अनुदेश

बैलेट इटली में पहले दिखाई दिया, फिर फ्रांस में। यह उत्सुक है कि वह पहले फ्रांसीसी बैले स्टेटमेंट की तारीख भी जानता है। 15 अक्टूबर, 1581 को, शाही और अदालतों ने "साइरस, या कॉमेडी बैले रानी" का उत्पादन देखा। प्रस्तुति का विचार अदालत के उल्लंघन में से एक है - इतालवी बाल्टाजारिनी डी बेल्जोज़ो।

बैले की शुरुआत में, रॉयल यार्ड लेट पर अपनाया गया नृत्य। लगभग सौ वर्षों के बाद, नए शैलियों का जन्म हुआ: बैले, बैले-ओपेरा और अन्य। ऐसे प्रदर्शनों के लिए संगीत एक विशेष शैली में आवंटित करना शुरू कर देता है, और उत्पादन जितना संभव हो उतना नाटकीय बनाना चाहता है। एक और पलक पलक के बाद कला का एक स्वतंत्र दृश्य बन जाता है। इसमें फ्रांसीसी बैलेटमास्टर जीन जॉर्ज नोवर द्वारा एक काफी भूमिका निभाई गई थी, जिन्होंने कई सुधार किए और अभिव्यक्तिपूर्ण छवियों के माध्यम से प्रकटीकरण पर शर्त लगाई।

एक विशेष श्रेणी हमेशा पृथक बैले किया गया है। रूस में पहला प्रदर्शन 8 फरवरी, 1673 को दिया गया था। उस दिन, ज़ार एलेक्सी मिखाइलोविच गांव के गांव, preobrazhenskoye में था और मजा करना चाहता था। पौराणिक कथा के अनुसार, उन्होंने बैले को इतना पसंद किया कि उन्होंने कला की इस दिशा को विकसित करने का आदेश दिया।

सामान्य बैले कला के एक विशेष हिस्से के रूप में रूसी बैले ने XIX शताब्दी की शुरुआत में शुरुआत की। फ्रांसीसी बैलेटमास्टर चार्ल्स लुई डीडो ने नृत्य पीएएस और पेंटोमाइम्स का एक करीबी कनेक्शन बनाया, कोर के मूल्य में वृद्धि हुई। वह वह था जिसने महिला नृत्य का केंद्र किया था। संगीतकार पीआई नहीं होने पर रूसी बैले को दुनिया भर में नहीं जाना जाएगा। Tchaikovsky। यह उनका संगीत है जो क्लासिक "नटक्रैकर" बैले, स्वान झील, "स्लीपिंग ब्यूटी" और अन्य का आधार बन गया है। गहरे हार्दिक संगीत ने नर्तकियों को मूर्तिकली सामग्री को पूरी तरह से उजागर किया, नायकों को महसूस करने और अनुभव करने के नाटकीय साधनों के साथ व्यक्त किया। मंच पर, चरित्र बढ़ गए, विकसित, एक दूसरे के साथ लड़े और खुद, प्यार में गिर गया, मारे गए। बैले ने सिर्फ एक नृत्य प्रकार होना बंद कर दिया, और एक असली कला, एक स्पष्ट दर्शक बन गया।

XIX शताब्दी का अकादमिक बैले नियमों, रूढ़िवाद और सम्मेलनों के ढांचे में जंजीर था। 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, न केवल रूस में, बल्कि दुनिया के अन्य देशों ने नए रूपों को मजबूत करना शुरू कर दिया। आधुनिक दिखाई दिया - सख्त बैले रूपों के लिए एक विकल्प, और फिर एक मुफ्त नृत्य। ऐसा माना जाता है कि नि: शुल्क नृत्य एसेडोर डंकन के साथ आया था। उन्हें आश्वस्त था कि नृत्य प्राकृतिक है, हर व्यक्ति का हिस्सा है और आत्मा की भाषा को दर्शाता है। यह डंकन पहले बैले पेंस के साथ उतर गया था, फेफड़ों और फ्लाइंग लूट के पक्ष में असहज पैक से इनकार कर दिया। नि: शुल्क नृत्य एक वैश्विक आंदोलन बन गया, जो बैले के अगले विकासवादी मोड़ के लिए एक प्रेरणा के रूप में कार्य करता था।

बच्चों के लिए बैले इतिहास बताएगा कि बैले कैसे और कहाँ दिखाई दिया।

बैले कब दिखाई दिया?

