैं, तो टॉनिक की अवधारणा प्रकट होती है, गुरुत्वाकर्षण प्रकट होता है, एक शब्द में, चयनित नोट्स के बीच असमान संबंध। झल्लाहट - यह गुरुत्वाकर्षण का पूरा सेट है, ध्वनियों के एक निश्चित सेट की स्थिरता। अब हम एक नया शब्द पेश करते हैं - "डायटोनिक"। यह एक समन्वय प्रणाली की तरह है जिसके भीतर सभी घटनाएं होती हैं। यही है, हम प्रत्येक सप्तक में बारह में से केवल सात कुंजियों के साथ काम कर रहे हैं, और शेष पांच हमारे लिए मौजूद नहीं हैं। ये सात कुंजियाँ डायटोनिक स्केल हैं, डायटोनिक स्केल, कुंजी और मोड डेटा के लिए वर्तमान समन्वय प्रणाली, क्या यह स्पष्ट है? कोई भी ध्वनि जो इस पैमाने से संबंधित नहीं है, उसे अब "डायटोनिक" नहीं माना जाता है, बल्कि "रंगीन" (किसी दी गई कुंजी में) माना जाता है। और अब वापस हमारे ट्रायड्स पर। सैद्धांतिक पाठों से, आप जानते हैं कि एक प्रमुख त्रय में एक बड़ा और छोटा तीसरा होता है, है ना? लेकिन यह धुन से बाहर है। लेकिन एक ही सी मेजर के डायटोनिक पैमाने के भीतर, मोड की डिग्री और उनके गुरुत्वाकर्षण का संयोजन सामने आता है, जबकि उनके बीच के अंतराल सभी रुचि खो देते हैं। उदाहरण के लिए, "एफए" नोट से प्रमुख त्रय में वास्तव में एक बड़ा (एफए-ला) और छोटा (ला-डो) तिहाई होता है, और यह अभी भी कुछ नहीं कहता है, यह एक फेसलेस और बिना रंग की परिभाषा है। और अगर हम त्रय "फा - डू - ला" दबाते हैं, तो यह पांचवें और छठे से मिलकर निकलेगा, और इस परिभाषा में फिट नहीं होगा! लेकिन सी मेजर की कुंजी के संदर्भ में, हमारा त्रय अर्थ लेता है: यह एक सबडोमिनेंट ट्रायड है, इसके अंदर नोटों के स्थान की परवाह किए बिना। प्रत्येक नोट के पात्र और इच्छाएं उसमें ध्यान देने योग्य हो जाती हैं।

"फा" - अपने पैरों पर काफी मजबूती से, लेकिन "मी" पर जाने से नहीं कतराते। क्योंकि "फा" राग की मुख्य ध्वनि है, और अगर इसे "मी" में हल किया जाता है - यह एक नए राग का सिर्फ एक तिहाई बन जाएगा - और किसी के लिए भी गाँव में पहला आदमी होना अधिक सुखद है। शहर में एक छोटा तलना! "ला" - ध्वनि अस्थिर और अनिश्चित है, हालांकि वह मुस्कुराता है। खुद के लिए जज: "ला" यहां भी एक नेता नहीं है, और संकल्प के बाद, टॉनिक से सबसे दूर होने से बेहतर उसके लिए कुछ भी नहीं चमकता है। हालांकि, "ला" अभी भी एक प्रमुख, प्रमुख तीसरा है, इसलिए यह आशावाद को विकीर्ण करता है। "पहले" एक पूरी तरह से अलग मामला है। वह सब से ऊपर है, वह सही रास्ते पर है, वह रानी (यानी टॉनिक) बनेगी और साथ ही उसे उंगली भी नहीं उठानी पड़ेगी। "करो" अपनी जगह पर रहेगा, और उसे खुद सम्मान और सम्मान मिलेगा। यहां आपके लिए "फ़ा-ला-दो... मील-सोल-दो" कार्यक्रम है, जिसमें एक साथ ढेर सारी भावनाएं और रोमांच शामिल हैं। आप अनुमान लगा सकते हैं कि एक अलग कुंजी की स्थितियों में, जब एफ प्रमुख त्रय एक अलग स्तर पर होता है, तो इसके प्रत्येक नोट में पूरी तरह से अलग रंग और भावनाएं होंगी, अलग-अलग वजन होगा। आइए ऐसा निष्कर्ष निकालें - यह जानना अभी भी पर्याप्त नहीं है कि यह या वह राग कैसे बनाया जाता है! इस राग के साथ सबसे दिलचस्प बात केवल कुंजी में ही होगी। और सद्भाव की दृष्टि से, किसी भी त्रय को प्रमुख या मामूली नहीं कहा जाना चाहिए - यह अब मुख्य बात नहीं है - बल्कि एक डिग्री या किसी अन्य, या एक या किसी अन्य कार्यात्मक समूह का एक त्रय है। इसके अलावा, यह न केवल तिहाई द्वारा बनाया जा सकता है, क्या आप सहमत हैं?

अब देखते हैं कि हमारे पास मेजर और माइनर में कौन से ट्रायड्स हैं। मुझे नहीं लगता कि यह याद किया जाना चाहिए, यह अपने आप धीरे-धीरे याद किया जाएगा; बस पालन करें। ऐसा करने के लिए, हम प्राकृतिक (यानी, मुख्य, अपरिवर्तित) बड़े पैमाने को लेते हैं, और प्रत्येक चरण से हम त्रय को मापते हैं। हमें परवाह नहीं करनी चाहिए कि क्या बड़े या छोटे तिहाई हैं, हमें केवल एक के माध्यम से कदम मापना चाहिए, इस डायटोनिक में शेष, ठीक है?

आदि। संभव है कि सब कुछ बनाने के बाद, हम प्रमुख के लिए निम्नलिखित सूची प्राप्त करेंगे: I डिग्री-मेजर; द्वितीय - नाबालिग; III - नाबालिग; चतुर्थ - प्रमुख; वी - प्रमुख; छठी - नाबालिग; सातवीं - कम। और नाबालिग के लिए: मैं कदम - नाबालिग; द्वितीय - कम; III - प्रमुख; चतुर्थ - नाबालिग; वी - नाबालिग; छठी - प्रमुख; सातवीं - प्रमुख।

संक्षेप में: दोनों मोड में, मुख्य चरणों (I, IV, V) के त्रिक मुख्य मोड के साथ मेल खाते हैं। माध्यिका और उप-मध्यस्थ (III, VI) में विपरीत विधा होती है। परिचयात्मक चरणों के त्रय (ये टॉनिक से सटे II और VII हैं) बस याद रखने की जरूरत है, वे सममित योजना में फिट नहीं होते हैं। ताकि आपको इस सवाल पर वापस न लौटना पड़े कि कुंजी में कहां और कौन से त्रिक स्थित हैं, अभ्यास करें:

1. त्रय से टॉनिक खोजें (उदाहरण के लिए, त्रय "बी-फ्लैट - डी - एफ, प्रमुख: यह किन कुंजियों में पाया जा सकता है; टॉनिक क्या है यदि यह त्रय VI डिग्री है? या III-rd? या चतुर्थ-वें?")।
2. किसी भी कुंजी में किसी भी चरण के त्रिक बनाएँ। कुछ समय के लिए! सुझाव: कुछ समय के लिए, शास्त्रीय रूप में त्रय का निर्माण करें, जैसा कि आपने संगीत सिद्धांत के पाठों में सीखा था। अभी तक किसी भी अपील का आविष्कार न करें। अब तक, कार्य यह पता लगाना है कि एक राग में कौन से नोट होते हैं, और नोटों का स्थान, यहां तक ​​कि किस सप्तक में, अभी भी महत्वहीन है। दूसरे, कोशिश करें कि सी-मेजर की ज्यादा आदत न डालें, किसी भी चाबियों में काम करने की कोशिश करें। यह सामान्य रूप से महत्वपूर्ण संकेतों की संख्या से आपके लचीलेपन और स्वतंत्रता पर निर्भर करता है कि क्या आप जीवन में कम से कम कुछ लागू करने में सक्षम होंगे। नोट नाम के रूप में आपके दिमाग में कोई भी जानकारी संग्रहीत नहीं की जानी चाहिए। अन्यथा, यह जानकर कि "सी-एमआई-सोल" एक प्रमुख त्रय है, आप "ए-फ्लैट-सी-ई-फ्लैट" नोट्स में एक ही त्रय को नहीं पहचानते हैं, समझे? अधिक बहुमुखी बनें! अगले पाठ में, जब आप पहले से ही इन चरणों और त्रिक जैसे नट्स पर क्लिक कर रहे हैं, तो हम सीखेंगे कि उन्हें एक साथ कैसे जोड़ा जाए और उनके साथ कुछ माधुर्य को रंगने का प्रयास किया जाए।

पर्यावरण में सद्भाव

आमतौर पर "सद्भाव" शब्द से हमारा क्या तात्पर्य है? हमारे आस-पास की कौन-सी घटना इस शब्द की विशेषता है? हम ब्रह्मांड के सामंजस्य के बारे में बात कर रहे हैं, जिसका अर्थ है दुनिया की सुंदरता और पूर्णता (वैज्ञानिक, प्राकृतिक और दार्शनिक का क्षेत्र); हम किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व (सामंजस्यपूर्ण प्रकृति) के संबंध में "सद्भाव" शब्द का उपयोग करते हैं, जो उसकी आध्यात्मिक आंतरिक अखंडता (नैतिक-मनोवैज्ञानिक क्षेत्र) की विशेषता है; और अंत में, हम कला के एक काम को सामंजस्यपूर्ण कहते हैं - कविता, गद्य, चित्र, फिल्म, आदि - अगर हम उनमें स्वाभाविकता महसूस करते हैं। जैविकता, सद्भाव (यह एक कलात्मक और सौंदर्य क्षेत्र है)।

सद्भाव की दार्शनिक और सौंदर्यवादी अवधारणा प्राचीन काल से विकसित हुई है। यूनानियों के बीच, यह अंतरिक्ष और अराजकता, सद्भाव के बारे में मिथकों में परिलक्षित होता था। V-IV सदियों में। ईसा पूर्व इ। एक विशेष संगीत-सैद्धांतिक अर्थ में "सद्भाव" शब्द के उपयोग का पहला प्रमाण भी नोट किया गया है। फिलोलॉस और प्लेटो में, "सद्भाव" ऑक्टेव स्केल (एक प्रकार का सप्तक) है, जिसकी कल्पना चौथे और पांचवें के संयोजन के रूप में की गई थी। अरिस्टोक्सेनस ने मेलोस के तीन - एन्हार्मोनिक - जेनेरा में से एक को "सद्भाव" कहा।

इन सभी अलग-अलग क्षेत्रों में, "सद्भाव" शब्द के साथ हमें संपूर्ण और भागों के सामंजस्य का एक विचार है, सौंदर्य, संक्षेप में - शुरुआत की उचित आनुपातिकता, जो जीवन में हर चीज का आधार है और कला। संगीत यहां कोई अपवाद नहीं है: हारमोनिका, एक व्यापक कलात्मक और सौंदर्य बोध में सामंजस्य, संगीत के हर महत्वपूर्ण टुकड़े, लेखक की शैली की विशेषता है।

संगीत में सद्भाव की भूमिका

प्राचीन काल से, संगीत का सामंजस्य ब्रह्मांड के सामंजस्य के साथ जुड़ा हुआ है, और, जैसा कि दार्शनिक आई.ए. गेरासिमोव के अनुसार, संगीत का एक निश्चित दार्शनिक अर्थ भी था। केवल वही जो अपने संगीत के माध्यम से ब्रह्मांडीय स्वर के अनुरूप था, उसे ही सच्चा संगीतकार माना जा सकता है

