कॉन्सर्टमेयर का विधिकल विकास

"डोमरा, बललािका के वर्ग में बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट के साथ शैक्षिक विशेषताओं।"

इस काम का मुख्य लक्ष्य कॉन्सर्टमास्टर की गतिविधियों का विश्लेषण करने के लिए है जो छात्रों के साथ-साथ डोमरा और बाललाइका के रूसी लोक उपकरणों पर कला स्कूलों में लगे छात्रों के साथ संचालित छात्रों के साथ। में विधिवत विकास बच्चों के साथ काम करने के मुख्य तकनीकों और तरीकों का एक विश्लेषण दिया जाएगा, एक कॉन्सर्टमास्टर वाले छात्रों के समेकन की समस्याओं को कवर किया जाएगा। यह काम बालालीकी और डोमरा के स्ट्रिंग-पिन रूसी लोक उपकरणों के वर्ग में एक संगीत कार्यक्रम के रूप में अपने कई वर्षों के अनुभव का एक सामान्यीकरण है।
कॉन्सर्ट शॉप गतिविधियों के सार्वभौमिक सिद्धांत।
साथ में शिक्षक, कलाकार, सुधारक और मनोवैज्ञानिक के कौशल के तत्वों के पेशे के भीतर एक सार्वभौमिक संयोजन का एक सफल उदाहरण है।
"कॉन्सर्टमेस्टर की गतिविधियों में, शैक्षिक, मनोवैज्ञानिक, रचनात्मक कार्य। एक दूसरे को अलग करें और समझें कि यह चरम या प्रतिस्पर्धी परिस्थितियों में मुश्किल है, मुश्किल है। " बहुआयामी गतिविधियों के सफल कार्यान्वयन के लिए, संगत को ज्ञान, कौशल और कौशल के आवश्यक परिसर का स्वामित्व होना चाहिए। " ई एम। शेंडरोविच।
बच्चों के संस्थान में, कॉन्सर्टमेस्टर के कार्य बड़े पैमाने पर शैक्षणिक हैं। आखिरकार, कॉन्सर्टमास्टर (शिक्षक के साथ मिलकर) का काम मुख्य रूप से संगीत कार्यों के सीखने में, सीखने की गुणवत्ता को नियंत्रित करने में, और फिर सीखने के कार्यों के संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन में है। Accompanist काम के इस शैक्षणिक पक्ष के लिए एक पियानोवादक, और संबंधित कार्यकारी कला के क्षेत्र में कई विशिष्ट कौशल और ज्ञान की आवश्यकता होती है। साथ ही साथ मनोविज्ञान और अध्यापन के क्षेत्र में ज्ञान। इस तरह के एक बहुमुखी बड़े पैमाने पर कंडक्टर के काम के साथ संगत के काम से संबंधित है, जो एक साथ ऑर्केस्ट्रा में और मंच पर जो कई अभिनेताओं के मंच पर हो रहा है उसका पालन करना होगा। ऐसा करने के लिए, संगत को कंडक्टर गुणों की आवश्यकता होती है: एक विकसित टिमब्रल सुनवाई है, ऑर्केस्ट्रल उपकरणों की आवाज़ का विचार रखने के लिए, कभी-कभी कभी-कभी और पूरे ensembles व्यवहार करने की क्षमता। एक कॉन्सर्टमास्टर के रूप में कलाकार संगीतकार को केंद्रित और वितरित ध्यान का आनंद लिया जाना चाहिए।
इन पद्धति संबंधी सिफारिशों का उद्देश्य डोमरा और बालालाका के वर्ग में संगत संचालन के विनिर्देशों का खुलासा करना है। लक्ष्य ने निम्नलिखित कार्यों का निर्माण किया:
- वाद्य यंत्रवादियों के साथ कॉन्सर्टमास्टर के काम के मुख्य कार्यों का निर्धारण करें;
- वाद्ययंत्र वर्ग में काम के लिए आवश्यक कॉन्सर्टमास्टर के पेशेवर और व्यक्तिगत गुणों को नामित करें;
- डोमरा और बालालाका के विनिर्देशों की विशेषता, जैसे एकल उपकरणों और डोमेन और बाललालानिक प्रदर्शन की विशेषताएं;
- डोमरा और बालालाका के लिए कार्यों पर काम करने में कॉन्सर्टमास्टर के विशिष्ट कार्यों पर विचार करें।
कॉन्सर्टमास्टर के पेशेवर और व्यक्तिगत गुणों को वाद्य वर्ग में काम करने की आवश्यकता है।
कॉन्सर्टमेस्टर को न केवल एक कलाकार प्रौद्योगिकी के बुनियादी सिद्धांतों को जानना चाहिए, बल्कि एकल उपकरण, शैक्षिक और तकनीकी और टिम्ब्रे क्षमताओं को भी पता होना चाहिए कॉन्सर्ट रिपॉयर और यह स्टाइलवादी विशेषताएं, साथ ही साथ संगीत के काम पर ensemble और संयुक्त कार्यकारी कार्य में रिहर्सल काम के तरीके।
संगत को न केवल पियानदों (ध्वनि और कलाकृत पैलेट, तकनीकी कौशल, कलात्मक पेडलिज़ेशन इत्यादि) के शस्त्रागार के कब्जे की आवश्यकता है और आवश्यक प्रदर्शन समाधान (ध्वनि, गतिशील, टिम्ब्रे, आर्टिक्यूलेशन, आदि) चुनने की क्षमता, बल्कि यह भी एकल कलाकार और पियानो पार्टी की ध्वनि द्वारा पार्टी के प्रदर्शन को समझने और विश्लेषण करने की क्षमता, एक साथ अपनी एकता में हर बैच को सुनने के लिए, समेकन की आवाज को नियंत्रित करने और एकल कलाकार की निष्पादन स्थिति के अनुसार प्रदर्शन कार्यों को समायोजित करने की क्षमता कलात्मक विरोधी जेल की क्षमता (लेट से। प्रत्याशा - प्रत्याशा), खुलासा काल्पनिक काम एक एकल कलाकार के साथ भावनात्मक और अभिव्यंजक भावना एकता में।
संगत के महत्वपूर्ण गुण सहानुभूति (ग्रीक से empatheia - सहानुभूति) का प्रयोग करने की क्षमता हैं, इसके साथ भावनात्मक संपर्क स्थापित करें और मनोवैज्ञानिक समर्थन प्रदान करें, विभिन्न रिहर्सल और संगीत कार्यक्रमों के अनुकूल हैं
कलाकृति को दिखाने के लिए आवश्यक है, पूर्वनिर्मित प्रक्रिया और संगीत कार्यक्रम भाषण में प्रदर्शन, भावनात्मक राज्यों को अनुकरण और विनियमित करना आवश्यक है।
ई। ए। Ostrovskaya अपने शोध प्रबंध में "वाद्ययंत्र अधिनियमों के संगीत और शैक्षणिक क्षेत्र में कॉन्सर्टमास्टर की गतिविधियों के मनोवैज्ञानिक पहलुओं" कई बुनियादी सिद्धांतों को आवंटित करता है, जिसके विकास में कॉन्सर्टमास्टर गतिविधियों के नैतिक नियमों परिलक्षित किया गया है। पहला सिद्धांत - काम में संगत के हित, जो सोलिंग टूल के विनिर्देशों की समझ में योगदान देता है और आपको एकल कलाकार, विशेष रूप से शुरुआती सहायता करने की अनुमति देता है। दूसरा सिद्धांतई। ओस्ट्रोवस्काया द्वारा घोषित, अपनी पार्टी के पियानोवादक द्वारा निष्पादन के एक उच्च कलात्मक स्तर से संबंधित है, जो संगत के व्यावसायिकता का एक अभिन्न अंग है और अभी भी एक बेंचलान के रूप में कार्य करता है जिनके पास एकल कलाकार का कौशल नहीं है। तीसरा शैक्षणिक सिद्धांत - अनुभवहीन संगीतकारों की प्रदर्शनकारी कमियों को दूर करने के लिए निष्पादन सुधार का सिद्धांत मौखिक और संगीत वर्दी दोनों में किया जा सकता है। चौथा सिद्धांत- मनोवैज्ञानिक - किसी भी में एक कॉन्सर्टमास्टर बनाने में खुद को प्रकट करता है शैक्षिक स्थितियां स्थिर, मनोवैज्ञानिक रूप से आरामदायक माहौल, सकारात्मक रचनात्मक गतिविधियों और शिक्षक और छात्र की पारस्परिक समझ को बढ़ावा देना। बिक्री पांचवां, एवरस्टेटिक सिद्धांत ईए ओस्ट्रोव्स्काया के अनुसार खेल सकते हैं, एकल कलाकार और कॉन्सर्टमेस्टर के बीच एक "मनो-भावनात्मक क्षेत्र" बनाने में महत्वपूर्ण भूमिका, न केवल कॉन्सर्टमास्टर की अंतर्ज्ञानी क्षमताओं से, बल्कि के प्रयासों से भी " वाद्यवादी, कला, साहित्य, फिल्मों के दोनों कार्यों के आधार पर उनके हितों का समुदाय »अंतिम, छठा अनुसंधान में ई ए। ओस्ट्रोव्स्काया द्वारा पहचाने गए शैक्षिक सिद्धांत, एकल कलाकार के मूल्य-नैतिक दृष्टिकोण के गठन से जुड़ा हुआ है, अर्थात् सकारात्मक विश्वव्यापी और वाद्ययंत्र की वस्तु-केंद्रित बुद्धि की पेशकश। "
संघ में "एकल कलाकार-कॉन्स्ट्रेमास्टर" में, समान भागीदारों के पहने हुए विपरीत, कलाकारों की गुणवत्ता के लिए ensemble कार्यों और जिम्मेदारी के कार्यान्वयन लगभग पूरी तरह से पियानोवादक पर हैं। इस प्रकार, सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक कुशल कार्य संगत अधिकारी अपने पेशेवर-संचार गुणों के गठन की डिग्री बन जाता है। इस अवधारणा का सार अपने मोनोग्राफ में खुलासा करता है "आर्टिस्ट संगीतकार के पेशेवर संचारात्मक गुणों का गठन" ईपी लुकेनोवा "पर कब्जा करने की प्रक्रिया में और उन्हें" सामाजिक रूप से उन्मुख के एक सेट "के रूप में निर्धारित करता है, जिनकी गुणों का कलात्मक ध्यान है जो व्यक्ति संगीत प्रदर्शन कला के माध्यम से संचार गतिविधियों की तीव्रता में प्रकट होता है। "
Accompanist - बहु-चमकदार का ध्यान, ensemble निष्पादन के सभी घटकों के बीच वितरण की आवश्यकता है और न केवल अपने प्रदर्शन करने वाले कार्यों के लिए बल्कि एक कलात्मक अवतार को पूरा करने के लिए ध्वनि संतुलन की निगरानी करने के लिए भी निर्देशित किया जाता है। जैसा कि वर्तमान कार्य में और कॉन्सर्ट भाषणों में, संगीत कार्यक्रम के ऐसे गुण गतिशीलता, प्रतिक्रिया की गति और गतिविधि, निरंतरता या त्रुटियों के मामले में अपनी विफलता या अपनी विफलताओं के मामले में अपनी विफलता की अनुमति देता है, खेल को बनाए रखने के लिए, ensemble और सुरक्षित रूप से काम को अंत में लाएं। संगीत कार्यक्रम भाषण से पहले, कॉन्सर्टमेस्टर एकल कलाकार के अत्यधिक उत्तेजना और तंत्रिका वोल्टेज को हटाने में सक्षम होना चाहिए, और मंच पर - एक चमकदार चरण लिफ्ट के साथ संगत निष्पादन को एक एकल कलाकार के साथ अपनी रचनात्मक प्रेरणा व्यक्त करने के लिए सक्षम होना चाहिए।
एक बच्चों के संगीत स्कूल में कॉन्सर्ट शॉप का काम एक सामान्य शैक्षणिक प्रक्रिया का एक महत्वपूर्ण घटक है। अनियमित लग सकता है कि यह काम मुश्किल नहीं है। ऐसा लगता है कि संगत हमेशा दूसरी योजना में होता है। मुख्य शिक्षक का वाद्यवादी या टीम नेता। हालांकि, जैसे ही सबकुछ एक कारण के लिए एक कारण या किसी अन्य के लिए एक छात्र या एक समूह के साथ रहता है। ऐसी परिस्थितियों में एक संगीत कार्यक्रम के साथ छात्र का सीधा संपर्क होता है, जो काम के साथ परिचितकरण के प्रारंभिक चरण और कॉन्सर्ट हॉल में इस काम के अंतिम निष्पादन के बीच छात्र और शिक्षक के बीच एक कंडक्टर बन जाता है। बेशक, ensembles, समूह वर्गों में काम करते समय Concertemest शिक्षक के लिए मुख्य सहायक है।
सवाल यह है कि बच्चों को रचनात्मक और सार्थक निष्पादन के आदी होना चाहिए, और पहले क्या आवश्यक है - ध्वनियों को निकालने या सुनने की क्षमता, तदनुसार, उन्हें अर्थ के साथ भरने के लिए - सबसे अधिक बनी हुई है एक महत्वपूर्ण मुद्दा संगीत अध्यापन। इसे कॉन्सर्टमेसर की भागीदारी और साझेदारी संबंध की उपलब्धता के साथ इंस्ट्रूमेंटल क्लासेस में सफलतापूर्वक हल किया जा सकता है।
Tsypin, आधुनिक संगीत प्रशिक्षण के नकारात्मक क्षणों को देखते हुए, "संगीत और प्रदर्शन कक्षाओं में सबक, अनिवार्य रूप से गेमिंग गुणों में सिमपलेस पेशेवर और गेमिंग गुणों में परिवर्तित, कभी-कभी अपनी सामग्री और संगीत" भरने "में काफी कम हो गया। कुछ मामलों में शिक्षण एक स्पष्ट सत्तावादी प्रकृति पहनता है, जो छात्र को बाहर निर्दिष्ट नमूना में पालन करने के लिए निर्धारित करता है। साथ ही, अपनी आजादी, गतिविधि, रचनात्मक पहल के बिना ... "। "व्यावहारिक अध्यापन का अनुभव अपरिवर्तनीय रूप से गवाही देता है कि अगर विशेष क्षमता वे सामान्य क्षमताओं को तीव्र रूप से विकसित करने के कुल प्रभाव के तहत विकसित नहीं होंगे, वे निर्जीव, निकास तकनीक में शर्मिंदा होंगे। "
विभिन्न उम्र के कलाकारों और तैयारी के स्तर के कलाकारों के साथ संबद्ध संबंध की समस्याएं
साझेदारी संबंधों की अनुपस्थिति में, वाद्य यंत्र, रचनात्मक स्वतंत्रता को कम करने, एक डबल शैक्षिक प्रभाव के अधीन है। शिक्षक मुख्य रूप से छात्र की कार्यकारी समस्याओं पर केंद्रित है, और कार्य की व्याख्या एक संगीत कार्यक्रम को निर्देशित करती है। एक और मामले में, कॉन्सर्टमेस्टर छात्र को संयुक्त रूप से व्याख्या के लिए खोज करने के लिए बोझ नहीं करता है, खासकर यदि पियानो पार्टी सरल है, और एकल कलाकार से पहले उचित कार्य नहीं डालती है, हालांकि वे दोनों कलाकारों को समान रूप से चिंता करते हैं।
साझेदारी, एक तरफ, संगीत कार्यक्रम के शैक्षयोगात्मक कार्यों को कम करने, दूसरे पर, रचनात्मक प्रक्रिया के लिए उत्प्रेरक है, प्रत्येक ध्वनि के लिए सम्मान, प्रत्येक वाक्यांश के लिए, जिसे प्रारंभिक बचपन से कलाकारों द्वारा प्रेरित किया जाना चाहिए।
संगत को सभी प्रकार के पारस्परिक संचार के स्वामित्व में जाना चाहिए, इसलिए यह जोर दिया जाना चाहिए कि एम्पाथिया और मानव रणनीति के साथ संयोजन में संचार योग्यता - पेशेवर गुण जिन्हें स्वयं में लाने और शीट से पढ़ने की क्षमता के साथ-साथ विकसित करने की आवश्यकता होती है और स्थानांतरित करें।
यह विशेष रूप से छात्रों के साथ पियानोवादक के संगीत कार्यक्रम और परीक्षा भाषणों में रहने लायक है। संगत से एक संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन पर काम की रिहाई के चरण में निर्भर करता है कि क्या वह छात्र के कमजोर खेल को बचाएगा, या अच्छा खराब कर देगा। पियानोवादक सभी संगठनात्मक विवरणों पर विचार करने के लिए बाध्य है, जिसमें तथ्य शामिल है जो नोट्स को चालू करेगा। बास या तार, कूप के दौरान चूक गए, जिसका उपयोग कक्षा में छात्र के लिए किया जाता है, एक अप्रत्याशित प्रतिक्रिया का कारण बन सकता है - निष्पादन को रोकने के लिए। दृश्य में जाकर, कॉन्सर्टमस्टर को एक ही समय में शुरू होने पर अपने छोटे साथी से पहले खेल के लिए तैयार होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, डोमरा स्थापित करने के तुरंत बाद, बाललाइक को कीबोर्ड पर हाथ रखने और ध्यान से छात्र का पालन करने की आवश्यकता है। अक्सर, विशेष रूप से प्राथमिक ग्रेड में, शिक्षक अचानक एकत्र में हाथों की स्थिति की जांच करने के तुरंत बाद खेलना शुरू कर देते हैं। बेशक, आपको जितना संभव हो सके, कक्षा में छात्र को गेम की शुरुआत को संगीत कार्यक्रम दिखाने के लिए सिखाने के लिए, लेकिन यह क्षमता सीखनी चाहिए। कभी-कभी प्रविष्टि को दिखाने के लिए एक पियानोवादक आवश्यक होता है, लेकिन अपवाद के क्रम में इसे करना आवश्यक है। जो छात्र संगत दिखाने के आदी है, स्वतंत्रता से असहमत होगा और एकल कलाकार के लिए आवश्यक पहल को खो देता है।
निम्नलिखित प्रश्न चिंता करता है कि क्या कॉन्सर्टमेस्टर को एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एकल कलाकार को अपनी इच्छा को निर्देशित करना चाहिए, एक कठिन गति और लय के बारे में पूछना और सहन करना चाहिए। संगत और शिक्षक को छात्र को पहल करने का प्रयास करना चाहिए। शिष्य को आपके प्रकट करने में मदद करना आवश्यक है, मामूली इरादों को दें, आज के रूप में अपना खेल दिखाएं।
कभी-कभी ऐसा होता है कि छात्र कक्षा के काम के विपरीत है (और कभी-कभी - और इसके परिणामस्वरूप) तकनीकी कठिनाइयों और गति से विचलन के साथ एक संगीत कार्यक्रम में सामना नहीं करता है। यह थके हुए एकल कलाकार को अनुकूलित करने के लिए एक तेज जोर का पालन नहीं करता है, जो निष्पादन को रोकने के अलावा कुछ भी नहीं ले जाएगा। कॉन्सर्टमस्टर को आज्ञाकारी रूप से छात्र का पालन करना चाहिए, भले ही वह पाठ को भ्रमित करता है, तो विराम का सामना नहीं करता है या उन्हें लंबा करता है।
एक छात्र खेल का एक बहुत ही आम नुकसान "स्टबिंग" है, और कॉन्सर्टमस्टर उनके लिए तैयार होना चाहिए। ऐसा करने के लिए, उसे पता होना चाहिए कि वह अब टैंक टेक्स्ट के बारे में कहां खेलता है, और नोट्स से लंबे समय तक नहीं टूटता है। ऐसा होता है कि छात्र कई घड़ियों को छोड़ देते हैं। कॉन्सर्टमार्टर की तेज प्रतिक्रिया (सही जगह पर नमक पिकअप) इस त्रुटि को अधिकतर छात्रों के लिए लगभग अपरिहार्य बना देगा। अधिक मुश्किल है, आमतौर पर बच्चों की गलती। कई घड़ियों को याद करके, "ईमानदार" छात्र सभी मिस्ड खेलने के लिए वापस आ जाता है। यहां तक \u200b\u200bकि एक अनुभवी संगीतकार भी इस तरह के एक आश्चर्य से भ्रमित हो सकता है। लेकिन समय के साथ, किसी भी आश्चर्य के बावजूद, पाठ और किसी छात्र के साथ एक कलाकार रखने की क्षमता के लिए ध्यान दिया जाता है। कभी-कभी सक्षम करने वाले कलाकार को पाठ में भी उलझन में होता है कि यह एक ध्वनि स्टॉप की ओर जाता है। इस मामले में, इस मामले में संगत को पहले संगीत "टिप" लागू करना चाहिए, कई संगीत धुनों को खेलना चाहिए। और यदि यह मदद नहीं करता है, तो आपको छात्र से सहमत होने की आवश्यकता है, जिससे निष्पादन जारी रखने के लिए स्थान और फिर चुपचाप अंत में खेल लाएं। ऐसी परिस्थितियों में संगत का एक्सपोजर फ्रेम और गेम पीए मेमोरी के डर के डर के छात्र में शिक्षा से बच जाएगा। संगीत कार्यक्रम से पहले चर्चा करना बेहतर है, क्योंकि जब फॉर्म के कुछ हिस्सों में स्टॉप के मामलों में निष्पादन को फिर से शुरू किया जा सकता है। अनुकूलता की एक सीमा है जिसे खोला नहीं जा सकता है। यह एक युवा एकल कलाकार के साथ ensemble के गतिशील पक्ष पर लागू होता है। यहां, इस तरह के कारकों को सामान्यीकृत छात्र विकास, इसके तकनीकी उपकरणों की डिग्री के रूप में ध्यान में रखा जाना चाहिए। उन कार्यों में जिसमें संगत पार्टी आमतौर पर होती है, सोलोइस्ट हमेशा एक प्रमुख भूमिका निभाता है, इस तथ्य के बावजूद कि अपने कलात्मक स्तर में यह एक कमजोर साथी है। सभी स्थितियों में, एक अच्छा संगत अपने खेल के लाभों को नहीं देना चाहिए, "सॉलिस्ट की छाया में" रहने में सक्षम होना चाहिए, जोर देना सबसे अच्छा पक्ष उनके खेल।
कक्षा के काम की दक्षता के लिए बहुत महत्व के साथ समेकित और शिक्षक के संचार की प्रकृति है, क्योंकि यह न केवल छात्र के संगीत प्रचार, व्यक्ति के रूप में शिक्षा और शिक्षा के लिए निर्भर करता है। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि संगत होने से पहले सभी कार्यों की उपलब्धियां केवल पूर्ण पेशेवर ट्रस्ट के साथ शिक्षक के साथ पूर्ण बातचीत के साथ संभव हैं। कक्षा में संगत एक सहायक, व्यवस्थाकर्ता, शिक्षक, दाहिने हाथ और एक वर्ग शिक्षक के साथ एक पूर्णांक है, उद्देश्यपूर्वक अपने पेशेवर कार्यों को निष्पादित करना।
सबक और रिहर्सल के दौरान, शिक्षक अक्सर कोंक्चर की इच्छाओं, टिप्पणियों आदि को व्यक्त करता है। इस तरह की टिप्पणियों के लिए संगत की प्रतिक्रिया छात्र को बढ़ाने के लिए बहुत महत्वपूर्ण है। मुख्य सिद्धांत यहां Accotremaster का हित है, जिसे छात्र को महसूस करना चाहिए।
इन सभी के अलावा, हम ध्यान देते हैं कि एक संगीतकार-पियानोवादक के साथ कक्षाएं छात्रों के उपकरणवादियों से प्यार करती हैं, क्योंकि वे उन्हें एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में लाते हैं। इसके अलावा, कभी-कभी यह काम उपयोगी और शिक्षक के बिना होता है।

