शास्त्रीय परिभाषा बताती है कि संगीत में टेम्पो आंदोलन की गति है। लेकिन इसका क्या मतलब है? तथ्य यह है कि संगीत में इसका समय माप इकाई है। भौतिकी में यह कोई दूसरा नहीं है, न कि घंटे-मिनट, जिसके लिए हम जीवन के आदी हैं।
संगीत का समय मानव हृदय की धड़कन जैसा दिखता है, नाड़ी को मापता है। ये हमले और समय मापते हैं। और सटीक रूप से वे तेज़ या धीमे हैं, गति निर्भर है, यानी, आंदोलन की कुल गति।
जब हम संगीत सुनते हैं, तो हम इस लहर को नहीं सुनते हैं, बेशक, यह विशेष रूप से सदमे के उपकरणों द्वारा नहीं दिखाया जाता है। लेकिन प्रत्येक संगीतकार छिपा हुआ है, खुद को पल्स के इन उछालों को महसूस करता है, यह मुख्य गति से विचलन के बिना लयबद्ध रूप से खेलने या गायन करने में मदद करता है।
यहाँ एक उदाहरण है। हर कोई नए साल के गीत "ए क्रिसमस ट्री जंगल में हुआ था" के मेलोडी को जानता है। इस संगीत में, आंदोलन मुख्य रूप से आठवें (कभी-कभी अन्य होते हैं)। उसी समय, पल्स धड़कता है, यह सिर्फ यह नहीं सुनता है, लेकिन हम विशेष रूप से एक सदमे उपकरण द्वारा आवाज उठाई जाती हैं। इस उदाहरण को सुनो, और आप इस गीत में पल्स की धड़कन महसूस करना शुरू कर देंगे:
सभी गति, जो केवल संगीत में है, को तीन मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: धीमा, मध्यम (वह, मध्यम) और तेज़। संगीत रिकॉर्ड में, गति विशेष शर्तों को नामित करने के लिए बनाई जाती है, जिनमें से अधिकांश इतालवी मूल के शब्द हैं।
तो धीमी गति से लार्गो और लेंटो, साथ ही एडैगियो और कब्र शामिल हैं।
दरें एंडेंट और आईटी एंडेंटिनो से व्युत्पन्न हैं, इसके अलावा - मॉडरेटो, सोसेंटुटो और एलेग्रेट्टो।
अंत में, वे तेजी से दरों को सूचीबद्ध करेंगे, यह: मजेदार एलेग्रो, "लाइव" विवो और विवेक, साथ ही तेजी से प्रेस्टो और सबसे आखिरी पेस्टिसिमो।
क्या यह सेकंड में संगीत गति को मापना संभव है? यह पता चला है, यह संभव है। ऐसा करने के लिए, एक विशेष डिवाइस - मेट्रोनोम का उपयोग करें। मैकेनिकल मेट्रोनोम का आविष्कारक जर्मन मैकेनिकल भौतिक विज्ञानी और संगीतकार जोहान मेलज़ेल है। अब संगीतकार अपने दैनिक रिहर्सल में यांत्रिक मेट्रोनोमास और इलेक्ट्रॉनिक अनुरूप दोनों का उपयोग करते हैं - एक अलग डिवाइस या फोन पर एप्लिकेशन के रूप में।
मेट्रोनोम की कार्रवाई का सिद्धांत क्या है? विशेष सेटिंग्स के बाद यह डिवाइस (पैमाने पर लोड को स्थानांतरित करें) नाड़ी को एक निश्चित गति से धड़कता है (उदाहरण के लिए, प्रति मिनट 80 शॉट्स या 120 धड़कन प्रति मिनट, आदि)।
मेट्रोनोआ क्लिक जोर से घड़ी की तरह लग रहा है। यह या इन ब्लो की बीट की आवृत्ति संगीत गति में से एक से मेल खाती है। उदाहरण के लिए, एलेग्रो की तीव्र गति के लिए, आवृत्ति लगभग 120-132 सदमे प्रति मिनट होगी, और धीमी गति से एडैगियो के लिए - लगभग 60 शॉट प्रति मिनट।
ये संगीत टेम्पो से संबंधित मुख्य बिंदु हैं, हम आपको व्यक्त करना चाहते थे। यदि आपके पास अभी भी प्रश्न हैं, तो कृपया उन्हें टिप्पणियों में ईमेल करें। नई बैठकों के लिए।
संगीत शब्दावली में विभिन्न संगीत क्षेत्रों को शामिल किया गया है: गतिशीलता, टेम्पो, एक नोटिस पत्र, प्रदर्शन की प्रकृति, साथ ही साथ काम की व्याख्या के तरीकों सहित। संगीत शब्दावली की प्रमुख भाषा इतालवी है। एक दिलचस्प तथ्य यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि यहां तक \u200b\u200bकि मोजार्ट ने भी इतालवी में अपने ओपेरा से लिखा था।
XVIII शताब्दी तक, निष्पादन के टेम्पो को निर्धारित करने में कोई आधुनिक बहुतायत नहीं थी। अतीत में, गति मेट्रो स्टेशन द्वारा निर्धारित की गई थी, क्योंकि ध्वनि की अवधि (पूरे, आधे, चौथे, आदि) की अवधि एक पूर्ण मूल्य से सम्मानित की गई थी।
आवृत्ति के बारे में विचारों की गलतता और व्यक्तिपरकता ने संगीतकारों को एक कठिन स्थिति में डाल दिया। यह संभावना है कि पहली संगीत शर्तें और अवधारणा गतिशीलता और गतिशीलता को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए दिखाई दीं। XIX शताब्दी में, संगीतकारों की विशेषज्ञता तेजी से बढ़ी है, और संगीतकारों ने धीरे-धीरे कलाकारों को रोक दिया, क्योंकि यह अतीत में था। उत्तरार्द्ध ने नोटिस रिकॉर्ड में उपयोग की गई शर्तों की संख्या में वृद्धि की।
उसी शताब्दी की शुरुआत में, मेलज़ेल ने मेट्रोनोम का निर्माण किया, जिसने संगीत कार्यों के प्रदर्शन में गति को सटीक रूप से निर्धारित करना संभव बना दिया। एल। बीथोवेन, उदाहरण के लिए, मौखिक शब्दावली की तुलना में मेट्रोनोम को अधिक स्वेच्छा से आनंद लिया। अपने आखिरी निबंधों में, बीथोवेन ने संगीत की भावना और भावनाओं को अधिक सटीक रूप से निर्धारित करने के लिए जर्मन भाषण प्रस्तुत किया।
एक्सएक्स शताब्दी में, अधिकांश देशों में, नोट्स पर संगीत लिखते समय मूल भाषा इतालवी पर प्रबल होने लगी। अंतरराष्ट्रीय संगीत शब्दावली द्वारा, के। डेब्यूसी का एक बड़ा प्रभाव था, जिनकी परिष्कृत शर्तों को कई संगीतकारों ने प्रभावित किया था। ए। स्क्रैबिन, उदाहरण के लिए, के। डेब्यूसी से प्रेरित, फ्रांसीसी को लागू करना शुरू कर दिया, नई समान रूप से मूल शर्तों का आविष्कार किया। फिर भी, पिछले सदियों के अभियोज्य रुझानों के बावजूद, यह इतालवी था जिसने संगीत साक्षरता में अपना अंतर्राष्ट्रीय महत्व बरकरार रखा था।
मैंने संगीतकार के काम में आवश्यक सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले इतालवी शर्तों को लिखा, क्योंकि कभी-कभी प्रेमी भी नहीं जानते कि सीखने के कार्यों में एक विशिष्ट शब्द को दर्शाता है या इसका अर्थ है।
करने के लिए जारी...