इस सवाल पर कि वास्तव में संगीत को सांसारिक और स्वर्गीय, ब्रह्मांडीय व्यवस्था और सांसारिक दुनिया के बीच संबंध को दर्शाने वाली चीज के रूप में क्यों माना जाता है, सद्भाव की अवधारणा के लिए एक अपील की आवश्यकता है। सद्भाव की अवधारणा को इस संबंध में कुछ अतिरिक्त व्याख्या की आवश्यकता है। इस तथ्य के बावजूद कि तकनीकी दृष्टिकोण से सामंजस्य पारंपरिक रूप से मुख्य रूप से संगीत से जुड़ा हुआ है, यह अवधारणा अपने आप में बहुत व्यापक है। दुनिया के सामंजस्य का उल्लेख करते समय, इसका अर्थ है इसका क्रम और एक निश्चित पूर्ण संरचना, एक संरचना जो मुख्य रूप से इसकी स्थानिक व्यवस्था द्वारा विशेषता है। सद्भाव की अवधारणा इस प्रकार स्थानिक आंकड़ों तक फैली हुई है। यह स्थापत्य सद्भाव के कई संदर्भों की उपस्थिति से भी स्पष्ट है। सद्भाव की अवधारणा की प्रतिवर्तीता भी वास्तुकला के मौन, जमे हुए संगीत के लक्षण वर्णन में परिलक्षित होती है। इन परिभाषाओं की सभी रूपक प्रकृति के लिए, वे काफी पहचानने योग्य और ठोस संयोजन और स्थानिक और लौकिक विशेषताओं के प्रतिस्थापन को दर्शाते हैं। ध्वनि की ज्यामितीय धारणा ज्ञात है, उदाहरण के लिए, आभूषण में निहित, प्राचीन पूर्व की विशेषता, या हार्मोनिक ध्वनियों की पाइथागोरस ज्यामितीय छवियां, जो केवल विख्यात कनेक्शन की स्थिरता का एक उदाहरण है।

संगीत दुनिया का एक विशेष प्रकार का मॉडलिंग है, जहां इसे एक आदर्श प्रणाली के रूप में माना जाता है। उत्तरार्द्ध इसे मिथक के बारे में अन्य विचारों से अलग करता है। संगीत बहु-मूल्यवान है, लेकिन इसके अर्थों की बहुलता के पीछे गणितीय संरचनाओं द्वारा वर्णित संगीत वाक्य रचना का अपरिवर्तनीय ढांचा है। पहले से ही इस द्वंद्व में, संगीत दुनिया और विज्ञान दोनों के समान है, गणित की स्पष्ट भाषा बोल रहा है, लेकिन बदलती दुनिया की विविधता को गले लगाने की कोशिश कर रहा है।

संगीत सद्भाव सबसे सामंजस्यपूर्ण रूप से संगठित घटनाओं में से एक है। ध्वनि की अमूर्तता के लिए अति-केंद्रित तर्क की आवश्यकता होती है - अन्यथा संगीत लोगों को कुछ नहीं कहेगा। उदाहरण के लिए, मोडल और टोनल सिस्टम पर एक नज़र, विभिन्न क्षेत्रों के वैज्ञानिकों को सामंजस्यपूर्ण संगठन के संभावित मॉडल प्रकट कर सकती है, जहां मानव रचनात्मक भावना के साथ अनुमत अनंत ध्वनिक वातावरण में स्वर की प्रवृत्ति और आकांक्षाएं पैदा होती हैं।

वैज्ञानिक विचार की महानतम उपलब्धियों की भविष्यवाणी करने की संगीत कला की क्षमता अद्भुत है। लेकिन संगीत सिद्धांत की क्षमता कम आश्चर्यजनक नहीं है: एक प्राकृतिक देरी के साथ प्रकट होने पर, यह विस्तारित संगीत-सैद्धांतिक प्रणालियों में महारत हासिल करने के लिए अनुमानित वैज्ञानिक उछाल के आधार पर अपने आप ही स्थिर रूप से कदम रखता है।

संगीत में सामंजस्य की अवधारणा लगभग 2500 वर्ष पूर्व की है। सद्भाव की अवधारणा, हमारे लिए पारंपरिक (और सबसे महत्वपूर्ण रचना और तकनीकी अनुशासन की संगत व्याख्या) प्रमुख-मामूली तानवाला प्रणाली में रागों के विज्ञान के रूप में, मुख्य रूप से 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक विकसित हुई।

आइए प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ें। सद्भाव युद्ध और कलह के देवता एरेस और प्रेम और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट की बेटी थी। यही कारण है कि कपटी और विनाशकारी शक्ति का संयोजन और शाश्वत युवा, जीवन और प्रेम की सर्वव्यापी शक्ति, सद्भाव द्वारा व्यक्त संतुलन और शांति का आधार है। और संगीत में सामंजस्य लगभग कभी अपने समाप्त रूप में प्रकट नहीं होता है, बल्कि इसके विपरीत, यह विकास, संघर्ष, गठन में प्राप्त होता है।

पाइथागोरस ने बहुत गहराई से और अनंत दृढ़ता के साथ संगीत सद्भाव को व्यंजन, और व्यंजन के रूप में समझा - मौलिक स्वर की तुलना में आवश्यक रूप से क्वार्ट, पांचवें और सप्तक के रूप में। कुछ लोगों ने ग्रहणी, यानी एक सप्तक और पाँचवें, या यहाँ तक कि दो सप्तक के संयोजन को व्यंजन घोषित किया। मूल रूप से, हालांकि, यह चौथा, पांचवां और सप्तक था जो हर जगह, सबसे पहले, व्यंजन के रूप में प्रकट हुआ। यह प्राचीन श्रवण की एक कठोर आवश्यकता थी, जो स्पष्ट रूप से और बहुत हठपूर्वक, पहली जगह में, चौथे, पांचवें और सप्तक को व्यंजन माना जाता था, और हमें इस आवश्यकता को एक अकाट्य ऐतिहासिक तथ्य के रूप में मानना ​​​​चाहिए।

इसके बाद, सद्भाव की अवधारणा ने अपने शब्दार्थ आधार ("लोगो") को बरकरार रखा, हालांकि, एक पिच सुसंगतता के रूप में सद्भाव के बारे में विशिष्ट विचारों को मूल्यांकन मानदंडों द्वारा निर्धारित किया गया था जो संगीत के दिए गए ऐतिहासिक युग के लिए प्रासंगिक थे। पॉलीफोनिक संगीत के विकास के साथ, सद्भाव को "सरल" (मोनोफ़ोनिक) और "समग्र" (पॉलीफ़ोनिक) में विभाजित किया गया था, अंग्रेजी सिद्धांतकार डब्ल्यू ओडिंगटन के ग्रंथ में "संगीत के सिद्धांत का योग", 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में); बाद में, सद्भाव की व्याख्या जीवाओं और उनके कनेक्शन के सिद्धांत के रूप में की जाने लगी (जे। ज़ार्लिनो में, 1558, - सभी विधाओं में कॉर्ड, मेजर और माइनर, मेजर या माइनर का सिद्धांत; एम। मेर्सन में, 1636--1637 , - विश्व सद्भाव के विचार, सद्भाव की नींव के रूप में बास की भूमिका, संगीत ध्वनि की रचना में ओवरटोन की घटना की खोज)।

संगीत में ध्वनि प्रारंभिक तत्व है, जिसके मूल से संगीत का एक अंश पैदा होता है। लेकिन ध्वनियों के मनमाने क्रम को कला का काम नहीं कहा जा सकता है, अर्थात मूल तत्वों की उपस्थिति सौंदर्य नहीं है। संगीत, वास्तविक संगीत, तभी शुरू होता है जब इसकी ध्वनियाँ सामंजस्य के नियमों के अनुसार व्यवस्थित होती हैं - प्राकृतिक नियम जिनका संगीत का एक टुकड़ा अनिवार्य रूप से पालन करता है। मैं यह नोट करना चाहता हूं कि यह कला न केवल संगीत में बल्कि किसी अन्य क्षेत्र में भी महत्वपूर्ण है। सद्भाव सीखकर, आप इसे सामान्य जीवन और जादू दोनों में आसानी से लागू कर सकते हैं।

किसी भी कार्य में समरसता दिखाई देती है। अपने उच्चतम, सामंजस्यपूर्ण अभिव्यक्तियों में, यह लगातार बहने वाली रोशनी के रूप में कार्य करता है, जिसमें निस्संदेह, अलौकिक, दिव्य सद्भाव का प्रतिबिंब होता है। संगीत के प्रवाह में उदात्त शांति और संतुलन की छाप है। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि उनमें कोई नाटकीय विकास नहीं है, कि जीवन की गर्म नब्ज महसूस नहीं होती है। बिल्कुल शांत अवस्थाएं संगीत में विरले ही घटित होती हैं।

शब्द के नए अर्थों में सामंजस्य का विज्ञान, रागों और उनके उत्तराधिकारों के विज्ञान के रूप में, अनिवार्य रूप से रामू के सैद्धांतिक कार्यों से शुरू होता है।

रामेउ की रचनाओं में संगीत की घटनाओं की प्राकृतिक-वैज्ञानिक व्याख्या की ओर एक स्पष्ट प्रवृत्ति है। वह प्रकृति द्वारा दी गई एक ही नींव से संगीत के नियमों को प्राप्त करना चाहता है। यह "साउंडिंग बॉडी" है - एक ध्वनि जिसमें कई आंशिक स्वर शामिल हैं। रमेउ लिखते हैं, "इससे अधिक स्वाभाविक कुछ भी नहीं है, जो सीधे स्वर से आता है" (136, पृष्ठ 64)। रमेउ सद्भाव के सिद्धांत को मूल ध्वनि (मौलिक बास) के रूप में पहचानता है, जिससे अंतराल और तार व्युत्पन्न होते हैं। वह सामंजस्य में व्यंजन के संबंध, चाबियों के संबंध को भी निर्धारित करता है। रमेऊ द्वारा कॉर्ड को एक ध्वनिक और कार्यात्मक एकता के रूप में माना जाता है। वह ओवरटोन की एक श्रृंखला में निहित तीन अंतरालों से अपने समय के व्यंजन त्रय के लिए मुख्य, मानक को घटाता है: एक शुद्ध पांचवां, एक प्रमुख और एक मामूली तीसरा। संदर्भ पांचवें अंतराल को दो तिहाई में विभिन्न तरीकों से विभाजित किया जा सकता है, जो प्रमुख और लघु त्रय देता है, और इस प्रकार दो मोड - प्रमुख और मामूली (134, पृष्ठ 33)। रमेउ तिहाई द्वारा निर्मित जीवा को मुख्य प्रकार की जीवा के रूप में पहचानता है। दूसरों को उसका रूपांतरण माना जाता है। यह हार्मोनिक घटना की समझ के लिए एक अभूतपूर्व क्रम लाया। तथाकथित ट्रिपल अनुपात से, रमेउ तीन त्रय के पांचवें अनुपात को प्राप्त करता है। उन्होंने संक्षेप में, हार्मोनिक कनेक्शन की कार्यात्मक प्रकृति, वर्गीकृत हार्मोनिक अनुक्रम और ताल का खुलासा किया। उन्होंने पाया कि संगीत के विकास की प्रक्रिया को सामंजस्यपूर्ण ढंग से नियंत्रित किया जाता है।

हार्मोनिक तर्क पर माधुर्य की निर्भरता को सही ढंग से समझने के बाद, जो वास्तव में शास्त्रीय संगीत की विशेषता है, रामू ने इस स्थिति को एकतरफा रूप से पूर्ण कर दिया, न कि नोटिस और अपने सिद्धांत में माधुर्य की गतिशील भूमिका को ध्यान में रखना चाहता था, जो अकेले शास्त्रीय संगीत का समर्थन कर सकता था। वास्तविक आंदोलन के साथ उनके द्वारा प्रस्तावित सद्भाव का संतुलित मॉडल। यह रमेऊ की एकतरफाता में है, जिसने जे-जे की एकतरफा स्थिति का सामना नहीं किया। रूसो, जिन्होंने माधुर्य की प्रधानता पर जोर दिया, रामू और रूसो के बीच प्रसिद्ध विवाद का कारण है।

