परिचय

पवन उपकरणों को पढ़ाने की विधि है का हिस्सा संगीत संबंधी शैक्षणिक विज्ञान, जो विभिन्न पवन उपकरणों पर सीखने की प्रक्रिया के सामान्य नियमों को मानता है। पवन यंत्र प्रदर्शन के क्षेत्र में रूसी शैक्षणिक विज्ञान 80 वर्ष से अधिक पुराना नहीं है। वह आगे बढ़ कर नए मोर्चे पर पहुंची और सबसे अच्छा वह सब विकसित किया जो रूसी वाद्ययंत्र बजाने वाले विंड स्कूल की विशेषता थी। इसकी सफलता न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी जानी जाती है।

संगीतकार गेडिक ने लिखा है: पवन उपकरणों को चलाने की तकनीक इतनी आगे बढ़ चुकी है कि यदि सर्वश्रेष्ठ कलाकार विशेष रूप से तांबे के लोगों पर, जो 50-70 साल पहले रहते थे, उन्होंने हमारे पीतल संगीतकारों को सुना, वे अपने कानों पर विश्वास नहीं करेंगे और कहेंगे कि यह असंभव है।

यह मान्यता दी जानी चाहिए कि अन्य तरीकों के अलावा, पांडुविज्ञान विज्ञान के हिस्से के रूप में पवन उपकरणों पर शिक्षण विधियों का सिद्धांत सबसे कम उम्र का है। पवनचक्की की प्रत्येक पीढ़ी तकनीक में योगदान देती है। किसी भी उपकरण पर शिक्षण पद्धति शिक्षाशास्त्र का हिस्सा है।

शब्द तकनीक ग्रीक मूल रूसी में अनुवादित - कुछ करने का तरीका... एक तकनीक विधियों का एक सेट है, जो किसी भी कार्य को करने की तकनीक है (शोध, शैक्षिक)... शब्द के संकीर्ण अर्थ में, एक कार्यप्रणाली सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों, संगीतकारों और कलाकारों के विश्लेषण और सामान्यीकरण पर आधारित एक विषय को पढ़ाने का एक तरीका है।

तकनीक पैटर्न और तकनीकों का अध्ययन करती है व्यक्तिगत प्रशिक्षण... तकनीक एक आम की शिक्षा में योगदान करती है संगीत की संस्कृति, कलाकारों के क्षितिज को व्यापक बनाता है। तकनीक विशेषता के साथ करीब से छूती है। Rozanov एक उत्कृष्ट कलाकार और शिक्षक थे जिन्होंने सोवियत पद्धति के विकास की नींव रखी। विंड इंस्ट्रूमेंट्स मॉस्को 1935 में टीचिंग की उनकी नींव का पहला काम वैज्ञानिक आधार पर किया गया था।

अपने काम में, उन्होंने उन सिद्धांतों को सूत्रबद्ध किया जो पवन उपकरणों पर पद्धति स्कूल में बुनियादी बन गए:

1. छात्रों में तकनीकी कौशल का विकास कलात्मक विकास के साथ-साथ होना चाहिए।
2. संगीत के एक टुकड़े पर एक छात्र के काम की प्रक्रिया में, इसकी सचेत आत्मसात करना आवश्यक है और फिर यह मजबूत होगा।
3. सही सेटिंग खेल में शामिल अंगों की एनोटॉमी और शरीर विज्ञान के ज्ञान पर आधारित होनी चाहिए।

Rozanov द्वारा तैयार की गई कार्यप्रणाली के मुख्य प्रश्न प्रोफेसरों Platonov, Usov, Pushechnikov, Dokshitser, G. Warwit द्वारा विकसित किए गए थे।

एक ठोस सैद्धांतिक आधार की उपस्थिति हमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाने के शिक्षण को एक नए गुणात्मक स्तर तक बढ़ाने की अनुमति देती है।

पवन उपकरणों पर प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव।

संगीत प्रदर्शन एक सक्रिय रचनात्मक प्रक्रिया है जो एक संगीतकार की जटिल मनोचिकित्सा गतिविधि पर आधारित है।

आपको इस सूत्र को हमारे पिता के रूप में जानना चाहिए। इस शब्दांकन पर सीधे जोर दें। किसी भी उपकरण पर मौजूद खिलाड़ी को कई घटकों के कार्यों का समन्वय करना चाहिए:

• दृष्टि,
• सुनवाई,
• याद,
• मोटर भावना,
• संगीतमय सौंदर्य प्रदर्शन,
• प्रयत्नशील।

यह भी एक बहुत महत्वपूर्ण बिंदु है। यह संगीत के प्रदर्शन के दौरान विभिन्न प्रकार के मनोचिकित्सात्मक कार्य हैं जो संगीत प्रदर्शन तकनीक की जटिलता को निर्धारित करता है।

संगीत प्रदर्शन प्रक्रिया के वैज्ञानिक महत्व का आगे का रास्ता केंद्रीय तंत्रिका तंत्र के उच्च भागों के शरीर विज्ञान के अध्ययन से जुड़ा था। महान रूसी शारीरिक शिक्षाविद I.P. पावलोव का शिक्षण उच्च तंत्रिका गतिविधि के बारे में, सभी जीवन प्रक्रियाओं के अटूट संबंध के बारे में, सेरेब्रल कॉर्टेक्स के सिद्धांत के रूप में मानसिक गतिविधि के सामग्री आधार ने अग्रणी संगीतकारों को प्रदर्शन तकनीक को पुष्ट करने के लिए अपना दृष्टिकोण बदलने में मदद की।

नाटक के दौरान मस्तिष्क कैसे काम करता है, इसके लिए शिक्षकों और कलाकारों को अधिक रुचि हो गई। वे लक्ष्यों और उद्देश्यों की सचेत अस्मिता पर अधिक ध्यान देने लगे। सेरेब्रल कॉर्टेक्स के मूल सिद्धांत हैं समन्वित मानव गतिविधि मस्तिष्क के कॉर्टिकल केंद्रों में लगातार होने वाली जटिल और सूक्ष्म तंत्रिका प्रक्रियाओं के माध्यम से की जाती है... ये प्रक्रिया एक वातानुकूलित पलटा के गठन पर आधारित हैं।

उच्च तंत्रिका गतिविधि में दो सबसे महत्वपूर्ण और शारीरिक रूप से समतुल्य प्रक्रियाएं शामिल हैं:

1. उत्तेजना जो वातानुकूलित सजगता के गठन को रेखांकित करती है;
2. आंतरिक निषेध, घटना का विश्लेषण प्रदान करना;

ये दोनों प्रक्रियाएं निरंतर और जटिल बातचीत में हैं। पारस्परिक रूप से एक-दूसरे को प्रभावित करना और अंततः सभी मानव गतिविधि को विनियमित करना।

मानव श्रम गतिविधि के प्रकारों में से एक के रूप में एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने की प्रक्रिया।

यह मत भूलो कि तुम काम कर रहे हो - यह तुम्हारा काम है।

म्यूजिक कॉलेज में पढ़ाई करना काम की तरह है। यह कई जटिल समन्वित कार्य हैं: (दृश्य, श्रवण, मोटर, स्थिति), मस्तिष्क की दूसरी संकेतन प्रणाली की वातानुकूलित सजगता के आधार पर किया जाता है।

आइए कल्पना करने की कोशिश करें कि यह कैसे वाद्य यंत्र बजाने की प्रक्रिया में व्यावहारिक रूप से होता है।

जब संगीत संकेतों को देखते हैं, तो सबसे पहले कलाकार को कॉर्टेक्स (मस्तिष्क का मतलब होता है) के दृश्य क्षेत्र में जलन का अनुभव होता है। नतीजतन, प्राथमिक संकेतों को तुरंत संगीत पाठ के दृश्य प्रतिनिधित्व में बदल दिया जाता है। सोच के माध्यम से, संगीतकार कर्मचारियों पर नोटों की स्थिति, ध्वनियों की अवधि, उनकी मात्रा आदि का निर्धारण करता है। ध्वनि के लिए खिलाड़ी की दृश्य धारणा आमतौर पर श्रवण प्रतिनिधित्व के साथ जुड़ी होती है। दृश्य केंद्रों का प्रसार श्रवण प्रांतस्था को कैप्चर करता है, जो संगीतज्ञ को न केवल ध्वनि को देखने में मदद करता है, बल्कि सुनने के लिए भी है, अर्थात्, इसकी पिच, मात्रा, समय, और इसी तरह महसूस करने के लिए। श्रवण निरूपण जो अंदर उत्पन्न हुए हैं, वे संगीतज्ञ में संगत प्रदर्शन करने वाले आंदोलनों को तुरंत रोकते हैं, जो इन ध्वनियों को वाद्य यंत्र पर पुन: पेश करने के लिए आवश्यक हैं। मोटर आवेगों को प्रदर्शन तंत्र में प्रेषित किया जाता है: होंठ, जीभ, श्वास, उंगली के आंदोलनों, सुनवाई। और आंतरिक निषेध के कारण, वे आवश्यक आंदोलनों का कारण बनते हैं: होंठ, जीभ, उंगलियां।

इस तरह से ध्वनि को जन्म देने के परिणामस्वरूप प्रणोदन प्रणाली को अंजाम दिया जाता है।

ध्वनि कंपन, बदले में, श्रवण तंत्रिका की जलन पैदा करते हैं, जो रिवर्स फिजियोलॉजिकल कनेक्शन स्थापित करने की संभावना के कारण श्रवण प्रांतस्था में संचारित होता है और बजने वाली ध्वनियों की उपयुक्त धारणा सुनिश्चित करता है, अर्थात। श्रवण विश्लेषण। इस प्रकार, पवन उपकरणों पर ध्वनि निर्माण की प्रक्रिया को एक श्रृंखला के कई परस्पर जुड़े लिंक के रूप में कल्पना की जा सकती है।

नोटिस साइन - ध्वनि का विचार - मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम - प्रदर्शन आंदोलन - वास्तविक ध्वनि - श्रवण विश्लेषण। इस जटिल वातानुकूलित संबंध के पाठ्यक्रम में, केंद्रीय स्थान खिलाड़ी की श्रवण संवेदनाओं और अभ्यावेदन का है।

ये किसी भी संगीत वाद्ययंत्र को बजाने के लिए लगाए गए ध्वनि उत्पादन की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव हैं; हालांकि, पवन वाद्ययंत्र बजाना भी कई विशिष्ट विशेषताएं हैं।

पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की ध्वनिक नींव

कीबोर्ड के विपरीत, झुका हुआ और टक्कर उपकरण, जहां वाइब्रेटर द्वारा बजाया जाता है ठोस (स्ट्रिंग्स के लिए - स्ट्रिंग्स, विशेष प्लेट्स, चमड़े के लिए टक्कर) सभी पवन उपकरण गैसीय ध्वनि वाले शरीर वाले उपकरणों के हैं।

यहां ध्वनि की उपस्थिति का कारण रोगजनकों के विशेष कार्यों के कारण हवा के वायु स्तंभ का दोलन है। पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की विशिष्टता उपकरणों के उपकरण पर निर्भर करती है। आधुनिक संगीत ध्वनिकी सभी पवन उपकरणों को तीन समूहों में विभाजित करती है:

• पहला समूह लैटिन शब्द से लैबियालएलएबीए (ओंठ) उन्हें सीटी भी कहा जाता है (सभी प्रकार की बांसुरी, बांसुरी, कुछ अंग पाइप),
• दूसरा समूह लैटिन शब्द से ईख, ईख या भाषिक lingia (जुबान) (सभी प्रकार के शहनाई, सभी प्रकार के ओबोज़, बेसून, सभी प्रकार के सैक्सोफ़ोन और बास सींग),
• तीसरा समूह एक फ़नल-आकार के मुखपत्र के साथ उन्हें आमतौर पर कहा जाता है तांबा (सभी प्रकार के कॉर्नेट, तुरही, फ्रेंच हॉर्न, ट्रॉम्बोन्स, ट्यूब्स, हॉर्न्स, फैनफ़ेयर)।

ध्वनि कैसे उत्पन्न होती है?

एक बांसुरी पर, जो एक गैसीय उत्सर्जक के साथ एक उपकरण है, बांसुरी सिर में स्थित स्टेडियम छेद के तेज किनारे के खिलाफ हवा की निर्बाध धारा के घर्षण के परिणामस्वरूप ध्वनि बनती है। इसी समय, वायु धारा के संचलन की गति समय-समय पर बदल जाती है, जिससे बांसुरी चैनल में ध्वनि कंपन की घटना होती है। एक ठोस एक्सटर के साथ सभी ईख उपकरण विशेष रीड प्लेट्स (रीड) को कंपन करके ध्वनियां उत्पन्न करते हैं। इन उपकरणों पर दोलित्र प्रक्रिया दो परस्पर क्रिया बलों के कार्यों द्वारा नियंत्रित होती है: एक्सहेल्ड एयर स्ट्रीम और बेंत की लोचदार बल के ट्रांसलेशनल आंदोलन।

हवा की बहिर्मुखी धारा गन्ने के पतले हिस्से को बाहर की ओर झुका देती है, और इसकी लोच का बल रीड की प्लेट को उसकी मूल स्थिति में लौटने के लिए मजबूर करता है। जीभ (बेंत) की ये हरकत हवा के एक आंतरायिक झटकेदार प्रवेश को साधन के चैनल में प्रदान करती है जहां वायु स्तंभ का एक पारस्परिक दोलन होता है, इसलिए ध्वनि उत्पन्न होती है।

एक फ़नल-आकार के मुखपत्र के साथ पवन उपकरणों पर ध्वनि की उपस्थिति और भी अनोखी है। यहाँ ध्वनि की एक ठोस कंपन उत्तेजक की भूमिका में हैं होंठ के मध्य क्षेत्र एक मुखपत्र से ढके होते हैं.

जैसे ही हवा की निर्मल धारा संकरी लेबियाल विदर में प्रवेश करती है, यह तुरंत होंठों को कंपित करती है। ये कंपन, प्रयोगशाला के उद्घाटन के आकार को बदलकर, हवा के आवधिक झटकेदार आंदोलन को उपकरण के मुखपत्र में बनाते हैं। परिणाम उपकरण के चैनल में हवा का एक वैकल्पिक मोटा होना या वैक्यूम करना है, जो ध्वनि की उपस्थिति प्रदान करता है।

ध्वनि उत्पादन की ध्वनिक नींव पर विचार करने के बाद, हम एक सामान्य घटना पाते हैं: सभी मामलों में, ध्वनि गठन का कारण विभिन्न उपकरणों की विशिष्ट चाल और ध्वनि अंशों के कारण उपकरण में निहित वायु स्तंभ का आवधिक दोलन है।

उसी समय, वायु धारा, रीड प्लेट या होंठ की दोलन संबंधी गतिविधियाँ प्रदर्शन करने वाले तंत्र के विभिन्न घटकों की समन्वित क्रियाओं की स्थिति में ही संभव होती हैं।

एक पेशेवर संगीतकार को शिक्षित करने की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास

लगभग समान मानसिक क्षमताओं और छात्रों के शारीरिक विकास के बावजूद, हमारे पास सीखने के अलग-अलग परिणाम हैं। इन घटनाओं के विश्लेषण से संकेत मिलता है कि कलाकार की तैयारी में सहज शुरुआत, यानी प्राकृतिक क्षमताओं की उपस्थिति, निर्णायक महत्व प्राप्त करती है। V.M. टपलोव अपने काम में "संगीत क्षमताओं का मनोविज्ञान" संगीत साहित्य 1947 जन्मजात झुकाव के आधार पर सभी संगीत क्षमताओं को विकसित करने की संभावना को साबित करता है। ऐसी कोई क्षमता नहीं हो सकती जो शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में विकसित न हो।

जब हम संगीत की क्षमता या संगीत झुकाव के बारे में बात करते हैं तो हमारा क्या मतलब है?

सबसे पहले, हम संगीत का मतलब है। अलेक्सेव ने पियानो बजाने की अपनी पद्धति में इस उपयुक्त परिभाषा को बनाया। "संगीत को एक ऐसा व्यक्ति कहा जाना चाहिए जो संगीत की सुंदरता और अभिव्यक्ति को महसूस करता है, जो एक काम की आवाज़ में एक निश्चित कलात्मक सामग्री का अनुभव करने में सक्षम है, और यदि वह एक कलाकार है, तो इस सामग्री को पुन: पेश करें"... संगीतमयता सही, सुविचारित कार्य की प्रक्रिया में विकसित होती है, जिसके दौरान शिक्षक उज्ज्वल और व्यापक रूप से अध्ययन किए गए कार्यों की सामग्री को प्रकट करता है, एक उपकरण या रिकॉर्डिंग पर दिखाते हुए उसकी व्याख्याओं को दिखाता है।

संगीत की अवधारणा की जटिल में कई आवश्यक घटक शामिल हैं, जैसे:

1. संगीत के लिए कान,
2. संगीत स्मृति,
3. संगीत की लयबद्ध भावना।

संगीत के लिए कान

संगीत के लिए कान एक जटिल घटना है जिसमें ऐसी अवधारणाएं शामिल हैं:

• पिच (सूचना),
• मेलोडिक (मोडल),
• हार्मोनिक,
• आंतरिक सुनवाई।

संगीत के लिए कान के प्रत्येक नामित भाग में शिक्षण और प्रदर्शन अभ्यास है बहुत महत्व... कलाकार को एक अच्छी तरह से विकसित सापेक्ष सुनवाई की आवश्यकता होती है, जो एक साथ या क्रमिक रूप से ली गई पिच द्वारा ध्वनियों के अनुपात को भेद करना संभव बनाता है।

एक आर्केस्ट्रा संगीतकार के लिए यह गुण बेहद महत्वपूर्ण है। ऑर्केस्ट्रा में, एक कलाकार जो अपने समूह को अच्छी तरह से सुनता है, कलाकारों की टुकड़ी को परेशान किए बिना सक्रिय रूप से इसमें भाग लेता है। काल्पनिक ध्वनियों को सुनने, उन्हें कागज पर लिखने और उनमें हेरफेर करने की क्षमता को आंतरिक सुनवाई कहा जाता है। संगीत के लिए एक कान एक संगीतकार की गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित होता है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि उपकरण के साथ सभी कार्य अथक श्रवण नियंत्रण के साथ आगे बढ़ते हैं।

छात्रों की कमी हैकि वे कान से अपने प्रदर्शन को नियंत्रित नहीं करते हैं। यह मुख्य नुकसान है स्वतंत्र काम छात्रों। विशेषता में एक शिक्षक को लगातार संगीत कान के सभी घटकों के विकास और, सबसे ऊपर, आंतरिक मधुर सुनवाई का ध्यान रखना चाहिए।

आंतरिक सुनवाई का विकास

इस विषय में सॉलजेगियो सबक और होमवर्क असाइनमेंट के अलावा, विशेष में शिक्षक को पहले परिचित या नए सुनाई देने वाले संगीत मार्ग की स्मृति से प्रदर्शन की आवश्यकता होती है ( कान से उठाओ), अन्य कुंजी, कामचलाऊ व्यवस्था, साथ ही साथ इसके लिए पर्याप्त डेटा होने पर संगीत की रचना में परिचित धुनों का स्थानांतरण।

यह छात्रों को अपने स्वयं के प्रदर्शन का विश्लेषण करने के लिए, या किसी अन्य प्रदर्शन की आलोचना करने में मददगार है। इसलिए, आपको केवल अपनी विशेषता के संगीत समारोहों में जाने की आवश्यकता नहीं है: गाना बजानेवालों, कक्ष आर्केस्ट्रा, पीतल, पॉप, पहनावा, एकल कलाकार, वायलिन वादक।

मेलोडिक कान के विकास के लिए, एक कैंटीलेना (धीमी गति से) पर व्यवस्थित रूप से काम करना आवश्यक है। Cantilena (धीमा टुकड़ा) भी धीरज विकसित करता है क्योंकि होंठों पर बहुत तनाव होता है, आप बहुत सांस लेते हैं। मैं अपनी हार्मोनिक सुनवाई में सुधार करता हूं, संगीत के अध्ययन किए गए टुकड़े की बनावट का विश्लेषण करना, एक कलाकारों की टुकड़ी में अधिक खेलना, एक ऑर्केस्ट्रा में उपयोगी है। बनावट लैटिन शब्द एक आलंकारिक अर्थ में, एक उपकरण, एक संगीत कपड़े की संरचना।

संगीत के लिए एक अच्छी तरह से विकसित कान संगीतमय स्मृति के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

संगीतमय स्मृति - यह एक सिंथेटिक अवधारणा है जिसमें श्रवण, दृश्य, मोटर, तार्किक शामिल हैं। संगीत की स्मृति भी विकास के लिए उत्तरदायी है। एक संगीतकार के लिए यह महत्वपूर्ण है कि कम से कम तीन तरह की मेमोरी:

• संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में सफल काम के आधार के रूप में सेवारत पहला श्रवण,
• दूसरा काम की सामग्री और संगीत विचार के विकास के नियमों को समझने के साथ तार्किक रूप से जुड़ा हुआ है,
• तीसरे प्रकार की मोटर उपकरण वादकों के प्रदर्शन के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है।

कई लोगों के लिए, दृश्य स्मृति संस्मरण की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। छात्र की स्मृति को विकसित करने पर काम करते समय, याद रखें: संगीत को याद रखने की प्रणाली बहुत महत्वपूर्ण है, छात्र को इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि संगीत समय के माध्यम से बहता है, एक काम के निर्माण में जैसा कि कुछ संभव है, बशर्ते कि इसके हिस्सों को स्मृति में बनाए रखा जाए। अक्सर प्रदर्शन के परिणामस्वरूप, याद रखना जानबूझकर किया जा सकता है। संस्मरण भी जानबूझकर किया जा सकता है जब अलग-अलग मार्ग विशेष रूप से याद किए जाते हैं, और फिर पूरे काम के रूप में।

इसके लिए काम के रूप, इसकी हार्मोनिक संरचना का ज्ञान आवश्यक है। सीखते समय, समान रूप से, एक संगीत के अलग-अलग हिस्सों की पुनरावृत्ति, और इन भागों को अलग करने और उन्हें एकजुट करने पर ध्यान देना तय है। जानबूझकर याद रखना शामिल है: दृश्य, मोटर, साथ ही अधिक जटिल आंतरिक श्रवण स्मृति। संगीत के सीखे हुए टुकड़े की शुद्धता की जाँच करना: एक उपकरण (नोट्स) का उपयोग किए बिना कंठस्थ संगीत को रिकॉर्ड करना, एक राग को किसी अन्य कुंजी में स्थानांतरित करना और किसी भी स्थान से बजना शुरू करने की क्षमता। किसी भी स्थान से प्रदर्शन शुरू करने की क्षमता कलाकार द्वारा संगीत के गहन और गहन ज्ञान की गवाही देती है।

अभिव्यंजक का मतलब है जब हवा के वाद्ययंत्र बजाना

आमतौर पर अर्थपूर्ण अर्थ पवन उपकरणों पर प्रदर्शन करने वालों में निम्नलिखित अवधारणाएं शामिल हैं: साउंड, टिम्ब्रे, इंटोनेशन, स्ट्रोक्स, वाइब्रेटो, रिदम, मीटर, टेम्पो, एगोगिक्स, आर्टिक्यूलेशन, स्टैटिंग, डायनामिक्स, नून्स।

Agogyka गति से थोड़ा विचलन है। पवन उपकरणों पर गायक और कलाकार भी इसका उल्लेख करते हैं: सांस का प्रदर्शन। पियानोवादियों में शामिल हैं: पेडल, स्पर्श।

स्पर्श प्रदर्शन का एक निश्चित तरीका है। स्ट्रिंगर में शामिल हैं: स्ट्रोक, वाइब्रेटो, फिंगरिंग, फिंगर तकनीक।

वुडविंड कलाकार इन निधियों में शामिल हैं: होंठ, जीभ, डबल स्टैकटो, फ्रुलाटो, ग्लिसंडो की तकनीक। डबल staccato हालांकि एक तकनीक है। और फ्रुलाटो और ग्लिसंडो पहले से ही स्ट्रोक का उल्लेख करते हैं। यह सब कहता है कि प्रदर्शन के साधनों या अभिव्यक्ति के साधनों की अवधारणा में उनकी परिभाषा के लिए एक भी स्पष्ट और स्पष्ट दृष्टिकोण नहीं है।

प्रदर्शन और अभिव्यक्ति के साधन एक ही रचनात्मक प्रक्रिया के दो पहलू हैं। हम सब कुछ शामिल करते हैं जो प्रदर्शन के साधन के तकनीकी पक्ष से जुड़ा हुआ है। तकनीकी पक्ष साधन, मुखपत्र, ईख की स्थिति है; शरीर, सिर, हाथ, कान के कुशन सेट करना; साँस लेने की तकनीक, भाषा तकनीक (कठोर, नरम, सहायक हमला) करना; मुखरता खेल के दौरान स्वर, व्यंजन का उच्चारण है; उंगली तकनीक (प्रवाह, स्पष्टता, स्थिरता); छूत का ज्ञान (मुख्य, सहायक, अतिरिक्त)।

जो कुछ भी सूचीबद्ध प्रदर्शन साधनों के उपयोग का कलात्मक परिणाम है, उसे अभिव्यंजक साधनों के लिए संदर्भित किया जाता है। ध्वनि सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन साधनों में से एक है। माधुर्य प्रदर्शन के एक साधन के रूप में ध्वनि की अभिव्यक्ति पूरी तरह से संगीत के भावनात्मक प्रभाव की ताकत को निर्धारित करती है।

खिलाड़ी को एक सुंदर ध्वनि में महारत हासिल करनी चाहिए, अर्थात्, वाद्य की ध्वनि को स्पष्ट, रसदार और गतिशील रूप से विविध बनाएं।

इसी समय, ध्वनि के चरित्र को संगीत के प्रदर्शन के साथ आंतरिक रूप से जोड़ा जाना चाहिए। ध्वनि की अभिव्यंजना के लिए, अंतःकरण की शुद्धता का विशेष महत्व है। बेहतर और बेहतर संगीतकार की सुनवाई विकसित होती है, खेल के दौरान घुसपैठ करते समय वह कम त्रुटियां करेगा। एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन साधन तकनीकी कौशल है।

पर खेल रहा है हवा उपकरण तकनीकी कौशल में विभिन्न तत्व होते हैं: अच्छी तरह से विकसित प्रदर्शन श्वास, लोच और होठों की गतिशीलता, जीभ की गतिशीलता, गति और उंगली आंदोलनों की स्थिरता। प्रत्येक पवन उपकरणों में प्रदर्शन तकनीक के सबसे जटिल तत्वों की अपनी विशेष अवधारणाएं होती हैं।

वुडविंड उपकरणों के एक समूह के लिए, उंगलियों को स्थानांतरित करने की तकनीक बहुत मुश्किल है। कि तांबे समूह के लिए होंठ काम करने की तकनीक में महारत हासिल है। म्यूज़िकल फ़ोटैसिंग, जो खिलाड़ी के संगीत के काम (उद्देश्य, वाक्यांश, वाक्य, अवधि) की संरचना को सही ढंग से निर्धारित करने की क्षमता को दर्शाता है, सही ढंग से कासुरा की पहचान और प्रदर्शन करता है, चरमोत्कर्ष की पहचान करता है, संगीत की शैली शैलीगत विशेषताओं को सही ढंग से व्यक्त करता है, असाधारण महत्व का है। संगीत के सजीव सांस को प्रतिबिंबित करने वाला संगीतमय वाक्यांश एक काम की कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने का एक साधन है।

गतिशीलता संगीतमय वाक्यांशों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

संगीतमय प्रदर्शन करते हुए गतिशील रंगों का कुशल उपयोग, इसे एकरसता और एकरसता से वंचित करता है। पवन उपकरणों को बजाते समय, दो प्रकार की गतिकी आमतौर पर उपयोग की जाती हैं: पहला एक चरणबद्ध या स्थलीय गतिकी है जिसमें एक क्रमिक वृद्धि या ध्वनि में कमी शामिल है ( पीपीपी, पीपी, एमपी, एमएफ, एफ, एफएफ ), दूसरे प्रकार के डायनामिक्स को कंट्रास्ट डायनेमिक्स कहा जाता है, जिसमें ध्वनि की प्रबलता का तीव्र विरोध होता है (पियानो एक तेज गतिवाला है)। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि डायनामिक शेड्स निरपेक्ष नहीं हैं, लेकिन सापेक्ष (कुछ के लिए यह बाइट है, जबकि अन्य के लिए यह मेज़ो फ़ोर है), इसलिए संगीतकार को इन रंगों के पूरक या विस्तार का अधिकार दिया जाता है।