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गतिविधियों के रचनात्मक और शैक्षिक पहलुओं
कॉन्सर्ट म्यूज़ियम ऑफ चिल्ड्रन स्कूल ऑफ आर्ट

कॉन्सर्टमास्टर के कार्य और विनिर्देश।

शब्द "कॉन्सर्टमेस्टर" और "ACCOMPANICATOR" समान नहीं हैं, हालांकि
अभ्यास और साहित्य अक्सर समानार्थी के रूप में उपयोग किया जाता है। Accompanitor (Franz से। "Akkompagner" - Accompany) - एक पार्टी द्वारा एक संगीत के द्वारा खेल रहा है मंच पर एकल कलाकार (एकलवादियों) के साथ। मेलोडी के साथ लय और सद्भाव के साथ है, समर्थन लयबद्ध और हार्मोनिक समर्थन का तात्पर्य है।
इसलिए यह स्पष्ट है कि साथ के कंधों पर कितना बड़ा भार गिरता है। निष्पादन योग्य काम के सभी घटकों की कलात्मक एकता को प्राप्त करने के लिए उसे इसका सामना करना होगा।
साथ में एक संगीतकार है जो गायक, वाद्य यंत्रवादियों, बैले कलाकारों को पार्टियों को सीखने और रिहर्सल और संगीत कार्यक्रमों में उनके साथ आने में मदद करता है।
संगत-पियानोवादक की गतिविधियाँ आमतौर पर केवल तात्पर्य होती हैं कॉन्सर्ट काम, जबकि कॉन्सर्टमेस्टर की अवधारणा में कुछ और शामिल है: अपनी पार्टियों के एकलवादियों के साथ सीखना, उनके निष्पादन की गुणवत्ता को नियंत्रित करने की क्षमता, उनकी निष्पादन विशिष्टता का ज्ञान और निष्पादन में कठिनाइयों के कारण, सही तरीके से सुझाव देने की क्षमता कुछ खामियों को सही करने के लिए। इस प्रकार, क्रिएटिव, शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक कार्य कॉन्सर्टमेयर की गतिविधियों में एकजुट होते हैं, और उन्हें प्रशिक्षण, संगीत कार्यक्रम और प्रतिस्पर्धी परिस्थितियों में एक-दूसरे से अलग करना मुश्किल होता है।
यदि आप कहानी में बदल जाते हैं यह मामलायह ध्यान दिया जा सकता है कि कई दशकों में "कॉन्सर्टमेस्टर" की अवधारणा ने संगीतकार को चिह्नित किया जिसने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, फिर ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों का एक समूह। एक अलग प्रकार के प्रदर्शन के रूप में कॉन्सर्ट मैपिंग एक्स 1 एक्स शताब्दी के दूसरे छमाही में दिखाई दी, जब बड़ी संख्या में रोमांटिक कक्ष वाद्य यंत्र और गीत-रोमांस गीत ने एकल कलाकार के साथ एक विशेष कौशल की मांग की। इसने संख्या के विस्तार में भी योगदान दिया संगीत - कार्यक्रम का सभागृह, ओपेरा सिनेमाघरों, संगीत शैक्षिक संस्थान। उस समय, एक नियम के रूप में, एक "व्यापक प्रोफ़ाइल" था और जानता था कि कैसे बहुत कुछ करना है: एक शीट कोरल और सिम्फोनिक स्कोर के साथ खेला जाता है, विभिन्न कुंजियों में पढ़ा जाता है, किसी भी अंतराल के लिए पियानो बैचों को स्थानांतरित किया जाता है, आदि।
समय के साथ, यह बहुमुखी प्रतिभा खो गई थी। यह सभी संगीत विशिष्टताओं, जटिलता और उनमें से प्रत्येक में लिखे गए कार्यों की संख्या में वृद्धि के कारण था। साथ ही कुछ कलाकारों के साथ काम करने में विशेषज्ञ भी शुरू हुआ।
दिलचस्प बात यह है कि वर्तमान में, "कॉन्सर्टमेस्टर" शब्द का उपयोग अक्सर पियानो विधिवत साहित्य के संदर्भ में उपयोग किया जाता है। "Accompaniator" शब्द - विधिवत साहित्य में populists, मुख्य रूप से Bayanists को संबोधित किया। संगीत विश्वकोश "Accompaniator" की अवधारणा को बिल्कुल भी अनुमति नहीं देता है। इसमें एक साथ है और कॉन्सर्ट मैकेटर लेख हैं। पियानोवादक चिकित्सकों के कार्यों में दो शर्तों के समानार्थी की प्रवृत्ति को मनाया जाता है। आमतौर पर साथ है और
शब्द की सख्त अर्थ में कॉन्सर्टमस्टर - वह न केवल प्रदर्शन करता है
एक गायक के साथ काम करें, लेकिन प्रारंभिक पर एक एकल कलाकार के साथ भी काम करता है
रिहर्सल।
संगीतकार के पास क्या गुण और कौशल एक अच्छा कॉन्सर्टमास्टर होना चाहिए? सबसे पहले, उन्हें तकनीकी और संगीत दोनों में उपकरण के मालिक होना चाहिए। खराब कलाकार कभी भी एक अच्छा संगत नहीं होगा, हालांकि, किसी भी अच्छे परिणाम में बड़े परिणाम तक नहीं पहुंचेंगे, जब तक कि संयोजन संबंधों के कानून तब तक नहीं होंगे, यह सीधे भागीदार को प्रभावित नहीं करेगा, निरंतरता और बातचीत महसूस नहीं करेगा सॉलिस्ट पार्टी और संगत पार्टी के बीच।
Muzication के कंसर्टमास्टर क्षेत्र का अर्थ पियानवादी कौशल के शस्त्रागार और कई अतिरिक्त कौशल दोनों के कब्जे का तात्पर्य है, जैसे कि कुछ: सर्जेंट होर्नाइजेशन, "एक ऊर्ध्वाधर निर्माण" करने के लिए, सिंगलिंग वॉयस की व्यक्तिगत सुंदरता की पहचान करें, संगीत ऊतक की लिविंग लिविंग प्रदान करने के लिए, , एक कंडक्टर ग्रिड, आदि एक ही समय में एक विशेष बल के साथ एक ही समय में, संगीतकार के इस तरह के आधारशेष घटकों, सौंदर्य मंत्रालय की निःस्वार्थता के रूप में, एक सोलिंग आवाज के नाम पर आत्म-धर्म, में स्कोर के गर्भ का नाम प्रकट होता है।
अच्छे के साथ एक आम संगीत उपहार होना चाहिए, एक अच्छी संगीत सुनवाई, कल्पना, आलंकारिक इकाई को कवर करने की क्षमता और काम के रूप, कलाकृति, समझने की क्षमता, संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन में लेखक के इरादे को प्रेरित करती है। कॉन्सर्टमस्टर को संगीत टेक्स्ट को जल्दी से मास्टर करना सीखना चाहिए, जिसमें व्यापक रूप से थ्रीस्टेट और मल्टी-लाइन स्कोर को कवर करना चाहिए और तुरंत कम महत्वपूर्ण से एक महत्वपूर्ण व्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए।
स्कूल ऑफ आर्ट में संगत के काम की विशिष्टता यह है कि उन्हें विभिन्न कलात्मक विशिष्टताओं के प्रतिनिधियों के साथ सहयोग करना है, और इस अर्थ में वह "सार्वभौमिक" संगीतकार होना चाहिए, इसी तरह यह पिछले साल से पहले कैसे था। । मैं आर्ट स्कूल में पेशेवर गतिविधियों को शुरू करने के लिए किस ज्ञान और कौशल की आवश्यकता है?

सबसे पहले, शीट पियानो पार्टी से पढ़ने की क्षमता
कठिनाइयों, नोट्स में अवशोषित ध्वनियों के अर्थ को समझते हैं, पूरी तरह से निर्माण करने में उनकी भूमिका, संगतता खेलना, सोलोइस्ट के बैच को देखने और स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करने के लिए, अग्रिम मनोरंजक में व्यक्तिगत विशिष्टता उनकी व्याख्या और सभी प्रदर्शन करने का मतलब है कि अपनी सबसे प्रमुख अभिव्यक्ति को बढ़ावा देना;

ensemble में खेल के कौशल का कब्ज़ा;

औसत कठिनाई के पाठ के एक चौथाई के भीतर स्थानांतरित करने की क्षमता,
उपयोगी क्या है, जो हवा के उपकरणों के साथ खेलते समय आवश्यक है, साथ ही साथ गायक के साथ काम करना;

ऑर्केस्ट्रेशन नियमों का ज्ञान; उपकरण विशेषताएं
सिम्फनी और लोक ऑर्केस्ट्रा, कुंजी के ज्ञान "टू" - विभिन्न स्ट्रोक और इन उपकरणों के टिब्रिस के साथ पियानो की ध्वनि को सही ढंग से जोड़ने के लिए; एक आवाज सुनवाई की उपस्थिति; प्रत्येक युग और प्रत्येक शैली के उपकरण की आवश्यकताओं के अनुसार विभिन्न संगीतकारों की कुंजी (संगीत कार्यक्रम, ओपेरा, कैंटेट) खेलने की क्षमता; संगीतकार की योजना को परेशान किए बिना चाबियों में पियानो बनावट में असहज एपिसोड को स्थानांतरित करने की क्षमता;

कौशल रीड और टोन ऊपर और नीचे पढ़ें और स्थानांतरित करें
चार बालों वाले कोरल स्कूटर;
प्रमुख संचालन कंडक्टर और तकनीकों का ज्ञान;

वोकल्स की नींव का ज्ञान: आवाज, श्वास, अभिव्यक्ति,
nuansing; शब्द के एकल कलाकार को तुरंत संकेत देने में सक्षम होने के लिए विशेष रूप से संवेदनशील होने के लिए, यह आवश्यक है कि यह आवश्यक है कि यह आवश्यक है, गति, मनोदशा, चरित्र, और आवश्यकता के मामले में - अभेद्य रूप से मेलोडी खेलते हैं;

गायक के साथ सफल काम के लिए, फोनेटिक्स की नींव का ज्ञान आवश्यक है
इतालवी, अधिमानतः जर्मन, फ्रेंच, भाषाएं, अर्थात्, इन भाषाओं में शब्दों के उच्चारण के लिए बुनियादी नियमों को जानें, सबसे पहले - शब्दों के अंत, वाक्यांश भाषण इंटोनेशन की विशेषताएं;

कोरियोग्राफी और सुंदर आंदोलन की मूल बातें सत्य के लिए ज्ञान
नर्तकियों के लिए संगीत संगत व्यवस्थित करें और गायक के साथ उचित रूप से समन्वय संकेत दें; मुख्य आंदोलनों के बारे में जागरूकता क्लासिक बैले, गेंद और रूसी लोक नृत्य; मंच पर अभिनेताओं की नींव का ज्ञान; एक ही समय में नाचने और देखने की क्षमता; एक पूरे नर्तक ensemble का नेतृत्व करने की क्षमता; सुधार करने की क्षमता (चयन) प्रविष्टि, wagering, आवश्यक निष्कर्ष शैक्षिक प्रक्रिया कोरियोग्राफी कक्षाओं में;

रूसी लोकगीत, मूल संस्कार, साथ ही रूसी लोक पिंच उपकरण खेलने की तकनीक का ज्ञान - हुस्लास, बालल्यक, डोम्स;

एक संगीत और संगत चुनने के लिए "जाने पर" क्षमता; कौशल
सुधार, यानी, विषयों पर सबसे सरल स्टाइलिज़ेशन खेलने की क्षमता प्रसिद्ध संगीतकार, किसी दिए गए विषय को आमंत्रित करने की तैयारी के बिना, सरल बनावट में दिए गए विषय को सद्भाव की सद्भाव का चयन करें।

कहानियों का ज्ञान संगीत संस्कृति। ललित कला I.
साहित्य सही ढंग से काम के शैली और आलंकारिक कार्य को प्रतिबिंबित करने के लिए।

साथ में संगीत को महसूस करने के लिए एक बड़े संगीत प्रदर्शन को जमा करने की आवश्यकता है। भिन्न शैली। अंदर से किसी भी संगीतकार की शैली को निपुण करने के लिए, आपको अपने कई कार्यों को चलाने की ज़रूरत है। एक अच्छा सहयोगी नए, अज्ञात संगीत, कुछ कार्यों की बैठक नोट्स को जानने, रिकॉर्डिंग और संगीत कार्यक्रमों में सुनने में एक महान रुचि निर्यात कर रहा है। कॉन्सर्टमस्टर को अपने अनुभव का विस्तार करने और प्रत्येक प्रकार के निष्पादन की विशिष्टताओं को समझने और प्रत्येक प्रकार के निष्पादन की विशिष्टताओं को समझने की कोशिश करने के लिए व्यावहारिक रूप से प्रदर्शन करने के लिए मामला नहीं खोना चाहिए। कोई भी
अनुभव कुछ भी नहीं के लिए गायब नहीं होगा; भले ही संकीर्ण क्षेत्र बाद में निर्धारित किया गया हो
चयनित क्षेत्र में, हमेशा अन्य शैलियों के कुछ हद तक तत्वों में पाया जाएगा।

कॉन्सर्टमास्टर के खेल के विनिर्देशों में इस तथ्य में भी शामिल है कि इसे एकल कलाकार नहीं होने में अर्थ और खुशी मिलनी चाहिए, लेकिन संगीत कार्रवाई के प्रतिभागियों में से एक, और मार्कोवनोव में प्रतिभागी द्वारा। संगीतकार - सॉल्सर को रचनात्मक व्यक्तित्व की पहचान करने के लिए पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान की जाती है।
साथ में संगीत की अपनी दृष्टि को अनुकूलित करना होगा
एकल कलाकार का प्रदर्शन तरीका। और भी मुश्किल है, लेकिन यह आपकी व्यक्तिगत उपस्थिति को बनाए रखना आवश्यक है।

अग्रभूमि में कॉन्सर्टमेयर की सभी बहुमुखी गतिविधियों के साथ रचनात्मक पहलू हैं। रचनात्मकता सृष्टि है, नए, सामग्री का स्रोत और आध्यात्मिक मूल्यों का उद्घाटन। रचनात्मकता - एक सक्रिय खोज अभी तक ज्ञात नहीं है, हमारे ज्ञान को गहरा कर रही है, जिससे व्यक्ति को दुनिया भर में दुनिया को समझने का मौका दिया जा सके।

कॉन्सर्टमास्टर की रचनात्मक प्रक्रिया के लिए एक पूर्व शर्त एक इरादे और इसके अवतार की उपस्थिति है। योजना का कार्यान्वयन व्यवस्थित रूप से संबंधित है सक्रिय खोजजो विश्व पाठ और आंतरिक प्रतिनिधित्व में रखी गई कार्य की कलात्मक छवि के प्रकटीकरण, समायोजन और स्पष्टीकरण में व्यक्त किया जाता है। संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में दिलचस्प कार्य करने के लिए, कॉन्सर्टमास्टर आमतौर पर केवल अपने विषय में पर्याप्त ज्ञान नहीं होता है।

संगीत और सैद्धांतिक चक्र (सद्भाव, रूप विश्लेषण, पॉलीफोनी) के विषयों में गहरे ज्ञान की आवश्यकता होती है। सोच की सत्यापन और लचीलापन, विभिन्न कनेक्शनों में विषय का अध्ययन करने की क्षमता, ज्ञान के संबंधित क्षेत्रों में व्यापक जागरूकता - यह सब कंसर्टमास्टर रचनात्मक रूप से मौजूदा सामग्री को रीसायकल करने में मदद करेगा।

कॉन्सर्टमस्टर में कई सकारात्मक मनोवैज्ञानिक गुण होंगे:
। तो, संगत का ध्यान एक बहुत ही खास प्रकार का ध्यान है। यह बहु-विमान है: इसे न केवल दो के बीच वितरित किया जाना चाहिए अपने हाथों, लेकिन एकल कलाकार के लिए भी विशेषता - मुख्य अभिनय। प्रत्येक पल में यह महत्वपूर्ण है कि कैसे उंगलियां करते हैं, ध्वनि संतुलन द्वारा श्रवण ध्यान कितना कब्जा किया जाता है (जो ensemble musitization की नींव के आधार का प्रतिनिधित्व करता है), सॉलिस्ट की आवाज; ध्यान आकर्षित करें कलात्मक योजना की एकता के अवतार पर नज़र रखता है। इस तरह के वोल्टेज को शारीरिक और मानसिक शक्ति की बड़ी लागत की आवश्यकता होती है।

गतिशीलता और गति और प्रतिक्रिया गतिविधि के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण हैं
कॉन्सर्टमास्टर की व्यावसायिक गतिविधियां। वह बाध्य है कि एक संगीत कार्यक्रम या परीक्षक में एकल कलाकार संगीत पाठ (जो अक्सर बच्चों के प्रदर्शन में होता है) को भ्रमित करता है, बिना खेलने के लिए, समय पर एक एकल कलाकार लेना और सुरक्षित रूप से काम को अंत में लाने के लिए। एक प्रयोगात्मक संगत पॉप प्रदर्शन से पहले अनियंत्रित उत्तेजना और एकल कलाकार के तंत्रिका वोल्टेज को हटा सकता है। सर्वोत्तम उपकरण इस उद्देश्य के लिए, संगीत स्वयं: संगतता का एक विशेष रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण गेम, निष्पादन का एक बढ़ी हुई टोन। रचनात्मक प्रेरणा को साथी में स्थानांतरित कर दिया जाता है और उसे आत्मविश्वास हासिल करने में मदद करता है,मनोवैज्ञानिक, और उसकी मांसपेशी स्वतंत्रता के लिए। इच्छा और मजबूती - गुणवत्ता, साथ ही साथ और साथ भी आवश्यक है। के लिये मंच पर होने वाली किसी भी संगीत समस्या का उद्भव, उन्हें दृढ़ता से याद रखना चाहिए कि यह रोकना अस्वीकार्य है, न ही अपनी गलतियों को ठीक करने के लिए, एक परी या इशारा की गलती के लिए अपनी झुंझलाहट व्यक्त करने के रूप में।
कॉन्सर्टमेस्टर के कार्यों में संचालन शैक्षिक संस्था एकलवादियों के साथ (बच्चों के आकस्मिक के साथ, विशेष रूप से), वे बड़े पैमाने पर शैक्षिक चरित्र हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से एकल कलाकारों के साथ एक नए अध्ययन प्रदर्शन के साथ सीखने में हैं। Accompanist के काम के इस शैक्षणिक पक्ष को एक compisant के साथ, Accompanial अनुभव के अलावा, आसन्न प्रदर्शन कला के क्षेत्र से कई विशिष्ट कौशल और ज्ञान, साथ ही शैक्षिक अकेले और व्यवहार के अलावा।