Adagio - 1) धीमी गति से; 2) Adagio गति पर चक्रीय संरचना के काम या भाग का नाम; 3) क्लासिक बैले में सोलो या डुएट डांस।
साथ - एकलवादी, ensemble, ऑर्केस्ट्रा या गाना बजानेवालों के संगीत संगत।
एकॉर्ड - विभिन्न ऊंचाइयों की कई (कम से कम 3) का संयोजन ध्वनि एकता के रूप में माना जाता है; कॉर्ड में लगता है शर्तों में स्थित हैं।
एक्सेंट मजबूत है, दूसरों की तुलना में किसी भी ध्वनि का सदमे निष्कर्षण।
Allegro - 1) बहुत तेजी से कदम के अनुरूप गति; 2) एलेग्रो की गति से देखा चक्र के नाटक या भाग का नाम।
एलेग्रेट्टो - 1) गति, एलेग्रो की तुलना में धीमी, लेकिन मॉडरेटो की तुलना में तेज़; 2) आरोपों की गति पर खेल या काम के हिस्से का नाम।
परिवर्तन अपने नाम को बदले बिना एक लीड साउंडआउट के चरणों में वृद्धि और कमी है। परिवर्तन संकेत - Diez, बेमोल, डबल Diez, डबल फ्लैट; उसके रद्द करें साइन - Becar।
Andante - 1) एक शांत कदम के अनुरूप मध्यम गति; 2) एंडेंट की दर से उत्पाद और देखा चक्र का नाम।
Andantino - 1) गति, andante से अधिक व्यस्त; 2) एंडेंटिनो की दर से उत्पाद या देखा चक्र के हिस्से का नाम।
पहनावा कलाकारों का एक समूह है, जो एक कलात्मक टीम के रूप में कार्य करता है।
व्यवस्था - किसी अन्य उपकरण या उपकरण, वोट के अन्य उपकरणों पर निष्पादन के लिए एक संगीत कार्य की प्रसंस्करण।
Arpeggio - आमतौर पर नीचे टोन से शुरू होने वाले ध्वनियों का निष्पादन।
बेल्कैंटो - एक्सवीआई शताब्दी में इटली में उत्पन्न होने वाली मुखर शैली, सुंदरता और ध्वनि की आसानी, कैंटिल की पूर्णता, कोलोयूटुरा की चिंता।
विविधता एक संगीत कार्य है, जिसमें विषय बनावट, tonality, melodies इत्यादि में बदलाव के साथ कई बार सेट किया गया है।
Virtuoso - कलाकार, एक संगीत वाद्ययंत्र पर एक आवाज या कला की पूरी तरह से स्वामित्व।
Vocaliz - एक स्वर ध्वनि के बिना शब्दों के गायन के लिए एक संगीत काम; आमतौर पर मुखर प्रौद्योगिकी के विकास के लिए एक अभ्यास। कॉन्सर्ट प्रदर्शन के लिए ज्ञात स्वर।
मुखर संगीत - काटा पाठ से जुड़े कुछ अपवादों के लिए, कई या कई वोट (इंस्ट्रूमेंटल सपोर्ट के साथ या बिना) के लिए काम करता है।
ध्वनि की ऊंचाई यह है कि व्यक्ति द्वारा परिभाषित ध्वनि की गुणवत्ता व्यक्तिपरक है और मुख्य रूप से इसकी आवृत्ति के साथ जुड़ा हुआ है।
गामा - आरोही या अवरोही क्रम में मुख्य स्वर से स्थित लाडा की सभी आवाज़ों का सबमिशन, ऑक्टेट की मात्रा है, पड़ोसी ऑक्टेट्स में जारी रखा जा सकता है।
सद्भाव - अभिव्यक्तिपूर्ण संगीत उपकरण अभिव्यक्ति में स्वर के संयोजन के आधार पर, उनके निरंतर आंदोलन में व्यंजन के संपर्क में। पॉलीफनी संगीत में लाडा के कानूनों के अनुसार बनाया गया। सद्भाव के तत्व - ताल और मॉड्यूलेशन। सद्भाव का सिद्धांत संगीत के सिद्धांत के मुख्य वर्गों में से एक है।
रेंज - ध्वनि मात्रा (गायन आवाज, संगीत वाद्ययंत्र के सबसे कम और उच्चतम ध्वनियों के बीच अंतराल)।
गतिशीलता - शक्ति, मात्रा, और उनके परिवर्तनों की डिग्री में मतभेद।
संगीत रचना के सीखने और सार्वजनिक निष्पादन के दौरान संगीत और प्रदर्शन टीम का प्रबंधन करना। यह विशेष संकेतों और चेहरे की अभिव्यक्तियों के साथ एक कंडक्टर (बूंदों, चुसिस्ता) द्वारा किया जाता है।
विसंगति अनसाल्टेड है, विभिन्न टन की एक साथ ध्वनि।
अवधि - ध्वनि या विराम द्वारा कब्जा कर लिया गया।
डोमिनिका मेजर और नाबालिग में टोनल कार्यों में से एक है, जिसमें एक तीव्र टॉनिक है।
पवन उपकरण - उपकरण का एक समूह जिसका ध्वनि स्रोत - बैरल चैनल (ट्यूब) में एयर कॉलम ऑसीलेशन।
शैली एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित विभाजन है, जो इसके रूप और सामग्री की एकता में काम का प्रकार है। निष्पादन की विधि (मुखर, मुखर-वाद्य यंत्र, एकल), नियुक्ति (लागू, आदि), सामग्री (गीतकार, महाकाव्य, नाटकीय), निष्पादन के स्थान और शर्तों (नाटकीय, संगीत कार्यक्रम, कक्ष, किनोमीटर, आदि) में भिन्नता है। ।
सेवेट्स - कोरल गीत या महाकाव्यों का प्रारंभिक हिस्सा।
ध्वनि एक निश्चित ऊंचाई और मात्रा द्वारा विशेषता है।