"बैले" शब्द XVI शताब्दी (इटाल से। बैलेटो - नृत्य) के अंत में दिखाई दिया। लेकिन उनका मतलब प्रदर्शन नहीं था, लेकिन केवल एक नृत्य एपिसोड जो एक निश्चित मनोदशा को प्रसारित करता है।

एक तरह की कला के रूप में सुंदर बैले। नृत्य जो हमारे जीवन को सजाने के लिए पहले ही पूरा हो चुका है 400 साल पुराना। वह स्थान जहां बैले की उत्पत्ति उत्तरी इटली है, और यह पुनर्जन्म युग में हुआ। स्थानीय राजकुमारों ने महल सुस्त उत्सव और किराए पर लेने वाले नर्तकों से प्यार किया जो नृत्य चाल और व्यक्तिगत आंकड़ों के महान लोगों के साथ अभ्यास करते थे।

यह माना जाता है कि जो लोग बैले के साथ आए थे वे इतालवी बैले मेकेस्टर बाल्टाजारिनी डि बेलजोज़ो थे। उन्होंने पहली बैले प्रदर्शन-प्रस्तुति को रानी कॉमेडी बैले नामक रखा, जिसे 1581 में फ्रांस में वितरित किया गया था।

यह फ्रांस में था कि बैले विकसित करना शुरू हो गया। लुईस XIV के शासनकाल के दौरान, कोर्ट बैले के प्रदर्शन ने विशेष शानदारता हासिल की है।

रूसी बैले का इतिहास संक्षेप में

रूस में, "बैलेट के बारे में ऑर्फी एंड एड्रिडिक" नामक एक बैले प्रदर्शन को 8 फरवरी, 1673 को रखा गया था। यह राजा एलेक्सी मिखाइलोविच के महल में हुआ। धीमी और औपचारिक नृत्य सुरुचिपूर्ण मुद्राओं, चाल और धनुष थे जो भाषण और गायन के साथ वैकल्पिक थे।

एक शताब्दी की केवल एक चौथाई, पीटर I के सुधारों के साथ, नृत्य और संगीत रूसी लोगों के जीवन में प्रवेश किया। नृत्य के लिए कक्षाओं के सुसज्जित कक्षाओं के लिए शैक्षिक संस्थानों में। रॉयल यार्ड के तहत, विदेशी ओपेरा कलाकार, संगीतकार और बैले ट्रूपेस प्रदर्शन करना शुरू कर दिया।

रूस में पहला बैले स्कूल 1731 में खोला गया था। इसे शिर्टी लैंड केस कहा जाता था। उसे रूसी बैले का पालना माना जाता है। बैले स्कूल के विकास में, जीन बैपटिस्ट लैंडा, फ्रांसीसी टैंकटेमिस्टर ने एक बड़ा योगदान पेश किया। वह रूसी बैले के संस्थापक हैं। लैंडे ने बैले डांस पर रूस में पहला स्कूल भी खोला। आज रूसी बैले अकादमी है। A.YA. VAGANOVA।

रानी एलिजाबेथ पेट्रोव्ना के शासनकाल के दौरान प्राप्त बैले के विकास में और प्रेरणा। रूस को निमंत्रण के बाद, फ्रांस के बैलेटमास्टर ने, इस कला ने एक विशेष रूप से हासिल किया - सुरुचिपूर्ण प्रोडक्शंस, मुद्रा और डिजाइन ने फरोर किया।

यह ध्यान देने योग्य है कि क्लासिक रूसी बैले के विकास में, पीटर इलिच Tchaikovsky ने आखिरी भूमिका निभाई। वह "स्वान झील", "नटक्रैकर" और "स्लीपिंग ब्यूटी" के रूप में ऐसे शानदार बैलों के लेखक हैं।

हमें आशा है कि इस आलेख से आपने बैले दिखाई दिए जब आपने सीखा है।

बैले एक प्रकार की कला है जिसमें निर्माता का इरादा कोरियोग्राफी के माध्यम से अवशोषित किया जाता है। बैले प्रदर्शन में एक साजिश, विषय, विचार, नाटकीय भरने, लिब्रेटो है। केवल दुर्लभ मामलों में खुदाई बैले हैं। शेष कोरियोग्राफिक साधनों में, नर्तकियों को पात्रों, साजिश, कार्रवाई की इंद्रियों को पारित करना होगा। बैले नर्तक एक अभिनेता है, नृत्य की मदद से, नायकों के रिश्ते को प्रेषित करता है, एक दूसरे के साथ उनके संचार, मंच पर क्या हो रहा है इसका सार।

बैले की घटना और विकास का इतिहास

16 वीं शताब्दी में बैले इटली में दिखाई दिया। इस समय, कोरियोग्राफिक दृश्यों को एक संगीत प्रदर्शन, ओपेरा में एक एपिसोड के रूप में दर्ज किया गया था। बाद में, पहले से ही फ्रांस में, बैले एक शानदार, उत्कृष्ट अदालत की कार्रवाई के रूप में विकसित हो रहा है।