संगीत के एक बहुत आवश्यक तत्व है agogy - यह आंदोलन की गति (गति से विचलन) में थोड़ा ध्यान देने योग्य परिवर्तन है। Agogic रंगों ने रचनात्मक प्रकृति को बाहर लाने के लिए कुशलतापूर्वक आवेदन किया संगीत प्रदर्शन... सबसे जटिल और कठिन कृषि संबंधी बारीकियों में रूबाटो (लयबद्ध रूप से मुक्त प्रदर्शन) खेलने की कला है।

म्यूजिकल फॉन्टिंग स्ट्रोक्स के उपयोग से निकटता से संबंधित है। स्ट्रोक प्रदर्शन की अभिव्यक्ति को बढ़ाने में मदद करते हैं। प्रदर्शन करने वाले मीडिया की विविधता को तीन मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है:

• सबसे पहला ध्वनि की गुणवत्ता से संबंधित साधन (समय, स्वरभंग, कंपन),
• दूसरा तकनीकी साधनों का समूह (उंगली का प्रवाह, श्वास तकनीक, भाषा तकनीक),
• तीसरा सामान्य संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का एक समूह (म्यूजिकल फॉन्टिंग, डायनामिक्स, एगोगिक्स, स्ट्रोक, फिंगरप्रिंटिंग)।

ऐसा विभाजन सशर्त है, क्योंकि संगीत में प्रदर्शन के साधनों के बीच बहुत करीबी कार्बनिक संबंध है। इस प्रकार, अभिव्यंजक ध्वनि का उपयोग एक निश्चित तकनीकी कौशल के संकेतक के रूप में कार्य करता है।

संगीतमय अभिनय ध्वनि और तकनीकी कौशल दोनों का एक साथ कब्जा है। एक संगीतकार के सभी प्रदर्शन के साधनों की एक विशिष्ट विशेषता न केवल उनके करीबी रिश्ते हैं, बल्कि कलात्मक लक्ष्यों और कलात्मक कार्यों के लिए उनकी पूर्ण अधीनता भी है।

प्रदर्शन उपकरण और पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की तकनीक

पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की तकनीक का विश्लेषण, हम यह स्थापित कर सकते हैं कि यह रचना है:

1. दृश्य और श्रवण प्रतिनिधित्व: पहले आप नोट देखते हैं, आंतरिक रूप से आपने यह नोट सुना;
2. सांस लेना: यह समझने के बाद कि यह नोट क्या है और यह लगभग (सिर में) लगता है, आप एक सांस लेते हैं। यह सांस ले रहा है।
3. होंठ और चेहरे की मांसपेशियों का विशेष काम: इस नोट को लेने के लिए आपको होंठ और मांसपेशियों को लगाने की जरूरत है
4. जीभ की विशिष्ट हलचलें: अर्थात्, कौन सी जीभ कठोर, मुलायम या दोहरी है;
5. उंगलियों के समन्वित आंदोलन: किस प्रकार की उंगलियों और इतने पर ...
6. निरंतर श्रवण विश्लेषण: आखिरी समय तक ये सभी क्षण, वे सभी श्रवण विश्लेषण के अधीन हैं (निरंतर)

ये घटक जटिल न्यूरोमस्कुलर गतिविधि द्वारा एक दूसरे के साथ अटूट रूप से जुड़े हुए हैं और संगीतकार के प्रदर्शन तंत्र का गठन करते हैं।

इस तरह से एक प्रश्न होगा: ध्वनि उत्पादन तकनीक के घटक क्या हैं? यहां 6 घटक हैं जिनका आपको नाम देना होगा।

लैबिल तंत्र सर्वोपरि है। सवाल यह होगा: एक प्रयोगशाला उपकरण क्या है? इन सभी योगों को हमारे पिता के रूप में जाना जाना चाहिए।

प्रयोगशाला का उपकरण - प्रयोगशाला और चेहरे की मांसपेशियों की एक प्रणाली, होंठ और मुंह के श्लेष्म झिल्ली, लार ग्रंथियां। इन तत्वों के संयोजन को प्रयोगशाला तंत्र कहा जाता है। लैबियल उपकरण को कभी-कभी अलग तरीके से कहा जाता है मुहाना.

कान के पैड की अवधारणा का उपयोग सभी पवन उपकरणों के संबंध में किया जाता है, लेकिन इसकी व्याख्या विभिन्न तरीकों से की जाती है: कुछ का मानना \u200b\u200bहै कि इसका मतलब है कि मुंह या मुखपत्र, अन्य कि यह लेबिया को संदर्भित करता है।

1966 के अनुसार मॉस्को एनसाइक्लोपीडिक संगीत शब्दावली शब्द मुहाना फ्रेंच और दो अवधारणाएँ हैं:

• पवन वाद्य बजाते समय होंठ और जीभ को मोड़ने का पहला तरीका। इस प्रकार, आप इस स्थिति को सही ढंग से निर्धारित कर सकते हैं, प्रयोगशाला की लोच की डिग्री और चेहरे की मांसपेशियां कलाकार, उनके प्रशिक्षण, धीरज, शक्ति, लचीलापन और गतिशीलता जब खेल एक कान तकिया कहा जाता है।
• और इस शब्दकोश में दूसरी परिभाषा: यह एक मुखपत्र के समान है।

कलाकार के लिए व्यवस्थित प्रशिक्षण सर्वोपरि है। दो विमानों में लेबिल तंत्र का विकास किया जाना चाहिए। पहला विमान: यह प्रयोगशाला की मांसपेशियों का विकास है, अर्थात्, ताकत का विकास, प्रयोगशाला के धीरज, चेहरे की मांसपेशियों का विकास। आपके द्वारा ध्वनि की सुंदरता विकसित करने के बाद, आपकी खुद की ख़ासियत, ध्वनि की तीव्रता का गुण प्रकट होता है। इस उद्देश्य के लिए, आपको 20-30 मिनट के लिए पूरी सांस के लिए पूरे नोट चलाने की आवश्यकता है।

सांस लेना। इसका सार है। मान। और विकास के तरीके

एक विंड इंस्ट्रूमेंट परफॉर्मर की सांस लेने की तकनीक सबसे पहले, साउंड को मास्टर करने की एक तकनीक है, जिसमें सभी प्रकार की टिम्बर, डायनामिक्स, स्ट्रोक और आर्टिक्यूलेशन शामिल हैं। यदि सांस ध्वनि द्वारा अच्छी तरह से निर्धारित की जाती है, तो आप तुरंत यह अनुमान लगा सकते हैं कि किसी व्यक्ति के पास एक समयसीमा, गतिकी, अभिव्यक्ति है। ध्वनि की संस्कृति सांस लेने के एक निश्चित स्कूल की उपस्थिति को निर्धारित करती है।

यदि भाषा ध्वनि की उत्पत्ति में एक निर्णायक भूमिका निभाती है, तो ध्वनि के संचालन में यह कलाकार द्वारा उपकरण में निकाले गए वायु प्रवाह से संबंधित है। वायु प्रवाह की प्रकृति को ठीक किया जाता है, सांस की मांसपेशियों के अलावा, प्रयोगशाला की मांसपेशियों, जीभ की मांसपेशियों द्वारा। और उन सभी को एक साथ सुनने से नियंत्रित किया जाता है। पारंपरिक रूप से, श्वास प्रदर्शन की तुलना वायलिन वादकों के धनुष से की जा सकती है।

साँस लेना प्रदर्शन करना लकड़ी के संगीतकार के शस्त्रागार में अभिव्यक्ति का एक सक्रिय साधन है।

एक पवन उपकरण कलाकार की पेशेवर साँस लेना मुख्य रूप से श्वसन की मांसपेशियों के सचेत और उद्देश्यपूर्ण नियंत्रण से निर्धारित होता है जो साँस लेना और साँस छोड़ने के दौरान पूरी तरह से काम करता है। श्वसन तंत्र में मांसपेशियां शामिल होती हैं साँस लेना और साँस छोड़ना... कलाकार की सांस लेने की तकनीक प्रतिपक्षी द्वारा इन मांसपेशियों के कुशल उपयोग पर निर्भर करती है।

सांस की मांसपेशियों में शामिल हैं: डायाफ्राम और बाहरी इंटरकोस्टल।

सांस की मांसपेशियों में शामिल हैं: एब्डोमिनल और आंतरिक इंटरकोस्टल मांसपेशियों।

कलाकार को श्वसन की मांसपेशियों के विकास और प्रशिक्षण के माध्यम से सक्रिय साँस लेना और साँस छोड़ना नियंत्रित करना सीखना चाहिए। होंठ, जीभ, उंगलियों के साथ बातचीत में साँस लेना ध्वनि के निर्माण में एक प्राथमिक भूमिका निभाता है, इसके आचरण में और प्रौद्योगिकी में इसके विभिन्न प्रकारों में प्रकट होता है।

एक अच्छी तरह से रखा साँस लेना न केवल ध्वनि की गुणवत्ता और बहुमुखी तकनीकी क्षमताओं को प्रभावित करता है, बल्कि प्रदर्शन तंत्र के अन्य घटकों की गतिविधि के लिए एक व्यापक गुंजाइश भी खोलता है: होंठ, जीभ, उंगलियां। साँस लेने के दो चरणों (साँस लेना और साँस छोड़ना) का उपयोग प्रदर्शन प्रक्रिया में विभिन्न तरीकों से किया जा सकता है।

एक व्यक्ति की प्राकृतिक शारीरिक श्वसन के साथ, साँस लेना एक सक्रिय क्रिया है जिसमें फेफड़े का विस्तार होता है, पसलियां ऊपर उठती हैं, डायाफ्राम का गुंबद नीचे गिरता है। साँस छोड़ते, इसके विपरीत, एक निष्क्रिय कार्य है: फेफड़े की गुहा, छाती और डायाफ्राम अपनी मूल स्थिति में वापस आ जाते हैं। शारीरिक श्वसन के साथ, चक्र आगे बढ़ता है: श्वास, साँस छोड़ते, ठहराव। साँस लेने में पेशेवर प्रदर्शन करने वाले की चेतना के अधीनस्थ है और इसमें सक्रिय साँस लेना और साँस छोड़ना शामिल है। श्वास - लघु, साँस छोड़ते - लंबे (लंबे)।

एक उच्च-गुणवत्ता की साँस छोड़ना भी सही और पूर्ण-साँस पर निर्भर करता है।

पीतल की पेशेवर सांस होनी चाहिए कम पूर्ण और कोई शोर नहीं... सामान्य मानव शारीरिक श्वसन से इसके कई विशिष्ट अंतर हैं।

• सबसे पहले, इसे फेफड़ों की मात्रा (हवा के 3500-4000 मिलीलीटर) के अधिकतम उपयोग की आवश्यकता होती है। शारीरिक श्वसन के साथ, मात्रा 500 मिलीलीटर है।
• दूसरे, पेशेवर श्वास के साथ, श्वसन की मांसपेशियों पर भार बढ़ता है। यह शांत प्राणवायु से कई गुना अधिक है।
• तीसरा, सामान्य सामान्य श्वास के साथ, साँस लेना और साँस छोड़ना लगभग समय के बराबर है, अर्थात, श्वास लयबद्ध है।

एक शांत स्थिति में एक व्यक्ति एक मिनट में 16-18 श्वास चक्र बनाता है। धौंकनी सांसों की संख्या को घटाकर 3, 8 प्रति मिनट कर देती है। प्राकृतिक परिस्थितियों में, एक व्यक्ति अपनी नाक के माध्यम से सांस लेता है। जब मुख्य रूप से छोटी नाक की सहायता से मुंह से हवा के वाद्य यंत्र बजाए जाते हैं। यह सुनिश्चित करता है कि साँस लेना पूर्ण और बिना शोर के है।

सांस लेते समय हवा के उपकरणों को मुंह के कोनों से थोड़ा नाक की सहायता से लेना चाहिए। मुंह के माध्यम से साँस लेना आपको जल्दी और चुपचाप हवा के साथ अपने फेफड़ों को फिर से भरने की अनुमति देता है। जब साँस लेते हैं, तो छाती और डायाफ्राम की बाहरी और इंटरकोस्टल मांसपेशियां शामिल होती हैं। इसलिए, छाती के सभी दिशाओं में हवा और विस्तार के साथ फेफड़ों की एक समान भरण इन मांसपेशियों के विकास, शक्ति और गतिविधि पर निर्भर करता है।

डायाफ्राम के रूप में, यह मांसपेशी हमारे शरीर में सबसे मजबूत में से एक है। श्वास के साथ मिलकर वह 4 सेंटीमीटर ऊपर और 4 सेंटीमीटर नीचे जाने के दौरान प्रति मिनट 18 कंपन करती है। डायाफ्राम एक जबरदस्त काम करता है। एक संपूर्ण दबाव पंप की तरह, डायाफ्राम, अपने पूरे प्रभावशाली क्षेत्र के साथ, साँस लेना के दौरान उतरता है, यकृत, प्लीहा और आंतों को निचोड़ता है, पेट के संचलन को फिर से जीवंत करता है।

साँस लेते समय, फेफड़ों को नीचे से ऊपर तक हवा से भरना चाहिए, पानी के साथ एक बर्तन की तरह जिसमें शुरुआत से तरल नीचे को कवर करता है और उस पर टिकी हुई है और बर्तन को ऊपर तक भरता है। इस प्रकार, एक तथाकथित वायु स्तंभ फेफड़ों में बनता है, जो फेफड़ों के तल पर, इसके आधार पर, अर्थात् डायाफ्राम पर रहता है।

इस तरह से एक प्रश्न होगा: मानव और सांस लेने में क्या अंतर है?

आप कहेंगे कि एक विंड इंस्ट्रूमेंट पर एक कलाकार की सांस लयबद्ध नहीं होती है और दूसरा विकल्प यह है कि सांस का समर्थन किया जाता है। पंखों वाली साँस लेना ब्रॉलर की सही साँस लेना है।

नौसिखिया संगीतकारों के लिए मंचन के विशिष्ट नुकसान

अगर हम निर्माणाधीन इमारत के रूप में एक संगीतकार को पढ़ाने की प्रक्रिया की कल्पना करते हैं, तो प्रदर्शन एक नींव की भूमिका निभाएगा। सही सेटिंग उस आधार के रूप में कार्य करती है जिस पर संगीतकार के प्रदर्शन कौशल का विकास आधारित है।

युवा, नौसिखिया संगीतकारों को पढ़ाने के अभ्यास से पता चलता है कि पहले चरणों से प्रदर्शन पर ध्यान दिया जाना चाहिए। इच्छुक संगीतकारों में सबसे आम कमियां साधन, हाथ, उंगलियों और सिर की अनुचित स्थिति से संबंधित हैं।

बांसुरी कलाकारों के लिए, सबसे अधिक विशेषता आवश्यक सीधे एक के बजाय उपकरण की झुकाव स्थिति है, जो दाहिने हाथ के निचले हिस्से का परिणाम है। इस कमी को ठीक करने के लिए, शिक्षक को यह सुनिश्चित करना होगा कि छात्र खेल के दौरान अपने दाहिने हाथ की कोहनी को थोड़ा सा उठाए। इस स्थिति में, दोनों हाथ समान क्षैतिज स्तर पर होंगे और बांसुरी सपाट होगी।

Novice oboists अक्सर पकड़े हुए उपकरण को उठाते हैं, जो आंशिक रूप से ठुड्डी के नीचे से बहुत अधिक गिरने के कारण होता है। इस तरह के दोष को ठीक करना मुश्किल नहीं है - आपको बस सिर और हाथों की सही स्थिति की निगरानी करने की आवश्यकता है, जिसे दृढ़ता से नहीं उठाया जाना चाहिए।

शहनाई वादक अक्सर वाद्य को किनारे से थोड़ा ऊपर की ओर, अधिक बार दाईं ओर से बाईं ओर घुमाता है, या वे वाद्य को एक गलत ऊर्ध्वाधर स्थिति देते हैं (वे इसे शरीर के बहुत पास पकड़ते हैं) या, इसके विपरीत, इसे अत्यधिक बढ़ाएं। आदर्श से इस तरह के विचलन (यदि वे संगीतकार की किसी भी व्यक्तिगत विशेषताओं के कारण नहीं हैं) नहीं होना चाहिए, क्योंकि यह ध्वनि के चरित्र पर एक निश्चित छाप छोड़ता है। यह अभ्यास से जाना जाता है कि जब शहनाई नीचे की ओर झुकी होती है, तो ध्वनि तरल और सुस्त हो जाती है, और जब इसे अत्यधिक ऊपर उठाया जाता है, तो यह मोटे हो जाती है।

तांबा खेलने वालों के लिए, साधन की गलत स्थिति इस प्रकार है: उंगलियों के फाल्गनों के साथ दबाएं, लेकिन आपको उंगलियों के पैड के साथ प्रेस करने की आवश्यकता है, जब कॉर्नेट खेलते हैं, तो पाइप अंगूठी द्वारा आयोजित किया जाता है। खेलते समय आपको रिंग पर पकड़ बनाने की जरूरत नहीं है। रिंग को केवल तब आयोजित किया जाता है जब नोटों को बंद कर दिया जाता है, या जब आपको म्यूट डालने की आवश्यकता होती है। नौसिखिए फ्रेंच हॉर्न खिलाड़ी अक्सर साधन की घंटी को गलत तरीके से पकड़ते हैं: या तो वे इसे बहुत कम करते हैं, या, इसके विपरीत, इसे दृढ़ता से ऊपर की ओर मोड़ते हैं। ट्रॉमबॉनिस्ट अक्सर पंख को नीचे रखकर उपकरण को गलत स्थिति देते हैं।

साधन पर उंगलियों की स्थिति से जुड़े नुकसान काफी भिन्न हो सकते हैं:

वुडविंड कलाकारों के लिए, बहुत बार, जब खेलते हैं, उंगलियां ऊंची उठती हैं, अनावश्यक रूप से पक्ष में जाती हैं, इसके अलावा, वे उपकरण पर झूठ बोलने वाली तुला में नहीं, बल्कि विशुद्ध रूप से सीधी स्थिति में होते हैं, जो अत्यधिक तनाव का कारण बनता है। सिर की गलत स्थिति इस तथ्य में प्रकट होती है कि कुछ संगीतकार खेल के समय अपना सिर नीचे कर लेते हैं, जिसके परिणामस्वरूप ठोड़ी भी गिर जाती है, जिससे गर्दन और ठोड़ी की मांसपेशियों में अतिरिक्त तनाव पैदा होता है।

ऐसे झुके हुए सिर की स्थिति विभिन्न पवन उपकरणों पर कलाकारों के बीच पाई जा सकती है, लेकिन अक्सर ऐसा होता है: ट्रम्पेटर्स, ओबोइस्ट्स, क्लैरनेटिस्ट्स, हॉर्न खिलाड़ियों के बीच... सिर की ओर झुकाव (दाईं ओर) विशेष रूप से बांसुरी वादकों के बीच आम है, जिनके लिए यह एक परंपरा और बुरी आदत बन गई है।

साधन पर सीखने की शुरुआत के साथ, खिलाड़ी की मचान तकनीक की शुद्धता की लगातार निगरानी करना आवश्यक है। उसी समय, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि छात्र न केवल तर्कसंगत निर्माण के कुछ तरीकों को जानता है, बल्कि उनके व्यावहारिक अनुप्रयोग की समीचीनता को भी समझता है।

सेटिंग पर नियंत्रण को कमजोर करना संभव है, जब सेटिंग के सही तरीके छात्रों को सटीक रूप से मास्टर और निश्चित कौशल में बदल देते हैं।

7. पवन उपकरणों को पढ़ाने की आधुनिक रूसी पद्धति

XX सदी के घरेलू शिक्षक-विंडमेकर वी.एम. ब्लाज़ेविच, बी.ए. डिकोव, जी.ए. Orvid, N.I. प्लैटोनोव एस.वी. रोजानोव, ए.आई. उसोव, ए.ए. फेडोटोव, वी.एन. त्सिबिन ने तथाकथित "मनोचिकित्सात्मक स्कूल ऑफ विंड इंस्ट्रूमेंट्स" का गठन किया, जिसकी मुख्य आवश्यकता प्रदर्शन प्रक्रिया के प्रति सचेत रवैया था। वे पवन उपकरणों को एक व्यक्ति की उच्च तंत्रिका गतिविधि द्वारा नियंत्रित एक जटिल मनोचिकित्सा अधिनियम के रूप में खेलने पर विचार करते थे।

पवन उपकरणों को पढ़ाने की कार्यप्रणाली ने कलाकारों के लिए विशेष कलात्मक आवश्यकताओं को विकसित किया है: "स्पष्टता, गहराई और ध्वनि की विशिष्टता, मधुर केंटीलिना, उज्ज्वल भावुकता, सरलता और भावनाओं को व्यक्त करने में ईमानदारी।"

संगीत अवंत-मालीवाद, जो 19 वीं शताब्दी के अंत से 20 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही तक मौजूद था, ने 19 वीं शताब्दी की प्रदर्शन तकनीकों में सुधार करना आवश्यक कर दिया, साथ ही नई, गैर-पारंपरिक प्रदर्शन तकनीक सीखकर पवन उपकरणों को चलाने के शिक्षण पद्धति को पूरक बनाया। इसमें शामिल है:

1. स्थायी (निरंतर) सांस लेना;

2. जीवा (पॉलीफोनिक) बजाना;

3. पीतल के उपकरणों पर फ्रुलाटो;

4. तथाकथित "वर्गों में खेल";

5. क्वार्टर-टोन परिवर्तन;

6. होंठ दोलन;

7. शहनाई और सैक्सोफोन (थप्पड़-स्टिक) पर रीड पिज्जा;

8. ताड़ के साथ पीतल के उपकरण का मुखपत्र ताली;

9. अपनी उंगली से वाल्व या टूल बॉडी को टैप करें;

10. साधन के लापता टुकड़े के साथ खेलना;

और भी बहुत कुछ।

युद्ध के बाद की अवधि में, घरेलू पीतल संगीतकारों के प्रदर्शन कौशल का स्तर काफी बढ़ गया है। विश्व प्रतियोगिताओं और समारोहों में उनकी उपलब्धियाँ विश्व प्रदर्शन करने वाले संस्कृति के उज्ज्वल पृष्ठ हैं।

पवन उपकरण कलाकारों ने एकल कार्यक्रमों के साथ संगीत समारोहों में और अधिक प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

15 सर्वश्रेष्ठ कलाकारों-पीतल संगीतकारों को "रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि मिली। ग्रामोफोन रिकॉर्ड में दर्ज इन संगीतकारों का प्रदर्शन करने का तरीका, लेखक की मंशा, उज्ज्वल कलात्मक व्यक्तित्व, भावनाओं को व्यक्त करने में सरलता और ईमानदारी की उनकी गहरी समझ के लिए खड़ा है।

इन सफलताओं को हवा के वाद्ययंत्र बजाने और कार्यप्रणाली के शिक्षण में प्रमुख प्रगति द्वारा ईंधन दिया गया है। XX सदी में, बहुत कुछ नया, दिलचस्प विधि साहित्य, लेखों और निबंधों के चार संग्रहों को प्रकाशित किया "हवा के वाद्ययंत्र बजाने की शिक्षा के तरीके" (ई.वी. नाज़िकिन्स्की द्वारा संपादित और यू.ए.ओसुव द्वारा संपादित तीन), अन्य संग्रह, पाठ्यपुस्तकें और मैनुअल बिक्री और पुस्तकालयों में दिखाई दिए। पुस्तक द्वारा ए.ए. 1975 में प्रकाशित फेडोटोवा "मेथड्स ऑफ़ टीचिंग टू प्ले विंड इंस्ट्रूमेंट्स", विभिन्न पीढ़ियों के संगीतकारों की शिक्षा पर सकारात्मक प्रभाव पड़ा है और जारी है।

8. पवन उपकरणों को चलाने के लिए शिक्षण की विधि में अनसुलझी समस्याएं।

पवन उपकरणों को पढ़ाने की आधुनिक पद्धति में कई अनसुलझी समस्याएं हैं:

1) पवन उपकरणों को चलाने के लिए शिक्षण की पद्धति खराब तरीके से शैक्षणिक विज्ञान और संगीत मनोविज्ञान की उपलब्धियों से जुड़ी हुई है;

2) पवन उपकरणों को पढ़ाने की आधुनिक पद्धति छात्रों को संगीत की सोच विकसित करने के लिए प्रोत्साहित करती है। इस बीच, संगीत की सोच, एक रचनात्मक प्रक्रिया के रूप में, सैद्धांतिक स्तर पर अध्ययन नहीं किया गया है और वर्तमान में अध्ययन के अधीन है। इस मुद्दे पर पवन शिक्षकों की शैक्षणिक सिफारिशें अक्सर विज्ञान पर आधारित नहीं होती हैं, बल्कि केवल व्यक्तिगत अनुभव पर आधारित होती हैं;

3) पवन उपकरणों में कक्षाओं के लिए छात्रों का चयन करते समय, परीक्षक बच्चे की शारीरिक विशेषताओं को प्रकट करते हैं, साथ ही संगीत और संगीत की लय के लिए कानों का निर्माण भी करते हैं। इन संगीत झुकावों का पता लगाने का तरीका बहुत सही नहीं है। कभी-कभी यह सबसे योग्य बच्चा नहीं होता है जो क्वालीफाइंग प्रतियोगिता में जीतता है, लेकिन वह जो पहले से ही परीक्षा प्रक्रिया से परिचित है और अग्रिम में जानता है कि इस तरह की प्रतियोगिता में उसका क्या इंतजार है;

4) हवा के उपकरणों को पढ़ाने की आधुनिक पद्धति में, साँस लेने में सबसे तर्कसंगत प्रकार का प्रदर्शन पेट के प्रकार को श्वास के रूप में घोषित किया जाता है, और छाती के प्रकार की साँस लेना "अनात्म" है। इस बीच, हाल के वर्षों के प्रदर्शन ने दिखाया है कि एक पीतल संगीतकार को सभी प्रकार के श्वास का उपयोग करना चाहिए और करना चाहिए;

5) देश के शिक्षण संस्थानों में, कुछ लड़कियां पीतल के वाद्ययंत्र बजाना सीखती हैं। फ्रेंच हॉर्न, ट्रम्पेट, ट्रॉम्बोन बजाने वाली महिलाओं की प्रदर्शनकारी सांस लेने की तकनीक पर्याप्त रूप से विकसित नहीं हुई है। आर्केस्ट्रा के पहनावे में, लगभग कोई भी महिला इन उपकरणों को बजाती हुई नहीं देखी जाती है। इस बीच, यूएसए में कई महिला ब्रास बैंड हैं जिनके प्रदर्शन हमेशा जनता के हित को आकर्षित करते हैं;

6) देश की कुछ रूढ़िवादियों में, छात्रों को संपादकीय काम नहीं सिखाया जाता है, उन्हें कैडेंजस को स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन की गई रचनाओं के लिए नहीं पढ़ाया जाता है, उन्हें अपने उपकरण की व्यवस्था करना नहीं सिखाया जाता है;

7) आजकल, कई घरेलू पीतल संगीतकार किसी भी रचनाओं के प्रदर्शन की गति में एक-दूसरे को पार करने का प्रयास करते हैं, जिनके संकेत "एलेग्रो", "एलेग्रेटो", "विवो", "प्रेस्टो", आदि हैं। इस तरह की प्रवृत्ति अनिवार्य रूप से लेखक के इरादे की विकृति की ओर ले जाती है, व्यर्थ, "औसत" खेल, व्यक्तिगत समय की हानि के लिए। इस बीच, इन शब्दों का मतलब "प्रीस्टो ऑक्यूबाइल" बिल्कुल नहीं है - बहुत तेज खेलने के लिए। कभी-कभी उंगलियों की निपुणता और स्टैकटैटो का प्रदर्शन एक स्क्रीन के रूप में कार्य करता है जिसके पीछे संगीतकार प्रदर्शन संस्कृति की हीनता और प्रदर्शन तकनीक के पूरे परिसर की खराब महारत को छिपाने की कोशिश करता है। कुछ युवा शहनाईवादियों की आदत है कि जितनी जल्दी हो सके तेज संगीत बजाने के लिए भी ए.पी. बरनतसेव और वी। वाई। कॉलिन।

प्रोफ़ेसर रूसी अकादमी की उन्हें संगीत। ए। ए। गनेसिनख Fedotov, नोवोसिबिर्स्क स्टेट कंज़र्वेटरी (अकादमी) के छात्रों के साथ नाम पर बात कर रहे हैं M.I. ग्लिंका ने ठीक ही उल्लेख किया है कि बहुत से शहनाई वादक केवल कैंटीलेना बजाने के दौरान अपनी "फैली हुई सांस" का उपयोग करते हैं, और इसके बारे में "भूल जाते हैं", तेज संगीत बजाते हैं।

8) कुछ युवा विंड इंस्ट्रूमेंट प्लेयर इस तरह के शीट संगीत का उपयोग करना पसंद करते हैं, जिसमें सबसे बड़ी संख्या में संपादकीय अलंकरण और पाचन होते हैं। सिद्धांत एक ही है - अधिक, बेहतर! कभी-कभी यह अभ्यास बाह्यताओं के माध्यम से, गहरी सोच की कमी और प्रदर्शन संस्कृति की कमी को छिपाने का प्रयास करता है।

9) पवन उपकरणों को चलाने के लिए शिक्षण की आधुनिक घरेलू पद्धति का वर्णन करते हुए, सहायक शिक्षण के लेखक मुख्य रूप से उपलब्धियों को सूचीबद्ध करते हैं और शायद ही कभी कमियों का उल्लेख करते हैं।

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तीसरा)। प्राप्त परिणाम, सामान्य रूप से, हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देते हैं व्यक्तिगत विकास किशोर बुद्धि और संज्ञानात्मक संरचनाओं के विकास से जुड़े हैं। निष्कर्ष यह शोध अनुसंधान संगीत स्कूलों में पुराने किशोरों के प्रायोगिक अध्ययन के लिए समर्पित है और N.I. द्वारा विकसित संज्ञानात्मक मनोविज्ञान की दिशा के संदर्भ में किया गया था। चुप्रिकोवा और उनके सहयोगियों ...