तैयारी के बिना, इसके निष्पादन के दौरान सुधार संगीत का एक निबंध है।
वाद्य संगीत - उपकरणों पर निष्पादन के लिए इरादा: सोलो, ensemble, ऑर्केस्ट्रल।
टूलबॉक्स - चैम्बर एन्सेबल या ऑर्केस्ट्रा के स्कोर के रूप में संगीत का एक बयान।
अंतराल ऊंचाई में दो ध्वनियों का अनुपात है। यह मेलोडिक होता है (ध्वनियों को वैकल्पिक रूप से लिया जाता है) और सामंजस्यपूर्ण (ध्वनियां एक ही समय में ली जाती हैं)।
परिचय - 1) पहले भाग में एक संक्षिप्त प्रवेश या चक्रीय वाद्ययंत्र संगीत कार्य के अंतिम; 2) ओपेरा या बैले के संक्षिप्त अतिदेय के जीनस, एक अलग ओपेरा अधिनियम में प्रवेश; 3) गाना बजानेवालों या मुखर ensemble, निरीक्षण के बाद और ओपेरा के संचालन को खोलना।
कैडेंस - 1) हार्मोनिक या मेलोडिक टर्नओवर, संगीत निर्माण को अंतिम रूप देना और उसे एक बड़ा या छोटा पूरा करने के लिए कहा; 2) वाद्यसोसो सोलो एपिसोड इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट में।
चैम्बर संगीत एक छोटे से कलाकार के लिए महत्वपूर्ण या मुखर संगीत है।
कैमर्टन एक विशेष उपकरण है जिसमें एक निश्चित आवृत्ति ध्वनि होती है। यह ध्वनि संगीत वाद्ययंत्र और गायन में स्थापित करते समय एक बेंचमार्क के रूप में कार्य करता है।
साफ़ - 1) XVII-XVIII सदियों में स्ट्रिंग कीपैड का सामान्य नाम; 2) पियानो के साथ गायन के साथ-साथ एक पियानो के लिए गायन के लिए keychaszug - ओपेरा स्कोर, ऑरेट्रिया, आदि के शब्द को कम करना।
Colutura - त्वरित, तकनीकी रूप से मुश्किल, virtuoso गायन में गुजरता है।
संरचना - 1) एक काम का निर्माण; 2) काम का नाम; 3) संगीत लिखना; 4) संगीत शैक्षिक संस्थानों में प्रशिक्षण विषय।
कॉन्स - एक संलयन, विभिन्न टन की समन्वित एक साथ ध्वनि, सद्भाव के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक।
समापन संगीत निर्माण में उच्चतम वोल्टेज का क्षण है, संगीत के काम का खंड, पूरा काम।
Leitmotive एक संगीत परिसंचरण है जो चरित्र, विषय, घटनाओं, विचारों, भावनाओं की एक विशेषता या सशर्त विशेषता के रूप में काम में दोहराया जाता है।
लिब्रेटो - साहित्यिक पाठ, जिसे किसी भी संगीत के काम के आधार के रूप में लिया जाता है।
एक निश्चित संरचना बनाने वाले लाड-इंटनीटर और लयबद्ध रूप से व्यवस्थित।
मीटर मजबूत और कमजोर अंशों, लय संगठन की प्रणाली के विकल्प का क्रम है।
मेट्रोनोम - एक उपकरण जो निष्पादन की सही गति को निर्धारित करने में मदद करता है।
मॉडरेटो - मध्यम गति, एंडेंटिनो और एलेग्रेट्टो के बीच मध्यम।
मॉड्यूलेशन एक नई tonality के लिए एक संक्रमण है।
संगीत रूप - 1) अभिव्यंजक का एक परिसर संगीत कार्य में एक निश्चित वैचारिक और कलात्मक सामग्री को जोड़ता है।
एक नोट पत्र संगीत रिकॉर्ड करने के लिए ग्राफिक संकेतों की एक प्रणाली है, साथ ही इसकी अपनी प्रविष्टि भी है। एक आधुनिक नोटबुक में, 5-लाइन नोट्स, नोट्स (ध्वनि इंगित करता है), कुंजी (नोट्स की ऊंचाई निर्धारित करता है) इत्यादि।
Obertones - Gumpers (आंशिक स्वर), मुख्य स्वर की तुलना में ऊपर या कमजोर ध्वनि, इसके साथ पंप। उनमें से प्रत्येक की उपस्थिति और ताकत ध्वनि की आवाज़ निर्धारित करती है।
ऑर्केस्ट्रेशन - ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत के काम की व्यवस्था।
आभूषण - मुखर और वाद्य मेलोडी को सजाने के तरीके। छोटे मेलोडिक गहने मेल्मर कहा जाता है।
ऑस्टिनाटो - एक सुन्दर लयबद्ध आकृति की दोहराया पुनरावृत्ति।
मार्ग - एक तेजी से आंदोलन में ध्वनियों को प्रस्तुत करना, अक्सर निष्पादित करना मुश्किल होता है।
रोकें - एक की आवाज़ में एक ब्रेक, संगीत के काम में कई या सभी वोट; इस ब्रेक को दर्शाते हुए एक संगीत पत्र में एक संकेत।
पिज्जाकाटो - नीचे के उपकरण (टोंग्स) पर ध्वनि वसूली का स्वागत, एक धनुष ध्वनि देता है, जो धनुष खेलते समय अधिक शांत होता है।
Plext (मध्यस्थ) - तारों पर ध्वनि वसूली के लिए डिवाइस, मुख्य रूप से नलसाजी, संगीत वाद्ययंत्र।
प्रस्तावना एक छोटा सा खेल है, साथ ही साथ संगीत के काम का प्रारंभिक हिस्सा है।
सॉफ्टवेयर संगीत - संगीत कार्य करता है कि संगीतकार ने मौखिक कार्यक्रम को कंक्रीटिंग धारणा प्रदान की।