दुनिया भर में बैले का जन्मदिन 15 अक्टूबर, 1581 को माना जाता है। यह इस दिन था कि इतालवी बाल्टाजारिनी बाल्टाजारीनी ने फ्रांस में अपनी रचना प्रस्तुत की। उनके बैले को "चर्च" या "रानी के कॉमेडी बैले" कहा जाता था। और प्रस्तुति की अवधि लगभग पांच घंटे थी।

उनके आधार पर पहले फ्रांसीसी बैले में अदालत और लोक नृत्य और धुन थे। संगीत के साथ, प्रदर्शन में बातचीत, नाटकीय दृश्य भी थे।

फ्रांस में बैले विकास

लोकप्रियता की वृद्धि और बैले कला के समृद्धता ने लुई 14 वीं में योगदान दिया। उस समय के अदालत की रईसों ने खुद को प्रदर्शन में भाग लिया। यहां तक \u200b\u200bकि रेडियंट किंग ने रियुलली संगीतकार के बैले कीटों में से एक में प्रदर्शन की गई भूमिका के कारण "किंग सन" का उपनाम प्राप्त किया।

1661 में, लुई 14 वीं दुनिया के पहले बैले स्कूल - द रॉयल एकेडमी ऑफ डांस के संस्थापक बने। स्कूल का मुखिया लूली था, जिसने अगली शताब्दी के लिए बैले के विकास को निर्धारित किया था। चूंकि लुल्ले एक संगीतकार था, इसलिए उन्होंने संगीत वाक्यांशों के निर्माण से नृत्य आंदोलनों की निर्भरता का फैसला किया, और नृत्य आंदोलनों की प्रकृति संगीत की प्रकृति से है। मोलिएयर और पियरे बोशन के सहयोग से - लुई 14 वें स्थान के नृत्य के शिक्षक - बैले कला की सैद्धांतिक और व्यावहारिक नींव बनाए गए थे। पियरे बोशान ने शास्त्रीय नृत्य की शब्दावली बनाना शुरू कर दिया। इस दिन, मुख्य बैले पदों और संयोजनों के पदनाम और विवरण के लिए शर्तें फ्रेंच में उपयोग की जाती हैं।

17 वीं शताब्दी में, बैले को नए शैलियों, जैसे बैले-ओपेरा, बैले कॉमेडी के साथ भर दिया जाता है। एक प्रदर्शन बनाने के लिए प्रयास किए जा रहे हैं जिसमें संगीत व्यवस्थित रूप से कहानी दिखाएगा, और नृत्य, बदले में, व्यवस्थित रूप से संगीत में डाला गया था। इस प्रकार, बैले कला की मूल बातें रखी गई हैं: संगीत की एकता, नृत्य और नाटकीय।

1681 से शुरू, बैले प्रदर्शन में भागीदारी महिलाओं के लिए उपलब्ध हो जाती है। उस समय तक, केवल पुरुष बैले नर्तकियों थे। यह एक अलग प्रकार की कला की तरह दिखता है, बैले फ्रांसीसी बैलेटमास्टर जीन जॉर्ज नोवुव के मंच नवाचार के कारण 18 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में ही प्राप्त करता है। कोरियोग्राफी में उनके सुधारों ने बैले प्रदर्शन के आधार के रूप में संगीत की सक्रिय भूमिका निभाई।

रूस में बैले विकास

रूस में पहला बैले प्रदर्शन 8 फरवरी, 1673 को सूअर अलेक्जेंडर मिखाइलोविच की अदालत में प्रीब्राज़ेन्स्काया गांव में हुआ था। रूसी बैले की मौलिकता फ्रांसीसी बैलेटमास्टर चार्ल्स लुईड्लो बनाती है। वह नृत्य में महिला पार्टी की प्राथमिकता को मंजूरी देता है, मूल भूमि की भूमिका बढ़ाता है, नृत्य और पैंटोमाइम के बीच कनेक्शन को मजबूत करता है। बैले संगीत में वास्तविक क्रांति ने पीआई का उत्पादन किया। Tchaikovsky अपने तीन बैले में: "Nutcracker", "स्वान झील" और "नींद की सुंदरता"। ये काम करते हैं, और उनके लिए और प्रदर्शन, नाखुश मोती संगीत और नृत्य शैलियों हैं, जो नाटकीय सामग्री और लाक्षणात्मक अभिव्यक्ति की सुंदरता की गहराई में बराबर नहीं है।