संगीत सिद्धांत "सद्भाव" शब्द के साथ कड़ाई से परिभाषित अर्थ में संचालित होता है।

सद्भाव को संगीत भाषा के मुख्य पहलुओं में से एक के रूप में समझा जाता है, जो एक साथ ध्वनियों के एकीकरण से जुड़ा होता है (इसलिए बोलने के लिए, संगीत के कपड़े के एक ऊर्ध्वाधर "कट" के साथ), और एक दूसरे के साथ व्यंजन का एकीकरण (क्षैतिज " कट गया")। सद्भाव संगीतमय अभिव्यक्ति का एक जटिल क्षेत्र है, यह संगीत भाषण के कई तत्वों को जोड़ता है - माधुर्य, लय, काम के विकास के नियमों को नियंत्रित करता है।

सद्भाव का एक प्रारंभिक, सबसे सामान्य विचार प्राप्त करने के लिए, आइए एक विशिष्ट उदाहरण के साथ शुरू करते हैं, ग्रिग के नाटक "हाउससिकनेस" के विषय को याद करते हुए। आइए इसे सुनें, संगत बनाने वाले व्यंजनों पर विशेष ध्यान दें।

सबसे पहले, हम ध्यान दें कि सभी व्यंजन अलग-अलग हैं: दोनों उनकी रचना में (कुछ में तीन अलग-अलग ध्वनियाँ हैं, अन्य में चार हैं), और ध्वनि की गुणवत्ता में, छाप - नरम से, बल्कि शांत (पहले) , "मजबूत", स्थिर (दूसरा, अंतिम) सबसे तीव्र, अस्थिर (तीसरा, छठा, सातवां) जिसके बीच में बड़ी संख्या में मध्यवर्ती शेड हैं। इस तरह के अलग-अलग व्यंजन मधुर आवाज को एक समृद्ध रंग देते हैं, इसे ऐसी भावनात्मक बारीकियां देते हैं कि यह अपने आप में नहीं है।

हम आगे देखेंगे कि सामंजस्य, हालांकि विराम द्वारा अलग किए गए हैं, एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, एक स्वाभाविक रूप से दूसरे में गुजरता है। कोई भी मनमाना क्रमपरिवर्तन इस संबंध को तोड़ देगा, संगीत की प्राकृतिक ध्वनि को तोड़ देगा।

आइए इस उदाहरण में सामंजस्य की एक और विशेषता पर ध्यान दें। संगत के बिना राग चार अलग-अलग वाक्यांशों में टूट जाता है, उनकी समानता माधुर्य को विभाजित करने का कार्य करती है। और संगत, अलग-अलग व्यंजन पर निर्मित, इसके अलावा, क्रमिक रूप से परस्पर जुड़े हुए, जैसे कि एक दूसरे से उत्पन्न होते हैं, इस समानता को मुखौटा करते हैं, "शब्दशः" दोहराव के प्रभाव को हटा देते हैं, और परिणामस्वरूप, हम पूरे विषय को एक एकल, नवीनीकरण और के रूप में देखते हैं। विकसित होना। अंत में, केवल माधुर्य और संगत की एकता में ही हमें विषय की पूर्णता का एक स्पष्ट विचार मिलता है: बल्कि तनावपूर्ण रागों की एक श्रृंखला के बाद, एक शांत अंतिम एक संगीत विचार के अंत की भावना पैदा करता है। इसके अलावा, यह भावना उस भावना की तुलना में बहुत अधिक विशिष्ट और वजनदार है जो केवल एक राग के अंत से उत्पन्न होती है।

इस प्रकार, इस एक उदाहरण में, यह स्पष्ट है कि संगीत के एक अंश में सामंजस्य की भूमिका कितनी विविध और आवश्यक है। हमारे संक्षिप्त विश्लेषण से, यह स्पष्ट है कि दो पक्ष सद्भाव में समान रूप से महत्वपूर्ण हैं - उभरते ध्वनि संयोजन और एक दूसरे के साथ उनका संबंध।

तो, सामंजस्य ध्वनियों के अनुलंब संयोजनों की एक निश्चित प्रणाली है और एक दूसरे के साथ इन व्यंजनों के संचार की एक प्रणाली है।

संगीत के संबंध में "सद्भाव" शब्द की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी और इसका अर्थ था ध्वनियों के कुछ अनुपात। और चूंकि उस समय का संगीत मोनोफोनिक था, इसलिए ये प्राकृतिक संबंध माधुर्य से उत्पन्न हुए थे - एक के बाद एक ध्वनियों के क्रम से (अर्थात मधुर अंतराल के संदर्भ में)। समय के साथ, सद्भाव की अवधारणा बदल गई है। यह पॉलीफोनी के विकास के साथ हुआ, एक नहीं, बल्कि कई आवाजों की उपस्थिति के साथ, जब एक साथ ध्वनि में उनकी स्थिरता के बारे में सवाल उठे।

20वीं सदी का संगीत सद्भाव की कुछ अलग अवधारणा विकसित की, जो इसकी सैद्धांतिक समझ में काफी कठिनाइयों का कारण बनती है और तदनुसार, सद्भाव के आधुनिक सिद्धांत की सबसे महत्वपूर्ण विशेष समस्याओं में से एक है।

उसी समय, एक विशेष राग की सद्भाव (अर्थात, व्यंजन) या असंबंधित ध्वनियों के एक सेट के रूप में धारणा श्रोता के संगीत अनुभव पर निर्भर करती है। इस प्रकार, एक अप्रस्तुत श्रोता के लिए, 20वीं शताब्दी के संगीत का सामंजस्य एक साथ लिए गए ध्वनियों के एक अराजक सेट की तरह लग सकता है।

आइए पहले व्यक्तिगत व्यंजनों के गुणों और फिर उनके संयोजनों के तर्क पर विचार करते हुए, सद्भाव के साधनों पर करीब से नज़र डालें।

संगीत सद्भाव की रंगीनता

1. परियों की कहानी और शानदार भूखंडों पर लिखी गई रचनाओं में संगीतमय समरसता की रंगीनता को मजबूत करना।
2. एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "सैडको" से "सी वंडर्स का जुलूस" में रंगों और ध्वनियों का मोज़ेक।
3. क्या संगीतमय सद्भाव हमेशा सामंजस्यपूर्ण होता है? असामंजस्य क्या है? इसकी घटना के कारण।

संगीत सामग्री:

1. एन रिमस्की-कोर्साकोव (सुनकर) ओपेरा "सैडको" से "सी मिरेकल्स का जुलूस", "हंसों की उपस्थिति और लड़कियों में उनका जादुई परिवर्तन", "गोल्डन-प्लम्ड और सिल्वर-स्केल्ड फिश का नृत्य"।

गतिविधियों की विशेषताएं:

1. विशिष्ट विशेषताओं (सद्भाव) द्वारा व्यक्तिगत उत्कृष्ट संगीतकारों (एन। रिम्स्की-कोर्साकोव) के संगीत को पहचानें।
2. संगीत और दृश्य कला की कलात्मक छवियों के बीच सहयोगी संबंध स्थापित करें।
3. संगीत में एक छवि के विकास को देखें।
4. संगीत में संगीतमय छवियों की चमक के बारे में बात करें।

सद्भाव, मानव आत्मा के रहस्यों को छूकर, स्वयं बहुपक्षीय, परिवर्तनशील, तरल होना सीख गया। उसके लिए कई तरह के भाव उपलब्ध हो गए - चित्र और परिदृश्य विशेषताएँ, रंग और रंग संयोजन। यहां तक ​​​​कि निर्जीव वस्तुओं की "आत्मा" में सद्भाव प्रवेश कर गया है - पेड़ और बादल, समुद्र और झीलें, ताजे फूल और गिरे हुए पत्ते; वह दुनिया के इन अब तक चुप रहने वाले "निवासियों" की प्रवक्ता बनीं।

परी-कथा और शानदार भूखंडों पर लिखे गए कार्यों में सद्भाव एक असाधारण प्रतिभा तक पहुंच गया है।

हम पहले से ही शानदार संगीत छवियों की ओर रुख कर चुके हैं, जो संगीत कला के सबसे खूबसूरत पहलुओं में से एक हैं। उन्होंने महान संगीत कथाकार के बारे में भी बात की, जो एन ए रिमस्की-कोर्साकोव थे, जिन्होंने विचित्र परी-कथा पात्रों, छवियों, परिदृश्यों की एक पूरी गैलरी बनाई। उनका मनोरम भावनात्मक प्रभाव संगीत के साधनों की कई विशेषताओं से जुड़ा है - सामंजस्य और समय की रंगीनता, लय और धुनों की अभिव्यक्ति।

सदकोस के बारे में महाकाव्य से

दुनिया के विभिन्न लोगों की परियों की कहानियां, किंवदंतियां, किंवदंतियां उनके उत्कृष्ट संगीतकारों के नाम रखती हैं। तो, प्राचीन रूस में, कई शताब्दियों के लिए, नोवगोरोड गुसली सदको के बारे में महाकाव्यों की रचना की गई थी। उनमें से एक ने कहा:

शानदार नोवा-ग्रेड . में
कैसे सदको व्यापारी था, एक धनी अतिथि।
और इससे पहले सदोक के पास कोई संपत्ति नहीं थी:
कुछ गुसेल्की यारोवचाते थे।
उनकी प्रसिद्धि वेलिकि नोवगोरोड के माध्यम से एक नदी की तरह बहती थी:
उन्होंने सदका को सुनहरे गुंबद वाले बोयार टावरों में बुलाया,
व्यापारी मकानों में सफेद पत्थर।
वह खेलेंगे, एक मंत्र शुरू करेंगे -
हर कोई वीणा वादक को सुनता है, वे पर्याप्त नहीं सुनेंगे ...

सदको ने दूर के समुद्रों में जाने का फैसला किया - पर्याप्त अनदेखी चमत्कार देखने के लिए, अनसुने देशों की यात्रा करने और वहां भगवान वेलिकि नोवगोरोड की महिमा गाने के लिए।

और उसने नोवगोरोड के अमीर व्यापारियों से कहा: "अगर मेरे पास सोने का खजाना और एक अच्छा योद्धा होता, तो मैं नोवी-गोरोड में नहीं बैठता। मैं पुराने तरीके से नहीं रहूंगा - ड्यूटी पर। मैं दिन रात दावत नहीं दूंगा, मैं दावत नहीं दूंगा। मेरे मनके-जहाज चलेंगे, नीले समुद्र घूमेंगे। मैं दूर देशों में मोती और अर्द्ध कीमती पत्थरों को खरीदूंगा और नोवी-गोरोद में सुनहरे गुंबदों के साथ भगवान के चर्चों का निर्माण करूंगा। तब नोवगोरोड की महिमा दूर के समुद्रों में, पृथ्वी के विस्तार में फैल जाएगी।

अभिमानी व्यापारी क्रोधित हो गए, फटकार को बर्दाश्त नहीं कर सके: "यह हमारे लिए नहीं है कि आप हमें बदनाम करें, हमें सिखाने के लिए यह आपके लिए नहीं है। आप एक साधारण व्यवसायी हैं, व्यापारिक अतिथि नहीं। वे उस पर हँसे और उसे भगा दिया। सदको उदास हो गया, इलमेन झील के किनारे पर गया, मधुर तार मारा और एक मुड़ गीत गाया:

ओह, तुम काले ओक के पेड़!
एक तरफ हटो, मुझे एक रास्ता दो।

इल्मेन-झील ने एक अद्भुत गीत सुना, हड़कंप मच गया। हंसों का झुंड निकला। वे लाल लड़कियों में बदल गए। अद्भुत कौशल के साथ, संगीतकार एक शानदार चित्र बनाता है: ग्रेस नोट्स के साथ (एक अनुग्रह नोट छोटे मधुर स्वर और वाद्य सजावट के प्रकारों में से एक है), जैसे कि एक पक्षी की चहकती, हंस लड़कियों की मधुर धुन।

श्रवण: दृश्य "हंसों की उपस्थिति और लड़कियों में उनका जादुई परिवर्तन"

समुद्र के ज़ार की बेटी सुंदर वोल्खोवा तट पर आई: “आपका गीत इल्मेन झील के गहरे तल में बह गया है। आपके अद्भुत गीतों ने मेरा दिल भर दिया। गाने के लिए और खेल के लिए, वोल्खोव ने अद्भुत मछली के एक अद्भुत बगीचे का वादा किया - सुनहरे पंख। "जाल फेंको, उन्हें पकड़ लो, तुम अमीर और खुश रहोगे ..."