Reprise - नकद संगीत कार्य दोहराएं, साथ ही पुनरावृत्ति का एक नोट संकेत भी दोहराएं।
लय विभिन्न अवधि और ध्वनियों की ताकत का विकल्प है।
स्वामित्व - कलात्मक योजना का प्रकटीकरण एक सतत की मदद से मैं एक उद्देश्यपूर्ण संगीत विकास हूं, जिसमें विषयगत तत्वों के टकराव और परिवर्तन शामिल हैं।
सिम्फोनिक संगीत - संगीत कार्य एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा (बड़े, विशाल कार्य, छोटे नाटकों) करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।
Scherzo - 1) XV1-XVII सदियों में। मजाक करने वाले ग्रंथों के साथ-साथ वाद्ययंत्र नाटकों के लिए मुखर और वाद्ययंत्र कार्यों का पदनाम; 2) सुइट का हिस्सा; 3) sonate-sim fondic चक्र का हिस्सा; 4) XIX शताब्दी से। स्वतंत्र वाद्य यंत्र, बंद capricc।
अफवाह संगीत है - संगीत ध्वनियों के कुछ गुणों को समझने के लिए किसी व्यक्ति की क्षमता, उनके बीच कार्यात्मक संबंध महसूस करती है।
Solfeggio - सुनवाई के विकास और नोट्स पढ़ने के कौशल के लिए मुखर अभ्यास।
स्ट्रिंग टूल्स - ध्वनि निष्कर्षों की विधि के अनुसार धनुष, ट्विक, सदमे, सदमे-कीबोर्ड, प्लग-एंड-कुंजी में विभाजित किया जाता है।
Takt एक विशिष्ट रूप और एक संगीत मीटर की एक इकाई है।
विषय वह निर्माण है जो संगीत कार्य या उसके खंडों का आधार बनाता है।
अस्थायी - मीट्रिक गिनती इकाइयों की गति। सटीक माप के लिए एक मेट्रोनोम के रूप में कार्य करता है।
तापमान ध्वनि प्रणाली की आवाज़ के बीच अंतराल संबंधों का संरेखण है।
टॉनिक लाडा का मुख्य चरण है।
प्रतिलेखन - व्यवस्था या मुक्त, अक्सर virtuoso, एक संगीत कार्य की प्रसंस्करण।
ट्रेल - एक अतिप्रवाह ध्वनि, दो आसन्न स्वरों की तीव्र पुनरावृत्ति से पैदा हुई।
ओवरचर - ऑर्केस्ट्रल प्ले, थिएटर प्रतिनिधित्व के सामने निष्पादित।
प्रभाव उपकरण - चमड़े के झिल्ली के साथ उपकरण या सामग्री से बने जो स्वयं को ध्वनि कर सकते हैं।
यूनिसन एक ही ऊंचाई की कई संगीत ध्वनियों की एक साथ ध्वनि है।
बनावट काम का एक विशिष्ट ध्वनि दिख रहा है।
फॉलिटेट एक पुरुष गायन आवाज के रजिस्टरों में से एक है।
फार्मैट - एक गति के रूप में, एक नियम के रूप में, संगीत के काम के अंत में या इसके वर्गों के बीच; यह ध्वनि या विराम की अवधि में वृद्धि में व्यक्त किया जाता है।
फाइनल चक्रीय संगीत कार्य का अंतिम भाग है।
लैटिन या मूल भाषाओं में कोरल एक धार्मिक मंत्र है।
क्रोमैटिज्म - दो प्रजातियों (प्राचीन ग्रीक और नए यूरोपीय) की आधा रक्त अंतराल प्रणाली।
स्ट्रोक - निचले उपकरण पर ध्वनि निकालने के तरीके जो ध्वनि अलग चरित्र और चित्रकला देते हैं।
एक्सपोजर - 1) सेमोनेट फॉर्म का प्रारंभिक खंड, जो काम के मुख्य विषयों को रेखांकित करता है; 2) फगू का पहला भाग।
Estrada - संगीत प्रदर्शन कला का दृश्य
इस पाठ से, हम संगीत में विभिन्न बारीकियों को समर्पित कक्षाओं की एक श्रृंखला शुरू करेंगे।
संगीत वास्तव में अद्वितीय, अविस्मरणीय बनाता है? संगीत के काम की surecearness से कैसे दूर हो, सुनवाई के लिए इसे एक उज्ज्वल, दिलचस्प बनाओ? संगीत अभिव्यक्ति का क्या अर्थ है संगीतकार और कलाकार इस प्रभाव को प्राप्त करने के लिए उपयोग करते हैं? हम इन सभी सवालों के जवाब देने की कोशिश करेंगे।
मुझे उम्मीद है कि हर कोई जानता है, या अनुमान लगाएं कि संगीत का लेखन न केवल एक पतला श्रृंखला लिख \u200b\u200bरहा है ... संगीत भी संचार, कलाकार के साथ कलाकार के साथ संचार संगीतकार है। संगीत संगीतकार और कलाकार का एक असाधारण, असाधारण भाषण है, जिसकी सहायता से वे सभी अंतरंग खोलते हैं, जो उनकी आत्माओं में निहित हैं। यह संगीत भाषण की मदद से है कि वे जनता के साथ संपर्क स्थापित करते हैं, उसका ध्यान जीतते हैं, उसकी तरफ से भावनात्मक प्रतिक्रिया देते हैं।
भाषण में, संगीत में, भावनाओं को प्रेषित करने के दो बुनियादी साधन गति (गति) और गतिशीलता (मात्रा) हैं। ये दो मुख्य उपकरण हैं जिनका उपयोग एक शानदार संगीत कार्य को एक पत्र पर स्पष्ट रूप से मापा नोट्स को बदलने के लिए किया जाता है जो किसी को उदासीन नहीं छोड़ेंगे।
इस पाठ में हम बात करेंगे टेम्पी .