1783 में, कैथरीन दूसरी बार सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में बिग स्टोन थिएटर में इंपीरियल ओपेरा और बैले थिएटर बनाता है। प्रसिद्ध थिएटर के दृश्यों ने एम पेटीपा, ए पावलोवा, एम डैनिलोवा, एम। प्लिसेट्स्काया, वी। वासिलव, श्री उलानोवा और कई अन्य लोगों जैसे रूसी बैले को महिमा की।

20 वीं शताब्दी को साहित्य, संगीत और नृत्य में एक नवाचार द्वारा चिह्नित किया गया था। बैले में, इस नवाचार ने खुद को एक नृत्य - प्लास्टिक नृत्य बनाने में प्रकट किया, जो शास्त्रीय कोरियोग्राफी की तकनीक से मुक्त है। बैले मॉडर्न के संस्थापकों में से एक एसेडोर डंकन था।

क्लासिक कोरियोग्राफी की विशेषताएं

शास्त्रीय कोरियोग्राफी में मुख्य आवश्यकताओं में से एक पैरों की भोजन की स्थिति है। पहले बैले कलाकार न्यायालय अभिजात वर्ग थे। उनमें से सभी ने बाड़ लगाने की कला का स्वामित्व किया, जिसमें भोजन की स्थिति का उपयोग किया गया था, जिससे किसी भी दिशा में बेहतर कदम हो रहा था। बाड़ लगाने से, दंड की आवश्यकताओं कोरियोग्राफी में चले गए, जो फ्रांसीसी कोर्टियर के लिए वैसे भी थे।

एक और बैले सुविधा पैरों की उंगलियों पर निष्पादन है - केवल 18 वीं शताब्दी में दिखाई दी, जब मारिया तालोनी ने पहली बार इस तकनीक का इस्तेमाल किया। प्रत्येक स्कूल और प्रत्येक नर्तक ने बैले की कला में अपनी विशेषताओं को बनाया, इसे समृद्ध किया और अधिक लोकप्रिय बना दिया।

बैले आध्यात्मिक प्लास्टिक की कला है, विचारों में शामिल विचार, कोरियोग्राफी के माध्यम से दिखाया गया जीवनशैली

बैले का इतिहास इटली में पुनर्जागरण (एक्सवी-एक्सवीआई शताब्दी) में शुरू होता है। यह गंभीर प्रदर्शन से उगाया गया, जिसे अपने कर्मचारियों के अभिजात वर्गों पर रखा गया: अदालत में संगीतकार और नर्तकियों। उस समय, बैले अठारह साल के एक अनुभवहीन युवक की तरह था: अजीब, लेकिन आंखों में आग के साथ। उन्होंने बेहद तेजी से विकसित किया। एक ही जवान आदमी के रूप में, जो पहली बार कार्यशाला में डाल दिया गया था और प्रशिक्षु के लिए समायोजित किया गया था।
उस समय, बैले फैशन पूरी तरह से अलग था: वेशभूषा समय से मेल खाती थी, पैक और पॉइंट बस मौजूद नहीं थीं, और दर्शकों को इसमें भाग लेने का अवसर मिला।

एकटेरिना मेडिसी बैले विकास के इतिहास में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति बन जाती है। इटली से, यह इस कला को फ्रांस में लाता है, आमंत्रित मेहमानों के लिए speculi सूट। उदाहरण के लिए, पोलैंड के राजदूत ले बैले डेस पोलोनिस नामक एक भव्य उत्पादन को देखने में सक्षम थे।
ऐसा माना जाता है कि आधुनिक बैले के करीब वास्तव में एक उत्कृष्ट कृति बैले कॉमिक डी ला रेइन था, जिन्होंने दर्शकों को पांच घंटे से अधिक समय के वोल्टेज में रखा था। इसे 1581 में रखें।

XVII शताब्दी बैले के विकास में एक नया स्तर है। सरल नृत्य से अलग, वह एक स्वतंत्र कला में बदल गया कि उसने लूइस XIV का समर्थन किया। उनके लिए, मज़ारिनी ने इटली से कोरियोग्राफर को छुट्टी दी, जिन्होंने बैले को राजा की भागीदारी के साथ रखा।
1661 में, लुई ने नृत्य की पहली एकेडमी बनाई, जिसमें उन्हें बैले कला सिखाई गई थी। पहले कोरियोग्राफर लुईस XIV, श्री लूली ने पहले बैले स्कूल के बोर्ड के ब्रेज़र को अपने हाथों में ले लिया। अपने नेतृत्व में, नृत्यों की अकादमी में सुधार हुआ और टोन से पूरी बैले की दुनिया में पूछा गया। उन्होंने एक युवा और अनुभवहीन जूनियत से बैले को अपनी आंखों में आग के साथ बुलेट को बदलने के लिए संभव किया, राज्य सुन्दर, जो हर जगह जानते हैं और सम्मान करते हैं। 1672 में, डांस अकादमी की स्थापना उनके समर्थन के साथ की गई थी, जो इस दिन को पेरिस ओपेरा के बैले के रूप में पूरी दुनिया में जाना जाता है। एक अन्य कोर्ट कोरियोग्राफर लुईस XIV, पियरे बोशन, ने नृत्य शब्दावली पर काम करने के लिए प्रेरित किया।
बैले के इतिहास में 1681 एक और महत्वपूर्ण वर्ष बन गया। पहली बार श्री लूली ने लड़कियों के निर्माण में पहली बार। 4 सुंदरियों ने नृत्य की दुनिया में तोड़ दिया और बाकी बाकी को पक्का कर दिया। बैले में इस यादगार क्षण से दोनों लड़कियों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