… ”१६। ये सिद्धांत इस विचार पर आधारित हैं कि एक व्यक्ति द्वारा बनाई गई कलात्मक दुनिया दूसरे के लिए समझ से बाहर है, क्योंकि यह मनोवैज्ञानिक और ऐतिहासिक बाधाओं के कारण दुर्गम है। खाकासिया की संगीत संस्कृति के विकास का इतिहास इन विचारों की विसंगति को पूरी तरह से प्रमाणित करता है। खाकस ओपेरा, खाकास बैले या सिम्फनी के शुद्ध रूप से राष्ट्रीय शैलियों का आविष्कार नहीं करना, लेकिन प्रसिद्ध अनुभव से समृद्ध होना ...

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इस्तलेउ नुरलान केन्ज़ेगालिविच

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संगीत के लिए कान

आंतरिक सुनवाई का विकास।

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स्प्रिचुअल इंस्ट्रूमेंट्स पर खेलने के लिए पढ़ाई की विधि।

परिचय।

पवन उपकरणों को बजाने की शिक्षा देने की पद्धति संगीत विज्ञान का एक अभिन्न अंग है, जो विभिन्न पवन उपकरणों पर सीखने की प्रक्रिया के सामान्य नियमों को मानता है। पवन वाद्य प्रदर्शन के क्षेत्र में रूसी शैक्षणिक विज्ञान 80 वर्ष से अधिक पुराना नहीं है। वह आगे बढ़ कर नए मोर्चे पर पहुंची और सबसे अच्छा वह सब विकसित किया जो रूसी वाद्ययंत्र बजाने वाले विंड स्कूल की विशेषता थी। इसकी सफलता न केवल हमारे देश में बल्कि विदेशों में भी जानी जाती है। संगीतकार गेडिक ने लिखा है: पवन वाद्ययंत्र बजाने की तकनीक इतनी आगे बढ़ चुकी है कि अगर सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन करने वाले, विशेषकर पीतल वाले, जो 50-70 साल पहले रहते थे, हमारे पीतल संगीतकारों को सुनते थे, तो उन्हें अपने कानों पर विश्वास नहीं होता था और कहते थे कि यह असंभव है। यह माना जाना चाहिए कि अन्य तरीकों के बीच शैक्षणिक विज्ञान के एक भाग के रूप में पवन उपकरणों पर शिक्षण विधियों का सिद्धांत सबसे कम उम्र का है। पवनचक्की की प्रत्येक पीढ़ी तकनीक में योगदान देती है। किसी भी उपकरण पर शिक्षण पद्धति शिक्षाशास्त्र का हिस्सा है। ग्रीक मूल की शब्द पद्धति, जिसका रूसी में अनुवाद किया गया है, यह किसी चीज़ का तरीका है। एक तकनीक विधियों का एक सेट है, जो किसी भी तरह के कार्य (अनुसंधान, शैक्षिक) के प्रदर्शन की तकनीक है। शब्द के संकीर्ण अर्थ में, एक कार्यप्रणाली सर्वश्रेष्ठ शिक्षकों, संगीतकारों और कलाकारों के विश्लेषण और सामान्यीकरण के आधार पर किसी विषय को पढ़ाने का एक तरीका है। कार्यप्रणाली व्यक्तिगत सीखने के पैटर्न और तकनीकों का अध्ययन करती है। तकनीक सामान्य संगीत संस्कृति की शिक्षा में योगदान देती है, कलाकारों के क्षितिज को व्यापक बनाती है। तकनीक विशेषता के साथ करीब से छूती है। Rozanov एक उत्कृष्ट कलाकार और शिक्षक थे जिन्होंने सोवियत पद्धति के विकास की नींव रखी। विंड इंस्ट्रूमेंट्स मॉस्को 1935 में टीचिंग की उनकी नींव का पहला काम वैज्ञानिक आधार पर किया गया था। अपने काम में, उन्होंने उन सिद्धांतों को सूत्रबद्ध किया जो पवन उपकरणों पर पद्धति स्कूल में बुनियादी बन गए:

1. छात्रों में तकनीकी कौशल का विकास कलात्मक विकास के साथ-साथ होना चाहिए।

2. संगीत के एक टुकड़े पर एक छात्र के काम की प्रक्रिया में, इसकी सचेत आत्मसात करना आवश्यक है और फिर यह मजबूत होगा।

3. सही सेटिंग खेल में शामिल अंगों की एनोटॉमी और शरीर विज्ञान के ज्ञान पर आधारित होनी चाहिए।

Rozanov द्वारा तैयार की गई कार्यप्रणाली के मुख्य प्रश्न प्रोफेसरों Platonov, Usov, Pushechnikov, Dokshitser, G. Warwit द्वारा विकसित किए गए थे।
एक ठोस सैद्धांतिक आधार की उपस्थिति हमें विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र बजाने के शिक्षण को एक नए गुणात्मक स्तर तक बढ़ाने की अनुमति देती है।

पवन उपकरणों पर प्रदर्शन प्रक्रिया की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव।

संगीत प्रदर्शन एक सक्रिय रचनात्मक प्रक्रिया है जो एक संगीतकार की जटिल मनोचिकित्सा गतिविधि पर आधारित है। आपको इस सूत्र को हमारे पिता के रूप में जानना चाहिए। इस शब्दांकन पर सीधे जोर दें। एक खिलाड़ी जो किसी भी उपकरण को बजाता है, उसे कई घटकों की क्रियाओं का समन्वय करना चाहिए: दृष्टि, श्रवण, स्मृति, मोटर भावना, संगीतमय सौंदर्य निरूपण, वाष्पशील प्रयास। यह भी एक बहुत महत्वपूर्ण बिंदु है। यह संगीत के प्रदर्शन के दौरान विभिन्न प्रकार के मनोचिकित्सात्मक कार्य हैं जो संगीत प्रदर्शन तकनीक की जटिलता को निर्धारित करता है। संगीत प्रदर्शन प्रक्रिया के वैज्ञानिक महत्व का आगे का रास्ता केंद्रीय तंत्रिका तंत्र के उच्च भागों के शरीर विज्ञान के अध्ययन से जुड़ा था। मानसिक गतिविधि के भौतिक आधार के रूप में मस्तिष्क संबंधी गतिविधि के सिद्धांत पर सभी रूसी प्रक्रियाओं के उच्चतर तंत्रिका गतिविधि पर महान रूसी शारीरिक शिक्षाविद I.P Pavlov के शिक्षण ने प्रदर्शन तकनीक को पुष्ट करने के लिए प्रमुख संगीतकारों को उनके दृष्टिकोण की मदद की। नाटक के दौरान मस्तिष्क कैसे काम करता है, इसके लिए शिक्षकों और कलाकारों को अधिक रुचि हो गई। वे लक्ष्यों और उद्देश्यों की सचेत अस्मिता पर अधिक ध्यान देने लगे। सेरेब्रल कॉर्टेक्स के मूल सिद्धांत हैं कि समन्वित मानव गतिविधि को जटिल और सूक्ष्म तंत्रिका प्रक्रियाओं के माध्यम से किया जाता है जो लगातार मस्तिष्क के कोर्टिकल केंद्रों में होते हैं। ये प्रक्रिया एक वातानुकूलित पलटा के गठन पर आधारित हैं। उच्च तंत्रिका गतिविधि में दो सबसे महत्वपूर्ण और शारीरिक रूप से समतुल्य प्रक्रियाएं शामिल हैं:

1. उत्तेजना जो वातानुकूलित सजगता के गठन को रेखांकित करती है;

2. आंतरिक निषेध, घटना का विश्लेषण प्रदान करना;

ये दोनों प्रक्रियाएं निरंतर और जटिल बातचीत में हैं। पारस्परिक रूप से एक-दूसरे को प्रभावित करना और अंततः सभी मानव गतिविधि को विनियमित करना।

एक प्रकार के रूप में एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने की प्रक्रिया श्रम गतिविधि मानव।

यह मत भूलो कि तुम काम कर रहे हो - यह तुम्हारा काम है। म्यूजिक कॉलेज में पढ़ाई करना काम की तरह है। यह कई जटिल समन्वित कार्य हैं: (दृश्य, श्रवण, मोटर, स्थिति), मस्तिष्क की दूसरी संकेतन प्रणाली की वातानुकूलित सजगता के आधार पर किया जाता है। आइए कल्पना करने की कोशिश करें कि यह वाद्य यंत्र बजाने की प्रक्रिया में व्यावहारिक रूप से कैसे होता है। जब संगीत संकेतों को देखते हैं, तो सबसे पहले कलाकार को कॉर्टेक्स (मस्तिष्क का मतलब होता है) के दृश्य क्षेत्र में जलन का अनुभव होता है। नतीजतन, प्राथमिक संकेतों को तुरंत संगीत पाठ के दृश्य प्रतिनिधित्व में बदल दिया जाता है। सोच के माध्यम से, संगीतकार कर्मचारियों पर नोटों की स्थिति, ध्वनियों की अवधि, उनकी मात्रा आदि का निर्धारण करता है। एक खिलाड़ी की ध्वनि की दृश्य धारणा आमतौर पर श्रवण प्रतिनिधित्व से जुड़ी होती है। दृश्य केंद्रों का प्रसार श्रवण प्रांतस्था को कैप्चर करता है, जो संगीतज्ञ को न केवल ध्वनि को देखने में मदद करता है, बल्कि यह भी सुनता है, कि इसकी पिच, मात्रा, समय, और इसी तरह महसूस होता है। श्रवण निरूपण जो अंदर उत्पन्न हुए हैं, वे तुरंत संगीतकार में संगत प्रदर्शन करने वाले आंदोलनों को जागृत करते हैं, जो इन ध्वनियों को वाद्ययंत्र पर पुन: पेश करने के लिए आवश्यक हैं। मोटर आवेगों को प्रदर्शन तंत्र में प्रेषित किया जाता है: होंठ, जीभ, श्वास, उंगली के आंदोलनों, सुनवाई। और आंतरिक निषेध के कारण, वे आवश्यक आंदोलनों का कारण बनते हैं: होंठ, जीभ, उंगलियां। यह कैसे प्रणोदन प्रणाली को अंजाम दिया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप ध्वनि पैदा होती है। ध्वनि कंपन, बदले में, श्रवण तंत्रिका की जलन का कारण बनता है, जो रिवर्स फिजियोलॉजिकल कनेक्शन स्थापित करने की संभावना के कारण, श्रवण प्रांतस्था में प्रेषित होता है और खेली गई ध्वनियों की उपयुक्त धारणा सुनिश्चित करता है, अर्थात। श्रवण विश्लेषण। इस प्रकार, पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की प्रक्रिया को एक श्रृंखला के कई परस्पर जुड़े लिंक के रूप में कल्पना की जा सकती है। नोटिस साइन - ध्वनि का विचार - मस्कुलोस्केलेटल सिस्टम - प्रदर्शन आंदोलन - वास्तविक ध्वनि - श्रवण विश्लेषण। इस जटिल वातानुकूलित संबंध के पाठ्यक्रम में, केंद्रीय स्थान खिलाड़ी की श्रवण संवेदनाओं और विचारों से संबंधित है।

ये किसी भी संगीत वाद्ययंत्र बजाने के लिए लगाए गए ध्वनि उत्पादन की साइकोफिजियोलॉजिकल नींव हैं; हालांकि, हवा के वाद्ययंत्र बजाना भी कई विशिष्ट विशेषताएं हैं।

पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की ध्वनिक नींव।

कीबोर्ड, झुके और टक्कर उपकरणों के विपरीत, जहां ठोस निकाय वाइब्रेटर के रूप में कार्य करते हैं (स्ट्रिंग्स के लिए - तार, विशेष प्लेट, टक्कर के लिए त्वचा), सभी पवन उपकरणों के साथ संबंधित हैंगैसीय ध्वनि वाला शरीर... यहां ध्वनि की उपस्थिति का कारण रोगजनकों के विशेष कार्यों के कारण हवा के वायु स्तंभ का दोलन है। पवन उपकरणों पर ध्वनि उत्पादन की विशिष्टता उपकरणों के उपकरण पर निर्भर करती है। आधुनिक संगीत ध्वनिकी सभी पवन उपकरणों को तीन समूहों में विभाजित करती है: पहला समूह लैटिन शब्द से लेबल किया गया हैलेबा (होंठ) उन्हें सीटी (सभी प्रकार की बांसुरी, बांसुरी, कुछ अंग पाइप) भी कहा जाता है, दूसरे समूह को लैटिन शब्द lingia (भाषा) से रीड, रीड या लिंगुअल (सभी प्रकार की शहनाई, सभी प्रकार के ओबोज़, बेसून, सभी प्रकार के सैक्सोफ़ोन और बास सींग), तीसरा कहा जाता है। एक फ़नल-आकार के मुखपत्र के साथ एक समूह, उन्हें आमतौर पर कॉपर (सभी प्रकार के कॉर्नेट, तुरही, फ्रेंच हॉर्न, ट्रॉम्बोन्स, ट्यूब्स, सींग, धूमधाम) कहा जाता है।

ध्वनि कैसे उत्पन्न होती है?
एक बांसुरी पर, जो एक गैसीय अंश के साथ एक उपकरण है, बांसुरी के सिर में स्थित लालेय छेद के तेज धार के खिलाफ हवा की निर्बाध धारा के घर्षण के परिणामस्वरूप ध्वनि का निर्माण होता है। इसी समय, वायु धारा के संचलन की गति समय-समय पर बदल जाती है, जिससे बांसुरी चैनल में ध्वनि कंपन की घटना होती है। एक ठोस एक्सटर के साथ सभी ईख उपकरण विशेष रीड प्लेट्स (रीड) को कंपन करके ध्वनियां उत्पन्न करते हैं। इन उपकरणों पर दोलकीय प्रक्रिया दो अंतःक्रियात्मक बलों की क्रियाओं द्वारा नियंत्रित की जाती है: एक्सहेल्ड वायु धारा का ट्रांसलेशनल मूवमेंट और बेंत का लोचदार बल। हवा की निर्बाध धारा गन्ने के पतले हिस्से को बाहर की ओर झुकाती है और इसकी लोच का बल रीड ब्लेड को उसके मूल स्थान पर वापस जाने के लिए मजबूर करता है। जीभ (बेंत) की ये हरकतें हवा के एक आंतरायिक झटकेदार प्रवेश को साधन के चैनल में प्रदान करती हैं जहां वायु स्तंभ का पारस्परिक दोलन होता है, इसलिए ध्वनि उत्पन्न होती है। एक फ़नल-आकार के मुखपत्र के साथ पवन उपकरणों पर ध्वनि की उपस्थिति और भी अनोखी है। यहाँ, ध्वनि के एक ठोस हिल उत्तेजक की भूमिका में, होंठ के मध्य क्षेत्र, एक मुखपत्र के साथ कवर किया जाता है, कार्य करता है। जैसे ही हवा की निर्मल धारा संकरी लेबियाल विदर में प्रवेश करती है, यह तुरंत होंठों को कंपित करती है। ये कंपन लैबिया के उद्घाटन के आकार को बदलकर, हवा के आवधिक झटकेदार आंदोलन को उपकरण के मुखपत्र में बनाते हैं। परिणाम एक वैकल्पिक उमड़ना या साधन के चैनल में हवा की वैक्यूमिंग है, एक ध्वनि प्रदान करता है।

ध्वनि उत्पादन की ध्वनिक नींव की जांच करने के बाद, हम एक सामान्य घटना पाते हैं: सभी मामलों में, ध्वनि गठन का कारण विभिन्न उपकरणों की विशिष्ट आंदोलनों और ध्वनि के कारण होने वाले उपकरण में निहित वायु स्तंभ का आवधिक दोलन है। इसी समय, प्रदर्शन तंत्र के विभिन्न घटकों के समन्वित कार्यों की स्थिति के तहत ही वायु धारा, रीड प्लेट या होंठ की दोलन संबंधी गतिविधियां संभव हैं।

एक पेशेवर संगीतकार को शिक्षित करने की प्रक्रिया में संगीत क्षमताओं का विकास।

लगभग समान मानसिक क्षमताओं और छात्रों के शारीरिक विकास के बावजूद, हमारे पास सीखने के अलग-अलग परिणाम हैं। इन घटनाओं के विश्लेषण से संकेत मिलता है कि कलाकार की तैयारी में सहज शुरुआत, यानी प्राकृतिक क्षमताओं की उपस्थिति, एक निर्णायक महत्व प्राप्त करती है। V.M. टापलोव ने अपने काम "द साइकोलॉजी ऑफ म्यूजिकल एबिलिटीज" संगीत साहित्य 1947 में जन्मजात झुकाव के आधार पर सभी संगीत क्षमताओं के विकास की संभावना को साबित किया है। ऐसी कोई क्षमता नहीं हो सकती जो शिक्षा और प्रशिक्षण की प्रक्रिया में विकसित न हो। जब हम संगीत की क्षमता या संगीत झुकाव के बारे में बात करते हैं तो हमारा क्या मतलब है? सबसे पहले, हम संगीत का मतलब है। अलेक्सेव ने पियानो बजाने की अपनी पद्धति में इस उपयुक्त परिभाषा को बनाया। "संगीत को एक ऐसा व्यक्ति कहा जाना चाहिए जो संगीत की सुंदरता और अभिव्यक्ति को महसूस करता है, जो एक काम की आवाज़ में एक निश्चित कलात्मक सामग्री को महसूस करने में सक्षम है, और यदि वह एक कलाकार है, तो इस सामग्री को पुन: पेश करें।" संगीतमयता सही सुविचारित कार्य की प्रक्रिया में विकसित होती है, जिसके दौरान शिक्षक उज्ज्वल और व्यापक रूप से अध्ययन किए गए कार्यों की सामग्री को प्रकट करता है, एक उपकरण या रिकॉर्डिंग पर दिखाते हुए उसकी व्याख्याओं को दिखाता है। संगीत की अवधारणा के परिसर में कई आवश्यक घटक शामिल हैं, जैसे: संगीत, संगीत स्मृति, संगीत लयबद्ध भावना के लिए कान।

संगीत के लिए कान- यह एक जटिल घटना है जिसमें ऐसी अवधारणाएं शामिल हैं जैसे कि पिच (सूचना), मेलोडिक (मोडल), हार्मोनिक, आंतरिक कान। संगीत के लिए कान के प्रत्येक नामित पहलुओं का शिक्षण और प्रदर्शन अभ्यास में बहुत महत्व है। कलाकार को एक अच्छी तरह से विकसित सापेक्ष सुनवाई की आवश्यकता होती है, जो एक साथ या क्रमिक रूप से ली गई पिचों द्वारा ध्वनियों के अनुपात को भेद करना संभव बनाता है। एक आर्केस्ट्रा संगीतकार के लिए यह गुण बेहद महत्वपूर्ण है। ऑर्केस्ट्रा में, एक कलाकार जो अपने समूह को अच्छी तरह से सुनता है, कलाकारों की टुकड़ी को परेशान किए बिना सक्रिय रूप से इसमें भाग लेता है। काल्पनिक ध्वनियों को सुनने, उन्हें लिखने और उनमें हेरफेर करने की क्षमता को आंतरिक सुनवाई कहा जाता है। संगीत के लिए एक कान एक संगीतकार की गतिविधि की प्रक्रिया में विकसित होता है। यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि उपकरण के साथ सभी कार्य अथक श्रवण नियंत्रण के साथ आगे बढ़ते हैं। छात्रों का नुकसान यह है कि वे कान से अपने वादन को नियंत्रित नहीं करते हैं। यह छात्रों के स्वतंत्र काम का मुख्य नुकसान है। विशेषता में एक शिक्षक को लगातार संगीत कान के सभी घटकों के विकास का ध्यान रखना चाहिए और, सबसे ऊपर, आंतरिक मधुर श्रवण।

आंतरिक सुनवाई का विकास।

इस विषय पर सोलफेगियो सबक और होमवर्क के अलावा, विशेष में शिक्षक को पहले से परिचित या नए सुनाई देने वाले संगीत अंश (कान द्वारा चयन) की स्मृति से प्रदर्शन की आवश्यकता होती है, परिचित की धुन को अन्य कुंजियों में स्थानांतरित करना, आशुरचना, साथ ही संगीत की रचना करना यदि पर्याप्त डेटा है यह। यह छात्रों को अपने स्वयं के प्रदर्शन, या किसी अन्य प्रदर्शन को, गंभीर रूप से प्रतिबिंबित करने के लिए प्रशिक्षित करने में सहायक है। इसलिए, न केवल उनकी विशेषता के संगीत समारोहों में जाना आवश्यक है: गाना बजानेवालों, कक्ष ऑर्केस्ट्रा, पीतल, पॉप, पहनावा, एकल, वायलिन वादक। मेलोडिक कान के विकास के लिए, एक कैंटीलेना (धीमी गति से टुकड़े) पर व्यवस्थित रूप से काम करना आवश्यक है। Cantilena (धीमा टुकड़ा) भी धीरज विकसित करता है क्योंकि होंठों पर बहुत तनाव होता है, आप बहुत सांस लेते हैं। मैं अपनी हार्मोनिक सुनवाई में सुधार करता हूं यह संगीत के अध्ययन किए गए टुकड़े की बनावट का विश्लेषण करने के लिए, एक कलाकारों की टुकड़ी में अधिक खेलने के लिए, एक ऑर्केस्ट्रा में उपयोगी है। बनावट एक लाक्षणिक शब्द है, एक आलंकारिक अर्थ में, एक उपकरण, एक संगीत कपड़े की संरचना। संगीत के लिए एक अच्छी तरह से विकसित कान संगीतमय स्मृति के विकास के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। संगीत स्मृति एक सिंथेटिक अवधारणा है जिसमें श्रवण, दृश्य, मोटर और तार्किक स्मृति शामिल है। संगीत की स्मृति भी विकास के लिए उत्तरदायी है। एक संगीतकार के लिए यह महत्वपूर्ण है कि कम से कम तीन प्रकार की मेमोरी विकसित की जाए: पहला श्रवण है, जो संगीत कला के किसी भी क्षेत्र में सफल कार्य के आधार के रूप में कार्य करता है, दूसरा तार्किक है, काम की सामग्री और संगीत विचार के विकास के नियमों को समझने से जुड़ा है, तीसरा प्रकार मोटर है, जो वाद्ययंत्रवादियों के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है। कई लोगों के लिए, दृश्य स्मृति संस्मरण की प्रक्रिया में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। छात्र की स्मृति के विकास पर काम करते समय, किसी को याद रखना चाहिए: संगीत को याद रखने की प्रणाली बहुत महत्वपूर्ण है, छात्र को इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि संगीत किसी कार्य के निर्माण में समय के साथ-साथ कुछ पूर्ण संभव है, बशर्ते कि उसके हिस्सों को स्मृति में बनाए रखा जाए। लगातार प्रदर्शन के परिणामस्वरूप, याद रखना जानबूझकर किया जा सकता है। संस्मरण भी जानबूझकर किया जा सकता है जब अलग-अलग मार्ग विशेष रूप से याद किए जाते हैं, और फिर पूरे काम के रूप में। इसके लिए काम के रूप, इसकी हार्मोनिक संरचना का ज्ञान आवश्यक है। सीखते समय, समान रूप से, एक संगीत रूप के अलग-अलग हिस्सों की पुनरावृत्ति और इन भागों को अलग करने पर ध्यान देना और उन्हें एकजुट करने पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है। जानबूझकर याद रखना शामिल है: दृश्य, मोटर, साथ ही अधिक जटिल आंतरिक श्रवण स्मृति। संगीत के सीखे हुए टुकड़े की शुद्धता की जाँच करना: एक उपकरण (नोट्स) का उपयोग किए बिना एक और कुंजी और किसी भी स्थान से खेलना शुरू करने की क्षमता का उपयोग करके, एक उपकरण (नोट्स) का उपयोग किए बिना यादगार संगीत रिकॉर्ड करना। किसी भी स्थान से प्रदर्शन शुरू करने की क्षमता कलाकार द्वारा संगीत के गहन और गहन ज्ञान की गवाही देती है।