गति लैटिन का अर्थ है "समय", और जब आप सुनते हैं कि कोई संगीत काम की गति के बारे में कैसे बात करता है, तो इसका मतलब है कि एक व्यक्ति को उस गति को ध्यान में रखता है जिसके साथ इसे निष्पादित किया जाना चाहिए।
यदि आप इस तथ्य को याद करते हैं कि शुरुआत में संगीत को नृत्य के संगीत संगत के रूप में उपयोग किया जाता है तो टेम्पो मूल्य स्पष्ट हो जाएगा। और यह नर्तकियों के पैरों के आंदोलन से संगीत के टेम्पो से पूछा गया, और संगीतकार नर्तकियों का पालन किया।
नोट रिकॉर्ड के आविष्कार के बाद से, संगीतकारों ने स्पेस को स्पष्ट रूप से पुन: उत्पन्न करने के लिए कुछ रास्ता खोजने की कोशिश की, जिसे रिकॉर्ड किए गए कार्यों द्वारा निष्पादित किया जाना चाहिए। यह एक अपरिचित संगीत कार्य के नोट्स को दृढ़ता से सरल रूप से सरल बनाना चाहिए था। समय के साथ, उन्होंने देखा कि प्रत्येक काम में एक आंतरिक पल्सेशन है। और प्रत्येक काम के लिए यह पल्सेशन अलग है। दिल की तरह, प्रत्येक व्यक्ति विभिन्न गति पर विभिन्न तरीकों से दस्तक दे रहा है।
इसलिए, अगर हमें नाड़ी को निर्धारित करने की आवश्यकता है, तो हम प्रति मिनट दिल की संख्या की संख्या पर विचार करते हैं। तो संगीत में - लहरों की दर रिकॉर्ड करने के लिए प्रति मिनट मात्रा रिकॉर्ड करना शुरू कर दिया।
यह पता लगाने में आपकी सहायता के लिए कि एक मीटर क्या है और इसे कैसे निर्धारित किया जाए, तो मेरा सुझाव है कि आप घड़ी लें और प्रत्येक दूसरे पैर को चालू करें। सुनो? आप एक कस कर रहे हैं शेयर, या एक टुकड़ा प्रति सेकंड। अब, घड़ी को देखकर, अपने पैर को दो बार दो बार दस्तक दें। यह एक और लहर बन गया। आवृत्ति जिसके साथ आपके पास पैर के लिए पैर है पेस (या मीटर)। उदाहरण के लिए, जब आप अपने पैर को प्रति सेकंड एक बार रखते हैं, तो गति प्रति मिनट 60 बिट्स होती है, क्योंकि मिनट में, जैसा कि हम जानते हैं, 60 सेकंड। एक सेकंड में दो बार, और टेम्पो पहले से ही 120 बिट्स प्रति मिनट है।
संगीत रिकॉर्ड में, ऐसा लगता है:
इस तरह के एक पदनाम हमें बताता है कि चौथा नोट लहरों की इकाई के लिए लिया जाता है, और यह लहर प्रति मिनट 60 ब्लो की आवृत्ति के साथ आता है।
यहां, भी, पल्सेशन की इकाई के लिए, चौथी अवधि की अवधि की जाती है, लेकिन पल्सेशन की दर तेजी से 120 बीट्स प्रति मिनट जितनी दोगुनी होती है।
चौथे नहीं होने पर अन्य उदाहरण भी हैं, लेकिन आठवीं या अर्ध अवधि, अच्छी तरह से, या कुछ अन्य ... यहां कुछ उदाहरण दिए गए हैं:
गीत के इस संस्करण में "द लिटिल क्रिसमस ट्री सर्दियों में ठंडा है" पहले विकल्प के रूप में दोगुना तेज़ होगा, क्योंकि मीटर की अवधि चौथी, आठवीं के बजाय दो दोगुनी है।
इस तरह के टेम्पो पदनामों को अक्सर आधुनिक नोट्स में पाया जा सकता है। पिछले युग के संगीतकारों ने मुख्य रूप से गति के मौखिक विवरण का उपयोग किया। आज भी, वही शर्तों का उपयोग टेम्पो और वेग का वर्णन करने के लिए किया जाता है। यह इतालवी शब्द है, क्योंकि जब उनका उपयोग किया गया था, तो यूरोप में संगीत कार्यों का मुख्य द्रव्यमान इतालवी संगीतकारों की रचना करता था।
संगीत में सबसे आम टेम्पो पदनाम नीचे दिए गए हैं। सुविधा के लिए कोष्ठक और गति की अधिक पूर्ण प्रस्तुति में, इस टेम्पो के लिए प्रति मिनट शॉट्स की अनुमानित संख्या दी जाती है, क्योंकि कई को पता नहीं है कि कितनी जल्दी या कितनी धीरे-धीरे एक या दूसरी गति धीरे-धीरे ध्वनि होनी चाहिए।
हालांकि, गति जरूरी नहीं है कि कितनी तेजी से या धीरे-धीरे एक नाटक करना चाहिए। गति भी नाटक का समग्र मूड सेट करती है: उदाहरण के लिए, संगीत ने बहुत धीरे-धीरे प्रदर्शन किया, कब्र की गति पर, गहन लालसा लाता है, लेकिन एक ही संगीत, यदि आप इसे बहुत जल्दी, बहुत जल्दी, की गति को पूरा करते हैं प्रेस्टिसिमो, अविश्वसनीय रूप से आनंददायक और उज्ज्वल प्रतीत होंगे। कभी-कभी चरित्र को स्पष्ट करने के लिए, संगीतकार गति के पदनाम के लिए इस तरह के जोड़ों का उपयोग करते हैं:
ऐसी टिप्पणियां न केवल काम की शुरुआत में लिखी गई हैं, बल्कि वे इसके अंदर दिखाई दे सकती हैं।
आपको थोड़ा और भ्रमित करने के लिए, मान लें कि गति के पदनाम के संयोजन में, कभी-कभी सहायक क्रियाविशेषण का उपयोग किया जाता है, रंगों को स्पष्ट करने के लिए:
उदाहरण के लिए, यदि संगीत कार्य की गति रोसो एलेग्रो (पू एलेग्रो) है, तो इसका मतलब है कि नाटक को "झगड़ा" खेलने की जरूरत है, और रोसो लार्गो (दर्द लार्गो) का मतलब "बहुत धीमी" है।
कभी-कभी नाटक में अलग संगीत वाक्यांशों को एक और गति में खेला जाता है; यह संगीत के काम की अधिक अभिव्यक्ति देने के लिए किया जाता है। निम्नलिखित राय को बदलने के लिए कुछ पदनाम हैं जिनके साथ आप एक नोट रिकॉर्ड में मिल सकते हैं:
मंदी के लिए:
जल्दी करो:
प्रारंभिक गति से यातायात वापस करने के लिए, निम्नलिखित नोटेशन लागू किया गया है:
यह आलेख उन लोगों में दिलचस्पी होगी जो संगीत गति के बारे में अधिक जानना चाहते हैं। इसे पढ़ने के बाद, आप विभिन्न टेम्पो के गुणों के साथ खुद को परिचित कर पाएंगे, और यह भी सीखेंगे कि संगीत का टेम्पो लोगों को कैसे प्रभावित कर सकता है।
"Temp" शब्द इतालवी शब्द टेम्पो से हुआ, जो बदले में लैटिन शब्द "tempns" - समय से हुआ।
संगीत में टेम्पो संगीत प्रक्रिया की गति है; मोशन स्पीड (शिफ्ट) मीट्रिक इकाइयां। गति पूर्ण गति को परिभाषित करती है जिसके साथ संगीत का काम किया जाता है।
शास्त्रीय संगीत में मुख्य गति (आरोही क्रम में):
कब्र, लार्गो, एडैगियो, लेंटो (धीमी गति); एंडेंट, मॉडरेटो (मध्यम गति); एनिमेटो, एलेग्रो, विवो, प्रेस्टो (रैपिड पेस)। कुछ शैलियों (वाल्ट्ज, मार्च) को एक निश्चित टेम्पो द्वारा विशेषता है। टेम्पो के सटीक माप के लिए एक मेट्रोनोम के रूप में कार्य करता है।
मुख्य संगीत गति (आरोही क्रम में) हैं:
इतालवी | जर्मन | फ्रांसीसी | अंग्रेज़ी | रूसी | मेट्रोनोमो मैर्टरर। |
कब्र। | श्वेर, अर्न्स्ट अंड लैंसमम | कब्रिस्तान। | भारी, गंभीरता से। | ग्रेव - बहुत धीरे, काफी, गंभीर, कठिन | 40-48 |
लार्गो। | ब्रेइट | विशाल। | मोटे तौर पर | लार्गो - वाइड, बहुत धीमा | 44-52 |
लार्जामेंटे। | weit, Weiten Abständen में | बड़े पैमाने पर | मोटे तौर पर | largamenthe - Outretto | 46-54 |
adagio। | gemächlich | à l "Aise | ("आसानी से") आसानी से, अशुभ | adagio - धीरे, शांत | 48-56 |
लेंटो। | लैंगसम | व्रत | धीरे से। | लेंटो - धीरे-धीरे, कमजोर, शांत, बल्कि लार्गो के बजाय | 50-58 |
लेंसमेंट | लैंगसम | व्रत | धीरे से। | lentamante - धीरे-धीरे, कमजोर, शांत, लेंसो के बजाय | 52-60 |
लार्जेटो | mäßig Langsam | संयुक्त राष्ट्र प्यू लेंट। | कुछ हद तक लार्गो। | larregatto - सुंदर चौड़ा | 54-63 |
एंडेंट असई। | सेहर गेहेंड। | संयुक्त राष्ट्र प्यू लेंट। | कुछ हद तक slowerthan andante | andanta Assai - बहुत शांत कदम | 56-66 |
adagietto। | mäßig Gemächlich | संयुक्त राष्ट्र peu à l "aise | कुछ हद तक तेजी से adagio। | adagatto - बहुत धीमा, लेकिन Adagio से अधिक आगे बढ़ रहा है | 58-72 |
एंडेंट | gehend, Fließend। | alllant। | ("चलना") बहती | antanthe चरण के चरित्र में एक मध्यम गति है (पत्र। "चलना") | 58-72 |
एंडेंट मेस्टोसो। | gehend, Fließend Erhaben | alllant। | एक राजिस्कंद रूप से तरीके से | andantte maestoso -trade | 60-69 |
एंडेंट मोसो। | gehend, Fließend Bewegt | alllant। | गतिशील एनीमेशन के साथ | andantte mosso - एक जीवंत कदम | 63-76 |
कॉमोडो, कॉमोडेमेंटे | bequem, Gemählich, Gemütlich | कमोड। | सुविधाजनक (पेस) | komodo Komodamanthe - सुविधाजनक, आउटडोर, neepe | 63-80 |
एंडेंट गैर ट्रोपो। | bequem, Gemählich, Gemütlich | पीए ट्रॉप डी "एलेंट | andante, लेकिन बहुत ज्यादा नहीं | एंडनटा गैर ट्रोपो - एक अभूतपूर्व कदम | 66-80 |
एंडेंट कॉन मोटो। | bequem, Gemählich, Gemütlich | allant mouvementé | andante, लेकिन गति के साथ | andantte Kon Moto - सुविधाजनक, आउटडोर, neeotes | 69-84 |
andantino। | etwas Gehend, Etwas Fließend | संयुक्त राष्ट्र peu allant। | कुछ हद तक andante (कुछ हद तक तेज या धीमा या धीमा) | andanino - बजाय andante, लेकिन allegretto की तुलना में धीमी गति से | 72-88 |
moderato assai। | sehr mäßig | संयुक्त राष्ट्र peu modéré। | कुछ हद तक slowerthan moderato। | moderato Assai - बहुत मामूली | 76-92 |
mooderato। | mäßig | modéré। | मामूली, न तो धीमा और न ही तेज़ | moderato - anderante और allegro के बीच मामूली, संयमित, मध्यम गति | 80-96 |
कॉन मोटो। | bewegnung | mouvementé। | गति के साथ। | कॉन मोटो - आंदोलन के साथ | 84-100 |
aLEGRETTTO MODERATO। | mäßig bewegt, mäßig lustig | संयुक्त राष्ट्र peu animé। | कुछ हद तक slowerthan allegrettto। | allegrtto moderato - मध्यम रूप से जीवंत | 88-104 |
एलेग्रेट्टो | mäßig bewegt, mäßig lustig | संयुक्त राष्ट्र peu animé। | कुछ हद तक slowerthan allegro। | allegrtto - Allegro से धीमा, लेकिन andante के बजाय | 92-108 |
एलेग्रेट्टो मोसो। | mäßig bewegt, mäßig lustig | संयुक्त राष्ट्र peu animé। | कुछ हद तक फर्शन एलेग्रेट्टो। | एलेग्रेटो मोसो - एलेग्रेट्टो की तुलना में तेज़ | 96-112 |
एनिमेटो | bewegt, Lustig | एनिमे। | एनिमेटेड, जीवंत। | एनिमेटो - विविलली | 100-116 |
एनिमेटो Assai। | bewegt, Lustig | एनिमे। | बहुत अधिक एनिमेटेड, काफी जीवंत | एनिमेटो असई - बहुत जीवंत | 104-120 |
एलेग्रो मॉडेराटो। | bewegt, Lustig | एनिमे। | काफी जीवंत, हंसमुख और जल्दी | aLLGRO MODERATO - मामूली तेजी से | 108-126 |
टेम्पो डि मार्किया | marschieren। | मर्गर औ पास। | आवागमन | टेम्पो डि मार्च - मार्च की गति में | 112-126 |
एलेग्रो गैर ट्रोपो। | bewegt, Lustig | पीए ट्रॉप डी "एनिम | जीवंत, हंसमुख और जल्दी, लेकिन बहुत ज्यादा नहीं | एलेग्रो गैर ट्रोपो - फास्ट, लेकिन भी नहीं | 116-132 |