शताब्दी में, XVIII बैले ने दुनिया भर में सुरुचिपूर्ण नृत्य के प्रेमियों के दिल को जीतना जारी रखा। प्रोडक्शंस की एक बड़ी संख्या, मंच पर अपने "i" को व्यक्त करने के नए रूप, प्रसिद्धि पहले से ही संकीर्ण अदालत के मंडल से दूर है। बैले और रूस की कला आई।
1783 में, कैथरीन दूसरी बार सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल ओपेरा और बैले थिएटर बनाता है और मॉस्को में बड़े पत्थर रंगमंच, सेंट पीटर्सबर्ग में एक शाही बैले बैले स्कूल खोला गया।
करीब सदी के मध्य में था, उज्ज्वल बैले कला बन गई। यूरोप उनके द्वारा मोहित था, अधिकांश उच्च रैंकिंग विशेष बैले में रुचि रखते थे। बैले स्कूल हर जगह खोले। बैले फैशन विकसित हुआ। लड़कियों ने मुखौटा खुद से हटा दिया, शैलियों बदल गए हैं। अब नर्तकियों को हल्के कपड़े पर लागू किया गया था, जिसने उन्हें उस समय से पहले पीए को असंभव पूरा करने की अनुमति दी थी।

XIX शताब्दी की शुरुआत में, बैले सिद्धांत सक्रिय रूप से विकासशील है। 1820 में, कार्लो ब्लेज़िस लिखते हैं "सिद्धांत और नृत्य की कला के अभ्यास पर प्राथमिक ग्रंथ।" मात्रा से गुणवत्ता तक संक्रमण शुरू होता है, विवरणों को अधिक से अधिक ध्यान दिया जाता है।
और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि xix शताब्दी की शुरुआत को बैले में लाता है - ये उंगलियों की युक्तियों पर नृत्य कर रहे हैं। नवाचार को "हुर्रे" पर माना जाता था और अधिकांश कोरियोग्राफर द्वारा उठाया गया था।
आम तौर पर, इन सौ वर्षों में बहुत अधिक बैले कला बहुत अधिक थीं। बैले ग्रीष्मकालीन हवा के समान असामान्य रूप से हल्के और वायु नृत्य में बदल गया, जो बढ़ते सूरज की किरणों में उत्पन्न होता है। सिद्धांत और अभ्यास हाथ में हाथ में चले गए: कई वैज्ञानिक कार्य प्रकाशित किए गए थे, जो अभी भी बैले को पढ़ाने के दौरान उपयोग किए जाते हैं।

बीसवीं शताब्दी रूसी बैले के हस्ताक्षर के तहत पारित हुई। यूरोप और अमेरिका में, सदी की शुरुआत में, बैले में रुचि फीकी पड़ गई थी, लेकिन रूस से परास्नातक के आगमन के बाद, बैले कला का प्यार फिर से टूट गया। रूसी अभिनेताओं ने लंबे दौरे की व्यवस्था की, जिससे सभी अपने कौशल का आनंद लेने की इच्छा रखने का मौका मिला।
1 9 17 की क्रांति बैले के विकास को रोक नहीं सका। वैसे, सामान्य बैले पैक लगभग उसी समय दिखाई दिया, और प्रोडक्शंस गहरी हो गई।
20 वीं शताब्दी में, बैले न केवल अभिजात वर्ग और महान घरों के लिए कला है। बैले आम जनता की संपत्ति बन जाती है।

हमारे समय में, बैले एक ही जादू कला बना हुआ है जिसमें नृत्य की मदद से सभी मानव भावनाओं के बारे में बता सकते हैं। वह विकसित और बढ़ता जा रहा है, दुनिया के साथ एक साथ बदल रहा है और इसकी प्रासंगिकता खोने के बिना।