अभिव्यंजक का मतलब है जब हवा के वाद्ययंत्र बजाना।

आमतौर पर, निम्नलिखित अवधारणाओं को एक विंड इंस्ट्रूमेंट परफ़ॉर्मर के अर्थपूर्ण अर्थों के लिए संदर्भित किया जाता है: ध्वनि, टिमब्रे, इंटोनेशन, स्ट्रोक्स, वाइब्रेटो, रिदम, मीटर, टेम्पो, एगोजी, आर्टिक्यूलेशन, फोंटेसिंग, डायनेमिक्स, न्यून्स। एगोजी टेम्पो से थोड़ा विचलन है। हवा के उपकरणों पर गायक और कलाकार भी इसका उल्लेख करते हैं: सांस लेना। पियानोवादियों में शामिल हैं: पेडल, स्पर्श। स्पर्श प्रदर्शन का एक निश्चित तरीका है। स्ट्रिंग खिलाड़ियों में शामिल हैं: स्ट्रोक, वाइब्रेटो, फिंगरिंग, फिंगर तकनीक। पवन उपकरणों पर प्रदर्शन करने वाले भी इन साधनों के बीच रैंक करते हैं: होंठ, जीभ, डबल स्टैकटो, फ्रुलाटो, ग्लिसेंडो की तकनीक। डबल staccato हालांकि एक तकनीक है। और फ्रुलाटो और ग्लिसंडो पहले से ही स्ट्रोक का उल्लेख करते हैं। यह सब कहता है कि प्रदर्शन के साधनों या अभिव्यक्ति की अवधारणाओं की उनकी परिभाषा के लिए एक भी स्पष्ट और स्पष्ट दृष्टिकोण नहीं है। प्रदर्शन और अभिव्यक्ति के साधन एक ही रचनात्मक प्रक्रिया के दो पहलू हैं। हम सब कुछ शामिल करते हैं जो प्रदर्शन के साधन के तकनीकी पक्ष से जुड़ा हुआ है। तकनीकी पक्ष साधन, मुखपत्र, ईख की स्थिति है; शरीर, सिर, हाथ, कान कुशन की स्थापना; साँस लेने की तकनीक, भाषा तकनीक (कठिन, नरम, सहायक हमला) करना; मुखरता खेल के दौरान स्वर, व्यंजन का उच्चारण है; उंगली तकनीक (प्रवाह, स्पष्टता, स्थिरता); छूत का ज्ञान (मुख्य, सहायक, अतिरिक्त)। कुछ भी जो सूचीबद्ध प्रदर्शन साधनों के उपयोग का कलात्मक परिणाम है, को अभिव्यंजक साधनों के लिए संदर्भित किया जाता है। ध्वनि सबसे महत्वपूर्ण प्रदर्शन साधनों में से एक है। माधुर्य प्रदर्शन के साधन के रूप में ध्वनि की अभिव्यक्ति पूरी तरह से संगीत के भावनात्मक प्रभाव की ताकत को निर्धारित करती है। खिलाड़ी को एक सुंदर ध्वनि में महारत हासिल करनी चाहिए, अर्थात्, वाद्य की आवाज़ को स्पष्ट, रसदार और गतिशील रूप से विविध बनाएं। इस मामले में, ध्वनि के चरित्र को संगीत के प्रदर्शन के साथ आंतरिक रूप से जोड़ा जाना चाहिए। ध्वनि की अभिव्यंजना के लिए, अंतःकरण की शुद्धता का विशेष महत्व है। संगीतकार के कान को जितना बारीक और बेहतर तरीके से विकसित किया जाता है, खेल के दौरान उसे उतने ही कम त्रुटि का सामना करना पड़ेगा। एक महत्वपूर्ण प्रदर्शन उपकरण तकनीकी कौशल है। एक विंड इंस्ट्रूमेंट प्लेयर के तकनीकी कौशल में विभिन्न तत्व शामिल होते हैं: अच्छी तरह से विकसित प्रदर्शन श्वास, लोच और होंठों की गतिशीलता, जीभ की गतिशीलता, उंगली की गतिशीलता और स्थिरता। प्रत्येक पवन उपकरणों में प्रदर्शन तकनीक के सबसे जटिल तत्वों की अपनी विशेष अवधारणाएं होती हैं। वुडविंड उपकरणों के एक समूह के लिए, उंगलियों को स्थानांतरित करने की तकनीक बहुत मुश्किल है। कि तांबे समूह के लिए होंठ तकनीक की महारत है। म्यूज़िकल फ़ोटोग्राफ़िंग, जो खिलाड़ी के संगीत के काम की संरचना को सही ढंग से निर्धारित करने की क्षमता को दर्शाता है, असाधारण महत्व का है।(मकसद, वाक्यांश, वाक्य, अवधि), सही ढंग से स्थापित और प्रदर्शन करने के लिए, चरमोत्कर्ष की पहचान और अवतार लेना, संगीत की शैली शैलीगत विशेषताओं को सही ढंग से व्यक्त करता है। संगीत विचार के जीवित सांस को प्रतिबिंबित करने वाला संगीतमय वाक्यांश एक काम की कलात्मक सामग्री को व्यक्त करने का एक साधन है। गतिशीलता संगीतमय वाक्यांशों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। संगीतमय प्रदर्शन में कुशल शेड्स का कुशल उपयोग संगीत प्रदर्शन को एकरसता और एकरसता से वंचित करता है। पवन उपकरणों को बजाते समय, दो प्रकार की गतिकी आमतौर पर उपयोग की जाती हैं: पहला एक चरणबद्ध या स्थलीय गतिकी है जिसमें ध्वनि में क्रमिक वृद्धि या कमी शामिल है।(पीपीपी, पीपी, एमपी, एमएफ, एफ, एफएफ) दूसरे प्रकार के डायनामिक्स को कंट्रास्ट डायनेमिक्स कहा जाता है, जिसमें ध्वनि की प्रबलता का तीव्र विरोध होता है (पियानो एक तेज तर्रार है)। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि डायनामिक शेड्स निरपेक्ष नहीं हैं, लेकिन सापेक्ष (कुछ के लिए यह बाइट है, और अन्य के लिए यह मेज़ो फ़ोर है), इसलिए संगीतकार को इन रंगों के पूरक या विस्तार का अधिकार दिया जाता है। एगोगिक्स म्यूज़िकल फ़ोटोग्राफ़िंग का एक बहुत ही आवश्यक तत्व है - यह आंदोलन की गति (टेम्पो से विचलन) में शायद ही ध्यान देने योग्य परिवर्तन है। कुशल शेड्स, कुशलता से संगीत प्रदर्शन की रचनात्मक प्रकृति को प्रकट करते हैं। सबसे जटिल और कठिन कृषि संबंधी बारीकियों में रूबाटो (लयबद्ध रूप से मुक्त प्रदर्शन) खेलने की कला है। म्यूजिकल फॉन्टिंग स्ट्रोक्स के उपयोग से निकटता से संबंधित है। स्ट्रोक प्रदर्शन की अभिव्यक्ति को बढ़ाने में मदद करते हैं। विभिन्न प्रदर्शन करने वाले साधनों को तीन मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: पहला साधन ध्वनि की गुणवत्ता (टिमब्रे, इंटोनेशन, कंपन) से संबंधित है, तकनीकी साधनों का दूसरा समूह (फिंगर फ़्लूएंसी, ब्रीदिंग तकनीक, भाषा तकनीक), सामान्य संगीत अभिव्यक्ति के साधनों का तीसरा समूह (म्यूजिकल फ़ोटोग्राफ़िंग) गतिशीलता, agogics, स्ट्रोक, छूत)। ऐसा विभाजन सशर्त है, क्योंकि संगीत में प्रदर्शन के साधनों के बीच बहुत करीबी कार्बनिक संबंध है। इस प्रकार, अभिव्यंजक ध्वनि का उपयोग एक निश्चित तकनीकी कौशल के संकेतक के रूप में कार्य करता है। म्यूज़िकल फ़ोटोग्राफ़िंग ध्वनि और तकनीकी कौशल दोनों की एक साथ महारत है। एक संगीतकार के सभी प्रदर्शन के साधनों की एक विशिष्ट विशेषता न केवल उनके करीबी रिश्ते हैं, बल्कि कलात्मक लक्ष्यों और कलात्मक कार्यों के लिए उनकी पूर्ण अधीनता भी है।

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बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा

"चिल्ड्रन आर्ट स्कूल"

रैडजनी शहर

कार्यप्रणाली विकास

"SPIRITUAL इंस्ट्रूमेंट्स पर लेयरिंग के आधारभूत प्रश्न"

पी शिक्षक मजुरेविच ए.एल.

योजना।

परिचय।

1. सांस लेने का विकास:

ए) श्वास के प्रकार;

बी) श्वास का विकास;

ग) साँस लेना और साँस छोड़ने की भूमिका;

डी) संगीत वाक्यांश में सांस लेने की भूमिका;

2. आत्मीयता की शुद्धता प्राप्त करना।

3. टूल ट्यूनिंग।

4. पवन उपकरणों पर वाइब्रेटो।

5. स्ट्रोक के निष्पादन और उन पर काम करने की विधि की विशेषताएं।

6. उंगली की तकनीक का विकास।

7. गति की स्थिरता की भावना का विकास।

8. एक अच्छी संगीत स्मृति का विकास।

9. दृष्टि पठन कौशल का विकास।

10. निष्कर्ष।

11. प्रयुक्त पुस्तकें।

परिचय

संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने का सबसे महत्वपूर्ण घटक आधुनिक जानकारी और पद्धति संबंधी सहायता की उपलब्धता है। संगीत शिक्षाशास्त्र के संबंध में किसी प्रकार का कार्य करने के लिए विधियों और तकनीकों के एक सेट के रूप में एक कार्यप्रणाली एक विशेष विषय को पढ़ाने के तरीकों के बारे में एक शिक्षण है। ज्ञान की यह लागू शाखा सर्वश्रेष्ठ घरेलू और विदेशी शिक्षकों-संगीतकारों और कलाकारों के अनुभव के विश्लेषण और सामान्यीकरण के आधार पर बनाई गई है, इसमें जोर व्यक्तिगत सीखने के पैटर्न और तरीकों के अध्ययन पर है। कार्यप्रणाली का कब्ज़ा न केवल शिक्षकों के लिए महत्वपूर्ण है, अन्य संगीत सैद्धांतिक विषयों के साथ, कार्यप्रणाली एक सामान्य संगीत संस्कृति की शिक्षा में योगदान करती है, कलाकारों के क्षितिज का विस्तार करती है। नतीजतन, शिक्षक-संगीतकार का सामना छात्र को पद्धति कौशल से लैस करने के कार्य से होता है जो उसे एक सक्षम विशेषज्ञ बनने में मदद करेगा।

संगीत विविधता कला के क्षेत्र में मौलिक शैक्षणिक कार्यों में से एक संगीत का विकास है, जिसमें संगीत, संगीत ताल और संगीत स्मृति के लिए कान जैसी अवधारणा शामिल है।

जब एक संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखते हैं, तो अलग-अलग शिक्षक अलग-अलग बेंचमार्क सेट करते हैं: कुछ का उद्देश्य छात्र की तकनीक में सुधार करना है, जबकि सामान्य संगीत प्रशिक्षण का ख्याल रखना, अन्य, इसके विपरीत, मुख्य रूप से सार्थक संगीत प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित किया जाता है।

हालांकि, सामान्य तौर पर, पवन प्रदर्शन के घरेलू स्कूल का उद्देश्य छात्र के सर्वांगीण विकास के लिए होता है, एक कलात्मक छवि के प्रकटीकरण में उच्च तकनीकी कौशल और संगीत का संयोजन।

शीट संगीत पढ़ने और कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शन के अनुभव के एक स्थिर कौशल का गठन भी उतना ही महत्वपूर्ण हो जाता है।

शिक्षक कौशल को परीक्षा में सावधान परीक्षा और क्षेत्र में अनुभव के महत्वपूर्ण मूल्यांकन के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। हालांकि, उनके प्रति आलोचनात्मक रवैये के बिना अन्य लोगों के शैक्षणिक तकनीकों की नकल करना भी अच्छे परिणाम नहीं दे सकता है। कार्यप्रणाली को लगातार स्वयं और उसके छात्र दोनों की व्यक्तिगत विशेषताओं को ध्यान में रखते हुए अनुकूलित और विविध होना चाहिए। यदि शिक्षक ने शिक्षण की तकनीक और तकनीक में महारत हासिल की है, तो वह जानता है कि छात्र को कैसे लुभाना है, उसकी कल्पना में कारण उज्ज्वल चित्र, रचनात्मक रूप से किसी विशेष मामले के लिए उपयुक्त शैक्षणिक पद्धति का चयन करें - शैक्षिक कार्यों में सफलता ध्यान देने योग्य होगी।

प्रदर्शन करने वाले कौशल के व्यक्तिगत तत्वों के पृथक विकास के बारे में बात करना असंभव है। यदि प्रदर्शन कौशल लगातार छवियों, भावनाओं, विचारों और मनोदशाओं के अभिव्यंजक हस्तांतरण के साथ जुड़े नहीं हैं, तो गुणसूत्र तकनीक औपचारिक और व्यावहारिक रूप से अनावश्यक हो जाएगी। शुरुआत से ही, छात्र को सार में घुसने की क्षमता विकसित करनी चाहिए संगीतमय छवि और संगीतकार का इरादा, संगीत सामग्री को समझने की क्षमता, अभिव्यक्ति के विभिन्न साधनों और गति और गतिशीलता के सही माप का उपयोग करना।

प्रदर्शन किए जा रहे कार्य के लिए एक भावनात्मक रूप से सक्रिय दृष्टिकोण को बढ़ावा देने में, शिक्षक संगीत सामग्री से शुरू होता है, छात्र के उपहार की डिग्री और विशेष शिक्षण सहायक सामग्री, जिसमें मौखिक वर्णन, व्याख्या, तुलना, एक उपकरण पर संगीत सामग्री का प्रदर्शन आदि शामिल हैं। पाठ का मुख्य लक्ष्य सामग्री, गहराई और प्रदर्शन की भावनात्मकता होना चाहिए। हर बारीकियों को समझना और महसूस करना होगा।

संगीत के टुकड़े द्वारा ही शुरू की गई संगीत की सोच के गठन के बिना एक कलाकार की संगीत संस्कृति का विकास असंभव है। आत्मा खुल जाती है, अन्य लोगों से संबंधित आध्यात्मिक अनुभव को स्वीकार करते हुए मानवता, कला और संचार के माध्यम से बातचीत का एक सक्रिय रूप

कला।

किसी भी संगीत का प्रदर्शन यंत्रवत् रूप से उदासीन हो सकता है, या यह गहराई से भावपूर्ण हो सकता है। संगीत के एक टुकड़े को समझना ध्वनियों के अर्थ के अर्थ के लिए एक विचारशील खोज है। संगीत के एक टुकड़े का अर्थ समझकर, छात्र अपनी यादों, संघों आदि के सामान की ओर मुड़ जाता है।

कलाकार के संगीत सोच की उत्पादकता कलात्मक अर्थ के संज्ञान में प्रकट होती है, ध्वनिक सामग्री रूपों में व्यक्त की गई सामग्री। छात्र की संगीत और कलात्मक सोच सीखने की प्रक्रिया में कभी अधिक जटिल संगीत सामग्री की शुरूआत के साथ लगातार विकसित होती है।

संगीत विविधता कला के क्षेत्र में प्रदर्शन कौशल में सुधार कई दिशाओं में किया जा सकता है। इन क्षेत्रों में से एक - ठेकेदार के तकनीकी उपकरण - में निम्नलिखित घटक शामिल हैं:

ए) होंठ तकनीक;

बी) श्वास तकनीक;

ग) भाषा तकनीक;

घ) उंगली की तकनीक।

लिप तकनीक से तात्पर्य होंठ की मांसपेशियों की मजबूती और लचीलेपन से है, यानी उनकी सहनशक्ति और गतिशीलता।

साँस लेने की तकनीक संगीतकार-पीतल, एक समर्थन पर खेलने की क्षमता, जल्दी से साँस लेने की क्षमता, एक समय पर ढंग से और पर्याप्त मात्रा में और संगीत की प्रकृति के अनुरूप एक विविध साँस छोड़ने के विकास को निर्धारित करती है।

जीभ तकनीक को किसी भी हमले, लचीलेपन का प्रदर्शन करते समय इसकी गतिशीलता और स्पष्टता की विशेषता होती है, जब हवा की एक प्रवाहित धारा बनती है।

फिंगर तकनीक का अर्थ है, अलग-अलग और समन्वित क्रियाओं के साथ-साथ त्वरित, स्पष्ट, दोनों के लिए अच्छी तरह से विकसित की गई क्षमता, साथ ही संगीतकार की विभिन्न प्रकार की उंगलियों के विकल्पों का उपयोग करने की क्षमता, जो संगीत के टुकड़े की बनावट और जटिलता की आवश्यकताओं पर निर्भर करता है।

प्रदर्शन तकनीक के विकास पर कार्य, अनावश्यक सभी आंदोलनों, कठोरता, तनाव, आदि से कलाकार को मुक्त करने की प्रक्रिया है। कभी-कभी तकनीकी विफलताओं के कारण प्रदर्शन कौशल होते हैं जो गलत तरीके से समय, अनावश्यक आंदोलनों और कभी-कभी प्रदर्शन तंत्र की जकड़न और बाधा के रूप में विकसित होते थे। शिक्षक को छात्र को इन कारणों को समझने और उन्हें लगातार दूर करने में मदद करनी चाहिए।

विभिन्न पवन उपकरणों के कलाकारों के लिए तकनीकी प्रदर्शन समस्याएं कुछ अलग हैं। जो लोग वुडविंड खेलते हैं, उनके लिए उंगली की तकनीक सबसे महत्वपूर्ण है, जबकि जो लोग पीतल के वाद्ययंत्र बजाते हैं, उनके लिए निर्णायक भूमिका अक्सर लेबिल तंत्र द्वारा निभाई जाती है।

सच्ची तकनीकी महारत तभी हासिल की जा सकती है, जब संगीतकार यह जानता हो कि तकनीक के सभी तत्वों को एक एकल प्रदर्शन प्रक्रिया में कैसे समन्वित किया जाए। केवल अपने प्रत्येक घटक को अलग करने और इसके विकास पर काम करने की क्षमता के साथ प्रदर्शन तकनीक का एक व्यापक विकास प्राप्त करना संभव है।

पवन उपकरणों पर लंबे समय तक चलने और प्रदर्शन करने की प्रैक्टिस ने एक संगीतकार-विंडमेकर के लिए दैनिक कक्षाओं की एक प्रणाली बनाई है, जिसके लिए डिज़ाइन की गई सामग्री पर बनाया गया है एकीकृत विकास उनका प्रदर्शन तंत्र और तकनीक (प्रशिक्षण सामग्री, जिसमें एक लंबी अवधि की ध्वनियों का खेल, तराजू और आर्चीज, अभ्यास और अभ्यास शामिल हैं)।

सांस लेने का विकास

हवा के उपकरणों को खेलने के लिए सीखने की प्रक्रिया में बहुत महत्व श्वास तकनीक के विकास को दिया जाना चाहिए, जिसे व्यवस्थित प्रशिक्षण की आवश्यकता होती है। से सही सांस लेना ध्वनि की तीव्रता, स्थिरता और अभिव्यक्ति की शुद्धता निर्भर करती है। पवन उपकरणों को बजाते समय, साँस लेना और साँस छोड़ने के कार्य मौलिक रूप से बदलते हैं। यदि साँस लेने में सामान्य साँस लेना और साँस छोड़ना लगभग एक ही समय में होता है, तो एक हवा के साधन को खेलते समय साँस छोड़ना अक्सर साँस से बहुत लंबा होता है। इसके अलावा, प्रदर्शन साँस छोड़ना हमेशा सक्रिय है।

साँस लेने की कला में न केवल हवा की बहिर्वाहित धारा की शक्ति और दिशा को बदलने की क्षमता है, बल्कि एक सामान्य पूर्ण शारीरिक प्रक्रिया के दौरान साँस लेना की मात्रा को पार करते हुए एक त्वरित पूर्ण विकसित करने की क्षमता भी है।

एक निश्चित पिच, डायनामिक्स, कैरेक्टर, टाइमबरा, ड्यूरेशन की ध्वनियों को निकालने के लिए, साउंड जनरेटर और साउंडिंग एयर कॉलम को सक्रिय करने के लिए, विंड इंस्ट्रूमेंट पर परफॉर्मर को एक गहन साँस की आवश्यकता होती है। साँस छोड़ने की तीव्रता की डिग्री संगीत की प्रकृति और एक विशेष पवन उपकरण पर ध्वनि उत्पादन की बारीकियों से निर्धारित होती है।

पवन उपकरणों पर कलाकारों ने छाती या डायाफ्रामिक प्रकार की सांस लेने को नहीं अपनाया है, लेकिन पेट, मिश्रित प्रकार की सांस को सबसे तर्कसंगत माना जाता है और खेल के दौरान साँस लेना और साँस छोड़ने के उत्पादन के लिए सबसे अनुकूल परिस्थितियों का निर्माण होता है।

सांस लेने की वक्षीय प्रकार में, साँस लेना का जोर छाती के मध्य भाग पर पड़ता है, छाती के निचले हिस्से कमजोर रूप से साँस लेना प्रक्रिया में शामिल होते हैं, डायाफ्राम लगभग शामिल नहीं होता है। पेट या डायाफ्रामिक श्वास के साथ, सबसे मजबूत और सबसे सक्रिय मांसपेशियों के काम पर जोर पड़ता है - डायाफ्राम। हालांकि, इस तरह के श्वास के दौरान फेफड़ों की मात्रा अधूरी होती है, क्योंकि छाती के मध्य और ऊपरी हिस्से साँस लेने की प्रक्रिया में कमजोर रूप से शामिल होते हैं।

पेट (मिश्रित) श्वास के साथ, डायाफ्राम और छाती की सभी मांसपेशियों की संयुक्त कार्रवाई के कारण, सबसे बड़ा प्रभाव साँस लेना। फिर भी, जब एक विंड इंस्ट्रूमेंट बजाया जाता है, तो कोई प्रैक्टिस करने में ब्रास प्लेयर्स के इस्तेमाल के महत्व और आवश्यकता को नकार नहीं सकता है विभिन्न प्रकार साँस लेना - छाती और डायाफ्रामिक (पेट): साँस लेने के प्रकार की प्रकृति से निर्धारित होते हैं

संगीत।

खेलने की स्थितियाँ वुडविंड संगीतकार को एक पूर्ण और त्वरित साँस लेने के लिए बाध्य करती हैं। इस स्थिति को सुनिश्चित करने के लिए, संगीतकार न केवल साँस लेना के दौरान, सामान्य साँस लेना के दौरान, बल्कि मुँह की भी साँस लेना के दौरान भागीदारी का सहारा लेते हैं। साँस लेना के क्षण में मुंह की भागीदारी की डिग्री एक विशेष पवन उपकरण पर ध्वनि उत्पादन की बारीकियों से निर्धारित होती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एक पाइप पर - एक संकीर्ण पैमाने के साथ एक उपकरण, जिसमें हवा की आपूर्ति की इतनी बड़ी मात्रा की आवश्यकता नहीं होती है क्योंकि वायु प्रवाह की तीव्रता और एकाग्रता - साँस लेना के दौरान मुख्य भार नाक पर पड़ता है। मुंह यहां केवल सहायक कार्य करता है, और फिर असाधारण मामलों में जब एक त्वरित पूर्ण सांस की आवश्यकता होती है। वाइड-एंगल इंस्ट्रूमेंट्स (ट्रोम्बोन, ट्यूबा) पर, जहां एक संकीर्ण पैमाने के साथ साधनों की तुलना में साँस लेना की पूर्णता हमेशा अधिक अस्थिर होती है और साँस लेना इतना केंद्रित नहीं होता है, साँस लेना की प्रक्रिया में मुंह की भागीदारी की गतिविधि अधिक होती है।

जब वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स को बजाया जाता है, तो ज़्यादातर साँस की हवा मुँह से होकर गुजरती है, और नाक से केवल एक छोटा हिस्सा।

मुंह या नाक के माध्यम से साँस लेने की प्रक्रिया में सक्रिय भागीदारी की डिग्री भी संगीत वाक्यांश पर निर्भर करती है और इसलिए, इस्तेमाल किए गए श्वास के प्रकारों पर। यदि डायाफ्रामिक इनहेलेशन के दौरान हवा का मुख्य भाग मुंह के माध्यम से साँस लिया जाता है, मुंह और नाक के माध्यम से पेट में साँस लेना होता है, तो सीने में साँस लेने के दौरान नाक एक सक्रिय भूमिका निभाता है।

श्रोता केवल कलाकार के नाटक से नाराज़ हो सकता है क्योंकि वह नीरवता से, अनायास ही साँस लेता है। इसलिए नाक के माध्यम से साँस लेना शांत है, यह प्राकृतिक साँस लेने की प्रक्रिया के करीब है, नाक के माध्यम से साँस लेना बहुत अधिक स्वच्छ है।

लेकिन प्रदर्शन में निर्णायक भूमिका उच्छवास की है, क्योंकि यह प्रदर्शन प्रक्रिया के कलात्मक पक्ष से सीधे जुड़ा हुआ है। साँस छोड़ना विविध और लचीला होना चाहिए: अब तूफानी और अभेद्य, अब मुश्किल से ध्यान देने योग्य और चिकना, अब बढ़ रहा है और मर रहा है, अब तेजी और धीमा हो रहा है, आदि।

एस.वी.रोज़ानोव कलाकार के लिए "समर्थन पर खेलने", या "ऑपरेटिव" सांस पर महत्व दिया। सभी तांबे और लकड़ी के वाद्ययंत्रों पर, बांसुरी के अपवाद के साथ, होंठों की मांसपेशियों के अपरिवर्तनीय तनाव के साथ बढ़ा हुआ साँस लेना ध्वनि में थोड़ी कमी का कारण बनता है - बढ़ा हुआ साँस कंपन कंपन के बड़े हिस्सों को कंपन करता है जो ध्वनि उत्पन्न करते हैं। ईख के उपकरण (ओबे, शहनाई, बेसून) ईख के बड़े हिस्से को कंपित करेंगे। ईख को होठों से जोर से दबाने पर फड़फड़ाने वाले भाग की लंबाई कम हो जाएगी और आवाज को टपकने से रोका जा सकेगा।

जब एक हवा के उपकरण पर खेलते हैं, तो साँस छोड़ना आवश्यक गुण होना चाहिए: अब वर्दी, अब धीरे-धीरे त्वरित, अब धीरे-धीरे धीमा, गतिशील बारीकियों पर निर्भर करता है। ध्वनि का प्रवर्धन साँस छोड़ना, क्षीणन के त्वरण के साथ जुड़ा हुआ है - एक क्रमिक मंदी के साथ; एक क्रमिक और यहां तक \u200b\u200bकि साँस छोड़ने के साथ, एक ताकत भी प्राप्त होती है। इस तरह ध्वनि की सबसे विविध बारीकियों को प्राप्त किया जाता है।

श्वास को धीरे-धीरे विकसित करना आवश्यक है: व्यक्तिगत रूप से, बहुत अधिक ध्वनियों और छोटे संगीत वाक्यांशों के साथ गतिशील रूप से एक समान ध्वनि और स्वर की त्रुटियों को कम करने के लिए नहीं, किसी को क्रमिक वृद्धि और साँस छोड़ने में कमी के साथ, लंबी ध्वनियों और वाक्यांशों के साथ सामग्री पर साँस लेने के आगे विकास के लिए आगे बढ़ना चाहिए। इसी समय, कान से प्रदर्शन साँस छोड़ने की गुणवत्ता की लगातार निगरानी करना आवश्यक है। शैक्षणिक अभ्यास में श्वास कौशल के प्रदर्शन के विकास के लिए, विभिन्न बारीकियों के उपयोग के साथ धीमी गति में तराजू के प्रदर्शन का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। श्वास तकनीक के विकास के पूरा होने पर विशेष रूप से चयनित संगीत सामग्री पर काम में हासिल किया जाता है, जिसमें उपलब्ध गतिशील रंगों के प्रदर्शन के लिए एक निश्चित कौशल की आवश्यकता होती है।

श्वास और चेहरे की मांसपेशियों के विकास पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए, जो साँस लेने के लिए डिज़ाइन किए गए व्यायामों को चुनते समय ध्यान में रखा जाना चाहिए। कुछ कलाकारों में, साँस छोड़ते समय, हवा का हिस्सा नाक के माध्यम से बाहर निकलता है, जो ध्वनि के समय के रंगों के नुकसान की ओर जाता है, इसलिए शिक्षक को इस कमी को समय पर ध्यान देना और सही करना चाहिए।

श्वास न केवल प्रदर्शन के गतिशील पहलू और ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करता है। श्वास की सहायता से, संगीत वाक्यांशों को एक दूसरे से अलग किया जाता है, इसलिए, संगीत वाक्यांश में सांस लेने की भूमिका के लिए छात्र का ध्यान आकर्षित करना आवश्यक है। श्वास को बदलने के लिए बिंदुओं का सही वितरण प्रदर्शन की स्पष्टता के लिए बहुत महत्वपूर्ण है: शिक्षक को काम की संरचना के विश्लेषण के आधार पर और

छात्र की उन क्षणों को इंगित करने की क्षमता है जहां सांस लेनी चाहिए। छात्र को इस विश्लेषण में भी भाग लेना चाहिए, धीरे-धीरे पाठ को स्वतंत्र रूप से समझने के लिए सीखना चाहिए। साँस के क्षण यादृच्छिक स्थानों में स्थित नहीं हो सकते हैं, श्रोता को कभी भी यह महसूस नहीं करना चाहिए कि कलाकार को सांस लेने की आवश्यकता है। बहुत लंबे संगीत वाक्यांश हैं जो एक सांस में नहीं किए जा सकते हैं। इस मामले में, आपको एक ऐसा स्थान ढूंढना चाहिए जहां आप संगीत वाक्यांश के अर्थ को परेशान किए बिना सांस ले सकें। निरीक्षण बिंदुओं का गलत वितरण एक संगीत वाक्यांश के अर्थ को विकृत कर सकता है। उसी समय, लीग को साँस लेना में एक बाधा के रूप में काम नहीं करना चाहिए, क्योंकि यह केवल एक चिकनी और सुसंगत निष्पादन की आवश्यकता को इंगित करता है।