संगत गतिविधि के महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक "शीट से पढ़ने" की क्षमता है। यदि आपके पास यह कौशल नहीं है, तो आप एक पेशेवर संगत नहीं बन सकते हैं। दशी के सीखने के अभ्यास में, अक्सर ऐसी स्थितियां होती हैं जब संगत पाठ के साथ प्रारंभिक परिचित होने का कोई समय नहीं होता है। इसके अलावा, प्रदर्शन की बहुतायत, जो विभिन्न विशिष्टताओं के छात्रों के साथ काम करने में संचलन में है, पाठ सीखने के लिए स्थितियां नहीं बनती हैं और वे हमेशा नोट्स द्वारा खेले जाते हैं। संगीतकार को गति की आवश्यकता होती है एकल कलाकार के वाक्यांश पर संगीत पाठ, संवेदनशीलता और ध्यान में अभिविन्यास, काम की प्रकृति और मनोदशा को तुरंत कवर करने की क्षमता।
एक शीट से शुरू होने से पहले, संगीतकार को मुख्य रूप से सभी संगीत और साहित्यिक पाठ को मानसिक रूप से कवर करना चाहिए, संगीत की प्रकृति और मनोदशा की कल्पना करने के लिए, मुख्य tonality और tempo निर्धारित करने के लिए, tempo, आकार, tonality, पर परिवर्तनों पर ध्यान देना पार्टी पियानो और सॉलिस्ट पार्टी में लेखक द्वारा निर्दिष्ट गतिशील स्नातक (यह ध्यान में रखना चाहिए कि कुछ निर्देश, जैसे कि टेनुटो, केवल वोकल पार्टी में अन्य समय दिए जाते हैं और संगत में परिलक्षित नहीं होते हैं)। रहस्यमय सामग्री पढ़ने एक शीट से पढ़ने के कौशल को महारत हासिल करने के लिए एक प्रभावी तरीका है। हालांकि, एक टैंक टेक्स्ट के मानसिक दायरे का क्षण खेल और संगत प्रक्रिया में से पहले होता है, क्योंकि नोट्स पढ़ने के बाद से हमेशा उनके निष्पादन से पहले होता है।
वास्तव में, नए पढ़ने के पाठ का अवतार स्मृति द्वारा होता है, क्योंकि भविष्य पर ध्यान केंद्रित किया जाना चाहिए। यह मौका नहीं है कि अंत तक समाप्त होने से पहले एक अनुभवी संगत पृष्ठ एक या दो घड़ियों के लिए पृष्ठ बदल देता है। पत्ते से नोट्स पढ़ते समय, कीबोर्ड को नेविगेट करने के लिए कलाकार इतना अच्छा होना चाहिए ताकि उसे उसे देखने की आवश्यकता न हो, और वह अपने सभी दर्शकों को निरंतर जागरूकता पर संगठित कर सके पढ़ने के पाठ। विशेष रूप से बास लाइन के सटीक कवरेज का मूल्य ध्यान में रखा जाना चाहिए, क्योंकि बास गलत तरीके से लिया गया, विकृत ध्वनि का आधार और टोनिटी को नष्ट करना विचलित हो सकता है और बस एकल कलाकार को दस्तक दे सकता है।
एक गायक या एकल कलाकार के साथ एक आकृति में एक चादर से एक संगत पढ़ते समयवाद्यवादी को किसी भी स्टॉप और संशोधन को स्पष्ट रूप से मना किया जाता है, क्योंकि यह तुरंत ensemble का उल्लंघन करता है और एकल कलाकार को रोकने के लिए मजबूर करता है।

साथ में शीट से पढ़ने में लगातार ट्रेन करना चाहिएइन कौशल को स्वचालितता में लाने के लिए। हालांकि, शीट से पढ़ना नहीं है समान रूप से कार्य का विश्लेषण, इसके लिए काफी कलात्मक है तैयारी के बिना तुरंत प्रदर्शन। शीट से पढ़ने के कौशल को महारत हासिल करना न केवल आंतरिक सुनवाई के विकास से जुड़ा हुआ है, बल्कि संगीत चेतना, विश्लेषणात्मक क्षमताओं के विकास से जुड़ा हुआ है। अपनी सामग्री, आंतरिक प्रकटीकरण लाइन में सबसे अधिक विशेषता को पकड़ने के लिए, काम के कलात्मक अर्थ को जल्दी से समझना महत्वपूर्ण है संगीत छवि; संगीत रूप में अच्छी तरह से नेविगेट करना आवश्यक है, हार्मोनिक और मेट्रोहांपिक संरचना संरचना, किसी भी सामग्री में मुख्य रूप से मुख्य एक को अलग करने में सक्षम हो। फिर पाठ को पढ़ने की क्षमता "नोटिस के लिए नोट" नहीं है, लेकिन कुल, बड़े ध्वनि परिसरों, साथ ही साथ पढ़ने की प्रक्रिया मौखिक पाठ। उस संगीतकार के लिए यह मुश्किल है जो एक जटिल निबंध की पूरी बनावट को पूरा करने की उम्मीद कर रहे सभी नोट्स के लिए आक्षेप पूरी तरह से चिपक जाता है।
सफलता के लिए एक निर्णायक स्थिति संगीत को खारिज करने की क्षमता हैचालान, केवल पार्टी के न्यूनतम हिस्से को छोड़कर, जल्दी और स्पष्ट रूप से नाटक में मुख्य परिवर्तनों की कल्पना करें - चरित्र, टेम्पो,tonality, वक्ताओं, बनावट, आदि
एक टैंक टेक्स्ट पढ़ना इस पाठ में संलग्न संगीत सामग्री को एक साथ पढ़ना चाहिए। ऐसा करने के लिए, पढ़ना संगीत और अर्थपूर्ण सदस्यताओं पर रखा जाना चाहिए, सरलतम इंटोनेशन कोशिकाओं (आदर्श, वक्ताओं) से लेकर, और संगीत वाक्यांशों, पीरियड्स इत्यादि के साथ समाप्त होना चाहिए। संगीतकार अपने अर्थपूर्ण सामान (मेलोडिक, हार्मोनिक) और उन्हें समझने के लिए इस तरह के संबंध में तुरंत समूह को समूहित करने में सक्षम होना चाहिए। ऐसी धारणा तुरंत संगीत सोच और संगीत स्मृति को सक्रिय करती है और इसे गति देती है रचनात्मक कल्पना संगीतकार। टैंक टेक्स्ट की धारणा की प्रक्रिया में इन क्षमताओं का परिचय एक शक्तिशाली गठन कारक है श्रवण विचार, यानी, संगीत के लिए संगीत संकेतों को बदलने की पहली शर्त है।
एक नए संगीत पाठ को पढ़ने के लिए एक एकीकृत दृष्टिकोण के साथ कार्य ध्वनि के परिसरों पर पाठ को सही ढंग से नष्ट करना है, कुल में सार्थक संयोजन। इस तरह के संयुग्मन ध्वनियों का एक बार कवरेज एक श्रवण दृश्य का कारण बनता है जो संगीत स्मृति में तय होता है। भविष्य में श्रवण विचारों का संचय शीट से पढ़ने की प्रक्रिया को और तेज कर रहा है। ठेठ लिंक के सबसे आम रूपों में से एक हार्मोनिक शर्तों में ध्वनियों का कनेक्शन और एक दूसरे के साथ हार्मोनिक परिसरों के कनेक्शन का कनेक्शन है।
शीट से संगत पाठक के प्रशिक्षण के चरणों में, तार अनुक्रम में हार्मोनिक बनावट के संपीड़न का स्वागत तर्क और इसके विकास की गतिशीलता को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रस्तुत करना है। अनुक्रम मेट्रिक अंशों पर एक ही तार की पुनरावृत्ति के बिना प्रत्येक तार की अवधि के सटीक पालन के साथ खोने के लिए फायदेमंद है। साथ ही, कभी-कभी, एक दिलचस्प लय मिलती है, जो सामंजस्य बदलकर गठित होती है।

पर्याप्त प्रशिक्षण के बाद, ऐसे विचार उठते हैं एक स्वच्छ मानसिक तरीका, पूर्व खेल के बिना, एक नए काम के पाठ में तेजी से अभिविन्यास के लिए सबसे महत्वपूर्ण स्थितियों में से एक है। तीन और अधिक उपन्यासों पर निर्धारित टैंक टेक्स्ट को पढ़ने के लिए, (पियानो के रखरखाव के साथ मुखर और वाद्ययंत्र कार्यों में), हार्मोनिक बेस का तेज़ निर्धारण आवश्यक आवश्यकता है।
संगीत पाठ में एक अच्छे अभिविन्यास के लिए, संगतता को एक व्यापक धारणा और मेलोडिक संबंधों के लिए विकसित करना चाहिए। यदि नोट्स मानसिक रूप से उनके संगीत और अर्थपूर्ण संबद्धता के अनुसार समूहित होते हैं तो मेलोडिक आंदोलन को तेजी से माना जाता है। एक ही समय में गठित श्रवण विचार आसानी से दृश्य कुंजी अवधारणाओं और मांसपेशी-सामंजस्यपूर्ण संवेदनाओं से जुड़े होते हैं। जब इस तरह के एक छेड़छाड़ के साथ फिर से सामना किया (आरोही, अवरोही, arpeggled आंदोलन, रेफरी, आदि)
संगीतकार आसानी से इसे पहचान लेगा और लगभग माध्यमिक विश्लेषण की आवश्यकता नहीं है।
सबसे सरल से लेकर मेलोडिक संरचनाओं का एक बार कवरेज अनौपचारिक रूप से प्रकट हुई धुनों के लिए, विशेष रूप से पॉलीफोनयुक्त ऊतक पढ़ने पर महत्वपूर्ण, जो संगत में पाया जाता है।
शीट से संगतता को पढ़ते समय, समग्र हार्मोनिक और मेलोडिक परिसरों में संरचना के बनावट का खुलासा करने की क्षमता के अलावा, विभिन्न संगीतकार शैलियों में अंतर्निहित विशेषता महसूस करना महत्वपूर्ण है।

संगत की सूची से पढ़ना - प्रक्रिया पढ़ने से भी अधिक जटिल है पारंपरिक दो-टुकड़ा प्रस्तुति। एक पत्ती भाग से पढ़ना थ्रेस्टी और मल्टी-लाइन स्कोर एकल या अन्य कलाकारों की निगरानी करने और उनके साथ उनके निष्पादन को समन्वयित करने के लिए दृष्टि और सुनवाई होना चाहिए। इसलिए
संगत की एक सूची से पढ़ने को पहले शब्द सहित सभी तीन-पंक्ति स्कोर के समग्र दृश्य और श्रवण कवरेज के कौशल को जब्त करना चाहिए। संगत कक्षाओं में दीर्घकालिक अनुभव के आधार पर, पत्ती से संगत पढ़ने के कौशल को महारत हासिल करने की एक चरणबद्ध विधि प्रस्तावित है। इस तरह के एक कौशल को तीन-पंक्ति स्कोर के क्रमिक कवरेज के कई चरणों से बनाया गया है:

1. केवल एकल और बास बैच भी खेला जाता है। संगीतकार
यह एकल कलाकार की पार्टियों का पालन करने के लिए लेता है, केवल पियानो दो स्ट्रोक स्कोर को कवर करने के लिए कई वर्षों की आदतों से दूर हो जाता है।

2. सभी तीन-पंक्ति बनावट निष्पादित की जाती हैं, लेकिन शाब्दिक रूप से नहीं, लेकिन
अपने हाथों की संभावनाओं के लिए तार स्थानों को अनुकूलित करके, कभी-कभी ध्वनियों के अनुक्रम को बदलना, दोगुना हटाना। साथ ही, सामान्य रूप से तारों और हार्मोनिक विकास की ध्वनि संरचना संरक्षित है।
3. Accompanitor ध्यान से पढ़ता है काव्य पाठ, फिर बजाना
एक मुखर रेखा, ट्यूनिंग शब्द या लयबद्ध रूप से प्रगतिशील। साथ ही, यह याद रखना आवश्यक है कि सेसुरा किस स्थान पर स्थित हैं (ताकि गायक सांस लेता है), जहां मंदी, त्वरण, परिणति है।

4. संगीत पूरी तरह से संगीत पर केंद्रित है
दलों; संगत रूप से सतर्कता में संगतता, मुखर रेखा को जोड़ता है (जो एकल कलाकार गाता है, या एक और कलाकार खेल रहा है, साथ ही साथ पसीना आता है, टेप रिकॉर्डर को पुन: उत्पन्न करता है)।

एक टैंक टेक्स्ट की एक शीट वाला गेम बिल्कुल पढ़ने के सबसे जटिल रूपों में से एक है। तनावपूर्ण गतिविधियों के अलावा, सुनवाई सक्रिय रूप से पढ़ने में शामिल है, जो संगीत विकास के तर्क को नियंत्रित करती है, जो संगीत सामग्री की निकटतम निरंतरता का मानसिक विचार बनाती है।

कलाकार चेतना में उभरा ऑडियो छवि के लिए तत्काल आवश्यकता होती है वास्तविक प्लेबैक। यह गेम उपकरण का आंदोलन प्राप्त किया जाता है। इस प्रकार, सुनवाई, दृश्य, मोटर, सोच और मनोवैज्ञानिक प्रक्रियाएं।
संगत पढ़ने पर, एक अनुभवी कॉन्सर्टमेस्टर जानता है कि प्रारंभिक संस्करण में, गहने का हिस्सा छोड़ा जा सकता है, आप अपूर्ण तारों को ले सकते हैं और ऑक्टेटिव दोगुनी नहीं खेल सकते हैं, लेकिन अस्वीकार्य लय और सामंजस्यपूर्ण रूप से आवश्यक बास नोट्स। चूंकि शीट से पढ़ने के कौशल, बनावट सरलीकरण कम हो जाते हैं।
खेल के लिए शुरू करना, संगतकर्ता को कम से कम 1-2 रणनीति को थोड़ा आगे देखना और सुनना चाहिए ताकि वास्तविक ध्वनि संगीत पाठ के दृश्य और आंतरिक श्रवण धारणा के बाद चल रही हो। यह सलाह दी जाती है कि पाठ में निर्दिष्ट विराम का उपयोग करें, और निम्नानुसार तैयारी के लिए वाक्यांशों की दोहराना। शीट से प्रदर्शन हमेशा "आंतरिक सुनवाई" के काम को सुनने की डिग्री दिखाता है।
उपरोक्त सभी को शीट के साथ खेलने की क्षमता के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। लेकिन संगत की सूची से पढ़ने के साथ के कार्यों का भी अपना है विशिष्ट लक्षण, एक एकल कलाकार की उपस्थिति को देखते हुए। साथ ही काम की एक कार्यकारी अवधारणा बनाने के लिए अपने इरादों में एकल कलाकार को जल्दी से और सटीक रूप से समर्थन करना चाहिए, क्लाइम्स में समर्थन, लेकिन साथ ही, यदि आवश्यक हो, तो अदृश्य और हमेशा अपने सहायक के प्रति संवेदनशील होना चाहिए।लय और सनसनी की एक विकसित भावना के साथ इन कौशल का विकास संभव है। लयबद्ध पल्सेशन, एक ensemble में सभी प्रतिभागियों के लिए एक। एक ही समय में एस। कलाकारों की संख्या में वृद्धि (ऑर्केस्ट्रा, गनीर), पियानोवादक बन जाता है Ensemble आयोजक, कंडक्टर के कार्यों को ले रहा है।

ग्रीष्मकालीन स्कूल ऑफ आर्ट्स, एक शीट से पढ़ने के अलावा, संगीत को दूसरी tonality में स्थानांतरित करने की बिल्कुल आवश्यक क्षमता। स्थानांतरित करने की क्षमता अनिवार्य स्थितियों में से एक है जो इसकी पेशेवर उपयुक्तता निर्धारित करती है। देह के मुखर या गाना बजाने वाले वर्ग में, संगतता को अक्सर उस tonality में न करने के लिए पेश किया जा सकता है जिसमें नोट्स मुद्रित किए जाते हैं। यह वोटों, साथ ही राज्य की थरस्ट्री द्वारा समझाया गया है इस समय बच्चों का आवाज उपकरण। परिवहन में एक सफल संगतता के लिए, संगीतकार को सद्भावना पाठ्यक्रम को फाड़ना चाहिए और विभिन्न स्वर में पियानो पर हार्मोनिक अनुक्रमों के प्रदर्शन का कौशल होना चाहिए। इसके अलावा भी जरूरत है व्यवहारिक ज्ञान डायटोनिक और क्रोमैटिक हैमियज, एआरपीईजीजीओ, तारों का आवेदन सूत्र।
उचित हस्तक्षेप के लिए मुख्य स्थिति मानसिक है एक नई tonality में खेलता है। हाफ़टोन के लिए स्थानांतरण के मामले में, बढ़ी हुई अंतराल का घटक (उदाहरण के लिए, मामूली से डाइज़ माइनर तक), काफी मानसिक रूप से अन्य प्रमुख संकेत डालते हैं और यादृच्छिक संकेतों के प्रतिस्थापन द्वारा निष्पादन के दौरान उत्पादन करते हैं।
कुछ मामलों में एक छोटे से दूसरे के अंतराल के लिए पारगमन एक बढ़ी हुई एक tonality के लिए एक संक्रमण के रूप में प्रतिनिधित्व (उदाहरण के लिए, संक्रमण से फिर से बीएफ प्रमुख तक संक्रमण, जो सोचता है प्री-डायम प्रमुख के रूप में पियानोवादक)। सेकंड के अंतराल के लिए, अंतराल को स्थानांतरित करना अधिक कठिन होता है, क्योंकि पठनीय नोट्स के पदनाम कीबोर्ड पर उनकी वास्तविक ध्वनि के अनुरूप नहीं होता है। इस स्थिति में, ट्रांसपोज़ेड उत्पाद की आंतरिक सुनवाई एक महत्वपूर्ण भूमिका बन जाती है, सभी मॉडुलन और विचलन, कार्यात्मक बदलावों, तारों की संरचना और उनके स्थान, अंतराल संबंधों और रिश्तों की संरचना, क्षैतिज और लंबवत दोनों के बारे में स्पष्ट जागरूकता।
पत्ते से स्थानांतरित होने की प्रक्रिया में प्रत्येक ध्वनि के मानसिक अनुवाद के लिए नीचे या उच्चतर स्वर के लिए कोई समय नहीं है। इसलिए, साथ के कौशल को तुरंत कॉर्ड (शांत, sextakkord, secorulation में sepkord, आदि) के प्रकार को तुरंत निर्धारित करने के लिए बहुत महत्व मिलता है, इसकी अनुमति, मेलोडिक कूद का अंतराल, टोनल रिश्तेदारी की प्रकृति इत्यादि।
ट्रांसपोज़ कौशल का प्रशिक्षण आमतौर पर निम्नलिखित में किया जाता है
अनुक्रम: पहले आसन्न के अंतराल पर, फिर
एक बड़े और छोटे सेकंड के अंतराल, फिर पॉलिसी के लिए। एक क्वार्ट पर एक शीट से ट्रांसपोजिशन बेहद मुश्किल है और अभ्यास में शायद ही कभी पाया जाता है।

एक पॉलिसी में स्थानांतरित होने पर, एक सुविधा रसीद का उपयोग किया जा सकता है। अगर हम चुभन के लिए स्थानांतरित करते हैं, तो वायलिन कुंजी के सभी नोट्स पढ़ा जाता है जैसे कि वे बास में लिखे गए थे, लेकिन पदनाम के साथ "ऊपर दो ऑक्टेट्स"। और जब जेल में स्थानांतरित किया जाता है, बास कुंजी के सभी नोट्स को पढ़ा जाता है जैसे वे एक वायलिन में लिखे गए थे, लेकिन पदनाम के साथ "नीचे दो ऑक्टेट्स में।"

जब किसी मित्र को पहले से ही काम करता है, तो शीट से पढ़ने पर, गेम शुरू करने से पहले यह महत्वपूर्ण है, स्पष्ट रूप से काम की आवाज़ (कम से कम मुख्य tonality में), इसके विकास की आंतरिक तार्किक योजना, की रेखा की कल्पना करें मेलोडी-हार्मोनिक आंदोलन। मानसिक रूप से खुद को एक नई tonality में खोजने के लिए महत्वपूर्ण है, याद रखें कि इसमें मूल रूप से कैसे बनाया गया है (कीबोर्ड पर)। अलग इन्सुलेटेड ध्वनियों, और उनके परिसरों, हार्मोनिक अर्थ, chords के कार्य को देखना और सुनना आवश्यक है।
एकल कलाकार की पार्टियों में से सबसे पहले और बास (संगीत स्कोर की निचली आवाज) के आंदोलन के पीछे एक ही समय में निगरानी करने की क्षमता के पारदर्शी की सुविधा प्रदान करता है। सोलोइस्ट मेलोडी के विकास को प्रस्तुत करते हुए अच्छी सामंजस्यपूर्ण सुनवाई के साथ कंसरेस्टेमास्टर, बास लाइन चलाने में गलत नहीं होगा। यह तकनीक वांछित लक्ष्य के अनुमान को तेज करेगी: एकलवादी के बैचों की एक बार (मौखिक) लाइनों में नई tonality में पकड़ने के लिए और
संगीत के उपकरण। निस्संदेह, नई tonality में उन्मुखता की गति उन लोगों द्वारा हासिल की जाती है जो प्यार करते हैं और जानते हैं कि सुनवाई, सुधार कैसे करें। वे संगीत विकास के पाठ्यक्रम को दूर करने के लिए आसान हैं, चालान के तत्वों का अनुमान लगाएं जिसमें नोटिस करने और महसूस करने का समय नहीं था।

जब पारस्परिक कौशल को महारत हासिल करते हैं, तो इसकी उपयोगी कार्रवाई होगी
विभिन्न प्रकार के कमाना पाठ की व्यापक धारणा (अनुक्रमिक अंतराल, समानांतर अंतराल के साथ ध्वनि गति, मेलोमेट्री के प्रकार से मेलोडिक संरचनाओं आदि) की व्यापक धारणा। एक अपरिचित संगत को स्थानांतरित करते समय बहुत महत्वपूर्ण है, टैंक टेक्स्ट का पूर्वावलोकन करने का चरण बहुत महत्वपूर्ण है, जिसके दौरान संगीतकार को अपनी विश्लेषणात्मक क्षमताओं को संगठित करने और संगीत आंतरिक सुनवाई सुनने की कोशिश की जानी चाहिए।