बैले एक प्रकार की कला है जिसमें निर्माता का इरादा कोरियोग्राफी के माध्यम से अवशोषित किया जाता है। बैले प्रदर्शन में एक साजिश, विषय, विचार, नाटकीय भरने, लिब्रेटो है। केवल दुर्लभ मामलों में खुदाई बैले हैं। शेष कोरियोग्राफिक साधनों में, नर्तकियों को पात्रों, साजिश, कार्रवाई की इंद्रियों को पारित करना होगा।

बैले नर्तक एक अभिनेता है, नृत्य की मदद से, नायकों के रिश्ते को प्रेषित करता है, एक दूसरे के साथ उनके संचार, मंच पर क्या हो रहा है इसका सार।

"गिसेल" से "स्पार्टक" तक। बैले को देखा जाना चाहिए।

"गिसेल"

इतिहास: बैले का प्रीमियर 28 जून, 1841 को पेरिस में हुआ था। रूसी जनता ने केवल दो साल बाद बोल्शोई रंगमंच की दीवारों में उत्पादन देखा। तब से, "गिसेले" ने कभी भी लंबे समय तक रूसी दृश्य को लंबे समय तक नहीं छोड़ा है। मुख्य नायिका की छवि में, पहले परिमाण नर्तकियों ने शोन: पावलोवा, स्पेसिवसेव, उलानोवा, इमरोर्टलोवा, मैक्सिमोवा इत्यादि।

साजिश: पहला प्यार और क्रूर विश्वासघात की कहानी। किसान नोबलमैन में डिजीड अल्बर्ट एक देहाती लड़की के संदिग्धों को कुछ भी seduces। लेकिन धोखे जल्दी से पता चला है। जब गिसेले सीखता है कि प्रिय को पहले से ही उच्चतम रोशनी से दुल्हन है, तो यह पागल हो जाता है और मर जाता है।
रात में, अल्बर्ट लड़की की कब्र में आता है, जहां वह शादी से पहले मृतकों - दुल्हन के हाथों से लगभग मर जाता है। युवा आदमी को सटीक गिसेल बचाता है।

"स्वान झील"

इतिहास: पीटर इलिच Tchaikovsky के संगीत पर बैले तुरंत जनता को तुरंत से प्यार करता था। शुरुआत पूरी विफलता के साथ समाप्त हुई। बैलेम्यूसर, एलवीआई-इवानोव और मारियस पेटीपा द्वारा उनकी प्रारंभिक कोरियोग्राफी संपादित करने के बाद ही स्वान झील ने दर्शकों की सराहना की थी। नए संस्करण ने 18 9 5 में मारिंस्की रंगमंच के चरण में जनता को दिखाया। सोवियत काल में, "स्वान झील" देश का व्यवसाय कार्ड था। बैले को मास्को का दौरा करने वाले सभी उच्च रैंकिंग मेहमानों को प्रदर्शित किया गया था।

साजिश: सेटिंग राजकुमारी के बारे में किंवदंती पर आधारित है, जिसने स्वान में रोथबार्ट के बुरे जादूगर को बदल दिया। लड़की को बचाओ जो ईमानदारी से उससे प्यार कर सकता है और वफादारी की शपथ दे। प्रिंस सिगफ्राइड इस तरह के एक वादे को देता है, लेकिन गेंद के दौरान उसे उल्लंघन करता है, जब ओडीटी के समान पानी की दो बूंदों की तरह होता है। एक हंस लड़की के लिए, इसका मतलब केवल एक चीज है - वह कभी भी अपने पुराने जीवन में वापस नहीं आएगी।

"रोमियो और जूलियट"

इतिहास: विश्व प्रसिद्ध बैले के लिए संगीत सर्गेई प्रोकोफिव द्वारा 1 9 35 में लिखा गया था, लेकिन दर्शक ने खुद को तीन साल बाद देखा, न कि मास्को या लेनिनग्राद में, लेकिन चेक गणराज्य में, ब्रनो शहर में। सोवियत संघ में, शेक्सपियर की त्रासदी केवल 1 9 40 में दिखायी गई थी। मुख्य भूमिका तब पौराणिक उलानोव को चमक गई थी। वैसे, नर्तक (कई अन्य लोगों की तरह) मेस्ट्रो के संगीत को समझ में नहीं आया। प्रीमियर के बाद, उसने एक सुखद टोस्ट कहा: "बैले में prokofiev के संगीत की तुलना में दुनिया में कोई कहानी दुवार नहीं है।"

साजिश: बैले पूरी तरह से और शेक्सपियर की व्याख्या के साथ पूरी तरह से मेल खाता है - रिश्तेदारों से गुप्त रूप से युद्धरत परिवारों के प्रेमियों को ताज पहनाया जाता है, लेकिन एक दुखद दुर्घटना में मर जाते हैं।