ध्वनि की समाप्ति तुरंत नहीं होती है; थोड़े समय के लिए, मानव सुनवाई ध्वनि को बनाए रखती है। यह संभव बनाता है, एक निश्चित कौशल के साथ, लीग के तहत कुछ बिंदुओं में सांस लेने के लिए। तनावपूर्ण श्वास के साथ प्रदर्शन एक भारी, अप्रिय प्रभाव पैदा करता है।

बार पर मुख्य रूप से सांस लेने के छात्र के तरीके का मुकाबला करना आवश्यक है। छात्र को यह सीखना चाहिए कि बार केवल एक मीट्रिक सीमा है और यह हमेशा एक संगीत वाक्यांश की शुरुआत या अंत के साथ मेल नहीं खाता है।

श्वास तकनीक को बड़े पैमाने पर विकसित करना संभव है और इसे संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन के रूप में पूर्ण रूप से उपयोग करना सीखें, यदि आप पर्याप्त रूप से समृद्ध संगीतमय प्रदर्शनों में महारत हासिल करते हैं।

सटीक इंटोनेशन के लिए एक अपरिहार्य स्थिति यह है कि कलाकार के पास संगीत के लिए एक अच्छी तरह से विकसित कान है। ट्यूनिंग विंड इंस्ट्रूमेंट्स की अशुद्धि, जो होठों के तनाव में एक समान परिवर्तन से व्यक्तिगत ध्वनियों की पिच के निरंतर "सुधार" की आवश्यकता होती है, को बढ़ाने के लिए श्रवण संवेदनशीलता में वृद्धि की आवश्यकता होती है। विशेष अभ्यास की मदद से, पीतल खिलाड़ी अपने रिश्तेदार पिच को इस हद तक बेहतर कर सकता है कि वह पूर्ण पिच के गुणों को प्राप्त कर ले। विशेष रूप से, शिक्षक को लगातार संगीत कान के सभी घटकों के विकास पर ध्यान देना चाहिए और, सबसे ऊपर, आंतरिक, मधुर सुनवाई। सबसे अधिक बार, यह पहले से परिचित या फिर से संगीतमय अंशों की स्मृति से प्रदर्शन का उपयोग करके किया जाता है, अन्य कुंजियों में परिचित धुनों के ट्रांसपोज़ेशन, संगीत की रचना, आशुरचना और रचना। शिक्षक विशेष रूप से शिक्षक द्वारा स्वयं या छात्रों द्वारा किए गए संगीत कार्यों के प्रदर्शन के माध्यम से छात्रों के कलात्मक छापों का विस्तार करने और तकनीकी साधनों का उपयोग करके संगीत बजाने पर ध्यान देने का निर्देश देता है। इसके अलावा, यह नोटों के अवलोकन के साथ संगीत के प्रदर्शन को संयोजित करने के लिए उपयोगी है।

पवन उपकरणों के पैमाने की एक और विशेषता इसकी निश्चित समय पर विविधता है।

ध्वनि की समयबद्ध विशेषताओं के प्रति संवेदनशीलता व्यावहारिक संगीत गतिविधि के परिणामस्वरूप विकसित होती है और ध्वनि के समय पर निरंतर ध्यान केंद्रित होता है। पवन उपकरण की अलग-अलग ध्वनियों की पिच को याद रखने और निर्धारित करने की सुविधा टिम्बर्स सुविधाओं और अंतरों से होती है, जो इस तथ्य की ओर ले जाता है कि एक युवा कलाकार अपेक्षाकृत अपने उपकरण की ध्वनियों की निरपेक्ष पिच का निर्धारण और प्रतिनिधित्व करने की क्षमता विकसित करता है। अक्सर यह क्षमता ध्वनि प्रस्तुति और मोटर संवेदनाओं के बीच संबंध के आधार पर विकसित होती है।

कभी-कभी सुनने में असमर्थता के कारण, पर्याप्त सुनने वाला कलाकार धुन से बाहर हो जाता है संगीत का प्रदर्शन किया... कलाकार को अपना ध्यान इस तरह वितरित करना चाहिए कि संगीत उसके प्रदर्शन के साथ-साथ अच्छी तरह से सुने और ध्वनि के सामंजस्य में सटीक तालमेल के लिए समर्थन पा सके।

यही है, पुतली की पिच सुनवाई के विकास में, निम्नलिखित एल्गोरिथ्म सलाह दी जाती है: टिमबर की विशेषताओं और उस ध्वनियों की प्रकृति की महारत हासिल करना, जिस पर वह खुद खेलता है; अपने हाथों से खेलने के लिए तैयार किए गए उपकरण के साथ विभिन्न ध्वनियों की पिच को अपने हाथों से छूने के बिना, अपने वाद्ययंत्र की व्यक्तिगत ध्वनियों को पहचानने में व्यायाम करें; एक उपकरण की अनुपस्थिति में ध्वनियों की पिच का प्रतिनिधित्व। अपने साधन की सभी ध्वनियों को पहचानने की क्षमता को हासिल करने के बाद, छात्र को एक संगीत टुकड़े की कुंजी का निर्धारण करने पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए, साथ ही साथ अन्य पवन उपकरणों और पियानो की व्यक्तिगत ध्वनियों की पिच भी।

अंतर्मन की पवित्रता को प्राप्त करना।

पवन वाद्ययंत्र बजाने के दौरान स्वर की शुद्धता को प्राप्त करना अभ्यास करने में सबसे कठिन कार्यों में से एक है। नतीजतन, संगीत शिक्षा का सबसे महत्वपूर्ण पहलू प्रदर्शन के दौरान तीव्रता की शुद्धता पर निरंतर ध्यान देना है, जो संगीत के टुकड़ों और सुनी गई कार्यप्रणालियों की टोन के लिए है। इंटोनेशन की सटीकता का केवल निरंतर अवलोकन, प्रत्येक झूठी ध्वनि के लिए छात्र का ध्यान आकर्षित करना, उसे थोड़ी सी भी अशुद्धि के प्रति एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण बना सकता है। यह, बदले में, होंठों के अनुकूलन क्षमता को बढ़ाता है और सटीक रूप से साँस लेने के लिए साँस लेता है।

आप किसी भी सामग्री पर सटीक इंटोनेशन का अभ्यास कर सकते हैं; यह धीमी गति में आर्पीजियोस, ट्रायड और अन्य जीवाओं को खेलने के लिए उपयोगी है। पियानो संगत और कलाकारों की टुकड़ी के साथ संगीत के एक टुकड़े पर काम करते समय सर्वोत्तम परिणाम प्राप्त होते हैं। एक ही समय में, टालना बहुत उपयोगी हो जाता है, साथ ही कानों द्वारा जीवाओं का निर्धारण करने में अभ्यास, दृष्टि-पठन धीरे-धीरे अधिक जटिल संगीत सामग्री बन जाता है।

निर्दोष रूप से सफाई के लिए, एक संगीतकार केवल एक सूक्ष्म कान के साथ पर्याप्त नहीं है, उसे अभी भी अपने उपकरण को अच्छी तरह से जानने की जरूरत है, और विशेष रूप से, लकड़ी और तांबे के समूहों में ट्यूनिंग के पैटर्न। पैमाने पर काम करने के तरीकों की शुद्धता और अंतरंगता पर काम करने के तरीकों के बारे में कलाकार का ज्ञान नाटकीय रूप से प्रदर्शन के कलात्मक स्तर को बढ़ाएगा। हवा के उपकरणों की कुछ डिज़ाइन विशेषताओं को ध्यान में रखना आवश्यक है जो इंटोनेशन संरचना के गठन को प्रभावित करते हैं।

पवन उपकरणों पर भी सबसे अधिक उच्च गुणवत्ताजब कलाकार अनुनाद का पालन नहीं करता है, तो पिच विचलन ध्यान देने योग्य होते हैं। यहां तक \u200b\u200bकि सबसे आधुनिक पवन उपकरण सामान्य ट्यूनिंग से कुछ विचलन पैदा करते हैं। इसलिए, छात्र को पवन उपकरणों पर एक सटीक निश्चित ध्वनि प्राप्त करने की विशिष्टताओं की व्याख्या करनी चाहिए।

वाल्व-पिस्टन तंत्र की डिजाइन सुविधाओं के अलावा, पीतल के उपकरणों के मुख्य चैनल के शंक्वाकार-बेलनाकार प्रोफाइल से जुड़े अन्य क्षण भी ट्यूनिंग पर कुछ प्रभाव डालते हैं। इन उपकरणों की शरीर संरचना की यह विशेषता मुख्य प्राकृतिक पैमाने के अलग-अलग चरणों के गलत होने का कारण बनती है।

वुडविंड उपकरणों के निर्माण में भी सैद्धांतिक गणना की अधिकतम सटीकता की आवश्यकता होती है, न केवल साधन के पैमाने के साथ, बल्कि ध्वनि छेद के व्यास और आकार और उपकरण पर उनके स्थान के साथ भी जुड़ा हुआ है।

हवा के साधनों पर, रंगीन पैमाने के एक डिग्री से दूसरे में संक्रमण साधन में प्रवेश करने वाली हवा की धारा के दबाव में परिवर्तन और इसके चैनल में संलग्न हवा स्तंभ की लंबाई के परिणामस्वरूप होता है। यह प्रयोगशाला की मांसपेशियों के तनाव और हवा की उच्छृंखल धारा को विनियमित करने के साथ-साथ उपयुक्त छूत लगाने से प्राप्त किया जाता है।

नतीजतन, ट्यूनिंग मानदंड से अलग-अलग ध्वनियों के आंतरिक विचलन को लैबोरेटरी तंत्र की मदद से समाप्त या काफी हद तक ठीक किया जा सकता है। कभी-कभी, वॉल्यूम के साथ, ध्वनि की पिच भी बदल जाती है, जो कलाकार की असावधानी या उसकी प्रयोगशाला की मांसपेशियों के कमजोर होने का संकेत देती है। कुछ पीतल और ईख के खिलाड़ी क्रैसेन्डो, फ़ोर्ट और फोर्टिसिमो खेलते समय ध्वनि कम करते हैं, और डिमिन्यूएन्डो, पियानो और पियानिसिमो खेलते समय इसे बढ़ाते हैं। लेकिन सावधानीपूर्वक श्रवण नियंत्रण के साथ, विभिन्न बारीकियों में दिए गए ध्वनि की पिच को संरक्षित करने के लिए एक प्रयोगशाला उपकरण की मदद से संभव है।

सभी पवन उपकरणों पर प्रयुक्त अतिरिक्त और सहायक छूत के अलावा, उनमें से कुछ पिच को बदलने के अन्य तरीकों का उपयोग कर सकते हैं। ओबो और बैसून पर कलाकार ध्वनि को कम करने के लिए रीड को अपने होठों से ढकते हैं, कम करने के लिए - रीड की पहुंच बढ़ जाती है। फ्रेंच हॉर्न पर प्रदर्शन करने वाले, मोटे आवाज़ को बढ़ाने के लिए, अपने दाहिने हाथ को गहराई से और कसकर घंटी में डालते हैं, उन्हें कम करने के लिए - घंटी में हाथ डालने की गहराई कम हो जाती है। उपरोक्त विधियों का उपयोग सावधानी के साथ करें, क्योंकि इससे ध्वनि का समय बिगड़ सकता है।

पवन उपकरणों पर इंटोनेशन की शुद्धता को प्राप्त करने के लिए, कलाकार को व्यवस्थित रूप से अपने प्रयोगशाला उपकरण को विकसित करना होगा, अच्छी तरह से अपने उपकरण की इंटोनेशन सुविधाओं को जानना चाहिए, अतिरिक्त और सहायक छूत और कुशलता से उन्हें लागू करना चाहिए।

यह ज्ञात है कि किसी भी विंड इंस्ट्रूमेंट पर ली गई ध्वनि की पिच खिलाड़ी के होठों के तनाव की डिग्री और उपकरण को भेजे गए वायु प्रवाह के बल से प्रभावित होती है। संगीत के लिए बेहतर कर्ता का कान, लैबिल तंत्र और सांस लेने की तकनीक जितनी अधिक स्थिर और शुद्ध होगी, उसका खेल उतना ही बेहतर होगा। इसलिए, अंतःकरण की शुद्धता को प्राप्त करने के लिए काम करने वाली सामग्री पर काम किया जाना चाहिए

प्रदर्शन तकनीक के सभी तत्वों का समान विकास।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए, लंबी अवधि की ध्वनियों पर आधारित अभ्यास बहुत अनुकूल हैं। वे कलाकार को अवसर देते हैं: ए) उत्पादित पिच, टिमबर स्थिरता, प्रत्येक ध्वनि में गतिशील परिवर्तनों का घनत्व नियंत्रित करता है; ख) प्रयोगशाला तंत्र की मांसपेशियों के धीरज को मजबूत करने के लिए; ग) सांस लेने का विकास करना, साँस लेना और धीरे-धीरे साँस छोड़ना की पूर्णता प्राप्त करना।

इस तरह के व्यायाम विभिन्न ऊँचाइयों की आवाज़ निकालते समय कर्ता को प्रयोगशाला तंत्र और साँस लेने की क्रियाओं के समन्वय को विकसित करने में मदद करते हैं। लेबिल तंत्र तैयार करने का कौशल इसकी फाइलिंग के दौरान ध्वनि की सटीक जानकारी बनाए रखने की क्षमता से निकटता से संबंधित होना चाहिए।

कुछ शिक्षकों का मानना \u200b\u200bहै कि लंबी अवधि की ध्वनियों को एक डायटोनिक या रंगीन अनुक्रम में बजाया जाना चाहिए, जबकि अन्य इन ध्वनियों को एक निश्चित हार्मोनिक अनुक्रम के आर्पीगियोस की एक श्रृंखला के रूप में प्रदर्शन करने की सलाह देते हैं।

जब आर्पीगियोस में अभ्यास करते हैं, तो उनका मोडल संगठन उत्पादित प्रत्येक ध्वनि पर श्रवण नियंत्रण के लिए आवश्यक शर्तें प्रदान करता है, और विभिन्न रजिस्टरों की ध्वनियों के प्रत्यावर्तन पूरे रेंज में प्रयोगशाला तंत्र के सुदृढ़ीकरण और समान विकास में योगदान देता है। तीनों के अंतःकरण की शुद्धता के कौशल में महारत हासिल करने के बाद, आप निस्संकोच जीवाओं को आगे बढ़ाने में आगे बढ़ सकते हैं।

इस स्थिति में, कर्ता को अपनी पूरी लंबाई में ध्वनि की तीव्रता, स्वर की स्थिरता, ध्वनि की बारीकियों और समय के समान रंग की स्पष्ट शुरुआत प्राप्त करनी चाहिए, और यह भी सुनिश्चित करना चाहिए कि ध्वनि कलाकार द्वारा चुने गए क्षण में समाप्त हो। जैसा कि आप संकेतित बारीकियों में ध्वनियों में महारत हासिल करते हैं, आप अधिक जटिल बारीक अनुक्रमों पर आगे बढ़ सकते हैं (पीपी पीपी; एफएफ\u003e पीपी एसएफ);

पांडित्य संबंधी प्रयासों की एक विशेष दिशा होंठ तकनीक का विकास होना चाहिए, जिस पर ध्वनि और तीव्रता की सुंदरता निर्भर करती है। एक विंड इंस्ट्रूमेंट परफॉर्मर के होंठ महत्वपूर्ण और लंबे समय तक तनाव झेलने में सक्षम होने चाहिए और इसके अलावा, इस तनाव की डिग्री को तेज़ी से बदल सकते हैं जो कि उत्पादित ध्वनि की पिच और ताकत पर निर्भर करता है। जबकि कम से मध्यम आवाज़ों को थोड़ा तनाव की आवश्यकता होती है, उच्च ध्वनियों को होंठों से शक्ति और धीरज की आवश्यकता होती है, जो केवल लंबे समय तक और व्यवस्थित प्रशिक्षण के माध्यम से बनते हैं। गतिशीलता, आवश्यक पिच की ध्वनि प्राप्त करने के लिए आवश्यक तनाव की डिग्री को तुरंत और सटीक रूप से प्राप्त करने की क्षमता, प्रदर्शन का एक कारक है। लेकिन इसमें अत्यधिक जल्दबाजी अवांछनीय परिणाम पैदा कर सकती है: हिसिंग ओवरटोन और नीरसता दिखाई देती है। आपको ऐसी संगीत सामग्री का चयन करना चाहिए जिसमें ऊपर और नीचे दोनों का विस्तार काफी क्रमिक होगा; स्केल एक्सरसाइज का सक्रिय रूप से उपयोग किया जाना चाहिए, साथ ही टूटे हुए तिहाई और छठे द्वारा किए गए विभिन्न संयोजनों और तराजू में जीवाओं पर आधारित अभ्यास। जब होंठ और संबंधित चेहरे की मांसपेशियों को पर्याप्त रूप से विकसित किया जाता है, तो होंठ तकनीक को होंठ तनाव की एक विस्तृत श्रृंखला के साथ अभ्यास द्वारा समर्थित किया जाना चाहिए।

स्वर की शुद्धता के संदर्भ में त्रुटिहीन होने के लिए और समय की गुणवत्ता में संतोषजनक होने के लिए, श्वसन बल के लिए होंठ तनाव की डिग्री का सटीक मिलान करना आवश्यक है। चेहरे और सांस की मांसपेशियों के तनाव की डिग्री आवश्यक है, जो तीव्रता और ध्वनि की गुणवत्ता सुनिश्चित करेगी।

होंठों की गतिशीलता और धीरज की डिग्री अटूट रूप से मुखपत्र पर अपनी स्थिति के साथ जुड़ी हुई है। कुछ कलाकारों के लिए, हवा की बहिर्मुखी धारा केंद्र में नहीं निकलती है, लेकिन होंठों के बीच से कुछ दूर होती है। माउथपीस सेट करते समय होठों की ख़ासियत को ध्यान में रखते हुए, कलाकार को सर्वश्रेष्ठ ध्वनि और उच्च होंठ तकनीक प्राप्त करने की अनुमति होगी। उत्पादन के वस्तुनिष्ठ नियमों को कर्ता की व्यक्तिपरक भावनाओं के अनुरूप होना चाहिए, इसमें थोड़े से बदलाव जो हमेशा चरित्र और ध्वनि की गुणवत्ता में बदलाव से जुड़े होते हैं।

एक नई ध्वनि की गुणवत्ता केवल लंबी और व्यवस्थित व्यायाम के परिणामस्वरूप दिखाई दे सकती है, विशेष रूप से, जब धीमी गति से संगीत बजा रहा हो। इस मामले में, कलाकार प्रत्येक ध्वनि पर अपना ध्यान केंद्रित कर सकता है और होंठों की स्थिति में, साँस लेने में और चेहरे की मांसपेशियों के तनाव की डिग्री में उचित समायोजन कर सकता है।

यह हमेशा सही नहीं है कि मौखिक गुहा का आयतन और आकार एक पवन वाद्य की ध्वनि को प्रभावित करता है, क्योंकि न तो मौखिक गुहा और न ही स्वर संगीतकार-पीतल की प्रदर्शन प्रक्रिया में प्रतिध्वनित होते हैं, जो विशेष रूप से, एन। वोल्कोव के काम में सिद्ध होता है। ध्वनि निर्माण की प्रक्रिया के कुछ कारकों (प्रायोगिक पवन उपकरणों पर) का प्रायोगिक अध्ययन ”।

अभ्यास से पता चलता है कि एक वाद्य बजाने के दौरान खराब टिमरने वाले कलाकारों में सबसे बड़ी इंटोनेशन त्रुटियां देखी जाती हैं। एक कठोर, चिल्लाने वाली ध्वनि जो इस उपकरण की विशेषता नहीं है, एक अप्रिय प्रभाव बनाती है, झूठ की भावना का कारण बनती है। वुडविंड परफ़ॉर्मर तराजू के प्रकारों, अठखेलियों, व्यायामों और टुकड़ों में अतिरिक्त और सहायक फ़िंगरिंग्स का उपयोग करने के लिए बाध्य है, सभी रजिस्टरों में एक समान ध्वनि को प्राप्त करना, चाहे फ़िंगरिंग के प्रकार के बिना।

एन्सेम्बल प्रदर्शन शुद्ध इंटोनेशन कौशल विकसित करने के लिए एक महत्वपूर्ण उपकरण है। यह संगीतकार की अपने हिस्से की भूमिका को सुनने और परिभाषित करने और ध्वनि को संपूर्ण रूप से महसूस करने की क्षमता विकसित करता है, और प्रत्येक कलाकार को सामान्य ध्वनि के साथ अपने उपकरण की ध्वनि को समान करने की क्षमता पैदा करने के लिए भी बाध्य करता है।

अंतःकरण की शुद्धता को प्राप्त करने के लिए, धीमी गति से टुकड़ों, etudes, तराजू और विभिन्न अभ्यासों पर काम करना बेहद फायदेमंद है। यह उनके प्रदर्शन की कमियों को अधिक स्पष्ट रूप से महसूस करना संभव बनाता है, उनकी घटना के कारण का विश्लेषण करता है, अपनी त्रुटियों को ठीक करने के लिए चुने गए साधनों की प्रभावशीलता की जांच करता है।

अभ्यास से पता चलता है कि तापमान की स्थिति, साधन के सामान्य ट्यूनिंग के तरीके और इसके व्यक्तिगत रजिस्टर, रीड की स्थिति और मुखपत्र, विनिर्माण दोष, ऑपरेटिंग नियमों का उल्लंघन और कुछ अन्य परिस्थितियों में पवन उपकरणों के ट्यूनिंग पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ता है।

सभी पवन उपकरण ठंडा होने पर पिच में घट जाते हैं, और गर्म होने पर बढ़ जाते हैं। विंड इंस्ट्रूमेंट बजाने की प्रक्रिया में, परिवेश का तापमान और कलाकार के प्रभाव से हवा का तापमान दोनों बढ़ जाते हैं। नतीजतन, साधन का एक निश्चित ऑपरेटिंग तापमान राज्य स्वयं बनाया जाता है, ट्यूनिंग के लिए सबसे अनुकूल है। खेल के दौरान समायोजन भी आवश्यक है, जब साधन के समग्र ट्यूनिंग में वृद्धि (या अक्सर कम) हो सकती है। इस मामले में, कलाकार अपने अनुसार उपकरण के ट्यूनिंग को बदलने के लिए बाध्य है।

टूल सेटिंग।

होंठ तनाव और साँस लेने की बातचीत से उपकरण को ट्यूनिंग में अशुद्धियों को ठीक करने की विधि उन मामलों में संभव है जहां आदर्श से पिच का विचलन महत्वहीन है। जब अशुद्धि इतनी अधिक होती है कि कर्ता इन साधनों से इसे दूर नहीं कर सकता है, तो साधन के डिजाइन में कमियों को समाप्त करना आवश्यक है।

पवन उपकरणों में कभी-कभी दोष होते हैं जो उनके निर्माण या मरम्मत के दौरान उत्पन्न हुए, साथ ही साथ उनके संचालन के नियमों के उल्लंघन के परिणामस्वरूप। इनमें शामिल हैं, सबसे पहले, मुखपत्र ट्यूब या माउथपीस के मुकुट की लंबाई के लिए स्थापित मानक के बीच की विसंगति, वुडविंड उपकरणों में ध्वनि छेद का व्यास, "पैड" और वाल्व कप के बीच विसंगति, साथ ही ध्वनि छेद का बहुत कम या बड़ा उद्घाटन, पीतल पवन उपकरणों पर डेंट का निर्माण। उनके चैनल में वर्षा ये दोष यंत्रों की ट्यूनिंग को नकारात्मक रूप से प्रभावित करते हैं, व्यक्तिगत ध्वनियों की पिच को बदलते हैं। इन दोषों में से अधिकांश को कलाकार स्वयं ही ठीक कर सकते हैं।

हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि सबसे अधिक समीचीन सेटिंग में, उच्चतम गुणवत्ता के उपकरण पर प्रदर्शन अभी भी नकली हो सकता है। कभी-कभी नकली ध्वनि का कारण छात्र द्वारा संगीत बजाने की अक्षमता है। कलाकार को अपना ध्यान इस तरह से वितरित करना चाहिए कि वह अपने प्रदर्शन और साथ के संगीत को अच्छी तरह से सुन सके, और सही तालमेल के लिए साउंडिंग सद्भाव में सहायता मिले।

शुद्ध स्वर में विचार करना प्रत्येक संगीतकार के लिए बिल्कुल अनिवार्य है, किसी को सीखने के पहले चरण से ही एक छात्र में यह गुण विकसित करना चाहिए। इंटोनेशन की सटीकता का केवल निरंतर अवलोकन, प्रत्येक झूठी ध्वनि के लिए छात्र का ध्यान आकर्षित करने से थोड़ी सी भी अशुद्धि के लिए एक छात्र के महत्वपूर्ण रवैये का निर्माण हो सकता है। यह, बदले में, होंठों के अनुकूलन क्षमता को बढ़ाता है और सटीक रूप से साँस लेने के लिए साँस लेता है।

सटीक इंटोनेशन के विकास के लिए विशेष अभ्यास बनाना अव्यवहारिक है। आप किसी भी सामग्री पर इंटोनेशन का अभ्यास कर सकते हैं। संगीत के लिए ध्यान और कान की जरूरत है।

शुरुआती लोगों में इंटोनेशन की शुद्धता का विकास करते हुए, आपको अधिक अभ्यास और टुकड़ों का उपयोग करना चाहिए जिसमें प्रत्येक गलत ध्वनि स्पष्ट रूप से दिखाई देती है। धीमी गति में आर्पीजियोस, ट्रायड और अन्य जीवाओं को खेलना बहुत उपयोगी है। जब एक पैमाने पर काम करते हैं, तो आपको अंतराल के गुणन के गुणों को ध्यान में रखना होगा। व्यवहार में, निम्नलिखित घटना देखी जाती है: बड़े अंतराल आमतौर पर ऊपरी ध्वनि को कम करने की प्रवृत्ति के साथ होते हैं, छोटे को बढ़ाने के लिए। इसलिए, जब किसी भी अभ्यास में संलग्न होते हैं, तो प्रशिक्षुओं से यह मांग करना आवश्यक होता है कि एक बड़े अंतराल में ऊपरी ध्वनि थोड़ी अधिक की जाए, और एक छोटे अंतराल में - कम। तदनुसार, यदि मुख्य ध्वनि अंतराल की ऊपरी ध्वनि है, तो बड़े अंतराल में निचले ध्वनि को थोड़ा कम, छोटे अंतराल में - उच्चतर किया जाना चाहिए। इस प्रकार, बड़े अंतराल को थोड़ा "विस्तार" करना चाहिए, और छोटे लोगों को "संकीर्ण" होना चाहिए। वही बढ़े और घटे अंतराल पर लागू होता है।

पवन उपकरणों पर वाइब्रेटो

शुद्ध अंतःक्षेपण की समस्या अक्सर पवन उपकरणों पर कंपन की समस्या से संबंधित होती है। पवन उपकरणों पर वाइब्रेटो साँस छोड़ने का एक आवधिक स्पंदन है, जिससे पिच में परिवर्तन होता है।

कुछ कलाकारों के लिए, एक प्राकृतिक अच्छा वाइब्रेटो बिना किसी तैयारी प्रशिक्षण के प्राप्त किया जाता है, दूसरों के लिए इसमें एक अप्रिय कांपने वाली ध्वनि होती है, जिसके खिलाफ लड़ाई लड़ी जानी चाहिए। यह एक युवा कलाकार से लंबे समय तक पूरी तरह से ध्वनि की मांग करने के लिए आवश्यक है ताकि छोटे तेजस्वी वाइब्रेटो गायब हो जाएं।

एक विंड इंस्ट्रूमेंट पर मॉडरेट मिड फ्रीक्वेंसी वाइब्रेटो एक गर्म, भावपूर्ण ध्वनि का आभास देता है, यह टिमबर की गुणवत्ता में सुधार करता है, और बहुत अधिक वाइब्रेटो ध्वनि को अस्थिर बनाता है। एक विंड इंस्ट्रूमेंट प्लेयर को वाइब्रेशन में वाइब्रेटो तकनीक का इस्तेमाल करना चाहिए: विंड इंस्ट्रूमेंट की लगातार कांपने वाली आवाज जल्दी बोरिंग हो जाती है।