स्कूल के कला में कॉन्सर्टमेयर के काम के विनिर्देशों में वांछनीयता शामिल है, और कुछ मामलों में सुन्दरता के साथ सुनने के साथ इस तरह के कौशल की आवश्यकता के रूप में, प्रवेश के प्राथमिक सुधार, विसर्जन, कारावास, पियानो बनावट की अलग-अलग संगत जब बेकर्स, आदि की पुनरावृत्ति मुखर वर्ग में इस तरह के कौशल की आवश्यकता होगी, जब लोगों और लोकप्रिय बच्चों के गीतों को सीखते हैं, तो पूर्ण पाठ के साथ कोई नोट नहीं है (एक क्लासिक मुखर प्रदर्शन के व्यापक उपयोग के व्यापक उपयोग को छोड़कर)।
डीएसएचसी एक नियम के रूप में, स्कूल की कई सांस्कृतिक और शैक्षिक कार्यक्रमों में भाग लेता है (उत्सव की रोशनी, शाम, स्कूल की सालगिरह इत्यादि), जहां उसे नाटकीय रूप से सुधारने के लिए गैर-शास्त्रीय प्रदर्शन की धुनों के साथ होना चाहिए दृश्य। यह गतिविधि का हिस्सा है कॉन्सर्टमास्टर के पेशेवर कर्तव्यों और योजना में फिट बैठता है शैक्षिक संस्थान का शैक्षिक कार्य। अंत में, कॉन्सर्टमेयर कोरियोग्राफिक क्लास को सुनवाई खेलने की क्षमता, नर्तकियों को देखने के क्षेत्र में रखने के लिए, ध्यान (नोट्स से आंखों को फाड़ने) को मुक्त करना संभव हो जाता है। यदि नोट्स पर खेल के बीच एक विरोधाभास है और उभरती और चलती टीम (सौंदर्य विभाग में, प्रारंभिक समूहों में) पर निरंतर दृश्य नियंत्रण की आवश्यकता है, तो कॉन्सर्टमस्टर कार्य की सुविधा प्रदान करता है, सुनवाई के साथ, आंशिक रूप से लेखक और स्वयं में सुधार करता है संगत, जो इसे एक शब्दांश अनुलग्नक से nethe पाठ से मुक्त करता है। संगीत आवेषण, प्रवेश और निष्कर्ष को सुधारने की क्षमता (निकास के क्षणों के लिए, पुनर्गठन नृत्य समूह, पदों का परिवर्तन, आदि) निष्पादन योग्य समर्थन की प्रकृति और शैली में, यह कोरियोग्राफी के सफल होल्डिंग के लिए बिल्कुल जरूरी है।

देह में कक्षा में संगत कार्य के विनिर्देशों की आवश्यकता होती है
गतिशीलता के साथ, निष्पादन योग्य चालान की ओर लचीला दृष्टिकोण, सुविधाजनक विकल्पों का उपयोग करने की क्षमता, व्यवस्था।

सुनवाई के लिए संगत का चयन प्रजनन नहीं है, बल्कि एक रचनात्मक प्रक्रिया है, खासकर यदि कॉन्सर्टमेस्टर नहीं है चयनित संगत के मूल तंग पाठ से परिचित। इस मामले में, यह अपने स्वयं के अवतार बनाता है, जिसके लिए स्वतंत्र संगीत और रचनात्मक कार्रवाई की आवश्यकता होती है।
हार्मोनिज़ेशन हार्मोनिज़ेशन, सामंजस्य की दर से समस्याओं को हल करने के लिए एक विधि के रूप में सामंजस्य के विपरीत, एक व्यावहारिक कौशल है जो निर्माण की स्वतंत्रता और तार संरचनाओं के साधन और मुख्य पाठ्यचर्या और लयबद्ध समर्थन सूत्रों के कब्जे पर संयोजन की आवश्यकता है। सुनवाई के लिए सामंजस्य के गठन के लिए मनोवैज्ञानिक आवश्यकताएं आंतरिक रूप से श्रवण हैं और
हालांकि-विश्लेषणात्मक प्रक्रियाएं। पहले का सार मुखर या वाद्य यंत्र की सामान्यीकृत हार्मोनिक छवि के निर्माण में हार्मोनिक विचारों के मनमानी संचालन में है। सुन्दरता के सद्भाव के सफल चयन के लिए, आंतरिक सुनवाई प्रक्रियाओं के स्वचालन की पर्याप्त डिग्री की आवश्यकता होती है (संवेदी कौशल)।
चयनित और सुधारित के विशिष्ट बनावट डिजाइन रखरखाव को मेलोडी की सामग्री के दो मुख्य संकेतकों को प्रतिबिंबित करना चाहिए - इसकी शैली और चरित्र। कॉन्सर्टमस्टर को एक स्पष्ट शैली चरित्र (मार्च, वाल्ट्ज, पोल्का, बिकाकरोल, आदि नृत्य करने वाले मेलोडी के रखरखाव के लिए बनावट सूत्रों को मास्टर करना चाहिए, गीतात्मक गीत आदि।)। कई धीमे लंबे समय से खड़े होने के साथ-साथ फिल्म की धुनों के रखरखाव के लिए निर्विवाद आधार तार लंबवत, गाने-ध्रुव - पारंपरिक सूत्र "बास-एकॉर्ड" है। इनलेट्स की अनुपस्थिति में इन शैलियों के आसानी से परिभाषित संकेत (चलती, हास्य, ऊर्जावान, राष्ट्रीय स्वाद के साथ, जैज़) कंक्रीट द्वारा उनकी प्रकृति की पहचान करने पर जोर दिया जाना चाहिए दिलचस्प संगत। इन मामलों में, पाठ्यचर्या सूत्रों और उनके लयबद्ध डिजाइन की पसंद में एक बड़ी भिन्नता की अनुमति है। शैली की पहचान और मेलोडी की प्रकृति की पहचान में, पाठ्यचर्या सूत्रों की लयबद्धता (उदाहरण के लिए, जैज़ और पॉप मेलोडी में सिंक्रोपेड लय) एक प्रमुख भूमिका निभाती है।

कलात्मक गुणवत्ता व्यवस्था का एक संकेतक भी कौशल है गठबंधन, यदि आवश्यक हो, तो एक ही नाटक में पाठ सूत्र (दूसरे एपिसोड कोरस में बनावट सूत्र को बदलें)। साथ ही साथ मुखर मेलोडी पियानो पार्टी के कौशल डुप्लिकेशन को भी बहुत महारत हासिल करना चाहिए। इसके लिए पूरे बनावट के एक महत्वपूर्ण पुनर्गठन की आवश्यकता होती है और अक्सर छोटे गायक के साथ काम करने की आवश्यकता होती है जिनके पास कोई टिकाऊ छेड़छाड़ नहीं होती है, और गीत सीखने और गायन के चरण में।
संगीत की व्यवस्था के विपरीत, सुनवाई के लिए संगतता का सुधार मूल डिस्पोजेबल है प्रदर्शन प्रक्रिया और अनिवार्य मानसिक प्रशिक्षण के बाद किया जाता है। वास्तविक ध्वनि प्रदर्शन नमूने करने के लिए समर्थन के बिना मानसिक प्रशिक्षण प्रवाह के दौरान रचनात्मक प्रक्रियाएं।
संगीत अध्यापन के आंकड़ों के मुताबिक, इस तरह का रचनात्मक काम "दिमाग में" आंतरिक रूप से श्रवण क्षमताओं के उच्चतम अभिव्यक्तियों को संदर्भित करता है। इसलिए, यह एक अच्छी तरह से विकसित सुन्दरता, और विशेष रूप से हार्मोनिक आंतरिक सुनवाई के साथ माना जाता है।


विचार करें विभिन्न बच्चों के साथ काम करने वाले कॉन्सर्टमेस्टर की गतिविधियाँ
आयु के अनुसार समूहकोरियोग्राफी की कक्षा में।

संगीत के बिना नृत्य की कला मौजूद नहीं हो सकती है। इसलिए, दो शिक्षक बच्चों के साथ बच्चों के साथ कोरियोग्राफिक कक्षाओं में काम कर रहे हैं - कोरियोग्राफर और संगीतकार (संगत)। बच्चे न केवल प्राप्त करते हैं शारीरिक विकास, लेकिन संगीत भी।
बच्चों के साथ काम करने की सफलता काफी हद तक सही ढंग से, स्पष्ट रूप से और कलात्मक रूप से निर्भर करती है, पियानोवादक संगीत करता है, यह बच्चों को बच्चों के लिए आता है। साफ़ फ्राजिंग, चमकदार गतिशील विरोधाभास बच्चों को संगीत सुनने में मदद करता है और नृत्य आंदोलनों में इसे प्रतिबिंबित करता है। संगीत और नृत्य उनकी सामंजस्यपूर्ण एकता में बच्चों के भावनात्मक क्षेत्र, उनकी सौंदर्य शिक्षा के आधार को विकसित करने का एक उत्कृष्ट साधन है।
शुरुआत और अंत तक कोरियोग्राफी के सबक संगीत सामग्री पर बनाए गए हैं।
Poklons, जब दूसरों के लिए कुछ अभ्यासों से आगे बढ़ते हैं, छात्रों के लिए संगीत के अनुसार अपने आंदोलनों को व्यवस्थित करने के लिए उपयोग करने के लिए संगीत रूप से सजाया जाना चाहिए। पाठ के संगीत डिजाइन को छात्रों को जागरूक करना होगा
एक संगीत कार्य के प्रति दृष्टिकोण - संगीत वाक्यांश को सुनने की क्षमता, संगीत की प्रकृति, लयबद्ध पैटर्न, गतिशीलता को उन्मुख।
संगीत सुनना, बच्चे समानता और विपरीतता में वाक्यांशों की तुलना करता है, उनके अभिव्यक्तिपूर्ण महत्व को जानता है, संगीत छवियों के विकास पर नज़र रखता है, है सामान्य दृष्टि से काम की संरचना पर, इसके चरित्र को निर्धारित करता है। बच्चों को प्राथमिक सौंदर्य अनुमान लगाते हैं। कोरियोग्राफी की कक्षा में, छात्र लोक शास्त्रीय और के सर्वोत्तम नमूने में शामिल होते हैं
आधुनिक संगीत, और इस प्रकार उनकी संगीत संस्कृति का गठन किया जा रहा है, उनकी संगीत अफवाह और आलंकारिक सोच विकसित हो रही है, जो एकता में संगीत और कोरियोग्राफी को समझने के लिए काम करने में मदद करती है।
साथ में Accompanist बिल्कुल अलग-अलग युग, शैलियों, शैलियों के कार्यों को अलग करने के लिए बच्चों को सिखाता है। साथ में संगीत के नर्तकियों का स्वामित्व बनाना चाहिए कि महान संगीतकार-कोरियोग्राफर बनाए गए थे: ग्लिंका, त्चैकोव्स्की, ग्लेज़िंग, स्ट्रॉस, ग्लिएयर, प्रोकोफिव, खाचातरियन, करा-करवेव, शचेदरिन और अन्य।

आंदोलनों को संगीत की सामग्री का खुलासा करना चाहिए, इसे मिलान करना चाहिए
रचनाएं, चरित्र, गतिशीलता, टेम्पो, मेट्रोक्रिट। संगीत कारण
मोटर प्रतिक्रियाएं और उन्हें गहराई से, न केवल आंदोलन के साथ, बल्कि उनके सार को निर्धारित करता है।
इस प्रकार, संगीत कार्यक्रम का कार्य नृत्य आंदोलनों की "संगीत" का विकास है।
प्रशिक्षण कोरियोग्राफी की प्रक्रिया में, संगीत शिक्षा के निम्नलिखित कार्यों को किया जाता है:

मेट्रोक्रोमम की संगीत धारणा का विकास;

संगीत में आंदोलनों का लयबद्ध प्रदर्शन, उन्हें समझने की क्षमता
एकता में;

संगीत की प्रकृति के साथ आंदोलन की प्रकृति को समन्वयित करने की क्षमता;
कल्पना, कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं का विकास;

संगीत में छात्रों की रुचि, कौशल के विकास में सुधार
भावनात्मक रूप से इसे समझना;

बच्चों के संगीत क्षितिज का विस्तार।

16 अप्रैल से 1 जून तक, प्रतियोगिता "सर्वोत्तम अध्यापन-कॉन्सर्ट मैकेस्टर चिल्ड्रस्टर चिल्ड्रन चिल्ड्रन स्कूल ऑफ 2007" मास्को में आयोजित की गई थी। हमारे संवाददाता के साथ वार्तालाप में उनके परिणामस्वरूप रूसी संघ की संस्कृति के सम्मानित कार्यकर्ता, मॉस्को शहर की संस्कृति पर कोमी-थेटा की कला और संस्कृति के शैक्षिक संस्थानों पर पद्धतिगत कार्यालय के निदेशक का सम्मान किया गया जैसा। Tsodokova।

- एलीना सेमेनोवना, इस प्रतियोगिता को खर्च करने के लिए विचार कैसे दिखाई दिया, उपक्रम की पृष्ठभूमि क्या है?

इस साल, मॉस्को पेशेवर कौशल "मॉस्को मास्टर्स" की शहर की प्रतियोगिता की 10 वीं वर्षगांठ मनाता है, जिसमें 2002 के बाद से हमने "बच्चों के कला स्कूल के सर्वश्रेष्ठ व्याख्याता" की एक प्रतियोगिता आयोजित की। पिछले 6 वर्षों में सभी ध्यान विभिन्न विशेषज्ञताओं के शिक्षकों को भेजा गया था: विजुअल आर्ट्स, कोरियोग्राफी, थिएटर के अनुसार, गाना बजानेवालों और संगीत और सैद्धांतिक विषयों में। और इस साल हमने किसी अन्य शैक्षिक स्थिति पर ध्यान देने का फैसला किया, जिसके बिना कला स्कूल में शैक्षिक प्रक्रिया सिद्धांत रूप में नहीं की जा सकती है। यह एक संगीतकार है। अपने काम में संगत शिक्षक के साथ एक बंडल में हर समय जाता है। यह छात्र के साथ अपने संचार में बदल जाता है और बच्चे को शिक्षक के अध्यापन द्वारा रखे गए चैनल के साथ जाने में मदद करता है। यह कॉन्स्ट्रेटमस्टर बच्चे के साथ मंच पर रहने वाला था, यहां वह है - और छात्र का समर्थन, और रचनात्मक साथी, वे एक साथ एक संगीत काम बनाते हैं।

और पहली बार हमने शिक्षकों-सहयोगियों की एक अलग प्रतिस्पर्धा आयोजित की।

- एक नई प्रतियोगिता के कार्य क्या हैं?

हमारी प्रतिस्पर्धा पेशेवर कौशल और शिक्षकों की रचनात्मक क्षमता के विकास को बढ़ावा देने के लिए डिज़ाइन की गई है, जो उनके पेशे की प्रतिष्ठा में वृद्धि हुई है। यह वास्तविक समर्थन प्रदान करने के लिए, कला शिक्षा के क्षेत्र में आधुनिक शिक्षा के क्षेत्र में आधुनिक अध्यापन के साधनों का जटिल है, जिनके पास सबसे प्रतिभाशाली संगतियों की पहचान करने में मदद मिलती है।

- वास्तविक समर्थन से क्या मतलब है?

इस तथ्य के अलावा कि संगत अपनी कला का प्रदर्शन करने और नैतिक और पेशेवर समर्थन प्राप्त करने में सक्षम थे, सर्वश्रेष्ठ को बहुत अच्छी तरह से स्थापित पुरस्कार स्थापित किए गए थे। मॉस्को सिटी कमेटी ऑफ कल्चर वर्कर्स ट्रेड यूनियन, मॉस्को की संस्कृति के लिए हमारी संयुक्त व्यापार संघ समिति डीएमएस, डीएचएस और डीशी प्रणाली और संस्कृति के लिए समिति की समिति को बनाए रखा जाता है।

38 स्कूलों के 55 लोगों ने भाग लिया। 14 साथ ही फाइनल में हुआ। तीन विजेता बन गए। पहले पुरस्कार के विजेता को 70 हजार रूबल का पुरस्कार नियुक्त किया गया था, दूसरा - 50 हजार रूबल में, तीसरा - 30 हजार रूबल। इसके अलावा अतिरिक्त प्रीमियम, औसतन 10 हजार रूबल थे। पुरस्कार विजेताओं ने प्रतिष्ठित उपहार भी प्रस्तुत किए - ग्लेना गोल्ड की सामग्रियों की दो-मात्रा सामग्री (प्रकाशित "क्लासिक - XXI शताब्दी")। और सभी डिप्लोमा को एक उपहार के रूप में एक संगीत कार्यक्रम पियानो भोज प्राप्त हुआ। विशेष पुरस्कार भी थे।

- उपहारों को ढेर!

हाँ! मैं इस तथ्य के बारे में बात नहीं कर रहा हूं कि पुरस्कार समारोह के साथ एक कॉन्सर्ट कार्यक्रम के साथ था, एकमात्र भाषण, सुंदर गुलदस्ते, प्रशंसा हॉल! ..

- सामान्य रूप से, प्रतियोगिता आयोजित की गई थी, इसके प्रतिभागियों को क्या दावा प्रस्तुत किए गए थे?

केवल सहयोगियों को प्रतियोगिता में भाग लेने का अधिकार था, जो कि बच्चों के संगीत स्कूलों सहित बच्चों के कला स्कूलों के मुख्य श्रमिक हैं। प्रतिभागियों को उम्र के आधार पर प्रतिबंध के बिना अनुमति दी गई थी, लेकिन ध्यान दें कि प्रतियोगी के बीच चालीस वर्षों तक सबसे सटीक रूप से सटीक रूप से पूरा किया गया है। यह बहुत सारे युवा लोग थे, और यह हमारे स्कूलों में वर्तमान स्थिति को दर्शाता है: फ्रेम के साथ यह 90 के दशक में, उदाहरण के लिए बेहतर हो गया है।

प्रतियोगिता दो चरणों में हुई थी। पहले गुमनाम रूप से और अनुपस्थिति में किया गया था। प्रत्येक प्रतिभागी को एक वीडियो सबमिट करना पड़ता था, जो उनके शैक्षणिक और रचनात्मक क्रेडो को प्रकट करेगा। कॉन्सर्टमास्टर के रचनात्मक काम के किसी भी रूप द्वारा प्रतिनिधित्व किया जा सकता है: और कक्षा में काम, और मंच पर प्रदर्शन, और कुछ रिहर्सल पल। पेशेवर संगीतकार और बच्चे भागीदारों के रूप में कार्य कर सकते हैं। वैसे, प्रतिस्पर्धियों ने अक्सर एक बच्चे के साथ अपना काम दिखाया, और एक पेशेवर के साथ उनकी क्षमताओं को अधिक विविधता प्रदर्शित करने के लिए। एक आवेदन प्राप्त करते समय, वीडियो एन्क्रिप्ट किया गया था, और आयोग प्रतिभागी के नाम को जानने के लिए सामग्रियों से परिचित था।

पहला चरण अप्रैल में आयोजित किया गया था। दूसरा मई में है। प्रतियोगिता के दूसरे चरण का उद्घाटन एनए के नाम पर डीएमएस के कॉन्सर्ट हॉल में आयोजित किया गया था। Alekseeva। यह स्कूल एक पुराने हवेली में स्थित है, हॉल उत्कृष्ट ध्वनिक से सुसज्जित है। यहां, सभी प्रतिभागियों की उपस्थिति में, लिफाफे को फाइनल के बारे में जानकारी के साथ प्रकट किया गया था और उनके नामों की घोषणा की गई थी। लेकिन लिफाफे खोलने से पहले, हमने मंच पर सभी प्रतियोगियों को आमंत्रित किया, भागीदारी के लिए उन्हें धन्यवाद दिया, प्रत्येक रंग दिया और एक खूबसूरती से निष्पादित डिप्लोमा प्रस्तुत किया, क्योंकि प्रतिस्पर्धा में भाग लेने के लिए यह पहले से ही मूल्यवान था। जूरी की प्रतियोगिता पर नियमों के मुताबिक, 15 से अधिक लोगों के दूसरे चरण को छोड़ने का अधिकार था। हालांकि, हम मानते हैं कि प्रतियोगिता में भाग लेने वाले हर कोई असाधारण लोग हैं: कलाकृति के साथ पहल, मजबूत पेशेवर गुण।

- वीडियो रिकॉर्डिंग का मूल्यांकन करने पर मुख्य फोकस ने क्या किया, जिसने फैसले को निर्धारित किया: अंतिम में प्रतियोगी था या नहीं?

जब कोई व्यक्ति वीडियो सामग्री तैयार कर रहा है - उसकी शैक्षिक फ्लेयर पहले से ही जांच की गई है। आखिरकार, उसे न केवल उपकरण के कब्जे, कौशल कौशल का प्रदर्शन करना चाहिए, बल्कि यह निर्धारित करने की क्षमता भी दिखाना चाहिए कि सामग्री किस हद तक विषय के अनुरूप है। यहां विशेष गुण हैं जो जूरी को ब्याज दे सकते हैं। यह समझना महत्वपूर्ण था कि एक काम मंच पर कैसे दिखता है, यह कितना उज्ज्वल और रोमांचक हो सकता है।

- फाइनल कैसे दिखाया गया था और अंतिम शो क्या किया?

फाइनल के नामों के साथ लिफाफे में दूसरे, अंतिम, चरण के लिए कार्य थे। इसमें दो राउंड शामिल थे। सबसे पहले, संगतवादियों को खुद को एक गैर-मानक स्थिति में दिखाना पड़ा, जो कि खुले व्यवसाय को पकड़ने के लिए है - कम से कम 30 मिनट - प्रतिस्पर्धा की आयोजन समिति द्वारा प्रस्तावित विषयों पर अपरिचित शिक्षकों और छात्रों के साथ।

पहले दौर की स्थितियों के तहत, प्रतियोगी को बिल्कुल अपरिचित विशेषज्ञता भी दी गई थी। मान लीजिए कि साथ ही साथ हवा और स्ट्रिंग उपकरण के साथ काम करता है, और एक मुखर वर्ग या choirs में, या लोक उपकरणों की कक्षा में काम करने का काम मिलता है। भाषण से लगभग एक घंटे पहले, प्रत्येक प्रतिभागी अपरिचित काम के बारे में जागरूक था - पाठ के साथ खुद को परिचित करने के लिए आधा घंटा दिया गया था, और अगले आधे घंटे में - एक छात्र के साथ, यह इस काम को कैसे पूरा करता है। ऐसे शिक्षक भी थे जिन्होंने कार्यकारी अवधारणा के साथ प्रतियोगी परिचित कर दिया था। और फिर संगत और छात्र मंच पर चले गए।

एक गैर-मानक स्थिति की प्रेरणा निम्नानुसार थी: "कल - एक संगीत कार्यक्रम, और आज भी दिल्ली गिर गया।" और एक रिहर्सल के लिए, प्रस्तुति के लिए एक नया संगतता तैयार की जानी चाहिए। कार्यों को काफी जटिल प्रस्तावित किया गया था: किसी को बांसुरी और पियानो एफ पूलेंका के लिए सोनाटा मिला, कोई - डोमरा एन बुडैशकिन के लिए एक संगीत कार्यक्रम। साथ ही साथ काम करता है, मुख्य रूप से तारों के साथ, एक गंभीर कार्यक्रम के साथ एक कोरल वर्ग मिला, जहां पी। चेशकोव, आदि के कई कार्य थे। आम तौर पर, एक गैर मानक दौरा बहुत दिलचस्प था।

- क्या सभी प्रतिभागियों ने इस तरह के एक कठिन कार्य के साथ मुकाबला किया?