"Bayaderka"

इतिहास: "Bayaderka" - रूसी शाही दृश्य के सबसे प्रसिद्ध बैले में से एक। पहली बार, सेंट पीटर्सबर्ग बोल्शोई थिएटर के चरण में, 1877 में आम जनता को उत्पादन जमा किया गया था। और 1 9 04 में, बैलेमास्टर अलेक्जेंडर गोरस्की ने इसे राजधानी में ले जाया। उस समय, "Bayaderka" को कई बदलावों के अधीन किया गया था, केवल "छाया" दृश्य कोर के प्रदर्शन में अपरिवर्तित बने रहे। यह सही ढंग से पूरे फॉर्मूलेशन की वास्तविक सजावट और पेटीपा बैलेमास्टर की वर्तमान उपलब्धि माना जाता है।

साजिश: प्यार सोलर और Bayaderka (नर्तकी) के बीच nika के प्यार चमकता है। हालांकि, लड़की न केवल अपने चुने हुए एक को पसंद करती है, बल्कि महान ब्राह्मण को भी सौंदर्य का त्याग मिला, जिस पर बदला लेने का फैसला करता है। राजा डग्मेंटे भी बेदेरेकी की मौत चाहते हैं, क्योंकि वह अपनी बेटी को सोलो के लिए पंप करने का सपना देखता है। षड्यंत्र के परिणामस्वरूप, लड़की सांप के काटने से मर जाती है, जो उसके दुश्मन एक गुलदस्ते में छिपाते हैं।
"Byaders" का सबसे मजबूत हिस्सा दृश्य "छाया" है। जब सोलसर सो जाता है, तो वह एक अविश्वसनीय तस्वीर देखता है: मृत आत्माओं की छायाओं का नृत्य हिमालय के बीच भूरे रंग की लंबी स्ट्रिंग से उतरता है, उनमें से निकिया है, जो उसे खुद को बुला रहा है।

"स्पार्टाकस"

इतिहास: बैले का प्रीमियर 27 दिसंबर, 1 9 56 को सेंट पीटर्सबर्ग में और 1 9 58 में - मॉस्को में हुआ था। शायद सोवियत काल में मुख्य पुरुष पार्टियों के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों को व्लादिमीर वासिलिवा और मारिसा लेपो कहा जा सकता है। परिदृश्य के लिए आधार विभिन्न ऐतिहासिक सामग्री और कथा थी।

साजिश: इस बैले में, स्पार्टाकस और क्रॉसस के दो मुख्य नायकों के विपक्ष की पृष्ठभूमि के खिलाफ प्रेम रेखा पृष्ठभूमि में जाती है।
स्पार्टक ग्लैडीएटर के बीच विद्रोह बढ़ाता है, वह जीतने में कामयाब रहे, लेकिन क्रैस हार नहीं देना चाहता है और अपने दुश्मन के खिलाफ एक नया अभियान शुरू करता है। इस बार उसकी ओर भाग्य। स्पार्टक बाद में धड़कता है, लेकिन एक असमान युद्ध में मर जाता है: उसके अधिकांश सहयोगियों ने संघर्ष किया और प्रतिद्वंद्वी से लड़ने से इनकार कर दिया।

सुंदर कला का प्रकार। बैले की विशिष्टता संगीत और कोरोग्राफिक छवियों में नृत्य उपकरण का स्थानांतरण है। एक नियम के रूप में, संगीत साहित्यिक परिदृश्य (लिब्रेटो) के आधार पर विशेष रूप से इस बैले के लिए संगीतकारों द्वारा रचित है।

यूरोपीय बैले, जिसका मातृभूमि इटली है, पुनर्जागरण के युग में विकसित होना शुरू हुआ। अंत में एक्सवीएस शताब्दी में बनाया गया।

रूस में, एक्सवीएस शताब्दी के 30 के दशक से बैले प्रदर्शन नियमित हो गए हैं। नृत्य की लोक संस्कृति का अध्ययन करने वाले विदेशी बैलेपर्स्टर के अनुभव को महारत हासिल करते हुए, रूसी कलाकारों ने धीरे-धीरे निष्पादन की एक विशिष्ट शैली बनाई, एक विशिष्ट नृत्य स्कूल, जो अंततः XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में जारी किया गया। XIX शताब्दी की इस कला का शीर्ष रूसी कोरियोग्राफर एम पेटीपोव और एल इवानोव का काम था, जिन्होंने अकादमिक बैले ("स्वान झील", "नटक्रैकर", "स्लीपिंग ब्यूटी" की शैली बनाई थी।