सी किंग झील की गहराई से उठता है और अपनी बेटियों को घर लौटने का आदेश देता है। तुरंत हंस और बत्तख में बदल कर, युवतियां गायब हो जाती हैं।

वोल्खोव ने अपना वादा पूरा किया। सभी शहर के लोग नोवगोरोडस्काया स्क्वायर पर एकत्र हुए। यहाँ ग़रीब, अमीर व्यापारी और राहगीर कलिक हैं, जो दैवीय मंत्रोच्चार करते हैं, और हंसते हैं, जोक और नृत्य के साथ लोगों का मनोरंजन करते हैं। संगीतकार एक मध्ययुगीन शहर के जीवन को रसीले और विशद रूप से चित्रित करता है। ऐसा लगता है कि असत्य के लिए कोई जगह नहीं है। लेकिन कोई नहीं। फंतासी फिर से अपने आप में आ जाती है जब सदको सुनहरी मछली के लिए मछली पकड़ने जाता है। वोल्खोवा की आवाज सुनाई देती है, अपना वादा दोहराते हुए: "जाल फेंको, तुम उन्हें पकड़ लोगे ..."

और अब मछलियां पकड़ी जाती हैं, और वे तुरन्त सोने की छड़ें बन जाती हैं। "अद्भुत चमत्कार, अद्भुत आश्चर्य," लोग आश्चर्यचकित हैं, बस सदको पर उपहास की बौछार कर रहे हैं।

संगीतकार एक चमत्कार बनाता है: वुडविंड्स, स्ट्रिंग्स और पियानो के ट्रिल की पृष्ठभूमि के खिलाफ, पीतल की तेज आवाजें सुनाई देती हैं। घंटियों की घंटी बजती है, एक त्रिकोण, झांझ, वीणा के मार्ग - यह सब निखर उठता है, झिलमिलाता है, चमकता है, सटीक असली सोना।

सुनवाई: आरिया सदको "गोल्डन हॉर्न्स का महीना" (टुकड़ा)

सदको ने व्यापारियों के साथ विवाद जीत लिया, अब सारा सामान उसी का है, वह अमीर है और यात्रा पर जाता है।

बारह वर्षों से, सदको अपने दस्ते के साथ दुनिया भर में घूम रहा है। लेकिन, उसे लगता है, गणना का समय आ गया है: समुद्र के बीच में एक जहाज खड़ा है। चिट्ठी डालकर, उन्होंने सडको को समुद्र के राजा को श्रद्धांजलि के रूप में समुद्र में फेंक दिया, और जहाज अपने रास्ते चला गया।

समुद्र की तलहटी। वोल्खोवा के पिता ने उसकी शादी सदको से करने का फैसला किया, एक शानदार उत्सव की व्यवस्था की। सदको सागर ज़ार को बड़ा करता है, फिर समुद्री चमत्कारों के जुलूस का अनुसरण करता है, नदियों और नालों का नृत्य, सुनहरी-पंख वाली और चांदी की मछली का नृत्य, और अंत में, सामान्य नृत्य, जिसमें सभी मेहमान भाग लेते हैं, सदको के साथ वोल्खोवा और सी ज़ार स्वयं।

श्रवण: "सुनहरी-पंख वाली और चांदी के आकार की मछली का नृत्य"

श्रवण: "समुद्र के आश्चर्यों का जुलूस"

समुद्र ने हंगामा किया, उस पर एक तूफान आ गया, डूब गया, जहाजों को तोड़ दिया ... मस्ती के बीच, स्टार्चिश दिखाई देता है - एक शक्तिशाली नायक। वह नृत्य बंद कर देता है, अंडरवाटर किंगडम को गायब होने का आदेश देता है, सी प्रिंसेस को नदी में बदलने का आदेश देता है, और सदको को नोवगोरोड लौटने का आदेश देता है।

एन. रिम्स्की-कोर्साकोव के ओपेरा "सैडको" से "प्रोसेशन ऑफ द वंडर्स ऑफ द सी" सद्भाव की असाधारण प्रतिभा के उदाहरणों में से एक है। पानी के नीचे के साम्राज्य की जादुई दुनिया को चित्रित करना - रहस्यमय, लोगों के लिए अदृश्य, संगीतकार ऐसे रागों को चुनता है जो रहस्य, रोमांस, शानदार सुंदरता के वातावरण पर जोर देते हैं।

टुकड़े को "समुद्र के चमत्कारों का जुलूस" कहा जाता है, अर्थात यह गति के क्षण को इंगित करता है। इसी समय, "चमत्कार" की गति लचीली, तरल, धीमी होती है। यह समुद्र का खुला तत्व नहीं है - ये इसकी अज्ञात गहराइयाँ हैं, जो मानव टकटकी से गर्म नहीं होती हैं।

अपने गुरु की आंखों के सामने सहजता से सरकते हुए, "समुद्र के चमत्कार" एक रंगीन संगीतमय मोज़ेक को जोड़ते प्रतीत होते हैं। "जुलूस ..." के अंत तक आंदोलन शांत हो जाता है और जम जाता है, जैसे कि पानी के आखिरी छींटों को दूर ले जा रहा हो। थोड़े समय के लिए, संगीत उसके द्वारा बनाई गई असीम शानदार सुंदरता के चित्र में जम जाता है।

सद्भाव के बारे में बातचीत को समाप्त करते हुए, आइए एक और प्रश्न का उत्तर देने का प्रयास करें: क्या संगीत सद्भाव हमेशा सामंजस्यपूर्ण है? आखिरकार, प्रकाश और शांति को नकारते हुए, एक सामंजस्यपूर्ण ध्वनि से दूर जाने वाला संगीत अपने आप में अलग हो जाता है। मानवीय दुखों और पीड़ाओं को व्यक्त करते समय, तनावपूर्ण धुनें और झटकेदार ताल दिखाई देते हैं।

क्या संगीत ऐसा होना चाहिए? क्या आनंद और शांति इस कला का उद्देश्य नहीं है?

संगीत असंगत हो जाता है (असामंजस्य सद्भाव का उल्लंघन है) केवल इसलिए कि वास्तविक जीवन असंगत है, जिसमें सब कुछ केवल प्रकाश और शांति नहीं है, जिसमें चिंता, दर्द और हानि हमेशा बनी रहती है।

लेकिन यह असामंजस्य अराजकता के समान नहीं है (अराजकता अव्यवस्था है, भ्रम है), क्योंकि संगीत वह सब कुछ रखता है जो कला अपने आप में रखती है - प्रकाश की इच्छा, डिजाइन की बड़प्पन, संगीत के साधनों की अभिव्यक्ति। अंत में, यह मुख्य चीज को बरकरार रखता है जो वास्तविक कला में निहित है - इसकी दया, इसे छूने वाली हर चीज के लिए असीम प्यार। और जहां यह प्रेम है, वहां विरोधों से, संदेहों और प्रश्नों से, उच्चतम सामंजस्य हमेशा उत्पन्न होता है।

यही समरसता कला की सच्ची आत्मा है, इसकी सुंदरता और सच्चाई है।

प्रश्न और कार्य:

1. एन रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा "सैडको" से "समुद्र के चमत्कारों का जुलूस" में सद्भाव द्वारा कौन सी छवि बनाई गई है?
2. क्या संगीतमय सद्भाव हमेशा सामंजस्यपूर्ण होता है? अपना जवाब समझाएं।
3. आपकी राय में, आसपास के जीवन की घटनाओं के सामंजस्यपूर्ण और असंगत नाम दें।
4. कौन सी सामग्री संगीतमय सद्भाव को व्यक्त करने में सक्षम है?

प्रस्तुति ने परी कथा "सैडको" के लिए गेनेडी स्पिरिन द्वारा चित्रों का इस्तेमाल किया।

संगीत सिद्धांत में

"संगीत सद्भाव का परिचय"

1. आसपास की दुनिया में सद्भाव

2. संगीत में सामंजस्य की भूमिका

3. जीवा

4. व्यंजन और असंगति

निष्कर्ष

साहित्य

1. आसपास की दुनिया में सद्भाव

आमतौर पर "सद्भाव" शब्द से हमारा क्या तात्पर्य है? हमारे आस-पास की कौन-सी घटना इस शब्द की विशेषता है? हम ब्रह्मांड के सामंजस्य के बारे में बात कर रहे हैं, जिसका अर्थ है दुनिया की सुंदरता और पूर्णता (वैज्ञानिक, प्राकृतिक और दार्शनिक का क्षेत्र); हम किसी व्यक्ति के व्यक्तित्व (सामंजस्यपूर्ण प्रकृति) के संबंध में "सद्भाव" शब्द का उपयोग करते हैं, जो उसकी आध्यात्मिक आंतरिक अखंडता (नैतिक-मनोवैज्ञानिक क्षेत्र) की विशेषता है; अंत में, हम कला के एक काम को सामंजस्यपूर्ण कहते हैं - कविता, गद्य, पेंटिंग, फिल्म, आदि - अगर हम उनमें स्वाभाविकता महसूस करते हैं। जैविकता, सद्भाव (यह एक कलात्मक और सौंदर्य क्षेत्र है)।

सद्भाव की दार्शनिक और सौंदर्यवादी अवधारणा प्राचीन काल से विकसित हुई है। यूनानियों के बीच, यह अंतरिक्ष और अराजकता, सद्भाव के बारे में मिथकों में परिलक्षित होता था। V-IV सदियों में। ईसा पूर्व इ। एक विशेष संगीत-सैद्धांतिक अर्थ में "सद्भाव" शब्द के उपयोग का पहला प्रमाण भी नोट किया गया है। फिलोलॉस और प्लेटो में, "सद्भाव" ऑक्टेव स्केल (एक प्रकार का सप्तक) है, जिसकी कल्पना चौथे और पांचवें के संयोजन के रूप में की गई थी। अरिस्टोक्सेनस ने मेलोस के तीन - एन्हार्मोनिक - जेनेरा में से एक को "सद्भाव" कहा।

इन सभी अलग-अलग क्षेत्रों में, "सद्भाव" शब्द के साथ हमें संपूर्ण और भागों के सामंजस्य का एक विचार है, सौंदर्य, संक्षेप में - शुरुआत की उचित आनुपातिकता, जो जीवन में हर चीज का आधार है और कला। संगीत यहां कोई अपवाद नहीं है: हारमोनिका, एक व्यापक कलात्मक और सौंदर्य बोध में सामंजस्य, संगीत के हर महत्वपूर्ण टुकड़े, लेखक की शैली की विशेषता है।

2. संगीत में सामंजस्य की भूमिका

प्राचीन काल से, संगीत का सामंजस्य ब्रह्मांड के सामंजस्य के साथ जुड़ा हुआ है, और, जैसा कि दार्शनिक आई.ए. गेरासिमोव के अनुसार, संगीत का एक निश्चित दार्शनिक अर्थ भी था। केवल वही जो अपने संगीत के माध्यम से ब्रह्मांडीय स्वर के अनुरूप था, उसे ही सच्चा संगीतकार माना जा सकता है