सभी ने नकल किया। और मैं, ईमानदारी से, हमारी घरेलू शिक्षा की गुणवत्ता में गर्व की भावना का अनुभव किया।

- दूसरे दौर में क्या था?

दूसरा दौर पहले से ही अपने स्कूल के शिक्षकों और छात्रों के साथ काम का एक शो था। यहां, प्रतिभागियों को उनके विशेषज्ञता में पेशेवर कौशल का प्रदर्शन करना पड़ा। और इतनी आश्चर्यजनक: खुद को बहुत दिलचस्प रूप से एक गैर-मानक स्थिति में दिखाया गया है, और सामान्य स्थिति में सामग्री की पसंद हमेशा फायदेमंद नहीं थी, हालांकि हम प्रदर्शन के रूप में किसी भी व्यक्ति तक ही सीमित नहीं थे। यह कोई रहस्य नहीं है कि हमारे शैक्षिक संस्थानों में ऐसे कई छात्र प्रारंभिक पेशेवर अभिविन्यास में सक्षम नहीं हैं। फाइनल के पहले दौर में, हम, आयोजकों, भागीदारों में, संगीतकारों ने उज्ज्वल, पेशेवर रूप से आशाजनक बच्चों का चयन किया, ताकि एक अतिरिक्त कठिनाई संगीतकार न बनाएं। दूसरे दौर में, प्रतियोगिता की शैक्षिक पूजा काम करना था। हमने उन लोगों को जीता जिन्होंने पूरी तरह से कल्पना की कि बच्चा बेहतर है, उज्ज्वल खुद को दिखा सकता है: एक संगीत कार्यक्रम में या व्यवसाय की प्रक्रिया में।

फिर भी, मेरा मानना \u200b\u200bहै कि सभी 14 लोग अच्छी तरह से किए गए हैं। वे सभी गंभीर पेशेवर हैं।

- रेफरी द्वारा किस सिद्धांत को चुना गया था?

हमारे पास एक बड़ा जूरी था, जिसमें पेशेवर समेकित और शिक्षकों दोनों शामिल थे। यह हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण था कि न केवल एक सहयोगी ने सहकर्मी की सराहना की, बल्कि शिक्षक को भी अपनी प्रोफ़ाइल में संगत को देखकर, यह तय कर सकता है कि वह अपने वर्ग में उसके साथ काम करना चाहेगा या नहीं।

10-पॉइंट सिस्टम पर अंक में काम का मूल्यांकन किया गया था। यह एक विशेषज्ञ द्वारा व्यक्त किया गया था जो इस क्षेत्र में माहिर हैं: दोनों शिक्षक, और एक कॉन्सर्टमास्टर। मूल्यांकन प्रत्येक अपने स्वयं के प्रदर्शन मानदंडों के अनुसार प्रदर्शित किया जाता है। गणना बिंदुओं पर सख्ती से आयोजित की गई थी, कोई वोटिंग नहीं था, - एक औसत अनुमान प्रदर्शित किया गया था।

- प्रतियोगिता के परिणामों पर टिप्पणी करने का समय है।

आर्बात पर नाटकीय-कॉन्सर्ट सेंटर पावेल स्लोबोडाकिना के हॉल में 1 जून को प्रतिस्पर्धा समाप्त हो गई। रूस के सम्मानित कलाकार के नेतृत्व में जेनेनी के नाम पर मास्को चैंबर ऑर्केस्ट्रा का नाम मॉस्को चैंबर ऑर्केस्ट्रा को बहुत मदद मिली। Podgorny, खोर "मॉस्को बेल" और एन्सेबल "गुड न्यूज" (हेड - ई। एवेटिसियन) एमडीएमएच के नाम पर एमडीएमएच नामित। मैं विशेष रूप से यह ध्यान रखना चाहता हूं कि मॉस्को की संस्कृति पर समिति के विशाल समर्थन के बिना, संस्कृति श्रमिकों के मास्को सिटी ट्रेड यूनियन, ट्रेड यूनियन ऑफ द ट्रेड यूनियन ऑफ ट्रेड यूनियन ऑफ चिल्ड्रन स्कूल और मास्को के कला स्कूल, प्रतियोगिता होगी जगह नहीं। हम श्रमिकों के लिए भी आभारी हैं डीएमएसएच नामित एनए। अलेकसेवा और देसी नामक ई.एफ. Svetlana, कॉन्सर्ट हॉल में जिनमें से प्रतियोगिता आयोजित की गई थी।

- वैसे, क्या बहुत सारे प्रशंसकों थे?

प्रशंसक पर्याप्त थे, लेकिन लंगड़ा नहीं। यह स्पष्ट है क्यों: मई के दूसरे छमाही, स्कूलों में बस परीक्षा समय। फिर भी, था बड़ी टीम एमए नामक दशी के प्रशंसकों बालाकिरेव, डीएमएस ए। के बाद नामित। Lyadov और अन्य।

- क्या आपने प्रतियोगिता के लिए समय सफलतापूर्वक चुना है?

इस मामले में, हम इस तथ्य से जुड़े हुए हैं कि बच्चे साल के दूसरे छमाही में अपने फॉर्म की चोटी तक पहुंचते हैं स्कूल वर्ष। इसके अलावा, वीडियो सामग्री की तैयारी में शिक्षकों-संगत भी समय की आवश्यकता होती है।

- तो, \u200b\u200bविजेता कौन हैं?

पहले पुरस्कार का मालिक बन गया है Kolesnikova Alla Anatolyevna, कॉन्सर्ट मास्टर डीएमएसएच संख्या 55. वह पूरी तरह से एक उपकरण का मालिक है, उल्लेखनीय रूप से वायलिन के विनिर्देशों को जानता है - जिस उपकरण के साथ यह काम करता है। पहले दौर में उन्हें सदमे के उपकरण की कक्षा में "गैर-मानक स्थिति" मिली। ड्रमर में शामिल नहीं, एला अनातोलेवना ने पूरी तरह से xylophone के विनिर्देशों को महसूस किया। काम की सामग्री पर उत्कृष्ट काम दिखाया। बहुत सटीक तकनीकी रूप से कठिन स्थानों बिताए। दूसरे दौर में एए। Kolesnikova ने अपनी कक्षा में एक व्यवसाय का प्रदर्शन किया: वायलिन फॉर्मूलेशन की समस्याओं का भी ज्ञान था, हालांकि, सभी विकर प्रौद्योगिकी, और सीखने की रेखा, जो शिक्षक के साथ आ रहा है।

दूसरा प्रीमियम प्राप्त हुआ Ionkina Galina Andreevna, एमएसएसएमएस मेजबान संगीतकार। Gnesins, वायलिनिस्ट के साथ व्यवसायों में विशेषज्ञता। उसने जूनियर क्लास में काम दिखाया - वह जो देह के स्तर से मेल खाता है। फाइनल के पहले दौर में गैलिना एंड्रीवना ने एक कॉन्सर्टमेस्टर कोरस टीम बनाई। उसने जूरी को एक अपरिचित व्यवसाय की सभी सूक्ष्मताओं में जाने की अपनी क्षमता के साथ मारा। शीट से जटिल तंग पाठ पढ़ना, यह कोरल काम में पूरी तरह से अवशोषित किया गया था, जो सभी दिशानिर्देशों का संवेदनशील रूप से प्रतिक्रिया दे रहा था। दूसरे दौर में, गैलिना एंड्रीवना ने खुद को एक सूक्ष्म कलात्मक स्वाद और एक उच्च ध्वनि संस्कृति के साथ एक संगीत कार्यक्रम के रूप में घोषित किया। यह विषय के विनिर्देशों में पूरी तरह से अलग किया गया है और शिक्षक की सभी आवश्यकताओं का सटीक रूप से पालन करता है। दूसरा दौर क्रिएटिव यूनियन की एकता दिखाना था: ConcerTremister, छात्र, शिक्षक। वह पूरी तरह से सफल हुई।

जूरी का तीसरा पुरस्कार कुज़मिन वेरोनिका Vyacheslavovna, Gnesins के नाम पर mdmsh। वह एक बहुत ही पहल और पेशेवर व्यक्ति है। उज्ज्वल प्रदर्शन क्षमताओं भी स्पष्ट और शैक्षिक हैं - योजना के कार्यान्वयन में बच्चे की मदद करने की इच्छा। यह वाद्ययंत्र वर्ग - वायलिन, पीतल, - गायक के साथ और यहां तक \u200b\u200bकि कोरियोग्राफी कक्षा में भी काम करता है। अंतिम दौर के कार्य के साथ - एक युवा डोमेन के साथ एक भाषण के लिए तैयारी - उसने पर्याप्त के साथ मुकाबला किया। Kuzmin v.v के दूसरे दौर में। उन्होंने खुद को अलग-अलग हाइपोस्टास में दिखाया: वाद्य और मुखर वर्गों के छात्रों के कॉन्सर्ट प्रदर्शन को उज्ज्वल गठन और समेकन के समेकन द्वारा याद किया गया था।

डिप्लोमा के लिए विशेष पुरस्कार थे। Zangyeva Inna Olegovna, ConcerTremaster dmsh नामित A.K. Lyadov को "के लिए" पुरस्कार से चिह्नित किया गया था रचनात्मक रवैया पेशे के लिए। "

वर्सहिनिना अन्ना व्लादिमीरोवनाकॉन्सर्टमेस्टर डीएमएसएच संख्या 35, को एक पुरस्कार मिला "कॉन्सर्टमास्टर काम की संस्कृति के लिए।"

Brustentsova जूलिया Valerievna, वी। ए। मोजार्ट के डीएमएस का संगीत कार्यक्रम - प्रतियोगिता के फाइनल में सबसे कम उम्र के प्रतिभागियों में से एक - पुरस्कार "आशा" से सम्मानित किया गया।

लोबानोवा ल्युडमिला
01.08.2007

सवाल: सवाल कला स्कूल शिक्षकों के प्रमाणीकरण से संबंधित है। कर्मचारियों के कार्यक्रमों में, श्रम किताबें, उन्हें "शिक्षकों" के रूप में पाया जाता है, लेकिन डीशी की "शिक्षा पर" कानून के अनुसार, बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के संस्थान और तदनुसार, कर्मचारियों को "के शिक्षकों" के रूप में जाना जाना चाहिए अतिरिक्त शिक्षा"। श्रेणियों को शिक्षकों को भी सौंपा जाना चाहिए। यह हमारे शिक्षा मंत्रालय की स्थिति है, जिसमें हमारे शैक्षिक श्रमिकों का प्रमाणीकरण प्रमाणन है। 24.05.93 के रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय के पत्र के अलावा। 01-149/16-12 "बच्चों के संगीत, कला स्कूलों और कला के स्कूलों के शैक्षिक श्रमिकों की पदों के नाम पर" अन्य, अधिक नए व्याख्यात्मक दस्तावेज नहीं मिला। एक नियामक ढांचे के साथ, कृपया मदद करें।

उत्तर: बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के संस्थानों में, शैक्षिक श्रमिक काम करते हैं, जिनके नाम उन कर्तव्यों पर निर्भर करते हैं जो वे पूरक करते हैं, और इन पदों के लिए योग्यता आवश्यकताओं पर, जिसमें व्यावसायिक शिक्षा के लिए आवश्यकताएं शामिल हैं। 2010 में, एक सिंगल क्वालिफाइंग संदर्भ पुस्तक शिक्षा श्रमिकों द्वारा अपनाई गई थी, इसके सप्ताहांत: स्वास्थ्य और सामाजिक विकास मंत्रालय रूसी संघ, 26 अगस्त, 2010 एन 761 एन "एकीकृत की मंजूरी पर योग्यता संदर्भ पुस्तक प्रबंधकों, विशेषज्ञों और कर्मचारियों के पद, "शिक्षकों की योग्यता विशेषताओं" अनुभाग। यह वर्गीकृत "शिक्षक" की स्थिति को इंगित करता है, जिनकी आधिकारिक विशेषताएं बच्चों के कला स्कूलों के शिक्षकों के आधिकारिक कर्तव्यों हैं। यदि आप अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षकों के आधिकारिक कर्तव्यों के साथ इन कर्तव्यों की तुलना करते हैं (उदाहरण के लिए, "छात्रों की संरचना, एक मग, सेक्शन, स्टूडियो, क्लब और अन्य बच्चों के सहयोग के छात्र और छात्रों के आकस्मिक, विद्यार्थियों के दौरान संरक्षित करने के उपाय हैं अध्ययन की अवधि ") समझ में आएगी कि बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के संस्थानों को अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक काम करते हैं, और शिक्षकों में क्या हैं। यह एक गंभीर तर्क होगा, जैसा कि "शिक्षा पर" कानून में, जैसा कि आप सही ढंग से निर्धारित करते हैं, काम के स्थान पर शैक्षिक पदों की कोई "बाध्यकारी" नहीं होती है। शिक्षकों के आधिकारिक कर्तव्यों को आपके नौकरी के विवरण में लिखा जाना चाहिए, जो आपके रोजगार अनुबंध का एक अभिन्न हिस्सा है।

सवाल: मैंने 1 9 साल के बच्चे में काम किया, विशेष "ललित कला, ड्राइंग और काम" में एक उच्च शैक्षिक शिक्षा (कलात्मक और ग्राफिक संकाय)। काम के दौरान, उन्नत प्रशिक्षण पाठ्यक्रम आयोजित किए गए थे। क्या मुझे दशी शिक्षक में नए प्रीफेस्ट कार्यक्रमों पर काम करने का अधिकार है?

उत्तर: मुझे लगता है कि आपको शिक्षक की स्थिति में बच्चों के कला स्कूल में काम करना जारी रखने के अपने अधिकार को चुनौती देना है, कोई कारण नहीं है।

सवाल: मानद शीर्षक "रूसी संघ की सामान्य शिक्षा के मानद कार्यकर्ता" मुख्य रूप से शिक्षकों, सामान्य शिक्षा स्कूलों के शिक्षक, जिमनासियम, प्रमुख, आरओ ओएच के लिए मेथोडिस्ट्स प्राप्त करते हैं, और। आदि। प्रश्न: क्या हम, देह, डीएचएस, डीएमएस के शिक्षक अपने शिक्षक के इस पुरस्कार के लिए जमा कर सकते हैं? यदि हां, तो कृपया जांचें, कृपया, दस्तावेजों की आवश्यकता है और हमारे मामले में कौन से विभाग जमा करते हैं? संस्कृति मंत्रालय या शिक्षा मंत्रालय के लिए? (Bashkortostan गणराज्य)।

उत्तर: "रूसी संघ की सामान्य शिक्षा का मानद कार्यकर्ता" एक क्षेत्रीय, विभागीय पुरस्कार है, हमारे शिक्षक रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय के विभागीय पुरस्कार के लिए अर्हता प्राप्त नहीं कर सकते हैं। 3 जून, 2010 के रूसी संघ के रूसी संघ की शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय के आदेश को देखें, "रूसी संघ के शिक्षा मंत्रालय के विभागीय पुरस्कारों पर"।

सवाल: मुझे शिक्षकों के प्रमाणीकरण के संबंध में प्रश्न में दिलचस्पी है। एक श्रेणी को असाइन करने के लिए प्रदर्शन संकेतकों में से एक प्रतियोगिताओं, त्यौहारों, विभिन्न स्तरों के ओलंपियाड्स में छात्रों की भागीदारी है। मैं जानना चाहता हूं कि प्रापोमा, प्रतियोगिताओं में प्राप्त पत्रों को प्रमाणन के दौरान ध्यान में रखा जाना चाहिए: केवल उन संगठनों के संगठन जिनके संस्कृति मंत्रालय (रूस, क्षेत्र ...) भाग ले रहा है, या किसी भी, वाणिज्यिक समेत।

उत्तर: चूंकि प्रमाणीकरण रूसी संघ के विषय के स्तर पर किया जाता है, इसलिए जिन शर्तों के लिए स्तर का अनुमान लगाया जाता है रचनात्मक घटनाविषय विकसित किया गया है - यानी, प्रमाणन नियमों में, जो आपके क्षेत्र में कार्य करता है, उन प्रतियोगिताओं और त्यौहारों के लिए आवश्यकताओं, जिन्हें शिक्षक के काम के संकेतक के रूप में ध्यान में रखा जाता है। आम तौर पर स्वीकार्य मानदंड नहीं हैं।

सवाल: क्या शैक्षिक भार की ऊपरी सीमा है? कितने घंटे शिक्षकों की अनुमति है शिक्षण संस्थानों बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा "बच्चों के कला स्कूल"? नियामक दस्तावेजों की एक सूची निर्दिष्ट करें।

उत्तर: बच्चों के कला स्कूलों के शिक्षकों और संगीत कार्यक्रमों के लिए लोडिंग सीमा। मौजूदा दस्तावेजों की सूची:
रूस के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय और 01.01.01 का ऑल-रूसी ट्रेड यूनियन मंत्रालय का पत्र। नहीं। एएफ -947 "शैक्षिक संस्थानों के कर्मचारियों के पारिश्रमिक के लिए शर्तों पर सिफारिशें";
01.01.01 के रूसी संघ की शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय का आदेश। 6 9 "शैक्षिक संस्थानों के शैक्षिक और अन्य कर्मचारियों के कार्य समय और मनोरंजन समय की विशिष्टताओं पर";
लोक शिक्षा श्रमिकों और 01.01.2001 के रूसी संघ के रूसी संघ के ट्रेड यूनियन की केंद्रीय समिति का पत्र सं। 000 "संघीय बजटीय शैक्षिक संस्थानों के कर्मचारियों के लिए नई मजदूरी प्रणाली के परिचय पर स्पष्टीकरण";
24 दिसंबर, 2010 के रूसी संघ के रूसी संघ के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय का आदेश। कामकाजी समय की अवधि (पेरोल के लिए शैक्षिक कार्य के घंटों का आदर्श) शैक्षिक श्रमिकों के समय पर ";
2012 के लिए संघीय, क्षेत्रीय और स्थानीय स्तर पर 2012 के लिए राज्य और नगरपालिका संस्थानों की स्थापना के लिए एकीकृत सिफारिशें। 27 दिसंबर, 2011, प्रोटोकॉल के सामाजिक-श्रम संबंधों के विनियमन पर रूसी त्रिपक्षीय आयोग के निर्णय द्वारा अनुमोदित

सवाल: हमारे स्कूल में, पसंद का विषय और विषय "ensemble" 25 मिनट के लिए जगह लेता है और पाठ्यक्रम में उन्हें 0.5 घंटे के रूप में लिखा जाता है। लेकिन चूंकि यह 01.01.01 के रूसी संघ की शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय के आदेश से स्पष्ट है। एन 69 "शैक्षणिक संस्थानों के शैक्षिक और अन्य कर्मचारियों के कार्य समय और मनोरंजन समय की विशिष्टताओं पर", हर पाठ, इसकी अवधि के बावजूद, 1 घंटे के लिए भुगतान किया जाना चाहिए, वर्तमान में आपका भार है, हम 0.5 \u003d 1 घंटे का चयन करके समन्वय 0.5 + विषय पर विचार करते हैं। यदि हम सही ढंग से समझ गए हैं, तो एक सबक (इसकी अवधि 25.30.35 या 45 मिनट के बावजूद) को 1 घंटे के रूप में माना जाना चाहिए। और फिर यदि शिक्षक के पास 18 घंटे का भार होता है, तो उन्हें उनकी अवधि के बावजूद 18 कक्षाएं बितानी चाहिए? इसके आधार पर, हम 25 मिनट के एक पहनाद का नेतृत्व करते हैं, लेकिन इसे 1 घंटे के रूप में मानते हैं? कृपया समझाएँ।

उत्तर: पाठ की अवधि चार्टर में निर्धारित की जाती है। यह ज्यादातर 40-45 मिनट हो सकता है। प्रथम श्रेणी में 30 मिनट से हो सकता है। सबक खगोलीय घड़ी की गणना पर भुगतान किया जाता है (यानी, पाठ की अवधि के बावजूद - पहले ग्रेडर, 40 या 45 मिनट से 30 मिनट)। लेकिन बस एक पूरा सबक! साथ ही, स्कूल पाठ्यक्रम स्पष्ट रूप से एक पाठ (1 घंटा) या पाठ का आधा (0.5 घंटे) इंगित करता है एक विशेष विषय के लिए छुट्टी दी जाती है। आपके मामले में, हम आधे पाठ के बारे में बात कर रहे हैं, जिसे आधे खगोलीय घंटे के रूप में भुगतान किया जाता है।

सवाल: हमारे डीएमएस के नेतृत्व ने घोषणा की कि केवल एक पूर्ण दर या अधिक पर नई आवश्यकताओं पर काम करना संभव होगा। मेरे पास एक सवाल है: और यदि यह शर्त से 2-3 घंटे पहले पर्याप्त नहीं है, और उन्हें कहीं भी जोड़ने के लिए कहीं भी नहीं है, या शिक्षक एक पेंशनभोगी है और बोली पर काम नहीं करता है, वे ऐसे शिक्षकों के साथ कैसे जाएंगे - खारिज करना? छोड़ने की पेशकश क्या खारिज करने के लिए लेख? और क्या हमारे स्कूल खाली नहीं होंगे, क्योंकि यह कोई रहस्य नहीं है कि उनमें कई पेंशनभोगी हैं और बोली पर बिल्कुल नहीं।

उत्तर: ऐसी "नई" आवश्यकताओं के बारे में कुछ भी ज्ञात नहीं है। श्रम कानून की मांगें हैं जो कई वर्षों तक चल रही हैं, अर्थात्: स्कूल के प्रबंधन को श्रम मानकों की मात्रा में मुख्य कर्मचारी प्रदान करना चाहिए। यदि शिक्षक नहीं चाहता है या दर पर काम नहीं कर सकता है, तो वह एक बयान लिख सकता है, और स्कूल प्रबंधन को इसे विचार करना चाहिए। यदि भार पर्याप्त नहीं है, तो आपको शिक्षक की सहमति की आवश्यकता है ताकि आप दर से छोटे पर काम कर सकें, लोड करें।

सवाल: क्या शिक्षक द्वारा प्रति दिन पाठों की संख्या पर कोई प्रतिबंध नहीं है? क्या मात्रा अनुमत है: 8 - 9 सबक? यदि हम मौजूद हैं, तो यह विनियामक दस्तावेज क्या नियंत्रित करता है?