उत्कृष्ट परिभाषा

अधूरी परिभाषा ↓

बैले

Fr.-बैले, देर से लैटिन से। बॉलो नृत्य) - संगीत थिएटर का दृश्य। विशिष्टता बी- संगीत और कोरोग्राफिक छवियों (कोरियोग्राफी) में नृत्य उत्पादों का हस्तांतरण। बी- सिंथेटिक कला: इसकी सामग्री, नृत्य के साथ, स्क्रिप्ट, संगीत और अभिव्यक्ति के नाटकीय माध्यमों (डिजाइन, निर्देशित, अभिनय खेल) द्वारा निर्धारित की जाती है; कभी-कभी वहां स्वर शामिल हो सकते हैं - और एक स्वतंत्र कमरे के रूप में, और एक अतिरिक्त या केवल संगीत संगत के रूप में। सिनेमा के साथ बातचीत के परिणामस्वरूप, एक नई शैली पैदा हुई है - फिल्म। प्रकृति बी डबल: एक तरफ, यह संगीत और अभिव्यक्ति की उचित स्वीकृति के लिए है, डी के साथ - एक नाटकीय दावे के रूप में विकसित होता है। इतिहास बी। की अवधि जानता है जब केएल। दोनों ने नेतृत्व शुरू किया, उस समय और उनकी शैली में बनाए गए प्रदर्शन की मौलिकता को निर्धारित किया: नर्तकियों से कोरोड्रामा तक। एक नियम के रूप में, संगीत विशेष रूप से इस बी के लिए साहित्यिक परिदृश्य के आधार पर संगीतकार द्वारा रचित है, कम अक्सर तैयार उत्पादन से चुने गए। यूरोप के लिए पारंपरिक में। क्लासिक और राष्ट्रीय विशेषता नृत्य के साथ संस्कृति बी एक पेंटोमाइम का उपयोग किया जा सकता है। XX शताब्दी में कोरियोग्राफिक छवियों को बनाने के लिए सामग्री भी "मुक्त नृत्य" है, नृत्य "आधुनिक", आदि नृत्य के प्रकार या क्लासिक नृत्य के संयोजन के साथ उनके तत्व। यूरोप। बी, मातृभूमि, इटली है, पुनर्जागरण युग में विकसित होना शुरू किया। बाद में इंग्लैंड, ऑस्ट्रिया, फ्रांस में दिखाई दिया। अंत में XVIII शताब्दी में बनाया गया। रूस में, बैले प्रदर्शन 30 के दशक से नियमित थे। XVIII शताब्दी लोक कोरियोग्राफिक संस्कृति, आरयू का अध्ययन करने वाले विदेशी बैलेपर्स्टर के अनुभव को महारत हासिल करना। डांस मास्टर्स ने धीरे-धीरे निष्पादन की एक विशिष्ट शैली बनाई, आरयूएस। नेशनल स्कूल ऑफ डांस, जो अंततः XIX शताब्दी के दूसरे छमाही में जारी किया गया। XIX बैले थियेटर के शीर्ष। यह रस का काम बन गया। कोरियोग्राफर एम। I. पेटीपा और एल। I. इवानोवा, जिन्होंने अकादमिक बी ("स्वान झील", "स्लीपिंग ब्यूटी", "रेमंड", "नटक्रैकर") की शैली बनाई। शास्त्रीय नृत्य के जटिल सिम्फोनिक रूप थे, बी बैठक संगीतकार-सिम्फोनिस्ट पी। I. Tchaikovsky, ए के। Glazunov के संगीत के साथ आयोजित की गई थी। XX शताब्दी की शुरुआत तक। B. राष्ट्रीय RUS के खजाने में प्रवेश किया। संस्कृतियां, जबकि पश्चिम में बैले थियेटर गिरावट आईं, एक मनोरंजन प्रदर्शन में गिरावट आई थी। विदेशी यात्रा रस। बी। उस समय (पेरिस के मौसम एस पी। डायगिलिव) अनिवार्य रूप से पश्चिमी दर्शकों के लिए इस प्रकार की कला की खोज थी, ने बी के पुनरुद्धार को बढ़ावा दिया। mn में। देश। सोवियत बी को आरयू से सबसे अच्छा विरासत में मिला। बी, अपनी उपलब्धियों का विकास, प्रस्तावित नए विचारधारात्मक और सौंदर्य सिद्धांतों। Rus के आधार पर। बी राष्ट्रीय बी सहयोगी गणराज्य उनके साथ एक बहुराष्ट्रीय सोवियत बैले स्टेटमेंट का गठन करते हुए पैदा हुए थे।