इस सवाल पर कि वास्तव में संगीत को सांसारिक और स्वर्गीय, ब्रह्मांडीय व्यवस्था और सांसारिक दुनिया के बीच संबंध को दर्शाने वाली चीज के रूप में क्यों माना जाता है, सद्भाव की अवधारणा के लिए एक अपील की आवश्यकता है। सद्भाव की अवधारणा को इस संबंध में कुछ अतिरिक्त व्याख्या की आवश्यकता है। इस तथ्य के बावजूद कि तकनीकी दृष्टिकोण से सामंजस्य पारंपरिक रूप से मुख्य रूप से संगीत से जुड़ा हुआ है, यह अवधारणा अपने आप में बहुत व्यापक है। दुनिया के सामंजस्य का उल्लेख करते समय, इसका अर्थ है इसका क्रम और एक निश्चित पूर्ण संरचना, एक संरचना जो मुख्य रूप से इसकी स्थानिक व्यवस्था द्वारा विशेषता है। सद्भाव की अवधारणा इस प्रकार स्थानिक आंकड़ों तक फैली हुई है। यह स्थापत्य सद्भाव के कई संदर्भों की उपस्थिति से भी स्पष्ट है। सद्भाव की अवधारणा की प्रतिवर्तीता भी वास्तुकला के मौन, जमे हुए संगीत के लक्षण वर्णन में परिलक्षित होती है। इन परिभाषाओं की सभी रूपक प्रकृति के लिए, वे काफी पहचानने योग्य और ठोस संयोजन और स्थानिक और लौकिक विशेषताओं के प्रतिस्थापन को दर्शाते हैं। ध्वनि की ज्यामितीय धारणा ज्ञात है, उदाहरण के लिए, आभूषण में निहित, प्राचीन पूर्व की विशेषता, या हार्मोनिक ध्वनियों की पाइथागोरस ज्यामितीय छवियां, जो केवल विख्यात कनेक्शन की स्थिरता का एक उदाहरण है।

संगीत दुनिया का एक विशेष प्रकार का मॉडलिंग है, जहां इसे एक आदर्श प्रणाली के रूप में माना जाता है। उत्तरार्द्ध इसे मिथक के बारे में अन्य विचारों से अलग करता है। संगीत बहु-मूल्यवान है, लेकिन इसके अर्थों की बहुलता के पीछे गणितीय संरचनाओं द्वारा वर्णित संगीत वाक्य रचना का अपरिवर्तनीय ढांचा है। पहले से ही इस द्वंद्व में, संगीत दुनिया और विज्ञान दोनों के समान है, गणित की स्पष्ट भाषा बोल रहा है, लेकिन बदलती दुनिया की विविधता को गले लगाने की कोशिश कर रहा है।

संगीत सद्भाव सबसे सामंजस्यपूर्ण रूप से संगठित घटनाओं में से एक है। ध्वनि की अमूर्तता के लिए अति-केंद्रित तर्क की आवश्यकता होती है - अन्यथा संगीत लोगों को कुछ नहीं कहेगा। उदाहरण के लिए, मोडल और टोनल सिस्टम पर एक नज़र, विभिन्न क्षेत्रों के वैज्ञानिकों को सामंजस्यपूर्ण संगठन के संभावित मॉडल प्रकट कर सकती है, जहां मानव रचनात्मक भावना के साथ अनुमत अनंत ध्वनिक वातावरण में स्वर की प्रवृत्ति और आकांक्षाएं पैदा होती हैं।

वैज्ञानिक विचार की महानतम उपलब्धियों की भविष्यवाणी करने की संगीत कला की क्षमता अद्भुत है। लेकिन संगीत सिद्धांत की क्षमता कम आश्चर्यजनक नहीं है: एक प्राकृतिक देरी के साथ प्रकट होने पर, यह विस्तारित संगीत-सैद्धांतिक प्रणालियों में महारत हासिल करने के लिए अनुमानित वैज्ञानिक उछाल के आधार पर अपने आप ही स्थिर रूप से कदम रखता है।

संगीत में सामंजस्य की अवधारणा लगभग 2500 वर्ष पूर्व की है। सद्भाव की अवधारणा, हमारे लिए पारंपरिक (और सबसे महत्वपूर्ण रचना और तकनीकी अनुशासन की संगत व्याख्या) प्रमुख-मामूली तानवाला प्रणाली में रागों के विज्ञान के रूप में, मुख्य रूप से 18 वीं शताब्दी की शुरुआत तक विकसित हुई।

आइए प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं की ओर मुड़ें। सद्भाव युद्ध और कलह के देवता एरेस और प्रेम और सौंदर्य की देवी एफ़्रोडाइट की बेटी थी। यही कारण है कि कपटी और विनाशकारी शक्ति का संयोजन और शाश्वत युवा, जीवन और प्रेम की सर्वव्यापी शक्ति, सद्भाव द्वारा व्यक्त संतुलन और शांति का आधार है। और संगीत में सामंजस्य लगभग कभी अपने समाप्त रूप में प्रकट नहीं होता है, बल्कि इसके विपरीत, यह विकास, संघर्ष, गठन में प्राप्त होता है।

पाइथागोरस ने बहुत गहराई से और अनंत दृढ़ता के साथ संगीत सद्भाव को व्यंजन, और व्यंजन के रूप में समझा - मौलिक स्वर की तुलना में आवश्यक रूप से क्वार्ट, पांचवें और सप्तक के रूप में। कुछ लोगों ने ग्रहणी, यानी एक सप्तक और पाँचवें, या यहाँ तक कि दो सप्तक के संयोजन को व्यंजन घोषित किया। मूल रूप से, हालांकि, यह चौथा, पांचवां और सप्तक था जो हर जगह, सबसे पहले, व्यंजन के रूप में प्रकट हुआ। यह प्राचीन श्रवण की एक कठोर आवश्यकता थी, जो स्पष्ट रूप से और बहुत हठपूर्वक, पहली जगह में, चौथे, पांचवें और सप्तक को व्यंजन माना जाता था, और हमें इस आवश्यकता को एक अकाट्य ऐतिहासिक तथ्य के रूप में मानना ​​​​चाहिए।

इसके बाद, सद्भाव की अवधारणा ने अपने शब्दार्थ आधार ("लोगो") को बरकरार रखा, हालांकि, एक पिच सुसंगतता के रूप में सद्भाव के बारे में विशिष्ट विचारों को मूल्यांकन मानदंडों द्वारा निर्धारित किया गया था जो संगीत के दिए गए ऐतिहासिक युग के लिए प्रासंगिक थे। पॉलीफोनिक संगीत के विकास के साथ, सद्भाव को "सरल" (मोनोफ़ोनिक) और "समग्र" (पॉलीफ़ोनिक) में विभाजित किया गया था, अंग्रेजी सिद्धांतकार डब्ल्यू ओडिंगटन के ग्रंथ में "संगीत के सिद्धांत का योग", 14 वीं शताब्दी की शुरुआत में); बाद में, सद्भाव की व्याख्या जीवाओं और उनके कनेक्शनों के सिद्धांत के रूप में की जाने लगी (जे। ज़ार्लिनो में, 1558, - सभी विधाओं में कॉर्ड, मेजर और माइनर, मेजर या माइनर का सिद्धांत; एम। मेर्सन में, 1636-1637, - विश्व सद्भाव का विचार, सद्भाव की नींव के रूप में बास की भूमिका, संगीतमय ध्वनि की रचना में ओवरटोन की घटना की खोज)।

संगीत में ध्वनि प्रारंभिक तत्व है, जिसके मूल से संगीत का एक अंश पैदा होता है। लेकिन ध्वनियों के मनमाने क्रम को कला का काम नहीं कहा जा सकता है, अर्थात मूल तत्वों की उपस्थिति सौंदर्य नहीं है। संगीत, वास्तविक संगीत, तभी शुरू होता है जब इसकी ध्वनियाँ सामंजस्य के नियमों के अनुसार व्यवस्थित होती हैं - प्राकृतिक नियम जिनका संगीत का एक टुकड़ा अनिवार्य रूप से पालन करता है। मैं यह नोट करना चाहता हूं कि यह कला न केवल संगीत में बल्कि किसी अन्य क्षेत्र में भी महत्वपूर्ण है। सद्भाव सीखकर, आप इसे सामान्य जीवन और जादू दोनों में आसानी से लागू कर सकते हैं।

किसी भी कार्य में समरसता दिखाई देती है। अपने उच्चतम, सामंजस्यपूर्ण अभिव्यक्तियों में, यह लगातार बहने वाली रोशनी के रूप में कार्य करता है, जिसमें निस्संदेह, अलौकिक, दिव्य सद्भाव का प्रतिबिंब होता है। संगीत के प्रवाह में उदात्त शांति और संतुलन की छाप है। बेशक, इसका मतलब यह नहीं है कि उनमें कोई नाटकीय विकास नहीं है, कि जीवन की गर्म नब्ज महसूस नहीं होती है। बिल्कुल शांत अवस्थाएं संगीत में विरले ही घटित होती हैं।

शब्द के नए अर्थों में सामंजस्य का विज्ञान, रागों और उनके उत्तराधिकारों के विज्ञान के रूप में, अनिवार्य रूप से रामू के सैद्धांतिक कार्यों से शुरू होता है।

रामेउ की रचनाओं में संगीत की घटनाओं की प्राकृतिक-वैज्ञानिक व्याख्या की ओर एक स्पष्ट प्रवृत्ति है। वह प्रकृति द्वारा दी गई एक ही नींव से संगीत के नियमों को प्राप्त करना चाहता है। यह "साउंडिंग बॉडी" है - एक ध्वनि जिसमें कई आंशिक स्वर शामिल हैं। रमेउ लिखते हैं, "इससे अधिक स्वाभाविक कुछ भी नहीं है, जो सीधे स्वर से आता है" (136, पृष्ठ 64)। रमेउ सद्भाव के सिद्धांत को मूल ध्वनि (मौलिक बास) के रूप में पहचानता है, जिससे अंतराल और तार व्युत्पन्न होते हैं। वह सामंजस्य में व्यंजन के संबंध, चाबियों के संबंध को भी निर्धारित करता है। रमेऊ द्वारा कॉर्ड को एक ध्वनिक और कार्यात्मक एकता के रूप में माना जाता है। वह ओवरटोन की एक श्रृंखला में निहित तीन अंतरालों से अपने समय के व्यंजन त्रय के लिए मुख्य, मानक को घटाता है: एक शुद्ध पांचवां, एक प्रमुख और एक मामूली तीसरा। संदर्भ पांचवें अंतराल को दो तिहाई में विभिन्न तरीकों से विभाजित किया जा सकता है, जो प्रमुख और लघु त्रय देता है, और इस प्रकार दो मोड - प्रमुख और मामूली (134, पृष्ठ 33)। रमेउ तिहाई द्वारा निर्मित जीवा को मुख्य प्रकार की जीवा के रूप में पहचानता है। दूसरों को उसका रूपांतरण माना जाता है। यह हार्मोनिक घटना की समझ के लिए एक अभूतपूर्व क्रम लाया। तथाकथित ट्रिपल अनुपात से, रमेउ तीन त्रय के पांचवें अनुपात को प्राप्त करता है। उन्होंने संक्षेप में, हार्मोनिक कनेक्शन की कार्यात्मक प्रकृति, वर्गीकृत हार्मोनिक अनुक्रम और ताल का खुलासा किया। उन्होंने पाया कि संगीत के विकास की प्रक्रिया को सामंजस्यपूर्ण ढंग से नियंत्रित किया जाता है।