वाइब्रेटो का एक तरीका साधन को अपने हाथ से स्विंग करना है, जैसा कि कुछ ट्रम्पेटर्स करते हैं। फ्रांसीसी सींग के खिलाड़ी कभी-कभी उपकरण की घंटी में दाहिने हाथ के आंदोलनों की मदद से कंपन करते हैं। एक अन्य तकनीक में आवधिक कमजोर पड़ना और साँस छोड़ना को मजबूत करना शामिल है, जो कि कुछ कलाकारों और शिक्षकों के अनुसार, लगातार संकीर्णता और ग्लोटिस के विस्तार से होता है।

वाइब्रेटो अभ्यास धीमी, सुंदर कैंटीलेना पर किया जाता है। यह उन कलाकारों को सुनने के लिए उपयोगी है जिनके पास अच्छा वाइब्रेटो है, और इस तकनीक में कुशल होने वाले स्वामी की ध्वनि रिकॉर्डिंग का भी उपयोग करते हैं। इस प्रकार, पवन उपकरणों पर कलाकारों को बड़े पैमाने पर और सहजता प्राप्त करने के लिए पर्याप्त अवसर हैं, आपको बस कुछ तकनीकों का समय पर और सही तरीके से उपयोग करने में सक्षम होने की आवश्यकता है।

स्ट्रोक के निष्पादन और उन पर काम करने की विधि की विशेषताएं

प्रदर्शन करने की तकनीक में, स्ट्रोक के निष्पादन का विशेष महत्व है। शब्द "स्ट्रोक" जर्मन शब्द स्ट्रिच (लाइन, लाइन) से आता है और जर्मन क्रिया स्ट्रीचेन (लीड, स्ट्रोक, स्ट्रेच) के साथ अर्थ में जुड़ा हुआ है। स्ट्रोक ध्वनियों को निकालने, अग्रणी और कनेक्ट करने की एक विशिष्ट तकनीक है, जो एक संगीत कार्य की सामग्री के अधीनस्थ है। स्ट्रोक करने की समस्या काफी जटिल है

इसके अभिव्यंजक-अर्थ और तकनीकी घटकों की शक्ति।

प्रदर्शन स्ट्रोक के अभिव्यंजक-अर्थ अर्थ में शामिल हैं, सबसे पहले, इस तथ्य में कि वे अभिव्यक्ति का एक अभिन्न अंग हैं, अर्थात, खेल के दौरान ध्वनियों का निरंतर या अलग "उच्चारण"। एक संगीत वाक्यांश में नोटों के किसी भी समूह को अलग-अलग तरीकों से कलाकार द्वारा "उच्चारण" किया जा सकता है, और यह इसके अर्थ अर्थ को महत्वपूर्ण रूप से बदल देगा।

स्ट्रोक ऑर्गैनिक रूप से म्यूजिकल चेतासिंग की ख़ासियत से संबंधित हैं। स्ट्रैटो और म्यूजिकल फॉन्टिंग के बीच सीधा संबंध लेगेटो स्ट्रोक में स्पष्ट होता है। शीट म्यूज़िक में प्रदर्शित लीग में हेडिंग और धराशायी अर्थ हो सकते हैं। कई मामलों में, इन लीगों का अर्थ मेल खाता है, और फिर अभिव्यंजक फोंटिंग के कार्यान्वयन के लिए आदर्श स्थिति बनाई जाती है। हालाँकि, फ़्यूज़िंग लीग अक्सर वाक्यांशों को जोड़ती हैं जो बहुत बड़े होते हैं, और फिर कलाकारों को उन्हें धराशायी लोगों के साथ बदलने के लिए मजबूर किया जाता है।

स्ट्रोक्स का अर्थपूर्ण अर्थ डायनामिक्स और एगोजी से भी निकटता से जुड़ा हुआ है, क्योंकि ध्वनि और टेम्पो की ताकत में बदलाव आमतौर पर रंगों के बदलाव को दर्शाता है।

पवन उपकरणों को बजाते समय, ध्वनि की मात्रा में परिवर्तन ध्वनि हमले की प्रकृति में एक प्राकृतिक परिवर्तन के साथ होता है और इससे रंगों के बदलाव में बदलाव होता है (उदाहरण के लिए, स्टेकाटो डिटैचे में बदल जाता है)।

गतिकी की तरह, उनकी ग्राफिक अभिव्यक्ति में स्ट्रोक संगीत वाक्यांश या पारित होने की प्रकृति को ठीक से परिभाषित नहीं करता है। संगीत पाठ में इंगित बार पदनाम हमेशा अंतिम नहीं होते हैं, इसलिए कलाकारों को संगीत की सामग्री और शैली के अनुसार उन्हें पूरक या परिष्कृत करने में सक्षम होना आवश्यक है। डिजाइन, जो रंगों का उपयोग नहीं करता है, विभिन्न स्ट्रोक के साथ प्राप्त किया जाता है, एक सुस्त, नीरस प्रभाव देता है। लाइन शेड्स का सही चयन महान कलात्मक मूल्य का है और एक संकेतक के रूप में कार्य करता है अच्छा स्वाद और कलाकारों की संगीत संस्कृति।

पवन उपकरणों पर प्रदर्शन में, स्ट्रोक की तकनीक ध्वनि पर हमला करते समय जीभ की गति की गति को बदलकर प्रदान की जाती है, साँस छोड़ने की अवधि और तीव्रता के साथ-साथ खिलाड़ी के प्रयोगशाला तंत्र के "पुनर्गठन" के अनुसार।

पवन उपकरणों को बजाने के अभ्यास में, कुछ प्रकार के लय (उदाहरण के लिए, एक बिंदीदार ताल) या गतिशील रंगों को अक्सर स्ट्रोक कहा जाता था, और यह देखना आसान है कि इस मुद्दे में कुछ अस्पष्टताएं थीं और अभी भी हैं।

30 के दशक में पवन वाद्ययंत्र बजाने के समय स्ट्रोक के सवाल को व्यवस्थित करने के पहले और सबसे महत्वपूर्ण प्रयासों में से एक था। उत्कृष्ट सोवियत कलाकार और शिक्षक वी। ब्लाज़ेविच।

उनकी कार्यप्रणाली में "स्कूल फॉर स्लाइडिंग ट्रॉम्बोन" और "स्कूल ऑफ कलेक्टिव प्लेइंग ऑन विंड इंस्ट्रूमेंट्स" वी। ब्लाज़ेविच ने ध्वनि उत्पादन की विभिन्न तकनीकों के सार पर अपने विचार विस्तृत किए, जो गंभीर ध्यान देने योग्य हैं।

ब्लाज़ेविच वी ने हवा के वाद्ययंत्रों को बजाते समय निम्नलिखित प्रकार के हमलों के उपयोग की संभावना के बारे में बताया:

क) जीभ को धक्का दिए बिना;

बी) सॉफ्ट अटैक (पोर्ट एंटोनियो);

ग) नॉन लेगैटो पर हमला;

घ) ध्वनि का दौरा (डिटैच);

ई) उच्चारण हमले (sforzando);

च) भारी हमला (पेसेंट);

छ) कम स्टैकटो (स्पिकैटो);

ज) अचानक स्टैकटो (सीको) और स्टैकटैसिमो;

j) डबल स्टैकटो;

k) ट्रिपल स्टैकेटो।

पवन यंत्रों के स्ट्रोक पर वी। ब्लाज़ेविच के विचारों को विकसित करना और व्यवस्थित करना, उनके छात्र बी। ग्रिगोएविज़ ने अपने "स्कूल ऑफ ट्रॉमबोन" में स्ट्रोक को तीन समूहों में विभाजित किया:

a) सॉलिड अटैक ग्रुप (डिटैच, पेसेंट, मार्काटो);

बी) शॉर्ट अटैक ग्रुप (स्पिकैटो, सेकको, स्टैकेटिसिमो);

c) सॉफ्ट अटैक का समूह (नॉन लेगैटो, टेनूटो, पोर्टमिंटन)।

यह व्यवस्थितकरण सुनिश्चित करता है कि स्ट्रोक ध्वनि हमले से निकटता से संबंधित हैं।

प्रोफेसर एन। प्लैटोनोव के शिक्षण एड्स में "बांसुरी बजाने वाले स्कूल" और "हवा के वाद्ययंत्र बजाने के तरीके सिखाने" के रूप में स्ट्रोक पर विचार किया जाता है: लेगाटो, स्टैकेटो, पोर्ट एंटोनियो।

हालांकि, हवा के उपकरणों को बजाते समय, "स्ट्रोक" और "ध्वनि हमले" की अवधारणाएं आदर्श नहीं हैं, हालांकि वे बहुत निकट से संबंधित हैं। ध्वनि हमला ध्वनि निष्कर्षण का सिर्फ शुरुआती क्षण है। संगीत की विभिन्न प्रकृति के अनुसार, यह पारंपरिक रूप से हमले के दो सबसे विशिष्ट रंगों में अंतर करने के लिए स्वीकार किया जाता है: "हार्ड" हमला और "सॉफ्ट" ध्वनि हमला।

"फर्म" ध्वनि हमले की विशेषता जीभ की एक ऊर्जावान धक्का और हवा के बहिष्कृत प्रवाह का एक बढ़ा दबाव है। पवन उपकरणों पर खेलने और सीखने के अभ्यास में, यह आमतौर पर इस या उस शब्दांश के उच्चारण से जुड़ा होता है। "सॉफ्ट" ध्वनि हमला जीभ की नरम धक्का की मदद से किया जाता है, जो शांति से होठों से वापस धक्का देता है, जो आमतौर पर सिलेबल्स के उच्चारण के साथ जुड़ा होता है। एक ध्वनि के हमले की गुणवत्ता, इसकी शुरुआत, पवन उपकरणों पर कलाकारों के लिए बेहद महत्वपूर्ण है, क्योंकि यह बड़े पैमाने पर विभिन्न स्ट्रोक के प्रदर्शन की प्रकृति को निर्धारित करता है। स्ट्रोक एक व्यापक अवधारणा है, चूंकि ध्वनि हमला स्ट्रोक का केवल एक घटक है। एक स्ट्रोक एक प्रदर्शन तकनीक है जो ध्वनियों के निष्कर्षण, मार्गदर्शन और कनेक्शन के एक निश्चित चरित्र को जोड़ती है, अर्थात, इसमें एक ध्वनि की पूरी अवधि, एक ध्वनि की शुरुआत से लेकर उसके अंत तक शामिल है।

पवन उपकरणों को चलाते समय, आप निम्नलिखित स्ट्रोक का उपयोग कर सकते हैं:

1. डिटैच - प्रदर्शन की एक तकनीक, जिसे अलग-अलग ध्वनियों और उनकी पूरी लंबाई पर हमला करते समय जीभ की एक अलग (लेकिन तेज नहीं) विशेषता होती है, जो एक्सहेल्ड हवा की एक समान और चिकनी आपूर्ति के कारण हासिल की जाती है। संगीत संकेतन में, इसमें आमतौर पर कोई विशेष पदनाम नहीं होता है, जो ध्वनि की अवधि को पूरी तरह से बनाए रखने की आवश्यकता पर कलाकार का ध्यान आकर्षित करता है।

2. लेगाटो - ध्वनियों के सुसंगत प्रदर्शन की एक तकनीक, जिसमें भाषा केवल पहली ध्वनि के प्रजनन में भाग लेती है; बाकी आवाज़ों को जीभ की भागीदारी के बिना प्रदर्शन किया जाता है, खिलाड़ी के श्वास तंत्र, उंगलियों और होंठों के समन्वित कार्यों की मदद से।

3. स्टैकटो - एक प्रदर्शन तकनीक जिसमें अचानक ध्वनियों के निष्कर्षण की विशेषता होती है। यह जीभ की त्वरित धक्का की मदद से प्राप्त किया जाता है, एक्सहेल्ड वायु धारा के आंदोलन की शुरुआत और अंत को विनियमित करता है।

Staccato की एक किस्म staccatissimo है - व्यक्तिगत प्रदर्शन के लिए एक तकनीक है, जो अधिकतम ध्वनि है।

4. मार्काटो - व्यक्तिगत, सशक्त रूप से मजबूत (उच्चारण) ध्वनियों के प्रदर्शन के लिए एक तकनीक। यह हमले और जोरदार साँस छोड़ने के दौरान जीभ के एक तेज, सक्रिय धक्का की मदद से किया जाता है।

5. नॉन लेगैटो - असंगत की एक विधि, ध्वनियों के कुछ नरम प्रदर्शन। यह जीभ के एक नरम धक्का के कारण हासिल किया जाता है, जो हवा के बहिष्कृत प्रवाह की गति को थोड़ा बाधित करता है, जिससे ध्वनियों के बीच छोटे-छोटे ठहराव होते हैं।

6. पोर्टो - धीरे-धीरे जोर देने, विलय करने और पूरी तरह से निरंतर ध्वनियों के प्रदर्शन के लिए एक तकनीक। यह जीभ के बेहद नरम झटके की मदद से किया जाता है, जो हवा की निर्बाध प्रवाह की गति को लगभग बाधित नहीं करता है।

प्रदर्शन की इन तकनीकों के अलावा, कुछ वाद्ययंत्र (बांसुरी, कॉर्नेट, तुरही, फ्रेंच हॉर्न, ट्रॉम्बोन और बेसून) बजाने के अभ्यास में, विशिष्ट स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है - डबल और ट्रिपल स्टैकटो - अचानक ध्वनि प्रदर्शन करने की एक तकनीक जो एक दूसरे का अनुसरण करती है। यह तकनीक उपकरण में एक्सहेल्ड हवा के प्रवाह के नियमन पर आधारित है, जिसे जीभ के आगे के छोर और उसकी पीठ द्वारा बारी-बारी से बाहर निकाला जाता है। इस तकनीक का व्यावहारिक कार्यान्वयन शब्दांशों के उच्चारण के साथ जुड़ा हुआ है: तु-कू या सो-का।

ट्रिपल स्टैकाटो केवल इस मामले में दोहरे से भिन्न होता है, दो नहीं, बल्कि तीन शब्दांशों का उच्चारण किया जाता है (तु-तु-कू या टेक-प्रति)। इस तकनीक का उपयोग मुख्य रूप से कलाकारों द्वारा किया जाता है तांबे के औजार उन मामलों में जब यह तेज गति से ध्वनियों (ट्रिपल, सेक्स्टुपुलेट्स, आदि) के एक ट्रिपल वैकल्पिक प्रदर्शन करने के लिए आवश्यक है।

अभ्यास करने में, कुछ टेनो और पेसेंट तकनीकों में से कुछ को गलत तरीके से स्ट्रोक की श्रेणी में सौंपा जाना असामान्य नहीं है। संगीत शब्द तेनुओटो (निरंतर) का मतलब ध्वनि की अवधि को पूरी तरह से बनाए रखने की आवश्यकता है। यह एक स्वतंत्र स्ट्रोक नहीं बनाता है, क्योंकि इस तकनीक को निष्पादित करने की तकनीक डिटैच स्ट्रोक से अलग नहीं है। पदनाम तेनुओ आमतौर पर आपको किसी दिए गए ध्वनि का पूरी तरह से सामना करने की आवश्यकता को याद दिलाने के लिए उपयोग किया जाता है। इसे टेन्यूटो शब्द द्वारा संगीतमय संकेतन में और कभी-कभी एक डैश द्वारा इंगित किया जाता है।

पेसेंट (भारी, भारी) शब्द "भारी" ध्वनियों के प्रदर्शन के लिए एक तकनीक को दर्शाता है, जो विशेष रूप से पीतल के वाद्ययंत्र (तुरही, ट्रॉमबोन, ट्यूबा, \u200b\u200bआदि) खेलने की प्रथा है। यह भी स्ट्रोक की संख्या से संबंधित नहीं है, क्योंकि यह केवल निष्पादन की आवश्यक प्रकृति को इंगित करता है, इस तकनीक को निष्पादित करने का तकनीकी आधार फिर से चक्कर का स्ट्रोक है। संगीत संकेतन में, प्रदर्शन की इस तकनीक को पेसेंट शब्द से चिह्नित किया गया है।

स्ट्रोक चुनते समय, कलाकार को लेखक के निर्देशों द्वारा निर्देशित होना चाहिए और उनका पालन करना चाहिए। उन मामलों में जहां स्ट्रोक के लिए लेखक के पदनाम अनुपस्थित हैं, कलाकार को स्वयं उपयुक्त स्ट्रोक का चयन करना चाहिए। हालांकि, यह कुशलता से किया जाना चाहिए ताकि प्रदर्शन किए गए संगीत की शब्दार्थ सामग्री का उल्लंघन न हो।

प्रत्येक ध्वनि की उपस्थिति की स्पष्टता प्राप्त करने के लिए, यह आवश्यक है कि साँस छोड़ने की शुरुआत को पूरी तरह से परिभाषित किया जाए, और प्रत्येक ध्वनि, इसकी घटना पर, तुरंत तनाव की आवश्यक डिग्री प्राप्त करती है। जीभ, एक वाल्व की भूमिका निभाते हुए, उपकरण तक हवा की पहुंच को खोलता है और रोकता है, न केवल व्यक्तिगत ध्वनियों की अवधि को नियंत्रित करता है, बल्कि स्ट्रोक की प्रकृति भी है। स्ट्रोक के निष्पादन में प्रशिक्षण के लिए सामग्री का उपयोग विभिन्न स्ट्रोक में तराजू और आर्पेगियोस के व्यवस्थित खेल के साथ-साथ विशेष रूप से किया जाता है। अचानक ध्वनियों के प्रदर्शन की तकनीक के विकास में, जीभ और उंगलियों के आंदोलनों के सटीक संयोग का बहुत सावधान अवलोकन आवश्यक है ताकि कोई बाहरी आवाज़ न दिखाई दे। विभिन्न प्रकार के स्ट्रोक करने के कौशल और व्यवस्थित विकास और सुधार की आवश्यकता होती है।

स्ट्रोक का प्रारंभिक परिचय डिटैच से शुरू होता है, क्योंकि यह स्ट्रोक सभी विंड इंस्ट्रूमेंट्स को बजाते समय बहुत महत्वपूर्ण है। विंड इंस्ट्रूमेंट प्लेयर्स के लिए डिटैच पर काम करना बहुत महत्वपूर्ण है: यह एक कुरकुरा और स्पष्ट ध्वनि हमला विकसित करने में मदद करता है, हवा का एक भी प्रवाह और एक पूर्ण, सुंदर ध्वनि के निर्माण में योगदान देता है। डिटैच करते समय, संगीतकार को आकर्षित करना चाहिए विशेष ध्यान यह सुनिश्चित करने के लिए कि हमले के दौरान जीभ की ऊर्जावान धक्का और बाहर निकलने की शुरुआत एक साथ कड़ाई से की जाती है। ध्वनियों की अवधि का पूर्ण संरक्षण प्राप्त करना भी आवश्यक है: कभी-कभी कलाकार ध्वनियों को छोटा कर देते हैं। एक विस्तृत कैंटीलेना, उपकरण पर वास्तविक "गायन", एक स्पष्ट और "साउंडिंग" तकनीक में महारत हासिल करना, सही डिटैच के निरंतर अनुप्रयोग के साथ जुड़ा हुआ है। स्ट्रोक इस तरह के खेल तकनीकों के सफल माहिर के लिए नींव है: मार्कोटो, टेनुटो, आदि। डिटैच स्ट्रोक में महारत हासिल करने के लिए अभ्यास के रूप में, धीमी गति में तराजू और आर्पीगियोस के प्रदर्शन का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है।

स्ट्रोक में महारत हासिल करने का दूसरा चरण लेगेटो पर काम कर रहा है। लगभग सभी उपकरणों (ट्रॉम्बोन को छोड़कर) पर इस स्ट्रोक में काफी आसानी से महारत हासिल है, लेकिन इसके लिए कई शर्तों के अनुपालन की आवश्यकता होती है। यह सुनिश्चित करने के लिए आवश्यक है कि साँस छोड़ना और ध्वनि से ध्वनि में संक्रमण जितना संभव हो उतना आसानी से किया जाता है, बिना झटका के, ध्वनि का तथाकथित "निचोड़" अस्वीकार्य है। तांबे पर प्रदर्शन, कान के कुशन जब लेगॉटो को बजाते हैं, तो ध्वनियों के "ग्लिस्सैंडिंग" कनेक्शन की उपस्थिति की अनुमति नहीं देनी चाहिए, जिसके लिए होंठों के "ट्यूनिंग" को बारीकी से बदलना और सक्रिय साँस छोड़ना के साथ अपने काम को सुदृढ़ करना आवश्यक है। वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स को बजाते समय, इंस्ट्रूमेंट्स और विचलन के ऊपर अत्यधिक उठाने के बिना, उंगलियों के सही ("किफायती") आंदोलनों की भी आवश्यकता होती है।

सबसे अधिक समस्याग्रस्त एक विस्तारित ट्रॉम्बोन पर लेगाटो खेल रहा है। ट्रॉम्बोन पर ध्वनियों के सुसंगत प्रदर्शन के लिए पंखों के एक स्पष्ट और त्वरित, झटकेदार आंदोलन की आवश्यकता होती है, जो पंखों को धीरे-धीरे ले जाने पर ग्लिसैंडो तत्वों को अपरिहार्य रूप से दूर करने में मदद करता है। इस तकनीक के विकास के लिए, वी। ब्लाज़ेविच के मैनुअल "स्कूल ऑफ़ लेगाटो डेवलपमेंट ऑन ए ज़ग-ट्रॉम्बोन" के अभ्यास का उपयोग किया जाता है।

सभी प्रकार के स्केल और आर्पीगियोस आमतौर पर सभी पवन उपकरणों पर लेगाटो के विकास के लिए अभ्यास के रूप में उपयोग किए जाते हैं, साथ ही साथ विस्तृत, संगीत के विभिन्न नमूने भी।

स्ट्रोक तकनीक के विकास में अगला चरण स्टेकाटो पर काम है। खिलाड़ी को हमला करते समय जीभ का एक त्वरित और हल्का धक्का मास्टर करना चाहिए, लेकिन जीभ के आंदोलनों की गति (खुद से प्राप्त करना मुश्किल है) को उंगलियों के आंदोलनों के साथ समय पर ठीक से समन्वित किया जाना चाहिए और हवा की निर्बाध प्रवाह के उचित दबाव से प्रबलित होना चाहिए। ध्वनियों के बाधित प्रजनन को उनकी गुणवत्ता को विकृत नहीं करना चाहिए: ध्वनियों को अपनी प्राकृतिक "गोलाई" नहीं खोनी चाहिए।

स्टैकटो को सही ढंग से करने के लिए ध्वनि के सही हमले की आवश्यकता होती है। विशेष रूप से, रीड इंस्ट्रूमेंट्स पर कलाकारों को अपनी जीभ को रीड के नीचे गहराई से लगाने की सिफारिश नहीं की जाती है, और पीतल के वाद्ययंत्र बजाने वालों के लिए, इसे लेबिया में सम्मिलित करने की अनुशंसा नहीं की जाती है, क्योंकि एक पूर्ण हमला काम नहीं करेगा। जीभ को होंठों पर आना चाहिए और ध्वनि के हमले से पहले अंतिम क्षण में ही होंठ को बंद कर देना चाहिए, अन्यथा तथाकथित "हकलाना" का प्रभाव तब होता है, जब मौखिक गुहा में संकुचित हवा की धारा जीभ को होंठों पर दबाती है, इसे होंठों से मुक्त होने से रोकता है (या ऊपरी दांतों से) ), जो ध्वनि हमले के क्षण में देरी की ओर जाता है। कभी-कभी यह घटना पहली ध्वनि के मनोवैज्ञानिक "डर" के कारण होती है।

Staccatissimo प्रदर्शन की तकनीक staccato प्रदर्शन के तरीके से लगभग अलग नहीं है, यह एक हमले के बाद होठों के कसकर बंद होने और आवाज़ के कठोर बंद होने (ध्वनि सूखी, गैर-संगीत, गैर-संगीत, एक दस्तक की याद दिलाता है) के बिना अत्यधिक तीव्रता और ध्वनि की स्पष्टता की आवश्यकता है। किसी भी प्रकार के स्टैटोकाटो के साथ, ध्वनियों को सहजता, "गोलाई" और प्राकृतिक समयबद्धता बनाए रखना चाहिए।

विशेष रूप से ध्यान को "डबल" स्टेकाटो के निष्पादन के लिए भुगतान किया जाना चाहिए। लकड़ी और तांबे के उपकरणों पर इसे प्रदर्शन करने की तकनीक अलग-अलग है। तांबे के वाद्ययंत्र पर कलाकार मेट्रिक आंकड़े के प्रदर्शन के लिए सिलेबल्स (tu-ku) के एक युग्मित संयोजन का उपयोग करते हैं, और ट्रिपल के लिए एक ट्रिपल संयोजन (tu-tu-ku); वुडविंड इंस्ट्रूमेंट्स पर कलाकार सिलेबल्स (टू-कू) के केवल एक युग्मित संयोजन का उपयोग करते हैं, जो कि महारत हासिल करने के लिए आसान और अधिक सुलभ है। इस प्रकार के स्ट्रोक को नौसिखिया संगीतकार द्वारा अंतिम रूप से महारत हासिल है। तेज, हल्का और अच्छा लगने वाला स्टेकाटो लाइट, ग्रेसफुल पैसेज को परफॉर्म करते समय अपूरणीय होता है और यह तकनीकी कौशल के सबसे अच्छे संकेतकों में से एक है।

स्टैकटो को विकसित करने के लिए विशेष अभ्यास, तराजू और आर्पीगियोस को अभ्यास के रूप में उपयोग किया जाना चाहिए।

पवन उपकरणों पर प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में, मारकाटो खेलने की तकनीक में महारत हासिल करना आवश्यक है। सही मार्कोटो एक बहुत प्रभावी तकनीक है, खासकर जब पीतल (कान कुशन) वाद्य यंत्र बजाते हैं। इसकी मदद से, कलाकार संगीत की मजबूत-इच्छाशक्ति, निर्णायक प्रकृति को व्यक्त करने का प्रबंधन करते हैं। इस स्ट्रोक में जीभ के एक तेज, ऊर्जावान जोर के साथ एक स्पष्ट, उच्चारण हमले का उत्पादन करने की क्षमता की आवश्यकता होती है और एक वृद्धि होती है। कुशल निष्पादन के साथ, प्रत्येक ध्वनि को एक ज़ोर दिया जाता है, मजबूत, उच्चारण की शुरुआत। हालांकि, ध्वनि का उच्चारण मध्यम रूप से मजबूत होना चाहिए, सेफ़ज़ांडो से अलग। बुनियादी स्ट्रोक में महारत हासिल करने के बाद, "हार्ड" ध्वनि हमले की आवश्यकता होती है, आपको "सॉफ्ट" हमले का उपयोग करके खेली जाने वाली तकनीकों के अध्ययन पर आगे बढ़ना चाहिए: गैर लेगेटो और पोर्टेटो, जिसके प्रदर्शन में कई समानताएं (हमले की प्रकृति और गतिशीलता) हैं। ये स्ट्रोक कम ध्वनि शक्ति (पीपी से एमएफ तक) पर किए जाते हैं। यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि जब पोर्टो को बजाया जाता है, तो ध्वनियों को अधिकतम लंबाई के साथ बजाया जाता है, जबकि एनएएनटी लेगाटो के साथ, ध्वनियों की अवधि को थोड़ा छोटा कर दिया जाता है क्योंकि ध्वनियों के बीच छोटे-छोटे ठहराव होते हैं, पोर्टो में ध्वनि का हमला बेहद "मृदु" होता है।

हवा के उपकरणों पर स्ट्रिंग स्ट्रोक खेलते समय (उदाहरण के लिए, जब एक मार्टेलटो स्ट्रोक की नकल करते हैं), तो आपको प्रत्येक अगले नोट से पहले ध्वनि को रोकना चाहिए, ताकि ऑर्केस्ट्रा में ये समूह अन्य समूहों की तुलना में एक समूह के उपकरणों के लिए अधिक समय तक बाहर न रहें।