allegro Tranquillo। | bewegt, Lustig | एनिम tranquille | जीवंत, हंसमुख और जल्दी, लेकिन शांत | allegro Transkioulo - जल्दी, लेकिन शांत | 116-132 |
एलेग्रो। | bewegt, Lustig | एनिमे। | जीवंत, हंसमुख और जल्दी | एलेग्रो - फास्ट पेस (शाब्दिक रूप से: "मज़ा") | 120-144 |
एलेग्रो मोल्टो। | sehr Bewegt, Sehr Lustig | très animé। | जीवंत, हंसमुख और जल्दी | एलेग्रो मोल्टो बहुत तेज है | 138-160 |
एलेग्रो असई। | sehr Bewegt, Sehr Lustig | très animé। | जीवंत, हंसमुख और जल्दी | allegro Assai - काफी जल्दी | 144-168 |
allegro Agitato, Allegro Animato | sehr Bewegt, Sehr Lustig | très animé। | जीवंत, हंसमुख और जल्दी | allegro Ajitato - बहुत तेजी से, उत्साहित | 152-176 |
एलेग्रो विवेक। | sehr Bewegt, Sehr Lustig | très animé। | जीवंत, हंसमुख और जल्दी | allegro Vivache - काफी जल्दी | 160-184 |
विवो, विवेक। | lebhaft। | vif। | जीवंत और तेज़। | विवेक विवा - जल्दी से, जीवित, एलेग्रो की तुलना में तेज़, प्रेस्टो की तुलना में धीमा | 168-192 |
प्रेस्टो। | schnell। | विट | तेज। | प्रेसो - फास्ट | 184-200 |
प्रेस्टिसिमो | गंज Schnell। | ट्रेस विट। | बहुत तेज। | कीशब्द - उच्चतम डिग्री के लिए जल्दी | 192-200 |
आंशिक रूप से पुस्तक पर: माल्टर एल, टेबल टूल्स। - एम, 1 9 64।
डॉ। लुसियानो बर्नार्डी और उनके सहयोगियों (पाविया विश्वविद्यालय, इटली विश्वविद्यालय) ने संगीतकारों के 12 व्यवसायियों और आयु (नियंत्रण समूह) में तुलनीय अन्य व्यवसायों के 12 व्यक्तियों में संगीत में बदलाव के लिए कार्डियोवैस्कुलर और श्वसन प्रणाली (सीएसएस, आरएस) की प्रतिक्रिया का अध्ययन किया। आराम के 20 मिनट के बाद, एससीसी और पीसी के पैरामीटर रेट किए गए थे। फिर यादृच्छिक क्रम में निम्नलिखित 2 और 4 मिनट के संगीत खंडों की शैली में 6 अलग। प्रत्येक टुकड़ा में 2 मिनट के लिए एक यादृच्छिक विराम था।
यह पता चला कि श्वसन आंदोलनों की आवृत्ति (सीडीडी), रक्तचाप (रक्तचाप), हृदय गति (हृदय गति) और हृदय गति परिवर्तनशीलता की निम्न और उच्च आवृत्तियों का अनुपात (एलएफ / एचएफ, सहानुभूति सक्रियण दर) संगीत के तेज़ टेम्पो और प्रारंभिक मूल्यों की तुलना में सरल लय के साथ बढ़ गया। साथ ही, मासिक-बीज धमनी में रक्त प्रवाह की दर और बार्राफ्लेक्स के मानकों में कमी आई। गैर-संचारकों की तुलना में, संगीतकार अक्सर एक तेज संगीत गति के साथ सांस ले रहे थे और कम स्रोत सीडीडी था। प्रतिभागियों की संगीत और व्यक्तिगत प्राथमिकताओं की शैली का संगीत के टेम्पो या लय के रूप में ऐसा असर नहीं था। एक संगीत खंड में 2 मिनट के विराम के बाद रक्तचाप, सीएचडीडी, सीएसएस और एलएफ / आरएफ को कम करने के बाद प्रारंभिक विश्राम के 5 मिनट बाद की तुलना में अधिक स्पष्ट किया गया था।
लेखकों के मुताबिक, विशेष रूप से चयनित संगीत जिसमें तेजी से, धीमी गति और रोकना वैकल्पिक, विश्राम का कारण बन सकता है, सहानुभूतिपूर्ण गतिविधि को कम कर सकता है और इस प्रकार, सीएसएस रोगों के जटिल चिकित्सा के घटक के रूप में कार्य करता है। एक ही दिल की संख्या के संपादकीय लेख में डॉ पीटर लार्सन और डॉ डी गैलेटली (वेलिंगटन स्कूल ऑफ मेडिसिन, न्यूजीलैंड) में, वे सुझाव देते हैं कि संगीतकार संगीत के टेम्पो में परिवर्तन के लिए संवेदनशीलता के ऊपर पेशेवर प्रशिक्षण के कारण हैं, और इसलिए सहसंबंध संगीत की गति के बीच सहसंबंध और सीएचडीडी की तुलना में मजबूत है।
आजकल, शास्त्रीय संगीत पृष्ठभूमि में थोड़ा सा स्थानांतरित हो गया है। इसलिए, आपको निर्देशों में इलेक्ट्रॉनिक संगीत की गति दी जाती है।
ट्रांस (ट्रान्स) - यह इलेक्ट्रॉनिक नृत्य संगीत की शैली है, जो 90 के दशक में विकसित हुई थी। शैली की विशिष्ट विशेषताएं हैं: 130 से 150 बीट प्रति मिनट (बीपीएम) से अस्थायी। एक सीधी बिट आमतौर पर ट्रान्स में उपयोग किया जाता है।
ट्रांसे लिटर:
पूर्ण पर। - 140-150 बीट्स प्रति मिनट (बीपीएम)
Psy। - 146-155 (बीपीएम)
अंधेरा। - 160 और प्रति मिनट अधिक उड़ा।
ड्रम और बास (ड्रम और बास) इलेक्ट्रॉनिक संगीत की शैली। प्रारंभ में, ब्रिटिश ब्रेकबिट और रैवा दृश्य की एक शाखा के रूप में, ड्रम और बास की उत्पत्ति हुई जब संगीतकारों ने हिप-हॉप से \u200b\u200bत्वरित ब्रेकफादर के साथ रेग से बास मिश्रण करना शुरू किया। आम तौर पर, "ड्रम और बास" और "जंगल" के बीच कोई महत्वपूर्ण अंतर नहीं है। कुछ को 90 के दशक के पहले छमाही के डीज़ंगल पुराने रिकॉर्ड कहा जाता है, और ड्रम एंड-मधुमक्खी नए पोस्ट-तकनीकी तत्वों के साथ dzhangl को काफी विकसित करने पर विचार करते हैं। कई लोगों के लिए, इस जिग के टेम्पो से निपटने के लिए शुरुआत में मुश्किल होती है। चूंकि टूटी हुई लय के कारण, इस शैली के टेम्पो को निर्धारित करना बहुत मुश्किल हो सकता है। इस दिशा में गति का प्रसार शायद सबसे बड़ा है। डीआरएएम एंड बेस 140 ब्लोज़ प्रति मिनट (आमतौर पर पुराना स्कूल) से लगता है और 200 तक पहुंच सकता है। इस शैली में गति को आसानी से एक छोटे ड्रम द्वारा निर्धारित किया जा सकता है।