हार्मोनिक तर्क पर माधुर्य की निर्भरता को सही ढंग से समझने के बाद, जो वास्तव में शास्त्रीय संगीत की विशेषता है, रामू ने इस स्थिति को एकतरफा रूप से पूर्ण कर दिया, न कि नोटिस और अपने सिद्धांत में माधुर्य की गतिशील भूमिका को ध्यान में रखना चाहता था, जो अकेले शास्त्रीय संगीत का समर्थन कर सकता था। वास्तविक आंदोलन के साथ उनके द्वारा प्रस्तावित सद्भाव का संतुलित मॉडल। यह रमेऊ की एकतरफाता में है, जिसने जे-जे की एकतरफा स्थिति का सामना नहीं किया। रूसो, जिन्होंने माधुर्य की प्रधानता पर जोर दिया, रामू और रूसो के बीच प्रसिद्ध विवाद का कारण है।

संगीत सिद्धांत "सद्भाव" शब्द के साथ कड़ाई से परिभाषित अर्थ में संचालित होता है।

सद्भाव को संगीत भाषा के मुख्य पहलुओं में से एक के रूप में समझा जाता है, जो एक साथ ध्वनियों के एकीकरण से जुड़ा होता है (इसलिए बोलने के लिए, संगीत के कपड़े के एक ऊर्ध्वाधर "कट" के साथ), और एक दूसरे के साथ व्यंजन का एकीकरण (क्षैतिज " कट गया")। सद्भाव संगीतमय अभिव्यक्ति का एक जटिल क्षेत्र है, यह संगीत भाषण के कई तत्वों को जोड़ता है - माधुर्य, लय, काम के विकास के नियमों को नियंत्रित करता है।

सद्भाव का एक प्रारंभिक, सबसे सामान्य विचार प्राप्त करने के लिए, आइए एक विशिष्ट उदाहरण के साथ शुरू करते हैं, ग्रिग के नाटक "हाउससिकनेस" के विषय को याद करते हुए। आइए इसे सुनें, संगत बनाने वाले व्यंजनों पर विशेष ध्यान दें।

सबसे पहले, हम देखेंगे कि सभी व्यंजन अलग-अलग हैं: दोनों उनकी रचना में (कुछ में - तीन अलग-अलग ध्वनियाँ, दूसरों में - चार), और ध्वनि की गुणवत्ता में, छाप - नरम से, बल्कि शांत (पहली बार) ), "मजबूत", स्थिर (दूसरा, अंतिम) सबसे तीव्र, अस्थिर (तीसरा, छठा, सातवां) के बीच में बड़ी संख्या में मध्यवर्ती रंगों के साथ। इस तरह के अलग-अलग व्यंजन मधुर आवाज को एक समृद्ध रंग देते हैं, इसे ऐसी भावनात्मक बारीकियां देते हैं कि यह अपने आप में नहीं है।

हम आगे देखेंगे कि सामंजस्य, हालांकि विराम द्वारा अलग किए गए हैं, एक-दूसरे के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़े हुए हैं, एक स्वाभाविक रूप से दूसरे में गुजरता है। कोई भी मनमाना क्रमपरिवर्तन इस संबंध को तोड़ देगा, संगीत की प्राकृतिक ध्वनि को तोड़ देगा।

आइए इस उदाहरण में सामंजस्य की एक और विशेषता पर ध्यान दें। संगत के बिना राग चार अलग-अलग वाक्यांशों में टूट जाता है, उनकी समानता माधुर्य को विभाजित करने का कार्य करती है। और संगत, अलग-अलग व्यंजन पर निर्मित, इसके अलावा, क्रमिक रूप से परस्पर जुड़े हुए, जैसे कि एक दूसरे से उत्पन्न होते हैं, इस समानता को मुखौटा करते हैं, "शब्दशः" दोहराव के प्रभाव को हटा देते हैं, और परिणामस्वरूप, हम पूरे विषय को एक एकल, नवीनीकरण और के रूप में देखते हैं। विकसित होना। अंत में, केवल माधुर्य और संगत की एकता में ही हमें विषय की पूर्णता का एक स्पष्ट विचार मिलता है: बल्कि तनावपूर्ण रागों की एक श्रृंखला के बाद, एक शांत अंतिम एक संगीत विचार के अंत की भावना पैदा करता है। इसके अलावा, यह भावना उस भावना की तुलना में बहुत अधिक विशिष्ट और वजनदार है जो केवल एक राग के अंत से उत्पन्न होती है।

इस प्रकार, इस एक उदाहरण में, यह स्पष्ट है कि संगीत के एक अंश में सामंजस्य की भूमिका कितनी विविध और आवश्यक है। हमारे संक्षिप्त विश्लेषण से यह स्पष्ट है कि सद्भाव में दो पक्ष समान रूप से महत्वपूर्ण हैं - उभरते ध्वनि संयोजन और उनका अंतर्संबंध।

तो, सामंजस्य ध्वनियों के अनुलंब संयोजनों की एक निश्चित प्रणाली है और एक दूसरे के साथ इन व्यंजनों के संचार की एक प्रणाली है।

संगीत के संबंध में "सद्भाव" शब्द की उत्पत्ति प्राचीन ग्रीस में हुई थी और इसका अर्थ था ध्वनियों के कुछ अनुपात। और चूंकि उस समय का संगीत मोनोफोनिक था, इसलिए ये प्राकृतिक संबंध माधुर्य से उत्पन्न हुए थे - एक के बाद एक ध्वनियों के क्रम से (अर्थात मधुर अंतराल के संदर्भ में)। समय के साथ, सद्भाव की अवधारणा बदल गई है। यह पॉलीफोनी के विकास के साथ हुआ, एक नहीं, बल्कि कई आवाजों की उपस्थिति के साथ, जब एक साथ ध्वनि में उनकी स्थिरता के बारे में सवाल उठे।

20वीं सदी का संगीत सद्भाव की कुछ अलग अवधारणा विकसित की, जो इसकी सैद्धांतिक समझ में काफी कठिनाइयों का कारण बनती है और तदनुसार, सद्भाव के आधुनिक सिद्धांत की सबसे महत्वपूर्ण विशेष समस्याओं में से एक है।

उसी समय, एक विशेष राग की सद्भाव (अर्थात, व्यंजन) या असंबंधित ध्वनियों के एक सेट के रूप में धारणा श्रोता के संगीत अनुभव पर निर्भर करती है। इस प्रकार, एक अप्रस्तुत श्रोता के लिए, 20वीं शताब्दी के संगीत का सामंजस्य एक साथ लिए गए ध्वनियों के एक अराजक सेट की तरह लग सकता है।

आइए पहले व्यक्तिगत व्यंजनों के गुणों और फिर उनके संयोजनों के तर्क पर विचार करते हुए, सद्भाव के साधनों पर करीब से नज़र डालें।

3. जीवा

संगीत में संभावित हार्मोनिक संयोजनों (और शायद, सिद्धांत रूप में, किसी भी ध्वनि संयोजन) की असीमित संख्या में, तार उनके संगठन के लिए खड़े होते हैं - ऐसे सामंजस्य जो तिहाई में बने होते हैं। कॉर्ड्स की संरचना का तृतीयक सिद्धांत, जो बहुत स्वाभाविक लगता है, संगीत में तुरंत आकार नहीं लेता था, यह धीरे-धीरे बनता था क्योंकि अपूर्ण व्यंजन (तिहाई, छठा) उपयोग में आया था।

मध्य युग का संगीत मुख्य रूप से पूर्ण व्यंजन (चौथे, पांचवें, सप्तक) से व्यंजन पर केंद्रित था। अब हम उन्हें "खाली" के रूप में देखते हैं, उनके पास हमारे लिए एक विशेष ध्वनि स्वाद है और उन मामलों में उपयोग किया जाता है जहां संगीतकार संगीत में एक उभरती हुई, खाली जगह के प्रभाव पर जोर देना चाहता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, शोस्ताकोविच की ग्यारहवीं सिम्फनी शुरू होती है, जो संगीत के साथ विशाल पैलेस स्क्वायर की खालीपन को दर्शाती है।

जीवाओं के टॉनिक समूह का सबसे महत्वपूर्ण प्रतिनिधि पहले चरण (T5 / 3) से त्रय है, जो स्थिरता, आराम, स्थिरता के कार्य को लागू करता है। यह राग किसी भी राग प्रगति का लक्ष्य है। सबडोमिनेंट और डोमिनेंट ग्रुप्स की जीवाएं अस्थिर होती हैं, लेकिन अलग-अलग तरीकों से। प्रमुख समूह की जीवाएँ तनावपूर्ण होती हैं और तीक्ष्णता से टॉनिक में बदल जाती हैं। प्रमुख समूह की सबसे स्पष्ट राग पांचवीं डिग्री (D5/3) से त्रय है। सबडोमिनेंट ग्रुप की जीवाएं प्रमुख समूह की जीवाओं की तुलना में नरम, कम तनावपूर्ण लगती हैं। सबडोमिनेंट समूह की मुख्य राग चौथी डिग्री (S5/3) से एक त्रय है।

जैसे ही हार्मोनिक क्रांति विकसित होती है, प्रत्येक बाद के तार में पिछले तार की तुलना में अधिक तीव्र ध्वनि होती है। यह उस मूल नियम की ओर ले जाता है जिसका उपयोग जीवाओं के अनुक्रम का निर्माण करते समय किया जाता है: एक उपडोमिनेंट समूह की जीवाएँ एक प्रमुख समूह की जीवाओं का अनुसरण नहीं कर सकती हैं। कॉर्ड का कोई भी क्रम टॉनिक को हल करने के लिए जाता है। टी-एस-डी-टी एक टेम्पलेट है जिस पर एक हार्मोनिक क्रांति का निर्माण किया जाता है (यह पूर्ण हो सकता है, लेकिन यह अधूरा भी हो सकता है, यानी इसमें केवल उप-समूह के टॉनिक और तार, या केवल प्रमुख समूह के टॉनिक और तार शामिल हो सकते हैं)।

जीवाओं की संरचना का तृतीयक सिद्धांत 18वीं-19वीं शताब्दी के शास्त्रीय सामंजस्य में मुख्य बन गया। कॉर्ड के निर्माण में जो पैटर्न स्थिर हो गया है, उसे कई कारणों से समझाया गया है - ध्वनिक, शारीरिक, धारणा की विशेषताएं - और लंबे समय तक संगीत अभ्यास द्वारा इसकी पुष्टि की जाती है। यह सिद्धांत हमारे दिनों के संगीत में अपना महत्व नहीं खोता है, हालांकि इसके साथ अन्य सिद्धांत भी उत्पन्न होते हैं, और आज सबसे विविध संरचना के सामंजस्य को अक्सर राग कहा जाता है।

सबसे महत्वपूर्ण, सबसे सामान्य जीवाएं त्रय, प्रमुख और लघु हैं। याद रखें कि एक त्रय एक राग है जिसमें दो तिहाई होते हैं और चरम आवाजों के बीच पांचवां होता है।

न्यूनतम संख्या में गैर-दोहराने वाली ध्वनियों के साथ लगातार सामंजस्य और ध्वनि की परिपूर्णता, मोडल रंग की राहत (प्रमुख - मामूली) - यह सब माना त्रय को अलग करता है। वे सभी जीवाओं में सबसे बहुमुखी हैं, उनके आवेदन की सीमा असामान्य रूप से विस्तृत है, अभिव्यंजक संभावनाएं बहुआयामी हैं।

हालाँकि, संगीत अभ्यास में पाए जाने वाले त्रिक बड़े और छोटे तक सीमित नहीं हैं। दो समान तिहाई (और पहले की तरह अलग नहीं) त्रय के अन्य रूप देते हैं: दो बड़े वाले - एक बढ़ा हुआ त्रय, दो छोटे वाले - एक घटा हुआ।

यह ज्ञात है कि घटना जितनी अधिक व्यक्तिगत होती है (कॉर्ड सहित), इसकी हड़ताली विशेषता के कारण इसके आवेदन का दायरा उतना ही सीमित होता है। वास्तव में, इनमें से प्रत्येक राग का एक विशिष्ट रंग होता है और इसलिए अभिव्यंजक संभावनाओं की एक बहुत विशिष्ट श्रेणी होती है।