इन स्ट्रोक के लिए न्यूनतम अभ्यास की आवश्यकता होती है, पोर्टो और एनएएन लेगाटो स्ट्रोक पर लंबे समय तक लगातार काम करने की आमतौर पर सिफारिश नहीं की जाती है, क्योंकि संगीतकार ध्वनि की स्पष्ट शुरुआत की भावना को सुस्त कर सकते हैं। इस तरह के अभ्यासों के रूप में, सभी प्रकार के तराजू और आर्पीगियोस का उपयोग करने की सिफारिश की जाती है, साथ ही संगीत साहित्य से कुछ अंश भी।

स्ट्रोक के निष्पादन के लिए महत्वपूर्ण प्रत्येक स्ट्रोक के लिए सही ध्वनि हमले को खोजने के लिए खिलाड़ी की क्षमता है। ध्वनि के हमले की कठोरता या नरमता में लगातार परिवर्तन स्ट्रोक को एक असामान्य लचीलापन और रंगों की विविधता प्रदान करता है। व्यवस्थित प्रशिक्षण (साधन पर दैनिक अभ्यास) के बिना स्ट्रोक की तकनीक में सुधार करना अकल्पनीय है।

उंगली की तकनीक का विकास

कार्य क्षेत्र का एक और क्षेत्र उंगली की तकनीक का विकास है, जिसकी उपलब्धि क्रमिक होनी चाहिए। उंगली तकनीक के सामान्य और सफल विकास के लिए एक महत्वपूर्ण स्थिति कलाकार के शरीर में अत्यधिक तनाव की अनुपस्थिति है। छात्र को एक गति से खेलना चाहिए जो लय की अनुमति देता है। आवश्यक तनाव केवल सीधे मांसपेशियों द्वारा अनुभव किया जाना चाहिए काम मे व्यस्त, अन्य सभी मांसपेशियों को कमजोर किया जाना चाहिए। अनावश्यक आंदोलनों से बचें जो प्रदर्शन को बाधित करते हैं।

उंगली की तकनीक के विकास पर काम के लिए लयबद्ध प्रदर्शन की आवश्यकता होती है, ध्वनि से ध्वनि में बदलावों में सफाई बनाए रखना (अशुद्ध उंगली की चाल और अनुचित होंठ तनाव), सही साँस लेने के कारण होने वाली त्रुटि।

संक्रमणों में स्वच्छता प्राप्त करने के लिए, आपको इस उद्देश्य के लिए लिखे गए अभ्यासों का उपयोग करने की आवश्यकता है। पूरे टोन स्केल और सेमीटोन और टन के क्रमिक प्रत्यावर्तन से मिलकर एक पैमाना के आधार पर अभ्यास सीखना उपयोगी है। अभ्यासों को कलात्मक सामग्री के साथ वैकल्पिक किया जाना चाहिए जो प्रौद्योगिकी के विभिन्न पहलुओं को भी शिक्षित करता है। छात्र को अपने उपकरण की उँगलियों में महारत हासिल करनी चाहिए और इसका खुलकर उपयोग करना चाहिए। मुख्य छूत और इसकी किस्मों के अलावा, आप कुछ पवन उपकरणों पर सहायक छूत का उपयोग कर सकते हैं। इसी समय, विभिन्न प्रकार की तकनीकों के लिए स्केच और तकनीकों का एक संयोजन उपयोगी है।

हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि प्रौद्योगिकी केवल एक साधन है, बाहरी तकनीकी प्रतिभा के साथ आकर्षण और काम की सामग्री पर ध्यान कमजोर करना कलात्मकता, अर्थपूर्णता और विश्वसनीयता के प्रदर्शन से वंचित करता है। उच्च तकनीकी कौशल के साथ प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और भावनात्मकता का एकीकरण प्रदर्शन करने वाले स्कूल की ऊंचाई है।

प्रशिक्षु की तकनीक के किसी भी पहलू में अंतराल को संबंधित रेखाचित्र, अभ्यास या नाटकों के अध्ययन द्वारा मुआवजा दिया जाना चाहिए, लेकिन यह शिक्षाप्रद साहित्य कथा साहित्य पर हावी नहीं होना चाहिए।

संगीत की विविधता कला के क्षेत्र में एक कलाकार को शिक्षित करते समय, सबसे प्रासंगिक दिशाओं में से एक ताल की भावना का विकास है। पॉप संगीत के प्रदर्शन के दौरान एक विशेष लयबद्ध भावना केवल द्वारा विकसित की जाती है व्यवहारिक प्रशिक्षण... लयबद्ध स्पष्टता और स्पष्टता के बिना, गुणसूत्रों का प्रदर्शन निरर्थक हो जाता है। इसलिए, छात्र को मेट्रो-लयबद्ध धड़कन को महसूस करने की क्षमता विकसित करनी चाहिए: तेज और अधिक सटीक इसकी सनसनी, प्रदर्शन का लयबद्ध पक्ष अधिक सही।

हालांकि, बाहरी आंदोलनों के साथ मीटर पर जोर देने की अभ्यस्त आदत कलाकार को विवश कर सकती है और उसकी तकनीकी क्षमताओं को सीमित कर सकती है, उदाहरण के लिए, जैज़ प्रदर्शन में, जिसमें संगीत ताल यंत्रवत रूप से सटीक और मापा आंदोलन से बहुत दूर हो सकता है। शिक्षक के अपने पैर, क्लिक्स, बीट की बीट की गिनती या मीटर पर जोर देने के अन्य तरीकों से टैप करके छात्र के प्रदर्शन की संगत भी उसकी खुद की मेट्रो-लयबद्ध संवेदनाओं के विकास और पहचान में बाधा डालती है, जो लचीली और अभिव्यंजक होनी चाहिए।

सटीक मीटर महसूस करने की एक अच्छी तरह से विकसित क्षमता लयबद्ध स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति के लिए आधार प्रदान करती है, जो पॉप-जैज़ कार्यों को करते समय अभिव्यक्ति का सबसे महत्वपूर्ण साधन है।

मेट्रो-रिदमिक भावना के विकास के लिए, समग्र (पांच-बीट, सात-बीट, आदि) आकारों के साथ रचनाओं को खेलने के लिए उपयोगी है, साथ ही दो या चार नोटों के समूहों के साथ ट्रिपल्स की तुलना करने के साथ-साथ मुख्य लय से लगातार विचलन के टुकड़े।

उपायों में विभाजित किए बिना दर्ज किए गए ताल के प्रदर्शन के लयबद्ध पक्ष पर विशेष ध्यान दिया जाना चाहिए: मेट्रो-लयबद्ध रूप को खोजने और पहले उच्चारण की जगह को सही ढंग से निर्धारित करना आवश्यक है। अक्सर, ताल के अभिव्यंजक प्रदर्शन के लिए, आंदोलन की एकरूपता को काफी परेशान करने की आवश्यकता होती है (एक स्थान पर त्वरण को दूसरे में इसी मंदी के लिए मुआवजा दिया जा सकता है)।

कलाकार के सामने सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक गति निर्धारित करना है। लेखक के इरादों की सही व्याख्या मोटे तौर पर टेम्पो की सटीक पसंद पर निर्भर करती है; गलत टेम्पो संगीत के अर्थ को विकृत करता है।

स्थिर गति की भावना का विकास करना

निरंतर गति की भावना विकसित करने के लिए विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए। मोटर (मांसपेशी) टेम्पो मेमोरी की भावना विकसित करना भी महत्वपूर्ण है। टेम्पो में अनैच्छिक उतार-चढ़ाव कई कारणों से हो सकता है, जिसमें शामिल हैं: पॉप घबराहट, उत्तेजना, अवसाद, आंदोलन, आदि। पहले से कल्पित टेम्पो से अनैच्छिक विचलन बहुत धीमी या तेज़ गति में कलाकार की अनुभवहीनता के कारण होते हैं। उत्पाद के समशीतोष्ण क्षेत्रों में, त्रुटियां कम ध्यान देने योग्य हैं।

टेम्पो की स्थिरता और इसके संशोधनों को विशेष दीर्घकालिक प्रशिक्षण के माध्यम से इस महत्वपूर्ण मुद्दे पर छात्र के ध्यान की निरंतर वापसी के साथ हासिल किया जाता है। टेम्पो को खोजने से कलाकार को उसकी संगीतमयता और कलात्मक संवेदनशीलता के साथ मदद मिलती है। लेखक द्वारा निर्दिष्ट गणितीय सटीक मीट्रिक डेटा भी मनाया जाना चाहिए। हफ्तों और महीनों तक लंबे समय तक अभ्यास करने के बाद, पहले से स्थापित एक के साथ नव लिया टेम्पो के निरंतर सत्यापन के साथ, छात्र ने पाया टेम्पो की भावना विकसित होती है और उसके द्वारा आत्मसात किया जाता है।

टेम्पो और लयबद्ध भावना का गठन और सुधार विशेष रूप से चयनित अभ्यासों के माध्यम से किया जाता है, बढ़ती जटिलता की डिग्री के अनुसार पॉप और जैज़ संगीत के कार्यों से टुकड़े।

मास्टेरिंग को धीमी गति से शुरू करना चाहिए, धीरे-धीरे तेज गति और जटिल लयबद्ध पैटर्न की ओर बढ़ना, एक से दूसरे में संक्रमण का अभ्यास करना। अगले चरण में, गति को बदलने की तकनीक पर काम किया जाता है: एक क्रमिक और अचानक एक गति से दूसरी गति में संक्रमण। पीतल, पॉप और में कौशल प्रदर्शन के मुख्य विशिष्ट तत्वों में से एक जैज ऑर्केस्ट्रा और पहनावे में स्विंग - लयबद्ध आवेग है, जो काम के प्रदर्शन के क्षण में ध्वनि की एक विशेष विशेषता तीव्रता बनाता है, टेम्पो में लगातार वृद्धि की भावना, हालांकि औपचारिक रूप से इसे अपरिवर्तित माना जाता है।

इस प्रकार, टेम्पो-रिदमिक कौशल के विकास पर एक छात्र के साथ विशेष रूप से संगठित कार्य प्रदर्शन कौशल के विकास में बहुत योगदान देगा। इसके अलावा, हवा के उपकरणों पर बजते समय लयबद्ध सटीकता काफी हद तक श्वास की सटीकता और टेम्पो और ताल के टुकड़े की पर्याप्तता पर निर्भर करती है।

एक अच्छी संगीतमय स्मृति का विकास करना

एक अच्छी संगीतमय स्मृति का विकास भी शिक्षक की विशेष चिंता का विषय होना चाहिए। संस्मरण अनजाने में हो सकता है, संगीत सामग्री की कई पुनरावृत्ति का परिणाम होने के नाते, यह योजनाबद्धता और अभेद्यता की विशेषता है (संगीत के आवश्यक विश्लेषण के बिना यांत्रिक पुनरावृत्ति आमतौर पर एक मजबूत संस्मरण नहीं देता है)।

जानबूझकर याद करने की प्रक्रिया में, सामग्री को सभी विवरणों में संग्रहीत किया जाता है और स्मृति में दृढ़ता से बनाए रखा जाता है। शिक्षक को छात्र को संगीत के माधुर्य (मेलोडिक और हार्मोनिक) विकास के तर्क को समझने में मदद करनी चाहिए, काम के रूप की संरचना और विशेषताएं, जो याद रखने की प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाएगी। व्यवस्थित प्रशिक्षण के आधार पर, एक छात्र की संगीत स्मृति के विकास पर काम दैनिक होना चाहिए। जानबूझकर याद करने की गुणवत्ता उन टुकड़ों की संख्या पर निर्भर करती है जो कलाकार दिल से सीखता है।

एक अच्छी और त्वरित सीखने के लिए, आपको पहले अपने आप को पूरे काम से परिचित करना होगा, फिर, इसे अपने घटक भागों में विभाजित करना होगा, इन भागों को ध्यान से सीखना होगा, धीरे-धीरे उन्हें बड़े वर्गों में संयोजित करना होगा, और अंत में, पूरे काम पर समग्र रूप से काम करना होगा। एक संगीतमय प्रदर्शनों की एक अच्छी याद का एक संकेतक छात्र की स्मृति से किसी भी टुकड़े को खेलने या किसी अन्य कुंजी में स्थानांतरित करने की क्षमता है। यह ज्ञात है कि माधुर्य और सद्भाव के रूप, स्वाभाविकता और स्पष्टता की स्पष्टता स्मृति में संगीत को ठीक करने में आसानी से योगदान देती है, और, इसके विपरीत, जानबूझकर, अप्राकृतिक संगीत याद रखना मुश्किल बनाता है।

दृष्टि पठन कौशल का विकास।

में प्रदर्शन के लिए विशेष प्रासंगिकता की पॉप ऑर्केस्ट्रा दृष्टि-पठन कौशल के विकास को प्राप्त करता है। इस तरह के काम को शैक्षणिक अभ्यास में नजरअंदाज नहीं किया जा सकता है; इस तरह की रचनात्मक गतिविधि में छात्र की रुचि पैदा करना आवश्यक है। यदि एक संगीत विद्यालय के छात्र ने नोट्स पढ़ने के साथ खुद को पर्याप्त परिचित नहीं किया है, तो अंदर संगीत विद्यालयविश्वविद्यालय में, और इससे भी अधिक व्यवहार में, वह हमेशा इस बात से परिचित होगा

सफेद दुर्भाग्य से, विशेष रूप से शिक्षक हमेशा दृष्टि-पठन कौशल के विकास पर ध्यान नहीं देते हैं। यह न केवल इसलिए होता है क्योंकि कुछ शिक्षक प्रश्न के महत्व को नहीं समझते हैं, लेकिन अक्सर समय की कमी के कारण। इसलिए, प्रत्येक शिक्षक को अपने छात्रों को संगीत पाठ में मुफ्त अभिविन्यास के गुणों को विकसित करने के लिए हर अवसर का उपयोग करना चाहिए।

अनुभव बताता है कि एक शिक्षक के लिए ऐसे कई अवसर हैं। यहां हम नए संगीत सामग्री के साथ परिचित होने का मतलब है, जो लगभग हर पाठ में होता है, और एक छात्र द्वारा या किसी युगल, तिकड़ी, आदि के भाग के रूप में एक अपरिचित संगीत पाठ को पढ़ने के लिए पाठ की कुल सीमा से थोड़ी मात्रा में समय का आवंटन और अंत में। चादर से घर तक पढ़ने का कार्य।

नए संगीत पाठ से परिचित होने के दौरान छात्र को यथासंभव कुछ गलतियाँ करने के लिए, यह सिफारिश की जाती है:

a) अपने आप को नए पाठ के साथ नेत्रहीन रूप से परिचित कराएं, इसकी टोनरिटी, मेट्रो-रिदमिक संरचना को समझें, सामान्य शब्दों में गतिशीलता, स्ट्रोक, संगीत की प्रकृति, साथ ही साथ इसकी लक्ष्य सेटिंग (यदि यह एक अध्ययन या व्यायाम है);

ख) एक टेम्पो (अस्थायी) चुनें जिस पर यह अवस्था आप संगीत के सामान्य आंदोलन को परेशान किए बिना सबसे तकनीकी रूप से कठिन भागों को खेल सकते हैं। असफल रूप से चुनी गई (बहुत तेज) गति इस तथ्य की ओर ले जाती है कि छात्र अपेक्षाकृत आसानी से आसानी से सामग्री पढ़ता है, लेकिन, कठिन स्थानों पर पहुंचकर, धीमा होना शुरू हो जाता है और अंततः रुक जाता है। लक्ष्य अप्राप्त है;

ग) छात्र को संगीत सामग्री की एक जटिल धारणा के आदी होने के लिए, संगीत पाठ को व्यापक रूप से यथासंभव दृष्टिगोचर और अर्थपूर्ण रूप से समझने की क्षमता, न केवल उस नोट पर ध्यान केंद्रित करने के लिए जो आप इस समय खेल रहे हैं, लेकिन आगे कई नोट्स (या यहां तक \u200b\u200bकि बार) देखने में सक्षम होने के लिए ...

दृष्टि-पठन कौशल का विकास सिद्धांत पर सख्ती से आधारित होना चाहिए: "सरल से जटिल तक।" दृष्टि-पठन सामग्री का चयन छात्र की क्षमताओं के सटीक विचार के साथ किया जाना चाहिए, लेकिन बहुत आसान नहीं है, लेकिन वह जो इसे विकसित कर सकता है। यह असंभव है, जब एक नए संगीत पाठ के साथ परिचित हो, एक छात्र के लिए प्रदर्शन कार्यों की एक बड़ी मात्रा निर्धारित करने के लिए; कार्यों की मात्रा में वृद्धि होनी चाहिए क्योंकि छात्र आवश्यक पेशेवर कौशल और प्रदर्शन कौशल जमा करता है। इसलिए, पाठ की सटीक पुनरुत्पादन के अलावा, दृष्टि से पढ़ते समय, प्रदर्शन की असाधारण अभिव्यक्ति प्राप्त करने के लिए छात्र की आवश्यकता होती है। दृष्टि-पठन में कोई कौशल संगीत पाठ पर गहराई से काम करने का विकल्प नहीं हो सकता है।

निष्कर्ष

इस कार्य के आधार पर, छात्रों के लिए उच्च-गुणवत्ता वाले परिणाम प्राप्त करने के लिए, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

पेशे में रचनात्मकता, प्यार और विश्वास शिक्षकों की शैक्षणिक प्रक्रिया की सफलता के अभिन्न अंग हैं;

शिक्षक में शिक्षक - शिक्षक, शिक्षक, संरक्षक, अधिकार और छात्र के शिक्षक में विश्वास - मुख्य बात यह है कि शिक्षक को स्कूल में शैक्षिक प्रक्रिया के लिए प्रयास करना चाहिए;

नए तरीकों से अभ्यास करना, अध्ययन करना, विश्लेषण करना, नए तरीकों से डरना और गलतियों से डरना नहीं;

एक पेशेवर कलाकार बनें, हमेशा अपने प्रदर्शन कौशल को बनाए रखें, लेकिन छात्रों के सामने, कक्षा में इसका दुरुपयोग न करें;

स्वतंत्र रूप से विश्लेषण करने और अपने काम के परिणामों का गंभीर रूप से मूल्यांकन करने में सक्षम हो। सहकर्मियों के साथ एक तकनीकी, शैक्षणिक योजना की अपनी गलतियों या कठिन बिंदुओं को ठीक करें। चूंकि एक व्यक्ति पूर्ण नहीं हो सकता है, लेकिन साथ में आप कई समस्याओं को हल कर सकते हैं;

मंच पर प्रदर्शन करते समय छात्रों को कलात्मकता और उनके खेल की जिम्मेदारी देने के लिए।

प्रयुक्त पुस्तकें।

1. तलाले, बी.एन. संगीत वाद्ययंत्र बजाना सिखाने में प्रदर्शन (मोटर-तकनीकी) कौशल का गठन: लेखक। जिले। Cand। ped। विज्ञान / बी.एन. तलाले। - एम।, 1982।

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मास्को शिक्षा विभाग

उत्तर पूर्व जिला शिक्षा बोर्ड

GBOU बहुविषयक स्कूल 1220

आवास अतिरिक्त शिक्षा (# 9 के लिए)

कलात्मक दिशा

जटिल शिक्षात्मक कार्यक्रम संघों

"बच्चों के ब्रास बैंड का नाम जी.एम. चेरटोक के नाम पर"

बच्चों की उम्र 7 - 18 है

कार्यान्वयन की अवधि - 12 वर्ष

अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक:

डोशलोव मिखाइल रुडोल्फोविच - संगीत

नेता (कंडक्टर)

तुरही ग्रेड, टक्कर के उपकरण

वुडविंड क्लास:

इलचेंको सर्गेई निकोलायेविच - शहनाई की श्रेणी, बांसुरी

पीतल उपकरणों वर्ग:

कुलिक अलेक्जेंडर ओलेगॉविच - ट्रॉम्बोन वर्ग, सींग

लिसुनोव व्लादिमीर व्लादिमीरोविच - ट्यूबा, \u200b\u200bटेनोर, बैरिटोन का वर्ग

मास्को 2016

एसोसिएशन का व्यापक शैक्षिक कार्यक्रम

"बच्चों के ब्रास बैंड का नाम जी.एम. चेरटोक के नाम पर"

बच्चों की उम्र 7 - 18 है

कार्यान्वयन की अवधि - 12 वर्ष

व्याख्यात्मक नोट

संगीत की प्रस्तुति दी ब्रास बैंड संगीत कला के सबसे लोकप्रिय और लोकप्रिय शैलियों में से एक है। एमेच्योर और पेशेवर ऑर्केस्ट्रा ने लंबे समय तक रूसियों के साथ जीवन व्यतीत किया है। कोर्ट, सैन्य और नागरिक ब्रास बैंड बड़े पैमाने पर राज्य और सार्वजनिक कार्यक्रमों में अपरिहार्य भागीदार थे। ब्रास बैंड आज सैन्य शान का एक गुण है, एक तरह का पेज है सैन्य इतिहास, और हमारे सैन्य मार्च रूसियों, रूसी लोगों की देशभक्ति की भावनाओं की सबसे सुंदर अभिव्यक्तियाँ हैं: माधुर्य और व्यवस्था की समृद्धि के संदर्भ में सुंदर, ईमानदारी के मामले में सुंदर और सामान्य ध्वनि की वास्तुकला में निहित भावनाओं के असाधारण गर्व, प्रदर्शन की शैली में सुंदर।

ब्रास बैंड उन्हें। G.M. चेरटोका CRTDiU "ओस्टैंकिनो" एक स्थिर टीम है, जो न केवल ओस्टैंकिनो क्षेत्र और मॉस्को शहर में, बल्कि रूस और पड़ोसी देशों के अन्य क्षेत्रों में भी व्यापक रूप से ज्ञात और लोकप्रिय है। ऑर्केस्ट्रा को अपने छात्रों पर गर्व है - पेशेवर संगीतकार:

वालेरी बेरेज़िन - डॉक्टर ऑफ आर्ट क्रिटिसिज्म, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर। P.I. शाइकोवस्की।
वादिम शारापोव मॉस्को स्टेट अकादमिक फिलहारमोनिक सोसायटी, इगोर मोइसेव एनसेंबल का एकल कलाकार है।
मिखाइल टिटोव रूसी संघ की संस्कृति के एक सम्मानित कार्यकर्ता हैं, जो रूसी रक्षा मंत्रालय के सैन्य विश्वविद्यालय के सैन्य आचरण संकाय में व्याख्याता हैं।
सर्गेई माज़ेव "मोरल कोड" समूह के एक संगीतकार, अभिनेता, नेता और एकल कलाकार हैं।
व्लादिमीर कारपोव - ऑर्केस्ट्रा के कलाकार जी। Rozhdestvensky द्वारा संचालित।
व्लादिस्लाव मार्टिनोव बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा का एक कलाकार है।

हमारे छात्र सफलतापूर्वक सैन्य बैंड और पेशेवर सेवा करते हैं संगीत समूह मास्को का शहर।

यद्यपि संघ के कार्य में संगीत शिक्षण संस्थानों में प्रवेश के लिए बच्चों को तैयार करना शामिल नहीं है, फिर भी कई बच्चे अध्ययन के लिए जाते हैं और अपने भविष्य के जीवन को संगीत से जोड़ते हैं।

1988 के बाद से सामूहिक मानद उपाधि "अनुकरणीय" रहा है बच्चों की टीम"। वह विभिन्न प्रतियोगिताओं और समारोहों के विजेता हैं।

टीम उपकरणों के योग्य प्रशिक्षकों को नियुक्त करती है: वुडविंड, ब्रास, पर्क्यूशन और सोलफेगियो। एक साधन का चुनाव बच्चे के खेलने की इच्छा पर आधारित है और निश्चित रूप से, उसकी शारीरिक क्षमताओं पर।

बारह साल के अध्ययन के लिए डिज़ाइन किए गए छोटे और मध्यम आयु वर्ग के बच्चों द्वारा शैक्षिक कार्यक्रम को अपनी धारणा के लिए अनुकूलित किया गया है। पूरे पाठ्यक्रम को पारंपरिक रूप से तीन चरणों में विभाजित किया गया है। अध्ययन के प्रत्येक वर्ष छात्रों के संज्ञानात्मक और बौद्धिक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास में एक निश्चित चरण का प्रतिनिधित्व करता है। इसी समय, प्रत्येक चरण बच्चों की शिक्षा, परवरिश और विकास के लिए एक स्वतंत्र, तार्किक रूप से पूरा किया गया चरण है। अध्ययन के पहले वर्ष में प्राप्त ज्ञान, कौशल और क्षमताओं को दूसरे, तीसरे और बाद के वर्षों में और बेहतर बनाया गया है।

बच्चों को स्वीकार करते समय कोई प्रतिस्पर्धात्मक चयन नहीं होता है, ऑर्केस्ट्रा के लिए प्रत्येक उम्मीदवार के साथ एक अनिवार्य साक्षात्कार होता है, जहां शिक्षक अपनी प्रारंभिक क्षमताओं (श्रवण, लय, श्वास आदि) का निर्धारण करते हैं। टीम में प्रवेश के लिए मुख्य मानदंड एक विंड इंस्ट्रूमेंट बजाने में मास्टर करने के लिए बच्चे की इच्छा है।

कार्यक्रम की प्रासंगिकता

हम सूचनात्मक, कंप्यूटर प्रौद्योगिकियों के युग में रहते हैं, जब संगीत के प्राकृतिक प्रदर्शन को इलेक्ट्रॉनिक्स द्वारा बदल दिया जाता है। संगीत की "लाइव" ध्वनि से बच्चा अलग-थलग हो जाता है। अगर पहले हम छुट्टियों और प्रदर्शनों के दौरान पार्कों में ब्रास बैंड सुन सकते थे, तो अब ब्रास बैंड एक दुर्लभ वस्तु है। "ब्रास बैंड" कार्यक्रम के तहत कक्षाएं एक बच्चे को किसी भी हवा के उपकरण पर अपना हाथ आजमाने का अवसर देती हैं, विश्व क्लासिक्स के कार्यों से परिचित होती हैं, और एक वास्तविक कलाकार की तरह महसूस करती हैं।

आधुनिक समाज की एक और समस्या लोगों में बेचैनी है। कई बच्चों को पता नहीं है कि कैसे संवाद करना है, दोस्त बनाना है। ऑर्केस्ट्रा में आने के बाद, बच्चा अपने आप को शिक्षकों और विद्यार्थियों के मिलनसार दिमाग में पाता है। ऑर्केस्ट्रा में, वरिष्ठ शिष्य हमेशा साधन में महारत हासिल करने में एक नौसिखिया संगीतकार की मदद करेंगे। संयुक्त प्रदर्शन, त्योहारों की यात्राएं, ऑर्केस्ट्रा में नियमित कक्षाएं कई वर्षों तक बच्चों को एकजुट करती हैं।

कार्यक्रम का उद्देश्य:

एक शौकिया ऑर्केस्ट्रा में व्यावहारिक खेल संगीत के माध्यम से बच्चों को संगीत की कला के लिए आकर्षित करना।

कार्य:

शैक्षिक:

1. विशेष कौशल और क्षमताओं के गठन और विकास में योगदान करने के लिए (कान तकिया, ध्वनि उत्पादन, इंटोनेशन, ताल की भावना) सेट करना।
2. संगीत शब्दावली का संस्मरण।
3. एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने में संज्ञानात्मक रुचि का विकास।
4. ब्रास बैंड के प्रत्येक सदस्य के प्रदर्शन कौशल को पूरा करने के लिए, एक अच्छे शौकिया स्तर पर संगीत कार्य करने के लिए। संयुक्त सामूहिक गतिविधियों के लिए टीम के सदस्यों की तैयारी।
5. बच्चों को विश्व संगीत संस्कृति के सर्वोत्तम उदाहरणों से परिचित कराते हैं।

विकसित होना:

1. छात्रों के भाषण के विकास को बढ़ावा देना।
2. विश्लेषण, तुलना, सामान्यीकरण, सिद्ध करना सीखें।
3. संगीत में छात्र की संज्ञानात्मक रुचि के गठन और विकास में योगदान करने के लिए।
4. छात्रों की सभी प्रकार की स्मृति में निपुणता लाना।
5. आत्मनिर्भरता के गठन और विकास को बढ़ावा देना

शैक्षिक:

1. व्यक्ति के नैतिक, श्रम, सौंदर्य, देशभक्ति गुणों के गठन और विकास में योगदान करें।
2. टीमवर्क कौशल विकसित करें।