उत्तर: कार्य समय मोड, जिसमें प्रति दिन 8-9-10 पाठ आयोजित करते समय (संभवतः, भाग में दिन के विभाजन को ध्यान में रखते हुए), यह रूसी संघ के श्रम संहिता के अनुच्छेद 100 के आधार पर स्थापित किया जाता है (श्रम संहिता) ), रूस के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय, धारा III "भाग पर कार्य दिवस का विभाजन" के साथ-साथ स्कूल के सामूहिक समझौते के आधार पर, जिसमें कामकाजी समय व्यवस्था की कुछ विशेषताएं हैं प्रतिदिन पाठों की संख्या सहित स्पष्ट किया जा सकता है।

सवाल: हमारे स्कूल में अतिरिक्त शैक्षणिक सेवाएं दी जाती हैं। विशेष रूप से मजदूरी पर खर्चों की लागत के अनुसार, इन सेवाओं के भुगतान पर प्राप्त धन के वितरण पर कौन से नियमों पर आधारित होना चाहिए। करता है बी। प्रतिशत कुल आय से मजदूरी सीमा?

सवाल: बैकअप सप्ताह के उपयोग के अपने उत्तरों में से एक में, आपने उत्तर दिया कि इस सप्ताह के भीतर सलाहकार कक्षाओं को शिक्षकों को विशेष रूप से, स्थापित लोड के ऊपर "भुगतान किया जाता है।" आप लिखते हैं कि इन घड़ियों को अलग से चार्ज किया जाता है। कृपया बताएं कि यह कैसे करें? यह पता चला है कि एक के लिए शिक्षक काम का समय एक डबल भुगतान प्राप्त करना चाहिए?

उत्तर: दरअसल, यह पता चला है कि शिक्षकों को उस महीने में अधिक प्राप्त होगा जिसमें वे बैकअप सप्ताह में परामर्श रखेंगे। ऐसा इसलिए होता है क्योंकि शिक्षक के पूरे वार्षिक भार का भुगतान, जो साप्ताहिक भार के आधार पर निर्धारित किया जाता है, शिक्षक को समान रूप से मासिक भुगतान किया जाता है, चाहे कैलेंडर दिनों की संख्या, छुट्टी इत्यादि की संख्या के बावजूद परामर्श घंटे जोड़े जाते हैं यह स्थिर मासिक भार। कलाकारों ने हमेशा एक ही सिद्धांत के लिए भुगतान किया है।

सवाल: परामर्श वाले घंटों पर प्रश्नों में से एक ने उत्तर दिया कि उन्हें अर्ध-वार्षिक भार में निर्दिष्ट करने की आवश्यकता है। अर्ध-वार्षिक भार की अवधारणा को नियंत्रित करते समय, हमने कभी नहीं किया है। प्रशंसक हमेशा साप्ताहिक लोड के आधार पर संकलित किया गया है। कृपया अधिक विस्तार से बताएं कि अर्ध-वार्षिक भार क्या है और यह भुगतान में शिक्षक की तरह कैसे दिखाई देगा।

उत्तर: चूंकि साप्ताहिक परामर्श घड़ी जमा करना मुश्किल है, इसलिए आधे साल में टैरिफिंग में परामर्श परिलक्षित किया जा सकता है। साथ ही, आपके पास इसका अधिकार है - साल में एक बार बिलिंग तैयार करें, लेकिन आधे साल में। परामर्श एक अलग स्ट्रिंग में संकेत दिया जाता है, घंटों की मात्रा। आपके प्रबंधन दस्तावेज़ (आदेश, निपटान) में, आप इंगित करते हैं कि परामर्श घंटों का भुगतान आधे में एक बार तथ्य पर किया जाता है, उदाहरण के लिए, दिसंबर या मासिक में (उदाहरण के लिए, गाना बजानेवाल वर्ग पर परामर्श के लिए)। यह एक अनुकरणीय विकल्प है।

सवाल: अनुमानित पाठ्यक्रम में दर्शाए गए विषयों और वर्षों पर सलाहकार घंटों का वितरण अनुमानित है। प्रश्न थे:
- क्या आप शैक्षिक वस्तुओं पर सलाहकार घंटों की संख्या और अपने विवेकाधिकार पर प्रशिक्षण के वर्षों तक वितरित कर सकते हैं?
- सलाहकार घंटे की कुल राशि असंभव है?
- क्या सलाहकार भाग के लिए परामर्श के लिए प्रशिक्षण वस्तुओं की एक सूची तैयार करना संभव है, या नहीं?

उत्तर: परामर्श पर कुल घंटों, जो एफजीटी में निर्दिष्ट है, आप बदल नहीं सकते हैं, और वस्तुओं की सूची और प्रत्येक आइटम को आवंटित घंटों की सूची, साथ ही कक्षाओं द्वारा इनका वितरण, स्वतंत्र रूप से निर्धारित किया जाता है।

सवाल: मुझे बताओ, कृपया, वास्तव में एक स्वतंत्र नौकरी कैसे चार्ज करें?

उत्तर: छात्रों के स्वतंत्र काम को पूरा करने के लिए जरूरी नहीं है, शिक्षकों में छात्रों के स्वतंत्र काम का भुगतान नहीं किया जाता है। इन घड़ियों को बच्चों के स्वतंत्र काम को नियंत्रित करने के लिए पेश किया जाता है, ताकि यह स्पष्ट करने के लिए कि बच्चे स्कूल में अध्ययन करके, इसकी आम श्रम लागत इत्यादि के समय किस समय खर्च करता है।

सवाल: यदि हमारे आर्ट स्कूल में, शिक्षकों में से केवल एक के सिद्धांत और संस्कृति के इतिहास पर शिक्षा है, इसका मतलब यह है कि केवल उन्हें शाखाओं पर कला के इतिहास को सिखाने का अधिकार है?

उत्तर: मुझे लगता है कि कला का इतिहास सिद्धांतवादियों, कलाकारों, और कई अन्य प्रशिक्षित और सक्षम शिक्षकों को सिखा सकता है।

सवाल: क्या डीएमएस में काम कर रहे शिक्षकों के लिए अधिभार हैं? वैज्ञानिक डिग्री विशेषता में प्राप्त की गई थी: मैं कला इतिहास का एक उम्मीदवार हूं। उन्होंने 2011 में अपने उम्मीदवार का बचाव किया।

उत्तर: आपको अपने क्षेत्र (नगर पालिका) में काम कर मजदूरी प्रणाली से परिचित होना चाहिए। यह इंगित करना चाहिए कि कौन से उत्तेजक भुगतान मान्य हैं और किसके लिए। लेकिन जहां तक \u200b\u200bमुझे पता है, स्कूल प्रणाली में एक वैज्ञानिक के लिए अधिभार प्रदान नहीं किया गया है। पहले, ईटीएस की कार्रवाई के तहत, बच्चों के कला स्कूलों के शिक्षकों ने एक उम्मीदवार की डिग्री और "2 निर्वहन" की उपस्थिति में "1 निर्वहन की उपरोक्त" की गणना में मजदूरी प्राप्त की - एक डॉक्टरेट की डिग्री के साथ। में वर्तमान में कोई सामान्य संघीय मानदंड नहीं हैं, सब कुछ क्षेत्र हल करता है।

सवाल: 1. क्यों शिक्षकों के शिक्षकों को accotremist के रूप में भुगतान किया जाता है, और केवल 80%?
2. हर जगह यह क्षेत्र में क्षेत्र में क्षेत्र में वेतन के बराबर शिक्षकों के लिए औसत मजदूरी के बारे में कहा जाता है और कहीं भी निर्दिष्ट नहीं होता है, साथ ही साथ एक शिक्षक को इस वेतन के लिए काम करना चाहिए।

उत्तर: आपको लगता है कि prefest प्रोग्राम "पियानो", विषय "ConcerTremist क्लास"? अनुमानित पाठ्यक्रम में, यह कहा जाता है: "शैक्षिक विषय" कॉन्सर्ट निर्माताओं "के कार्यान्वयन में चित्रकारों (गायक, वाद्य यंत्रवादियों) की भागीदारी शामिल है। चित्रकारों के रूप में, छात्र कार्य कर सकते हैं या, उनकी अपर्याप्तता, ओयू कर्मचारियों के मामले में। मामले में एक इलस्ट्रेटर के रूप में आकर्षण के, ओयू कर्मचारी को इस प्रशिक्षण विषय पर लेखा परीक्षा कक्षाओं पर आवंटित 80% तक की राशि में कॉन्सर्टमास्टर घड़ी द्वारा योजनाबद्ध है। " शिक्षक के आधिकारिक कर्तव्यों के अलावा इलस्ट्रेटर कर्तव्यों (साथ)। यह माना जाता है कि इलस्ट्रेटर यहां से प्रत्येक पाठ के प्रति आकर्षित नहीं किया जाएगा - 80%। ये मानदंड प्रकृति में सलाहकार हैं, क्योंकि इसे केवल अनुकरणीय पाठ्यक्रम में नामित किया गया है, न कि एफजीटी में।
दूसरे मुद्दे पर - फिलहाल रूसी संघ में शिक्षक का औसत भार 1,49 दरों में है।

सवाल: माध्यमिक विशेष शिक्षा के साथ लेक्चरर, 30 वर्षों का कार्य अनुभव, क्या इसे डीएमएसएच के रूप में भी काम करने का अधिकार है?

उत्तर: वर्तमान योग्यता आवश्यकताओं के अनुसार, उप निदेशक और मेथोडिस्ट में एक उच्च व्यावसायिक शिक्षा होनी चाहिए। लेकिन अगर आप पहले से ही हैं बहुत देर तक हम एक डिप्टी के रूप में काम करते हैं, मुझे लगता है कि कोई समस्या नहीं होनी चाहिए।
लेकिन फिर से एक कर्मचारी के माध्यमिक विशेष शिक्षा के साथ एक कर्मचारी के तरीके के रूप में नौकरी लेने के लिए - यह असंभव है।

सवाल: क्या व्याख्याता जो शैक्षणिक संस्थान से स्नातक की उपाधि प्राप्त करता है, कोरल संचालन के संकाय, डीएमएसएच में विशेषता "पियानो" में लीड सबक?

उत्तर: यह सब आपके माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा (विशेषता) पर निर्भर करता है।

सवाल: माध्यमिक व्यावसायिक शिक्षा के साथ विशेष पियानो पर एकमात्र शिक्षक के रूप में, अगर मुझे एफजीटी पर नया पाठ्यक्रम विकसित करने का अधिकार है, या शिक्षक के पास एक उच्च व्यावसायिक शिक्षा होनी चाहिए।

उत्तर: बेशक, आपके पास ऐसा अधिकार है।

सवाल: किस प्रकार योग्यता संबंधी जरूरतें देह के तरीकों के लिए प्रस्तुत किया गया। हमारे स्कूल में, माध्यमिक शिक्षा के साथ एक शिक्षक और 2 योग्यता श्रेणियों को विधिविज्ञानी की स्थिति में नियुक्त किया गया था, हालांकि उच्च विशेष शिक्षा वाले शिक्षक और 1 योग्यता श्रेणी स्कूल में हैं। क्या यह नियुक्ति स्कूल टीम के संबंध में कुछ गलत है।

उत्तर: मैं एक ही योग्यता संदर्भ पुस्तक से एक विधिविज्ञानी के गठन के लिए आवश्यकताओं को देता हूं, "शिक्षकों के कर्मचारियों के कर्मचारियों की पदों की योग्यता विशेषताओं" अनुभाग, स्वास्थ्य और सामाजिक विकास मंत्रालय के आदेश द्वारा अनुमोदित एन: "योग्यता आवश्यकताओं। उच्च पेशेवर कम से कम 2 वर्षों तक एक विशेषता में शिक्षा और कार्य अनुभव। एक वरिष्ठ पद्धतिविज्ञानी के लिए - कम से कम 2 वर्षों के लिए एक विधिविज्ञानी की स्थिति में उच्च पेशेवर शिक्षा और कार्य अनुभव। "

सवाल: मुझे बताएं, कृपया, कर्मचारी को प्रमाणन के समय के बारे में कैसे सूचित करें और बाद में, यदि कर्मचारी प्रमाणित नहीं किया गया था (श्रेणी की पुष्टि नहीं की गई)। मजदूरी बदलने के बारे में उसे कैसे सूचित किया जाए?

उत्तर: मैं वर्तमान स्कूल वर्ष के लिए एक प्रमाणन अनुसूची को विकसित करने और अनुमोदित करने की सलाह देता हूं, उदाहरण के लिए, जून में। अनुसूची निदेशक द्वारा आदेश द्वारा अनुमोदित है, शैक्षणिक श्रमिकों को इस आदेश से परिचित होना चाहिए। प्राप्त श्रेणी के अनुसार श्रम का भुगतान प्रमाणीकरण द्वारा किए गए प्राधिकरण के आदेश के आधार पर किया जाता है। एक आदेश की अनुपस्थिति में, आपको श्रम का भुगतान बदलना होगा। मैं पारिश्रमिक बदलने के लिए शर्तों पर एक अतिरिक्त स्थानीय कार्य को विकसित और अनुमोदित करने का भी प्रस्ताव करता हूं, सभी शैक्षिक श्रमिकों को खुद को इसके साथ परिचित करना चाहिए और हस्ताक्षर करना चाहिए।

सवाल: कृपया हमें बताएं कि हमारे स्कूल के शिक्षकों को कामकाजी सप्ताह के मुद्दे को कैसे हल करें (शैक्षणिक श्रमिकों के लिए एफजीटी अकादमिक वर्ष 44 सप्ताह है)। हम विकिरण क्षेत्र (ब्रांस्क क्षेत्र, नोवोजीबकोव) में रहते हैं और हमारे पास 21 दिनों की राशि + 56 दिनों \u003d 77 दिनों की विकिरण छुट्टी है।

उत्तर: संघीय कानून के आधार पर, आपको अतिरिक्त छुट्टी का अधिकार है। नतीजतन, अतिरिक्त छुट्टी आपके अकादमिक वर्ष को कम कर देती है। 44 सप्ताह - 3 सप्ताह \u003d 41 सप्ताह। यह एफजीटी में निर्धारित नहीं है, क्योंकि अतिरिक्त अवकाश एक विशेष संघीय कानून द्वारा स्थापित किया गया है, जो आपके अकादमिक वर्ष को कम करता है।

सवाल: पेंटिंग कार्यक्रम के एफजीटी के अनुसार, शैक्षणिक श्रमिकों का अकादमिक वर्ष 44 सप्ताह है। मुझे बताओ, कृपया, इन सभी 44 सप्ताह का भुगतान टैरिफ के लिए किया जाएगा?

उत्तर: प्रीफेस्ट प्रोग्राम की शुरूआत के साथ स्कूल वर्ष की अवधि नहीं बदली है। वर्ष 52 सप्ताह तक रहता है। आपकी छुट्टी 8 सप्ताह है। 52 सप्ताह - 8 सप्ताह \u003d 44 सप्ताह। उन्हें आपके साप्ताहिक लोड + परामर्श घंटे + कैद की घड़ी के अनुसार भुगतान किया जाएगा।

सवाल: दिसंबर 2010 में, बच्चों की रचनात्मकता के केंद्र में काम करते हुए, अतिरिक्त शिक्षा के शिक्षक की पहली श्रेणी के लिए प्रमाणन प्रक्रिया उत्तीर्ण की, अब बच्चों के स्कूल ऑफ आर्ट्स में काम करने के लिए स्थानांतरित कर दिया गया था, क्या मुझे शिक्षक के प्रमाणीकरण के माध्यम से जाने की आवश्यकता है ?

उत्तर: ये अलग-अलग स्थिति हैं, इसलिए प्रमाणीकरण की आवश्यकता है।

सवाल: बहुत तीव्र मूल्य कार्मिक प्रश्न। यदि शिक्षक के पास शैक्षिक विश्वविद्यालय के अंत के बारे में कोई औसत विशेष शिक्षा और डिप्लोमा नहीं है, तो वह एक संगीत शिक्षक (गायन) है, क्या उसे पियानो शिक्षक के रूप में काम करने का अधिकार है, क्या नियम इसी तरह के प्रश्नों को नियंत्रित करते हैं?

उत्तर: पियानोवादक के लिए माध्यमिक विशेष शिक्षा की कमी, ज़ाहिर है, एक बड़ा शून्य है। लेकिन अन्य कारकों को ध्यान में रखना आवश्यक है: पिछले प्रमाणीकरण के परिणामों पर ध्यान केंद्रित करने के लिए, छात्रों की सफलता, कार्य अनुभव इत्यादि।

शिक्षा कानून पर सामान्य मुद्दे

सवाल: आजकल, दुर्भाग्यवश, बच्चे सभी त्रुटियों और जल्दबाजी में सुधार के लिए ज़िम्मेदार हैं। उनके पास माध्यमिक विद्यालय में एक बड़ा बोझ है (अब हमारे पास तीसरे ग्रेडर हैं! प्रति दिन 3 पाठ।) उन्हें लगभग 14-30 बजे स्कूल से रिहा कर दिया जाता है। इस प्रकार, डीएमएस में प्रशिक्षण 15 घंटे से शुरू होता है, और डीएमएस में पढ़ाई सप्ताह में 7-8 घंटे है। विद्यार्थियों डीएमएस दोनों प्रतिभाशाली, और स्मार्ट, और जिम्मेदार बच्चे हैं, लेकिन उनके प्रति माध्यमिक विद्यालय के दृष्टिकोण में सबसे खराब है। इन बच्चों को जटिल बनाने के लिए सबकुछ जीवन: बाद के पाठों में देरी, अतिरिक्त और अनावश्यक पाठ (6 और 7 घंटे) की व्यवस्था करें, और होमवर्क की मात्रा भयभीत हो। हम कैसे, शिक्षक, भविष्य में पेशे का सबसे अच्छा तैयार करते हैं, अगर बच्चों के पास कोई समय नहीं है?

उत्तर: आपने बच्चों के कला स्कूलों का सामना करने में बहुत महत्वपूर्ण समस्याओं को छुआ है, यह उन समस्याओं की है जिनकी सामाजिक, प्रणालीगत प्रकृति है, और इसका समाधान पिछले बीसवीं वर्षगांठ के कई नकारात्मक रुझानों पर काबू पाने से अधिक है। आशा है कि नया कानून "रूसी संघ में शिक्षा पर" धीरे-धीरे स्थिति को बदलने की अनुमति देगा, क्योंकि यह शैक्षणिक संस्थानों की नेटवर्क बातचीत के लिए प्रदान करता है, और शैक्षिक शैक्षिक को महारत हासिल करने की संभावना सुनिश्चित करने के उद्देश्य से बच्चों की कला में अतिरिक्त शिक्षा को ध्यान में रखा जा सकता है कार्यक्रम शैक्षणिक गतिविधियों (अनुच्छेद 15) को पूरा करने, कई संगठनों के संसाधनों का उपयोग कर। बेशक, कानून के ये सभी मानदंड धीरे-धीरे हमारे जीवन में प्रवेश करेंगे, लेकिन ऐसा लगता है कि दो स्कूलों की यह बातचीत - सामान्य शिक्षा और कला स्कूल वास्तविक और परस्पर लाभकारी हैं।

सवाल: प्रथम। एक सामान्य या अधिक के रूप में - शिक्षा का एक सामान्य पाठ, जिसने डीएमएस, डीशी में शिक्षा की सामग्री को निर्धारित किया, प्रस्तुत किया जाएगा। आखिरकार, यदि हम शौकिया संगीत तैयार कर रहे हैं, तो कार्यक्रमों का साधन और सामग्री प्रीफेक्ट तैयारी (संकीर्ण विशेषज्ञ) के उद्देश्यों और उद्देश्यों के साथ मेल नहीं खाती है। दूसरा। स्कूल की स्वीकृति में बच्चों का चयन शामिल है; तो सभी बच्चे एक आम संगीत शिक्षा प्राप्त करने में सक्षम नहीं होंगे, भले ही यह कानून का खंडन न करे?