एक संवर्धित त्रय, उदाहरण के लिए, अक्सर एक रहस्यमय रूप से मुग्ध स्वाद होता है। इसकी मदद से, संगीतकार शानदार शानदारता, जो हो रहा है उसकी असत्यता, ध्वनि कठोरता की छाप बना सकता है। रिमस्की-कोर्साकोव में संवर्धित त्रय के उपयोग के साथ संगीत के कई एपिसोड पाए जा सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक बढ़ा हुआ त्रय काशीवना के विषय (ओपेरा "काशी द इम्मोर्टल" में परी कथा चरित्र) के सामंजस्य और माधुर्य दोनों को रेखांकित करता है:

ओपेरा "सैडको" से सी प्रिंसेस के विषय में - मुख्य राग भी एक बढ़ा हुआ त्रय है।

एक छोटा त्रय, एक बढ़े हुए के विपरीत, एक स्वतंत्र सद्भाव के रूप में कलात्मक अभ्यास में शायद ही कभी उपयोग किया जाता है।

उनकी चार ध्वनियों की जीवाएँ, जो एक त्रय में एक प्रमुख या मामूली तीसरे को जोड़कर बनती हैं, सातवीं जीवा कहलाती हैं (उनकी चरम ध्वनियाँ सातवीं बनाती हैं)। सातवीं राग के अंतर्गत त्रय का प्रकार और त्रय (प्रमुख या लघु) में जोड़े गए तीसरे की मात्रा सातवीं राग के चार सबसे सामान्य प्रकारों में से एक को निर्धारित करती है।

छोटी छोटी सातवीं जीवा छोटी बड़ी सातवीं जीवा

घटी हुई सातवीं राग

शायद घटी हुई सातवीं राग का सबसे निश्चित अभिव्यंजक प्रभाव होता है (ध्वनि के समान मंद त्रय, लेकिन अधिक केंद्रित, इसकी तुलना में "संघनित")। इसका उपयोग संगीत में भ्रम, भावनात्मक तनाव, भय के क्षणों को व्यक्त करने के लिए किया जाता है। तो, एक घटी हुई सातवीं राग के अचानक प्रहार के साथ, बीथोवेन के अप्पसनाटा के संयमित रूप से केंद्रित, गेय दूसरे भाग के प्रकाश, प्रमुख रंग का उल्लंघन होता है और सोनाटा के नाटकीय समापन का अनर्गल बवंडर फट जाता है:

घटी हुई सातवीं राग बीथोवेन की पैथेटिक सोनाटा की शुरुआत के सामंजस्य का आधार बनती है, जिसका नाम ही इसकी मुख्य छवि की प्रकृति की बात करता है:

रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ कित्ज़ में शादी समारोह में एक कम सातवीं तार अचानक बाधित हो जाती है: गतिशील और परेशान करने वाले गायकों में से एक लगता है - "ओह, मुसीबत आ रही है, लोग," सभी कम सातवें तार पर बने हैं।

पहले से ही उल्लेखित ग्रिग का टुकड़ा "हाउससिकनेस" एक बहुत ही सामान्य छोटे छोटे सातवें राग से शुरू होता है, जो बहुत नरम, सुरुचिपूर्ण लगता है।

कम पांचवें के साथ सातवें राग के व्युत्क्रमों में से एक (नीचे जीवाओं के व्युत्क्रम के बारे में देखें) मोजार्ट के जी-माइनर सिम्फनी के प्रारंभिक विषय के सामंजस्य का हिस्सा है - गीतात्मक, भव्य रूप से उत्तेजित।

स्वाभाविक रूप से, सभी राग - दोनों त्रय और सातवें राग - उनकी संरचना में केवल एक या दूसरे कलात्मक प्रभाव का परिसर होता है। एक विशिष्ट रचना में, एक संगीतकार तार के मूल, "प्राकृतिक" गुणों को कई तकनीकों द्वारा बढ़ा सकता है या इसके विपरीत, उन्हें मफल कर सकता है। एक विशेष राग की अभिव्यक्ति पूरे संगीत संदर्भ पर निर्भर करती है - माधुर्य, रागों में आवाजों की व्यवस्था, रजिस्टर (और यदि यह वाद्य संगीत है, तो समय), गति, मात्रा, आदि। उदाहरण के लिए, वही पांचवें सिम्फनी बीथोवेन के समापन में प्रमुख त्रय एक गंभीर, उल्लासपूर्ण गान की तरह लगता है।

वैगनर के ओपेरा लोहेनग्रिन की शुरुआत में, इसे अलग तरह से माना जाता है - पारदर्शी, अस्थिर, हवादार।

त्चिकोवस्की की सिम्फोनिक कविता रोमियो और जूलियट से प्यार के विषय में, प्रमुख त्रय प्रबुद्ध स्वरों में विषय को रंगते हैं: यह एक लयात्मक रूप से उत्तेजित, कांपती छवि है।

नरम और छायांकित लघु त्रय भी ध्वनि की एक विस्तृत भावनात्मक सीमा देता है - वरलामोव के रोमांस के शांत गीत "डॉट नॉट वेक अप एट भोर" से अंतिम संस्कार जुलूस के गहरे दुख तक।

इस प्रकार, केवल कई संगीत उपकरणों के संयोजन में, रागों की ध्वनि की विशिष्ट प्रकृति का पता चलता है, और संगीतकार द्वारा वांछित कलात्मक परिणाम प्राप्त किया जाता है।

विशेष रूप से, जैसे सामंजस्य के लिए, रजिस्टरों में राग ध्वनियों का स्थान बहुत महत्व रखता है। एक राग, जिसके स्वरों को सघन रूप से लिया जाता है, एक छोटी मात्रा में केंद्रित किया जाता है, एक सघन ध्वनि का प्रभाव देता है। ध्वनियों की इस व्यवस्था को कहते हैं बंद करना. और इसके विपरीत, आवाजों के बीच एक बड़ी जगह के साथ विघटित एक राग, बड़ा, फलफूलता हुआ लगता है। इस व्यवस्था को कहा जाता है चौड़ा. कलात्मक अभ्यास में (और विशेष रूप से यदि संगीतकार एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखता है, जहां रजिस्टरों का उपयोग करने की संभावनाएं बहुत बड़ी हैं), कॉर्ड की विभिन्न व्यवस्थाओं के कारण होने वाले प्रभाव लगभग असीमित होते हैं।

जीवाओं के संबंध में एक और बिंदु महत्वपूर्ण है जो उनकी ध्वनि, चरित्र और अर्थ को प्रभावित करता है। यह किस राग के स्वर से संबंधित है जो निम्नतम स्वर में स्थित है। यदि मूल स्वर है, तो यह राग को सबसे निश्चित ध्वनि देता है, और यदि बास में तार का तीसरा या पाँचवाँ स्वर लगता है, तो समग्र ध्वनि कुछ हद तक बदल जाती है।

एक त्रय में दो आह्वान हो सकते हैं: एक छठा राग और एक चौथा-छठा राग:

चावल। त्रय व्युत्क्रम

सेक्सटैचकॉर्ड क्वार्टरसेक्सटैकॉर्ड

एक त्रय की तुलना में एक छठा राग माना जाता है जैसे कि अधिक हल्के ढंग से, तृतीयक स्वर बास को मधुर गतिशीलता के लिए निपटाता है। इसलिए, हार्मोनिक विकास के क्षणों में, आमतौर पर संगीत निर्माण के बीच में छठे राग का उपयोग किया जाता है। क्वार्ट्ज-सेक्सटाकोर्ड में एक निश्चित गतिविधि, ध्वनि की तीव्रता होती है और इसलिए एक या किसी अन्य संगीत निर्माण के पूरा होने के समय अंतिम स्थिरता प्राप्त करने के लिए "उत्तेजक" के रूप में उपयोग किया जाता है।

इस प्रकार, एक ही ध्वनि रचना के त्रय - विभिन्न व्यवस्थाओं और व्युत्क्रमों की सहायता से - अभिव्यंजक रंगों की एक पूरी श्रृंखला दे सकते हैं। स्वाभाविक रूप से, सातवीं रागों की अपील और भी भिन्न बारीकियों को ले जाती है। इनमें से तीन कॉल हैं:

अन्य बातों के अलावा, त्रय और सातवीं जीवाओं के विभिन्न व्युत्क्रमों का उपयोग, संगीतकार को सहज आवाज अग्रणी प्राप्त करने में मदद करता है। यदि हम बीथोवेन की पांचवीं सिम्फनी (उदाहरण 50) के समापन के विषय की ओर मुड़ते हैं, तो हम देखेंगे कि प्रमुख त्रय और लघु प्रमुख सातवें राग दोनों का उपयोग यहां मुख्य रूप में, बिना व्युत्क्रम के किया गया है। साथ ही, बास बड़ी छलांग में चलता है, जो उनके द्वारा एक निर्णायक, साहसी चरित्र के निर्माण में भी योगदान देता है। इसके विपरीत, चिकनी बास लीड आमतौर पर कॉर्ड इनवर्जन के उपयोग से जुड़ी होती है और लगभग हमेशा ध्वनि के नरम चरित्र के साथ होती है (उदाहरण 74o और 193 में बास आंदोलन देखें)।

बेशक, संगीत में न केवल तिहाई पर बने व्यंजन का उपयोग किया जाता है। उदाहरण के लिए, बोरोडिन के प्रसिद्ध रोमांस "द स्लीपिंग प्रिंसेस" में एक विशाल अभिव्यंजक भूमिका ओवर-सेकंड व्यंजन द्वारा निभाई जाती है:

मुख्य जीवाओं को अपने साथ बदलना, मानो त्रय आधार को धुंधला कर रहा हो (फ्लैट - इससे पहले - ई-फ्लैटकहीं भी "शुद्ध" रूप में ध्वनि नहीं करता है), अति-दूसरे व्यंजन सद्भाव को जटिल और समृद्ध करते हैं। इन सेकंड के बिना, संगीत आकस्मिक और सीधा लगता है, जबकि बोरोडिन एक रहस्यमय, दबी हुई छवि के लिए प्रयास करता है।

आधुनिक संगीत में गैर-तृतीयक व्यंजन की भूमिका महान है, जहां हम लगभग किसी भी हार्मोनिक संयोजन ("शास्त्रीय" तृतीयक वाले के साथ) मिलते हैं। उदाहरण के लिए, एस। स्लोनिम्स्की "बर्मालीज़ मार्च" द्वारा बच्चों का नाटक है। यह चौथाई सामंजस्य पर आधारित है, इस मामले में संगीत को एक विनोदी स्वर देता है:

एस स्लोनिम्स्की। बरमाली का मार्च। जल्द ही, बहुत लयबद्ध

4. व्यंजन और असंगति

संगीत में उपयोग किए जाने वाले सभी हार्मोनिक व्यंजन न केवल संरचना के सिद्धांतों में भिन्न होते हैं, बल्कि उनमें शामिल ध्वनियों की संख्या में भी भिन्न होते हैं। एक और महत्वपूर्ण मानदंड है जिसे हम पहले से ही ज्ञात प्रमुख और संवर्धित त्रय की तुलना करके आसानी से समझ सकते हैं। पहला वाला अधिक सुसंगत, सामंजस्यपूर्ण, एकीकृत लगता है, और शांति की भावना पैदा कर सकता है। इस प्रकार की जीवाओं को व्यंजन कहते हैं। दूसरा अधिक तीक्ष्ण लगता है, इसकी ध्वनियाँ एक-दूसरे के विपरीत प्रतीत होती हैं, इससे आगे की गति की आवश्यकता होती है - ऐसे व्यंजन को असंगति कहा जाता है।