कार्यक्रम की विशेषताएं

1. कार्यक्रम में तीन चरण होते हैं:

पहला चरण : परिचयात्मक।

दूसरे चरण : का एक बुनियादी स्तर।

तीसरा चरण : गहराई में।

1. छात्र के पास "प्रारंभिक साधन" से अधिक जटिल "संबंधित" साधन पर स्विच करने का अवसर है। उदाहरण के लिए: रिकॉर्डर - शहनाई - सैक्सोफोन, ऑल्टो - टेनर - बैरिटोन - ट्रॉमबोन, ऑल्टो - ट्रम्पेट, टेनोर - ट्यूबा, \u200b\u200bऑल्टो - फ्रेंच हॉर्न।
2. शैक्षिक-विषयक योजना को चरणों में तैयार किया गया है। शिक्षक स्वतंत्र रूप से अध्ययन के एक विशिष्ट वर्ष के लिए विषय निर्धारित करता है।
3. एक स्तर से दूसरे स्तर तक एक छात्र का संक्रमण संघ की शैक्षणिक परिषद द्वारा निर्धारित किया जाता है।
4. शिक्षक सभी पवन उपकरणों पर काम के समान तरीकों और सिद्धांतों का उपयोग करते हैं।
5. जिन बच्चों के पास संगीत वाद्ययंत्र बजाने का कौशल है, वे इसमें शामिल हो सकते हैं शैक्षिक प्रक्रिया किसी भी स्तर का अध्ययन।
6. टीम के विकास के सिद्धांतों में से एक रोटेशन है (नए छात्रों के साथ टीम का नवीनीकरण)।
7. एसोसिएशन के आर्केस्ट्रा समूह में विभिन्न आयु और अध्ययन के वर्ष के बच्चे शामिल हैं, जिन्होंने सीखने में अच्छे परिणाम दिखाए हैं।
8. एक समूह के रूप में इस तरह के वर्गों के साथ मिश्रित रचना प्रतिभागियों। शुरुआती लोगों के साथ अधिक अनुभवी शिष्य उनमें लगे हुए हैं। इस तरह के पाठ के लिए आर्केस्ट्रा (पहनावा) भागों के साथ चुना जाता है अलग - अलग स्तर कठिनाइयों। यह आपको समूह की संरचना को बदलने की अनुमति देता है।

आयु समूहों की विशेषताएं

पवन उपकरणों को चलाना एक जटिल मनोचिकित्सा गतिविधि है जिसके लिए विशेष आवश्यकता होती है संगीत की प्रतिभा और, इसके अलावा, उपस्थिति को संभालने अच्छा स्वास्थ्य और एक निश्चित काया। अभ्यास से पता चलता है कि 10-12 वर्ष की उम्र में एक ब्रास बैंड के उपकरणों पर कक्षाएं शुरू की जा सकती हैं, क्योंकि जितना छोटा छात्र, उतना ही वह सीखने के लिए ग्रहणशील होता है। यह इस उम्र में है कि किसी व्यक्ति के शारीरिक गठन की संभावना स्पष्ट हो जाती है। हालाँकि, आप पहले विंड इंस्ट्रूमेंट बजाना सीखना शुरू कर सकते हैं।

हम 7 - 8 साल के बच्चों को सरलतम साधन में मास्टर करने की पेशकश करते हैं - एक ब्लॉक बांसुरी। इस उपकरण को बड़ी भौतिक लागतों की आवश्यकता नहीं होती है, छात्र पवन वाद्ययंत्र बजाने का मूल कौशल प्राप्त करता है, संगीत साक्षरता से परिचित होता है। इस उम्र में, शिक्षा के एक खेल रूप से एक शैक्षिक प्रक्रिया में संक्रमण होता है। शैक्षिक गतिविधि - मूल्यांकन का परिणाम सामने लाया जाता है। इसलिए, हम बच्चे की पहली सफलताओं (प्रशंसा) को प्रोत्साहित करने के लिए हर संभव तरीके से प्रयास करते हैं। इसके अलावा, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि बच्चा पहले से ही स्कूल में भाग ले रहा है, और इसलिए कि कक्षाएं बहुत थक नहीं जाती हैं, हम उसे ऐसी धुनें खेलना सिखाते हैं जो उससे परिचित हों। बच्चों को कार्टून की धुन, लोकप्रिय, लोक संगीत पसंद है।

9-11 वर्ष की आयु में, बच्चे को एक नए उपकरण - शहनाई, कॉर्नेट, अल्टो, टेनॉर में मास्टर करने के लिए आमंत्रित किया जाता है। ये ऐसे उपकरण हैं जो पीतल के बैंड को बनाते हैं। कक्षाएं समय से अधिक लंबी हो जाती हैं। लोग नई सामग्री के शौकीन हैं - साधारण टुकड़े और आर्केस्ट्रा वाले हिस्से।

उम्र 12-14। बच्चे की शारीरिक क्षमता स्पष्ट हो जाती है। इस उम्र में, अधिक जटिल उपकरणों में संक्रमण होता है - तुरही, फ्रांसीसी सींग, ट्रॉम्बोन, ट्यूबा, \u200b\u200bसैक्सोफोन। मनोवैज्ञानिक विकास में, यह प्रशिक्षण में एक कठिन अवधि है। किशोरावस्था संक्रमणकालीन उम्र या विद्रोह की उम्र में प्रवेश करती है, जैसा कि मनोवैज्ञानिक इसे कहते हैं। उनके मूल्यों के लिए एक सक्रिय खोज है, वयस्कों के प्रति एक महत्वपूर्ण दृष्टिकोण है। इस अवधि के दौरान, बच्चों को शिक्षा छोड़ने की इच्छा हो सकती है, नए हित पैदा हो सकते हैं। यहां एक शिक्षक का एक उदाहरण है जो अपने पेशे के बारे में भावुक है - एक संगीतकार, साथ ही एक मजबूत चरित्र और अनुभव होने से छात्रों पर एक मजबूत प्रभाव पड़ सकता है। टीम में मनोवैज्ञानिक जलवायु भी महत्वपूर्ण है, एक नियम के रूप में, दोस्तों को सामान्य हितों वाले दोस्त मिलते हैं, जिनके बीच संगीत का प्यार है और वे साधन पर अपना पाठ जारी रखते हैं।

आयु 15-18। किशोरी अपने भविष्य के जीवन पथ की पसंद का सामना करती है।

कुछ लोग, जिन्होंने संगीत को अपने पेशे के रूप में चुना है, एक संगीत महाविद्यालय में जाते हैं, और कुछ अन्य विशिष्टताओं में अध्ययन करते हैं, जबकि वे कक्षाओं में भाग लेना जारी रखते हैं, मुख्यतः सामान्य ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल। एक नियम के रूप में, वे कक्षाओं को अधिक गंभीरता से लेते हैं, शुरुआती लोगों की मदद करते हैं, और उनके लिए एक उदाहरण हैं।

ऑर्केस्ट्रा का सारांश पूर्वाभ्यास रविवार को होता है, क्योंकि इस दिन बच्चे अपने पसंदीदा शगल के साथ आराम कर सकते हैं, अपने साथियों के साथ संवाद कर सकते हैं।

पद्धतिगत औचित्य

शिक्षकों से योग्य मार्गदर्शन सीखने की प्रक्रिया को एक व्यवस्थित, वैज्ञानिक रूप से जमी हुई प्रकृति देता है और बच्चों की रचनात्मक गतिविधि, कलात्मक क्षमताओं के विकास में योगदान देता है।

संगीत और रचनात्मक गतिविधि को उत्तेजित करने के तरीकों के बीच, कोई भी इस गतिविधि की सामग्री से सीधे संबंधित तरीकों को एकल कर सकता है। इनमें रचनात्मक कार्यों का चयन शामिल है जो बच्चे के लिए मजेदार और व्यवहार्य हैं, साथ ही साथ पाठ गतिविधियों के विभिन्न प्रकार, बच्चों की रचनात्मकता के लिए एक चौकस और सावधान रवैया, एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण।

काफी हद तक संगीत की रचनात्मकता में रुचि विभिन्न संगीत, कलात्मक और जीवन के अनुभवों के प्रभाव में बनती है। ऑर्केस्ट्रा शिक्षकों के अभ्यास में - किशोरों को अच्छे संगीत को पेश करने, ऑडियो रिकॉर्डिंग सुनने, संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शन, कला प्रदर्शनियों में भाग लेने में सहायता जो उनके क्षितिज का विस्तार करने में योगदान करती हैं।

कक्षा में एक अनुकूल मनोवैज्ञानिक जलवायु बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। वरिष्ठ विद्यार्थियों की आपसी मदद और समर्थन को प्रोत्साहित किया जाता है। काम के अभ्यास में, बच्चों के कॉन्सर्ट प्रदर्शन को प्रोत्साहित करने के लिए हर संभव तरीके से, सामूहिक संगीत शौकिया प्रदर्शन के विभिन्न रूपों में उनकी भागीदारी, खुद के लिए संगीत खेलना।

विभिन्न पवन उपकरणों को बजाने के लिए शिक्षकों द्वारा व्यवहार्यता के सिद्धांतों के पालन, संगीत कौशल में महारत हासिल करने की ताकत और कार्यों के बारे में जागरूकता का निर्माण किया जाता है। शैक्षणिक प्रक्रिया में सभी प्रतिभागियों द्वारा विकसित संयुक्त प्रौद्योगिकियों और अंतःविषय कनेक्शन सफलतापूर्वक सीखने की समस्याओं को हल करने में मदद करते हैं। शैक्षणिक प्रक्रिया इस तरह से आयोजित की जाती है कि यह सैद्धांतिक की प्राप्ति को जोड़ती है संगीत का ज्ञान और एक ऑर्केस्ट्रा में खेलने के लिए व्यावहारिक कौशल और तैयारी।

प्रारंभिक संगीत प्रशिक्षण सुविधा (प्रशिक्षण का पहला वर्ष) और अधिक कठिन हो जाता है क्योंकि ज्ञान जमा होता है और प्रदर्शन का कौशल बढ़ता है, और प्रशिक्षण के तीसरे वर्ष तक, बच्चे साधन में महारत हासिल करते हैं और ऑर्केस्ट्रा में खेलने के कौशल में महारत हासिल करते हैं। इस सब के पीछे एक संगीतकार के निर्माण में शिक्षकों का श्रमसाध्य कार्य है। यह शिक्षकों के काम के प्रदर्शन पर बहुत से व्यक्तिगत काम और सख्त नियंत्रण है।

ऑर्केस्ट्रल भागों का अध्ययन करते समय, स्केच और अभ्यास का चयन किया जाता है। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वे उज्ज्वल, रसदार हैं, किसी दिए गए संगीत वाद्ययंत्र के प्रदर्शन के अनुरूप। सबसे अधिक बार, शिक्षा के पहले चरण में, जब एक बच्चे के लिए शारीरिक डेटा के अनुसार अपनी पसंद के पवन उपकरण को मास्टर करना मुश्किल होता है, शिक्षक का सुझाव है कि बच्चा पहले अधिक निंदनीय पीतल पवन उपकरण - वियोला, या वुडविंड के लिए ब्लॉक ब्लॉक बांसुरी में महारत हासिल करता है। वायोला पर, 4 महीने के बाद, बच्चा ऑर्केस्ट्रा में खेल सकता है, मार्च में सरल भागों का प्रदर्शन कर सकता है। समानांतर में, वह चुने हुए उपकरण को चलाने की तकनीक में महारत हासिल करता है।

बच्चों के संगीत झुकाव के विकास के लिए, उनकी सामंजस्यपूर्ण सुनवाई, एक पियानो कक्षा में मौजूद है। क्षमता, धारणा और प्रशिक्षण के विभिन्न स्तरों वाले बच्चे समूहों में इकट्ठा होते हैं (यह अध्ययन के पहले वर्ष में विशेष रूप से स्पष्ट है), इसलिए, विभिन्न बच्चों द्वारा अलग-अलग समय तक एक ही व्यायाम किया जाता है, जो बच्चे को ऑर्केस्ट्रा में स्थानांतरित करता है।

व्यक्तिगत सबक बच्चों के विकास के उद्देश्य से हैं, कमजोर लोगों को प्रशिक्षित करने, पिछड़ने को खींचने, समूह को एक पूरे के रूप में सामंजस्य बनाने के लिए।

काम के मुख्य तरीकों और रूपों का विवरण।

अध्ययन का पाठ्यक्रम 12 वर्ष है।

प्रशिक्षण का पहला चरण।

अध्ययन की अवधि 3 वर्ष है।

अध्ययन का पहला वर्ष - कक्षाएं 30-45 मिनट के लिए सप्ताह में 2 बार व्यक्तिगत रूप से आयोजित की जाती हैं।

2, 3 साल के अध्ययन - कक्षाएं व्यक्तिगत रूप से सप्ताह में 2 बार 30-45 मिनट के लिए आयोजित की जाती हैं।

प्रशिक्षण के दूसरे वर्ष से, हम छात्रों को एक ब्लॉक बांसुरी कलाकारों की टुकड़ी में एकजुट करते हैं। कक्षाएं 3, 4 लोगों के समूह में सप्ताह में 1 बार 45 मिनट के लिए आयोजित की जाती हैं।

अध्ययन के तीसरे वर्ष से, जिन छात्रों ने सीखने में अच्छे परिणाम दिखाए हैं, साथ ही साथ जो बच्चे पहले हवा के उपकरणों को खेलना सीख चुके हैं, वे एक समूह में शामिल हो सकते हैं और एक समेकित ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल में शामिल हो सकते हैं।

कक्षाएं 2 घंटे के लिए सप्ताह में 2 बार आयोजित की जाती हैं।

प्रशिक्षण का दूसरा चरण।

अध्ययन की अवधि 5 वर्ष है।

प्रशिक्षण का तीसरा चरण।

अध्ययन की अवधि 4 वर्ष है।

कक्षाओं को व्यक्तिगत रूप से सप्ताह में 2 बार 30-45 मिनट के लिए आयोजित किया जाता है, साथ ही समूहों में 2 घंटे के लिए सप्ताह में 2 बार आयोजित किया जाता है।

कक्षा में, प्रशिक्षण के विभिन्न रूपों का अभ्यास किया जाता है:

• व्यक्तिगत सत्र
• साधन समूह द्वारा कक्षाएं
• मिश्रित समूह
• एक संगतकार के साथ पाठ
• टुकड़ियों
• आर्केस्ट्रा रिहर्सल
• संगीत पुस्तकालय के साथ काम करते हैं
• ऑडियो और वीडियो रिकॉर्डिंग का विश्लेषण

एक विशिष्ट योजना के अनुसार कक्षाएं बनाई जाती हैं:

साधन समूह द्वारा कक्षाएं:

1. अभिवादन, एक पाठ योजना तैयार करना।
2. लगातार बजने वाली आवाजें, गर्मजोशी।
3. खेल से एक छोटा ब्रेक, संगीत सिद्धांत पर एक बातचीत।
4. विभिन्न स्पर्शों में तराजू और आंगन।
5. खेल में एक छोटा ब्रेक, कलात्मक सामग्री, संगीतकारों, संगीत की शैलियों, शैलियों, संगीत रूप के बारे में बातचीत।
6. कलात्मक सामग्री (नाटकों, संगीत, पहनावा का विश्लेषण और प्लेबैक) पर काम करें।

आर्केस्ट्रा रिहर्सल:

1. अभिवादन, एक पाठ योजना तैयार करना।
2. ऑर्केस्ट्रा ट्यूनिंग।
3. सामूहिक व्यायाम खेलना।
4. संगीत के टुकड़ों को सीखना या सुधारना।
5. शीट संगीत पढ़ना।
6. रिहर्सल के परिणामों को सारांशित करना।

काम के मुख्य तरीकों का विवरण।

• मौखिक (वार्तालाप, वार्तालाप, स्पष्टीकरण)।
• दृश्य (शिक्षक कार्यों के ऑर्केस्ट्रा भागों, छात्रों के साथ ऑर्केस्ट्रा में खेलता है) का प्रदर्शन करता है।
• व्यावहारिक (साधन अभ्यास)।
• विश्लेषणात्मक (अवलोकन, तुलना, आत्म-नियंत्रण, आत्मनिरीक्षण)।

नियंत्रण के प्रपत्र

• की निगरानी करना। एक बच्चे के साथ अध्ययन करते हुए, शिक्षक अपने लिए अपने शुरुआती स्तर को निर्धारित करता है और एक महीने, आधे साल के लिए एक निश्चित पाठ योजना तैयार करता है। मुख्य अवलोकन मानदंड: ध्यान, संगीत स्मृति, संगीत के लिए कान, ताल की भावना, स्वतंत्रता, अनुशासन।

• स्वतंत्र कार्य करना। कभी-कभी शिक्षक छात्र को एक स्केच या खेल को स्वतंत्र रूप से अलग करने की अनुमति देता है। यह छात्र को अध्ययन के लिए प्रेरित करता है, अनुशासन विकसित करता है।

• आत्म - संयम। प्रत्येक आर्केस्ट्रा रिहर्सल के बाद, छापों का आदान-प्रदान होता है। लोग खुद अपनी गलतियों को सुलझाते हैं। यह शिक्षा को लचीला, किसी भी प्रयास के लिए उत्तरदायी, रोचक और उत्पादक बनाता है।

• अलग-अलग संगीत कार्यक्रमों के वीडियो सामग्री की तुलना, देखने, विश्लेषण।

• खुली कक्षाएं, प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम। दर्शकों का मूल्यांकन, प्रत्येक संगीतकार और पूरे ऑर्केस्ट्रा के प्रदर्शन कौशल के सहयोगियों का उद्देश्य सबसे अधिक है, इसलिए ब्रास बैंड के प्रमुख टीम को बहुत गहन संगीत कार्यक्रम गतिविधि के लिए सेट करते हैं। माता-पिता देख सकते हैं कि बच्चे ने क्या हासिल किया है

अनुमानित परिणाम

मैं अध्ययन का स्तर - परिचयात्मक

• संगीत साक्षरता की सरल अवधारणा

• बेसिक म्यूजिकल टच (स्टैटोका, लेगाटो)
• म्यूजिक में स्पीकर सिंबल
• बुनियादी संगीत शब्दावली (टेम्पो नोटेशन)।
• "संबंधित साधन" की अवधारणा।
• निवारक रखरखाव और उपकरण रखरखाव कैसे करें।

• यंत्र को सही ढंग से पकड़ें
• सांस सही ढंग से लें
• एक सप्तक के तराजू को एक संकेत पर करें।
• संगतों के साथ सरल व्यवहार और टुकड़े करें।
• मंच पर प्रदर्शन।

शिक्षा का दूसरा चरण - का एक बुनियादी स्तर।

स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, छात्रों को पता होना चाहिए:

• संगीत साक्षरता की मूल बातें
• सोलफेगियो मूल बातें
• अधिक जटिल स्ट्रोक (विस्तार, मार्काटो), मुखरता।
• साधन की सीमा की अवधारणा।
• पीतल की पट्टी में आवाज़ों की संरचना।
• माधुर्य और वाक्यांश के बारे में।
• संगीत बनावट और समयबद्ध संगठन के बारे में।
• संगीत में टेम्पो और एगोजी के बारे में।
• ध्वनि की संस्कृति के बारे में।
• मेलिस्मा और ग्रेस नोट्स और ट्रिल्स के बारे में।
• रूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीतकारों के काम पर।

• 3 वर्णों तक तराजू और आर्चिजियोस करें।

• एक विस्तृत श्रृंखला में एक संगतकार के साथ एट्यूड और टुकड़े करें।
• संबंधित उपकरण पर सरल भागों को चलाएं।
• शीट से शीट संगीत पढ़ें।

• एक आर्केस्ट्रा के साथ साधारण आर्केस्ट्रा भागों का प्रदर्शन करें।
• एक आर्केस्ट्रा समूह में विभिन्न आवाजें करें।
• मिल की आवाज।
• एक सरल 8 बार श्रुतलेख लिखें।

अध्ययन का तीसरा चरण - उन्नत

स्नातक स्तर की पढ़ाई पर, छात्रों को पता होना चाहिए:

• संगीत सिद्धांत (उन्नत स्तर)।
• मेलोडी और रिटासिंग (उन्नत स्तर) के बारे में।
• संगीत बनावट और समयबद्ध संगठन (उन्नत स्तर) के बारे में।
• रूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीतकारों (उन्नत स्तर) के काम पर।

• संयुक्त स्ट्रोक।
• गति में खेल की विशेषताएं।

• 7 वर्णों तक तराजू और आर्चिजियो करें।
• बढ़ी हुई जटिलता के एक संगतकार के साथ एट्यूड और टुकड़े करें।
• चादर संगीत को धाराप्रवाह पढ़ें।
• संगीतकार की मंशा और कंडक्टर की आवश्यकताओं के अनुसार एक आर्केस्ट्रा सामूहिक में अपना हिस्सा प्रदर्शन करें।
• गति में खेलते हैं।

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें

कार्यक्रम को लागू करने के लिए, निम्नलिखित स्टाफिंग और पद्धतिगत समर्थन की आवश्यकता होती है।

साधन समूह द्वारा शिक्षक:

• रिकॉर्डर, शहनाई, सैक्सोफोन
• तुरही, कॉर्नेट, वायोला
• ट्रॉम्बोन, टेनोर, बैरिटोन, फ्रेंच हॉर्न
• आघाती अस्त्र
• संगतकार (पियानो)

पद्धति का समर्थन: एंथोलॉजी, एट्यूड्स, नाटकों, हवा और टक्कर उपकरणों के लिए संग्रह।

कार्यक्रम के कार्यान्वयन के लिए शर्तें

1. ध्वनिरोधी कमरा 50-100 वर्ग मीटर, स्वच्छ शुष्क हवा।
2. उपकरण और उपयुक्त उपकरण के आवश्यक सेट की उपलब्धता

(उपाय आदि)

1. नोट्स भंडारण अलमारियाँ
2. पियानो
3. एक कंप्यूटर
4. आर्केस्ट्रा के लिए फार्म
5. वीडियो और ऑडियो उपकरण
6. पृष्ठभूमि और वीडियो लाइब्रेरी

ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख कार्य

काम का शीर्षक				काम का शीर्षक
मास्को औपचारिक समारोह		ए। गोलोविन		Grenadier		विंटेज मार्च
रूसी संघ का राज्य गान		ए अलेक्जेंड्रोव		तीन टैंकरमैन		डी। पोक्रास
काउंटर मार्च				पायनियर मार्च		एम। फ्राडकिन
Preobrazhensky रेजिमेंट		विंटेज मार्च		फिल्म डायमंड आर्म से मार्च		ए। ज़त्सेपिन
		एम। ग्लिंका		मॉस्को नाइट्स		वी। सोलोवोव-सेडॉय
नमस्ते संगीतकारों		विंटेज मार्च		वाल्ट्ज फिल्म द डॉन्स हियर आर क्विट		के। मोलचानोव
		विंटेज मार्च		वाल्ट्ज ऑन द मूवी ऑन द सेवेन विंड्स		के। मोलचानोव
अनुष्ठानिक		विंटेज मार्च		वाल्ट्ज स्मरण
		विंटेज मार्च		वाल्ट्ज सेवस्तोपोल		के। लिस्टोव
Egersky		विंटेज मार्च				ई। डीरिज़िन
मार्च "दक्षिण"		Y. गुबारेव		वाल्ट्ज मिस्की		I. लुचेनोक
मार्च "वैराग"		उ। तुरिश्चेव		वाल्ट्ज सामने के जंगल में		एम। ब्लैंटर
स्लाव्यंका को विदाई। जुलूस		वी। अगपकीन		वाल्ट्ज शहर के बगीचे में		एम। ब्लैंटर
हुस्सर मार्च		A. पेट्रोव		मंचूरिया की पहाड़ियों पर वाल्ट्ज		आई। शत्रोव
फिल्म "क्रूर रोमांस" से मार्च		A. पेट्रोव		वाल्ट्ज बिदाई		जे। फ्रेंकेल
काम का शीर्षक					काम का शीर्षक
फिल्म "मजेदार दोस्तों" से मार्च		I. दुनावेस्की		वाल्ट्ज स्कूल		I. दुनावेस्की
मेरा मास्को		I. दुनावेस्की		वाल्ट्ज फिल्म मास्को सागा		ए ज़ुराबिन
मास्को के रक्षक। जुलूस		बी। मोख्रुसोव				एम। ब्लैंटर
मास्को हो सकता है		डी। पोक्रास		नीला दुपट्टा		ई। पीटरस्बर्सकी
मास्को - मार्च		ओ। गजमनोव		अँधेरी रात		एन। बोगोसलोव्स्की
बाल्टिक तट		ओ। गजमनोव				ए। नोविकोव
विजय दिवस		डी। तुखमनोव		डगआउट में		के। लिस्टोव
धर्म युद्द		ए अलेक्जेंड्रोव		मास्को खिड़कियां		टी। ख्रेननिकोव
मार्च से सी / एफ "बेलोरुस्की रेलवे स्टेशन"		बी। ओकुद्झावा		थका देने वाला सूरज		ई। पीटरस्बर्सकी
जाने का समय - सड़क		वी। सोलोवोव-सेडॉय		ब्रेमेन टाउन संगीतकार		जी। ग्लैडकोव
खेल नायक		ए। पखमुटोवा		Cheburashka		वी। शिंस्के
नखिमोवत्सेव का मार्च		वी। सोलोवोव-सेडॉय		M / f लिटिल रैकून से स्माइल करें		वी। शिंस्के
मार्च हैलो साइबेरिया						वाई। चिचकोव
अंतरिक्ष यात्रियों का मार्च		ओ। फेल्ट्समैन		अगर सर्दी न होती		ई। क्रिल्लतोव
मैं पृथ्वी हूं (अंतरिक्ष यात्री मार्च)		वी। मुरादेली		पांच मिनट
				क्रिसमस की घंटी		लोकगीत
मार्च "पहला कदम"		ए। कोवल ने		मीरा वर्ग नृत्य		वी। टेम्नोव
Borodino		पुराने गीत		चौपर गीत		के। सैंटोरो
रूस की सेवा करें						ओ। फेल्ट्समैन
हम लोगों की सेना है		जी। मोवेसियन		पोटपौरी "हैप्पी डांस"		आगमन। एम। डोशलोव
सोवियत सेना के बारे में गीत		ए अलेक्जेंड्रोव		मैं तुमसे मिला		स्टार रस्क रोमांस
मार्च "होमलैंड के लिए लालसा"		एन। ट्रोफिमोव		मुझे तुमसे प्यार है जिंदगी		ई। कोलेमनोव्स्की
तुर्की रोंडो	डब्ल्यू। मोजार्ट				नियति गीत	पी। त्चिकोवस्की
कोरस और ओपेरा से आइडा	जे। वर्डी				स्ट्रॉसियोना (बटुए का पोतापुरी)	I. स्ट्रॉस
ब्लिजार्ड कहानी के लिए सैन्य मार्च	पी। त्चिकोवस्की				फारसी मार्च	I. स्ट्रॉस
लियाओंग मार्च की लड़ाई	वी। इफानोव				विंटेज मार्च	एस। चेरनेत्स्की
वेनिस में कार्निवल	उ। रेंजर				पुराना पोल्का "दादाजी"	डी। फुरलानो
मार्च "एयर फ्लीट"					बैले स्वान झील से अधिनियम 2 का परिचय	पी। त्चिकोवस्की
Rus nar गीतों के विषय पर फंतासी	प्रशिक्षक ए। खलीलोव				ड्रामा अलेस्सिएनका के लिए इंटरमीज़ो
फैनफ़ेयर "स्पस्काया टॉवर"	V.Khalilov				घोड़ा - जीवन
टीवी फिल्म "शर्लक होम्स और डॉ। वाटसन" से ओवरचर	वी। दशकेविच				मार्च "विजय के लिए जीवन"
					बैले "बोल्ट" का नृत्य "बोल्ट"	डी। शोस्ताकोविच
वाल्ट्ज "स्कूल के वर्षों"	डी। कबलेवस्की				फिल्म "रैली" से "फेयरवेल वाल्ट्ज"	ए। फ्लावरकोवस्की
	पुराना रूसी मार्च				रेजिमेंटल बैंड की याद	यू गुलाइव