उत्तर: सामान्य संगीत (सामान्य सौंदर्य, सामान्य कलात्मक) शिक्षा के उद्देश्य प्रीफिशन कार्यक्रमों के फोकस और सामग्री का खंडन नहीं करते हैं। यह प्रीकंपासियन कार्यक्रम है जिनके पास कलात्मक शिक्षा और बच्चों को बढ़ाने के अवसरों की पूरी श्रृंखला है। सावधानी से संघीय राज्य आवश्यकताओं को पढ़ें (उदाहरण के लिए, "पियानो" और अन्य कार्यक्रमों के तहत): "एफजीटी छात्रों की आयु और व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखता है और उद्देश्य से: संगीत कला के क्षेत्र में प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान करना बचपन; कला शिक्षा, सौंदर्य शिक्षा, बच्चों के आध्यात्मिक और नैतिक विकास के लिए शर्तों का निर्माण; पियानो के बच्चों के ज्ञान, कौशल और कौशल का अधिग्रहण, संगीत साक्षरता और स्टाइलिस्ट परंपराओं के आवश्यक स्तर के अनुसार संगीत कार्यों को करने की इजाजत देता है; एकल और ensemble musitization की संस्कृति के बच्चों में शिक्षा; बच्चों के कार्य अनुभव का अधिग्रहण; बच्चों की महारत और सांस्कृतिक मूल्यों दुनिया के लोग; म्यूजिकल आर्ट के क्षेत्र में मुख्य पेशेवर शैक्षिक कार्यक्रमों को लागू करने वाले शैक्षिक संस्थानों में प्रवेश करने के लिए प्रतिभाशाली बच्चों की तैयारी। "कई लोग" प्रतिभाशाली बच्चों का पता लगाने "के निर्माण से भ्रमित हैं, लेकिन यह कार्य हमेशा बच्चों के स्कूलों के सामने रखा गया है, आप के लिए कुछ कारण केवल हमारी परंपराओं को आम शैक्षिक शिक्षा से सीमित करते हैं। लेकिन "प्रतिभाशाली बच्चों का पता लगाने" एक लंबी प्रक्रिया है, राज्य इस प्रक्रिया को 8-9 साल की उम्र में "देता है! इस प्रक्रिया में, हम विशेष रूप से सक्षम हैं, लेकिन सभी बच्चों को उच्च गुणवत्ता वाली शिक्षा प्राप्त होती है, इस गुणवत्ता के मुख्य संकेतक बस हैं और इस उद्धृत खंड में यह इंगित किया गया है। इसे एक विशेष जटिलता कार्यक्रम के रूप में प्रीफेस्ट कार्यक्रमों द्वारा भी व्याख्या किया जाना चाहिए। आपके सीखने के आइटम कार्यक्रमों में, आप अलग-अलग प्रतिबिंबित कर सकते हैं जटिलता के मामले में, उदाहरण के लिए, प्रदर्शन कार्यक्रम आदि। इसके अलावा, प्रीफिशन कार्यक्रमों का परिचय आम तौर पर शैक्षिक कार्यक्रम की कार्रवाई को बाहर नहीं करता है मिमी। और फिर भी - हमारे पास हमेशा स्कूलों में रिसेप्शन होता है, स्कूल हमेशा "चुने गए" बच्चे होते हैं (हमें उम्मीद है कि सभी स्कूल कार्यक्रमों के लिए प्रतिस्पर्धा हम केवल बढ़ेगी)।

सवाल: नए के परिचय के संबंध में शिक्षण कार्यक्रमसंस्था की स्थापना ओपी के नए फॉर्मूलेशन द्वारा की गई थी, अर्थात्:
"संस्थान निम्नलिखित मुख्य प्रकार के शैक्षिक गतिविधियों को पूरा करता है:
- कलात्मक और सौंदर्यवादी अभिविन्यास के बच्चों की अतिरिक्त शिक्षा के लिए शैक्षिक कार्यक्रमों का कार्यान्वयन;
- कला के क्षेत्र में अतिरिक्त prefest शैक्षिक कार्यक्रमों का कार्यान्वयन। "
क्या इस तरह के शब्द हैं, और यह "कलात्मक और सौंदर्यवादी अभिविन्यास" नाम छोड़ना संभव है?

उत्तर: वर्तमान कार्यक्रमों का नाम उस रूप में छोड़ना बेहतर है जिसमें वे अब तैयार किए गए हैं, लेकिन नए कार्यक्रम - क्रमशः कानून को क्रमशः, सही, कला के क्षेत्र में अतिरिक्त प्रीफेक्टिंग सामान्य शैक्षणिक कार्यक्रम कहा जाता है। सभी अतिरिक्त के विभाजन के लिए सामान्य शिक्षा कार्यक्रम सामान्य सहयोग और प्रीफेक्टिंग पर भविष्य का मामला है, नई शब्दावली का उपयोग इस समय से संभव होगा कि "रूसी संघ में शिक्षा पर" ने ध्यान में रखा है।

सवाल: मैं एफजीटी "पियानो" और एफजीटी "कोरियोग्राफिक रचनात्मकता" कहां देख सकता हूं?

उत्तर: सभी संघीय राज्य आवश्यकताओं को रूसी संघ की संस्कृति मंत्रालय की वेबसाइट पर पोस्ट किया गया है। *****। खोज पथ: रूब्रिक "मंत्रालय", फिर विभाग - विज्ञान और शिक्षा विभाग - संस्कृति और कला के शैक्षिक संस्थानों के नियामक कानूनी विनियमन - बच्चों के कला स्कूल। रूस की संस्कृति मंत्रालय, रूस की संस्कृति मंत्रालय के आदेश का आदेश।

कज़ाखस्तान गणराज्य के शिक्षा और विज्ञान मंत्रालय

पश्चिम कज़ाखस्तान क्षेत्रीय शिक्षा विभाग

« संगीत कॉलेज I. Kurmangazy "

व्यवस्थित

रिपोर्ट good

विषय पर:

"कॉन्सर्टमेस्टर की गतिविधियों के रचनात्मक और शैक्षिक पहलुओं"

प्रदर्शन किया: अध्यापक

रिमकुलोव एसए।

उरलस्क, 2012

कॉन्सर्टमास्टर की गतिविधियों के रचनात्मक और शैक्षिक पहलुओं।

"कॉन्सर्टमेस्टर" और "ACCOMPANOATOR" शब्द समान नहीं हैं, हालांकि अभ्यास में और साहित्य में अक्सर समानार्थी के रूप में उपयोग किया जाता है। Accompanitor (Franz से। "Akkompagner" - Accompany) - एक पार्टी द्वारा एक संगीत के द्वारा खेल रहा है

मंच पर एकल कलाकार (एकलवादियों) के साथ। मेलोडी लय के साथ है और

सद्भाव, संगत का अर्थ लयबद्ध और हार्मोनिक समर्थन है।

इसलिए यह स्पष्ट है कि साथ के कंधों पर कितना बड़ा भार गिरता है। उसे सभी की कलात्मक एकता को प्राप्त करने के लिए इसका सामना करना होगा

निष्पादन योग्य काम के घटक।

ConcerTremaster - "पियानोवादक, vocalists, वाद्य यंत्रवादियों, बैले कलाकारों को पार्टियों को सीखने और रिहर्सल और कॉन्सर्ट में उनके साथ उनके साथ मदद करने में मदद करता है"

(24, पी। 270)। Accompannor-pianist की गतिविधियों में केवल एक संगीत कार्यक्रम का काम शामिल है, जबकि संगत की अवधारणा में कुछ और शामिल है: अपनी पार्टियों के एकलवादियों के साथ सीखना, उनके निष्पादन की गुणवत्ता को नियंत्रित करने की क्षमता, उनके प्रदर्शन करने वाले विनिर्देशों और कठिनाइयों के कारणों का ज्ञान निष्पादन में, उन या अन्य कमियों को सही करने के लिए सही तरीके से संकेत देने की क्षमता। इस प्रकार, क्रिएटिव, शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक कार्य कॉन्सर्टमेयर की गतिविधियों में एकजुट होते हैं, और उन्हें प्रशिक्षण, संगीत कार्यक्रम और प्रतिस्पर्धी परिस्थितियों में एक-दूसरे से अलग करना मुश्किल होता है।

यदि आप इस मुद्दे के इतिहास का उल्लेख करते हैं, तो यह ध्यान दिया जा सकता है कि कई

दशकों "कॉन्सर्टमेस्टर" की अवधारणा ने संगीतकार का नेतृत्व किया जिसने का नेतृत्व किया

ऑर्केस्ट्रा, फिर ऑर्केस्ट्रा में उपकरणों का एक समूह। कॉन्सर्ट मैपिंग के रूप में

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एक बड़ी संख्या में रोमांटिक चैंबर वाद्य यंत्र और गीत

रोमांस गीत ने एकल कलाकार के साथ एक विशेष कौशल की मांग की। इसने कॉन्सर्ट हॉल, ओपेरा थिएटर, संगीत शैक्षिक संस्थानों की संख्या के विस्तार में भी योगदान दिया। उस समय, एक नियम के रूप में, एक "व्यापक प्रोफ़ाइल" था और जानता था कि कैसे बहुत कुछ करना है: एक शीट कोरल और सिम्फोनिक स्कोर के साथ खेला जाता है, विभिन्न कुंजियों में पढ़ा जाता है, किसी भी अंतराल के लिए पियानो बैचों को स्थानांतरित किया जाता है, आदि।

पियानोवादक के पास क्या गुण और कौशल का एक अच्छा कॉन्सर्टमास्टर होना चाहिए? सबसे पहले, उन्हें तकनीकी और संगीत दोनों में पियानो का मालिक होना चाहिए। एक बुरा पियानोवादक कभी भी एक अच्छा कॉन्सर्टमास्टर नहीं होगा, जैसा कि, हालांकि, किसी भी अच्छे गैर-पियानोवादक संगतता में बड़े नतीजे हासिल करेंगे, जब तक कि रिश्तों के नियमों को तब तक बढ़ाया जाएगा, यह सीधे साथी को समझ नहीं पाएगा, निरंतरता महसूस नहीं करेगा और सॉलिस्ट और एक्वाकोम्पानेनल पार्टी की पार्टी के बीच बातचीत।

Muzication के कंसर्टमास्टर क्षेत्र का अर्थ पियानवादी कौशल के शस्त्रागार और कई अतिरिक्त कौशल दोनों के कब्जे का तात्पर्य है, जैसे कि कुछ: सर्जेंट होर्नाइजेशन, "एक ऊर्ध्वाधर निर्माण" करने के लिए, सिंगलिंग वॉयस की व्यक्तिगत सुंदरता की पहचान करें, संगीत ऊतक की लिविंग लिविंग प्रदान करने के लिए, , एक कंडक्टर ग्रिड, आदि एक ही समय में एक विशेष बल के साथ एक ही समय में, संगीतकार के इस तरह के आधारशेष घटकों, सौंदर्य मंत्रालय की निःस्वार्थता के रूप में, एक सोलिंग आवाज के नाम पर आत्म-धर्म, में स्कोर के गर्भ का नाम प्रकट होता है।

अच्छे के साथ एक आम संगीत उपहार होना चाहिए,

एक अच्छी संगीत सुनवाई, कल्पना, आलंकारिक इकाई को कवर करने की क्षमता और काम के रूप, कलाकृति, समझने की क्षमता, संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन में लेखक के इरादे को प्रेरित करती है। कॉन्सर्टमस्टर को संगीत टेक्स्ट को जल्दी से मास्टर करना सीखना चाहिए, जिसमें व्यापक रूप से थ्रीस्टेट और मल्टी-लाइन स्कोर को कवर करना चाहिए और तुरंत कम महत्वपूर्ण से एक महत्वपूर्ण व्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए।

सूची क्या ज्ञान और कौशल बेकार

पेशेवर गतिविधियों को शुरू करने के लिए ConverTremister:

कठिनाइयों, नोट्स में अवशोषित ध्वनियों के अर्थ को समझते हैं, पूरी तरह से निर्माण करने में उनकी भूमिकाएं, एक संगतता खेलते हुए, एकल कलाकार के विभाजन को देखने और स्पष्ट रूप से प्रतिनिधित्व करते हुए, उनकी व्याख्या की व्यक्तिगत मौलिकता को पूरा करने के लिए,

अपनी सबसे प्रमुख अभिव्यक्ति को बढ़ावा देने के लिए धन का प्रदर्शन करना;

· कलाकारों में खेल कौशल का कब्ज़ा;

औसत कठिनाई के पाठ के एक क्वार्ट के भीतर स्थानांतरित करने की क्षमता,

हवा के उपकरणों के साथ खेलते समय उपयोगी क्या है, साथ ही साथ

गायक के साथ काम;

· ऑर्केस्ट्रेशन नियमों का ज्ञान; उपकरण विशेषताएं

सिम्फोनिक और लोक ऑर्केस्ट्रा, कुंजी "टू" का ज्ञान - क्रम में

विभिन्न स्ट्रोक और इन उपकरणों के टिम्ब्रेस के साथ पियानो की ध्वनि को सही ढंग से संबंधित करें; एक आवाज सुनवाई की उपस्थिति; प्रत्येक युग और प्रत्येक शैली के उपकरण की आवश्यकताओं के अनुसार विभिन्न संगीतकारों की कुंजी (संगीत कार्यक्रम, ओपेरा, कैंटेट) खेलने की क्षमता; संगीतकार की योजना को परेशान किए बिना चाबियों में पियानो बनावट में असहज एपिसोड को स्थानांतरित करने की क्षमता;

बड़े संचालन कंडक्टर और तकनीकों का ज्ञान;

· वोकल्स की नींव का ज्ञान: अनुच्छेद, श्वसन, अभिव्यक्ति,

nuansing; सोलोइस्ट को जल्दी से बताने में सक्षम होने के लिए विशेष रूप से संवेदनशील रहें

शब्द, आवश्यक, गति, मूड, चरित्र, और में क्षतिपूर्ति

आवश्यकता का मामला - अभेद्य रूप से मेलोडी खेलते हैं;

· गायक के साथ सफल काम के लिए, फोनेटिक्स की नींव का ज्ञान आवश्यक है

इतालवी, अधिमानतः जर्मन, फ्रेंच, भाषाएं, अर्थात, पता है

इन भाषाओं में शब्दों के उच्चारण के लिए मुख्य नियम, सबसे पहले -

शब्दों के अंत, वाक्यांश भाषण इंटोनेशन की विशेषताएं;

लोक लोककथाओं, प्रमुख संस्कारों, साथ ही साथ गेम के रिसेप्शन का ज्ञान

लोक इंस्ट्रूमेंट्स - डोम्बे; कोबिज़;

· एक संगीत और संगत चुनने के लिए "गो पर" क्षमता; कौशल

सुधार, यानी, प्रसिद्ध संगीतकारों के विषयों पर सबसे सरल स्टाइलिज़ेशन खेलने की क्षमता, किसी दिए गए विषय को विकसित करने के लिए बनावट तैयार किए बिना, एक साधारण बनावट में किसी दिए गए विषय पर सद्भाव का चयन करें।

संगीत संस्कृति, दृश्य कला के इतिहास का ज्ञान और

साहित्य सही ढंग से काम के शैली और आलंकारिक कार्य को प्रतिबिंबित करने के लिए।

संगत को विभिन्न शैलियों के संगीत को महसूस करने के लिए एक बड़े संगीत प्रदर्शन को जमा करने की आवश्यकता है। अंदर से एक संगीतकार की शैली को मास्टर करने के लिए, आपको एक पंक्ति में अपने बहुत सारे काम चलाने की ज़रूरत है। एक अच्छा सहयोगी नए, अज्ञात संगीत, कुछ कार्यों की बैठक नोट्स को जानने, रिकॉर्ड में और संगीत कार्यक्रमों में सुनने में बहुत रुचि निर्यात कर रहा है। कॉन्सर्टमस्टर को अपने अनुभव का विस्तार करने और प्रत्येक प्रकार के निष्पादन की विशिष्टताओं को समझने और प्रत्येक प्रकार के निष्पादन की विशिष्टताओं को समझने की कोशिश करने के लिए व्यावहारिक रूप से प्रदर्शन करने के लिए मामला नहीं खोना चाहिए। कोई भी अनुभव गायब नहीं होगा; यहां तक \u200b\u200bकि यदि संकलित गतिविधि का संकीर्ण दायरा निर्धारित किया जाता है, तब भी अन्य शैलियों के तत्व हमेशा चयनित क्षेत्र में पाए जाएंगे।

कॉन्सर्टमास्टर के खेल के विनिर्देशों में इस तथ्य में भी शामिल है कि इसे एकल कलाकार नहीं होने में अर्थ और खुशी मिलनी चाहिए, लेकिन संगीत कार्रवाई के प्रतिभागियों में से एक, और मार्कोवनोव में प्रतिभागी द्वारा। सॉलिस्ट के पियानोवादक को रचनात्मक व्यक्तित्व की पहचान करने के लिए पूर्ण स्वतंत्रता प्रदान की जाती है।

संगत को एकल कलाकार के प्रदर्शन के तरीके पर संगीत की अपनी दृष्टि को अनुकूलित करना है। और भी मुश्किल है, लेकिन यह आपकी व्यक्तिगत उपस्थिति को बनाए रखना आवश्यक है।

अग्रभूमि में accotremaster की सभी बहुमुखी गतिविधियों के साथ रचनात्मक पहलू हैं। रचनात्मकता सृष्टि है, नए, सामग्री का स्रोत और आध्यात्मिक मूल्यों का उद्घाटन। रचनात्मकता एक और अज्ञात के लिए एक सक्रिय खोज है, जो हमारे ज्ञान को गहरा कर रही है, एक व्यक्ति को उसके और खुद के आसपास की दुनिया का पालन करने का अवसर प्रदान करती है। कॉन्सर्टमास्टर की रचनात्मक प्रक्रिया के लिए एक पूर्व शर्त एक इरादे और इसके अवतार की उपस्थिति है। योजना का कार्यान्वयन कार्बनिक रूप से सक्रिय खोज से संबंधित है, जो विश्व टेक्स्ट और आंतरिक प्रतिनिधित्व में रखी गई कार्य की कलात्मक छवि के प्रकटीकरण, समायोजन और स्पष्टीकरण में व्यक्त किया जाता है। संगीत और रचनात्मक गतिविधियों में दिलचस्प कार्य करने के लिए, कॉन्सर्टमास्टर आमतौर पर केवल अपने विषय में पर्याप्त ज्ञान नहीं होता है।

संगीत और सैद्धांतिक चक्र (सद्भाव, रूप विश्लेषण, पॉलीफोनी) के विषयों में गहरे ज्ञान की आवश्यकता होती है। सोच की सत्यापन और लचीलापन, विभिन्न कनेक्शनों में विषय का अध्ययन करने की क्षमता, ज्ञान के संबंधित क्षेत्रों में व्यापक जागरूकता - यह सब कंसर्टमास्टर रचनात्मक रूप से मौजूदा सामग्री को रीसायकल करने में मदद करेगा।

कॉन्सर्टमेस्टर में कई सकारात्मक होना चाहिए मनोवैज्ञानिक गुण। तो, संगत का ध्यान एक बहुत ही खास प्रकार का ध्यान है। यह बहुभाषी है: इसे न केवल दो खाने वाले हाथों के बीच वितरित किया जाना चाहिए, बल्कि एकल कलाकार - मुख्य अभिनय व्यक्ति को भी जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। प्रत्येक पल में, यह महत्वपूर्ण है कि और उंगलियों को कैसे बनाया जाता है, क्योंकि पेडल का उपयोग किया जाता है, श्रवण ध्यान ध्वनि संतुलन (जो ensemble musitization की नींव के आधार का प्रतिनिधित्व करता है), सॉलिस्ट की आवाज पर कब्जा कर लिया गया है। ध्यान आकर्षित करें कलात्मक योजना की एकता के अवतार पर नज़र रखता है। इस तरह के वोल्टेज को शारीरिक और मानसिक शक्ति की बड़ी लागत की आवश्यकता होती है।

गतिशीलता और गति और प्रतिक्रिया गतिविधि के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण हैं

कॉन्सर्टमास्टर की व्यावसायिक गतिविधियां। वह बाध्य है अगर

कॉन्सर्ट या परीक्षा में एकल कलाकार ने संगीत पाठ (जिसे अक्सर छात्रों द्वारा किया जाता है) को भ्रमित किया, बिना खेलने के लिए, समय में एक एकल कलाकार लेना और सुरक्षित रूप से काम को अंत में लाया। एक प्रयोगात्मक संगत पॉप प्रदर्शन से पहले अनियंत्रित उत्तेजना और एकल कलाकार के तंत्रिका वोल्टेज को हटा सकता है। इसके लिए सबसे अच्छा उपकरण संगीत ही है: संगतता का एक विशेष रूप से अभिव्यक्तिपूर्ण गेम, निष्पादन का एक बढ़ी हुई टोन। रचनात्मक प्रेरणा को भागीदार में स्थानांतरित किया जाता है और उसे आत्मविश्वास, मनोवैज्ञानिक, और उसकी मांसपेशी स्वतंत्रता के लिए प्राप्त करने में मदद करता है। इच्छा और मजबूती - गुणवत्ता, साथ ही साथ और साथ भी आवश्यक है। यदि आपके पास मंच पर हुई कोई भी संगीत समस्या है, तो उसे दृढ़ता से याद रखना चाहिए कि यह एक परी या इशारा की गलती के लिए अपनी परेशानियों को व्यक्त करने के रूप में अपनी गलतियों को रोकने के लिए अस्वीकार्य है।

एकल कलाकारों (विशेष रूप से छात्रों के साथ) के साथ एक शैक्षिक संस्थान में काम करने वाले संगत अधिकारी के कार्य प्रकृति में काफी हद तक शैक्षिक हैं, क्योंकि वे मुख्य रूप से एकल कलाकारों से सीखने में एक नया प्रशिक्षण प्रदर्शन करते हैं। संगत कार्य के इस शैक्षणिक पक्ष को एक पियानोवादक के लिए एक पियानोवादक की आवश्यकता होती है, आसन्न कलाकारों के क्षेत्र से कई विशिष्ट कौशल और ज्ञान, साथ ही शैक्षिक अकेले और व्यवहार के अलावा।

शीट और ट्रांसपोजिशन के साथ पढ़ना

संगत गतिविधि के महत्वपूर्ण पहलुओं में से एक "शीट से पढ़ने" की क्षमता है। यदि आपके पास यह कौशल नहीं है, तो आप एक पेशेवर संगत नहीं बन सकते हैं। प्रशिक्षण अभ्यास में, अक्सर ऐसी परिस्थितियां होती हैं जहां संगत के पास नए पाठ के साथ प्रारंभिक परिचित होने का कोई समय नहीं होता है। इसके अलावा, प्रदर्शन की बहुतायत, जो विभिन्न विशिष्टताओं के छात्रों के साथ काम करने में परिसंचरण में है, पाठ सीखने के लिए शर्तों को नहीं बनाती है और हमेशा नोट्स पर खेलना पड़ता है। पियानोवादक को विश्व पाठ, संवेदनशीलता और एकल कलाकार के वाक्यांश पर अभिविन्यास की गति की आवश्यकता होती है, तुरंत चरित्र और काम के मनोदशा को कवर करने की क्षमता होती है। पियानो पर एक चादर से शुरू होने से पहले, पियानोवादक को मुख्य रूप से संगीत और साहित्यिक पाठ को मानसिक रूप से कवर करना चाहिए, संगीत की प्रकृति और मनोदशा की कल्पना करने के लिए, मुख्य tonality और गति निर्धारित करने के लिए, टेम्पो, आकार में परिवर्तनों पर ध्यान देना, टॉनीलिटी, लेखक द्वारा पियानो पार्टी और सॉलिस्ट पार्टी में डायनामिक ग्रेडेशन पर (यह ध्यान में रखना चाहिए कि कुछ निर्देश, जैसे कि टेनूटो को केवल वोकल पार्टी में अन्य समय दिया जाता है और पियानो में दिखाई नहीं देता है )। रहस्यमय सामग्री पढ़ने एक शीट से पढ़ने के कौशल को महारत हासिल करने के लिए एक प्रभावी तरीका है। हालांकि, एक टैंक टेक्स्ट के मानसिक दायरे का क्षण खेल और संगत प्रक्रिया में से पहले होता है, क्योंकि नोट्स पढ़ने के बाद से हमेशा उनके निष्पादन से पहले होता है।