लैटिन में "व्यंजन" शब्द का अर्थ व्यंजन ध्वनि है, और "विसंगति" - असंगत, "विसंगत" ध्वनि। इसलिए, वैसे, बोलचाल की भाषा में अंतिम शब्द का उपयोग उन घटनाओं को संदर्भित करने के लिए किया जाता है जो आदेश, स्थापित प्रणाली आदि का उल्लंघन करते हैं।

मध्य युग में संगीत विज्ञान में उत्पन्न होने वाले व्यंजन और असंगति में व्यंजन का विभाजन दो-स्वर - अंतराल के साथ शुरू हुआ। व्यंजन में शुद्ध सप्तक, पाँचवाँ, चौथा - ध्वनिक रूप से सबसे स्वाभाविक रूप से सबसे पहले, निम्नतम ओवरटोन से उत्पन्न होता है - उन्हें पूर्ण कहा जाता है, साथ ही तीसरे और छठे (अपूर्ण व्यंजन)। विसंगतियां - दूसरा और सातवां, साथ ही चौथे, पांचवें, सप्तक में वृद्धि और कमी। लोक गीत "सूखे, मुरझाए" में, दूसरी पट्टी में आप कई प्रकार के अंतराल पा सकते हैं - प्रमुख और मामूली तिहाई, क्वार्ट्स, पाँचवाँ।

जीवाओं के बीच, व्यंजन बड़े और छोटे त्रय होंगे, जिसमें व्यंजन अंतराल, असंगति - संवर्धित और मंद त्रय, सातवीं राग और अन्य व्यंजन शामिल होंगे जिनमें असंगत अंतराल शामिल हैं।

हार्मोनिक आंदोलन के संगठन में व्यंजन जीवाओं के महान महत्व के बावजूद, सामंजस्य को कभी भी केवल व्यंजन के उत्तराधिकार तक कम नहीं किया गया है - यह संगीत को आकांक्षा, गुरुत्वाकर्षण से वंचित करेगा, और संगीत विचार के पाठ्यक्रम को धीमा कर देगा। केवल सामंजस्यपूर्ण संयोजनों पर संगीत का एक भी टुकड़ा नहीं बनाया जा सकता है। संगीत में विकास का सबसे महत्वपूर्ण प्रोत्साहन असंगति है।

असंगति और व्यंजन के बीच का संबंध शास्त्रीय संगीत के सबसे महत्वपूर्ण नियमों में से एक है।

संगीत में पाई जाने वाली विभिन्न विसंगतियां, उनकी "प्राकृतिक" कठोरता के बावजूद, काफी व्यापक अभिव्यंजक श्रेणी में उपयोग की जाती हैं; असंगत सद्भाव के माध्यम से, न केवल तनाव के प्रभाव, ध्वनि की तीक्ष्णता प्राप्त की जाती है, बल्कि इसकी मदद से आप एक नरम, छायांकित रंग भी प्राप्त कर सकते हैं (जैसा कि बोरोडिन के रोमांस में था), जो अधिक रंगीन हो जाएगा और व्यंजन सद्भाव की तुलना में परिष्कृत कर सकता है।

विसंगतियों की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक यह है कि, "असंगत" होने के कारण, वे संगीत को शांति की भावना से वंचित करते हैं, आंदोलन की आवश्यकता होती है, जो आमतौर पर असंगति के संक्रमण, इसके संकल्प की आवश्यकता से जुड़ा होता है। आइए हम फिर से ग्रिग के प्रसिद्ध अंश के रागों पर लौटते हैं। पहली और अंतिम राग असंगति (सातवीं राग) हैं, हालांकि पहली ध्वनि नरम है, दूसरी तेज है, और दोनों बाद के व्यंजनों में हल होती हैं: पहला टॉनिक छठे राग में, दूसरा टॉनिक त्रय में। हम संकल्पों के समान पैटर्न देखते हैं, विशेष रूप से, बीथोवेन के दयनीय सोनाटा में, जहां घटी हुई सातवीं राग पहली बार में एक त्रय में और दूसरी और तीसरी बार में छठी कॉर्ड में हल हो जाती है।

बेशक, हर बार असंगति के तुरंत बाद व्यंजन नहीं होता है। विसंगतियों का काफी लंबा क्रम हो सकता है - इस प्रकार सामंजस्य में तनाव पैदा होता है, संकल्प की आवश्यकता बढ़ जाती है। अंततः, एक संगीत वाक्यांश, निर्माण के समापन पर, आंदोलन एक या दूसरे व्यंजन पर आ जाएगा (उदाहरण के लिए, पांच असंगत व्यंजन व्यंजन त्रय से पहले होते हैं जो ग्रिग के विषय को समाप्त करता है।

संगीत अभ्यास के पूरे इतिहास में, असंगति की धारणा बदल गई है। सबसे पहले, विसंगतियों को स्वतंत्र सामंजस्य के रूप में ठीक करने की एक लंबी प्रक्रिया थी, फिर, उपयोग की अवधि और आवृत्ति के कारण, कई विसंगतियां इतनी परिचित हो गईं कि उनकी असंगति काफ़ी नरम हो गई। इस तरह, उदाहरण के लिए, मोड की पांचवीं डिग्री पर बनाया गया छोटा प्रमुख सातवां तार है, तथाकथित प्रभावशाली सातवें तार (जिसमें सबसे तीव्र अंतरालों में से एक शामिल है - ट्राइटोन, जो "संगीत में शैतान" प्रतीत होता था " अधेड़ उम्र में)। पिछली तीन शताब्दियों में, यह राग अत्यंत व्यापक हो गया है, और इसकी असंगति थोड़ा ध्यान देने योग्य हो गई है, आदतन, संगीत में इस राग की उपस्थिति के समय की तीक्ष्णता खो गई है। असंगत छोटी छोटी सातवीं राग बहुत कोमल लगती है।

हालांकि, विसंगतियों की धारणा की सभी बारीकियों के साथ, शास्त्रीय संगीत में उनका अर्थ और अर्थ नहीं बदलता है; असंगति से व्यंजन की ओर गति का पैटर्न भी नहीं बदलता है। केवल हमारी सदी में असंगति अधिक स्वायत्त हो जाती है - न केवल इसे अनुमति की आवश्यकता नहीं होती है, बल्कि कभी-कभी यह संगीत में उन स्थिर समर्थनों की भूमिका निभाता है जो पहले केवल व्यंजन प्रदर्शन करते थे। कुछ शर्तों के तहत, हम कुछ असंगत संयोजनों को स्वतंत्र मानते हैं, जरूरी नहीं कि वे व्यंजन की उपस्थिति का कारण बनते हैं। उदाहरण के लिए, जब मुख्य त्रय, जिसमें से काम आमतौर पर शुरू होता है, अतिरिक्त (तथाकथित गैर-तार) ध्वनियों से जटिल होता है। उदाहरण के लिए, डेब्यू के नाटक "पपेट केक वॉक" 1 में, मुख्य विषय के माधुर्य की शुरुआत से पहले ही, एक नृत्य संगत लगता है, जो ई-फ्लैट मेजर के त्रय पर आधारित है, जो असंगत परतों द्वारा जटिल है:

"अतिरिक्त" की मदद से, असंगत ध्वनि एफएक हंसमुख, चिढ़ाने वाला व्यंजन बनता है, इसलिए नाटक के उत्तेजक और थोड़े चंचल स्वभाव के अनुरूप होता है।

पास्टर्नक के शब्दों "इट्स स्नोइंग" के लिए स्विरिडोव के कैंटटा की शुरुआत का एक अलग चरित्र है - संगीत एक नरम सर्दियों के परिदृश्य की शांति को पकड़ता है:

एक संगीतमय छवि बनाने में, एक महत्वपूर्ण भूमिका सद्भाव की है - आंतरायिक त्रय (पुनः - च-तेज - लाऔर एसआई - पुनः - एफ-तेज),अतिरिक्त, असंगत ध्वनियों से जटिल, वे विशेष छायांकन द्वारा प्रतिष्ठित हैं; हर राग एक धुंध की तरह लगता है।

निष्कर्ष

संभवतः, सामंजस्य की विरोधाभासी प्रकृति यही कारण बन गई है कि संगीतमय सामंजस्य लगभग पूरी तरह से विपरीत पर निर्मित होता है। लाइट मेजर और सैड माइनर विपरीत हैं; व्यंजन, अपनी व्यंजन ध्वनि के साथ, अपने कोणीय तनाव के साथ असंगति का विरोध करता है - ऐसा संगीतमय सामंजस्य की शाश्वत तनावपूर्ण, गतिशील और परिवर्तनशील दुनिया है।

वास्तव में, संगीत के एक अंश में सामंजस्य आकांक्षाओं और दुखों, सपनों और आशाओं, चिंताओं और विचारों को व्यक्त करता है - वह सब कुछ जिससे मानव जीवन भरा हुआ है। संगीत सद्भाव की मूल क्षमता मानवीय भावनाओं के विभिन्न रंगों को व्यक्त करने की क्षमता में है, कभी-कभी सीधे विपरीत। आखिरकार, सद्भाव हर समय तरीकों पर निर्भर करता था, उनके अभिव्यंजक अर्थ में भिन्न। पहले से ही प्राचीन यूनानी दार्शनिकों ने संगीत विधाओं के प्रभाव की प्रकृति के बारे में तर्क दिया, यह मानते हुए कि एक विधा के भीतर भी एक ध्वनि में परिवर्तन इसकी अभिव्यक्ति के विपरीत मूल्यांकन की ओर ले जाता है। और यह वास्तव में है। मेजर और माइनर ट्रायड्स केवल एक ध्वनि में भिन्न होते हैं, लेकिन वे पूरी तरह से अलग होते हैं।

मानवीय भावनाओं का संसार, ऊँच-नीच, सुन्दर और कुरूप सब कुछ जो मानव आत्मा में है - सब कुछ संगीत की कला में परिलक्षित होता है। इस आलंकारिक क्षेत्र की अपील ने इस तथ्य को जन्म दिया है कि संगीत सद्भाव ने अपने आप में अटूट कलात्मक धन, विभिन्न प्रकार के अभिव्यंजक साधनों और तकनीकों की खोज की है। वास्तव में, मानव आत्मा की दुनिया सभी प्रकार के चमत्कारों का एक अटूट खजाना है जो आपको कहीं और नहीं मिलेगा।

मानवीय भावनाओं को संबोधित संगीत में, न केवल प्रमुख और नाबालिग का जुड़ाव, मूड और छवियों के परिवर्तन को व्यक्त करने में सक्षम है, बल्कि असंगत सामंजस्य भी है जो उपस्थिति और चरित्र की खुरदरापन, किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया के अंतर्विरोधों, संघर्षों को व्यक्त करता है। और लोगों के बीच टकराव एक अभूतपूर्व फूल पर पहुंच गया।

जहां प्रेम होता है वहां विरोध और अंतर्विरोधों से सद्भाव हमेशा पैदा होता है। आखिरकार, सद्भाव कला की सच्ची आत्मा है, इसकी सुंदरता और सच्चाई है।

साहित्य

1. खोलोपोव यू.एन., हार्मनी। सैद्धांतिक पाठ्यक्रम, एम।, 1988।

2. सद्भाव: सैद्धांतिक पाठ्यक्रम: पाठ्यपुस्तक। - सेंट पीटर्सबर्ग: पब्लिशिंग हाउस "लैन", 2003. - 544 पी।, बीमार। - (विश्वविद्यालयों के लिए पाठ्यपुस्तकें। विशेष साहित्य)।

3. संगीत के बारे में एक किताब: लोकप्रिय निबंध / कॉम्प। जी। गोलोविंस्की, एम। रॉयटर्सर्न - एम।; सोवियत का प्रकाशन गृह। संगीतकार, 1988

4. टीबी रोमानोव संगीत, अश्रव्य संगीत, संगीत और विज्ञान में अश्रव्य।

"Kzk-walk एक बॉलरूम और पीड़ित नृत्य है जो हमारी सदी की शुरुआत में व्यापक था।