घर (घर) - इलेक्ट्रॉनिक संगीत की शैली, 1 9 80 के दशक की शुरुआत में शिकागो में डान्स डीजे द्वारा उत्पन्न हुई। घर 1 9 70 के दशक की शैली के कुछ तत्वों और नृत्य संगीत नृत्य संगीत शैली के कुछ तत्वों से दृढ़ता से भरा हुआ है। हाउस डिस्को शैली के उभरा सदमे बास और नए प्रकार के "भारी" (बास, बिट्स, विभिन्न ध्वनि प्रभाव इत्यादि) को मिलाकर बनाया जाता है। इस शैली के नाम की उत्पत्ति पर विवाद अभी भी सब्सिडी नहीं हैं। लेकिन फिलहाल, केंद्रीय संस्करण यह है कि नाम वेयरहाउस शिकागो क्लब से आया है, वहां, डीजे फ्रेंकी शोबज़ ने यूरोपीय सिंथी-पॉप के साथ क्लासिक डिस्को को मिश्रित किया, जो रोलैंड कार ड्रम 90 9 की मदद से अपनी लय जोड़ता है। इस संगीत की गति काफी स्थिर है। आमतौर पर यह लगभग 130 शॉट्स में उतार-चढ़ाव करता है।
टेक्नो (टेक्नो) - यह इलेक्ट्रॉनिक संगीत की शैली है, जो 1 9 80 के दशक के मध्य में डेट्रोइट और इसके आसपास के इलाकों में पैदा हुई और बाद में यूरोपीय उत्पादकों द्वारा प्रशंसा की गई। यह ध्वनि की कृत्रिमता की विशेषता है, मैकेनिकल लय पर जोर दिया जाता है, संगीत कार्य के संरचनात्मक तत्वों की दोहराया पुनरावृत्ति। टेक्नो के लिए, 135 शॉट्स से 145 धड़कन प्रति मिनट तक एक टेम्पो। जुआन अटकिन्स कहते हैं, "टेक्नो संगीत है, प्रौद्योगिकी की तरह लग रहा है," जुआन अटकिन्स, शैली के संस्थापकों में से एक कहते हैं। वास्तव में, संयुक्त राज्य अमेरिका में, टेक्नो-म्यूजिक केवल एक भूमिगत घटना थी, लेकिन यूके में यह 1 9 80 के दशक के अंत में देश के मुख्य संगीत क्षेत्र में टूट गया। इसके अलावा, संगीत की यह शैली अन्य देशों में बहुत लोकप्रिय थी।
लगभग 20 साल पहले, ऐसी शैली संगीत इलेक्ट्रॉनिक संस्कृति में दिखाई दी जो टेक्नो संगीत की एक शाखा बन गई। इस शैली कट्टर का नाम।
कट्टर। 90 के दशक में हर कोई इलेक्ट्रॉनिक संगीत के शौकीन थे, उन्हें सभी प्रसिद्ध राव थंडरडोम को याद रखना चाहिए, जिन्होंने हॉलैंड के क्षेत्र में रातोंरात संख्या एकत्र की, जो कट्टर रायवा में आए। लेकिन संगीत की इस शैली ने महान लोकप्रियता का आनंद लिया और न केवल इस देश में, बल्कि जर्मनी और अन्य यूरोपीय देशों में भी।
ब्रेककोर - यह एक सुंदर नव हालिया शैली है। शायद एक टूटी हुई लय का उपयोग करके सभी शैलियों के बीच सबसे छोटा। इस शैली में गति बीपीएम और सिद्धांत रूप में इसकी गति को बिखरने से हड़ताली है। ब्रेककोर में सबसे छोटी गति प्रति मिनट 220 शॉट्स जितनी अधिक है, जो इलेक्ट्रॉनिक संगीत की किसी भी अन्य शैली से कहीं अधिक है और पूरी तरह से अंतरिक्ष मूल्यों को प्राप्त कर सकती है। इस शैली में कुछ रचनाएं हैं जो 666 बीपीएम में निहित हैं।
इलेक्ट्रो (इलेक्ट्रो) - इलेक्ट्रो फंक से कमी (जिसे रोबोट हिप हॉप भी कहा जाता है), यह इलेक्ट्रॉनिक संगीत की एक शैली है जिसने अपनी जड़ों को हिप-हॉप से \u200b\u200bलिया है। शैली पर क्राफ्टवर्क और फंक बहुत महत्वपूर्ण थे। इस शैली में संगीत बहुत इलेक्ट्रॉनिक रूप से लगता है ("कंप्यूटर पर"), ऐसे संगीत के निर्माता वन्यजीवन की आवाज़ों का उपयोग न करने की कोशिश कर रहे हैं, यहां तक \u200b\u200bकि स्वर आमतौर पर अधिक "अंधेरे" और "यांत्रिक" छाया देने के लिए विकृत होते हैं। इसलिए, कलाकारों के कार्यों को रोबोट, परमाणु भौतिकी, कंप्यूटर, भविष्य की प्रौद्योगिकी के विचारों के साथ प्ररित किया जाता है और काफी हद तक इस शैली का विकास कथा को बढ़ावा देता है। इलेक्ट्रिक अंतर्निहित लगभग एक घर संगीत के साथ। 125 शॉट्स और थोड़ा और से - यह बिजली है।
इलेक्ट्रॉनिक संगीत की आखिरी शैली, जो ब्रेक्स पर ध्यान देना चाहती है।
ब्रेक्स (ब्रेक) - मेरी राय में, बहुत दिलचस्प, शैली, लेकिन मैं संक्षिप्त हो जाएगा। सभी ब्रेक्स संस्कृति और, अन्य चीजों के साथ, एक ऐतिहासिक घटना के परिणामस्वरूप उभरा। अगर मैं गलत नहीं हूं, 1 9 6 9 में, विजेता समूह का आविष्कार "अमेन ब्रदर" गीत द्वारा किया गया था, जिसमें टूटा ड्रम लूप पहली बार दिखाई दिया था, जिसे अब संगीत के ब्रेक-बिट के हिस्से के रूप में जाना जाता है। अब इसे अमेन ब्रेक कहा जाता है। यह अक्सर drum'n'bass में प्रयोग किया जाता है। ब्रेक्स में, वह अब खुद की तरह नहीं है, और यह पहले से ही नहीं है, लेकिन इस शैली का आधार टूटी हुई लय है जो बहुत पहले शुरुआत में लेती है। उनकी दरें धीमी और अधिक "स्विंगिंग" बन गई हैं। Tempo पूर्ववर्ती दिशाओं की तुलना में कम हो गया है। ब्रेकिक्स संगीत लगभग 120-130 बीपीएम के टेम्पो के साथ खेला जाता है। अगर वह अधिक थे, तो वह अपनी पूरी ड्राइव खो जाएगी।
यह मैं खत्म करने के लिए सोचता हूं, क्योंकि इलेक्ट्रॉनिक संगीत की अन्य शैलियों मेरी राय में, अधिक प्रयोगात्मक या कम प्रासंगिक हैं।