वास्तव में, नए पढ़ने के पाठ का अवतार स्मृति द्वारा होता है, क्योंकि भविष्य पर ध्यान केंद्रित किया जाना चाहिए। यह मौका नहीं है कि अंत तक समाप्त होने से पहले एक अनुभवी संगत पृष्ठ एक या दो घड़ियों के लिए पृष्ठ बदल देता है। पत्ती से नोट्स पढ़ते समय, कीबोर्ड में नेविगेट करने के लिए कलाकार इतना अच्छा होना चाहिए ताकि उसे आवश्यकता न हो

इसे देखने के लिए, और वह अपने सभी दर्शकों को पढ़ने के पाठ के निरंतर जागरूकता पर संगठित कर सकता है। इसे विशेष रूप से बास लाइन के सटीक कवरेज के मूल्य को ध्यान में रखा जाना चाहिए, क्योंकि गलत तरीके से बास लिया जाता है, ध्वनि के आधार को विकृत करना और tonality को नष्ट कर दिया जाता है, विचलित हो सकता है और बस एकल कलाकार को दस्तक दे सकता है।

एक गायक या एकल कलाकार के साथ एक आकृति में एक चादर से एक संगत पढ़ते समय

वाद्यवादी को किसी भी स्टॉप और संशोधन को स्पष्ट रूप से मना किया जाता है, क्योंकि यह तुरंत ensemble का उल्लंघन करता है और एकल कलाकार को रोकने के लिए मजबूर करता है।

ConconsertMeister को शीट से पढ़ने में लगातार ट्रेन करना चाहिए

इन कौशल को स्वचालितता में लाने के लिए। हालांकि, शीट से पढ़ना नहीं है

समान रूप से कार्य का विश्लेषण, इसके लिए काफी कलात्मक है

तैयारी के बिना तुरंत प्रदर्शन। चादर से जुड़े कौशल पढ़ने के कौशल

न केवल आंतरिक सुनवाई के विकास के साथ, बल्कि संगीत चेतना के विकास के साथ,

विश्लेषणात्मक क्षमताओं। कला को जल्दी से समझना महत्वपूर्ण है

काम करता है, अपनी सामग्री में सबसे विशेषता, संगीत छवि के प्रकटीकरण की आंतरिक रेखा; अच्छी तरह से नेविगेट करने की आवश्यकता है

संगीत रूप, हार्मोनिक और मेट्रोहीमिक संरचना संरचना,

किसी भी सामग्री में माध्यमिक से मुख्य बात को अलग करने में सक्षम होने के लिए। फिर

प्रमुख ध्वनि परिसरों, साथ ही साथ पढ़ने की प्रक्रिया

मौखिक पाठ। एक पियानोवादक बनाना मुश्किल है जो एक जटिल निबंध के पूरे बनावट को पूरा करने की उम्मीद कर रहे सभी नोट्स के लिए आवेगपूर्ण रूप से चिपक जाता है।

सफलता की निर्णायक स्थिति पियानो को खारिज करने की क्षमता है

चालान, केवल पियानो पार्टी की न्यूनतम नींव को छोड़कर, खेल में मुख्य परिवर्तनों की कल्पना और स्पष्ट रूप से कल्पना कीजिए - चरित्र, टेम्पो, टोनैलिटी, गतिशीलता, बनावट इत्यादि।

एक नए संगीत पाठ को पढ़ने के लिए एक व्यापक दृष्टिकोण के साथ, मुख्य कार्य ध्वनि के परिसरों पर पाठ को सही ढंग से हटा देना है,

कुल में सार्थक संयोजन। इस तरह के संयुग्मन ध्वनियों का एक बार कवरेज एक श्रवण दृश्य का कारण बनता है जो संगीत स्मृति में तय होता है। भविष्य में श्रवण विचारों का संचय शीट से पढ़ने की प्रक्रिया को और तेज कर रहा है। ठेठ लिंक के सबसे आम रूपों में से एक हार्मोनिक शर्तों में ध्वनियों का कनेक्शन और एक दूसरे के साथ हार्मोनिक परिसरों के कनेक्शन का कनेक्शन है।

खेल के लिए शुरू करना, संगतकर्ता को कम से कम 1-2 रणनीति को थोड़ा आगे देखना और सुनना चाहिए ताकि वास्तविक ध्वनि संगीत पाठ के दृश्य और आंतरिक श्रवण धारणा के बाद चल रही हो। यह सलाह दी जाती है कि पाठ में निर्दिष्ट विराम का उपयोग करें, और निम्नानुसार तैयारी के लिए वाक्यांशों की दोहराना। शीट से प्रदर्शन हमेशा "आंतरिक सुनवाई" के काम को सुनने की डिग्री दिखाता है।

उपरोक्त सभी को शीट के साथ खेलने की क्षमता के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। परंतु

संगत की सूची से पढ़ने के दौरान साथ के कार्यों में भी अपना खुद का है

एकल कलाकार की उपस्थिति को देखते हुए विशिष्ट विशेषताएं। साथ ही काम की एक कार्यकारी अवधारणा बनाने के लिए अपने इरादों में एकल कलाकार को जल्दी से और सटीक रूप से समर्थन करना चाहिए, क्लाइम्स में समर्थन, लेकिन साथ ही, यदि आवश्यक हो, तो अदृश्य और हमेशा अपने सहायक के प्रति संवेदनशील होना चाहिए।

लय की विकसित भावना और लयबद्ध पल्सेशन की भावना के साथ इन कौशल का विकास संभव है, एक ensemble में सभी प्रतिभागियों के लिए एक। एक ही समय में कलाकारों की संख्या (ऑर्केस्ट्रा, गाना बजानेवालों) में वृद्धि के साथ, पियानोवादक बन जाता है

ensemble आयोजक, कंडक्टर के कार्यों को ले रहा है।

साथ में, शीट से पढ़ने के अलावा, बिल्कुल आवश्यक है

संगीत को दूसरे tonality में स्थानांतरित करने की क्षमता। स्थानांतरित करने की क्षमता अनिवार्य स्थितियों में से एक है जो इसकी पेशेवर उपयुक्तता निर्धारित करती है। मुखर या कोरल क्लास में, साथ ही साथ एक संगतता को चलाने की पेशकश कर सकता है जो उस tonality में नहीं है जिसमें नोट मुद्रित किए जाते हैं। यह वोटों के पाठ के साथ-साथ इस समय वॉयस उपकरण की स्थिति के कारण है। परिवहन में एक सफल संगतता के लिए, पियानोवादक को सद्भाव का एक अच्छा कोर्स देना चाहिए और विभिन्न स्वर में पियानो पर हार्मोनिक अनुक्रमों के प्रदर्शन का कौशल होना चाहिए। डायथोनिक और क्रोमैटिक हथौड़ों, Arpeggio के आवेदन पत्र के व्यावहारिक ज्ञान, chords भी आवश्यक है। उचित ट्रांसपोजिशन के लिए मुख्य स्थिति नई tonality में नाटक का मानसिक प्लेबैक है। हाफ़टोन के लिए स्थानांतरण के मामले में, बढ़ी हुई अंतराल का घटक (उदाहरण के लिए, मामूली से डाइज़ माइनर तक), काफी मानसिक रूप से अन्य प्रमुख संकेत डालते हैं और यादृच्छिक संकेतों के प्रतिस्थापन द्वारा निष्पादन के दौरान उत्पादन करते हैं।

कुछ मामलों में एक छोटे से दूसरे के अंतराल के लिए ट्रांसपोजिशनिंग को एक विस्तारित सर्वेक्षण में मिश्रित एक tonality के संक्रमण के रूप में दर्शाया जा सकता है (उदाहरण के लिए, एक प्रमुख से एक प्रमुख से संक्रमण, जो एक पियानोवादक द्वारा सोच रहा है मेजर का डाइज़र)। सेकंड के अंतराल के लिए, अंतराल को स्थानांतरित करना अधिक कठिन होता है, क्योंकि पठनीय नोट्स के पदनाम कीबोर्ड पर उनकी वास्तविक ध्वनि के अनुरूप नहीं होता है। इस स्थिति में, ट्रांसपोज़ेड उत्पाद की आंतरिक सुनवाई एक महत्वपूर्ण भूमिका बन जाती है, सभी मॉडुलन और विचलन, कार्यात्मक बदलावों, तारों की संरचना और उनके स्थान, अंतराल संबंधों और रिश्तों की संरचना, क्षैतिज और लंबवत दोनों के बारे में स्पष्ट जागरूकता।

पत्ते से स्थानांतरित होने की प्रक्रिया में प्रत्येक ध्वनि के मानसिक अनुवाद के लिए नीचे या उच्चतर स्वर के लिए कोई समय नहीं है। इसलिए, साथ के कौशल को तुरंत कॉर्ड (शांत, sextakkord, secorulation में sepkord, आदि) के प्रकार को तुरंत निर्धारित करने के लिए बहुत महत्व मिलता है, इसकी अनुमति, मेलोडिक कूद का अंतराल, टोनल रिश्तेदारी की प्रकृति इत्यादि।

ट्रांसपोज़ कौशल का प्रशिक्षण आमतौर पर निम्नलिखित में किया जाता है

अनुक्रम: पहले आसन्न के अंतराल पर, फिर

एक बड़े और छोटे सेकंड के अंतराल, फिर पॉलिसी के लिए। एक क्वार्ट पर एक शीट से ट्रांसपोजिशन बेहद मुश्किल है और अभ्यास में शायद ही कभी पाया जाता है।

एक पॉलिसी में स्थानांतरित होने पर, एक सुविधा रसीद का उपयोग किया जा सकता है। अगर हम चुभन के लिए स्थानांतरित करते हैं, तो वायलिन कुंजी के सभी नोट्स पढ़ा जाता है जैसे कि वे बास में लिखे गए थे, लेकिन पदनाम के साथ "ऊपर दो ऑक्टेट्स"। और जब जेल में स्थानांतरित किया जाता है, बास कुंजी के सभी नोट्स को पढ़ा जाता है जैसे वे एक वायलिन में लिखे गए थे, लेकिन पदनाम के साथ "नीचे दो ऑक्टेट्स में।"

श्रवण और सुधार के लिए कौशल चयन

संगत अधिकारी की विशिष्टताएं वांछनीयता मानती हैं,

और कुछ मामलों में, धुनों, प्राथमिक सुधार के लिए एस्कॉर्ट सुनवाई के चयन के रूप में ऐसे कौशल की आवश्यकता

प्रवेश, waged, कारावास, अलग पियानो बनावट

साथ ही जब बेकर्स, आदि की पुनरावृत्ति इस तरह के कौशल की आवश्यकता होगी

लोक और लोकप्रिय गाने सीखते समय मुखर वर्ग

पूर्ण पाठ के साथ कोई नोट नहीं है (एक क्लासिक वोकल रिपर्टोयर ने सुधार के व्यापक उपयोग को छोड़ दिया)। एक नियम के रूप में, स्कूल की कई सांस्कृतिक और शैक्षणिक घटनाओं में भाग लेता है, जहां उसे नाटकीय दृश्यों में सुधार करने के लिए, सुनवाई पर गैर-शास्त्रीय प्रदर्शन की धुनों के साथ होना पड़ता है। यह गतिविधि संगत के पेशेवर कर्तव्यों का हिस्सा है और शैक्षिक संस्थान की शैक्षणिक योजना में फिट बैठती है।

एकल कलाकारों के साथ एक कलाकार में

टोललेस सोलोइस्ट के साथ अपने स्वयं के विनिर्देश हैं।

"सबसे छोटा विवरण सुनने की क्षमता के बिना यहां नहीं कर सकता

एकल कलाकार, सोलिंग टूल के अवसरों के साथ पियानो बताते हुए और कलात्मक डिजाइन एकलवादी। " के लिए

वायलिन के संगत पियानो की शक्ति कब से अधिक हो सकती है

संगत अल्टो या सेलो। जब संगत, पियानोवादक को एकल कलाकार के तंत्र की क्षमताओं को ध्यान में रखना चाहिए, तो वाक्यांश के दौरान सांस लेने के क्षणों को ध्यान में रखना चाहिए। हीटिंग को ध्यान में रखते हुए ओवन टूल की इमारत की शुद्धता को नियंत्रित करना भी आवश्यक है। ताकत, पाइप, बांसुरी के साथ पहनावा में पियानो ध्वनि की चमक, बांसुरी, गोबी, बारून, सींग, ट्यूब के संगत से अधिक हो सकती है। वाद्य संगत के साथ, पियानोवादक का ठीक श्रवण अभिविन्यास विशेष रूप से महत्वपूर्ण है, क्योंकि स्ट्रिंग और लकड़ी के हवा के उपकरणों की गतिशीलता मानव आवाज की गतिशीलता से काफी अधिक है।

संगत को विभिन्न उपकरणों के लिए एकल पार्टियों की अधिसूचनाओं के बारे में अवगत होना चाहिए - ध्वज, विभिन्न स्ट्रोक इत्यादि, अल्टोव और टेनर कुंजियों के नामकरण।

पूर्ण वाद्ययंत्र के साथ प्रारंभिक परिचित के लिए

पियानो संगत के साथ काम करता है सबसे उपयुक्त तरीका है

शुरुआत में ठोस आवाजों का एक बैच खेल रहा था

संगत पार्टी के हार्मोनिक बेस के सरलीकृत चालान।

वाद्ययंत्र में, पियानो पर सोलिंग पार्टी का सटीक प्रजनन अक्सर असंभव होता है, खासकर virtuoso नाटकों में। ऐसे मामलों में, पियानो केवल सेवा करनी चाहिए सहायक साधन सोलो टूल के बैच की छेड़छाड़ की सामग्री के मानसिक रूप से स्पष्ट विचार बनाने के लिए, कार्य का पूर्वावलोकन करते समय। में स्वतंत्र काम पियानोवादक भवन निर्माण के सिद्धांतों को प्रकट करता है, उनका संदर्भ निर्धारित करता है

एक हार्मोनिक आधार और इतनी अच्छी तरह से उनके अनुपात में लगता है

के साथ खेलने में सक्षम होने के लिए अपने आप को परिचित कराएं

एकलवादी अपनी पार्टी का पालन करें।

आइए वायुमंडल के वर्ग में कॉन्सर्टमास्टर के काम की मुख्य विशेषताओं पर ध्यान दें।

कक्षा में कॉन्सर्टमास्टर का मुख्य कार्य छात्र को शिक्षक के साथ इसे तैयार करने में सहायता करने में मदद करना है

कॉन्सर्ट प्रदर्शन। आमतौर पर, खेल के दौरान छात्र का काम होता है

निम्नलिखित चरणों: विश्लेषण, खंडित निष्पादन, एक पंक्ति में निष्पादन

अंत (रिहर्सल) शुरू हुआ, जो एक संगीत कार्यक्रम से पहले।

कॉन्सर्टमेस्टर इस काम में पार्सिंग के चरण में लगे हुए हो सकते हैं

विभिन्न कार्यों के समाधान।

संगत में कम से कम दो अंक हैं, जिनका लेखांकन

किसी के साथ ensemble में निष्पादन की अखंडता और समापन सुनिश्चित करता है

साथी, और वायलिनिस्ट के साथ, विशेष रूप से। यह अस्थायी और गतिशीलता है।

छात्र के निष्पादन के टेम्पोमिक पक्ष की मौलिकता निर्धारित की जाती है

धीरे-धीरे उन्हें नए प्रकार के स्ट्रोक को जटिल तरीके से महारत हासिल करना

पाठ समय, अंत में, धनुष का वितरण। यह सब चरित्र को प्रभावित करता है

संगत। हर बार वायलिनवादी नए को जब्त करता है। मैंने अभी तक एक स्ट्रोक से नहीं मिला है, कॉन्सर्टमस्टर को सतर्क रहना चाहिए।

छात्र और समेकन रोग विशेषज्ञ के पहने हुए, वायलिन के बैच में बनावट की कठिनाइयों को काफी प्रभावित करता है, जैसे डबल नोट्स के प्रदर्शन। एक नियम के रूप में, उनकी आवाज़ पर समय बिताने का समय है, और गति धीमी हो जाती है। ऐसा होता है कि सॉल्सर थोड़ी सी गति में तेजी लाने के लिए फायदेमंद है (यदि कई नोट एक धनुष पर गिरते हैं)। यह सब पियानोवादक को संगत में ध्यान में नहीं ले सकता है।

एकत्रित chords एक वायलिन बनावट का एक और उदाहरण है जिसके साथ संगत से ध्यान देने की आवश्यकता है। यदि ऐसे तार छोटे नोटों के साथ वैकल्पिक होते हैं, तो पियानोवादक को प्रतीक्षा करनी चाहिए जब छात्र को तारों में घोषित किया जाता है, जो कि गति को धीमा कर देता है।

कॉन्सर्टमेस्टर को स्पिकैटो के बीच मतभेदों को पता होना चाहिए, जो पैड द्वारा खेला जाता है, और सॉविल (भी staccato, लेकिन हल्का, धनुष के बीच में)। और एक Staccato Barcato है, जो एक धनुष के लिए बड़ी संख्या में नोट्स के प्रदर्शन के लिए प्रदान करता है।

यदि एकलवादी झूठा है, तो कॉन्सर्टमेस्टर शुद्ध इंटोनेशन के चैनल में अपने वार्ड को पेश करने की कोशिश कर सकता है। यदि झूठे मौके से उभरा, लेकिन छात्र ने यह नहीं सुना, तो आप इसे उन्मुख करने के लिए संगत में संबंधित ध्वनियों को भारी रूप से हाइलाइट कर सकते हैं। यदि लौ बहुत तेज नहीं है, लेकिन लंबे समय तक, इसके विपरीत, इसके विपरीत, संगत में सभी डुप्लिकेट ध्वनियों को छुपाएं और यह कुछ हद तक एक प्रतिकूल प्रभाव को सुगंधित किया गया है।

निष्कर्ष

कॉन्सर्टमास्टर का काम स्वयं ही एक विशुद्ध रूप से रचनात्मक (कलात्मक), और शैक्षिक गतिविधि। संगीत-रचनात्मक

किसी भी विशिष्टता के छात्रों के काम में पहलुओं को प्रकट किया जाता है।

कॉन्सर्टमेस्टर का कौशल गहराई से विशिष्ट है। इसके लिए पियानोवादक की आवश्यकता नहीं है

केवल एक विशाल कलाकृति, लेकिन बहुमुखी संगीत और प्रदर्शन टैंक, एएनएमबीएब्लोवॉय प्रौद्योगिकी का स्वामित्व, गायन कला की मूल बातें, विभिन्न उपकरणों पर खेल की विशेषताएं, उत्कृष्ट संगीत सुनवाई, विशेष संगीत कौशल भी विभिन्न स्कोर को स्थानांतरित करने और स्थानांतरित करने के लिए, पियानो पर सुधारात्मक व्यवस्था पर।

कॉन्सर्टमेस्टर की गतिविधियों को सद्भावना पाठ्यक्रम, सोलफेडज़ियोज, पॉलीफोनियों, संगीत इतिहास, संगीत विश्लेषण, मुखर और कोरल साहित्य, अध्यापन - उनके रिश्तों में बहुपक्षीय ज्ञान और कौशल के उपयोग की आवश्यकता होती है।

शिक्षक पीओ के लिए विशेष वर्ग ConverTremister - दाहिने हाथ और पहले

सहायक, संगीत जैसे दिमागी आदमी।

एकल कलाकार (गायक और वाद्यवादी) के लिए, कॉन्सर्टमास्टर हमेशा के लिए है

रचनात्मक मामलों; वह और सहायक, मित्र, और सलाहकार, और कोच, और शिक्षक।

ऐसी भूमिका का अधिकार प्रत्येक संगीत कार्यक्रम से दूर नहीं हो सकता है - यह ठोस ज्ञान, निरंतर रचनात्मक के अधिकार से विजय प्राप्त की जाती है

समीरता, दृढ़ता, अधिकार प्राप्त करने में जिम्मेदारी

कलात्मक परिणाम एकल कलाकारों के साथ मिलकर काम करते समय, अपने स्वयं के संगीत सुधार में।

पूर्ण व्यावसायिक गतिविधि संगत अधिकारी व्यक्तित्व के मनोवैज्ञानिक गुणों के एक परिसर की उपस्थिति मानता है, जैसे कि बड़ी मात्रा में ध्यान और स्मृति, उच्च प्रदर्शन, प्रतिक्रिया की गतिशीलता और अप्रत्याशित परिस्थितियों में प्रतिक्रियाशीलता, अंश और संवेदनशीलता, शैक्षिक घड़ी और संवेदनशीलता।

कॉन्सर्टमास्टर के काम के विनिर्देशों के लिए आवश्यक होने पर विशेष सार्वभौमिकता, गतिशीलता, क्षमता की आवश्यकता होती है, विभिन्न विशिष्टताओं के छात्रों के साथ काम करने के लिए स्विच करें। संगत को अपनी विशेषता के लिए एक विशेष, उदासीन प्रेम को खिलाना चाहिए, जो (दुर्लभ अपवाद के साथ) बाहरी सफलता नहीं लाता है - प्रशंसा, रंग, सम्मान और शीर्षक। वह हमेशा "छाया में" रहता है, उसका काम पूरी टीम के समग्र काम में घुल जाता है। "कॉन्सर्टमेस्टर शिक्षक का व्यवसाय है, और

इसके इरादे में उनका काम शिक्षक के काम के समान है। "